Ein lustiges animiertes Logo mit Procreate 5X erstellen | Chris Piascik | Skillshare
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Ein lustiges animiertes Logo mit Procreate 5X erstellen

teacher avatar Chris Piascik, The illustrator formerly known as designer.

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:51

    • 2.

      Das Projekt

      0:44

    • 3.

      Brainstorming und Recherche

      2:09

    • 4.

      Übung 1: Animieren mit Schriftarten

      9:05

    • 5.

      Übung 2: Beginne mit einer Schriftart

      8:35

    • 6.

      Skizzieren mit Inspiration

      9:59

    • 7.

      Mehr Skizzieren

      5:00

    • 8.

      Skizzieren mit Formen

      11:23

    • 9.

      Deine Skizzen eingrenzen

      5:51

    • 10.

      Dein Logo zur Schleife machen

      7:04

    • 11.

      Verzierungen hinzufügen

      12:35

    • 12.

      Morphing deines Logos: Teil 1

      11:29

    • 13.

      Morphing deines Logos: Teil 2

      12:34

    • 14.

      Morphing deines Logos: Teil 3

      8:31

    • 15.

      Morphing deines Logos: Teil 4

      20:54

    • 16.

      Noch ein Morph

      1:16

    • 17.

      Exportieren und Abschluss

      6:53

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.566

Teilnehmer:innen

18

Projekte

Über diesen Kurs

Wäre es nicht cool, ein lustiges, animiertes Logo für deine persönliche Website oder dein Unternehmen zu haben? Falls ja, bist du bei diesem Kurs richtig! Spoiler-Alarm: Es ist einfacher, als du vielleicht denkst! Alles, was du für diesen Kurs brauchst, ist ein iPad mit einem Apple Pencil und der Procreate App. Das ist richtig, du brauchst nicht einmal einen Computer, um eine dynamische Animation zu erstellen.

Es handelt sich um einen Kurs für Anfänger, der für ein breites Spektrum von Menschen geeignet ist - du musst noch nicht einmal „gut“ zeichnen können. Für diesen Kurs sind keine Vorkenntnisse im Bereich Animation erforderlich. Es ist hilfreich, wenn du dich mit Procreate beschäftigt hast, aber auch das ist nicht unbedingt notwendig.

Außerdem zeige ich dir verschiedene Techniken, mit denen du ein individuelles Logo erstellen kannst, auch wenn du noch keine Erfahrung mit Typografie oder Schriftzügen hast. Wenn du das tust - umso besser!  Wenn du dein persönliches Logo erstellt hast, erwecken wir es durch die Magie der Frame-by-Frame-Animation mit Procreate auf dem iPad zum Leben. Ich gebe dir viele Anregungen und Beispiele, um dir zu zeigen, was alles möglich ist. Zum Schluss zeige ich dir, wie du dein animiertes Logo exportieren kannst, um es auf deiner Website zu verwenden, in sozialen Medien zu teilen und für eine Reihe anderer Anwendungen.

Procreate ist eine einfache, aber leistungsstarke App. Dieser Kurs zeigt dir, was alles möglich ist und öffnet dir die Türen, um mit noch mehr Animationen zu experimentieren - und das alles bequem von deiner Couch aus - oder wo auch immer du dein iPad gerne verwendest!

In diesem Kurs lernst du, wie du mit Procreate auf dem iPad ein lustiges, persönliches Logo erstellen kannst:

  • Illustriere und entwerfe ein lustiges Logo
  • Richte ine Datei für Animation in Photoshop und Procreate ein
  • Lass dein Logo natürlich wackeln und vibrieren
  • Erzeuge eine sich ändernde, animierte Schleife
  • Exportiere dein Logo für verschiedene Anwendungen


Ich habe die Animation durch das Experimentieren mit dem Morphen von Wörtern gelernt (wie wir es in diesem Kurs tun werden), und ich habe das alles gemacht, ohne eine spezielle Animationssoftware zu verwenden. Seitdem habe ich für Kunden wie Cartoon Network, Adidas und McDonalds animiert. Durch den Prozess der Animation meiner Illustrationen habe ich Tipps und Tricks gelernt, um den Prozess zu optimieren. Von jemanden wie mir Animationsfähigkeiten zu lernen, kann hilfreich sein, weil ich es als Illustratorin angehe und alles in Procreate auf dem iPad mache.

Worauf wartest du also noch? Lass uns ein animiertes Logo machen - wir sehen uns im Kurs!

PS: Wenn dir die Pinsel gefallen, die ich verwende, bekommst du mit dem Promo-Code: PIASCIK30 30 % Rabatt auf: ryanhamrick.com

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Chris Piascik

The illustrator formerly known as designer.

