Digitaler Illustrations-Workshop für Anfänger: Entwerfe einen Halloween-Kürbis

1. EINFÜHRUNG: Hallo allerseits, es ist diese Zeit des Jahres. Halloween, und ich dachte, wir könnten es mit einem kleinen digitalen Illustrationsworkshop für Anfänger aufpeppen . In dieser Klasse werden Sie in einen grundlegenden Illustrationsprozess eingeführt und erhalten ein bisschen von allem. Grundlagen der digitalen Illustration, Grundlagen der Schattierung, Grundlagen der Beleuchtung, ein bisschen Charakterdesign und am Ende erhalten Sie eine niedliche Illustration und einen grundlegenden Überblick über einen Illustrationsprozess. Hi, mein Name ist Alexandra, alias die Kunstmutter. Ich bin Künstlerin, Mutter, Illustratorin, Musikliebhaberin, Zauberliebhaber. Meine Supermacht ist, dass ich Anfängern komplizierte Kunstthemen einfach mache. Der Kurs ist perfekt für Anfänger in der Illustration, die gerne schnell zum Illustrationsprozess kommen, aber dennoch eine Menge Neues lernen würden. Ein einfacher Prozess und ein grundlegender Überblick können Ihnen so viel geben. Sie werden verstehen, wie ein Illustrationsprozess aussieht. Was ein Illustrator macht. Sie erhalten es aus Themen, die Sie in Zukunft vertiefen können, aber Sie werden immer noch ein Projekt erledigen lassen. Während des Unterrichts werde ich ein iPad und Procreate benutzen, aber du kannst mir in jeder Software folgen. Sie benötigen jedoch ein funktionierendes Wissen darüber, sogar Procreate, weil ich nicht ins Detail gehen werde, zum Beispiel in die Benutzeroberfläche, aber ich werde alles kommentieren , was ich mache, damit auch sehr Anfänger folge mir. Am Ende dieses Kurses sind Sie bereit, dieses Wissen in verschiedene Szenarien anzuwenden. Sie werden bereit sein, Objekte und einfache Charaktere zu illustrieren, nicht nur Kürbisse. Bist du bereit anzufangen? Ich bin so aufgeregt, also lasst uns anfangen. 2. Das Kursprojekt: Willkommen in der Klasse. Ich bin super froh, dass du hier bei mir bist. In diesem Video würde ich gerne mit Ihnen über das Klassenprojekt sprechen. Wir werden einen Halloween-Kürbis wie diesen kreieren. Wie Sie sehen können, wird diese Illustration in meinem eigenen Stil illustriert. Es steht Ihnen frei, in Ihrem eigenen Stil zu illustrieren. Es steht Ihnen frei, mir Schritt für Schritt zu folgen. Sie werden alles in den Ressourcen haben, um dies zu tun. Wenn Sie ein sehr Anfänger sind, haben Sie die Skizze, Sie haben die Farbpalette, Sie haben die Pinsel, also können Sie mir wirklich Schritt für Schritt folgen und genau die gleiche Illustration machen wie ich. Aber ich ermutige dich immer noch sehr Anfänger, du kannst das tun. Wählen Sie zumindest Ihre eigenen Farben aus oder ändern Sie die Skizze bei verschiedenen Accessoires zu einem anderen Gesichtsausdruck. Machen Sie sich die Illustration zu eigen. Dies ist deine Reise und du kannst das tun. Alle anderen, die ein bisschen mehr Mut haben, folgen Sie der Anleitung von mir. Ich sage dir jetzt zum Beispiel, skizziere und denke darüber nach und mache es auf deine Weise. Lassen Sie uns diese Illustrationen gemeinsam erstellen. Anstatt sich an Ihre Art zu halten, Dinge zu tun, finden Sie heraus, wie Sie Dinge tun können. In den Ressourcen findest du zwei meiner Lieblingspinsel, den Liner und den Shader. Vielleicht hast du sie schon aus meinen verschiedenen Klassen und sie sind meine ultimativen Pinsel. Ich wollte sie nicht aus diesem Kurs auslassen und ich wollte sie dir zur Verfügung stellen. Ihnen jedoch frei, jeden Pinsel zu benutzen, den Sie mögen. Sie benötigen etwas, das feste Formen ergibt und etwas, das Sie schattieren können, das Transparenz und Druckempfindlichkeit hat. Auch durch die Farben erstellen wir zusammen eine Farbpalette. Ich zeige dir, wie ich meine Farbpaletten selbst mache, aber du kannst gerne tun, was du willst. Der Hauptpunkt ist, den gesamten Prozess zu genießen. Dies ist ein Workshop und um am Ende des Kurses ein Klassenprojekt zu haben. Laden Sie alle Ressourcen herunter und wenn Sie sie haben, sehen uns im nächsten Video, wir beginnen unser Projekt. 3. Grundlagen der Illustration: Da wir hier Anfänger sind, möchte ich Ihnen gerne die Grundlagen der Illustration und eigentlich jeder Kunst erzählen. Es gibt sieben Elemente aus Kunst, Linie, Form, Form, Raum, Textur, Farbe und Wert. Von diesen ist für uns Linie, Form und Form interessant. Das wird eine Basis für uns schaffen. Mit Linien erstellen wir Formen, und mit Formen erstellen wir, wenn wir Schattierungen hinzufügen, eine Form. Das ist die Grundlage jeder Illustration. Daran werden wir innerhalb dieser Klasse arbeiten. Wir werden eine Linie erstellen, Formen mit diesen Linien erstellen, dann werden wir Schattierungen hinzufügen und wir haben Formulare, mit denen wir arbeiten können. In Bezug auf die anderen Elemente, Raum, Textur, Farbe und Wert bezieht sich der Raum auf den Raum im Bildmaterial. Eine weitere Dimension des Kunstwerks, aber in der Umgebung die Platzierung dieser Objekte im Raum. Dann fügt die Textur dem Bild eine Oberflächenqualität hinzu. Es verbessert das Gefühl des Kunstwerks. Die Farbe ist offensichtlich, und der Wert bezieht sich auf die Intensität der Farben in Graustufen. Kannst du das sehen? Dies ist das dunkelste, das ist das leichteste. All dies werden wir auch der Illustration hinzufügen, aber auf sehr einfache Weise. Wir werden nicht zu tief auf diese Themen eingehen. Sie können sie in verschiedenen Klassen erforschen. Zurück zu den Formen wird jedes Kunstwerk durch Formen erstellt und