Zeichnung und Digitale Illustration: Erstelle niedliche Tierzeichen in Procreate

1. Einführung: [MUSIK] Was macht Dinge süß? Nun, das ist die Frage, die wir in diesem Kurs beantworten werden. Hallo, mein Name ist Alexandra, auch bekannt als die Kunstmutter, ich bin Künstlerin und Illustratorin und Online-Pädagogin. In meiner Illustrationsarbeit kreiere ich tonnenweise süße Sachen, aber meistens süße Charaktere. Ich habe viele Kurse zu allen möglichen Themen , von der Schattierung bis hin zur Charaktergestaltung, aber dieses Mal habe ich beschlossen, mich auf den Faktor Niedlichkeit zu konzentrieren. In diesem Kurs wählen wir ein Tier aus, illustrieren es und wenden diesen Niedlichkeitsfaktor an, sodass Sie lernen, wie die bezauberndsten Charakterillustrationen erstellen. Da meine Superkraft darin besteht, komplexe Themen einfach zu machen, habe ich dafür gesorgt, dass dieser Kurs perfekt für Anfänger geeignet ist. Wenn Sie zu einer Person gehören, die zu einer solchen Illustration innehält, um „Oh“ zu sagen , sind Sie hier richtig. Sie benötigen nur Ihr iPad und Procreate, um Ihre Illustrationsfähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben. Nachdem du gelernt hast, Tiere zu stilisieren die richtigen Proportionen anzuwenden, lernst du auch meinen persönlichen Illustrationsprozess , mit dem du süße Illustrationen wie diese erstellen mit dem du süße Illustrationen wie diese all die getupften Textur- und Charakterdesign-Elemente. Also bist du bereit, die Welt zu einem Fan deiner Illustrationen zu machen, falls ja, wir sehen uns in der Klasse. 2. Das Kursprojekt: [MUSIK] Hallo und willkommen in der Klasse, ich freue mich sehr, dass du hier bist. In diesem Video werde ich mit Ihnen über das Klassenprojekt, die Unterrichtsressourcen und ein wenig über die Struktur der Klasse sprechen Ihnen über das Klassenprojekt, die Unterrichtsressourcen . Fangen wir mit dem Klassenprojekt an. Wir werden eine süße Illustration wie diese erstellen. Ja, das ist ein Waschbär, ein blauer Waschbär [LACHEN] Wir wählen ein Tier aus und erstellen daraus eine Illustration, indem wir aus und erstellen daraus eine Illustration diesen Niedlichkeitsfaktor anwenden. Wenn Sie der Videoanleitung und den Anweisungen folgen, wird es wirklich einfach sein, machen Sie sich keine Sorgen. In den Ressourcen finden Sie das ultimative Pinselset von Art Matters, das ich persönlich entworfen habe und das meine Lieblingspinsel enthält. Es gibt sechs verschiedene Pinsel für sechs verschiedene Funktionen, die wir während des Malvorgangs untersuchen werden. Es gibt so viele tolle Pinsel , die mit Procreate geliefert werden, also zögern Sie nicht, sie auch zu verwenden. Ich stelle derzeit keine Farbpalette zur Verfügung , da ich meine Farbauswahl während des Prozesses kommentieren werde . Ich möchte, dass Sie Ihre Lieblingsfarben verwenden und die Farbpaletten erkunden , die Ihnen gehören. wenn du hast. Wie du siehst, verwende ich eine wirklich unerwartete Farbkombination , wie zum Beispiel einen blauen Waschbären Wenn du das Zeug nicht magst, kannst du für deine Illustration auch traditionelle Farben verwenden . Es hat keinen Einfluss auf Ihr Unterrichtsprojekt, es steht Ihnen völlig frei, ein Klassenprojekt in Ihrem Illustrationsstil zu erstellen , aber folgen Sie mir, denn ich teile jede Menge wichtige Informationen, auch während der Malprozess. Nun zur Klassenstruktur, wir beginnen mit der Auswahl Ihres Referenzfotos und dann werden wir dieses Foto zu einer groben Skizze stilisieren zu einer groben Skizze Wir werden den Niedlichkeitsfaktor darauf anwenden erstelle eine saubere Skizze und illustriere sie. Wie Sie sehen können, ist es ein sehr einfacher und unkomplizierter Vorgang , der in wenigen Stunden erledigt werden kann Wenn Sie also ein paar Stunden Zeit haben und den gesamten Prozess durchlaufen, weil werde dafür sorgen, dass du den Kurs abschließt und ich dachte, dass du am Ende stolz auf deinen kleinen süßen Charakter sein wirst . zunächst sicher, dass Sie die Pinsel herunterladen und Ihr iPad und Ihren Apple Pencil vorbereiten. Wenn Sie kein iPad und Procreate haben, können Sie dem Kurs mit beliebiger Software oder Medien folgen , aber Sie müssen die Schritte selbst anpassen. Grundsätzlich kann in einem Designprozess ein Skizzenteil auch mit einem einfachen Bleistift auf Papier erstellt werden. Wenn du den Mut hast, [LACHEN] kannst du einfach mit uns kommen, also freue ich mich sehr darauf zu sehen, was du kreierst. Wir sehen uns im nächsten Video und lassen Sie uns tief in die Erstellung des süßesten und bezauberndsten Charakters eintauchen . 3. Was macht Dinge niedlich?: [MUSIK] Wir alle erkennen süße Dinge, wenn wir sie sehen, aber was macht sie süß? Die Antwort liegt in der Biologie. Babys sind süß, also kümmern wir uns um sie. Ich kann das aus meiner Erfahrung sagen, das stimmt. Meine Kinder sind süß und das ist ein großes Glück für sie. Die körperlichen Merkmale von Babys sind Merkmale, die wir süß finden, auch wenn sie auf anderen Dingen wie Tierbabys, Zeichentrickfiguren oder sogar Autos auftauchen. Darauf bauen die vollständigen Filme und Animationsfilme von Pixar und Disney auf, auf der Niedlichkeit. Diese Merkmale wurden 1949 vom Ethologen Konrad Lorenz als Kindchenschema bezeichnet . Was finden wir süß? Großer Kopf im Verhältnis zur Körpergröße. Größere Stirn, große Augen, runde Wangen, kleines Kinn und kleine Nase. Schauen wir uns jetzt diese Katze an. Die Babymerkmale sind