Dramatische Blumenmuster in Aquarell: So malst du dramatische Dahlias und Rosen in Vintage-Tönen

1. Alles über diesen Kurs: Hi, ich bin Jenny. Ich bin Kalligraf und Maler mit Sitz auf den Philippinen. Ich liebe Blumen und ich male sie gerne. Die meisten meiner Motive drehen sich um Aquarellblüten und Vintage-Töne. Eine der Leidenschaft meines Lebens ist es, Menschen zu unterrichten und Menschen zu helfen , ihre Liebe zur Kunst zu finden, und in dieser Klasse bringe ich Ihnen bei, wie man dramatische Dahlien und Rosen in Aquarell malt . Ich bringe dir bei, wie man schöne Vintage-Töne mischt denen du dramatische Vintage-Blumensträuße malen kannst. Ich werde Ihnen auch die verschiedenen Arten von Pinseln und die Pinselspuren mitteilen , die sie erzeugen können, sowie wie Sie einfache Fehler beim Malen loser Blumen korrigieren können. Danach malen wir diese vier schönen Dahlien - und Rosensträuße, die Sie sicherlich in Ihrem Zuhause zeigen können. Dieser Kurs ist perfekt für alle Niveaus, von Anfängern , die noch nie zuvor mit dem Malen versucht haben, bis hin zu fortgeschrittenen Künstlern, die einen neuen Stil beim Malen von Blumen entwickeln möchten . Ich weiß, dass du aufgeregt bist, also nimm deinen Pinsel und lass uns anfangen. 2. MATERIALIEN: Hallo allerseits. Willkommen für den ersten Teil unserer Klasse und für diesen Teil werden wir alle wichtigen Materialien besprechen , die wir benötigen und die Dinge, die Sie für diesen Kurs nicht verwenden sollten. Zuallererst werden wir die Papiere besprechen. Natürlich werde ich für Papiere die Baohong Academy benutzen. Es ist ein 100-prozentiges Baumwoll-Aquarellpapier, die Größen, die ich verwenden werde, sind 10 mal sieben Zoll, kaltgepresst und mittelkörnig. Wenn Sie kein Baohong-Aquarellpapier haben, jedes 100-prozentige Baumwollpapier reicht jedes 100-prozentige Baumwollpapier für unser Abschlussprojekt aus. Für mich werde ich Baohong von Anfang bis Ende dieses Kurses vollständig verwenden Baohong von Anfang bis Ende dieses Kurses vollständig , aber für Sie können die 100-prozentige Baumwolle nur im Endprojekt verwenden die 100-prozentige Baumwolle , wenn Sie möchten. Aber wenn Sie viel Ersatz haben , können Sie es auch während des gesamten Unterrichts verwenden. Andere Marken, die ich für Papiere empfehle, sind Arches , Saunders Waterford, Fabriano Artistico, all dies sind 100 Prozent Baumwolle, daher reichen alle anderen Marken aus 100% Baumwolle aus. Für die Bohrer können Sie Canson Montval verwenden, empfehle ich für die Bohrer und wenn Sie diese nicht haben, sind andere Marken, die ich empfehle , Canson XL-Aquarellpapier, stellen Sie einfach sicher Es ist ein Aquarellpapier weil es auch ein Canson XL in der Farbe Blau gibt , das Mischmedienpapier ist. Stellen Sie also sicher, dass es sich um Aquarellpapier handelt. Ein weiteres empfohlenes Papier ist Fabriano 25 Prozent Baumwolle, stellen Sie sicher, dass es sich um 25 Prozent Baumwolle handelt. Das ist für unsere Papiere. Als nächstes sind Bürsten. Für die Bürsten sind hier die Pinsel , die ich verwenden werde. Zuerst ist das silberfarbene schwarze Samt-Oval und Größe 3/8. Dieser ist optional, wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, ist das völlig in Ordnung. Ein weiterer Pinsel, den ich verwenden werde, ist der silberschwarze Samt rund Größe Acht, und der andere ist silberschwarzer Samt rund Größe sechs. Ein weiterer wichtiger Pinsel für mich ist der goldene Naturpinsel Ultra Round und Größe Nummer 10. Stellen Sie sicher, dass es extrem rund ist. Ein weiterer Pinsel, den ich verwenden werde, ist der Silver Black Velvet Script Liner und Größe eins. Dies ist der Pinsel, den wir für kleine Details und kleine Zweige verwenden werden . Eine weitere wichtige Sache ist der beste Dolch Striper und Größe ein Viertel. Wenn Sie keinen besten Dolch Striper haben, ist jeder Dolchstriper, der ein synthetisches Haar hat, in Ordnung. Um Ihnen eine Vorschau zu geben, ist schwarzer Samt einer der Pinsel , die ich wirklich oft verwende weil er sowohl synthetisches als auch natürliches Haar enthält. Ich liebe es, silbernen schwarzen Samt zu verwenden, weil es wieder synthetisches Haar hat. Synthetische Haarbürsten kehren bei Verwendung in ihre ursprüngliche Form zurück , während natürliche Haarbürsten bei der Verwendung nicht in ihre ursprüngliche Form zurückkehren bei der Verwendung nicht in ihre ursprüngliche Form , sondern der Vorteil natürlicher Haarbürsten ist, dass sie viel Wasser und Pigment in sich enthalten. Das Beste an der silbernen schwarzen Samtlinie ist, dass sie sowohl die synthetische als auch die natürliche Haarkomponente hat und daher das Beste aus beiden Eigenschaften hat. Wenn Sie diese speziellen Pinsel nicht haben, empfehle ich jeden Rundpinsel und Größe Acht, jeden Rundpinsel und Größe sechs, jeden Rundpinsel und Größe zwei. Ein anderes Material, das wir brauchen, sind Aquarellfarben. Für Aquarellfarben ist es in Ordnung, wenn Sie Aquarellfarben in Tuben oder Pfannen verwenden . Später in unserem nächsten Video werde ich mit Ihnen alle spezifischen Farben teilen , die wir verwenden werden. Bevor ich mit den anderen Materialien fortfahre, möchte ich Sie nur daran erinnern, dass Sie diese Papiersorten nicht verwenden sollten , es ist das Fabriano-Aquarellpapier und Canson-Aquarellpapier in dieser Variante diese Aquarellpapiere Ihnen nicht die besten Ergebnisse für Ihr Auge und sie sind eigentlich für Kinder gedacht. Selbst bei Bohrern schlage ich vor, dass Sie anstelle dieser beiden eine höhere Art von Aquarellpapier verwenden. Andere Dinge, die Sie für unsere Klasse benötigen , sind zwei Tassen Wasser, daher verwenden wir eine Tasse zum Reinigen Ihrer Bürste und eine Tasse zum Benetzen Ihrer Bürste. Eine weitere wichtige Sache ist Gewebe oder Stämme, daher verwenden wir Gewebe, um überschüssiges Wasser und überschüssige Farbe von unseren Bürsten zu entfernen . Zuletzt, Aquarellpalette. Sie können entweder Keramikpaletten oder Kunststoffpaletten verwenden, hängt von Ihnen ab, aber ich persönlich bevorzuge Keramikpaletten, da die Farben Nummer eins bei Verwendung einer weißen Keramik leichter zu erkennen sind -Palette plus es ist einfacher zu reinigen und die Oberfläche absorbiert nicht die Farbe, die Sie hineinlegen. Aber natürlich ist Keramik oder Plastik in Ordnung. Nun, das sind die Materialien, die wir für diesen Kurs benötigen Gehen wir weiter und fahren mit unserer nächsten Lektion fort. 3. Erforderliche Farben: Hallo allerseits. Für dieses Video werde ich mit Ihnen alle Farben teilen , die wir für diesen Kurs verwenden werden. Erstens, welche Farben werde ich speziell verwenden? Zuerst ist Caput Mortuum, zweitens ist Mokka, drittens ist Petersburg Ocker, vierter ist grüne Erde. Alle diese Farben stammen von White Nights Nevaskayapalitra. Als nächstes kommen Farben von Mijello. Zuerst ist Schattenviolett, zweitens ist Van Dyke Brown, drittens ist Sepia. Als nächstes kommen von Daniel Smith; Unterwassergrün und auch Schattenviolett. Einige von euch fragen vielleicht, ist das Schattenviolett von Mijello und Daniel Smith das Gleiche? Nein, sie sind nicht das Gleiche. Sie zeigen verschiedene Farben, wenn in Papier getestet werden, und sie haben unterschiedliche Pigmente und Komponenten, daher verwende ich beide immer noch unabhängig. Hier sind die direkten Alternativen zu den Farben, die ich verwende. Welche Alternativen gibt es? Wenn Sie kein Caput Mortuum haben, können Sie Mondrotes Gestein verwenden. Wenn Sie keinen Petersburger Ocker haben, können Sie Buff Titan verwenden, da diese Farben fast die gleichen Farbtöne haben. Was ist, wenn du nicht wirklich die genauen Farben hast , die ich habe? Wenn du diese nicht hast, werden wir diese für dich mischen. Wenn Sie ein 24 Set Aquarell haben, können Sie loslegen, denn wir brauchen nur wenige. Eigentlich brauchen wir nur sieben Farben, die Grundfarben sind, und aus diesen sieben Farben können wir die Vintage-Farben mischen , die ich Ihnen zuvor vorgestellt habe. Wenn Sie bereits die genauen Farben haben, die ich verwende, müssen Sie nicht mischen und Sie müssen nicht die restlichen Farben besitzen mehr die restlichen Farben besitzen, die ich zeigen werde. Aber wenn Sie es nicht tun und wenn Sie auch lernen möchten, Farben zu mischen, dann holen Sie sich einige dieser Farbtöne. Zuerst ist Perylenrot von Daniel Smith oder ähnliche Farbtöne. Dies sind die ähnlichen Schattierungen für Perylenrot von Daniel Smith. Als nächstes kommt French Ultra Marine von Daniel Smith oder ähnliche Farbtöne. Dies sind die ähnlichen Schattierungen des französischen Ultramarines von Daniel Smith. Als nächstes kommt Van Dyke Brown und Sepia beide von Mijello. Wir brauchen beide diese beiden Farbtöne, und sie haben tatsächlich unterschiedliche Farbtöne. Wenn Sie andere Marken finden , die ähnliche Farbtöne auf Van Dyke Brown und Sepia von Mijello haben, können Sie diese verwenden. Das Gleiche gilt mit gelbem Ocker und Olivgrün von Mijello. Machen Sie sich einfach mit den Schattierungen dieser Farben vertraut , und Sie erhalten möglicherweise andere Marken wenn Ihnen die Marken, die ich verwende, nicht mögen. Als nächstes kommt weiße Gouache. Ich werde mit dir teilen, warum wir weiße Gouache brauchen. Die meisten Farben, die ich genau verwende, wie Petersburger Ocker, Mokka, sind ein bisschen undurchsichtig, was bedeutet, dass sie nicht super transparent sind, und Gouache gibt Ihrem Aquarell das undurchsichtiger Effekt. Also brauchen wir die weiße Gouache, um uns mit unseren regulären Farben zu mischen. Diese Farben sind die Farben , die wir für diese Klasse benötigen. Wenn Sie Fragen haben, Sie mir gerne per E-Mail eine Nachricht senden. Wir sehen uns zu unserem nächsten Thema. 4. Wasser und Farbverhältnis: Hallo allerseits. werden wir unser neues Thema besprechen, nämlich das Wasser- und Farbverhältnis. Die erste Mischung ist eine Teemischung. Es ist 25 Prozent Farbe und 75 Prozent Wasser. Teemischung sieht so aus. Es ist wirklich blass und nur ein bisschen Farbe. Auf meinem Gemälde sind Teemischungen diese, und diese, diese und alle anderen Details , die im Hintergrund stehen. Jetzt ist die nächste Milchmischung. Die Milchmischung besteht aus 50 Prozent Farbe und 50 Prozent Wasser. Milchmischung ist dunkler als die Teemischung, aber leichter als Buttermischung. Die Milchmischung sieht ungefähr so aus. Wie Sie sehen können, ist es mehr Pigment als Teemischung, aber nicht so pigmentiert, dass es trocken ist und das Wasser nicht mehr fließt. Es ist also immer noch wässrig. Nun, die nächste und letzte Art von Mischung, die wir haben, ist Buttermischung. Für Details wird eine Buttermischung verwendet. In unserem Gemälde ist dieses, dieses und dieses eine Milchmischung, aber diese, dieser Bereich und einige andere Details wie dieses, und dies und dieses und wieder dieses und dieses und dieses und dies, sie sind alle Buttermischung. Für weitere Details verwenden wir eine Buttermischung. So sieht eine Buttermischung aus. Wie Sie sehen können, ist es sehr pigmentiert, 75 Prozent Farbe. Sehr pigmentiert, nicht so fließend und weniger Wasser. Hier ist der Unterschied zwischen den drei verschiedenen Wasser- und Farbverhältnissen. Jetzt möchte ich, dass ihr euch mit diesen drei Verhältnissen vertraut macht, und ich möchte auch, dass Sie Ihr Aquarellpapier noch mehr kennenlernen Ihr Aquarellpapier noch , damit Sie harmonischer malen können, plus machen Sie sich erneut mit diesem Farbverhältnis vertraut damit sich die Farben, die Sie wählen , sich ergänzen. Danke und wir sehen uns zu unserem nächsten Thema. 