jede komplexe Form kann in grundlegende geometrische Formen unterteilt werden. Warum ist es wichtig, irgendetwas in Grundformen zu zerlegen? wissen, Wenn wir wissen, wie man eine geometrische Grundform schattiert, sagen wir beispielsweise eine Kugel, wissen wir, wie Licht auf einer Oberfläche wirkt. Sagen wir, wir haben eine Eiswaffel. Wir haben einen Kegel, wir wissen, wie das Licht auf dem Kegel funktioniert, wir wissen, wie das Licht auf der Kugel funktioniert, und daher werden wir in der Lage sein, die gesamte komplexe Form gut zu beschatten. Wir werden wissen, wie Licht auf einer Oberfläche wirkt, die ihm ähnlich ist. Wir sprechen nicht von perfekten geometrischen Formen, aber zum Beispiel werden wir in diesem Projekt einen Kürbis haben, der eine Kugel ist , also müssen wir wissen, wie man eine Kugel schattiert. Lass mich es dir zeigen. Es ist ziemlich einfach. Lasst es uns zusammen machen. Ich erstelle einen neuen Canvas. Normalerweise arbeite ich in einem Canvas im Bildschirmformat. Der Grund dafür ist, dass es groß genug ist, um eine qualitativ hochwertige Illustration zu haben, aber es ist klein genug, um genügend Schichten zu haben. Wenn ich zum Beispiel für Instagram illustriere, kann ich diese Seiten einfach abschneiden, aber trotzdem ein gutes Bild haben. Lassen Sie uns versuchen, diese Sphäre zu erschaffen. Ich wähle eine Farbe, sagen wir diese. Ich benutze den Liner-Pinsel und zeichne einfach einen Kreis und halte ihn für die Schnellformfunktion gedrückt. Wie Sie sehen können, erscheint hier ein Menüfeld und ich klicke so auf „Form bearbeiten“, und ich klicke auf den „Kreis“ und es wird zu einem Kreis. Wow, erstaunlich. Jetzt lasse ich die Farbe fallen und lasse sie hier fallen. Ich werde diese Pixel einfach ausfüllen, da dies durch die Textur des Pinsels selbst verursacht wird. Ich werde sie einfach ausfüllen, damit wir eine volle Form haben. Wenn Sie Ihr Bild mit einem Farbtropfen färben, überprüfen Sie es einfach, ob Sie diese Pixel ausgelassen haben. Jetzt habe ich diese Form. Wir hatten die Linie, die Form erstellt, jetzt werde ich die Ebene Alpha sperren. Alpha-Sperre bedeutet, dass Sie, wenn Sie eine Form auf einer Ebene mit Alpha sperren, nicht außerhalb der Pixel malen können, die bereits dort gemalt sind. Ich klicke und ich werde Alpha Lock, und jetzt kann ich nicht außerhalb dieser Form malen, mit einer anderen Farbe, sagen wir, damit Sie sehen können, was ich sage , dass Sie nur in diese Form malen. Aber was wir tun werden, ist auf diesen Shader-Pinsel zu klicken. Jetzt praktizierst du tatsächlich die Illustration selbst. Erstaunlich. Ich wähle diese dunkle Farbe, wähle jede Farbe, lass es nur dunkler sein. Jetzt die Frage, wo die Schatten gelegt werden sollen, müssen Sie die Lichtquelle definieren. Wenn die Lichtquelle oben und auf dieser Seite hier ist, müssen Sie sich entscheiden, und jetzt werden wir diese Seite tun. Hier ist die Lichtquelle. Lass es mich einfach hier zeichnen. Ich schreibe es einfach hier, damit du weißt, dass hier die Lichtquelle ist, es ist wichtig. Hier ist die Lichtquelle. Zurück zur Bildebene, zum Shader-Pinsel oder zu einem Pinsel, der ein wenig Transparenz und Druckempfindlichkeit aufweist. Jetzt lege ich den Schatten auf die andere Seite der Lichtquelle. Weil wir Schatten haben, in denen das Objekt das Licht blockiert. Die Dimension dieser Kugel blockiert das Licht, also wird der Schatten hier sein. Das ist jetzt unsere Regel. Wir entscheiden, wo die Lichtquelle ist und der Schatten wird sich auf dem gegenüberliegenden Teil der Kugel oder einem Kürbis befinden, während wir mit dem Kürbis arbeiten werden. Jetzt haben wir eine Kugel und jetzt fügst du ein bisschen Licht hinzu. Ich wähle eine hellere Farbe und wähle den Teil aus, bei dem das Licht am meisten auf das Objekt trifft, und dort werde ich die Highlights haben. Hier habe ich das Highlight. Jetzt werde ich einen Schlagschatten platzieren, denn wenn wir ein Objekt haben, das zu spät kommt, haben wir einen Schatten auf der Oberfläche, auf der es sich befindet. Ich lege es einfach auf die darunter liegende Ebene. Ich benutze Schwarz dafür und füge den Schatten hier hinzu. Voila, ich werde es etwas kugelhafter oder elliptischer machen. Voila, wir haben eine dreidimensionale Kugel dargestellt. Nennen wir jetzt einfach die Schatten, damit wir wissen, womit wir arbeiten werden. Die Farbe, die wir in die Form gebracht haben, ist der Mittelton, das wird für uns etwas später wichtig sein. Dann haben wir den Schatten, dann haben wir die Highlights und wir haben den Schlagschatten. Wunderbar. Offensichtlich können wir verschiedene Beleuchtungssituationen haben, aber lassen Sie es uns für diese Klasse so einfach halten. Denken Sie jedoch daran, dass Schatten immer auf der gegenüberliegenden Seite der Lichtquelle sind. Jetzt, da wir wissen, wie wir schattieren werden, sprechen wir im nächsten Video über die Ebenen. 