Digitales Ölgemälde in Procreate: Realistische Orchideen

1. Intro: Hallo zusammen. Willkommen zu diesem Detailkurs für Ölmalerei. Ich habe vielleicht einen Künstler vorgetäuscht, der über ein Jahrzehnt Erfahrung sowohl in legalen als auch in traditionellen Medien In der heutigen Lektion freue ich mich, Ihnen mitteilen zu wie Sie dieses wunderschöne Orchideengemälde erstellen können. Ich begleite Sie durch die Vorbereitung Ihres Canvas. Diese Skizze führt die Grundfarben detailliert nach unten. Und natürlich, wie man den Ölgemälde-Effekt erzielt. Für diesen Kurs benötigen Sie ein iPad, die Procreate-App und dann den Apple Pencil Abgesehen von diesen eigenen Materialien für diesen Kurs sind enthalten, wie einige meiner benutzerdefinierten Ölgemäldepinsel für mein eigenes Set und Album. Wir haben mehrere Orchideenfotos. Und wieder, um die Leinwand wirken zu lassen. Diese Klasse ist dieselbe. In den mittleren Stufen sind einige grundlegende Fähigkeiten in Zeichnen und Farbtheorie erforderlich. Aber ich ermutige wirklich alle, sich uns anzuschließen. Sie werden überrascht sein, wie machbar dieser Ölgemälde-Effekt ist Nachdem das geklärt ist, lasst uns gehen und mit dem Malen beginnen. 2. Eine Zeichenfläche erstellen: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Kurs. Heute fangen wir an, einige Orchideen im digitalen Ölgemälde-Stil zu malen Mit diesen Maßen habe ich bereits eine Leinwand erstellt. Wenn Sie jedoch selbst eine erstellen möchten, können Sie dies wie folgt tun. Drücken Sie auf dieses Plus-Symbol und dann auf hier. Die Maße, die ich für meine gewählt habe, sind also 44, 30 mal 6.000. Gehen wir also zurück, um fortzufahren. Das Symbol hier. Fügen Sie die Maße, die übrigens dort sind, in Pixeln ein. Und das kannst du hier ändern. Was die DPI angeht, gehen wir von 300 aus. Und du kannst deiner Leinwand hier auch einen Namen geben. Da ich meine Leinwand bereits gemacht habe, gehe ich einfach zurück zu meiner Galerie und wähle diese aus. 3. Downloads: Okay, nun zu den Unterrichtsmaterialien Sie finden sie unter dieser Klasse im Tab Ressourcen Klicken Sie einfach auf den Dateinamen und dann sollten Sie sie in der Datei-App unter Downloads finden können . So sieht meine App aus. Deshalb habe ich für diesen Kurs ein Fotoalbum mit vielen Orchideenfotos beigefügt , die ich gemacht habe. Sie können sich also nicht wirklich für das entscheiden, das Ihnen am besten gefällt. Ich werde diese wählen, die als Hauptreferenz bezeichnet wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie diesen speichern, wenn Sie weitermachen möchten. Wenn Sie wirklich in Details eintauchen möchten, können Sie auch diesen verwenden. Sie können diese Dachrinnen und Flecken wirklich aus der Nähe sehen . Jetzt möchten Sie die Bilder, die Sie verwenden werden, speichern , indem Sie auf dieses Symbol klicken. Klicken Sie auf Bild speichern und sie werden auf Ihrer Kamera gespeichert. Rolle. Wiederholen Sie die gleichen Schritte für den Rest. Kehren wir nun zu Procreate zurück. Jetzt sind wir zurück. Fügen wir unser Bild als Referenz hinzu. Klicken Sie auf das Werkzeugsymbol. Schalten Sie unter Canvas die Referenzoption ein. Klicken Sie nun auf das Bild und importieren Sie Ihr Bild aus der Kamerarolle. Jetzt können wir unser Bild in der App zusammen mit unserer Leinwand sehen . Verschieben Sie es oder ändern Sie die Größe Ihres Bildes auf diese Weise. Also mach weiter und ordne deinen Arbeitsbereich nach deinen Wünschen neu. Kehren wir nun zur Datei SAP zurück , um unser Pinselset zu importieren. Suchen Sie die Datei, die mit dem Pinselset endet. Und ja, klicken Sie darauf. Procreate hätte aufgeschrieben werden sollen. Jetzt solltest du es uns oben in deiner Pinselbibliothek sehen können , so 4. 04 Skizzieren: Fangen wir jetzt mit unserer Skizze an. Ich werde diesen Textur-Ölpinsel verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie eine leere Ebene haben. Wir können damit beginnen, diesen Stamm zu markieren , der sich in einer geraden Linie niederschlägt Nun zu den Blumen, ich werde sie schnell so platzieren, dass sie so oval sind Ich kann sehen, wo ich jeden von ihnen platzieren muss. Und lassen Sie uns hier noch einen hinzufügen. Dann haben wir diesen gebogenen Stiel, für den wir dieser Bewegung folgen werden . Einfach so. Nun zu den Blumen im Hintergrund. Also haben wir hier einen. Und vergiss diese anderen Stämme nicht. Fügen wir das hinzu. Aber es sei denn, Sie machen weiter mit Blüten, Knospen im Hintergrund. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt eine allgemeine Vorstellung davon, wo die einzelnen Elemente platziert werden sollen, indem ich einfach Ovale und Linien verwende Auf diese Weise ist es auch viel einfacher, die Dinge zu platzieren Also mach weiter und probiere es aus. Sobald Sie damit zufrieden sind, wie alles aussieht, können wir beginnen und einige Details hinzufügen. Fangen wir mit den Pedalen an. Beachten Sie die allgemeinen Formen wie hier, die irgendwie wie eine Träne aussehen Markiere die Mitte. Wir können tatsächlich die Form unseres Overalls dafür verwenden , du markierst immer noch den Rand unseres Blütenblattes Jetzt fängt alles an, sich zu verformen. Da werden wir alles ausmalen. Ja, markiere die allgemeinen Formen. Mach dir nicht zu viele Gedanken über die Details. Jetzt ist es endlich an der Zeit, unsere Farbschicht hinzuzufügen 5. Eine Palette erstellen: Fügen wir nun unsere Farbschicht hinzu. Und dann klicken Sie auf den Farbkreis, denn ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit Ihrem Referenzbild eine Palette erstellen . Klicken Sie zunächst auf dieses Plussymbol, das sich unter dem Palettenbereich befindet. Wir nehmen neue Firmenfotos. Wählen Sie das Foto aus, an dem Sie gerade arbeiten. Scrollen Sie nach oben und Sie sollten jetzt Ihre neue Palette sehen 6. Grundfarben Pt.1: Ich beginne damit, die Blütenblätter, Sonnenlichttücher, eines dieser Rosatöne zu färben Sonnenlichttücher, eines dieser Rosatöne Ich denke, dieser wird in Ordnung sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich auf einer neuen Ebene befinden, und erhöhen Sie dann die Pinselgröße nach Ihren Wünschen Also ich denke, ich werde für diesen Teil einen Farbstreifenpinsel Beginne damit, die Pedale anzuordnen und dann alles auszumalen. Hier können Sie beginnen , einige der Formen zu verfeinern. Jetzt, wo wir uns den dunkleren Bereichen nähern, verwenden wir die unveränderten Farben. Dies wird uns auch helfen, die Trennung zwischen diesen Blütenblättern herzustellen die Trennung zwischen diesen Blütenblättern Lass uns mit diesem weitermachen. Und ich platziere es dort, wo ich die dunkelsten Schatten sehe. In diesem Schritt. Ich werde versuchen, mich nicht zu sehr in Details zu verlieren, da wir nur unsere Grundfarben platziert haben. Nehmen wir an, wir wollten zur Verkäuferfarbe zurückkehren, aber RNA, wissen Sie noch, welche das war? Wir können es entweder aus der Historie oder aus der Lump-Brust-Datei auf unserer Leinwand auswählen oder aus der Lump-Brust-Datei auf , um den Farbwähler zu aktivieren Nun ja, ziehen Sie es hin und her, um die Farbe auszuwählen, aus der Sie wählen möchten. Ein LDS, füge in den helleren Bereichen immer mehr von diesem helleren Rosa Man hat die Grundfarben eines Bereichs tief vorausgesehen , indem man die Augen zusammenkneift und sich auf diesen Punkt konzentriert Sie können auch versuchen, Ihr Referenzbild aus der Ferne zu betrachten Ihr Referenzbild aus der Ferne Das wird helfen. Ich denke, das könnte vorerst erledigt sein. Nun zum nächsten. Etwas, das ich noch nicht erwähnt habe, ist ein, Sie können Lysol auch colordrop, unangepasstes Kleid ganz, indem Sie Ihren Stift von Ort zu Ort zeichnen Hier werde ich ein mittelgroßes Rosa verwenden , um dieses Pedal nach hinten zu bringen. Und einige der Formen sind wirklich toll. Jetzt füge ich den Rest der Shallows hinzu. Die Dinge nehmen jetzt Gestalt an, findest du nicht? Bevor wir weitermachen, möchte ich meinen Hintergrund ändern. Ich wähle diese Farbe aus meinem Bild und platziere sie in einer neuen Ebene direkt unter meiner Skizze. Ziehen Sie diese Farbe, um die gesamte Seite auszufüllen. Und das war's. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu und beginnen, die Farbe unserer Stempel zu platzieren. Also wie gesagt, du kannst die Farbe aus dem Bild sein oder eine aus der Palette wählen. Eigentlich denke ich, dass sie funktionieren könnten. Und lassen Sie uns diese Schicht auf dem Tabak für Blumen spielen. Das Gleiche gilt für diesen Schritt. Ich werde zuerst die dunkleren Bereiche malen und dann einige hellere Farbtöne hinzufügen Zeit, die Farben auf eine hellere Farbe umzustellen. Lass uns mit diesem weitermachen. Ich werde es zum Beispiel hier platzieren. Nun zu einem noch helleren Farbton, dieser scheint für diesen Bereich etwas zu hell zu sein. Also ziehe ich es einfach langsam auf einen dunkleren Farbton herunter. Auf diese Weise haben wir eine Dimension mit im Grunde, ja, drei Farben geschaffen . Dunkler, einer für die seichten Bereiche, ein Treffen, einer für die Mitteltöne und ein hellerer für die hellsten Bereiche Diese Triggerregel eignet sich hervorragend um schnell die Grundfarben unseres Gemäldes festzulegen. Jetzt werde ich mich für diese Farbe entscheiden . Fahren wir mit unseren Blütenblättern fort. Ich denke, die Farbe ist vielleicht zu hell. Also gehe ich einfach zu meinem Schreibtisch und ziehe es auf eine gesättigtere Auf diese Weise bekommen Sie ein Gefühl des Todes, weil Farben mit einer höheren Sättigung dazu neigen, stärker in den Vordergrund zu treten, im Gegensatz zu satten Farben , die dazu neigen, stärker in den Vordergrund zu treten, im Gegensatz zu satten Farben , die sich besser in einen Hintergrund einfügen Es ist also okay, wenn du über den Stiel gehst , weil wir das später reparieren können. Um unseren Radiergummi mit demselben Pinsel zu verwenden, den wir verwendet haben, einfach Lunge, Prostata, und es ändert sich automatisch Jetzt können wir damit einen Teil löschen , der über den Stiel gegangen ist. Ein Erdbeben, das die Formen festnagelt , ist ein Typ in dir mit leeren Leerzeichen So wie ich das hier sehe, muss ich vielleicht auf dem Pedal etwas breiter treten. Konzentrieren Sie sich also auf diese Flankenbereiche und schauen Sie sich die Formen an. Ich werde Y, dann wird dieser Teil für mich diese Farbe aufnehmen. An diesen Stellen. Ändern Sie Ihre Pinselgröße nach Bedarf. Jetzt wähle ich dieses hellere Rosa für die helleren Werte. Und wie ich bereits sagte, Sie können die Formen nach und nach erstellen. Gefällt mir hier. Das ist mein IQ des Dell-Gemäldes. Also nochmal, sei einfach die Farbe und die raffinierten Formen. Für diesen Teil verwenden wir also ein helleres Rosa. Wählen wir also eines davon aus. Eigentlich könnte das zu leicht sein. Ziehen wir also einfach unsere Farbe auf eine dunklere Farbe auf der Festplatte oder wählen wir zunächst eine andere Farbe aus, Andrei in einen helleren Farbton Schauen wir uns also diese Form an. Sie können Ihren Strich üben indem Sie Ihren Stift im Jahr bewegen. Und ja, wiederhole dieselbe Bewegung auf deiner eigentlichen Leinwand. Ich werde das mit mehr hier hinzufügen. Und es ist wichtig, unser Gemälde ab und zu aus der Ferne zu betrachten . Ich werde das in den Formen dieser Blütenblätter beibehalten. Zeichne den Umriss und ziehe diese Farbe. Dann vergraben wir meine Farben für die Blumen im Hintergrund, für die eher ungesättigten Blumen, die ich verwendet habe , damit sie richtig zur Geltung kommen. 7. So korrigierst du Fehler: Eigentlich schaue ich mir die jetzt aus der Ferne an. Ich sehe, dass mir hier etwas Platz fehlt. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das beheben können. Wählen Sie zunächst Ihre Ebenen aus, indem Sie diese Bewegung ausführen. Und dann hier drücken. Sie können jetzt die Größe des Ganzen ändern, Sonnenlicht, um es etwas kleiner zu machen Es ist wichtig, dass Sie diese einheitliche Option auswählen. Ihre Zeichnung wird nicht verzerrt, wenn Sie die Größe ändern. Ich denke, das sieht etwas genauer aus. Jetzt haben wir mehr Platz. Ich wähle meine Skizzenebene und korrigiere diese Bereiche. 8. Grundfarben Pt.2: Jetzt haben wir unsere Zusammensetzung korrigiert. Lass uns unseren Hintern vervollständigen. Ich werde dieselbe Farbe verwenden. Fangen wir also mit dem Umriss an und lassen Sie ihn farblich fallen. Wiederholen Sie nun dieselben Schritte. Denken Sie daran, jedes Element auf einer eigenen Ebene zu halten. Eine Möglichkeit, es weniger verwirrend zu machen. Jeder benennt deine Ebenen so. Und ich wollte Stem sagen. Ich weiß nicht, warum ich Binds geschrieben habe, also ignoriere sie einfach Hier zu meinem Keyword war nur auf Spanisch. Das tut mir so leid. Aber du verstehst die Idee. Ja, beschriften Sie Ebenen wie Sie möchten. Etwas, das ich noch nicht erwähnt habe, ist sicherzustellen, dass Sie jeden Zentimeter Ihres Umrisses vollständig schließen , bevor die Farbe abfällt. Denn wenn Sie das nicht tun, wird die Farbe verschüttet und manchmal wird es nicht behoben, indem Sie den Halt des Kleides anpassen Wir müssen zurückgehen, alle leeren Stellen in Ihrer Gliederung durchgehen und es erneut versuchen. Fügen wir nun einige dunklere Farbtöne hinzu. Und ich mache weiter, finden wir unterwegs Formen? Wirklich? Ich mache einfach mit den gleichen Schritten für den Rest des Gemäldes weiter. Eine andere Sache ist, dass Sie den Farbwähler auch aktivieren können , indem Sie auf dieses leere Quadrat klicken Ich werde jetzt einige der Highlights neu definieren. Ich füge das hier bereits gezeigte ein, das verwendet wurde, um diesen Farbtupfer hinzuzufügen. Jetzt, wo das erledigt ist, lassen Sie uns diesen Teil reinigen. Fügen wir diese Schatten hinzu, die mir gefehlt haben. Nehmen wir also einen mittleren Ton und malen ihn einfach auf. Kanäle wie diese werden wirklich dazu beitragen, ein Gefühl von Realismus zu vermitteln Und F, ich werde dieselbe Farbe verwenden , um dieser Blume einige dunklere Bereiche hinzuzufügen. Mir fehlt auch der Stiel , der die Blume hält. Fügen wir das auf einer eigenen Ebene hinzu. Und dummerweise habe ich vergessen , den Teil der Blume zu löschen , damit ich ihn sehen kann, wenn ich male Gehen wir also zu unserer Blumenschicht. Mit diesem Schieberegler ist die Opazität wirklich einfach. Ich kannte Rennen, wer sind die Stammziele. Und jetzt können wir alles wieder normalisieren. Auch hier verwende ich Keep on pick die Farben , die ich bereits für meine Leinwand verwendet habe. Korrekt. Und die benötigten Bereiche füllen. Jetzt lass uns dein Gemälde aus der Ferne sehen. Da wir die meisten ihrer Malpläne bereits veröffentlicht haben, können wir sie deaktivieren Unsere Skizzenebene. Sieht viel sauberer aus, oder? Jetzt machen wir weiter und machen den Ölgemälde-Effekt. 