5. Vintage Vortrag: Hallo allerseits. Willkommen zum Thema Vintage-Farbrezept. Zu diesem Thema werden wir alle wunderschönen Vintage-Farben mischen alle wunderschönen Vintage-Farben , die ich auf diesem Glas verwenden werde. Wenn Sie nicht alle Originalfarben haben , die ich habe, ist es in Ordnung, denn heute werden wir sie mischen. Heb deinen Pinsel auf und lass uns loslegen. Die erste Farbe, die wir mischen werden, ist Caput Mortuum von Nevaskaya Palitra. Hier werden wir Rot, Sepia und Van Dyke Brown verwenden . Natürlich hol dir einfach dein Rot, Van Dyke Brown und Sepia und mische sie dann. Wenn Sie denken, dass Sie ein wenig Farbe auf Ihren Pinsel laden, ist das in Ordnung, holen Sie sich einfach eine weitere Charge Farben und fügen Sie sie dann ein. Hier ist das ursprüngliche Caput Mortuum direkt vom Werkzeug, und das ist unsere Mischung. Ich denke, es ist das Gleiche, aber ich denke, dass wir hier ein wenig Rot hinzufügen müssen. Ich füge Rot hinzu und jetzt haben wir, wie Sie sehen können, die Farben. Das ist einfacher, oder? Für die nächste Farbe werden wir Petersburger Ocker mischen. Wir müssen nur weiße Gouache und gelben Ocker für Petersburger Ocker verwenden . Hier ist der ursprüngliche Petersburger Ocker, und das ist eine Butlermischung. Wir kriegen weiße Gouache. Stellen Sie einfach sicher , dass Ihre weiße Gouache nicht mit anderen Farben und natürlich mit gelbem Ocker kontaminiert ist. Mischen Sie dies, bis Sie denken, dass die Mischung bereits die gleiche ist wie Petersburger Ocker. Ich glaube, das ist das Gleiche. Es ist nur so, dass unser Petersburger Ocker in einer Wassermischung ist, aber diese, die ich mische, ist in Milchmischung. Ich versuche, die Milchmischung aus Petersburger Ocker zu holen, die aus der Tube. Mal sehen, ob es das Gleiche ist. Das ist der Petersburger Ocker von Tube und ich glaube, wir haben die richtige Farbe. Manchmal bekommt man nicht die genaue Farbe, besonders wenn es sich um helle Farbe handelt, da es natürlich Pigmente gibt, die nicht genau mit denen übereinstimmen , die wir für unsere Mischung verwenden werden. Das ist okay. Solange du die Essenz der Farbe bekommst, ist das völlig in Ordnung. Die nächste Farbe ist Mokka. Mokka ist nur ein winziger roter und Petersburger Ocker. Wenn Sie keinen Petersburger Ocker haben, mischen Sie den zuvor gelernt haben, und wenden Sie ihn hier an. Dies ist der Mokka frisch aus Tube. Wie Sie sehen können, ist es eine schöne rosa Farbe. Jetzt werde ich es mischen. Ich hole mir nur einen Petersburger Ocker und ein winziges Rot. Ich glaube, ich habe das Rot zu sehr bekommen, also füge ich Petersburg Ocker hinzu. Ich glaube, wir haben es verstanden. Wir haben es schon verstanden. Das war schnell. Die nächste Farbe ist grüne Erde. Dies ist ein wunderschöner Grünton, aber auch ein bisschen schwer zu mischen. Lass uns gehen und es mischen. Dies ist der ursprüngliche Farbton der grünen Erde. Lasst uns unsere Farben holen. Wir werden französisches Ultramarin oder Ultramarin mischen , wenn Sie kein französisches Ultramarin haben. Dann Sepia und natürlich olivgrün. Ich glaube, ich habe hier viel Grün hinzugefügt, also füge ich Sepia und französisches Ultramarin hinzu. Offensichtlich habe ich eine Menge Sepia hier drin. Ich glaube, wir sind fast da, aber mal sehen. Lassen Sie uns mehr Farbe hinzufügen, weil ich wirklich den genauen Farbton bekommen möchte den genauen Farbton bekommen weil ich das vorher bekommen konnte . Ich weiß, dass ich es basierend auf diesen Farben bekommen kann. Sehen wir uns den regionalen Schatten der grünen Erde noch einmal an. Dies ist das Original, aber es ist ein bisschen auf Milchseite. Ich möchte auf den Tiefpunkt gehen. Dies ist die grüne Erde, die ursprüngliche grüne Erde. Mal sehen, ob ich es kriegen konnte. Ich glaube, ich bin fast da. Ich denke das ist es, ich glaube, ich hab's verstanden. Mal sehen. Ich glaube, ich hab's verstanden. Das haben wir verstanden. Wir haben die Schattierungen und das war's. 6. Vintage Vortrag zweier: Die nächste Farbe ist Schattenviolett von Mijello, wieder aus Mijello. Dieser Schatten von Schattenviolett ist unter bläulicher Seite. Dies ist das eigentliche Schattenviolett direkt aus der Röhre und wieder von Mijello. Jetzt mischen wir es. Zuerst hole ich mir mein französisches Ultramarin und dann rot. Rot sollte wenige sein. Später reduziere ich mein Rot und natürlich Sepia. Der Grund, warum mein Rot nur wenige sein sollte , ist, dass das Malen in Rot vom Daniel Smith zu stark ist und vieles davon die Farbe zu rötlich macht. Also füge ich nur ein paar Rot hinzu. Aber wenn dein Rot schwach ist, musst du ein bisschen mehr davon hinzufügen. Ich verdünne nur das ursprüngliche Schattenviolett, um zu sehen, wie es in Milchmischung und Mischung aussieht. Dies ist das Ombre-Schattenviolett von Mijello. Jetzt habe ich ein bisschen französisches Ultramarin zu meiner Mischung hinzugefügt . Wie Sie sehen können, konnte ich es bekommen, als ich ein bisschen mehr französisches Ultramarin hinzufügte . Mischen wir nun das zweite Schattenviolett, das von Daniel Smith stammt. Jetzt werden wir die gleiche Menge an Ultramarin und Rot hinzufügen. Dies ist die ursprüngliche Farbe von Schattenviolett von Daniel Smith. Ich habe gerade Wasser darunter hinzugefügt , nur damit wir sehen können , dass die Mischung in Milchmischung davon ist. Jetzt füge ich französisches Ultramarin, Perylenrot und natürlich Sepia hinzu. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir in diesem Schatten von Schattenviolett die gleiche Menge an französischem Ultramarin und Rot hinzufügen . Wenn Sie bemerken werden, ist dieser Schatten von Schattenviolett ein bisschen auf der gräulichen oder schwärzlichen Seite. Damit werden wir mehr Sepia hinzufügen. Ich glaube, wir sind fast da. Aber dieser ist ein bisschen zu violett. Vielleicht füge ich noch mehr Sepia hinzu. Nach einem langen Versuch glaube ich, dass wir es endlich bekommen haben. Hier ist eine Dip-Tür. Obwohl du vielleicht nicht alle Farben sofort bekommen konntest, bin ich mir sicher, dass du auf etwas Wunderschönes ankommen wirst. Da Sie vielleicht nicht die genaue Farbe erhalten, die ich verwende , aber wenn Sie viele Farben mischen , werden Sie sicher etwas bekommen, das auch Vintage ist, besonders wenn wir Sepia und Van Dyke Brown verwenden während des Prozesses. Die nächste Farbe, die wir mischen werden , ist Unterwassergrün. Unterwassergrün ist die Farbe , die ich wirklich oft verwende, besonders beim Malen von Blumen, aber selbst beim Malen von Landschaften verwende ich Unterwassergrün, weil es einfach wunderschön ist. Ich kenne viele Künstler , die diese Farbe auch lieben. Dies ist eine Farbe, die Sie wirklich mischen sollten , oder wenn Sie ein Budget haben, können Sie diese Farbe direkt kaufen , da es sich lohnt. Dies ist der ursprüngliche Farbton von Unterseegrün. Wie Sie sehen können, ist es dunkel und ein bisschen bläulich, grünlich. Es ist nur eine Mischung aus wunderschönem Grünton. Ich werde olivgrün und französisches Ultramarin und Sepia verwenden . Ich werde diese Farbe mischen und wie Sie sehen können, komme ich in zwei grünlichen Farbtönen an. Ich füge noch mehr hinzu. Ich habe wieder etwas Sepia hinzugefügt , weil dies zu grünlich ist. Irgendwie glaube ich, dass ich die Farbe bekommen habe. Aber als ich es verwässert habe, ist es zu grün. Die Basis ist immer noch grün, ich meine olivgrün. Ich glaube, ich muss mehr mischen. Dies ist ein schöner Grünton. Es ist schön, aber ich denke, es ist zu bläulich. Ich glaube, ich muss Van Dyke Brown hinzufügen. Ich füge Van Dyke Brown hinzu, um zu sehen, ob ich es kriege und ich glaube, ich bin nah dran. Ich glaube, ich bin zu nah dran. Ich lege es einfach hier hin und füge einfach mehr Farbe hinzu. Ich glaube, ich hab's verstanden. Ich glaube, ich hab die Farbe. Dies ist mein Schatten von Unterseegrün. Das sind unsere Farbmischrezepte. Bevor wir weitermachen, möchte ich dir etwas mitteilen. Dies ist eine Buttermischung aus einer Farbe. Wenn Sie eine Buttermischung bekommen möchten, müssen Sie eine Buttermischung aller Rezepte bekommen . Wenn Sie eine Milchmischung erhalten, selbst wenn Sie die richtige Farbe mischen, der einzige Farbton, den Sie erhalten ist der einzige Farbton, den Sie erhalten, Teemischung oder Milchmischung. Wenn Ihr Pinsel bei der Auswahl der Farbe zu wässrig ist , entfernen Sie überschüssiges Wasser, indem es an der Seite Ihrer Tasse schrubben. Das ist es für unsere Vintage-Farbrezepte. 7. Grundlegende Aquarelltechniken: Hallo allerseits. Willkommen zu unserem neuesten Thema. Zu diesem Thema werden wir alle wichtigen Aquarelltechniken diskutieren, die Sie lernen müssen, um einen schönen Aquarellstrauß zu kreieren . Diese Techniken sind die Nass-on-Nass-Technik , nass auf trocken, nass bei Kälte und Hebetechnik. Lassen Sie uns jetzt diskutieren. Die erste Aquarelltechnik ist die Nass- und Nass-Technik. Für die Nass-on-Nass-Technik werden wir zuerst die Oberfläche streichen, und wenn sie noch nass ist werden wir eine weitere Schicht hinzufügen. So machen wir es. Ich habe die erste Schicht hinzugefügt, und während sie noch nass ist, bekomme ich ein Violett. Ich werde drei Linien darüber malen. Wie Sie sehen können, wie der Effekt war, wurden die drei Zeilen, die ich hinzugefügt habe, aufgelöst und es gab keine sehr klaren drei Linien, und das liegt daran, dass die erste Schicht beim Hinzufügen noch nass ist die zweite Schicht. Jetzt für die Nass-on-Trocken-Technik malen wir die zweite Schicht, wenn die erste Schicht bereits trocken ist. Wie Sie hier sehen können, habe ich bereits unsere erste Schicht gemalt und sie ist bereits trocken, völlig trocken. Da es bereits trocken ist, lade ich meinen Pinsel wieder mit Lila und male ein paar Linien auf meine trockene Oberfläche. Wie Sie hier sehen können die vier Zeilen, die ich gemacht habe, nicht aufgelöst, und es war sehr sauber und klar. Das liegt daran, dass die erste Schicht bereits ausgetrocknet ist, bevor ich die zweite Schicht gestrichen habe. Jetzt möchte ich, dass ihr euch daran erinnert, dass diese beiden Techniken sehr wichtig sind , um einen Strauß zu malen. Sie mögen unterschiedlich sein, aber beide haben Eigenschaften, die