Aquarellblumen mit Procreate: Digitale Maltechniken

1. Aquarellblumen in Procreate: Digitale Maltechniken: Hi, ich bin Priscilla. Willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Ich bin Illustrator, Designer für Oberflächenmuster, Top-Lehrer und Inhaber von Cardwell and Inc, einem Boutique-Designstudio mit Sitz Ich bin begeistert von der Vereinfachung von digitalem Design. Heute freue ich mich, Ihnen das Malen digitaler Blumen auf dem iPad in Procreate vorstellen zu digitaler Blumen auf dem iPad in In diesem Kurs lernst du die Fähigkeiten, Blumenmotive und Blumensträuße zu kreieren , die in verschiedenen kreativen Projekten und Branchen verwendet werden können verschiedenen kreativen Projekten Von Textildesign und Wohnkultur bis hin zu Schreibwaren und Branding Aquarellblumen sind zeitlose Vorzüge, die Kreationen eine handgefertigte und elegante Note verleihen In diesem Kurs werden wir mit den Grundlagen digitaler Aquarelltechniken von Grund auf beginnen mit den Grundlagen digitaler Aquarelltechniken von Grund auf In Procreate Together werden wir die Pinseleinstellungen erkunden und Pinselstriche üben, Pinseleinstellungen erkunden und Pinselstriche üben um Ihnen zu helfen, sich mit dem digitalen Malen vertraut Anschließend bauen wir auf diesen Fähigkeiten auf, indem wir individuelle florale Elemente kreieren , von Rosen und fünfblättrigen Blüten bis hin zu Blättern und schließlich Philo-Pflanzpflanzen Sobald Sie mit der Erstellung der Elemente vertraut sind, werden wir uns mit der Kunst der Komposition befassen Sie werden herausfinden , wie Sie Ihre floralen Elemente anordnen und überlagern können, um ein ausgewogenes und optisch ansprechendes Bouquet zu kreieren . Anschließend lernen wir, wie Sie diese Blumensträuße in vielseitige grafische Objekte mit transparentem Hintergrund verwandeln mit transparentem Hintergrund Das bedeutet, dass Sie Ihre Kreationen mühelos als Motive auf eine Vielzahl von Produkten anwenden Ihre Kreationen mühelos als Motive auf eine Vielzahl von Abschließend führe ich Sie durch den Prozess des Hinzufügens von Text zu Ihren Designs. Dabei verwende ich Schnittmasken und Ebenenmasken, um ein wunderschönes typografisches Poster zu erstellen , bei dem der Text nahtlos in Ihre Blumenmotive einfügt Um diesen Entwurfsprozess zu vereinfachen, habe ich zusammen mit dem Kurs Ressourcen bereitgestellt , sodass Sie dieselben Tools verwenden können, die ich verwende In jeder Phase erstellt ein Aquarellpinsel für die Fortpflanzung eine sorgfältig zusammengestellte Farbpalette, Links zu Inspirationsforen auf Pinterest und eine goldene Textur um deiner Arbeit einen Hauch von Eleganz zu verleihen Sie müssen sich keine Sorgen machen, bei Null anzufangen. Sie erhalten auch eine Leinwand für die Fortpflanzung mit floralen Vorlagen , die Sie bei jedem Schritt durch die Gestaltung Ihrer Elemente und des Straußes führen jedem Schritt durch die Gestaltung Ihrer Elemente und des Straußes Ich empfehle diesen Kurs allen, die bereits Erfahrung mit Fortpflanzung haben Wenn Sie noch ganz neu im digitalen Aquarell sind, empfehle ich Ihnen meinen Einführungskurs über zuerst meinen Einführungskurs über digitale Aquarellblätter hier auf Skill Share zu besuchen. Er bietet Ihnen eine hervorragende Grundlage, zu besuchen. Er bietet Ihnen eine hervorragende Grundlage der Sie am Ende dieses Kurses aufbauen Ich hoffe, dass Sie nicht nur neue Fähigkeiten und Selbstvertrauen gewonnen haben , sondern dabei auch eine Menge Spaß hatten Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil und erfahren Sie, wie Sie auf Ihre Unterrichtsressourcen zugreifen können. Und wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, ein Blumenaquarell zu kreieren. Es könnte eine einzelne Blume oder Ihr mit Text verzierter Blumenstrauß Sie können dies in jeder Phase des Kurses tun. Wenn Sie sich eine interessante Technik oder Anwendung einfallen lassen , würde ich sie gerne sehen. Teilen eines Klassenprojekts hilft auch, andere Kreative zu inspirieren und zu ermutigen, sich ebenfalls daran zu versuchen Du kannst dein Projekt in den Projektbereich direkt unter diesem Video hochladen den Projektbereich direkt unter diesem Video In diesem Abschnitt finden Sie auch die Kursressourcen, die Sie im Internet herunterladen können, nicht in der mobilen Version von Skillshare Tippe auf jede Ressource und speichere sie dann in deinem Dateispeicher Von dort aus kannst du es öffnen oder exportieren, um die Links zur Pinterest- und Unsplash-Inspiration zu reproduzieren Pinterest- und Unsplash-Inspiration Pinnwände finden Sie im Abschnitt mit den Kursbeschreibungen Abschnitt mit den Kursbeschreibungen, um Ihnen die Arbeit zu erleichtern und Ihre Zeit beim Durcharbeiten der Ihnen die Arbeit zu erleichtern und Ihre Zeit beim Durcharbeiten Lektion über das Zusammenstellen eines Straußes und das Erstellen von Wenn ich eine Technik wiederhole , die für mehrere Elemente gilt, ich die Technik langsam einmal beschleunige dann den Zeitraffer meines Prozesses für die anderen Elemente , sodass er sich nicht wiederholt Sie können diesen ersten Vorgang jederzeit unterbrechen oder wiederholen, während Sie ihn auf die anderen Elemente anwenden, Sie können auch Fragen zum Prozess im Bereich der Klassendiskussion Ich lese und beantworte alle Kommentare. Okay, das ist alles für diesen Abschnitt. Lass uns zu den guten Sachen kommen. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, um einen Überblick über die Einrichtung der Leinwand zu erhalten und mit ein paar Aquarellübungen zum Erstellen von Blumen zu beginnen zum Erstellen von 3. Leinwand-Setup und Aquarell-Bohrer: In dieser Lektion gebe ich dir einen kurzen Überblick über die Leinwand und gehe die Pinseleinstellungen und einige Übungen durch, um dich auf das Bemalen unserer Blumen vorzubereiten Falls Sie es noch nicht getan haben, gehen Sie in der Webversion zum Tab Kursressourcen, nicht in der App-Version von Skillshare, und speichern Sie jede Ressource in Ihrem Dateispeicher Nachdem Sie die einzelnen Ressourcen heruntergeladen haben, suchen Sie nach Ihren Leinwandpinseln und Farbfeldern und wählen Sie die App procreate als Dateispeicherort aus, um sie zu öffnen Die Leinwand wird als Blumenleinwand von CN I in die procreate-Galerie importiert als Blumenleinwand von CN I in die procreate-Galerie Ich würde vorschlagen, auf der Leinwand nach links zu wischen und auf Duplizieren zu tippen , um eine Sicherungskopie zu erstellen, bevor Sie mit dem Malen beginnen Es handelt sich um eine 12 x 12 Zoll große Leinwand mit 300 DPI, was Standard für druckfertige Illustrationen und Cliparts ist druckfertige Illustrationen und Cliparts Ihre Farbpalette oder Swatch finden Sie im Bereich Farbpalette in Ihrem Farbmenü Scrollen Sie, bis Sie es in Ihrer Liste sehen, tippen Sie dann auf die drei Punkte auf der rechten Seite, um es als Standardpalette festzulegen Dadurch wird sie dann am unteren Rand Ihres Farbrads angebracht , sodass Sie leicht darauf zugreifen können. Während wir malen, werden Ihre Pinsel oben zum Pinselmenü in Procreate hinzugefügt Ich nehme mir jetzt einen Moment Zeit , um einige Anpassungen in Ihren Pinseleinstellungen vorzunehmen, damit Sie Ihre Pinsel am effektivsten verwenden Gehe zum Schraubenschlüsselsymbol oben links und dann zum Tab Einstellungen auf meiner Leinwand Ich habe die linke und rechte Benutzeroberfläche so angepasst , dass sich meine Pinsel- und Deckkraftregler auf der rechten Seite meines Bildschirms befinden Darunter befindet sich die dynamische Pinselskalierung. Diese muss aktiviert sein, da Sie sonst Probleme haben könnten, damit die optimierten Funktionen in den Aquarellpinseln effektiv funktionieren Ich habe auch den Pinselcursor aktiviert. Tippen Sie anschließend auf Druck und Glättung, stellen Sie die Stabilisierung auf etwa 6% und die Druckempfindlichkeit der App , dass sie meine Druckkurve widerspiegelt Ich habe die blauen Punkte hinzugefügt, indem ich mit meinem Apple Pencil getippt habe, und die Kurve angepasst , indem ich die blauen Punkte