Zeichnen und Schattieren von Magnolien in Procreate | Tintenpointillismus-Illustration

1. Einführung: Möchten Sie lernen, wie man in der Fortpflanzung Illustrationen und Schatten zeichnet und dabei einen realistischen Ponteismus-Stil verwendet Möchten Sie Ihre digitalen Illustrationen auffälliger machen oder zeichnen Sie einfach gerne Blumenmotive? Dann sind Sie bei uns genau richtig. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie diese Magnolienblüten mit verschiedenen Fortpflanzungswerkzeugen wie assistierten Ebenen, Maskenebenen, Symmetriemerkmalen und bewährten Referenzmethoden zeichnen diese Magnolienblüten mit verschiedenen Fortpflanzungswerkzeugen wie assistierten Ebenen, Maskenebenen, Symmetriemerkmalen Ungleichmäßige Textur. Dieser Kurs ist eine direktere Annäherung an die Technik des Ponteismus oder Punktierens, die wir in meinem vorherigen Kurs gelernt haben. Sie heißt Drawn Shade Sichels with Ink Pens meinem vorherigen Kurs gelernt haben. Sie heißt Drawn Shade Sichels Aber dieses Mal ging es ausschließlich um Fortpflanzung. Schauen Sie sich das also unbedingt an, falls Sie es nicht getan haben. Und was mich betrifft, ich bin ein Rife. Ich bin ein digitaler und traditioneller Künstler mit über einem Jahrzehnt Erfahrung, und Sie können meine Kunstwerke online als MFKDraws finden Die Materialien, die du für diesen Kurs benötigst, sind ein iPad, die Brcorate-App Ich stelle die Pinsel zur Verfügung, die wir verwenden werden. Was dein Klassenprojekt angeht, so würde ich gerne sehen, wie du diese Magnia-Blumen mit der Punktem-Technik interpretierst diese Magnia-Blumen mit , die wir im Unterricht lernen werden Also, bist du bereit für die Herausforderung beim Zeichnen? 2. Kursprojekt: Für dein Klassenprojekt möchte ich, dass du dem, was wir im Unterricht lernen, folgst und deine Interpretation der Abbildung zeichnest. Oder machen Sie mit, indem Sie die Pointesm-Technik anwenden. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Abbildung unten auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen zu veröffentlichen Ihre Abbildung unten der Registerkarte Projekt und Ressourcen , um personalisiertes Feedback zu erhalten Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was ihr kreiert. 3. Ressourcen: Das sind also die Ressourcen , die ich für diesen Kurs aufgenommen habe. Es gibt vier Bilder der Magnolienblüten, sodass Sie das auswählen können , das Ihnen wirklich gefällt Ich habe auch diese Papierstruktur und natürlich unser Pinselset mitgeliefert natürlich unser Pinselset Um es zu importieren, können Sie es einfach in die Procorate-App ziehen Oder Sie können einfach darauf klicken, was noch einfacher ist Für die Schmerzen habe ich drei hinzugefügt. ersten beiden sind druckempfindlich, Die ersten beiden sind druckempfindlich, was bedeutet, je mehr Sie drücken, desto dicker wird Ihre Linie Das Gleiche gilt für diesen, aber dieser besteht nur aus Punkten, perfekt für Pointeeismus Auch hier handelt es sich um reine Punkte, aber die Größen werden sich nicht ändern Dies trägt zu mehr Präzision bei. Sie werden sehen, wenn wir es in Echtzeit verwenden. Jetzt können wir mit der Erstellung eines Referenzbilds fortfahren. 4. Referenzbild: Beginnen wir mit der Erstellung unserer Leinwand, indem wir auf dieses Schild drücken. Ich verwende das Quadratmaß. Klicken wir nun auf das Werkzeugsymbol. Klicken Sie auf Anzeige und fügen Sie dann das Foto ein. Ich denke, ich fange mit diesem an. Jetzt möchte ich nur diese Blume verwenden, also wähle ich sie so aus. Klicken Sie auf dieses Symbol und stellen Sie sicher, dass Sie die freie Handauswahl aktiviert haben. Dann skizziere einfach die ganze Blume bis du den grauen Kreis erreichst. So wie es ist. Mir ist aufgefallen, dass mir hier ein winziges Stück fehlt, aber ich kann es einfach hinzufügen, indem ich es umkreise Stellen Sie einfach sicher, dass unten die Option Hinzufügen aktiviert Jetzt ziehe ich drei Finger nach unten und wähle Ausschneiden und Einfügen. Dadurch wird unsere Auswahl auf eine neue Ebene verschoben, sodass Sie diese einfach löschen und bei dem bleiben können , was Sie möchten. Jetzt wiederhole ich diesen Schritt für ein anderes Foto , das ich verwenden möchte. Jetzt, wo ich meine beiden Blumen habe, werde ich mit der Größe und Position herumspielen , bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Und warum nicht ein bisschen drehen? Und du könntest auch ändern , welches du so vorne haben möchtest. Okay, ich denke, ich bin mit diesem Ergebnis zufrieden. Wählen Sie nun diese Ebene aus und klicken Sie auf Maske. Du wirst sehen, dass wir jetzt diese weiße Schicht auf unserem Mehl haben. Ich werde diesen Pinsel auswählen, der aus den nativen Procreate-Pinseln stammt, und stelle sicher, dass ich die Ebenenmaske ausgewählt habe und die Farbe Schwarz wähle Ups, machen wir es rückgängig und versuchen es erneut mit einem kleineren Pinsel. Okay, wie Sie sehen können, funktioniert diese Maske so , dass Schwarz dem Radieren entspricht, ohne jedoch die Hauptebene zu verletzen Wenn wir die weiße Farbe verwenden würden, würden wir zu unserer ursprünglichen Ebene zurückkehren Dies ist eine großartige Möglichkeit, Änderungen vorzunehmen, ohne die Basisschicht zu Jetzt, wo Sie diesen Trick kennen, können Sie ihn in Ihren anderen Projekten verwenden Okay, jetzt, wo ich meine Blumen aus der Ferne betrachte, denke ich, ich werde sie etwas mehr in die Mitte rücken Ich wähle beide Ebenen aus, indem ich nach rechts wische, und jetzt können wir beide verschieben Ich glaube, mir gefällt es hier. Jetzt gehe ich zu Aktionen, Teilen und sage das als JPEG. 5. Blumen: Skizze: Okay, jetzt haben wir zwei Möglichkeiten. Sie können eine neue Ebene über diesen Blumen hinzufügen und die Deckkraft auf beiden verringern Zeichnen Sie einfach auf die oberste Ebene und verwenden Sie die Blumen als Richtlinie. Aber ich möchte das Skizzieren üben. Ich werde meine beiden Blumenschichten auswählen und sie gruppieren. Jetzt verstecken wir sie und wählen diese neue Ebene aus. Dann klicke ich hier, Canvas und schalte die Referenzoption Hier klicke ich auf das Bild und gebe das Bild weiter, das wir gerade gespeichert haben Jetzt habe ich dieses kleine Fenster, das ich als Referenz in Procreate verwenden kann als Referenz in Procreate verwenden Ist es nicht großartig? Okay, jetzt fange ich meine Skizze in dieser neuen Ebene an. Ich werde meine Referenz so korrigieren , dass sie auf den Bildschirm passt. Mit dem im Lieferumfang von Procreate enthaltenen Quecksilberpinsel fange ich an, zwei Kreise zu zeichnen. So wie es ist Und ich glaube, ich werde sie bewegen. Ich glaube, ich werde jetzt die Opazität verringern. Zeit, mit dem Zeichnen der Mitte der Blume zu beginnen. Für jedes Blütenblatt mache ich ganz grob einen Kreis. Nur um eine Vorstellung davon zu haben , wo ich sie platzieren sollte. Sie nicht überzeugt sind, können Sie gerne einige der Formen durchgehen Wenn Sie nicht überzeugt sind, können Sie gerne einige der Formen durchgehen. Jetzt sollte es ungefähr so aussehen. Ich werde diese zusätzliche Form hinzufügen. So wie. Okay, jetzt können wir mit dem anderen Mehl weitermachen. Ich werde im Grunde den gleichen Prozess machen. Ich spucke das aus, beginnend mit der Mitte und dann weiter zu den Blütenblättern Eigentlich glaube ich, dass ich meinen Pinsel wechseln werde. Ich glaube, ich werde Tinderbox wählen. Lass es uns ausprobieren, und ja, das scheint viel besser zu Ich werde die Opazität einfach etwas verringern. Jetzt verringere ich die Deckkraft meiner Ebene und beginne mit der eigentlichen Zuerst füge ich eine neue Ebene hinzu und fange langsam an , definierter zu zeichnen wobei ich meine Basiszeichnung als Referenz verwende Das Gute am Zeichnen von Blumen ist, dass man improvisieren kann, da die Natur einen immer wieder überraschen kann Also hab einfach Spaß damit und versuche dein Bestes zu geben. Schau dir alle Kurven genau an. Sie sehen also, wenn ich diese Ebene deaktiviere, haben wir eine viel schönere Skizze üben gleichzeitig unsere Zeichenfähigkeiten Lass uns weiter an unserer Blume arbeiten. Lassen Sie uns die Basisschicht noch einmal ausschalten. Ich werde diese Blütenblätter noch etwas verfeinern, und damit bin ich zufrieden. Fahren wir also mit dem nächsten fort. Ich beginne mit der Mitte und gehe dann zu den Blütenblättern über. Ich definiere langsam jedes Detail, das ich sehe. Siehst du, wie die Kreise uns wirklich helfen, uns zu orientieren? Lass es uns jetzt aufräumen. Und wir sind bereit für den nächsten Schritt. 