Dip-Stifte für realistisches Zeichnen: Ein systematischer Ansatz

1. Kursbeginn: Wenn Sie das Aussehen der Verwendung von Dip-Pens mögen und neugierig sind, wie Sie anfangen sollen. In diesem Kurs geht es darum, Ihre Tintenfähigkeiten zu verbessern, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen , indem Sie Tauchstifte für realistisches Zeichnen verwenden Tauchstifte für realistisches Zeichnen Hi, ich bin Chloe aus Kanada. Ein pensionierter Lernspezialist, zum Vollzeitkünstler wurde Ich habe die letzten drei Jahre damit verbracht meine Fähigkeiten im Bereich der Tuscherei von Anfang an zu einem Vollzeitgeschäft auszubauen Ich freue mich darauf, alles, was ich über das Zeichnen mit Tauchstiften gelernt habe, mit Ihnen zu teilen , damit Sie einen reibungslosen Start haben und Ihre Kunstwerke mit Stift und Tinte so gestalten können , wie Sie es möchten Planung ist der Schlüssel. Die Struktur dieses Kurses besteht aus schrittweisen Schritten, die zu einem endgültigen Projekt führen Im Rahmen des Unterrichts werden wir uns zunächst mit Werkzeugen und Materialien befassen Wir schauen uns an, welche Kombinationen aus Tauchstiften, Tinte und Papier am besten zu Ihren spezifischen Zielen passen und wie Sie von Natur aus gerne zeichnen Durch die Übungen erfährst du mehr über deine Vorlieben beim Rendern und Erzeugen bestimmter Effekte Wir werden die Kantenbearbeitung in Linienqualität und andere subtile Effekte üben , um große Ergebnisse Wir werden die Grundlagen zur Erzeugung von Illusionen durcharbeiten und zeigen, wie Sie Ihre Komposition mithilfe von Werten auf visuell ansprechende Weise anordnen Ihre Komposition mithilfe von Werten auf visuell ansprechende Weise Die Lektionen dauern von Anfang bis Ende an und sind für Personen geeignet noch keine Erfahrung mit dem Färben haben. Es ist zwar hilfreich, über Grundkenntnisse im Zeichnen zu verfügen , Sie können an diesem Kurs trotzdem teilnehmen und mithilfe von Alternativen zu Tauchstiften, wie z. B. Fine-Liner-Pens, Einblicke gewinnen wie z. B. Fine-Liner-Pens Für das Kursprojekt rendern Sie ein Tuschetuch Ihrer Wahl und verwenden dabei die in diesem Kurs erlernten Techniken, Grundlagen und Verfahren Wenn Sie Ihre Fähigkeiten mithilfe von Tauchstiften für realistisches Zeichnen verbessern möchten , laden Sie Ihre Arbeitsmappe herunter und lassen Sie uns loslegen 2. Erhalte die gewünschten Ergebnisse: Als ich zum ersten Mal danach suchte, wo ich mit Dip-Pens anfangen sollte , führte meine Suche nur zu noch mehr Verwirrung. Es gibt so viele Optionen für Schreibfedern, Stifthalter, Tintentypen und Papierstrukturen Was ist, wenn diese Kombination nicht funktioniert? Wenn Sie in der Vergangenheit Tauchstifte ausprobiert haben und nicht die erhofften Ergebnisse erzielt haben, stellt sich heraus, dass einige Stifttypen gut auf Ihren Ansatz reagieren und andere einfach gegen Sie arbeiten können In dieser Lektion ist es mein Ziel, Sie bei Ihren Entscheidungen zu unterstützen, damit Sie einen reibungslosen Start haben In Ihrer Arbeitsmappe finden Sie auf Seite acht eine vollständige Liste der Werkzeuge und Materialien, die ich für diesen Kurs verwende Diese eignen sich jedoch für meinen Stil und meine Vorlieben für die Art von Kunstwerken, die mich am meisten dazu inspirieren, die gewünschten Ergebnisse zu erzielen Der erste Schritt, um die beste Übereinstimmung zwischen den Materialien und Ihren Wünschen zu finden die beste Übereinstimmung zwischen den Materialien , besteht darin , zunächst das Endziel Beginnen wir den Kurs also damit mehr über Sie und Ihre Ziele mit Tauchstiften und Tinte erfahren Sie und Ihre Ziele mit Tauchstiften auf Seite zwei Ihrer Arbeitsmappe mehr über Sie und Ihre Ziele mit Tauchstiften und Tinte erfahren. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um diese drei Fragen zu beantworten Was hoffen Sie mit Stift und Tinte zu erreichen , oder was möchten Sie mit diesem Kurs anders machen? Gibt es ein bestimmtes Aussehen oder einen bestimmten Effekt, Sie gerne mit Tauchstiften ausprobieren würden? Wer sind deine Einflüsse? Gibt es einen Meister, dessen Arbeit bei Ihnen Anklang findet, was Sie in Ihrer Kunst nachahmen möchten , wenn Sie nicht viel über Ihre Einflüsse nachgedacht hätten ? Auf der nächsten Seite eine kurze Liste von Stiftmastern, vier Ideen Die Liste besteht aus Illustratoren, Comiczeichnern, Manga-Künstlern und einigen Malern, die mit Tusche Machen Sie weiter und schauen Sie sich diese an. Die Namen sind alle Hyperlinks , sodass Sie ihre Arbeit bewundern können Diese Antworten können Ihre Entscheidungen für die nächsten Lektionen beeinflussen , in denen wir Tools und Materialien überprüfen 3. Die besten Farbwerkzeuge für dich: Sie nun herausgefunden haben, was Sie mit Tauchstiften erreichen möchten, lassen Sie uns die Werkzeuge und Materialien besprechen, um ein passendes Produkt zu finden In dieser Lektion werden die Vorteile der Verwendung von Tauchstiften und verschiedene Arten von Stiften behandelt. besten Schreibspitzen für Ihren Ansatz und Stifthalter Ein Tauchstift ist ein Stift , den Sie in Tinte tauchen. Er besteht aus zwei Teilen, einer Spitze und einem Stifthalter, auch Griff genannt, wo Tauchstifte glänzen. Der Grund, warum Sie ihn einem anderen Tintenwerkzeug vorziehen würden ihn einem anderen Tintenwerkzeug vorziehen ist die Flexibilität der Spitze Sie können die Dicke einer Linie mit einem Strich stufenlos variieren , ohne die Stifte wechseln zu müssen Das nennt man Linienqualität. Ein weiterer Vorteil von Tauchstiften besteht darin, dass Sie einen Griff besitzen und die Spitze wechseln können , um die Auswirkungen auf die Linienqualität zu variieren Allerdings bevorzuge ich es, für jede Feder einen eigenen Halter zu haben . Das spart Zeit. Sie können denselben Stift mit verschiedenen Tintentypen verwenden und mit Farben experimentieren. Tauchstifte sind umweltfreundlich im Vergleich zu nicht nachfüllbaren Sie sind relativ preiswert und halten im Vergleich zu normalen Tintenstiften lange Tauchstifte können weniger praktisch sein , da mehr Teile bearbeitet werden müssen Sie müssen gewartet und gepflegt werden, damit sie einwandfrei funktionieren. fertig Aufgrund des ständigen Tauchens und Wischens und der sicheren Aufbewahrung der Spitze während des Tintenauftrags dauert es länger, bis ein Stück und Wischens und der sicheren Aufbewahrung während des Tintenauftrags Und je nachdem, wo Sie leben, Sie möglicherweise vor der Herausforderung, diese Materialien sogar in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft zu finden diese Materialien sogar in Ihrem örtlichen Es kann verwirrend sein, online zu kaufen, ohne wirklich zu wissen, wonach man suchen muss Als ich anfing, fand ich es entmutigend, weil ich aufgrund der riesigen Möglichkeiten gelernt habe , dass viele Nibs eigentlich nur für das Schreiben von Kalligrafie gemacht wurden Das bedeutet, dass Sie Ihre Suche auf Schreibfedern oder Stiftsätze einschränken können, die zum Zeichnen, Skizzieren, Mappen oder Illustrieren beschriftet sind Skizzieren Manche Schreibspitzen mit der Bezeichnung „Kalligrafie“ sind jedoch vielseitig einsetzbar, sowohl zum Schreiben als auch zum Zeichnen Wenn es nicht auf der Verpackung angegeben ist, können Sie die Federn visuell identifizieren Die gewünschten Spitzen verjüngen sich am Ende zu einer spitzen Spitze. Ah, aber da ist der Knackpunkt. Jeder Markentyp und jede Größe von Nib schneiden unterschiedlich ab. Wie bereits erwähnt, werden einige Nib-Typen gut auf Ihren Ansatz reagieren, während andere wirklich frustrierend sein werden Woran erkennt man, welcher welcher ist? Die drei wichtigsten Dinge bei Nibs sind Schnurqualität, Flexibilität und Elastizität Die Linienqualität ist die Breite oder Stärke der Linie. Ähnlich wie bei der Nummerierung feiner Linerstifte nach der Spitzengröße gibt Spitzen einen Bereich von dünn bis dick Diese große Spitze ist vergleichbar mit einer Spitzengröße von sieben, acht. Dieser Kroquill hat im Vergleich zu einem Doppel-Null-Fünf eine Linie mit Vielfalt Wenn der Großteil Ihrer Arbeit aus winzigen Details oder vor allem aus großen, fetten Linien besteht , dann ziehen Sie eine Feder aufgrund ihrer Größe und der Bandbreite der Linienqualität in Betracht aufgrund ihrer Größe und der Bandbreite der Der andere zu berücksichtigende Faktor ist das Verhältnis von Flexibilität und Elastizität Flexibilität bezieht sich darauf, wie stark sich eine Spitze verbiegt, wenn Sie darauf drücken Die Spitzen können von extrem steif bis superweich reichen. Wenn Sie viel Druck ausüben, kann sich eine zu flexible Spitze unregelmäßig oder