mit meinem Stift bewegt Die letzte Einstellung, die wir anpassen werden, ist die Gestensteuerung Das, auf das ich mich konzentrieren möchte, ist Ihr Quick Shape Tool. Ich erkläre warum. Zuerst. In procreate haben Sie die Möglichkeit , eine Linie zu ziehen Wenn Sie dann Ihren Stift auf dem Bildschirm halten, Quick Shape aktiviert und der Strich wird zu einer Linie diese Weise können Sie die Linie ändern und die Linie auf Ihrem Bildschirm verschieben. Dies ist wunderbar , wenn Sie gerade Linien erstellen möchten Leider ist dies bei Aquarellmalerei normalerweise nicht der Fall Oft machst du vielleicht einen detaillierten Strich. Und dann wird die Schnellform aktiviert und Ihr Strich wird zu einer Linie. Wenn Sie Ihre Gestensteuerung anpassen, wird dies verhindern. Wenn wir zu unseren Einstellungen für das Schraubenschlüsselsymbol zurückkehren und auf Gestensteuerung tippen, erscheint auf der rechten Seite ein Menü namens Quick Shape Menu Du wirst sehen, was es macht. Sie können diese Funktion komplett deaktivieren, während Sie malen, oder Sie können die Zeitverzögerung erhöhen, bis sie aktiviert wird. Jetzt beginnen wir mit ein paar Übungen um uns auf die Erstellung unserer digitalen Aquarellblumen vorzubereiten Wählen Sie eine Farbe entweder aus Ihrer Farbpalette oder Ihrem Rad in Ihren Pinseln Mit dem strukturierten Aquarellpinsel stellen Sie die Pinselgröße auf etwa 30% und die Deckkraft ein. Gehen Sie bei Maximaler Deckkraft zum Ebenenbedienfeld und zu der Gruppe in Ihren Ebenen, die mit Drills markiert ist, und wählen Sie Wir beginnen mit ein paar Linien auf unserer Leinwand und üben dabei ganz leichten Druck auf unseren Pinsel, um zu üben, dass diese dünnen Linien auf unserer Leinwand entstehen diese dünnen Die meisten iPads haben eine Handflächenerkennung. Sie können Ihre Handfläche jederzeit auf den Bildschirm legen, um Schlag diesen Übungen an jeder Stelle mehr Stabilität beim Du kannst das Video auch pausieren und die Übungen üben, bis du sie beherrschst Sobald Sie ungefähr drei gleichbleibende Linien auf Ihrem Bildschirm haben , können wir mit der nächsten Übung fortfahren Bei unserer nächsten Übung machen wir mit dem gleichen leichten Druck weiter, aber dieses Mal üben wir gekrümmte Linien, über die Leinwand nach links oder rechts biegen. Diese Bohrmaschine ist sehr nützlich, um Stängel oder Blätter und Stängel für kleine Pflanzen Wir werden sie häufig verwenden, wenn wir unsere Blumensträuße kreieren Für unsere nächste Übung werden wir mit anderen eine Reihe kleiner C-Kurven über leichtem Druck von einem Ende Ihrer Leinwand zum die Leinwand ziehen Gehen Sie langsam vor und versuchen Sie , diesen leichten Druck beizubehalten und diese Kurven dünn zu halten, wie die Linien, die wir zuvor erstellt haben. Als Nächstes werden wir diese Technik erweitern und ineinandergreifende Kurven erstellen Ich möchte , dass Sie dabei versuchen, einen gewissen Leerraum zwischen Ihren Kurven beizubehalten gewissen Leerraum zwischen , sodass sie sich nicht berühren, sondern dass sie in unmittelbarer Nähe ineinander ineinander greifen unmittelbarer Nähe ineinander ineinander Es sieht fast so aus, als würden Sie mit den beiden C-Kurven eine S-Form erstellen mit den beiden C-Kurven eine S-Form Diese Technik wird Ihnen helfen zu lernen, wie Sie Leerraum in Ihrem Gemälde hinterlassen können. Vor allem, wenn wir überlappende Blütenblätter in Blumen wie Rosen malen , gibt Ihnen der weiße Raum diese Definition zwischen Ihren Versuchen Sie als Nächstes, den Druck in der Mitte des Strichs leicht zu erhöhen , sodass die Mitte etwas dicker ist als die Enden Wenn es hilft, können Sie den Pinsel auch leicht vergrößern. Sie möchten am Anfang der C-Kurve einen dünnen Anfang, eine dickere Mitte und dann eine dünne Spitze beibehalten am Anfang der C-Kurve einen dünnen Anfang, . Okay, das ist alles für diese erste Seite. Gehen Sie zu Ihrem Ebenenfenster, deaktivieren Sie diese Ebene und dann können wir auf eine neue Ebene tippen, bis sie blau wird Um es auf dieser Ebene zu aktivieren, werden wir einige dickere Blütenblattformen erstellen Diesmal beginnen wir mit leichtem, schwerem und leichtem Druck, aber in einer größeren Kurvenform Fahren Sie mit diesen Strichen auf Ihrer Leinwand fort. Sie können die Richtung Ihrer Blütenblätter jederzeit ändern , wenn Sie sich auf der anderen Seite bewegen. Einige zeigen nach oben und andere nach unten nach links, nach rechts. Das wird wieder nützlich sein, Blütenblätter wie Rosen um die Mitte von Blüten zu zeichnen, da die Blütenblätter größer werden, je weiter Sie sich zur Außenseite der Blüte bewegen In den äußeren Blütenblättern werden mehr Blütenblätter lockerer und Als Nächstes werden wir mit dieser Technik fortfahren, aber wir werden unsere Striche etwas unregelmäßiger machen Bei der schweren Portion wird kein Blütenblatt eine perfekte Kurve Es ist wichtig zu lernen, einige Unregelmäßigkeiten hinzuzufügen , um Ihren Blütenblättern ein organischeres und natürlicheres Gefühl zu verleihen Ihren Blütenblättern ein organischeres und natürlicheres Gefühl zu Denken Sie daran, dass Sie mit diesem von ihr kreierten Aquarellpinsel jederzeit zurückgehen und den dicken Teil des Blütenblattes vergrößern können den dicken Teil des Blütenblattes Solange Sie den Stift nicht vom Bildschirm nehmen, werden die Kanten immer noch ineinander übergehen Auf diese Weise ist es sehr verzeihend. Probieren Sie ein paar Formen mit Druck an den Rändern und dann mit der unregelmäßigen Form in der Mitte Okay, nehmen wir eine neue Ebene und probieren einige größere Blütenblattformen Für diese Übungen werden wir versuchen, volle Blütenblätter herzustellen Wir beginnen mit einem tropfenförmigen Blütenblatt und verwenden die Technik, bei der der Stift auf dem Bildschirm bleibt , um diese Blütenform auszufüllen Leichter Druck auf die Unterseite des Blütenblattes, um den Punkt starken Druck um die Oberseite herum zu erzeugen , auf der anderen Seite verbunden, und dann, während sich Ihr Stift immer noch auf dem Bildschirm befindet, füllen Sie ihn in der Mitte aus, füllen Sie ihn in der Mitte aus Leinwand Versuchen Sie, etwas Leerraum auf der Blütenblattform zu lassen, während Sie weiter über die Wirkt dort, wo das Licht auf das Blütenblatt trifft, als Highlight. Versuchen Sie, das Highlight an verschiedenen Stellen auf den Blütenblättern zu platzieren, als ob das Licht aus verschiedenen Winkeln auf das Blütenblatt trifft Sie können das Licht auch nach oben variieren, indem Sie es als Linie an der Seite des Blütenblattes hinzufügen, ohne den Stift anheben zu Es ist erstaunlich, welchen Unterschied ein bisschen weißer Raum macht, um Ihren Bildern ein wenig visuelles Interesse zu verleihen Blütenblätter können auch dreieckig sein, wie eine flexible Blume, die wir später herstellen werden Du kannst auch ein paar dieser eher abgerundeten, dreieckigen Blütenblätter auf deiner Leinwand ausprobieren dieser eher abgerundeten, dreieckigen Blütenblätter auf deiner Leinwand Denken Sie daran, dass Sie die Unterseite der Blume auch immer unregelmäßig gestalten der Blume auch immer unregelmäßig können, um ein wenig visuelles Interesse Okay, nehmen Sie sich etwas Zeit, um diese Übungen zu üben, und treffen Sie mich dann in der nächsten Lektion, um mit dem Bemalen unserer Rosen zu beginnen 4. Aquarell-Rosen: In dieser Lektion werden wir einige der Techniken aus unseren Übungen in der letzten Lektion zusammenstellen Techniken aus unseren Übungen in der und einige Aquarellrosen kreieren Ich gehe zum Schraubenschlüsselsymbol und aktiviere für einen Moment die Referenzebene in procreate, um Ihnen ein Bild aus der Sammlung zu zeigen, die ich in Unsplash erstellt habe Für diesen Kurs kannst du im Bereich Klassenprojekte auf die Pinterest- und Unsplash-Referenzboards zugreifen die Pinterest- und Unsplash-Referenzboards . Wenn du dann dem Link zu Unsplash folgst, kannst du das Bild finden und es mit dem Abwärtspfeil auf der rechten Seite auf deiner Kamerarolle speichern mit dem Abwärtspfeil auf der rechten Seite auf deiner