Einfache Animation für Illustratoren mit Adobe Fresco auf dem iPad

1. Einführung: [MUSIK] Wäre es nicht cool, deine Illustrationen mit ein bisschen Bewegung zum Leben zu erwecken deine Illustrationen mit ein bisschen Bewegung zum Leben zu , ohne eine komplizierte oder verwirrende Animationssoftware lernen zu müssen ? Wenn du das glaubst, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Ihren Zeichnungen Bewegung zu verleihen ist viel einfacher als Sie denken. Für diesen Kurs benötigen Sie lediglich ein iPad und einen Apple Pencil sowie die Adobe Fresco-App. Stimmt. Sie benötigen nicht einmal einen Computer, um dynamische bewegte Illustrationen zu erstellen. In diesem Kurs erfahren Sie , wie Sie mithilfe der Animationsfunktionen der Adobe Fresco-App Ihren Illustrationen Bewegung verleihen können mithilfe der Animationsfunktionen der Adobe Fresco-App Ihren Illustrationen . Sie lernen, wie Sie Objekte entlang eines Bewegungspfads bewegen, Sie lernen, wie man Einzelbildanimationen durchführt, und Sie werden lernen, wie Sie Einzelbildanimation mit einem Bewegungspfad kombinieren , um etwas noch Dynamischeres zu schaffen. Obwohl sich dieser Kurs an Illustratoren richtet, können auch Anfänger mitmachen und ihre eigenen Animationen erstellen. keine Animationsvorkenntnisse erforderlich, und Sie müssen Adobe Fresco nicht einmal wirklich zuvor verwendet haben . Wenn Sie Procreate oder andere Zeichen-Apps verwendet haben , ist das hilfreich, aber ich werde die einzelnen Schritte und die verschiedenen Tools sowie deren Funktionsweise erläutern. Obwohl wir in diesem Kurs eine animierte Szene erstellen werden, können die Fähigkeiten, die Sie lernen, in unzähligen anderen Anwendungen eingesetzt werden , z. B. beim Animieren Ihres Tippfehlers oder Ihrer Schrift, Ihre Instagram-Posts aufzupeppen. erstellt dynamische, bewegte redaktionelle Illustrationen. Die Möglichkeiten sind endlos. Ich habe animierte Illustrationen für Kunden wie Cartoon Network, Nickelodeon, Adidas erstellt. Aber ich betrachte mich nicht als Animator. Ich sage das, weil ich nicht möchte, dass Sie sich einschüchtern lassen mit Animationen experimentieren und Ihren Illustrationen Bewegung verleihen. Es muss nicht kompliziert sein. Tatsächlich macht Adobe Fresco es intuitiv und unterhaltsam. Es ist für Illustratoren konzipiert, im Gegensatz zu anderer komplizierter Animationssoftware , die sich an echte Hardcore-Animatoren und Programmierer richtet . Bist du bereit, Spaß zu haben, ein paar Dinge in Bewegung zu bringen? Ich weiß, dass ich es bin. Lass uns darauf eingehen. Lass uns gehen. [MUSIK] 2. Das Projekt: [MUSIK] Das Klassenprojekt besteht darin, eine animierte Szene mit drei oder mehr animierten Elementen zu erstellen . Zuerst skizzieren wir eine Komposition mit einem Vordergrund und einem Hintergrund. Dann erstellen wir ein paar Meeresfreunde, um unsere kleine Szene als Kombination aus Meer und Meer zu bevölkern . Ich habe sie einfach zu einem lustigen neuen Wort zusammengefasst. Sie können sich auch dafür entscheiden, dem zu folgen , was ich mache, und meinen Prozess zu kopieren , wenn Sie keine eigenen Dinge erstellen möchten. Ich weiß, manchmal ist es einfacher, wenn man etwas Neues lernt. Nachdem wir alles skizziert haben, werden wir unsere Elemente zusammenfassen und sie auf getrennten Ebenen belassen. Sobald wir alle unsere Elemente gezeichnet haben, animieren wir sie nacheinander mit verschiedenen Techniken. Indem wir uns auf einzelne Elemente anstatt auf die gesamte Szene konzentrieren , machen wir die Dinge viel weniger kompliziert und können uns wirklich auf die Bewegung konzentrieren , die wir erzeugen, und die verschiedene Arten, wie wir mit Bewegung experimentieren können. Am Ende haben Sie eine dynamische animierte Szene, die bereit ist, in Form eines animierten GIF oder einer Filmdatei mit der Welt geteilt zu werden . Sie dieses Projekt abschließen, haben Sie die Möglichkeit, Ihren Illustrationen Bewegung zu verleihen , was die Tür zu unzähligen neuen Möglichkeiten und Möglichkeiten öffnet . Zu lernen, meiner Illustrationsarbeit Bewegung zu verleihen, hat zu unzähligen Projekten für Kunden wie Cartoon Network und Microsoft geführt unzähligen Projekten für Kunden wie . Bitte teilen Sie Ihre letzten Projekte in der Projektgalerie mit, und ich werde auf jeden Fall Feedback für jeden einzelnen geben. Darüber hinaus können Sie Ihre Prozessarbeit gerne mit anderen teilen und Ihre Szenen und Ihre verschiedenen Charaktere zeigen, Ihre Szenen und Ihre verschiedenen Charaktere zeigen, noch bevor sie animiert werden. wird Spaß machen, sie in dieser Phase zu sehen und dann zu sehen, wohin sie bis zum Ende gehen. [MUSIK] 3. Die Szene skizzieren: [MUSIK] Der erste Schritt beim Erstellen einer animierten Szene besteht darin, eine grobe Version dieser Szene zu skizzieren. Sie benötigen einen Vordergrund und einen Hintergrund mit ein paar verschiedenen Ebenen zu diesem Hintergrund. Sie möchten auch genügend Platz lassen, um einige Meeresfreunde hinzuzufügen , um unsere Szene zu bevölkern. Bevor wir über meinen Sketch sprechen, möchte ich nur ein bisschen über die Dateigröße sprechen. Wenn Sie eine Animation erstellen, können die Dateigrößen ziemlich groß werden. Ich neige dazu, etwas kleiner zu arbeiten, als wenn ich etwas machen würde , das gedruckt werden sollte. Allerdings arbeite ich immer noch etwas größer, als unsere endgültige Animation oder unser Film exportiert werden würde. Ich mache das, damit ich immer noch ein gutes Zeichenerlebnis haben kann . Wenn Ihre Datei zu klein ist, sind nicht genügend Pixel vorhanden, um glatte Details zu erhalten. Es wird also schwierig sein, alles zu zeichnen , was Sie zeichnen möchten. Für dieses Projekt beträgt meine Dateigröße 2000 Pixel mal 2.500 Pixel. Ich denke, das ist ein guter Kompromiss bei der Größe, damit die Datei nicht zu umständlich wird, aber es gibt mir auch genug Flexibilität beim Zeichnen. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Animation stark hinterherhinkt , während wir mit der Animation beginnen, möchten Sie Ihre Datei vielleicht etwas verkleinern, was Sie im Nachhinein jederzeit ändern können. Das heißt, auch wenn es etwas verzögert ist, können Sie es immer noch mit voller Geschwindigkeit in der Vorschau ansehen und es wird trotzdem exportiert und Sie erhalten Ihre endgültige Datei in der richtigen Geschwindigkeit. Lass uns auf mein iPad gehen, damit wir uns meine Skizze ansehen und ich darüber sprechen kann, was ich gemacht habe. Hier ist mein Sketch. Ich habe einen traurigen Taucher gezeichnet, der auf dem Boden sitzt . Ich weiß nicht, warum er traurig ist. Ich finde es einfach albern. Ich habe ihn in eine altmodische Tauchausrüstung gesteckt, weil ich finde, dass es cooler aussieht. Ich weiß nicht genau , wie es aussehen soll, aber so stelle ich es mir in meiner Erinnerung vor, also nehme ich es an. Er hat auch ein paar schwere Stiefel, um sie festzuhalten. Ich denke, vielleicht sollte er eine Luftquelle haben. Aber ich werde so tun, als ob er es nicht tut , weil das nicht real ist. Vielleicht ist er deswegen traurig. Ich habe ihm aber einen Tintenfischfreund gegeben. Um die Dinge etwas interessanter zu machen, habe ich einen Hintergrund mit zwei Ebenen hinzugefügt , um dem Ganzen etwas Tiefe zu verleihen. Die erste Ebene hat diesen sanften Hügel mit etwas Seetang und natürlich dem Oktopus. Das ist hinter dem Taucher, aber in der Nähe. Dahinter habe ich einen großen Wal und dann paar steile Hügel, die weit in der Ferne sein werden. Der Wal gehört eigentlich den Meeresfreunden, die ich animieren werde, aber er ist so groß, dass er auch Teil des Hintergrunds ist, also wollte ich ihn in diesen Sketch einbauen. Ich halte die Dinge schön und offen, um Platz für die Meeresfreunde zu schaffen , die wir hinzufügen werden. Das ist nicht alles , was in der Szene zu sehen sein wird. Ich nehme einen Fisch hier drüben und dann noch einen Fisch hier drüben, der quasi im Vordergrund vor dem Taucher und den Algen steht. Jetzt bist du dran. [MUSIK] 4. Die Figuren skizzieren: [MUSIK] Jetzt, wo ich meine Komposition entworfen habe, werde ich ein paar Meeresfreunde zeichnen um in diesem Raum abzuhängen. Obwohl ich auf meine Komposition verweisen werde, werde ich einige davon separat überspringen , da ich sie verschieben werde , während wir Dinge animieren. Wir treffen uns am iPad. Ich möchte, dass ein ganzer Haufen kleiner Fische im Hintergrund schwimmt . Weil sie so klein sein und schwimmen werden, müssen wir eigentlich nur eine zeichnen. Ich mache eine neue Ebene und skizziere dann einfach einen kleinen Fisch. Ich werde nicht zu kompliziert vorgehen. Es wird klein sein und es wird einfach im Hintergrund schwimmen. Vielleicht nur ein Auge, vielleicht eine Linie für einen Mund, vielleicht ein paar Kiemen und dann