Animation für Lettering: Morphing Word GIFs mit Photoshop erstellen | Chris Piascik | Skillshare
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Animation für Lettering: Morphing Word GIFs mit Photoshop erstellen

teacher avatar Chris Piascik, The illustrator formerly known as designer.

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:34

    • 2.

      Aufgabe

      1:12

    • 3.

      Lettering skizzieren

      7:45

    • 4.

      Word-Illustrationen fertigstellen

      14:03

    • 5.

      Einfache Shape-Morph-Übung

      17:29

    • 6.

      Skript-Übung

      11:52

    • 7.

      Morph, Teil 1

      34:00

    • 8.

      Morph, Teil 2

      37:30

    • 9.

      Schlussbemerkung

      1:38

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.274

Teilnehmer:innen

29

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo, mein Name ist Chris Piascik. Ich bin Illustrator. In diesem Kurs zeige ich dir meinen Prozess für die Erstellung von einfachen Looping-Animationen und umwandeln, ohne ein Wort zu einer anderen zu verwenden, ohne komplizierte Animationssoftware oder Funktionen zu verwenden. Diese Animation kann mit dem gleichen Prozess in Photoshop oder in Procreate erstellt werden. Ich bin kein Animator, und ich kenne kaum die Art von After Effects – tatsächlich werde ich immer noch verloren, wenn ich After Effects verwende. Der Grund, warum ich dir sagt, dass ich das beweis, dass ich das tun kann – so kannst du auch!


Ich bin jedoch kein Hack, ich habe mit Kunden wie Cartoon Network, Google, McDonalds, The Washington Post, Nickelodeon und FX zusammengearbeitet. Social-Media-Werbung ist zu einem riesigen Markt gewordenund einfache animierte GIFs sind für diese Anwendung sehr erwünscht.

Die Animationen werden uns erschaffen, werden ein lockeren, spielerischen Aussehen und erwischen, ein bisschen wie traditionelle traditionelle Animation der Schul. Wenn du glanz, saubere Animationen mit engen Vektor-Kunstwerke erstellen möchtest, kannst du mit einem Einführung in After Effects einen Kurs erstellen. Ich werde meinen Lettering-Prozess in der ersten Kurseinheit locker, aber wenn es dein erstes Mal ist, mit illustrierten Typen zu arbeiten, würde ich zunächst ein Einführung zum Lettering empfehlen. Meine Mary Kate McDevitt hat eine tolle

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Chris Piascik

The illustrator formerly known as designer.

Top Teacher

After starting his career as a graphic designer at award-winning studios in the Northeast (USA), Chris accidentally became an illustrator. He’s pretty happy about that. This strange transformation was a result of a daily drawing project that spanned 14 years. In addition to drawing an awful lot, he's also a SkillShare Top Teacher and a budding YouTuber.

