Ausdrucksstarkes Lettering in ein bestehendes Bild einfügen – mit Procreate

1. Einführung: Wollten Sie schon einmal einen dynamischen Handschriftzug in ein Foto oder eine Illustration integrieren , wussten aber nicht, wo Sie anfangen sollten? Diese Klasse wird Ihnen zeigen, dass es nicht so schwer ist, wie Sie vielleicht denken. Mit den umsetzbaren Schritten und Tipps, die ich Ihnen zeigen werde, werden Sie das Vertrauen haben, zu tauchen und es selbst auszuprobieren. Hallo, mein Name ist Chris Piascik. Ich bin Illustrator und Letterer, und in dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie illustrative Schriftstücke in ein vorhandenes Bild integrieren . Dies kann ein Foto oder eine Illustration sein. Am Ende werden Sie in der Lage sein, dynamische Schriftzüge in nahezu jede Komposition zu integrieren. Diese Klasse richtet sich an Menschen, die begonnen haben, mit Schriftzug herumzuspielen, oder sogar an diejenigen, die gerade erst angefangen haben. Egal, ob Sie ein freiberuflicher Illustrator, Inhouse-Designer oder einfach jemand sind , der Kritzeln liebt. Diese Klasse ist für Sie und Sie. Ok, du auch. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie ein vorhandenes Bild in Procreate importieren, Ihre Komposition planen und Abstände zuordnen, Formen und einfache Buchstabenformulare verwenden, um eine Vorlage zu erstellen, über die Sie zeichnen können. Verwenden Sie Ebenen, um Ihre Buchstaben langsam zu verfeinern, bis sie genau richtig sind, und verwenden Sie Farb- und Schatteneffekte, um Ihren Schriftzug natürlich im Bild zu mischen. Dann exportieren wir Ihr Bild, um es zu teilen oder zu drucken. Einbindung einiger Schriftzüge in eine bestehende Komposition kann sie wirklich zum Leben erwecken. Es ist auch eine extrem marktfähige Fähigkeit, wie Hand Schriftzug ist sehr gefragt richtig richtig. Die Techniken, die Sie in dieser Klasse lernen, funktionieren auch für eigenständige Schriftzug-Behandlungen und sind ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie Schriftzug weiter verfolgen möchten. Wenn Sie schon ein wenig Schriftzug haben, helfen Ihnen diese Tipps und Techniken, dynamischere Kompositionen mit Ihrem Schriftzug zu erstellen . Ich habe einen einzigartigen Hintergrund, der mich gut geeignet macht, diese Klasse zu unterrichten. Obwohl ich ein unabhängiger Illustrator bin, studierte ich Typografie und Grafikdesign und arbeitete fünf Jahre lang als Designer, bevor ich in Vollzeit in die Illustration überging. Schriftzug war schon immer ein großer Teil meiner Arbeit, die ich mache. Ich habe schriftbasierte Illustrationen für Kunden wie Nike, Google, Facebook, Cartoon Network, Nickelodeon und viele mehr gemacht. Ausdrucksstarke Schriftzüge zu kreieren, ist eines meiner Lieblingsaufgaben. Ich hoffe, Sie werden mich in dieser Klasse begleiten und entdecken, wie viel Spaß es sein kann. 2. Das Projekt: Das Projekt für diese Klasse besteht darin, ausdrucksstarke Schriftzüge in ein vorhandenes Foto zu integrieren , indem es auf dem iPad procreate verwendet. Zuerst bestimmen wir, was wir Schriftzüge sein werden, und planen dann wo wir unseren Schriftzug in das vorhandene Bild integrieren wollen. Als Nächstes erstellen wir einen losen Rahmen, der uns hilft, unsere Wörter oder Formulierungen zu skizzieren. Dann verwenden wir diesen Rahmen, um unsere Worte zu skizzieren und unsere Komposition zu verfeinern. Sobald wir mit unserer Skizze zufrieden sind, werden wir sie mit einer neuen Ebene zusammenziehen und bei Bedarf wiederholen. Danach verschmelzen wir unseren Schriftzug in unserem Bild, indem wir kleine Bereiche löschen, Farbe, Schatten, Texturen usw. hinzufügen, um ihn in der Komposition zusammenzufassen. Endlich exportieren und teilen wir unser fertiges Stück. Bitte teilen Sie Ihre endgültigen Projekte in der Projektgalerie, damit wir sie alle überprüfen können. Wie immer werde ich Feedback für jeden einzelnen geben. 3. Auswahl deines Bildes und der Worte: Bevor wir beginnen, müssen Sie ein Bild auswählen, mit dem Sie arbeiten möchten. Sie möchten etwas wählen, das einige offene Bereiche hat, in denen Sie Schriftzug einfügen können und es leicht zu lesen ist. Suchen Sie nach Bereichen, die nicht viel Abwechslung und Kontrast haben. Auf diese Weise können Sie Ihren Schriftzug dort einfügen und er wird nicht im Hintergrund Ihres Bildes verloren gehen. Nachdem Sie ein Bild ausgewählt haben, müssen Sie bestimmen, welche Wörter oder Ausdrücke Sie in dieses Bild integrieren möchten. Es kurz zu halten, funktioniert normalerweise am besten. Es ist auch viel einfacher. TBH. Für diese Klasse werde ich etwas neu erstellen, das ich für ein tatsächliches Kundenprojekt getan habe. ein paar Jahren wandte sich State Bicycle Company an mich um einige Schriftstücke auf ein paar wirklich schöne Fotos zu integrieren, die sie gemacht hatten. Sie wollten, dass ich ihren Slogan, Shred Your State und illustriere, dass auf diesen Fotos auf interessante und unterhaltsame Art und Weise. Das ist das Bild, mit dem ich für dieses Projekt arbeiten werde. Wie Sie hier sehen können, gibt es einige wirklich schöne offene Bereiche. Es gibt eine Menge Himmel. Es gibt nicht viel Kontrast zwischen den Wolken im Himmel. Nur eine Menge schöner offener Bereich, und der Hintergrund hat ein wenig einen weichen Fokus, und der Typ auf dem Fahrrad ist das einzige, was wirklich im Fokus ist. diesem Grund habe ich eine Menge Bereich, mit dem ich arbeiten kann, und ich weiß, dass dies gut funktionieren wird, um einige Beschriftungen darüber zu integrieren. Es ist auch ein monochromatisches Bild, fast schwarz-weiß, mit ein wenig blau, also weiß ich, dass, wenn ich ein paar warme Farbknöpfe verwende, es wirklich von der Fotografie abheben wird. Obwohl ich damit arbeite, dachte ich, es wäre hilfreich, einige Beispiele von Fotos zu durchlaufen , die dafür gut funktionieren würden und einige, die dafür nicht gut funktionieren würden. Dieses erste Bild ist eine ähnliche Komposition wie die, die ich verwenden werde. Allerdings würde dieser nicht so gut funktionieren, weil der Hintergrund, er hat diesen großen schönen Baum, es gibt all diese Blätter, es gibt einen hohen Kontrast zwischen dem Baum im Hintergrund, es gibt auch einige Leute da hinten und alles ist im Fokus, also ist das auch nicht großartig. Diese, obwohl es eine ähnliche Komposition in einem ähnlichen Bild ist, würde nicht gut funktionieren, nur weil der Hintergrund zu beschäftigt ist und es keinen guten Platz gibt , um etwas Schriftzug zu setzen, die leicht zu lesen wäre. Dies ist ein Beispiel für ein Bild, das wirklich gut funktionieren würde. Hier gibt es eine Menge Dinge, die gut für uns laufen. Wir haben diese schöne offene Linie über die Spitze mit dem Himmel. Das ist ein sehr niedriger Kontrast. Aber es gibt auch eine Menge Kontrast zum Skater dort, so dass das ein großartiger Ort wäre, um Schriftzug zu setzen. Auch die Rampe unten. Obwohl die Beleuchtung, gibt es einige starke Schatten. Sie sind isoliert, so dass es es in Gitter zerlegt, so dass Sie mehrere verschiedene Wörter auf die Smarts setzen können. Ich mag auch, dass es eine