wichtig sind, eine harmonische und lockere Blumenmalerei zu schaffen. So habe ich diese beiden Techniken bei meinen Gemälden verwendet. Für diese Probe, wie hier unter Rosenknospen, verwende ich die Nass-on-Nass-Technik beim Malen der Blätter. Ich habe zuerst die grüne Erde gemalt und dann, während die grüne Erdschicht noch nass ist, habe ich sie mit Sepia übermalt, gemischt mit grüner Erde. Die beiden Grüntöne mischen sich gut zusammen, und ich wende die gleiche Technik auch für die Rosenknospen und die Blätter an. Während die Rosenknospe noch nass ist, habe ich die Blätter hinzugefügt und es hat einen schönen Blutungseffekt erzielt. Für die Nass-on-Trocken-Technik habe ich es an diesem Teil benutzt. Wie Sie sehen können, wurde der Zweig nicht aufgelöst und er hat sich nicht auf dem Blatt vermischt, denn als ich den Ast malte , war das Blatt dahinter bereits trocken. So wende ich die Nass-on-Trocken-Technik an. Jetzt, da wir mit nass auf nass und nass trocken fertig sind, gehen wir zu unserer dritten Technik, bei der es sich um die Nass-on-Kälte-Technik handelt. Nass- und Kalt-Technik ist genau die gleiche wie die Nass-on-Nass-Technik. Zuerst wirst du die erste Schicht auftragen, aber hier drin lässt du sie ein wenig trocknen. Nicht zu nass, dass das Wasser noch fließend ist, und nicht zu trocken, dass das Wasser vollständig ausgetrocknet ist. Wenn die Mischung kurz davor ist, trocken zu werden, aber nicht mehr zu fließend , dann tragen Sie Ihre nächste Schicht auf. Wenn Sie sich diese ansehen, werden Sie sehen, dass es ähnlich wie bei trockenem nass ist. Aber wenn Sie es genauer hinschauen, werden Sie sehen, dass es ein wenig blutet. Blutt nicht so stark wie die Nass-on-Trocken-Technik , aber es blutet immer noch, und das Schöne an der Nass- und Kälte-Technik ist, dass Sie den Rand Ihrer zweiten Schicht weicher machen können. Alles, was Sie tun müssen, ist etwas Wasser zu holen und Ihren Pinsel mit etwas Wasser zu laden Ihren Pinsel mit etwas Wasser und ihn dann auf den Rand Ihrer zweiten Striche zu legen. So benutze ich es für unseren Blumenstrauß. Hier, in der Dahlie und besonders auf der Rose, habe ich die Nass-on-Cold-Technik benutzt. Die nächste Aquarelltechnik ist die Hebetechnik. Für die Hebetechnik kann man es tatsächlich nass bei Nässe machen oder während die erste Schicht noch nass ist, und Sie können es auch tun, während die erste Schicht in einem kalten Zustand befindet . Wenn du die Hebetechnik machst, bekommst du ein kleines Taschentuch wie dieses und zerkratzt dann die erste Schicht. Für die Hebetechnik verwende ich sie normalerweise zum Korrigieren von Fehlern wie hier. Wenn Sie versehentlich einen Blob erstellt haben, ist die Verwendung der Hebetechnik die perfekte Lösung dafür. Stellen Sie einfach sicher, dass die Schicht, die Sie anheben möchten, noch nass ist. In Ordnung, also richtig sind die vier wichtigen Aquarelltechniken , die Sie lernen müssen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sich mit diesen Techniken vertraut machen , denn sie sind alle wichtig , denn sie sind alle wichtig einen schönen Blumenstrauß zu kreieren. Wir sehen uns zu unserem nächsten Thema. 8. Pinselstriche und Brush: Willkommen zu unserem neuen Thema, nämlich Pinselstriche. Zu diesem Thema werde ich Ihnen alle wichtigen Pinselstriche mitteilen , die Sie für diesen Kurs lernen müssen. Ich werde einen anderen Pinsel benutzen und werde Ihnen alle Möglichkeiten dieser Pinsel zeigen . Fangen wir jetzt an. Der erste Pinsel ist der Script-Liner-Pinsel, und ich werde mit Ihnen teilen, wie Sie die dicken und dünnen Striche machen. Dünne Striche zuerst, nur die Spitze Ihres Pinsels berührt das Papier. Das ist einfach. Der nächste Schlaganfall sind dicke Striche. Wie Sie sehen können, berührt der Körper meines Pinsels das Papier. So macht man es in der geraden Version. Jetzt möchte ich, dass ihr die dicken und dünnen Striche kombiniert. So wird es aussehen. Dünn, dick, dünn. Du wackelst einfach mit deinem Pinsel und du hebst ihn manchmal an und lass ihn dann ruhen. Dies sind die dicken und dann dünnen Striche. Als nächstes folgt ein Rundpinsel. Für den Rundpinsel machen wir so die dünnen Striche. Auch hier wird nur die Spitze Ihres Pinsels das Papier berühren. Der nächste sind dicke Striche, bei denen der ganze Körper Ihres Pinsels das Papier berührt. Sie können sich auf die PDF-Version dieser Vorlesung beziehen, ebenfalls in dieser Vorlesung hochgeladen wurde. Als nächstes ist dünn dick dünn. Hier kombinieren wir die dünnen Striche und dicken Striche. Dies ist eine andere Version von dicken und dünnen Strichen. Heben Sie langsam Ihre Bürste an. Wie Sie sehen können, drücken und heben Sie sie dann an. Eine andere Möglichkeit, die dünnen und dicken Striche zu kombinieren, besteht darin die C-Striche zu machen, was das ist. Dünn, drücken Sie und heben Sie sie dann an. Sie werden einen C-förmigen dünnen, dicken, dünnen machen. Ich möchte, dass ihr das von der kleinen bis zur großen Version übt , weil dies bei Rosen unerlässlich ist. Als nächstes folgt die ovale Waschbürste. Für den ersten Schlaganfall machen wir das so. Wir müssen es flach legen und den ganzen Körper benutzen und dann ziehen. Bei den dünnen Strichen berührt dann nur die Spitze dieses Pinsels das Papier. Ein weiterer Schlaganfall ist dünn, dick, dünn, was die Kombination ist. Alles was Sie tun müssen, ist Ihre Bürste zu drücken und ihn langsam anzuheben. Eine andere Möglichkeit, dünn, dick und dünn zu machen, ist die Verwendung des Seitenteils dieses Pinsels. Wie Sie sehen können, können Sie dieses Halbblatt mithilfe der Seite erstellen . Drücken Sie einfach Ihre Bürste und heben Sie ihn dann an. Eine andere Möglichkeit, diesen Pinsel zu benutzen besteht darin, seinen ganzen Körper zu wackeln. Später werden Sie die Bedeutung dieses Schlaganfalls verstehen. nächste Pinsel ist der Dolch-Striper-Pinsel. Dieser Pinsel wird auch für Blätter verwendet. Später werde ich Ihnen mitteilen, wie das geht, aber dieses Mal aber dieses Mal machen Sie den dünnen Strich mit diesem Pinsel. Nur die Spitze und die spitze Spitze dieses Pinsels berühren das Papier. Für diese Art von Schlaganfall müssen Sie den ganzen Körper des Pinsels benutzen und ihn dann langsam anheben. Für den zweiten müssen wir es nur noch zurückziehen. Jetzt möchte ich, dass ihr zufällige dicke und dünne Striche übt und sie mit dieser Art von Schlaganfall kombiniert , weil dies später für unsere Dahlien nützlich sein wird. Jetzt ist der nächste Strich C-Striche. Wenn es Ihnen schwer fällt, C-Striche mit einem Rundpinsel zu machen, ist es irgendwie einfacher, dies mit einem Dolch-Striper-Pinsel zu verwenden. Alles, was Sie tun müssen, ist dicke und dünne Striche zu kombinieren. letzte Strich ist dieser flache Strich. Dies ist für unseren Kurs nicht nützlich, kann aber auch bei anderen Malarten nützlich sein. Das sind unsere Striche und wir sehen uns zu unserem nächsten Thema. 9. Füller malen: Hallo zusammen, herzlich willkommen zu unserem neuesten Thema, und zu diesem Thema werden wir Füllstoffe malen. Füllstoffe sind kleine Blumen, die wir unserem Blumenstrauß hinzufügen , um ihn voll zu machen und unseren Gemälden oder unseren echten Blumensträußen ein wenig Details und Design zu verleihen . Malfüller müssen nicht detailliert sein, aber Sie sollten immer daran denken dass, obwohl sie nicht detailliert sind, viele Farben hinzufügen und auf die Striche achten können, die Sie verwenden machen Sie einen großen Unterschied beim Malen Ihrer Füllstoffe. Lass uns gehen und anfangen, Füllstoffe zu malen. Der erste Füllstoff , den wir machen werden , ist dieser, diese beiden Füllstoffe, und es ist sehr einfach, alles was wir verwenden werden, der Skriptliner-Pinsel aus silbernem schwarzem Samt und so machen wir es . Holen Sie sich einfach Butter oder Tee oder Milchmischung Ihrer Farbe und tragen Sie dann die Striche auf. Dies sind die Striche , die wir beim letzten Mal zu unserem Thema Pinselstriche gelernt haben, also werden wir es einfach anwenden und einfach verschiedene Mischungen verwenden. Sie können Butter verwenden, Tee verwenden oder Milchmischung verwenden. Neben dem Skript-Liner können Sie auch einen Rundpinsel Nummer zwei verwenden. Die gleichen Prinzipien werden hier gelten, erstellen Sie einfach eine Kombination aus dicken und dünnen Strichen. Versuchen wir es noch einmal mit dem Script-Liner-Pinsel. Wir sind fertig mit unserem ersten Füller, jetzt gehen wir zu unserem zweiten Füller. Für diesen nächsten Füller verwenden wir eine Ultra-Rundbürste. Wie ich bereits erwähnt habe, sind Füllstoffe sehr einfach, daher werden wir dieses Mal diesen einfachen Füllstoff erstellen, wir dieses Mal diesen einfachen Füllstoff erstellen ich normalerweise für meine Blumensträuße verwende. So machen wir es. Holen Sie sich einfach eine Kombination aus Tee, Butter und Milchmischung in der Farbe Ihrer Wahl. Hier drin verwende ich Shadow Violet von Daniel Smith. Ich werde kleine Punkte erzeugen, die keine sehr dichten, aber spitzen Punkte sind. Ich werde spitze Punkte mit verschiedenen Mischungen meiner Farbe erstellen . Um sich mit der Form dieses Füllstoffs vertraut zu machen, zeichne ich ihn für dich, also ist es ungefähr so. Es ist so, und wie Sie hier sehen können, gibt es irgendwie einen Bauch in der Mitte, dort wird man ihn mit mehr Punkten füllen. Verwenden Sie wiederum verschiedene Mischungen Ihrer Farbe, um Variationen zu erstellen und Details hinzuzufügen. Nachdem Sie die Punkte erstellt haben, verbinden Sie diese Punkte mit einem grünen Stiel. Ich verwende hier meinen silbernen schwarzen Samt in der Größe Nummer zwei, das ist eine Rundbürste und nachdem ihn mit deinem Stiel verbunden hast, füge einfach ein paar Blätter am äußeren Teil hinzu. Jetzt male ich diesen Füllstoff mit meinem goldenen natürlichen Alter Rundpinsel. Jetzt zeige ich dir, wie ich diese Füllstoffe auf meinem Bild verwende. Wie Sie hier sehen können, benutze ich diesen Füller und benutze auch die Zweige, die wir zuvor gelernt haben. Hier sind einige der Bilder, die ich auch verwende, diese Füllstoffe, wie Sie sehen können, habe ich die Füllstoffe und die Zweige verwendet , die wir gesichert haben. Hier drin habe ich die Dissolve-Version benutzt, später bringe ich dir bei, wie das geht. Für unseren nächsten Füller ist es sehr einfach, es ist ein weißer Füllstoff und der Pinsel, den wir hier verwenden werden , ist ein Rundpinsel und entweder Größe sechs oder eine Größe Acht. Es ist sehr einfach, alles, was Sie tun müssen, ist, Ihren Pinsel zu tupfen und einige Leerzeichen zu lassen, vergessen Sie das nicht, lassen Sie Leerzeichen. Wenn Sie fertig sind und sich in Bezug auf die Größe Ihres Füllstoffs gut fühlen , verbinden Sie ihn mit einem Skriptliner oder einem Pinsel Nummer zwei. Du verbindest es und erstellst Zweige im Inneren und erschaffst so Blätter draußen. Ich liebe es, dies zu tun , während