6. Blumen: Umriss: Gehen wir jetzt zu unserer Pinselbibliothek. Ich verwende das Magnolia-Set, das ich für diesen Kurs mitgeliefert habe, und wähle dieses Set aus, das als Perfect Liner bezeichnet wird Lassen Sie uns nun die Deckkraft unserer Ebene verringern , um auf der darüber liegenden Ebene zu zeichnen Und wir sind bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Fangen wir mit diesem Blütenblatt an. Sie werden sehen, dass dieser Pinsel druckempfindlich arbeitet, was bedeutet, dass Ihre Linie umso dicker wird, je mehr Sie drücken Ihre Linie umso dicker wird Wie auch immer ich die hellsten Teile des Blütenblattes sehe, ich mache meine Linien dünner um die Illusion von Licht zu erzeugen, und das Gegenteil gilt für die Schatten Die Dicke unserer Linien erzeugt die Illusion von Dunkelheit Und denken Sie daran, dass Sie jederzeit zurückgehen und Ihre Linien im Laufe der Zeit perfektionieren können. Das ist die Magie des digitalen Zeichnens. Die Skizze, die wir zuvor gemacht haben, hilft mir wirklich dabei, meine Zeichnung zu planen und zu sehen , wo sich jedes Blütenblatt befinden sollte Das ist übrigens ein Pinsel, den ich erstellt habe. Mein Ziel war es, einen Pinsel zu entwickeln, der bei linearen Zeichnungen hilft und Funktionen wie Dickenkontrolle und Bewegungsstabilisierung bietet. Falls Sie daran interessiert sind, den kompletten Satz zu sehen, dieser ist Teil meines PointeSmpcRad-Pinselsets. Ich werde den Link im Beschreibungsfeld belassen. Ich habe keine Angst davor, einige Anpassungen vorzunehmen. Schließlich ist das der Sinn des digitalen Zeichnens. Ich zoome gerne ein und aus, während ich gehe. Ich neige dazu, die Ansicht zu vergrößern, wenn ich eine sehr genaue Anpassung vornehmen muss , und ich zoome heraus, um eine umfassendere Vorstellung davon zu haben eine umfassendere Vorstellung , wie meine Zeichnung aussieht. Fangen wir jetzt an, den Mittelpunkt zu zeichnen. Aber zuerst möchte ich die Form dieses Blütenblattes korrigieren. Jetzt, wo das erledigt ist, gehen wir zurück zur Mitte. In diesem Teil mache ich mir keine Gedanken darüber, sehr präzise zu sein, da es zu viele Details gibt und Sie die Dinge vereinfachen möchten, wenn Sie diese Art von Illustrationsstil verwenden. Ich werde zum Beispiel die Richtung der Aussagen berücksichtigen , aber nicht wirklich eine nach der anderen zeichnen. Gerade genug, um eine allgemeine Vorstellung von der Richtung und der Form zu geben . Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, Statements ist dieser Teil , den ich gerade zeichne, sich keine Sorgen, denn ich hatte auch keine Ahnung. Lassen Sie uns einen Blick aus der Ferne werfen, und ja, ich bin zufrieden damit, wie es geworden ist Lassen Sie uns einfach einige dieser Linien verdicken , um mehr Dimension zu schaffen Ich zoome immer heraus, um zu sehen, ob es mir so weit gefällt, und gehe dann zum nächsten über Okay, die Blume ist also fertig. Ich zeige dir, wie ich das andere gemacht habe eher im Zeitraffer-Stil, da ich dieselbe Methode wie zuvor verwendet habe Ein weiterer Tipp ist das Drehen der Leinwand. Ich glaube, dass es für mich manchmal einfacher ist, Linien in bestimmte Richtungen zu ziehen, wenn mein Handgelenk nicht so gebeugt Also schlage ich vor, dass du es ausprobierst. Je wohler du dich fühlst, desto besser wirst du zeichnen. Und Sie werden auch eine Verbesserung der Präzision feststellen. Also denke ich, ich werde zu meiner anderen Blume zurückkehren und einige kleinere Anpassungen vornehmen, um meine beiden Blumen kohärenter zu gestalten. Ich werde diesen größeren Teil in der Mitte hinzufügen , wie wir es zuvor getan haben, und ich denke, es macht jetzt mehr Sinn. Jetzt blende ich meine Skizzenebene da wir sie nicht mehr benötigen, und wähle beide Mehlschichten aus und verschiebe sie etwas weiter in die Mitte. Die orangefarbene Linie zeigt die Mitte der Leinwand an. Jetzt werde ich wieder einige dieser Linien dicker machen, insbesondere für die Linien am unteren Rand der Blütenblätter, da dies zu mehr Dimension beiträgt. Okay, ich denke, wir können jetzt mit dem nächsten Schritt fortfahren. 