Digitale Illustration für Anfänger in Procreate

1. Einführung: [MUSIK] Einstieg digitale Illustration mag nicht nur für Anfänger verwirrend sein , sondern auch für diejenigen, die bereits traditionelle Medien verwenden. Digital funktioniert einfach anders. Es ist nicht unbedingt schwieriger, es hat nur Logik, die Sie nur verstehen müssen. Wenn Sie es bekommen, können Sie es einfach automatisch verwenden, genauso wie wenn Sie auf einem Musikinstrument spielen oder Ihr Auto fahren , es ist ein Werkzeug. Sie werden bereit sein, es für Ihre Zwecke zu verwenden , um zum Beispiel schöne Kunst zu schaffen. Hi, ich bin Alexandra oder die Artmother, wie du mich online findest. Ich bin ein professioneller Kunstlehrer und Illustrator. Ich unterrichte seit acht Jahren persönlich Kunst und unterrichte seit 2018 Vollzeit online Kunst. Seitdem habe ich mehr als 50.000 Studenten weltweit und habe mehr als 35 Kunstkurse zu verschiedenen Themen erstellt . Ich kann Ihnen mit Zuversicht sagen , dass ich Sie durch diesen Prozess führen kann. Ich habe diese Klasse aufgebaut, um die digitalen Medien zu entmystifizieren. Ich habe mich für Procreate entschieden, weil es die benutzerfreundlichste App für digitale Kunst ist die benutzerfreundlichste App für digitale Kunst , was bedeutet, dass buchstäblich jeder lernen kann, digitale Kunst zu erschaffen. Vor Procreate war es eine sehr einzigartige Sache. Aber wenn Sie nur einen Blick in die sozialen Medien werfen, ist es voll von Procreate Illustrationen, weil alle verschiedenen Künstler Procreate als Werkzeug verwenden , um ihre Kunst zu erschaffen. In dieser Klasse werden wir zusammen mit Animation eine vollständige Illustration erstellen . Keine Sorge, der gesamte Prozess ist in fünf umfassende Phasen unterteilt , die aufeinander aufbauen . Wenn Sie also eine Phase beenden, Sie und Ihre Fähigkeiten bereit , mit der nächsten Stufe fortzufahren. So werden wir Ihre Fähigkeiten im Umgang mit Procreate aufbauen , also peppen die technischen Dinge und ich diese Klasse auch mit Kunsttheorie auf. Du wirst auch etwas über diese Dinge lernen. Werfen wir einfach einen kurzen Blick auf diese Etappen. In der ersten Phase werden wir einige Blätter erstellen, Sie lernen die grundlegenden Werkzeuge von Procreate kennen, wie Sie Formen, Linien und Texturen erstellen. In der zweiten Phase werden wir einen sehr einfachen und einfachen Charakter kreieren , du wirst lernen, ihn zu schattieren und ein bisschen Charakterdesign. Dann werden wir in der dritten Stufe alles zusammenstellen. Wir werden dieses Glas erstellen und verschiedene Elemente zusammen importieren. In der vierten Phase werden wir diese wunderbaren Landschaften schaffen , in denen Sie alle unsere sozialen Medien sehen können, also diese Berge mit diesem schönen Himmel in einem Glas. [GELÄCHTER] In der fünften Phase werden wir eine sehr einfache Animation um Ihre Illustration hinzufügen, damit wir einen kleinen [NOISE] magischen Funken hinzufügen. [GELÄCHTER] Am Ende dieses Kurses werden Sie sicher sein, Procreate zu verwenden Sie haben eine fertige Illustration mit Animation, auf die Sie stolz sein können, und Sie werden über die Fähigkeiten und Wissen, um Ihre digitale Illustrationsreise fortzusetzen. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, die Procreate gerade zum ersten Mal eröffnen. Für Anfänger, die Procreate bereits verwenden, sich aber mitreißen lassen vom Illustrationsprozess selbst mitreißen lassen, ist es auch für jeden, der einfach nur etwas Schönes kreieren möchte oder interessiert an dieser Art von Illustration oder einfach nur für diejenigen, die diese Zeit für künstlerische [LACHEN] Selbstfürsorge nutzen möchten. Was Sie jetzt brauchen, ist Ihr iPad, um es zu procreate, Ihren Apple Pencil und wenn Sie es bereits haben, lassen Sie sich einfach darauf einlassen. 2. Über den Kurs: [MUSIC] Willkommen in der Klasse. Ich bin so froh, dass du hier bist. In diesem Video würde ich gerne ein wenig mit Ihnen darüber sprechen , wie der Kurs aussehen wird. In dieser Klasse wird Ihr Klassenprojekt darin bestehen, eine digitale Illustration mit einer einfachen Animation in Procreate zu erstellen. Zuallererst werden wir, wie ich Ihnen bereits sagte, fünf Phasen haben. In jeder Phase werden wir verschiedene Videos haben, werden wir verschiedene Videos haben denen wir in sehr kleinen Schritten Fortschritte machen werden, damit wir Ihre Fähigkeiten wirklich ausbauen. Wenn du eine Etappe beendet hast, bist du bereit, die nächste zu beenden. Ihre Illustration muss botanische Elemente, einen einfachen Charakter, ein Glas, einen Landschaftshintergrund und eine kurze Animation zweier freier einfacher dekorativer Elemente enthalten. Es wird empfohlen, der Videoanleitung zu folgen, aber Sie haben künstlerische Freiheit in den von Ihnen verwendeten Pinseln, in den von Ihnen gewählten Farben und in den Formen, Texturen und Details, die Sie erstellen. Für die Ressourcen habe ich bereits in den Ressourcen unter dem Video mein fertiges Stück, das Sie als Referenz verwenden können. Ich habe keine Pinsel und Arbeitsblätter für diesen Kurs erstellt , weil ich Ihnen beibringen wollte , wie Sie sich auf sich selbst verlassen können und dass Sie nicht auf eine externe Quelle warten , die Ihnen auf magische Weise helfen wird. Dies ist deine Reise und du schaffst es. Ich bin überzeugt, dass Procreate alles enthält, was Sie brauchen , um solche Kunstwerke zu kreieren. Sie können den unten stehenden Frage-und-Antwort-Abschnitt verwenden, um mich etwas zu fragen. Sie können mich in meinen sozialen Medien kontaktieren. Ich bin hier, um dir zu helfen. Wenn Sie keinen Procreate Chat auf Ihrem iPad haben, gehen Sie zum App Store und laden Sie Procreate herunter. Sie müssen dafür bezahlen, keine hohe Gebühr und es ist kein Abonnement. Sie zahlen diesen Geldbetrag und Sie werden Procreate für Ihr Leben lang haben. daran, dass Sie ein sehr Anfänger sind. All diese Phasen, die insgesamt durchgeführt werden, könnten ziemlich überwältigend sein und ich möchte, dass Sie Ihr Erfolgsgefühl behalten. Es gibt fünf Phasen und mache eins nach dem anderen. Es kann jeden Tag oder jede Woche eins sein, mach es nicht zu lang. Der Punkt ist, dass Sie ein wenig davon entfernt sind, hauptsächlich wenn Sie wirklich ein sehr Anfänger sind und in angemessener Zeit darauf zurückgehen . In Bezug auf das Unterrichtsprojekt können Sie im gesamten Video darüber erfahren. Um Ihr Klassenprojekt hinzuzufügen, freue ich mich sehr, wenn Sie Ihr Projekt und bei allem, von dem Sie wussten, dass Sie in diesen Phasen erstellt haben, aufbauen allem, von dem Sie wussten, dass Sie in diesen Phasen erstellt haben und dann die endgültigen Gebühren am Ende verbuchen. Ich erlaube auch, wenn Sie Ihre Erfahrung und Ihre Ideen beschreiben und hier Ihre Momente verknüpfen und was Ihnen daran gefällt. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Vögel in Ihre Klassenprojekte aufnehmen. Ich freue mich sehr, dich hier zu haben. Wir sehen uns in der ersten Etappe [MUSIC] 3. Stufe 1. – Botanische Elemente – Alles aufrichten: [MUSIC] Willkommen beim ersten Projekt. In dieser ersten Phase werde ich Ihnen die grundlegenden Funktionen von Procreate, die Schnittstelle und die wichtigsten Dinge wie das Erstellen von Formen, Texturen und Details beibringen die Schnittstelle und die wichtigsten Dinge wie . Wir fangen einfach an. [MUSIK] Lasst uns Procreate öffnen. Wenn Sie Procreate öffnen, landen Sie in der Galerie. Dies ist der Ort, an dem Sie alle Ihre Kunstwerke oder Leinwände haben , die Sie jemals erstellt haben. Sie können Stapel erstellen, damit Sie Gruppen dieser Leinwände erstellen können , damit Sie Ihre Arbeit besser organisieren können. Jetzt hast du hier oben ein Menü und du kannst auswählen. Wenn Sie auf „Auswählen“ klicken, öffnet sich eine Schaltfläche Sie ein Kunstwerk auswählen und entscheiden können, was damit geschehen soll. Sie können eine Vorschau anzeigen, teilen, duplizieren, löschen. Um dieses Menü zu löschen, können Sie diese Axt treffen , die zu einem Pluszeichen wird , und wir werden es verwenden. Sie können ein Foto, unsere Dateien importieren und ein Foto erstellen, aber jetzt erstellen wir einfach eine neue Leinwand, also drücken Sie dieses Pluszeichen. Sie können verschiedene Größen erstellen, die Sie hier haben. Sie können Ihre eigenen Größen speichern, Sie können benutzerdefinierte erstellen und aus diesen Möglichkeiten wählen. wir vorerst einfach die Leinwand für Wählen wir vorerst einfach die Leinwand für die Bildschirmgröße aus, damit wir etwas später mit den anderen Optionen spielen werden. Wir erstellen eine Leinwand in Bildschirmgröße. Im nächsten Video erkläre ich das Interface in Kürze. [MUSIK]. 4. Grundlegende Tools: [MUSIK] Wir werden über die grundlegenden Tools sprechen, die wir haben. Ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen , weil Sie im Moment nicht alles wissen müssen, nur die Dinge, die wir verwenden werden und wie wir es verwenden oder sogar dabei dass wir durchmachen werden Ich werde alles erklären. Aber lasst es uns einfach durchgehen. Hier hast du den Galerievogel, und wenn du das triffst, gehst du zurück zur Galerie. Dann hast du hier den orangefarbenen Knopf der Aktionen. Sie haben verschiedene Menüs hier können Sie Dinge bezüglich der gesamten Leinwand festlegen. Sie können teilen, in einer Zeichnungsführung speichern und solche Dinge. Es geht nicht um Ihr Kunstwerk , sondern das Festlegen der Leinwand selbst. Wenn Sie dann zu Anpassungen gehen, passen Sie die Dinge in Ihrem Bildmaterial innerhalb der Ebenen an. Sie haben verschiedene Werkzeuge in Anpassungen, wie Farbtonsättigung, Helligkeit, Unschärfe und verschiedene Modifikationen für die ausgewählten Pixel. Dann erscheint hier das Menüfeld des Auswahlwerkzeugs , in dem Sie Bereiche Ihres Bildmaterials auf verschiedene Arten auswählen können. Dann hast du das Verschieben-Werkzeug und das ist alles für diesen Teil. In diesem Teil haben Sie die eigentlichen Tools, mit denen Sie arbeiten. Du hast die Bürsten. Wenn Sie die Pinsel-Bibliothek öffnen, haben Sie die Pinselsätze hier. In jedem Pinselset haben Sie verschiedene Pinsel. Wenn Sie auf einen Pinsel drücken, betreten Sie das Pinselstudio, wo Sie verschiedene Dinge mit den Pinseln einstellen und auch neue Pinsel erstellen können. Das ist es, was an Procreate gut ist, dass Sie auch neue Pinselsätze erstellen können. Wenn du so hochgehst, hast du das Pluszeichen hier. Wie Sie sehen können, können Sie einfach einen neuen Pinsel erstellen. Wenn Sie einen Pinsel wischen, können Sie ihn freigeben, duplizieren und zurücksetzen. Wenn Sie eine Einstellung ändern, können Sie sie auf die ursprünglichen Einstellungen zurücksetzen. Dann hast du das Smudge-Tool hier. Du weißt, was Fleck ist. Was du mit deinen Finger machen kannst als hättest du dort einen Finger. Buchstäblich. Sie können einen Pinsel so einstellen, dass Sie nicht einfach mit der Form Ihres Fingers verschmieren können, sondern Sie können mit verschiedenen Pinseln einwischen und das ist großartig. Sie können auch verschiedene Bürsten für einen Radiergummi verwenden . Ich zeige dir einen Trick. Wenn Sie doppelt auf den Apple Pencil tippen, wechselt er das Tool. Kannst du das sehen? Dieser Sprung. Es ist sehr praktisch, wenn Sie alles erstellen, was Sie einfach wechseln können, vom Malen und Löschen hin und her gehen und damit bessere Formen erstellen können. Dann die wichtigsten Werkzeuge hier, die Ebenen erneuern Canvas mit einer leeren Ebene und der Hintergrundfarbe geliefert. Sie können den Hintergrund ausschalten und hier oben neue Ebenen erstellen. Wenn Sie erneut über eine Ebene wischen, haben Sie verschiedene Optionen, sodass Sie eine Ebene sperren, duplizieren oder löschen oder löschen können. Wenn Sie hier darauf klicken, haben Sie auch ein anderes Menü, also können Sie umbenennen und wir haben hier auch verschiedene Tools, die ich Ihnen später zeigen werde. Dann haben wir das Farbmenü. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Farben zu wählen. Hier ist eine Disc. Hier unten kannst du eine Disc wählen. Sie können verschiedene Farben wählen. Wir haben die Farbtöne im äußeren Kreis, im inneren Kreis haben wir die Sättigung. Dann haben wir den Klassiker, bei dem wir wieder verschiedene Farbtöne wählen können . Sie können es hier einstellen und die Helligkeit der Farbe und des Verschmierens einstellen. Wir müssen am Horizont putzen, du kannst das hineingehen. Du hast eine Geschichte. Hier ist dies ein sehr nützliches Tool. Sie können einfach eine Farbe finden und wenn Sie sie verwenden, taucht sie hier in der Geschichte auf und Sie haben hier unten eine Farbpalette. Wenn Sie zur Harmonie gehen, können wir aus Farbharmonien wählen. Hier können wir die Werte festlegen und Sie können hier eine genaue Farbnummer eingeben eine genaue Farbnummer , die für Designer sehr nützlich ist. In den Paletten können Sie neue Paletten erstellen. Sie können eine neue Palette erstellen , die Sie selbst erstellen. Sie können mit einer Kamera erstellen, damit Sie ein Bild aufnehmen und eine Farbpalette importieren können . Es macht es auch aus einer Datei und einem Foto. Wir werden diese Option nicht verwenden, aber Sie haben sie genau hier. Dann haben wir noch ein paar andere Dinge hier. Wir haben dieses Menü hier, in dem Sie die Pinselgröße und die Deckkraft einstellen können . Sie können diese gesamte Oberfläche für sich selbst anpassen , wenn Sie Links - oder Rechtshänder sind, und so weiter. Es ist sehr benutzerfreundlich. Du kannst Dinge so machen, wie du willst, aber ich werde so damit arbeiten. Was ich dir in diesem kleinen kurzen Video zeigen wollte, sowie die Gesten , die wir verwenden werden. mit zwei Finger wischen, können Sie die Leinwand kleiner oder größer machen als Sie können, und reduzieren. Ich male hier einfach etwas mit einem Tippen mit zwei Finger. Ich gehe zurück und tippe mit drei Finger. Ich gehe wiederholen, als würde ich die Dinge wiederholen. Ich kann drei Finger wischen, um ein Schnellmenü zu erhalten, das Sie ebenfalls einstellen können. Hier haben Sie tatsächlich ein Kopier-Einfügemenü. Ja, ich habe dir schon das Doppeltippen auf den Apple Pencil gezeigt . Ich schätze, das ist sehr schnell gerade genug, um zu wissen , wo wir irgendetwas finden können. Ich werde während des gesamten Prozesses alles kommentieren . Keine Sorge, wenn du sehr Anfänger bist, wirst du bereit sein, mir zu folgen. sehen uns im nächsten Video, in dem wir anfangen zu zeichnen. [MUSIK]. 5. Linien und Formen: [MUSIK] Alles klar, also lasst uns anfangen. In diesem Video werden wir über Linien und Formen sprechen . Nun, Linien und Formen sind die Grundlage jeder Illustration. Du zeichnest Linien und schließt sie dann, du hast eine Form. Wenn Sie eine Form haben, können Sie absolut alles [LACHEN] in einer Illustration aufbauen . Das werden wir in diesem Video üben, Sie werden Formen erstellen, und ich zeige Ihnen nur, wie das geht. Lass uns einfach einen Pinsel wählen. Für diese Praxis benötigen Sie einen festen Pinsel. Um eine Basis für unsere Illustrationen zu erstellen, benötigen Sie immer einen soliden Pinsel, der Formen erstellt , die nicht transparent sind da Sie Texturen, Schattierungen und Details über Volumenkörperformen erstellen können . Es gibt mehrere Bürsten im Procreate. In dieser Klasse werden wir nur Pinsel verwenden , die mit Procreate geliefert werden, aber denken Sie daran, dass sie verschwinden könnten und dass die Pinsel, die ich verwende, möglicherweise mit einem Update verschwinden , weil sie Aktualisieren dieser Pinselsätze auch. Woran Sie sich erinnern müssen, dass es ein fester Pinsel sein muss. Sie können im Grunde sehen, dass wenn Sie es beispielsweise sehen, dass es an den Rändern etwas transparent ist. Ich bin bei der Tinte und benutze den Siruppinsel. Es ist ein guter Pinsel, weil er ein bisschen stromlinienförmig ist. Lassen Sie mich Ihnen sehr schnell sagen, was es ist, es macht Ihre Linien schöner und glatter. Wenn Sie eine Stromlinieneinstellung innerhalb des Pinsels haben, werden wir nicht zu sehr auf die Pinseleinstellungen eingehen, ich zeige Ihnen nur diese. Es wäre in den Stabilisierungen, die Sie rationalisieren würden. Es heißt genau hier, es wird Ihre Linien glatter machen, so dass es nicht jede kleine Bewegung erkennt , die Ihre Hand macht, also werden Sie diese wackeligen Linien nicht machen. Wenn Sie ein vorsichtiger Anfänger sind, der befürchtet, dass Sie mit diesen Farbpinseln einfach nicht neun Formen erstellen können , haben die meisten von ihnen diese Stromlinie, einige haben mehr und es kann auch nervig sein, aber zum Beispiel ist dieser Sirup ganz nett damit. Wir werden das Wischwerkzeug nicht benutzen, wir werden einen Radiergummi verwenden, und es ist gut, Ihrem Radiergummi den gleichen Pinsel zu setzen , den Sie zum Malen haben , weil er eine schöne Form hat müssen Sie nur den Radiergummi benutzen, und Sie haben das Doppeltippen. Es gibt eine Möglichkeit, es einzustellen Wenn Sie also den Radiergummi gedrückt halten, wird er mit dem aktuellen Pinsel gelöscht Der Pinsel wird auf den Pinsel gesetzt , den Sie als Malpinsel festgelegt haben. Dann hast du die Ebenen. Sie müssen noch keine neue Ebene erstellen, wir befinden uns auf dieser Standardebene. Was die Farbe angeht, verwende ich gerne die klassische Farbpalette um meine Farben auszuwählen, aber Sie können jede von ihnen verwenden. Was ist jetzt wichtig, eine dunklere Farbe zu verwenden , weil wir dann in einer Sekunde Ebenen darüber aufbauen werden. Wähle einen Farbton, ich werde diese kleine türkisfarbene Farbe hier verwenden diese kleine türkisfarbene Farbe hier und es so dunkel machen, und das wird die Farbe sein, die ich verwenden werde. Jetzt probieren wir einfach aus, was wir tun werden, und dann lasse ich dich die Übung für diesen Kurs machen. Wir werden Pflanzen zeichnen. Zeichnen wir einfach eine Form , die eine Blattform hat. Ich habe eine Linie gezeichnet und es hat eine Form geschaffen, aber wir müssen sie füllen. Wie? Wir können, wie normalerweise mit Farbe bemalt. Fülle es einfach aus. Sie können den Pinsel etwas größer machen und Sie können ihn füllen. Wie Sie sehen können, ist das nicht wirklich gut, weil ich von dieser Hauptform ausgehen kann. Wie kann ich es anpassen? Ich gehe zum Radiergummi und kann diese Form zum Beispiel mit dem Radiergummi glatter machen . Es ist eine sehr schöne Möglichkeit, Ihre Formen besser aussehen zu lassen. Sie können sich von der Form aus krümmen, und wenn Sie zu viel kurven , können Sie einfach zum Gemälde zurückkehren und es zum Beispiel verkleinern und das so machen. Das ist eine Möglichkeit. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Farbtropfen zu machen. Wie geht es? Schnell hier, hier oben zur Farbe, und nimm sie hier, lass los, und da hast du deine Form. Jetzt kann es einige Pixel auslassen, sodass Sie es einfach hineinfüllen können. Sie müssen sich nur um den Schwellenwert kümmern, also schauen Sie sich an, wann ich die Farbe fällt, und wenn Sie einen ColorDrop Threshold gedrückt halten erscheint hier oben, und er kann größer und kleiner sein. Wenn es zu 100% ist, füllt es die gesamte Ebene aus. Zum Beispiel ist dies mein Ding, das ich Ihnen sagen möchte, wenn Sie beispielsweise einen sehr strukturierten Pinsel wählen, ist mein kostenloser Illustrationspinsel sehr strukturiert, wenn ich damit eine Form erstelle, und Farbtropfen mit ein niedriger Schwellenwert, diese kleinen Pixel können als ausgelassen angesehen werden. Was Sie hier tun können, ist zumindest diese Zeile zu füllen. Es ist gut für große Bereiche, aber wir benutzen den Pinsel jetzt nicht, wir benutzen den Sirup. Hier ist es, und ich werde Ihnen jetzt sagen , was Sie in dieser Praxis tun müssen . Zunächst werden wir diese floralen dekorativen Elemente in unserem letzten Kunstwerk verwenden , also fangen wir einfach an, mit ihnen zu lernen. Eine Sache, die gut an ihnen ist, dass sie flach sind und sehr einfache und schöne Formen haben. Was ich meinen Schülern immer gesagt habe, ist, man nicht kreativer sein kann als die Natur. Es gibt so viele unterschiedlich geformte Blätter auf der Welt, man nicht zählen kann, selbst wenn man spazieren geht. Einmal war ich spazieren und habe gerade auf einer Straße 30 unterschiedlich geformte Blätter gesammelt . [GELÄCHTER] Deine Aufgabe ist es jetzt , fünf unterschiedlich geformte Blätter zu finden. Ich möchte nicht, dass Sie sich jetzt auf digitale Referenzen oder Fotos verlassen , ein Grund ist, dass Sie als Künstler auf einer Reise sind, Künstler zu werden, ein Künstler beobachtet seine Umgebung, wo Sie können sich in Zukunft viel Inspiration holen. Finden Sie fünf unterschiedlich geformte Blätter auf der Straße in Ihrem Haus, in Ihren Zimmerpflanzen oder Sie können online gehen und danach suchen. Sie müssen nicht hundertprozentig genau sein , wie diese Blätter aussehen, wir erstellen jetzt Illustrationen, und wir haben endlose Möglichkeiten, Sie sind nicht begrenzt, deshalb Sie kann einfach aus deiner Fantasie arbeiten. Ich meine, von deinem Gehirn, aus deinen Beobachtungen, und nicht buchstäblich diese Blätter hier platziert, kopiere usw., sondern sieh es dir einfach an und zeichne es so. Jetzt werde ich das beschleunigen. Ich male fünf verschiedene blattförmige Pflanzen. Vergessen Sie nicht, den Radiergummi zu benutzen, um Ihre Formen gut zu bekommen, und geben Sie ihm Zeit. Hetze es nicht durch. Oh, und noch eine Sache, Druckempfindlichkeit, ich hab vergessen es dir zu sagen. Dieser Sirup-Pinsel ist sehr druckempfindlich, das heißt, wenn Sie mit dem Apple Pencil zeichnen , wenn Sie mit dem Apple Pencil zeichnen und ihn härter drücken, wird er sehr dick und sehr leicht. Es ist normalen Bürsten sehr ähnlich, wenn Sie einen Pinsel drücken, wird es nur eine dicke Linie machen . Sie beim Zeichnen dieser Formen daran, diese Druckempfindlichkeit in Ihren Zeichnungen zu verwenden . Wir sehen uns im letzten Teil dieses Videos [MUSIC]. Okay, also hier sind meine fünf verschiedenen Pflanzenformen. Sie sind nicht perfekt. Sie müssen nicht perfekt sein. sehen uns im nächsten Video, in dem wir ein bisschen Spaß mit ihnen haben werden. 6. Textur und Details: [MUSIK] In diesem Video werden wir Texturen und Details hinzufügen. Du wirst Formen haben und wir werden sie so lassen, wie sie sind. Wir werden in Ebenen arbeiten , damit Sie verstehen, welche Ebenen es sich handelt. Sie müssen verstehen, wie diese Pixel funktionieren. Wenn Sie jetzt zu den Ebenen gehen, können Sie auf der Ebene in diesem kleinen Bild genau hier sehen, und Sie können nur diese Farbe sehen. Du kannst den Hintergrund nicht sehen, aber ich kann den Hintergrund einfach ausschalten. Jetzt haben Sie diese einzelnen Pixelcluster. Wenn ich das sagen kann und du diese benutzen und sie bewegen kannst, ist es nicht so, als würdest du es auf Papier malen , damit du sie ausschneiden musst. Sie leben einzeln als Aufkleber. Sie können es einfach abziehen und hier und da ablegen , damit Sie sich bewegen können, Sie haben das Auswahlwerkzeug dafür. werden wir vorerst nicht benutzen. Ich schalte den Hintergrund wieder ein. Denken Sie jedoch daran, dass Sie diese einzelnen Formen in einer Ebene haben diese einzelnen Formen in und als wären sie wie ausgeschnitten. Jetzt werden wir über diese Ebenen arbeiten. Wenn ich eine neue Ebene erstelle, kann ich auf einer anderen Ebene arbeiten und einfach, ich wusste es nicht, hier etwas zufällig malen und einfach mein [LACHEN] schönes Bild ruinieren. Ich kann es innerhalb der Ebene ein- und ausschalten. Ich habe dieses Kontrollkästchen hier, damit ich es ein- und ausschalten kann. Ich schalte es aus und lösche es sogar. Wenn ich eine andere Farbe hinzufügen möchte eine andere Farbe , wählen wir das einfach aus. Lassen Sie uns einfach den gleichen Farbton wählen und den gleichen Farbton behalten, machen Sie ihn einfach leichter. Ich wähle jetzt einen Texturpinsel. Jetzt wähle ich einen Pinsel, der eine Deckkraft hat. Verwendung von Texturen in Digital ist sehr wichtig da sie dieses natürliche Gefühl für Auto x vermittelt. Denn wenn wir auf Papier malen oder auf Leinwand malen, hat es seine Textur. Es gibt diesen Aspekten dieses kleine körnige Gefühl, aber wenn wir digital sind, haben Sie das nicht, hätten Sie einen sehr kantigen und geraden Unterschied zwischen Hintergrund und Farbe. Ich denke, Texturen, wir verleihen unseren Illustrationen Gefühl und Stimmung und Sie können Texturen auch für die Schattierung verwenden. zeige ich dir später in der Klasse. Jetzt lösche ich diese Ebene einfach, schiebe sie und lösche sie. Ich werde eine neue völlig freie Ebene erstellen. Hast du jetzt eine hellere Farbe? Du hast eine neue Ebene und ich wähle einfach einen transparenten Pinsel. Ich gehe einfach zu den Texturen. Wähle vielleicht wie Toggle, wir versuchen es einfach. Es sieht gut aus. Wie Sie auf dieser Ebene sehen können, wenn ich male, werde ich sie etwas größer machen. Ich male drüber. Es sieht nicht wirklich gut aus. Jetzt möchte ich diesen Formen Texturen hinzufügen. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Ich kann die Ebene auch sperren oder eine neue Ebene erstellen und eine Clipping-Maske und ich zeige Ihnen nur den Unterschied. Jetzt habe ich diese Schicht oben getroffen und ich werde einfach diesen strukturierten Pinsel mit weniger Schneepack nehmen diesen strukturierten Pinsel mit , damit sie transparenter wird. Ich werde hier einfach eine Textur über diese Dinge hinzufügen. Wenn ich zu den Ebenen gehe und diese Ebene davon treffe ein zufälliges Gemälde und klicke auf die Clipping-Maske. Es wird es schneiden, es fühlt sich an, die Formen aus dieser Textur auszuschneiden. Kannst du das sehen? Was daran gut ist, ist, dass ich diese Ebene bewegen kann, ich kann diese Textur bewegen. Ich kann diese Ebene ändern. Ich habe hier den Buchstaben n getroffen, ich kann seine Deckkraft senken. Ich kann verschiedene Mischmodi wählen , die das Loch irgendwie verbessern. Zum Beispiel liebe ich diesen Farbausweichen, es sieht gut aus. Ich werde das ein bisschen bewegen, Werkzeug bewegen. Ich bewege es. Wenn Sie das Verschiebewerkzeug hatten, können Sie es verkleinern, vergrößern usw., damit ich es bewegen kann. Wenn ich nur Alpha Lock verwende, schalte ich diese Ebene jetzt aus. Ich gehe zurück zur Ebene der Shapes. Jetzt male ich direkt in die Formen, aber ich muss sie Alpha sperren. Wenn ich zur Ebene gehe, klicke auf und drücke Alpha-Sperre. Es wird die Beinluft verriegeln. Wenn Sie es sich ansehen, hat es einen überprüften Hintergrund. Wenn Sie einen überprüften Hintergrund haben, bedeutet dies, dass diese Shapes gesperrt sind, sodass Sie nicht außerhalb von ihnen malen können. Du wirst diese Zukunft oft benutzen und es gibt eine Abkürzung dazu, wenn du deine beiden Finger nimmst und sie einfach so schiebst, wie diese Ebene, so. Es wird Alpha Lock und auf Alpha Lock, Alpha Lock, auf Alpha-Sperre. Ich werde diese Ebene jetzt Alpha sperren, ich gehe einfach durch diese Formen und füge ihnen einfach eine Textur hinzu. Kannst du die Textur sehen? Sieht ziemlich gut aus. Was jetzt ein Nachteil ist, ist, dass ich jetzt die ursprünglichen Formen farbig habe. Es kann ein Nachteil sein. Möglicherweise möchten Sie diese Texturen nicht darüber ändern, aber vielleicht möchten Sie es auch. Sie müssen entscheiden, ob Sie eine Clipping-Maske haben möchten oder nicht oder einfach direkt in die Hauptformen mit Alpha-Sperre einführen . Jetzt lasse ich es mit diesem Alpha-Locks-Ding. Ich entferne die Clipping-Maske und behalte sie innerhalb der Alpha-Sperre. Es gibt eine dritte Möglichkeit, unsere Details hinzuzufügen. Ich wähle eine böse, hellere Farbe. Jetzt werde ich mich für einen Detailpinsel entscheiden. Gehen wir zu einer Skizzierung und wählen den 6B-Stift. Ich liebe den 6B-Stift , weil er wirklich so funktioniert, als wäre es zum Beispiel ein Buntstift. Da ich diese Ebene mit dieser Form hier habe, kann ich auf Auswählen klicken. Jetzt habe ich die Formen ausgewählt, die ich in dieser Ebene habe. Ich kann nicht einfach eine neue Ebene darüber erstellen und eine Auswahl bleibt bestehen. Ich weiß nicht, ob Sie es sehen können, aber es ist mit diesen Zeilen außerhalb der Bereiche , die ich ausgewählt habe. Jetzt kann ich innerhalb dieser Formen zeichnen, aber auf eine neue Ebene. Ich male auf diese Form, aber auf eine neue Ebene. Jetzt füge ich ein paar Details hinzu, aber ich habe das Farbfoto gerade etwas weniger geändert , warum Marken? Lass es mich sehen. Was ich jetzt tun werde, ist, diesen Blättern Details hinzuzufügen , und du kannst auch [MUSIK] tun. Jetzt klicke ich hier auf das Auswahlwerkzeug, und wie Sie sehen können, habe ich diese Details auf einer separaten Ebene. Ich hatte ihm den Rücken gekehrt. Lassen Sie uns einfach eine kleine Zusammenfassung darüber machen, was wir gelernt haben, wie Sie in diesen festen Formen malen können. Die erste bestand darin, eine Schnittmaske zu erstellen, in der Sie auf eine völlig neue Ebene malen und diese an die Formen schneiden können, die Sie hier haben. zweite Möglichkeit besteht darin, die Formen, die sich auf der Ebene befinden, Alpha zu sperren die Formen, die sich auf der Ebene befinden, und direkt in die Formen zu malen. Die dritte besteht darin, die Shapes auszuwählen , die Sie auf einer Ebene haben, und eine zu erstellen. Dann die Auswahl. Ich hoffe, dass es für dich sinnvoll ist. Du musst nicht alle drei benutzen. Ich benutze sie in verschiedenen Situationen während der Illustration. Sie können wählen, was für Sie am wohlsten gefühlt hat. Das Wichtigste ist , Ergebnisse zu erzielen, die Ihnen gefallen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres ersten Projekts, ich hoffe, dass es für Sie nicht allzu anspruchsvoll war. Ich denke, das ist für Anfänger sehr einfach und Sie hatten die Möglichkeit, die meisten Tools auszuprobieren und zu verstehen, wie diese Pixel und Ebenen funktionieren. Ich freue mich sehr darauf, zum nächsten Projekt überzugehen, bei dem wir bereits einen Charakter schaffen werden. Hab keine Angst, ich bin für dich da. Ich erkläre alles und du schaffst es. Wir sehen uns im nächsten Teil. 7. Stage 2. – Die Figur – Die Skizze: [MUSIK] Willkommen auf der zweiten Stufe. Ich freue mich so , dass du hier bist. Wir werden Charakter schaffen, aber keine Sorge, es wird sehr einfach sein. Wir werden eine Skizze verwenden, also haben wir eine Skizzierphase und malen sie dann einfach und nutzen das Wissen, das Sie von der ersten Phase an haben . Bist du aufgeregt? Lass uns das machen. Willkommen beim zweiten Projekt, dem Charakter. Wir werden dieses erste Projekt direkt hier verlassen und einfach die Galerie ausblenden, um zur Galerie zurückzukehren und eine neue Leinwand in Bildschirmgröße zu erstellen. Dies ist der Zeitpunkt, an dem ich Ihnen zeige, wie Sie die Leinwand stapeln können. Gehe wieder zurück zur Galerie, wähle diese beiden Leinwände aus und klicke auf „Stapel“ und klicke auf „X“ und dann gehst du hinein, du findest die beiden neuen Leinwände hier. Ich gehe rein und wir sprechen nur über Charakterdesign. Was ist Charakterdesign? Jede Illustration braucht Protagonisten. Worum geht es in dieser Illustration? Es erzählt die Geschichte, die Sie brauchen, wie die Teilnehmer dieser Geschichte. Diese Charaktere sind normalerweise entweder menschliche Charaktere oder unbelebte Objekte mit Gesichtern oder einige menschliche Merkmale, oder das dritte sind Tiere mit menschlichen Merkmalen und das heißt Anthropomorphismus. Wir werden nicht gehen und menschliche Charaktere machen, das wäre ein bisschen zu viel, denke ich, aber wir werden ein Objekt mit einem Gesicht oder einem Tier außerhalb des menschlichen Zubehörs auswählen . Lass mich dir einfach zeigen , was wir tun werden. Zuerst werden wir in diesem Teil über diese Skizze sprechen, also werden wir mit einer Skizze arbeiten. Ich würde mich freuen, dass Sie jetzt den skizzierenden 6-Bit-Stift wählen und Schwarz wählen, und wir sind auf dieser Standardebene. Was ich an diesem Skizzierstift liebe, ist, dass man damit schöne Linien erstellen kann und wenn der Apple Pencil gestelzt ist, kann man damit wirklich schattieren. Wir werden im Moment nicht schattieren Ich wollte dir das nur zeigen. Lass mich das einfach zu dir zeichnen, also Charakter. Wir haben Menschen, menschliche Charaktere, wir haben Objekte. Mit menschlichen Merkmalen sagen wir also mit dem Gesicht oder mit den Augen. Das Erstellen von Objekten mit Augen ist eine sehr schöne Möglichkeit, lustige Illustrationen zu erstellen, und dann gibt es Anthropomorphismus, bei dem man Objekten oder Tieren menschliche Eigenschaften verleiht. Wir haben zum Beispiel einen Menschen. Ich zeichne einfach einen menschlichen Charakter. Wir werden nicht daran arbeiten, aber zum Beispiel haben wir Objekte mit Augen. Ich kann mir vorstellen , dass Objekte alles enthalten, was unbelebt ist, also Pilze, Erdbeere , Obst, Gemüse usw. Ich werde hier einfach eine Erdbeere zeichnen. Ich habe eine Erdbeere mit einem Gesicht. Dies ist ein Charakter, und ich kann zum Beispiel Fuchs oder einen Hund haben . Mal sehen, was es sein wird, ein Hund, ja, mit einem Schal. Dies ist ein Charakter oder sagen wir mal, er hat eine Brille. [GELÄCHTER] In diesem Teil werden wir über einen Charakter nachdenken , der automatisch sein wird , und wir werden ihn veranschaulichen. Ich möchte nicht, dass Sie mit diesen Dingen zu sehr ins Detail gehen und nicht auf zu komplizierte Dinge eingehen, wir werden mit einfachen Formen arbeiten. Wenn Sie ein sehr Anfänger sind, schlage ich vor, mit den Objekten mit Augen zu gehen. Die Objekte haben sehr grundlegende geometrische Formen. Zum Beispiel Obst oder Gemüse. Oder Sie wählen Ihr Lieblingsbuch oder Objekte wie eine Tasse aus. sind einfache Formen und du kannst einfach ein Gesicht darauf legen und du hast einen Charakter. Das ist eine Möglichkeit. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einen etwas komplizierteren Charakter zu wählen. Dies ist für diejenigen, die nicht die Anfänger sind und zum Beispiel Procreate für ein bisschen mehr Zeit verwenden Procreate für ein bisschen und sie sind mehr an die Schnittstelle und die Funktionsweise digitaler Medien gewöhnt . Sie können zum Beispiel ein Einhorn oder einen Hund oder einen Fuchs wählen , aber ihm ein menschliches Accessoire geben, zum Beispiel Brille , Schal oder Pullover oder ich weiß es nicht, Kopfhörer usw. aber ihm ein menschliches Accessoire geben, zum Beispiel Brille, Schal oder Pullover oder ich weiß es nicht, Kopfhörer usw. lege Kopfhörer auf meine Charaktere. Ich zeige dir nur ein neues Dashboard, das ich dir vergessen habe zu zeigen, es ist der freie Finger wischen und es löscht die Ebene. Ich habe das gerade benutzt und jetzt ist es deine Aufgabe, freie Charaktere zu wählen. Wenn Sie Zeit oder Stimmung haben, können Sie beispielsweise drei von den einfachen Objekten mit den einfachen Objekten mit Gesichtern auf diesen Erdbeeren und Karotten machen. Wenn Sie weiter fortgeschritten sind, können Sie sich von diesen Tieren befreien. Lassen Sie uns einfach eine kleine Skizziersitzung machen. Ich werde das beschleunigen und dich nach dem Video runter sehen. Zeichenspitze, verwenden Sie mehr kurze Linien zum Skizzieren, es wird Ihnen helfen, im lockeren Stil zu sein und die Formen beizubehalten. Sie müssen in diesem Teil nicht richtig genau sein. [MUSIK] Ich habe freie Dinge geschaffen; eine Erdbeere, ein Buch und ist dies eine Blume oder vielleicht ist Sonne aus Gesicht. Wie Sie sehen können, habe ich sehr einfache Phasen erstellt, wie zwei Punkte und einen kleinen Mund. Ich habe es auch hier geschaffen und auch die Augen geschlossen. Ich habe ein Einhorn mit einem Schal, einer Qualle mit Brille und einem Fisch mit einer Halskette geschaffen einer Qualle mit Brille . [GELÄCHTER] Ich glaube, ich werde das Einhorn wählen, das Lieblingsding meiner Tochter ist ein Einhorn oder Einhörner, also werde ich das benutzen. Halte es einfach. Du kannst mir auch mit diesem kleinen Einhorn folgen. Mache deine eigene Version. Was Sie jetzt brauchen, ist eine einfache Skizze. Sie können es verfeinern, wenn Sie möchten. Ich habe meine Skizzen früher verfeinert , ist, dass ich eine neue Ebene darüber erstelle. Die Ebene, auf der ich eine Skizze erstellt habe, senke die Deckkraft und arbeite an der neuen Ebene und mache diese Skizze wie verfeinere sie. Ich werde es einfach in einem Beschleunigungsprozess verfeinern, damit ich auf der neuen Ebene etwas zum Arbeiten haben kann. [MUSIK] Ich schalte die Skizze dahinter aus. Ich habe sie verfeinerte Skizze, und jetzt kann ich das Bewegungswerkzeug drücken und es in die Mitte legen. Ich kann es größer oder kleiner machen. Ich werde es hier in dieser Größe behalten, ungefähr in der Mitte und sehe Sie jetzt im nächsten Video, in dem wir unsere Farben für unsere Illustration auswählen werden . [MUSIK] 8. Die Farben: [MUSIK] In diesem Video werden wir über die Farben sprechen. Ich habe dir bereits gesagt, welche Optionen du im Farbmenü hast, aber wir haben die neue Farbpalette nicht erstellt. Gehen wir zurück zur Palette. Drücken Sie einfach den Plus-Button und erstellen Sie die neue Palette. Stellen Sie sicher, dass es hier angekreuzt ist, also ist es jetzt ein Standardwert. Ich gehe zurück zum Klassiker und werde dir einfach sagen , wie ich meine Farben gewählt habe . Grundsätzlich, welche Farben dieses Einhorn haben wird, es wird weiß sein, also wähle ich Weiß, ich werde ein bisschen Grau für die Schattierung wählen, das wird die Basis meiner Illustration sein. Dann werde ich für die Haare gerne Magenta verwenden und wenn ich eine Farbe wähle, wähle ich einen mittleren Bereich dafür. Wählen Sie eine hellere Version für die helle und die dunklere Version für die Schattierung. Dies ist der einfachste Weg. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, Farben zu wählen , aber das ist eine sehr einfache, die ich verwenden werde. Dann brauche ich Farbe für den Schal. Lasst uns dieses Blau dafür wählen. Ich wähle vielleicht ein bisschen dunkleres aus. Das wird meine Farbpalette sein. Jetzt haben Sie mehrere Möglichkeiten , eine Farbpalette zu verwenden. Was ich gerne mache, ist eine neue Ebene zu erstellen und mit dem Pinsel, mit dem ich malen werde, werde ich wieder mit dem Siruppinsel malen, um die Hauptformen niederzulegen. Ich male einfach eine Farbpalette für mich selbst, aus der ich Farben aufnehmen kann, also ist das eine Möglichkeit. Oder Sie haben jetzt die Möglichkeit, es nach unten zu ziehen und hier zu platzieren. Wählen Sie hier die Farbpalettenoption aus, dann haben Sie die Farben. Jetzt können Sie sich im Farbpalettenmenü bewegen. Das verwende ich nicht gern. Ich benutze das manchmal, aber heutzutage klicke ich einfach darauf, weil ich dann die Farben wirklich manipulieren kann , wenn ich andere brauche. Wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir anfangen zu malen. [MUSIK]. 9. Malen: [MUSIK] Lassen Sie uns in diesen spannenden Teil einsteigen. Was ich noch einmal tun werde, ist , die Deckkraft der Skizzierebene zu verringern. Ich gehe zur Skizzierebene, drücke diesen „N“ -Button und senke ihre Deckkraft. Der Grund ist, dass ich diese Formen darunter malen werde und sehen möchte, wie diese Formen wirklich aussehen. Wenn ich diese Zeichnung darüber habe, werde ich die Kanten nicht sehen und es ist wichtig, dass die Kanten klar sind. Ich hab es. Manchmal stelle ich es auf Multiplizieren ein, damit ich drei sehen kann. Dies ist wichtig, wenn Sie eine Skizze haben , die kein PNG ist. Ich erkläre es etwas später. Aber wenn Sie ein Bild haben, das eine solide Ebene mit weißem Hintergrund ist, ist es JPEG und in PNG haben Sie nur diese Pixel ohne den Hintergrund, den ich Ihnen im ersten Projekt erklärt habe. Jetzt müssen Sie das Multiplizieren nicht wirklich festlegen, aber wenn Sie eine Skizze haben , in der Sie diesen weißen Hintergrund haben und auf Multiplizieren eingestellt sind, wird der Hintergrund aus der Skizze entfernt. Ich erstelle eine neue Ebene, aber unter der Skizze. Jetzt zeige ich dir, dass du sie verschieben kannst, wenn du eine Ebene gedrückt hältst . Ich lege diese Ebene unter die Skizze. Wie Sie sehen können, können wir die Hintergrundfarbe einstellen, damit wir den Hintergrund ein- und ausschalten können. Wie Sie sehen können, haben wir in der Farbpalette diese weiße Farbe, und wir müssen die Hintergrundfarbe für Weiß einstellen. Nehmen wir uns jetzt eine Sekunde Zeit, um über Werte zu sprechen. Werte sind die Intensitäten der Farbe. Wenn Sie etwas im Fokus haben möchten, wird es heller als die Umgebung. Stellen Sie sich vor, dass dieses Einhorn weiß sein wird, also muss alles andere etwas dunkler sein , damit Sie es sehen können. Oder wenn es so rosa wäre, solltest du auch alles etwas dunkler haben . Um Ihre Farben gut zu sehen, ist es ein Profi-Tipp, um die Hintergrundfarbe auf dunkler zu setzen. Ich setze die Hintergrundfarbe ein. Ich klicke auf diese Hintergrundebene und es öffnet ein Menü mit diesen Farboptionen, als wäre es hier, aber es sind nicht die Ebenen, wie Sie hier sehen können, es ist blau, also ist dies aktiv. Ich kann es auf jede Farbe einstellen, aber ich werde es hier einfach auf einen mittleren Graubereich einstellen , damit ich die Farben ziemlich gut sehen kann. Jetzt haben wir alles für das Malen der Charaktere vorbereitet . Wir haben die Farben, Sie müssen sie nicht unbedingt hier haben, wie Sie hier die Farbpalette haben. Wir haben die Skizze mit geringerer Deckkraft und wir haben die Hintergrundfarbe auf rechts gesetzt. Ich habe eine Ebene unter der Skizze. Ich habe den Tuschsiruppinsel ausgewählt. Jetzt zeige ich dir das Farbwähler-Tool. Wenn ich meinen Finger auf den Bildschirm lege und ihn gedrückt halte, aktiviere ich den Farbwähler und kann alle verschiedenen Farben auswählen. Jetzt wähle ich einfach das Weiß aus oder wenn du es nicht wie hier hast, kannst du einfach eine weiße Farbe auswählen. Ich blockiere einfach die Hauptform des Einhorns. [MUSIK] Wie Sie sehen können, müssen Sie der Skizze nicht unbedingt folgen, aber es ist manchmal gut, aber absolut nicht notwendig. Zum Beispiel möchte ich mit diesen Beinen diese Zeichnung sehr einfach halten und nicht zu sehr ins Detail gehen. Was ich auch in diese Ebene einbeziehen werde , sind die Ohren, ich habe sie vergessen, tut mir leid. [MUSIK] So. Die Haare werden auf einer separaten Schicht sein und ich werde das hier einfach so löschen. Ein Schal wird sich auch auf einer separaten Schicht befinden. Ich werde diese Dinge hier unten einbeziehen, also brauche ich eine braune Farbe. Ich gehe zu Rot und wähle eine dunklere Version davon, ein bisschen orange und das wird mein Braun für die Beine sein . Ich füge sie einfach hier hinzu. Jetzt, da ich diese Formen blockiert habe, werde ich eine neue Ebene darüber für die Haare erstellen. Ich wähle diese mittlere Farbe und den Sirup und zeichne einfach die Form für die Haare ein. [MUSIK] Ich erstelle eine neue Ebene unter den Haaren und wähle ein Gelb für dieses Horn. Ich werde hierher gehen und diese orange ockergelbe Farbe für dieses Horn finden . Zu dieser Ebene kann ich tatsächlich verschiedene Details hinzufügen. Ich wähle einfach Schwarz und zeichne die Augen. Ich werde es groß machen, das ist zu viel. Ich möchte die Augen, die Nase, ein bisschen Mund zeichnen , und ich werde dieses hellrosa für die Ohren so wählen . Ich vergesse den Schwanz. Ich gehe zurück zur Haarschicht. Ich nehme diese Farbe auf und zeichne einfach diese. Ich füge den Schal hinzu. Auf einer völlig neuen Ebene wähle ich dieses Blau und füge den Schal hinzu. Ich kann es so unter die Haare legen und ich werde diese Schicht mit meinen beiden Finger alpha sperren, dieses dunklere aber vielleicht noch dunklere Blau wählen. Vielleicht sperre ich es wieder Alpha und füge auch ein bisschen dieser Streifen mit dieser Farbe hinzu. Nett. Jetzt haben wir alle Farben blockiert. Lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen und über Schattierung sprechen. [MUSIK] 10. Schattierung: [MUSIK] In diesem Video werden wir verschiedene Arten von Schattierungen untersuchen. Es gibt drei Arten von Schattierungen, über die ich gerne mit dir sprechen würde. Die erste ist, wenn Sie der Form eine Dimension verleihen, dann gibt es die Einbeziehung, in der sich die Dinge berühren und wenn es einen Schlagschatten gibt. Wir werden alle drei schaffen. Jetzt schalte ich die Skizzierebene und brauche einen Pinsel zum Schattieren. Wie wir es mit der Textur getan haben, benötigen wir einen Pinsel, der strukturiert ist oder Transparenz hat, also ist er weniger undurchsichtig und vielleicht enthält er wenig Körner. Werfen Sie einfach einen Blick auf diese Pinsel. Sie können tatsächlich mit jedem Pinsel schattieren, Sie können die Airbrush wählen. Es wird einen sehr weichen Schatten erzeugen. Du kannst zu den Texturen gehen. Sie können diese Texturen zum Schattieren verwenden, Sie haben Sprühfarben, Sie haben, ich weiß nicht, Kohle. Das wäre nett. Oder Sie können den Skizzierstift auch zum Schattieren verwenden. Was ich jetzt benutze, sind die Sprühfarben und benutze diese mittlere Düse. Ich liebe es, wie Sie sehen können, dass es Druckempfindlichkeit hat und Transparenz hat. Schauen wir uns einfach an , was es tut. Jetzt werde ich jede Ebene, die ich hier habe, alpha sperren und dann werde ich arbeiten. Wählen wir jetzt die Körperschicht aus und probieren sie aus. Ich werde diesen Pinsel ein bisschen größer und lasso-Pack machen , also werde ich die Deckkraft senken und dieses Grau wählen. Ich gehe einfach durch und ich mache es ein bisschen größer. Ich gehe einfach durch diesen kleinen Bauch, um ihm ein bisschen Schattierung hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, haben Sie bereits ein bisschen Dimension. Sie müssen gerade nicht in die Schattierungstheorie eingehen. Die Hauptsache ist, dass Sie Schatten auf der gegenüberliegenden Seite haben Schatten auf der gegenüberliegenden Seite , woher das Licht kommt. Wir haben ein Licht vom Himmel und wir werden eine Nachtszene haben, in der der Mond von oben scheint, und Sie können hier unten einfach ein bisschen Schattierung hinzufügen und das tun Sie absolut nicht muss das übertreiben. Sie können hier zu den Haaren gehen und diese dunklere Version der gleichen Farbe wählen . Wie Sie sehen können, schattiere ich mit der dunkleren Version derselben Farbe. Es gibt verschiedene Theorien und Möglichkeiten zu schattieren, dies ist die einfachste. Was ich tun werde, ist noch einmal, ich werde es ein bisschen kleiner machen und diese kleine Schattierung hinzufügen, sie hier zu den Haaren und auch zum Schwanz größer machen . Wir haben hier ein bisschen Schatten und machen wir das auch an diesem Horn. Ich nehme die Farbe auf und mache sie etwas dunkler. Machen Sie diesen Pinsel ein bisschen kleiner und fügen Sie hier einfach ein bisschen Schattierung hinzu. Sie können immer wieder hinzufügen, wenn Sie etwas übertreiben, gehen Sie zurück zur ursprünglichen Farbe und schattieren Sie einfach wieder damit, es wird auch eine schöne Textur erzeugen. Es gibt eine andere Möglichkeit, wie Sie schattieren können, und das werde ich einfach für Einschlüsse verwenden. Ich erstelle eine neue Ebene, wähle Schwarz und gehe zum Gemälde und wähle hier den Rundpinsel aus. Wenn Sie dies tun, können Sie sehen, dass Sie eine transparente Ebene über Dinge erstellen können . Jetzt mache ich es klein und füge einfach paar Schattierungen unter Dingen hinzu, die sich berühren. Ich senke die Deckkraft und mache sie noch kleiner. Ich füge nur ein bisschen Schatten hinzu, wo sich die Dinge berühren. Zum Beispiel hier. Du musst das auch nicht übertreiben. Es sieht ziemlich nett aus. Wenn ich in diese Form schattieren möchte, gehe ich zur Form und wähle sie aus und gehe zurück zur Ebene der Schatten, und gehe zurück zur Ebene der weil wir es auf einer neuen Ebene machen. Jetzt wird es nicht außerhalb dieser Hauptform gehen. Kannst du das sehen? Ziemlich nett. Jetzt hebe ich die Auswahl auf. Jetzt gehe ich hier zu den Beinen. Ich schaffe es wieder. Ich kann die Ebene des Körpers mit select auswählen. Ich geh einfach nicht raus. Ich hoffe, du bekommst die Idee. Ich gehe nicht außerhalb dieser Formen. Ich kann diese kleinen Schatten einfach hier und da hinzufügen , wo ich sie brauche. Dies ist mit einer transparenten Schwarzschicht. Sprechen wir jetzt über die Schlagschatten. Ich werde eine neue Ebene unter all dem erstellen. Ich werde diesen Pinsel etwas größer machen und einfach einen Kreis darunter machen. Ich kann zu Anpassungen gehen, und es gibt die Gaußsche Unschärfe. Hier ist Gaußsche Unschärfe. Es ist null Prozent, und wenn ich einfach meinen Apple Pencil hierher ziehe, erhöhe ich diesen Schwellenwert. Wie Sie sehen können, verwische ich diese Form hier. Ich werde zum Beispiel sieben Prozent gehen, und ich habe einen Schlagschatten unter meinem Charakter. sehen uns im nächsten Video, in dem wir ein paar lustige Details hinzufügen werden. [MUSIK] 11. Details: [MUSIK] Wow, es sieht gut aus. Ich schalte diese Farbpalette hier aus und erstelle eine neue Ebene über den gesamten Charakter. Wie Sie sehen können, ob ich eine Ebene über etwas erstellen möchte , gehe ich zur Ebene und wenn ich darauf treffe, erstellt ich eine Ebene direkt darüber. Also jetzt Details. Jetzt habe ich dieses hellrosa, das ich gewählt habe, ich werde den Skizzierstift 6B wählen und einfach Details zeichnen , wie ich es mit dem Blumen gemacht habe. Ich füge den Haaren einfach Haare wie diese Linien hinzu. Es sieht ziemlich nett aus. Wenn du etwas mit dem Körper machen willst, kannst du ein wenig hellgrau wählen. Ich habe diese Details direkt zu den Haaren hinzugefügt, aber es spielt jetzt keine Rolle. Sie können dem Charakter ein wenig Linien hinzufügen, um es wie Haare zu haben, zum Beispiel Fell. Mit diesen kleinen Linien kannst du so viele wunderbare Texturen erstellen . Ich kann etwas mit der Hupe machen. Nehmen wir an, ich wähle ein wirklich hellgelbes und füge einfach ein paar Linien hinzu. Ich gehe zurück zum Schwanz und füge ihm Haare hinzu. Ich schalte zum Beispiel den Hintergrund aus, damit du das wirklich sehen kannst und jetzt haben wir einen Charakter. Also was sagst du? Ich denke, es ist ziemlich erstaunlich. Dein zweites Projekt ist fertig, lass uns zum dritten Projekt, dem Jar, übergehen. [MUSIK] 12. Stufe 3. – Das Glas – Einrichten: [MUSIK] Bist du bereit? Wir werden in diesem Stadium etwas wirklich Cooles schaffen , wir werden mit einigen eingebauten Werkzeugen malen, passendem scharfem Glas, fügen das Glas der Tatsache hinzu, diese Elemente zusammen und haben es bereits fast fertiggestellte Illustration. Das ist, wenn alles zusammenkommt, schauen wir uns das einfach an. Willkommen beim dritten Projekt, lassen Sie mich Sie einfach wissen, dass ich wirklich stolz auf Sie bin, dass Sie dies tun und dass Sie mit mir auf diese Reise kommen, also lassen Sie einfach kommen klicken lassen Sie mich Sie einfach wissen, dass ich wirklich stolz auf Sie bin, dass Sie dies tun und dass Sie mit mir auf diese Reise kommen, also lassen Sie einfach kommen klicken Galerie und lassen Sie uns eine neue Leinwand erstellen, also drücken Sie ein Pluszeichen und jetzt werden wir eine quadratische Leinwand wählen , weil ich denke, dass wir für Instagram illustrieren, [LACHEN], also ist es sehr nützlich, diese zu verwenden. In diesem Video werden wir es einrichten, wir werden einige integrierte Tools verwenden, die mit procreate geliefert werden und extrem erstaunlich sind, zum Beispiel haben wir einen eingebauten Zeichnungsführer, Symmetriewerkzeug, ziemlich erstaunlich, dass wir diese Dinge digital haben. Zuerst werden wir die Leinwand einrichten, das wird dein letztes Kunstwerk sein, wir werden dann die dekorativen Elemente und den Charakter darin verbessern die dekorativen Elemente und den und nicht, aber jetzt sind wir es ich werde zuerst das Glas malen. Wir werden die Hintergrundfarbe auf eine dunklere Einstellung setzen, also gehe ich zu den Ebenen und setze die Hintergrundfarbe auf einen dunkleren Raum ein. Nein, ich wähle den 6B-Bleistift und wähle Weiß für meine Zeichnung. Wir werden ein Glas kreieren, das ist der Grund, warum wir diese Einstellung haben , dass wir eine dunkle Farbe haben, wir werden den Farbton am Ende ändern, aber es wird im Grunde diese Dunkelheit haben und jetzt gehen auf die orangefarbene Schaltfläche und klicken Sie auf Zeichnungsführer, aber Sie können diese Zeichnungshandbuch bearbeiten. Dann haben Sie einige Hilfslinien, wie die isometrische Perspektive und Symmetrie zu entfetten , und klicken Sie hier unten auf die Symmetrie. Jetzt haben Sie hier eine Zeile durch die gesamte Leinwand. Sie können die Deckkraft dieser Zeilen ändern und Sie können sie sehen. Sie können die Dicke dieser Linie ändern, Sie können die Farbe dieser Linie hier oben ändern. So kann es jede Farbe haben, siehst du das? Ich werde es in Weiß ändern, damit ich es so besser sehen kann und jetzt hast du hier die Möglichkeiten. Wenn Sie auf die Optionen klicken, können Sie die kühle Symmetrie zu Horizonal, zu Quadranten und Radial benetzen . Radial eignet sich zum Beispiel zum Erstellen von Mandalas, Sie können den mittleren Knopf hier ändern, aber was brauchen wir jetzt in Optionen? Wählen Sie die vertikale aus, wir brauchen eine vertikale und klicken Sie jetzt auf Fertig. Dann sehen Sie hier diese vertikale Linie , die in Ihrem Bildmaterial nicht zu sehen ist. Wenn Sie jetzt zu den Ebenen gehen, können Sie ein Wort unter der Ebene sehen, es wird als assistiert bezeichnet, das bedeutet, dass gilt der Zeichnungshandbuch für diesen Layer. Jetzt zeichne ich also in vertikaler Symmetrie. Wenn ich die Ebene auswähle und diese Optionen sehe, sehe ich, dass der Zeichnungsassistent hier angekreuzt ist. Auf einem Ticket verschwindet dieser assistierte Vogel von hier und jetzt kann ich ohne diese Symmetrie zeichnen. Ich kann mit einer Symmetrie zeichnen und wenn ich es ausschalte, kann ich ohne diese Symmetrie zeichnen. Jetzt schalte ich den Zeichnungsassistenten ein und lasse mich Ihnen auch die Schnellformfunktion vorstellen, sodass Sie eine schnelle Formfunktion haben, was bedeutet, dass wenn Sie eine Form zeichnen und gedrückt halten, dies wird mach es glatter, ich schalte es einfach für eine Sekunde aus. Wenn ich eine Ellipse zeichnen möchte, halte ich sie gedrückt und es erzeugt eine perfekte Ellipse für mich und wenn ich eine gerade Linie machen möchte, mache ich einfach eine Linie, halte sie gedrückt und es wird es gerade machen. Wenn ich einen Kreis machen möchte, zeichne ich einen Kreis, halte ihn gedrückt, ich kann die Form bearbeiten und hier einen Kreis wählen, wenn ich einen Halbkreis machen möchte , halte ich gedrückt oder halb [unhörbar] es erstellt es wie das. Sie können perfekte Formen erstellen indem Sie die Form gedrückt halten, die Sie zeichnen, was Ihnen sehr hilft. Ich habe den Helfer, den es bereits angekreuzt hat, also stellen Sie sicher, dass die Ebene, auf die wir zeichnen in Drawing Assist ist und , in Drawing Assist ist und ich werde versuchen, die Oberseite der Tür zu zeichnen, um diese Form ein bisschen zu machen schwieriger, weil es nicht so ist. Wenn du eine Ellipse zeichnest, wird es so sein. Versuchen Sie also, an dieser Linie zu beginnen, machen Sie einen Halbkreis und halten Sie gedrückt und Sie können ihn einfach nach oben und unten drücken , um eine Ellipse zu machen. Ich möchte, dass das nicht perfekt ist, wir haben eine Symmetrie, aber ich möchte dieses handgezeichnete Gefühl dazu, wir haben eine Symmetrie, aber ich möchte dieses handgezeichnete Gefühl dazu, also werde ich mich dafür ausarbeiten, ich werde das nicht anpassen und dafür beiseite ziehen. Der Grund, warum wir dieses Symmetriewerkzeug verwenden , ist , dass es gut ist, wenn wir diese beiden Seiten haben , wie mitzulaufen, wenn Sie die Person wie ich sind, kann ich nie dieselbe oder dieselbe Form machen Winkel auf beiden Seiten, also das wirklich nette Ding. Wunderbar, ich drücke den Move Button und bewege ihn hier ein bisschen hoch, noch mehr bekomme ich das, ich werde versuchen, es in der Mitte zu halten. Ich habe mein Glas und jetzt schalte ich den Drawing Assist aus und gehe zur Bereichsschaltfläche und schalte die Zeichenführung aus und jetzt habe ich mein Glas. Im nächsten Video erstellen wir den Glaseffekt und ich zeige Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten , und ich zeige Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten Bereiche in Ihrem Kunstwerk auszuwählen. 13. Der Glaseffekt: [MUSIK] In diesem Video werden wir einen Glaseffekt erzeugen. Wir müssen eine transparente Schicht in diesem Glas haben, damit wir wirklich sehen können, dass es sich ein Glas handelt und es Reflexionen darüber gibt. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Dinge in Procreate auswählen können . Nun müssen Sie zuerst sicherstellen, dass Sie ungefähr nahe an diesen Linien sind, damit Sie wirklich Formen haben, nicht nur unbeendete Linien. Ich werde sicherstellen, dass dort, wo sich diese Linien berühren, sie geschlossen sind. Dies stellt sicher, dass ich mich wirklich darum entscheiden kann. Ich habe das Auswahlwerkzeug hier oben und ich habe die Menüleiste hier unten. Ich kann auf verschiedene Arten auswählen und ich habe die automatische Auswahl. Ich habe die Freihandauswahl, also ist die automatische, dass wenn ich auf ein DGM klicke, diese ausgewählt wird. Habe wieder einen Schwellenwert. Wenn ich es bei 100% habe, wählt es den gesamten Bereich aus. Wenn ich darunter gehe, wählt es den Bereich aus, auf den ich geklickt habe. Sie können diesen Schwellenwert erhöhen, um beispielsweise an den Rändern dieser strukturierten Pinsel mehr Pixel ausgewählt zu haben an den Rändern dieser strukturierten Pinsel mehr Pixel ausgewählt . Es ist wirklich gut, dass Sie diese Schwellenwerte bearbeiten können. Sie können diese Auswahl entfernen, invertieren, kopieren, einfügen , federn, speichern und laden , federn, speichern und laden, Farbfüllung löschen . Wir werden diese Dinge jetzt nicht benutzen. Was ich dir zeigen wollte, ist die Invert-Auswahl. Ist eine wirklich coole Sache, dass Sie die Auswahl umkehren können. Dann kannst du kostenlos handlich auswählen, du zeichnest darum und es ist ausgewählt. Dann können Sie Rechteck - und Ellipsenauswahlen verwenden. Aber jetzt haben wir die automatische Auswahl. Jetzt ist dies der Teil , der ausgewählt ist, und wenn ich jetzt auf einen Pinsel klicke, ist er nicht blau, aber Sie werden sehen, ob Sie ihn näher sehen, dass es diese Linien zu den Bereichen gibt , die nicht sind und es ist leer, wo es ausgewählt wird. Wenn ich jetzt male, male ich nur diesen Teil der Zeichnung an. Wir haben das Gleiche mit den Formen dieser Pflanzen gemacht , aber jetzt haben wir keine Formen gemalt. Wir haben Umrisse. Es ist eine andere Sache. diesem Grund habe ich dieses Glas in dieses Klassenprojekt aufgenommen , damit Sie verstehen wie die Auswahl sticht und verschiedene Arten der Veranschaulichung funktionieren. Jetzt haben wir diesen Bereich ausgewählt. Ich habe Weiß ausgewählt und gehe zurück zu dem Pinsel, den ich für die Schattierung ausgewählt habe. Für mich war es die Sprühfarbe und die mittlere Düse. Ich schaffe es groß. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie groß machen, und ganz leicht werde ich diese ganze ausgewählte Form durchgehen . Ich kann es schaffen oder die Deckkraft dieser Ebene verringern. Was wird das machen, es diese körnige Textur sofort dem ganzen Glas im Inneren hinzufügen wird . Ich werde das noch kleiner machen und einfach ein wenig Reflexion in der Form hinzufügen , die Sie in dem Winkel befinden, den Sie hier haben, als würde sie ihr folgen. Schlange hier und vielleicht zwei Punkte hier. Das ist genug Reflexion. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie verschiedenen Materialien Reflexionen hinzufügen können, schlage ich Ihnen wirklich vor, Objekte zu nehmen und einfach ihre Reflexionen zu beobachten. Wenn Sie jetzt sehen können, haben wir hier unterschiedlich geformte Highlights. Je mehr Objekte Sie beobachtet haben und besser Sie werden Reflexionen zeichnen. Im nächsten Video werden wir alles zusammenstellen. [MUSIK] 14. Wie alles zusammenkommt: [MUSIK] Was von diesem Projekt übrig bleibt , ist alles zusammenzustellen. Ich hebe jetzt die Auswahl dieses Innenraums auf. Was ich tun werde, ist, einen Boden zu malen und die Oberseite des Glases zu streichen, damit ich eine neue Ebene darunter erstellen werde. Ich wähle dunkelblaue Farbe, hole den Sirup und male hier einfach einen Boden. [MUSIK] Mit dunklerem Grau male ich dieses Top einfach. [MUSIK] Vielleicht wähle eine dunkle Farbe und das Skizzieren und einen 6B-Stift und füge diese einfach hinzu. Klicken Sie nun auf „Galerie“ und gehen Sie zum Charakter und was wir tun werden , ist, dass wir aus diesem Bild ohne Hintergrund ein vollständiges fertiges Bild machen ein vollständiges fertiges Bild werden. Ich habe meine Skizzen deaktiviert Ich wähle die Ebenen so aus, wie sie sind. Um weitere Ebenen auszuwählen, schieben Sie die Ebenen wie folgt. Jetzt klicke hier oben auf „Gruppe“. Jetzt haben Sie diese Ebenen in eine Gruppe eingefügt. Was ich tun werde, ist eine sehr praktische Sache in Zukunft, wenn Sie es veranschaulichen werden, also werde ich diese Gruppe schieben und duplizieren, und ich werde die oberste Gruppe treffen und auf „Flatten“ klicken. Jetzt schalte ich diese Gruppe aus, schalte die Hintergrundfarbe und wie Sie sehen können, habe ich eine vollständige fertige Illustration ohne separate Ebene. Jetzt werde ich dies für meine Illustration verwenden , da dies beendet ist. Aber wenn ich etwas daran ändern möchte, habe ich hier die ursprüngliche geschichtete Illustration. Der Grund, warum ich diese Gruppe dupliziere und diese Ebenen in einer anderen Gruppe zusammenflache , ist, dass ich das Original habe und es mehrere Möglichkeiten gibt, ein Element von einem zu platzieren Leinwand zu einer anderen. Ich zeige Ihnen mehrere Versionen und jetzt ist die Version, dass ich auf Layer mehr Breite gedrückt halte, halte sie gedrückt. Mit meinem anderen Finger gehe ich auf die Galerie. Ich habe das Glas getroffen da Sie sehen können, dass hier ein Pluszeichen auftauchte und ich lasse es in die Arktis importiert. Nun, wie Sie sehen können, ist dieses Verschieben-Tool hier oben aktiviert. Jetzt kann ich es kleiner machen und größer machen. Was Sie mit dem Verschiebewerkzeug beachten müssen, ist , dass Sie, wenn Sie die Auswahl mehr treffen und das Verschiebewerkzeug ausschalten und es erneut verschieben und groß machen. Sie verlieren an der Qualität des Bildes. Eine andere Sache ist, dass wenn Sie es draußen auf die Leinwand legen und das Verschiebewerkzeug ausschalten und es dann erneut verschieben möchten. Dein kleines Baby wird abgeschnitten. Sie können sehen, dass die Kanten der Leinwand diese Auswahlen abschneiden. Du kannst immer zurückgehen. Eine andere Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie zurückgehen und Dinge rückgängig machen können , wenn Sie nicht jedes Mal in die Galerie gehen, um eine Datei oder Leinwand zu verlassen und zur Galerie zurückzukehren, was Sie nicht tun können macht rückgängig. Sie haben nur die Rückgängigkeiten von der Zeit, die Sie auf der Leinwand verbringen. Jedes Mal, wenn du die Leinwand verlässt. Das procreate-Programm vergisst die Schritte, die Sie darin gemacht haben. Denken Sie daran, die Leinwand nicht zu verlassen, wenn Sie Dinge rückgängig machen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie sie zuerst rückgängig machen. Jetzt mache ich dieses kleine Baby etwas kleiner und lege es in die Mitte meines Glases. Ja, ich habe es unter diesen Klasseneffekten, also stelle sicher , dass du diesen Charakter hast. Über dem Boden würde es unter diesem Glaseffekt liegen. Ich lege vielleicht ein Lipidähnliches hier. Ich gehe zurück zur Galerie und gehe zu meinen kleinen Blumen , die ich kreiert habe. Ich werde diesen auswählen, da mir das am meisten gefallen hat, und ich werde diese Ebenen einfach zusammenführen und jetzt zeige ich Ihnen die Art und Weise, wie Sie die Ebenen zusammenführen können. Sie können auf die oberste Ebene klicken und Sie haben die Zusammenführung nach unten. Dies wird diese Ebenen verschmelzen, sie wirklich abflachen. Jetzt hast du sie alle auf einer Ebene, ich kann die Hintergrundfarbe ausschalten. Jetzt können Sie die Detailebene usw., die wir hier hatten, nicht verschieben . Eine andere Sache, um dies zu tun, ist, wenn Sie zwei separate Ebenen haben , sie zusammen zu kneifen. Pinch, kleine Prise, wenn du mehr Ebenen hast, kannst du sie alle zusammen kneifen und sie werden einfach zusammenkommen Dies ist nur eine kleine lustige Geste du benutzen kannst, wenn du nicht zusammenführen willst fusioniere, verschmelze und wähle die Ebenen , damit ich einfach freie Ebenen erstelle , sie zusammenklemme, und ich habe eine Ebene von ihnen. Ich schalte die Hintergrundfarbe aus, damit sie uns nicht verwirrt. Wählen Sie nun das Auswahlwerkzeug aus und jetzt gehen wir frei um sie herum, also liebe ich dieses, das ich erstellt habe, also schneide ich einfach darum. Sie beenden eine Auswahl, indem Sie auf diesen Punkt klicken. Jetzt benutze ich meine freien Finger zum Schieben oder Wischen, und jetzt habe ich das Kopier-Pasten-Menü hier. Jetzt kann ich kopieren, kopieren oder duplizieren, ausschneiden und einfügen usw. Ich werde live in die Galerie kopieren, zu meinem Glas gehen. Freie Finger wischen und ich treffe hier Einfügen. Jetzt habe ich meine kleine Blumen hier, die ich platzieren werde. Zum Beispiel hier so. Ich werde es hinter den kleinen Charakter legen , jetzt kann ich es duplizieren. Ich kann die Ebene wischen und duplizieren. Wie Sie sehen können, habe ich zwei davon. Ich klicke auf das Verschieben-Tool und das Verschieben-Tool-Menü ist hier. Sie können den Horizont umkehren, vertikal drehen, drehen, Warp verzerren, damit Sie mehrere Dinge damit machen können. Du kannst jetzt gerade waagerecht spiegeln und einen anderen hier platzieren. Man kann es einfach mit wundervollen Blumen füllen. Ich möchte das auch nicht übertreiben. Vielleicht mache ich das ein bisschen kleiner und ich gehe zurück hierher und ich werde auswählen, jetzt dieses hier, ich liebe es. Freier Finger, kopieren. Dies ist die zweite, in der Sie Dinge einfügen können , wenn Sie keine vollständigen Ebenen Ich werde dies einfach vor sich stellen. Ihre Aufgabe ist jetzt, ich hoffe, dass es klar ist, diesen Button mit diesen Blumen zu füllen, die Sie erstellt haben. Ich wähle diese Duplikation erneut waagerecht aus. Übertreib es nicht. Sie können natürlich etwas mehr von Ihrer Hand hinzufügen , wenn Sie möchten, einige dekorative Elemente. Ich denke, das ist wunderbar. Lassen Sie mich Ihnen zunächst gratulieren, dass Sie in diese Phase gekommen sind. Es ist erstaunlich. Es ist schon eine sehr große Sache, dass du diese Dinge als Anfänger gemacht hast. Gehen wir nun zum vierten Projekt über, in dem wir eine Landschaft schaffen werden , die dahinter steckt , um es noch spannender zu machen. Wir sehen uns im nächsten Projekt. [MUSIK] 15. Stage 4. – Die Landschaft – Der Hintergrund: [MUSIK] Ich bin wieder sehr stolz auf dich. Jetzt haben Sie eine fast fertige Kunsttechnologie. Lassen Sie einfach diese schönen Landschaften hinzufügen , die Sie überall auf Instagram und in den sozialen Medien sehen. Pinterest ist sehr einfach für Landschaften. Auch starrende Nacht, Himmel [LACHEN] es wird wirklich Spaß machen, also lasst uns einfach darauf eingehen [MUSIK]. Das wird so aufregend werden. Das Erstellen dieses Hintergrunds wird drei Hauptphasen haben. Sie erstellen einen Hintergrund mit Hintergrundfarben. Wir werden Berge und Himmel erschaffen. Die Hintergrundfarben werden tatsächlich die Farben des Himmels auf der Rückseite sein, ich dachte, wir sollten keinen Tag machen weil ich am Ende gerne Sterne als Effekt hinzufügen würde . Sie können einen Sonnenuntergang haben, wo Sie zum Beispiel den Mond bereits platzieren können, oder wir können nur einen Nachthimmel haben, der wirklich die Bühne des Sonnenuntergangs ist, in der bereits dunkelblau wird. Aber es ist immer noch ein bisschen heller, aber du hast schon die Sterne am Himmel. Was ich jetzt tun werde, ist das Glas auszuwählen, zu skizzieren, Auswahl zu drücken, Automatisch zu drücken und D auszuwählen. Es befindet sich im Bereich, dann gehe zu Farben und wähle Freie Farben, gehe zum Blues und wähle ein Farbe, die hell sein wird. Sagen wir dieses Licht. Ich wähle den Siruppinsel und erstelle eine neue Ebene und mache diese Ebene unten mit allen. Mach den Pinsel groß und farblich hier. Jetzt mach es dunkler und mach es hier dunkler. Ich rufe vielleicht ein bisschen zurück um es genau hier zu malen. Je dunkler hier und der dunklste nach oben. Jetzt wurden Sie bereits in die Gaußsche Unschärfe und Gaußsche Unschärfe eingeführt die Gaußsche Unschärfe und Gaußsche , als würden Sie sie verschwommen. Wir haben verschiedene Unschärfungsoptionen. Jetzt gehe ich zu Anpassungen und ich habe Bewegungsunschärfe. Bewegungsunschärfe macht das. Es verwischt die Farben in dem Winkel , in dem Sie zeichnen. Ich mach es so. Siehst du, ich bewege meinen Apfelstift auf diese Weise. Wenn ich es so machen würde, wird es es horizontal verwischen. Aber ich bin senkrecht verschwommen. So erzeugen Sie eine Verschlechterung und dies ist der Hintergrund dafür. Im nächsten Video werden wir ein paar Berge hinzufügen. [MUSIK] 16. Die Berge: [MUSIK] Wir werden also ein paar Berge hinzufügen. Ich wähle erneut das Innere des Glases aus, also drücke ich unter Automatisch auf „Auswahl“. Ich gehe zu dieser verschwommenen Hintergrundebene und erstelle eine neue Ebene. Ich habe den Sirup-Pinsel und wähle eine Farbe für die Berge. Keine Sorge, wir werden einen Teil haben , an dem wir die Farben so anpassen werden , wie sie wirklich gut aussehen. Was Sie über diese Berge wissen müssen und warum ich sie in diese Illustration einschließe sie in diese Illustration ist, ein wenig über Perspektive zu lernen. Jetzt hast du schon ein wenig Boden und du hast diesen kleinen Charakter in der Mitte. Wie Sie sehen können, haben Sie diese Blumen hier und da platziert, hinter und vor. Es gibt mehrere Regeln innerhalb von Perspective. Zum Beispiel sind Dinge, die näher liegen, etwas größer als Dinge, die weiter entfernt sind. Innerhalb der Farben sind Dinge, die näher liegen , gesättigter , wärmer und dunkler als Dinge weiter entfernt. Dies ist eine einfache Landschaftssache, die Sie in verschiedenen Tutorials sehen können. Dies ist eine sehr trendige Sache, um diese Berge zu zeichnen , die im Hintergrund blasser und heller werden. Dies liegt an der Regel der Perspektive, dass es im Hintergrund blasser wird. Erstellen Sie einfach eine Mittelbereichsfarbe für den mittleren Berg. Ich habe eine neue Ebene oben. Ich werde nur in Bergen wirklich zufällige Form malen. Ich muss es schließen, in beiden Größen für Farbtropfen. Das wird sehr einfach werden. Das ist der Berg. Ich wähle eine dunklere Version und erstelle eine neue Ebene darüber und schaffe einen Berg , der näher liegt. Ich muss diese beiden schließen und Farbtropfen hier. Ich brauche eine sehr leichte Schicht hinter diesen beiden und mit einem hellrosa. Ich muss es auf beiden Seiten schließen. So. Ich mag seine Form nicht. Ich mache sie ein bisschen kleiner. Ich wähle diese drei so aus und klicke auf „Bewegen“. Wenn ich diese drei Schichten so bewege, lasse ich sie aus der Form des Glases ausgehen. Ich hab hier eine Uniform. Wenn ich im Verschieben-Werkzeug auf die Freiform klicke, kann ich ihre Form frei ändern. Zum Beispiel so. Aber jetzt möchte ich nur, dass dieser Top-Teil etwas tiefer geht, also treffe ich diesen Punkt hier oben und mache ihn etwas tiefer. Wunderbar. Ich werde sie ein bisschen separat bearbeiten, weil ich diesen dunkleren ein bisschen größer machen werde , diesen mittleren etwas kleiner und dieses Licht vielleicht ein bisschen größer so. Ich zeige dir einen Trick. Ich habe hier ein paar Pixel , die ich nicht wirklich will und ich weiß nicht, auf welcher Ebene sie sich befinden, also werde ich dieses kleine Rechteck hier gedrückt halten und meinen Finger über diese Pixel bewegen, die ich finden und es ist in dieser Ebene, auf dieser Ebene. Es zeigt es mir. Ich kann davon auslöschen. Ich wähle diese Farbe hier aus und fülle diesen Boden aus. Gehen wir nun zum nächsten Video über, in dem wir den Himmel malen und ein paar Luminanzpinsel ausprobieren werden. [MUSIK] 17. Der Himmel: [MUSIK] Wir sind fast fertig. In diesem Video werden wir am Himmel malen. Gehe zur Ebene dieser verschwommenen Farben erstelle eine neue Ebene. Lassen Sie uns nun die Angebote der Luminanzpinsel erforschen. Hier ist also das Luminanz-Pinsel-Set und es gibt einige extrem erstaunliche Pinsel. Was ich am meisten liebe, ist immer noch heller Stift, lass mich dir zeigen, was er tut. Wenn ich einen Punkt erstelle, macht es es wie ein kleiner Stern. Sie können die Farbe natürlich ändern. Ich wähle eine gelbe oder orangefarbene Farbe. Das Licht dieses Sterns wird orangey sein, aber ich möchte, dass es vielleicht leichter wird. Was ich tun werde, ist durch den Himmel zu gehen und einfach ein paar kleine Sterne hinzuzufügen. Ich möchte auch einen Mond hinzufügen. Ich wähle einfach eine einfache weiße Farbe dafür und den Siruppinsel, den ich für den festen Pinsel habe, ich erstelle eine neue Ebene dafür und zeichne sie einfach. [MUSIK] Ich zeige dir einen weiteren Trick, um etwas zum Leuchten zu bringen. Ich werde diesen Mond duplizieren, gehe zu dem, der niedriger ist. Gehe zu den Anpassungen und Gaußsche Unschärfe und Gaußsch verwischen es. Jetzt hast du einen leuchtenden Mond. Exzellent. Ich nenne es fertig wie der Illustrationsteil. Im nächsten Video werden wir ein paar Anpassungen vornehmen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 18. Anpassungen: Eines der wichtigsten Dinge in Illustration ist, dass es lesbar ist und auch in Graustufen lesbar ist. Daher gibt es eine Werteprüfebene, die ich einfach erstellen werde , damit ich die gesamte Illustration sehen kann Graustufen, und ich kann entscheiden, ob einige Teile der Illustration genug gesehen werden, und dann kann ich auch Anpassungen in den Farbtönen vornehmen. Was ich tun werde, ist nach oben zu gehen, eine neue Ebene zu erstellen, Grau auszuwählen und die gesamte Ebene mit Grau mit Farbzeichnung zu füllen . Gehe zurück zu den Ebenen und ändere den Mischmodus in Farbe. Jetzt kann ich sehen, dass sich die Dinge nur ein bisschen miteinander verschmelzen. Ich schalte diese Werteprüfebene aus und ich werde die Farbtöne ein wenig ändern. Ich mag die Berge eigentlich nicht zu sehr. Fangen wir einfach mit dem Boden an. Ich denke, der Boden ist zu hell. Ich würde es gerne dunkler machen, also gehe ich zu Einstellungen, Farbton, Sättigung, Helligkeit, und ich kann die Helligkeit einstellen. Ich werde es einfach dunkler machen. Dann gehe ich in die Berge und ich denke, dass diese Berge nicht die besten Farbtöne sind. Ich werde einen anderen Farbton ändern. Ich gehe einfach in den Farbtönen durch und ändere sie. Ich liebe es ein bisschen mehr in dieser violetten Farbe und mache es etwas dunkler, vielleicht oder heller, dunkler. Ich gehe auf den Mittelweg und mache das Gleiche. Anpassungen, Farbton, Sättigung, Helligkeit, und ich werde es in etwas zu mehr Violett ändern und es vielleicht etwas dunkler machen. Gehe zu diesem, schlag das zurück und ändere erneut die Helligkeit. Ich werde es ein bisschen heller machen. Mach einen Farbton Ich liebe es, dass es ein bisschen so orangey ist. Lass es so sein. Ich skizziere diesen mittleren ein bisschen leichter. Ich habe es so etwas leichter gemacht. diese beiden betrifft, werde ich sie auf eine Ebene legen, also kneife ich diese beiden ein. Diese gehen zur Farbsättigungshelligkeit. Ich werde sie mit dem Farbton etwas heller machen. Ich habe diese Orange geliebt. Lasst uns sie so behalten. Diese Top, ich werde sie auch zusammen kneifen . Jetzt lasst uns sehen. Sie sehen ziemlich gut aus mit diesem Rot. Ich liebe es, wie sie gerade sind. Vielleicht gehe ich zurück zu diesem kleinen Einhorn und platziere es ein bisschen anders. Außerdem spiele ich hier nur ein bisschen herum. Ich möchte das nicht übermäßig komplizieren. Ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Sie können Texturen über diese Bergformen hinzufügen , wenn Sie möchten. Es gibt so viele Dinge, die du tun kannst, aber ich möchte nicht unnötig zu viel daran arbeiten . Gehen wir zum endgültigen Projekt über , in dem wir eine kleine Animation machen werden. Denk an nichts Kompliziertes. Wir werden nur einige bewegliche Elemente hinzufügen und die automatische Prüfung abschließen. Wir sehen uns im Abschlussprojekt. [MUSIK] 19. Stage 4. – Animation – Abschluss: [MUSIK] Jetzt ist deine Illustration tatsächlich fertig. Jetzt haben Sie diese dekorativen Elemente, Ihren Charakter, Sie haben das Glas, den Hintergrund, und was übrig bleibt, ist es ein bisschen lebendiger zu machen und ein weiteres eingebautes Werkzeug von Procreate zu lernen weiteres eingebautes Werkzeug von Procreate das ist einfach unglaublich und das ist Animation. Keine Sorge, es wird wirklich einfach sein also sehen wir uns in der letzten Phase. [MUSIK] Ich bin sehr stolz auf dich, dass du den Kurs bis jetzt beendet hast, du hast schon viel harte Arbeit geleistet. Diese Animation ist nur die Kirsche an der Spitze. Zuerst werden wir das Bild einfach fertigstellen und dann einige kleine Teile animieren einige kleine Teile animieren Dann werden wir speichern und exportieren, und wir werden für diese Klasse fertig sein und du wirst ein Held sein. Eine Sache ist, dass wir nur dieses Glas haben. Wir werden etwas brauchen und ich werde die Hintergrundfarbe von allem ändern, um heller zu sein, also können wir das Ganze wirklich sehen? Ich mag es auch nicht, dass es dunkelgrau ist, also können wir einfach eine andere Farbe wählen und ich mag dieses Indigoblau, aber Sie können es total umgehen und einfach herumgehen und sehen, welche Farben zu Ihrem Glas passen. Ich habe diesen geliebt. Sie können auch eine Textur hinzufügen. Was ich gerne hinzufügen würde, ist der Schlagschatten darunter. Um den Schlagschatten zu erzeugen, wähle ich den Rundpinsel, den Schwarz. Ich werde eine neue Ebene darunter erstellen und mit dem Rundpinsel hier einfach einen Schlagschatten zeichnen. Wenn Sie möchten, dass es etwas dunkler wird, erstellen Sie noch ein paar Ebenen und klicken Sie nun auf „Anpassungen“. Nur Gaußsche Unschärfe. Wir haben hier einen Schlagschatten. Jetzt dekoriere ich meine Illustrationen gerne mit dekorativen Elementen, wenn das sinnvoll ist. Ich liebe es, verschiedene Formen zu wählen und sie einfach darum zu legen. Was ich im Sinn habe, ist, dass ich über allem eine Ebene erstellen werde , Weiß und den Sirup wähle. Ich habe zum Beispiel einige Formen, die ich gerne zeichne; diese Sterne mit dieser Form. Ich zeichne gerne Sterne wie diese. Was ich jetzt von dir will, ist zwei dekorative Elemente zu wählen, lass es Sterne sein. Oder ich wusste es nicht, Punkte oder Herzen oder andere nette Elemente und malte sie einfach so um das Glas. Ich wähle eine andere Farbe. Ich liebe diese Farbe, aber ich werde sie ein bisschen orangey machen, vielleicht leichter wie diese. Ich füge einfach Punkte hinzu. Was ich vergessen habe , ist, dem Hintergrund Textur hinzuzufügen , damit wir einfach in die Animation, das nächste Video, springen können . Ich erstelle einfach eine neue Ebene unter dem Schlagschatten. Geh und finde den Texturpinsel, den ich benutzt habe. Es war das Rechteck, wenn ich mich erinnere, naja. Lass es ein Texturpinsel sein. Wählen Sie eine hellere Version der Farbe des Hintergrunds. Sie können die Farbe aufheben und einfach eine leichtere Version davon finden. Jetzt werden wir die Textur des Pinsels hervorheben, damit wir nicht durch den Hintergrund gehen, sondern achten Sie darauf, den Pinsel groß zu machen und ihn einfach zu treffen. Auf diese Weise entsteht eine wirklich schöne Textur. Wenn Sie denken, dass es zu viel ist, können Sie die Deckkraft dieses Hintergrunds immer verringern. Sie haben einen schönen strukturierten Hintergrund für die Illustration. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Textur über dem Hintergrund haben, den Schlagschatten unter dem Glas haben und dass Sie die dekorativen Elemente um das Glas herum haben. Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens zwei haben, also Punkte, Herzen, Rechtecke, Dreiecke, kleine einfache Zeichnungen, ich habe diese beiden Arten von Sternen. Was ich einfach tun werde, ist, diesen Hintergrund vielleicht dunkler zu machen. Tut mir leid, das ist ein bisschen strukturierter. sehen uns im nächsten Video, in dem wir diese kleinen Elemente animieren werden. [MUSIK] 20. Animation: [MUSIK] Wir kommen zur Endphase. [GELÄCHTER] Ich hoffe du fühlst dich wohl. In Procreate gibt es ein integriertes Tool namens Animationsassists. Es ist ein großer Hit. ein paar Jahren war es ein großer Hit , als sie es einführten. Es gibt uns so viele Möglichkeiten, die Kernkompetenzen des Programms und unserer Kunstwerke zu nutzen Kernkompetenzen des Programms und unserer Kunstwerke , um mit ihnen etwas wirklich Cooles zu machen. Wenn Sie den Schraubenschlüssel drücken, haben Sie hier Animationsassists und schalten Sie sie einfach ein. Was ist jetzt passiert? In der Animation Assist ist jede Ebene eine Bühne in der Animation. Was ich hier in diesem Loch machen werde, ist, die Ebenen der Illustration ohne die Elemente auszuwählen . Ich habe alles und gruppiere sie. Diese Gruppe ist eine Phase einer Animation. Was sind Frames, das sind Frames. Wenn du es dir unten ansiehst, hast du jetzt Frames. Sie haben die Illustration und Sie haben die Elemente. Die beiden Ebenen, die ich hier habe, haben unsere beiden Frames eingeschaltet. Wenn Sie über Animationen nachdenken, denken Sie darüber nach, dass jeder Frame eine Sekunde beträgt. Man muss die Bewegung in diesen kleinen Rahmen malen. Es ändert sich etwas in diesen kleinen Frames oder Sekunden usw. Es gibt das Startbild pro Sekunde. Dort können Sie festlegen, wie viele dieser kleinen Bilder oder Frames oder Ebenen innerhalb einer Sekunde erscheinen. Was wir jetzt tun werden , ist hier runter zu gehen und wo Sie es haben, klicken Sie darauf. Dies ist die Hauptdarstellung hier und klicke auf „Hintergrund“. Schalte es ein. Dies bedeutet, dass die Illustration mit einer Textur im Hintergrund fixiert wird. Ich schalte die Elemente aus. Dies ist der Hintergrund. Dies ist es, was wir veranschaulichen oder animieren. Die Elemente, die wir hier in einer anderen Ebene haben , werden eingeschaltet und werden das erste Bild sein, wenn das sinnvoll ist. Ich hoffe du verstehst was ich sage. Hier ist der Layer „Value Check“. Wie Sie sehen können, werden die Layer, die nicht aktiviert sind, hier unten im Animationsassistenten nicht angezeigt. Ich werde einfach diese Werteprüfebene löschen , damit sie Sie nicht verwirrt, also habe ich sie gelöscht. Jetzt haben wir eine Schicht. Dies ist die Illustration, und wir haben eine weitere Ebene mit den Elementen. Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene. Wie Sie jetzt sehen können, da ich eine weitere Ebene erstellt habe, wurde diese Ebene unten etwas gedämpft. Dies bedeutet, dass Sie diese gedämpfte Ebene als Richtlinie verwenden können . Was ich tun werde, ist die einfachste Animation , die es gibt, ist, dass ich mindestens zwei verschiedene Elemente erstellt habe. Ich werde nicht einmal ihren Weg ändern , während sie sich in der Illustration bewegen. Sie werden einfach blinzeln. Wenn du zu meinem Skillshare-Profil gehst, habe ich hier sehr einfache Animationen. Wie Sie sehen können, habe ich zum Beispiel dieses Auge hier, das blinkt. Ich habe zwei Bilder gespielt, blinkt, offene Augen, geschlossene Augen, offene Augen, geschlossene Augen. Dann lerne ich diese Animation zu zeichnen, wo diese kleinen Blumen nur in eine Richtung fallen. Es gibt 1, 2, 3, 4, 5, 1, 2, 3, 4, 5, vielleicht fünf verschiedene Bilder, wie Sie sehen können, und der Hintergrund ist behoben. Wenn Sie hier blinzeln, malen Sie Wasser, malen Sie Wasser, malen Sie Wasser, es gibt wenig bewegliche Blasen, Kaffee. Es gibt diesen Dampf, der sich auf freien Stufen des Dampfes bewegt . Es ist absolut keine komplizierte Art zu animieren. Das werden wir hier tun. Diese blinken ein Element zum anderen. Ich habe diese neue Ebene. Ich wähle mein Weiß und meinen Tuschsirup. Ich werde sie ändern. Wo ich eine Art des Sterns habe, werde ich über den anderen ziehen. Ich hoffe du verstehst was ich meine. [MUSIK] Was ist mit den Punkten? Ich gehe zurück zur Farbe der Punkte und übermale sie einfach. Sie müssen sie nicht an den gleichen Ort malen , an dem sie waren denn wenn Sie eine kleine Bewegung hinzufügen, wird es interessant sein. Jetzt klicke ich hier spielen. Spiel. Wie Sie sehen können, blinkt es, aber ein bisschen schnell werde ich innehalten. Hier unten haben Sie Einstellungen, klicken Sie auf Einstellungen. Jetzt hast du Loop. Es ist gut, dass es Loop eingestellt ist. Es gibt verschiedene Spielmodi wie Pink-Pong und One Shot. Frames pro Sekunde sind auf 15 eingestellt. Dies bedeutet, dass innerhalb einer Sekunde 15 Bilder abgespielt oder Ebenen abgespielt werden . Das ist eine Menge. Wir haben nur zwei, also müssen wir es senken, wir senken es auf zum Beispiel 4. Dies bedeutet, dass es langsamer blinken wird. Kannst du das sehen? Einstellungen. Wenn wir es wie 2 machen, wird es noch langsamer und das wollen wir. Wir wollen zwei Frames pro Sekunde. Es ist genug. Es ist einfach eine wirklich nette Geste das Kunstwerk und Sie müssen nicht einmal mehr tun. Für einen Anfänger ist dies eine extreme Sache, wenn Sie verstehen, was hier passiert. Lassen Sie uns einfach eine kleine Zusammenfassung darüber machen, was hier passiert ist. Ich hoffe, ich war mir klar bei der Erklärung, Sie Ihre Illustration als Hintergrund korrigieren können , wenn Sie eine Gruppe von ihnen erstellen. Sie haben die gesamte mehrschichtige Illustration in einer Gruppe genau hier. Um es zu einem Hintergrund zu machen, klicken Sie auf den Rahmen und aktivieren Sie die Hintergrundoption. Um dann etwas zu veranschaulichen, hast du deine Elemente, mindestens zwei, ich habe drei wie Erwachsene und die beiden Möglichkeiten, Sterne zu illustrieren, ich habe es auf einer Ebene. Dann habe ich eine andere Ebene , in der ich ihre Positionen austausche. Wo ich den ersten Typ hatte, malte ich den zweiten, wo ich den zweiten hatte, ich malte den ersten, und wo ich diese Punkte hatte, hatte ich ein bisschen Bewegung, wenn ich es näher komme dies sind die beiden Ebenen und als würde es sich bewegen, wenn ich zum Beispiel eine dritte Ebene erstellen würde und einen anderen Punkt hier in der Abbildung platzieren würde, würde es so aussehen, als würde sie sich bewegen, aber das tun wir nicht. Wir machen keine blinkende Illustration also habe ich wieder gespielt und finde es wunderbar. Jetzt haben Sie die Animation und um sie länger zu haben, denn jetzt haben wir zwei Bilder pro Sekunde, also wie lang diese Animation dauern würde, eine Sekunde. Wir sollten mindestens eine Drei-Sekunden-Animation exportieren. Das bedeutet, dass ich diese Ebenen einfach dupliziere. Dupliziere und lege es nach oben. Ich mache das mehrmals , um eine längere Animation zu haben. Stellen Sie sicher, dass Sie die Variation dieser beiden Ebenen haben. Schicht 20, 18, 20, 18, 20, 18. Wenn ich gespielt habe, ist es das Gleiche, aber es wird eine Drei-Sekunden-Animation sein. Wir sehen uns im nächsten Video, dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihr Kunstwerk speichern und exportieren können. [MUSIK] 21. Das Kursprojekt: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen nur, wie Sie Ihr Kunstwerk in Unterrichtsprojekte hochladen können. Um Ihr Klassenprojekt zu erstellen, klicken Sie hier auf „Projekt erstellen“. Jetzt müssen Sie als Erstes Ihr Kunstwerk exportieren. Ich gehe hierher zurück zu Procreate und klicke auf den Range-Button. Dann muss ich in den Aktionen teilen, die ich teilen muss und ich habe mehrere Möglichkeiten, Bild zu teilen und Ebenen zu teilen. Innerhalb von Share-Layern erstelle ich diese Videodateien tatsächlich. Ein animiertes GIF. Das werden wir brauchen. Animiertes PNG, was gut ist, wenn Sie keinen Hintergrund haben möchten. Animiertes MP4, eine Videodatei, und was brauchen wir, ist das animierte GIF. Lasst uns einfach drauf klicken. Sie werden hier einige Einstellungen haben. Was am wichtigsten ist, sind die Frames pro Sekunde. Wir haben bereits mit zwei angefangen, damit wir diese Blinkeffekte wirklich haben , sodass Sie hier eine Vorschau haben. Sie haben eine maximale Auflösung und können auf „Web Ready“ klicken. Es wird es kleiner machen, damit es wirklich zum Teilen bereit ist. Das werden wir brauchen. Jetzt können Sie auf „Exportieren“ klicken. Es wurde exportiert und gewählt, ich werde einfach das Bild speichern. Es speichert es in meiner Kamerarolle. Jetzt möchte ich auch, dass Sie dieses Kunstwerk als JPEG oder als statisches Bild exportieren dieses Kunstwerk als JPEG oder als statisches Bild Gehen Sie also zu „Ebenen“ und drehen Sie diese Animation als diese Ebenen von der ersten ab. Wie gesagt, damit dieser es wirklich als dekorative Oberfläche hat. Gehen Sie erneut zu „Teilen“ und Sie können auch zu „Canvas“ gehen und Animationsressourcen ausschalten. Gehe zurück zu „Share“ und du hast hier fünf Formate. Zum Beispiel Procreate. Procreate bedeutet, dass Sie die procreate-Datei selbst gespeichert haben und wenn Sie sie in einem anderen Procreate oder iPad öffnen , haben Sie genau die gleichen Dinge darin. PSD ist für Photoshop. Wenn Sie in Photoshop an Ihrem Kunstwerk arbeiten möchten , können Sie dies tun. Sie werden die Ebenen auch dort haben. Sie können es als PDF oder JPEG speichern. PNG ist wieder da, wenn Sie keinen Hintergrund haben möchten, und ein TIFF ist ein Druckformat. Gehe jetzt zu „JPEG“. Speichern Sie einfach das Bild und Sie haben es auf Ihrer Kamerarolle. Jetzt gehst du zurück zu Skill Share und fügst deinem Projekt einen Titel hinzu, ich nenne es das magische Glas. die Projektbeschreibung können Sie ein Bild und eine Fotobibliothek hinzufügen, und ich wähle einfach das letzte aus und ich habe es in meinem Projekt. Du kannst ein paar Vögel darin einbeziehen. Ich möchte wirklich, dass du deine Erfahrungen in Heureka-Momenten ausdrückst deine Erfahrungen in Heureka-Momenten also schreibe einfach ein paar Worte. Sie können wieder zu „Image“ und zum GIF gehen , damit wir auch das JPEG und GIF sehen können, und wie Sie sehen können, dass es hier wirklich gut importiert wird. Wir können sehen, wie es blinkt. Ein einfacher Trick, um ein Titelbild für Ihr Klassenprojekt zu erstellen , besteht darin , zur „Galerie“ zu gehen, Ihr Kunstwerk auszuwählen und es zu duplizieren. Wenn Sie es duplizieren, können Sie mit einem finden, was Sie wollen, und Sie werden keine Informationen verpassen. Also werde ich den Ursprung des Kunstwerks in einem behalten und ich werde mit dem anderen bezahlen. Was Sie hier tun müssen, ist, in die Ebenen zu gehen , und ich schalte den Animationsassistenten tatsächlich ein und klicke darauf und deaktiviere ihn als Hintergrund. Es ist kein Hintergrund. Ich schalte den Animationsassistenten aus. Jetzt kann ich diese Hintergrundtextur gedrückt halten und außerhalb dieser Gruppe platzieren. Ich kann sehen, dass es außerhalb dieser Gruppe liegt, dass es ein bisschen zur Seite ist, wie Sie hier sehen können. Ich halte gedrückt und wische es ein wenig, damit es aus dieser Gruppe herausgeht. Dies ist wichtig, weil ich diesen Hintergrund nicht verschieben möchte. Ich will nur das Glas und die Sterne bewegen. Was ich jetzt tun muss, ist, diese Gruppe auszuwählen und diese eingeschalteten Sterne und die Schaltfläche „Bewegen“ zu drücken. Ich mache es einfach kleiner und schaffe es in die Mitte, und ich speichere es einfach als JPEG und speichere das Bild. Wenn ich jetzt zum Klassenprojekt gehe, kann ich auf „ Bild hochladen“ „ Fotobibliothek“ klicken und dieses auswählen, wenn es kleiner ist. Es passt einfach zu diesem Bild. Ich wurde gerade eingereicht und ich werde es in dieses unterschiedlich große Bild passen lassen, damit Sie auf „Veröffentlichen“ klicken können. Wenn Sie Fragen haben, gehen Sie unten auf die Registerkarte „Diskussionen“ und stellen Sie eine Frage. [APPLAUS] Nochmals herzlichen Glückwunsch, ich bin so stolz auf dich, wenn du diese ganze Klasse beendet hast und ich denke, dass du super stolz auf dich sein kannst. Lassen Sie uns einfach eine kleine Zusammenfassung darüber machen, was wir in dieser Klasse gelernt haben [MUSIK] 22. Letzte Gedanken: [MUSIK] In dieser Klasse haben wir so viel zusammen durchgemacht. Alles zu benennen, was wir gelernt haben, wäre eine lange Liste. Nennen wir die wichtigsten Imbissbuden jeder Stufe. In der ersten Phase haben wir gelernt, dass Formen die Grundlage aller Illustrationen bilden und dass der beste Weg sich inspirieren zu lassen, darin besteht , die Natur zu beobachten. In der zweiten Phase haben wir gelernt, dass das Auftragen eines Gesichts auf die Form einen niedlichen Charakter erzeugt, und indem wir ihnen menschliche Eigenschaften hinzufügen, können wir sie wirklich einzigartig machen. In der dritten Phase haben wir gelernt, dass wir mit ganz einfachen Schritten eine schöne Szene erstellen können und aus separat erstellten Elementen eine Illustration zusammenstellen können . In der vierten Phase haben wir einige grundlegende perspektivische Regeln gelernt, einige coole Techniken, um einen Hintergrund zu erstellen, und dass wir Farben in unseren Illustrationen immer anpassen können , wenn sie nicht passen. In der fünften Phase haben wir gelernt, dass das Hinzufügen von Textur und einfachen dekorativen Elementen unsere Kunstwerke vervollständigen kann und dass das Hinzufügen einfacher Animationen sie wirklich hervorstechen wird. Das war viel, aber ich denke, es hat wirklich Spaß gemacht und es war so cool , dich in dieser Klasse zu haben. Stellen Sie sicher, dass Sie dem Kurs eine Bewertung hinterlassen , damit ich weiß, was Sie darüber denken. Folge mir auf Social Media, Instagram und Facebook, wo du mich als The Artmother findest . Stellen Sie sicher, dass Sie mich als [unhörbar] markieren , wenn Sie Ihre Kunstwerke in sozialen Medien teilen. Normalerweise teile ich sie erneut. Folgen Sie mir auch hier auf Skillshare , damit wir Kontakt aufnehmen können . Ich bin so froh, dass du mich als dein Lehrer ausgewählt hast und dass du bei mir in dieser Klasse warst. Ich hoffe, Sie in meinen anderen Klassen zu sehen, und ich wünsche Ihnen alles Gute auf Ihrer digitalen Illustrationsreise. Fröhliches Erstellen. [MUSIK]