Die Kunst der Animation: So erzeugst du lebensechte Bewegungen

1. Los geht's!: Hi, ich heiße Emanuele Colombo. Ich bin ein professioneller Motion Designer und Animator aus Italien. Heute werde ich Sie über die Prinzipien der Animation unterrichten. Ich arbeite seit fast 10 Jahren in Animation und hatte das Glück, mit einigen großen internationalen Unternehmen wie NBC, Google, ESPN und vielen mehr zusammenzuarbeiten . Über all meine Arbeit hinweg, ob es sich um einen Charakter, ein Objekt oder einen ganzen Szenenübergang handelt, ein Objekt oder einen ganzen Szenenübergang handelt,versuche ich mit Bewegung, um meiner Animation ein Gefühl des Lebens zu verleihen. Viele der Techniken, die ich benutze, um diese zu erreichen, stammen aus den 12 Prinzipien der Animation. Diese 12 Regeln sind zu einem unverzichtbaren Leitfaden für alle geworden , die Charakter und Persönlichkeit durch Bewegung schaffen wollen. In der heutigen Klasse werden wir diese Grundprinzipien durchlaufen und Ihnen zeigen, wie Sie sie innerhalb von After Effects erreichen können. Wir werden uns auf vier meiner Favoriten konzentrieren und Ihnen zeigen, wie Sie jeden von ihnen auf einen einfachen animierten Charakter anwenden können. Sie werden sehen, wie ein paar einfache Anpassungen in der Art und Weise, die Sie animieren, wenn alle zusammen hinzugefügt werden, zu einer viel realistischeren und ansprechenderen Animation führen. Die meisten meiner Arbeiten sind charakterbasiert und ich habe keinen Hintergrund in Illustrationen daher verlasse ich mich stark auf diese Prinzipien als eine Möglichkeit, meine Animationen zum Leben zu erwecken. Sie sind, was Animationen menschlich anfühlen lassen. Ich bin sehr aufgeregt, Ihnen zu zeigen, wie Sie tolle Animationen erstellen können. Also lasst uns anfangen. 2. So funktioniert Animation: Die Prinzipien der Animation wurden zuerst von zwei Disney-Animatoren, Ollie Johnston und Frank Thomas in ihrem Buch The Illusion of Life, vorgestellt, das 1981 veröffentlicht wurde. In diesem Buch untersuchten Johnston und Thomas die Arbeit der führenden Disney-Animatoren aus den 1930er Jahren und fassten ihre Herangehensweise in 12 Grundprinzipien zusammen. Dieses Prinzip bildet nun die Grundlage aller Animationsarbeiten. Viele bezeichneten sie als die Bibel der Animation und sie sind relevant für eine Reihe von verschiedenen Bereichen. Der größte Nutzen ist für die Animation eines Charakters, aber diese Regeln sind auch nützlich in allen Arten von Motion Design wie Animieren von Texten, Animieren von Markenlogos und sogar Animieren von Benutzeroberflächen. Um uns zu helfen, die 12 Prinzipien zu verstehen, lassen Sie uns einige Beispiele sehen. Der erste ist Squash und Stretch. Squash und Stretch gibt die Illusion von Gewicht und Volumen, wenn sich etwas bewegt. Dies geschieht durch eine leicht expandierende und komprimierende Formen. Dieses Prinzip ist wohl das wichtigste, weil es wirklich ein klares Gefühl der Schwerkraft gibt, wenn sich ein Charakter bewegt. Das zweite Prinzip ist die Vorfreude. Vorfreude ist es, das Publikum wissen zu lassen, dass eine große Aktion stattfinden wird. Um dies zu tun, werden Animatoren oft in einer kleineren Aktion oder zwei direkt vor der großen Aktion arbeiten , um zu signalisieren, dass etwas kommt und das Publikum begeistert. Das dritte Prinzip besteht darin, durchzuführende und überlappende Maßnahmen zu verfolgen. Follow through ist die Idee, dass, wenn sich etwas bewegt und aufhört, nichts auf einmal aufhört. Dies ist ein Schlüssel, um der Szene Realismus hinzuzufügen und den Eindruck zu erwecken, dass ein Objekt auf die Gesetze der Physik reagiert. Also, wenn ein Charakter läuft und stoppt, wird ihr Hauptkörper aufhören, aber die anderen Teile ihres Körpers bewegen sich für ein bisschen danach. Das vierte Prinzip ist Bögen. Fast Auswahl im Leben haben eine leicht kreisförmige Bewegung und Animation sollte auf das gleiche Prinzip bleiben. Wenn Sie Ihren Arm bewegen oder Ihre Hand winken, tun Sie es selten in einer perfekten geraden Linie. Das fünfte Prinzip ist langsam in und langsam aus. Slow In und Slow Out bezieht sich auf die Tendenz, die Dinge zu beginnen und aufhören, sich allmählich zu bewegen. Dies ist ein weiterer, der der Bewegung von Charakteren Realismus verleiht. Wenn etwas eine Aktion ausführt, werden Sie mehr Frames zu Beginn der Aktion zeichnen, weniger in der Mitte und mehr wieder am Ende der Aktion, um diese einfach in und einfach heraus Effekt zu erzeugen. Das sechste Prinzip ist das Timing. Das ist ein technisches. Timing bezieht sich auf eine Anzahl von Zeichnungen oder Rahmen für eine bestimmte Aktion, die sich auf die Geschwindigkeit der Aktion selbst auswirkt. Durch das Anpassen des Timings einer Szene können Animatoren diese Szene langsamer und glatter mit mehr Frames oder schneller und klarer mit weniger Frames aussehen lassen. Das siebte Prinzip ist die sekundäre Aktion. Wenige Bewegungen, die nicht wesentlich sind, aber die dazu beitragen, einer Handlung Bedeutung zu verleihen. Das achte Prinzip ist Übertreibung. Übertreibung präsentiert eine Aktion in extremer Form für eine komödiantische oder dramatische Wirkung. Es versucht, zu übertreiben, einen Punkt zu wecken, ohne die Glaubwürdigkeit der Szene zu ruinieren. Das neunte Prinzip ist die Inszenierung. Inszenierung ist das Prinzip, das die Aufmerksamkeit des Publikums auf die wichtigsten Elemente einer Szene lenkt. Das zehnte Prinzip ist geradliniges Handeln und Pose zu posieren. Dies sind zwei verschiedene Techniken, die Frame-für-Frame-Animation verwenden. Geradeaus Aktion ist, wo Sie jeden Frame nacheinander zeichnen. Mit Pose to Pose zeichnen Sie die Extreme, die Anfangs- und Endzeichnung einer Aktion und dann gehen Sie auf den mittleren