Pastellblumen in klassischen Wasserfarben

1. ÜBER DIESEN KURS: Hallo alle zusammen. Willkommen zu unserem Kurs für Pastellblumen und Vintage-Aquarelle. Ich bin deine Ausbilderin, Jenny Flores. In diesem Kurs werde ich Ihnen die Geheimnisse, Tipps und Verfahren vorstellen, die Sie anwenden können, und Verfahren vorstellen, die Sie anwenden können eine wunderschöne pastellfarbene Blumenkomposition zu kreieren. Wir lernen die richtigen Werkzeuge kennen, die Sie beim Bemalen von Pastellblumen verwenden sollten. Ich werde die Rezepte und Geheimnisse beim Mischen einiger Vintage-Pastelltöne mit Ihnen teilen Geheimnisse beim Mischen einiger Vintage-Pastelltöne und Sie werden lernen, wie man ausdrucksstarke und geometrische Blätter, Füllstoffe, Heckenrosen und natürlich Rosen malt ausdrucksstarke und geometrische Blätter, Füllstoffe, Heckenrosen . Am Ende dieses Kurses malen wir ein Bild von Baumgerüsten , das ihr sicherlich an die Wände eures Hauses hängen könnt. Als Bonus werden wir am Ende dieser Vorlesung ein Giveaway veranstalten. Ich freue mich, deine Arbeit zu sehen. Ich weiß, dass ihr auch sehr aufgeregt seid, also nimm deinen Pinsel und lass uns anfangen. 2. Erforderliche Materialien: Papiere, ich würde Baohong benutzen. Das ist also ein Baohong-Papier, 10,2 mal 7 groß, 100% Baumwolle, säurefrei und mit rauer Textur. Eine weitere Option, wenn Sie dieses Papier nicht haben , ist das Fabriano Artistico. Es besteht ebenfalls aus 100% Baumwolle, kaltgepresst und mit feiner Körnung versehen. Wenn Sie nach günstigeren Optionen suchen, können Sie Canson Montval oder Fabriano aus 25% Baumwolle oder Campap kaufen. Es gibt gute, aber günstige Alternativen. Bitte verwenden Sie dieses Papier nicht für unseren Unterricht. Es kann für die Bohrarbeiten verwendet werden, aber nicht für das endgültige Projekt. Für die Pinsel würde ich dich bitten, einen Rundpinsel in Größe 8 oder Größe 6 zu verwenden . Hier sind die Marken , die ich verwenden werde. All dies stammt von Silver Brush Limited. Dies ist ein silberschwarzer Samt in Größe 8, dies ist silberschwarzer Samt in Größe 6. Das ist mein neuer Favorit, nämlich die goldene natürliche Mischung von Silver Brush Limited. Dieser ist ein synthetischer Pinsel, der Silberkristall genannt wird. All dies stammt von Silver Brush Limited. Für die Demo werde ich dies und das verwenden, aber Sie können einfach eine Größe 6 verwenden, wenn Sie keine Größe 8 haben. Sie können auch Größe 10 verwenden, wenn Sie haben. Für den Pinsel benötigen wir auch Pinsel in Größe 2. Ich habe also Silber, Black Velvet und Golden Natural. Sie können auch die Größe 0, 00 oder 000 oder Größe 1 für die Details verwenden. Also entweder 2, 2000 oder entweder 6-10. Das sind die Pinsel, die wir für unsere Klasse brauchen. Abgesehen davon benötigen wir auch drei Tassen Wasser. Dieser, eins und eins. Der Grund, warum wir drei statt zwei benötigen , ist , dass wir unsere Pinsel anhand ihrer Farbfamilie eintauchen werden. Also dieser ist für Grün und Gelb, dieser ist für Rot und Rosa und Braun, und dieser ist für Blau, Lila und Grün. Der Grund, warum wir diese Farben nicht mischen wollen, ist wir vermeiden, dass das Wasser schlammig wird. Denn schlammiges Wasser bedeutet schlammige Farbe. Für diesen Kurs benötigst du auch Seidenpapier oder Teppich. Was auch immer für dich verfügbar ist, ich verwende Seidenpapier. Wir brauchen auch Mischpaletten. Ich verwende eine keramische Mischpalette, aber Sie können die Rückseite Ihres Farbkoffers verwenden, wenn Sie eine haben. Sie können auch eine Mischpalette aus Kunststoff verwenden. Ich bevorzuge einfach die Verwendung von keramischen Mischpaletten, da Farben in keramischen Mischpaletten im Vergleich zu Kunststoffpaletten leicht gleiten können in keramischen Mischpaletten im Vergleich zu Kunststoffpaletten leicht gleiten . 3. Farben empfohlen: Das sind die Farben, die wir für unsere Klasse brauchen. Zuerst brauchen wir etwas Ultramarin. Jede Marke von Ultramarin ist okay. Wenn Sie Mijello verwenden, können Sie Ultramarinlicht verwenden. Wenn Sie Daniel Smith bereits verwenden, können Sie französisches Ultramarin verwenden. Wenn Sie ShinHan verwenden, können Sie Ultramarin verwenden. Es gibt auch andere Ultramarinfarben von White Nights, Sennelier, Schmincke oder anderen Marken, die Sie verwenden können. Für die Rosatöne benötigen wir entweder Bordeaux, Quinacridon Permanent Magenta oder Rotviolett oder einen anderen Farbton, der diesen Farbtönen ähnlich ist. Für das Gelb benötigen wir gelben Ocker oder gelben Ocker Nummer 2. Nochmals, je nachdem, was für Sie verfügbar ist. Für das Lila brauchen wir jeden Violettton. Was ich hier habe, sind Carbazolviolett und Dioxazin-Violett. Jedes unregelmäßige Violett reicht aus. Jetzt ist dieser wichtig. Du brauchst einen Van **** braun. Jede Marke von Van **** braun ist okay egal ob es sich um Winsor und Newton, Mijello Mission Gold, ShinHan, Daniel Smith, Schmincke, Sennelier oder irgendeine Marke handelt, solange Sie einen Van **** braun haben. Das ist ein Muss für unsere Klasse. Ein weiteres Muss für unsere Klasse ist ein Grauton. Es ist okay, wenn du einen anderen Grauton verwendest, aber für mich und für diesen Kurs würde ich meistens Davi's Grey von Mijello verwenden. Sie können aber auch Grey Titanium von Daniel Smith verwenden. Dies ist ein weiteres Muss. Du brauchst auch einen Rotton. Ich verwende Perylenrot, aber Sie können jeden Rotton von jeder Marke verwenden. Ich verwende auch Perylene Maroon von Mijello Mission Gold. Dieser ist optional. Wir werden es nicht so oft verwenden, also ist es in Ordnung, wenn Sie kein kastanienbraunes Perylen-Kastanienbraun auf Ihrer Palette haben . Aber wenn Sie ein Budget haben und wenn Sie dieses haben, verwenden Sie es bitte. Ein weiteres Muss ist ein Weißton. Ich verwende chinesisches Weiß von Mijello Mission Gold. Das ist ein bisschen transparenter Weißton. Ein weiteres Muss ist Olivgrün. Ich werde Olivgrün von ShinHan und Mijello Mission Gold verwenden . Einige meiner Farben sind bereits auf diese Palette übertragen, daher habe ich die Instrumente nicht. Dies sind die unverzichtbaren Farben. Aber wenn Sie dieses haben, das ist Undersea Green von Daniel Smith, verwenden Sie dieses bitte auch, falls Sie es haben. Eine weitere Option ist Potter's Pink von Daniel Smith. Eine weitere Option ist Buff Titanium von Daniel Smith und Naples Yellow von Daniel Smith. Das sind die Farben, die wir für unsere Klasse brauchen. 4. Color Grüb und Beige: Für das Mischen von Farben sind dies die beiden Farben, die für unsere Klasse sehr wichtig sind. Zuerst ist Van **** braun. Van **** Brauntöne sind für unsere Klasse sehr wichtig , weil sie die Farben abschwächen. Wenn wir helle Farben haben, wie leuchtendes Rosa oder leuchtendes Gelb, wird die Farbe durch Mischen mit Van **** braun gedämpft. Die andere wichtige Farbe ist Grau. Es könnte graues Titan oder Davys Grau oder sogar Grau sein. Grautöne sind für unsere Klasse sehr nützlich , da sie unsere Farben undurchsichtig machen. Was sind undurchsichtige Farben? Wenn Sie Ihre Aquarelltuben abholen, sehen Sie dieses Symbol. Dieses Symbol bedeutet Transparenz. Wenn dein Aquarell manchmal ein schwarzes Quadrat oder Dreieck hat , bedeutet das, dass dein Aquarell undurchsichtig ist. Das bedeutet, dass es nicht transparent ist. Wenn das Quadrat oder Dreieck nicht mit Schwarz gefüllt ist, bedeutet das, dass das Aquarell transparent ist. Nochmals, zurück zu Grau Grau macht unser Aquarell undurchsichtig. Deshalb brauchen wir es für unsere Klasse. Diese beiden wichtigen Farben werden unsere Vintage-Pastellfarben ausmachen. Lassen Sie uns nun zum eigentlichen Mischen übergehen. Die erste Farbe, die wir mischen werden, ist eigentlich keine Pastellfarbe, sondern eine Farbe, die normalerweise für Loops verwendet wird und als Unterwassergrün bezeichnet wird. Wenn Sie ein Unterwassergrün von Daniel Smith haben, können Sie diesen Teil überspringen. Aber wenn du es dir nicht ansiehst. Für diejenigen, die kein Unterwassergrün haben, können wir diesen Farbton sogar mischen. Alles was wir tun müssen, ist einige der regulären Farben, die wir haben, zu kombinieren und sie dann zu mischen, und wir werden zu diesem schönen Grünton kommen. Wir können Unterwassergrün erzeugen, indem wir Olivgrün, Van****-Braun, Ockergelb und Ultramarin mischen Van****-Braun, . Beachten Sie jedoch, dass einige der Farben zwar dieselben Namen haben, aber unterschiedliche Farbtöne Seien Sie also vorsichtig damit. Dieser ist olivgrün, brauner Schienbeinkopf. Dieser ist olivgrün von Mijello. Lass uns jetzt anfangen, Farben zu mischen. Ich werde Olivgrün von Mijello und Gelbocker von Mijello, französisches Ultramarin von Daniel Smith und Van **** Brown von Mijello verwenden Mijello und Gelbocker von Mijello, französisches Ultramarin von Daniel Smith . Lass es uns versuchen. Wie ihr seht, sieht es nicht so aus wie Unterwassergrün, also muss ich noch ein paar Farben hinzufügen. Das Mischen von Farben ist eine mühsame Arbeit. Man muss viel ausprobieren, aber was mir am Mischen von Farben gefällt , ist, dass man auf dem Weg einige Farben entdeckt, die man normalerweise nicht verwendet, aber sie sind sehr, sehr schön. Sie können sie zu Ihrer Palette hinzufügen. Das sind glückliche Zufälle, die ich jedes Mal, wenn ich Farben mische, wirklich liebe. Ich glaube, wir haben es. Dieser ist die gemischte Version von Undersea Green und dieser ist das Original. Manchmal bekommt man