Top Teacher

After starting his career as a graphic designer at award-winning studios in the Northeast (USA), Chris accidentally became an illustrator. He’s pretty happy about that. This strange transformation was a result of a daily drawing project that spanned 14 years. In addition to drawing an awful lot, he's also a SkillShare Top Teacher and a budding YouTuber.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Wäre es nicht cool, ein lustiges animiertes Logo für Ihre persönliche Website oder Ihr Geschäft zu haben? Wenn du das denkst, ist das die Klasse für dich. Spoiler-Alarm. Es ist einfacher, als du denkst. Hi. Mein Name ist Chris Piascik. Ich bin Illustrator und manchmal Animator mit einem Hintergrund im Grafikdesign. Ich habe Illustrationen und Animationen für Marken wie Nickelodeon, Google, Adidas und sogar Cartoon Network erstellt. In dieser Klasse werden wir ein lustiges Logo illustrieren und entwerfen, eine Datei für die Animation in Procreate einrichten, Ihr Logo wackeln lassen oder vibrieren, wir erstellen eine morphierende animierte Schleife, und dann exportieren wir Ihr Logo für verschiedene Verwendungszwecke. Dies als Einsteigerklasse, die für ein breites Spektrum von Menschen zugänglich sein sollte. Sie müssen nicht einmal gut im Zeichnen sein, um diese Klasse zu absolvieren. Sie brauchen keine vorherige Animationserfahrung oder so etwas. Es könnte hilfreich sein, wenn Sie einige Zeit damit verbracht haben, mit Procreate herumzuspielen. Aber selbst wenn du es nicht getan hast, ist das völlig in Ordnung. Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist ein iPad, einen Apple-Stift und die Procreate App. Das ist richtig. Sie brauchen nicht einmal einen Computer, um eine erstaunliche Animation zu erstellen. Ich zeige Ihnen verschiedene Techniken, um einen personalisierten Logo-Typ zu erstellen, auch wenn Sie noch keine Topografie oder Schrifterfahrung haben. Wenn du das tust, noch besser. Wenn Sie lernen, wie Sie ein Logo in dieser Klasse animieren, lernen Sie die grundlegenden Animationsfähigkeiten im Frame-für-Frame-Prozess. Dies ist ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie sich entscheiden, die Animation noch weiter zu erkunden. Am Ende dieser Klasse können Sie Ihre eigenen einfachen Animationen mit Procreate auf dem iPad erstellen. 2. Das Projekt: Das Projekt für diese Klasse ist es, ein lustiges illustratives Logo zu erstellen und es dann durch eine einfache Animation mit Procreate auf dem iPad zum Leben zu erwecken. Zunächst einmal Brainstorming und Forschungsideen. Als nächstes skizzieren wir verschiedene Ideen. Dann werden wir unsere Skizzen eingrenzen und eine von ihnen festziehen und verfeinern, um sie als endgültiges Logo zu verwenden. Schließlich exportieren wir unsere Animation und teilen sie mit. Bitte teilen Sie Ihre abschließenden Projekte in der Projektgalerie, damit wir sie alle überprüfen können. Wie immer werde ich Feedback für jeden einzelnen geben. Darüber hinaus können Sie Ihre Logos, die Sie erstellen, teilen , bevor Sie mit der Animation beginnen. Es wird Spaß machen zu sehen, wo Sie anfangen. 3. Brainstorming und Recherche: Der erste Schritt, etwas zu schaffen, erfordert immer etwas Forschung und Brainstorming. Ein Logo für sich selbst zu machen, ist nicht anders. Sie müssen überlegen, was Sie möchten, dass dieses Logo ausdrücken. Sollte es ernst sein oder sollte es albern sein? Soll es irgendwo dazwischen sein? Wenn Sie ein Logo für sich selbst erstellen, möchten Sie eine Marke haben, die die Stimmung ausdrückt, die Sie abgeben oder Ihre Arbeit abgibt , so dass es sich zusammenhängend mit dem Rest Ihrer Arbeit anfühlt. Als Illustrator möchte ich, dass mein Logo die Art von Arbeit widerspiegelt, die ich mache. Meine Arbeit ist handgefertigt, irgendwie albern, ein bisschen albern oder ein bisschen komisch. also würde ich kein sehr ernstes Logo haben wollen. Ich werde auch wahrscheinlich kein Logo wollen, das aus einer bestimmten Schriftart oder so etwas gemacht wurde , da viel Handschriftzug ein großer Teil von dem ist, was ich tue. Ein guter erster Schritt wäre, sich eine ganze Reihe von verschiedenen Logos anzusehen und die Sie mögen oder mit Ihnen in Resonanz auf einem Pinterest-Board zu speichern, oder sogar nur einen Ordner auf Ihrem Desktop oder einen Ordner auf Ihrem Handy. mir egal, was die Mappe ist, das liegt an dir. Schauen Sie sich Leute an, die ähnliche Dinge tun, wie Sie tun. sehen, was sie für ein Logo verwenden. Wenn Sie ein Logo für die Verwendung auf einer Portfolio-Website erstellen, denken Sie daran, dass einfach oft besser ist. Sie möchten nicht, dass Ihr Logo von beiden Arbeiten auf Ihrer Website ablenkt. Immerhin haben Sie deshalb die Website überhaupt. Sie möchten Ihre Arbeit präsentieren. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Ihr Logo funktioniert und in einer kleinen Größe lesbar sein muss . Auch in dieser Hinsicht ist einfach in der Regel besser. Obwohl wir unser endgültiges Logo zeichnen und es von Hand in Procreate animieren, können Sie mit einer vorhandenen Schrift beginnen, wenn Sie möchten. Nachzeichnen einer vorhandenen Schrift kann eine Menge Energie zu etwas hinzufügen , das sonst als stumpf erscheint. Vor allem, wenn wir etwas Bewegung hinzufügen, werden wir diese stumpfe direkt aus ihr wackeln. 4. Übung 1: Animieren mit Schriftarten: Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber für mich ist es überwältigend, ein Logo für mich zu machen, und du denkst vielleicht, und du denkst vielleicht,du wirst einfach etwas Einfaches tun. Nun, das ist auch schwer, also anstatt direkt in das einzutauchen, lasst uns einfach lockern und direkt hineingehen und einfach etwas animieren. Gibt es einen besseren Weg, um Spaß zu haben, als nur eine kurze kleine Animation zu machen. Ich meine, ich denke, es gibt andere Möglichkeiten, Spaß zu haben, aber das ist auch ziemlich lustig. Für diese erste Übung werden wir nicht einmal etwas zeichnen, wir werden nur einige Schriften in Procreate verwenden und einfach eine kleine Drei-Frame-Animation machen, und Sie werden überrascht sein, wie cool es ist, oder vielleicht auch nicht. Aber ich denke, das wirst du auch. Ich denke, Sie werden überrascht sein. Nachdem wir das getan haben, wählen wir eine vorhandene Schrift und machen dann eine handgezeichnete Animation, die auf dieser Schriftart basiert. Das klingt vielleicht etwas verwirrend, aber folgen Sie einfach und es wird Sinn ergeben. Nachdem wir diese kleinen Übungen gemacht haben, können wir in die harte Arbeit eintauchen, ein Logo zu machen, das für uns selbst funktioniert. Um zu beginnen, werden wir nur ein neues Dokument erstellen. Wir haben das Plus an der Spitze in Procreate getroffen. Sie können einfach die erste Option wählen, das Quadrat, 2048 bis 2048. Es ist eine ziemlich gute Größe für die Erstellung einer einfachen Animation. Es gibt Ihnen genügend Pixel, die Sie beim Zeichnen genügend Flexibilität haben, aber auch nicht so groß, dass die Datei beim Arbeiten umständlich wird. Was wir tun werden, ist auf den Schraubenschlüssel oben klicken und gehen Sie zu Canvas und wählen Sie dann „Animation Assist“. Wenn Sie das einschalten, werden Sie sehen, dass dieses kleine Timeline-Ding unten auftaucht. Als nächstes lassen Sie uns auf „Hinzufügen“ klicken, und dann können wir Text hinzufügen wählen. Jetzt haben wir dieses kleine Textfeld hier und Sie können voran gehen und Ihren Namen oder was auch immer Sie tun wollen. Ich werde meinen Namen machen, Chris Piascik, und jetzt können wir ihn durch Doppeltippen markieren und wir können einige Schriftarten auswählen. Überdenken Sie das nicht zu sehr, wir spielen nur herum, aber Sie können Ihre Schriftart hier wählen, Sie können die Größe mit diesem kleinen coolen Balken anpassen, Sie können den Abstand zwischen den Buchstaben anpassen, und wenn Sie möchten, dass es mehr Platz in Anspruch nimmt, können Sie die Box vergrößern. Sie können die Typbox dehnen und auf diese Weise, wenn es größer wird, können Sie mehr Platz nehmen. Ich werde diese Briefe nur ein wenig ausbreiten und jetzt werde ich auf „Einen Frame hinzufügen“ in der Timeline klicken. Nun, da wir diesen neuen Rahmen haben, lassen Sie uns voran gehen und klicken Sie auf den Schraubenschlüssel und fügen Sie Text wieder hinzu. Geben wir den gleichen Namen ein, den Sie zuvor gemacht haben, oder ein Wort oder was auch immer, und wählen wir diesmal eine andere Schriftart aus. Ich werde nur die kühne Version der Zukunft machen und meine Textbox größer machen, damit ich versuchen kann, die Größe anzupassen. Um dies zu dem zu machen, was wir tun, möchten Sie versuchen, Ihre Briefe so gut wie möglich auszurichten, so dass Sie das mit der Größe oder der Verfolgung der Buchstaben anpassen können . Es muss nicht perfekt sein, aber es wird helfen, die Animation ein wenig glatter zu machen , wenn sie ziemlich gut aufstellen. Ok, cool. Lassen Sie uns einen weiteren Rahmen hinzufügen und Sie werden sehen, dass wir unsere beiden vorherigen Frames sehen können. Das kann ein wenig verwirrend sein Wenn wir also zu Einstellungen gehen, können Sie diese Zwiebel-Skin-Frames nach unten zu einem ziehen und das wird Ihnen nur den vorherigen oder den nächsten Frame zeigen, und wenn Sie möchten, dass diese Deckkraft ein wenig können Sie das nach unten ziehen. Lass uns hineingehen und Text hinzufügen, und lasst uns dasselbe noch einmal machen. Geben wir das gleiche Wort ein. Ich gebe meinen Großbuchstaben, aber das musst du nicht tun. Ich merke jetzt auf dieser Timeline, dass jedes Mal, wenn wir Text hinzufügen, es einen neuen Rahmen macht und das ist nicht das, was wir wollen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das beheben können. Ich denke manchmal, wenn ich diese Demos mache, wenn es Fehler gibt, lasse ich sie gerne in, denn falls dir das passieren könnte, wirst du vielleicht verwirrt. Jedes Mal, wenn ich einen Rahmen hinzufüge, erstellt es eine neue Ebene und sie werden hier unten angezeigt, aber jedes Mal, wenn ich Text hinzufüge , erstellt es auch eine neue Ebene, also müssen wir nur diejenigen loswerden, die nicht die Text-sind. Jetzt wirst du sehen, dass wir jeden unserer Rahmen haben. Das ist unser neuer Typ. Jetzt wollen wir das Gleiche tun, auch wir wollen es mit dem anderen Typ ausrichten und wir wollen es markieren, doppeltippen Sie darauf, und wir werden eine andere Schriftart wählen dieses Mal. Mal sehen. Ich werde eine meiner eigenen Schriftarten verwenden, die ich erstellt habe, also werde ich dies ausrichten und dann „Fertig“ drücken. Hier ist es ein bisschen leichter zu sehen, und dann passe ich das ein bisschen mehr an. Lassen Sie uns einfach den Abstand ein kleines bisschen mehr anpassen. Ok, cool. Das ist besser. Jetzt haben wir alle drei. Wenn wir jetzt auf unsere Timeline gehen und wir können „Play“ drücken, und Sie können Zyklen zwischen ihnen sehen wirklich schnell, so können wir diese Geschwindigkeit hier anpassen. Wir können das hier runterbringen. Eine typische Animations-Framerate beträgt 12 Frames pro Sekunde. Das wird als Animieren auf zwei Personen bezeichnet, da herkömmliches Video 24 Frames pro Sekunde beträgt . Versuchen wir also 12. Das ist ein ziemlich schönes Gefühl dafür. Lasst uns ein bisschen langsamer experimentieren. Bringen Sie auf acht, um zu sehen, wie das aussieht. Ich glaube, das gefällt mir für diesen Zweck. Es liegt wirklich an Ihnen, wie schnell oder Stil Sie wollen, dass es aussehen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir ein wenig Farbe hinzufügen können, wenn Sie wollen. Klicken Sie auf diese erste Ebene, markieren Sie den Typ, und dann können wir auf die Farbe Sache oben klicken. Ich will das zu einem roten machen, und dann gehe ich zum zweiten, doppeltippen und ich will das orange machen. Es ist fast wie eine Abstufung und dann für diese letzte, lasst uns diese rosa Farbe machen. Das ist ziemlich lustig. Jetzt haben wir eine coole einfache kleine animierte Art Behandlung und wir mussten nichts zeichnen. Wenn Sie das so verwenden möchten, wie es ist, könnten Sie einfach voran gehen und zu Teilen gehen, und dann könnten Sie einfach Animated GIF tun, und da geht's. Wenn Sie es ohne Hintergrund wünschen, könnten Sie einfach den Transparenten Hintergrund aktivieren könnten Sie einfach den Transparenten Hintergrund aktivieren und einfach auswählen, wo Sie ihn speichern. 5. Übung 2: Beginne mit einer Schriftart: Genau wie beim letzten Mal werden wir anfangen, indem wir auf die kleine Symbolleiste oben klicken. Ein kleines Schraubenschlüssel-Symbol. Wir gehen zu Hinzufügen zur ersten Auswahl und dann Text hinzufügen. Dann geben wir unser Wort oder Ihren Namen ein. Ich werde meinen Namen nochmal benutzen. Ich werde mit ihm kämpfen wollen, um es automatisch zu kapitalisieren, weil ich es dafür in Kleinbuchstaben behalten möchte. Sobald Sie es eingegeben haben, können Sie doppelt darauf tippen, um es hervorzuheben. Dann können wir unsere Schriftart ändern. Ich werde eine Schriftart wählen, die ich selbst erstellt habe. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das importiert. Importieren Sie die Schriftart, wenn Sie etwas verwenden möchten , das auf Procreate noch nicht verfügbar ist. Wenn Sie hier auf der rechten Seite dieses Optionsfensters klicken, sehen Sie die Schriftart importieren. Wir klicken darauf. Sie können auf dieses kleine obere Icon klicken und Orte auswählen, an denen Sie Ihre Schriftart gespeichert haben. Dies ist auf Ihrem Computer. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie es in Ihrem iCloud Drive, Ihrer Dropbox oder Ihrer Creative Cloud speichern — egal, was Sie synchronisiert haben. Dann, wenn du das tust, würdest du einfach reingehen und es finden. Ich habe hier bereits meine ausgewählt. Sie drücken einfach Import und wenn ich Schriftarten wähle, kann ich hier reingehen und die Schrift finden, die ich importiert habe. Da ist es. Ich werde das ein bisschen größer machen, um die Box auszustrecken, so dass ich es größer machen kann, ohne in zwei Linien zu brechen. Ich denke, das sieht gut aus. Jetzt werde ich es nur in meinem Dokument zentrieren. Wischen Sie etwas Mist von meinem Bildschirm ab. Jetzt sind wir bereit zu beginnen. Für diese Version werden wir diese zwei Mal verfolgen, um diese traditionelle Animation, Vibration oder Wackeln zu erstellen. Wir werden wieder auf diese Symbolleiste klicken. Wir gehen zu Canvas und dann Animationsassistent. Jetzt, wo wir das eingeschaltet haben, können wir hier runtergehen. Sie werden sehen, dass wir am Anfang eine leere Ebene haben, also können wir diese einfach über ziehen. Wenn wir nun diesen leeren Rahmen auswählen, werden Sie sehen, dass unser Name grau geworden ist, um uns zu zeigen, dass er sich auf einem separaten Rahmen befindet, und jetzt können wir das nachvollziehen. Ich greife nur meinen Pinsel und fange an, das zu verfolgen. Einige schnelle Tipps, die hilfreich sein könnten, wenn Sie diese Art von Sache tun. Da wir das ziemlich genau halten wollen, arbeite ich gerne an ähnlichen Linien auf einmal, um die Bewegung richtig zu machen. Auch das nicht am Morgen zu tun, wie ich jetzt bin, ist in der Regel hilfreich, weil ich wackelige Kaffeehände habe. Wenn Sie dies verfolgen, was Sie im Hinterkopf behalten möchten, ist, dass Sie versuchen, eine gute Arbeit zu tun und versuchen, es ziemlich genau zu verfolgen, dass Wackeln und Vibrationen wird ein natürliches Ergebnis des Zeichenprozesses sein. Wenn Sie bemerkt, dass Vibrationen in der alten Schule traditionellen Animation, ist es nicht, weil die Animatoren versucht, es unvollkommen zu machen, sie haben tatsächlich versucht, es so nah wie möglich zu machen, sondern nur die Handlung des Zeichnens immer wieder etwas, es gibt nur subtile Variationen, die man nicht wirklich beheben kann. Vor allem, wenn Sie mit Papier und Bleistift arbeiten, wie Old-School-Animationen waren. Machen Sie sich nur Sorgen darüber, es zu verfolgen. Versuchen Sie nicht, es unvollkommen zu machen. Sie versuchen, es unvollkommen zu machen, es wird wahrscheinlich ziemlich dramatischer Unterschied sein, und das wird es nicht natürlich aussehen lassen. Anstatt wie ein Rhythmus auszusehen, wird es wie eine Wiederholung aussehen, die nur hin und her blinkt. Ich werde nur diese Briefe verfolgen, die versuchen, so nah wie möglich zu gehen , und es wird das beschleunigen, damit Sie nicht durch diesen ganzen Prozess sitzen müssen. Sobald Sie alles skizziert haben, können Sie fortfahren und die Farbe oben rechts gedrückt halten und auf Ihre Buchstaben ziehen, um sie zu füllen. Wenn Sie halten und nicht loslassen, werden Sie feststellen dass oben ein ColorDrop Threshold ist. Dies ermöglicht es Ihnen, tune zu finden, wie gut es die Buchstaben füllt. Ich nehme es gerne, nur um zu montieren, bevor es zu weit geht und es dann dort zu lassen. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne saubere Füllung ohne irgendwelche seltsamen Kanten erhalten. Manchmal sehen Sie, dass Sie diese Einstellung für verschiedene Buchstaben anpassen müssen , da Ihre Zeilen sind. Wenn das passiert, klicken Sie einfach und ziehen Sie und passen Sie diesen Schwellenwert ein wenig an. Jetzt klicken wir auf Hinzufügen eines Rahmens und tun das noch einmal. Jetzt, wo du es dreimal verfolgt hast, können wir unsere kleine Animation ansehen. Als erstes möchten Sie auf Einstellungen klicken und wir möchten unsere Bildrate auf 12 Bilder pro Sekunde senken. Es ist ein guter Ausgangspunkt, denn das ist die traditionelle Bildrate für die Animation. Jetzt können wir spielen. Du wirst sehen, dass wir eine schöne Vibration haben. Sie werden sehen, dass alles ganz normal aussieht. Ich denke, es gibt eine Sache, die mir auffällt, die auf der A ist, sich nach rechts ein bisschen mehr als die anderen Briefe auswölbt. Wenn das etwas ist, das Sie anpassen möchten, ist das einfach genug. Sie halten dies einfach an und blättern durch unsere Frames und wir können sehen, wo das Problem ist. Das Grau ist der nächste Rahmen und Sie können sehen, dass der Rahmen es springt ziemlich viel heraus. Klicken Sie auf das, und löschen Sie etwas davon. Sie werden jetzt feststellen, dass wir nicht wirklich sehen können, was los ist Sie werden unsere Einstellungen hier anpassen, um zu versuchen, das ein wenig zu beheben. Wenn Sie diese Option „Primärrahmen verschmelzen“ wählen, wird diese Überlappung angezeigt. Es macht es schön und leicht zu sehen, ob wir das löschen wollen. Ich werde nur meinen Radiergummi schnappen und einfach ein bisschen davon abnehmen. Jetzt, wenn wir spielen, hat mehr von der gleichen Vibration, die die anderen Buchstaben haben. Schau, ich denke, es sieht wirklich gut aus. Ich möchte jetzt mit einer etwas langsameren Bildrate experimentieren, vielleicht 10, ich denke, es wäre gut. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich denke, das ist ziemlich gut. Wenn Sie dies so verwenden möchten, wie es ist, würden Sie einfach auf das kleine Werkzeug-Schraubenschlüssel-Symbol oben gehen und dann zu Teilen gehen und Animated GIF oder Animated MP4 wählen. Wenn Sie es ohne Hintergrund möchten, drücken Sie einfach die Option Transparenter Hintergrund und dann Exportieren, und Sie würden es speichern, wo immer Sie wollen und es ist bereit zu gehen. 6. Skizzieren mit Inspiration: Ich habe hier einige Inspiration für einige andere Logos gesammelt, die mir gefallen haben. Es gibt im Einklang mit dem, was ich will. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich die Dinge einfach für mich halten. Ich möchte nur eine einfache Schriftzug-Behandlung, die die gleiche Stimmung wie meine Arbeit hat. Es ist ziemlich locker und wieder, was am wichtigsten ist, einfach. Das sind ein Haufen, das ich mag und ich speichere sie und schmeiße sie einfach zusammen in einem Dokument. Ich rede schnell ein wenig über sie. Ich mag die kühne Einfachheit dieses Corey Danks Logos wirklich. Ich mag, dass es wie eine Schrift aussieht, aber es scheint, als wäre es handgezeichnet. Ich denke, es ist einfach mutig und einfach, das gefällt mir. Ich mag die Idee einer Ikone irgendeiner Art. Ich weiß nicht, ob das für mich funktioniert, aber es ist etwas, das ich überlege. Ich denke, dieser Brandon Land ist super lustig. Ich liebe dieses kleine Porträt. Ich denke, das ist ein wenig zu spezifisch für Brandon. Ich mag es einfach. Ich denke, ein Porträt von mir funktioniert vielleicht nicht. Das Killer Acid Logo, denke ich, ist genial. Ich mag die illustrierte Ikone. Ich mag diese kleine Gehirnsache mit den Arten der Umhüllung. Das fühlt sich im Einklang mit dem Zeug an, das ich tue. Aber ich denke, ich möchte vielleicht kein illustriertes Element in meinem. Aber wenn Sie Sachen sammeln, die Sie mögen, ist es vielleicht nicht perfekt für das Logo, das Sie machen, anwendbar, aber manchmal geht es nur um Inspiration und Aufregung. Für mich denke ich, dass das der größte Teil dieses Prozesses ist. Normalerweise sammle ich diese Dinge und ich arbeite nicht wirklich von ihnen zu viel. Ich schaue mir gerne ein paar Sachen an und dann freue ich mich über Möglichkeiten, und dann gehe ich einfach von dort aus. Ich zeige Ihnen konkreter, wie ich dieses Zeug benutze, aber es ist nicht so direkt, wie Sie vielleicht denken. Auch hier liebe ich die kühne Einfachheit von Kelseys Logo und diese kleinen grafischen Linien auf Lisa Congdons Logo. Die Einbindung dieses kleinen Bleistiftes, ich denke, es macht Spaß. Mary Kate McDevitt und Andy J. Pizza, diese Schriftarten, einfach sehr einfach, aber klar handgefertigt oder auf jeden Fall im Einklang mit dem, was ich werde. Sie fühlen sich ähnlich wie das, was ich seit 10 Jahren benutze. Aber ich habe es satt. Ich mag dieses handgefertigte Skript, das Jesse LeDoux hier hat. Sowohl in dieser L-Ikone als auch in der M in Mary Kate McDevitt, ich denke, das sind nette kleine Berührungen. Ich denke, ein wenig Pull L Mark würde Spaß machen. Aber nochmal, ich weiß es nicht. Das wird auch für mich funktionieren. Dann Christopher Delorenzo, Ich liebe die kühne Einfachheit und dann genau wie die kleinen Bits des Charakters, die HE Ligatur, die Linie auf dem Z, nur sehr einfach, aber sehr stilvoll. Manchmal fange ich einfach an, auf einer Seite wie dieser zu skizzieren. Vielleicht schauen Sie sich bestimmte Dinge an und sehen Sie, wie sie für mich funktionieren könnten. Ich könnte mir Andys Logo ansehen und sehen, es aussehen würde, wenn ich etwas Ähnliches hätte? Ich werde einfach gehen und eine neue Ebene und einen Kreis machen, meinen Namen haben, es wie kühne, einfache Buchstaben wie diese durcharbeiten . Ich werde einfach eine lockere Inspiration nehmen, ohne sie zu kopieren. Vielleicht versuchen Sie ein paar andere Dinge. Achten Sie darauf, was ich an diesem Logo mag. Es ist nur die Lockerheit und Einfachheit, aber auch die beweglichen Baselines, wo es nicht perfekt ist, also werde ich vielleicht ein paar Sachen davon ausprobieren. Nur nicht versuchen, zu eng zu kopieren, sondern nur zu sehen, wie mein Name aussehen wird , mit einigen der Dinge, die für mich in seinem hervorstechen. Vielleicht diese lockere Drehbuch-Sache. Ich frage mich, ob so etwas für mich funktionieren könnte. Nur lockeres, verspieltes Skript, wo du nicht zu perfekt bist. Ich habe immer eine harte Zeit mit Drehbuch in meinem Namen. Ich spürte, dass die Briefe nicht so gut funktionieren. Vielleicht etwas etwas statischer wie Mary Kate McDevitt, obwohl es eine Menge individuellen Charakter hat. Wie boxy, also weiß ich nicht, vielleicht sehen, wie so etwas für mich funktionieren könnte. Wieder versuche ich nicht vorsichtig zu sein, ich spiele nur um ein paar Dinge zu versuchen. Manchmal bin ich vielleicht nicht mal fertig. Ich mag die Art und Weise , wie sich die Killer Acid und Kelsey Dake gegenseitig abspielen und sich dann ein bisschen bewegen. Vielleicht könnte ich etwas versuchen, oder es bewegt sich herum. Ich werde meinen Vornamen machen, locker so und dann vielleicht sehen, ob ich meinen Nachnamen in die Form einwickeln kann , die übrig bleibt. Einfach nur Spaß. Wenn ich so etwas mache oder ich denke, dass es vielleicht Potenzial hat, werde ich voran gehen und die Deckkraft abdrehen und dann vielleicht darüber ziehen, schauen, ob ich daran arbeiten kann und es ein bisschen besser machen kann. Vielleicht arbeiten wir daran, wie dieses R hier sitzt, sehen Sie, wir benutzen dieses S, um in diesen Raum zu gehen und zu übertreiben wie sie sich gegenseitig spielen. Sie können über den negativen Raum nachdenken und wie sie zusammenarbeiten können. So hat das H eine breite Öffnung an der Unterseite und das A kann vielleicht hineingleiten. Ich denke, das sieht cool aus. Manchmal mache ich das einfach weiter und ändere mich während ich gehe. Der Versuch, verschiedene Dinge zu versuchen, die verdorben sind, vielleicht was, wenn ich mehr eckige Buchstaben verwende. Wie Sie bemerken werden, sehe ich nicht einmal das Logo an, das mich anfangs inspiriert hat. Ich denke, das ist wichtig. Sie können eine erste Inspiration nehmen, aber Sie wollen definitiv nicht kopieren, was jemand anderes getan hat. Sie wollen, dass dies einzigartig für sich ist. Normalerweise werde ich nicht zu lange auf dieser Seite bleiben, wo ich die anderen Logos oben habe, ich nur manchmal werden wir es als eine erste Inspiration verwenden. Ich finde, das ist vorerst ziemlich cool. Ich werde noch nicht zu viel Detail davon besessen. Vielleicht könnte ich es versuchen, ich mag Goofys Ziele, ich ziehe sie gerne albern. Ich weiß es nicht. Ich mag die Idee eines Schädels, weil er schlecht ist, aber dann albern lässt. Macht es lustig. Vielleicht könnte das etwas sein. Vielleicht könnte ich einen dummen Schädel zeichnen und dann vielleicht versuchen, meinen Namen um ihn zu wickeln. Irgendwie cool. Nochmals, bringen Sie die Deckkraft herunter und versuchen Sie es noch einmal. Sieh mal, ob ich es ein bisschen besser zusammenpassen kann. Lassen Sie mich den Schädel ein wenig besser zeichnen. Denken Sie darüber nach, wie die Buchstaben mit dem Raum interagieren. Wieder, ich mag es, an dieser Stelle locker zu bleiben. Ich will mich nicht zu lange auf eine von ihnen konzentrieren. Dann kann man manchmal einfach in Nudeln mit einem gefangen werden, einer es wird Sie davon abhalten, nur viele Beschleunigungen zu tun. Ich werde das im Hinterkopf behalten. 7. Mehr Skizzieren: An diesem Punkt werde ich einfach mit einem neuen Dokument beginnen und ich werde einfach anfangen, den ganzen Haufen zu zeichnen, nur versuchen, herumzuspielen und etwas herauszufinden. Manchmal fange ich einfach so einfach wie möglich an. Ich schreibe einfach meinen Namen in einfachen Großbuchstaben, und dann werde ich vielleicht die Kleinbuchstaben ausprobieren. Sobald Sie das tun, können Sie sie betrachten, sehen, ob es etwas gibt, was Sie bemerken, irgendwelche Sortierkombinationen, wo sie zusammenpassen könnten. Manchmal gibt es gar nichts. Manchmal weißt du nicht einmal, wo du anfangen sollst. Manchmal werde ich versuchen, sie so zusammenzufassen, wo sie sich ineinander einschließen. Fangen wir mit dem C an, öffnen Sie so und stecken Sie dann vielleicht das H da rein, und vielleicht können wir dieses Bein der R wie ein kleiner Sitz für das I zusammenrollen und dann das S hinein ziehen, also macht es es irgendwie in eine Form wie im Gegensatz zu einzelnen Buchstaben, so dass sie alle miteinander interagieren. Sie können den Zähler des P etwas kürzer machen und dann das I darunter kleben. Übertreiben Sie das S, damit es wieder in diesen Raum kommt. Mach das gleiche mit dem C und stecke das Ich rein, und dann gehe ich und mache es kleiner, damit ich es nicht ansehe. Sie können einen neuen Layer erstellen, wenn Sie mehr Flexibilität wünschen. Du könntest es versuchen, wie große, fette Buchstaben oder so. Manchmal werde ich nicht einmal das ganze Wort zeichnen. Ich spiele nur mit verschiedenen Möglichkeiten, wie ich das Wort schreiben kann. Vielleicht ein paar knusprige Punk-Buchstaben oder so etwas. Sieht aus wie ein Misfit-Logo oder so. Probieren Sie einige Variationen von Skript aus. Vielleicht wie ein Dramatischer wie das, oder wie ein traditionellerer Drehbuchgewinkel. Du könntest damit spielen, es dekorativer zu machen, wie vielleicht den Teil des S über zu wirbeln und es zu benutzen, um die I zu punktieren. Ich denke, das ist alles zu pingelig und schick für mich, aber es ist eine lustige Sache zu versuchen. Manchmal nur eine Form um die Wörter zu machen, macht es sich wie ein Logo anfühlt. Wie ein kleines Haus zu geben, in dem man leben kann. Eine andere Sache zu erinnern ist, was ein Logo wie ein Logo aussehen lässt, ist es als Logo zu verwenden. Du nimmst irgendetwas, eines davon und ziehst es einfach fest und steckst es auf deiner Website oder so. Es wird wie ein Logo aussehen. Du könntest ein kleines Haus drauf setzen und wir haben ein paar kleine Dekorationen gemacht. Wenn Sie mit Schriftzug zu kämpfen haben und das ist eine schwierige Sache für Sie, manchmal können Sie sich von vorhandenen Schriften inspirieren lassen, oder Sie können sie ganz verwenden. Sie können zu Hinzufügen von Texten gehen, wie wir es in der Übung getan haben, Sehen Sie, ob es etwas gibt, das für Sie abhebt. Vielleicht könntest du reingehen und etwas finden, das aussieht, wie du willst, aber vielleicht willst du, dass es sich etwas lockerer anfühlt. Ich weiß, dass ich etwas Einfaches und Mutiges will, also werde ich es vielleicht in mutige Zukunft setzen, und dann könnte ich hineingehen und das verfolgen und sehen, ob ich ein wenig Charakter hinzufügen kann, um diesen handgezeichneten Look zu geben, den ich für mich gehe. Ich werde einfach die Deckkraft auf dieser Ebene abdrehen und eine neue erstellen, sie verfolgen, aber sie locker machen. Fügen Sie ein wenig Wackeln hinzu, um ihm etwas Körnung zu geben. Loose in existierender Schrift zu verfolgen kann einen lustigen Effekt haben, weil es die Struktur und Proportionen der Schrift hat. Aber es wird nur eine ganze Reihe von Charakter bekommen, indem man einfach diese Hand online einführt. Selbst wenn Sie versuchen, es enger zu verfolgen, wird es immer noch dieses Aussehen haben. Ich werde definitiv lockerer und versuche, es mehr aussehen zu lassen, ich weiß nicht, verwirrt oder verprügelt. Wenn wir das nach oben ziehen, können wir wieder auf das Original drehen, das oben. Nur ein schnelles Tracing, aber es fühlt sich definitiv mehr im Einklang mit dem, was ich gerne tun würde. Einige mehr Charakter als nur dieser geradlinige Typ stimmt nicht wirklich mit meinem Illustrationsstil überein. 