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Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Chris Piascik, ich bin Illustrator. In dieser Klasse zeige ich Ihnen meinen Prozess zum Erstellen einfacher Schleifenanimationen, Morphing eines Wortes in ein anderes, ohne komplizierte Animationssoftwarefunktionen zu verwenden. Diese Animation kann in Photoshop oder in Procreate mit demselben Prozess erstellt werden. Ich bin kein Animator, und ich kenne mich kaum mit After Effects aus. Eigentlich verirre ich mich immer noch jedes Mal, wenn ich versuche, es zu benutzen. Der Grund, warum ich dir das sage, ist, um zu beweisen, dass, wenn ich es schaffe, du es auch kannst. Das heißt, ich bin kein kompletter Hack, ich habe mit Kunden wie Cartoon Network, Google, McDonald's, The Washington Post, sogar Nickelodeon gearbeitet . Social-Media-Werbung ist zu einem riesigen Markt geworden, und einfache animierte GIFs sind für diese Anwendung sehr wünschenswert. Die Animationen, die wir erstellen, werden eine lockere, spielerische Erscheinung haben und ein bisschen wie alte traditionelle Animation vibrieren. Wenn Sie glatte Animationen mit engen Vektorgrafiken erstellen möchten, sind Sie wahrscheinlich besser dran mit einem Intro in die AAfter Effects Klasse. Ich werde meinen Lettering-Prozess lose berühren, aber wenn Sie zum ersten Mal mit dem illustrierten Typ arbeiten, würde ich zuerst ein Intro in die Lettering Klasse empfehlen. Meine Kumpel, Mary Kate McDevitt, hat einen tollen. Danke, dass Sie sich in diese Klasse einstimmen, und lassen Sie uns eine gute Zeit haben. 2. Aufgabe: Ich schon wieder. Ich werde dir nur deinen Auftrag auf meinem Handy vorlesen. Ihre Aufgabe besteht darin, ein looping, animierte GIF zu erstellen und ein Wort in ein anderes Wort zu verwandeln. Ich empfehle, Wörter zu wählen, die in der Länge ähnlich sind , da dies den Prozess ein bisschen einfacher macht. Die einfachste Lösung wird sein, Wörter mit der gleichen Menge an Buchstaben wie Hintern und Furz zu verwenden . Eigentlich habe ich das hier niedergeschrieben. Das ist sehr unprofessionell. Auf diese Weise können Sie einen Buchstaben in einen anderen Buchstaben verwandeln, im Gegensatz dazu, mehrere Buchstaben in einen einzigen Buchstaben zu verwandeln. Der Brief ist nicht wesentlich schwieriger, aber er kann zunächst etwas verwirrend werden. Wir wollen die Dinge einfach zu starten. Dann kannst du experimentieren und verrückter werden, während du gehst. Der zweite Teil des Auftrags ist, Spaß zu haben. Es sollte auch der erste Teil sein. Schritt Null, Spaß haben, der wichtigste Teil. Dann der Hintern und Furz Teil. Reden Sie später mit Ihnen. Tschüss. 3. Lettering skizzieren: Hast du deine Worte ausgesucht? Oder hast du gerade deine Nase gepflückt? Das erste, was Sie tun möchten, wenn beginnen zu überlegen, wie dieses animierte GIF aussehen wird, ist, wie Ihre Worte aussehen werden. Man könnte verschiedene Ideen betrachten, vielleicht könnte die Art und Weise, wie das Wort aussieht, seine Bedeutung widerspiegeln, vielleicht könnte das Wort flauschig aussehen, vielleicht sind es einige pelzige Buchstaben. Sie können darüber nachdenken, wie sich verschiedene Linienqualitäten oder Formen auf die Funktionsweise auswirken können. Um diesen Prozess zu starten, müssen Sie nur mit dem Skizzieren beginnen. Sie können dies auf Ihrem iPad und Photoshop oder auf einem Pauspapier tun. Empfehlen Sie das Transparentpapier, damit Sie das, was Sie angefangen haben, verwenden und darauf basierende Variationen durchführen können. In der Tat könnten Sie wirklich diesen ganzen Prozess auf Skizzierpapier durchführen und dann am Ende einfach alle einscannen und in Photoshop kompilieren. Es ist ein bisschen schwieriger, aber es würde absolut funktionieren. Der Schlüssel zu diesem Teil ist nur zu experimentieren und zu spielen, wie die Worte aussehen und herumspielen, und wie ich bereits erwähnt habe, bevor Sie Spaß haben. Lasst uns Spaß haben. Ich werde mir hier nur einen Bleistiftpinsel schnappen. Wie Sie sehen können, benutze ich Kyle Websters Pinsel, weil sie fantastisch sind. Ich schnappe mir nur einen Bleistift. Denn obwohl ich digital arbeite, brauche ich ihn wie einen Bleistift, wenn ich skizziere. Ich werde nur anfangen, einige Wörter zu skizzieren , die nicht unbedingt die sind, die ich tun werde, sondern nur um zu spielen und verschiedene Worte auszuprobieren , wie sie aussehen könnten, um Ihnen vielleicht einige Ideen zu geben. Ich weiß nicht, wie ich bereits erwähnt habe, das Wort Schleim, vielleicht könnten Sie versuchen, es troppig zu machen. Vielleicht, wenn du das Wort Schleim machst, könntest du es skizzieren und ein paar drippige Buchstaben machen. Dieses Ding zu tun macht Spaß zu animieren, weil Sie langsam die Tropfen nach unten gehen und sieht eklig. Aber bedenken Sie, je komplizierter es ist, desto schwieriger wird es sein, zu animieren. Da wir Frame für Frame animieren, müssen wir das immer und immer wieder neu zeichnen, wenn es wirklich schwer ist, könnte ziemlich mühsam sein, das heißt, wenn Sie etwas Spaß drippy Typ haben, könnte es sich lohnen. Sie werden auch feststellen, dass das Animieren auf diese Weise, weil es vibriert und es ziemlich schnell geht, es ist verzeihender, als Sie vielleicht denken. Das ist nur eine kurze Skizze, wie das Wort Schleim aussehen könnte. Lassen Sie uns etwas anderes versuchen. Vielleicht, wenn dein Wort Boom war, könnte es einfach wie wirklich mutige und große solide Formen sein . Vielleicht ist es auf einer kleinen Kurve, die, ich weiß nicht, den Klang des Booms mischen, ich weiß nicht, ob eine Kurve das tun würde, aber es fühlt sich so an, dann gehen Sie es. Vielleicht könnten Sie es noch mehr verbessern, indem Sie es wie einen 3D-Effekt geben, als würde es auf uns kommen. Wieder, an diesem Punkt spielen wir einfach herum und versuchen verschiedene Dinge. Manchmal, na ja, normalerweise werde ich etwas lockerer als das skizzieren, aber sie können ein wenig chaotisch aussehen, nicht sehr gut für Videozwecke, weil ich vielleicht der Einzige bin, der das verstehen kann. Eine weitere lustige Sache zu tun ist, dünnere Linien für Dinge zu tun und sie ein wenig wackeln zu lassen. Ich mag es, dass Effekte manchmal versuchen, vielleicht einige Zeilen, wenn wir über dünne Linien sprechen, vielleicht das Wort dünn, nur lassen die Linie ein wenig wackeln, während Sie zeichnen. Dies kann einen wirklich coolen Effekt haben, wenn Sie die meisten davon tun und sie animieren, es wird ziemlich viel vibrieren. Die schwierige Sache ist jedoch, dass, wenn das Wort zu lang ist, es ein bisschen schwer zu lesen sein kann, vielleicht ist das etwas, mit dem Sie spielen wollen. Dieser Teil des Prozesses wie Skizzieren. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Spaß haben, eine gute Idee, und dass Sie es genießen. Oft werde ich hier mehr Zeit damit verbringen die Skizze Sachen als ich auf dem eigentlichen fertigen Stück zu tun , weil Sie sicherstellen wollen, dass Sie Ihr Design eingesperrt und geplant haben , bevor Sie die ganze Zeit damit verbringen, es aufzuräumen. Denken Sie daran, Spaß zu haben. Zeichnen wir ein paar lustige Briefe. Spaß. Eine andere Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist vielleicht gibt es einige kleine grafische Elemente, die Sie tun möchten, wie manchmal einige kleine verrückte Linien an der Seite sind Spaß zu animieren. Nehmen Sie sich Zeit in diesem Stadium, haben Sie Spaß, machen Sie etwas Skizzieren. Sobald Sie Ihr erstes Wort sperren, wird dies als Ausgangspunkt verwenden, um das zweite Wort zu tun. Der Grund dafür ist, dass wir sie ungefähr gleich groß halten wollen. Sie können die Art und Weise verändern, wie sie aussehen ziemlich dramatisch. Wenn Sie mehr davon experimentieren, können Sie die Dinge in der Größe ziemlich dramatisch ändern, um die Dinge zu beginnen und es auf die einfachste Weise zu tun, werden wir wollen sie ungefähr die gleiche Größe behalten, weil es verwirrend werden kann wenn du zum ersten Mal anfängst. Ich muss gehen. 4. Word-Illustrationen fertigstellen: Okay, sobald Sie Ihre Skizzen auf eine Lösung beschränkt haben , mit der Sie für jedes Wort zufrieden sind. Sie werden die endgültigen Versionen von jedem tun möchten. Im Allgemeinen sind meine Skizzen klein, also öffne sie in einem Photoshop-Dokument, wie ich hier habe , und mache sie größer, damit ich sie mit ein wenig mehr Details verfolgen kann, indem ich sie festziehe. Das ist so ziemlich, wie ich meine ganze Arbeit erledige. Manchmal mache ich es eine ganze Reihe von Malen, aber genau hier wirst du sehen, dass wir meine Skizze noch ziemlich locker haben, und ich habe immer noch ein bisschen vom Gitter dort. Aber es ist nur, um mir eine Referenz zu geben, wie ich möchte, dass das aussehen soll. Also, was ich jetzt tun werde, ist , diese Skizzenebene zu nehmen und die Deckkraft so niedrig zu bringen, dass ich sie immer noch sehen kann, aber es wird nicht stören, was ich tue. Ich werde eine neue Ebene machen und ich werde voran gehen und einen Pinsel zum Zeichnen greifen. Mal sehen, ich denke, ich werde einfach mit einem von Kyle weichen Farbpinseln gehen, um die Dinge einfach zu halten. Also lasst uns anfangen zu färben. Ich folge nur meiner Skizze hier, und ich mache das auf die gleiche Weise, selbst wenn ich gerade gerade im Skizzierprozess bin. Wenn ich versuche, etwas besser aussehen zu lassen, mache ich einfach weiter Skizzen über Skizzen und versuche, es richtig aussehen zu lassen. Aber ich werde das beschleunigen, damit du nicht jede Zeile beobachten musst. Ich schätze, nur ein paar Gedanken, während ich das mache. Ich bedenke, dass dies Skriptform sind. Obwohl diese locker und verspielt sind, achte ich immer noch auf die Idee, dass ich ein Abwärtspinselstrich bin, die Breite ist dicker und dann ist Aufschlag dünner. Zum Beispiel, auf diesem S kommt und es ist dünn, und dann wird es dicker, wenn es runter kommt und dann raus. Dies ist offensichtlich eine dramatische Version davon. Aber wieder, es ist immer noch hilfreich eine Basis in der Realität zu haben, auch wenn Sie spielerische Schriftzüge machen. Ordnung, also werde ich voran gehen und einfach den Farbeimer benutzen , um das auszufüllen und dann gibt es mir eine bessere Vorstellung davon, wie meine Briefformulare funktionieren. Sehen Sie, ob ich irgendwelche Anpassungen vornehmen muss. Dann schalte ich meinen Skizzen-Layer aus, damit ich ihn alleine sehen kann. Jetzt, wo ich das anschaue, kann ich sehen , dass es ein paar kleine Bereiche gibt, die ich aufräumen muss. Dieser Teil der S. Ich denke, dies die N sieht ein wenig dünn aus im Vergleich zu den S und all diesen anderen Buchstaben. Also geh einfach rein und rinde das ein bisschen hoch. Rindfleisch ist ein technischer Topografiebegriff. Wenn Sie also nicht diesen Designhintergrund haben, wissen Sie das vielleicht nicht. Dies wird als Rindfleischfaktor bezeichnet, der normalerweise in [unhörbar] gemessen wird. Die andere Sache zu beachten ist , dass diese werden animiert und wackelig und so. So gibt es wenig Unvollkommenheiten kann eine gute Sache sein. Ich würde mir keine Sorgen machen. Cool, ich denke, das wird für unsere Zwecke funktionieren. Also kann ich die Skizze löschen. Wie ich bereits erwähnt habe, denken wir darüber nach als