Schneller Leitfaden zu den Kunstgrundlagen für Anfänger in Procreate

1. Einführung: Haben Sie jemals das Gefühl gehabt, dass das Erlernen der Grundlagen der Kunst Ihnen helfen könnte , bessere und aussagekräftigere Kunst zu schaffen, aber Sie wissen einfach nicht, wo Sie anfangen sollen Hallo. Mein Name ist Alexandra AKAD Art Water Und in diesem Kurs bin ich hier, um die Grundlagen der Kunst einfach, unterhaltsam und zugänglich zu machen — alles innerhalb von procreate Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind , der seine Grundlagen auffrischen möchte, dieser Kurs vermittelt Ihnen die grundlegenden Fähigkeiten, um Ihre Ideen zum Leben zu erwecken Ich habe einen Hintergrund in Animation und Illustration und jahrelange Erfahrung im Unterrichten von Kunstgrundlagen für Schüler aller Niveaus Im Laufe meiner Karriere habe ich die unglaubliche Veränderung gesehen, die diese Grundlagen die Arbeit eines Künstlers bewirken können, egal ob Sie traditionell oder digital zeichnen Es gibt unglaubliche Erfolgsgeschichten von meinen Schülern, die ihr eigenes Kinderbuch veröffentlicht haben, und ich habe in meinem Unterricht Illustration gelernt. Das kann ich mit Zuversicht sagen. Sie sind am richtigen Ort. Warum ist es also so wichtig, die Grundlagen zu beherrschen? Weil sie die Bausteine aller bildenden Kunst sind. In diesem Kurs werden wir die Kernelemente Kunst, Linie, Form, Form, Raum, Farbe, Textur und Wert behandeln Linie, Form, Form, Raum, Farbe, . Und ich habe zwei Bonuselemente hinzugefügt die es sich meiner Meinung nach lohnt, darüber zu sprechen. Und das sind Licht und Details man diese Elemente versteht und anwendet. Du wirst das Selbstvertrauen bekommen, eigenständig zu kreieren und achtsamer und bewusster zu gestalten. Es wird dir helfen, auf deiner Reise wirklich als Künstler aufzutreten Und das klingt wie. Dieser Kurs ist in zehn strukturierte Lektionen unterteilt, jede Lektion ein Kernelement darstellt. Jede Lektion beginnen wir mit einer Theorie, in der wir über das Kernelement sprechen werden. Dann werden wir in die Praxis übergehen und es üben. Dann machen wir eine kurze Kaffeepause ich über einige Themen sprechen werde, mit denen jeder Künstler konfrontiert ist, wie das Imposter-Syndrom, kreative Blockaden, das Finden eines eigenen Stils Dann werden wir uns wieder mit dem Aufbau einer komplexen Illustration befassen Aufbau einer komplexen Illustration Während des gesamten Kurses gehen wir Schritt für Schritt jedes Element durch und wenden es an, gehen wir Schritt für Schritt jedes Element durch und wenden bis wir zu einem endgültigen Werk gelangen Der Kurs richtet sich an alle, die mit den Grundlagen der Kunst noch nicht vertraut sind, vor allem, wenn Sie lernen möchten. Dann machen wir Procreate Was Sie für diesen Kurs benötigen, ist Ihr iPad, auf dem Procreate installiert ist Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über eine vollständige, komplexe Illustration und über Fähigkeiten , die Ihnen eine solide Grundlage für Ihren künstlerischen Weg Okay, bist du bereit, mit mir in die Grundlagen der Kunst einzutauchen Lass uns einfach anfangen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Über den Kurs: Willkommen in der Klasse. Ich bin so froh, dass du hier bist. In diesem Video werde ich über die Klassenstruktur, das Klassenprojekt und die Klassenressourcen sprechen . Die Klasse besteht, wie ich bereits erwähnt habe, zehn strukturierten Lektionen. Jede dauert etwa 20 oder 30 Minuten. Also nimm sie in deinem eigenen Tempo. Aber schauen Sie sich eine Lektion nach der anderen an. Es kann jeden Tag, alle zwei Tage oder jede Woche sein, aber überfordern Sie sich nicht Nehmen Sie sich Zeit, damit das Wissen einziehen kann. Am Ende wird alles Sinn machen, das verspreche ich. Selbst wenn wir nur einen Abschnitt innerhalb der Abbildung betrachten, lassen Sie es einfach so und versuchen Sie, die Theorie dahinter und die Gedanken, die ich mit Ihnen teilen werde, zu verstehen die Theorie dahinter und . Jede Lektion beginnt also mit einer Theorie, in der ich über ein Kernelement sprechen werde. Dann werden wir eine kleine Übungssitzung über das Element haben . In einigen Lektionen wird es bereits mit der Erstellung der Illustration verbunden sein. Übe also. Dann machen wir die Kaffeepause, in der ich mit Ihnen über einige Themen sprechen werde , mit denen jeder Künstler, unabhängig von seinem Können, konfrontiert ist. Zum Beispiel kreative Blockaden, Imposter-Syndrom, die Suche nach einem eigenen Stil Ich werde meine Ansichten zu diesen Themen teilen, okay? Und ich würde mich wirklich freuen , wenn Sie auch über diese Themen nachdenken würden. Nutzen Sie also das unten stehende Diskussionsforum, um Ihre Meinungen und Ideen auch zu diesen Themen zu äußern . Lass uns einfach eine Diskussion führen. Es könnte für viele Menschen wirklich von Vorteil sein. Nach diesen Kaffeepausen werden wir dann wieder Übungssitzungen haben, in denen wir Schritt für Schritt eine komplexe Illustration erstellen. In dieser Lektion werden wir also Schritt für Schritt vorgehen und am Ende eine Illustration haben. Wir werden also sehr langsam vorankommen, aber ich möchte Sie bitten, dem Prozess zu vertrauen. Das Thema des Klassenprojekts ist also kostenlos. Ich werde eine Katze mit einer Tasse Kaffee illustrieren, und ich empfehle Anfängern, mir meine Ideen und meine Schritte, die ich unternehme, zu folgen mir meine Ideen und meine Schritte, die ich unternehme, Sie können sogar meine Skizze verwenden , die in den Ressourcen zur Verfügung gestellt wird , damit Sie das Wissen aus dem Kurs leichter anwenden Aber mutigere und fortgeschrittenere Schüler können einfach die Ideen der Lektion verstehen und ihre eigene Illustration erstellen, was auch immer das sein mag. Okay? Nun, was das Klassenprojekt angeht, ich habe dir bereits gesagt , dass wir eine komplexe Illustration erstellen werden, aber ich würde wirklich gerne ein kleines Experiment in diesem Kurs machen eine komplexe Illustration erstellen werden, aber ich würde wirklich gerne . Jetzt möchte ich mir ein Blatt Papier oder Ihr iPad schnappen und eine kleine Illustration von was auch immer Lassen Sie es die Katze mit der Tasse Kaffee sein , mit Ihren Fähigkeiten, die Sie jetzt haben. Wenn du das nicht machen willst, schnapp dir einfach eine aktuelle Zeichnung von dir und lade sie in die Projektgalerie Dann nimm am Kurs und wenn du mit dem Klassenprojekt fertig bist, mit all dem Wissen, das du aus diesem Kurs hast, lade es mit all dem Wissen, das du aus diesem Kurs hast, in das Klassenprojekt hoch. Und wir werden einfach ein Vorher und Nachher haben. Und wir werden eine Galerie mit Vorher und Nachher haben, und ich würde mich sehr freuen zu sehen, wie Sie vom aktuellen Stand Ihrer Fähigkeiten bis nach dem Kurs weiterentwickeln . Es wird auch für Sie sehr gut sein zu sehen, wie achtsam Sie das Wissen aus einem Kurs auf Ihre Kunstwerke anwenden können das Wissen aus einem Kurs auf Ihre Kunstwerke Das wird so viel Spaß machen. Und ich würde mich auch sehr freuen, wenn du ein paar Worte in deinem Klassenprojekt mit uns teilst. Beschreiben Sie also Ihre Erfahrungen. Wer bist du? Woher kommst du? Was ist dein Hintergrund? Wenn du jetzt anfängst, ein Klassenprojekt zu erstellen und dem ersten Kunstwerk applaudierst, teile einfach ein paar Worte über dich und deine Kunstreise Ich würde mich sehr freuen, das zu lesen. Und wenn Sie mit dem Kurs fertig sind, applaudieren Sie dem Abschlussstück und teilen Sie Ihre Erfahrungen mit, die Sie während des Unterrichts gemacht haben, damit es wirklich ein Ausdruck Ihrer Meinung über die Klasse in Ihrem Klassenprojekt ist ein Ausdruck Ihrer Meinung über die Klasse in Ihrem Klassenprojekt In Bezug auf die Unterrichtsmaterialien finden Sie ein Pinselset, eine Farbpalette, meine Skizze, meine Originaldatei als Referenz. Sie erhalten auch ein Arbeitsblatt dem die Theorie zusammengefasst ist , sodass Sie sie durchlesen können, und es wird ein Arbeitsblatt mit Eingabeaufforderungen und Fragen geben, die Ihnen helfen, die Themen zu verarbeiten , die wir in den Kaffeepausen haben werden Sie können das für sich selbst verwenden, um Ihre Ideen zu diesen Themen in Ihrem Tagebuch zu reflektieren , persönlich zu Hause, nur für sich selbst, oder Sie können einige Ihrer Gedanken erneut im Diskussionsforum Ordnung. Ich denke, das ist alles. Der erste Schritt besteht also darin, dass Sie die Ressourcen herunterladen, Ihr iPad schnappen, Procreate öffnen und wir sehen uns in der ersten Lektion 3. Lektion 1: Elemente der Kunst: Ja. Willkommen zur ersten Lektion. In dieser Lektion werden wir über die Kernelemente der Kunst sprechen , aber im Allgemeinen. Diese Lektion wird sich also ein wenig von den anderen unterscheiden , da wir alle Elemente der Kunst nehmen und kurz über sie allgemein sprechen werden Kunst nehmen und kurz über sie allgemein sprechen , damit Sie einen allgemeinen Überblick über sie bekommen und verstehen, was wir während des Unterrichts gemeinsam durchmachen werden . Und in jeder Lektion , die als Nächstes ansteht, werden wir ein Kernelement der Kunst kennenlernen und uns eingehend damit befassen, richtig. Aber heute werden wir allgemein über sie sprechen. Und wir werden auch zusammen zeichnen. Also möchte ich mich wirklich ein bisschen aufwärmen. Jetzt wärmen wir unsere Hände auf und ich zeige Ihnen eine kleine Aufwärmübung, die Sie wirklich mit Ihren Händen machen können, um die Muskeln aufzuwärmen und das Muskelgedächtnis wiederherzustellen. Und ich empfehle dir wirklich, diese kleine Aufwärmübung jedes Mal zu machen , wenn du dich hinsetzt , um zu zeichnen, und das nicht nur innerhalb dieses Kurses. Aber jedes Mal, wenn du einfach etwas erschaffen willst. Es ist wirklich gut, ein bisschen Bewegung für die Hände zu machen . Es wird dich in den gegenwärtigen Moment bringen. Es wird dein Muskelgedächtnis wecken und es kann ein wirklich cooles Ritual sein, dich einfach in die Denkweise versetzt: Okay, jetzt setze ich mich hin und ich werde Also lass uns einfach anfangen. Okay, also leg deine Hände so zusammen. Wir werden damit beginnen, unsere Handgelenke aufzuwecken. Bilden Sie also zehnmal Kreise auf einer Seite. Und zu der anderen auch. Und sei sanft. Okay, wir haben also unser Handgelenk. Und jetzt drehen wir es fünfmal um. Dehnen Sie es schön aus. Okay. Lass uns jetzt mit den Finger arbeiten. Schließe deine Handfläche und öffne sie wieder, etwa zehnmal. Achten Sie darauf, Ihre Finger so weit wie möglich zu strecken. Und jetzt tun Sie das Streuen so, als würden Sie Wasser mit Ihren Händen besprühen. Dadurch wird jegliche Spannung gelöst , die Sie darin haben. Okay. Cool. Ich glaube, ich bin aufgewärmt Und jetzt denke ich, dass wir bereit sind, mit dem Zeichnen zu beginnen. Die sieben Kernelemente der Kunst sind Linie, Form, Form, Raum, Textur, Farbe und Wert. Ich habe zwei zusätzliche Elemente hinzugefügt denen ich denke, dass es sich lohnt, darüber zu sprechen, und das sind Licht und Detail. In den nächsten Lektionen werden wir uns nun mit jedem von ihnen im Detail befassen. Aber jetzt wollen wir uns einfach allgemein ansehen , wofür jedes Element steht. Wir werden auch ein wenig zeichnen , um die Elemente kennenzulernen. Bereiten Sie also auch Ihren Apple Pencil vor. Fangen wir also mit der Linie an. Linie ist das grundlegendste Element der Kunst. Es ist eine Markierung, die von einem Werkzeug, z. B. einem Stift oder Pinsel, erzeugt wird und sich über eine Oberfläche bewegt. Linien können gerade, gekrümmt, dick, dünn, zickzackförmig oder gepunktet und führen den Blick des Betrachters durch eine Komposition Jetzt können Linien Formen definieren. Wenn ich zum Beispiel eine Linie wie diese schließe, erhalte ich eine Form, zum Beispiel einen Kreis. Wir können auch Texturen durch Linien erzeugen oder sogar Emotionen vermitteln. Zum Beispiel können scharfe Linien dazu führen, dass sich ein Stück aggressiver anfühlt während weiche, fließende Linien dafür sorgen können dass es sich friedlich und ruhig anfühlt. Jetzt lade ich Sie ein, in die Galerie zu gehen und eine neue Leinwand in Bildschirmgröße zu erstellen . Wir werden einfach mehrere Linien zeichnen um uns an diese Elemente zu gewöhnen, oder? Also wähle ich Schwarz als Farbe und den Zeichenstift von der Pinselseite, der im Unterricht enthalten ist Kunst zu schaffen ist ein Prozess der Selbstentwicklung. Ich werde in den Kaffeepausen, die wir haben werden , etwas mehr darüber sprechen . Aber im Grunde möchte ich von dir jetzt, dass du dich selbst beobachtest. Wie machst du die Dinge? Wie hältst du den Stift? Okay? Also hast du in der Grundschule gelernt, wie man einen Stift oder Pinsel hält. Jetzt möchte ich, dass du dir dessen bewusst bist. Wie machst du das? Und zuerst werden wir gerade Linien zeichnen. Also zeichne ich gerade Linien. Und spiele auch mit Druckempfindlichkeit. Und wie Sie sehen können, fixiere ich mein Handgelenk auf dem Bildschirm. Wenn ich auf ein Papier zeichnen würde, würde ich es auf dem Schreibtisch fixieren. Und ich zeichne quasi von meinem Arm aus, wenn ich eine gerade Linie haben will. Ich zeichne also nicht von meinem Handgelenk aus. Das ist die Bewegung, die ich mache, wenn ich geschwungene Linien zeichnen möchte. Jetzt ist es deine Zeit, nimm dir ein paar Minuten Zeit. Sie können das Video einfach hier beenden und einfach ein paar gerade Linien zeichnen und sehen, wie Sie das machen. Und dann gehe zu gekrümmten Linien über, okay? Und dann Zick-Zack-Linien. Wie Sie sehen können, positioniere ich meinen Kopf irgendwie anders, wenn ich diese geraden Linien zeichne Das ist sehr intuitiv. Ich möchte wirklich nur das Bewusstsein in Ihnen schärfen, wie Sie die Dinge tun. Okay, cool. Als du damit fertig bist, mehrere Linien zu zeichnen, habe ich die gepunktete Linie verpasst, weil das auch eine Linie ist Und du kannst eine Linie wie diese machen. Also, wenn du damit fertig bist, werde ich einfach zurückgehen und über Form sprechen. Formen sind flache, umschlossene Bereiche, die durch Linien erzeugt werden. Sie sind zweidimensional, d. h. sie haben Höhe und Breite, aber keine Tiefe. Formen können geometrisch sein wie Kreise oder Quadrate oder organisch wie die unregelmäßigen Formen, die in der Natur vorkommen. Jetzt helfen Formen dabei, Objekte und Räume innerhalb einer Komposition zu definieren . Sie können komplexe Bilder vereinfachen und symbolische Bedeutungen vermitteln. Bei der Formsprache verwenden wir beispielsweise häufig die Formsprache bei der Charaktergestaltung. Darüber werden wir etwas später sprechen. Aber gehen wir jetzt zurück zu dieser kleinen Leinwand, und ich werde einfach die Ebene dieser Linien ausschalten und eine neue für die Formen erstellen. Also lass uns einfach einen Kreis zeichnen. Denken Sie auch hier daran, was Sie tun und warum Sie es so machen Also fängst du an, einen Kreis von oben, unten oder von der Seite zu zeichnen einen Kreis von oben, unten oder von der Seite Ist es verzerrt? Kannst du sofort einen perfekten Kreis zeichnen? Ich kann nicht, aber ich werde dir später eine Technik zeigen , wie du es richtig machst. Und jetzt zeichnen wir ein Quadrat. Sehen Sie erneut, wo Sie die Linien zeichnen. Warum zeichnest du es so? Wo ist deine Hand? Oh, lass uns auch ein Dreieck zeichnen. Und dann lassen Sie uns eine organische Form zeichnen. Okay, cool. Lass uns jetzt zurückgehen und über Form sprechen. Form bezieht sich auf ein dreidimensionales Objekt mit Volumen, etwas, das Höhe, Breite und Tiefe hat. Es ist im Wesentlichen eine Form mit zusätzlicher Dimension. Also haben wir Formen mit Linien erstellt, und wenn wir Schatten hinzufügen, erstellen wir Formen Durch Formen kann sich eine Zeichnung oder ein Gemälde realistischer anfühlen. werden Schattierungs-, Licht- und perspektivische Techniken Oft werden Schattierungs-, Licht- und perspektivische Techniken verwendet, um die Illusion von Form zu erzeugen wir nun zu den Formen zurück , die wir gerade gezeichnet haben Ich bin mir sicher, dass du das Schattieren in der Grundschule gelernt hast, und ich möchte nichts Besonderes von dir, ich möchte nicht, dass du diese Objekte wie unsere Formen nach dem Zufallsprinzip schattierst Du musst nicht wirklich präzise sein oder Das ist nur, um das zum Vorschein zu bringen , was du bereits weißt. Achten Sie also darauf, was Sie tun und wie Sie es tun Wenn Sie einen Apple Pencil neigen, Sie ein Schattierungswerkzeug, aber Sie können auch mit Linien schattieren Ihr braucht also nicht wirklich etwas zu verwischen, sondern legt einfach zuerst ein paar Schatten auf, zum Beispiel auf den Kreis. Ähm , so und ich werde etwas Schlagschatten hinzufügen Nun, das ist ein erster Trick, um Ihrer Kunst Raum, die Illusion von Raum, hinzuzufügen die Illusion von Raum , wenn Sie den Schlagschatten hinzufügen. Jetzt gibt es ein Quadrat. Ich mache einfach ganz schnell einen Würfel daraus. Und wie ich es schattiere, lege ich einfach einen Schatten auf eine Seite nach oben und füge wieder ein bisschen Schlagschatten hinzu. Ups. Auch mit dem Dreieck Du wirst später lernen, wie man diese Dinge schattiert, okay? Aber jetzt achte einfach darauf, wie du Dinge machst, oder? Und auch die organische Form, ich werde nur hier und da etwas Schattierung hinzufügen Zum Beispiel auch hier, ziemlich zufällig, okay? Und ich möchte, dass Sie sich an diese Zeichnungen erinnern , die Sie gerade erstellen, und wir werden sie mit dem Ende dieses Kurses vergleichen , in dem Sie Fortschritte gemacht haben, und Sie werden erstaunt sein, oder? Jetzt haben wir also mehrere Formen, die zufällig schattiert sind. Und das wird eine wirklich gute Referenz sein , wo du diesen Kurs angefangen hast, okay? Das ist echt cool. In Ordnung, lass uns in den Weltraum gehen Raum bezieht sich auf den Bereich zwischen oder innerhalb von Objekten Es kann also ein positiver Raum sein. Also eigentlich der Bereich, der von einem Objekt oder einem negativen Raum gefüllt ist , und damit die leeren Bereiche um ihn herum. Raum ist entscheidend, um ein Gefühl von Tiefe und Perspektive zu erzeugen . Sie können den Raum so manipulieren , dass sich eine Komposition offen und teuer oder vollgestopft und intim anfühlt offen und teuer oder vollgestopft und intim Schauen Sie sich zum Beispiel diese wenigen Linien an, Sie sehen sofort, dass irgendwo eine Straße hinführt, und es gibt nur eine, zwei, drei, vier Linien, also Sie sehen sofort, dass irgendwo eine Straße hinführt, und es gibt nur eine, zwei, eine vertikale , zwei diagonale und eine unterbrochene Sie können also mit so wenig so viel erreichen. Du musst nur wissen, wie man diese Dinge macht. Ok? Also lass uns einfach zurückgehen. Zu dieser ersten Sache. Ich werde eine weitere Ebene erstellen, und jetzt werden wir ein bisschen mit der Platzierung von Objekten spielen . Ich werde einfach zwei Kreise zeichnen. Und ich möchte, dass du mir sagst, welcher weiter ist. Ja, dieser. Also, Dinge, die uns an der Oberfläche näher sind, werden größer sein, okay? Und weiter weg werden Dinge einfach kleiner und über der Horizontlinie platziert , sodass wir sie eigentlich gar nicht haben, aber wir füllen den Raum darin schon aus, oder? Was ist, wenn ich es einfach hier platziere. Nun, das sind zwei unterschiedlich große Objekte nebeneinander, oder? Das ist also Perspektive, und das ist die Illusion von Raum, die wir auch in einer der Lektionen lernen werden. Ordnung. Jetzt denke ich, wir sollten eine Kaffeepause einlegen Wir haben uns bereits mit vier Kernelementen der Kunst befasst, und lassen Sie uns eine Minute lang mit Künstlern sprechen. Willkommen zur einminütigen Kaffeepause, und es wird nicht wirklich eine Minute sein. Es wird manchmal etwas länger dauern. Aber in diesen kleinen Teilen möchte ich nur mit Ihnen über einige Themen sprechen , mit denen wir alle konfrontiert sind. Und das heutige Thema ist , dass jeder das tun kann. Kunst. Ich bin mir sicher, dass du selbst gesagt hast oder jemanden sagen gehört hast , dass ich nicht zeichnen kann. Ich habe kein Talent. Ich kann nur einen Stickman zeichnen. Und mein Problem dabei ist, dass Zeichnen und Malen und Bildende Kunst nur eine Fähigkeit sind wie andere Fähigkeiten, okay? Es kann also erlernt werden. Es gibt nichts Übernatürliches, das du in dir haben musst Um zeichnen oder malen zu können. Und tatsächlich hast du das in dir, weil es die Schöpfungskraft ist. Denk einfach an Kinder. Sie lieben es zu zeichnen und zu malen. Es ist völlig natürlich für sie, oder? Sie drücken sich durch Kunst aus. Und das hast du ganz natürlich in dir. Und unsere Seele sehnt sich nach Schöpfung, und sie findet immer einen Ausweg Manche Leute töpfern oder schreiben Programmiercodes Okay? Kreativität ist also ein natürlicher Teil unseres Seins oder unserer Existenz. Du brauchst also nichts Besonderes. Du