Oberflächenmusterdesign in Affinity Designer V2 | Jakobsmuschelmotive auf drei Arten | Tracey Capone | Skillshare

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Oberflächenmusterdesign in Affinity Designer V2 | Jakobsmuschelmotive auf drei Arten

teacher avatar Tracey Capone, Illustrator, Photographer & Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen im Kurs!

      2:48

    • 2.

      Das Kursprojekt

      1:10

    • 3.

      Jakobsmuschel 1: Einzelne Ellipse

      18:39

    • 4.

      Jakobsmuschel 2: Vektor-Farbverlaufswerkzeug

      11:08

    • 5.

      Scallop 3: Cloud- und Shape-Builder-Tool

      18:06

    • 6.

      BONUS-LEHRER: Ein Ogee-Motiv aus einer Jakobsmuschel erstellen

      6:05

    • 7.

      Vielen Dank!

      1:44

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

336

Teilnehmer:innen

25

Projekte

Über diesen Kurs

Das Erstellen von Jakobsmuscheloberflächenmusterdesigns in Affinity Designer ist eine lustige Möglichkeit, deinem Portfolio einen Hauch von Eleganz und Laune zu verleihen. Durch die Verwendung einfacher Kurven und Wiederholungen kannst du wunderschön ausgewogene Muster erstellen, die perfekt für Textilien und Tapeten sind.

Was ist das Beste daran? Jakobsmuscheln zu erstellen ist nicht so schwierig, wie du vielleicht denkst. In diesem Kurs zeige ich dir drei Möglichkeiten, Jakobsmuscheln, im Designer, zu erstellen, die nicht schwierig sind, aber super Spaß machen!

Hallo, an alle! Ich bin Tracey Capone, eine Designerin und Künstlerin aus der Region Chicago. Willkommen bei drei Möglichkeiten, Jakobsmuschelmuster in Affinity Designer zu erstellen!

Willkommen zum nächsten Kurs in meiner Reihe von Oberflächenmusterdesignkursen, genannt „Pattern Toolbox!“  In dieser Kursreihe konzentrieren wir uns auf ein bestimmtes Muster oder ein Thema von Mustern in einer Vielzahl von Anwendungen: der Affinity Suite, Adobe und Procreate. Mit jeder Kurseinheit kommst du vom Kurs mit einem neuen Design für dein Portfolio sowie mit Erfahrungen in Tools, die deine Kreativität im Bereich Oberflächenmusterdesign und darüber hinaus erweitern können.

Affinity Designer ist vollgepackt mit vielen erstaunlichen Tools, aber in diesem Kurs müssen wir uns nur auf eine kleine Handvoll konzentrieren, um schöne Jakobsmuschelformen für unsere Oberflächenmusterdesigns zu erstellen. Im Kurs beschäftigen wir uns mit folgenden Themen:

  • So zerlegst du eine einzelne Ellipse und setzt sie als Jakobsmuschelmotiv wieder zusammen: Ich zeige dir, wie du die Ellipse in ein paar einzelne Striche zerlegen und mit ein paar einfachen Optimierungen und dem Shape Builder-Tool wieder als Jakobsmuschel zusammensetzen kannst.  Ich zeige dir auch, wie sich die Wahl der Größe der ursprünglichen Ellipse auf deine endgültige Form auswirken kann, und es ist einfach, die Leinwand zu kacheln.
  • Wir schauen, wie du das Vektor-Flood-Füllwerkzeug und mehrere Ellipsen verwenden kannst, um eine Jakobsmuschel zu erstellen: Wir nutzen die Macht des Vektor-Flood-Füllwerkzeug, um die Farbe bestimmter Motive in unserem Muster schnell zu ändern und transparente Bitmap-Muster über diese Motive zu legen. Ich zeige dir auch, wie du mit dem Style-Picker dein transparentes Muster mehreren Motiven hinzufügen kannst, ohne ein nahtloses Design zu erhalten.
  • So verwandelst du eine einzelne Wolkenform mit Hilfe des Schnappens und des Shape Builders in ein einzigartiges Jakobsmuschelmotiv: Aufgrund ihrer einzigartigen Form kann die Verwendung einer Wolke zum Erstellen einer Jakobsmuschel eine kleine Herausforderung sein. Ich zeige dir, worauf du achten musst, um sicherzustellen, dass du jedes Mal ein perfekt bearbeitbares Motiv hast.
  • So richtest du deine Leinwand und deine ursprüngliche Ogee-Form effizient ein: Wenn du vorausdenkst, wie dein Endergebnis sein soll, und deine ursprüngliche Form vor diesem Hintergrund einrichtest, kannst du schnell und einfach Unmengen von Ogee-Mustern in allen Größenordnungen für deine Druckanforderungen und dein Portfolio erstellen.
  • So testest du deine Muster mit dem Farbverlaufswerkzeug: Ich zeige dir, wie du deine Zeichenflächen als Assets speichern und die Bitmap-Funktion im Farbverlaufswerkzeug verwendest, um deine Designs direkt im Designer schnell zu testen.
  • Als Bonus zeige ich dir, wie du ein einzelnes Jakobsmuschelmotiv in ein Ogee verwandelst: Mit einem schnellen Duplikat und Drehen sowie ein paar Hilfestellungen aus einem horizontalen und vertikalen Flip kannst du zwei Motive aus einem erstellen!

  • Affinity Designer V2 (Desktop oder iPad)
    • Bitte beachte, dass es in diesem Kurs Tools gibt, die nur in V2 von Designer verfügbar sind

Ich verwende die Desktop-Version von Affinity Designer V2.  Die meisten in dem Kurs verwendeten Tools sind sowohl auf der iPad- als auch auf der Desktopversion verfügbar, mit der Ausnahme der Funktion Dateneingabe verschieben. Für diejenigen auf dem iPad kannst du immer noch die traditionelle Power-Duplikat-Methode verwenden und verwenden. 

Bitte beachte, dass du die gleichen Muster in Affinity Photo erstellen kannst, aber es gibt einige in diesem Kurs verwendete Tools, wie den Shape Builder, die nur in Affinity Designer verfügbar sind.

Dieser Kurs ist zwar anfängerfreundlich, setzt jedoch voraus, dass du mit Affinity Designer V2 und dem gesamten Oberflächenmusterdesignprozess vertraut bist.  Bitte beachte, wir werden die Benutzeroberfläche in diesem Kurs nicht überprüfen. Daher ist es wichtig, dass du weißt, wo sich alle Tools befinden und die Grundlagen der Funktionsweise von Designer, um eine erfolgreiche Zeit mit diesem Kurs zu verbringen.

Hallo! Ich bin Tracey. Ich bin Illustrator, Designer und Fotograf aus der Gegend von Chicagoland. Weitere Informationen über mich und meine Arbeit findest du in meinem vollständigen Profil. (Link oben) Ich bin seit über einem Jahrzehnt Vollzeitkünstlerin, nachdem ich 2011 die Unternehmenswelt hinter mir gelassen habe.  Neben dem Unterrichten bin ich eine Vollzeitgestalterin, die meine Arbeit auf meiner eigenen Website sowie auf Print-On-Demand-Websites wie Spoonflower, Etsy und mehr verkauft. 

Ich verwende seit einigen Jahren Affinity-Produkte und liebe es, so viel wie möglich über die Tools zu lernen, damit ich sie nicht nur so nutzen kann, wie sie funktionieren sollten, sondern sie auch für mich nutzen kann. Und ich liebe es, dieses Wissen mit meinen Teilnehmer:innen zu teilen! Ich hatte das Privileg, von Serif, dem Unternehmen, das die App erstellt hat, hervorgehoben zu werden, und zwar zweimal als Lehrer für ihre Apps. Auf meiner Profilseite findest du Links zu den Spotlight-Artikeln sowie eine Kreative Session, die ich für ihren YouTube-Kanal erstellt habe.

Wenn du Fragen zum Kurs hast oder Feedback zu deinem Projekt haben möchtest, kannst du mir das gerne im Diskussionsbereich des Kurses mitteilen oder mir eine E-Mail an hello@traceycapone.com senden.

Ich freue mich darauf, dich im Kurs zu sehen!

Musikkredit: „Passionate Choices“ von Mansij auf artlist.io

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Tracey Capone

Illustrator, Photographer & Designer

Top Teacher

Hello and welcome to my Skillshare channel! I'm so happy you're here!

My name is Tracey. I'm an illustrator, photographer, teacher and self-proclaimed digital art nerd who loves all the apps, and sharing everything I know. Being able to help students understand more complex applications, like Affinity Designer, and hearing about that moment of clarity when everything came together for them is truly satisfying.

not just the how, but also the why... I believe understanding why I take certain approaches, or use particular tools, will help you absorb what you learn and better prepare you to work on your own later. to embrace the perfectly imperfect... in my mind, it's the best way to develop that sometimes elusive creative voice!

