Digitale Malerei in Procreate: Aquarellblätter

1. Kurs-Übersicht: Hallo. Ich bin Priscilla. Willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Ich bin Illustrator, Oberflächenmusterdesigner und Top-Lehrer hier auf Skillshare. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie in Procreate auf dem iPad Aquarellblätter und Kränze erstellen. Pflanzenfarben in Wasserfarben sind eine zeitlose Bereicherung im Grafikdesign. Die zart illustrierten Motive verleihen von Schreibwaren bis hin zu Stoffen, eine handgefertigte Note. Ich möchte mitteilen, wie ich diesen Prozess in meinem Design-Workflow verwende . In diesem Kurs lernen Sie grundlegende Techniken für die Verwendung digitaler Aquarellpinsel kennen. Wie man zwei verschiedene Arten von Blättern und Zweigen kreiert. Verschiedene Techniken zum Anpassen Ihrer Farben, um Ihren Motiven den traditionellen Aquarell-Look zu verleihen. So verwenden Sie die Symmetriewerkzeuge in Procreate, um Kränze zu konstruieren. Abschließend erfahren Sie, wie Sie Ihre Aquarellblätter als eigenständige ClipArt mit transparentem Hintergrund ausschneiden Sie, wie Sie Ihre Aquarellblätter als eigenständige ClipArt , damit sie als grafische Elemente verwendet werden können. Um diesen Designprozess zu vereinfachen, habe ich die folgenden Ressourcen erstellt , die ich mit Ihnen teilen möchte , damit Sie bei jedem Schritt dieselben Tools verwenden können , die ich verwende. Eine Procreate-Leinwand mit strukturiertem Aquarellpapier, ein benutzerdefiniertes Aquarellpinselset, eine Procreate-Farbpalette und ein Pinterest-Board zur Inspiration. diesen Kurs benötigen Sie lediglich Ihr iPad und Ihren Stift. Wenn Sie eine freie Stunde Zeit haben , um ein paar neue Fähigkeiten zu erlernen , mit denen Sie Ihren Aquarell-Workflow in Procreate verbessern können, besuchen Sie mich im Unterricht. 2. Kursprojekt: Ihr Unterrichtsprojekt besteht darin, einen Screenshot eines Aquarellmotivs zu machen und zu teilen , das Sie mit einer der Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, erstellt haben . Es könnte ein einblättriges Element oder ein Riff sein. Wenn Sie eine einzigartige Farbkombination oder ein einzigartiges Arrangement erstellen, würde ich es gerne sehen. Teilen eines Klassenprojekts inspiriert andere Kreative und ermutigt sich ebenfalls daran zu versuchen. Sie können Ihr Projekt in den Bereich Klassenprojekt direkt unter diesem Video hochladen . Wenn Sie während des Unterrichts Fragen zu den Unterrichtsstunden haben, können Sie diese gerne im Diskussionsbereich der Klasse kommentieren. Die Unterrichtsressourcen finden Sie auch direkt unter diesem Video auf der Registerkarte „ Klassenressourcen“ im Internet, nicht in der mobilen Version von Skillshare. Sie tippen einfach auf jede Ressource und speichern sie dann in Ihrem Dateispeicher. Von dort aus können Sie es öffnen und in Procreate exportieren. In der nächsten Lektion erhalte ich einen Überblick über das Canvas-Setup und die Verwendung unserer digitalen Aquarellpinsel. 3. Einführung in die Leinwand- & Pinsel-Einrichtung: In dieser Lektion gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über die Leinwand aus unseren Unterrichtsmaterialien und darüber, wie die einzelnen Pinsel im Pinselset funktionieren. Hoffentlich haben Sie Ihre Dateien aus dem Tab Klassenressourcen in der Webversion, nicht aus der mobilen Version von Skillshare, bereits in Ihrem Dateispeicher gespeichert dem Tab Klassenressourcen in der Webversion, nicht aus der mobilen Version von Skillshare, . Suchen Sie von dort aus Ihre Procreate-Leinwand, speichern oder öffnen Sie sie auf Ihrem Gerät und wählen Sie die App Procreate als Speicherort aus, um den Canvas zu öffnen. Dadurch wird die Leinwand in Ihre Galerie importiert. Ich würde an dieser Stelle vorschlagen, auf der Leinwand nach links zu wischen und auf Duplizieren zu tippen, um ein Backup zu erstellen. Tippen Sie auf den Text unter der Leinwand, um ihn als Vorlage umzubenennen, sodass Sie immer einen leeren Master haben, mit dem Sie für Ihre anderen Aquarellprojekte arbeiten können . Jetzt können wir zum ursprünglichen Canvas zurückkehren und darauf tippen, um es zu öffnen. Über das Schraubenschlüsselsymbol oben links können Sie auf den Canvas-Tab und dann auf die Canvas-Informationen zugreifen. Dort in den Abmessungen können Sie sehen, dass die Leinwand bereits 2.000 mal 2.000 Pixel und 300 DPI hat, was der Standard für druckfertige Illustrationen und ClipArt ist . Weniger kann zu verschwommenen oder pixeligen Endbildern führen. Zurück zur Leinwand-Ansicht auf das Ebenensymbol, auf das wir tippen können, um unsere Ebenen zu sehen. Der obere Abschnitt enthält einen Abschnitt nur für die Aquarelltextur und wir werden unseren Illustrationen das traditionelle Aussehen verleihen. Ich habe es gesperrt, damit Sie nicht versehentlich auf diesen Ebenen malen , aber Sie können jederzeit links wischen, um es zu entsperren. Unter diesen Ebenen befinden sich die Ebenen mit der Bezeichnung Paint Here, denen wir für unsere Aquarell-ClipArt malen werden . Du kannst beliebig viele dieser Ebenen duplizieren, indem du nach links wischst und auf Duplizieren tippst. Unten befindet sich eine Kranz-Vorlagenebene für die botanischen Kränze, die wir in einer späteren Lektion erstellen werden . Sie können auch auf eine beliebige Ebene tippen , um das Kontextmenü aufzurufen, dem Sie oben auf Umbenennen tippen können , um die Ebenennamen während der Arbeit zu ändern. erneut auf die Leinwand tippen, werden das Menü und die Online-Tastatur ausgeblendet . Die nächste Ressource, auf die wir zugreifen werden , ist die Aquarellpalette. in Ihrem Dateispeicher oder öffnen Sie es in Procreate, und es wird zu Ihren Farbpaletten hinzugefügt, die sich unten rechts in Ihrem Farbmenü im Palettenbereich befinden die sich unten rechts . Von dort aus können Sie auf die drei Punkte tippen, um die Palette als Standardfarbpalette festzulegen. Dadurch wird es am unteren Rand Ihres Farbrads angezeigt , damit Sie leicht darauf zugreifen können. Eine neue Funktion in Procreate