schlampig anfühlen Sie würde sich vorzeitig abnutzen oder sich verbiegen und schnell ruinieren Eine zu steife Spitze wiederum kann den Bereich der Striche einschränken , mit denen Sie Effekte erzielen können, und sie kann sogar Effekte erzielen können, und Wenn Sie ein starker Händer sind, sollten Sie daher nach einer mäßig flexiblen Spitze Ausschau halten Ein leichter Tuscher würde sich über eine weiche bis mäßige Elastizität freuen. Dies bezieht sich darauf, wie schnell eine Feder wieder in mäßige Elastizität freuen. Dies bezieht sich darauf, wie ihre ursprüngliche Form zurückkehrt Nach dem Ausüben von Druck kann es für Anfänger sein, dass eine hochelastische Spitze zu federnd und unberechenbar ist, um gleichmäßige Markierungen zu hinterlassen Sie werden einen hibbeligen Schlag bekommen. Fortgeschrittene Tintenpatronen werden mäßig bis extrem elastische Spitzen zu schätzen wissen , da sie auf kleinste Druckänderungen reagieren Wählen Sie die Elastizität nach Ihrem Erfahrungsgrad. Wenn Sie ein Anfänger sind, suchen Sie nach einer Feder niedriger bis mittlerer Elastizität Meine Empfehlungen: Wenn Sie zögern, sich für einen einzelnen Stift zu entscheiden, ist es eine gute Option, sich eine Probe davon zu besorgen Ich habe mein Speedball-Skizzierset wirklich genossen. Es wird mit zwei Stifthaltern und sechs Nims geliefert. Auf diese Weise können Sie Tests vergleichen und ein klareres Gefühl dafür bekommen, worauf Sie achten müssen , wenn Sie Fortschritte machen und Ihr Kit zusammenstellen Ich empfehle dir nicht, dir ein Manga-spezifisches Samper-Kit zuzulegen Diese Spitzen sind normalerweise zu steif und federnd für Anfänger, wenn Sie lieber Es gibt einige Champion-Nims , mit denen man leichter anfangen Ich nenne diese Generalisten wie den beliebten Schnabelsteno, der als blauer Kürbis bekannt ist Es handelt sich um eine mittelgroße Säge mit Allzweckfeder für die Jagd auf Speedball. Sie ist mittelgroß und steif Sie ist Idealerweise sollten Sie zwei Stifte für ein breiteres Spektrum an Linienqualität in Betracht ziehen , während Sie einen generalistischen Stift mit einer kleinen Mapping-Spitze kombinieren würden einen generalistischen Stift mit einer kleinen Mapping-Spitze Entweder eine Schnellballjagd, Ein-oh-Zwei-Croquil , ein mittelweicher Croquil , oder der Tashi Kawa 77 Soft Meru, der mittelweich ein Ein-oh-Zwei-Croquil , ein mittelweicher Croquil, oder der Tashi Kawa 77 Soft Meru, der mittelweich ist. Wenn Sie ein Dip-Pen-Set finden, bei dem Spitze und Stifthalter zusammen verkauft werden Oft werden sie jedoch separat verkauft . Stifthalter gibt es markenübergreifend in unterschiedlichen Formen, Durchmessern und Materialien Einige haben einen breiteren Griff oder bieten einen Gummibereich für zusätzlichen Komfort. Mein Lieblingshalter ist das Modell 40 von Tashikawa. Es hat eine klassische Halterung mit zwei Löchern, die für japanische Standardfedern und die meisten westlichen Federn geeignet Andernfalls sollten Sie nach Haltern suchen , die über eine Universalhalterung mit den vier Zinken verfügen, um die Kompatibilität mit verschiedenen Federn zu erhöhen sind. Andernfalls sollten Sie nach Haltern suchen , die über eine Universalhalterung mit den vier Zinken verfügen, um die Kompatibilität mit verschiedenen Federn zu erhöhen . Einige der im Westen hergestellten zylindrischen Federn wie der Croquill sind nur mit dem eigenen Croquil-Halter kompatibel nur Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie bei der Auswahl eines Tauchstifts die Form und Größe der Spitze für die Linienqualität, das Flexelastizitätsverhältnis der Spitze für Ihren Erfahrungsstand und die Kompatibilität Ihres Stifthalters berücksichtigen sollten Größe der Spitze für die Linienqualität, das Flexelastizitätsverhältnis der Spitze für Ihren Erfahrungsstand und die Kompatibilität Ihres , wenn Sie die Federn separat kaufen und , wenn Federn separat kaufen ähnlicher Form testen, da es sich, wie bereits erwähnt, um unterschiedliche Marken Marken mit ähnlicher Form testen, da es sich, wie bereits erwähnt, um unterschiedliche Marken handelt Bei gleichem Federtyp verhält sich das Verhalten unterschiedlich Danke, dass du bis zum Ende der letzten Lektion durchgehalten hast. Das ist wahrscheinlich viel mehr, als Sie über Dip Pens wissen wollten. Jetzt sind Sie informiert und können in Ihren Arbeitsmappen die besten Tools für Ihre Ziele finden in Ihren Arbeitsmappen die besten Tools für Ihre Ziele Auf Seite vier finden Sie drei Fragen zu Ihrem gewählten Medium, Ihrem Zeichenansatz und Ihrem Erfahrungsstand Und auf Seite fünf finden Sie einen Leitfaden zur Bewertung von Nib als Referenz. In späteren Lektionen machen wir eine Aufwärmphase mit Ihren Federn, um zu sehen, wie sie sich in Bewegung verhalten Im nächsten Video werden wir uns mit Tinte und Papier befassen. 4. Tinten- und Papierkombinationen: Nun schauen wir uns an, was bei der Auswahl von Tinte und Papier zum Trocknen mit Tauchstiften zu beachten Tinte und Papier zum Trocknen mit Tauchstiften Suchen Sie nach Tinten auf Pigmentbasis. Die Tinte sitzt und gleitet auf der Papieroberfläche, anstatt wie Tinte auf Farbstoffbasis vom Papier aufgenommen Sowohl indische Tinten als auch Acryltinten basieren auf Pigmenten , sind wasserfest und können mit anderen Medien gemischt werden Die hochwertigeren Tinten bestehen einer Mischung aus pigmentiertem Kohlenstoff, die eine Substanz wie einen Lack enthält, der ihr mehr Beständigkeit verleiht, und eine lichtechte Acryltinte in Archivierungsqualität wirkt eher wie Indische Tinte hat eine bessere Konsistenz zum Abdecken großer Feststoffe und verursacht im Allgemeinen weniger Probleme wie Klecksen oder Anbackungen an der Spitze Die meisten Marken, die als India Ink oder Drawing Ink gekennzeichnet sind India Ink oder Drawing Ink Verschiedene Marken variieren ihre Rezeptur, z. B. in Bezug auf Trocknungszeit, Viskosität und Opazität Die am meisten bevorzugten Marken von India Ink sind Speedball, Super Black India Ink, Windsor, Newton Black India Ink, Doctor Martin's Black Star und Waterproof India Ink . Als Marktführer spielt schwarzes Papier eine wichtige Rolle bei den Ergebnissen von Tauchstiften Borstenpapier ist ideal, da es ein höheres Gewicht hat, wodurch es widerstandsfähiger gegen mögliche Blutungen, Abhebungen und Narbenbildung durch die Wirkung der Spitze ist und Narbenbildung Ausbluten tritt auf, wenn sich die Tinte ausbreitet oder herausspringt. Dies ist ein unerwünschter Effekt, Dies ist ein unerwünschter Effekt wenn präzise Linien angestrebt Borstenpapier ist in zwei Oberflächenausführungen erhältlich: glatt und Velin Glatt eignet sich am besten für Präzisionszeichnungen und fortgeschrittene Anker Vellum ist anfängerfreundlicher und vielseitiger. Die Oberflächentextur von Pergament verleiht der Spitze einen subtilen Widerstand, wodurch es einfacher ist, Markierungen zu kontrollieren als die glatte Oberfläche einer glatten Borste Die zuverlässigsten Marken für Borstenpapier sind Strathmore, Windsor, Newton Bang, Fang und Nur eine Anmerkung: Vergewissern Sie sich, dass es sich tatsächlich um Borstenpapier handelt und nicht um Papier, das nur für Stift und Tinte etikettiert Papier mit Stift und Tinte eignet sich möglicherweise gut für normale Stifte, ist jedoch weniger für Tauchstifte geeignet Wenn Sie beabsichtigen, feuchte Medien für Ihre Tinte zu verwenden, z. B. Guash-Marker, Wasserfarben oder verschiedene Tinten und Waschmittel, sollten Sie nach einem Misch - oder Aquarellpapier suchen. Es stehen heißgepresste oder kaltgepresste Papiere zur Auswahl. Denken Sie daran, dass Papier Grenzen hat, und rechnen Sie mit Kompromissen, wenn Sie eine Oberfläche einer anderen eine Oberfläche einer In Ihrer Arbeitsmappe auf den Seiten 6 und 7 finden Sie weitere Informationen zu Die vorgeschlagenen Marken sind Produkte, die ich getestet habe und die mir gefallen, obwohl es auch andere gute Alternativen gibt Mein Ziel ist es, Ihre Suche einzugrenzen. Sie können auch den Abschnitt auf Seite acht abschließen , sobald Sie alle Ihre Vorräte gesammelt haben. In der nächsten Lektion lernen wir, wie du deine Schiffe vorbereitest und dich um sie kümmerst 5. Wichtige Federvorbereitung: Neue Federn aus der Verpackung sind mit einer schützenden Öl - oder Wachsschicht überzogen schützenden Öl - oder Dies dient der Lagerung und dem Versand und muss vor dem Gebrauch vorbereitet In dieser Lektion werden wir uns mit der Vorbereitung, Wartung und Lagerung von Nib Es dauert nur ein paar Minuten, aber wenn Sie diesen Schritt überspringen, dauert es länger, bis Ihre Feder ordnungsgemäß funktioniert