Oberflächenmusterentwurf in Affinity Designer | Asanoha Motive

1. Willkommen im Kurs!: Designs von Asanoha sind wunderschöne geometrische Muster, tief in der japanischen Tradition verwurzelt Mit ihrer sternförmigen Struktur und dem sich wiederholenden, auf Diamanten basierenden Grundriss gehören sie zu den faszinierendsten geometrischen Designs, die es zu kreieren gilt Aber danke für ihre enge Beziehung zum asymmetrischen Sechseck, nicht ohne Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie dieses am Kopf kratzende, ineinandergreifende Muster erstellen können, zeige ich Ihnen, wie Sie in weniger als 5 Minuten ein nahtloses Asanoha-Design erstellen können, indem Sie drei einfache Formen in Affinity Designer kombinieren Affinity Designer Willkommen im Unterricht. Hallo, alle zusammen. Ich bin Tracy, eine Illustratorin und Designerin aus der Gegend von Chicago, und willkommen zum nächsten Kurs in der Pattern-Toolkit-Reihe, in der wir uns mit bestimmten Motiven befassen und sie in voll funktionsfähige Muster für Ihr Portfolio und Print-on-Demand-Projekte umwandeln voll funktionsfähige Muster für Ihr Portfolio und Print-on-Demand-Projekte In diesem Kurs nehmen wir es mit Asanoha auf, einem traditionellen japanischen Motiv, das aus ineinandergreifenden Diamantformen besteht , die Es mag komplex aussehen, aber ich werde Sie Schritt für Schritt durch meinen Prozess führen, bei dem das Motiv nahtlos erstellt und gefliest Tools, die bereits in Designer integriert sind. Zunächst zeige ich Ihnen, wie Sie das grundlegende Asinoha-Motiv mithilfe von drei einfachen Vektorformen von Grund auf neu konstruieren das grundlegende Asinoha-Motiv mithilfe von drei einfachen Vektorformen von Grund auf neu Dann zeige ich Ihnen, wie Sie das Design mithilfe der fortschrittlichen Raster- und Schnappschüsse der Designer schnell und schmerzlos fortschrittlichen Raster- und Schnappschüsse der Designer Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie ganz einfach ein nahtloses quadratisches Design erstellen können , indem Sie Ihre Ted-Motive nur um wenige Pixel anpassen Und genau wie in anderen Pattern-Toolkit-Kursen werden wir zusätzliche Workflows untersuchen, die Ihnen helfen, Ihren kreativen Prozess voranzutreiben Ich zeige Ihnen, wie Sie mit dem Verlaufswerkzeug Ihre Leinwand schnell vergrößern und ein großes Motiv verkleinern können, ein großes Motiv verkleinern ohne an Qualität zu verlieren Außerdem schauen wir uns an, wie man sich überlappenden Motiven wie dem Asinoha nähert überlappenden Motiven wie dem Asinoha nähert Wenn ich globale Änderungen mithilfe von Symbolen vornehme, werde ich in der Desktop-Version von Designer-Version zwei arbeiten Desktop-Version von Designer-Version zwei Wenn Sie der iPad-Version folgen , können Sie dies problemlos tun solange Sie wissen, wo sich die Tools befinden. Nun, ich möchte darauf hinweisen, dass dieser Kurs anfängerfreundlich ist, aber er setzt einige praktische Designerkenntnisse sowie grundlegende Musterlogik voraus . Am Ende des Kurses wirst du nicht nur ein schönes, nahtloses Asinoa haben, das für dein Portfolio entworfen wurde, du wirst auch praktische Techniken gelernt haben , die in zukünftigen Designer-Projekten verwendet werden können Bist du bereit, die Geheimnisse dieses faszinierenden Motivs zu lüften? Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, Ihr eigenes nahtloses Asinoa-Muster auf einer quadratischen Leinwand zu erstellen Ihr eigenes nahtloses Asinoa-Muster auf einer quadratischen Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, und wenn Sie Ihre Projekte teilen, können andere Schüler sehen, was sie lernen werden, wenn sie den Kurs besuchen Wenn du bereit bist, etwas mit anderen zu teilen, gehe zum Abschnitt Projekte und Ressourcen des Kurses. Klicke auf die Schaltfläche „ Projekt einreichen“ und folge den Anweisungen von dort aus Wenn du mehr als eine Version deines Designs hast, sie gerne alle posten Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 3. Einrichten der Leinwand und Raster: Asa NoHa-Motive sind eine Variante einer sechseckigen Form, was bedeutet, dass sie von Natur aus nicht symmetrisch sind Und das kann zu Frustration führen , wenn Sie versuchen, sie nahtlos anzuordnen, insbesondere auf einer In dieser Lektion schauen wir uns an, wie Sie die Leinwand mit erweiterten Rastern und Snapping einrichten können , um das endgültige Muster zum Kinderspiel zu machen . Lass uns anfangen Wenn Sie schon an meinem Sechseck-Kurs teilgenommen haben, wissen Sie, dass die Formen nicht symmetrisch sind daher ohne ein wenig Hilfe nicht nahtlos Entweder müssen Sie Ihre Zeichenfläche zu einem Rechteck zuschneiden , wenn Sie die ursprüngliche Form beibehalten möchten, oder wenn Sie damit einverstanden sind, die Form leicht zu ändern, müssen Sie das Motiv von den Seiten oder von oben und unten zusammendrücken oder ziehen , je nachdem, welche Art von Sechseck Sie verwenden Da es sich bei den Motiven, die wir hier erstellen , um eine Variante des Sechsecks handelt, dieselben Überlegungen berücksichtigt werden, die wir bei müssen hier dieselben Überlegungen berücksichtigt werden, die wir bei der Erstellung dieser Designs getroffen In diesem Kurs werde ich mich speziell darauf konzentrieren, ein nahtloses Design auf einer quadratischen Leinwand zu erstellen nahtloses Design auf einer quadratischen Leinwand Also erstellen wir das Design, zentrieren alles nach oben und ändern dann die Breite unseres endgültigen Motivs. Wenn wir das Motiv ändern, wollen wir es so machen , dass wir nicht zu weit von der ursprünglichen Form abweichen Mit anderen Worten, wir ziehen oder quetschen nicht so viel, dass es am Ende entweder zu schmal oder zu breit wird Wir wollen eine so kleine Anpassung vornehmen, dass die Änderung visuell vernachlässigbar und überhaupt nicht wahrnehmbar ist Um das zu erreichen, verwenden wir spezielle Kombinationen von Leinwand und Motiv , um es einzurichten, sodass wir das Motiv nur um ein paar Pixel ändern müssen Auf dem Bildschirm und im Kursleitfaden siehst du zehn Kombinationen. Auf der linken Seite befindet sich die Motivskala und auf der rechten Seite die Leinwandgröße. Nun möchte ich für die kleineren Leinwandgrößen darauf hinweisen, dass ich nicht empfehle, eine kleine Leinwand zu erstellen und diese auf eine Print-on-Demand-Seite hochzuladen Wie immer empfehle ich Ihnen, ein größeres Leinwand-Set mit mindestens 300 TPI hochzuladen , damit Sie bei dieser Leinwand möglichst flexibel sind und Pixelierung vermeiden können Die kleineren Leinwandgrößen in der Liste sollen dir genau den gewünschten Motivmaßstab geben Und später im Unterricht zeige ich Ihnen, wie Sie aus dieser kleinen Kachel schnell eine größere Datei für Ihren endgültigen Upload erstellen können, ohne den Maßstab zu verlieren. In diesem Kurs beginne ich mit einer Leinwand mit 3.600 Pixeln, also erstelle ich ein Motiv mit 600 Pixeln Ich werde meine Leinwand auf 300 DPI einstellen , weil ich sie für den Druck verwenden möchte, und mein Farbformat ist RGB Das funktioniert mit allen Print-on-Demand-Seiten , mit denen ich arbeite, aber Sie sollten Ihre Leinwand so einrichten, dass sie Ihren Bedürfnissen am besten entspricht. meine Leinwand eingerichtet habe, möchte ich sicherstellen, dass Raster vorhanden sind. Das ist sehr wichtig, um diese Art von Design zu kacheln , da das Einrasten auf einer Diagonale nicht existiert Um diese sechseckigen Formen erfolgreich zu kacheln, müssen wir also ein Raster einrichten, das uns auch etwas zum Einrasten bietet Ich gehe nach oben zur Ansicht und nach unten zu Raster und Achse. Ich aktiviere die Option „Raster anzeigen“. Und das gibt mir das automatische Raster, was ich nicht will, weil es hier keine Diagonalen gibt Also gehe ich zu Advanced über. Und unter Rastertyp wähle ich dreieckig, wähle ich dreieckig weil ich ein vertikales Sechseck erstellen möchte Wenn ich die Ansicht vergrößere, können Sie sehen, dass ich dadurch diese Vertikalen erhalte Ich werde meinen Abstand auf 300 einstellen , weil ich ein 600-Pixel-Motiv erstellen muss, und es wird immer halb so groß sein das Motiv, das Sie erstellen möchten Mit meinen Einstellungen für Leinwand und Raster bin ich bereit, mein Design zu erstellen. Das beginnt in der nächsten Lektion, in der wir das sechseckige Motiv einrichten werden . Wir sehen uns dort 4. Erstellen des Asanoha-Motivs: Das fertige Asinoa-Design mag zwar aufgrund der überlappenden Stern- und Diamantformationen auf den ersten Blick unglaublich kompliziert aussehen , aber für die Erstellung des Originalmotivs sind nur drei Formen erforderlich, die nur drei Formen Blick darauf werfen. Asinoa-Motive sind Sternformationen, die von einem vertikalen oder horizontalen Sechseck umgeben sind einem vertikalen oder horizontalen Sechseck umgeben Wenn sie nebeneinander angeordnet sind, fügt sich jede Reihe von Sternformationen in die Lücken ein, die die vorherige hinterlassen hat Wenn Sie diese richtig anordnen, die Striche zum äußeren Rand der Sechsecke verbinden sich die Striche zum äußeren Rand der Sechsecke mit den Strichen um sie herum , sodass eine weitere Sternformation entsteht Und deshalb ist das Raster so wichtig. Alle Lücken zwischen Ihren Motiven, egal wie klein sie auch sein mögen, werden das gesamte Muster verfälschen, und die Noten helfen bei schwierigeren Schnappschüssen, insbesondere auf der Diagonalen Das Gesamtdesign mag zwar kompliziert aussehen, das Motiv selbst entsteht durch Kombination dreier integrierter Formen von Designern das vertikale Sechseck, ein Stern und ein Doppelstern Bevor ich mit der Erstellung meines Motivs beginne, möchte ich darauf hinweisen , dass meine Werkzeugleiste so angepasst ist , wie ich es gestalte Deine wird also wahrscheinlich anders aussehen als meine. Wenn Sie Ihre Werkzeugleiste anpassen möchten, gehen Sie einfach nach oben, um sie anzuzeigen, und nach unten zu den benutzerdefinierten Tools. diese Weise können Sie Werkzeuge neu anordnen, entfernen und hinzufügen, um das Layout zu erstellen , das für Sie am besten geeignet Und ich habe ein kurzes Tutorial dazu in das PDF aufgenommen , das mit dem Kurs geliefert wird Ich werde damit beginnen, das vertikale Sechseck zu erstellen , weil das die äußerste Ebene ist , die die anderen beiden Formen umhüllt Also wähle ich mein Polygonwerkzeug aus. Ich habe einen Strichsatz von 25 Pixeln und die Option „Mit Objekt skalieren“ deaktiviert Ich kann das später jederzeit ändern, wenn ich will. Ich habe einen roten Strich und keine Füllung. Ansicht vergrößern, bewege ich mit der Befehlstaste den Mauszeiger über die Mitte und erstelle ein 600 x 600 Pixel großes Polygon mit sechs Seiten Denken Sie daran, dass ich an einer Leinwand mit 3.600 Pixeln arbeite, also muss ich mit einem 600-Pixel-Motiv arbeiten Also klicke ich auf Okay. Wenn das erledigt ist, füge ich als Nächstes die Sternform hinzu. Ich benutze das ziemlich häufig, also habe ich es in meiner Werkzeugleiste aufgeschlüsselt. Ich bewege den Mauszeiger über die Mitte und drücke die Befehlstaste , um den Stern hinzuzufügen Auch hier möchte ich ein 600 x 600 Pixel großes Motiv mit sechs Punkten haben, und ich klicke auf Okay Jetzt muss ich den inneren Radius ändern , der sich aus diesen vier Linien hier oben und unten zusammensetzt oben und unten , sodass sie perfekt horizontal sind. Wenn du Schwierigkeiten hast, das im Auge zu behalten, kannst du einen Typen von deinen Herrschern herunterziehen Und wenn Ihre Lineale nicht angezeigt werden, gehen Sie einfach nach oben, um die Lineale anzuzeigen, und nach unten, um die Lineale einzublenden, oder Sie können die Befehlstaste oder die Strg-Taste R auf Ihrer Tastatur drücken Ich möchte eines nach unten ziehen, sodass es sich mit diesen beiden Punkten überschneidet Also nehme ich hier einen von oben und ziehe ihn einfach nach unten. Und das