Ein 2D-Logo in ein 3D-Meisterwerk verwandeln | Patrick Foley | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ein 2D-Logo in ein 3D-Meisterwerk verwandeln

teacher avatar Patrick Foley, 3D Artist

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:07

    • 2.

      2D-Logo für 3D vorbereiten

      5:08

    • 3.

      2D-Splines in 3D-Extrusion umsetzen

      5:59

    • 4.

      Kameraeinstellungen / Rendereinstellungen

      6:59

    • 5.

      Beleuchtung (HDRI / Raum)

      7:01

    • 6.

      Texturen (Logo / Boden)

      15:31

    • 7.

      Kameraeinstellungen Teil: II / Rendereinstellungen Teil: II

      4:16

    • 8.

      Post (Photoshop) / Outro

      6:53

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.256

Teilnehmer:innen

17

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du die notwendigen skillsets erlang, um etwas über jedes 2D-Logo zu nehmen und es auf deine eigene Weise in 3D zu konvertieren.

Wir verwenden Adobe Illustrator, 4D und Adobe Photoshop (in dieser Bestellung) um das 2D-Logo für 3D-Extrusion erstellen Wir werden dann die Textur machen und die Nachbearbeitung in Betrieb gehen, um sie zum Leben zu erwecken.

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Patrick Foley

3D Artist

Kursleiter:in

Hello, I'm Patrick. Many know me as Patrick4d. I've been creating photorealistic abstract renders in Cinema4d and Photoshop for awhile now and was overwhelmed at the support and buzz surrounding my social media. My work has been featured by Adobe, Photoshop, The Motion Designers Community,  and more.

So as a thank you, I've decided to share some of my knowledge. I will be releasing a new class every other month so hit the follow button and jump aboard!

Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Was ist los, Leute? Das ist wieder Patrick. Wir haben heute noch eine süße Klasse für dich. Kürzlich kam ich mit einer Logo-Serie auf meinen sozialen Medien heraus und es bekam eine Menge Summen. So ziemlich unsere nehmen, wirklich ikonische Logos, und gab ihm meine eigene Richtung, 3D extrudieren sie und setzen sie in ihre eigene Umgebung. Es ist wirklich nützlich für Marken, wenn Sie mit kleineren Unternehmen arbeiten , um größere Unternehmen, die berechtigte Karten erstellen, was auch immer. So sind Sie in der Lage, wirklich jedes 2D-Logo und 3D extrudieren es und tun, was Sie wollen mit ihm. Also gehen wir über, wie ich diesen Prozess durchgegangen bin , und wir werden drei Programme brauchen. Wir brauchen Adobe Illustrator, um das 2D-Logo zu vektorisieren. Wir werden Cinema 4D brauchen, um es zu extrudieren und die ganze Atmosphäre zu schaffen, und dann werden wir in Photoshop fertig machen , wo wir es färben und mit den Farben durcheinander bringen und es zum Leben erwecken. Also gehen wir über das, es ist eine ziemlich kräftige Klasse, also machen wir uns bereit. Lass es uns tun. 2. 2D-Logo für 3D vorbereiten: Na gut, Jungs, willkommen zum ersten Video hier. Der Grund, warum ich diese Klasse in erster Linie mache ist, weil ich viele Anfragen dafür bekommen habe, und zwei, ich habe eine Menge gutes Feedback von meiner neuesten Logo-Serie bekommen. Wenn Sie nicht vertraut sind, nahm ich eine wirklich große Firmenlogos und nahm das 2D-PNG-Bild oder wandelte es in 3D und einige von ihnen sind in Umgebungen wie diese gesetzt. Einige sind geradliniger, aber es gibt ihnen immer noch ein sehr gutes 3D-Aussehen. Also werde ich etwas dazwischen mit diesem machen, denke ich, und was für ein besseres Unternehmen als Skill-Anteil für dieses Video? Also, was wir tun werden, ist in Illustrator zu springen. Sie werden Adobe Illustrator benötigen, um hier zu beginnen, und wirklich, was wir tun werden, ist, hier eine neue Vorlage zu erstellen. Ich habe schon eine hier eingerichtet, das heißt nur Film und Video. Ich denke, es ist eine Voreinstellung, die bereits gemacht wurde. Es spielt wirklich keine Rolle, weil es sich um vektorisierte Bilder handelt. Aber ich gehe 1080 mal 1080. Wenn Sie einige dieser Einstellungen hier kopieren möchten, und wir klicken Sie einfach auf Erstellen und ich führe es ohne Hintergrund aus. Darum brauchen wir uns keine Sorgen zu machen. Wie Sie sehen werden, gibt es uns wie diese Führungen hier und wir können diese bewegen, tun, was wir tun müssen, indem Sie die Leertaste gedrückt halten und klicken und ziehen. Das nächste, was wir tun werden, ist unser Logo zu bekommen. Ich hatte das Glück, ein Logo von Skillshare zu bekommen. Sie können mir einen schicken. Dies ist eigentlich ein ziemlich kleines PNG-Bild. Es ist nicht zu groß. Normalerweise wollen wir größere Dateien dafür weil wir sie entweder vektorisieren werden, aber wenn Sie hineinzoomen, sehen Sie diese Pixelbasis. Wenn Sie hineinzoomen, bekommen wir hier eine Menge Banding und eine Menge Verzerrung, die wir nicht wirklich wollen. Also, was wir tun werden, ist nur versuchen, sich mit diesem etwas zu verwirren. Also werden wir das in Illustrator ziehen. Wir sehen, dass es direkt in der Mitte hier auftaucht, und das ist es, was wir wollen. Sie werden bemerken, wenn wir dies ein wenig vergrößern, indem wir das Auswahlwerkzeug nehmen, sehen wir das gleiche Problem, weil dies pixelbasiert ist und wir die Verzerrung bekommen, von der ich gesprochen habe. Ich denke, Illustrator versucht, ein wenig Unschärfe zu machen, versucht, etwas davon zu kompensieren, aber das ist wirklich nicht, was wir wollen. Also wollen wir das vorerst auf dieser Größe behalten. Sobald wir diese ausgewählt haben, werden Sie sehen, dass wir hier oben einige Optionen haben, und eine davon ist Bildverfolgung. Wir müssen einen Illustrator machen, es ist ziemlich kurz. Es gibt uns nur die Tools, die wir brauchen, um dies in Cinema 4D hochzuladen, da Sie kein PNG hochladen können. Ich meine, das kannst du, aber das ist nicht das, was wir tun. Wir versuchen Splines in Cinema 4D hochzuladen. Es gibt also ein paar Dinge, die du hier tun musst. Wir haben hier eine Bildverfolgungsfunktion, und wir werden auf die Voreinstellungen klicken. Sie werden auf drei Farben klicken. Was das tun wird, ist genau da und nur das Bild zu vektorisieren. Weil sie mir ein ziemlich anständig aussehendes Bild schickten, es war nicht zu verzerrt, konnte Illustrator irgendwie die Liniensegmente herausfinden und wie man die Lücken hier ausfüllt. Also jetzt, wenn wir das vergrößern, ist es ziemlich makellos. Und mit anderen Bildern, die mehr verzerrt sind, gibt es andere Einstellungen, die Sie verwenden können, um bestimmte Eigenschaften zu entfernen, die nicht wirklich gut passen. Aber das ist gut, so können wir Befehl Z rückgängig machen. Sobald wir diese ausgewählt haben, müssen wir diese konvertieren, so dass wir mehrere Teile davon auswählen können weil es gerade jetzt nur ein einzelnes flaches vektorisierendes Bild ist. Also werden wir auf Erweitern klicken. Wie Sie sehen können, sind all diese Umrisse erschienen. Und ich habe die Entscheidung getroffen, das invertiert zu machen. Also, was ich tun werde, ist, klicken Sie auf das Direktauswahlwerkzeug und wählen Sie hier den weißen Bereich und löschen Sie diesen, wählen Sie das Weiß hier, löschen Sie das, und wählen Sie das Blau und löschen Sie es. Also sind wir wirklich mit nur einem Stück hier übrig und es sind die Hände. Wir können hier auf die Schichten überprüfen. Genau hier ist das kleine Symbol für die Ebenen und wir können die Gruppe hier auswählen. Und wir können sehen, dass nur ein PC ausgewählt ist. Ich denke, wir sind gut. Also, wenn wir das dort haben, wenn Sie es vergrößern wollen, können Sie es, aber da es vektorisiert ist, sehen wir gut aus und das ist alles, was ich wirklich dafür brauche. Also, was ich tun werde, ist Datei, Speichern unter und speichern Sie in Logos Ordner hier, und was ich tun werde, ist nur Titel dieser Fähigkeit Share-Spline, so etwas. Wenn ich auf Speichern klicke, wird es diese Optionen hier haben, und eine wichtige Sache zu beachten, zumindest glaube ich nicht, dass sie das bisher beheben werden aber was Sie tun müssen, ist bis zu Illustrator acht zu gehen. Und das ist ziemlich wichtig, denn aus welchen Gründen auch immer, Cinema 4D, bisher zumindest nur in der Lage war zu lesen, illustrieren auf acht Dateien. Also werden wir auf OK klicken und wieder auf OK klicken, und das war's. Wir sind fertig mit Illustrator, also ist das alles, worum wir uns in diesem Segment Sorgen machen müssen. Also werde ich Sie dort in Cinema 4D sehen. 3. 