Rahmen und beginnen, die Frames dazwischen zu füllen. Geradeaus ist es besser, flüssige, realistische Aktionen zu erstellen , während Post zu Post effektiver für dramatische oder emotionale Szenen ist, wo es mehr darum geht, eine Idee zu vermitteln und dann eine Szene der Realität. Dann ist das 11. Prinzip eine solide Zeichnung. Volumenkörperzeichnungen geht es darum, sicherzustellen, dass animierte Formen sich wie in einem dreidimensionalen Raum anfühlen , obwohl sie in zwei Dimensionen dargestellt werden. Der letzte Grundsatz ist die Berufung. Animator sollte sich bemühen, etwas Interessantes und überzeugendes für das Publikum zu schaffen. Einige dieser Prinzipien wurden für die traditionelle Animation gemacht. Heute konzentrieren wir uns auf vier von ihnen: Vorfreude, Überlappung und Durchfolgen, Squash und Stretch sowie sekundäre Aktionen. Ich habe diese vier Prinzipien gewählt, weil sie am relevantesten sind, wenn Sie mit digitaler Animation beginnen. Beginnen wir also mit dem ersten Prinzip, das die Vorfreude ist. 3. Vertiefung: Antizipation: Das erste Prinzip, auf das wir uns konzentrieren werden, ist die Vorfreude. Vorfreude ist die Vorbereitung auf die Aktion. Es zeigt dem Betrachter an, was passieren wird, und gibt die Idee, dass ein Objekt Energie aufbaut, um eine Aktion abzuschließen. Ich zeige Ihnen ein Beispiel in meiner Arbeit. Ok. Das ist also ein Clip aus einem Video, das ich für einen change.org gemacht habe. Sie baten mich, diese Animation zu erstellen, um die Tatsache zu feiern , dass sie 100 Millionen Unterschriften erreicht haben. Sie einen Blick auf den Cursor in dieser Komposition. Jedes Mal, wenn es sich bewegt, antizipiert es, was zu tun ist, und macht eine subtile Bewegung in die entgegengesetzte Richtung. Das ist das Prinzip der Vorfreude. Ok. Also lassen Sie uns in After Effects springen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine gewisse Vorfreude in der Software erzeugen können. Ok. Also werden wir hier eine sehr einfache Komposition erstellen. Ich habe dieses Rechteck, und ich möchte eine vollständige Rotation machen. Also werde ich ein paar Schlüsselbilder auf dem Rotationsparameter erstellen. Der erste wird auf Null Grad eingestellt, und der zweite wird bei 360 Grad liegen. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt das Rechteck eine vollständige Rotation zu tun. Lassen Sie uns also den Schlüsselrahmen anpassen, um das Timing ein wenig zu ändern. Das erste, was ich tun werde, ist, eine Voreinstellung namens Easy Ease hinzuzufügen , die die Geschwindigkeit der Animation beeinflusst und die Bewegung flüssiger aussehen lässt. Ich werde es noch etwas verfeinern. Klicken Sie einfach auf dieses kleine Graphen-Symbol hier. Was Sie sehen werden, ist ein Diagramm, das die Geschwindigkeit der Bewegung darstellt, und Sie können es anpassen, um etwas langsam in und verlangsamen. In diesem Fall beginnt die Rotation langsam, nehmen Sie die Geschwindigkeit in der Mitte auf und verlangsamt sich dann wieder. Wie Sie sehen können, ist die Bewegung jetzt viel glatter. Denn wenn es langsam beginnt, haben Sie Speed Peak in der Mitte, und dann verlangsamt es wieder. Ok. Um jetzt eine gewisse Vorfreude zu schaffen, muss ich meine Zeitanzeige auf dem ersten Schlüsselbild platzieren und ein paar Frames hinter sich verschieben, einen neuen Schlüsselrahmen erstellen und den Rotationswert des zweiten Schlüsselbilds ändern so dass sich das Rechteck ein paar Grad gegen den Uhrzeigersinn dreht, so dass die Idee ist das Rechteck Energie aufbaut, bevor die Rotation abgeschlossen wird. Natürlich liegt es an Ihnen zu entscheiden, ob Sie die Vorfreude übertreiben, dieRotation des Rechtecks erhöhen oder einfach denUntertitel beibehalten möchten Rotation des Rechtecks erhöhen oder einfach den , so dass die Drehungen festgelegt werden. wir also minus Pi Grad. In diesem Fall werden Sie Ihre Animation natürlich nicht drastisch ändern, aber trotzdem fügen Sie dieses Detail hinzu, nach dem Sie suchen, um die Animation interessanter aussehen zu lassen. Ok. So kann natürlich jede Bewegung erwartet werden. In diesem Fall arbeiten wir an der Rotation, aber ich kann die gleiche Arbeit mit jedem Bewegungsparameter hier auf After Effects tun. Also in diesem Fall werde ich eine Bewegung des Kreises von links nach rechts erstellen. Also werde ich hier einen neuen Schlüsselrahmen erstellen, und dann werde ich mich bewegen. Ich werde meinen Kreis ziehen, so dass die Software hier einen weiteren Schlüsselrahmen erstellt, und ich habe meine Animation von links nach rechts. Ich werde die Geschwindigkeit finden, indem ich wieder etwas Easy Easy hinzufüge. Ich muss das Geschwindigkeitsdiagramm erneut verfeinern etwas langsam ein- und ausbremsen. Ich werde eine gewisse Vorfreude erstellen, am Anfang der Komposition einen neuen Schlüsselrahmen erstellen und den Positionsparameter des zweiten ändern, so dass der Kreis ein wenig nach links bewegt. Also jetzt unser Kreis baut Energie auf, die sich nach links bewegt, und dann die Hauptaktion abschließen die rechte Seite des Bildschirms erreichen. Ok. Es ist also an der Zeit, unseren Charakter zu animieren. In der heutigen Klasse werden wir einen der Charaktere animieren, den ich für mein persönliches Projekt entworfen habe, Don't Be a Bully Loser. Sie können die Illustrator-Datei in den Klassenressourcen herunterladen oder dem Link auf dem Bildschirm folgen. Das erste, was ich tun werde, ist, die Illustrator-Datei in After Effects zu importieren. Also müssen Sie nur zu Datei importieren gehen, und wählen Sie die Illustrator-Datei, und After Effects werden Sie fragen, ob Sie es als Volltext oder als Komposition importieren möchten, Ich werde Komposition überprüfen, und klicken Sie auf OK. Das erste, was ich