8. Skizzieren mit Formen: Eine andere Sache, mit der Sie spielen könnten, ist, mit einer Form zu beginnen, also könnten Sie vielleicht einfach wie eine Logoform austreten und dann das als Rahmen verwenden und versuchen, Ihren Typ darin zu passen. Setzen Sie eine Zeile, um die beiden zu teilen; mein Vor- und Nachname. Ich werde das als Gitter benutzen. Ich drehe die Deckkraft ab und mache eine neue Ebene. Dann werde ich meinen Typ hier reinziehen. Der erste Schritt wird sein, es abzubilden und ein loses Raster zu erstellen, also werde ich nur sehr einfache Buchstaben halten. Legen Sie sie einfach hier rein, um zu sehen, wie viel Platz sie einnehmen werden. Manchmal werden Sie das nicht sofort bekommen, aber deshalb halten wir es einfach. An diesem Punkt werde ich die Deckkraft abdrehen und dann als Leitfaden verwenden, um es ein wenig besser passen zu lassen. Wir hatten etwas mehr Platz hier drüben. Ich werde das ein wenig lockern, um konsistentere Abstände zu erhalten. Drehen Sie das erste auf und bringen Sie die Deckkraft auf diesem. Jetzt, da wir diesen Leitfaden haben, um zu arbeiten , werde ich versuchen, die Buchstaben zu machen, ein bisschen mehr Charakter zu haben und den Raum ineinander ein wenig mehr zu passen, versuchen, dieser äußeren Form zu folgen. Vielleicht verwende ich das als die Seite des Meeres. Versuchen Sie einfach, den Buchstaben zu zeichnen, um die Kanten zu passen. Du könntest dasselbe mit dem H. machen. Vielleicht werde ich mit dem R dieses Bein benutzen und es unter ziehen, nur damit es sich eher wie ein zusammengeschlossenes Stück anstatt einzelner Buchstaben anfühlt , so dass es den Raum ein wenig mehr füllt. Wir werden einen leeren Platz am unteren Rand des P haben, also legen Sie das Ich hier runter, wie wir es vorher getan haben. Aber jetzt fangen wir an zu sehen , dass wir ein wenig mehr Platz haben werden, um zu berücksichtigen, also werde ich dies ein bisschen größer machen, und ich werde das so kurven, um hereinzukommen, um diese Form hier zu reparieren wo wir mehr von dieser Kurve benötigten, um sie auszufüllen. Das S bereitet uns gut dafür auf. also darauf achten, was als nächstes kommen wird, können Sie entscheiden, was Sie tun können um die Buchstaben zu bearbeiten, um sie noch lesbar zu machen. Dann machen wir vielleicht, was wir mit dem R gemacht haben, wo es unter dem Auge kurveniert. Wir können das mit dem C hier machen, und vielleicht können wir die Oberseite des C nach unten ziehen, um den Raum ein wenig auszufüllen. Nun, was ich tun würde, ist, die Deckkraft noch einmal zu senken und zu sehen, ob wir es noch besser zusammenpassen und es ein wenig interessanter machen können. Ich denke, mit dem A so zu beginnen könnte ein netter Weg sein, das zu tun. Da wir diese Kurve auf dem A machen, ist es manchmal schön, dasselbe mit anderen Buchstaben zu tun , so dass es sich ein wenig konsistenter anfühlt. Vielleicht werden wir dieses R kurven und vielleicht das Bein runterbringen. Vielleicht können wir es wie die Spitze des S kurven. Wieder, ich versuche nicht, hier zu eng zu gehen, weil ich einfach rumspielen und erkunden möchte , wie die Briefe zusammen funktionieren, und wenn Sie zu langsam gehen und zu eng zeichnen, Sie werden nicht in der Lage sein, so viel zu experimentieren. Sie können so viele von ihnen tun, wie Sie wollen und einfach weiterentwickeln, bis es dort ist, wo Sie es haben wollen. Dann haben wir diese interessante Form, die irgendwie Spaß macht, und man könnte experimentieren, vielleicht sehen, wie es aussieht, wenn man eine Grenze umgibt, einfach Spaß macht. Vielleicht ein paar kleine konzentrische Kreise. Eine andere Sache, die Sie versuchen könnten, ist nur eine vorhandene Form zu verwenden. Nehmen wir an, wir wollen Kreis versuchen. Wir könnten voran gehen und das Auswahlwerkzeug verwenden und Ellipse wählen. Erstellen Sie eine neue Ebene, verfolgen Sie sie herum. Eigentlich, füllen Sie das einfach aus. Manchmal, beginnend mit einem festen Formblock, gibt es einen schönen Weg, dies zu tun. Deaktivieren Sie die Auswahl. Anstatt direkt auf dieser Ebene zu zeichnen, werde ich eine neue Ebene erstellen, und ich werde meinen Pinsel in weiß ändern und ich werde darüber zeichnen. Sie können dasselbe tun, was wir mit dieser abstrakten Form gemacht haben, aber wir können es innerhalb des Kreises tun. Zeichnen Sie also eine Linie über die Mitte und teilen Sie sie für unsere Buchstaben auf; C, H , R, I, S, P , I, A, S, C, I, K. Wieder bringen wir diese Deckkraft nach unten, damit wir sie sehen können. Dann lassen Sie uns darüber ziehen und sehen, ob wir es ein wenig lustiger und interessanter machen können. Zuerst werde ich nur eine einfache Version mit Buchstaben machen, die nur den Raum verwenden, ohne zu versuchen, es zu kompliziert zu machen. Wir denken nur an die Briefe, die wir wie ein Skelett gezeichnet haben, und wir können unser Buchstabenfleisch darüber zeichnen. Manchmal beginne ich mit dem Mittelbuchstaben, weil er mir hilft, festzustellen wie viel Platz ich beim Zeichnen der anderen benötige, um zu sparen oder zu berücksichtigen. Wie Sie sehen können, dass S Schnitt, ziemlich groß und jetzt werden diese äußeren Buchstaben klein, was es einen lustigen Effekt gibt, macht es aussehen, als wäre es am meisten prall in der Mitte. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, anstatt es gerade zu teilen, eine andere Basislinie zu erstellen. Also vielleicht würden wir anfangen wie eine Welle und dramatischer , so dass eines der Worte, das größer ist als das andere. Wieder werden wir dasselbe tun, wir werden einfach einfache Buchstaben verwenden um herauszufinden, wie viel Platz jeder einnimmt. Bringt die Deckkraft herunter und lasst uns damit herumspielen. Gleich neben der Fledermaus merke ich, dass das Bein des R in dieser Kurve bereits ineinander fließt. Vielleicht können wir das Gleiche mit dem C machen , dann können wir den Boden des S übertreiben, um diesen Raum zu nutzen. Ich glaube, ich werde das Ich wieder unter das P stecken. Legen Sie das A runter. Schieben Sie das S so hoch, um diesen Raum zu nutzen. Kurve das C nach oben, um die anderen zu imitieren. Du steckst das Ich da rein. Ich mag, was mit Chris passiert, aber ich denke, mein Nachname wird hier etwas seltsam. Aber wieder, wir sind nur Feinabstimmung, wie wir gehen. Ich werde die kleine Wellenlinie ausschalten, weil sie jetzt ablenkt, und wir werden eine neue Schicht aufstellen. Mal sehen, was wir tun können, um diese Arbeit besser zu machen. Lasst uns dieses R ein wenig weiter runterziehen. Manchmal konzentriere ich mich zuerst auf die Bereiche, in denen es Probleme gibt. Diese I- und C-Kombination sind ein bisschen seltsam, und sie machen das K ein wenig klein, also werden wir vielleicht die untere K-Linie rausdrücken. Ich finde, das macht Spaß. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist wie die Knockout-Methode, bei der Sie Ihre Buchstaben aus dieser Form schneiden. Wir können dasselbe tun, indem wir mit Weiß auf dieser obersten Schicht arbeiten. Lassen Sie uns unseren ersten Führer hier zurückkehren. Wir werden das ein bisschen anders machen. Was wir hier tun werden, ist, dass wir unseren Kreis in Leerzeichen für jeden Buchstaben aufteilen. Ich zeichne nur Linien um jedes der Buchstabenformulare. Nun, da wir das getan haben, lassen Sie mich eine neue Ebene machen, damit ich das nicht noch einmal wiederholen muss, wenn ich nicht will. Jetzt können wir einschneiden, um unsere Briefe aus diesen Formen zu machen. Für das C zum Beispiel könnten wir einfach etwas von diesem Buchstaben ausschneiden, um das C zu machen. Wir könnten mittlere Leerzeichen für das H zerschneiden. Für dieses R schneiden wir diesen Teil aus, und dann brauchen wir diesen unteren Teil. Ein kleiner Punkt. S ist ein wenig knifflig. Wir können dort einen kleinen Schlitz machen. Wir werden es einfach so lassen. Wir könnten auch in Erwägung ziehen, so etwas zu tun, was cool ist. Vielleicht gefällt mir das besser. Das P, wir können das einschneiden. Das I ist schon ein I. Das A, wir tun einfach, was wir mit dem H gemacht haben, aber brechen nicht den ganzen Weg durch oben. Der Platz für das S mag ein wenig zu dünn sein, aber wieder können wir wieder hineingehen und danach eine weitere Version machen. Wir könnten diesmal ein etwas anderes C machen. Der Buchstabe K. Dies ist ein völlig anderes Aussehen und Gefühl, aber es ist ziemlich cool. Dies ist die Blockbuchstabentechnik, und meine Freundin Mary Kate McDevitt hat einige tolle Tutorials, um Block-Schriftzug zu machen. Wenn Sie diese Stimmung sortieren, würde ich stark vorschlagen, herauszufinden, was sie tut und Lektionen zu diesem Zeug. 9. Deine Skizzen eingrenzen: An dieser Stelle sollten Sie eine ganze Reihe von groben Skizzen und Ideen haben. Lassen Sie uns das auf zwei oder drei eingrenzen. Wir nehmen dann die zwei oder drei, ziehen das zusammen, machen vielleicht ein paar Revisionen, machen ein paar Variationen und sehen, wohin das uns bringt. Hier sind einige meiner Skizzen, die ich mehr mochte als andere. Ich habe diese ein wenig verschärft, nur um ein besseres Gefühl für sie zu bekommen, aber das ist die letzte Gruppierung. Jetzt werde ich das auf zwei oder drei eingrenzen. Ich gehe hier rein und lass uns einfach eine neue Ebene machen, und ich werde einige davon umkreisen. Ich mag diesen hier, und ich mag diesen, und ich denke, dieser hier. Ja, ich denke, das sind mein Favorit. Bevorzugen die über diese, also an dieser Stelle werde ich sie einfach hier rausnehmen und sie auf ihre eigene Seite stellen, damit ich mich auf sie konzentrieren kann, ohne all diese Ablenkungen. Da ich diese alle als Gruppe habe, werde ich nur das Auswahlwerkzeug verwenden und dann einfach die kopieren und einfügen, die mir gefallen. Schneiden Sie diesen, kopieren Sie und fügen Sie ihn ein. Ich habe es auf seine eigene Schicht gelegt. Das sind meine letzten drei. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie die unteren zwei jetzt aussehen. Ich denke, ich würde diese mittlere ein wenig mehr anziehen, und dann diese obere, die ich mag, aber der Winkel ist ein bisschen seltsam. Aber wenn ich es drehe, weiß ich es nicht, ich habe das Gefühl, dass es nicht so gut funktioniert. Also denke ich, ich werde nur den harten Anruf machen und sagen , dass es für mich nicht so stark ist wie die anderen beiden. Ich werde nur weitermachen und das entfernen. Jetzt sind wir auf diese beiden beschränkt. Ich lehne mich definitiv zu diesem hier unten hin. Es fühlt sich schön und einfach an, hat aber etwas Charakter. Ich mag die Art und Weise, wie die Buchstaben zusammenpassen, ich mag die Sorte, die es macht. Ich denke, um sicher zu sein, ich werde nur ein wenig enger Version dieser Top machen, und dann kommen Sie zurück und sehen, welche mir am besten gefällt. Um das zu tun, werde ich es nur ein bisschen größer machen , so dass ich viel Flexibilität habe, und wir können es schön und eng zeichnen. Ich werde die Deckkraft herunterbringen und dann einfach eine neue Ebene machen und darüber nachvollziehen. Ich werde schwarz, ich werde diese Ryan Hamrick Tinte feste Stromlinienpinsel verwenden, das ist ein schöner Pinsel für ein paar schöne knackige Linien. Im Grunde versuche ich nur, einige dieser Formen und Linienstärken zu verfeinern und es einfach ganz aufzuräumen. Da ich also all diese schwarze 3D-Sache habe, kann ich einfach eine gerade Linie über die Spitze zeichnen, um das schön und knackig zu machen. Ich werde es hier etwas breiter machen. Manchmal, wenn es Formen wie diese gibt, wo es eine Querstange an der Kante gibt, werde ich einfach den ganzen Weg über zeichnen, damit ich diese Linie schön und gerade bekommen kann, und dann einfach reingehen und löschen, was ich für den mittleren Teil brauche. Jetzt habe ich meine verschärfte Version davon [unhörbar], und ich weiß nicht, es ist ein harter Anruf. Ich denke, du musst dich für die nächste Lektion einstimmen , um herauszufinden, welche davon ich wähle. Zögern Sie nicht, Ihre verengten Skizzen oder sogar die Gruppe Ihrer Skizzen zu teilen. Vielleicht können Sie Feedback von der Gruppe und mir bekommen , an der man am besten arbeitet. Manchmal ist es hilfreich, eine zusätzliche Reihe von Augen zu haben, oder eine ganze Reihe von Augen, die Ihnen helfen, es einzugrenzen. 