coole Form macht, die Sie verwenden können, um Ihre Worte einzurahmen. Die Bewältigung, die auf beiden Seiten eingeht, macht auch einen schönen kleinen Ort, wo man ein Wort hervorheben könnte. Es gibt viele lustige Dinge, die mit diesem hier los sind. Das hier ist ein wirklich tolles Foto, aber es gibt nicht viel Platz. Es gibt nicht zu viele Orte, an denen wir Schriftzüge einbauen könnten. Da ist der Bereich oben links, aber das ist ziemlich minimal. Der Rest davon ist wirklich beschäftigt und jeder Schriftzug würde mitten in all dem verloren gehen. Dies ist ein weiteres Beispiel für einen, der wirklich gut funktionieren würde weil wir diesen großen Himmel haben , der fast vollständig weiß ist, also ist offensichtlich ein schöner sauberer weißer Hintergrund perfekt für diese Art von Sache. Es gibt auch den Bürgersteig, der eine schöne breite Fläche hat, wo man Schriftzug setzen könnte. Viele Gelegenheiten in diesem hier. Die Bäume, die gegen die Skyline ruhen , wären auch wirklich schön, weil sie fast wie schwarz und weiß sind, und sie wären wirklich einfach zu maskieren, auf den Schriftzug zu setzen, um den Schriftzug wirklich zu fühlen als ob es Teil der Komposition ist. Dies ist ein weiteres schönes Foto, würde aber nicht so gut für dieses Projekt funktionieren, weil es so viel los ist. Es gibt viele Kontraste, viele Formen, viele Dinge. Es gibt nicht wirklich viele Stellen, an denen man etwas Schriftzug hineinlegen könnte. Ich denke, im Vordergrund unten würde dieser Bereich funktionieren, weil er dunkel ist und auch ein wenig unscharf ist. Obwohl man etwas Schriftzug da unten setzen könnte, wäre es nicht so interessant. Aber Komposition ist etwas, das wir in dieser Klasse tun wollen weil es nur entlang der unteren Linie, und nicht eine interessante Kombination, die den illustrativen Schriftzug mit einem Foto verbindet. Das ist ein interessanter. Dieser wäre ein bisschen knifflig, aber es würde funktionieren. Ich mag es, dass es die Komposition in diese Formen aufteilt. Zum Beispiel wäre dieser hintere Halbkreisbereich, in dem er fast rein schwarz ist, ein schöner Ort, um ein Wort hervorzuheben. Du könntest ein paar Worte in dem Bereich darunter haben, sogar oben, du könntest wahrscheinlich ein paar Sachen hineinlegen und du wirst es gut funktionieren lassen. Dieser wäre ein bisschen kniffliger, aber es würde gut funktionieren, denke ich. Das ist ein wirklich cooles Foto. Ich liebe die Reflexion, wo sie fast vollständig umgedreht ist. Aber das würde für dieses Projekt natürlich nicht gut funktionieren, weil es so ein kontrastreiches Bild ist und überall hohen Kontrast herrscht. Es gibt keinen Ort, wo es nur ein Ton ist, der als ein guter Ort dienen würde, um Schriftzug zu setzen. Auch das Graffiti im Hintergrund hat einige Schriftzüge als auch, und das könnte verwirrend werden, wenn Sie Schriftzüge darüber legen. Diese, denke ich, könnte wirklich gut funktionieren, weil die Tiefenschärfe fokussiert. Es ist fast in zwei Hälften in diesem Winkel geteilt , wo es am Anfang nur dunkel ist und wirklich weicher Fokus. Ich denke, Sie könnten diese Form verwenden, um einen wirklich schönen Schriftzug zu haben , der in diesen Raum fegt, und es würde wirklich gut lesen, weil der Fokus auf diesen Bereich so weich ist , dass einige nette knackige Schriftzug wirklich auftauchen würde -Hintergrund. Dieses hier ist ein wirklich schönes einfaches Foto, und offensichtlich wird das wirklich gut funktionieren, weil wir einen großen offenen Himmel haben, und es gibt eine Menge Kontrast zwischen diesen vollen Rohren oder Röhren, wie auch immer Sie sie nennen wollen. Dieser himmlische Hintergrund, so könnte man etwas Schriftzug machen, wo das vor dem Schriftzug kommt wenig ohne zu viel Mühe. Dies sind einige Beispiele für Fotos , die wirklich gut funktionieren würden und einige, die nicht funktionieren würden. Ich hoffe, dass ein Spaziergang durch diese wird Ihnen helfen, ein Foto zu wählen, das für dieses Projekt verwendet werden soll. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du auswählst. Geh und finde es, ich warte hier. Du bekommst dein Foto und wir treffen uns in ein paar Minuten zurück. 4. Deine Datei vorbereiten: Das Einrichten Ihrer Datei ist ziemlich einfach. Alles, was wir tun werden, ist, Procreate zu öffnen. Wechseln Sie zur Galerie, wenn Sie bereits eine Datei geöffnet haben, und wählen Sie dann Neu. Ich mag es, eine relativ große Dateigröße zu wählen. Ich werde mit 4.000 mal 4.000 Pixeln gehen. Ich denke, das ist eine gute Größe, weil es nicht zu enorm ist, aber es gibt mir genug Auflösung, dass ich keine Probleme beim Zeichnen haben werde und ich viele Details bekommen kann, wenn ich hineinzoomen und das wird wichtig für dieses Projekt sein. Sobald wir unsere Datei geöffnet haben, gehe ich einfach zu dieser Symbolleiste oben, klicke auf den Schraubenschlüssel, dann wähle ich „Hinzufügen“ und ich werde ein Foto einfügen. Jetzt gehen wir einfach rein und finden unser Bild, das wir verwenden werden, und wir werden es in unser Dokument einfügen. Ich werde das nur so skalieren, dass es das Dokument ausfüllt. Wenn die von Ihnen gewählte Bildgröße nicht die richtigen Proportionen ist, können Sie dies einfach in den Einstellungen ändern , indem Sie neben Hinzufügen auf „Leinwand“ und dann zuschneiden und die Größe ändern. Foto auf diese Weise. Nun, da wir unser Bild in unserem Dokument haben, was ich gerne tun, ist eine neue Ebene zu erstellen, auf die wir skizzieren und dann auf unsere Foto-Ebene klicken. Dann bringe ich gerne die Deckkraft so niedrig, dass ich immer noch alle visuellen Informationen sehen kann , aber dass es spät genug ist, dass ich darüber ziehen kann und keine Ablenkungen haben kann. Das war's. Wir sind bereit zu gehen. 5. Demo: Lettering-Stile: Bevor wir anfangen, dachte ich, es würde Spaß machen, Sie durch einige verschiedene Schriftarten zu führen, die ich gerne mache. Dies sind technische Namen oder spezifische Dinge. Nun, einige von ihnen sind, aber einige dieser Dinge sind nur Stile, die ich erfunden habe oder Namen gab. Lasst uns eintauchen und loslegen. Die einfachsten Buchstaben, die ich mache, sind einige einfache fett formatierte Buchstaben. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, ein Wort sehr einfach auszuschreiben. In Großbuchstaben schreibe ich einfach. Wir werden diesen als Rahmen für unseren Schriftzug verwenden. Ich schreibe es nur so einfach wie möglich, und dann werde ich voran gehen und die Deckkraft auf dieser Ebene senken , damit es dunkel genug ist, dass ich sie sehen kann, dann mache ich eine neue Ebene darüber. Für diesen Stil werde ich einfach um zu verfolgen oder eine kleine Wand um die Buchstaben zu bauen , um eine schöne mutige Buchstabenform zu machen. Das erste Framework ist hilfreich, damit ich sie verfolgen kann, aber es ist auch eine schnelle Möglichkeit, das Wort zu leeren, wenn Sie versuchen, es in eine bestimmte Menge an Platz zu passen. Es ist viel schneller, als ein vollwertiges, feines Buchstabenformular wie dieses zu machen. Wenn Sie möchten, können Sie es so lassen, oder Sie könnten es ausfüllen und es einige dunkle super fett Buchstaben sein. Das ist der einfachste Schriftzug, den ich mache. Ein anderer Stil, den ich gerne mache, ist Skript-Schriftzug. Mit Skript-Schriftzug ist es schwer, darüber zu sprechen, wie es geht, weil es ein bisschen technisch ist. Ein Teil von mir denkt, dass ich ein bisschen lehrte, wenn ich aufwuchs, in der Schule schreiben zu müssen. Offensichtlich ist dies kein Skript, aber Sie können dasselbe tun, wo Sie das Wort im Voraus schreiben und es wird Ihnen eine Richtlinie sortieren. Ich werde das immer noch manchmal tun, um den Abstand abzubilden, aber für Skript sind einige Tipps, die ich Ihnen geben würde, an einem kleinen Winkel zu arbeiten und zu versuchen, diesen Winkel für alle Ihre Buchstaben anzupassen. Wenn Sie sich eine Linie vorstellen, die durch die Mitte jedes Buchstabens geht. Nun, Sie werden es vielleicht nicht bemerken, aber wenn Sie Kursiv oder Kalligraphie oder so etwas kennen , werden Sie wissen, dass dies kein richtiges S. Proper S ist so etwas. Ich persönlich mag nicht, wie das aussieht. Ich denke, es kann schwer sein, manchmal zu lesen. Ich werde einfach betrügen und tun, was ich will, weil mein Schriftzug verspielt, illustrativ ist, und ich kümmere mich nicht wirklich um diesen speziellen Bereich von Regeln, wenn es um Skript geht. Es gibt einen Bereich, auf den ich achte, und ich denke, das hilft bei der Lesbarkeit. Das ist, wie Sie die Linienstärke variieren, wenn Sie Skript machen. Lassen Sie die Deckkraft auf diese und zeigen Sie, was ich meine. Eine Sache, an die Sie denken möchten, wenn Sie Skript-Schriftzug machen , ist, dass die Linie bei Ihrem Aufschlag dünner ist und dann beim Abwärtsstrich dicker wird. Dies ist ein natürliches Ergebnis von Kalligraphie-Pinselstift oder einem Füllfederhalter. Aber es ist etwas, auf das ich gerne achte, wenn ich meine Skriptbriefe mache. Ich gehe einfach und dann hoch und schiebe dann härter, wenn ich runtergehe. Rauf und dann runter. Nun, wie Sie sehen können, dass dieser Pinsel eine gute Druckempfindlichkeit hat, aber wenn Ihr Pinsel das nicht hat, ist eine andere Möglichkeit, dies zu tun, es einfach ohne Linien zu tun und dann füllen Sie es aus. Um ehrlich zu sein, arbeite ich sehr viel, wenn ich ein paar fette Buchstaben mache oder wenn ich einen Pinsel benutze , der mehr monoweight ist. Um dies zu tun, zeichnen Sie einfach Ihren Brief normal, aber dann könnten Sie kommen und im weiteren Bereich zeichnen. Aufschlag dünn und der fettere Abschlag. Dann ist die Sache, über die ich mit den Winkeln gesprochen habe, wenn Sie sich eine konsistente Linie vorstellen. Sie wollen sicherstellen, dass sie alle im gleichen Winkel sind. Wenn Sie zum Beispiel keine traditionellen Schreibbuchstaben machen wollen, ist der, den ich am meisten hasse, ein I, ich ziehe nie so Augen, also was ich tun werde ist, lassen Sie uns so tun, als ob dies mit einem I beginnt. Ich werde einfach tun, oft, ein Regler wie Großbuchstaben I, und passen Sie den gleichen Winkel, und dann werde ich wahrscheinlich ein schickes wenig oben und unten drauf. So etwas wie das. Andere Großbuchstaben, die ich nicht wirklich mag, sind die F., also manchmal werde ich einfach einen breiteren Boden mögen und dann so etwas. Das könnte tatsächlich etwas genau sein. Ich kann mich nicht erinnern, was ein traditionelles ist, aber für mich versucht es, dass es sich wie ein zusammenhängender Stil anfühlt. Lassen Sie uns einige dieser Skriptebenen loswerden. Ein weiterer Buchstabenstil, der Spaß macht und einfach ist, wenn Sie anfangen, sind Blockbuchstaben. Blockbuchstaben beginnen mit einem Block. Ich werde nur einen Block machen. Dann lassen Sie uns einfach weitermachen und es ein paar Mal duplizieren. Duplizieren, B-L-O, verschmelzen Sie diese beiden, duplizieren Sie das. B-L-O-C-K. Lasst uns die zusammenführen. Wenn Sie Blockbuchstaben machen, können Sie sich vorstellen, dass es die Buchstabenform aus dem Block schneidet. Ich werde eine neue Ebene machen und einen weißen Pinsel machen, anstatt nur aus ihm zu löschen , so dass wir etwas mehr Flexibilität haben, dies zu tun. Wenn Sie Blockbuchstaben machen, gehen Sie einfach voran und schnitzen Sie die Form des Briefes aus. Für das B, ich werde nur die B-Form dort bekommen. Wir müssen hier drüben nichts tun, denn so sieht B aus, dann können wir in unsere Zähler ziehen und für das L reingehen, das einfach rausschneiden. Das L, alles, was Sie tun müssen, ist die Mitte zu schnitzen. Für das C könntest du so etwas Einfaches tun, oder du kannst ein wenig schicker werden und so reinkommen. Dann kann man die kleine Kerbe so ausschneiden und gerade diesen Winkel ein wenig begradigen. So machen Sie einfache Blockbuchstaben. Das macht eine Menge Spaß und man kann damit viele Variationen machen. Sie könnten es dynamischer machen, eher wie ein psychedelischer, indem Sie Ihre Blöcke entlang eines Pfades machen. Wenn Sie beispielsweise eine gekrümmte Grundlinie hatten, könnten Sie Ihre Blöcke so entlang dieses Pfadesplatzieren so entlang dieses Pfades , dann gehen Sie hinein und löschen Sie diese mittleren Teile. Wir machen das Wort Pfad hier. Das ist ein E. Es gibt viel Flexibilität bei Blockbuchstaben. Ein weiterer Stil, der Spaß macht , den Sie vielleicht auf Ihrem Skizzenbuch gemacht haben als Sie in der High School waren, ist ein Bubble Brief. Für Blasenbriefe stelle ich gerne sicher, dass es keine harten Kanten gibt. Ein Tipp dafür ist die Verwendung eines Pinsels, der etwas Straffung hat. Die richtigen Hamrick Schriftzug Pinsel, die ich sehr viel verwende, die beiden, die ich am meisten verwende, die Tinte und die Tinte solide haben Stromlinien und was das tut, ist es glättet Ihre Linien. Ich gehe einfach voran und bekomme die Form des B, ohne irgendwelche harten Kanten zu machen. Ich mag es, nur die Dinge in Kurve zu haben, es wie ein kleiner Hintern für B aussehen zu lassen , dann überlappen ich die Buchstaben manchmal gerne. Wir werden nicht mal normale Zähler haben, wir werden nur kleine Prise haben. mache nur chubbiest kleine Buchstaben, wie ich kann, damit sie immer noch lesbar sind. Das ist Blase. Ein anderer Stil, den ich gerne mache, sind 3D-Buchstaben. Um 3D-Buchstaben zu machen, werde ich auf die gleiche Weise beginnen, wie ich die anfänglichen fett Buchstaben gemacht habe. Ich schreibe es einfach schön und einfach aus. Wir machen drei für 3D. Wir gehen weiter und bringen die Deckkraft hierher. Dann machen wir eine kleine Mauer um unsere Briefe. Wir werden die Zahlen dafür bezahlen lassen. Hast du es kapiert? Das ist ein Dummheit Witz. Drei. Blockieren Sie diese. Sie werden feststellen, dass meine Linien wieder glätten, weil ich nicht von diesem Stromlinienpinsel zurückgewechselt habe. Ich werde weitermachen und das für die nächsten Teile tun. Löschen Sie unsere Führungsschicht. Was wir jetzt tun können, ist diese Ebene zu duplizieren und auf die darunter liegende zu klicken, und dann die Deckkraft herunterzubringen. Dann greifen wir diese Ebene und verschieben sie nach unten, so weit Sie möchten, dass Ihre dreidimensionalen Buchstaben sein. Jetzt können wir wieder auf unsere oberste Ebene klicken. Was wir jetzt tun werden, ist nur Linien zu zeichnen, die die Punkte auf jedem Buchstaben verbinden. Sie richten einfach den unteren Teil des T an den unteren Teil des T auf. Auf diese Weise wissen Sie , dass es vollkommen genau ist, weil wir die gleichen Buchstaben als Führer verwenden. Nachdem Sie das getan haben, sortieren Sie, um es bis zu den Top zu machen, weil wir nicht wirklich gut sehen können. Sobald Sie alle diese Verbindungslinien gemacht haben, können Sie einfach voran gehen und die äußeren Kanten verfolgen. Wir können unsere wiederholte Ebene ausschalten und jetzt können wir einfach voran gehen und diese ausfüllen. Manchmal ist es einfacher, es einfach selbst zu tun, wenn es kleinere Räume gibt. Das ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, einen 3D-Buchstaben-Stil zu machen. 