tue, ist, die Bildrate zu überprüfen. Ich arbeite wirklich gerne mit 15 Bildern pro Sekunde, weil es der Animation sehr schönes nicht-digitales Aussehen verleiht. Ok. Da die Hauptbewegung des Charakters vom Kopf gesteuert wird, verbinde ich alle Schichten damit. Parenting ist ein Werkzeug, das Ebene miteinander verbindet, und um dies zu tun, müssen Sie nur alle Ebenen auswählen, und klicken Sie auf diese kleine Spinne auf Höhepunkt hier, und ziehen Sie eine Linie auf die Kopf-Ebene. Zweitens, was ich tun werde, ist, den Winkelpunkt der Haarschicht zu ändern. Der Winkelpunkt steuert die Rotationsachse. Ich werde viel während der Animation mit dem Rotationsparameter der Haare spielen, aber ich wollte nicht, dass es sich so dreht. Aber wenn Sie auch den Winkelpunkt auswählen, können Sie ihn hier nach unten verschieben, so dass sich das Haar auf diese Weise drehen wird. Ich werde das gleiche mit der zweiten Schicht hier machen. Das letzte, was ich tun werde, ist ein Null-Objekt zu erstellen. Das Null-Objekt ist im Grunde eine unsichtbare Ebene , die auf eine Menge verschiedener Arten verwendet werden kann. In diesem Fall werden wir es als Controller für alle Gesichtszüge des Charakters verwenden . Also werde ich den Mund, dieNase, die Augenbrauen und die Augen mit diesem Null-Objekt verbinden Nase, die Augenbrauen , so dass ich die volle Kontrolle über alle Gesichtszüge habe. Ich werde es auch als Gesichtszüge umbenennen, und dann werde ich das Null-Objekt mit der Kopfschicht verbinden , so dass es mir erlaubt, die Gesichtszüge zu bewegen, aber immer noch bewegt sich alles ganz mit dem Kopf. Ok. Jetzt ist es Zeit, die Hauptbewegung des Kopfes einzurichten. Ich werde im Grunde mit der Position spielen. Also werde ich einen neuen Schlüsselrahmen erstellen, und ich möchte, dass die Aktion aus dem Bildschirm beginnt. Also werde ich den Kopf hierher ziehen. Dann möchte ich, dass der Charakter für eine Sekunde still bleibt, also werde ich hier einen neuen Schlüsselrahmen erstellen, und dann möchte ich, dass der Charakter den Bildschirm verlässt, also werde ich den Kopf nach unten ziehen. Ich werde das Timing etwas verfeinern. Lassen Sie uns dann wieder etwas Easy Easy hinzufügen, um die Animation flüssiger aussehen zu lassen, und lassen Sie uns das Geschwindigkeitsdiagramm verfeinern, um etwas langsam in Slow out zu erzeugen. Lassen Sie uns eine gewisse Vorfreude auf den zweiten Teil der Bewegung schaffen. Also werde ich meine Zeitanzeige hier platzieren, sie über ein paar Frames zurückbewegen, einen neuen Schlüsselrahmen erstellen, und dann werde ich den Kopf einfach ein wenig nach oben bewegen , damit er Energie aufbaut, bevor er den Bildschirm verlässt. Wie Sie sehen können, indem Sie nur ein einzelnes Schlüsselbild hinzufügen, können Sie Animationen interessanter aussehen lassen und die Idee geben, dass der Kopf Energie aufbaut, bevor Sie den Bildschirm verlassen. Nächster Schritt, lassen Sie uns zum zweiten Prinzip kommen, überlappen und durchlaufen. 4. Vertiefung: Follow-Through: Das zweite Prinzip, das ich Ihnen zeigen werde, ist überlappend und durchlaufen, durch verwandte Techniken, die Ihnen helfen, realistischere Bewegungen zu schaffen. Follow through ist die Gegenmaßnahme zur Vorfreude. Es tritt nach einer Aktion auf und ist das direkte physische Ergebnis davon. Lassen Sie uns ein Beispiel in meiner Arbeit sehen. Wir sprachen über Follow through, wenn sich ein Objekt weiter bewegt, nachdem die Hauptaktion beendet ist. Es ist ein Bounce, der am Ende einer Aktion passiert. Sie einen Blick auf diese Szene aus meinem persönlichen Projekt, seien Sie kein Tyrannen Verlierer. Ich habe die Haarschicht hervorgehoben, so dass Sie eine Vorstellung davon bekommen können, wovon ich spreche. Wie Sie sehen können, nachdem die Kopfbewegung beendet ist, prallt das Haar ein wenig, bevor Sie sich bewegen, das ist das Folge-Prinzip. Überlappende Aktionen beschreiben den Versatz zwischen dem Timing verschiedener Elemente der Animation. Ein Trick, den Sie immer beachten müssen, ist, dass alles, was Sie animieren, alle Teile eines Objekts die gleiche Zeit benötigen, um eine Bewegung abzuschließen. Sie müssen nur mit einem Offset von wenigen Frames beginnen und stoppen. Sehen wir uns einen von meiner Arbeit an. Dies ist die gleiche Zusammensetzung wie zuvor. In diesem Fall habe ich zwei verschiedene Ebenen hervorgehoben. Wie Sie sehen können, sehen sie identisch aus und machen genau die gleiche Bewegung. Sie haben gerade angefangen und aufgehört, sich mit einem Offset von ein paar Frames zu bewegen, und das ist genug, um das Gefühl der Verzögerung zwischen den Elementen zu bekommen, nach denen wir suchen. Das ist der überlappende Rektor. Also gehen wir zurück in Aftereffekte und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige Überlappungen erstellen und durch innerhalb der Software folgen. Wir haben hier eine weitere Beispielkomposition, und wieder, wie ich es vorher getan habe, werde ich eine Bewegung von oben nach unten auf dem Bildschirm erstellen, und wie üblich werde ich einige Easy Easy hinzufügen und verfeinern, um die Grafik ein wenig zu beschleunigen und erstellen Sie eine Vorfreude, indem Sie auf jeder Ebene einen neuen Keyframe hinzufügen und die drei Kreise ein wenig nach oben verschieben. Das ist ein wenig zu lang, also werde ich den Spielbereich reduzieren. Nun, wir haben unsere drei Kreise, die etwas Vorfreude machen und sich an den unteren Rand des Bildschirms bewegen. Um Follow-through zu erstellen, verwende ich im Allgemeinen diesen Ausdruck. Ausdrücke können Sie nach Effekten Parameter durch Codierung steuern, und Sie können diesen von den Klassenressourcen oder über den Link unten herunterladen. Um den Ausdruck anzuwenden, müssen Sie ihn nur kopieren und