Sonnenblumen-Wasserfarben-Malkurs (leichte Sonnenblume)

1. Einführung und Hintergrund: der Morgendämmerung stehen ganze Sonnenblumenfelder, die alle nach Osten ausgerichtet sind, aufmerksam und beginnen ihre Vorzeichen mit der aufgehenden Sonne. Während sich dieser besondere Stern über den Himmel zu bewegen scheint, folgen junge Blumen seinem Licht, schauen nach oben, dann nach Westen und erhaschen einen letzten Blick, während die Sonne am Horizont verschwindet . der Nacht, in ihrer Abwesenheit, schauen die Sonnenblumen wieder nach Osten und erwarten die Rückkehr der Sonne. Aber das Geheimnis hört hier nicht auf. Sobald Sonnenblumen ausgewachsen sind, sich die wichtigste Frage: Warum haben sie aufgehört, der Sonne zu folgen und sind nur noch nach Osten ausgerichtet? Ich weiß die Antwort nicht, aber ich würde gerne glauben, dass Gott diese wunderschöne und einzigartige Blume auf die Erde gebracht hat, um uns die schönen Lektionen des Lebens beizubringen . Hallo, mein Name ist Ginny, eine Aquarell- und Kalligrafiekünstlerin aus den Philippinen. Willkommen zu meinem Kurs für Sonnenblumen-Aquarellmalerei. In diesem Kurs lernen wir, wie man die Schönheit von Sonnenblumen malt und festhält. Die richtigen Farben auszuwählen, Striche zu studieren und verschiedene Aquarelltechniken zu erlernen sind nur einige der wichtigsten Lektionen , die Sie in diesem Kurs lernen werden. Am Ende dieses Workshops malen wir ein wunderschönes Sonnenblumen-Blumenarrangement , das Sie sicherlich an die Wände Ihres Hauses hängen können. Ich weiß, dass ihr aufgeregt seid, also lasst uns anfangen. 2. MATERIALIEN: hallo. Bevor wir mit dem Malen und allem, was wir heute lernen müssen, fortfahren , werde ich Ihnen zunächst die Materialien vorstellen, die wir für diesen Kurs verwenden müssen. An erster Stelle stehen Pinsel. Heute verwende ich auch diese drei Pinsel, den silberschwarzen Samt, Größe 8, den silberschwarzen Samt, Größe 6 und den goldenen Naturmix von Silver Brush Limited. Es hat Größe 10 und ist aus ultrarundem Silber. Wenn Sie diese Pinsel nicht haben, können Sie jeden Rundpinsel in Größe 8, 6 oder 4 verwenden . Es hängt davon ab, wie groß Ihr Kunstwerk wäre, aber jeder Rundpinsel der Größe 4-10 ist in Ordnung. Dann bräuchtest du einen kleineren Pinsel , der die Größe 2, 1, 0 oder doppelt Null haben könnte . Auch hier liegt es an Ihnen und es hängt davon ab, wie groß Ihr Kunstwerk sein würde. Aber wenn Sie ein Kunstwerk in der Größe A4 machen möchten, würde ich vorschlagen, dass Sie diese Größen verwenden. Für das Papier verwende ich jetzt ein Aquarellpapier, das zu 100% baumwollsäurefrei von Arto by Campap ist. Sie können jedes Aquarellpapier verwenden solange es kalt gepresst ist. Ich würde vorschlagen, dass Sie für das endgültige Kunstwerk 100% Baumwollpapier verwenden, aber wenn Sie keins haben, können Sie Canson Montval oder Fabriano verwenden, 25% Baumwolle oder Fabriano verwenden, 25% Baumwolle oder etwas anderes, das eine ähnliche Textur wie diese Papiere hat. Eine weitere Sache, die wir für den Unterricht benötigen ist ein Glas Wasser, und wir brauchen auch etwas Seidenpapier oder einen Teppich, also was auch immer bei dir verfügbar ist. Für die Farben sind das die Farben, die wir brauchen. Der erste ist gelber Ocker, also ist jeder gelbe Ocker in Ordnung, egal ob es Nummer 2 oder Nummer 1 ist. Also gelber Ocker und dann brauchen wir auch noch Vandyke Brown und einen Sepia-Farbton für unseren Kern. Dann haben wir für die Blätter Unterwassergrün oder Olivgrün, das wäre okay, und seltene grüne Erde oder irgendein Grünton plus einen Grauton. Das ist ein grauer Grünton, deshalb möchte ich, dass du einen Grünton hast, wenn du diese Farbe nicht hast. Das sind alle Materialien, die wir brauchen, und fangen wir an zu malen. 