6. Demo: Lettering-Stile Teil 2: Ein anderer Stil, den ich gerne mache, sind einige tropfige Buchstaben. Lassen Sie uns das Wort Tropf als Beispiel machen. Ich werde nur weitermachen und unsere Briefe einfach schreiben, genau wie wir es vorher getan haben, um als Leitfaden zu verwenden und mit Abstand zu helfen. Ich werde die Deckkraft abdrehen und ich werde zu einem Stromlinienpinsel zurückkehren. Wenn Sie nur die Standardpinsel verwenden, denke ich unter der Farbtönung, hat der Siruppinsel eine gute Stromlinie. Ich benutze das für diesen. Wenn ich drippige Buchstaben mache, werde ich wie eine Spur skizzieren, wie ich es für die fett formatierten Buchstaben getan habe, aber nur ein wenig undulate. Vielleicht bringen Sie die Pinselgröße ein wenig hoch, wackeln Sie meine Linie, wackeln Sie sie ein und heraus und fügen Sie dann hin und wieder eine Tropfform hinzu. Folgen Sie diesem Leitfaden unten, um sicherzustellen, dass ich meine Briefe präzise und formstabil halte. Dann werde ich einfach versuchen, die Tropfen auszuräumen, so dass sie etwas natürlich aussehen. Manchmal mache ich einige, die dahinter sind. Wenn ich drippige Buchstaben mache, überlappen sich die Buchstaben gerne ein wenig. Vielleicht musst du diese Dinger etwas überlegen. Bewegen Sie die Führung über. Eine Sache, die hilfreich ist, ist, dass Sie sicherstellen wollen, dass Sie Ihre Tropfen alle direkt nach unten gehen. Wenn du jemand bist, der wie ich aussieht, seine Leinwand viel dreht, um zu zeichnen, dann willst du nur sicherstellen, dass du achtest, damit du nicht mit seitlichen Tropfen landest. Ich vergesse, wie schön diese Sirupbürste ist. Das P ist an dieser Stelle ziemlich weit weg. Ich gehe einfach weiter und ziehe die Ebene über und stelle dann sicher, dass ich wieder auf meiner drippigen Ebene bin. Ich wackle nur meine Linien, cool. Was ich jetzt gerne mache, ist reingehen und einige extra kleine Tropfen hinzufügen. Versuchen Sie einfach, sie so zu variieren, dass sie verschiedene Größen und Formen haben. Ein anderer Stil, den ich gerne mache, ist ziemlich ähnlich wie Tropf und das ist etwas, das ich Cloud nenne, weil sie nur wie flauschige Wolkenbuchstaben aussehen. Gehen wir weiter und schreiben Sie das Wort Wolke und dann bringen Sie die Deckkraft herunter. Ähnlich wie wir die tropfenden Buchstaben und die fetten Buchstaben gemacht haben, werden wir einige kleine Halbkreise unterschiedlicher Größe machen, die sich überlappen. Sie können versuchen, Ihre Buchstaben extra fett zu machen, es funktioniert gut für Wolkenformen. Manchmal versuche ich, ein paar Kleinen zu machen und dann einige größere. Es sieht ein bisschen natürlicher aus. Gerade erkannte ich, dass ich Wolke mit einem W buchstabierte und das ist lächerlich und falsch. Ich habe das nur getan, um zu sehen, ob ihr es merkt. Zusätzliche Bonuspunkte, wenn Sie es getan haben. Eine Sache, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie spielerische Buchstabenstile wie diese tun ist, dass Sie sicherstellen wollen, dass Sie nicht zu weit schieben, so dass das schwer zu lesen ist. Sie können feststellen, dass dieses D ein wenig zu rund wird , weil diese Seite verdeckt wird, aber wir können dies ein wenig lesbarer machen, indem wir auf unsere innere Linie achten und sicherstellen, dass es gerade geht runter und drücken Sie dann die Seite ein wenig, so dass unser Zähler ist dramatischer ein D. Lassen Sie uns einen weiteren Stil machen. Was machen wir hier? Dieser Stil, beziehe ich mich als trippy psychedelisch, weil es wie alte 60er und 70er Jahre psychedelischen Plakatschriftzug aussieht . Dies ist hilfreich, wenn Sie Beschriftungen in eine Komposition oder auf ein Foto einfügen, da Sie einige Linien und Formen innerhalb des Fotos verwenden können. Was wir hier tun werden, ist mit einer Form zu beginnen und dann unsere Worte in die Form zu bringen. Beginnen wir mit einer ziemlich dramatischen Kurve, die klein beginnt und an der Spitze dicker wird und lassen Sie uns drei Zeilen für drei Wörter machen. Wir können das tun, und wir können jetzt weitermachen und die Worte ausschreiben. Wir machen trippig. Nochmals, nur diese Worte sehr einfach ausschreiben. Wir machen Psyche. Dann teilen Sie es in zwei Worte, so Psych oben und dann adelisch unten. Wieder, wir versuchen nur, das auszuräumen, um herauszufinden, wie lange es dauern wird. Ich meine, wie viel Distanz es dauern wird, nicht wie lange es dauern wird, das zu zeichnen. Ich werde diese beiden zusammenführen und die Deckkraft senken. Jetzt, da wir unseren Rahmen haben, werde ich voran gehen und anfangen, unsere Briefe nachzuvollziehen. Aber wenn ich genau auf die Linien und die Form und weil ich das gerne als eine große Form betrachte, versuche ich, die Buchstaben so weit wie möglich zu verriegeln und so wenig negativen Abstand zwischen den Buchstaben zu haben, wie ich kann. Ich werde die Ränder ein wenig wackeln, ihnen ein wenig Wackeln geben, um so viel Platz wie möglich zu nehmen. Bringen Sie die Querstange, das T nach unten, geben Sie ihnen kleine Serifen, um diesen Raum zu verbrauchen, und dann komme ich mit der R rein, dann folgen Sie der Linie, die links ist. Wackeln Sie das nur ein bisschen, um ihm diese wackelige psychedelische Stimmung zu geben. Eine Sache, die Spaß macht, ist, Dinge wie dieses Bein der R zu ziehen und dann können wir das I drauf stecken. Ich folge diesen Formen und denke nur an Möglichkeiten, diese Buchstaben so eng wie möglich zu verzahnen. Da die P's natürlich ziemlich viel Platz haben, werde ich den oberen Teil etwas mutiger machen und dann vielleicht kann ich den zweiten in ein bisschen mehr lehnen. Wir werden jetzt bemerken, dass der Raum mit unserem Y ausgeht. Wir müssen diese Ps vielleicht erneut machen, um hier ein bisschen mehr Platz zu bekommen. Was ich an diesem Punkt tun werde, wenn ich auf ein solches Problem stoßen werde, ist, dass ich die Deckkraft auf dieser Ebene herunterbringe und dann lass uns jetzt reingehen und unser Y machen. Lasst uns diesen negativen Raum benutzen, den das P verlassen wird und dann können wir unser Y machen und sehen Sie, wie Sie dieses P da reinbekommen. Jetzt können wir diese anderen Buchstaben ein wenig anpassen. Manchmal ist es hilfreich, nicht zu schick mit dem Stil zu werden, bis er die Abstände