Digitalisiere Deine Kunst in Procreate – Schritt für Schritt | Disha Sharma | Skillshare
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Digitalisiere Deine Kunst in Procreate – Schritt für Schritt

teacher avatar Disha Sharma, Artist & Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:59

    • 2.

      ZUBEHÖR

      1:13

    • 3.

      Planung

      2:22

    • 4.

      Betrachtung von Punkten

      4:22

    • 5.

      Painting 1

      5:53

    • 6.

      Painting 2

      5:35

    • 7.

      Scan-Einstellungen

      2:05

    • 8.

      Importieren

      4:05

    • 9.

      Auswahlwerkzeug – einfache Elemente

      7:48

    • 10.

      Layer – komplexe Elemente

      8:14

    • 11.

      Kunstwerke und Artwork von Fehler beheben

      7:03

    • 12.

      Sample Projekt-Ein einfacher Kranz

      5:49

    • 13.

      Mockups und Online-Verkaufs erstellen

      2:29

    • 14.

      Project und endgültige Gedanken

      0:59

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.364

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo jeder!

Willkommen zum Kurs.

Wenn es dir nicht zu den Digitalisierung deiner Kunst zu beherrschen oder nach einer wirtschaftlichen und einfachen Lösung zu suchen, um dein traditionelles Kunstwerk zu bringen und verschiedene Produkte zu erstellen.

In diesem Kurs erkläre Schritt für Schritt, wie du von Papier anfangen kannst, deine traditionellen Kunstbestände nutzen kannst, sie auf dem iPad mitzubringen und sie mit nur einem Programm zu machen.

In diesem Kurs werde ich

  • Zeig dir, wie du ein Projekt planst
  • So wählst du ein Thema aus und erstelle eine Farbpalette
  • Welche Punkte du berücksichtigen musst, (sehr wichtig)
  • Ein Projekt auf Papier erstellen
  • Wie du scannen – alles über Scan-Einstellungen
  • So importieren Dateien in iPad und Procreate
  • Was du beim Mitbringen deiner Dateien in Procreate berücksichtigen musst.
  • alles über Auflösung und Dateiformate erklären
  • Erlaube verschiedene Möglichkeiten, deine Kunst in Procreate zu bereinigen
  • Explain wie du deine Kunst bearbeiten und Fehler beheben kannst
  • So erstellst du verschiedene Projekte
  • So verwendest du hochauflösende Bilder und Mockups
  • Sprechen auf, wo du deine Kunst verkaufen kannst

Du musst kein anderes teureres Programm wie Photoshop oder Illustrator verwenden. Das beste Teil ist, dass du dein iPad einfach überall in der Lage tragen und überall dort arbeiten kannst. Du musst nicht ein starkes laptop ein separates Stift-Tablet für deine Arbeit tragen.

Vertraut auf dieser Kurs ist eine Fülle von Wissen, die die Arbeit von der Arbeit völlig ändern wird.

Ich freue mich darauf, zu sehen, was du aus diesem Kurs erstellst.

Pinterest-Boards für einige Inspirationen:

Floral

Leaves

Farbpalette

Websites, um lizenzfreie Mockups zu finden:

Pixabay

Unsplash

Pexels

Websites, um bezahlte Mockups und Bilder zu finden:

Shutterstock

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Disha Sharma

Artist & Illustrator

Kursleiter:in

Hello Everyone !!

My name is Disha. I am an artist and commercial illustrator who loves to dive deep into the world of watercolors and gouache. My work includes food illustrations, loose watercolor florals, Realistic botanical paintings and fun gouache illustrations. I work with magazines and creative agencies for editorial and product packaging. I have been featured in Shoutout LA, Uppercase Magazine and Gravy Magazine.

I love combining traditional and digital media and bring life to the illustrations for commercial design, patterns and product packaging. I teach classes on many subjects from traditional watercolors, gouache painting and digital tools including Procreate and Adobe Fresco.