2D-Splines in 3D-Extrusion umsetzen: Leute, wir sind jetzt in [unhörbar] und wir sind bereit, dieses Logo oder die Splines einzubetten , da es kein besseres Wort gibt. Was wir dafür tun möchten, ist wirklich einfach auf Datei klicken, zusammenführen und das Logo finden, das wir Skillshare und den Skillshare Spline gespeichert haben. Es ist eine Illustrator-Acht-Datei, wie bereits erwähnt, und wir werden auf Öffnen klicken. Hier ist alles in Ordnung. Wir werden auf OK klicken. Weil es immer in der oberen linken Ecke beginnt, oder was Sie es haben, ist, so fängt es an als. Sie werden nur hier klicken und zu Koordinaten gehen wollen , und Sie können sehen, dass sie nicht auf Null gesetzt sind, also möchten Sie diese auf Null setzen. Da ist das Logo. Aus welchem Grund auch immer, es hängt immer einige Kunsttafeln oder einige Umrisse, die nicht unbedingt benötigt werden. Es gibt eine Möglichkeit, sie auszuschalten, aber das habe ich nicht getan. Ich habe vergessen, das zu tun. Ich werde diese Linie hier nehmen und sie einfach löschen, diesen Spline hier drüben und löschen. Jetzt sollten wir mit bleiben, wenn Sie auf Null klicken oder, O meine Entschuldigung. Wir sollten nur den Spline haben, den wir für dieses Video brauchen. Was wir zuerst tun werden, ist dieses Ding zu extrudieren und wir werden sicherstellen, dass diese Splines richtig eingestellt sind und sie bereit für unsere tatsächlich 3D-Extrusion sind. Aber wir können stauben, dass buchstäblich nur durch gehen, um anzuzeigen, so dass Ihre Display-Einstellungen gouraud Schattierungslinien. Sobald wir mit dem Hinzufügen von Geometrie beginnen, werden wir in der Lage sein, die Segmente korrekt zu sehen. Wir wollen es tun, ist, gehen Sie hier rüber und nehmen Sie, meine Entschuldigung hier, und holen Sie den Extrude-Deformer. Danach nehmen wir das und trennen diesen Pfad wirklich von diesem Ordner hier, weil wir den Ordner nicht brauchen, wir können den Spline einfach in Logo umbenennen. Sobald wir das tun, können wir es einfach als Kind der Extrude nach innen ziehen. Jetzt können Sie sehen, dass dieses Ding X3D extrudiert wurde. Es ist wirklich einfach. Viele Leute denken, dass ich all diese Logos von Grund auf neu modellieren musste und das ist wirklich nicht der Fall. Sie werden sehen, dass die Segmente nicht einmal miteinander sind. Beachten Sie, wo es sich um mehr Kurven handelt, sie sind mehr Segmente geteilt. Ich glaube, das liegt daran, dass es adaptiv ist. Es ist, und für viele Logos, was ich normalerweise benutze, ist einheitlich, weil, wirklich macht alles normalisiert und noch einfacher für das Auge. Ich bin viel komfortabler mit so etwas zu bearbeiten als etwas, das Segmente alle seltsam platziert hat. Sie können sehen, dass es hier einige Deformitäten gibt, die vielleicht ein wenig besser aussehen könnten, aber wenn diese verkleinert werden, können Sie es wirklich nicht bemerken. Wenn du wolltest, kannst du dich selbst damit anlegen. Wir werden ein paar ausprobieren. Ich habe das nicht vorbereitet. Wie ich genau weiß, in welche Werte ich gehen soll. Was ich tun wollte, ist, das von Grund auf neu zu machen, damit ihr den Prozess sehen könnt , den ich durchmache und sehen könnt, was funktioniert und was nicht. Es ist wirklich anders für jedes Logo. Wir werden nur die Uniform überprüfen und wir werden die Segmente stoßen, um zu sehen, ob das hilft. Es sieht so aus, als würde es dieser Kante ein wenig helfen. Ich könnte es dabei behalten. Da es sich um ein Logo handelt, wird dieses Rendering nicht wirklich verletzen, wenn man die Segmente ein wenig hochstößt . Es wird die Renderzeit nicht töten. Wir animieren das nicht, zumindest in diesem Fall. Ich werde die Kamera einstellen, bevor wir anfangen, weiter voranzukommen. Das ist immer noch auf Null gesetzt. Wir müssen uns keine Sorgen machen, tatsächlich können wir das ein bisschen nach oben bewegen, um sicherzustellen, dass die alle auf Null gesetzt sind. Das ist alles hier draußen auf Null gesetzt. Wir sollten gut sein. Das nächste, was wir tun werden, ist, diese Kanten zu glocken so dass Licht an diesen Rändern ein wenig mehr fangen kann. Etwas, das ich in letzter Zeit mit den Logos gemacht habe, ist mit den abgeschrägten Kanten, goldisch oder glänzend reflektierend. Es steigert wirklich die Qualität dessen, wie diese Dinge tatsächlich aussehen. Was wir tun werden, ist zu gehen, um Registerkarte extrudieren und gehen Sie zu Großbuchstaben. Wir müssen uns wirklich nur mit der Spitze anlegen, denn ich glaube, ich weiß, wo die Kamera aufgestellt werden soll. Wir können die Endkappe nehmen und sie ausschalten, was bedeutet, dass der Boden hohl ist und es nicht am besten aussieht, aber weil wir es nie sehen werden , beseitigt es nur eines der Segmente, über die wir uns Sorgen machen müssen. Das nächste, was wir tun werden, ist an den Start gehen und gehen, um es zu füllen Kappe. Wie Sie sehen können, ist es jetzt die Kanten abschrägen. Das sieht ziemlich schön aus, aber ich denke, es ist ein bisschen abgeschrägt. Wir werden das auf drei oder zwei hinnehmen, vielleicht sogar auf eins. Hier können Sie entscheiden, ob diese Kanten abgerundet werden sollen. Aufstoßen der Stufen oder flach. Ich denke, dafür werde ich mit flachen gehen. Ich denke, man sollte gut sein, ich meine, zwei vielleicht 1,5 ist der Trick. Ja, wir können dabei bleiben. 1,5 bleiben wir bei und danach sind wir wirklich fertig. Ich meine, die Leute wollen nicht destruktiv bearbeiten. Wir nehmen diesen Rechtsklick und tun aktuellen Zustand das Objekt, das das Original behält und alles für uns hier bearbeitbar macht. Hier können Sie die Vorwahlen sehen. Wenn wir nur die abgeschrägten Kanten bearbeiten wollten, können wir das. Das wird wirklich nützlich werden, denn wir werden sie benutzen. Wir können diese zerstörungsfreien Optionen hier abschalten, denn wir werden sie nicht benutzen, es sei denn, Sie machen einen großen Fehler, was wir nicht tun werden. Wir können dies als innen umbenennen. Dann, wenn Sie darauf doppelklicken, können Sie sehen, wir können diese Abschrägung nennen. Dies ist selbsterklärende Kappe. Das ist wirklich alles, worüber wir uns jetzt Sorgen machen müssen. Das Logo ist so ziemlich gesetzt. 4. Kameraeinstellungen / Rendereinstellungen: Das nächste, was ich hier tun werde, ist die Kamera so einzustellen, dass ich genau weiß, was los ist, und füge eine Etage hinzu. Bevor ich irgendetwas mache, werde ich einen Boden nur auf Erdebene hinzufügen, einfach. Sie können dies finden, indem Sie hier unten klicken und die Ebene gedrückt halten. Ich habe gerade mein Flugzeug etwas einfacher bewegt, also geht es los, um in das Optionsmenü zu gehen. Ich werde das hier runterziehen. Ich mag es, das Logo stationär zu halten und das Logo nicht zu bewegen und Dinge um es herum zu bewegen. Nur so, wenn ich bestimmte Elemente hinzufüge, ist es einfacher. Das nächste, was ich tun werde, ist, das auszufüllen, um zu sehen, wo alles ist. Vielleicht kann ich den Anzeigemodus ausschalten. Sieht so weit schön aus. Ich werde diese Kamera einrahmen, wie ich es will, und ich weiß, dass ich etwas Tiefe haben will, um dieses Ding zu füllen. Ich werde die Kamera nehmen und zur Brennweite und zum Objekt-Panel gehen, und ich gehe zu, ich denke, Tally dafür und merke, dass es vergrößert, weil das natürlich ist, wenn wir die Brennweite erhöhen, das ist, was es tun. Ich werde einfach irgendwo auswählen und diesen Weg dorthin ziehen , wo vielleicht so etwas und es anständig zentriert ist. Wenn wir nicht wirklich sagen können, wo wir