sollten 13 50 sein. Wenn du es in der Nähe haben willst und es dann einfach über das Senden der Anleitung anpassen möchtest, Mauszeiger über die Anleitung, bis du diese doppelte Linie siehst und doppelklicke, und du kannst die Zahl dort einfach ändern Also werde ich hier hineinzoomen und meine Sternform auswählen. Ich gehe nach oben und fange an, diesen inneren Radius nach oben zu ziehen, bis die Linien dieser vier Striche über dem anderen liegen Und es sieht so aus, als ob ich bei 58% sein möchte. Ich möchte meinen Leitfaden löschen, indem ich doppelklicke , bis das Dialogfeld erscheint, und dann alle Anleitungen entfernen möchte. Schalten Sie es auch mit einem Befehls - oder Steuersemikolon aus. Meine endgültige Form wird der Doppelstern sein , der sich innerhalb dieses Einzelsterns befindet und alle Punkte der Form trifft Ich gehe hier zu meiner Werkzeuggruppe und meiner Formgruppe und wähle das Doppelsternwerkzeug. Auch hier bewege ich den Mauszeiger in die Mitte und klicke mit der Befehlstaste Die Breite und Höhe sind natürlich 600, genau wie bei den anderen Formen, und die Punkte sind sechs Ich muss sicherstellen, dass der innere Radius auf Null sinkt , weil ich diese Formation nicht haben möchte. Ich will einzelne Striche. Jetzt wirkt sich der Punktradius auf diejenigen aus, die außerhalb der Form liegen. Sie können sehen, dass sie in Ordnung sind. Diese Punkte erreichen sie , weil sie auf 600 gesetzt sind. müssen sie hineinbewegen, damit sie genau hier treffen, was bedeutet, dass sie dem inneren Radius des Sterns entsprechen , , wenn Sie sich erinnern, 58% betrug. Also werde ich 58 eingeben. Und jetzt habe ich mein letztes Asinomatif. Ich habe zwar ein vertikales Sechseck erstellt, Sie können dieses schnell in ein horizontales verwandeln , indem Sie alle Ihre Formen auswählen Ich werde das gruppieren. Und mit meinem Verschiebewerkzeug werde ich den Mauszeiger über diesen Griff bewegen, bis ich diesen gebogenen Doppelpfeil erhalte, eine Verschiebung nach unten, und ich werde ihn einfach um 30 Grad in beide Richtungen drehen , bis ich das horizontale Sechseck erhalte Ich muss mein Begrenzungsfeld anpassen, also gehe ich entweder nach oben, um das Zyklusauswahlfeld auszuwählen und dann das Auswahlfeld festzulegen, oder ich kann Zeitraum auf meiner Tastatur und dann Befehlsperiode drücken , um das Begrenzungsfeld aufrecht zu halten. Wenn Sie ein horizontales Sechseck verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass Sie bis zu Ihren Rastern oben gehen und dann eine Achse rastern und diese von dreieckig zu horizontal dreieckig ändern , damit das Einrasten korrekt funktioniert. Ich habe das wieder auf ein vertikales Sechseck gebracht, aber ich habe es gruppiert gelassen, und ich werde dir gleich erklären, und ich werde dir gleich erklären Im Moment möchte ich die Stricheinstellungen dafür ändern. Wenn die gesamte Gruppe ausgewählt ist, obwohl hier Null steht, kann ich hier reingehen und einfach zehn auswählen. Ich werde die zehn Pixel für den Moment ändern. Ich finde, dass es bei diesem speziellen Motiv wirklich überwältigend ist, wenn die Striche etwas zu dick sind , wenn die Striche etwas zu dick sind , sobald es gekachelt ist. Ich fange also ziemlich dünn an und kann es später jederzeit ändern. Der einfachste Weg, das zu tun, besteht darin, daraus ein Symbol zu machen, und deshalb habe ich meine drei Formen gruppiert gelassen. Ich würde sie als einzelne Formen hinzufügen, nicht gruppiert, ich würde drei separate Symbole erhalten, und ich möchte wirklich, dass mein gesamtes Motiv aus einem einzigen Symbol besteht. diese Gruppe ausgewählt ist, gehe ich zu meinem Symbolfenster. Wenn deine nicht geöffnet ist, gehe einfach zum Fenster und runter zu den Symbolen, und ich klicke auf Erstellen. Auf diese Weise kann ich Änderungen an meinem gesamten Design vornehmen , sobald es fertig ist, indem ich einfach eines der Motive ändere. Sobald das erledigt ist, siehst du hier eine vertikale Linie, und ich habe eine Symbolgruppe, und meine ursprüngliche Gruppe ist darin enthalten. In der nächsten Lektion werden wir das einzelne Motiv nehmen und es nahtlos auf einer quadratischen Leinwand anordnen. Wir sehen uns dort. 5. Nahtloses Fliesen des Asanoha-Motivs: Mit unserem Motiv Freddy sind wir bereit, die endgültige Kachel fertigzustellen Und bei letzterem werden wir Schritt für Schritt den Prozess des Kachelns durchgehen , einschließlich einiger letzter Anpassungen vorgenommen werden müssen , damit diese asymmetrischen Motive nahtlos auf einer symmetrischen Leinwand nahtlos auf einer Lass uns anfangen. Wenn Sie sich meine Begrenzungsbox ansehen und sie mit dem Transformationsstudio vergleichen, werden Sie feststellen, dass meine Höhe weiterhin 600 beträgt, aber weil Sechsecke nicht symmetrisch sind, ist die Breite etwas geringer als Nicht nur das, es ist auch eine ungerade Zahl mit einem Dezimalpunkt, und das lässt sich definitiv nicht in 3.600 aufteilen Um diese Kachel nahtlos auf dieser quadratischen Leinwand zu platzieren, muss ich die Breite der Sechsecke anpassen , sobald sie an ihrem Platz sind, damit sie in die Balance der Und hier kommen die jeweiligen Größenkombinationen von Leinwand und Motiv ins Spiel Ich möchte weder mit einem wirklich schmalen noch mit einem wirklich breiten Motiv enden . Ich möchte das kacheln, sodass ich die beiden Seiten nur um ein paar Pixel gleichmäßig verschieben muss , gerade genug, um das Design nahtlos zu gestalten, aber so wenige Pixel, dass die Änderung vernachlässigbar und fast nicht wahrnehmbar ist Wenn du schon an meinem Sechseck-Kurs teilgenommen hast, weißt du, dass der Schlüssel dabei darin besteht , sicherzustellen , dass du mit einer Kombination aus Leinwand und Motiv beginnst, wobei das letzte Motiv auf der rechten Seite für ein vertikales Sechseck und das letzte unten links für ein horizontales Sechseck gerade auf der Leinwand sind, wie dieses hier. Ihr