3. Aquarelltechnik: Für die Aquarelltechniken haben wir heute zwei Arten von Techniken. Die erste ist die Nass-in-Nass-Technik. Bei der Nass-in-Nass-Technik wird ein Strich erzeugt. Nehmen wir an, dies ist der erste Strich und ich werde hier einen weiteren erstellen. Nehmen wir an, dieser Schlag ist immer noch nass und dann habe ich noch einen Strich hinzugefügt. Was ist passiert? Das Braun hat über dem Gelb keinen sehr sichtbaren Strich hinterlassen, weil das Gelb immer noch feucht ist, und das nennt man Nass-in-Nass-Technik. Für die Nass-in-Nass-Technik können wir das auf den Sonnenblumen-Score anwenden, also so. Da ist ein feuchter Van **** braun und dann habe ich noch einen nassen Van hinzugefügt , der ein Sepia ist. hier entstand ein sichtbarer Nass-in-Nass-Effekt auf meinem Kunstwerk. Eine andere Technik ist die Nass-in-Trocken-Technik. für die Nass-in-Trocken-Technik an, Nehmen wir für die Nass-in-Trocken-Technik an, ich habe früher einen Strich erstellt und jetzt ist er bereits trocken, und ich füge einen weiteren Strich hinzu. Wie Sie sehen können, sich der braune Strich , den sie gemacht haben vermischt sich der braune Strich , den sie gemacht haben, nicht mit dem gelben Strich. Das liegt daran, dass der braune Strich, der nass ist, auf einen trockenen Strich gelegt wird , der gelbe ist. Wir können die Nass-in-Trocken-Technik verwenden, wenn solche Details auf unserer Sonnenblume erstellen. So wendet man die Nass-in-Nass- und Nass-im-Trocken-Technik an. 4. Blätter malen: Lass uns nun mit den Blättern fortfahren. Blätter sind sehr einfach, aber sie verleihen Ihrem Editorial viel Schönheit. Der einfachste Weg, ein Blatt zu machen, besteht darin, es langsam zu machen. Zuerst ist dick und dann links. Du kannst deine Farbe verteilen. Nochmals. Nehmen wir an, Sie haben einen schon dicken Stiel und dann übrig. Das war's. Das ist dein Blatt. Bei Sonnenblumen ist es etwas kompliziert, aber nicht besonders schwer. Nehmen wir an, Sie haben dieses Blatt erstellt. Sie müssen nur ein paar zusätzliche Striche hinzufügen , um Details hinzuzufügen und die Illusion von Sonnenblumenblättern zu kopieren . Das ist die erste Option dafür. Eine andere Möglichkeit besteht darin, das Zweitaktblatt zu verwenden. Zuerst müssen Sie dick und dann dünn erstellen dick und dann dünn und dann einen anderen Partner dafür erstellen. Wieder dick, dann links, dick und dann dicht. Wenn du damit fertig bist, wirst du das wieder tun, Details, Unvollkommenheit und so hinzufügen. Das war's. Das ist dein erstes Blatt. Das zweite Blatt ist irgendwie dasselbe wie dieses, aber kleiner. Du kannst einen kleineren Pinsel verwenden oder einfach die Belastung kontrollieren, die du deinem Pinsel ausübst, sodass du kleinere Blätter erstellen kannst. Hier. Ich möchte, dass Sie damit zuerst einen dünnen Strich erstellen, der dort , wenn nicht gerade, liegt dort , wenn nicht gerade und dann kleine Blätter darum herum erstellen. Es ist ratsam, kleinere Stängel zu erstellen , damit sie nicht nebeneinander liegen. Lass es nicht so aussehen, als gäbe es ein Muster. Tu das nicht. Es ist nicht sehr attraktiv anzusehen. Schaffen Sie so weit wie möglich Unvollkommenheiten zwischen Ihren Blättern und Ihren Strichen. Nehmen wir an, Sie sind damit bereits fertig. Sie können auf einer Seite einen dunkleren Grünton hinzufügen , um Ihren Blättern Tiefe zu verleihen. Aber dieser ist optional. Es liegt an dir, ob du das tun willst. Ein anderes Blatt ist ein Eukalyptusblatt. Nun zum Eukalyptusblatt, es ist schön, wenn Sie einen grauen Grünton verwenden. Ich liebe es, seltene grüne Erde zu verwenden, aber Sie können auch Oxidchrom verwenden , wenn Sie keine seltene grüne Erde haben. Oxidchrom kommt auf Aquarellpaletten häufiger Aquarellpaletten als die seltene grüne Erde von Daniel Smith. Wie macht man das Eukalyptusblatt? Erstellen Sie zuerst einen dünnen Strich und drücken Sie dann auf Ihren Pinsel. Es sollte wieder unvollkommen sein. Es sollte kleine Blätter wie Partner geben und manchmal kann es auch Blüten geben. Es liegt an Ihnen, aber das ist die allgemeine Idee des Eukalyptusblattes. Nochmals, Lass es uns machen. Dünne und drücke dann auf den Pinsel. Drücken. Die Form des Blattes ist oval. Das war's. Das ist dein Eukalyptusblatt und das sind deine Blätter. Lassen Sie uns nun mit den Filtern fortfahren. 