nicht genau den richtigen Farbton. Das liegt natürlich daran, dass es Formeln und Pigmente gibt, die in den Farben, die Sie zum Mischen des Farbtons verwenden, nicht enthalten sind . Was wichtig ist, ist, dass Sie die Essenz der Farbe erhalten und nicht genau den Farbton. So kombinieren wir Farben für Unterwassergrün. Gehen wir nun zu unserer nächsten Farbe über, nämlich Daniel Smith Buff Titanium. Auch hier gilt: Wenn Sie diese Farbe bereits auf Ihrer Palette haben, müssen Sie sie nicht mischen. Aber wenn Sie nicht möchten, können Sie sich diese nächste Mischung ansehen. Buff Titanium ist eher ein cremiger Weißton. Normalerweise benutze ich das, wenn ich weiße Blumen male. Weiße Blüten sind nicht wirklich weiß, sie sind cremeweiß oder cremeweiß. Ich verwende Buff Titanium, um meinen weißen Blüten Tiefe zu verleihen. Hier sind die Farben , die wir benötigen um ein glänzendes Titan herzustellen. Das erste ist chinesisches Weiß, dann das zweite ist Davys Grau und schließlich gelbes Ocker. Ich werde chinesisches Weiß, Davys Grau und gelbes Ocker Nummer 2 von Mijello verwenden . Also hier ist chinesisches Weiß und dann Davys Grau und zuletzt gelbes Ocker. Ich glaube, ich habe hier viel gelbes Ocker hinzugefügt, also füge ich vielleicht etwas mehr von Davys Grau und chinesischem Weiß hinzu. Ich schätze, wir können jetzt versuchen, es zu swatch. Lass uns sehen. Das ist eine wunderschöne Farbe und ich denke, wir haben sie beim ersten Versuch bekommen. Dies ist die gemischte Version und lassen Sie uns überprüfen welchen Farbton das ursprüngliche Buff Titanium hat. Ja, wir haben es beim ersten Versuch verstanden. Siehst du, es ist sehr einfach. Aber manchmal muss man es natürlich immer wieder versuchen. Ich hoffe ihr habt es bei eurem ersten Versuch verstanden. 5. Color Lass uns und Periwinkle: Für unsere nächste Farbe ist es das Schattenviolett von Daniel Smith. Schattenviolett ist auch eine meiner Lieblingsfarben von Daniel Smith und Mijello. hier haben Mijello und Daniel Smith, obwohl sie den gleichen Namen haben, einen unterschiedlichen Farbton für Schattenviolett. Schauen wir es uns an. Das ist Shadow Violet von Daniel Smith und das ist von Mijello. Sie heißen beide Schattenviolett, aber wie Sie sehen können, das von Daniel Smith ist das von Daniel Smith ein bisschen sepiafarben, während es für den Mijello ein bisschen bläulich ist, was so weit vom Farbton von Daniel Smith entfernt ist, aber auch hier heißen sie beide Schattenviolett. Seien Sie vorsichtig bei der Auswahl Ihrer Farben da gleiche Farbnamen nicht denselben Farbton bedeuten. Versuchen wir, Shadow Violet von Daniel Smith zu mischen. Zuerst brauchst du Violettbraun und dann Ultramarin. Wir brauchen auch Rotviolett oder Chinacridon, permanentes Magenta und Sepia. Ich habe kein Sepia auf der Tube. Ich habe es gerade auf meiner Palette. Versuchen wir es zu mischen. Zuerst. Ich mische Sepia und dann Violettbraun und dann füge ich etwas Chinacridon, permanentes Magenta und Ultramarin hinzu. Das war's, mische es. Wie ihr seht, habe ich einen schönen Violettton kreiert. Aber ich glaube nicht , dass das schon dasselbe ist wie Shadow Violet von Daniel Smith. Ich denke, ich muss noch etwas Sepia und mehr Ultramarin hinzufügen , ich denke, wir müssen es noch einmal mischen . Auch hier ist es noch nicht dasselbe. Ich werde noch ein paar Farben hinzufügen. Ich glaube, wir sind fast da. Ich glaube, wir haben es. Bei unserem dritten Versuch haben wir es endlich geschafft. Das ist unser Shadow Violet Mix. Lassen Sie uns eine Gefäßmischung aus Schattenviolett reinigen. Ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu. Lassen Sie uns auch eine Stößelmischung aus Unterwassergrün hinzufügen. Ich werde sowohl unter Seegrün als auch Titanium Mix etwas Wasser hinzufügen . Die nächste Farbe, die wir mischen werden , heißt Ferry Winkle. Es ist ein puderblauer Farbton, ein sehr schöner puderblauer Farbton. Wir werden dafür ultramarinblaues Davisgrau und chinesisches Weiß verwenden . Mischen wir Ultramarin und dann Davisgrau und chinesisches Weiß. Das ist ein Ferry Winkle. Es ist ein wunderschöner puderblauer Farbton. 6. Color Pink, Wildleder und mehr: Jetzt heißt unsere nächste Farbe Suede. Wir werden Chinese White, Davy's Grey und Van **** Brown mischen . Wenn du dich fragst, was ist, wenn ich diese Farbe nicht mischen möchte? Was ist, wenn ich einen Farbton, Immergrün oder einen Wildlederton kaufen möchte . Es gibt eine Palette namens Vintage Pastel von Art Philosophy, und sie haben diese schönen Vintage-Pastellfarben. Das ist Veloursleder. Gehen wir nun zu unserer nächsten Farbe über, nämlich Potter's Pink. Diese Farbe von Daniel Smith. Du musst wirklich lernen, wie man diesen mischt , weil das teuer ist, es ist besser, stattdessen diesen zu mischen. So mischen wir es. Wir kombinieren Davys Grau, Weirdo oder Rotviolett oder Chinacridon, permanentes Magenta, jeden Rotton, Sepia und Van **** Brown. Lass es uns mischen. Ich werde noch ein paar der Farben hinzufügen , die wir zuvor verwendet haben, weil ich denke, dass wir mit dieser Menge Rot, die sie verwendet haben, niemals diese Form erreichen werden. Da haben wir es. Ich glaube, wir haben es endlich verstanden. Das ist Potters Rosa. Lass es dir hier ansehen. Die nächste Farbe ist hellgelb oder pastellgelb. Für diese Farbe haben wir Ockergelb und Davys Grau. Das ist mein hellgelbes Laken. Als nächstes kommt Blaugrün. Es ist ein pastellblauer Vinci. Ich werde Ultramarin, Davys Grau und Olivgrün mischen . Ich werde bei Davy's mehr Ultramarin hinzufügen. Der blaue Funke wäre offensichtlicher. Da hast du es. Eigentlich wäre es beim ersten Anschauen manchmal dunkel oder schlammig, aber wenn es trocken ist, endlich die schöne Farbe zum Vorschein. Die nächste Farbe, die wir haben, ist Pastellterrakotta. Wir werden Orange und Davys Grau mischen. Es ist ein wunderschönes Pastell da. Wenn du es dunkler machen möchtest, musst du Orange und ein bisschen Van **** braun hinzufügen. Dies ist die Mischung , die wir benötigen, wenn Sie eine Terrakotta-Mischung herstellen möchten. Wenn Sie vorhaben, einen Topf zu bemalen, ist dies perfekt. Wenn wir Aquarell im Orangeton kaufen, ist es normalerweise zu hell. Du musst wirklich die Farbe damit mischen. Die nächste Mischung, die wir haben ist Lavendel oder Hellviolett. Alles was wir brauchen ist ein normales Veilchen. Ich werde Carbazol Violet verwenden. Du musst es mit Davys Grau mischen. Dies ist ein weiterer Farbton, den es aus dieser Mischung kreieren kann. Wenn du denkst , dass es dasselbe ist wie Shadow Violet, dann wisse, dass es das nicht ist. Sie sind unterschiedlich und die nächste Farbe ist pastellfarbenes Apfelgrün. Wir haben Olivgrün, Chinese White, Davys Grau und gelbes Ocker. Das ist das pastellfarbene Apfelgrün. Die nächste Farbe ist hellrosa. Wir haben Rotviolett, Van **** braun, Davy ist grau. Es ist etwas dunkler und stärker als Potter's Pink. Aus den Mischungen , die wir zuvor gemacht haben, können Sie eine schöne Palette wie diese erstellen. Sie können auch diese machen, was eine sehr schöne Pastellform ist, oder diese. Sie können viele schöne Farben kombinieren und Ihre eigene Palette aus den Farben erstellen Ihre eigene Palette aus , die wir zuvor gemischt haben, auch aus den glücklichen Zufällen, die Sie verursacht haben, können Sie weitere Farbtöne herstellen. Es ist ein sehr schöner Prozess und alles, was Sie tun müssen, ist ihn zu genießen. Vielen Dank, dass ihr euch dieses Video angesehen habt und wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 7. Pinselstriche: Gehen wir zu unserem nächsten Thema über, dem Pinselstrich. Aber bevor wir dazu übergehen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Pinsel wirklich halten sollten. Es ist eigentlich nicht richtig oder falsch den Pinsel zu halten, solange Sie sich wohl fühlen. Aber was mich betrifft, so halte ich meinen Pinsel. Ich halte es wie einen Stift. Aber wenn ich etwas Druck auf der Pinselspitze entfernen muss , zum Beispiel muss ich wirklich eine sehr dünne Linie ziehen. Ich benutze meinen kleinen Finger und lege Ich benutze meinen kleinen Finger und ihn auf mein Papier, sodass die Spitze meines Pinsels leicht und mein Strich sehr dünn ist. Der erste Schlag, den wir machen werden , sind die dünnen Striche. Bei dünnen Strichen verwenden wir nur die Spitze unseres Pinsels. Für mich ist es einfacher, dünne Striche zu erstellen, wenn der Strich wie bei Kalligrafie nach oben geht. In der Kalligraphie werden 10 Striche durch Aufwärtsstriche ausgeführt. Denken Sie daran, dass Sie nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden. Der nächste Schlag, den wir machen werden , sind die dicken Striche. Für diesen dicken Strich müssen Sie nur etwas Druck auf Ihren Pinsel ausüben und denken Sie daran, dass Ihr Pinsel bei diesem Strich auf Ihre linke Seite zeigt. Der dritte Schlag, den wir machen müssen, sind die flachen Striche. In diesem Fall bist du so, als würdest du etwas hervorheben und dein Pinsel ist auf das eine Etwas gerichtet, auf alles, was vor dir liegt. Das ist der Hinweis für flache Striche. Denken Sie jetzt daran, dass dies die erste Reihe, zweite und der dritte Schlag sind. Wir werden diese Striche kombinieren. Die erste Kombination, die wir haben, ist ein dünner und ein dicker Strich. Schlag Nummer 1 und Schlag Nummer 2. Es ist so. Dünne deinen Pinsel und lass ihn dann langsam los, dann hebe ihn langsam und lass ihn dann langsam wieder los. Dünn, dick, dünn, dick, dünn. Die nächste Kombination, die wir haben, ist die erste und letzte Zeile. Es ist so. Dünn, langsam loslassen und dann anheben. Viele meiner Schüler haben es mit diesem Schlaganfall wirklich schwer . Das ist ein ziemlich harter Schlag, aber es ist ein sehr wichtiger Schlag da er dir hilft, dein Pedal zu formen. Das war's für den ersten Teil unserer Pinselstriche, sehen uns im zweiten Teil. Lass uns weiter unsere Schläge machen. Für unseren nächsten Schlag ist es auch eine Kombination aus dicken und dünnen Strichen. Aber es ist ein bisschen optimiert. Sie müssen eine leicht gekrümmte Dicke auftragen und sie dann anheben, wenn Sie den Pinsel entfernen. Dicken und dann loslassen. Auslösung einer dicken Kurve. Wenn Ihr Strich etwas trocken ist, also manchmal passiert es, müssen Sie Ihren Pinsel einfach erneut eintauchen. Solange dein erster Strich nass ist, kannst du ihn wiederholen, sodass du ihn retuschieren kannst. Jetzt machen wir die entgegengesetzte Seite. Dicke Kurve und Auslösung. Lass dich nicht unter Druck setzen. Diese Kurve oder dieser Strich muss nicht perfekt sein. Du musst es nur so machen, wie es vorgeschrieben ist, aber es muss kein perfekt gekrümmter Strich sein oder so. Unsere nächsten Schläge sind dünne Tastenanschläge. Auch hier bewegt sich nur die Spitze Ihres Pinsels. Es ist so, als würdest du den Buchstaben C schreiben. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Lass dich nicht unter Druck setzen. Lass es uns in verschiedenen Richtungen machen. Aus verschiedenen Blickwinkeln. Wenn Sie ein wenig Stress machen, werden Sie feststellen, dass es etwas dick ist. Es ist okay. Der nächste Strich ist wieder C-Strich, aber hier gibt es eine Kombination aus dünnem und dickem Strich. Dann heißt es loslassen und dann heben. Nochmals, Kurve C, Strich. Es ist okay, wenn es nicht perfekt ist. Für diesen Strich hebt Ihr Pinsel einfach Ihr Papier an, sodass es so ist, als ob Sie etwas schreiben würden. Versuchen wir es in verschiedenen Winkeln und in verschiedenen Richtungen. Übrigens, Sie können Ihre Papiere umdrehen. Manchmal ist es einfacher, das Papier umzudrehen, als Striche in verschiedenen Winkeln zu zeichnen. Es ist okay. Normalerweise drehe ich mein Papier bis jetzt beim Malen um. Versuchen wir nun, diesen Strich in kleiner, mittlerer Größe zu erstellen . Dann probieren wir es auch aus verschiedenen Blickwinkeln aus. Jetzt ist unser nächster Schlag im Vergleich zu unseren vorherigen Schlägen etwas klein. Sie können hier Ihren kleineren Pinsel verwenden. Aber wenn wir einen sehr spitzen Pinsel der Größe 6 haben, können Sie diesen auch verwenden. Dieser ist so. Nur kleine Cs. Einfach die Spitze Ihres Pinsels und machen Sie es in verschiedenen Richtungen. Der nächste Strich ist auch so, aber es gibt eine Kante, also ist er wie der Buchstabe V. Es ist okay, wenn einige Teile deines Strichs im Vergleich zu anderen Teilen dickere Striche haben. Wie Sie hier sehen können, sind meine Striche einander nicht ähnlich. Lassen Sie uns nun mit fortgeschritteneren Schlägen fortfahren. Der erste Strich ist dünn, dick, dünn, aber dieser ist ein bisschen ein diagonaler Strich. Du musst deinen Strich ein bisschen gewellt machen. Dünn, dick, dünn. Als Nächstes fügen wir unter Ihrem ersten Strich einen C-Strich hinzu. Es wird so aussehen. Wenn es ein Leerzeichen gibt, füllen Sie es einfach mit einem weiteren Strich. Denken Sie auch hier daran, dass es kein Perfektes geben sollte. Daraus werden wir einige zufällige dünne Striche hinzufügen. Dünne, dicke, dünne, dicke, dünne und dann dünne Striche. Lass es uns noch einmal versuchen. Nun, ein weiterer Strich ist der , den wir zuvor gemacht haben, der Partner, und dann füge einige dünne Striche hinzu. Dies sind die Striche, die wir benötigen , um unsere Rosen herzustellen. 8. Wasser und Farbverhältnis: Hallo zusammen, willkommen zu diesem Thema. Zu diesem Thema werden wir das Wasser - und Farbverhältnis erörtern. Normalerweise habe ich drei verschiedene Wasser- und Farbverhältnisse, nämlich Butter, Milch und Tee. Dieses Thema ist sehr wichtig, da es bestimmt , wie viel Wasser Sie auf Ihre Farbe mischen , damit Sie einen schönen und schönen Farbton der gewünschten Farbe kreieren können . Für diese Demo werde ich diesen schönen Farbton Grün verwenden und er heißt Green Earth von White Nights, Nevskaya Palitra. Ich werde einfach ein bisschen von dieser Farbe auf meine Palette auftragen und dann hole ich meinen Pinsel. Dies ist der Pinsel, den ich für diese Demo verwenden werde, es ist der silberschwarze Samtpinsel Größe 8. Ich mache einfach meinen Pinsel nass und nehme eine konzentrierte Menge meiner Farbe auf, und das ist, was wir mit der Buttermischung machen. Wie Sie sehen können, ist es sehr pigmentiert und die Farbe ist sehr lebendig. Wenn wir nun eine Milchmischung machen wollen, geben wir einfach viel mehr Wasser auf unsere Farbe und so wird es aussehen. Die Farbe ist immer noch gut sichtbar, aber es ist die gleiche Menge Wasser drin. Diese Mischung ist wässrig, aber immer noch pigmentiert. Wenn wir nun mehr Wasser in diese Mischung geben, erhalten wir die Teemischung. Die Teemischung ist eine sehr helle Version der gewünschten Farbe. Dies wird normalerweise für Füllstoffe oder Blätter verwendet oder für alles, was so aussehen soll , als ob es sich auf der Rückseite Ihres Gemäldes befindet. Nehmen wir an, auf diesem Bild verwenden wir die Mischung aus Butter, Milch und Tee auf diese Weise . Da Sie diese Hauptmotive, nämlich Dahlien und Rosen, sehen können, verwenden wir hier nämlich Dahlien und Rosen, sehen können, eine Mischung aus Butter und Milch. Diejenigen, die sich auf der Seite befinden und die im Hintergrund zu sein scheinen, verwenden wir Teemischung. Hier werden Sie sehen, dass wir diese drei verschiedenen Wasser- und Farbverhältnisse verwenden. Auch hier müssen Sie sich mit diesen drei Wasser- und Farbverhältnissen vertraut machen , da es sehr wichtig ist, eine sehr harmonische und sich ergänzende Aquarellkreation zu kreieren . Nochmals Butter -, Milch- und Teemischung. Jetzt sehen wir uns bei unserem nächsten Thema. 9. Aquarelltechnik: Hallo alle zusammen. Willkommen zu unserem neuesten Thema. Zu diesem Thema werden wir alle wichtigen Aquarelltechniken besprechen , die Sie lernen müssen, um einen schönen Aquarellstrauß zu kreieren . diesen Techniken handelt es sich um die Nass-in-Nass-Technik , die Nass-auf-Trocken-Technik, Nass-zu-Kälte-Technik und die Hebetechnik. Lassen Sie uns jetzt diskutieren. Die erste Aquarelltechnik ist die Nass-in-Nass-Technik. Für die Nass-in-Nass-Technik streichen wir zuerst die Oberfläche und dann, solange sie noch nass ist, fügen wir eine weitere Schicht hinzu, und so machen wir das. Ich habe die erste Schicht aufgetragen und solange sie noch nass ist, werde ich ein Violett nehmen. Ich werde drei Linien darüber malen, und wie Sie sehen können, hat das bewirkt, dass die drei Linien, die ich hinzugefügt habe, aufgelöst wurden und es wurden keine sehr klaren drei Linien getroffen, und das liegt daran, dass die erste Schicht noch feucht ist , als wir die zweite Schicht hinzugefügt haben. Nun zur Nass-in-Trocken-Technik, wir werden die zweite Schicht streichen , wenn die erste Schicht bereits trocken ist. Wie Sie hier sehen können, habe ich bereits unsere erste Schicht gestrichen und sie ist bereits vollständig trocken. Da es schon trocken ist, werde ich meinen Pinsel noch einmal mit Lila bestreichen und einige Linien auf meine trockene Oberfläche malen . Wie Sie hier sehen können, sich die vier Zeilen, die ich gemacht habe, nicht aufgelöst. Es war sehr sauber und klar, und das liegt daran, dass die erste Schicht bereits ausgetrocknet war , bevor ich die zweite Schicht gestrichen habe. Ich möchte, dass ihr euch daran erinnert, dass diese beiden Techniken beim Bemalen eines Blumenstraußes sehr wichtig sind . Sie mögen unterschiedlich sein, aber beide haben Eigenschaften, die wichtig sind , ein harmonisches und lockeres Blumengemälde zu schaffen. So verwende ich diese beiden Techniken auf meinen Bildern. Für dieses Beispiel, hier auf der Rosenknospe, verwende ich die Nass-in-Nass-Technik , um die Blätter zu bemalen. Ich habe zuerst die grüne Erde bemalt und dann, solange die grüne Erdschicht noch feucht ist, habe ich sie mit Sepia gemischt mit grüner Erde übermalt. Die beiden Grüntöne lassen sich gut miteinander kombinieren. Dieselbe Technik wende ich auch für die Rosenknospe und die Blätter an. Während die Rosenknospe noch feucht ist, habe ich die Blätter hinzugefügt und es hat einen schönen Blutungseffekt erzielt. Nun zur Nass-auf-Trocken-Technik, ich habe sie für diesen Teil verwendet. Wie ihr seht, der Ast nicht aufgelöst und er hat sich auch nicht auf dem Blatt vermischt, denn als ich den Ast bemalt habe, war das Blatt dahinter schon trocken. So habe ich die Nass-auf-Trocken-Technik angewendet. Jetzt, wo wir mit Nass auf Nass und Nass auf Trocken fertig sind, gehen wir zu unserer dritten Technik über , der Nass-auf-Kalt-Technik. Nass-in-Kalt-Technik ist genau die gleiche wie die Nass-in-Nass-Technik. Zuerst wirst du die erste Schicht auftragen. Aber hier drin wirst du es ein bisschen trocknen lassen, nicht zu nass, dass das Wasser noch fließt und nicht zu trocken, dass das Wasser vollständig ausgetrocknet ist. Wenn die Mischung fast trocken ist , aber nicht mehr zu fließend ist , tragen Sie Ihre nächste Schicht auf. Wenn Sie sich dieses ansehen, werden Sie