noch herausgefunden hat, also bin ich hier ein wenig vor mir selbst. Lassen Sie uns die Dinge ein wenig vereinfachen und wir können zurückkommen und einige dieser wackeln Sachen nach dem Effekt hinzufügen. Wir können hier runterkommen, dieses P zeichnen, also lasst uns einfach über den Raum nachdenken, mit dem wir arbeiten. Zieh den Schwanz das S so. Weil das richtig klein beginnt und groß wird, lassen Sie uns unsere Briefe dasselbe tun. Ich denke, ich ging ein wenig zu weit mit diesem Y. Manchmal ist es hilfreich, bis zum Ende zu gehen und dort anzufangen. Wir können an diesen Briefen arbeiten. Ich kann den Teil des E biegen, um dem D zu folgen, und wieder, wir können in der Größe kommen. Wir können vielleicht auch für das L hier drüben, so dass es noch größer sein kann und dann das C oben verstauen kann, ich meine das I, und dann können wir das C hier so reinlegen. Jetzt haben wir einen besseren Überblick darüber, wie diese Buchstaben in dieser Form funktionieren werden. Jetzt können wir gehen und die Deckkraft hier runter bringen, und jetzt können wir ein bisschen mehr Stil hinzufügen. Außerdem werde ich meinen Pinsel etwas kleiner machen, damit ich noch mehr Wackelraum habe. Lassen Sie uns das einfach beurteilen und sehen, ob wir mit der Größe der Buchstaben zufrieden sind. Ich denke, das hier könnte ein wenig Arbeit verbrauchen , das S und das Y Was ich tun möchte, ist, das Y ein bisschen größer zu machen. Ich werde gerade hier anfangen, und ich werde anfangen, einige dieser gekrümmten Dinge hinzuzufügen, die ich vorher gemacht habe. Ich versuche nur, die Buchstaben den Raum nutzen zu lassen und in den negativen Raum des anderen zu passen. Da geht es, die Dimensionierung fühlt sich ein bisschen besser an. Jetzt können wir das C ziehen und der Kurve folgen, die ich auf der anderen gezeichnet habe. Vielleicht können wir diese Buchstaben ein wenig versperren, indem den unteren Teil des C überziehen. Ich weiß nicht, ob ich das mag, glaube ich nicht. Aber wieder, dies ist die experimentelle Phase [unhörbar], die wir wieder versuchen können, dieses Zeug zu tun. Ich denke, das ist etwas besser. Gehen wir hier herum. [ unhörbar] dieser Richtung. Dann können wir das Y rüber ziehen. Vielleicht soll dieser Teil etwas tiefer fallen, um diesen Raum zu nutzen. Ich gehe zurück zu unserem Skizzen-Layer und zeichne einfach diese Linie Back-Ends, die ich ein wenig von einem stärkeren Bezugspunkt für den Boden habe. Ich fange hier am Ende an. Manchmal kann es hilfreich sein, in der Mitte oder am Ende zu beginnen , um sicherzustellen, dass Ihnen nicht der Platz ausgeht und Sie können manchmal die Buchstaben ein bisschen besser zusammenpassen, wenn Sie sich auf einzelne Briefe zusammen einloggen und dann den Rest um sie herum bauen. Wie Sie sehen können, mache ich eine ähnliche Wackel-Sache , die ich mit den drippigen Buchstaben gemacht habe, aber nur ein bisschen gedämpfter. Eine andere Sache, die Sie mit diesem Schriftzug Stil tun können, der etwas Charakter hinzufügt , ist, einen Umriss zu machen, um es noch mehr Form zu machen. Ich werde einfach die ganze Sache verfolgen, lose den Guides folgen, Sie können es auch einfach ein wenig unterstreichen. Wenn ich es noch nicht erwähnt habe, ist dieser Schriftzug Stil eine, die von einem Pinsel profitiert, der diese Straffline-Effekt hat , der nur Ihre Linien glättet. Cool. Jetzt können Sie sehen, warum ich es den trippigen psychedelischen Stil nenne, denn so sieht es aus. 7. Unsere Worte skizzieren: Nun, da wir unser Dokument geöffnet haben, haben wir unser Foto auf einer eigenen Ebene. Wir haben die Deckkraft abgeschaltet und wir bekommen eine neue Ebene in Gang. Hier können wir einfach anfangen, unsere Phrase zu skizzieren und versuchen, es herauszufinden, wo wir es in unserem Bild platzieren wollen. Das erste, was ich normalerweise mache, ist, einfach die Phrase irgendwo klein auszuschreiben, nur um ein Gefühl für die Länge jedes Wortes zu bekommen und es als Bezugspunkt zu haben. Der Bezugspunkt ist für mich bei diesem hier nicht so wichtig, weil es so eine kurze Phrase ist. Aber wenn Sie etwas länger haben, wird das hilfreich sein. Es ist auch eine nette Möglichkeit, Ihre Rechtschreibung zu überprüfen, denn wenn Sie Briefe illustrieren, können Sie sich in das Design verfangen und vergessen, wie man buchstabiert. Normalerweise mache ich eine neue Ebene, also habe ich die kleinere auf ihrer eigenen Ebene, falls ich sie danach loswerden möchte. An diesem Punkt verkleinere ich einfach ein wenig, damit ich die ganze Zeit die ganze Komposition sehen kann , denn das ist alles, worüber ich mich im Moment wirklich Sorgen mache, ist die Komposition. Ich werde nicht wirklich zu viel Zeit damit verbringen, mit meinem Schriftzug zu eng zu werden, weil ich nicht wirklich sicher bin, wo ich in das Bild hingehen will. Als erstes möchte ich an meine visuelle Hierarchie denken. Wir haben drei Worte: Shred, Ihr, Staat. Staat ist die Fahrradfirma, also ist das ziemlich wichtig. Aber Shred ist das Aktionswort und das ist auch ziemlich wichtig. Ich denke, der Schwerpunkt wird auf Shred und State liegen und dann kann Ihr etwas kleiner sein. An diesem Punkt können wir einfach anfangen, es zu flügeln und ein paar Sachen hier runter zu werfen und sehen was funktioniert, damit wir sehen können, welchen Raum wir haben. Wir haben den ganzen großen Himmel hier oben und wir haben diesen Raum hier unten, den wir nutzen können , wenn wir müssen, aber ich möchte versuchen, es zu vermeiden , dass es in diesem Bereich etwas dunkler ist. Ich würde gerne den Himmel nutzen, wo wir können. Schreib uns einfach hier oben. Es scheint ein Ort für ein Wort zu sein, und dann kann Ihr hier vielleicht etwas kleiner sein. Dann stecken wir mit etwas kniffligen Situation für den Staat fest. Ich sehe, wie es ein bisschen klein wird. Wir sind hier oben auf diesem Telefonmast, der obwohl er verschwommen ist, immer noch einen guten Kontrast hat , der es schwer zu sehen macht. Lassen Sie uns eine neue Ebene machen und einige andere Optionen ausprobieren und sehen, was wir vor sich haben. Manchmal werde ich nach Hinweisen innerhalb des Bildes suchen und versuchen, einige Baselines zu erstellen, die uns Ideen geben könnten, wohin der Typ gehen kann. Zum Beispiel haben wir diese Rundheit des Rades, also mache ich vielleicht eine Grundlinie, die diesen Schwung weiterführt. Vielleicht können wir ein Top machen und dann sehen, dass wir Fetzen in diese Form bringen. Dann können wir vielleicht etwas auf der Unterseite versuchen und Ihr da reinbringen. Versuchen Sie, diesen Raum für den Staat zu nutzen. Es fängt schon an, ein wenig interessanter zu wirken, weil wir Formen und Winkel aus unserem Foto verwenden. Das ist ein guter Weg, um Ihrem Schriftzug das Gefühl zu geben, dass er Teil der Komposition ist. Auch hier mache ich gerne viele Optionen und verbringe nicht zu viel Zeit für jeden, damit ich die bestmögliche Komposition herausfinden kann. Wir schalten das einfach aus, machen eine neue Ebene und versuchen etwas anderes. Vielleicht könnten wir etwas tun, wo sich die Buchstaben umwickeln, ans