Die Grundlagen von Gouache – dünne vs. dicke Schichten | Farbmischung | 3 Landschaftsdemonstrationen

1. Einführung: Willkommen zu meiner Einführung in den Guage Kurs. In diesem Kurs geht es darum, mit Bosch zu beginnen und einige grundlegende Techniken zu erlernen , die Ihnen helfen, wenn Sie mit dem Malen von Landschaften beginnen. Wäsche tragbar und unglaublich vielseitig. So ist es ideal für alles, von Reisekizzen bis hin zu Illustrationsarbeiten oder detaillierten Landschaftsbildern, die Sie an die Wand hängen möchten. Ich werde eine Vielzahl von Methoden zur Verbesserung Ihrer Farbe mischen einige grundlegende Fähigkeiten und demonstrieren zwei der beliebtesten Maltechniken, verdünnt waschen gegen die Wäsche. Guage kann zunächst wirklich knifflig sein. Also werde ich viele Tipps auf dem Weg teilen. Und ich werde auch kostenlose druckbare Mischdiagramme und Referenzfotos zur Verfügung stellen , um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Sie können auch meine Anfängeranleitung herunterladen, um PDF zu waschen, die voll von hilfreichen Informationen ist. Guassian ist mehr als nur undurchsichtiges Aquarell und gemeinsam entdecken wir seine einzigartigen Eigenschaften. Also schnappen Sie sich Ihre Skizzenbücher und starten Sie die Reise. 2. ZUBEHÖR: Ich habe ein paar verschiedene Setups für Miguasha, und ich werde dir während der Demos meine verschiedenen Möglichkeiten zeigen, damit zu malen. Aber für jetzt, lassen Sie uns einfach schnell über einige meiner Lieblings-Vorräte sprechen , die mein Leben viel einfacher machen. Vergessen Sie nicht, meinen kompletten Anfängerleitfaden zum Gulasch PDF herunterzuladen , denn das hat jede Menge Informationen über Lieferungen. Dies ist eine Aquarell-Palettenbox. Sie können sie für ziemlich billig finden, und es gibt eine Reihe von verschiedenen Marken. Wenn Sie es öffnen, werden Sie sehen, dass es ein Silizium gibt, ich schätze, nur ein Siegel war das, was man es nennt. Und es hat kleine Einzüge, wo jede dieser erhöhten Kanten ist. Also im Grunde, was das zeigt, ist, dass jeder von ihnen an sich luftdicht ist. Wenn man sich die Brunnen anschaut, sieht man, dass dieser Bereich etwas kürzer ist als dieser Bereich hier drüben. So sitzt der Clip darunter tatsächlich in ihm. Und das ermöglicht es Ihnen, es zu halten, wenn Sie draußen sind. So schieben Sie einfach Ihren Finger da hinein und Sie können ihn ein wenig leichter halten. Allerdings habe ich es normalerweise einfach irgendwo hin gelegt. Diese Brunnen sind also sehr tief und Sie können sehen, wie viel Farbe ich in ihnen habe. Es variiert irgendwie und ich werde sie ständig nachfüllen. Ich ändere meine Farben ständig. Früher hatte ich viel mehr Farben, die Sie in einigen der Demo-Videos sehen werden. Aber so oder so, es hält 24 Farben, was reichlich ist. Ich ziehe es vor, von einer begrenzten Palette zu arbeiten. Das ist nur meine Vorliebe. Um den Glanz vor dem Austrocknen zu bewahren. Ich benutze eine Wasserflasche, die nur eine kleine Spritzflasche ist. Und alles, was ich tue, ist während der Sitzung. Ich werde auch meine Palette spritzen, wo ich meine Farbe einmal in eine Weile mischen , weil gosh neigt dazu, schnell austrocknen. Aber hier ist ein kleiner Tipp. Wenn Sie die Klinge kippen und sehen, dass sie Licht reflektiert, können Sie sehen, wie glänzend es ist. Wenn es glänzend ist, muss es nicht gesprüht werden. Es ist in Ordnung. Wenn Sie bemerken, dass eine der Farben beginnen, ein wenig Matt aussehen, Sie brauchen einen Spritz es, weil das bedeutet, es austrocknet. Sie wollen nicht, dass diese oberste Schicht austrocknet. Eine andere sehr häufige Art, mit Wash zu malen, die ich auch die ganze Zeit mache, ist dass ich normalerweise nur einen Deckel für meine Aquarellpalette und ich werde nur kleine Tropfen, kleine Haufen von Schmerzen und