Transkripte
1. Einführung: Hi, alle. Mein Name ist [unhörbar]. Ich bin ein Illustrator und Travel Sketcher aus [unhörbar], Russland. Ich liebe Skizzenbücher und für die Jahre des Skizzierens an verschiedenen schönen Orten, füllte ich denke, Hunderte von Seiten und Dutzende von Skizzenbüchern. Natürlich wurde meine Technik mit der Zeit variiert. Aber nach all diesen Jahren und Veränderungen blieb
das eine konstant, ein Skizzenbuch. Aber irgendwann habe
ich versucht, digitale Skizzen auf dem iPad zu skizzieren und konnte einfach nicht aufhören. Es war wie, wenn Sie nur eine Tunnelwand Skizze zeichnen möchten, um
einige procreate Funktion zu versuchen , und dann finden Sie sich später schön, in Pinseleinstellungen zu erkunden und beobachten Sie Ihre eigenen Zeitraffer. Eigentlich war
es nach den Jahren des traditionellen Skizzierens ein bisschen schwierig, direkt auf Digital zu wechseln. Manche Dinge im digitalen Skizzieren sind gleich und andere sind völlig anders. Aber was war für mich das schwierigste? Es war eine Technik zu finden, die meinen Skizzenbuch-Zeichnungen optisch ähnlich wäre, damit ich mich damit zufrieden fühle und keinen Stil verlieren konnte, den ich schon hatte. Ich glaube, ich habe es gefunden, und natürlich möchte
ich es jetzt gerne mit dir teilen. Diese Klasse ist für diejenigen, die auf dem iPad zeichnen wollen, aber nicht wissen, wie man anfangen soll. Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie ich die gleiche Skizze zweimal gezeichnet habe, zuerst auf Aquarellpapier und dann auf dem iPad. Bei jedem Schritt werden die Ähnlichkeiten und Unterschiede des Prozesses angezeigt. Wir setzen die Pinsel zusammen, um einen richtigen Effekt zu erzielen und ich zeige Ihnen, wie ich meine Farbpaletten kreiere. Am Ende werde ich Sie bitten, das gleiche zu tun, eine Skizze zweimal,
traditionell und digital
zu zeichnen und hier als Ihr Klassenprojekt hochzuladen. Für diese Klasse verwende ich mein iPad 2010, nicht das Pro-Modell, Apple Pencil und Procreate App. Wenn Sie noch kein eigenes iPad haben, kann
diese Klasse Ihre Frage beantworten. Müssen Sie eines kaufen oder nicht? Was werden Sie als Ergebnis dieser Klasse lernen? einem vorhersehbaren Algorithmus lernen Sie Schritt für Schritt eine digitale Skizze mit
Umrissen und Farbe zu zeichnen . Sie werden lernen, wie man nicht in procreate Pinsel Sammlung verloren gehen, aber verwenden Sie bestimmte, wie man Formen,
Highlights und Texturen leicht hinzufügen , wie man Fotoreferenzen erstellen und verwenden und Sie werden lernen, wie , um Ihre Erfahrung im traditionellen Zeichnen zu nutzen, um in digitale Kunst einzutauchen. Wenn Sie ein Skizzierer, ein Illustrator, jede Art von bildender Künstler oder Designer oder einfach nur eine Person sind, die gerne zeichnet, kann
diese Klasse für Sie interessant sein. Ihre Zeichenerfahrung ist für diese Klasse nicht wirklich wichtig. Ich denke, es ist sowohl für Anfänger als auch für Profis geeignet. Danke fürs Anschauen und ich wünsche Ihnen glückliches Zeichnen.
2. Digitales vs: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie sich die digitalen Schubladen von den traditionellen unterscheiden. Zuerst wollte ich diese Episode Plus- und Minuspunkte nennen. Aber dann erkannte ich, dass sie abhängig von der Situation und Ihren persönlichen Vorlieben sind, können alle Minderjährigen ein Plus werden und umgekehrt. Vergleichen wir beide Ansätze anhand der acht Kriterien. Ausrüstung. Hier können Sie sehen, was ich mitnehme, wenn ich skizziere. Obwohl ich sehr kleine Skizzenbücher
benutze, habe ich normalerweise meinen Rucksack voll. Ein Aquarell-Set, ein Pellet, ein Federmäppchen mit Bleistift, Liner ,
Pinsel, Wasserpinsel, Marker, etc. Etwas flacht fest, ohne einen Tisch zu zeichnen, eine Kamera, um ein schönes Foto einer Skizze vor Ort machen zu können aber nur um es hier zu erwähnen, weil ich es gerade benutze. Hier ist, was ich für die digitale Skizze in meinem iPad, einen Stift und ein tragbares Ladegerät. Das war's. Zeit und Raum. Manchmal trage ich in meiner Tasche ein kleines Skizzenbuch und ein Pinselband für die schnellen losen Skizzen. Aber im Falle einer detaillierteren längeren und farbigen Skizze muss
ich auch zuerst vorbereitet werden. Ich nehme meine ganze Ausrüstung und natürlich brauche
ich etwas Platz dafür neben mir. Die eigentliche Tabelle ist nicht notwendig. Sie können immer einen Boden verwenden, aber trotzdem brauchen
Sie ein Stück flache Oberfläche, um Ihre offenen [unhörbaren]
Bleistifte und so weiter zu setzen . Danach müssen Sie alles wieder sammeln und denken Sie daran , dass Sie Skizzenbuch nicht mit Aquarellzeichnungen schließen können, bis es getrocknet ist. Um Ihre digitale Skizze zu beginnen, nehmen
Sie einfach Ihr iPad, Stylus und öffnen Sie die procreate App. Der Arbeitsbereich ist bereit. Es mag scheinen, dass, wenn es so ghrelin ist, einmalig, sollte jemand handgezeichnete Skizzenbücher halten und hier bewegen wir uns zum nächsten Kriterium, Atmosphäre. Haben Sie jemals bemerkt, wie manchmal nehmen wir nur einen Blick auf einige Bögen Arbeitsplatz Foto auf Instagram und dann sofort bekommen dieses E-Tool wird zu zeichnen. All diese Aquarellkästen, Tuben und Bleistifte, Pinsel und Liner und sogar Farbdosen, überall auf sie inspiriert eine Menge. Kreatives Chaos hat plötzlich seine Ästhetik. Für mich sieht der digitale Zeichnungsprozess gesichtslos und sogar steril aus. Sie können eine unglaubliche Illustration erstellen, aber dann schalten Sie diese grüne und vorgestellte verschwindet. Trotzdem garantiert das digitale Format, dass Sie nie Flecken verschütten oder etwas durcheinander bringen. Arbeitsbedingungen. Neben der Tabelle in einigen Raum skalierbare Drohne erfordert gute Aufhellen. Es ist ziemlich schwer zu zeichnen, wenn Sie Ihre Zeichnung nicht sehen können. Manchmal muss ich meine Seite mit der Taschenlampe eines Telefons beleuchten. Aber das Gute hier ist, dass Sie nie eine Skizzenbuchentladung bekommen. Beim digitalen Zeichnen ist die Aufhellung nicht so wichtig. Natürlich ist nicht sehr gesund für Ihre Augen, um in völliger Dunkelheit zu zeichnen. Aber ich habe schon etwas Erfahrung gemacht, als das Licht und das Café für meine Freunde mit Skizzenbüchern zu dunkel
war und für mich mit dem iPad war
es total in Ordnung. Aber wie Sie wissen, müssen
Sie für alles in dieser Welt bezahlen, Batterien liebten es, plötzlich entladen zu werden. Deshalb trage ich immer ein tragbares Ladegerät in meiner Tasche. Einschränkungen. Lassen Sie uns jetzt über Einschränkungen sprechen. Zunächst einmal möchte ich sagen, dass die Beschränkung selbst keine schlechte Sache ist. Es kann Ihre Kreativität wecken, machen Sie wachsen als Profi und manchmal spart es Ihnen wirklich Zeit. Aber auch an kann Sie viel frustrieren,
vor allem, wenn Sie überhaupt keine Einschränkung erwartet haben. Beschränkungen in der Farbe. Obwohl in echtem Aquarell oder einem anderen Blattmaterial, sind
wir immer in Farben begrenzt. Laut Call-Theorie, können
wir jede Farbe in der Welt zu bekommen, macht eine Ehre drei Grundfarben, rot, gelb und blau. In Wirklichkeit funktioniert es nicht so einfach. Jeder Akt des Farbmischers reduziert die Sättigung. Deshalb erhalten wir oft gedämpfte Farben mit einem begrenzten Pellet. Im digitalen Zeichnen erhalten wir jede Farbe, die wir wollen, jederzeit. Es ist sehr praktisch, aber es ist nicht immer gut für Ihre Zeichnung. Ein Bild aus zu vielen hellen Farben würde kaum harmonisch aussehen. Deshalb empfehle ich, Ihr digitales Pellet absichtlich zu begrenzen und leicht gesättigte Halbtöne mit hellen Axonen zu verwenden. Begrenzung in den Größen. Es ist ganz offensichtlich, dass
wir in geplanten Zeichnungen durch Größe und Proportionen
einer Seite sowie durch Dicke und Formen unserer Werkzeuge begrenzt sind . Wenn ich nur zwei Liner habe, 05 und 08, kann
ich keine 005-Linie machen, egal wie ich es versuche. Beim digitalen Zeichnen können wir die Leinwand jederzeit ändern, zuschneiden und drehen. Auch können wir ein Werkzeug beliebiger Dicke und Form wählen. Es mag für einen traditionellen Künstler verrückt erscheinen, aber wir können all diese Einstellungen nicht nur auf einen Pinsel,
sondern auch auf einen Radiergummi anwenden . Klingt wie ein Märchen es zuerst, aber das Spielen mit grundlegenden Dingen wie Pinseln, Formaten und Farben kann zu viel Zeit in Anspruch nehmen. Beschränkung im Detail. Bei der geplanten Zeichnung sind wir nach wie vor durch die Größe einer Seite, die