4. Ebenen: Warum sind Layer wichtig? Wir haben hier bereits einige Ebenen erstellt, aber lassen Sie uns einfach ein bisschen über die traditionellen Medien sprechen. Hier ist eine unvollendete kleine Aquarell-Illustration von mir. Mit den Aquarellen, da es sich um ein transparentes Medium handelt, müssen Sie Ihr Kunstwerk von hell bis dunkel aufbauen. Sie müssen immer das Weiß des Papiers in Ihre Farben zählen. Wenn du dir die Farbe selbst ansiehst, zeige ich deine Farben. Werfen Sie einen Blick auf eine Farbe, sagen wir diese gelbe oder ein Ocker oder Gamboge. Ich bin mir nicht sicher, welche Farbe das jetzt hat, aber im Grunde ist es ein hellgelbes Ergebnis wie diese. Können Sie sehen, dass dieser dunklere Farbton dazu führt, weil Sie das Weiß des Papiers zählen müssen, da es sich um eine transparente Farbe handelt. Es sind verschiedene Acryle, da sie alle verpackt sind. Sie können die Farben aufeinander legen. Es ist normalerweise das Gegenteil, also bauen Sie Ihr Gemälde von dunkler bis heller auf, da die obersten Schichten normalerweise hellere Töne enthielten. Jetzt mit digital arbeitest du ein bisschen anders. Sie können digital malen, wie Sie möchten. Man kann alles in einer Schicht denken. Zum Beispiel haben wir, wie wir es mit dieser Kugel getan haben, alle Schattierungen und Beleuchtungen auf derselben Ebene durchgeführt. Sie können dies auch in komplexen Kunstwerken aus Illustrationen tun oder mit nur einer sehr begrenzten Anzahl von Ebenen arbeiten. Aber dann wird das Malerlebnis das gleiche sein wie im traditionellen, da Sie eine Schicht haben an der Sie arbeiten können, als hätten Sie ein Stück Papier oder Leinwand. Dies ist eine Ebene, mit der Sie arbeiten können. Ich persönlich kenne berühmte digitale Künstler, die alles in einer Schicht malen und es funktioniert für sie. Aber in mehr Ebenen zu arbeiten, bietet unendliche Möglichkeiten und warum man sie wählen kann. Ein Vorteil des Arbeitens in Schichten besteht darin, dass es schneller ist. Stellen Sie sich vor, wir haben gerade die Form erstellt und wir haben sie mit einer anderen Form des Pinsels beschattet , und wir mussten uns nicht um den äußeren Teil kümmern. Wir mussten nicht sehr vorsichtig schattieren. Wir haben nur die Form im Auge behalten, die wir brauchen, die Form, um zu erscheinen, und es hat unsere Arbeit wirklich schneller gemacht. Dann können Sie nur einen Teil der Illustration anpassen. Nehmen wir an, wir haben zwei Kugeln, einander auf einer anderen Ebene und ich kann sie anpassen. Ich kann zur Einstellungsebene gehen und die Helligkeit der Farbsättigung ändern. In einer Sekunde habe ich eine andere Sphäre. Wenn ich sie beide auf derselben Ebene habe, kann ich das nicht tun. Sie können die illustrierten Objekte verschieben, wenn Sie sie benötigen. Nehmen wir an, ich habe den Bildschirm auf dem falschen Teil des Canvas. Ich klicke einfach auf „Move“ und ich bewege es. Vielleicht muss ich es besser an den Schlagschatten anpassen, damit ich ihn einfach bewegen kann. Ich habe eine perfekte Lösung für mein Artwork. Arbeiten in Ebenen hilft Ihnen, Ihre Fehler zu korrigieren. Sie können mehrere Farbvarianten Ihrer Kunstwerke erstellen und ich könnte diese Liste für immer weitermachen. Wenn Sie sich entscheiden, an Layern zu arbeiten, gibt es jedoch einen einfachen Prozess, den Sie verstehen können. Wir haben es noch nicht gemacht, weil ich die Ebenen später erklären wollte. Grundsätzlich erstellst du eine Basisform und einen Mittelton, und das ist eine Ebene. Als wäre es eine Silhouette, als wir diese Kugel kreierten, war sie immer noch nass auf einer Basisform, der wir die Schatten im Futter hinzufügten. Sie haben eine Ebene für dieses basierte Shape. Dann ist es gut, Schattierungen entweder in diese Basis oder auf einer separaten Ebene hinzuzufügen. Der Grund, es auf einer separaten Ebene zu haben, ist, dass ich der Basisform vielleicht einige Muster hinzufügen möchte. Sagen wir, ich möchte, dass diese Sphäre Punkte hat. Wenn ich Punkte hinzufügen möchte, sagen wir jetzt so, werde ich es über die Schattierung haben, aber wenn ich die Schattierung auf einer separaten Ebene habe, habe ich die Basisform, ich habe die Schattierung. Ich kann es zwischen diese beiden Ebenen platzieren und es passt einfach in die Illustration. Wir haben den Basis-Forming-Midtone. Wir können die Schattierung über die Basisform haben und dann Details auf einer separaten Ebene hinzufügen , basierend darauf, wo sie unter der Schattierung oder über der Schattierung liegen soll. Ich füge Licht über die Oberseite hinzu. Wir haben eine Basisform. Wir können die Details haben, wir haben die Schatten und wir haben das Licht, und so haben wir unsere Schichten. Dies ist die Basis und es variiert in verschiedenen Situationen, aber für diese Illustration, die wir erstellen werden, wird es gut funktionieren. Jetzt, da Sie wissen, warum Sie in Ebenen arbeiten und wie Sie sie in Ordnung bringen können. Lasst uns zum Schöpfungsteil übergehen, um unseren Kürbis nachher zu fangen. 5. Die Skizze: In diesem Video werden wir unseren kleinen Kürbischarakter skizzieren, aber nicht nur auf einfache Weise. Ich habe dir gesagt, dass du einen Happen vom Charakterdesign-Thema bekommst. Ich möchte wirklich, dass du ein bisschen experimentierst. Meine übliche Art, einen Charakter zu erstellen, ist, dass ich, bevor ich auf ein Referenzfoto oder eine Inspiration schaue , eine intuitive Skizze erstelle. Deshalb kopiere ich die Arbeit eines anderen nicht. Ich kann die Illustration von meiner eigenen intuitiven künstlerischen Seite aus beginnen und diese Idee dann mit Inspirationen und bewussten Entscheidungen erweitern. Erstellen wir zunächst eine intuitive Skizze. Ich werde wieder einen neuen Canvas erstellen, wieder eine Leinwand in Bildschirmgröße. Was ich tun werde, ist Schwarz zu wählen. Was ich gerne verwende, ist dieser Skizzierstift 6B, damit ich skizzieren kann. Jetzt erstellen wir eine intuitive Skizze. Wenn ich dir sage, dass du mir einen Halloween-Kürbis zeichnen sollst, was würdest du tun? Jetzt werde ich das beschleunigen, damit ich dich nicht langweile. Ich werde nur eine kleine Zeichnung