Digitale Ölmalerei in Procreate: Landschaften malen

1. Einführung: Malen Sie gerne mit Ölen, können aber den Effekt nicht digital nachahmen, dann ist diese Klasse für Sie. In dieser Klasse werde ich Ihnen alle meine Geheimnisse beibringen, um ein Ölgemälde mit Procreate zu erstellen. Hallo, alle. Mein Name ist Maria Fe und ich bin eine Künstlerin in Peru. Ich habe mehr als ein Jahrzehnt Erfahrung in digitalen und traditionellen Medien. Ich werde Sie Schritt für Schritt begleiten, wie ich diese Landschaft erschaffen habe. Sie benötigen ein iPad, einen Apple Pencil oder einen Stylus und Procreate. Um Ihnen zu helfen, diesen Effekt zu erzielen, werde ich ein kostenloses Bündel meiner benutzerdefinierten Ölmalpinsel-Set enthalten, jetzt auf meinem [unhörbar]. Ich werde auch mein Referenzbild zur Verfügung stellen oder Sie können sich entscheiden, Ihr eigenes zu verwenden. Ob Sie ein traditioneller Künstler sind, der in die digitalen Medien einsteigen möchte , oder ein digitaler Künstler, der realistischere Techniken erlernen möchte, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Am Ende des Kurses hast du alles, was du brauchst, um diesen Effekt zu erzeugen und Ölgemälde auf deinem iPad zu imitieren. Bist du bereit zu beginnen? 2. KURSPROJEKT: Ihr Klassenprojekt besteht darin, alle in der Klasse gezeigten Schritte zu befolgen, um einen digitalen Ölgemäldeffekt zu erzielen. Sie können wählen, um das gleiche Bild wie ich zu malen, wählen Sie Ihr eigenes, oder einfach nur mit skizzieren. Das Wichtigste ist das Erlernen der Technik. Wenn Sie Ihr Projekt abschließen, sollten Sie es in Erwägung ziehen, es für die Klasse auf der Registerkarte Unterbrechung und Ressourcen freizugeben. Ich werde es lieben, es zu sehen. 3. Downloads: Alle Downloads für diese Klasse finden Sie unten unter dem Reiter „Unterbrechung und Ressourcen“. Klicken Sie auf diese Datei auf Ihrem iPad, um mit dem Herunterladen zu beginnen. Es wird dann in der Files-App unter Downloads gespeichert. Um die Datei zu entpacken, tippen Sie einfach auf. Jetzt können Sie auf alle Dateien zugreifen. Um die Pinsel und die Palette in Procreate zu laden, tippen Sie einfach auf jede Datei. Wenn Sie mein Referenzbild verwenden möchten, dann stellen Sie sicher, dass Sie es in Ihrer Kamerarolle speichern. Übrigens, falls Sie sich fragen, ist dies die Palomino-Insel in meiner Heimatstadt Peru. Jetzt, wo wir alles geladen haben, können wir mit den Lektionen beginnen. 4. Starten: Um eine Leinwand zu erstellen, klicken Sie auf das Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke. Ich möchte eine hochauflösende Leinwand haben, daher wählen wir die HD A4-Option aus. Als nächstes möchte ich meine Leinwand drehen. Da wir mit Schichten arbeiten werden, empfehle ich, sicherzustellen, dass Sie mehr als 10 verfügbar haben. Um zu überprüfen, klicken Sie auf das Werkzeugsymbol, klicken Sie auf Leinwand und überprüfen Sie unter der Ebenenoption. Die Anzahl der Ebenen hängt vom Arbeitsspeicher und der Kapazität Ihres iPad ab. Wenn Sie nicht über genügend Ebenen verfügen, gehen Sie einfach zu Ihrer Galerie zurück und erstellen Sie einen kleineren Dimensionsbereich innerhalb des gleichen Seitenverhältnisses. Jetzt werden wir lernen, wie man ein Referenzbild innerhalb der Leinwand hochlädt. 