digitales Flipbook. Also wird alles diesen vibrierenden Blick darauf haben. Das macht Sinn, wenn sich diese Dinge verändern. Aber wenn wir Worte transformieren, müssen wir jedes Wort für ein oder zwei Sekunden festhalten, damit jemand es tatsächlich lesen kann. Das Problem da ist, dass wegen dieser lockeren Natur, wenn wir nur an dem Wort festhalten, wie es ist, es seltsam aussehen wird, weil es statisch sein wird und sich nicht bewegen wird. Also, um das zu umgehen, was Sie tun, ist jedes Wort dreimal zu zeichnen, und dann können wir diese drei Frames mehrmals durchlaufen , je nachdem, wie lange Sie das Wort halten möchten. Wenn du es dreimal tust, kann es natürlich vibrieren, ohne dass zwei Dinge aussehen, die sich hin und her drehen. Ich würde sagen, drei ist das Minimum, um diese natürliche Schwingung zu haben. Sie könnten mehr tun, wenn Sie möchten, dass es komplizierter aussieht, aber drei funktionieren normalerweise gut. Das werden wir also dafür tun. Dafür werden wir genau das tun, was wir für die Skizzenphase getan haben. Wir werden die Deckkraft dieser Ebene abdrehen und eine neue Ebene erstellen. Ich werde es nur verfolgen und Sie können versuchen, ziemlich eng daran zu bleiben , und das wird Ihnen minimale Vibration geben, oder Sie könnten experimentieren, ein wenig lockerer zu werden und mehr Variation zu haben, und das wird offensichtlich mehr vibrieren. Was ich herausgefunden habe, ist, dass, wenn ich nur versuche, einen ziemlich anständigen Job zu machen, es gerade genug für mich funktioniert. Alles klar, eine Sache, die ich erwähnen würde, ist, dass Sie sollten, anstatt dasselbe zu tun und die Deckkraft dieser neuen Ebene zu reduzieren und das zu verfolgen, empfehle ich, diese Ebene auszuschalten, eine neue Ebene zu machen und Ihr Original wieder. Der Grund dafür ist, dass Sie dieleichten Variationen, die Sie gerade gemacht haben, nicht verfolgenwollen leichten Variationen, die Sie gerade gemacht haben, nicht verfolgen , weil es dann zu sehr wie ein E-Vamp aussehen wird. Vielleicht wird ein bisschen dicker, wenn du es aufspürst. Es wird keine echte natürliche Schwingung haben, weil es sequentieller erscheinen wird. Wenn Sie das Original für beide verfolgen, wird es unnatürlich hin und her sein, ohne das Gefühl zu haben, dass es sich auf eine seltsame Art und Weise ändert, wenn das irgendeinen Sinn ergibt. Jetzt haben wir drei Variationen unseres Wortes böse, was ich jetzt tun werde, ist zurück zum Original zu gehen und ich werde die Deckkraft wieder nach oben bringen. Lassen Sie uns verantwortungsvolle Erwachsene sein und unsere Ebenen genau hier nennen, damit wir sie verfolgen können, wenn wir anfangen zu animieren, denn es kann ein wenig verwirrend werden, wenn es viele Ebenen gibt. Ich werde das nennen, NASTY 1 und dann NASTY 2 und NASTY 3. Wir werden das tun, damit wir sie im Auge behalten können, damit wir die natürliche Schwingung haben, auf die wir hoffen. Was wir jetzt tun können, ist, das zu testen, um sicherzustellen, dass es richtig aussieht. Gehen Sie voran und gehen Sie zum Fenster und öffnen Sie unsere Timeline und klicken Sie auf Create a Video Timeline und dann lassen Sie uns auf diese kleinen Boxen in der unteren Ecke klicken , um es einfach zu machen. Was wir hier tun können, wie wir in den vorherigen Übungen gemacht haben, ist, Rahmen aus Ebenen zu machen. Wir löschen unsere Hintergrundebene und halten dann die Umschalttaste gedrückt, um unsere drei Ebenen auszuwählen, und schalten dann die Hintergrundebene wieder ein. Wenn Sie einen Hintergrund haben möchten. Aber wir tun dies nur für Testzwecke, damit es keine Rolle spielt. Da wir diese alle ausgewählt haben, können wir die Zeit ändern, wie ich empfohlen habe, 0,1 Sekunden ist eine gute Wahl für subtile Variationen wie diese und wir können voran gehen und drücken Sie Play, um dies zu testen. Cool. Das hat ein bisschen Vibration. Ich finde, es sieht irgendwie cool aus, vielleicht ein bisschen mehr, als ich wollte. Die vibriert ist ziemlich viel, aber ich denke, wegen der Worte böse und eklig. Ich denke, das ist schön, weil es Pulsfrequenz ein wenig. Es fühlt sich ein wenig eklig an, es geht gut mit der Farbe, fühlt sich ein wenig schleimig an, also bin ich glücklich damit. Wir werden das stoppen, ich werde diese Frames löschen weil wir Änderungen dort auf der Straße haben werden, also will ich die Dinge nicht verwirren. Der nächste Schritt ist, dasselbe für grob zu tun. Ich gehe weiter und öffne eine neue Ebene und greife meine Skizzendatei. Siehe hier SKILL SHARE Skizzen, grob, cool. Bringen Sie das in meine Photoshop-Datei, platzieren Sie das und gehen, um die Deckkraft zu senken, wie wir es vorher getan haben. Bevor ich mit dem Zeichnen beginne, möchte ich zuerst die Größe richtig ermitteln. Ich werde eine meiner bösen Schichten einschalten und überprüfen. Sieht aus, als wäre die Dimensionierung ziemlich nah, meine Anpassung, Shift wächst ein wenig auf, das scheint ziemlich gut. Ich werde das ausschalten und dann werden wir den gleichen Prozess machen, den wir gerade gemacht haben, aber dieses Mal für grob. Jetzt haben wir unsere drei Grosses, also wieder gehe ich zurück und bringe die Deckkraft wieder hoch. werde meine Akten wie einen sehr klugen jungen Mann oder eine junge Frau nennen, oder einfach nur eine sehr kluge Person, so klug. GROTZ 3. Lassen Sie uns unsere groben Briefe testen. Lassen Sie uns unsere Timeline öffnen, anstatt die Make-Frames aus Ebenen zu machen, lassen Sie uns einfach diese kleine Duplikat-Sache ein paar Mal treffen. Wir haben unsere drei Schichten. Ich werde zum ersten gehen und sicherstellen, dass es GROSS 1 eingeschaltet ist und jetzt gehe ich zu den beiden und ich werde eins ausschalten und zwei einschalten. Ich gehe zu Frame 3, und ich werde eins ausschalten und drei einschalten. Eins hat GROSS 1 auf zwei eingeschaltet, hat GROSS 1 eingeschaltet und drei hat GROSS 3 eingeschaltet. Es ist das gleiche, was wir vorher gemacht haben, es ist genauso, wie die Rahmen aus den Ebenen zu machen, das macht es einfach manuell. Unsere Einstellungen sind bereits eingestellt, weil wir es letztes Mal gemacht haben, und lassen Sie uns einfach spielen. Cool, das sieht ziemlich eklig aus, ich bin damit zufrieden. Wir sind bereit für den nächsten Schritt, der der ganze Grund ist, warum wir hier sind, um diese beiden Worte zusammen zu morphieren. Wir sehen uns in der nächsten Übung. 5. Einfache Shape-Morph-Übung: Für diese erste Übung machen wir einen einfachen Morph mit zwei Formen, einem Dreieck und einem Quadrat. Wir werden dies tun, weil es uns erlauben wird, den Prozess auf die einfachste Weise zu durchlaufen , ohne sich um die Nuancen oder Feinheiten der Briefe zu kümmern, die am Morphing von zwei Wörtern beteiligt sind. Ich werde mein iPad rausbekommen, es an Photoshop anschließen, und dann können Sie auf dem Bildschirm folgen, wie wir durch diese erste einfache Animation arbeiten. Um zu beginnen, werden wir unsere Ebenenpalette öffnen und dann eine neue Ebene erstellen, und wir werden unsere Startsequenz und dann unsere Endsequenz zeichnen, und was ich damit meine, ist, wo sie anfangen wird und wo sie endet. Was wir tun werden, um das zu testen und ein Gefühl dafür zu bekommen, wie dieser Morphing-Prozess funktioniert, werde ich einfach ein Dreieck in ein Quadrat verwandeln. Um zu beginnen, werden wir unseren Ausgangspunkt machen, also werde ich nur das Dreieck zeichnen. Wir haben da ein Dreieck, füllen es einfach aus, machen es solide. Jetzt werde ich die Deckkraft nach unten drehen, damit du sie immer noch sehen kannst, aber dann kann ich drauf zeichnen und etwas anderes sehen. Das nächste, was wir zeichnen werden, ist, wo wir wollen, dass dies endet und da wir ein Dreieck in ein Quadrat verwandeln, werden wir unser Quadrat zeichnen. Wir haben die Deckkraft des Dreiecks nach unten gehalten, nur so dass wir das Quadrat die gleiche Form machen können , weil es es einfacher wird. Nicht die gleiche Form, die gleiche Größe. Ich werde hier nur die Höhe als Leitfaden verwenden. Ich werde das ausfüllen. Jetzt haben wir unsere zwei Formen, wir haben unser Dreieck und wir haben unser Quadrat. Um einen Morph zwischen diesen beiden zu animieren, müssen wir die Zwischenbilder machen. Die dazwischen liegenden Frames sind der Schlüssel, damit der Animationsprozess funktioniert. Betrachten Sie es als ein Flipbook, wenn Sie sich ein Flipbook eine Seite nach dem anderen ansehen, würden Sie nur Änderungen immer so leicht sehen, und wenn Sie es schnell durchgehen, bewegt es sich. Wir werden das Gleiche tun. Was wir tun wollen, ist, die Deckkraft für jeden von ihnen zu reduzieren, so dass wir immer noch beide sehen können, und wir werden eine neue Ebene darüber zu erstellen. Was wir tun wollen, ist das Dreieck langsam in das Quadrat zu verwandeln. Es ist wirklich genauso einfach wie das. Was ich tun würde, ist in der Nähe des Dreiecks zu verfolgen, aber vielleicht machen wir es jetzt etwas breiter und vielleicht fängt dieser Punkt an, aber er kommt näher an den Platz. Wir schalten das erste aus, und jetzt bringen wir die Deckkraft auf eine, die wir gerade gezeichnet haben, und dann machen wir den gleichen Prozess wieder. Wir beginnen eine neue Ebene und wir werden dieses Dreieck nur näher an das Quadrat bringen. Sie können Spaß mit diesen Prozessen haben, es muss nicht nur langsam bewegen, wir müssen diese Linie nicht nur langsam bewegen. Sie könnten mit verschiedenen Möglichkeiten experimentieren, und das ist Teil des Prozesses, den ich wirklich mag. Ich mag es, verschiedene Möglichkeiten zu versuchen, Dinge zu morphen und es auf verschiedene Arten zu tun, also anstatt vielleicht nur diese Linie gerade zu verlängern, was ist, wenn wir sie organischer machen? Aber es ist immer noch eine subtile Veränderung, so dass es nicht vollständig aus dem Schlag aussehen wird, wenn es animiert ist. Füllen Sie das aus, wir schalten den vorherigen aus, aber wir lassen den letzten immer an, weil wir versuchen, dorthin zu gelangen, also ist jeder Schritt ein bisschen näher. Lassen Sie uns wieder die Deckkraft nach unten bringen, eine neue Ebene machen, und da wir angefangen haben, diese organische Form Situation zu machen, lassen Sie uns damit weitermachen. Vielleicht können wir etwas Glück haben, wenn wir anfangen, diesen Platz auszubauen. Wir könnten es fast so aussehen lassen, als würde es die Seite schlagen und ein wenig protzen. Ich werde das blockieren und dann füllen wir das aus. An dieser Stelle musst du entscheiden, ob das genug ist oder will ich noch einen machen? Ich denke, das ist wahrscheinlich nah genug an dem Platz, dass wir aufhören können. Diese Animation würde wahrscheinlich ziemlich gut funktionieren, um uns zum Rechteck zu bringen. Sie könnten dies zu einer Schleife machen, indem Sie einfach den Prozess wiederholen und diese Ebenen umkehren, aber was ich gerne mache, ist versuchen, es auf eine andere Weise zu tun, so dass es nicht nur wie ein Rückspulen aussieht . Ich mache es gerne zu einer organischen Schleife, wo es eine vollständige Zyklussequenz ist. Nun, das ist ein Bissen voll. Was wir jetzt tun werden, ist zurück zu gehen. Lassen Sie uns, damit wir nicht verwirrt werden, verschieben Sie das Rechteck zurück nach oben, weil wir mit dem Originalbild beginnen und dann mit dem