vielleicht einfach so eine Flossensituation. Ich mag den Fisch noch nicht. Ich weiß, ich sagte, es wird einfach sein und es ist nicht wirklich wichtig, aber ich habe das Gefühl, dass ich es ein bisschen besser machen kann. Ich denke, wenn wir die Form auf diese Weise ein bisschen besser machen , dann vielleicht ein bisschen mehr Auge, verleiht ihr mehr Charakter und sie wird leichter zu erkennen sein , weil sie klein sein wird. Dann vielleicht so ein Smiley und dann ein paar Kiemenlinien. Dann machen wir die Flosse hier hinten einfach ein bisschen größer. Ich denke, die Flossen waren größtenteils in Ordnung. Machen wir einen besseren Mund. Das fühlt sich eher nach Fisch an. Ich finde, diese Flossen, die nach unten zeigen sehen auch ein bisschen so aus, als ob er sich nicht bewegt. Ich habe das Gefühl, dass sie zurückkehren müssen , weil dieser Fisch kreuzt. Wir haben zu viel Zeit mit diesem einfachen Fisch verbracht . Aber das ist in Ordnung. Ich schalte das aus, weil wir es uns jetzt nicht ansehen müssen. Als Nächstes mache ich einen mittelgroßen Fisch , der eine der Hauptfiguren in dieser kleinen Meereswelt sein wird . Ich werde diesen Fisch hier vor dem Taucher herumschwimmen lassen, vor diesem Seetang. Ich werde die Opazität unserer Skizze verringern, damit ich immer noch sehen kann, wo sie ist, und dann eine neue Ebene erstellen, um darüber die Opazität unserer Skizze verringern, damit ich immer noch sehen kann, wo sie zu skizzieren . Ich habe eine neue Ebene erstellt. Ich werde ihn nur in diesem Bereich skizzieren. Ich denke, er sollte ein bisschen charaktervoller als der generische Fisch im Hintergrund. Vielleicht wird er so in einen Topf geworfen. Gib ihm ein paar große Augen, vielleicht eines, das an der Seite rauskommt . Vielleicht ein paar große Fischlippen. Das macht schon mehr Spaß als die anderen Fische. Wir geben ihm eine Kopfflosse. Heißen sie so? Ich weiß nicht, ob diese Dinger Kopfflossen genannt werden. Fisher, albern. Dann vielleicht ein seltsamer Schwanz und dann können wir ihm ein paar lustige kleine Flossen und ein paar Kiemen geben . Ich finde, er sieht ziemlich gut aus. Ich denke, wir können ihn ein bisschen verbessern. Ich werde den Hintergrund leiser stellen damit das besser zu erkennen ist. Jetzt werde ich einfach sehen, ob ich ihn ein bisschen besser machen kann. Lassen Sie mich dem Körper etwas mehr Form geben und ihn etwas weiter nach hinten strecken. Die Augen sind so wie sie sind ziemlich gut. Vielleicht schaut er zurück. [LACHEN] Ich finde, dass dieser Ausdruck ziemlich gut für ihn ist. Ich denke, diese Flosse ist in Ordnung. Das ist vielleicht ein bisschen kleiner als ich es ursprünglich hatte. Ich glaube, ich mag dieses Ding auf seinem Kopf, aber es ist ein bisschen zu groß. Ich denke, wenn wir es nur ein bisschen reduzieren , ist das ziemlich gut. Dann vereinfache vielleicht diese Kiemen, mach sie ein bisschen kleiner. Ich fühle mich ziemlich gut mit dem Fisch. Wir können die darunter liegende Ebene löschen und das vorerst ausschalten. Schalten Sie unsere Skizzenebene wieder ein. Brauche auf jeden Fall einen Kugelfisch. Oder ist es ein Kugelfisch? Welches ist es? Ich kenne den Unterschied zwischen den beiden nicht, aber wir werden einen brauchen. Der Kugelfisch wird wahrscheinlich in diese Gegend hier drüben gehen. Aber es hängt nicht zu sehr von unserer Skizzenebene ab, also werde ich die Skizzenebene einfach wieder ausschalten, damit ich mich auf diesen Kugelfisch konzentrieren kann. Ich werde es ein bisschen größer zeichnen , als es sein muss, nur weil es so einfacher ist, es zu skizzieren. Da die anderen Fische seitwärts laufen, sollte dieser uns zugewandt sein. Vielleicht fange ich mit einer normalen Fischpose an. Nennt man es so, wenn ein Kugelfisch oder ein Kugelfisch nicht aufgeblasen ist? Ich weiß nicht. Ich möchte, dass er uns gegenübersteht, also sieht es vielleicht einfach so aus, sieht ziemlich süß aus. Gib ihm einen kleinen Schwanz und dann ein paar kleine Flossen. Vielleicht gehen ein paar Wangen über seine Augen. Ich fühle mich ziemlich gut dabei. Nehmen wir an, wir können das ein wenig verschärfen. Lass uns die Wangen ein bisschen über die Augen ziehen. Glätten Sie die Augen. Ich finde die Gesamtform ziemlich gut. Vielleicht ziehen wir den Schwanz einfach ein bisschen kürzer, damit er mehr Perspektive hat , sodass es so aussieht, als würde er ein bisschen mehr zurück gehen als zuvor. Jetzt müssen wir ihn im Puff-Modus zeichnen. Ich werde die Deckkraft dieser Skizze verringern, damit ich darüber zeichnen kann, da es dasselbe ist, nämlich die Transformation. Ich habe das Gefühl, ich muss das darunter sehen. Ich schätze, ich nehme einfach einen großen runden Kreis. Vielleicht die Augen rausdrücken. [LACHEN] Sieht der Kugelfisch so aus? Ich denke, das können wir besser machen. Ich fange hier einfach bei Null an. Mir gefällt jedoch die Idee, nur mit einem großen Kreis zu beginnen . Ich denke, das war der richtige Schritt. Anstatt die Augen so weit auseinander zu setzen, können wir sie vielleicht so lassen und dann vielleicht wie geschwollene Wangen, vielleicht diese etwas tiefer ziehen. Vielleicht sein Mund. Ich weiß nicht. Vielleicht ragen die Flossen nur an der Seite heraus , weil das alles ist, was sie tun können, weil er so aufgeblasen ist. Vielleicht können wir ihm etwas Tonalität geben. Versuchen wir einfach, das ein bisschen aufzuräumen . Ich finde es ziemlich gut. Wir haben diese aufreibenden Augen, die Wange, den Mund, der Luft ansaugt. Dann diese andere Wange mit dem Auge, vielleicht gehen seine Augen zur Seite, weil er einfach so groß in die Luft gesprengt wurde. Lass uns diese Flosse einfach so herausragen könnte er nichts anderes tun, weil er einfach so aufgeblasen ist. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an und sorgen dafür, dass wir uns dabei wohl fühlen. Es sieht so aus, als könnte es derselbe kleine Kerl sein. Ich denke, wenn ich sie so Seite an Seite sehe , denke ich , dass der Puff State etwas dramatischer sein muss. Ich werde diese beiden auf einer Ebene zusammenfügen, um die Dinge zu vereinfachen. Ich schalte das aus. Dann ist das Letzte, was ich tun möchte, wie ein riesiger Wal im Hintergrund. Ich schalte meine Skizze wieder ein, drehe sie ein wenig auf, damit ich sie sehen kann, und erstelle eine neue Ebene, um mit dem Zeichnen dieses Wals zu beginnen. Ich möchte, dass es riesig ist, wie die ganze Gegend hier hinten. Also werden wir einfach einen Teil davon reinkommen sehen. Lassen Sie mich das nur als Leitfaden verwenden. Erstellen Sie dann eine neue Schicht und versuchen Sie, sie walförmiger zu machen. Ich denke Wale, ich mag das große Unterkiefermaul , das vielleicht so runterkommt. Sieht so ein Wal aus? So vielleicht. Dann gibt es vielleicht eine Beule und sie ist noch größer. Schalten wir das aus. Etwas daran sieht nicht richtig aus. Ich werde meinen Sketch ausschalten , weil ich abgelenkt werde. Ich glaube, ich möchte, dass die Oberseite ein bisschen herunterfällt. Als ob der Körper viel größer ist als der Kopf, denke ich. Dann Mund. Ich denke, ein entscheidendes Merkmal ist, dass das Auge sehr tief ist, etwa unter dem Mundbereich. Vielleicht ist er ein bisschen mürrisch. Ich habe das Gefühl, Wale sind mürrisch. Er schaut uns an. Sind das Zähne oder was auch immer sie sind? Dann diese kleinen Unebenheiten. Dann denke ich, diese Unterseite hat ein paar ähnliche Linien, wie diese. Dann haben wir hier eine große Flosse. Ich denke, das ist gut für den Sketch. Ich werde es wahrscheinlich später noch etwas verschärfen. Schalten wir unseren Sketch wieder ein. Der Wal wird hinten sein. Dann haben wir diesen kleinen Fisch, lassen Sie uns ihn entsprechend dimensionieren. Das wird ein Fisch sein , der im Hintergrund schwimmt. Davon werden viele sein. Ich werde sie multiplizieren. Unser Kugelfisch wird genau in dieser Gegend sein, also ungefähr in dieser Größe. Dann ist der andere Fischfreund genau da. Das sind unsere Charaktere. Mach die aus. Das geht wieder an. Jetzt sind wir bereit, diese Seeszene ernst zu nehmen und sie zu verschärfen. [MUSIK] 5. Straffe die Szene: [MUSIK] Der nächste Schritt besteht darin, unsere Szene zu straffen. Wenn Sie etwas zeichnen , das Sie animieren möchten, ist es wichtig, dass Sie all die verschiedenen Elemente, die Sie verschieben möchten, auf einer eigenen Ebene behalten dass Sie all die verschiedenen Elemente, die Sie . Um die Dinge etwas weniger verwirrend zu machen, werde ich meine Meeresfreunde einer kleinen Gruppe zusammenfassen und sie dann ausschalten, weil wir uns noch keine Sorgen um sie machen müssen . Dies ist unsere Hintergrundskizze und jetzt werden wir eine neue Ebene erstellen. Ich werde einen Pinsel wählen , den ich gerne zum Einfärben verwende. Ich werde Kyles Inkbox-2Smooth 2Be 4Gotten verwenden, das