den Parameter auswählen, an dem Sie arbeiten, in diesem Fall den Positionsparameter und klicken Sie auf dieses kleine Stoppuhr-Symbol hier und fügen Sie den Ausdruck ein. Wie Sie sehen können, hat sich nichts geändert und das ist der coole Teil an diesem Ausdruck. Es funktioniert nur bei linearen Keyframes, bei denen es sich im Grunde um Keyframes handelt, die ohne Easy Easy So können Sie den Ausdruck standardmäßig auf alle Parameter anwenden , von denen Sie denken, dass Sie während der Animation einige folgen müssen und einfach den Follow-through aktivieren, wann immer Sie ihn benötigen, konvertieren Sie den Keyframe zurück in lineare gemeinsamen Klick darauf. Wie Sie feststellen werden, ändert sich die Form des Schlüsselbilds von dieser Sanduhr zu dieser Rautenform. Jetzt haben Sie dieses schöne und sehr realistische Sprungkraft am Ende. Ich werde das Timing ein wenig anpassen. Eine weitere coole Sache an diesem Ausdruck ist, dass Sie volle Kontrolle über das Bouncing haben, das Sie bekommen werden. Sie müssen nur auf den Ausdruck hier klicken, damit Sie ihn bearbeiten können, und Sie müssen nur einen der Parameter hier ändern , der die Amplitude der Bewegung, die Frequenz und den Zerfall steuert . Also in diesem Fall kann ich die Amplitude auf 15 bringen und die Frequenz auf drei lassen Sie uns sagen, und wie Sie die Bewegung sehen können, die Sie bekommen, ist es völlig anders. Diese Technik ist eine enorme Zeitersparnis, da sie Ihnen ermöglicht, eine sehr realistische Bewegung mit nur einem Keyframe zu erhalten, und ich werde den gleichen Ausdruck auf alle meine Ebenen anwenden. Also wieder, ich werde auf die Stoppuhr klicken und meinen Ausdruck einfügen, und ich werde den letzten Keyframe in linearen gemeinsamen Klick darauf konvertieren und das ist das Endergebnis. Nun, da die Bewegung ist es immer noch nicht sehr realistisch, da die Kreise im Vergleich zu der Größe der Bewegungen zu viel prallen, also werde ich die Amplitude ein wenig reduzieren, also versuchen wir es auf 10 zu setzen, und ich bin gehen, um die Frequenz zurück auf zwei zu bringen. Okay, es sieht jetzt besser für mich aus, und ich werde den gleichen Ausdruck auf die anderen beiden Kreise kopieren und einfügen. Lassen Sie uns versuchen, jetzt einige Überlappungen hinzuzufügen. Wie ich bereits sagte, ist die Überlappung im Grunde eine Verzögerung zwischen der Bewegung aller Elemente, die Teil der Animation sind. In diesem Fall ist die Zusammensetzung sehr einfach. Um diese Verzögerung zu erzeugen, ziehe ich die Ebene nur ein paar Frames rechtzeitig voraus , so dass sie immer noch genau die gleiche Bewegung und genau mit der gleichen Geschwindigkeit ausführen. Aber sie beginnen und stoppen einfach mit einem Offset von ein paar Frames, und das schafft die Verzögerung, nach der ich gesucht habe , und machen die Animation viel interessanter aussehen als vorher. Gehen wir zurück zu unserem Charakter und lassen Sie uns versuchen, einen Versatz zwischen den verschiedenen Teilen des Körperszu schaffen zwischen den verschiedenen Teilen des Körpers und einige schöne folgen durch am Ende jeder Bewegung. Ich werde anfangen, mein Null-Objekt zu animieren und ich werde rückwärts arbeiten, da die Animation aus dem Bildschirm beginnt, also werde ich als Referenz das Ende der allerersten Bewegung nehmen. Drücken wir also P, um den Positionsparameter des Nullobjekts aufzudecken, und lassen Sie uns einen neuen Keyframe erstellen. Ich werde es versetzen oder sagen wir ein paar Frames, und dann werde ich ein paar Frames hinter sich bewegen, und ich werde die Position der Gesichtszüge ändern, so dass sie sich ein wenig nach oben bewegen, und sie beenden ihre Bewegung ein paar Rahmen, nachdem die Kopfbewegungen vorbei sind. Ich werde auch einige Easy Ease anwenden, und ich werde das gleiche mit den Haaren tun. In diesem Fall werde ich mit dem Rotationsparameter arbeiten, also drücke ich die R-Taste. Wieder werde ich als Referenz das Ende der Kopfbewegung nehmen, und ich werde einen neuen Keyframe für die Rotation erstellen, und ich werde es von einem Frame versetzen, und ich möchte, dass die Haare nach oben drehen, wenn der Kopf nach unten fällt . Ich werde dasselbe mit der zweiten Haarschicht machen. Also wieder, meine Referenz wäre das Ende der Kopfbewegung. Als Referenz meine ich, nur Referenz für das Timing. Ich werde einen neuen Keyframe erstellen, ihn ein wenig einstellen und ich möchte, dass er nach oben dreht, wenn der Kopf herunterfällt. Ich kann auch einige Überlappungen zwischen diesen beiden Ebenen erstellen. Also möchte ich, dass sich dieser mit einer Verzögerung von einem Frame bewegt. Nun, lassen Sie uns einfach etwas Easy Easy zu allem hinzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, einige Folgen durch meinen Ausdruck zu erstellen. Also nochmal, ich werde den Ausdruck kopieren und ihn auf jede Ebene anwenden , die gemeinsam auf das Stoppuhr-Symbol klicken und den Ausdruck einfügen, und ich werde den Follow aktivieren, indem all diese Keyframes in lineare gemeinsame Klicken Sie auf sie. Ich werde das Timing ein wenig verfeinern, und ich werde mit der Rotation spielen, um die Kopfbewegung ein wenig zu übertreiben. Außerdem werde ich die Amplitude der Bewegung der Haare verfeinern, also werde ich die Amplitude zu bringen, sagen wir 15, und ich werde den Ausdruck auf der anderen Ebene kopieren, so dass das Springen es ein wenig sichtbarer ist. Jetzt möchte ich eine überlappende Bewegung im zweiten Teil der Animation erstellen Von hier aus wird meine Zeitreferenz wieder der erste Keyframe sein, den ich auf der Kopfposition erstellt habe , und ich werde wieder vom Nullobjekt aus beginnen. Ich werde P drücken, um den Positionsparameter zu offenbaren, und ich werde einen neuen Keyframe