ist, dass Sie jetzt auf die horizontale Linie oben in der Farbpalette tippen können die horizontale Linie oben in der , um sie während der Arbeit an eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm zu verschieben . Sie können auch zwischen der Disc-Ansicht oder einer der anderen Ansichten wechseln , einschließlich der Palettenansicht, um den Zugriff zu erleichtern. oben rechts auf das X tippen kehrt es zur normalen Menüposition zurück. Die nächste Ressource, auf die Sie zugreifen müssen, ist das Pinselset. Auch hier können Sie es in Ihren Downloads oder im Dateispeicher suchen und dann in Procreate exportieren oder öffnen. Dadurch werden die Pinsel sofort zum Pinselmenü in Procreate oben hinzugefügt . Um die Pinsel am effektivsten zu verwenden, müssen Sie einige Anpassungen an den Einstellungen in Procreate vornehmen. Gehen Sie zum Schraubenschlüsselsymbol oben links und dann zum Tab Einstellungen. Oben bestimmt die helle Oberfläche den Hintergrund von Procreate. Ich lasse die Lichtoberfläche aus, weil ich finde, dass es mir hilft, mich auf die Leinwand zu konzentrieren. der linken und rechten Benutzeroberfläche können Sie auswählen , auf welcher Seite die Regler für Pinselgröße und Deckkraft angezeigt werden sollen. Ich bin Rechtshänder, also werde ich das einschalten, um es einfacher zu machen, mit all meinen wichtigsten Tools auf der rechten Seite des Bildschirms zu arbeiten mit all meinen wichtigsten Tools . Darunter befindet sich die dynamische Pinselskalierung. Dies muss aktiviert sein, um die Pinsel so verwenden zu können , wie ich sie erstellt habe da Sie sonst möglicherweise Probleme haben, die optimierten Funktionen in den Aquarellpinseln zu erhalten . Ich habe auch den Pinselcursor aktiviert. Als nächstes tippst du auf den Druck und glättest. Ich habe die Stabilisierung auf ungefähr sechs Prozent eingestellt und auch die Druckempfindlichkeit der App geändert. Sie können auf der Kurve sehen, wo ich die blauen Punkte hinzugefügt habe, indem getippt und die Kurve angepasst indem ich die blauen Punkte mit meinem Stift bewegt habe. Das ist alles für unsere Vorlieben, jetzt können wir zu unserem Pinselset zurückkehren und einen schnellen Überblick über die Pinsel verschaffen, die wir verwenden werden. Der erste Pinsel ist die strukturierte Ebene, die die Textur der Aquarellschichten durchkommt, insgesamt aber ein gleichmäßiger Strich entsteht. Die Größe dieser Bürste ist auch druckempfindlich. Ich verwende es im Allgemeinen für lose Blumen und Blütenblätter. Der nächste Pinsel im Pinselset ist der strukturierte Aquarellpinsel. Dieser Pinsel ist auch druckempfindlich in Bezug auf Größe und Helligkeit. Ich verwende diesen Pinsel gerne für Laub und Grünpflanzen. Durch stärkeres Drücken wird die Größe erhöht, aber durch Druck sieht der zu drückende Bereich auch verdünnter in der Farbe aus. Bei beiden Pinseln weisen die Kanten eine getrocknete Farbstruktur auf. Viele Aquarellpinsel bleiben durchweg ziemlich verdünnt, aber ich wollte, dass diese Striche fertig aussehen , als wäre die Farbe an den Rändern getrocknet. Die nächste Bürste ist die wässerige Ziehbürste. Ich habe diesen Pinsel für diejenigen kreiert die den nassen Aquarell-Look bevorzugen. Es sieht so aus, als würdest du eine Pigmentwäsche über das Aquarellpapier ziehen . Es ist auch druckempfindlich Je heller Sie streichen, desto konzentrierter ist das Pigment und desto dünner der Strich. Je mehr Sie drücken, desto mehr Wasserverdünnung befindet sich in der Bürste. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend für lockere und ätherische Aquarell-Looks. Ich hoffe, dass diejenigen, die diesen Stil lieben, viel Spaß mit diesem Pinsel haben werden. Als nächstes kommt der Aquarellkantenpinsel. Dieser Pinsel hat eine holprige Kante und einen tiefen Ton. Verwenden Sie für diesen Bereich helle Farben, wenn Sie einen Bereich mit Blockfarbe wünschen. Ich verwende es im Allgemeinen als Radiergummi, um Teile eines Aquarellstücks zu löschen , ohne eine perfekte Kante zu haben. lange auf den Radierpinsel drücken, werden die Pinsel und der Radiergummi eingestellt. Anschließend können Sie den Pinsel vergrößern und beim Radieren den holprigen Aquarellrand haben . Als nächstes haben Sie den Wischpinsel, der dem Watery Pull-Pinsel ähnelt, wenn Sie ihn als normaler Pinsel verwenden , aber wenn Sie dann lange auf das Wischwerkzeug drücken , wird er zu einem Wischpinsel. Dadurch lassen sich großartige allmähliche Farbverläufe erzielen , z. B. indem Sie Ihrem Pinsel Wasser in herkömmlicher Aquarellfarbe hinzufügen. Damit können Sie Farben einfach mischen , wenn sie sich in derselben Ebene befinden. Als nächstes kommt ein Beschnittpinsel, mit dem Sie Ihren Strichen Aquarellblüten hinzufügen können . Schließlich ist der letzte Pinsel ein Skizzenstift für die Planung beliebiger Aquarell-Illustrationen. Um die Striche aus dieser Ebene zu entfernen, können Sie drei Finger auf den Bildschirm legen und eine kreisförmige Bewegung ausführen, oder Sie können auf die Ebene tippen und Popupmenü die Option Löschen wählen. Das war's für diese Lektion. Ich ermutige Sie, mit den Pinseln zu spielen , um ein Gefühl für sie zu bekommen, und dann begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, um einige grundlegende Aquarelltechniken zu erlernen einige grundlegende Aquarelltechniken um sich auf das Zeichnen von Laub mit den Pinseln vorzubereiten. 4. Aquarell-Bohrer: In dieser Lektion werden wir einige Übungen durchführen, damit Sie sich mit den digitalen Aquarellpinseln vertraut machen, um Blätter zu erstellen. Wählen Sie in Ihrem Pinselset den strukturierten Aquarellpinsel und eine Farbe aus unserer Farbpalette aus. Verwenden Sie Ihre Schieberegler an der Seite des Bildschirms, um eine mittlere Pinselgröße von etwa 35 Prozent auszuwählen . in unserem Ebenenmenü, Vergewissern Sie sich in unserem Ebenenmenü, dass Sie sich im Ebenenbedienfeld auf einer Malebene befinden. Um unsere Striche zu steuern, gehen Sie zum Schraubenschlüsselsymbol oben links und zum Canvas-Tab und klicken Sie dann auf den „Slider“, um die Zeichenhilfe gehen Sie zum Schraubenschlüsselsymbol oben links und zum Canvas-Tab und klicken Sie dann auf den „Slider“, zu aktivieren. Dadurch erhalten Sie ein grundlegendes Raster auf Ihrer Leinwand. Jetzt können wir beginnen, unsere Striche zu erstellen. Ich habe diese Pinsel so entwickelt, dass sie wie runde herkömmliche Pinsel funktionieren . Wenn Sie also mehr Druck ausüben, nimmt die Breite des Strichs zu, und mit weniger Druck nimmt sie ab. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit mit einem Zwei-Finger-Antippen auf dem Bildschirm den Vorgang rückgängig machen können , und mit einem Drei-Finger-Antippen auf dem Bildschirm, um einen Strich zu wiederholen. Das ist das Schöne am digitalen Schaffen. Ich kann es noch einmal rückgängig machen. Zu Beginn werden wir beginnen, uns innerhalb von Strichen vertraut zu machen. Weniger Druck sorgt für einen dünnen Strich auf der Leinwand. Wählen Sie eine Rasterlinie und versuchen Sie, einen dünnen Strich über die gesamte Breite zu erstellen . Versuchen Sie, den Druck relativ gering zu halten und die Linie so konstant wie möglich zu halten. Wiederholen Sie diese Technik einige Male , damit Sie sich mit dem Druck vertraut machen , den Sie für dünne Striche benötigen. Jetzt erstellen wir ein paar kürzere Linien und dieses Mal fügen wir einige Kurven hinzu. Wenn wir Stängel zeichnen, sollten Ihre Linien idealerweise nicht absolut gerade sein. Die Natur liebt Kurven, daher müssen wir Dinge wie C-Kurven und S-Kurven üben , um uns auf das Zeichnen von Stämmen vorzubereiten. Je mehr Schläge Sie ausführen, desto vertrauter fühlen sich Ihre Hand und Ihr Arm mit flüssigeren Bewegungen an. Versuche, diese Bewegung nicht nur an deinem Handgelenk, sondern auch an deinem Arm ablaufen zu lassen . Sobald Sie sich wohl fühlen, versuchen wir es mit einem dickeren Strich. Versuche, einen dicken, gleichmäßigen Strich über die gesamte Leinwand zu ziehen. Verwenden Sie die Rasterlinien, um den größten Teil des Strichs zu halten, vielleicht innerhalb von zwei Linien vom Raster. fort, einige dieser großen Striche zu erstellen , um sich mit dem Druck vertraut zu machen, der für eine gleichbleibende Breite erforderlich ist. Versuchen Sie dann, kleinere, dicke Striche auf Ihrer Leinwand zu erstellen . Selbst einfache Striche wie dieser eignen sich hervorragend für abstrakte Aquarellbilder und Motive für die Mustergestaltung. Probieren Sie nun ein paar vertikale Linien mit den dicken Strichen und dann ein paar C-Kurven mit einem dickeren Strich aus. Ich denke, das ist ein guter Anfang für diese Ebene. Gehen wir zum Ebenenbedienfeld und entfernen das Häkchen bei der Ebene, um sie zu deaktivieren Gehen wir dann zu einer neuen Malebene und tippen darauf, bis sie blau ist, um anzuzeigen, dass sie aktiv ist. Auf dieser Ebene werden wir diese beiden Techniken miteinander kombinieren . Wir beginnen mit einer durchgehenden Linie ohne unsere Styles vom Bildschirm zu entfernen. Beginne mit leichtem Druck , als ob wir einen dünnen Stiel erzeugen würden, und dann erhöhen wir den Druck, um eine dickere Blattform zu erzeugen, und gehen dann zurück zu unserem leichten Druck und dann wieder zu unserem starken Druck. Wir werden dieses Ein-/Aus-Muster einfach auf der Leinwand fortsetzen . Wenn Sie zu jeder neuen Linie kommen, versuchen Sie, die Größen der obigen Linie ähnlich zu gestalten, und versuchen Sie, die Übergänge vom dünnen zum breiten Teil des Strichs fließend zu gestalten. Das bereitet Sie wirklich darauf vor, flüssige Blattstrukturen für Ihre ClipArt zu erstellen flüssige Blattstrukturen für , und hilft Ihnen, diese Kontrolle zu erlangen. Es ergibt auch ein wunderschönes abstraktes eigenständiges Muster auf jeder Leinwand. Als Nächstes probieren wir einige gängige Blattformen aus, die wir für unsere botanischen Motive verwenden können. Sie können für diese gerne eine neue Ebene verwenden, wenn Sie dies benötigen. Wir werden eine dünne Linie für einen Stängel ziehen, dann mehr Druck den dickeren Teil des Blattes ausüben und dann mit einer Spitze abschließen, und dann mit einer Spitze abschließen um eine einzelne Blattform zu erzeugen. Wiederhole dies weiterhin, aber versuche, beim Erstellen jedes neuen Blattes etwas Bewegung und Unterschiede hinzuzufügen beim Erstellen jedes neuen Blattes etwas Bewegung und Unterschiede den Stängel länger und die Blattspitze am anderen Ende, kurz und süß, und erstelle einige C-gekrümmte Blätter und einige S-gekrümmte Blätter. Manche kürzer, manche länger. Jedes Mal wird der Druck von leicht zu schwer und dann wieder zu leicht geändert. Probiere als Nächstes einige abgerundete einzelne Blätter , wobei du immer noch dieselbe Technik verwendest, aber diesmal das Ende der Blätter runder machen und mehr Druck die Mitte des Blattes ausüben, um es hervorzuheben. Entfernen Sie den Stift nicht vom Bildschirm, diese Art von Blatt ähnelt eher einem Eukalyptusblatt. Als nächstes probiere einige tropfenförmige Blätter aus, die oben am Blatt breiter und in der Nähe des Stängels dünner sind . Schließlich werden wir mit einigen doppelseitigen, zwei gestrichenen Blättern mit etwas Leerraum in der Mitte abschließen einigen doppelseitigen, zwei . Bei diesen Blättern nehmen wir unseren Stift immer noch nicht vom Bildschirm auf. Erstellen Sie den Stiel mit leichtem Druck, mehr Druck für die gekrümmte Seite und dann mit leichtem Druck , wenn Sie zur Spitze kommen, und kehren Sie dann auf der anderen Seite den Druck zu erhöhen und ein wenig Leerraum zwischen den beiden Seiten zu lassen Leerraum zwischen den beiden Seiten bevor Sie mit leichtem Druck wieder zum Stiel zurückkehren. Das ist etwas schwieriger, aber mit etwas Übung wird es natürlicher. Versuchen Sie es erneut mit einem anderen doppelseitigen Blatt. Du musst es nicht unbedingt wieder mit dem Stängel verbinden wenn du das Blatt lockerer angehen möchtest, aber übe diese Technik ein paar Mal. Das war's für diese Lektion. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um mit diesen Übungen zu spielen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Farben in der Farbpalette und verschiedenen Pinselgrößen. Erstellen Sie ein paar abstrakte Markierungen in Aquarell, damit Sie sich mit den Pinseln besser vertraut machen können. Ich habe ein Pinterest-Board erstellt , das in den Unterrichtsressourcen verlinkt Dort habe ich eine Sammlung botanischer Blätter kuratiert die Sie beim Experimentieren als Inspiration verwenden können. Wenn du bereit bist, nimm am nächsten Kurs teil und probiere unseren ersten Zweig aus und wende unsere erste Farbtechnik an, um ihn zu verbessern. 5. Einfache Blätter und Farbe: In dieser Lektion wenden wir die Fertigkeiten an, den ersten von zwei grünen Zweigen zu erstellen ersten von zwei grünen Zweigen , die für ClipArt verwendet werden können. Gehen Sie im Ebenenbedienfeld zu einer neuen Ebene und wählen Sie eine Farbe aus der Farbpalette aus. Ich nehme ein Olivgrün. Als Nächstes beginnen wir mit einem ziemlich dünnen, gekrümmten Strich über die Mitte der Leinwand. Fühlen Sie sich frei, es zu wiederholen, wenn Sie müssen. Dann fügen wir ein paar Blätter hinzu. Ich werde die losen Doppelblätter mit der Heavy-Light-Technik verwenden , die wir bei unseren Bohrmaschinen verwendet haben. können aber auch ein einzelnes Strichblatt verwenden , wenn es sich wohler anfühlt. An dieser Stelle lassen wir die Zweige an derselben Stelle auf beiden Seiten vom Stiel lösen. Wir werden sicherstellen, dass wir unseren Blättern aus optischen Gründen Kurven hinzufügen . Denken Sie daran, dass das Ziel nicht perfekte Blätter sind und dass sie wirklich nicht existieren, sondern nur ein Gefühl von Bewegung in den Blättern. Wir werden weitermachen, bis sich etwa neun Blätter von unserem Hauptstamm lösen. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit zwei Finger verwenden können , um das rückgängig zu machen, wenn Sie möchten. Sobald wir mit unseren Blättern am Stiel fertig sind, erstellen wir ein paar Füllblätter , die Sie für Ihre Cliparts verwenden können eignen sich immer hervorragend als Verzierung für Ihre Motive. auf der rechten Seite Fügen Sie auf der rechten Seite ein einzelnes und ein doppeltes Blatt zur Leinwand hinzu, die Sie als Füllblätter verwenden können. Sobald Sie mit Ihren Blättern zufrieden sind, wenden wir unsere erste Farbtechnik an. Einer der großartigen Aspekte der Verwendung von Aquarellfarbe ist die Möglichkeit, verschiedene Farben in das Bild einzubringen, was bei der Verwendung von digitalem Aquarell etwas schwieriger ist . Wir werden eine neue Technik anwenden , um den traditionellen Prozess nachzuahmen. Wenn Sie sich Ihren Zweig ansehen, stellen wir uns vor, dass eine Lichtquelle auf unsere Blätter trifft, und diese Lichtquelle wird von der rechten Seite des Bildschirms kommen . Ich würde erwarten, dass die Bereiche auf der linken Seite vielleicht etwas dunkler und dass einige Blätter andere Blätter überlappen und einen Schatten auf die Blätter darunter werfen. Für diesen Stil gehen wir zum Auswahlmenü oben links und tippen darauf. Dadurch wird ein neues Menü am unteren Bildschirmrand geöffnet. Wir wählen unsere Freihandauswahl aus und stellen sicher, dass sie blau markiert ist. Jetzt stellen wir sicher, dass nur die freie Hand und die Anzeige aktiv sind und alle anderen deaktiviert sind. Jetzt gehen wir zu unserem Zweig und wählen die Bereiche des Blattes aus, die durch das Licht auf der rechten Seite des Bildschirms hervorgehoben werden können aus, die durch das Licht auf der rechten Seite des Bildschirms hervorgehoben . Um die Auswahl zu schließen, müssen Sie auf den grauen Kreis tippen Dann können Sie fortfahren und eine neue Auswahl auf einem anderen Blatt hinzufügen. Fahren Sie fort, bis Sie alle Bereiche ausgewählt haben , die Sie auf jedem Ihrer Blätter hervorheben möchten . Gehen Sie dann zu Ihren Einzel - und Doppelblättern auf der rechten Seite und wiederholen Sie Ihre Auswahl. Jetzt können wir zu unserem Menü unten gehen und auf das Federsymbol tippen. Wenn wir es aktivieren, können wir dann den Schieberegler erhöhen, um die Stufen zu erhöhen. Dadurch wird die Farbe an den Rändern unserer Auswahl in einem Farbverlauf dargestellt , sodass sich die Farben allmählich ändern, anstatt eine harte Linie von einer Farbe zur nächsten zu bilden. unsere Auswahl dann noch aktiv ist, tippen Sie oben links auf den Zauberstab , unser Einstellungsmenü, und wählen Sie die Schieberegler für Farbton, Sättigung und Helligkeit aus. Beginne mit dem Helligkeitsregler unten rechts und schiebe ihn ein wenig nach rechts, schiebe ihn ein wenig nach um das Bild auf unserem Stiel nachzuahmen. Dann kannst du deine Sättigung erhöhen und deinen Farbton leicht anpassen. diese Weise können Sie Ihrem Werk subtilere oder dramatischere Farbvariationen hinzufügen subtilere oder dramatischere Farbvariationen , um Ihrem Gemälde ein realistischeres Aussehen zu verleihen. Ich denke, das verbessert das Aussehen unseres Blattes wirklich, aber ich denke immer noch, dass es etwas mehr Farbvariation braucht . Ich werde diese Technik wiederholen, indem diesmal die Schatten in unserem Blatt erhöhe. Wir können die Auswahl im Auswahlmenü deaktivieren und wieder aktivieren , indem wir erneut tippen und tippen. Dieses Mal wählen wir mit unserem freihändigen Auswahlwerkzeug die Bereiche im Blatt aus, in denen wir Schatten finden würden, hauptsächlich in den Bereichen, die von der Lichtquelle abgewandt sind. Wir werden diese Auswahl auch wiederholen , sobald wir mit unserem Hauptstamm auf den einzelnen und doppelten Füllblättern auf der rechten Seite der Leinwand fertig sind unserem Hauptstamm auf den einzelnen und doppelten Füllblättern auf . Auch hier werden wir die Bereiche mit dem Federwerkzeug federn und unsere Schieberegler nach unseren Wünschen anpassen . Gehen Sie dann zurück zum Einstellungsmenü und zu Farbton, Sättigung und Helligkeit. Passen Sie dann jeden von ihnen an, diesmal etwas dunkler für die Schatten, sodass wir unsere Helligkeit verringern. Dann können Sie die Sättigung erhöhen oder reduzieren und Ihren Farbton nach Belieben anpassen. Das ist alles für diese Lektion. Spielen Sie mit diesen Techniken auf einer neuen Ebene herum , bis Sie mit der Auswahl und Anpassung Ihrer Motive vertraut sind. Dann triff mich in der nächsten Lektion, um einen anderen Laubstil und eine neue Farbtechnik auszuprobieren . 