and finally... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. Willkommen im Kurs!: Das Erstellen von Muschelmotiven in Affinity Designer ist eine unterhaltsame Art, Ihrem Portfolio einen Hauch von Eleganz und Laune zu verleihen Eleganz und Laune Sie die Verwendung einfacher Kurven und Wiederholungen beherrschen, können Sie wunderbar ausgewogene Muster kreieren, die sich perfekt für alles eignen, von Textilien bis hin zu Tapeten Das Beste daran ist, dass die Herstellung von Jakobsmuscheln nicht so schwierig ist, wie Tatsächlich werde ich Ihnen in diesem Kurs drei Möglichkeiten zeigen, wie Sie Ihre eigenen Muschelmuster im Designer erstellen Ihre eigenen Muschelmuster im können, die überhaupt nicht schwierig sind Tatsächlich machen sie super viel Spaß. Hallo, alle zusammen. Ich bin Tracy, eine Illustratorin und Designerin aus der Gegend von Chicago, und willkommen zum nächsten Kurs in meiner Pattern-Toolkit-Reihe, in der wir uns auf ein bestimmtes Muster oder Musterthema in einer Vielzahl von Anwendungen konzentrieren Musterthema in einer Vielzahl von In jeder Lektion erhalten Sie nach dem Unterricht ein neues Design für Ihr Portfolio sowie Erfahrung und Tools, mit denen Sie Ihre Kreativität bei der Gestaltung von Oberflächenmustern und darüber hinaus erweitern können Kreativität bei der Gestaltung von Oberflächenmustern und darüber hinaus Designer steckt voller fantastischer Tools. Aber in diesem Kurs werden wir uns auf eine Handvoll davon konzentrieren , um wunderschöne Muschelformen für unsere Designs zu erstellen Im Laufe des Kurses werden wir uns ansehen, wie man eine Ellipse in mehrere Kurven aufteilt und sie wieder zu einer einzigen Muschelform zusammensetzt einer einzigen Muschelform zusammensetzt Als Nächstes verwenden wir eine Gruppe von Ellipsenformen und das Vektor-Flood-Füllwerkzeug, um eine perfekt dimensionierte Jakobsmuschel zu erstellen , die als Vorlage verwendet oder mit festen Formen gefüllt werden kann Anschließend erstellen wir mit einer einzigen Wolkenform, die bereits in Designer integriert ist, eine wellenförmige Jakobsmuschel einzigen Wolkenform, die bereits in Designer integriert ist, eine wellenförmige Als Bonus zeige ich Ihnen, wie Sie einer einzigen Muschelform ein lustiges OD-Design machen Bei all unseren Formen werden wir darüber sprechen, wie die Größe der Form, mit der Sie beginnen, dazu beiträgt, die Größe zu bestimmen, die Sie am Ende haben Wir werden auch darüber sprechen, wie Sie Ihre Leinwand und Ihr erstes Motiv einrichten . Aus Gründen der Effizienz. Denn wenn Sie im Voraus darüber nachdenken wie Ihr Endergebnis soll, und Ihre ursprüngliche Form entsprechend einrichten, können Sie schnell und einfach Tonnen von Skalettmustern in können Sie schnell und einfach jeder Größenordnung für Ihre Print-on-Demand-Anforderungen und Ihr Designportfolio erstellen jeder Größenordnung für Ihre Print-on-Demand-Anforderungen und Ihr Designportfolio Jetzt werde ich die Desktop-Version von Designer Version zwei verwenden Desktop-Version von Designer Version zwei Die meisten im Kurs verwendeten Tools sind auch auf der iPad-Version verfügbar , mit Ausnahme der Funktion zur Dateneingabe verschieben. Für diejenigen unter Ihnen, die das iPad verwenden, können Sie jedoch weiterhin die traditionellen Methoden zur Vervielfältigung der Stromversorgung verwenden. Ich möchte wissen, dass dieser Kurs zwar anfängerfreundlich ist, er setzt eine gewisse Vertrautheit mit dem Designer und dem gesamten Designprozess für Oberflächenmuster voraus Designer und dem gesamten Designprozess für Oberflächenmuster Wir werden die Benutzeroberfläche in diesem Kurs nicht überprüfen Benutzeroberfläche in diesem Kurs Daher ist es wichtig, dass Sie mit der Position der Tools und mit den Grundlagen der Arbeitsweise des Designers vertraut sind, Grundlagen der Arbeitsweise des Designers damit Sie mit diesem Kurs eine erfolgreiche Zeit verbringen können. Bist du also bereit, deinem Muster-Toolkit einige Muschelmuster hinzuzufügen deinem Muster-Toolkit einige Muschelmuster Wenn ja, komm zu mir in den Unterricht und lass uns anfangen 2. Das Kursprojekt: H. Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, Ihre eigenen Muschelmuscheldesigns mit den im Unterricht vermittelten Methoden zu erstellen Ihre eigenen Muschelmuscheldesigns mit den im Unterricht vermittelten Methoden Probieren Sie eine oder alle der folgenden , um ein Muschelmotiv zu erstellen, indem Sie eine einzelne Ellipse auseinanderbrechen und sie wieder zu einer Jakobsmuschel eine einzelne Ellipse auseinanderbrechen und sie wieder zu einer zusammensetzen Verwenden Sie das Vektor-Flood-Füllwerkzeug oder die Probieren Sie das Bonus-Motiv aus. Ich zeige dir am Ende des Kurses, wie man einer Reihe von Muschelformen eine OG kreiert. Wofür auch immer du dich entscheidest, viel Spaß damit und mach dein Muster zu deinem eigenen Der einfachste Weg, dein Projekt zu teilen, besteht darin, einen Screenshot zu machen und ihn hier im Bereich Projekte und Ressourcen zu laden . Ich habe dir Schritt für Schritt erklärt wie du dein Projekt teilen kannst. Sowie zusätzliche Informationen in der Anleitung, die dem Unterricht beiliegt. Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Und wenn du dein Projekt teilst, können zukünftige Schüler nicht nur sehen, was sie lernen werden, wenn sie den Kurs besuchen. Zusammen mit dem Hinterlassen einer Bewertung hilft es unseren Schülern, einen Kurs zu finden. Als Nächstes werden wir uns mit der Erstellung unseres ersten Musters befassen und uns ansehen, wie man eine einzelne Ellipse auseinanderbricht und sie wieder zu einem Muschelmotiv zusammensetzt . Wir sehen uns dort 3. Jakobsmuschel 1: Einzelne Ellipse: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie man eine Lippenform in drei Teile aufteilt und sie als Kopfhautmotiv wieder zusammensetzt Wir werden auch darüber sprechen, wie die Größe der Form, mit der wir beginnen die Größe des Motivs bestimmt, mit dem wir am Ende enden. Lass uns anfangen. Ich beginne mit einer 4.000 mal 4.000 Pixel großen Leinwand, die auf 300 DPI eingestellt ist. Dies ermöglicht mir Flexibilität bei Verwendung meines endgültigen Designs, da ich so Optionen Export und die verschiedenen Print-on-Demand-Sites habe, die ich verwende. Jetzt fragen alle Websites, die ich verwende, nach RGB-Dateien. Also werde ich mein Farbformat als RGB beibehalten. Bei Bedarf kann ich jederzeit eine Datei in CMYK konvertieren oder eine neue Datei mit diesem Farbraum erstellen. Machen Sie weiter und richten Sie Ihre Datei so ein, wie Sie sie für die von Ihnen verwendeten Print-on-Demand-Websites benötigen . Und schließlich möchte ich eine Zeichenfläche einrichten, also stelle ich sicher, dass dieses Kästchen deaktiviert ist, und klicke dann auf Erstellen mit dem Kanada-Setup Lassen Sie uns mit dem Kanada-Setup über die Ellipse sprechen , mit der wir beginnen möchten Einer der Gründe, warum ich mich für eine Leinwand mit 4.000 Pixeln entschieden habe , ist, dass ich dadurch eine Reihe von Optionen für die Größe meines Muschelmotivs habe, was letztendlich den Gesamtmaßstab meines endgültigen Designs bestimmen wird den Gesamtmaßstab meines Ich möchte eine Form kreieren, die sich leicht in meine Leinwand einteilen lässt Ich könnte also eine 100250500000- oder 2000-Pixel-Jakobsmuschel verwenden. Denken Sie daran, dass die Größe der ursprünglichen Form Maßstab und die Dichte des endgültigen Designs bestimmt Schauen Sie sich diese beiden Beispiele an. Wenn ich mit einer 250-Pixel-Muschelform beginne, wird der Maßstab meines endgültigen Entwurfs eher klein und sehr dicht sein Wenn ich mit einer 2000-Pixel-Form auf einer Zeichenfläche derselben Größe beginne , wird sie ziemlich groß und sehr offen sein Ich möchte ein Design erstellen , das sich irgendwo in der Mitte befindet, aber nicht zu klein ist, also fange ich mit einer Form von 500 Pixeln an fange ich mit einer Form von 500 Pixeln Ähnlich wie die Größe Ihrer Muschelform bestimmt sie den Maßstab Ihres Designs Die Größe der Ellipse , mit der Sie beginnen bestimmt den Maßstab Ihrer endgültigen Muschelform Bei der Muschelform handelt es sich um eine Eins-zu-Eins-Übereinstimmung, da wir die Form nur innerhalb der Grenzen der ursprünglichen Ellipse anpassen die Form nur innerhalb der Grenzen der ursprünglichen Ellipse Wir bewegen nichts außerhalb davon. Wenn ich also zum Beispiel eine 250-Pixel-Ellipse erstelle, habe ich am Ende ein 250-Pixel-Muschelmotiv, während eine 1.000-Pixel-Ellipse eine 1.000-Pixel-Jakobsmuschel während eine 1.000-Pixel-Ellipse eine 1.000-Pixel-Jakobsmuschel erzeugt Da ich eine 500-Pixel-Jakobsmuschel haben möchte, fange ich mit einer 500-Pixel-Ellipse an. Ich habe eine 500-Pixel-Ellipse ohne Füllung und mit einem Strich mit fünf Punkten erstellt ohne Füllung und mit einem Strich mit Farbe und Breite spielen letztendlich keine Rolle da ich sie ändern kann, nachdem ich meine Form erstellt habe Ich muss diese Ellipse in drei Teile zerlegen, einen Halbkreis oben und zwei Viertelkreise unten Da es sich um eine Form handelt, kann ich mein Knotenwerkzeug derzeit nicht verwenden, und ich benötige es, um es auseinanderzunehmen Als Erstes wähle ich sie aus, und ich kann entweder hier nach oben gehen und Kurven konvertieren“ wählen oder zu meinem Ebenenmenü gehen. Ich kann aber auch mit der rechten Maustaste klicken und Drop-down-Menü „In Kurven konvertieren“ auswählen Und jetzt habe ich die Möglichkeit, mein Node-Tool auf diesen vier Knoten zu verwenden mein Node-Tool auf diesen vier Knoten Ich möchte klicken und ziehen um den Knoten am rechten und untersten auszuwählen. Und ich kann entweder zum Kontextmenü gehen und Kurvenbruch wählen, oder ich kann mit der rechten Maustaste auf eine der ausgewählten Kurven klicken und dort Kurvenbruch auswählen