Digitale Aquarellbilder in Procreate entwerfen

1. Hallo! Kurs-Einführung: Hallo, Mein Name ist Gena Holiday, und ich bin ein Künstler, ein Illustrator für Minneapolis, Minnesota. Ich mache eine Menge digitaler Aquarell Illustrationsarbeit. Es ist etwas, in dem ich stark arbeite, und ich freue mich, einige meiner Tipps und Ressourcen mit Ihnen in dieser Klasse teilen zu können. Ich werde Ihnen drei Techniken beibringen, um digitale Aquarellillustration zu lernen . Ich hatte Pro Ihren Apple Pen und die Fortbildung bei, und wir werden tauchen in einige wirklich schnelle, einfache und lustige Möglichkeiten, Aquarell digital zu verwenden. Am Ende seiner Klasse fühlen Sie sich zuversichtlich, digitale Aquarellkunst zu erstellen, und Sie werden in der Lage sein, viele dieser Tipps in Tools für zukünftige Produkte zu nutzen. Das erste, was wir tun werden, ist für Ihr Projekt eingerichtet zu werden, also lasst uns anfangen. 2. Dein Projekt einrichten: Also das erste, was wir tun werden, ist uns unseren Apfelstift zu schnappen. Du brauchst auch dein iPad und du brauchst die App procreate. Mach es auf. Sie werden etwas sehen, an dem ich in der Vergangenheit gearbeitet habe. Wir erstellen eine neue Leinwand, indem Sie auf das Pluszeichen in der rechten Ecke klicken. Von hier aus können Sie verschiedene Optionen für die Leinwandgröße sehen. Ich habe auch einige benutzerdefinierte Größen, die ich hinzugefügt habe, und ganz unten können Sie auch Ihre eigene benutzerdefinierte Größe erstellen. Für dieses Projekt werde ich die quadratische Leinwand auswählen, die 2048 x 2040 Pixel bei 72 d p. Iist. I Wenn Sie es einfach ändern möchten, so dass Sie den gesamten Campus auf Ihrem Bildschirm sehen können, können Sie Ihre beiden Finger und bringen sie näher zusammen. Wenn Sie Teoh suchen, verwenden Sie etwas für Web. Sie können es bei 72 dp halten Ich Wenn Sie es drucken möchten, würde ich empfehlen, es bei 200 bis 300 dp I zu tun Wenn Sie diese benutzerdefinierte Leinwand als nächstes einrichten , gehen wir in die Festlegung unserer ersten Skizze 3. Skizzieren deiner Szene: Das nächste, was wir tun werden, ist, unsere Skizze zu erstellen, auf der wir was für eine Farbe machen werden. Das erste, was Sie tun möchten, ist, stellen Sie sicher, dass Sie eine neue Ebene auswählen, ob Sie Schaltflächen in der rechten Ecke quadratischen möchten. Um, und Sie können einen neuen Layer hinzufügen. Und dann wählen wir von dort aus einen Stift oder Bleistiftwerkzeug, mit dem Sie auf der rechten Ecke skizzieren können . Ich liebe die wählen, dass die Farbe schwarz. Wenn ich wie eine Bleistiftskizze und dann unter Pinsel und Skizzieren, können Sie einen Bleistift wählen, den ich immer bei sechs B verwendet habe. Ich benutze eine Menge der Standardwerkzeuge, die Fortpflanzung hat, und diese haben schien für mich zu funktionieren. Und das ist es, was ich benutze. Und dann legen Sie von hier aus Ihre Skizzenideen fest. Was Sie also tun und darüber nachdenken möchten, wenn Sie anfangen zu skizzieren, ist, was, ähm, große Objekte oder Formen können Sie verwenden? Wir wollen wirklich auf das Füllen des Raumes mit wirklich großen Form konzentrieren, so dass die Technik der Wasserfarbe und die verschiedenen Dinge, die ich werde Ihnen in den Kurs zu lehren, können Sie leicht sehen. Also in diesem Fall, was ich tun werde, ist, dass ich eine Grenze von, wie, wie, Boden schuldet und Blätter, die sehr einfache Formen sind, die nur einige gekrümmte Linien für die Blätter zeichnen und dann quiggly Kreise für die Blumen. Und dann in der Mitte, werde ich tatsächlich ein Mädchen zeichnen. Und Sie können meiner Führung folgen, indem Sie einfach wie eine ovale Form für den Kopf zeichnen, der die Haare macht. Allerdings wollen Sie es zwei Linien, die zur Seite gehen für den Hals und Schultern und dann eine Linie über für die für das Hemd. Und dann von dort, werde ich nur füllen in den Raum mit ein paar mehr Blattformen in der letzten Berührung, die ich hinzufügen werde , ist 1/2 Mond in den Himmel. Ich mag ihre Haare nicht wirklich, also werde ich sie auslöschen. Das Werkzeug, das ich verwende, um wie detaillierte Linien zu löschen, ist der Studio-Stift. Aber eine coole Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie zeichnen, können Sie Ihren Finger nach unten auf dem Radiergummi Werkzeug drücken, und es wird den gleichen Pinsel verwenden, den Sie verwenden, um zu löschen. Also, wenn Sie suchen, wird dies in der gemeinsamen nützlich helfen, wenn wir tun Aquarell. Im Moment werde ich voran gehen und ein Studio-Pentti-Rennen benutzen. Aber das ist nur ein kurzer