Aquarellkurs zu Gänseblümchen (So malst du Gänseblümchen in lockerem Aquarellstil)

1. Alles über diesen Kurs: Wenn du dir das ansiehst, liebst du wahrscheinlich Daisy. Sie möchten sie vielleicht malen, aber Sie finden es schwierig. Keine Sorge, später zeige ich Ihnen die einfache und dennoch ästhetische Art, Gänseblümchen zu malen. Hi, ich bin Jenny Flores. Ich bin ein Künstler mit Sitz in Manila auf den Philippinen und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Heute zeige ich Ihnen die einfache und dennoch ästhetische Art, lose Gänseblümchen zu malen. In diesem Kurs werde ich Ihnen die spezifischen Materialien vorstellen, die ich beim Malen ästhetischer Gänseblümchen verwende , die wichtigen Techniken Aquarelltheorie, die Sie kennen sollten, sowie die Pinselstriche , die Sie kennen müssen , um eine einfache und dennoch für das Auge ansprechende Komposition zu kreieren. Natürlich ist es nicht mein Kurs, wenn ich euch nicht beibringe , wie man ästhetische Farben mischt. Deshalb werde ich euch heute das Rezept für Vintage-Weißtöne beibringen, einige geheime Farben, die ich nicht von verschiedenen Aquarellmarken ausgewählt habe, und viele weitere Geheimnisse, die ich exklusiv mit euch teilen werde . Schließlich werden wir für unser Abschlussprojekt diese beiden wunderschönen Kompositionen kreieren , die ihr sicherlich einrahmen und an die Wände eures Hauses hängen könnt . Habe ich gesagt, dass es auch einige Bonusvorträge gibt? Ich freue mich sehr darauf zu sehen, wie ihr in diesem Kurs lernen werdet. Nimm deinen Pinsel und lass uns anfangen. 2. Erforderliche Materialien: Hallo zusammen. Willkommen zu diesem Teil unseres Kurses , und in diesem Teil werde ich Ihnen die spezifischen Materialien vorstellen, die ich für diesen Kurs verwenden werde. Fangen wir mit unserer Zeitung an. Für unser Papier werde ich meinen Lieblings-Aquarellblock der Bao Han Academy verwenden . Dieser besteht zu 100 Prozent aus Baumwolle und hat eine Grammatur von 300 g/m². Wenn Sie dieses spezielle Aquarellpapier nicht haben, können Sie jedes Aquarellpapier verwenden, das zu 100 Prozent und 300 g/m² besteht. Für die Pinsel werde ich hauptsächlich diese beiden Pinsel verwenden. Der erste ist der silberschwarze Samt und die Größe acht. Dies ist eine Rundbürste und diese ist in Form einer Reisebürste. Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, Rundpinsel der Größe 6, reicht ein Rundpinsel der Größe 6, 8 oder 10 aus. Der zweite Hauptpinsel , den ich verwenden werde, ist der goldene natürliche Ultrarundpinsel in Größe 10. Dies ist auch von Silver Brush Limited. Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, können Sie jeden Pinsel wie Rundpinsel in Größe vier oder Größe zwei verwenden . Neben diesen Pinseln verwende ich auch den silberschwarzen Velvet Script Liner Brush in Größe eins. Damit werde ich kleine Linien und ästhetische Blätter kreieren . Wenn Sie diese Art von Pinsel nicht haben, können Sie einen Detailpinsel in der Größe Null, 00 oder 000 verwenden. Das sind die Pinsel , die wir brauchen. Für andere Materialien benötigen wir auch ein kreisförmiges Objekt als Leitfaden für den Anfang und später. Ich benutze auch einen Bleistift und einen Radiergummi. Wir benötigen auch eine Aquarellpalette, entweder eine Kunststoff - oder eine Keramikpalette. Natürlich brauchst du etwas Taschentuch und eine Tasse Wasser. Das sind die Dinge, die wir für unsere Klasse brauchen. Ich hoffe du kannst alles vorbereiten. Wenn wir nicht die genauen Materialien haben wie ich, ist das okay, solange du etwas Ähnliches hast. Wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 3. Farben malen: Jetzt werde ich mit Ihnen alle wichtigen Farben teilen , die wir für diesen Kurs benötigen. Lass uns anfangen. Eine der wichtigsten Farben ist gelber Ocker. Für meinen gelben Ocker verwende ich den von Mijello. Das ist gelber Ocker Nummer 2. Aber auch hier ist jeder gelbe Ocker von jeder Marke in Ordnung, solange dieser Farbton diesem nahe kommt. Also gelber Ocker. Jetzt ist die nächste Farbe, die wir brauchen, rohes Umbra. Jetzt für meinen rohen Umbra werde ich auch den von Mijello Mission Gold verwenden . Wenn Sie keine rohe Umbra haben, können Sie Ihr gelbes Ocker mit etwas Van****-Braun mischen . Dies ist der rohe Umberton von Mijello. Ich hoffe ihr könnt etwas Ähnliches haben. Für unsere dritte Farbe benötigen wir Van **** braun. Wenn du mir auf Instagram folgst oder meine Kurse hier auf Skillshare gesehen hast, weißt du, dass Van **** braun eine der wichtigsten Farben auf meiner Palette ist , also verwende ich immer Van **** braun. Die nächste Farbe, die wir brauchen, ist Sepia. Für das Sepia verwende ich auch eines von Mijello Mission Gold, aber ich mag auch das Sepia von Winsor & Newton und Daniel Smith. Wenn Sie diese Marken haben, kommt das der Mission von Mijello nahe. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist Petersburger Ocker. Dieser ist ein cremiger Weißton und den verwenden wir hauptsächlich für die Blütenblätter unseres Gänseblümchens. Aber wenn du diesen Farbton nicht hast, werde ich dir später beibringen, wie man einen cremigen Weißton mischt. Abgesehen davon benötigen wir auch graues Titan, also werde ich es später als Teil des Schattens meines Gänseblümchens verwenden . Wenn Sie diese Farbe nicht haben, ist das in Ordnung, denn in unserem nächsten Thema werde ich Ihnen mitteilen , wie wir etwas Ähnliches herstellen können. Für unsere nächste Farbe werde ich Unterwassergrün in Kombination mit Schattengrün verwenden . Dies sind die beiden Grüntöne, die ich für meine Blätter verwenden werde . Ich werde eigentlich drei Farben kombinieren : Unterwassergrün, Schattengrün und Van****-Braun. Wenn du diese Farben hast, ist das gut, weil du den ähnlichen Farbton der Blätter haben kannst wie ich. Aber wenn Sie dies nicht tun, ist es okay, denn Sie können einige Grüntöne mit Van **** Brown und Sepia kombinieren . Bevor ich das beende, lassen Sie uns noch einmal alle Farben zusammenfassen, die wir verwenden werden. Zuerst dieser gelbe Ocker und dann der zweite ist roher Umbra, und dann brauchen wir auch Van **** braun und natürlich brauchen wir etwas Sepia. Wir brauchen auch Petersburger Ocker und dann graues Titan und für unser Grün brauchen wir Unterwassergrün und Schattengrün. Das sind die Farben, die wir für diesen Kurs benötigen. Ich hoffe, ihr könnt etwas Ähnliches wie diese Farben haben, aber wenn nicht, werde ich euch später mitteilen wie wir einige davon herstellen können. Wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 4. Color: Hallo, alle zusammen. In diesem Teil unseres Unterrichts werde ich dir beibringen, wie man schöne Weißtöne macht . Wie ihr wisst, ist Wasserfarbe ein durchscheinendes Medium und daher ist es nicht sehr sichtbar, wenn wir ein einfaches Weiß verwenden nicht sehr sichtbar, wenn wir ein einfaches Weiß , weil unser Papier auch weiß ist Was wir beim Aquarell tun, ist, dass wir Weiß mit ein bisschen Farbe mischen oder wir wählen einen cremefarbenen Weißton , damit er sichtbar ist, wenn wir es auf ein weißes Papier legen. Heute zeige ich Ihnen, wie Sie diese schönen Farbnuancen sowie die direkten Tubenfarben, die ich beim Malen eines Weißtons verwende, mischen diese schönen Farbnuancen sowie die direkten Tubenfarben , die ich können. Die erste Farbe, die