sind, beachten Sie, dass diese Begrenzungsrahmen ausgeblendet sind und es ist schwer zu sehen, wo Sie sich in Beziehung befinden. Wenn Sie auf „Shift-V“ klicken, gelangen Sie zum Ansichtsfensterfenster und unter der Registerkarte „Ansicht“ können Sie die Deckkraft nehmen und diese Richtung nach oben erhöhen, so dass Sie sehen können, wo Sie sich im Frame befinden. So etwas sollte wirklich gut sein. Wir können das vorerst speichern. Ich werde das nur speichern als. Wir gehen zurück zu Logos. Skillshare und dann Unterricht. Das sollte gut sein. Das ist bisher gerettet. Es hat eine konstante Schattierung. Ich würde gerne sehen, dass das Segment ab und zu ist. wir sicher, dass diese Etage dieses Logo trifft, so wie wir es hier sehen. Was wir tun, ist auszuwählen, und um zu diesem Fenster zu gelangen, meine Entschuldigung, ist, einfach die mittlere Maustaste oder diesen Kerl hier zu klicken. Sobald wir in dieser Vorderansicht sind, können wir sehen, wo sich diese Etage in Bezug auf das Logo befindet. Wenn wir das einfach nach oben bewegen, wissen wir, dass dieses Ding auf unbestimmte Zeit den Boden berührt. Damit müssen wir uns nicht mehr verwirren und der Boden muss gar nicht zentriert sein. Wenn Sie es auf der x- und z-Ebene bewegen, wissen Sie, dass es immer im Boden berührt wird. Wir können das einfach nach oben bringen. Je nachdem, was wir damit machen wollen, skalieren Sie diesen Kerl so viel wie wir wollen. Wir wissen, dass dieses Ding von allen Seiten bedeckt wird und es keine Leerräume geben wird. Wir sehen gut aus. Ich mag diese Perspektive, die wir hier durchgemacht haben. Ich denke, wir sind bereit, dieses Ding anzuzünden. Ich mag es, meine Sachen anzuzünden, bevor ich sie texturiere. Manche Leute mögen es umgekehrt machen, aber es hat wirklich keinen Sinn, es für mich zu strukturieren, bevor ich jetzt, wie es aussieht von den Lichtverhältnissen, die wir wollen, abprallte. Das ist gut. Bevor wir überhaupt anfangen, mit Beleuchtung zu verwirren, lassen Sie uns einige Rendereinstellungen durchgehen, nur damit ihr hier nicht zu verwirrt werdet. Ich bin im physikalischen Rendern hier, Sie wollen sicherstellen, dass Sie physisch sind, weil wir die Tiefe des Feldes verwenden werden. Meine Ausgabeeinstellungen sind 600 mal 600 , bis wir rendern, weil ich ein wirklich kleines Bild möchte, so dass das Pre-Rendering nichts zu verrücktes berechnen muss. Sie können diese Einstellungen kopieren. Wir werden uns überhaupt nicht mit den Frames anlegen, also diese hier. Wir werden sie als 16-Bit-TIFFs PSD-Schichten speichern. Lassen Sie es hier raus. Viele Dinge, die Sie tun können, nachdem Sie es rausgestoßen haben, also ist es wirklich egal. Sie können hier alles ignorieren, um diese als Standard zu belassen und zur physischen Registerkarte zu wechseln. Stellen Sie sicher, dass Sie progressiv eingestellt sind. Stellen Sie sicher, dass alle diese Werte auf zwei gesetzt sind. Möglicherweise können Sie die unterirdische Streuung setzen, also Division auf Null, je nachdem, ob wir das verwenden oder nicht. Nochmals, ich weiß es nicht. Aber das liegt daran, dass ich das für alle hier frisch mache. Umgebungsokklusion, Sie werden wollen, um zu überprüfen, so können wir überprüfen, dass auf, lassen Sie diese als Standard. Sie können überprüfen, ob Transparenz bewertet , da dies hilft, wenn Sie manchmal mit Glas arbeiten. Das nächste, was Sie tun möchten, ist die globale Illumination zu überprüfen. Du wirst in seinem Cache fertig machen. Sekundäre Methode, keine. Gamma 1, benutzerdefinierte Stichprobenanzahl, 20 und 20 ist sehr niedrige Zahl. Du wirst schon früh ein paar Spritzer bekommen, aber es spielt wirklich keine Rolle, denn sobald wir mit dem Rendern beginnen, werden wir dies auf 100-200 stoßen. Je nachdem, was wir haben, werden wir uns damit anlegen, wenn wir müssen. Wir werden hier die interaktive Renderregion herausholen und ein paar schöne Beleuchtung bekommen. Um das zu tun, werden wir auf Option klicken und das wird diese Box hier auftauchen. Wir werden alle Seiten ziehen und bemerken, dass es völlige Schwärze gibt, und das liegt daran, dass wir globale Beleuchtung an haben. Wenn wir es ausschalten, wären wir in der Lage, dies mit Standardbeleuchtung und etwas Schatten dank Umgebungsokklusion zu sehen . Was wir wollen, um das irgendwann anzuschalten. Wenn Sie das auslassen wollen, bis wir tatsächlich ein Licht hinzufügen, ist das völlig in Ordnung. Das nächste, was Sie tun möchten, ist klicken Sie auf Ansicht in diesem Fenster hier. Für diejenigen von Ihnen, die es nicht wissen oder das ist die erste Klasse, die Sie gesehen haben, genau hier ist ein zweites Panel. Ich habe vier konstante Rendering, fast wie Oktan, aber es ist wie die behelfsmäßige Version , die Sie verwenden können, wenn Sie nur das native Programm haben. Wenn ihr neugierig seid, wie das geht, könnte ich in eine andere Klasse eingehen. Es ist eigentlich freie Klasse namens Layouts. Sie haben wirklich gerade ein Panel und eine neue Ansicht Panel. Ich erkläre in der anderen Klasse ausführlicher darüber, wie man das bekommt, wo und wie man diese verwaltet. Um sicherzustellen, dass Sie in diesem Ansichtsfenster ausgewählt sind, wir auf „Ansicht“, bevor wir diese Kamera klickenwir auf „Ansicht“, bevor wir diese Kamerahaben. Stellen Sie sicher, dass dies blau markiert ist, wie es derzeit ist, und wir werden aus der Kamera springen. Das ist gut, weil wir uns mit anderen Objekten in der Szene verwirren können. Aber lassen Sie das auch so, wie es ist. Das ist wirklich nützlich. Wenn Sie nicht verrückt sind, die Kamera anzuschauen, können Sie hier auf diese kleine Bubble Top Blase doppelklicken. Es verbirgt es in der Renderansicht oder im Ansichtsfensterfenster, nicht in der Renderansicht. Aber ich mag es dort für jetzt, weil ich gerne wissen, wenn ich Lichter später wo die Kameras platzieren und manchmal leicht zu vergessen. 5. Beleuchtung (HDRI / Raum): Was wir tun werden ist, dass wir tatsächlich ein Flächenlicht hinzufügen , um es einige schöne Schatten zu geben, weil das in Ordnung aussieht, aber es ist ziemlich flach und wir verwenden Standardlicht. Denn sobald wir die globale Illumination verwenden, wird das ausgeschaltet. Das erste, was wir tun werden, ist ein Flächenlicht hinzuzufügen. Halten Sie diesen Kerl fest, klicken Sie auf „Flächenlicht“, und Sie werden sehen, dass dies einige wirklich seltsame Ergebnisse liefert, aber das liegt daran, dass Sie wir buchstäblich in dieser Sache sind, und es weiß nicht, wie wir reagieren sollen. Es gibt ein paar Dinge, die wir tun können. Erstens, du kannst das einfach manuell bewegen, das bewegen, wie wir können, ein wenig drehen, die Umschalttaste gedrückt halten, sie hier nach oben bewegen, das bewegen, versuchen, es auszufüllen und sich auf diese versuchen, es auszufüllen Weise zu bewegen. Für einige Leute ist es definitiv, dass Sie ein Gefühl haben, diese Jungs zu bewegen, sich im Ansichtsfenster zu bewegen, aber es gibt einen anderen Weg, der eigentlich viel einfacher und viel vorzuziehen ist. Wenn ich das aus und gehe zurück, wo ich ursprünglich war, das erste, was Sie tun