You can have a look at my complete portfolio on my Website or on In... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: der Tag, an dem ich angefangen habe, mit entsprechenden. Mein Workflow hat sich wirklich in einem super kompatibel und so intuitiv verändert. Es fühlt sich an, als würdest du nur an Papier arbeiten. Hallo, mein Name ist der Laden und Künstler und Illustrator Abir, Grafikdesigner Von in diesem letzten, werden wir auf Ebene von unserem Boden mit einem nach und brach. Ich werde den Prozess erklären. Früher habe ich meine traditionellen Kunstwerke digitalisiert und fortgebildet. Vertrau mir, du brauchst wirklich keinen Computer oder Laptop auf einem Zeichentablett. Alles, was Sie brauchen, ist ein mein Teil angemessen nach oben und eine Anstrengung Bleistift. Nun, es mag etwas seltsam klingen, aber glauben Sie mir, der Prozess ist wirklich sehr einfach. Ich werde Aquarelle als Beispiel für die Klasse verwenden, aber Sie können jedes Medium verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Tools und diese App verwenden können, um das Kunstwerk zu bereinigen und sie zusammenzubringen, um einen Fall von Frieden zu machen. Die Klasse deckt eine Menge Tipps und Techniken ab, von der Planung eines Teams, das Erstellen von Farbkraft, Erstellen von Elementen, Scannen, bringen sie zur Fortbildung, Reinigung des Kunstwerks und erstellen Sie dann ein Projekt. Dann gebe ich Ihnen den besten Weg, Ihre Elemente zu verwenden, Projekte zu erstellen und sie in Markups zu verwandeln und online zu verkaufen. Klingt viel, richtig? Aber mach dir keine Sorgen. Ich habe die Klasse in kleine Stücke aufgeteilt, die einfach und einfach zu folgen sind. Ich werde auch die besten Möglichkeiten erklären, Dateien zu erhalten und sich fortzuentwickeln, um die richtige Auflösung zu erhalten. Nicht nur das, ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Änderungen vornehmen und sogar Fehler beheben können, die wir manchmal auf dem Papier machen. Diese Klasse ist am besten für Künstler, Illustratoren und Designer, die leidenschaftlich Kunst und Geld machen. Also, wenn Sie ein Grundwissen aus geeigneten Antwort Familien haben, ist diese Klasse perfekt so, worauf warten wir? Lasst uns Sachen holen. 2. ZUBEHÖR: Art und Weise. Willkommen auf dem Kurs. Digitalisieren Sie Ihre traditionelle Kunst und Fortbildung, um loszulegen. Ich führe dich durch die Vorräte, die wir für die Klasse brauchen. Wie ich bereits erwähnt habe,werde ich Mörtelfarben für mein Projekt in dieser Klasse verwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, Aber Sie sind frei, jede Art von Medium zu verwenden, die Sie wollen. Der Grund, warum ich Aquarelle gewählt habe, ist, weil wir wissen, dass Aquarelle ziemlich transparent sind und einzigartige Texturen und Töne hinterlassen, die wir kaum mit anderen Medien bekommen. Und manchmal kann das Digitalisieren von Aquarellen ein wenig knifflig sein. Und ich wollte die maximale Komplexität abdecken, denen wir beim Urin begegnen könnten, um unser Kunstwerk zu digitalisieren . Also fand ich mit Aquarellen das perfekte Medium für diese Klasse und um es einfach zu kurz . Ich habe Dosen und Excel Papier, einige falsche Pinsel, eine Reihe von Aquarellfarben, einen Job für Wasser und ein hartes Doppel verwendet. Nach den traditionellen Vorräten, brauchen wir ein iPad, einen Stift oder einen Apfelstift procreate app. Ah, Scanner. Ich benutze abwesende 3 39 und einen Computer, um Ihre Scans zu erledigen. Und abgesehen von diesen Tools habe ich Dropbox auch verwendet, um die Feuerspitze zu übertragen 3. Planung: e o e. Ich spreche darüber, wie Blut und gierig So erste Dinge. Zuerst brauchen wir ein Team für unser Projekt. Zum Beispiel, Für diese Klasse, als ich über die Klasse begann, war es fast Freund Zeit. So war der Frühling ein Team, dass George, das war sehr einfach. So können Sie alles wählen, was Sie tun möchten, einige Hochzeitseinladungen, große Chance oder so etwas. Ich habe auch eine Liste von einigen der Teams in Ihrem Vertragsbereich zur Verfügung gestellt. Sie können immer einen Blick werfen und einige Ideen von dort für das Team, für Ihr Projekt für diese Klasse bekommen . Jetzt, wenn Sie ein Team ausgewählt haben, versuchen Sie einfach, etwas Inspiration für das Team zu finden. Normalerweise verwende ich Pinterest, um Inspiration zu finden. Sie können auch auf Splash Start com überprüfen, die lizenzfreie Bilder zur Verfügung stellt. Ich habe auch die Links zu einigen von den Websites zur Verfügung gestellt, die schöne Bilder von Amazing für die Gaffer auf der ganzen Welt gemacht bieten. Wissen Sie, sobald wir unser Team bereit haben, können drei damit beginnen, über die Aufgaben nachzudenken, die wir ein Projekt einbauen wollen , gestern irgendwo zu suchen, nein, auf einem Stück aus Papier. So zum Beispiel für diese Klasse. Ich habe ein paar von Moody's Blumen für das Alter außerhalb der Schule ausgewählt. Also ich weiß, dass wir ein P haben. Wir haben eine Liste von Elementen. Jetzt kommt die Farbpalette spielt wirklich eine sehr wichtige Rolle in jeder Art von Projekt . Ich habe auch die Links zu meinen Pinterest-Boards für Farbpaletten, Blumen, Blumen, Vollalter und Frühlings-Inspiration zur Verfügung gestellt. Sie können immer einen Blick auf diese Boards werfen und sich von dort inspirieren lassen. Und um es Ihnen leichter zu machen, biete ich einige von den handbemalten Florence Laub auf Aquarell. Bagram wurde bei 600 DPR gescannt. Falls Sie nicht malen möchten, können Sie diese Dateien verwenden und Ihre eigenen Projekte in dieser Klasse erstellen. Jetzt sind wir bereit mit dem Projektteam Eine Liste von Elementen auf einer Farbpalette. Gehen wir zu unserem nächsten Video über, in dem ich über einige der wichtigsten Punkte sprechen werde, die wir beachten müssen, wenn wir unsere Arbeit digitalisieren. 4. Betrachtung von Punkten: Alles klar. Also, bevor wir anfangen zu malen, wollte ich über etwas reden. Der wichtige Punkt, den wir für solche Projekte im Auge behalten müssen, wo wir brauchen, um unser Kunstwerk zu digitalisieren, und der erste Punkt, den ich hier erwähnen möchte, ist, verwenden Sie immer die gleiche Art oder Marke von Papier für Ihre traditionelle Kunst, wenn Sie vor allem die Digitalisierung Ihres Kunstwerks. Zum Beispiel, in diesem, habe ich Aquarelle verwendet, und ich habe Dosen und Excel als dieses Büro für meine Bilder oder Element verwendet. Falls Sie verschiedene Papiere verwendet haben, werden die Textur und die Elemente unterschiedlich sein, was nicht zusammenhängend aussieht und Ihnen nicht die richtigen Ergebnisse liefert. Vergleichen wir uns einfach mit den Papieren hier. Das ist Skansen Excell, das nicht viel Zahn hat. Es hat eine ziemlich glattere Textur, würde ich auf dem anderen Papier sagen, ich möchte Ihnen als eine lokale Marke zeigen, die ich für einige Übungsarbeit verwendet habe, und Sie können den Unterschied zwischen den Texturen sehen, da wir diese Papiere mit einer sehr hohen Auflösung, so dass die Textur beim Scannen Ihres Bildmaterials gut sichtbar sein wird. Das ist also der Grund, warum ich viel darauf betone, die gleiche Art von Papier für Ihr Kunstbuch zu verwenden . Alles klar , der nächste Punkt ist die Planung der Farbpalette. Wenn Sie also an