ich mit Ihnen teilen werde, ist Dunes. Dunes ist ein cremeweißer Farbton von [inaudible], und das ist eine schöne Farbe, die etwas bräunlich ist. So sehen Dünen aus. Wie Sie sehen können, ist es sehr cremig und irgendwie undurchsichtig. Aber wenn wir etwas mehr Wasser hineingießen , wird es durchscheinend. Für die nächste Farbe haben wir Petersburg Ocher von [inaudible]. Dies ist auch ein cremiger Weißton, aber dieser ist eher gelb als aber dieser ist eher Dunes , der auf der braunen Seite liegt. So sieht Petersburg Ocher aus. Das ist eigentlich ein Dope von Daniel Smith Buff Titanium. Wenn Sie nicht viel Budget haben, können Sie sich für Petersburg Ocher von [inaudible] entscheiden da Buff Titanium im Vergleich zu diesem etwas teuer ist . Die nächste Farbe heißt Titanweiß. Dieser ist eigentlich ein undurchsichtiger Weißton. Es ist fast getüncht. Was ich gerade verwende, ist von der Marke Winsor & Newton. Wie Sie sehen können, ist es sehr undurchsichtig. Es ist nicht so sichtbar, wenn ich es auf mein Papier lege, aber wenn ich es auf einem dunklen Farbton verwende, ist es sehr, sehr gut sichtbar. Wie Sie hier sehen können, ist die Farbe sehr undurchsichtig, und ich kann sie wirklich auf meinem Sepia sehen. Für die nächste Farbe haben wir graues Titan. Ihr habt das schon einmal gesehen, und das ist eigentlich ein cremiger Grauton. Dies ist ein schöner Farbton, wenn Sie einen Schatten erzeugen möchten , der jedoch auf einer helleren Seite ist. Das ist ein schöner Weißton, und ich verwende ihn immer für meine Bilder. Die nächste Farbe ist Davys Grau. Dies ist ein bläulicher Grauton. Dieser wird normalerweise nicht als weißer Farbton verwendet, aber er kann immer als Schatten für Ihre Weißtöne verwendet werden. Wie ihr wisst, gibt es zwei Möglichkeiten, einen Weißton zu malen : Entweder ihr malt direkt, wie ihr zum Beispiel St. Petersburger Ocker als Blütenblätter eures Gänseblümchens oder ihr benutzt ihn als Schatten, als ob das einen negativen Effekt haben würde. Davys Grau ist eigentlich ein netter Farbton, den Sie für Ihre Negativbilder verwenden können. Weiter zu unserer nächsten Farbe. Ich habe hier, bläuliche Perle. Es ist ein wunderschöner Weißton von einem Wackelpudding. Was ich an dieser Farbe liebe, ist, dass sie glitzert. Es hat einen sehr, sehr schönen Effekt auf Ihr Gemälde. Ich verwende es als Blütenblatt für meine Blumen und manchmal verwende ich es auch als zusätzlichen Schatten zu meinen Farben, um meinem Gemälde einen ledrigen Effekt zu verleihen. Die nächste Farbe ist wieder von [unhörbar], und diese heißt Perlgrau. Dies ist ein einzigartiger Grauton , den Sie als direkte Farbe oder als Schatten verwenden können . So sieht ein Perlgrau aus. Das war's für meine Weißtöne, die direkt aus den Tuben kommen. Was ist nun, wenn Sie einen Weißton erzeugen möchten , diese Farben aber nicht genau haben. So können wir unseren cremigen Weißton und einige Grautöne mischen . Zuerst müssen Sie einen Weißton auf Ihrer Palette haben. Für mich ist Titanweiß von Winsor & Newton mein Lieblings-Weißton von Winsor & Newton weil dieser ein undurchsichtiger Weißton ist. Wenn du diese nicht hast, aber eine weiße Gouache hast, reicht das auch. Abgesehen von dieser Farbe benötigen Sie auch Vandyke-Braun, Rohumbra, Elfenbeinschwarz oder einen beliebigen Schwarz-, Sepia- und Ockergelbton . Jede dieser Farben ist in Ordnung, wenn Sie nur einen Farbton anstreben, aber wenn Sie viele cremeweiße Farbtöne kreieren möchten, ist es besser, all diese Farben zu haben. Lassen Sie uns mit dem Mischen fortfahren. Die Grundfarbe, die wir für all dieses Mischen benötigen ist weiße Gouache oder Titanweiß, je nachdem, was für Sie verfügbar ist. Wir nehmen ein bisschen von dieser Farbe und dann nehmen wir ein bisschen Vandyke Brown für unsere erste Mischung. Was wir tun werden, ist , ein bisschen Whitewash oder Titanweiß und dann ein bisschen Vandyke-Braun auszuwählen und sie zu mischen. Stellen Sie sicher, dass der Großteil der Farbe aus Titanweiß stammt. Wie Sie hier sehen können, ist dies ein sehr schöner cremeweißer Farbton , der zur braunen Seite tendiert. Das kann sogar ein temporäres Dope für deine Dünen sein, falls du keins hast. Das war's für unsere erste Mischung. Gehen wir nun zu unserer zweiten Mischung über. Für unsere zweite Mischung nehmen wir unseren rohen Umbra, und wieder werden wir ihn mit unserem Titanweiß mischen. Wie ich bereits erwähnt habe, stellen Sie sicher, dass Ihr Weiß im Vergleich zu der Farbe , die wir mischen werden, besser ist . Denn wie das, was mit mir hier passiert ist , wie Sie sehen können, habe ich mehr rohen Umbra gemischt, also muss ich mehr Weiß hinzufügen, um es stummzuschalten. Nun, wie Sie sehen können, ist die Farbe sehr schön und sie kann ein Dope für Petersburger Ocker sein , wenn wir keinen Petersburger Ocker haben. nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist Elfenbeinschwarz oder ein beliebiger Schwarzton , den Sie in Ihrer Palette haben. Wir nehmen ein bisschen Schwarz und mischen es mit Titanweiß. Achte darauf, dass du nur bisschen Schwarz nimmst, weil es eine starke Farbe und wenn du nur ein bisschen davon aufträgst, wird dein Weiß sehr grau. Folgendes haben wir gemischt, und wie Sie sehen können, ist es unserem Perlgrau von [inaudible] ziemlich ähnlich, also können Sie dieses verwenden wenn Sie kein Perlgrau haben [unhörbar]. Nun möchte ich, dass Sie aus der Mischung, die wir zuvor erstellt haben , ein bisschen Vandyke-Braun hinzufügen. Wenn Sie das tun, ist hier das Ergebnis, das Sie erhalten werden. Wie Sie sehen können, ist diese Farbe dem grauen Titan von Daniel Smith sehr ähnlich. Nun, für die nächsten Farbnuancen , die wir mischen werden, anstatt unser Titanweiß oder unsere weiße Gouache hinzuzufügen , werden wir die Farbe einfach bis zur Teemischung verdünnen . Wir werden der Farbe viel Wasser hinzufügen. Wie bei der ersten Version , die ich hier kreiert habe, ist dies Vandyke Brown in Teemischung. Dann versuchen wir es mit der gleichen Technik für Sepia. Dieser ist eine Mischung aus Sepia in Teemischung, und wie Sie sehen können er auch einen schönen Graueffekt erzeugt , der als Schatten auf unserem Gemälde verwendet werden könnte. Nun, für den dritten, möchte ich, dass ihr euren gelben Ocker verdünnt und daraus eine Teemischung macht. Hier finden Sie eine kurze Zusammenfassung und einen Spickzettel all den Dingen, die wir zu diesem Thema studiert haben. Erstens verwende ich Dünen, Petersburger Ocker, Whitewash oder Titanweiß, Titangrau, ich verwende auch Davys Grau, ich spreche auch von bläulicher Perle und Perlgrau. Für die Mischung haben wir dann untersucht, wie man weiße Gouache oder Titanweiß gemischt mit Vandyke-Braun, Titanweiß mit rohem Umbra verwendet weiße Gouache oder Titanweiß gemischt mit Vandyke-Braun, Titanweiß mit rohem Umbra Ich habe Ihnen auch die Formel für Titanweiß plus Elfenbeinschwarz gezeigt , und wir haben auch das Titanweiß gemischt mit Elfenbeinschwarz plus Vandyke-Braun besprochen . Natürlich können Sie auch Titanweiß plus Sepia verwenden. Danach haben wir über die Teemischung aus Vandyke Brown, die Teemischung aus Sepia und die Teemischung aus gelbem Ocker gesprochen Teemischung aus Sepia . Als Bonus könnt ihr Titanweiß plus Grün verwenden oder, falls ihr diese Farbe habt, sodass ihr diesen schönen Cremeton