erstellen, über die wir darüber sprechen werden. Beachten Sie einfach eine Sache, punktieren, ich zeichne mit vielen kurzen Linien. Dies hilft mir, Dimension zu schaffen und diesen Fang locker zu halten. Wenn Sie nur fangen, machen Sie einfach kleine Linien, kurze Linien und drücken Sie es manchmal ein wenig, wenn Sie eine neue Sache haben, die Sie einen Winkel haben. Nun, zum Beispiel, wie am Boden dieses Kürbisses. Am Ende erstellen wir eine Ebene und zeichnen sie dann neu. Aber ja, kurze Zeilen. Das ist meine intuitive Skizze. Ihre intuitive Skizze muss nicht perfekt sein. Das ist einfach etwas, womit man anfangen kann. Es ist nicht im Winkel, es ist absolut nicht perfekt. Ich werde meine Illustration davon verdoppeln. Ich ermutige Sie, bei der Erstellung Ihrer intuitiven Skizze überhaupt keinen Druck auszuüben. Das ist, als würde niemand zuschauen. Niemand schaut zu. Du kannst machen, was immer du willst. Erstellen Sie eine intuitive Skizze. Was ich an meiner intuitiven Skizze bemerken kann, ist, dass ich es liebe, sie in einer Dimension zu zeichnen, vielleicht in einem Winkel, vielleicht nicht in einer perfekten Form für den Kürbis. Ich will diese Dinge wie diese. Dieses 3D-Ding. Ich werde dieses Ding nur notieren. Ich werde den ganzen Kürbis nicht beschatten wie in einer echten gerenderten Weltraumsache. Beachten Sie jedoch nur diese Zeilen. Das hat so viele Informationen für mich, was ich jetzt in meiner Illustration machen werde. Machen Sie sich einfach mit Ihren intuitiven Zeichnungen ansprechend und lernen Sie einfach von ihnen etwas über sich selbst. Dies ist eine großartige Übung. Was wir jetzt tun werden, ist online zu gehen, ein paar Bilder zu finden, die Illustrationen zu durchgehen, Schlüsselwörter zu verwenden, Kürbis, Halloween-Illustrationen, Halloween-Zeichnung , Halloween-Fortpflanzung außerhalb des Raumes. Sie können diese Keywords einfach schreiben. Ich werde das einfach beschleunigen. Ich nehme mein Handy und gehe es einfach durch und schau, was mich inspiriert. Was ich wirklich mag ist, dass dieses Ding diese Spiralen und vielleicht ein einiges Blatt hat. Ich mag es so sehr. Es ist ein bisschen gruseliger, also füge ich das vielleicht meiner Illustration hinzu. Stoppen Sie einfach bei Elementen, die Ihnen gefallen, und notieren Sie sie einfach. Das ist so süß. Schau dir auch Gesichter an , all das, ich mag das so sehr. Oh, es gibt so viele Mimik hier. Beachten Sie nur, wie würden Sie gerne Augen zeichnen, Sie haben runde Augen, dreieckige Augen. Mund. Davon kannst du dich so sehr inspirieren lassen. Kommen wir jetzt von der Social-Media-Sache zurück. Verbringe nicht zu viel Zeit dort. Ich möchte wirklich, dass dieses Kunstwerk aus dir herauskommt. Jetzt haben wir eine intuitive Skizze. Jetzt haben wir ein paar Bilder auf Pinterest durchgesehen, um ein paar Ideen zu bekommen. Denken Sie jetzt über den Charakter des Kürbiss nach. Dies ist der Biss von der Charakterdesign-Sache. Du musst entscheiden, wer dieser Kürbis sein wird. Wird es ein süßer Kürbis sein, ein trauriger Kürbis, eine Figur aus einem berühmten Film? Wir haben gerade Harry Porter Kürbis geschaffen, vielleicht raten wir. kannst du nachdenken. Sie können diese Dinge auch in die Suche schreiben. Harry Porter Halloween-Kürbis oder so ähnlich. Wird er irgendwelche Accessoires haben? Ich möchte, dass du darüber nachdenkst und eine Mindmap erstellst. Was ich tun werde, ist, diese kleine intuitive Skizze zu nehmen und beiseite zu legen. Ich schreibe ein paar Ideen, die ich habe. Mind Map, das wird ein Halloween-Kürbis sein. Ich möchte, dass du ein Gefühl hast. Ich möchte, dass du ein paar Accessoires hast , dass es die Persönlichkeit des Kürbisses hat. Das mag lächerlich klingen, aber das wird Ihrer Illustration den Aha-Moment und das zusätzliche Ding hinzufügen , das sie benötigt. Sie können auch weitere Dinge hinzufügen. Zum Beispiel liebe ich es, einen selten Hipster-Musikhörer zu kreieren, Halloween-Kürbis. Hipster, ich will, dass es ein Hipster wird. Hipster. Er liebt Musik. Er wird ein Accessoire haben, sicher den Kopfhörer und vielleicht eine Brille. Wir werden sehen, und dann eine Emotion. Es wird ein Musikhörer sein, wild und glücklich. Es wird ein glücklicher Hipster-Musik-Hörer Kürbis sein. Mal sehen, was es macht. An diesem Punkt haben Sie eine Emotion, eine intuitive Skizze, eine Charakterbeschreibung und dann ein Accessoire, das Sie Ihren Kürbis lieben werden. Jetzt können Sie anfangen, damit zu arbeiten. Wir sehen uns im nächsten Video, in dem ich meine Skizze erstellen werde. Sie können Ihre eigene Skizze erstellen. Wir sehen uns dort. 6. Endgültiges Design: In diesem Video erstelle ich meine Skizze des Kürbisses. Ich habe meine [unhörbare] Skizze, ich habe meinen Brief, wie es aussehen soll. Ich werde diesen Prozess beschleunigen, weil ich ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen wird. Eine Sache, die Sie tun können, ist, mehrere kleine Skizzen zu erstellen. Sie müssen nicht die letzte, sondern mehrere Versionen bearbeiten und diejenige auswählen, die Ihnen am besten gefällt. Dies nennt man Thumbnailing. Es wird dir helfen, den Druck auf dich zu lockern, dass du, mein Gott, sofort etwas Schönes schaffen musst. Das musst du nicht. Dies ist ein Prozess und Sie müssen ihn genießen. Wenn du Zeit hast, erforsche verschiedene Versionen deines Charakters, das wird in Ordnung sein. Ich schaffe jetzt eine Sumpfmarge. Nur um das ganze Video anzuschauen, höre ich auf, wenn ich ein paar Ideen habe, die ich dir erklären