Anfänger-Leitfaden für lose Aquarell: 7 Tage lang Floral

1. Alle Infos zu diesem Kurs: Aquarell ist zunächst das perfekte Medium. Egal, ob Sie ein erfahrener Künstler oder ein ultimativer Anfänger sind. Aquarell kann Ihre Idee in ein magisches Kunstwerk verwandeln . Wenn du es zulässt. Hallo zusammen, mein Name ist Jenny Flores. Ich bin ein Künstler und eine kreative Methode von den Philippinen. Ich unterrichte Aquarell, Kalligraphie und kreatives Unternehmertum persönlich und online. Ich bin ein Botschafter für Silberpinsel und meine Arbeiten wurden in verschiedenen Medien und Artikeln vorgestellt. Ich liebe es wirklich, Blumen zu malen. Es sind anmutige Stempel, weiche Blütenblätter und leuchtende Farben passen perfekt zu den durchscheinenden und weichen Eigenschaften von Aquarell. In diesem Kurs werde ich dich in die wunderbare Welt des Aquarells einführen. Ich teile Ihnen die richtigen Tools mit denen Sie Ihre Reise vom Papier über Pinsel bis hin zu Farben beginnen können. Anschließend werde ich Sie durch die grundlegenden Aquarelltechniken, Farbwerte und Pinselmarkierungen und diese beim Malen loser und romantischer Blumenelemente anwenden . Nachdem Sie all diese wichtigen Lektionen gelernt haben, werden wir dann lernen, wie Sie all diese Techniken kombinieren können, um sieben blühende und ausgewogene Aquarellblumen zu kreieren . Es spielt keine Rolle, ob Sie noch nie einen Pinsel in die Hand genommen haben, denn in diesem Kurs fangen wir bei Null an. Ich fühle mich so geehrt, dass du hier bist und ich hoffe du bleibst bis zum Ende. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie behalten werden. Also nimm deinen Pinsel und lass uns loslegen. 2. Kursübersicht: Hallo Schüler und willkommen in unserer Klasse. Sie können es wahrscheinlich kaum erwarten , mit dem Malen zu beginnen. Aber bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen das Aquarell vorstellen und mit Ihnen den Ablauf unserer Klammern besprechen. Ich bin mir sicher, dass Sie als Anfänger viele Missverständnisse über Aquarell gehört haben . Manche Leute sagen, dass es am schwierigsten ist , dich zu treffen, oder dass Vorräte teuer sind, oder du musst zuerst lernen, wie man zeichnet , bevor du dich darauf einlässt. Die Wahrheit ist, dass all dies nur Mythen mit der richtigen Grundlage und dem richtigen Wissen sind . Du beherrschst dieses Medium in kürzester Zeit. Und ja, sie lernen, wie man zeichnet, kann vorteilhaft sein, aber sicherlich nicht erforderlich. Lassen Sie mich Ihnen die Schönheit der losen Aquarellmalerei in diesem Stil vorstellen . Anstatt die Skizze , die wir ursprünglich erstellt haben, zu färben, haben wir uns auf die Striche konzentriert, die Pinsel mit Ginny erzeugen können. Ich weiß nicht einmal, welche Pinsel ich bekommen soll, wie man sie benutzt, wie man Wasser kontrolliert. Keine Sorge, das sind die Dinge, die ich mir vorgestellt habe, als ich diesen Kurs plante. Wir beginnen unsere Diskussion über die Vorräte, die Sie für Ihre Reise benötigen. Ich werde mit Ihnen die spezifischen Materialien teilen , die ich verwenden werde, die Marken entscheiden, alle. Natürlich werde ich auch einige Alternativen vorschlagen. Wenn Sie meinen Vorschlag etwas außerhalb Ihres Budgets finden. Danach werden wir uns mit einer der wichtigsten Vorlesungen im Bereich Aquarell befassen wichtigsten Vorlesungen im , den Aquarelltechniken. Ich erkläre Ihnen die wichtigen Techniken , die Sie kennen müssen. Und ich werde Ihnen auch einige Beispiele zeigen wie ich sie in der tatsächlichen Malerei angewendet habe. In Lektion drei dreht sich alles um die Farbwerteskala . Dies ist auch ein grundlegendes Thema , mit dem Sie den richtigen Farbton und die richtige Wassermenge ermitteln den richtigen Farbton und können, die Sie mit Ihrem Pinsel füllen müssen. Die letzte grundlegende Vorlesung ist die Pinselmarkierung, in der ich Ihnen die verschiedenen Pinsel und die Pinselspuren vorstellen werde die verschiedenen Pinsel und die , die sie erzeugen können. Ich bin der festen Überzeugung , dass die tatsächliche Praxis für das Verständnis eines bestimmten Themas unerlässlich ist . Damit schlage ich wirklich vor, dass Sie mit mir zusammen malen und Übungen machen. So können Sie Ihre Erkenntnisse in das Muskelgedächtnis umsetzen. Nachdem ich all diese Grundlagen gelernt habe, werde ich Ihnen jetzt beibringen, wie man tatsächliche botanische Elemente malt. Bromblätter, blaue Blüten. Natürlich werden diese Lektionen ohne Übung und Anwendung einfach vergessen. Deshalb habe ich eine Reihe von Blumenkranzprojekten vorbereitet , die wir mit den Techniken malen können , die wir in der Klasse gelernt haben. Am ersten Tag werden wir diese Pfirsichrosen bemalen, die von Gelb und Spannungsfüller umgeben sind. Wir werden die Nass-auf-Trocken-Technik anwenden , die wir bei diesem Projekt untersucht haben. Am zweiten Tag werden wir diesen Werte- und Rosenrahmen bemalen und darauf konzentrieren, harmonische Farben zu einer Komposition zu kombinieren. Der Baum ist für ein MNe und unerbittlich in dieser Klasse Wir werden viele Pinselspuren von verschiedenen Pinseln auftragen , die wir in den vorherigen Themen besprochen haben . Bei den vier geht es darum, dicke und dünne Striche zu meistern. Dafür malen wir einen blühenden Kirschblütenkranz. Am fünften Tag werden wir uns auf verschiedene Farbwertskalen konzentrieren und Vintage-Straßen mit minimalen Farben erstellen . Die sechs sind ganz anders, da wir bereits Kalligraphie einbauen werden . Für das letzte Projekt werden wir diesen schönen blau-weißen Prozess süß malen und uns mit den verschiedenen Lektionen, die wir während des Unterrichts haben, erfrischen . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt in den Kursprojektbereich hochladen , damit ich es überprüfen und Feedback geben kann. Ich bin sicher, du kannst es tun, um zu lernen. Also lass uns anfangen. 3. Zubehör: Die richtigen Werkzeuge zum Malen zu kennen, ist wie deine Waffe für einen Kampf zu kennen. Die richtigen Vorräte. Sie können Ihr Spiel in Aquarell verbessern und leicht verstehen, wie Sie die Eigenschaft Medium verwenden. Heute werde ich mit Ihnen die wesentlichen Materialien für Aquarell und die speziellen Werkzeuge teilen Ihnen die wesentlichen Materialien für Aquarell und die speziellen Werkzeuge , die ich für den Unterricht verwenden werde. Beginnen wir mit Papier und Aquarell, den gängigsten Papiersorten, oder heißgepresstem und kaltgepresstem Papier. Der Hauptunterschied zwischen diesen beiden ist die Derrick-Textur. Heißpresspapier ist glatt und hat keine Gedanken. Deshalb fließt Wasser ungehindert darauf. Für das kalt gepresste Papier hat es eine gewisse Textur, die den Wasserfluss steuert, was Anfängern die Verwendung erleichtert. Beide Papiere haben ihre eigenen Vorteile und sind nützlich, je nachdem, welchen Malstil Sie erreichen möchten. Für lose Blumenmalerei ist es am besten, ein Kaltpresspapier zu verwenden, da es uns die Kontrolle des Wassers erleichtert. Für diesen Kurs werde ich dieses Baum-Aquarellpapier verwenden . Alle von ihnen sind in 300 GSM Dicke und kalt gepresst. Das erste ist also das Netscape-Elektro-Aquarellpapier, dann das Bogenjagd-Akademie-Aquarellpapier und schließlich das Kunst - oder Aquarellpapier von Fabriano. Bei diesen Marken handelt es sich um hochwertiges Aquarellpapier , das ich bereits seit Jahren verwende. Wenn Sie nach einer Alternative suchen, kann ich die folgenden Marken vorschlagen. Für 300 GSM eine 100% Baumwolle. Ich kann die Künstler vorschlagen, die in grünem Umschlag sind, Saunders, Waterford und Canson Heritage für niedrigere GSM und keine 100% ige Baumwolle. Hier sind die Marken , die ich empfehlen kann. Sie können dies beim Üben und Testen verwenden , wenn Sie in dieses Medium investieren möchten, das war's für Papier. Gehen wir nun zu den Pinseln über. Es gibt Unmengen von Pinseln auf dem Markt. Als ich ein Anfänger war, ich wirklich verwirrt. Welche dieser haarigen Zehen sollte er für Aquarell bekommen? Für heute? Ich werde mit Ihnen die wesentlichen Pinsel teilen , die Sie sich ansehen müssen , wenn Sie einen lockeren Aquarellmalstil lernen. Zuerst ist ein Rundpinsel. Dies ist die gebräuchlichste Pinselform und kann im Grunde alles malen. Rundbürste hat spitze Spitzen und einen dicken Bauch, der Wasser aufnehmen kann. Eine andere Pinselform ist ein Filbertpinsel oder ein ovaler Pinsel. Dieser hat eine abgerundete Form, die beim Bemalen von Blütenblättern sehr nützlich ist . Zuletzt ist ein Liner-Pinsel. Dieser hat lange Haarständer , die lange gerade Linien erzeugen können. Für unsere Klasse verwende ich speziell die folgenden Pinsel. Silberschwarzer Samt, Größe acht, Größe sechs, und ovale Waschbürste mit silbernem Kristall, Größe drei über vier. Silberseide, achter, achter über Halbmondpinsel in Größe drei über acht. Silberschwarzer Samt-Liner-Pinsel in Größe eins. Und so Brasilien 88 Mono-Line-Pinsel in Größe 20 über 0. Das sind die Pinsel, die wir für die Klasse verwenden werden. Gehen wir zu unserem nächsten Tool über, nämlich dem Aquarell. Aquarell wird entweder in Pfannen oder Tuben geliefert. Beide dienen demselben Zweck und der Hauptunterschied ist ihr Fall. Was eigentlich wichtiger ist, sind die Inhaltsstoffe. Nicht alle Aquarelle sind gleich. Wenn Sie in ein Kunstgeschäft gehen, werden Sie feststellen, dass dort entweder professionelle oder studentische Aquarelle verkauft werden. Der Hauptunterschied zwischen den beiden ist die Menge an Pigment , die sie enthalten. Aquarell in Schülerqualität hat im Vergleich zu Pigmenten tendenziell mehr Bindemittel oder Füllstoff. Das ist der Grund, warum es kostengünstigere Aquarelle gibt, während professionelle Aquarelle mehr Pigmente als Bindemittel enthalten. Das ist der Grund, warum Kunstwerke, die mit professionellen Farben hergestellt wurden , im Laufe der Zeit nicht leicht verblassen. Für diesen Kurs verwende ich die folgenden Aquarellblätter. Grüne Erde von Netscape, Elektra, Unterwassergrün von Daniel Smith. Olivgrün von Magellan. Roh, Umbra, Gelb. Gelber Ocker. Nummer zwei, von mir, Jello Pearl Grey von Netscape, Polyeder. Sophia aus Winsor und Newton. Van **** braun von jedem Gelb. Petersburg kommen von NAB Skype Palestra, Mokka, von Netscape, Elektra vor. Martin vom Pilotprojekt im Labormaßstab. Chinacridon, permanentes Magenta aus einem Wackelpudding. Potters, rosa von Daniel Smith. Chinacridon, verbrannte Orange von Daniel Smith. Maroon von Netscape, Elektra. Perylen kastanienbraun von mittelgelb. Indigo von Wackelpudding. Schattenviolett von Daniel Smith, Schattenviolett von einem Wackelpudding und Lavendel von einem Wackelpudding. Beachten Sie, dass Sie auch andere Farbtöne verwenden können, die diesen Farben nahe kommen, wenn Sie sie nicht am Gaumen haben. Die anderen Vorräte, die wir benötigen, unser Bleistift, Radiergummi, Kreisführer, Wasser und Husten, Taschentuch und Mischpalette. 4. Lose Aquarell-Techniken: Wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind, ist es sehr wichtig zu verstehen wie sich Wasser auf Ihrem Papier verhält. In dieser Lektion führe ich Sie durch einzelnen Aquarelltechniken und erkläre Ihnen , wie Sie diese Techniken in der Malerei anwenden können. Wie ich bereits erwähnt habe, die Lektionen, die Sie aus dem Ansehen der Videos werden die Lektionen, die Sie aus dem Ansehen der Videos ziehen, nicht zum Muskelgedächtnis Ihrer Hand führen. Wenn Sie die Übungen nicht mit mir durchführen, ermutige ich Sie, Pinsel und Papier in die Hand zu nehmen und mit mir wichtige Aquarelltechniken zu besprechen. Die erste und gebräuchlichste Technik ist die Nass-in-Nass-Technik. Wenn wir von Nass-in-Nass-Technik sprechen, bedeutet das, dass wir eine neue Schicht auftragen, ohne darauf zu warten, dass die erste Schicht trocknet. Nehmen wir an, das ist unsere erste Schicht. Solange diese Schicht noch feucht ist, fügen wir eine weitere Ebene darüber hinzu. Ich werde einen Blauton verwenden, damit er gut sichtbar ist. Sie werden leicht feststellen, dass die zweite Schicht gerade auf der ersten Schicht vermischt und so verhält sich die Nass-in-Nass-Technik. Lassen Sie uns ein weiteres Beispiel für eine Nass-in-Nass-Technik machen. Und dieses Mal verwende ich Punkte statt Linien. Dies ist unsere erste Schicht. Wie Sie sehen können, ist es sehr wässrig und sehr nass. Solange diese Schicht noch feucht ist, füge ich einen weiteren Blauton hinzu und lege ihn auf unsere erste Schicht. Sie werden hier feststellen , dass dasselbe passiert. Die Punkte werden einfach auf der pinken Basisschicht gemischt. So können wir die Nass-in-Nass-Technik auf die tatsächliche Malerei anwenden . Hier in dieser Tagesserie werden Sie feststellen, dass ich im Kern unseres Tages zwei Schattierungen von rohem Bernstein verwendet habe. Also habe ich hier die Nass-in-Nass-Technik angewendet indem ich zuerst die Basisschicht erstellt habe, die eine leichte Mischung aus Rohumbra ist. Und während es noch nass ist, habe ich die konzentriertere Mischung aus Rohumbra aufgetragen. Wie Sie sehen können, mischen sie sich wunderbar und es gab einen schönen Übergang zwischen den beiden Farben. Die zweite Aquarelltechnik, die wir haben, heißt Nass-auf-Trocken-Technik. Bei der Nass-in-Trocken-Technik tragen wir eine Farbschicht auf, tragen wir eine Farbschicht wenn die Basisschicht bereits trocken ist. Nehmen wir an, das ist eine Basisschicht. Erstellen wir ein weiteres, damit wir später zwei Beispiele haben können . Wir lassen diese Schicht zuerst trocknen. Und wenn sie dann trocken sind, fügen wir eine weitere Schicht darüber hinzu. Nach einer Minute Wartezeit sind meine Basisschichten vollständig trocken. Ich werde jetzt eine weitere Schicht darüber hinzufügen und Sie werden sehen, wie die Nass-auf-Trocken-Technik funktioniert. Ich habe hier eine sehr konzentrierte Mischung aus Indigo und erstelle Linien auf meiner Basis. Wie Sie hier sehen können, die zweite Schicht, die ich gemacht habe, nicht gemischt, und so verhält sich die Nass-auf-Trocken-Technik. Also lass es uns noch einmal versuchen. Auf dieser Ebene. Ich erstelle Punkte und Linien und alle Striche. Und Sie werden feststellen , dass sich keiner von ihnen vermischt. Im Gegensatz zur Nass- und Trockentechnik verblasste die Farbe. Für die Nass-in-Nass-Technik können Sie also starke und klare Linien erzeugen, können Sie also starke und klare Linien erzeugen ohne dass sie sich auf der Basisschicht vermischen. So sieht es aus, wenn wir die Nass-auf-Trocken-Technik auf die eigentliche Malerei anwenden , ich habe hier meinen Kirschblütenkranz. Und Sie werden hier feststellen, dass ich einige Punkte und Linien auf dem Kern meiner Kirschblüten erzeugt habe. Sie werden feststellen, dass sich die Blütenblätter und das Gericht nicht vermischt haben. Und ich konnte gestochen scharfe Linien und Punkte erzeugen , indem ich die Nass-auf-Trocken-Technik anwandte. Sie sich mit diesen Aquarelltechniken vertraut machen können Sie besser verstehen, wie Wasser auf Ihrem Papier wirkt. Und es hilft Ihnen zu wissen, wann und wo Sie Ihre Nackenstriche erstellen müssen. 