Tipp. Also von hier, werde ich tatsächlich ein bisschen fließender hier hinzufügen, damit ich nur mehr Details und Farbe hinzufügen kann und auch, um mit den großen Formen, die wir füllen werden, im Einklang zu bleiben. Hauptsächlich, konzentrieren Sie sich darauf. Konzentrieren Sie sich auf das Hinzufügen großer Formen Sie können völlig den gleichen Stil der Illustration machen, den ich hier mache, oder Sie könnten etwas alleine tun. Das größte, was zu beachten ist, ist sicherzustellen, dass Sie große Formen verwenden. Auch, halten Sie es einfach und sehr. Abbott, Sie können auch eine Idee verfolgen, indem Sie auf das Bild gehen, Hinzufügen eines Bildes in diesem Eine neue Ebene. Ich verwende tatsächlich ein Bild von unspool ash dot com, das kostenlose Fotobilder hat, die Sie verwenden können. Ich werde einige meiner Lieblingsstücke teilen, die ihr Kinder benutzt, um diesen Prozess zu lernen. Wir werden nur den Artikel vergrößern, den wir aus diesem Bild verwenden möchten. Es ist auf seiner eigenen neuen Ebene, und ich werde das Ende auf dieser Ebene drücken und die Deckkraft nach links bringen, wodurch sie niedriger wird, damit du sie kaum sehen kannst. Stellen Sie sicher, dass Sie einen neuen Layer erstellen. Schnappen Sie sich Ihr Skizzierwerkzeug erneut. Und dann von hier aus gehen Sie einfach voran und skizzieren Sie diese wichtigsten Köpfe in diesem Bild . Also in diesem Fall ist es eine Teekanne. So werden wir sicherstellen, dass alle Linien auf der Außenseite der Teekanne oder unter Berücksichtigung und dann alle Details, die Luft im Inneren und Sie können auch die Linie für diese hinzufügen. Oder Sie können es zu Ihrer eigenen machen und Ihre eigenen Zeilen hinzufügen. Also, was ich tue, ist eine kleine Kombination aus beidem. Ich nehme einige der wichtigsten Hauptlinien außerhalb, die ihm seine Struktur geben. Aber dann spiele ich auch ein bisschen mit dem, was drin ist, und folge es nicht zu genau . Sie werden auch genau wie, wenn Sie jemals jemand Bilder verwenden, diese sind völlig kostenlos. Sie müssen dem Künstler nicht gutschreiben, aber es ist eine großartige Idee, nur das zu tun, weil wir gerne Kredit geben, wo Kredit von der Person, die dieses Bild geschossen hat. Obwohl dies ein neues Stück Arbeit ist, ihre Vorstellung davon, wie all diese Dinge Luft ausgelegt ist ihre Idee. Also werde ich jedem dieser Fotografen im Projektbereich gutschreiben, damit du Bilder sehen und schnappen kannst , von denen du denkst, dass sie für dieses Projekt funktionieren könnten. Sobald Sie das getan haben, werden Sie fortfahren und die Hintergrundebene verstecken. Und da gehst du deinen Scotch. Sie können dies verwenden, indem Sie das Auswahlwerkzeug drücken. Du könntest es kleiner machen, Ähm, und du kannst das für die restlichen Aquarelltechniken verwenden, die ich für die Klasse unterrichte . Als nächstes wir einen Blick auf einige Aquarellpinsel. 4. Deine Aquarellpinsel einrichten: Als nächstes tauchen wir in Bürsten ein. Sie erstellen einen neuen Layer unter dem Skizzier-Layer, indem Sie auf das Pluszeichen auf der Registerkarte Layer klicken. Ich werde das Bild löschen, das da war. Wir brauchen diese Schicht nicht mehr und stellen sicher, dass ich in dieser neuen Ebene bleibe. Klicken Sie auf den Pinsel Bereich und nur Es gibt so viele Pinsel hatte procreate Angebote, und es kann überwältigend sein. Aber für die Zwecke der Aquarell, was ich gefunden habe eine Z nur 2 bis 3 Pinsel, die ich religiös verwende . Wenn Sie in einen Pinsel gehen, der hier ist, werden Sie sehen, dass Sie verschiedene Teile des Pinsels anpassen oder bearbeiten können, um sie passen zu lassen. Was Sie suchen. Die Aquarellpinsel, die ich meistens verwende, wenn Sie für die 1. 1 gehen, werden Sie zeigen. Es ist künstlerisch, und es ist der Googoosh-Pinsel. Der Glaspreis deckt eine große Fläche ab. Sie können einstellen, wie es gerendert wird, aber ich mag die Glasuranpassung darin. Und dann ist die 2. 