kreieren könnt. Das sind die Formeln, die wir heute studiert haben, und das sind die direkten Tubenfarben, die ich verwende, wenn ich weiß male. Ich hoffe, ihr konntet etwas mitnehmen. Ich freue mich darauf zu sehen, wie ihr diese Farben verwenden werdet , wenn wir später unsere Gänseblümchen malen. Wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 5. Wasser und Farbverhältnis: Willkommen zu diesem Thema. Zu diesem Thema werden wir uns mit Wasser und Färbung befassen. Dieses Thema mag einfach sein, aber dieses ist eines der wichtigsten Dinge , die Sie lernen sollten , wenn Sie eine Aquarellkorrektur erstellen. Wir haben drei verschiedene Wasser- und Farbverhältnisse. Zuerst die Buttermischung, zweitens die Milchmischung und schließlich die Teemischung. Der Unterschied zwischen diesen drei Mischungen besteht in der Menge an Wasser und Farbe, die Sie in Ihren Pinsel geben. Beginnen wir unsere Diskussion mit der Buttermischung. Als erstes machen wir unseren Pinsel nass und holen uns dann die Farbe, die wir verwenden möchten , und legen sie dann auf ein Papier. So einfach ist das. Auch hier ist die Buttermischung eine sehr konzentrierte Mischung. Alles was Sie tun müssen, ist Ihren Pinsel mit Wasser zu füllen und dann die gewünschte Farbe zu erhalten. Nun, wenn Sie die Milchmischung machen möchten, gehen Sie wie folgt vor. Wir werden der Buttermischung, die wir kreiert haben , etwas Wasser hinzufügen . Wie Sie hier sehen können, ist die Farbe immer noch pigmentiert, aber im Vergleich zu unserer Buttermischung wässriger und verdünnter . Die dritte und letzte Mischung, die wir herstellen werden, heißt Teemischung. In diesem Fall fügen wir der Milchmischung, die wir hergestellt haben , mehr Wasser hinzu. Wie Sie sehen können, ist es sehr leicht und sehr verdünnt. Dieser wird normalerweise als Hintergrund verwendet oder als Illusion verwendet , dass sich im hinteren Teil Ihrer Komposition Dinge befinden . Wie bei diesem Baum, den ich geschaffen habe, verwende ich, wie Sie sehen können, in diesem Teil Buttermischung, in diesem Teil Buttermischung, an einigen Stellen Milchmischung und auch Teemischung. All diese drei Wasserfarben sind wichtig und es ist sehr wichtig, dass Sie alles in Wasserfarben sind wichtig und es ist sehr Ihre Komposition einfließen lassen , damit Ihre Konkurrenz viele Details und Interessen hat. Ich hoffe, ihr konntet diese Diskussion verfolgen und wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 6. Aquarelltechnik: Jetzt werden wir die anwendbaren Aquarelltechniken für unsere heutige Malsitzung besprechen die anwendbaren Aquarelltechniken . Es gibt viele Aquarelltechniken, die für das Studium von Aquarellen zur Verfügung stehen . In dieser Lektion werde ich jedoch drei verschiedene Aquarelltechniken besprechen , die beim Bemalen dieses Samens sehr nützlich sind. An erster Stelle steht die Nass-in-Nass-Technik. Wenn Sie sich meine Skillshare-Kurse angesehen haben, sind Sie mit dieser Technik sicher bereits vertraut. Bei dieser Technik musst du nur deinen ersten Strich machen und dann, solange es noch nass ist , einen weiteren Strich darüber oder daneben auftragen . Wie Sie hier sehen können, ist der erste Schlag immer noch nass und das ist der Grund, warum der zweite Schlag, den ich gemacht habe, die beiden Linien, bei meinem ersten Schlag blutete. Es entstanden keine definierten Linien, es mischte sich einfach. Das passiert, wenn man die Nass-in-Nass-Technik macht. Nun zur Nass-in-Kalt-Technik, genau das passiert. Wenn Sie also Ihren ersten Strich und dieser Strich noch kalt ist, nicht zu nass und nicht zu trocken, und dann einen weiteren Strich darüber oder neben dem Strich ausführen, passiert genau das. Wie Sie sehen können, blutete der zweite Schlag, aber er ist nicht so gelöst wie bei der Nass-in-Nass-Technik. Die Technik nass gegen kalt ist auch wichtig, um unsere spätere Kompensation zu erreichen. Die dritte Technik , die ich Ihnen beibringen werde , heißt Nass-auf-Trocken-Technik. Alles was Sie tun müssen, ist Ihren ersten Strich zu machen und ihn trocknen zu lassen. Jetzt, da mein erster Schlag schon trocken ist, werde ich noch einen Strich drauflegen. Wie Sie sehen können, mein zweiter Schlag nicht blutete mein zweiter Schlag nicht und es entstand ein sehr definierter Schlag, und genau das passiert wenn man die Technik nass auf trocken macht. All diese Techniken sind sehr wichtig, und alle diese Techniken sind korrekt solange Sie sie richtig anwenden. Machen Sie sich unbedingt mit diesen Techniken vertraut , denn wie Sie auf dieser Kompensation sehen können, haben wir diese drei verschiedenen Techniken verwendet diesen Samen zu malen. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Nass-auf-Trocken-Technik, die Nass-in-Nass-Technik und sogar die Nass-auf-Kalt-Technik angewendet. Grundsätzlich müssen Sie sich mit der Wassermenge und der Zeit vertraut machen der Wassermenge und der , in der Sie Ihren Schlag ausführen werden. Wenn Sie zum ersten Mal Aquarell malen, wird es für Sie schwierig sein, zu unterscheiden, ob es der richtige Zeitpunkt ist, bereits einen weiteren Strich zu machen wird es für Sie schwierig sein, zu unterscheiden ob es der richtige Zeitpunkt ist , ob es noch nass ist, ob es noch trocken ist. Aber sobald du dich an dein Wasser gewöhnt hast, an deinen Pinsel gewöhnt und dich an dein Papier gewöhnt hast, wirst du den richtigen Zeitpunkt kennen und es wird einfacher für dich sein. Alles was Sie tun müssen, ist weiter üben und es weiter zu versuchen. Auch hier gilt: Nass in Nass, Nass in Trocken und Nass und kalt. Wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 7. Wichtige Pinselstriche: Hallo Leute, in diesem Teil unseres Kurses werden wir die wichtigen Pinselstriche beim Malen von Gänseblümchenblättern und einigen Füllstoffen studieren . Im ersten Teil werde ich Ihnen die Grundlagen beibringen , nämlich die dünnen und dicken Striche. Bei den dünnen Strichen berührt nur die Spitze Ihres Pinsels das Papier. Ich verwende hier den Golden Natural Ultra in der Größe 10, und so machen wir die dünnen Striche. Nur die Spitze Ihres Pinsels berührt das Papier und zwar leicht, so leicht wie möglich. Übe nicht zu viel Druck auf deinen Pinsel aus, nur damit du einen möglichst dünnen Strich erzielen kannst. Bei deinen ersten Versuchen ist es vielleicht etwas wackelig und du machst vielleicht einen dickeren Strich als den, den ich gerade erstelle , aber das ist okay. Alles was du tun musst, ist es weiter zu versuchen. Den zweiten Schlag nennt man Dickschlag. Für den dicken Strich berührt der gesamte Pinselkörper das Papier. Alles was Sie tun müssen, ist auf Ihren Pinsel zu drücken und ihn dann zu ziehen. Sie bei den Schlägen nicht so viel Druck auf sich aus. Genieße einfach den Prozess und habe einfach ein bisschen Kontrolle, wenn du Dinge tust. Nun, der dritte Strich , den ich von dir erwarte, ist die Kombination aus dünnem und dickem Strich. Erstellen Sie zuerst die dünnen Striche und lassen Sie sie dann los und heben Sie sie dann an. Nun zum vierten Strich , den wir erstellen werden, er ist derselbe wie der dritte, aber dieses Mal möchte ich, dass ihr ihn in einer diagonalen Version macht. Dies wird später als unser Blütenblatt für unsere Daisy dienen, also möchte ich, dass ihr euch damit vertraut macht, diesen Schlag zu meistern, weil