ich werde mich von diesen Haufen von Schmerzen mischen. Anstatt diese ganze Box zu verwenden, habe ich einfach vier Farben oder so etwas an meinem Gaumen. Wenn Sie eine dieser Boxen bekommen und es ist nicht ganz so luftdicht, wie Sie gehofft hatten. Was ich getan habe und ich muss das nicht wirklich tun, aber ich habe es trotzdem getan. Ich habe ein kleines Stück Papier mit meinen Mustern von dem gemacht, was drin ist. Die sind an der falschen Stelle. Frag nicht. Und dann, wenn ich das oben lege und es nach unten drücke, macht es viel schwieriger, es zu schließen. Aber es macht es wie zu 100% luftdicht, so dass es nirgendwo hingeht. Ihr Jungs, da kommt keine Luft in diese Brunnen. Ich kann das in meine Tasche werfen und nichts passiert, verschüttet nicht. Also, wenn Sie es nur ein wenig anziehen möchten, fügen Sie ein Stück Aquarellpapier hinzu. Sie können Farbfelder hinzufügen, wie ich es getan habe, was es nur hilfreich macht. Auch, nur eine kurze Notiz, sie kommen mit diesen kleinen Dingen, von denen ich glaube, die Farbe ausschöpfen oder vielleicht etwas Farbe greifen und dann auf einer Palette mischen. Ich habe es benutzt, als ich meine gesamte Palette ausgeräumt habe und es war irgendwie hilfreich, aber weißt du, es ist nicht notwendig. Meistens benutze ich beim Malen ein Palettenmesser. Also werde ich die Farbe aus meiner Palettenbox herausnehmen, sie auf meine Mischschale legen und dann mit meinem Pinsel oder dem, oder dem Palettenmesser die Farbe mischen, die ich brauche. Was nochmal, werde ich Ihnen in den Demos zeigen. Meine Lieblingsbürsten oder meine Lieblingsart mit Gulasch zu malen, ist die Verwendung von flachen Bürsten. Der Grund dafür ist, dass flache Bürsten viel weniger Wasser halten als die großen Rundbürsten. Wenn wir uns diese großen runden Bürsten ansehen, können wir diesen Körper sehen. Hier wird das ganze Wasser gespeichert und der Schmerz sitzt normalerweise an der Spitze. Flache Bürsten haben das nicht. Du siehst, wie dünn das ist. Es bedeutet, dass dies viel weniger Wasser als dieses halten wird. Und das, wie Sie wissen werden, ist Gulasch sehr pingelig, wenn es um Wasser geht, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, es zu benutzen. Aber wenn Sie ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben wollen , wie viel Wasser Sie in Ihrer Mischung haben. Ich empfehle, mit flachen Bürsten zu beginnen, da es die Wasserkontrolle viel einfacher macht. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass es ein paar Farben in meiner Box fehlten. Diese Chinacridon, Magenta und meine weißen Farben, oder zum Beispiel, mit Zink Weg in permanenter Weise, die die beiden Weißen, die ich verwenden. Weil ich es vorziehe, diese direkt auf meine Mischschale zu legen, damit ich jedes Mal frische weiße Farbe verwenden kann. Und vor allem dieser wird ein bisschen stinkig, wenn er lange in meiner Box aufbewahrt wird. Ansonsten habe ich absolut keine Probleme mit diesen Farben und sie sind alle gut für die langfristige Lagerung und halten alles in einer Tasche wie diesem versiegelt. Aber so oder so, stellen Sie sicher, dass alle Ihre Objektive sind sehr, sehr fest, wenn Sie sie nicht verwenden, weil Sie nicht wollen, dass Luft da rein und trocknen. Eigentlich hatte das mit einigen meiner älteren Holbein-Tuben passiert, was eine wirklich aufrührende Sache war. Derzeit ist mein Lieblingstyp Skizzenbuch für Guassian der CEO von Brighton Aquarell Journal. Es ist ein leicht strukturiertes, kaltgepresstes Papier. Und es ist nicht so strukturiert ist wie Bögen oder einige der anderen Papiere, aber es hat ein bisschen einen Zahn, und es ist nicht ganz so saugfähig, was der Grund ist, warum ich es für guage mag. So können Sie aus der Nähe sehen, ich bin in der Lage, einige wirklich schöne trockene Pinsel Texturen zu bekommen. Wenn