möchte. Jetzt werde ich das klein machen, damit ich es lesen kann. Ich kann es hier haben, da ich meine kleine Skizze nehme sie so größer mache. Ich werde seine Deckkraft verringern, nicht für diese Schicht, sondern für die Kürbisschicht und arbeite daran. Versuchen Sie irgendwie, die Dinge zu implementieren, die ich bereits getan habe, und integrieren Sie meine auch in die Beschreibung. Lasst es uns machen. Jetzt habe ich beschlossen, dieses Ding nicht an der Spitze zu haben, wie ich es dir gesagt habe, weil ich die Kopfhörer irgendwie platzieren muss. Ich schalte die hintere Skizze ein und arbeite etwas gleichmäßiger daran. Ich muss das Ding etwas größer machen. Ich werde die Deckkraft senken und jetzt bereinige ich sie. Ich werde die Gesichtszüge noch mehr verbessern, damit sie den besseren Ausdruck haben. Eigentlich werde ich zurückgehen und mit dem Auswahlwerkzeug spiele ich einfach mit den Gesichtszügen herum, um zu sehen, wie sie funktionieren würden, wenn sie größer wären, in einem anderen Blickwinkel usw. sehen, wie sie funktionieren würden, wenn sie größer wären, in einem anderen Blickwinkel usw. verspreche, dass dies noch besser aussehen wird , wenn wir mit dem Malteil fertig sein werden. Ich werde diese Fangschichten und diese Charakterdesign-Sache einschalten. Sprechen wir jetzt über die Entschädigung. Ich werde erlauben, dies auf Instagram posten zu können , und auf Instagram haben wir dieses quadratische Format. Deshalb lege ich es, mein Bild einfach in die Mitte zu legen, damit ich diese Seiten einfärben kann. Ich werde es etwas höher platzieren, weil wir ein bisschen mehr mit Platz spielen werden, wie ich dir schon gesagt habe. Der einfachste Weg, dies als lineare Perspektive in einen Raum zu platzieren, bedeutet, dass wir nur eine Horizontlinie haben werden. Ich lege eine Ebene unter die Skizze und lege einfach eine Linie irgendwo im unteren Drittel des Bildes und lösche dort, wo du den Kürbis hast. Dies wird die Horizontlinie sein. Wir werden unten eine Art dunklere Farbe haben, oben hellere Farbe. Wir werden selbst nicht viel mit tiefem Hintergrund arbeiten. Eine weitere Sache, die ich platzieren werde, ist der Schlagschatten, denn was wir tun müssen, ist zu entscheiden, wo sich die Lichtquelle befindet. Lasst uns einfach genauso arbeiten wie wir es mit der Sphäre gemacht haben. Die Lichtquelle wird hierher kommen. Wo werden die Schatten sein? Hier auf dem Kürbis, und hier wird eine kleine Schlagschattenseite sein. Wir werden diesen Schlagschatten genau hier wissen. Unser Kürbis wird glühen. Das wird auch erstaunlich sein oder ziemlich toll aussehen. Das ist unglaublich. Nehmen Sie sich eine Sekunde Zeit, um Ihre harte Arbeit zu schätzen. Du hast Charakterdesign gemacht und ich bin mir sicher, dass du stolz auf dich sein kannst. Sag dir jetzt, das sieht toll aus. Lasst uns nun zum Malteil übergehen. 7. BONUS: Auswahl der Farben: Wenn wir uns der Malerei nähern, müssen wir die Farben wählen. Ich stelle Ihnen die Farbpalette zur Verfügung, die ich aber wir erstellen einfach etwas für uns selbst. Wenn Sie zum Palettenmenü wechseln, haben Sie hier ein Pluszeichen, erstellen Sie eine neue Palette und fügen Sie dieses als Standard hinzu. Ich benenne es einfach in Kürbis um. Wenn wir eine Farbpalette erstellen, können wir eine Farbpalette erstellen, wenn wir wissen, welche Farben wir verwenden müssen. Jetzt wissen wir, dass wir Orange verwenden müssen. Orange ist die Farbe des Kürbisses, also setze ich ihn als Standard ein und gehe zurück zum Klassiker und wähle einfach die Orange aus, die mir gefällt. Die Orange, die mir gefällt, ist diese Nummer hier und ich werde sie einfach hier platzieren. Womit wir schattieren müssen, ist eine etwas dunklere Farbe. Nun, der Farbton Orange Es ist gut, auf die Disc zu gehen und zu sehen, welche Farbe neben dem Orange im Farbrad ist. Es ist rot. Ich gehe hier zu etwas rötlich-orange und gehe zurück zum Klassiker und wähle eine etwas dunklere Version. Jetzt habe ich eine wunderbare etwas bräunliche Farbe, um mein Orangerot zu schattieren. Jetzt gehe ich zurück zur Originalfarbe und wähle eine hellere Version für das Licht. Walla und ich haben jetzt eine Kürbis-Gewürz-Farbpalette. Wunderbar. Jetzt müssen wir eine Illustration erstellen, in der dieser Kürbis herausspringt. Jetzt haben wir nicht allzu viele Dinge um unsere Illustration herum. Was wir haben, ist der Kürbis und der Hintergrund. Wie viele Farben brauchen wir? Grundsätzlich zwei dominante Farben und wenn wir über die Farbharmonien nachdenken, ist der Ort, an dem wir zwei Farben haben, die komplementäre Farbharmonie. Komplementäre Farbharmonie bedeutet, dass Farben, die dem Farbrad gegenüberstehen , zusammen gut aussehen und sich gegenseitig ergänzen. Jetzt haben wir ein wunderbares Farbharmonie-Werkzeug und hier, wenn Sie klicken, können Sie 1,2,3,4,5 Arten von Farben wählen und ich werde zur Ergänzung gehen. Wenn ich jetzt meine Farbe wähle, erscheint eine andere Farbe und es wird so blau sein. Wenn ich zu diesem gehe, bekomme ich eine noch dunklere Farbe, und mit dieser werde ich diese Farbe haben. Eigentlich können wir diese Farben hier behalten. Dies wird die Farbharmonie sein, unsere Ergänzung, aber um ehrlich zu sein, möchte ich lieber etwas dunkelvioletteres. Aus irgendeinem Grund liebe ich es wirklich. Dies ist eine Möglichkeit, Farben zu wählen, vielleicht verwenden wir diese Farben, um eine Ergänzung hinzuzufügen. Aber ich liebe es, ein bisschen mehr von dieser violetten Farbe zu haben. Ich werde