Tauchen Sie die Spitze etwa ein bis 2 Minuten lang in heißes Wasser mit milder Seife und wischen Sie sie anschließend trocken anschließend Manche Marken und Federn reagieren empfindlicher auf Hitze, also nicht länger als Noch besser, wenn Sie geeignete Stiftreiniger wie das Speedballs-Reinigungsmittel verwenden Wenn Sie die Spezialseife nicht verwenden, stellen Sie sicher , dass keine schützenden Rückstände zurückbleiben Wischen Sie die Spitze mit Isopropylalkohol ab und wischen Sie sie anschließend trocken, damit sich keine Feuchtigkeit auf der Spitze befindet Sie haben vielleicht von anderen Methoden gehört, Speichel Bei einigen Beschichtungsmarken funktioniert eine heiße Flamme, jedoch blitzschnell sein muss Andernfalls werden Sie Schaden anrichten. der Methode mit fertigen Kartoffeln besteht die Gefahr, dass sich die Bänder einer weicheren Spitze verbiegen. Sobald die Beschichtung mit Wasser und Seife entfernt wurde und Ihre Spitze vollständig trocken ist, stecken Sie sie vorsichtig wieder in die Halterung. So erhalten Sie mit einem Tauchstift die gewünschten Ergebnisse Ein Teil des Prozesses besteht darin, während des Gebrauchs und nach jeder Sitzung auf die Wartung zu achten während des Gebrauchs und nach jeder Sitzung auf die Wartung Lassen Sie die Tinte niemals auf der Spitze trocknen. Da wir wasserfestes Material verwenden, kann es schwierig sein, es nach dem Gebrauch zu reinigen Schnelltrocknende Tinten machen die Reinigung noch dringender. Zum Glück sind alle Tintenflecken, die Sie sehen, kosmetischer Natur und beeinträchtigen die Leistung der Spitze nicht, wenn Sie reinigen , bevor die Tinte vollständig , bevor die Tinte auf der Spitze abgebunden ist. Einige Federn sind mit anderen Oberflächen beschichtet, um Korrosion zu verhindern, aber die meisten sind in anderen Oberflächen beschichtet, um Korrosion zu verhindern, der Regel aus Edelstahl gefertigt In jedem Fall können sie rosten. Lassen Sie eine Feder niemals an der Luft trocknen. Ein Ultraschall-Schmuckreiniger ist eine gute Alternative, vor allem, wenn Sie mehrere Federn gleichzeitig reinigen müssen , um Nach jeder Sitzung stecke ich trockene Spitzen wieder in ihr Loch und halte die Stifte von Hängenbleiben oder Sturzgefahren fern Nibs für verwaiste Kinder bewahre ich in einem wiederverschließbaren Plastikbeutel auf, zusammen mit einem Beutel mit Silikatperlen darin, damit sie einem wiederverschließbaren Plastikbeutel auf, zusammen mit einem Beutel mit Silikatperlen zusammen mit einem Beutel mit nicht rosten. Eine Frage, die oft auftaucht, ist, wie lange hält eine Feder? Eine Frage, die oft auftaucht, ist, wie lange hält eine Feder? Eine gut gepflegte und sorgfältige Feder hält Hunderte von Stunden Ich habe Nibs, die Tausende von Stunden gearbeitet haben. Sie werden wissen, dass eine Spitze zur Stilllegung bereit ist wenn sie übermäßig flexibel wird, Tinte austritt, sichtbar unförmig ist oder mit Tinte oder Rost verkrustet ist, um Schäden verkrustet , wenn sie übermäßig flexibel wird, Tinte austritt, sichtbar unförmig ist oder mit Tinte oder Rost verkrustet ist, um Schäden an Ihrem Kunstwerk zu vermeiden. Am besten ersetzen Sie einfach eine abgenutzte Spitze. Und in der nächsten Lektion machen wir Übungen zum Umgang mit dem Stift und fangen an, Markierungen zu machen 6. Deine Feder in Bewegung: Lassen Sie uns eine Aufwärmphase durchführen, um ein Gefühl für die Bewegung Ihrer Spitze zu bekommen und die Kontrolle über Ihr Instrument zu erlangen Nimm einen Bleistift und einen Radiergummi, ein Glas oder einen Behälter, der mit sauberem Wasser gefüllt Einen Lappen oder ein Papiertuch, deine Tinte, Tauchstifte oder einen Stift, zwei Blätter Borstenpapier, ein Lineal und Mittel zum Schneiden deines Wenn Sie Fineliner-Stifte für den gesamten Kurs verwenden, benötigen Sie mindestens zwei Spitzengrößen und ein Blatt Tintenpapier Falls du noch keine Tauchstifte hast. Sie können natürlich gerne angeben oder mit der nächsten Lektion fortfahren. Ich führe die Präsentation mit einem Hunt 512 mit voller Spitze, einem universellen Stifthalter, Pergamentpapier mit Borsten und superschwarzer indischer Schnappen Sie sich ein Lineal und schneiden Sie eines Ihrer Blätter in Mustergröße Verwenden Sie ein Messer oder ein Lineal , um die Blätter zu schneiden. Drücken Sie fest auf den flachen Teil Ihres Lineals und zerreißen Sie das Papier auf diese Weise. Die Abmessungen sind nicht wichtig. Sie werden eines dieser Miniblätter im Worm-up verwenden, alle Übungen und das Klassenprojekt speichern den Rest der Miniblätter für zukünftige Projekte. Als Anfänger mochte ich diesen Stativgriff, aber das Instrument so zu halten baut sich Spannung im Körper Es schränkt auch die Möglichkeiten der Nibs ein. Meine Kunst hat sich verändert, als ich dazu übergegangen bin, den Stift lockerer zu halten und dabei die Hand hoch oben auf dem Schaft zu halten, weg von der Spitze. Sperren Sie Ihr Handgelenk und versuchen Sie, sich mit dem ganzen Arm zu bewegen. Von Schulter und Ellbogen erzielst du die beste Schnurqualität. Halten Sie das Instrument in einem Winkel von 25 bis 30 Grad, nicht vertikal, wie Sie einen Pinsel halten würden. Lass uns mit dem Aufwärmen beginnen. Tauchen Sie Ihre Spitze bis zur Hälfte der Öse Sie die Spitze dann mit der Minifolie grundieren Sie die Spitze dann mit der Minifolie mit ein oder zwei Strichen Dadurch wird überschüssige Tinte sicher entfernt. Dann ist es am besten, mit leichtem, gleichmäßigem Druck auf die Spitze eine Reihe von Linien in Ihre Richtung zu ziehen mit leichtem, gleichmäßigem Druck auf die Spitze eine Reihe von Linien in Ihre Richtung . Wenn Sie Rechtshänder sind, ziehen Sie von oben nach unten bewegen Sie sich dabei von links nach rechts über das Mini-Blatt Wenn Sie Linkshänder sind, drehen Sie das Blatt so, dass Sie es von rechts nach links bewegen können. Sie bewegen sich in diese Richtungen, damit Ihre Hand Ihre Arbeit nicht verdeckt und frische Tinte nicht verschmiert Abhängig von der Spitze, der Papieroberfläche und Ihrem Zeichenansatz müssen Sie nun der Papieroberfläche und Ihrem Zeichenansatz möglicherweise alle fünf bis acht Striche neue Tinte nachfüllen alle fünf bis acht Striche neue Tinte Zeichentusche von guter Qualität ist zähflüssig und trocknet schnell. Das macht es jedoch problematisch, dass sie sich während des Gebrauchs auf der Spitze ansammelt und austrocknet. Hier kommt Ihr Glas mit sauberem Wasser ins Spiel, damit die Spitze gut funktioniert. Lassen Sie sie regelmäßig quellen, spülen Sie sie mit Wasser ab, wischen Sie sie trocken und füllen Sie sie dann wieder mit Tinte Anstatt es ständig in Tinte zu tauchen. Ich nenne das Swirl-, Wipe Load- und Prime Reload-Protokoll Ich verkaufe jedes Mal, wenn ich eine Tinte eintauche die auf der von Ihnen ausgewählten Materialkombination basiert. Sie können beurteilen, ob das eine effektive Reinigungshäufigkeit ist, um Ihre Feder glücklich zu machen Das ist die Zugbewegung. Testen wir nun eine Druckbewegung vom Körper weg. Variieren Sie die Geschwindigkeit, von sehr langsam bis mittelschnell, achten jedoch darauf, dass der Druck auf die Spitze gleichmäßig bleibt. Lassen Sie uns einen weiteren Satz Markierungen anbringen, diesmal die Linienqualität variieren Üben Sie Druck aus, um eine Reihe von dicken, dünnen Strichen auszuführen, und machen Sie dann wieder dünne bis dicke Striche. Probieren Sie beide Richtungen aus, um zu sehen , was bequemer ist: Drücken oder Ziehen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen großen Unterschied feststellen, wenn Sie Druck auf die Spitze ausüben. Das hat eher damit zu tun, wie steif und federnd Ihre Meine Fünf-12-Schüssel. Nib ist ein Medium, das einen durchschnittlichen, aber gleichbleibenden Bereich erzeugt Achte darauf, ob sich eine Richtung für dich natürlicher anfühlt. Schau dir deine Striche an , die bisher attraktiver sind, die Zug- oder Druckbewegung. Wiederholen Sie den Vorgang mit einer Reihe von geschwungenen Strichen, durchgehenden Wellenlinien, wobei der Druck mit verschiedenen Markierungen variiert Und im Grunde genommen werden Tests durch Feinabstimmung von Winkel und Richtung Diese Aufwärmphase hilft auch dabei, den Nab einzuschalten , sodass er für den nächsten Schritt bereit ist Sicher, Sie haben einen sicheren Ort oder eine Halterung, in die Sie Ihren Stift bei Bedarf ablegen können, damit er nicht herunterrollt Sie Ihren Stift bei Bedarf ablegen können, damit er nicht herunterrollt und so verhindert wird, dass der Nab beschädigt wird Und in der nächsten Lektion beginnen die Übungen. 