5. Füller malen: Füllstoffe sind sehr einfach und sie sind nicht so wichtig, aber sie verleihen Ihren Arrangements viel Glamour. Vorerst verwenden wir einen Blauton. Ich werde Paynes Blaugrau verwenden, aber Sie können jeden Blauton verwenden. Füge einfach ein bisschen Grau hinzu, wenn es zu hell ist. Payne ist blaugrau, es ist ein bisschen dunkel und hat einen guten Blauton , deshalb liebe ich es, es zu benutzen. Für unsere Füllstoffe verwenden wir einfach einen dünnen Pinsel und erstellen dann zufällige Striche wie diesen. Sie können beim Füllen auch verschiedene Farbtöne und verschiedene Farbtöne verwenden. Einfach so, zufällige dünne Striche mit der Mischung. Sie können auch eine Buttermischung verwenden, es liegt an Ihnen. Dann mit einem kleinen Pinsel. Vorerst verwende ich den Pinsel Nummer 2 aus silberschwarzem Samt. Ich nehme einen Grünton und verbinde diese Striche, die ich zuvor gemacht habe. Einfach so. Sie müssen nicht alles verbinden. Ziehe einfach eine Linie, ich meine, in der Mitte und dann kannst du draußen kleine Blätter hinzufügen. Sie können auch zusätzliche Striche hinzufügen. Das war's. Das sind unsere Füllstoffe. So einfach, oder? 6. Sonnenblumen malen: Jetzt, wo wir mit den Blättern und dem Füller und anderen Aquarelltechniken fertig sind , die Sie lernen müssen, werden wir uns nun damit befassen, wie wir unser Hauptereignis malen, nämlich die Sonnenblumen. Bezug auf Sonnenblumen haben mir einige meiner Schüler gesagt , dass Sonnenblumen schwer sind, denn egal wie sehr sie sich bemühen, sie sehen nicht wie eine Sonnenblume aus. Es gibt Gründe, warum ihre Sonnenblume nicht wie eine Sonnenblume aussieht. Manchmal ist ihr Blütenblatt im Vergleich zu ihrem Kern zu lang. Zum Beispiel, das ist ihr Kern und das ist ihr Blütenblatt. Auf den ersten Blick würde man denken, oh, es geht ihr großartig. Die Striche sind nett. Es ist sauber und perfekt und so, aber wenn Sie fertig sind, würden Sie feststellen, dass es nicht wie eine Sonnenblume aussieht. Warum? Weil die Blütenblätter im Vergleich zur Größe des Kerns zu lang sind. Denken Sie immer daran , dass Sonnenblumen und Zapfenblüten große Kerne und kürzere im Vergleich zu Meeren und Zapfenblüten große Kerne und kürzere Blütenblätter haben. Sonnenblumen haben kürzere Blütenblätter. Das ist eine Sache, an die Sie sich immer erinnern sollten. Versuchen wir nun, eine Sonnenblume zu malen. Das erste, was Sie tun müssen, ist natürlich der Kern, denn dieser bestimmt, wie lang Ihr Blütenblatt sein wird. Ich verwende Van **** Brown und dies ist eine schwarze Samtbürste der Größe 6. Ich tupfe nur meinen Pinsel ab und versuche, ein bisschen Leerraum zu lassen , um Glanzlichter auf meinem Kern zu setzen. Nicht so viel Leerraum, nur ein bisschen. Hinterlassen Sie immer solche Striche. Die Unvollkommenheit wird dazu führen, dass sich Ihre Kunst hier wiederholt. Wenn du mit deiner ersten Wäsche fertig bist, die Van **** braun ist, kannst du jetzt etwas Sepia auf den äußeren Teil deiner Sonnenblume auftragen, und nicht nur auf dem äußeren Teil. Draußen ist das ein bisschen Sepia. Sie werden auch einen kleinen Kreis in der Mitte erstellen. In deinem Kern befindet sich ein weiterer Kern. Ich liebe es, die Nass-in-Nass-Technik für den Rumpf zu verwenden, aber eigentlich kann man auch nass auf trocken verwenden, aber manchmal ist es komplizierter , weil jeder Schlag bereits sichtbar ist. Im Gegensatz zu Nass mischen sich Ihre Farben sanft. Wir sind mit dem Kern einverstanden und lassen ihn einfach trocknen, bevor wir die Blütenblätter hinzufügen. Während ich darauf warte, dass es trocknet, zeige ich Ihnen, wie wir