Ich mache dasselbe auf der anderen Seite. Dieses Mal gehe ich hier nach oben und wähle einfach Break Curve. Und wenn Sie sich mein Ebenen-Panel ansehen, habe ich jetzt drei Ebenen. Oben befindet sich ein Halbkreis und unten die beiden Viertelkreise. Um nun meine Jakobsmuschel zu erstellen, möchte ich diese beiden Viertelkreise nehmen und sie sowohl horizontal als auch vertikal umdrehen , sodass sie die dreieckige Form am unteren Rand der Wenn ich jedoch beide auswähle und mit meinem Verschiebewerkzeug hier oben die Option „Horizontal“ und „ Vertikales Umdrehen“ auswähle, hier oben die Option „Horizontal“ und „ Vertikales Umdrehen“ auswähle, weil sie zusammen in demselben Begrenzungsrahmen umgedreht werden, werden sie auf den Kopf gestellt, und das ist nicht das, Also führe ich den Befehl Z aus und gehe zurück. Ich muss nur eine der Formen umdrehen und die andere nachziehen lassen. Gehen Sie dazu bei aktiviertem Verschieben-Werkzeug zum Kontextmenü und wählen Sie im Kontextmenü die Option Objekte separat transformieren aus Option Objekte separat Für diejenigen unter Ihnen, die das iPad verwenden, finden Sie es, wenn das Verschieben-Werkzeug aktiviert ist , unter dem Pfeil oben im Kontextmenü im Wenn ich jetzt heranzoome, können Sie sehen, dass das Begrenzungsfeld über einer meiner Formen befindet, aber ich habe hier immer noch eine blaue Linie, was bedeutet, dass diese auch ausgewählt ist Wenn ich jetzt horizontal und vertikal drehe, macht es genau das, was ich brauche Und jetzt habe ich meine Muschelform. Ich möchte diese drei Formen miteinander verbinden, damit ich meine Vorlage für mein Gesamtdesign verwenden kann Und ich kann das auf zwei Arten tun. Ich kann alle meine Kurven auswählen und sicherstellen, dass die Option Objekte getrennt transformieren deaktiviert ist. Und wenn mein Knotenwerkzeug ausgewählt ist, gehe zum Kontextmenü und wähle Kurven verbinden Die andere Option besteht darin, dass alle Formen ausgewählt sind. Gehen Sie zu meinem Shape Builder-Tool, wählen Sie dieses Plus hier oben aus, erstellen Sie eine neue Form aus dem ausgewählten Bereich und klicken Sie einfach auf die Innenseite der Dadurch entsteht auch eine Form. Es liegt wirklich an dir, was dir leichter fällt. Ich werde weitermachen und bei dem bleiben, was ich hier mit dem Shape Builder-Tool erstellt habe . Nun, eine dritte Option wäre die Verwendung des Vektor-Flutfüllwerkzeugs, aber das würde Ihnen auch eine zusätzliche Form zur Verfügung stellen. Bevor ich mit dem Ausfüllen und Binden weitermache, möchte ich kurz über das Speichern Ihrer Motive als Assets sprechen Speichern Ihrer Motive als Assets Eine Sache, die ich empfehle, und das ist bei allen Motiven der Fall , die wir im Rahmen dieser Muster-Toolkit-Serie erstellen, ist die Erstellung einer Elementbibliothek mit allen Formen, die Sie Indem Sie eine Formenbibliothek erstellen, die Sie immer zur Hand haben Sie sparen sich eine Menge Zeit, da Sie die Motive nicht jedes Mal von Grund auf neu erstellen die Motive nicht jedes Mal von Grund auf neu müssen, wenn Sie ein neues Design erstellen möchten Außerdem müssen Sie sie meistens, wie hier bei der Jakobsmuschel, wie hier bei der Jakobsmuschel, nicht in jeder Größe speichern, die Sie für mehrere Skalen einzelner Muster benötigen Denken Sie daran, dass Sie mit Vektoren arbeiten. Wenn Sie ein Asset importieren, wird eine neue Kopie erstellt und das Original bleibt unangetastet. Das bedeutet, dass Sie die Größe der Kopie einfach ändern und ein Muster in beliebigem Maßstab erstellen können Größe der Kopie einfach ändern und ein Muster in beliebigem Maßstab erstellen , ohne befürchten zu müssen , dass Sie das Original verlieren könnten Gehen Sie also einfach zu Ihren Assets, erstellen Sie eine Kategorie, und Sie können unter jeder dieser Kategorien mehrere Unterkategorien erstellen unter jeder dieser Kategorien mehrere Unterkategorien Denken Sie daran, je effizienter Sie Inhalte erstellen, desto mehr Zeit wird Ihnen für die Erstellung von Inhalten zur Verfügung stehen Lassen Sie uns damit fortfahren, das auszufüllen und zu kacheln. Wenn es darum geht, das Motiv auszufüllen, habe ich ein paar Anweisungen , die ich befolgen kann Ich kann die Vorlage für eine sekundäre Illustration verwenden , die ihre eigene Muschelform hat. Zum Beispiel diese sehr einfache Blumenillustration, die die Form annimmt, und ich habe diesen zweiten Strich hier oben in einem Strichmuster hinzugefügt hier oben in einem Strichmuster Wenn es gekachelt ist, entsteht das. Nun, das ist offensichtlich eine sehr vereinfachte Illustration. Sie können so detailliert werden, wie Sie möchten. Es muss nicht einmal in einer Muschelformation sein, aber Sie könnten dies als allgemeinen Leitfaden verwenden Die andere Option, die ich in diesem Kurs verwenden werde, besteht darin, einfache Füllungen zu erstellen , die ich einschneide. Ich werde eine lineare Pillenform erstellen , die ich einclipsen kann. Und als Erstes werde ich das in eine rote Füllung ändern . Und ich habe diese Palette fertig eingerichtet. Also werde ich weitermachen und das ändern. Jetzt werde ich die Pillenform grau gestalten, damit Sie sehen können, was ich mache, aber ich werde sie hier in ein cremefarbenes Weiß ändern , sobald ich bereit bin , sie einzuschneiden. Der einfachste Weg, die Pillenform zu erstellen, besteht darin, das Rechteckwerkzeug zu verwenden und meine erste Form zu zeichnen. Also werde ich weitermachen und mir das holen. Und ich will einen tollen Schlaganfall. Ich mache einen Mausklick auf meiner Leinwand. Ich bin auf dem Desktop, was bedeutet, dass ich das tun kann. Wenn Sie die iPad-Version verwenden, können Sie natürlich einfach das Rechteck zeichnen und mit dem Transformationswerkzeug die Größe festlegen. habe schon 250 mal 500 hier drin, was ich will. Also werde ich auf Okay klicken. Ich kann hier die Ecken ändern , solange es noch ein Rechteck ist, aber ich werde das einfach in eine Kurve umwandeln falls ich die Knoten aus irgendeinem Grund verwenden muss. Ich wähle alle vier Formen aus und greife hier zum Eckenwerkzeug. Ich kann auch C auf meiner Tastatur drücken. Jetzt habe ich eine 250 Pixel breite Form und ich möchte, dass sie eine Pillenform hat, was bedeutet, dass meine Ecken halb so groß sein müssen. Also setze ich den Radius auf Ecktyp rund und dann auf jede dieser Ecken 2250 Das wird mir meine Pillenform geben. Natürlich muss ich das einstellen, denn wenn ich das nicht mache, wenn ich das Aussehen hier nicht nachmache, wenn ich das auf und ab skaliere, wird es immer wieder die Ecken ändern. Also werde ich hier auf „Darstellung beim Backen“ klicken. Für diejenigen unter Ihnen, die das iPad verwenden, suchen Sie einfach nach einer dreieckigen Form hier oben Das ist in Kurven umgewandelt. Das macht das Gleiche wie das Aussehen beim Backen. Als Nächstes muss ich meine Form duplizieren. Ich werde weitermachen und das tun, also werde ich J befehlen, es zu duplizieren. Und ich werde mir meinen Konturstock schnappen. Und ich möchte anfangen , das zu reduzieren, also werde ich klicken und nach links ziehen. Und ich gebe hier den Radius bei -25 Pixeln ein. Ich möchte für jede Form die exakt gleiche Größe einstellen. Also mache ich weiter und drücke Command J. Und wieder, mit meinem Konturwerkzeug, fange ich einfach an, nach unten zu ziehen Und in diesem Fall will ich -50. Ich werde es noch einmal tun Und mach -75 und noch einmal. Lass uns -100 machen. Jetzt muss ich dasselbe tun, was ich mit dem Corner Tool gemacht habe Ich muss das Aussehen nachbacken. Und wieder findest du auf dem iPad die Option In Kurven konvertieren. Ich wähle hier einfach alle meine Duplikate aus und gehe dann nach oben und wähle „Backdarstellung“ werden sie so eingestellt, dass die Kontur, die ich gerade festgelegt habe, an ihrem Platz bleibt, Dadurch werden sie so eingestellt, dass die Kontur, die ich gerade festgelegt habe, an ihrem Platz bleibt, auch wenn ich sie nach oben und unten skaliere Jetzt, wo ich das alles an Ort und Stelle habe, gehe ich zu meiner Palette und ändere alles in cremefarbenes Weiß. Ich gruppiere das, indem ich den Befehl G drücke, damit alles zusammen bleibt. Und ich werde es hier über meine Form bringen und einfach sehen, wo ich es haben will. Und dann ziehe ich es einfach und klemme es hinein. Ordnung, eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist, der Form selbst einen cremefarbenen Strich hinzuzufügen . Und ich werde diesen Satz bei fünf Punkten belassen. Und das ist es. Das ist es, bei dem ich bleiben werde. Ich werde es ziemlich einfach halten, weil es in der Klasse insgesamt mehr darum geht, die eigentliche Muschelform zu kreieren , nicht so sehr darum, was ich in mir fühle Aber machen Sie weiter und kreieren Sie die Art von Jakobsmuschel, die Sie gerne machen möchten Nun, da wir mit unserer endgültigen Form fertig sind, schauen wir uns an, wie wir das binden können Wenn Sie möchten, bevor Sie Ihr Motiv kacheln, können Sie diese Form in ein Symbol ändern, oder Sie können globale Farben verwenden. In jedem Fall können Sie auf diese Weise schnell mehrere Farbkombinationen mit Ihren Designs erstellen Ich werde das hier nicht tun, aber es ist eine Option, die Sie bei der Erstellung eines der Designs in diesem Kurs in Betracht ziehen sollten bei der Erstellung eines der Designs in diesem Kurs in Ich möchte die ersten beiden Zeilen erstellen. Die oberste Reihe wird insgesamt neun Muschelformen haben , da das erste und das letzte Motiv Rand der Leinwand beginnen und enden und sich auf der anderen Seite ergänzen müssen Die zweite Reihe wird acht Jakobsmuscheln haben, die sich gleichmäßig in meine 4.000-Pixel-Leinwand aufteilen. Diese werden sich in den leeren Räumen verstecken, die von der Indem ich die ersten beiden Zeilen erstelle, stelle ich