wollen, ist, finden Sie diese Schaltfläche hier, die keine Garantie ist, ist nicht auf Ihrem Panel, aber das ist sehr Kupplung für, wenn Sie Bewegen von Lichtern, vor allem Flächenlichtern oder Scheinwerfern, und was das tut, ist genau das, wonach es sich anhört. Es ermöglicht mir, zu springen, wenn ich dieses Ansichtsfenster ausgewählt habe, und wählen Sie das Licht aus, und ich klicke auf diese Schaltfläche. Ich schaue jetzt durch das Licht. Alles, was ich in diesem Ansichtsfenster betrachte, bewege ich mich als Licht, und Sie können aus diesem Fenster sehen, wenn ich hineinzoomen, ich zoome in das Licht, wenn ich schauen möchte. Sie müssen buchstäblich so tun, als wären Sie das Licht und gehen, wohin Sie denken, dass das Licht gut aussehen würde. Das werden wir hier machen, und ich werde das für euch wiederholen. Ich werde dieses Licht löschen, und gerade jetzt bin ich zurück und Raum hier. Ein Weg, das zu bekommen, ich werde nicht zu tief darüber gehen, wie Sie Ihre Menüs hier anpassen. Ich mache das tatsächlich in einer anderen Klasse durch, ich denke, es waren wieder Layouts. Ihr Jungs wollt vielleicht nur sehen, dass im Allgemeinen, aber Sie gehen, um Fenster Anpassung, und ich glaube, es ist angepasste Paletten und Sie werden nur nach dem Satz aktiven Objekt suchen, das ist Kamera. Wenn Sie nur die Kamera eingeben, werden Sie sehen, dass die Kamera hier ist, und bemerken, dass all diese Dinge blau werden. Ziehen Sie einfach dieses Ding hierher und ich ziehe es hierher, weil es nützlich ist, ich benutze es viel, und es verkürzt die Zeit, all diese Dinge deutlich zu machen. Sobald Sie diesen Knopf herausgefunden haben, werden wir dieses Licht erstellen, dieses Flächenlicht hier, und wenn wir dieses Panel ausgewählt und dieses Licht ausgewählt haben, werden Sie klicken, wir werden tun, was wir zuletzt getan haben Zeit, zoomen Sie manchmal heraus, weil es auf Null gesetzt ist, es dauert eine Weile, um richtig zu funktionieren. Wir werden den ganzen Weg hierher zurück gehen. Ich gebe diesen Dingern gerne ein Hintergrundlicht. Wenn Sie etwas über Beleuchtung wissen, sind das manchmal wirklich gute Optionen. Das nächste, was wir tun werden, ist auf die globale Illumination klicken. Nur, dass es uns in einer Sekunde ein bisschen einen Schub geben wird, und wenn wir zurück in die Kamera springen und wieder raus springen, können wir jetzt sehen, dass dieses Licht ist, wo wir es sein wollten, und dann kommen wir wieder rein, es ist buchstäblich nur Klicken Sie erneut auf die Schaltfläche. Wir werden sicherstellen wollen, dass die Schattenbildung auf die Fläche gesetzt ist, also wird uns das einen schönen realistischen Schatten geben. Es mag gierig aussehen, denn das ist die einzige Lichtquelle, die wir haben. Es gibt nichts, was es reflektiert, also sind diese Schatten rein schwarz, aber in nur einer Sekunde werden diese Dinge ziemlich schön aussehen. Was wir tun werden, ist die HDORI zu erschaffen, und das ist wirklich, was wird dieses Ding realistisch aussehen lassen, also wollen wir nur eine Kugel schnappen und skalieren, dass dieses Ding größer ist als alles, einschließlich des Lichts, und wenn Sie hineinzoomen, solange alles da drin ist, war gut. Hier können Sie sagen, dass wir hier kaum reinkommen. Wir wollen nichts anderes als den Boden zeigen und wir wollen nicht, dass der Hintergrund hier zeigt, zumindest für dieses Bild, solange diese Dinge nicht vorbei gehen. Es wird dort abgeschnitten, du weißt, dass wir in Sicherheit sind. Dasselbe mit hier, und genau hier und hier. Also sind wir hier gut. Wir werden unser erstes Material holen, lass es uns schaffen. Das wird unser HDRI sein. Es wird neues Material zu erstellen, und wir können auf den Namen doppelklicken und diesen HDRI nennen. Als nächstes möchten Sie das auf die Kugel ziehen, und Sie sehen schon, weil wir globale Beleuchtung haben, die die Kugel reflektiert, die Schatten sind nicht so hart, aber es ist immer noch ein bisschen flach, ein wenig wenig unrealistisch, weil nicht zu viele Umgebungen sind nur reinweiß. Was wir tun werden, ist in diesem Material zu gehen. Wir werden den Farbkanal töten und den Reflexionskanal töten und den Lichtkanal überprüfen, und jetzt gibt dieses Ding tatsächlich Licht ab. Das nächste, was wir tun werden, ist klicken Sie auf die Illumination Registerkarte hier unten, klicken Sie auf GI-Bereich Licht, um alle Flecken, die wir bekommen diffusiv zu diffudieren. Mehr, das funktioniert mit, wenn Sie einfache Lichter oder so etwas verwenden, aber wir gehen zu leuchtenden Tab und gehen Sie, um das Bild zu laden, und hier ist mein HDRI-Ordner hier, das besteht aus verschiedenen Internet-Bilder und Bilder I Ich habe von mir genommen. Solange Sie ein gutes Bild finden, das für Sie funktioniert, ist das wirklich die beste Option. Ich werde dieses Bild nehmen, das ich vor einer Weile gedauert habe, das ist nur meine Dachterrasse hier. Sollte gut funktionieren, und ich werde auf Öffnen klicken, und ich werde hier auf Ja klicken, und sobald wir das tun, sehen wir, dass diese Beleuchtungsqualität gerade gesteigert hat und es viel realistischer ist verschiedene Farben und es reflektiert dieses Ding natürlich. Wir werden das nur nach oben bewegen, damit es so aussieht, als würde dieses Ding hier tatsächlich auf dem Boden sitzen, und das sieht ziemlich gut aus. Wir sind tatsächlich in dieser Kuppel mit der Reflexion, und ich bin glücklich mit den Reflexionen, die ich hier ankomme. 6. Texturen (Logo / Boden): Als nächstes werden wir tun wollen, ist Chaos mit den Texturen des Logos. Ich zeige Ihnen das erste, was ich normalerweise mache, ist Chaos mit den abgeschrägten Kanten. Ich werde nur hier doppelklicken und eine andere Textur erstellen, und Sie können Trimmen eingeben oder einfach trimmen. Jetzt, da wir unser Logo haben, wissen wir, dass die abgeschrägten Kanten hier, verwenden Sie doppelklicken Sie auf dieses vorgefertigte Polygonauswahl-Tag, und es wird das gesamte Trimmbild hervorheben, das hier gezogen wird. Wir haben nur einen Aspekt dieser Sache strukturiert, und es sieht schön aus. Das haben wir. Wir wissen, dass das für die Beschneidung bestimmt wird. Das lassen wir später in einer Sekunde. Wir kommen gleich in zwei Sekunden darauf zurück. Wir werden das andere Material herstellen, und das wird der ganze Körper der Sache sein. Dass wir einfach den Körper anrufen werden. Wir ziehen das einfach auf das Logo hierher, und wir ziehen das auch auf das Gesicht. Wenn ich mich nicht irre, überschreibt die abgeschrägte Kante alles. Wenn ich gehe, um die Farbe zu trimmen und zu töten, ist die Verkleidung immer noch ragt aus wie die Verkleidung. Wir haben hier alle Abschnitte gefärbt, wie wir wollen. Was wir tun werden, ist auf die Registerkarte „Reflexionen“ zu gehen, nachdem wir die Farbe der Trimmung beenden, und fügen Sie Reflexion Vermächtnis. Nun, dieses Ding ist komplett reflektierend, komplett verchromt. Wir sehen gut aus, und wir werden dieses Gold machen. Wir gehen zur Schichtfarbe, und viele Leute machen den Fehler, das ist Gold, gehen wir den ganzen Weg zu Gelb, Weg zu Gold. Das ist nie das, was wir wollen. Zumindest