erstellen, und als der Kopf die Bewegung antizipiert, möchte ich, dass die Gesichtszüge nach unten gehen, und wenn der Kopf nach unten geht, möchte ich die Gesichtsbehandlung -Features nach oben verschoben werden. Ich werde einige Easy Ease hinzufügen, und wie Sie sehen können, was sie gerade erstellt haben, ist es Verzögerung zwischen der Bewegung des Kopfes und der Bewegung der Gesichtszüge. Ich werde das gleiche auf der Haarschicht tun. Also wieder werde ich mit der Rotation arbeiten und meine Zeitreferenz wird der Beginn der Vorfreude auf den Kopf sein. Also werde ich hier einen neuen Schlüsselrahmen erstellen, und ich möchte, dass sich die Haare nach unten drehen, während der Kopf nach oben und oben geht, wenn der Kopf nach unten geht, und ich werde einige Easy Easy hinzufügen, so dass ich auch deaktivieren die Folgen durch, und ich werde das gleiche auf der zweiten Haarschicht tun. Wieder werde ich mit der Rotation arbeiten. Es wird nach unten drehen, wenn der Kopf nach oben und nach oben geht, wenn der Kopf nach unten geht. Ich werde einige Easy Ease hinzufügen, und ich kann hier auch einige Überlappungen zwischen diesen beiden Ebenen erstellen. Also ziehe ich einfach diese paar Keyframes, einen Frame voraus in der Zeit. Ich werde die Geschwindigkeit der Köpfe ein wenig verfeinern , weil ich den Bildschirm ein wenig schneller verlassen wollte. Ich werde es ein wenig nach unten bewegen, und schauen wir uns die Endergebnisse an. Im nächsten Schritt werfen wir einen Blick auf das nächste Prinzip Squash und Stretch. 5. Vertiefung: Zusammendrücken und Strecken: Das nächste Prinzip der Animation, die wir heute diskutieren werden, ist Squash und Stretch. Zerquetschen oder Dehnen eines Objekts gibt die Illusion von Gewicht und Flexibilität, während es sich bewegt. Es sagt auch etwas über die Masse des Objekts. Je mehr Squash und Stretch, desto weicher ist das Objekt. Je weniger Squash und Stretch, desto steifer das Objekt. Lassen Sie uns ein Beispiel in meiner Arbeit sehen. In diesem Fall haben wir diesen Arbeitszyklus, den ich erstellt habe. Sie einen Blick auf den Körper des Charakters. Der Squasheffekt, den wir haben, wenn er in der Position unten ist, macht den ganzen Körper weich und die gesamte Animation dynamischer. Lassen Sie uns zurück in After Effects springen und ich werde Ihnen zeigen , wie Sie etwas Squash erstellen und strecken in der Software. Wir haben diese Beispielkomposition hier. Es ist nur ein Kreis, der etwas Vorfreude macht und sich dann auf die rechte Seite dieses Bildschirms bewegt , wobei einige am Ende durchlaufen, was ich mit meinem Ausdruck erreicht habe. Um Squashing und Stretching zu erstellen, werde ich an dem Skalenparameter des Kreises arbeiten. Also werde ich S drücken, um die Skala zu enthüllen und einen neuen Schlüsselrahmen zu erstellen. Sie U drücken, werden alle Parameter angezeigt, auf die Sie Keyframes angewendet haben. So können Sie jetzt sowohl Position als auch Skalierung sehen. Das erste, was Sie tun müssen, ist, die Option Constrain Proportion Option zu deaktivieren, klicken Sie auf dieses kleine Kettensymbol hier, so dass Sie die volle Kontrolle über die Skala Ihres Kreises haben. Ich werde den Skalenwert ändern, so dass mein Kreis zerquetscht, wie er die Bewegung antizipiert, und ich möchte, dass er sich dehnt, wenn er die maximale Geschwindigkeit erreicht hat, also wird es wahrscheinlich hier sein. Also wieder, ich werde ein bisschen mit der Skala spielen, um sie dehnen zu lassen. Dann wollte ich in seinen ursprünglichen Zustand zurückkehren, also werde ich nur den ersten Schlüsselrahmen kopieren und einfügen. Ich kann auch einige Easy Ease hinzufügen, nur um die Animation ein wenig flüssiger zu machen. Wenn Sie möchten, können Sie auch einige Folge-Through auf dem Skalierungsparameter erstellen. Also müssen Sie nur den gleichen Ausdruck kopieren und einfügen, klicken Sie auf diesen kleinen Pfeil hier, um Ihren Ausdruck erneut zu besuchen, und Sie können ihn einfach auf der Skala einfügen. Also wieder, ich gehe zu allen klicken Sie auf die Stoppuhr, fügen Sie den Ausdruck ein, und konvertieren Sie die letzte Taste von zwei linearen gemeinsamen Klick darauf. So haben Sie auch am Ende der Animation ein paar schöne Bouncing. Wie Sie sehen können, wird nur das Studieren von vier Schlüsselbildern auf dem Skalenparameter Ihre Animation drastisch verändern und Ihnen ein Gefühl von Geschwindigkeit und Gewicht geben, wenn sich der Kreis bewegt. Lassen Sie uns versuchen, etwas Squash und Stretch zu unserem Charakter zwei hinzuzufügen. Das erste, was ich tun werde, ist, den Ankerpunkt des Kopfes zu ändern. Denn wie Sie sehen können, wenn Sie den Kopf einfach so zerquetschen und strecken, funktioniert es nicht wirklich. Also werde ich A drücken, um den Ankerpunktparameter aufzudecken und den Kopf ein wenig nach oben zu bewegen. Dann werde ich alle Schlüsselbilder auswählen, die ich auf die Position gesetzt habe, indem ich einfach auf das Wort Position klicke. Dann werde ich alles ein bisschen nach unten bewegen, damit wir wieder in der Anfangsphase sind. So sieht jetzt der Squash und Stretch besser aus , weil sie in den unteren Teil des Kopfes zeigen könnten. Sie sehen hier, dass der Kopf selbst sein Gewicht in den Boden. Okay, also lassen Sie uns einfach einen Schlüsselrahmen auf unserem Skalenparameter hinzufügen und drücken Sie U, damit wir sowohl Position als auch Skalierung sehen können. Gehen wir zurück von ein paar Schlüsselbildern. Ich möchte, dass sich der Kopf dehnt, während er herunterfällt und zerquetscht, wenn er die Position nach unten erreicht hat. Dann möchte ich, dass es wieder in seinen ursprünglichen Zustand zurückkehrt. Ich setze den Wert zurück auf 100 und dann werde ich einige Easy Ease hinzufügen . Ich kann auch einige Folgen hinzufügen, indem ich meinen Ausdruck verwende. Also nochmal, ich werde auf den Pfeil klicken hier. Kopieren Sie den Ausdruck aus dem Positionsparameter und wenden Sie ihn auch auf die Skalierung an. Ich werde den Schlüssel von hinten in linear konvertieren, um den Follow-through zu aktivieren. Ich werde das gleiche auf dem zweiten Teil der Animation machen. Also wieder, ich werde einen neuen Schlüsselrahmen auf der Skala erstellen, und ich möchte, dass der Kopf zerquetscht, während er die Bewegung antizipiert und sich dehnt, wenn der Kopf herunterfällt. Ich werde ein paar Easy Easy hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie das Quetschen und Dehnen so viel wie Sie wollen übertreiben. Ein Beispiel, ich kann es hier ein bisschen mehr zerquetschen. Ich werde auch die Vorfreude definieren, damit ich diese Bewegung auch übertreiben kann. So beginnt Ihre Animation jetzt mit einem guten Gefühl von Masse und Gewicht. Gehen wir zum nächsten Schritt, um eine sekundäre Reaktion hinzuzufügen und Ihre Animation noch weiter zu verfeinern. 6. Vertiefung: Sekundäre Aktion: Das letzte Prinzip, über das wir heute diskutieren werden, wird als sekundäre Aktion bezeichnet. Sekundäre Aktion unterstützt die Hauptbewegung und fügt der Animation mehr Dimension hinzu. Wir beziehen uns jedes Mal auf sekundäre Aktionen, wenn wir über jene kleinen Bewegungen sprechen , die nicht wesentlich sind, aber einer Handlung Bedeutung oder Detail verleihen. Schauen wir uns ein Beispiel in meiner Arbeit an. Diese Figur ist also Teil des gleichen Projekts wie der Arbeitskreis, den ich dir zuvor gezeigt habe. In diesem Fall ist die Hauptaktion der Sprung von unserem Charakter, aber wenn Sie einen genaueren Blick haben, werden Sie sehen, dass es viele sekundäre Aktionen gibt. Die Bewegung der Beine, die Augen blinzeln, und der Kreis auf der Oberseite des Kopfes bewegt sich nach links und rechts. Keine dieser Aktionen ist grundlegend, aber alle von ihnen tragen dazu bei, Details zur Animation hinzuzufügen. Lassen Sie uns also überprüfen, wie eine sekundäre Aktionsseite der Effekte erstellt wird. Also haben wir diese Beispielkomposition hier. Natürlich ist jede Szene anders, also liegt es an Ihnen zu verstehen, was sinnvoll ist, zu animieren, um einige interessante sekundäre Aktionen zu erstellen. In diesem Fall haben wir diese beiden Kreise hier, also werde ich versuchen, sie zu animieren, um das Gefühl der Schwerkraft der ganzen Szene zu verbessern. Versuchen Sie immer, darüber nachzudenken, was die Hauptaktion ist und wie sekundäre Maßnahmen sie verbessern können. Also in diesem Fall, das erste, was ich tun werde, ist, den Ankerpunkt der kleinen Kreise zu bewegen . Sie also Y drücken, wählen Sie das Ankerpunktwerkzeug aus, und ich werde versuchen, es in der Mitte des Hauptkreises zu platzieren, und ich werde dasselbe für diesen einen tun. Ich werde R drücken, um den Rotationsparameter anzuzeigen, und ich werde sie drehen, wenn der Kreis nach unten geht. Ich werde einige einfache Leichtigkeit hinzufügen, und dann werde ich ein wenig mit dem Geschwindigkeitsdiagramm spielen , um einige langsam in Slow out zu erstellen, wie wir es vorher getan haben. Lassen Sie uns einige der anderen Prinzipien anwenden, die wir heute gesehen haben. Also werde ich einige Vorfreude erstellen, um hier ein paar neue Keyframes zu erstellen und den Kreis gegen den Uhrzeigersinn zu drehen, wenn der Hauptkreis nach oben geht. Lassen Sie uns auch einige Folgen durch die Verwendung meines Ausdrucks erstellen. Also werde ich den Ausdruck einfügen, der Ausdruck ist üblich. Lassen Sie uns das Follow-through aktivieren, konvertieren Sie es im Keyframe in lineare. Ich werde das Timing etwas verfeinern. Wir können auch eine kleine Überlappung zwischen der Bewegung der beiden Kreise erstellen, also werde ich diese beiden Keyframes ein wenig versetzen. Ich werde den Rotationswert des zweiten Kreises verfeinern , damit sie sich nicht überlappen. Dann können wir auch einige Überlappungen erzeugen. Ich werde nur den letzten Keyframe auf dem zweiten Kreis ein wenig versetzen. Ich werde den Rotationswert ein wenig ändern, damit sie sich nicht überlappen. sekundäre Animation unterstützt in diesem Fall die Hauptbewegung und fügt der Animation eine neue Detailebene hinzu. Gehen wir also zurück zu unserem Charakter und lassen Sie uns versuchen, ihm eine sekundäre Aktion hinzuzufügen. In diesem Fall haben wir viele Elemente, mit denen wir spielen können, um sekundäre Animation zu erstellen. Ich kann das Auge blinken lassen, ich kann die Augenbrauen bewegen und ich denke, ich werde ein bisschen mit den Ohren und diesen Stirnhaaren hier spielen , um dem Charakter Dimension zu verleihen. Also fangen wir von den Ohren an. Auch hier wird meine Referenz für das Timing immer noch die Position des Kopfes sein. Das erste, was ich tun werde, ist, den Ankerpunkt so zu bewegen , dass Sie, wenn Sie das Ohr drehen , diesen Teil des Designs nicht sehen. Also werde ich einfach den Ankerpunkt hierher ziehen, und ich werde dasselbe auf dem anderen Ohr tun. Ich werde ein paar neue Keyframes auf dem Rotationsparameter erstellen und ich werde sie nach oben drehen , wenn der Kopf nach unten geht, so dass ich eine Überlappung zwischen den Kopf- und Ohrbewegungen erreiche. Ich werde ein wenig Offset erstellen, so dass sie aufhören, ein paar Frames zu bewegen , nachdem das die Hauptbewegung beendet hat. Ich werde einige einfache Leichtigkeit für diese Keyframes erstellen, und ich werde einige Follow-durch die Verwendung meines Ausdrucks erstellen. Also werde ich es kopieren und vom Kopf an das Ohr einfügen. Ich kann sogar die Amplitude des Ausdrucks erhöhen, um die Bewegung ein wenig zu übertreiben. Ich werde dasselbe