7. Werte der Diagrammlinienqualität: Jetzt haben wir angefangen, ein Wertediagramm zu erstellen. Dieses Diagramm ist in vielerlei Hinsicht unverzichtbar. Es ist ein praktisches Mittel um Techniken und Effekte zu üben, Ideen bis zum endgültigen Kunstwerk zu testen, Probleme früh im Prozess auszusortieren und Ihre Fortschritte im Laufe der Zeit zu überprüfen. Dies ist auch der Grund, warum Sie für das Diagramm dieselben Tintenmaterialien verwenden für das Diagramm dieselben Tintenmaterialien sollten, die Sie für Ihr endgültiges Kunstwerk verwenden werden Wenn Sie mehrere Farbstifte haben, haben Sie die Möglichkeit, zu beurteilen, wie sich die einzelnen Stifte Sie die Möglichkeit, zu beurteilen, wie sich unter denselben Kriterien verhalten Behalte dein kleines Blatt und drehe es auf deinem großen Blatt Tintenpapier um. Bleistift im Querformat, acht Spalten breit, fünf Reihen nach unten, sodass Sie ungefähr drei, vier Zoll große Quadrate mit jeweils einer Lücke dazwischen haben vier Zoll große Quadrate mit jeweils einer Lücke dazwischen Die ersten vier Spalten reichen bis zum unteren Rand des Blattes. In Ihrer Arbeitsmappe finden Sie auf Seite neun ein Beispiel. Es muss nicht exakt dasselbe sein, solange Sie an den Seiten der Quadrate Platz für spätere Lektionen lassen Lassen Sie uns mit dem Tintenauftrag beginnen. Verwenden Sie weiterhin das Reload-Protokoll wie wir es beim Aufwärmen getan haben Und das Miniblatt dient zum Grundieren um den richtigen Ablauf zu gewährleisten Zeichnen Sie gleichmäßige Raumlinien, bewegen Sie sich langsam und Sie während der gesamten Übung wenig bis gar keinen Druck auf die Extremitäten Ich ziehe vertikale Linien von oben nach unten an mich heran, weil das für mich am bequemsten ist Wenn du beim Aufwärmen festgestellt hast, dass du vorziehst , die Linien zu verschieben, dann tu das, was sich natürlicher anfühlt. Der Trick besteht darin, ein gleichmäßiges Tempo beizubehalten. Langsam losgelassen, gerade als du dich der Kante für das nächste Quadrat näherst, bewegen wir uns diagonal. Anstatt meinen Körper zu verdrehen, drehe ich das Papier im optimalen Winkel. Die Herausforderung besteht darin, dieselbe Tondichte wie im vorherigen Feld denselben Grauwert Als Nächstes werden wir wieder mit verschnörkelten Linien arbeiten dabei den gleichen Abstand zwischen den Markierungen beibehalten wie bei den beiden Denken Sie daran, Ihre Spitze, Ihren Drall, Ihre Breite, Ihre Last und Ihre Grundierung zu überwachen Drall, Ihre Breite, Ihre Last Nun bewegen sich die Linien auf einer Kurve oder einem Bogen für die folgenden vier Felder derselben Reihe quer Wiederholen Sie das Muster in einem etwas dunkleren Ton. Sie erzielen einen dunkleren Ton , indem Sie den Abstand zwischen den Linien verringern und die Markierungen näher zusammenbringen. Sie können gerne mit dem Winkel Ihres Arms experimentieren, aber beschränken Sie die Bewegung Ihrer Finger und Handgelenke Versuche, ein Gefühl für die Elastizität deiner Spitze zu bekommen. Achten Sie auf den Zeitpunkt, zu dem es in die darunterliegende Reihe zurückspringt Sie haben die Möglichkeit, entweder die erste Reihe mit derselben Spitze in einem dunkleren Ton zu wiederholen derselben Spitze in einem dunkleren Ton oder zu einer kleineren Spitze zu wechseln , falls Sie eine haben Ich verwende eine Kreuzfeder, um dasselbe zu testen. Oder die dritte Option besteht darin, dynamischere Linien mit Geschwindigkeit und weniger Ordnung zu verwenden dynamischere Linien mit Geschwindigkeit und weniger Ordnung Je mehr Übung, desto besser. Als nächstes führen wir die Linienqualität in der dritten Reihe ein. Beginnen Sie die Linie mit Druck und den Druck allmählich ab , bis Sie dick bis dünn sind. Halten Sie die Linien gleichmäßig verteilt. Versuchen Sie, den Druck ungefähr an derselben Stelle abzubauen, damit Ihre Textur gleichmäßig aussieht Das nennt man Tapering oder Fading-Effekt. Hier können Sie sehen, wie sich diese Technik in Kunstwerken zeigt. die Verjüngung der Linienstärke entsteht ein fließender Übergang der Töne Nächste Spalte, Feld, dasselbe, außer dass sie dick sind. Wenn Sie Finelinerstifte mit etwas Übung verwenden, können Sie diesen Effekt der Verjüngung auch erzielen , indem Sie die Linien schrittweise streichen Versuchen Sie es im nächsten Feld mit Ihren dicken Linien, alles in einem Strich. Dann eine weitere Variante mit verschnörkelten Linien, dick bis dünn, und einigen kurvigen , Lustig, oder? Achten Sie auch hier darauf, wie sich Ihr Stift in Bezug auf das Flexelastizitätsverhältnis verhält Hier sind Beispiele für die verschnörkelten Linien auf einem Himmelshintergrund Sie können sehen, wie diese Techniken zur Erstellung Kunstwerken verwendet werden Und indem du gezielte Übungen übst, wirst du schnell deine Fähigkeiten verbessern und das Medium kontrollieren. Es ist verlockend, diese grundlegenden Übungen zu überspringen. Ich weiß jetzt, wie wichtig dieser Schritt für die Verbesserung mit Stift und Tinte ist Sie in Ihren Arbeitsmappen auf Seite zehn Schreiben Sie in Ihren Arbeitsmappen auf Seite zehn allgemeine Eindrücke über die bisherige Verwendung Ihres Stifts Haben Sie es vorgezogen, an den Linien zu ziehen oder sie zu verschieben? Was war die Herausforderung an der Übung? Änderung der Geschwindigkeit oder Variation des Drucks. Haben Sie die Biegeelastizität Ihrer Spitze bemerkt? Was hat dich überrascht und worauf freust du dich? In der nächsten Lektion stellen wir weitere Grundlagen vor und bauen unser Diagramm weiter aus, während wir mit den Übungen zu Licht und Schatten fortfahren den Übungen zu Licht und Schatten 8. So arbeitest du an den Grundlagen: Grundlagen sind die Prinzipien und Bestandteile der Kunst. Mit Stift und Tinte die Illusion von Tiefe, Form Dimension durch die Verwendung von Bewertungswerten erreicht Techniken zur Herstellung von Markierungen sind die wesentlichen Grundlagen der Gestaltung von Stift und Tinte Markierungen werden verwendet, um Formen wiederzugeben, Formen erklären, Werte aufzubauen, Textur hinzuzufügen, Räume zu unterteilen, Struktur zu verleihen und den Betrachter durch Ihre Komposition zu führen . In dieser Lektion werde ich kurz auf diese Grundlagen eingehen, und wir werden uns erneut mit unserem Diagramm befassen , um zu üben, wie sie angewendet Form ist das Design zweidimensionaler Elemente. Form ist ein Raum, der von Grenzen umgeben ist. Diese Grenzen können mit Konturen erstellt werden oder sind implizit Ein Umriss wird verwendet, um dem Betrachter Formen zu erklären. Eine Form ist flach, eine Form besteht aus drei D. Durch das Hinzufügen von Volumen entsteht die Illusion von Form. Volumen wird durch die Verwendung von Werten vermittelt. Mit Stift und Tinte werden Werte mit Markierungen erzeugt. Wert gibt an, wie hell oder dunkel etwas ist. Der Ton ist der Grad, in dem der Wert hell oder dunkel ist. Die Begriffe Ton und Wert werden häufig synonym verwendet. Stellen Sie sich in dieser Klasse den Ton als die Schattierung von hell nach dunkel oder von schwarz nach weiß Sie werden hören, dass ich den Begriff Tondichte verwende, was bedeutet, den Ton eines Werts durch Abstufung zu erzeugen Mehr Dichte bedeutet, die Dunkelheit des Tons zu erhöhen. Shading bezieht sich auf die Schatten in einem Stück. Beleuchtung bezieht sich auf Glanzlichter. Der Unterschied zwischen dem hellsten Wert und dem dunkelsten Wert wird als Kontrast bezeichnet Was ein Stück erfolgreich machen wird, ist, wie überzeugend wir in der Lage sind, dem Betrachter diese Grundlagen zu vermitteln Wenn Sie Ihre Stift-und-Tinten-Technik, Sky Rocket, kennenlernen möchten , dann helfen Ihnen die folgenden Übungen Fahren wir mit unserer Tabelle fort. Wenn Sie zwei Federgrößen haben, beginnen Sie mit Ihrer kleinsten feinen Linie Ihre Alternativen beginnen mit einer oder zwei in unserer Tabelle Gehen Sie zur unteren ersten Spalte Erstellen Sie mithilfe von Linien eine Abstufung von hell nach dunkel. Sie verdunkeln den Ton, indem Sie seine Dichte erhöhen. Dichte erreichen Sie durch Abstände und Linienqualität. Bringen Sie die Striche näher zusammen, verringern Sie den Abstand zwischen den Markierungen und verwenden Sie nach und nach dickere Linien , indem Sie den Druck auf die Spitze erhöhen oder den Stift wechseln oder beides Von meiner kleinen Spitze aus verwende ich einen Croquill, dann wechsle ich für die dickeren Linien wieder zu meiner Stierspitze In der nächsten Spalte wiederhole ich dieselbe Übung, wiederhole ich dieselbe Übung, mit einer klareren Unterscheidung zwischen Jetzt können Sie die Töne auf einer Skala von 1 bis 5 einstufen. Diese Grautöne helfen Ihnen später bei der Entscheidung, wie Sie Ihr endgültiges Kunstwerk