feststellen, dass es ähnlich ist wie nass auf trocken. Aber wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie feststellen, dass es ein bisschen blutet, nicht so stark wie bei der Nass-auf-Trocken-Technik, aber es blutet immer noch. Das Schöne an der Nass-in-Kalt-Technik ist, dass Sie den Rand Ihrer zweiten Schicht weicher machen können . Alles, was Sie tun müssen, ist etwas Wasser zu holen und Ihren Pinsel mit etwas Wasser zu füllen und ihn dann auf die Kante Ihrer zweiten Striche zu legen . So verwende ich es für unseren Strauß. Hier drinnen, bei der Dahlie und besonders bei der Rose, verwende ich die Nass-auf-Kalt-Technik. Die nächste Aquarelltechnik ist nun die Lifting-Technik. Für die Lifting-Technik können Sie sie tatsächlich auf Nass auf Nass oder solange die erste Schicht noch nass ist, ausführen. Sie können dies auch tun, während die erste Schicht im kalten Zustand befindet. Wenn du die Lifting-Technik ausführst, nimmst du ein kleines Taschentuch wie dieses und zerkratzt es dann. Kratzen Sie die erste Schicht ab. Für die Hebetechnik verwende ich sie normalerweise, um Fehler zu korrigieren, wie hier. Wenn Sie versehentlich einen Blob erzeugt haben, die Lifting-Technik ist die Lifting-Technik die perfekte Lösung dafür. Achte nur darauf, dass die Schicht, die du heben möchtest, noch nass ist. Das sind die vier wichtigen Aquarelltechniken , die Sie lernen müssen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sich mit diesen Techniken vertraut machen , da sie alle wichtig sind , um einen schönen Strauß zu kreieren. Nun, wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 10. Füller malen: Für den ersten Füller ist es sehr einfach. Wir werden nur eine kleine Blume kreieren und sie sieht aus wie eine Anemone. Es ist eine fünf- oder vierblättrige Blume. Die erste Reihe, die ich machen werde, ist die dicke, dann die Kurve und dann die Hebebühne. Es ist, als würdest du ein Blatt erstellen. Für das erste Blütenblatt können Sie es bei der Milchmischung machen. Nachdem Sie den ersten Strich gemalt haben , der wie ein Blatt aussieht, fügen Sie einige dünne Striche um ihn herum hinzu. Für das zweite Blütenblatt wäre es schön, wenn Sie für dieses eine Teemischung verwenden würden , damit es Abweichungen zwischen dem ersten Blütenblatt und dem zweiten Blütenblatt gibt. Vergessen Sie nicht, zufällige dünne Striche um die Blütenblätter zu ziehen, um Tiefe zu verleihen. Für das vierte Blütenblatt werde ich zur Milchmischung zurückkehren. Dann gehe ich für das fünfte Blütenblatt zurück zur Teemischung. Der Grund, warum ich das mache ist, dass ich Abwechslung hinzufügen möchte. Meine Blume würde Tiefe und Glanzlicht haben. Solange es noch feucht ist, kannst du etwas Milchmischung auf die Blütenblätter der Teemischung geben, und das war's. Du kannst jetzt deine zweite Blume hinzufügen. Deine Blütenblätter müssen nicht perfekt sein. Sie müssen nicht gleich groß sein. Es ist eigentlich besser, wenn sie nicht gleich sind. Es würde unvollkommen aussehen. Unvollkommenheit ist beim Malen eigentlich sehr schön. Wenn Sie mit Ihrer zweiten Blume fertig sind, können Sie Ihre dritte hinzufügen. Sie können verschiedene Größen von Füllstoffen erstellen. Das ist wirklich wunderschön. Manchmal, wenn deine Blume zu nahe an der anderen Blume steht , können einige Blütenblätter nicht vollständig gemacht werden. Erstellen Sie einfach die Hälfte davon, als ob die andere Hälfte hinter dem Blütenblatt der anderen Blume befindet. Es ist sogar besser, wenn die Füllstoffe nahe beieinander liegen , damit nicht viele Zwischenräume dazwischen sind. Wenn du mit den Blütenblättern fertig bist, kannst du kleine Blätter drum herum hinzufügen. Folge einfach hier, wie ich meine Blätter gemacht habe. Wenn Sie mit dem Hinzufügen von Blättern fertig sind, können Sie jetzt die Mitte Ihrer Blume hinzufügen. Wenn ich Schattenviolett verwende, füge ich in der Mitte meiner Blume gelbes Ocker hinzu. In der Mitte der Blüte sind es nur dünne Striche rund um den Kern. Das war's. Das ist unser erster Füller. Gehen wir nun zu unserem zweiten Füller , der wie eine kleine Rosenknospe aussieht. Der erste Schlag ist eine Teemischung und dann musst du nur noch einen Abschlag machen, sodass er wie ein Balken aussieht. Dann verwenden Sie die Milchmischung und fügen Sie einen weiteren Strich hinzu. Du kannst das tun, indem du Aufschläge machst. Dann müssen Sie für den oberen Teil nur dünne lockige Striche erstellen, um die Illusion zu erzeugen, dass sich kleine Blütenblätter um ihn herum befinden. Solange es noch nass ist, wäre es schön, einen Stiel für deine Rose hinzuzufügen. Da es noch feucht ist, blutet die Farbe aus und es entsteht ein sehr schöner Effekt. Nun zu unserem dritten Füllstoff werden wir den Blutungseffekt anwenden, wir zuvor auf dem Kreis erzielt haben. Wir werden eine Mischung aus Kreis und Butter herstellen. Wenn wir fertig sind, werden wir klare Kreise daneben erstellen. Wie Sie sehen können, fließt die Farbe durch den durchsichtigen Kreis aus der Buttermischung heraus. Stellen Sie es einfach zu nah aneinander , damit die Farben ineinander übergehen. Nachdem wir das getan haben, werden wir die Kreise mit unserer [unhörbaren] grünen Mischung verbinden . Wir werden auch einige kleine Blätter hinzufügen , aber dieses ist optional. Das war's. Das sind unsere Füllstoffe. Sie können tatsächlich mehr Füllstoffe aus diesen drei Füllstoffen herstellen . Du musst nur kreativ sein. Die Füllstoffe sind klein, sodass Sie wirklich nicht perfekt machen müssen. Wir sehen uns in unserem nächsten Thema, nämlich Blättern. 11. Blätter malen: Kommen wir nun zu unserem nächsten Thema, nämlich Blättern. Blätter sind sehr einfach, aber du kannst wunderschöne Kunstwerke schaffen , indem du nur Blätter bemalst. Der erste Tropfen, den wir benötigen, ist eine dünne Linie und dann erstellen wir den dicken, gekrümmten Strich, den wir zuvor geübt haben und geben ihm dann einen Partner. Wie Sie sehen können, ist das so einfach. Versuchen wir, ein Blatt mit einem pigmentierteren Blauton zu erstellen . Dies ist eine weitere Möglichkeit, das Blatt zu erstellen. Das nennt man ein Blatt mit einem Strich. Sie erstellen einfach einen dünnen Strich und dann einen weiteren Strich, der dick ist, und dann ein Blatt. Wie Sie sich erinnern, hatten wir diese Art von Nervenkitzel schon früher, also ist dies die Anwendung davon. Versuchen wir, ein Blatt mit etwas Tiefe zu erstellen. Erstellen Sie ein Blatt und solange es noch feucht ist, können Sie auf einer Seite Milchmischung wie folgt hinzufügen. Dies ist eine nasse und nasse Technik und wie Sie sehen können, dies einen schönen Effekt auf unserem Blatt haben, wenn diese bereits trocken ist wird dies einen schönen Effekt auf unserem Blatt haben, wenn diese bereits trocken ist. Ein weiteres Blatt, das eigentlich dasselbe ist wie das, was wir zuvor gemacht haben. Dies ist jedoch eine Kombination aus verschiedenen abgewinkelten Blättern. Zuerst müssen Sie einen Buchstaben V erstellen, der voneinander entfernt ist, und dann einen Strich in der Mitte erstellen. Dies sind Ihre Stängel und von dort aus fügen Sie Ihr Blatt hinzu. Sie können Ihr Papier wenden, damit Sie die Blätter leichter hinzufügen können. Das nächste Blatt, das wir machen werden ist das kreisförmige Blatt. Das erste ist natürlich, den Stiel herzustellen und dann für den Schlag werden wir ihn nicht anheben, werden wir ihn nicht anheben den dicken gekrümmten Strich machen und dann anhalten und ihm dann einen Partner geben und sie dann verbinden, indem wir und dann anhalten und ihm dann einen Partner geben und sie dann verbinden, einen ovalen oberen Strich machen. Sie können mit dieser Art von Blatt auch zwei Blätter nebeneinander erstellen mit dieser Art von Blatt auch zwei Blätter nebeneinander Es wäre besser, wenn Sie Milchmischung für ein Blatt und dann die Mischung für das andere verwenden ein Blatt und dann die Mischung für , damit es Abweichungen gibt . Lassen Sie uns nun einige Details erstellen. Für die Blätter ist es schön , wenn Sie die Nass-auf-Trocken-Technik anwenden. Wie machen wir das? Zuerst lässt du natürlich dein erstes Blatt trocknen und dann holst du dir deinen Detailpinsel , der Größe 2, Null oder sogar kleiner sein könnte , und machst dann dünne, dicke, dünne Striche in der Mitte. Verwenden Sie die Buttermischung für die Details. Denken Sie daran, dass Sie dies nur tun können, wenn Ihr erster Schlag bereits trocken ist. Auf Ihrem Blatt werden keine Details angezeigt, wenn es noch nass ist, also müssen Sie es zuerst trocknen lassen. Ein weiteres Detail, das Sie erstellen können, ist dieses zufällige Detail. So machen wir das, ungefähr so. Es ist nicht wirklich ein definierter Strich, sondern häufiger mehr Details auf Ihrem Blatt, nur um dem einen gewissen Effekt zu verleihen. Für unsere Blätter kannst du Adern hinzufügen und für diesen verwende ich normalerweise einen Detailpinsel. Sie können auch zwischen Milchmischung oder Buttermischung für die Venen wählen . Bei unseren nächsten Blättern handelt es sich eher um Stängelblätter. Sie sind länger als die, die wir zuvor gemacht haben. Unser erstes Blatt ist Eukalyptus. So machen wir das. Zuerst erstellen Sie einen langen, dünnen Strich und drücken dann einfach auf Ihren Pinsel, und drücken dann einfach um runde Striche wie diesen zu erstellen. Es ist auch eher ein runder Strich. Machen Sie sich einfach damit vertraut, wie wir das machen. Es ist wie ein herzförmiges Blütenblatt und