5. Die Skizze: Um ein Foto als Referenzbild zu verwenden, klicken Sie auf das Werkzeugsymbol und dann auf die Option Referenz. Ich habe mein Bild bereits importiert, aber Sie können Ihr Bild importieren, indem Sie auf die Option Importieren klicken und es aus Ihrer Kamerarolle auswählen. Sie können diese jetzt nach Ihren Wünschen verschieben oder in der Größe ändern. nun sicher, dass Sie für diesen nächsten Schritt eine leere Ebene haben. Traditionell in Ölen, beginnen Sie mit einer dünnen Wäsche von Farbe und Lösungsmittel auf Ihre Leinwand. Die häufigsten Töne, die verwendet werden, sind Erdtöne, wie die in meiner Farbkarte. Aber für dieses Gemälde entschied ich mich, Gelb zu verwenden, was meiner Meinung nach auch diese Landschaft ergänzen wird. Das Hauptziel in diesem Schritt ist einfach die Arbeit in einer Leinwand , die nicht weiß ist, weil das ein wenig hart für die Augen sein kann. Nachdem Sie Ihre Farbe ausgewählt haben, verwenden Sie einen strukturierten Ölpinsel und malen Sie die gesamte Leinwand. Konzentriere dich einfach auf das Färben des Weiß. Als nächstes wähle ich den Cotton Canvas-Pinsel und eine weiße Farbe aus, um etwas Textur hinzuzufügen. Ich werde das auf eine neue Ebene legen. Ich werde heranzoomen. Wie Sie sehen können, behält es eine subtile Leinwand-Textur. Wenn es für Ihre Grundfarbe zu hart ist, können Sie die Deckkraft reduzieren, indem Sie auf das N auf derselben Ebene klicken und einen blauen Balken nach Ihren Wünschen verschieben. Nachdem Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, verschmelzen Sie beide Ebenen und fügen Sie dann eine neue Ebene hinzu. Hier werden wir eine grobe Skizze machen. Ich werde den strukturierten Ölpinsel wieder verwenden und eine braune Farbe. Passen Sie Ihre Pinselgröße und mehr Platz nach Ihren Wünschen an. In diesem Fall werde ich mit dem Gelben beginnen. Gute Sache beim Skizzieren von Landschaften ist, dass Sie nicht super genau sein müssen. Sie konzentrieren sich darauf, eine allgemeine Vorstellung davon zu gewinnen, wo Dinge platziert werden sollten. Stellen Sie sicher, dass Sie alle etablierten Linien zwischen der Insel und dem Himmel markieren. Beginnen Sie, indem Sie Shapes und Schatten blockieren, wie Sie dort sehen. Tauchen Sie noch nicht ins Detail ein. Dann werde ich das Meer skizzieren. Mach dir keine Sorgen, eine super saubere Skizze zu haben. Dies ist nur ein Leitfaden, der uns beim Färben hilft. Blockieren Sie alle tieferen Schatten. Ich habe dann einige der Seelöwen platziert, die sich nicht wirklich um ihre Form kümmern, nur auf ihre Platzierung. Wenn Sie sie wegen der Detailgenauigkeit skizzieren möchten, ist das auch in Ordnung. Konzentrieren Sie sich einfach auf das, was Sie auf Ihrem Gemälde zeigen möchten. Wenn Sie fertig sind, reduzieren Sie die Deckkraft um etwa 40 Prozent. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Blockieren in Farben: Jetzt können wir endlich mit der Anwendung von Farben beginnen. Wenn Sie die gleiche Referenz verwenden wie ich, dann haben Sie bereits die Palette aus den Downloads importiert. Für diejenigen, die ihr eigenes Bild verwenden, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen. Klicken Sie auf das Farbsymbol in der oberen rechten Ecke und wählen Sie die Option Paletten. Klicken Sie dann auf das Plus-Symbol und wählen Sie eine Option, je nachdem, wo Sie Ihr Bild gespeichert haben. Klicken Sie auf das Bild, das Sie verwenden werden, und das war's, eine Farbpalette wird sofort erstellt. Jetzt können wir damit beginnen, Farben zu blockieren. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen eines neuen Layers. Wählen Sie dann die nächstgelegene Himmelsfarbe aus, die Sie in Ihrer Palette sehen, und decken Sie den gesamten Raum ab. Übrigens, ich male immer noch mit einer Textur oder einem Pinsel. Sobald Sie fertig sind, richten Sie Ihre Farbe nach links, um eine hellere Farbe zu erhalten. Malen Sie, wo immer Sie eine hellere Bereiche sehen und wenden Sie die gleiche Technik für die dunkleren Bereiche. Auf diese Weise werden wir mit dem Bauen beginnen. Wenn Sie an einigen Stellen zu dunkel geworden sind, können Sie immer zurückgehen und die erste Farbe auswählen, die wir in unserer Palette verwendet haben. Um die Dinge organisiert zu halten, werde ich meine Schichten nennen und zwei weitere hinzufügen, eine für