dieses dunkelviolette wählen und zurück zum Klassiker gehen und eine etwas dunklere Version wählen, und vielleicht ein bisschen helleren Lavendel hier. Blau kann dieses Lila ergänzen. Ich liebe diese sehr dunkle Indigo-Farbe. Ich füge es einfach hier hinzu. Was ich hier gemacht habe, möchte ich dich nicht verwirren. Ich habe eine Farbe gewählt, von der ich weiß, dass ich arbeiten muss, und das ist die Orange, weil der Kürbis orange ist. Ich habe mich für einen Mittelton entschieden. Ich habe eine Farbe gewählt, mit der ich schattieren und mit der ich aufhellen kann. Dann habe ich Farben für den Hintergrund mit dem Color Harmony Tool ausgewählt, also habe ich dieses Blau gewählt. Vielleicht verwende ich dieses Blau als Akzent. Ein Akzent ist etwas, das Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen wird. Aber im Grunde, wenn ich mir diesen orangefarbenen Kürbis ansehe, hätte ich lieber etwas Dunkelviolett mit vielleicht etwas Magenta. Beschränken Sie sich nicht mit Regeln. Fühlen Sie sich frei, tatsächlich jede Farbe zu verwenden, die Sie mögen. Woran Sie sich erinnern müssen, ist, dass normalerweise eine dunklere Mitteltonversion und die hellere Version wählen Wenn Sie die Farbe für die Schattierung wählen, gehen Sie zum Farbrad und zur Farbe, die Sie schattieren möchten, drücken Sie es ein wenig auf dem Farbrad und wähle eine dunklere Version davon, und du wirst es genau richtig haben. Während des Malvorgangs wähle ich weitere Farben aus, wenn ich möchte. Ich habe keine Farben für diesen Teil, also muss ich darüber nachdenken. Ja, wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir endlich anfangen zu malen. 8. Die Basis malen: In diesem Video werden wir die Basis malen. Wie ich schon sagte, fangen wir damit an, die Grundform zu malen. Jetzt habe ich diese Skizzen hier, ich wähle sie einfach aus und gruppiere sie. Ich behalte die Skizze, mit der ich arbeite außerhalb der Gruppe und senke ihre Deckkraft und vermehre sie. Ich erstelle eine neue Ebene. Hier habe ich diesen Hintergrund hier, also muss ich sie zusammenstellen. Ich habe eine Ebene unter der Skizze. Ich wähle die Kürbisfarbe und den Linerpinsel aus meinem kostenlosen Illustrationspinsel-Set. Was ich tun werde, ist einfach die Basisform zu füllen. Ich fülle das auf. Jetzt habe ich eine Grundform, wunderbar. Stellen Sie sicher, dass nicht zu viele Pixel aus der Abbildung entfernt sind. Was mir hilft, die Farben besser zu sehen, ist, den Hintergrund auf graue Farbe zu setzen. Ich werde mich für dieses Mittelgrau entscheiden. Weil ich diesen Hintergrund etwas dunkler haben werde, muss ich sehen, wie meine Farben aussehen werden. Dies ist ein Prototyp. Denken Sie daran, Ihren Hintergrund zu verdunkeln, damit Sie Ihre Farben besser sehen. Nimm es als Silhouette. Jetzt haben wir die Silhouette deines Kürbisses. Ich werd es schnitzen. Wir werden jetzt die Augen und den Mund schnitzen, so dass es geschnitzt wird. Ich lösche einfach von der Basisform. Jetzt lasst es uns beschatten. Ich gehe zur Kürbisschicht und zwei Finger gleiten, um ihn zu verriegeln. Dann schnappe ich mir meinen Shader und diese dunklere Farbe. Jetzt werden wir den Schatten platzieren. Hier ist die Lichtquelle und wir werden die Schatten platzieren. Lasst uns nun in Schichten arbeiten. Wir sperren diesen Kürbis mit Alpha und ich werde eine neue Ebene darüber erstellen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Am einfachsten ist es, diese Ebene als Clipping-Maske zu erstellen. Ich erstelle es als Clipping-Maske. Das bedeutet, dass ich beim Schattieren diese Ebene in jeder Form schattiere, aber diese Form ist [unhörbar]. Jetzt füge ich diesem Teil der Kugel Schatten hinzu. Dieser Shader-Pinsel ist strukturiert und jetzt werden wir dem Gemälde etwas Textur hinzufügen. Wie ich dir schon sagte, ist es Teil jeder Kunst wie Textur. Ich liebe seine Textur, siehst du das? Diese Punkte? Was ich tun werde, ist es so groß zu machen und fast leicht das Ganze zu durchlaufen. Das ist für die Schattierung, aber um dieses bisschen dieser körnigen Textur hinzuzufügen. Dann mache ich es etwas kleiner, erhöhe die Deckkraft des Pinsels, denn wenn du dieses Texturierungs-Ding machst, habe es einfach in einer geringeren Deckkraft. Es wird sich nicht zu sehr mit deiner Illustration durcheinander setzen. Ich füge die Schatten hier hinzu. Ich kann zum Klassiker gehen und ihn an den Rändern noch dunkler machen. Füge hier noch dunkleren Schatten hinzu. Wunderbar. Es sieht gut aus. Ich werde auch zu den Seiten und oben hinzufügen. Hier mache ich es etwas kleiner und gehe hier zu dieser Hauptschattierungsfarbe zurück. Wo wir diesen Brocken haben, wird es ein bisschen Schatten geben, ich werde es dunkler machen. Oben gehe ich zurück zur ursprünglichen Kürbisfarbe und an den Rändern füge ich dieses Licht wieder hinzu. Sie können dunkler oder heller oder dunkler oder heller werden, bis Sie eine gerenderte Illustration erhalten. Je mehr Sie diese Pinsel verwenden, desto mehr haben Sie diese Texturen über Ihrer Illustration. Was ich will, ist der Liner und diese dunklere Farbe und fügen Sie diese Schnitzereien hinzu. Dies wird die Marge sofort hinzufügen, als wäre es die Fortsetzung. Dies sind scharfe Schatten. Vielleicht wähle ich diesen noch dunkleren aus diesem, damit ich hier diesen Vorteil haben kann. Weißt du was ich meine? [unhörbar] das hier. Ja, ich liebe diese dunklere Farbe ein bisschen mehr. Vielleicht behalte ich diese Folie und gehe mit diesem etwas dunkler. Sieht gut aus für mich. 9. Das Licht