auf dem zweiten Teil der Animation machen. Also wieder, ich werde mit der Rotation spielen, und meine Referenz für das Timing wird der Beginn der Vorfreude auf die Kopfbewegung sein. Also werde ich ein paar Keyframes erstellen, und ich werde sie nach unten drehen, wenn der Kopf nach oben geht. Jetzt ist es an der Zeit, den Augen etwas zu blinken. Ich werde mit der Skala arbeiten, also werde ich S drücken, also möchte ich, dass der Charakter blinkt, wenn er hier in der Abwärtsposition ist und wenn er die Bewegung im zweiten Teil der Animation antizipiert . Also werde ich hier einen neuen Keyframe auf der Skala erstellen und die Abhängigkeitsproportionen deaktivieren, damit ich dieses Blinken erstellen kann, das nur mit der Skala spielt und ich werde hier einen neuen Keyframe erstellen, und dann möchte ich, dass die Augen wieder geöffnet werden ein paar Frames später. Also werde ich diesen Keyframe einfach kopieren und einfügen. Ich werde einige einfache Leichtigkeit hinzufügen. Ich kopiere diese Keyframes, die ich gerade im zweiten Teil der Animation erstellt habe, und füge sie so ein, dass sie das gleiche blinkende Getriebe haben. Auf diese Weise verstärkt das Blinken diese kraftvolle Strecke des Kopfes wirklich. Lassen Sie uns nun die Augenbrauen animieren. Ich fange von der linken an. In diesem Fall werde ich an der Position und der Rotation an den Augenbrauen arbeiten. Also werde ich einen neuen Keyframe auf der Drehung und einen auf der Position hinzufügen, dann drücke ich U, um sie beide zu enthüllen, und ich möchte, dass sich die Augenbraue dreht und nach unten geht, wenn das Auge blinkt, und dann zurück in die Ausgangsposition. Ich werde etwas Leichtigkeit auf alles hinzufügen. Dann werde ich nur kopieren und fügen Sie die gleichen Keyframes auf das zweite Blinken ein. Um einige Zeit beim Animieren zu sparen, anstatt die zweite Augenbraue zu animieren, können Sie es einfach löschen, und duplizieren Sie die Augenbraue wir nur animiert drücken Befehl D und Sie können einfach drehen es auf diesem kleinen Cube-Symbol hier, um es zu einer 3D-Ebene zu machen, und drücken Sie R, können Sie es jetzt auch auf der Y-Achse drehen. Dann müssen Sie nur die Position ändern, so dass sie direkt über das andere Auge sendet. Jetzt fügen wir den letzten Schliff hinzu, indem wir hier die Grenze zerquetschen und dehnen. Also wieder, ich werde als Referenz nehmen, als Timing Referenz die Kopfbewegung. Also werde ich ein paar Rahmen auf der Skala hinzufügen, so dass meine Kopffront dehnt, wenn der Kopf nach oben geht, und zerquetscht, wenn der Kopf nach unten geht. Ich werde einige einfache Leichtigkeit hinzufügen. Das Letzte, was ich tun werde, ist, den Mund zu animieren. Ich möchte etwas Squash kreieren und darauf strecken. Um dies zu tun, werde ich es in Shape-Ebene konvertieren , so dass ich die volle Kontrolle über den Pfad habe. Um dies zu tun, werde ich zu Ebene gehen, Erstellen, Formen aus Vektorebene erstellen, und jetzt kann ich zu Pfad gehen hier und einen neuen Keyframe erstellen und ich kann einfach den Mund bearbeiten, wie ich es bevorzuge. Auf diese Weise kann ich etwas Squash erzeugen und dehnen, wenn der Kopf sich bewegt. Also werde ich sie ausquetschen, während der Kopf nach oben bewegt, und dehnen Sie ihn, wenn der Kopf nach unten geht, und ich werde alles etwas Leichtigkeit hinzufügen. Wie Sie sehen können, wird das Erstellen guter sekundärer Aktionen einen großen Einfluss auf Ihre Animation haben und Ihren Charakter wirklich zum Leben erwecken. 7. Letzter Schliff und Exportieren: Nun, da wir mit dem Prinzip fertig sind, möchte ich Ihnen einige der letzten Schliff zeigen, die ich zu meinen Animationen hinzufügen möchte. Okay, also fangen wir mit einem meiner Lieblings-Trick an. Ich benutze es viel, um Überlappungen zu bringen und bis zum nächsten Level zu folgen. Was ich tun werde, ist eine Art Überlappung zwischen diesem Teil der Haarschicht und diesem Teil zu schaffen . Um dies zu tun, werde ich mit dem Puppenwerkzeug arbeiten. Puppenwerkzeug können Sie Pins erstellen, die Sie auf der Ebene platzieren können , und Sie können sie verwenden, um die Ebene selbst zu verzerren. Wenn Sie Pins erstellen, erstellt After Effects automatisch Schlüsselbilder für jeden von ihnen und da ich gerade den dritten animiere, werde ich die Schlüsselbilder auf den anderen beiden löschen. Was ich als nächstes tun werde, ist ein wenig mit der Position des Stiftes zu spielen , so dass ich die Haare biegen kann, während es nach unten geht und ich habe bereits eine Art Überlappung zwischen der Drehung und der Position des Stiftes erstellt. Ich werde nur einige VCs im ersten Schlüssel-Frame erstellen und einige Folgen hinzufügen, indem ich meinen Ausdruck verwende. Also werde ich nur den gleichen Ausdruck kopieren und einfügen. Wie Sie sehen können, erhalten Sie eine sehr realistische und flüssige Bewegung auf der Luft. Ich werde dasselbe auf dem zweiten Teil der Animation machen. Also wieder in diesem Fall werde ich eine stymie Referenz die Rotation der Haarschicht nehmen. Ich werde hier einen neuen Schlüsselrahmen erstellen, und ich möchte, dass er sich nach unten beugt und am Ende der Bewegung verbiegt. Ich werde einige VCs hinzufügen und ich werde ein wenig Überlappung zwischen der Rotation und dem Marionettenstift erstellen. Ich werde das Gleiche auf der anderen Haarschicht machen. Okay, jetzt werde ich den gleichen Effekt auf die Augenbrauen anwenden. Also werde ich wieder drei Pins mit dem Marionettenwerkzeug erstellen. Ich werde die Schlüsselbilder offenbaren, die die Software erstellt hat, drücken Sie U und ich werde mit der Position des dritten spielen. Also wieder möchte ich, dass sich die Augenbraue nach unten beugt und sich nach unten beugt, während sie sich