dieser Schlag sehr wichtig ist. Auch hier sorgen wir dafür, dass Sie keinen perfekten Strich machen müssen. Das ist eine Übung, das ist eine Übung, also ist es okay, Fehler zu machen. Auch wenn es später, wenn wir bereits unsere finalen Projekte erstellen, ist es in Ordnung, Fehler zu machen. Es könnte dein erstes Mal sein, vielleicht hast du gerade angefangen zu aquarellieren. Das ist verständlich, und selbst wenn Sie bereits ein Profi sind und Ihre Bilder verkaufen, ist es normal, Fehler zu machen Üben Sie also keinen großen Druck auf sich selbst aus. Jetzt sind unsere letzten Striche diese zufälligen, dünnen und dicken Striche. Ich verwende also einen Linerpinsel aus silbernem schwarzem Samt, und alles, was Sie tun müssen, ist dünne und dicke Striche mit diesem Pinsel zu kombinieren . Seien Sie vorsichtig dabei und genießen Sie den Prozess. Ich möchte, dass ihr die Striche, die ich euch beigebracht habe, weiter übt, damit es später, wenn wir bereits unsere Daisys kreieren, für euch einfacher ist, die Striche zu machen. Wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 8. Blätter malen: Blätter sind eines der wichtigen Themen, auf die Sie sich konzentrieren sollten, wenn Sie Malen lernen. Obwohl sie ein wenig trivial und einfach erscheinen mögen, Hinzufügen vieler Blätter und schön gezeichneter oder schön bemalter Blätter zu Ihrer Komposition macht das Hinzufügen vieler Blätter und schön gezeichneter oder schön bemalter Blätter zu Ihrer Komposition einen großen Unterschied. Heute werde ich Ihnen die Grundlagen zum Bemalen eines Blattes sowie meinen Stil beim Erstellen eines schönen Blattes beibringen. Für unser erstes Blatt heißt es One-Take-Leaf. Dann verwende ich hier einen Rundpinsel der Größe 8, speziell den silberschwarzen Samtpinsel. Alles, was Sie tun müssen, ist, auf Ihren mit Farbe beladenen Pinsel zu drücken ist, auf Ihren mit Farbe beladenen Pinsel und ihn dann anzuheben. Es ist einfach einfach. Auch hier müssen Sie nur auf Ihren Pinsel drücken und ihn dann langsam anheben. Du musst nur ein bisschen Kontrolle geben , wenn du das tust. Denn wenn du deinen Pinsel einfach alles machen lässt, bekommst du vielleicht nicht die gewünschte Form, also behalte ein bisschen Kontrolle. zweite Typ ist genauso wie der erste Typ aber dieser hat eine gekrümmte Form und wir werden ihn auch herstellen. Gib ihm einen Partner und hebe ihn dann hoch. Nochmals, lass es uns machen. Tragen Sie Ihren Pinsel auf und erstellen Sie dann den dicken und dann den dünnen und heben Sie ihn dann an und geben Sie ihm einen Partner. Das ist die gleiche Methode, aber du machst es ein bisschen gekrümmt und machst es auch. Nun, für die dritte Version, werde ich Ihnen jetzt meinen Stil des Malens von Blättern beibringen. Wenn du mir auf Instagram folgst und einige meiner Arbeiten siehst, weißt du, dass ich Blätter nicht auf eine ordentliche Art male, sondern dass ich so gemalt habe. Im Grunde ziehe ich meinen Pinsel einfach so und lasse ihn eine Form erstellen, die ich möchte. Ich bin sorglos und habe nicht das Gefühl ich es wie ein Blatt aussehen lassen muss, denn wie wir wissen, sind Blätter nicht immer in perfekter Form und in Luftbildern, also lasse ich es so aussehen. Um ein wenig Detail hinzuzufügen, mische ich zwei verschiedene Grüntöne und mache zwei verschiedene Grüntöne meinen ersten Strich, und dann, nachdem ich den ersten Strich gemacht habe, füge ich auf der anderen Seite einen dunkleren Farbton hinzu. Eine andere Version besteht darin, es mit einem Grünton zu bemalen. Dann fülle ich für die andere Seite einfach meinen Pinsel mit Wasser und löse die Farbe auf. Ein anderer Stil besteht darin, es wie immer so zu malen und dann werde ich meinen Pinsel mit einer Buttermischung bestreichen und ein wenig auf meinem Basisblatt zeichnen. Das Gleiche passiert hier. Ich bin sorglos. Ich denke nicht wirklich darüber nach, ob es noch nass oder noch trocken ist , weil ich möchte, dass es auf natürliche Weise fließt. Eine andere Möglichkeit besteht auch darin, den Malteil zu überspringen und einfach direkt zum Zeichnungsteil überzugehen. Sie können jedes Wasser- und Farbverhältnis Ihrer Wahl verwenden. Sie können die Butter verwenden, Sie können Milch oder Tee verwenden. Es hängt davon ab, welche Art von Blatt Sie auf Ihrem Gemälde beschreiben möchten, ob das Publikum das Gefühl haben soll, dass sich Ihr Blatt vorne oder Ihr Blatt im hinteren Teil befindet. Dafür gibt es immer ein geeignetes Wasser - und Farbverhältnis. So male ich Blätter und das sind die Blätter, die ich für mein Gemälde verwende. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir es tatsächlich in die Praxis umsetzen. Nehmen wir an, das ist dein Gänseblümchen. Ich werde hier ein rohes Gänseblümchen malen. Bitte urteile nicht. Dies ist nur ein Beispiel. Natürlich nehmen wir den Kern. Das ist nur ein einfacher Kern und dann die Blütenblätter, und dann füge ich noch ein paar Blütenblätter hinzu. Nehmen wir an, das sind unsere Blütenblätter und das ist unser Gänseblümchen. Jetzt ist unser Gänseblümchen immer noch in seinem kalten Zustand. Ich werde das ausnutzen und meine Blätter neben meine Blütenblätter legen , damit es schön blutet. Achte darauf, dass deine Blütenblätter kalt und nicht zu nass sind, damit sie nicht alles auffressen und sich die Farbe Grün nicht vollständig auf deinen Blütenblättern vermischt. Das war's. So mache ich das. Es sieht eigentlich komisch aus, wenn man es so betrachtet. Aber wenn es in einer Komposition ist, sieht es tatsächlich gut aus und es sieht natürlicher aus. Auch hier male ich Blätter. Ich hoffe, ihr könnt das üben, denn für mich und für die meisten Leute sieht dieses Blatt tatsächlich schöner aus als das strukturiertere und flachere. Um diese Diskussion zu beenden, möchte ich Ihnen nur diesen Schlaganfall zeigen. Dies ist die, die wir früher geübt haben, und das ist eigentlich eine andere Blattsorte, würde ich sagen. Das hat eine Menge netter Auswirkungen auf unsere Zusammensetzung. Ich möchte, dass ihr diesen Strich immer wieder übt , damit wir ihn später hinzufügen können , wenn wir die Komposition für den Kranz machen . Nur eine zufällige dicke und dünne Kombination aus dick und dünn. Ich verwende hier einen Linerpinsel, aber wenn Sie keinen solchen haben, können Sie jeden Detailpinsel verwenden. 