malen: Lasst uns ein wenig Licht hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene mit dem Shader-Pinsel und dieser wirklich hellen Farbe erstellen , die wir jeweils gewählt haben. Ich werde dem Teil Licht hinzufügen, wo er am meisten auf den Kürbis trifft. Mach es etwas größer, also wird es oben und in diesem Teil dieses Licht haben. Ich werde es ein wenig senken und weitere Highlights hinzufügen. Ich kann sogar den Liner-Pinsel benutzen, um solche Punkte hinzuzufügen. Vielleicht kann ich hier und da einige Kanten hinzufügen , wo es beleuchtet ist, um dem Ganzen ein wenig Farbvariationen hinzuzufügen. Sieht gut aus. Was ich nun verpasst habe, als diese Zeilen, die es durchgehen. Ich werde eine neue Ebene unter dem Licht und unter der Schattierung über diese Basisform erstellen. Davon habe ich gesprochen. Sie können die Dinge nach Belieben neu anordnen. Gehen Sie mit dieser dunkleren Farbe, wählen Sie den Liner-Pinsel. Mach das noch dunkler. Mal sehen, so. Was ist, wenn mir das gefallen würde? Ja. Vielleicht lege ich es über die Schattierung und es sieht komisch aus. Lasst uns einfach versuchen, diese zu mischen. Ich liebe das dunklere. Senken Sie die Deckkraft und ich lösche vielleicht dieses Top, weil es ziemlich seltsam aussieht. Jetzt erstellen wir diesen Brocken. Ich werde über allem eine neue Ebene erstellen. Ich wähle eine Farbe dafür aus. Es wird braun sein. Ich wähle ein bisschen bräunliche Farbe und male es einfach. Ich meine, die etwas dunklere Farbe für diesen Teil. Ja, ich füge hier ein paar Zeilen hinzu. Vielleicht füge ich eine kleine Schattierung um diesen Boden mit dem Schattierungspinsel um diesen kleinen Brocken hinzu. Vielleicht wird es hier auf dieser Seite ein bisschen Schatten haben , da das Licht von hier kommt und es auch ein bisschen Licht haben kann. Ich sperre einfach den ganzen Brocken mit Alpha. Wie Sie sehen können, habe ich das Ganze auf eine Schicht gemalt. Warum nicht? Dies wird blockiert. Ich werde hier vielleicht ein bisschen Weiß hinzufügen und vielleicht ein bisschen Dunkelheit zu diesem Teil. Diese Schwelle ist ein Schatten. Sieht ziemlich toll aus für mich. Lasst uns einen Schlagschatten hinzufügen. Ich erstelle eine Ebene unter allem und wähle dieses dunkelste Braun aus und füge einfach mit dem Schattierungspinsel hinzu, mach es ein bisschen größer und füge den Schatten hier hinzu. Vielleicht wähle ich einen noch dunkleren für den Boden. Der Schlagschatten muss nicht zu weit von unten entfernt sein , da er den Effekt haben wird, als würde er schweben. Hier kommt der Trick. Sie können es ein bisschen höher platzieren. Wenn du es so platzierst, schwebt unser Kopf. Wenn du ein bisschen herumplatzierst, schwebt es nicht mehr. Ich möchte drinnen arbeiten. Ich will, dass es glüht. Also erstelle ich eine neue Ebene unter der Basisform und wähle Farben für das innere Leuchten aus. Ich will ein wirklich schönes Gelb. Versuchen wir einfach, den Liner hier hinzuzufügen. Darunter ist es so, als wäre es angezündet, und jetzt brauchen wir auch ein bisschen Weiß mit dem Shader-Pinsel. Licht sieht aus, als wäre es in der Mitte, es ist weiß und dehnt sich bis zur Farbe aus. Ich werde einfach versuchen, hier eine kleine Abstufung zu machen, als wäre eine Kerze drin. Wir würden wollen, dass ein bisschen inneres Leuchten herauskommt. Lassen Sie uns alles durchgehen und eine neue Ebene über dem Licht erstellen. Versuchen Sie es vielleicht mit diesem Gelb um diese Augen, als würde es rauskommen. Ich würde die Skizze ausschalten, damit ich etwas besser sehe, was ich brauche. Ich glaube, ich brauche hier eine dunkle Linie. Ich werde den Linerpinsel wählen und ihn in diesen Augen etwas deutlicher machen. Ich werde die Hintergrundfarbe ein wenig verdunkeln. Ich sehe, dass hier ein paar Lichter erweitert werden, also lösche ich das einfach aus. Für mich sieht es ziemlich gut aus. Was sagst du? 10. Malen der Accessoires: Okay und jetzt lass uns das Zubehör hinzufügen. Ich schalte das an. Ich werde über allem eine neue Ebene erstellen und einfach anfangen, meine Kopfhörer zu erstellen. Ich werde Alpha diese Basisform sperren und ein bisschen Schattierung hinzufügen. Vielleicht füge so ein bisschen Weiß hinzu. Cool. Das sieht ziemlich toll aus. Ich denke, ich sollte das etwas tiefer platzieren, also wähle ich es einfach aus und mache es einfach ein bisschen niedriger und vielleicht auch kleiner. Können Sie sehen, wie erstaunlich ist, dass wir diese Ebenen haben und arbeiten können, wie wir es wünschen? Ich denke, es ist unglaublich, dass wir diese Möglichkeit des Rückgängig-Buttons und ähnliches haben. Es gibt so viele erstaunliche [unhörbare], nur weil dies möglich ist. Ich liebe diesen digitalen Helden einfach. Wir haben die Kopfhörer. Lasst uns auch die Brille hinzufügen. Ich erstelle eine neue Ebene und wähle eine Farbe für meine Brille. Ich werde Alpha Lock diese Brille und spiele auch ein bisschen mit der Schattierung , damit sie nach hinten passt. Cool. Es sieht gut aus. Lasst uns jetzt am Hintergrund arbeiten. 