Steuer gehen, oder so etwas. Geben Sie mir die Idee war, über das Wort Ihre nachzudenken und es sein Skript, wo wir den Schwanz der y wickeln herum haben können. Ich kann Shred da oben setzen. Ich werde das Original ausschalten, weil es ein wenig ablenkend ist. Ich habe immer noch das Gefühl, dass das nicht wirklich so gut mit der Komposition und der Arbeit mit den Bildern funktioniert. Lass uns durchgehen und sehen, was wir hier vor sich haben. Das y Wrap durch das Rad ließ mich denken, dass wir vielleicht den Zustand hier unten vergrößern können , indem wir dasselbe tun und die s durch das Rad wickeln. Versuchen wir etwas damit. Auf diese Weise können wir dieses Wort ein bisschen größer haben. Dann wird dieser Hintergrund nicht so ein Problem sein, weil das Wort etwas größer sein kann. Dann bindet es es ein wenig besser in die Komposition ein. Dann können wir vielleicht weitermachen, was wir mit Ihrem machen und das noch durchgewickelt haben. Das gefällt mir schon besser. Ich mag die Mischung, Skript für Ihre zu haben und dann Zustand einfachere Buchstabenformen zu haben. Ich mag die Art, wie das jetzt aussieht. Ich werde eine neue Ebene machen, so dass, wenn ich meinen anfänglichen Versuch nicht mag, zu vernichten, einfach zurückgehen und es erneut versuchen kann. Mal sehen. Kann einfach Fetzen da reinlegen. Ich denke, ich möchte, dass es ein bisschen dynamischer aussieht. Vielleicht geben Sie es ein wenig mehr einen Winkel, da es ein dynamisches Wort ist und vielleicht hat es das Gefühl, dass es die Dynamik der Flugbahn dieses Typen spielt, der auf seinem Fahrrad springt, also ist es vielleicht eher auf diese Weise abgewinkelt. Ich werde die Deckkraft auf Fetzen senken, damit wir sie als Brennpunkt verwenden können. Mal sehen, ob wir das auch durch das Rad wickeln können. Dann, wie gesagt, können wir Winkel dieser Art ein wenig machen, um es ein wenig dynamischer fühlen. Löschen Sie das alte. Ich habe das Gefühl, dass das ein bisschen besser aussieht und mehr im Einklang mit dem, was ich dachte. An diesem Punkt werde ich diese beiden Schichten kombinieren, die Deckkraft senken und versuchen, ein wenig eine engere Version zu machen, und verfeinern Sie dies ein wenig. Ich möchte das S diesen negativen Raum ein wenig besser nutzen lassen, also werde ich versuchen, das ein wenig mehr zu ziehen. Ich kann das so einbringen, ich kann darüber nachdenken, dass das ein bisschen kühner ist. Vielleicht können wir die Querstange des H ein wenig da rüber bringen, in diesen Raum arbeiten. An diesem Punkt werde ich zum Y springen, weil ich gerne darauf achte, wie die Buchstaben miteinander interagieren und manchmal, wenn Sie nur alle an einem Wort arbeiten, können Sie sie nicht so einfach zusammenarbeiten lassen, so dass der Grund warum Wuh, äh, Wuhwuh. Um zu demonstrieren, was ich sage, ist, dass ich runtergegangen bin, um dieses Y zu machen, also jetzt, wo ich hierher kommen konnte und dann das R in diesen Raum ein bisschen besser passt. Dies ein wenig kleiner zu machen, nur um diesem etwas Energie zu geben und manchmal unterschiedliche Größe Buchstaben zu haben, und vor allem, dass mit diesem Winkel gepaart fühlt sich an, als würde es ein wenig mehr Energie geben , die wir wollen und der Wort wie Shred. Das sieht ziemlich gut aus. Das hier drüben ist ein wenig eng, aber wir können das in ein bisschen reparieren. Lassen Sie uns sehen, wie der Winkel vom Y mit diesem T übereinstimmt, nur um es zusammenhängender zu machen und dann können wir die Querstange des T durch das Rad ein wenig kommen lassen, wir können das durch ziehen. Ich werde das A ein wenig verkürzen, damit andere T über die Oberseite drauf stecken kann. Dasselbe für die E. Ich glaube, wir kommen hier irgendwo hin. Wenn ich dieses Wrapping um das Rad mit den Buchstaben mache, möchte ich etwas von diesem hängenden Schriftzug machen, damit es sich flüssig anfühlt. Was die Stimmung ist oder es ist wie Umwickeln und ich weiß nicht, es fühlt sich energisch an und macht Sinn mit der Verpackung, und ich denke, es wird ihm einen coolen Stil geben, also werde ich mit dieser Idee dafür arbeiten. Ich werde die Deckkraft hier ablehnen und dann werde ich reingehen und etwas von diesem drippigen Schriftzug darüber machen. Eine Sache, die ich vorher erwähnte, war, dass ich nicht verrückt war, wie nah das am Rand war, also werde ich tatsächlich auf dieser Seite anfangen und das ein wenig überziehen , damit ich das anpassen kann und dann kann ich einfach sehen Sie die Briefe, wie ich gehe. Ich erwähnte, dass ich das wie drippy Typ machen würde, also fing an, mit dieser mehr wackeligen Linie herumzuspielen, überprüfen und zu verfeinern, wie wir gehen. Vielleicht kann ich dieses S etwas kürzen, um am Ende mehr Platz für das D zu bekommen. Ich fange gerade an, mit einer wackeligen Linie herumzuspielen , um darüber nachzudenken, wie die Tropfen aussehen werden. Wir haben hier noch etwas Platz, ich fange kaum mit dem Tropf an. Ich mache nur mehr eine Wackelschnur, um dieses Gefühl richtig zu machen. Mal sehen, ich kann hier reingehen, einfach diese Briefe mästen, während ich gehe und einige der negativen Leerzeichen anspreche , damit ich diese Rap ein bisschen besser machen kann. Manche ziehe ich das U ein bisschen höher. Ich kann weitermachen, um zu sagen. Wir kommen an dieser Stelle ziemlich nah dran. Ich werde das vorherige löschen. Ich werde diese anderen löschen, die wir nicht brauchen, nur um die Datei ein wenig aufzuräumen. Nun, da das ziemlich nah ist, können wir unsere Skizze verfeinern und sie etwas enger machen. Wenn ich diesen Teil mache, um ihn zu verfeinern, um ihn ein wenig enger zu machen, werde ich reingehen und mir die Problembereiche ansehen und diese zuerst ansprechen. Eins ist dieser Raum hier. Es ist nicht so groß, aber weil die Buchstaben fast wie ein Puzzle zusammenpassen, wird das zu einem Mittelpunkt für mich, also möchte ich das ein bisschen loswerden. Was ich denke, ich werde nur an dieser Linie arbeiten und sie nach unten ausdehnen und ein wenig winkeln, damit es in diesen Raum ein wenig passt. An diesem Punkt werde ich hineingehen und einige dieser Tropfen hinzufügen, um es ein wenig zu verfeinern. Ich kann die Tropfen auch verwenden , um mit dem Raum zu arbeiten und die Buchstaben ein bisschen besser zu versperren. Hier werde ich den Teil des Y ein wenig nach oben ziehen, nur um diesen Raum ein bisschen besser zu nutzen. Jetzt werde ich hier reinkommen und an der R arbeiten, nur um den Abstand zwischen und wie diese beiden interagieren zu adressieren. Ich denke, wir sind jetzt an einem Punkt, wo ich dies verwenden kann, um meine verschärfte letzte Skizze zu machen , nicht endgültige Skizze, um meine verschärfte endgültige Zeichnung zu machen, die wir verwenden werden, um Farbe hinzuzufügen und zu straffen und zu beenden für unsere endgültige Illustration. 