9. Leinwandeffekt: Lassen Sie uns nun einen wesentlichen Teil des Delta-Ölgemäldes machen, den Leinwandeffekt. Gehen wir zu unserer Dateien-App und klicken Sie auf dieses Papierbild. Wie Sie sehen können, hat dieses Foto eine hohe Textur, die sich nahtlos in unser Gemälde einfügt, sodass es so aussieht, als wäre es auf diese Leinwand gemalt worden . Du wirst sehen, mach weiter und speichere das Bild in deiner Kamerarolle. Gehen wir nun zurück zu Procreate. Klicken Sie auf das Werkzeugsymbol und dann auf Hinzufügen, dann auf Foto einfügen und wählen Sie das Papierbild aus. Hier können wir die Platzierung anpassen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das einheitliche Options-Setup haben, oder? Sie, sie bilden das Bild in einem Winkel von 45 Grad ab und klicken auf An Leinwand anpassen. Und dann mit einer Freiformoption erweiterte Websites, bis sie auf die gesamte Leinwand passen. Lassen Sie uns nun unsere Ebenen durchgehen und diese duplizieren. Der aktivierte. Und klicken wir auf das N. In diesem Fall wollen wir diesen Multiplikationseffekt finden. Sie scrollen also nach oben und reduzieren dann die Opazität nach Ihren Wünschen Also jetzt für das andere Papierbild, mach ihr Ding. Wenden Sie für diesen Fall jedoch den Overlay-Effekt an. Wie du siehst, hellt dieser Effekt deine Leinwand auf, während der andere Effekt dunkel und süss wirkt. Sie können mit einer Ebenenreihenfolge herumspielen. Es liegt an dir, was auch immer du wählst. Die Sache gilt für die Höhe der Opazität. Das ist genau das, was für mich funktioniert. Es wird je nach Kunstwerk etwas variieren. Wenn wir hineinzoomen, können wir diesen wunderschönen Leinwandeffekt sehen , unseren Kunstwerken wirklich diese malerische Qualität verleiht Denkst du nicht? Jetzt sieht es so aus, als wären wir bereit, die Details hinzuzufügen 10. Breite Orchideendetails: Jetzt werde ich diese Blume zusammen mit dir malen, damit du den ganzen alten Malprozess sehen kannst. Gehen wir zunächst in unsere Ebenen und wählen die Blume aus. Zur Eile. Wir werden das strukturierte Öl verwenden Ich werde meine Referenz vergrößern , damit wir die Details wirklich sehen können, insbesondere diesen Teil, den wir noch nicht genau definiert haben. Okay, also platzieren wir diesen gelben Teil, im Gegensatz zur Probe, in dieser Farbe. Wenn wir also eine gerade Linie zeichnen, können Sie sehen, dass sie sich quasi in der Mitte dieses Punktes befindet. Also werde ich mich daran orientieren und unser Gelb platzieren. Ich liebe diesen Pinsel wirklich, da er hilft, alles gut zu planen. An dieser Stelle können wir also die Opazität von Bildern mit Pelztexturen anpassen Opazität von Bildern mit Pelztexturen Ich denke, ich werde die Opazität etwas verringern, da der 1D-Effekt zu stark ist. Das liegt jedoch ganz bei Ihnen. Nachdem das geklärt ist, schauen wir uns das aus der Ferne an. Und mir gefällt, was ich sehe. Lassen wir es also so. Kehren wir nun zur Fertigstellung unserer Orchidee zurück. Ich werde dieses Blütenblatt genau hier umformen. Ja, schneide es ein bisschen ab. Aber zuerst könnte die Hauptperson Fehler sagen und sicherstellen, dass Sie auf der richtigen Ebene sind. Lassen Sie uns nun diesen Bereich löschen, der diesen dunkleren Farbton hat. Deshalb liebe ich diesen Pinsel. Es hilft wirklich, einen so natürlichen Maleffekt zu erzielen. Und die Worte auffrischen. Seit D, D. Jetzt können wir weitermachen und eine größere Farbvielfalt hinzufügen. Wie Sie sehen können, haben wir hier ein wirklich intensives, leuchtendes Rosa. Also lass uns das versuchen. Der Kristall ist ein bisschen groß. Und dann vielleicht zu nahe an ihrer Basis. Also lass uns eine andere Farbe ausprobieren , die eher dem entspricht, wonach ich gesucht habe. Ich füge dieses leuchtende Rosa einfach überall dort hinzu, wo ich die gesättigteren Bereiche sehe. Farben unterscheiden sich im Aussehen , je nachdem, neben welcher anderen Farbe sie stehen. Es ist also wichtig, kleine Muster zu machen , um zu sehen, ob das funktioniert Jetzt füge ich eine hinzu, die näher an unserer Basis ist. Jetzt hilft man wirklich beim Blending. Sehen Sie, wie sich die Farben gut mischen. Für die Schatten. Ich nehme Dunkel in dieser Farbe. Wir werden mit diesem Bereich beginnen. Mit diesem Pinsel. Je mehr Sie tippen, desto schärfer wird die Farbe Deshalb hebe ich meinen Stift zwischen den Strichen in den dunkleren Bereichen an Das sind die Untiefen, die wir erreichen wollen. Es ist wichtig, sich ihre Form genauer anzusehen. Und ich denke, wir können noch dunkler werden. Ziehen wir diese Farbe also etwas weiter. Lassen Sie uns nun unsere Pinselgröße erhöhen, um diese Linien hinzuzufügen. Also wieder hebe ich meinen Stift und tippe erneut in die Bereiche, in denen ich noch eine Farbe Es ist ein sehr subtiler Pinsel, aber das schlimmste Wunder für unseren realistischen Pinselstrich. Fügen wir hier auch dieses hellere Rosa hinzu. Verwenden Sie eine feinere Spitze, um mehr von dieser linearen Textur zu erzielen. Dieser Ausschlag hilft wirklich, ohne sich zu viele Sorgen zu machen. Ich werde Farben verwenden, die sich vermischen. Er hat einfach mit dem gearbeitet , was schon da ist. Nun zu diesem dunkleren Bereich Lassen Sie uns diese Hälfte des Farbradstrahls auf ihrer Palette verwenden. Und gerade hier hinzugefügt. Wir können meine verklagen, wenn wir wollen, wir schauen uns das genauer an. Hier sind nicht einige durchgekommen. Nun zu diesem männlichen Teil, lass uns mit Rot beginnen. Und ja, in den bestehenden Peak integriert. So wie. Für diesen Ölgemälde-Effekt ist es wichtig , dass wir diese harten Kanten entfernen. Was für mich einfach alles bis zum Schwanz aussehen lässt. Und dafür können wir dasselbe Pastellrot verwenden. Ich werde jetzt unser Base Pink verwenden , um alles noch ein bisschen mehr zu verblenden. Jetzt können wir hier einige dieser Texturen hinzufügen, die irgendwie wie Banes aussehen Diese Farbe sieht ein bisschen zu rot aus. Also lass es uns gegen ein lilaeres austauschen. Jetzt auch ein bisschen knalliges Rosa. Ja, das funktioniert. Nachdem das erledigt ist, kehren wir zu diesem Bereich zurück. Ich beginne damit, dieses Leerzeichen zu löschen. Also lass es uns hier durchgehen. Du hast, ich habe dich selbst mit dem was schon auf deiner Leinwand ist. Und ich werde diese Kurve neu definieren. Wenn Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen, sieht dieser Bereich aus wie ein Herz. Folgen wir also dieser Form. Das ist ein Trick, den ich ausschließlich in meinen Formen anwenden kann , die meinem Motiv ähneln, um mir zu helfen , alles zusammenzufügen und diese harten Kanten zu vermischen Einfach indem ich mir Farben schnappe, die ich schon auf meiner Leinwand habe. Fügen wir jetzt diese dreieckigen Formen hinzu. Der untere Bereich sieht etwas violetter aus. Korrigieren wir das also. Ich benutze meine Palette, um mir zu zeigen, wo ich anfangen soll. Von dort. Ich habe nur ein bisschen eine Farbe ausgelöst. Probiere es an. Und wenn es nicht ganz richtig ist, ändere ich es einfach, bis ich eines finde, mit dem ich zufrieden bin. Ich werde nicht lügen. In diesem Stil zu malen braucht Zeit, besonders wenn Sie Fund in Reality Zoom sind. Aber am Ende wird sich das alles lohnen, ich Burmese. Jetzt füge ich diese inneren Falten sowie einige Details hinzu. Hier. Ich hebe meinen Stift und tupfe, tupfe. Die Farbe vermischt sich nicht und ich erhalte ein intensiveres Ergebnis. Und ich mache dasselbe auf der anderen Seite. Jetzt haben wir das oberflächlich angepasst. Ich merke, dass das Blütenblatt etwas gesucht werden muss Also probiere ich die Farbe und esse sie auch auf. Jetzt erweitere ich einfach diese Seite des Blütenblattes. Lassen Sie uns diese Highlights zurücksetzen. Es hat alles angefangen, malerischer auszusehen. Denkst du nicht? Fügen wir diese Highlights hinzu. Entferne die Markierung der umliegenden Kanäle. Lassen Sie mich übrigens wissen, ob Sie darauf hingewiesen