einem Projekt arbeiten, hilft Ihnen die Planung einer Farbpalette wirklich dabei, die gewünschten Ergebnisse in jedem Projekt zu . Also, als ich mit dieser Klasse begann und es war fast Frühling Zeit, so war der Frühling das Team, das ich wählte, und ich nahm einige Inspiration von Google und Pinterest, und ich wollte nur einige weiche Farben verwenden, damit Sie sehen können, dass Eis ausgewaschen einige von den Schmerzen auf Ich gemischt einige off Greens Blues zusammen zu bringen Dies sind schöne Schattierungen und, Ich denke, Monat, einige von denen, die ich wirklich mag, aber das ist nicht notwendig, genau gleich zu verwenden Farben. Es ist nur eine Idee, dass ich etwas abnehmen werde. Die Farben sind vielleicht, wissen Sie, einige Variationen zu diesen Schattierungen machen. So machen Sie eine Farbkarte oder eine Palette vorher wirklich helfen, auf die perfekten Ergebnisse, die Sie sehen möchten. Nach der Farbpalette würde ich sagen, der wichtigste Punkt ist das Malen oder Zeichnen Ihrer Elemente separat. Der Grund, warum ich das sage, ist lebhaft. Wir digitalisieren auf Kunstwerken. Wir müssen den hinteren weißen Hintergrund des Papiers entfernen, und wenn sich eines der Elemente überlappen oder sie sich berühren, wird es sehr schwierig, während wir unser Kunstwerk digitalisieren oder aufräumen. Wenn Sie also alle Elemente getrennt erstellen, ist es sehr einfach, das Kunstbuch zu bereinigen. Und der zweite Vorteil, würde ich sagen, wie Sie mehrere Projekte machen können, war er in den gleichen festgelegten Elementen, die Sie erstellen können. Weißt du, verschiedene Projekte, wie eine Grußkarte sind unterschiedlich aus Lover Bouquet, zum Beispiel, werden weitergelesen. Es ist, als würden Sie nur alle Elemente trennen und sie in Ebenen halten, was ich Ihnen in den kommenden Videos zeigen werde. Als nächstes kommt der vierte und der letzte Punkt, der heißt, vermeiden Sie sehr, sehr leichte Arme. Der Grund, warum ich das sage, ist, wenn wir unser Kunstwerk scannen, auch wenn Sie den höchsten GP verwenden, ich mag 1200 FBI oder 6 600 FBI. Trotzdem gibt es Chancen, wenn Sie den Hintergrund bereinigen werden. Sie werden einige Informationen über Ihr Kunstwerk verlieren, so würde ich empfehlen, einige mittlere Begriffe zu verwenden Sind Ärzte sind immer in Ordnung, aber verwenden Sie nicht sehr helle Töne, die Sie sehen können. Dieser ist sehr, sehr leicht, was sehr nahe an weiß ist. Also empfehle ich nicht, solche Gräber zu verwenden, weil sie die Menge an Arbeit erhöhen werden . Und es wird sehr, sehr mühsam sein , während Sie Ihr Kunstwerk in der Fortbildung oder einem anderen Werkzeug aufräumen. In Ordnung, jetzt haben wir alle wichtigen Punkte behandelt, die wir bei der Erstellung solcher Projekte aufpassen müssen . Wie Jumper würde unser nächstes Video machen, in dem ich Ihnen den Prozess zeigen werde, wie ich diese Motive auf Papier erstellt habe. 5. Painting 1: Bevor ich also mit dem Malen beginne, erstelle ich normalerweise eine Farbkarte, die mir dabei half, meinen Gaumen synchron zu halten. Also werde ich einige von den Farben wie rosa, rot, gelb, blau, blau, grün es Spektren und mischen einige dieser Farben schöne Schattierungen aus ihnen zu schaffen. Denk nach, danke. Also, jetzt, da ich meine Farbe Kind bereit, werde ich nur einige Flecken und große Hintergründe mit einigen aus diesen Schattierungen, die in unserem Kunstwerk oder digitalen Designs verwendet werden können, wie Hintergründe geben verschiedene Texturen und alle. Jetzt werde ich nass auf nasse Technik verwenden, indem ich Wasser auftrage und dann etwas Farbe hinzufüge , damit ich so viele Effekte vergeben Stammgäste wie möglich bekommen kann, damit ich Ihnen die Komplikationen zeigen kann , die wir meiner Digitalisierung oder Kunst begegnen können, da mehr Dollar ist eines der transparentesten Medium, das wir verwenden. Das ist also der Grund, warum ich Aquarelle als Beispiel für diese Klasse gewählt habe. Ich werde auch einige abstrakte Formen hinzufügen, oder vielleicht Herzen wie diese, die sehr süßes Gefühl geben wird. Aber ich bin nur mit einer weichen Farbe und, wie Sie wissen, dass das, was Die Farben neigen dazu, nach ihrem Trocknen auf Papier aufzuhellen, so können Sie sehen, dass es jetzt dunkler aussieht. Aber sobald sie trocken sind, werden sie sehr leicht aussehen. Diese winzigen Striche, die mit der kleineren Bürste hergestellt werden, können als Füllstoffe für Blumensträuße oder Blumenarrangements verwendet werden. Probieren Sie einfach verschiedene Striche aus, Pinsel, verschiedene Pinsel, verschiedene Farben und Sie werden erstaunt sein, wie sie in der digitalen Welt verwendet werden können. Nicht, dass ich mit den Hintergründen und abstrakten Elementen wie diesen zufrieden bin. Ich ziehe weiter und kreiere Blumen und Laub. Ich bin nicht sehr gut darin, verlieren Blumen. Wann immer ich Zweifel habe, beginne ich mit einer einfachen Blume über fünf Blütenblätter und gehe dann mit einigen komplizierten Blumen fort. Jetzt machen ein paar Rosen durch den Start mit Punkt in der Mitte und dann, ähm, ähm, Erstellen Sie sehen Formen für den größeren Pinsel wie so jetzt werde ich ein paar andere Blumen hinzufügen, wie Pfingstrosen oder irgendwelche zufälligen Formen, die wie Blumen aussehen. Sie müssen nicht perfekt sein. Sie müssen nur so aussehen wie Florenz oder was auch immer Ihr Team betrifft. Also fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Sachen auf zu erstellen. Genieße einfach den Prozess. Und jetzt werde ich Ach, Blumenschiff wie Gänseblümchen oder so auf ein paar Beeren, ein paar Füllstoffe und einige sehr zufällige kleine Aromen hinzufügen Blumenschiff wie Gänseblümchen oder so auf ein paar Beeren, . So können Sie sehen, wie ich all diese Blumen mache. Ich habe wirklich keine Pläne im Voraus. Aber wenn Sie wollen, können Sie immer auf einige schöne Bilder von Liebhaber beziehen oder was auch immer Sie malen auf , Planen Sie aus, listen Sie sie richtig aus. Und dann, selbst wenn Sie nicht bequem mit verlieren Malerei sind, können Sie einfach Ihre Skizzen verwenden und dann anfangen zu malen für Ihre Skizzen zu machen und dann anfangen zu malen. Es geht also nur darum, was Sie sich wohl fühlen. Und jetzt, da wir eine Basis brauchen, sind einige Stängel oder vielleicht ein paar Stäbchen, wo wir unsere Beeren und Füllstoffe platzieren wollen. Also werde ich einfach unsere braune Farbe verwenden, um so einfache, sehr zufällige Sticks wie diese zu machen . Schließlich werde ich nur ein paar Fühler wie diese hinzufügen, die wie Knospen aussahen, die verwendet werden, um einige von den Räumen hinzuzufügen, falls erforderlich. 