1, die ich Ihnen zeigen werde, der Kalligraphiepinsel und die Kalligraphie. Es wird blöckig genannt. Dieser Pinsel ist auch ideal für Aquarell, also werde ich Ihnen einige Beispiele für die Verwendung dieser Pinsel zeigen, indem Sie auf den Farbbereich klicken und dann eine helle Farbe auswählen und dann die linke Seite oben. Diese kleine Werkzeugleiste. Sie können die Größe Ihres Pinsels anpassen, und im unteren Bereich können Sie auch die Deckkraft anpassen. Also, sobald ich die beiden auf 100% drehen werde und dann nur ein bisschen zeigen wie das funktioniert, Pinselfarben zu waschen. Indem Sie also mehrere Ebenen hinzufügen, können Sie mehr Farbe hinzufügen, wie Sie es mit einem normalen Pinsel tun würden. Und dann ist hier ein Beispiel, das auf diesen fleckigen Pinsel zurückgeht. Obwohl das Aziz Bigas ist, geht die Bacci Bürste. Die Oberfläche, die es bedeckt, ist viel kleiner, und dann ändert sich die Konsistenz der Farbe, die auf der Seite ist, mit diesem fleckigen Pinsel. Es ist eher wie ein wassergesättigter Pinsel, aber ich verwende diese beiden Pinsel, wenn es darum geht, Aquarell zu erstellen, die digital realistisch aussieht , also sind dies die wichtigsten Pinsel, die für diesen Kurs verwendet werden. Sie TestenSiesie aus, machen Sie sich kennenzulernen und ich sehe Sie im nächsten Video. Als nächstes tauchen Sie ein in die erste digitale Aquarell-Technik 5. Technik 1: Umriss + Füllung: Also, jetzt werde ich Ihnen eine der drei Techniken zeigen, die ich für Aquarell verwende. Diese 1. 1. Nummer nennt sie Umrisse und Farbe, so dass Sie eine neue Ebene unter dem Skizzier-Layer erstellen, den Sie haben. Und in der Skizzenebene, die Sie haben, können Sie auf diesen klicken Sie auf die in diesem kleinen, dass auf der rechten Seite ist, und Sie werden sehen, Deckkraft und einige andere Optionen kommen. Bringen Sie die Deckkraft ganz nach links bei etwa 20%, so dass Sie diesen Skizzen-Layer kaum sehen können. Gehen Sie nun zurück auf die neue Ebene und wählen Sie Ihre Farbe aus der Farbe wird in der rechten Seite. Und dann werde ich den Googoosh-Pinsel benutzen , der unter künstlerischer Arbeit steht, und ich bringe diesen Gulaschpinsel auf etwa 50% oder so. Und bei dieser Technik geht es darum, diese Bruststriche im Inneren zu skizzieren und dann zu tun. Also werde ich skizzieren dieses kleine Griff auf der Sind die Auslauf abs Arianna T auf der Teekanne und dann, was Sie tun wollen, ist nur Farbe in wie Sie mit einem Malbuch sind, weil wir mit diesem Pinsel. Es wird wie Farbstriche aussehen. Nun, was Sie sicherstellen möchten, ist, dass Sie alles einfärben, ohne Ihr Stiftwerkzeug aufzuheben . Denn wenn Sie Ihr Stiftwerkzeug aufheben und dann wieder Farbe darauf legen, wird es eine dunklere, ähm, nur eine tiefere,reichere Farbschicht darüber schaffen ähm, nur eine tiefere, . Also mache ich, dass manchmal durch Zehe Schatten hinzufügen. Ähm, eigentlich, was ich tun werde, ist, dass ich verschiedene Farben für jeden kleinen Bereich auf dieser Teekanne oder Teekanne verwenden werde, und ich werde dieselbe Technik verwenden, um den Gulaschstift bei etwa 50% zu halten. und wählen Sie eine andere Farbe und skizzieren Sie dann einen Bereich davon und färben Sie ihn dann vertikal oder sogar horizontal. Ähm, wie Sie würden, wenn Sie mit einem kleineren Pinsel in jedem dieser Striche malen würden, die Sie verwenden und die zeigen nur wirklich geholfen, es mehr handbemalt aussehen zu lassen. Ich meine, du könntest einfach weiter üben, diese Technik nutzen, indem du verschiedene Farben für jeden Abschnitt auswählst, der ein wenig anders aussieht oder jede, du weißt schon, große Form, die du auf der Teekanne. Was ich tun würde, ist zu testen, wie verschiedene Farben und wie sie einen Blick zusammen haben, indem Sie die Farbe verwenden , ähm, Sie müssen sich nicht zu sehr darum kümmern, dass alles super ordentlich aussieht, weil die Sache, die es am meisten aussieht riel oder realistisch ist die Tatsache, dass es kleine Fehler geben könnte. So können Sie ein wenig sehen, wie ich das Gelb überfärbte und in der Art und Weise, dass diejenigen blaugrün oder zurück Aqua, denke ich, und die gelbe Überlappung ist eine natürliche Sache, die passieren könnte, wenn Sie tatsächlich von Hand malen würden . Also werde ich den Rest davon beenden, indem ich in jedem dieser Bereiche skizziere und schattiere , und ich zeige Ihnen mein fertiges Produkt. Das letzte, was ich tun werde, ist, den Skizzen-Layer auszuschalten, und Sie sehen das fertige Stück. Als Nächstes. Gehen wir weiter zur Technik Nummer zwei 6. Technik 2: Farbe + Radierung: Also die nächste Technik, die übergehen wird, werde ich jedes Rennen malen nennen. Was Sie tun möchten, ist eine neue Ebene zu erstellen, auf der Sie malen können. Vergewissern Sie sich, dass Sie ihn halten können, und ziehen Sie ihn direkt unter den Skizzier-Layer , damit die Farbe unterhalb dieser Ebene angezeigt wird. Und dann möchten Sie auch die Deckkraft dieses Skizzen-Layers senken, wie wir es im letzten Video getan haben . Also, sobald Sie das getan haben, gehen Sie auf die Malerei, wie wir beginnen zu malen. Sie möchten für jedes Stück oder einen Teil der Illustration neue Layer erstellen. Also haben wir eins für die