Raster wird Ihnen immer einen Hinweis darauf geben , dass Sie die richtige Kombination haben Wenn das letzte Sechseck so aussieht , als ob es weiter von der Leinwand entfernt sein wird, müssen Sie es entweder um deutlich mehr als ein paar Pixel dehnen oder es entweder um deutlich mehr als ein paar Pixel Schau dir an, was passiert, wenn ich meine Zeichenfläche auswähle und sie auf 4.000 ändere Sie können sehen, dass dieses Sechseck weiter von der Leinwand entfernt ist, was bedeutet, dass ich entweder die rechte Seite hineindrücken muss , bis das Motiv am Rand der Leinwand befindet oder es herausziehen muss, sodass das Motiv der Mitte am Rand liegt In jedem Fall müsste ich es zwischen 150 und mehr Pixeln anpassen , was viel mehr ist, als ich möchte Also werde ich das wieder auf 3.600 ändern, damit ich mein 600-Pixel-Motiv problemlos anpassen kann Ich beginne damit, das Bild in die obere linke Ecke zu ziehen. Mein Ziel ist es, meine gesamte Leinwand auszufüllen und keine Lücken zu hinterlassen Und mit dem Einrasten im Raster sollte das ziemlich einfach sein Ich persönlich finde es viel einfacher, manuell zu duplizieren und dann Power Duplicate zu verwenden , um meine Zeilen auszufüllen, als das Dialogfeld zum Verschieben von Duplikaten auf dem Desktop zu verwenden Dialogfeld zum Verschieben von Duplikaten auf dem Desktop Also werde ich J befehlen, das zu duplizieren. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe, und dann drücke ich Befehl oder Strg J, um das Duplizieren vollständig zu aktivieren. Ich wähle diesen aus. Und wieder Commander Control J, um es zu duplizieren und es nach links nach unten zu ziehen, weil , denk dran, ich möchte keine Lücken lassen. Und hier kommen das Grid und das Snapping zum Einsatz. Sie können sehen, wenn ich das nach unten bewege , ist es eingerastet und ich erhalte diese schönen Linien, die mir genau sagen, wo ich sein soll Also wähle ich das aus und dupliziere es. Dann aktiviere ich die Option Duplizieren, um meine Zeile zu vervollständigen. Jetzt, wo diese Reihen an ihrem Platz sind, können Sie erkennen, wo die Sechsecke, wenn sie aufeinander treffen , beginnen, eine zusätzliche Sternformation zu bilden, und das gibt ihr den Anschein, als die Sechsecke, wenn sie aufeinander treffen , beginnen, eine zusätzliche Sternformation zu bilden, und das gibt ihr den Anschein, würden sie sich überlappen Bevor ich das Ganze festlege, möchte ich die beiden Reihen, die ich gerade platziert habe, nehmen und jede einzeln gruppieren Für die oberste Zeile ziehe ich einfach über die obere Zeile, und Sie werden sehen, dass ich sie während der Bearbeitung auswähle und G befehle oder kontrolliere und Sie werden sehen, dass ich sie während der Bearbeitung auswähle und G befehle G, um sie zu gruppieren. Und dann kann ich für die untere Zeile entweder dasselbe tun oder zu meinen Ebenen wechseln. Klicken Sie auf die erste Zeile, dann auf die Umschalttaste, klicken Sie auf die letzte und dann auf Befehl oder Strg G. Für die erste Zeile möchte ich nun zur Vereinfachung notieren, dass ich unter Tools unter Einstellungen die Option Objekt auswählen, wenn sich der Auswahlrahmen überschneidet aktiviert habe der Auswahlrahmen überschneidet Dadurch kann ich einfach ein Objekt mit einem Auswahlrahmen berühren und Ich muss nicht über die gesamte Form ziehen , um sie auszuwählen Und das ist wirklich hilfreich in Situationen , in denen Objekte aneinander stoßen, und ich muss sehr genau angeben, was ich meine beiden Gruppen auswähle, drücke Wenn ich meine beiden Gruppen auswähle, drücke ich die Alt-Taste und ziehe, um zu duplizieren, und ziehe nach unten, und dann den Rest der Zeit auf Power-Duplizieren Jetzt habe ich diese Gruppe hier am Rand der Leinwand, und ich muss sie löschen, weil ich alles zentrieren werde Und wenn ich das dort belasse, wird das meine Ausrichtung durcheinander bringen. Also habe ich das einfach gelöscht. Ich wähle alle meine Gruppen aus und befehle oder kontrolliere vorübergehend G, um sie zu gruppieren , sodass ich sie auf der Leinwand zentrieren kann. Sie können sehen, dass es ziemlich versetzt ist. Mit einem Verschiebewerkzeug gehe ich also nach oben und richte die Mitte aus und richte die Mitte aus. Und dann werde ich die Gruppierung mit Shift Commander Control G aufheben Shift Commander Control G , um sie wieder in die ursprünglichen Gruppen zu bringen Ich werde auch mein Grid ausschalten, weil es etwas verwirrend ist, also befehle ich Apostroph, um es auszuschalten ausschalten, weil es etwas verwirrend ist, also befehle ich Apostroph, um Nun, kurze Hinweise: Wann immer Sie mit senkrechten Sechsecken arbeiten, werden die Probleme immer an den Seiten liegen Wenn Sie mit Horizontalen arbeiten, werden die Probleme immer oben und unten diese Mitte ausgerichtet ist, können Sie sehen, dass meine oberen Motive durch meine unteren Motive tatsächlich vervollständigt werden Also hier ist die Unterseite eines Sterns und hier die Spitze des Sterns. Bei diesem können Sie sehen, dass der Diamant halbiert ist, aber hier ist die Oberseite. Mein Oberteil ist also in Ordnung. Das Problem liegt an den Seiten und damit an den Ecken, die nicht zusammenpassen, also muss ich diese korrigieren. möchte alle meine Motive auf der Grundlage der Motive anpassen meine Motive auf der Grundlage der Motive , die in den kürzeren Gruppen hier sind. Wenn ich alles anhand dieser größeren Gruppen zusammenquetschen würde, würde das ein sehr schmales Sechseck ergeben Um alle Motive anhand einer bestimmten Gruppe anzupassen, verwende ich eines der Kontextwerkzeuge für das Verschieben-Werkzeug, um Objekte separat zu transformieren In diesem Fall sind die Objekte die Gruppen, und wenn ich zu einer der kürzeren ändere, bei der ich diese Linie gleichmäßig auf beiden Seiten einschiebe , bis sie am Rand der Leinwand einrastet , sie alle gleich stark angepasst, werden sie alle gleich stark angepasst, und es entsteht