nicht für dieses Bild. Wir brauchen wirklich nur so viel, und das ist viel mehr ein natürliches Gold. Wenn du willst, dass es rötlicher wird, ist das eher ein rötliches Roségold, aber das sieht gut für mich aus. Jetzt sind wir bereit, uns mit dem anderen Teil des Objekts anzulegen. Je nachdem, was Sie wollen, werden wir nur dieses cool hinzufügen. Ich werde die Gründe zum Nachdenken bringen. Ich werde das retten. Mal sehen, was ich dafür tun werde. Ich denke, was ich tun werde, ist eine Reflexion hinzuzufügen. Dies ist jetzt sollte ein 100 Prozent Chrom sein. Das wollen wir definitiv nicht. Wir werden das auf ungefähr 8 Prozent senken. Es ist wie ein reflektierendes Ding. Ich denke, wir können tatsächlich die Farben des Skillshare Logos verwenden. Ich hatte und Idee, Ich denke, ich werde nur die Skillshare Logo-Farben verwenden, die zufällig so sein, bläulichen Türkis, die ich Augapfel es hier, erhellen dies ein wenig, entsättigt ein wenig mehr grün. Es ist eigentlich etwas blauer, [unhörbar]. Es ist ein dunkleres Blau. Wenn ich das Interesse ergreife, versuchen Sie Augapfel. Wir kommen nur etwas heller dahin. Nun, für die Beschneidung, ich denke, was tatsächlich funktionieren würde, ist, vielleicht kannst du das wie orangefarbene Trimmen machen. Wenn wir auf die Ebenenfarbe gehen, und gehen Sie zu geraden Orange, [unhörbar]. Was ich tun werde, ist, in der Tat, lassen Sie uns das vielleicht zwei gerade Chrom zurücknehmen. Ich denke, das ist es, was wir vielleicht wollen. Dafür habe ich vielleicht eine andere Idee gehabt, diesem tatsächlich einen orangefarbenen Hintergrund hinzuzufügen. Lassen Sie mich sehen, wie das funktioniert. Wenn ich zurück in die Kamera und ich wähle einen Zylinder, und gehe zur Auswahl und ziehe die Gesichter nach unten, und drehe diese 90 Grad gedrückt Shift, und dann machen wir dies ein wenig größer als das Logo. Wählen Sie E verschiebt diese zurück. Ich frage mich, ob das eine kühlere Sache sein könnte. Lassen Sie mich zwei Sekunden damit spielen. Ich denke, das könnte cool sein. So oder so, indem Sie einen Zylinder dort und die Kanten abschrägen. Wir werden es auf füllen klicken, und wir werden das auf vielleicht drei nehmen. Das könnte cool aussehen. Ich denke, drei werden gut aussehen, und dann nehmen Sie die Rotationssegmente auf eine 100, vielleicht sogar 150. Denn ich möchte eine anständige Anzahl von Segmenten dort drin, und füge ein weiteres Material hinzu und füge das hier zu diesem Hintergrund hinzu. Denn in unserer eigenen Version dieses Logos, kann mehr stilistisch sein. Ich weiß, Orange ist eine andere ihrer Farben. Einfach Spaß damit haben, denn das ist bis zu einem gewissen Grad abstrakt. Wenn wir hier etwas Reflexion hatten, fügen Sie Reflektivität hinzu, und lassen Sie den Standard-Glanzlicht den ganzen Weg nach unten und nehmen Sie dies auf wie fünf. Wir bekommen ein bisschen Reflexion von hinten hier drin. Wir sind hier, wir haben diese schöne Beleuchtung, die uns hier beschatten lässt. Wir könnten tun, ist eine coole kleine Streifen auf der Seite dieses Dings hinzuzufügen. Wenn wir nach innen gehen, wählen Sie das aus. Wenn wir nun darauf klicken und Befehl a ausführen, werden die gesamten Innenseiten ausgewählt. Wenn wir gehen, um zu extrudieren geben, und wir nur eine Linie hier erstellen, wird dies uns eine coole Möglichkeit geben, ein wenig Streifen hinzuzufügen. Wenn wir zu diesem anderen Material gehen, das wir geschaffen haben , lassen Sie uns ein neues Material schaffen. Wir werden diese Serie nennen. Wir können dies zur sekundären Farbe des Logos machen. Wenn wir das da reinziehen, bekommen wir jetzt eine Reihe. Wir können diese Reflexion, die wir hier haben, kopieren. Wir haben eine Reflexionsschicht eine Kopie, also ist es wirklich nur eine prozentuale Reflexion, und kopieren Sie diese in die Reflexion hier. Auch das Glanzlicht zu töten. Wir können die Farbe dieses Dings ändern zu diesem orangefarbenen Ding, das wir hier haben. Jetzt sind es die beiden Trimmings dieses Logos und unsere eigene coole Art und Weise. Eigentlich mag ich das. Ich denke, es passt zum Logo und es sieht gut aus mit der skillshare vibe. Das nächste, woran wir arbeiten können, ist der Boden. Alles sieht gut aus. Wir mussten nur auf dem Boden arbeiten und die Kameraeinstellungen ein bisschen mehr. Lassen Sie uns auf Texturierung Boden arbeiten. Wir werden noch ein Material hinzufügen, wir können diesen Boden nennen. Könnte es genauso gut geben, dass alles andere tut, also Boden und wir werden es hier ziehen. Wie Sie sehen können, sieht es tatsächlich wirklich cool aus, weil Skillshare ich weiß, ist eine sehr saubere geschnittene Firma. Es ist eine neue Firma, relativ neu. Diese Stimmung hier gibt uns diesen coolen Look. Viele Male gebe ich mehr grungy Boden Texturen und was nicht. Ich denke, das sieht insgesamt gut aus. Aber ich denke, vielleicht können wir diesem Bild einige verschiedene coole Tricks hinzufügen. Was wir tun werden, ist hier in diese Textur zu springen und wir können mit einigen subtilen Reflexionen herumlaufen. Wir werden ein Reflektionsvermächtnis hinzufügen. Was das tun wird, ist das Bild zu spiegeln, und das ist nicht das, was wir wollen. Übrigens, ein weiteres cooles Feature, wenn Sie etwas makellos aussehen wollen, aber nicht nur leeres Weiß, können Sie es zu 100 Prozent reflektieren, aber fügen Sie einige Rauheit. Wenn Sie 20 Prozent Rauheit mögen, sieht es so aus, als wäre es auf dieser gespiegelten Oberfläche, die wirklich rau ist, und Reflexionen lenken Sie nicht wirklich vom Bild ab. Außerdem gibt es dir hier etwas Gierlichkeit. Das könntest du tun. Aber dafür werden wir diesen Wert vorerst auf Null halten. Aber unter der Ebenenmaske gehen wir zu Textur und Ebene. Weil wir jetzt einige Schichten stapeln werden. Wir gehen zum Layer Tab und wir werden direkt von der Fledermaus zu Lärm gehen. Es wird uns diese laute, halbfertige Maske der Reflexion geben. Denn es ist wie dieses schlampige Rauschen, das fast verpixelt und verzerrt aussieht. Wir werden hier in dieses prozedurale Geräusch springen und es in etwas wie noodest ändern , oder was auch immer das heißt. Gleich von der Fledermaus sieht es besser aus. Aber ich denke, wir können das noch ein bisschen mehr durcheinander bringen. Wenn wir die Bodenskala nehmen und sie auf 600 erhöhen, werden diese Dinge alle viel größer sein. Es sieht jetzt marmoriert aus. Das ist ziemlich cool. Sie können ändern, wie stark diese Textur verblasst und verzerrend ist, indem Sie den niedrigen Clip und den hohen Clip ändern. Wie Sie sehen können, nimmt dies eine Menge davon weg, um ihm nur bestimmte Streifen zu geben. Wenn Sie etwas wollen, das unvollkommen aussieht, funktioniert das vielleicht. Aber wir werden uns mit ein wenig davon anlegen, aber viel davon bekommen wir diese saubereren Kanten und weniger von diesen verjüngten Kanten hier. Das sieht mir für Anfang gut aus. Wieder, wir überlagern diese Dinge, so dass Sie sich keine Sorgen machen müssen , wenn das noch erstaunlich aussieht. Das sieht gut aus für mich. Wenn Sie vielleicht ein wenig Rauheit hinzufügen möchten, völlig in Ordnung. Vielleicht