rendern möchten Wenn Sie beabsichtigen, aus einer Referenz oder aus dem Leben zu zeichnen. Eine gute Möglichkeit, das, was wir sehen, in schwarz-weiße Kunstwerke zu übersetzen , besteht darin, es mit Ihren Farbmustern zu vergleichen Hier, meine Referenz, die ich in Graustufen umgewandelt habe, kann ich den dunkelsten Ton auf dem Bild vergleichen Eine Fünf ist das dunkelste meiner Farbfelder, und das ist eine Vier und eine Drei und eine Zwei und Eins Auf diese Weise können Sie Ihre gesamte Zeichnung vorab einer Werteanordnung Jetzt wissen Sie, wie das Diagramm verwendet werden kann und wir werden uns erneut mit der Anordnung der Werte befassen In einer weiteren Lektion haben wir uns gerade damit befasst , wie wichtig es ist, die künstlerischen Grundlagen für Form, Volumen und Ton von Stift und Tinte zu verstehen die künstlerischen Grundlagen für Form, Volumen und Ton von Stift und Tinte Form, Volumen und Ton von Stift und Wir üben die Gradationsskala, indem die Tondichte mithilfe von Licht und Schattierung variieren Schließlich wird dieses Diagramm, das Sie sehen werden, zu einem wertvollen Leitfaden. Definitionen der Grundlagen finden Sie auch in Ihrer Arbeitsmappe, wann immer Sie darauf zurückgreifen möchten Auf Seite 11 finden Sie ein Beispiel für das fertige Diagramm. Um Ihnen eine Vorstellung zu geben, werden wir in der nächsten Lektion weiter darauf aufbauen und Volumen und Tiefe einführen. 9. Subtile Technik, große Ergebnisse: Jetzt erzeugen wir die Illusion von Volumen in Bezug auf die Lichtquelle. Skizzieren Sie mit Bleistift ein paar drei D-Boxen. Das müssen keine ausgefeilten Zeichnungen sein, versuche nur, deine Würfel glaubwürdig zu machen Beginnen Sie für diese Übung mit Ihrer größeren oder einem mittelfeinen Linerstift Stellen wir fest, dass die Lichtquelle für Feld eins aus der oberen linken Ecke kommt . Zeichne hier ein bisschen Sonne. Zur Erinnerung: Die untere rechte Ecke von Feld zwei, wobei Linien als primäre Technik verwendet werden, sind die Felder, die dem Licht am nächsten sind, eine Nummer zwei. Die Paneele, die am weitesten vom Licht entfernt sind, sind die Nummer vier. Das bedeutet, dass die verbleibenden Panels die Nummer drei sind. Sie werden feststellen, dass ich den Würfel vor dem Schattieren nicht mit Tinte umrandet Dabei handelt es sich um eine fortgeschrittene Technik, die als fehlende Kanten bezeichnet wird und bei der die Kontur impliziert wird Ich führe diese Technik in einer Grundphase ein, weil ich wünschte, ich hätte sie früher auf meiner pannonischen Reise gelernt sie früher auf meiner pannonischen Diese Masterstudie von Frank Frazetta, die ich durchgeführt habe, zeigt anhand wie die Technik der fehlenden Kanten einer Abbildung, wie die Technik der fehlenden Kanten angewendet wird, vor allem hier auf dem Speer, der Treppe und den Beinen des Gefangenen, wo die Höhepunkte am stärksten sind, der Umriss ist wo die Höhepunkte am stärksten sind, der Umriss einer Abbildung, wie die Technik der fehlenden Kanten angewendet wird, vor allem hier auf dem Speer, der Treppe und den Beinen des Gefangenen, wo die Höhepunkte am stärksten sind, der Umriss ist impliziert. Es ist eine großartige Technik wir in späteren Lektionen zurückkommen werden Zeichnen Sie als Nächstes mit Bleistift einen Kreis mit freier Hand oder, falls Sie ein Werkzeug wie eine Schablone oder einen Kompass haben , wobei die Lichtquelle aus der linken Ecke kommt Fügen Sie außerdem einen kleinen Kreis hinzu, um auf eine Markierung hinzuweisen , die weiß bleibt Sie können es nach Belieben rendern. Versuchen Sie, der Form zu folgen und sie von hellem Licht zu Schatten zu schattieren. Erhöhen Sie beim Üben den Druck auf die Spitze, auf die Schattenseite der Kugel Ich habe beim Formular einen Fehler gemacht. Trotzdem können Sie sehen, dass die tonale Abstufung automatisch die Illusion von Lautstärke erzeugt Wir variieren die Linienstärke, um Volumen aufzubauen, und es funktioniert auch, um Tiefe zu erzeugen Um dies mit Bleistift zu demonstrieren, zeichnen Sie eine weitere, etwas kleinere Kugel neben und etwas über der ersten, verschieben Sie dann eine dritte, viel kleinere Kugel hinter die ersten beiden Benutze dein kleineres Nim. Oder wenn Sie dasselbe verwenden, seien Sie sehr hell und verwenden Sie etwas hellere Markierungen, um die Kugeln zu schattieren Verteilen Sie dabei die Linie weiter auseinander , verglichen mit der Position der Kugel im Vordergrund Bei der dritten Kugel ist die Linienführung sogar noch heller. Die Idee ist, dass die Elemente , die auf der Bildebene am weitesten vom Betrachter entfernt sind , leichter werden und weniger erkennbare Details aufweisen Dieses Prinzip wird als atmosphärische Perspektive bezeichnet als atmosphärische Perspektive wird auch in späteren Lektionen behandelt Zusammenfassend haben Sie gesehen, wie die Lichtquelle den Tonwert beeinflusst das Rendern von Linien, die der Form folgen , entsteht der Eindruck von Volumen Die Variation der Linienstärke trägt dazu bei, Betrachter ein Gefühl von Volumen und Tiefe zu vermitteln. Als Nächstes werden wir verschiedene Arten von Markierungstechniken zum Rendern verschiedener Texturen untersuchen . 10. Erstelle Illusionen mit Marken: Textur bezieht sich auf ein Muster oder Design, das beschreibt, wie sich eine Textur anfühlen könnte Textur spielt bei Stift und Tinte eine wichtige Rolle, insbesondere bei der Arbeit in Schwarzweiß, da die richtige Textur dem Betrachter ein Thema viel überzeugender erklären kann. Die gängigsten Schraffurtechniken sind Schraffur entlang der Form, Konturierung der Form, Kreuzschraffur, Krümmung, Kreuzschraffur, Punktierung und Kritzelung unregelmäßige Linien können Sie mit beliebigen dieser Linien Texturen erzeugen oder Ihre eigenen erstellen Eine häufig gestellte Frage lautet: Gibt es Regeln, wann entlang oder quer zum Formular schraffiert Das hängt vom gesamten Stück ab. Nehmen wir an, dies ist ein Baumstamm, den Sie schattieren können, indem Sie der Form folgen oder die Form konturieren. Beides erklärt einen Baum effektiv Warum funktioniert es auf die eine oder andere Weise besser? Meiner Meinung nach hat es mehr mit Ihrer Stilpräferenz zu tun und was sonst noch in der Komposition vor sich geht. Jetzt werde ich die genannten Schraffurtechniken in doppelter Geschwindigkeit demonstrieren genannten Schraffurtechniken in doppelter Geschwindigkeit Das Diagramm enthält zusätzliche Felder, in denen Sie mit zusätzlichen Texturen experimentieren können, um Ideen zu erhalten. Sie können in Ihrer Arbeitsmappe nachschlagen Sie müssen diese jedoch nicht vor der nächsten Lektion abschließen jedoch nicht vor der nächsten Lektion Wir werden den gesamten freien Platz auf dem Blatt aufbrauchen. Finden Sie in einer weiteren Lektion in Ihrer Arbeitsmappe auf Seite 15 heraus, welche Techniken und Texturen Sie am meisten ansprechen Konnten Sie die Illusionen erzeugen, die Sie sich wünschten? Welche der Übungen war anspruchsvoller? Und welche Techniken oder Texturen möchtest du in Zukunft öfter üben? In der nächsten Lektion werden wir diese Übungen mit einem Kick-Off des Klassenprojekts in Zusammenhang bringen diese Übungen mit einem Kick-Off des Klassenprojekts in Zusammenhang mit einem Kick-Off des 11. Projekt Einführung: Nachdem Sie Ihre Tools in Bewegung getestet haben, ist es an der Zeit, all diese Techniken mit einer endgültigen Komposition zu verknüpfen mit einer endgültigen Komposition Ihr Unterrichtsprojekt besteht darin, ein Kunstwerk zu erstellen , das zeigt, dass Sie die Techniken und Grundlagen, die wir in diesem Kurs behandeln, verstehen Grundlagen, die wir in diesem Kurs behandeln Das endgültige Stück kann in den Abmessungen Ihrer Wahl sein. Sie können gerne gemischte Medien mit Ihrem Tintenstück verwenden , um Farbe hinzuzufügen. Ich werde die Parameter des Klassenprojekts genauer zusammenfassen . Im letzten Abschnitt werde ich für den Rest des Kurses zusätzliche Konzepte vorstellen, die Ihr Wissen über die Grundlagen von Stift und Tinte festigen werden Ihr Wissen über die Grundlagen von Stift und Tinte festigen In den folgenden Lektionen führe ich Sie durch einen fünfstufigen Prozess zur Fertigstellung Die Phasen sind Recherche, Vorschaubilder, eine Fachstudie, das Unterzeichnen mit Bleistift und das Auftragen von Tinte Jede Phase ist ein integraler Bestandteil des endgültigen Kunstwerks. Es ist ein gutes System, um Probleme frühzeitig auszusortieren, und hilft dabei, ein geeignetes Motiv zu finden, das ideale Format für Ihre Komposition auszuwählen Rendering-Techniken für den gewünschten Stil zu evaluieren. Darüber hinaus dient es als Methode, um Ihre Fortschritte im Hinblick auf zukünftige Verbesserungen zu bewerten. Ich habe viele Probleme erwähnt. Nun, die Realität bei herkömmlichem Stift und Tinte, insbesondere bei der Verwendung von Tauchstiften, ist, dass Fehler eine höhere Konsequenz haben. Es ist normal, nervös zu sein, wenn es darum geht , Mixer herzustellen, um Fehler zu vermeiden Es ist am besten, einem Plan wie diesem fünfstufigen Prozess zu folgen. Üben Sie gezielt wie wir bereits mit unserer Tabelle begonnen haben, und halten Sie sich an das Tempo wenn Sie sich zu Stift und Tinte hingezogen fühlen. Das sagt mir, dass du ein geduldiger Künstler bist. Wenn ich einen Mixer mache, dann weil ich müde werde. Ich will nur, dass das Stück fertig wird. Aber Inc hat sein eigenes Tempo und neigt dazu, eine ruhige Denkweise zu fördern ruhige Denkweise Die Stücke, auf die ich am meisten stolz bin, sind diejenigen, die besser als erwartet herausgekommen Und das ist der Befolgung dieses fünfstufigen Ansatzes zu verdanken. In der nächsten Lektion beginnen wir mit der ersten Phase unseres Klassenprojekts. 