die Blütenblätter machen. Es ist, als würde man ein Blatt machen. Ich verwende hier schwarzen Samt der Größe 8, dick, dann Blatt und dann Teil. Dieser Strich wird ausgeführt, wenn Ihr Pinsel im Vergleich zu dem Kunstwerk , das Sie machen, zu klein ist . Aber eigentlich kann man Blütenblätter auch mit nur einem Schlag machen. Bei dieser Kerngröße, meiner Größe 8, reicht schwarzer Samt aus, um mit einem Strich ein Blütenblatt zu formen. Lass es uns versuchen. Dick und dann blättrig. Eine weitere Sache, an die Sie sich erinnern müssen, ist, dass Sie das nächste Blütenblatt nicht neben das Blütenblatt legen sollten nächste Blütenblatt nicht neben das Blütenblatt legen , das Sie gemacht haben, da es immer noch nass ist und seine Form ruinieren könnte. Manchmal ist es okay, ein zerstörtes Blütenblatt zu haben , weil es deinem Kunstwerk Kunst verleiht, aber versuche es so weit wie möglich zu vermeiden. Du schaffst das. Ein Blütenblatt mit einer anderen Form. Nehmen wir an, Sie sind mit dieser Charge einverstanden. Sie können jetzt Ihren Pinsel entfernen und die Mischung einfach für die zweite Charge Ihrer Blütenblätter verwenden . Sie können auch mit der Mischung beginnen und dann zweiten oder dritten Charge Milch- oder Wassermischung hinzufügen. Ich gehe zurück zur Milchmischung. Füllen Sie alle Leerzeichen aus. Es ist okay, sich zu überschneiden. Nehmen wir an, ich bin schon fertig. Jetzt gibt es an einigen Stellen immer noch Leerzeichen. Ich werde nur diesen Bereich behandeln. Hier gibt es immer noch Leerzeichen. Du siehst meinen Van **** braun und einen kleinen Pinsel. Ich werde ein paar kleine Linien erstellen. Bedecke einen Teil des weißen Bereichs, der übrig ist. Das war's. So macht man die Sonnenblume. Warten wir, bis es getrocknet ist, und später teile ich Ihnen ein weiteres Detail mit , das Sie Ihrer Sonnenblume hinzufügen können. Für die nächste Sonnenblume werde ich eine Sonnenblume mit Seitenansicht malen. Wir haben den Stamm hier. Nimm einfach etwas gelbes Ocker und mache Aufstriche. Verwenden Sie auch hier verschiedene Farben, wenn Sie die Blütenblätter gestalten. Für diesen musst du hier wirklich alle Leerzeichen abdecken. Das war's. Sie können jetzt einen Stamm hinzufügen. Ich glaube, unsere erste Sonnenblume ist schon trocken. Ein Detail, das Sie hinzufügen können, sieht wie folgt aus. Sie können einigen Blütenblättern einen dünnen, dicken, dünnen Strich hinzufügen . Manchmal ist es nicht sehr sichtbar, weil wir auch hier eine andere Mischung verwenden und ein Teil der Mischung bereits dunkel ist. Es ist okay. Das war's. Du musst nur warten, bis es getrocknet ist. Dies könnte bei Nässe in Nässe oder bei Nässe bei Kälte durchgeführt werden. Auch hier gilt: Kälte ist nicht zu nass , aber auch nicht zu trocken. Manchmal könnte es führen und es ist okay. Denn auch hier macht Unvollkommenheit Ihr Kunstwerk hübscher, es sei denn, Sie streben nach einer ordentlichen Art von Kunstwerk. Das war's. Lassen Sie uns mit unserem Abschlussprojekt fortfahren, bei dem ein Sonnenblumenarrangement gemalt wird. 7. Sunflower Teil Teil 1: Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen unseres Endergebnisses fortfahren, bei dem es sich um ein Blumenarrangement aus Sonnenblumen handelt. Für die Farben verwende ich Ockergelb aus einem Wackelpudding und Van **** braun aus einem Wackelpudding und Sepiabraun von Schmincke, blaugraue Farben von Daniel Smith. Für das Grün verwende ich Unterwassergrün von Daniel Smith, seltene grüne Erde von Daniel Smith und Schattengrün von Wackelpudding. Lassen Sie uns jetzt anfangen zu malen. Zuerst lackiere ich den Kern und für den Kern verwende ich eine goldene natürliche Mischung. Da ich ein bisschen Sonnenblume in der Seitenansicht malen werde , werde ich keinen perfekten Kreiskern erstellen , sondern er ist ein bisschen oval. Dann fülle ich es mit Punkten. Aber gleichzeitig hinterlasse ich immer noch