Dicke Ihrer Werkzeuge und die schärfste [unhörbar] begrenzt . Wenn der Schwanz zu klein für Ihren Stift ist, lassen
Sie ihn einfach in Ruhe. Auf dem iPad können wir die kleinsten Teile deines Kunstwerks endlos hineinzoomen und mehr und mehr Details hinzufügen. Manchmal führt es zu Überlastung der Digitalisierung, unnötig Realismus und Zeitverschwendung. Fehler und Zufälligkeit. In der traditionellen Zeichnung ist es sehr selten, wenn Sie alle Ihre Fehler vollständig beheben können, aber manchmal können Sie es in einen Vorteil verwandeln. Zum Beispiel, um Farbe zu einem Ort hinzuzufügen, den Sie nicht planen, zu färben, aber wo ich etwas Farbe versehentlich zeichne. Zufälligkeit ist eine tolle Sache. Es kann Sie zu den neuen Entscheidungen führen und Ihnen
einen Hinweis auf einige Wege geben , die Sie nicht absichtlich beraten würden. Im digitalen Zeichnen können Sie buchstäblich alles reparieren. Im schlimmsten Fall können Sie kleine Schicht machen und wieder anfangen. Aber hier sind wir fast der Zufälligkeit beraubt. Wenn wir versehentlich eine Linie an einer falschen Stelle gezeichnet
haben, tippen wir einfach mit zwei Finger, um es rückgängig zu machen. Es mag scheinen, dass es ein Weg zur perfekten Zeichnung ist, aber in der Tat verlieren wir die Magie der Zufälligkeit. Texturen. In der klassischen Zeichnung erhalten Sie schöne, lebendige Texturen leicht. Sie erscheinen nur aufgrund der Papierstruktur, Form des Strichs, der Spezifik der Materialien und der Säulenmischung. Entsprechende App hat viele große Texturpinsel und es gibt Hunderte von Künstlern erstellen ihre eigenen Sets und verkaufen im Internet oder verschenken kostenlos. Ich liebe Pinsel imitieren trockene Materialien wie Bleistifte und Kreide, aber ich bin nicht glücklich mit Pinsel, wie für mich scheinen sie zu künstlich zu sein und Sie müssen versuchen,
einen Effekt zu replizieren , den Sie ein Papier mit einem einzigen Zug erstellen können . Aber vielleicht bin ich nicht gut genug. Wesentlichkeit. Das letzte Kriterium, über das ich sprechen möchte, ist Materialität. Sind Sie glücklich, wenn Sie auf Papier zeichnen oder nicht? Ist es zu berühren und zu fühlen. Um es in verschiedenen aufhellen zu sehen, die Textur wahrzunehmen ist ein erstaunliches Gefühl, wenn Ihr nächstes Skizzenbuch immer vorbei ist. durch die Seiten blättern, können
Sie spüren, wie viel Arbeit geleistet wurde, wie viele Orte Sie als buchstäblich ein Gewicht Ihrer Experimente gewesen sind. Das Ergebnis des digitalen Zeichnens ist virtuell. Manchmal vermisse ich diese taktile Füllung beim Zeichnen, Vielfalt der Materialien, die Möglichkeit, neue Kombinationen auszuprobieren. Aber natürlich können Sie Ihre digitalen Zeichnungen ausdrucken, wenn Sie einige Aufkleber oder Karten und Poster drucken
möchten , es ist viel einfacher, es mit Digitalbild zu machen. Abschließend möchte ich sagen, dass jeder Ansatz seine schwierigen [unhörbaren] und Kräfte hat, und keiner von ihnen ist im Allgemeinen perfekt. Wenn ich pünktlich auf dem iPad Pro zeichne, verpasse
ich meine Skizzenbücher. Nach einer langen Zeit des klassischen Zeichnens möchte
ich wieder auf die digitale Version zurückgehen. Ich denke, es ist großartig, dass wir die Möglichkeit haben, diese Ansätze zu kombinieren und je nach Stimmung und Zweck einen richtigen zu wählen.
3. Willkommen in Procreate: Also jetzt lasst uns mit Procreate Interface kennen lernen. Eigentlich ist diese App sehr einfach und intuitiv,
vor allem, wenn Sie Photoshop-Erfahrung haben. Aber es ist völlig in Ordnung, wenn du es nicht tust. keine Angst, ich werde nicht zu lange über die Fehlerfunktion sprechen. Ich werde Ihnen von Funktionen erzählen, die ich selbst benutze. Wenn Sie also Procreate öffnen, sehen
Sie die Galerie. Galerie enthält alle Bilder, die Sie mit Procreate erstellt oder hier importiert haben. Lassen Sie uns also ein neues Bild erstellen. Dazu müssen wir hier auf das Plus tippen. Hier sehen Sie Größen, einige Standardgrößen oder Größen, die ich hier bereits verwendet habe. Aber wir werden eine benutzerdefinierte erstellen. Hier können Sie eine beliebige Breite und Höhe des Bildes eingeben. Auch hier ist DPI, die Auflösung des Bildes. Ich empfehle Ihnen dringend, nicht weniger als
300 DPI zu erhalten , da dies eine Auflösung ist, die gut zum Drucken geeignet ist. Berühren Sie die Farbe nicht, da RGB völlig in Ordnung ist. Hier können Sie einen beliebigen Titel eingeben, aber Sie können ihn auch ohne Titel behalten. Bitte werfen Sie einen Blick hier. Hier ist die Anzahl der maximal möglichen Schichten. Einer der wenigen Nachteile dieser App von Procreate App ist, dass es eine begrenzte Anzahl von Ebenen. Diese Zahl hängt davon ab, wie groß Ihr Bild ist. Also lassen Sie uns zum Beispiel ein sehr kleines Bild erstellen. Beispiel: 500 x 500 Pixel. Sie können sehen, dass maximale Schichten 128 sind, was ziemlich viel ist. Aber versuchen wir, ein größeres Bild zu erstellen. Zum Beispiel 5.000 mal 5.000. Wir können sehen, dass maximale Schichten nur vier sind. Für das digitale Skizzieren, denke ich, dass vier Schichten nichts sind. Also werden wir irgendwo in der Mitte sein, etwa 2.000 mal 2.000. Sie können sehen, dass Sie hier 46 Ebenen erstellen können, was für jede Skizze ausreichend ist. Also lasst uns kreieren. Jetzt sind wir drinnen. Eigentlich können
wir von hier aus schon anfangen zu zeichnen. Aber ich denke, es ist besser, etwas über einige Hauptmerkmale zu lernen. Also hier ist Galerie und drücken Sie hier können wir zurück in die Galerie. Lassen Sie uns über diese Knöpfe sprechen. Der erste Knopf mit diesem winzigen Anordnen verbirgt viele nützliche Einstellungen. Also hier ist hinzufügen, und hier können Sie Dateien und Fotos hinzufügen und die gesamte Leinwand ausschneiden und kopieren. Zum Beispiel, wenn Sie das gesamte Bild mit allen Ebenen von hier aus ausschneiden und in ein anderes Bild einfügen müssen. In Canvas können wir Zuschneiden finden und Größe ändern. Mit dem Zuschneiden und Ändern der Größe können
wir die Größe unserer tatsächlichen Leinwand ändern. Auch hier finden Sie Zeichenführer. Sie können es verwenden, wenn Sie einige Führer wollen. Außerdem gibt es einige perspektivische Hilfslinien und Symmetrie-Hilfslinien, aber wir werden sie jetzt nicht verwenden. Auch hier ist ein sehr nützlicher Punkt. Dieser hier ist Canvas-Informationen. Hier sehen Sie die maximale Anzahl der Layer, und Sie können sehen, wie viele von ihnen Sie bereits verwendet haben. Lassen Sie uns wissen, wie viele von ihnen übrig sind. Dies kann also sehr nützliche Informationen sein. Außerdem gibt es einige physikalische Dimensionen Ihres Bildes. Wenn Sie beispielsweise Ihre Bild- und Pixeldimensionen erstellen
und jetzt wissen möchten, wie groß es in Millimetern ist, finden
Sie es hier. Hier ist die Freigabe-Schaltfläche, und teilen Sie hier bedeutet Export. So können Sie Ihre Datei in jede Art von Datei exportieren. Die beliebteste ist JPEG ist nur das übliche Format für jedes Foto oder Bild. Auch hier ist BSD. BSD ist eine Photoshop-Datei. Es bedeutet also, dass, wenn wir unsere Datei von Procreate nach BSD exportieren, wir in der Lage sein, sie in Photoshop zu öffnen und sie mit all dieser Ebene zu bearbeiten. Hier ist ein Video. Procreate ist so schön, dass es Videos für Sie aufzeichnet. Nachdem Sie Ihre Zeichnung beendet
haben, können Sie den Zeitraffer
Ihres Prozesses sehen und ihn vielleicht auf Instagram oder woanders teilen. In den Einstellungen haben wir einige Präferenzen wie, wir können Farbe der Schnittstelle ändern, ändern Sie es in den rechten Hand-Modus, und wir haben einige Gestensteuerungen hier. Ich empfehle Ihnen dringend, Touch-Aktionen zu deaktivieren. Das bedeutet, dass Sie nicht versehentlich etwas mit dem Finger zeichnen können. So können Sie nur mit Ihrem Apple Bleistift oder anderen Stilen zeichnen. Sie werden Ihre Finger nur für einige Gesten verwenden, wie zum Hauptzoom-out,