Kamerarolle Abwärtspfeil auf der rechten Seite auf Von dort aus können Sie die Bildauswahloption in der Referenzebene von procreate verwenden , um das Bild zu importieren und als Referenz zu verwenden Wenn Sie einen Strauß erstellen, müssen Sie einige Blumen auswählen, die die größten im Strauß sein sollen , um sie in den Mittelpunkt zu stellen Rosen sind dafür eine großartige Blume. Für unser Gemälde werden wir Rosen in Wasserfarben in zwei Winkeln anfertigen , eine Vorderansicht und eine Dreiviertel-Seitenansicht. wurde ein Abschnitt in der Procreate-Leinwand erstellt , der Sie zunächst Wenn wir zu unserem Ebenen-Panel gehen, stellen Sie sicher, dass Sie alle Drill-Layer deaktivieren , indem Sie das Häkchen entfernen und dann die Gruppe zusammenklappen, indem Sie auf den Abwärtspfeil neben der Übungsgruppe Blumen tippen Abwärtspfeil neben anleitet Und tippe auf den Pfeil, um ihn zu öffnen. Tippen Sie auf die Rosen-Vorlagenebene, bis sie blau ist, und kreuzen Sie das Kästchen an, um sie sichtbar zu machen. Deckkraft ist auf etwa 20% eingestellt, aber Sie können auf das N tippen und einen Schieberegler verwenden , um es mehr oder weniger undurchsichtig zu machen Dies dient nur als Leitfaden, um festzulegen, wie wir unsere Rosen zeichnen werden Gehen Sie als Nächstes zur Rosen-Übungsschicht darüber. Und wählen Sie eine Farbe aus Ihrer Farbpalette aus und wählen Sie ein Ticket aus. Wir beginnen mit einem nach vorne gerichteten Blumenmuster und malen auf die Schablone. Wir beginnen mit den ineinandergreifenden C-Kurven , die wir in unseren Übungen geübt haben und die engsten Kurven in der wir uns dann nach draußen bewegen, werden unsere Blütenblätter lockerer und sie Üben Sie leichten Druck aus, um an den Spitzen der Blütenblätter zu beginnen, dann starken Druck in der Mitte und dann leichten Druck gegen das Ende des Sie können den Mauszeiger jederzeit verkleinern , um die dünneren Blütenblätter etwas besser kontrollieren zu können, und ihn dann vergrößern, wenn Sie sich nach außen bewegen Sie können den Pinsel bei Bedarf auch langsam vergrößern , während Sie sich nach außen bewegen Damit Sie diese dickeren Blütenblätter mit Druck leicht herstellen können, achten Sie darauf, dass zwischen den Blütenblättern etwas Leerraum bleibt zwischen den Blütenblättern etwas Leerraum Wenn Sie jede neue Ebene erstellen, ist es in Ordnung, wenn die neue Ebene die darunter liegende Ebene berührt oder fast berührt. Versuchen Sie, dass jede neue Schicht von Blütenblättern die Brüche in den Blütenblättern in der darunter liegenden Ebene überlappt die Brüche in den Blütenblättern in der darunter liegenden Ebene , da dies ein einheitlicheres Aussehen ergibt Achten Sie jedoch darauf, dass diese Bereiche frei von Leerraum sind. Zur Definition fahren Sie fort, indem Sie sich langsam von der Mitte nach außen bewegen daran, dass Perfektion nicht das Ziel ist, weil es keine perfekten Blütenblätter gibt Machen Sie Ihre Blütenblätter einfach etwas unregelmäßig, wie wir es bei unseren Übungen gemacht haben Wenn nötig, verbreitern Sie sie, indem Sie Ihren Stift auf dem Bildschirm lassen und wieder über die Mitte Ihrer Blütenblätter gehen Wenn Sie zufrieden sind, probieren Sie diese Technik erneut in der Gegend aus. Diesmal ohne die Vorlage. Ich werde meinen Zeitraffer beschleunigen. Sie können aber jederzeit eine Pause einlegen oder diese Technik weiter üben , bis sie sich angenehmer anfühlt Als nächstes werden wir die 34 Reihen ausprobieren, wenn die Rose in einem Strauß leicht schräg steht. Diesmal wird die Mittelspirale zur Seite geneigt sein, was bedeutet, dass wir auf der uns zugewandten Seite dickere Blütenblätter haben uns zugewandten Seite dickere Blütenblätter Und diese Blütenblätter auf der Seite, die von uns weg abgewinkelt ist, dünner zu halten auf der Seite, die von uns weg abgewinkelt Fangen Sie immer noch mit den ineinandergreifenden C-Kurven im Bereich des kleineren Kreises der Schablone an Fahren Sie dann mit den etwas größeren Blütenblättern fort, aber auf der Seite, die uns am nächsten liegt Halten Sie diese Blütenblätter auf der abgewinkelten Seite etwas dünner, indem Sie weniger Druck auf den Stift ausüben, um den Eindruck von engeren Locken zu Fahren Sie fort und achten Sie darauf, dass Sie zwischen Ihren Blütenblättern etwas Leerraum lassen zwischen Ihren Blütenblättern etwas Leerraum , um diese Definition zu erzielen Wenn Sie mit der Vorlage für die Seitenansicht fertig sind, versuchen Sie es erneut, ohne dass sich die Vorlage im leeren Bereich auf Ihrer Übungsebene befindet. Sie können es in derselben Richtung versuchen oder eine andere Richtung wählen und dabei dieselben Prinzipien anwenden. Ich werde meinen Zeitraffer hier wieder beschleunigen. Aber du kannst das Video gerne pausieren und weiter üben, bis es sich angenehm anfühlt Durch das Wiederholen der Techniken werden das Muskelgedächtnis und Vertrautheit mit diesen Schlägen gestärkt Wenn Sie gerade erst anfangen, wenn Sie bereit sind, können Sie mich in der nächsten Lektion treffen, um mit der Kreation unserer Sekundärblumen zu beginnen. 5. Sekundärblumen: In dieser Lektion werden wir sekundäre Blumen kreieren. Diese Blumen sind im Allgemeinen kleiner und verwendet, um die Bereiche um unsere Hauptblumen herum auszufüllen. Für diese Übung werden wir einfache Blumen mit fünf Blütenblättern erstellen Gehen Sie zum Ebenen-Panel und zu unserer Übungsgruppe für Blumen Und dann deaktiviere die Rosenvorlage und übe die Ebenen. Und aktiviere die sekundäre Blumenvorlage indem du ein Häkchen setzt, und reduziere ihre Kapazität, indem du auf das N tippst und den Schieberegler mit dem nächsten Häkchen bewegst , um die Übungsebene zu aktivieren und tippe, bis sie blau ist Die Vorlage dient als Leitfaden für eine Blume mit fünf Blütenblättern, sowohl in der vorderen als auch in der seitlichen Ausrichtung Lassen Sie uns eine neue Farbe aus der Palette auswählen. Verwenden Sie weiterhin den strukturierten Aquarellpinsel und passen Sie den Pinsel so an, dass er zu etwa 27% locker über der Vorlage malt , um die Blume mit den fünf Blütenblättern zu erstellen Halten Sie Ihren Stift auf dem Bildschirm. Denken Sie dabei daran, dass Sie, wenn die Schnelllinie aktiviert ist, diese über die Gestensteuerung anpassen und kleine weiße Bereiche auf den Blütenblättern lassen können, kleine weiße Bereiche auf den Blütenblättern lassen während Sie sich zurechtfinden Geben Sie die Highlights an, indem Sie Lücken lassen oder Linien um Ihre Blütenblätter herum hinzufügen. Das gibt ihnen nur ein bisschen Definition. Sobald Sie diese Form fertiggestellt haben, verwenden Sie einmal den leeren Bereich über der Vorlage, um es erneut zu versuchen, diesmal jedoch nur der Form der Blütenblätter zu folgen. Während Sie mit Ihren Augen malen, probieren Sie diese Formen ein paar Mal aus, bis Sie sich mit der Bewegung beim Zeichnen der Blütenblätter wohl fühlen. Denken Sie daran, dass wir uns für einen lockeren Blumenstil entscheiden, keinen fotorealistischen Stil Viel Spaß mit dem nächsten. Wir werden dies wiederholen, wobei unsere Seite zuerst dem Blumenmuster zugewandt ist, indem wir die seitliche Schablone verwenden und darauf malen. Beachten Sie, dass die Blütenblätter, die nach außen zeigen, größer sind und die, die uns zugewandt sind an jeder weißen Stelle kürzer sind wenn Sie das Gefühl haben, sich um die Blume herum Versuchen Sie es dann noch einmal mit dieser zur Seite weisenden Blume im leeren Bereich über der Schablone. Folgen Sie dabei der gleichen Struktur, aber mit dem Auge Als Nächstes werden wir die Mittelpunkte der Blumen erstellen. Die meisten Blüten werden eine tiefere Farbe haben , die von der Mitte aus ausstrahlt Um dies zu zeigen, gehen wir zu unserer Übungsebene und tippen darauf Im Seitenmenü wählen wir Alpha Lock aus. Auf diese Weise können Sie nur auf die Bereiche malen , auf die bereits Farbe aufgetragen wurde. In der Miniaturansicht der Ebene sehen Sie eine Wabe , die zeigt, dass diese Option aktiv ist Gehen Sie dann zum Pinselmenü und wählen Sie den