Leerzeichen. Punkt, Punkt, Punkt, lass ein paar Leerzeichen. Nun für den äußeren Teil verwende ich Sepiabraun oder Sepia, je nachdem, was für Sie verfügbar ist, und ich werde einige der Teile mit Sepia füllen, immer noch denselben Pinsel verwende. Wir sind mit dem Kern fertig und lassen ihn einfach trocknen, bevor wir mit dem nächsten Teil fortfahren , den Blütenblättern. Da unser Kern schon etwas trocken ist, nicht zu trocken, aber auch nicht zu nass, es ist einfach kalt, kann ich jetzt meine Blütenblätter ablegen. Denken Sie bei den Blütenblättern daran, Sie das nächste Blütenblatt nicht neben das letzte Blütenblatt legen müssen , das Sie erstellt haben neben das letzte Blütenblatt legen müssen , das Sie erstellt da es manchmal noch nass ist und Ihr Kunstwerk beschädigen kann. Eine weitere Erinnerung ist, dass die Größe Ihres Blütenblattes nicht zu lang sein sollte. Es könnte groß sein, aber nicht zu lang, da es die Größe des Kerns und die Größe Ihrer Blütenblätter ausgleichen sollte . Ich mache meine Sonnenblume in diese Richtung. Deshalb ist mein Blütenblatt nicht zu gerade. Warten wir, bis es getrocknet ist. Dann werde ich Van **** braun um das Blütenblatt legen, nur kleine Linien. Warten wir, bis dieser getrocknet ist. Während wir warten, könnten wir dann einige Blätter hinzufügen. Ich werde wieder den schwarzen Samt verwenden und große Blätter um meine Sonnenblume legen. das Blatt zu unterscheiden, werde ich Unterwassergrün und Van **** braun mischen . Dann füge ich mit Schattengrün etwas Tiefe hinzu. Sie können dafür auch Van **** brown verwenden. Dann füge ich mit einem kleineren Pinsel , der Größe 6 aus silbernem schwarzem Samt ist, kleinere Arten von Blättern hinzu. Ich werde hier ein bisschen Eukalyptus hinzufügen und dafür verwende ich hinteren grünen Schmutz. Ich werde ein bisschen Unterwassergrün mischen, nur um Details zu unserem Eukalyptusblatt hinzuzufügen. Wir werden hier auch einen hinzufügen. Ich warte einfach, bis dieser Teil getrocknet ist, und dann fahren wir mit der anderen Seite unseres Blumenarrangements fort. Jetzt, wo unser erster Teil schon trocken ist, füge ich auf dieser Seite noch eine Sonnenblume hinzu. Derselbe Prozess, ich fange mit dem Kern an. Für diesen werde ich eine Sonnenblume mit vollem Gesicht daraus machen. Es wird ein Kreiskern sein. Dann wieder am Seitenteil und in der Mitte. Ich lasse das trocknen und mache dann mit den anderen Details weiter. Jetzt fügen wir Blütenblätter hinzu. Dann gehe ich zurück zum Kern und füge einige Details hinzu, genau wie wir es zuvor getan haben. Jetzt gehe ich wieder zu den Blättern über. Natürlich wieder größere Blätter. Wenn Sie kein Unterwassergrün auf Ihrer Palette haben, können Sie Olivgrün verwenden. Fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, wenn Sie verschiedene Farben im Sinn haben, ist das okay. Sie können auch Farben mischen , um auf der gewünschten Palette zu landen. 8. Sunflower Teil 2: Jetzt sind wir mit diesem Teil fertig. Ich werde um meine zweite Sonnenblume herum noch ein paar Blätter hinzufügen . So sieht es jetzt aus. Ich werde hier eine kleine Sonnenblume hinzufügen bevor ich den Füller hinzufüge. Für diesen verwende ich einen kleineren Pinsel, der Größe 6 hat. Das gleiche Verfahren. Dann gehe ich zurück zum Kern. Um mehr Details zu unserem Kunstwerk hinzuzufügen , werde ich ein paar Füllstoffe hinzufügen. Also werde ich Paynes Blaugrau von Daniel Smith für unsere Füllstoffe verwenden . Das ist also ein gedämpfter Blauton. Ich verbinde das mit einem Grünton, der Unterwassergrün ist. Erstellen Sie also einfach dünne Linien , damit Sie kleine Blätter hinzufügen können. Ich füge hier nur ein paar Blätter hinzu. Deshalb werde ich hier nur einige weitere Details hinzufügen um diesen Bereich zu füllen. Das war's, das ist unser Sonnenblumen-Arrangement. 