Digitale Modeillustration in Procreate

1. Einführung: Hi, ich bin Priscilla. und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Ich bin Lehrer, Oberflächenmusterdesigner, Modellustrator und Inhaber von Cardwell and Ink, einem Boutique-Designstudio in Australien. Modellustration ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, weil sie so viele Aspekte meines kreativen Geschäfts einbezieht , von der Erstellung maßgeschneiderter Illustrationen für Kunden zur Präsentation meiner Oberflächenmusterdesigns in einer stilistischen Menge. Es ist eine Freude, eine Illustration erstellen zu können, um jemandem zu helfen, ein besonderes Ereignis in seinem Leben zu feiern. Ich freue mich sehr, den Prozess von etwas, das ich so sehr liebe, mit Ihnen teilen zu können. Modellustration ist ein wunderschöner Ausdruck der Figur und der Garderobe, der verwendet werden kann um ein Kleidungsdesign zu vermitteln, aber auch ein Gefühl, Emotion und Bewegung des Betreff. Der lockere, skizzenhafte gestische Stil ermöglicht es Ihnen, die Essenz der Figur einzufangen. Es geht nicht um Fotogenauigkeit oder perfekte Details, sondern um eine lockere, ausdrucksstarke Sichtweise auf das Motiv. ein großartiges Accessoire für die Modefotografie zeitgenössische Modellustration ist ein großartiges Accessoire für die Modefotografie für jeden Illustrator einzigartig und ermöglicht es ihm seiner Illustration seinen eigenen künstlerischen Stil und seine eigene Perspektive zu verleihen. Viele zeitgenössische Designer und Marken verwenden Modellustrationen in ihren physischen und digitalen Kampagnen. seinen Anwendungen gehören ansprechende Beiträge in sozialen Netzwerken, Zeitschriftenanzeigen , Bilder für das Produktdesign , Schreibwaren oder eigenständige Kunstwerke. Modellustration ist nicht nur ein Hobby oder eine Fähigkeit, die Sie in Ihrem Werkzeugkasten haben sollten. Viele meiner Lieblings-Mode-Illustratoren die mich inspiriert haben, wie Jessica Durrant, Megan Hass und Holly Nichols, haben eine Vollzeitkarriere durch freiberufliche Tätigkeit und Zusammenarbeit mit Designer und Marken. Es ist ein großartiges Mittel , um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und ein Werk für Ihr Illustrationsportfolio zu erstellen . In diesem Kurs zeige ich Ihnen meine Techniken, um ein transparentes Kleid im Stil einer Modeillustration digital in Procreate zu rendern . Weil ich möchte, dass das anfängerfreundlich ist, ist dies kein technischer Zeichenkurs, und wir werden gleich zu den guten Sachen kommen. Ich habe eine Procreate-Leinwand vorbereitet, einschließlich einer Vorlage für Modefiguren und Kleidungsleitfäden , damit Sie sie verwenden bereits auf modische Maße zugeschnitten sind. Gewöhntes Procreate-Pinselset allen Pinseln, die wir verwenden, sowie eine benutzerdefinierte Farbpalette und Pinterest-Board mit Bildern zur Inspiration. Ich werde Ihnen einen kurzen Überblick über die wichtigsten Merkmale einer Modefigur geben, und dann werden wir uns direkt damit befassen, wie Sie dreidimensionale Hauttöne für unsere Illustration erstellen können. Dann werden wir durcharbeiten, wie man jede Kleidungsschicht illustriert, angefangen mit einer undurchsichtigen Schicht und dann einer schimmernden Schicht, die das Kleid überzieht. Wir werden darüber sprechen, wie man Schatten und Glanzlichter verwendet , um die Kleidung wirklich dreidimensionaler aussehen zu lassen. Schließlich fügen wir unserem Stoff Details wie ein Muster, Haare und einen einfachen Hintergrund um unsere Illustration zusammenzustellen. Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist ein iPad, ein Stift und die App Procreate. Wenn Sie etwa 40 Minuten Zeit haben und sich an einem neuen Illustrationsstil versuchen möchten . Komm und schließ dich mir an. Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs abgeschlossen nachdem Sie viel Spaß gehabt haben, mehr Selbstvertrauen in der Verwendung der Procreate-Oberfläche hatten und anwenden konnten diese Techniken auf Ihren Illustrationsstil anwenden konnten. Genug geredet. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine Modeillustration zu erstellen , die Sie als Bild teilen können. Es könnte das Bild sein, durch das ich dich führe, oder du kannst die mitgelieferte Figurenvorlage verwenden, um eine Modeillustration eines völlig anderen Outfits zu erstellen eine Modeillustration eines , indem du einige der Fähigkeiten nutzt , die du im Kurs gelernt hast. Ich liebe es zu sehen, wie die Leute die Technik zu ihrer eigenen machen. Die Klassenressourcen finden Sie direkt unter diesem Video auf der Registerkarte Klassenressourcen. Tippen Sie einfach auf jede Ressource und speichern Sie sie dann in Ihrem Dateispeicher. Von dort aus können Sie es öffnen oder nach Procreate exportieren. Die Links zum Pinterest-Board werden auch in der Klassenbeschreibung verlinkt. Sie können das Referenzbild auf Ihrer Kamerarolle speichern, um für den Unterricht bereit zu sein. Dann begleite mich in der nächsten Lektion, um einen Überblick über das Canvas-Setup und seine Verwendung zu erhalten. 3. Das Canvas Setup: In dieser Lektion führe ich Sie durch die Einrichtung unserer Leinwand für unsere Illustration. Inzwischen sollten Sie Ihre Leinwand und Ihre Pinsel nach Procreate exportiert haben . auf die Leinwand tippen, wird sie geöffnet. Dort sehen Sie unsere Modefigur und die Umrisse der verschiedenen Ebenen, die wir rendern werden. Wenn du auf das Ebenensymbol auf der rechten Seite tippst, siehst du, dass sich alle Kleidungskonturen für unsere Abbildung auf einer neuen Ebene befinden. Sie können diese Ebenen ein- und ausschalten, indem auf das Häkchen auf der rechten Seite tippen. Um eine neue Ebene hinzuzufügen, tippen Sie einfach auf das Plus-Symbol oben rechts Eine neue Ebene wird über jedem blau hervorgehobenen Layout aktiviert . Du kannst eine Ebene auch löschen oder duplizieren, indem nach links wischst und auf Löschen oder Duplizieren tippst. , findest du auf der rechten Seite Wenn du dein Pinselset aus den Klassenressourcen importiert hast , findest du auf der oben dein Pinselpaket , das alle Pinsel enthält, die wir für diese Abbildung verwenden werden des Pinselpanels unter Ihren letzten Pinseln. Wenn Sie auf den Pinsel tippen , den Sie auswählen möchten, wird er blau hervorgehoben. Dann können Sie auf der linken Seite des Bildschirms die Größe und Deckkraft der Pinsel mithilfe der Schieberegler auf der linken Seite anpassen . Sie mit zwei Finger auf Ihren Bildschirm tippen, wird ein Strich rückgängig gemacht und ein Drei-Finger-Tippen wiederholt einen Strich oder Sie können die Pfeile unter den Schiebereglern verwenden . Schließlich kann die Farbpalette aus den Klassenressourcen nach Procreate exportiert werden und wird in Ihr Farbpalettenmenü am unteren Rand Ihrer Paletten geladen . Sie können die drei Punkte auf der rechten Seite verwenden , um es zu Ihren Standardfarbpaletten zu machen. Wenn Sie dann zur Farbplatte zurückkehren, ist sie unten einsatzbereit. Tippen Sie einfach auf eine Farbe, um sie für die Verwendung mit Ihrem Pinsel zu aktivieren. In Ordnung. Fangen wir mit unserer Fingervorlage an. Deaktiviere alle anderen Ebenen außer unserem Fashion-Template oder unserem Fashion-Quirky, wie man so schön sagt. Ein guter Tipp dafür ist, lange auf das Häkchen zu drücken , damit alle anderen Ebenen deaktiviert werden. Das Erste, was Sie bemerken werden , ist, dass die Modefigur andere Proportionen hat als eine normale Figur. In der Regel, wo die normale Körperfigur etwa acht Köpfe groß ist. Eine Modefigur wird etwa 9-10 Köpfe haben, wobei die Beine am längsten sind. Dies soll die Figur stilvoller aussehen lassen und durch diese länglichen Proportionen können die Kleidung und ihre Details wirklich im Mittelpunkt der Abbildung stehen. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir unsere Hautebene für unsere Veranschaulichung rendern werden. 4. Die Haut gestalten: In dieser Lektion werde ich Sie durch das Rendern des Hauttons unserer Mode-Vorlage führen. Für die Haut benötigen Sie einen dunklen Ton für die Schatten, einen hellen Ton für die Glanzlichter und einen mittleren Ton für die flache Farbe. Also werden wir zuerst unsere Croqui mit der mittelbraunen Farbe aus unserer Farbpalette füllen unsere Croqui mit der mittelbraunen Farbe aus unserer Farbpalette , indem wir einen tollen kleinen Tipp in Procreate verwenden. Gehe zu den Ebenen und stelle sicher, dass deine Figurvorlage aktiviert ist , und tippe dann auf die Ebene. im sich öffnenden Seitenmenü die Option Referenz aus. Sie werden diesen Text jetzt in Ihrer Ebene sehen. Mit dieser Funktion können Sie die Linienstriche in dieser Ebene als Kontur verwenden , sie dann aber mit einer