kannst es nicht einfach lernen. Für manche Menschen, die begabt sind, ist es manchmal einfacher und erfordert mehr Mühe von anderen Menschen Aber wenn du dich danach sehnst, kannst du es auf jeden Fall versuchen, okay? Mein Punkt in diesem Teil ist also , dass man für Kunst die Erlaubnis von niemandem braucht Sie benötigen nur Ihre Erlaubnis. Erlaube dir, Kunst zu machen. Und ich weiß, dass es in der bildenden Kunst ein gewisses Maß an Elitismus gibt, aber ich möchte, dass du so darüber nachdenkst Du musst kein Athlet sein oder zu den Olympischen Spielen gehen , um Spaß am Laufen zu haben, oder? Auf deiner Kunstreise musst du nicht unbedingt das Ziel haben, in Lure zu landen oder große Ausstellungen Du kannst es einfach zum Spaß machen, weil du es kannst. Okay? Okay, also ich möchte, dass du dir jetzt die Erlaubnis gibst und lass uns weitermachen. Okay, jetzt, wo du weißt, dass du es kannst, lass uns zur nächsten Kernelement-Textur Lange Zeit habe ich nicht einmal verstanden, was Textur ist, aber lassen Sie mich Ihnen einfach sagen, Textur bezieht sich darauf, wie sich eine Oberfläche anfühlt oder zu fühlen scheint Es kann eine tatsächliche Textur sein, wie sich etwas physisch anfühlt, wie raue oder glatte oder implizite Textur, wie sich etwas einer Zeichnung oder einem Gemälde anfühlt Textur verleiht Interesse und Tiefe. Sie können dafür sorgen, dass sich etwas taktiler anfühlt, selbst in einer zweidimensionalen Zeichnung Heute bietet Procreate viele Texturen in traditionellen Medien Normalerweise verleiht das Material, auf dem wir malen, zum Beispiel Aquarellpapier oder Leinwand, Aquarellpapier oder Leinwand auf dem wir malen, zum Beispiel Aquarellpapier oder Leinwand, dem Werk bereits Textur In der digitalen Welt haben wir das nicht. Deshalb müssen wir den Kunstwerken wirklich Textur verleihen. Aber im Grunde können wir Texturen mit Linien erstellen. Ich werde eine weitere Ebene erstellen und lass es mich dir einfach zeigen. Also wenn ich viele kurze Linien wie diese zeichne. Stellen wir uns vor, das ist eine Katze oder irgendein Tier oder einfach, ich weiß nicht, irgendwas. Das könnte bedeuten, dass es sich um Fell handelt, oder? So können wir dieses Gefühl von Texturen auch mit einfachen Linien erzeugen . Oder die Art und Weise, wie ich Holz zeichne, ist zum Beispiel , dass ich eine Form kreiere, und ich zeichne mit Linien, manche Dinge wie diese. Zufällige Linien. Und es wird sich wie Holz anfühlen. Es gibt also so viele Dinge. Tatsächlich wirst du, während du an deinen Kunstwerken arbeitest und auf deiner künstlerischen Reise voranschreitest, deine eigenen Möglichkeiten entdecken deinen Kunstwerken ein anderes Gefühl zu verleihen. Ordnung. Also das ist Textur, und lassen Sie uns jetzt zur Farbe übergehen Farbe ist also das Element der Kunst, das entsteht, wenn Licht von einem Objekt reflektiert wird. Es hat drei Eigenschaften: Farbton, es ist der Name des Farbwerts, es ist die Helligkeit oder Dunkelheit und die Sättigung Es ist Helligkeit oder Mattheit. Farbe kann Emotionen hervorrufen, einen Blickfang schaffen eine Stimmung oder Atmosphäre schaffen Das Farbrad hilft Künstlern dabei, Beziehungen zwischen Farben wie komplementären oder analogen Farben zu verstehen , und wir werden jetzt keine Farbpalette erstellen Aber lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was Sie in Procreate haben. Wenn Sie also zur klassischen Ansicht des Farbrads oder der Farben wechseln , werden Sie hier drei Umschalter sehen Und diese drei Schalter stehen für die drei Eigenschaften von Farbe Der erste ist also der Farbton. Der Farbton ist also Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Lila, Rosa. Und dann lass mich die Farbe wählen. Ja, kannst du sehen , dass das gefallen ist? Also das ist die Sättigung, diese horizontale Achse, wie matt oder wie gesättigt eine Farbe ist Also diese Achse. Und die letzte ist der Wert, und das ist die vertikale Achse, wie dunkel und wie hell eine Farbe ist. Wenn Sie im Farbkreis eine Farbe auswählen und wenn es sich um Farbe handelt, , auch wenn es sich um Farbe wie echte Farbe diese Eigenschaften, auch wenn es sich um Farbe wie echte Farbe handelt. Es wird einen Farbton haben, es wird eine Sättigung haben und es wird einen Wert haben. Jetzt sind wir schon beim Wert angekommen, und das ist das letzte Kernelement der Kunst. Wert ist also die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Es hilft Künstlern, Kontrast, Tiefe und Formgefühl zu erzeugen , Tiefe und Formgefühl Indem Sie mit Werten spielen, können Sie bestimmte Teile Ihrer Komposition hervorheben, einen Schwerpunkt setzen oder das Auge des Betrachters lenken. Es ist sehr wichtig, dass Ihre Werte in einem Kunstwerk zum Ihre Werte in einem Kunstwerk da Ihr Auge diese Informationen von Kunstwerken ablesen kann. Okay? Und ein Kunstwerk wird für das Auge angenehm sein, wenn es lesbar ist. Wenn also ein Auge das Bild lesen kann und wenn es miteinander verschmilzt, wirst du nichts auf der Zeichnung erkennen, richtig. Wenn Sie also Kontraste in Ihrem Kunstwerk haben , also unterschiedliche Werte, wird das Bild für jeden lesbar sein und der Betrachter wird sich daran erinnern, okay? Wie Sie sehen können, habe ich hier drei Farben ausgewählt, und das sind die genauen Werte dieser Farbe Okay, lassen Sie uns zu den beiden hier enthaltenen Bonuselementen übergehen , und das erste ist Licht. Und ich denke nicht an Licht. In diesem Fall, wie bei der Schattierung, weißt du, dass du ein Objekt hast, und du fügst Schatten und Reflexionen und Licht usw. hinzu und renderst das Ich meine jetzt das Umgebungslicht. Es kann also eine Lichtquelle sein. Es kann die Sonne wie ein Fenster sein, ein natürliches Licht, oder es kann künstliches Licht oder ein magisches Licht sein , das das Objekt beleuchtet und Atmosphäre schafft Lichtkunst bezieht sich darauf, wie Licht verwendet wird , um die Illusion von Tiefe und Form zu verstärken Sie spielt eine Schlüsselrolle bei der Definition der Wahrnehmung von Objekten und kann die Stimmung einer Komposition dramatisch verändern. verstehen, wie Licht mit Objekten interagiert , können Sie Realismus , Stimmung und Atmosphäre in Ihrer Arbeit besser wiedergeben Stimmung und Atmosphäre in Ihrer Auch kleine Reflexionen können zum Beispiel Eis zum Leben erwecken Tastenbeleuchtung kann diese magische Stimmung erzeugen. Aber über all das werden wir später sprechen. Und jetzt lass uns über Details sprechen. Nun, das ist dieses Holzbild, das ich dir bereits gezeigt habe. Detail bezieht sich auf die Menge an Informationen oder Feinheiten, die in einer Zeichnung vorhanden sind Mehr Details können ein Bild zum Leben erwecken, während weniger Details Raum für Interpretation und Abstraktion lassen können für Interpretation und Die Entscheidung, wo Details hinzugefügt oder entfernt werden sollen, hilft dabei, den Blick des Betrachters zu lenken und kann Fokus auf bestimmte Bereiche Ihres Werks Nun, der Detaillierungsgrad bestimmt tatsächlich Ihren Illustrations- oder künstlerischen Stil und Ihre Stimme, wie viel Mühe Sie in etwas oder in Dinge im Allgemeinen Der Detaillierungsgrad könnte hier durch mehr Schattierung und genauere Schattierung verbessert werden hier durch mehr Schattierung und genauere Schattierung Es könnte das Hinzufügen von mehr Texturen, Holztexturen oder kleineren Details usw. sein, was mich dem Realismus näher bringen würde, aber will ich Realismus ? Ich möchte, dass du weißt, dass das Holz ist. Und dieser Detaillierungsgrad wird großen Einfluss darauf haben, welche Art von Stimme Sie als Künstler haben. Und du musst kein realistischer Künstler sein, okay? Deshalb möchte ich nur darauf hinweisen, dass weniger Details keine schlechte Sache sind. Okay. Also das sind die Elemente der Kunst. Ich hoffe, dass ich dir gerade ein paar Huika-Momente beschert dir gerade ein paar Huika-Momente beschert Dies werden unsere Werkzeuge während dieses Kurses und auch in Zukunft sein, um wunderschöne Kunstwerke zu schaffen Indem du diese Elemente übst und beherrschst, wirst du ein tieferes Verständnis dafür gewinnen wie man ausgewogene, dynamische und ansprechende Kunstwerke schafft dynamische und ansprechende Kunstwerke Und wenn Sie in diesem Kurs weitermachen, sollten Sie diese Elemente bei jeder Übung, die Sie abschließen, im Hinterkopf behalten jeder Übung, die Sie abschließen Und wieder werden wir jedes der Elemente einzeln durchgehen, ausführlicher auf sie eingehen und eine Veranschaulichung erstellen , indem wir sie alle durchgehen. Ich freue mich also sehr darüber. sehen uns in der ersten Lektion , in der wir über Line sprechen werden. 4. Lektion 2: Linie: Hallo und willkommen zur heutigen Lektion. In der letzten Lektion haben wir alle Elemente der Kunst untersucht, und jetzt werden wir tief in die erste Elementzeile eintauchen . Eines ist eines der grundlegendsten Elemente der Kunst. Es entsteht, wenn sich ein Punkt über eine Oberfläche bewegt und dabei eine sichtbare Bahn zurückbleibt. Linien werden in jeder Kunstform verwendet, von Zeichnung und Malerei bis hin zu Skulptur und Architektur, und sie können einfach oder komplex sein. werden zwar oft als zweidimensional angesehen, Linien werden zwar oft als zweidimensional angesehen, können aber auch auf freie dimensionale Formen oder Bewegungen innerhalb einer Komposition hinweisen . Lassen Sie uns nun über die Arten von Linien sprechen. Es gibt also gerade Linien. Diese können vertikal, horizontal oder diagonal sein. Vertikale Linien bedeuten oft Stärke und Stabilität, während horizontale Linien Ruhe oder Ruhe suggerieren können Diagonale Linien vermitteln jedoch ein Gefühl von Bewegung oder Spannung. Dann gibt es gekrümmte Linien. Weiche und fließende geschwungene Linien werden oft verwendet, um ein Gefühl von Anmut, Fluidität oder Rhythmus zu erzeugen Sie können organische, reflektierende Formen sein, die in der Natur vorkommen. Dann gibt es Zickzacklinien. Diese scharfen, gezackten Linien verleihen einem Stück Energie , Chaos oder Aufregung Sie fühlen sich oft dynamisch und unberechenbar an. Dann gibt es unterbrochene und gepunktete Linien. Linien können eine Form implizieren, ohne sie vollständig zu zeichnen, sodass der Betrachter die Form mental vervollständigen Dies verleiht der Komposition ein Gefühl von Offenheit oder Mysterium, und es gibt implizite Linien Manchmal wird eine Linie nicht physisch gezogen, sondern unsere Augen folgen einem Pfad durch Elemente wie Farbverschiebungen, Formen oder die Ausrichtung von Objekten erzeugt Formen oder die Ausrichtung von Objekten Schauen Sie sich zum Beispiel hier einfach diese Wellen an. Sie folgen diesen geschwungenen Linien , was dem Stück Dynamik verleiht Aber sie sind nicht gerade konkret unten. Okay? Und natürlich verwenden wir Linien auch zum Skizzieren und für klare Linien In Procreate haben wir verschiedene Tools, die uns helfen, Linien zu zeichnen Lassen Sie mich das einfach ausschalten und Ihnen diese Tools zeigen. Das erste Tool ist also das Quick Shape Tool. Wenn Sie eine Linie gedrückt halten, wird die Linie begradigt Kannst du das sehen? Wenn ich eine Linie wie diese ziehe und sie gedrückt halte, wird sie wieder gerade Wenn ich so etwas zeichne, wird es gerade gezogen. Lass mich sehen, ob ich das mache. Es macht etwas Seltsames. können Sie jedoch experimentieren, wie Mit diesem Schnellformwerkzeug können Sie jedoch experimentieren, wie sich Ihre Linien auswirken. Es ist wirklich schön, wenn Sie gerade Linien zeichnen. Ich benutze das wirklich gerne. Dann ist das zweite Tool der Canvas-Guide. Wenn du auf die Schaltfläche Ringe gehst und auf Leinwand klickst und die Zeichenhilfe und die Zeichenanleitung bearbeiten aktivierst, mache ich einfach eine andere Farbe, damit du sie sehen kannst. Ja, du kannst es sehen. Wenn du das einschaltest, hilft dir das, Kompositionen zu erstellen und verschiedene Linien zu zeichnen, sodass du weißt, dass du zum Beispiel das und das willst, zum Beispiel, wenn du eine diagonale Linie wie diese willst, also wird es dir wirklich helfen. Sie können diese Zeichenanleitung bearbeiten. Es gibt verschiedene Arten von Anleitungen, die du aufrufen kannst, okay? Sie können isometrisch sein. Das sind diese. Das hilft also wirklich , wenn Sie etwas im Raum zeichnen möchten . Und dann ist da noch die Perspektive, die dir bei der Ein-Punkt-Perspektive und der Zwei-Punkt-Perspektive wirklich hilft . Wir werden es schaffen. Und wir haben auch das symmetrische Werkzeug, das heißt, wenn du das aktiviert hast, wird das, was du auf der einen Seite zeichnest was du auf der einen Seite zeichnest, quasi auf der anderen Seite gespiegelt Das ist wirklich toll, wenn du zeichnen willst, zum Beispiel richtig saubere Linien für verschiedene Zwecke Und das dritte Werkzeug ist die Stabilisierung mit einem Pinsel. Wenn Sie also zu einem beliebigen Pinsel in der Pinselbibliothek gehen und ihn auswählen, haben Sie hier eine Stabilisierungseinstellung . Sie können Streamline hinzufügen, das heißt, lassen Sie mich das einfach so bereinigen, dass, wenn Sie keine Streamline haben, der Pinsel jede Bewegung aufnimmt , die Sie mit Ihrer Hand machen Aber wenn du eine Stabilisierung hinzufügst, zum Beispiel so viel Dann glättet es deine Linien. Und es ist wirklich hilfreich, wenn Sie Ihre Hand nicht wirklich ruhig halten Das hat man bei den traditionellen Medien nicht, oder? Also, ähm, wenn du mit einem Bleistift zeichnest, musst du hauptsächlich deine Hand fixieren , um Studienlinien zeichnen zu können. Aber zum Glück können wir das digital machen. Also ja, das ist Rationalisierung und auch Stabilisierung. Es gibt auch Bewegungsfilter. Sie können also sehen, wie es sich auf Linien auswirkt Wenn Sie es zu Max hinzufügen, werden Ihre Linien und Kurven völlig ignoriert Und ja, es ist Ausdruck. Also kannst du damit herumspielen und tatsächlich die Einstellungen finden , die für dich funktionieren, okay, weil die Hand - und Muskelmuskeln bei jedem anders funktionieren. Wir sind Dinge unterschiedlich gewohnt. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um mit diesen Einstellungen zu spielen und Pinsel zu erstellen oder Pinsel in Procreate an Ihre Bedürfnisse anzupassen Auf Ihren Werkzeugen. Ordnung. Also lass uns einfach ein paar Übungen machen. Wir haben bereits einige Linien und geometrische Grundformen gezeichnet und fangen wir einfach an zu skizzieren Lassen Sie mich Ihnen das Skizzieren vorstellen. Gehen wir zur Galerie und erstellen eine neue Leinwand in Bildschirmgröße, oder Sie können zu dieser zurückkehren und einfach die Ebene ausschalten und eine neue erstellen, Schwarz wählen und den Zeichenstift im Pinselset Wenn Sie zu den Skizzierpinseln gehen, werden Sie außerdem viele tolle Pinsel finden , die mit Procrete geliefert Zum Beispiel ist der 60er Bleistift mein Favorit oder ich nehme den Pinsel , den ich gerade erwähnt habe, den Skizzenstift Wenn Sie skizzieren, müssen Sie Ihre Beobachtungsgabe einsetzen, vor allem, wenn Sie tatsächlich beobachtend zeichnen Sie haben eine Referenz, entweder ist es ein Bild oder ein reales Objekt, Sie müssen sich das Objekt ansehen und diese Linien irgendwie kopieren Oder wenn du etwas von dir selbst zeichnest, hast du tatsächlich eine Vorstellung davon, was du zeichnen möchtest, oder? Skizzieren ist also sehr eng mit Beobachtungsfähigkeiten verbunden, und das werden wir üben Was ich jetzt von dir will, ist ein Quadrat zu zeichnen . Du kannst jetzt die Quick Shape-Funktion von Procreate ausprobieren Zeichne ein Quadrat. Ich werde es duplizieren. Und leg das neben mein Quadrat. Ich habe hier Snapping eingeschaltet. Das bedeutet, dass ich diese Richtlinien haben werde , wo ich meine Objekte platzieren soll Wie Sie sehen können, ist dies kein perfektes Quadrat und es spielt keine Rolle, weil wir beobachten müssen und nichts ist jemals perfekt, oder? Ich möchte, dass du einige Linien und Formen in das erste Quadrat zeichnest, und du kannst es genauso machen wie ich oder du kannst es einfach alleine machen. Ich werde hier einfach einen zeichnen, ich werde hier einen Kreis zeichnen. Ich werde hier ein Dreieck und eine weitere Linie zeichnen. Und deine Aufgabe ist es jetzt, genau das hier zu kopieren, okay? Wenn Sie also beobachten, müssen Sie an Proportionen denken, etwa an der Stelle, an der diese Linie ungefähr beginnt. Sie beginnt ungefähr hier. Und wo es endet, endet es ungefähr hier. Beobachte jetzt einfach auch dich selbst. Worauf achtest du? Schau dir an, wie ich Linien zeichne. Ich werde viele kurze Linien zeichnen, damit die Formen stimmen. Ich möchte also eine Kurve haben, die dieser ähnelt, und ich schaue ständig hin und her und zurück und zurück. Wie läuft es so? Das wird zuerst sehr chaotisch sein, aber ich kann eine weitere Ebene darüber erstellen und dann eine crelene-Linie erstellen Unser Ziel ist es nun, hier genau die gleichen Formen und Linien zu zeichnen genau die gleichen Formen und Okay. Ungefähr das Gleiche. Okay. Nun, nochmal, mit diesem Kreis, sieh ihn dir an. Form. Es ist kein perfekter Kreis. Ich sehe mir den Kreis an, der diese kurzen Linien zeichnet, platziere ihn hier und dann mache ich mit dieser Linie weiter. Auch hier werde ich den Ort finden, an dem es beginnt und wo es endet. Und wieder, wenn ich es mir ansehe und mit vielen kurzen Linien versuche ich, die perfekte Kurve zu finden. Okay, es muss nicht perfekt sein, aber eine ähnliche Kurve, okay? Ich lösche es einfach , weil es ein bisschen chaotisch Okay, das gefällt mir nicht. Ähm, darum geht es beim Skizzieren also darum, Bilder zu beobachten Und du kannst diese Übung machen. Oft wird es Ihre Beobachtungsfähigkeiten entwickeln. diesem Grund wird dir an Kunstschulen empfohlen, beobachtendes Zeichnen zu machen Okay, es ist nicht so perfekt, aber sagen wir, es ist okay Vielleicht? Nein, dieser Teil gefällt mir nicht. Also werde ich jetzt von dieser Seite gehen und versuchen, diese Kurve zu erwischen. Ich lösche es daraus. Okay, viel besser. Jedes Mal, wenn du glaubst, etwas nicht zeichnen zu können, mache eine Beobachtungspraxis wie diese Es wird wirklich praktisch sein und es trainiert nur Ihr Auge, Ihre Muskeln und Ihren Hintern wirklich aufmerksam sind und folgen, was Ihr Auge sieht, sodass Ihre Hand dem folgt, was Ihr Auge Okay, das ist nicht, ich muss diese Form richtig hinbekommen. Und so. Okay. Das ist ziemlich cool. Nicht zu 100% perfekt, aber ich glaube, du hast die Idee. Sie müssen aufpassen, schauen, ungefähr messen. Es ist immer gut, Dinge einfach nach dem Zufallsprinzip dort zu platzieren , wo Sie sehen dass sie da sind, und sie dann anzupassen. Es steht Ihnen also immer frei, zu löschen und von vorne zu beginnen. Denke nicht, dass du keine Fehler machen kannst. Du kannst. Immer. Wir lernen immer aus Fehlern, oder? Jetzt hatten wir also unsere kleine Übung. Jetzt machen wir einfach eine kleine Kaffeepause. Ich denke, es waren eine Menge Informationen. Hey, in der heutigen Kaffeepause werden wir darüber sprechen , dass Kunst Kommunikation ist. Ich glaube, dass alles um uns herum das Spiegelbild unserer inneren Welt ist. Wenn wir also über unsere Kunst nachdenken, repräsentiert die Art und Weise, wie wir den Stift halten, die Entscheidungen, die wir während des Entstehungsprozesses treffen, die Anstrengungen, die wir in ein Kunstwerk investieren, all die Entscheidungen, die wir während des Entstehungsprozesses treffen, die Anstrengungen, die wir in ein Kunstwerk investieren, all das unseren aktuellen Seinszustand und kommuniziert ihn Carl Young, der Schweizer Psychiater und Psychoanalytiker, leistete wichtige Beiträge zum Verständnis Und wie Kunst dazu eine Brücke bilden kann. Indem wir uns durch Kunst ausdrücken, kommunizieren wir unsere Gedanken oder Gefühle und wiederum unseren aktuellen Seinszustand, auch auf unbewusster Ebene Und wenn wir dann so darüber nachdenken, wird der gesamte Schöpfungsprozess zu einer Reise der Selbstentwicklung, Selbsterforschung und Selbstreflexion Aber was bedeutet das? Das bedeutet, dass du nichts falsch machen kannst, okay? Es gibt keinen richtigen Weg, Kunst zu machen. Es ist deine Art, Kunst zu machen, okay? Das ist dein Gesichtsausdruck. Es ist dein aktueller Seinszustand. Selbst wenn Sie einem Kunst-Tutorial folgen und Schritt für Schritt etwas tun, halten Sie den Stift in der Hand. Du triffst deine eigenen Entscheidungen. Du bist ein Wesen in dem Moment, in dem du das tust, okay? Und wenn du dir bei jedem Schöpfungsprozess ein bisschen mehr bewusst wirst, wenn du dir bei jedem Schöpfungsprozess ein bisschen mehr bewusst wirst warum du etwas tust, wo du einige Entscheidungen triffst, und dich daran erinnerst, dass das mein aktueller Seinszustand ist Ich kommuniziere mich selbst auf der Leinwand oder dem Bildschirm Du erforschst dich selbst. Und du wirst in deiner Kunst besser werden, wenn