die Farbe oder der erste Strich, den sie gemacht haben, noch nass ist. Das war's. Das ist mein Füller. Versuchen wir es noch einmal. Tupf deinen Pinsel ab. Sie können hier andere Farben verwenden, Leute, also all die Dinge, die wir tun, ob es sich um eine Rose, Füllstoffe, sogar Blätter handelt, Sie können andere Farben verwenden, aber die Farben, die ich verwende, richtig jetzt sind die Farben, die sich gegenseitig ergänzen. Wenn Sie einen anderen Blumenstrauß erstellen und eine Referenz haben, die verschiedene Farben hat, ist das in Ordnung, das ist in Ordnung, Sie können andere Farben verwenden. Für unseren letzten Füller ist dies ein einfacher Füllstoff und sehr klein, und es ist irgendwie dasselbe wie unser zweiter Füller, und hier werde ich das Schattenviolett verwenden, und ich werde mein goldenes natürliches verwenden bestellen Sie Rundpinsel. Alles, was Sie tun müssen, ist winzige Punkte zu erstellen, also winzige Punkte in der Farbe Ihrer Wahl, also ob es lila oder rot ist, was auch immer, und ich möchte trotzdem einen Füllstoff mit unterschiedlichem Wasser in Farbe herstellen verhältnis. Fügen Sie einfach ein bisschen Tee und ein bisschen Milch und ein bisschen Butter hinzu, wenn Sie diesen Füller machen. Das sind die Füllstoffe , die ich in diesem Kurs mit Ihnen teilen wollte . Jetzt lasst uns lernen, wie man dramatische Blätter malt. 10. Dramatische Blätter malen: Alles klar. Jetzt werden wir also Blätter malen. Dies ist eines meiner Lieblingsthemen und ihr habt großes Glück, denn auf diesem Kurs werde ich Ihnen nicht nur beibringen, wie man ein normales lockeres Aquarellblatt malt , sondern ich werde es mit Ihnen teilen wie man es dramatisch und roh macht. Also lass uns gehen. Im ersten Teil werden wir diese Blätter malen. Für den Pinsel verwende ich den silbernen schwarzen Samt und verwende die Größe 8 , damit du leicht sehen kannst, was ich male. Aber natürlich können Sie für diesen einen Rundpinsel jeder Größe verwenden . Ich werde auch eine Keramikpalette verwenden. Für die Demo verwende ich Undersea Green von Daniel Smith. Später werde ich dieser Form noch ein paar Farben hinzufügen. Für unser erstes Blatt heißt es das Einschlagblatt. Alles was du tun musst, ist deinen Pinsel zu drücken. Du hast das früher gelernt, dick und dann losgelassen. Jetzt ist die zweite Blatttyp die gleiche wie die erste. Aber hier drin schaffen wir es in einer Buchstaben-C-Form. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen gebogen. Alles, was Sie hier wirklich tun müssen, ist, Ihren Pinsel zu ziehen und ihn ein wenig gekrümmt zu machen. Von diesem aus gehen wir zu unserem dritten Blatt über , in dem wir das zweite Blatt treffen und ihm dann einen Partner geben. Also noch ein Blatt in C-Form, und wir werden sie zusammenstellen. Wie Sie hier sehen können, haben wir ein größeres Blatt im Vergleich zum Eintaktblatt und im Vergleich zum C-Strichblatt hergestellt. Mit dieser Methode können Sie auch ein großes Blatt erstellen. Du musst nur deinen Pinsel ziehen und einen Strich machen, solange du kannst. Die nächsten beiden Blätter, die wir machen werden, heißen Ombre-Blatt. Hier drin werde ich einen Schlag Undersea Green mischen. Danach lösche ich meinen Pinsel und lade ihn einfach mit Wasser. Nachdem ich es mit Wasser geladen habe, werde ich einen weiteren Schlag daneben erzeugen. Wenn Sie diesen beobachten, werden Sie sehen, dass die Farbe des Unterwassergrünen Strichs zur klaren Seite des Blattes führt. Lasst uns noch eins erstellen. Hier ist der Trick , an den Sie sich erinnern müssen , dass Sie den zweiten Strich erzeugen müssen , während der erste Schlag noch nass ist, damit er blutet. Jetzt versuchen wir es mit dem zweiten. In diesem mische ich das Undersea Green, das schlichte Unterwassergrün und das Unterseegrün gemischt mit Sepia. Jetzt ist dies das Unterseegrün gemischt mit Sepia, und dieses ist das Unterseegrün. Mache einfach den ersten Strich und wende dann den dunkleren Strich an. Sie können den ersten Strich auch zuerst oder umgekehrt mit dem dunkleren Farbton ausführen dunkleren Farbton . Es liegt an dir. Aus den Arten von Blättern , die wir gelernt haben, können Sie auch ein langes Blatt erstellen. Hier erstellen Sie einen langen Strich und fügen dann ein kleineres Blatt hinzu. Also würde ich hier drin einen kleineren Pinsel bevorzugen. Oder wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, können Sie das eintakte Blatt machen. Danach können Sie Farbpunkte hinzufügen. Natürlich ist die Farbe, die Sie hinzufügen werden, dunkler. Das war's also. [MUSIK] Auch, Leute, Sie können Ihren zweifarbigen Blättern auch Farbpunkte hinzufügen. Hier ist ein Beispiel. Während es noch nass ist, füge die Punkte hinzu. Dies ist eine andere Möglichkeit , Ihrem Blatt Schattierungen und Farben hinzuzufügen . Jetzt werden wir für den zweiten Teil ein paar rohe Blätter machen. Was wir hier tun werden, ist, dass wir die Rohversion der Blätter erstellen Rohversion der werden, die wir zuvor studiert haben. So machen wir es also. Denken Sie daran, dass dies die saubere Version ist, die wir zuvor gelernt haben. So werden wir das ein bisschen roh machen. Wir wackeln einfach mit dem Pinsel. Lass es mich nochmal machen. Wackeln. können Sie dabei verschiedene Grüntöne mischen. [MUSIK] Wenden wir dieses auf eine Rose an. Sagen wir, das ist deine Rose. Während der Rand deiner Rose noch nass ist, fügen wir ein paar rohe Blätter hinzu. [MUSIK] Okay. Versuchen wir es noch einmal. [MUSIK] Dies ist eine andere Art, rohe Blätter herzustellen. Drücken Sie einfach Ihren Pinsel und machen Sie ihn einfach roh. Für diese zweite Version werden wir etwas Besonderes verwenden. [MUSIK] Wir benutzen eine Sprühflasche. Du musst es nur auf den Rand deines Blattes sprühen. Dann können Sie mit einem sauberen Pinsel die Farbe verteilen, um sie weicher zu machen. Wie Sie sehen können, ist es jetzt roh, es ist jetzt hübsch und es ist nicht sehr sauber, aber es sieht immer noch so glamourös aus. Für diese Art von Blatt ist es genau das Gleiche wie ein rohes Blatt. Aber dafür verwende ich dunklere Farbtöne. Also verwende ich Undersea Green gemischt mit Sepia. [MUSIK] Jetzt zeige ich dir, wie ich diese Blätter an meinem Strauß verwende. Wie Sie hier und hier und in diesen Bereichen sehen können , werden Sie feststellen, dass ich kein sauberes Blatt, sondern rohe Blätter verwendet habe. Versuchen wir jetzt, Blätter mit meinem ovalen Waschpinsel zu machen. Alles was Sie tun müssen, ist drücken und heben. Drücken und heben. Das war's. Das ist mein One-Takt-Blatt. Jetzt können Sie auch Blätter mit diesem Pinsel machen , indem Sie sie eine diagonale Richtung legen und drücken. Jetzt sind die letzten Blätter nur roh und alles, was Sie tun müssen, ist, Ihren Pinsel zu drücken und ihn hochzuziehen. Es ist das Gleiche wie das , was wir zuvor mit einem Rundpinsel gelernt haben . [MUSIK] Als nächstes ist Dolch Striper. Dieser ist ein weiterer Pinsel , mit dem Sie Blätter machen können. Alles was Sie tun müssen, ist drücken und heben. Drücken und heben. Für rohe Blätter muss man es einfach wackeln. Nur eine Erinnerung daran, dass man, wenn man Blätter macht , besonders die rohen Blätter, wirklich nicht perfekt machen muss oder so. Je roher es aussieht, desto natürlicher wird es erscheinen. [MUSIK] Ich füge einfach ein paar rohe Blätter um meine Rose herum hinzu. Drückt es. Ich füge auch ein paar dünne Linien hinzu. [MUSIK] Um Ihnen eine Vorschau zu geben, verwende ich auch diese Art von Blättern auf meinem Blumenstrauß, die wir auch in unserem Abschlussprojekt malen werden. Wie Sie hier sehen können, verwende ich diese dünnen Striche auch für meine Blätter. Nehmen wir an, Sie möchten eine sauberere Version von Blättern hinzufügen. So wirst du es machen. [MUSIK] Noch eine. Dieser ist so gemacht, als ob hinter deiner Rose ein Blatt steckt. Sie können auch Wasser hinzufügen , um ein Ombre-Blatt herzustellen. [MUSIK] Wenn Sie nun kleinere Blätter hinzufügen möchten, sagen wir diejenigen mit etwas Stiel, können Sie Ihren Dolch-Striper-Pinsel verwenden und dann einfach eine lange Linie und Ihre kleine Blätter. Das war's. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich immer auf die PDF-Kopie dieser Vorlesung beziehen. Wir sehen uns jetzt zu unserem nächsten Thema. 11. Dahlias malen: Hallo, allerseits. Wir bemühen unsere Hauptelemente zu malen. Das erste Hauptelement , das wir malen werden, sind Dahlien. Lasst uns gehen. Für die Dahlien werden wir zwei Arten von Dahlien untersuchen. Dieser benutzt einen Dolch-Striper-Pinsel. Dieser wird mit einer Ultra-Rundbürste und einer Rundbürste verwendet. Der erste Schritt beim Malen von Dahlie besteht darin, einen Kern zu schaffen. Für den Kern verwende ich eine Ultra-Rundbürste, aber Sie können auch einen Rundpinsel verwenden. Ich bekomme eine Buttermischung aus Caput, aber natürlich kannst du jede gewünschte Farbe verwenden. Ihren Kern erstellen, müssen Sie nur noch ein wenig längere Punkte wie diese erstellen. Der Kern ist einfach so geformt. Sie können weitere Punkte hinzufügen wenn Sie noch nicht zufrieden sind. Wenn Sie fertig sind und denken, dass die Form Ihres Kerns bereits in Ordnung ist, können Sie jetzt mit den Blütenblättern fortfahren. So machen wir die Blütenblätter. Denken Sie an die dicken und dünnen Striche , die wir früher geübt haben. Das ist genau das Gleiche, was wir tun müssen, ist es etwas länger zu machen und hier drin werden wir verschiedene Farben und Wasser mischen Verhältnisse. Sie verwenden Tee, Butter und Milch auf Ihrer ersten Schicht Dahlie. Abgesehen von dicken und dünnen Strichen fügen Sie auch Striche von dick bis dünn hinzu. Abgesehen davon fügen Sie auch zufällige dünne Striche hinzu. So machen wir unsere Dahlie und wie Sie sehen können, ist es irgendwie chaotisch, aber das ist okay. Später, sobald es trocken ist, fügen wir eine weitere Schicht hinzu. Jetzt, da wir mit unserer ersten Schicht fertig sind und sie bereits trocken ist, fügen wir jetzt die zweite Schicht hinzu. Ich benutze den Ultra-Rundpinsel und wir werden diesen Strich anwenden. Kleiner Strich wie dieser und einige Zeilen wie diese. Bewerben wir uns. Jetzt hier drin benutze ich Buttermischung. Jetzt, für den letzten Farbton, bekomme ich einen Schatten der Mischung. Dann füge ich zusätzliche Striche am äußeren Teil meiner Dahlie hinzu. Dies ist, um die Dahlie nur voll zu machen , wenn es jemals leere Räume gibt. Du musst es nicht zu einem vollen Kreis machen. Sie müssen nur etwas Platz ausfüllen, wenn es welche gibt. Alles klar, also das war's für unsere erste Dahlie. Versuchen wir es jetzt mit unserem Dolch-Striper-Pinsel. Mit der Spitze meines Pinsels ich den Kern hinzu, der der erste Schritt bei der Erstellung unserer Dahlie ist. Jetzt füge ich mit Butter, Tee und Milchmischung die erste Schicht der Blütenblätter hinzu. Ich schiebe einfach meinen Pinsel. Das hast du zu unserem Pinselstrik-Thema gelernt. Auch hier werden wir eine andere Mischung oder ein anderes Wasser - und Farbverhältnis verwenden andere Mischung oder ein anderes Wasser . Schieben Sie und schieben Sie zurück. Ich füge auch die dünnen Striche hinzu. Wir lassen diesen zuerst trocknen und sobald es trocken ist, fügen wir die zweite Schicht hinzu. Jetzt, da meine erste Schicht bereits trocken ist, lade ich meinen Pinsel mit Buttermischung und ich werde nur diese Striche und diese Linien erstellen . Lasst uns gehen. Für den letzten Schliff lade ich meinen Pinsel mit der Mischung und füge die letzten paar Striche um meine Dahlie herum hinzu. Das war's. Das ist unsere Dahlie. Es mag allein etwas seltsam erscheinen, aber später, wenn wir schon Blumensträuße malen, werden Sie feststellen, wie wunderschön diese Blume sein kann , wenn sie mit anderen Elementen verbunden ist. Wir sehen uns zu unserem nächsten Thema. 