Anschnittpinsel und einen dunkleren Farbton vom Farbrad aus, Beginnen Sie vom Farbrad aus, die Farbe in der Mitte der Blüte zu platzieren , sodass sowohl auf den nach vorne gerichteten als auch auf den nach vorne gerichteten Blumen eine kreisförmige Form entsteht eine kreisförmige Form sowohl auf den nach vorne gerichteten als auch auf den nach vorne gerichteten Blumen Sie können dann die Größe des Pinsels reduzieren und lange auf den Wischpinsel drücken , um denselben Pinsel als Wischpinsel zu verwenden, falls Sie Kanten ausblenden müssen Als Nächstes werden wir die und Staubbeutel in der Mitte unserer Blüten anbringen Gehen Sie zu Ihrem Pinselmenü und wählen Sie den Aquarell-Randpinsel Und dann ein dunkles Braun oder ein Wert , der tiefer ist als die Farbe du in der Mitte aufgetragen Tippen Sie mit kreisenden Bewegungen, um einen schattigen Bereich zu erzeugen , der die Staubblätter anzeigt Wählen Sie als Nächstes eine hellere Farbe (cremefarben oder gelb ). Tippen Sie auf den Bereich, in dem Sie gerade die Punkte platziert haben, um die Staubbeutel der Pollenspitze sichtbar zu Sie können sie verstreut oder dicht machen , indem Sie einfach nach dem Zufallsprinzip in kreisenden Bewegungen auf den schattigen Bereich tippen kreisenden Bewegungen auf den schattigen , den Versuchen Sie jedoch, es leicht versetzt anzuordnen damit Sie immer noch einen Teil des Schattens darunter sehen können Tun Sie dies sowohl bei Ihren nach vorne gerichteten als auch bei Ihren seitlichen Blumen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um mit diesen Techniken zu experimentieren , bis sie Ihnen vertrauter vorkommen. Treffen Sie mich dann in der nächsten Lektion, um einige botanische Füllelemente zu kreieren. 6. Filler Botanicals: Lavendel und Beeren: In dieser Lektion werden wir einige lose Füllelemente erstellen Es können Zweige von Pflanzen wie Lavendel oder Rosmarin oder Beeren in einer Reihe von Komplementärfarben verwendet werden, um das Bouquet zu betonen Gehe zu den Schichten. Panel und de, wählen Sie unsere vorherigen Ebenen aus und aktivieren die Füller-Vorlage, indem Häkchen setzen und dann auf den Füllstiel klicken und tippen In der Übungsschicht werden wir zwei Arten von Füllstoffen herstellen, den Lavendel und die Beeren Lavendel besteht aus einem einfachen Stängel, der abschnittsweise von einigen konifizierten Blütenblättern umgeben ist Wählen Sie ein Olivgrün aus Ihrem Farbrad aus und erstellen Sie ein paar gebogene Stängel in der leeren Fläche neben der Vorlage, wobei Sie sich an der Vorlage orientieren Als Nächstes machen wir auf derselben Ebene dasselbe mit den Stielen für unsere Füllbeeren und fügen mehrere Stängel mit unterschiedlichen Längen hinzu Jetzt können wir die Lavendelknospen und Beeren auf dem Kopf zu einer neuen Schicht formen, die als Füllknospen gekennzeichnet Zum Aktivieren das Häkchen ankreuzen und tippen, bis es blau ist. Beginnen Sie dann mit dem Lavendel und wählen Sie eine lila Farbe aus Ihrer Palette aus. Wenn der strukturierte Aquarellpinsel bei ca. 15% eingestellt ist, beginnen Sie, die Formen der Lavendelknospen auszufüllen Diese Knospen sind mit leichtem Druck schichtweise am Stiel angeordnet und haben winzige ovale Formen Arbeiten Sie sich an jedem Stiel nach unten vor. Manchmal können Sie die Gruppen mehr zusammenlegen, oder Sie können sie mit gleichem Abstand voneinander verteilen, wenn Sie sich Wir üben leichten Druck auf diese Knospen aus und versuchen, sie in ihrer Größe ziemlich ähnlich zu halten Sobald du zufrieden bist, kreieren wir unsere Beeren, gehen zu deiner Farbpalette und wählen eine Farbe für deine Beeren aus. Wir werden am Ende jedes unserer Stängel ovale Beeren herstellen am Ende jedes unserer Stängel ovale Beeren Halten Sie unseren Stift auf dem Bildschirm, während wir sie erstellen. Sie können die Spitze des Stiels auch überlappen , da wir das später entfernen werden Sobald sie fertig sind, gehen Sie zu Ihrem Pinselmenü und wählen Sie den Aquarellrand, den Pinsel und eine weiße Farbe Pinsel und eine weiße Wir werden dies verwenden, um Akzente auf den Beeren Lassen Sie alle Highlights auf derselben Seite der Beeren liegen, um zu zeigen, dass das Licht aus einer Richtung auf sie fällt. Als Nächstes kannst du zu deiner Palette gehen und eine braune Farbe auswählen, um ein winziges Kelchblatt hinzuzufügen , das direkt mit dem Stiel an der Unterseite der Beere verbunden Ordnung, jetzt können wir die Überlappung in den beiden Schichten entfernen Bevor wir sie kombinieren, gehen Sie zum Auswahlwerkzeug oben links. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbfüllung ausgeschaltet ist. Und wählen Sie dann die automatische Auswahl aus dem unteren Menü. Tippen Sie auf Ihren Bildschirm außerhalb Ihres gemalten Bereichs , der blau hervorgehoben werden sollte. dann im unteren Menü die Option Invertieren, Wählen Sie dann im unteren Menü die Option Invertieren, um Ihre Auswahl rückgängig zu machen und den gemalten Teil hervorzuheben Jetzt kannst du in deinem Ebenenfenster zur Übungsebene mit unseren Stielen gehen und sie auswählen Wischen Sie mit drei Finger auf Ihrem Bildschirm nach unten und wählen Sie im Popup-Menü die Option Ausschneiden und Einfügen aus Sie haben jetzt die Knospen und Beeren in den sich überlappenden Portionen aus den Stielen herausgeschnitten Beeren in den sich überlappenden Portionen aus den Stielen Sie nun auf dieser neuen Ebene Wischen Sie nun auf dieser neuen Ebene nach links und wählen Kombiniere dann deinen Kumpel und deinen Store-Player, indem du auf die oberste Ebene tippst und unserem Seitenmenü „Zusammenführen“ auswählst Großartig, zum Schluss werden wir ein paar Zweige voller Blätter üben, die wir zu unseren Blumen hinzufügen können, um in unserem Ebenen-Panel einen Strauß zu machen Deaktiviere unsere Füllungsebenen und aktiviere unsere Blattschablonenebene durch Ankreuzen und unsere Blattübungsebene durch Wir folgen der Vorlage beginnen mit einer länglichen C-Kurve auf der rechten Seite mit auf der rechten Seite Dann werden wir entlang dieses Stängels einige Blätter formen, indem wir leichten, starken und leichten Druck auf unseren Stift für jede Seite des Blattes Sie bei der Erstellung Ihrer Blätter Halten Sie bei der Erstellung Ihrer Blätter Ihren Stift auf dem Bildschirm, passen Sie aber einfach Ihren Schwer, leicht auf einer Seite und dann immer noch mit dem Stift auf dem Bildschirm Leicht, schwer, leicht bis zum Stiel. Wir werden auch den weißen Bereich in der Mittellinie belassen. Um etwas mehr Definition hinzuzufügen, achten Sie darauf, dass Sie beim Hinzufügen Ihrer Blätter zum Stängel die Blätter eng beieinander halten, besonders wenn Sie einen Strauß kreieren. Um dieses Gefühl von Dichte zu vermitteln, gehen wir weiter zu unserem nach links gerichteten Zweig im unteren Bereich Nehmen Sie sich bei der Arbeit Zeit und denken Sie daran, dass Sie Ihre Leinwand auch mit zwei Finger drehen können Ihre Leinwand auch mit zwei Finger drehen Und vergrößern und verkleinern Sie die Ansicht, indem Sie beim Malen Ihre Finger öffnen und schließen. Bei Blättern für einen Strauß sollte man bedenken , dass sie ein Accessoire sind und nicht das Hauptereignis. Die C-Kurven in unseren Stielen werden sehr wichtig sein, damit sie sich eng an die Blüten anschmiegen und einen Rahmen für unseren Strauß bilden Okay, arbeite weiter an deinen Techniken, bis sie sich wohl fühlen Wenn du bereit bist, baue mit mir in der nächsten Lektion unseren Strauß zusammen. 