drehen, rückgängig machen und andere Dinge, aber nicht zeichnen. Deshalb schalte ich es hier ein. In der Hilfe gibt es einige übliche Dinge, die im Abschnitt „Hilfe“ sind. Lass uns hierher ziehen. Hier ist der Knopf mit diesem Zauberstab. Es gibt einige Anpassungen. Für mich sieht es aus wie eine sehr begrenzte Liste von Fotofunktionen, aber eigentlich für das Zeichnen ist es völlig genug. Ich benutze nur wenige von ihnen hier, wie Fettleibigkeit, es verändert Fettleibigkeit oder wie transparent Ihre Schicht ist. Auch ich benutze diesen, Farbton, Sättigung, Helligkeit. Es funktioniert genau so, wie es in Photoshop funktioniert. Sie können die Helligkeit Ihres Objekts ändern. Es ist Sättigung und auch der Farbton. So können Sie die Farbe sehr sanft ändern. Außerdem gibt es Kurven, die sehr nützlich sein können. Sie können den Kontrast und die Leichtigkeit Ihres Objekts ändern, ganz gleich wie Photoshop und Lightroom und jedes andere Programm, das Kurven enthält. Also hier ist Auswahlwerkzeug. Auswahlwerkzeug kann freihändig sein. So zeichnen Sie Ihre Auswahl mit Ihrer Hand. Es kann Rechteck sein und es kann Ellipse sein. Nachdem Sie es ausgewählt
haben, können Sie diese Geste mit Ihren drei Finger auf einem Bildschirm verschieben. Dann erscheint dieses Menü und Sie können auswählen, was Sie mit diesem ausgewählten Teil Ihres Bildes
tun
möchten, wie Ausschneiden, Kopieren und Einfügen usw. Übrigens, sehr nützliche Geste ist nur mit zwei Finger zu treten. Du tust das und das bedeutet „Rückgängig“. Um dies zu zeigen, werde ich etwas anderes zeichnen. Ich tippe mit zwei Finger und gehe einfach rückwärts. Ich kann dasselbe mit seinen Pfeilen machen. Also hier ist Redo, hier ist rückgängig. Aber manchmal ist es bequemer, es nur mit den Finger zu machen. Dieser kleine Pfeil hier ist ein Werkzeug zum Verschieben. Also drücken Sie es und Sie haben diese Auswahl um Ihre Ebene. Es kann es verschieben, drehen, die Größe
ändern und so weiter. Lassen Sie uns zum interessanteren Teil des Menüs gehen. Hier ist der Pinsel und drücken
Sie hier, können Sie die ganze Bibliothek Ihrer Pinsel sehen. Sie haben dieselbe Bibliothek für das Pinselwerkzeug, für das Schmierwerkzeug und für das Radiergummi-Werkzeug. Wenn Sie also einen neuen Pinsel erstellen oder ihn herunterladen, können
Sie ihn für all diese drei Werkzeuge verwenden. In einigen der nächsten Videos
werde ich Ihnen etwas über die Pinsel erzählen, die ich benutze und ein wenig über Pinseleinstellungen. Also jetzt möchte ich auf Etikett zu diesen beiden Schiebereglern erzählen. Dieser ändert also die Größe Ihres Pinsels. Zum Beispiel, wenn es hier ist, ist
der Pinsel klein und wenn er hier ist, die Bürsten sehr groß. Hier ist der Transparenz-Schieberegler. Also, wenn Sie hierher gehen, ist
der Pinsel ziemlich transparent. Wenn Sie hier gehen, sind die Bürsten wirklich solide. Also hier ist Ihr Wischwerkzeug. Wenn Sie das Schmierwerkzeug öffnen, sehen
Sie, dass sich hier die gleiche Bibliothek wie in Pinseln befindet. Wischwerkzeug ist ein Werkzeug, das wie ein Finger schmiert. So kann es zum Mischen einiger Farben verwendet werden, zum Beispiel so. So mischen sie sich in Farben, die nahe beieinander liegen. Manchmal verwende ich dieses Tool für einige Effekte. Hier ist das Radiergummi Werkzeug und es funktioniert wie ein üblicher Radiergummi. Es löscht einige Teile Ihres Bildes. Hier sind die Schichten. Mit diesem Plus-Button können
Sie die neuen Layer beliebig erstellen, bis Sie diese Grenze erhalten. Dieses Kontrollkästchen bedeutet, dass dieser Layer sichtbar ist. wir zum Beispiel Zeichnenwir zum Beispieletwas auf dieser Ebene und deaktivieren Sie es dann,
und Sie werden sehen, dass es verschwunden ist, aber es ist immer noch hier. Sie öffnen es erneut und es wird angezeigt. Also, um die Ebeneneinstellungen zu erhalten, können
Sie hier drücken und hier ist auch [unhörbar] wir bereits hier gesehen. Sie können auch nur die Ebene berühren und Sie werden einige Menü hier sehen. Also hier können Sie Maske löschen, eine Clipping-Maske
machen, und so weiter. Sie können es auch nach links schieben. Hier können Sie einige einfache Optionen wie Sperren, Duplizieren oder Löschen sehen. Hier ist die Farbe. Es gibt verschiedene Farbmodi in Procreate. Sie können die Farbe so sehen. Sie können auch Paletten verwenden. Sie können diese Standardpaletten oder den Lotus von irgendwo verwenden oder einfach selbst erstellen. Wir werden etwas später darüber sprechen, wenn wir unsere Skizze färben werden. Jetzt ist unser kleiner Interface-Store vorbei und lasst uns endlich zum Zeichnen übergehen. Nun, hier wird l plus Crypton sein.
4. Skizzieren auf Papier: Jetzt zeige ich Ihnen meinen Prozess, auf Papier zu zeichnen. Die meiste Zeit zeichne ich mit dem gleichen Algorithmus, der aus vier Schritten besteht. Schritt 1 ist die Skizze. Ich benutze dafür einen Bleistift und einen Radiergummi. Schritt 2, ist die Umrisse. Ich verwende dafür, wasserfeste Tinte Liner. Schritt 3, ist Farbe, wo ich Aquarell, und Schritt 4, ist die Details, und ich zeichne sie mit den gleichen Tinte Liner. Ich sage Ihnen all diese jetzt, denn in digitalen Skizzen und folgen genau den gleichen vier Schritten. Ich werde Ihnen zwei Zeichnungsprozesse zeigen, zuerst auf Papier und dann auf dem iPad. Dies wird uns beide Ansätze vergleichen und Details und Unterschiede von jedem von ihnen sehen lassen. Zum Zeichnen habe ich aus einigen Objekten, die ich zu Hause gefunden habe, ein wenig Stillleben erfunden. Ich würde nicht mit einer duftenden Dekoration ausreichen. Ein winziges Glas, eine getrocknete Blume, eine Vintage-Kamera und ein inspirierendes Buch von Natur aus, ich [unhörbar] den Namen falsch. Das Buch namens Brazen Rebel Ladies, die die Welt rocken. Ich mag es, viel mehr aus dem Leben zu ziehen, als mit Folienreferenzen. aus dem Leben zeichnen, können Sie Ihre Objekte aus jedem beliebigen Winkel sehen, wählen Sie den besten Blickwinkel, bewegen Sie sie in die harmonischsten Positionen und prüfen Sie alle Details. Manchmal habe ich jedoch nicht genug Zeit, um meine Zeichnung vor Ort fertig zu stellen, und dann mache ich Fotos. Etwas später werde ich Ihnen sagen, wie Sie den richtigen Moment
dafür wählen und wie Sie Referenzen für die spätere Verwendung bequem machen können. Zuallererst mache ich eine grobe kleine Skizze, um die richtige Komposition zu finden. Wenn ich in ein Skizzenbuch zeichne, mache
ich normalerweise diese winzigen Vorschauen auf der letzten Seite. Ich zeichne einen Rahmen, dessen Proportionen meiner zukünftigen Skizze ähnlich sind. Finden Sie einen Platz für jedes Objekt bestimmen ihre Größe. Dies ist ein sehr schneller Schritt, aber es ist wichtig, soweit es Ihnen hilft, Ihre Objekte zu studieren und sich selbstbewusst weiterzubewegen. Jetzt übertrage ich meine Skizze auf das Aquarell-Papierblatt. Ich habe versucht, genauer zu zeichnen als zuvor, aber ich halte mich immer noch davon ab, jedes Detail zu zeigen. Ich werde es später auf dem Gliederungsschritt machen. Jetzt schaue ich nicht nur auf die Objekte, sondern auch auf meine erste Skizze. Es ist sehr hilfreich. Nachdem meine Bleistiftzeichnung vorbei ist, helle ich sie mit dem benötigten Radiergummi auf. Außerdem heißt es gummi-Radiergummi. Es ist sehr weich und löscht die gezeichnete Datei nicht vollständig, sondern nimmt eine oberste Ebene davon weg. Sie können die Zeichnung noch sehen, aber jetzt ist es sehr leicht. Ihre Zeichnung wird gleichmäßiger aufgehellt, wenn Sie Ihren Radiergummi rollen anstatt zu reiben. Wechseln zum nächsten Schritt. Zuerst zeichne ich mit 08 Liner, zeichne alle Hauptlinien, so dass es viel genauer und detaillierter als auf der vorherigen Stufe. Trotzdem schließe ich keine Texturen ein und musste sie jetzt bis zum Ende verlassen. Als ich mit einer Hand und Blume fertig
war, nehme ich wieder einen Bleistift und mache eine präzisere Skizze für eine Kamera, da sie eine ziemlich knifflige Form hat. Für die Kamera verwende ich einen dünneren Liner, 04 weil die Kamera hinter der Blume befindet und ich möchte etwas Platz zeigen. [ unhörbar] Nicht-Mittellinien, um sie gut und harmonisch mit einer Blütenform zu füllen. Nachdem ich alle Linien beendet habe, zeichne ich den Rahmen. Ich mag, wie die Rahmenskizzen auf dem Papier wie eine fertige Komposition aussehen. Die Umrisse sind fertig. Jetzt säubere ich mein Papier wieder mit einem weichen Radiergummi und entferne dann die letzten Bleistiftstriche mit einem regelmäßigen Radiergummi und jetzt und nicht vorher ist
jetzt der richtige Moment, um Fotos zu machen. Da ich bereits alle Hauptdetails gezeichnet
habe, weiß ich, was genau und aus welchem Winkel ich schießen muss. Ich schieße die Löcher zu leben, aber was ist viel wichtiger die einzelnen Elemente. Ich nehme die Nahaufnahmen einer Hand und einer Blume, ich meine, in den Aufnahmen, wenn ich die Texturen in der Zukunft wiederherstellen möchte. Wenn ich nun sofort meine Objekte verlassen müsste,
habe ich alles, was nötig ist, um mein Bild später zu beenden und dieses Mal, Glück, habe ich die Möglichkeit, weiter aus dem Leben zu ziehen. Wechseln zum Farbschritt. Hier ist, was ich für diese Phase brauche. Eine Reihe von meinen verschiedenen Aquarellen, einige Tuben mit zusätzlichen Farben, die Pinsel, meine Lieblings-Keramik-Palette, ein Glas Wasser
und ein Papiertuch, um meine Pinsel abzuwischen und einige Fehler zu korrigieren. Ich beginne mit dem Färben jedes Objekt, eine Schicht nach dem anderen, um versehentliche Farbmischungen zu vermeiden. Wenn ich einige glatte Farbverläufe brauche, wie vom hellen Balken über die Hand bis zur dunklen, warte
ich nicht, bis eine Farbe trocknet und nass aufzieht. Um meine Farben besser zusammenpassen zu lassen, versuche
ich, mehr von bereits verwendeten Farben aus
der Palette und weniger saubere Farben aus der Box zu nehmen . Auch wenn es nicht genau den realen Farben der Öffentlichkeit aus dem Leben entspricht, macht
es eine Zeichnung, sieht besser und harmonischer aus. Ich benutze schwarze Farbe sehr selten, es ist für dunkle Objekte und [unhörbare] und leicht gesättigte Farben. Ich benutze gerne Violett und Indigo dafür. Zurück zum Bleistift für einen Moment, um ein Bild auf dem Buchumschlag zu skizzieren. Ich versuche nicht, eine exakte Kopie zu erstellen,
aber ich möchte es in Bezug auf die Perspektive natürlich machen. Ich füge konsequent Farben hinzu, lasse jeden von ihnen trocknen, um zu verhindern, dass die Farben fließen und mischen. Um die rosa Flecken gesättigter zu machen, beschließe
ich, ihnen diese flüssigen Aquarelle hinzuzufügen. Diese Farbe ist unglaublich konzentriert und hell, zu gesättigt, um verwendet zu werden, wie es ist, aber es kann
sehr schön sein , hier und da zu bearbeiten, um die Akzente zu schaffen. Ehrlich gesagt
erwies sich diese Kombination aus Pralinen und Rosa als viel heller, als ich erwartet hatte. Wenn es ein digitales Bild wäre, würde
ich dieses Stück neu einfärben, aber in der Zeichnung auf Papier gibt es keinen Rückgängig-Knopf, also behalte ich die Zeichnung. Ich male das Glas mit Farben, die ich bereits verwendet habe, um zu zeigen, dass es transparent ist, aber ich füge hier viel Wasser hinzu, um Farben
fließen zu lassen und mischen, um ein wenig verschwommene Wirkung zu erzeugen. Ein wenig Platz weiß zu halten, um Highlights und
reflektiertes Licht und kleine rosa Flecken zu zeigen , sind Reflexionen des Buches. Nachdem ich meine ganze Zeichnung gleichmäßig mit Farbe bedeckt
habe, mache ich einige Details. Reflektierte Farben auf der Kamera, hölzerne Textur der Hand, Schattierungen auf der Blume und dem Glas. Ich kann Details fast endlos hinzufügen, aber ich versuche zu bedenken, dass ich auch einige Details hinzufügen werde, aber mit Linern am Ende. Nachdem das Papier getrocknet ist, füge
ich mehr Schattierungen und Schatten hinzu. Das ist es mit Farbe. Lassen Sie uns den Detailschritt verschieben, den letzten. Für Details, neben meinen üblichen Linern, verwende
ich diese Bleistift-Zeichenbänder. Dies ist ein super Werkzeug, etwas zwischen einem Liner und einem Bürstenband. Die Spitze ist preaking elastisch und es macht ziemlich dynamische Linie. Es ist jedoch nicht wasserfest genug und kann versehentlich verschmieren,
daher ist es besser, es nach der Wasserfarbe zu verwenden. Für eventuelle Highlights werde ich
diesen weißen Forber Costalstift und diesen weißen Acrylmarker für Molotov verwenden . Der Bleistift ist gut für einen weichen Blitz und die Vorrang des Markers und in der Lage, Ihr Bild vollständig mit Weiß zu bedecken. [ unhörbar] in meinen Linien hier und da, um Teile meiner Zeichnung zu trennen, dann füge ich
einige Schraffuren mit Liner hinzu , um die Texturen zu zeigen und die Oberflächen physischer und Volumen zu machen. Ich zeichne kleine Punkte und Striche, um
ein ganzes Bild grafischer und visuell interessanter zu machen . Ich fügte einige weiße Bänder auf dem Buchcover hinzu, um ein wenig zu modulieren und zog ein paar Highlights mit Marker auf glänzende Oberflächen meines Glases und meiner Kamera. Am Ende denke ich daran, mit dem Zeichenstift zu rahmen, um es lesbarer zu machen. Meine Zeichnung auf Papier ist fertig. Dieses Bild habe ich mit drei Hauptwerkzeugen,
einem Bleistift, Liner und Aquarell gemacht . Im nächsten Video zeige ich Ihnen, welche Pinsel ich verwendet habe, um diese Werkzeuge zu imitieren und wie man sie einrichtet.
5. Meine Procreate brushes: Wie ich bereits gesagt habe, meine traditionelle Zeichnung und hat vier Schritte. Skizze, mit dem Graphitstift, Umrisse mit Linern, Farbe mit Aquarell und Details mit Linern wieder. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, welche procreate Pinsel für jeden der Schritte in der digitalen Zeichnung
verwendet werden . Alle von ihnen eine native procreate Pinsel, aber einige von ihnen sind ein wenig modifiziert. Für einen Skizzenschritt verwende ich gerne etwas wie weichen Bleistift. In diesem Moment ist meine Wahl die Kreidepinsel. Sie können es im Kalligraphie-Abschnitt der Pinsel-Bibliothek finden. Ich benutze es so, wie es mit seinen nativen Einstellungen ist. Linien und Details Schritte sind ein bisschen kniffliger. Sowohl Linien als auch Details verwende
ich den technischen Stift. Sie können es hier im Freihandbereich finden, und hier ist, wie es funktioniert. Ich mag, wie sensibel und knackig es ist. Aber für mich sind diese Spitzen der Striche zu scharf und dünn. Sie kontrastieren zu viel mit dem Körper der Linie. Auch die Größe dieser Linie sieht für mich zu klein aus, nicht wie eine echte Linie auf Papier, und es macht es künstlich und offensichtlich mit Digital. Für meine Skizzen habe ich es ein bisschen modifiziert. Um einen Pinsel zu ändern, sollten
Sie ihn zunächst mit dem Schieben nach links duplizieren und auf Duplikat drücken. Jetzt haben wir eine Kopie eines Pinsels, und selbst wenn wir ihn umbenennen, können
wir immer einen nativen Pinsel und ein Duplikat von einem einzigen unterscheiden, durch ein kleines Symbol hier in der rechten Ecke. Jetzt gehen wir innerhalb der Pinseleinstellungen. Es gibt viele Möglichkeiten, mit denen man spielen kann, aber wir brauchen nur ein paar von ihnen jetzt. Hier unten finden Sie sieben Knöpfe und wir gehen zum fünften. Der Bleistift. Hier ist, was wir für den Apple Pencil Pressure suchen. Wie Sie sehen können, ist der seitliche Schieberegler auf das Maximum umgeschaltet. Eigentlich bedeutet dies, dass der Unterschied zwischen der Spitze und dem Körper eines Pinsels 100 Prozent beträgt. Wir bewegen es und Sie können sehen, wie sich die Form des Strichs ändert. Wenn wir es unter Null bewegen, wird
die Spitze dicker als der Körper. Sie können hier versuchen, wie es funktioniert. Ich bevorzuge viel zusätzlichen Schlaganfall, bei dem die Spitze dünner ist als der Körper, aber nicht so drastisch wie bei Native Einstellungen. Ich bewege den Schieberegler auf 25 Prozent und ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Linie. Jetzt gehen wir zum Strichknopf, und hier möchte ich einen Jitter ändern. Wenn ich es bewege, können Sie sehen, dass die Kanten von mehr ausrichten
häufiger strukturiert werden , bis sie vollständig auseinander fallen. Was ich brauche, sind etwa 20 Prozent und das lässt meine Linie natürlicher aussehen. Wie eine Linie eines Tintenstifts auf Papier. Manchmal verwende ich auch Optimierungseinstellungen. Wenn der Schieberegler ungleich Null ist, ist die Linie
beim Zeichnen genauso groß und farbig. Mit Stromlinien ausgeschaltet Ihre 're verantwortlich und die Linie fettleibig. Aber manchmal, wenn Sie wirklich glatte und stabile Linie brauchen, kann
Ihre Hand nicht zuversichtlich genug fühlen und es ist der richtige Zeitpunkt, um die Stromlinie einzuschalten. Es rechtfertigt Ihre Linie, richtet sie aus. Um zu zeigen, wie es funktioniert. Ich werde einige Linien mit
der gleichen Bewegung meiner Hand zeichnen , als ob sie versehentlich schüttelte, wie zum Beispiel beim Zeichnen in einem Flugzeug. Die erste Zeile ist mit Null Stromlinie. Die zweite Linie ist mit rund 50 Prozent Stromlinie und die letzte ist mit der maximalen Stromlinie. Ich schätze, Sie können den Unterschied spüren. Aber jetzt schalten wir diese Stromlinie aus und gehen zum nächsten Schritt. Für Farbe verwende ich normalerweise den Studio-Stift aus Freihandabschnitt, aber auch ein bisschen modifiziert. Ich denke, ist für Kalligraphie konzipiert, nicht zum Färben. Deshalb hat es diesen wunderbaren dynamischen Schlag. Aber da ich es für Farbfüllungen
verwende, brauche ich diese scharfe Spitze nicht. Was ich wirklich brauche, ist eine größere Größe meines Pinsels. Aber Sie können sehen, dass hier der Schieberegler ist auf es ist 100 Prozent und der Pinsel ist immer noch nicht so groß. Ich dupliziere meinen Pinsel gehen Sie zu seinen Einstellungen, passen Sie wieder Spitze Größe und Bleistift Abschnitt auf etwa 50 Prozent. Jetzt scheint es mir gut zu sein. Um dann die Größe eines Pinsels selbst zu erhöhen, gehe
ich zum Allgemeinen und die Größenbeschränkungen sind genau das, was ich hier brauche. Lassen Sie uns diesen maximalen Schieberegler auf
sein Maximum setzen und Sie können sehen, wie viel dicker mein Schlag jetzt ist. Da es sich bei der Pinselquelle um ein Rasterbild handelt, kann eine
zu hohe Erhöhung zu Qualitätsverlust führen. Deshalb haben wir diese verschwommenen Kanten. Ich reduziere diesen Schieberegler ein bisschen auf vielleicht 50 Prozent, ursprünglich war es 20 hier und jetzt sieht es scharf genug aus. Schließlich schalte ich die Stromlinien so weit wie zum Färben aus und ich brauche es überhaupt nicht. Apropos Färbung, ich arbeite auch mit diesem Opazitätsschieber für einige Farbmischungen. Für den Zeilenschritt wird der Schieberegler immer anhalten, aber jetzt kann er variieren. Um zu zeigen, wie es funktioniert, werde
ich hier zwei Farben setzen. Übrigens, in der Fortpflanzung, können
Sie Farbauswahl auf zwei Arten verwenden. Der erste ist ein kleiner Knopf hier. Sie drücken hier, und dann wird die Farbauswahl angezeigt.
Sie können sie in die Farbe verschieben, die Sie aufnehmen möchten, und das war's. Sogar der schnellere Weg ist, den Finger zu benutzen. Sie können den Bildschirm berühren und ihn für eine Sekunde halten. Dann erscheint das Kommissionierrad wieder und lässt Sie die gewünschte Farbe auswählen. Ich benutze den Farbwähler die ganze Zeit während des Zeichnens. Zurück zu ihrer Deckkraft und Farbmischung. Nehmen wir an, wir brauchen einen Farbverlauf zwischen diesen beiden Farben. Kein perfekter, glatter Farbverlauf, aber immer noch ein schöner. Was Sie brauchen, ist eine der Farben zu wählen reduzieren Deckkraft auf 30 Prozent und malen in der Mitte überlappende und die zweite Farbe. Dann wählen Sie diese gemischte Farbe von der Mitte nach oben und malen Sie jetzt mit ihr, überlappen beide Originalfarben. Dann geht es um das Kommissionieren und Malen mit Deckkraft. Um auf diese Farbmischung und Bereich künstlerischer Look anzuwenden, verwende
ich ein Schmierwerkzeug. Für ein Schmierwerkzeug verwende
ich normalerweise einen Stuckpinsel. Ich mag, wie die Textur funktioniert. Ich verschmiere nicht den ganzen Farbverlauf nur ein paar Striche hier und da. Mit Wischwerkzeug ist es sehr einfach zu übertreiben, also versuche ich, es vorsichtig zu verwenden. Ein weiterer Pinsel, den ich zusätzlich zu meinem modifiziert Studio-Stift verwende, ist Wasserbürste. Sie können es in Kalligraphieeinstellungen finden. Um es Ihnen zu zeigen, werde ich diese beiden Farben
wieder mit Studiostift malen und dann zum Wasserstift wechseln. Ich ziehe es vor, es in einer großen Größe und mit geringer Deckkraft zu verwenden. Ich mache dieses Kommissionieren und Malen wieder, aber Sie können sehen, wie anders der Mischbereich jetzt aussieht und manchmal, es wirkt richtig. Dieser Pinsel malt nicht nur, sondern schmiert auch ein wenig und ist sehr empfindlich gegenüber dem Druck. Beenden Sie das Pinsel-Thema, ein paar Worte über den Radiergummi. Für den Skizzenschritt verwende ich die
mittelharten Airbrush-Einstellungen aus dem Abschnitt Airbrushing. Es ist sehr empfindlich auf den Druck und gibt mir das Gefühl eines sehr weichen Radiergummis. Für alle anderen Schritte verwende
ich Monoline-Einstellungen aus Kalligraphie-Abschnitt. Ich mag es, dass es konstante Breite ist. Es ist sehr vorhersehbar und hilft mir, genau das zu löschen, was ich will. Die Pinselbibliothek ist ziemlich groß und einige der Werkzeuge, die ich verwende, sind in verschiedenen Abschnitten zugeordnet. Um meinen Pinsel-Kit Header zu machen, kann ich meinen eigenen Abschnitt für sie erstellen. Ich drücke das Plus oben in der Abschnittsliste, gib ihm einen Namen wie digitales Skizzieren. Dann gehe ich zu meinen Pinseln, dupliziere sie, um sie nicht von ihrem ursprünglichen Standort zu verlieren, und verschiebe dann eine Kopie in meinen digitalen Skizzierabschnitt. Hier kann ich meine Pinsel nach Belieben neu anordnen. Jetzt haben wir alle fünf Pinsel zusammen und das ist viel einfacher, sie hier zu erreichen, wenn wir jedes Mal durch die ganze Bibliothek scrollen. Okay, es reicht mit Bürsten. Jetzt werde ich die Farben für meine Zeichnung festlegen.
6. Farbpalette: In Procreate Farbe wird in vier Typen dargestellt, ein Farbrad, oder wie sie es hier nennen, eine Festplatte, klassische Ansicht, völlig wie in Photoshop. Werte, bei denen Sie hier eine genaue Anzahl von Rot, Grün und Blau oder einen bestimmten Farbcode eingeben können. Die vierte Registerkarte hier ist Paletten, wo Sie eine der Standardpaletten auswählen oder Ihre eigenen
erstellen können und das ist, was wir jetzt tun werden. Im Gegensatz zu traditionellen Zeichnungen, in Procreate, haben
wir eine unbegrenzte Anzahl von möglichen Farben. Es mag toll klingen, aber das Auswählen von Farben aus dem gesamten Spektrum dauert viel Zeit für mich, wenn ich es beim Zeichnen schaffe. Deshalb bevorzuge ich es, mich
absichtlich zu beschränken und eine Palette für die bevorstehende Zeichnung zu erstellen. Die Palette für mich ist nicht zu starr Sache. Natürlich ändere ich die Farben, wenn ich muss, aber es ist eine Art Grundlage, die mich nicht im Spektrum verlieren lässt und die Zeichnung davor bewahrt, zu gowdy zu sein. Da ich diese Komposition bereits auf Papier und meine Typ-Farbentscheidung gezeichnet habe, ist
es für mich ein bisschen einfacher, die Farben jetzt auszuwählen. Wie auch immer, selbst wenn ich es nicht getan hätte, würde
dieser Prozess ganz gleich aussehen. Wenn Sie neu im digitalen Zeichnen sind und es schwer für Sie ist, die Farben auszuwählen,
versuchen Sie, eine schnelle Farbstudie mit Aquarell oder anderen Material, das Sie verwendet haben, durchzuführen, und wechseln Sie dann zu digital. Es könnte helfen. Aber bitte, wählen Sie Ihre Farben
nicht direkt aus dem Foto. Farben im Leben, und vor allem auf Fotos und wo sie verzerrt werden können, sind nicht unbedingt schön und harmonisch. Versuchen Sie, ein schönes Bild zu erstellen, nicht um eine genaue Kopie zu machen. So fange ich an. Ich wähle Farben der Hauptteile meiner zukünftigen Zeichnung und überprüfe, wie sie nebeneinander aussehen. Diese beige und braune Farben sind für die Hand, es ist Highlights und Schatten. Dieses leicht gesättigte Violett ist für Kunststoffteile meiner Kamera und andere dunkle Elemente und diese grau-blau ist für seine Metallteile. Orange und grünliches Beige sind für die Blume. Das leichte Türkis, Rosa und Grün wird für das Buch sein. Das gleiche Grün, aber leichter kann ich für den Hintergrund verwenden und jetzt habe
ich mehr oder weniger jede Farbe abgedeckt und lassen Sie uns eine Palette erstellen. Hier in Palettes Tab, Ich drückte dieses kleine Plus und dann geben Sie Pellet erscheint und ich kann es irgendwie nennen. Nun, ich nehme einfach meine Farben auf und lege sie auf die Palette. Es fühlt sich wirklich ein bisschen an, als würde ich
meine echten traditionellen Farben wie Aquarell oder ein Rouge auf meine eigentliche Palette setzen. Wie Sie sehen können, wurde diese neue Palette wie Standard eingestellt, da Sie
diese blaue Schaltfläche hier sehen können und das bedeutet, dass sie bereits hier ist und bereit für die Arbeit ist. Wie ich bereits sagte, ich muss nicht nur diese verschiedenen Farben verwenden, dies ist nur eine Basis entwickelt, um einen Färbeprozess zu erleichtern. Wenn ich andere Farben brauche, zum Beispiel violett wie diese, aber ein bisschen heller und ein bisschen rötlicher Ich wähle es und schiebe Leichtigkeit Schieberegler nach rechts und finde den entsprechenden Ton auf der Farbtonskala. Wenn ich brauche, kann ich es auch leicht zu meiner Palette hinzufügen. Dies ist ein viel kontrollierter Prozess als die Auswahl von Farben aus dem gesamten Spektrum. Es hilft Ihnen, Ihre Kunst bewusster zu gestalten. Meine Pinsel sind fertig und meine Farben sind auch fertig und im nächsten Video werde ich Ihnen endlich den Prozess des digitalen Zeichnens zeigen.
7. Skizze: Mein Aquarell zeichnen, wenn auf dem 15 mal 20 Zentimeter Papier gemacht wurde. Um den Vorgang zu wiederholen, erstelle
ich eine Datei der gleichen Größe. Der erste Schritt ist die Skizze und ich mache es mit meiner Zahnbürste. Ich beginne mit einem Rahmen und gebe einer Ebene einen Namen. Erstellen Sie dann einen neuen Layer für den Rest meiner Skizze und benennen Sie ihn auch. Normalerweise benenne ich nicht immer Fehler-Layer, aber jetzt möchte ich
Ihnen diesen Prozess klarer machen und tatsächlich keine Ebenen umbenannt haben, ist ziemlich praktisch. Mit den Namen, ist es ziemlich unwahrscheinlich, etwas versehentlich auf der falschen Ebene zu zeichnen. In der Fortpflanzung können Sie nicht nur zeichnen und löschen, sondern auch Teile Ihrer Zeichnung transformieren. Dazu wählen und transformieren Sie einfach mit einem Verschiebungswerkzeug, diesen kleinen Pfeil oben links. Da ich dieses Bild bereits auf Papier gezeichnet habe, ist
es jetzt viel einfacher, eine Komposition zu erstellen, aber ich brauche noch einige Korrekturen. Ich erstelle eine neue Ebene, vier Kameras fangen, und soweit es auf dem Hintergrund ist, habe ich diese Ebene unter eine Ebene mit einer Blume und einer Hand verschoben. Es ist besser, die überlappenden Objekte
auf verschiedenen Ebenen zu zeichnen oder zu verknüpfen , um sie einzeln bearbeiten zu können. Nachdem meine groben Skizzen fertig sind, verschmelze
ich alle Entwicklungsplaner nach unten und heller mit Farbtonsättigung Helligkeit Panel aus dem Anpassungsmenü. Im Süden, ähnlich wie Aufhellung meiner Bleistiftskizze mit einem Radiergummi. Sie können den gleichen Effekt erzielen, indem Sie die Schichten Fettleibigkeit reduzieren. Jetzt spezifiziere ich meine Skizze, mache sie genauer und präziser in Bezug auf Formen und Proportionen. Ich bereite es auf den nächsten Schritt vor, weil ich
die Umrisse gerne selbstbewusst zeichnen möchte, ohne nach der richtigen Linie zu suchen. Nun, wenn meine Skizze fertig ist, senke
ich die Deckkraft dieser Ebene auf etwa 30 Prozent und erstelle die Ebene für meinen nächsten Schritt, die Umrisse. Auf einem Papier habe ich die Hauptlinien mit 08 Tintenliner gezeichnet. Hier
habe ich für den gleichen Prozess die technische Bandbreitengröße um 30 Prozent verwendet. Aber natürlich hängt die Größe Ihres Pinsels von der Größe Ihres Bildes ab. Der große Unterschied hier ist, dass Sie [unhörbar] im Gegensatz zu
dem Tintenliner jede Linie, die Sie zeichnen, bleibt für immer auf einem Papier. In geeigneter Weise können Sie so oft löschen, wie Sie möchten, und es funktioniert mit jedem Pinsel. Der Rest des Prozesses ist jedoch ganz gleich. Genau wie bei einem Skizzenschritt erstelle
ich eine neue Ebene für meine Kamera und zeichne sie mit einem dünneren Pinsel, etwa 20 Prozent. Am Ende der Bühne zeichne
ich den Rahmen und jetzt kann ich alle Umrissschichten zu einem vereinen. Wir haben die vorherigen Schritte erfolgreich bestanden, aber der dritte wird schwierig sein. Nun, jetzt wenden wir uns dem Farbschritt zu und dieser Prozess sieht nicht so aus, als würde man so viel wie möglich auf Papier zeichnen. Wenn Sie noch keine Erfahrung im digitalen Zeichnen haben, mag
diese Phase für Sie etwas schwierig erscheinen, aber ich werde mein Bestes tun, um es Ihnen so klar wie möglich zu erklären. Ich stelle sicher, dass meine Gliederungsebene gesperrt ist, um sie aus versehentlichem Zeichnen dort zu speichern. Erstellen Sie eine neue Ebene, nennen Sie sie Farbe, und verschieben Sie sie auf die Umrisse. Der Ausgabe-Layer muss immer oben sein. Manchmal können Ebenen gelegentlich gruppieren wird in bewegen, wird über Gruppen ein wenig später sprechen, und jetzt muss ich nur diese Ebene nach unten ziehen. Für die Färbung nehme ich meinen Studiostift, wähle die Farbe aus meinem zuvor erstellten Pellet und beginne mit der Hand zu malen. Ich bedecke alle Objekte gleichmäßig mit maximaler Fettleibigkeit, nur mit einer Farbe. Eigentlich können
Sie in diesem Stadium jede Farbe verwenden, nicht unbedingt eine endgültige. Sie können sowohl mit Strichen als auch mit Scheitern malen. Für ein Feld müssen Sie einen geschlossenen Umriss ohne Lücken zeichnen, genau wie in einem Kindermalbuch, und dann buchstäblich den Kragen nehmen und ihn in einen leeren Raum ziehen. Wenn Sie einen sauberen Umriss ohne Lücken erstellen, fließt
die Farbe nicht aus. Ich genieße nicht wirklich diese Phase ist ziemlich langweilig mechanische Arbeit mit einer geflohten Farbe zu malen, aber es muss getan werden, um den nachfolgenden Prozess zu erleichtern. Um diese Deklaration zu färben, erstelle
ich eine neue Ebene dafür. Dadurch kann ich meine Hand und Deklarationen getrennt voneinander bearbeiten. Ich nehme die Farbe von meinem Gaumen tonal und stimmte sie
einfach mit Schichten ab. Da sich die Blume und die Hand nicht überlappen, bemale
ich die auf der gleichen Schicht. Im Bedarfsfall kann ich eines der Objekte ausschneiden, auf eine neue Ebene
einfügen und alleine damit arbeiten. Eigentlich, den Kopf zu laufen. Ich kann sagen, dass ich es am Ende tun werde. Erstellen einer neuen Ebene für meine Kamera, Angabe eines Namens für die Deklarationsschicht und Umbenennen des Kragens in Hand und Blumen geschichtet. Soweit es wahr zu sein scheint. Für die Kamera habe ich jetzt zwei Farben verwendet, dunkelviolett für seine Kunststoffstäbe und bläulich-grau für die Metallstäbe. Unter all diesen Schichten erstelle
ich eine Schicht für ein Buch und bemalte vollständig mit Pralinen. Hier ist ein schönes Beispiel dafür, was passiert, wenn Sie den Umriss nicht schließen und eine Farbfüllung vornehmen. Offenbar habe ich irgendwo hinter meiner Kamera oder der Hand eine Lücke, und deshalb ist das ganze Bild mit Farbe überflutet. Ich schließe den Umriss und dann funktionierte es wahrscheinlich. Ich nehme Malbonbons, gelblich-grün, um auf das Cover zu bearbeiten, erstelle eine Ebene für meinen Hintergrund mit einem Fragezeichen und male es. Dann erstellen Sie eine Schicht für meinen Glanz und malen Sie es mit Farben haben bereits hier verwendet, aber leichter. In diesem Moment fühlt es sich überhaupt nicht an, aber es ist nur eine Vorbereitung auf den nächsten Schritt. Jetzt ist der äußerst wichtige Farbpunkt üblich, der sich stark von der traditionellen Zeichnung unterscheidet. Ich zeige Ihnen absichtlich die Aufnahme von einer Kamera,
nicht von einem Bildschirm, damit Sie sehen können, wie sich mein Stift bewegt. Ich werde jedes Objekt verwenden, indem ich Texturen, Highlights und Schattierungen und andere Töne hinzufüge. Beginnen wir mit einer Hand. Ich kann einen Schatten auf der gleichen Ebene hinzufügen, wo ich meine Hand habe. In diesem Fall muss ich unglaublich genau sein, sonst führt die Farbe durch den Umriss. In der Tat kann ich es mit einem Radiergummi reparieren und reinigen, aber es verlangsamt wirklich den gesamten Prozess. Gehen wir zurück. Procreate hat eine wunderbare Funktion namens Alpha Log. Drücken Sie hier sehen wir, dass das Symbol dieser Ebene mit Quadraten bedeckt wurde, das bedeutet, dass diese Ebene Alpha angemeldet hat. Wenn ich nun sehr schlampig male, bleibt
mein Strich immer noch innerhalb der Ränder dieser Ebene. Dies ist eine vollkommen bequeme Option, da es hilft, schneller und genauer zu zeichnen. Um Alpha Log zu deaktivieren, drücken Sie erneut hier. Auch können wir es aktivieren, indem wir die Ebene mit zwei Finger nach rechts bewegen. Siehst du, ich habe es getan und ein Quadrat erschien. Ich schaffe es wieder, und die Quadrate verschwinden. Das bedeutet, dass Alpha Log ausgeschaltet ist. Sie können fast das gleiche auf einer separaten Ebene machen. Nehmen wir an, ich zeichne hier einige unordentliche Schattierungen, dann gehen wir zum Ebenenmenü und wählen Clipping Mask Pflege. Wie Sie sehen können, wurde alles, was ich hier gezeichnet habe entlang der Grenzen der unteren Schicht
abgeschnitten. Sie können eine Ebene mit dieser Clipping-Maske an diesem winzigen Pfeil hier erkennen. Im Moment kann ich die Clipping-Maske ausschalten und meine Ebene so erhalten, wie sie ist. Wenn der Clip und die Maske eingeschaltet ist, kann
ich hier zeichnen, ohne Angst davor zu haben, über die Ebene hinauszugehen. Die Clipping-Maske ist funktioneller als das Alpha-Protokoll, da wir sie immer ausschalten,
löschen oder färben und bearbeiten können . Aber in der Tat ist es nicht sehr häufige Notwendigkeit. Wie Sie sich erinnern, haben
wir in der Fortpflanzung eine begrenzte Anzahl von Schichten. Also benutze ich hauptsächlich Alpha Log statt Clipping Maske ist ziemlich genug für diese Bilder. Wenn Sie etwas zu Ihrer Ebene hinzufügen möchten, wie diesen kleinen Ständer unter der Hand, müssen
Sie die Alpha Log deaktivieren,Ihr Stück auf die entsperrte Ebene
malen
und dann wieder einschalten Ihr Stück auf die entsperrte Ebene
malen . Nun, gehen wir zurück zum Gemälde. Ich habe hier alles mit maximaler Deckkraft bis zu diesem Moment gezeichnet. Aber jetzt setze ich meinen Pinsel transparenter ein, um subtile Farbübergänge zu erzeugen. Ich male die dunkle Seite einer Hand mit bräunlichem Veilchen. Dann wählen Sie dieses originelle Beige und aufgrund der geringen Fettleibigkeit stehe ich auf und zwischen ihm und der dunkleren Farbe. Nach und nach machen Sie diesen Übergang glatter. Nun, ich habe ziemlich viele Beige- und Brauntöne. Also meistens Benutzer Farbauswahl, nicht meine Palette. Ich benutze das Farbmenü nur, um eine völlig andere Farbe wie dieses Dunkelblau zu erhalten. Durch Schattierung mache ich eine Hand mehr und mehr Volumen in Details. Ich wähle ein gesättigtes Gelb, um sonnige Stücke zu betonen. Blaue und violette Schatten sowie gelbe und orangefarbene Lichter sind für einen Sonnentag
üblich und machen ein Objekt voluminöser. Ich hatte diese gelbe bis an die Fingerspitzen, da ihr Gesicht in Freude. Nach und nach bearbeiten transparente helle und dunkle Töne hier und da, ich bringe mehr Leben in diese Hand. Es gibt eine schöne Holzstruktur auf dieser Hand. Um es besser auszudrücken, erstelle
ich eine neue Ebene für sie und aktiviere die Clipping-Maske. Ich zeichne einen Holzknopf mit Farben, die ich hier schon benutzt habe. Dann nehmen Sie dieses viel Werkzeug und reiben Sie einige Teile
einer Textur, um mit dem Rest eines Objekts natürlich integriert. Gleichzeitig helle ich die Schattierungen ein wenig auf, um eine Textur unter dem Daumen zu zeichnen. Zeichnen Sie dann eine Textur auf dem unteren Teil einer Hand, machen Sie eine dunkle und Schatten, weiter mit Pinsel und zerschlagen Werkzeug arbeiten. Bewegen Sie sich zu den Finger, zeichnen Sie Textur dort, Lichter und Schatten, und kehren Sie zu diesem Ding Standards dunkle Farbe zurück. Ich füge
der schattierten Seite eine transparente hellblaue Reflexion hinzu und verschmelze eine Texturschicht und die Handschicht zusammen. Ich lasse meine Hand lieber in Ruhe. Umzug in die Dekoration, das Thema ist viel einfacher, so dass ich Alpha anmelden und malen mit verschiedenen Tönen von Grün und Rot. Fügen Sie dem Seil einige Details hinzu, um es realer zu machen. Wenn ich hier kein Alpha Login hätte, wäre
es wirklich schwer, dieses winzige Detail genau zu malen. Ich male Schattierung und intelligenteste Oberfläche dieser Sache ein wenig zu zeigen, dass einige dieser Schlachten sind innen, durch die Oberfläche selbst ist glatt. Jetzt ist Zeit für die Blume. Ich füge einige Schattierungen und Volumen zu seinem Kopf und verschiedene Töne zu den Blättern hinzu. Ich beginne Orange von einer Blume und füge transparent zu den Blättern hinzu, male hier einige Flecken
und zeige, dass die Blätter trocken und strukturiert sind. Fügen Sie der Blume helle, dunkle und helle Striche hinzu, um ihre Flauschigkeit zu betonen. Zeichnen Sie ein bisschen mehr Textur und bewegen Sie sich in die Kamera. Zuerst zeichne ich einige Linien auf
der Konturebene, da sie für die Form wichtig sind und ich sie vorher vermisst habe, und dann beginnt die Schattierung. Ich male dies [unhörbar] mit einer helleren Farbe bis zum [unhörbaren] mehr Licht. Malen Sie die Schattierungen, habe ich versucht zu zeigen, dass das Licht von links geht. Fügen Sie den Teilen, die dem Licht am nächsten sind, einige gelbe Striche hinzu. Bringen Sie etwas Kontrast zu Lichtern und Schattierungen und fügen Sie dem Objektiv etwas Volumen hinzu. Mit verschiedenen grauen Strichen eine Show, dass diese Metall, trotz seiner matten Oberfläche insgesamt reflektieren Farben, und diese rosa und blauen Striche sind Reflexion aus dem Buchcover. Wechseln Sie jetzt ins Glas. Glas kann ziemlich frustrierend sein, und es gibt vier Hauptdinge, die Sie sich daran erinnern müssen. Es ist transparent, verzerrend, reflektierend und glatt. Um es transparent zu machen, habe ich die Farben aus seiner Umgebung verwendet, aber leichter. Um es zu verzerren, ändere ich die Form von Glasflecken anstelle eines Glanzes zu mehr fließen in Einsen. Um es reflektieren zu lassen, füge
ich einige helle Farben wie diese hinzu, rosa aus dem Buchumschlag und Orange von der Blume, und füge auch einige weiße Highlights hinzu. Um es glatt zu machen, benutze ich eine Wasserbürste, die Farbe und Verschmutzung verstärken kann. Das ist es mit dem Glas, lassen Sie uns das Buchcover abschließen. Es braucht keine echten Volumina und Schattierungen, da es flach ist, aber ich möchte, dass diese Farben künstlerischer aussehen, nicht wie es nur ausgeschnitten und geklebt wurde,
also verschmiere ich sie ein wenig, und füge auch heller und dunkler hinzu Töne, um ein Bild von stumpfen homogenen Farbfüllung zu speichern. Ich mache etwas ganz Ähnliches zu meinem früheren Prozess mit einem hellen flüssigen Aquarell. Ich füge einige gesättigte Farben hinzu und verwische sie dann. Es scheint, das ist, es ist etwas falsch mit diesem Bild, die Objekte sehen mehr oder weniger realistisch aus, aber sie fallen keinen Schatten, also ist es Zeit, es zu reparieren. Da alle Objekte auf einem Buch aufgestiegen sind, müssen auch
die Schatten darauf liegen. Ich erstelle eine neue Ebene über einer Buchebene, benenne sie Schatten und ändere den Mischmodus von normal zu multiplizieren. Dann sehen Sie, dass der N Buchstabe jetzt durch M ersetzt wird. Multiplikationsmodus bedeutet, dass Farben auf dieser Ebene mit den Farben der Unterstreichungsebene gemischt
werden. Ich senkte die Deckkraft hier, um meine zukünftigen Schatten nicht zu dunkel aussehen zu lassen, weil leicht gesättigtes Violett und zeichnen die Schatten. Das Licht geht von links, so dass die Schatten nach rechts verschoben werden. Ich male sie mit Studiostift und schmiere dann ein wenig. Näher am Objekt ist
der Schatten immer klarer und löst sich dann strahlend auf. Es mag schwer zu glauben sein, aber jetzt ist der Farbschritt endlich vorbei und wir haben nur noch die Details übrig. Ich erstelle eine neue Ebene auf der Oberseite für sie, benenne sie und nimm meinen technischen Stift wieder. Andere Sache, die ich mit geneigten Schichten auf Papier in Fortpflanzung machte ich mit diesem technischen Stift, und diese Stufe ist völlig ähnlich, um in den Details auf Papier zu zeichnen, denke
ich in einigen der Linien, um überschüssige zu schaffen und bringen das Volumen. Dann zeichne ich Schraffuren und Texturen, auch wenn es einige Farbverhältnisse gab, jetzt erregen diese schwarzen Striche die ganze Aufmerksamkeit. Vielleicht ist dies mein Lieblingsteil einer Zeichnung,
vielleicht, weil ich Grafiken liebe, und jetzt gibt das ganze Bild nach und nach das fertige Aussehen. Es ist jedoch wichtig, nicht mit Details zu tun, nicht zu schwarze Stücke zu bekommen.. Zeichnung auf Papier, um diesen kleinen Wavelet-Trend auf der Kamera zu schaffen, musste
ich den Raum weiß geben und um ihn herum sehr genau malen. Hier kann ich es einfach mit weißer Farbe schreiben. Ich füge diese winzigen Ziffern unter dem Objektiv für eine traditionelle Zeichnung hinzu, digital wäre zu klein. Zeichnen Sie einige Schlagschatten, Texturen auf dem Buch und auf dem Hintergrund, und im Allgemeinen ist meine Zeichnung fertig. In meinem üblichen Prozess würde
ich die Farbebenen zusammenführen, aber jetzt behalte ich sie, so dass Sie in der Lage sein, diese Datei herunterzuladen und alle Details zu untersuchen. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Farben ändern, aufhellen oder kontrastieren können, wenn Sie sich am Ende nicht mit ihnen zufrieden fühlen, können
Sie die Ebenen sowohl einzeln als auch das ganze Bild bearbeiten. Zum Beispiel bin ich jetzt nicht wirklich zufrieden mit meiner Kamera. Es scheint zu dunkel und fügt sich in die Blume ein, also stelle ich sicher, dass die Kameraebene aktiv ist, gehe
dann zu den Anpassungen und wähle die Kurven hier aus. Indem ich den oberen Teil der Linie nach oben
schiebe, erhelle ich die Lichter meiner Kamera. Ich fühle mich sehr zufrieden mit diesem Effekt. Lassen Sie uns nun versuchen, die Hand der Blütenschicht auch ein wenig aufzuhellen. Jetzt merke ich, dass es nur Hand ging, um ein wenig aufzuhellen und halten Sie die Blume, wie es ist, so wähle ich die Hand, drücken Sie ein „Bewegen“ Werkzeug und machen Sie diese drei Finger, um zu diesem Menü zu gelangen. Hier wähle ich Ausschneiden und Einfügen, und jetzt bleibt die Hand optisch an der gleichen Stelle, aber in Schichten können wir sehen, dass sie in Ihrer individuellen Ebene gesprungen ist. Ich habe die Ebenen umbenannt, um nicht verloren zu gehen, und wiederholen Sie diese Manipulation mit Kurven. Ich mache es leichter, und dann noch hier in Kurven, wechselte
ich zum roten Kanal, ziehe
auch die Linie nach oben, und jetzt bekam meine Hand einen kleinen rötlichen Farbton. Ich mochte diesen warmen Ton, und jetzt bin ich endlich zufrieden mit dem ganzen Bild. Trotzdem möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr
ganzes Bild auf einmal bearbeiten können , wenn Sie mit Farben und Kontrasten experimentieren möchten. Dafür werde ich eine Gruppe erstellen,
die Gruppe ist ein Ordner, in dem wir unsere Ebenen setzen können. Ich habe alle meine Farbebenen zusammengefasst, ich drücke hier unten auf der obersten Ebene kombiniert, dann erscheint die Gruppe, und ich habe gerade den Rest meiner Ebenen dorthin verschoben. Da ich möchte, dass eine mit der Farbe bearbeitet wird, lasse
ich die äußere Ebene außerhalb der Schleife, also erhalten wir alle farbigen Ebenen gruppiert, jetzt dupliziere
ich diese Gruppe mit all ihrem Inhalt, und wir haben genau identische Gruppen mit dem gleichen Satz von Layern. Ich habe die erste Gruppe deaktiviert, um sie zu verstecken, wir werden sie nur in Reserve halten, und dann flache ich die zweite Gruppe ab, um alle ihre Ebenen zusammenzuführen. Es wurde automatisch als Hintergrund benannt. Ich gehe wieder zu den Anpassungen, öffne Kurven, und jetzt kann ich mit dem ganzen Bild spielen, wie ich will. Mit Kurven können Sie einen gewissen Kontrast bringen, indem den oberen Teil der Linie nach oben und den unteren Teil mit unten ziehen, diese machen die Folien heller und die Dunkelheit dunkler. Außerdem können wir die Farben mit Farbtonsättigung,
Helligkeit oder Farbbalance usw. komplett ändern . So sah es aus, und das ist eine neue Version. Auf diese Weise können Sie Ihr Bild unendlich bearbeiten und so viele Versionen machen, wie Sie möchten. Aber wie ich bereits gesagt habe, bin
ich ziemlich zufrieden mit meinem vorherigen Ergebnis, also behalte ich es so. Es stellte sich heraus, dass es meinen Aquarellzeichnungen ziemlich nahe war, so dass es leicht wäre, mit ihnen zu vergleichen. Das letzte, was ich tun möchte,
ist, ein paar Highlights hinzuzufügen,
es ähnlich wie das, was ich mit weißem Bleistift und Marker auf meinem Aquarellbild gemacht habe. Für diese nehme ich Studiostift und füge der Hand etwas Überschuss für Glas, die Blume und die Kamera hinzu, und am Ende zieht einige transparente weiße Striche auf ein Buchcover, um zu zeigen, dass es ein bisschen glänzend ist. Nun, das ist es sicher, lassen Sie uns das Bild für diese exportieren Ich gehe zu teilen, wählen Sie JPEG, und speichern Sie es auf meinem iPad. Dieses Bild, es ist volle Auflösung und auch die Fortpflanzung und Photoshop-Dateien können Sie in der Anwendung zu der Klasse finden, öffnen Sie sie auf Ihrem Computer oder iPad und untersucht im Detail.
8. Let’s: Werfen wir einen kurzen Blick auf beide Zeichnungen, traditionelle und digitale. Beide Zeichnungen brauchten mehr oder weniger gleiche Zeit für mich. Natürlich, wenn wir sie nebeneinander platzieren, sehen
wir einige Farb- und Kompositionsunterschiede. Aber wie auch immer, ich denke, sie sind ziemlich vergleichbar. Natürlich mögen Sie eines von ihnen mehr als ein anderer, aber meistens ist es eine Frage des persönlichen Geschmacks und Zwecks. Meiner Meinung nach erwiesen sich diese Aquarellzeichnungen
als interessanter und variabler in Bezug auf die Farbe. Ehrlich gesagt, das geschah vor allem wegen des Zufälligkeitsfaktors, habe ich am Anfang davon erzählt. Einige Farben waren gelegentlich auf
einem Pellet gemischt worden und die neuen Farben erschienen einfach ohne meinen Einfluss. In der digitalen Zeichnung müssen
Sie eine bewusste Wahl für jede Farbe und jede Bewegung treffen. Zur gleichen Zeit, im Falle der digitalen Version, bin
ich definitiv glücklicher über die Details. Da Sie Ihr Bild so viel vergrößern können, wie
Sie benötigen, können Sie kleinste Details erstellen. Sie können diese Bilder in ihrer höheren Auflösung in den Anwendungen zu dieser Klasse finden und sie selbst vergleichen. Ich würde mich freuen, Ihre Meinung darüber zu erfahren.
9. Kursprojekt und abschließende Gedanken: Hier kommt ein Klassenprojekt. Bitte erstellen Sie zwei Versionen oder eine Skizze, genau wie ich es getan habe. Erstens, traditionell und digital. Die Komplexität des Themas, spielt hier keine Rolle, es kann sogar besser sein, mit etwas
Einfaches zu beginnen , um nicht zu frustriert durch diesen Prozess zu sein. Ich bestehe jedoch darauf, dass es immer besser ist, ein echtes Objekt zum Zeichnen zu verwenden, anstatt stattdessen keine Referenzen zu setzen, dann laden Sie bitte beide Bilder hier als Klassenprojekt und fügen Sie auch ein paar Sätze über Ihren Prozess hinzu. Welchen Teil davon haben Sie mehr genossen? Welche Schwierigkeiten haben Sie gegenüber? Welche Vorteile und Probleme hat jede dieser Versionen in Ihrem speziellen Fall? Ich kann es kaum erwarten, Ihre Zeichnungen zu sehen und über Ihre Erfahrungen zu lesen. Bitte denken Sie daran, dass Sie
kein professioneller Künstler sein müssen oder perfekt zeichnen müssen, um dieses Projekt zu machen. Wir sind alle allein hier und in der Linie, um
den Prozess zu zeichnen ist viel wichtiger als ein gegenwärtiges Ergebnis. Bitte zögern Sie nicht, mich hier oder in
sozialen Netzwerken zu kontaktieren , wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen. Vielen Dank, dass du meine Klasse beobachtet hast. Ich hoffe, Sie haben etwas Neues gelernt oder vielleicht ein Wissen systematisiert, das Sie bereits hatten. Ich freue mich auf digitale Skizzen. Tschüss.