5. Color: Okay, jetzt, da Sie die wichtigen Aquarelltechniken kennen , möchte ich Ihnen weitere grundlegende Elemente des Aquarells vorstellen . Wert der Farbe. Wie wir alle wissen, ist Wasser in der Aquarellmalerei so wichtig. Es ist diejenige, die die Intensität der Farbe anpasst sie dunkel oder hell macht, abhängig von der Wassermenge , die Ihr Pinsel belastet . Es ist sehr wichtig zu wissen wie viel Wasser Sie benötigen, um einen bestimmten Farbwert zu erreichen, zu wissen, wann Sie intensive oder helle Farben verwenden müssen . diesem Thema werde ich Ihnen das Konzept der Farbwertskala und einige Tipps vorstellen, mit Konzept der Farbwertskala und einige Tipps vorstellen, denen Sie sich leicht an die Farbintensität erinnern die Farbintensität können , die Sie für einen bestimmten Strich benötigen. Bei der Untersuchung der Farbwerteskala benötigen wir sauberes Wasser. Beladen Sie also Ihre Bürste mit Wasser und entfernen Sie überschüssiges Wasser von Ihrer Bürste. Achten Sie dabei darauf, Ihre Bürste nicht mit zu viel Wasser zu beladen. Wir wollen nur, dass es nass ist. Okay, danach kriegen wir ein paar Farben. Ich werde Perylen-Kastanienbraun verwenden, aber du kannst jede Farbe verwenden, die er mag. Als nächstes müssen wir unseren Pinsel mit unserer Farbe laden. Da unser Pinsel nass ist, können wir eine intensive Farbe wie diese erhalten. Wie Sie sehen können, ist es sehr konzentriert. Und das liegt daran, dass wir nur eine geringe Menge Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Als nächstes möchte ich, dass Sie Ihren Pinsel mit Wasser tränken und erneut mit etwas mehr Wasser beladen und dann die gleiche Farbe erhalten. Wenn Sie das jetzt tun, werden Sie in diesem Farbton ankommen. Wie Sie sehen können, pigmentiert es immer noch mit ein bisschen leichter. Und dann möchte ich, dass du ein bisschen mehr Wasser einfüllst und immer mehr Wasser hinzufügst , bis du in einer sehr leichten Farbmischung ankommst . Wie Sie sehen können, konnten wir verschiedene Farbnuancen erreichen indem wir einfach Wasser auf unseren Pinsel gegeben haben. Und das zeigt, dass Wasser wirklich wichtig ist und beim Aquarell eine große Rolle spielt. Jetzt werden wir diese Farben später bei unseren Patienten verwenden und um uns zu helfen, uns daran zu erinnern welchen Farbton wir bei einem bestimmten Schlaganfall verwenden sollten, kennzeichnen wir sie und benennen sie mit etwas, das ist leichter zu merken für den dunkelsten Farbton oder den konzentriertesten Farbton unserer Farbe, wir werden es als wässrige Mischung bezeichnen. Und dann für die Farben , die pigmentiert sind, aber im Vergleich zur Wassermischung etwas heller sind, nennen wir es Milchmischung. Das sind also die Blautöne nach der wässrigen Mischung. Und dann die leichteren, wir nennen es Team-Mixtur. Ich möchte, dass Sie sich mit diesen Farben und den Namen dieser Farben vertraut machen . Als wir später, als wir unsere Bilder schon kreierten, als ich die Mischung erwähnte, meinte ich eigentlich diese Farbtöne. Und wenn ich Milchmischung sage, meinte ich das so. Wenn ich Buttermischung sage, meine ich konzentrierte, konzentrierteste Mischung. Um Ihnen eine Vorstellung zu geben und wie wir das unterschiedliche Farbverhältnis für Gemälde verwenden werden . Hier sind einige Beispiele, wie ich sie auf unseren tatsächlichen Tarif angewendet habe . Für diesen Kranz verwende ich ein anderes Wasser- und Farbverhältnis für den Mietvertrag, um einige Blätter auf der Rückseite darzustellen. Ich verwende die Mischung für diejenigen , die in der Mitte sind, ich verwende Milchmischung und die, die vorne sind, ich verwende eine Wassermischung. Ein anderes Beispiel ist dieser Kirschblütenkranz, bei dem ich für verschiedene Bereiche meiner Komposition Tee, Milch und Butter verwende Milch und Butter . Also für den Kern verwende ich Buttermischung, für die eigentlichen Blütenblätter verwende ich Milchmischung. Und für diejenigen, die fallende Kirschblütenblätter sind oder die sich im Hintergrund befinden, habe ich die Mischung verwendet. Schon wieder. Es ist so wichtig zu wissen, wann und wo Sie intensive Farben und helle Farben für Ihren Anlass hinzufügen können. Also wenn du es nicht weißt und keine Ahnung hast. Die Grundregel lautet: Wenn Sie möchten, dass etwas wie ein Thema oder ein Detail beachtet wird, das sehr wichtig ist, missbrauchen Sie dafür intensive Farben. Und für die Details, die nicht sichtbar sein sollen oder nur als Hintergrund oder zusätzliche Details hinzugefügt werden sollen . Sie können sie mit einer Mischung von 18 platzieren. Das ist es für eine kurze Lektion über die Farbwertskala. Wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 6. Pinsel Markierungen: Ihr Pinsel ist Ihre Hauptwaffe beim Malen. Daher ist es sehr wichtig, sie kennenzulernen , damit Sie ihr volles Potenzial nutzen können. Für den heutigen Vortrag stelle ich Ihnen die verschiedenen Pinsel vor, die beim Malen loser Blumen unerlässlich sind , sowie die Pinselspuren , die sie erzeugen können. Ich habe hier einen Rundpinsel und einen ovalen Pinsel, einen Linerpinsel und einen Detailpinsel. Beginnen wir die Vorlesung mit einem Rundpinsel. Ich habe hier meine drei meistens Rundpinsel verwenden, die Größe acht, Größe sechs und Größe zwei. Dies sind also die silber-schwarze Samt-Voyage-Ergänzung. gibt es eine Reisebürstenversion der Für die heutige Demo gibt es eine Reisebürstenversion der silberschwarzen Samtbürste Ich werde die Größe Acht verwenden, aber Sie können jede Größe verwenden, wenn Sie mitmachen. Einer der Pinselstriche, die rund sind und erzeugen , sind die dünnen Striche. Dazu lassen wir nur die Spitze unseres Pinsels das Papier berühren. Lass es berühren und ziehen. Sie können dies in jeder Richtung tun. Sie können dies auch mit einer aktuellen Version tun. Auch hier berührt nur die Spitze Ihres Pinsels das Papier. Sie Ihren Pinsel nicht zu sehr , damit Sie keinen großen Strich erzeugen. Der zweite Strich , den wir mit einer Rundbürste erzeugen können , ist ein festes Seil. Drücken Sie dazu den Pinsel gegen Ihr Papier und ziehen Sie es dann. Sie können Ihren Pinsel auch ein wenig anlehnen, damit Sie den Pinsel leichter ziehen können. Die Stärke des Strichs, den Sie erstellen können , hängt von der Größe Ihres Pinsels ab. Wenn Sie einen Pinsel der Größe acht verwenden, können Sie einen größeren Strich erstellen. Wenn Sie jedoch einen Rundpinsel der Größe zwei verwenden, können nur kleinere Striche erzeugt werden. Der nächste Strich, den Ihr runder Pinsel erzeugen kann, wird als flacher Strich bezeichnet. Sie können dies tun, indem Sie den gesamten Pinselkörper über Ihre Papiere ziehen. Wie Sie sehen können, zeigt mein Pinsel die entgegengesetzte Richtung. Und Sie können sehen, dass ich mit meinem Rundpinsel der Größe 10 einen sehr, sehr großen Strich für ein zusätzliches Buch erstellen mit meinem Rundpinsel der Größe 10 einen sehr, sehr großen Strich für ein zusätzliches Buch Wir werden unseren dicken und dünnen Strich kombinieren. Wir tun dies, indem wir unseren Pinsel auf unser Papier drücken und es dann langsam anheben, atmen und dann heben. Wie Sie sehen können, konnte ich mit diesem Trope ein Blatt mit einem Strich erstellen . Und nicht nur das, denn mit dieser Art von Schlag können Sie auch Schlachten erstellen. Also dieser ist sehr wichtig. Und das Geheimnis und das Erstellen eines perfekten dicken und dünnen Kombinationsstrichs besteht darin, es langsam zu machen. Also beeil dich nicht. Mach es langsam und hebe deinen Pinsel langsam an. Das nächste Medikament, das wir haben, ist also genau das gleiche wie der Kombinationsschlag. Aber dieses Mal machen wir es ein bisschen gekrümmt. Wie Sie sehen können, habe ich es im oberen Teil eine kleine Kurve gemacht. Und ich möchte, dass ihr das in beide Richtungen übt . Gehen Sie also nach rechts und nach links, denn später wird dies nützlich sein, um wieder Blätter und Blütenblätter zu erstellen . Für unsere nächsten Pinselspuren verwenden wir einen ovalen Pinsel oder einen Philbrick-Pinsel. Die grüne hat Größe drei dafür, und die lila hat Größe drei über acht. Genau wie ein Rundpinsel und ein ovaler Pinsel oder ein Filbertpinsel können auch viele Pinselstriche erzeugt werden , die sehr nützlich sind, Blumen und Blätter zu erzeugen. Für unseren ersten Pinselstrich verwenden Sie einen vierten Filbertpinsel der Größe 3. Und wir drehen den Pinsel und verwenden die Seite davon, um Markierungen zu erzeugen. Wie Sie hier sehen können, konnte ich diese abgerundeten Linien erstellen. Und das können Sie auch tun, indem Sie kleinere Versionen erstellen. Dies ist sehr nützlich bei der Herstellung von Blütenblättern für kleine Blüten wie Kamille oder einige Füllstoffe. Wie Sie sehen können, wenn Sie die Seite eines Filbert-Pinsels verwenden, kann er auch eine lange Linie wie diese erzeugen, und er enthält wirklich eine gute Menge Wasser und Pigment. Ein weiterer nützlicher Strich eines Filbert-Pinsels als Flachstrich. Sie können diesen Strich also ausführen indem Sie Ihren Pinsel einfach von oben nach unten ziehen. Und wie Sie sehen können, hat es eine weitere runde Pinselmarkierung erzeugt. Auch dies ist nützlich, um das auch für Kamille und einige kleine Blüten herzustellen . Lass es uns noch einmal versuchen. Also mach einfach flache Striche. Und später, wenn wir unsere Kamille bemalen, können Sie beim Bemalen Ihrer Blütenblätter den Seitenstrich und den flachen Strich kombinieren , aber ich werde mehr darauf eingehen, wenn wir uns bereits mit dem Thema Blumen bemalen befassen. Die nächste Pinselmarkierung , die wir für unseren Filbertpinsel haben , wird Halbstrich genannt. Das ist unserem flachen Strich sehr ähnlich, aber hier verwenden wir hier nur die Hälfte unseres Pinsels. Dies ist nicht so sichtbar, wenn Sie einen kleinen Pinsel verwenden, aber wenn wir zu einem Pinsel in Dreiviertelgröße oder so wechseln . Bettler, Sie werden feststellen, dass dieser Strich sehr schön ist, da er kurze, aber abgerundete und breite Striche erzeugen kann. Das ist also sehr nützlich , um Schlachten um Anemonen und einige andere Blumen mit großen runden Blütenblättern zu erstellen . Das war's für unsere Filbertpinsel. Gehen wir nun zu unserem nächsten Pinsel , einem Liner-Pinsel. Ich habe hier meinen Script Liner Pinsel aus silberschwarzem Samt. Dieser ist eingeschnitten, einer. Mit diesem Pinsel können Sie lange, dünne Linien erzeugen da er viel Wasser und Pigment aufnehmen kann. Dies ist sehr nützlich, um Details wie lange Stängel oder laubähnliche Zweige zu erstellen . Ich verwende dies immer, um zufällige Zweige auf meinen Bildern zu erzeugen , insbesondere für Lesungen und Bücherregale. Es kann auch einen dicken Strich erzeugen, aber dies ist der dickste und wurde nicht erstellt. Wenn Sie einen Liner-Pinsel der Größe vier verwenden, wurden natürlich keine größeren Striche erzeugt. Abgesehen von dünnen und dicken Strichen kann dieser Liner-Pinsel auch nützlich sein , um Punkte wie diesen zu erzeugen. Und wieder kann es viele Punkte erzeugen , da es viel Pigment und Wasser darauf enthalten kann. Das Beste, was dieser Pinsel erzeugen kann, die Kombination aus drei Strichen, den dünnen und dicken Strichen. Sie können dies also erneut verwenden, um zufällige Zweige wie diesen zu erstellen. letzte Pinsel, den wir hier haben, heißt Detailpinsel. Dieser ist der Monolinpinsel in Größe 20 über 0 aus Silberseide Acht, der Acht. Und die Pinselspuren , mit denen dieser Pinsel auch unseren dünnen und dicken Strich erzeugen kann , aber er ist sehr nützlich, um dünne Linien für den Kern Ihrer Blumen zu erzeugen . Ich verwende dies für den Kern meiner Kirschblüte , um Punkte und Linien zu erzeugen, sowie Punkte und Linien für den Kern meiner Anemone zu erzeugen, natürlich, wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, Sie können eine kleine Rundbürste verwenden, die eine Alternative darstellt. Aber ich würde vorschlagen, dass Sie Größe 0 oder Größe eins verwenden. Maximal ist die Größe zwei Rundpinsel wenn Sie keinen Mono-Liner-Pinsel haben. Das sind also die Pinselspuren, die Pinseln erzeugt werden können. Wissen Sie, es ist sehr wichtig, Ihren Pinsel kennenzulernen, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Das Beste, was Sie tun können, ist, ein paar Pinselsets zu verwenden und damit zu spielen und zu erforschen, während Sie üben. Sie werden sich nicht nur daran gewöhnen, sondern auch mehr Striche entdecken , die Ihr Pinsel erzeugen kann. 7. Blätter malen: Schließlich werden wir jetzt etwas malen. Ich weiß, dass du Lust hast, eine echte Kunst zu schaffen, und danke dir, weil du den Unterricht nicht übersprungen hast. Hinterlässt vielleicht die einfachsten botanischen Elemente, die Sie malen können, aber sie verleihen Ihrer Kreation sicherlich viel Schönheit. heutigen Thema lernen wir, wie man verschiedene Arten von Blättern mit unterschiedlichen Pinselstrichen malt . Die erste Art von Blatt, die wir haben, heißt Die will spalten. Dies ist das Gleiche, was wir in unserer Vorlesung zum Pinselmarkieren früher geübt haben . Wir tun dies, indem wir drücken oder bürsten und dann langsam anheben. Wie Sie sehen können, war ich in der Lage, ein Strichblatt zu erstellen , indem ich einfach das tat. Nochmals, lass es uns tun. Drücken Sie und heben Sie es dann langsam an. Denken Sie daran, es langsam anzuheben, damit Sie die Blattspitze nicht verpassen. Bei Ihren ersten Versuchen werden Sie sicherlich keine perfekte Form eines Blattes bekommen. Aber das ist okay. Versuch es einfach weiter. Außerdem strebst du hier kein perfektes Blatt an, also ist das völlig in Ordnung. Wenn Sie ein bisschen mehr Haare oder etwas Strich neben Ihrem Blatt haben , ist das völlig in Ordnung. Wir möchten etwas, das natürlich aussieht, also fügen Sie Ihrer Kreation gerne ein wenig Details hinzu. Jetzt lass uns gehen und unseren zweiten Blatttyp machen. Für unseren zweiten Blatttyp erstellen wir C-förmige Kurve mit dünnem, dickem und dünnem Strich. Drücken Sie also Ihren Pinsel und dann geht die Kurve langsam nach oben. Wie Sie sehen können, ähnelt es der ersten Zeile, die wir erstellt haben, und dann geben wir ihr einfach einen Partner. Wie Sie sehen können, mit der gleichen Pinselgröße konnte ich mit der gleichen Pinselgröße ein größeres Blatt erstellen. Wir machen nur zwei Schläge, atmen ein und machen es ein bisschen kurvig und geben ihm dann einen Partner. Für unseren dritten Blatttyp stellen wir ein Füllblatt her Dazu erstellen wir eine kurvige Linie als Hauptstamm und fügen an einigen Stellen einige kleine Blätter hinzu . Also habe ich hier meinen Rundpinsel in Größe sechs und ich werde einen kurvigen Stiel wie diesen kreieren. Und dann fügen Sie einige kleine Stängel und einige Blätter hinzu. Sie können eine Strich-Leave- oder Strich-Blatt-Version für diese Version ausführen . Und ich möchte, dass du es nicht perfekt machst indem du jedem Stamm einen Partner gibst. Aber es geht um Bereiche, die nicht übereinander liegen , so dass es zu Abweichungen kommt. Und wieder wird es nicht nach Wirkung suchen, weil die Natur nicht perfekt ist. Also lass es uns nochmal machen. Füge ein paar Blätter hinzu. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe sechs, aber natürlich können Sie jede Größe verwenden, die Sie haben. Und das hängt wirklich von der Größe des Kunstwerks ab , das Sie erstellen. Lass es uns noch einmal machen. Schon wieder. Bitte mach es langsam. Denn wenn Sie es langsam machen, können Sie Ihren Pinsel besser kontrollieren. Für unseren vierten Blatttyp werden wir eine buschige Blattart kreieren. Sie können dies tun, indem Sie ein Strich oder ein Blatt mit zwei Strichen erstellen und dann einige zufällige dünne Linien um es herum hinzufügen . Das ist also nur eine sorglose Art von Blatt. Und ich möchte, dass du das tust, weil es deiner Kreation später wirklich viel Schönheit und natürliches Aussehen verleiht . Ich weiß, dass es ein bisschen komisch ist , es alleine anzusehen. Aber wenn dieses Ding auf Ihrer Kreation ist, wie Ihr Kranz oder Blumenstrauß, verleiht dies Ihrem Gemälde wirklich eine schöne Wirkung und Textur. Der nächste Blattstil, den wir haben, ist ein zweifarbiges Blatt. Wir erstellen nur ein Blatt mit einem Strich oder zwei Strichen. Und während die Basisschicht noch trocken ist, fügen wir einen weiteren Farbton hinzu. Entweder ist es ein dunklerer Grün- oder Braunton oder Zapier. Und das gibt einen sehr schönen Effekt auf Ihr Gemälde. Und das gibt natürlich eine Dimension auf Ihrem Blatt. Dabei müssen Sie nur darauf achten, dass die Basisschicht oder das Basisblatt noch feucht ist. Das wäre also eine schöne Mischung zwischen den beiden Farben. Unser letzter Blatttyp ist das Blatt einer Kamille. Wir tun dies, indem wir einen kleinen Pinsel verwenden und dann nur dünne und dicke Striche erzeugen. Es ist eigentlich nur eine Kombination aus dünnem und dickem Strich, was etwas länger ist als das Ein-Strich-Blatt , das wir üben. Sie können auch einige zufällige dünne Linien wie folgt hinzufügen , nur um Ihrer Unterseite eine gewisse Dimension und Interessen zu verleihen . Mein Malstil, botanische Elemente, ist eigentlich nicht so sauber wie das, was andere Künstler tun. Ich füge viele zufällige Striche und unvollkommene Formen hinzu, weil es mein Ausdruck von Freiheit und Kunst ist. Für mich ist die Natur noch nicht perfekt, wunderschön und das sollte auch meine Kunst widerspiegeln. Nun, das ist es in unserem kurzen Vortrag über Malen von Blättern und den lockeren Malstil. Ich freue mich, Sie bei unserem nächsten Thema zu sehen. 8. Gemälde von Blumen Teil 1: Wir sind jetzt beim aufregendsten Teil, den Blumen, verwenden die Erkenntnisse , die Sie aus unserer letzten Vorlesung gesammelt haben aus unserer letzten Vorlesung gesammelt Wir werden sie jetzt anwenden und tatsächliche Blumen malen. In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie florale Elemente im lockeren Malstil malen. Wir werden diese Blumen später verwenden , um blühende R7-Lesungen zu erstellen. Ich bin sicher du freust dich. Also lass uns anfangen. erste Blume, die wir malen werden, ist ein Sweep B. Ich habe hier meinen Rundpinsel der Größe Acht und du singst IT-Team-Mix aus Mokka. Was wir nur tun müssen, ist Jagger-Pinsel und eine Tropfenform zu kreieren . Sie können die Größe der Form erweitern, je nachdem , welche bessere Größe Sie erstellen möchten? Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Alles was Sie brauchen ist eine gute Vorstellungskraft. Wenn Sie mit der Form einer süßen Erbse nicht vertraut sind. Hier ist das Referenzfoto , das Sie überprüfen können. Während die Basisschicht Ihrer Erbse noch feucht ist, fügen wir eine konzentrierte Mischung aus Moca am Rand hinzu. Dies dient dazu, das tatsächliche Referenzfoto zu kopieren, das wir haben. Und es ist auch am besten, wenn Sie Stängel Ihrer Erbse hinzufügen , während die Hauptblume noch feucht ist, nur damit es zu einer leichten Blutung kommt. Lass es uns noch einmal machen. Gleiche Farbe. Übrigens musst du nicht dieselbe Farbe für deinen Sweet B verwenden, du kannst tatsächlich lila oder blau oder sogar gelb verwenden. Das ist nur meine Wahl. Sie können also Ihre eigene Farbe wählen, wenn Sie möchten. Wenn Sie zum ersten Mal eine süße Erbsenblume kreieren und diese nicht erhalten haben. Das ist völlig in Ordnung. Versuche es einfach weiter und übe weiter. Unsere zweite Blume ist ein kanonisches Gesetz, und wir werden dafür einen kleinen Filbertpinsel verwenden. Für die Farbe werden wir Petersburger Ocker verwenden. Und was wir tun werden, ist einfach Wohnungen zu schaffen, stimmt? Erinnerst du dich an den flachen Schlag , den wir früher geübt haben Erstellen Sie flache Striche, die um den Kern kreisen. Dies ist die erste Version, und hier möchte ich, dass Sie verschiedene Wasser- und Farbverhältnisse kombinieren. Du dämpfst Milch und Butter. Verwenden Sie für die ersten drei Butter und fügen Sie dann Milch hinzu oder fügen Sie T hinzu . Sie können auch eine reine Buttermischung oder eine reine Milchmischung verwenden , wenn Sie möchten. Die zweite Version verwendet die Seitenneigung, für diese wird die Seite unseres Filbert-Pinsels verwendet. Und das gleiche Verfahren wird Schlachten erzeugen, die um den Kern kreisen. Verwenden Sie auch hier für jedes Haustier ein anderes Farbverhältnis von Wasser . Sobald Sie mit Ihren Blütenblättern fertig sind, werden wir sicherstellen, dass sie bereits trocken sind, bevor wir unseren Kern hinzufügen. Deshalb werden wir dafür die Nass-auf-Trocken-Technik anwenden. Für den Kern verwende ich eine Mischung aus Umbra und Butter. Dieser Schritt ist sehr einfach. Alles was Sie tun müssen, ist den Kreis in der Mitte Ihrer Kamille zu erstellen . Wenn Sie keine rohe Umbra haben, können Sie gelben Ocker verwenden. Wenn Sie jedoch gelben Ocker verwenden, Ihre Farbe im Vergleich zu Rohumbra etwas heller. Sobald Sie mit Ihrem Kern fertig sind, lassen wir ihn wieder trocknen, bevor wir ein zusätzliches Detail für unsere Blütenblätter hinzufügen. Also ist meins schon trocken. Ich überprüfe es nur. Dieses Mal. Wir werden eine wässrige Mischung aus Petersburger Ocker und einem kleinen Rundpinsel verwenden. Ich werde einige Linien zwischen meinen Blütenblättern hinzufügen , um sie voneinander zu trennen. Unsere dritte Blume ist eine Anemone und ich werde dafür eine ovale Baumfort-Bürste verwenden. Alles was Sie tun müssen, ist flache Striche wie diese zu erstellen. Wenn Sie einen kleineren Pinsel haben, können Sie zwei Striche zu einem Blütenblatt kombinieren. Für die Farbe verwende ich Perlgrau von ihnen, Gerüst usw. Alles was Sie tun müssen, ist die Blütenblätter zu vervollständigen. Dieser ist eine flache Version der Anemone. Die zweite, ich mache eine Site-Version. Also werde ich drei flache Striche für die Blütenblätter erstellen. Und dann kombiniere ich einen Strich für den Test mit dem unteren Blütenblatt. Sie können sehen, dass das untere Blütenblatt im Vergleich zu den oben liegenden ziemlich flach ist . Okay, was wir als Nächstes tun werden, ist es zuerst trocknen zu lassen und dann fügen wir den Kern hinzu. Für den Kern verwende ich eine Mischung aus Indigo mit Rundpinsel und Butter der Größe sechs. Ich werde einfach einen Kreis in der Mitte meiner Anemone erstellen . Für die zweite Anemone wird nur ein Halbkreis für unseren Kern erstellt. Weil wir versuchen zu bewirken , dass der Kern ein wenig von den Blütenblättern bedeckt ist. Der nächste Schritt sind die Details. Also verwende ich einen Detailpinsel. Ich kreiere nur Punkte um meinen Kern. Wie Sie sehen können, habe ich zwischen den Punkten und dem Hauptkreis etwas Abstand gelassen . Und das liegt daran, dass wir dies später über einige Leitungen verbinden werden . Sie müssen nicht warten, bis Ihr Hauptkern getrocknet ist, bevor Sie diesen Schritt ausführen Wir können dafür eine Nass-in-Nass-Technik anwenden. Sobald Sie alle Punkte abgeschlossen haben, ist es jetzt an der Zeit, die Linien hinzuzufügen. Erstellen Sie Linien als dünne Haut. Daher ist es wirklich besser , für diesen Teil Ihres Gemäldes einen Mono-Liner-Pinsel oder einen Detailpinsel zu verwenden . Seien Sie großzügig und erstellen Sie die Linien, erstellen Sie eine Wischlinie, wie Sie können. Achten Sie aber auch darauf , dass keine dicken Handschuhe oder dicken Linien entstehen . Okay, jetzt fahren wir mit unserer zweiten und M10 fort. Ich mache wieder die Punkte. Für die Punkte können Sie auch viel davon erstellen. Sie müssen sich nicht einschränken. Nach dem Erstellen der Punkte. Sie können jetzt mit den Zeilen fortfahren, genauso. Wie Sie sehen können, habe ich nur die Hälfte der Punkte und die Hälfte der Linien erstellt , weil wir erneut versuchen zu kommunizieren, dass diese Anemone eine Anemone mit seitlicher Ansicht ist. Der nächste Schritt sind ein paar Schatten. Also ich habe hier eine Milchmischung aus perlgrau und Rundpinsel Größe zwei. Und was ich mache, ist ein paar dünne Linien zwischen meinen Blütenblättern hinzuzufügen . Wie Sie sehen können, löse ich auch die Striche, die ich mache, mit sauberem Wasser auf, da wir keine scharfen Linien zwischen unseren Blütenblättern erzeugen müssen , also müssen wir sie nur mischen . und füge ein bisschen Schatten hinzu. Wir werden den gleichen Schritt für unsere zweite Anemone machen. Lassen Sie uns auch hier die Dimension dieser Blume beibehalten, indem vorsichtig sind, wenn wir einige Schatten auf den unteren Blütenblättern hinzufügen . Unsere nächste Blume ist also eine Kirschblüte. Für diesen verwende ich einen Rundpinsel der Größe Acht. Sie können eine Größe größer oder eine Größe sechs verwenden abhängig von der Größe der Kirschblüte, die Sie erstellen möchten. In diesem Fall werden wir kratzen, um das Blatt zu streicheln, genau wie wir es geübt haben. Erstellen Sie fünf davon. Während die Basisschicht dieser Blütenblätter noch feucht ist, werden wir einige Punkte konzentrierter Farbe im Kern für diese Kirschblüte hinzufügen konzentrierter Farbe im Kern für diese Kirschblüte Ich verwende Chinacridon, permanentes Magenta, aber Sie können es verwenden jeder Rosa- oder Rotton. Der Schlüssel wie, Lass uns einen anderen versuchen. Schon wieder. Erstellen Sie einfach Blütenblätter mit der Mischung der Farbe Ihrer Wahl. Und während die Basisschicht noch feucht ist, werden wir in der Mitte einige Punkte konzentrierter Mischung hinzufügen . Für einen einzigen Strich, Cherry Blossom, was wir tun werden, ist einfach einen Jagger-Pinsel wie diesen. Dann werden wir für eine Seitenansicht Cherry Blossom nur drei Blütenblätter erstellen. Dann werden wir für den unteren Teil ein flaches Blütenblatt wie dieses erstellen. Es ist also, als würde man ein Lächeln auf deiner Kirschblüte zaubern. gleiche Verfahren, solange diese Basisschicht noch feucht ist, fügen wir einige Punkte für den Kern hinzu. In diesem verwende ich eine Milchmischung. Wir lassen diese Basisschicht zuerst austrocknen, bevor wir die Hauptdetails für die Domänendetails hinzufügen Ich verwende einen Detailpinsel und füge einige Punkte in der Mitte für die Farbe hinzu . Verwenden Sie einfach eine konzentrierte Mischung der Farbe Ihrer Wahl. Für mich verwende ich eine Buttermischung aus Chinacridon und permanentem Magenta. Nachdem Sie die Punkte hinzugefügt haben, fügen Sie auch einige Linien hinzu. In diesem Fall können Sie die Punkte sogar in der Mitte der Linien verteilen . Wir müssen die Punkte nicht nur auf den äußeren Teil Ihres Kerns beschränken . Sie können es an einigen Stellen in die Mitte legen , um den Effekt zu erzielen, dass der Kern über die gesamte Mitte Ihrer Kirschblüte verteilt ist . Sie zuvor erneut sicher, dass die Basisschicht bereits zu 100% trocken ist. Für den halben Stuhl blühst du auf. Wir machen einfach das Gleiche. Aber wieder, wie die Anemone nur halbe Punkte und halbe Linien macht. Wir werden den unteren Teil unserer Kirschblüte nicht bedecken . Das war's für unsere Kirschblüte. Gehen wir zu unserer nächsten Blume über. 9. Gemälde von Blumen Teil 2: Unsere nächste Blume ist keine andere als die Lieblingsrosen der Menge. Beim Malen von Rosen werden wir zuerst die Basisschicht mit einem Rundpinsel der Größe 8 malen mit einem Rundpinsel der Größe 8 weiche Basisschicht erstellen. Denken Sie daran, die Basis Ihrer Rose nicht zu perfekten Kreisen und Kurven und Kanten zu machen . Es wird also natürlicher aussehen. Ich verwende für diese eine t-Mischung, aber Sie können auch eine Milchmischung verwenden. Sie können wählen, mit welcher Farbe Sie leben. Für diesen verwende ich Mokka von Netscape, ein Literal. Ich schaffe eine Menge Basis. Also kann ich dir später zeigen, wie man das Delta für einen Prozess macht. Wir lassen diese Basisschicht zuerst trocknen , bevor wir eine weitere Schicht hinzufügen. Da die Basis einer Rose bereits trocken ist, es nicht der perfekte Zeitpunkt, um Details hinzuzufügen. Wir verwenden eine Buttermischung aus Mokka und für die Pinsel werden wir abwechselnd Größe zwei und Größe sechs verwenden . In diesem Teil werden wir die von uns untersuchte Nass-auf-Trocken-Technik anwenden . Beim Erstellen der Details. Wir werden dicke und dünne und C-Striche auftragen. Das haben wir in unserer letzten Vorlesung gelernt . Wir machen die C-Striche abwechselnd bis wir den Rand unserer Basisschicht erreichen. Für den Kern werden wir einen kleinen Pinsel verwenden, aber wenn wir die Mitte verlassen, wechseln wir zu unserem Pinsel der Größe sechs und machen größere C-Striche. Bei größeren C-Strichen mache ich auch die Kante weicher, mache ich auch die Kante weicher indem ich meine Bürste mit sauberem Wasser belade. Dadurch kann ich einen weichen Übergang von meinen Strichen erzeugen . Dieser Schritt ist eigentlich optional, wird aber dringend empfohlen. Wenn es Ihnen immer noch schwer fällt, diese C-Striche zu machen. Das ist eine Auffrischung für dich. Erstellen Sie einfach einen dünnen Strich und drücken Sie dann langsam Ihren Pinsel und heben Sie ihn dann langsam an. Sie ziehen also Ihren Pinsel und üben dabei langsam etwas Druck aus. Ich weiß, dass es Zeit braucht, um diese Reihe zu perfektionieren, aber es ist sehr nützlich, wenn man sich daran gewöhnt. Versuchen wir jetzt noch einmal, unsere zweite Rose zu machen. Nochmals für die Details Wir machen nur C-Striche im Kern. Und wenn wir die Mitte verlassen, wechseln wir zu einem größeren Pinsel. Vergessen Sie nicht, unser zusätzliches Personal hinzuzufügen, das Ihre Kante weicher macht , indem Sie Ihre Bürste mit sauberem Wasser beladen . Erfrischen wir uns noch einmal mit unseren Details. Und wieder, wenn Sie Ihre Details erstellen, einfach C-Striche und wenden Sie diese dünnen, dicken, dünnen Striche an, die wir in unserer letzten Vorlesung gelernt haben. Wir machen die C-Striche abwechselnd bis wir den Rand unserer Basisschicht erreichen. Und wir werden auch zu einem größeren Pinsel wechseln , wenn wir die Mitte verlassen. Für das zusätzliche Detail werden wir den Rand unserer größeren Striche weicher machen , indem wir Ihren Pinsel mit sauberem Wasser beladen . Rose wird niemals wie eine Rose aussehen , wenn wir keine Blätter hinzufügen, kein Netz. Für zusätzliche Details können Sie also auch einige Blätter und einige Bereiche Ihrer Dosis hinzufügen. Für unsere nächste Blume werden wir wieder eine Rose malen, aber dieses Mal ist es eine Rose, während wir für die Basisschicht eine zylindrische Basis machen werden. Und dann können Sie auf einer Seite wie dieser auch einen zusätzlichen Strich hinzufügen . Erstellen Sie also den gleichen Basiszylindertyp und fügen Sie dann einen solchen Hub hinzu. Jetzt lassen wir diese Basisschichten zuerst an der Luft trocknen , bevor wir ein weiteres Detail hinzufügen. Erstellen Sie also so viele Grundlagen wie möglich, damit Sie später weitere Details für Ihre Praxis hinzufügen können. Da die Basis meiner Rosenknospen bereits trocken ist, werde ich jetzt die Details hinzufügen. Für die Details ist das eigentlich dasselbe wie unsere Hauptrollen, aber hier werden wir, anstatt alles mit C-Strichen abzudecken, anstatt alles mit C-Strichen abzudecken, nur im oberen Teil aufhören. Sobald du fertig bist. Wir werden einen leicht diagonalen Strich für den Körper einer Rosenknospe erzeugen . Es ist einfach einfacher, oder? Jetzt gehen wir und fahren fort mit unserer nächsten Rosenknospe, die das gleiche Verfahren durchführt. Es C streichelt für den Kern oder den oberen Teil Ihrer Rosenknospe. Und wenn Sie fertig sind, fügen wir dem Kumpel diagonale Striche hinzu. letzte. Lass uns das beenden. Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben zu entscheiden, wo Sie Ihren Strich hinzufügen möchten, können Sie tatsächlich ein aktuelles Foto überprüfen und sehen, wo sich Schatten befinden. Diese Schatten werden Ihnen bei der Entscheidung helfen , wo Sie Ihre Striche hinzufügen möchten. Lassen Sie uns einige Blätter und Stängel für diese Rosenknospen hinzufügen, um einige zusätzliche Details hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, werden, wenn Sie die Blätter bereits hinzugefügt haben, wirklich viele Details und es wird mehr Zeile C. Okay, vergessen Sie also nicht, diese Videos hinzuzufügen. nächste Blume ist eine unerbittliche in einer unklaren ist eine zarte rosa Blume mit dem grünen Kern. Verwenden Sie eine Team-Mischung aus Mokka Basis und einer Milchmischung aus Grün für den Kern. Mit einem Rundpinsel der Größe acht malen wir den Kern, indem wir gekrümmte Striche erzeugen gegenseitig anrufen. Der nächste Schritt ist das Hinzufügen des Kerns. Fügt den Kern hinzu, indem ein Kreis aus grünen Strichen erstellt wird. Achten Sie im mittleren Teil darauf, dass die Basisschicht dabei noch nass ist, aber nicht zu nass, das Grün verteilt sich bereits über Ihre gesamte Basis. Erstellen wir hier einen weiteren, geschlossenen Raum und fügen den grünen Kern in der Mitte hinzu. Sie müssen dabei etwas schnell sein, denn wenn die Basisschicht bereits trocken ist, wird es sehr offensichtlich sein, wenn Sie den Kern hinzufügen. Der nächste Schritt besteht darin, die Falten und Blütenblätter hinzuzufügen. Wir tun dies, indem wir einen langen Sehstrich vom Rand des Kerns bis zum Erreichen unserer Nebengröße erstellen. Wir lassen dazwischen einen kleinen weißen Raum, Wir lassen dazwischen einen kleinen weißen Raum um unsere Highlights darzustellen. Ich male noch einen Renin-Hinweis damit ich dich später vorbereiten kann. Bevor wir unsere Flotten streichen. Lassen Sie uns erneut die Basisschicht streichen. Sie sehen eine sehr leichte Mischung der Farbe Ihrer Wahl, lassen Sie in der Mitte ein wenig Leerraum damit wir Platz für den Kern haben. Zeit, den Kern hinzuzufügen, ist zu sehen, wie meine grüne Erde einen Kreis in der Mitte meiner Basisschicht hinzufügt. Zeit, die Blütenblätter und das Falsche hinzuzufügen. Wir tun dies, indem wir einen langen Sehstrich vom Rand unseres Kerns bis zum Erreichen unserer gewünschten Größe erzeugen. Wir lassen kleine Leerzeichen, sind kleine Leerzeichen dazwischen zum Darstellen oder Hervorheben. nächste Blume ist eine Dahlie, und wir machen die Blütenblätter über der Dahlie, indem wir Häkchen wie dieses setzen. Drücken Sie einfach Ihre Bürste und heben Sie sie dann schnell an. Sie können es verlängern, indem Sie es langsam ziehen und dann so anheben. Lassen Sie uns unsere erste Dahlie mit einem Rundpinsel der Größe 6 und einer Milchmischung aus Kastanienbraun herstellen . Ich setze kleine Häkchen wie dieses in der Mitte meiner Dahlie. Und wenn ich aus diesem Enter gehe, werden meine Schläge größer. Sie müssen nur mehr und mehr Blütenblätter hinzufügen , bis Sie die gewünschte Größe erreicht haben. Für diese Schicht verwende ich eine Mischung aus Tee und Milchmischung. Solange diese Schicht noch feucht ist, füge ich an einigen Stellen Buttermischung hinzu. Und da die Basisschicht noch feucht ist, entsteht eine schöne Mischung zwischen den beiden Schichten. Es ist auch schön, wenn Sie so wollen, zufällige dünne Linien auf dem anderen Teil Ihrer Dahlie hinzuzufügen zufällige dünne Linien auf dem anderen Teil Ihrer Dahlie hinzuzufügen, um die Illusion zu erzeugen , dass sich im hinteren Teil einige Blütenblätter befinden. Und das war's. Lass uns diesmal noch eins machen. Ich verwende Lila, die Basisschicht, erstelle den Kern deiner Dahlie, indem ich erstelle den Kern deiner Dahlie kleine Häkchen erstelle, und dann größere Häkchen erstellen wenn du die Mitte verlässt. Verwenden Sie erneut D und Milchmischung für diese Schicht. Denken Sie daran, dass die Größe Ihrer Daten noch mit der Größe Ihrer Schlachten ausgeglichen wurde. Wenn Sie einen großen Dipol, eine Dahlie, erstellen , sollten die Blütenblätter ebenfalls größer sein. Nach dem Erstellen der Basisschicht fügen wir erneut die dunklere Farbmischung hinzu. Stellen Sie sicher, dass die Basisschicht noch feucht ist. Wenn du das tust. Nicht zu nass, die Basisschicht wird vollständig von Ihrer zweiten Schicht verbraucht, aber immer noch feucht genug , damit sich die erste Schicht und zweite Schicht wunderbar vermischen können. Der letzte Schritt besteht darin, einige dünne Linien am Rand hinzuzufügen , um einige Blütenblätter im hinteren Teil darzustellen , ist es für unsere Dahlie? Wenn du mehr über das Malen von Dahlien und Rosen erfahren möchtest , habe ich hier auf Skillshare einen Kurs , der dir sicherlich weiterhelfen wird. Das ist es zum Bemalen von Blumen. Ich freue mich, Sie beim nächsten Thema zu sehen. 10. Tipps zur Erstellung eines schönen Kranzes: Eines der besten Dinge, um mit lockerem Malstil eine Bank zu verwenden. Dieses kreisförmige Blumenarrangement zeigt nichts als einen schönen Fluss von Mehl und anderen botanischen Elementen. diesem Thema werde ich Ihnen drei Tipps geben , wie Sie eine schöne und ausgewogene Drei erstellen können. Ip Nummer eins, erstelle den Guide. vor dem Eintauchen in die Malerei eine Anleitung zu erstellen ist sehr wichtig, vor dem Eintauchen in die Malerei eine Anleitung zu erstellen, da dies Ihnen hilft, Ihre Motive ordentlicher an Ihrem Kranz zu platzieren . Ohne den Kerl könnten Sie Ihre Motive oder Ihr Laub auf Bereiche legen , die Ihre gesamte Komposition ungleichmäßig erscheinen lassen . Im Grunde können Sie alles als Leitfaden verwenden. Für kreisförmige Urkunden. Ich benutze immer meinen Kerzenständer und für Ovale benutze ich einen Teller, den ich von ikea bekommen habe. Auch hier müssen Sie keinen teuren Lieferanten kaufen, um den Leitfaden zu erstellen, Sie müssen nur einfallsreich sein. Schritt Nummer zwei ergänzt die Farben. Egal, ob Sie einen Kranz, einen Strauß oder eine Landschaftskomposition kreieren , ein harmonischer Farbfluss ist wichtig , damit das gesamte Erscheinungsbild Ihres Kunstwerks ausgewogen ist. Wenn du dir nicht sicher bist, welche Farben für dein Gemälde wählen sollst, kannst du jederzeit auf Pinterest nach Inspiration suchen. Ja, Sie müssen sich nicht darauf beschränken , nur Blumenbilder zu überprüfen. Inspirationen gibt es überall. Sie können Innenarchitektur, Farbpalette, Farbkombination für Outfits, Naturfotografie und alles überprüfen Farbpalette, Farbkombination für . Lassen Sie Creative Juice erweitern, indem Sie verschiedene Inspirationsquellen erkunden. Nummer drei, erstelle den Flow und bleib dabei. Es ist sehr wichtig zu planen, wo Ihre Fächer platziert werden sollen. Abgesehen davon müssen Sie auch entscheiden, ob Sie einen halben Kranz, eine volle Breite oder einen Rahmen erstellen . Und schließlich denken Sie daran, Ihren Kranz nicht zu übertreiben und zu wissen, wann Sie aufhören müssen. Jetzt sind Sie bereit und mit allen Lektionen und Tipps ausgestattet , die ich Ihnen bediene. Ich bin mir sicher, dass Sie mehr als bereit sind, Ihre Klassenprojekte zu erstellen. Bevor wir eintauchen, möchte ich dich an etwas erinnern. Wenn Ihre Arbeit nicht so aussieht wie meine oder Ihre Ergebnisse nach Ihrer eigenen Einschätzung nicht präsentabel erscheinen . Hör nicht auf. Es braucht Zeit und Übung , um ein Muskelgedächtnis aufzubauen. Kreieren Sie weiter und konzentrieren Sie sich auf Ihr Ziel. Okay, jetzt lass uns in Ohnmacht fallen, um zu schlafen. 