7. Blüten: Pointillismusbasis: Gehen wir nun zur Schattierung über. Lass uns eine neue Ebene hinzufügen und sie darauf legen. Ich passe meine Leinwand und stelle meinen Pinsel auf die Kettendruckempfindlichkeit um . Die Funktionsweise dieses Pinsels hängt, wie der Name schon sagt, von der Druckempfindlichkeit ab. Er besteht aus vollen Punkten Je weniger Sie also drücken, desto kleiner werden die Punkte. Nun, wenn Sie stärker drücken, werden die Punkte größer. Und denken Sie daran, dass der Effekt je nach Pinselgröße dramatischer sein kann . Also folge ich dem gleichen Prinzip wie zuvor, als wir den Umriss gemacht haben, als wir den Umriss gemacht haben, und drücke stärker auf die dunkleren Stellen und heller auf die Stellen , auf die das Licht trifft. Dadurch entsteht eine Illusion mit Farbverlauf. Ich platziere meine Linien in den dunkleren Teilen der Blütenblätter. Also, was immer ich mehr rosa sehe, versuche ich dabei, den Formen des Blütenblattes zu folgen Das wird dazu beitragen, meiner Blume etwas Bewegung zu geben. Ich werde auch etwas an den Rändern hinzufügen. Und Sie können sehen, dass unser Mehl langsam Gestalt annimmt Löschen Sie die Teile , die Sie nicht benötigen. Ist es nicht erstaunlich zu sehen, dass allein das Hinzufügen dieser Zeilen schon einen so großen Unterschied macht. 8. Blumen: Hinzufügen von Details: Lassen Sie uns jetzt noch mehr Details hinzufügen. Ich werde zur engen Kettenbürste wechseln. Wir können die Größe der Punkte anpassen indem wir mit der Größe des Pinsels herumspielen. Ich denke, die Größe ist in Ordnung. Ich werde damit beginnen, einige winzige Punkte hinzuzufügen, die den Linien folgen, die wir bereits so gemacht haben. Und dann versuche manuell , die Pinselstriche nachzuahmen, die wir gerade gemacht haben, aber zur Seite und damit zarter Versuche einfach, dem gleichen Stil zu folgen wie dem, den wir zuvor gemacht haben Konzentrieren Sie sich darauf, Punkte hinzuzufügen, was auch immer das Rosa ist, und haben Sie einfach Spaß. Es wird einen Punkt geben, an dem du einfach ein paar zufällige Punkte hinzufügen willst , damit die Dinge interessanter aussehen. Ich lade dich ein, das zu tun. Denn denken Sie daran, Sie können immer Ihre Schläge verwenden und ausführen und es erneut versuchen , wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind. Siehst du, ich folge dem gleichen Muster. Das hilft, einen Farbverlauf zu erzeugen. Ich konzentriere mich darauf , die Mitte dunkler zu machen und dann noch mehr Punkte hinzuzufügen , nur so zum Spaß. Ich liebe es wirklich, mit Punkten zu schattieren. Ich finde, es ist wirklich eine coole Art zu schattieren. Es ist sehr interessant zu sehen, wie so vielen Punkten Schatten und Formen entstehen können. Mm, und es fängt an, vollständiger auszusehen. Jetzt können wir hineinzoomen und alle Stellen entfernen , an denen wir möglicherweise zu viel gepunktet haben Ich glaube sogar, dass ich ein paar Punkte in der Mitte der Blume hinzufügen werde , um sie zusammenhängender zu machen Ich werde versuchen, sie in den Mittelpunkt jeder Aussage zu stellen , um mehr Volumen zu erzeugen Jetzt werde ich diesen Teil dunkler machen , um die Illusion einer Falte zu erwecken. Schauen wir es uns aus der Ferne an. Lass uns mit unserer Punktierung weitermachen. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich finde Pontismus wirklich Es hat etwas damit deine Zeichnung nur durch die Verwendung von Punkten zum Leben zu erwecken Ich glaube, diese Blume ist fertig. 9. Hintergrund: Skizze: Also habe ich gerade die Blume der Kamera gemacht , weil ich den gleichen Prinzipien folge, die ich dir gerade beigebracht habe. Ich schließe jetzt die Referenz, da wir sie nicht mehr benötigen, und füge eine Ebene hinzu, um mit unserem Hintergrund herumzuspielen. Stellen Sie sicher, dass sich diese Ebene oben befindet. Also für diesen Teil werde ich meinen Pinsel auf den perfekten Liner umstellen . Gehen wir zu den Aktionen. Ich schalte die Zeichenanleitung und lass uns die Zeichenanleitung bearbeiten. Wählen Sie Symmetrie und klicken Sie auf Optionen. Sie möchten den Quadranten auswählen. Dadurch wird alles wiedergegeben, was wir an einer Ecke auf jeder Seite tun, uns viel Zeit spart und was uns viel Zeit spart und es perfekt symmetrisch aussehen lässt Nachdem das erledigt ist, stellen Sie sicher, dass auf der Ebene, an der wir arbeiten werden, die Option „Assisted“ angezeigt wird Das bedeutet, dass der Modus aktiviert ist. Fangen wir an, einen Rahmen an den Ecken zu zeichnen. Sie sehen, wie es an jeder Ecke das Gleiche macht wie wir. Um eine gerade Linie zu erstellen, tippst du mit der anderen Hand auf eine Stelle