Blätter. Einer für das Mädchen, ähm, eins für ihre Haare , den Himmel, etc. Was ich gerne mache, ist mit dem am weitesten entfernten Ding zu beginnen, woran ich arbeite. Also in diesem Fall benutze ich das Mädchen. Ich werde ihr Gesicht zeichnen. Ich greife wieder den Gulaschstift, habe ihn bei 100% Kapazität und 100% Größe, und ich werde etwas Farbe auf ihr Gesicht legen. Also die größte Sache, auf die Sie sich konzentrieren sollten, wenn Sie diese Technik tun, ist die Wasserfarbe Textur oder schauen Sie sich selbst. Also, was ich gerne benutze, sind große Pinselstriche, und wir werden einfach diese Farbe auflegen, und dann gehen wir wieder rein und löschen all die Dinge, die außerhalb der Linien liegen , die wir behalten wollen. Wenn es Ihnen nicht gefällt, drücken Sie die Rückgängig-Taste und beginnen Sie von vorne. Fügen Sie es einfach dünne Schicht hinzu, nehmen Sie Ihren Pinto nicht auf, es sei denn, Sie möchten mehr Farbe hinzufügen. Und ich füge mehr Farbe hinzu, oder einfach nur wie tief in diesem Ton zu Bereichen, in denen ich Schatten hinzufügen möchte. Ähm, und so mache ich das hier. Als nächstes werden wir die überschüssige Farbe löschen, indem Sie auf das Radiergummi Werkzeug klicken. Sie können den Pinsel auswählen, mit dem Sie löschen möchten. Ich werde Ihnen zwei verschiedene Bürsten zeigen, die ich früher aufgezogen wurde. Die 1. 1 nimmt dieses Googoosh Werkzeug wieder als Radiergummi Pinsel auf. Dort wirst du sehen, wie du die Farbe abziehst. Sie bekommen irgendwie mehr organischen Look, und die Linie ist nicht so sauber, aber es ist das gleiche Werkzeug, das Sie verwendet, um zu malen. So kommt es in ähnlicher Weise aus, wie es weiterging. Was ich gerne benutze, ist jedoch eine saubere das Rennwerkzeug und dass, wenn Sie unter den Freihandabschnitt gehen, können Sie den Studio-Stift greifen. Und das ist es, was ich oft benutze, um wie detaillierte Bereiche zu löschen. Weil es ein kleiner Stift ist, können wir in einige dieser einfach wirklich winzigen Bereiche, um Sie Rennen zu bekommen, und es gibt Ihnen einen wirklich sauberen Look, sobald Sie losgeworden sind, dass Farbe, die Sie nicht mehr wollen. Also werde ich den Rest der Sache um das Mädchen aufräumen, und dann gehen wir zu einem anderen Abschnitt, also werde ich es in einen anderen Bereich springen. Anstatt sich auf das Mädchen zu konzentrieren, werde ich eine neue Ebene erstellen und an den Leafs arbeiten. Also werde ich hier ein paar Grüntöne wählen. Und weil es ein kleiner Abschnitt ist, werde ich tatsächlich die Pinselgröße dieses gosh-Pinsels anpassen und einfach anfangen, diese Blätter wieder auszufüllen . Sie möchten mit einer dünnen Schicht beginnen, so leicht bewegen Sie einfach Ihren Pinsel oder Ihren Stift auf dem Bildschirm nach unten , und dann möchten Sie zusätzliche Ebenen hinzufügen, denken Sie daran, den Pinsel nicht zu wählen, es sei denn, Sie möchten mehr Farbe zu diesem Bereich hinzufügen und dann Folgen Sie einfach, dass mit jedem Blatt. Was ich gerne tun, ist die Farben in den Blättern zu ändern, also jedes Mal, wenn ich ein neues Blatt mache oder was ich tun werde, ist wie 1 bis 2 Blätter in einer Farbe, und dann werde ich es bei einem dunklen Relief leichter ändern. Eins. Sie können auch zurückgehen und verschiedenen Teilen des Urlaubs einen dunkleren Ton hinzufügen, um Schatten zu zeigen , und nur das einfach zu tun, fügt Ihrem Stück mehr Tiefe und Interesse hinzu. Und dann wieder, wie zuvor, greifen wir unser Radiergummi Werkzeug. Für mich ist es die Studio-Pin und dann löschen, was auf der Außenseite dieser Blätter ist. Eine weitere wirklich lustige Möglichkeit, Textur hinzuzufügen oder Farbe wegzunehmen, wenn Sie Rennen sind, ist, gehen Sie voran und verwenden Sie die Go Wash Pinsel, bringen Sie es bis zu 100% Größe und dann einfach leicht tippen verschiedene Bereiche von dem, was Sie gemalt haben und Sie werden bekommen, dass Aquarell ein Faktor. Schau, weil du weißt, manchmal, wenn du tatsächlich mit Aquarell gemalt hast, haben verschiedene Bereiche weniger Farbe auf ihnen. Und, ähm, das ist eine gute Möglichkeit, diesen Blick digital zu bekommen. Als Nächstes werde ich einfach die restlichen Blätter ausfüllen. Die nächste, die ich mache, zeige ich dir eine andere Technik, wie du es einfärben kannst. Und das ist nur durch die Verwendung kreisförmiger Bewegungen statt der Striche. Und das gibt dir einen anderen Look, aber es ist immer noch das Aquarell. Ich denke, dieser sieht sogar ein bisschen natürlicher aus, dann nur mit diesen Pinselstrichen. Also spielen Sie einfach um ein wenig mit, wie Sie Ihren Pinsel