11. Tag 1 Peach: Endlich sind wir unserer Herausforderung beim Malen gewachsen. Ich bin sicher, Sie alle freuen sich darauf, alles, was Sie in unserer Klasse gelernt haben, anzuwenden . Lasst uns jetzt unsere lockere florale Wiederholung beginnen. Dies ist die erste Komposition , die wir erstellen werden. Und wie Sie sehen können, ist es ein wunderschöner Kranz, der aus weichen Pfirsichrosen besteht , die von Gelb- und Lohnfüllern umgeben sind. Dies ist ein guter Anfang für unsere Herausforderung, da dieses Gemälde nur ein Thema enthält, nämlich die Pfirsichrosen. Wir beginnen mit dieser Komposition, indem die Basisschicht unserer Nullen bemalen, gefolgt von den Details unseres Hauptmotivs und dem Hinzufügen von Füllstoffen und Hauptblättern. Bevor wir hier anfangen, die Materialien, die wir für diese Woche benötigen, für die Farben, die wir verwenden werden. Mokka, Petersburger Ocker, Grün, Ernst Van**** braun, Unterwassergrün und gelber Ocker. Für die Pinsel verwende ich silberschwarzen Samt der Größe 862. Wir werden auch einen silberschwarzen Samt-Liner-Pinsel verwenden , der in Größe eins ist, und den Mono-Liner-Pinsel aus silberner Seide in Größe 20 über 0. Schließlich werde ich für das Papier das White Nights-Aquarellpapier verwenden , ein 300 GSM-Papier aus 100% Baumwolle. Um Ihnen zu helfen, ein perfektes Raster zu erstellen, erstellen wir zunächst eine Kreisführung, indem wir sie zeichnen. Wir werden jetzt die anfängliche Anleitung löschen, die wir erstellt haben, damit sie später nicht sehr sichtbar ist wenn wir das Aquarell darüber malen. Für unser Hauptthema werden wir diesen schönen Farbton verwenden , der von ihnen Skype Elektra Moka genannt wird. Unsere Basisschicht wird in einer Milchmischung sein. unserer ersten Reihe werden wir also alles anwenden, was wir unserer vorherigen Vorlesung gelernt haben. Mit einem Rundpinsel der Größe Acht erstellen wir eine weiche Basisschicht für unsere Reihen. Denke daran, die Basis nicht zu einem perfekten Sukha zu machen. Fügen Sie Kurven und Kanten hinzu, damit es natürlich aussieht. Gehen wir jetzt zu unserer zweiten Reihe über. Dafür werden wir das gleiche Prinzip anwenden. Bezahlt wird die Basisschicht eine Mischung aus Mokka melken und dann die Form von Euro bei G und gleichzeitig kurvig machen . Wenn Sie mit Ihrer Basisschicht fertig sind, können Sie eine konzentrierte Mischung aus Moca in die Mitte Ihrer Dosis geben . Dies wird später dem Kern Tiefe verleihen. In diesem Teil werden wir die zuvor untersuchte Nass-in-Nass-Technik anwenden . Unsere dritten Reihen werden auf der unteren linken Seite von bereits platziert . Derselbe Prozess wird angewendet, die Basisschicht mit der Milchmischung von Mokka bemalen und eine konzentrierte Farbmischung in die Mitte der Basis geben . Wir lassen unsere Basisschichten zuerst trocknen, bevor wir während des Wartens einige Details hinzufügen Fügen wir zuerst schon einige Blätter hinzu. Das ist also die Basisschicht unserer Blätter. Und damit werden wir grüne Erde von Netscape bilateral verwenden , gemischt mit Unterwassergrün und ein bisschen Van**** Brown. Für die Basisblätter. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe Acht und eine Milchmischung der zuvor erwähnten Farbe . Wir werden das Ein-Strich-Blatt und das Blatt mit zwei Strichen kombinieren . Dies ist der Stil , den wir zuvor studiert haben , und es wird auch schön sein , an einigen Stellen ein wenig dünne Striche hinzuzufügen. Sie können unser fertiges Gemälde jederzeit im Bereich Projekt und Ressourcen überprüfen . Sie haben also eine Anleitung, wo Sie die Blätter hinzufügen können. Dieser Schritt ist sehr wichtig, besonders jetzt , wo wir gerade im Strukturtempo unserer Malerei sind. Obwohl ich eine Milchmischung und die Basisschicht verwende, ist es gut, wenn Sie Ihren Strichen hin und wieder ein wenig Wasser oder Farbe hinzufügen . Durch diesen Harnstoff wird er eine Vielzahl von Farbtönen haben. Und es wird Ihnen auch helfen, die Kunst der Wasserkontrolle auf Ihrem Pinsel zu üben . Wir sind jetzt mit unserer Basisschicht fertig. Wie Sie sehen, können wir jetzt die gesamte Struktur von Verde's sehen. den nächsten Schritten konzentrieren wir uns auf die Details und Füllstoffe, die einen Kranz voller und ausgeglichener aussehen lassen. Da die Vase über den Reihen bereits trocken ist, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um die Details hinzuzufügen. Wir verwenden eine Buttermischung aus Mokka und für die Pinsel werden wir abwechselnd Größe bis Größe 6 verwenden. In diesem Teil werden wir die zuvor untersuchte Nass-auf-Trocken-Technik anwenden . Bei der Erstellung der Details werden wir die dünnen, dicken, dünnen NC-Striche anwenden , die wir in unserer letzten Vorlesung gelernt haben. Wir werden die C-Striche abwechselnd ausführen , bis wir den Rand unserer Basisschicht erreichen. Für den Kern werden wir einen kleinen Pinsel verwenden, aber wenn wir die Mitte verlassen, werden wir unseren Pinsel auf Größe sechs umstellen und die RC-Striche noch größer machen. Für die größeren Schläge. Ich mache auch die Kante weicher indem ich meine Bürste mit sauberem Wasser belade. Dadurch kann ich einen weichen Übergang von meinen Strichen erzeugen . Dieser Schritt ist eigentlich optional, wird aber dringend empfohlen. die Striche weiter hinzu, bis Sie den Rand Ihrer Basisebene erreichen. Jetzt sind wir fertig mit ihrer ersten Rose. Gehen wir zum nächsten. Hier werden wir einfach die gleichen Schritte anwenden wie beim ersten. Beginnen Sie erneut mit der Basisschicht und wenden Sie C-Striche an. Wir werden die C-Striche abwechselnd ausführen bis wir den Rand unserer Basisschicht erreichen. Abgesehen von den C-Strichen ist es gut, auch dünne Linien hinzuzufügen. Diese Standbilder stellen die oberen Blütenblätter selbst dar. Gehen wir nun zu den dritten Regeln über die Komposition. Wir werden erneut die Nass-auf-Trocken-Technik anwenden und den Strich vom Kern bis zum Rand erzeugen. Denken Sie daran, dazwischen einige dünne Striche einzufügen, um einige Elemente selbst hinzuzufügen. beherrschen, wie man durch die Zeit des Spiels malt, sehen die Euro vielleicht nicht genau so aus wie meine, aber mit der neuesten Übung können Sie Ihr Muskelgedächtnis entwickeln und es nutzen zum Wasserfluss. Und wer weiß, vielleicht können Sie sogar Ihren eigenen Malstil kreieren. Wir haben jetzt den härtesten Teil dieses Kranzes auf der nächsten Basis passiert . Wir werden uns nun darauf konzentrieren, einen Kranz ausgewogener aussehen zu lassen, und das beinhaltet sowohl die Gesamtstruktur als auch die Farbe. Das nächste Detail, das wir hinzufügen werden , sind die floralen Füllstoffe. Dazu verwenden wir eine Buttermischung aus gelbem Ocker, aber Sie können an einigen Stellen gerne etwas Milch und Teammischung hinzufügen . Mit meinem Rundpinsel der Größe sechs erstelle ich nur Abwärtsstriche von etwa drei bis fünf für jeden Satz. Denken Sie daran, bei jedem Set die Entfernung hinzuzufügen , damit es nicht zu voll aussieht. Verteilen Sie den Füller über den ganzen Kranz bis Sie fast alle Bereiche bedeckt haben. Für diesen Schritt verbinden wir die gelben Füllstoffe, die wir geschaffen haben, mit unserem Hauptkranz. Wir werden dafür eine Buttermischung aus Unterwassergrün verwenden . Bei diesem Schritt müssen Sie sicherstellen, dass die von Ihnen erstellten Blütenblätter, die entweder trocken sind, bereits kalt sind. Genannt bedeutet, dass es immer noch nass aber nicht zu nass ist. Die Farbe wird so stark bluten. Bei diesem Zeug. Wir fügen jetzt unsere Hauptblätter hinzu. Wir werden eine Milchmischung aus Unterwassergrün verwenden, aber diese Mischung ist nahe an der Wassermischung. Gibt es irgendwelche Erinnerungen an die Farbwertskala, werden wir die zweite Form anwenden. Von dort aus. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe Acht für unsere Hauptblätter. Wir werden einen Schlag und einen Zwei-Takt-Blätter kombinieren. Und ich werde auch einige kleine Punkte und dünne Striche an einigen Stellen hinzufügen, um kleine Details zu unserer Komposition hinzuzufügen. Ich tausche meinen Pinsel gegen einen Liner-Pinsel und erhalte einige Gewinne an D und Milchmischung. Ich werde zufällige dünne und dicke Striche mit Punkten hinzufügen, die schon überall wie wilde Zweige aussehen. Dies ist ein sehr schönes Element, das jeder Komposition Kerben hinzugefügt werden kann. Für unser letztes Detail werden wir einen weiteren Satz Blumenfüller hinzufügen. Diesmal werden wir Petersburg verwenden und dort einige kleine kreisförmige Blüten anlegen. Wir werden die Strandfüller, die wir geschaffen haben, mit unserem Unterwassergrün und unserer Monogramm-Liner-Bürste mit unserem Hauptkranz verbinden mit unserem Unterwassergrün und unserer Monogramm-Liner-Bürste mit unserem Hauptkranz . Dies ist der letzte Schritt in ihrer Zusammensetzung. Aber wenn Sie denken, dass Sie lesen, ist immer noch ein Ungleichgewicht, was Sie tun können, einen Schritt heraus und betrachten Sie es aus der Ferne. Sie können an einigen Stellen große Blätter hinzufügen, aber verwenden Sie eine Team-Mischung damit die Farbe nicht zu hart wird. Sie können auch zusätzliche Füllstoffe an einigen Stellen hinzufügen , die noch leer aussehen. Und wir sind endlich fertig. Ich hoffe, Sie konnten mitmachen und ich hoffe, dass Sie Ihr erstes Projekt abschließen können. Ich freue mich, es zu sehen, also hoffe ich, dass Sie es in einen Projektbereich hochladen können. Wir sehen uns morgen für unser nächstes Klassenprojekt. 12. Tag 2 Dahlias und Rosen: Willkommen zum zweiten Tag unserer Ohnmachtsanfechtung für das heutige Kunstwerk. Wir werden diesen wunderschönen Vollblüten-Rahmen aus Dallas und Rosen bemalen . Wir werden in diesem Kunstwerk viele Vintage-Steine verwenden. So werden Ihre Fähigkeiten in Bezug auf Farbkombinationen bei diesem Projekt verbessert. Beginnen wir die Vorlesung dass wir die Materialien kennen, die wir für den Unterricht benötigen. Für die Farben werden wir verwenden. Schattenviolett von einem Wackelpudding. Schattenviolett von Daniel Smith, kastanienbraun, Petersburg Ocker, grüne Erde, Van**** braun, Unterwassergrün und Saft. Ja. Für die Pinsel verwende ich den silber-schwarzen Samtpinsel der Größe 862, silberschwarze Samt-Liner-Bürste in Größe eins, silberne Seide 8281 Linerpinsel in Größe 20 über 0. Und für das Papier werde ich das Skype-Allotrop-Aquarellpapier in 300 GSM, A4-Größe in 100 Geburten verwenden und zu diesem Kunstwerk kam, ist ganz anders, da wir rechteckige Führung verwenden werden statt eines Kreises. Ich habe hier einen Fünf-mal-Sieben-Frame, Matt und ich werden dies verwenden, um unseren Leitfaden zu zeichnen. Wir werden jetzt die anfängliche Anleitung löschen , die wir erstellt haben, damit sie später nicht sehr sichtbar wenn wir das Aquarell darüber malen. Unser nächster Schritt besteht darin, das Rechteck mit etwas Washi Tape oder Masking Tape abzudecken das Rechteck mit etwas Washi Tape , um die scharfe Rechteckform zu erhalten. Dadurch wird verhindert, dass das Aquarell über die von uns erstellte Führung fließt. Wir werden jetzt unsere Malstunde als unser erstes Thema beginnen . Wir werden eine Rose malen und Vintage nicht. Sie können diesen Farbton , den ich verwende, erreichen, indem Sie Schattenviolett von Daniel Smith und Schattenviolett aus einem Jello mischen Schattenviolett von Daniel Smith . Ich verwende eine Milchmischung für unsere Basisschicht und für den Pinsel verwende ich eine Rundbürste der Größe 8. Denken Sie daran, die Basisschicht aus Euro nicht zu einem perfekten Kreis und Kurven und Kanten zu machen , damit sie natürlicher aussieht. Wie du siehst, übermale ich das Washi Tape. Und das liegt daran, dass ich durch diese Technik das volle Aussehen von Mark sehen kann und das mir hilft, die richtige Form und Größe von Mark zu erzeugen . Für den nächsten Schritt können Sie nun das zweite Element neben Ihrer lila Rose fortsetzen oder auf Ihrer lila Rose fortsetzen oder die andere Seite meines Gemäldes gehen. Ich zeige Ihnen zuerst, wo wir das Hauptelement hinzufügen werden -Element auf der anderen Seite, sodass Sie auswählen können, welches zuerst ausgeführt werden soll. Für unser zweites Element verwende ich die Farbe Kastanienbraun aus der Landschaft Elektra. Wir werden für diese eine Dahlie malen, wie wir in unserer vorherigen Vorlesung studiert haben. Wir werden die Häkchen vom Kern aus ausführen, Wir werden die Häkchen vom Kern aus ausführen bis wir die Größe der Dahlie erreichen, die wir wollen. Während die Basisschicht unserer Dahlie noch feucht ist, werden wir auf einer Seite etwas Buttermischung aus Kastanienbraun hinzufügen , um Schatten für die Schlachten zu erzeugen. Wir lassen die Basisschicht zuerst trocknen bevor wir eine weitere Schicht hinzufügen. Kehren wir zunächst zu unseren Sporen in der ersten Reihe zurück. Da die Basis unserer Rose bereits trocken ist, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um die Details hinzuzufügen. Wir werden eine Buttermischung aus Schattenviolett verwenden, und für die Pinsel verwenden wir die Größe, um sechs abwechselnd einzuschneiden. In diesem Teil werden wir die Nass-auf-Trocken-Technik anwenden , die wir studiert haben. Beim Erstellen von Details. Wir werden die dünnen und dicken Striche anwenden , die wir in unserer letzten Vorlesung gelernt haben. Wir werden die C-Striche abwechselnd ausführen. Bis wir den Rand unserer Basisschicht erreichen. Für den Kern werden wir einen kleinen Pinsel verwenden, aber wenn wir die Mitte verlassen, werden wir unseren Pinsel auf Größe sechs umstellen, um größere C-Striche zu erzielen. Bei den größeren C-Strichen mache ich auch den Rand weicher, mache ich auch den Rand weicher indem ich meinen Pinsel mit sauberem Wasser belade. Dadurch kann ich einen weichen Übergang von meinen Strichen erzeugen . Dieser Schritt ist eigentlich optional, wird aber dringend empfohlen. Da wir jetzt mit den Zeilen fertig sind, kehren wir zu unserem Wert zurück und fügen weitere Details hinzu. Die Basisschicht unserer Dahlie ist bereits trocken und das bedeutet, dass wir jetzt die Nass-in-Trocken-Technik anwenden können. Sie sehen eine konzentrierte Mischung aus Kastanienbraun. Wir werden einige Häkchen an einigen Stellen unserer Dahlie anbringen. Dies wird den Schattenbereich verstärken und wir werden unserem Thema mehr Tiefe verleihen. Und wir sind fertig mit unserer Dahlie. Jetzt ist es an der Zeit, mit unseren Nebenfächern fortzufahren. Für diesen werden wir eine Waitrose mit Petersburger Ocker malen . Dafür werden wir das gleiche Prinzip anwenden. Bemalen Sie die Basisschicht mit einer Milchmischung der Farbe und machen Sie dann eine Form des Bratens bei G und gleichzeitig kurvig. Jetzt warten wir, bis diese Schicht zuerst austrocknet. Gehen wir jetzt zu einem anderen Nebenfach über. Dieses Mal malen wir eine Rosenknospe. Wir werden die gleiche Farbe wie unsere Reihen verwenden, bei denen es sich um eine Mischung aus Schattenviolett aus beiden hergestellten Jello und Daniel Smith handelt, die Basisschicht mit der Milchmischung aus Schattenviolett bemalen der Milchmischung aus Schattenviolett und füge die konzentrierte Farbmischung in die Mitte der Basis hinzu. Wir lassen die Basisschicht zuerst trocknen, bevor wir einige Details hinzufügen. Während wir warten, fügen wir zunächst einige Basisblätter auf unseren Rahmen. Für unsere Blätter kombinieren wir grüne Erde aus der Landschaft Alexa, Unterwassergrün von Daniel Smith und ein bisschen Van**** Braun. Für die Blätter. Ich verwende Rundpinsel und Milchmischung der Größe sechs der Farben , die wir zuvor kombiniert haben. Wir werden ein Strichblatt kombinieren und dazu den Blattstil streichen. Es wird auch schön sein, ab und zu ein paar dünne Linien hinzuzufügen, um unserem Blumenrahmen Interesse zu verleihen. Sie können unser fertiges Gemälde jederzeit im Bereich Projekt und Ressourcen überprüfen . Sie haben also eine Anleitung, wo Sie die Blätter hinzufügen können. Unsere Basisschicht trocknete so schnell aus. Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt , um die größeren hinzuzufügen. Dafür verwende ich einen Rundpinsel der Größe acht. Ich werde grüne Erde mit Van**** Brown mischen und eine konzentrierte Milchmischung für meine Bedürfnisse anstreben . Wir werden einen Schlag kombinieren und dies auch dafür tun. Und ich werde auch einige dünne Striche an einigen Stellen hinzufügen, um ein paar kleine Füllstoffe hinzuzufügen. Das nächste Detail, das wir hinzufügen werden, sind die Florida-Füllstoffe. Ich habe meinen Pinsel gegen einen ovalen Halbmondpinsel umgestellt, um mit der Farbe in meinem Lineal einige kleine florale Füllstoffe herzustellen. Ich benutze die Seiten meines Pinsels, um die Blütenblätter zu bemalen. Und nur zur Erinnerung: Denken Sie daran, jedem Set Abstand zu geben , damit es nicht zu voll aussieht. Da die Basis einer Rose bereits trocken ist, es nicht der perfekte Zeitpunkt, um die Details hinzuzufügen. Wir werden eine Buttermischung aus Petersburg verwenden und für die Pinsel werden abwechselnd Größe bis n Größe sechs verwenden. Wir werden diese C-Striche abwechselnd ausführen , bis wir den Rand unserer Basisschicht erreicht haben. Für den Kern verwenden wir einen kleinen Pinsel, der Größe zwei hat. Aber wenn wir die Mitte verlassen, werden wir unseren Pinsel auf Größe sechs umstellen und größere C-Striche machen. Zu diesem Zeitpunkt können wir jetzt die Grundstruktur unseres Halbhirns sehen . Der Rahmen sieht jedoch immer noch blass und geräumig aus, sodass wir mehr Füllstoffe hinzufügen müssen. Ich habe hier, meine Größe zwei Rundbürste und mit einer konzentrierten Mischung aus Unterwassergrün gemischt mit Van **** Brown werden wir kleine Blätter über unseren gesamten Rahmen hinzufügen. Dies gilt für Bereiche, die mehr dunkle Töne benötigen. Sie können auch Linien um ihn herum machen , um mehr Schönheit zu verleihen. Lassen Sie uns nun die letzten Details hinzufügen, die wir unserem Blumenfüller hinzufügen können. Ich benutze Saft, ja, und einen Rundpinsel der Größe zwei. Wir erzeugen dünne Striche im gesamten Kern. Für diesen. Ich werde meinen Pinsel gegen einen Liner-Pinsel austauschen und ein paar Grüns in einer Tee-Milch-Mischung holen . Ich werde einige zufällige dünne und dicke Striche mit Punkten hinzufügen, die schon überall wie wilde Zweige aussehen. Das ist ein wunderschönes Element in jeder Komposition. Also schlage ich vor, dass Sie dies ebenfalls hinzufügen. Bevor wir zur anderen Hälfte unseres Frames gehen, fügen wir die Details über Zeilen hinzu. Aber zuerst machen wir C-Striche für diesen. Aber der Unterschied ist, dass wir im unteren Teil einen geschwungenen Abwärtsstrich erzeugen geschwungenen Abwärtsstrich , um den Körper unserer Rosenknospe zu zeigen. Jetzt zurück zur anderen Hälfte unserer UT. Lassen Sie uns unser Papier umdrehen und jetzt beginnen wir die zweite Hälfte mit dem Malen sind gestrandet. zifferblatt. Ja. Genau wie zuvor werden wir die Häkchenstriche vom Kern bis wir die gewünschte Wertgröße erreichen. Während die Basisschicht unserer Dahlie noch feucht ist, fügen wir auf einer Seite etwas Buttermischung aus Kastanienbraun hinzu, um Schatten für unsere Blütenblätter zu erzeugen. Wir lassen diese Basisschicht zuerst trocknen bevor wir eine weitere Schicht hinzufügen. Jetzt lass uns malen und andere Daten. Diesmal ist es ein weißer. gelten also dieselben Schritte. Erstellen Sie die Basisschicht mit einer Milchmischung tragen Sie dann einige Schatten mit einer konzentrierten Mischung aus Petersburger Ocker auf. Wir lassen unsere Basisschichten zuerst trocknen, bevor wir während des Wartens einige Details hinzufügen . Fügen wir zuerst einige Basisblätter auf unseren Rahmen. Für Blätter kombinieren wir grüne Erde von diesem Gerüst, Deidre-Unterwassergrün von Daniel Smith und ein bisschen Van****-Braun von jedem Gelb. Wir werden dafür ein anderes Wasserfarbverhältnis verwenden , um den Prozess zu beschleunigen und auch unserem Rahmen mehr Dimension zu verleihen . Auch für diesen Teil unserer Blätter werden wir verschiedene Arten von Blättern kombinieren. Ich habe hier also einen Schlag zu streichen, dünne Linien und sogar kleine Schrägen. Lassen Sie in diesem Teil Ihrem kreativen Instinkt freien Lauf. Ich wechsle jetzt meinen Pinsel, mache einen ovalen Halbmondpinsel, um einige kleine florale Füllstoffe mit der Farbe Kastanienbraun herzustellen . Dafür kombiniere ich für jedes Blütenblatt ein anderes Wasserfarbverhältnis , um meinem Bild Interessen und Farbfluss hinzuzufügen . Zeit, die Hauptblätter für diesen Abschnitt hinzuzufügen, ich werde eine Mischung aus Van **** braun, grüner Erde und Unterwassergrün verwenden . Wir werden verschiedene Blattgrößen über den gesamten Rahmen hinzufügen. Dafür verwende ich einen Rundpinsel der Größe acht. Aber wie Sie sehen, kann ich, selbst wenn ich denselben großen Pinsel verwende, immer noch kleine Blätter erstellen. Und das ist das Schöne an einem hochwertigen Pinsel wie dem Black Velvet. Es hat eine sehr spitze Spitze. Deshalb kann es winzige Striche erzeugen und hat einen dicken Bauch, der große Striche erzeugen kann. Um den Blattfleck zu vervollständigen, wechsle ich wieder zu einem Linerpinsel und füge mit einer Teemischung aus Farbe weitere wilde Zweige hinzu. Kehren wir nun zu unseren Daten zurück und fügen weitere Details hinzu. Die Basisschicht unserer Dahlie ist bereits getrocknet. Das heißt, wir können jetzt die Nass-in-Trocken-Technik mit einer konzentrierten Mischung aus Kastanienbraun durchführen . Wir werden einige Häkchen an einigen Stellen unserer Dahlie anbringen. Dies wird den Schattenbereich verstärken und wir werden unserem Thema mehr Tiefe verleihen. Wir werden die gleichen Striche mit unserer weißen Dahlie machen, aber hier werden wir Petersburger Ocker verwenden. Man muss also eine sehr konzentrierte Mischung aus Petersburg verwenden , da es eine helle Farbe hat. Fügen wir nun die letzten Details hinzu, indem unserem Florida-Füller Farbe hinzufügen. Dafür verwende ich Sepia und einen Rundpinsel der Größe zwei. Wir erzeugen dünne Striche im ganzen Kern für diesen. Als letztes Detail habe ich hier und meine Größe zwei Rundbürste bekommen und mit einer konzentrierten Mischung aus Unterwassergrün gemischt mit Van **** braun werden wir einige kleine Blätter über den ganzen Rahmen hinzufügen. Und das in Bereichen, die mehr dunkle Töne benötigen. Du kannst auch etwas um ihn herum zeichnen , um deinem Kation mehr Schönheit zu verleihen. Das ist es für unsere Daten und Rosa Supreme. Ich weiß, dass es lang ist, aber ich bin mir sicher, dass Sie daraus einen schönen Blumenrahmen kreieren können . Ich freue mich darauf, es zu sehen, also vergiss nicht, es in den Projektbereich unserer Klasse hochzuladen . Wir sehen uns morgen für unser nächstes Klassenprojekt. 13. Tag 3 Anemone Ranunculus: Hallo und willkommen zurück in unserer Klasse für das heutige Kunstwerk, wir werden diesen ovalen Kranz bemalen der aus Anemone besteht, ist Andrew Nicholas. Wir werden dieses skurrile Projekt beginnen indem wir die Basisschicht unseres achten streichen anschließend die Details unseres Hauptthemas hinzufügen. Und zum Schluss fügen wir die floralen Füllstoffe wie Kamille und süßes Stück hinzu. Hier sind die Materialien , die wir für die Klasse benötigen , für die Farben. Wir brauchen Töpfer, Rosa, Gelb, Ocker, Indigo, Petersburger Ocker, Grün, Erde, Bürde, Grün und Unterwassergrün. Für die Pinsel verwende ich einen ovalen Silberkristallpinsel in Größe drei über vier. Silberschwarzer Samt, Größe 862. Silberschwarzer Samt-Liner-Pinsel in Größe eins. Silberseide 88 Mono-Liner-Pinsel in Größe 20 über 0 und Silberseide 88 über Halbmondpinsel in Größe drei über acht. Für das Papier werde ich den nächsten Kerl verwenden, aber buchstäbliches Aquarellpapier in 300 GSM, A4-Größe, das aus 100% Baumwolle besteht. Zu Beginn unseres Projekts erstellen wir einen Gesamtleitfaden mit einem Bleistift. Ich verwende hier eine ovale Platte als Leitfaden, aber Sie werden alles verwenden , was eine ähnliche Form hat. Nachdem Sie unseren Guide erstellt haben, können Sie ihn ein wenig löschen, sodass er nicht sehr sichtbar ist, wenn wir ihn übermalen. Später. Wir werden jetzt unser erstes Element hinzufügen, bei dem es sich um einen rosafarbenen Nachlauf handelt , der, wie wir ihn untersucht haben, oder eine Alkalose, den grünen Verlauf. Für unser Gemälde verwenden wir also eine Milchmischung aus grüner Erde als Kern. Mit einem Rundpinsel der Größe acht malen wir den Kern, indem wir einen gekrümmten Strich erzeugen, miteinander kreist. Unser nächster Schritt ist das Bemalen der Blütenblätter. Für die Blütenblätter verwenden wir eine Team-Mischung aus Töpfern, pink von Daniel Smith. Wir machen die Blütenblätter, indem lange C-Striche vom Rand des Kerns erzeugen, bis wir unsere gewünschte Größe erreichen. Wir werden dazwischen einen kleinen Leerraum lassen , um unsere Highlights darzustellen. Wir lassen die Basisschicht zufälligen Farben zuerst austrocknen. Gehen wir also vorerst zu unserem zweiten Thema über. Dafür verwende ich sprödes Grau von Netscape-Elektronen, und wir werden die Basisschicht des Geldes streichen. Wir werden dafür die ovale Dreiviertel-Kristallbürste verwenden . Was wir also tun werden, ist , flache Striche für die Blütenblätter zu machen und dann einige konzentrierte Farbtöne hinzuzufügen, dazwischen Procreate, um einige Schatten hinzuzufügen. Im Grunde werden wir nur das anwenden, was wir aus unserer letzten Vorlesung gelernt haben. Machen wir auf der anderen Seite eine weitere Anemone, machen flache Striche für die Blütenblätter und fügen dann einige konzentriertere Farbtöne hinzu, um Schatten zu erzeugen. Es ist einfach so einfach, oder? Sie können Ihr Papier umdrehen, da es Ihnen das Malen erleichtert. Wir werden die Basisschichten zuerst austrocknen lassen, bevor wir während des Wartens einige Details hinzufügen , bevor wir während des Wartens einige Details . Fügen wir zunächst einige Basisblätter für RD hinzu. Für Blätter verwenden wir eine Team-Mischung aus grüner Erde von Netscape by the TRA. Und ich verwende hier einen Rundpinsel der Größe Acht. kombinieren wir das Ein-Strich-Blatt und Dazu kombinieren wir das Ein-Strich-Blatt und das Blatt mit zwei Strichen. Und es wird auch schön sein, ab und zu ein paar dünne Linien hinzuzufügen, um Laurie zu interessieren. Sie können unser fertiges Gemälde jederzeit im Bereich Projekt und Ressourcen überprüfen . Sie haben also eine Anleitung , wo Sie die Leads hinzufügen können. Dieser Schritt ist sehr wichtig, insbesondere jetzt, wo wir uns gerade auf der strukturellen Grundlage unseres Gemäldes befinden. Wie Sie feststellen, habe ich auch einige Whitespaces in Psalmbereichen. Dies soll später Platz für die anderen Elemente geben. Wir sind jetzt fertig mit dem Basiselement. Wie Sie sehen können, können wir jetzt die gesamte Struktur eines Kranzes sehen. den nächsten Schritten werden wir uns darauf konzentrieren, Details und einige Fehler hinzuzufügen , die diese vollständiger und ausgewogener erscheinen lassen . Beginnen wir mit dem Hinzufügen der Details über Irland und Killer mit einer Buttermischung, Töpfer rosa. Fügen wir jetzt die Details hinzu. Bei der Erstellung der Details werden wir nur die langen C-Striche anwenden , die wir in unserer letzten Vorlesung gelernt haben. Wir werden die C-Striche abwechselnd in Kombination mit einigen dünnen Linien ausführen , bis wir den Rand unserer Basisschicht erreichen. Jetzt ist es an der Zeit, einige Details für die Anemone hinzuzufügen. Beginnen wir also mit dem Kern und wir werden für diesen Indigo von Magellan Mission Gold verwenden . Mit einer Buttermischung aus Indigo und einer Rundbürste der Größe Acht fügen wir eine flache Kuppel im Kern über der Anemone hinzu. Sie müssen diesen Bereich nicht perfekt machen, ihn natürlich aussehen lassen, sondern Ihrem Kern einige Stacheln hinzufügen. Wir wechseln unseren Pinsel oder Monoline oder einen und fügen einige Punkte um die Kuppel hinzu. Beachten Sie, dass ich zwischen den Punkten und der Kuppel etwas Abstand gelassen habe . Und das liegt daran, dass ich später einige Leitungen hinzufügen werde , um sie zu verbinden. Sie also weiter Punkte hinzu bis Sie das gesamte DOM abgedeckt haben. Zeit, die Linien mit derselben Farbe und demselben Pinsel hinzuzufügen. Verbinden wir die Punkte und die Kuppel, indem wir dünne Linien erzeugen. Und jetzt sind wir mit dem Kern fertig. Wir werden weitere Details für diese Blume hinzufügen, aber jetzt fahren wir mit der zweiten Anemone fort. Wir werden die gleichen Schritte mit einem Rundpinsel der Größe acht und einer Buttermischung aus Indigo Wir fügen den kleinen Kreis in den Kern unserer Anemone ein. Wir werden unseren Pinsel auf einen Ammoniakliner umstellen und Punkte um den Kern herum hinzufügen, so viele Punkte wie noch einmal, aber achten Sie darauf, die Sauberkeit über Ihrem Kern beizubehalten. Zeit, die Linien mit derselben Farbe und demselben Pinsel hinzuzufügen. Verbinden wir nun die Punkte und das Auto, indem wir die Linien erstellen. Wenn Sie unser Gemälde überprüfen , werden Sie sehen, dass die Blütenblätter, die wir zuvor erstellt haben, zusammenführen oder Ledi. Und deshalb müssen wir konzentriertere Striche hinzufügen , um sie zu trennen. Mit einem Rundpinsel der Größe zwei und einer Milchmischung aus Perlgrau fügen wir einige kurvige dünne Linien zwischen unseren Blütenblättern hinzu. Gehen wir zu unserer zweiten Anemone über und wir werden dem gleichen Schlag gerecht wie bei unserer ersten Anemone. Persönlich liebe ich das Malen von Anemonensäure gleichzeitig ein sehr zartes und dennoch starkes Aussehen hat. passt es gut zu jedem Arrangement Aufgrund seiner Farbe und Form passt es gut zu jedem Arrangement. Es ist Füllzeit. Unsere erste Säule wird eine Kamille sein. Wir werden dafür Petersburger Ocker und einen Oboen-Cousin-Pinsel verwenden . Beim Bemalen einer Kamille verwenden wir die Seite unseres Pinsels, um unsere Schlachten zu erstellen. In der Mitte lassen wir einen leeren Kreis als Platz für unseren gelben Ocker. Später kombinierte ich Butter-Milch-Mischung aus für unsere Blütenblätter eine Butter-Milch-Mischung aus Petersburger Ocker. Das hab ich gemacht. Es wird also für jedes weitere Detail ein zusätzliches Detail geben. Wir werden weiterhin etwas Kamille hinzufügen bis wir es um unser Hauptthema herum verteilen. Als Referenz können Sie unseren Abschnitt Projektressourcen lesen, damit Sie wissen, wo Sie die Elemente für dieses Gemälde platzieren müssen. Habt ihr Spaß? Ich hoffe du bist es. Wenn du das Gefühl hast , dass das Malen momentan nicht gut aussieht oder deine Arbeit nicht so aussieht wie meine, ist das völlig normal. Aber denk dran, du musst deine Pause beenden. Du kannst die wahre Schönheit deiner Kreation erst sehen , wenn sie fertig ist. Also gib nicht so einfach auf. Okay, also fügen wir noch mehr Kamille hinzu, gleiches Verfahren. Benutze die Seite deines Pinsels , um unsere Schlachten zu erstellen. Und wir werden in der Mitte einen leeren Raum als Raum für unsere gelbe Farbe lassen . Später. Für unsere nächsten Füllstoffe werden wir unseren Kranz mit einigen Zahnärzten umgeben, süß B, wir werden eine Kombination aus Tee und Milchmischung für die Basisschicht verwenden Tee und Milchmischung für die Basisschicht und dann eine wässrige Mischung für die Details hinzufügen. einen Sweep malen, müssen Sie nur unseren Pinsel verfolgen und eine Tropfenform erstellen. Sie können die Größe der Form erweitern, je nachdem , welche Seite des Blütenblattes Sie erstellen möchten. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch, also fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt. Alles was Sie brauchen ist eine gute Vorstellungskraft. Es ist auch am besten, wenn Sie für jedes der Blütenblätter eine Mischung aus Milch und D verwenden . Für eine dritte Süßigkeit wird sie etwas größer sein. Ich ziehe meinen Pinsel, um eine große Wette zu erstellen. Zum, für Tweet sei es wird in diesem Bereich platziert. Und wieder konzentrieren wir uns auf ein Blütenblatt und nur einen Schatten des Kampfes. Für den fünften werde ich es etwas kleiner machen, da wir uns bereits dem Ende von Verde nähern. Für die 61 erstelle ich ein großes Blütenblatt und zwei kleine Blütenblätter an der Seite, damit es aussieht. Also. Wir werden Milchmischung auf der einen Seite und etwas Schatten für die Blume für die letzte Woche hinzufügen , wir werden es klein machen, nur eine und eine kleine dünne Linie, entschieden. Mit einer Buttermischung aus grüner Erde verbinden wir unser süßes Biest und bilden einen Stiel. Wir werden dafür den Monolinpinsel verwenden. Wir machen die Linie kurvig, damit sie nicht steif aussieht. Wie ich dir immer sage. Sie können die Details der Straße anpassen und Elemente hinzufügen , die ich nicht hinzufüge. Sie können auch einige Farben ändern, wenn Sie möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass die Änderungen, die Sie vornehmen, das gesamte Gemälde ergänzen. Im nächsten Schritt werden wir einige zusätzliche Details zu unserem süßen BCE hinzufügen, indem einen kleinen Pinsel und eine Butler-Mischung aus Töpferrosa Wir werden am Rande unserer Schlachten einige dunkle Linien hinzufügen , um sie zu trennen einander. Und dies dient auch dazu, das ursprüngliche Design eines Sweeps zu kopieren. Nur zur Erinnerung, Sie können diesen Schritt nur ausführen, wenn die Basisschicht bereits trocken oder in kaltem Zustand ist. Um dann etwas Kern für die Kamille hinzuzufügen, verwenden wir für diese eine Buttermischung aus gelbem Ocker. Alles was Sie tun müssen, ist den Kreis in der Mitte unserer Blume zu erstellen . Sie müssen alles ausfüllen, bis Sie die gesamte Kamille, die Sie gemalt haben , fertig sind. Stellen Sie jedoch sicher, dass die Metalle bereits trocken sind, bevor Sie dies tun, da es sich um eine Nass-in-Trocken-Technik handelt. Im nächsten Schritt fügen wir jetzt unsere Hauptblätter hinzu. Wir werden eine Milchmischung aus grüner Erde verwenden, aber ich werde auch ein paar Pops der Mischung hinzufügen. Für Domainblätter verwende ich einen Rundpinsel der Größe acht und kombiniere einen Strich und zwei Striche. Ich werde auch einige kleine Punkte und dünne Striche in einigen Bereichen hinzufügen , um kleine Füllstoffe hinzuzufügen. Für die nächste Charge Blätter werde ich einen anderen Farbton verwenden, nämlich Unterwassergrün. Mit einem Pinsel der Größe sechs füge ich einige kleine Blätter hinzu, die überall schmutzig sind. Ich kombiniere Milch und die Mischfarben für diese Art von Lean. Zu diesem Zeitpunkt können wir jetzt das gesamte Aussehen eines Kranzes sehen. Es ist so wunderschön, oder? Aber das ist es nicht. Wir werden es verträumter aussehen lassen indem wir mehr Füllstoffe hinzufügen. Später. Ich werde meinen Pinsel wechseln , um unseren Pinsel auszurichten und etwas Grün und D In Milchmischung zu bekommen. Ich werde zufällige, dünne und dicke Striche mit Punkten hinzufügen, die schon überall wie wilde Zweige aussehen. Dies ist ein wunderschönes Element, das Sie zu jeder Komposition hinzufügen können. Für unser letztes Detail werden wir einen weiteren Satz Blumenfüller hinzufügen. Ich werde an den Seiten etwas Kamille hinzufügen, unsere süßen Erbsen zu beglückwünschen. Auch hier werden wir Petersburger Ocker und einen ovalen Cousinpinsel verwenden . Also verwenden wir wie immer die Seite unseres Pinsels, um unsere Blütenblätter herzustellen. Wir werden später einen leeren Raum lassen, einen leeren Kreis in der Mitte des einen leeren Kreis in der Mitte des Weltraums für unseren gelben Ocker. Bitte vergessen Sie nicht, die Butter-Milch-Mischung von Petersburg für unsere Blütenblätter zu kombinieren die Butter-Milch-Mischung von . Ich hab das gemacht. Es wird also ein zusätzliches Detail für diesen Füller geben. Während wir darauf warten, dass die Blütenblätter trocknen, kehren wir zuerst zum ersten Kamillenspiel zurück Fügen wir etwas Wassermischung zwischen die Blütenblätter und trennen sie dann. Dieser Schritt ist optional, wird aber dringend empfohlen. Wenn Sie also denken, dass sich Ihre Blütenblätter ziemlich vermischen alle bereits auftauchen, können Sie diesen Schritt tun. Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass die Blütenblätter bereits voneinander getrennt sind, können Sie diesen Teil überspringen. Es ist Zeit, den Kern unserer Kamille hinzuzufügen. Auch hier verwenden wir eine Buttermischung aus gelbem Ocker Erstellen Sie einfach einen Kreis in der Mitte unserer Blume. letzten Füllstoffe sind einige kleine Blätter um ihre Kamille. Wir werden das tun, damit diese Blumen nicht vom ganzen Kranz getrennt aussehen. Verwenden Sie einen Pinsel der Größe zwei und sechs. Füge ein paar kleine Blätter hinzu. New Yorker Kamelmeilen. Lassen Sie sie weich und verschwommen aussehen, damit sie zum Gesamtthema unseres Gemäldes passen. Ich merke, dass ein Teil des Kerns meiner Kamille so hell wird. Also füge ich eine weitere Ebene darüber hinzu, damit sie auftaucht. Schon wieder. Wir müssen immer darauf achten, dass alles ausgewogen aussieht. In diesem Teil möchte ich, dass Sie einen Schritt zurücktreten und das Gesamtbild Ihres Kranzes beurteilen. Wenn Sie einige Bereiche sehen , die leer sind, stellen Sie sicher, dass Sie dort Blätter als Füllstoffe hinzufügen. Das war's für das heutige Projekt. Es ist wunderschön, oder? Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht und ich hoffe, dass du deine Projekte sehen kannst, also lade sie bitte in unseren Klassenprojekt-Bereich hoch. Wir sehen uns morgen für unser nächstes Projekt. 14. Tag 4 Cherry: Hallo und willkommen zurück in unserer Klasse. Für das heutige Thema werden wir diesen wunderschönen rosa Kirschblütenkranz bemalen . Wir werden die Techniken anwenden, die wir aus unseren vorherigen Vorlesungen gelernt haben, wie die Nass-in-Nass-Technik, Nass-in-Trocken-Technik, Blutungstechnik und viele andere. Bevor wir beginnen, werden wir zunächst alle Dinge besprechen , die wir für den Unterricht benötigen. Für die Farben werden wir Chinacridon, Permanent Magenta, Berlin, Kastanienbraun, Lavendel und Unterwassergrün verwenden Permanent Magenta, Berlin, Kastanienbraun, . Für die Pinsel verwende ich silberschwarzen Samt, Größe 862, silberschwarze Samt-Liner-Pinsel in Größe eins und Silver Silk 88 Mono-Liner-Pinsel in Größe 20 über 0. Für das Papier verwende ich das glockenhängende Aquarellpapier, das aus 300 g/m2 besteht und aus 100% Baumwolle besteht. Ich habe mein Papier in eine quadratische Form gebracht, aber Sie können immer noch eine rechteckige Form verwenden, wenn Sie möchten. Beginnen wir mit der Erstellung unseres Leitfadens. Ich habe hier meinen kreisförmigen Kerl und mit einem Bleistift werde ich früh eine Kreisführung erstellen. Um meinen Guide später nicht mehr so sichtbar zu machen, lösche ich ihn ein wenig und hinterlasse einen sehr hellen Schatten davon. Der nächste Schritt ist also , unsere Farbe für unsere Hauptkirschblüten-Albedo zu mischen und Chinacridon, permanentes Magenta, Perylen, Kastanienbraun und etwas Lavendel zu mischen. Für unsere Blätter verwende ich Unterwassergrün von Daniel Smith. Wir werden Chinacridon, Permanent Magenta, Perylen, Kastanienbraun und Lavendel mischen , um den Schatten zu erreichen. Diesen Farbton werden wir später für den gesamten Kirschblütenkranz verwenden . Lasst uns unsere erste Cherry Blossom malen. Alles was wir tun müssen, ist fünf Blütenblätter zu erzeugen, indem diese dünnen Striche kombinieren, die wir zur Vereinfachung verwenden, einige dünne, geschwungene Linien auf jeder Seite jedes Blütenblattes hinzufügen, um Details zu unserer Kirschblüte hinzuzufügen. Während die Basis unserer Kirschblüte noch feucht ist, werden wir eine konzentrierte Mischung aus Perylen-Kastanienbraun in die Mitte unserer Blüte geben . Wir werden diese Farbe ein wenig bluten lassen und warten darauf, dass sie später trocknet. Für unsere zweite Kirschblüte machen wir dasselbe wie unsere erste, kombinieren nur fünf Blütenblätter, indem wir dünne, dicke Striche erzeugen und auf jeder Seite jedes Blütenblattes einige dünne, geschwungene Linien hinzufügen . Wir werden jetzt die konzentriertere Mischung aus Perylen-Kastanienbraun und der Mitte unserer Blüte hinzufügen . Wir werden den gleichen Prozess der Kirschblüte weiter malen den gleichen Prozess der Kirschblüte bis wir den gesamten Kreis abgeschlossen haben , den wir ein Jahr lang geschaffen haben. Dieses Geheimnis bei der Herstellung einer schönen Kirschblütenblume besteht darin , es langsam zu tun. Jede Blume benötigt sowohl Nass-in-Nass - als auch Nass-in-Trocken-Technik. Es ist also wichtig zu wissen, wann jeder Strich hinzugefügt werden Malen, bei dem es um ein Thema geht, das wiederholt gemacht wird, kann manchmal etwas langweilig sein. Aber wenn wir uns auf das letzte Stück konzentrieren , das wir kreieren wollten, werden wir lernen, den Prozess zu genießen und an jeder Blume etwas Neues zu entdecken , das Knieschmerzen verursacht. Okay, wir werden einfach weiter die Blütenblätter erstellen, dünne Linien an der Seite jedes Metalls hinzufügen und das konzentriertere Perylen-Kastanienbraun in der Mitte jeder Blume hinzufügen. Das Erstaunliche an Aquarell ist, dass selbst wenn Sie versehentlich eine dunkle Farbe gewählt haben, diese wirklich heller als einmal war. Es ist trocken. Scheuen Sie sich also nicht, Farben auszuwählen. Spiel mit deinem Gaumen. Verstehen Sie den Wasserfluss bei jedem Schlag und genießen Sie einfach den Vorgang. Und wir sind fertig mit unserem ersten Teil. Dies ist der Hauptkranz auf diesem Gemälde. Für unsere nächste Basis werden wir unseren Hauptkranz mit kleinen Kirschblüten umgeben . Und wir werden diese Blumen so aussehen lassen , als ob sie dahinter wären. Der Hauptgrund dafür ist, halbe Blüten zu kreieren, drei bis vier Blütenblätter für jede Blume reichen aus. Und wir werden diese Team-Mischung aus Chinacridon, permanentem Magenta, Perylen, Kastanienbraun und Lavendel verwenden . Sie erstellen 12 Blütenblätter. Es müssen nicht drei bis vier sein. Sie können tatsächlich nur ein Blütenblatt oder zur Schlacht hinzufügen. Also umgib deinen Hauptkranz, Diese kleinen Blumen, bis wir den ganzen Kreis abgeschlossen haben. Für mich ist das Warten der schwierigste Teil im Aquarell. Als ich angefangen habe, habe ich es immer vermasselt. Wir waren, weil ich mich selbst kontrollieren kann und darauf warten kann, dass die Schicht zuerst trocknet. Statt schöner Blumen kreiere ich am Ende immer Blobs. Also möchte ich, dass du das vermeidest. Denke daran, dass denen, die warten, schöne Dinge kommen. Abgesehen davon, dass wir die halben Blumen am inneren Teil unseres Kranzes machen, werden wir dasselbe auch am äußeren Teil tun. Also erstelle eins oder zwei oder drei oder vier, das tut es. Für jede Blume und umgeben Sie Ihren Hauptkranz damit, verwenden wir dieselbe Mischung, die eine Teammischung für dieses Blumenset darstellt. Auch hier werden wir diese halben Blumen weiter bemalen , bis wir unseren Hauptkranz fertig umrundet haben. Mit einem kleinen Pinsel und einer Milchmischung aus sehr nicht kastanienbraunem, Wir werden jetzt den Kern unserer Kirschblüten hinzufügen. Wie Sie sehen, verwende ich hier Milchmischung anstelle von Butter. Das liegt daran, dass diese Blumen nur Federn sind. Sie sind nicht das Hauptfach. Daher sollte das Auge der Menschen, die dieses Gemälde betrachten , immer noch auf unseren Hauptkranz gelenkt werden. Unser nächster Schritt besteht darin, den Monolinpinsel zu verwenden , um den Kern über dem Essen hinzuzufügen. Das sind also die wichtigsten Details unserer Kirschblüte. Was wir tun werden, ist dünne Linien in der Mitte wie folgt hinzuzufügen . Das, wenn du kannst. Und wir werden auch ein paar Punkte darüber hinzufügen. Denken Sie daran, diesen Schritt nur durchzuführen, wenn die Basisschicht Ihres Hauptkranzes bereits zu 100% trocken ist Wenn es noch kalt oder noch nass ist, ruiniert dies Ihre Arbeit, da wir das Nass auf Trocken auftragen Technik in diesem Teil. Wenn Sie mehr über das Malen von Kirschblüten erfahren möchten, insbesondere Kirschblüten in Vintage-Don'ts. Ich habe ein spezielles Glas, das sich mit diesem Thema befasst , und Sie können es sich hier auf Skillshare ansehen. Ich habe es unten verlinkt, damit du es besuchen kannst. Sobald Sie mit dem Hinzufügen der Details und des Hauptkranzes fertig sind, machen wir die Füllblumen in den nächsten drei Tagen. Anstatt Perylen-Kastanienbraun in der Buttermischung zu verwenden, verwenden wir stattdessen eine Milchmischung. Wir machen den gleichen Prozess und dünne Linien und fügen Punkte darüber hinzu. Wenn du Lust auf deine Arbeit hast, ist das wunderschön oder es sieht nicht wie ich, das ist völlig in Ordnung. Aber bitte gib nicht auf und mach weiter und beende dein Projekt. Sie werden die Schönheit Ihrer Arbeit sehen und wollen, dass sie erledigt wird. Wir sind endlich in der letzten Phase unseres Unterrichts. Auf diesem Teil werden wir einige kleine Blätter malen, die bereits umgeben sind. Ich werde für diesen Teil Unterwassergrün in Milchmischung verwenden . Geben Sie ab und zu Wasser auf Ihren Pinsel , um einen anderen Farbwert für die Blätter Ich verwende die Ein-Strich-Blatt-Technik , die wir studiert haben. zu Beginn immer wieder Blätter hinzu Fügen Sie zu Beginn immer wieder Blätter hinzu und achten Sie darauf, auf jedem Blatt Abstand zu nehmen. Du willst nicht, du siehst überfüllt aus und du willst nicht , dass die Blätter überwältigen. Der Hauptgrund. Für eine Sekunde bis zum letzten Teil werden wir einige fallende Kirschblüten hinzufügen und mit diesem Farbton, eine Teammischung darstellt, hinzufügen einige Häkchen mit unserem Pinsel der Größe sechs hinzufügen. Tupfen Sie einfach Ihren Pinsel um Ihren Kranz und verteilen Sie ihn überall. Für das letzte Detail holen wir uns einen Liner-Pinsel und holen paar Grüns in D und Milchmischung. Ich füge einige zufällige dünne und dicke Striche hinzu, die überall wie wilde Zweige aussehen werden. Dies ist ein wunderschönes Element, das Sie zu jeder Komposition hinzufügen können. Das ist es an unserem Tag zum Lesen. Ich hoffe ihr konntet mitmachen und ich freue mich sehr, euer Projekt für heute zu sehen. Ich hoffe also, dass Sie es in unseren Projektbereich hochladen können. Vielen Dank und wir sehen uns morgen für unser nächstes Projekt. 15. Tag 5 Vintage: Hallo, hallo. Willkommen zurück in unserer Klasse. Für das heutige Projekt werden wir eine Pause von diesen komplizierten Blumen wie Rosen und Pfingstrosen einlegen. Und wir werden stattdessen diesen schönen und einfachen Vintage-Kranz kreieren . Für diesen werden wir also nur Blätter und Füllstoffe verwenden. Und bevor wir hier beginnen, die Vorräte, die wir für die Klasse benötigen, für die Farben, brauchen wir nur drei, gelber Ocker, Van**** braun und grüne Erde. Für die Pinsel. Wir brauchen auch drei. Silberschwarzer Samt, Größe 62. Silberschwarze Samt-Liner-Bürste in Größe eins, silberne Seide 88 über Halbmondpinsel in Größe drei über acht. Für das Papier verwenden wir das politische Aquarellpapier von Nazca und das A4-Format 300 GSM, 100% Baumwolle. Wie üblich werden wir diese Woche mit der Erstellung eines Leitfadens beginnen. Also habe ich hier meine Lieblings-Rundführung und meinen Bleistift. Für unsere erste Schicht werden wir eine Team-Mischung aus Green Earnest und Van**** Brown mischen . Mit einem Rundpinsel der Größe sechs bemalen wir unsere ersten Blätter. Wir werden den Ein-Schlag-Blatt und die Schlagblätter, die wir zuvor geübt haben, kombinieren . Wir werden auch einige dünne Striche hinzufügen , um ein bisschen Detail hinzuzufügen. Nachdem wir etwa sechs lange Blätter gestrichen haben, fügen wir unsere zweite Schicht hinzu. Wir werden das tun, wenn die erste Schicht bereits trocken ist. Wir müssen ein bisschen warten, damit die Farben keinen Klecks erzeugen. Für eine zweite Schicht verwende ich hier eine Mischung aus Van **** braun und grüner. Aber diesmal tendiert die Farbe zur braunen Form. Wie Sie sehen können, fügen wir neben den Blättern auch einige Linien hinzu, um ihm mehr Dimension und Interesse zu verleihen. Bei den nächsten Strichen möchte ich, dass Sie Ihre Farbpalette nutzen und Blattstriche mit unterschiedlichen Wasser- und Farbverhältnissen erstellen . Wir werden dies tun, bis wir das Ende über 3,5 Punkte und Linien über Ihren Blättern erreichen , um das Interesse zu erhöhen. Diese Art von Kranz ist eine großartige Übung wenn Sie mehr von Ihrem kreativen Instinkt üben möchten. Denn dies erfordert Ihre kreative Entscheidung, wenn es darum geht, das geeignete Wasser- und Farbverhältnis für einen bestimmten Strich zu wählen . Nun, in diesem Teil werden wir hinzufügen den Basisstamm über diesen zu etablieren. Dazu verwenden wir eine Milchmischung aus Van**** Brown und eine Rundbürste der Größe sechs. Wir werden zu einem Liner-Pinsel wechseln und unseren bevorzugten dünnen und dicken Strich hinzufügen. Dies wird einen schönen Effekt auf Ihr Gemälde erzielen. Und wir werden auch eine Dimension hinzufügen da wir eine Milchmischung verwenden, eine grüne Erdfarbe gemischt wie Van**** braun. Sobald Sie fertig sind, drehen wir unser Papier um und streichen die andere Hälfte zu viel. Im Grunde werden wir nur spiegeln, was wir auf der anderen Hälfte getan haben. Da wir jedoch Aquarell verwenden, können wir den Wasserfluss auf unserem Papier nicht kontrollieren . Und das wird sicherlich jede unserer Schlaganfallniere machen. Für die Basisschicht werden wir wieder eine Teammischung verwenden. Wir werden die Hälfte des Kranzes damit bemalen bevor wir unsere Farbe in eine intensivere ändern. Jetzt, wo die Basisschicht bereits trocken ist, ich jetzt die zweite Schicht hinzu und verwende eine konzentriertere Farbe, die eine Milchmischung ist. Wir würden an einigen Stellen kleinere Blätter hinzufügen und einige Räume offen lassen, damit wir später weitere Schichten hinzufügen können. Ich habe festgestellt, dass die Lesungen hier nicht genau so aussehen wie meine und das ist völlig in Ordnung. Wichtiger ist das Aussehen deines ganzen Kranzes. Stellen Sie sicher, dass es von der Zusammensetzung bis zur Farbe ausgewogen ist . In dieser Phase möchte ich, dass du deinem Kranz mehr wilde Blätter hinzufügst. Das heißt, Sie müssen mehr kurvige Blätter hinzufügen. Platzieren Sie mehr Laub außerhalb des Grundkreises, den wir erstellt haben. Wir werden für diesen Teil auf unseren Liner-Pinsel umsteigen, aber anstatt eine Milchmischung zu verwenden, werden wir zunächst T-Farbtöne , damit wir später weitere Füllstoffe hinzufügen können. Genau wie bei unserer halben Reaktion fügen wir jetzt den Hauptstamm über e hinzu. Und dies geschieht durch die Verwendung einer Milchmischung aus VR-Farbton. Zeit, etwas Füller hinzuzufügen, ist die Verwendung von gelbem Ocker und einer ovalen Halbmondbürste. Wir werden jetzt einige einfache Blumenfüller hinzufügen oder lesen. Dazu fügen wir drei bis vier Seitenstriche mit unserem ovalen Halbmondpinsel drei bis vier Seitenstriche hinzu. Wir werden diese Feldspieler überall hinzufügen, aber wir müssen sicherstellen, dass der Abstand zwischen den einzelnen Sätzen gleich ist. Es ist schon fast fertig. Um noch einen letzten Schliff zu geben, werden wir erneut unseren Liner-Pinsel verwenden und mehr dünne Zweige hinzufügen. Dieses Mal werden wir die Buttermischung von Van**** Brown verwenden , um unserer Komposition einen starken Vorfach hinzuzufügen. Um bereits mehr Intensität zu verleihen, werden wir eine Buttermischung aus Van**** Brown verwenden , um einen weiteren Satz Florida-Füllstoffe hinzuzufügen. Dieses Mal verwenden wir einen Rundpinsel in Größe zwei und fügen unsere Striche hinzu. Wir werden die Fluorophor-Händler überall auf unserem Kranz hinzufügen während wir den richtigen Abstand zueinander einhalten. Wie Sie sehen können, ist unser Kranz fast fertig. Aber wenn Sie immer noch ein Ungleichgewicht haben, können Sie mehr kleinere Blätter in die Teammischung geben . Dies ist der sicherste Weg , um Ihren Kranz sowohl in Farbe als auch in Form ausgewogen aussehen zu lassen. Endlich sind wir fertig. Ich hoffe, Sie konnten mitmachen und freue mich sehr , Ihr Projekt für heute zu sehen. Laden Sie es also bitte in den Abschnitt Klassenprojekt hoch. Wir sehen uns morgen für unser nächstes Thema. 16. Tag 6 Kalligraphie auf einem Kranz: Ein anderer Tag, noch ein Kranz. Ich freue mich sehr, sehr, denn das heutige Projekt ist ziemlich einzigartig, da wir zwei wunderschöne Medien für die heutige Kunst kombinieren werden zwei wunderschöne Medien für die heutige Kunst kombinieren , Aquarell und Kalligraphie. Bevor wir beginnen, finden Sie hier die Materialien, die wir für den Unterricht benötigen. Für die Farben, die wir verwenden werden. Chinacridon, gebrannte Orange, Petersburg kommen vor, kastanienbraun, gelber Ocker, Grün, Ernst Van**** braun und Sepia. Für die Pinsel. Und Ben, wir werden den silber-schwarzen Samtpinsel der Größe 86 in silber-schwarzen Samt-Liner-Pinsel in Größe eins verwenden . Silbersulfat-Mono-Liner-Pinsel in Größe 20 über 0. Silberne Seide, A2A2 über Halbmondpinsel in Größe drei über acht. Und für den Pinselstift werden wir den Tombow Fudenosuke verwenden, einen Pinselstift mit harter Spitze auf Papier. Ich werde das Netscape verwenden, aber wenig Aquarellpapier in 300 g/m2, A4-Größe, 100% Baumwolle. Wie üblich erstellen wir zunächst unseren Leitfaden mit einem Bleistift. Der zweite Schritt besteht darin, den Kerl zu löschen, den wir geschaffen haben. Aber natürlich lassen wir noch ein bisschen davon für das erste Element unseres Kranzes übrig. Wir werden unsere Hauptregeln hinzufügen, Wir werden unsere Hauptregeln hinzufügen indem wir eine Milchmischung aus Chinacridon, gebranntem Orange für diese Basisschicht und für Für den Pinsel verwende ich einen Rundpinsel der Größe acht. Denke daran, die Basisschicht deiner Rose nicht zu einem perfekten Kreis zu machen . Fügen Sie Kurven und Kanten hinzu, damit es natürlicher aussieht. Während wir darauf warten, dass unsere Basisschicht trocknet. Wir werden unseren zweiten Blumenwald machen. Diese ist eine einfache fünfblättrige Blume, ähnlich einer Kirschblüte. Dafür werden wir Petersburg in Milchmischung für unsere Basisschicht verwenden . Also machen wir nur Zwei-Takt-Blätter für die Blütenblätter. Das ähnelt also den Zwei-Takt-Blättern , die wir untersucht haben. Während unsere Blütenblätter noch in kaltem Zustand sind, werden wir eine Buttermischung von Petersburg zwischen den einzelnen Blütenblättern hinzufügen, um unserer Malerei Tiefe zu verleihen. Wir werden den kalten Zustand unserer Schlachten nutzen und die gelbe Farbe mit einem kleinen Pinsel hinzufügen. Der Kern ist nur ein kleiner dünner Strich der um die Mitte unserer Blume kreist. Während wir hier sind, fügen wir auch ein paar Blätter hinzu. Ich verwende dafür eine Milchmischung aus grüner Erde. Also fügen wir ein paar dünne Linien neben unseren Blättern hinzu. So können wir einen Strich-Blatt kombinieren oder Blätter schüren, wenn Sie möchten. Fügen wir jetzt ein paar Füllstoffe hinzu. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe sechs und kastanienbraune gleichgültige Wasser - und Farbmischung. Sie können Tee, Milch und Wasser auf den Blütenblättern kombinieren , um ein paar schöne Blätter hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, müssen Sie bei dieser Art von Füller nur einige kleine Abschläge ausführen. Für die Überwachung können Sie sich auf ein fertiges Gemälde im Abschnitt Projektressourcen beziehen , damit Sie sich leiten lassen können. Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um Details über die Rose hinzuzufügen , da die Basisschicht bereits trocken ist. Ich verwende eine Wassermischung aus Chinacridon, gebranntem Orange, und für die Pinsel verwende ich Größe bis N6. Abwechselnd. Wir werden abwechselnd C-Striche ausführen bis wir den Rand unserer Basisschicht erreichen. Für den Kern werden wir einen kleinen Pinsel verwenden, aber wenn wir die Mitte verlassen, werden wir zu einem größeren Pinsel wechseln , der Größe sechs ist. Natürlich werden wir, wenn wir die Mitte verlassen, auch größere C-Striche machen. Vergessen Sie nicht, einige dünne Linien zwischen Ihren C-Strichen hinzuzufügen , um einige Blütenblätter darzustellen. Nachdem ich die Regeln befolgt habe, gehe ich zur weißen Blume über. Es ist jetzt auch trocken, also füge ich jetzt einige zusätzliche Details hinzu , indem ich Sepia und einen Rundpinsel der Größe zwei verwende. Ich füge einige Punkte im mittleren Teil unserer Blume hinzu. Ich werde auch einige zusätzliche Details zu den Blütenblättern hinzufügen. Mit einer Mischung aus Petersburger Ocker füge ich einige dünne Linien auf den Blütenblättern hinzu, um die Textur unserer Blume zu erhalten. Damit unsere Komposition völlig ungleichmäßig aussieht, fügen Sie auf der rechten Seite eine weitere weiße Blume hinzu. Aber dieses Mal machen wir es von innen heraus. Erstellen Sie mit einem Pinsel der Größe 8 vier Blütenblätter oben und eine flache, die alle darunter liegen. Während das Papier noch feucht ist, fügen wir in der Mitte einige gelbe Ockerpunkte hinzu. Lass es ein bisschen bluten. Der nächste Schritt besteht darin, die konzentriertere Mischung von Petersburg zwischen den Blütenblättern hinzuzufügen . Dadurch werden die Blütenblätter voneinander getrennt. Warten wir, bis die ganze Blume getrocknet ist. Also werde ich vorerst einige Blätter in die Milchmischung geben, indem ich Grün verwende. Ich werde auch einige Filter hinzufügen. Also das gleiche Verfahren, ich verwende einen Rundpinsel der Größe sechs und kastanienbraunes, gleichgültiges Wasser in Farbmischung. Sie können Tee, Milch und Butter auf den Blütenblättern kombinieren und einige schöne Nuancen hinzufügen. Wie Sie sehen können, müssen Sie bei dieser Art von Füller nur einige kleine Abschläge ausführen. Um die Hauptthemen unserer Jugend zu vervollständigen , wird morgen die Basisschicht mit der Milchmischung aus Chinacridon, gebrannter Orange, dann die Form der Reihen kantig machen und kurvig. Zur gleichen Zeit. Wir werden unsere dritten Reihen und die gegenüberliegende Seite platzieren. Es wird dieselbe Farbe verwendet, nämlich Chinacridon, gebranntes Orange. Wir lassen unsere Basisschichten zuerst trocknen, bevor wir einige Details hinzufügen. Während wir warten, erhöhen wir fügen ein paar Blätter auf dem Wohnmobil hinzu. Blätter entgräten. Ich verwende eine Rundbürste der Größe sechs und eine Milchmischung aus Grün an den kleinen dünnen Linien um das Interesse an Ihren Zähnen zu erhöhen. Es ist jetzt an der Zeit, einen weiteren Satz Füller hinzuzufügen Diesmal machen wir extra Dampf, Petersburg, Ocker und Chinacridon, gebrannte Orange. Das ist nur ein Sekundärfilter. Deshalb ist es sehr leicht. Ich habe dies hinzugefügt, um einen Effekt zu erzielen , dass es Details auf dem hinteren Teil unseres Kranzes gibt dem hinteren Teil unseres Kranzes die den gleichen Strich für die Füllstoffe ausführen, nur Abwärtsstriche, du singst. Rundbürste der Größe sechs. Für diesen Teil werden wir unseren Pinsel mit Sepia beladen und Details zu unserer weißen Blume hinzufügen. Dies ist dasselbe wie bei unserer ersten weißen Blume. Nur Punkte Sepia im ganzen Kern. Jetzt ist es an der Zeit, den Kern unserer Theorien hinzuzufügen. Wir werden dafür einen Monogramm-Liner-Pinsel verwenden. Und es sind nur kleine Linien um die Seidenstraße. Verwenden Sie zu sehen, was die Mischung aus Sofia ist. Für den Kern unserer Beinfüller werden wir eine Milchmischung aus Serbien und eine Monogramm-Liner-Bürste verwenden . Da die Basis einer Rose bereits trocken ist, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um die Details hinzuzufügen. Wir verwenden eine Buttermischung aus Chinacridon, gebrannter Orange, und für die Pinsel verwenden wir abwechselnd Größe bis N6. In diesem Teil werden wir die von uns untersuchte Nass-auf-Trocken-Technik anwenden . Bei der Erstellung der Details. Wir werden die dünnen und dicken Striche anwenden , die wir aus unserer letzten Vorlesung gelernt haben. Wir werden die C-Striche abwechselnd ausführen bis wir den Rand unserer Basisschicht erreichen. Für den Kern werden wir einen kleinen Pinsel verwenden, aber wenn wir die Mitte verlassen, wechseln wir zu einem Pinsel der Größe sechs und machen größere C-Striche. Zeit, die mittleren Blätter für diesen Abschnitt hinzuzufügen. Hier verwende ich eine Mischung aus Van**** brauner und grüner Erde. Wir werden verschiedene Blattgrößen über den gesamten Kranz hinzufügen . Dafür verwende ich einen Rundpinsel der Größe Acht. Wie Sie hier feststellen, kann ich, selbst wenn ich denselben großen Pinsel verwende, langsam kleine Blätter erzeugen. Und das ist das Schöne an hochwertigen Pinseln wie dem Black Velvet. Es hat eine sehr spitze Spitze. Deshalb kann es winzige Striche erzeugen. Und gleichzeitig hat es einen dicken Bauch, der große Schläge erzeugen kann. Zeit, die Blätter dafür fertigzustellen. Ich wechsle wieder zu einem Liner-Pinsel und füge weitere wilde Zweige hinzu, indem ich Theme Mischung aus grüner Erde verwende. Unser Kranz ist fast fertig, aber wenn ich ihn aus der Ferne betrachte, habe ich persönlich das Gefühl habe ich persönlich das Gefühl, dass keine Farbe herauskommt. Also habe ich beschlossen, einen weiteren Satz Füller hinzuzufügen. Dieses Mal werden wir mit einem gelben Ocker und einem ovalen Halbmondpinsel einige gelbe Kreise auf einem Kranz hinzufügen . Verbinden wir die gelben Füllstoffe. Hat den Kranz mit einer konzentrierten Mischung aus grüner Erde verwendet. Als letztes Detail habe ich hier meine runde Bürste in Größe zwei bekommen und mit einer konzentrierten Mischung aus grüner Erde, die das Essen Van **** braun macht, werden wir überall in ODE einige kleine Blätter hinzufügen. Fügen Sie dies in Bereichen hinzu, die mehr dunkle Töne benötigen. Sie können auch einige dünne Linien um ihn herum machen , um mehr Schönheit zu verleihen. Wir werden jetzt den einzigartigen Teil dieser Re, uh, Kalligraphie hinzufügen . Wenn Sie also zum ersten Mal eine Kalligraphie machen, müssen Sie nur bei jedem Abwärtshub Druck und bei Aufschlägen weniger Druck ausüben. Dafür verwende ich den Tombow Fudenosuke Brush und Heart Dip. Ich schreibe das Wort Erinnerungen, aber du kannst jedes Wort wählen, das du magst. Beginnen wir damit, eine Verbindung zwischen den Arterien und unserer Breite herzustellen . Wir werden die weiche, kurvige Linie erstellen und danach unseren ersten Brief schreiben. Wenn Sie Andrew Word verwenden, verlängern Sie den letzten Strich und verbinden Sie ihn leise mit Ihrem Lesen. Wenn dein Wort nicht zentriert ist, ist das völlig in Ordnung. Es muss wirklich nicht zentriert sein. Bei unserem nächsten Schritt. Wir werden einige Übergänge von unseren gelesenen Wörtern hinzufügen , also werden wir einige Blätter hinzufügen und weiter offline, die wir zuvor erstellt haben. Dafür verwende ich eine Milchmischung aus grüner Erde und einer Rundbürste der Größe sechs. Abgesehen von den Blättern fügen wir auch einige kleine Füllstoffe hinzu, die die Farbe Kastanienbraun verwenden. Dies sind nur kleine Füllstoffe, sodass Sie nicht wirklich viele Details hinzufügen müssen. Und wir sind endlich fertig. Ich freue mich, dass du mich bei dem heutigen Projekt unterstützt hast und freue mich sehr, deine Arbeit zu sehen, also lade sie bitte in den Bereich Klassenprojekt hoch. Danke und bis morgen für unseren nächsten Kurs. 17. Tag 7 Blaue und weiße Rosen: Wir sind endlich zur letzten Tages-Overeat-Serie gekommen. Ich weiß, dass sieben Tage sicherlich nicht ausreichen, um dieses Medium zu beherrschen, aber ich bin zuversichtlich, dass Sie durch die Lektionen, Sie gesehen haben, und durch die Praxis, die wir gemacht haben, bald damit beginnen können, Ihre eigene Kunst zu schaffen Stück. Für unser letztes Projekt werden wir diesen wunderschönen Kranz bemalen , der aus blauen und weißen Riesen besteht. In dieser Lektion werden wir uns mit allen Techniken auffrischen uns mit allen Techniken , die wir in der Klasse gelernt haben. Von der Nass-in-Nass-Technik über Nass-in-Trocken-Technik vielen Pinselmarkierungen und verschiedenen Farbwerten. Bevor wir hier beginnen, die Vorräte, die wir für die Klasse benötigen, für Farben, die wir im Ziel benötigen. Petersburg auftreten. Grün, Erde, Van**** braun und Unterwassergrün. Für die Pinsel verwende ich silberschwarzen Samt, Größe 862, Silberseide, 88 über Halbmondpinsel in Größe drei über acht. Silberschwarzer Samt-Liner-Pinsel in Größe eins. Mono-Liner-Pinsel aus silberner Seide in Größe 20 über 0. Für Papier verwende ich das NAEP Skype, ein kleines Aquarellpapier, 300 g/m2, A4-Größe aus 100% Baumwolle. Wir beginnen unsere Komposition mit der Erstellung unseres Leitfadens. Also ich habe hier meinen Kreis oder Führer. Und mit einem Bleistift zeichne ich einen Kreis. Und nachdem ich das gezeichnet habe, lösche ich es mit meinem gekneteten Radiergummi, damit es später beim Übermalen nicht mehr gut sichtbar wird. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Motive zu malen. Ich habe hier Indigo von Magellan, Mission Gold, und ich werde es mit etwas Wasser mischen , um die Basisschicht unseres OSS zu streichen. Also lass uns ein Stück Papier holen und testen. Wie Sie sehen können, ist es im Vergleich zur Themenmischung etwas dunkler. Also füge ich ein bisschen Wasser hinzu. Und wie Sie sehen können, ist dies der perfekte Farbton für die Basisschicht einer Rose. Jetzt malen wir die Basisschicht. Denken Sie daran, dass die Basisschicht der Rosen keinen perfekten Kreis treffen sollte. Hinterlassen Sie ein wenig Kanten und Krümmung auf Ihrer Basisschicht, damit sie natürlich aussieht. Malen wir jetzt die zweiten Reihen. Also werden wir wieder die Basisschicht mit einer Themenmischung unseres Indigos von Netscape Elektra bemalen . Wie Sie sehen können, lasse ich Kanten auf der Basisschicht, wodurch sie natürlicher aussieht. Für unsere dritte Reihe werden wir die Mischung aus Petersburger Ocker als Basisschicht verwenden . Das ist der Schatten von Petersburg Oh, eine Anfrage, die wir verwenden werden. Wie Sie sehen können, ist es eine Lüge. Also benutze ich den gleichen Pinsel wie früher. Unsere dritten Reihen werden neben unserer ersten Reihe platziert. Wie Sie sehen können, füge ich immer noch Kanten auf der Basisebene dieser Regeln hinzu . Für diesen ist es in Ordnung, wenn Sie keine vollständigen Zeilen erstellen, wir werden die Illusion geben, dass sich die dritte Reihe hinter unserer ersten Reihe befindet. Für das vierte Thema werden wir es also oben links in unserer Komposition platzieren , und wir werden weiterhin Petersburg verwenden. Beim Erstellen Ihrer Komposition. Denken Sie daran, dass die Größe Ihrer Regeln kontrolliert werden sollte. Das sollte ich nicht zu groß sein, und es sollte auch nicht zu klein für deine Komposition sein. Für unser letztes Thema malen wir also eine Rosenknospe und platzieren sie neben unseren ersten blauen Reihen, damit wir alles anwenden, was wir gelernt haben , wenn es darum geht, Rosenknospen zu malen. Also wieder verwenden wir eine sehr leichte Mischung aus Petersburger Altgrau. Danach werden wir jetzt die Blätter auftragen. Für diesen einen. Ich habe eine sehr leichte Mischung aus grüner Erde bekommen und sie mit Van**** Brown gemischt. Da es sich nur um eine Basisschicht handelt, können Sie sie auf alle Teile Ihres Kranzes legen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Blätter , die Sie erstellen, groß sind und die Farbe in der Mischung enthalten ist. Sie können sich auf den Abschnitt Projektressourcen dieser Klasse beziehen . So fällt es Ihnen leichter, das fertige Produkt vor dem Lackieren zu visualisieren. Malen Sie weiter die rechte Seite und danach können Sie auf die linke Seite springen. Wir sind fast fertig mit der rechten Seite, und jetzt gehen wir zur linken Seite über. Also fange ich hier mit der ersten Weißen Rose an gehe zur zweiten Weißen Rose hoch. Es ist schön, wenn Sie zufällige dünne Striche an den Seiten Ihrer Blätter hinzufügen, um ein wenig Detail hinzuzufügen. Sie können auch einige Zwischenräume zwischen den einzelnen Blättern lassen , da wir sie sowieso später übermalen werden . Wie Sie sehen können, schließen wir jetzt den Kranz. Und zu diesem Zeitpunkt können Sie bereits die Basisschicht der gesamten Zusammensetzung des Farns sehen . Sie können weitere Blätter hinzufügen und die Bereiche, die Ihrer Meinung nach leer aussehen. Hier kommt dein kreativer Instinkt ins Spiel. Sie keine Angst vor Experimenten, insbesondere auf der Basisschicht, wo später alles nur noch Hintergrund sein wird. Jetzt, wo unsere Basisblätter schon trocken sind, lassen Sie uns die zweite Schicht streichen. Für diesen werden wir kleinere Blätter mit einer Milchmischung aus grüner Erde bemalen . Ich werde einen Rundpinsel der Größe zwei verwenden und wir werden ein bisschen dieser Blätter auf jede unserer Rosen geben . Auch wenn wir die zweite Schicht bereits malen, ist es besser, keine sehr konzentrierte Farbmischung zu verwenden sehr konzentrierte Farbmischung , damit sie unser Motiv später, wenn wir endlich sehen , nicht überwältigt unser Motiv später, wenn wir endlich sehen ist es besser, keine sehr konzentrierte Farbmischung zu verwenden , damit sie unser Motiv später, wenn wir endlich sehen , nicht überwältigt größeres Bild oder das ganze Bild unseres Objekts, wir können den dunkleren Farbton für meine Blätter hinzufügen und etwas hinzufügen, das unsere gesamte Komposition ergänzt. Wir sind jetzt in einem der wichtigsten Teile hier. Wir werden jetzt die Phrasendetails unserer Rosen hinzufügen. Ich bin hier und eine Buttermischung aus Indigo. Und ich weiß, dass es ein bisschen dunkel erscheint, aber später, wenn diese Schicht bereits austrocknet, wird die Farbe leicht weicher. Für die Einzelheiten einer Rose. Wir werden kleine C-Striche erzeugen wie wir bereits studiert haben. Und nur zur Erinnerung: Sie können nur Details zu Ihren Reihen hinzufügen, Sie können nur Details zu Ihren Reihen hinzufügen wenn die Basisschicht bereits trocken ist , sodass wir sagen können, dass unser Kunstwerk einen Klecks erstellt hat. Sie so lange C-Striche hinzu, bis Sie den letzten Teil Ihrer Dosis erreicht haben. Sie können die C-Striche auch mit dünnen Linien mischen , um Ihrem Bild ein wenig Detail zu verleihen . Ich mache das gleiche Verfahren für diese Rose. Und wie Sie sehen können, erstelle ich kleine C-Striche für den Kern meiner Rose. Und ich mache den Rand der letzten Striche mit einem Pinsel mit sauberem Wasser weicher . ich also den Kern verlasse, werden meine Striche größer und ich kombiniere dünne Striche mit meinen C-Strichen, um ein bisschen Detail in meinen Regeln zu erzeugen . Mit diesem Teil sind wir fast fertig. Ich hoffe also, dass du mitmachen konntest. Gehen wir jetzt zu unserer White Rose. Wir werden den gleichen Schritt machen. Aber für diesen Teil müssen Sie sicherstellen, dass Sie eine sehr konzentrierte Form von Petersburg haben , da dies eine helle Farbe ist und eine sehr konzentrierte Mischung erforderlich ist, damit sie sichtbar ist. Scheuen Sie sich also nicht, Details zu Ihren Zeilen hinzuzufügen. Sie werden nicht sofort ein Blog erstellen. Und es ist in Ordnung, wenn Sie ein Blog erstellen , da es immer eine Lösung gibt. Sie können später immer eine weitere Farbschicht hinzufügen , wenn es bereits trocken ist. Wenn Sie das Gefühl haben, einen Blob erstellt zu haben, Sie keine Angst. Jetzt sind wir in unserer vierten Reihe. Mit einer weiteren konzentrierten Mischung aus Petersburger Ocker fügen wir C-Striche um unseren Kern hinzu und mildern die letzten Striche, um die Illusion zu erzeugen , dass er sich vermischt. Also kombiniere ich zufällige, dünne und dicke Striche für diesen. Zeit, Details zu unserer Rosenknospe hinzuzufügen. Deshalb muss er ein bisschen vorsichtig sein da wir verschiedene Basisschichten für unsere Rosenknospen geschaffen haben . Sie müssen also sehen, wo Sie die Schichten dunklerer Töne platzieren sollten die Schichten dunklerer Töne , damit es wie ein Gedanke aussieht. Dieser Ball, wenn du das Gefühl hast, verloren zu sein. Sie können sich immer auf die Lektion beziehen , die wir zuvor studiert haben. Okay, gehen wir zum nächsten Teil dieser Komposition. Für diese Ebene fügen wir jetzt eine weitere Ebene für eine Zeile hinzu, sagen wir, wie Sie sehen können. Die erste Schicht, die wir geschaffen haben, eine Dame trocknet aus und es war schon ein bisschen hell. Jetzt füge ich eine weitere Schicht Buttermischung für diese Rose hinzu. Und das Gleiche gilt. Ich werde C-Striche verwenden, um die Ebenen unserer Zeilen hinzuzufügen. Sie können diesen Schritt aber auch ausführen, wenn Sie versehentlich einen Blog zu Ihrer ersten Rose erstellt haben . Dieser Schritt ist optional, wenn Ihre erste Detailebene bereits stark ist und Sie denken, dass sie bereits nett ist, dann können Sie diesen Teil überspringen und zum nächsten Teil unserer Komposition übergehen . Wir werden jetzt die Hauptblätter für dieses hinzufügen. Ich mische Van**** Brown mit Unterwassergrün. Diese Mischung ist ein bisschen Brownie, also füge ich mehr Grün hinzu. Mit einem Rundpinsel der Größe acht füge ich jetzt die Hauptblätter unserer Komposition hinzu. beim Hinzufügen der Hauptblätter darauf, dass Sie sie zuerst zu den Motiven hinzufügen. Sie sollten auch daran denken, ein wenig Platz zu lassen , damit Sie die Basisleitungen sowie die anderen Füllstoffe, die wir später hinzufügen werden , immer noch sehen können . Dadurch können wir bereits eine ausgewogene Zusammensetzung beibehalten bereits eine ausgewogene Zusammensetzung , die sich eher auf das Thema als auf die Blätter konzentriert. Wenn Sie das Gefühl haben, nicht zu wissen, wo Sie Ihre Blätter hinzufügen sollen, denken Sie daran, sie in der Nähe des Motivs hinzuzufügen. Lass ein bisschen Platz und lass die Basis auch mich sündigen. Wie Sie hier sehen können. Ich füge ein paar Punkte und dünne Linien zu meiner Komposition hinzu. Dies wird die Illusion geben , dass es einige kleine Blätter gibt, große Blätter sind, die gefaltet sind und nicht vollständig gesehen werden können. Es ist auch schön, wenn Sie dasselbe bei Ihrer Komposition tun. Zeit, diese kleinen grünen Zweige hinzuzufügen. Wenn Sie sehen, wie sich grüne Erde mit ein bisschen Unterwassergrün vermischt , werden wir die grünen Zweige kreieren, die unserer Komposition viele Details hinzufügen werden. Ich verwende dafür einen Liner-Pinsel in Größe eins. Auch nur zur Erinnerung: Haben Sie keine Angst davor, mit Ihren Strichen zu spielen den Bereichen hinzugefügt wurden, von denen Sie denken, dass sie leer sind. Und Sie können es auch in den Bereichen hinzufügen, von denen Sie glauben, dass immer noch nicht mit den Hauptblättern bedeckt sind. Wir sind fast fertig mit den letzten Schritten, wir werden die Wähler hinzufügen. Für die erste Säule fügen wir die großen Blätter in helleren Tönen hinzu, um die Bereiche mit leerem Raum abzudecken. Wir haben eine Milchmischung in Farbtönen gewählt , damit sich die Komposition immer noch auf die Blumen konzentriert. Ich weiß, dass es eine gute Idee ist zu wissen, wann man den richtigen Farbton hinzufügt, aber mit der richtigen Übung gewöhnt man sich daran und entwickelt ein Auge für eine ausgewogene Drei. Nachdem wir die Blätter hinzugefügt haben, verwandeln wir unseren Pinsel in einen ovalen Halbmond. Wir werden kleine Füllstoffe hinzufügen Buttermischung aus Indigo verwenden. Mit diesem Schritt werden wir die Schönheit des Blautons auf unserem Kranz verbreiten die Schönheit des Blautons auf unserem Kranz und unserer gesamten Komposition wirklich viel Persönlichkeit verleihen . Ich füge die Füllstoffe hinzu, indem ich den flachen Strich und den Seitenstrich des ovalen Halbmondpinsels kombiniere den flachen Strich und . Dieser Pinsel ist drei über acht eingeschnitten. Und wenn Sie keinen älteren Cousinpinsel haben, können Sie tatsächlich Ihren Rundpinsel verwenden und einfach die Form des ovalen Halbmondpinsels nachahmen. Wir stellen unseren Pinsel auf Amanda Liner Brush in Größe 20 über 0 um. In diesem Schritt verbinden wir die von uns hergestellten Blumenfüller mit unserem Hauptkranz. Wir werden das Unterwassergrün für einen Schreibtisch verwenden. Verbinde einfach weiter die Leitungen. Sie können diesen Schritt auch verwenden, um Ihrer Kreation weitere Füllstoffe und zufällige dünne und dicke Striche hinzuzufügen weitere Füllstoffe und . Wir sind endlich fertig. Ich freue mich sehr, dass du alle Lektionen abschließen kannst und freue mich, deine Projekte zu sehen, also lade sie bitte in den Projektbereich der Klasse hoch. Wir sehen uns auf unserem letzten Video. 18. Schlussgedanken: Wir sind endlich am Ende unseres Unterrichts angelangt. Ich freue mich sehr, dass Sie alle Vorlesungen beenden können , und ich schätze Ihre Bemühungen alle unsere Projekte abzuschließen. Ich weiß, dass Aquarell manchmal schwierig sein kann und viel Geduld und Übung erfordert , um es kennenzulernen. Ich hoffe, dass es deine Reise nicht leicht aufgibt und dir mehr Chancen gibt, es stattdessen zu versuchen, unabhängig vom Ergebnis deiner Klassenprojekte, vielleicht möchte ich es sehen. Ich kann ehrliches Feedback geben und Sie persönlicher führen. Du kannst deine Projekte im ersten Projektabschnitt unserer Klasse hochladen . Ich freue mich auch auf das Feedback zu diesem Kurs. Was sind die Dinge , die du magst und welchen Bereichen kann ich mich verbessern. Du kannst deine Gedanken und den Bewertungsbereich direkt unter dieses Video schreiben , deine Reise endet hier nicht. Wenn Sie mehr über Blumenaquarell erfahren möchten, bieten Sie hier auf Skillshare weitere Kurse an , von denen ich sicher bin, dass sie Ihnen sehr helfen werden. Rosen und Vintage-Töne. Malen in Gewohnheiten verwandeln. Alles getrocknete Blumen in der Sieben-Tage-Herausforderung, Blumenmalerei für Anfänger. Kreative Möglichkeiten, Weiß in Aquarell zu malen. Ich bin dankbar und fühle mich geehrt, dich in meiner Klasse zu haben, und ich freue mich sehr, dich in der nächsten zu sehen. Tschüss. 19. BONUS 8: Ikebana: Hallo und willkommen zurück. Ich weiß also, dass ihr euch auf eine Bonusvorlesung aus diesem Kurs freut . Ich freue mich sehr, dass ich dir heute beibringen werde wie man diesen von Ikebana inspirierten Halbkranz malt. Wenn Sie sich also nicht auskennen, Ikebana ist ein japanisches Blumenarrangement. Für diesen Kurs werden wir diese Materialien verwenden, für die Farben haben wir Caput Mortuum, Mokka, Petersburger Ocker, gelber Ocker, Chinacridon permanentes Magenta, Chinacridon gebrannte Orange, Rohumbra, Olivgrün, Van **** braun und Sepia. Für die Pinsel verwende ich Rundpinsel in den Größen 2, 6 und 8, Linerpinsel in Größe 1, Detailpinsel in Größe 20/0, ovale Waschbürste in Größe 3/4, ovale Halbmondbürste in Größe 3/8. Dann verwende ich für das Papier das Papier aus 100% Baumwolle von Fabriano Artistico. Zurück zu unserem üblichen Thema. Erstellen Sie einen Kreisführer für Ihren Kranz. Eine solche Anleitung ist immer noch nützlich , auch wenn wir nur einen halben Kranz erstellen. Für unser erstes Element malen wir das Motiv in der Mitte, bei dem um eine Rose handelt. Für diese Schicht verwende ich eine Teemischung aus Caput Mortuum. Denken Sie daran, die Basis Ihrer Rose nicht zu einem perfekten Kreis zu machen . Fügen Sie Kurven und Kanten hinzu, damit es natürlicher aussieht. Für die nächste Blume malen wir einen orangefarbenen Ranunkel. Um das zu kreieren, werden wir wieder eine Basisschicht herstellen, und ich verwende Chinacridon Burnt Orange, gemischt mit Van **** Brown. Bei der Erstellung der Basis für Ranunkeln gehen wir genauso vor wie bei unseren Rosen. Für unsere dritte Blume werden wir Pfingstrosen malen, aber anstatt eine ausgewachsene Blume zu machen, werden wir sie so aussehen lassen, als würde sie sich hinter einer Rose verstecken. mit einem ovalen Waschpinsel vier Blütenblätter, Erstellen Sie mit einem ovalen Waschpinsel vier Blütenblätter, indem Sie den flachen Strich auftragen. Wir lassen diese Schicht zuerst trocknen , bevor wir eine weitere Schicht hinzufügen. Lassen Sie uns zunächst ein anderes Thema behandeln. Dieses Mal werden wir wieder Ranunkeln malen. Für die Farbe verwenden wir Mokka und legen es auf unseren ersten Ranunkel. Referenz können Sie in unserem Abschnitt mit Projektressourcen nachschauen , damit Sie wissen, wo Sie die Elemente für diese Hauptsache platzieren müssen . Für unser nächstes Element werden wir einige der Füllstoffe an der Seite streichen. Für den ersten Blumenfüller werden wir einige süße Erbsen in einem rosafarbenen Farbton kreieren. Dafür verwende ich Quinacridon Permanent Magenta. Um eine süße Erbse zu malen, müssen Sie nur Ihren Pinsel ziehen und eine Tropfenform erstellen. Sie können die Form vergrößern je nachdem, welche Seite des Blütenblattes Sie erstellen möchten. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Alles was Sie brauchen ist eine gute Vorstellungskraft. Es ist auch am besten, wenn Sie für die Blütenblätter eine Milch-Teemischung verwenden . Verteilen Sie die süße Erbse, bis Sie etwa drei Viertel des Kranzes bedeckt haben . Für das nächste Element fügen wir auf der rechten Seite unseres Kranzes etwas Baby-Ranunkel hinzu. Verwenden Sie dafür eine Teemischung aus gelbem Ocker. Lassen Sie uns zwei dieser Füllstoffe herstellen. Dann werden wir für unseren nächsten Schritt die Füllstoffe mit unserem Hauptkranz verbinden. Dazu nehmen wir eine konzentrierte Mischung aus Olivgrün und erstellen mit einem kleinen Pinsel einige geschwungene Linien. Lassen Sie die Farben ein wenig ausbluten, damit Kranz einen schönen Haupteffekt hat. Verbinde und verbinde alles, bis du fertig bist. Ich habe auch einige dünne Linien und zusätzliche Details auf unserem Füller hinzugefügt . Sie können das auch tun. Für das nächste Detail werden wir unserem Kranz weitere Blumenfüllstoffe hinzufügen. Dieses Mal verwende ich das permanente Chinacridon Magenta und einige Punkte auf unserem Kranz. Verwenden Sie dafür ein anderes Wasser- und Farbverhältnis. Nochmals, ich ermutige Sie unser fertiges Gemälde im Abschnitt Projektressourcen zu überprüfen , damit Sie eine Vorstellung haben, wo Sie die Füllstoffe platzieren müssen. Zeit, ein paar Details zu unserer süßen Erbse hinzuzufügen. Verwenden Sie also eine Milchmischung aus Chinacridon Permanent Magenta fügen Sie einige Striche auf einer Seite unserer Blütenblätter hinzu. Dadurch entsteht ein Schatteneffekt auf unserem Füller. Es ist Zeit, ein paar Blätter hinzuzufügen. Wir werden unsere Blätter überall auf unserem Kranz verteilen. Dazu kombinieren wir Olivgrün und gelbes Ocker mit ein bisschen Van****-Braun. Für die Basisschicht verwenden wir Teemischung und fügen dann eine weitere Schicht mit Milchmischung hinzu, wie Sie sehen können. Ich werde meinen Pinsel gegen einen Linerpinsel austauschen und etwas olivgrüne Milch-Mischung auftragen, und ich werde zufällige dünne und dicke Striche mit Punkten hinzufügen, die wie wilde Zweige überall auf unserem Kranz aussehen werden. Füge wieder mehr Blätter hinzu und verwende verschiedene Formen und Größen. Sei kreativ und sorglos. Sie können für einige andere Blätter auch reines Olivgrün oder Olivgrün mit Van **** Brown kombinieren . All diese Formen passen hervorragend zu unserer Komposition, also haben Sie keine Angst. Für unseren nächsten Füller fügen wir ein paar grüne Punkte auf Zuckererbse hinzu. Sie können dafür eine Rundbürste oder eine ovale Halbmondbürste verwenden. Ich hoffe ihr habt Spaß. Für unseren nächsten Teil fügen wir also die Zweige über den rosa Füllstoffen hinzu. Ich verwende dafür einen kleinen Pinsel und eine Buttermischung aus Sepia. Achte bei diesem Schritt darauf, dass deine Striche kantig sind und über die Blumen hinausgehen. Da unsere Basisschichten bereits trocken sind, ist unser nächster Schritt nun, uns auf ihre Motive zu konzentrieren. Für die Details verwenden wir einen Rundpinsel der Größe zwei. Bei der Erstellung der Details werden wir C-Striche anwenden, die wir in unserer letzten Vorlesung gelernt haben. Wir werden die C-Striche abwechselnd in Kombination einiger dünner Linien ausführen, bis wir den Rand unserer Basisschicht erreichen. Das nächste Element, zu dem wir ein Detail hinzufügen werden, ist eine Rose. Bei der Erstellung der Details wenden wir die dünnen, dicken, dünnen C-Striche an, die wir in unserer letzten Vorlesung gelernt haben . Wir werden die C-Striche abwechselnd auftragen , bis wir den Rand einer Rose erreichen. Für den Kern verwenden wir einen kleinen Pinsel, aber wenn wir die Mitte verlassen, wechseln wir unseren Pinsel auf Größe sechs. Als nächstes folgt unser Anhang. Beim Erstellen von Details für unseren Umhang werden wir auch C-Striche erstellen. Dafür sind die Entfernungen der einzelnen Striche jedoch näher beieinander als bei denen , die wir für die Rose machen. Auch bei dieser speziellen Blume habe ich den Kern auf unsere Basis gelegt, also auf den oberen Teil unserer Basis, um eine Dimension zu schaffen , in der unsere Blume von innen sichtbar ist. Wir werden die gleichen Striche für unseren rosafarbenen Lauf und die Farben machen. Wenden Sie erneut die dünnen, dicken, dünnen und C-Striche an, die wir in unserer letzten Vorlesung gelernt haben. Für unser letztes Hauptmotiv werden wir die Details für unsere halbe Pfingstrose malen. Holen Sie sich eine konzentriertere Mischung aus Petersburger Ocker und tragen Sie sie auf Ihre ovale Waschbürste auf. Erstellen Sie flache Striche von etwa fünf bis sechs Teilen und fügen Sie einige flache Striche auf dem oberen Teil auch im Innenteil hinzu. Wir lassen diese Schicht trocknen, also füge ich vorerst einige Blätter hinzu. Treten Sie zurück und schauen Sie sich die Bereiche an, zu denen wir mehr Details hinzufügen müssen. Füge mehr Blätter und wilde Zweige auf diesen leeren Bereichen hinzu. Für das nächste Detail füge ich jetzt den Kern unserer Pfingstrose hinzu . Ich habe eine Buttermischung aus gelbem Ocker und füge dünne Linien auf dem Kern hinzu. Während der Kern noch kalt ist, nimm eine Buttermischung aus roher Umbra und füge eine weitere Schicht dünner Linien auf unsere Pfingstrose hinzu. Für unser letztes Detail werden wir unserer Pfingstrose etwas Tiefe verleihen, werden wir unserer Pfingstrose etwas Tiefe verleihen indem wir eine Buttermischung aus Petersburger Ocker nehmen und auf jedem Blütenblatt einige Striche davon machen. Und das war's für diesen halben Kranz inspiriert von einem Ikebana-Arrangement. Ich hoffe euch gefällt dieses Kranzarrangement und ich freue mich sehr auf eure Projekte, also hoffe ich, dass ihr es in unseren Projektbereich hochladen könnt. Wir sehen uns bei unserem nächsten Projekt.