denk daran, es muss nicht gleich sein. Die, die Sie auf die linke Seite legen, muss nicht dieselbe sein wie die, die Sie auf die rechte Seite legen. Du musst es zuerst trocknen lassen und wenn es schon trocken ist, kannst du einige Details hinzufügen. Gehen wir zu unserem nächsten Blatt über. Dieser ist auch Eukalyptus, aber dieser ist eine langweiligere Version des Eukalyptus. Dieser hat runde Blätter und zuerst musst du natürlich deinen Hauptstamm formen und dann runde Blätter um ihn herum hinzufügen. Das gleiche Prinzip, Sie müssen es zuerst trocknen lassen , bevor Sie Details hinzufügen. Gehen wir zuerst zu unserem dritten Blatt über, bevor wir Details hinzufügen. Dieser hat lange Blätter und lange Stängel. Zuerst musst du einen dünnen Strich machen und dann deinen Pinsel drücken und dann daran ziehen, bevor du ihn anhebst. Kehren wir nun zu unserem ersten Eukalyptus zurück und fügen einige Details hinzu. Ich werde die Buttermischung für die Details verwenden und nur einen dunklen Grünton an den Seiten hinzufügen. Für den matteren Eukalyptus werde ich ein paar Adern hinzufügen. Ich werde einen Detailpinsel verwenden, um dünne Linien in der Mitte hinzuzufügen , und für die langen Blätter werde ich die dünnen und dicken Striche verwenden, die ich zuvor gemacht habe, und ich werde sie in die Mitte legen. Das war's für unsere Blätter, so einfach und doch so schön. Sehen Sie sich unser nächstes Thema an , das Rosen sind. 12. Painting: In diesem Teil unseres Unterrichts werden wir eine Heckenrose malen. Eine Heckenrose sieht ungefähr so aus. Wie Sie sehen können, hat es Blütenblätter und einen schönen Kern. Wer eine Heckenrose locker bemalen wollte, die so aussieht, muss bei Wasserwerken vorsichtig sein. Sie müssen sich mit der Wassermenge, die Sie auf Ihren Pinsel auftragen, sowie mit der Menge an Farbe, die Sie auf Ihren Pinsel auftragen, vertraut machen sich mit der Wassermenge, die Sie auf Ihren Pinsel auftragen, sowie mit der Menge an Farbe, die . Das beste Gesicht, um Punkte auf einen Rand Ihrer Heckenrose zu setzen Punkte auf einen Rand Ihrer , ist, wenn es noch kalt ist. Lassen Sie uns nun die grundlegenden Striche einer Heckenrose studieren. Ich möchte, dass ihr die Farbe wählt , die ihr für eure Heckenrose wollt. Es wäre schön, eine Pastellfarbe zu verwenden, aber für diese Demo werde ich etwas Dunkleres verwenden, damit Sie all die Dinge, die ich mache, klar sehen können. Lass uns gehen. Für unseren ersten Schlag müssen wir das tun. Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach. Übrigens verwende ich hier einen Rundpinsel der Größe 8. Du musst etwa 4-5 Blütenblätter so machen. Es wäre besser, wenn Sie für die Farbe Ihrer Wahl eine andere Wasserfarbe verwenden Farbe Ihrer Wahl eine andere Wasserfarbe würden. Es ist auch schön, wenn Sie verschiedene Größen für Ihre Blütenblätter verwenden , damit es Variationen gibt. Übe einfach weiter die Schläge. Später zeige ich Ihnen einige weitere Striche, mit denen Sie sich vertraut machen müssen, wenn es darum geht, Heckenrosen zu malen. Wir sind fertig mit der Basisschicht dieser Heckenrose. Jetzt mache ich noch ein Beispiel, damit ihr mit den Strichen vertrauter meinen könnt. Dieses Mal werde ich eine rosafarbene Form verwenden. Hier gibt es unterschiedliche Wasser- und Farbverhältnisse. Ich verwende ein anderes Wasser - und Farbverhältnis. Da meine rote Blume jetzt schon ein bisschen trocken ist, werde ich zu ihr zurückkehren. Das Gesicht dieser roten Blume ist ein kaltes Gesicht. Es ist nicht zu nass und es ist nicht zu trocken. Was ich jetzt hier mache, ist eine Trennung zwischen den Blütenblättern herzustellen. Es würde die Illusion bestehen, dass einige Blütenblätter auf den anderen liegen. Ich verteile einige Farben , die an einigen Stellen Gerinnsel waren. Auch dieses Gesicht ist das kalte Gesicht. Es ist nicht zu nass und es ist nicht zu trocken. Um nun ein paar Details zu meiner Heckenrose hinzuzufügen, werde ich mit einer Buttermischung einige Farbpunkte auf den oberen und unteren Teil meiner Heckenrose auftragen. Das wird also ein bisschen mehr Details für meine Blume hinzufügen. Hier wiederhole ich nur alle Verfahren, die ich vorhin an der roten Rose gemacht habe . Ich füge dem oberen Teil und an einem Rand meiner Heckenrose Farbpunkte hinzu . Wie Sie sehen können, hat es einen sehr schönen Effekt auf meine Blume erzeugt. Wir werden warten, bis diese Schichten zuerst getrocknet sind, aber da ich eine Probe habe, die bereits trocken ist, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Kern erstellen , der der Mittelpunkt unserer Heckenrose ist. Hier verwende ich einen Rundpinsel der Größe 2, aber Sie können jeden Detailpinsel verwenden. Für den Kern ist der übliche Kern einer Heckenrose gelb, also verwende ich für diesen gelben Ocker. Für den Kern müssen Sie lediglich kleine Punkte wie diesen um die Mitte Ihres Blütenblattes herum erstellen . Es wäre besser, wenn Ihre Punkte sehr klein und sehr fein sind , da dies einen sehr schönen Effekt auf Ihr Gemälde hat. Jetzt, nachdem du die gelben ockerfarbenen Punkte gemacht hast, möchte ich, dass du eine rohe Umbra oder gelbes Ocker gemischt mit Van **** braun bekommst . Das ist die zweite Schicht deines Kerns, und du wirst auch eine weitere Schicht von Punkten erstellen. Jetzt, danach, möchte ich, dass du einen kleinen Kreis in der Mitte deiner Blume gestaltest. wieder gelbes Ocker verwenden, werden Sie kleine Linien erstellen. Auch hier wäre es besser, wenn Sie etwas verwenden würden, das eine sehr dünne Spitze hat, damit Sie eine kleine Linie erstellen können. Je kleiner, desto besser. Da diese Blume keine definierte Trennung der Blütenblätter hat, werde ich mir eine Buttermischung der Farbe besorgen , die ich hier verwendet habe, und dann werde ich jedes Blütenblatt trennen. Sobald Sie eine Trennung erstellt haben, ist es besser, den Rand dieser Trennung weicher zu machen , indem Sie Ihren Pinsel mit Wasser füllen und den Strich, den Sie erstellt haben, streichen. So machen wir das. Sobald Ihre gelben ockerfarbenen Linien trocken sind, wäre es schön, eine weitere Schicht Linien mit rohem Umbra oder erneut gelbem Ocker gemischt mit Van **** Brown hinzuzufügen Linien mit rohem Umbra oder erneut . Für das letzte Detail für unseren Kern wäre es besser , rohen Umbra auf einer Seite Ihres kleinen Kreises hinzuzufügen . Dies ist das Endprodukt unserer Heckenrose. Ich möchte, dass ihr es bei dem Projekt, das ihr gerade erstellt, noch einmal macht. Oh, bevor ich es vergesse, wäre es besser, Ihrer Hundsrose Blätter hinzuzufügen , denn auch hier unsere Blumen ohne Blätter nicht sehen unsere Blumen ohne Blätter nicht sehr realistisch und glücklich aus. Kehren wir zu den beiden Blumen zurück, die wir zuvor gemacht haben, und fügen wir Details zu ihrem Kern hinzu. 13. Painting Details: Da diese Blume bereits trocken ist, werde ich zuerst die Blütenblätter deutlich voneinander trennen, indem ich Blütenblätter deutlich voneinander trennen eine Buttermischung der von mir verwendeten Farbe hinzufüge . Wir machen die Buttermischung und füllen unseren Pinsel mit Wasser und machen den Rand weich. Bei der roten Blume wiederholen wir einfach, was wir mit der rosa Blume gemacht haben. Die Schicht ist bereits trocken und jetzt fahren wir mit dem Kern unserer rosafarbenen Blume fort. Ich hole mir den gelben Ocker und meinen Pinsel Größe 2. Ich werde die kleinen Punkte um meinen Kern herum erstellen. Dieses Mal füge ich den kleinen Kreis in der Mitte meiner Blume hinzu. In diesem Teil meines Gemäldes habe ich meinen Pinsel mit rohem Umbra beladen und wieder Punkte auf meinem Kern hinzugefügt. Zeit, die winzigen Linien meiner Punkte zu meinem großen Kreis hinzuzufügen. Mit roher Umbra füge ich dem Kreis meiner Blume Punkte hinzu. Wir sind fast fertig. Also füge ich einfach Blätter um meine Heckenrose hinzu und füge auch einen weiteren Grünton hinzu, um meinen Blättern Tiefe zu verleihen . Weniger Details, rohe Zahlenlinien, bevor wir es vergessen. Wir sind fertig mit unserer Hundsrose. Heckenrosenblüten mögen einfach sein, aber sie ergeben ein sehr schönes Gemälde , wenn Sie die Komposition erstellen. Schau dir das an. Es ist eine sehr schöne Komposition und sie sieht so altmodisch aus. Ich liebe die Farbe , die ich hier verwende. Hier ist noch einer , den ich vorhin gemacht habe. Dieser ist für euch eine Kombination aus Heckenrose und meiner Rosenversion, die ihr später studieren werdet. Das war's für unseren Vortrag über Hundsrosen, und wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 14. Rose: Bevor wir mit der Herstellung von echten Rosen fortfahren, möchte ich, dass ihr zuerst ein paar Übungen übt. Der erste Bohrer, den wir haben, ist ein spiralförmiger Bohrer. Zuerst müssen wir den Kern der Spiralform erstellen. Wenn Sie den Kreis verlassen, werden Ihre Striche dicker, sodass Sie etwas mehr Druck auf Ihren Pinsel ausüben. Schauen wir uns das in dieser Demo an. Wenn Sie dann schon Ihre gewünschte Größe erreicht haben, schließen Sie sich an. Nun zum zweiten Teil dieser Übung. Ich möchte, dass ihr euch an diese Regel erinnert, ab und zu berühren. Das ist unsere erste Regel. Berühren Sie ab und zu. Was bedeutet es, ab und zu etwas zu berühren? Bei unserem ersten Spiralbohrer haben wir versucht, den Leerraum zwischen unseren Schlägen beizubehalten. Aber bei dieser zweiten Übung, die wir haben, möchte ich, dass ihr euren Schlag etwas vom vorherigen Schlag berührt. Schauen