verwenden und sehen, wie Sie es realistischer aussehen mit diesem Gouache-Pinsel und Färbung in diesen Formen und Blättern. Also, wenn Sie sich damit vertraut gemacht haben, gehen wir zur letzten Technik über. Wenn ich dieses Gemälde fertig stellen werde 7. Technik 3: Auswahlwerkzeuge: Die letzte Technik, die ich dir beibringen werde, ist die Auswahlmethode, es zu tun. Also werden wir eine neue Ebene hinzufügen. Und dann, wenn Sie wieder in die Skizzenebene gehen, könnten Sie die Deckkraft nach unten senken , so dass Sie kaum sehen, wie sie wieder in Ihre neue Ebene zurückgeht, klicken Sie auf das kleine S-Symbol in der oberen linken Ecke, und dann werden Sie in das Auswahlwerkzeug gesetzt, das Sie machen werden. Möchten Sie sicherstellen, dass es auf freier Hand ist, die Sie in der unteren linken Seite des Bildschirms sehen können und nur Freihandverfolgung außerhalb der Zeilen, die Sie dort haben. Also in diesem Fall verfolge ich diesen Urlaub, und dann grabbing ich, um sicherzustellen, dass ich meinen Pinsel habe, den ich verwenden möchte, was in diesem Fall die Gulaschbürste und eine 100% Größe und Deckkraft ist. Und dann werde ich diesen ausgewählten Bereich mit den gleichen Tipps und Werkzeugen füllen, um nur den Gulaschpinsel zu verwenden. Wie ich Ihnen in den vorherigen Videos gezeigt habe, werden Sie diese Auswahlen ausfüllen, und so, wenn Sie den Radiergummi verwenden möchten, könnten Sie halten, dass Sie Werkzeug erhöhen und es wird Ihnen, dass Googoosh Pinsel als Radiergummi . Und dann können Sie voran gehen und etwas von der Farbe entfernen, so dass es Ihnen das Aquarell Tatsache gibt . Und dann, wenn Sie erneut auf das Auswahlwerkzeug klicken, wird es verschwinden, und es wird Ihnen das ausgewählte Stück zeigen. Also, das ist großartig. Wenn Sie nicht alle Farben auf der Außenseite löschen wollen, ist es nur eine einfachere Möglichkeit, diesen Aquarelleffekt zu geben, den ich gerne verwende. Also, jetzt werde ich weiter gehen und einige dieser Blätter ausfüllen und Sie können sie Blatt für Blatt auswählen , wenn Sie möchten. Wenn Sie einen Bereich schließen, können Sie auf derselben Ebene bleiben und ein anderes Blatt zum Einfärben auswählen. Und so werde ich das hier machen. nur sicher, dass alles, was ich wähle, nicht berührt, weil ich sie vielleicht verschiedene Farben machen möchte. Und wenn sie sich berühren, wird es schwieriger für mich sein, so zu malen. Das ist es, woran ich hier denke. Und das sind alle tatsächlich auf der gleichen Ebene, auf der das ursprüngliche Blatt gemacht wurde und dann wieder, nur eine dünne Schicht hinzufügen, mehr Farbe hinzufügen, wo ich es brauche, um die Farben zu ändern, wie wir zuvor gesprochen haben, und ich werde schnell gehen und die einfach fertig machen. - Also hier ist eine andere Möglichkeit, dass Sie etwas mehr Wasserfarbeffekt hinzufügen können, der es weniger digital und realistischer aussehen lässt . Wenn Sie Ihren Googoosh-Pinsel leicht auf die Kanten der ausgewählten Stücke tippen, werden Sie sehen, dass die Kante dunkel wird. Und, ähm, die anderen Bereiche bleiben hell. Und es hilft Ihnen tatsächlich, mehr von einem realistischen Aquarellgefühl zu erreichen, wo es mehr Farbe auf der einen Seite als auf der anderen. Ein weiterer Tipp, der nützlich ist, ist zu lernen, wie Sie Ihre Ebenen sperren. Wenn ich ein paar verschiedene Schichten gemacht habe und sicherstellen möchte, dass ich nichts durcheinander mache, werde ich es sperren. Also werde ich das hier tun, indem ich meine zwei Finger nach rechts schiebe. Sobald du das tust, wirst du ein kleines Gitter sehen, ähm, in das Thumbnail kommen, das dir im Grunde zeigt, dass es Schloss ist. Also, wenn ich jetzt in irgendeinem Bereich außerhalb von dem zeichne, was ausgewählt oder gezeichnet wurde, wird es nicht funktionieren. Nichts wird auftauchen, weil es verschlossen ist. Und dann, um es zu entfernen, schieben Sie einfach Ihre beiden Finger wieder nach rechts, und sobald das passiert, können Sie zu den anderen Bereichen in dieser Ebene hinzufügen. Aber wenn es gesperrt ist, könntest du auf Leah genau das, was ausgewählt wurde. Also verwende ich das gerne. Das nächste, was ich mache, ist eine neue Ebene zu erstellen, um diese Auswahl für das Haar zu tun. Moment skizziere ich gerade die Linien, die sich in dieser Skizzenebene befinden, und ich bin, weil sich die Haare nicht in der Mitte verbinden. Ich mache zwei verschiedene Auswahlen auf einer neuen Ebene. Also, nur um das zu brechen, sobald ich diese Auswahl getroffen habe, werde ich die Farbe der Zehe wählen, die Haare streichen. Ich werde mit