sicher, dass ich keine Lücken habe ich die Formen ganz nach unten Also nehme ich das und gehe zu meinem Transformations-Panel. Und als Erstes möchte ich sicherstellen, dass mein Anker in der Mitte meiner Form steht. also auf diese mittlere Form klicke und sicherstelle , dass es das größte Quadrat ist, ich also auf diese mittlere Form klicke und sicherstelle, dass es das größte Quadrat ist, funktioniert alles von der Mitte dieses Begrenzungsrahmens Ich muss dies sowohl auf der X - als auch auf der Y-Achse, genau von der Mitte des Motivs aus, auf Null Grad einstellen - als auch auf der Y-Achse, genau von der Mitte des Motivs aus, Jetzt könnte ich es nach oben ziehen und es mithilfe der Fangfunktion platzieren, oder ich kann einfach Null und Null in der X- und Y-Achse in meinem Transformationsfenster eingeben Jetzt drücke ich für meine erste Zeile die Eingabetaste auf meiner Tastatur Auf dem Desktop. Dadurch wird das Dialogfeld zum Verschieben von Duplikaten geöffnet. Für diejenigen, die auf dem iPad essen, können Sie natürlich genau dasselbe tun, indem Sie das Transformationspanel verwenden und einfach die Form mit Strom duplizieren Das ist also ein 500-Pixel-Motiv, und ich möchte es horizontal mit 500 Pixeln verschicken Also mache ich weiter und gebe das ein und drücke die Tabulatortaste. Ich klicke auf Duplizieren. Und denk dran, dass ich gesagt habe, ich brauche insgesamt neun Motive. Also werde ich diese Zahl auf acht ändern und Sie können sehen, dass ich insgesamt eine Neun habe , wobei das erste und das letzte auf der Leinwand landen . Also werde ich auf Okay klicken. Also das ist meine erste Reihe. Und ich werde das verwenden, um meine zweite Zeile zu erstellen. Ich wähle die ersten acht Formen aus. Ich könnte die letzte auswählen, aber sie wird nur auf der Leinwand landen , also hat es keinen Sinn. Also mache ich weiter und klicke auf Enter. Ich möchte 250 Pixel in die Horizontale schicken, was halb so groß ist wie meine Form. Und dann möchte ich es 250 Pixel nach unten schicken , denn denken Sie daran, dass es sich in die Kurven einfügt , die von der obersten Reihe übrig geblieben Ich klicke auf Duplizieren. Und ich möchte klicken, okay. Ich möchte keine Duplikate erstellen, denn wenn ich das mit dieser Zeile mache, wird sie sich weiterhin um 250 Pixel in der Horizontalen verschieben, und das ist nicht das, was ich will Jetzt, wo ich die erste und zweite Zeile an der richtigen Stelle habe, wähle ich alle meine Formen aus und gruppiere sie. Das ist dann ein großes Motiv, Das ist dann das ich jetzt auf der gesamten Leinwand anordne Also drücke ich erneut die Eingabetaste. Ich muss mich nicht horizontal bewegen. Ich habe all das getan, indem ich diese ersten beiden Zeilen erstellt habe. Also gehe ich direkt zur Vertikalen und gebe 500 ein, was der Größe meines ursprünglichen Motivs entspricht. Ich klicke und dupliziere. Und bei einer Reihe von Kopien klicke und ziehe ich, bis ich meinen Canvas-Bereich ausgefüllt habe. Nun, etwas wirklich Wichtiges, das es hier zu beachten gilt. Wenn ich hier nach oben gehe, kannst du sehen, dass dieser Teil meines Schlaganfalls abgeschnitten ist. Wenn ich es an der anderen Kante nicht fertigstelle, werde ich eine Lücke in meinem endgültigen Muster haben. Sie müssen also sicherstellen, dass, wenn Sie etwas oben oder an der Seite abgeschnitten sehen , Sie es auf der anderen Seite fertigstellen, auch wenn es etwas so Kleines wie dieses ist, weil Sie es im endgültigen Muster sehen werden. Das ist also an Ort und Stelle. Mein Muster ist fertig und ich bin bereit, es zu testen. Wir werden uns ansehen, wie Sie das Verlaufswerkzeug auf einer zweiten Zeichenfläche verwenden können , um Ihr Muster direkt im Designer zu testen Als Erstes möchte ich eine neue Zeichenfläche hinzufügen. Das wird die Test-Canvas sein. Also wähle ich das Original aus, gehe zu meinem Zeichenflächen-Tool und klicke einfach auf Kunstfläche einfügen Es wird eine Zeichenfläche einfügen genauso wie meine ursprüngliche Jetzt möchte ich zurückgehen und sicherstellen, dass ich die ursprüngliche Zeichenfläche auswähle Ich gehe zu meinen Assets und habe hier eine Kategorie namens Pattern Hub eingerichtet, und unter jeder dieser Kategorien befinden sich mehrere Unterkategorien für jedes der Muster, die ich erstelle In diesem Fall arbeite ich an Skalettmustern. also diese Zeichenfläche ausgewählt ist, ist es wirklich wichtig, dass Sie auf der Zeichenflächen-Ebene ausgewählt haben und nicht auf den Ich werde weitermachen und in der Unterkategorie auf das Burger-Menü klicken und Anzeige aus der Auswahl auswählen Es wird ein Batter Two benötigt, um es hinzuzufügen. Aber sobald es da ist, kann ich das Verlaufswerkzeug verwenden , um es hier auf Artboard Two zu testen. Es ist also an Ort und Stelle. Ich klicke auf Artboard 2 und wähle das Verlaufswerkzeug aus. Ich kann auch G auf meiner Tastatur drücken. Und ich klicke einfach auf das neue Asset, das ich gerade hinzugefügt habe. Sie können sehen, dass es dort ausgefüllt ist. Es gibt mir auch diese Griffe. So kann ich nachschauen, ob ich irgendwelche Probleme sehe. Ich kann skalieren und genauer hinschauen. Ich kann es bewegen. Und ich sehe keine Probleme. Nun, es gibt ein paar Dinge , die ich dazu beachten möchte. Erstens ist dies keine Vektorfüllung. Es ist eine Bitmap, die Sie hier oben sehen können. Daher ist es gerastert und nicht mehr unendlich In meinem Fall erlaubt mir eine meiner Print-on-Demand-Firmen , SPG-Dateien zu laden Wenn ich das exportieren würde, wäre , auch wenn ich es als SPG gespeichert nicht unendlich skalierbar, auch wenn ich es als SPG gespeichert hätte Außerdem, und das gilt für jede Print-on-Demand-Site Im Moment ist das nicht mehr reibungslos, weil ich das verschiebe. Sie können zum Beispiel sehen, dass diese Form hier auf dieser Seite nicht genau abgeschlossen ist. Es mag so aussehen, ist es aber nicht unbedingt. Am sichersten ist es, dies beiseite zu legen und es nur als Testgerät zu verwenden und sicherzustellen, dass Sie die erste Zeichenfläche exportieren Dies führt uns zum letzten Teil dieser Lektion. Schauen wir uns an, wie man das exportiert. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie daraus mehrere Farbmöglichkeiten erstellen. Für die Zwecke dieser Klasse bleibe ich jedoch einfach bei der Klasse, die ich hier erstellt habe, damit ich sie exportieren kann. Ich gehe nach oben und wähle Datei und Exportieren. Und Sie können das sehen, weil ich gerade in Artboard 2 gearbeitet habe, es wird automatisch ausgewählt Ich möchte also sichergehen, dass ich für Aa die erste Zeichenfläche auswähle, weil das eigentlich die Zeichenfläche ist, die ich als meine Kachel verwenden möchte Oben möchte ich mein Dateiformat auswählen. Welches Format Sie verwenden , hängt von den Anforderungen der Site ab , auf der Sie es verwenden. Zum Beispiel ermöglicht mir die Print-on-Demand-Seite, die ich erwähnt habe , die Verwendung für flache Vektoren, sodass ich sie als SPG speichern könnte Für Löffelmehl sind jedoch PNGs, JPEGs oder TIFF-Dateien erforderlich. Wenn Sie mit verschiedenen Websites mit unterschiedlichen Anforderungen arbeiten , können Sie immer mehr als einmal exportieren Stellen Sie einfach sicher, dass Sie überprüfen, was jedes Unternehmen benötigt. Also werde ich das als PNG behalten, falls ich es zum Beispiel auf Spoonflower verwenden möchte Ich könnte die Größe hier ändern, wenn ich will, aber ich werde es bei 4.000 belassen und ich werde nichts anderes ändern Von hier aus kann ich einfach auf Exportieren klicken und schon kann ich meine Datei in einem Komplettpaket speichern. Jetzt habe ich diesen bereits gespeichert, also klicke ich einfach auf Abbrechen, und wir können mit der nächsten Lektion fortfahren. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie wir das Vektor-Flood-Füllwerkzeug verwenden können , um ein lustiges, mehrfarbiges Muschelmuster zu erstellen . Wir sehen uns dort 4. Jakobsmuschel 2: Vektor-Farbverlaufswerkzeug: In einem früheren Kurs haben wir uns angesehen, wie man mit dem Shape Builder-Werkzeug ein einzelnes Motiv aus einer Reihe von Ellipsenformen erstellt ein einzelnes Motiv aus einer Reihe von Ellipsenformen In diesem Beispiel verwenden wir stattdessen das Vektor-Flood-Füllwerkzeug, um ein gefülltes Motiv aus drei Ellipsen zu erstellen ein gefülltes Motiv aus drei Ellipsen Wir werden uns auch ansehen, wie Sie Füllungen mit dem Vektor-Flood-Füllwerkzeug stapeln und sie mithilfe der Stilauswahl zu Formen in Ihrem gesamten Design hinzufügen zu Formen in Ihrem gesamten Design können, ohne dabei Ihr nahtloses Lass uns anfangen. Ich habe wieder einmal eine 4.000 mal 4.000 Pixel große Leinwand mit 300 DPI erstellt . Bevor ich anfange, werde ich Ihnen einen Haftungsausschluss geben. Das ist nicht mein bevorzugter Ansatz , um einfache Einzelmotive zu kreieren. Ich liebe das Vektor-Flood-Fill-Tool. Es hat viele tolle Anwendungen, von denen einige in diesem Kurs behandelt werden. In diesem Fall ist es jedoch nicht das effizienteste Werkzeug , um ein einfaches Motiv zu erstellen. Dafür würde ich eigentlich das Shape Builder-Tool verwenden, weil es alle meine Zugriffskurven löscht und mir keine Aufräumarbeiten übrig lässt, mir keine Aufräumarbeiten übrig lässt, was ich Ihnen in der nächsten Lektion mit den Cloud-Jakobsmuscheln zeigen werde in der nächsten Lektion mit den Cloud-Jakobsmuscheln Sofern es keinen Grund gibt, warum ich meine ursprünglichen Formen behalten muss, würde ich sie lieber loswerden, sobald das Motiv erstellt ist, und das Vektor-Flofel-Tool wird das nicht tun kommt es besonders gut zur Geltung Erstellen von Formen kommt es besonders gut zur Geltung, wenn Sie mit komplexeren Motiven mit vielen überlappenden Kurven arbeiten komplexeren Motiven mit vielen überlappenden , die Sie