neuen Ebene füllen. Jetzt können wir eine neue Ebene erstellen. Wählen Sie es mit dem Plus-Symbol aus, halten Sie es gedrückt und ziehen Sie es unter unsere Linienarbeitsebene. Platzieren Sie nun Ihren Stift auf den Farbtropfen und zeichnen Sie die Farbe ein , um die Figur auszufüllen. Wiederhole dies auch mit dem Kopf. Als Nächstes erstellen wir Schatten, die einen großen Unterschied darin machen, Ihrer Illustration ein realistischeres Aussehen zu verleihen . Wann immer ich meine Schatten und Lichter für benutzerdefinierte Illustrationen leicht finden möchte , verwende ich eine kostenlose Version einer großartigen App namens Magic Puzzle , mit der Sie Ihre Figur in einer Pose positionieren und sich bewegen können das Licht, wo du es haben willst. Ich habe das Modell bereits in die Pose gebracht , die ich gerade illustriere, was ein weiteres großartiges Feature dieser App ist und einen Screenshot gemacht, der als Referenz verwendet werden kann. Ich habe es mit den Unterrichtsressourcen verknüpft , damit du es auf deiner Kamerarolle speichern kannst. Um es oben links zu importieren, tippen Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol und dann auf die Leinwand und schalten Sie die Referenzfunktion ein. Standardmäßig wird dir deine Leinwand angezeigt, aber tippe einfach auf das Textbild und importiere das Bild von deiner Kamerarolle. Wir verwenden dies nun, um unsere Schatten und Lichter zu platzieren. in unserem Pinselmenü Wählen Sie in unserem Pinselmenü den weichen Pinsel und dann das dunklere Braun aus unserer Farbpalette aus. in unserem Ebenen-Panel Tippe in unserem Ebenen-Panel auf den Fashion-Croqui und schalte die Referenzfunktion aus, und schalte die Referenzfunktion indem du im Seitenmenü erneut auf Referenz tippst. Als Nächstes erstellen wir eine Ebene darüber und machen diese neue Ebene zu einer Schnittmaske, indem wir auf die Ebene tippen und den Text in der Schnittmaske des Seitenmenüs auswählen. Das bedeutet, dass alles, was wir auf dieser Ebene platzieren , nur in den Bereichen angezeigt wird , die auf der darunter liegenden Ebene farbig sind. Schieben Sie die Ebene der Schnittmaske nach links und duplizieren Sie sie, um eine weitere abgeschnittene Ebene zu erstellen. Jetzt können wir sie benennen, indem wir auf die Ebene tippen und Umbenennen auswählen. Die oberste Ebene nennen wir Glanzlichter und die unterste Ebene werden wir in Schatten umbenennen. Es ist wirklich wichtig , dass Sie es sich zur Gewohnheit machen, Ihre Ebenen zu beschriften, da es so viel einfacher Aspekte Ihrer Illustration im Laufe der Zeit anzupassen. Jetzt können wir unsere Schattenebene auswählen und beginnen, die Schatten abzulegen , wann immer wir sie in unserem Referenzbild sehen. Dies ist hauptsächlich auf der linken Seite, die von unserer Lichtquelle entfernt ist. Die weichen Kanten dieses Pinsels sorgen dafür, dass Ihre Schatten einen gleichmäßigen Verlauf bis in diesen mittleren Ton haben. Wenn Sie harte Schichten haben, drücken Sie einfach lange auf das Wischwerkzeug und der Pinsel wird automatisch in einen weichen Pinsel umgewandelt. Dann können Sie alle Kanten glätten , die Sie für zu hart halten. Verwenden Sie weiterhin die Referenz und legen Sie Schatten an, wo immer Sie sie sehen, und verwischen Sie alle Bereiche , in denen der Farbverlauf zu scharf ist , bis Sie zufrieden sind. Als Nächstes nehmen wir das Hellbraun aus unserer Farbpalette und gehen zu unserer Highlight-Ebene und wiederholen diesen Vorgang mit unseren Highlights. Sie erneut dem Referenzbild, um die Lichter auf der rechten Körperseite zu platzieren , wo das Licht auftrifft. Verwenden Sie bei Bedarf auch das Wischwerkzeug , um den Farbverlauf auszugleichen, und folgen Sie dem einfach um die Modefigur herum. Sobald Sie fertig sind, haben wir noch eine letzte Sache mit unserer Highlight-Ebene zu tun. Gehe zum Ebenenmenü und tippe auf das N auf der rechten Seite Scrollen Sie durch die Mischmodi auf dieser Ebene, bis Sie den Text Hinzufügen finden. Reduzieren Sie dann mit dem Opazitätsregler die Opazität auf etwa 30%. Ich liebe es, diese Technik mit Glanzlichtern anzuwenden, weil sie der Haut einfach ein bisschen Glanz verleiht. Das ist alles für die Hautschicht. Begleite mich in der nächsten Lektion, um unsere erste Schicht undurchsichtiger Kleidung auf unsere Modefigur zu malen. 