8. Verschärfung und Verfeinerung unserer Skizze: Jetzt, da wir unsere Skizze aussortiert haben, können wir weitermachen und unsere letzte Schriftzug-Behandlung durchführen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die Deckkraft auf unserer Skizze ablehnen werde. Ich werde eine neue Schicht machen. Ich werde zu Schwarz wechseln, denn obwohl ich wahrscheinlich keine schwarzen Umrisse für mein endgültiges Bild verwenden werde, ist es für mich in dieser Phase hilfreich, damit ich ein Gefühl für die Linienarbeit bekommen und sicherstellen kann , dass es so gut aussieht, wie ich es will. Ich werde auch die Bürsten wechseln. Ich mag es, verschiedene Pinsel für verschiedene Situationen zu verwenden, aber weil dies wie eine zerquetschige lose, drippy, Schriftzug Stil ist, werde ich diese Hamrick Tinte feste Stromlinie verwenden. Dies wird mir eine schöne glatte Linie geben, die schön und rund sein wird und keine harten Kanten hat. Ich gehe weiter und benutze das. Aber Sie können verwenden, was Sie wollen, wenn Sie keine Hamrick-Pinsel haben. Einige Optionen, die unter Inking ähnlich sind, der Sirup hat den gleichen glatten Effekt, aber es hat nicht das kleine bisschen Körnung , dass die Hamrick Bürsten haben, die ich wirklich mag. Ich werde jetzt ein bisschen mehr heranzoomen, da ich am letzten Kunstwerk arbeite und die Komposition bereits gesperrt habe. Ich komme hier rein und beginne mit dem Zeichnen. Nur hügelig rein und raus mit meinen Linien, die genau auf die Tropfen achten. Ich mag es zu heben, wie ich vom Ende eines Tropfens komme, um diese konische Linie zu geben. Ich gehe voran und zeichne durch das Rad und komme dann rein und lösche es danach, so kann ich die bestmögliche Linie bekommen. Ich möchte dafür sorgen, dass ich keine Tropfen in die Mitte drinnen lege, denn das wird es ein wenig schwieriger machen. Hoppla, ich schalte immer wieder versehentlich auf den Radiergummi, wegen meines Armes. Wackeln Sie einfach rein und raus, damit es sich flüssig anfühlt. Ich denke, das wurde ein wenig zu chaotisch mit den Tropfen hier, also werde ich das etwas glätten. Wir haben einen größeren und einen kleinen dort. Ich kann reinkommen und noch ein paar weitere Tropfen hinzufügen. Ich versuche , sicherzugehen , dass die Tropfen genau in der Schlange sind. Es gibt noch andere auf jeder Seite. Auf der Skizze wirst du sehen, dass ich hier und hier einen hatte. Ich habe das gewechselt, um dieses ein wenig höher zu machen, damit es perfekt auf die andere Seite ausgerichtet ist, so dass es ein bisschen natürlicher aussieht. Manchmal kann man Tropfen auf der Seite oder hinter sich gehen lassen, anstatt so über die Spitze zu kommen. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, dem Wellengang aus dem anderen Brief zu folgen, also nur diesem Weg zu folgen. Nachdem ich nun meine Linienarbeit erledigt habe, kann ich meinen Skizzen-Layer löschen, und wir sind bereit, zur Farbstufe zu wechseln. 9. Einfärben und Einfügen unseres Letterings in unser Bild: Jetzt, da wir unsere Linienarbeit an einem guten Ort haben, sind wir bereit, mit dem Färben zu beginnen. Nun, das erste, was Sie tun möchten, ist, gehen Sie zurück in Ihre Foto-Ebene und bringen Sie die Deckkraft wieder nach oben. Auf diese Weise können wir sehen, mit welchen Farben wir arbeiten , damit wir Farben wählen, die gut mit dem Foto passen. Denn eine Möglichkeit, dies zu vermasseln, wäre, nur Farben zu haben, die überhaupt nicht mit dem Foto funktionieren, auf dem es ist. Da dies zum größten Teil ein ziemlich leichter monochromatischer Hintergrund ist, werde ich einige verrückte helle Neonfarben verwenden, um damit zu gehen. Der Typ auf diesem Bild trägt ein neongrünes Armband und sein Rahmen hat ein wenig Neongrün, also werde ich mit dem für einen Fels gehen und dann werde ich einfach die komplette Neon-Route für die anderen Briefe gehen. Ich werde meine Ebene duplizieren und in die Einstellungen gehen und Alpha-Sperre aktivieren. Was Alpha Lock tut, ist es uns erlaubt, nur das zu färben, was bereits eine Zeichnung darauf hat. Was das bedeutet, ist, dass, wenn Sie nur eine Farbe auswählen, einen Pinsel packen und darauf zeichnen, es würde nur füllen, was bereits eine Zeichnung hat. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich diese Buchstaben limettengrün machen, aber ich möchte immer noch, dass sie ein Umriss sind, also werde ich ein dunkleres Grün wählen, das mit einer lindgrünen Füllung funktioniert. Vielleicht so etwas. Obwohl ich denke, es braucht etwas mehr Grün, ein wenig mehr Schwarz. Ich werde mir einen Pinsel nehmen, der etwas dicker ist, nur damit ich das schneller machen kann. Ich werde voran gehen und einfach alle Fetzen Buchstaben einfärben. Ich gehe ein wenig in die dein, und keine Sorge darüber, weil ich das auch färben werde. Wenn ich das Grün mache, denke ich, ich werde Ihr tun, ein Magenta Hot Pink. Ich schätze, ich kann mit einem Rosa anfangen und das dann ein bisschen so verdunkeln. Das könnte funktionieren. Ich denke, ich werde diesen Pinsel etwas kleiner machen, um in diesen engen Bereichen zu kommen. Nun, da wir die Bereiche gemacht haben, die in der Nähe sind, können wir den Pinsel größer machen und etwas mehr Boden ein wenig schneller abdecken. Ich werde Zustand tun, gelb, um einen schönen Pop auf diesem dunkleren Hintergrund unten zu bekommen. Ich mache ein Senfgelb für die Umrissfarbe. Jetzt, da wir unsere Schrift-Ebene dupliziert haben, können wir die unten stehende verwenden, um mit den Farben auszufüllen, die wir wollen. Dann wirst du sehen, warum ich die Linie in ein wenig auf einer separaten Ebene arbeiten wollte. Lass uns gehen und ein schönes Limettengrün finden. Ich denke, ich kann damit beginnen und voran gehen und das mit dem Wert anpassen. Ich will, dass das ziemlich limerific ist. Jetzt können wir einfach weitermachen und die Farbe auf unsere Buchstaben ziehen und sie auffüllen und unser Magenta packen. Jetzt, da wir die ausgefüllt haben,können wir die Bereiche löschen, in können wir die Bereiche löschen denen wir wollen, dass die Buchstaben hinter das Steuer gehen. Um das zu tun, möchte ich dies nacheinander tun, um es einfacher zu machen. Ich werde die Deckkraft senken, damit ich das Foto dahinter sehen kann. Dann werde ich einfach schön und eng zoomen und dann löschen, was ich nicht will. Ich will, dass dieser Brief rüber kommt und dann hinter den Brief geht. Ich komme hier rein und lösche die Radlinie entlang. Dann hier, ich will, dass dieser über die Spitze kommt und dann dieser dahinter geht. Dann will ich, dass das voran kommt. Ich will, dass das hier rüber kommt, das oben und ich will, dass das hinter sich geht. Ich kann das aufdrehen und jetzt können wir die Linienzeichnungsschicht aufdrehen. Du kannst das Alpha Lock ausschalten, weil wir damit fertig sind. Jetzt können wir reingehen und löschen, was wir nicht wollen. Sie können schon sehen, dass es dort ziemlich gut verflochten aussieht. Aber jetzt können wir weitermachen und es noch klarer machen, indem wir ein wenig Schatten-Technik verwenden, so dass wir es so aussehen lassen , als würden die Räder einen Schatten auf den Schriftzug werfen. Um dies zu tun, möchten wir eine Ebene zwischen unserer Farbfüllungsebene und unserer Linienebene erstellen. Ich werde eine neue Ebene rechts die beiden machen und dann werde ich eine hellviolette wählen. Wir werden diese Ebene