außerhalb deiner Leinwand und deine Linie wird automatisch korrigiert. Hebe deinen Finger, wenn du mit dem Ergebnis zufrieden bist und schon ist deine Linie festgelegt. Sie können es noch weiter perfektionieren, indem einige Bereiche vergrößern und vergrößern Jetzt gehen wir zu unseren Ebenen und duplizieren diese. Stellen Sie sicher, dass der einheitliche Modus ausgewählt ist, und verkleinern Sie ihn einfach etwas , um einen quadratischen Rahmen zu erstellen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie beide orangefarbenen Linien sehen, das bedeutet, dass Ihr Design vollständig zentriert ist. Jetzt gehen wir zu unseren Ebenen und führen sie zusammen. Einfach so. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu, klicken darauf und wählen Zeichenhilfe. Dadurch wird der Modus erneut aktiviert. Ich denke darüber nach, etwas hinzuzufügen, um meine Blumen einzurahmen. Vielleicht so etwas wie ein Oval. Lass uns mit dieser Idee weitermachen. Okay, lassen Sie uns versuchen, es zuerst zu skizzieren, genau wie wir es zuvor getan haben, um einen Leitfaden zu haben. Denn Ovale können knifflig sein. Ich möchte etwas machen, das von Acnubo inspiriert ist, also werde ich so etwas wie einen Vintage-Rahmen kreieren Ich gehe einfach herum und improvisiere dabei, um zu sehen, was funktioniert und was Und wenn nicht, kann ich es einfach löschen. Ich denke, dass dieser Rahmen wirklich dazu beiträgt, die Zeichnung dynamischer zu machen, wonach ich gesucht habe. Außerdem macht es sehr viel Spaß, mit diesem Spiegeleffekt herumzuspielen. Okay, mir gefällt, wohin das führt, aber lassen Sie uns vielleicht ein wellenförmiges Muster machen Ich denke, das hat dazu beigetragen, ihm etwas Bewegung zu geben. Und ich verfeinere Dinge nach und nach. Und vielleicht ein bisschen hier draußen. Warum nicht? Ich erhöhe einfach die Teile, die ich nicht wirklich mag, und überlappe einige der Formen, um etwas Interessanteres zu kreieren Okay, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich das entwickelt. Aber vielleicht fügen wir hier auch ein kleines hinzu. In diesem Modus ist es ziemlich schwierig, einen Kreis zu erstellen. Ich konzentriere mich also darauf, nur die Kanten der Hilfslinie zu berühren und dann die Punkte des Bogens zu ändern Also ich denke, das ist als Kreis in Ordnung. Und warum nicht ein weiteres Wellenmuster hinzufügen? Lassen Sie uns das auch überlappen. Ich denke, das ist es, aber vielleicht fügen wir der ovalen Form den Rand hinzu. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie etwas rückgängig machen möchten , einfach mit zwei Finger tippen können und das war's für eine Hintergrundskizze. 10. Hintergrund: Gliederung: Fahren Sie mit unserem Hintergrund fort. Verringern Sie zunächst die Deckkraft unserer Skizze und fügen Sie darüber eine neue Ebene mit einer Zeichenhilfefunktion hinzu Jetzt werde ich versuchen, mein Oval zu machen, aber in diesem Modus ist es wirklich schwierig Und meine Punkte zu essen, funktioniert für mich nicht wirklich. Also habe ich versucht, es manuell zu reparieren, aber ehrlich gesagt hat es zu viel Zeit verschwendet Also empfehle ich nicht, das zu tun. Aber ich wollte diesen Teil nicht ausschneiden, damit ihr wirklich sehen könnt, was passiert, auch wenn ihr Lehrer seid. Wir müssen nur eine Lösung finden und weitermachen. Also gebe ich am Ende auf und füge eine neue Ebene hinzu. Ich habe die Deckkraft der vorherigen Ebene verringert und ein Edelstein darauf gemalt, und ein Edelstein darauf gemalt ohne die Hilfsfunktion zu verwenden. Dadurch habe ich die Möglichkeit, eine Ellipse zu Jetzt habe ich also die Möglichkeit, es nach Belieben zu bewegen. Ich lösche die vorherige Ebene und fahren mit dem Zeichnen und den Operationen fort. Ich habe vergessen, die Deckkraft wieder normal einzustellen Lassen Sie uns nun unsere gesamte Skizze durchgehen, aber auf eine sauberere Art und Weise Ich denke, wir brauchen etwas schwarzen Kontrast. Ich werde alles zum Platzen bringen. Ich werde diese Ecken abdunkeln und einige meiner Formen nach und nach korrigieren Bei dieser Form ist es sehr praktisch, zwischen Radiergummi und Bleistift zu wechseln, da man damit auch zeichnen kann Ich werde diesen Teil beschleunigen, da er ziemlich selbsterklärend ist. Ich verwende weiterhin unsere Skizze als Leitfaden und achte auf jedes