12. Projektforschung: Und die erste Phase ist Forschung. In dieser Lektion suchen wir nach Inspiration sammeln Referenzen, sodass wir bereit sind unsere Kunstwerke mit Stift und Tinte zu erstellen. Hier sind vier Vorschläge ein passendes Motiv aus dem Leben, aus der Fantasie, anhand von Fotoreferenzen oder einer Kombination davon finden aus der Fantasie, anhand von Fotoreferenzen können. Für diesen Kurs entscheide ich mich für ein lizenzfreies Foto in Kombination mit meinen eigenen Fotos für das Projekt Plane, ein einzelnes Element als Mittelpunkt oder Fokus zu haben. Wenn Sie eine Landschaft zeichnen möchten, z. B. eine Landschaft oder eine Stadt, wählen Sie ein Objekt in dieser Szene aus, das den Schwerpunkt bilden soll. Ich konstruiere eine Szene, indem meinem Motiv einen Hintergrund und einen Vordergrund hinzufüge Ein König Fischer auf dem Baumstamm wird im Mittelpunkt stehen. Blumen im Vordergrund mit einer fernen Landschaft und Wolken im Hintergrund. Ich werde diese Elemente verwenden, um den Prozess für den Rest dieses Kurses zu demonstrieren . Füllen Sie Ihre Arbeitsmappe auf Seite 16 aus. Dort finden Sie auch Links zu empfohlenen lizenzfreien Ressourcen Machen Sie weiter und führen Sie Ihre Recherchen durch. Überlegen Sie sich ein oder zwei Ideen. In der folgenden Lektion beginnen wir damit, diese Ideen für Projekt-Miniaturansichten zu skizzieren 13. Projekt-Thumbnails: Sie nun Ideen für Ihr Projekt haben, werden wir untersuchen, wie Sie das Thema anhand einer Reihe von Miniaturansichten erklären das Thema anhand einer Reihe von Miniaturansichten Und die Vorschaubilder bestimmen die Zusammensetzung und die Anordnung der Werte Bei den meisten Kunstprojekten Vorschaubildern in der Regel um kleine Konzeptskizzen Miniaturansichten sind einfach, aber sie sind der erste Schritt zur Komposition ist die Struktur eines Stücks. Richtlinien für eine effektive Komposition gehören der Goldene Schnitt und die Drittelregel , mit der eine Bildebene auf visuell ansprechende Weise aufgeteilt wird. Diese beiden Richtlinien sind als Referenz verlinkt. Letztlich kann es auf die Augapfel-Methode ankommen, bei der Sie beurteilen, was am besten aussieht Intuitiv möchten Sie eine Kombination aus Balance, Symmetrie und Klarheit erreichen eine Kombination aus Balance, Symmetrie und Klarheit Sie haben viel Mühe in die Benotung von Werten in den Übungen investiert , und hier spielt das Diagramm eine entscheidende Rolle für die Ergebnisse Ihrer Abschlussarbeit eine effektive Werteanordnung wird der Schwerpunkt strategisch auf das Thema gelegt, sodass der Blick natürliche Weise durch Ihre Arbeit fließt. In dieser Anordnung sehen wir einen weißen Fleck vor einem schwarzen Hintergrund. Das Weiß knallt auf und der Blick richtet sich direkt darauf, um zu demonstrieren, wie diese Anordnung aussieht In einer Abbildung sehen Sie hier ein helles Haus vor dem Hintergrund dunkler Bäume, und die dunklen Bäume werden durch eine graue Textur unterstützt Es lädt Sie ein, Ihren Blick auf den Hauptschwerpunkt zu richten. Schauen Sie sich Ihre Wertetabelle an. Es ist einfach, diese Komposition zu nummerieren. Das Haus ist Null, die Bäume sind fünf, der Weg ist eins. Jetzt ist hier die Umkehrung der vorherigen Behandlung. In einer anderen Abbildung, ebenfalls von Arthur Gutpill, ist ein dunkles Gebäude zu sehen, das sich vor einem weißen, von Grau umgebenen Himmel abhebt vor einem weißen, von Grau umgebenen Himmel diesen beiden Beispielen handelt es sich um extreme Kontraste, bei denen die dunkelsten und hellsten Diese Arrangements sind einfach umzusetzen, aber was ist, wenn Sie versuchen, dem Ton Ihres Motivs zu entsprechen Realistischer ist es, das Hauptmotiv möglicherweise nicht ganz weiß oder durchgehend schwarz Wenn wir uns mein Motiv hier ansehen, befindet er sich irgendwo in einem mittleren Tonbereich zuerst ein Vorschaubild machen, bietet es die Möglichkeit, tonale Probleme in einer Phase mit geringem Aufwand zu lösen . Anstatt frustriert zu sein, herauszufinden, wie ich meine Komposition in der Tintenbildphase harmonisch halten kann, sollten wir diese Prinzipien in die Praxis umsetzen Als Zubehör benötigst du einen Radiergummi und Skizzenpapier Beginnen Sie mit den Grenzlinien der Bildebene. Ich versuche es zuerst mit einem horizontalen Layout. Mit Ihren Referenzen im Blick skizzieren Sie lose die Hauptelemente, um die Struktur Ihrer Komposition festzulegen Verwenden Sie einfache Formen, um das Hauptthema und die von mir skizzierten unterstützenden Elemente darzustellen das Hauptthema und die von mir skizzierten unterstützenden Elemente Der Vogel verwendete kreisförmige Formen für die Blumen im Vordergrund und eine Art Landschaft in der Ferne, am Horizont, Linienwolken im Hintergrund Fügen Sie noch keine Schattierung oder Textur hinzu. Behalten Sie Ihre Miniaturbilder als Konturzeichnung ohne Das Skizzieren sollte nur drei bis 4 Minuten dauern. Manche Künstler füllen eine Seite mit Vorschaubildern. Es liegt an Ihnen, wie weit Sie mit Layouts experimentieren möchten nun für die Anordnung der Werte Wenn Sie nun für die Anordnung der Werte eine Referenz verwenden, konvertieren Sie diese in Graustufen. Da ich mein Motiv auf einer Skala von eins bis fünf mit meinem Diagramm verglichen habe , ist er meistens ein Dreier mit einem dunkleren Schnabel Schattieren Sie Ihr Motiv zuerst mit dem Tonwert , der am dominantesten ist Ich ziehe es vor, den Vogel mit helleren Werten einzurahmen, weil die Wolken meistens weiß sind und die Blumen auch zweifarbig sein können Den Himmel im Hintergrund werde ich hinter den Wolken dunkler schattieren und vielleicht eine dunklere Horizontlinie, nur um sicherzugehen Mal sehen, ob ich stattdessen die Wolken dunkel mache und die anderen Werte verschiebe Sie können sehen, wie Skizzen mit Miniaturansichten wirklich helfen können. Phase finden Sie die dieser Phase finden Sie die beste Komposition sowie eine Kombination aus Ausgewogenheit, Symmetrie und Klarheit, indem Sie die Werte so anordnen, dass sie das Motiv einrahmen Fahren Sie mit Ihren Vorschaubildern fort. Meine Beispiele finden Sie auf den Seiten 16 und 17 Ihrer Arbeitsmappe In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Lichtquelle und den Behandlungsmethoden befassen. 14. Projektstudie: Wir werden das, womit wir angefangen haben, die Vorschaubilder, verfeinern , indem wir eine Fachstudie durchführen Jetzt können Sie mit Behandlungen zur Markierung experimentieren, um Ihr fertiges Werk zu rendern Ihres bevorzugten Vorschaubilds, Identifizieren Sie anhand Ihres bevorzugten Vorschaubilds, welche Elemente in der Komposition durch eine Textur hervorstechen. Wir senden die Textur also als ein klares Muster, das die Illusion einer Oberfläche erweckt Eine Oberfläche, die Sie dem Betrachter anhand verschiedener Techniken erklären können , die wir für mein Hauptthema geübt haben . Auf dem Kopf und dem Flügel des Vogels befindet sich ein ausgeprägtes Federmuster. Möglicherweise der Baumstamm und die Blumen, die mit Textur behandelt werden könnten. Himmel und Wolken könnten etwas gerendert werden. Und die Hügel in der Horizontlinie. Das Ziel besteht nicht darin , jedes Element herauszugreifen, sondern die Möglichkeiten zu bewerten und diese Optionen dann auf einige Akzenttexturen einzugrenzen. Schlagen Sie in Ihrer Arbeitsmappe nach. Denken Sie über die Meister nach, deren Stil Sie vielleicht auch in Ihrem Kunstwerk und in Ihrem Diagramm nachahmen möchten Welche der Techniken und Texturen zur Markierung sprechen Sie am meisten an? Ich selbst habe mich hauptsächlich für Linien, Schraffuren und Kreuzkonturschraffuren entschieden und Kreuzkonturschraffuren Und für Akzenttexturen werde ich unregelmäßige Linien testen Es hilft, einen Teil des Referenzbilds einzurahmen und diesen Abschnitt so zu zeichnen, als ob Sie Bleistift in ein Bild hineinzoomen Ich habe diese Abschnitte der Elemente in Rahmen skizziert , um meine Schraffurmethode zu testen Lassen Sie uns zunächst die Lichtquelle ermitteln. Wenn Sie mehrere Referenzen verwenden, verwenden Sie Lichthinweise aus den Referenzen des Hauptmotivs Suchen Sie nach den tiefen Schatten und den hellen Lichtern, um herauszufinden, woher das Licht kommt Bei meinem Motiv befindet sich die Lichtquelle oben und links. Wenn Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen, können Sie wählen, woher die Lichtquelle kommt. Für den Tintenauftrag verwende ich meine größere Spitze und beginne mit dem Motiv, das das Schraffurmittel als Pflanze verwendet das Schraffurmittel als Denken Sie daran, die Anordnung der Werte anhand Ihrer Miniaturbilder und des Diagramms die Werte numerisch abzugleichen Dies ist die Zeit, um alle Techniken zu integrieren , die wir bisher geübt haben Mein Thema, sagte ich, war drei, die Blumen waren zwei. Ich habe die ersten beiden Bilder als solche mit meiner größeren Spitze gerendert und dabei auf die Kugeln auf dem Diagramm bezogen Wie Sie sich erinnern, gibt es weniger Details, wenn Objekte in der Bildebene weiter vom Betrachter entfernt gibt es weniger Details, wenn Objekte in der Bildebene Die Schraffuren sind heller dünner und haben daher eine kleinere Spitze Fahren Sie mit Ihren Tintenskizzen fort. Diese Fachstudien sind nicht ausgefeilt. Wie bei den endgültigen Zeichnungen liegt der Schwerpunkt der Etappen darauf, Schraffurtechniken und Ihre Texturen an den Elementen Ihrer Komposition zu testen Ihre Texturen an den Elementen Ihrer Komposition zu Sie möchten die Werteskalen für die Anordnung, die Sie in Ihrem Vorschaubild geplant haben , im Auge behalten Werteskalen für die Anordnung Sie in Ihrem Vorschaubild geplant haben , im Wenn Sie feststellen, dass die Rahmen zu klein und zu eng sind und Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, haben Sie als Bonus die Möglichkeit, weitere Studien in einem Skizzenbuch durchzuführen haben Sie als Bonus die Möglichkeit, weitere Studien in einem Skizzenbuch Mir gefiel das Federmuster auf dem Kopf und dem Flügel des Vogels im ersten Bild nicht , also habe ich vor dem fertigen Kunstwerk eine zusätzliche Version einer Fachstudie als optionale Übung Sie müssen auf Seite 18 Ihrer Arbeitsmappe einen Abschnitt ausfüllen auf Seite 18 Ihrer Arbeitsmappe In der nächsten Lektion werden wir über die Unterzeichnung sprechen. 15. Projektunterzeichnung: Die Grundzeichnung ist die Bleistiftzeichnung Ihres Motivs und die letzte Phase vor der endgültigen Kunst Miss Lesson, ich gebe Tipps, wie Sie Ihre Stifte für die Tinte vorbereiten Es gibt verschiedene Herangehensweisen an das Unterzeichnen. Einige Meister, wie Mobius, sagten, dass seine Tinten besser herauskämen, wenn er viele Informationen beifügte den Stiften und seiner Unterzeichnung viele Informationen beifügte, wie zum Beispiel Änderungen der Ebenenrichtung oder Hinweise auf die Linienbehandlung der schattierten Bereiche Linienbehandlung Auf diese Weise konnte er sich auf die Kunst konzentrieren anstatt Manche Künstler gehen in die entgegengesetzte Richtung. Sie gehen direkt zur Tinte über, mit sehr wenigen Informationen in den Stiften, nur ein paar Markierungen des Motivs im Verhältnis Meine Ansätze, irgendwo in der Mitte, beinhalten alle mehr Informationen für das Hauptmotiv, insbesondere das Gesicht und alle Bereiche auf der Zeichnung, mit denen ich etwas weniger vertraut bin Ich fühle mich mit dem Hauptmotiv recht wohl , weil ich viel Erfahrung mit dem Tuschen von Vögeln habe Für meinen Eisvogel füge ich also nur die Linien hinzu, die die Kanten der Formen konturieren Für den Vordergrundbereich habe ich noch ein paar Details mit Bleistift gezeichnet. den Hintergrund betrifft, werde ich diesen Abschnitt erneut aufrufen , nachdem ich mit dem Freihandzeichnen Fortschritte gemacht habe , um zu beurteilen, ob ich eine der Formen anpassen oder Details hinzufügen muss der Formen anpassen oder Details hinzufügen Es ist ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Zeitersparnis und sicherem Tintenauftrag Möglicherweise ist es nicht notwendig, alles herauszuziehen. Da wir jeden Abschnitt in den vorherigen Phasen bereits geplant und geübt haben. Wir möchten auch darauf achten, dass das Papier nicht verbeult, verschmiert oder überlastet wird, da dies die Oberfläche für den Tintenauftrag beeinträchtigt Am liebsten lösche ich beim Unterzeichnen den Grafit aus einem Bereich, der eingefärbt wurde, und erst dann zusätzliche Details mit Bleistift zu zeichnen, wenn ich diesen Bereich erreiche lösche ich beim Unterzeichnen den Grafit aus einem Bereich, der eingefärbt wurde, und erst dann zusätzliche Details mit Bleistift zu zeichnen, wenn Was die Reihenfolge angeht, in der ich das Unterzeichnen gemacht habe, habe ich mit dem Rand und dem Hauptmotiv angefangen Ich fügte Grundformen für die Vordergrundelemente hinzu, gefolgt vom Hintergrund. Ich achte auf mein Vorschaubild für die Komposition und die Referenzen für die Proportionen der Elemente Sobald alle Formen auf der Seite waren, fügte ich dem Gesicht des Motivs und den Blumen im Vordergrund weitere Informationen hinzu, einschließlich einer eigenen Stelle für die Signatur des Künstlers Abschließend löschte ich die Konstruktionsspuren. Füllen Sie Seite 19 Ihrer Arbeitsmappe aus. Wenn Sie mit Ihrer Arbeit zufrieden sind, beginnen Sie mit mir in der nächsten Lektion mit dem Auftragen der Tinte 16. Projekt-Tintenanwendung: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es in die letzte Phase des Prozesses geschafft haben. Die Wahrscheinlichkeit, dass Ihr Projekt so wird, wie Sie es sich wünschen, ist sehr , dass Sie mit diesem Grad an Vorbereitung in diesen Lektionen Ich bin zuversichtlich, dass Sie mit diesem Grad an Vorbereitung in diesen Lektionen großartige Erfahrungen mit Ihrer Tintenapplikation machen werden . Die einzige Ergänzung zu den Materialien ist entweder ein Handschuh oder ein Ersatzblatt Papier, um die Oberfläche Ihres Kunstwerks vor Hautölen zu schützen . Sechs Tipps für selbstbewusstes Tuschen. Beginnen Sie Ihren Tintenauftrag mit dem Hauptmotiv für den Vogel Ich habe mit dem Auge mit einem kleinen N angefangen . Das Auge ist der natürliche Fokuspunkt. Nach dem Hauptmotiv habe ich die Elemente eingefärbt, habe ich die Elemente eingefärbt, die dem Betrachter am nächsten sind, und zwar von den detailliertesten zu den am wenigsten detaillierten in der Bildebene Probieren Sie zunächst die Technik der fehlenden Kanten aus. Anstatt einen durchgehenden Umriss zu verwenden. Sie können später jederzeit Markierungen hinzufügen, um die Effekte anzupassen. haben wir kurz auf diese Technik eingegangen In den Übungen zu den Diagrammen haben wir kurz auf diese Technik eingegangen. In Ihrer Arbeitsmappe finden Sie auf Seite 14 in Skizze 1 ein Beispiel Seite 14 in Skizze 1 ein Die Konturen sind minimiert, in den stark hervorgehobenen Bereichen fehlen Kanten In Skizze B eins habe ich alles mit einer durchgezogenen Linie umrissen Vergleicht man zwei mit B zwei, nachdem ich die Schattierung hinzugefügt habe, nachdem ich die Schattierung hinzugefügt habe, welche sieht überzeugender aus, wenn man die Kanten impliziert? Dadurch wird der Betrachter dazu angeregt, die Gliederung in seinem Kopf zu vervollständigen Wenn Ihnen nach Abschluss der Schattierung der Effekt der minimierten Kanten nicht gefällt, ist es einfach, eine Kontur hinzuzufügen, aber viel schwieriger zu aber viel schwieriger wir für einen Moment zu unserem Diagramm zurück in dem wir die Felder und Kugeln schattiert Da wir diese Formen ohne Umriss schattiert haben. Versuchen Sie nun, Konturlinien hinzuzufügen und Lücken zu lassen, wo mehr Licht ist Der Hintergrund fungiert dann als Kanten. Ich verwende eine Kombination dieser Techniken, bei denen ich gebrochene Konturen für fehlende Kanten verwende oder zuerst die Schattierung vornehme gebrochene Konturen für fehlende und dann eine Ebene im Hintergrund einfüge, die als Konturkante Fangen Sie hell an und bauen Sie die dunklen Farben schrittweise auf, indem Sie die Techniken anwenden, die wir in unserem Diagramm geübt haben Bei einigen Medien ist es sinnvoll, von dunkel zu hell und von hinten nach vorne zu beginnen Aber im Inneren gibt es keinen