12. Rosen malen: Hallo allerseits. Willkommen zu einem der wichtigsten Themen dieses Kurses, dem Malen von Rosen. Roses war eines der am meisten nachgefragten Themen für mich als Ausbilder, als Maler, als Lehrer. Einige Leute oder einige Schüler denken vielleicht, dass die Rosen oder das Malen von Rosen wirklich schwer sind. Aber ist es wirklich schwer? Persönlich denke ich, dass es irgendwie schwer ist, aber ich glaube auch, dass es gelernt werden kann, besonders wenn Sie die Geduld, die richtigen Materialien haben , die richtigen Materialien und natürlich die richtige Methode kennen und wie es geht. Jetzt möchte ich Sie ermutigen, dass das in Ordnung ist, wenn Sie nicht all die Dinge bekommen , die ich Ihnen heute beibringen werde . Alles, was du tun musst, ist weiter zu üben und weiter zu dem zurückzukehren, was ich dir beibringen werde. Lasst uns jetzt studieren , wie man Rosen malt. Für diesen Kurs bringe ich dir diese Art von Rose bei. Für die Basisschicht verwende ich diesen Silver Black Velvet und Größe 8. Für die Basisschicht müssen wir einen helleren Mischton verwenden, also verwenden wir entweder Tee- oder Milchmischung. Jetzt lass uns die Basis machen. Für die Basis sollte wieder entweder Milch - oder Teemischung verwendet werden. Nun, für die Basis, sollten Sie sich daran erinnern, dass es kein perfekter Kreis sein sollte , weil Rosen kein Kreis sind. Sie müssen ein bisschen Kante, etwas rohe Kante und ein bisschen Ecken für Ihre Basis hinterlassen . Lass uns noch eins machen. Jetzt ist der nächste Schritt optional, aber wenn Sie denken, dass Ihre Basis etwas zu nass ist, können Sie etwas Wasser und einige Farben von Ihrer Basis abheben , nur damit es leicht austrocknet. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihren Pinsel zu reinigen und ihn dann zu trocknen, auf ein Seidenpapier zu werfen und dann das Wasser und die Farben anzuheben , die Sie heben möchten. Jetzt bin ich mit dem Heben fertig und warte, bis diese Schicht getrocknet ist. Die Basis meiner Rose ist bereits trocken und ich füge auch zwei weitere Basen hinzu, damit ich mehr Demos für euch erstellen kann. Jetzt verwende ich die Ultra-Rundbürste und die Silver Black Velvet Rundbürste für die Blütenblätter und den Kern. Für den Kern brauchen wir eine Buttermischung und ich mache nur kleine C-Striche. Nachdem ich den letzten Teil meines Kerns erstellt habe, werde ich den Rand mit Wasser weicher machen. Wenn wir weiter vom Kern entfernt sind, werden die C-Striche größer. Nur eine Erinnerung an Leute, wenn du den Rand deiner Blütenblätter weicher machen willst, sollte dein Pinsel nass sein, aber nicht zu nass, dass das Wasser, das du legst, die ganze Rose überläuft. Denn wenn das passiert, wird es Ihnen schwer fallen, Ihre Rose zu trocknen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Pinsel kalt und nicht zu nass ist. Wenn Sie versehentlich viel Wasser auf Ihre Bürste gelegt haben, können Sie es an den Rand Ihrer Tasse werfen und überschüssiges Wasser entfernen. Wir sind fertig mit der ersten Schicht. Wie Sie sehen können, ist es irgendwie schon in Ordnung, aber später werden wir dieser Rose weitere Details hinzufügen. Lasst uns jetzt mit unserer zweiten Rose fortfahren . Ich füge noch einmal einen Kern hinzu, und dieses Mal werden wir unsere Methode ändern. Anstatt also eine Milchmischung für die Blütenblätter hinzuzufügen, verwenden wir eine Teemischung. Alle Blütenblätter werden also schon sanfte Farben haben. Später fügen wir eine Buttermischung am Rand dieser Teemischblüten hinzu. Jetzt, da wir mit dem Hinzufügen der Blütenblätter der Teemischung fertig sind, füge ich eine weitere Schicht hinzu, nämlich eine Buttermischung. Aber dieses Mal lege ich es nur an den Rand der Teemischblüten. Nachdem ich diese Schicht hinzugefügt habe, mache ich den Rand der Buttermischung, die ich hinzugefügt habe, weicher . Das Geheimnis hier ist, schnell zu arbeiten , denn wenn alle Schichten, insbesondere die Schicht der Buttermischung, bereits trocken sind, haben Sie nie mehr die Möglichkeit , die Kante zu erweichen. Denken Sie daran, dass Sie den Rand der Kälteschicht nur weicher machen können . Wenn es bereits trocken ist, können Sie den Rand nicht mehr weicher machen. Da wir hier lose Blumen machen, werden alle Blumen, die wir machen werden, niemals wie eine Blume aussehen, wenn sie keine Blätter hat. Ich lege hier ein paar Blätter und du solltest das auch machen, damit es wie eine Blume aussieht. Gehen wir nun zurück zu unserer ersten Rose und fügen dann noch ein paar Ebenen hinzu. Ich benutze den Ultra-Rundpinsel und füge dünne C-Striche hinzu oder einfach nur dünn, und ich verwende dafür eine Buttermischung. Natürlich werde ich nach dem Hinzufügen die Kante mit Wasser weicher machen. Nachdem Sie die letzte Ebene hinzugefügt haben, werden Sie deutlich sehen, wie stark sich unsere Rose verbessert hat. Jetzt füge ich Blätter hinzu, nur um den Look zu vervollständigen. Jetzt zeige ich dir , wie du mit einem Rundpinsel Rose machen kannst. Ich werde die Nummer 2 von Silver Black Velvet verwenden und ich werde für diese Rose gelben Ocker verwenden. Auch hier werde ich kleine C-Striche für den Kern erstellen. Ich lasse diese hässliche Schicht zuerst trocknen, bevor ich eine weitere Schicht hinzufüge , damit diese Rose eher wie eine Rose aussieht. Lasst uns nun mit der nächsten Rose fortfahren. Dieses Mal zeige ich Ihnen, wie Sie einen Fehler beheben können , wenn Sie versehentlich einen Blob gemacht haben. Für diese Rose verwende ich Shadow Violet von Daniel Smith. Lassen Sie uns noch einmal einen Kern erstellen. Sag, du hast das getan und wie du siehst, sieht es nicht wie eine Rose aus. Wie lösen wir dieses Problem? Dies ist immer noch lösbar, weil es immer noch transparent ist. Dies ist tatsächlich einer der Gründe, warum wir uns für eine leichtere Basis über einer Butterbasis entschieden haben, weil wir unsere Rose oder jede andere Blume so gut wie möglich transparent halten wollen jede andere Blume so gut wie möglich transparent , damit wir weitermachen können Layer hinzufügen und speichern, wenn wir versehentlich einen Blob oder einen Fehler erstellen. Bevor wir das Problem mit der Schattenviolett-Rose lösen, füge ich hier nur eine weitere Ebene auf meiner gelben Ockerrose hinzu. Zurück zum Schatten Violett Rose, ist es schon trocken. Wie Sie sehen können, gibt es einige Bereiche , in denen ich kein Leerzeichen hinterlassen konnte , und es hat einen Blob erstellt. Um dieses Problem zu lösen, fügen wir einige dunkle Bereiche hinzu. Wir holen eine Buttermischung und fügen eine weitere Schicht hinzu. Dies ist die Lösung, wenn die Schicht , die Sie korrigieren möchten, bereits trocken ist. Wir werden nur das Gelernte anwenden, Buttermischung hinzufügen und dann die Kante weicher machen. Wie Sie sehen können, verbessert es das Aussehen meiner Rose wirklich. Ich füge nur ein paar Blätter hinzu nur um den Look zu vervollständigen. , Was ist, wenn die Schicht, die ich richtig mache, immer noch nass ist? So werden wir es machen. Zum Zwecke der Demonstration erstelle ich eine Rose mit Blobs, damit Sie sie sehen können. Los geht's. Der Blob ist vollständig. Jetzt hole ich mir ein Taschentuch und hebe einige Bereiche vom Blob ab. Siehst du, also konnte ich eine weitere Schicht weißer oder leichterer Basis bekommen . Jetzt hole ich Butter oder Milchmischung und füge dann dunkle Bereiche hinzu. Bis Sie mit der Menge der Schicht und dann mit den dunklen Bereichen zufrieden sind, können Sie einfach weiter anheben, solange es noch nass ist. Aber seien Sie vorsichtig , da einige Papiere beschädigt werden, wenn Sie weiter heben. so weit wie möglich, nachdem Sie es das erste Mal angehoben haben, Versuchen Sie es so weit wie möglich, nachdem Sie es das erste Mal angehoben haben, es richtig zu machen. Hier ist eine weitere Ansicht dieses Videos, nur damit du sehen kannst, wie ich die Farbe angehoben habe. Jetzt füge ich ein paar Blätter hinzu. Nun ist die Frage, wie male ich eine Rose, wenn bereits ein Blatt gemalt ist? Wie zeige ich es, als ob hinter dem Blatt eine Rose steckt? So etwas, wie Sie sehen können. Wie werden wir das machen? So geht's. Alles was Sie tun müssen, ist den Teil zu überspringen , in dem die Blätter bemalt oder das Blatt bemalt sind . Sieh hier drin, das ist das Gleiche, was ich auf dieser Rose gemacht habe. Das war ein langer Vortrag, aber ich weiß, dass ihr viel gelernt habt. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich auf die PDF-Kopie dieser Vorlesung beziehen. Wir sehen uns zu unserem nächsten Thema. 