der Art von einem rötlichen Ton gehen, den ich mit kreisförmigen Bewegungen eine dünne Schicht legen werde , und Sie können sagen, wann ich, anstatt gerade Linien Striche zu machen, wenn ich es in einer kreisförmigen Bewegung mache, es gibt einen Unterschied zwischen dem, wie die Farbe herauskommt. Ich mag es, im Allgemeinen mit einer leichten Schicht zu beginnen, wenn ich etwas male, aber vor allem mit Haaren, weil es so viel Farbe und nur Textur und Linien gibt, die im Allgemeinen ins Haar gehen , Ähm, und was ich tun werde, nachdem ich nach unten diese Schicht ist auf einer anderen Ebene, und ich bin ich in der Regel machen es dunkler in Richtung der Ausschnitt Bereiche, wo es natürlich dunkler wäre . Also oft, wenn ich male, denke ich eigentlich darüber nach, wie es aussehen würde. Ist diese Haarfarbe dunkler? Sollte das tiefer sein, so wie du es malst. Jetzt füge ich eine zusätzliche, ähm, Ebene mit einer anderen wie einer tieferen Farbe hinzu. Und ich wähle gerne , einen ähnlichen Farbschuh aus,den ich gerade in einem dunkleren Ton verwende, und füge einfach etwas davon nach unten hinzu , wo der natürliche Schatten fallen würde. Und dann werde ich einfach bewegen Sie es auf die Farbe wird wieder und schnappen Sie sich einen helleren Ton zu dio für die Oberseite der Haare. Ähm, was dem Zeichen am nächsten ist in diesem Fall, der Mond in der letzten Sache, die ich hier tun werde, ist Mischung, also werde ich hin und her gehen zwischen dem helleren und dem dunkleren in den männlichen Anfangston . Und ich bleibe nur innerhalb des gleichen Bereichs auf der Farbe gut und gehe entweder heller oder dunkler und vermischte diese Farben zusammen, so dass sie alle zusammenpassen. Jetzt werde ich tatsächlich einige Highlights mit dem fleckigen Pin hinzufügen, also sperre ich diese Ebene und füge eine neue Ebene hinzu. Und dann, unter Kalligraphie, finden Sie den fleckigen Stift. Ich habe meine unglasiert, und wenn Sie dieses kleine Quadrat wählen, aber es auf der linken Werkzeugleiste, wird es den Farbwähler hochziehen. Und dann können Sie eine Farbe verwenden, die Sie bereits auf Ihrem Bildschirm haben und sie dann auf eine gewünschte Farbe anpassen . Also werde ich es tun. Ich mache das oft, wenn ich nach, wie, wie, markieren oder wie zwei dunkle, und ich werde etwas in der gleichen Familie verwenden. Und ich füge dies auf zusätzliche Linie mit dem fleckigen Stift hinzu und füge nur einige weitere Linien hinzu , die einfach nur mehr Textur geben und in das Haar gekleidet sind, weil das Haar viele und viele Strähnen ist. Und so werde ich ein paar helle hinzufügen, um oben und mental dunklere hervorzuheben. Ähm, auf der Unterseite auch gerne die Anpassungen tippen, um die Farbe zu bearbeiten, und Sie können zu Farbton, Sättigung und Helligkeit gehen . Und dort können Sie tatsächlich die Werte all dieser zu etwas ändern, das Ihnen besser gefällt . Also mache ich das normalerweise am Ende, wenn ich versuche, sicherzustellen, dass die Farben gut zusammen funktionieren , und das ist ein großartiges Werkzeug, um dafür zu verwenden. Also werde ich den Prozess hier beschleunigen, Ähm, Ähm, die nächsten beiden Teile. Ich werde den Scan-Ton und das Hemd machen, indem ich die Farbe verwende, jede Renntechnik. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie ich es fertig mache, indem ich das Auswahlwerkzeug für den Himmel und den Mond verwende. Und wieder, während ich die Farbe für den Hautton mache, mache ich kurz und in dunkleren Tönen in der Nähe des Halses und wo der natürliche Schatten fällt, indem ich diesen Gouache-Pinsel verwende und einfach in der neuen Schicht übergehe . Also, ähm, ich nehme die gleichen Techniken von vorher und impliziere sie, ähm, Teoh jede einzelne Schicht, einen Bereich, den ich male. Also das nächste, was ich gehen werde, ist der Himmel, um den Hintergrundbereich zu wählen Ah, und dann, wenn das fertig ist, werde ich eine Farbe blauem Teoh wählen. Ähm, tun Sie für diesen Kerl. Aber ihr wisst, was cool daran ist, Leute, dass es nicht nur blau ist und wie mehrere Schattierungen und Blautöne sind. Und, ähm, Sie wissen, dass Himmelblau und wie das Weiß aus den Wolken gibt es so Geld, Dinge, die Sie hinzufügen können. Also werde ich eigentlich damit beginnen, eine dünne Schicht zu legen und viel Schlaganfall zu verwenden , so dass Sie eine Menge Textur erhalten. Also werde ich das Stück beenden, indem ich den Mond in ihnen mache und ein paar verschiedene Blätter hinzufüge, die ich vermisst habe. Also werde ich eine neue Ebene für den Mond erstellen, und das muss nur eine Schicht über der Himmelsschicht