in Adobe Creative Cloud verfügbar ist. Jetzt fangen wir einfach an zu zeichnen und das zu straffen. Wie bereits erwähnt, möchten wir sicherstellen, dass wir Dinge, die animiert werden müssen , auf separaten Ebenen behalten . Ich werde diesen kleinen Taucher oder den Boden, auf dem er sitzt, nicht animieren . Aber ich werde diese Pflanzen animieren. machen wir getrennt. Ich werde die Opazität etwas verringern. Gehe zu meiner neuen Ebene wähle meine Konturfarbe aus, die ich schwarz verwenden werde. Ich hab meinen Pinsel. Ich werde sichergehen, dass meine Glättung aufgedreht ist , weil es hier viele glatte Linien gibt. Ich werde das etwas beschleunigen, damit du dir das nicht sehr lange ansehen musst, denn es kann ziemlich langweilig werden, mir nur bei dieser Linienarbeit zuzusehen. Ich gehe in den Superspeed-Modus und werde am Ende mit Ihnen sprechen. Oder wenn mir unterwegs etwas Wichtiges einfällt. [MUSIK] Okay, jetzt, wo ich meinen Taucher und den Boden, den Meeresboden fest gemacht habe, werde ich weitermachen und das ausmalen. Wenn ich meine Illustrationen koloriere, mache ich das gerne auf einer separaten Ebene , um mir mehr Flexibilität zu geben. In Fresco können Sie Ihre Liniengrafik-Ebene als Referenzebene festlegen . Das bedeutet, dass Sie in eine neue Ebene gehen und den Farbeimer verwenden können , um die Formen auszufüllen, und das wird auf dieser neuen Ebene erledigt. Lassen Sie mich eine sandige Farbe für unseren Sand wählen, falls das okay sein könnte. Dann möchte ich unseren Tauchern, glaube ich, einen orangefarbenen Anzug geben. Vielleicht wie eine rötliche Orange. Das ist nicht die Farbe, die ich wollte. Nehmen wir an, wenn ich eine Orange habe, ist das fast das, was ich will. Jetzt kann ich es vielleicht einfach etwas orangefarbener machen. Lass uns sehen. In Ordnung, das gefällt mir, aber ich will es heller, satter ist das, was ich meine. Vielleicht brauchen wir Grau für den Helm in den anderen Sachen. Ich wähle ein helles Grau für den Helm und die Latzhose, was auch immer das ist. Dann dieser Teil der Stiefel. Dann werde ich weitermachen und ein dunkleres Grau für dieses und dieses andere verschiedene Startbild verwenden. Jetzt brauchen wir eine Hautfarbe, ich denke, weil er traurig ist würde ich gerne eine lustige hellrosa Farbe verwenden , das würde Spaß machen, ich mag das, aber ich denke, wir brauchen es nur ein bisschen heller. letzte. Ich denke, ein Gelb für diese anderen Sachen bringt wirklich alles zusammen, vielleicht so. Jetzt möchte ich nur noch ein bisschen Schatten hinzufügen , um es ein wenig zum Leben zu erwecken und ihm etwas mehr Tiefe zu verleihen. Ich werde weitermachen und die Referenzebene ausschalten. Ich vergesse es später nicht, ich werde eine neue Ebene über meiner Farbebene erstellen und diese Ebene so einstellen, dass sie sich vervielfacht. Dann schnappe ich mir ein helles Violett. Ich werde das benutzen, um Schatten zu machen. Wenn Sie ein helles Violett verwenden, kühlt es jede Farbe ab, sodass Sie es für all Ihre Farben verwenden können und es funktioniert hervorragend. Ich zeige es dir gleich hier. Ich möchte aber nicht, dass es so dunkel ist, also passe ich die Opazität normalerweise an , sodass sie etwas subtiler ist. Holen Sie sich einen Schatten unter den Bauchbereich. Dann schätze ich dieses Bein , weil es hinter dem anderen Bein ist und dann noch ein paar hier unten. Ich bin mir nicht allzu sicher, wie perfekt oder genau meine Schatten sind, denn wie Sie sehen können, meine Zeichnungen nicht sehr genau. Sie sind lustig und verspielt und manchmal ist die Perspektive wackelig und damit bin ich einverstanden. Ich behandle Schatten genauso. Wir versuchen, sie ein wenig in der Realität zu verankern, aber manchmal sind die Dinge ein bisschen übertrieben oder vielleicht sind sie ein bisschen ungenau. Lass diesen Helm etwas runder aussehen , indem du eine runde Form wie diese machst. Lass es ein bisschen runterkommen, vielleicht ein Schatten darauf, weil es aussieht, als wäre es drinnen oder so, wir sind da hinten. Dann etwas Schatten vom Helm auf seinem Gesicht. Ein paar Schatten unter den Augen , um zu unterstreichen, wie traurig er ist. Ein bisschen hier drüben, um den Augäpfeln etwas Umfang zu geben. Umfasse die Augäpfel, da ist kein Schatten. Kein Schatten geht rein. Wangenschatten. Okay, und jetzt legen wir einfach ein bisschen auf den Boden, damit es so aussieht, als würde er sitzen oder mehr, also als würde er sitzen. Das sieht schon so aus, als würde er sitzen. Ordnung, das ist gut. Wir sind damit auf einem guten Weg, also werde ich sie in einer Gruppe zusammenstellen. Die Linienführung, dann die Farbebene. Jetzt, wo ich mir das ansehe, denke ich, dass wir noch eine Sache brauchen. Ich gehe hier zurück zu dieser kleinen Gruppe und füge eine neue Ebene hinzu. Nein, ich füge eine neue Ebene hinzu. Ich schalte die Maskenoption aus und schalte diese Linie wieder ein. Ich denke, damit es so aussieht, als hätte er eine Glaskuppel über dem Weltraum, brauchen wir ein kleines Highlight. Ich werde einfach wie einen Halbkreis zeichnen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht verringerst du einfach die Opazität ein kleines bisschen. Ja. Jetzt sieht es so aus, als hätte er Glas über dem Gesicht. Wir benötigen eine neue Ebene, damit wir diesen zweiten Teil des Vordergrunds zeichnen können , sozusagen den Hintergrund des Vordergrunds. Ich werde sogar die Undurchsichtigkeit unseres Tauchers und unseres Bodens verringern, damit wir durch den Taucher hindurch zeichnen und sehen können, was wir tun. Das ist nur eine verschnörkelte Linie, also verliere ich einfach den Spielraum. Ich werde den Seetang nicht machen , weil wir ihn animieren werden. Aber ich habe nicht vor, diesen Tintenfischfreund zu animieren, damit wir ihn anlocken können. Dazu werde ich die Deckkraft dieser neuen Ebene, dieser neuen Linie, die ich gemacht habe, damit ich den Oktopus sehen kann, verringern die Deckkraft dieser neuen Ebene, dieser neuen Linie, die ich gemacht habe, damit ich den Oktopus sehen kann und darüber eine neue Ebene zeichnen. Fangen wir einfach an, Mr. Octopus zu zeichnen , diese Tentakel. [MUSIK] [MUSIK] Ich bringe es einfach auf diese Linie und wenn ich sie dann zusammenfüge , wird alles sein, nun ja. [MUSIK] Dieser wird hier über den Boden steigen. Das sieht nicht richtig aus. Manchmal denkst du, mit deiner Skizze ist alles in Ordnung, dann funktioniert es nicht. Manchmal muss man Fehler beheben. Ich denke, das funktioniert. Ich werde die Skizzenebene vorübergehend ausschalten und dann die zusätzlichen Dinge, die wir nicht benötigen, von der Hügellinie löschen . Jetzt können wir die Hügellinie wieder nach oben drehen. Ich merke, dass ich bei der Berglinie wirklich hart gepusht habe und mir gefällt nicht, wie dick sie ist, also werde ich etwas Riskantes machen und es neu zeichnen. Ich sage riskant, weil ich nicht durcheinander bringen will , wo wir den Oktopus ausgerichtet haben. Das funktioniert. Wir können weitermachen und den alten löschen. Wir können das zu einer Linie zusammenführen und dann unsere Skizze wieder einschalten und die restlichen Oktopus-Details machen. Ich werde diese Augen zeichnen. Wir wollen sichergehen, dass er den traurigen Taucher ansieht . Senken Sie die ein bisschen. Das wird ihm aus irgendeinem Grund ein paar lustige Tränensäcke unter den Augen bescheren. Dann brauchen wir nur noch ein paar Tentakeldetails, Saugnapf-Dinge. Gut. Jetzt müssen wir nur noch diese Ebene einfärben. Ich werde dasselbe machen wie zuvor und dann eine neue Ebene erstellen. Ich werde meinen Liniengrafik-Layer als Referenz festlegen. Dann komm zurück. Ich werde Farben auswählen. Ich denke, der Oktopus sollte lila sein, er ist etwas dunkelviolett, wie ein bläuliches dunkles Purpur. Sie können sehen, dass meine Farbauswahltechnik sehr wohl oder übel ist. Es ist ein bisschen zu gesättigt für meinen Geschmack. Wir sind fast da. Ein bisschen mehr Richtung Blau, winzig wenig weniger Sättigung und das war's. Das ist der eine. Lass uns seine Augen gelb machen. Wir verwenden das gleiche Gelb , das wir für unseren Taucher verwendet haben. Beachten Sie, dass wir hier ein kleines Problem zu beheben haben. Ich gehe zurück zu unserer Liniengrafik-Ebene und lösche diesen kleinen Überschuss aus. Jetzt müssen wir diesen sandigen Hügel füllen und ich möchte, dass er so aussieht, ob er etwas weiter hinten liegt. Ich denke, ich werde mit der Sandfarbe beginnen, die wir ausgewählt haben, und sie dann vielleicht etwas grüner oder dunkler machen etwas grüner oder , damit es aussieht, als wäre sie weiter hinten. Lass uns das versuchen. Bringen wir unseren Taucher wieder auf volle Opazität, damit wir sehen können. Ich denke, es muss etwas dunkler sein. Vielleicht muss es näher an Grün herankommen. Weniger