9. Daise malen von Painting Front: Wir befinden uns jetzt bei einem der wichtigen Teile dieses Workshops. Natürlich werden wir jetzt lernen, wie man ein Gänseblümchen malt. Beim Malen von Gänseblümchen braucht man eigentlich nur zwei Farben, einen Weißton und einen Gelbton. Aber für dieses Gänseblümchen, das wir jetzt untersuchen werden, werde ich mit Ihnen meine Version von Gänseblümchen teilen, die einige Farben beinhaltet wie Petersburger Ocker von [inaudible], Yellow Ocker, All Brands, Raw Umbra, auch jede Marke, Van **** braun und natürlich Sepia. Übrigens werde ich auch etwas von meinem Titan verwenden , dieses ist von Daniel Smith. Fangen wir mit dem Kern an. Der Kern ist das Zentrum des Gänseblümchens, und so machen wir das. Zuerst musst du deinen Pinsel mit dem gelben Ocker beladen und eine kreisförmige Form wie diese machen. Es ist vielleicht kein perfekter Kreis und das ist okay und dann, am Rand dieses Kreises, möchte ich, dass ihr so etwas macht. Lassen Sie ein paar Leerzeichen übrig und lassen Sie es roh aussehen, und lassen Sie es roh aussehen da diese Leerzeichen als unser Highlight dienen werden. Nachdem wir die erste Schicht gemacht haben, beladen wir unseren Pinsel mit unserem rohen Bernstein und dann machen wir Striche wie diesen. Wir werden den rohen Umbra und einige Teile unseres Kerns abtupfen, und zwar normalerweise auf den Seitenteil oder auf den Randbereich unseres Kerns. Nur so etwas. Du musst nicht alles auf den Kern legen, nur so etwas. Einen Bereich oder vielleicht ein wenig verteilen. Jetzt können Sie warten, bis Ihr Kern etwas getrocknet ist, bevor Sie Ihr Blütenblatt aufsetzen, oder Sie können einfach warten, bis es im kalten Zustand an ist. In meiner Version hier ist es schon trocken, also werde ich meine Blütenblätter aufsetzen. Denken Sie an den Schlaganfall, den wir zuvor untersucht haben Hier können wir ihn anwenden. Aber auch hier gilt, wie ich euch normalerweise sage, es nicht perfekt machen müsst. Ich möchte, dass ihr ein bisschen Leerraum lasst und es mit ein paar dünnen Strichen mischt dünnen Strichen , damit es so aussieht. Ein weiterer Hinweis ist, dass Sie nicht alle Blütenblätter nebeneinander malen müssen . Ich möchte, dass ihr für die erste Schicht ein wenig Platz zwischen den einzelnen Blütenblättern lasst , denn wenn die Blütenblätter noch feucht sind und ihr eines nebeneinander legt, entsteht möglicherweise ein Blog und ihr erstellt vielleicht einfach einen großen Kreis anstelle von Blütenblättern. Lassen Sie einfach die weißen Stellen stehen, und wenn Sie dann denken , dass das erste Blütenblatt, das Sie erstellt haben, bereits trocken oder etwas trocken ist, können Sie ein weiteres daneben legen. Ich verwende für jedes meiner Blütenblätter ein anderes Wasser- und Farbverhältnis , und das gibt tatsächlich ein paar Details für Ihre Blütenblätter. Ich möchte, dass ihr dasselbe tut. Mischen Sie Butter, Milch und Teammischung für jedes Ihrer Blütenblätter. Muss nicht gemustert sein, muss nicht alternativ sein, mach es einfach roh und genieße den Prozess. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie beginnen, solche Punkte am Rand Ihrer Kerne hinzuzufügen . Dieser ist Sepia, und ich wähle dafür tatsächlich die Buttermischung aus Sepia. Es ist okay, ob es an deinem Blütenblatt blutet oder ob es an deinem Kern blutet, darauf zielen wir tatsächlich ab. Eine kleine Blutung ist okay, aber zu viel Blutung, ich denke, du musst die Farben vielleicht etwas anheben, wenn das passiert. Meine Blütenblätter sind bereits in ihrem goldenen Zustand, also habe ich mein tolles Titan dabei und werde etwas davon auf einige der Blütenblätter auftragen. Wie Sie sehen können, entsteht ein schöner Schatten und eine Trennung zwischen den einzelnen Blütenblättern. Sie müssen nicht warten, bis Ihre Blütenblätter vollständig getrocknet sind, kalter Zustand ist in Ordnung, aber wenn sie bereits zu 100% trocken sind, ist es auch in Ordnung, den gleichen Vorgang durchzuführen. Unsere Blütenblätter sind schon fast trocken, also hole ich mir jetzt mein Grün und lege ein paar Blätter hinein, um den kalten Zustand auszunutzen. Nur ein bisschen von meinem Grün wird immer noch auf meinen Blütenblättern bluten. Wie Sie hier sehen können, mache ich die rohen Blätter, die wir zuvor geübt haben. Auch wenn ich hier keine Komposition erstelle, möchte ich dir nur zeigen, wie du ein möchte ich dir nur zeigen, wie du paar Blätter auf dein Gänseblümchen legen kannst. Da unser Gänseblümchen vollständig trocken ist, werden wir eine weitere Schicht Buttermischung aus Sepia auf den Rand unseres Kerns auftragen, und dies ist der letzte Schritt für unser Gänseblümchen. Das ist es. So malen wir ein Gänseblümchen. Jetzt möchte ich versuchen, es dir noch einmal zu zeigen, und vielleicht mache ich es diesmal etwas anders. Welche Methode Sie auch bevorzugen, wäre in Ordnung. Zu Beginn werden wir unseren Pinsel erneut mit unserem gelben Ocker und dasselbe tun, wir werden eine kreisförmige Form mit ein paar weißen Zwischenräumen dazwischen erstellen . Dann werden wir eine rohe Umbra pflücken und dasselbe, wir werden an einigen Stellen unseres Kerns ein wenig davon hinzufügen . Nun, dieser ist ein bisschen anders als früher. Ich habe meinen Van **** braun genommen und füge ihn am Rand meines Kerns hinzu. Nur ein bisschen Van **** braun, um unserem Kern ein bisschen mehr Detail zu verleihen . Nun, vorhin haben wir unsere Blütenblätter platziert , als unser Kern schon trocken ist, aber dieses Mal werde ich Ihnen zeigen, dass es auch möglich ist , ihr Blütenblatt zu platzieren, solange Ihr Kern noch feucht ist. So mache ich das. Seien Sie vorsichtig, denn wenn Ihr Kern zu nass ist, kann er zu stark bluten und Sie könnten Ihr Blütenblatt füllen. Wenn es jedoch ein bisschen kalt und nicht zu trocken ist, ist dies der perfekte Zeitpunkt, um Ihre Blütenblätter aufzusetzen. Es ist vielleicht nicht sehr offensichtlich, aber ich verwende immer noch für jedes meiner Blütenblätter ein anderes Wasser- und Farbverhältnis. Auch hier lasse ich immer noch etwas Platz aus, um das Blütenblatt zuerst trocknen zu lassen bevor ich ein weiteres daneben füge, weil ich keinen Klecks erzeugen möchte. Anstatt großartiges Titan zu verwenden, habe ich eine Buttermischung aus meinem Petersburger Ocker genommen, und das ist die, die ich als Schatten und als Teil der Details meines Blütenblattes verwendet habe . Auch hier habe ich es zwischen meinen Blütenblättern angebracht, um einige Schatten zu erzeugen. Jetzt gebe ich die Buttermischung meines Sepia hinein. Wie du siehst, ist mein Kern immer noch nicht ganz trocken. Das ist auch okay. Es geht wirklich darum zu wissen , wann der perfekte Zeitpunkt ist, um Details hinzuzufügen. Es ist in Ordnung, ob Sie es legen, solange es noch nass ist oder solange es noch kalt ist oder solange es noch trocken ist, solange Sie das Ergebnis kennen, dass es nach diesem Schlag aussieht. Hier füge ich die Blätter hinzu und wie Sie sehen können, sind meine Blütenblätter schon etwas trocken. Es hatte nicht den gleichen Blutungseffekt wie das, was ich zuvor an meinem Gänseblümchen hatte, aber das ist auch okay. Solche Dinge passieren, werden einfach akzeptiert. Aber beim nächsten Mal müssen wir etwas schneller vorgehen , wenn wir den Blutungseffekt erzielen wollen. Das ist mein zweites Gänseblümchen. Ich glaube, ich muss ein bisschen mehr Schatten auf die Blütenblätter auftragen. Ich nehme wieder mein tolles Titan und werde das auf meine Blütenblätter auftragen. Wir sind fast fertig und wie Sie sehen können, Hinzufügen von Schatten auf Ihren Blütenblättern wirklich wirkt das Hinzufügen von Schatten auf Ihren Blütenblättern wirklich gut auf Ihr Gänseblümchen. unserem nächsten Thema werde ich mit Ihnen besprechen, wie man Gänseblümchen von innen malt. 10. Daisy malen: Seitenansicht: Nachdem wir bereits wissen, wie man ein Gänseblümchen in der Vorderansicht malt, fahren wir mit der Version mit der Seitenansicht fort. Wie Sie hier und hier sehen können, habe ich das Gänseblümchen in der Seitenansicht gemalt und es wirkt sehr schön auf mein Bild. Wie üblich beginnen wir mit dem Kern und erstellen eine Form wie diese. Es hat eine etwas kreisförmige Form mit etwas Abstand dazwischen, also lassen wir ein paar weiße Lücken und danach legen wir unseren rohen Umbra auf den unteren