endgültigen Bild enden möchten . Um nun eine Schleife zurückzuziehen, werden wir dasselbe tun, aber in umgekehrter Reihenfolge. Wir nehmen dieses Quadrat und bringen es zurück zum Rechteck. Was wäre, wenn wir etwas anderes versuchen könnten, wo wir das Quadrat wieder zeichnen. Dann versuchen wir vielleicht, etwas strategisches Löschen zu machen. Falsches Werkzeug, ich meinte den Radiergummi. Was ist, wenn wir versuchen, einige gelöschte Zeilen zu machen. Ich denke, die sind ein wenig fett, aber vielleicht können wir ein paar mittlere hier reinlegen, also ist es ein bisschen so, als würde es sich auflösen. Wir schalten das aus und dann bringen wir diese Deckkraft herunter, und dann können wir sehen, dass wir etwas weiter gehen können. Wenn Sie anfangen, Dinge wie diese Linien aufzulösen, die ziemlich groß sind, vielleicht die nächste sie dünner sind, ist es wie eine langsame Evolution. Dann werden diejenigen, die schon dünn sind, einfach zu Stücken von Linien, vielleicht ein wenig Punkte oder so. Dann können wir vielleicht diese Form ein wenig näher bekommen und dann zurückgehen und diese Linie an den Seiten auflösen. Wie Sie sehen können, bin ich nicht so besonders mit den Rändern weil es ihm eine natürliche Schwingung geben wird, die ich wirklich mag, und Sie werden sehen, was ich meine, wenn wir gehen, um dies zu animieren. Ich werde hier noch ein paar Zeilen ziehen, also ist es eine langsame Auflösung. In Ordnung, schalten wir die Schicht aus und bringen sie runter, damit wir sehen können, was wir tun. Sie kommen gerade zu den Rändern des Dreiecks für diesen. Diese, die nur kleine Linien waren, ich bin einfach in ein paar kleine Punkte da drin. Da dies nur eine Übung ist, lassen Sie sich vielleicht experimentieren und sehen, wie wenig Sie zeigen können oder wie groß eine Veränderung Sie tun können und lassen Sie es noch lesen. Ok? In Ordnung. Lass uns das früh ausschalten. Bringen wir diese Deckkraft. Dann wird das sein, denke ich, unser Finale, bevor wir zum ursprünglichen Dreieck zurückkehren. Ich werde das Dreieck ziemlich eng an den Rändern zeichnen. Füllen Sie das aus. Dann verwandeln Sie diese Linien einfach in kleine Stücke. In Ordnung, da wir also die Deckkraft auf all diesen Linien heruntergebracht haben, wollen wir sicherstellen, dass sie alle bei 100 Prozent liegen. Füllen Sie wie sie alle und dann wie bringen Sie sie alle auf Null oder so, und dann können Sie sie aus einem 100 bringen , um sicherzustellen, dass sie alle an der richtigen Stelle sind. Der nächste Schritt besteht darin, zu Ihrem Fenster zu gehen und das Timeline-Fenster zu finden. Hier werden wir tatsächlich unsere Animation machen. Wenn Sie Ihre Timeline öffnen, erhalten Sie dieses Fenster. Wir werden auf diese Sache klicken, die Create a Video Timeline sagt. Wir werden uns das ansehen und sagen „Oh mein Gott, das ist verwirrend. Ich weiß nicht, was es ist.“ Dann gehen Sie in die untere Ecke und Sie werden diese kleinen Quadrate sehen und Sie sind wie, na ja, diese kleine Rahmenanimation, die schön aussieht. Klicken Sie darauf. Du bist wie, wow, ein Quadrat, das so viel weniger beängstigend erscheint. Hier passiert der Zaubertrick. Wenn Sie auf der rechten Seite auf diese kleinen Linien klicken, klicken wir auf diese magische Einstellung, die Mikrofonrahmen aus Ebenen genannt wird. Was das tun wird, ist, dass es alle unsere Ebenen nehmen und sie in die Rahmen unserer Animation verwandeln wird. Boom, das Center Mall hier. Der erste ist unsere Hintergründe. Sie können diesen Layer einfach löschen. Dann gehen wir weiter und halten Shift gedrückt und wählen alle diese Frames aus. Wir können zu unseren Schichten gehen und das wieder umdrehen. Was das tut, ist, dass es nur diese Ebene für jeden dieser Frames aktiviert. Unter jedem Quadrat sehen Sie eine Zeiteinstellung. Für diese Art von Animation habe ich festgestellt, dass das Anlegen einer Verzögerung von 0,1 Sekunden ziemlich gut funktioniert. Sie können mit verschiedenen Dingen experimentieren, aber alles, was oben beginnt, ein wenig langsam zu werden. Diese Art von gibt Ihnen, dass natürliche Animations-Look. 0,1 Sekunden. Dann wollen Sie nur sicherstellen, dass dies für immer eingestellt ist. Was das bedeutet, ist in einer Schleife. Hier ist der Moment der Wahrheit. Mal sehen, ob das tatsächlich funktioniert hat. Wir werden spielen. Wir haben eine coole Morphing-Animation. Ich denke, das ist eine Art Spaß, denn wenn es hier kleiner wird, sind diese Linien irgendwie so, als würden sie in die Mitte fallen. Es hat eine kühle Vibration zu ihm. Es ist fast wie ein komischer Herzschlag. Aber das war's. Wir haben eine kleine Looping-Morphing-Animation gemacht. Gute Arbeit für alle. Um dies tatsächlich im Web zu verwenden, möchten Sie dies als animiertes GIF speichern. Oder Sie können einen Film exportieren, je nachdem, was Sie bevorzugen. Aber um es als GIF zu speichern, gehen Sie einfach zum Datei-Export. Dann können Sie für Web sagen. Sobald Sie hier sind, möchten Sie dies nur in GIF ändern. Hier können Sie die Größe ändern. Wie bereits erwähnt, arbeite ich gerne mit 2.000, so dass ich die Möglichkeit habe, leichter zu zeichnen, wenn Sie mit niedrigerer Auflösung arbeiten, es ist schwer, gute Linien zu bekommen. Hier werde ich es kleiner machen. Dies ist nur eine animierte GIFs, die wir nicht wollen, dass es zu groß. Vielleicht machen wir 800 Pixel. Etwas zu beachten ist, dass Sie möchten, dass die Dateigröße kleinste ist und da diese für das Web erfüllt werden. Wenn du hier drüben siehst, sind das nur 50K, was winzig ist. Es gibt keinen Grund, sich Sorgen zu machen, aber wie Sie mit diesen Dingen und der Einführung von Farben komplizierter beginnen , kann es ziemlich groß werden. Ich versuche im Allgemeinen, Dinge unter 500K zu halten, oder zumindest unter Omega passt wie ein super-komplizierter. Sobald es darüber kommt, sind Sie wirklich besser dran, eine Filmdatei zu verwenden als ein GIF. können wir retten. Speichern wir es auf dem Desktop. Dann können Sie sich das ansehen. Wir haben ein GIF, entschuldigen Sie mich. Wenn Sie es als Film exportieren möchten, können Sie einfach zum Exportieren von Rendervideos gehen. Dies ist hilfreich, wenn Sie es in ähnliche Nachwirkungen oder so etwas bringen wollten. Dann haben Sie hier Ihre verschiedenen Einstellungen. Ich werde nicht darüber reden, weil das ein wenig kompliziert ist und nicht unbedingt für diese Klasse. Ok. Wir sehen uns in einer Weile. 6. Skript-Übung: Hi. In dieser nächsten Übung werden wir eine einfache Animation machen, nur ein Wort ausschreiben. Dies ist nicht unbedingt ein Morph, aber es ist eine Möglichkeit zu zeigen, wie diese Frame-für-Frame-Animation mit dem Typ funktionieren kann. Es ist ein cooler Effekt, den Sie in Ihrer endgültigen Morphing-Animation oder in jeder anderen Art Animation Ding verwenden können . Ich werde dies in Procreate tun, weil, wie ich bereits erwähnt habe, der Prozess zum Erstellen dieser Animationen sowohl in Photoshop als auch in Procreate gleich ist. Wir führen diese Übung in Procreate durch, damit Sie ein Gefühl haben, dies in einer anderen Anwendung zu tun. Obwohl es im Wesentlichen das Gleiche ist, und Sie können es in Photoshop genauso einfach tun. Schauen wir uns den Bildschirm an und hören auf, mich anzuschauen. Was wir tun werden, ist ein Skript zu verwenden, ein Wort in Skript geschrieben, und dann werden wir es selbst für die Animation schreiben lassen. Lasst uns anfangen. Ich werde das Wort okay als unser Beispiel verwenden. Wäre das in Ordnung mit dir? Der einfachste Weg, diesen Prozess zu starten, ist, einfach das Wort auszuschreiben, wie wir es hier getan haben. Dann, genau wie wir es in der Form-Morphing-Übung getan haben, werden wir die Deckkraft nach unten drehen, und wir werden eine neue Ebene genauso wie Photoshop erstellen. Dies ist nur eine einfache Anwendung ohne alle Funktionen, die Photoshop hat, aber es ist viel in animierten GIF wie folgt zu tun. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir am Anfang anfangen werden. Wenn Sie dies mit Skript tun, möchten Sie darüber nachdenken, wie Sie das Wort schreiben würden und wie es gehen würde. Sie können experimentieren, wie viel Sie gleichzeitig tun oder wie wenig. Aber was ich gerne mache, ist mit nur zwei kleinen Schlag anzufangen, und manchmal werde ich das Ende so umrunden. Was Sie jetzt tun können, ist eine neue Ebene zu machen, aber Sie könnten entweder von frisch beginnen und weiter verfolgen, oder ein schneller Weg ist, wenn Sie diese Ebene nur duplizieren, und dann gehen Sie einfach voran und fügen Sie ein wenig mehr dazu. Das ist sicher schneller. Das einzige Problem hier ist, dass Sie nicht die gleiche vibrierende Qualität bekommen, weil der Anfang gleich bleiben wird, aber dann wieder, da es Rechtschreibung ist, bemerken Sie vielleicht nicht, dass es nicht vibriert, weil es ohnehin in Bewegung ist, aber der Einfachheit halber werden wir es hier so machen. Gehen Sie noch ein wenig weiter. Es ist, whoops, das ist der Radiergummi. Ich werde das rückgängig machen. Sie können damit experimentieren, wo und wie lange Sie jede Ergänzung machen, aber was ich gerne mache, ist darauf zu achten, wo es wie Loops und solche Sachen gibt. Es scheint also natürlich zu sein. Ich gehe oft dorthin, wo die Spitze der Schleife ist, so dass sie nicht nur dorthin wechselt, wo eine vollständige Schleife abgeschlossen ist, weil sie dann nicht wie eine natürliche Bewegung aussieht. Ich dupliziere nur die Ebene noch einmal. Gehen Sie noch ein wenig weiter. Das hier, wir bringen es nach oben. Dann wird der nächste Schleifen nach unten. Duplizieren Sie diese Ebene. Schalten Sie sie wieder aus, während Sie gehen, aber es wird verwirrend. Dann hier, genau wie ich es mit den Schleifen mache, werde ich oft aufhören, bevor es überquert denn manchmal sieht es ein wenig komisch aus, wenn es wie eine fertige Schleife aus dem Nichts gibt . Es bewegt sich ziemlich schnell, also ist es ziemlich verzeihend. Sie können experimentieren, sehen, was am besten für Sie funktioniert. Das gleiche hier, wo es wie kommt zu einem Endpunkt, und dann muss zurückverfolgen, um nach oben zu gehen. Denn während du das schreibst, schleifst du dich auf und dann direkt nach unten. Normalerweise höre ich dort und gehe dann zum nächsten und bringe das vielleicht runter. Duplizieren. Da ist es. Wenn ich Dinge wie ein Ausrufezeichen habe oder vielleicht, wenn es zu einem anderen Wort übergeht, ist eine Sache, die ich gerne mache, wie ein lustiger kleiner Sprung mit einer Zeile, um zu versuchen, das Ausrufezeichen zu machen. Manchmal wird es so einfach sein, die Linie für eine Minute zu verlängern und sie auf das nächste Wort zu tragen. Da wir hier versuchen, das Ausrufezeichen zu machen, eignet sich der Winkel nicht wirklich so gut. Ich schätze, es könnte so aussehen, als hätte es eine imaginäre Wand getroffen oder so etwas, aber du könntest herumspielen und Phantasie werden. Ich denke, ich werde es machen, wie ein Flip oder so, als ob es einen coolen Stunt macht. Du wusstest nicht, dass es in dieser Klasse um Stunt-Typ geht, oder? Dies ist im Grunde die Schriftzüge X Spiele. Was wir tun werden, wir werden diesen süßen Sprung hier treffen. Kommen wir schon da rum? Ich will nicht mehr getragen werden oder extra, wir werden in einer