9. BONUS: Sunflower mit Hintergrund: Hallo alle zusammen. Willkommen zum Bonusthema unseres Sonnenblumen-Aquarellkurses und ich freue mich sehr, denn für diesen Teil werden wir diese wunderschöne Sonnenblume mit einer Hintergrundkomposition malen diese wunderschöne Sonnenblume mit einer , von der ich sicher bin, dass ihr sie lieben werdet. Bevor wir beginnen, finden Sie hier die Materialien, die wir für dieses Bonusthema verwenden werden, und später werde ich mit Ihnen besprechen wie wir diese Materialien verwenden werden. Lass uns anfangen. Zuerst verwenden wir die Sprühflasche, um Wasser auf unser Papier zu sprühen , und zwar so, dass sich das Wasser gleichmäßig verteilt und wir zwar so, dass sich das Wasser die Farbe später leichter verteilen können die Farbe später leichter verteilen wenn wir etwas Farbe auf unseren Pinsel auftragen. Sobald Sie fertig sind, verteilen Sie das Wasser mit Ihrem Flachpinsel und für den Flachpinsel verwende ich den silberschwarzen Samt-Flachpinsel. Verteile einfach weiter, bis du denkst, dass das gesamte Gebiet bedeckt ist. Aber ich möchte, dass ihr auf einigen Seiten etwas Spielraum lasst , weil wir keinen vollständigen Hintergrund erstellen werden. Jetzt verwende ich meinen Grünton , der Unterwassergrün ist, und fülle meinen Pinsel mit der Teammischung meiner Farbe und verteile sie als Hintergrund. In diesem Teil möchte ich, dass ihr sorglos seid. Es muss nicht gleichmäßig verteilt sein. Eigentlich ist es besser, wenn einige Teile etwas dunkler sind als die anderen. Solange es nicht unangenehm aussieht, lesen Sie die Farbe einfach so, wie Sie es möchten. Wie ihr hier sehen könnt, gibt es einige Bereiche , die etwas dunkel sind und ich verteile es aber ich lasse trotzdem an einigen Stellen etwas dunklere Schatten übrig. Solange unser Hintergrund noch feucht ist, fügen wir einige Blätter hinzu, um einen Nass-in-Nass-Effekt auf unserem Gemälde zu erzielen. Dadurch entsteht die Illusion, dass sich auf der Rückseite unseres Gemäldes einige Blätter befinden. Sobald Sie fertig sind, holen Sie sich Ihre Farben, blaugrau oder indigo, und wir fügen einige blaue Punkte auf unser Gemälde hinzu. Dadurch entsteht die Illusion, dass sich im hinteren Teil unserer Komposition einige Füllstoffe befinden. Achte dabei darauf, dass dein Hintergrund noch feucht ist. Jetzt ist es an der Zeit, deinen gelben Ocker oder gelben Ocker Nummer 2 zu holen , und dieses Mal fügen wir Sonnenblumen hinzu. Dadurch entsteht wiederum die Illusion, dass sich auf der Rückseite unseres Gemäldes einige Blumen befinden , und da unser Hintergrund noch feucht ist, wird er aufgelöst und später nicht mehr sehr sichtbar sein. Natürlich brauchen wir Kern für unsere Sonnenblumen, also verwende ich Van **** brown für den Kern, aber ich werde es nicht detailliert machen , da es nur für den Hintergrund ist. Wir lassen diese Schicht zuerst trocknen und fügen dann sobald sie trocken ist , die Hauptschicht hinzu. Da meine Hintergrundebene schon trocken ist, habe ich hier meinen Van **** braun bekommen und werde jetzt den Kern meiner Sonnenblume erstellen. Ich möchte, dass ihr euch daran erinnert, dass ich für diese Bonusklasse möchte, dass ihr sorglos seid und euer Bild nicht sauber aussehen lasst ich für diese Bonusklasse möchte sorglos seid und euer Bild nicht , sondern es einfach roh macht und euch durch eure Kunst ausdrückt. Das ist mein Kern und ich werde an einigen Stellen etwas Sepia hinzufügen . Dies ist die Basisschicht meines Kerns und jetzt füge ich etwas Sepia auf die Mitte meines Kerns auf, um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Jetzt ist es Zeit, die Blütenblätter hinzuzufügen. Für die Blütenblätter werde ich meinen rohen Umbra und meinen gelben Ocker Nummer 2 mischen, sodass Sie rohen Bernstein und gelben Ocker mischen können , wenn Sie keinen gelben Ocker Nummer 2 haben. Wenn Sie möchten, dass Ihre Blütenblätter hell sind, können Sie einfach gelben Ocker verwenden. Ich möchte, dass meins etwas dunkler ist, deshalb mische