zum Erstellen von Füllungen verwenden möchten Die Motive , die wir in diesem Kurs erstellen, sind zwar nicht komplex Ich werde Ihnen eine Superkraft des Vektor-Flood-Fil-Tools zeigen Vektor-Flood-Fil-Tools über die der Shape Builder nicht verfügt Normalerweise würde ich das Vektor-Flood-Fil-Tool nicht verwenden , um ein einzelnes einfaches Motiv zu erstellen, aber ich werde es in diesem Kurs tun, nur damit Sie die Grundlagen sehen können wie es funktioniert, und von dort aus werden wir weitermachen Ich fange mit einer 1.000-Pixel-Ellipse an, sodass ich am Ende eine 1.000-Pixel-Muschel Ich möchte diese Form annehmen und führe zweimal den Befehl J aus, um sie zu duplizieren, sodass ich drei Ellipsen habe Wenn Snap aktiviert ist, halte ich meinen Finger bei gedrückter Umschalttaste und ziehe eine der Ellipsenformen nach rechts, bis sie in der vertikalen Mitte der ursprünglichen Form einrastet Ich mache dasselbe mit der linken Seite, also ziehe ich sie, bis sie in der vertikalen Mitte der ursprünglichen Form einrastet vertikalen Mitte der Dann wähle ich beide aus. Und wieder ziehe ich bei gedrückter Umschalttaste beide nach unten die horizontale Mitte der ursprünglichen Form. Jetzt kannst du meine Muschelform genau dort sehen. Ich wähle alle meine Formen aus und wähle das Vektor-Flood-Füllwerkzeug Sie jetzt zum ersten Mal das Vektor-Flutfüllwerkzeug auswählen Wenn Sie jetzt zum ersten Mal das Vektor-Flutfüllwerkzeug auswählen und einen neuen Canvas-Bereich öffnen, wird mir diese rote Farbe angezeigt. Daher ist es wichtig, dass Sie zuerst das Werkzeug und dann die gewünschte Füllung auswählen. Ich werde hier diese rote Farbe wählen. Und ich werde den Mauszeiger drüber bewegen. Und wenn Sie die Ansicht vergrößern, können Sie sehen, dass das blau leuchtet, was bedeutet, dass es sich um eine Dropzone Also klicke ich und es wird meine Form erstellen. Aus diesem Grund bevorzuge ich es, das Shape Builder-Tool zu verwenden. Sie können sehen, dass ich meine neue Form habe, aber ich habe auch diese drei Ellipsen übrig Und in diesem Fall brauche ich sie nicht wirklich. Also werde ich diesen einfach abwählen. Und dann lösche die drei Ellipsen. Ich werde das ursprüngliche Motiv relativ einfach halten. Die Vektor-Flood-Fill-Maut wird uns helfen , nachdem wir sie gegliedert haben, um einige Änderungen daran vorzunehmen. Also wähle ich die Kurve aus. Ich behalte die rote Füllung. Und ich werde den Strich auf diese cremefarbene Farbe setzen und ihn hier bei zehn Punkten belassen. Das ist also der, den ich kacheln werde. Jetzt wird das Kacheln genauso funktionieren wie in der letzten Lektion Ich möchte zu meinem Transformationsfenster wechseln und sicherstellen, dass mein Anker in der Mitte steht Ich setze die X- und Y-Achse auf Null und Null. In diesem Fall arbeite ich mit einer 1.000-Pixel-Form auf einer 4.000-Pixel-Canvas, was bedeutet, dass ich insgesamt fünf Formen haben werde , weil ich auch hier möchte, dass die erste und die letzte aus dem Canvas-Bereich verschwinden und sich gegenseitig ergänzen. Also drücke ich die Eingabetaste. Wählen Sie es erneut aus und drücken Sie die Eingabetaste, und ich gebe 1.000 ein. Ich klicke auf Duplizieren. Und ich kann hier einfach vier eingeben. Sie können auch klicken und ziehen, bis Sie fertig sind. Ich werde klicken. Okay. Also da ist meine erste Reihe. Ich möchte die ersten vier auswählen und diese wiederum verwenden, um die zweite Zeile zu erstellen , die sich einfügt Also drücke ich die Eingabetaste und gebe 500 in der Horizontalen und 500 in der Vertikalen Ich klicke auf Duplizieren und k. Denken Sie daran, ich nicht weiter duplizieren möchte, weil es sich dann immer um 500 Pixel Ich wähle also all diese Formen aus und befehle G, sie zu gruppieren Und jetzt kann ich das ganz festmachen. Ich drücke Enter. Ich muss nichts auf die Horizontale setzen, also gehe ich zur Vertikalen über und gebe 1.000 in der Größe meines Motivs ein. Und dann gebe ich wieder einfach vier ein. Und denk dran, du willst sichergehen, dass wenn hier oben etwas abgeschnitten ist, es hier unten fertig ist. Und ich klicke auf Okay. Okay, mir bleibt ein sehr einfaches einfarbiges Motiv. Und ich werde es ein wenig aufmischen, indem das Vektor-Flood-Füllwerkzeug nehme und einige dieser Formen in Cremeweiß und Grau ändere Denken Sie daran, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie das Werkzeug auswählen , bevor Sie Ihre Füllung auswählen, da es sich an das Rot erinnert , das ich beim letzten Mal ausgewählt habe Deshalb werde ich hier alle meine Gruppen auswählen. Und ich gehe zu meinem und fange mit der cremefarbenen Farbe Sie können also sehen, dass die Füllung dort geändert wurde. Und ich werde einfach einige dieser Formen so ausfüllen , dass sie sich ein bisschen von den roten Formen unterscheiden. Also ich denke, ich werde einfach hier klicken. Und vielleicht hier. Und wenn ich etwas mache, das nicht auf der Leinwand ist, möchte ich sichergehen, dass ich es auf der anderen Seite fertigstelle. Also klicke ich einfach hier und du kannst den unteren Teil sehen , was bedeutet, dass er hier oben ist. Ich muss klicken und das weiß ändern , damit es dort fertig ist. Und ich denke, ich werde diesen machen, was bedeutet, dass ich ihn auf dieser Seite abschließen muss. Und noch eine letzte, die werde ich einfach ändern. Also nehme ich meine graue Farbe. Und ich werde das Gleiche tun. Ich glaube, ich werde die erste Ecke ändern. Wenn du nun eine in der Ecke änderst, musst du sicherstellen, dass du jede einzelne Ecke änderst . Also muss ich diese, diese, diese und diese ändern , und das ist eine komplette Form. Ich werde hier auf diesen klicken, was bedeutet, dass ich ihn hier vervollständigen muss. Und vielleicht dieser, dieser und dieser. Jetzt, wo ich diese beiden zusätzlichen Farben eingerichtet habe, möchte ich Ihnen eine meiner Lieblingsfunktionen des Vektor-Füllwerkzeugs vorstellen, nämlich die Möglichkeit, Füllungen zu stapeln Das ist besonders cool , wenn Sie es mit transparenten oder teilweise undurchsichtigen Farben zu tun haben transparenten oder teilweise undurchsichtigen Ich könnte also eine teilweise undurchsichtige Textur hinzufügen, aber in diesem Fall verwende ich tatsächlich dieses nahtlose transparente Punktmuster, verwende ich tatsächlich dieses nahtlose transparente Punktmuster das ich erstellt habe, und speichere meine Elemente Das ist nur ein Vollkreis und dann vier Viertelkreise an den äußersten Rändern der Leinwand, sodass sie sich nahtlos zusammenfügt Ich möchte das mit meinem Vektor-Flood-Füllwerkzeug und nicht mit diesem einzelnen weißen Punkt verwenden meinem Vektor-Flood-Füllwerkzeug und nicht mit diesem einzelnen weißen Punkt , weil ich Abstand zwischen meinen Punkten benötige. Wenn ich dieses bereits verwende, werden sie ohne Leerzeichen aneinander stoßen ohne Leerzeichen aneinander Dadurch kann ich es ein bisschen besser kontrollieren. Also werde ich mein Vektor-Flood-Fill-Tool auswählen. Denken Sie daran, zuerst das Werkzeug auszuwählen. Sie können sehen, dass es sich an das graue Muster oder die graue Füllung erinnert hat, die ich gerade verwendet habe. Und dann klicke ich auf das nahtlose Punktmuster in meinen Assets. Es mag schwierig sein, es zu erkennen, aber es zeigt die Füllung als cremefarbenen Punkt hier in der Mitte. Und wenn ich auf eine der Formen klicke, wird sie nebeneinander angeordnet. Ich füge das Punktmuster mit dem Vektor-Flood-Füllwerkzeug zu einer dieser roten Formen und füge es dann mit der Stilauswahl zu den anderen Der Grund, warum ich das tun möchte, ist , dass ich jeder Form das Punktmuster in exakt derselben Skala mit exakt derselben Platzierung der Punkte hinzufügen jeder Form das Punktmuster in exakt derselben Skala mit exakt derselben Platzierung der Punkte Wenn ich also beschließe, es zu einer der äußeren Formen hinzuzufügen , wo ich es auf der anderen Seite fertigstellen muss , weiß ich, dass es nahtlos zusammengefügt wird. Ich kann nicht dieselbe Genauigkeit erzielen, wenn ich es einzeln mit dem Vektor-Flood-Füllwerkzeug hinzufüge . Ich werde genau hier mein Punktmuster zu dieser roten Jakobsmuschel hinzufügen genau hier mein Punktmuster zu dieser roten Jakobsmuschel Ich möchte sicherstellen, dass Max Fit hier im Kontextmenü ausgewählt ist Es ist wichtig, dass Sie dies tun, da dies später zu Problemen mit der Stilauswahl führen kann Ich nehme meine Form an. Und mit dem Vektor-Floodll Hill klicke ich einfach rein Jetzt können Sie sehen, dass es kein Punktemuster zum Schleifen ist. Ich kriege gerade diesen wirklich großen Punkt. Also gehe ich zu meinem Verlaufswerkzeug und halte die Umschalttaste gedrückt, um diese Ziehpunkte aufrecht zu halten , und ziehe einfach nach unten, bis sie dort sind, wo ich sie haben möchte Also ich denke, ich werde gleich da hingehen. Auch hier möchte ich das Vector Floodfll Tool nicht weiter verwenden, weil es nicht unbedingt in derselben Größe und Position hinzugefügt wird , und ich muss sicherstellen, dass jedes Stattdessen werde ich zum Style-Picker-Tool wechseln. Ich werde die nächste Form auswählen , zu der ich sie hinzufügen möchte. Also klicke ich einfach in diese. Und ich wähle meinen Style-Picker aus. Jetzt möchte ich oben sicherstellen, dass ich es nicht entladen muss Der Style-Picker ist dem Vector Floodfll-Tool sehr ähnlich Es wird sich immer an die letzte Sache erinnern, die Sie in diesem Fall innerhalb desselben Dokuments ausgewählt haben In diesem Fall habe ich es noch nicht benutzt, also brauche ich das nicht zu tun. Aber wenn Sie es schon einmal in demselben Design verwendet haben, Sie sicherstellen, dass Sie es entladen, damit Sie nicht versehentlich das letzte Muster verwenden, aus dem Sie wählen wollten Die andere Sache, die ich tun werde , ist diese einfach zu überprüfen. In diesem