sein, damit wir sie sehen können. Ich werde diese Form von der Skizzenebene umreißen, die oben ist, und dann werde ich sie mit jeder Farbe ausfüllen, die ich wähle. Hier und ich benutzen diesen Gouache-Pinsel wieder und benutzen kreisförmige Bewegungen, Zehenanzeige, und ich bin nur diese helle Farbschicht. Hier und ich benutzen diesen Gouache-Pinsel wieder und benutzen kreisförmige Bewegungen, Zehenanzeige, Und jetzt, die letzte Berührung, werde ich wieder in die Blattschicht gehen und sie ist gesperrt. Jemand nimm meine zwei Finger und wische sie nach rechts, um sie zu entsperren. Und jetzt kann ich wieder in und wählen Sie Bereiche, die ich in der Vergangenheit verpasst haben, oder Bereiche, die ich eine Farbe wollen und jetzt, die völlig neu sind. Und dann wieder hier, mache ich zunächst diese Lichtebene und füge dann mehr Farbe hinzu, wenn ich Ebenen hinzufüge, füge ich zusätzliche Textur und Schatten hinzu und denke über all diese Dinge nach, wie ich diesem ausgewählten Bereich mehr Farbe hinzufüge und , die ihre Technik beenden wird, die Auswahlen Next up wird das Stück mit Details und Linienarbeit beenden. 8. Verstelle dein Stück + Danksagung: Also, wenn wir beginnen, einige Kalk-Arbeit, Sie werden eine neue Ebene greifen undenken Schwenk oder Kalligraphie-Stift erstellen. Und ich werde eigentlich dieses kleine Quadrat berühren, damit ich die Farbe greifen kann, die bereits auf ihrem Bring es in einen anderen Farbton in der gleichen Familie und ich mag es, unter Kalligraphie zu verwenden . Ich benutze gerne den fleckigen Stift, wenn ich Aquarellarbeit mache. Ansonsten ist der Tinte Entlüftungsstift, der unter Tinte steht und es gibt einen anderen unter dem Gemälde namens Wasserpinsel, den Sie auch verwenden können. Ähm, gehen wir weiter. Ich werde den Fleckig benutzen und ich werde es ungefähr 50% Größe machen. Und dann werde ich voran gehen und einfach das Blatt umreißen, ähm, Stücke. Und ich benutze diesen Farbton, der in derselben Familie ist, also kommt er tatsächlich heraus. Wir sind wirklich nett, wenn du dort Linienarbeit machst. Werde einfach kreativ, wie ich es liebe, Linienarbeit zu machen. Es macht wirklich Spaß für mich. Es ist wie beruhigend und entspannend, weil ich nicht darüber nachdenke. Ich füge einfach nur lustige, interessante Dinge zum Frieden hinzu. Also spiele ich gerne mit Linien oder was du denkst, sollte schon da sein, was eine Linie in der Mitte des Blattes wäre . Aber stattdessen mache ich wie diagonale Linien auf einigen von ihnen. Und dann kannst du es. Auch wenn Sie diese Farben aus verschiedenen Schattierungen greifen, können Sie nicht dunkler werden. Oft werde ich dunkler werden. Aber dann kann man auch noch leichter werden. Und das wird nur einige zusätzliche, nur Spaß und Laune zu dem, was Sie erstellen. Und Sie können auch völlig mit einer anderen Farbe gehen. Das hat nichts mit diesem Grünton zu tun. Also werde ich Ihnen zeigen, wie wenn ich einen Akzentton benutze, der in diesem Fall ist, werde ich blau wie ein tiefes, dunkelblau verwenden und es zu den Blättern hinzufügen, dass es auch hilft, nur ein wenig Pop. Aber der fleckige Stift, den ich wirklich mag, weil es ist wie das Hinzufügen einer dünnen Aquarell-Pinsel zum Umriss für die Linienarbeit, und ich denke, es funktioniert wirklich gut mit diesen Arten von Stücken. Der beste Weg, wie Teoh nur lernen, Linienarbeit zu tun, ist nur, es wie Umrisse zu denken und dann wie das Hinzufügen von Details, die nicht da im ersten Stück sind. Nächstes Mal werde ich eigentlich weitermachen, wie, die Haare und wie das Gesicht. Also verwende ich gerne eine Unterfarbe. Ich benutze gerne den Inkley-Stift oder den Studio-Pin , der ein wenig sauberer ist, aber die Tinte Blei verleiht etwas mehr von diesem Wasserauto Gefühl zu mögen. Also werde ich eigentlich voran gehen und ihr Gesicht skizzieren. Ich werde ihr Gesicht ein paar Details hinzufügen, und ich werde auch Zehe tun die Haare nur hinzufügen einige zusätzliche Linien, weil, wie wir wissen, hier sind viele, viele, viele verschiedene Strang, und einige wurden einige hinzufügen zusätzliche Linien, um es ein wenig mehr umph zu geben, wenn Sie so wollen. - Also werde ich die Linie beenden, im Detail ins Gesicht arbeiten und die Lippen abnehmen. Sie werden ihnen auch etwas Farbe hinzufügen. Also werde ich eine Schicht darunter erstellen, für die ich den Gouache-Pinsel verwenden werde, um etwas Farbe auf ihre Lippen zu malen . Ich benutze das gerne und bringe es dann auf eine kleinere Größe und fülle dann einfach die Lippen und und dann mit dem Studio-Pin, werde ich die