Detail Ich drehe meine Leinwand dabei, um mir das Zeichnen zu erleichtern. Ich klicke auf eine Ebene, auf der wir die Ellipse erstellt haben, und ziehe sie nach unten Jetzt habe ich das Gefühl, dass meine Ellipse etwas schief ist, also werde ich versuchen, sie erneut zu zeichnen Lass uns diese Ebene verstecken. Und füge eine neue hinzu. Klicken Sie auf Drawing Assist. Und jetzt folgen wir der Skizze. Beachten Sie, wie ich den Apple Pencil auf dem Bildschirm gedrückt lasse , bis der Bogen entsteht. Versuchen wir es noch einmal, und dieser scheint viel besser zu sein. Ich bleibe bei dieser Form und reinige sie nur ein bisschen. Lass uns die Größe unseres Pinsels erhöhen. Das ist eigentlich viel besser. Ich werde diesen Teil abschließen. Jetzt können wir zu unserer vorherigen Ebene zurückkehren und weiter an unserem Hintergrund arbeiten. Ich fange an, alle Kanten zu säumen. Das hilft uns später beim Ausmalen, und vergessen wir nicht die Ellipse Klicken wir nun auf diese Ebene und wählen die Referenz aus. Fügen Sie oben eine neue Ebene und wir beginnen mit dem Abfärben der Farbe auf dieser leeren Ebene. Erfahren Sie, wie Percreate dank der Referenzoption weiß, was wir tun wollen Und vergessen wir nicht, die Zeichenhilfe einzuschalten. Dies ist eine gute Methode zum Färben, ohne unsere Hauptebene zu beeinträchtigen. Verringern Sie jetzt die Deckkraft, um zu sehen, wo wir zu viel gemalt haben. Lassen Sie uns das beheben, indem wir einfach den Radiergummi verwenden. Wir zeichnen den Kreis, halten ihn gedrückt und tippen mit dem Finger darauf, um einen perfekten Kreis zu erstellen Jetzt füllen wir einfach das Innere aus. Das Gleiche gilt für diesen anderen. Ich halte und tippe, um die automatische Kreisform zu erstellen. Ich habe vergessen, diesen Teil mit einer Plakette auszufüllen , also machen wir das. Lassen Sie uns auch dieses Wellenmuster löschen. Jetzt gehe ich einfach meine Ebenen durch und deaktiviere die den Umriss dieser Form hat, damit ich sie ein bisschen besser reinigen kann Und ich gehe zurück zu der Ebene mit der anderen Kontur, um alle Überlappungen zu löschen Ich weiß, dass dieser Ebenenkram etwas verwirrend ist, also sei nicht wie ich und benenne deine Ebenen, wenn du mit so vielen arbeitest Das wirst du später selbst denken. Aber wenn Sie dafür schon zu spät kommen, kann es auch hilfreich sein, die Deckkraft der Ebene zu verringern , um zu sehen , welche Ebene Sie auswählen Jetzt wollen wir diesen Teil löschen, der sich überlappt. Aber da es sich um eine runde Form handelt , für die wir so lange gebraucht haben, möchte ich sie nicht wirklich für immer löschen, also verwende ich eine Maske Dadurch wird eine neue Ebene darüber gelegt , die komplett weiß aussieht. Die Art und Weise, wie das funktioniert, ist also wie ein Radiergummi. Schwarz bedeutet also, dass es gelöscht wird, während Weiß wieder normal Jetzt, wo ich zu Schwarz wechsle, probieren wir es aus. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Änderungen vorzunehmen und gleichzeitig unsere ursprüngliche Ebene beizubehalten. Ich habe immer noch diese winzigen Details, die ich löschen muss. Lassen Sie uns herausfinden, in welcher Ebene sie sich befinden. Nachdem das erledigt ist, kehren wir zu unserer Ebene mit unserem schwarzen Hintergrund zurück und schauen uns an, was noch geändert werden muss. Jetzt denke ich, dass wir vergessen haben, unseren Rand hinzuzufügen. Löschen wir diese Ebene , die wir nicht mehr verwenden , und duplizieren wir diese Ebene mit einer Maske. Lassen Sie uns die Maske löschen und sie nun verkleinern, um den Rahmen zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass die Option „ Uniform“ aktiviert ist. Geil. Damit bin ich zufrieden. Lassen Sie uns nun die Kanten bereinigen, die sich überlappen. Jetzt möchte ich diesen Teil verdicken, also stelle ich sicher, dass ich mich in der richtigen Ebene befinde, indem ich die Ebene ein- und ausschalte Ich werde mit dem Modifizieren fortfahren. Jetzt muss ich herausfinden, wo ich diese Stelle habe, und das mache ich, indem ich die Ebene ein- und ausschalte. Lassen Sie uns diesen Teil löschen und zu unserer vorherigen Ebene zurückkehren. Verdicken Sie jetzt diesen Bereich. Und mildern Sie diese Kurven. Und das war's für die Grundlage unseres Hintergrunds. 