drin. Es gibt diese proportionale Sache , dass der Kopf riesig und der Körper klein ist. Da sind die großen Augen. Die große Stirn trifft hier nicht zu , aber es wäre niedlich, wenn die Augen etwas kleiner oder in einer anderen Zusammensetzung wären. Dann ist die Nase klein. Es hat kein Kinn, aber Sie müssen nicht all diese Funktionen anwenden. Es ist auch gut, wenn Sie einige davon haben, und das wird Ihre Kunst automatisch sehr süß machen. Lass uns jetzt anfangen, süße Dinge zu zeichnen. Im Allgemeinen haben wir beim Zeichnen eine Formensprache, die uns hilft, unsere Ideen zu kommunizieren. Beim Zeichnen süßer Dinge verwenden wir viele runde Formen und Kurven. Schauen wir uns einfach die Formensprache dieser süßen Katze an. Wenn Sie auf geometrische Grundformen herunterbrechen wollen , haben Sie Rechtecke, Sie haben hier Dreiecke, Sie haben Kreise, aber alles ist gekrümmt. Wenn Sie sich die Ohren ansehen, sie nicht spitz, sondern gekrümmt. Wenn Sie sich diesen rechteckigen Kopf ansehen, ist er ebenfalls gekrümmt. Vielleicht ist dieser Schwanz etwas spitz, aber wenn ich hineinzoome, ist er gekrümmt, es gibt also keine Kanten, keine spitzen Stellen. Das macht es wirklich süß. Sogar die Nase, da man sie als Dreieck sehen kann. Was müssen wir tun? Lassen Sie uns einfach kurz zusammenfassen , was wir tun müssen. Wir müssen unseren Tieren Babymerkmale hinzufügen. Großer Kopf und kleiner Körper, große Augen, kleine Nase. In der Formensprache müssen wir alles rund machen, jede Form. Jetzt, wo wir eine Idee haben, was die Dinge süß macht und wie das durch Zeichnen vermitteln können, sehen wir uns im nächsten Video etwas echte Niedlichkeit auf den Referenzfotos an. 4. Beobachtung von Referenzfotos: In diesem Video werden wir einige Referenzfotos durchgehen einige Referenzfotos durchgehen und ein Tier auswählen, das wir illustrieren werden. Die Website, die ich dafür gerne verwende, ist Unsplash. Gehe zu unsplash.com, schreibe Tier in die Suchleiste und lass uns nach dem perfekten Foto suchen. Lassen Sie mich zunächst erklären, wonach Fotos wirklich suchen. Da wir das zum ersten Mal machen, wollen wir, dass es einfach ist. Denken Sie in 2D, wir werden unser kleines Tier später mit Schattierung in 3D machen . Aber denken Sie jetzt über grundlegende geometrische Formen nach und suchen Sie nach Frontfotos Halten Sie auch Ausschau nach Säugetieren, Vögel und Fischen können ebenfalls interessante Motive sein. Aber jetzt suchen wir nach flauschigen, süßen Tieren. Kurz gesagt, nach vorne gerichtete pelzige Tiere und lassen Sie uns die Kreise, Dreiecke und Rechtecke darin sehen . Ich sehe sofort ein nach vorne gerichtetes Foto. Hier ist dieser Tiger. Es ist wirklich süß. Lassen Sie uns einfach über die Formen sprechen, die wir darin sehen. Wir können den Kreis für den Kopf sehen. Es gibt Dreiecke, und sieh dir auch dieses Dreieck in der Mitte an, das wirklich abgerundet werden kann. Sehen Sie sich auch die Funktionen an, mit denen Sie dieses Tier erkennbar machen können. Weil wir dieses Tier wirklich brauchen, um das Tier zu sein, ist es, wenn das Sinn macht. Schau dir auch die Augen an. Welche Farbe haben sie und welche Form haben sie. Versuche Tiere zu finden, die für dich attraktiv sind. Sie sind süß für dich. Lass uns einfach weiter gehen [LACHEN]. Dieser Waschbär ist so süß. Oh mein Gott. Schau es dir an. Auch hier können wir den Kreis sehen. Wir können hier Kurven und Dreiecke sehen, und auch dieses Merkmal der Nase ist total cool. Was ich tun werde, ist weiterzumachen. Oh ja und sieh dir auch die Leiche an. Wenn du es kleiner machen könntest, würde es meiner Meinung nach mit diesem Waschbären sehr gut funktionieren. Diese Giraffe ist lustig, aber sie zeigt nicht nach vorne. Oh, dieser Welpe ist süß. Oh, dieser Fuchs ist auch süß. Schau dir einfach an, die Grundform seines Kopfes ist ein Dreieck, es gibt viele Dreiecke, weil der Fuchs nicht das süße Tier ist. Wie lustig die Natur ist [LACHEN]. Aber es kann süß gemacht oder süß gemacht werden. Hier ist wieder ein Tiger. Oh, dieser Affe. Oh mein Gott. [LACHEN] Diese Form macht so viel Spaß und Ohren und diese Form und dieses Feature auf der Vorderseite sind wirklich cool. Und die Augen sind schon riesig. Was sehe ich? Oh, dieser rote Panda. Oh mein Gott. [LACHEN] Das ist super super cool. Es hat einen ovalen Kopf, runde kleine Nase sowie Augen und Ohren. Das wäre wirklich einfach zu einem süßen Tier zu machen. Deine Aufgabe ist es nun, Bilder wie diese Niedlichkeit zu sehen in 2D zu denken und Funktionen zu finden, die dir gefallen, wie schnapp dir ein Tier. Ich glaube, ich nehme den Waschbären. Weil das wirklich süß ist [LACHEN]. Was Sie tun können, ist einen Screenshot davon zu [NOISE] oder es auf Ihr iPad herunterzuladen. Dies kann unter der Unsplash-Lizenz kostenlos verwendet werden. Die Verwendung von Referenzfotos ist kein Betrug. Wenn Sie nicht viel Erfahrung mit dem Zeichnen von Tieren oder Objekten oder Stillleben haben , ist es sehr zu empfehlen, Referenzfotos zu verwenden und diese zu verwenden , um Ihre Kunstwerke und Serien hier bei uns zu erstellen. [LACHEN] Wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir diese grundlegenden geometrischen Formen, die wir gerade beobachtet haben, stilisieren und zeichnen diese grundlegenden geometrischen Formen, die wir gerade beobachtet haben, und eine Grundlage für unsere Skizze erstellen werden. Wir sehen uns dort. 5. Stilisierung des Tieres: [MUSIK] In diesem Video