5. Das Underlay darstellen: In dieser Lektion werden wir eine undurchsichtige Unterlage unserem Kleid für unsere Modellustration eine undurchsichtige Unterlage verleihen. In deinem Procreate-Canvas kannst du die undurchsichtige Ebene aktivieren, kannst du die undurchsichtige Ebene aktivieren indem du auf das Häkchen auf der rechten Seite klickst. Dieser Kleidungsstil wurde von einem Bild inspiriert, das ich auf Pinterest gesehen habe und das ich in den Unterrichtsmaterialien verlinkt habe. Ich gehe zu diesem Bild, um Ihnen die verschiedenen Merkmale des Kleides zu zeigen . Auf dem Bild sieht man, dass die Figur in ihrem Kleid eine Unterlage und eine durchsichtige Überlagerung hat . Sie beim Zeichnen von Kleidung rund um Ihr Motiv daran, dass es sich nicht um eine exakte Nachbildung der Pose handeln muss , die Sie zeichnen. Sie müssen jedoch darauf achten, dass sich der Stoff um Ihre Figur legt. Das bedeutet, dass Sie in Bereichen des Körpers, die sich krümmen, keine geraden Linien verwenden. Die Linien des Stoffes sollten wirklich am Körper herumtropfen. Wenn wir zu unserer procreate-Leinwand zurückkehren, können Sie sehen, wie dies in die Abbildung der Unterlage aufgenommen wurde, die ich gezeichnet habe Der Saum und die Taille haben dieselben Winkel zu ihnen. Diese werden wirklich dazu beitragen dass Ihre Illustration realistischer, lebensechter und beweglicher wird. Das erste, was wir tun werden, um die Unterlage besser sichtbar zu machen , ist Schwarz als Farbe aus unserer Palette auszuwählen und dann in unserem Ebenenbedienfeld im Seitenmenü auf unsere Unterlagenebene zu tippen unserem Ebenenbedienfeld im Seitenmenü auf unsere Unterlagenebene Alpha-Schloss. Dann wirst du diese Wabenstruktur sehen. Tippen Sie erneut auf die Ebene und wählen Sie diesmal Ebene füllen aus. Dadurch werden alle Ihre Liniengrafiken schwarz, sodass sie leicht sichtbar sind. Jetzt machen wir, wie wir es mit der Skin gemacht haben, unsere Unterlage in eine Referenzebene indem wir auf die Textreferenz im Seitenmenü tippen und diese aktivieren . Dann können wir eine neue Ebene über der Warteschleife erstellen und sie dann unter unsere Gliederungsebene ziehen. Wählen Sie in unserer Farbpalette die mittelgraue Farbe aus und ziehen Sie sie dann aus der Farbe in die neue Ebene, um sie zu füllen. Dann können Sie die Referenzfunktion deaktivieren. So wie wir es mit der Haut gemacht haben. Wir erstellen jetzt unsere Ebenen als Schnittmaske für unsere Schatten und Glanzlichter. Erstellen Sie eine Ebene, tippen Sie darauf und legen Sie sie als Schnittmaske fest. Dann duplizieren Sie diese Ebene. Sie haben eine weitere abgeschnittene Ebene. Dann können wir die obere Ebene als Highlights und die untere Ebene als Schatten umbenennen . Beginnend mit unserer Schattenebene, wie wir es zuvor getan haben , wählen wir unseren weichen Pinsel und die dunkelgraue Farbe aus unserer Palette aus und beginnen, unsere Schatten auf die linke Seite unserer Figur zu legen . Diese werden dem gleichen Schattenmuster folgen wie bei der Haut, weil das Licht immer noch von der rechten Seite kommt. Wenn Sie die Canvas-Referenz aktivieren oder darauf verweisen müssen , tun Sie dies bitte. Dann verwende diese Schatten einfach genau dort , wo sich die Unterlage befindet, bis du zufrieden bist. Jetzt können Sie das Wischwerkzeug auch wie zuvor verwenden um scharfe Kanten zu entfernen. Dann können wir zu unserer Highlight-Ebene wechseln und das Hellgrau aus unserer Farbpalette auswählen. Dann machen wir dasselbe mit unserer Highlight-Ebene auf allen Bereichen, die im Licht wären. Auch hier können Sie das Wischwerkzeug jederzeit durch langes Drücken verwenden , um dann alle scharfen Kanten auszudünnen. Nehmen Sie sich etwas Zeit und spielen Sie , bis Sie mit den Tönen in dieser Einstellungsunterlage zufrieden sind . Dann begleite mich in der nächsten Lektion, um das transparente Overlay für unser Kleid zu kreieren. 