drei Prozent, nur ist es nicht zu 100 Prozent sauber, geben ihm diesen kleinen Realismus. Das nächste, was wir tun werden, ist hier einen Schritt zurück zu gehen. Ein weiterer Schritt zurück, bis wir hier in diesem Ebenenbedienfeld sind. Wir werden oben einen Farbverlauf hinzufügen. Offensichtlich, diese Gradienten Masse alles und sogar das sieht cool aus, sieht sauber aus. Wir werden tun ist, nehmen Sie diesen Farbverlauf und gehen Sie zu radialen 2D, nicht 2D radial. Gehen wir zum Rundschreiben, glaube ich. Danach werden wir zu den Turbulenzen gehen und das bis zu 50 Prozent nehmen, und wie Sie sehen können, sieht es jetzt bewölkt aus. Was passiert ist, wenn wir ein wenig wie eine Wolke bekommen, können wir das nehmen und von normal zu dunkeln gehen. Was das tut, ist, nehmen Sie einige der Reflexionen von den bestimmten Bereichen weg und umgekehrt, wenn Sie auf den Bildschirm gehen wollen, das macht auch einen großen Unterschied, und was gesehen wird, wir maskieren nur diese Dinge und den Effekt zu sehen. Wir müssen nicht mit dem gehen und zu einer anderen Ebenenmischung gehen , die wir unseren Layertyp wollten. 2D du siehst gut aus. Lasst uns diese Turbulenz auf 100 pumpen und sehen, was passiert. Völlig gut. Sieht aus wie diese schmutzige Boden-Sache, die vor sich geht. Aber statt eines Gradienten können wir das löschen. Gehen wir zu einem anderen Geräusch. Lassen Sie uns im Lärm das Ding härter machen, gehen wir zu Poxo. Ich weiß nicht, wie dieser Name ist? Wenn wir zurückgehen, können wir dieses Geräusch nehmen und es auf Bildschirm einstellen. Wie Sie aus diesem Geräusch sehen können , werden bestimmte Dinge ausgeglichen. Gehen wir zu 500 globaler Ebene. Sehen Sie, was dort passiert. Weil es ausgegraut ist, kann man nicht zu viel sehen. Aber wir werden diesen niedrigen Clip anpassen und diesen hohen Clip anpassen, und das sind sehr subtile Unterschiede. Aber wenn Sie mehr von dem sehen wollen, was hier vor sich geht, können wir das schneller rendern und den Kerl steigern, damit wir 100 Prozent von dem bekommen können, was hier vor sich geht. Was wir hier vor sich haben, sieht vorerst gut aus. Mal sehen, gehen wir zurück zur Reflexions-Registerkarte und kommen daraus. Das ist ziemlich cool. Lasst uns einfach auf verschiedene Geräusche stapeln. Diese hier können wir verdunkeln. Wie Sie sehen können, wirkt sich dies bereits auf die Reflexion aus. Wenn du zum Lärm gehst. Lassen Sie uns dieses Mal feuern, und innerhalb des Feuers können wir einige von diesem niedrigen Clip entfernen und einen Teil des hohen Clips nach unten nehmen. Nehmen Sie den niedrigen Clip ein wenig zurück. Lassen Sie mich das zurücknehmen. Wir können mehr von diesen Brocken Shows bekommen. Das sieht gut aus. Gehen wir zurück zu diesem Thema. Wir können die Deckkraft davon wirklich um 50 Prozent senken, um die anderen jetzt zu enthüllen. Jetzt bekommen wir hier mehrschichtige Muster. Das sieht echt cool aus. Je nachdem, was Sie wollen, vielleicht gehen Sie für etwas etwas subtileres. Sie können dieses ursprüngliche Muster nach unten nehmen oder nehmen Sie sie alle ein wenig nach unten, und Sie bekommen diese verblasste Textur. Vor allem, wenn wir anfangen, Tiefenschärfe zu verwenden, beginnt es noch mehr zusammen zu kommen. 7. Kameraeinstellungen Teil: II / Rendereinstellungen Teil: II: Lassen Sie uns etwas Tiefenschärfe verwenden. Gehen wir hier zur Kamera. Sobald wir in der Kamera sind, die wir in beiden Blickwinkeln sind, gehen wir auf die Fokusentfernung hier und klicken auf den Punkt, an dem wir wollen, dass dies fokussiert wird. Sie werden hier klicken. Sie werden wissen, dass es fokussiert ist, denn wenn Sie die Kamera verkleinern, werden die Begrenzungsrahmen genau ausgerichtet eingestellt. Dann können Sie es immer manuell tun, aber lassen Sie uns das so halten, wie es ist und wir werden es nicht sehen, es sei denn, wir gehen auf die Registerkarte Physisch und aktivieren „Tiefenschärfe“. Sobald wir das aktiviert haben, werden Sie sehen, dass der Hintergrund ein wenig verblasst, aber um ihn vollständig zu sehen, müssen Sie die Kameraeinstellungen anpassen. Wir gehen zu Physical Tab, nehmen Sie die Blende runter, gehen wir eins. Nun, der Hintergrund ist super verschwommen und dieses Ding hat eine schöne Tiefenschärfe, also bin ich ziemlich glücklich damit. Wir können jetzt etwas Bump zu diesem Floor hinzufügen. Nicht ganz zufrieden, aber mal sehen, was die Bump tut. Geh zu Bump. Lassen Sie uns einige Subtile Lärm hinzufügen und Sie werden sehen, dies fügt einige lächerliche Lärm, die nur ruiniert es für mich, Art von Hüttenkäse suchen. Gehen wir zum Lärm und gehen den ganzen Weg hinunter zu etwas wie [unhörbarem] wieder. Ich bin ein großer Fan von diesem Lärm und wir können diese globale Skala auf 65 reduzieren und die Beule auf 10 Prozent senken, weil Sie nicht immer wollen, dass etwas zu offensichtlich oder zu gefälscht ist. Wir bekommen hier ein paar wirklich gute Texturen. Ich bin wirklich glücklich mit dem Schatten, den wir bekommen, und ich denke, das sieht wirklich cool aus. Ich möchte mich wirklich nicht zu sehr damit anlegen, weil dies ein Skillshare Logo ist. Ich denke, das schließt beinahe ein, was wir hier machen. Dies ist eine coole Bodenstruktur und wieder eine Menge von dem Zeug. Ich weiß es zu schätzen, dass ihr das beobachtet. Ich weiß es zu schätzen, dass ihr all diese Episoden anseht. Wir haben noch einen weiteren Abschnitt, der Photoshop ist, damit dieses Ding wirklich zum Leben erweckt wird, aber ich denke, wir sind hier fertig. Ich werde nur mit den Rendereinstellungen gehen, aber wenn du siehst, bin ich ein paar Mal hin und her gegangen , weil ich das im wirklichen Leben mache. Ich denke, es gibt etwas zu sagen für mich, indem ich meine tatsächlichen Bewegungen durchmache, anstatt tatsächlich diese Tasten zu haben, die ich bereits weiß, was die Werte sein werden. Ich habe sie schon aufgeschrieben, weil ihr nur den Prozess daraus gelernt habt. Du lernst einfach. Es ist wie ein Test. Ich glaube nicht, dass standardisierte Tests oder so etwas der beste Weg sind, um tatsächlich zu lernen. Du musst es nur für dich selbst machen und sehen, was funktioniert. Dinge, die ich zuvor in dieser Klasse gekratzt oder zurückgenommen habe, lernen Sie es nur von mir, dass ich es vermasselt habe. Nur um auf diese Bühne zu kommen, war ich wirklich gut. Die Rendereinstellungen, die wir durchlaufen werden, sind Physisch. Wir werden das zu „Fixed“ bringen. Im Moment, da wir wissen, dass dies erledigt ist, können wir die Render-Vorschau beenden. Wir gehen zu Fixed, nehmen Sie diese Rendering-Unterteilungen auf fünf, Unschärfe Unterteilung auf 4, 4, 4 und 0, weil wir nichts mit Unterflächenstreuung verwendet haben. Für Umgebungsokklusion können Sie dies unverändert belassen. Global Illumination, wir werden dies den ganzen Weg auf 150 nehmen, denn da wir eine weiße Oberfläche verwenden, kann es manchmal skizzenhaft mit Spritzwasser- und Beleuchtungsproblemen sein. Wir werden sicherstellen, dass wir alle Samples bekommen, die wir haben, und die Ausgabe, lassen Sie uns das setzen. Schauen wir uns die Verhältnisse an, da es bereits quadriert ist und gehen Sie zu 1080. Das wird 1080 mal 1080 sein, 720 ist in Ordnung, und wir sind gut, hierher zu gehen. All diese Einstellungen, solange Sie sie haben, sollten Sie gut sein. Es hat nichts anderes geändert. Sobald wir das haben, gehen wir voran und „rendern“ das aus. Vergewissern Sie sich, dass Sie hier in die Kamera gehängt sind. Nicht zu viele Ebenen und wir werden sehen, wie lange das dauert. 