werden wir die Stilisierung vornehmen. Erstellen Sie eine neue Leinwand in Bildschirmgröße, und ich werde auf die orangefarbene Schaltfläche klicken und im Canvas-Menü haben Sie die Referenz, klicken Sie darauf und Sie können ein Bild importieren. Nun, ich habe das auf meinem Referenzfoto, wir platzieren es hier und ich werde es ein wenig vergrößern. Stellen Sie sicher, dass Sie aus dem Pinselset den Zeichenstift auswählen . Wählen Sie Schwarz oder eine andere Farbe , die Sie mögen, und lassen Sie uns einfach das ganze Tier stilisieren. Der Kopf ist oval, und ich werde nur ungefähr eine ovale Form zeichnen. Was ich tun werde, ist , zunächst die wichtigsten geometrischen Formen zu platzieren . Ich habe hier ein Ohr, ich habe hier so ein Ohr. Wir haben die Nase hier unten und die Lippen hier und wir werden die Augen haben, ich werde sie nur grob platzieren. Hier ist ein Auge, hier ist ein Auge, hier ist die Nase hier unten und hier ist die Form der Nase, und sie kommt hier hoch. Ich habe hier eine Form für die Augen, so, ich habe hier eine Form. Ungefähr dort, wo das Ohr anfängt, lösche ich diese Zeile hier. Ich habe die Formen nur grob platziert. Sehen wir uns jetzt die Leiche an. Ich werde den Körper so machen, was der Taylor-Waschbär hat, ich weiß nicht. So werde ich den Schwanz untersuchen. Ich gehe zu Google, er hat einen philosophischen Körper mit diesen kleinen [LACHEN] Händen oder Beinen. Das werde ich im Hinterkopf behalten. Ich werde das so machen und vielleicht diese kleinen Hände und den Schwanz hinzufügen, vielleicht so. Es sieht gerade nicht wirklich gut aus, oder? [LACHEN] Aber jetzt haben wir eine Basis. Was ich jetzt von Ihnen möchte, ist, Ihr Referenzfoto zu importieren und einfach diese grundlegenden geometrischen Formen und Kurven zu platzieren und eine sehr grobe Skizze Ihres Tieres zu erstellen. [MUSIK] Im nächsten Video werden wir sehen, wie wir niedliche Features zeichnen und illustrieren können. Wir sehen uns dort [MUSIK]. 6. Niedliche Features zeichnen: [MUSIK] Es gibt so viele Möglichkeiten, Augen zu zeichnen. In diesem Kurs zeige ich dir, wie ich das mache, aber wenn es dir gefällt, kannst du es gerne in dein Kunstwerk umsetzen. Ich habe schon angefangen, hier einzuzeichnen, also kann es dieses kleine, dieses Auge sein. Aber wie gesagt, diese Augen groß zu machen, lass sie einfach ausradieren. Aber wie Sie sehen, ist der Winkel auch wichtig. Versuchen wir also, die Augen groß zu machen. Aber in der ähnlichen Form, in der das Tier seine Größe hat. Es wird ungefähr so sein. Ich werde hier eine Augeniris hinzufügen. Es wird die innere Form und auch die Pupille sein. Mal sehen, ob es einen Schüler hat. Es hat nicht wirklich einen, aber wir können den Schüler definitiv hinzufügen. Wir haben jetzt freie Formen in den Augen. Jetzt haben wir auch darüber gesprochen , die Nase klein zu machen. Vielleicht nehme ich einfach das Auswahltool und schnappe mir dieses und mache es klein. Diese Nase ist also klein. Vielleicht können wir die ganze Form klein machen. Dadurch kann ich noch größere Augen hinzufügen. Also lass mich das versuchen. Okay, vielleicht ist das nur ein Schlauch. Lass uns das so weitermachen. Dies ist die Fortsetzung dieser Form unter den Augen. Ich meine, diese Form hier. Okay, ich füge etwas Weiß hinzu. Ich füge hier unten auch eine kleine Reflexion und platziere diese Reflexionen in den Augen ungefähr an derselben Stelle. Normalerweise füge ich hier unten nur eine kleine Form hinzu, um dem Ganzen ein wenig Spiegelung zu verleihen. Sehen wir uns jetzt die Körperteile an. Die Proportionen des Körpers sind kleiner, oder? Ich schnappe mir einfach diesen Körper und mache ihn so klein. Okay, es fängt an, süß und detailliert auszusehen. Es muss nicht unbedingt kleiner sein. Aber versuchen wir, es hinzuzufügen. Was ich vermisse, sind die Hinterbeine. Ich werde die Form hier hinzufügen , um sie einzubeziehen. Da ist dieser dunklere Teil in der Mitte. Ich füge es einfach hinzu. Ich habe eine Art Wiedergutmachung. In Ordnung, süß. Also haben wir das Kunstwerk stilisiert. Wir haben jetzt niedliche Funktionen wie große Augen, kleine Nase und die Körperproportionen hinzugefügt . Gehen wir nun zum nächsten Video über, in dem wir eine saubere Skizze erstellen werden. 7. Eine saubere Skizze erstellen: [MUSIK] Es ist Zeit, eine saubere Skizze zu erstellen. Was ich tun werde, ist das Referenzfoto zu verwerfen. Ich schalte es einfach aus. Platziere meine kleine Skizze in der Mitte. Keine Sorge, ich weiß es jetzt, es sieht ein bisschen gruselig aus. Aber ich werde eine Ebene darüber erstellen und die Opazität dieser Ebene , die ich gerade gezeichnet habe, verringern . Ich werde versuchen, eine saubere Skizze zu erstellen. Ich werde mit kleinen, kurzen Linien fortfahren , um die besten Winkel zu finden. Ich werde vielleicht versuchen, ein paar andere Details hinzuzufügen , die das Kunstwerk wirklich süß aussehen lassen. Ich werde das beschleunigen, damit ich dich nicht langweile. Aber behalte im Auge, was ich mache, vielleicht bekommst du ein paar Tipps davon [MUSIK] [LACHEN] Ich finde es so süß. Ich werde den Sketch unten ausschalten und wie Sie sehen können, bin ich fast fertig. Ich werde nur diesen Kopfteil anpassen. Was ich gemacht habe, ist, dass ich beim Zeichnen festgestellt habe, das eine zu große Ellipse hatte Ich habe das hinzugefügt, als ob es wie Fell wäre also werde ich Fell hineinintegrieren. Ich habe beschlossen, ein wenig Mund