Sättigung. Etwas dunkler. Ja, das ist besser. Mir gefällt nicht, wie dunkel die Linie ist. Ich möchte die hellere Farbe machen. Ich hätte das nicht zusammenführen sollen, aber ich merke es gerade, also müssen wir das Problem lösen. Ich schalte die Referenzebene aus und wähle meine Linienarbeitsebene aus. Ich möchte diese Linienfarbe zu einer dunkleren Version davon machen einer dunkleren Version davon , um sie ein wenig zurückzusetzen. Ich denke, schwarz zu sein es wirklich nicht so aussehen, als wäre es weiter hinten. Aber ich schätze, ich werde den Oktopus in dieser Farbe belassen. Manchmal musst du deine eigenen Regeln aufstellen. Ich wähle einfach eine dunklere Version. Ich werde diesen Teil einfach überzeichnen , damit er die Linienführung des Oktopus nicht ausfüllt . Jetzt können wir das ausfüllen, aber es wird alles einfärben. das zu beheben, müssen wir diesen Farbraum nach unten ziehen diesen Farbraum nach unten ziehen bis wir das haben, was wir wollen. Cool. Das ist startklar. Fügen wir einfach ein bisschen Schatten hinzu. Ich werde eine neue Ebene machen, genau wie wir es zuvor getan haben. Ich werde diese Ebene so einstellen, dass sie sich vervielfacht, und dann nehme ich dasselbe Hellviolett, das wir verwendet haben, und setze etwas Schatten hinein. Mir ist auch klar, dass wir vergessen haben, diesen Teil zu färben. Gehen wir zurück zu unserer Farbebene und wählen Sie dieses Lila aus. Nun zurück zu unserer Schattenebene, zurück zu diesem Purpur. Lassen Sie uns das in den Schatten stellen, definitiv Schatten auf das Zeug, das hinter dem Sandhügel passiert . Diese Tentakel, die können sich verdunkeln. Platziere etwas Schatten dort, wo sie sich überlappen. [MUSIK] Dann lass uns einen kleinen Schatten auf dem Boden machen , wo er sitzt, und die Opazität ein wenig verringern, damit es etwas subtiler wird. Cool. Lassen Sie uns das gruppieren und das zusammenführen. Jetzt müssen wir nur noch diese beiden Hintergrundebenen tun. Ich werde eigentlich noch drei Schichten machen. Eine für den fernen Hintergrund und dann dieser Hügel und dann dieser Hügel. Ich mache zuerst den Hintergrund, der am weitesten entfernt ist, und dass ich nur für die allgemeine Wassersituation ein leuchtendes Blau verwenden möchte . Vielleicht die Farbe Blau. Ich denke, das funktioniert. Es unterstreicht auch die Tatsache, dass wir vergessen haben , seine Augen zu färben. Gehen wir zurück zu unserer Windelschicht. Wählen Sie unsere Farbebene und dann Weiß aus. Füllen Sie das aus. Ich denke, weil es hinter einem Helm ist und er unter Wasser ist, sieht Weiß komisch aus. Ich denke, wir sollten stattdessen das Superhellrosa machen . Ich wandere runter. Ziehen wir nun unsere Skizzenebene auf unsere blaue Hintergrundebene , sodass wir diese Linien für die Hügel sehen können. Ich werde darüber eine neue Ebene erstellen und für diese erste ein helleres Violett wählen. Vielleicht orientieren wir uns an diesem Violett, machen es aber weniger gesättigt. Lass uns das für eine verschnörkelte Linie zeichnen und das dann ausfüllen. Ich finde, dass Lila ziemlich gut ist. Dann verwenden wir vielleicht einfach das gleiche Lila wie der Oktopus für unseren hintersten Hügel. Ich werde das hinter diesen legen, also lass es los, damit es dahinter geht. Cool. Jetzt, wo wir unser Hauptseegebiet fertiggestellt haben, werden wir unsere Meeresalgen hineinziehen , die wir im nächsten Schritt animieren werden. In dieser Phase zeichnen wir sie einfach auf ihren eigenen Ebenen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Wie Sie sehen können, habe ich meine Skizzenebene tatsächlich über unsere gesamte Zeichenebene gezogen, damit wir sie sehen können. Für diese erste Algenschicht werde ich all diese Vordergrundschichten zusammen machen. Dieser, dieser und dieser. Obwohl sie separat animiert werden, mache ich sie in derselben Reihenfolge, die ich dir später zeigen werde. Aber um die Dinge weniger kompliziert zu machen, werde ich sie einfach zusammenfassen. [MUSIK] Jetzt können wir weitermachen und diese ausfüllen. Ich werde darauf keine Schatten machen, also werde ich einfach dieselbe Ebene füllen. Ich werde versuchen, ein bläuliches Grün zu wählen. Mal sehen, ob ich hier etwas habe, so etwas. Vielleicht machen wir es viel grüner. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist es, wovon ich spreche. Cool. Jetzt machen wir eine neue Schicht und wir werden die Algen hinter diesem Hügel machen. Anstatt schwarze Konturen zu machen, denke ich, werde ich diese Algenfarbe als Linienführung verwenden und dann eine hellere Farbe machen, damit es so aussieht, als wäre sie weiter hinten. Wir werden sehen, ob das funktioniert. Wir sind hier auf einer neuen Ebene. Dann schließe das untere Ende unter dieser Linie, weil wir es nicht sehen werden, also werden wir es hinter uns lassen. Das Gleiche gilt für das. Wir müssen nur die Pflanze hinter dem Oktopus-Tentakel vernichten. Lassen Sie uns nun eine hellere Version des Grüns erstellen , um dies auszufüllen. Jetzt können wir einfach diese Ebene setzen und sie hinter den Hügel ziehen. Jetzt können wir unsere Skizzierebene ausschalten und sind bereit, weiterzumachen. [MUSIK] 6. Fish machen: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir endlich etwas bewegen. Kannst du es glauben? Ich kann. Aber zuerst müssen wir die endgültige Zeichnung für unseren kleinen Fisch anfertigen. In dieser Lektion nehmen wir den kleinen Fisch und lassen ihn im Hintergrund schwimmen. Tatsächlich werden wir diesen Fisch vermehren und viele Fische durch unsere Szene schwimmen lassen. Wir sehen uns am iPad. Um die Dinge besser sichtbar zu machen, werde ich einfach eine neue temporäre Ebene erstellen , die ich als Maske verwenden werde. Ich wähle einfach Weiß aus, fülle das dann mit dem Farbeimer und verringere dann die Opazität. Der Grund, warum ich das mache, anstatt nur die Opazität der darunter liegenden Zeichnung zu verringern, waren mehrere Gründe. Erstens, es gibt eine ganze Reihe verschiedener Ebenen. Zweitens, da es sich nur auf dieser Ebene befindet, kann ich es ein- und ausschalten, falls ich auf die Farbe verweisen möchte. Ich werde das ansprechen, nur damit ich meine Originalzeichnung darunter sehen kann . Kehren wir nun zu unserer Fischskizze zurück. Das wird ein Haufen kleiner Fische sein , die im Hintergrund schwimmen. Ich denke, im Moment ist es ein bisschen groß. Lassen Sie mich in diesen Ordner mit meinen Skizzen gehen und die Größe so anpassen, wie ich es möchte. Auf diese Weise hat es, wenn wir es zeichnen , die richtige Linienstärke. Wenn wir es größer zeichnen und dann verkleinern würden, hätte es eine sehr geringe Linienstärke und würde nicht zu der Gesamtästhetik passen, mit der wir es der Gesamtästhetik passen, mit der hier zu tun haben. Ich werde eine neue Ebene für diesen Fisch erstellen. Ich möchte es nicht schwarz skizzieren, weil es im Hintergrund und so weit weg ist. Ich denke, ich werde diese Schattenfarbe vielleicht auf dem Violett verwenden , oder vielleicht wäre das Dunkelgrau besser. Wir müssen experimentieren und sehen. Das könnte die falsche Wahl sein. Ich gehe zurück zu meiner neuen Ebene, zoome hier auf Mr. Fish und wähle „Mein Tintenpinsel“. Ich werde nur diesen Fisch aufspüren. Ja, ich denke, diese Farbe wird in Ordnung sein. Ich glaube, ich werde die Unterseite des Mundes etwas hervorstehen lassen . Ich mache mir keine Sorgen, dass das zu eng wird, da es ständig in Bewegung und im Hintergrund sein wird. Ich werde einfach ziemlich schnell gehen. [MUSIK] Dieser Augapfel hier drin. paar kleine Kiemen, vielleicht ein paar Waagen, aber nicht zu viele, weil ich nicht möchte, dass es zu voll ist. Ich kann unsere Skizzierebene ausschalten. Jetzt werde ich zuerst sicherstellen , dass es waagerecht ist, weil ich merke, dass er etwas schief ist. Ich bin mir nicht sicher, warum ich diesen Fisch als Er bezeichne. Nichts sagt mir , dass das ein Fisch ist. Ich mache eine Ebene darunter, von der aus ich ausmalen kann. Jetzt stelle ich das als Referenzebene ein , damit ich darunter eine neue Farbe auftragen kann. Ich ziehe eine neue Ebene darunter und wähle dann diese hellere graue Farbe und fülle sie dann damit aus. Dann kopiere diese Augenfarbe. Sie können dieselben Augen haben. Ich nehme dieses etwas dunklere Grau und füge dann einfach ein bisschen Schatten hinzu. Ich denke, das könnte zu dunkel sein. Ich denke, wir müssen einfach eine neue Ebene erstellen und dann die Opazität auf ein Grau reduzieren , das sinnvoller ist. Vielleicht machen wir einfach die ganze Unterseite des Fisches und diese Rückenflosse. Vielleicht ein kleines Detail zu diesen Flossen. Vielleicht ein bisschen in den Schuppen um das Auge herum und los geht's. Das sind viele Fischdetails. Unser Fisch ist bereit zu gehen. Wir können es zum Leben erwecken und