wir uns in unserer Demo an, wie ich das gemacht habe. Auch hier möchte ich, dass Sie die weißen Leerzeichen beibehalten, aber für diese zweite Übung möchte ich, dass Sie auch die ab und zu Berührungsregel üben . Bevor wir mit unserer dritten Spiralform fortfahren, möchte ich, dass ihr die C-Striche übt. Das sind dünne, dicke, dünne Striche, die wie der Buchstabe C geformt sind . Diese C-Striche werden für unsere Rosen verwendet. Jetzt sieh dir an, wie ich das gemacht habe. Lassen Sie uns nun die dritte Spiralform machen, die aus C-Strichen besteht. Auch hier wende ich die ab und zu Touch-Regel und lasse an einigen Stellen Leerzeichen. Aber für diese dritte Spiralform möchte ich, dass ihr eine weitere Regel hinzufügt, und die heißt Umarmung. Ich möchte, dass ihr die C-Striche umarmt. Was bedeutet es, C-Schläge zu umarmen? Das ist der falsche Schlag, einige meiner Schüler zuvor gemacht haben. Nachdem sie einen C-Strich erstellt haben, der zweite Strich, den sie gemacht endet der zweite Strich, den sie gemacht haben, zu weit vom ersten Strich entfernt, was nicht korrekt ist, da Sie was nicht korrekt ist, da Sie ihn immer noch neben den ersten Strich legen müssen. Deshalb möchte ich, dass du es umarmst , damit die Spiralform erhalten bleibt und es für dich einfacher ist , damit die Spiralform erhalten bleibt und es für dich einfacher ist, die Berührungsregel ab und zu herzustellen. Gehen wir noch einmal zu den C-Schlägen zurück , damit wir es noch einmal üben können. Endlich sind wir hier und machen unsere erste Rosensorte. Dies ist die einfachste Rosenart und sie wird häufig von vielen Künstlern verwendet, auch von professionellen Künstlern Sie verwenden diese Art von Rose manchmal. So machen wir das. Wir machen zuerst den Kern. Es besteht aus C-Strichen, ist aber dünner. Für den Kern solltest du deinen Detailpinsel verwenden. Wenn Sie den Kreis verlassen, werden Ihre Striche dicker und Sie üben mehr Druck auf Ihren Pinsel aus. Sie sollten sich nicht nur um Ihre Striche kümmern, sondern auch um die Tonwerte Ihrer Farbe. Wenn Sie den Kreis verlassen, sollte die Farbe, die Sie verwenden, heller sein. Du musst deiner Farbe mehr Wasser hinzufügen. So wie hier. Ich verwende hier eine sehr pigmentierte Mischung für den Kern. Es ist eine Buttermischung. Als ich den Kreis verlassen habe, verwende ich Milchmischung. Du kannst auch Milch zum Tee verwenden oder, wie ich es verwende, Butter zu Milch. Um der Rose mehr Tiefe zu verleihen, fügen wir der Farbe eine Buttermischung hinzu. Auch dies sollte geschehen, solange die Rose noch feucht ist. Das war's. Das ist die erste Rosensorte, die wir haben und wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 15. Rose: Nächste Rose, das ist die zweite Version, die wir für diesen Workshop haben. Es ist auch üblich und einige meiner Künstlerfreunde verwenden es normalerweise. Dieser besteht ebenfalls aus C-Strichen, ist aber definierter. So sieht es aus. Es besteht auch aus C-Strichen, die dünn, dick, dünn sind. Aber wenn sie den dünnen Teil freigeben, üben sie nicht so viel Druck aus. Deshalb ist es feiner als die ersten Regeln, die wir zuvor hatten. Gleiche gilt für die Rose , die wir zuvor hatten, sie hat einen sehr definierten Kern. Für den Kern verwenden wir einen Detailpinsel. Sofern Ihr Rundpinsel keine sehr spitze Spitze hat, schlage ich vor, dass Sie für den Kern einen Detailpinsel verwenden. Dann dasselbe Prinzip, wenn wir den Kreis verlassen, werden die Striche dicker und die Farbe, die wir verwenden, wird heller. Aber das ist das Zusätzliche, was sie für diese Regeln haben. Das Wackeln. Wenn Sie in dieses Wackeln geraten, werden Ihre Striche größer. Wenn du die letzten beiden Teile dieses Kreises erreicht hast, möchte ich, dass du die C-Striche bewegst. Thin, wir gehen und lassen dann los. So wie ich es hier mache. Wenn du denkst, dass deine Rose viele weiße Bereiche hat oder sie zu flach ist, möchte ich, dass ihr eine dunklere Mischung auf diese Rose aufträgt. Für diesen füge ich Buttermischung auf den Kern und etwas mehr Buttermischung in der Farbe meiner Blütenblätter hinzu. Auch hier mache ich das, solange mein Blütenblatt noch nass ist. Es ist okay, wenn dein Kern schon trocken ist, das ist okay. Achte aber darauf, dass die Blütenblätter noch feucht sind, wenn du der Farbe eine wässrige Mischung hinzufügst. Das war's. Das ist unsere zweite Rose. Bevor du deine Rose verlässt, möchte ich, dass ihr Blätter um sie herum anfügt. Denn auch wenn deine Rose so schön ist, wird sie nicht wie eine Rose ohne Blätter aussehen. Denn im Allgemeinen sehen lose Blumenrosen nicht wirklich wie echte Rosen aus. Aber Blätter machen sie rosiger. Ich möchte, dass ihr immer Blätter hinzufügt , wenn ihr eine Rose malt. Das ist unsere zweite Rose. Wir sehen uns auf der dritten und meiner Lieblingsrose. 16. Rose Advanced Version: Gehen wir zu unserem nächsten Thema über, das wieder Rosen ist, aber Version 3. Diese Version ist meine Version von Creating Rose. Im Laufe der Jahre habe ich meinen Rosenmalstil weiterentwickelt , und derzeit ist dies mein aktueller Stil und ich freue mich sehr, ihn mit Ihnen zu teilen. Das Erste, was ich mache, wenn ich diese Rose male, ist, viele Details zu meinem Kern hinzuzufügen. Wenn ich Core male, verwende ich wirklich einen sehr spitzen Pinsel. Ich verwende derzeit Golden Naturals, eine lange, runde Größe als hier. Sie können jedoch jeden Detailpinsel für Ihren Kern verwenden. Wie ihr seht, erstelle ich kleine lockige Details. Beim Ausgehen füge ich ein bisschen spitze Striche hinzu, das sind C-Striche, die aber ein paar Punkte haben. Bevor ich dann noch einen größeren Strich hinzufüge, ich bereits Buttermischung hinzu. Der Grund, warum ich bereits Buttermischung hinzufüge , anstatt zu warten , bis alles fertig ist, ist, dass ich sie hinzufügen möchte, solange sie noch feucht ist. Es gibt Papiere , die leicht trocknen können. Auch hier sollten einige der Details , die ich hinzufügen möchte, hinzugefügt werden, wenn der Strich noch nass ist. Ich möchte die Feuchtigkeit meines Strichs sicherstellen , bevor ich Ihre Striche erstelle. Deshalb füge ich das jetzt hinzu. Auch hier werden meine C-Striche beim Ausgehen größer und ich füge zufällige dünne Striche um meine C-Striche hinzu . Jetzt, wo ich rausgehe, ich diesen Strich, diese Diagonalen, dünne und dicke Striche und ich erstelle ich diesen Strich, diese Diagonalen, dünne und dicke Striche und ich füge C-Striche darunter hinzu, um eine breitere Blütenform zu erhalten. Dies ist Teil der Übung , die wir zuvor geübt haben. Wenn Sie diesen verpassen, können Sie jederzeit zu unserem Bohrplatz zurückkehren. Jetzt füge ich weitere zufällige dünne Striche hinzu, bevor ich meine Rose endlich schließe, indem ich unordentliche Blätter hinzufüge. Warum füge ich unordentliche Blätter hinzu? Ich möchte, dass meine Blätter unordentlich sind , weil dadurch die scharfen Blätter episch werden. Rosen haben in Wirklichkeit keine weichen Blätter. Sie haben sehr, sehr scharfkantige Blätter und ich möchte diese Idee meiner losen Rose hinzufügen. Deshalb füge ich, anstatt Blätter mit einem sehr sauberen und weichen Rand zu kreieren , diese chaotischen, dornigen Blätter hinzu. Anstatt es flach und einfarbig zu lassen, füge ich diesen Van **** braun auf meine Blätter auf, solange es noch feucht ist, um meinen Blättern Tiefe zu verleihen. Wie du siehst, auch wenn ich schon viel an meinen Blättern und Rosen gearbeitet habe , bluten die Farben auf den Blättern immer noch auf meiner Blume. Das liegt daran, dass das Papier, das ich verwende zu 100% goldfarben ist. Ich benutze Battle Home. Wenn Sie Papier aus 100% Baumwolle verwenden trocknen Ihre Farben nicht so leicht ab, sodass Sie viel Zeit haben , um an den Entblutungstechniken zu arbeiten. Sie können viele Blutungstechniken anwenden. Sie Papier aus 100% Baumwolle verwenden, haben Sie viel Zeit, um Wenn Sie Papier aus 100% Baumwolle verwenden, haben Sie viel Zeit, um Entblutungstechniken durchzuführen. Deshalb liebe und empfehle ich wirklich, 100% Baumwollpapier zu verwenden. Nun zu allem , was ich zuvor besprochen habe. Zuerst habe ich den Kern gemacht und so machen wir den Kern. Es sind zufällige lockige, dünne Striche, aber sie liegen nahe beieinander, also vermeide diese. Dünne Striche, aber viele Leerzeichen, das ist okay, aber es wäre besser, zufällige lockige dünne Striche zu erstellen , die sehr, sehr, sehr nahe beieinander liegen . Lassen Sie natürlich immer noch Leerzeichen übrig. Der nächste Schlag, den ich gemacht habe, ist der C-Schlag , der ein bisschen V-Schlag ist. Danach habe ich sofort die Buttermischung hinzugefügt sofort die Buttermischung und sie auf die Farbe aufgetragen. Das ist der Farbteil, über den ich vorhin gesprochen habe. Nun zum letzten Strich, den ich gemacht habe, habe ich den diagonalen dünnen, dicken, dünnen Strich gemacht sodass er wie der Buchstabe N aussieht, und ich habe darunter einen C-Strich hinzugefügt, sodass er wie ein Taubenflügel oder so aussieht. Es sieht so aus. Ich habe diesem Blütenblattstrich viele zufällige dünne Striche hinzugefügt. Nochmals, so habe ich es gemacht. Alles besteht nur aus diesen Strichen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, dies zu tun, schauen einfach das Video der Übungen an, das wir zuvor gemacht haben, und erinnern Sie , wie wir diese Schläge ausführen. Versuchen wir es noch einmal mit Version 3 Rose. Ich werde Potters Rosa für diese Rose verwenden. Das sind meine beiden Rosen, und ich hoffe, ihr habt meine Technik hier verstanden. Wenn Sie weitere Fragen zu dieser Rose haben, senden Sie mir eine E-Mail oder schreiben Sie mir eine Nachricht auf Instagram. Ich beantworte gerne Ihre Fragen. Lassen Sie uns jetzt mit der Erstellung unserer letzten Projekte beginnen. 