6. Geschichtete Blätter und Ausmaltechniken: In dieser Lektion werden wir einen Zweig und Füllblätter im Eukalyptusstil erstellen . Gehen Sie zum Ebenenbedienfeld und entfernen Sie das Häkchen bei der Ebene, an der wir gearbeitet haben, und aktivieren Sie eine neue Malebene, indem darauf tippen, bis sie blau wird, um anzuzeigen, dass sie aktiviert ist. Gehen Sie zur Farbpalette und wählen Sie eine blaugrüne Farbe aus. Dieses Mal werden wir ein Blatt mit einer eher kreisförmigen Blattstruktur erstellen . Zuerst beginnen wir mit einem Stängel, mit einer C-Kurve für diese Pflanze über die Leinwand, indem wir mit unserem Stift sehr leichten Druck ausführen. Ich verwende dafür immer noch den strukturierten Aquarellpinsel. Der geschwungene Stiel erleichtert es später, diese Art von Aquarellmotiven zum Umrahmen von Zitaten, Texten und Einladungen zu verwenden . Wenn Sie sich die Referenzbilder auf dem Pinterest-Board ansehen , das in den Klassenressourcen verlinkt ist , können Sie die Formen des Eukalyptus sehen. Die Blätter sind abgerundet und haben eine leicht unregelmäßige Form, sodass sie beim Bemalen eine sehr verzeihende Blattstruktur aufweisen. Die Blätter lösen sich paarweise vom Stängel und liegen ziemlich nahe beieinander . Sie beginnen oben kleiner und nehmen an Größe zu, wenn Sie sich den Stängel hinunterbewegen. Sie werden auch feststellen, dass die Blätter ziemlich nahe beieinander liegen und sich manchmal überlappen. Um dies zu verdeutlichen, kannst du beim traditionellen Aquarell die Blätter entweder vorsichtig umeinander malen oder du kannst die Blätter glasieren. Dabei handelt es sich um eine Nass-in-Trocken-Technik , bei du die Blätter absichtlich übereinander schichtest , um einen Schatten zu erzeugen, an dem sich die Blätter überlappen. Dies gibt den Hinweis darauf, dass Licht durch die halbtransparenten Blätter fällt und dort, wo sich die Blätter überlappen, einen schattigen Teil aufweist . Dies ist die Technik , die wir mit unseren digitalen Pinseln anwenden werden. Fangen Sie zuerst an, unsere Blätter um den Stängel herum zu bilden , wobei Sie von oben beginnen. Ich möchte, dass Sie die Stelle überspringen, an der Sie das zweite Blattpaar platzieren würden , und dann mit dem dritten Blattsatz fortfahren. Überspringen Sie das vierte Paar und fahren Sie mit dem fünften Blattsatz am Stängel fort. Wir werden so lange weitermachen, bis wir die Basis des Stiels erreichen. Wählen Sie weiterhin verschiedene Blickwinkel. Manchmal zeigen die Blätter nach vorne, sodass Sie den größten Teil der kreisförmigen Form sehen, manchmal möchten Sie vielleicht von der Seite nach vorne schauen und nur einen Teil des Blattes sehen. Aber wir werden weitermachen , bis wir uns der Basis der Ebene nähern. Jetzt gehen wir zurück und füllen die geraden Blattsätze auf einer neuen Ebene aus. Gehe zu deinem Ebenen-Panel und tippe auf eine neue Ebene. Jetzt gehen wir zurück und füllen die gleichmäßigen Blattsätze auf dieser Ebene. Wir werden immer noch dieselbe Technik verwenden, immer noch in verschiedenen Winkeln, aber Sie können die anderen Blätter auch überlappen , um diesen glasierten Effekt zu erzielen. Versuchen Sie, nicht zu viel Leerraum zwischen den Blättern zu lassen, sondern nehmen Sie sich Zeit , um sie zu erstellen. Sie können den Vorgang jederzeit rückgängig machen und wiederholen, indem Sie mit zwei Finger auf den Bildschirm tippen. Ich liebe den Effekt , den diese Verglasung erzielt, wirklich. Aber auch hier gilt, wenn Sie sich Ihre Blätter ansehen und nicht ganz zufrieden sind , dass alle Blätter diesen glasierten Effekt haben, können Sie ihn mit einer von zwei Techniken korrigieren. Die erste besteht darin, den Aquarell-Radierpinsel zu verwenden, mit dem Sie alle überlappenden Bereiche löschen können , sodass die Blätter undurchsichtiger erscheinen Anstatt dieser Glasur sieht es einfach so aus, als ob ein Blatt auf dem anderen liegt. Alternativ können Sie dem Aquarell-Wischpinsel die Ränder des Schattens verblenden , sodass die Glasur nicht so ausgeprägt ist. Aber schauen Sie sich Ihr Blatt an, und wenn Sie mit dem Aussehen Ihres Zweigs zufrieden sind, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld. Dann werden wir die beiden Ebenen zusammenfügen, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld. Dann werden wir die beiden Ebenen zusammenfügen indem wir sie zusammendrücken. Dadurch werden sie zu einer Schicht geglättet. Jetzt wenden wir eine andere Technik an , um unsere Farben anzupassen. Duplizieren Sie Ihre Ebene im Ebenenbedienfeld, indem Sie nach links wischen und auf Duplizieren tippen , sodass Sie einen dunkleren Ton erhalten , da die beiden Ebenen übereinander liegen. Gehen Sie als Nächstes zu Ihrem Anpassungsmenü und wählen Sie Ihre Farbbalance aus. im Kontextmenü unten auf das Symbol, Tippen Sie im Kontextmenü unten auf das Symbol, das wie eine Sonne aussieht, und wählen Sie Ihre Schatten aus. Wir werden das Blau erhöhen, da Ihre Schatten einen etwas kühleren Ton haben werden. Dann kehren wir zum Symbol zurück und wählen die Highlights aus. Dieses Mal werden wir das Gelb erhöhen, um mehr Wärme zu erzeugen. Wenn wir nun zu unserem Ebenenpanel zurückkehren und uns unsere Ebenen ansehen, haben wir jetzt zwei leicht unterschiedliche Farben für jede Ebene. Jetzt können wir zu unserem Radiergummisymbol gehen und den Blutpinsel auswählen. Ich werde auch sicherstellen, dass die Opazität etwa 50 Prozent beträgt, und ich werde sie verwenden, um Teile der obersten Ebene nach dem Zufallsprinzip zu löschen . Wir bekommen etwas mehr Farbabweichung. Du wirst anfangen zu sehen, wie die andere Farbe in der Ebene darunter durchkommt. Sie können auch zu dieser Ebene gehen und Bereiche löschen , die sich von der darüber liegenden Ebene