ihm ein paar Freunde geben. Ich hoffe du bist begeistert, denn ich weiß, dass ich es bin. Jetzt, wo wir mit dem Fisch zufrieden sind, lassen Sie mich fortfahren und unsere verschiedenen Schichten zusammenfügen , sodass es nur noch eine Schicht ist. Ich denke, das ist hier eine zusätzliche Ebene. Lassen Sie uns das einfach löschen, um Verwirrung zu vermeiden. Verschieben wir den Fisch in den Hintergrund. Weil ich will, dass der Fisch hinter dem Zeug steckt. Jetzt sind wir bereit, diesen Fisch schwimmen zu lassen. Dazu stellen wir sicher, dass wir unsere Fischschicht ausgewählt haben . Ich klicke unten rechts auf die kleine Animationsschaltfläche und wir wählen „Pfad“. Alles, was Sie tun müssen, um einen Pfad zu erstellen, ist einfach eine Linie zu ziehen und unsere Fische schwimmen entlang dieser Linie, was ziemlich nett ist. Wenn wir uns die Effekte ansehen, können wir verschiedene Dinge ändern, um zu kontrollieren, wie schnell unser Fisch schwimmt, und einige andere Einstellungen. Ich glaube, er schwimmt ein bisschen zu schnell. Was ich tun werde, ist die Bilder hochzuziehen. Je mehr Bilder, desto langsamer wird er schwimmen. Denn wenn es weniger Frames gibt, weniger Zeit zwischen den einzelnen Frames. Ich finde die Geschwindigkeit ziemlich gut. Lassen Sie uns jetzt noch mehr Magie anwenden. Lass uns mehr Fische hinzufügen. Wir können das einfach herausziehen und so viele Fische hinzufügen , wie wir wollen. Das ist ziemlich cool, aber sie sind ein bisschen zu perfekt in einer Linie , um wirklich echt auszusehen. Was wir jetzt tun können, ist auf „Scatter“ zu klicken und es werden unsere Fische vorgelesen , sodass sie nicht alle am selben Ort sind. Ein Problem, das wir hier haben , ist , dass einige der Fische vor dem Ende aufhören. Der Grund dafür ist, dass ich meinen Pfad nicht lang genug gezeichnet habe, um den gesamten Rahmen zu durchgehen. Ich werde das eigentlich einfach rausnehmen und den Pfad einfach neu zeichnen. Ich fange weiter hinten und ziehe es dann den ganzen Weg da drüben heraus. Sie sehen, dass der Fisch superschnell ist , also fügen wir wieder mehr Frames hinzu. Verlangsamen Sie es ein wenig und zoomen Sie hinein, damit wir sehen können, was hier passiert. Dann gehen wir zurück und addieren Vielfache. Lass uns sie ein bisschen verlangsamen. Lassen Sie uns auch unsere Bilder pro Sekunde auf, sagen wir, auf 10 reduzieren , um die Dinge einfach zu halten. Dann streuen wir unsere Fische. Wir fügen noch etwas hinzu. Wir können es auch randomisieren , um es noch weiter zu ändern. Schau dir das an. Diese Fische schwimmen einfach im Hintergrund, als wäre das keine große Sache. Lassen Sie uns das vorerst unterbrechen. Lass uns unseren Fisch duplizieren. Lassen Sie uns nun eine kleinere Version erstellen. Wir wählen den Fisch aus, den wir gerade dupliziert und wählen das Transformationswerkzeug aus. Sie werden zwei verschiedene Optionen sehen. Ich wähle einfach Ebeneninhalt , weil ich den Bewegungspfad sowieso neu zeichnen werde den Bewegungspfad sowieso neu zeichnen , um ihn ein wenig anders zu gestalten. Ich klicke auf „Transformieren“. Dann lass uns diesen Fisch einfach etwas kleiner machen , denn dieser wird weiter hinten sein. Verschieben wir das einfach nach unten und lassen Sie uns einen neuen Pfad zeichnen. Lass uns das X rausnehmen und ein neues einzeichnen. Ich denke, diese werden noch langsamer werden, weil sie weiter weg sind. Du kannst mehr hinzufügen. Du kannst sie streuen und du siehst, wie sie hinter den anderen Sachen stehen, was ziemlich cool ist, weil wir sie in der Ebene hinter uns haben. Sie können diese randomisieren. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lass uns das pausieren. Jetzt können wir alle spielen und die Fische zusammen sehen. Sie können sehen, dass die größeren etwas schneller schwimmen als die im Hintergrund. Jetzt, wo ich mir alle Fische zusammen ansehe, denke ich, dass wir vielleicht zu viele der größeren Fische haben. Ich denke, es wird besser aussehen, wenn wir mehr von den kleinen Fischen im Hintergrund haben und dann vielleicht einige dieser größeren Fische. Auf einige dieser größeren will ich hinaus. Stellen wir sicher, dass wir die richtige Ebene auswählen. Das ist der kleine Fisch. Das ist unser größerer Fisch. Ich werde das sogar oben draufziehen, damit es weniger verwirrend ist. Klicken wir auf „Pfad“. Jetzt können wir das Vielfache reduzieren. Vielleicht streuen Sie das noch mehr, da es weniger davon gibt. Randomisiere es ein bisschen mehr. Schauen wir uns nun an, wie das insgesamt aussieht. [MUSIK] Ich denke, das ist definitiv besser. Wir haben Fische. Gehen wir zu einem anderen Fisch über. 7. Wiggling the Seaweed: [MUSIK] Jetzt, wo wir Fische mit Bewegungspfaden überall herumschwimmen lassen haben , werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Algen mit einer Bild-für-Bild-Animation zum Wackeln bringen können. Bevor wir anfangen, die Algen zu animieren, werde ich eigentlich nur unseren Fisch ausschalten , damit er nicht ablenkt, wenn wir uns darauf konzentrieren, die Algen zu animieren. Lassen Sie uns also fortfahren und die oberste Ebene von auswählen Seetang, also das ist das genau da. Was wir jetzt tun werden, ist auf das animierte Ding zu klicken, wie wir es für den Fisch gemacht haben und dann siehst du hier unten, wir haben diesen Rahmen, ich werde auf „Plus“ klicken. Dies fügt unserer Sequenz einen neuen Frame hinzu. Wir werden hier Bild für Bild animieren, was bedeutet, dass wir unsere Animation ändern, indem sie in ein paar verschiedenen Frames anders zeichnen. Um dies effektiv zu tun, müssen wir etwas namens Onion Skins aktivieren, dem wir die vorherigen und nächsten Frames sehen können. Jetzt können Sie sehen, dass unser vorheriges oder unser erstes Bild da ist und es ist ein bisschen transparent. Ich werde es sogar ein bisschen transparenter machen , damit es einfacher ist , darauf zu zeichnen und zu sehen, was ich mache. Jetzt aktiviere ich die weiße Maskenebene, die wir zuvor erstellt haben , wieder die weiße Maskenebene, die wir zuvor erstellt haben und ziehe sie dann unter unsere Algenebene. Ich werde die Algenebene erneut auswählen und jetzt können wir das ein bisschen besser sehen, ohne von unserer Zeichenebene abgelenkt zu werden. Ich denke, wir können das sogar ein bisschen lauter machen , weil wir die Zeichnung für diesen Teil wirklich nicht sehen müssen. Ich werde sicherstellen, dass die zweite Ebene in unserer Sequenz ausgewählt ist. Ich gehe zurück und schnappe mir das Schwarze, um den Umriss zu machen. Was ich hier machen werde, ist das einfach nachzuzeichnen und es leicht zu ändern, weil wir wollen, dass es nur ein bisschen wackelt und ein bisschen wackelt und es sich so anfühlt, als wäre es im Wasser. Ich folge ihm nur locker nach, lasse ihn aber ein bisschen schwanken und ändere seine Position leicht. [MUSIK] Wir werden das Gleiche für diesen machen. [MUSIK] Wenn ich dann den unteren Teil nachzeichne, versuche ich ganz nah dran zu bleiben, weil ich das nicht will, bis es so ist, als ob es sich bewegt und dann dieser dritte. [MUSIK] Jetzt drücke ich auf „Plus“, um ein neues zu machen und jetzt kannst du sehen, dass in letzter Zeit der erste Frame und dann der zweite ist. In diesem Fall werde ich versuchen, ein bisschen zwischen den beiden zu wechseln , damit es einen natürlichen Fluss gibt. Wenn du dieses Ding machst, solltest du mindestens drei Frames machen. Drei Frames geben Ihnen einen natürlichen Rhythmus. Wenn Sie nur zwei machen würden, würde es am Ende nur so aussehen, als würde es hin und her blinken , im Gegensatz zu einer natürlicheren Bewegung. Auch hier gehe ich einfach zwischen den beiden Zeichnungen hin und her und versuche, einen Mittelweg zu finden. Der Grund dafür ist , dass es sich wie ein Loop abspielen wird , also spiele ich den ersten Frame und den zweiten Frame und dann den dritten Frame, falls du die dritte Zeichnung am Ende nur darauf aufbaust die dritte Zeichnung am Ende nur darauf aufbaust der zweite und wenn man den ersten nicht berücksichtigt , kann es sein, dass Sie einen kleinen Sprung machen, wenn es zum Anfang zurückgeht. [MUSIK] Jetzt müssen wir nur noch die grüne Farbe bekommen , also gehe ich zurück zum ersten Bild und halte dann meinen Finger, um diese Farbe auszuwählen, den Farbeimer und fülle dann jedes von diese. Jetzt können wir auf „Play“ klicken und schon haben wir ein bisschen Wackel-Action. Schalten wir unsere Maskenebene aus und jetzt werden wir uns Seetang zuwenden, der hinter dem Diverse steckt. Ich werde dort unsere Umrissfarbe auswählen dort unsere Umrissfarbe und ich werde tatsächlich den Taucher und den Hügel ausschalten , sodass wir uns einfach auf diese beiden konzentrieren können einfach auf diese beiden konzentrieren , weil das dahinter ist Es wird schwer sein, das