8. Post (Photoshop) / Outro: Es sieht so aus, als hätte das Rendern nur etwas mehr als sieben Minuten gedauert und das ist nicht schlecht, aber es ist leicht zu erkennen, warum es so aussieht, weil wir keine Unterflächenstreuung für eins hatten, keine Verschiebung, Verformungen und kein Unterpolygon Verschiebung, und wir hielten es ziemlich einfach mit dem Logo, wir hatten keine verrückten Kratzer oder irgendwelche Beulen wie das, weil ich zu halten, zumindest dieses Logo ziemlich sauber. Es fühlte sich einfach richtig an. Wir haben etwas Grünlichkeit im Boden, das kontrastiert, aber ich bin glücklich damit. Wir nehmen dies, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, Speichern unter, und das sieht gut aus, 16-Bit-Tiff, „OK“, speichern Sie das in der Logo-Serie, so können wir diese Klasse nennen, ich denke, nennen Sie es, was Sie wollen. Wir nehmen das und gehen, um zu gehen, wo ist das? Sollte unter Skillshare Klassen sein. Sobald wir dieses Logo hier haben, das ausgestoßene Logo, können wir den Photoshop nehmen und anfangen, das Zeug zu machen. Wir duplizieren nur durch Command-J, und wir gehen zu, ich denke, was wir hier tun müssen, nur indem wir es ansehen, irgendetwas anderes? Wir sollten einfach zu Camera Raw gehen. Duplizieren Sie es, um zerstörungsfrei zu bearbeiten, gehen Sie für intelligente Filter konvertieren, so dass Sie nach dem Ändern und Bearbeiten von Farbe, Camera Raw Filter, und jeder mit etwas aktualisierten Photoshop sollte Camera Raw haben. Was wir tun werden, ist, sich mit dieser Sache anzulegen, also werden wir die Lebendigkeit aufheben. Es taucht ein bisschen mehr aus. Sehen Sie sich das Histogramm hier an, um sicherzustellen, dass wir nicht in die Schwarzen oder die Weißen schneiden, die nicht waren. Als nächstes werden wir einige Kontraste nehmen, um dies zu steigern es ein wenig realistischer zu machen. Das nächste, was wir tun werden, ist, weil das so glatt ist, ich möchte ein wenig Textur hinzufügen, weil wir nicht viel Textur in Cinema 4D hinzugefügt haben. Dies wird es ein wenig mehr von einer fotorealistischen Qualität geben. Wir werden das Korn hochnehmen. Beachten Sie diesen Bereich hier, komplett eine Farbe, und das ändert sich, wenn wir anfangen, Getreide hinzuzufügen, und wir wollen es offensichtlich nicht 100 Prozent, aber ich denke, um vielleicht 20, 20 sieht gut aus, wenn man von weitem betrachtet, und vielleicht 16 oder so etwas. Weil Null, denke ich, ist ein wenig zu glatt, aber 16 wird definitiv die Arbeit für mich erledigt. Das sieht dort gut aus. Andere subtile Dinge, die wir tun wollen, ist Split-Toning. Normalerweise steige ich die Rottöne hier im Schatten ein bisschen an. Es sei denn, etwas anderes sticht heraus, vielleicht ein wenig Olive Farbe, und dann für die Highlights, gehen Sie in Richtung Blau, funktioniert normalerweise nett von mir. Je nachdem, was Sie vorhaben, wenn Sie für mehr Sonnenuntergang gehen, sieht das gut aus, wenn Sie für mehr Tageszeit gehen , das sieht besser aus. Aber es hängt wirklich davon ab, was du willst. Dies braucht vielleicht nicht einmal alles. Was ich mir ansehe. Ich will es nicht zu olivey hier, also werde ich das ein bisschen runterstoßen und zum Blues gehen. Ich schaue mir das nicht mal an. Ich verarsche mit diesem Blick auf das Bild, um zu sehen, was richtig aussieht. Das sieht genau hier aus. Sehen Sie, ob ich ein bisschen mehr hinzufügen möchte. Das sieht ziemlich gut aus, es ist ziemlich gleichmäßig. Wenn wir ein bisschen mehr mit den Schatten vermasseln wollen, um die ein bisschen zu runterzubringen. Nun, die Schwarzen hochzufahren, manchmal ist das der Schritt. Aber ich denke, das ist gut, wo es ist. Siehst du, wir werden ein bisschen tief in den Schwarzen hier, aber das ist völlig in Ordnung. Du wirst sehen, ob wir das nach oben bewegen, wir schneiden immer noch. Wir werden tatsächlich weiter untergehen. Wir werden reine schwarze Bereiche haben. Ich weiß nicht, ob das hier oder vielleicht da drin ist, aber das sollte kein Problem sein. Ich bin damit zufrieden. Das Letzte, was ist, die Temperatur in 10 zu treffen. Wenn Sie denken, dass einer von ihnen nur eine etwas wärmere bläuliche 10 oder grün benötigen, oder Last Minute geht, ist dies die Zeit. Es hängt alles davon ab, mit welcher Stimmung wir hier unterwegs sind. Aber solange du etwas bekommst, mit dem du glücklich bist, erstellen wir am Ende des Tages ein Logo, aber der Grund, warum ich dieses Konto überhaupt gestartet habe, ist, weil ich gerne Sachen abstrahiere und Sachen zu meiner eigenen Qualität mache, etwas, an das du nie denken würdest. Das sieht cool aus. Wir können dahin gehen, wo wir uns hatten. Ich bin glücklich damit, genau hier. Ich denke, wir sind bereit, weiter zu gehen, so dass wir auf „OK“ klicken können. Was ich daran mag, ist, dass Sie das Vorher und Nachher sehen können. Wenn ich gehe auf das Zoom-Tool, zoomen Sie ein wenig, und verstecken Sie einfach die ursprüngliche Ebene, die wir haben. Wenn Sie bemerken, klicken wir auf Befehlstaste-Null, vergrößern wir so viel wie möglich, und schalten Sie einfach ein und aus. Das sieht so viel mehr wie ein Foto aus als das, zumindest für mich, weil wir richtige Schatten bekommen und da drinnen etwas Geräusch bekommen , als wäre das wie eine Filmkamera oder so. Das letzte, was ich normalerweise mache, was ich übergehe und jede Klasse ist, eine Einstellungsebene aus Farbton und Sättigung hinzuzufügen und diese zu verschieben, um zu sehen, ob andere Farben funktionieren. Es besiegt den Zweck mit diesem hier weil ich wirklich mit den Skillshare Logo-Farben gehen wollte. Aber es macht immer noch Spaß, andere Arten von Kombinationen zu betrachten. Wie wenn sie für eine Retro-Vibes gehen wollten, könnte so etwas wirklich cool sein, weil es wirklich alles ändert, was Sie mit wenigen Folien von einigen Schiebereglern hier getan haben. Das sieht gut für mich aus, und ich glaube, wir sind hier fertig. Ich weiß es zu schätzen, dass ihr diesen Kurs beobachtet. Es ist ein weiterer Sonntag, also musste ich einen freilassen. Bitte lasst mich wissen, was ihr mehr sehen wollt. Ich liebe es, das Feedback zu hören, das ihr für mich habt, sei es konstruktiv oder einfach nur kostenlos, also gib mir bitte eine Rezension zu dieser Klasse. Es hilft wirklich, meinen Namen da draußen zu bekommen, bekommt die Klasse mehr Belichtung, und es hilft wirklich anderen Künstlern da draußen, die nicht einmal davon wissen, über dieses Zeug zu lernen, es zu finden, weil ich so herausgefunden habe dieses Zeug in erster Linie. Ein Freund hat es mir erwähnt. Ich gebe ihm eine Rezension, schau es dir an, zeige es deinen Freunden, und wir sehen uns die nächste Klasse. Vielen Dank.