10. Dein Logo zur Schleife machen: Jetzt schränken wir es auf das Beste ein. Das beste perfekteste Logo. Ich mache nur ein Scherz. Du wirst dich nie so fühlen, oder vielleicht, aber für mich, besonders wenn du ein Logo für mich selbst machst, musst du dich manchmal nur zu einem von ihnen verpflichten. Wenn Sie das sind, können Sie es tun oder sich einfach verpflichten, und denken Sie daran, dass es noch kühler wird, wenn wir es animieren. Sobald Sie mit Ihrem endgültigen Logo zufrieden sind, werden wir nur noch zwei Mal dieses Logo verfolgen. Dann werden wir drei Zeichnungen desselben Logos haben, und wir werden sie einfach wie in der vorherigen Übung schleifen, und jetzt haben wir eine coole vibrierende Schleife Ihres Logos. Das kann alles sein, was du willst. Diese einfache vibrierende Schleife ist perfekt für eine Website, aber wir gehen ein wenig weiter. Diese Drei-Frame-Schleife wird der Ausgangspunkt für das, was wir als nächstes tun. Jetzt haben wir drei Zeichnungen unserer Art Behandlung. Wir haben alles, was wir für unser Wiggelyogo brauchen. Wir gehen in unsere Einstellungen, bringen dies für einen Startpunkt auf 12 herunter und drücken dann „Play“. Cool. Ich denke, das sieht ziemlich lustig aus. Eigentlich sehe ich zwei Problembereiche. Der Zähler auf der R und dann die Seite des P, die ein wenig zu aggressiv prallt, denke ich. Ich werde versuchen, die aufzuräumen. Ich werde Ihnen einen kurzen Tipp zeigen, wie Sie das einfacher machen können. Wenn Sie in Ihre Einstellungen auf der Timeline gehen, können wir Color Secondary Frames tun, und was dies tut, ist es macht die Rahmen verschiedene Farben, so dass Sie sehen können, wo sie überlappen. Sie können hier sehen, warum dieser Sprung so viel, gleich mit der R. Eine andere Option ist die Blend Primäre Frames mit einer sekundären Farbe deaktiviert. Wenn wir auf den mittleren klicken, können Sie die dunklen Bereiche sehen, wo es Überlappungen gibt. Das ist nicht so dramatisch, also sieht das so aus, als wäre es unser Problembereich. Gehen wir zurück zu den Color Secondary Frames, ich denke, dies ist unsere beste Lösung, um dies zu beheben. Wie Sie sehen können, ist das Grün unser nächster Rahmen, also wenn wir dorthin gehen, kommt rein. Ich denke, wir werden einfach reingehen und den Zähler auf zwei von ihnen löschen und dann einen als Ausgangspunkt verwenden. Nun, repariere das Line-Up, und ich werde nur das Rot und das Grün dort auf dem einen vertuschen, und dann werde ich das Rot auf diesem vertuschen, und das sollte uns etwas sauberere Ergebnisse auf dem R. Lassen Sie uns das versuchen. Cool. Die Veränderung ist genug, aber es gibt immer noch so, dass es stoßen wird, die ich vermisst haben muss. Da gehen wir hin. Sie können auf diesem Rahmen den flachen Fleck sehen. Wir gehen einfach rein und löschen das, und jetzt ist das etwas weniger lästig. Ich denke, die Gesamtgeschwindigkeit ist ohnehin etwas zu schnell, also denke ich, dass ich das auch senken werde. Aber zuerst, lasst uns das P reparieren. Es sieht so aus, als wäre dieser wirklich breit, also gehe ich einfach rein und lösche das aus, bis ich das Grün kaum sehen kann. Jetzt werde ich nur eine engere Linie zeichnen und nur versuchen, ihr so nahe wie möglich zu kommen. Jetzt sollte es nicht so viel springen. Da gehen wir hin. Alles hat ein ziemlich konsistentes Wackeln, und ich denke, das ist gut. Aber es ist ein wenig zu schnell, also bringen wir das runter, lasst uns das versuchen. Cool. Dies ist, was wir als Start- oder Endpunkt verwenden. Wenn das alles ist, was Sie für Ihr Logo wollen, ist das völlig in Ordnung. Dies wird bereit sein, zu gehen und Nachrichten zu exportieren. Aber ich werde Ihnen ein paar verschiedene Dinge zeigen , die wir tun können, um diesem etwas mehr Spaß zu verleihen, ein paar kleine Verzierungen und das in etwas anderes umzuwandeln. Bleiben Sie also herum. 11. Verzierungen hinzufügen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einige animierte Verzierungen hinzufügen , um Ihre Schleife noch besser zu machen. Das erste, was wir tun werden, um das etwas aufzupeppen, ist , ein paar kleine Bewegungslinien hinzuzufügen. Wir wollen nicht direkt auf diese Frames zeichnen, weil wir sie in Zukunft brauchen, um diese zu erweitern und sie zu multiplizieren. Als erstes sollten wir sie nennen, damit wir nicht verwirrt werden. Wenn du einfach darauf tippst und zu „Umbenennen“ gehst, und lasst uns diese 1 nennen, nenne diesen einen 2, rufe diesen an, willst du raten? Drei. Gute Arbeit. Cool. Anstatt hier nur Frame hinzufügen zu drücken, lassen Sie uns einige Gruppen erstellen. Um eine Gruppe zu erstellen, klicken Sie einfach auf diese und ziehen Sie sie dann auf die andere Ebene. Jetzt können wir auf dieser Ebene zeichnen und sie wird Teil des ersten Rahmens sein. Wir haben immer noch Zugriff auf das Original, nur den Schriftzug. Während wir hier sind, lassen Sie uns diese Zwiebel-Haut-Deckkraft anpassen, bringen wir es ein wenig nach unten, und lassen Sie uns die Zwiebel-Haut-Rahmen von max zu eins ändern. Das wird uns nur den vorherigen Frame und den nächsten Frame zeigen, damit es weniger verwirrend ist. Was wir jetzt tun werden, ist nur ein wenig Bewegung platzen, der von den Seiten kommen wird. Dafür wollen wir nur einen Ausgangspunkt haben. Sieht aus wie ein kleiner Punkt. Ich werde zu einer Bürste wechseln, die mich nicht glättet. Lasst uns einfach diese kleinen Punkte hier setzen. Wir machen drei. Wir bringen drei hier rüber. Jetzt können wir hineingehen und „Plus“ drücken, einen weiteren Rahmen hinzufügen und das dann auf zwei setzen. Also wird es Teil der zweiten sein. Jetzt können wir diese kleinen Punkte sehen. Was wir tun werden, ist einen Burst zu schaffen, der die Seite wie eine Bewegungslinie herausschießt und dann in einer netten kleinen Schleife verschwindet. Wir werden hier anfangen, wo dieser Punkt ist, und dann einfach eine Linie zeichnen, eine kleine Aktionslinie, die sich verjüngt, wie ein kleiner Puff. Sie können bereits erkennen, wenn Sie durch blättern, Sie sehen, dass Bewegung geschieht. Wir klicken auf diesen Rahmen, wir werden das Gleiche tun. Wir werden einen weiteren Rahmen dort hinzufügen und ihn dann zusammenführen, um eine kleine Gruppe zu bilden. Dann können wir hier nur etwa auf halbem Weg über diese Linie beginnen und es einfach ein bisschen größer machen, vielleicht sogar größer als das. Sie möchten sicherstellen, dass Sie der gleichen Flugbahn folgen, damit es natürlich aussieht. Sie können durchblättern und sehen, dass passiert. Es sieht ziemlich ordentlich aus. Wie ich bereits erwähnt habe, brauchen wir vielleicht mehr Textrahmen. Da wir drei brauchen, um eine Schleife zu sein, und wir brauchen noch ein paar Frames, um diese Bewegung zu beenden, können wir jetzt die Gruppen benennen, so dass sie weniger sind, weil wir die einzelnen Frames nicht sehen können. Lass uns drei machen. Jetzt können wir diese duplizieren. Wir machen ein Extra für jeden, und dann können wir sie einfach in die richtige Reihenfolge ziehen. Ich werde nur 1, 2, 3, also 1, 2, 3, 1, 2, 3. Wir werden zu diesem gehen und was wir jetzt tun wollen, ist zu löschen, was wir auf den Bewegungslinien hatten, weil wir ihnen hinzufügen werden. Jetzt gehen wir zurück zu einem, weil dies der nächste Frame nach drei ist und Sie sehen, dass wir die Fortsetzung unserer Zeilen dort haben. Wir wollen versuchen, diese Linien zu lösen und was ich damit meine, ist, dass sie auf natürliche Weise enden, so dass wir diese Schleife machen können, und einfach nicht so aussehen, als gäbe es einen Anfang und ein Ende. Wir wollen, dass es nur eine konstante Schleife ist. Um dies zu tun, wollen wir nicht, dass es einfach vom Rand der Seite geht , denn wenn dies oben auf einer Website platziert würde, hätten wir eine seltsame abrupte Linie darauf. Was wir tun können, ist, anstatt es von der Seite zu gehen, können wir einfach haben, dass es aussieht, als würde es vielleicht in der Ferne losgehen oder ausbrennen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie auf der richtigen Ebene sind. Was wir tun können, ist es vielleicht so weit wie möglich rauszuziehen und es einfach dünn zu werden. Es zerbricht in, genau wie auseinander zu fallen, also ist es wie kleine Punkte. Wir werden sehen, ob das funktioniert. Es ist also, als würde man sich verbrennen oder so. Jetzt können wir zu Gruppe 2 gehen, und wir können sehen, was wir noch haben. Fangen wir einfach etwa auf halbem Weg an und machen diese Formen einfach ein bisschen weniger, nur uns vorzustellen, wie sie aussehen würden, wenn das zerfällt. Ich denke, das wird ziemlich gut funktionieren. Wir scrollen durch. Sie können sehen, dass es ziemlich gut aussieht, und weil wir unsere drei Rahmen Wackeln dupliziert haben, ist das nur eine perfekte Schleife. Lass es uns spielen, gib ihm eine Chance. Cool. Wir haben diese perfekte kleine Schleife mit diesen kleinen Burstlinien, die überqueren, was ich für ziemlich cool halte. Ich habe das dupliziert und unsere Gruppen behalten, aber gelöscht, was los war, unsere kleinen Bewegungslinien. Ich kann hier etwas anderes ausprobieren. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist vielleicht könnten wir eine kleine Grenze Sache versuchen , die um die Ränder geht. Ich mache nur locker einen Rahmen, der um die Buchstaben geht. Ich wackle meine Hand ein wenig, um diese gezackt zu bekommen, fast wie eine elektrische Blitzleitung. Cool. Jetzt gehe ich zur nächsten Gruppe. Stellen Sie sicher, dass ich auf der leeren Ebene bin. Ich werde das nur verfolgen, aber ich werde ein wenig mehr wackeln, ein wenig anders. Da dies eine dünne Linie ist, denke ich, dass wir ein wenig spielerischer sein können und es nicht zu eng passen, und es wird uns einen coolen Effekt geben, ohne zu ablenkend zu sein. Eine andere Sache, die wir tun können, ist vielleicht danach mit einer anderen Farbe zu experimentieren , damit es sich mehr im Einklang mit der Blitz-Atmosphäre anfühlt. Lass es uns noch einmal machen. Auch hier möchten Sie auf den Rahmen klicken , der nicht unser Textrahmen ist, falls wir ihn wiederverwenden müssen. Eine Sache, die hilfreich ist, die Sie tun können, ist auf den Einstellungen Wenn wir dies auf zwei verschieben, können wir beide Frames sehen. Wenn Sie so etwas tun, wo Sie möchten, dass es ein bisschen anders ist, können Sie sicherstellen, dass Sie etwas zwischen den beiden Zeilen tun. Zum Beispiel könnte ich hier einfach versuchen, in der Mitte der beiden zu bleiben. Probieren wir das aus. Das macht Spaß. Vielleicht können wir es noch blitziger aussehen lassen, indem wir es gelb machen. Ich werde die sekundären Farbrahmen ausschalten, weil es eine andere Farbe ist, und es wird Dinge zu verwirren. Ich werde das auch wieder auf eins bringen , damit wir nicht viel Zeug auf einmal sehen. Wenn wir hier unseren Linienrahmen auswählen und auf den Ebenennamen klicken, können wir dies in Alpha Lock ändern, und dies wird uns nur in Farbe direkt über dieser Linie blockieren lassen. Was ich tun werde, ist nur eine fette Bürste zu schnappen, diese, und es so groß wie möglich zu machen. Dann werde ich nur gelb greifen und ich kann einfach darüber färben, und weil wir diese Blendung auf Alpha Lock gesetzt haben, wird es nur Farbe auf dem, was auf dieser Ebene gezeichnet wurde. Siehst du, das passiert, wenn du es nicht Alpha sperrst. Also Alpha Lock. Dann noch einmal, Alpha Lock. Das werden wir spielen. 12. Morphing deines Logos: Teil 1: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre animierte Schleife Ihres Logos nehmen und sie in etwas anderes verwandeln können. Dass etwas anderes ein Titel sein könnte, könnte eine Beschreibung dessen sein, was du tust , ein Objekt sein, ein Stück Pizza sein könnte, was du willst. Ich bin nicht hier, um dir zu sagen, worin du dein Logo verwandeln sollst. Ich bin nur hier, um dich zu befähigen, dein Logo in alles zu verwandeln, was du willst. Lass uns etwas Morfindun holen. Lasst uns mächtigen Morphin Power Ranger dieses Ding. War das ihr Slogan, mächtiger Morphin? Ich weiß es nicht, wenn du es sagst, aber ich bin ein bisschen alt für Power Ranger Witze. Ich war ein Teenager, als sie rauskamen, und ich habe nie zugesehen. Ich habe die Power Rangers nie gesehen. Ich versuche, mich mit euch zu befassen, vielleicht habt ihr sie gesehen. Ich habe sie nicht gesehen. Worüber reden wir noch mal? Morphing Logos. Lass uns das tun. Ich will nicht mehr über Power Rangers reden. Wir sehen uns später. Der erste Morph, ich werde meinen Namen in das Wort Illustrator ändern , weil das ist, was ich tue. Ich mag, dass der Animationsassistent für diese Phase deaktiviert ist, Sie können ihn danach wieder einschalten. Dann gehe ich zu meinen Layern, und ich behalte einen davon an. Ich will nicht, dass alle drei an sind. Dann werde ich die Deckkraft ablehnen, also ist es leicht genug, dass ich sehen kann, was ich tue. Dann werde ich eine neue Ebene darüber hinaus machen. Auf dieser Ebene werde ich abbilden, was ich meinen Namen für den Morph ändern möchte. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich Illustrator zu tun. Illustrator ist ein langes Wort und mein Name ist hier gestapelt, also denke ich, ich werde es in zwei Worte brechen. Nicht zwei Wörter, sondern ein Wort mit Bindestrich, weil ich denke, es wird besser aussehen. Genau wie wir es in der Skizzenphase getan haben, werde ich das einfach abbilden, indem ich die Briefe blocke , um zu sehen, wie viel Platz sie einnehmen werden. Ich werde Illus machen und dann Trator. Ich finde nur heraus, wie viel Platz es hier einnehmen wird. Dann, genau wie zuvor, werde ich die Deckkraft dort herunterbringen und dann eine neue Ebene machen. Ich kann versuchen, es etwas besser an die Form anzupassen. Was ich den Morph mache, möchte ich, dass diese neuen Wörter den gleichen Raum sortieren. Ich plane, dieses Logo von meiner Website zu verwenden. Ich möchte, dass es im selben Raum funktioniert. Ich will nicht, dass es sich nach oben oder unten oder zu den Seiten ausdehnt. Ich möchte insgesamt die gleiche Form haben und auch eine ähnliche Gesamtform haben, die den Morph viel einfacher macht. Für die i, ich denke, ich werde diesen Teil des Meeres passen und einfach ein Großbuchstaben ich machen, so. Dann könnten wir vielleicht ein paar gestapelte Ls mit den H-Linien machen. Vielleicht kann das U das I als eines seiner Beine verwenden, dann könnten wir einfach wiederholen, dass S. Wie Sie sehen können, ich folge der Gesamtform wo es nach oben und unten geht und versuche, die Buchstaben zu entsprechen. Dies funktioniert vielleicht nicht immer, aber es macht die Dinge einfacher. Ich habe sofort bemerkt, dass dieses K hier drüben leicht zu einem R wird. Ich werde einfach damit gehen. Dann kommen wir zurück, versuchen, diese Seite herauszufinden, wir setzen dieses T hier rein, sehen, wie das funktionieren wird. Wir können das O dort verstauen. Vielleicht können wir eine ähnliche R machen wie die alte R in Chris oben. Dann sieh mal, ob wir das A oben drauf stecken können. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde diesen Skizzen-Layer ausschalten und die Deckkraft ein wenig herunterbringen. Ich werde sehen, ob ich es etwas näher kriege. Ich bin nicht völlig verrückt darüber, wie diese untere Hälfte funktioniert, also werde ich versuchen, das ein bisschen besser zu machen. Mal sehen. Stellen wir sicher, dass wir eine neue Ebene erhalten. Wir fangen mit diesem R an, vielleicht, wenn wir das Bein ein wenig übertreiben, können wir vielleicht das Ein bisschen erweitern, und so kann es den Raum ein bisschen besser nutzen. Vielleicht können wir dieses T machen, die Spitze des T, in diesen anderen Raum geschoben. Ich werde das Bein des T nur ein bisschen bewegen. Ich denke, das Top war ziemlich gut, lassen Sie mich einfach blockieren, damit ich ein besseres Bild bekommen kann, um zu sehen, wie ich darüber denke. Ich glaube, ich könnte diese Ls ein bisschen mehr zusammenstecken. Erweitern Sie die unteren, wir bekommen nicht so seltsam wenig Platz. Dann das S, halten Sie es ungefähr gleich, setzen Sie kleinen Bindestrich, und entfernen Sie diese Ebene. Schalte meinen Namen aus, damit ich mich auf das ein bisschen mehr konzentrieren kann, um zu sehen, wie es aussieht. In diesem Stadium werde ich das einfach anziehen und es in einem ähnlichen Linienstärke wie mein Logo tun . Ich werde den gleichen Pinsel verwenden, den ich verwendet habe, und wählen Sie „schwarz“. Gehen, um die „Opacity“ zu drehen. Ich werde eine neue Schicht machen, und jetzt werde ich das nur verfolgen. Jetzt, da ich diese verschärfte Version habe, werde ich nur noch einmal überprüfen, um zu sehen, dass es mit meinem Logo immer noch gut funktioniert und nicht zu viel größer wird. Ich sehe immer, dass ich sehe, dass es insgesamt die Spitzen dieser Ls ändern, also denke ich, dass ich diese ein winziges bisschen kürzen könnte, nur um sie näher zu halten. Es spielt keine Rolle zu viel, es sei denn, Sie arbeiten mit einem wirklich begrenzten Platz, aber ich möchte sie für meine eigenen persönlichen Vorlieben ziemlich nah halten. Leider müssen wir das noch zwei Mal zeichnen, damit wir eine Schleife haben. Ich werde das jetzt machen und einfach die Deckkraft ablehnen, und wir müssen sie zurückverfolgen. Wenn du ein wenig betrügen willst, könntest du viel dagegen tun und es dann duplizieren. Dann geh zurück und beende es. Es wird immer noch den gleichen Effekt haben, weil es genug übrig ist, dass es nicht statisch aussieht, denn wenn es für zwei Frames hielt, scheint es nicht viel zu sein, aber es ist ein wenig, und es wird helfen. Ich werde nur überprüfen, ob diese Schleife in Ordnung ist, also werde ich Animationsassistent aktivieren. Sie möchten sicherstellen, dass nur diese Illustrator-Layer aktiviert sind. Dann werde ich einfach „Play“ drücken. Ich gehe zurück und stelle sicher, dass meine Deckkraft den ganzen Weg aufgetaucht ist. Jetzt spielen wir. Cool. Ich denke, das hat die richtige Menge an Wackeln für meine Präferenz. Ich denke, es hat eine ähnliche Menge an Wackeln wie mein Name. Ich denke, wir sind bereit, damit zu beginnen, das zu morphieren. 13. Morphing deines Logos: Teil 2: Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese nennen werde. Ich werde sie A, B, C nennen, da ich 1, 2, 3 auf meinen Namen verwende . Ich werde sie alle ausschalten, außer einem meiner Namen und einem Illustrator. Dann werde ich gehen, um einen Rahmen hinzuzufügen. Ich ziehe es zwischen die beiden und wähle es aus. Jetzt kann ich sowohl den Illustratortitel als auch meinen Namen sehen. Wenn Ihre nicht so aussieht, liegt es daran, dass ich es auf sekundären Farbrahmen gesetzt habe. Wenn Sie das deaktiviert haben, sind beide Grautöne, weil sie beide schwarz beschriftet sind. Aber wenn ich farbige sekundäre Rahmen mache, macht es jeden von ihnen zu einer Farbe, so dass ich den Unterschied zwischen ihnen sehen kann. Um diese Dinge auf natürliche Weise zu morphen, ist es wirklich so einfach, wie das Bild nur ein wenig näher an den Ort zu bewegen oder neu zu zeichnen, wo Sie jedes Mal kommen wollen. Das klingt vielleicht verwirrend, aber ich zeige Ihnen, wovon ich rede. Das Rot ist mein Name, Chris Piascik, und dann ist das Grün Illustrator. Wir versuchen, vom roten Chris Piascik zum Illustrator zu kommen. Worauf wir uns konzentrieren wollen, ist, wo sie sich bereits in der Nähe befinden. Das hier ist fast genau das Gleiche. Ich werde nur in dieser unteren Hälfte blockieren und kann die obere Hälfte machen, da es nah genug ist. Weil es hier eine Trennung gibt, werde ich einfach so dazwischen gehen. Das ist nah genug, dass ich es einfach ganz hinkriege. Der mittlere Teil ist etwas komplizierter. Hier sind wir jetzt. Das ist Teil des C und das ist Teil des I, und wir müssen sie näher bringen. Was ich tun werde, ist, das zu bewegen und ein bisschen so, um es näher an den Teil der I zu bringen. Ich werde die ganze Sache dort reparieren. Das ist ein weiterer einfacher Ort. Da sie ungefähr gleich sind, werde ich es zurückverfolgen und einfach den ganzen Weg zu den Grünflächen gehen, wo sie sich überlappen. Wir haben hier ein paar Möglichkeiten. Wir müssen diesen grünen Bereich ausfüllen, um zum Illustrator zu gelangen, und wir haben dieses Rot, das weggehen muss. Wir könnten das runterschieben, wenn wir wollten, oder vielleicht können wir es überziehen, um dieser Teil dieses l. zu werden. Was ich jetzt tun werde, ist, das so reinzubringen. Es bewegt sich langsam rüber. Dann auf dem nächsten Frame schiebe ich es da rüber. Hier unten fängst du vielleicht ein bisschen so an, um uns näher zu bringen. Wo sich diese beiden überlappen, könnten wir dieses Ende blockieren, wenn wir es wollten. Wir könnten diesen Raum hier verlassen, wenn wir wollen, oder wir können ihn in der Mitte kleiner machen. Wenn wir nur etwas von diesem Rot ausfüllen, so dass es nicht vollständig verschwindet. Das ist ein bisschen komplizierter. Wieder, R ist für meinen Namen und U ist, wo wir hingehen. Was ich tun werde, ist einfach anfangen, den Zähler dieses R zu schließen . Machen Sie das etwas kürzer. Bringen Sie das ein bisschen näher. Also schließen wir dieses Ende und das nächste Mal können Sie noch näher kommen und dann kann es schließlich ein Bein der U werden. Ich werde das Bein der R erweitern, so dass ich beginne, einige der grünen zu füllen und dann Punkt in diesem Bein so. Dieses ich, wir können es einfach leicht bewegen. Du bringst es ein kleines bisschen runter. So dient es dazu, den Boden der R zu berühren. Machen Sie es ein wenig breiter. Das S ist fast das Gleiche. Also werde ich nur zwischen den beiden Spots verfolgen. Wir haben hier nichts für diesen Bindestrich. Manchmal versuche ich gerne, einen interessanten Weg zu finden, dies zu zeigen. Wir könnten vielleicht diesen Teil des S ausdehnen und ihn dann im nächsten Frame abfallen lassen und herunterfallen lassen. Wir können über diesen Teil des P verschieben, um sich in den Bereich zu bewegen, den das T sein wird. Sie können diesen oberen Teil des P-Bereichs ein wenig nach oben bringen und dann beginnen, den Zähler zu schließen. Wir können das machen, ich werde das Bein der R. Dieser Bereich ist ein wenig schwierig. Also lass uns darauf zurückkommen und zuerst einige der einfachen Sachen machen. So wie dieses K ist schon sehr nah an der R. Also werde ich das nur ein wenig erweitern. Wir müssen die Oberseite des K kurven, um die R zu werden. Wir fangen an, das herauszuziehen und zu biegen. Es ist also kein dramatischer Wandel, aber dann wird es uns erlauben, ihn näher zu bringen, wo wir am Ende sein müssen. Ich denke, es macht Sinn, dass dieses C einfach geschlossen und das O wird. Also einfach dieses Ende kürzen und es ein wenig niederquetschen. Es ist nicht wie eine lästige Veränderung, aber es ist genug. Ich denke, es könnte Sinn machen, dass A einfach schrumpft und der andere A wird. Ich werde es nur verfolgen, aber es ein bisschen kleiner machen und es ein wenig nach rechts bewegen. Wir können diesen Teil des S für das T überziehen und dann können wir diesen Teil davon verkürzen und es schließlich gerade machen um den Stamm des T zu werden. Wir müssen noch damit umgehen. Ich denke, wir werden nur verkürzen. Es und dann kann es Teil der T werden. An diesem Punkt, was wir tun werden, ist, dass wir den Namensrahmen ausschalten. Jetzt werden wir das, was wir gerade gezeichnet haben, als Ausgangspunkt im nächsten Teil des Morphs verwenden . Wir werden einen Rahmen hinzufügen. Jetzt sind wir etwas näher dran, wo wir sein müssen. Wir werden mit dieser Evolution nur weitermachen. Hier, ich werde nur die Ober- und Unterseite des Ich verfolgen, weil es so nah ist. Dieser Teil dieses C, wir können es noch näher bringen, wo wir hingehen müssen und einfach anfangen, diese Kurve herauszublasen. Wir haben bereits ein I, es ist nur ein wenig gebogen. Diese sind mir ziemlich nahe. Wir entfernen dieses Teileende. Also werde ich jetzt anfangen, auf der anderen Seite zu springen. Ich denke, wir können diese zusammen verschmelzen, es ein wenig überlegen. Dieses R, wir zerquetschen es zusammen, damit wir das tasten können und fast den ganzen Weg herumbringen können. Wir können es bilden die U, aber machen es einfach ein wenig herausragen, um nicht zu vergessen, dass Form da war. Ich werde an die Spitze des Grüns kommen und dann einfach rausstoßen, um dieser Form zu folgen. Dann ist das nah genug, damit wir es hineinbringen können. Wir wollen diesen Schalter nicht ganz vergessen. So können wir haben, dass es nur kleiner wird. Wir können S. wirklich verfestigen, wie ich bereits erwähnt habe, können wir dieses Ding zum Bindestrich machen. Lässt Farblinie machen. Wir können diesen Teil der R ein wenig nach unten bewegen, anfangen, das noch mehr zu biegen und einfach den Rest zu verfolgen. Wir können das C vollständig schließen, um es zu einem O zu machen und es ein wenig nach unten zu bewegen. kann das überziehen, und dann haben wir den Teil aus dem Ich und dann vielleicht einfach kürzen. Wir können dieses S noch weiter ziehen und es ein wenig gerader machen, näher an den Stamm des T zu werden. Ich werde nur den Mittelpunkt zwischen diesen beiden As ziehen und das Bein der R zeichnen. anderen Teil, der nicht existierte. Ich werde es nur von den Seiten kommen lassen, ziehen Sie es in, als würde es aus dem Kofferraum wachsen, und machen den Rest der Spitze des T. Sie können das bewegen, so dass es vollständig innerhalb des grünen Bereichs ist und dann einfach dieses P kontra machen, fast verschwinden. Wieder werden wir diesen vorherigen Layer deaktivieren und dann einen neuen erstellen. Jetzt sind wir noch näher und wir werden den Fortschritt einfach fortsetzen. Hier würde ich einfach fast genau zeichnen, wo es sein wird, aber nur diesen Klumpen loswerden, weil wir zuerst an diesen kniffligen Bereichen arbeiten können. Ich ziehe nur das, was wir angefangen haben, um das zu erweitern. Manchmal, wenn ich Dinge zeichne, die daraus wachsen, verwende ich gerne mehr organische Formen. Es sieht so aus, als wäre es, ich weiß nicht, flüssige Ausströmung oder so oder mutierend. Ich denke, hier können wir einfach noch eins machen, wo es nur eine kleine Ausbuchtung gibt. Dann wieder, gehen Sie etwa auf halbem Weg zwischen den beiden A's. Wir können die Spitze des T voll an dieser Stelle anschließen und vielleicht haben wir nur eine kleine Kerbe dort, um das Ding nicht zu vergessen. Ich werde das fast völlig klar machen. Dann können wir anfangen, die Zähler zu vergleichen und jetzt können wir das runterwerfen, um auf halbem Weg zu gehen. Ich denke, das könnte genug sein. Wir können unseren Fortschritt überprüfen, indem wir die Frames wieder einschalten und wir können durch sie blättern. Cool. Ich denke, das reicht eigentlich. Eine Sache, die Sie tun können, ist, dies zu Ping-Pong zu ändern und dann wird es hin und her gehen. So können wir die Bewegung sehen, ohne dass sie sich am Ende ändert. Mit Ping-Pong geht es bis zum Ende und dann rückwärts. Wir haben noch drei Frames. Denken Sie daran, wir haben unsere Schleife gemacht. Wenn Sie zwei Wörter zurück und vierten morphieren, möchten Sie jedes der Wörter für ein wenig halten, damit Sie sie tatsächlich lesen können. Es bewegt sich also nicht ständig. Um das zu tun, wollen wir unsere Schleifen ein paar Mal duplizieren. Unsere Titel, Illustrator, wir haben A, B und C. Ich werde nur machen, ich würde fünf davon sagen und dann sehen, wie das funktioniert und sehen, ob wir mehr tun müssen. Ich werde nur jedes dieser fünf Mal duplizieren und dann werde ich sie in der Reihenfolge ziehen. Jetzt wollen wir das Gleiche mit unserem Namen machen. Machen wir einen Haufen davon. Wie Sie sehen können, haben wir die erlaubten Schichten maximiert. Sie können tatsächlich mehr erhalten, indem Sie Ihre Dateigröße anpassen, wenn Sie müssen. Wenn wir gehen, um zu beschneiden und neu zu dimensionieren. Also änderten wir es auf 2.000 Pixel und drücken dann fertig, das Resampling, und ich ändere die Größe unserer Leinwand. Jetzt sollten wir in der Lage sein, weitere Frames hinzuzufügen. Klicken Sie auf drei, duplizieren, duplizieren, duplizieren, duplizieren. Da gehen wir. Probieren Sie diese in Ordnung. Wie Sie sehen können, weil wir unsere Loops multipliziert haben, können Sie tatsächlich meinen Namen und den Titel lesen. Mit der Tischtenniseinstellung geht es hin und her, so dass es eine konstante Schleife ist und nie zurückgesetzt wird. Nur eine flüssige kleine Schleife. 14. Morphing deines Logos: Teil 3: Willst du deinen Namen jemals in einen Schädel verwandeln? Ich bin hier, um Ihnen zu zeigen, wie. Ich habe diesen kleinen Schädel hierher gezogen, und ich dachte, ich würde ein Beispiel machen, bei dem ich Teil davon in den Schädel und dann zurück ziehe. Ich denke, was ich tun werde, ist wahrscheinlich meinen Nachnamen in Illustrator zu ändern und dann einen Teil meines Vornamens in den Schädel zu verwandeln. Das erste, was ich hier tun werde, während ich das vor dir erarbeite, ist, dass ich zu meinen Layern gehe und sicherstelle, dass ich nur eine meiner drei wiederholten Namensschleifen eingeschaltet habe . Ich werde die Deckkraft als Leitfaden herabbringen, und dann werde ich den Schädel irgendwo bewegen. Ich denke, vielleicht werde ich es hier rüber stellen, und dann kann ich vielleicht etwas mit dem Raum daneben machen. Da ich nicht genau weiß, was ich tun werde, werde ich nur eine neue Ebene erstellen und versuchen, etwas zu skizzieren. Wenn ich skizziere, habe ich es schwer, keinen Pinsel zu verwenden, der wie ein Bleistift aussieht. Ich werde diesen Hamrick-Tintenpinsel verwenden , der eigentlich kein Bleistift ist, aber er erinnert mich an einen Bleistift, und es hat etwas Textur, und dann werde ich nur blau als Farbe greifen, und gehen Karte dies aus. Ich werde noch einmal Illustrator machen, aber ich werde nur meinen Nachnamen hineinwerfen. Ich werde das abbilden, ich werde die beiden L's wieder verstauen, denn ich mag die Art, wie das aussieht. Ein kleiner glücklicher Unfall, den die S aufgereiht hat, aber ich könnte hier ein unhöfliches Erwachen erleben, wenn uns der Platz ausgeht, also lasst uns versuchen, das zu klären. Das ist ein guter Grund, warum ich es einfach schreibe, weil manchmal merkt man, dass man sich nicht genug Platz gegeben hat. Es ist besser, es in diesem Stadium herauszufinden, als wenn Sie tatsächlich anfangen, etwas Gutes zu zeichnen. Ich werde das nur zerquetschen und die Deckkraft senken, damit ich das immer noch besser abbilden kann. Ich werde noch nicht versuchen, es besser zu zeichnen. Ich werde nur versuchen, die Buchstaben durchgängig zu dimensionieren, damit ich ein Gefühl dafür bekommen kann, wie viel Platz ich brauche. Wir können den alten löschen, und jetzt wissen wir, womit wir hier arbeiten. Ich werde diese Deckkraft senken und eine neue Ebene machen. Ich werde versuchen, es ein wenig mehr Spaß zu machen und fühle mich mehr im Einklang mit dem Schriftzug von meinem Namen. Lassen Sie uns versuchen, einige Möglichkeiten zu finden, den Raum besser zu nutzen. Ich denke, vielleicht arbeite ich an diesem T und dann können wir den Raum darunter nutzen, um zu versuchen, die Buchstaben ein wenig zu verstauen. Vielleicht ziehen Sie die R runter, so dass es wie die R in meinem Vornamen ist, und ich kann das A in diesem Raum machen und dieses T rüber ziehen. Jetzt fangen wir an, dass es sich wie mein Vorname anfühlt, und wir sparen Platz. Ich mag die Idee, es klein zu machen, ein bisschen größer zu werden und dann wieder klein zu werden, und es hilft mit Raum. Ich kann diese R hier oben etwas kleiner machen, aber immer noch mit der Linie des K übereinstimmen. Das fühlt sich schon mehr im Einklang mit meinem Namen, also ist das ziemlich cool. Ich denke, während ich hier bin, werde ich dieses S verstauen. Machen Sie das I da ein bisschen kleiner, wie wir es auf dieser Seite tun, also hat es diesen Fluss. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde jetzt vielleicht meinen Namen ausschalten, so dass ich diese Form einfach ein wenig besser sehen kann, und sehen, ob sie den Fluss hat, den ich will. Manchmal mache ich eine neue Ebene und erstelle eine Hilfslinie, so dass ich mit der Form, die ich mit der Basislinie möchte, spezifischer sein kann. Vielleicht so etwas. Wir lehnen das ab. Wir können es mit dieser Grundlinie neu zeichnen, damit wir das Ich bis zu dieser Linie gehen und dann zu den L's. Ich denke, das sieht ein wenig besser aus, obwohl ich denke, es ist ein wenig zu perfekt, und ich möchte, dass es ein wenig mehr von dieser verspielten up and down Stimmung, die mein Name hat. Was ich jetzt tun werde, ist tatsächlich eines davon zu duplizieren und es dann einschalten und es einfach kleiner machen, so dass ich es als visuelle Referenz verwenden kann. Was ich versuche zu tun, ist, dass es den gleichen Fluss behält, aber nicht so perfekt ist, also sieht es so aus, als würde es eine Form bilden. Was ich an dem, was ich mit dem Namen gemacht habe, ist, dass es einen Fluss hat, aber es ist nicht perfekt. Es gibt verschiedene Baselines. Sieht nicht so aus, als würde es einem Pfad folgen. Das erste, was ich tun werde, ist nicht so besonders mit diesen L's zu sein. Also lasse ich das hier runter kommen und mich nicht verbiegen, um dieser Linie zu entsprechen. Ich werde nicht perfekt mit den Höhen auf den beiden Seiten des U sein, genau wie auf dem H da oben. Ich werde das erste ein wenig kürzer sein lassen, und ich werde dieses T ein wenig höher kommen lassen und ich halte das S ähnlich in der Basislinie der U, also ist es nicht so viel von einer dramatischen Steigung. Gleiche mit diesem R. Eigentlich werde ich das T ein bisschen länger lassen. Ich denke, das wird die Grundlinie ein wenig brechen. Lassen Sie mich das R noch ein bisschen übertreiben. Ich mag es nicht, wie T und R dort zusammenpassen, also was ich tun werde, ist, sie zu verbinden und dann den Raum zwischen ihnen zu löschen, so dass es wie das ist, was dort passiert. Eigentlich denke ich, dass dieses R etwas kürzer sein sollte , um ihm einen besseren Rhythmus zu geben. Vergleichen wir die beiden. Ja, also hat dieser die Energie, die mein Logo hat, während sich dieser zu zwangsläufig in diese Kurve fühlt. Ich denke, das war ein guter Schritt, um mich dorthin zu bringen, aber das ist eher im Einklang mit dem, was ich tun möchte. Jetzt dachte ich, es könnte Spaß machen, diesen Schädel zu haben, vielleicht etwas zu sagen. Ich habe darüber nachgedacht, dass er das Wort designy sagt, weil ich das fühle, dass meine Illustration beschreibt. Es ist ein bisschen wie eine Designer-Illustration. Das liegt daran, dass ich viel Schriftzug eingebaut habe und ein Hintergrunddesign habe. Also, brauche eine neue Ebene, und ich werde eine Wortblase oder so skizzieren. Passt da ziemlich schön rein, und dann eine neue Schicht machen, und gehen, um das Wort designy hier zu setzen, genau wie immer werde ich es einfach schreiben schnell. Ich glaube, ich werde es in Anführungszeichen setzen. Dinge in Zitate zu setzen, ist manchmal lustig, vor allem, wenn es ein Wort wie designy ist, das wie hiney klingt, und hiney ist ein lustiges Wort. Würdest du so designy buchstabieren? Denk so. Vielleicht sollte es ein Bindestrich sein? Nein. Ich denke, es spielt eigentlich keine Rolle, weil es eine dumme Totenkopf-Sache ist, die wir entwerfen. Ich werde die Blase und den Designy miteinander verschmelzen und dann werde ich beide neu zeichnen. Ich denke, ich werde das einfach halten, und dann ein wenig Sprechschwanz. Ist es das, was man nennt? Sprachschwanz? Hört sich das nicht richtig an? Ich werde das verschärfen. 15. Morphing deines Logos: Teil 4: Jetzt, wo ich das verschärft habe, werde ich mit dem Morph beginnen. Ich gehe und aktiviere die Animationsunterstützung, und dann schalte ich einen meiner Namensrahmen ein. Wählen Sie das aus und gehen Sie dann zu „Frame hinzufügen“, so dass ich einen Frame dazwischen habe, und ich werde sicherstellen, dass meine Deckkraft wieder ganz oben auf meinem Namen ist , sonst wird es nicht angezeigt, mit der Animationsassistenz, weil es automatisch bringt Ihre Deckkraft nach unten. Jetzt können wir unsere zwei verschiedenen Situationen hier sehen. Wir müssen herausfinden, wie ich meinen Namen in Rot zum grünen Illustrator-Schriftzug bringen kann. Dann müssen wir uns hier oben mit dem Schädel auseinandersetzen. Das wird eigentlich ein bisschen einfacher. Lassen Sie uns einfach direkt eintauchen und zuerst am unteren Teil arbeiten. Genau wie zuvor werden wir versuchen, die näher beieinander zu bringen. Sie können hineingehen und herausfinden, welche Buchstaben in Bezug auf Morphing zusammenarbeiten können. Zum Beispiel macht es wahrscheinlich Sinn, dass das K sowohl das O als auch das R wird, weil es in Illustrator mehr Buchstaben gibt als in Piascik. Was wir hier tun werden, ist die Umwandlung der I-L-L in die P. Lassen Sie uns beginnen, indem wir diese Linie des P etwas kleiner und etwas dünner machen. Wieder versuchen wir, Fortschritte zu machen, es jedes Mal näher zu bringen,. Sie können sehen, dass dieses Stück heraussteht und wir versuchen, näher an hier zu kommen, also ziehen Sie das ein bisschen ein. Wenn Sie verwirrt sind und es schwer für Sie ist zu sehen, wie das funktionieren könnte, ist ein Ort, an dem Sie beginnen, zu gehen und zu verfolgen, wo sie sich überlappen, denn das sind Flecken, die sie beide teilen. Sie wissen, dass diese gleich bleiben, weil sie an beiden Orten existieren. Wie dieser Bereich mit Schwarz gefüllt existiert, wenn es mein Nachname oder Illustrator ist. Sobald Sie gezeichnet haben, wo sie sich überlappen, können Sie sich auf die roten Bereiche konzentrieren, in denen kein Grün vorhanden ist. Das sind die Bereiche, in denen Sie das vollständig loswerden müssen. Da dies eine Animation ist, wollen wir, dass es reibungslos geschieht und nicht so aussieht, als wäre etwas verschwunden. Sie müssen es in Schritten tun. Also eine Sache, die Sie tun können, ist, es einfach ein bisschen kleiner zu machen. Zum Beispiel, diese dicke Linie des P hier, können Sie hineingehen und es dünner machen, und dann werden sie das nächste Mal noch dünner, bis es weg ist. Wir können das Gleiche hier machen. Eine andere Sache, über die Sie nachdenken können, sind die Grünflächen, und Sie wissen, dass wir ihnen näher kommen wollen. Während wir diese Bereiche dünner machen, können wir es vielleicht so aussehen lassen , als würde das zusätzliche Briefmaterial an die Stelle kommen. Sie können es fast als diese Menge an Briefmaterial vorstellen, und wir verschieben es von einem Ort zum anderen. Wir können die Bereiche ausfüllen, in denen sie sich überlappen, und weil dieser grüne Teil so dünn ist, wo sie sich nicht überlappen, würde ich den ganzen Weg hinübergehen. Das reicht innerhalb des Fehlerrandes des Wackelns, dass Sie es nicht einmal sehen werden. Jetzt, da wir uns nicht überlappt haben, gehen wir rein und bringen es ein bisschen näher an den Ort, an dem das Rot ist, damit es nicht zu lästig aussieht. Ich denke, wir werden dieses Bein des A nehmen, um dieser Teil der U. zu werden. Wir können damit beginnen, dass wir das ein wenig überziehen und ein bisschen kürzer machen. Wir können sogar etwas davon rüber ziehen, um diese Verbindung zu starten. Jetzt haben wir den Rest von diesem A, und wir wissen, dass wir zu diesem S kommen müssen. Ich denke, diese Seite des A kann das S werden. Sie können sehen, dass es bereits diese Ähnlichkeit gibt. Also, was ich tun würde, ist, vielleicht einen halben Punkt zwischen diesen beiden Dingen zu tun. Dann können wir vielleicht eine dünne Linie haben , die eine Querstange verbindet , damit sie nicht vollständig verschwindet. Wir können dieses A-Bein kürzen, vielleicht ein bisschen auswölben, um hier oben das S gleich zu machen. Dann erweitern Sie das, oder bewegen Sie das A, aber es nicht zu verrückt, dass wir nicht sehen können, was passiert ist. Sie können hin und her drehen und sehen, ob es zu viel ist. Solange Sie die Beziehung zwischen den beiden sehen können, ist es normalerweise in Ordnung, lasst uns zum Ende springen. Auf diese Weise gehen uns die Briefe oder so etwas nicht aus. Ich denke, dass diese, K das O und das R werden. Wir können anfangen, dort zu tun, wo sie sich überlappen. Es kann hier drüben an Ort und Stelle kommen. Vielleicht können wir anfangen, das breiter zu machen. Vielleicht können wir die Öffnung der beginnen, R dort, wo es keine Überlappung der roten. Was wir jetzt tun müssen, ist Verbindungslinien zu zeichnen. Es ist also keine vollständige Änderung, und kann das ein wenig herausziehen, wenn wir wollen, und dann kommen und ein paar von diesem roten Backend zeichnen, also ist es keine vollständige Änderung. Wir können etwas ins Grüne legen, wenn wir wollen. Wir haben T-R-A-T in Illustrator und dann haben wir S-C-I. Ich werde das C in die R morphieren, weil sie sich schon ziemlich nahe fühlen. Das S in das T, und dann können wir das Ich habe das A und das T ins I machen. Was wir tun werden, ist das ich aufteilen, damit wir anfangen können, es etwas breiter zu machen und dann eine Trennung zu setzen, als würde es aufspalten. Was wir hier tun können, ist das C rüber zu ziehen und die Kante ein wenig zu glätten, das Bein nach unten zu ziehen und es näher zu bringen, wo es im grünen Fleck sein wird. Hier können wir das ein bisschen herausragen, wie ein Anfang, das Bein nach unten zu ziehen. Lasst uns diesen Teil des C in ein wenig ziehen , damit er schließlich schließen kann, um die Öffnung des R zu machen. Jetzt müssen wir dieses S zum T machen. Also ziehen wir einfach diesen Teil hoch, richten sich ein wenig aus und beginnen dann langsam zu gerade in der S. Vielleicht konzentrieren wir uns auf dieses Wort und dann kommen zurück und machen den Rest. Lassen Sie uns einen neuen Rahmen hinzufügen. Wir fangen an, wo wir aufgehört haben. Wieder werden wir dieses Rot näher an den Bildschirm bringen. Diese Überlappung ist sehr dünn. Lasst uns geradeaus gehen und nun diesen roten Raum noch dünner machen, und diese sind nahe genug, dass wir uns ihnen wahrscheinlich anschließen könnten. Manchmal, wenn es so eine Delle gibt, haben Sie die Delle kaum da, nur drinnen. Das ist genug, damit wir es reinziehen können. Dies, wir können es fast dort machen, aber haben ein wenig von dieser Kurve, also gibt es diese visuelle Referenz. Dann ziehen wir das ein wenig weiter nach unten und fangen an, es ein wenig zu kurven. Was ich dann gerne gegen diese dünnen Bereiche tun würde, ist es noch mehr auszudünnen. Aber ein Weg, um etwas Energie zu der Animation hinzuzufügen, ist, indem Sie einige kleine Stücke, wie kleine Splats. Sie geben der Animation fast ein flüssiges Gefühl, als wäre sie flüssig, ist das ein Wort? Einspritzen. Das ist nah genug, dass wir das U machen können, direkt vom Fledermaus. Ich würde das ziehen, und wenn wir wollen, könnten wir das Gleiche tun. Zieh das ein bisschen rüber, schieb das ein bisschen raus, damit du diesen Block ein wenig loswirst und ihn mehr in diese Trennlinien verwandeln kannst, wo er abbricht. Es fängt bereits an, wie das Wort Illustration oder Illustrator zu sehen. Ziehen Sie das rüber, biegen und versuchen Sie es noch weiter zu glätten. Wieder bewegen wir es ein bisschen zu einer Zeit und bringen es näher an, wo wir sein müssen, von grün nach rot. Schließen Sie diese Lücke ein wenig mehr, um sie zu bringen. Es ist ein bisschen schwierig, das ist derjenige, den wir das I in die zwei Buchstaben aufgeteilt haben. Lasst uns die Spaltung fortsetzen und das hier rüber bewegen. Dann können wir anfangen, wieder nach unten zu spalten, und beginnen, in den mittleren Teil des I setzen. Bringen Sie diesen Teil davon ein wenig über und dann beginnen, die Spitze vor der Spitze des T zu verteilen beginnen, die Spitze vor der Spitze des T zu verteilen. Setzen Sie diese Bewegung fort, bringen Sie sie über. Dann haben Sie ein wenig von diesem Bereich, und es kann diesen Anfang haben, sich hier zu trennen. Der Zähler des R, wir können anfangen, diese aufzustellen. Fügen Sie einen Rahmen hinzu, und Sie können jeden Schritt sehen, den wir näher und näher sind. Das ist nah genug, dass wir es bis zum ganzen Weg machen können. Um dieses platty Zeug cool und tatsächlich flüssig aussehen zu lassen, müssen wir es in der Animation hügelig halten, aber es glatter machen, als ob es sich auflöst und verschwindet oder wegtropft. Machen Sie diese Linie noch glatter und machen Sie dann einige kleinere Punkte. Sie haben eine Tropfsituation. Sie wollen langsam loswerden, das Material zu Brief treffen, wenn Sie so wollen. Du kannst es abtropfen lassen, wenn du willst. Manchmal gibt es zwei Stücke gespalten gibt einen coolen Effekt. Sagen wir, dieses U ist gut. Bewegen Sie das ein bisschen. Wenn Punkte vorhanden sind, können Sie kleinere Versionen von ihnen erstellen und sie senken, damit sie sich verteilen. Lass das so aussehen, als hätte es geschnappt. Gehen Sie wieder auf halbem Weg zwischen und erweitern Sie dann den Bereich, den wir als Zähler angefangen haben. Das hier ist gut, ich würde das nur ein bisschen beenden, einige Szenendinge, einige kleine Punkte, können das jetzt mehr trennen. Trennungs-Zeug da. Sie können hier durchblättern und Sie können sehen, dass es passiert. Wie Sie sehen können, ist die Transformation des Briefes da, wir wollen nur an dieser Stelle einige dieser kleinen Übergänge lösen. Was wir tun, ist nur noch ein paar Dinge. Nur ein paar kleine Stücke, um es auf natürliche Weise zu beenden. Überall dort, wo es mehr Rot gibt, ist es ein guter Ort, um dieses Ding zu tun, um es ein wenig flüssiger aussehen zu lassen. Lasst uns das spielen. Sie können sehen, dass diese kleinen Punkte viel hinzufügen, flüssig aussieht. Gehen wir zurück zu unserem Morph-Frame und morphen wir das