Rand unseres Kerns. Im Gegensatz zur Vorderansicht , bei der wir nur den rohen Umbra verteilen, legen wir ihn in der Seitenansicht nur auf den unteren Teil. Nun, nach unserem rohen Umbra, können wir nun mit den Blütenblättern fortfahren und der gleiche Strich wird für unsere Blütenblätter gemacht, aber der Unterschied liegt hier im oberen Teil unseres Gänseblümchens, wir werden es etwas kurz machen, nur um den Effekt zu erzielen, dass die Blütenblätter vom Kern bedeckt sind. Jetzt setze ich die kürzeren Blütenblätter an diesem Teil unseres Gänseblümchens auf. Jetzt werde ich wie immer den kalten Zustand unseres Blütenblattes ausnutzen und jetzt habe ich mein graues Titan und lege es zwischen meine Blütenblätter, und lege es zwischen um etwas Schatten zu spenden. Jetzt werde ich wieder mit dem Kern fortfahren, und das ist eine Mischung aus Sepia in Butter, und wie Sie sehen können, ist mein Kern immer noch etwas feucht, deshalb ist das Sepia verteilt, aber das ist okay. Später wird es trocknen und es wird heller. Ich füge einfach etwas Stängel für mein Gänseblümchen hinzu, bevor ich zum Kern zurückkehre und weitere Details hinzufüge. Wie Sie sehen können , mache ich unsere Blätter so und das haben wir gerade studiert. Wie Sie hier sehen können, ist das Sepia jetzt unsichtbar und ich werde noch einmal eine Schicht davon in die Buttermischung geben. Dies ist das letzte Detail, das ich für unseren Kern hinzufügen werde. Den letzten Schliff für unser Blütenblatt mache ich wieder mit grauem Titan und füge es zwischen einigen Blütenblättern hinzu, um ein Detail und einen Schatteneffekt zu erzielen. Versuchen wir es jetzt noch einmal. Wir beginnen mit dem Kern in dieser Form, und dann lasse ich ein paar Leerzeichen Danach nehmen wir unseren rohen Umbra und legen ihn auf den unteren Teil unseres Kerns. Lassen Sie uns danach einige Blütenblätter aufsetzen, also wenden Sie an, was wir zuvor studiert haben. Auch hier ist es besser, für jedes Blütenblatt ein anderes Wasser- und Farbverhältnis zu verwenden . Nun, für dieses Gänseblümchen, lasst uns es ein bisschen anders machen. Anstatt einige kurze Blütenblätter auf den hinteren Teil unseres Kerns zu legen , überspringen wir diesen Teil und konzentrieren uns nur auf den vorderen Bereich. Wir werden hier aufhören. Dies ist die gesamte Basisschicht unseres Gänseblümchens. Jetzt lassen wir es ein wenig trocknen und arbeiten wir erneut am Kern. Unser Kern ist schon kalt, also habe ich meine Buttermischung aus Sepia genommen und sie auf den unteren Teil meines Kerns aufgetragen. Jetzt werde ich einige weitere Details zu meinen Blütenblättern hinzufügen. Dieses Mal verwende ich den Petersburger Ocker und habe die Buttermischung daraus genommen und zwischen meine Blütenblätter gelegt. Während ich darauf warte, dass die Details trocknen, setze ich zuerst meinen Stängel und dann einige Blätter an. Wie ihr seht, habe ich sogar den Stiel nicht gerade gemacht, sondern ein bisschen Krümmung und Rohheit hinzugefügt , damit er ein bisschen natürlicher wirkt. Ich habe jetzt meinen Pinsel mit grauem Titan beladen und stecke ihn einfach zwischen meine Blütenblätter. Jetzt sind meine Blütenblätter getrocknet und ich habe wieder mein graues Titan genommen und es zwischen meine Blütenblätter gesteckt , um den letzten Teil der Details für meine Blütenblätter hinzuzufügen . Jetzt gehe ich auch zurück zum Kern und gebe die letzten paar Details für meinen Kern an, und wir sind fertig mit unserem Gänseblümchen. Ich werde hier einfach etwas Schicht auf unsere Blätter auftragen. Das kannst du auch tun, wenn du später malst. Hier ist unser letztes Projekt und später können Sie all die beiden verschiedenen Arten von Gänseblümchen anwenden all die beiden verschiedenen Arten von Gänseblümchen wenn wir unsere endgültige Komposition erstellen. Ich hoffe, ihr konntet mitmachen und einfach weiter üben. Wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 11. Füller malen: Füllstoffe sind kleine Details, die wir auf Blumensträußen oder Schilfrohr anbringen auf Blumensträußen oder Schilfrohr In der Komposition oder beim Malen sind Füllstoffe eigentlich eine schöne Ergänzung und sie verleihen Ihrem Gemälde viel Leben. Heute werde ich Ihnen zwei Füllstoffe beibringen , mit denen Sie Ihre [unhörbare] Komposition versehen können. Der erste ist dieser gelbe Füller und ich mache gerade diesen Strich. Wie ihr seht, habe ich für diesen Füller Buttermischung und Teemischung kombiniert . Jetzt gebe ich hier ein bisschen Stängel hinein und füge einfach zwei weitere Füllstoffe auf der anderen Seite hinzu. Ich verwende einfach Gelb, weil ich das bevorzuge. Sie können aber auch jede andere Farbe oder jeden anderen Gelbton verwenden , den Sie verwenden möchten. Dies ist noch nicht geschehen, und später werden wir einige weitere Details hinzufügen. Aber vorerst lassen wir diesen trocknen und werden später darauf zurückkommen. Gehen wir zuerst zu unserem zweiten Füller, und dann machen wir hier einfach kleine Kreise mit unterschiedlichem Wasser und einer Farbe unserer Wahl. Nachdem wir die Kreise erstellt haben, verbinden wir sie mit unserem Grün, und wie Sie sehen können, blutet unsere Farbe aus und das hat tatsächlich einen schönen Effekt auf unseren Füller. Jetzt, da die erste Schicht unseres ersten Füllstoffs bereits trocken ist, nehmen wir die Buttermischung in der gleichen Farbe, die wir verwendet haben, und fügen dann Linien in unseren Füller ein. Das sorgt für ein schönes Detail und einen schönen Effekt auf diesen Füller. Das war's für unsere Füllstoffe. Ich hoffe, ihr konntet mitverfolgen und studiert bitte, wie wir das gemacht haben , damit ihr es später anwenden könnt wenn wir unseren Kranz und unsere Komposition erstellen. Wir sehen uns bei unserem nächsten Stiel. 12. Projekt: Daisy – erste Schritte: Hallo. Willkommen zu unserem ersten Abschlussprojekt. Bevor wir beginnen, sind hier die Farben, die wir dieses letzte Projekt verwenden werden. Fangen wir mit unserem gelben Ocker an. Gelber Ocker wird für die Mitte unseres Gänseblümchens verwendet. Für unseren ersten Strich erstellen wir einfach einen Kreisstrich wie diesen. Es ist, als würde man ein Eigelb herstellen , aber ich möchte, dass ihr nicht so perfekte Kreise bildet. Lass ein paar kleine Leerzeichen dazwischen und mach einfach so etwas. Als Nächstes bereiten Sie Ihre rohe Umbra vor. Benutze die rohe Umbra , um Punkte auf einigen Bereichen deines Kerns zu zeichnen, etwa so. Übrigens, Leute, ich verwende für diesen einen schwarzen Samtpinsel der Größe 8. Während wir nun darauf warten, dass unser Kern den kalten Zustand erreicht, erstellen wir die Blütenblätter. So mache ich die Blütenblätter. Ich mache einfach den dünnen, dicken, dünnen Strich, den wir zuvor geübt hatten, und füge dann einige zufällige dünne Striche hinzu. So mache ich das. Übrigens, Leute, es wäre besser, wenn Sie für jedes Ihrer Blütenblätter ein anderes Wasser- und Farbverhältnis verwenden würden. Ich überspringe auch einige Bereiche, wenn ich die Blütenblätter mache, weil ich keinen Blob erstellen möchte. Ich überspringe einen Teil und wenn ich denke , dass die ersten Blütenblätter, die ich erstellt habe, bereits trocken sind, gehe ich zurück und fülle die Lücken aus, die ich hinterlassen habe. Jetzt ist es an der Zeit, die erste Detailebene