haben, alles in Echtzeit so zu sehen oder nicht. Ich kenne flache Stellen hier. Und noch einmal, ich werde ja. Ich ging zu mehr Farbe und zog meinen Bleistift, um zu verblenden Wenn Sie genau hinschauen, ist hier ein satteres Rosa zu sehen. Also lasst uns zu dieser Farbe wechseln. Und lassen Sie uns diese Highlights etwas stärker hervorheben. Wir haben diesen Teil des Fasses nach Lubbock geschickt. Füge ein stärker ungesättigtes Rosa hinzu. Genau wie auf dem Foto. Sie können diese kreisförmige Bewegung auch verwenden, um das zu mischen, was für Sie am besten geeignet ist. Konzentrieren Sie sich wirklich darauf, diese scharfen Kanten loszuwerden. Mir gefällt wirklich, wie alles anfängt auszusehen. Die Textur. Ja, das ist ein Reichtum an der Malerei, als du denkst. Keine. Lassen Sie uns diesen unteren Bereich vervollständigen. Ich beginne damit, das leuchtende Rot zu platzieren. Fangen wir mit einem kleinen Pinsel an. Und trocken sind Farben. Der scheint okay zu sein. Also bleibe ich vorerst einfach dabei. Und jetzt verwende ich einen dunkleren Farbton um das leuchtende Rot zu konturieren. Wir haben einfach irgendwo Details platziert , wo ich dieselbe Farbe sehe. Und mir fehlt dieser weiße Teil. Lassen Sie uns das also beenden, um mehr Gardner hinzuzufügen mehr Gardner und ziehen Sie leicht, um es zu vermischen Lassen Sie uns nun den gelben Bereich wieder vervollständigen. Und wenn ich meine Farbwahl durcheinander bringe, lösche ich sie entweder wirklich, ich ziehe es vor, einfach eine andere Farbe darüber zu legen. Das passiert, wenn man mit echtem Ölgemälde malt. auch sei, ich denke, dass Farben am Ende miteinander verschmelzen und das nur dazu beiträgt, eine reichhaltigere Vielfalt zu schaffen Lassen Sie uns nun diese kleine Kurve genau hier definieren. Bei diesem strahlenden Highlight. Und jetzt siehst du dieselbe Farbe für diesen Bereich. Wenn ich Mist baue, probiere ich einfach diese andere Farbe aus und verwende sie wie einen Radiergummi Jetzt füge ich hier ein satteres Rot hinzu, nur um die Dinge zur Geltung zu bringen. Und dann noch helleres Rot für diesen Teil. Vergraben Sie Ihre Pinselgröße, um die Dinge je nach Bereich, mit dem Sie arbeiten, einfacher zu machen. Ich glaube, ich gehe, ich mache das Gelb etwas heller. Das sieht besser aus. Lass uns das B2 abdunkeln. Lassen Sie uns das wirklich finden, aber fügen wir auch einige weitere Highlights hinzu. Wenn wir die Ansicht verkleinern, können wir erkennen, dass die Dinge allmählich realistischer aussehen. Nun, wenn wir genauer hinschauen, haben wir immer noch diese malerische Qualität. Ab und zu möchte ich innehalten und eine kleine Pause einlegen, um einen ersten Blick darauf zu werfen, wenn ich zurückkomme, und auf diese Weise schnell zu erkennen, was geändert werden muss So wurde mir klar , dass dieses Blütenblatt dem größeren Sonnenlicht ausgesetzt ist , um das zu modifizieren Und ich verwende einfach diese Grundfarbe, um diesen Bereich zu erweitern. Und natürlich fügen wir diese Schatten wieder hinzu. Ich vermische die Kanten. Nochmals. Ich zoome gerne heraus, um einen besseren Überblick zu bekommen Und mir fehlt hier etwas weiße Zeichnung. Ändern Sie Ihre Pinselgröße nach Bedarf. Vergessen wir nicht, zu mischen. Ich werde diesen Rand auch verblenden , weil er im Moment einfach zu hart aussieht. Ich füge einige der letzten Striche hinzu, wie diesen Teil, der rötlicher ist Und zum Schluss lassen Sie uns diese Seite noch ein bisschen mischen. Und das war's für diesen Teil. Lass uns jetzt im Sommer weitermachen. Details 11. Feinere Orchideendetails: Nun zu den Details, im Grunde werden wir uns jetzt darauf konzentrieren, all diese Punkte hinzuzufügen. Für diesen Teil verwende ich den Row Oil Brush. Jetzt empfehle ich, eine Ebene darüber zu legen. Ja, alle haben Farben, die nicht miteinander verschmelzen und die Details kommen etwas mehr zur Geltung. Fangen wir also mit diesem Teil an. Und wie gesagt, ich verwende den ländlichen Ölpinsel. Ich beginne mit einem Unterpinsel mit geringerer Opazität auf der dünneren Seite Fangen wir mit etwas Weiß an. Ich empfehle, Ihren Pinsel auszuprobieren und zu sehen, was geändert werden muss. Jetzt werde ich langsam all diese Texturen erstellen. Ich werde also nicht jedes einzelne Detail genau anmalen , weil wir wollten, dass unser, unser Wort eine Seele hat und auf seine Art einzigartig ist. Obwohl ich also einer allgemeinen Idee folge, versuche ich auch, sie mir zu eigen zu machen. Deshalb arbeite ich gerne in einer anderen Ebene. Wenn Sie etwas verpasst haben, können Sie es einfach löschen. Ohne Sorgen. Sie können jederzeit zwischen den Ebenen zurückkehren , wenn Sie etwas ändern müssen Ich werde die Dinge nur kurz beschleunigen , weil ich es in diesem Teil schwer hatte, zu mischen. alles nur, weil ich einfach nicht gemerkt habe, dass ich nicht in der richtigen Schicht war. Also überprüfe immer deins. Für diesen Bereich verlasse ich jetzt mein Stiftwerkzeug und tippe mehrmals, um diese Punkte zu erstellen. Haben wir ihren Gradienten geglättet. Wir konzentrieren sie also mehr auf den Rand und verteilen sie, während wir die Farben vergraben , damit es natürlicher aussieht Fügen wir sie auch an dieser Kante hinzu. Ich werde meine Farbe ändern , weil diese kaum wahrnehmbar ist. Das Abklopfen von Cl sorgt für eine interessante Textur. Und ich werde den gleichen Effekt verwenden, um die Highlights hervorzuheben Wären diese undurchsichtig, um eine nahtlosere Mischung zu erzielen. Und wenn Sie gerne mischen, können Sie dieses Symbol auch verwenden, können Sie dieses Symbol auch verwenden um lange darauf zu drücken, um zu Ihrem aktuellen Pinsel zu wechseln Mit diesem Tool können wir einige unserer Spuren mildern. Und ich tippe weiter und tippe, wo ich muss. Dieser Pinsel ist druckempfindlich, was in diesem Fall bedeutet , dass Sie einen größeren Pinselstrich erzielen, wenn Sie stärker drücken . Wenn Sie jedoch leichter drücken, erhalten Sie ein kleineres. Nutzen Sie das also zu Ihrem Vorteil. Lass uns unsere Farbe ändern. Fügen wir nun diese dunkleren Punkte hinzu. Ich werde die Opazität für diese erhöhen. Perfekt. Das war das Ergebnis, nach dem ich gesucht habe. Ich denke, wir können Sie mit einer helleren Farbe und dem Hintergrund für diesen Teil auskommen lassen. Muss das auf diese Weise die dunkleren Punkte hinzufügen? Gehen wir also zurück zur Blumenschicht. Und ich benutze den gleichen Pinsel. Ich spiele einfach ein paar weiße Striche wie diese und hier ein dunkleres Rosa für die Schatten. Kehren wir nun zur Detailebene zurück und wählen die dunklere Farbe aus. Perfektes Ding. Wir können sogar etwas dunkler werden. Es ist viel einfacher, diese Punkte so zu malen , als wenn wir den Hintergrund um sie herum malen würden . Denken Sie also daran, immer intelligenter zu arbeiten, nicht härter. Lass uns einfach weiter punktieren. Ich liebe es zu sehen, wie alles langsam zum Leben erwacht. Siehst du, du hast gesehen, dass eine breitere Basis die Dinge viel einfacher gemacht hat. Ich denke wirklich, dass so viele Details einfach einen Unterschied machen. Oder diesen Teil, wir werden jetzt heller und noch heller, um diesen Verlaufseffekt zu betonen, können wir die Opazität reduzieren und die Größe etwas erhöhen Ich werde jetzt schneller fahren, aber du verstehst den Grundgedanken. Und wir sind langsam, da sie diesen Gradienten meint. Löschen Sie unterwegs alle Fehler. Schauen wir uns die Weißen an, um sie richtig zum Platzen zu bringen. Fügen wir hier nun einige Software-Punkte hinzu. So viele wie du willst. Aber denken Sie daran, die Farben ständig zu ändern. Sonst sieht es zu eintönig aus. Und ändern Sie bei Bedarf auch Ihre Opazität dazwischen. Nun zu dieser Farbe, folge diesen Linien hier. Lassen Sie uns diese Form neu definieren. Wir sind fast fertig. Also bleib dran. Und mit diesem sind wir fertig. Haben dir die Ergebnisse gefallen? 