C in den Schädel. Ich denke, dass, anstatt das direkt in die Blase zu verwandeln, ich denke, lass uns in den Schädel morphieren und dann die Blase herausspringen lassen. Schieben wir dieses C einfach in die Form des Schädels und zerquetschen dann diese anderen Buchstaben nach unten. Anstatt einen neuen Frame hinzuzufügen, schalten wir einfach den nächsten in unserem Morph ein, schalten Sie den Namensrahmen aus. Geh weiter und bring das hoch, den Rest des Weges zum Schädel. Ich kann das runterziehen. Lasst uns eine dicke Linie behalten. Es ist wie die Linie des C, aber es wird dünner, wenn es zu den Rändern geht. Bereits haben wir Sachen, die beide Räume wie diese zusätzliche Zeile teilen. Du ziehst das einfach so hoch, hier für die Zahnlinie. Was wir hier tun können, ist, anstatt dass es einfach dünn wird, können wir es der Zahnlinie folgen lassen, und dann können wir vielleicht diese Augenlinie reinlegen. Lassen Sie uns hier einen kleinen Abstrich Trick machen. Ein Abstrich ist, wenn Sie eine kontinuierliche Form zeichnen, die zwei Dinge zusammenführt, Ihr Auge wird es als eine Bewegung sehen. Es ist ein lustiger kleiner Zaubertrick, um einige Frames zu speichern und etwas in kürzerer Zeit passieren zu lassen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Was wir hier tun werden, ist, lasst uns dieses eine Bein des H zeichnen und dieses Auge verfolgen, und was wir tun werden, ist, diese beiden zu verbinden. Ich werde nur eine Linie machen, wo sie sich in diese Form bewegen wird. Bringen Sie einfach auch den Rest von H rein. Dann für den Rest davon, lasst uns es einfach noch mehr Brei, lasst uns es einfach zu einer geraden Linie bringen, wie wir können. Wir können das noch ein bisschen weiter drängen. Wir können den Rahmen ausschalten und dann auf unseren nächsten klicken. An diesem Punkt können wir den Umriss des Schädels zeichnen. Füllen wir einfach das Zeug aus. Wir können das Abstrich aus den Augen verwenden, indem wir es einfach minimieren. Wir können den Rest dieses Teils des H benutzen, um das andere Auge zu machen. Da wir dieses H hatten, das all diesen Bereich abdeckt, um Zeit zu bekommen , einfach Dinge einzustecken, die dahinter hätten sein können, so könnte vielleicht der Anfang der Nase da sein. Wir können diese Linie beenden, und lassen Sie uns diese äußere Linie noch etwas dicker machen, um den Übergang ein bisschen natürlicher zu machen. Wir fangen an, dass sich diese Dinge hier öffnen, dann können wir anfangen, diese Linien hochzuziehen und diese Linie einbringen, weil sie verdeckt war. Schalten wir den vorherigen Frame aus, schalten Sie den nächsten ein. meiste davon ist schon hier, ich verfolge es nur, dann gehe ich zurück und füge hinzu, wo ich muss. Ich denke, wir können diesen Splat schnell laufen lassen, als würde er reingeschlitzt, wenn du so willst. Ich kann so etwas Dramatisches machen, als würde es reingehen. Sie können diese Linie etwas dünner machen. Lassen Sie uns einfach versuchen, zu sehen, wie es geht. Ich denke, dass es wirklich ziemlich gut funktioniert. Da wir noch ein paar Frames benötigen, müssen wir Illustrator noch ein paar Mal zeichnen. Gehen wir zurück zu diesem Rahmen und schalten Sie dann den Rahmen ein. Ich werde an dem Rest davon mehr arbeiten. Zuerst werde ich über den Schädel nachvollziehen. Jetzt kann ich hierher zurückgehen und diese Squivering-Linie beenden. Was ich tun werde, ist es ein bisschen kleiner zu machen, hat es so reinkommen, und dann fügen Sie einfach ein paar kleine Punkte hinzu, und das würde diesen und dann fügen Sie einfach ein paar kleine Punkte hinzu, Übergang ein wenig flüssiger machen. Wir können auch damit beginnen, diese Blase herauskommen zu lassen. Was ich tun werde, ist, dass es als ein kleines erstes, was so rauskommt. Jetzt können wir diesen Schädel fertig machen. Es gibt nur noch ein paar Kleinigkeiten, um das zu lösen. Bringen wir diese Blase hoch. Wir können hier ziemlich groß gehen. Ich denke, ich werde die Worte schon drin haben. Weil es sich so dramatisch in der Größe ändern wird, müssen Sie sich nicht zu sehr darum kümmern, dass es genau so aussieht, als würde es gehen. Ich werde das hier reinlegen, fast als wäre es zu groß dafür, und dann wird es sich ausstrecken, wenn es größer wird. Ich werde es fast den ganzen Weg dorthin bringen. Verwenden wir die Abstriche, von der ich gesprochen habe, um diese Briefe zu verbinden. Beginnen wir mit diesem unteren D, dann bringen wir es fast den ganzen Weg zum großen. Die Abstriche sehen super seltsam aus, wenn Sie sie zeichnen, aber sie funktionieren irgendwie magisch. Du wirst das ganze Zeug nicht zurückbringen können, weil es eine Überlappung geben wird. Nun, alles, was wir tun müssen, ist diese Entwurfsblase noch zwei Mal zu zeichnen. Wir haben alle unsere Frames hier, wir werden einige davon wiederholen müssen, damit Sie sie tatsächlich lesen können, aber wir haben eine Playlist erstellt. Ich werde es auf Tischtennis legen, damit es hin und her geht, also gibt es keine merkwürdige Lücke. Natürlich denke ich, dass die Blase separat auftauchen zu lassen, ein schönes visuelles Element ist, weil es ein paar Schritte zur Animation gibt. Was ich jetzt tun würde, ist einfach voran zu gehen und ein paar der Frames mit nur meinem Namen zu duplizieren, so dass es ein wenig länger bleibt, aber um ehrlich zu sein, dachte ich nicht, dass es eine Tonne mehr brauchte. Ich werde nur versuchen, drei zu machen. Ich werde die nur in Ordnung bringen. Wieder, wir könnten nur eine kleine Berührung machen. Fügen Sie diesem einen Faktor hinzu, wir können einige Augäpfel in den Schädel legen, um es noch gooftiger zu machen. Ich muss die Einstellungen hier ändern, denn die normale Art und Weise, wie das funktioniert, können wir nicht sehen, was unter dem Schwarz ist, weil es auf Multiplikationseinstellung ist. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, das fügt gerade genug hinzu. Ich mag, dass sie auftauchen, als die Blase herausspringt. 16. Noch ein Morph: Jetzt, wo ich dich durch diese beiden Morphen gelaufen bin, würde ich dich gerne durch einen weiteren gehen, ein bisschen schneller, das ist ein bisschen einfacher. Diese Version ist eine Verschönerung, aber es hat immer noch ein bisschen eine morph-Stimmung, um es. Für diesen, alles, was ich tat, war, als ich mein Logo verfolgte, ich benutzte nur eine Zickzack-Linie. Wie Sie sehen können, gehe ich um die Ränder und folge den Linien, aber ich zeichne nur einen Zickzack für meine Linie auf die ganze Sache. Wenn ich zum zweiten Frame komme, mache ich den gleichen Zickzack, aber ich wechsele ab, wo die Punkte sind. Ich beginne es einfach an einer anderen Stelle, so dass die Punkte zwischen den Punkten und dem anderen enden, also wenn dies wiedergegeben wird, sortieren sie hin und her und geben einen coolen Effekt. Ich mache das erste mit den Punkten in eine Richtung, aber in einem anderen Frame mit den Punkten zwischen dem Punkt und dem ersten, und dann dupliziere ich das erste, also geht es sehr schnell hin und her und füge das dann zu unsere Dreierrahmenschlaufe. Dies sind nur zwei weitere Frames, die gezeichnet werden, aber ich habe das Gefühl, es fügt ziemlich viel hinzu. 17. Exportieren und Abschluss: Obwohl ich erwähnt habe, dass wir unsere Animationen in ein paar anderen Lektionen exportieren. Ich wollte hier nur ein wenig zusammenfassen, speziell weil es ein wenig verwirrend sein kann. Es gibt also zwei Hauptoptionen. Es gibt GIFs und es gibt MP4's, und jeder hat seine eigenen Zwecke. Ein GIF ist eine Grafikdatei, die eine Reihe von Bildern durchlaufen kann, während ein MP4 eine Videodatei ist. Wenn Sie ein GIF exportieren und eine Vorschau auf dieses Bild anzeigen, wird es für immer wie in unserer Vorschau ausgeführt, wenn wir in Procreate arbeiten. Wenn Sie ein MP4 exportieren, wird Ihre animierte Schleife einmal wiedergegeben und dann wie ein Videoclip gestoppt. Dies ist nicht unbedingt ideal, wenn Sie etwas auf unbestimmte Zeit schleifen möchten. In diesen Situationen ist ein GIF das, was Sie wollen. Derzeit können Sie jedoch Facebook und Instagram nicht direkt ein GIF posten. In diesen Situationen müssen Sie ein MP4 posten. Die gute Nachricht ist, dass, obwohl eine MP4-Datei nicht nativ eine Schleife durchläuft, wenn Sie ein MP4 auf Facebook oder Instagram posten, sie automatisch wie ein GIF schleift. Sobald Sie in Procreate sind, ist es ziemlich einfach, Ihre Animation zu erkunden. Wie Sie hier sehen können, habe ich meine animierte Schleife. Alles ist gut, hier zu gehen. Ich möchte keinen Hintergrund darüber haben, also werde ich nur sicherstellen, dass ich den Hintergrund ausschalte. Ich klicke auf das Tool-Symbol der oberen Ecke und wähle „Teilen“ direkt in der Mitte. Wie ich bereits erwähnt habe, haben wir ein paar Optionen. Wir haben animierte GIF, animierte MP4. Es gibt hier noch andere Möglichkeiten, aber wir brauchen uns um diese vorerst keine Sorgen zu machen. Die beiden einfachsten sind GIF und MP4. Wenn Sie also ein GIF machen möchten, klicken Sie einfach auf animiertes GIF. Hier sehen Sie eine Vorschau. Sie haben diese transparenten Hintergrundoptionen. Wenn Sie es also nicht brauchen, um transparent zu sein, können Sie das deaktiviert lassen. Aber wenn Sie möchten, dass es transparent ist, zum Beispiel, wenn Sie dies auf Ihrer Website setzen möchten oder wenn Sie es auf etwas anderes setzen möchten, könnten Sie es möglicherweise auf Video überlagern, was ich für einige der Dinge in diese Klasse, würden Sie einen transparenten Hintergrund machen. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Animation hier und es ist nur auf dunkelgrau, weil das ist, was Farbe der Hintergrund ist. Sie können Ihre Frames pro Sekunde hier steuern, aber ich finde, dass Sie das am besten in der Animationszeitleiste tun, und das war's. Also drücken wir „Export“ und es wird unsere kleine GIF-Datei erstellen und wir haben die Möglichkeit, sie auf unserem iPad oder Kamerarolle zu speichern , oder Sie können weiter und speichern Sie sie in Dropbox oder etwas anderes. Die andere Option ist die animierte MP4. Das ist also, was Sie tun müssen, wenn Sie es auf Instagram oder Facebook oder einer Plattform teilen möchten , die GIFs nicht zulässt. Also würden Sie einfach auf MP4 klicken und Sie würden einfach dasselbe tun wie wir es zuvor getan haben. Wir haben die Hintergrundoption nicht, aber da ich sie ausgeschaltet habe, wird standardmäßig ein transparenter Hintergrund verwendet. Wir würden einfach „Exportieren“ drücken, wir drücken „Video speichern “, und dann zeige ich Ihnen einfach, wie das aussieht. Wie Sie hier sehen, wird die MP4-Datei einmal durchspielen und dann stoppen. Wenn wir also darauf klicken, können Sie sehen, dass es ungefähr fünf Sekunden dauert und es nur eine Schleife ist. Also, wenn das alles ist, was du willst, ist das in Ordnung. Aber wieder, wenn Sie dies auf Instagram oder Facebook posten würden, würde es automatisch Schleife, genau wie unser animiertes GIF würde. Jetzt mit dem animierten GIF werden Sie sehen, dass dies nur für immer hin und her läuft, weil es nicht nur ein Movieclip ist, sondern eine Grafik, die nur ständig durch die Frames in unserer Animation durchläuft für immer hin und her läuft, weil es nicht nur ein Movieclip ist, . Eine andere Anwendung für dieses Ding ist es über Video zu überlagern. Alle Animationen, die Sie vielleicht in den Klassenvideos bemerkt haben , wurden auf diese Weise gemacht, wo ich gerade eine meiner Animationen mit dem transparenten Hintergrund exportierte und dann konnte ich sie einfach auf mein Video platzieren. Also habe ich in Adobe Premiere gearbeitet, um die Klasse zusammenzufassen. Ich könnte einfach eines dieser GIFs nehmen und es einfach in Premier importieren und auf meine Timeline ziehen und es einfach auf das Video legen und es würde die Schleife abspielen. Sie können dies sowohl mit einem animierten GIF als auch mit einem MP4 in Adobe Premiere tun. Aber in einigen anderen Videosoftwareanwendungen müssen Sie es möglicherweise als Videodatei benötigen. In diesem Fall würden Sie einfach ein MP4 verwenden. Ich hoffe, diese Klasse hat dir gezeigt, wie sehr eine kleine Bewegung dein Logo zum Leben erwecken kann. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten und ich hoffe, dass Sie weiter mit dem experimentieren, was Sie gelernt haben. Einfache animierte Wort-Morphen zu machen, wie die, die wir in dieser Klasse gemacht haben oder wie ich mit Animation angefangen habe, hat sich seitdem zu einem regelmäßigen Teil meiner Kundenarbeit entwickelt. Während der Übungen habe ich Ihnen eine Reihe von Möglichkeiten gezeigt, Ihren eigenen Logo-Typ mit Handschrift zu erstellen und etwas Bewegung und Aufregung mit nur einem iPad und der Procreate App hinzuzufügen. Um zusammenzufassen, haben wir die Bedeutung von Brainstorming und Forschung erfahren , um ein Logo zu erstellen, das Ihren Empfindlichkeiten entspricht. Wir sprachen darüber, Referenz zu sammeln und Inspiration von ihnen zu nehmen , ohne sie direkt zu kopieren. Wir tauchten direkt in die Animation ein, indem wir einige Übungen machen, wo wir eine animierte Schleife erstellt haben, beginnend mit Schriftarten. Wir haben eine ganze Reihe von Skizzen gemacht, spielten mit dem Kombinieren von Buchstaben zusammen, machten Pfade und Frameworks, die als Hilfslinien verwendet werden, und wir haben auch einige Optionen ausprobiert, die Form verwendet, um unsere Entwürfe zu formen. Danach haben wir unsere Skizzen auf unsere Lieblingskizzen eingeengt, sie festgezogen und unsere animierte Schleife gemacht, die ihm ein lustiges vibrierendes Wackeln verleiht, das zum Ausgangspunkt für die Verzierungen wurde, die wir hinzugefügt haben. Als nächstes haben wir ein paar verschiedene Morphen erstellt, in denen wir unser Logo in ein anderes Wort oder einen Titel und sogar eine Spot-Illustration geändert haben . Das war eine Menge. Guter Job, das alles durchzumachen, und ich hoffe, du hattest Spaß. Ich weiß, dass ich es getan habe. Ich kann es kaum erwarten, alle Ihre animierten Logos zu überprüfen. Vergessen Sie also nicht, Ihre Arbeit im Projektabschnitt zu teilen. Ihre Arbeit zu sehen, wird dazu beitragen, Ihre Mitschüler und mich auch zu inspirieren. Hat diese Klasse Sie dazu inspiriert, mehr Animationen zu lernen? Wenn ja, wäre der perfekte nächste Schritt, meine andere Klasse, Frame by Frame Animation: Spaß, Tipps und Tricks für Nicht-Animatoren, zu überprüfen Frame by Frame Animation: Spaß, . In dieser Klasse werde ich auf eine Menge der Dinge, die wir in diesem gelernt haben, erweitern und Ihnen zeigen, wie Sie noch weiter gehen können, und genau wie in dieser Klasse, werden Sie keine ausgefallene neue Animationssoftware lernen müssen. Diese Klasse ist auch um Photoshop und Procreate strukturiert.