6. Painting 2: Also, jetzt, da wir mit den Blumen fertig sind und abstrakte Hinterräume sind, lassen Sie uns zu Blättern und Laub gehen und weit glaubt, ich benutze das strahlende gemischt mit einigen Kollegen blau auf etwas Grün, also ist es völlig Ihre Wahl. Was auch immer Sie verwenden möchten, Sie können einfach mit Ihren Farben spielen und einige zufällige Striche erstellen und schöne Blätter schaffen . Und wenn du willst, kannst du einfach zu meinem Pinterest-Board gehen. Ich habe es im Abschnitt „Über“ dieser Klasse aufgelistet, wo du Inspiration für Videos, Blätter und Laub und andere Dinge finden kannst , die wir diese Klasse in meinen Pinterest-Sportarten verwenden, damit du einfach ein Wort zu ihnen haben kannst und einfach ein Look und lassen Sie sich inspirieren und erstellen Sie dann Ihre Sachen. Als nächstes werde ich ein paar runde Blätter machen, wie wir in Eukalyptus haben, und dann mache ich ein paar Blätter, die sehr lang sind, genau wie in Palmen, und du siehst, dass ich sehr locker bin mit meinem Striche, und ich bin nicht zu sehr besorgt über die Details und alles, weil ich all diese Elemente in einer lockeren Kachel mache . Das Beste, was ich an der Digitalisierung meines Artworks mag, ist, dass ich so viel wie möglich mit den Elementen herumspielen kann . Ich kann den gleichen Satz von Elementen und mehrere Projekte verwenden, wie zum Beispiel, zum Beispiel, Ich kann die gleichen Elemente und Grußkarten und Leseinladung verwenden, um einen Lese-It-Sektor zu machen . Abgesehen davon kann ich auch mit den Farben herumspielen. Ich kann auch die Änderungen an ihrer Formgröße vornehmen. Es ist extra, und wenn ich nicht mit irgendeinem Element zufrieden bin, kann ich es leicht auslassen. Ich werde es nicht in meinen Projekten verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass die Elemente, die Sie herstellen, in einem Abstand gehalten werden, was es einfacher macht, den Taschenraum auf unserem Buch selbst zu reinigen. Jetzt, da ich mit den vollalten Blumen und den abstrakten Hintergründen fertig bin, werde ich ein oder zwei Banner machen, einen Vogel auf einem Eichhörnchen. Also dafür werde ich nur meinen Bleistift verwenden, um eine leichte Skizze zu machen und dann werde ich sie färben , da dies nicht alles zusammen arbeiten oder ah, Skizzierkurs ist . Also gebe ich Ihnen nicht die Grundlagen, wie Sie diese Elemente skizzieren und färben. Sie können sich immer auf die Pinterest Vieren beziehen. Es gibt viele Klassen auf Fähigkeiten teilen sich selbst. Wie Banner zu machen, wie Zehe lose Blumen machen, mit Aquarellen und anderen Medien, so dass Sie immer auf diese Klassen beziehen können. Also machen zwei Banner, eines mit rosa Farbe und ein anderes mit dem grünen, nur um mehr Optionen für den Fall, dass ich will. Machen Sie nicht verschiedene Team werden sie in verschiedenen Projekten verwendet, also werde ich in diesem Fall mehr Optionen haben. Jetzt bin ich fertig mit den Banner. Ich werde ein Brett machen und dann ein Quadrat und für das Brett werde ich mit dem Umriss beginnen, der den rosa Farbton verwendet, der eine sogenannte Federform macht. Vielleicht ist dies die einfachste Tafel, die ich immer liebte Malerei mit Aquarellen, die Sie in meinem Instagram-Feed beschränkt. Ich meine, es war das einfachste. Ich liebe es wirklich, solche Worte zu machen. Und dann fahre ich gerne für eine Weile und ich beginne mit der Schule und beginne mit brauner Farbe, mache eine Mandelform für den Kopf auf mache die gleiche ähnliche Form für den Körper. Aber in die entgegengesetzte Richtung auf Dhere kommt Detail. Sie können immer rauskommen, wenn Sie nicht mit dem Pinsel direkt beginnen können. Erst machen Sie eine Skizze und decken Sie sie jetzt ab, füttern Sie sich von Ohren und vertrauen Sie mir, dies ist das erste Mal, dass wir eine Schule wie diese malen, und ich bin mir nicht sicher, ob es wie ein Quadrat krank aussehen wird oder nicht. Aber jedenfalls werde ich mein Bestes geben, um geben die besten Ergebnisse zu erzielen. Und in weiteren Lektionen werde ich darüber reden, wie Sie Ihre traditionelle Kunst anpassen können. Und Sie können auch einige Änderungen in der Form vornehmen. Also unsere Größe von Ihren Elementen mit nur procreate, Sie brauchen kein anderes Werkzeug überhaupt. Also jetzt sind wir bereit mit den Elementen. Lassen Sie uns zu einem nächsten Radio springen, in dem ich Ihnen zeigen werde, wie ein Scan diese Kunstbücher und wie ich sie exportiere toe ich Elternteil als in Fortpflanzung 7. Scan-Einstellungen: Also werde ich jetzt darüber reden, wie ich mein Kunstwerk scanne. Der Scanner, den ich benutze, ist nicht vorhanden. Wir würden 39 die Scanner bis zu, denke ich, 4800 d p I, das ist ziemlich hoch. Aber diese hohe Auflösung brauchen wir nicht. Also werde ich nur die Software öffnen, die mit dem Scanner selbst kommt. Jeder Scanner ist anders, also werde ich nur über die grundlegenden Dinge sprechen, die wir im Auge behalten müssen. Also das erste, was ist die Auflösung von Ihrem Kunstwerk. Es hängt von der Art des Projekts ab, auf dem Sie laufen. Es wird dringend empfohlen, mindestens 300 dB Eyeing als Auflösung für Ihre Arbeit für solche Projekte zu verwenden. Aber es ist ganz Ihre persönliche Wahl oder die Nachfrage aus Ihrem Projekt. Unabhängig von der Auflösung, die Sie behalten möchten, können Sie einfach von hier und anderen Einstellungen auswählen. Ich fasse wirklich nicht an. Dann klicke ich auf Scan und hole das Pop-up da oben. Ich kann mich voll aussuchen. Ich werde nicht alle Dateien speichern, also werde ich nur wählen Sie uns 300 BP I Ordner und drücken Sie OK, und das letzte, was ist das Bildformat, so dass Sie wählen können J. Peg sind aktiv. In der Regel. Ich habe verwendet, wenn, weil es weniger Datei verloren hat und die Qualität aus den Bildern besser ist als J Pack . Darauf fühle ich mich. Eine andere Sache ist Jay Peak Akten. Wenn Sie sie oft öffnen und schließen, verlieren sie ihre Qualität, und die Dateien sind viel besser als ihre verlustfreien Kämpfe. Und noch eine Sache, die Akten. Etwas schwerer. Dann stand Jeff Backfire Import und Export der Dateien dauert ein wenig länger, als sie wählt. Das ist das Einzige. Jetzt können Sie sehen, dass alle Dateien in dem Ordner gespeichert werden, in dem ich in der Software ausgewählt habe . Also, jetzt, da dieser Charakter bereit, Ich werde Zehe, laden Sie sie Zehe Dropbox, und dann werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Dateien importieren, um fortzubilden. 8. Importieren: Alles klar. Also ist es jetzt an der Zeit, die Dateien zu importieren, um fortzupflanzen. Wenn Sie also die Fortbildung öffnen, werden Sie alle Kunstwerke in diesem ehemaligen sehen. Es ist eine Galerie aus. Du bist die ganze Welt, die du bisher in der Fortbildung getan hast. Und es gibt einige Optionen oben, um die Dateien aus Videos zu importieren, Quellen, über die ich später sprechen werde. Also zuerst werde ich Ihnen nur zeigen, dass ich Dropbox auf meinem iPad wie folgt habe. Und alle Dateien werden dort gespeichert, wie ich in meinem letzten Video gezeigt habe. So haben wir jetzt verschiedene Methoden, mit denen wir unsere Dateien transportieren können, um fortzupflanzen. Eine ist, indem Sie zu Dropbox gehen und sie direkt exportieren, um fortzupflanzen. Ein anderes, wie Sie es speichern können, ein iPad in der Kameraregel. Also werde ich Ihnen beide Methoden zeigen und erklären, was der Unterschied zwischen den beiden ist? Also gibt es drei dunkle in der oberen rechten Ecke. Wenn Sie auf diese klicken, erhalten Sie dieses Problem Bildschirm, wo Sie diese Exportoption haben, und dort erhalten Sie das gleiche Bild und es gibt eine andere Option, die Kopie ist zu erstellen . Wir werden beide benutzen. Also werde ich wählen Bild speichern gezwungen, so dass es speichert die Datei in der Kameraregel und eine andere Einheit Kopie