hinzuzufügen. Wir haben nicht über Mund gesprochen. Mund, weil man es normalerweise bei einem Tier einfach nicht sehen kann. Du kannst so einen kleinen Mund hinzufügen. Wenn ich hier tun muss, sowie um diese Form zu vereinfachen , die von der Nase kommt , damit die Augen sie nicht berühren. Es war ein bisschen zu kompliziert. Ich passe es nur ein bisschen an. Ich finde es wirklich süß. Lass mich dir die Katze noch einmal zeigen. Hier, was ich mit dem Mundteil gemacht habe, ist einfach diese beiden Linien hier zu zeichnen und das ist alles. Der Grund, warum ich dem Mund nicht zu viel Aufmerksamkeit schenke , ist, dass ich die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht vom Tier und den anderen Gesichtszügen wie den großen Augen ablenken möchte die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht vom . Es ist gut, wenn es nur eine kleine Linie oder wenn es nicht einmal einen Mund hat. Sie können sogar einen etwas komplizierteren Mund wie diesen zeichnen . Es ist völlig okay. Lass es mich einfach ausprobieren [MUSIK] Wirklich nett. sehen uns im nächsten Video, in dem wir diese süße kleine Illustration mit einigen kleinen Charakterdesignelementen noch niedlicher machen können diese süße kleine Illustration mit einigen kleinen Charakterdesignelementen noch niedlicher . 8. Die Formen gemalten: [MUSIK] Jetzt wird etwas sehr Aufregendes passieren. Wir fangen an, die Formen zu malen. Nun, bei der Illustrationstechnik , die ich Ihnen zeigen werde, arbeite ich in Schichten. Nicht jeder arbeitet in Ebenen, aber ich liebe es, Ebenen zu verwenden, weil es mir so viel ermöglicht und ich liebe es, meine Illustration in verschiedene Teile zu unterteilen . Nun, dieser kleine Kerl wird vier Schichten haben. Eine Schicht für den Hut, eine Schicht für die Ohren, eine für den Vorderkörper, vielleicht sind die Beine dahinter in derselben Schicht wie die Ohren, und dann Details. Dies sind die vier Hauptebenen, und ich werde diesen Grundformen weitere Ebenen hinzufügen. In diesem Video werde ich nur diese Formen ausfüllen und Ihnen zeigen, wie. Als erstes setze ich meine Hintergrundfarbe auf Grau. Dadurch kann ich meine Farben besser sehen und es ist bereits ein Ausgangspunkt für meine Werte. Als Nächstes verringern Sie die Opazität dieser Skizze und erstellen eine neue Ebene darunter. Jetzt habt ihr mein Lieblingspinselset mit den wichtigsten Pinseln, die ich in meinen Illustrationen verwende , und ich werde mit dem Clean Shaper arbeiten. Ich zeige es dir einfach, ich kann mir hier eine Farbe aussuchen. Es hat sehr, sehr wenig Textur an den Rändern und es reicht gerade aus, um eine saubere Form zu haben, aber trotzdem diesen kleinen malerischen Look zu haben. Ich werde die Farbe für meinen kleinen Kerl wählen. Wenn wir zur Katze zurückkehren, [LACHEN] ist es eine rosafarbene Katze. Für diese Grundformen muss ich eine Grundfarbe wählen , die ich verwenden werde. Ich denke, dieser Waschbär wird mit einer blaugrünen Farbe gut aussehen. Ich entscheide mich einfach dafür. Sie können jede Farbe frei wählen. Stellen Sie sicher, dass es sich in diesem Bereich des Farbrads befindet. Es ist nicht zu gesättigt, nicht zu dunkel, aber irgendwo hier und es kann jeder Farbton sein, in dem Sie Ihr kleines Tier gestalten möchten. Ich möchte, dass dies wirklich ein illustratives Kunstwerk ist, damit Sie nicht unbedingt den echten Farben des von Ihnen ausgewählten Tieres folgen müssen. Ich werde zu diesem Blaugrün zurückkehren. Ich habe meinen Clean Shaper, ich habe die Mitteltöne, also die Farbe im mittleren Bereich und ich habe meine Ebene, dann werde ich eine zeichnen. Ich werde es unter die Skizze einfügen und einfach mit der ersten Form beginnen, und das ist die Form des Hutes. Jetzt sehe ich, dass ich diesen Mittelton nicht zu viel sehen kann. Da ich die Hintergrundfarbe auf einen Mittelton setze. Das ist mein Fehler, weil ich es normalerweise etwas heller eingestellt habe. Stellen Sie es nun entweder heller oder etwas dunkler ein. Ich werde es jetzt etwas leichter machen. Jetzt kann ich meine Formen sehen. Ich liebe Kunst, also gib sie ein bisschen weiter. [MUSIK] Jetzt erstelle ich eine Ebene darunter und mache nur den Vorderkörper. [MUSIK] Ich werde unten wieder eine Ebene erstellen und jetzt füge ich die Ohren und die beiden Beine hinzu. [MUSIK] Jetzt der Schwanz. [MUSIK] Super cool. werden wir mit der Schattierung fortfahren und ich werde Ihnen die Technik unter der Schattierung zeigen. [MUSIK] Wir sehen uns im nächsten Video , wo du alles darüber erfahren kannst. 9. Die The: [MUSIK] In diesem Video werden wir unsere Formen schattieren und über die Technik der Unterschattung sprechen . Jetzt ist die andere Schattierungstechnik sehr einfach. Es wird unseren Formen eine grundlegende Dimension verleihen und es wird mit Textur überzogen. Sie müssen die Textur selbst nicht schattieren, da diese Unterschattierung den Effekt erzeugt , dass sie sich ebenfalls im Schatten befindet. Lassen Sie mich Ihnen diese kleine Katze noch einmal als Beispiel zeigen. Ich habe direkt in die Formen eingefärbt , aber wenn Sie einzelne Formen sehen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass sie unter der Textur schattiert sind und die Textur Variationen hinzufügt. Die Texturschicht erzeugt die Textur selbst. Das ist logisch. Es wird Licht hinzufügen, weil es eine hellere Farbe haben wird. die Schattierung werden Farbvariationen hinzugefügt und gleichzeitig eine Dimension hinzugefügt. Ich werde