7. Den Blumenstrauß bauen: Teil 1: In dieser Lektion werden wir die Fähigkeiten, die wir gelernt haben, nutzen und sie kombinieren, um einen Strauß zusammenzustellen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um eine der vorherigen Ebenen zu deaktivieren . Und aktiviere im Ebenenbedienfeld die Option „ Eine Straußgruppe erstellen “, damit du sehen kannst , welchen Prozess wir gerade durchlaufen werden. Der erste Schritt besteht darin, einige zentrale Blumen zu kreieren, und das werden unsere Rosen und die größten Blumen im Strauß Im Allgemeinen solltest du sie schräg anordnen der Blick in ungeraden Zahlen, wie drei oder fünf, durch den Strauß führt wie drei Als Nächstes fügen wir Blätter hinzu. Diese werden dazu dienen, sich rund um unsere Hauptblumen zu krümmen. Ich möchte, dass Sie die Dichte der Blätter beachten. Es ist auch in Ordnung, zwischen den Hauptblumen ein paar Blätter hinzuzufügen , um die großen Formen aufzulockern Im Allgemeinen sollten sich die Blätter jedoch rund um die Blüten im Mittelpunkt befinden, um sie einzurahmen Nach den Blättern werden wir die sekundären Blüten hinzufügen. Sie sind ebenfalls diagonal angeordnet, um den Blick des Betrachters über den Strauß zu lenken Sie sind kleiner als die Blumen im Mittelpunkt, aber fügen Sie Ihrer Palette einfach eine neue Farbkombination hinzu und lockern die großen Objekte ein wenig auf. Zum Schluss fügen wir noch ein paar Beeren als Füllstoff hinzu, um unsere Komposition an den Rändern auszugleichen. Diese Elemente werden am kleinsten sein und außerdem Stängel haben, die die Hauptblumen umrahmen. Sowohl bei den Blättern als auch bei den Füllstoffen denke ich gerne daran, dass die Stängel in der Mitte der Hauptblüten zusammenkommen , weil alles in Ihrem Strauß auf diesen Mittelpunkt zeigt auf diesen Jetzt, wo wir wissen, wohin wir gehen, fangen wir an. Deaktivieren Sie alle diese Vorlagenebenen mit Ausnahme der wichtigsten Blumenlinien. Reduzieren Sie auch die Deckkraft, indem Sie auf den Schieberegler tippen. Dann gehen Sie zu unserer Gruppe mit Aquarell-Bouquets. Und aktiviere unsere Hauptblume und kreuze und tippe, um sie zu aktivieren. Unsere Hauptblumen werden alle nach vorne gerichtete Rosen sein, wie wir es bei unseren Übungen getan haben Sie in Ihrer Farbpalette Wählen Sie in Ihrer Farbpalette einen Rougeton und einen strukturierten Aquarellpinsel aus unserem Pinselmenü Beginne mit dem Blumenmuster oben rechts. Beginnen Sie mit den sich überlappenden, gekrümmten Blütenblättern in der Mitte arbeiten Sie sich langsam nach außen vor, die Größe und Dicke der Blütenblätter erhöhen Benutze die Blütenblätter in jeder neuen Ebene, um die Unterbrechungen in der darunterliegenden Ebene zu überlappen Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie zwischen den einzelnen Ebenen etwas Leerraum lassen . Um diese Definition hinzuzufügen, lassen Sie Ihre Blütenblätter organisch und unregelmäßig geformt sein. Diese Kreisschablone bietet nur eine ungefähre Grenze. Okay, als Nächstes werden wir die Farben in dieser Ebene anpassen. Duplizieren Sie Ihre Rosenebene, indem Sie nach links wischen und tippen Duplizieren. Das wird deine Farben vertiefen Wir gehen davon aus, dass unsere Lichtquelle von der rechten Seite des Leinwandkopfes zu Ihrem Radiergummi oben kommt Leinwandkopfes zu Ihrem Radiergummi oben Und wählen Sie den Anschnitt der Wasserfarbe auf dem E-Pinsel in großer Größe Und dann fange an, ein bisschen von der obersten Ebene zu löschen. Ich werde nur ein bisschen Licht hinzufügen, das von unserer rechten Seite kommt. Sie können auch nach dem Zufallsprinzip Farbbereiche aus der unteren Ebene auswählen , um ein wenig mehr visuelles Interesse zu erzielen. Aktiviere die oberste Ebene erneut und gehe zum Einstellungsmenü oben links. Und tippe darauf. Tippen Sie anschließend im Menü unten auf Farbton, Sättigung und Helligkeit. Sie können die Schieberegler verwenden, um diese Anpassungen an Ihrem Farbton, Ihrer Sättigung oder Helligkeit an einer Ihrer gemalten Ebenen Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und experimentieren Sie einfach mit Ihren Farben. Wenn Sie zweimal auf Ihren Bildschirm tippen, öffnet sich ein neues Menü, in dem Sie eine Vorschau Ihrer Anpassungen im Vergleich zu Ihren Originalfarben anzeigen können . Anschließend können Sie entscheiden, ob Sie die Änderungen übernehmen oder rückgängig machen möchten . Dies gilt für alle Optionen in unserem Anpassungsmenü und ist eine hervorragende Möglichkeit, in Echtzeit festzustellen, ob Ihnen die Änderungen gefallen. Du kannst jederzeit auch zwei Finger auf die Leinwand tippen, um eine Aktion rückgängig zu machen. Tippen Sie mit drei Finger , um den Vorgang zu wiederholen, oder verwenden Sie die Pfeile zum Rückgängigmachen und Wiederherstellen unten in den Pinselreglern Pfeile zum Rückgängigmachen und Wiederherstellen unten in den Pinselreglern Wenn du fertig bist, tippe auf die oberste Ebene. dann im Seitenmenü Tippen Sie dann im Seitenmenü auf den Text mit der Aufschrift „ Zusammengefügt nach unten“, um ihn mit der darunter liegenden bemalten Rosenebene zu kombinieren . Eine alternative Geste dazu besteht darin, die Ebenen einfach zusammenzudrücken Für unsere nächsten Reihen auf der Diagonale gehe ich zur Hauptebene mit den zwei Blumen und aktiviere sie und tippe darauf, bis sie blau ist Wir werden den gesamten Vorgang für die zweite Hauptblume und dann die dritte Hauptblume wiederholen. Sie können gerne eine Pause einlegen und den Vorgang wiederholen, den ich mit der ersten Rose gemacht habe. Okay. Sobald wir mit unseren Rosen fertig sind, stellen Sie sicher, dass die wichtigsten Blütenschichten alle deaktiviert sind Sie können auch die wichtigsten Blumenlinien in der Vorlage zum Erstellen eines Straußes deaktivieren die wichtigsten Blumenlinien in der Vorlage zum Erstellen eines Straußes Dann triff mich in der nächsten Lektion und wir werden unsere Techniken für unsere Blätter, unsere Sekundärblumen und die Beeren durchgehen unsere Sekundärblumen und die Beeren 8. Den Blumenstrauß bauen: Teil 2: In dieser Lektion werden wir den Aufbau unseres Straußes beenden. Beginnend mit unseren Blättern. Kreuzen Sie die Blattlinien-Ebene an und reduzieren Sie die Deckkraft mit einem Schieberegler Gehen Sie dann zurück zur Blattebene in unserer Aquarell-Bouquetgruppe Und aktiviere es, indem du es ankreuzt und tippst, bis es blau ist. Jetzt werden wir einige Zweige um unsere Blume herum formen, die unseren Strauß umrahmen werden Wählen Sie ein Olivgrün aus und stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrem strukturierten Aquarellpinsel zurück sind Ihrem strukturierten Aquarellpinsel und beginnen Sie mit dem Aufbau Erstellen Sie zuerst diesen zentralen Stiel, indem Sie diese länglichen Meereskurven mit Fangen Sie dann an, Ihre Blätter um den Zweig herum aufzubauen , indem Sie jede Seite des Blattes leichten, starken und leichten Druck ausüben Versuchen Sie dabei, den weißen Raum in der Mittellinie des Blattes zu belassen weißen Raum in der Mittellinie des Blattes Um diese Definition zu erstellen, denken Sie daran, dass Sie beim Hinzufügen von Blättern, wenn Sie aus irgendeinem Grund mit dem Aussehen nicht zufrieden sind, einfach mit zwei Finger tippen, um es einfach mit zwei Finger tippen rückgängig zu machen, und versuchen Sie es erneut mit dem Blatt. Arbeite dich weiter um den Strauß herum. Sie können die Leinwand jederzeit mit zwei Finger anpassen , um sie zu vergrößern und zu verkleinern, oder die Leinwand drehen, um ein bisschen mehr Kontrolle zu haben. Sie können auch die Pinselgröße vergrößern oder verkleinern, sodass Sie beim Malen bequemer arbeiten können. Ich werde den Zeitraffer beschleunigen, aber Sie können gerne eine Pause einlegen und dann weitermachen Du bist glücklich mit deinen Blättern. Sobald die Blätter fertig sind, deaktiviere die Blattschablonenebene und dann können wir unsere bemalten Ebenen duplizieren , indem links wischen und auf Duplizieren tippen Dann können wir zu unserem Radiergummi gehen. Tragen Sie die Wasserfarbe auf und löschen Sie Bereiche, die Sie auf der obersten Ebene hervorheben möchten Löschen Sie vorsichtig die Ebenen auf der unteren Ebene, wenn Sie weitere Farbvariationen wünschen , wenn Sie weitere Farbvariationen wünschen Gehen Sie dann zu unserem Anpassungsmenü und nehmen Sie diese Farbanpassungen vor Wenn du fertig bist, kombiniere die beiden bemalten Ebenen, indem du auf die oberste Ebene tippst und die Option „Zwei zusammenfügen“ auswählst , um die Ebenen zu kombinieren Manchmal möchte ich bei Blättern den Zweigen und Blättern noch ein paar