13. Rose malen: Wir sind auf unser letztes Element zurückgegangen und jetzt werden es Rosenknospen sein. Rosenknospen sind neu in meinen Klassen, und ich freue mich so auf euch weil ich entschlüsseln konnte , wie man und ich freue mich so auf euch, weil ich entschlüsseln konnte , wie man Rosenknospen auf einfache Weise malt, also lass uns gehen. Hier werde ich die Größe sechs von Silber verwenden schwarzer Samt. Ich werde eine Themenmischung meiner Farbe verwenden, die Caput Mortuum ist . Der erste Schlaganfall ist zufällige Wirbel von C-Strichen. Kombiniere dicke und dünne Striche. Wie Sie sehen können, ist das so einfach. Jetzt mache ich diesen Schlaganfall. Dünn, dick, dünn. Dann noch eins. Ich möchte, dass ihr euch mit der Form der Rosenknospe vertraut macht. Hier drin werde ich die Leerzeichen füllen, aber wie Sie sehen können, habe ich immer noch Leerzeichen verlassen. Danach werde ich nur an einigen Rändern etwas Milchmischung machen Dies ist nur , um ein paar Details und Textur hinzuzufügen. Das war's. Jetzt füge ich Blätter hinzu , um es wie eine echte Rosenknospe aussehen zu lassen. Wir werden nur warten, bis es trocknet. Ich mache noch einen, und dieses Mal werde ich das Schattenviolett von Daniel Smith benutzen . Tun Sie dies zufällige C - und dünne Striche. Dann der erste Schlaganfall. Das Geheimnis bei Rosenknospen ist es wirklich , sich mit dieser Form vertraut zu machen . Danach füllen wir etwas Platz aus, lassen aber natürlich Leerraum. Sie können auch einige zufällige dünne Striche hinzufügen, wenn Sie Meinung sind, dass die Form immer noch keine Rosenknospe ist. Jetzt füge ich Milchmischung hinzu, aber du kannst auch Buttermischung verwenden, wenn dies ein Hauptelement deines Gemäldes sein wird. Normalerweise verwende ich Rosenknospen nur als Füllstoffe und nicht mein Hauptelement, aber natürlich kann dies auch ein Hauptelement deiner Malerei werden. Das war's. Ich warte nur darauf, dass das trocknet. Jetzt füge ich Zufall - und Roll-Blätter hinzu Jetzt zum letzten Mal, lass es uns nochmal machen. Dieses Mal werde ich nichts sagen. Du musst nur zuschauen. Ist es nicht reizend? So reizend. Ich hoffe, ihr habt es gelernt und wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 14. Einfache Blumenkomposition: Hallo allerseits. Willkommen beim ersten Abschlussprojekt unserer Klasse. Für unser erstes Abschlussprojekt erstellen wir eine einfache Komposition, um einfach alles zu üben , was wir gelernt haben. Hier sind die Farben, die wir für diese einfache Bouquet-Komposition verwenden werden . Um unsere Komposition zu beginnen, beginnen wir mit unserer ersten Dahlie, und sie wird in Beige sein. Ich verwende den goldenen natürlichen Ultra Rundpinsel in Größe 10. Dieser ist von Silver Brush Limited. Ich werde weiterhin denselben Pinsel für die Blütenblätter meiner Dahlie verwenden . Hier werde ich ein anderes Wasser- und Farbverhältnis der Farbe meiner Wahl verwenden , nämlich Beige. Ich verwende eine Kombination aus Tee, Butter und Milchmischung. Die Farben, die ich für diese Komposition verwenden werde , sind nur ein Leitfaden. Sie können jede beliebige Farbkombination verwenden , die Sie möchten. Wählen Sie nun die Buttermischung unserer Farbe und legen Sie sie auf einige Bereiche unserer Dahlie. Da wir mit unserer Dahlie fertig sind, werden wir mit unserer ersten Rose fortfahren und die Basisschicht unserer ersten Rose erstellen . Ich benutze die gleiche Farbe wie meine Dahlie. Ich verwende hier den silbernen schwarzen Samt in Größe Acht. Während ich darauf warte, dass unsere Schichten trocknen, fahre ich mit meiner Rosenknospe fort. Ich benutze Caput Mortuum für diese Rosenknospe. Ich bin wieder bei der goldenen natürlichen Ultra-Rundbürste. Wenden Sie einfach alles an , was wir gelernt haben , um eine Rose zu kreieren. Experimentieren Sie gerne mit Ihren Schlaganfällen. Du musst nicht genau alles befolgen , was ich dir beigebracht habe, es sind nur Guides. Wenn Sie einen Stil haben , den Sie zuvor erworben haben und ihn anwenden möchten, tun Sie dies gerne. Ich würde gerne sehen, wie Sie verschiedene Stile und Striche kombinieren verschiedene Stile und Striche wenn es darum geht, lose Blumen zu malen. Ich spreche nur die Farbe und verbinde sie mit meiner Hauptrose. Nach diesem werde ich eine weitere Hauptrose in der gleichen Farbe erstellen , nämlich das Caput Mortuum, aber ich lege sie auf die linke untere Seite meiner Komposition. Ich zeige Ihnen hier, wie Sie Ihr Bild korrigieren können , falls Sie eine falsche Grundfarbe angeben konnten. Sagen wir hier drin, ich habe die falsche Farbe angegeben, anstelle von Caput Mortuum konnte ich Beige setzen. Ich habe die Farbe einfach mit Taschentuch angehoben und eine weitere Schicht platziert. Stellen Sie einfach sicher, dass die Schicht dabei noch nass ist, damit die Farbe leicht entfernt werden kann. Wir sind damit fertig, die Basisschichten unserer Hauptthemen zu etablieren . Während ich jetzt darauf warte, dass diese Schichten trocknen, werde ich meine Blätter einsetzen, um ihren kalten Zustand zu nutzen , nur damit ein wenig von der Farbe bei unseren Hauptthemen blutet. In diesem mische ich einfach mein Grün mit ein bisschen Sepia und Van Dyke Brown. Zögern Sie nicht, jeden Grünton zu verwenden, den Sie verwenden möchten. Solange Sie wissen , dass der Farbton Ihre Farbkombination ergänzen wird . Es ist völlig normal, wenn Sie Ihre Blätter auf einen anderen Bereich als meinen legen Ihre Blätter auf einen anderen Bereich als meinen da wir möglicherweise eine andere Papiergröße haben und möglicherweise eine andere Größe der Hauptthemen haben. Das ist vollkommen in Ordnung, solange Ihre gesamte Komposition ausgeglichen aussieht. Das ist das einzige, was du sicherstellen musst. Wir sind auch mit der ersten Schicht unserer Blätter fertig. Jetzt fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Ich bekomme meinen Linerpinsel von Silver Black Velvet und setze die zufälligen dünnen und dicken Striche , die wir zuvor studiert haben. Dies ist eine schöne Ergänzung zu unserem Bouquet und es wird einen schönen dramatischen Effekt erzielen. Jetzt ist die Basisschicht unserer Rose bereits trocken, also werden wir jetzt den Kern und die Details hinzufügen. Für den Kern verwende ich den Ultra-Rundpinsel und verwende eine Buttermischung aus meinem Beige. Für das Beige ist es der Petersburger Ocker aus Nevskaya Palitra. Genau wie das, was wir studiert haben , werden wir den Rand der Farbe unserer Rose weicher machen, wenn wir aus dem Kern gehen. Wenn wir weiter vom Kern entfernt sind, werden unsere C-Striche größer. Denk dran. Lasst uns zu unserer zweiten Rose gehen. Dieser ist in Caput Mortuum, und wieder verwende ich den goldenen natürlichen Ultra-Rundpinsel für den Kern. gleiche Verfahren wie wir aus dem Kern herausgehen, unsere C-Striche werden größer und wir werden den Rand der von uns erstellten Striche weicher machen. Wir sind fertig. Wir werden tatsächlich einige endgültige Details hinzufügen, und dies ist nur optional. Also mache ich eine Trockenpinsel-Technik. Trockene Pinsel-Technik ist, wenn Sie Ihren Pinsel mit Farbe und sehr wenig Wasser beladen . Wie Sie sehen können, schafft es eine schöne Textur für unser Gemälde. Der letzte Schritt besteht darin, unserer Dahlie Details zu verleihen. Ich bekomme eine Buttermischung aus meinem Petersburger Ocker und lege sie auf meine Dahlie. Dies ist unser erstes Abschlussprojekt, das als einfache Blumenkomposition bezeichnet wird. Ich hoffe, ihr könnt weiterverfolgen, und ich freue mich sehr, deine Arbeit zu sehen, also lade sie bitte in den Projektbereich dieser Klasse hoch. Wir sehen uns bei unserem nächsten Projekt. 15. Dramatische Dahlias und Rosen Bouquet: Willkommen zu unserem zweiten Abschlussprojekt. In diesem Abschlussprojekt werden wir einen weiteren wunderschönen Dahlien - und Rosenstrauß malen . Lass uns gehen. zeige ich Ihnen alle Farben , die wir für diesen Blumenstrauß verwenden werden. Wir haben Caput Mortuum von Nevskaya Palitra. Wir haben auch Mokka von Nevskaya Palitra und Petersburg Ocker aus Nevskaya Palitra, grüne Erde von Nevskaya Palitra, Unterwassergrün von Daniel Smith, Van **** braun von Mijello, und Sepia von Mijello. Fangen wir an zu malen. Unser erstes Element ist eine Dahlie. Auf dieser Dahlie werde ich Caput Mortuum von Nevskaya Palitra verwenden . Für meinen Pinsel verwende ich meinen Silver Black Velvet Nummer 6 und Golden Natural Pinsel ultrarund in Größe 10. [MUSIK] Jetzt sind wir fast fertig mit unserem ersten Element. Unser zweites Element ist eine weiße Rose. Wir werden Petersburg Ocker für die Basis verwenden, und für den Pinsel verwende ich die Silver Black Velvet Runde in Größe 6. Denken Sie daran, dass wir für die Basis der Rose nicht zu einem perfekten Kreis machen werden. Wenn Sie mit der Basis fertig sind, warten wir einfach, bis sie getrocknet ist. Lasst uns nun mit unserem nächsten Element fortfahren. Es ist eine weitere Rose, und dieses Mal werden wir Mokka von Nevskaya Palitra benutzen . Ich benutze den gleichen Pinsel , den Silver Black Velvet in Größe 6. [MUSIK] Nächstes Element ist eine weitere Dahlie. Es ist genau das Gleiche wie unsere erste Dahlie. Der gleiche Winkel und die gleiche Farbe werden verwendet. Sie haben die Freiheit, jede Art von Pinsel zu verwenden , die Sie wollen, also ob es sich um die Ultra-Runde, die Runde oder den Dolchstriper handelt. Es ist in Ordnung, solange Sie das gleiche Ergebnis erzielen. [MUSIK] Die Basis der Rose ist immer noch nass, also fügen wir zuerst Blätter hinzu. Auch hier werden wir die rohen und glamourösen Blätter hinzufügen. Aber das Schöne daran, diese Blätter hinzuzufügen , während die Basis der Rose noch nass ist , ist , dass einige der Bereiche der Blätter durch die Basis der Rose bluten können , was schön ist. Wie Sie sehen können, ist ein Teil meiner Mokkalose bereits von den Grüns meiner Blätter überfallen. Versuchen Sie auch, denselben Effekt anzuwenden. Aber wenn du es nicht kannst, wenn die Basis deiner Rose bereits trocken ist, ist das auch okay. Versuchen Sie, den Blutungseffekt hier anzuwenden. Jetzt denke ich, dass die Basis meiner Dahlie bereits trocken ist, also füge ich die Details für meine Dahlie hinzu. Nur eine Erinnerung, übertreibe deine Daten nicht. Wir sind fertig mit den Details unserer ersten Dahlie. Jetzt werden wir mit der anderen Dahlie fortfahren . [MUSIK] Wir sind fertig mit den beiden Dahlien. Jetzt füge ich nur noch ein paar Blätter hinzu. Nochmal, mach es einfach roh. Mischen und verwenden Sie verschiedene Grüntöne für Ihre Blätter. Nachdem ich die Blätter gemacht habe, werde ich mit dem Malen unserer Rosenknospe fortfahren. unsere Rosenknospe zu streichen, werden wir die Mischung für unsere Basis verwenden , da dies nur ein Füllstoff ist. Dies ist nicht das Hauptthema unserer Malerei, daher muss es nicht sehr perfekt und sehr detailliert sein. Nachdem ich die Rosenknospe gemalt habe, füge ich noch ein paar Blätter hinzu. Hier drin habe ich meinen Pinsel mit Unterseegrün geladen. Danach lud ich meinen Pinsel mit Wasser ein und trug ihn auf mein Papier auf, um meinem Blatt einen Ombre-Effekt zu verleihen. [MUSIK] Vergessen Sie nicht, einige Pops Sepia oder Unterwassergrün hinzuzufügen , gemischt mit Sepia oder Grün gemischt mit Sepia, nur um Ihren Blättern dunkle Farbtöne hinzuzufügen . Jetzt malen wir den Füller. Das ist einfach. Übrigens Leute, wenn es dir schwer fällt, alles zu kopieren , was ich gerade mache, ist es okay. Ich möchte Sie mit meiner Geschichte ermutigen , dass ich Jahre, drei Jahre oder vier Jahre gedauert habe, um meinen Stil wirklich zu finden und etwas zu malen, auf das ich wirklich stolz bin. Aber ihr habt großes Glück, weil ich Ihnen alle Geheimnisse mitteile, die ich gelernt habe, all die Fehler und alle Korrekturen, die ich aus der Vergangenheit gelernt habe , und Sie müssen sie nur anwenden. Nachdem ich in diesem Workshop gelernt habe, möchte ich, dass ihr weiter übt, denn durch das Üben und durch die Anwendung all der richtigen Dinge die Sie in diesem Kurs gelernt haben, übt, denn durch das Üben und durch die Anwendung all der richtigen Dinge, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, wird das Handwerk beherrschen und es wird Ihnen beim nächsten Mal leichter fallen zu malen. [MUSIK] Wenn Sie