17. Vintage Malen: Hallo alle zusammen. Willkommen zu unserem ersten Abschlussprojekt. In diesem Abschlussprojekt werden wir diese wunderschöne Heckenrose-Komposition malen . Ich liebe diese Komposition wirklich, weil sie von einigen Vintage-Postkarten inspiriert ist , die ich im Internet gefunden habe, und ich weiß, dass ihr sicherlich Spaß daran haben werdet , diese Komposition zu malen. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife anfangen, unsere Heckenrose-Komposition zu malen. Für unseren ersten Schlag werden wir also die Blütenblätter unserer ersten Heckenrose kreieren. Als Referenz können Sie unser Abschlussprojekt im Projektabschnitt dieser Klasse nachlesen . Wie dem auch sei, unsere erste Blume wird hier platziert, und ich verwende Wildleder, die Farbe, die wir zuvor für unsere Blumen bei diesem Projekt gemischt haben . Ich werde die Blütenblätter in einem anderen Wasser- und Farbverhältnis erstellen . Nachdem ich nun unsere erste Blume erstellt habe, werde ich eine weitere auf der unteren linken Seite meines Papiers und eine weitere auf der unteren rechten Seite erstellen. Auch hier werden wir für jedes Blütenblatt ein anderes Wasser und eine andere Färbung verwenden. Es wäre besser, wenn Ihr Pinsel mit viel Wasser gefüllt ist, damit die Farbe fließend wird und wir die Details erstellen können. Apropos Details, nachdem Sie Ihre Blütenblätter erstellt haben, sobald sie sich bereits in der kalten Phase befinden, werden wir Punkte an einigen Rändern unserer Blütenblätter wie diesen erstellen . Wir werden einfach dieselbe Strategie für den Rest unserer Blumen fortsetzen . Während ich darauf warte, dass unsere Blütenblätter getrocknet sind, füge ich einige Blätter um unsere Blüten herum hinzu, damit sie bleichen. Ich werde mein Unterwassergrün mit Vandyke-Braun mischen, aber du kannst deine eigene Farbmischung verwenden. Um einige Details und Tiefe hinzuzufügen, füge ich ein wenig Dunkelbraun hinzu, das an einigen Stellen Vandyke-Braun ist. Es wäre auch besser, wenn Sie für das Grün , das Sie verwenden anderes Wasser und eine andere Farbe , für die Blätter ein anderes Wasser und eine andere Farbe verwenden würden, nur damit die Illusion entsteht, dass einige Blätter im hinteren Teil und andere vorne sind. In dieser Phase unseres Malens werden wir kleinere Blätter hinzufügen. Alles was Sie tun müssen, ist einen Stängel zu erstellen und dann kleine Blätter hinzuzufügen. Ich möchte, dass ihr frei seid und nicht alles befolgt, was ich tue weil ich mir sicher bin, dass die Räume , die wir geschaffen haben, ganz anders sind. Es wäre besser, wenn du deinem eigenen Herzen folgst und Blätter legst, wo immer du willst. Beherrsche dich einfach und weiß, wo du aufhören musst. Füge weiterhin Blätter hinzu, fülle diese Lücken weiter aus. Es gibt immer noch einige unangenehme Zwischenräume zwischen meinen Kompositionen, daher werde ich weitere Blätter hinzufügen. Danach werden wir mit den Details unserer Hundsrose fortfahren. Ich denke, wir sind mit den Blättern fertig, also gehen wir jetzt zu unserer ersten Heckenrose und fügen einige Details hinzu. Das erste Detail, das ich hinzufügen werde, ist die Trennung zwischen den Blütenblättern. Ich fülle meinen Rundpinsel Nummer 2 mit einer Wassermischung der Farbe, die ich verwende und ich werde die Blütenblätter trennen. Wie ich Ihnen beim letzten Mal mitgeteilt habe, nach dem Auftragen der Wassermischung müssen Sie nach dem Auftragen der Wassermischung Ihren Pinsel mit Wasser füllen und den Rand des Strichs, den Sie erstellt haben , weicher machen. Machen Sie dasselbe für den Rest der Blumen. Da wir mit diesen Details fertig sind, werden wir jetzt den Kern machen, also verwende ich gelben Ocker und füge Punkte um meinen Kern hinzu. Nachdem wir den Kern hinzugefügt haben, fügen wir diesen kleinen Kreis in den mittleren Teil unserer Blume hinzu. Um die kleinen Punkte mit dem Kreis zu verbinden, erstellen wir Linien. Sie auch hier sicher, dass Ihre Linien dünn sind , da es gut aussehen würde, wenn sie dünn wären. Ich mache das gleiche Verfahren für den Rest unserer Blumen. Jetzt wechsle ich zu Raw Umbra. Punkte erstellen, wieder mit rohem Umbra. Natürlich werden After Dots auch dünne Linien mit rohem Umbra erzeugen. Für das letzte Detail werden wir unserem Kreis ein wenig Schatten hinzufügen , indem wir den rohen Umbra verwenden. Ich wiederhole nur alle Verfahren, die ich von der ersten Blüte bis zur Fertigstellung all unserer Hunderosen durchgeführt habe. , dass Sie in dieser Phase Ihrer Komposition Ich bin mir sicher, dass Sie in dieser Phase Ihrer Komposition die wunderschöne Wirkung der von uns geschaffenen Details sehen die wunderschöne Wirkung der von , und ich bin mir sicher, dass Sie sehen, wie schön Ihre Kreationen gerade sind. Ich freue mich sehr auf Ihr Abschlussprojekt. Bitte laden Sie diese Version Ihres Abschlussprojekts in den Projektbereich unserer Klasse hoch. Denkt daran, wir haben ein Giveaway im Gange. Wenn Ihr Projekt ausgewählt ist, geben wir Ihnen eine Reihe von Vintage-Pastell-Aquarellen von Art Philosophy. Wir sehen uns bei unserem nächsten Projekt. 18. Pastel erste Striche: Hallo alle zusammen. Also willkommen zu diesem zweiten Abschlussprojekt dieser Klasse. Und in diesem letzten Projekt werden wir diese wunderschöne Rosenkomposition mit Füllstoffen kreieren . Also ich weiß, dass ihr aufgeregt seid und lasst uns anfangen. Unsere erste Aufgabe ist es also, den Kern unserer ersten Rose zu kreieren. Also verwende ich für diese Farbe eine pastellrosa Mischung. Und du kannst alles verwenden, aber es wäre besser, auch etwas Pastellfarbenes zu verwenden . Nachdem wir den Kern erstellt haben, füllen wir unseren Pinsel mit Wasser und machen die Kante des letzten Strichs für unseren Kern weicher. Danach wechsle ich zu einem größeren Pinsel, um größere Striche zu erstellen. Alles, was Sie hier tun müssen ist alles anzuwenden , was Sie in unserem Kurs gelernt haben , wenn es darum geht, Rosen zu malen. Sie können also die andere Rosensorte, die für Fortgeschrittene oder die Anfängerversion von Rosen verwenden. Aber dafür verwende ich die Version 3, die erweiterte Version von Loose Roses. Jetzt werde ich die einzigartigen Striche für unsere fortgeschrittene Rose kreieren , die so etwas wie eine Taube ist. Ich weiß also, dass ihr mit diesem schon vertraut seid. Erstellen Sie einfach so lange Ihre Striche bis Sie die gewünschte Größe erreicht haben. Sei vorsichtig, denn du könntest deine Rose übertreiben und sie könnte zu groß werden, also solltest du wissen, wann du aufhören musst. Jetzt, wo ich mit meiner ersten Rose fertig bin, werde ich einige Blätter in diesem Grünton hinzufügen . Dies ist eine Mischung aus Unterwassergrün und Van****-Braun. Jetzt füge ich verschiedene Blattformen an verschiedenen Stellen hinzu und ich füge es gerade hinzu. Dies ist der perfekte Zeitpunkt, da meine Rose noch im kalten Zustand befindet, sodass meine Rose und meine Blätter blutend wirken würden . Ich werde meinen Blättern einige Punkte in einem dunkleren Grünton hinzufügen, um den Effekt zu erzielen , dass es Schatten gibt. Wir sind also mit unserer ersten Blume fertig, jetzt erstellen wir eine weitere Rose auf der unteren rechten Seite unseres Papiers. Dieses Mal verwende ich eine cremeweiße oder cremeweiße Farbe. Also nochmal, dasselbe Verfahren, konzentriere dich auf deinen Kern. Erstellen Sie einen sehr detaillierten Kern mit Ihrem kleineren Pinsel , der Größe 2 oder Größe 4 haben kann. Danach werden wir die Kante der letzten Schläge für unseren Rumpf weicher machen . Wenn die Form deiner Rose ein bisschen anders ist als meine, ist das völlig in Ordnung. Was wichtig ist, ist dass Ihre gesamte Komposition meiner Schöpfung ein bisschen ähnlich ist. Kreieren Sie Ihre Rose also weiter bis Sie Ihre gewünschte Größe erreicht haben. Jetzt, wo ich mit meiner cremigen Rose fertig bin, werde ich einige Blätter hinzufügen. Aber Ups, wie ihr hier sehen könnt, blutet die Farbe zu stark. Das liegt daran, dass mein letztes Blütenblatt vielleicht zu nass ist. Was ich hier tun werde, ist , es mit einem sauberen Pinsel anzuheben und etwas überschüssige Farbe zu entfernen. Das Gleiche wie zuvor, ich habe an einigen Stellen meiner Blätter einige dunklere Grüntöne hinzugefügt . Jetzt ist es an der Zeit, kleinere Blätter hinzuzufügen. Also habe ich meinen Pinsel genommen und einen kleinen Stiel geformt und dann kleinere Blätter hinzugefügt. Dieses Mal werden wir also einige Füllstoffe hinzufügen, und ich werde einen gedämpften Violettton verwenden , der ungefähr so aussieht. Sie können jede Farbe verwenden, die Ihrer Meinung nach mit den Farben kompatibel ist , die Sie zuvor verwendet haben. Aber für mich werde ich diesen schönen Lilaton verwenden . Nachdem wir Ihre Füllstoffe hinzugefügt haben, werden wir diese mit einem Grünton verbinden und dann an einigen Stellen ein paar kleine Blätter hinzugefügt. Um unsere Füllstoffe fertigzustellen, fügen wir dann etwas auf den Kern hinzu, also verwende ich gelben Ocker und füge mit meinem Pinsel der Größe 2 Details zum Kern meines Füllers hinzu. 