Lippen aufräumen. Ich mag die Farbe, wie sie ist, aber ich gehe auch. Teoh hatte etwas erröten. Also verwende ich gerne den Hautton als Kerl, um die Farbe hinzuzufügen, so werde ich die Farbe aus dem Hautton auswählen und dann in einen roten oder rosa Ton verschieben, und ich fühle mich wie es fügt eine natürlichere erröten. Also verwende ich gerne die Gulasch auch dafür und füge dort ein paar rosige Wangen hinzu. Und dann das letzte, was ich mag, um einen Schatten hinzufügen ich wieder mit dem gleichen Ton, der dort auf ihrer Haut war . Durch Drücken dieses kleine Quadrat, aber in und finden ihren Hautton und dann bewegen sich zu nur ein wenig dunkler eines Tons, können Sie einen schönen Schatten, den Sie hinzufügen können. Ich füge das auf der Seite des Gesichts hinzu, die dem Mond nicht am nächsten ist. Also wirklich, mein bester Rat an Sie ist, Spaß zu haben. Versuchen Sie, Dinge in neue Ebenen zu setzen, damit Sie sie leichter anpassen können. Ähm, ich werde etwas mehr Spaß hinzufügen, wenig Besitzungsarbeit zu diesem Stück, und wir werden die fertigen Ergebnisse bald sehen. - Da hast du es. Das ist mein fertiges Stück. Und ich freue mich, zu sehen, was du dir für deine einfällt. Nun, ich werde diese Teekanne mit einigen Linienarbeiten beenden. Ich erstelle eine neue Ebene über dieser Wasserfarbe. Ich benutze den Tinte Bleistift, den Sie unter Denken beschränkt haben, und ich werde hier etwas anderes tun, indem ich nur Farben verwende, die ich normalerweise nicht verwenden würde , um es zu skizzieren. Und ich werde mich hauptsächlich darauf konzentrieren, die Form der Teekanne zu schnappen, aber dann auch einige Details in lustigen kleinen Macken hinzuzufügen aber dann auch einige Details in lustigen kleinen Macken hinzuzufügen,die man nicht nur mit der Wasserfarbe sehen würde. einige Details in , Dies ist völlig optional. Sie mussten keine Linienarbeit zu Ihren Stücken hinzufügen. Sie können es mit nur den Aquarelllinien, die wir besprochen haben und was ich Ihnen in drei verschiedenen Techniken gezeigt habe , behalten. Sie können sie in jeder Weise verwenden, die Sie wollen. Dies ist nur ein zusätzliches Stück, das hilft, einfach zu beenden, was Sie begonnen haben. Und es ist eine Menge von dieser Art von Arbeit, die ich in Illustration mache. Also zeige ich Ihnen nur einige meiner Techniken und einige der Werkzeuge, die ich benutze, um die Linienarbeit wieder zu erledigen. Dies ist völlig optional. Also, jetzt werde ich dieses Stück fertig machen und wir werden das fertige Produkt hier sehen. Also, da hast du es. Das sind meine Tipps für die Linienarbeit, und als nächstes werde ich Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, den Hintergrund zu füllen. Der erste Weg, den Sie fühlen können, ist nur mit der Verwendung der Gouache-Bürste in einer sehr großen, um Größe. Und Sie können einfach eine neue Ebene hinter den Ebenen erstellen, die Sie bereits für die Arbeit haben und dann einfach leichte Striche verwenden. Fügen Sie zusätzliche Striche für mehr Farbe hinzu und Sie haben ein wenig strukturierten Aquarellhintergrund Kommen. Ich füge nur etwas Schatten hinzu, als wäre es in einem Tisch, um diese Idee zu beenden. Der nächste Weg, wie Sie dies tun können, ist, indem Sie einfach die Farbfüllung verwenden. Wenn Sie also eine Farbe auswählen und diesen Kreis auf Ihre Leinwand ziehen, füllt er den Bereich aus. Das ist wirklich schnell einfach. Und dann, schließlich, ist eine Mischung aus beidem, so dass dieser Bereich mit einer Farbe gefüllt wird, wie wir es gerade getan haben, und dann darüber hinaus, eine neue Schicht mit dem Goss-Rausch auf einem sehr großen, äh, Größe und dann nur freie Übergabe einige Striche im Hintergrund. Ich werde so etwas wie Wirbel machen. Und so werde ich ein paar verschiedene Schattierungen von diesem Rosa hinzufügen, das ich für den Hintergrund verwende. Und dann füge ich auch weiß da drin hinzu. Ich denke, das funktioniert wirklich gut, wenn du diesen Kerl auch machst. Und da haben Sie es zu beenden. Hier ist eine kleine Linie doodles und nur um etwas Spaß an der Teekanne hinzuzufügen. Und ich freue mich, zu sehen, was ihr euch einfällt, und ich kann es kaum erwarten, eure Klassenprojekte dafür zu sehen. Also, das war's, Leute, vielen Dank, dass ihr meinen Kurs genommen habt. Ich hoffe, Sie lernen einige wirklich wertvolle Techniken, die Sie für zukünftige Projekte für sich selbst verwenden können . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt in den Projektbereich hochladen und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es im Diskussionsbereich. Danke