11. Hintergrund: Pointillismus: Lassen Sie uns nun unserem Hintergrund etwas Pointeismus hinzufügen. Ich beginne damit, eine neue Ebene darüber hinzuzufügen und meinen Pinsel auf die druckempfindliche Kette umzustellen Und tatsächlich werde ich meine Ebene assistieren lassen. Fangen wir noch einmal an und wählen Drawing Assist. Jetzt können wir mit dem Schattieren beginnen. Für diesen Teil denke ich, dass ich meinen Pinsel auf eine enge Kette umstellen werde , um genauere Punkte zu erzeugen Aber ich improvisiere einfach , während ich gehe. Ein Tipp ist, den Formen zu folgen und zu versuchen, ihnen etwas Bewegung zu geben Ich versuche Wege zu finden, um Dimension und Tiefe zu erzeugen. Ab und zu zoome ich heraus, um zu sehen, wie meine Zeichnung aussieht. Ich versuche, bei der Bewegung der Formen zu bleiben und sie irgendwie zu verbessern. Gehen Sie immer in Ihrem eigenen Tempo vor und finden Sie heraus, wie Sie Pointeismus am liebsten machen Ich denke, das sieht langsam kohärenter aus. Lassen Sie uns hier noch mehr hinzufügen. Beachten Sie, wie gleichbleibend die Anzahl der Punkte im Laufe der Zeit ist, wodurch dichtere Bereiche entstehen, um die Illusion von Schatten zu erzeugen, und mehr verstreute Bereiche nur um meine Zeichnung zu verbessern Fügen wir hier noch ein paar Punkte hinzu. Und ich glaube, wir sind fast fertig. Schauen wir uns jetzt das Vorher und Nachher an. Ich bin zufrieden damit, wie es ausgegangen ist, also lassen wir es so. Und lassen Sie uns in diesem Teil tatsächlich noch ein paar Punkte hinzufügen. Ich finde, es sieht ein bisschen komisch aus, dieses Blütenblatt ohne Oberflächlichkeit zu belassen . Lassen Sie uns das vervollständigen Lassen Sie uns unsere Bürste auf die druckempfindliche Kette umstellen. Gehen wir unsere Ebenen durch und stellen sicher, dass wir die richtige auswählen. Lassen Sie uns nun wie zuvor eine Zeile erstellen und dann den Pinsel auf die enge Kette umstellen . Lassen Sie uns diesen Teil nun manuell punktieren. Und wir sind endlich mit unserem Hintergrund fertig. 12. Schatten hinzufügen: Also dachte ich, jetzt, wo wir unseren Hintergrund fertig haben, sehen unsere Blumen so aus, als bräuchten sie mehr Gewicht, wie in den Linien der Untiefen Ich werde weitermachen und das machen. Lassen Sie uns eine neue Ebene hinzufügen und sie nach unten ziehen. Jetzt werde ich meinen Pinsel auf den perfekten Liner umstellen . Gehen wir nun zu Aktionen und klicken auf Referenz. Aber dieses Mal wollen wir statt Bild Canvass wählen. Auf diese Weise kann ich mir meine gesamte Leinwand in Echtzeit ansehen , während ich die Änderungen Es ist sehr nützlich für Momente wie diesen, in denen Sie die Ansicht vergrößern müssen, um genauer zu sein. Fangen wir an, unsere Linien zu verdicken und sehen wir, wie sich ein Referenzbild in Echtzeit verändert Auf diese Weise können wir sehen, ob es funktioniert oder nicht ohne ständig hinein- und herauszoomen zu müssen Und ich folge einfach den vorherigen Formen der Blütenblätter und verdicke die Linien wo meiner Meinung nach der Schatten sein sollte Und diese Blume ist fast fertig. Schauen wir es uns an. Und ja, ich finde, es sieht viel besser aus. Ich hatte einfach das Gefühl, dass die Blumen an Bedeutung verlieren, und das hilft wirklich, sie wieder zum Leuchten zu bringen. Und dann habe ich die Linie noch mehr an der Unterseite der Blütenblätter gezogen. Denken Sie daran, dass wir an einer anderen Ebene gearbeitet haben. Wenn Sie also mit dem, was Sie tun, nicht zufrieden sind, können Sie die Linie einfach löschen oder verkleinern. Und es sieht so aus, als wären wir fast fertig. Jetzt können wir unsere Referenz schließen und uns das Vorher und Nachher ansehen. Und ja, es sieht viel besser aus, findest du nicht? 