hinzuzufügen. Ich hole mir mein graues Titan von Daniel Smith und füge dann an einigen Stellen meiner Blütenblätter solche Striche hinzu . Nicht alle oder nicht alle Blütenblätter werden das graue Titan von Daniel Smith bekommen, ich möchte nur so etwas hinzufügen. Übrigens Leute, ich füge es hinzu, wenn meine Blütenblätter kalt sind, nicht im nassen und nicht im trockenen Zustand, weil ich möchte, dass es sich ein wenig vermischt, aber nicht bis zu dem Punkt, an dem es von meinen Blütenblättern verzehrt wird. Ich möchte nur diese Art von Details auf meinen Blütenblättern hinzufügen. Wie ihr sehen könnt, sind die Linien immer noch sichtbar, aber immer noch nicht zu hart. Ich kehre zu meinem Kern zurück und füge in einigen Bereichen viel Van **** Brown hinzu, nur um einige Interessen hinzuzufügen. Mein Kern ist immer noch nass und deshalb hat es sich vermischt. Ich bekomme jetzt mein Sepia und werde einige Details wie dieses an der Kante meines Autos anbringen. Aber auch hier werde ich keinen Kreis erstellen, sondern ihn nur an einigen Stellen platzieren. Meine Blütenblätter sind jetzt vollständig trocken und zu diesem Zeitpunkt werde ich eine weitere Schicht graues Titan auftragen. Das ist eine Buttermischung aus meinem grauen Titan. Ich füge nur zufällige dünne Striche wie diesen hinzu. Das wird meinen Blütenblättern Tiefe verleihen. Ich bin fast fertig mit meinem ersten Gänseblümchen. Während ich darauf warte, dass alles austrocknet, füge ich jetzt einige Blätter auf einer Seite meiner Blütenblätter hinzu. Ich füge es hinzu, solange einige Teile meiner Blütenblätter noch feucht sind, nur damit es blutet und sie sich gut vermischen. Ich verwende Unterwassergrün gemischt mit Schattenviolett und Van****-Braun. Das ist eine schöne Mischung aus Grüntönen und das werde ich hauptsächlich für dieses letzte Projekt verwenden. Ich werde an einigen Stellen meines ersten Gänseblümchens weiterhin einige Blätter hinzufügen . Jetzt, wo ich mit den Blättern fertig bin, fange ich mit meinem zweiten Gänseblümchen an. Auch hier kehren wir mit unserem gelben Ocker zum Kern zurück. Ich mache mit den Blütenblättern weiter. Ich werde später nur ein paar andere Details zu meinem Kern hinzufügen. Für die Blütenblätter verwende ich Petersburger Ocker namentlich [unhörbar]. Zeit, ein paar kleine Details zu unserem Kern hinzuzufügen. Ich verwende rohen Umbra und werde meinem Kern Punkte aus rohem Umbra hinzufügen. Auch hier liegt es an Ihnen, ob Sie sich zuerst auf den Kern konzentrieren, ihn trocknen lassen oder ihn nass machen möchten. Es hängt davon ab, wie das Wasser auf Ihr Bild fließt. Es hängt tatsächlich von den Wasserpausen ab. Hier füge ich Sepia am Rand meines Kerns hinzu. Ich werde jetzt einige Details zu meinen Blütenblättern hinzufügen, sodass ich die Buttermischung von Petersburger Ocker erhalte, aber Sie können auch eine Buttermischung aus grauem Titan von Daniel Smith verwenden . Es hängt davon ab, welchen Schatten Sie auf Ihre Blütenblätter legen möchten. Diese beiden Farben liegen tatsächlich nahe beieinander, also ist es okay, was auch immer Sie verwenden. Zeit, die Blätter wieder hinzuzufügen. Also verwende ich wieder Unterwassergrün gemischt mit Schattenviolett und Van****-Braun. Ich werde das auf die Seiten meiner Blütenblätter legen , damit es blutet. 13. Projekt: Daisy – endgültige Schritte: Jetzt ist es an der Zeit, unser drittes Gänseblümchen hinzuzufügen, und dieses ist eine Innenansicht, also wenden wir das an, was wir zuvor gelernt haben, ein Gänseblümchen mit Seitenansicht erstellen. Auch hier konzentrieren wir uns zuerst auf den Kern. Es ist Zeit, die Blütenblätter hinzuzufügen. Das gleiche Verfahren verwenden wir Petersburger Ocker von Nev's Sky Paletra. Wir machen den gleichen Strich wie bei der Luftaufnahme Daisy. Es ist Zeit Blätter auf unserem dritten Gänseblümchen hinzuzufügen, also füge ich nur rohe Blätter und wende einfach alles an, was wir gelernt haben, um rohe Blätter zu malen. Jetzt ist es an der Zeit, unser viertes und letztes Gänseblümchen für diese Komposition zu malen . Um es uns einfacher zu machen, werden wir unsere Zeitung umdrehen. Wie üblich beginnen wir mit dem Kern. Auch hier verwende ich gelben Ocker. Ich befolge nur unser übliches Verfahren beim Malen von Gänseblümchen. Übrigens, Leute, ihr seid neugierig , welchen Pinsel ich hier verwende. Ich verwende den silbernen Pinsel, den goldenen Naturpinsel und den Ultrarundpinsel. Dieser ist eingeschnitten und ist eigentlich der gleiche wie der schwarze Samt, aber dieser hat mehr spitze Borsten. Nun, da wir mit unseren Hauptmotiven , den Gänseblümchen, fertig sind, werden wir dieses Papier mit den Füllstoffen füllen, und für diese Komposition werden wir nur Blätter als Füllstoffe verwenden. Hier kommt Ihre Kreativität ins Spiel. Ich möchte, dass ihr mit euren Blättern spielt, kreativ seid und viele Details hinzufügt, viele Striche. Ich möchte, dass ihr verschiedene Wasser- und Farbverhältnisse für euer Grün mischt verschiedene Wasser- und Farbverhältnisse für euer Grün und eurer Blattmischung Brauntöne hinzufügt , damit eure Komposition Tiefe, Glanzlichter und einige Texturen erhält. Übrigens, Leute, wenn euer Bild nicht genau so aussieht wie meins, ist das okay. Malen Sie einfach weiter und füllen Sie diese Lücken aus und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit beenden. Für diesen Teil meiner Arbeit werde ich den Linerpinsel aus silberschwarzem Samt verwenden . Ich füge einfach Zeilen wie diese hinzu. Es ist das, was wir zuvor geübt hatten und es ist eine Mischung aus zufälligen, dünnen und dicken Strichen. Dies verleiht ihrer Zusammensetzung viel Textur . Es wird wieder besser sein, dieses in einem anderen Wasser - und Farbverhältnis zu verwenden . Aber ich verwende den gleichen Grünton , den ich zuvor verwendet hatte. Wenn Sie nicht den gleichen Pinsel wie ich haben, können Sie jeden Detailpinsel verwenden. Ein Detailpinsel ist etwas mit einer winzigen Spitze. Es könnte die Größe Null, Doppelnull oder Dreifachnull haben. Ich werde jetzt den Blütenblättern meiner Gänseblümchen den letzten Schliff geben . Das ist die Buttermischung aus Petersburger Ocker. Ich füge dieses nur zwischen meinen Blütenblättern hinzu, um Tiefe zu erzeugen. Nun zu den letzten Details, ich verwende eine Buttermischung aus Sepia und füge sie auf den Rand der Kerne meines Gänseblümchens hinzu. Bei diesem habe ich darauf geachtet, dass die ersten Schichten meines Gänseblümchens zu 100% stimmen, nur damit dieser Teil Sepia auf meinem Bild auftaucht. Wir sind eigentlich fertig mit unserer Komposition. Ich hoffe, ihr konntet mitverfolgen und ich freue mich sehr auf euer letztes Projekt. Vergiss nicht, es in den letzten Projektabschnitt dieses Kurses hochzuladen . Wir sehen uns bei unserem nächsten Projekt. 