ein nahtloses Design. Im Moment ist tatsächlich eine der kürzeren Gruppen ausgewählt Sie können meine Bounding Boxes hier sehen. Diese sind immer noch ausgewählt, aber ich habe diesen Namen nicht. Ich möchte Ihnen zeigen, was passiert, wenn eines dieser längeren ausgewählt wird, und wie Sie festlegen können, mit welchem Sie arbeiten möchten Ich beginne damit, eine der langen auszuwählen, und dann schnappe ich mir alle Dadurch wird eine der längeren Gruppen als mein Zielobjekt Auch hier muss es eine dieser kürzeren sein. Also werde ich die Alt-Taste auf meiner Tastatur gedrückt halten und auf eine der kürzeren klicken, und Sie können sehen, dass ich diese Art von doppeltem Begrenzungsrahmen drum herum bekomme von doppeltem Begrenzungsrahmen drum herum Jetzt wird also alles auf diesem basieren. Ich werde mit der Maus über die Kontrollpunkte fahren, entweder auf dieser oder auf dieser Seite, um den Doppelpfeil zu bekommen Halten Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt, und dann ziehe ich gleichmäßig von beiden Seiten hinein, bis es auf 3.600 Pixel ausrastet und dann ziehe ich gleichmäßig von beiden Seiten hinein , bis es auf 3.600 Pixel ausrastet Sie können es dort in der Kiste sehen. Wenn ich meine Gruppen abwähle, kannst du sehen, dass die linke und rechte Seite jetzt genau in der Mitte der Sternformationen auf der Leinwand liegen genau in der Mitte der Sternformationen auf der Leinwand und sich auf beiden Seiten gegenseitig ergänzen Jetzt, wo diese festgelegt sind, sind auch meine Ecken festgelegt. Ich sollte also eine Formation vervollständigen, Ich sollte also eine Formation vervollständigen indem ich einfach passende Ecken habe Um das zu testen, wähle ich meine Zeichenfläche aus und gehe zu meinen Assets Ich habe hier meinen Pattern-Hub mit meiner Test-Unterkategorie eingerichtet hier meinen Pattern-Hub mit meiner Test-Unterkategorie Und wenn die Zeichenfläche ausgewählt ist, klicke ich auf Aus Auswahl hinzufügen Sobald das eingerichtet ist, gehe ich zu meinem Zeichenflächen-Tool und möchte eine Zeichenfläche einfügen Es wird ein weiteres quadratisches Bild eingefügt. Ich nehme mein Verlaufswerkzeug. Nun, ich habe keinen Hintergrund diesem Thema, aber das ist keine große Sache. Ich kann einen hinzufügen. Und ich werde einfach dort klicken, um es hinzuzufügen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe hinein und Sie können sehen, dass das Kacheln in Ordnung ist. Es gibt keine Probleme Ich kann heranzoomen und mich bewegen und sehen, dass ich keine dünnen Striche habe, wo ich nicht sollte, keine Lücken, wo ich nicht sollte, alles sieht gut aus. Nachdem unser Design erstellt ist, schauen wir uns an, wie wir mit der Symbolfunktion Änderungen daran vornehmen können . Das wird in der nächsten Lektion behandelt, und wir sehen uns dort. 6. Globale Änderungen mit Symbolen vornehmen: Mit Symbolen können Sie Ihr endgültiges Design schnell und einfach ändern . Wenn Sie jedoch mit einem Motiv wie einem Asinoa arbeiten, so gekachelt ist, dass zusätzliche Sternformen entstehen, müssen Sie sich überlegen, welche Änderungen Sie vornehmen und wie Sie sie vornehmen müssen, um sicherzustellen, dass sie sich durchsetzen Schauen wir uns das genauer an. Zunächst möchte ich sagen, dass ich bei diesem Motiv dazu neige, die Dinge eher einfach zu halten nicht viel hinzuzufügen, weil es schon ein relativ geschäftiges Muster ist. Ich könnte zum Beispiel alle meine Motive und mein Vektor-Flood-Fill-Tool auswählen und ein variierendes Muster aus hellen und dunklen Farbtönen hinzufügen . Ich finde nur, dass Sie mit den Farben, die Sie auswählen, sehr vorsichtig sein müssen , einschließlich des Strichs, den Sie verwenden, weil sie beginnen, sich gegenseitig zu vervollständigen und ganz andere Formen als Sterne zu bilden, die entweder als sehr beschäftigt oder einfach falsch gelesen werden können Ich möchte auch nicht die Größe der Formen in meinem Sechseck anpassen , weil ich dann kein Assinoa-Muster mehr hätte Ich würde auch Gefahr laufen, keine nahtlose Kachel mehr zu haben Aber es gibt einige grundlegende Änderungen, die ich mithilfe von Symbolen vornehmen könnte. Als Erstes gehe ich zu meinem Symbolbedienfeld und ziehe ein einzelnes Symbol hinein und platziere es hier an der Seite. an einem einzelnen Symbol arbeite und nicht an einem, das sich bereits auf der Leinwand befindet, weiß ich, dass ich es nicht versehentlich verschieben und Probleme mit meinen Kacheln verursachen werde . Und wenn es sich außerhalb der Zeichenfläche befindet, wie hier in meinem Ebenenstapel, kann ich es trotzdem sehen, auch wenn es nicht innen beschnitten ist Weil alle meine Motive Symbole sind. Änderungen, die ich an diesem Bild vornehme, werden automatisch auf alle angewendet. In meinem Ebenenstapel möchte ich die Symbolgruppe öffnen und direkt an den darin enthaltenen Formebenen arbeiten , nicht an der Symbolebene selbst. Also werde ich mir dieses Polygon schnappen. Auch dies ist die äußerste Form. Es ist auch die größte Form, und ich gehe zu meinen Farbfeldern und füge hier eine Füllung hinzu Auf diese Weise können Sie dem Hintergrund Ihres Designs schnell Farbe hinzufügen , ohne eine völlig neue Form wie ein Rechteck einfügen und auf der Rückseite hinzufügen zu müssen Ich könnte auch alle drei Formen auswählen und den Strich ändern. Also vielleicht probiere ich diese rosa Farbe aus. Ich könnte auch zu meinem Konturbedienfeld gehen und es auf 25 Pixel ändern , wie ich es ursprünglich beabsichtigt hatte. Ich werde das wieder auf zehn reduzieren. Eine weitere Option bei meinen Strichen ist, dass ich ein Strichmuster hinzufügen kann , indem ich hier klicke. Lass mich heranzoomen. Das funktioniert in der Regel mit einer geringeren Breite, aber ich kann immer höhere ausprobieren. Ich werde das einfach auf zehn zurückbringen . Und wenn ich hier mit den ersten beiden Boxen ganz nach unten gehe, kann ich mit dieser die Länge des