zu beenden. Was ich jetzt tun werde, ist das Plus zu drücken und genau das zu tun, was wir zuvor getan haben. Ich werde es nachverfolgen und es im Laufe der Zeit ein wenig ändern . Vielleicht sogar etwas weniger dramatisch, da es weiter hinten liegt. Im Allgemeinen hat man Dinge, die weiter weg sind und sich langsamer bewegen , weil ich mich mit Physik nicht auskenne Man kann sich vorstellen, dass ein Flugzeug am Himmel fliegt, es sieht nicht so aus, als würde es wirklich schnell fliegen, weil ist weit weg. Ich denke, ich könnte weitermachen und einfach die hellviolette Ebene ausschalten , damit ein bisschen mehr Kontrast entsteht damit ich sehen kann, was ich mache. Jetzt gehe ich einfach zurück zu unserer ersten Ebene, hole die Füllfarbe, [MUSIK] fülle das aus und ich möchte einfach zur zweiten Ebene zurückkehren, weil mir ein unordentlicher Bereich aufgefallen ist. Ich schalte die Zwiebelschale aus, damit ich das ein bisschen besser sehen kann das ein bisschen besser sehen , und reinige einfach den Kopf genau dort. Mal sehen, wie die aussehen. mich sieht es gut aus. Lass uns eine Zugabe mit all den Algen machen. Du drehst um, stellst den Taucher ein und drückst auf „Play“. Wir haben ein gutes Seetangwackeln, gutes Arbeitsteam. [MUSIK] 8. Kombination von Techniken: [MUSIK] In den nächsten drei Lektionen werden wir Einzelbildanimationen mit Bewegungspfaden kombinieren , um noch dynamischere Bewegungen zu erzeugen. Um zu beginnen, machen wir eine Sequenz mit unserem anderen Fisch, indem wir mit seinen kleinen Flossen flattern, und dann machen wir eine Schleife daraus und setzen sie dann auf einen Bewegungspfad, sodass er sich bewegt. Nähe, während er seine Flossen macht. Das klingt kompliziert. Mach dir keine Sorgen. Adobe Fresco macht das super einfach und macht Spaß, und du kannst es schaffen. Ich glaube an dich. Kommen wir zum iPad. Sie werden sehen, dass es überhaupt nicht kompliziert ist. Ich schalte meine Algenschichten aus. Ich werde unsere Maskenebene wieder einschalten. Ich werde auf meine Gruppe von Skizzen eingehen. Wir werden diesen kleinen Kerl finden. Aber während wir hier sind, löschen wir die Skizze für unseren Hintergrundfisch. du so etwas machst, kannst du am Ende viele Wenn du so etwas machst, kannst du am Ende viele Ebenen und es kann verwirrend werden, also lösche ich Dinge gerne, während ich gehe. Lassen Sie uns das verschärfen. Eigentlich muss ich den Hintergrund hier überhaupt nicht sehen. Ich werde das ganz nach oben drehen, nur damit ich mich auf diesen dummen kleinen Fisch konzentrieren kann. Ich werde die Deckkraft verringern und eine neue Ebene für den Fisch erstellen und Schwarz wählen, um unsere Linienführung zu erledigen. [MUSIK] Ich fühle mich ziemlich gut dabei, aber es ist in einem seltsamen Winkel, also werde ich das einfach in einem normalen geraden Winkel nach oben und unten stellen . Wir können unsere Skizzierebene vorerst ausschalten. Ich denke, machen wir uns noch keine Sorgen um die Farbe. Kümmern wir uns einfach um die Animation. Wir haben den Zeitplan bereits festgelegt , weil wir ihn schon einmal benutzt haben. Anstatt eine neue Ebene zu erstellen, tippe ich auf unsere erste Ebene und dupliziere sie. Wir können es noch einmal duplizieren weil es eine Drei-Frame-Schleife sein wird, genau wie das andere Zeug. Ich gehe zurück zum zweiten und lösche einfach die Dinge, die wir ändern werden. Das spart ein bisschen Zeit, anstatt Dinge neu zu zeichnen, die wir nicht neu zeichnen müssen. Ich werde das komplett löschen, damit wir den Winkel ändern können. Lassen Sie uns noch mehr Zeit sparen. Lassen Sie uns diesen dritten löschen und ihn dann duplizieren, damit wir den dritten nicht löschen müssen . Wir sind wieder bei diesem. Machen wir unsere Kopfbedeckung. Vielleicht melde dich einfach ein bisschen. [MUSIK] Wenn wir diese Rückenflosse nur leicht ein bisschen anders zeichnen , wird sie nur ein bisschen wackeln. Ich bewege nur diese Flossen als würde er ein bisschen paddeln. Ich bin mir nicht sicher, wie man die Sache mit den Fischlippen macht. Ich denke, ich werde sie einfach ein bisschen vorantreiben. Wir werden sehen, wie das aussieht. Ich schätze, es könnte okay sein. Ich schätze, für dieses dritte Bild werde ich einfach das machen, was ich zuvor mit dem Seetang gemacht habe , und ein bisschen zwischen den beiden Positionen wechseln, damit es etwas weniger chaotisch fließt. [MUSIK] Mal sehen, was passiert. Ich finde das ziemlich gut. Wenn du darüber nachdenkst, wird er sich bewegen und es wird so klein sein. Ich fühle mich ziemlich gut dabei. Lass uns ein paar Farben wählen. Ich lasse den Hintergrund stehen, damit ich sehen kann , wie die Farbe aussieht , falls sie nicht funktioniert. Das machen wir. Ich nehme diese Augenfarbe und probieren wir diese Orange aus. Ich werde einfach reinkommen das zusätzliche Gelb nachbessern. Jetzt können wir mit unserem zweiten fortfahren. Vielleicht mache ich das zuerst, damit wir hier eine engere Füllung bekommen hier eine engere Füllung denn dann brauche ich nicht, dass das so niedrig ist. Wir müssen nur sehen, ob es unsere Orange durcheinander bringt. Lass uns den Mund auffüllen. Diese obere Flosse, diese Rückenflosse. Dann holen wir uns unser Gelb aus den letzten Tagen. [MUSIK] Cool. Es hat besser funktioniert, zuerst die Orange zu machen, und jetzt machen wir einfach die dritte Schicht. [MUSIK] Nimm die Augenfarbe und dann die gelbe Farbe. Lass uns jetzt sehen. Ich denke , es ist ein bisschen zu groß. Ich transformiere und wähle „Alle Frames“ aus, denn wenn wir eines auswählen würden, würde es nur eines der Frames in unserer Sequenz ändern und dann würde die Skala springen. Lass uns weitermachen und All Frames machen. Machen Sie es ein bisschen kleiner, und dann verschieben wir es, sagen wir dorthin. Ich finde das ziemlich gut. Jetzt, wo wir diese Loop-Sequenz haben, werden wir einen Weg zu dieser ganzen Sache ebnen. Jetzt können wir es auf und ab bewegen lassen, während es seine Flipperklappen bewegt. Lass uns einen Pfad zeichnen. Für diesen Pfad möchte ich nur, dass sie hier ein bisschen hüpfen und schweben. Was ich tun werde, ist einfach so einen verschnörkelten, fast kreisförmigen Kreis zu machen . Jetzt hat er einfach die natürliche Atmosphäre schwimmender Fische. Ich finde die Bewegung gut. Mir gefällt einfach nicht, wie er die Schulter überlappt , weil die Lippen die gleiche Farbe wie der Ärmel haben. Anstatt den Pfad neu zu zeichnen, können wir, wenn wir dort auf den Pfad wie die Kopfzeile tippen, zu Pfade transformieren gehen, und dann können wir uns einfach bewegen und hineinzoomen , das Ganze es hierher verschieben und schau, wie das aussieht. Das ist ziemlich gut. Ich finde es einfach nicht toll, wie es dort kaum ankommt und ein bisschen zu einer Tangente führt. Versuchen wir noch einmal , das einzustellen. Transformiere den Pfad und dann verschieben wir ihn einfach ein wenig nach unten. Hoffen wir, dass das gut ist. Ich habe es nicht genug bewegt. Lass uns dramatischer sein. Verwandle dich nach unten. Erledigt. Lass uns gehen. [MUSIK] Perfekt. Schau dir das an. Genau in diesem kleinen Raum , dieser gute Rand oben. Schau dir diese Kombination an. Wir haben eine Frame-für-Bild-Animation und den Pfad. Kannst du es glauben? Lassen Sie uns tatsächlich unsere Algenschicht einschalten, da sich die Algen hinter diesen Fischen befinden, um sicherzustellen, dass diese miteinander interagieren. Klicken wir auf „Alle abspielen“. Ich sehe da keine Probleme. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich fühle mich ziemlich gut dabei. Gute Arbeit, Team. [MUSIK] 9. Den Walfang Bob + Blink: [MUSIK] Ich werde meine Maskenebene wieder einschalten und die Deckkraft verringern. Ich werde die anfängliche Skizzenebene wieder einschalten. Ich war mit dem Wal nicht sehr zufrieden, also ging ich wieder rein und räumte ihn ein wenig auf. Das ist mein neuer Walsketch. Wir werden diesen Kerl animieren. Vielleicht ist das eine Waldame. Ich weiß nicht, warum ich dauernd Typ sage. Es ist eine schlechte Angewohnheit. Ich werde einen neuen Layer für diesen Wal machen. Aber der Wal wird im Hintergrund sein. Nehmen wir dieses dunkle Violett, um es als Linienstärke zu verwenden , um es vom Vordergrund, der die schwarze Kontur hat , abzuheben. Mach unsere Maske wieder an. Wir können die Maske sogar ganz nach oben setzen. Du wirst feststellen, dass der Wal hinter diesem Zeug steckt. Ich werde den ganzen Körper zeichnen. Ich werde eine Flasche ein bisschen rauf und runter nehmen. Um uns etwas mehr Flexibilität zu geben, werde ich meinen Sketch nehmen und ihn ein wenig nach vorne verschieben , sodass wir ein bisschen mehr Wale haben , mit denen wir arbeiten können. [MUSIK] Ich denke, wir brauchen einige dieser Zeilen hier. Lassen Sie uns fortfahren und dies als