13. Textur hinzufügen: Jetzt, wo wir unsere Zeichnung endlich fertiggestellt haben, können wir sie noch besser machen, indem wir etwas Textur und Farbe hinzufügen . Ich werde dir beibringen, wie. Gehen wir also zuerst zu unseren Ebenen und führen all diejenigen an, die wir nicht mehr verwenden werden. Lassen Sie uns nun alle auswählen und gruppieren. Lassen Sie uns nun die Form duplizieren und unsere vorherige Gruppe ausblenden. Lassen Sie uns nun alle Ebenen zusammenführen. Jetzt haben wir unsere gesamte Illustration in einer einzigen Ebene. Lass uns weitermachen und auf Anpassungen klicken. Auf Rauschen klicken bedeutet auch , dass Sie den Effekt sehen können. Lassen Sie uns unseren Apple Pencil zur Seite schieben , um den Geräuschpegel anzupassen. Machen Sie weiter und spielen Sie mit diesen Funktionen herum , bis Sie die Kombination gefunden haben, die Ihnen am besten gefällt. Ich glaube, ich lasse meine bei 40% und mit diesen Einstellungen. Dies ist eine einfache Methode, um einer Fortpflanzung Textur hinzuzufügen. Es ist ein bisschen subtil, aber für mich macht es einen großen Unterschied Jetzt werde ich dir eine andere Möglichkeit beibringen, Textur hinzuzufügen. Gehen wir zu Aktionen und wählen Sie „Datei einfügen“. Ich werde dieses Bild einfügen, das ich von einem meiner Skizzenbücher gemacht habe Ich werde es als Grundlage für meine Zeichnung verwenden , um noch mehr Textur zu erzeugen Lass es uns drehen. Und dann verwende ich die Freiform-Option, um es so zu erweitern, dass es in meine gesamte Leinwand passt Lassen Sie uns jetzt die Ebene abbauen. Und du siehst, es sieht viel besser aus. Es ist sehr cool zu sehen, wie diese beiden kleinen Änderungen alles verändern können. Aber ich denke, dass die Blumen ein bisschen verloren gehen. Also gehe ich zu meinen anderen Schichten und füge die mit den Blumen zusammen. Und dann wähle die Innenseiten aus. Aber aus irgendeinem Grund funktioniert es nicht wirklich. Also lasst uns herausfinden warum. Denken Sie daran, das liegt daran, dass wir die Referenzoption auf einer anderen Ebene belassen haben . Lass uns weitermachen und es deaktivieren. Jetzt können wir zu unserer Blütenebene zurückkehren und alle Blütenblätter auswählen. Wir können den Schwellenwert auch so anpassen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Konturen berühren , da dies keinen Unterschied macht Denken Sie daran, dass Sie zum Rückgängigmachen mit zwei Finger tippen können. Okay, gehen wir zurück zu unserer Papierschicht und verstecken unsere Gruppe. Ziehen Sie drei Finger nach unten und klicken Sie auf Ausschneiden, und die Kamera wird dem nicht gerecht. Aber in Wirklichkeit schneiden wir einfach den Blumenteil des Hintergrunds ab. Lassen Sie uns nun die Mitte manuell löschen. Ich denke, ich werde meinen Hintergrund in ein wärmeres Weiß ändern. Jetzt denke ich, dass wir ein bisschen Farbe hinzufügen können. Lassen Sie uns also eine neue Ebene hinzufügen. Also werde ich meinen Pinsel auf den perfekten Liner umstellen und meine Farbe auf Gelb ändern. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Ebene befinden, die wir gerade hinzugefügt haben. Und es sieht so aus , als hätte ich Gelb nicht ausgewählt. Lass es uns noch einmal versuchen. Lassen Sie uns jetzt die gesamte Mitte malen. Ich fange damit an, alles auszukleiden, damit ich es anschließend farbig streichen kann. Einfach so. Ich denke , das Hinzufügen von Gelb war eine gute Entscheidung. Also lass uns dasselbe mit dem anderen machen. Und lassen Sie uns mehr Tiefe schaffen, indem wir einige Highlights hinzufügen. Ich wähle ein helleres Gelb und mache mit dem anderen weiter und platziere die helleren Teile an den Enden. Machen wir dasselbe mit diesem. Und es sieht so aus, als ob wir fertig sind. Das ist also das Vorher und das Nachher. Ich denke, dass diese letzten Änderungen, die wir vorgenommen haben , wirklich einen Unterschied machen, finden Sie nicht auch? Und das war's für dieses Kunstwerk. Danke fürs Zuschauen. 14. Herzlichen Glückwunsch!!!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich bin so stolz auf dich. Ich hoffe, du hast heute etwas Neues gelernt. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, vergessen Sie bitte nicht, mir hier zu folgen und unten eine Bewertung zu hinterlassen , damit ich weiterhin weitere Unterrichtsinhalte erstellen kann . Und denken Sie daran, dass ich auch gerne Ihre Illustrationen sehen würde. Teilen Sie sie also bitte unten auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen mit. Und falls Ihnen die Pinsel gefallen, die wir verwendet haben, sind sie Teil meines Pontyism-Pinselsets, das alles enthält, was Sie brauchen, damit Sie wie einen PonteisMP schneller teilen können einen PonteisMP schneller Wenn du sie dir ansehen möchtest, hinterlasse ich einen Link Und das war's für heute. Vielen Dank für Ihren Beitritt. Ich hoffe, Ihre Projekte zu sehen und Sie in meinem nächsten Kurs zu sehen. Tschüss.