Strichs ändern. Wenn ich es ganz auf Null bringe, erhalte ich einen Kreis, und mit diesem zweiten kann ich den Abstand zwischen ihnen ändern . Und das gefällt mir eigentlich ganz gut. Außerdem kann ich meinem Design Formen hinzufügen. Ich muss das nur so machen, dass sie sich durch das gesamte Muster ziehen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte hier etwas hinzufügen, das wie ein Loch in der Mitte meines Sterns aussieht. Ich kann das mit einem Symbol hinzufügen. Ich muss nur daran denken , dass sich die Formen letztendlich zu zusätzlichen Formationen verbinden. Es ist also nicht immer so einfach eine einzelne Ellipse in der Mitte hinzuzufügen Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich wähle mein Ellipsenwerkzeug aus, bewege den Mauszeiger hier in der Mitte und füge mit der Befehlstaste eine 100-Pixel-Ellipse hinzu Ich möchte dies in einen durchgehenden Strich ändern und sicherstellen, dass in diesem Fall die Füllung dieselbe Farbe wie dieser Hintergrund und mein Strich dieselbe Farbe wie der Rest Wenn ich das in mein Symbol ziehe , sodass es auf mein Design hier drüben angewendet wird, wenn ich wieder herauszoome, können Sie sehen, dass es nur auf bestimmte Symbole angewendet wird. Und das liegt daran, dass diese Formationen dadurch entstehen, dass sie kombiniert werden. Also muss ich einen Weg finden , sie zu diesen hinzuzufügen. Und das geht, indem ich dieselbe Ellipse an allen sechs Punkten meines Sechsecks hinzufüge dieselbe Ellipse an allen sechs Punkten meines Sechsecks Und das geht wirklich schnell und einfach . Lassen Sie mich hier wieder reinzoomen. Denken Sie daran, dass ich beim senkrechten Sechseck immer noch 600 groß bin, also kann ich das zu meinem Vorteil nutzen Ich drücke die Eingabetaste auf meiner Tastatur , um das Dialogfeld zum Verschieben von Duplikaten aufzurufen und um den genauen Punkt hier oben anzuzeigen, an dem das Objekt dupliziert und verschoben werden soll Ich gehe in meine Vertikale und gebe -300 Das ist die Hälfte von 600. Klicke auf Duplizieren und jetzt habe ich meine erste Ellipse an Ort und Stelle Jetzt verwende ich das Feld „Duplikat verschieben“, um es zu drehen und um die gesamte Form zu duplizieren Dazu gehe ich nach oben und aktiviere die Option Transformationsstartpunkt aktivieren. Ich muss nur sicherstellen, dass ich den richtigen ausgewählt habe. Also wähle ich diese Form aus. Ich möchte das hier in die Mitte meines Sechsecks ziehen hier in die Mitte meines Sechsecks Ich drücke die Eingabetaste auf meiner Tastatur. Lass mich das aus dem Weg räumen. Und ich gehe gleich zur Rotation über. Falls Sie sich nicht sicher , in welchem Maße Sie etwas für so etwas drehen müssen , das ist technisch gesehen der Umfang, an dem Sie sitzen möchten 360 geteilt durch die Zahl, die Sie gewonnen haben. In diesem Fall weiß ich also, dass ich sechs brauche , weil ich sechs Punkte habe. Also mache ich 360/6 und drücke die Tabulatortaste. Das wird meinen ersten Punkt genau auf den Punkt bringen. Ich klicke auf Duplizieren und benötige insgesamt fünf Kopien, also bleiben mir sechs übrig. Ich mache weiter und klicke auf Okay. Und wenn ich ein Backup mache, können Sie sehen, dass meine Ellipse jetzt allen meinen Formen hinzugefügt wurde , weil ich diese Ellipse allen Punkten auf meinem ursprünglichen Sechseck hinzugefügt diese Ellipse allen Punkten auf meinem ursprünglichen Sechseck Wenn Sie also einem Motiv wie diesem Formen hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie darüber nachdenken, wie einzelne Form mit den Formen um sie herum funktioniert, da Sie möglicherweise weitere hinzufügen müssen, um das Muster zu vervollständigen Es hätte mir nicht geholfen , es hinzuzufügen. Ganz am Anfang, bevor ich es getitelt habe. Ich hätte diese immer noch an den Rändern gebraucht. Sobald das alles an seinem Platz ist, kann ich die Symbolebene auswählen und löschen, und alles bleibt bestehen. Es ist jedoch wirklich wichtig, dass Sie die Symbolebene auswählen und nicht die darin enthaltenen. Andernfalls wirst du hier alles auf deinem Board löschen . Gehen Sie weiter und wählen Sie meine Zeichenfläche aus und gehen Sie zu meinen Assets. Ich werde das zu meiner Test-Unterkategorie hinzufügen. Und sobald das eingerichtet ist, füge ich eine zweite Zeichenfläche hinzu , damit ich das testen kann Ich nehme mein Verlaufswerkzeug und klicke auf das, das ich gerade hinzugefügt Lass mich einfach hierher ziehen. Und wenn ich Shift Down gedrückt halte , kann ich verkleinern und es sieht perfekt aus. Eine letzte Sache, die ich noch erwähnen möchte: Es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihre endgültige Datei entweder als AF-Designdatei oder als Vorlage oder beides speichern . Nun, ich speichere meine Zeichenflächen in meinem Pattern-Hub. Ich mache das mit der Absicht testen oder sie als Bitmap-Füllungen zu verwenden Ich verwende es nicht, um die Originaldatei zu speichern. Wenn Sie Ihre Zeichenflächen nur als Elemente speichern und auf ein Problem mit der App oder, schlimmer noch, Ihrem Computer stoßen , könnten Sie möglicherweise alle Ihre Originaldateien verlieren Darüber hinaus gibt es jedoch ein Problem, bei dem mehrere Kopien von Symbolen, die in einer Zeichenfläche gespeichert sind, irgendwie dupliziert und nutzlos werden, wenn Sie die Zeichenfläche wieder aus den Assets abrufen die Zeichenfläche wieder aus den Wenn ich eines davon wieder einfügen und meine Symbole nutzen möchte , um Änderungen vorzunehmen, kann ich das nicht tun Nein, ich bin mir nicht sicher, ob das behoben wird, aber die einzige Möglichkeit, sicherzustellen, dass Ihre Symbole wie vorgesehen funktionieren, in diesem Fall eine einzelne Instanz, die mehrfach auf der Leinwand dupliziert wird, besteht darin , die Datei als AF-Designdatei zu speichern oder als Vorlage zu exportieren Auf diese Weise können Sie die Symbole in Zukunft wiederverwenden, um weitere Designs zu