du anfängst, dich selbst im Entstehungsprozess besser kennenzulernen . Kannst du also den Zusammenhang erkennen? Das ist deine Reise, dein Kunstakt und dein Ausdruck. Es macht also absolut keinen Sinn, deinen Seinszustand mit dem eines anderen zu vergleichen. Und das ist so mächtig. Es gibt dir die Macht. Du bist der Schöpfer. Das ist deine Reise. Also auf deiner Kunstreise. Okay, das hat also Spaß gemacht, oder? Lassen Sie uns nun eine weitere Übung mit Linien und Formen machen, und ich werde einfach wieder diese und die andere Ebene ausschalten und eine neue erstellen. Lassen wir jetzt unserer Fantasie freien Lauf. Ich möchte, dass du sechs Blobs zeichnest. Das heißt, ich mache einfach diesen zufälligen organischen Blob mit Linien Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs Und unsere erste Aufgabe wird es sein, die Deckkraft dieser Ebene zu verringern , sodass Sie immer noch die Blüten sehen können. Erstellen Sie eine weitere Ebene darüber und wählen Sie Geben Sie mir etwas Hellblau, und wir werden in ihnen nach geometrischen Grundformen suchen geometrischen Grundformen Halte Ausschau nach Kreisen, Dreiecken und Quadraten. Nun, das wird dir wiederum helfen, deine Beobachtungsgabe zu verbessern und Strukturen innerhalb organischer Formen zu erkennen Das wird dir jedes Mal beim Zeichnen helfen , denn das Zeichnen dieser geometrischen Grundformen ist einfach, oder? Und sie können Ausgangspunkte sein, genau wie wir es in der vorherigen Übung getan haben, um einige Referenzen zu haben, wo etwas gezeichnet werden kann. Welcher Form sollte es folgen usw. Es wird dir später bei komplexen Zeichnungen wirklich helfen. Also werde ich mit dem ersten beginnen. Ich kann hier einen Kreis sehen. Auch hier müssen Sie keine perfekten Formen haben. Aber lass mich dir einfach zeigen, was ich gerade gemacht habe. Also habe ich eine Ellipse gezeichnet und dieses Menü ist hier aufgetaucht. Ich werde auf diesen klicken und du kannst ihn einfach in einen Kreis ändern Lass es uns einfach hier platzieren. Okay. Ich sehe hier noch einen Kreis und hier noch einen Kreis. Sie können diese Formen kreuzen, okay. Ähm, das ist für mich eher ein Quadrat als ein Kreis oder kein Quadrat, aber ein Rechteck, ja. Das ist also eine Strukturkomposition. Okay. In der zweiten, mm, sehe ich hier ein Dreieck. Ich kann hier einen weiteren Kreis sehen. Hier ist ein weiteres Dreieck. Hier ist ein weiterer Kreis. Hier ist ein weiterer Kreis, und hier ist ein weiterer Kreis. Okay. nächste. Das ist ein großer Kreis, aber ich kann hier ein großes Rechteck sehen. Das kann ungefähr ein Dreieck sein. Und das ist wieder ein Rechteck, sagen wir, ein kleines Quadrat. Der nächste. Ich kann einen Kreis sehen. Ich kann hier eine Art Dreieck sehen. Noch ein Kreis, noch ein Kreis, und verbinden wir ihn mit einem Quadrat. nächste. Hier ist ein Kreis. Hier ist ein Dreieck. Ich würde sagen, das ist auch ein Dreieck. Irgendwie so. Kreis. Das ist ein Rechteck, und das ist ein Kreis und sagen wir, das ist ein Rechteck. Ich habe einige grundlegende geometrische Formstrukturen. Was Spaß machen wird, ist, die Deckkraft dieser Ebene zu verringern, sie aber so zu belassen, dass man sie sehen kann, eine weitere Ebene darüber zu erstellen Ich wähle jetzt Schwarz und lass uns etwas darin sehen. Ich werde dir einfach etwas zeigen. Hier drin. Ich habe diese Übung alleine gemacht. Also hier sind die Blobs, die ich gezeichnet habe. Hier sind die Strukturen. Und als ich eine Katze darin sehen wollte, habe ich eine Katze gesehen. Okay? Und wenn ich in ihnen einen Frosch sehen will, kann ich einen Frosch sehen. Also liegt es wirklich an dir, wonach du suchst, okay? Das kommt von innen. Und lass uns jetzt einfach zu unseren Blobs zurückkehren. Und lass uns einfach eine Katze sehen, okay? In diesem Kurs werden wir also eine Katze illustrieren, schauen wir uns einfach eine Katze an. Wir müssen nicht unbedingt eine Illustration aus diesen Zeichnungen erstellen , die wir erstellen werden. Üben Sie also keinen Druck auf sich selbst aus. Lass einfach deiner Fantasie freien Lauf. Also, wie kann ich in diesem ersten Fall eine Katze sehen? Lass uns einfach darüber nachdenken, was eine Katze hat. Er hat also einen Kopf, der wie ein Kreis aussieht, dann Ohren, einen Körper und einen Schwanz. Also lasst uns einfach nach diesen suchen. Ich glaube, hier ist ein Gesicht. Ich kann auch kleine Begriffe hinzufügen , dass ich bei dem, was ich gerade mache, durchaus Jahre hinzufügen kann Okay? Ich kann seinen Körper hier sehen. Okay. Was sind das? Sagen wir mal. Hühner? Sind Hühner Pfoten wie diese. Von der starken Katze auferstehen. So sieht es aus. Okay. So wie das hier. So wird es kleiner , damit es nicht so sperrig ist. Und ja, vielleicht hat er etwas dabei. Ball. Ich weiß es nicht. Ich füge die Beine nicht hinzu, aber ich kann einfach damit arbeiten, wenn ich will, aber lass uns jetzt einfach weitermachen. Ich kann hier einen Kopf sehen. Ich füge noch einmal die Augen hinzu, damit wir wissen, was wir tun. Wie Sie sehen können, handelt es sich hier um ein Dreieck. Wir können dieses Dreieck als negativen Raum verwenden. Okay? Also kann ich hier Jahre hinzufügen. Und wenn sie nicht gut aussehen, kannst du einfach anpassen, dass du der Schöpfer bist. Ich kann seinen kleinen Körper so sehen. Und vielleicht hat er seinen Schwanz so, schläft. Und was ist das? Das muss ich eigentlich nicht hinzufügen. Das kann auch ein negativer Raum sein, wie wir bereits gesagt haben. Der Raum kann negativ sein, denken Sie also daran. Als Nächstes, wo sehe ich einen Katzenkopf? Hier ist ein Kreis. Das kann der Kopf sein. Ich werde die Ohren und das Gesicht hinzufügen. Ich muss den Körper hinzufügen. Er kann solche Hände haben, die Pfoten. Hier ist sein Körper so und vielleicht ist das der Schwanz. Er lügt einfach so. Okay. Als nächstes ist hier das Gesicht. Wo ist der Kopf? Ich schätze , ich sehe die Leiche hier nochmal. Und der Schwanz auch. Und vielleicht die POW-Umfragen hier. Oh, so auszurutschen, so süß. Vielleicht hat er seinen Ball , mit dem er gespielt hat, hier. Okay, das wird einfach sein. Hoppla. Das sind nur Ohren. Das ist ein Portrait. Und das ist, wiederum, für mich, schon klar. Also hier ist das Gesicht. Hier ist die Leiche. Ich werde jetzt auch Beine hinzufügen, und hier ist der Schwanz. Okay. Und wenn ich nach einem anderen Thema suchen möchte, zum Beispiel nach einem Frosch, einem Hund oder einem Vogel, kann ich diese Dinge in diesen Konstruktionen sehen und finden. Das ist eine wirklich gute Übung, um kreativ zu sein und der Fantasie freien Lauf zu lassen. Also, wenn du dieses Prokrastinations - und Betrügersyndrom und solche Sachen hast und du einfach diese kreative Blockade vor einer Leinwand hast und nicht weißt Fangen Sie einfach damit an. Das ist so gut. Das bringt Ihre Fantasie und Kreativität zum Fließen und nimmt Ihnen den Druck, denn meistens hält Sie der Druck davon ab, großartige Dinge zu tun. Das war also die Übung für heute. In der nächsten Lektion werden wir Formen erkunden und ins tiefe Wasser springen und dann mit der Illustration einer Katze beginnen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. M 5. Lektion 3: Form: In Ordnung, also willkommen zur heutigen Lektion. In der letzten haben wir untersucht, was Linien sind, und heute werden wir uns eingehend mit Formen befassen. Formen sind nun umschlossene zweidimensionale Bereiche, die durch Linien, Kanten oder Farbgrenzen entstehen . Eine Form wird durch ihre Höhe und Breite definiert, aber im Gegensatz zu Formen fehlt ihr die Tiefe. Künstler verwenden Formen, um Strukturen zu schaffen, Objekte zu definieren und Muster innerhalb einer Komposition zu erzeugen. Jetzt gibt es verschiedene Arten von Formen. Die erste sind geometrische Formen, oder? Ich bin mir sicher, dass du das weißt. Das sind präzise mathematische Formen wie Kreise, Quadrate, Dreiecke, Rechtecke und Sie sind oft symmetrisch und starr und vermitteln ein Gefühl von Ordnung und Stabilität Geometrische Formen finden sich häufig in künstlichen Objekten und architektonischen Entwürfen Beim Illustrieren musst du bei geometrischen Formen nicht mathematisch absolut präzise sein mathematisch absolut , okay? Das wäre beim technischen Zeichnen oder beim Architekturdesign notwendig , wissen Sie, wo Sie wirklich wie ein Chirurg sein müssen Aber zur Veranschaulichung: Sie sind völlig frei. Also mach dir keine Gedanken über geometrische Formen, okay? Also werde ich einfach einen Kreis zeichnen und dann können Sie sehen, dass wir bereits besprochen haben . Wenn ich die Form gedrückt halte, öffnet sich dieses Menü für mich und ich kann mich fortpflanzen Also klicke ich hier und drücke auf Kreis und IG-Kreis. Was ich manuell verwende, wenn ich traditionelle Medien mache. Ich schnappe mir einfach, ich weiß nicht, eine Tasse und male darum herum. Du brauchst also keine zusätzlichen Werkzeuge, um genau zu sein, du kannst sogar ein Lineal verwenden, aber wir können auch ein Quadrat wie dieses erstellen und wenn du ein Quadrat wie dieses zeichnest und gedrückt hältst, öffnet dieses Menü eine Polylinie und du kannst daraus ein Rechteck oder ein Quadrat erstellen Also ja, wir haben Quadrate, Polygone. Das bedeutet, dass diese Form mehrere Seiten und wir auch Dreiecke haben arbeiten In der nächsten Übung werden wir mit diesen drei Formen Wenn Sie sich also eine Minute Zeit nehmen möchten, um noch einmal darüber nachzudenken, wie Sie diese Formen zeichnen , können Sie das einfach tun Außerdem haben wir organische Formen. Dies sind drei Formen, asymmetrisch sind und häufig in der Natur vorkommen Sie neigen dazu, eher fließende, unregelmäßige Kanten zu haben, beispielsweise die Form eines Blattes oder einer Wolke Lassen Sie mich einfach die Form eines Blattes zeichnen. Das ist organisch und eine Wolke. Organische Formen sind unberechenbarer und können Ihrem Kunstwerk ein Gefühl von Leben und Bewegung verleihen. Was ist nun die Rolle von Formen in der Kunst? Formen sind oft die einfachste Methode, ein komplexes Bild in einfachere Teile zu zerlegen . Wie in der letzten Lektion gibt es diese komplexen Formen. Sie können völlig zufällig sein. Sie möchten jedoch beispielsweise ein Gebäude oder eine Szene zeichnen. Oder ein Tier, Sie müssen seine komplexe Form in geometrische Grundformen zerlegen , dann wird es viel einfacher sein, das Motiv zu zeichnen. Künstler beginnen beim Skizzieren eines Motivs oft mit Grundformen , bevor sie es zu detaillierteren Formen verfeinern Das Zusammenspiel von Formen kann auch für Harmonie, Kontrast oder Ausgewogenheit in einer Komposition sorgen Kontrast oder Ausgewogenheit in Abstrakte Kunst stützt sich oft stark auf die Verwendung von Formen, um Ideen oder Emotionen zu vermitteln, ohne dass realistische Darstellung erforderlich Wenn es um Formen geht, ist es wirklich wichtig, die Formsprache zu erwähnen. Da wir gerade über Illustration sprechen, ist das Charakterdesign ein wesentlicher Bestandteil der Gestaltung ähnlicher Illustrationen, der Hauptfiguren unserer Geschichten, die wir mit unseren Illustrationen zu erzählen versuchen, denn bei Illustrationen geht es um Geschichten. Formsprache und Charakterdesign beziehen sich auf die Verwendung bestimmter Formen, um die Persönlichkeit, Emotionen und Eigenschaften einer Figur zu vermitteln , indem sie die Grundformen, Kreise, Quadrate und Dreiecke manipulieren Kreise, Quadrate und Dreiecke Künstler können Ideen über die Natur der Figur visuell so vermitteln Ideen über die Natur der Figur , dass die Zuschauer sie instinktiv verstehen. Jede Form hat also ihre eigenen Assoziationen und emotionalen Signale , die beim Betrachter Anklang finden, sodass der Designer subtil beeinflussen kann, sodass der Designer subtil beeinflussen kann Assoziationen und emotionalen Signale , die beim Betrachter Anklang finden, sodass der Designer subtil beeinflussen kann, wie eine Figur wahrgenommen wird. Lassen Sie uns zum Beispiel über Kreise sprechen. Kreise sind weich, freundlich und zugänglich. Kreise und geschwungene Linien und abgerundete Formen werden oft mit Weichheit, Sicherheit und Freundlichkeit assoziiert Weichheit, Sicherheit und Sie haben keine scharfen Kanten, wodurch sie sich warm, einladend und nicht bedrohlich anfühlen einladend und nicht bedrohlich So kann es einen Charakter symbolisieren, der freundlich ist. Harmlos und naiv. Quadrate sind jedoch stabil, stark und zuverlässig Quadrate und rechteckige Formen — Suggestivität, Festigkeit und Bodenständigkeit Diese Formen fühlen sich aufgrund der geraden Linien und der Struktur von heute solide und zuverlässig aufgrund der geraden Linien und der Struktur von heute Sie rufen oft ein Gefühl von Macht, Beständigkeit und Vertrauenswürdigkeit Charaktere wie Krieger und Beschützer haben oft quadratische Körper und Merkmale, um ihre Zuverlässigkeit und Widerstandsfähigkeit zu unterstreichen Und auch Autoritätspersonen wie Anführer, Tote und Superhelden Lass uns über Dreiecke sprechen. Dreiecke sind dynamisch, aggressiv und gefährlich. Dreiecke und eckige Formen diesen Kanten vermitteln also ein Gefühl von Energie, Schärfe und Vorhersehbarkeit, und diese spitzen Kanten deuten auf Gefahr, Aggression und deuten auf Gefahr, Dreiecke können dazu führen, dass sich Charaktere gefährlich fühlen. So verwenden zum Beispiel bösartige Charaktere und Antagonisten in Geschichten oft scharfe, und Antagonisten in Geschichten eckige Formen um zu signalisieren Kurz gesagt, das wollte ich Ihnen über Formsprache erzählen Ihnen Wenn wir das alles berücksichtigen, werden wir mit der Illustration unserer Katze beginnen. Okay? Das Thema dieses Kurses wird also sein, eine Katze zu illustrieren. Also, was ich jetzt von dir will, ist, in die Galerie zu gehen und zu deiner Katze zurückzukehren. Dies ist die Zeit, in der Sie entscheiden müssen welche Art von Katze Sie als Figur in Ihrer Illustration haben werden. Wird er wie eine nette Katze oder wie eine Bösewichtkatze sein? Wissen Sie, wir haben bereits in der vorherigen Lektion mit Formen gearbeitet in der vorherigen Lektion mit Formen Ich schalte sie alle aus und erstelle eine weitere Ebene, wähle mein Schwarz und dann diesen auffallenden Stift. Deshalb möchte ich, dass du jetzt über diesen Charakter nachdenkst. Und eigentlich die Körperteile, die eine Katze hat, und du musst nicht alle Körperteile einer Katze zeichnen, und wir müssen es nicht wirklich übertreiben das ist wie ein Anfängerkurs und Kunstgrundlagen, okay Also ich will nichts Schwieriges von dir. Also möchte ich, dass du über die Körperteile nachdenkst. Also lass uns einfach drei davon nehmen, okay? Also werden wir den Kopf haben. Du wirst den Körper haben und wir werden den Schwanz haben. Also diese drei werden den Fokus haben und die Ohren und Beine werden nur eine Nebensache sein, okay? Denken Sie also über die Kopfform, die Körperform und den Schwanz nach, und ich möchte, dass Sie ein wenig Zeit damit verbringen, grundlegende geometrische Formen zu kombinieren , um zu sehen, wie diese Kombination aussehen würde. Ich kann zum Beispiel einen kreisförmigen Kopf haben, aber mir kam in den Sinn, dass ich eine etwas rechteckigere Form als Kopf für die Katze haben möchte . Um dieses Gefühl der Stabilität zu vermitteln, sagen wir. Es ist auch gut, eine Mindmap über dein Charakterdesign zu erstellen , aber ich möchte nicht so tief in das Charakterdesign eintauchen. Konzentrieren wir uns einfach auf die Grundlagen der Kunst. Lass uns etwas Eis zeichnen. Ich werde sie nur sehr schnell notieren. Benutze eine Nase. Und lass uns die Ohren hinzufügen. Sie sind nicht so scharf, also kreiere ich keine Ohren wie diese, sondern ein bisschen runder. Kannst du dir vorstellen, dass es, obwohl es oben eine Kante hat , abgerundet sein wird? Ich möchte also das Gefühl vermitteln , dass diese Katze nett ist, okay? Ich möchte diese Rundheit in der Körperform beibehalten. Also nett, dass er diese Art von Körper und Schwanz haben wird diese Art von Körper und Schwanz haben Körper und Schwanz Wirklich nett. Ich möchte, dass du am Ende dieser Übung eine grobe Skizze einer Katze hast. Denk einfach nochmal an die Kopfform, okay? Der Körper Das kann eine dreieckige Grundform haben, der kann einen Schwanz haben und irgendwie die Ohren haben Man kann sich einfach die Augen, das Gesicht und solche Dinge notieren das Gesicht und solche Dinge Okay? Also nimm dir Zeit. Sie können einfach ähnlich zeichnen wie ich oder sich einfach Ihre eigene Lösung einfallen lassen. Ordnung. Nachdem du diesen Sketch gemacht hast, sehen wir uns in der einminütigen Kaffeepause und lass uns über kreatives Zeug reden. Sie werden es herausfinden. Sie werden wissen, dass die Art, wie ich einen Baum zeichne, von meiner Freundin im Kindergarten inspiriert wurde, und sie hat es so gemacht. Und jetzt bin ich ein Betrüger, weil ich sie nach 30 Jahren immer noch kopiere . Klingt vertraut Willkommen beim Imposter-Syndrom. Das Imposter-Syndrom bezieht sich darauf, dass Sie Ihre Kunstreise tatsächlich selbst bestimmen, und stellt eine Verbindung zur Grenze zwischen Inspiration Und diese Grenze zu ziehen, liegt im Selbstbewusstsein. Es ist völlig in Ordnung, Dinge, die Sie mögen, in Ihre Arbeit zu integrieren . Wie Farben, Farbkombinationen, Verwendung von Strichzeichnungen, Kompositionen, verschiedene Themen, Dinge, die du an der Arbeit anderer magst Sie können sich von Ihrer Umgebung und auch von der Natur inspirieren lassen und Dinge von dort integrieren, wie Texturen oder wiederum Farben Das machen alle Künstler. Das nennt man Inspiration holen. Die andere Seite kopiert, okay? Kopieren ist nicht in Ordnung, wenn Sie nicht darauf verweisen. Sie können so viel lernen, wenn Sie die Arbeit eines anderen kopieren. Das ist es, was Menschen manchmal tun, um große Meister zu kopieren, das Werk großer Meister, nicht wahr? Vangg oder Man kann Technik lernen, man kann lernen oder sehen, wie verschiedene Farben zusammen aussehen, wie man diese Farben mischt usw. Das machen sie in der Schule. Aber sie sind wie Referenzieren. Ich habe diese Arbeit kopiert, um zu lernen. Und das ist völlig okay. Das zu tun und es dann deine Arbeit zu nennen , ist nicht okay. Aber warum würdest du das tun? Wenn Sie sich Ihrer Reise sicher sind, werden Sie das nicht tun. Wir sind also an einem sehr wichtigen Punkt angelangt. Du brauchst dein Selbstvertrauen. Selbstvertrauen ermöglicht es uns, die Arbeit anderer anzunehmen und sie gleichzeitig in etwas zu verwandeln , das unsere einzigartige Vision widerspiegelt Das Imposter-Syndrom entsteht auch durch das Gefühl, nicht kompetent genug zu sein und nicht zu wissen, was wir tun Wir sind nicht gut genug. Wir vergleichen unsere Reise mit anderen. Sie können das Betrüger-Syndrom im Grunde überwinden, indem Sie rechenschaftspflichtig und selbstbewusst sind, wie Sie Dinge tun Du musst darauf vertrauen, dass dein einzigartiger Sohn, deine Fetzen, die du von der Welt bekommst, und es die Natur sein lassen Arbeit eines anderen oder etwas, das du dir selbst ausgedacht Die ganze Kombination besteht immer noch aus dir und du machst es immer noch Du warst derjenige, dem diese Dinge gefallen und sie zusammengestellt haben, okay? Du bist also kein Betrüger. Sie werden nicht abgewählt. Ordnung, jetzt, wo Sie wissen, dass Sie der Schöpfer und kein Betrüger sind, wir mit unserer Skizze fort Okay? Ich werde die Deckkraft dieser Skizze verringern und eine weitere Ebene unter der Skizze erstellen Ich werde nur einige Zeit damit verbringen, die Skizze zu verfeinern, und ich werde dann tatsächlich Requisiten hinzufügen Lassen Sie uns also ein bisschen mehr über das Charakterdesign sprechen. Wenn du also dem Charakter, den du erschaffst, eine Persönlichkeit verleihen möchtest , das Hinzufügen von Accessoires zur Skizze hilft dir das Hinzufügen von Accessoires zur Skizze oder der Zeichnung sehr. Also möchte ich, dass diese Katze Kaffee trinkt. Okay? Und ich möchte, dass diese Katze wie eine intelligente, zuverlässige tote Katze ist. Ich werde nur für eine Sekunde zu dieser Zeichnung zurückkehren . Und ich werde hier eine Kaffeetasse hinzufügen, eine riesige Kaffeetasse. Und füge diese Pfoten oder Köpfe der Katze hinzu. Ich werde gleich diesen Fang verfeinern und ich muss es nicht übertreiben Hier wird es eine Kaffeetasse geben. Ich bin in meiner neuen Schicht. Und ich werde mich an dieser Grundskizze orientieren und im Grunde genommen eine klare Linienzeichnung darüber zeichnen. Es verfeinert also die Skizze. Es stellt sicher, dass ich alles an seinem Platz habe. Wie Sie sehen können, verwende ich viele kurze Linien, um die Form zu bekommen. Und ich mag diesen Teil nicht, also kann ich ihn im Laufe der Zeit verfeinern und Anpassungen an der Skizze wie folgt vornehmen . Ich habe riesige Augen und versuche vielleicht , ein paar Reflexionen hinzuzufügen oder es ein bisschen lustig zu machen. Also schaut die Katze auf die Kaffeetasse und fühlt sich ein bisschen ungeschickt oder funky Ich werde diese Augen in einer Sekunde anpassen müssen, aber ich werde auch Schnurrhaare hinzufügen aber ich werde auch Schnurrhaare hinzufügen. So wie das hier Mmm. Irgendwas ist mit den Augen nicht in Ordnung Ich werde ein bisschen Zeit damit verbringen , das Okay zu verfeinern das Okay Sieht nett aus. Ich werde die Ohren hinzufügen. Ein bisschen sieht es aus wie ein Hase. Ich werde kleinere Ohren kreieren. So wie das hier. Okay. Cool. Und lass uns zum Körper übergehen. Was mir jetzt in den Sinn kam, sind Proportionen. Ich denke also, dass der Körper zu groß für die Tasse ist. Ich möchte Kontrast schaffen. Ich werde die Tasse gleich hier hinzufügen. Das wird die Tasse des Kaffees sein. Wir können etwas auf den Kaffee schreiben lassen, Beispiel Guten Morgen oder so. Ups. In Ordnung. Und ich werde den Körper klein machen. Und ein bisschen dreieckig vielleicht so. Lass mich sehen, wie das funktioniert. Ich werde solche Pfoten hinzufügen. Lass mich abschalten. Dieser. Okay. Ich bin mir nicht sicher. Ich werde versuchen, diese Form etwas runder zu machen. Ich möchte eine riesige Kaffeetasse, also wähle ich diese Kaffeetasse aus. Und frei mit dem Finger streichen, ausschneiden und einfügen, und ich werde es groß machen. So groß Und gehe zur Körperschicht und wähle den Körper aus und mach ihn klein. Kleiner. So wie das hier. Ich kann es daraus löschen. Ein bisschen. So wie das hier. Ich gehe zur Kaffeetasse und passe sie an radiere Pfote, Pfote, eine weitere Pfote . So wie das. Du kannst es halten. Ich lösche ein bisschen aus diesem, ähm, Steam. Das ist ein bisschen nervig. Und ich werde auch das Eis anpassen. Also werde ich diese beiden auf dieselbe Schicht legen , damit ich das Eis anpassen kann. W. Ich werde tatsächlich noch ein paar Gläser drauflegen. Also ein Kreis, noch ein Kreis, mach ihn größer und verbinde Walla Ich habe eine nette kleine Katze, die vielleicht eine riesige Tasse Kaffee hält , die vielleicht eine riesige Tasse Kaffee Und was ist mit den Beinen? Ich werde es anpassen und hier eine Pause einbauen können. Sie können eine Pose hinzufügen, als ob er sitzen würde. Das wäre nett. Also zum Beispiel so, oder du kannst sie einfach so lassen, wie sie sind. Oder du machst die Kaffeetasse noch größer und versteckst einfach die Katze dahinter. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ähm, wie Sie vorgehen sollen. Und ich kann sogar ich weiß es nicht. Lösche den Schwanz und füge einfach einen weiteren ein. So hinter der Kaffeetasse, und es kann zum Beispiel ein riesiger Teller sein, auf dem sie sitzen. Okay. Sieht nett aus. In Ordnung. Also, du hast gerade meinen Flow State erlebt , in dem ich mir einfach zufällig Ideen einfallen lasse Lassen Sie mich kurz zusammenfassen was Sie bis zum Ende dieser Lektion tun müssen Überlegen Sie sich also die freien Formen für die freien Hauptkörperteile der Katze Der Kopf, der Körper und der Schwanz bilden also eine Komposition dieser geometrischen Formen bilden daraus eine Katze. Zufällige grobe Skizze einer Katze. Dann füge etwas Charakterdesign hinzu. Requisiten rein. Also etwas Axtzubehör oder so, was die Katze gerade macht Also kann es ein Buch sein. Es kann eine Kaffeetasse sein. Es kann was auch immer sein. Denn wenn wir illustrieren, wir illustrieren Geschichten, passiert etwas auf diesen Illustrationen, oder? Es ist also schlechter, einige Dinge hinzuzufügen , weil das die Geschichte erzählt Denken Sie also über etwas nach und fügen Sie es hinzu. Und wenn du Das ist ein richtig guter Trick wenn du nicht weißt, wie man eine Katze fertig macht. Wenn Sie also nicht wissen, wie Sie die Beine darunter hinzufügen können, decken Sie sie mit einem Gegenstand ab. Also, jetzt habe ich diese Kaffeetasse. Ich habe den Unterkörper der Katze bedeckt, aber man kann immer noch sehen, dass er dort irgendwie die Körperform hat. Und ja, das wird so viel Spaß machen. Sie können Zeit damit verbringen, die Skizze zu verfeinern. Ich bin irgendwie nicht wirklich zufrieden mit diesem Eis, aber ich werde später daran arbeiten oder ich kann später daran arbeiten, oder? Ich bin kein Betrüger. Das ist mein Kunstwerk. Ich bin der Schöpfer. Du bist der Schöpfer. Sie können also den kreativen Prozess leiten. Also fassen Sie Ihren Mut, machen eine Skizze fertig und fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, wenn Sie irgendwie bereit sind. Wenn du die kreativen Energien nicht spürst die kreativen Energien und dir einfach keine Skizze einfallen lassen kannst. Du schnappst dir einfach die Skizze aus den Ressourcen und machst mit der nächsten Lektion weiter und arbeitest mit mir den ganzen Kurs durch. Und wenn Sie mit dem Zusammenklappen fertig sind und wissen, dass Sie es schaffen können, können Sie sich das Ganze einfach noch einmal ansehen und sich dann Ihre eigenen Sachen einfallen lassen Das ist so cool. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir über Form sprechen werden 6. Lektion 4: Formular: Willkommen. In dieser Lektion werden wir über Form sprechen. Form bezieht sich nun auf eine Form , die drei Dimensionen hat: Höhe, Breite und Tiefe. Formen existieren in der realen Welt und haben Volumen, im Gegensatz zu flachen zweidimensionalen Formen. In der zweidimensionalen Kunst wird Form oft durch Techniken wie Schattierung, Perspektive und Glanzlichter impliziert , die die Illusion von Tiefe vermitteln Es gibt verschiedene Arten von Formen genau wie wir es bei Formen hatten So gibt es zum Beispiel geometrische Formen. Dies sind dreidimensionale Äquivalente geometrischer Formen So hatten wir zum Beispiel Kreise. Sie sind Kugeln als Form. Wir hatten ein Quadrat, es ist ein Würfel, wenn es um seine Form geht. Dann gibt es organische Formen wie organische Formen, organische Formen sind natürlicher und unregelmäßiger. Zum Beispiel haben der menschliche Körper, Bäume, Tiere und andere natürliche Objekte organische Formen, und andere natürliche Objekte organische Formen, die oft asymmetrisch oder flüssig sind oft asymmetrisch oder flüssig Wir werden uns tatsächlich mit der Schattierung befassen , wenn wir über Formen sprechen Und ich möchte zwischen zwei Arten von Oberflächen unterscheiden , wenn es um Schattierung geht, nämlich das Schattieren und das Schattieren runden Objekten und das Schattieren von Objekten mit Kanten Okay? Es gibt einen Unterschied in der Herangehensweise an die Schattierung Lassen Sie mich einfach eine Farbe wählen , ich würde dieses Rosa aus dieser kleinen Schattierung wählen dieses Rosa aus dieser kleinen Schattierung Wie Sie sehen können, ist hier dieser Becher, und er ist rund um Gegenstände Kannst du mir sagen, wie es beschattet ist? Nun, es ist eine sanfte Abstufung. Das bedeutet, dass dieser Schatten reibungslos von einer Farbe zur anderen übergeht Und das erzeugt die Illusion , dass das Objekt, das sich dort befindet, abgerundet ist. Okay? Es ist abgerundet. Es ist nicht flach. Es ist abgerundet. Dieser Schatten löst sich also auf, wenn das Objekt dir näher kommt Wir werden das in einer Sekunde machen. Wenn es zum Beispiel um Objekte mit Kanten geht , ist das eine Art Abstufung, aber kannst du sie hier sehen Das ist also eine ebene Fläche mit Schatten darin, und das Objekt oder die Fläche daneben befindet sich auf einer völlig anderen Ebene Von Leichtigkeit. Es geht also nicht glatt von diesem dunklen Teil zu diesem helleren Teil, aber es gibt einen Schnitt Ich nenne es gerne so, als ob es sich um Schattierungsebenen handelt. Wenn wir also eine Kugel schattieren, weist sie eine gleichmäßige Abstufung Und wenn wir ein Objekt mit Kanten schattieren, haben wir Stufen Ja. Also werde ich das auf diesem Arbeitsblatt machen. Ich habe eine neue Ebene. Ich entscheide mich für dieses Rosa. Du kannst das mit mir machen, um das auszuprobieren, okay? Ich habe eine neue Ebene. Ich wähle den Clean Shaper und erstelle eine Kugel. Ich werde einen Kreis zeichnen und ihn mit Farbe füllen Ich habe einige Pixel auf dieser Seite ausgelassen. Ich werde hier löschen. Dieser Kreis muss nicht perfekt sein, okay? Ordnung. Jetzt werde ich diese Form sperren und eine dunklere Version dieser Farbe wählen. Ich werde den Shader-Pinsel wählen und im Grunde werde ich entscheiden, dass das Licht von dieser Seite kommt Sie müssen über die Lichtquelle nachdenken, woher es kommt und wo es auf das Objekt trifft Und auf der anderen Seite wirst du den Schatten haben Ich werde der Kugel einfach eine Schattierung hinzufügen. Das ist eine sanfte Abstufung. Es geht fließend von dieser helleren Farbe zu dieser dunkleren Farbe an der Seite über Wie Sie sehen können, habe ich hier ein bisschen ausgelassen. Das liegt an der Reflexion der Oberfläche, über die ich später noch sprechen werde. Ich werde eine etwas dunklere Farbe wählen und sie an dieser Stelle noch stärker abdunkeln Ich werde eine hellere Farbe nehmen. Um oben ein kleines Highlight zu schaffen. Und voila, wir haben ein dreidimensionales Objekt. Also begann ich als Kreis mit einer Linie, gefüllt mit Farbe, es war eine Form, und wenn ich Schatten hinzufüge, wird daraus eine Form Der Grund, warum sie dir im Kunstkurs sagen , du sollst lernen, geometrische Formen zu schattieren , ist, dass du weißt, wie Licht auf verschiedenen Oberflächen funktioniert Da wir uns in einem Anfängerkurs befinden, möchte ich Sie bitten, sich daran zu erinnern , dass bei der Schattierung runder Objekte Licht gleichmäßig vom Hellen ins Dunkle übergeht Und wenn man Kanten hat, gibt es Stufen von Dunkelheit und Helligkeit. Was auch sehr wichtig ist, ich werde eine Ebene unter unseren Schlagschatten erstellen Ich liebe Schlagschatten , weil sie wirklich das Gefühl von Raum vermitteln. Und wir werden etwas später über den Weltraum sprechen. Aber jetzt wählen wir einfach dieses Schwarz und ich füge einfach einen kleinen Schlagschatten unter dieser Kugel hinzu, und es sieht sofort so aus, und es sieht sofort es sich auf etwas befindet. Schau es dir einfach an. Es ist, als würde ich in der Luft schweben, und ich lege es einfach zurück und bumm, es ist auf einer Oberfläche. Das ist also, was du tun kannst. Lassen Sie mich einfach schnell einen Würfel erstellen. Okay. Also wähle ich den Clean Shaper, erstelle schnell Ops, Square Wir schließen die Form und füllen sie aus. Und tatsächlich werde ich eine weitere Ebene erstellen , um die Seiten zu erstellen. Ich möchte mich wirklich nicht mit dreidimensionaler Kunst beschäftigen. Schatten zu zweidimensionalen Formen hinzufügst wird dein Bild irgendwie wiedergegeben, und das ist einfach genug, weißt du. Ordnung. Ähm, Ups Nicht perfekt, aber ich möchte keine Zeit damit verschwenden Ich wähle eine dunklere Farbe, Alpha Lock das und Hoops, benutze den Shader und verdunkle diesen Teil sehr stark und nur ein bisschen von Und wie ihr sehen könnt, sieht es an diesem Rand so aus, als wäre er abgerundet, wenn ich ihm diesen glatten Schatten lasse als wäre er abgerundet, wenn ich ihm Aber wenn ich eine sehr harte Kante kreiere. Du kannst sehen, dass es schärfer wurde, oder? Das ist also der Trick, abgerundete Oberflächen oder Kanten zu schattieren abgerundete Oberflächen oder Okay? Also habe ich die Vorderseite auch etwas schattiert , damit sie ein bisschen strukturiert ist Wir sehen besser aus. Aber ich bin cool. Daran müssen Sie sich also erinnern. Und jetzt lass uns üben und ein bisschen über unsere Katze sprechen. Okay, also im ersten Teil dieser Lektion werden wir die Formen einfach ausfüllen, okay, auf verschiedenen Ebenen. Ausfüllen von Formen auf verschiedenen Ebenen hilft dir beim Schattieren, okay? Wählen Sie also eine Farbe für Ihre Katze. Aus irgendeinem Grund dachte ich, dass diese Katze wie Indigoblau aussehen würde Es ist nur in meinem Hut, also werden wir etwas später über Farbe sprechen, und wir können die Farben auch später anpassen Konzentrieren Sie sich jetzt also nicht wirklich auf die Farbe, die Sie tatsächlich wählen, sondern stellen Sie sicher, dass Sie eine Farbe wählen, und ich werde Ihnen zeigen, wie man mit Farbe arbeitet. Okay? Also werde ich ein bisschen so wählen. Und fangen wir an, eine Palette zu erstellen. Also gehe ich einfach zur Palette, erstelle eine neue Palette und füge dort diese Farbe hinzu. Ich fange an, jedes Stück zu illustrieren ich die Deckkraft dieser Skizze verringere eine weitere Ebene darunter erstelle Und wähle die saubere Form oder den Pinsel aus dem Pinselset und fange tatsächlich an, einfach die Formen zu füllen Also werde ich diese Skizze in die Formen aufteilen , die ich tatsächlich zuvor erstellt habe, und sie einfach ausfüllen. Ich werde diesen Prozess beschleunigen. Nehmen Sie sich Zeit, um die Formen auszufüllen , okay? Also fange ich mit dem Kopf an. Okay. Dann fügen wir den Hals hinzu. Oder Sie können sogar die Grundform dieses Körpers hinzufügen. Vielleicht hilft es. Ordnung. Fügen wir die Ohren hinzu. Ich werde Details hinzufügen. Und übereinander legen und eine andere Farbe für eine Tasse wählen. Ich wähle den hellen Strand und drehe die Hintergrundfarbe auf ein dunkleres Grau herunter , damit ich sehen kann, was ich hier zeichne, okay? Und noch eine Schicht darunter. Okay, und entscheide auch was du in dieser Tasse haben wirst. Ich werde Kaffee trinken, also wähle ich Dunkelbraun und fülle die Tasse einfach auf eine separate Schicht. Ich werde auch die Hände darauf legen. So wie das hier. Und ja, ich habe alle meine Formen ausgefüllt. Jetzt wollen wir sehen, welche Ebenen ich habe. Ich habe eine Schicht für den Teller. Ich habe eine Schicht für den Schwanz, den Körper, wo ich diese Hand einfach weiterführe , damit sie keinen schwebenden Kopf hat, weißt du, der irgendwie mit dem Körper verbunden ist. Die Ohren, der Kopf, der Kaffee, die Tasse und ja, diese Hände. Also ja, lass uns einfach Minute Kaffeepause machen und dann das Ganze beschatten. Lassen Sie uns heute über kreative Blockaden sprechen. Eine kreative Blockade entsteht meistens über Rem, wenn Sie sich auf das Endergebnis konzentrieren und auf all die Befriedigung , die Sie empfinden werden, wenn Sie mit dem Projekt, dem Gemälde, dem Buch, was auch immer fertig sind, fertig sind. Aber Sie haben eine riesige Arbeit vor sich, und wer möchte das machen? Schlüssel zur Überwindung kreativer Blockaden liegt darin, die Freude am Prozess in der harten Arbeit zu finden , die Sie leisten müssen, und das Endergebnis nicht auf ein Podest zu stellen Sie müssen also Freude am Prozess, am Ablauf, am Durcheinander und am Lernen finden am Durcheinander und am Lernen Und im Grunde genommen wirst du bei jedem Projekt, wenn du es in kleine kleine Schritte zerlegst und dich darauf konzentrierst, es Schritt für Schritt abzuschließen, wenn du es in kleine kleine Schritte zerlegst und dich darauf konzentrierst, es Schritt für Schritt abzuschließen, regelmäßigere Erfolgserlebnisse haben und dich nicht nur am Ende wie high fühlen , als ob du den ganzen Prozess durchleidest und dann am Ende ein High Aber Sie werden während des gesamten Prozesses kleine Erfolge erzielen, und das wird Sie motivieren und Sie dazu bringen, weiterzumachen und weniger Druck auf Sie auszuüben, sodass Sie keine kreative Blockade haben . Sie werden einfach wissen, was Sie tun möchten und was der nächste Schritt ist, den Sie tun müssen. Sei auch nett zu dir selbst. Erlaube dir, nicht ständig produktive Dinge zu tun. Du kannst dich ausruhen. Du kannst einen Schritt zurücktreten. Und tu dir nicht weh. Oder nicht gut genug oder produktiv genug zu sein, sondern sich auszuruhen und einen Schritt zurückzutreten als Teil des Prozesses, in dem Sie einfach neue Energien und neue Perspektiven und ein neues Auge auf die Dinge bekommen neue Perspektiven und ein neues Auge , die Sie tun Manchmal setzt man sich einfach hin und spielt sinnlos. Das gibt dir den Anstoß, weiterzumachen und dich wieder in diesen kreativen Zustand des Seins zu Auf die Blend-Leinwand zu starren, wird dir nicht helfen. Also vielleicht kannst du einfach anfangen zu kritzeln oder gar nichts tun Gehen Sie einfach nach Ihrem Tag und kehren Sie dann zurück, wenn Sie nicht wieder diesen Druck spüren , dass Sie jetzt sofort etwas sehr Schönes tun müssen etwas sehr Schönes Es ist einfach unrealistisch, oder? Lass uns die Dinge real halten. Wir sind Menschen. Wir bauen Mist. Wir haben schlechte Tage und wir können nicht ständig kreativ und produktiv sein und perfekt sein Und hier ist eine eindringliche Erinnerung. Du bist der Schöpfer. Ihr entscheidet also, wann ihr kreiert, wann ihr euch ausruht , wann ihr euch Zeit nehmt, was sind eure Ziele und wie ihr sie erreichen werdet ? Du bist der Kreativdirektor dieser ganzen Sache. Also sei verantwortlich für deine eigenen Dinge, die du tust, du kannst es tun. Also gut, geben wir unserer Katze ein Formular. Wir müssen immer die geometrischen Grundformen im Hinterkopf behalten , die die Grundlage unserer Zeichnung bilden, okay? Ich habe hier meistens abgerundete Formen. Ich werde also hauptsächlich mit dieser sanften Abstufung schattieren, und ich werde einfach mit dem Kopf beginnen Für die Schattierung werde ich tatsächlich alle Ebenen im Alpha-Logbuch protokollieren Und ich werde die Strategie verwenden mit einer dunkleren Version derselben Farbe zu schattieren Wir werden in einer anderen Lektion über die Farben sprechen. Jetzt konzentrieren wir uns nur noch darauf, die richtige Schattierung zu finden. Okay? Also habe ich meine Grundfarbe. Ich werde zum Klassiker gehen und eine dunklere Version davon wählen, und ich habe einen Shader-Pinsel Der beste Pinsel zum Schattieren in einem Procreate ist ein Pinsel mit Körnern Wenn Sie diesen glatten Schatten erzeugen möchten. Sie können auch kantige Schatten erzeugen. Es hängt wirklich von der Detailgenauigkeit ab, die Sie in das Kunstwerk integrieren möchten Wenn Sie also einen anderen Schattierungsstil haben, einfach weiter und machen Sie es, aber ich empfehle Ihnen, auch meinen Weg auszuprobieren Das ist also eine Art Rechteck, aber mit abgerundeten Formen oder Kanten Oh ja. Wähle die Form des Kopfes. Und was ich tun werde, ist, im Grunde nur die Kanten dieser Form zu umgehen. So wie das hier. So wird es dunkler und es wird dieser Form sofort dieses Raumgefühl verleihen Kannst du das sehen? Denn wie bei der Kugel war die Form an den Rändern dunkler und wurde dann heller, als sie, du weißt schon, im Raum war . Also werde ich versuchen , das zu tun und mich darauf konzentrieren gleichmäßig von den Rändern zum inneren Teil des Gesichts Ich werde eine noch dunklere Farbe für die Kanten wählen. Dadurch wird der Form noch mehr Kontrast verliehen. Und wie Sie sehen können, schattiere ich nicht direkt an diesem Teil, sondern außerhalb der Form Und wie ich sehen kann, ist die Form nicht wirklich perfekt, also werde ich einfach davon zurückkommen Und wenn du es mit der Schattierung übertreibst, lass mich das zuerst korrigieren Und wenn du es mit der Schattierung übertreibst, nimm einfach die innere Farbe und gehe ein bisschen zurück und gehe ein bisschen zurück Und Sie können eine noch hellere Farbe in der Mitte wählen , um den hervorgehobenen Teil hinzuzufügen , sodass er in der Mitte tatsächlich heller ist tatsächlich heller Kannst du das sehen? Wenn ich das also mit all den Formen mache , wird es dieses Gefühl von Rendering haben. Das ist die einfachste Art der Schattierung, und ich verwende sie sehr gerne Wenn Sie also zu diesem Menü gehen, sehen Sie den Verlauf der Farben, die Sie verwendet haben Wenn Sie also diese Palette wählen , die wir erstellt haben, kann ich meine Farben einfach dort platzieren. Platziere das auch sehr dunkel. Also lass uns das einfach mit allen Formen machen. Ich werde bis zu den Ohren weitermachen. Ich habe meinen Shader, und ich werde ihn nur ein bisschen kleiner machen und an den Rändern und sogar am unteren Rand etwas Schatten hinzufügen , so wie hier Ich weiß, dass wir die Details des Gesichts nicht hinzugefügt haben. Das werden wir etwas später machen. Aber jetzt konzentrieren wir uns auf die Schattierung, okay? Und außerdem werde ich das leichte Blau nehmen und der Mitte etwas hinzufügen Und lassen Sie uns genau das Gleiche auch mit dem Körper machen. Ups, die dunklere Version, ja. Also unter dem Kopf wird es einen Schatten geben, oder? Eine Art Schlagschatten. Okay. Nun, ich werde den Teil wieder hier hinzufügen. Cool. Und jetzt gehen wir zum Schwanz. Bei Bedarf können Sie den Pinsel noch größer machen. Und ich werde ein bisschen Feuerzeug hinzufügen. Ups, hier oben auf dem kleinen Schwanz. Und hier auch. Cool. Sehen wir uns die Hühner Ich werde genau das Gleiche tun. Schatten rund um diese Form. auch diese Form und wählen Sie die leichtere Version und fügen Sie ein wenig Licht hinzu. Absolut cool. Jetzt sehen wir uns die Tasse an. Ich werde gedrückt halten und eine dunklere Farbe finden . Zum Beispiel dieser. Mal sehen, wie das funktioniert. Ähm, es ist ungefähr die Form, also werde ich mich jetzt hauptsächlich auf den unteren Teil der Form konzentrieren und das Innere der Tasse etwas dunkler machen. Ich werde es kleiner machen und dem Henkel mehr Schatten hinzufügen , da dieser Teil etwas außerhalb liegt. Ich werde eine hellere Farbe wählen, um nach draußen zu kommen, vielleicht sogar heller diesen mittleren Teil, vielleicht bis zur Oberseite der Tasse hier oben. Kannst du das bis zum Mund der Tasse sehen, wenn ich es so nennen kann, vielleicht auch hier oben. Ich werde eine noch dunklere Farbe wählen und einfach reingehen. Lasst uns keine Angst vor dem Beschatten haben, okay? Ich werde nur ein paar Schatten hinzufügen. Unter dieser Hand weißt du, dass sie Schatten wirft, wenn sie den Becher hält . Also werde ich diese Schatten dort hinzufügen. Ich werde den Pinsel etwas größer machen und der Unterseite etwas Schatten hinzufügen Füge diesem Bogen auch etwas Schatten hinzu. Und ich werde diesen inneren Teil noch dunkler machen als den äußeren Und ich werde hierher gehen und diese Kanten hinzufügen. Sie können also sehen, wie es weitergeht. Ich hoffe du verstehst , was ich meine. Also werde ich auf diese Weise diesen kleinen Schatten zum Rand hinzufügen. So entsteht der Effekt, du weißt schon, wie die Becher am Mund sitzen. Ich werde diesen Teil etwas abdunkeln und vielleicht einen sehr weißen Teil wählen und auch hier wieder an der Seite des Bechers etwas anbringen, vielleicht noch weißer an diesem Um es anzuzünden. Ich liebe es , damit zu spielen. Okay, ich finde, es sieht ziemlich cool aus. Ich werde noch ein bisschen Weiß hinzufügen, vielleicht ein bisschen Spiegelung hier und da. Ich füge hier unten ein bisschen Reflexion hinzu. Cool. Lassen Sie uns dem Kaffee zuerst etwas Schatten hinzufügen Ich werde ein Hellbraun wählen und der Mitte nur eine kleine Schattierung hinzufügen Sieht so super cool aus. Gehen wir jetzt zum Teller und machen genau das Gleiche. Ich habe dieses dunkle Haar. Ich werde dieses Dunkel unter allem hinzufügen. Und mir fehlt hier irgendwie etwas. Was ist das? Ja, mir fehlen Pixel. Oh, okay. Das ist eine großartige Gelegenheit zu lernen, wie man so etwas repariert. Also werde ich eine Ebene darunter erstellen. Wähle einen sauberen Shaper, wickle die Farbe, die da ist, ein und fülle es einfach so Und ich werde diese beiden Ebenen einfach zusammenführen. Und nun, ich habe eine gefüllte Schicht. Damit ich weitermachen kann, was ich mit meinem Shader gemacht habe. Also ja, das ist der Teller. Ich werde diese glatte Schattierung in der Mitte hinzufügen. Und es ist aus irgendeinem Grund nicht Alpha-gesperrt, also werde ich es Alpha-Sperren und es erneut tun Also versuche ich irgendwie, eine sanfte Abstufung von der Mitte aus zu erzeugen Ich habe von der Mitte bis zu den Rändern eine noch dunklere Farbe gewählt von der Mitte bis zu den Rändern Und hier wird die kleine Magie passieren. Ich werde einfach ein bisschen aus dieser Form streichen , weil sie mir nicht gefällt. Sehr viel. Ups. Okay, cool Okay. Und ich werde diese sehr helle Farbe und den Shader wählen und ihn klein machen Und ich werde hier einfach diesen Rand hinzufügen. Ups, noch kleiner. Du weißt, welche Platten einen inneren Kreis haben. Okay, ein bisschen Leichtigkeit bei dieser Form. Wir machen es noch größer und ein bisschen leichter. Rund herum und machen es noch kleiner und wählen , dass es fast weiß ist Und an den Rändern dieser Form fügen Sie einfach diese Leichtigkeit hinzu. Ordnung, lassen Sie mich kurz zusammenfassen, was wir getan haben Also haben wir im Grunde die Formen, die wir in unserer Komposition haben, in verschiedene Ebenen gefüllt in unserer Komposition haben, in , sie mit Alpha gesperrt, dann den Shader-Pinsel und die dunklere Version der Farbe ausgewählt und die Formen mit einer sanften Abstufung schattiert Nun, wir haben keine Lichtrichtung und dergleichen festgelegt keine Lichtrichtung und dergleichen Das ist der einfachste Weg , etwas im Weltraum zum Leben zu erwecken , wenn man ihm einfach Schatten hinzufügt. Ähm, auf dieser Platte üben wir tatsächlich die flache Schattierung Also dieser Bereich ist flach. Es gibt ein Licht, und dieser Bereich ist auch flach, es gibt also keine gleichmäßige Abstufung. Wie Sie sehen können, ist das auch ein bisschen organisch, und ich habe eine Tasse wie diese schon mehrmals gemacht, damit es für mich natürlicher Aber nochmal, um zu wissen, wie man etwas schattiert, muss man seine Beobachtungsspindeln schnappen und sich tatsächlich eine Tasse Kaffee holen und einfach beobachten, wie das Licht darauf funktioniert Das ist also im Grunde genommen eine kurze Zusammenfassung, ich wollte dir etwas über Formen erzählen, und jetzt lass uns zum nächsten übergehen , wo wir über Raum und die Illusion von Raum sprechen und unsere kleine Katze in weitere Dimensionen bringen werden Raum und die Illusion von Raum sprechen und unsere kleine Katze in weitere Dimensionen bringen Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 7. Lektion 5: Raum: Ordnung. Hallo. In dieser Lektion werden wir über den Weltraum sprechen. Raum bezieht sich auf den Bereich zwischen und innerhalb von Objekten. Es kann ein positiver Raum sein, der von einem Objekt eingenommen wird, oder ein negativer Raum, der leere Bereich, der das Objekt umgibt. Der Raum wird genutzt, um in zweidimensionalen Osks ein Gefühl von Tiefe und Dimension zu erzeugen , und spielt eine entscheidende Rolle bei der Komposition Wenn wir nun über die Arten von Räumen sprechen, würde ich gerne zwischen Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund unterscheiden Mittelgrund und Dies sind die drei Ebenen in einer Komposition, die dazu beitragen, ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Der Vordergrund ist also der Bereich, der dem Betrachter am nächsten ist. Der Mittelgrund ist der Bereich zwischen Vordergrund und Hintergrund, und der Hintergrund ist der Bereich, der am weitesten vom Betrachter entfernt In der zweidimensionalen Kunst verwenden Künstler verschiedene Techniken, um die Illusion von Raum zu erzeugen Es gibt also eine Perspektive. Und ich würde sagen, auch Schatten zu schattieren oder Schlagschatten hinzuzufügen. Wenn es um Perspektive geht, haben wir verschiedene Arten von Perspektiven Es gibt eine lineare Perspektive, eine Ein-Punkt-Perspektive, eine Zwei-Punkt-Perspektive, eine Drei-Punkt-Perspektive usw. Wir werden in diesem Sinne nicht wirklich über die Perspektiven sprechen, aber lassen Sie mich Ihnen nur sagen, worum in diesem Sinne nicht wirklich über die Perspektiven sprechen, aber lassen Sie mich Ihnen nur sagen, es bei der linearen Perspektive geht, und erklären, worum es und erklären der Ein-Punkt-Perspektive und der Zwei-Punkt-Perspektive geht Okay, schauen Sie sich zunächst dieses Bild an. Sie können anhand dieser drei Charaktere sofort erkennen, wer vorne ist, wer hinten ist usw., und es geht ausschließlich um die Platzierung Und die Regel, die wir hier befolgen müssen , ist, dass Dinge, die uns näher sind , größer sind als Dinge , die weiter weg sind. Okay? Außerdem sind sie niedriger gezogen. So wird zum Beispiel dieses riesige Einhorn, die Einhorn-Mama näher an den Rand der Leinwand gezogen Und es entsteht die Illusion , dass es wie im Vordergrund steht Und dieser kleine Kerl hier hinten oder sogar dieser Donut ist höher und weiter weg vom Rand des Vordergrunds gezogen höher und weiter weg , okay Melo näher am Hintergrund. Und das erzeugt die Illusion, dass es sich hinter oder, du weißt schon, dieser Art von Raum, den du dir dort vorstellen kannst, dass sie auf dem Boden sind jetzt mit der Verschiebung spielt, könnt ihr diese Illusion erzeugen, oder? Das haben wir schon gemacht. Wenn ich also einen großen und einen kleineren Kreis erstelle, werden Sie sofort sehen, dass das dahinter steckt. Okay? Also, wie weit du Dinge zeichnen kannst. Und hier kommt diese Sache mit Vordergrund und Hintergrund zu ihrer Bedeutung. Normalerweise haben wir eine Horizontlinie. Die Horizontlinie lässt mich sie einfach hier zeichnen. Die Horizontlinie ist die Linie zwischen Himmel und Land. Normalerweise haben wir Horizontlinien. Es ist einfach wie es ist. Da ist der Himmel und das Land, und das ist der Hintergrund, und das wird der Vordergrund sein. Je näher Sie etwas an die Horizontlinie heranrücken, werden Sie sofort feststellen , dass es weiter entfernt ist. Alles, was uns näher ist, ist größer, wenn wir über Größe sprechen, aber es wirkt sich auch auf die Farben aus. Alles, was uns näher ist, ist größer, schärfer, gesättigter, die Farben sind wärmer und Dinge, die weiter weg im Hintergrund sind , werden kleiner, blasser, heller und in kühleren Jetzt können wir diese Illusion erzeugen. Wenn wir hier etwas hinstellen, ist das eine Straße. Du hast dieses kleine Vorschaubild schon am Anfang gesehen Vorschaubild schon am Anfang Das ist eine Straße, die irgendwo in den Weltraum führt. Nun, dieser Punkt, an dem es diese Horizontlinie erreicht , wird eine Einpunktperspektive sein. Wenn ich hier zum Beispiel ein Gebäude zeichne und es dreidimensional gestalten möchte, diese Linien immer werden diese Linien immer in Richtung des Fluchtpunkts verlaufen Das wird Fluchtpunkt genannt. Ich werde das hier einfach löschen. Und solange ich einen Würfel habe. Okay? Wir können auch eine Zweipunktperspektive haben, wenn wir zwei Fluchtpunkte auf der Horizontlinie haben, und wir können sogar freie Fluchtpunkte haben Aber das ist mehr Geometrie, und das möchte ich nicht in diesen Illustrationskurs einbringen in diesen Illustrationskurs Ich möchte nur, dass du das verstehst. Da ist die Horizontlinie. Wir haben dort einen Fluchtpunkt, und alles, was frei dimensional ist, wird sich mit diesem Fluchtpunkt verbinden Nein, ich gehe zurück. Was wir hier anwenden werden, ist die erste, die lineare Perspektive, die ich lineare Perspektive nenne. Sie besagt, dass Dinge, die uns näher sind, größer sind als Dinge , die weiter entfernt sind. Das werden wir also im Grunde anwenden. In der ersten Übung habe ich dir bereits vom Schlagschatten erzählt. So können wir also Raum schaffen. Und auch das Schattieren hat dieser kleinen Illustration bereits mehr Platz verliehen dieser kleinen Illustration Im ersten Übungsteil werden wir also zuerst die Schlagschatten hinzufügen und dann die Details hinzufügen, die Schlagschatten hinzufügen und dann die die wir ausgelassen haben, richtig also einen Schlagschatten zu erzeugen, erstelle eine Ebene unter der Platte, wähle Schwarz und gehe zu dem Schlagschattenpinsel, den ich bereits in diesem Pinselset enthalten habe. Jetzt hast du das Schwarz und machst es groß und ich werde einen Schlagschatten unter diesem Objekt platzieren. Es folgt der Form dieses Objekts, oder? Und ich überlagere es. Je näher ich dem Objekt komme, dunkler wird der Schlagschatten Ich kann es so überlagern. Und da die Katze hier ihren Schwanz hat, werde ich ein kleines Ding in Schwanzform zeichnen . Und wenn Sie diese Schatten glatter machen möchten, gehen Sie zu Anpassungen, Schnitt und Unschärfe und verwischen Sie sie ein wenig zusammen Und jetzt hast du einen schönen Schlagschatten. Und es hat sofort die Illusion erzeugt , dass es Platz gibt, okay? Die Katze mit der Tasse ist also schon irgendwo. Es kann ein Schreibtisch sein. Es kann, ich weiß nicht, ein Boden sein, was auch immer, es kann drinnen sein, es kann draußen sein. Das werden wir etwas später entscheiden. Aber jetzt konzentrieren wir uns darauf dem Kunstwerk weitere Details hinzuzufügen. Außerdem werden wir im zweiten Teil über Schatten der Inklusion sprechen . Aber richtig, lass uns einfach anfangen. Also werde ich eine weitere Schicht drüber legen und Weiß und den Clean Shaper wählen Weiß und den Clean Shaper und einfach die Formen der Augen fühlen Okay, cool. Jetzt werde ich eine weitere Ebene darüber erstellen und daraus eine Schnittmaske machen Und ich werde die Farbe für die Augen wählen. Und ich dachte, dass dieses Orangenbraun gut für die Augen aussehen würde. Also werde ich das einfach ausfüllen. Was Sie über die Schnittmaske wissen müssen, ist , dass sie diese Ebene im Grunde an die Form zuschneidet , die sich darunter befindet wir also diese Kreise gezeichnet haben, wird alles, was ich auf einer neuen Ebene zeichne an die Form der Augen angepasst Und das ist so gut , weil ich diese Form dann beliebig verschieben und löschen kann diese Form dann beliebig verschieben , ohne die Grundform der Augen zu beeinflussen Grundform der Augen Okay? Ich werde es hier ein bisschen anpassen. Okay. Lo so süß, oder? Lassen Sie uns jetzt eine weitere Ebene erstellen und daraus wieder eine Schnittmaske machen und jetzt den inneren Kreis zeichnen, okay? Und ich werde mich nicht für schwarze Haare entscheiden, sondern für sehr, sehr dunkles Braun Lass uns sehen. Das ist fast schwarz. Also vielleicht dieser? Ja, cool. Wenn du Anpassungen vornehmen musst, wähle zum Beispiel einfach ein Auge aus und verschiebe es einfach. Okay. Wie sieht es aus? Bei mir stimmt etwas nicht, aber vielleicht muss ich es etwas niedriger stellen. So wie das. Vielleicht auch das Auge dahinter. Oh, so wie das. Okay, cool. Ich muss mich hier anpassen. So und super cool. Lass uns die auch beschatten. Also werde ich auch das Auge, das hintere Auge nehmen. Fangen wir dort mit dem Weißen an. Ich werde eine dunklere silberne oder graue Farbe wählen. Wähle den Shader. Und nochmal, schatten Sie einfach ein wenig um diese Form herum. Ich werde es kleiner machen, vielleicht noch ein bisschen dunkler , damit das Weiß nicht zu 100% weiß ist. Ich werde dort auch ein bisschen davon hinzufügen. Jetzt werde ich mit diesen beiden Farben spielen. Ich werde dieses Dunkelbraun wählen und zum Teil mit dem goldenen Auge übergehen . Auch hier werde ich ihn mit dem Shader noch kleiner machen Ich werde am Rand des Auges etwas Schatten hinzufügen. Dadurch wird der Effekt dieses leuchtenden Auges erzeugt. Es geht jetzt ein bisschen mehr ums Färben, und ich werde zu diesem goldenen zurückkehren und einen noch helleren Teil oder eine hellere Farbe wählen, vielleicht sogar gelblich, gelblicher, Und um dieses innere Auge herum werde ich einfach ein bisschen Glanz hinzufügen Sieht cool aus. Jetzt gehe ich zu diesem dunklen Braun und wähle diese goldene Farbe und füge etwas darüber oder in die Mitte hinzu, um das Eis aufzuhellen Super cool. Jetzt werde ich eine weitere Ebene erstellen und sicherstellen, dass es sich nicht um eine Schnittmaske handelt , und ich werde die Brille erstellen Ich werde dieses sehr kräftige Gelb wählen, den Clean Shaper und ich werde die Brille kreieren Ich werde mich zurückhalten. Stellen Sie sicher, dass es ein Kreis ist. Cool. Ich werde diesen etwas kleiner machen. Ich werde seine Größe anpassen. Ich werde dafür sorgen , dass es einheitlich und kleiner ist . Cool. Ich werde die beiden verbinden und einfach herumlaufen und sicherstellen, dass es ein vollständiger Kreis ist. Es ist okay. Jetzt werde ich es absperren. Saft noch dunkler. Joe, der Shader, und geh einfach rein. Mach es klein Im Inneren dieser Brille. Ich werde ein bisschen Textur hinzufügen, die wir in der nächsten Lektion genauer untersuchen werden. Aber ja, wir werden auch Schatten und ein bisschen Textur hinzufügen auch Schatten und ein bisschen Textur Okay. Und jetzt fügen wir die Nase hinzu. Ich werde eine weitere Ebene erstellen. Die Nase wird ebenfalls sehr dunkelbraun sein. Also werde ich den Clean Shaper wählen. Füge hier ein bisschen Nase hinzu. Okay. Hoppla. Ich werde diesen kleinen Mund hinzufügen Also Punkte hier. Schnurrhaare Eigentlich kann ich sie hinzufügen. Sie können jede Farbe haben. Wirklich cool. Und ich werde diese Dinge dem Ohr hinzufügen. Also werde ich eine weitere Ebene erstellen, und da wird nur dieser sehr gelbliche Strand sein, helle Farbe Bei diesen eher gelblichen werde ich ihre Farbe ändern, also werde ich zur Anpassung an die Sättigungshelligkeit übergehen Und ich denke, ich werde es noch heller machen und die Farbe so ändern Ich werde es Alpha-Sperren und eine dunklere Version der Farbe wählen. Vielleicht ist es braun, die Schattierung und einfach noch einmal, diese Formen ein wenig zu schattieren und sie unten dunkler zu machen , sodass ein bisschen Schatten vom Hut Und damit habe ich schon ein bisschen Textur hinzugefügt. Und lass uns zum Kaffee gehen, und ich werde eine weitere Schicht für den Kaffee kreieren. Wähle einen wirklich hellbraunen und skizzierenden Stift. Es ist wirklich gut zum Hinzufügen von Details. Und ich füge einfach eine Spirale in die Mitte hinzu und zeichne ein paar Blasen. Wie hier und da, kleine Blasen. So wie das hier. Wirklich cool. Ordnung. Also lass uns einfach für eine einminütige Kaffeepause auschecken und dann machen wir mit den Inklusionen weiter Hey, heute werden wir über den achtsamen kreativen Prozess sprechen über den achtsamen kreativen Ich weiß, dass unser Dulu uns erzählt , dass sich Profi-Künstler einfach vor die Leinwand setzen und sofort Meisterwerke schaffen Aber so funktioniert das nicht. Das weißt du. Der kreative Prozess sieht für jeden anders aus. Wenn du dir deines bewusst wirst, wirst du wirklich so viel leiden Zum Beispiel kann ich effektiv arbeiten, wenn ich zwei Wochen lang nichts tue und dann in drei Tagen alles mache tue und dann in drei Tagen Ich habe schon aufgehört, mich selbst dafür zu prügeln , dass ich zwei Wochen lang nichts getan weil ich weiß, dass alles seinen Platz in meinem Kopf findet , sodass ich mich dann hinsetzen und alles in drei Tagen zusammenstellen kann . Und diese zwei Wochen zählen auch. So arbeite ich. Das als meinen Rhythmus zu akzeptieren mir so viel unnötigen Druck genommen. Der achtsame kreative Prozess bedeutet , dass du dich selbst kennst, wie du funktionierst Was möchtest du erreichen und gehst es dann mit Das ist das Wort, das sehr wichtig ist. Du musst neugierig sein. Und wenn Sie Ihren Rhythmus kennen, können Sie jeden Prozess leichter in kleinere Schritte zerlegen und ihn an Ihrem Rhythmus, an Ihrem kreativen Prozess ausrichten . Zum Beispiel hat die Erstellung einer Illustration ihre eigenen Phasen, angefangen beim Einholen von Inspiration Erstellen einer Skizze, das Charakterdesign, Linienführung, das Ausmalen, das Schattieren usw. Und wenn Sie auch die Phasen des Projekts oder die Dinge, die Sie tun werden, und das dann mit Ihrem Prozess in Einklang bringen, erhalten Sie so viel Ruhe und wir helfen Ihnen Sei also nicht die Lulu. Sei achtsam, Lulu. Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und über Inklusionsschatten sprechen , die Ihnen helfen werden, mehr Platz innerhalb des Kunstwerks zu bekommen Und dafür werden wir wieder den Schlagschattenpinsel und Schwarz verwenden . Was sind nun Einschlüsse? Einschlüsse sind kleine Schatten, die entstehen, wenn sich zwei Dinge berühren Also zum Beispiel, wenn die Katze die Tasse berührt oder wo sich die Brille befindet, weißt du, oder unter einigen Formen die kleine Schlagschatten werfen, wenn ich das so nennen kann Ich werde also eine weitere Ebene erstellen und diese Einschlüsse hinzufügen Und das wird deiner Kunst mehr Raum und mehr Dimensionen verleihen deiner Kunst mehr Raum und mehr Dimensionen Zum Beispiel berührt hier das Ohr den Kopf. Also werde ich diese Aktion etwas kleiner machen und nur ein paar Schatten hinzufügen, nur eine kleine Linie. Okay, ich werde diese Ebene auf alles legen. Also macht es Sinn. Ich werde hier an dieser Stelle des Ohrs auch etwas Schatten hinzufügen . Mach dir keine Gedanken über die Ebenen oder Ebenen. Wir werden diese Ebene auch verwischen. Das ist also ein Profi-Tipp, dass das Hinzufügen dieser kleinen Schatten Ihnen wirklich dabei hilft das Raumgefühl Ihrer Arbeit zu verbessern Kannst du sehen, dass es bereits so wirkt, als würde es Schatten werfen, was deinem Kunstwerk mehr Dimension Ich werde ein bisschen Schlagschatten rund um den Augapfel auftragen, damit es etwas karikaturhafter wirkt Auf diesen oberen Teil des Auges, nicht rundum, sondern nur dort, weil dieses obere Augenlid diesen Schatten werfen würde Okay. Dann füge ich etwas unter der Nase hinzu. Ich werde etwas unter den Gläsern, unter den Gläsern hinzufügen. Wir machen es ein bisschen größer und mögen Reifen und versuchen, diese hier hinzuzufügen Wir werden unter der Nase etwas mehr hinzufügen, vielleicht unterhalb dieser Mundpartie Mir fehlen diese Punkte. Ich gehe einfach zurück und finde diese Ebene und füge diese Punkte hier mit dem Texture Shaper Ups. Und ich werde auch diese Augenbrauen hinzufügen , wenn ich jetzt hier bin Cool. Also gehe ich zurück und mache mit der Brille weiter. Also werde ich so eine Form oder einen kleinen Schatten unter die Brille legen. Vielleicht auch unter diesen Schnurrhaaren. Okay. Definitiv unter dem Kopf. Da brauchen wir ein bisschen Schatten. Ich werde das auch hier hinzufügen , wo sich die Tasse vor dem Körper befindet. Geil. Jetzt füge ich hier ein bisschen Schatten hinzu, damit es eine definiertere Form gibt. Wie ihr sehen könnt, haben wir hier in der Soundweek nicht wirklich Linien und diese Einschlüsse helfen uns wirklich dabei, mehr hinzuzufügen Ich werde hier ein bisschen Schattierung hinzufügen. Okay. Dann auch hier unter den Poren. Dann neben diesem Griff. Cool. Ich werde es etwas größer machen und unten die Tasse oder den Becher hinzufügen. Okay. Dann hier, wo es vor dem Schwanz ist und vielleicht auch hier. Wie Sie sehen können, verstärkt es den Kontrast im Kunstwerk. Sie sich keine Sorgen, dass es nicht schön ist, denn im Moment werde ich Einstellungen Gashenblur vornehmen. Ich werde einfach gesamte Ebene verwischen und es wird so sanft Du wirst nicht einmal wirklich sehen, dass da etwas gemalt ist, aber es wird einen Schatten erzeugen und das wird einfach mehr Kontrast und das wird einfach bringen Okay, da wir heute den Weltraum erkunden, wir bereits einige kontrastreiche, gemalte Details hinzugefügt, aber unser Fokus sollte mehr auf der Umgebung liegen, in der sich die Katze befindet Dieser Schritt sollte nun etwas früher kommen. Wenn Sie sich einen Charakter einfallen lassen und bereits darüber nachdenken, was in Ihrer Illustration passiert. Jetzt skizzieren wir nur grob einen Hintergrund. Wir werden uns auf nichts allzu Schwieriges einlassen. Also werde ich einfach eine Ebene unter allem erstellen. Wähle einen Zeichenstift und ich werde im Grunde nur eine Horizontlinie setzen, okay? Deshalb möchte ich Ihnen auch das Konzept der Drittelregel vorstellen das Konzept der Drittelregel Und bei der Drittelregel geht es darum, eine Leinwand mit beliebigen Abmessungen in drei gleichmäßige Teile zu unterteilen . Ich habe einen Teil hier, einen Teil hier. Eins hier und eins hier. Ich habe die Leinwand horizontal und vertikal in drei Vampire aufgeteilt horizontal und vertikal in drei Vampire Bei der Regel von 30 geht es hauptsächlich darum, Objekte dort zu platzieren, wo sich diese Linien kreuzen Das sind Brennpunkte, interessantere Punkte in einem Kunstwerk Wenn ich diese Katze irgendwo hier platzieren würde, wäre sie einfach interessanter. Ich werde einfach jede Schicht in eine Gruppe einteilen , damit ich die Katze bewegen kann. Ja, ich gruppiere mich. In Ordnung. Jetzt kann ich mich also um die Katze bewegen. Wenn ich die Katze kleiner mache und sie einfach hier platziere, wird es interessanter und ich kann die Umgebung um sie herum aufbauen. Wenn ich ihn hier hinlege, wie Sie sehen, sich der Fokus verschoben, er wird hier unten sein. Vielleicht kann ich mir hier einen Schreibtisch vorstellen, und dann wird es einen Hintergrund geben. Wenn ich ihn größer mache und ihn auf diese Seite stelle, nach diesem dritten Okay. Das wird wieder interessanter sein als in der Mitte. Wenn Sie also die Katze in der Nähe platzieren, können Sie sich sofort Umgebungen ausdenken, die zu dieser Zusammensetzung passen würden. Also ich möchte, dass du darüber nachdenkst, wo du die Katze hinstellen würdest, und ich denke, ich werde dafür sorgen, dass sie hier ist, vielleicht größer wird. Also vielleicht so, als ob ich dieses Drittel auffüllen würde. Also habe ich dieses dritte kostenlos. Jetzt kann ich dort einfach etwas hinzufügen. Sie können auch darüber nachdenken , wo Sie diese Illustration platzieren möchten, zum Beispiel auf Instagram. Dann benötigen Sie eine quadratische Leinwand für die Komposition und erstellen dort Drittel. Ich möchte es nicht zu kompliziert machen. Ich möchte, dass du diese Katze jetzt einfach gruppierst und sie überall auf der Leinwand platzierst und dir Umgebungen ausdenkst , die sich dir einfach bieten Es ist auch okay, wenn du ihn einfach in der Mitte lässt. Das werde ich tun, damit ich Sie nicht zu sehr verwirre Und ich werde das untere Drittel ausschalten. Ich werde eine weitere Ebene erstellen, und Ihre Aufgabe ist es jetzt, einfach eine Hornza-Linie zu setzen, und dafür werde ich das untere Drittel verwenden Wenn ich die Horizontlinie hier oben platzieren würde, ändert sich der Winkel der Komposition Ich hoffe, du kannst das sehen. In Ordnung, wir sind also im unteren Drittel. Lege einfach eine Horizontlinie im unteren Drittel fest. Okay? Also das perfekte Drittel, du musst nicht nochmal präzise sein. Bei der Illustration geht es nicht um Präzision. Ordnung, lassen Sie uns kurz zusammenfassen was wir in dieser Lektion getan haben Also habe ich dir den Raum vorgestellt, dass Raum positiv ist, Raum ist diese kleine Katze hier und der negative Raum ist alles außerhalb von ihm Dann haben wir einen Vordergrund, einen Mittelgrund und einen Hintergrund und wir sollten eine Horizontlinie haben , die den Himmel oder die Wand oder so etwas den Hintergrund vom Vordergrund trennt die Wand oder so etwas den Hintergrund vom Vordergrund Jetzt haben wir die Drittelregel, die darin besteht, eine Leinwand horizontal und vertikal in drei gerade Teile zu unterteilen und diese Linien als Richtlinien für die Erstellung von Kompositionen zu verwenden diese Linien als Richtlinien für die Erstellung von Ähm, ich stelle Ihnen auch Einschlüsse vor, bei denen es sich wirklich um kleine Schlagschatten innerhalb einer Illustration handelt , die Ihrem Kunstwerk mehr Tiefe und Kontrast Und jetzt, in der nächsten Lektion, werden wir über Texturen sprechen und Texturen hinzufügen und dann quasi die Umgebung auch für dieses kleine Kätzchen bauen die Umgebung auch für dieses kleine Kätzchen Ich hoffe, es hat euch gefallen Wir sehen uns in der nächsten Lektion 8. Lektion 6: Textur: In Ordnung, also willkommen zur heutigen Lektion. Wir haben uns bereits mit Linienform, -form und -raum befasst, und das heutige Thema ist Textur. Textur bezieht sich nun darauf, wie sich Dinge anfühlen oder aussehen, als ob sie sich anfühlen könnten, wenn sie berührt würden. In der bildenden Kunst ist Textur wahrgenommene Oberflächenqualität eines Kunstwerks. Es kann textil sein, also ist es eine tatsächliche Textur oder eine implizite simulierte Beide spielen jedoch eine wichtige Rolle dabei, wie ein Betrachter mit einem Kunstwerk interagiert und Textur kann ein Gefühl von Realismus hervorrufen, Emotionen vermitteln ein Werk verstärken emotionale und physische Reaktion des Betrachters auf Nun, wenn es um die tatsächliche Textur geht, ist es eine physische Textur, die man fühlen kann , wenn man eine Oberfläche berührt, okay? Diese Art von Textur ist normalerweise dreidimensional und findet sich am häufigsten in Skulpturen, Werken mit gemischten Medien und physischen Objekten wie Gemälden mit dicken Imposto - oder Collagenelementen Nun, diese tatsächliche Textur in der digitalen Kunst ist unmöglich, richtig, weil wir eine völlig ebene Oberfläche auf einem Bildschirm haben ebene Oberfläche auf Zu diesem Zeitpunkt kommt jedoch die implizite Textur ins Spiel. Es ist eine visuelle Textur, die die Illusion der vom Künstler geschaffenen Textur erzeugt Es sieht aus, als hätte es Textur, aber wenn es berührt wird, bleibt die Oberfläche flach und glatt, oder? Diese Art von Textur basiert auf visuellen Techniken wie Schattierung, Pinselführung und Musterung, um das Auge so zu täuschen , dass es eine strukturierte Oberfläche sieht Sie können dies mit realistischen Renderings erreichen. In sehr realistischen Gemälden, nicht in Zeichnungen, ahmen Künstler daher häufig Texturen wie Holzmaserung, Fell oder Kleidung nach, indem sie gekonnt schattierte Akzente und Details einsetzen schattierte Sie also beim Bemalen einer Oberfläche mehr auf Details eingehen , erhalten Sie realistischere Ergebnisse Nun, zur Veranschaulichung ist es normalerweise nicht so realistisch. Es gibt also Techniken, wie du Texturen erzeugen kannst, genau wie die, die ich dir mit Holz gezeigt habe, okay? Wenn Sie also Details hinzufügen, werden wir diese beiden Themen jetzt ein wenig kombinieren. Wie ich bereits erwähnt habe, wird der Detaillierungsgrad Ihren Stil tatsächlich beeinflussen. Also, wie tief du ins Detail gehst. Sie können Holz also mit einem wirklich realistischen Holzpinsel mit Holzstruktur bemalen Holzpinsel mit Holzstruktur , den Sie tatsächlich erstellen und reproduzieren können , oder einfach diesen Detaillierungsgrad verwenden , um Texturen zu erstellen Das ist also eigentlich eine Holztextur. Aber wie Sie sehen können, enthält dieser Klecks , den ich hier erstellt habe, Maserung, und ich glaube, er ist tatsächlich aus Aquarellpapiertextur entstanden Also ja, zurück zur eigentlichen Textur. Wenn Sie auf einem Aquarellpapier auf Leinwandpapier malen, hat es bereits Und das ist es, was uns in der digitalen Kunst fehlt, und deshalb ist es ziemlich wichtig, unseren Kunstwerken Textur zu verleihen Bei der digitalen Illustration wird die Textur daher häufig mit Pinseln oder Mustern simuliert , um das Aussehen echter Materialien wie Stein, Stoff oder Haut nachzuahmen das Aussehen echter Materialien wie Stein, Stoff oder Und ich habe herausgefunden, dass wir, wenn wir tatsächlich schattieren, in der digitalen Welt bereits einige Texturen erzeugen Wenn wir also zu unserer Katze zurückkehren, sieht diese Schattierung etwas flach aus, aber sie hat bereits eine gewisse Textur Kannst du sehen, dass diese Körner rund um das Gesicht im Schatten bereits etwas Textur hinzugefügt haben Kannst du schon hier sehen, dass dieser Pinsel dieser Zeichenstift, bereits eine Textur enthält, also dem Kunstwerk bereits etwas Textur verliehen Was wir jetzt tun werden, ist, der Katze das Fellgefühl zu verleihen Katze das Fellgefühl zu Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie Texturen mit Linien erstellen. Wenn Sie also viele kleine Linien zeichnen, lassen Sie mich einfach hierher zurückkehren. Sie können also viele kleine Linien zeichnen, wodurch tatsächlich eine Art Muster entsteht, und das ist es, was für uns diese Illusion von Fell erzeugt. Und wie Sie an dieser Katze sehen können, können Sie sehen, dass diese kleinen Linien wirklich diesen schönen Felleffekt erzeugt haben. Es sieht wirklich, wirklich cool aus. Und wie Sie sehen können, habe ich hier bereits mit Farben gespielt , um etwas Abwechslung hinzuzufügen, mehr Tiefe und Kontrast zu erzeugen und Interesse am Kunstwerk zu wecken. Was wir jetzt tun werden, ist zu unserer Katze zurückzukehren und ich werde diese Gruppe öffnen und ich werde tatsächlich eine neue Ebene über dem Körper erstellen , und ich werde eine dunklere Farbe wählen und diesen Caching-Bleistift wählen Ich werde in diese Katze gehen. Ich werde den Pinsel etwas kleiner machen. Ich werde versuchen, diese kleinen Linien hinzuzufügen, um das Fell nachzuahmen. Okay. Okay. Ich habe die Richtung geändert. Ich folge gewissermaßen der Körperform. Wir werden später auch D. Nails und einige weitere Details hinzufügen . Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Mischmodi uns auch dabei helfen, verschiedene Effekte zu erzielen Wenn Sie also zum Mischmodus-Menü gehen möchten , haben wir diese Ebene hier Sie klicken darauf und das ist normal. Schauen wir uns einfach an was sich ändert, wenn wir die Mischmodi durchlaufen Mit Multiplizieren erhalten Sie also eine Art Durchsichtigkeitseffekt. So wird zum Beispiel die Schattierung nicht so stark beeinträchtigt. Die Linien setzen also gewissermaßen das S für Effekt fort. Also das ist die Multiplikation. Es gibt einen dunkleren Farbbrand, linearen Farbbrand, eine dunklere Farbe. Ich mag diesen. Das ist die normale Beleuchtung. Du kannst den Bildschirm nicht einmal sehen. Das sieht auch toll aus, die hellere Farbe. Farbausweichen, Überlagerung hinzufügen, weiches Licht, hartes Licht, lineares Licht Es gibt so viele, und dieser Unterschied sieht auch toll aus . Das macht Spaß. Es fügt sich also in die Hauptform ein. Diese Leuchtkraft sieht auch gut aus. Ich bin mir nicht sicher, welche ich wählen werde. Es liegt an dir, also kannst du alles durchgehen und das auswählen , das dir am besten gefällt. Aus irgendeinem Grund liebe ich diese Anzeige. Es ist also wie ein Bildschirm mit helleren Farben oder Farbausweichmanövern . Vielleicht Bildschirm. Wenn ich jetzt auf dieser Ebene zeichne, wird das automatisch der anderen hinzugefügt. Kannst du das sehen? Dort, wo es beschattet ist, ist es schon etwas dunkler. Sieht echt toll aus. Das ist jetzt für die Textur. Wir haben hier schon Textur drin. Es gibt mehrere Texturpinsel , die im Lieferumfang von Procreate enthalten sind Zum Beispiel die Materialien, man kann hier so viele verschiedene Texturen sehen, raue Haut, Rauschpinsel Ich werde tatsächlich den Geräuschpinsel wählen und zur Kaffeetasse gehen. Wähle ein dunkleres Braun. Mal sehen, was es macht. Fügt ein bisschen Lärm hinzu. Ich finde, es sieht gut aus, aber ich würde es gerne ein bisschen leichter machen. Ups. Ja, ich beneble diese Kaffeetasse. Also werde ich einfach durch das Loch gehen und ein bisschen von diesem Geräusch hinzufügen, ebenfalls auf den Teller gehen. Ja, es ist schon verstummt und füge nur ein bisschen Lärm Und obwohl wir ein paar Texturen haben, werde ich vielleicht auch eine für die Ohren hinzufügen Okay, lassen Sie uns in der einminütigen Kaffeepause einfach selbst ein bisschen Kaffee trinken Okay. Das heutige Thema ist so gut. Wir werden darüber sprechen, deinen eigenen Stil zu finden. Dein Stil bist du. Also, wer bist du? Wenn wir darüber sprechen, deinen eigenen Stil zu finden, sprechen wir eigentlich über deine Entscheidungen, deine Vorlieben und was dich anzieht. Ein Stil erscheint nicht einfach auf magische Weise, okay? Und deinen eigenen Kunststil zu finden, ist nicht gerade ein Ziel, sondern eine Reise Es ist die Reise, dich in deiner Kunst zu entdecken . Stell es dir so vor. Ein Kunststil ist ein Rezept. Jede Technik beeinflusst, wählen Sie Ihren rosafarbenen Knitt oder die Zutaten Zeit beginnen Sie, die Zutaten auszuwählen, die für Sie funktionieren, sei es eine kräftige Farbpalette oder eine lockere Linienführung. Irgendwann werden Sie Muster bemerken, Irgendwann werden Sie Muster bemerken die in Ihrer Arbeit immer wieder auftauchen, und das wird Ihr und das Und ich werde dir etwas Lustiges erzählen. Normalerweise sind es andere Menschen, die diese Muster in unserer Arbeit bemerken Oh, ich wusste sofort, dass du das geschaffen hast. Hast du diesen Satz schon gehört? Ich wette, du hast es getan. Am Anfang sieht es vielleicht nach einigen grundlegenden Entscheidungen aus, zum Beispiel, welche Farbpalette ich in meinen Kunstwerken konsequent verwenden werde, in meinen Kunstwerken konsequent verwenden werde, oder ob Sie Liniengrafiken verwenden oder nicht, wie detailliert Ihre Kunstwerke sind oder wie gerendert sind sie Es kommt alles auf Anstrengung, Konzentration und Hingabe an. Ich liebe es zum Beispiel, meine Designs einfach zu halten, sie aber häufig zu rendern. Und das trägt auch zu meinem Stil bei, dass ich es so mache , weil mir das Rendern mehr Spaß macht. Vielleicht magst du es, sehr, sehr detaillierte Linien zu erstellen und dir ist das Schattieren völlig egal . Und das bist auch du Das ist dein Stil und du machst dabei Dinge, die du magst. Und das ist dein Stil, okay? Und das ist es, was uns einen Sinn für unsere Arbeit gibt. Also noch einmal: Achte auf deine Vorlieben und Abneigungen und übernimm Verantwortung für deine Art, und übernimm Verantwortung für deine Art Dinge zu tun . Du hast das Okay. Im zweiten Teil möchte ich Ihnen wirklich zeigen, wie Sie in Procreate einen Texturpinsel für sich selbst erstellen können Was ich von Ihnen benötige, ist, Ihr iPad zu nehmen und ein Foto von einer Textur Und was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich ein Foto von diesem Raum mache. Okay? Hm. Ich öffne gerade meine Kamera. Es ist nicht wirklich sauber, aber mal sehen, was wir damit machen können. Ordnung, gehen wir zurück zur Galerie und erstellen eine quadratische Leinwand Quadratisch, weil das Basisbild für jeden Procrete-Pinsel, egal ob es sich um eine Quelle, geformte Quelle oder eine Kornquelle handelt, quadratisch sein muss. Importieren Sie nun das Okay. Ich werde es so groß machen. Was Sie über Perkuratpinsel wissen müssen, ist, dass die Quellbilder schwarz-weiß sein sollten Gehen wir also einfach zur Farbsättigung und Helligkeit und stellen die Sättigung ein Und ich möchte hier mit dem Kontrast spielen, also werde ich zu Kurven übergehen und die Schwarzen mehr Schwarz und die Weißtöne mehr Weiß bringen Okay. Jetzt haben wir ein Tool namens Clone. Wenn Sie also zu den Einstellungen gehen und auf Klonen klicken, erscheint hier ein Kreis, und das bedeutet, dass dort, wo Sie malen, der Raum geklont wird, der sich innerhalb des Kreises befindet. Ich nehme einfach einen Pinsel und lasse ihn den Clean Shaper sein. Und ich werde diese Linie sehr vorsichtig durchgehen, um sie zu entfernen Das ist ein neuer Trick , den du jetzt lernen kannst. Also platziere ich diesen Kreis an der Stelle, die ich klonen möchte. Das ist sehr nützlich. Und es wird mir helfen. Um diese Linie loszuwerden. Es ist ein bisschen zu sehen, aber so schlimm ist es nicht. Okay. Und ja, ich werde diesen Kreis auch reinigen. Okay, cool. Also, jetzt habe ich eine Textur wie diese, was soll ich damit machen. Ich muss das kopieren. Ich werde mit dem Finger wischen und kopieren Gehe zu meinen Pinselsets und erstelle einen neuen Pinsel mit diesem Pluszeichen Geh zu Getreide. Und hier kannst du die Getreidequelle bearbeiten, auf Bearbeiten klicken, importieren und einfügen. Und jetzt erstellen wir ein automatisches Wiederholungsmuster. Wenn Sie also auf automatische Wiederholung klicken, wird es wiederholt. Erstellen Sie daraus ein Wiederholungsmuster. Ich werde einfach vielleicht eine solche Kornwaage hinzufügen. Lass uns sehen. Also, das ist komisch. Wird das Maskieren ein bisschen? Und ja, Grenzüberschneidungen sollten da sein. Maskenhärte. Das ist eigentlich ziemlich cool. Es erzeugt diese Textur im Inneren. Ich werde fertig heizen. Und lassen Sie uns texturiert sehen. Hier hast du zwei Einstellungen, bewegend und texturiert. Wenn Sie beim Zeichnen die Option „Verschieben“ auswählen, bewegt sich die Textur zusammen mit Ihrem Pinsel. Wenn Sie jedoch auf „Texturieren“ klicken, wird hinter Ihrer Zeichnung eine feste Textur angezeigt Ich klicke auf „Fertig“. Ich werde das ausschalten und lass uns jetzt diesen Pinsel ausprobieren. Wir machen es groß, erstellen eine weitere Ebene. Und, wow. Kannst du das sehen? Sieht ziemlich nett aus. Es ist nicht so perfekt, aber ich finde, es sieht wirklich cool aus. Es würde für einen Baum funktionieren. Oh, okay. Okay, jetzt hast du deinen eigenen Pinsel. Du kannst das mit jeder Textur machen, du musst es wirklich nur in die Getreidesauce geben, es schwarz-weiß machen, okay, es aufräumen und so wie texturiert Das Erstellen von Fortpflanzungspinseln ist ziemlich komplex, aber das kann Ihr Einstieg in dieses erstaunliche Thema der Fortpflanzung sein dieses erstaunliche Thema Also habe ich auf Fertig geklickt, du findest diesen Pinsel auch im Brustset Ich werde diesem Pinsel einfach einen Namen geben. Baum-Textur. Aber ich werde es benennen. Und unterschreibe, erstelle einen neuen R-Punkt. Wenn Sie Einstellungen ändern, können Sie einfach zu ihnen zurückkehren, wenn Sie auf diese RST-Schaltfläche klicken Ordnung, ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, diesen Zweig zu erstellen Gehen wir zurück zu unserer kleinen Katze und lassen Sie uns in der nächsten Lektion über Farben sprechen. H. 9. Lektion 7: Farbe: Ordnung, in dieser Lektion werden wir uns mit Farbe befassen. Farbe ist eines der stärksten Elemente in Kunst und Design kann Emotionen beeinflussen, Stimmung erzeugen, Aufmerksamkeit erregen und Informationen vermitteln. Künstler verwenden Farbe , um ihrer Arbeit Lebendigkeit, Tiefe und Bedeutung zu verleihen ihrer Arbeit Lebendigkeit, Tiefe und Bedeutung zu Es kann symbolisch, ästhetisch oder sogar verwendet werden, um visuelle Harmonie und Ausgewogenheit zu schaffen Jetzt möchte ich nicht wirklich zu tief in die Farbtheorie zu tief in Ich möchte nur einige Grundlagen erwähnen und dann sehen, wie wir in der Praxis mit Farbe arbeiten können. Es gibt mehrere Eigenschaften von Farben, über die wir bereits gesprochen haben , nämlich Farbton, Wert und Sättigung. Und wenn Sie zu diesem Farbwerkzeug hier gehen, erinnern Sie sich hoffentlich daran, dass es diese drei Tabellen gibt . Der Farbton ist also der erste, das ist der Name der Farbe, also Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Rosa, Lila, Rot Okay? Die zweite ist die Sättigung, wie matt oder intensiv eine Farbe ist. Und dann haben wir den Wert, wie dunkel und wie hell eine Farbe ist. Wenn Sie also eine Farbe wählen, hat sie diese Eigenschaften, oder? Es gibt verschiedene Möglichkeiten , Farben zu betrachten. Also das ist die , die ich auch liebe, aber hier ist auch die CD. Wenn ich hier eine Linie ziehe, siehst du hier die kühlen Farben und hier sind die warmen Farben. Zu den warmen Farben gehören Rot-, Orange- und Gelbtöne, und sie werden mit warmer Energie und Leidenschaft assoziiert und neigen dazu, in einer Komposition voranzukommen oder sich näher zu fühlen Und zu den coolen Farben gehören Blau, Grün und Violett. Sie werden oft mit Kühle und Ruhe in Verbindung gebracht und neigen dazu, sich in einer Komposition zurückzuziehen oder sich distanzierter anzufühlen Also, als wir über Raum gesprochen haben, ähm, wir können die Illusion von Raum auch mit Farben erzeugen die Illusion von Raum auch mit Farben Wenn wir also warme Farben verwenden, sollten wir sie für Objekte verwenden, die uns näher sind, und für Dinge, die weiter entfernt sind Sie werden kühl und weniger gesättigt und ähneln eher blassen Farben. Okay? Damit können wir in einer Illustration ein Raumgefühl erzeugen. Wir werden das in unserer Abbildung verwenden, um es in der Praxis zu verwenden. Und was sonst mit Farben? Jetzt gibt es Harmonien in den Farben. Wir haben hier also das Werkzeug der Farbenharmonie. Wenn Sie eine Farbe wählen, werden die Farben angezeigt, die auf der Harmonie der Farben basieren. Wenn Sie also hier auf dieses Wort klicken, öffnet sich dieses Menü, in dem Sie komplementäre Farben, also geteilte Farben, analoge, triadische und tetradische Farben sehen geteilte Farben, analoge, triadische und Und das sind im Grunde Ähm, diese bräunlichen Farben auf einem Farbkreis, die euch wie Harmonien bringen wenn ihr Ich bevorzuge jedoch intuitive Farbentscheidungen, weil, wie wir bereits erwähnt haben, auch unser Unterbewusstsein miteinander verbunden ist, ähm, die Chancen, die wir erschaffen, und manchmal können Dinge aus uns durch Farben herauskommen, und wir können auch Emotionen vermitteln Wenn ich also bewusst ein sehr feuriges Stück kreieren möchte , verwende ich Ratten und schaue dann in dem Moment, welche Okay? Also diese Regeln dienen normalerweise nur der Orientierung, okay? Wir müssen uns also nicht unbedingt an alles zu 100% halten. Wenn Sie auf Ihrer Kunstreise Fortschritte machen , werden Sie Farbkombinationen ausprobieren , die gut zusammenpassen. Ich liebe zum Beispiel dieses Orange, ich liebe dieses Türkisblau und Indigoblau, und das sind Farben, die ich normalerweise in meinem Illustrationsstil verwende Nun, wenn du das Blau wählst, das du magst, das Orange, das du magst, das Rot, das du magst, zusammen mit dem Grün und dem Gelb Sie wählen diese Farben aus und verwenden diese Farben dann kontinuierlich in Ihren Kunstwerken wieder Sie schaffen Konsistenz in Ihrer Arbeit und das wird auch Ihren Illustrationsstil definieren. Es lohnt sich also wirklich, einfach alle vorhandenen Farben durchzugehen alle vorhandenen Farben und die Variation der Farbe auszuwählen. Das magst du, und dann arbeite damit. Das wird also Ihre charakteristische Farbpalette sein. So heißt es eigentlich. Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte , ist, wenn es um das Schattieren geht. Normalerweise empfehle ich Anfängern, Normalerweise empfehle ich mit der dunkleren Version desselben Farbtons, derselben Farbe zu schattieren der dunkleren Version desselben Farbtons, derselben Farbe Wenn ihr aber interessantere, naturgetreuere, usw. Farbnuancen kreieren wollt , empfehle ich euch, den Slider ein wenig zu drücken, zum Beispiel auf dieses Violett zum Beispiel Also die Farbe neben dieser Hauptfarbe auf dem Farbrad. Hier kannst du sehen, dass das die Originalfarbe war und ich sie in Richtung Lila und Schatten verschoben habe . Natürlich die dunklere Version. Damit wir einen dunkleren Wert haben. Also farblich schattiert, können Sie sehen, wie lebendiger das ist Also ich habe diese Schatten jetzt mit diesem gemacht, aber wenn ich diesen Shader gewählt hätte, wäre diese Schattierung so cool mit dem Also, was ich vorschlage, wenn Sie ein Anfänger sind, wählen Sie einfach eine dunklere Version derselben Farbe, das ist völlig Das schafft einen tollen Kontrast und lässt deine Werte ziemlich gut aussehen Sie können jedoch im Farbkreis eine Farbe daneben auswählen, um mehr Interesse an einem Kunstwerk zu wecken . Okay, in diesem ersten Übungsteil werden wir farbige Miniaturansichten erstellen Miniaturansichten sind wirklich gut, um mehrere Versionen Ihres Kunstwerks in unterschiedlichen Einstellungen, Kompositionen oder Farben auszuprobieren Ihres Kunstwerks in unterschiedlichen Einstellungen, Kompositionen oder Farben Kompositionen oder Es gibt auch Kompositions-Thumbnails, die sich sehr gut eignen, wenn Sie eine Umgebung erstellen Aber jetzt machen wir es ganz einfach und lassen Sie uns einfach ausprobieren, was Farb-Thumbnails sind. Also, was ich jetzt tun werde, damit wir die Katze in dieser Gruppe haben, richtig, verschiebe sie und dupliziere sie Jetzt werde ich diese Gruppe platt machen, ich werde auf diese Gruppe klicken und dann auf Abflachen klicken Nun, wenn ich diese Gruppe ausschalte, habe ich ein flaches Bild meiner Katze Ich möchte die Ebenen innerhalb der Gruppe nicht unterbrechen , weil wir etwas später mit Farbe hineinmalen Aber jetzt möchte ich diese kleine Katze duplizieren. Ich werde die Hauptkatze ausschalten. Okay. Ich habe eine Katze, Kitty Cat Ich werde auch die Horizontlinie duplizieren. Wir werden es unter dieser Katze platzieren. Hier werde ich diese beiden tatsächlich zusammenführen. Ich werde das aufdrehen und ich werde vier dieser Katzen kreieren und sie klein machen. Es gibt also eine Katze zwei, drei und vier. Denken Sie daran, dass dieses Vorschaubild tiefgründig ist , wenn es nur Skizzen sind, okay? In der Skizzierphase, wenn Sie diesen kleinen Kerl noch nicht gemalt haben , ist es am besten, mit den Farben zu sprechen, aber wir können sie trotzdem in jedem Teil des Prozesses verwenden Es ist also wirklich gut , das auszuprobieren. Ich werde eine weitere Ebene unter diesen Katzen erstellen, und ich möchte, dass du zwei Farben findest, eine für den Vordergrund und eine für den Hintergrund, die zur Katze passen. Und wir werden einfach nach dem Zufallsprinzip Farbe hineinwerfen, oder? Wir haben also dieses Blau. Was würde gut aussehen. Mm hmm hmm. Lass mich nachdenken. Vielleicht versuche ich es mit hellgelbem. Ich wähle meine klare Form oder mache sie groß und fülle sie einfach im Hintergrund aus. Und für den Vordergrund werde ich vielleicht lila wählen. Mm, ich bin mir nicht sicher. Mal sehen. Auf genau derselben Ebene können Sie es tun. Ich werde dieses Hellrosa für den Hintergrund und vielleicht ein dunkles Braun für den Vordergrund wählen . Okay. Ich bin mir immer noch nicht sicher. Ich bin mir nicht sicher, ob das ein Schreibtisch sein wird. Es könnte Gras sein. Lass uns hier einfach ein paar Grünzeug probieren. Ich werde hier ein Grün für das Gras wählen und ein helles Bett für den Hintergrund wählen, als ob es, du weißt schon, im Garten wäre. Und lassen Sie uns versuchen, daraus eine Erde mit diesem dunklen Grau zu machen und vielleicht füge ich das Grün zum Hintergrund hinzu. Vielleicht anderes Grün. Vielleicht dieses Grün. Ich liebe dieses Grün. Wow. Das sieht cool aus. Okay. Ich denke, von diesen vier werde ich mich für diesen entscheiden. Es wird also draußen sein. Das wird der Boden sein und es wird Gras oder ein paar Pflanzen ringsherum sein. Ich denke, es passt wirklich zur Katze. Aber ja, wie Sie sehen, können wir mit Farben sofort eine Art Umgebung schaffen Ihre Aufgabe ist es nun, diese kleinen Farb-Thumbnails zu erstellen und die beiden Farben zu finden , mit denen Sie später arbeiten werden Lassen Sie uns jetzt zur einminütigen Kaffeepause gehen und dann weiter an der Gestaltung der Umgebung arbeiten Hey, heute werden wir darüber sprechen, deine eigenen Ressourcen erschaffst und deine Kunst persönlich machst. Ich kann das machen. Wirklich? Warum machst du es dann nicht? Hast du dieses Gespräch gehört? Ich bin mir sicher, dass du das getan hast. Lass uns real sein. Alles wurde schon gesagt, gemalt oder gezeichnet. Okay? Also, wie heben Sie sich ab? Wie kreiert man etwas Neues oder Originelles? Die Wahrheit ist, dass Sie nichts neu erfinden müssen . Warum würdest du Aber Sie können die Dinge persönlich gestalten und Ihre eigenen Ressourcen schaffen. Und wenn wir über digitale Kunst sprechen, Ihre eigenen Fortpflanzungspinsel kreieren oder Ihre eigenen Texturen oder sogar traditionelle Farben verwenden, wird die Verwendung Ihrer eigenen Farbmischungen Ihre Kunst unverwechselbar machen Und wenn Sie Ihren Kunstwerken eine Geschichte, eine Bedeutung geben, beginnen sie, Ihre Reise zu repräsentieren, eine Reise, die absolut unwiederholbar ist Deine Art, Dinge zu tun, ist deine, und das ist mächtig. Ich möchte auch sagen, dass wenn ich oft sage, dass Ihre Art, Dinge zu tun, gut genug ist, und wenn Sie auf Ihrer Reise sind, meine ich nicht, dass meine ich nicht, dass alles perfekt ist, so wie Sie es tun. Okay? Also musst du neugierig bleiben und Wege finden, deine Fähigkeiten zu verbessern. Es mindert also nicht, ähm, die Notwendigkeit, dass Sie üben und an Ihren Fähigkeiten arbeiten, okay? Deine Kunstreise in die Hand zu nehmen bedeutet auch, dass du für die Entwicklung deiner Fähigkeiten verantwortlich bist Vergiss das also auch nicht. Ich wollte es nur sagen. Bevor mich jemand falsch versteht. Jetzt, wo wir unsere Farben ausgewählt haben, nehmen wir sie in unsere Farbpalette auf. Ich halte es einfach gedrückt, wähle die Farbe und platziere sie hier Ich werde diese Farb-Thumbnails ausschalten Ich werde mein Original wieder einschalten und eine Ebene unter dem Ganzen erstellen Und fülle diese Farben aus. Ich wähle den Clean Shaper, verringere die Opazität dieser Horizontlinie und fülle einfach diese Farben Das muss nicht unbedingt perfekt sein. Ich werde einfach so gut aussehen. Ich erstelle eine weitere Ebene, wähle die grüne aus und fülle sie aus. Ich werde das oben platzieren, richtig. Und da ich das Gefühl haben möchte , dass die Katze draußen ist, füge ich dem Hintergrund einfach ein paar pflanzenförmige Silhouetten hinzu Mit diesem Blau, Blau, Grün. Und ich werde zu den Anpassungen Gausmblur und ich werde Gauss und Blury Und es ist schon so, als ob es draußen wäre, mit etwas Und ja, das wird der Hintergrund sein. Und lassen Sie uns im Vordergrund einfach eine kleine Textur auftragen und dann einfach den Texturpinsel verwenden , den wir gerade erstellt haben. Und das wird irgendwie umworben, als ob er draußen auf einem Schreibtisch wäre Ja. Ja, ich werde die Form anpassen, denn wenn es ein Schreibtisch ist, sollte es eine wirklich gerade Linie sein, oder? In Ordnung, also ich finde, das sieht ziemlich gut aus. In den nächsten Videos werden wir noch ein paar Dinge hinzufügen. Wir werden über den Wert sprechen und dann etwas mehr Licht und Details hinzufügen. sehen uns also im nächsten Teil, in dem wir über Werte sprechen und es ein bisschen mehr richtig machen werden. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 10. Lektion 8: Wert: Willkommen zur heutigen Lektion, in der wir Werte entdecken und erforschen werden. Was sind nun Werte? Wert in der Kunst bezieht sich auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe, wie wir bereits darüber gesprochen haben, oder? Also, wie hell oder wie dunkel eine Farbe ist. Sie spielt eine entscheidende Rolle bei der Erzeugung von Tiefe, Kontrast, Form und Stimmung in einer Komposition. Ohne Wert wären wir nicht in der Lage, zwischen Licht und Schatten zu unterscheiden oder das dreidimensionale Erscheinungsbild eines Objekts zu definieren . Wert ist besonders wichtig bei schwarz-weißen oder einfarbigen Arbeiten, bei denen sich Künstler auf eine Reihe von Grautönen verlassen können, um ihr Motiv zu vermitteln Schauen Sie sich nun diese Abbildung an . Sie können sehen, dass es auch in Graustufen lesbar ist. Eine wichtige Sache, an die Sie denken müssen , ist, dass Ihr Auge und das Auge Ihrer Zuschauer in Graustufen sehen. Okay? Sie sehen also Farben, aber es sind die Informationen , die Ihr Auge aufnimmt. Was heller oder kontrastreicher ist, wird für Ihre Aufmerksamkeit stärker in den Fokus gerückt. Und wenn Dinge ineinander übergehen, ist das nicht so interessant. Hier müssen Sie also sicherstellen, dass Ihr Kunstwerk immer in Graustufen lesbar ist. Der Wert wird häufig auf einer Graustufe dargestellt, die von reinem Weiß bis zu reinem Schwarz mit einer Vielzahl von Grautönen dazwischen reicht . Skala bietet eine visuelle Darstellung des Helligkeits- und Dunkelbereichs , der in einem Kunstwerk verwendet werden kann Ihr Kunstwerk muss nicht unbedingt reines Weiß und reines Schwarz verwenden Wenn du auf der Skala einen Bereich dazwischen definierst , weißt du, das wird mein dunkelstes Dunkel sein und das wird mein hellstes Licht sein Das ist der Wertebereich innerhalb eines Kunstwerks. Okay, du definierst also den High-Key. Hi Ke ist die hellste Farbe und die Low-Key ist die dunkelste Farbe in deinem Kunstwerk Auch in diesem Wertebereich, wenn es darum geht, Ihren Illustrationsstil zu finden , werden wir wieder über Ihre Vorgehensweise sprechen Wie dunkel kannst du gehen? Wie leicht kannst du fliegen? Wie groß der Kontrast ist, den Sie in Ihren Kunstwerken erzeugen. Das ist auch ein Element Ihres Stils, über das Sie nachdenken müssen. Du kreierst also Stufen, es verleiht Atmosphäre und Stimmung und so weiter. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie Sie die Werte in Ihrem Kunstwerk überprüfen können Also gehe ich zurück zu unserer Katze. Und lass mich dir einen Trick zeigen. Wenn Sie also die Ebenen haben und eine Ebene darüber erstellen, wählen Sie den mittleren Bereich grau aus und füllen Sie ihn aus. Es wird komplett grau sein, richtig. Aber wenn ich auf diese Schaltfläche gehe, also ändere den Mischmodus dieser grauen Ebene auf Farbe, das ist die dahinter, du wirst unser Otwek in Schwarzweiß sehen und sehen, wie sich der Kontrast und die Werte in deiner Arbeit auswirken Nun, ich finde es toll, wie das ausgegangen ist. Kannst du sehen, dass die Katze dunkler als der Hintergrund und die Tasse heller als der Vordergrund ist Es ist also ziemlich ausgewogen mit den Werten. Was ich hier nicht mag, ist zum Beispiel, dieser Schwanz irgendwie mit der Abenddämmerung verschmilzt Das können wir jetzt anpassen. Ich wollte diesem Schreibtisch schon Schatten hinzufügen , weil er ziemlich flach ist. Wenn ich der Rückseite etwas Schatten hinzufüge, wird das auch hier für mehr Kontrast sorgen und auch den Raum vergrößern, über den wir bereits gesprochen haben Also werde ich das ausschalten. Und was wir in dieser Lektion tun werden ist im Grunde sicherzustellen, dass unsere Werte stimmen. Also gehe ich zu diesem unteren Teil und wähle die Farbe, die wir hier haben. Ich werde tatsächlich eine Ebene darüber erstellen und dafür eine Schnittmaske Und da ich die Textur behalten möchte, werde ich nicht mit dem Shader-Pinsel reingehen, weil ich dann die Textur verliere, die ich dort bereits gemalt habe Was ich also tun kann, ist , mit dem Schlagschattenpinsel dorthin zu gehen Also würde ich lieber Schwarz wählen, es groß machen und ich werde versuchen, und ich werde versuchen mit dieser Ebene eine gleichmäßige Abstufung zu erzielen Ups. Das wird vielleicht ein ziemlich dunkler Teil sein und eine sanfte Abstufung Kannst du das sehen? Dort ist es dunkler und dort heller. Ich werde diese Ebene einfach einschneiden und verwischen, sodass sie wirklich wie ein dunkler werdender Tik Nika aussieht. Kannst du sehen, wie toll das Oh mein Gott. Wenn Sie die Dunkelheit anpassen möchten, gehen Sie einfach zu diesem Ende, ich meine, zu diesem Menü, und Sie können die Opazität dieser Dunkelheit einfach verringern Aber ich finde es toll, wie das ausgegangen ist. Und wenn ich jetzt zu den Werten zurückkehre und sie wieder einschalte, können Sie feststellen, dass es einen größeren Kontrast zwischen dem Schwanz und dem Schreibtisch gibt , sofort hervorsticht und mehr Platz geschaffen hat. Hinten ist es also dunkler und im Vordergrund heller. Dadurch rückt der Fokus gewissermaßen in den Vordergrund. Okay? Also ist der Hintergrund nicht so im Fokus. Als wir über den Weltraum gesprochen haben, haben wir gesagt, dass Dinge, die uns näher stehen , einen dunkleren Wert haben, oder? Und Dinge, die weiter weg sind, sind blasser. Und das stimmt auch. Ich möchte also einige Elemente an der Vorderseite hinzufügen. Ich liebe es, einige florale Elemente zu verwenden. Oh, das wird diesem Kunstwerk irgendwie eine Art Vignette verleihen , und es wird diese Helligkeit oder Dunkelheit verstärken Okay, also lass uns jetzt einfach eine Pause machen und die einminütige Kaffeepause einlegen Heute werden wir über Konsistenz sprechen. Wir haben sicherlich alle damit zu kämpfen. Das wird also sehr klug sein , was ich dir sagen werde. Also, wenn du in deiner Kunst konsistent sein willst, musst du in deiner Kunst konsistent sein. Ich glaube, dass wir hauptsächlich das sind, was wir in diesen winzigen Alltagsmomenten tun. Unsere kleinen Gewohnheiten prägen, wie sich unsere Tage entwickeln. Wenn Sie also mit Ihrer Kunst konsistent bleiben wollen, müssen Sie kleine Gewohnheiten entwickeln, die mit Kunst zu tun haben Machen Sie ein wenig Selbstreflexion und suchen Verhaltensmustern, mit denen Sie Kunst verbinden können. Telefonierst du zum Beispiel viel? Lege ein Skizzenbuch an die Stelle, an der du das machst. Also, während du am Telefon bist, kritzelst du einfach. Okay? Du wirst so viele Ideen haben, wenn du das oft tust. Oder hast du lange Kaffeepausen? Dann verbinde das Fahren beim Kaffeetrinken damit. Scrollst du beim Doom-Scrollen? Aber du weißt, was zu tun ist. Konsistenz besteht auch darin, das Gesamtbild zu sehen und sich gleichzeitig auf die Details zu konzentrieren. Also nochmal, wenn Sie ein Projekt haben und es in kleine kleine Schritte zerlegen und kreative Blockaden überwinden weil Sie sich auf den nächsten Schritt konzentrieren, und Sie kein Betrüger sind weil Sie Ihren Prozess selbst bestimmen, oder? Es wird Ihnen auch helfen, konsistent zu sein , weil Sie wissen , dass Sie den nächsten Schritt tun können Und was ich für sehr wichtig halte , ist, dass Sie Ihre Erfolge feiern, nicht nur am Ende eines Projekts, sondern auch, wenn Sie einen kleinen Schritt abgeschlossen haben. Das ist also die Zeit, die wir brauchen , um uns selbst zu verwöhnen und uns Geschenke und Dinge zu geben, die uns glücklich machen. Also, wenn du einen Sieg hast, feiere ihn. Gehen Sie auf diese Reise oder kaufen Sie dieses Kleid oder gönnen Sie sich einfach etwas , das Sie glücklich macht. Es ist sehr wichtig, unser Gehirn neu zu verdrahten , damit wir belohnt werden, wenn wir etwas tun Es ist im Grunde ein Belohnungssystem. Dieses regelmäßige Gefühl des Erfolgs und des Feierns wird Sie auch selbstbewusster und sogar stolzer machen Sei stolz auf dich selbst. Wir bekommen so viel Selbstachtung , wenn wir tatsächlich die Dinge tun , die wir uns selbst versprechen. Das werden wir tun. Also mach weiter. Du hast das. Ordnung. Und jetzt , wo wir zurück sind, werden wir etwas den Vordergrund stellen, um den Raum , den wir in Ihrem Kunstwerk haben, noch besser zu machen und der Arbeit auch etwas Atmosphäre zu verleihen. Ich werde also eine Ebene über allem erstellen. Wähle eine dunklere Farbe als diese und den texturierten Shaper Ich werde einfach ein paar florale Elemente für die Vorderseite wählen. Ich werde gehen und es verwischen. Es ist in einer Front, die näher an uns ist. Ordnung, jetzt habe ich ein bisschen Atmosphäre in dem Kunstwerk. Es hat noch mehr Platz hinzugefügt. Was ich denke, lass uns einfach die Werte überprüfen. Ich denke, ich könnte vielleicht den Hintergrund etwas heller oder die Katze etwas dunkler machen , nur um hier ein bisschen mehr Kontrast zu haben. Aber wir werden diese Werte sehen. Wie funktionieren sie? In der nächsten Lektion, weil wir Licht hinzufügen werden, und das wird für uns alles ändern , was die Stimmung angeht. Also ich denke, das ist alles für heute. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir dieses magische Licht hinzufügen werden. 11. Lektion 9: Licht: Willkommen zur heutigen Lektion. Wir werden uns heute mit Licht befassen. Licht ist ein wesentliches Element in der Kunst da es beeinflusst, wie wir Form, Farbe, Textur und Raum wahrnehmen . Künstler verwenden Licht, um Formen zu definieren, Tiefe zu erzeugen und eine Stimmung oder Atmosphäre in ihrer Arbeit zu erzeugen. ob Sie mit natürlichem oder künstlichem Licht arbeiten, ist es entscheidend, seine Rolle und sein Verhalten zu verstehen, ist es entscheidend, seine Rolle und sein Verhalten zu verstehen um lebensechte, visuell überzeugende Kunstwerke zu schaffen Um Lichtkunst effektiv einsetzen zu können, ist es nun wichtig zu verstehen, wie Licht mit Objekten interagiert Hier sind die wichtigsten Prinzipien. Es gibt also direktes Licht. Direktes Licht ist eine Lichtquelle, die direkt auf ein Objekt scheint, ohne dass direkt auf ein Objekt scheint es zu Hindernissen kommt und gut definierte Schatten wirft Beispiele hierfür sind Sonnenlicht an einem klaren Tag oder ein Scheinwerferlicht in einem Studio Es gibt diffuses Licht, das entsteht, wenn die Lichtquelle weicher wird, entweder durch Wolken, Nebel oder durch reflektierende Oberflächen wie Wände oder Diffusoren Schatten werden weicher und der Kontrast zwischen Hell und Dunkel Und dann ist da noch reflektiertes Licht. Reflektiertes Licht ist das Licht, das von der Oberfläche reflektiert und Bereiche beleuchtet, die sonst im Schatten liegen würden Beispielsweise kann Licht, das von einer weißen Wand reflektiert einen sanften Schein auf die Schattenseite des Objekts werfen In diesem Bild haben wir zum Beispiel direktes Licht in diesem leuchtenden Objekt, das das Objekt herum beleuchtet wird Dann haben wir quasi diesen Lichtstrahl, der diese Teile des Frosches beleuchtet Es heißt eigentlich Schlüssellicht, und dann haben wir auch reflektierendes Licht, zum Beispiel an diesen Oberflächen hier unten. Gehen wir jetzt zurück zu unserer Katze. Wir haben hier schon etwas Weißes, oder? Ich würde sagen, dieses diffuse Licht. Deshalb können wir eigentlich alles sehen. Wir können also die Katze sehen, wir können den Becher sehen, wir können den Hintergrund sehen und so weiter. Was ich hinzufügen möchte, ist mehr von diesem direkten Licht. Also, als ob es einen Lichtstrahl gäbe , der die Katze aufhellt, und ich werde eine neue Schicht darüber legen, quasi hinter diesen floralen Elementen auf der Vorderseite, ich wähle Gelb und den Schlagschattenpinsel, den wir haben Jetzt ist dieser Schlagschattenpinsel transparent, er ist auf Transparenz eingestellt. Er ist groß. Es eignet sich sehr gut zum Schattieren und sorgt für einen kühlen Weißstrahl Okay? Also werde ich hier ein wenig Licht ins Dunkel bringen. Also ich denke, das ist zu gelb, also werde ich mehr weiße Farbe wählen und es so versuchen. Okay. Das ist zu viel. Ich werde dieses Licht auf die Tasse legen. Vielleicht füge ich einen Lichtstrahl hinzu. Vielleicht werde ich kleiner wie hier. Und lassen Sie uns den dritten Lichtstrahl wie hier hinzufügen. Ich kann noch einmal vorsichtig sein, diese Lichtstrahlen zu verwischen. Du siehst sie nicht wirklich, aber ich werde in den Mischmodus dieser Ebene wechseln und ihn einfach durchgehen Mit dem Bildschirm wird es stärker, ähm, stärker, vielleicht stärker Lass es uns aufsetzen, um es hinzuzufügen. Jetzt möchte ich alles verdunkeln , was nicht diese Lichtstrahlen sind, okay? Lass mich das einfach machen. Ich werde eine weitere Ebene erstellen. Ich werde das mit Schwarz füllen. Ich werde die Opazität verringern. Okay? Also verdunkle ich mich Ich werde diese Lichtstrahlen davon abschneiden. Oder lege es darauf. Lass uns sehen. Wenn ich diese Lichtstrahlen auswähle und diese Ebene auswähle, frei mit dem Finger wische und schneide, entsteht noch mehr Kontrast Ich möchte diese Lichtstrahlen ein bisschen anpassen und sie ein bisschen so platzieren, und es hat sofort diese atmosphärische Stimmung erzeugt und dieser kleine Kaffee ist wie beleuchtet Ordnung. Also haben wir die Lichtstrahlen hinzugefügt Gehen wir jetzt weiter und machen eine einminütige Kaffeepause und gehen zurück, um noch mehr Licht hinzuzufügen. Das heutige Thema ist ziemlich wichtig. Wir werden über Eifersucht sprechen. Und ich habe diese Kaffeepause einfach als Admiration bezeichnet . Vergleiche nicht. Wie überwindet man Eifersucht? Ich denke, es ist ganz natürlich, sich mit anderen zu vergleichen und sich zu wünschen, dass ihr Erfolg Ihre ist oder dass Sie ihr Talent oder ihr Engagement haben Der erste Schritt besteht also darin, anzuerkennen, dass Sie diese Gefühle haben und dass es in Ordnung ist Es ist natürlich. Und gib dir nicht die Schuld, dass du diese Gefühle hast. Du bist nicht deine Gefühle. Du bist das, was du mit ihnen tust, und du wirst nicht aufsteigen oder dich besser fühlen, wenn du das Licht anderer verdunkelt. Und ich liebe es, Bewunderung auf die Party einzuladen Sie können dies als Gelegenheit nutzen , um zu beobachten, was sie gut machen Was ist der Schlüssel zu ihrem Erfolg und was tun sie, das Sie auf Ihre eigene Reise umsetzen können. Das ist die Möglichkeit für dich zu lernen. die Arbeit anderer Menschen bewundern , können Sie auch Ihre eigene bewundern Gehen Sie Dinge nicht aus Mangel an. Aber aus Liebe. Und wenn wir anfangen, uns gegenseitig zu bewundern, alle, werden wir eine blühende Künstlergemeinschaft haben, sei es in der Kunst oder in anderen Dimensionen des Lebens Wenn jemand anderes erfolgreich ist, heißt das nicht, dass Sie nicht auch erfolgreich sein können Sie haben einen Platz und wir freuen uns sehr , dass Sie hier sind. Also haben wir über Reflexionen gesprochen und darüber, was Dinge lebendig macht. Und ich glaube, ich würde diesem Kunstwerk gerne mehr Licht verleihen, hauptsächlich in die Augen. Also bringe ich am Anfang normalerweise Licht in die Augen, aber ich wollte diesen Teil bis zum Ende behalten , wenn wir über Licht sprechen. Also wähle ich das innere Auge, wähle Weiß und wähle den Farbton oder den Zweig, und ich mache es einfach kleiner und füge dem Auge dieses Spiegelbild hinzu Es wird das einfach zum Leben erwecken. Kannst du das sehen? Ich mag das nicht, so. So wie das hier. So cool. Okay. Und dann gehe ich zu diesem äußeren Auge und füge dort auch ein bisschen Licht hinzu und mache es dort , wo ich bin, etwas kleiner. Ja. Hoppla. So süß Es hat ihm so viel Leben eingehaucht, oder? Ich möchte auch etwas Tastenbeleuchtung hinzufügen. Ähm, hier werden wir also unsere Hauptkatzenform verwenden , die wir hier haben. Okay? Also das sind die kleineren, und wir haben eine große. Wenn du sie nicht hast, kannst du diese Gruppe einfach nochmal duplizieren und sie plattmachen, weil wir die Silhouette der Katze brauchen , okay? Ich werde ein leichtes Gelb wählen, und ich werde im Grunde genommen diese Silhouette auswählen und eine neue Ebene erstellen Also male ich jetzt auf einer neuen Ebene. Und im Grunde etwas Licht auf die Seite der Katze bringen, okay? Also kann ich auch hier ein bisschen Licht auf die Brille bringen. Auch hier zur Seite. Vielleicht bis zum Schwanz. Schau dir das an. Ist beleuchtet, oder? Ich werde etwas ins Ohr geben. Hier das Hauptfleisch zum Becher. Es ist beleuchtet. Okay. D. Spiel hier. Das sorgt einfach für mehr Kontrast und mehr Spaß. Okay. Was ich mit dieser leichten Schicht machen werde , ist , dass ich Anpassungen vornehme und auf Bloom klicke. Jetzt wird Bloom diesen Teil, den ich gerade gemalt habe, aufhellen. Ich kann es vergrößern. Zuerst muss ich die Intensität hinzufügen. Kannst du das sehen? Wenn ich also meinen Stift über den Bildschirm schiebe, lass mich einfach heranzoomen. Es wird das, was ich gerade übermalt habe, beleuchten. Okay? Es gibt einen Übergang. Sie können Dinge wie diese einstellen. Sie können die Größe hinzufügen oder es so kontrastreich gestalten oder Sie können das Licht etwas verdünnen. Das werde ich tun. Du kannst den Brennwert ändern, wie stark er leuchtet. Kannst du das sehen? Das leuchtet bei diesem Brand so richtig auf. Ich liebe es. Wenn du irgendwo denkst, dass es zu viel ist, kannst du einfach mit einem Radiergummi zurückgehen Ich würde einen Radiergummi wählen und einfach von diesem Licht zurückkommen von diesem Licht zurückkommen Und ich finde es toll, wie es geworden ist. Es ist so wunderschön. Ich denke, wir sollten die Werte noch einmal überprüfen. Also schauen wir, ob es richtig ist. Und ich finde es toll, wie es geworden ist, aber ich denke, der Hintergrund sollte etwas dunkler sein. Also schalte ich jetzt die Werteprüfungsebene aus, gehe zu diesem Grün im Hintergrund, gehe zu Anpassungen und Farbsättigung und Helligkeit und reduziere einfach die Helligkeit. Und wow. Das ist so cool. Kannst du sehen, dass diese Lichtstrahlen die Katze und den Kaffee total erleuchten, und es sieht super cool Okay, lassen Sie uns jetzt die Werte überprüfen. Für sie finde ich, dass es super toll aussieht. Und können Sie sehen, dass Sie nicht wirklich etwas Besonderes brauchten , um dieses Ergebnis zu erzielen? Wir haben mit geometrischen Formen gearbeitet, Volltonfarben verwendet, nur Linien als Textur, und es gab einige Konzepte , die Sie verstehen und auf Ihre Arbeit anwenden, es Ihnen gut gehen wird. Ordnung. Ich bin so froh, dass du hier bist und dass du so weit gekommen bist Wir sehen uns jetzt in der letzten Lektion, in der wir einige zusätzliche Details hinzufügen werden. 12. Lektion 10: Detail: In Ordnung, also willkommen zur letzten Lektion. In dieser Lektion werden wir über Details sprechen. Detail bezieht sich auf die komplizierten und raffinierten Elemente innerhalb eines Kunstwerks, darunter Texturen, feine Linien, Muster und kleine Merkmale, die einer Komposition ein Gefühl von Realismus und Komplexität verleihen einer Komposition ein Gefühl von Realismus und Komplexität verleihen Details heben ein Werk oft von der Grundstruktur zu etwas Raffinierterem, Vollständigerem und Sie helfen dabei, den Blick des Betrachters zu lenken, Emotionen hervorzurufen und sich an die erzählerische oder ästhetische Erfahrung des Werkes anzupassen die erzählerische oder ästhetische Erfahrung des Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, der Detaillierungsgrad, den Sie zunächst in Ihrem Kunstwerk haben bestimmt der Detaillierungsgrad, den Sie zunächst in Ihrem Kunstwerk haben, Ihren Stil Also, wie detailliert, wie detailliert Ihre Arbeit ist, wie sehr Sie in Ihren Kunstwerken ins Detail gehen. Ich nehme zum Beispiel das sogar rücksichtslose in diesen Teil mit auf. Dieser Detaillierungsgrad, das heißt, ich würde sagen, ist für Sie nicht anstrengend Für mich, mit ADHS, und ich bin eine sehr, ähm, ungeduldige Ich mag es nicht wirklich, zu sehr in Realismus zu geraten, okay? Ich mag es, es auf einem Niveau zu halten. Und es liegt ganz bei dir, wie du Details auf den Punkt bringst, wie sehr du auf Details eingehst, wie sehr du auf die Formen der Schatten, die Formen des Lichts, die Details in der Textur und die kleinen magischen Details achtest, die deine Kunst wirklich skurril machen können , die deine Kunst wirklich skurril machen liegt also wieder an dir, wie du es genießt Sie müssen sich nicht zwingen, zu sehr ins Detail zu gehen. Es gibt wirklich großartige Kunst, so viel, wirklich großartige Kunst ohne viele Details, okay? Wenn wir also zu diesem Kunstwerk zurückkehren, möchte ich jetzt nicht wirklich ins Detail gehen, aber wir können Elemente hinzufügen, die dem Kunstwerk eine Art Magie verleihen. Ähm, und der erste ist Steam. Okay? Also lass uns dieser Tasse Kaffee Dampf hinzufügen. Also werde ich eine Ebene über allem erstellen. Wähle Weiß. Und wir haben im Bio-Bürstenset , das mit Procreate geliefert wird, die Baumwollbürste Und ich muss diesen Pinsel für Dampf und ähnliches verwenden. Also werde ich dem Kaffee etwas Dampf hinzufügen . Und es ist schon ein heißer Kaffee. Diese kleinen Änderungen können also zu Ihrem Kunstwerk beitragen. Was ich auch sehr gerne mache, und ich werde das wieder auf einer separaten Ebene machen, ist das Set aus leuchtendem Pinsel und Pinsel und der Leuchtstift dort. Und ich werde nur langsam hier und da kleine magische Punkte hinzufügen . Das wird dem Kunstwerk wirklich ein bisschen Magie verleihen . Also zögern Sie nicht , diese Reifen in Ihre Arbeit einzubauen und sie wirklich, wirklich magisch zu machen Es kann zum Beispiel solche Dinge verbessern. Okay. Das sieht super süß aus. Kannst du so süß sehen? Okay, lassen Sie uns jetzt zur einminütigen Kaffeepause übergehen und dann unsere Illustration beenden Heute werden wir darüber sprechen , dass Ihre Bemühungen einen Unterschied machen Wissen Sie, was die schwebenden Ideen dazu bringt, den Spoiler-Alarm von Atwex zu beenden Es ist kein Talent. Es ist nicht einmal Hingabe oder Ehrgeiz. Es ist Anstrengung. Jede Aktion, die Sie tatsächlich ergreifen, erweckt Ihre Ideen zum Leben. Anstrengung zeigt sich an den Tagen, an denen Ihre Inspiration einen freien Tag in Anspruch genommen hat. Es geht darum, in winzigen Schritten voranzukommen, aber zumindest etwas zu tun, auch wenn es nur darum geht eine kleine Aufgabe zu erledigen oder auf sich selbst aufzupassen , damit Sie am nächsten Tag besser zur Geltung kommen können. Schau es dir so an. Je mehr Mühe Sie in jedes Detail investieren, z. B. das Schattieren, Skizzieren oder Verfeinern von Linien, desto ausgefeilter und bewusster Und glauben Sie mir, es zeigt , dass es einen Unterschied macht. Ihr Bemühen spiegelt sich in jedem Pinselstrich, jeder sorgfältigen Linie und jeder Farbauswahl wider. Und hier ist der Machtwechsel, es geht nicht um irgendeinen externen Faktor. Es geht nur um dich und die Energie, die du in deinen Twick bringst und wie befreiend dieser Gedanke ist, nicht wahr? Und das ist so mächtig. Sie sind kein Opfer Ihrer externen Faktoren. Du kannst alles tun. Es liegt in deiner Macht. Sie müssen sich nur anstrengen. Und ich denke, das ist so befreiend und sogar, wenn Sie Ihre Denkweise ein bisschen ändern und über diese Dinge nachdenken und darüber nachdenken Das bringt Sie dem Erfolg näher, und ich messe Erfolg daran wie gut ich mich bei den Dingen fühle, die ich tue Und ich denke, das ist die größte Errungenschaft , die man im Leben erreichen kann, zum Beispiel, Spaß an dem zu haben, was man tut, und ein Spiel reinzubringen und zu wissen, dass man tut, was man kann. Es ist unglaublich. Also nimm deine Macht zurück. Du schaffst es. Bemühen Sie sich, Ihren Traum zu verwirklichen, denn am Ende es Ihre Bemühungen, die den Unterschied ausmachen. Und jetzt, wo wir zurück sind und mit unserer Illustration fast fertig sind, ist es an der Zeit, einige Dinge zu verfeinern, die für uns vielleicht nicht gut aussehen. Und hier möchte ich die Gelegenheit nutzen, um Sie dazu zu bringen, darüber nachzudenken, wie Sie sich als Künstler präsentieren. Zuallererst denke ich, dass Sie dem Kunstwerk Ihre Unterschrift hinzufügen sollten. Wenn Sie also nur eine neue Ebene erstellen, wählen Sie normalerweise eine Farbe. Es kann sich auch um eine Signaturfarbe handeln, die Sie zum Signieren Ihres Kunstwerks verwenden. Es kann auch ein Pinsel sein, den Sie normalerweise zum Signieren Ihres Kunstwerks verwenden, vielleicht ein Zeichenstift Sie können einfach Ihre Unterschrift hinzufügen oder wenn Sie ein Logo haben. Also werde ich jetzt einfach mein Logo importieren. Okay, also hier ist mein Logo. Ich werde es in diese Ecke stellen und es wird meine Arbeit signieren. Es ist also wirklich gut, wenn Sie ein Logo für sich selbst erstellen. Sie können aus Ihrer Signatur und Ihrem Logo sogar einen kleinen Stielpinsel erstellen , den Sie dann in jedem von Ihnen erstellten Kunstwerk wiederverwenden können. Ordnung, aber zurück zu den Details, ich vermisse einige Dinge von diesem Kunstwerk und ich möchte einfach etwas in Form bringen Also bin ich zum Beispiel mit der Form der Platte absolut nicht einverstanden und ich vermisse die Stange Ich brauche die Nägel der Katze. Ich werde also zuerst die Form des Tellers hinzufügen und, ja, einfach daraus löschen. Ich stelle sicher, dass meine Form, mein Radiergummi, sauber ist, und ich passe die Form und ich passe die Ich möchte auch die Form der Augen anpassen, aber Sie können die Formen dann richtig gestalten, wenn Sie sie erstellen, aber ich möchte, dass Sie das zeigen, manchmal ist es einfach so, dass Sie sie nicht sehen können Und wenn du ein neues Auge hast, kannst du immer Dinge anpassen, ohne hast, kannst du immer Dinge anpassen, dir darüber Gedanken zu machen. Als ob du der Schöpfer wärst, oder? Sie sind der Regisseur dieser Illustration, also zögern Sie nicht, zu tun, was Sie wollen. Es gibt wirklich keine Kontrolle. Hier. Dies ist ein großartiger Ort , um deine Macht zu erleben. Okay, ich muss das Licht hier anpassen. Hier. Und ich werde das hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene unter diesem Schiebeobjekt erstellen , damit es sich noch nicht auswirkt. Und ich werde eine dunklere blaue Farbe wählen, und tatsächlich ist die Textur formbarer, und ich werde einfach etwas hinzufügen. Sieht es gut aus Nein. Nicht so dunkel, aber heller. Etwas dunkler. Kleiner. So wie das hier. Okay. Sieht für mich süß aus. Was sonst? Ich freue mich auch hier wirklich , nur ein bisschen. Worüber ich hier im Detail sprechen möchte , ist, dass es wirklich gut ist , wenn man darüber nachdenkt, wo man posten möchte , und das Design entsprechend gestalten möchte. Wenn du also auf Instagram posten willst, gibt es die quadratische Leinwand, also kannst du diesen Teil einfach abschneiden und dann einfach das Logo so anpassen, dass es in diesem Diamenson zu sehen ist Wenn du zum Beispiel ein Like posten möchtest, solltest du es vielleicht so ausschneiden Und noch einmal, passe das Logo an. Das Gute ist, dass Sie alles auf separaten Ebenen haben. Wenn Sie sich also einfach diese Katze schnappen und sie verkleinern möchten , damit sie besser in eine Komposition passt, können Sie das auch tun. Das ist also das, was wir in der digitalen Illustration als eine Art Ähm P haben. Wofür auch immer du dich entscheidest, welchen Detaillierungsgrad du in deinem Kunstwerk wählst, das wirst du sein und es ist genug, und es ist gut genug und es ist unglaublich. Du musst nur selbstbewusst sein und Spaß an dem haben, was du tust, denn das wird sich in deinem Kunstwerk bemerkbar machen. In Ordnung? Ich hoffe, Ihnen hat dieses kleine Tutorial zur Erstellung dieser Katze gefallen dieses kleine Tutorial zur Erstellung dieser Katze Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie in Ihren Illustrationen kreieren und Sie im letzten Video zu sehen , in dem wir alles zusammenfassen werden . 13. Schlussgedanken: Ja. Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Ich bin so stolz auf dich, dass du bis zum Ende des Kurses durchgehalten hast. Ich bin mir sicher, dass deine letzte Illustration wunderschön ist. Zögern Sie also nicht, es in die Projektgalerie hochzuladen. Wenn du dein Klassenprojekt zu Beginn des Kurses mit der ersten Zeichnung begonnen hast, ist es jetzt an der Zeit, dass du dein Klassenprojekt mit deinem endgültigen Kunstwerk aktualisierst. Ich bin so neugierig auf dein Klassenprojekt, also lass sie kommen. Wenn du deine Kunstwerke in den sozialen Medien teilst, solltest du mich auch unbedingt taggen. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen was wir in diesem Kurs gelernt haben In diesem Kurs haben Sie etwas über die Kernelemente der Kunst gelernt über die Kernelemente der und erfahren, wie sie in jedem visuellen Kunstwerk Anwendung finden Sie haben gelernt , sich vor jeder Kunstsitzung aufzuwärmen , um achtsam und zielgerichtet vorzugehen. Und du hast auch etwas über die häufigsten Probleme jedes Künstlers gelernt und darüber nachgedacht über die häufigsten Probleme jedes Sie haben auch Schritt für Schritt eine unglaubliche Illustration erstellt , in der Sie alles angewendet haben, was Sie in diesem Kurs gelernt haben. Es hat so viel Spaß gemacht, oder? Und ich hoffe, dass der Kurs Ihnen wirklich eine solide Grundlage gegeben hat , auf der Sie jetzt aufbauen und achtsamer in einige Themen eintauchen können auf der Sie jetzt aufbauen und achtsamer in einige Themen eintauchen in einige Themen eintauchen , die wir in diesem Kurs behandelt haben Jetzt kennst du zum Beispiel jedes Kernelement, und es gibt so viele verschiedene Themen in jedem dieser Themen, Unterthemen, falls das Sinn macht Vielleicht wissen Sie jetzt, ähm, dass Sie innerhalb von Linien, Schatten oder Räumen so viel oder so vieles lernen können innerhalb von Linien, Schatten oder Räumen so viel oder so vieles Linien, Schatten oder Räumen so viel oder Und ich wünsche dir so viel kreativen Flow auf dieser Reise. Folgt mir in den sozialen Medien und hier auf Skill Share , um auf dem Laufenden zu bleiben. Und bitte hinterlasse eine Bewertung für den Kurs. Auch mit ein paar Worten. Es ist mir so wichtig zu wissen, was du darüber denkst. Es war mir eine Freude , Sie hier zu haben. Wir sehen uns auch in meinen anderen Klassen. Ich habe viele Kurse zu den Kernelementen dieser tieferen Themen, über die ich gerade gesprochen habe. Ich hoffe also, Sie dort zu sehen und dass Sie Ihr Wissen mit mir weiter vertiefen Ich wünsche dir also alles Gute und hey beim Schaffen.