6. Das Sheer Overlay darstellen: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir das schlichte Overlay des Kleides erstellen. Wir können zu unserem Ebenen-Panel gehen und unsere transparente Overlay-Ebene aktivieren. Wir wählen Schwarz aus unserer Farbpalette aus und gehen dann zur Ebene, tippen darauf und Alpha sperrt sie. Dann tippen wir erneut und wählen Ebene füllen, um die Liniengrafik schwarz zu füllen. Tippen Sie nun ein letztes Mal, um es zu einer Referenzebene zu machen. Als Nächstes erstellen wir eine neue Ebene für unsere Farbfüllung. Halten Sie es gedrückt und ziehen Sie es unter unsere Overlay-Ebene. Gehen Sie zum Farbfeld oben rechts und ziehen Sie ihn einfach in den Bereich des Overlays. Er sollte den gesamten Bereich schwarz ausfüllen. Natürlich wollen wir nicht, dass diese Ebene vollständig undurchsichtig ist. Um es hell zu machen, gehen wir zur Seite unserer Ebene, tippen auf N und reduzieren dann die Opazität auf ungefähr 30 Prozent. Dies verleiht dem Stoff ein transparentes Aussehen. Jetzt können wir unsere Referenzfunktion aus unserer Konturebene entfernen und tippen, um unsere durchsichtige Stoffschicht umzubenennen. Wir werden nun zwei Ebenen für unsere Schatten und Glanzlichter erstellen , indem wir das Plus über diesem durchsichtigen Stoff-Layout verwenden. Tabulatortaste und benenne die Highlights der oberen Ebene um und tippe, um die untere Ebene in Schatten umzubenennen. Da wir nun die Deckkraft der Ebene verringert haben und wir die Schatten auf einer Schnittmaske erzeugen würden, würde auch die Opazität unserer Schatten verringert, was nicht das ist, was wir wollen. Wir werden eine andere Technik verwenden. Gehen Sie zur Farbpalette und wählen Sie das Dunkelgrau aus. Sie außerdem sicher, dass Ihr weicher Pinsel aus unserem Pinselmenü ausgewählt ist . Gehen Sie dann zur Ebene, tippen Sie darauf und wählen Sie im Seitenmenü den Text „ Auswählen“ aus. Dadurch wird der gesamte Bereich ausgewählt , in den wir unsere Farbe platzieren möchten. Jetzt können wir das Referenzbild, das wir in der letzten Lektion verwendet haben, oben links aktivieren . Wählen Sie unsere Schattenebene aus und beginnen unsere Schatten zu legen. Verwenden Sie dieses Bild als Leitfaden. Außerdem fügen wir Schatten an der Taille des Kleides hinzu, wo sich der Stoff über und unter dem Gürtel zusammenzieht , sowie am Saum des Kleides , wo sich der Stoff zusammenfalten wird über sich selbst. Das gibt dir etwas mehr Realismus und lässt das Kleid etwas dreidimensionaler wirken. Sie können das Wischwerkzeug immer noch an jeder Stelle verwenden wenn Sie die Kanten der Schatten etwas glätten möchten. Nehmen Sie sich Zeit, und Sie können die Größe des Pinsels jederzeit mit den Schiebereglern auf der linken Seite oder die Deckkraft des Pinsels an der Unterseite L anpassen Pinsels jederzeit mit den Schiebereglern auf der linken Seite oder die Deckkraft des Pinsels an der Unterseite . Sobald Sie mit den Schatten zufrieden sind, habe platziert, gehe zurück zum Ebenen-Panel und wir werden unsere Highlight-Ebene aktivieren. Da unsere Auswahl noch aktiv ist, gehen wir dieses Mal zu unseren Pinseln und wählen die Reihenfolge Schimmerpinsel und ein Hellgrau aus unserer Farbpalette aus. Wir werden dies verwenden, um unsere Highlights dort zu platzieren , wo das Licht auf das Referenzbild trifft, also hauptsächlich auf der rechten Seite dieser transparenten Überlagerung. können die Größe Ihres Pinsels nach Belieben anpassen, glitzernden Glanz zu verleihen Overlay-Stoff einen glitzernden Glanz zu verleihen . Regel sollten Sie den Schimmer rechts neben der Stelle, an der Sie die Schatten platziert haben, hinzufügen , um die Bereiche anzuzeigen in denen das Licht auf den gerafften Stoff trifft. Sie können dies auch am Saum des Rocks wiederholen, wo der Stoff drapiert und gefaltet und die Seiten dieser Falten ins Licht fallen. Nehmen Sie sich Zeit, bis Sie mit der Schicht zufrieden sind. Das letzte, was wir für diese Ebene tun müssen, ist, den Mischmodus an der Seite der Ebene auf den Mischmodus „Hinzufügen“ einzustellen den Mischmodus an der Seite der Ebene auf . Dies verleiht dem Stoff einen echten Schimmer. Sie können die Opazität reduzieren bis Sie mit dem Glanzgrad zufrieden sind. Als nächstes kannst du mit einem durchsichtigen Stoff durch das Kleid bis zur Rückseite des Kleides hindurchschauen, und weil du zwei Lagen übereinander hast. Die Farbe, in der sie sich überschneiden, wird etwas undurchsichtiger sein. Um dies nachzubilden, gehen Sie zur Farbpalette und wählen Sie Schwarz als unsere Farbe Gehen Sie dann zu der Ebene mit der Bezeichnung Sheer Shadow. Ich habe diese Schicht aus all den Bereichen erstellt, die doppelte Überlappung aus transparentem Stoff aufweisen. Tippen Sie auf die Ebene, um sie mit Alpha Lock zu