unterscheiden. Dann, endlich, an der Seite dieser Ebenen, tippe ich auf den Buchstaben auf der rechten Seite und verringere dann die Opazität mit den Schiebereglern beider Ebenen bis ich eine Transparenz erreicht habe , mit der ich zufrieden bin. Dies verleiht Ihren Blättern Farbvariationen und ein leichtes Aquarell-Look. Jetzt können Sie die Ebenen zusammendrücken und zu einer einzigen Ebene zusammenfügen. Jetzt kannst du das Verschiebewerkzeug oben verwenden , um deinen Eukalyptus ein wenig nach links zu bewegen. Sie in Ihrem Ebenenfenster Wählen Sie in Ihrem Ebenenfenster entweder eine neue Ebene aus oder erstellen Sie sie, indem Sie sie duplizieren. Wir werden ein paar lose einzelne und doppelte Füllblätter erstellen , und ich zeige Ihnen eine weitere Farbtechnik mit diesen Blättern. Verwenden Sie dieselbe Technik, um die einzelnen und doppelten Füllblätter mit unserem strukturierten Aquarellpinsel zu erstellen die einzelnen und doppelten Füllblätter . Dann erstellen wir eine neue Ebene über den Blättern indem wir auf das Plus-Symbol klicken und es auf Multiplizieren einstellen. Tippen Sie dann auf diese Ebene und wählen Sie im Seitenmenü die Schnittmaske aus. Jetzt können wir den Wasserfarben-Bleed-Pinsel und eine hellgrüne Farbe verwenden Wasserfarben-Bleed-Pinsel und eine hellgrüne Farbe und beginnen, den Seiten des Blattes etwas Farbe zu verleihen. Sie können damit mit vielen verschiedenen Farbvariationen experimentieren , vielleicht mit einem tieferen Ton, um Bereiche des Stiels abzudunkeln. Wenn Sie zufrieden sind, passen Sie die Opazität beider Ebenen bis Sie eine für Sie passende Transparenz erreicht haben. Dann kannst du die Ebenen zusammenfügen, indem du sie zusammendrückst. Das ist alles für diese Lektion. Nimm nun alle deine Eukalyptusschichten und klemme sie zusammen, sodass sie alle in einer flachen Schicht sind. Experimentieren Sie und spielen Sie mit diesen Techniken , die wir gelernt haben. Dann machen Sie mit mir in der nächsten Lektion, um mit den Symmetriewerkzeugen in Procreate einen Aquarellkranz zu erstellen. 7. Kränze mit Symmetrie erstellen: In dieser Lektion erstellen wir zwei Versionen von Aquarellkränzen mit den Symmetriewerkzeugen in Procreate und den erlernten Aquarelltechniken. Gehen Sie zunächst zum Ebenenbedienfeld und deaktivieren Sie alle bemalten Ebenen. Gehen Sie dann zum Kranzkreis dort unten in unserem Ebenenbedienfeld und tippen Sie, um ihn zu aktivieren, und kreuzen Sie das Kästchen rechts an, um ihn sichtbar zu machen. Dann duplizieren wir die darüber liegenden Malschichten um sicherzustellen, dass wir genug für unsere Kränze haben. Gehen Sie abschließend zu der Ebene direkt über unserer Kreisvorlage und tippen Sie darauf und kreuzen Sie sie an , um sie zu aktivieren. Jetzt können wir unsere Symmetrieoptionen einrichten. Gehen Sie zum Schraubenschlüsselsymbol und aktivieren Sie auf der Registerkarte Canvas unsere Zeichenanleitung. Dieses Mal tippen wir auch im Menü unten auf Zeichnungsanleitung bearbeiten , wählen die Option Symmetrie und tippen auf Fertig. In unserem Ebenen-Panel werden wir sehen, dass auf dieser Ebene jetzt Assisted steht, und auf Ihrer Leinwand sollten Sie eine Linie haben, die Ihnen zeigt, wo die Symmetrie ist. Wählen Sie eine Farbe aus Ihrer Farbpalette aus. Ich werde für dieses Thema ein Herbstthema , also wähle ich einen orangefarbenen Vogelton. Verwenden Sie nun diese Kreisschablone als Leitfaden zeichnen Sie mit unserem strukturierten Aquarellpinsel einen Stiel, indem Sie sehr leichten Druck auf Ihren Stift ausüben. Wenn Sie das Ende Ihres Strichs erreicht haben, halten Sie den Stift auf dem Bildschirm gedrückt, um das Schnellformwerkzeug zu aktivieren, das alle Unregelmäßigkeiten in Ihrem Strich ausgleicht. Sie können den Bogen jetzt immer noch an verschiedene Positionen bewegen , wenn sich Ihr Stift noch auf dem Bildschirm befindet. Oben sehen Sie aber auch Text , mit dem Sie den Bogen weiter bearbeiten können. Wenn Sie auf diesen Text tippen , werden blaue Punkte aktiviert. Jetzt kannst du auf die Punkte tippen und sie mit deinem Stift bewegen , um den Bogen weiter zu bearbeiten. Da unsere Symmetrie aktiviert ist, wird sich dies auch auf der anderen Seite der Leinwand widerspiegeln . Jetzt, wo wir unseren Hauptstamm fertig haben, können wir mit dem Zeichnen unserer Blätter beginnen. Für diesen Kranz werde ich mit unserer leichten, schweren und leichten Technik Blätter in einem abwechselnden Muster mit dieser ersten Farbe am Stiel erstellen Blätter in einem abwechselnden Muster mit unserer leichten, schweren und leichten Technik Blätter in einem abwechselnden Muster mit dieser ersten Farbe am Stiel . Nehmen Sie sich Zeit, um über den Druck nachzudenken , den Sie bei Ihrem Strich ausüben, damit Sie die Form der Blätter kontrollieren können . Sie können jederzeit mit einem Zwei-Finger-Antippen den Vorgang rückgängig machen und mit einem Drei-Fingertipp den Vorgang wiederholen. Wir fahren den ganzen Stiel hinunter , bis wir uns der Basis nähern. Gehen Sie als Nächstes zur Farbpalette und wählen Sie einen anderen Ton aus. Ich wähle eine gelbe Farbe und erstelle Blätter auf der anderen Seite der Blätter, die ich gerade abgelegt habe. Für jedes orangefarbene Blatt werde ich ein gelbes Paar haben, werde ich ein gelbes Paar haben dazu passt, wenn ich den Stiel hinuntergehe. So haben Sie einen wirklich mühelosen Kranz, dessen Erstellung viel mehr Zeit in Anspruch genommen hat als bei einer wunderschönen Aquarelltextur. Dies eignet sich hervorragend zum Einrahmen von Text oder Bildern jeder Art. Ich bin sehr zufrieden damit, wie dieser Kranz aussieht. Lass uns weitermachen und eine weitere erstellen. Gehe zu deinem Ebenen-Panel. Und dann werden wir diese Ebene abwählen und eine neue Ebene aktivieren und ankreuzen. Tippe auf diese Ebene, um die Zeichenhilfe im Seitenmenü zu aktivieren , was bedeutet, dass die Symmetrie auch auf diese Ebene angewendet wird . In Procreate wird die Symmetrie nicht automatisch an jede Ebene angehängt, sodass Sie sie jedes Mal wiederholen müssen, obwohl die