12. Tipp für Bonus-Layer: Nun zum Bonus-Tipp: Ich mache gerne etwas mit einem Detail, das ich Ihnen gerne zeige. Denken Sie daran, dass es je nach Gemälde manchmal besser funktioniert als andere. Aber ich zeige es dir trotzdem. Ja, damit Sie es als Referenz haben. Ziehen Sie die Detailebene auf eine der Texturen. Sieh dir an, wie einfach alles direkt nach vorne springt. Im Gegensatz dazu. Sehen wir uns das noch einmal an. Dies ist ein kurzer Tipp, den Sie anwenden können, damit die Details eher so aussehen, als ob sie im Vordergrund wären. Sie können sogar versuchen , diese Schicht direkt darüber zu legen , damit dort keine Textur durchgeht. Und deshalb erzeugen wir die Illusion von dickerer Farbe. Also probiere es einfach aus und entscheide, ob dir dieser Effekt gefällt oder nicht. Wenn du sie entscheidest , welche Reihenfolge sie behalten sollen. Ich glaube, ich lasse meins oben liegen. Okay. Ich habe mich entschieden. Ich lege es drüber. Und jetzt sind wir endlich fertig mit dieser Orchidee. Ich zeige dir, wie wir das machen. Buds 13. Malerknospen: Nun zu unseren Hintern, gehen wir zurück zu unserer Blumenschicht und fügen irgendwo Ecken Du kannst entweder den Farbwähler verwenden oder ich glaube, ich werde diesen von Mark Bullet verwenden Und ich werde zurückgehen und diesen Textur-Ölpinsel verwenden. Ändern Sie die Pinselgröße nach Bedarf. Fangen wir mit dem Schlaganfall an. Du willst diese Formen wirklich definieren. Und ich kann hier einen verschwommenen Teil sehen. Also werde ich versuchen, das nachzuahmen. Ich verwende einen Mischpinsel. Bücher, die von Woche zu Woche erscheinen könnten. Verwenden wir also einen kleineren Pinsel. Und vielleicht siehst du Radiergummi zum Analysieren. Mischen Sie weiter. Lassen Sie uns unsere Formen neu definieren. Ich weiß, dass wir eine dunklere Farbe nehmen können. Ich werde meine Deckkraft und Pinselgröße anpassen. Ich nehme einen weiteren Transfer in lila an. So wie wir auf einem Ölgemälde glasieren werden. Und lassen Sie uns hier etwas mehr Wahrheit sagen. Schau aus der Ferne nach. Wir können hier sogar etwas dunkler werden. Fügen wir nun die Highlights hinzu. bin von dieser Farbe nicht überzeugt, also ändern wir sie. Aber zuerst definiere ich diesen unteren Bereich neu. Ich spiele einige dieser anderen Linien. Sie korrigieren meine Formen, während ich gehe. Genau wie in New York, iss langsam und füge weitere Details hinzu. Wählen Sie die Farbe, um die fehlenden Bereiche auszufüllen. Wir können einige hellere Farben platzieren. Fügen wir nun diese Highlights hinzu. Das Ding, wir können sogar ein bisschen leichter werden. Markieren Sie einfach, wo Sie die helleren Bereiche sehen. Ich freue mich, dass wir das suchen. Aber ich glaube, mir fehlt etwas Rosa. Also wähle ich einfach dieses knallige Rosa. Der Christus der Basizität. Eine App wie, irgendwie wie ein Farbtupfer, genau wie wir es zuvor mit lila gemacht haben. Ich finde, das sieht jetzt besser aus Platzieren wir wieder einige dieser dunkleren Purpurtöne und erhöhen die Deckkraft schrittweise Schauen wir uns das aus der Ferne an. Und ich bin von dieser Grenze nicht überzeugt. Also vermische die Kanten etwas mehr und füge etwas mehr von diesem Grün in einer eigenen Ebene hinzu. Sieht gut aus. Und ich werde diese Highlights etwas mehr hervorheben. Und lassen Sie uns zur Zeile Ölpinsel wechseln und die vorherigen Striche löschen. Das sieht besser aus. Wenn Sie sich also irgendwann festgefahren fühlen, versuchen Sie, die Pinsel zu wechseln, da dies möglicherweise hilft. Lassen Sie uns diesem Stamm auch eine gewisse Dimension verleihen. Und verwende unten einige dunklere Farben. Nur um dieses Gefühl von Taub hinzuzufügen. Ich werde dasselbe in dieser grünen Gegend tun. Ich füge ein dunkleres Grün , das dazwischen passt Ich will mir das auch genauer ansehen. Sie können es auch rückgängig machen, indem mit zwei Finger auf Ihren Bildschirm tippen Mir ist gerade aufgefallen, dass ich diesen Stiel in die Blütenschicht gemalt habe. Also klicken Sie hier. Und lassen Sie uns das beheben, indem ihre Freihandoption im Auswahlwerkzeug Hier hast du gerade deinen Stiel umrissen und schließt deine Auswahl, indem du auf das Weiße tippst Einfach so. Ziehen Sie dann drei Finger auf Ihrem Bildschirm nach unten und wählen Sie die Option zum Ausschneiden und Einfügen. Jetzt solltest du das auf einer separaten Ebene sehen. Ziehen Sie es also einfach dorthin, wo es sein soll , und führen Sie die Ebenen zusammen. Und das war's. Auf diese Weise werden wir trotzdem alles organisieren 14. Orchidee für den mittleren Rücken: Okay, jetzt gehen wir das nächste Segment etwas schneller durch . Da wir die Grundlagen bereits durchgegangen sind. Ich überprüfe zunächst, ob wir uns in der richtigen Ebene befinden. Wählen Sie eine der Farben aus der Palette und ändern Sie sie bei Bedarf. Trockne deinen Pinsel. Und ich werde meins auf das Textured Oil umstellen. Markieren Sie zunächst die Untiefen und sorgen Sie dann für eine Trennung durch die Glanzlichter Ich werde diesen Bereich mit ihrer Grundfarbe vermischen, indem ich langsam von meinem helleren zum mittleren Rosa übergehe. Und weiter mit einer Blume im Hintergrund. Ändere meine Formen nach und nach. Lassen Sie uns weiter an diesen Schatten arbeiten und sie langsam aufbauen. Sobald wir mit den Ergebnissen zufrieden sind, können wir die mittleren Farbtöne hinzufügen, die uns helfen, alles besser zu integrieren Ich liebe es wirklich, diesen Pinsel dafür zu verwenden , er fügt sich nahtlos ein. Ich werde auch einige dieser Details hinzufügen. Und lassen Sie uns mit einem helleren Rosa beginnen und gleichzeitig meine Deckkraft verringern, um ein wenig Sättigung Lassen Sie uns einige dieser Kanäle verbiegen. Ich werde für diesen Teil des Stängels eine neue Ebene hinzufügen, da ihre Blütenebene ihn gerade an einigen dunkleren Kanälen blockiert . Und verlängern Sie diese Spur auf dem grünen Stiel und markieren Sie gleichzeitig einige der Ränder. Das Gute daran, in einer ganz anderen Schicht zu sein , ist, dass wir unsere Blumen beeinflussen und gleichzeitig eine stärkere Trennung für den Stängel schaffen wollen unsere Blumen beeinflussen und gleichzeitig . Zeit, eine Pause einzulegen und die Dinge aus der Ferne zu betrachten. Okay, also ich werde meinen Pinsel auf den Blender umstellen, der farblos ist, und die Ränder meiner Blume verblenden Das wird helfen, alles miteinander zu verbinden. Jetzt machen wir mit den Blütenblättern weiter. Lass uns den Row Oil Brush ausprobieren. Überprüfe, ob wir uns auf der Blumenschicht befinden. Und ich bin nicht ganz überzeugt. Also werde ich einfach das Texturöl verwenden , das meiner Meinung nach besser mischt. Lassen Sie uns die projizierte flache Fläche verbreitern und den Rest an einigen der helleren Linien hier abdunkeln Rest an einigen der helleren Linien hier abdunkeln Und ich werde alles auf einer neuen Ebene machen, um ausreichend Trennung zu erzeugen. Dickere Farbläusion. Arbeite wirklich an diesen Details und verfeinere die Shallows. Nun zu den Highlights: Sehen Sie sich an, wie es aussieht, wenn Sie diese Mesafarbe auf einer separaten Ebene haben Mesafarbe auf einer separaten Ebene , als ob sie auf die Leinwand passt Jetzt gebe ich einen Farbtupfer mit einem lebendigeren Q und einer