Schatten oder Glanzlichter mit bestimmten Farben hinzufügen oder Glanzlichter mit bestimmten Farben Zweigen und Blättern noch ein paar Schatten oder Glanzlichter mit bestimmten Farben hinzufügen Tippe dazu zuerst auf die Blattebene und dann im Seitenmenü auf Alpha Wählen Sie dann den Anschnittpinsel aus unserem Pinselmenü und einen tieferen Grünton Tippe einfach in den Bereichen darauf, in denen du mehr Schatten haben möchtest. Vielleicht auf der linken Seite Ihrer Leinwand gegenüber der Lichtquelle oder zwischen den Rosen, wo sie möglicherweise stärker beschattet Sie können dies auch mit einer Farbe wie Gelb oder Senf tun, indem Sie an verschiedenen Stellen der Blätter einige Highlights hinzufügen, indem Sie an verschiedenen Stellen der Blätter einige Highlights hinzufügen um ein bisschen mehr Farbabweichung zu erzielen Wenn du damit zufrieden bist, tippe auf die Alpha-Sperre und entferne sie, um sie zu deaktivieren Anschließend kannst du die bemalten Blattebenen deaktivieren. Als Nächstes werden wir zu unseren Sekundärblumen übergehen. Aktivieren Sie die sekundären Blumenlinien in der Builder-Bouquet-Vorlage und reduzieren Sie die Deckkraft dieser Ebene Gehe dann zur sekundären floralen Basisebene und kreuze und tippe, um sie zu aktivieren Ich wähle für diese Blumen aus der Farbpalette ein helleres, gelbes, orangefarbenes Und stellen Sie sicher, dass sich mein Pinsel auf dem strukturierten Aquarellpinsel befindet Folgen Sie der generalisierten Form der Vorlage, um diese fünf Blütenblätter zu erstellen Fühlen Sie sich frei, Bereiche der Blüte mit etwas Weißraum zu belassen , damit sie als hervorstechendes Licht wirken wir es bei unseren Übungen gemacht haben, Wie wir es bei unseren Übungen gemacht haben, können Sie die Leinwand nach und nach drehen oder die Ansicht vergrößern, um einen besseren Winkel zu erhalten Aber fahren Sie mit jeder der drei Gruppen von Sekundärblumen fort. Ich werde den Zeitraffer so beschleunigen, wie ich es bei jeder Gruppe mache. Wenn Sie fertig sind, schalten Sie aus. Ebene, indem Sie das Häkchen entfernen. Duplizieren Sie die Malebene, indem Sie nach links wischen und auf Verwenden Sie Ihren Radierpinsel und stellen Sie ihn auf den Anschnitt der Wasserfarbe , um alle Bereiche zu löschen , die Sie möchten, diese Farbvariation Und dann gehe zum Einstellungsmenü. Und passen Sie Ihre Farben mit den Reglern für Farbton, Sättigung und Helligkeit Wenn du zufrieden bist, tippe auf die oberste Ebene und füge sie mit der unteren Ebene Als Nächstes werden wir die Mittelpunkte unserer sekundären Blumen bearbeiten. Tippen Sie auf die kombinierte Ebene und wählen Sie Alpha Oc. Wählen Sie dann den Anschnittpinsel für Wasserfarben aus und Sie einen tieferen Rot - oder Violettton Platziere die Mittelpunkte in der Mitte deiner sekundären Blüten. Und dann schnappen Sie sich den Rand der Wasserfarbe. Pinsel für die Staubblätter. Beginnen Sie mit einem tieferen Ton und überlagern Sie sie dann mit einer weißen oder helleren Farbe für die Setzen Sie diese Technik bei all unseren sekundären Blumen Ich werde bei diesem Prozess meinen Zeitraffer beschleunigen. Sobald Sie damit zufrieden sind, können wir die Alpha-Sperre entfernen und dann diese sekundäre Blumenschicht deaktivieren guter Letzt werden wir mit ein paar Füllstoffen abschließen Aktiviere die Beeren-Schablonenebene und reduziere ihre Deckkraft. Dann gehe zu unserer Beerenstielschicht. Wählen Sie den strukturierten Aquarellpinsel in einem tiefen Ton aus und beginnen Sie , die Stiele abzulegen Schnapp dir einen Rosenton. Dann aktiviere das Panel in unseren Ebenen und tippe auf die Beerenknospen-Schichten. Kreieren Sie Ihre Beeren auf den Blumen rund um die Blumen. Wenn du fertig bist, deaktiviere diese Vorlagenebene und dupliziere dann deine bemalte Beerenknospenebene indem du wischst und Duplizieren auswählst Wählen Sie dann Ihren Radiergummi auf dem kleineren Wasserfarbenanschnitt aus und löschen Sie alle Bereiche oben , die gerne hell sehen möchten. Gehen Sie zum Einstellungsmenü und wählen Sie die Farbtonsättigung und Helligkeit aus und passen Sie sie mit Ihren Schiebereglern Helligkeit aus und passen Sie sie mit Wählen Sie abschließend Ihren Aquarell-Randpinsel und eine weiße Farbe aus und fügen Sie einfach kleine Highlights auf den Beeren hinzu. An den Seiten zur rechten Seite der Leinwand zeigen , befinden sich Lichtquellen Füge deine beiden Ebenen zusammen, indem du auf die oberste Ebene tippst und sie auswählst. Zusammenführen nach unten. Gehen Sie abschließend zu Ihrem Auswahlmenü. Verwenden Sie die automatische Auswahl und wählen Sie den Bereich außerhalb der Beeren aus , der blau werden soll. Kehren Sie dann den Auswahlkopf zu Ihrer Stängelebene um. Wischen Sie mit drei Finger auf dem Bildschirm nach unten und wählen Sie Ausschneiden und Einfügen Löschen Sie die ausgeschnittene Ebene, indem Sie nach links wischen und auswählen Löschen. Tippen Sie anschließend auf die Ebene mit den Beerenknospen und wählen Sie die Option Nach unten zusammenfügen, um die Beeren- und Stängelschichten zu kombinieren Okay, wir sind mit unserem Strauß fertig. Ich werde all unsere bemalten Schichten aktivieren. Was Sie sehen werden, ist, dass es bei all unseren verschiedenen Elementen erhebliche Überschneidungen gibt. Nehmen Sie an unserer nächsten Lektion teil, um weiße Füllschichten unter all diesen Aquarellelementen zu erstellen , sodass sie eine undurchsichtige Schicht bilden , die perfekt übereinander liegt, ohne dass sich diese Überlappung 9. Den Strauß als grafisches Asset fertigstellen: In dieser Lektion werden wir unseren Aquarellstrauß in ein grafisches Objekt umwandeln , bei dem jedes einzelne Element einen undurchsichtigen Hintergrund hat Dazu werden wir eine neue Technik verwenden , da Procreate manchmal ein Problem mit dem Auswahlwerkzeug hat Problem mit dem Wenn Sie eine knappe Auswahl ohne Artefakte treffen, hilft Ihnen diese Technik dabei , den Kopf zu Ihrer Aquarellstraußgruppe zu überwinden , den Kopf zu Ihrer Aquarellstraußgruppe Und deaktiviere alles außer unserer Hauptblume auf E. Tippe dann auf das Plus, um eine neue Ebene zu erstellen , halte diese Ebene gedrückt und ziehe sie unter deine Hauptblume. Gehen Sie als Nächstes zu Ihrer Farbscheibe und nehmen Sie eine wirklich helle Kontrastfarbe zur Farbe Ihres Elements, in diesem Fall wie ein leuchtendes Gelb, und ziehen Sie sie in die neue Ebene. Tippen Sie anschließend auf diese Ebene und anschließend auf die Textmaske im Seitenmenü. Gehen Sie dann zurück zu Ihrer Hauptebene Rose, tippen Sie auf eine Ebene und wählen Sie die Textreferenz aus dem Seitenmenü aus. Auf diese Weise kann Rose nun als Referenz für die Maske dienen, die wir gerade erstellen werden. Gehe zurück zu deiner Ebenenmaske. Stellen Sie sicher, dass sie blau aktiv und auch rechts angekreuzt Wenn unsere Ebenenmaske weiß ist, bedeutet das, dass alles auf der Ebene darunter sichtbar ist, wenn wir Schwarz hineinziehen Alle Bereiche, in die wir eine schwarze Farbe ziehen werden in der darunter liegenden Ebene unsichtbar Wir nehmen den Farbtropfen und ziehen Schwarz in den Bereich um unsere Reihen, ohne den Stift abnehmen Wir ziehen ihn quer über den Bildschirm nach rechts, um den Schwellenwert zu erhöhen bis wir die weißen Hauptbereiche außerhalb unserer Aquarellreihen ausgewählt haben , aber nicht in unseren gemalten Teil eindringen In einigen Bereichen zwischen den Blütenblättern ist Ihre kontrastierende Farbe immer noch sichtbar einigen Bereichen zwischen den Blütenblättern ist Ihre kontrastierende Farbe immer noch sichtbar Wir werden uns als Nächstes damit befassen. Hebe deinen Stift an und zoome mit zwei Finger in deine Leinwand Ziehen Sie dann den schwarzen Farbtropfen weiter in die Bereiche zwischen den Blütenblättern Nehmen Sie sich dabei Zeit. Es ist wichtig, die Ansicht zu vergrößern, wenn Sie in einen der kleinen Bereiche gelangen Drehen Sie Ihre Leinwand mit zwei Finger. Wenn Sie dabei Bereiche an der Verbindungsstelle Ihrer Blütenblätter sehen , die immer noch diese helle Farbe