Gesamtsymmetrie aktiv ist. Während wir hier sind, aktivieren wir die Symmetrie für die anderen Ebenen, die wir verwenden werden , damit wir nicht zurückgehen und weiter darüber nachdenken müssen . Wenn Sie mit der Aktivierung der Symmetrie fertig sind, kehren Sie zum Schraubenschlüsselsymbol oben links zurück, zu unserem Canvas-Tab und bearbeiten Sie die Zeichenanleitung. Gehen Sie diesmal zu den Texten mit der Aufschrift Optionen unter dem Symmetrietext. Es gibt so viele , mit denen Sie spielen können , aber dieses Mal wählen wir die radiale Symmetrie und schalten dann die Rotationssymmetrie ein. Ich wähle eine olivgrüne Farbe. Sie können wählen, was Sie bevorzugen. Ich werde das verwenden, um einen zentralen Stamm zu erstellen. Auf die gleiche Weise wie zuvor können Sie den Bogen bearbeiten, wenn Sie den Bogentext bearbeiten müssen , bis sich diese Linien verbinden. Jetzt können wir mit einigen unserer doppelseitigen Blätter auf wechselnden Seiten um diesen Kranz herum spielen unserer doppelseitigen Blätter auf wechselnden Seiten um diesen Kranz herum . Langsam die eine Seite hoch und dann die andere mit diesem starken leichten Druck. Sie werden sehen, dass die radiale Symmetrie Ihre Striche auf der gesamten Leinwand repliziert , sodass das Herstellen von Kranzen noch müheloser wird. Jetzt können wir zu einer neuen Schicht übergehen, und ich wähle ein etwas dunkleres Grün und füge einfach ein paar zufällige Knospen die Zwischenräume zwischen den Blättern hinzu, indem ich leichten Druck für die Stängel verwende und dann nur einen kleinen kreisförmigen Punkt für die Oberseite der Knospen. Ich werde ein paar Zweige hinzufügen und sicherstellen, dass ich gebogene Striche verwende , nur um den Stielen etwas Bewegung zu verleihen. Ich werde das im Laufe der Zeit fortsetzen und Sie werden sehen, dass die Rotationssymmetrie wirklich dabei hilft, dies rund um den Kranz zu duplizieren. Fahren Sie fort, bis Sie alle gewünschten Bereiche mit diesen winzigen kleinen Knospen ausgefüllt haben . Nun ein bisschen Farbe, und wir wählen ein rötliches Braun und fügen ein paar Blumenformen an den Rändern hinzu. Diese sind sehr abstrakt, also keine Gedanken über Details. Es fügt nur einen Farbtupfer hinzu, um den Kranz zu beleben. Fahren Sie bis zum Ende fort und Ihre Rotationssymmetrie wird Ihnen helfen, den Kranz auszufüllen. Wir können zu einem der Grüns zurückkehren und einfach einige geschwungene Linien verwenden, um diese mit leichtem Druck mit dem zentralen Stiel zu verbinden. Es gibt einen Grund , warum wir sie auf verschiedenen Ebenen erstellt haben , denn jetzt haben Sie viel mehr Freiheit bei Ihren Farbanpassungen. Ich markiere jede der Ebenen, indem ich nach links und dann oben im Ebenenbedienfeld wische links und dann oben im Ebenenbedienfeld Ich gruppiere sie und dupliziere dann die gesamte Gruppe, sodass wir ein Backup haben. Ich deaktiviere eine und zeige euch mit jeder dieser Gruppen eine Farbtechnik. Bei den einzelnen Ebenen können Sie Ihr Einstellungsmenü verwenden und den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit jeder Ebene separat ändern . Dann können Sie sie zu einer Ebene kombinieren , wenn Sie mit den Änderungen zufrieden sind. Ich werde es eins nach dem anderen durchgehen und nur ein Theaterstück spielen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie sie anpassen können. Wenn Sie mit den Änderungen zufrieden sind, tippen Sie einfach auf die Gruppe und dann auf den Text auf der linken Seite, wählen Sie „Reduzieren“ und sie werden zu einer Ebene kombiniert. Alternativ können Sie bei der anderen Gruppe, wenn Sie mit der Platzierung des Motivs zufrieden sind, einfach auf die Gruppe tippen und sie glattstreichen. Gehen Sie dann zu Ihrem Auswahlmenü oben links und wählen Sie das Freihandauswahlwerkzeug, um zufällige Bereiche im Kranz hervorzuheben. Jetzt können Sie die Auswahl ausfedern und dann nur die Bereiche des Kranzes anpassen , um ein gewisses visuelles Interesse zu wecken, sodass die Symmetrie zwar rundum stimmt, die Farbvariationen jedoch nicht. Ich würde wirklich empfehlen, sich etwas Zeit zu nehmen , um mit den Symmetrieoptionen für Blattkränze und Rahmen zu experimentieren . Sie machen so viel Spaß. Wenn Sie bereit sind, lernen Sie in der nächsten Lektion mit mir, wie Sie diese Aquarellmotive in ClipArt mit transparentem Hintergrund umwandeln diese Aquarellmotive in können. 8. Aquarell-Clipart erstellen: In dieser Lektion lernen wir, Wasserfarben-Cliparts mit transparentem Hintergrund zu erstellen Wasserfarben-Cliparts mit transparentem Hintergrund und dabei die Aquarelltextur beizubehalten. Diese Technik kann auf jede der von uns gemalten Aquarellschichten angewendet werden. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie das mit unserer Eukalyptusschicht geht. Deaktivieren Sie zunächst alle anderen sichtbaren Ebenen und aktivieren Sie die Eukalyptus-Ebene oder die Ebene Sie zuerst in eine Clipart konvertieren möchten. Stellen Sie sicher, dass die Aquarellgruppe auch so belassen dass die Textur ebenfalls aktiv ist. Gehen Sie als Nächstes zum Schraubenschlüsselsymbol und dann zum Tab Hinzufügen, und dann zum Tab Hinzufügen scrollen Sie nach unten und tippen Sie auf den Text „Leinwand kopieren“. Dadurch wird dann eine Kopie von allem, was auf der Leinwand sichtbar ist , in einer abgeflachten Ebene erstellt. Jetzt wollen wir es irgendwo einfügen. Gehen Sie zum Ebenenbedienfeld und zur Gruppe Watercolor Canvas und tippen Sie darauf , da unsere kopierte Leinwand über dieser Ebene eingefügt werden soll. Streichen Sie mit drei Finger auf Ihrer Leinwand nach unten und wählen Sie im Menü, das auf dem Bildschirm erscheint , „Einfügen“. Wenn Sie sich jetzt Ihr Ebenenbedienfeld ansehen, befindet sich oben eine neue abgeflachte Ebene. Das ist großartig, aber wir müssen unsere Blätter immer noch vom weißen Aquarellhintergrund trennen , sodass es sich ein eigenständiges Clipart mit transparentem Hintergrund handelt. Der nächste Schritt besteht darin, diese abgeflachte Ebene zu deaktivieren und dann ursprünglichen