zu Fortpflanzen, die direkt diese bestimmte Datei nehmen wird, um procreate und öffnen procreate app wie folgt . Und jetzt können Sie sehen, dass wir diese Datei in procreate im gleichen Format wie gescannt Dokument Sonal. Es ist dieses Dokument geöffnet, und wir möchten die Eigenschaften aus diesem Dokument überprüfen. Lassen Sie uns also auf das Bereichswerkzeug oben, links klicken. Dies ist das Bereichswerkzeug und dort haben Sie diese Leinwand unter, die Sie Canvas-Informationen sehen , wenn Sie öffnen, dass Sie alle Informationen über diese Leinwand, die Pixeldimensionen, physikalischen Dimensionen und DPR erhalten die Pixeldimensionen, . Sie können sehen, es sind 300 b p I, das ist, was wir brauchen. Dies ist also eine der Möglichkeiten, die Datei zu importieren, um fortzupflanzen und andere ist, indem Sie in die Galerie gehen und auf diese Importoption in der oberen rechten Ecke streichen. Sie erhalten alle diese Optionen, wo Sie prüfen Dropbox und wählen Sie Ihre Datei. Dies kann eine Weile dauern, da die Dateien sehr schwer sind. Also ist diese Angelegenheit beim Importieren von Dateien zum Procreate ziemlich ähnlich wie die vorherige, in es direkt die Datei Inter Format oder J zurück zurück nehmen wird, was auch immer es ist mit der gleichen Auflösung und den gleichen Pixeldimensionen radikal, um sich fortzupflanzen, so dass Sie die gleichen Informationen hier sehen können. 300 db I und die gleiche Größe von der Leinwand. Dies sind also die beiden Methoden, mit denen Sie Ihre Dateien importieren können, um fortzupflanzen. Es gibt eine andere Angelegenheit, die nach wichtigen zugestehen dieses Foto Option ist. Wir nehmen Sie direkt an die Kamera, Regel aus dem iPad. Nehmen wir an, ich gehe einfach zu meiner Kameraregel und wähle das zuletzt gespeicherte Bild aus, das ich in Dropbox gespeichert habe . Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Informationen von dieser Leinwand werfen und Sie würden sehen, dass die Größe von der Leinwand gleich ist. Physische Dimensionen sind auch gleich, aber die P I ist auf 64 von 300 gefallen, was kein sehr großer Unterschied ist, aber es ist immer noch wichtig, und die meisten Projekte, wenn es eine Anforderung gibt, mindestens 300 DP-Augen. Wenn Ihr Projekt also mindestens 300 bps Auflösungen benötigt, ist es daher nicht empfehlenswert, die Bilder von einem Kamera-Rollmesser zu verwenden. Es ist besser, Ihre Bilder direkt von Dropbox zu nehmen sind entweder gehen Sie zu Dropbox, exportieren Sie Ihre Datei aus Dropbox zu entsprechenden sind gehen, um zu erstellen und Importoption in der Galerie verwenden , eine wichtige Datei aus Dropbox. 9. Auswahlwerkzeug – einfache Elemente: Alles klar. Also, jetzt, da wir wichtige diese Karen-Dateien und Fortpflanzung, lassen Sie uns anfangen, Reinigung über Kunstwerk, das wichtigste Werkzeug bei der Reinigung der Grafik in procreate, ein Auswahlwerkzeug. Also zuerst und zuerst werde ich nur eine kurze über den Stuhl geben, und dann werden wir anfangen, Torte für so zum Auswahlwerkzeug zu gehen, um auf das S-Symbol hier oben links zu glatten . Wenn Sie auf Auswahlwerkzeug klicken, erhalten Sie unten einige Optionen, um eine Auswahl in verschiedenen Formen wie Automatik, Freihandrechteck und Ellipse zu treffen. Lassen Sie uns zuerst über all diese Optionen sprechen, um mit der Ellipse zu beginnen. Wenn ich also auf die Lippen klicke, kann ich eine Auswahl in einer kreisförmigen oder ellipsenförmigen machen. Dann nehme ich an, ich habe einen Rasierer ausgewählt und die gesamte Auswahl erhöht, oder wir können auch Änderungen an der Auswahl vornehmen. Zuerst werde ich diese Aktion einfach rückgängig machen, indem ich mit zwei Finger tippe, weil wir das nicht löschen wollen . Und jetzt werde ich einfach die Farbe vom Hintergrund in etwas Dunkles oder vielleicht Schwarz ändern , damit wir, wenn wir den weißen Papierhintergrund anheben, leicht die Änderungen erkennen können, die wir vornehmen. Jetzt kommt das rechteckige Auswahlwerkzeug. Es ist völlig dasselbe wie die Ellipse. Aber nur, dass, obwohl, Form ist anders. Wenn Sie diese Option auswählen, können Sie die Auswahl in quadratischer oder rechteckiger Form vornehmen und Ihre Änderungen wie folgt vornehmen. Als nächstes kommt das Freehand Tool, ein Nachname deutet darauf hin, dass Sie diese Wahl mit freier Hand treffen und tun können, was Sie mit dieser Auswahl tun wollen , einfach so. Und schließlich haben wir die automatische Auswahl, die ich am meisten aus allen Optionen verwendet, weil es den schnellsten Weg zur Arbeit oder große Flächen bietet . Nun ist die Art, wie die Auswahlbücher ist, wenn Sie Ihren Bleistift auf Ihrer Leinwand überall halten, wird es die ähnlichen Farben auswählen. Und wenn Sie die Bleistifte nach rechts oder links schieben, können Sie den Schwellenwert sehen, der sich oben ändert, und es wird die Auswahl basierend auf diesem Schwellenwert treffen. Also mein Vorschlag ist, diese Option nicht auf sehr leichte besitzt zu verwenden oder wenn Sie Stücke sind sehr, sehr klein. nun Wenn ichnunden weißen Hintergrund auswähle, können Sie sehen, dass er die meisten Elemente auswählt, da die Farben, die ich verwendet habe und das Kunstwerk sehr hell sind. Das ist also der Grund, warum ich es nicht empfehle. Verwendung der automatischen Auswahl für solche Wochen ist, wo die Farben hell auf den Elementen davon sind . Es ist eher, würde ich vorschlagen, für solche Stücke, bei denen die Farben ziemlich transparent sind oder die Töne sehr hell sind, obwohl Elemente sehr klein sind. In diesem Fall würde ich empfehlen, FREEHAND-Auswahl zu einer anderen Sache zu verwenden, die ich zeigen möchte, dass Sie an der automatischen Auswahl beteiligt sind . Also lassen Sie uns sagen, ich will nur diesen Hintergrund und ich wollte alle anderen Elemente führen, die auf diesen Kameras vorhanden sind. Also habe ich eine Auswahl mit den automatischen Werkzeugen getroffen und ich wähle beteiligt, was die Auswahl beinhaltet. Und jetzt kann ich einfach einen Rasierer benutzen und es ist der gesamte ausgewählte Bereich und du verwendest dieses Stück nicht . So verwenden wir das Auswahlwerkzeug, um das Kunstwerk zu bereinigen. Und jetzt, den Fall, dass Sie einige Änderungen in den Farben vornehmen möchten, sind Sie Sättigung. Sie können einfach zu dieser Magie gehen, die die Anpassungsoption ist und wählen Sie Farbton Sättigung Farbbalance unsere Anrufe von hier aus , zum Beispiel, ich wähle einfach Farbton, Sättigung und Helligkeit Option aus hier. Und wir bekommen diese Feuerzeuge hier unten, damit wir die Änderungen vornehmen können. Wir können die Schieberegler verwenden und so Ihre Wunschänderungen vornehmen. Jetzt, da wir gesehen haben, wie die Auswahl und Anpassungen verwendet werden, werde ich das Video ein wenig beschleunigen und das Kunstwerk auf dieser Seite bereinigen. Also zuerst werde ich die automatische Auswahl verwenden, um den Hintergrund auszuwählen und mein Kunstwerk so weit wie möglich zu speichern , dann, mit der Raisa, werde ich den weißen Hintergrund erhöhen. Als Nächstes. Ich werde Rechteck für diesen weißen Teil verwenden und nur davon reinigen, , jetzt ,da ich den größten Teil vom Papierhintergrund entfernt habe. Aber trotzdem kann ich einige weiße Punkte in der Nähe