Ihnen gleich zeigen, wovon ich spreche. Ich brauche Farbe für die Schattierung. Am einfachsten ist es, den dunkleren Wert derselben Farbe zu wählen . Ich werde es einfach zu diesem Teil oder diesem Bereich dieses Farbrades bringen. Wähle einfach eine dunklere Version der Farbe und wähle den Shader-Pinsel aus meinem Pinselset. Jeder Pinsel, hauptsächlich Airbrush, funktioniert gut. Jeder Pinsel, der strukturiert, druckempfindlich und transparent ist, funktioniert sehr gut. Ich werde die Ebene des Kopfes wählen und tatsächlich Alpha Lock all diese Ebenen. Wie du siehst, lass es mich dir an dieser Stelle zeigen. Wenn ich hier an den Seiten dieser Form eine Schattierung hinzufüge, wird das schon mehr Dimension hinzufügen, aber denken Sie daran, dass wir der Form eine kleine Abstufung hinzufügen müssen , um Dimensionen zu erstellen. In dieser Abbildung ist alles abgerundet. Wenn wir abgerundete Formen schattieren, schattieren wir sie mit Abstufungen. Wenn wir zum Beispiel eine Kugel oder einen Kreis haben , haben wir daraus eine Kugel gemacht, wenn wir Schatten an den Rändern hinzufügen. In dieser Abbildung stellen wir kein Licht ein. Wenn Sie das Licht so einstellen möchten, dass zum Beispiel die Lichtrichtung von diesem Teil ausgeht, müssen Sie diesen Teil des Hutes, die Originalfarbe, beibehalten die Originalfarbe, und diese Schatten einfach auf die andere Seite legen, aber Sie müssen daran denken, dies in jedem Körperteil zu tun. Das ist ein bisschen fortgeschrittener. Wenn Sie ein Anfänger sind, tun Sie einfach, was ich mache. Ich werde es einfach ein wenig an die Außenseite der Form drücken , um diese sanfte Abstufung hinzuzufügen. Da diese Pinsel druckempfindlich sind, wenn Sie etwas stärker drücken, vergessen sie, etwas dunkler zu werden. Aber wenn Sie das wirklich reibungslos machen , können Sie diese sanfte Abstufung erstellen. Um es zu verbessern, kann man die ursprüngliche Farbe und sehr glatt an den Rändern dieser Schattierung zurückbekommen, bin gerade davon zurückgekehrt. Es fügte der Form sofort etwas Textur hinzu. Jetzt liebe ich es, der Form des Auges Schatten hinzuzufügen . Ich werde es ein bisschen kleiner machen. Der Grund dafür ist, dass es ein weiteres Element im Kopf ist ein weiteres Element im Kopf und ein bisschen Schatten haben wird. Es wird mir auch bei der Platzierung des Auges helfen. Es wird natürlicher aussehen, wenn Sie es in diese Löcher einfügen. Stell es dir vor, als ob wir diesen kleinen Kerl hier aufbauen würden . Jetzt habe ich versucht, mir die Farben vorzustellen , die der Waschbär in seinem Kopf hatte. Jetzt hole ich mir einfach dieses Referenzfoto zurück. Dieser Teil an den Augen ist dunkler. Dieses Loch ist ein bisschen dunkler. Diese Form am Kopf ist leichter. Wir werden mit der Textur daran arbeiten, aber mit der Schattierung können wir schon helfen. Ich werde einfach diesen Teil des Kopfes um die Augen herum ein bisschen schattieren . Diese Form hier. Vielleicht auch das. Ich kann die Formen, die ich hier gezeichnet habe, so sehen. Holen Sie sich diese Originalfarbe zurück und machen Sie diesen Teil einfach ein bisschen heller. Vielleicht reduziere ich die Deckkraft und male schon hinein, ich werde diesen Mittelteil etwas dunkler machen. Ich werde später mit den Texturen daran arbeiten. Das ist leichter, das ist leichter und dieser Teil hier oben wird hier leichter sein. Können Sie sehen, wie viel Variation wir in dieser Abbildung bereits haben ? Ziemlich nett. Gehen wir zur Leiche über. Ich werde mich für diese dunkle Version entscheiden. Ich werde einfach herumschatten. Ich werde diesen inneren Teil des Körpers ein wenig verdunkeln. Dann gehe ich zu den Ohren. Ich werde den äußeren Teil der Form schattieren und diesen dunklen Schatten im Ohr und auch hier hinzufügen . An den Beinen werde ich es einfach beschatten. Ich werde bis zum Schwanz gehen und dasselbe tun. Geh einfach mit diesem Schatten herum. Wenn Sie diese dunkleren Teile nicht hinzufügen möchten, können Sie dies tun, um Ihre Grafik möglicherweise ein bisschen einfacher zu gestalten. Mach einfach die grundlegende Schattierung, so wie ich es im Detail gemacht habe. Ich schattiere einfach die Form. Einfach. Ich werde die Referenz wieder ausschalten. Im nächsten Video, [MUSIK], füge ich einfach die Augen hinzu , damit es nicht so gruselig wird. Dann fügen wir Textur hinzu. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Augen malen: Lass uns einfach die Augen kreieren. Es wird den wichtigsten Teil dieser Abbildung geben. Ich nehme eine kleine gelbliche Lichtfarbe wie diese. Ich erstelle dir eine Farbpalette, damit du diese Farben hast. Wir platzieren es einfach hier und ich füge es einfach hinzu. Ich habe diese leicht gelbliche Farbe und für die Augen werde ich den Texture Shaper verwenden. Dieser Texture-Shaper ähnelt dem Clean Shaper, hat aber etwas mehr Textur. Ich bin auf einer neuen Ebene und werde nur die Grundform des Auges machen. [MUSIK] Das sieht schon richtig gut aus. Ich werde es einfach ein bisschen mehr anpassen. Wenn Sie die Form, die Sie gerade erstellen, entfernen möchten , stellen Sie sicher, dass Ihr Radiergummi auf den gleichen Pinsel eingestellt ist , den Sie verwenden. Oh mein Gott. [LACHEN] Das ist so süß. Ich werde eine weitere Ebene erstellen und daraus eine Schnittmaske machen. Eine Schnittmaske schneidet die Ebene in die darunter liegende Form ein. Ich werde nur in den Augen von heute zeichnen können. Ich denke, dass seine Augen diese bräunliche Farbe haben werden. Auch hier werde ich diese orange-braune Farbe wählen. Vielleicht ein bisschen orangefarbener, ja, und mit der dunkleren Version etwas schattiger. Ich wähle einen Texturpinsel und fülle diese zweite Form innerhalb dieser ersten Form aus. Ich werde es ein bisschen größer machen. [MUSIK] Oh mein Gott, das ist so süß. Lassen Sie uns auch diesen eine kleine Schattierung hinzufügen. Ich werde diese Farbe beibehalten und zur Hauptform gehen und den Shader auswählen und ihn ein bisschen kleiner machen. Nur noch einmal, oops, ich muss den Alpha-Lock Desk und diese gelbliche Farbe ein wenig schattieren. Aber vielleicht ist es dunkler. Ich werde es ein bisschen dunkler machen. Alpha-Lock sagte ich. Nur ein bisschen, es wird der Farbe ein wenig Abwechslung verleihen . Es wird nicht flach erscheinen. Auch zur Iris werde ich noch dunkler. Gehe zur Iris und sperre sie mit Alpha-Lock und füge ein wenig Schattierung hinzu. Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte ist, dass wir mit dem Shader-Pinsel nicht nur schattieren, sondern auch Licht hinzufügen können . Ich werde mich für die sehr helle Farbe entscheiden, aber hier vielleicht ein bisschen satter. Indem Sie dieser inneren Pupille folgen, fügen Sie einfach ein wenig Licht hinzu. So. Es wird die Farbvariation erneut erhöhen. Süß. Ich werde die Schattierung hier ein wenig anpassen, wirklich nett. Erstellen Sie nun erneut eine Ebene, machen Sie daraus eine Schnittmaske und wählen Sie das sehr, sehr dunkle Braun aus. Das wird die Pupille sein. Ich werde wieder zum Texture Shaper zurückkehren. [MUSIK] [LACHEN] Das ist wunderschön. Lass uns einfach das Licht hinzufügen. Ich werde das Weiß wählen und den Clean Shaper füge dieses kleine Licht auf eine neue Ebene. Süß. Gehen wir zurück zu diesem Shader und zu dieser hellen Farbe und ich werde ihn ein bisschen größer machen und einfach diese Reflexion hinzufügen. So. Du kannst Variationen innerhalb der Augenfarbe bis zur Pupille erstellen, du kannst ein paar coole Sachen hinzufügen, wie vielleicht ein bisschen von dieser Haselnussfarbe in die Mitte [unhörbar], hat wieder mehr Abwechslung und Reflexionen. Jetzt bin ich in der Schicht der Pupille und füge nur ein bisschen Farbe hinein. Aber kannst du das sehen? Das ist super süß. Jetzt haben wir die Augen bereit. sehen uns im nächsten Video , in dem wir mit der Textur spielen werden. 11. Textur hinzufügen: [MUSIK] In diesem Video werden wir unserer Illustration Texturen hinzufügen . Nun brauchen wir zuerst den Texturizerpinsel, den Sie im Pinselset finden. Wir müssen eine neue Ebene unter den Augen erstellen , da wir nicht den Augen, sondern unter ihnen Textur hinzufügen werden. Jetzt rufe ich mein Referenzfoto erneut an, um Hilfe zu erhalten. Ich werde die hellsten und die dunkelsten Stellen auswählen und sie dem Gesicht mit dem Texturizer hier hinzufügen. Ich habe den Texturizer und wähle eine wirklich dunkle Farbe, ein bisschen dunkler als die Schattierung. Ich werde es ein bisschen größer machen diese Form um die Augen mit dieser dunklen Farbe verbessern . Mach es noch dunkler. [MUSIK] Eine kleine Verbesserung der Schattierung , die wir bereits gemacht haben. Jetzt wähle ich eine hellere Version der Hauptfarbe. Ich füge diese Form um die Nase hinzu. Keine Sorge, wir werden bald die Nase hinzufügen. Ich werde diese Form hier hinzufügen. Ich werde hier ein bisschen davon hinzufügen. Jetzt werde ich das Fell kreieren. Dieser Texturpinsel kann nun auf zwei Arten funktionieren. Wenn du stärker drückst, bekommst du eine große Textur. Ich werde diese Seite stellen. Wenn ich dem Ganzen Textur hinzufügen möchte, kann ich das einfach tun, aber wenn ich kleine Linien haben möchte, kann ich es einfach nicht so sehr übertreiben. Ich werde das jetzt beschleunigen. Ich füge diesen helleren Stellen einfach kleine Felllinien wie diese hinzu und wähle eine dunklere Version der Farbe. Ein bisschen wie die Originalfarbe, aber vielleicht nur ein bisschen dunkler und füge Linien hinzu, wo ich diese Schatten habe aber vielleicht nur ein bisschen dunkler . Ich zeige dir einfach nochmal die Katze , um dir zu zeigen, wie ich das hier gemacht habe. Ich habe einfach eine richtig helle Farbe gewählt und das mit dem ganzen Bild gemacht. Das werde ich hier tun, aber füge eine kleine Abwechslung hinzu, indem mit diesen hellen und dunklen Teilen spiele. Ich werde dieses Referenzfoto wieder ausschalten und diese Zeilen einfach weiter hinzufügen. [MUSIK] Wenn es um den Schwanz geht, müssen wir die Streifen hinzufügen. Ich gehe einfach in den Schwanz, wähle diese dunklere Version und tatsächlich können wir mit dem Texturizer einfach diese Streifen hinzufügen. Es ist gut, dass es strukturiert ist. Es hat ein bisschen Transparenz. Wenn Sie sehen können, hat es bereits diese Schattierung, die Unterschattung , die wir gemacht haben. Darüber hinaus gehe ich zurück zu den Texturen und tausche sie einfach noch einmal aus und füge dieses kleine Fell mit einer Farbe dann einer anderen hinzu. [MUSIK] Cool. Wie nett es ist. Im nächsten Video werde ich einige Details hinzufügen; die Nase und den Mund, die Beine und den Schal. Wir sehen uns dort. 12. Details zum Basteln: [MUSIK] Das wird ein weiterer lustiger Teil. Wir werden die Requisiten und Details hinzufügen , um es noch schöner zu machen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und mit der Nase beginnen. Welche Farbe wird die Nase haben? Ich dachte, es wäre gut, es braun zu haben, damit auch etwas Braunes in der Nase ist. Ich werde dieses dunklere Braun dafür wählen, und ich werde den Clean Shaper wählen. Ich werde hier einfach diese kleine Form hinzufügen und versuchen, sie so perfekt wie möglich zu gestalten. Schönes abgerundetes Dreieck. Es kann ein Oval sein, alles, was du willst. Falls Sie es bemerkt haben, ich halte mich nicht genau an die Skizze. Ich versuche nur, es ein bisschen zu verlieren und die Dinge so anzupassen, wie ich es fühle, und nicht strikt dieser Skizze zu folgen. Das ist süß. Ich werde es tatsächlich Alpha Lock machen, ich werde es noch dunkler machen, den Shader schnappen und ihn klein machen und um diese Form herum etwas größer schattieren. Mit diesem leichteren werde ich ein bisschen Licht hinzufügen und mit diesem noch leichteren werde ich es klein machen und dieses süße kleine Licht hier hinzufügen. Vielleicht auch hier. Das ist wirklich nett, und ich werde den Zeichenstift wählen und ein paar Details damit hinzufügen. Ich kann eine neue Ebene erstellen und den Mund hinzufügen, so wie hier. Ich kann sogar Linien hinzufügen, um die Dinge zu verbessern , also vielleicht diese Form. Lass mich sehen. Nein. Vielleicht sollte ich es mit einem Licht hinzufügen. Lass mich sehen. Ja, es sieht gut aus. Ich werde diese Form der Nase mit diesem Licht verbessern. Ich werde hier an der Augenbraue ein paar Linien hinzufügen, so wie diese. Mir gefällt diese Zeile nicht, also werde ich sie so anpassen. Ich kann dort Punkte hinzufügen. Lass mich so ein bisschen löschen. Ich füge zu diesem Dunkelblau noch ein paar Punkte hier und da hinzu. Ich füge Wimpern hinzu und lasse mich sehen, ob es funktioniert. Was ist wirklich dunkel oder ob ich mich für dieses wirklich helle entscheiden sollte ? Lass mich sehen. Dieses Licht funktioniert besser , weil es gesehen werden kann. Vielleicht wird es durch das Hinzufügen dieser Wimpern [LACHEN] noch niedlicher, wirklich nett. Ich kann dem Oberteil etwas Fell hinzufügen, Schnurrhaare, sind wirklich süß. Ich werde den Sketch tatsächlich ausschalten, damit ich besser sehen kann , was ich hier gemacht habe. Ich bin mit der Nase nicht sehr zufrieden, also werde ich ihre Form ein wenig anpassen und sie tatsächlich ein bisschen so drehen. Sehr süß, oh mein Gott, [LACHEN] das ist wunderschön. Ich glaube, ich muss das in der Mitte etwas dunkler machen, um etwas mehr Kontrast zu erzeugen. Lass mich das einfach machen. [MUSIK] Lass uns den Schal hinzufügen. Ich erstelle eine neue Ebene und wähle eine rötliche Burgunderfarbe wie diese. Vielleicht ein bisschen gesättigter, und ich nehme einfach einen Texturformer. Schalten Sie diese Skizze wieder ein und fügen Sie sie einfach hinzu. Ich werde es unter dem Kopf platzieren, damit es einfacher ist, damit zu arbeiten. [MUSIK] Ich werde es Alpha Lock machen und diese orange Farbe wählen, und mit dem Texturformer füge ich ein paar Streifen hinzu. Das sieht aus wie ein farbiger Harry-Potter-Schal. Es spielt keine Rolle. Ich werde es mit Alpha Lock versehen und mit dem Zeichenstift werde ich einfach diese kleinen Teile des Schals hinzufügen. Wirklich süß, oh mein Gott, und was fehlt sind die Beine, also werde ich eine weitere Ebene erstellen. Wähle das sehr dunkle. Mit dem Texture Shaper passe ich die Beine an und füge sie hinzu. Ich werde die Farbe dieser Wimpern auf dieses sehr dunkle Blau ändern , weil es für mich jetzt besser aussieht. Jeder kann Fehler machen. [LACHEN] Wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir über das Geheimnis der Schlagschatten sprechen werden. 13. Das Geheimnis der Dropshadows: [MUSIK] Wofür sind Schlagschatten gut? Jetzt sind Schlagschatten überall. Wenn ich nur meine beiden Finger so positioniere, kann man diese Linie sehen, es ist ein Schlagschatten. Das nennt man Inklusion. Es ist im Grunde überall, ich habe einen wunderbaren Pinsel, den Schlagschattenpinsel hier, den du wählen kannst. Wählen Sie nun Schwarz, gehen Sie jetzt nach oben und erstellen Sie eine oberste Ebene. Jetzt fügen wir überall Schatten hinzu. Stellt sicher, dass die Opazität ungefähr bei der Hälfte liegt und dass sie ungefähr der Größe Acht entspricht. Wir werden einen Schlagschatten dort platzieren, wo sich die Dinge berühren. Zum Beispiel an diesen Ohren, dann zu den Augäpfeln wie hier, lege ich zwei Schichten auf, um es etwas dunkler zu machen da dieser Pinsel so funktioniert, auf, um es etwas dunkler zu machen, da dieser Pinsel so funktioniert, es wird dunkler, je mehr Schichten aufgetragen werden andere. Jetzt füge ich einen kleinen Schatten unter der Nase hinzu, vielleicht unter der Wange, ein bisschen unter dem Auge, so. Dann werde ich zwei von ihnen hier unter dem Kopf platzieren. Sie unter dem Halstuch Folgen Sie unter dem Halstuch ungefähr der Form dieser Kurve. Ich werde unten den ganzen Körper hinzufügen. Dann, wo diese Beine sind, vielleicht hier, mach dir keine Sorgen, wir werden diese Schatten zusammen verwischen, damit es nicht so ablenkend ist. Füge dann einen kleinen Schatten hinter dem Kopf hinzu, wo sich der Kopf und der Schwanz sowie der Körper und die Beine befinden. So wie das. Jetzt werde ich zu Anpassungen und Gaußscher Unschärfe übergehen. Diese sind nicht scharf, sind wirklich gut gemischte kleine Schatten, wie Sie sehen können, das hat unserem Kunstwerk bereits eine so schöne freie Dimension verliehen. Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene darunter, mit allem hier, ich werde den Sketch ausschalten, brauche ihn nicht mehr. Ich werde den Pinsel etwas größer machen. Ich mache Kreise unter meinem Leila-Waschbären. Vielleicht ein bisschen hier, wo der Schwanz ist, und ich werde ihn wieder gaussisch verwischen. Ich habe einen total coolen Schlagschatten unter meinem Rekord. Jetzt ist er im Weltraum, ich liebe es so sehr. Vielleicht werde ich diesen Teil des Schattens verwischen. Es ist also nicht so hart. Gaussian Blur ist wieder ein bisschen wunderbar. Das ist das Unglaubliche an Schlagschatten. Sie sind ganz einfach, Sie benötigen nur einen transparenten Pinsel und eine transparente schwarze Schicht, und Sie werden einfach etwas verschwommen und Sie haben eine glatte Abstufung, schöner Pinsel. Du hast Dimension, zusätzliche Dimension, und du hast bereits Raum in deinem Charakter. Es ist wie ein paar Sekunden, das ist wirklich ein Profi-Tipp [MUSIK], dich im nächsten Video zu sehen, wo wir ein wenig Hintergrund hinzufügen und dann sind wir fertig, also bis bald. 14. Ein leicht einfacher Hintergrund: [MUSIK] In diesem Video werden wir unserem Charakter einen kleinen Hintergrund hinzufügen. Ich werde alle Ebenen auswählen, die ich hier habe. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ebenen haben, und gruppieren Sie sie dann. Auf diese Weise kannst du es einfach ein- und ausschalten und auswählen und verkleinern und vielleicht in der Mitte deiner Leinwand platzieren . Denken Sie jetzt darüber nach, wofür Sie illustrieren. Wenn es zum Beispiel für Instagram ist, kannst du das einfach in eine andere Leinwand nehmen und dort platzieren und einen Hintergrund hinzufügen. Lass mich dir nur zeigen, wie ich das machen würde. Ich werde eine quadratische Leinwand erstellen. Ich gehe zurück und dupliziere einfach diese neue Gruppe. Jetzt mache ich es flach. Das heißt, ich habe eine einfache einzelne Ebene, die ich mir einfach schnappen und hier platzieren werde. Wow, [LACHEN] so nett. Ich werde es ein bisschen größer machen. Jetzt können wir mit der Hintergrundfarbe spielen. Wir hatten es grau, aber du kannst eine andere Farbe haben. Überlegen Sie, was am besten zu Ihrer Illustration passen würde. Wäre es diese orange Farbe? Für mich ist es ein absolutes Ja, weil es ziemlich gut zu meiner Abbildung passt. Ich werde meinen Waschbären etwas größer machen. Wunderbar. Was ich gerne in meine Kunstwerke umsetze, sind kleine Muster. Ich erstelle eine Ebene unter dieser Figur, wähle eine hellere Version dieser Farbe und nehme meinen Zeichenstift und überlege mir ein Muster , das ich hinzufügen kann. Wenn Sie einige Stempelpinsel haben, können Sie diese verwenden. Ich liebe es, meinem Hintergrund zufällige Muster hinzuzufügen, es ist also wirklich ein handgemachtes Ding. Ich werde das beschleunigen. Ich werde etwas später experimentieren. [MUSIK] Das Letzte, was ich gerne mache , ist das Hinzufügen meines Logos zu meinen Kunstwerken. Ich gehe einfach zu meinem vorherigen Kunstwerk und Maustaste gedrückt und füge hier mein Logo ein. Es ist da. Fertig. Es ist fertig, also was denkst du? Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie in diesem Kurs erstellen, und ich freue mich darauf, Sie im letzten Video zu sehen, in dem wir eine kleine Zusammenfassung dessen machen werden, was Sie gelernt haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie süß es ist. Wir sehen uns im letzten Video. 15. Schlussgedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, wenn Sie sich dieses Video ansehen, bedeutet das, dass Sie den gesamten Prozess durchlaufen haben. Jetzt sind Sie bereit, Ihr Klassenprojekt in die Projektgalerie hochzuladen . Ich möchte wirklich, dass du das tust , weil ich so gespannt bin was du kreierst und du Feedback von mir bekommst. Ich lade Sie auch ein, sich anzusehen, was andere in der Klasse gemacht haben. Geben Sie sich auch gegenseitig Feedback. Es wäre wirklich toll, ein kleines Gespräch darüber zu führen, was einfach, was schwer war usw. gerne auch in Ihrem Klassenprojekt teilen Ihre Gedanken gerne auch in Ihrem Klassenprojekt teilen. Wenn du deine Kunstwerke in sozialen Medien teilst, markiere mich unbedingt als Kunstmutter. Folgen Sie mir auch in den sozialen Medien, auf Instagram und Facebook sowie hier auf Skillshare, damit Sie über die neuesten Kurse, Herausforderungen und Ankündigungen informiert werden Herausforderungen und Ankündigungen und auch eine Bewertung hinterlassen für die Klasse, damit ich weiß, was du darüber denkst und damit andere sehen können, ob die Klasse zu ihnen passt. Lassen Sie uns nun kurz zusammenfassen, was wir in diesem Kurs gelernt haben. In diesem Kurs hast du gelernt, wie man ein Tier stilisiert, wie man den Niedlichkeitsfaktor auf die Proportionen anwendet , um eine Figur süß zu machen. Du hast einen Illustrationsprozess mit der anderen Schattierungstechnik erlernt und durch das Anbringen von Texturen und das Erzeugen von Lichtreflektionen im Auge lösen wir das Rätsel der Schlagschatten und erstellten eine vollständige Abbildung einer Figur auf einem Hintergrund. [LACHEN] Ich hoffe , Ihnen hat der Unterricht gefallen und Sie sind auch in meinen anderen Klassen willkommen. Ich freue mich immer sehr, einen Schüler in mehr meiner Klassen zu sehen , da ich seine Fortschritte sehen kann. Ihr seid so unglaublich. Ich liebe es, dass du diese Klassenprojekte machst und oh mein Gott, du bist so kreativ. Wir sehen uns in meinen anderen Kursen und ich wünsche Ihnen alles Gute und viel Spaß beim Kreieren. [MUSIK]