19. Pastel Malen: Details: Es ist Zeit, einige Details auf der anderen Seite unseres Gemäldes hinzuzufügen . Ich drehe mein Bild um. Es wird für mich einfacher sein, Füllstoffe auf der unteren linken Seite zu streichen . gleiche Verfahren, ich werde diesen schönen Violettton verwenden und beim Malen mit Füllstoff, genau wie bei dem, was wir studiert haben , werden wir für jedes Blütenblatt ein anderes Wasser- und Farbverhältnis verwenden , nur damit es Variationen gibt und unser Füller ein bisschen detailliert ist. Nachdem wir unseren Füller erstellt haben, verbinden wir ihn erneut mit etwas Grün und fügen einige winzige Blätter hinzu. Das Gleiche, wir werden dem Kern unseres Füllstoffs etwas hinzufügen . Mit gelbem Ocker werden wir einige winzige Linien erstellen. Unser Bild erwacht langsam zum Leben, und ich hoffe, deins sieht auch gut aus. Im Grunde ist unser Bild fast fertig, wahrscheinlich zu 90% fertig. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einige Blätter um unser Gemälde herum hinzufügen. In einigen Bereichen können wir die leeren Stellen füllen. Ich möchte, dass ihr dasselbe tut. Ich möchte, dass du kleine Blätter und große Blätter mischst. Ich möchte, dass Sie verschiedene Grüntöne, anderes Wasser und oft eine Färbung der Farbe Ihrer Wahl verwenden. Genießen Sie einfach den Prozess, spielen Sie mit Farben, spielen Sie mit Wasser und haben Sie Spaß. Eines meiner Lieblingsdetails beim Bemalen eines Blumenstraußes ist das Hinzufügen kleiner Ratschen wie diese und ich möchte , dass ihr dasselbe kreiert. Mein Gemälde sieht jetzt fertig aus, aber ich denke, ich sollte ein paar große Blätter auf dem oberen Teil hinzufügen, also werde ich das jetzt tun. All die Dinge, nach denen ich hier suche, sind nur ein paar Dinge, um den leeren Raum meines Gemäldes zu füllen. Letzter Zettel. Ich verspreche, das ist der letzte. Ich denke, unser Bild ist jetzt fertig. Ich hoffe, ihr konntet mitverfolgen und ich freue mich euer Abschlussprojekt im Zusammenhang mit unserem zweiten Abschlussprojekt zu sehen . Vergiss nicht, dein Projekt in den Projektbereich unserer Klasse hochzuladen und auch hier haben wir ein Giveaway im Gange. Wenn Sie Ihr Abschlussprojekt hochladen und eine Bewertung im Bewertungsbereich hinterlassen, haben Sie die Chance, dieses wunderschöne Aquarellmalset von Art Philosophy zu gewinnen dieses wunderschöne Aquarellmalset . Dies ist ein Vintage-Pastell-Aquarell-Set. Auch hier steht das Giveaway internationalen und lokalen Studierenden offen . Ich möchte deine Arbeit sehen. Wir sehen uns bei unserem nächsten Abschlussprojekt. 20. Ausdrucksstarke Rosen und Dog erste Striche: Hallo zusammen. Wir haben unser letztes Abschlussprojekt hinter uns und ich freue mich sehr , denn dieses dritte Abschlussprojekt diesem Workshop ist mein Favorit. Dies ist eine Kombination aus unseren Rosen Version 3 , der Advanced 1, und unseren Heckenrosen. Worauf warten wir? Nimm deinen Pinsel und lass uns anfangen. Jetzt beginnen wir wie gewohnt mit dem Bemalen von Heckenrosen und erneut mit dem Bemalen von Heckenrosen. Sie mischen für jedes Ihrer Blütenblätter ein anderes Wasser- und Farbverhältnis . Bei diesen Heckenrosen verwende ich einen hellen Rosaton , der ein bisschen wie ein Blitzton ist. Auch hier können Sie jede Farbe verwenden, die Sie möchten, aber es wäre besser, wenn Sie eine Pastellfarbe verwenden. Erstellen Sie einfach weiter Ihre Heckenrosen und hier füge ich einige Details zu einigen Teilen meiner Heckenrose hinzu. Ich lasse diese Schicht meiner Hundsrose zuerst trocknen. Jetzt füge ich noch einen hinzu. Dieser ist in cremeweißer Farbe und auch hier können Sie jede Farbe verwenden, die Sie mögen. Meine Hunderosen sind schon trocken, eigentlich im kalten Zustand. Jetzt füge ich eine Buttermischung auf die Zwischenräume zwischen den Blütenblättern hinzu, damit für jedes Blütenblatt eine Trennung entsteht. Wie üblich füllen wir unsere Bürste mit sauberem Wasser, um den Rand der Trennung , die wir geschaffen haben, weicher zu machen . Ich werde das Gleiche mit meiner pinken Heckenrose machen. Ich hoffe ihr folgt unseren Schritten. Wir sind jetzt mit einer Basisschicht unserer Heckenrose fertig und vorerst werden wir mit diesen beiden Blumen gehen und mit dem Bemalen unserer Rosen fortfahren. Auch hier werden wir für unsere Rosen das erweiterte Verhältnis verwenden, aber auch hier können Sie andere Versionen von Rosen verwenden , die Sie erstellen möchten. Für die Rose mache ich zuerst den Kern. Ich verwende hier einen Rundpinsel der Größe 2 , um einen sehr detaillierten Kern zu erstellen. Sobald du mit deinem Rumpf fertig bist, musst du nur noch die Striche weiter machen und sie beim Ausgehen vergrößern. In diesem Teil erwacht deine Rose langsam zum Leben und ich hoffe, ihr folgt ihnen. Hier verwende ich Potters Pink. Um den kalten Zustand meiner Rose auszunutzen, füge ich jetzt einige Blätter um sie herum hinzu. Die Farbe meiner Blätter ist eigentlich eine Mischung aus Schattenviolett und Meeresgrün und Vintage-Braun. Dies ist ein wunderschöner Vintage-Grünton , den Sie mischen können. Füge einfach so lange Blätter hinzu, bis du denkst, dass die Zwischenräume um deine Rose schon etwas gefüllt sind. Fügen wir in diesem Bereich weitere Blätter hinzu. Lass uns weitere Blätter in verschiedenen Farben und Farben hinzufügen und wir sehen uns im nächsten Teil. 21. Ausdrucksstarke Rosen und Dog Details: Wir sind noch nicht fertig mit den Blättern, also denke ich, wir sollten mehr Blätter in diesem Bereich hinzufügen und hier mehr hinzufügen. Ich möchte, dass ihr unbeschwerter seid und mehr Kreativität beim Hinzufügen von Blättern habt mehr Kreativität beim Hinzufügen von Blättern damit ihr nicht alles befolgen müsst , was ich hier mache. Ich werde auch einige Blätter im oberen Teil hinzufügen , um einen leeren Raum zu füllen . Das ist ein großes Blatt und wie Sie sehen können, hat es hier einen sehr schönen Grünton. Auch das ist etwas mehr Schattengrün, Unterwassergrün und Van****-Braun. Jetzt ist es an der Zeit, das letzte Hauptelement für dieses Gemälde hinzuzufügen. Ich werde auf dieser Seite eine Rose hinzufügen und wieder werde ich für diese Rose wässriges Rosa verwenden. Lass uns gehen und unseren Kern kreieren. Achte darauf, dass die Größe deiner Rose normal ist, einfach normal. Es sollte nicht zu groß und nicht zu klein sein. Es ist Zeit, eine weitere Version von Blättern hinzuzufügen , also werde ich hier noch etwas mehr hinzufügen, besonders diesmal, da meine Rose noch feucht ist. Wie Sie sehen können, hat dieser Teil eine wunderschöne Farbkörnung , also stammt er von Potters Pink. Potters Pink ist von Daniel Smith. Wie wir wissen, wurde Daniel Smiths Farbe stark granuliert. Manche Künstler mögen das nicht, manche lieben es. Ich glaube, ich liebe es persönlich, weil es Ihrem Gemälde viel Textur und Details verleiht . Ich möchte, dass ihr weiterhin Blätter auf den leeren Stellen hinzufügt und danach werden wir jetzt mit unserer Heckenrose fortfahren. Ich füge hier einige Details zu meiner Hundsrose hinzu und füge wie immer winzige Linien hinzu. Dann, nach dieser, werde ich mit meiner anderen Hundsrose fortfahren. Auch hier verwende ich gelben Ocker und einen Rundpinsel der Größe 2. Fahren wir mit dem Bemalen des Kerns unserer beigen Heckenrose fort. Ich werde wieder gelben Ocker und einen Rundpinsel der Größe 2 für den Kern verwenden . Jetzt, wo wir mit der Basisschicht fertig sind, nehme ich meine rohe Umbra und füge etwas rohen Umbra auf die Details meiner rosa Heckenrose hinzu, also winzige Punkte und winzige Linien. Für das letzte Detail füge ich rohen Umbra auf einer Seite meines kleinen Kreises hinzu. Natürlich machen wir dasselbe mit unserer beigen Blume, der Heckenrose , Heckenrose , also winzigen Punkten aus rohem Bernstein. Übrigens Leute, wenn ihr keine rohe Umbra habt, könnt ihr sie mischen, indem ihr gelbes Ocker und Van **** braun mischt. Zu diesem Zeitpunkt sind die meisten von Ihnen wahrscheinlich fertig. Wenn Sie dennoch Lust haben, weitere Details hinzuzufügen, können Sie ein paar winzige Zweige oder winzige Blätter um Ihr Gemälde herum um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Wenn noch freie Stellen übrig sind, können Sie es mit einem anderen Wasser in Ihrer Farbe Grün füllen . Das würde Blätter hinten und vorne darstellen. Ich glaube, ich bin mit meinem Gemälde fertig und ich freue mich sehr , dass wir diese Komposition fertigstellen können, und ich freue mich sehr, deine Arbeit zu sehen. Bitte laden Sie Ihr Abschlussprojekt erneut in den Projektbereich hoch und Sie haben möglicherweise Chance, ein Aquarellset von Art Philosophy zu gewinnen. Es ist ein Vintage-Pastell-Aquarell-Set. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns beim nächsten. 22. Dankeschön und Anregung: Vielen Dank, Leute, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, euch hat es genauso gut gefallen wie mir. Für Ihr Abschlussprojekt laden Sie es bitte in den Abschnitt Abschlussprojekt dieser Klasse hoch. Ich würde mich auch freuen, wenn Sie eine Bewertung im Bewertungsbereich hinterlassen würden. Leute, wir haben gerade ein Gewinnspiel und für diejenigen, die ihr letztes Projekt zur Überprüfung im Bereich Abschlussprojekt hochladen , habt die Chance, ein Vintage-Pastell-Aquarell-Set von Art Philosophy zu gewinnen . Dieses Giveaway steht internationalen und lokalen Studierenden offen , also hoffe ich, dass ihr mitmachen könnt. Vielen Dank und wir sehen uns bei unserem nächsten Workshop. Tschüss.