sperren, tippen Sie erneut, um sie schwarz zu füllen , sodass die Linie jetzt schwarz ist, und tippen Sie schließlich noch einmal, um sie zu einer Referenzebene zu machen. Um diese kleineren Bereiche wirklich klar erkennen zu können, drücken wir lange auf das Häkchen auf der rechten Seite, diese Ebene zu isolieren. Wählen Sie das Plus, um eine neue Ebene zu erstellen, und rufen Sie dann das Auswahlmenü oben links auf. Wenn Sie im Menü , das sich unten auf der Seite öffnet, darauf tippen , wählen Sie automatische Auswahl und Farbfüllung. Jetzt kannst du auf die Bereiche tippen, um sie zu füllen. Wenn du fertig bist, kehre zu deiner Ebene zurück und drücke lange auf das Häkchen, um die anderen Ebenen zu reaktivieren. Sie können jetzt die Opazität der Ebene auf etwa 30 Prozent reduzieren . die Referenzebene in Ihrer Kontur ausschalten , haben Sie jetzt haben Sie jetzt den zusätzlichen Realismus dieser zweiten überlappenden Ebene. Das ist alles für das Overlay. Begleite mich in der nächsten Lektion, um das Muster und die Banddetails zu unserem Kleid hinzuzufügen . 7. Muster und Details: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir das Muster zum Kleid, die Bändchendetails und die Schuhe zu unserer Abbildung hinzufügen . Um mit dem gepunkteten Muster auf dem Kleid zu beginnen, gehen Sie zur Farbpalette und wählen Sie Schwarz als Farbe aus. Gehen Sie dann zu den Pinseln und wählen Sie den Pinsel mit Punktedetails. Jetzt können wir in unseren Ebenen zur transparenten Overlay-Ebene wechseln und eine neue Ebene darüber erstellen. Tippe auf die Ebene und wähle dann „Umbenennen“ und benenne sie als Muster um. Zuerst gehen wir zu unserem Auswahlmenü. Stellen Sie links oben sicher, dass die Farbfüllung unten deaktiviert ist , da wir innerhalb des Bereichs bleiben möchten , ihn aber nicht mit einer Farbe füllen möchten, wir möchten ihn nur auswählen. Jetzt können wir zur durchsichtigen Stoffschicht gehen, darauf tippen und im Seitenmenü auf „Auswählen“ klicken und dann zu unserer Musterebene zurückkehren. Wir setzen unsere Pinselgröße auf ungefähr zwei Prozent und beginnen, unser Muster auf das Kleid zu legen. Denken Sie daran, dass unser Muster auf die gleiche Weise , wie sich das Kleid um den Körper legt , auch den Kurven des Körpers folgen soll . Denken Sie daran, wie sich der Stoff um die Brust krümmt , und lassen Sie das Muster dieser Kurve folgen. An der Taille, wo der Stoff das Muster einklemmt, und wo es von der Taille aus ausgeweitet wird , wird das Muster auch zum Saum des Kleides hin aufflammen . Sie können auch ein paar zusätzliche Drucklinien hinzufügen, um alle Punkte sichtbar zu machen, die von der hinteren Schicht des Scherstoffes durchkommen . Achten Sie im Bereich der Arme darauf, dass alle Falten im Stoff, insbesondere am linken Arm, eingehalten werden. Wenn sich der Stoff faltet, wird sich auch das Muster falten. Sobald das erledigt ist, fügen wir dem Kleid die Banddetails hinzu. Tippen Sie auf das Auswahlmenü, um die Auswahl zu deaktivieren, und wechseln Sie dann zum Ebenenbedienfeld zu der Ebene, die als Ribbon Detail bezeichnet wird, und aktivieren Sie sie. Auf diese Weise können wir dem Kleid den Satinbandbesatz hinzufügen . Tippe und Alpha sperrt die Ebene, tippe erneut, um sie mit schwarzer Farbe zu füllen, und tippe dann noch einmal, um sie zu einer Referenzebene zu machen. Jetzt drücken wir lange auf das Häkchen auf der rechten Seite, um die Ebene zu isolieren , und erstellen dann mit dem Plus darüber eine neue Ebene. Jetzt können wir zu unserem Auswahlmenü auf der linken Seite gehen und unten die automatische und die Farbfüllung aktivieren. Sie können ein wenig hineinzoomen und dann tippen, um einen der kleinen Bereiche mit Farbe zu füllen. Jetzt können wir zu unseren Ebenen zurückkehren und die Referenzfunktion aus unserer Gliederungsebene entfernen . Auf der Ebene, die wir gerade gefüllt haben, setzen wir sie auf Alpha Lock. Dadurch wird sichergestellt, dass die Farbe, die wir hinzufügen, nur diesen gefüllten Teil der Ebene beeinflusst. Jetzt können wir lange auf das Häkchen drücken, um die anderen Ebenen zu reaktivieren, und zu unserem Pinselmenü gehen und einen weichen Pinsel und Weiß als Farbe aus unserer Palette auswählen . Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel ungefähr drei Prozent auf dem Schieberegler befindet . Dann fügen wir auf der rechten Seite der Bandverkleidung einen Farbverlauf der rechten Seite der Bandverkleidung hinzu, an dem das Licht treffen würde. Sie können auch die Canvas-Referenz aktivieren, damit Sie diese Bereiche klarer sehen können. Wenn Sie Ihren Stift direkt neben dem Seitenrand des Bandes halten , erhalten Sie einen allmählichen Farbverlauf. Tun Sie dies auf der rechten Seite, an der Mittelkante, und dort, wo das Licht trifft, auf die Manschette, auf das Band um die Taille und auf die linke Manschette. Jetzt wiederholen wir diesen Vorgang mit dem Gürtel und der Schuhschicht. Wähle Schwarz aus deiner Farbpalette und aktiviere die Gürtel- und Schuhschicht. Wir tippen auf Alpha-Sperre, tippen zum Füllen und tippen, um es zu einer Referenzebene zu machen. Drücken Sie lange auf das Häkchen auf der rechten Seite, um die Ebene zu isolieren, erstellen Sie eine neue Ebene darüber und aktivieren Sie dann das Auswahlmenü. Wir klopfen alle Bereiche des Gürtels und des unteren Teils des Schuhs an. Jetzt können wir zu unseren Ebenen zurückkehren und lange drücken, um alle Ebenen sowie die Alphasperre als neue Füllebene zu reaktivieren . Schnappen Sie sich erneut Weiß und unsere weiche Bürste und beginnen Sie, die Farbverläufe auf der rechten Seite der Gürtelabschnitte und auf der rechten Seite des Schuhs hinzuzufügen auf der rechten Seite der Gürtelabschnitte . Obwohl es sich um kleine Details handelt, können Sie sehen, dass die Linienführung und die Farbfüllung auf separaten Ebenen befinden, Sie immer noch die Definition in den Ribbondetails haben , anstatt in einer massiven Farbe. Als nächstes fügen wir die Knopfdetails in der Mitte des Kleides hinzu. Gehen Sie zu unserer Farbpalette und nehmen Sie das hellste Grau und dann zu unseren Pinseln und wählen Sie den glänzenden Knopfpinsel. Erstellen Sie eine neue Ebene, stellen Sie die Pinselgröße auf etwa 16 Prozent ein und beginnen Sie dann, die Knöpfe entlang des mittleren Bandes des Kleides zu legen des mittleren Bandes des , der Kurve folgend und gleichmäßig verteilt. Das Letzte, was wir tun werden , ist, ein wenig weißen Stift hinzuzufügen , um den traditionellen weißen Gelstift nachzuahmen Dadurch wird die Abbildung hervorgehoben und ein wenig aufgepeppt. Wir erstellen eine neue Ebene, gehen zu unserem Pinselmenü und schnappen uns unseren Studiopinsel. Stellen Sie sicher, dass die Farbe auf der Uhr ist, und folgen Sie dann einfach den Anweisungen, während ich ein paar weiße Akzente hinzufüge. [MUSIK] Wir sind fertig mit unserem Kleid. Begleite mich in der nächsten Lektion, um die Haare und den Hintergrund unserer Illustration fertigzustellen . 8. Haar und Hintergrund: In dieser Lektion fügen wir die Haare und den Hintergrund zu unserer Abbildung hinzu. Zuerst die Haare. Wenn Sie zum Pinselmenü gehen und die Haarbürste auswählen, können wir unserer Illustration einen schönen Afro verleihen . Wählen Sie Schwarz als Farbe aus unserer Farbpalette und aktivieren Sie dann in unserem Ebenenbedienfeld die Ebene mit der Bezeichnung Haar. Tippen Sie darauf und tippen Sie auf den Text „Auswählen“, um den Bereich auszuwählen, und erstellen Sie dann eine neue Ebene darüber. Füllen Sie den gesamten Bereich des Haares mit dem Pinsel aus. Dadurch wird auch die Wimper mit Schwarz gefüllt , um Ihrer Abbildung ein wenig Charakter zu verleihen. Sobald Sie fertig sind, können Sie diese superhelle Referenzebene löschen . Als Nächstes erstellen wir eine neue Ebene, wobei unsere Auswahl noch aktiv ist. Diesmal wählen wir die hellbraune Farbe aus unserer Farbpalette aus. Wir platzieren es auf den Bereichen des Haares, an denen das Licht auf die Locken treffen würde , auf der rechten Seite oben und auch um das Gesicht auf der linken Seite oben. Das mag ziemlich hell aussehen, aber wir können jetzt bis zum Ende unserer Ebene gehen, sie in den Mischmodus Hinzufügen ändern und die Deckkraft reduzieren. Jetzt können wir lange auf das Wischwerkzeug drücken, wodurch es auch in einen dickeren Pinsel umgewandelt wird, und beginnen, die Kanten zu verblenden, indem wir sanft auf alle scharfen Kanten der Glanzlichter tippen . Dadurch wird es mit den dunkleren Teilen des Haares vermischt und es wirkt dreidimensionaler. Wir sind also offiziell mit der Illustration fertig, aber jetzt gehen wir in den Hintergrund. Wir können zur unteren Ebene gehen und unsere