11. Malen des Hintergrunds: Ich werde eine neue Ebene unter all dem erstellen. Ich werde diese dunkle Farbe mit dem Liner wählen und diesen unteren Teil malen , wo sich die Horizontlinie befand. Ich schalte mich ein und sehe wo die Horizontlinie war und male sie so. Ich will die Farbe nicht. Dieses Blau sieht gut aus. Ich bin damit zufrieden. Ich gehe zu diesem Schlagschatten und gehe zu den Anpassungen der Helligkeit und Ebene der Farbsättigung und spiele ein wenig mit dem Farbton des Schattens. Ich habe das Gefühl, dass ein bisschen purpurpurer Schlagschatten viel besser aussehen würde. Kannst du das sehen? Es sieht so viel besser aus. Ich schalte die Skizze einfach noch einmal aus, damit wir sie noch mehr sehen können. Dann bekomme ich einfach diese Farbe, werde noch dunkler, hol den Shader und gehe zurück in den Schatten und male ihn einfach ein bisschen mehr. Funktioniert es? Ich werde es so ein bisschen größer machen. Stellen Sie sich vor, dass das Licht aus diesem Halloween-Kürbis kommt. Vielleicht kannst du auch ein bisschen Licht um ihn herum hinzufügen. Ich werde es ein bisschen größer machen und einfach ein bisschen Licht machen, nur ein bisschen. Im Hintergrund gehen wir einfach zur Hintergrundfarbe und finden einfach etwas wie dieses? Ich liebe es. Ich gehe zu diesem Hintergrund zurück. Ich werde es einfach ein bisschen mehr anpassen. Vielleicht kann ich ein paar Texturen hinzufügen. Ich gehe zurück zum Künstlerischen. Es gibt das wilde Licht. Ich gehe in den Hintergrund und erstelle eine neue Ebene und vielleicht mit etwas dunklerer Farbe. Nein. Ich experimentiere nur ein bisschen. Das sieht ziemlich cool aus. Was habe ich gemacht? Über dem Hintergrund befindet sich eine Ebene. Ich habe die Bürste Wild Lights. Ich habe mich für dieses kleine hellviolette entschieden und es ist einfach durchgegangen und es sieht ziemlich toll aus. Ich schlage vor, du experimentierst einfach damit. Ich werde eine Schicht dieser Textur und eine hinter diesem Kürbis hinzufügen. Ich werde nur noch eine Schicht überarbeiten, damit ich sie ein bisschen mehr kontrollieren kann. Ich möchte, dass dies dahinter leuchtet, weil ich möchte, dass die Werte funktionieren. Ich zeige dir in einer Sekunde einen Trick. Ich werde über allem eine neue Ebene erstellen, sie mit Grau füllen und dann zur Farbe gehen. Wo ist die Farbe? Jetzt kann ich sehen, ob mein Kunstwerk in Graustufen funktioniert und es funktioniert, alles ist zu sehen. Vielleicht tut es dieses halbe Telefon nicht. Deshalb brauche ich ein bisschen Hintergrundbeleuchtung. Aber ich schalte es aus. Ich bin so glücklich. Ich werde ein bisschen mehr mit dem Hintergrund spielen. Dann gehe ich auf das Licht. Wo ist das Licht dann? Luminanz. Wenn Sie weitere Dinge hinzufügen möchten, die Sie können, können Sie diese Illustration nach Ihren Wünschen erweitern. Vielleicht füge ich ein paar dieser leuchtenden Lichter hinzu, weil das mein Ding ist. Das mache ich. Das mache ich gerne. Vielleicht füge ich hier und da ein paar Lichter hinzu. Aber ich denke, wir haben mit allem gute Arbeit geleistet. Nein, das gefällt mir nicht. Ich denke, das ist wundervoll. Ich hoffe, dass Ihnen der ganze Prozess gefallen hat und dass Ihre Kunstwerke sicher ziemlich toll aussehen. sehen uns im letzten Video, in dem wir besprechen werden, worum es in dieser Klasse ging. Was hast du gelernt? Zusammenfassend lässt sich alles zusammenfassen. Wir sehen uns dort. 12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Ich bin so sehr froh, dass Sie gerade hier sind, denn das bedeutet, dass Sie den gesamten Prozess durchlaufen haben und jetzt eine schöne Illustration haben , auf die Sie stolz sein können. Ich bin auch so stolz auf dich , weil ich sicher bin, dass es unglaublich aussieht. Sie nun sicher, dass Sie dieses schöne Kunstwerk in einen Klassenprojektbereich hochladen. Unter dem Video finden Sie eine Schaltfläche für das Klassenprojekt, klicken Sie darauf, laden Sie Ihr Kunstwerk hoch und vergessen Sie nicht, dort einige Notizen zu hinterlassen. Wie hast du dich während des Unterrichts gefühlt? Was waren Ihre einzigartigen Momente? Was hat dir am meisten gefallen? Dann hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit ich wissen kann, was Sie denken und dass andere Schüler sehen können, was sie von der Klasse erwarten können. Es ist mir sehr wichtig, also vergiss es bitte nicht. Folgen Sie mir in den sozialen Medien, auf Instagram und Facebook sowie hier auf Skillshare, damit Sie über die neuesten Kurse, Ankündigungen und Herausforderungen auf dem Laufenden bleiben . Lassen Sie uns nun eine kleine Zusammenfassung darüber machen, was wir in dieser Klasse gelernt haben. In dieser Klasse haben wir etwas über die Elemente der Kunst gelernt, dann haben Sie gelernt, Ebenen anzuordnen, welche Vorteile es hat, sie zu verwenden. Dann hast du ein bisschen Charakterdesign gelernt, du hast gelernt, deine Intuition zu nutzen und dann die Inspiration und bewusste Entscheidungen in deine intuitiven Künste und deinen Fortschritt so umzusetzen . Dann haben Sie einige Maltipps, Rasiertipps und Beleuchtungstipps gelernt und sind jetzt bereit, Objekte zu illustrieren, die für Ihr Tempo geeignet sind. Ich denke, unsere Formen werden genauso gut für Sie funktionieren. Jetzt sind wir bereit, einfache Objekte und Charaktere zu illustrieren , und ich denke, das ist unglaublich. Ich hoffe, dass Ihnen der Prozess gefällt. Ich freue mich darauf, deine Kunstwerke zu sehen. Vergessen Sie nicht, mich als DR-Tutor zu markieren, wenn Sie Ihre Kunstwerke in sozialen Medien teilen, damit ich sie erneut teilen kann. Ich bin immer so stolz auf deine Kunstwerke, also zeige ich gerne. Ich teile sie in meinen Instagram-Geschichten, daher würde ich es lieben, dass dein Projekt dort erscheint. Ich glaube, das war's. Ich hoffe, wir sehen uns auch in meinen anderen Kursen. Wenn Sie ein Thema vertiefen müssen, habe ich unzählige andere Kurse für bestimmte Themen, die Ihr Wissen vertiefen. Wir sehen uns dort. Fröhliches Erstellen.