durchscheinen, gehen Sie zu Ihrem Pinselmenü. Und wählen Sie den kleinen Pinsel mit Aquarellkanten aus. Zoomen Sie dann hinein und entfernen Sie vorsichtig die Pixel in diesen hellen Bereichen. Die raue Textur dieses Pinsels bedeutet, dass der Rand des Aquarells erhalten bleiben sollte Wenn Sie mit Ihrer Auswahl zufrieden sind, gehen Sie zu Ihrem Ebenen-Panel Dann werden wir die Ebenenmaske und die helle Farbebene zusammenführen die helle Farbebene , indem wir sie mit zwei Finger Dadurch wird sichergestellt, dass Sie jetzt nur in den bemalten Aquarellbereichen eine perfekte Auswahl Ihrer Rose haben nur in den bemalten Aquarellbereichen eine perfekte Auswahl Ihrer Rose Um das leuchtend gelbe Licht loszuwerden, tippen Sie auf der Ebene auf Alpha Sperren Sie es mit dem Text im Zeichenmenü. Wählen Sie dann Weiß aus Ihrer Farbpalette aus. Und tippen Sie dann erneut darauf. Und wähle Füllebene. Dadurch wird es weiß gefüllt. Jetzt können wir unsere Referenz aus der Ebene mit der gemalten Rose darüber ausschalten unsere Referenz aus der Ebene mit der gemalten Rose , indem wir auf Referenz tippen und sie auswählen, um sie zu deaktivieren Okay, das ist wunderbar. Als Nächstes werden wir diese Auswahl verwenden, um unsere Rose aus unserem Aquarell-Texturpapier auszuschneiden unsere Rose aus unserem Aquarell-Texturpapier auszuschneiden Denn obwohl wir die Auswahl haben, möchten wir trotzdem eine Aquarelltextur darüber behalten eine Aquarelltextur darüber Gehen Sie dazu zum Schraubenschlüsselsymbol, tippen Sie auf den Tab „Anzeige“ und anschließend auf die Leinwand für die Textkopie Gehen Sie nun zu unserem Ebenenstapel mit Aquarell-Texturen oben in unserem Ebenenbedienfeld Tippe darauf, bis es blau ist. Wischen Sie dann mit drei Finger nach unten und tippen Sie auf Einfügen. Dadurch wird ein abgeflachtes Aquarellbild mit der Textur über dieser Ebene erstellt mit der Textur Jetzt müssen wir unsere Reihen aus dieser abgeflachten Ebene herausschneiden unsere Reihen aus dieser Gehen Sie zurück zu Ihrer neuen weißen undurchsichtigen Ebene, die Ihrer neuen weißen undurchsichtigen Ebene, die wir erstellt haben. Tippe auf die Ebene Klicken Sie im Seitenmenü auf Auswählen, kehren Sie dann zu unserer abgeflachten Ebene zurück und aktivieren Sie Sie dann im Popup-Menü mit drei Finger auf Ihrem Bildschirm nach unten im Popup-Menü mit drei Finger auf Ihrem Bildschirm Tippen, Ausschneiden und Einfügen. Damit sollte deine Rose auf einer Schicht perfekt ausgeschnitten sein und gleichzeitig die Textur der Wasserfarbe erhalten bleiben , sodass du einen transparenten Hintergrund hast. Wir brauchen die ausgeschnittene Schicht nicht mehr. Wischen Sie auf dieser Ebene in Ihrem Ebenenbedienfeld nach links und löschen Sie sie Wir können jetzt unsere Auswahl überprüfen. Drücken Sie Ihren Stift auf das Häkchen auf der rechten Seite Ihrer ausgeschnittenen Rose, wodurch alle anderen Ebenen außer dieser Rosenebene deaktiviert werden anderen Ebenen außer dieser Rosenebene Sie werden immer noch die Aquarelltextur auf Ihrer Rose sehen, aber es gibt eine weiße Ebene um sie herum, die Ihr Hintergrund ist Wenn du bis zum Ende deiner Ebenen scrollst und das Häkchen bei der Hintergrundfarbe deaktivierst, solltest du deine PNG-Rose mit transparentem Hintergrund perfekt ausgeschnitten sehen PNG-Rose mit transparentem Hintergrund perfekt ausgeschnitten Jetzt kann es als Aquarell-Asset für eine Reihe von Produkten verwendet Aquarell-Asset für eine Reihe von Produkten Dies ist jedoch nur Rose Nummer eins. Wir werden diesen Vorgang wiederholen, um aus jeder unserer Rosen, Blätter, Sekundärblumen und Füllstoffe Elemente zu kreieren Blätter, Sekundärblumen und Füllstoffe Ich werde das außerhalb des Bildschirms tun, aber Sie können das Video jederzeit anhalten und zurückspulen und sich den Vorgang erneut ansehen während Sie jedes Ihrer Elemente durchgehen Am Ende des Vorgangs sollten Ihre Elemente so aussehen, wobei sich jedes einzelne Element auf einer eigenen Ebene befindet Wenn Sie sie zusammenstellen, entsteht ein Strauß, der sich in seinen Elementen perfekt überschneidet Gehen Sie zum Exportieren zum Schraubenschlüsselsymbol und dann zur Registerkarte Teilen Und wählen Sie P und G. Dies ist der einzige Dateityp, der Ihnen diesen transparenten Hintergrund Wenn Sie es als JPEG speichern, wird der weiße Hintergrund nur als PNG wiederhergestellt. Nehmen Sie sich etwas Zeit und exportieren Sie jedes Ihrer Elemente in Ihre Kamerarolle oder in Ihren Dateispeicher. Ich würde vorschlagen, dass Sie sie nach und nach benennen und dann Ihren Strauß als Ganzes exportieren. Treffen Sie mich dann in der nächsten Lektion, um ein Spiel mit dem Hinzufügen von Text zu Ihrem Blumenstrauß zu 10. Text mit Masken integrieren: In dieser Lektion werden wir Rahmenbuchstaben einbauen und aus unserem Aquarellstrauß ein typografisches Poster machen aus unserem Aquarellstrauß ein typografisches Poster Verwenden von Masken und Schnittmasken. Gehen Sie zuerst zu Ihrem Ebenenfenster und markieren Sie alle Ihre Elemente, indem Sie nach rechts wischen und dann Gruppe auswählen, um sie zu gruppieren. Wählen Sie dann die gesamte Gruppe aus, indem darauf tippen und zu Ihrem Transformationsmenü wechseln Aktiviere im Menü unten Snapping und Magnetik mit maximaler Entfernung und Geschwindigkeit Jetzt können wir unseren Strauß bewegen, bis wir zwei gelbe Linien sehen, die sich auf den beiden Achsen schneiden, um zu zeigen, dass Als Nächstes fügen wir etwas Kontrast hinzu, indem zu unserem Ebenenbedienfeld gehen und nach unten scrollen, auf Hintergrundfarbe tippen und Hintergrundfarbe Gehen Sie dann zurück zu Ihrer Gruppe. Tippen Sie auf die Gruppe und verwenden Sie dann das Plus-Symbol, um eine neue Ebene darüber zu erstellen , damit wir unseren Rahmen erstellen können. Gehe zum Schraubenschlüsselsymbol oben links. Wählen Sie die Zeichenanleitung aus, um sie zu aktivieren , und tippen Sie dann auf die Zeichenanleitung zur Textbearbeitung Ich habe meine Opazität bei etwa 36, meine Dicke bei 64 und das Gitter bei 113 Ich habe keine Zeichenunterstützung erhalten. Meine Farbe ist oben auf Weiß eingestellt und dann können wir auf Fertig tippen. Für unseren nächsten Schritt müssen wir unsere Schnellform aktivieren. Wenn du es beim Malen ausgeschaltet hast , gehe zu deinem Schraubenschlüssel, den Symboleinstellungen, der Gestensteuerung und der Schnellform, um es wieder zu aktivieren Tippe anschließend auf „Fertig“. In unserem Pinselmenü wählen wir den einfachen Monoline-Pinsel und ein Weiß aus unserer Farbpalette Der Pinsel ist auf Maximum eingestellt. Dann verwenden wir unsere Rasterlinien, um ein Quadrat zu erstellen , ohne den Stift zu entfernen Warte, bis die Schnellform aktiviert ist. Legen Sie außerdem einen Finger so auf den Bildschirm, dass ein perfektes Quadrat entsteht. Wählen Sie im Quick Shape-Menü ein Quadrat aus. Tippen Sie anschließend auf Ihr Transformationswerkzeug , um die Größe zu ändern und es zu positionieren auf einen der blauen Punkte tippen, die mit Ihrem Stift angezeigt werden, wird ein Ziffernblock angezeigt. Tippen Sie auf dem Ziffernblock, um die Abmessungen zu entsperren und Ihre Pixelgröße einzugeben Ich mache beide 2.820 Pixel. Verwendung dieses Ziffernblocks ist eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie eine präzise Form erhalten Tippen Sie dann auf den leeren Bereich der Werkzeugleiste, um den Ziffernblock zu entfernen. Ohne etwas an Ihrer Form zu ändern, können Sie das Quadrat jetzt verschieben bis es auf Ihrer Leinwand zentriert ist. Sobald das erledigt ist, können wir zu unserem Ebenen-Panel wechseln. Und ich möchte diese Ebene gedrückt halten und an den unteren Rand des Straußes ziehen , damit wir den Effekt haben können, dass einige unserer Elemente sie überlappen Das Weiß sieht gut aus, aber wir werden es auf die nächste Ebene bringen und dieser Ebene ein bisschen Gold hinzufügen , indem wir ein lizenzfreies Bild von Splash verwenden , das ich in den Kursressourcen im Bereich Klassenprojekt angehängt habe im Bereich Klassenprojekt