Fall trifft nichts davon zu. Das Wichtigste , was ich tun muss, ist sicherzustellen, dass ich die Füllung auswähle. Ich muss diese jedoch nicht abwählen, da sie nicht wirklich zutreffen, ist das nicht wirklich wichtig Sie können also sehen, dass ich ein blaues Begrenzungsfeld um die Form herum habe , und das bedeutet, dass der Style-Picker bereit ist Ich kann einfach hier reinklicken und es wird es automatisch an genau derselben Position und im exakt gleichen Maßstab wie das andere anwenden genau derselben Position und im exakt gleichen Maßstab wie das Jetzt muss ich von hier aus nichts weiter tun , als das zu den anderen hinzuzufügen, die ich möchte. Also werde ich einfach weiter klicken. In den Formen. Denn denk dran, ich muss das nicht entladen Ich verwende für jeden genau das Gleiche. Also klicke ich einfach und füge es bestimmten Formen hinzu. Ich denke, ich werde zu diesem gehen. Nun, da ich es zu diesem hinzugefügt habe, muss ich auch sicherstellen, dass ich es ganz oben hinzufüge, und hier ist es wichtig, den Style-Picker zu verwenden Sie können sehen, dass es genau die gleiche Platzierung hat wie die anderen, was bedeutet, dass es sich nahtlos in dieses Bild einfügt . Das ist es. Ich will es nicht mit dem Punkt übertreiben, also werde ich das als erledigt bezeichnen und testen Und wenn ich damit fertig bin, exportiere ich es. Da ich dir beide in der ersten Lektion über Jakobsmuscheln gezeigt habe, werde ich das hier nicht tun Lass uns weitermachen und mit unserer nächsten weitermachen. Kommt bald. Wir werden unser letztes Muschelmotiv erstellen indem wir die eingebaute Wolkenform verwenden. Wir sehen uns dort 5. Scallop 3: Cloud- und Shape-Builder-Tool: In dieser Lektion verwenden wir das Shape Builder-Werkzeug, um eine wolkenförmige Jakobsmuschel zu erstellen , die sich hervorragend als ausfüllbares Motiv oder als Vorlage für eine oder Aufgrund ihrer einzigartigen Form funktionieren sie etwas anders als die einfache Wir werden uns also ansehen, wie Sie mithilfe von Snapping in Kombination mit dem Shape Builder-Tool auf einfache Weise ein kachelbares Motiv erstellen können . Lass uns einen Blick darauf werfen Ich habe wieder eine 4.000 mal 4.000 Pixel große Leinwand, die auf 300 DPI eingestellt ist. Nun, es gibt zwar einige Unterschiede, wenn es darum geht, das endgültige Wolkenmotiv zu erstellen, ist der Anfang des Prozesses derselbe wie bei der Ellipse Ich werde drei Wolkenformen erstellen und mein endgültiges Motiv daraus mit dem Shape Builder-Werkzeug anstelle des Vektor-Flutfüllwerkzeugs ziehen mit dem Shape Builder-Werkzeug anstelle des Vektor-Flutfüllwerkzeugs Bevor ich etwas mache, möchte ich nach oben gehen und sichergehen , dass das Snapping aktiviert ist. Aber noch wichtiger ist, dass ich in den Einstellungen für das Ausrichten von Objekten sicherstellen möchte den Einstellungen für das Ausrichten von Objekten sicherstellen , dass die Option „An Objektbegrenzungsrahmen ausrichten“ und die beiden zusätzlichen Optionen aktiviert sind Für diejenigen unter Ihnen, die das iPad verwenden, finden Sie dies neben der Vorschau oben und dem Kontextmenü Das ist wirklich wichtig , da die Platzierung der doppelten Formen nicht mit der bei einer Ellipse übereinstimmt, wo sie immer in der vertikalen und horizontalen Mitte einrasten der vertikalen und horizontalen Mitte einrasten In einigen Fällen wird das bei einer Wolkenform nicht passieren Lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum ich diese beiden Formen verwende , bevor ich mein endgültiges Motiv erstelle. Ich habe hier also 21000 mal 1.000 Pixel große Wolkenformen, eine mit acht Blasen und eine mit fünf Sie haben beide einen Strich von zehn Punkten. Bei diesem Modell gibt es jedoch ein genaues Gegenteil direkt gegenüber jeder Blase, während dies bei der Form der fünf Blasen nicht der Fall ist. Mit anderen Worten, diese obere Form hat kein exaktes Duplikat auf der anderen Seite. Aus diesem Grund sitzt die Begrenzungsbox nicht direkt auf dem Strich hier unten und schmiegt sich an die Form an, wie dies bei der Form mit acht Blasen der Fall Selbst wenn ich das in eine Kurve umwandle, wodurch der Begrenzungsrahmen etwas näher an die Form gebracht wird , wird er trotzdem nicht direkt auf dem Strich sitzen diesem Grund ist es wichtig, dass die Option „Begrenzungsrahmen ausrichten“ in Ihren Einstellungen aktiviert ist, denn anstatt die Duplikate an der Kontur der ursprünglichen Form auszurichten, werden wir die Duplikate stattdessen an ihren Begrenzungsrahmen Duplikate Eine weitere Sache, auf die ich später noch näher eingehen werde, ist, dass nicht jede Blasenzählung funktioniert, um eine kachelbare Jakobsmuschel zu erstellen Es gibt einige Mengen, auch solche, bei denen der Begrenzungsrahmen direkt auf dem Strich sitzt , die nicht bis zu einem Punkt einrasten , der eine kachelbare Form ergeben könnte Es gibt ein Kachelschild, das Sie sehen werden , wenn Sie wissen, Sie keine kachelbare Form erhalten werden Also werde ich mit der Erstellung meiner Motive beginnen und dir zeigen, worauf du achten musst Also werde ich diese Form mit acht Blasen beiseite legen. Und wir werden zuerst mit der Form der fünf Blasen arbeiten. Das ist eine, die tatsächlich funktionieren wird. Hier möchte ich einen der ersten Unterschiede zwischen der Verwendung einer regelmäßigen Ellipse zur Erzeugung einer Jakobsmuschel und einer Form wie dieser Wolke erwähnen ersten Unterschiede zwischen der Verwendung regelmäßigen Ellipse zur Erzeugung einer Jakobsmuschel und einer Form wie Nun, die Größe der Ellipse , mit der Sie beginnen, entspricht immer der Größe des Motivs, das Sie am Ende haben. Das ist bei Wolkenform nicht immer der Fall In der Tat ist es die meiste Zeit nicht. Zum Beispiel beginnt diese Wolke mit fünf Blasen bei 1.000 mal 1.000 Pixeln. Aber sobald ich mit der Erstellung der Jakobsmuschel fertig bin, wird sie tatsächlich kleiner sein Nicht nur das, auch die Breite und Höhe werden nicht mehr übereinstimmen, aber ich werde es trotzdem so kacheln können, wie ich es brauche Also werde ich damit beginnen , diese Form zweimal zu duplizieren , sodass ich drei Wolken habe Ich wähle eines dieser Duplikate aus und halte die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt Ich werde das diagonal nach rechts ziehen. Und du kannst die gelbe Linie sehen, weil ich Schicht eingelegt Und das sagt mir , dass es eine perfekte Diagonale zieht und nicht aus der Ausrichtung gerät Für diejenigen unter Ihnen, die ein iPad verwenden, würde ich empfehlen, die Umschalttaste in der Befehlssteuerung zu verwenden , da Fingermodifikatoren manchmal etwas wackelig sein können und Sie sicherstellen möchten, dass sie in der richtigen Ausrichtung bleiben Fingermodifikatoren manchmal etwas wackelig sein können und Sie sicherstellen möchten, dass sie in der richtigen Ausrichtung bleiben. Nun, hier ist die Sache Der erste Snap, der passieren wird, erfolgt exakt in der horizontalen Mitte der ursprünglichen Form. Die Oberseite dieses Begrenzungsrahmens wird also auf diese Seite treffen, und ich erhalte diese beiden horizontalen roten Linien Nun, das mag richtig erscheinen, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, was hier unten passiert Obwohl es hier ausgerichtet ist, können Sie sehen, , wenn ich diese beiden Formen auswähle und dass sich mein Strich hier nicht in der vertikalen Mitte meiner ursprünglichen Form befindet sie heranzoome. Dadurch entsteht ein Problem mit der Ausrichtung und Überlappung der Konturen dieser Formen , wenn ich sie nebeneinander anordne. Wenn es um die Ausrichtung dieser Wolkenformen bei der Erstellung von Kopfhautmotiven geht , die vertikale Ausrichtung immer Vorrang vor der horizontalen. In einigen Fällen, wie bei der Wolke mit acht Blasen , die ich zuvor erstellt habe, erfolgt nun der Wolke mit acht Blasen , die ich zuvor erstellt habe, sowohl die horizontale als auch die vertikale Ausrichtung. Aber das Einzige, was wirklich wichtig ist, ist die spätere Vertikale. Und lass mich dir zeigen warum. Ich lasse diesen so wie er ist und ziehe den anderen runter. Ich werde die Jakobsmuschel falsch erstellen , bevor ich sie richtig erstelle, damit Sie sehen können, was ich meine Also werde ich das genau in die Mitte bringen. Wenn ich alle drei Formen auswähle und heranzoome, kannst du sehen, dass, weil sie nicht vertikal ausgerichtet sind, hier eine kleine Schleife entsteht. Wenn ich mein Shape Builder-Tool nehme und unter Aktion unter Aktion stehe, stelle sicher, dass das Plus ausgewählt ist, um eine neue Form zu erstellen und dass unter Alle ungenutzte Geometrie bereinigen ausgewählt ist. Wenn ich mit der Maus darüber fahre und klicke, um diese Muschelform zu erstellen , sieht es so aus, als ob es Aber wenn ich es zusammen mit meinem verschobenen Loch auswähle und die Optionsumschalttaste wähle und nach unten ziehe, um ein Duplikat zu erstellen, wird es Aber wenn es das tut, kann man sehen, dass es diese wirklich dicke Linie hat. Es entspricht nicht dem Strich der anderen Formen. Und das liegt daran, dass Sie beim Heranzoomen sehen können, , obwohl sie diese Striche nicht übereinander liegen, obwohl sie eingerastet Und wenn ich versuche, dieses Bild nach oben zu bewegen, um es auszurichten, dann ist es hier nicht richtig ausgerichtet, was bedeutet, dass ich es nicht richtig auf meiner Leinwand anordnen kann richtig auf meiner Leinwand anordnen In Ordnung, also machen wir einen Rückzieher. Ich fange wieder von vorne an und richte sie richtig aus Also werde ich es einfach dahin zurückbringen, wo ich drei Formen habe. Ich werde noch einmal meine Umschalttaste gedrückt halten . Und dieses Mal werde ich das horizontale Zentrum leicht überschreiten . Also wird es mir zuerst die beiden roten Linien geben. Ich gehe etwas weiter und erhalte die