geringeren Deckkraft Genau wie ein Glasurölgemälde. Schauen wir uns an, wie das aus der Ferne aussieht. Und ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Ich werde nur einige dieser linearen Texturen auf den Blütenblättern hinzufügen . Ich verwende den Blenderpinsel, um einige dieser Kanten weicher zu machen. Und dann geh zurück zur Textur Oil. Werfen wir einen Blick aus der Ferne und arbeiten wir weiter an ihrem Stiel. Ich gehe zur letzten Stammschicht, die wir erstellt haben, und male dort. Lassen Sie uns diesen Teil erweitern. Und jetzt ziehe ich meine Stängelschicht unter die Blütenschicht. Klicke auf eine Blumenebene, ich reduziere ihre Opazität Jetzt kann ich löschen, wo mein Stiel sein sollte. Die Blütenschicht wird es nicht bedecken. Wenn das erledigt ist, gehen Sie zurück zur Blumenebene und setzen Sie die Opazität wieder auf 100 Lass uns hier und da löschen. Und jetzt werde ich zusammenführen , dass diese Stammschicht eine bleibt. Gehe zurück zu meiner Blumenebene und verwende das Mischwerkzeug, um einige der Kanten zu verwischen , die wir gerade Und ich werde das Gleiche in diesem Bereich tun. Radieren und mischen. Korrigiere einige meiner Farben. Irgendwo ein Stamm, der auch die Kanten miteinander Jetzt ändere ich die Farbe dieser Bereiche in ein wärmeres Rosa. Lassen Sie uns die Schatten , die auf Stem stoßen, vertiefen. Und gehen wir zu diesem oberen Bereich. 15. Top Back Orchidee: Wenn ich mir das von weitem ansehe, kann ich sehen, dass diese Highlights hervortreten, wenn meine Buds heller sein könnten Also lass uns weitermachen und das tun. Platziere sie dann auf unserer Detailebene über unserer Leinwand. Ich bleibe bei einem Texturpinsel. Lassen Sie uns auch diesen Rand neu definieren. Konzentrieren wir uns nun auf die Form dieser anderen Blume. Dieses Pedal muss neu geformt werden. Gehen wir also zu seiner Ebene und löschen einen Teil davon. Wie ich bereits sagte, konzentriere ich mich in diesem Schritt auf die leeren Bereiche , um meine Formen abzubilden. Ich werde diesen Teil bereinigen, indem ihn mit dem Auswahlwerkzeug ausschneide, das Verzeichnis mit dem Finger nach unten auswähle und auf Ausschneiden klicke. Lass sie diesen Begriff kennen. Und dieser auch. Okay, jetzt lass uns an der Blume im Hintergrund arbeiten. Ich werde damit beginnen, meine Regale aufzustellen. Wie du sehen kannst, entscheide ich mich für eine eher ungesättigte Farbe. Dies dient dazu, eine Trennung von der Blume auf der Vorderseite herzustellen . Dann füge ich dieses kleine Blütenblatt hinzu. Ich mische das mit einem Hintergrund. Ich werde ein helleres Rosa verwenden , um die restlichen Blütenblätter zu definieren. Und etwas Orange mit geringerer Opazität, um ein paar Würmer zu erzeugen Vermische einige dieser Kanten. Und das ist ein Teil dieser linearen Textur. Lassen Sie uns einige der Höhepunkte durchgehen. Und das könnte ein bisschen zu hart sein. Also werde ich auf der Detailebene einige Überblendungen vornehmen. Dies funktionierte weiterhin auf der Blütenschicht. Ich vertiefe meine Schatten und verwische sie ein bisschen. Perfekt. Ich werde diese linearen Highlights auch etwas stärker mischen. Denken Sie daran, immer einen Blick aus der Ferne zu werfen, zumindest ab und zu. Wir sind fast fertig mit diesem. Ich werde das Ganze verdunkeln, Tim. Unverändert dieser obere Bereich. Lassen Sie uns zum Schluss die Blume verdunkeln , um diesen Stiel nach vorne zu bringen Ich verwende den Farbwähler, um den Zugriff zu erleichtern. Schauen wir uns das aus der Ferne an. Und es gibt einige kleine Dinge, die ich gerne ändere, wie zum Beispiel dieses Blütenblatt genau hier zu erweitern, dieses Highlight zu akzentuieren und die Geschwindigkeit zu verdunkeln Und das war's für diesen. 16. Unterer Bereich: Für den unteren Teil unserer Leinwand beginnen wir mit der Neuorganisation unseres Arbeitsbereichs Ich fange an, den Stiel zu bemalen. Ich lösche einen Teil der Blume , die meinen Stiel bedeckt. Für eine klarere Ansicht reduzieren wir die Deckkraft der Ebene und wechseln mit dem Pinsel auf die Reihe Öl Klicken Sie auf eine Blumenebene und löschen Sie alle überlappenden Bereiche. Ich werde an meinem Stiel arbeiten. Lassen Sie uns diesen Teil verbreitern und diesen Besprechungsstamm hinzufügen und eine dunklere Farbe hinzufügen, um eine flache Fläche zu Alice verwischt einige dieser Kanten. Wenn Sie genau hinschauen, fehlt uns ein türkisfarbener Farbton. Fügen wir es also mit einer geringen Opazität hinzu. Fügen wir nun dieses Highlight hinzu. Ich vervollständige den Rest unseres Stammes. Erstelle einen Farbunterschied zwischen diesen beiden Stielen. Lassen Sie uns diesen anderen erweitern. Lassen Sie uns nun die Opazität der Blume auf das Maximum erhöhen. Und lassen Sie uns zu unserer Blume übergehen. Mit diesem alten Pinsel mit Textur als Radiergummi werde ich aufstehen und mein Blütenblatt leicht umformen Ich werde auch meine Farbe ändern weil die, die ich verwende, etwas zu blass aussieht und meine Formen im Laufe der Zeit korrigiert habe. Ich ändere meine rosa Farbe gegen dieses andere Blütenblatt und lösche die Überreste Lassen Sie uns weiterhin jedem Blütenblatt Form geben. Und wie ich schon sagte, ich benutze andere Dinge, die er vielleicht als Leitfaden verwenden könnte. Zum Beispiel ist dieses Blütenblatt hier im Verhältnis zum Stängel zu groß Das werden wir beheben. Und dieser auch. Bei größeren Flächen habe ich früher mit dem Auswahlwerkzeug gelöscht. Es spart wirklich Zeit. Ich schaue mir meine Leinwand noch einmal an. Ich werde mit diesem Stiel fortfahren den Radiergummi verwenden , um ihn herauszuschneiden Aber ich liebe es auch, das Auswahlwerkzeug zu verwenden, um Dinge zu verschieben. So wie. Ich werde diesen Bereich so weit wie die Ränder entfernen und meine Highlights platzieren und noch einmal verwischen , um diesen malerischen Effekt wirklich zu erzielen Ich mag es lieber, Dinge im Hintergrund zu vermischen. Dies gibt ein umfassenderes Gefühl für den Tod. Weitere Highlights finden Sie hier. Etwas Türkis. Und fügen wir diese flachen hinzu. Ich lösche diesen Teil meiner Ebene, forme ihn neu, aber ich zeichne diesen Bereich auf diese Größe neu , das sieht Jetzt kann ich mit einigen Details fortfahren. Ich beginne mit diesen Highlights. Ich füge ein paar dieser rosafarbenen Farben hinzu. Ich bin zurück zu den Highlights. Hier. Am Stiel spiegelt sich etwas Grün. Fügen wir das hinzu. Es ist in Ordnung, verschiedene Farben auszuprobieren bis Sie die gefunden haben, die am besten funktioniert. Das wird dir helfen, ein besseres Gefühl für die Farben zu bekommen und sie schließlich leichter zu erkennen , wenn du an den Rändern etwas übereinander gehst Und Sie können auch mit verschiedenen Pinseln experimentieren. Jetzt füge ich diese geschwungenen Linien hinzu. Es kommt endlich alles zusammen. Und dann auf der Detailebene, die auf Dopamin Canvas E Mesh ist Andere Martha-Highlights mit einer helleren Farbe sorgen für einen malerischeren Look. Das sorgt wirklich für eine dickere Farblilusion. Zeige Theano diesen Stamm und füge den fehlenden Shao hinzu. Zum Schluss werde ich diesen Rand verblenden 17. Untere Orchidee: Lassen Sie uns jetzt an dieser anderen Blume arbeiten. Ich gehe zu meiner Blumenschicht und fange an, die Regale aufzustellen. Ich werde meinen Pinsel auf das Texturöl umstellen , um es beim Färben zu vermischen. Schau dir an, wie einfach alles besser zusammenpasst. Ich werde versuchen, die Farbe, die ich verwende, in allen Bereichen zu platzieren , die mir nahe genug erschienen. Außerdem könnte dieser wirklich mehr wärmere Töne gebrauchen. Schneide auch dieses Pedal herunter , damit es nicht mit der anderen Blume kollidiert. Und mischen Sie diesen Bereich mit einer helleren Farbe. Platziere nun einige dieser Byron-Töne und baue sie langsam auf. Ich füge dann nach weitere dunklere Töne hinzu und mache einige Bereiche lebendiger , bis ich einen besseren Abstand zwischen diesen beiden Blütenblättern markiere und diesen fehlenden Teil des Stängels hinzufüge. Denken Sie immer daran , zur richtigen Ebene zu wechseln. Alles fängt an, zusammen zu kommen. Fangen wir in diesem Bereich etwas genauer an, um zu sehen , wie das hilft, den Stiel nach hinten zu bringen. Lass uns ein bisschen mischen. Und das war's für diesen Teil. Kehren wir nun zum Malen dieser Blume zurück. Ich werde an diesen dunkleren Bereichen arbeiten. Sie hat die Größe deines Pinsels die dem Bereich entspricht, an dem du arbeitest. Und fügen wir diese Zeilen hinzu. Rein, verdichte die rosafarbenen Punkte hier unten. Und fügen wir etwas Orange , um eine stärkere Trennung zwischen den Blütenblättern und dem Stängel zu erreichen. Und das war's für diesen. 