ich jedoch möchte, kann ich eine wirklich glatte, gestochen scharfe Füllung einer Farbe erhalten , die keine Textur durchscheint. Also finde ich, dass dieses Papier wirklich vielseitig ist. Ich weiß, dass es nicht überall verfügbar ist. Also müssen Sie einfach experimentieren, mit welchen Aquarell-Skizzenbüchern und Sie finden können. Ich würde auch empfehlen, die Maulwurf Haut Aquarell Skizzenbücher, weil sie ein wenig glatter und sie sind nicht so absorbierend. Und das Guage scheint schön oben auf der Seite zu sitzen. Manche Leute wollen nur wirklich strukturiertes Aquarellpapier verwenden. Also, wenn du das bist, dann mach es. Es ist total eine Vorzugssache. Wenn ich also nicht in meinem Skizzenbuch male, ziehe ich es vor, auf heißgepresstem Aquarellpapier zu malen , weil die Oberfläche super, super glatt ist. Ich denke, die Farbe kann ein wenig leichter über die Oberfläche fließen. Und ich habe eigentlich nicht einmal die Mühe, 100% Baumwollpapier zu verwenden , weil dieser Teil mir nicht so wichtig ist. Dies ist ein Beispiel für ein großes Blatt A4 Hot Press Aquarellpapier. Und ich habe ein kleines Mischdiagramm darauf gemacht, damit ich sehen konnte , wie jede meiner Farben aussah, wenn sie mit Weiß getönt wurden. Und ich falte das einfach zusammen und behalte es in meinen Skizzenbüchern, wenn ich nach draußen gehe, um zu malen. Es ist also nur eine wirklich kurze Referenz. 3. Schnelle Tipps: Wenn Sie die Palettenbox nicht verwenden möchten, um ein Papiertuch zu bekommen, schneiden Sie es in einen Streifen wie diesen, und ließ etwas Wasser darauf fallen, so dass es ziemlich nass ist. wollen nicht, dass es sich mit Wasser zusammensetzt, aber Sie wollen, dass es so an Ihrem Gaumen klebt. Und das Ganze sollte gesättigt sein. Dann, wenn Sie Ihre Farbe darauf legen, werden Sie feststellen, dass einige der Farbe wird irgendwie in das Papiertuch einweichen. Das ist nur eines dieser Dinge, die passieren werden. Es ist in Ordnung. Mach dir keine Sorgen. Das eine wirklich wichtige Sache beim Waschen, wahrscheinlich das Wichtigste ist die Wasserkontrolle. Und damit meine ich, wie viel Wasser in deiner Bürste ist. Wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, erhalten Sie einen sehr durchscheinenden oder transparenten Effekt. Also lasst uns einfach ein schönes wässriges Blau bekommen und es auf das Papier legen. Und Sie können sehen, dass es fast, wissen Sie, kann es nicht einmal so gut sehen, ich kann ein wenig mehr hinzufügen. Es sieht fast aus wie Aquarell. Wenn wir das tun, sieht es sehr, sehr ähnlich aus. Das einzige, was mit Wäschen, dass, wenn Sie in Wasser waschen, neigt es dazu, an Ort und Stelle ein wenig mehr als Aquarell Holz sitzen. Fließt nicht ganz so viel über das Papier wie Wasserfarbe. Wenn wir eine wirklich dicke Anwendung wollen, wollen wir sicherstellen, dass wir so viel Wasser wie möglich aus dem Ansturm einweichen. Wir wollen nicht, dass es leicht feucht ist, aber kein zusätzliches Wasser da drin ist. Und dann können wir den Pinsel aufladen und das auf das Papier legen. Je mehr Wasser Sie in Ihrem Pinsel haben, desto mehr werden Sie feststellen, dass es in allen Bereichen, in denen das Wasser mit der Farbe mischt, leichter wird . So wie die Ränder des Pinselstrichs ein bisschen leichter sind. Dort enthüllt sich das Wasser. Also hatte meine Bürste offensichtlich zu viel Wasser oder ich hatte nicht genug Schmerzen. Das ist eine schöne, solide Linie. Da ist kaum Wasser drin. Eine wirklich gute Übung für euch Jungs, wenn ihr ganz neu zu waschen seid , wäre zu zeichnen oder so etwas zu malen. Malen Sie also ein festes Quadrat oder Rechteck oder eine beliebige Form, und kommen Sie dann mit einer verdünnten Version und sehen Sie den Unterschied. Und Sie können schnell ein Gefühl dafür bekommen wie viel Wasser in Ihrer Bürste einen