beiden grünen vertikalen Linien. Und was das bedeutet, wenn ich heranzoome und diese beiden auswähle, trifft diese Form jetzt genau die vertikale Mitte meiner ursprünglichen Form. Also möchte ich dasselbe mit dem anderen machen. Ich wähle das andere Duplikat aus und ziehe es nach unten. Ich gehe von der horizontalen Mitte zur vertikalen. In diesem Fall können Sie zwei rote Linien sehen, und das liegt daran, dass die Form , die ich gerade verschiebe , mit der anderen hier übereinstimmt . Machen Sie sich darüber keine Gedanken. Solange Sie diese beiden Stützen haben, können Sie loslegen Nun, hier ist der Unterschied. Wenn ich all diese auswähle, kannst du sehen, dass ich hier unten dieses nette Argument verstehe. Es gibt keine Schleifen. Also, wenn ich mein Shape Builder-Tool nehme und erneut vergewissere mich, dass die Aktion auf Plus gesetzt ist und die gesamte unbenutzte Geometrie beim Bereinigen angezeigt wird Wenn ich auf diese Form klicke, habe ich wieder eine Muschelform Aber dieses Mal, wenn ich die Umschalt-Taste wähle und ziehe, wird es an der Stelle ausrasten, wo es genau über dem Strich des anderen sitzt dem Strich des anderen Wenn ich diese beiden auswähle und heranzoome, siehst du, dass kein Leerzeichen dazwischen ist. Es gibt auch kein Leerzeichen dazwischen. Also lass mich weitermachen und einen weiteren erstellen. Zieh das nach unten. Es wird knacken. Die sind alle gut online. Und das wird genau so gefliest , wie ich es brauche. Nun, das ist das letzte Motiv ich verwenden werde, wenn ich mein Muster kacheln werde, aber ich werde es vorerst zur Seite legen und Ihnen eines zeigen , das nicht funktioniert. Denken Sie daran, ich habe erwähnt, dass es einige Wolkenformen geben wird , bei denen die Anzahl der Blasen, die Sie ausgewählt haben , kein Kachelmuster erzeugt, egal was passiert. Ich drücke also die Befehlstaste und erstelle erneut sechs Blasen mit einer Größe von 1.000 mal 1.000. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde meine Form zweimal duplizieren. Jetzt können Sie sehen, dass die Bounding-Box in diesem Fall wirklich gut umarmt Es ist einfach nicht hier. Aber ich schnappe mir mein Move-Loch und halte die Shift-Taste gedrückt. Ziehe das nach unten, bis ich zuerst die horizontale Mitte habe, und dann die vertikale. Ich habe also diese beiden vertikalen Linien, was bedeutet, dass sich dieser Strich technisch gesehen in der vertikalen Mitte dieser Linie befindet. Aber hier ist das Problem. Lass mich weitermachen und diesen nehmen und ihn an die gleiche Stelle ziehen. Ich verstehe nicht den schönen Punkt, der bis zum Grund dieser ursprünglichen Form reicht , und genau das brauche ich. In diesem Fall verwende ich sechs Seifenblasen. Sobald ich das Shape Builder-Tool aktiviere, wird es mir sagen, dass es fehlgeschlagen weil es damit nichts anfangen kann. Jetzt mache ich einen Schritt weiter und ändere den Wert auf sieben. Also lass uns weitermachen. Ich habe das nicht in eine Kurve umgerechnet, das heißt, ich kann hier einfach nach oben gehen und das auf sieben ändern. Jetzt kann ich das zweimal duplizieren. Und in diesem Fall fange ich wieder an, es nach unten zu ziehen, bis ich diese beiden Vertikalen habe. Da ist die Horizontale Da ist die Vertikale. Ich ziehe es runter. Und wieder hast du ungefähr recht. In diesem Fall kann ich jetzt das Shape Builder-Tool verwenden. Aber sieh dir den Boden an. Ich habe diese Form hier. Das bringt mir kein gutes Argument. Wenn ich mir also mein Shape Builder-Tool schnappe, ist das keine Form, die ich loswerden kann. Ich kriege hier nur Zonen. Wenn ich also darauf klicke und alles andere lösche, kann ich versuchen, es zu kacheln. Aber was letztendlich passieren wird, ist, dass ich einige Lücken haben werde. Also, selbst wenn ich versuchen würde, es zu übertreiben, was ich nicht mit Schnappen kann, wenn ich versuchen würde, es irgendwie da drin zu stopfen, werde ich immer noch diese seltsamen Lücken haben, und das wird mir kein kachelbares Muster geben Also, was Sie wirklich suchen wollen, ist das was wir mit den fünf Blasen gesehen haben, und was wir sehen konnten, war so etwas wie diese Form mit acht Also lass mich das zweimal duplizieren und ich zeige es dir noch einmal. Wenn ich das nach unten ziehe , werde ich in diesem Fall aufgrund der Art und Weise, wie diese Form erstellt wird, sowohl eine vertikale als auch eine horizontale Ausrichtung erhalten. Also das ist eigentlich richtig. Und du kannst sehen, wenn ich das auswähle, erhalte ich diesen schönen Punkt, der bis zum Ende meiner ursprünglichen Form reicht der bis zum Ende meiner . Es gibt keine Lücken. Wenn ich also mein Shape Builder-Tool dafür verwende, passt es perfekt zusammen. Ich werde keine Probleme haben, wenn ich Lücken zwischen meinen Formen habe. Also los geht's. Alles passt sehr gut zusammen. Es gibt keine kleinen Schleifen oder Lücken, die ich füllen müsste. Wenn es darauf ankommt, testen Sie einfach die verschiedenen Blasen und sehen Sie, was funktioniert. Ich finde Dinge wie fünf, acht, 12. Bestimmte Zahlen wie diese funktionieren wirklich gut. Es gibt nur einige, die einfach nicht richtig angeordnet werden können. Lass uns weitermachen und das Originalmotiv ausfüllen und es kacheln. Ich werde das weiterhin ziemlich einfach ausfüllen . Als Erstes ändere ich das in eine Füllung und erstelle eine Ellipse, die ich rot Und bring es hier in die Mitte. Ich glaube, ich mache es einfach ein bisschen größer. Und ich schneide das rein. Und dem möchte ich noch einen Off-Light-Strich hinzufügen. Ich mache das nur ein bisschen größer. Bring das vielleicht auf 20. Und ich möchte auch einen Strich um den Rand herum hinzufügen , also werde ich ihn etwas kleiner machen. Ich glaube, ich mache fünf. Und ich werde hier einfach eine Art Strichlinienmuster hinzufügen . Also nehme ich als Erstes mein Stiftwerkzeug fange in der Mitte an und klicke einfach und halte meine Umschalttaste gedrückt , um hier einen Mittelstrich zu erhalten Ich werde es von einer durchgezogenen Linie in eine Linie ändern. Und ich möchte die Kappe durch eine Butt-Cap ersetzen , sodass sie eckig und nicht rund ist Ich werde auch mit den Einstellungen hier unten herumspielen Also werde ich das auf vielleicht drei erhöhen und den Abstand hier auf zwei ändern. Mit diesen zusätzlichen Boxen kann ich nun ein anderes Muster erstellen. Also werde ich das einfach auf vielleicht 1,5 hochziehen . Ich mache das einfach nach dem Zufallsprinzip bis ich etwas finde, das mir gefällt. Und so kann ich eine weitere Art von Muster hinzufügen. Ich denke, ich werde auch die Breite etwas reduzieren. Also, was ich machen möchte, ist, hier quasi einen Sonnenblitz zu erzeugen. Also mache ich mit meinem Verschiebewerkzeug den Transformationsstartpunkt und bringe ihn nach unten, weil ich die rechte Seite erstellen werde , und dann dupliziere und bringe ihn nach unten, weil ich die rechte Seite erstellen werde , ich sie und erstelle die linke Ich drücke die Eingabetaste. Ich klicke einfach auf Duplizieren und fange an, es nach links zu drehen. Da hast du ungefähr recht. Ändern Sie dann einfach die Anzahl der Kopien auf 12 und ich klicke auf Okay. Jetzt möchte ich sie einfach nehmen und sie irgendwie nach dem Zufallsprinzip machen. Ich muss das nicht neu erstellen. Was ich jedoch tun werde, ist das etwas dünner zu machen . Ich denke, es ist ein bisschen dick. Also wähle ich einfach alle aus und verringere die Breite. Und ich deaktiviere die Option oben rechts. Damit ich nur die richtigen ausgewählt habe. Also alles rechts von der Mitte. Ich gruppiere das und befehle J, es zu duplizieren. Geh nach oben, dreh es und ich kann es einfach hierher bringen. Und das wird sich zusammenfügen. Und ich möchte alles hinter diesem Kreis herausschneiden. Also wähle ich einfach alle drei Formen aus und gruppiere sie. Und ich werde es einfach hineinschneiden und hinter die Ellipse ziehen Und ich denke, eine letzte Sache, die ich tun werde, ist hier eine weitere Ellipse hinzuzufügen Also drücke ich Befehl J und entferne die rote Füllung und entferne den Strich Ich werde das einfach runterholen. Vielleicht kleiner machen. Ordnung, das ist also mein letztes Motiv, und ich werde weitermachen und es genauso kacheln wie das andere Also nochmal, das ist eigentlich nicht mehr 1.000 mal 1.000, aber das ist kein Problem Ich mache mir keine Sorgen um die Höhe. Worüber ich mir Sorgen mache, ist die Breite. Ich brauche das, um es genau auf meiner 4.000-Pixel-Leinwand zu platzieren. Also werde ich das sperren , damit mein Seitenverhältnis gleich bleibt, aber ich werde meine Breite auf 1.000 ändern. Das Gleiche gilt, wenn Sie mit 500 Pixeln oder 250 Pixeln arbeiten möchten . Ändern Sie die Breite so, wie diese Zahl sein sollte. Wenn Sie das Seitenverhältnis sperren, folgt die Höhe diesem Beispiel. Also werde ich auch hier sicherstellen, dass mein Anker in der Mitte ist, und ich setze meine X - und Y-Achse auf Null. Und jetzt, da dieser Wert auf 10.000 gesetzt ist, kann ich das ganz einfach miteinander verbinden. Also wähle ich es aus und drücke die Eingabetaste, und ich gebe 1.000 ein. Ich drücke auf Duplizieren. Und ich kann die Anzahl der Exemplare einfach vier behalten. Also das ist meine erste Reihe. Ich mache das genauso wie die anderen. Obwohl meine Körpergröße nicht genau 1.000 beträgt, werde ich 500 für meine horizontale und vertikale Größe verwenden, und das wird gut funktionieren. Also gebe ich horizontal 500 und vertikal 500 ein und klicke auf Duplizieren. Und es wird sich gut kacheln lassen. Ich werde klicken, okay. Und jetzt bin ich bereit, die ganze Sache zu gruppieren. Und ganz nach unten kacheln. Also nochmal, ich drücke Enter. Ich brauche nicht in die Horizontale zu gehen, nur 1.000 in die Vertikale, und ich gebe vier ein. Und da habe ich mein