Referenzebene festlegen und dann eine neue Ebene erstellen , damit wir etwas Ton hinzufügen können. Ich denke, bei diesem, weil er so groß ist, werden wir einige Schattenvariationen benötigen. Schalten wir unsere Skizzenebene aus, schalten wir unsere Maskenebene aus. Fangen wir mit diesem helleren Violett an und dunkeln es dann ein wenig ab und sehen, wie das aussieht. Lassen Sie uns vorerst damit arbeiten. Ich denke, wir werden eine hellere Farbe brauchen. Ich glaube nicht, dass das wirklich Zähne sind. Weiß jemand von euch, was das sind? Das brauchen wir auch unter Fläche. Ich denke, beide sind etwas zu spät, aber ich werde sie damit ergänzen und dann kann ich sie optimieren. Vielleicht machen wir auch das Auge in dieser Farbe. [MUSIK] Weißt du was? Schalten wir unsere Referenzebene und kehren dann zu dieser Ebene zurück. Ich denke, das muss ein bisschen sein. Das ist besser. Ich denke, das muss eigentlich ein bisschen lila sein. Füllen wir einfach diese kleinen Unebenheiten aus. Ich mag es nicht wirklich, zu viele neue Farben einzuführen, aber ich denke, wir brauchen eine dunklere Umrissfarbe. Ich denke, das ist ein großer Teil unseres Problems. Ich stelle unsere Liniengrafik-Ebene so ein, dass die Transparenz erhalten bleibt, und ich nehme [MUSIK] diese violette Farbe und die Dunkelheit und Sättigung verringere die Dunkelheit und Sättigung, weil ich nicht möchte, dass es schwarz ist. Da ich Lock Transparency habe, kann ich das Ganze schnell ausfüllen. Fügen wir nun einige Schatten hinzu. Ich werde eine neue Ebene erstellen, damit ich Schatten auf all die verschiedenen Farben hinzufügen kann. Ich werde diese Ebene so einstellen, dass sie sich multipliziert und dann nehme ich einfach diese hellviolette Farbe und jetzt können wir alles überzeichnen. Das Violett lässt alles wie einen Schatten aussehen und dann können wir kontrollieren, wie viel Schatten wir wollen. Tragen Sie etwas Schatten auf das Auge selbst und etwas Schatten dort und etwas unter den Körperschatten auf. [MUSIK] Hinter dem dünnen Schatten, unter dem dünnen Schatten. Vielleicht ein paar Schatten. Ich möchte nicht zu verrückt werden, weil er einen Hintergrund hat. Ich weiß nicht, was der Schatten ist. Fühl dich einfach wie ein Unterwasserschatten an. Lass uns hier noch eine Sache machen, ich mag das, ein bisschen genau da. Lass uns unseren Walkram zusammenführen. Ms. Whale wird tatsächlich hinter all diesen anderen Dingen stecken. Ich möchte diesen Wal zum Blinzeln bringen. Um das zu tun, duplizieren wir unseren Frame, sodass wir einen weiteren Frame haben. Lassen Sie uns diesen Bereich einfach löschen. Ich werde unsere Maskenebene tatsächlich unter all das bringen , damit wir jetzt sehen können, was wir besser machen. Ich will nur diese Augenpartie. Wir müssen diesen Vorgang nicht noch einmal durchführen, ich werde diese Ebene duplizieren. Ich nehme die Hauptfarbe für den Wal. Ich ziehe das Augenlid runter. Es ist fast geschlossen. Schnappen wir uns die Augenfarbe. Zurück zur Farbe der Wale. Jetzt können wir diesen Bereich ausfüllen. Jetzt, wo wir das alles ausgefüllt haben, können wir zu unserer Linienfarbe zurückkehren und dieses Auge dann ein wenig schließen. Ich bewege diese beiden Linien nach unten zeichne eine Linie darunter, zeichne die Pupille nach. Da der untere Teil des Auges hauptsächlich im Schatten liegt, möchten wir das im Hinterkopf behalten, denn wir werden diese Farben verwenden , um die Zeichnung oben zu machen , anstatt sie nur zu skizzieren, weil es schwieriger zu färben. Ich nehme die normale Walfarbe und verwende sie, um das Augenlid nach unten zu ziehen. Es ist, als würde man fast blinzeln. Lassen Sie uns die Opazität auf unserer Zwiebelschale erhöhen, damit wir jetzt genau sehen können , wo sich dieser Schatten befindet. Jetzt kann ich mich umsehen, denn das wird so sein. Dann können wir den oberen Teil ausfüllen. Wir können hierher zurückkommen, diese Schattenfarbe schnappen und sie einmalen. Jetzt können wir dieser Linie folgen, um unser Auge zu schärfen. Schalten wir einfach die Zwiebelschalen für eine Sekunde aus, damit wir sehen können, was passiert. Im Grunde haben wir nur die Farbbereiche gefüllt , damit wir die Linienführung darüber machen können anstatt zu versuchen, die Farben und Dinge , die nicht geschlossen sind, auszufüllen . Schalten wir die Zwiebelschalen ein und schnappen uns unsere Linienfarbe. Jetzt bewegen wir dieses Augenlidding nach unten, um dieser Linie zu folgen. Es wird tatsächlich die Zwiebelschale wieder nach unten eingeschaltet, damit Sie leichter sehen können, was passiert. Kann die Augenform nachzeichnen, die andere Linie darunter und diese obere etwas nach unten ziehen und dann über unsere Pupille ziehen. Ich denke, das einzige, was uns jetzt fehlt, ist ein kleiner Schatten, der wie ein faltiges Ding unter dem Oberteil sein sollte. können wir einfach reinziehen. Das haben wir. Bei diesem dritten werden wir einfach die Augen schließen. Um das weniger verwirrend zu machen, werde ich die Frames auf eins herunterdrehen die Frames auf eins und das wird uns nur unser vorheriges Bild zeigen , sodass wir uns keine Sorgen um das andere machen müssen. Dafür fange ich eigentlich einfach mit der Linienarbeitsebene an , weil das Auge geschlossen wird , sodass es nicht so viele Variationen gibt. Das mache ich. Bring das runter , mach das vielleicht zu. Lass uns jetzt hierher zurückkommen. Schnapp dir unsere Schattenfarbe und bring sie dann da rein. Dann können wir das in diesem Bereich verwenden. Schalten wir unsere Zwiebelschalen wieder aus. Jetzt zoome ich einfach hinein und repariere diese kleinen Bereiche, in denen der Farbeimer nicht ganz funktioniert hat oder nicht nah genug herangekommen ist. Auch hier musst du nicht zu verrückt werden, denn das wird nur für den Bruchteil einer Sekunde zu sehen sein. Es gibt auf jeden Fall etwas Spielraum. Schauen wir uns unsere Sequenz an. [MUSIK] Wir haben das leer. Sieht ziemlich gut aus. Für eine effektive Blinksequenz sollten Sie das Auge für mehr als ein Bild geschlossen halten. Was ich tun werde, ist das ein paar Mal zu duplizieren. Mal sehen, wie es so aussieht. Das sieht ziemlich gut aus, aber wir wollen nicht, dass es ständig blinkt, das wäre lächerlich. Was wir tun müssen, ist einfach den offenen Augenrahmen eine ganze Reihe von Malen zu duplizieren. Viel besser. Ich würde mir trotzdem wünschen , dass es ein bisschen länger dauert. Ich denke, ich möchte das auch zwischendurch einlegen , blinzeln auch am Ende. Was wir hier tun werden, ist diesen Frame zu duplizieren und ihn an das Ende der Blinksequenz zu ziehen. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, wir brauchen immer noch ein bisschen mehr Zeit oder blinkt nicht. Cool. Lassen Sie uns ihn jetzt auf einen Pfad bringen, damit er ein bisschen auf und ab wippt. Was ich hier tun möchte, ist das zu tun, was wir für den Fisch getan haben. Mach einfach einen subtilen kleinen Loop. Das ist zu viel, weil es ein großer Wal ist. Ich möchte nur, dass es sich ein bisschen bewegt. Was? Versuchen wir es mit einem noch kleineren Kreis. Das ist eine subtile Bewegung, die ich will einfach kaum etwas, aber ich mag die Position nicht. Um das zu beheben, tippe ich einfach auf den Pfad und transformiere unseren Pfad. Ich werde die Ansicht vergrößern, damit ich tatsächlich die Mitte erwischen kann. Mal sehen, wo das ist. Lass uns einfach unseren Seetang einschalten , um zu sehen, wie das funktioniert. Achte darauf, dass es den Wal nicht stört. Cool. Ich wollte nur sichergehen, dass das nicht im Auge des Wals oder so. Ich denke, wir sind gut. [MUSIK] 10. Puffin' Der Pufferfisch: [MUSIK] Es ist Zeit für den letzten Fisch. Schalten wir die Sachen aus, die wir nicht brauchen. Ich mag es nicht, wenn die animierten Sachen laufen, weil sie ablenken. Schalten wir unsere Maskenebene wieder ein und verringern die Opazität ein wenig. Schalten Sie unsere Sketch-Gruppe ein und wir haben nur unseren Kugelfisch. Gehen wir zurück zu unserer Maskenebene. Dreh das ein bisschen lauter damit wir uns auf den Kugelfischfreund konzentrieren können. Lass uns eine neue Ebene erstellen. Dieser Freund wird im Vordergrund stehen. Ich verwende hier den schwarzen Umriss und wir beginnen mit dem kleinen Modus. Ist das der Fachausdruck dafür wenn nicht alles kaputt ist. Ein paar Wangen machen. Enthält, was kommt? Dann diese Augen, die jetzt aussehen, als wären sie zu groß, aber dann werden sie klein aussehen, wenn er im Megamodus ist. Das Auge ist nicht gut. Das ist gut. Ich möchte diese Flipper haben [unhörbar] Lass uns einfach diesen Frame duplizieren und dann kommen wir zu diesem zurück und zeichnen die erste Phase unserer Flipflap-Aktion. [MUSIK] Lass uns das duplizieren. Wir müssen es trotzdem tun und schalten wir vorerst unsere Skizzierebene aus. Nicht einschalten. Lassen Sie uns die Skizzenebene ausschalten und unsere Zwiebelschalen wieder einschalten , damit wir sehen können, womit wir es zu tun haben. Lass uns diese Flipper ein bisschen nach unten bewegen [MUSIK] und jetzt machen wir unseren dritten. Ändern wir unsere Frames auf zwei, damit wir beide Frames sehen können , die wir gemacht haben. Dann gehe ich einfach zwischen diesen beiden hin und her, um die Runde zu machen. [MUSIK] Mal sehen, wie das aussieht. Ich finde, das sieht ganz gut aus. Lass uns das ausmalen und was wollen wir machen? Wir bleiben dabei einfach beim Grau. Dann brauchen wir unsere Augapfelfarbe. [MUSIK] Wir haben dafür diesen Loop aus drei Frames, aber wir wollen, dass daraus ein Megafisch wird, aber ich möchte nicht, dass das ständig passiert. Ich möchte diese Sequenz ein paar Mal duplizieren , um die Dinge zu verlangsamen. Das ist also nicht nur ein ständiges Hin- und Herblinken von klein zu groß. Ich muss es der Reihe nach duplizieren also werde ich eines duplizieren. Dann verschiebe das bis zum Ende und dupliziere dann zwei, dann verschiebe das bis zum Ende, sodass es fünf wird , und dann dupliziere drei und verschiebe das dann bis Ende, sodass es sechs wird. Ich denke, wir machen noch einen, um auf Nummer sicher zu gehen. Jetzt machen wir einen neuen Frame. Dann schnappen wir uns noch einmal unsere Skizzenebene. Mach das an, erhöhe die Opazität ein wenig. Lassen Sie uns unseren Kugelfisch, wie die große Version , in Position bringen. Wir gehen zurück zu unserer Fischschicht, zu unserem neuen Frame. Jetzt verwandeln wir den Kleinen in den Großen. Um dies zu tun, werden wir ein paar Techniken anwenden. Einer von ihnen ist der Animationsabstrich. Ein Smear ist eine Technik , um eine schnelle Bewegung und eine minimale Anzahl von Bildern darzustellen indem Dinge übertrieben dargestellt werden. Dadurch entsteht die Illusion einer Bewegungsunschärfe. Dazu verbinden wir einfach die Start - und Endpunkte. Damit meine ich, dass die Augen da sind, aber irgendwann werden sie hier sein. Was wir tun können, ist Linien zu zeichnen, die den Start- und Zielpunkt verbinden . Wir können dieses Auge verfolgen und dann dieses Auge. Machen Sie für diesen dasselbe. Aber versuchen wir, es ein bisschen vor dem Augenrand zu beenden . Auf diese Weise wird es ein bisschen mehr Platz bekommen. Dann kann man für die Schüler eigentlich einfach eine lange Form daraus machen. Eine andere Sache, die Sie ausprobieren können, was wir bei diesem tun werden, denn warum nicht? Anstatt eine Form daraus zu machen, können Sie die Pupille einfach ein paar Mal duplizieren. Ich denke, der Körper muss in zwei Bewegungen statt in einer ausgeführt werden. Lass uns so einen halben Punkt machen und dann können wir vielleicht immer noch ein bisschen von der Flippershow durchziehen. Dann können wir diesen Flipper einfach ausziehen , um ihn näher zu betrachten. Wir bringen es nur näher an den Ort, an den es gehen wird. Vieles davon besteht nur darin, es zu vertuschen und zu erfinden. Weil du auf diese Weise mit Animationen wirklich durchkommen kannst , wenn du nicht versuchst, sie super perfekt zu sie super perfekt weil du sie nur für den Bruchteil einer Sekunde siehst. [MUSIK] Ich schätze, wir können sie vorerst einfach so draußen lassen , wie sie sind. Das machen wir und dann machen wir einen neuen Rahmen. Ich kann die Augen jetzt richtig positionieren , weil wir den Abstrich schon gemacht haben. [MUSIK] Vielleicht können wir mit den Mundfalten, diesen Wangen, die wie einen Abstrich hochziehen. Das Gleiche. Den Mund, nimm einfach den Startpunkt und bewege ihn dann nach oben, wo er hingehen soll. Dann können wir dasselbe tun die Kurven fast dahin bringen , wo sie sein müssen . Das Gleiche gilt für diesen. Dann können wir die Leiche fast bis zum Ende rausbringen. [MUSIK] Eines der lustigen Dinge an Verleumdungen ist wie lächerlich sie aussehen. Ich mache einen neuen Frame. Ich werde die Zwiebelschale ausschalten , damit ich den endgültigen Zustand des Fisches sehen kann. Schalten wir unsere Skizzierebene aus und schalten vielleicht einfach durch. Lass es uns ausmalen und eine Probefahrt machen. Ich habe die Schlange da oben nicht geschlossen. Ich färbe es einfach grau und dann kannst du es ausfüllen. Bevor wir etwas anderes tun, möchte ich nur sicherstellen, dass dieser Übergang tatsächlich funktioniert, also lassen Sie uns das versuchen. Eigentlich denke ich, dass wir hier vielleicht ein, zwei viele Frames haben. Ich möchte es eigentlich ohne diesen Rahmen ausprobieren. Ich denke, wir brauchen es nicht. Ich denke, wir brauchen vielleicht nur einen Frame. Lassen Sie uns diesen Frame duplizieren und dann nur den Frame auswählen, der transformiert werden soll. Dann drehe es vielleicht einfach ein bisschen. Ich habe das Gefühl, wenn es so groß ist, sollte es einfach ein bisschen schwanken. Lass es uns noch einmal duplizieren. Nur der Rahmen, wir wollen das Ganze nicht transformieren . Nur dieser. Lassen Sie uns diesen halben Punkt tatsächlich duplizieren und zu diesem zurückkehren. Mal sehen, wie das geht. Ich finde diese Rotation ziemlich lustig. Lass uns einfach reingehen und den Mund bearbeiten, um ihn ein bisschen zu bewegen. Lass uns unsere Zwiebelschalen einschalten und das Ganze auf eins reduzieren, also sagen wir einfach vorher und nachher. Verschieben wir das und machen es dann ein bisschen kleiner. Dann lassen Sie uns das hier noch kleiner machen und uns etwas Flack schnappen. Sie können sehen, wie diese Sequenz aussieht. Ich fühle mich ziemlich gut dabei. Ich möchte nur diesen Klassenteil der Sequenz duplizieren , bevor er zurückgeht. Jetzt nehmen wir unseren Smear Frame und bringen ihn zum Ende, sodass er wieder die kleine Größe annimmt. Ich finde das ziemlich gut. Nehmen wir die ganze Sache. Alle Frames verschieben es hierher. Ich denke, es muss etwas höher sein, wir können es hier in einen Kreis ziehen. Jetzt können wir alles einschalten, um alles in Aktion zu sehen. Jetzt können wir alles spielen. [MUSIK] Was Sie jetzt tun können , ist zur Exportoption zu gehen und „Veröffentlichen und Exportieren“ zu wählen, „Veröffentlichen und Exportieren“ zu wählen, dann zu Bewegung zu gehen und dann Frames zu generieren. Dann wird die vollständige Animation erstellt und Sie werden eine Vorschau mit voller Geschwindigkeit erstellen. Jetzt klicken wir auf „Abspielen“ und schauen uns die Vorschau voller Geschwindigkeit an und wir können sehen, was passiert. Jetzt können wir einfach auf „Exportieren“ klicken und das Video speichern . Jetzt ist es gespeichert und bereit zum Teilen. [MUSIK] 11. Schlussgedanken: [MUSIK] Wir haben es geschafft. Kannst du es glauben? Wir haben überall Fische. Wir haben einen ganzen Ozean. Wir haben einen traurigen Taucher, wir haben einen Oktopus, wir haben einen Wal, wir haben einen Kugelfisch, so viele Fische. Vielen Dank, dass Sie alle Lektionen mitverfolgt haben, und ich hoffe, Sie haben viel gelernt. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben eine Szene mit drei Tiefenstufen erstellt. Dann haben wir ein paar lustige kleine Freunde gefunden, um in diesem Raum zu leben. Wir haben einfache Bewegungspfade verwendet, um aus einem einzigen Fisch einen Infinity-Fisch zu machen . Dann haben wir Einzelbildanimationen verwendet , um die Algen mit nur drei Bildern wackeln zu lassen. Als ob das alles noch nicht genug wäre, haben wir dann Frame-für-Frame-Animation mit Bewegungspfaden kombiniert , um noch mehr Bewegungsmagie zu erzeugen. Mit Adobe Fresco waren wir in der Lage, dies in mundgerechte Teile zu zerlegen , sodass es sich nie überwältigend anfühlte , oder zumindest hoffe ich, dass es das nicht war. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht , sie im Diskussionsbereich zu stellen. Das ist der beste Ort für mich, um Fragen zu finden. Es ist auch hilfreich für andere Schüler, die möglicherweise ähnliche Fragen haben. Bitte teilen Sie uns Ihre in Bearbeitung befindlichen Arbeiten mit. Es wird andere dazu inspirieren, auch ihre zu teilen. Es macht mich wirklich glücklich und inspiriert mich, all die Dinge zu sehen all die Dinge die Sie in diesen Lektionen gelernt haben. Ich werde auf jeden Fall zu jedem veröffentlichten Projekt persönliches Feedback geben . Wenn du dein Projekt oder deine Prozessinhalte auf Instagram teilst, verwende außerdem Prozessinhalte auf Instagram teilst, unbedingt den Klassen-Hashtag und markiere mich auch. Ich liebe es, meine Schüler in der Wildnis von Instagram und sozialen Medien trainieren zu sehen . Wenn Sie diesen Kurs hilfreich fanden, wäre ich sehr dankbar, wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen könnten. Diese tragen wesentlich dazu bei, anderen zu helfen, meine Klassen zu entdecken. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Gutes Gespräch. [MUSIK]