erstellen Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihre Mo-Zähne schnell verkleinern können , ohne mit dem Verlaufswerkzeug von vorne beginnen zu müssen von vorne . Wir sehen uns dort. 7. Größere Motive mit dem Farbverlaufstool skalieren: Spoonflower und andere Print-on-Demand-Websites bieten zwar Tools , mit denen Sie Ihre Designs skalieren können, aber manchmal, wenn Sie digitale Papiere oder Pinsel erstellen , möchten Sie vielleicht die volle Kontrolle über den Prozess haben In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das Grading-Tool verwenden können, um Ihre Designs mit größeren Motiven aufzunehmen und schnell und effizient verkleinerte Versionen zu erstellen, ohne von vorne beginnen zu müssen Lass uns einen Blick darauf werfen. Das ist meine 3.600-Pixel-Leinwand, die ich zuvor erstellt habe, und ich hatte sie auf 300 DPI eingestellt DPI ist hier sehr wichtig , weil wir mit dem Verlaufswerkzeug arbeiten werden und daher mit Bitmap-Füllungen, also Pixeln , arbeiten Bitmap-Füllungen, also Pixeln , Wenn Sie sich also noch nicht in einem Canvas-Bereich befinden, der auf 300 DPI eingestellt erstellen Sie entweder eine neue und ziehen Sie Ihre Vektordatei hinein, oder gehen Sie zur Dokumenteneinrichtung oben auf der Leinwand, in der Sie sich befinden, und ändern Sie unter Abmessungen Ihre DPI auf 300 Mein ursprüngliches Design wurde mit einem 600-Pixel-Motiv erstellt, und ich möchte es auf einer quadratischen Leinwand auf ein 300-Pixel-Motiv sowie ein 150-Pixel-Motiv verkleinern. Ich habe bewusst Maßstäbe gewählt, die sich gleichmäßig verteilen, nicht nur in meinen ursprünglichen Maßstab, sondern auch in meine 3.600-Pixel-Leinwand, weil ich das nahtlose Design beibehalten möchte Nun möchte ich erwähnen, dass dieser Prozess gut funktioniert, wenn ein Motiv verkleinert, aber nicht vergrößert wird Ich empfehle daher, Ihre Originaldatei mit dem gewünschten Motiv im größtmöglichen Maßstab zu erstellen Motiv im größtmöglichen Maßstab und dann von dort aus nach unten zu arbeiten. Ich habe bereits zwei zusätzliche 3.600-Pixel-Zeichenflächen hinzugefügt, und nur um Verwirrung beim Exportieren zu vermeiden, habe ich die Beschriftungen auf jeder Seite geändert, um den Maßstab widerzuspiegeln Sie können das entweder tun, indem Sie in den Ebenen auf den Namen der Zeichenfläche doppelklicken und ihn dort ändern Oder indem du auf die Ebene über der Zeichenfläche klickst. Wenn ich ein Design teste, neige ich nicht dazu, meiner Zeichenfläche ein Rechteck hinzuzufügen , aber in diesem Fall möchte ich Rechtecke zu beiden hinzufügen, weil ich dadurch eine tatsächliche Form habe, die ich vergrößern und verkleinern kann, während das nahtlose Design beibehalten wird und verkleinern kann, während das nahtlose Design beibehalten Also wähle ich diese zweite Zeichenfläche aus, nehme mein Rechteckwerkzeug und drücke die Befehlstaste, um eine Zeichenfläche hinzuzufügen Und ich werde im großen Maßstab beginnen. Ich gehe auf 3.600. Und dann verwende ich meine Ausrichtungswerkzeuge, um das zu zentrieren. Ich muss nicht noch einmal von vorne beginnen , um den dritten zu erstellen. Ich drücke einfach Command oder Ctrl C, um zu kopieren, wähle die Zeichenfläche aus und dann Command oder Ctrl V , um einzufügen Jetzt verwende ich die Zeichenfläche, die ich in meinen Assets gespeichert habe , um sie mit dem Verlaufswerkzeug zu füllen Aber zuerst möchte ich sie auf die Größe verkleinern , die ich für den Himmel benötige, den ich erstellen möchte Für dieses erste Bild benötige ich also ein 300-Pixel-Motiv, was der Hälfte von 600 entspricht Also gehe ich zu meinem Transform-Bedienfeld und stelle als allererstes sicher , dass mein Anker oben links steht . Ich arbeite gerne von den Ecken abwärts. Und wieder versuche ich, nichts manuell zu tun. Auf diese Weise weiß ich, dass ich das nach oben und unten skalieren und das nahtlose Design beibehalten kann . Sobald das erledigt ist, gehe ich hier zur Seite. Und wieder, 300 werden zweimal zu 600. Also werde ich 3.600 durch zwei teilen. Das ergibt ein Rechteck mit 1.800 Pixeln, und es befindet sich bereits oben links , weil ich dort meinen Anker gesetzt habe Ich werde das Gleiche für dieses tun. In diesem Fall teilen sich 150 Pixel in 604 mal auf. Meine Anker sind also schon gesetzt. Ich gehe hier auf meine Breite und teile das einfach durch vier Als Nächstes wähle ich mein Verlaufswerkzeug und gehe zu meinen Assets. Und ab diesem zweiten klicke ich auf das Asset, das ich hinzugefügt habe. Ich werde dasselbe mit diesem machen. Ich wähle es einfach aus und klicke dann. Jetzt muss ich beide so skalieren, dass sie 3.600 Pixel haben, denn das ist es, was ich letztendlich exportieren möchte Bevor ich das mache, wähle ich hier das erste Rechteck aus und nehme hier das erste Rechteck aus und meinen Gradientol. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit hier nach oben lenken, um mit dem Objekt zu skalieren Das funktioniert genauso wie im Stroke Studio. Wenn ich das aktiviert lassen und dann zu meinem Transformationsbedienfeld wechseln und den Wert auf 3.600 ändern würde , würde das das Motiv mit dem Rechteck skalieren, also wäre ich wieder da, wo ich angefangen habe, und das ist natürlich nicht das, was ich will Also wähle ich mein Verlaufswerkzeug aus. Ich werde „Mit Objekt skalieren“ deaktivieren. Und wenn ich diesen Wert dieses Mal auf 3.600 ändere, bleibt die Skalierung dieselbe, aber meine Leinwandgröße beträgt jetzt 3.600 Pixel Ich werde dasselbe mit der dritten Zeichenfläche machen. Jetzt gilt „Mit Objekt skalieren“ pro Zeichenfläche, also muss ich sicherstellen, dass ich das vorher ausschalte das vorher ausschalte Ich nehme mein Verschiebewerkzeug und gebe einfach 3.600 ein Auch hier empfehle ich, das Motiv im größten Maßstab zu erstellen, mit dem Sie arbeiten möchten , und dann von dort aus nach unten zu skalieren , da es nicht wirklich in die entgegengesetzte Richtung funktioniert in die entgegengesetzte Richtung In der letzten Lektion dieses Kurses wir noch einen Schritt weiter und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit dem Verlaufswerkzeug ein Design auf einer kleineren Leinwand aufnehmen und eine größere Datei für den Export erstellen können dem Verlaufswerkzeug ein Design auf einer kleineren Leinwand aufnehmen . Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Skalieren der Leinwand mit dem Farbverlaufstool: Arbeit auf einer kleineren Leinwand macht es zwar einfacher, ein kleineres Motiv im quadratischen Format nahtlos nebeneinander anzuordnen . Sie müssen jedoch sicherstellen, dass die Leinwand, die Sie letztendlich exportieren, groß genug ist , damit Sie nicht auf Qualitätsprobleme stoßen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie dies schnell und einfach mit dem Verlaufswerkzeug tun können. Lass uns anfangen. Und bevor ich Ihnen zeige, wie man die Leinwand skaliert, möchte ich über einige wichtige Überlegungen zum Einrichten der Leinwand sprechen . Das Wichtigste an diesem Prozess ist, wie in der letzten Lektion, der endgültige Export mindestens 300 DPI haben sollte, da Sie mit Bitmap-Füllungen, also Pixeln, arbeiten Sobald ich das mit dem Verlaufswerkzeug übernommen habe, ist es kein Vektor mehr, was bedeutet, dass es nicht mehr unendlich skalierbar Das zweitwichtigste ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass Ihre ursprüngliche Kachel gleichmäßig in die von Ihnen gewählte Leinwandgröße aufgeteilt wird gleichmäßig in die von Ihnen gewählte Leinwandgröße aufgeteilt Andernfalls erhalten Sie keinen nahtlosen Export. Die ursprüngliche Kachel hat 1.200 Pixel, und ich möchte eine mit 3.600 Pixeln exportieren, damit das einwandfrei funktioniert das ausgewählt ist, gehe ich zu meinem Transformieren-Panel und ich habe immer noch meinen Anker aus der letzten Lektion in der oberen linken Ecke, also behalte ich ihn dort und gebe 3.600 ein Als Nächstes möchte ich ein Rechteck mit 1.200 Pixeln hinzufügen, das der gleichen Leinwand entspricht , mit der ich ursprünglich begonnen habe, da ich diese Skala zuerst ermitteln muss Also nehme ich mein Rechteckwerkzeug, drücke die Befehlstaste und erstelle ein Rechteck mit 1.200 mal 1.200 Pixeln Jetzt spielt die Füllung keine Rolle, weil ich sie gerade ändern werde Ich füge einfach dieses Rot hinzu und gehe zu einer Zeile links und dann zu einer Zeile nach oben. Ich wähle mein Verlaufswerkzeug und gehe zu meinen Assets. Ich habe es hier bereits in meinen Assets gespeichert , also werde ich es anklicken. Nun, hier ist es keine Vektorversion mehr. Also meine Vektorversion ist hier. Das ist unendlich skalierbar. Das ist nicht Bevor ich mit dem Verlaufswerkzeug weitermache, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit wieder nach oben lenken da dasselbe Kontrollkästchen gilt. Das funktioniert genauso wie in der letzten Lektion. Wenn ich dieses Häkchen lasse und auf 3.600 Pixel skaliere, es auf 3.600 Pixel skaliere, wird das gesamte Design skaliert Und das will ich natürlich nicht , also schalte ich das aus Ich nehme mein Verschiebewerkzeug, gehe zurück zu meinem Transformationsfenster und stelle sicher, dass mein Anker hier oben links ist. Ich gebe 3.600 ein. Und jetzt habe ich eine Zeichenfläche mit 3.600 Pixeln, aber ein 200-Pixel-Motiv, also ist es genau so geblieben, wie ich es Es geht darum, das zu exportieren, es funktioniert genauso Ich gehe zu Datei und runter zu Exportieren und möchte sichergehen, dass ich die richtige auswähle. Denken Sie daran, dieser ist etwas zu klein. Es hat 300 DPI, aber es sind nur 1.200 Pixel. Ich möchte also sichergehen, dass ich diese auswähle, und deshalb ist es eine wirklich gute Idee, Ihren Zeichenflächen einen Namen zu Also würde ich einfach diese auswählen und dann den Schritten für den Export folgen Als Nächstes werden wir den Unterricht mit einigen letzten Gedanken abschließen . Wir sehen uns dort. 9. Schlussgedanken: Wir sind am Ende des Unterrichts und ich danke Ihnen, dass Sie mir Ihre Zeit und Kreativität anvertrauen mir Ihre Zeit und Kreativität Ich würde mich freuen, Ihre Gedanken im Kurs zu hören, also denken Sie bitte darüber nach, eine Bewertung abzugeben Es lässt mich nicht nur wissen, was ich mache. Nun, es zeigt mir auch, wo ich mich möglicherweise verbessern muss. Und wenn Sie eine Bewertung hinterlassen und ein Projekt teilen, können zukünftige Schüler nicht nur sehen, was sie lernen werden, wenn sie den Kurs besuchen, es kann auch dazu beitragen, dass mehr Schüler den Kurs finden. Zusätzlich zu meinem Skillshare-Kanal habe ich auch einen YouTube-Kanal, auf dem ich kurze Tutorials teile , die mein Kursangebot hier ergänzen Einen Link dazu findest du in meinem Profil sowie in der PDF-Datei, die dem Kurs beiliegt Apropos Profil: Ich habe hier auf Skillshare viele Kurse in Arbeit, darunter viele weitere in der Pattern-Toolkit-Serie Noch nicht, vergewissere dich, dass du in meinem Profil auf „Folgen“ klickst. So wirst du immer auf dem Laufenden gehalten was kommt und wann neue Kurse veröffentlicht werden. Und schließlich heiße ich Sie herzlich willkommen, meiner kostenlosen Community für digitale Entwickler, dem Creator Cage, beizutreten . Wir sind eine Gruppe von Kreativen aller Qualifikationsstufen mit Erfahrung in einer Vielzahl digitaler Anwendungen Sie können Fragen stellen, Ihre Arbeit teilen, neue Tipps erhalten oder Ihre eigenen Tipps teilen — alles in einer freundlichen, vorurteilsfreien Umgebung Mehr dazu findest du im Lincoln MPFile oder nochmal im Kursleitfaden Wenn Sie Fragen zu dem haben was Sie hier im Unterricht gelernt haben, zögern Sie bitte nicht, mich entweder in der unten stehenden Diskussion oder über die im Kursleitfaden angegebene E-Mail zu der unten stehenden Diskussion oder über die Kursleitfaden angegebene E-Mail Nochmals vielen Dank, dass du mich hier im Unterricht begleitet hast und viel Spaß beim Gestalten.