ich es mit rohem Bernstein. Für die Blütenblätter verwende ich den schwarzen Samt in Größe 4 und für die Striche sind es die für Sonnenblumenblätter üblichen Striche. Nochmals, wie ich bereits sagte, ich möchte, dass ihr sorglos seid. Denken Sie nicht zu viel über die Blütenblätter oder die Striche nach, die Sie erstellen. Lass es einfach wie ein Blütenblatt aussehen und lass es dann so. Später werden wir alles reparieren und detaillierter machen. Fürs Erste erstellt einfach Blütenblätter und ich möchte, dass ihr für jedes eurer Blütenblätter ein anderes Wasser- und Farbverhältnis verwendet dass ihr für jedes eurer Blütenblätter ein anderes Wasser- und Farbverhältnis , um Abwechslung zu schaffen und eurem Gemälde Akzente und Tiefe zu verleihen. Jetzt bin ich fertig mit der Basisschicht meiner Sonnenblume. Nun, wie Sie sehen können, ist es sehr roh und das ist okay. Fahren wir mit dem nächsten Teil fort. Für diesen Teil werden wir einige Details zum Kern hinzufügen , nur ein paar kleine Punkte von Van **** braun. Danach füge ich jetzt die Blätter hinzu. Für die Blätter wechsle ich zu einem größeren Pinsel und dieser heißt Golden Natural Ultra Round in Größe 16 und für meine Blätter verwende ich hauptsächlich das Unterwassergrün von Daniel Smith und um es etwas dunkler zu machen , mische ich es mit meinen Farben, blaugrau, das ist die gleiche Farbe, die ich früher für meine Füllstoffe verwendet habe . Nun zu den Blättern selbst bin ich einfach wieder sorglos und lasse sie sehr roh aussehen. einfach Ihre Gefühle durch Ihre Blätter aus und fügen Sie es an den Stellen hinzu, von denen Sie denken, dass etwas mehr Blätter benötigen. Hab nicht das Gefühl, dass du alles kopieren musst , was ich mache. Ich möchte, dass ihr eure Kreativität zum Ausdruck bringt, besonders in diesem Teil, und dass ihr alles anwenden könnt, was ihr den vergangenen Lektionen gelernt habt, die wir gelernt haben. Es ist besser, wenn Sie verschiedene Wasser- und Farbverhältnisse für Ihre Blätter mischen verschiedene Wasser- und Farbverhältnisse für Ihre Blätter und auch verschiedene Größen mischen häufig für Ihre Komposition verwendet werden. Fügen Sie große Blätter hinzu und fügen Sie ein paar kleine Blätter hinzu und fügen Sie auch die dünnen Linien , die ich in meiner Komposition immer erstelle . Ich möchte, dass ihr das auch anwendet. Ich bin fast fertig mit meinen Blättern und ich hoffe, du bist auch fertig. Jetzt stelle ich meinen Pinsel auf meinen silberschwarzen Velvetlinerpinsel und Größe 1 um und werde diesen Pinsel verwenden, um zufällige dünne und dicke Linien mit dem gleichen Grünton zu erstellen zufällige dünne und dicke Linien mit , den ich zuvor verwendet habe. Das ist irgendwie ein Füllstoff für meine Komposition und das hat den Effekt, dass auf meinem Bild einige winzige Zweige zu sehen sind . Nun, hier werde ich unser nächstes Thema platzieren, nämlich eine weitere Sonnenblume. Jetzt verwende ich wie immer Van **** brown für den Kern der Sonnenblume. Seien Sie auch hier vorsichtig, Sie müssen es nicht beim ersten Versuch zu 100% korrigieren , da Sie es später korrigieren können , sobald wir die Details hinzugefügt haben. Erstellen Sie einfach Ihre Sonnenblume, so wie Sie wissen, wie sie entsteht, und später fügen wir nur einige Details hinzu. Jetzt füge ich für die erste Sonnenblume, die ich erstellt habe , einige Punkte auf den Rand meines Kerns . Dies ist eines der Details, die ich zu meiner Sonnenblume hinzufügen möchte. Jetzt verwende ich für die Blütenblätter meiner Sonnenblume einfach den gleichen Pinsel, nämlich silberschwarzer Samt der Größe 4. Auch hier mache ich es sorglos. Wie du siehst, ist es nicht perfekt und es sieht eigentlich nur aus wie ein Klecks, aber später wirst du sehen, wie ich Details gebe und dieser Sonnenblume Leben einhauche. Jetzt fügen wir die Blätter für unsere zweite Sonnenblume hinzu. Du kannst verfolgen, was ich