sauberen Weg, die Dunkelheit zu beseitigen. Sobald es zu Papier gebracht ist, können Sie etwas hinzufügen, aber Sie können es nicht subtrahieren Eine Möglichkeit, dieses Problem zu lösen , besteht darin, beim ersten Durchlauf der gesamten Komposition einen Ton zu rendern , der etwas heller ist als beabsichtigt oder heller als die Referenz. Wir wollen vermeiden, dass ein einziger Bereich hier auf der Vogelschulter überarbeitet oder überfordert ist hier auf der Vogelschulter überarbeitet oder überfordert Ich bin definitiv zu früh zu dunkel geworden, und das hat sich auf die gesamte Werteordnung ausgewirkt Sobald der erste Durchgang abgeschlossen ist, beurteile ich die Wertebeziehungen und die Bereiche in der Komposition ein, die mehr Kontrast oder eine Glättung mit Mitteltönen in den Übergangsbereichen benötigen oder eine Glättung mit Mitteltönen in , wie hier bei meinem Flügel. Es hilft, regelmäßig auf das Kunstwerk zu schauen, einen Schritt zurückzutreten oder ein Foto zu machen Mir fallen mehr Dinge auf , wenn ich die Kunst von meinem Handy aus oder in einem anderen Licht betrachte die Kunst von meinem Handy aus oder in einem anderen Wenn du zu einem Abschnitt kommst und anfängst zu zögern, wie du ihn einfärben sollst, oder wenn du anfängst zu improvisieren, kann das für mich schnell zu Fehlern führen Das sind rote Fahnen, die signalisieren, dass es Zeit ist, eine Pause einzulegen. Zum Beispiel bin ich nach einem zu meinem Beitrag zurückgekehrt und habe mein Problem gelöst, indem ich Informationen und einen Stift für das Rendern der Wolken hinzugefügt habe. Wenn Sie sich nicht sicher sind oder sich nicht sicher sind , wie Sie einen Fehler beheben sollen, lassen Sie das Kunstwerk über Nacht stehen Wenn Sie zurückkommen, lesen Sie Ihre Arbeitsmappe durch, schauen Sie sich Ihre Wertetabelle an und überlegen Sie, wie Sie wieder auf Kurs kommen können Aber wenn Sie es am nächsten Tag wieder sehen, sieht es oft besser aus als Sie dachten, und es ist Denken Sie daran, die dunklen Stellen beim Üben allmählich aufzubauen, indem Sie die Markierungen näher aneinander bringen oder das Licht hereinlassen, indem Sie den Abstand zwischen den Markierungen vergrößern Verwende weiterhin die Linienqualität, um die Illusion von Tiefe und Volumen zu erzeugen Schraffuren sind eine von vielen Methoden, um Kunstwerke zu schattieren. Es ist eine effektive Technik, um den Ton als Muster darzustellen Ich finde jedoch, dass Schraffuren beim Betrachter zu Chaos oder Monotonie führen können, wenn sie zu oft verwendet oder unaufmerksam wiedergegeben werden. wenn sie zu oft verwendet oder unaufmerksam wiedergegeben werden. Anstatt Linien zwischen Markierungen hinzuzufügen, um einen Bereich abzudunkeln, sollten Sie versuchen, die Dichte im Schatten zu erhöhen , indem Sie die bisher gezeigten Methoden anwenden Jede Markierung zielgerichtet übereinander anordnen. Denke an die Lichtquelle. Ich male oft ein wenig Sonne als Erinnerung an: Drehe das Papier, nicht deinen Körper, um zu vermeiden, dass es verschmiert, und um die optimale Position zu finden, um schöne Markierungen zu erzielen Achten Sie darauf, Ihre Arbeit als letzten Schliff zu unterschreiben. Ich datiere auch die Rückseite und den Bleistift. Bitte machen Sie weiter und füllen den Abschnitt in Ihrer Arbeitsmappe In der nächsten Lektion werden wir zusammenfassen und überprüfen, was der Zement für Ihr Klassenprojekt 17. Tipps für Bonus-Inhalte: Für zuverlässige Methoden, um Ihre Fortschritte zu verfolgen. Hier sind drei schnelle Tipps. Die Übungsaufgaben vermitteln ein genaues Bild unseres künstlerischen Fortschritts, da es einen Bereich gibt, in dem Verbesserungen möglich sind. Geben Sie Ihr Wertetabelle drei Monaten ein, wenn Sie ein neues erstellen. Sie können Ihre Technik direkter vergleichen, indem Sie es sich zur Gewohnheit machen, das Datum bei Übungen aufzuschreiben, selbst bei Skizzen mit Miniaturbildern Eine chronologische Aufzeichnung ist ein nützliches Mittel zur Bewertung des Fortschritts. Begrenzen Sie die Fächer, die Sie üben, innerhalb eines Wenn Sie beispielsweise das Rendern von Portraits verbessern möchten und Portraits nur 21 Tage lang machen wollen, verwenden Sie einen Timer Das macht es einfacher, den Fortschritt zu vergleichen, wenn das Motiv unter ähnlichen Bedingungen gerendert wird. Das heißt, Sie vergleichen eine 15-minütige Skizze einer anderen 15-minütigen Skizze, wie Äpfel mit Äpfeln. Das Thema dabei ist, dass es einfacher ist, unsere Fortschritte objektiv zu beurteilen , indem man Übungen oder Zeichnungen miteinander vergleicht , wenn sie nach ähnlichen Kriterien abgeschlossen wurden ob es sich um dasselbe Thema, dasselbe Medium oder die Ausführung in derselben Zeit Führen Sie alle vier bis sechs Monate eine formelle Überprüfung durch und prüfen Sie, ob sichtbare Fortschritte erzielt wurden. Notieren Sie sich, warum das so ist, und geben Sie genau an, was Sie anders gemacht haben, um diese Ergebnisse zu erzielen. 18. Projektabschluss + nächste Schritte: Vielen Dank, dass Sie sich den Kurs angesehen, das Arbeitsbuch durchgesehen , die Übungen gemacht und natürlich alles zusammengebracht haben, indem Sie Ihr Abschlussprojekt Ich erzählte alles, was ich gerne gewusst hätte , als ich mit Dip Pens anfing Ich hoffe, dass Sie es nützlich finden, um mit Ihren Projekten mit Tauchstift und Tinte die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Wir haben darüber gesprochen, die beste Kombination zwischen den Materialien und Ihren Wünschen zu finden die beste Kombination zwischen den Materialien und Ihren Wünschen zu Wir haben uns angesehen, worauf Sie bei der Auswahl von Tintenzubehör achten sollten, dann Tipps zur Pflege der Spitzen und das Verhalten von Tauchstiften Durch die Übungen haben Sie mehr über Ihre Vorlieben beim Anbringen von Markierungen und Effekten erfahren Ihre Vorlieben beim Anbringen von Markierungen und , die Sie direkt bei Ihren Tintenarbeiten anwenden können direkt bei Ihren Tintenarbeiten anwenden weiteren Verlauf haben wir über die wichtigsten Grundlagen, Form, Lautstärke, Beleuchtung und Schattierung, darüber gesprochen , wie man Töne erzeugt. Außerdem wurde erklärt, Im weiteren Verlauf haben wir über die wichtigsten Grundlagen, Form, Lautstärke, Beleuchtung und Schattierung, darüber gesprochen, wie man Töne erzeugt. Außerdem wurde erklärt, wie wichtig es ist, Werte so anzuordnen, dass der Betrachter sich harmonisch durch Ihre Komposition führt Wenn Sie sich für den fünfstufigen Ansatz entscheiden, sind Sie in der Lage, potenzielle Probleme zu lösen, bevor Sie sich zu sehr mit der Tusche beschäftigen Außerdem bietet es einen Prozess, mit dem Sie geeignete Themen finden und Ihr Kunstwerk Schritt für Schritt planen Eine wichtige Erkenntnis ist , dass dieser Prozess, insbesondere die Wertetabelle, eine effektive Methode ist, um Ihre Fortschritte im Laufe der Zeit zu bewerten Ein weiterer Vorteil besteht darin, dass dasselbe Wertetabelle für viele Projekte erneut als Referenz verwendet werden kann Es ist nicht erforderlich, für jedes Projekt ein neues zu erstellen. Vervollständigen Sie den letzten Abschnitt Ihrer Arbeitsmappe und denken Sie über die letzte Phase Was hat mit deinem Tintenauftrag gut geklappt? Gibt es etwas, das du im nächsten Beitrag anders machen würdest ? Worauf bist du immer noch neugierig? Und was könntest du nach dem heutigen Tag öfter üben? Wenn du Fragen zu den allgemeinen Inhalten dieses Kurses hast, kannst du mir auf dieser Diskussionsseite eine Notiz schreiben. Wenn du konkretes Feedback zu deinem fertigen Kunstwerk haben möchtest, stelle bitte sicher, dass du deine Arbeit auf der Projekt- und Ressourcenseite dieses Kurses postest . Wenn Sie Ihr fertiges Kunstwerk veröffentlichen, teilen Sie uns eine kurze Liste nur wenigen Aufzählungen der Materialien, die Sie verwenden, damit andere Schüler von Ihrer Arbeit inspirieren lassen und aus Ihren Entscheidungen lernen können Ihrer Arbeit inspirieren lassen und aus Ihren Entscheidungen lernen Das Hinzufügen des Diagramms und der Miniaturansichten ist optional, aber für andere ist es hilfreich, wenn Sie sich einen Überblick über Ihren Planungsfortschritt verschaffen möchten Das war mein erster Kurs zum Thema Skill-Sharing. Wenn du neugierig bist, wie es mit de Pen weitergeht, kannst du mir hier als Lehrer oder in den sozialen Medien folgen. Ich würde mich freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden, da dies anderen Schülern hilft , mehr über den Kurs zu erfahren. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss und ich wünsche Ihnen alles Gute für Ihre künstlerischen Ziele