der Ränder von diesen farbigen Bädern sehen. Um diesen Prozess zu vereinfachen, werde ich eine Sache tun. Was ich tun werde, ist, ich werde die automatische Auswahl auswählen und dann auch wie Bhutto große Hinterräume mit der maximalen Schwelle wie so und ich werde die Auswahl einladen. Also habe ich Bulldosiert Bagram ausgewählt. Ich werde die Auswahl einladen und dann werde ich den Rasierer benutzen und diese weißen Punkte sehr leicht heben , damit Sie sehen können, wie wir zwischen verschiedenen Techniken und Werkzeugen wechseln und die Arbeitsfläche so einfach machen können . Ehrlich gesagt habe ich jetzt selten für meine Projekte für das Regal verwendet, denn mit jedem neuen Release kommt die Fortpflanzung mit so vielen Fähigkeiten. Ich meine, ich bin wirklich glücklich, in mein iPad auf Fortpflanzung investiert zu haben, und jetzt, da der Bereich in der Nähe der Ränder sauber ist, werde ich jedes Element mit Freihandauswahl auswählen und dann mit drei Finger nach unten wischen und wählen Sie Ausschneiden und Einfügen aus, wodurch jedes Element auf einer separaten Ebene eingefügt wird. Und so platzierte ich alle Elemente separat, so dass wir sie in verschiedenen Projekten verwenden können , wissen Sie, spielen mit ihnen getrennt, wie wir es tun und für den Shop. Und im Moment werde ich nur diese kleinen Elemente auf einer Ebene halten, und wir werden den Graben nach Bedarf in Zukunft trennen. Ich denke, wenn alle Elemente auf die jeweiligen Ebenen eingefügt sind, können wir die ursprüngliche Luft löschen, weil wir sie nicht mehr brauchen. Und noch eine Sache, die ich hier erwähnen möchte, ist, wenn wir auf größeren Dateien sind die Brände mit hoher Auflösung. Die maximale Anzahl von Flares ist begrenzt Denken Sie also immer daran, und halten Sie Ihre Ebenen bei Bedarf marschieren. Eine andere Sache ist, dass wir mit dem ersten Stück fertig sind. Jetzt gehen wir zu unserem nächsten, auf dem wir einige Blumen haben, die wenig komplex sind. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich an komplexen Stücken wie diesen arbeite. 10. Layer – komplexe Elemente: Alles klar. Also im vorherigen Video habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie die automatische Auswahl verwenden können, um den Papierhintergrund von den Elementen mit großen Flächen mit hohen gesättigten Farbwerten zu entfernen . In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie die komplexen Elemente mit helleren Farbwerten und komplexen Formen wie diesem Rose Hill bereinigen können . Bevor ich fortfahre, möchte ich Ihnen nur zeigen, was passiert, wenn ich in diesem Fall die automatische Auswahl verwende. Nehmen wir an, wenn ich versuche, ein Element mit automatischer Auswahl auszuwählen, können Sie sehen, dass es fast alles auswählt. Der Grund dafür ist, dass die Farben sehr hell sind und in der Nähe des weißen Badezimmers sind. Dies ist der Grund, warum ich Aquarelle als Beispiel für diese Klasse gewählt habe. Damit ich Ihnen all die Komplexität zeigen kann, denen wir bei der Digitalisierung unserer Kunstwerke begegnen können. Und selbst wenn ich einige Änderungen in der Helligkeit vornehmen, sind Sättigung von Anpassungen Panel. Dennoch können Sie sehen, dass ich nicht in der Lage bin, die richtige Auswahl so zu treffen, wie ich es will. Also in diesem Fall, was ich tun werde, ist, dass ich ein einzelnes Element mit FREEHAND-Auswahlwerkzeug wie zum Beispiel diese Regeln auswählen werde zum Beispiel . Also habe ich mit drei Finger geschnitten und geklebt oder nicht getrennt getan. Äh, ich verstecke die ursprüngliche Luft und ändere die Farbe aus dem Hinterzimmer, Zehenschwarz oder irgendeiner dunklen Farbe. Jetzt können wir leicht an einem einzigen Stück arbeiten, wenn mein ein und dann den weißen Hintergrund aus dem Papier aufräumen . Und jetzt werde ich Ihnen hier zeigen, wie Sie eine Ebenenmaske verwenden, um die perfekte Auswahl zu treffen. Zuerst werde ich diese Ebene in Rose umbenennen, und wenn Sie hier auf diesen Zeitnagel klicken, erhalten Sie einige Optionen. Wählen Sie einfach die Maske aus, die eine Ebenenmaske direkt auf der Roseebene erstellt. Nun, um dies zu vereinfachen, ist diese Maske im Grunde eine Ebene, die uns hilft und enthüllt einige Teile von der Ebene unten verstecken wird. Also wähle ich einen Pinsel aus der Bibliothek, und ich werde Studiostift aus denken, wie ich die Ränder aus fühle. Dieser Druck ist perfekt für den Zweck der Reinigung unserer Kunstwerke. Nun, wenn Sie schwarze Farbe auswählen und sicherstellen, dass Sie auf der Maske sind klar und beginnen Malerei auf die Regeln, nur doppelte Überprüfung. Wenn Armando rechte Ebene, so können Sie sehen, dass es begonnen hat, das Kunstwerk zu verstecken. Oder Sie können sehen, die Erhöhung der Grafik Excell. Und wenn ich weiße Farbe wähle, wird es das Kunstbuch offenbaren, das es funktioniert. Sonst zeige ich Ihnen das. Lass es uns einfach verstecken. Gezwungen mit der schwarzen Farbe. Ich habe das wirklich auf DNA benutzt. Jetzt, wenn man weiß benutzt, wird es wieder enthüllt. So funktioniert das Maskieren in der Fortpflanzung. Dies ist das einfache Konzept von Master, das wir auch für den Shop haben. Also ich denke, wenn Sie jemals mit für die Shop-Maskierung gearbeitet haben, würden Sie sich bewusst sein, während diese Konzepte. Also, jetzt werden wir schwarze Farbe zu verwenden, und ich werde all das Weiß, das nicht erforderlich ist, und eine weitere schnelle Lösung zu einem breiten löschen. Die ganze harte Arbeit hier ist, dass ich mit Schwarz an den Rändern von der Rose malen werde , nur was schließlich die Regeln vom weißen Hintergrund trennen wird. Und nachdem ich damit fertig bin, zeige ich Ihnen, wie wir es können. Also, jetzt, da wir die Rose aus dem unerwünschten Hintergrund getrennt haben , werde ich die beiden Schichten marschieren, die als die roeselaere und die Masse klar durch Einklemmen mit zwei Finger. Und jetzt, mit dem automatischen Auswahlwerkzeug, werde ich nur den weißen Hintergrund auswählen und das ganze unerwünschte Weiß erhöhen, wie wir es im vorherigen Video getan haben . Und, nun, ich werde dieses Weiß hier nicht entfernen, weil ich es so mag. Aber es ist völlig eine persönliche Gelenke, wenn Sie entfernen oder solche ideologischen wollen, immer gehen Sie vor und beginnen. Also manchmal, wenn wir alle Bagram entfernt haben, sind wir immer noch mit einigen von den winzigen Punkten wie diesem übrig. Also werde ich kleine Rasiermesser verwenden und sie manuell anheben. Oder Sie können auch eine Sache tun. Sie können die automatische Auswahl verwenden und Ihre Ziehungen oder Blumen auswählen, was auch immer es ist. Und dann in Ward diese Wahl und benutzen Sie den Radiergummi, um das zu löschen. Und jetzt werde ich das Video ein wenig beschleunigen und andere Elemente mit den gleichen Techniken aufräumen . Und jetzt hier ist ein weiterer komplexer Geschmack mit winzigen Staubblättern auf der Oberseite, die wirklich Dina sind. Deswegen wird dieses Stück lange dauern. Aber glaub mir, wenn du denkst, dass die Menge an Arbeit zu viel ist und sich fortpflanzt, wird es in jedem anderen Programm gleich sein , wie für den Laden oder irgendein Programm, das du verwenden könntest. Vielmehr würde ich sagen, dass die Arbeit an der Fortpflanzung an solchen Stücken viel einfacher ist, weil es so ist, als ob du mit deinem Bleistift oder Stift auf Papier arbeitest. Nicht so, dass Sie den Laptop öffnen und mit Ihrem Ben Tablet oder so etwas auf den Tisch sitzen müssen. Es ist also nicht so komplex. Sie können mit dieser App überall arbeiten, wo Sie wollen, - und jetzt haben wir alle Elemente aufgeräumt und unsere eigenen separaten Ebenen. Ich werde nur jede Ebene umbenennen. Im nächsten Video. Ich zeige Ihnen einige Techniken, wie Sie Änderungen an Ihrer traditionellen Kunst vornehmen oder Fehler beheben können, die wir manchmal auf dem Papier machen. 