nach oben bewegt und dann möchte ich, dass sie mit einem Offset von einem Rahmen in ihre Ausgangsposition zurückgeht. Ich werde einige einfache Leichtigkeit bei den ersten drei Schlüsselbildern erstellen und ich werde meinen Sprungausdruck auf das Marionettenpin-Tool anwenden. Dann werde ich das gleiche auf dem zweiten Teil der Animation machen. Also wieder hier werde ich einen neuen Schlüsselrahmen erstellen und ich möchte, dass die Augenbraue sich bücken, wie sie nach unten geht und sich bücken, wie es nach oben geht und dann wieder nach oben gebogen wird und ich werde einige einfache Leichtigkeit für alles schaffen. Ich werde die Bewegung ein wenig verfeinern und dann wie ich es vorher getan habe, werde ich nur die zweite Augenbraue löschen, damit ich nicht alles von Grund auf neu beleben muss und ich werde diese duplizieren Drücken des Befehls D. Ich werde es zu einer 3D-Ebene machen und drehen Sie es auf der Y-Achse und dann nur die Auswahl der Schlüssel-Frame, die ich bewegen kann, die Augenbraue, stellen Sie einige der sekundären. Jetzt werde ich dir zeigen, wie du deinem Charakter etwas Textur hinzufügst. Ok. Also werde ich anfangen, die Textur zu importieren. Also werde ich auf „Datei“, „Datei importieren“ klicken , und ich werde meine Textur hier auswählen. Um die Textur herunterzuladen, gehen Sie einfach zu den Klassenressourcen oder klicken Sie auf den Link unten. Dann müssen Sie nur eine neue Komposition mit der gleichen Auflösung Ihrer Hauptkomposition und mit der gleichen Bildrate erstellen, und ich werde auf „OK“ klicken. Dann werde ich nur meine Textur hierher ziehen. Wie Sie sehen können, ist die Auflösung der Textur viel größer von der Komposition selbst und das erlaubt Ihnen, mit der Position herumzuspielen. Also werde ich einen neuen Schlüsselrahmen erstellen, jeder sagen wir drei Frames, und ich werde die Position der Textur ändern. Ok. Wie Sie jetzt sehen können, bewegt sich die Textur nach den Schlüsselbildern, die ich gerade hinzugefügt habe. Also werde ich den Schlüssel-Frame konvertieren, um Key-Frame zu halten. Um dies zu tun, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste auf den Schlüsselrahmen klicken und wählen Sie hier Key-Frame halten. Auf diese Weise ändert die Textur die Position nur, wenn sie auf den Schlüsselrahmen trifft. Schließlich werde ich eine Schleife mit einem Ausdruck erstellen. Also wieder lassen Sie uns einfach kommen und klicken Sie auf das Stoppuhr-Symbol hier und wir gehen zu diesem kleinen Pfeil. Klicken Sie auf die Eigenschaft und wählen Sie diesen Loop-Out-Ausdruck hier. So haben wir jetzt gerade unsere animierte Textur erstellt. Ok. Dann werde ich nur meine Texturkomposition in meine Hauptkomposition ziehen und ich möchte sie auf alle meine Haarschicht anwenden. Um dies zu tun, werde ich die Option Alpha Matte verwenden, die im Grunde eine Maske auf meiner Texturebene basierend auf der Ebene, die direkt oben ist, erstellen wird. Ich werde hier auf diese Schaltfläche klicken und alle Formate auswählen und ich werde das gleiche für alle meine Haarschichten tun. Wie Sie sehen können, wird das Hinzufügen einer Textur zu Ihrem Charakter ein völlig neues Feld für die Animation erstellt. Der nächste Trick, den ich Ihnen zeigen werde, ist, der Animation ein letztes animiertes Gefühl zu geben. Okay, das erste, was ich tun werde, ist, eine neue Einstellungsebene zu erstellen. Sie müssen nur auf Ebene hier klicken, Neu, und wählen Sie Einstellungsebene. Mit der Einstellungsebene können Sie Effekte auf alle darunter liegenden Ebenen anwenden. Ich werde einen Effekt namens Turbulent Displace anwenden und ich setze im Allgemeinen den Betrag auf 35 und die Größe auf vier. Wenn Sie also hineinzoomen, können Sie sehen, dass jetzt alle Ränder Ihres Charakters dieses neue handgefertigte Gefühl haben. Sie müssen nur aktivieren und deaktivieren, um den Unterschied zu sehen. Okay, das ist also deine letzte Animation und du kannst sehen, wie weit wir vom ersten Schritt entfernt sind. Ok. Direkt vor dem Exportieren möchte ich nur sicherstellen, dass der Ausgangspunkt direkt nach dem Kopf den Bildschirm verlassen hat. Also werde ich meine Zeitanzeige hier platzieren und „N“ drücken und ich werde dasselbe im ersten Teil tun, indem ich „B“ drücke, so dass ich jetzt diese sehr schnelle Schleife habe, die sich immer wieder wiederholt. Ich werde die Datei exportieren, Sie gehen in Datei, Export, und fügen Sie Adobe Media Encoder Queue hinzu. Es gibt eine Voreinstellung, die du immer verwendest, um meine Videos auf YouTube und Instagram hochzuladen und du musst nur auf H264 klicken und es einfach auf deine Datei ziehen, und du musst nur das Ziel deiner Datei auswählen. Endlich trage Play. Okay, jetzt kannst du einfach dein Video öffnen. Wenn Sie es mit Quicktime öffnen, können Sie es Schleife machen; gehen Sie in die Ansicht und drücken Sie die Schleife. Sie sind bereit, sie hochzuladen, wo immer Sie wollen auf Ihren sozialen Medien oder wo auch immer Sie es teilen möchten. 8. Abschluss: Das war's also. Jetzt wissen Sie über die Prinzipien der Animation und können beginnen, einige von ihnen auf Ihre Arbeit anzuwenden. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, ist, dass ansprechende und lebensechte Bewegung nicht erfordert, ein fortgeschrittener Animator zu sein. Jeder kann es mit nur ein wenig Übung machen. Wir haben die After Effects-Dateien für Sie zum Download bereitgestellt. Also fühlen Sie sich frei, um mit ihnen herum zu spielen, um vertrauter zu werden. Wenn Sie Ihre eigene Animation erstellt haben, würde ich sie gerne sehen. Laden Sie es also bitte in die Projektgalerie hoch. Vielen Dank, dass Sie die Klasse genommen haben. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erstellen. 9. Entdecke mehr: