Transkripte
1. Hallo! Kurs-Einführung: Hi, ich bin Gina Holiday und ich bin Künstlerin. Ein Illustrator aus Minneapolis, Minnesota. Als freiberuflicher Illustrator habe ich an einer Vielzahl von Projekten gearbeitet, angefangen von Kinderbuch-Illustrationen, Portrait-Logos, Produktdesign und vieles mehr. Ich teile die meisten meiner Arbeit und hinter den Kulissen auf meiner Website Löffel Glaube dot com. In diesem Kurs werde
ich Ihnen beibringen, wie Sie digitale Doodle-Illustrationen erstellen und sie auf Fotografie setzen . Als selbstgelehrter Künstler half mir das
digitale Kritzeln, meine Ängste zu überwinden und zu lernen, wie man illustriert. Dieser Kurs ist ideal für Anfänger Rechnungen auf der Suche nach einer neuen kreativen Übung und auch
diejenigen , die Zehe Angst überwinden und illustrieren. Ich werde über alle notwendigen Schritte gehen, die Sie doodle Grundlagen lehren wird, Auswahl eines Foto-Tipps und Werkzeuge und Fortbildung, sowie die Bearbeitung und das Teilen Ihres Stückes. Am Ende dieser Klasse werden
Sie Ihre eigene digitale Doodle Illustration erstellen und mit der Welt teilen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du träumst. Lasst uns loslegen
2. Unser Projekt: für das Klassenprojekt. Ich werde dir beibringen, wie man vom Skizzieren deines Doodles bis zum Erstellen eines fertigen Stückes über Fotografie geht. Du erfährst Kritzeln Grundlagen wie Planungsthemen und Ideen, grundlegende Tools und Tipps zum Kritzeln meines persönlichen Workflows und meiner kreativen Praxis sowie eine
Abkürzung und Tipps und Fortbildung, die du für jedes zukünftige Projekt nutzen kannst. Jetzt lasst uns eintauchen.
3. Auswahl von Fotos: Schritt eins ist die Fotoauswahl. Das richtige Foto zu finden, wird die Grundlage unseres Doodle-Designs sein. Dies ist auch der erste Schritt beim Abschluss des Klassenprojekts. Was Sie in diesem Video lernen, ist, wo Sie Fotos finden, was Sie suchen, wenn Sie eine verschiedene Arten von Fotos, die ich denke, gut
für Kritzeln und auch Demo wählen . Wie ich mein Foto in die Fortbildung einbringe. Lassen Sie uns darüber sprechen, wo wir ein Foto finden. Sie können mit Ihrer persönlichen Fotobibliothek beginnen, durch Ihr Telefon um Ihr Haus auf Ihrem Computer schauen und sehen, aus welchen Fotos Sie wählen
müssen . Eine weitere großartige Ressource. Unsere Stockfotos. Es gibt viele Stock Foto-Sites, aber die eine, die ich benutze, ist unspool ash dot com. Es ist kostenlos, und Sie können es auch verwenden. Was sollten Sie also auf dem Foto suchen, um sicherzustellen, dass es das Richtige ist? Es gibt drei Dinge, die ich denke, Sie sollten auf jeden Fall einen Blick auf, wenn Sie ein
Foto finden . Die erste ist Leerraum oder Raum, um die zweite zu erstellen, eine Möglichkeit, zu verbessern oder hinzufügen, um die Szene die dritte. Ist es aufregend und lustig? Dies sind alles wirklich wichtige Dinge, über die Sie nachdenken müssen, wenn Sie
auf einem Foto kritzeln werden. Nun, mit diesen Tipps im Hinterkopf, schauen wir uns einige Fotos an, die wirklich gut funktionieren. Landschaftsfotos sind großartig, weil sie viel Platz für Sie in doodle Flat legen auch gut funktionieren, wie es Platz zum Erstellen auf flachen Diensten gibt. Dasselbe gilt für Vögel. Augenansicht Bilder Ich liebe es, Wortkunst zu machen, Kritzeln, Muster und mehr Wände sind wahrscheinlich meine Lieblingssache zu tun. Die Rasen erstellen Muster Wort unsere Designs. Es gibt einfach so viel, was Sie mit einem kreativen Wandraum tun können. Schwarz-Weiß-Fotos bieten Ihnen die Möglichkeit, Farbknöpfe hinzuzufügen, die wirklich aufregend und Spaß machen können, viel zu tun. Minimalistische Bilder sind großartig, weil sie normalerweise nicht viel los haben, und Sie können diese schnell hinzufügen. Action-Aufnahmen sind große Zehe hinzufügen bewegliche Doodles und Verbesserungen in der letzten ist geschichtet. Und was ich damit meine, ist, dass es hier mehrere Arten von Fotos gibt. Die Frauen tragen dort schwarz-weiß und sitzen an der Wand. Es ist sehr minimalistisch, und es gibt nur Platz für dich, zu kritzeln. Nun, da wir durchgemacht haben, wie man ein gutes Foto auswählt, müssen
Sie diese Tipps nehmen, die ich Ihnen gegeben habe und 123 Fotos für Ihr
Klassenprojekt sammeln . Sobald Sie sie zusammengezogen haben, bringen Sie Ihr Foto in das Programm Ihrer Wahl. Also in meinem Fall werde
ich Fortbildung verwenden. Sie können auf jeden Fall procreate oder Adobe zeichnen Photoshopped oder im Grunde jedes
Fotobearbeitungsprogramm verwenden, das Mal- und Ebenenfunktionen bietet. Ich werde schnell durch meinen Prozess des Öffnens von Procreate gehen, so dass ich es von der
Quelle speichern werde, die ich verwende. Unspool ash dot com. Für mein Foto öffne
ich die Fortbildung. Wählen Sie Foto, um das Foto in der Fortbildung zu öffnen. Sobald das erledigt ist, habe ich mein Foto. Aber wenn mir die Leinwandgröße nicht gefällt, gehen Sie zurück zur Galerie, wählen Sie das Pluszeichen in der rechten Ecke und wählen Sie die Größe Leinwand, die ich suche . Sobald sich die Leinwand öffnet, klicke
ich auf die Werkzeug-Schaltfläche in der oberen linken Seite, wähle das Bild-Icon und wähle Foto einfügen, finde mein Foto, und sobald es hochgezogen wird, werde
ich es nach meinen Wünschen ändern auf dem Campus. Nun, da Sie sich die Zeit genommen haben, um ein gutes Foto zu finden, machen
wir
4. Digitale Doodle: Schritt zwei ist digitale Doodle Grundlagen. Was wir in diesem Video diskutieren werden, sind die Definitionen der verschiedenen Doodle-Prozesse, verschiedene Inspirationen, Quellen, verschiedene Arten von Themen und Stile des Kritzelns zu erkunden. Und du bekommst auch ein paar Doodle Warmups zum Üben. So Kritzeln von Hand ist eine der klassischsten Möglichkeiten, die Illustratoren und diejenigen, die
gerne zeichnen, in den kreativen Prozess beginnen. Hier können
Sie mich zu Hause nur kritzeln sehen, mit Formen und Objekten,
blumig, was gerade zu mir kommt und es allgemein auf Papier legt. Von hier aus kann
ich Muster erstellen. Ich könnte auch Stücke von diesem Doodle nehmen und es in ein anderes Projekt einfügen. Dies ist ein großartiger Ausgangspunkt. Digitales Doodling ist ein sehr ähnlicher Prozess, aber nur das Doodling in ein digitales Format zu bringen. Also hier bin ich, mit Fortpflanzung in meinem Apfelstift und ich bin auf einem leeren Campus, nur kritzeln, was Ihnen in den Sinn kommt. Ich habe ein normales Tintenwerkzeug, ähm, und nur Formen, Muster, Blumen. Was auch immer mir in den Sinn kommt, hilft mir, den kreativen Prozess wirklich zu starten, und es ist eine großartige Kunstpraxis. Wie lässt sich man sich zum Kritzeln inspirieren? Hier sind einige der Möglichkeiten, wie ich mich inspirieren und gekleidet bleibe. Ich liebe Pinterest, weil es nur eine Suchmaschine von Ideen ist, und manchmal hält mich das Betrachten von Bildern inspiriert. Auch andere Künstler auf dieser Plattform zu folgen hilft mir, nur eine Vorstellung davon zu bekommen, was sonst noch da draußen ist. Elissa Burke ist eine meiner Lieblingskünstler. Außerdem erstelle
ich einfach meine eigenen Inspirationstafeln. Mit meinem eigenen Board oder Moodboard, um Bilder zu betrachten, vor allem Doodle Bilder, hilft mir
wirklich, nur die kreativen Säfte fließen zu lassen. Die andere Idee ist, andere Branchen zu betrachten. Werfen Sie einen Blick auf Mode und Architektur, einfach andere Dinge, um Ihren Geist zum Laufen zu bringen. Eine andere Idee ist das Journaling. Ich schaue nur deinen Tag zu Tag und du bist schwach. Und Ideen aus diesem Raum zu nehmen, ist gut. Auch einfach nur rauskommen und die Welt um dich herum sehen. All diese sind großartig. Ressource ist für Inspiration, aber die beste Ressource sind Sie, Ihre einzigartige Sicht auf die Welt und Ideen sind, was wird Sie auseinander von
jedem anderen senden . Also lassen Sie sich inspirieren. Aber schalte es irgendwann aus und erschaffe einfach das, was in dir ist, das die beste Quelle der Inspiration ist. Als nächstes werden
wir einige Doodle Theme-Ideen diskutieren, die ich mit geometrischen Formen,
Geographie oder Ort Themen gekommen bin . Und es gibt einige gute Beispiele wie was würdest du in den Nordpol setzen? Themen-Muster, die mit so ziemlich alles gemacht werden könnten. Aber wir werden Linien,
Verwicklungen und Formen einschließen , und dass Charaktere wie Menschen, Tiere, imaginäre Kreaturen alles, was Sie zu einem Charakter machen können. Floro, das ist einer meiner Lieblings in der Regel umfasst Blumen und Pflanzen, lässt Dinge dieser Natur. Schriftzug und Wortkunst ist etwas, das ich gerne in meine Doodles einbinden möchte. Objekte und Verbesserungen können Dinge enthalten, die nicht speziell in andere
Kategorien passen , aber das könnte nur Zubehör oder andere Verbesserungen sein, die Sie hinzufügen werden, wie Löwen, tatsächliche Bewegung, Dinge, die Geschichte erzählen und nur verbessern das Foto helfen. Das nächste, was wir tun werden. Unsere Doodle Warmups
5. Warm 40 Ups:: Als Nächstes werden
wir unsere Doodle Warmups machen. Also, bevor wir auf unserem Foto zu zeichnen, ist
es wirklich wichtig, dass wir bequem Doodling verlassen hatte, um Sie durch ein paar verschiedene Doodles, die Sie leicht tun können zu führen. Also fangen wir mit Formen an, die die Grundformen sind, die ich teilen werde. Dreieck, quadratischer Kreis, Rechteck, Oval, Achteck, ein Stern und letzter, ah, Herz. Sie können diese Grundformen verwenden, um Muster und auch andere Doodles zu erstellen. Die nächste ist Blumen. Versuchen Sie Ihre Hand bei einigen dieser, indem Sie zwei gekrümmte Linien nehmen, um ein Blatt zu erstellen. Sie können auch eine Rebe mit diesen kleinen Blättern auf dort erstellen, oder tun, wie ich hier mit den längeren Linien tun, um sie zu verbinden und dann versuchen Sie eine Wellenlinie. Durch das Erstellen von zwei wellenförmigen Linien, die sich verbinden und dann gerade durch sie oder
kurvige Linie durch sie ausrichten,gibt Ihnen
das einen ganz anderen Look. Durch das Erstellen von zwei wellenförmigen Linien, die sich verbinden und dann gerade durch sie oder
kurvige Linie durch sie ausrichten , Der nächste ist nur einige Zweige, die Sie mit geraden Linien tun könnten, die sich in der Mitte in einem Kreis oben verbinden. So wird die nächste Blume erstellt, indem sie dasselbe Blattdesign verwendet und zentriert, wobei Lee um einen Punkt wiederholt wird, gefolgt von einer anderen Version dieser Blume, die eine kühne
Mitte hat . Also machen Sie 1/2 Kurve mit einer Linie darunter, und dann verwenden Sie die gleiche Blatt-Technik, um die Blütenblätter der Blume zu erstellen und füllen
Sie dann so viel, wie Sie möchten. Außerdem können
Sie Linien für die Stiele hinzufügen, so machen Sie ihn einfach ein wenig Kurve, und das wird einen Stiel für Sie erstellen. Die letzte Blume, die ich Ihnen zeigen werde, wird gemacht, indem Sie einfach eine gekrümmte Linie auf der
Unterseite und dann eine Wellenlinie oben machen , indem Sie einige zusätzliche Linien in der Mitte in einer Linie gerade nach unten für den Stiel hinzufügen. Das nächste, was unsere Linien besprechen wird, können
Sie eine gerade Linie, eine vertikale Linie, auch eine Zickzacklinie, eine Wellenlinie,
ah, ah, gehackte Linie oder gestrichelt erstellen. Und dann können Sie auch einfach Kühnheit für jede dieser Linien erstellen. Sie können diese verwenden, um Muster zu erstellen, sind nur Designs auf Ihrem Foto, und Sie können auch die Größe der Kurve oder genau in diesen Linien anpassen, um
etwas anderes zu erstellen . Das nächste wird durch unsere Charaktere gehen. Was ich liebe, ist eigentlich mit einer Reihe von Formen zu beginnen, die meine Seite mit Formen,
Kreisen,
Quadraten,
Dreiecken,
einer Erdnussform abrechnen Kreisen, Quadraten, Dreiecken, und dann auch auf einigen dieser Kreise. Ich werde ein paar Ohren hinzufügen, damit ich ein paar Dreiecke,
Kreise und dann Ovale für Jahre benutze , die über diese Charaktere
zurückgehen würde. Großartig, anders, ich tippe, so dass Sie Punkte für,
wie,
eine Schönheit tun können wie, . Ich mag es, nur gekrümmte Linien zu machen, die sie glücklich oder traurig oder schläfrig machen. Auch gerade Linien Kreise mit schwarzen Punkten in ihnen Brille, was ich mit den Quadraten gemacht habe. Und dann habe ich gerade Linien gezeichnet, die die Quadrate verbinden. Und dann können Sie wählen, welche Art von Auge Sie darin wollen. Und dann auch, Sie können die mandelförmigen Augen tun, wo es Art der Verwendung, die gleiche Technik, die
für die Blätter verwenden wird , um diese Runde zu erstellen. Ich beende Farbe in einem schwarzen Kreis in der Mitte, und schließlich habe ich auf ich, die wie ein Pfeil geformt wurde. Und dann können
Sie von dort aus die Nase machen und es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Spielen Sie mit Formen. Ich benutze gerne Dreiecke, oder diese nächste Form ist wie ein Grundnahrungsmittel. Sie können es mit Kreisen nach oben oder nach unten zeigen. Zwei Punkt in Dreiecken gefärbt Ah W oder ein m. Diese Luft auch Spaß zu schaffen, und dann, schließlich, Sie werden es mit dem Mund beenden. Versuchen Sie, verschiedene Linientypen zu verwenden. Kurven, Zickzacks, Kreise sogar verschiedene Mimik auf Ihre Charaktere zu erstellen. Das nächste Thema ist Ort. Ich wählte den Strand, und ich erstelle hier eine Palme, indem ich mit dem Dreieck beginne, das sich auf einer leichten Kurve und jedes Blatt mit einer gekrümmten Linie kreiere, die sich mit einer Zickzacklinie verbindet und
das über die Spitze des Baumes wiederholt . Als nächstes ist ein Regenschirm im Sand, und ich habe dies gemacht, indem ich 1/2 Kreis mit einer Wellenlinie, die an der Unterseite in der Linie
für den Pol verbindet , können
Sie leicht Sand machen, indem Sie eine liegende haas horizontal zeichnen und unter mit Gedanken für die nächste geeignete. Ich erstelle einen Sohn, also werde ich einen Kreis für das Zentrum verwenden, und ich werde ein Gesicht in der Mitte mit einigen gekrümmten Linien erstellen, und ich erstelle auch die Sonnenstrahlen mit Dreiecken. Als nächstes ist das Strandtuch, das ich mit zwei gekrümmten Linien machen werde, die sich mit der geraden Linie verbinden und dann auch am Ende jeder von ihnen werde ich Schräglinien auf jeder Seite machen und hatte einige Linien über die Mitte horizontal, um einige Streifen entlang zu bewegen. Das nächste Doodle ist ein Getränk am Pool, das ich aus einer rechteckigen Form mache, die an einem Ende größer ist. Auch 1/2 Kreis für die Grenze auf der rechten Seite und eine kurze horizontale Linie, die mit einer langen,
vertikalen Linie für den Strohhalm
verbindet . Dann können Sie auch horizontal über die Mitte ausgerichtet für das Saftzeichen hinzufügen. Die nächste sind einige Vögel, die durch abgerundete V-Formen hergestellt werden, und der danach ist ein Strandball, den Sie durch einen Kreis erstellen können und dann einen kleinen Kreis in der Mitte des Balls und dann mit gekrümmten Linien, die mit diesem Kreis verbinden in der Mitte. Das letzte Doodle im Strand-Thema ist ein Paar Sandalen, die Sie aus Erdnussformen erstellen können und dann zwei Linien, die zu einem V kommen, der
in der Mitte für die Sandelriemen verbindet . Das letzte Thema ist Muster. Erstellen Sie verschiedene Muster mithilfe von Formen. Also die 1. 1 Ich bin tatsächlich abwechselnd Dreiecke und Rechtecke, um ein Muster zu erstellen. Im nächsten benutze
ich verschiedene Linien, also verwende ich gekrümmte Linien und ändere das Kurvenmuster, um eine andere Dimension zu erstellen und einfach etwas Interessantes zu diesem Muster zu bringen. Das nächste Mal. Alternative Linien bei der Änderung der Richtung dieser Linien, um ein interessantes Design in
den letzten drei zu machen , wähle
ich ein Objekt und verwende es, um ein Muster zu erstellen. Also habe ich eine Reihe von Doodle Warmup-Blättern erstellt, die Sie selbst im
Projektbereich herunterladen können . Sie können sie in,
ah,
digitales Programm Ihrer Wahl zu bringen ah, . Ich benutze Fortpflanzung für meins. Dies ist der erste Satz von Blättern und dieses Blatt. Es gibt nur leere Boxen für Sie, um verschiedene Themen und Ideen in jeder Box zu üben. Machen Sie sich mit ihm vertraut, probieren Sie einige neue Ideen aus und sehen Sie, was Sie sich einfallen können. Dies ist großartig, nur um sich mit dem Programm vertraut zu machen. Die verschiedenen Malwerkzeuge. Also, was ich gerne tun, ist in der Regel verwenden Sie einen Bleistift zu starten und dann gehen Sie über ihn mit einem Stift, oder Sie können völlig in der Stift oder Tinte Werkzeug beginnen und dann nur jede Box erstellen Sie Ihr eigenes Thema, an dem Sie arbeiten möchten. Also ich Zehen, Blumen, Geo-Muster Charaktere. Dieser hier ist Santa Fe und der nächste ist Katzen. Und dann ist das letzte, was ich getan habe, nur ein Lügenmuster. Aber du konntest so ziemlich keine Idee einfallen, die du so denkst. Da wir diese Kritzeleien auf einem Foto machen werden. Dies ist ein großartiges Übungsblatt, mit dem Sie beginnen können. Das nächste, was Sie tun möchten, ist nur mit Pinseln zu experimentieren. Probieren Sie einige Pinsel aus, die Sie noch nie benutzt haben. Nehmen Sie einige der Themen, die Sie bereits gemacht haben, und wiederholen Sie sie mit einigen verschiedenen Pinseln . Probieren Sie die Größe des Pinsels und die Deckkraft des Pinsels aus, und versuchen Sie dann auch etwas Textur, fügen Sie
einfach zusätzliche Pinsel oben auf dem, was Sie bereits gemacht haben, oder sogar nur in der Art und Weise, dass Sie Ihr digitales Stift-Tool auf was auch immer verwenden Programmierplattform , die Sie verwenden. Oder auch wenn Sie nur eine Maus und Fotoaufnahme verwenden. Sie wissen, dass, wenn Sie hart drücken oder den Druck ablassen, es Ihnen ein anderes Aussehen geben wird. Nun, mit dem Malwerkzeug. Also spielen Sie einfach herum und sehen, was Sie sich einfallen können. Denn wenn wir auf den Punkt kommen, diese Doodles zu unserem Foto hinzuzufügen, haben
Sie einige gute Ideen von dem, was Sie wirklich schnell erstellen möchten. Ich will einfach die letzten beiden Doodle aufwärmen gehen. Sie ist, dass du sehen wirst. Dieser ist in vier Abschnitte unterteilt. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um jeden Abschnitt mit einem anderen Doodle Thema für mich auszufüllen. Ich werde Muster für ein paar von ihnen verwenden, ein Thema der Musik
gestalten und schließlich live. Die letzten beiden, die sich aufwärmen, füllen Sie die Seite. Sie wählen ein Doodle-Thema aus, mit dem Sie die Seite füllen möchten. In meinem Fall habe ich meinen Namen und Dinge über mich in meinem Leben verwendet, und ich fülle die Seite damit aus. Sie können dort anfangen oder sich selbst einen einfallen lassen. Sobald Sie abgeschlossen haben, wird jede dieser Doodle Warmups bereit sein, um
Ihre Doodle-Szene zu skizzieren .
6. Skizziere deine Doodle: Schritt drei ist das Skizzieren Ihrer Doodle-Szene. Was Sie in diesem Video lernen werden, sind mein Arbeitsablauf zum Skizzieren von Ideen, mit procreate ein paar wichtige Dinge, die Sie beim Skizzieren verschiedener Möglichkeiten, um Ideen zu skizzieren
und auszuspülen, zu erinnern . Und ich zeige Ihnen mehrere Prozess-Demos, von denen Sie Grab-Tipps folgen und lernen können. Also müssen Sie zuerst eines der Fotos, die Sie ausgewählt haben, hochziehen. Sobald Sie das Foto bekommen
haben, werden wir anfangen zu skizzieren. Nun, da wir eine Menge unserer Ideen im Doodle Warmup ausgespült haben, wollen einen
Bleistift oder ein Werkzeug wählen , das wir zum Skizzieren verwenden werden. Ich wähle einen technischen Bleistift aus. Es ist mein Lieblingswerkzeug. Dann werde ich eine neue Ebene erstellen und anfangen, meine Ideen zu skizzieren. Denn das ist ein minimalistisches Foto. Ich füge den Leafs ein paar Blumen hinzu, die schon da sind. Ich denke, das wird ein guter Doodle sein, und es könnte etwas Farbe und Leben auf das Foto bringen. Und jetzt, während ich skizziere, denke
ich, dass ich vielleicht
auch Zehenfrüchte hinzufügen sollte . Ich werde ein paar Zitronen machen, was auch immer Sie sich einfallen können, fangen
Sie an, Ihre Ideen zu verwenden und sie zu skizzieren. Nichts ist zu verrückt. Ähm, und es spielt keine Rolle, welche Ebene der Illustration Sie haben. Zeichnen Sie einfach einige Dinge im Auge zu behalten, wie Sie skizzieren sind, um sicherzustellen, dass Sie ein Foto mit den Tipps, die
Ihnen gegeben wurden ausgewählt haben . Bestimmen Sie Ihr Thema oder Ihre Ideen, die Sie testen möchten. Bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen, konzentrieren Sie sich auf ein Thema oder einen Fokuspunkt, das Sie hervorheben möchten. Also in meinem Fall des letzten, konzentriere
ich mich gerne auf die Blätter. Es fügen einige florale Stücke hinzu, und dann stellen Sie
sicher, dass Sie Ihre Ideen in einer neuen Ebene skizzieren. Niemand möchte herausfinden, dass es sich auf der Foto-Ebene befindet und dass Sie alles wiederholen müssen. Also jetzt werde ich Ihnen eine andere Art von Doodle Skizze zeigen, also verwende ich immer noch ein minimalistisches Bild. Aber dieses Mal werde ich eigentlich mit einer Charakterskizze und einigen floralen
Zusätzen darauf hineingehen . Also werde ich ein Gesicht auf dem Schmug zeichnen und es zu einer Figur machen, die ich mit einem
Bleistift-Werkzeug verwende . Ich meine den technischen Bleistift
, der einer meiner Lieblingsstifte ist. Ähm, und für mich ist
es einfach sauber, und ich mag das, und hier wirst du sehen, dass ich irgendwie eine Menge Ideen habe. Wenn etwas nicht funktioniert, Ali zurückgesetzt und von vorne angefangen. Das ist das Tolle daran, digitale Doodles zu machen, ist, dass Sie leicht den ungebührlichen Schlüssel , der auf der linken Seite ist, und löschen können. Der Grund, warum es wirklich wichtig ist, an Ihre Ideen zu denken, bevor Sie Scotch sind, ist, dass Sie irgendwie mit einem kleinen Plan darauf gehen. Ich meine, du kritzelst noch, also wollen wir, dass es spontan wird, und das gefällt uns ganz oben auf deinem Kopf. Ähm, es hilft nur, kreativ zu sagen und deinen Geist zum Laufen zu bringen. Aber mit einem einfachen Plan, was Sie tun möchten, wirklich hilft der Skizzierprozess viel reibungsloser zu verlaufen. keine Angst, von vorne anzufangen. Manchmal machst du etwas. Es wird großartig sein, aber Sie können immer noch einige Ihrer anderen Ideen ausblenden, indem Sie diese Ebene beim Erstellen
einer neuen Ebene ausblenden. Das ist also irgendwie das, was ich verfasst habe,
und der Mann mochte es nicht so sehr, beschlossen, meinen ursprünglichen Plan zu behalten, und das ist völlig in Ordnung. Für den nächsten
werde ich ein weißes Bleistift-Werkzeug verwenden, um ein farbenfrohes Landschaftsfoto zu skizzieren. Was ich an Landschaftsfotos liebe, ist, dass Sie wirklich tun können, was Sie wollen. Ich persönlich mag es, Charaktere hinzuzufügen, und so werde ich eine andere Ebene erstellen und mit dem Skizzieren beginnen,
indem ich die Linien und den Platz verwende, der mir bereits auf dem Foto zur Verfügung steht. Ich werde diesen kleinen Charakter hier auf der Seite der Klippe sitzen lassen. Der einfachste Weg für mich, einen Charakter zu erstellen, ist, indem man Formen benutzt, besonders wenn es etwas ist, das du noch nie gemacht hast, bevor
ich den Körper nehme , sagte ich: Nun, lass es uns wie ein Ei in über und lasst uns die Arme greifen. Luft Art von Halbkreisen, die Jahre oder Dreieck geformt die Nase ist dreieckig geformt, und ich begann, diesen kleinen Charakter aus diesen Formen zu schaffen und dann von dort, haben Sie etwas Spaß damit. Fügen Sie hinzu, ähm, Kleidung ging aus Rock und eine Schleife zu accessorize und nur Dinge, die es
interessanter machen und erzählen die Geschichte dieses Charakters, die ich in diesem Foto setzen,
nehmen Sie sich einige Zeit, um Skizzen zu beenden Ihr Doodle und dann lassen Sie uns fortfahren, um es mit Farbe und Detail zu vervollständigen.
7. Fertigstellung deiner Kritzel: der letzte Schritt ist das Abschließen Ihres Doodle. Was Sie lernen, und dieses Video ist mein Workflow zum Färben und Bearbeiten. Mit Procreate gebe
ich Ihnen Tipps zum Schichten von Farben und Erstellen von Texturen, und ich werde Ihnen mehrere Prozessteufel zeigen, die Sie zusammen mit und greifen Ideen
und lernen können . Zuerst müssen
Sie Ihre Skizze öffnen, einen neuen Layer
erstellen und ein Malwerkzeug auswählen, das Sie verwenden möchten. Ich verwende gerne Freihandwerkzeuge wie den Pinselstift oder den Studiostift, und ich wähle im Allgemeinen Schwarz, damit ich die Linien, die ich in der Skizze gemacht habe, umreißen kann. Dann fange ich an, diese Linien in schwarzer Tinte zu skizzieren, und ich wähle einfach die wichtigen Stücke für mich aus, die ich hervorheben möchte, und skizzierte sie in Schwarz. jedoch die Illustrationsstrategie verwenden, die Sie möchten. Ich skizziere gerne alles, und ich benutze Schwarz, aber Sie können auch Farbe verwenden. Sehen Sie hier, ich benutze Gelb, um die Zitronen zu skizzieren. Es liegt ganz an dir, wie du das machen willst. Was ich am Kritzeln liebe ist, dass du es wirklich einfach halten kannst und so viel Spaß zu einem
Bild hinzufügen kannst. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich sie einfärben werde. Ich werde eine neue Ebene unter der Gliederungsebene erstellen. Ich benutze das gleiche Pin-Werkzeug, das ich den Studio-Pin benutzte, und ich werde nur in allen Kritzeln schattieren. Es einfach zu halten hält es tatsächlich frisch. Je weniger ist mehr wirklich funktioniert hier wirklich gut. Wenn Sie Doodles zu Bildern hinzufügen. Ein Tipp hier finden Sie tatsächlich jede Farbe, die auf Ihrem Bild in der Farbe ist, indem Sie darüber
schweben mit dem Finger nach unten
beeindrucken. Hier werden Sie sehen, wie ich die Farbe der Blätter schnappt, in die ich
gezeichnet habe und meine eigenen Blätter einfärbt. Es bringt einen frischen Fonds, ein neues Doodle in die Szene, um die Dinge einfach zu halten. Versuchen Sie es einfach mit einem Pin-Werkzeug und verwenden Sie das gleiche und spielen Sie einfach mit Farben herum. Also, in diesem Fall, auf dieser Schicht, färbe ich die Zitrone, die Blüten, die Blätter mit demselben Studiostift, und das sich abzeichnende, das ich ändere, ist die Farbe. Dies ist ein großartiger Ort, um zu beginnen, und schließlich können Sie Textur und weitere Details hinzufügen. Aber ehrlich gesagt, einfach ist am besten. Wenn Sie nur Doodles zu einem Foto hinzufügen, wollen
Sie wirklich nur betonen und verbessern, was bereits da ist. Wenn Sie sich abenteuerlustig fühlen, probieren Sie einen anderen Pinsel aus. Schau dir die Textur an, die es einbringen könnte. Die, die ich wirklich gerne benutze, ist die Gulaschbürste. Das alles andere, das ich hier verwende, ist die Kaczynski Inc und das gibt ihm wie ein Aquarell oder eine Farbe trockene Textur. Ich werde das benutzen, um die flauschigen Blumen zu füllen, und es macht sie einfach leicht und luftig. Und das ist der Blick, auf den ich gehe. Dann, sobald Sie fertig machen alle Färbung in, Sie werden Zeh wollen, einen Schritt zurück, schauen und sehen, ob es irgendwelche zusätzlichen Details, die Sie für mich hinzufügen müssen. Ich werde einige Zeilen zu den Limits hinzufügen, und ich werde eine neue Ebene erstellen, um dies zu tun, so dass ich den neuen Layer erstellen und dann ein
paar Zeilen hinzufügen . Ähm, ich werde auch ein paar Highlights hinzufügen, von denen ich denke, dass sie da sein sollten, und hier könnten Sie etwas anderes Textur hinzufügen, von dem Sie denken, dass Ihr Bild komplett
aussehen wird . Die nächste ist ein Beispiel für eine sehr einfache Doodle-Skizze. Ich habe ein Muster an einer Wand, und ich werde den fleckigen Pinsel wählen und diesem Muster einfach verschiedene Farben hinzufügen. Was ich daran liebe ist, dass es nicht zu viel braucht, und es ist eine einfache Möglichkeit, ein sehr interessantes Stück auf bereits schönes Foto hinzuzufügen. Und ich kann Farben greifen, die bereits in diesem Bild sind, also werde ich einfach darüber schweben, meinen Finger
beeindruckt, einen Schatten
schnappen und verwenden, um den Rest des Musters zu skizzieren. Jetzt werde ich dieses Stück beenden, indem ich einige quirlige Linien in jedem der Dreiecke
im Muster hinzufüge . Und Voila, wir haben eine lustige Tasse Tee kreiert. Dieses nächste Beispiel zeigt die Charakter- und Blumenbecherszene, die wir im letzten Video gesehen haben. Also werde ich tatsächlich auf die gleiche Weise anfangen. Das ist nur mein persönlicher Illustrationsstil, den ich gerne dio. Ich benutze den Studio-Pin, und ich skizzierte alles in schwarzer Tinte. Ähm, ich mag es manchmal auch, die Deckkraft der Skizzenebene zu senken, wenn sie dem im Weg
steht was ich zu erstellen versuche. Also, was ich tun werde, ist, dass ich auf die Registerkarte Ebenen gehe, die zwei Boxen in der rechten Ecke sind. Klicken Sie darauf, suchen Sie den Skizzen-Layer und klicken Sie dann auf das Ende. Sobald Sie das tun, wird
es Deckkraft bringen, und Sie können es auf ein Niveau bringen, das für Sie sinnvoll ist. Als Nächstes werde
ich alle Linien skizzieren, die ich in der Skizze erstellt habe. Und manchmal füge ich gerne zusätzliche Details hinzu, die ich vielleicht vergessen habe, während ich
skizzierte . Also werde ich das tun. Hier ist gut, jetzt ist es Zeit, Farbe hinzuzufügen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, damit ich meinem Stück Farbe hinzufügen kann. Ich liebe den Studio-Stift, aber Sie können auch mit verschiedenen Pinseln und Werkzeugen herumspielen. Ich werde das benutzen, nur um zu färben und dir ein Beispiel zu zeigen. Schneller Tipp Sie können das Malwerkzeug als Tropfer verwenden, d. h., Sie ziehen diesen Kreis mit der Farbe, die Sie verwenden, nach unten auf dieses Grün in einen ausgewählten Bereich und füllen ihn aus. Wie viele Malprogramme. Wenn dieser Bereich nicht vollständig geschlossen ist, wird
er den Bildschirm überfluten. Sie möchten nicht, dass dies geschieht, also stellen Sie sicher, dass Sie jeden dieser Abschnitte schließen, bevor Sie ihn auf diese Weise verwenden. Von hier aus. Ich werde nur zu beenden Färbung in jedem dieser Blätter und nur die detaillierten Stücke
dieses Doodle. Ich liebe es, einen Aquarell Pinseltyp zu verwenden, und so verwende ich diesen fleckigen Pinsel, der in Kalligraphie war. Aber ein persönlicher Favorit von mir ist eigentlich im künstlerischen Bereich. Ähm, die Gulaschbürste. Es gibt Ihnen das Aquarellgefühl. Wenn du jemals meine Arbeit gesehen hast. Das ist der Pinsel, den ich oft benutze. Also mache ich es einfach die richtige Größe für den Bereich, den ich ausfülle, und stelle sicher, in der richtigen Schicht und fange an, es zu füllen. Wie ich mich in fühle, wirst
du sehen, dass ich anfangen werde, die Grüns zu mischen, die ich auf den Blättern verwende. Dies fügt tatsächlich nur ein wenig Dimension, um den Frieden durch die Verwendung von helleren Farben
sowie dunkleren Schattierungen. Und während ich das mit dem Aquarellpinsel in einigen Bereichen mache, füge
ich ein wenig mehr Farbe hinzu, indem ich immer eine weitere Farbschicht hinzufüge, so dass Sie einige Schatten in Bereichen in einigen Tiefen in Bereichen sehen. Also eine Sache, die ich getan habe, ist sicherzustellen, dass ich eine neue Ebene für jede
einzelne Farbe des Blattes hinzufüge . Und das ist nur so, dass, wenn ich diese Farbe ändern will oder einfach nur, dass ich die Fähigkeit habe, so leicht als nächstes zu tun, ich werde einfach voran gehen und aufräumen. Glaubt es so. Ich habe mein Radiergummi, die obere rechte Ecke Symbolleiste, und ich verwende den Studio-Stift-Radiergummi. So haben Sie die Möglichkeit, jeden Radiergummi Pinsel zu mischen, den Sie mögen. Und ich werde das benutzen, weil es sauber ist, und es wird mir helfen, eine sehr scharfe Kante bei
dieser Bearbeitung zu bekommen . Jetzt werde ich den gleichen Prozess mit den Blumen folgen. Als nächstes werde ich einige dunklere Töne zu den Blumen sowie etwas Textur hinzufügen, indem einen neuen Pinsel und eine neue Farbe auf der Blüte
überlege, und das macht es einfach ein wenig interessanter und fügt dem Gesamtabbildung. Also eine andere Möglichkeit, die ich mag, das Doodle zu bearbeiten, ist mit einem Farbton und Sättigung und Keulung die es zwei verschiedene Schattierungen entstehen. Also, was wir tun werden, ist, Sie gehen auf die Anpassungen tat, Sie werden Farbton,
Sättigung und Helligkeit wählen , und dann einfach um ein bisschen spielen. Sehen Sie, ob Sie tiefere Farben oder hellere Farben bekommen können, was auch immer Sie suchen, um zu sehen, ob Sie etwas finden, das Sie mögen, können
Sie immer zurückgehen und es rückgängig machen. Aber das ist eine großartige Möglichkeit, einfach herumzuspielen und neue Ideen zu finden. Also werde ich einfach weitermachen und fertig färben in den anderen Bereichen dieses Doodle. Also ein kurzer Tipp, den ich im Begriff bin, durch Mischen der Lippenfarbe zu verwenden, werde ich zusätzliche Pinsel auf der Oberseite der Bürste verwenden, die bereits in der gleichen Schicht gelegt haben. Ich habe ein Airbrush-Tool gewählt, und ich werde eine hellere Farbe verwenden, die ich über oben legen kann, um es zusammen zu mischen. Dies gibt ihm ein tolles Aussehen, und Sie können diesen Tipp in allen zukünftigen digitalen Illustrationsstücken von Ihnen nutzen. Ich werde wieder zu Anpassungen gehen und den Farbton und die Sättigung in den Augen und
Lippen ändern und sehen, was ich einfallen kann. Jetzt, da ich mit dem Teil des Doodle fertig bin, werde
ich auf der rechten Seite voran gehen und etwas Schriftzug machen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, einige Farben
testen und mit verschiedenen Pinseln spielen und fortpflanzen. Es gibt einen ganzen Bereich für Kalligraphie-Stifte, die für diese Art von Schriftzug gut geeignet sind. Wenn ich also meine Ideen ausspüle, entscheide
ich, dass ich nur Freihandschreiben werde. Wachsen Sie weiter. Ich denke, das ist der perfekte Weg, um dieses Video zu beenden. Egal, wie dein Stück am Ende aussieht. Wissen Sie, dass dies ein Ort des Wachstums ist und dass es von hier aus einfach besser werden wird. Ich hoffe, Sie werden das, was Sie gelernt haben, verwenden, um Ihren kreativen Prozess und Workflow hinzuzufügen, eine neue digitale Kunstpraxis zu
starten, Muster und Ideen zu
erstellen, die Sie für andere Projekte verwenden können und nur sie inspirieren und Spaß
haben. Jetzt bist du dran. Ich würde gerne Ihre Doodles im Projektbereich sehen, hochladen und mit mir teilen.
8. Schlussgedanken + Danksagungen: Vielen Dank, dass Sie meinen Kurs genommen haben. Ich hoffe, Sie lernen einige wertvolle Werkzeuge und lieben, was Sie geschaffen haben. Bitte teilen Sie Ihre Projekte mit mir. Ich würde gerne sehen, wie Sie es gemacht haben, und alle Fragen, die Sie haben. Bitte lassen Sie sie in den Kommentaren unten. Nochmals vielen Dank. Fröhliches Kritzeln.
Jena Holliday, Digital Illustrator