der Meinung sind , dass Sie nach ein oder zwei Wochen selbstbewusster sind, gehen Sie einfach zurück und versuchen Sie sich dieses Abschlussprojekt noch einmal anzusehen. Vielleicht ist es zu diesem Zeitpunkt einfacher für Sie Ihr endgültiges Projekt zu kopieren und zu erstellen. [MUSIK] Ich werde ein paar kleine Zweige hinzufügen, und dies wird als Füllstoffe für unseren Strauß dienen. [MUSIK] Wir sind fast fertig, also lasst uns jetzt gehen und Details zu unserer Rose hinzufügen. Ich bekomme eine Buttermischung aus Petersburg Ochre und füge Details für meine Rose hinzu. Wie Sie hier bemerken werden, löse ich die Schläge nicht auf, weil ich zuversichtlich bin , dass sie immer noch kalt sind , wenn ich alles mache. Ich füge nur alle Buttermischstriche hinzu, und danach werde ich meinen Pinsel mit Wasser belasten und den Rand jeder Buttermischstriche weicher machen . Das ist das Gleiche, was ich hier auf der Mokkalose machen werde . Ich werde einfach zuerst alles hinzufügen, zuerst alle kleinen Details. Danach lade ich meinen Pinsel mit Wasser und erweichen den Rand meiner Striche. [MUSIK] Lass uns gehen und Details zu unserer Rosenknospe hinzufügen. Ich habe meinen Pinsel mit einer Buttermischung aus Mokka geladen. [MUSIK] Danach habe ich meinen Pinsel mit Wasser geladen und den Rand meiner ersten Striche weicher gemacht. Lassen Sie uns noch ein paar Details wie Blätter hinzufügen bevor wir endlich unsere Blumenstraußmalerei beenden. Ich hoffe, dass euch diese Klasse sehr gut gefallen hat. Als Bonus füge ich ein weiteres Bonus-Blumenstrauß-Gemälde für euch hinzu . [MUSIK] Wir sind fertig. Danke Jungs, dass du mit mir gemalt hast und ich hoffe, du hast es genossen, diesen zu malen. Wir sehen uns zu unserem nächsten Thema. 16. Soft Pastel Bouquet: Nach all den Lektionen, die wir während dieser Klasse angegangen haben, weiß ich, dass ihr bereit seid, deinen ersten Strauß zu malen. Dafür werden wir diesen schönen Strauß malen, und hier sind die Farben , die wir verwenden werden. Für diesen Strauß werden wir als erstes die Dahlie malen. Fangen wir mit dem Kern an. Jetzt verwende ich für den Kern das Schattenviolett von Daniel Smith, und mein Pinsel ist Golden Natural Ultra Round Nummer 10. Wie wir erfahren haben, werden wir für den Kern eine Wassermischung verwenden. Jetzt schalte ich meinen Pinsel auf den Best T Dagger Striper Pinsel um, und ich werde mit dünnen Strichen eine Dia-Striche hin und her machen , und ich werde eine Kombination aus Milch verwenden Butter und Zinnmischung für meine Farben. Auch hier verwende ich Daniel Smiths Schattenviolett für diese Dahlie. Gehen wir nun zu unserem zweiten Element, nämlich der Rose. Hier drin werde ich Mokka von Nevaskaya Palitra verwenden , und für den Pinsel verwende ich Silver Black Velvet in Größe 8. Ich erstelle gerade die Basisschicht unserer Rose und wie wir gelernt haben, werde ich keinen perfekten Kreis schaffen , nur um ihm ein natürliches Aussehen zu verleihen. Warten wir, bis dieser zuerst trocknet. Jetzt werden wir mit unserem dritten Element fortfahren, das eine weitere Dahlie ist. Für diese Dahlie verwende ich Schattenviolett von Mijello gemischt mit Sepia, ebenfalls von Mijello. Für den Kern verwende ich den Golden Natural Pinsel, Größe 10, sowie für den Körper. Ich füge nur ein paar Abschlussstriche hinzu. Dann gehe ich jetzt zurück zu unserer ersten Dahlie, da sie schon trocken ist. Ich bekomme eine Buttermischung aus Daniel Smiths Schattenviolett, und ich werde noch ein paar Details und Schichten auf unsere erste Dahlie geben . Jetzt werde ich Details zu unserer Rose hinzufügen, da unsere Basis bereits trocken ist. Ich bekomme eine Buttermischung Mokka von Nevaskaya Palitra und dann füge ich Details hinzu. Jetzt verwende ich Golden Natural Ultra Round für diese Details. Nur eine Erinnerung daran, dass Sie beim Hinzufügen von Details darauf achten, dass Sie es nicht übertreiben. Denn wenn du das tust, wird alles wie ein Blob statt einer Rose aussehen, also sei einfach vorsichtig und übertreibe es nicht. Lasst uns nun mit den dramatischen Blättern fortfahren. Für die dramatischen Blätter verwende ich den Silver Black Velvet in Größe 6 und Größe 8. Für die Farben verwende ich grüne Erde von Nevaskaya Palitra und grüne Erde mit einer Mischung aus Sepia für einige dunklere Töne. Für die Blätter werden wir einfach alles anwenden, was wir aus dieser Klasse gelernt haben. Ich werde nur die rohen und unglamourösen Blätter auf verschiedene Seiten der Rose und der Dahlien auftragen die rohen und unglamourösen Blätter . Jetzt werden wir auf unser nächstes Element die Rosenknospen malen. Auch für diese Rosenknospen werde ich nicht viele Details und Farben hinzufügen Details und Farben da wir es so machen werden , als ob es im Hintergrund wäre. Nur eine Teemischung und ein bisschen Milchmischung an einigen Teilen. Und nachdem wir die Rosenknospe gemalt , werden wir ein paar rohe Blätter hinzufügen. Auch bevor ich vergesse, dass wir für die Blätter einfach mit der grünen Erde, dem Sepia und der Mischung aus grüner Erde und Sepia spielen werden, wir werden dies tun, nur damit wir verschiedene Grüntöne haben können unser Gemälde. Nachdem ich die Grüns oder die Blätter unserer Rosenknospe hinzugefügt habe, füge ich einige Füllstoffe hinzu. Mit meinem Script-Liner-Pinsel füge ich einige dünne Zweige oder dünne Striche um meine Rosenknospe hinzu. Wir sind auf halbem Weg mit unserer Malerei fertig. Unser nächstes Element ist eine weitere Dahlie und dieses Mal werde ich Petersburger Ocker für unsere Farbe verwenden. Auch hier verwende ich Golden Natural Ultra Rundpinsel in Größe 10 für unseren Pinsel. Wir werden nur die erste Schicht malen. Später, nachdem es austrocknet ist, werden wir weitere Details hinzufügen. Jetzt werden wir einige Blätter um unsere weiße Dahlie herum hinzufügen . Nur eine Erinnerung, Leute, wenn dein Bild nicht genau so aussieht wie mein Bild, ist das okay. Denn natürlich können wir wirklich nicht alles genau replizieren , weil wir lose Blumen machen, so dass das Wasser anders fließt. Unsere Bürsten können unterschiedlich sein oder Papiere können unterschiedlich sein. Aber das ist okay, weil wir nur versuchen, die Essenz dieses Straußes zu bekommen. Wir versuchen nicht, genau das zu kopieren, was wir sehen. Malen Sie einfach weiter. Jetzt ist unser nächstes Element eine weitere Rose. Ich werde einen Black Velvet in Größe 8 für unsere Basis verwenden. Warten wir, bis diese Basis austrocknet, bevor wir Details hinzufügen. Während ich auf unsere Rose warte, füge ich ein paar Blätter und ich werde in einer Weile auch ein paar Füllstoffe hinzufügen. Für die Füllstoffe verwende ich Schattenviolett von Daniel Smith. Ich verwende nur die Ultra Round, um die Füllstoffe hinzuzufügen , die wir zuvor studiert haben. Jetzt fügen wir dieselbe Rosenknospe hinzu, die sie früher hatten, und wir werden sie diesmal auf die linke Seite legen. Damit Sie es einfach tun können, schlage ich vor, dass Sie Ihr Papier drehen, damit Sie es in eine andere Richtung malen können , die regelmäßig ist. Wir werden nur noch ein paar Blätter und noch ein paar Details zu unserem Blumenstrauß hinzufügen noch ein paar Blätter und noch ein paar Details , bevor ich die Details unserer Rose male. Lasst uns fortfahren und die Details unserer Rose malen. Das gleiche Verfahren wie zuvor, wir werden die Buttermischung aus Mokka verwenden. Ich verwende den Silver Black Velvet, um den Rand der Striche zu mildern , die ich mit meinem Golden Natural Ultra Rundpinsel gemacht habe . Während ich darauf warte, dass meine Rose vollständig austrocknet, bekomme ich eine Teemischung aus der grünen Erde, und mit meinem silbernen schwarzen Samt füge ich ein paar große Blätter um meinen Strauß, füge ich ein paar große Blätter um nur um mach dir die Illusion, dass es hinten noch ein paar Blätter gibt. Unser Blumenstrauß ist eigentlich fast vollständig. Gehen wir nun zurück zu unserer weißen Dahlie und fügen noch ein paar Details hinzu, bevor wir mit unserer Rose fortfahren und alles fertigstellen. Genau wie üblich habe ich hier eine Buttermischung aus Petersburger Ocker und füge einfach ein paar kleine Striche für unsere Dahlie hinzu, ich verwende Silver Black Velvet, Größe 6 für diesen. Im Allgemeinen ist unsere Rose tatsächlich schon in Ordnung, aber ich werde hier einige Details hinzufügen und wie Sie sehen können, ist es schon ein bisschen ein Blob. Was sollen wir tun, wenn wir einen Blob sehen? Wir kriegen ein Taschentuch und wir werden hier ein paar Farben heben. Sieh nach, nachdem du die Farbe angehoben hast, ist der Blob bereits weg. Und jetzt füge ich nur noch ein paar letzte Details für unseren Blumenstrauß hinzu und wir können loslegen. Danke Jungs, dass du mit mir gemalt hast und ich hoffe, du hast es genossen, diesen zu malen. Wir sehen uns zu unserem nächsten Thema. 17. HochzeitsBouquet – Teil Eins: Hi, allerseits. Willkommen beim vierten Projekt dieser Klasse. Bevor wir beginnen, möchte ich dazu gratulieren, dass Sie diesen Punkt erreicht haben. Dieser Kurs ist eine sehr lange Klasse, aber ich bin so stolz auf dich , dass du diesen Punkt beenden und erreichen konntest. Unser viertes Abschlussprojekt ist ein Hochzeitsstrauß mit Dahlien und Rosen. Das wird eine lange Malstunde sein, aber ich bin mir sicher, dass ihr diese Freude haben wird. Heb deinen Pinsel auf und lass uns loslegen. Unser erster Schritt ist es, den Kern für unsere Dahlie zu schaffen, und ich verwende hier eine Petersburger Ocker- und Buttermischung für meinen Pinsel. Ich verwende den Golden Natural Ultra-Rundpinsel von Silver Brush Limited . Ich schaffe nur den Kern wie wir es zuvor geübt hatten. Jetzt wechsle ich zu meinem besten Dolchpinsel und füge verschiedene Mischungen für meinen Petersburger Ocker hinzu. Ich verwende Butter, Milch und Teemischung, nur um Effekt zu erzielen, dass sich auf der Rückseite meiner Dahlie Blütenblätter befinden und welche vorne sind. [MUSIK] Jetzt, da ich mit der ersten Schicht meiner Dahlia fertig bin, füge ich jetzt die erste Schicht meiner ersten Rose hinzu. Ich verwende Schattenviolett von Daniel Smith für meine erste Rose, und das ist in Teemischung. Für den Pinsel verwende ich silbernen schwarzen Samt in Größe 8. Wie wir bereits studiert haben, sollte die erste Schicht unserer Rose leicht sein und wir sollten sie nicht kreisen lassen , weil Rosen kein Kreis sind. Wir werden mit unserer zweiten Rose fortfahren und ich werde die gleiche Farbe wie meine erste Rose verwenden. Auch hier verwenden wir die Teemischung aus Schattenviolett von Daniel Smith. [MUSIK] Während wir darauf warten, dass unsere Basisschichten trocknen, werden wir ihren kalten Zustand nutzen , also werden wir einige Blätter auf einigen Bereichen unserer Rosen hinzufügen. Dies wird unseren Rosen einen gewissen Blutungseffekt verleihen, was sehr schön ist. Ich möchte, dass ihr den Farben Ihrer Blätter experimentiert, dunkle und helle Farben mischt, verschiedene Wasser - und Farbverhältnisse mischt und keine Angst hat, verschiedene Formen von Blättern hinzuzufügen. Es muss nicht perfekt sein. Es muss nicht perfekt aussehen. [MUSIK] Um unseren Blumenstrauß voller aussehen zu lassen, werden wir eine weitere Rose hinzufügen. Dieses Mal werden wir Petersburger Ocker für die Basisschicht verwenden . Auch hier möchte ich, dass ihr eure Basisschicht nicht zu einem perfekten Kreis macht, sondern ihn roh macht und deinen Pinsel die Arbeit für dich erledigen lässt . Einer der Füllstoffe, die wir für diesen Strauß verwenden werden, ist dieser Füller. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihren Detailpinsel oder einen Linerpinsel zu holen und mit Sepia eine dünne Linie erstellen und dann kleine Punkte um sie herum zu erstellen. Jetzt werden wir in diesem Teil eine weitere Rose hinzufügen und wieder werden wir ein Schattenviolett von Daniel Smith verwenden . [MUSIK] Die untere Rose, wir werden den weißen Füllstoff setzen , den wir zuvor studiert haben. Alles was Sie tun müssen, ist einen Weißton zu bekommen. Ich verwende eine Teemischung meines Petersburger Ockers und füge dann Buttermischung darüber hinzu. Später werde ich einige Grüns hinzufügen, um meinen Füller zu verbinden. [MUSIK] Jetzt, da die Basisschichten unserer Rose trocken sind, werden wir nun den Kern und einige Details hinzufügen. Ich verwende eine Buttermischung aus Schattenviolett, und für die Details verwende ich Golden Natural Ultra-Rundpinsel. Da dieser Pinsel eine spitze Spitze hat, ist es einfacher für mich, dünne Linien und dünne Striche wie diese zu erzeugen. Um den Rand meiner Striche zu mildern, verwende ich den Silver Brush Limited in Größe 6. [MUSIK] Gehen wir zu unserer nächsten Rose und das gleiche Verfahren wird durchgeführt. Wir verwenden eine Buttermischung für den Kern und dann erweichen wir den Rand unserer Striche, indem wir einen mit Wasser beladenen Pinsel verwenden. [MUSIK] Fügen wir Details für unsere dritte Rose hinzu. Ich hoffe, ihr könnt an dieser Stelle mitmachen und ich freue mich sehr auf deine Arbeit. Wenn deine Arbeit nicht ähnlich aussieht wie meine, ist das vollkommen in Ordnung. Wenn dies das erste Mal ist , dass Sie dies tun, ist das sehr verständlich. Wenn Sie nur ein Anfänger sind, ist es wirklich in Ordnung, nicht genau zu kopieren, was ich tue, oder nicht in der Lage zu sein, ein Werk zu produzieren, das Sie für sehr schön halten , weil alles Zeit braucht. Wenn Sie üben, wenn Sie alles anwenden , was Sie in dieser Klasse lernen werden, bin ich mir sicher, dass Sie in kürzester Zeit diesen Stil erreichen und ein Kunstwerk erstellen können diesen Stil erreichen und ein Kunstwerk erstellen , auf das Sie wirklich stolz sind. [MUSIK] Lassen Sie uns jetzt Details für unsere weiße Rose hinzufügen. Wie ihr wisst, Malen weißer Blumen, insbesondere Rosen, ist das Malen weißer Blumen, insbesondere Rosen, ziemlich schwierig, weil es schwierig ist den Schattenteil freigelegt zu lassen. Wenn Sie eine dunkle Basis für Ihre Rose schaffen konnten, können Sie Ihren Petersburger Ocker mit etwas Grau mischen . Das habe ich hier gemacht. Wie Sie sehen können, hat es meine Farbe etwas dunkler gemacht und es hat einen schönen Schatteneffekt für meine Rose erzeugt. [MUSIK]. 18. HochzeitsBouquet – Teil zweier: Jetzt sind wir fertig mit unseren Rosen. Gehen wir zurück zu unserer Dahlie. Ich verwende hier drin eine Buttermischung meiner Farbe. Ich füge nur ein paar Blütenblätter an einigen Teilen hinzu nur um den Effekt zu erzielen, dass es Schatten auf meiner Dahlie gibt . An diesem Punkt das Rückgrat unseres Straußes bereits fertig. Ich füge jetzt ein bisschen Blätter hinzu, um die Form unseres Straußes zu bestimmen. Auch hier möchte ich, dass Sie für die Blätter mit verschiedenen Grüntönen, dunklen und hellen Grüntönen experimentieren , verschiedene Wasser - und Farbverhältnisse mischen und unbeschwert sind, wenn es um Ihre Striche geht. Ich werde jetzt unsere erste Rosenknospe oben rechts in unserem Bouquet hinzufügen unsere erste Rosenknospe , und dies wird als einer der Füllstoffe dienen und ich werde sie einfach klein machen , damit es nicht einer der Hauptthemen unseres Straußes. Genau wie das, was ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass ihr mit deinen Schlägen sorglos seid. Lass deinen Pinsel tanzen und experimentiere. Wenden Sie alles an, was wir gelernt haben , drücken Sie aber gleichzeitig Ihr Herz durch Ihre Schlaganfälle aus. Ich füge ein paar ausdrucksstärkere Blätter hinzu. Wenn Sie sich ein wenig verloren fühlen, können Sie sich auf den Projektabschnitt beziehen. Es gibt eine hochgeladene Version des kompletten Straußes, den ich erstellt habe, und Sie können sich immer auf dieses Foto beziehen , nur damit Sie mitmalen können, und gleichzeitig können Sie das größere sehen ein Bild von dem, was wir tun. Lassen Sie uns eine weitere Rosenknospe hinzufügen , also verwende ich diesmal Petersburger Ocker für meine zweite Rosenknospe. Nutzen Sie immer den nassen Zustand Ihrer Rosen oder der Elemente, die Sie erstellen, nur wenn Sie anderes Element wie ein Blatt hinzufügen, wird es gut bluten. Ich möchte euch auch Leute wissen lassen, dass ich deshalb gerne 100-prozentiges Baumwollpapier verwende. Es trocknet nicht so leicht aus, und wenn es austrocknet, verbreitet es das Wasser wirklich gut. Die Verwendung von 100 Prozent Baumwollpapier in kalter Klammer und vielleicht Mittelgrün lohnt sich wirklich, weil es das Wasser wirklich gut hält und Ihre Farbe schön fließen lässt. Das Endergebnis ist ein nettes Gemälde. Ich füge jetzt ein weiteres großes Blatt hinzu, und ich werde dafür einen anderen Grünton verwenden . Ich male noch eine Dahlie auf den unteren Teil unseres Straußes. Dieses Mal werde ich malen, als ob es nach unten zeigt. Ich lege alle Blütenblätter runter. Ich füge eine weitere Rose unten links in unserem Strauß hinzu. Wenn Sie mit Ihrem Gemälde fast fertig sind und sehen, dass noch einige Leerzeichen übrig sind, insbesondere große Räume, können Sie weitere Motive hinzufügen. Es ist Ihr Anruf und es ist wirklich wichtig , dass Sie sich entscheiden denn wenn Sie kein weiteres großes Element auf einen großen Raum setzen , wird Ihr Gemälde ungleichmäßig aussehen. Erinnern Sie sich an den Füllstoff, den wir zuvor erstellt haben? Davon werden wir unserem Strauß noch mehr hinzufügen. Auch hier verwende ich einen Linerpinsel aus silberschwarzem Samt. Dieser ist in Größe 1 und ich füge den Basisteil dieses Füllstoffs hinzu, später fügen wir diesen Strichen weitere Punkte hinzu. Zeit, die Punkte auf den Strichen hinzuzufügen, und ich möchte nur, dass du sorglos bist. Es müssen keine organisierten Punkte sein, es muss nicht gleich verteilt werden. Ich möchte, dass du es einfach überall hinstellst, wo du willst. Lege etwas mehr auf den oberen Teil, lege weniger auf den unteren Teil. Es liegt an dir. Seien Sie einfach sorglos und lassen Sie Ihre Kreativität von diesem Teil fließen. letzten paar Details, also habe ich eine Buttermischung aus Petersburger Ocker bekommen und ich füge sie auf meine Dahlie mit dem Gesicht hinzu. Wir sollten auch unsere weiße Rose nicht vergessen. Ich mische Petersburg Ocker mit meinem grauen Titan und füge Details für meine weiße Rose hinzu. An diesem Punkt sollten Sie Ihren Blumenstrauß überprüfen, sollten Sie Ihren Blumenstrauß überprüfen ob es einen leeren Platz, einen peinlichen Platz oder einige Details gibt, die Sie vergessen haben, Sie sollten ihn ausfüllen und es sollte es tun. Für mich denke ich, dass meine Rosenknospe hier drin ein bisschen langweilig ist, also füge ich noch ein paar Details für meine Rosenknospen hinzu . Da ich hier eine Rose habe, wird sie zu offen aussehen, wenn ich diesem Teil kein bisschen Blatt hinzufüge. Ich füge ein paar Blätter in diesem Bereich hinzu. Um Ihr Bouquet nicht zu übertreiben, verwenden Sie unbedingt Dampfmischung für einige Details wie einige kleine Blätter oder Füllstoffe, um eine Dampfmischung für einige Details wie einige kleine Blätter oder Füllstoffe, um den Effekt zu erzielen, dass sich im hinteren Teil Blätter befinden. Sie möchten nicht, dass alle Blätter offensichtlich sind , oder Sie möchten nicht, dass alles Ihr Thema überschattet. Dein Subjekt sollte der Star deines Straußes sein und nicht die Blätter. Sie sind nur Accessoires für Ihren Blumenstrauß. Andernfalls füllen sie in einigen Bereichen etwas Platz aber wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre bereits fertig und voll ist, müssen Sie nichts mehr hinzufügen. Es wäre besser, es so zu belassen, wie es ist, als viel mehr Details zu schreiben und es peinlich aussehen zu lassen. Wenn ich mir meinen Strauß ansehe, ist er immer noch nicht ausgeglichen, besonders mit dem Abstand zwischen dem Rand also füge ich diesen Füller hinzu, um alles auszugleichen und ihn gut aussehen zu lassen, wenn ich ihn auf den Rahmen setze. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch, wenn Sie diesen Punkt erreicht haben, bin ich so stolz auf Sie und ich bin so froh, dass Sie einen vollen Blumenstrauß beenden können . So sieht unser Blumenstrauß aus, wenn er gerahmt wird. Ich hoffe, Sie können auch versuchen, Ihre Werke zu gestalten und sie an einem Ort zu präsentieren , an dem Sie sich inspirieren lassen können. Sei stolz auf deine Arbeit, poste sie auf Instagram und schätze deine eigene Arbeit, denn am Ende des Tages solltest du dein Nummer-1-Fan sein. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse und ich hoffe, Sie können einige Ihrer abschließenden Projekte in den Projektabschnitt dieser Klasse hochladen . Auch hier haben wir ein Werbegeschenk und exklusiven kostenlosen Workshop für diejenigen, die ihr abschließendes Projekt im Projektabschnitt hochladen und eine Rezension im Abschnitt Ansicht dieser Klasse hinterlassen . Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und ich hoffe, Sie beim nächsten zu sehen. Tschüss. 19. Vielen Dank + Ankündigung: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und ich hoffe, dass es Ihnen genauso gut gefallen hat wie mir. Wenn Sie Fragen haben, dies gerne in den Diskussionsteil dieser Vorlesung aufnehmen. Dann möchte ich, dass Sie es für Ihr abschließendes Projekt in den Projektabschnitt hochladen, damit ich Feedback zu Ihren Projekten geben kann. Für einige Bewertungen können Sie es gerne in den Überprüfungsbereich dieser Klasse aufnehmen. Ich würde mich sehr über Ihre Bewertung freuen. Nochmals vielen Dank und ich hoffe, dass wir Freunde auf Instagram sein können, also folge mir bitte auf Instagram bei Jenny Flores art. Du kannst dir auch mein TikTok bei Jenny Flores Art und einige meiner YouTube-Videos ansehen, einfach nach Jenny Flores oder The After Seven suchen. Vielen Dank und ich freue mich, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen. Tschüss.