letztes Muster. Und Sie können sehen, dass das oben abgeschnitten ist, aber ich habe das hier, um es zu vervollständigen. Also ich habe die anderen Muster nicht getestet, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie dieser Test funktioniert, damit Sie sehen können, dass er gut funktionieren wird, auch wenn wir nicht hatten dass die Breite und die Höhe genau gleich waren. Also werde ich weitermachen und das hier in meinem Bestand speichern. Und dann füge ich eine weitere Zeichenfläche hinzu und teste sie. In Ordnung, wenn das an Ort und Stelle ist und dieses ausgewählt ist, gehe ich zu meinem Zeichenflächenwerkzeug, füge eine Zeichenfläche ein und nehme dann Und ich klicke einfach darauf. Und Sie können sehen, dass ich das verkleinern kann. Und weil ich die Breite auf 1.000 geändert habe und bei der Größe meines ursprünglichen Motivs geblieben bin. Es passte einwandfrei und ohne Probleme. Ich habe keine Lücken, über die ich mir Sorgen machen muss , und ich bin bereit. Das Kacheln ist in Ordnung, also kann ich das exportieren und als erledigt bezeichnen Demnächst gibt es noch eine zusätzliche Lektion, in der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie einer Jakobsmuschel in wenigen Schritten eine OG machen können. Ich werde dich dort sehen 6. BONUS-LEHRER: Ein Ogee-Motiv aus einer Jakobsmuschel erstellen: In dieser Bonus-Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine einzelne Muschelform nehmen sie durch Drehen und Duplizieren in eine OG-Form umwandeln, die sich leicht auf Ihrer gesamten Leinwand zusammenbinden lässt Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. In Ordnung, ich habe Sie bereits durch die Erstellung einer Muschelform geführt, also werde ich das hier nicht tun Ich beginne mit einer einzigen 500 mal 500 Pixel großen Muschelform, die ich mit dem Verfahren aus der ersten Lektion erstellt habe dem Verfahren aus der ersten Lektion erstellt Wenn es darum geht, aus einer Jakobsmuschel eine OG-Form zu erstellen, egal mit welcher Größe Sie beginnen, verdoppeln Sie sie einfach, und das ist Ihre endgültige In diesem Fall beginne ich also mit einer 500-Pixel-Jakobsmuschel. Was bedeutet, dass ich am Ende eine OG-Form mit 1.000 Pixeln haben werde OG-Form mit 1.000 Pixeln Was ich tun möchte, ist das zu nehmen und es zu drehen. Ich habe also insgesamt vier Formen. Das allererste, was ich tun möchte, ist jedoch, meinen Transformationsursprung zu aktivieren, weil ich möchte, dass er sich um diesen Punkt auf meiner Jakobsmuschel dreht Also normalerweise würde es hier beginnen. Ich meine, es wird es hierher ziehen, wenn es nicht an seinem Platz ist. Jetzt bin ich wieder in der Desktop-Version, also kann ich einfach die Eingabetaste drücken und den Dialog zum Verschieben von Duplikaten verwenden. Wenn Sie auf dem iPad sind, können Sie auch die Funktion zum Duplizieren von Strom und das Transformationsfeld verwenden . Ich weiß also, dass ich das um 360 Grad drehen und dreimal duplizieren muss . Wenn ich die genaue Drehung nicht wüsste , wäre es in diesem Fall 90, aber wenn ich mir nicht sicher wäre, könnte ich einfach zur Drehung gehen und 360 eingeben, den Umfang eines Kreises, geteilt durch die Anzahl der Formen, die ich erstellen wollte, in diesem Fall vier, und es wird mir sagen , dass die Drehung 90 Grad ist. Jetzt kann ich einfach auf Duplizieren klicken und schon dreht es sich um die Mitte. Denken Sie daran, ich habe erwähnt, dass ich insgesamt vier haben möchte. Also, was die Anzahl der Exemplare angeht, werde ich einfach drei eingeben. Jetzt bleibt mir dieses Quadrafoil-Muster übrig, was nicht das ist, was wir erstellen wollen, aber auch das ist ein weiterer Bonus So können Sie ganz einfach ein solches Quadrafoil erstellen Ich möchte daraus aber eine OG machen. Also muss ich diese obere und untere Form nehmen und sie vertikal und horizontal umdrehen sie vertikal und horizontal , sodass sie an die Innenseite meiner Form kommen. Also wähle ich beide aus, also klicke ich und klicke dann mit der Befehlstaste, um die andere zu erhalten. Jetzt befinden sie sich alle in derselben Bounding-Box. Ich werde den Origin Point ausschalten , da ich ihn nicht benötige Im Moment drehe ich sie vertikal und horizontal um, weil sie sich innerhalb derselben Begrenzungsbox drehe ich befinden, es passiert nichts Es ist dasselbe wie in der vorherigen Lektion in der wir darüber gesprochen haben, dass die Option Objekte separat transformieren verwendet Ich muss eines davon vertikal und horizontal umdrehen und das andere Beispiel folgen lassen Also werde ich weitermachen und das einschalten. Es legt einen Begrenzungsrahmen um diesen, aber es hat die Auswahl dieses Feldes beibehalten Wenn ich das jetzt horizontal und vertikal drehe, entsteht meine OG-Form Bevor ich das zusammenfüge, möchte ich nur ein grundlegendes Design erstellen , das ich zu diesem oberen und unteren Design hinzufügen kann. Ich nehme mein Ellipsenwerkzeug und möchte eine Linie ohne Strich füllen Ich werde einfach eine kleine rote Ellipse erstellen. Ich nehme mein Stiftwerkzeug. Ich fange gleich da an. Mach einfach einen kleinen Schlag. Ich habe meine Druckeinstellung eingestellt und ich glaube, ich werde sie so lassen. Ich könnte entweder mein Breitenwerkzeug verwenden, um das zu ändern. Vielleicht spiele ich einfach ein bisschen damit herum . Ich werde etwas dagegen unternehmen. Wenn ich will, könnte ich es vielleicht ein bisschen abrunden. Ich habe meine Mütze fertig. Spiel einfach herum. Sie können jedes Design erstellen, das Sie möchten. Was ich tun möchte, ist, dass mein Ausgangspunkt aktiviert ist, ich werde es bis hierher in den Mittelpunkt meines Kreises bringen . Ich werde das etwas reduzieren. Ich will es näher am Kreis haben. Ich muss das jetzt ein bisschen ansprechen. Ich verwende mein Dialogfeld „ Duplikat verschieben und klicke einfach auf Duplizieren und fange an, es zu drehen. Und bring es einfach auf vielleicht genau dort hin. Ich klicke, okay. Ich muss das nicht wiederholen Ich werde sie einfach gruppieren, duplizieren, umdrehen und hierher bringen. Und das Erste, was ich tun möchte, ist sicherzugehen, dass ich beim Objekt die Waage treffe. Das sind alles Schläge. Wenn ich sie verkleinere, damit sie hier reinpassen , und sie nicht einschalte, wird es ein bisschen lustig. Also werde ich diese beiden Optionen ausschalten. Ich brauche sie nicht mehr. Ich möchte das Ganze verkleinern. Und passe es hier rein. Und dann werde ich sie gruppieren. Duplizieren Sie sie, drehen Sie sie um und bringen Sie sie hierher. Ich habe also meine Form. Ich werde alles gruppieren. Ich habe also ein Motiv. Wenn ich zu meinem Transformationsfenster gehe, denke ich daran, dass ich mit einer Muschelform von 500 Pixeln angefangen habe. Und weil ich es dupliziert und viermal gedreht habe, um das OG zu erstellen, habe ich am Ende das Doppelte von 1.000 Wenn ich wollte, könnte ich das verkleinern, aber ich denke, 1.000 sind dafür in Ordnung Also werde ich es einfach so anordnen wie ich es bei allen anderen gemacht habe. Also werde ich das sehr schnell machen. Ich werde es sogar beschleunigen und wir sehen uns auf der anderen Seite, wenn ich damit fertig bin. In Ordnung, da ist mein letztes Muster. Auch hier begann ich mit einer einzelnen Ellipse mit 500 mal 500 Pixeln , die ich gedreht und dupliziert habe, um eine 1.000-Pixel-Ji-Form zu erstellen , der ich einige Designs hinzugefügt sie quer und unten angeordnet habe Ich bin bereit, eine Zeichenfläche hinzuzufügen und diese zu testen und zu exportieren, wenn alles gut aussieht Im nächsten Video werden wir die Dinge mit einigen abschließenden Gedanken abschließen . Wir sehen uns dort. 7. Vielen Dank!: Wir sind am Ende des Unterrichts und ich danke dir, dass du mir deine Zeit und Kreativität anvertraust mir deine Zeit und Kreativität Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Ausgabe der Pattern Tool Kit-Serie und hatten Spaß beim Erstellen Ihrer eigenen Muschelmuscheldesigns. Ich würde gerne deine Gedanken zu dem Kurs hören. Bitte erwägen Sie also, Ihre Bewertung abzugeben, damit ich weiß, was ich gut mache und wo ich mich möglicherweise verbessern muss. Und deine Bewertung zu hinterlassen und dein Projekt mit anderen zu teilen, hilft nicht nur zukünftigen Schülern was sie sehen werden, wenn sie den Kurs besuchen, es hilft auch, dass mehr Schüler den Kurs finden. Wenn du dein Projekt auf Instagram teilst, vergiss nicht, mich am Nutzernamen auf dem Bildschirm zu markieren. Zusätzlich zu meinem Skillshare-Kanal habe ich auch einen YouTube-Kanal, dem ich kurze Tutorials teile , die mein Kursangebot hier ergänzen Den Link dazu findest du in meinem Profil und in der Anleitung, die dem Kurs beiliegt Was mein Profil angeht, habe ich hier auf Skillshare viele Kurse in Arbeit, darunter viele weitere in der Pattern-Toolkit-Serie Falls du es noch nicht getan hast, klicke auf meinem Profil auf die Schaltfläche „Folgen“, damit du immer auf dem Laufenden bist, was ansteht und wann neue Kurse veröffentlicht werden Und schließlich heiße ich Sie herzlich willkommen, meiner kostenlosen Community für digitale Entwickler, dem Schöpfer Cage, beizutreten . Wir sind eine Gruppe von Kreativen aller Qualifikationsstufen mit Erfahrung in einer Vielzahl digitaler Anwendungen Sie können Fragen stellen, Ihre Arbeit teilen, neue Tipps erhalten oder Ihre eigenen Tipps teilen — alles in einer freundlichen, vorurteilsfreien Umgebung Mehr dazu erfährst du unter dem Link in meinem Profil oder im Kursleitfaden Wenn Sie Fragen zu dem haben , was Sie in diesem Kurs gelernt haben, zögern Sie bitte nicht, mich zu kontaktieren, entweder in der Diskussion unten oder über die angegebene E-Mail-Adresse. Nochmals vielen Dank, dass du mit mir hier am Unterricht teilgenommen hast und viel Spaß beim Gestalten.