Laden Sie es herunter und speichern Sie es in Ihrer Kamerarolle. Sie dann bei aktiver Rahmenebene Gehen Sie dann bei aktiver Rahmenebene zu Ihrem Schraubenschlüsselsymbol zur Registerkarte Hinzufügen und fügen Sie ein Foto ein Suchen Sie die goldene Textur in Ihren Bildern und tippen Sie, um sie einzufügen Erhöhen Sie die Größe mit unserem Transformationswerkzeug, bis sie sich um unseren Rahmen erstreckt. Tippen Sie dann im Ebenenfenster auf die Ebene und wählen Sie im Seitenmenü die Option Schnittmaske aus , um sie an der darunter liegenden Seitenmenü die Option Schnittmaske aus Rahmenebene zu befestigen Okay, das ist unser Rahmen fertig. Jetzt können wir unseren Textkopf zu unserer Beerenebene in unserer Elementgruppe hinzufügen und darauf tippen. Stellen Sie sicher, dass Sie Weiß aus Ihrer Farbpalette ausgewählt haben. Gehen Sie dann zu unserem Schraubenschlüsselsymbol auf der linken Seite zur Registerkarte Hinzufügen Und tippen Sie dann auf Text hinzufügen. Dadurch werden das Procreates Text Tool und Ihre Bildschirmtastatur aktiviert und Ihre Bildschirmtastatur Ich werde die Tippsperre einschalten und dann den Text eingeben. Wunderschönes Doppeltippen auf Ihren Text, um ihn auszuwählen. Dadurch wird auch ein neues Schnellmenü zur Textbearbeitung aktiviert . Wenn Sie zweimal in dieses Menü tippen , wird das Volltext-Dashboard geöffnet Wenn Sie ein typografisches Poster erstellen, möchten Sie im Allgemeinen eine fette Schrift verwenden. Ich wähle „ Impact“ aus den verschiedenen, integrierten verfügbaren Ich werde die Textausrichtung zentriert halten und die Größe auf etwa 195 einstellen , indem ich auf die Zahlen tippe , um eine weitere Zifferntastatur aufzurufen Sie können auch den Schieberegler verwenden, aber das ist genauer Ich stelle die Unterschneidung ein, das ist der Abstand zwischen den Buchstaben Bei 62. Stellen Sie dann den Abstand , also den Abstand zwischen den Zeilen etwa -18 ein und tippen Sie auf die Seite, um den Ziffernblock zu entfernen Jetzt können wir auf Fertig tippen und die blauen Punkte, die automatisch angezeigt werden , anpassen, um sicherzustellen, dass Sie in jeder Zeile drei Buchstaben haben Dann können wir unser Transformationswerkzeug verwenden, um unseren Text auf unserem Strauß zu platzieren und zu zentrieren. Großartig, jetzt können wir mit Hilfe einiger Ebenenmasken in unserem Ebenen-Panel beginnen , diese Buchstaben in den Strauß einzuarbeiten . Duplizieren Sie diese Textebene und entfernen Sie das Häkchen bei einer Ebene, sodass Sie immer eine bearbeitbare Sicherungskopie haben Sie können jederzeit zurückkehren, wenn Sie Änderungen an der Schriftart vornehmen möchten, indem Sie auf die Ebene und dann auf unserer sichtbaren Textebene auf die Funktion Text bearbeiten tippen unserer sichtbaren Textebene auf die Funktion Text bearbeiten Tippe und wähle Rasterisieren aus, um die Ebene in eine flache Bildebene umzuwandeln . Wir können Masken hinzufügen, um diese Ebene zu halten und zu ziehen , sodass sie sich zwischen dem Ende unserer Rosen und dem Beginn unserer Tippen Sie nun auf diese Ebene. Wählen Sie im Seitenmenü im unteren Menü auf Ihrem Bildschirm die Option Auswählen. Wählen Sie „Invertieren“. Jetzt können wir zu deiner Blattebene gehen. Tippen und klicken Sie im Seitenmenü auf Maske. Wir machen dasselbe für die sekundäre Blumenebene und wählen Maske und die Ebene Filler vergräbt Die Ebenenmaske füllt die Form des Textes schwarz aus. In den schwarzen Bereichen scheinen die Elemente überall dort, wo sich der Text befindet, versteckt zu sein. Wir werden jetzt unseren Monoline-Pinsel aus unserem Pinselmenü auswählen unseren Monoline-Pinsel aus unserem Pinselmenü Und ein reines Weiß aus unserer Palette. Fangen Sie an, das Weiß zu verwenden, um unsere Blatt-, Beeren- und Sekundärblumen zurückzubringen . Es sieht so aus, als würden sie sich um die Buchstaben wickeln. Ich fange mit der Beerenschichtmaske an. Tippe auf , um sie in hellblau zu aktivieren. Und dann zoome hinein und verwende das Weiß, um die Beeren auf den Buchstaben A wieder einzublenden. Und wenn du glaubst, du hast einen Fehler gemacht einen Fehler du die Beeren zurückgebracht hast, kannst du immer eine rein schwarze Farbe verwenden , um die Elemente dann auszublenden. Auch hier werde ich mit den Buchstaben und L weitermachen, bis die Beeren , die ich haben möchte, aussehen, als würden sie sich um diese Buchstaben wickeln. Das Schöne am Maskieren ist, dass man nicht wirklich etwas ausradiert. Sie passen einfach zerstörungsfrei an, was Sie sehen und was Als Nächstes. Auf unserer sekundären Blumenebenenmaske tippen wir darauf, um sie auszuwählen. Dann werden wir unsere sekundären Blumen wieder um unsere Buchstaben herum platzieren Und ein bisschen ich fange mit mir an und du schließlich mit unseren Blättern Ich aktiviere die Ebenenmaske und bringe einige Blätter auf B und in der Mitte drum herum zurück . Okay, ich bin wirklich zufrieden damit, wie das aussieht. Zum Schluss reduzieren wir das Weiß in den Buchstaben ein wenig, indem wir unsere ursprüngliche Textebene auswählen Alpha-Medaillon tippen Wählen Sie dann das cremefarbene Weiß aus unserer Farbpalette aus und tippen Sie erneut darauf, um die Ebene zu füllen. Das ist unser letztes Stück Gut gemacht. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, um letzte Gedanken zu Ihrem Klassenprojekt zu erhalten und zu erfahren, wie Sie diese Motive und Fähigkeiten für den persönlichen oder kommerziellen Gebrauch nutzen können . 11. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Es hat mir wirklich Spaß gemacht, meine Techniken zur Erstellung digitaler Aquarellblumen mit Ihnen zu teilen zur Erstellung digitaler Aquarellblumen mit Ihnen Diese vielseitigen Ressourcen haben eine Reihe von Anwendungen in verschiedenen Kreativbranchen Sie müssen nur Plattformen wie Canva Design Cuts oder Creative Market erkunden wie Canva Design Cuts oder Creative , um die hohe Nachfrage nach Aquarell-Assets unter Grafikdesignern zu erkennen Aquarell-Assets unter Grafikdesignern Diese Ressourcen können Beiträge in sozialen Netzwerken, stationäre Oberflächenmusterdesigns und vieles mehr aufwerten stationäre Oberflächenmusterdesigns und vieles mehr und vieles Ich hoffe, dieser Kurs hat Sie zu mehr Kreativität inspiriert und Ihr Verständnis dafür vertieft , wie Sie Blumenmotive in Ihr kreatives Portfolio integrieren Blumenmotive in Ihr kreatives Ich würde gerne dein Klassenprojekt sehen, und das kannst du tun, indem du einen Screenshot auf deinem Gerät machst und ihn in den Bereich für das Klassenprojekt direkt unter diesem Video hochlädst direkt unter diesem Ich ermutige Sie, den erlernten Fähigkeiten Ihre eigene Note zu verleihen erlernten Fähigkeiten Ihre eigene Note zu Ein paar Ideen könnten das Teilen einer einzelnen Blume sein, Sie haben einen ganzen Strauß gemalt oder ein typografisches Poster Wenn Sie etwas abenteuerlustiger sind, laden Sie Ihre floralen Elemente auf Ihr Canva- oder Adobe-Konto hoch und verwenden Sie sie, um ein Angebot, eine Einladungskarte oder sogar ein Produktmodell zu rahmen Einladungskarte oder sogar ein Produktmodell Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wohin Ihre Kreativität Sie führt, und Teilen Ihrer Projekte hilft, andere Kreative zu inspirieren Wenn du in den sozialen Medien unterwegs bist, kannst du mich jederzeit bei Cardwell and Inc. taggen. Ich liebe es, Projekte von Studenten in meinen Geschichten und auf dem Skillshare-Tab in meinem Profil zu sehen und erneut Projekte von Studenten in meinen Geschichten und auf dem Skillshare-Tab in meinem zu teilen Wenn du einen Moment Zeit hast, würde ich mich freuen, wenn du eine Bewertung des Kurses hinterlassen könntest Ich nehme das Feedback auf. Und es hilft mir wirklich meine Techniken als Lehrer zu verfeinern. ich immer mehr Kurse erstelle, kannst du über meine neuesten Kurse, Tipps und Giveaways auf dem Laufenden bleiben, indem du mir hier auf Skill Share bei Cardwell and Inc. Design folgst. Habt einen schönen Tag und viel Spaß beim Gestalten.