die Felsen und eine andere für das Meer. Sobald Sie fertig sind, wählen Sie die Gesteinsebene aus, und wenden Sie Farbe mit der gleichen Technik an, indem Sie die nächste aus der Palette auswählen. Ziehen Sie den Skizzen-Layer auf den Himmel, damit Sie sehen können, wo die Insel beginnt. Verwenden Sie die gleiche Technik wie zuvor für die helleren und dunkleren Bereiche. Wenn Sie mit der Farbtheorie vertraut sind, empfehle ich Ihnen, Farben abgesehen von denen auf der Palette durch unsere Szene von dem, was Sie sehen, zu wählen . Sobald wir gelernt haben, dass wir nicht in Details verloren gehen, bitte nicht hineinzoomen . Dies beschränkt Sie auf allgemeinere Farben und Formen. Auf diese Weise werden Sie auch viel schneller arbeiten. Ich denke, ich kann endlich anfangen, die Szene jetzt zu malen Stellen Sie immer sicher, dass Sie an der richtigen Ebene arbeiten. Wenn Sie sich mittlerweile mit Farben sicher fühlen, können Sie eine frei aus dem Farbrad wählen. Ich denke, ich fange mit den dunkleren Schattierungen an. Jetzt sind alles, was wir haben, dunklere Werte eingesteckt, lassen Sie uns eine Hauptfarbe hinzufügen. Cooles Ding an dieser Bürste ist, dass es keine rauen Kanten hat, und fügt sich nahtlos mit den anderen Farben wie echte Öl-Lebensmittel. Für diejenigen, die mit einem neuartigen Bleistift arbeiten, ist es auch druckempfindlich, so dass Sie das zu Ihrem Vorteil nutzen können. Wenn Sie zu Ihrer vorherigen Farbe zurückkehren möchten, wählen Sie sie einfach aus dem Farbverlauf aus. Nun, gehen wir von mittel zu hell. Dies, wo die Untermalung nützlich ist. Sie können wirklich sagen, wo wir mehr Farbe hinzufügen werden. Wenn wir Weiß als Basis hätten, wollten wir sehen, wo wir unsere Highlights platzieren können. Sie immer mehr Blautöne hinzu, wenn Sie sehen, wie Gelb durchschaut. Ich fühle, dass die Farben aus meiner Palette nicht ausreichen, also werde ich einige aus dem Farbrad auswählen. Wenn Sie die Farben auf den Felsen oder Himmel an dieser Stelle ändern möchten, stellen Sie sicher, dass Sie dies in der richtigen Ebene tun. Meine Leinwand ist mittlerweile komplett abgedeckt, also denke ich, dass ich diesen Schritt als erledigt bezeichne. Nun, lassen Sie uns ein paar Details hinzufügen. 7. Details hinzufügen: Jetzt haben wir alle unsere Farben platziert, wir können unsere Skizzenebene ausblenden und nach unten ziehen. Fügen Sie einen neuen Layer oben exklusiv für die Details hinzu und benennen Sie ihn entsprechend. Wir werden jetzt anfangen und mit Farben spielen. Ich werde für diesen Schritt zur Ölblockbürste wechseln. Ich ändere auch die Deckkraft und Größe meines Pinsels. Für die Farben sehe ich einen violetten Farbton auf den Felsen. Ich glaube, ich werde damit anfangen. Dann werde ich meine dunkleren und helleren Werte akzentuieren und eine jetzt breitere Palette von Farben und Details hinzufügen, wie ich sie sehe. Ich werde zuerst anfangen, meine dunkleren Farben zu markieren. Beachten Sie, dass ich immer noch nicht auf meiner Leinwand vergrößere. Ich möchte vermeiden, dass ich mich an nur einer Stelle fokussiert. Ich ziehe dann zum leichtesten Teil der Insel. Wenn Sie unsere dunkleren und helleren Werte zuerst markieren wird es einfacher, unsere mittleren Töne zu finden. Der Grund, warum wir in einer Ebene arbeiten , ist , dass sich unsere Striche miteinander überlappen. Die Dinge beginnen jetzt endlich Gestalt anzunehmen. Halten Sie Ihre Striche so locker wie möglich. Sehen Sie, dass die Insel bei einem Rückkampf auftaucht. Die Dinge auf diese Weise zu halten, wird uns mit einer Tiefenschärfe helfen. Ich fühle, dass mein Meer ein wenig zu grün ist, also werde ich eine größere Vielfalt von Tönen hinzufügen, die mehr Cyan zu ihnen haben. Wenn Sie einen Fehler machen, vermeiden Sie den Radiergummi und fixieren Sie ihn, indem Sie ihn oben malen. Einfach, weil das passiert, wenn das reale Medium verwendet wird. Ja, es wird mehr Zeit in Anspruch nehmen, aber es ist eine gute Farbpraxis und wir werden es eher wie die echte Sache aussehen lassen. Ich werde jetzt meinen Pinsel auf den Texturölpinsel wechseln. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend, um Farben miteinander zu mischen und gleichzeitig etwas Textur hinzuzufügen. Es wirkt wirklich wie echte Öle. Jetzt gehe ich zurück zum alten Blockpinsel, aber zögern Sie nicht, den, den Sie beziehen zu verwenden. Ich füge jetzt weitere Highlights zum Meer hinzu, die Sie bemerken, werden wirklich einen Unterschied machen. Ich werde einige andere Fortschritte beschleunigen, aber Sie bekommen die allgemeine Idee. Sie daran, dass dieser Prozess Zeit in Anspruch nimmt, also seien Sie geduldig und üben Sie weiter. Denken Sie daran, dass die Praxis Fortschritte macht, nicht Perfektion, wie sie sagen. Ich bin mit den Ergebnissen zufrieden. Ich werde eine neue Schicht für die Seelöwen hinzufügen. Für den Schritt benutze ich die Rohölbürste. Ich habe vergessen, meine Skizzenschicht für die Seelöwen zu verwenden. Blenden Sie sie einfach ein und ziehen Sie sie oben auf die Detailebene. Jetzt können Sie mit einer Anleitung auf die Schicht malen, an der wir gearbeitet haben. Wie wir es vorher getan haben, werde ich die Formen mit einer einzigen Farbe blockieren. Für diejenigen auf der Rückseite verwende ich eine hellere graue Farbe. Sie können jetzt zoomen und so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten. Aber für den Zweck dieser Klasse werde ich sie locker bemalen lassen. Sie sehen alle sehr überzeugend aus und das liegt daran, dass ihnen ihre Schatten fehlt. Lassen Sie uns sie auf der Meeresschicht hinzufügen. Jetzt, da ich diese Schatten hinzugefügt habe, kann ich sagen, dass ich die Vorderseite des Meeres etwas dunkler machen muss. Gehen wir und fügen Sie dort mehr Farbe hinzu. Ich denke, ich werde zu den anderen Ebenen zurückkehren und einige letzte Schliff hinzufügen. Ich habe meinen Mixerpinsel nicht verwendet , der einen farblosen Pinsel ist, den Sie verwenden können, um Farben zu mischen, während die Textur beibehalten wird. Ich benutze diesen Pinsel gerne nur für kleine Details. Ich fühle, dass, um ein Öl-Look zu erreichen, weniger Mischen Sie verwenden, desto malerischer wird es aussehen. Ich gehe zu meinen anderen Ebenen und mache dort auch eine Mischung. Ein weiterer Rat, den ich geben kann, ist, diesen Pinsel hauptsächlich für Dinge zu verwenden, die sich auf der Rückseite befinden, da dies in einem Gemälde in der Regel die weniger Detailbereiche sind. Dann ändere ich meinen Pinsel auf das Rohöl, um der Insel noch mehr Details hinzuzufügen. Ich habe das Gefühl, dass Sie bei einem Gemälde 100 Prozent an Ihrem Referenzbild bleiben müssen. Es ist gut, einzigartige Akzente hinzuzufügen, damit es mehr wie Ihr persönlicher Stil aussieht. Ich änderte meinen Pinsel wieder auf das Texturöl für einige kleine Änderungen. Ich beschloss dann, eine neue Ebene für einige Farbstreifen hinzuzufügen, die zu diesem malerischen Effekt beitragen. Für diesen Schritt verwende ich meinen Farbstreifenpinsel. Aber wenn Sie keinen Apple Pencil verwenden, empfehle ich, an der Textur Ölpinsel zu kleben. Der Farbstreifenpinsel wundert unsere alle Farben, während der Textur-Ölpinsel etwas nasses Gefühl hat, das sie kombiniert. Sehen Sie die obere linke Ecke, das ist der Effekt, den wir erreichen wollen. Ich werde einige letzte Highlights auf dem Meer hinzufügen. Ich habe übertrieben, dass einige von ihnen es wirklich Pop machen. Ich bin immer noch nicht zufrieden mit dem Blick auf meine Insel, also werde ich hineinzoomen und einige weitere Details hinzufügen. Nehmen Sie sich Zeit, um so viele Details hinzuzufügen, wie Sie möchten. Dies wird definitiv zu ihrer realistischen Wirkung beitragen. Versuchen Sie, an der Gesamtform zu arbeiten und nicht nur an einer Stelle. Vergessen Sie nicht, im Hinterkopf zu behalten, was ich zuvor über die Schärfentiefe gesagt habe. Je größer das Detail ist, desto wahrscheinlicher wird das Objekt näher an den Betrachter schauen. Ich füge noch ein paar Details zum Himmel hinzu und ich denke, wir sind fast fertig. Jetzt gehen wir zum allerletzten Schritt. 