18. Mittlere vordere Basis: Jetzt werde ich an dieser anderen Blume arbeiten. Lassen Sie uns damit beginnen, dieses Pedal zu verkürzen. Auch hier. Ich werde mich von diesem Referenzbild leiten. Lassen Sie uns nun diese Überreste mit dem Auswahlwerkzeug löschen. Drei Finger nach unten ziehen, schneiden und fertig. Lassen Sie uns nun ihre Risiken mit dem Radiergummi neu gestalten. Ich spüre diese fehlenden Bereiche nicht. Ich werde ein blasses Rosa verwenden, um die Ränder der Blütenblätter zu vermischen , und dann bei Bedarf zu einem dunkleren Rosa wechseln. Die Farbauswahl hilft uns wirklich , uns im Farbkreis zu positionieren Wir können die Stelle nutzen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wo wir unsere Farbe für einen helleren Ton nach oben oder für einen dunkleren nach unten bewegen müssen unsere Farbe für einen helleren Ton nach oben oder für einen dunkleren nach unten Lassen Sie uns weiter an diesen Grenzen arbeiten. Denken Sie daran, ich verwende nur ein Feuerzeug zum Mischen, nicht den Mixer. Korrekt. unterwegs Fehler mit Hilfe des Farbwählers? Lassen Sie uns diesen oberflächlichen, leicht veränderten Ton vertiefen leicht veränderten Ton Jetzt füge ich dieses helle Magenta hinzu. Lassen Sie uns auch diese Bereiche aufhellen. Ich denke, das macht wirklich einen Unterschied als du. Ich füge hier einen flacheren Durchgang hinzu. Und hier toll. Fahre dieses Pedal meine Formen nach und nach zu unkorrigieren Dieser weiße Bereich ähnelt eher einem Dreieck. Auswahlen beheben das. Das Gehirn, diese Regale an diesem Höhepunkt, vermischen sich und schieben diese Schale zur Seite. Fügen wir nun das gelbe Zentrum und die Dunkelheit und die Umgebung hinzu. Fügen wir diese Krümmung hinzu. Verstecke diesen leeren Raum. Schneide diesen Bereich aus und füge diese stacheligen Formen hinzu. Ebenso wie diese Schale. Sieht aus, als wären wir bereit, mit feineren Details zu beginnen. 19. Details der vorderen Mitte: Fangen wir an, diesen Bereich zu erweitern. Verändern Sie den Umriss mit einem helleren Rosa. Einfach so. Wenn Sie wirklich bereit sind, einige zu tun, vergessen Sie diese kleinen Details nicht. Jetzt werde ich diesen Meal Area wirklich finden und diesen Kanal sowie diese Zeilen hinzufügen. Dann benutze ich den Blenderpinsel, um sie etwas weicher zu machen. Ich gehe zurück zum Texturöl, wähle eine Farbe und füge all die helleren Bereiche hinzu, in denen die Sonne aufscheint. Lassen Sie uns auch, und können einige dieser Ecken, wenn wir hier mehr Kontrast sehen. Lassen Sie uns diese Schale also vertiefen. Dieses Blütenblatt hat eher eine volle Diagonale, werden einige ändern, indem Sie den Farbwähler verwenden Lassen Sie uns dieses kleine Highlight auf Netscape ausdehnen , das in diesen Zeilen schlecht Manchmal hilft es, Details aus der Ferne hinzuzufügen. Du siehst die Aurorafarben immer noch ein bisschen besser. Also genau das mache ich hier. Fügen wir das Flache hinzu. Jetzt. Sehen wir uns jetzt diesen weißen Bereich an. Reichlich intensivere Farben haben hier das Zentrum umgeformt. Ich weiß, dass diese weißen Bereiche auf beiden Seiten, wir, die an Ort und Stelle, ich sehe, dass diese hellen Bereiche zur Seite verschoben werden müssen. Das ist jetzt besser. Ich werde dieses Pedal auch verbreitern. Ich wiederhole das Mischen und verdunkle auch einige dieser Schatten Konzentrieren wir uns nun auf diesen gelben Bereich. Ich werde ein dunkleres Gelb drauflegen , um den hellen Fleck zu verblenden . Nun zu diesem großartigen Teil, fügen wir all diese kleinen Details hinzu. Und eigentlich werde ich diesen Bereich meines Bildes farblich auswählen. Ich konzentriere mich jetzt auf die Highlights. Ich bin zurück zu diesen kleinen Details. Jetzt füge ich diesen leuchtend roten Glanzpunkt und eine sattere Farbe als mittleren Farbton hinzu. Da knallt wirklich alles. Jetzt ist die Grenze hier viel gesättigter. Lassen Sie uns diese Kante etwas runder machen. Ich habe hier und hier etwas mehr Kontrast gesetzt , um diese winzige Kante zu löschen und dieses winzige Highlight hinzuzufügen. Und das auch noch zu erweitern. Den unteren Teil des stacheligen Teils verfeinern. Ich gebe ihm einen besseren Tipp. Fügen wir nun diese flach gegossenen hinzu. Wenn Sie auf Reality-Zoom zusteuern, ist es wichtig, diese Details hinzuzufügen. Nun ein paar Highlights. Und so mehr Raffinesse auf diesen Kanälen. Okay, damit bin ich zufrieden. Jetzt werde ich daran arbeiten, einige dieser Bereiche zu verdichten. Wenn die Farbe nicht funktioniert, drücke ich wohl auf Rückgängig und versuche es erneut. Ich kann es kaum sehen. Also entscheide ich mich einfach für einen rötlicheren Farbton. Das ist besser. Ich füge dem anderen Blütenblatt auch E hinzu. Lassen Sie uns nun diese Kante oder die Urinleinwand mischen , um einen bequemeren Griff zu erzielen. Und wo wir schon dabei sind, auch das Handgelenk nur ganz leicht anschwellen zu lassen. Und wieder mache ich es einfach rückgängig und versuche es erneut. Wenn etwas nicht so läuft wie ich. Schauen wir uns unsere Leinwand an. Und ich werde am männlichen Teil arbeiten. Ich werde diese gelben Highlights akzentuieren. Lassen Sie uns nun die Farbe dieses Bereichs ändern. Lassen Sie uns diese Highlights intensivieren. Lassen Sie uns nun diese beiden Farben mischen und diese Mittellinie hinzufügen. Jetzt werde ich an all diesen dunkleren Bereichen in der Mitte arbeiten . Ich konzentriere mich wieder auf diese Highlights. Ich werde einige dieser weißen Bereiche mit einem rosa vermischen Lassen Sie uns diesen Rand allmählich abdunkeln Nun zurück zu Mark in diesen Schatten. Ich sehe hier etwas Orange. Fügen wir das hinzu. Und lassen Sie uns das verdunkeln. Mal sehen, was es noch zu tun gibt. Und ich werde den Speisebereich noch ein bisschen erweitern und diese Linie ausdünnen Jetzt gehe ich zu meiner Detailebene und gehe dorthin, wo meine weißen Bereiche sind, damit sie wirklich mein Bild hier rüberbringen, diese Leinwandtextur. Sobald Sie damit fertig sind, all diese Bereiche zu einer Glühbirne zu machen. Mal sehen, wie das aussieht. Und lassen Sie uns hier dasselbe tun. Du trittst Kreditgeber. Wenn die Kanten zu hart sind. Ich füge diesen winzigen Schnitt hinzu. Sehen Sie, wie diese Technik uns hilft eine Trennung von unserer Leinwand herzustellen. Und lassen Sie uns diesen Vorteil lockern. Jetzt werde ich in diesem Bereich etwas nachforschen. Und hier ein paar Details , um die Opazität meines Pinsels zu berücksichtigen Ich