Unterschied machen wird. Sie benötigen nur die geringste Menge Wasser in Ihrem Pinsel, um die Farbe zu verdünnen und mehr von einem transparenten Aussehen zu erhalten. Wie ich bereits erwähnt habe, als ich über meine Vorräte sprach, habe ich zwei Weißen, Zinkweiß und permanent weiß. Zink-Weg ist eher ein Mischlicht. Es ist ein bisschen transparenter und Sie erhalten hellere Mixe mit Ihren Farben. Permanenter Weg ist. Rein weiß, blickdicht Es ist verrückt hell. So ist das wirklich gut, um die hellsten Highlights in Ihrem Gemälde zu bekommen. Am Ende des Gemäldes können Sie entweder verwenden, wenn Sie mischen. Ich lasse euch nur wissen, dass es Unterschiede gibt. Eine Sache, die passieren kann, während Sie malen ist, dass, wenn Sie Ihre Haufen Farbe austrocknen lassen und Sie versuchen, zurück zu gehen und sie zu benutzen, Sie müssen es mit Wasser aktivieren. So wirst du mit einem transparenten Pinselstrich enden. Idealerweise möchten Sie mehr mischen, als Sie denken, dass Sie brauchen werden. Wenn Sie mit einem Pinsel mischen, können Sie leicht mit Streifen oder Flecken enden und Ihre Borsten können verstopft werden. Also ziehe ich es vor, mit einem Palettenmesser zu mischen. Als Beispiel habe ich nur kleine Plättchen Farbe auf mein Ding gelegt. Normalerweise brauchen Sie ziemlich viel mehr Schmerzen auf Ihrer Palette, um größere Mischungen zu machen, je nachdem, wie groß Ihr Gemälde ist. Also lasst uns das schnappen. Lass uns mit etwas Blue gehen und das vermischen. Das sieht relativ gleichmäßig aus. Und stellen Sie sicher, dass eine Bürste auch sauber ist. Holen Sie das überschüssige Wasser von Ihren Borsten. Und dann können wir ein schönes, festes bisschen Grün malen. Und während Sie gehen, je nachdem, wie viel Platz Sie füllen müssen, müssen Sie möglicherweise Ihre Bürste wieder reinigen und dann das überschüssige Wasser aufsaugen wieder in diesen Haufen von Schmerzen eintauchen. Und wenn wir nicht genug von diesem Grün gemischt haben, wird es zeigen, wie viel Hölle wie Wasser du hinzufügen musst, um es fließen zu lassen. Also wieder, mischen Sie mehr, als Sie denken, Sie brauchen. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du deine Schmerzen verschwendest. Es ist wirklich selten für mich, in einer Sitzung mit einer Tonne zusätzlichen Schmerzen zu enden. Und je mehr Sie es tun, desto mehr gewöhnen Sie sich daran, wie viel Sie mischen müssen. Eines der schönen Dinge über Gulasch ist, dass es für immer reaktiviert werden kann. Wenn ich diesem Quadrat vielleicht einen Farbverlauf hinzufügen möchte, muss ich kein neues Set von Grün und Weiß mischen. Ich kann einfach Weiß an der Unterseite hinzufügen und es langsam nach oben in das Grün ziehen. Und es reaktiviert die Farbe, die bereits da ist. Kann etwas mehr hinzufügen und es noch heller machen. Deshalb finde ich es ähnlich wie bei der Arbeit mit Öl. Ich denke, es ist viel schwieriger als Öl, weil es so schnell fährt und wegen des Wasserkontrollproblems. Aber wieder, das sind Dinge, an die man sich im Laufe der Zeit gewöhnt. Sehen Sie, wie es aussieht, wenn wir ein bisschen Rot zum anderen Ende hinzufügen. Aber weil es für immer reaktiviert werden kann, kann es auch schwierig sein, wenn Sie es nass bekommen, um ich bin Unfall. Also habe ich versehentlich etwas Wasser da drin fallen gelassen und wenn ich versuche, es zu entfernen, wirst du sehen, dass es all diese Schmerzen bereits reaktiviert hat, die bereits unten waren. Und jetzt muss ich mich mit diesem Spritzer auseinandersetzen. Also in diesem Fall könnte es am besten sein, einfach von vorne zu beginnen, trocknen Sie es ab, wenden Sie den Schmerz in dick, so dass er es vollständig bedeckt und gehen Sie von dort. Werfen wir einen Blick darauf, wie Guage auf diesen drei verschiedenen Papiersorten aussieht. Dieses ist heiß gepresstes