14. Projekt: Daisy erste Schritte: Wir beginnen unseren Kranz mit der Erstellung unseres Leitfadens. Dies ist das Cover unserer Kerze, und ich verwende es normalerweise als Leitfaden für meine Kränze. Nachdem wir unseren Leitfaden erstellt haben, werden wir ihn löschen, nur damit er beim Malen nicht sehr sichtbar ist. Ich verwende den gekneteten Radiergummi von Estelle aus Stoff , um meine Richtlinie zu löschen. Jetzt ist es Zeit, unser erstes Gänseblümchen zu malen. Wir platzieren unser erstes Gänseblümchen auf der unteren linken Seite unseres Kranzes und beginnen erneut mit dem Kern. Wir werden den Kern so lackieren, wie wir es studiert haben, also fügen wir nach dem gelben Ocker etwas rohen Bernstein hinzu. Wir lassen unseren Kern ruhen und lassen ihn ein wenig trocknen. Vorerst werden wir mit unseren Blütenblättern fortfahren. Ich verwende Petersburg Ocher von Nevskaya Palitra für unsere Blütenblätter hier. Für den Pinsel verwende ich den Golden Natural Ultra Around und Größe 10. Nachdem ich die erste Schicht unseres Blütenblattes aufgetragen habe, erhalte ich jetzt die Buttermischung unseres Petersburger habe, erhalte ich jetzt die Buttermischung unseres Ockers und füge dieses Detail zwischen meinen Blütenblättern hinzu. Übrigens, Leute, Sie können die zweite Schicht Ihres Blütenblattes nur hinzufügen , wenn sich Ihre erste Schicht bereits im kalten Zustand befindet. Aber wenn es zu wässrig und zu nass ist, können Sie es nicht tun, also müssen Sie ein wenig warten. Jetzt, nachdem ich die zweite Schicht oder die Details meiner Blütenblätter gemacht habe, werde ich jetzt Sepia nehmen und einige Punkte davon auf den Rand meines Kerns auftragen. Jetzt ist es an der Zeit, den nassen Zustand unserer Blütenblätter auszunutzen , also füge ich jetzt einige Blätter hinzu. Ich habe das hinzugefügt, während einige Teile meiner Blütenblätter noch feucht sind, nur damit es schön blutet. Ich werde weiterhin einige Blätter hinzufügen. Dies sind die rohen Blätter, die wir zuvor untersucht haben. Vergesst nicht, Leute, dass wir Kränze machen. Bitte folgen Sie unbedingt der Anleitung, die wir erstellt haben. Genau wie das, was ich dir beigebracht habe, wäre es besser, für die Blätter, die du machst, ein anderes Farbverhältnis zu mischen , nur damit Variationen gibt und sie wirksam werden. Es gibt einige Blätter vorne und es gibt einige Blätter am hinteren Teil Ihres Kranzes. Jetzt wechsle ich den Pinsel und verwende jetzt meinen Linerpinsel aus silbernem schwarzem Samt und füge die zufälligen dicken und dünnen Linien hinzu die zufälligen dicken und dünnen Linien , die wir zuvor untersucht haben. Das wird viel Interesse an deinem Kranz und ich hoffe, ihr könnt das auch auf eurem Gemälde machen. Wir sind mit dem ersten Teil unseres Gemäldes fertig. Jetzt fügen wir ein weiteres Gänseblümchen hinzu, und dieses wird auf unser erstes Gänseblümchen gelegt. Dieses zweite Gänseblümchen wird in der Version mit Seitenansicht zu sehen sein, die wir zuvor untersucht haben. Auch hier mache ich zuerst den Kern und später werde ich einige der Blütenblätter hinzufügen. Denken Sie immer daran, der Richtung Ihres Kranzes zu folgen , damit Sie sich nicht verirren und Ihr Kranz schön und ausgewogen aussieht. Jetzt füge ich ein paar Blätter hinzu. Auch hier lasse ich meinen Grünton durch die Blütenblätter meines zweiten Gänseblümchens durchbluten. Möglicherweise können Sie nicht dieselben Blätter auf Ihren Kranz legen wie das, was ich gerade mache. Aber das Wichtigste, worauf Sie sich konzentrieren sollten , ist, Ihren Kranz ausgewogener zu gestalten und alle Bereiche voll aussehen zu lassen. Es spielt keine Rolle, ob du nicht dasselbe Blatt machst wie ich. Was wichtig ist, ist, dass Ihr Kranz ausgewogen aussieht. 15. Projekt: Daisy – endgültige Schritte: Zeit, ein weiteres Gänseblümchen hinzuzufügen. Dieser wird in der oberen Mitte von all diesen stehen. Ich werde es nur etwas kleiner machen im Vergleich zu den beiden Gänseblümchen , die wir zuvor kreiert haben. Ich hoffe, ihr konntet diesem Schritt folgen. Jetzt füge ich die zweite Schicht unserer Blütenblätter hinzu. Das ist die Buttermischung von Petersburger Ocker und ich füge sie zwischen die erste Schicht meiner Blütenblätter. Wir werden jetzt einige Blätter hinzufügen. Dieser Teil ist ein bisschen entscheidend, da dadurch die Kurve für unsere Blätter entsteht. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die Richtlinien befolgen, die wir zuvor erstellt haben. Fahren Sie einfach mit der Kurve fort und zu diesem Zeitpunkt können Sie Ihren kleinen Pinsel nutzen und einige zufällige dicke und dünne Striche hinzufügen um die Linie fortzusetzen und die Kurve für Ihren Kranz zu erstellen. Vergessen Sie auch hier nicht, ein anderes Wasser- und Farbverhältnis für den Farbton unseres Grüns hinzuzufügen anderes Wasser- und Farbverhältnis , damit Ihre Blätter mehr Interesse wecken . Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um diese kleinen, aber süßen Füllstoffe hinzuzufügen . Ich verwende gelben Ocker, um einige Bereiche meines Kranzes mit Füllstoffen zu versehen. Sobald wir mit den Füllstoffen fertig sind, verbinden wir sie mit unserem Grün. Ich benutze nur meinen Linerpinsel, um meine Füllstoffe mit meinem Hauptkranz zu verbinden . Wir sind fast fertig. Ich füge gerade den letzten Schliff hinzu. Diese Mischung besteht aus einer Mischung aus Sepia und Butter und ich füge sie auf die gesamte Länge meines Gänseblümchens am Rand des Kerns hinzu. Ich möchte, dass ihr dasselbe tut. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gänseblümchen und insbesondere der Kern Ihres Gänseblümchens zu 100% trocken ist, bevor Sie diesen Schritt ausführen. Dann werden wir jetzt den Blütenblättern unserer Gänseblümchen den letzten Schliff geben. Dieser ist aus grauem Titan und ich füge ihn auf die Blütenblätter meiner Gänseblümchen auf. Sie erneut sicher, dass die Schicht, auf die Sie das graue Titan auftragen, bereits zu 100% trocken ist. Wenn Sie mit diesen Teilen fertig sind, schauen Sie sich Ihren Kranz an. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Bereiche noch leer sind, fügen Sie einige Blätter und Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Bereiche noch leer sind, einige Füllstoffe hinzu. Aber wenn du denkst, dass dein Kranz schon okay, voll und startklar ist , dann hör auf. Du willst deinen Kranz nicht übertreiben. Wenn du fertig bist, kannst du loslegen. Ein letzter Blick. Aber ich finde einige Bereiche noch leer, daher werde ich auf dieser Seite einige weitere Details hinzufügen. Ich denke, alles ist schon in Ordnung und es sieht ausgewogen aus. Ich werde hier kurz vorbeischauen und ich hoffe, ihr konntet mir folgen. Ich freue mich sehr, deine Version unseres Gänseblümchenkranzes zu sehen. Bitte laden Sie es in den Projektbereich unserer Klasse hoch. Wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 16. Vielen Dank und was ist Next?: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe es hat dir gefallen und du hast gelernt. Wenn du es beim ersten Versuch nicht geschafft hast, gib nicht auf, übe einfach weiter und versuche es weiter. Ich liebe es, deine Bilder zu sehen. Wenn wir Zeit haben, hoffe ich, dass Sie es in den Projektabschnitt dieser Klasse hochladen können . Wenn Sie diesen Kurs nützlich finden, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung im Bewertungsbereich. Ich würde es wirklich schätzen. Wenn Sie nach weiteren Aquarellvorträgen suchen, können Sie sich einige meiner Trendkurse in Skillshare ansehen . Sie können zu meinem Profil gehen, um die vollständige Liste meiner Klassen hier auf Skillshare zu sehen . Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit du über meine neuen Brillen, Giveaways und einige weitere Ankündigungen auf dem Laufenden bist. Vielen Dank und wir sehen uns in unserer nächsten Klasse. Tschüss.