8. Textur: Dieser letzte Schritt ist mein Favorit, und Sie werden sehen, warum. Beginnen wir damit, unsere Pinselfarbe in Schwarz zu ändern. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, und benennen Sie sie in Canvas um. Dann wechseln Sie unsere Bürste auf die Cotton Canvas Bürste - Big Grain. Dieser Pinsel, den ich erstellt habe, macht das Hinzufügen von Texturen super einfach. Jetzt geh weiter und fülle die ganze Leinwand. Ändern wir den Mischmodus in weiches Licht und ändern Sie die Deckkraft nach Ihren Wünschen. Ich mag es, meine irgendwo um 40 Prozent zu setzen. Das Schwarz fügt dem Bild mehr Kontrast hinzu, und wenn Sie vergrößern, wird eine Canvas-Textur angezeigt. Wenn Sie es mehr Licht anstelle von Kontrast malen, wenden Sie die gleichen Schritte Verwenden Sie jedoch anstelle von Schwarz Weiß. Hier ist das Vorher, und hier ist das Nachher. Was für ein Unterschied. Ich liebe es, diesen Effekt in der Fortbildung zu machen. Das war's. Was hältst du von diesem Effekt? 9. BONUS: Um Ihrem Bild einen Blendeffekt hinzuzufügen, fügen Sie einfach eine neue Ebene hinzu, wählen Sie dann den Watte-Leinwandwaschpinsel aus, und wählen Sie eine weiße Farbe aus Ihrem Farbrad aus. Füllen Sie die ganze Leinwand in einem Strich, und wir sind fertig. Wie Sie sehen können, fügt es einen sofortigen Blendeffekt hinzu, der beim Fotografieren eines Gemäldes auftritt, das noch nass ist. Sie können auch die Deckkraft reduzieren, wenn es zu intensiv ist, oder sogar die weiche Airbrush verwenden, um es zu löschen und den Effekt nur an einigen Stellen zu behalten. Wirst du diesen Effekt verwenden? 10. SCHLUSSBEMERKUNG: Endlich haben wir unsere Malerei fertig gestellt. Herzlichen Glückwunsch. Um alle unsere Schritte zusammenzufassen, haben wir begonnen, unser Bild als Referenz zu importieren. Dann machten wir eine Ölwäsche und machten eine Skizze. Dann lernten wir, wie man mit Schichten arbeitet. Wir haben auch eine Farbpalette aus einem Bild erstellt. In Farben blockiert, fügen Sie Details hinzu und wenden Sie schließlich die Leinwandtextur an, die alles zusammengebunden hat. Wenn Sie die Pinsel mögen, die wir verwendet haben, dann überprüfen Sie unbedingt das komplette Set in meiner Galerie. Der Link wird auf der Unterbrechungsbeschreibung sein. Dieses Set enthält über 50 plus Elemente, die Malpinsel, Leinwandtexturen, Mixer, Textur-Hintergrundbilder und sogar einige Video-Tutorials enthalten, so dass Sie wirklich das Beste aus ihm herausholen können. Es hat alles, was Sie brauchen, um einen realistischen Ölgemäldeffekt zu erzielen. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Projekte auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen mit mir zu teilen, denken Sie daran, dass es kein endgültiges Projekt sein muss. Es kann nur eine Skizze sein, die die Techniken zeigt, die wir im Unterricht gelernt haben. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihr Projekt zu einem späteren Zeitpunkt aktualisieren können. Ich würde sie gerne sehen. Schließlich, wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht und stellen Sie sie auf der Diskussionswand unten. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und haben etwas Neues gelernt. Folgen Sie mir hier, um für meine kommenden Klassen auf dem Laufenden zu bleiben. Ich hoffe, Sie wiederzusehen. Tschüss.