Ebene zurückzukehren, auf der wir den Eukalyptus gemalt haben , und darauf zu tippen, um ihn zu aktivieren. Gehe in unserem Auswahlmenü zur automatischen Auswahl und tippe auf die Außenseite des Zweigs, um die weißen Bereiche rund um unsere Aquarellblätter auszuwählen . Dies sollte dann blau werden um anzuzeigen , dass es aktiv ist. Jetzt können wir unsere Stylisten auf unserem Bildschirm nach rechts bewegen , um sicherzustellen, dass die Auswahlschwelle erhöht wird, um direkt an die Ränder unseres Aquarellgemäldes zu gelangen . Wenn die Auswahl in den bemalten Aquarellbereich übergeht, streichen Sie zurück nach links, bis sie sich knapp am Rand befindet , und halten Sie an. Möglicherweise stellen Sie auch Bereiche mit weißer Aquarelltextur zwischen den Blättern fest weißer Aquarelltextur zwischen , die nicht ausgewählt wurden. Nimm deinen Stift, zoome dann mit zwei gespreizten Finger und wähle diese Bereiche aus, indem du einfach darauf tippst. Sie werden dann blau, um anzuzeigen, dass sie ausgewählt wurden. Jetzt, da diese Auswahl immer noch aktiv ist, möchte ich, dass Sie zu Ihrem unteren Menü gehen und auf den Text mit möchte ich, dass Sie zu Ihrem unteren Menü gehen und der Aufschrift „Umkehren“ tippen. Jetzt sollten nur die bemalten Teile Ihrer Leinwand ausgewählt werden. Wenn unsere Auswahl jetzt aktiv ist, gehen Sie zur obersten Ebene, tippen Sie darauf und drücken Sie auf das „Plus“ -Symbol , um eine Ebene darüber zu erstellen. Tippe dann auf diese neue Ebene. auf der linken Seite des Menüs den Wählen Sie auf der linken Seite des Menüs den Text mit der Aufschrift „Ebene füllen“ aus, und er sollte die gesamte Ebene mit einer undurchsichtigen Farbe füllen . Wir duplizieren es einmal und fügen diese Ebene zusammen, indem wir sie zusammendrücken , um sicherzustellen, dass sie vollständig undurchsichtig ist. Tippen Sie nun darauf und wählen Sie den Text „Auswählen“, da wir den gesamten Bereich unseres bemalten Eukalyptus auswählen möchten . Jetzt können wir zur abgeflachten Canvas-Ebene darunter gehen, darauf tippen, um sie zu aktivieren, und dann mit drei Fingern über die Leinwand streichen. Dieses Mal wählen wir im Menü „Ausschneiden und Einfügen“, wählen wir im Menü „Ausschneiden weil wir unseren bemalten Bereich aus der abgeflachten Leinwand herausschneiden möchten . Wenn Sie sich jetzt Ihr Ebenenfenster ansehen, können Sie sehen, was passiert ist. Sie haben Ihr gemaltes Aquarell perfekt von der Hintergrundtextur abgeschnitten . Sie können wischen, um die anderen Ebenen zu löschen , die nicht mehr benötigt werden. Dann können Sie lange auf das Häkchen auf unserem ausgeschnittenen Aquarell drücken , wodurch nur diese Ebene aktiviert wird. Sie sehen wahrscheinlich immer noch einen weißen Hintergrund. Wenn Sie jedoch zum unteren Rand Ihres Ebenenfensters zur Hintergrundebene gehen und das Häkchen entfernen, können Sie sehen, dass Sie jetzt einen perfekten Aquarellzweig und Blätter mit transparentem Hintergrund haben einen perfekten Aquarellzweig . Jetzt kann dieses Aquarell auf allem platziert werden , ohne sich Gedanken über den weißen Bereich dahinter machen zu müssen. Um diese Datei zu exportieren, gehen Sie zum Schraubenschlüsselsymbol und zum Tab Teilen. Sie müssen die PNG-Option auswählen, um sie mit einem transparenten Hintergrund in Ihren Dateispeicher zu exportieren . Wenn Sie ein JPEG auswählen, wird Ihrer Datei wieder ein weißer Hintergrund hinzugefügt. Stellen Sie daher sicher, dass es sich um ein PNG-Format handelt. Jetzt bist du fertig. Das war's für diese Lektion. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um diese Technik auf die anderen Ebenen anzuwenden , die Sie gemalt haben , um transparente Clipart-Dateien zu erstellen. Es kann eine Minute dauern, bis Sie sich mit der Technik vertraut gemacht also gerne zurückspulen Sie können also gerne zurückspulen und sich den Vorgang noch einmal ansehen. Wenn Sie fertig sind, benennen Sie Ihre Dateien in Ihrem Dateispeicher, damit Sie sich an Ihre Motive erinnern. Dann kommen Sie in der nächsten Lektion zu mir um letzte Gedanken zu Ihrem Klassenprojekt zu erhalten. 9. Anwendungen und letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dass es Sie ermutigt hat, Ihre eigenen Aquarell-Assets für das Grafikdesign zu erstellen. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Illustratoren illustrierte ClipArt verwenden können. Du musst dir nur Websites wie Canva, Design Cuts, Creative Market oder Etsy ansehen, um zu sehen, wie Kreative grafische Elemente als Teil ihres kreativen Geschäfts verwenden . Egal ob stationär , in sozialen Netzwerken oder als mein persönlicher Favorit für Motive für die Gestaltung von oder als mein persönlicher Favorit Oberflächenmustern, für Stoffe oder für Print-on-Demand-Accessoires. Ich würde mich freuen, Ihre Version von Aquarellblättern und -lesungen zu sehen . Nimm dir einen Moment Zeit und teile dein Klassenprojekt. Du kannst das tun, indem einen Screenshot machst und ihn in den Bereich für das Klassenprojekt direkt unter diesem Video hochlädst Bereich für das Klassenprojekt direkt unter diesem Video gerne deinen eigenen Dreh hinzufügen, vielleicht eine neue Farbkombination, oder verwende deine ClipArt, um ein Zitat zu rahmen, das dir gefällt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wohin Sie Ihre Kreativität führt, und Teilen Ihrer Projekte hilft, andere zu inspirieren , sich diese Techniken zu eigen zu machen. Wenn Sie etwas Zeit haben, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung des Kurses oder kommentieren Sie in den Unterrichtsdiskussionen, ob es eine Technik gibt , die Sie in einem der nächsten Kurse lernen möchten. Sie hilft mir wirklich, mich zu verbessern. Sie können mir auch hier auf Skillshare bei Cardwellandink Design folgen , um über neue Kurse informiert zu werden. Wenn Sie in den sozialen Medien sind, können Sie mich jederzeit bei Cardwellandink markieren. Ich liebe es, die Projekte von Schülern in meinen Geschichten erneut zu teilen. Hab einen schönen Tag und viel Spaß beim Kreieren.