11. Kunstwerke und Artwork von Fehler beheben: Na gut, Leute. In den vorherigen Videos haben wir gelernt, wie man Papierhintergrund entfernt und unser Kunstwerk aufräumt und auf verschiedene Ebenen legt . Nun, in diesem Video, werde ich ein paar weitere Tipps zu teilen, wie Sie Ihr Kunstwerk mit verschiedenen Werkzeugen wie Krieg bearbeiten können , um Spektren darüber zu lassen, wie wir auch einige Fehler beheben können, die wir manchmal auf dem Papier machen . Wie Sie wissen, sind die traditionellen Medien nicht immer verzeihend. Das ist, wenn Sie immer noch nützlich sind, wo wir unsere Fehler sehr leicht beheben können. Also werde ich dir das ganze Zeug hier zeigen. Nun, wenn man sich diese Datei anschaut, wenn Sie beim Malen bemerkt haben, habe ich einen Fehler gemacht, und das war ich vergessen, die Hände zu diesem schönen Tintenfisch krank geben. , Ich weiß nicht,wie es passiert ist, aber jedenfalls kann ich Ihnen zeigen, wie ich das in Ordnung bringen werde. Aber bevor ich mich auf die Hände bewege, werde ich eine weitere Änderung vornehmen. Das heißt, ich wollte nur ihren Körper ein wenig kleiner im Vergleich zum Kopf machen, denn wie wir wissen, dass niedliche Charaktere, niedliche Zeichentrickfiguren haben ihre Köpfe viel größer im Vergleich zu ihren Körpern. Also, Forest al, fixieren Sie einfach den Start und dann gehen wir zu Hut. Bevor Sie jedoch solche Änderungen vornehmen, stellen Sie sicher, dass Sie immer ein Backup haben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine doppelte Ebene von der quadratischen Ebene erstellen und sie einfach sperren werde . Ondo, verstecke es so, dass ich, falls ich Fehler mache oder die Kunst durcheinander mache, immer wieder zu diesem Backup-Player zurückkommen und daran arbeiten kann. Also haben wir jetzt eine Rückkopplung genommen. Wir können auf dieser Ebene arbeiten, ohne uns viel Sorgen zu machen, jetzt werde ich ihren Kopf vom Körper mit FREEHAND-Auswahl trennen , um ich muss sehr vorsichtig sein, wo der Körper und der Kopf der Berührung einander, weil ich das Teil nicht von einem Körper abschneiden will. nimm es mit dem Kopf. Das ist also das Einzige, worum wir uns kümmern müssen, während wir Freihandauswahl verwenden . Jetzt, da ich den Kopf ausgewählt habe, werde ich mit drei Finger nach unten streichen und ausschneiden und einfügen, die den Kopf auf einem separaten Tempo wird. So haben wir den Kopf aus dem Eichhörnchen auf einer separaten Schicht, und wir können leicht herumspielen, Änderungen am Körper oder Kopf vornehmen, was auch immer ruhig ist. Also, jetzt gehe ich in die Körperschicht auf, werde einige Änderungen vornehmen, machen es ein wenig kleiner. Ich denke, ich muss mich trennen, obwohl auch täglich, so dass ich mehr Möglichkeiten habe, um mit zu spielen. Also habe ich den Schwanz und Kopf auf separaten Ebenen, was mir mehr Freiheit gibt, herumzuspielen und Änderungen nach Bedarf vorzunehmen. Und wie Sie sehen können, dass, während ich versuche, die Größe des Schwanzes irgendwie zu ändern, es nicht passt. Also, jetzt werde ich Arbeit zu verwenden, die unter gefunden werden kann, wenn Sie Ihre Aero ausgewählt haben . Dies ist das Arbeitswerkzeug, also wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie diese Netzart aus Struktur und Sie können nur die Notizen berühren, Änderungen vornehmen, sie bewegen, und wenn seine Wahl erweiterte Mesh, es gibt mir mehr Notizen, was mir mehr Flexibilität Zehe gibt. Nehmen Sie die Änderungen an der Form vor, die ein Selektor wie ich hier mache. Sie können sehen, dass ich nur die Knoten berühre, sie bewegen und die gewünschten Änderungen vornehmen und jetzt sieht es perfekt für mich aus und jetzt ist es Zeit, ihre Hände zu geben. Wenn ich also einfach einen Pinsel benutze und die Hände bemale, wird das nicht wirklich das richtige Feld geben, denn wir können die Aquarelltextur, die wir mit einem digitalen Pinsel auf Papier bekommen haben, nicht bekommen. Jetzt zeige ich dir, wie du die richtige Textur erhältst. Also fangen wir jetzt mit der Farbe an, mit der wir malen wollen. Also werde ich nur die Augentropfer verwenden, um gut verdient, wählen Sie die Farbe aus ihrem Körper. Nehmen wir also an, nehmen Sie die dunklere braune Farbe und wählen Sie dann einen Pinsel auf. Idealerweise sollte ich einen Pinsel auswählen, der keine Textur hat, also nehme ich einen Pinsel , der ziemlich flach ist und überhaupt keine Textur hat. Das bedeutet also, die richtigen Ergebnisse zu erzielen, eine separate Schicht für die Eltern des engagierten ich mich, alles. Ich habe die Bandbreite, um die Änderungen später vorzunehmen und eine Kopie davon zu machen, indem ich mit drei Finger nach unten wischen , einfügen und auf die andere Seite nehmen, horizontal drehen, um eine andere Hand zu machen. Und jetzt haben wir ihre Hände. Jetzt ist es an der Zeit, die Textur richtig zu machen. Also, dafür werde ich die Clipping-Maskenoption verwenden. Also muss ich zuerst entscheiden, welche Farbe ich verwenden werde. Unsere ich denke, ich werde die Textur von ihrem Kopf verwenden. Der Doc Brown hat diesen gewonnen. Also nehmen Sie einfach kostenlose Handwerkzeuge, machen Sie eine Auswahl wie diese und kopieren und einfügen. Also habe ich gerade eine neue Schicht mit einigen von der Textur Bienen hier gemacht, Ondas bewegte es in Richtung der Hände hielt sie oben von der Hand so. Aber davor muss ich noch ein Exemplar für die andere Hand machen. Also dupliziere ich diese Ebene einfach auf, bringe sie herunter, dreh sie auf, bringe sie auf Dub von der anderen herunter, weil wir die Clipping-Maske für jeden von ihnen brauchen. Also haben wir zwei Kopien und schauen nicht auf die Abschaum Post und Flipping Moschee. Und jetzt können Sie sehen, dass die richtige Textur auf der Hand. Das Gleiche, was ich damit machen werde, ist die Hand. Also nein, der Tintenfisch Earless Ready? Nein, ich werde all diese Schichten marschieren, so dass diese Quirinal auf einer einzigen Schicht sitzt Also vergleichen wir die beiden quadratischen Mahlzeiten hier, die ältere und diese, und Sie können sehen, dass es viel besser aussieht als zuvor. Also, jetzt sind wir alle ohne Elemente gesetzt. Lassen Sie uns ein nächstes Video wollen, in dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie mehrere Projekte mit den gleichen festgelegten Elementen erstellen können . 