wiederhole die gleichen Schritte für den Rest der Grenzen. Eine weitere Sache hat wirklich viel Zeit in Anspruch genommen, aber für mich sind die Ergebnisse es wert. Jetzt werde ich die unter „ Gefällt mir“ mischen und die Warnmeldungen entlang der gesamten Blume fortsetzen Ich werde sie hauptsächlich an den Außenkanten platzieren. Das ist so, als würde man einen Farbverlauf machen. Ich mache dasselbe für die Mitte des Blütenblattes und verringere meine Opazität für die nach innen gerichteten Kanäle Ich wiederhole die gleichen Schritte für diesen. Und jetzt werde ich einige dieser Adern malen. Ich werde meine Farbe auf eine dunklere ändern und etwas mischen, um die Intensität zu verringern, bis hier etwas mehr Und jetzt spiele ich ein paar Punkte mit einer dunkleren Farbe. Ich senke meine Opazität nach Bedarf. Ich bin je nach Gegend sehr mein Schatten. Vergessen wir diese Bereiche nicht. Weitere Highlights finden Sie hier. Ich weiß, dass wir eine dunklere Farbe zur Hand haben. Lass uns weitermachen und all diese dunkleren Punkte platzieren. Es ist viel einfacher, sie zu übermalen , als den Hintergrund um sie herum zu malen. Du musst also diese Abkürzungen im Hinterkopf behalten. Ich finde es wirklich toll, wie dieser ausgeht. Auch wenn diese Prozesse zeitaufwändig sind, empfinde ich sie als entspannend. Ratet mal, denn das Endergebnis zu sehen , fühlt sich wirklich lohnend Jetzt, wo einige hellere Punkte sind. Und das gilt hier umso mehr. Vermischen. Und ich denke, dieser ist fertig 20. Hintergrund: Für die Alten malerisch aussehen lassen . Fügen wir dem Hintergrund einige Pinselstriche hinzu. Erhöhen Sie zunächst Ihre Pinselgröße bis zum Maximum und wählen Sie die Farbe Ihres Hintergrunds aus. Schauen wir uns unser Bild und Dinge wie Farbe sind kaum wahrnehmbar. Lass es uns abdunkeln. Jetzt. Ich füge nur einige Pinselstriche in verschiedene Richtungen hinzu. Übrigens habe ich Using That Texture Oil Brush gesehen. Sobald wir mit ihren Ergebnissen zufrieden sind, können wir ohne Weiteres etwas dunkler werden. Sie können auch mit diesem Hauptpinsel mischen und verschiedene Pinsel austrocknen. Und mir ist gerade aufgefallen , wie stark meine Schatten sind. Also wähle ich diesen Rand sorgfältig aus, der die Schatten umgibt. Und nur um sicherzugehen, werde ich diesen Bereich für meine Auswahl entfernen. Wählen Sie Gut und Paste aus. Und jetzt wird es auf eine andere Ebene gehen. Ich benenne es um. Und dieser auch. Kommen wir nun zu unseren Farbstreifen zurück. Lass uns mit einer helleren Farbe gehen. Ich setze meine Striche nur sehr frei in die Richtungen, die ich für richtig halte. Lassen Sie uns die Farben in eine dunklere ändern und herummalen. Wir können auch einen Teil der Mischung verlieren, ohne Gedanken über Störungen oder Granaten machen zu Da ist alles in seiner eigenen Schicht. Jetzt werde ich die Ecken meines Hintergrunds allmählich abdunkeln Ecken meines Hintergrunds allmählich abdunkeln Probieren Sie verschiedene Farben aus und mischen Sie sie bei Bedarf. Mit verschiedenen Pinseln herumspielen. Ich wusste von meinem Hintergrund aus in verschiedene Richtungen. Ich glaube, ich bevorzuge dieses Texturöl für diesen Schritt. Fahren Sie jetzt einfach mit den gleichen Richtlinien für den Rest des Gemäldes fort. Denken Sie daran, dass ich meinem Referenzbild nicht vollständig folge. Weil ich wirklich möchte, dass der Hintergrund diese Eigenschaften des Ölgemäldes auswringt diese Eigenschaften des Ölgemäldes auswringt Ich weiß, dass ich den Gesamtton meines Hintergrunds habe , der eher warm ist. Ich kann die Regale löschen. Wir haben unseren Weg zu cool gemacht. Gehen wir also zu unserer flachen Schicht über. Gehen Sie zu Anpassungen und wählen Sie Farbbalance aus. Hier können wir durch die Schieberegler ziehen , um die Farbe anzupassen Wenn es sich nicht ändert, klicken Sie hier. Und in meinem Fall wähle ich Mitteltöne aus. Dies hängt vom Farbton Sie ändern möchten. Wenn ich jetzt meine Schieberegler bewege, können Sie sehen, wie sich die Farben sofort ändern Ich werde meinen auf einen wärmeren Ton umstellen. Okay, also bevor wir irgendwelche Änderungen vornehmen, können wir sie vorher und nachher sehen, indem draußen tupfen und in der Vorschau erhitzen Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, klicken Sie hier, um zu speichern. Jetzt werde ich mit meinem Hintergrund fortfahren. Lassen Sie uns noch ein paar letzte Flecken auf der Farbstreifenebene hinzufügen. Und in einer neuen Ebene füge ich meine Signatur hinzu. Lassen Sie uns auch einige Highlights zum Hintergrund hinzufügen. Vermischen. Werfen wir einen Blick auf das Vorher und Nachher. Jetzt. Das ist das Vorher und Nachher. Ich finde es wirklich ja, mit einem malerischen Effekt. Lassen Sie uns nun einige letzte Details hinzufügen. 21. Letzte Anpassungen: Jetzt werde ich einige letzte Anpassungen an diesen Blumen vornehmen. Wählen Sie die Blumenebene aus, wählen Sie eine Farbe und passen Sie Ihren Pinsel an. Ich werde das Textured Oil verwenden. Ich vertiefe meine Schatten und verwische sie ein bisschen. Ich werde auch einige andere Bereiche retuschieren und einfach meinen gesamten Charles vertiefen Diese anderen Serien, diese 12. Ich werde den weißen Bereich an meinem Stiel mischen und diese beiden verlängern. Nun zurück zu meiner Blumenschicht. Lassen Sie uns ein paar sattere Farben spielen und einige dieser Details hinzufügen. Vermischen Sie die Kanten und einige der inneren Pinselstriche. Lassen Sie uns die Farbe mit einem rohen Ölpinsel abwaschen. Nun zurück zur Textur Oil. Ich werde diesen Bereich intensivieren. Annexin Mach acht, diese lineare Textur. Noch ein paar kleinere Anpassungen. Fügen wir hier etwas Orange hinzu. Ich verwende einen echten alten Pinsel mit einer geringeren Deckkraft. Schauen wir uns diese Highlights noch einmal an. Jetzt werde ich diesen flachen Boden vertiefen. Werfen Sie einen Blick aus der Ferne. Und ich werde diesen Bereich verwischen , der ein bisschen zu linear aussieht Ich bin zu weit gegangen. Also mache ich das rückgängig, ich zeichne wieder mit einer leichteren Hand. Dieser Bereich sieht wie ein Flugzeug aus, also werden wir ihn mit einer anderen Warteschlange aufpeppen. Schauen wir uns das aus der Ferne an. Und das habe ich dazu erwähnt, aber wir werden von dunkel zu hell gehen. Langsam bauen sich Farben auf. Viel röter. Wir sind endlich fertig. Dann, gefallen dir die Ergebnisse? 22. 23 Fazit: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Lektion. Ich hoffe du hast etwas Neues gelernt. Was hat dir an diesem Kurs am besten gefallen? Ich werde gerne deine Gedanken lesen. es gerne in ihren Bewertungen unten teilen, da sie uns Lehrern viel bedeuten. Du kannst auch eine Klassenpause posten und dort einen Kommentar hinterlassen. Abgesehen davon, dass ich euch personalisiertes Feedback gebe, werde ich auch sehr gerne sehen, was ihr kreiert. Also teilen Sie es bitte unten mit. Und als Dankeschön für die Teilnahme an diesem Kurs. Ich möchte mit Ihnen einen exklusiven Gutscheincode teilen. Ja, falls du meinen Vollpinsel oder meinen Malpinsel ausprobieren möchtest , der übrigens über 50 Assets hat. Sie folgen dem Link im Beschreibungsfeld oder verwenden hier an der Kasse einen Coupon-Skills für 15% Rabatt. Abschließend, wenn Sie mehr erfahren möchten, folgen Sie mir bitte hier, um zu erfahren, wo meine nächste Lektion stattfindet. Und ich lade dich auch ein, meine anderen Klassen auf der Plattform so zu schütteln . Oh, Malkurs, der sich auf das Malen von Landschaften konzentriert. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.