mache, aber du kannst auch deine eigene Art erstellen, Blätter zu erstellen. Ich möchte, dass ihr in diesem Teil noch einmal eure Kreativität zum Ausdruck bringt. Ich füge der Fläche nur zufällige Blätter hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Komposition unausgewogen ist, möchte ich, dass Sie einen Schritt zurücktreten oder Ihr Handy nehmen und ein Foto von Ihrem Gemälde machen. Sie werden feststellen, wo Sie die Blätter hinzufügen sollten , um Ihre Komposition ausgewogener zu gestalten. Ich mache diese Technik immer, besonders wenn ich in der gesamten Komposition dieselbe Farbe verwende . Diese Technik hilft mir wirklich, alles im Gleichgewicht zu halten. Ich füge jetzt meiner zweiten Sonnenblume eine rohe Umbra hinzu, weil dieses Ding mir hilft, meinen Blütenblättern Tiefe zu verleihen, die früher ein Klecks waren. Wie Sie sehen können, hat es sich wirklich verbessert. Jetzt kehre ich zu meiner ersten Sonnenblume zurück und füge weitere Details zu meinem Kernbereich hinzu. Ich möchte, dass ihr dasselbe tut. Um meiner Sonnenblume mehr Details hinzuzufügen, verwende ich einen Detailpinsel und eine Milchmischung aus meinem gelben Ocker und füge einige zufällige dünne Linien auf meine Blütenblätter hinzu . Wie Sie sehen können, gibt es wirklich einen schönen Effekt und eine schöne Trennung zwischen meinen Blütenblättern. Auch hier müssen Sie nicht die winzigen Linien auf jedem Blütenblatt hinzufügen. Mit meinem Filbertpinsel füge ich meine Füllstoffe hinzu. Das ist eine konzentrierte Version meiner Farben, blaugrau oder das ist die Buttermischung meiner Farben, blaugrau und ich drücke einfach meinen Pinsel einen Stempeleffekt auf meinem Bild zu erzeugen. Wie Sie sehen können, ist es so schön und die Form meines Pinsels ist wirklich süß und verleiht meinem Bild viele Details. Ich bekomme mein Unterwassergrün und ich werde diese Füllstoffe mit meinem Detailpinsel verbinden . Ich wechsle zurück zu meinem Linerpinsel und lade ihn mit Van **** braun gemischt mit Unterwassergrün auf und erstelle einfach diese zufälligen dünnen und dicken Linien, dasselbe, was ich zuvor verwendet habe, und ich erstelle diesen Effekt auf meine Komposition. Auch dies ist ein Füller Wenn Sie keinen Linerpinsel haben, können Sie jeden Detailpinsel als Ersatz verwenden. Da der Kern meiner zweiten Sonnenblume von den Blütenblättern aufgefressen wurde, füge ich für den Kern eine weitere Schicht meines Van **** brown hinzu und stelle meinen Kern wieder her. Das gleiche Verfahren. Tragen Sie einfach Van **** braun und ein wenig Sepia auf den Kern Ihrer Sonnenblume auf. Jetzt hole ich meine rohe Umbra und meinen Detailpinsel und füge die winzigen Linien hinzu, um einige meiner Blütenblätter voneinander zu trennen. Das ist ein nettes Detail, das ich auch früher gemacht habe. Für das letzte Detail nehme ich die untere Mischung aus Sepia und füge Punkte am Rand meines zweiten Sonnenblumenkerns hinzu. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts und vielen Dank, dass Sie sich das Bonusthema dieses Kurses angesehen haben. Ich freue mich sehr, dein Projekt zu sehen, also hoffe ich, dass du es in den Projektbereich dieser Klasse hochladen kannst . Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in unserer nächsten Klasse. Tschüss. 10. Die letzten Gedanken: Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat dir genauso viel Spaß gemacht wie mir. Ich freue mich darauf, all die Kunstwerke zu sehen , die Sie geschaffen haben. Bitte reichen Sie sie im Bereich Klassenprojekte dieser Klasse ein. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese an den Diskussionsbereich dieses Kurses senden. Abschließend würde ich mich sehr freuen, wenn ihr eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen würdet. Sie können dies tun, indem Sie Ihre Bewertung in den Bewertungsbereich dieses Kurses eingeben. Vielen Dank und wir sehen uns in meinen nächsten Kursen.