Hintergrundebene aktivieren. Sobald Sie das getan haben, Alpha Lock es auch, und wir gehen zu unserem Pinselfeld und nehmen einen weichen Pinsel und die Farbe Weiß aus unserer Palette und stellen ihn ziemlich groß auf unseren Slido und wir werden auch die Opazität auf etwa 35 Prozent reduzieren . Jetzt fahren wir einfach mit dem Pinsel über das obere Stadtbild, um einen sanften Farbverlauf über dem Hintergrund zu erzeugen. Entfernen Sie als Nächstes die Alpha-Lock von Ihrer Hintergrundebene und scrollen Sie auch durch und stellen Sie sicher, dass auf keiner Ihrer anderen Ebenen diese Referenzfunktion oder der Referenztext aktiviert ist. Andernfalls funktioniert unsere Farbfüllung im nächsten Schritt nicht. Kehren Sie zu unserer Hintergrundebene zurück und gehen Sie zu unserer Farbpalette und wählen Sie ein Mitteltongrau. Ziehe die Farbe aus dem Farbtropfen und fülle den Boden um ihre Füße. Gehen Sie nun zu den Schiebereglern auf der linken Seite und verringern die Größe unseres weichen Pinsels und erhöhen Sie unsere Deckkraft. Erstellen Sie eine neue Ebene, stellen Sie sie auf den Multiply-Mischmodus und erzeugen Sie dann vorsichtig einen Schatten auf dem Boden links von unserer Abbildung, da unsere Lichtquelle von rechts kommt Seite. Dadurch wird sichergestellt, dass unsere Abbildung nicht so aussieht , als würde sie in Luft überflutet. Der letzte Schliff besteht darin, unserem Hintergrund ein wenig Textur und Farbverlauf hinzuzufügen . Wir kehren zu unserer Hintergrundebene zurück und dann zu unserem Anpassungsmenü oben links. Scrollen Sie nach unten und wählen Sie in dieser Liste Rauschen aus. Wählen Sie dann im unteren Menü Wolken ohne Skala oder Oktaven und Turbulenz bei etwa 70 Prozent aus. Platziere deinen Stift auf dem Bildschirm und schiebe ihn dann nach rechts, bis du mit dem Texturgrad zufrieden bist. diese subtile Änderung hebt sich unsere Illustration wirklich von der Hintergrundebene ab. Kehren Sie abschließend zum Menü Anpassungen zurück. Dieses Mal wählen wir Gradient Map. Wir wählen die Gradientenkarte von Breeze , nur um alle Töne im Hintergrund miteinander zu verbinden. Sie können gerne mit den anderen experimentieren, aber ich liebe einfach die Art und Weise, wie dieser mit den subtilen Blautönen aussieht. Wir sind offiziell fertig mit der Illustration. Ich freue mich sehr , dass du mit diese kreative Reise in mir diese kreative Reise in die Welt der Modellustration gemacht hast. Begleite mich in der nächsten Lektion, um dein Klassenprojekt abzuschließen und darüber zu sprechen. 9. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass du diesen Kurs mit mir gemacht hast. Es war mir eine Freude, meine Techniken zur Vervollständigung dieses Illustrationsstils mit Ihnen zu teilen . Ich hoffe, es hat Ihr Verständnis für die vielfältigen Möglichkeiten erweitert , wie Sie Modellustrationen erstellen und in Ihre Welt und Ihr Illustrationsportfolio integrieren können Modellustrationen erstellen und in Ihre Welt und Ihr Illustrationsportfolio integrieren . Ich freue mich darauf, deine Illustration zu sehen, und du kannst das tun, indem an jeder Stelle einen Screenshot machst und ihn in den Abschnitt mit dem Klassenprojekt direkt unter diesem Video hochlädst . Fühlen Sie sich frei, der Illustration Ihren eigenen Twist hinzuzufügen, vielleicht eine andere Frisur oder Farbe des Kleides, oder wenden Sie die Technik an und erstellen Sie eine völlig einzigartige Modeillustration. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wohin dich deine Kreativität führt. Wenn Sie Ihre Projekte teilen, können Sie andere dazu inspirieren , sich diese Techniken zu eigen zu machen. Ich habe bereits ein Beispiel direkt unten platziert. Wenn Sie etwas Zeit haben, hinterlassen Sie bitte einen Rückblick auf den Kurs und fügen Sie Fragen oder Ideen im Diskussionsbereich hinzu hinterlassen Sie bitte einen Rückblick auf den Kurs und fügen Sie Fragen oder , falls es eine Technik gibt , die Sie von mir erwarten erweitere etwas weiter. Du kannst mir jederzeit hier auf Skillshare @cardwellandinkdesign folgen , um über neue Kurse informiert zu werden . Wenn du in den sozialen Medien bist, kannst du mich mit @cardwellandink taggen, mit einem K versehen. Ich würde mich freuen, deine Projekte zu sehen und sie erneut zu teilen. Habt einen schönen Tag, Leute, und viel Spaß beim Schaffen.