Minute eine R bekommen. Ich werde das durchlaufen. Wir flippen hier rüber. Es wird verrückt. Eigentlich könnte das ein doppelter Flip sein. Es ist schwer zu wissen, aber ich werde das duplizieren. Wir möchten sicherstellen, dass andere Layer deaktiviert sind, damit wir sehen können, was passiert. Der Schlüssel ist, weil dies springt, wir wollen es getrennt. Was ich jetzt tun werde, ist, dass es getrennt ist, also bricht es unser Wort ab. Dann werde ich das zu Ende bringen. Es endet also genau dort, wo wir es wollen. Wir werden diese Schleife fortsetzen. Ich schieße das auf. Ich will ihren Schwanz nicht verkürzen. Halten Sie ein bisschen. Dieser verrückte. Normalerweise werde ich nicht so verrückt. Wir werden sehen, ob es funktioniert. Ich bin mir nicht sicher, ob es geht, aber das ist das Ergebnis aus dem Experimentieren und Spaß haben. Wir werden diesen Schwanz auslöschen. Jetzt sind wir gerade an diesem Punkt. Dann schießen wir das in unser Ausrufezeichen. Es ist kein Ausrufezeichen, also müssen Sie sicherstellen, dass es sehr Ausrufezeichen ist. Ist das alles? Ich bin mir nicht sicher, ob es so ist. Ich bringe das runter, beendete unser Ausrufezeichen, lösche das Ende davon aus. Dann legen wir vielleicht den Punkt am Ende da, damit er in der nächsten abschießen kann. Duplizieren Sie das, löschen Sie das Ende. Dann könnten wir herausfinden, wo es vielleicht breiter ausgespritzt wird, als würde es eine Wand schlagen und ein bisschen zerschlagen. Wir werden das duplizieren. Nun, löschen Sie es, und dann zeichnen Sie es normal. Diese Schleife war ein wenig chaotisch, aber mal sehen, wie es gelang. Das Einzige, an das Sie sich mit Procreate erinnern müssen, ist, die Animation zu machen. Sie müssen sicherstellen, dass alle Ebenen aktiviert sind, was sich ein wenig von der Photoshop-Technik unterscheidet. Wir werden den ersten ausschalten, weil das nur unser Ausgangspunkt war. Nun, um Ihre Animation zu machen, klicken Sie auf diesen kleinen Schraubenschlüssel hier oben, und gehen Sie dann zu Teilen, und dann Animierte GIF. Dann bekommst du eine coole kleine Vorschau. Schön. Das macht Spaß. Lassen Sie uns einfach Web Ready machen, exportieren Sie es. Wir können unser Bild speichern. Der Export ist erfolgreich. 7. Morph, Teil 1: Beginnen wir mit dem Hauptereignis hier. Lassen Sie uns ein paar Worte morphieren. Das erste, was Sie tun möchten, ist, Ihr erstes Wort einzuschalten. Was wir tun werden, ist, die Deckkraft zu senken. Wir werden wahrscheinlich zurückkommen und das anpassen. Morphing-Prozess kann ein wenig verwirrend sein, besonders am Anfang, wenn Sie es noch nicht getan haben. Es gibt einige verschiedene Tricks, die Sie tun können, um es ein wenig einfacher zu machen. Ich zeige Ihnen einige von denen, die ich gerne mache. Wir werden auch das Wort brutal einschalten. Wir müssen sie genug überlagern, damit wir beide sehen können. Ich denke, es ist hilfreich, das Wort zu sehen, mit dem du anfängst ein bisschen mehr als das andere Wort. Sie können ein bisschen mehr böse sehen. Ein kurzer Tipp, den ich habe, ist, weil diese die gleiche Farbe haben, es macht es noch schwieriger, zwischen ihnen zu unterscheiden. Was ich manchmal mache, ist, dass ich auf einen von ihnen klicke und ich gehe voran und befehle I und invertiere diese Farbe. Auf diese Weise können wir leicht hin und her schalten, um es zurück zu setzen, wenn wir fertig sind. Diese lila Farbe macht es viel einfacher, die Unterschiede zwischen diesen Buchstaben zu sehen. Es erlaubt uns auch, es ein bisschen leichter zu senken. Wir werden eine neue Ebene erstellen, und das wird unsere erste Morph-Schicht sein. Der Schlüssel hier ist, Schritt-für-Schritt-Änderungen von unserem Wort böse in das Wort grob vorzunehmen. Nun, offensichtlich, wenn Sie verschiedene Wörter verwenden, können Sie Ihre Worte dort anstelle von bösen und ekelhaft verwenden. Wir nehmen unsere erste Schicht, die böse ist, und ändern sie ein wenig, um näher an ekelhaft zu kommen. Diese werden seltsam aussehen, aber Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen , weil sie wie ein Prozess der Bewegung sind. Sie werden sie nur für einen Bruchteil sehen , ich denke, gerade erst mit dem Zeichnen wird das ein bisschen klarer machen. Zum Beispiel, wir betrachten dieses Ende, den ersten Teil der bösen hier, und wir sehen, dass dieses G ist ziemlich viel größer. Was ich tun werde, ist, diese Linie hier zu zeichnen , um ein bisschen rauszukommen, also werde ich sie nur subtil da draußen stoßen. Dann kommen Sie runter, folgen Sie dieser Linie und schlagen Sie das ein wenig heraus. Es sieht so aus, als würde es reinkommen, also schneide ich etwas davon aus. Dann wird das kommen, um näher an die G zu kommen, also werde ich dies ein wenig erweitern. Ändern Sie es subtil, um es näher an das nächste Wort zu bringen. Ich werde hierher kommen und wir sehen, dass wir diese Querstange hier haben , die wir nicht auf der G haben. Wir könnten zwei Dinge tun; wir könnten das dünner machen und schließlich verschwinden lassen, oder verschieben Sie es nach oben, um die Spitze des G. Ich denke, dass könnte eigentlich eine bessere Idee sein. Was ich tun werde, ist, das ein wenig nach oben zu stoßen , um es näher an den oberen Teil zu bringen. Hier, ich werde das nur aufstoßen, um das näher zu kommen. Wir haben diesen Schwanz, der weggehen muss also werde ich diesen Schwanz etwas kürzer machen. Ich bringe die ganze Leitung hierher. Mach das ein bisschen dicker. Nur zwischen den beiden zu kommen, kann das ein bisschen rauskommen lassen. Wir haben die gleiche Situation hier, wo es eine Lücke geben wird. Für diesen, lasst uns das Ende ein bisschen da reinkommen und ein wenig näher kommen. Ich würde nicht den ganzen Weg da draußen gehen, was ein bisschen lästig für einen Übergang sein könnte. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es zunächst etwas verwirrend, aber es verändert es ein wenig. Es ist wie eine Schritt-für-Schritt-Sache, ein bisschen zu einer Zeit. Da wir diese Verbindungsleitungen haben, mache ich diese Verbindungsleitung ein wenig dünner und lasse sie schließlich verschwinden. Wir haben diese kleine Situation hier, wo es eine leere Lücke vom G gibt . Ich werde das hier ein bisschen ziehen, weil unsere Worte böse und eklig sind, sie schleimig sind. Ein paar winzige und seltsame Spalten zu haben, ist eine gute Sache. Lass uns hierher gehen. Weil das a Kleinbuchstaben ist und alle Buchstaben in Gross Großbuchstaben sind. Wir haben hier eine größere Lücke, aber das ist in Ordnung. Es ist keine große Sache, dass wir einige subtile Änderungen vornehmen können. Ich werde das ein bisschen ansprechen. Wir haben die gleiche Situation, in der wir diesen leeren Zähler hier oben haben. Aber ich denke, es macht sinnvoller, diesen Teil des A als Beine zu verwenden . Da diese Form sehr nah an dieser Form an der Unterseite des R. Lets nur geben dies einen Schuss. Ich ziehe das ein bisschen ein, ziehe das ein bisschen hoch und nehme das dann ein bisschen raus. Ich schließe die Theke ein kleines bisschen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich den Boden des A teilen, fast wie ein Großbuchstabe A. Aber ich möchte es nicht sofort vollständig abschneiden. Ich werde die Bar ausdünnen und das ein bisschen runterbringen. Ich gehe voran und fülle diese aus, um es weniger verwirrend anzuschauen. Ich vermassele das da oben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Formen fertig zu stellen, bevor Sie willy-nilly die Farbe Eimer. Jetzt können Sie sehen, warum ich empfahl, Wörter auszuwählen, die die gleiche Menge an Buchstaben haben, um loszulegen. Weil wir uns auf diese Weise darauf konzentrieren können, einen Brief in einen anderen Brief zu verwandeln. Sie können auf jeden Fall experimentieren und andere Dinge ausprobieren. Es ist der gleiche Prozess, ein Wort mit weniger Buchstaben zu einem Wort mit mehr Buchstaben zu morphen. Es ist nur ein bisschen komplizierter. Wir haben das s und das wird ein o sein. Es könnte sinnvoll sein, das s zu erweitern, um es näher an das o zu bringen. Was ich damit meine, ist, ich werde das ein bisschen mehr herausziehen, das erweitern und dann das in und Ich denke, wir können irgendwann zu den Zählern kommen. Was ich tun werde, ist, den Zähler dort oben größer zu machen und dann diesen zu bekommen, um näher zu kommen. Dann werden wir sie zusammenschließen, um den Zähler auf dem zu machen. Wir müssen versichern, dass das nicht ein wenig breiter das Kreuz auf dem T ein wenig breiter machen kann, während wir es verkürzen. Es nimmt dieses verbindende Ding und dünn es am Anfang aus, dann machen es breiter, so dass wir es für einen Teil der s verwenden können. Es gibt definitiv wackeln Raum hier kein Wortspiel beabsichtigt. Weil dieses Zeug so schnell passiert, dass man mit ziemlich viel davonkommen kann und es immer noch gut lesen kann. Ich werde einen Teil davon an die Spitze gehen lassen , damit ich die Bar ein wenig ausdünne. Ich komme zurück und fülle die aus. Es sieht etwas weniger verrückt aus. Wenn Sie anfangen, verwirrt zu werden, können Sie folgen und schauen, wo sie sich überlappen. Ich habe dieses Lila und diese Linie hier, also werde ich einfach zwischen ihnen ziehen. Das wird der Unterschied zwischen den beiden sein, die gerade diese Lücke ein wenig ausklingen. Hier haben wir dieses Ding. Ich werde die ganze Sache als Einheit verkürzen und dann hier aufteilen lassen. Dann wieder, für diesen Schwanz, wie wir den anderen gemacht haben, werden wir ihn nur ein wenig verkürzen. Cool und jetzt haben wir unseren ersten Übergangsrahmen. Was wir jetzt tun können, ist zu gehen und wir können unseren ursprünglichen bösen Rahmen ausschalten, von dem wir gerade angefangen haben. Lassen Sie uns abschalten, damit wir sehen können, also haben wir von dort angefangen. Ich werde unsere erste Übergangsebene darüber verschieben , damit wir hier sehen können und Sie sie hin und her betrachten können. Also gehen wir von hier zu diesem. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen eine subtile Veränderung. Sie können immer noch sehen, woher es kam, es ist nicht sehr dramatisch, aber es bringt uns näher. Jetzt werden wir diese erste Übergangsebene nehmen und dasselbe tun, was wir mit der anderen gemacht haben, und die Deckkraft senken, außer dieses Mal werden wir näher kommen und eine neue Ebene erstellen. Wir werden den gleichen Prozess wieder durchführen, bis er näher ist. In der Regel können Sie dies in drei Frames tun. Wir haben nicht so viel geändert, Sie könnten tatsächlich mit dramatischeren Veränderungen davonkommen und Sie können damit experimentieren, während Sie gehen, es hängt von dem Look ab, für den Sie gehen. Aber drei sind im Allgemeinen genug, um es reichlich glaubwürdig aussehen zu lassen. Für diesen zweiten werde ich ein wenig aggressiver gehen. Ich werde das hier bis hierher bringen. Ich werde das mehr verkürzen und dann werde ich ganz nah kommen, um hier auf diese Linien zu fallen. Ich könnte mich diesen sogar ziemlich eng anschließen , weil wir nicht so viel bewegen müssen, um das zum Laufen zu bringen. Weil wir hier vorher nichts hatten, mache ich das nur ein wenig dünner und dann werde ich anfangen, diese abstrakte Form zu verwenden, die ich dort gemacht habe, und nur eine größere Version davon zu machen. Ich will diese Lücke nicht vollständig loswerden, also werde ich diesen Brückenbereich noch ein bisschen behalten, wir werden das aufspringen. Sieht schon fast aus wie ein G. Also kann das ziemlich nah runterbringen, das runterbringen, ein wenig weiter kommen . Also hatten wir diese kleine Brücke hier, also werde ich sie nur dünner machen und wir machen das Gleiche hier, aber ein bisschen dicker. Mal sehen. Manchmal ist es hilfreich einfach zu vergessen, was die Wörter und Buchstaben sind, und versuchen Sie einfach , das Grün ein wenig näher an das Lila oder was auch immer Farben, mit denen Sie arbeiten, zu bringen . Ich glaube, ich werde das ganze Gebiet vorerst schließen , und ich werde diese mitmachen lassen. Ich werde das etwas kleiner machen, damit wir anfangen können, das näher zu bringen. Cool. Ich werde das ein bisschen mitbringen, aber ich möchte, dass es sich wie eine natürliche Evolution anfühlt, die diesen Raum öffnet. So können wir hier näher kommen, aber wir müssen diese Verbindung immer noch schließen. Wenn es eine vollständige Trennung gibt, wie wir gerade dort hatten, scheint es, wenn man sie mit einer dünneren Linie verbinden lässt und sie dann ausfüllt, es [unhörbar] ein wenig natürlicher. In diesem hier müssen wir das Grün in der Mitte loswerden, also werde ich nur etwas davon rausnehmen, ohne es nur vollständig zu löschen, so dass es sich langsam anfühlt, als würde es sich ändern. Man merkt nur, dass wir hier enger reingehen können, es gibt keinen Grund, so viel zu haben. Machen Sie eine dünne Linie dort, verdünnen Sie das, kürzen Sie es. Gehen wir weiter und füllen Sie diese aus. Cool, lass uns sehen, wo wir sind. Also werde ich das herunterbringen, die Brutto-Ebene ausschalten, die Deckkraft auf unserer ersten Morph-Ebene wieder aufdrehen und dann sehen, dass Sie schon anfangen können, das Wort brutto zu sehen. Sie können durch die Evolution gehen und wenn Sie an dieser Stelle skeptisch sind, können Sie immer Ihr Timeline-Fenster öffnen und ein paar Frames erstellen und beginnen zu sehen, wie Ihr Morph funktioniert. Fügen wir eine weitere hinzu, damit wir die erste in eine unserer bösen Schichten drehen können und dann die zweite in unseren ersten Morph drehen können, dritte zu unserem zweiten Morph. Nein, das ist nicht richtig. Das ist unser zweiter Morph. Dann können wir dieses in eine der groben Dinge ändern und dann diese vierte Schicht ausschalten, weil wir keine vier brauchen. Also lassen Sie uns das zu Einsen machen, damit es nicht durchläuft und verwirrend aussieht. Kann es spielen? Sehen Sie, es funktioniert schon so. Wir brauchen nicht einmal wirklich eine vierte Ebene, aber ich denke, ich werde eine machen, damit wir ein paar kleine Effekte damit machen können. Aber wie Sie sehen können, Sie diese beiden Schichten verwenden, ist das ziemlich natürlich. Alles klar, also schalten wir das aus und kommen wieder dahin, wo wir waren. Das hier ist unser aktueller Morph-Level, also werde ich die Deckkraft senken, das Brutto darunter legen und dann machen wir eine neue Ebene, um unsere dritte zu machen. So können Sie einen Charakter zu einigen dieser Morphen hinzufügen und ihm je nach Art der Literaturzeichnung ein wenig mehr Energie oder Stil geben , indem Sie vielleicht auf die Form hinweisen oder wie diese gemacht werden. Da das Schleim ist, können wir damit umgehen, wie die Dinge verschwinden, während sie sich trennen. Was ich damit meine, ist zum Beispiel dieser Schwanz hier drüben, vielleicht können wir ihn wenig [unhörbar] haben und vielleicht gibt es etwas Splat, da er auseinander kommt und vielleicht kann man es hier haben, als wäre es ein wenig Splattier, da es sich trennt, fast wie es schnappt und es gibt einige goo spots. Aber vielleicht, wenn dein Wort aus Glas oder Sand oder so gemacht wurde, könntest du es haben, anstatt sich langsam so zu ändern, vielleicht kommen die Buchstaben in Rissen auseinander , aber das ist nicht das, was wir hier tun, also gehe ich , um das zu löschen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, wie dies kommt über, Ich habe einen Teil, der ein wenig tropft und Sie können sogar übertreiben, dass mehr wie einen anderen Tropf fallen, der nur in den Rest des Wortes fallen würde. Kann es ein bisschen stringig machen oder so. Einige davon tropfen nach unten. Vielleicht ist es der Tropf, der diesen Boden nach unten drückt. Hilft, dass ausfüllen und wir können nur ein paar kleine Punkte von wo diese Linie wie ein Spritzer sein soll. Die Form mit etwas spritziger, schleimiger Sache bauen zu lassen. Wie Sie sehen können, war etwas davon ziemlich weit weg vom Finale, weil es so schnell passiert, es immer noch ziemlich gut gelesen wird. Das gibt Ihnen ein gutes Beispiel dafür, wie viel Sie damit davonkommen können , nicht zu zeigen und den Morph noch in Ordnung zu lesen. Nun, weil wir so nah an unserem endgültigen Platz sind, aber wir brauchen noch eine weitere Übergangsschicht, um diese kleinen Splats zu beenden, damit sie sich natürlich anfühlen. Wie Sie das machen, es macht sie einfach auf eine natürlichere Weise verschwinden und Sie können das tun, indem Sie sie einfach ein kleines bisschen kleiner machen und dann werden sie einfach verdunsten oder einfach nur natürlich in dieses andere Wort fließen. Aber anstatt es wieder neu zu zeichnen, was Sie tun können, ist nur eines Ihrer drei letzten Wörter für grob zu nehmen und das als Ausgangspunkt zu verwenden. Ich gehe weiter und benutze die dritte. Weil wir mit einem beginnen und das gibt uns etwas Raum zum Schleifen, ohne dass es aussieht, als würde es für eine Sekunde pausieren, wenn das Sinn ergibt. Wenn es mir nicht nur traut. Ich aktiviere Ebene 3, wähle alle aus und kopiere sie. Ich werde eine neue Ebene erstellen und ich werde sie an Ort und Stelle einfügen. Jetzt können wir dies als Ausgangspunkt verwenden. Wir können zu unserem ersten Brutto zurückkehren, die Deckkraft auf 100 Prozent zurückbringen und dann Befehl I, sie wieder in die richtige Farbe umzukehren. Ich werde diese Verstärkung ziehen, um mit den anderen groben Worten zu sein. Da wir eine Reihe von Übergangsebenen haben, sollten wir klug sein und dies beschriften. Ich rufe die einfach an, Morph 1. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um sicherzustellen, dass Ihre Opazitäten alle wieder zu 100 Prozent sind. Siehst du, wir haben schon verwirrt. Schicht 3 ist Morph 3. Dann meine 4, die unsere Kopie von grob drei ist, sehen, wie das verwirrend werden kann. Wenn Sie Dinge beschriften, ist es weniger verwirrend, nennen wir das vier. Nein. Ja. Okay, cool. Ich wurde verwirrt, weil es normal aussieht weil das normal ist, weil wir noch ein paar Dinge hinzufügen müssen. Was wir jetzt tun werden, ist Morph 3 anzuschalten, diese Deckkraft herunterzubringen, damit wir einige seiner anderen Dinge sehen können, die passiert, und wir können diese zu dieser vierten Variante hinzufügen. Wir werden nur ein paar subtile Sachen hier machen, nur um die Sequenz von einigen dieser kleinen Splat-Dinge zu beenden , die wir vor sich hatten. Ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen und diese Punkte ansprechen, damit sie ziemlich groß sind. Ich werde es so aussehen lassen, als würden sie fallen und verschwinden. Dieser hier, ich werde nur einen kleinen Platz dort machen. Das hier fällt und dann geht dieser einfach ins Flacher. Dann ist es, als würde man uns zeigen, dass sie einfach hineinfallen und Teil des Schleims werden. Damit ziehe ich das einfach rüber, sieht so aus, als würde es wieder in sich selbst gehen. wende sie nur ein wenig an, damit sie scheinen, als würde ihnen etwas zustoßen. Dieses Ende tun das gleiche, hier drüben ziehen Sie einen kleinen Punkt da, dieser Punkt dort und dann vielleicht wird das einfach der Streifen. Wir haben das, und dann können Sie vielleicht nur sagen, dass es in sich selbst fällt. Dies können wir es beenden, wo es hergefallen ist und vielleicht nur einen kleinen dünnen Stecker machen. Dieser Verdünner kann diese einfach ein wenig zerfallen lassen. Es ist subtil, aber es ist genug, dass es ein wenig glaubwürdiger aussieht. Gehen wir wieder rein. Wir haben vier Morphen. Lassen Sie uns das einfach testen und sehen, wie es aussieht. Wir haben vier Schichten für die Morphs und dann zwei weitere für die Start- und Endsequenz. Nummer 1, lassen Sie uns voran und schalten Sie ein böses. Nummer 2, schalten Sie einen bösen, schalten Sie einen Morph ein 1. Nummer 3, schalten Sie böse aus, gehen Sie zu Morph 2, schalten Sie das aus, gehen Sie zu Morph 3 und dann gehen wir zu Morph 4 und dann unsere letzte Iteration mit nur grob. Cool. Sie können sehen, wie diese kleinen Tropfen aussehen, als würden sie ihren Zyklus beenden. Sie fallen zurück in das Wort, fügen aber ein wenig Charakter hinzu. Es wird noch besser aussehen, wenn wir unseren wiederholten Zyklus für jeden Buchstaben am Anfang verwenden . Eigentlich könnten Sie dies an diesem Punkt einfach umkehren und fertig sein. Gehen wir weiter und machen das, damit wir sehen können, wie das aussehen würde. Für unser Finale hier werde ich eine andere Sequenz machen. Es ist nicht nur ein Hin und Her. Aber wenn du willst, dass es gerade fertig ist, könntest du es. Lassen Sie uns voran gehen und Rahmen aus Ebenen erstellen. Führen Sie denselben Vorgang durch, bei dem wir die Rückenschicht ausschalten. Lassen Sie uns hier die Hintergrundebene einschalten. Die ersten drei Rahmen sind die bösen und dann die drei Grosses. Was wir hier tun können, ist, diese drei Nastys auszuwählen und sie ein paar Mal zu duplizieren. Auf diese Weise haben wir mehr Zeit, sie zu lesen und dann gehen wir weiter und greifen unsere letzten drei Brutto-Schichten. Wählen Sie alle aus und lassen Sie uns das ein paar Mal duplizieren. Um diese Schleife zu machen, müssen wir zurück gehen. Um das zu tun, können wir einfach eine Umkehrung der Morph-Sequenz machen. Lass uns einen neuen Rahmen machen und dann gehen wir weiter und schalten den letzten Morph ein. Das wird uns wieder böse bringen. Ich mache einen neuen, schalte vier aus, schalte drei ein und gehe dann zu zwei, gehe runter zu eins. Dies wird uns erlauben, hin und her zu morphieren, aber es wird nur den gleichen Prozess wiederholen. Manchmal denke ich, es sieht ein wenig besser , wenn man eine andere Sequenz hin und her hat. Es scheint nicht einfach wie ein Spiel und dann zurückspulen. Du wirst sehen, was ich meine, wenn wir es spielen. Ich gehe voran und wähle den ersten Frame aus, gehe dann zum letzten Frame, wähle sie alle aus und dann gehen wir zu unserer 0,1 Sekunde zurück. Dann können wir hier unten auf ewig ändern, weil das Schleifen ist. Wenn wir spielen, wird das hoffentlich funktionieren. Cool. Wir haben eine volle auf Happy Day Schleife hier. An dieser Stelle möchten Sie vielleicht eine Hintergrundfarbe dafür, ich denke, das wäre hilfreich. Ich denke, Lila wird gut sein, vielleicht dieses Lila. Um dies zu tun, können wir einfach voran und wählen Sie unsere Hintergrundebene, machen sie lila und es wird alle Ebenen lila. Nun, das ist super Neon und übertreibt wirklich das schleimige Grün. Lass es uns jetzt spielen. Cool, wir haben unseren Morph gemacht. Eine Sache darüber, es so zurückzuschleifen, es ist ein wenig seltsam ist, wenn man hier unten zu diesem Punkt kommt, diese Splats, die wir gemacht haben, wenn man sie umkehrt, keinen Sinn, weil sie wie ein Zurückspulen sind zurück dorthin, wo sie angefangen haben. Aber wieder, es funktioniert immer noch und die meisten Leute würden das nicht bemerken. Wenn du diesen Übergang nicht hättest, wäre es auch in Ordnung. Cool. Nun, gehen wir zum schickeren Ziel. 8. Morph, Teil 2: Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass Sie ein wenig schicker mit dem Morph zurück bekommen und diese kleine Skript-Übung verwenden, die wir früher gemacht haben. Mein Spielplan ist es, GROSS nur in einen Haufen schlampigen Schleim auf dem Boden tropfen zu lassen, und dann gehen wir zu Ihnen, den Schleim zu benutzen, um das Wort böse zu buchstabieren. Klingt nach einem guten Plan. Hoffentlich klappt es und lassen Sie uns eine Chance geben. Was ich tun möchte, ist, ich einen Führer ziehen werde, indem ich von meinem Lineal nach unten ziehe. Ich tue das nur, um mir einen Fußboden zu geben , auf den ich zielen kann, wenn ich das langsam abtropfen lasse. Du wirst in einer Minute sehen, was ich meine. Ich werde eine neue Ebene erstellen, genau wie wir es für diesen ganzen Prozess getan haben, und ich werde die Deckkraft auf meiner Brutto-Ebene senken. Eigentlich, bevor ich das mache, muss ich diese Farbe zurückbekommen, das Grün, also zeichne ich mit der richtigen Farbe. Jetzt werde ich die Deckkraft nach unten bringen und auf meine Ebene klicken. Was ich hier tun möchte, ist, diesen Typ langsam in einen Haufen zu tropfen. Das ist einfach genug. Wir werden nur tun, was wir in der Vergangenheit getan haben, oder wir ändern es subtil ein wenig. Weil das nach unten tropft, werde ich anfangen, diese Linie ein bisschen tiefer zu machen. Fangen an, dieses Gefühl zu haben, als würde es anfangen zu schmelzen. Ich weichere diese Kurven, als ob sie in sich selbst tropfen, das unten bringen und vielleicht tropft ein Teil davon in die Spitze dieses G. Das wird ein bisschen länger. Das tropfte in sich selbst. Es ist sehr ekelhaft. Einfach sickern, abtropfen, machen ein paar lustige, tropfende Formen. Genau so, als ob es völlig schmilzt. Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie keinen Punkt höher als das Original machen , so dass alles aussieht wie es fällt. Lasst uns das einbauen, das tröpfig aussieht. Du könntest weitermachen und, wenn du die Grobheit übertreiben willst, vielleicht ein paar dünnere Bruttolinien haben. Geben Sie ihm etwas Abwechslung, also ist es nicht alles gleich. Dann machen wir einfach das Gleiche für die anderen. Wir haben unser erstes, genau wie wir es vorher getan haben, gehen zurück und setzen das Original auf 100 Prozent zurück und bringen diese Deckkraft nach unten. Anstatt es einem anderen Wort näher zu bringen, versuchen wir nur, das einem Haufen auf dem Boden näher zu bringen. Alles, was wir tun müssen, ist es einfach weiter nach unten zu bewegen und sich daran zu erinnern, dass es nur ein Stapel sein wird , so dass diese Buchstabenformen sich langsam in Blobs auflösen können. Wir haben diesen Leitfaden hier, also können wir an dieser Stelle einige dieser größeren Tropfen auf den Boden treffen lassen. Ein bisschen wie ein Splat. Wenn Sie Tropfungen wie diese machen, wenn Sie wollen, dass sie extra grob aussehen, können Sie sie mit unterschiedlichen Raten fallen lassen. Es wird über die Idee der Viskosität nachgedacht, wo diese so dünn ist, also ist sie vielleicht nicht so schnell gefallen oder diese hat sie eingeholt und weitergegeben. Jetzt, da es anfängt zu schmelzen, kann es vielleicht ein bisschen schneller gehen. Jetzt, wo wir etwas davon auf dem Boden haben, können wir es beginnen, sich aufzubauen und ein wenig herauszuziehen. Ich werde hier unten für diesen Teil anfangen. Setzen Sie diese Füllung in einige, offensichtlich größer in Bereichen, wo es zuerst den Boden getroffen hatte. Weil wir wollen, dass unsere schleimige Physik genau ist. An diesem Punkt lasse ich wirklich nur diese Pfütze raus. Lass das diesmal ziemlich weit runter kommen. Ich muss es nicht wirklich zu langsam rausziehen, weil es an dieser Stelle nur ein Blob ist. Es wird ziemlich verzeihend sein. Wahrscheinlich muss ich hier nur kleine Trennungen füllen, um darauf hinzuweisen, was vorher da war, aber es kann auch an dieser Stelle miteinander verschmelzen. Ich denke, ich werde nur eine weitere Schicht machen, um es fertig zu stellen, damit es nicht so aussieht, als würde es immer noch fallen. Ich werde es trotzdem klumpig sein lassen, aber nur ein bisschen glatter, als wäre es in einem Haufen gelandet. Wir können eine Vorschau unserer Schleimsequenz anzeigen. Genauso, öffne einfach unsere Timeline wieder. Lassen Sie uns unsere letzte Brutto-Ebene finden, schalten Sie diese ein, erstellen Sie eine neue Ebene, schalten Sie unsere erste tropfige Schicht ein. Ihr kennt diesen Prozess jetzt. Ihr Jungs animiert Experten. Ich denke, wir hätten hier mit ein paar weniger Übergängen davonkommen können, aber es hat Spaß gemacht, einen tropfigen Schleim zu zeichnen, also habe ich es geschafft. Sie brauchen wahrscheinlich nur drei, um das gut genug aussehen zu lassen, aber lassen Sie uns das in eins verwandeln, damit wir sehen können, wie es in einen Haufen tropft. Sieh, es sieht ziemlich natürlich aus. Der Vorteil für mehr Frames ist, dass es eine natürlichere Wirkung hat , wenn Sie versuchen, etwas zu tun, das nur wirklich troppig und flüssig ist, weil es macht es weicher aussehen, im Gegensatz zu einer härteren Vibration. Das gibt wirklich die Füllung von Schleim, was schön ist. Weiter zum nächsten Schritt. Was wir jetzt tun werden, ist, diesen Schleim in ein böses Skript zu verwandeln. Bist du bereit, böse zu werden, was werden wir tun? Wir werden tun, was wir normalerweise tun, wir werden die Deckkraft abdrehen. Wir müssen gehen, um unsere endgültige Iteration zu finden. Wir haben unseren bösen Begriff hier, ein böses Wort, wir bringen die Deckkraft da runter und machen dann jeden Rahmen. Wir werden anfangen, diesen Schleim langsam bis an den Anfang des Endes zu bringen . Dann wird dies nur der gleiche Prozess sein, wie wir es in dieser Übung getan haben , als wir das Skriptwort „OK“ animierten. Was wir hier tun, ist, dass wir einfach eine Arche machen den Schleim hierher bringen. Was ich tun werde, ist nur versuchen, eine Welle auseinander zu bringen, um es anzufangen. Also ist es wie ein Punkt, wo wir gehen und einfach eine grobe Schleimwelle machen müssen. Jetzt, da wir das haben, werde ich das etwas näher bringen, als würde es sich bewegen. Es reicht und klettert vorwärts. Ich werde dieses Ding ein bisschen reinziehen und nur langsam werden wir es etwas kleiner machen, weil wir es in den Himmel schießen werden. Wir können zurückgehen und die vorherige Ebene ausschalten und die Deckkraft verringern. Ich mache das auf einem iPad und es ist klein, deshalb passiert das. Neue Ebene. Jetzt können wir diesen Schleim-Pfad nehmen und ihn direkt nach oben bringen, um den N. zu machen. Ich werde hier rauf gehen und es einfach anfangen, sich über die Spitze zu biegen. Vielleicht machen Sie das ein wenig natürlicher zu differenzieren oder so, und ich werde das auf unseren Weg ziehen, dem wir folgen, und jetzt, da ich diese Kurve habe, kann irgendwie mit mehr Schleim herumspielen, die Welle, als wäre es auf dem Weg, um den Rest des Wortes zu beginnen. Es ist wie nach oben zu fließen, und dann für den Körper von Schleim, werde ich dasselbe tun, wo ich es nur ein bisschen kleiner mache , damit wir sagen können, dass es die Seite nach oben bewegt. Es ist ziemlich der gleiche Prozess, wie wir in der Übung verwenden, aber wir haben gerade diesen Haufen Schleim zu behandeln, während wir gehen. Ich gehe zurück und repariere unsere Opazitäten auf einmal später, so dass wir es nicht jedes Mal tun müssen, ich werde eine neue Ebene machen, diese abdrehen, damit wir sehen können, was wir tun. Dieser Punkt, ich werde den Boden beenden, den ersten Teil des N, und dann vielleicht die Anfänge einer zweiten Splat kommen, um in den Rest davon zu bewegen. Wir wollen, dass sich diese Schleimwelle ein wenig ändert, damit sie aussieht, als würde sie fließen, also mache ich das, indem ich den Teil ausdehne, wo er herauskommt, etwas weiter schiebe, damit es so aussieht, als würde es fließen, und dann können wir vielleicht Starten Sie hier unten ein neues. Schieben Sie das, vielleicht eine auf dieser Seite, nur damit es aussieht, als ob es ständig in Bewegung ist, und dann wieder, der Prozess hier, bewegt es vorwärts, macht es etwas kleiner. Wie ich bereits erwähnt habe, würde ich gerne ein wenig schicker mit dem Morph zurück bekommen und diese kleine Skript-Übung verwenden, die wir früher gemacht haben. Mein Spielplan ist es, grob nur in einen Haufen schlampigen Schleim auf dem Boden tropfen zu lassen, und dann werden wir diesen Schleim verwenden, um das Wort zu buchstabieren; böse. Klingt nach einem guten Plan. Nun, hoffentlich klappt es, und lassen Sie uns eine Chance geben. Was ich tun möchte, ist, ich werde einen Führer ziehen, indem ich von meinem Lineal nach unten ziehe, im Grunde tue ich das nur, um mir einen Fluss von irgendwelchen Arten zu geben, um darauf zu zielen, wenn ich das langsam abtropfen lasse. Ich denke, du wirst in einer Minute sehen, was ich meine. Ich werde eine neue Ebene erstellen, genau wie wir es für diesen ganzen Prozess getan haben. Ich werde die Deckkraft auf meine grobe Schicht senken. Eigentlich, bevor ich das mache, muss ich diese Farbe zurückbekommen, das Grün, damit ich mit der richtigen Farbe zeichne. Jetzt werde ich die Deckkraft nach unten bringen und auf „Meine Ebene“ klicken. Was ich hier tun möchte, ist, diesen Typ langsam in einen Haufen zu tropfen. Das ist einfach genug. Wir werden nur tun, was wir in der Vergangenheit getan haben, oder wir ändern es sicherlich ein bisschen. Weil das nach unten tropft, werde ich anfangen, diese Linie ein wenig tiefer zu machen, und beginne, nur dieses Gefühl zu haben, als würde es anfangen, einfach zu schmelzen. Also werde ich diese Kurven weicher machen, als ob sie in sich selbst tropfen , das runterbringen, vielleicht ein Teil davon sein, tropft in die Spitze dieses G, das wird ein bisschen länger. Das tropfte in sich selbst, es ist sehr ekelhaft, nur sickernd, tropft runter. Machen Sie einige lustige tropfige Formen, wie es vollständig schmilzt. Wir wollen nur sicherstellen, dass Sie keinen Punkt höher als das Original machen , so dass es aussieht, als würde es fallen. Das sieht ziemlich troppig aus. Könnte voran gehen und vielleicht, wenn du die Grobheit übertreiben willst, vielleicht etwas dünner haben. Schwäne, gib ihm etwas Abwechslung, also ist es nicht alles gleich, und dann gehen wir einfach weiter und machen dasselbe für die anderen. Also haben wir unser erstes bekommen, genau wie wir es vorher getan haben, gehen zurück und setzen das Original auf 100 Prozent zurück und bringen diese Deckkraft nach unten, und jetzt, anstatt es näher an ein anderes Wort zu bringen, nur versuchen, dies näher an einen Stapel auf dem Boden zu bekommen. Alles, was wir tun müssen, ist es einfach weiter nach unten zu bewegen, und daran zu denken, dass es nur ein Stapel sein wird, so dass diese Briefformen sich langsam in Blobs auflösen können. Wir haben diesen Leitfaden hier, also können wir vielleicht an dieser Stelle einige dieser größeren Tropfen auf den Boden treffen lassen. Ein bisschen wie ein Splat. Wenn du so tropft machst, wenn du willst, dass sie extra grob aussehen, kannst du sie mit unterschiedlichen Raten fallen lassen, also gibt es wie, über die Idee der Viskosität nachzudenken, wo dieser so dünn ist, also vielleicht ist es ist nicht so schnell gefallen oder dieser hat aufgeholt und passiert, und jetzt, wo es anfängt zu schmelzen, vielleicht können Sie ein wenig schneller gehen. Jetzt, wo wir etwas davon auf dem Boden haben und wir können es beginnen, sich aufzubauen und ein wenig herauszuziehen. Ich werde hier unten für diesen Teil mit dieser Füllung in einigen offensichtlich größeren Bereichen beginnen , wo es zuerst den Boden getroffen hatte. Weil wir wollen, dass unsere schleimige Physik genau ist. An dieser Stelle lasse ich wirklich nur diesen Pfützenpool raus. Lass das dieses Mal ziemlich weit runter kommen. Ich muss es nicht wirklich zu langsam rausziehen, weil es an diesem Punkt nur ein Blob ist, es wird ziemlich verzeihend sein. Wahrscheinlich brauche ich hier nur ein paar kleine Trennungen, um darauf hinweisen zu können, dass es vorher aber auch an dieser Stelle miteinander verschmelzen kann. Ich denke, ich werde nur eine weitere Schicht machen, um es zu beenden, damit es nicht so aussieht, als ob es immer noch fällt. Ich lasse es trotzdem klumpig sein, aber nur ein bisschen glatter, als wäre es in einem Haufen gelandet. Wir können eine Vorschau unserer Schleimsequenz anzeigen. Genauso, öffne einfach unsere Timeline wieder. Lasst uns unsere letzte Brutto-Schicht machen. Schalten Sie die neue Ebene ein. Schalten Sie unsere erste gestreifte Ebene ein. Ihr kennt diesen Prozess jetzt und trefft Experten. Ich denke, wir hätten hier mit ein paar weniger Übergängen davonkommen können, aber es hat Spaß gemacht, etwas Truthahnschleim zu zeichnen, also ging ich dafür. Auch hier brauchen Sie wahrscheinlich nur drei, um dies gut genug aussehen zu lassen. Aber lassen Sie uns das in eins verwandeln, damit wir zusehen können, wie es in einen Haufen tropft. Cool, es sieht ziemlich natürlich aus. Der Vorteil, mehr Rahmen zu tun, ist, dass es eine natürlichere Wirkung hat , wenn Sie versuchen, etwas zu tun, das nur wirklich trippy und flüssig ist, weil es macht es weicher aussehen, im Gegensatz zu einer härteren Vibration. Das gibt wirklich das Feld von Schleim, was schön ist. Weiter zum nächsten Schritt. Was wir jetzt tun werden, ist, diesen Schleim in ein böses Skript zu verwandeln. Bereit, böse zu werden? Was werden wir tun? Wir werden die Deckkraft nach unten drehen und wir müssen gehen, um unsere endgültige Iteration zu finden. Wir haben unseren bösen Begriff hier um die Deckkraft da runter zu bringen und dann einen neuen Rahmen zu erstellen. Wir werden anfangen, diesen Schleim langsam an den Anfang des n. Dann wird es nur der gleiche Prozess sein, wie wir in dieser Übung getan haben, als wir das Skript Wort in Ordnung animiert haben. Was wir hier tun werden, ist, dass wir wie eine Arche machen den Schleim hierher bringen. Was ich tun werde, ist nur versuchen, eine Welle auseinander zu machen, um es anzufangen. Es ist, als würde man darauf hinweisen, wo wir hingehen müssen und das wie eine grobe Schleimwelle machen. Cool. Jetzt, da wir das haben, werde ich es einfach etwas näher bringen, als würde es sich bewegen, erreichen und vorwärts klettern. Ich werde dieses Ding ein bisschen reinziehen. Dies langsam wird es ein wenig kleiner machen , weil wir es in den Himmel schießen werden. Wir können wieder einsteigen und den vorherigen Layer ausschalten. Sie legen die Deckkraft nieder. Ich mache das auf einem iPad deshalb und es ist klein, deshalb passiert das. Neue Ebene. Jetzt können wir diesen Schleim Trail nehmen und es direkt nach oben bringen die n. Ich werde hier rauf gehen und genau wie haben es anfangen, über die Spitze zu biegen. Vielleicht machen Sie das etwas natürlicher. Die zwei verschiedenen Ausflüge oder so. Ich werde das auf unseren Weg ziehen und wir folgen. Jetzt, da ich diese Kurve habe, kann mit mehr Schleim herumspielen , als wäre es auf dem Weg. Der Starter wird abgesenkt, wie er nach oben fließt. Dann für den Körper des Schleims, werde ich dasselbe tun, wobei ich es nur ein bisschen kleiner mache , damit wir sagen können, dass es die Seite nach oben bewegt. Es ist so ziemlich der gleiche Prozess wie wir in der Übung verwendet, als wir gerade diesen Haufen Schleim bekamen, um zu behandeln, während wir gehen. Ich gehe zurück und repariere unsere Deckkraft ist alles auf einmal später, also müssen wir es nicht jedes Mal tun. Ich werde neue Ebene machen, schalten Sie diese nach unten, damit wir Übertreiben sehen können. Dieser Punkt, ich werde den Boden des ersten Teils des n beenden und dann vielleicht die beginnt einer zweiten Splat kommen, um in den Rest davon zu bewegen. Dann werde ich wollen, dass sich diese Schleim-Welle ein wenig ändert, damit es aussieht, als würde sie fließen. Ich mache das, indem ich ausdehne, dass Kunstwerke ein wenig herauskommen und das weiter nach oben schiebe, damit es aussieht, als ob es fließt. Dann können wir hier unten einen neuen beginnen, einen und alle auf dieser Seite schieben. Nur um so aussieht, als ob es ständig in Bewegung ist. Weil dies ein wenig fließt, nachdem sie die Linie ein wenig gebrochen haben und nicht vollständig fertig sein. Ist das hilfreich? Dies ist ein weiterer Ort, an dem Sie experimentieren können, wie ein paar Spritzer zu haben, Dinge wie wie es fließt und wir könnten das auch hier tun. Vielleicht haben einige Splats wie diese wirklich geholfen, ihm einen Charakter zu geben. Mit den Dingen, die Sie begonnen haben , damit es sich natürlicher wie diese flachen Dinge anfühlt, wollen Sie immer nur sicherstellen, dass sie fertig sind. Was ich damit meine, sie zu beenden, ist, also ist dies ein Splat feiner Boden, und so finden Sie den Endpunkt auf dem nächsten Frame, und setzen Sie ihn dort, wo es gegangen wäre. Wir haben dieses Ding hier, also vielleicht nur den Endpunkt nach unten ziehen und ihn in die Linie zurückfließen lassen, die wir erschaffen. Wenn Sie Skripte schreiben und eine Querleiste auf dem t haben, die natürlich nicht in dieser Zeile fließen würde, die wir tun wollen, können Sie einige kreative Möglichkeiten finden, das zu lösen. Da wir hier mit Schleim arbeiten, was ich dachte, könnte Spaß machen, ist, einen Teil der Splat von der a zu haben, über zu schießen und das t zu werden. Was ich meine ist, ich werde dies hier oben fortsetzen, ich werde eine neue Schicht zu machen. Ich lasse das fast wie eine Rampe auf diese Linie kommen und lasse es einfach ausbrechen. Wir werden das einfach hier rausschießen und über das t gehen. Jetzt können wir diese Slime-Linie beenden und noch weiter bringen, um unsere T's zu überqueren. Sie können sich am Anfang verjüngen, damit es sich natürlich trennen kann. Normalerweise, wie ich das Zeichnen, Ich würde zu einem weiter mehr in die s geführt haben, aber weil wir die Schleim-Rakete schießen, ein anderer technischer Begriff, Ich werde darauf warten, so dass sie nicht kreuzen und machen es Sieh zu verwirrend aus. Wie Sie hier sehen können, habe ich angefangen, tropft von quer über das t zu verwenden diesen Teil des y zu füllen. Ich tue das nur, um den Übergang ein wenig schneller zu machen, so dass wir nicht vollständig auf den Rest dieses Schleims warten Aufholen. Nur weil wir das getan haben, einige dieser nicht-traditionellen Dinge mit Schleim-Raketen usw., denke ich, der Übergang könnte ein wenig langsam am Anfang sein, also versuche ich nur, es ein wenig entlang zu bewegen, und ich bin nicht sicher, ob es zu viel zählt, aber es hängt davon ab, was die Anwendung ist, für die Sie dies tun. Wenn du es nur zum Spaß machst, dann spielt es keine Rolle. Aber du könntest so etwas tun wo es bis zu einer gewissen Zeit passen muss; so kleine Dinge wie das können einen Unterschied machen, ob es zu langsam oder zu schnell ist. Ich denke, das wird für unsere letzte Schicht funktionieren. Was ich jetzt tun werde, ist sicherzustellen, dass diese alle bei 100% Deckkraft sind. Ein einfacher Trick, dies zu tun, ist, einfach alle Ihre Ebenen auszuwählen. Dann, jetzt, die Hintergrundebene, weil sie gesperrt ist und es uns nicht erlaubt, sie zu ändern, alles außer die Hintergrundebene, alles außer die Hintergrundebene, und dann ändern Sie sie einfach wie Null, weil sie alle anders sind und ändern Sie sie dann in 100 und jetzt sind sie alle nummeriert. Lassen Sie uns unseren violetten Hintergrund zurücklegen. Lassen Sie uns zu unserer Timeline gehen und Bilder aus Ebenen erstellen. Wir haben eine ganze Reihe von Dingen, wie wir es vorher getan haben, fangen am Anfang an. Wählen Sie die erste Ebene aus, gehen Sie zum Ende, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf die letzte Ebene und schalten Sie dann unseren Hintergrund ein. Wir haben eine Hintergrundebene für alles. Wir werden unser Timing auf 0,1 Sekunden anpassen, diesen Tipp für immer ändern, und dann wollen wir unsere drei vollständigen Wörter duplizieren , die sich in der Morphing-Phase befinden , so dass wir etwas mehr Zeit haben, um das Wort zu lesen. Ich gehe zu Frame 1, halte Shift gedrückt und gehe zu drei und klicke dann auf diese doppelte Schaltfläche. Dies wird uns etwas mehr Zeit geben, damit wir das Wort lesen können. Wir werden auf ekelhaft gehen und unseren ersten Brutto finden. Lassen Sie mich uns den dritten zeigen. Ich werde all diese auswählen und dann dasselbe tun. Das sollte einsatzbereit sein. Also lassen Sie uns eine Vorschau darauf und hoffen auf das Beste. Cool. Das macht Spaß. 9. Schlussbemerkung: Hey, alle. Ich bin's wieder, Professor Word Morfs, Worfy Mords. Worfy Mords? Was ist das? Jedenfalls, vielen Dank, dass Sie diese Klasse genommen und mitverfolgt haben. Ich hoffe wirklich, du hattest Spaß. Wenn du es nicht tust, dann vermisst du den Punkt. In Ordnung? Wir versuchen hier Spaß zu haben. Wenn Sie keinen Spaß hatten, gehen Sie einfach zurück zum Anfang und machen Sie es noch einmal, bis Sie Spaß haben. Wie auch immer, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fragen Sie bitte. Wenn ich etwas verpasst habe, sag mir einfach Bescheid. Ich werde versuchen, das hinzuzufügen. Bitte posten Sie Ihre Arbeit und teilen Sie sie mit. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du damit machst. Denken Sie daran, dass Sie experimentieren und Spaß haben sollten. Du solltest Dinge ausprobieren, die ich nicht tun soll, weil ich nicht weiß, was ich tue. Ich erfinde es nur wie alle anderen. Experimentieren führt zu lustigen neuen Dingen, also teilen Sie definitiv Ihre Arbeit. Ich werde Feedback geben und auf alle Beiträge auf hier antworten. Ich freue mich darüber. Wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien posten, markieren Sie mich bitte, damit ich es überprüfen kann. Sie könnten mich bei Chris Piascik markieren, und wir könnten den Hashtag CPMORPHWORDS verwenden. Auf diese Weise können wir alle mitverfolgen und sehen, was alle anderen tun, wie eine große glückliche Word Morphy Familie. Ja, danke nochmals. Ich bin sehr aufgeregt zu sehen, was du tust. Ich hoffe, das war hilfreich, und ich werde bald mit euch allen reden. Tschüss.