so einstellen, dass sie multipliziert wird. Klicken Sie also auf das „N“ und ziehen Sie dann, um zu multiplizieren. Zuerst schnappen wir uns keinen großen Pinsel. Wir verwenden jeden Pinsel, den wir verwenden, um unsere Zeichnungen zu machen. Jetzt können wir hier reinkommen und einfach die Bereiche umreißen, in denen es sich überlappt. Wir können das gleiche mit den Tropfen tun, um ihnen ein wenig mehr Form zu geben. Ich mag es, manchmal die Unterseite des Buchstabens zu machen und die Seiten mit einigen der Tropfen so zu machen, nur sie zu verfolgen und ein wenig breiter zu machen und dann nach oben zu verdünnen. Das ist dunkler, als wir wollen, dass es aussieht, aber wir gehen weiter und drehen die Deckkraft danach ab. Wir benutzen es nur, damit wir es ein bisschen besser sehen können, wenn es ein bisschen scharf ist. Ich möchte nur versuchen, ein wenig mit den Schatten zu überschwemmen , wie ich es tat, als ich die Briefe zeichnete. Eine andere Sache, die ich gerne auf dieser Ebene mache, ist, einige weitere Tropfen zu machen , die ein wenig subtiler sein werden, wenn wir die Deckkraft herunterdrehen, dann können wir es vielleicht ein wenig eklig aussehen lassen, indem wir einige Punkte drin haben. Ich weiß nicht, warum diese Punkte eklig sind, aber ich habe das Gefühl, dass es diesem einen schönen Effekt geben wird. Bevor wir zu weit kommen, lassen Sie uns die Deckkraft ablehnen, damit Sie sehen können, wovon ich rede. Es wird ein bisschen subtiler wie das sein. Wenn Sie wollen, könnten wir es einfach so lassen, während wir den Rest davon zeichnen, damit es genauer aussieht. Nun, da wir die Schatten gemacht haben, würde ich gerne ein wenig Highlights hinzufügen, um dies etwas flüssiger aussehen zu lassen und ihm etwas mehr Form zu geben. Die Schatten geben es ein wenig, aber dann denke ich, dass einige Highlights auf diesen Tropfen es wirklich auf eine andere Ebene schieben. Ich werde voran gehen und eine neue Ebene über alles machen. Ich werde weiß greifen und einfach hier reingehen und ein paar kleine Punkte hinzufügen, um diese Tropfen ein wenig saftiger zu machen. Man muss damit nicht zu verrückt werden, aber ein bisschen hier und da kann es wirklich etwas mehr Form geben. Dieser macht vielleicht keinen Sinn, wenn Sie keine drippigen Buchstaben machen oder etwas, das keine Highlights haben würde. Wenn du keine tropfenden Buchstaben machst und du nur Schriftzug hinter etwas hättest, würde die Schattentechnik natürlich immer noch funktionieren, du würdest einfach nicht mit den Tropfen tun, weil es keine Tropfen geben würde. Da sind wir. 10. Schlussbemerkung: Jetzt, da wir unser fertiges Bild haben, gibt es weniger zu tun, ist es, es zu teilen. Wenn dies etwas ist, das Sie drucken möchten, oder Sie möchten als eine Datei mit hoher Auflösung auf Ihrem Computer speichern, alles, was Sie tun müssen, ist auf diesen kleinen Schraubenschlüssel oben klicken und dann zu Teilen gehen, und dann haben wir eine Reihe von Optionen hier drüben. Sie können es einfach als JPEG speichern, und es wird es als eine Datei mit hoher Auflösung speichern , weil das die Dateigröße ist, mit der wir am Anfang gegangen sind. Aber wenn Sie etwas Flexibilität wünschen, und zum Beispiel, wenn Sie den Schriftzug getrennt halten oder irgendwo anders setzen möchten, können Sie voran gehen und eine PSD machen. Dann wird es eine Photoshop-Datei speichern, die alle Ebenen intakt haben, von denen wir gearbeitet haben, und Sie können AirDrop, dass auf Ihren Computer oder Sie können es direkt in etwas wie Dropbox speichern, was am einfachsten ist für Sie. Sie können Dateien auf Ihrem iPad speichern. Eine andere Option ist, wenn Sie diese für Ihre Website speichern oder online posten möchten, aber Sie wollten nicht, dass die Dateigröße zu groß ist. Da dies eine so große Datei ist, in Bezug auf die Auflösung, um es kleiner zu machen, können wir auf „Canvas“ klicken und wir können zu Crop and Resize gehen. Ich würde empfehlen, dass Sie, bevor Sie dies tun, Ihre Datei duplizieren, nur für den Fall , dass Sie immer noch die Hi-Res benötigen, denn sobald Sie die Auflösung gesenkt haben, können Sie nicht zurückgehen. Lassen Sie uns das absagen. Was ich tun würde, ist, klicken Sie zurück auf „Galerie“, drücken Sie oben auf „Auswählen“, tippen Sie dann auf Ihr Bild und duplizieren Sie es dann. Nun haben wir zwei Versionen dieser Datei. Wir können eine öffnen und wir können die Bildgröße senken, ohne sich Gedanken darüber zu machen, dass eine hochauflösende Datei noch gespeichert wird. Sie können erneut auf den Schraubenschlüssel oben klicken und dann zu Canvas gehen und dann zuschneiden und die Größe ändern. Was wir hier tun möchten, ist klicken Sie auf „Einstellungen“ und wählen Sie dann erneut Probe. Was das tun wird, ist, dass es alles in der Größe ändern wird , anstatt es nur zu beschneiden. Wir können das runter bringen, sagen wir 1500. Auf diese Weise ist es immer noch ziemlich groß, online zu posten, aber es wird keine riesige Datei sein. Wir können auf „Fertig“ klicken. Es wird dies verkleinern, und jetzt können wir gehen, um zu teilen, wählen Sie JPEG, und Sie werden sehen, unsere Dateigröße ist 762. Davor waren es etwa drei Megs. Das ist ein schöner Unterschied. Sie drücken „Bild speichern“ und es wird in Ihren Fotos angezeigt. Das ist alles, was Sie tun müssen, egal ob Sie Ihr Bild online teilen möchten oder Ihr Bild drucken möchten. Sie werden das mit jeder dieser verschiedenen Optionen tun können, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Ich hoffe, diese Klasse hat euch gezeigt, wie lustig es sein kann, ausdrucksstarke Schriftzüge in eure Bilder zu integrieren. Indem Sie einfach beginnen und Ihre Komposition abbilden, ist es nicht schwer, Ihre Fotos mit einem dynamischen Typ zum Leben zu erwecken. Die Techniken, die wir in dieser Klasse verwendet haben, eignen sich gut für Schriftzüge nur Kompositionen. Egal, ob ich Schriftzug zu einem vorhandenen Bild mache oder etwas von Grund auf neu mache, so arbeite ich im Allgemeinen. Um zusammenzufassen, haben wir gelernt, wie zu identifizieren und wählen Sie Bilder, die gut geeignet sind, um Typ zu integrieren. Wir nahmen dieses Wissen und ausgewählte Bilder und Phrasen. Wir importieren unser Bild in Procreate und beginnen, unsere Worte zu skizzieren, indem wir anhand von Formen und einfachen Buchstabenformen Hinweise aus unserem Bild nehmen, um unsere Komposition zu entwerfen. Wir verwenden Ebenen, um sich langsam zu entwickeln und unsere Skizzen zu straffen, bis wir mit unserer Komposition zufrieden sind. Dann machten wir eine engere Zeichnung aus unserer Skizze und verwenden dann Farb- und Schatteneffekte, um unseren Schriftzug nahtlos in unser Bild zu integrieren. Ich habe meine Karriere um meinen unverwechselbaren Schriftzug gebaut und es hat mich weiter gebracht, als ich mir je vorgestellt habe. Ich hoffe, ihr findet in dieser Klasse die Inspiration, eure Stücke auf die nächste Stufe zu bringen. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit im Projektbereich zu teilen. Ihre Arbeit zu sehen, wird Ihre Mitschüler und mich auch inspirieren.