12. Sample Projekt-Ein einfacher Kranz: Na gut, Jungs. Jetzt haben wir unsere Elemente aufgeräumt und auf separaten Ebenen gespeichert. Lassen Sie uns sie verwenden und ein Beispielprojekt für diese Klasse erstellen. Ich werde nur eine sehr einfache Lektüre machen, aber Sie können so viele Designs erstellen, wie Sie möchten. Also zuerst brauchen wir eine neue Leinwand für ein neues Projekt und die Größe und Auflösung hängt von Ihrer Wahl oder dem Projekt ab. Also lassen Sie uns sagen, ich werde 2000 mal 2000 Pixel Leinwand verwenden. Und da ich an 300 GPS gearbeitet habe, während ich eine Leinwand mit einer Auflösung von 300 bps wähle, habe ich hier bereits eine Leinwand erstellt. Das hier. Also, wann werden Sie diese nur überprüfen, ob die Auflösung 300 ist? Ja, das tut es. Also werden wir jetzt auf diesem Campus arbeiten. Jetzt, wo wir die Kameras bereit haben, bringen wir die Elemente hierher. Dafür gehe ich zu meiner ursprünglichen Leinwand, wo alle Elemente auf verschiedenen Ebenen gehalten werden. Andi, ich öffne hier das Ebenenfeld. Sie können mehrere Ebenen auswählen, indem Sie sie von links nach rechts streichen, genau wie ich es hier tue und jetzt, sobald die Ebenen ausgewählt sind, ziehen Sie sie einfach Treffergalerie, öffnen Sie die neue Leinwand und lassen Sie Ihre Auswahl hier los. So so, so so. Was passiert, ist, dass alle Elemente auf dieser Leinwand auf den jeweiligen Ebenen beliebt sind. Und noch eine Sache, die ich hier erwähnen möchte, ist, was wichtig ist. Nehmen wir an, ich möchte, dass das Board für mein Projekt groß ist, und ich vergrößere die Größe auf dem neuen Campus so. Und wenn ich nicht ein wenig gewinne, kann ich sehen, dass es verschwommen wird, weil die Qualität es etwas von der Qualität verloren hat. Ich hoffe, Sie können das auf dem Bildschirm sehen. Nun, es gibt eine schnelle Lösung dafür, und das heißt, wenn Sie zurück zur ursprünglichen Leinwand bei Auswahl oder dem Element, das Sie in einer größeren Größe nehmen möchten , werde ich diese einfach duplizieren. Nehmen wir an, wir wollen das Board in einer größeren Größe in den neuen Kameras und dann die Größe des Elements auf der ursprünglichen Leinwand erhöhen und dann kopieren und auf die neue Leinwand einfügen, wie wir es vorher getan haben. Also, jetzt haben wir ein größeres Brett, und wenn wir sagen, gut, vergleichen Sie einfach diese beiden Wörter, und ich werde nur die Größe des kleineren Brettes erhöhen und dann werden wir vergleichen. Also, jetzt, nur die Erhöhung der Größe fast geschlossen Zehe der größere Vogel. Nur zu versuchen, die Vögel auf der Bande anzupassen war, weil die Seite der kleinen Vögel sind ziemlich ähnlich wie der Campus. Wenn Sie also auf dem Bildschirm sehen können, weiß ich nicht, ob Sie es bemerken können oder nicht. Wenn man sich zum Beispiel das I anschaut , ist das Auge vom zweiten Vogel oben ziemlich knackig und hat sauberere Kanten. Dies ist möglicherweise nicht ganz sichtbar auf dem Bildschirm für Sie, aber Sie können dies immer auf Ihrem iPod ausprobieren und den Unterschied selbst sehen. , jetzt Also, jetztzurück in den Einzelhandel, benutze einfach das zweite Brett und mach es etwas kleiner weil wir es nicht so groß brauchen. Andi, ich mache einfach einen Kreis mit dem Schnell-Shape-Off-Tool, das gerade in der Fortbildung kam. Die 4.2 Worte in nur machen eine sehr zufällige Kreisen, die am Ende verweilte. Es dauert die nächstmögliche, so geformt, und dann können Sie einfach bearbeiten Form von oben und Änderungen an den Schafen nach Bedarf . So kommt es mit ein paar Notizen, die Sie einfach weitermachen und die Änderungen an Ihrer Form vornehmen können. Und jetzt ist es Zeit, alle Elemente auf diesem Kreis zu platzieren, um eine schöne Lektüre zu machen. Vielen Dank. - Also denke ich, die Reichweite ist fertig. Lassen Sie uns etwas Text in der Mitte hinzufügen. Ich verliere schwarze Farbe auf dem Skriptpinsel, die ich die meiste Zeit gut benutze, im rechten Frühling, da das ein Team aus dieser Klasse war und wir fertig sind. 13. Mockups und Online-Verkaufs erstellen: Willkommen zurück. Ich bin so froh, dass wir so viel abgedeckt haben und das letzte Video dieser Klasse erreichen, wo ich darüber sprechen werde , wie Sie Ihre Ölkunstwerke verwenden und schöne Produkte auf Markierungen erstellen können . Mit nur procreate, hören Sie eine Reihe von Print on Demand-Website, auf der Sie Ihre Grafik auf hochauflösende Onda hochladen können oder sie können auf verschiedene Produkte wie Markierungen unten Fälle angewendet werden. Es deckt die scharfen Spektren ab und Sie besitzen nur Provision für jeden Verkauf von Ihrem Produkt. Sie müssen nur Ihr Kunstwerk hochladen. Alles wird von der oh, diese Unternehmen, diese Unternehmen, Sie müssen sich keine Sorgen über den Versand der Herstellung so etwas machen. Zum Beispiel ist dies ein Bild,das ich auf splash dot com gefunden habe, das lizenzfreie Bilder bereitstellt, damit Sie solche Bilder für Ihr Kunstwerk auf verschiedenen Websites abbekommen können. Zum Beispiel ist dies ein Bild, das ich auf splash dot com gefunden habe , , das lizenzfreie Bilder bereitstellt, damit Sie solche Bilder für Ihr Kunstwerk auf verschiedenen Websites abbekommen können Liken Splash Pixel dot com on go holen Sabih und viele andere auf Shatters sprechen. Wenn Sie nur für gute Bilder bezahlen möchten, können Sie auch zu ihnen gehen. Ich habe dieses Bild in der Fortbildung importiert und Sie können sehen, dass ich gerade dieses Bild auf einem lokalen Baumwoll-Ziehpapier gemacht habe, und ich habe es gescannt. Und dann habe ich die Kanten aufgeräumt und dann in den Rahmenmedien fixiert, und Sie können sehen, wie schön es aussieht. Dies ist also ein Beispiel. Ein weiterer, den ich Ihnen zeigen möchte, ist dieser hier. Es war nur eine zufällige abstrakte Kunst. Man kann sagen, ich habe nur mit einigen Farben wie Blau, Grün und Gelb herumgespielt und habe so ein paar Flecken gemacht und dann gescannt, brachte es zum Fortpflanzen und bereinigt den Hintergrund, mit den gleichen Techniken , die ich vorher erklärt habe, habe ich dieses Stück mit Clipping Moschee erstellt, und es ist auf meinen Gesellschaften wie Shop verfügbar. Nun, so können wir einige tolle Produkte oder Kunstwerke aus unseren Ölgemälden kreieren. Also würde ich empfehlen, unsere alten Gemälde, die Sie nicht wirklich lieben, nicht wegzuwerfen , sondern sie scannen und sie in einige tolle Produkte verwandelten. Man weiß nie, was aus Ihren alten Stücken in schöne Produkte verwandeln können 14. Project und endgültige Gedanken: jetzt kommen über das Projekt für diese Klasse, alles, was Sie mit etwas auf Papier zu tun haben, mit Ihrer Wahl aus traditionellen Video, ob es Aquarelle, ob es, weil unsere Marker sind so etwas wie Sie arbeiten, Holen Sie es scannen und bringen Sie es zu Fortbildung und erstellen ich werde endlich Bienen aus ihm heraus. Sie können auch nahtlose sich wiederholende Muster erstellen, indem Sie dieselben Motive verwenden, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Ich habe eine andere Klasse zum Fortbilden, die ich erklärt habe, dass, wie Sie nahtlose sich wiederholende Muster erstellen können, indem Sie nur fortbilden. Ich bin so aufgeregt, deine Projekte in dieser Klasse zu sehen. Bitte laden Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hoch. Oder Sie können auch das gleiche auf Instagram teilen und markieren Sie mich auf dem Rig markiert die Shell. Und Sie können auch Hashtag verwenden, der die Shell-Skill-Anteil markiert ist. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse