Digitale Papiercollage in Procreate | Akzeptanz des perfekt Unperfekten

1. Willkommen beim Kurs!: Hallo, ich bin Illustrator und Fotograf Tracey Capone, und willkommen in meiner Klasse Digital Paper Collage in Procreate: Umarmung the Perfect Unperfect. Ich bin so froh, dass du dich mir anschließen kannst. In dieser Klasse werden wir die Unvollkommenheiten der Papiercollage feiern und mit Procreate unregelmäßige Formen erstellen, schöne Farben und lustige Texturen hinzufügen, um einzigartige, ausdrucksstarke pflanzliche Illustrationen zu kreieren . Ich werde Ihnen meinen Schritt-für-Schritt-Prozess zeigen, wie ich mit Procreate meine Formen ausschneide und wie ich unerwartete Farben und Texturen hinzufüge, und wie ich unerwartete Farben und Texturen hinzufüge um meine Illustrationen Tiefe und Dimension hinzuzufügen. Für diese Klasse benötigen Sie ein iPad und die Procreate App. Ich werde meinen Apple Pencil verwenden, aber Sie können jeden Stift oder Ihren Finger verwenden. Wenn Sie diese Klasse besuchen, erhalten Sie einen vollständigen Satz von Texturpinseln, Farbpaletten und eine Reihe von hochauflösenden texturierten Digitalpapieren , die ich speziell für diese Klasse erstellt habe, damit Sie sofort loslegen können entfernt bei der Erstellung Ihrer eigenen schönen Collage-Illustrationen. Am Ende der Klasse haben Sie eine Reihe von eigenen pflanzlichen Illustrationen , die in Oberflächenmustern, bei stationärem Druck und vielem mehr verwendet werden können . Vielleicht haben Sie nur ein paar Tricks, die Sie zu Ihrem kreativen Arsenal für zukünftige Arbeit hinzufügen können. Warum digitale Papiercollage und worum geht es bei diesem vollkommen unvollkommen? Finden Sie es im nächsten Video heraus. 2. Warum PapierCollage?: Eines der Dinge, die ich viel von neuen Künstlern höre, ist, dass ich Schwierigkeiten meine Stimme zu finden, oder ich kann meinen Stil nicht finden und wir alle waren dort. Aber das sind Dinge, die du nicht so viel finden wirst , wie sie sich entwickeln, und sie sind da drin, du musst sie nur auslösen. Klassen wie meine und andere sind wichtig für Stiftungen. Sie müssen verstehen, wie eine App funktioniert oder wie sich ein bestimmtes Medium verhält. Fundamente sind ein entscheidender Ausgangspunkt. Schließlich ist es, worauf Häuser gebaut werden, aber es ist, was hinter dem Fundament des Hauses gebaut wird, das beginnt, sich von den anderen zu unterscheiden, und es ist nicht anders mit der Kunst. Der Unterschied ist, wo es Regeln und Vorschriften mit Häusern gibt, es gibt keine Regeln mit Kunst. Denn wenn es einen Reiseführer gäbe, der besagt, dass man auf bestimmte Weise von Punkt A nach B gelangen müsste, Modernismus, Postmodernismus, Impressionismus, hätte keine dieser Epochen existieren können, weil die Menschen nicht brechen wollten die Regeln. Es ist das, was man mit den Grundlagen macht, die man gelernt hat und wie man danach mit ihnen rollt, das beginnt, dich von anderen Künstlern zu unterscheiden. Es kommt mit Zeit und Schöpfung und Markierungen, und ebenso wichtig, Fehler zu machen und nicht zulassen, dass diese Fehler Sie frustrieren, sondern sie als perfekte Unvollkommenheiten und Lernwerkzeuge anzunehmen. Weil ein paar Dinge daraus kommen können. Wenn Sie weiterhin durchdrängen und sogar Spaß daran haben, trotz was Sie als Fehler sehen, sind Sie wahrscheinlicher, den richtigen Weg zu finden, Dinge zu tun. Aber noch einmal, wer bestimmt, was richtig ist? Was, wenn Sie die Fehler mögen, die Sie gemacht haben und Sie sie in Ihre Arbeit einbeziehen wollen, dann sind Sie so viel näher daran, Ihre eigene Stimme und Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Wenn Sie einfach nur entspannen und erstellen zu schaffen, anstatt zu versuchen, etwas Perfektes zu schaffen, werden Sie lustige neue Wege finden, um Ihre Arbeit zu nähern. Warum Papier Collage? Ich habe mich dafür entschieden, weil Papiercollage von Natur aus vollkommen unvollkommen ist. Es sei denn, du bist eine Art Klebstoff oder Schere Ninja, was keiner von uns ist. Sie werden am Ende mit wackeligen Formen und Kleber an Orten, die Sie nie erwartet haben. Aber am Ende wirst du etwas Schönes haben. Wir werden den unordentlichen Teil überspringen, indem wir digital gehen, aber wir werden immer noch diese unregelmäßigen Formen und Texturen umarmen. Am Endewerden wir mit einer Sammlung von werden wir mit einer Sammlung von schönen Gemüse-Illustrationen und hoffentlich einige lustige neue Wege, um unsere eigene Arbeit zu nähern. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst, also lasst uns anfangen. 3. Downloads und Ressourcen: In diesem Abschnitt werden wir einen Blick auf die Downloads für die Klasse werfen. Jetzt möchte ich erwähnen, dass Sie auf diese in einem Browser zugreifen müssen, egal ob es auf Ihrem iPad oder einem Desktop ist, Sie werden nicht in der Lage sein, auf sie über die Skillshare App zugreifen. Sobald Sie in einem Browser sind, gehen Sie zum Bereich Projekte und Ressourcen der Klasse und klicken Sie auf den Download-Link hier oben. Es wird dich um ein Passwort bitten, und ich werde das jetzt auf den Bildschirm stellen. Sobald Sie auf der Download-Seite sind, werden Sie sehen, dass es in Links zum Pinselsatz, den Farbpaletten und den digitalen Collage-Papieren, die ich für die Klasse erstellt habe, aufgeteilt ist, und wir werden in einem Moment darauf zurückkommen. Ich habe auch Links zu zusätzlichen Ressourcen für die Klasse enthalten, einschließlich einer Papiercollage-Inspirationstafel, die ich auf Pinterest erstellt habe, sowie Links zu Unsplash, Pixabay und Flickr Commons, und ich habe speziell verwendet den Suchbegriff pflanzlich. Wenn Sie noch nie eine dieser Websites verwendet haben, finden Sie eine Reihe von Referenzbildern zu allen möglichen Themen, nicht nur Gemüse, und wir werden einige davon in der Klasse verwenden. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie den Pinselsatz in Procreate importieren können. Sie gehen einfach voran und tippen Sie auf den Link hier und es wird automatisch heruntergeladen. Wenn Sie nun die Dropbox-App auf Ihrem iPad haben, wird sie dort heruntergeladen. Wenn nicht, wird sie an die Download-Datei auf Ihrem iPad gesendet. Wenn Sie diesen Bildschirm erhalten, tippen Sie einfach auf die drei Punkte hier oder oben rechts. Klicken Sie auf „Exportieren“ und suchen Sie dann in diesem Bildschirm das Procreate Icon. Sobald Sie darauf geklickt haben, wird es direkt in Procreate importiert, und Sie werden es in Ihrem Pinselstudio finden. Sie werden den gleichen Prozess auch für die drei Farbpaletten folgen. Sobald Sie sie in die Fortpflanzung importiert haben, finden Sie sie im Farbstudio. Nun, wenn es sendet es an Ihre Download-Datei auf Ihrem iPad, suchen Sie einfach die vier Dateien, klicken Sie darauf und es wird automatisch importieren. Dieser letzte Link ist zu den digitalen Collage-Papieren, die ich für die Klasse erstellt habe. Es gibt sehr große Dateien. Ich habe sie absichtlich mit hohen Auflösungen erstellt, so dass es keine Probleme mit der Pixelation gab. Weil es so viele von ihnen gibt und sie sind hoch aufgelöst. Ich empfehle, sie von Ihrem iPad fernzuhalten und nur diejenigen einzuziehen, die Sie für Ihre Illustration benötigen. Auf diese Weise werden Sie Ihr iPad nicht runter. Ich würde empfehlen, dies in einer Cloud-Datei zu speichern, sei es iCloud, Dropbox oder eine andere Cloud-Anwendung, und ich zeige Ihnen meinen Prozess, wenn wir in den Illustrationsbereich der Klasse gelangen. Im nächsten Abschnitt gehen wir weiter und werfen einen Blick darauf, wie Sie benutzerdefinierte Farbpaletten erstellen können , indem Sie einige der Referenzfotos verwenden , die Sie auf diesen Seiten finden, so dass ich Sie dort sehen werde. 4. Erstellen einer benutzerdefinierten Farbpalette: In diesem Abschnitt werden wir einen Blick auf die Farbpaletten werfen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Farbpaletten verwenden können, die ich als Teil der Klasse zur Verfügung gestellt habe. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Farbpaletten aus Referenzbildern erstellen können , die Sie aus Bildern heute, auf Splash oder anderen kostenlosen Websites ziehen . Also lasst uns anfangen. Im Rahmen des Download-Abschnitts habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie diese drei Farbpaletten importieren , die ich speziell für die Klasse erstellt habe. Sie sind willkommen, diese zusammen mit mir in der Klasse zu verwenden, oder Sie können Ihre eigene benutzerdefinierte Palette erstellen. Nachdem Sie diese importiert haben, können Sie eine beliebige von ihnen als Standard festlegen, indem Sie einfach auf „Standard festlegen“ und dann finden Sie die Farbpalette hier auf der Festplatte. Dann sind alle Paletten hier natürlich im Palettenabschnitt hier im Farbstudio. Was ist nun, wenn Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Farbpalette aus einem Referenzbild erstellen möchten, das Sie finden? Sie würden hier einfach auf das Pluszeichen tippen. Die erste Option hier wird Ihnen eine leere Palette geben , so dass Sie beliebige Farben hinzufügen können, die Sie möchten. Diese nächste Auswahl hier wird eine Palette aus einem Foto erstellen, das Sie mit Ihrem iPad aufnehmen. Im nächsten Schritt erstellen Sie eine Farbpalette aus einem Referenzbild, das Sie entweder aus Ihren Dateien oder Ihren Fotos ziehen. Ich gehe voran und klicke auf „Datei“, und ich werde dieses Foto von Erbsen hier auswählen. Wenn ich darauf tippe, wird es automatisch dieses Foto analysieren und eine Palette aus diesem Foto erstellen. Es ist einfach so einfach. Sie können hier auch Farben aus dem Referenzfenster abtasten. Also, wenn ich das Referenzhandbuch einschalte, sagen wir, ich gehe voran und benutze einfach dieses Bild, das ich hier habe. Wenn Sie sich das Farbfeld hier ansehen, wenn ich vorgehe und Farben sample , wird es automatisch in die Farbe ändern, die wird es automatisch in die Farbe ändern, die ich hier mit dem Farbwähler auswähle. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, dies zu tun, ohne eine ganze Farbpalette erstellen zu müssen. Sie können einfach ein Referenzbild einziehen, eine Farbe abtasten, und es wird automatisch hier angezeigt. Wenn Sie möchten, können Sie eine MD-Palette erstellen , in der Sie diese Farbe auch für die zukünftige Verwendung speichern können. So werden Sie die Farbpaletten verwenden. Im nächsten Abschnitt beginnen wir mit der Erstellung unserer Gemüse-Illustrationen, beginnend mit der Aubergine und der Rübe. Also sehe ich dich dort. 5. Ein Leinwand erstellen: In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Leinwand so einrichten können , dass wir mit der Erstellung unserer Illustrationen beginnen können. Jetzt habe ich hier ein Canvas-Setup, das ich verwenden werde aber wenn Sie eine Leinwand einrichten möchten, tippen Sie einfach auf das Pluszeichen, wenn Sie nicht bereits eine Einrichtung hier haben tippen Sie einfach auf das Pluszeichen hier oben rechts. Jetzt gibt es ein paar Dinge, die ich notieren möchte. Die erste ist, dass Sie beim Erstellen von Illustrationen wie diese sicherstellen müssen, dass Sie, wenn Sie sie drucken möchten, Ihr Originaldokument in der größten Größe erstellen, die Sie drucken möchten, diese Weise nicht in irgendeiner Art von Pixelation oder Schlammigkeit von Texturen, und in diesem speziellen Fall werden wir viele Texturen zu unseren Illustrationen hinzufügen. Die andere Sache, die Sie im Auge behalten möchten, ist, dass je größer Ihr Dokument, obwohl die Anzahl der Ebenen, die Sie in der Fortpflanzung haben, das ist, wie Procreate funktioniert und einige davon basiert auf dem iPad, das Sie auch verwenden . Mit anderen Worten, wenn ich ein achtmal zehntes Dokument bei 300 DPI auswähle, das ist die niedrigste Zahl, die Sie für den Druck verwenden möchten, Es wird mir eine maximale Ebene von 70. Wenn ich dies auf 11 mal 14 ändere, werden die maximalen Ebenen auf 34 fallen. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihr Originaldokument festlegen. Die Illustrationen, die wir hier erstellen werden, werden wir vermeiden, zu viele Ebenen zu verwenden, aber es ist etwas zu beachten , wenn Sie planen, eine mit vielen verschiedenen Textur-Layern darauf zu erstellen. Also werde ich hier kein Dokument erstellen, weil ich wieder bereits eine Einrichtung habe, aber wenn Sie bereit sind es zu erstellen, tippen Sie einfach auf Erstellen und es wird automatisch Ihre Leinwand für Sie erstellen. Ich gehe weiter und gehe zurück zu dieser Leinwand, die ich erstellt habe. Jetzt ist dies eine acht mal 10 Leinwand bei 300 DP und ich habe automatisch den Hintergrund auf meinem geändert, ich mag es nicht, an dem weißen Hintergrund zu arbeiten, also ändere ich normalerweise meinen. Sie können auf dem weißen Hintergrund arbeiten oder Sie können einfach in Ihre Ebenen gehen und auf die Hintergrundfarbe tippen und wählen Sie die Hintergrundfarbe, die Sie mögen. Nun eine andere Sache, die ich bereits hier getan habe, ist, dass ich eine Gruppe von mehreren der digitalen Papiere erstellt habe , die wir verwenden werden, um die Aubergine und die Rübe im nächsten Video zu erstellen. Normalerweise gruppiere ich sie zusammen, schalte alle Layer außer diesem obersten Gruppen-Layer aus , und auf diese Weise kann ich sie bei Bedarf aktivieren. Wie ich im Download-Bereich erwähnt habe, sind dies wirklich große Bilddateien, weil ich sie mit einer sehr hohen Auflösung erstellt habe, so dass, um mein iPad nicht zu besteuern und auch nicht wertvollen Layer-Platz in der Fortpflanzung zu nehmen, ziehe ich nur diejenigen, die Ich werde für die Illustration benötigen, die ich zu der Zeit erstelle, und dann lösche ich sie, sobald ich mit ihnen fertig bin. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigene Gruppe digitaler Texturpapiere erstellen können . Okay, sobald Sie bereit sind, Ihre digitalen Papiere einzuziehen, gehen Sie einfach zum Aktionsbereich hier oben und tippen Sie auf Einfügen einer Datei, suchen Sie den Ordner, in dem Sie sie gespeichert haben, unabhängig davon, ob es sich wieder auf Ihrem iPad oder einer Cloud-Datei befindet. In meinem Fall behalte ich meine immer in einer Cloud-Datei und ich werde nur hier durchgehen und diejenigen auswählen, die ich verwenden möchte, also gehe ich voran und ziehe diese blaue hier rein. Wieder möchte ich sie in Gruppen behalten, nur damit ich sie zusammenhalten kann Ich schalte alle diese Ebenen außer für diese oberste Gruppen-Ebene aus. Auf diese Weise muss ich nur die einschalten, die ich zu der Zeit verwenden werde , und es hält meine Leinwand nur davon ab, zu chaotisch zu werden. So können Sie Ihre Leinwand einrichten, im nächsten Abschnitt werden wir beginnen, unsere Gemüse-Illustrationen zu erstellen, beginnend mit der Aubergine und der Rübe, damit ich Sie dort sehen. 6. Eggplant: Wir werden mit der Aubergine beginnen, und das ist wahrscheinlich die einfachste aller Formen, die wir erstellen werden. Aber es wird uns daran gewöhnen, das Auswahlwerkzeug zu verwenden, um die Formen auszuschneiden, und uns daran zu gewöhnen, alles zusammenzustellen. Ich habe hier bereits ein Referenzbild hochgezogen, und das habe ich getan, indem ich hier zum Bedienfeld „Aktionen“ gewechselt und „Referenz“ aktiviert habe. Wenn Sie das tun, können Sie ein Bild von Ihrer Kamerarolle importieren, so habe ich dieses Auberginenfoto hochgezogen. Natürlich gibt es eine Reihe von Sorten von Eierpflanzen da draußen, Sie haben Ihre traditionelle und dann Ihre Japaner, etc. Ich werde mich auf eine Mischung aus diesen beiden konzentrieren. Sie können Ihre erstellen, wie Sie möchten. Du kannst mit mir folgen oder verrückt damit machen und die Farben kreieren, die du möchtest. Aber im Allgemeinen, was alle Auberginen haben, ist dieser schmale obere und bauchige Boden hier, und dann natürlich die kleine grüne Kappe an der Spitze, wo sie sich mit dem Rest der Pflanze verbinden. Ich werde all diese in meiner Illustration verwenden. Nun, wieder, ich benutze nur dieses Referenzfoto als einen kurzen Blick, ich werde voran gehen und es ausschalten. Sie können es jederzeit wieder einschalten, wenn Sie möchten. Ich wollte nur, dass es eine Vorstellung von der Größe, der allgemeinen Form und einigen der Texturen bekommt. Ich werde hier zu meinem Ebenen-Panel gehen, und ich werde meine dunkelste Farbe hier einschalten, die ist, ich denke, ich beschriftet es Auberginen, wenn Sie folgen und verwenden Sie die gleichen wollen. Ich gehe voran und ändere meine Zwischenphase schnell , nur damit du das besser sehen kannst. Wir haben das dunkle Lila oben, ich möchte zuerst die Basis der Aubergine erstellen. Das erste, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass diese Ebene ausgewählt ist. Ich gehe weiter und schnappe mir mein Auswahlwerkzeug. Ich habe es auf freie Hand gesetzt, so dass ich zeichnen kann, was ich mag, und ich werde nur gehen und ziehen meine Form meiner Aubergine und ich werde nicht zu viel kümmern. Ich habe mir keine Sorgen gemacht, aber ich mag das nicht wirklich, also werde ich von vorne anfangen. Ich habe dir am Anfang gesagt, dass ich Fehler und Korrekturen behalten würde. Ich gab ihm die kleine schmale Spitze und den abgerundeten Boden. Ich gehe weiter und drücke Kopieren und Einfügen, und weil ich diese Ebene ausgewählt hatte, schneide sie aus oder kopierte sie aus, und füge sie dann in eine eigene Ebene ein, ziehe sie nach oben, schalte sie aus und dann deaktivieren Sie mein Auswahlwerkzeug. Ich gehe weiter und ändere die Schnittstelle wieder. Es gibt hier kleine Flecken, die ich wahrscheinlich korrigieren würde , wenn ich dachte, sie würden gesehen werden, zum Beispiel, wo ich es geschnitten habe, hinterließ diese kleine Spur. Ich werde tatsächlich eine grüne Mütze haben, also werde ich mir keine Sorgen darüber machen. Überall sonst werde ich gehen, wie es ist, weil von Natur aus das Gemüse selbst klumpig und holprig in Flecken sein wird. Ich werde es anders lassen. Ich werde es etwas kleiner machen, damit ich mehr Platz zum Arbeiten habe. Ich werde nur mein Transformationswerkzeug dort einschalten und es verschieben. Jetzt werde ich diese Form als Leitfaden verwenden, um die kleine grüne Kappe an der Spitze zu erstellen, also werde ich das an lassen, gehen Sie zu meinem Ebenen-Panel, und ich werde hell darüber, Ich werde dieses hellere Grün verwenden Farbe. Auch hier wähle ich diese Ebene aus, damit ich sie kopieren kann, mein Auswahlwerkzeug greife, und ich ziehe nur meine kleine grüne Kappe hier heraus. Ich überdenke nicht die Form, ich benutze nur die untere Schicht als Leitfaden. Dann ziehen Sie den Stamm aus, schließen ihn, kopieren Sie und fügen Sie ihn ein und schalten Sie ihn aus, und mein Auswahlwerkzeug. Ich werde das über den unteren ziehen, und jetzt ist es perfekt eingestellt, wo es sein sollte und ich muss es nicht bewegen. Wieder werden wir auf bestimmte Weise schneiden , so dass wir die vorherige Form als Leitfaden für die nächste verwenden können. Ich möchte mehr zu diesem hinzufügen und ich denke, ich werde tatsächlich diese goldene Rübenfarbe verwenden , nur um ein wenig Gelb zu der Kappe hier hinzuzufügen. Wieder einmal werde ich voran gehen und beides behalten. Ich werde diese Ebene aktivieren und auswählen. Ich werde mein Auswahlwerkzeug greifen und ich werde nur einige zusätzliche Formen hier ausschneiden . Ich werde nichts Bestimmtes tun, ich möchte nur ein paar Highlights geben und vielleicht etwas hier oben in den Stamm setzen. Jetzt, da ich Hinzufügen ausgewählt habe, kann ich mehrere Auswahlen durchführen, die nicht zusammenhängend sind, und es wird alle von ihnen aufnehmen. Ich denke, ich werde bei drei bleiben, ich werde kopieren und einfügen. Wieder, weil ich diese Schicht ausgewählt hatte, zog sie sie davon. Ich werde das hier hochziehen und es etwas kleiner machen. Nun, das ist ein wenig zu offensichtlich, ich will das ein bisschen zurückschlagen. Also, was ich tun möchte, ist ich werde einen meiner strukturierten Pinsel als Radiergummi verwenden, und ich werde nur auf diese Ebene tippen, nur um den perfekten Schnitt davon zurückzuschlagen. Was das letztendlich nachahmen wird, ist, wenn ich einen Schwamm nahm und etwas Farbe nahm und einfach auf das Papier klopfte, das ich hingelegt habe. Wir werden diese Schicht ausgewählt haben, ich werde zu meinen Radiergummis gehen und ich werde diesen Stuckpinsel auswählen, und es relativ klein machen, ich habe es etwa 16. Ich werde nur einige der Kanten abklopfen, vielleicht machen es etwas kleiner, so dass es immer noch da ist, aber es sieht nicht ganz so perfekt aus. Auch hier ist es imitiert, als ob ich die gleiche Farbe gemalt habe, die ich verwendet habe, wenn es nur auf diese Farbe oben tippte, nur um es in ein wenig zu mischen. Ich könnte auch meine Mischmodi und Deckkraft auf der Ebene selbst verwenden, was ich denke, dass ich tun werde, um sie kleiner zu machen. Wieder versuche ich nicht, das Ganze zu löschen, was ich nur versuche , die Ränder ein wenig zurückzuschlagen. Ich mag, wie das ein Highlight der Farbe hinzugefügt hat, aber es ist nicht so geschnitten und gerade, und ich werde versuchen, die Mischmodi ein wenig zu ändern und nur sehen, ob es noch etwas gibt, das ich außer normal mag. Manchmal hat hellere Farbe einen schönen Effekt, so dass die Farbe darunter durchkommen kann. Ich mag auch Overlay. Ich denke, ich gehe eigentlich mit Hard Light, klopfe einfach die Deckkraft ein wenig zurück. Wir geben ihm nur einen Hauch von Farbe und fügen dort einige kleine Highlights hinzu. Ich möchte zuerst ein bisschen mehr dazu machen. Ich werde voran gehen und ich möchte auf diese Ebene tippen. Eigentlich, das erste, was ich tun werde, ist, diese beiden zusammen zu kneifen, ich muss keine zusätzlichen Änderungen daran vornehmen. Also kombiniere ich die beiden Schichten, damit ich keinen Ebenenraum einnehme. Als ich erwähnte, als wir die Leinwand aufstellten, erhalten Sie nur so viele, also versuche ich zu kombinieren, wo ich kann und wo ich weiß, dass ich keine Änderung vornehmen muss. Auf diese Weise verbrauchen ich nicht zu viele Ebenen. Ich gehe weiter und füge hier eine weitere Ebene hinzu und mache eine Clipping-Maske. Ich tippe auf die Ebene und drücke Clipping Mask. Ich werde mir hier einen meiner strukturierten Pinsel schnappen. Ich werde diesen Tattered Gouache Heavy bekommen. Ich möchte hinzufügen, lassen Sie mich zuerst die richtige Palette greifen. Dies wäre die Auberginenpalette sein, aber ich werde wahrscheinlich von einem der anderen ziehen. Ich möchte es ein bisschen mehr Farbe geben, und ich denke, ich werde hier in die Rüben gehen und einfach diese türkis-y grüne Farbe, Feldgrün und vielleicht machen es ein bisschen mehr so. Dann schlagen Sie einfach die Seiten hier, so dass ich nur etwas Farbe hinzufügen, die Sie nicht unbedingt auf einem echten Leben Auberginen sehen würde , aber ich bin in Ordnung damit, weil ich will einfach nur Spaß damit haben, und einfach mit ihm herumspielen. Da dies auf seiner eigenen Ebene ist, kann ich wieder voran gehen und den Mischmodus machen, um es nur ein wenig zurückzulegen. Ich werde voran gehen und das tun, ich werde sehen, ob ich einen der anderen Mischmodi hier mag. Manchmal mache ich das und ich am Ende mag es nicht alles und werde es los, und das ist das Tolle an der Verwendung von Mischmodi, es tut mir leid, mit separaten Ebenen ist, dass Sie die Möglichkeit haben, einfach zurücktreten und entfernen. Ich werde mit einer dunkleren Farbe gehen und es einfach wieder fallen lassen. Ich bin nur auf der Suche nach einem kleinen Hauch von Farbe. Ich will damit nicht zu verrückt werden. Ich werde das vorerst in Ruhe lassen. Ich kann am Ende einige Änderungen daran vornehmen, aber vielleicht nicht. Ich möchte mich auf die Aubergine selbst konzentrieren. Ich gehe voran und füge eine Ebene hinzu, mache eine Clipping-Maske. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich ihm die kleinen Kerben geben möchte , die du in einer Eipflanze siehst, du wirst solche sehen, wie ob es die dunkelviolette ist, du wirst sie sehr schwach sehen oder zum Beispiel diese leichtere, Sie sehen sie mehr, sie sind offensichtlicher. Ich werde weitermachen und einige von denen zu meinen hinzufügen. Lassen Sie mich das ausschalten. Ich gehe hier hoch und die Bürste heißt eigentlich Little Nicks. Ich möchte eine dieser helleren lila Farben greifen und sehen, ob mir das gefällt. Wenn nicht, werde ich eine dieser beigen Farben wählen, aber gehen wir voran und beginnen mit einer der helleren Farben. Sie können wählen, welche Farbe Sie möchten. Ich werde nur anfangen, nach unten zu wischen. Dieser Druck ist druckempfindlich, so dass, wenn Sie zu hart nach unten drücken, werden Sie wirklich schwere Spuren bekommen. Ich will nichts zu Schweres kriegen. Ich will nur wieder, kleine Flecken hier und da. Eigentlich werde ich das hier einmischen. Das ist ein bisschen zu schwer. Ordnung, also werde ich hier einen Mischmodus benutzen und sehen, ob mir etwas anderes gefällt. Eine Menge der Zeit, die ich am Ende normal bleibe und nur die Deckkraft fallen lassen. Ich mag Color Dodge. Ich werde bei Color Dodge bleiben und es einfach bei der Deckkraft belassen, an der es ist. Es hält immer noch das hellviolette, aber es fügt sich tatsächlich ein wenig mehr ein. Wir haben unsere Little Nicks da drauf. Ich werde noch eine Schicht greifen. Ich will zurück zu meiner zerfetzten Gouache. Ich werde diese sandige braune Farbe schnappen. Ich will hier nur etwas ausprobieren. Ich möchte ihm ein bisschen ein buntes Highlight hier oben geben. Ich klopfe nur darauf. Ich klopfe nicht hart. Ich klopfe hier nur um diese Stelle und es ist ein Pinsel, der sich auf sich selbst aufbauen wird. Ich sehe nur, wie mir das gefällt. In Ordnung, lass mich weitermachen und den Mischmodus ändern. Ich werde es versuchen, ich weiß schon, dass, oh, warte eine Minute, ich mag Differenz dort. Ich mag, wie Differenz aussieht. Es macht es fast eine grünliche Farbe und es fügt es wirklich ein. Lassen Sie mich versuchen, nur ein paar andere und nur sehen, Hinzufügen und Bildschirm sind Spaß. Ich denke, ich könnte weitergehen und bei Differenz bleiben. Ich werde die Deckkraft dort behalten, wo sie ist. Ich gebe nur ein bisschen ein buntes Highlight. Eine weitere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich weiter gehen und eine weitere Clipping-Maske greifen werde. Wenn Sie die Ebene auswählen bereits Schnittmasken über dieser Ebene vorhanden sind, wird der Ebene automatisch eine Zuschneidemaske hinzugefügt, die Sie hatten. Wenn Sie an die Spitze der Stelle gehen, an der sich alle Zuschneidemasken befinden, können Sie eine weitere Ebene hinzufügen. Ich habe diesen Layer bereits automatisch hinzugefügt. Ich gehe hier rein und schnappe mir meinen Körnchen Speckles Pinsel. Ich möchte hier unten ein wenig etwas hinzufügen. Ich glaube, ich könnte bei dieser Farbe bleiben. Nimm meine Bürste und ich werde hier runterschlagen. Ich füge nur ein bisschen etwas unten hinzu. Ich mag, dass es ein wenig Farbe hinzufügt. Ich wäre damit vielleicht ein bisschen zu weit gegangen. Lasst uns das wieder raus. Ich treffe es nur leicht. Wieder, es wird sich auf sich selbst aufbauen. Gehen wir weiter und probieren Sie einen anderen Mischmodus aus. Ich werde Differenz noch einmal versuchen, nur um zu sehen, ich mag das nicht auf diesem speziellen Pinsel. Ich glaube, ich bleibe bei Normal und lasse die Deckkraft ein wenig fallen. In Ordnung, ich möchte dem etwas Farbe geben. Ich habe Farbe hier reinkommen und natürlich das Grün, aber ich möchte noch eine Sache machen und einfach damit spielen. Ich werde noch eine Clipping-Maske machen. Ich will wieder hier rauf und ich werde diese Wood Häckslerpinsel schnappen. Ich glaube, ich gehe hier in eine meiner anderen Paletten. Ich werde nur etwas versuchen, es ist, als würdest du Spaghetti an eine Wand werfen, um zu sehen, ob es fertig ist. Ich werfe manchmal gerne ein paar Dinge auf Sachen. Es ist wahrscheinlich ein Teil der Gründe, warum meine Illustrationen Zeit brauchen, aber man weiß es nie, bis man es versucht. Ich werde voran gehen, ich werde diese grüne Farbe wieder greifen. Ich werde hier nur den Boden schlagen. Ich mag nur hinzufügen, es spielt hier oben in die Farbe und es spielt die Farbe darunter ab. Ich könnte es tatsächlich normal belassen und die Deckkraft ein wenig fallen lassen. Ich mag wirklich, wie das aussieht. Ich könnte hier ein wenig oben hinzufügen, nur um dasselbe zu tun, aber ich werde das ein bisschen dunkler machen. Wir werden sehen, ob das hier auftaucht, es ist so strukturiert, ich weiß nicht, dass es auftauchen wird. Ist es. Wieder, das ist nur der Wood Chipper Pinsel und ich spiele hier nur in den Boden und gehe gegenüber einer da unten. Ich mag, wie das aussieht, wenn Sie wollten, könnten Sie auch voran gehen und die hellere Farbe hier greifen und irgendwo ein zusätzliches Highlight machen. Fügen Sie einfach ein weiteres Lila hinzu und kopieren Sie und fügen Sie es ein. Das liegt ganz an dir. Diese ganze Sache liegt ganz bei dir, was du tun willst. Auch hier geht es nur darum, Spaß damit zu haben. Ich gehe weiter und schalte mein Auswahlwerkzeug aus, schalte diese Ebene aus und sehe, ob mir das gefällt. Nicht übermäßig lieben es, aber lass mich voran gehen und das gleiche tun, was ich mit an der Spitze gemacht habe. Mischen Sie es nur ein bisschen. Nein, ich glaube nicht, dass das funktioniert. Ich werde das herausnehmen, aber der springende Punkt ist, dass Sie andere Papiere verwenden können , um einige Ihrer Highlights hinzuzufügen. Wenn ich das nicht getan hätte, hätte ich das wahrscheinlich benutzt und hier oben etwas ausgeschnitten, aber ich mag eigentlich, wie dieser Pinsel da oben aussieht und ich mag, dass er nicht traditionell ist. Du wirst nicht unbedingt eine Aubergine mit diesen Farben sehen. Ich gehe weiter und rufe das erledigt an. Ich gruppiere diese gerne zusammen. Was ich normalerweise mit dieser Abbildung mache, ist, dass ich meinen Hintergrund sowie alle anderen darunter liegenden Ebenen ausschalten und als PNG speichern werde. Ich kann es in Mustern verwenden, ich kann es in zukünftigen Illustrationen verwenden, oder wenn Sie in den Titelfotos auf jedem dieser Videos sehen, verwende ich sie dort. Es gibt mir nur einen Spielraum. Ich speichere es nur als PNG ohne Hintergrund, es liegt ganz an dir, was du mit deinem machen willst. Ich gehe weiter und schalte meinen aus, schalte den Hintergrund wieder ein und dann machen wir unsere Rübe. 7. Turnip: Wir sind bereit, unsere Rübe zu kreieren. Ich habe mein Referenzfoto bereits wieder aufgenommen, indem ich hier oben in das Aktionsfenster gewechselt und auf Referenz umgeschaltet habe. Dann habe ich das gerade aus meiner Kamerarolle importiert. Jetzt werde ich auf diese spezielle zoomen. Wir werden einen kurzen Blick auf die Form, die allgemeine Größe, die Farben und ein wenig Textur werfen. Ich merke, dass die Spitze der Rübe ziemlich flach ist, also werde ich das mit meiner spielen. Es ist auch wirklich hocken, also möchte ich auch darauf hineinspielen. Jetzt merke ich, dass einige von ihnen eine dunkle Textur auf der Oberseite haben und ich möchte das verwenden, aber vielleicht etwas Farbe damit hinzufügen. Wenn Sie sie im Laden sehen, haben sie alle ihre Blätter so abgehackt. Ich werde eigentlich eine Mischung aus Blättern und diesen Stielen machen. Dann eine letzte Sache, die wir auf diesem Foto nicht sehen, weil sie tatsächlich abgehackt sind, Rüben neigen dazu, diese wellenförmigen Böden so zu haben, wie Rüben haben, also werde ich das meiner hinzufügen. Ich schalte meinen Referenz-Layer hier aus. Ich werde meine Latte Cremefarbe hier einschalten, und wir fangen mit der Leiche an. Ich wähle es aus, schließe meine Ebenen und greife mein Auswahlwerkzeug. Wieder werde ich nur voran gehen und anfangen, die Form auszuzeichnen. Ich gehe einfach voran und spiele in die Ebenheit und den hockigen Körper dort. Das ist eigentlich etwas zu flach. Ich werde die obere Wohnung machen, aber ich möchte die Größe abgerundeter machen. Ich mache einfach das gewellte Ding und komm rauf und schließe es ab. Ich mag, wie das aussieht. Ich gehe voran und kopiere und füge, und ich ziehe diese aus der Gruppe heraus und schalte meine Ebene und mein Auswahlwerkzeug aus. Nun, ich habe diesen kleinen Fleck oben da, den ich loswerden will, weil ich das Lila nach oben schneide. Das wirst du sehen können. Ich werde nur weitermachen und drei Finger nach unten streichen, schneiden und loswerden. Ich möchte das etwas kleiner machen, nur damit ich Platz für die Blätter oben habe. Ich gehe weiter und ziehe das nach unten. Vergrößern Sie, und ich werde jetzt mein lila Oberteil hinzufügen. Ich schalte den Layer ein und wähle ihn aus. Ich werde das als Leitfaden verwenden, aber ich werde das abschneiden, also werde ich mich nicht zu sehr darum kümmern, perfekt zu sein. Ich will nur ziemlich nahe dran kommen. Manchmal tatsächlich im Inneren. Ich wäre lieber außen als innen, da ich es abschneiden werde. Ich werde hier runterkommen und dann vielleicht hochkommen, ein paar kleine Wellen, Gipfel und so, und dann kommen Sie hoch und schließen Sie es ab. Kopieren und Einfügen, und ich werde es den ganzen Weg nach oben ziehen , weil ich es über diesem cremefarbenen ein will, schalten Sie meine Auswahl aus und jetzt werde ich über die Seiten verwirren, aber ich werde es nicht gerade noch schneiden, ich bin etwas Textur und Zeug hinzufügen, und dann werden wir es abschneiden. Ich gehe weiter und füge jetzt meine Blätter hinzu. Jetzt sagte ich, ich würde eine Mischung aus den Blättern und den abgehackten Stielen hinzufügen. Ich werde mit den Blättern beginnen, und ich werde diese dunkelgrüne Farbe verwenden. Schnappen Sie sich mein Auswahlwerkzeug. Sie haben das, ich benutze immer den Begriff wellenförmig, aber das ist, was sie sind. Das sind gewellte Blätter. Ich gehe weiter und schließe das ab, mache das hier in diese Richtung. Sie sind etwas größer, machen eine Kopie und fügen Sie sie ein, und ich ziehe sie nach oben unter die Rübenschicht. Schalten Sie mein Auswahlwerkzeug aus, schalten Sie diese Ebene aus, und ich mag, wie das aussieht. Ich werde voran gehen und diese Stiele hinzufügen und ich werde in eine andere Farbe bringen. Normalerweise sind sie nicht gelb, aber ich werde in der Tat etwas davon spielen. Der Spaß, den wir gerade haben, verschiedene Farben und Texturen hinzuzufügen, und ich werde meine Stiele gelb machen. Ich werde sicherstellen, dass die Ebene ausgewählt ist, greifen Sie mein Auswahlwerkzeug und ich werde auch in die abgehackte Natur spielen. Wie wollen wir wirklich über meine Zeilen hier nachdenken? Ich werde in verschiedene Richtungen gehen, verschiedene Höhen. Ich nehme an, dass Sie noch einen kurzen da sind. Führen Sie eine Kopie und fügen Sie sie ein. Ich schalte mein Auswahlwerkzeug aus und schalte diesen Layer aus. Dann werde ich das über die grünen Blätter ziehen. Ich mag, wie das aussieht. Wir haben alle unsere Stücke an Ort und Stelle. Ich denke, das einzige, was ich tun möchte, ist, dass ich diese beiden Schichten packen werde, und ich möchte sie ein bisschen größer machen, weil sie sich etwas mehr gegen die Blätter und die Stiele dort abheben sollten . Ich gehe weiter und schalte das aus und schiebe es vielleicht ein bisschen runter. Ich mag, wie das aussieht. Lassen Sie uns voran und fügen Sie etwas Textur und vielleicht einige zusätzliche Farben hinzu. Ich fange mit diesen Blättern an. Ich möchte der Blattebene eine Zuschneidemaske hinzufügen. Ich gehe zu einer Ebene, ändere sie in eine Clipping-Maske. Ich habe bereits diese grünlich-gelbe Farbe aus der Farbpalette ausgewählt. Ich möchte hier meinen Detailpinsel packen, und ich werde anfangen, ein paar Adern zu zeichnen. Ich bin nicht allzu vorsichtig. Ich will es eigentlich nur wellig und die Sache an diesem Pinsel ist, dass er sehr strukturiert ist, also sieht es abgehackt aus, während du es benutzt und ich mag das, weil es dem anderen ein organisches Gefühl verleiht. Ich werde mir keine Sorgen darüber machen, am Ende nicht wirklich auftauchen, das gefällt mir wirklich. Eine andere Sache, die ich mit diesen beiden Blättern machen möchte, und ich werde diese Adern mit dieser Farbe und dieser Deckkraft belassen. Ich gehe weiter und füge eine weitere Clipping-Maske hinzu. Ich möchte diese gelbe Farbe greifen, und ich werde wieder in meine Pinsel gehen und mir einen meiner Ich denke Stuckpinsel schnappen. Ich werde etwas Gelb in die Seiten klopfen und vielleicht hier oben. Nur um ein wenig Farbe und Dimension hinzuzufügen, könnte ich tatsächlich einige dieser blaugrün Farbe als auch hinzufügen. Ich spiele hier nur mit diesen Farbknöpfen, also habe ich nur Spaß damit. Ich glaube nicht, dass sie im wirklichen Leben so aussehen und das ist okay. Ich werde die gleiche blaugrün Farbe verwenden und ich möchte ein wenig Farbe zu diesen Aktien hinzufügen . Im Moment sehen sie ein wenig zu sehr wie Pommes Frites aus, und ich möchte ihnen etwas hinzufügen. Ich gehe weiter, und ich werde den gleichen Pinsel verwenden, und ich werde es einfach viel kleiner machen, und tippen Sie einfach etwas Farbe hinein. Nicht viel, ich bin nur auf der Suche nach etwas Variation. Ich könnte sogar diese rosa Farbe greifen. Ich werde die Blätter erledigen nennen. Gehen wir weiter und konzentrieren uns auf den unteren Teil. Ich werde mich zuerst auf das Lila konzentrieren, also werde ich eine Clipping-Maske hinzufügen. Ich werde diesen Weidenwisps-Pinsel schnappen. Ich möchte eine orangefarbene Farbe schnappen. Ich werde in das dunkle Spiel spielen, das wir gesehen haben. Ich greife eine andere Palette, ich packe eine andere Tomatenpalette. Ich will hier nur die Seiten treffen. Ich mag nicht, wie die Orange aussieht. Gehen wir mit diesem Gelb zurück. Ich möchte bei einigen der anderen Farben bleiben, die wir verwenden. Also schnappe ich mir das Gelb wieder. Ich werde nur die Seiten hier mit dem Weidenwisp treffen und es kleiner machen. Genau die richtige Seite hier, du kannst deine tun, was immer du willst. Ich will es nur ein wenig Farbe geben, vielleicht nach oben hier. Ich werde nicht einmal den Mischmodus ändern, weil ich wirklich mag, wie das auftaucht. Ich werde hier noch eine Clipping-Maske schnappen. Ich werde hier nach oben gehen und mir den kleinen Mixpinsel schnappen , den wir mit der Aubergine benutzt haben. Ich werde die gleiche Farbe verwenden und nur treffen, um ein paar dieser kleinen klumpigen, holprigen Linien zu geben . Ich werde voran gehen und die einfach zusammenkneifen. Dies ist eine der Möglichkeiten, die wir wirklich am Ende nicht brauchen, um die Clipping-Maske zu verwenden, ich habe es getan, damit ich sicherstellen kann, dass es richtig müde aussah, also hing es nicht ab, während ich es tat. Es ist eine der Möglichkeiten, wie ich diese Schichten nicht mehr trennen muss. Ich kneife es nur, also verschwende ich keine Schichten. Ich werde das jetzt an der Leiche festhalten. Ich möchte das greifen und eine weitere Ebenenmaske hinzufügen. Wir gehen weiter und benutzen den gleichen kleinen Mixpinsel und wir werden das Gelb packen, aber wir werden es ein bisschen runterbringen. Wieder, fügen Sie einfach ein paar kleine Unebenheiten in den Rübenkörper. Sie haben das gleiche Gefühl wie die Karotten. Stattdessen werden wir tatsächlich den gleichen Pinsel mit der Rübe verwenden. Ich werde mit dem Blend Mode spielen, es ist ein wenig zu hart für mich. Ich könnte sogar die Farbe ändern. Lassen Sie uns die Deckkraft überprüfen. Ich mag es tatsächlich bei linearer Verbrennung und ich werde nur die Deckkraft fallen lassen. Es ist eine wirklich bunte Rübe, aber ich bin damit einverstanden. Ich könnte die Deckkraft hier ein wenig stören. Aber ich mag, wie das aussieht, und ich werde das als erledigt nennen. Ich möchte nur sicherstellen, dass alle meine Ebenen gruppiert sind. Das ist unsere Rübenform. Im nächsten Video werden wir voran gehen und eine bunte orangefarbene Karotte erstellen. Wir sehen uns dort. 8. Karotte Illustration: Wir haben hier die Orangen zerbrochen und beginnen mit der Karotte. Ich habe alle lila digitalen Papiere entfernt und ich habe die Karottenhaut eingezogen. Ich habe auch diese Avocado-Farbe reingezogen, obwohl ich mir nicht sicher bin, ob ich sie benutzen werde. Dann habe ich einige der anderen von meiner letzten Illustration für die Blätter und Dinge wie diese bewahrt. Ich habe hier meine Karottenhautfarbe ausgewählt. Ich fange mit der Leiche an. Nun, ich werde kein Referenzfoto hochziehen, an diesem Punkt habe ich genug Karotten gesehen, die ich nicht wirklich brauchen muss. Ich werde voran mit dem, was meine Erinnerung an eine Karotte ist, und meine Interpretation davon machen. Ich werde mein Auswahlwerkzeug freihändig greifen. Ich mag die Textur hier auf diesem Papier. Ich werde dort anfangen, und ich spiele einfach in diese klumpigen holprigen Teile der Karotte und komm wieder hoch und schließe sie ab. Kopieren und Einfügen. Ich ziehe das einfach aus der Gruppe, schalte das aus. Ich mag, wie das aussieht, es ist gerade genug holprig. Ich werde es etwas kleiner machen, also habe ich Platz für meine Blätter. Karottenfronten bestehen aus langen Stielen, die mehrere Stiele haben, die von ihnen kommen. Das werde ich nicht tun. Ich werde eigentlich wieder, meine Interpretation davon machen. Ich werde mit dieser dunklen Farbe beginnen, und ich werde mein Auswahlwerkzeug greifen. Ich werde drei Blätter in verschiedene Richtungen verwenden. Ich werde zuerst diesen Weg gehen, und ich werde nur diese kleinen gezackten Bewegungen machen, einige zufällige gezackte Bewegungen, und dann runterkommen und wieder nach oben gehen. Sie könnten auch einfach die Stiele tun, als ob sie abgeschnitten wären, was Sie manchmal auf dem Markt sehen werden. Ich werde noch einen in diese Richtung gehen. Wieder mache ich nur die zufälligen gezackten Bewegungen und versuche, vorsichtig zu sein, nicht übereinander zu überqueren. Dann gehe ich weiter und mache eine Kopie und Einfügen. Schalten Sie das aus. Ich mag, wie das aussieht. Ich ziehe es aus der Gruppe und halte es unter der Karotte. Eine weitere Sache, die ich tun könnte, wenn ich ein wenig mehr Farbe hinzufügen wollte, werde ich gehen und schalten Sie diese goldene Rübenfarbe ein. Ich werde ein paar Stiele machen, als wären sie abgeschnitten, nur stellen Sie sicher, dass ich das ausgewählt habe. Ähnlich wie die Rübe, werde ich hier wirklich eckige Stiele machen. Es ist, als gäbe es andere Blätter und sie wurden einfach abgenommen. Kopieren und Einfügen. Ich möchte das zwischen die Karotte und die grünen Blätter ziehen. Ich schalte mein Auswahlwerkzeug aus. Ich möchte das etwas kleiner machen. Weil es sich so stark gegen die Blätter abhebt, will ich nicht, dass es zu groß ist. Wir haben alle unsere Komponenten der Karotte. Ich werde voran gehen und beginnen, dem Körper zuerst etwas Textur hinzuzufügen. Wir fügen eine Clipping-Maske hinzu. Ich will hier rauf und schnappen die Little Nicks Bürste. Ich werde das gleiche Gelb benutzen. Ich gehe voran und wähle es aus, stelle sicher, dass ich auf meiner Clipping-Maske bin. Ich werde nur kleine Feger von der Seite hier machen. Ähnlich wie die Rübe, und es gibt uns nur dieses klumpige, holprige Gefühl. Ich werde mich hier mehr auf den Boden konzentrieren. Ich versuche, nicht zu viel in einem Bereich zu versammeln. Ich versuche auch nicht zu hart zu stampfen, denn wieder, diese Bürste ist druckempfindlich und ich will nicht viele große Stücke wie diese. Ein paar von ihnen sind in Ordnung. Es ist etwas zu hell. Ich werde einige andere Mischmodi ausprobieren und ich werde wahrscheinlich bei Overlay oder Hard Light landen. Ich werde Hard Light gehen und einfach die Deckkraft ein wenig fallen lassen. Jetzt möchte ich weitermachen und eine weitere Clipping-Maske hinzufügen. Ich werde das gleiche Gelb behalten, aber ich werde meine zerfetzte Gouache schnappen. Ich möchte nur ein bisschen ein gelbes Highlight machen , das hier unten etwas Textur hat. Wenn Sie jemals eine Karotte studiert und ungeschält haben, hat es eine seltsame Elefantenhaut Gefühl. Ich sehe nicht zu viel in einem Bereich, ich spreche es aus und mache einige Bereiche ein wenig weißer als andere. Ich werde voran gehen und diesen Mischmodus wieder ändern und sehen, dass das Hartes Licht ist. Ich denke, ich bleibe wieder bei Hard Light, einfach die Kapazität leicht fallen lassen. Ich bin nur auf der Suche nach einem Highlight dort, ich suche nichts zu viel. Jetzt könnte ich auch noch einen hinzufügen. Ich denke, ich werde diese bräunliche Farbe schnappen. Karotten neigen auch dazu, dieses kleine dunkle Gefühl für sie zu haben. Ich werde mit der Holzhackerbürste mit diesem braunen auf der einen Seite schlagen. Eigentlich werde ich beide Seiten gehen. Das ist ein bisschen zu viel. Das ist nur das Hinzufügen zu diesem Wurzelgemüse-Gefühl, weil sie nicht immer perfekt aussehen. Sie haben ein paar Brauntöne und so. Ich werde das nur ein bisschen fallen lassen. Ich mag meinen Karottenkörper. Ich werde voran gehen und diese Blätter ein wenig schlagen. Ich schnappe mir eine Clipping-Maske. Ich werde diesen Stuckpinsel verwenden, den ich vorher benutzt habe. Ich werde wieder ein Gelb schnappen. Ich werde auf die Seiten tippen, um etwas Gelb hinzuzufügen, machen Sie dies ein bisschen größer. Ich spiele hier und dann den Karottenkörper in das Gelb und füge nur ein bisschen mehr Textur hinzu. Ich sollte meine Größe nur ein bisschen fallen lassen. Ich übernehme nicht das ganze Blatt damit, ich treffe nur Flecken, und wenn ich ein bisschen zu schwer werde, werde ich einfach wieder raus. Ich werde voran gehen und die Deckkraft ändern, es ist ein wenig zu viel, und ich möchte den Mischmodus ändern. Ich mag Overlay eigentlich, weil es eher eine orangefarbene Farbe ist, also werde ich dabei bleiben, und ich werde die Deckkraft gleich halten. Ich werde eine weitere Clipping-Maske hinzufügen. Ich werde dieses Blaugrün nochmal schnappen. Ich will sehen, wie das aussieht. Ich habe noch eine Clipping-Maske. Ich ziehe nur eine Farbe, die zu einigen dieser Gelben ergänzend ist. Wieder, nur ein bisschen mehr unerwartete Farbe zu meinen Blättern hinzufügen, denn wer sagt, dass ich es nicht kann? Ich mag es, hier nur die Seiten zu treffen. Mir gefällt, wie sich das mit der Orange abspielt. Wieder, einfach Spaß damit, fügen Sie Farben hinzu, wo Sie wollen, gehen Sie verrückt, verwenden Sie Rot darauf, wenn Sie wollen. Der springende Punkt ist einfach Spaß mit dem, was du tust und es nicht so wörtlich zu nehmen. Ich mag Exclusion, es sieht staubig aus, aber ich denke, ich werde wahrscheinlich mit Normal gehen und einfach den Mischmodus oder die Deckkraft ein wenig herunterschalten. Ich denke, ich werde diese Blätter etwas kleiner machen, eher etwas schmaler. Sie haben diesen Anteil an den Oscars fühlen, also möchte ich sie nur ein wenig kleiner machen. Jetzt können Sie dies einen Schritt weiter machen und Sie könnten weiter gehen und Adern hinzufügen. Die Karotte hätte keine solche Adern, denn wieder, die eigentlichen Blätter, bestehen aus mehreren Ablegern. Aber das ist deine Karotte, also mach weiter und tu, was du willst. Ich werde das jetzt erledigt nennen. Ich mag die verschiedenen Farben, die hier die Orangen und die Gelbe abspielen. Das wird meine Möhre der Wahl sein. Ich gehe weiter und sorge dafür, dass alles zusammengefasst ist und wir alle bereit sind. Auch hier würde ich wählen, einfach voranzugehen und dies als PNG ohne Hintergrund zu speichern , damit ich es verwenden kann. Im nächsten Video werden wir weitermachen und einen Haufen goldener Rüben erstellen. Wir sehen uns dort. 9. Purple goldene Illustration Teil 1: In diesem Video werden wir einige Rüben erstellen. Jetzt beendete ich die letzte Sache, die ich einen Haufen goldener Rüben machen wollte, und ich habe meine Meinung geändert. Ich werde eine lila Rübe und eine goldene Rübe machen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einfach einen Schlagschatten hinzufügen können , indem Sie eines der Objekte verwenden, die Sie bereits erstellt haben. Jetzt liegt es an Ihnen, ob Sie dies hinzufügen möchten oder nicht. Normalerweise tue ich es nur, wenn ich es als ein einzelnes Element habe, zum Beispiel auf den Titelfotos jedes dieser Videos. Aber wenn man in einer Illustration etwas Gemüse übereinander kreuzt, wenn man sich im wirklichen Leben eine Papiercollage anschaut, je nachdem, wie es geklebt ist und wie die Beleuchtungssituation, kann man mit etwas Schlagschatten enden. Ob Sie sich entscheiden, es hinzuzufügen oder nicht, es liegt ganz an Ihnen, aber ich zeige Ihnen eine einfache Möglichkeit, sie zu erstellen. Ich habe meine goldene Rübenfarbe eingezogen. Ich habe auch diese dunklere Farbe für die lila Rüben. Wir werden einige zusätzliche Texturen und Farben mit unseren Pinseln hinzufügen. Dann zog ich in diese grünen Farben für die Blätter. Wenn man sich das Referenzfoto ansieht, ist die Form selbst der Rübe sehr ähnlich, sie ist nur ein wenig abgerundeter. Es hat denselben Schwanz. Die Blätter sind sehr ähnlich wie Mangold. Sie haben hier einen wirklich langen Vorrat und diese dreieckige, gewellte Form oben. Ich gehe weiter und schalte meinen Referenzführer aus. Wir gehen weiter und greifen unsere goldene Rübenfarbe und beginnen mit dieser Form. Ich habe meine goldene Rübenfarbe hier eingeschaltet und ausgewählt. Ich werde mein Auswahlwerkzeug greifen und ich werde nur anfangen, meine abgerundete Form an der Spitze zu zeichnen, und komme runter und mache diesen Schwanz. Ich werde es nicht zu lange machen, ich will Platz zum Arbeiten und einfach wieder hochkommen, schließen, kopieren und einfügen. Ich mag, wie das aussieht, was ich ein wenig heranzoomen werde und sehen, ob es etwas Seltsames gibt. Ich habe diese kleine Beule hier und das ist kein Problem. Ich werde es nur mit dem Auswahlwerkzeug abschneiden. Drei Finger wischen nach unten, schneiden, und das ist alles besser. Ich werde mein einheitliches Transformationswerkzeug greifen und dieses einfach kleiner machen , so dass ich Platz habe, um meine Blätter hineinzulegen. Ich werde diese hellere grüne Farbe nehmen, die Avocado-Grün. Ich werde meine Blätter damit machen, also habe ich das ausgewählt und mache den wirklich langen Vorrat. Dann kommen Sie in diese pseudo-Diamantform, die wellig ist. Zurück nach unten, um es zu schließen, kopieren und einfügen. Jetzt möchte ich zwei weitere Blätter hinzufügen, also möchte ich sicherstellen, dass ich meine Ebene hier erneut auswähle. Ich möchte sie auf separaten Ebenen. Deshalb gehe ich vor und mache mehrere Kopieren und Einfügen, anstatt sie hinzuzufügen. Auf diese Weise habe ich eine gewisse Flexibilität, wohin sie verlegt werden. Stellen Sie immer sicher, dass Sie wieder in die digitale Papierebene wechseln und erneut auswählen. Ich werde diese Richtung gehen, nur um eine neue Textur zu greifen. Wieder werde ich in der Lage sein, diese dorthin zu bewegen, wo ich will, aber ich möchte, dass sie ein wenig anders aussehen, also werde ich sie an verschiedenen Stellen greifen. Kopieren und Einfügen, gehen Sie zurück, greifen Sie die Papierarbeit und ich fange an, in diese Richtung zu gehen. Jetzt könntest du die Blätter duplizieren. Aber wieder, Ihre Textur würde genau die gleiche aussehen. Sie können das mit einigen Ihrer Bürsten und Sachen ändern. Aber ich mag es, hier verschiedene Stellen zu schnappen. Ich mag, wie meine Blätter aussehen. Ich könnte sie einfach ein wenig näher zusammen bewegen, nur so dass ich keine Probleme habe, wenn ich das lila erstelle. Dieser fühlt sich an, als müsste er umgedreht werden. Ich gehe voran und benutze mein horizontales Flip-Tool und ich mag diese Richtung besser. Auch dies ist ein weiterer Grund für die Verwendung separater Ebenen, ist, dass Sie eine gewisse Flexibilität haben. Ich kann das etwas kleiner machen, drehen und einschieben. Dort habe ich meine hübsche kleine Rübe mit meinen Blättern. Ich werde all diese zusammen gruppieren und dann die Gruppe aus den digitalen Zeitungen herausschieben. Ich werde es vorübergehend ausschalten, damit ich meine lila machen kann. Gehen wir weiter und schnappen wir uns das violette Digitalpapier und wir werden die Rüben als nächstes erstellen. Ich habe mein dunkelviolettes Papier oben, ich möchte sicherstellen, dass ich es ausgewählt habe, greifen Sie das Auswahlwerkzeug. Wieder werde ich einfach voran gehen und diese runde Rübenform herausziehen. Komm mit dem Schwanz runter. Nicht zu weit und schließen Sie es aus. Kopieren und Einfügen. Dann habe ich diesen kleinen Fleck da, ich fühle mich, es zu tun, aber es ist kein Problem. Wieder, ich werde einfach voran gehen und es mit den Auswahlwerkzeugen, meiner Schere, abschneiden. Drei Finger nach unten streichen und schneiden, und ich bin alles bereit. Wenn Sie Fehler machen, machen Sie sich keine Sorgen. Entweder Sie mögen es und Sie behalten es, oder Sie korrigieren es einfach alles ist korrigierbar, vor allem in der digitalen Welt. Ich werde weiter gehen und es wieder kleiner machen, damit ich ein paar Blätter erstellen kann. Ich möchte eine der anderen Farben auswählen. Ich glaube, ich werde mit diesem helleren Grün gehen. Nein, ich werde mit dem dunkleren gehen. Ich werde dasselbe tun, was ich mit der goldenen Rübe gemacht habe, also werde ich es jetzt beschleunigen. Ich werde drei Formen ausschneiden und sicherstellen, dass ich zwischendurch „Kopieren und Einfügen“ drücke und dann die Ebene erneut auswählen, so dass ich drei separate Ebenen habe. Ich werde das jetzt tun. Ich habe meine Blätter und eine lila Rübe, und ich möchte all diese zusammen gruppieren. Schnapp dir die Gruppe und ich will sie aus meinen digitalen Papieren holen. An dieser Stelle möchte ich meine beiden Rüben einschalten und platzieren, wie ich sie will, damit ich anfangen kann, meine Schatten zu machen. Ich habe meine Rübenformen an Ort und Stelle. Ich möchte voran gehen und nur einige subtile Schatten hinzufügen , wo sie sich hier und hier überkreuzen. Ich werde diese als meine Führer verwenden. Ich verwende Objekte, die ich bereits erstellt habe, als Leitfaden, um den Schatten hier zu erstellen. Auch hier ist dies völlig optional. Sie müssen dies nicht hinzufügen, aber es ist nur eine Möglichkeit, einige hinzugefügte Dimension hinzuzufügen. Ich werde weitermachen. Sobald Sie zwei meiner Elemente auf meiner unteren Rübe hier eine Kopie Masse hinzufügen, werde ich eine hier zu meiner Rübenform hinzufügen, und dann eins zu diesem Blatt hier, das ist diese Schicht. Ich möchte Farben von hier aus probieren. Ich werde auch meine feinen Düsen Sprühfarbe Pinsel greifen. Ich mag, dass es Textur hat. Sie können die weiche Bürste auch beim Airbrushing verwenden, es liegt an Ihnen. Ich mag nur, wie die Sprühfarben, die feine Düse aussieht, und ich werde sie wirklich klein machen. Ich werde hier am Blatt anfangen. Ich werde mir die Clipping-Maske schnappen. Ich möchte diese grüne Farbe probieren. Du könntest schwarz benutzen, aber Schwarz neigt dazu, sehr hart zu sein. In diesem Fall sind die Farben, die wir abtasten, zunächst ziemlich dunkel. Du könntest einfach Schwarz benutzen. Wenn ich hier etwas hinzufügen würde, wäre Schwarz viel zu hart und ich wollte wirklich subtil sein. Ich habe das Grün probiert, und ich werde hier rauf gehen und es etwas dunkler machen. Dann werde ich der Linie hier von meinem Blatt folgen und gerade angefangen, ein wenig Schlagschatten hinzuzufügen. Da ich einen Pinsel anstelle einer Ebene verwende, er ihn nur dort hinzu, wo ich wirklich gebraucht habe und nicht anderswo. Das nächste, was ich tun werde, ist zu gehen und eine Gaußsche Unschärfe zu ergreifen, und ich werde dies auf der Ebene tun. Ich werde das nach oben schieben. Ich will nur weitermachen und es verschwommen und das dann auf ungefähr acht bringen. Nein, ich gehe mit sieben. Es ist sehr subtil. Ich möchte das ändern, um sich zu vermehren, das ist wieder eine gute für Schatten zu verwenden. Ich mag die Deckkraft tatsächlich, ich werde sie nicht ändern. Das wäre so, als wäre dieser Teil des Blattes einfach nicht vollständig verklebt, er hätte diesen leichten Schlagschatten. Ich werde das Gleiche hier unten machen. Ich möchte zu dieser Clipping-Maske gehen, diesmal werde ich das Lila auswählen und nur ein wenig dunkler machen. Mit dem gleichen Pinsel, wieder, möchte ich meine Linie hier folgen. Das ist fast schwarz, es ist nicht wirklich so viel anders. Aber auch hier empfehle ich immer nur, mit welcher Farbe Sie anfangen, anstatt mit einem Schwarz zu verwenden. Ebene greifen. Ich werde den Gaußschen machen. In diesem Fall, weil es auf so einem kleinen weißen Bereich ist, denke ich, dass ich am Ende die Deckkraft ändern werde, aber wir werden sehen. Ich werde das ändern, um sich zu vermehren, und ich werde es ein wenig zurückschlagen. Ich will wirklich nur, dass es etwas Subtiles ist. Jetzt könntest du es an anderen Stellen tun. Je nachdem, was Ihre Hintergrundfarbe hier ist, können Sie sie an verschiedenen Stellen hinzufügen. Das sieht jetzt flach aus, da ich es hier getan habe. Ich bin nicht für die Zwecke dieser Illustration, um es zu tun. Aber wenn Sie es an verschiedenen Stellen hinzufügen möchten, wählen Sie einfach ein paar Leerzeichen aus. Die einzige Sache, die Sie sicherstellen möchten, dass Sie jedoch tun, ist zu bestimmen, aus welcher Richtung Ihr Licht kommt, und jedes Element, das Sie hinzugefügt haben, sollte das Licht dieselbe Richtung folgen. Egal, ob Sie eine realistische Illustration machen oder nicht, wenn Sie das nicht tun, sieht es nicht zusammenhängend aus. Manche Leute würden es nicht bemerken, aber manche könnten es. Wir gehen weiter und beginnen, einige Texturen hinzuzufügen. Ich werde einige unserer Pinsel und einige lustige Farben greifen und beginnen, unsere Formen hier auszufüllen. 10. Purple goldene Illustrationen Teil 2: Wir gehen weiter und beginnen, etwas Textur hinzuzufügen. Und jetzt, außer der Kamera. Ich ging voran und fügte hier einige zusätzliche Schatten hinzu, damit Sie sehen können, wie es aussieht, wenn Sie es zu allen Elementen hinzufügen. Ich füge nicht in jedes Stück hinzu, denn wenn ich eine Papiercollage mache und dieses Blatt perfekt nach unten kleben würde, würde man nicht unbedingt wieder einen Schlagschatten sehen, abhängig von meiner Lichtquelle. Das waren etwas oben oder gekräuselt. Also habe ich es gerade an verschiedenen Stellen hinzugefügt. Auch hier habe ich gerade die Farbe der Form ausgewählt, der ich sie hinzufügen wollte. Es ließ nur die Farbe fallen, den Lichtwert davon ein wenig, so dass ich etwas Ähnliches verwenden konnte , anstatt schwarz zu verwenden. Wenn du Schwarz als Schatten verwenden willst, liegt es ganz an dir. Aber ich ziehe es vor, etwas näher an der Farbe zu verwenden, die ich verwende, also ist es nicht so hart. Ich änderte sie alle zu multiplizieren und dann ließ ich die Deckkraft nach Bedarf fallen. Auch hier folge ich nur dem gleichen Prozess, den ich hier verwendet habe und habe es an bestimmten Stellen hinzugefügt. Jetzt sind wir bereit, etwas Textur mit unseren Texturpinseln und einigen zusätzlichen Farben hinzuzufügen . Ich fange hier mit meiner Orangenrübe an. Ich werde eine weitere Clipping-Maske hinzufügen. Ich will schnappen, lasst uns den anderen schnappen. Ich werde die Tomatenpalette verwenden , weil ich einige der Farben hatte, die ich verwenden möchte. Ich werde diese lachsrosa Farbe holen. Gehen wir zurück zum Papiercollageset. Ich werde meine körnige Sprenkelpinsel hier verwenden, um die Seiten hier etwas Farbe hinzuzufügen. Ich mache Witze. Ich benutze hier einen starken Druck, weil ich ihn zurückschlagen werde. Ich werde ein wenig die Wurzel runterkommen. Ich werde voran gehen und das ändern, um die Deckkraft zu verdunkeln und fallen zu lassen. Das ist das erste Stück Textur, das ich hinzufügen werde. Ich werde eine weitere Clipping-Maske hinzufügen und ich möchte meine Go-to, Little Nicks Pinsel, die ich liebe zu verwenden greifen . Ich möchte eine andere Farbe auswählen. Ich werde mir einen dieser Brauntöne aussuchen. Ich gehe weiter und fange einfach an, über zu wischen. Wieder, ich werde mich in keinem Gebiet versammeln. Genau wie bei der Rübe möchte ich nur diese Klumpen und Beulen hinzufügen. Ich gehe weiter und ändere den Mischmodus. Es wird damit rumspielen, bis ich etwas finde, das mir gefällt. Ich denke, ich mag Overlay oder hartes Licht. Es behält die braune Farbe, aber es mischt es in ein wenig mehr. Es wird die Deckkraft ein wenig fallen lassen. Ich möchte ein wenig von der Dämmerung hinzufügen, die Sie auf Rüben, Rüben und so sehen. Ich glaube, es kommt davon, im Boden zu sein, ich bin mir nicht wirklich sicher. Schauen Sie sich diese braune Farbe und dieses Blütenblatt Sprenkeln Pinsel. Ich werde es hier rüber schlagen, also etwas zu dunkel. Gehen wir weiter und fügen Sie hier ein bisschen etwas hinzu. Es ist nicht wirklich bemerkbar wegen der Textur. Wir gehen weiter und klären diese Schicht. Versuchen wir es mit einem anderen Pinsel. Lasst uns Weidenbürsten, das ist zu groß. Probieren wir die Weidenwisp-Bürste aus, da gehst du. Ich werde einen Weidenwisps-Pinsel verwenden und es ist eigentlich, ich bin eine schreckliche weiße Farbe, aber ich werde das zurückschlagen. Ich gebe es hier ganz oben zu. Ich gehe voran und ändere das auf Bildschirm und lasse die Deckkraft fallen. Wieder, es ist nur ein paar von diesem dusky top, die Sie auf den Rüben sehen werden. Ich werde jetzt etwas zu meinen Blättern hinzufügen, während ich in dieser Gruppe bin. Ich fange mit diesem mittleren an. Ich füge eine Clipping-Maske hinzu. Normalerweise sind die Venen tatsächlich gelblich. Ich werde mit etwas Rot oder Rosa gehen, nur zusätzliche Farbe. Ich gehe zurück zu der gleichen lachsrosa Farbe, die ich hier benutzt habe. Ich möchte dafür meinen Detailpinsel bekommen. Ich ziehe hier ein paar schöne kleine Blattvenen auf. Ich werde das mit allen drei von ihnen tun und ich werde das Video beschleunigen , damit ich dich auf der anderen Seite sehen werde. Eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist, einfach etwas zu den Stielen hier hinzuzufügen. Ich bleibe auf der gleichen Schicht. Ich werde meine Gouache-Waschbürste greifen und ich werde sie nur hier treffen, um in das Rot zu spielen, das ich für die Venen verwendet habe. Ich treffe es nur auf dieser Seite. Ich werde voran gehen und das hier machen. Dieses Mal ein wenig berühren eine Farbe. Dann endlich das hier. Ich könnte die Deckkraft ein wenig fallen lassen. Ich glaube, ich bin fertig mit der goldenen Rübe. Ich möchte weitermachen und etwas zu den lila Rüben hinzufügen. Nun, wenn Sie sich an das Referenzfoto erinnern, sind diese wirklich dunkelviolette Vene zu ihnen. Ich möchte es ein wenig heller machen, damit sie schön auf denen auftauchen , weil ich nicht ganz die gleiche Farbe wie diese Blätter verwendet habe. Ich habe ein anderes Grün benutzt und es ist viel dunkler. Ich werde in meine Blätter gehen. Ich fange mit den Blättern an diesem hier an. Ich gehe weiter und füge eine Clipping-Maske hinzu. Ich werde diese rote Farbe greifen und wieder, greifen meine Details Pinsel und nur zeichnen. Es ist fast rosa hier drauf. Ich folge dem auf allen Blättern. Ich habe meine Adern an Ort und Stelle. Jetzt benutze ich tatsächlich den Detailpinsel, um die Seite von diesen zu gehen weil diese ziemlich solide auf dem Referenzfoto bis zu den Stielen sind. Anstatt den Gouache-Pinsel zu verwenden, ging ich einfach auf, um ein wenig Farbe mit dem Detailpinsel hinzuzufügen. Ich gehe weiter und füge dem Körper der Rüben etwas Textur und Farbe hinzu, also gehe ich weiter und füge eine weitere Clipping-Maske hinzu. Immer wenn ich diese andere Rübe habe, ist das für die lila Rüben. Ich hole mir diese rosa Farbe, oder ich schnappe mir das Gelb. Ich werde den gleichen körnigen Sprenkelpinsel machen. Aber diesmal werde ich es hier machen. Ich treffe nur die Spitze und die Größe und komme hier runter. Es ist fast orange auf dem Purpur. Sichern Sie es ein bisschen. Ich werde das ein bisschen heller machen, fügen Sie einfach ein bisschen mehr hinzu. Ich gehe voran und ändere den Mischmodus zu, Ich mag Bildschirm tatsächlich. Es macht es ungewichtig. Wieder werde ich meine kleine Kerzenbürste greifen, ich werde eine neue Clipping-Maske hinzufügen. Ich will etwas, das wirklich auffallen wird. Ich werde die gleiche abgewichtige Farbe behalten. Das ist mein Detailpinsel. Lasst uns die Little Nicks Bürste schlagen. Ich gehe nur weiter und füge meine kleinen Klumpen und Beulen hinzu. Ich habe das Gefühl, dass mir das jetzt nicht gefällt. Jetzt, wo ich Little Nicks hier reingesteckt habe, werde ich das löschen. Ich werde meinen Mischmodus hierbei ändern. Ich mag die Overlays. Also, wenn ich das Off-Gewicht benutze und zu Overlay wechseln, spielte es mit dem Lila auf dem Hintergrund und es gab ihm das rosa Gefühl und ich mag das. Ich gehe voran und füge eine weitere Clipping-Maske hinzu. Ich werde eine andere Farbe auswählen, um meine grauen Sprenkles Pinsel hinzuzufügen. Ich werde das gleiche orangliche Gelb aus der goldenen Rübe verwenden. Wieder möchte ich meine körnige Sprenkelpinsel greifen und einfach etwas hinzufügen. Ich fasse es nur an. Ich werde nicht verrückt damit. Hinzugefügt ein wenig mehr Druck dort und an der Spitze hier. Dann gehe ich weiter und ändere meinen Mischmodus. Ich mag Farbausweichen. Ich gehe zu späterer Farbe und lasse einfach die Deckkraft fallen. Ich möchte das unter meine kleinen Kerben Pinselspuren bewegen, damit Sie sie besser sehen können. Ich mach mir keine Sorgen um das dunkle Oberteil auf diesem hier. Ich werde nur einen Schritt zurück gehen und sehen, ob ich noch etwas ändern möchte. Ich denke, ich möchte meinem violetten etwas mehr Textur hinzufügen. Ich gehe weiter und schnappe mir eine weitere Clipping-Maske. Ich möchte hier die Holzhäckslerbürste unten benutzen. Ich werde diese Off-Gewicht-Farbe wieder verwenden und ich werde es nur hier treffen. Anstatt das dunkle Oberteil zu tun, wenn es etwas Textur an der Unterseite hinzufügen. Aber ich bin bereit, das zurückzuschlagen. Es ist ein bisschen zu viel. Lassen Sie es versuchen, Overlay. Lassen Sie uns einfach ein paar Dinge hier versuchen. Ich will nur eine subtile Textur. Wir verwenden Aufhellen und nicht fallen, dass nach unten. Ich werde die Deckkraft dieses hier ein wenig mehr fallen lassen und vielleicht einen anderen Mischmodus ausprobieren. Es geht darum, einfach nur herumzuspielen. Manchmal fügen Sie ein weiteres Element der Textur und Sie möchten das ändern, was Sie bereits dort eingefügt haben. Ich mag hartes Licht wegen dieses rosafarbenen Gefühls. Ich werde das als erledigt nennen. Im nächsten Video gehen wir vor und erstellen Sie eine fantasievolle Waldpilze. Ich werde dich dort sehen. 11. Pilzillustration: In diesem Video werden wir diesen magischen Waldpilz kreieren. Ich liebe die Redcap Swamis und ich zog in einige meiner roten Papiere, die Pilzkappe rot. Ich zog in dieses dunklere Rot, um einen Schatten an der Unterseite zu schaffen , um ihm den Eindruck einer Kuppel zu geben. Dann zog ich in Creme von Pilzen und diese beigey taupe Farbe, um dieses Gebot und den Rest des Stiels zu machen. Lasst uns weitermachen und loslegen. Ich fange mit meiner Pilzkappe an. Ich hole die Pilzkappe rot und wähle sie aus. Ich habe es eingeschaltet. Ich werde nur die Kuppel herausziehen, und ich möchte sie an dieser Stelle in der digitalen Zeitung treffen , weil ich die Textur dort wirklich mag. Ich mache nur Bohnenform. Ich gehe weiter und mache eine Kopie und Einfügen, schalte das aus. Ich mag, wie das aussieht. Ich könnte es einfach ein wenig nach oben bewegen und es vielleicht ein wenig breiter mit der Freiform-Transformation machen. Nein, eigentlich denke ich, ich werde es dort behalten. Ich werde auf den Schattenteil warten, bis mein Stiel vorhanden ist und ich werde noch keine zusätzliche Textur hinzufügen. Ich möchte voran gehen und meinen Stiel hinzufügen, damit ich die Creme von Pilz ein Papier in meinem Auswahlwerkzeug greifen werde, und ich werde einen schönen Schnitt Dampf machen. Ich werde unter der Kappe anfangen und einfach nach unten ziehen, schließen, kopieren und einfügen. Ich glaube, ich will das etwas breiter machen. Nicht zu breit. Ich will das kleine Lätzchen nicht machen. Ich möchte diese beiden nehmen, und ich werde sie aus dieser Gruppe und über das Papier ziehen , damit ich es als Leitfaden verwenden kann. Ich stelle sicher, dass ich diese Ebene auswähle. Wieder werde ich unter der Kappe anfangen und einfach dieses wellige Detail zeichnen, kopieren und einfügen. Ich möchte das zwischen den beiden Teilen bewegen. Lassen Sie mich einfach eine Pause machen und überprüfen, wie alles aussieht. Ich mag die Formen von allem, ich könnte das einfach einschränken. Berühren Sie einfach von beiden Seiten. Ich ging ein wenig zu weit auf der rechten Seite, und das ist okay. Ich habe eine Mütze an Ort und Stelle, das kleine Lätzchen, das auf dem Bild war und einen Stiel. Ich gehe weiter und füge den Schatten jetzt hinzu. Ich möchte diese dunkle Farbe schnappen und sie einschalten. Es wird wirklich nur von hinten schauen, um den Eindruck zu erwecken, den inneren Teil der Pilzkappe zu sehen. Ich hole mein Auswahlwerkzeug und ich werde hier anfangen, komm runter. Es geht nur auf einen Gipfel auf der anderen Seite. Schließen Sie es aus, kopieren Sie und fügen Sie es ein. Ich schalte mein Auswahlwerkzeug aus. Ich mag es auf dieser Seite nicht wirklich. Es ergibt fast keinen Sinn. Also denke ich, ich werde es ein wenig runterbringen und es vielleicht drehen, mein Arbeitswerkzeug schnappen und einfach diese Seite nach oben bringen. Wenn es nicht genau so aussieht, wie Sie es wollten, verwenden Sie einfach Ihr Transformationswerkzeug, um es ein wenig zu ändern. Ich möchte ein bisschen mehr auf dieser Seite machen, nur um es rauszuholen. Du könntest es auch einfach löschen, aber es geht mir gut, es einfach zu manipulieren. Auf diese Weise habe ich es immer noch, falls ich es brauche. Ich merke nur diesen kleinen Fleck hier, den ich nicht mag, und das ist auf dieser Pilzkappe. Ich werde mich darum kümmern. mit drei Finger nach unten und schneiden Sie, und zoomen Sie wieder heraus. Wir haben alle unsere Stücke an Ort und Stelle, lassen Sie uns gehen und etwas Textur mit unseren Pinseln hinzufügen. Ich werde anfangen, meinem Pilz etwas Textur hinzuzufügen und ich möchte mit dem Stiel und dem kleinen Lätzchen beginnen. Ich gehe weiter und füge dem Stiel eine Clipping-Maske hinzu. Ich will die kleine Kerzenbürste packen. Ich werde die Rippung damit runterziehen. Ich werde eine Farbe verwenden. Ich werde dieses orange-ish-Braun schnappen. Wir werden in einem Mischen es in gehen, aber ich will, dass es ein wenig auffälliger als die cremefarbene Farbe sein. Ich folge der Richtung meiner Kurve hier, nur du spielst hinein. Ich gehe voran und ändere meinen Mischmodus auf Darken oder vielleicht Multiplizieren. Ich gehe mit Darken und lasse die Deckkraft ein wenig fallen. Ich mache das Gleiche mit meinem Lätzchen hier. Ich weiß nicht mal, ob das der eigentliche Begriff ist, aber ich werde es ein Lätzchen nennen, es sieht aus wie einer. In diesem Fall möchte ich seine spätere Farbe greifen, also werde ich voran gehen und diese cremefarbene Farbe greifen. Ich mache das Gleiche, zieh einfach mit dem kleinen Kerzenpinsel runter. Ich geh einfach weiter. Ich werde nur die Deckkraft fallen lassen, ich werde die Farbe nicht ändern. Ich möchte ein wenig Schattierung hinzufügen, ich denke, meine rechte Seite hier, ich denke, der Pilz wird am Ende mit Schattierung auf der rechten Seite. Wieder möchte ich sicherstellen, dass ich feststelle, auf welche Weise ich meine Schattierung passieren soll, damit ich ihr auf die ganze Sache folge. Ich glaube, ich werde es dort platzieren. Ich werde dieser eine weitere Clipping-Maske hinzufügen, und ich werde meinen strukturierten Gouache-Pinsel greifen und eine andere braune Farbe schnappen. Es wird es hier auf der Seite treffen. Auch hier baut dieser Pinsel auf sich selbst auf, also werde ich voran gehen und das tun. Ich werde hart darauf gehen, weil ich den Mischmodus sowie die Deckkraft ändern werde . Ich ändere das in Multiply und lasse es einfach ein bisschen fallen. Mach dasselbe auf der gleichen Seite mit diesem. Außer diesem hier möchte ich dieses Special etwas kleiner machen, und ich werde auch hierher kommen und das tun, nur um den Eindruck zu erwecken, dass es unter der Pilzkappe ist. Dann werde ich ein wenig schwerer an den Rändern hinzufügen. Wieder werde ich das hier einmischen, damit es nicht stark wird. Ich gehe weiter und ändere das in Multiplizieren. Ich mag die Textur, die durch kommt. Ich gehe weiter und füge meiner Mütze jetzt etwas Textur hinzu. Es hat diese Hinweise von Punkten hier, aber wir werden tatsächlich einige tatsächliche Punkte mit einem der Pinsel hinzufügen. Aber zuerst werde ich voran gehen und einige Schattierungen und Highlights sowie einige zusätzliche Textur hinzufügen . Ich gehe voran und füge eine Clipping-Maske hinzu, und ich werde dieses Rot probieren und dann einfach von hier aus ändern. Ich werde das in eine dunklere Farbe fallen lassen. Ich denke, ich werde diese zerrissene Gouache schnappen und sehen, wie mir das gefällt. Ich werde hier dem Grund folgen. Ich mag, dass es mir etwas Textur gibt, zusätzlich dazu, mir etwas Schattierung zu geben. Ich bin mir nicht sicher. Mal sehen. Lassen Sie uns es ändern, um die Deckkraft ein wenig zu multiplizieren und fallen zu lassen. Eigentlich werde ich eine weitere Clipping-Maske hinzufügen. Ich werde voran gehen und meine strukturierte Gouache-Bürste nehmen und etwas dunkler gehen und hier näher an den Boden gehen. Hoppla, ich habe es nicht abgeschnitten. Nur um sicherzustellen, dass ich wirklich in diese Kurven spiele. Ich möchte ihm diesen gekrümmten Effekt geben. Ich bin wirklich hart auf seine, aber wieder werde ich die Deckkraft fallen lassen. Vielleicht machen Sie es etwas größer. Ich mag die Textur an den Rändern hier. Gehen wir weiter und greifen einen anderen Pinsel und beginnen, einige Highlights hinzuzufügen. Ich werde ein paar Highlights hier oben hinzufügen, ich möchte eine Clipping-Maske hinzufügen und ich werde diese Art von orange Farbe greifen. Es ist wirklich hell, aber es wird zurückgeschlagen. Ich werde den gleichen strukturierten Gouache-Pinsel verwenden, ziemlich groß, und ich will ihn nur hier treffen. Ich werde mich viel auf den Rand konzentrieren. Ich möchte, dass es wirklich strukturiert ist, also treffe ich es nur leicht , aber lasse es hier draußen aufbauen. Ich möchte wirklich, dass die Textur dort zeigt. Ich werde voran gehen und das in Bildschirm ändern und dann einfach die Deckkraft ein wenig fallen lassen. Ich werde hier nur noch eine Sache ausprobieren. Lassen Sie mich voran und schlagen Sie das mit diesem Wood Häckslerpinsel. Ich will ein bisschen mehr Textur. Ich werde das heller und größer machen und das einfach an der Seite treffen. Ich habe nur Spaß. Ich habe das hier schon, aber ich möchte hier ein bisschen mehr auf dieser Spitze haben. Ich gehe voran und ändere das auf Bildschirm und lasse die Deckkraft fallen , nur um ihm ein wenig mehr Textur auf der Oberseite zu geben. Wieder werde ich tatsächliche Punkte hinzufügen und ich möchte wirklich, dass die Textur darunter durchscheint. Ich werde voran gehen und nennen, dass für die Textur getan, vielleicht fallen Sie die Deckkraft auf, dass nur ein wenig mehr. Jetzt möchte ich weitermachen und einige meiner Punkte hinzufügen. Dafür werde ich den Textured Elipse Stempel benutzen. Ich werde meine Farbe hier unten abtasten, damit ich die beiden koordinieren kann, und ich werde eine Ebene oben machen, dies wird nicht abgeschnitten werden. Ich halte meinen Pinsel relativ klein. Es ist eine druckempfindliche Bürste, also wenn ich zu hart drücke, bekomme ich einen wirklich großen Punkt und ich will das nicht. Ich möchte unterschiedlichen Druck ausüben. Wenn ich etwas zu groß bekomme, gehe ich einfach zurück und versuche es erneut. Ich gehe nur um den ganzen Pilz und füge einfach meine Punkte hinzu. Manchmal ist es nur ein wenig zu schwer. Ich möchte die Textur nicht vollständig abdecken, aber einer meiner Lieblingsteile dieses Pilzes sind diese kleinen weißen Punkte. Jetzt sind sie etwas zu schwer. Ich will sie ein bisschen zurückschlagen. Ich werde meinen Radiergummi greifen und möchte ihn auf den Stuckpinsel setzen , den ich zuvor benutzt habe , der genau hier ist. Ich werde es groß einstellen und nur sicherstellen, dass ich tatsächlich den Radiergummi auswähle. Tippen Sie einfach nur, um einige der Schwere dieser Punkte wegzuschlagen, so dass sie etwas Textur zusammen mit allem anderen haben. Ich mag eigentlich, wie das aussieht, ich werde voran gehen und das in Ruhe lassen. Ich liebte die Menge an Textur, die unter den Punkten auftaucht. Ich wollte es hier unten nicht übertreiben, weil ich diese rote Farbe liebte. Also wollte ich wirklich nur einen Hauch von Schatten hier unten und ein bisschen mehr Textur an der Spitze. Ich gehe weiter und rufe das erledigt an. Im nächsten Video machen wir etwas Knoblauch. 12. Garlic: In diesem Video werden wir voran gehen und eine Zwiebel Knoblauch erstellen. Ich werde kein offenes schaffen, aber eines wie dieses, es wird geschlossen sein. Ich habe dieses Ding gezogen, weil ich die Farbe wirklich mag und ich werde das als einige meiner Schattierung und Textur auf der Außenseite verwenden , um die Glühbirnenbereiche zu definieren. Sie können es in diesem hinteren hier sehen, es hat diesen subtilen violetten Look. Ich werde meine Zwiebelform zuerst mit meiner Creme aus Pilzpapier ausschneiden. Ich habe in der Creme von Pilz Digitalpapier sowie dieses Grün gezogen. Ich weiß, du sollst nicht Knoblauch verwenden, wenn es Vorräte hat, die daraus kommen, aber für meine Illustration, werde ich sie hinzufügen, weil ich denke, es hat einen schönen Knall von Farbe und ich mag, wie es aussieht. Ich habe das Avocado-Grün reingezogen. Ich darf oder darf diese rosa Farbe, Papier, nicht verwenden. Im Moment beginne ich mit meiner Pilzcreme. Ich gehe weiter und schalte mein Referenzfoto aus, und ich möchte nur die Knoblauchform ausschneiden. Ich werde keine der zusätzlichen Schnitte wie oben machen, ich möchte es ziemlich quadriert lassen. Sobald ich die Stiele hinzufüge, füge ich meine Schnitte hinzu, weil ich besser sehen kann, wo ich sie hinlegen möchte. Ich werde diese Ebene auswählen, mein Auswahlwerkzeug und ein Freihandwerkzeug packen, und ich werde nur meine Knoblauchform herausziehen, und es stieß unten heraus. Es ist eine flache Herzform, und ich bringe es hoch hier runter und schließe es dann so ab. Ich mache eine Kopie und Einfügen, schalten Sie das digitale Papier aus. Ich möchte dies ein wenig breiter machen, also werde ich dies in freie Form auf meinem Transformationswerkzeug ändern und es einfach erweitern, und ich werde es wieder in Uniform drehen und es kleiner machen, damit ich Platz zum Arbeiten habe. Ich werde noch nichts anderes antun. Ich möchte zuerst meine Elemente hinzufügen, und dann gehe ich weiter und mache hier weitere Schnitte nach oben. Ich hole mein Grün hier und ich will die kleinen Stiele machen, ich muss das nur ein bisschen nach unten bewegen. Auch hier mache ich das nur, um einen schönen Pop von grüner Farbe hinzuzufügen. Ich wähle das aus, greife mein Auswahlwerkzeug, und ich werde nur ein paar kleine Formen wie diese machen. Ich habe es hinzugefügt, damit ich sie weiter hinzufügen kann. Ich werde mehrere Größen und Breiten und Richtungen machen , und sie müssen nicht kontinuierlich sein, weil ich das wieder hinzufügen habe. Ich werde diese Richtung gehen, weil ich es etwas dicker will. Ich denke, ich ziehe ein anderes Grün ein, ich bin mir nicht sicher, oder vielleicht ein Gelb. Mal sehen, wie das zuerst aussieht. Ich werde kopieren und einfügen. Jetzt ist es auf einer eigenen Ebene. Ich schalte mein Auswahlwerkzeug aus. Es sieht im Moment nicht nach viel aus, weil ich das noch nicht ausgeschnitten habe, aber ich werde es jetzt so lassen, wie es ist. werde ich am Ende tun. Ich kann hinzufügen, und ich werde das tun, ich werde eine weitere dieser digitalen Papiere packen und ein weiteres bisschen eine Dimension mit diesem Grün hinzufügen. Ich denke, ich werde etwas von diesem grünen grünen in den Rücken hinzufügen, nur um es ein wenig Schatten in den Rücken zu geben. Ich habe diese Ebene ausgewählt. Ich sitze oben drauf, damit ich sehen kann, wo ich arbeite, und ich werde nur ein paar hier und da machen. Es gibt mir nur ein bisschen, als wäre es schattig. Kopieren und Einfügen. Schalten Sie das aus. Ich bin an dem Punkt, wo ich anfangen möchte, etwas Textur zu meiner Knoblauchzwiebel hinzuzufügen, aber das erste, was ich tun werde, ist, einige meiner Flecken zu schnitzen. Ich wollte hier unten ein wenig mehr schnitzen, also gehe ich voran und wähle diese Ebene aus. Ich gewähre mein Auswahlwerkzeug auf Freihandfläche, und ich werde nur anfangen, einige Stellen hier auszugraben. Ich werde voran gehen und meine kleine Form machen, „Cut“ drücken, mein Auswahlwerkzeug wieder greifen, und ich werde hier eine abgerundete machen. Ich werde ziemlich zufällig dabei sein. Am Ende schiebe ich die Blätter runter, damit sie da reinpassen. Ich versuche nur, ihm das Gefühl zu geben, dass es das Papier ist, das um die Blätter geschlossen ist. Ich werde noch einen Kleinen hier machen. Denken Sie daran, Ihr Auswahlwerkzeug zu greifen. Nicht kopieren, verirren, schneiden. Ich ziehe meine grünen Blätter ein wenig nach unten und mache sie etwas schmaler. Ich werde Freeform einschalten. Ich will hier ein bisschen unten ausschneiden. Ich möchte mehr einen Eindruck von den Glühbirnen an der Unterseite geben. Ich werde meinen Radiergummi dafür verwenden, damit ich etwas von dieser detaillierten Textur habe. Ich werde meinen detaillierten Pinsel verwenden. Wieder, mit dieser Schicht ausgewählt, werde ich nur hier reinkommen und mehr von einer Glühbirne Form zeichnen. Ich werde das nicht beenden, es ist eigentlich mein Radiergummi. Es ist nicht das Auswahlwerkzeug, aber ich werde mein Auswahlwerkzeug greifen und ich werde nur um diese letzten kleinen Bits hier auswählen und dieses, und dann endlich, dieses. Ich schnappe nur, was hier übrig ist. Alle drei Finger wischen nach unten und machen einen Schnitt, und jetzt habe ich mehr von einer Zwiebelform an der Unterseite. Ich will es nur ein wenig mit meinem Radiergummi verfeinern. Ich werde nur hier reinkommen, und das ist ein wenig zu spitz, also werde ich das einfach abrunden. Befreien Sie sich von diesem kleinen Überschuss hier. Los geht's. Jetzt werde ich etwas Textur mit meinen Pinseln hinzufügen, um das Glühbirnengefühl hier zu spielen, sowie dem Rest des äußeren Papiers einige zusätzliche Textur hinzuzufügen. Gehen wir weiter und schnappen uns unsere Bürsten. Wir sind an dem Punkt, an dem wir etwas Textur und Farbe hinzufügen wollen. Ich werde das mit den Bürsten machen. Ich möchte eigentlich nicht dieses violette Papier verwenden, das ich reingezogen habe, aber ich möchte die Farbe daraus verwenden. Ich werde es vorübergehend einschalten. Wählen Sie die Farbe aus, und schalten Sie sie dann aus. Ich werde hier rauf zu meinen Bürsten gehen und meinen körnigen Sprenkelpinsel schnappen, und ich möchte das zu diesem Papier hier draußen hinzufügen. Fügen Sie eine Ebene hinzu, aktivieren Sie die neue Zuschneidemaske, und ich werde nur voran gehen und starten Sie es entlang der Seiten hier. Ich werde es den ganzen Boden entlang und die Seite hier rauf laufen, und ich werde ein bisschen härter an den Rändern hier drüben drücken. Ich benutze es wirklich nur, um hier einige Schatten zu definieren und die Kurven wirklich zu definieren. Ich gehe weiter und füge hier auch ein bisschen hinzu, ich werde einfach reinkommen. Ich werde meinen Mischmodus ändern. Versuchen wir es dunkel, und das neigt dazu, ein gutes bei uns zu sein. Ich will es einfach runterwerfen. Ich will nicht, dass es zu viel ist, aber ich will auch nicht dieses schöne Lila verlieren. Ich habe das an Ort und Stelle, das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich meinen kleinen Mix-Pinsel verwenden werde , um etwas davon hinzuzufügen, es gibt kleine Linien, die unten kommen, wenn Sie hier wirklich genau hinschauen , nur um etwas von diesem Rippen zu bekommen in der Zeitung. Ich werde diese orangefarbene braune Farbe schnappen. Sie würden denken, ich würde etwas näher an die cremefarbene Farbe greifen, aber ich möchte das eigentlich tun, weil ich möchte, dass es einige zusätzliche Pops von Farbe auf der Creme haben . Ich gehe weiter und füge eine Clipping-Maske hinzu. Ich werde meinen kleinen Mix-Pinsel hier oben nehmen, und ich werde einfach runterkommen, und ich will anfangen, der Richtung der Glühbirne zu folgen. Wo es hier draußen kurbelt, möchte ich mich mit ein wenig Kerben ausbiegen, denn das wird mir helfen, zu definieren, wo meine Nelken sind. Ich werde das zuerst tun und dann werde ich anfangen, in andere Richtungen zu kommen, aber ich möchte wenigstens einige von ihnen in die Richtung arbeiten , so dass es ein bisschen bauchig Gefühl hat. Komm hier von oben runter, und genau wie bei den Beats konzentriere ich mich nicht auf einen bestimmten Bereich. Ich will nur, dass das das Gefühl hat, dass Löwen auf die Zeitung kommen. Sie könnten auch den Blütenblatt und Venen Pinsel verwenden , wenn Sie ein wenig mehr definierte Linien wollten. Wieder werde ich voran gehen und meinen Mischmodus ändern. Ich denke, ich gehe mit Dunkelheit rein und ich will das runterwerfen. Ich suche nicht, dass das zu viel Farbe ist. Ich möchte nur, dass es auf eine Art und Weise ein wenig anders ist/ich denke, ich werde voran gehen und noch eins schnappen. Wir machen wahrscheinlich noch zwei. Ich werde mir noch eine dunklere Farbe holen. Wahrscheinlich nur ein bisschen dunkler als das hellere Lila. Wieder möchte ich diese strukturierte Wäsche packen, die wir in anderen verwendet haben, und ich werde hier und die Seiten auf den Boden treffen. Ich versuche wirklich nur, in die Kurve zu spielen, und ich werde dies ändern, um die Deckkraft zu multiplizieren und zu fallen. Es steht im Moment viel heraus, aber es wird irgendwann nicht. Lasst uns weitermachen und das ändern, um sich zu vermehren. Lassen Sie mich einfach unsere Deckkraft fallen. Nun, eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich meinen Detailpinsel verwenden möchte. Ich werde eine Clipping-Maske hinzufügen, und ich möchte meinen Detailpinsel auf diesem dunklen Lila greifen. Ich möchte nur ein paar schwache Linien hier machen, um zu definieren, wo die Nelken sind. Ich werde in diese Richtung gehen. Ich werde nicht so gehen, wo ich es wirklich definiert mache. Ich setze nur Linien in bestimmte Richtungen, nur um es ein wenig zu zerbrechen. Jetzt werde ich voran gehen und das ändern, um die Deckkraft zu vermehren und fallen zu lassen. Es ist nur ein Hauch von einer Linie. Ich lasse die Glühbirne vorerst. Ich glaube nicht, dass ich etwas ändern werde. Was ich jedoch ändern möchte, war, dass ich diesen grünen Blättern etwas Farbe hinzufügen möchte. Ich werde eine Clipping-Maske hinzufügen, und ich möchte meinen Stuckpinsel greifen, und ich werde die gleiche grünliche blaue Farbe aus der Beat-Palette, die ich verwendet habe, greifen . Ich scheine dazu zu neigen. Ich werde nur etwas grünes Blau darauf tippen, und diese Art spielt das Lila ab. Sie können hinzufügen, was Sie wollen. Sie könnten dem Knoblauch treu sein und keine zusätzliche Farbe haben. Es liegt ganz an dir. Ich werde das ein bisschen leichter machen. Fügen Sie einfach ein wenig mehr Textur hinzu und ich bin nur zufällig dabei und werde ein wenig dunkler. Ich werde das dunklere auf einer anderen Ebene machen, damit ich den Mischmodus ändern kann, und es wird hier unten sein, wo es hinter dem Papier ist. Ich gehe voran und ändere den Mischmodus dafür. Multiplizieren Sie und lassen Sie das runter fallen. Dann werde ich einige andere Mischmodi versuchen, nur um zu sehen, ob ich etwas mag. Sonst lasse ich es einfach normal und lasse die Deckkraft vielleicht ein wenig fallen. Ich denke, ich bleibe bei normal und ich werde nur die Deckkraft fallen lassen. Ich will nicht, dass es zu blau ist, ich will nur einen kleinen Hauch davon, nur wieder, um das Lila zu spielen. Ich mag, wie das zum größten Teil auf der Suche ist, ich möchte eine letzte Sache hinzufügen, um wirklich nach Hause zu fahren, dass Knoblauch. Lassen Sie mich weiter gehen und mein Transformationswerkzeug greifen, und machen Sie es ein wenig kleiner, und bewegen Sie es nach oben. Ich wollte meinen Detailpinsel und die gleiche bräunliche Farbe gewähren, die ich hier oben verwendet habe. Fügen Sie nun einen Layer unterhalb der gesamten Gruppe hinzu. Ich werde nur ein paar Wurzeln ziehen. Ich werde mich wirklich ziemlich dort konzentrieren und nur unterschiedliche Größen. Ich kann das alles einfach zusammenfassen und es vielleicht etwas breiter machen. Da ist meine Knoblauchzwiebel. Noch einmal, viel Spaß damit. Sie können Farbe hinzufügen oder Sie können neutral bleiben und fügen Sie einfach zusätzliche Texturen hinzu. Ich würde wahrscheinlich meinen kleinen nächsten Pinsel nehmen und hier etwas mehr Textur hinzufügen, aber ich werde diesen nennen fertig. Im nächsten Video werden wir zu dem immer umstrittenen Gemüse übergehen , weil Sie es entweder lieben oder hassen. Wir machen Brokkoli. Wir sehen uns dort. 13. Broccoli Illustration: Lieben oder hassen Sie es, wir werden Brokkoli in diesem Video erstellen, und wir werden es mit einer Mischung unserer Grünbücher tun. Ich zog in die Brokkoli Krone grün, und hielt einige der anderen Grüns hier draußen. Wir werden auch einige unserer Pinsel verwenden, um dieses gepunktete Oberteil zu erstellen, speziell die körnige Sprenkelpinsel. Werfen Sie einen Blick auf dieses Referenzfoto, es ist eine schöne, abgerundete Form an der Spitze und wir gehen weiter und machen das mit unserem. Ich werde den Stiel mit einer Mischung aus zwei der digitalen Papiere erstellen und dann die Pinsel verwenden, um einige der Markierungen zu erstellen. Ich werde die Blätter auf meinen überspringen, aber Sie können Ihre hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich gehe weiter und schalte den Referenzführer aus. Lasst uns weitermachen und unsere digitalen Papiere schnappen und loslegen. Die erste, die ich gepackt habe, ist diese helle mittlere Farbe hier. Ich wähle es aus und schalte es ein. Ich werde mein Auswahlwerkzeug zur freien Hand greifen. Ich werde eine Reihe von Rechtecken zeichnen, die unten in verschiedenen Breiten und Höhen verbunden sind . Ich geh einfach weiter und fange an, das auszuziehen. Wieder werde ich nur meine Breite und meine Höhe variieren, sie werden sehr eckig sein. Es ist fast wie die Stiele, die wir für die Beats und die Karotte kreiert haben. Ich werde hier nur den Boden abrunden und ihn abschließen. Kopieren und Einfügen. Wenn ich das ausschalten , haben wir unseren ersten. Nun, das ist ein wenig zu groß, also werde ich voran gehen und diese Ebene auswählen und ich möchte nur mein Freihandauswahlwerkzeug verwenden, Sie kommen einfach auf und herum. Ich gehe weiter und drei-Finger nach unten streichen, schneiden, und ich möchte es nur ein wenig eingrenzen. Ich werde das hier überlegen. Gehen wir weiter und schalten Sie die wirklich dunkle Farbe ein, und ziehen Sie das hier hoch. Es sitzt oben, und das wird meine Rückenebene sein. Jetzt ist es wirklich dunkel, aber wir werden es ein wenig mit einigen unserer Pinsel aufhellen und einige hellere Farben darauf verwenden. Ich werde weitermachen und es einfach dort herumschieben. Ich werde hier nicht so viele tun, das wird nur ein bisschen hinten sein. Auch hier werde ich sicherstellen, dass diese Ebene ausgewählt ist, greifen Sie mein Auswahlwerkzeug. Auch hier werde ich nur einige unterschiedliche Größen in der Höhe und Breite machen . Ich werde es hinter sich lassen, ich komme nicht unter die Kurve der anderen, ich halte es hinter sich, weil es eigentlich nur die gleichen Stiele sein sollte, aber schattiert. Also wieder, Kopieren und Einfügen und ich werde diese Ebene deaktivieren und ziehen Sie es einfach nach oben. Es ist wirklich dunkel, aber wir werden uns darüber keine Sorgen machen, weil wir ihm mit Ebenenpinseln etwas Textur hinzufügen werden. Ich will es aber leicht bewegen, genau da drüben. Da hängt es ein wenig unten, ich ziehe es einfach nach oben. Vielleicht kippen Sie es. Ich habe meinen Stiel, ich werde meine Textur noch nicht hinzufügen, ich möchte meine Brokkoli Kronen zuerst hinzufügen. Ich werde die gleiche dunkle Farbe verwenden und ich werde diesen Mischmodus ändern, damit ich ihn sehen kann. Ich werde voran gehen und es einfach auf den Bildschirm stellen. Denn während ich diese ausschneide, möchte ich sehen können, wo meine Stiele sind. Ich habe das auf dem Bildschirm, ich gehe voran und wähle mein Brokkoli-Kronen-Digitalpapier aus. Wieder, gehen Sie voran und drücken Sie mein Auswahlwerkzeug und freie Hand. Ich werde hier eine Reihe von unregelmäßigen Formen zeichnen, und ich möchte sie auf verschiedenen Ebenen tun, damit ich meine Textur zu jeder der Ebenen sowie einige Spiegelungen und Highlights hinzufügen kann . Ich gehe voran und mache eine Kopie und Einfügen und ziehe das dann nach oben, aber ich werde es jetzt unter halten, damit es meine Stiele nicht blockiert. Ich werde fortfahren und die Auswahl aufheben und mein Auswahlwerkzeug wieder eingeben. Ich mache mir keine Sorgen, wo ich sie platziere, weil ich sie bewegen kann , da sie sich auf verschiedenen Ebenen befinden. Wiederholen, Kopieren und Einfügen. Nun, ich habe den Fehler gemacht, mein Papier nicht wieder auszuwählen, also hat es diese kleine Form geschaffen. Ich könnte damit arbeiten, aber es ist tatsächlich aus diesem. Ich werde aus dem raus gehen und wieder raus. Stellen Sie sicher, dass ich diese Option ausgewählt habe. Ich muss das nicht rückgängig machen, ich kann eigentlich einfach voran gehen und Drei-Finger-Streichen nach unten, Kopieren, Dreifinger erneut nach unten streichen und Einfügen. Jetzt habe ich die richtige Ebene, also ziehe ich sie nach oben und heraus. Auch hier möchte ich sicherstellen, dass ich die Ebene auswähle, mein Auswahlwerkzeug greife, und ich werde nur eins hier machen. Auch hier bin ich absichtlich unregelmäßig, denn so ist die Krone. Aber weil wir diese Kurve dieser Stiele haben, wird sie sich so kurven, wie es im wirklichen Leben tut. Ich werde Kopieren und Einfügen tun. Ich könnte am Ende noch einen machen, aber ich denke, ich bin jetzt gut dafür. Ich gehe weiter und schalte diese Ebene aus und werfe einen Blick darauf, wie das aussieht. Wählen Sie den Verschmelzungsmodus dieser Option aus. Nun, offensichtlich, die Stiele mischen sich in das ein wenig und wir wollen das nicht, aber wir werden uns noch einmal darum kümmern, mit einigen der Bürsten. Ich möchte meine Brokkoli-Kronen zusammenfassen, und ich gehe weiter und schiebe diese jetzt nach oben. Ich denke, ich werde sie nur so groß halten, wie sie sind. Aber ich werde die Größe meiner Stiele reduzieren. Ich gehe voran und wähle beides aus und ich möchte sie gruppieren , die Gruppe auswählen, und ich werde das nur ein bisschen kleiner machen. Aber ich werde die Kronen so groß halten, wie sie sind und das einfach an die gewünschte Stelle bringen, ob es sich dreht oder die Größe ändert, und ich gehe voran und ändere den Begrenzungsrahmen hier. Wieder, ziehen Sie einfach diese kleine gelbe Box herunter und bewegen Sie sie dorthin, wo Sie wollen. Jetzt kann ich es mit dem Begrenzungsrahmen auf diese Weise verschieben. Ich mag, wie das aussieht. Ich bin bereit, etwas Textur hinzuzufügen, speziell einige Highlights hinzuzufügen, damit wir das ein wenig aufbrechen können, es sieht aus wie ein großes Stück und wir wollen das nicht, und um etwas davon aufzuhellen, da wir auch fügen Sie ein paar Kerben hinzu. Gehen wir weiter und schnappen uns unsere Bürsten. Wir haben unsere Kronen an Ort und Stelle, wir haben unsere Stiele an Ort und Stelle und wir sind bereit, etwas Textur und vielleicht einige Lichter und Schatten hinzuzufügen , sowie einige strukturierte Kerben hier auf den Stielen, um unsere Pinsel zu verwenden. Ich werde voran gehen und gelb greifen, aber ich könnte es abfärben, nur um es ein bisschen dunkler zu machen. Ich werde meine körnige Sprenkelpinsel packen, ich werde zuerst an dieser mittleren arbeiten. Das ist eigentlich derjenige, der oben auf der Krone sitzt. Ich werde voran gehen und eine Clipping-Maske hinzufügen. Tippen Sie einfach auf und fügen Sie eine Clipping-Maske hinzu. Auch hier habe ich den körnigen Sprenkles Pinsel ausgewählt. Ich werde die Deckkraft nur ein wenig fallen lassen und ich werde anfangen, hier die Spitze zu schlagen. Das wird mir nur einen Hauch von diesem kleinen gepunkteten Muster geben. Ich mache es an anderen Stellen etwas schwerer und bringe es vielleicht hier runter. Das wird anfangen, es über die anderen zu setzen. Ich werde hier nichts hinzufügen, vielleicht ein bisschen auf dieser Seite. Ich gehe jetzt voran und spiele mit dem Mischmodus. Ich neige dazu, mit so etwas aufzuhellen, weil es tatsächlich die Textur von unten durchkommen lässt und die Deckkraft der tatsächlichen Ebene variiert. Seltsamerweise mag ich eigentlich, wie dieses lineare Licht aussieht. Ich könnte es behalten, weil ich mag, dass es eine Variation von Rot- und Gelbtönen macht. Es ist nicht offensichtlich, wie Sie Brokkoli sehen würden, aber ich mag, wie das aussieht. Ich glaube, ich werde es bei Linear Light belassen. Ich könnte es am Ende ändern, wenn ich fertig bin, aber im Moment denke ich, dass das Spaß macht. Ich gehe weiter und arbeite an diesem hier drüben. Ich mache vielleicht nicht den gleichen Mischmodus, und auf diese Weise breche ich hier meine verschiedenen Brokkoli-Kronen aus. Ich gehe weiter und füge eine Clipping-Maske hinzu. Wieder, ich habe die gleiche Farbe, aber ich könnte es ein wenig heller auf diesem machen. Dieselbe körnige Speckles Bürste und ich werde nur die Spitze hier treffen , als ob das Licht es so trifft. Weil ich den verschiedenen Mischmodus hier habe, bricht er die verschiedenen Kronen voneinander aus, hier drüben ein wenig schwer. Ich denke, ich werde den Mischmodus auf normal halten. Eigentlich werde ich mit Lighten gehen, aber einfach die Deckkraft leicht fallen lassen. Ich mag, wie das aussieht. Jetzt könnte ich hier einige zusätzliche Farben hinzufügen. In der Tat werde ich eine Sache versuchen, ich möchte sehen, wie es aussieht, wenn ich ein bläuliches Grün dazu hinzufüge. Wieder, überhaupt nicht normal. Das werden Sie nicht in einem echten Brokkoli sehen, aber das soll eine Papiercollage sein. Ich berühre es nur leicht mit diesem Blau-Grün. Ich mag irgendwie, wie das aussieht. Wieder breche ich die Stücke voneinander aus. Lassen Sie mich voran gehen und ändern Sie den Mischmodus auf, spielen Sie mit ihm herum. Ich mag, wie Lighten aussieht, es klopft es ein wenig zurück, aber Sie können es immer noch hier unten sehen. Ich denke, ich werde das tun und es einfach auf seiner normalen Deckkraft belassen. Lassen Sie uns voran und fügen Sie dieser letzten Maske eine Clipping-Maske hinzu. Es sieht so aus, als ob ich nicht noch einen hinzufügen muss, ich werde es nur behalten, wie es ist. Wenn Sie wollten, könnten Sie einige der Größen variieren, so kann ich zwei kleine machen. Es liegt ganz an dir. Gehen wir weiter und gehen Sie zur Clipping-Maske für die letzte. Ich denke, ich werde damit anfangen, die gleiche Lichtfarbe, die ich hier drüben benutzt habe. Wieder, der Grainy Speckles Pinsel, und ich werde mich hier auf der rechten Seite konzentrieren und es wird ein bisschen schwerer an der Spitze sein. Ich ändere meinen Mischmodus und sehe, wie Lighten aussieht. Lighten klopft es ein wenig zurück und ich werde die Deckkraft fallen lassen. Ich denke, ich möchte eine weitere Clipping-Maske hinzufügen und vielleicht in einige dieser roten mit dem anderen Mischmodus spielen , den wir verwendet haben. Ich werde weiter gehen und dieses dunklere Gelb schnappen, und ich werde es treffen. Eigentlich will ich es nicht zu nahe an den anderen treffen, direkt dort treffen. Es ist ein bisschen zu schwer. Gehen wir weiter und ändern Sie den Mischmodus in Lineares Licht. Lassen Sie die Deckkraft fallen. Es spielt nur in das Rot da. Wir werden anfangen, hier etwas Textur zu den Beständen am unteren Rand hinzuzufügen. Jetzt fügte ich ein bisschen mehr zu meinen Kronen hinzu. Ich benutzte den Wood Häckslerpinsel auf der gleichen blauen Farbe, die ich hier gemacht habe, und fügte nur einige hinzu. Ich benutze auch den Petal Speckles Pinsel hier oben auf Gelb. Auch hier ist es nicht, wie Brokkoli im Laden aussehen wird , aber ich möchte Spaß damit haben. Ich möchte in einige Farben spielen und Brokkoli selbst kann irgendwie langweilig sein. Weil ich das selbst erschaffe, werde ich einfach etwas Farbe hinzufügen. Ich werde hier unten in ein paar dieser Farben spielen. Ich möchte meiner dunkleren Ebene eine Clipping-Maske hinzufügen. Ich werde damit anfangen. Ich werde meine Leaf & Petal Vens Pinsel greifen, und ich werde diese Art von mittlerer Farbe grün greifen. Ich werde nur anfangen, nach oben zu wischen. Ich möchte, dass es eine schöne Balance zwischen dem helleren Grün und dem dunkleren Grün ist. Ich gehe voran und ändere meinen Mischmodus, werde nur ein paar verschiedene Dinge ausprobieren. Eigentlich mag ich Color Dodge. Ich werde ein paar andere versuchen, aber ich denke, ich gehe vielleicht wieder zum Color Dodge. Ich gehe zurück zu Color Dodge und ich werde die Deckkraft dort behalten, wo sie ist. Ich mag es, wie es dieses goldene Gelb hinzufügt, das hier spielt. Ich gehe voran und füge hier eine Clipping-Maske zu meinem vorderen Lager hinzu und ich möchte ein hellgrün greifen. Ich denke, ich werde dieses hellgrüne hier greifen und ich werde dieses Mal meinen Little Nicks Pinsel greifen und einfach anfangen, nach oben zu wischen. Ich füge nicht zu viele hinzu, weil es bereits viel Textur in diesem speziellen Digitalpapier gibt und ich die Textur wirklich mag, also möchte ich sie nicht abdecken. Gehen Sie weiter und konzentrieren Sie sich hier auf den Boden. Ich gehe voran und spiele mit dem Mischmodus, es ist ein wenig zu hell. Ich mag hellere Farbe. Ich scheine zu helleren Farbe mit diesem neigen, Ich mag Overlay. Ich denke, ich werde mit Overlay gehen und es im gleichen Mischmodus behalten. Ich werde eine weitere Clipping-Maske hinzufügen und ich möchte mit einem dunkleren Grün gehen. Ich werde den gleichen Little Nicks Pinsel verwenden und ich werde es einfach wieder schlagen , nur um ihm dieses Vorratsgefühl zu geben. Dieses besondere Grün, ich habe dieses Grün hier geschnappt und es einfach ein bisschen runtergelassen. Es hat etwas Blau drin und es spielt in das Blau, das ich oben verwendet habe. Lassen Sie uns den Mischmodus ändern, spielen Sie einfach mit ihm herum. Ich denke, ich mag Soft Light, ich werde einfach die Deckkraft leicht fallen lassen. Während ich hier sitze und mir das ansehe, habe ich das Gefühl, dass diese beiden nicht genug voneinander getrennt sind. Dies bin ich eigentlich gut mit wegen dieser Texturierung hier. Ich gehe zurück zu meinen Kronen. Ich glaube, das ist es. Ich gehe weiter und füge eine Clipping-Maske hinzu. Ich werde das Gelbe benutzen. Ich denke, ich werde meine Blütenflecken 2 Pinsel ausprobieren, und schnappen Sie sich einfach das dunklere Gelb und laufen Sie es hier entlang. Wieder, nur damit ich die beiden Kronen ein wenig zerbreche. Ich werde voran gehen und das einmischen. Ich denke, ich werde mit helleren Farben gehen und einfach die Deckkraft fallen lassen. Ich will nicht, dass es zu viel wird. Ich will nur, dass es genug ist, dass du siehst, dass es einen Unterschied zwischen den beiden Kronen gibt. Ordnung, also gibt es unseren sehr farbenfrohen und strukturierten Brokkoli. Im nächsten Video werden wir einige Erbsen auf einer Weinrebe erstellen. Wir sehen uns dort. 14. Erlaubnis zur Erziehung von Pod Illustration Teil 1: Wir sind hier im Homestretch. In dieser abschließenden Abbildung werden wir diese Erbsenrebe mit diesen lustigen kleinen Schoten und Erbsen, die sich darin befinden, kreieren . Werfen Sie einen Blick auf das Referenzfoto, werde ich überspringen, tun die Blume, aber ich werde diese kleine Kappe an der Spitze sowie die Kapsel selbst zu erstellen, und diese lustigen kleinen Erbsen eingebettet im Inneren. Es gibt eine abgeflachte ovale Form, also werde ich sie so im Sinn schaffen. Die Blätter sind ziemlich einfach und sie sind nur spitze Ellipsen. Also werden wir diese auch erschaffen. Es ist nicht auf diesem Bild zu sehen, aber eine Menge der Zeit werden Sie sehen, wie diese kleinen Wirbel von Erbsenreben hängen. Also werden wir das auch erschaffen. Ich werde mit der Erstellung der Basisrebe beginnen, und ich werde diese mittelgrünen Farben verwenden. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Ich habe das mittlere Grün eingeschaltet und ausgewählt. Ich wollte mein Auswahlwerkzeug und freie Hand greifen, und ich werde eine sehr flache S-Form hier als der erste Teil der Rebe machen, und ich habe mich gerade überquert. Also werde ich wieder anfangen. Zurück nach oben. Jetzt will ich, dass du darfst, wo ich alles will. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass, wenn ich diese verschiedenen Elemente erstelle, nichts anderes blockiert. Wenn ich zum Beispiel eine P-Form hier unten habe, möchte ich nichts hinzufügen, das in diese Richtung kommt, weil es nur blockiert wird. Also werde ich hier ein paar Abschießungen hinzufügen. Ich glaube, ich werde hier ein P hinzufügen, und es wird in diese Richtung hängen. Es wird eins auf dieser Seite sein. Also erschaffe ich dort nur ein bisschen einen Stamm, und ich werde hier einen letzten machen. Eine andere Sache, die sie haben, ist dieser kleine Wirbel, den ich erwähnte. Ich werde das zusammen mit dem Rest der Rebe schaffen, und ich werde sie nicht sehr groß machen, sie sind nur ein sehr kleines Element. Ich komme nur mit diesem kleinen Wirbel herum und ich gehe zurück und treffe die Richtung, in der du sehr vorsichtig bist, nicht über die ursprüngliche Linie zu überqueren. Es wird falsch geformt werden, und das ist okay. Denn wenn ich das mit einem exakten Doppelmesser ausschneiden würde, würde es sehr wackelig aussehen. Also nochmal, ich will nichts blockieren. Also werde ich meinen anderen kleinen Wirbel hier setzen, und wieder, ich mache ihn nicht zu groß. Ich will nicht, dass es ein Hauptaugenmerk ist, nur ein kleines Element. Komm zurück, und ich habe das ein wenig fest gemacht. Also bin ich sehr vorsichtig, nicht auf die ursprüngliche Linie zu treffen, sonst bekommt man eine wirklich lustige Form, die keinen Sinn ergibt. Also habe ich meine Elemente an Ort und Stelle. Ich gehe voran und mache eine Kopie und Einfügen, schalte die Ebene aus, und jetzt habe ich die Basisschicht meiner Rebe. An dieser Stelle werde ich beginnen, einige Blätter hinzuzufügen und ich möchte die kleinen Kappen hinzufügen. Ich werde das alles in der gleichen Farbe machen, und es wird diese dunklere grüne Farbe sein. Also lassen Sie uns voran und schalten Sie das ein, greifen Sie unser Auswahlwerkzeug. Nun, die Leitungen, wie wir auf dem Bild gesehen haben, sind eine spitze Ellipse. Also werde ich voran gehen und diese erschaffen. Ich werde einen von hier hängen lassen. Ich habe das etwas zu breit gemacht, es würde der Erbse im Weg stehen, wie eine kleine hier oben, und vielleicht eine, die hier vom Weinstock hängt. Ich möchte eine kleine Kappe für die Erbse kreieren, also werde ich voran gehen und einfach eine kleine Form wie diese herausziehen. Erstellen Sie auch hier eine, und es macht zu wenig Ovale. Man könnte es so machen, wie das Bild ist, wo es eher eine gezackte Linie ist. Eigentlich möchte ich nur ein paar weiche Linien hier, da dies eine wirklich gezackte ist. Ich gehe weiter und füge noch ein paar Blätter hinzu. Ich glaube, ich füge hier einen hinzu, vielleicht einen kleineren, und einen gleich hier. Wieder bin ich nur sehr vorsichtig, nicht in die Quere zu kommen, wo ich eine Erbse haben will. Es wird also eine hier hängen, hier und in diese Richtung. So könnte ich an anderen Orten wie diesem zusätzliche Blätter hinzufügen. Ich gehe weiter und rufe das erledigt an. Drücken Sie diese Kopie und fügen Sie sie ein. Schalten Sie die Ebene aus. Jetzt habe ich meine kleinen Mützen an Ort und Stelle. Ich möchte voran gehen und ziehen Sie das oben, und ich merke, dass diese Blattform hier ist nicht ganz, wo ich wollte, Es ist nicht schlagen die Rebe, und das ist in Ordnung. Weil es sich auf einer eigenen separaten Ebene befindet. Ich werde hier nur heranzoomen. Ich werde es auswählen, und wir werden drei Finger nach unten streichen und schneiden und einfügen. Also lege ich es auf eine eigene Ebene, und dann kann ich einfach mein Transformationswerkzeug verwenden, um es an Ort und Stelle zu drehen und es dort zu verschieben, wo ich es will. Dann könnte ich immer weitermachen und sie zusammenkneifen, um sie wieder an Ort und Stelle zu bringen. Also habe ich meine Blätter an Ort und Stelle. Ich werde noch keine der Textur oder Farbe zu diesen hinzufügen. Das werde ich, sobald ich fertig bin, alle meine Elemente an Ort und Stelle zu setzen. Ich möchte voran gehen und den dunkleren Teil der Erbsenkapsel erstellen. Diese Erbse wird offen sein und sie wird ein wenig über das Blatt übergeben, und ich bin damit in Ordnung. Dieser wird hier offen sein. Ich werde dieses als geschlossene Blattform erstellen. Es wird also wie ein Halbkreis hier sein. Ich möchte das mit der gleichen dunklen Farbe erstellen, die ich nur für meine Blätter verwendet wird. Also lasst uns das packen und loslegen. Also habe ich vorübergehend den Mischmodus der Ebene mit den Blättern und den kleinen Pod-Stücken hier geändert , so dass ich sie sehen kann, da ich die gleiche Farbe verwende. Ich gehe voran und stelle sicher, dass ich das dunklere Grün wähle, und ich werde anfangen, meine Formen auszuzeichnen. Wieder, dieser hier wird offen sein, also mache ich gerade, ich habe das Oval abgerundet. Dieser wird auch geöffnet und hier unten hängen. Dann wird das ein Halbkreis sein, weil es eine geschlossene Erbsenkapsel sein wird. Ich werde eine Kopie und Einfügen machen und nur sichern und einen Blick auf, was ich getan habe. Schalten Sie das aus. Ich werde das wieder normal ändern, damit wir es sehen können. Eigentlich werde ich es auf dem Bildschirm behalten, damit wir sehen können, wo sie platziert sind. Darauf wird später etwas drauf sitzen. Im Moment, wenn ich das wieder normal mache, ist es ein großer Block, und das will ich nicht. Ich werde voran gehen und das auf den Bildschirm stellen, unsere Farbe ausweichen, nur damit sie Dinge dort ausrichten können, wo ich sie will. Ich will, dass die oben auf allem sitzen. Weil ich auf der Rebe sitze, möchte ich, dass diese über der Rebe liegen, und diese werden darüber sitzen. Ich mag, wo das platziert ist, ich mag, wo dieser Platz ist. Ich denke, ich werde dieses Blatt hier nicht am Ende mögen , weil es ein wenig seltsam aussieht. Also werde ich das noch einmal packen, es auswählen, und ich möchte es woanders verschieben. Dies ist also einer der Gründe, warum Sie Dinge auf eine eigene Ebene setzen, ist, dass Sie die Flexibilität haben, Dinge zu bewegen, wenn Sie wollen. Ich werde das drehen, und ich werde es hier oben platzieren. Ich denke auch, ich werde dieses zusätzliche Blatt loswerden, bevor ich das mache. Ich werde mein Auswahlwerkzeug greifen. Komm einfach runter, schließe das ab, schneide ab, und jetzt bringe ich das hier an. Es geht also nur darum, Dinge zu bewegen, zu sehen, was du magst und was dir nicht gefällt. Ich mag, wie diese kleine Mütze auf der Erbse sitzt und dieser hier. Da bin ich mir nicht ganz sicher. Also denke ich, ich werde voran gehen und diese bestimmte Form mit meinem Auswahlwerkzeug auswählen, einen weiteren Schnitt und Einfügen machen, und das wird mir die Möglichkeit geben, es ein wenig breiter zu machen. Ich möchte nur den Mischmodus ändern, damit ich ihn sehen kann. Ich werde mein Transformationswerkzeug verwenden und das einfach manipulieren, nur damit es auf der Erbsenhöhle so sitzt, wie ich es will, vielleicht etwas bewegen. Ich mag, wie das aussieht. Ich gehe weiter und ich werde all die wieder auftauchen, weil ich mag, wo alles ist. Ich mag, wo die Erbsenschoten sitzen und ich mag die Rebe. Also werde ich voran gehen, und für jetzt werde ich diese behalten, diese Farbe wird es am Ende ändern. Aber ich möchte hier ein paar leichtere Formen kreieren, und dann werden die Erbsen drinnen sitzen. Ich gehe weiter und schnappe mir meine mittlere Farbe hier. Schnappen Sie sich mein Auswahlwerkzeug, und ich werde nur anfangen, innerhalb des dunkleren Ovals zu zeichnen. Es erzeugt einen Umriss. Dafür brauche ich keins, weil es in der Nähe ist. Ich brauche nur zwei. Kopieren und Einfügen, und ich möchte diese oben setzen. Schalten Sie das aus. Also jetzt werden wir die viel hellere Farbe verwenden und unsere Erbsenformen hinzufügen. Denn jetzt wieder, werde ich diese helle Farbe behalten, weil ich sie nur aus dem Weg will, und ich könnte sie ausschalten, aber ich will auch in der Lage sein, zu messen, wo ich die Erbsen setzen muss. Also werde ich sie sofort weitermachen. Ich möchte diese wirklich helle Farbe schnappen. Auch hier ist Erbse ein rechteckiges Oval, wenn das möglich ist, also sind sie ein abgeflachtes Oval, und sie sind hocken. Die Form, die in die Erbsenkapsel passt. Das ist es, was ich hier tun werde. Ich werde das wirklich fett und hocken machen. Ich spiele nur in dieser Form. Also habe ich nur Spaß damit. Das ist der Ausdruck einer Erbse. Es ist nicht das exakte Duplikat, wie eine Erbse aussieht, und das ist okay. Ein bisschen kleiner hier. Ich mache das Gleiche hier drüben. Ich werde eine Kopie und Einfügen machen. Wieder werde ich das ausschalten, mein Auswahlwerkzeug ausschalten, und ich möchte diese über alles ziehen. Jetzt habe ich meine kleinen Erbsenformen an Ort und Stelle. Ich habe die Erbsenrebe und diese kleine geschlossene Erbsenkapsel. Ich werde weitermachen und das wieder normal machen, weil wir anfangen werden etwas unserer Textur hinzuzufügen, die helfen wird, sie von dem Rest davon zu unterscheiden. Also lasst uns weitermachen und einige unserer Pinsel packen und etwas Textur hinzufügen. 15. Erlaubnis zur Erziehung von Pod Illustration Teil 2: Wir haben unsere Formen an Ort und Stelle, und ich mag, wo alles platziert ist. Ich fühle mich, als wäre das irgendwie flach. So wunderlich wie die tatsächlichen Formen sind, braucht es etwas Farbe und Textur. Nun, da ist eigentlich eine P.Palette hier drin, die mit den Tomaten ist. Aber ich denke, ich werde den anderen Beat benutzen, den wir für den Brokkoli benutzt haben. Also habe ich das als meine Standardeinstellung festgelegt. Ich wollte hier ein paar Gelbe hinzufügen, nur um das Grün ein wenig zu spielen. Ich könnte sogar ein paar blaues Blues hinzufügen und möglicherweise einige von diesen rosa, da ich nicht in die kleine Erbsenblume, die süße Erbsenblume, ziehe ich vielleicht ein paar Purples auf diese Weise, aber ich bin mir noch nicht wirklich sicher, aber es ist da, wenn ich es will. Ich beginne mit diesem Gelb, und ich möchte anfangen, etwas zu meiner Rebe hinzuzufügen. Ich gehe weiter und füge eine Clipping-Maske hinzu. Ich möchte, denke ich, diese zerfetzte Gouache-Bürste greifen . Ich werde es nur in Flecken treffen. Es ist ein wenig zu klein, deshalb kann man es nicht sehen. Ich füge nur eine subtile gelbe Farbe hinzu, nur um etwas von diesem Grün zu trennen, und ich will nicht das Ende dort treffen und ich werde mich in Flecken aufbauen. Auch hier versuche ich nur, das aufzubrechen und etwas Textur hinzuzufügen. Ich kann mich immer ein bisschen zurückziehen, aber ich will nicht, dass das der Star der Show ist. Ich will nur, dass es etwas mehr Textur hat. Mal sehen. In Ordnung, ich mag dunklere Farbe. Ich werde die Deckkraft nur ein wenig fallen lassen. Nein, weißt du was, ich bleibe bei der Normalität und lasse einfach die Deckkraft fallen. Ich will jetzt etwas dunklere Farbe. Ich werde eine weitere Clipping-Maske hinzufügen und ich werde meine Farbe aus meinen Blättern auswählen und das nur so verwenden, dass ich die beiden koordiniere. Ich gehe voran und greife die trockene Gouache-Bürste und traf sie einfach wieder an Stellen, um ihm etwas zusätzliche Tiefe hinzuzufügen. Ich bin nicht wirklich vorsichtig damit. Ich treffe es dort, wo ich denke, es braucht. Ich werde voran gehen und das nur ein bisschen zurückgeben. Ich denke, ich muss das auch ein bisschen absichern. zugrunde liegende Farbe ist dieses mittlere Grün, und dann haben wir einige Gelbe und dieses dunkelgrüne Hinzufügen etwas Textur und Dimension. Ich möchte jetzt etwas Aufmerksamkeit auf meine Blätter konzentrieren. Ich gehe weiter und füge eine Clipping-Maske hinzu. Wir greifen einen anderen Pinsel und beginnen, unseren Blättern einige zusätzliche Farben und Texturen hinzuzufügen . Ich habe diese Clipping-Maske. Ich möchte voran gehen und ich werde die gleiche gelbe Farbe hinzufügen. Ich möchte die zerfetzte Gouache-Bürste irgendwie niedrig verwenden. Eigentlich werde ich diesen trockenen Gouache-Pinsel benutzen. Ich möchte vorsichtig sein, weil diese kleinen Mützen hier auf der gleichen Schicht sind. Ich werde davon wegbürsten. Ich mache nur die Hälfte der Blattform, um ihm ein bisschen ein Highlight und eine gewisse Dimension zu geben. Ich werde dem den ganzen Weg folgen. Ich werde davon abschrecken, damit es nicht so offensichtlich ist. Ich denke, ich werde mit später Farbe enden. Ich habe gerade die Deckkraft fallen lassen. Auch hier bin ich nur auf der Suche nach einer subtilen Farbe. Jetzt werde ich noch eine Clipping-Maske greifen. Ich werde es hier oben ziehen, so dass spätere Farbe es nicht beeinflusst, und ich möchte meinen Detailpinsel greifen und dies ein wenig leichter machen. Ich gehe weiter und folge dem den ganzen Weg herum und füge einfach ein paar Zeilen hinzu. Ich werde nicht übermäßig vorsichtig mit ihnen sein. Ich will, dass sie zufällig aussehen. Gehen wir weiter und folgen dem den ganzen Weg. Ich werde dies in hellere Farbe ändern, die Deckkraft fallen lassen. Ich will nur auf Adern hinweisen und ich will nicht, dass sie wahr sind. Ich will nicht, dass die Rebe selbst der Star der Show ist. Die Erbsen werden es sein. Aber wieder, ich wollte wirklich etwas Textur und Farbe haben. Wir haben das an Ort und Stelle. Lassen Sie uns voran und beginnen, etwas Aufmerksamkeit auf die Erbsen selbst zu konzentrieren. Wir haben unsere Textur und Farbe auf unserer Rebe, wie immer sind Blätter. Ich möchte anfangen, unsere Aufmerksamkeit auf die eigentlichen Erbsenschoten selbst zu konzentrieren. Ich fange mit den kleinen Mützen an. Nun, diese befinden sich auf der gleichen Ebene wie die Blätter, also werde ich voran gehen und eine Clipping-Maske hinzufügen. Das erste, was ich tun werde, ist zu definieren, dass diese beiden genau gleich sind und Sie können den Unterschied nicht erkennen. Ich werde diesen grungy Blattpinsel greifen und dunklere grüne Farbe hinzufügen. Ich wollte nur die Ränder finden, ganz leicht hier. Ich werde nur auf seinen Zellen aufbauen, einen kleinen Schatten erzeugen. Ich denke, ich werde das auf allen tun, nur für Konsistenz und es wird ihm ein abgerundetes Aussehen geben. Ich bin nicht allzu vorsichtig. Ich werde mich auf sich selbst aufbauen, und ich werde das ändern, um sich zu vermehren und dann einfach die Deckkraft ein wenig fallen zu lassen. Also nochmal, ich habe das hier einfach getrennt von dem anderen gebrochen. Nun, ich möchte etwas Gelb hinzufügen. Ich werde in die gleichen Gelben spielen, die ich hier benutze. Ich gehe weiter und füge eine weitere Clipping-Maske hinzu, und ich möchte nicht die trockene Rundbürste mit dem gelben greifen und einfach die Kanten hier treffen. Mit Druck gibt es eine schöne Textur. Lassen Sie mich einfach auf diese Seite gehen. Ich werde einfach voran gehen und den Mischmodus ändern. Ich denke, ich werde mit hellerer Farbe gehen und wieder, einfach die Deckkraft fallen lassen. So sind jetzt unsere kleinen Mützen aus den Erbsenschoten selbst ausgebrochen. Ich möchte voran gehen und beginnen, die Aufmerksamkeit auf die Erbsenschoten zu konzentrieren. Ich gehe hier runter und beginne mit der äußeren Schale sowie dieser geschlossenen, füge eine Clipping-Maske hinzu. Ich denke, ich werde diesen körnigen Sprenkelpinsel und dieses hellere Gelb hier packen und einfach die Oberseite meiner geschlossenen Erbsenkapsel treffen. Es ist ein bisschen zu viel. Ich möchte mich ein bisschen mehr auf die Spitze konzentrieren. Wieder gehe ich voran und ändere meinen Mischmodus. Ich denke, ich werde später Farbe gehen und einfach die Deckkraft fallen lassen, und ich werde auf der gleichen Ebene bleiben, aber ändern Sie den Pinsel und brechen Sie einfach einige der wirklich dunklen Farben dieser äußeren. Ich werde es mit dem venezianischen Ansturm mit diesem Gelb anklopfen. Es bricht es nur ein bisschen auf, bringt es ein bisschen mehr in diese Rebe. Lassen Sie uns voran und fügen Sie den Erbsen selbst etwas Farbe und Textur hinzu, sowie möglicherweise etwas Schatten hier. Ich möchte nur eine weitere Clipping-Maske hinzufügen und ich werde diese dunkelgrüne Farbe greifen, und ich denke, ich werde diesen trockenen runden Pinsel wieder greifen und einfach hier unten treffen, nur um ihm ein wenig Schatten auf der unten. Ich werde das ändern, um die Deckkraft zu multiplizieren und fallen zu lassen. Ich mag, wie das aussieht. Während ich das durchmache, denke ich, ich werde völlig überspringen hinzufügen , dass lila in und ich werde bei den Gelben und Grüns bleiben. Jetzt möchte ich etwas zu diesen Erbsen hinzufügen, sie mischen sich ein wenig zu viel, weil sie so leicht sind. Ich gehe weiter und füge ihnen eine Clipping-Maske hinzu. Ich werde eine Schicht Clipping-Maske hinzufügen und ich werde zurück zu diesem körnigen Speckles Pinsel und greifen diese gelb. Ich werde sie herausbringen, indem ich ihnen etwas Textur hinzufüge, und ich werde nur auf der einen Seite nach unten streichen, nicht ganz so hart. Das könnte etwas zu dunkel sein, also werde ich das hellere Gelb auswählen. Ich möchte das wirklich hellgrüne nicht vollständig verlieren, aber ich möchte ein wenig mehr Textur hinzufügen. Also gehen wir mit ich denke, ich werde Linear Burn gehen es gibt eine Art grünlichen Farbton. Ich könnte etwas zu dem Grün dahinter hinzufügen. Wieder werde ich voran gehen und eine Clipping-Maske hinzufügen, und ich werde die dunklere Farbe greifen und einfach mit dieser hübschen Gouache nur an Stellen treffen, nur um etwas Schatten hier und da hinzuzufügen, und dann hier drüben. Also möchte ich mich nur auf die beiden offenen konzentrieren. So haben wir unsere Form mit unseren Blattausschnitten ausgeschnitten und wir haben kleine Spiralen gemacht. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie, wenn Sie so etwas erstellen, darüber nachdenken, wie Sie es aussehen möchten, damit Sie keines Ihrer Elemente an der Stelle platzieren, an der sie etwas anderes blockieren werden. In diesem Fall war es in Ordnung. Ich wollte, dass es über die Linie selbst hängt. Aber zum Beispiel hätte ich das hier nicht platzieren wollen und die Erbse es abdecken lassen wollen. Ich ging weiter und fügte einige Texturen mit meinen Pinseln hinzu. Ich habe auch einige ergänzende Farben mit den Gelben und diesen Grüns gezogen. Noch einmal, viel Spaß damit. Erstellen Sie einige lustige Texturen. Nicht, dass eine Erbsenrebe langweilig ist. Es ist nicht wie Brokkoli, aber es ist ziemlich geradeaus grün. Du willst also voran gehen und einfach ein paar andere Farben eintragen. Du kannst sogar verrückt werden und diese violetten Farben hinzufügen, über die wir gesprochen haben, um eine Art Hommage an die Blume zu zollen, die wir nicht hineingesteckt haben. Es liegt ganz an dir. Wieder, verwenden Sie es einfach als Ihre Art, auszudrücken, wie Sie sehen, wie diese Erbsenrebe aussehen. Ich gehe weiter und rufe das erledigt an. Im nächsten Video werden wir die Dinge zusammenfassen und über das Klassenprojekt sprechen, also sehen wir uns dort. 16. Das Kursprojekt und abschließende Gedanken: Alles klar, wir haben das Ende der Klasse erreicht, und ich hoffe, Sie haben Ihre Illustrationen genauso genossen wie ich, und dass Sie mit ein paar Werkzeugen für Ihr kreatives Arsenal weggehen. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, also hoffe ich, Sie werden Ihre Arbeit in den Klassenprojektbereich dieses Videos teilen. Das Projekt für die Klasse wird sein, Ihre eigenen Satz von pflanzlichen Illustrationen mit einem Prozess zu erstellen , den ich in der Klasse gezeigt habe. Machen Sie Markierungen, fügen Sie Texturen hinzu, erstellen Sie seltsame Formen und fügen Sie sie alle zusammen, um etwas zu schaffen, das Sie einzigartig sind. Sie Ihre Projekte im Abschnitt „Klassenprojekt“ teilen, können diejenigen , die in Betracht ziehen, die Klasse zu nehmen, sehen, was sie lernen könnten, also hoffe ich, Sie werden es in Erwägung ziehen Wenn Sie vorhaben, in Ihre sozialen Medien zu teilen, markieren Sie mich so, wie ich Ihre Arbeit gerne mit meinen Followern teilen würde. Finden Sie heraus, wie Sie das tun können, in der Beschreibung der Klasse. 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