Aquarellpapier. Diese mittlere ist Arches kalt gepresst und es hat eine Schicht Aquarell, so dass es fast wie getöntes Papier ist. Und dann ist das Strathmore getöntes Papier, normalerweise zum Skizzieren verwendet wird. Ich habe mein Quinacridon-Magenta direkt aus der Röhre. Und wir werden es auf schön dick legen. Dies ist eine der transparenteren Farben, meiner Meinung nach. Dasselbe mit Alizarin purpurrot. Und wir haben die Bögen. Dann haben wir unser getöntes Skizzenpapier. Versucht, hier eine liberale Menge Farbe zu verwenden , weil wir sehen werden, wie es aussieht, wenn es trocknet. Das zeigt also, dass, obwohl ich auf einer Tonne Farbe geschichtet habe, es immer noch leicht transparent ist. Sie können es sagen, weil es ein paar Bereiche gibt, die wirklich dunkel sind und das ist, wo der Schmerz am dicksten ist. Und das ist die wahre Farbe der Farbe. Aber weil es ziemlich transparent ist, wird das meiste davon diese hellere rosa-rote Farbe erscheinen. Außerdem können Sie sehen, dass das Heißpresspapier gegenüber dem Kaltpresspapier ein anderes Aussehen hat, da dieses völlig glatt ist, während das kalte Presspapier all diese Textur hat. Es hat also all diese kleinen Grate. Die getrocknete Farbe reflektiert das Licht ein wenig anders und es wirkt heller. Also wieder, es ist etwas, mit welcher Art von Papier Sie verwenden möchten, zu berücksichtigen. Also nochmal, ich werde zeigen, was passiert, wenn wir Drag Wash nass bekommen, ob es absichtlich oder durch Zufall ist, es spielt keine Rolle, weil es alles verändert. Selbst wenn das seit Monaten oder Jahren Dr. ist, kann ich immer wieder mit etwas Wasser reinkommen und es reaktivieren. Gleiche mit diesem hier. Sie können es ziemlich leicht mit viel Wasser bekommen. Getöntes Papier, das im Grunde Skizzenpapier ist. Es mag nicht, eine Tonne Wasser darauf zu haben, so dass es das Papier ziemlich schnell abbauen könnte. Diese Farbe enthüllt definitiv ihre Rosatöne, sobald sie verdünnt ist oder wenn Sie sie mit Weiß gemischt haben. Und nur zum Spaß, lassen Sie uns den Glanz noch weiter schieben und etwas Weiß hinzufügen. Und ich werde dir zeigen, wie, obwohl wir uns viel damit beschäftigen. Wir können immer noch die Änderung der Farbe, ändern Sie den Ton. Sie könnten mischen, was ist eine Farbe, die Sie wollen, in diese? Das ist, was ich an Hogwash liebe, weil du die ganze Zeit in der Welt hast , damit zu spielen und deine schönen Mischungen zu bekommen. Auch deshalb sage ich viel, dass es mich an Öl erinnert. Aber natürlich fährt es viel schneller als Öl. Getöntes Papier. bin mir nicht sicher, wie das geht, aber wir werden es sehen. Verwenden Sie das getönte Papier nicht ganz so oft, obwohl ich es genieße. Auch hier ist dieses Papier nicht für wirklich nasse Medien gemacht, so dass Sie sehen können, dass es irgendwie ein wenig zusammenbricht. Aber es macht den Trick. So können Sie sehen, dass das Opernpapier und das Tonpapier beide extrem glatte Papiere sind. Es gibt wirklich keine Textur, die sich durchzeigt. Ich empfehle, ein paar verschiedene Arten von Papier auszuprobieren und zu sehen, welche Sie mit dem Besten auskommen. 4. Farbmischung: Das ist eine urteilsfreie Zone, richtig? Ich hoffe es, weil ich ein bisschen ein Problem habe, eine Besessenheit, die Sie mit Farbmischdiagrammen und Musterblättern sehen. Aber ich muss sagen, je mehr ich diese Malreise durchmache, desto mehr erkenne ich, wie wichtig diese als Werkzeuge sind, um nicht nur über Farbe, sondern auch über ein individuelles Farbmedium zu lernen . Galoshes speziell ist nur eines der feinsten Medien, nicht nur in der Farbmischung, sondern auch wie die Farbe handhabt. Wasserkontrolle wird mit Squash extrem wichtig sein. Und ich weiß, dass die Leute sagen, dass die ganze Zeit mit Aquarell und es ist vor allem mit Aquarell, aber mit guage. Verdünnen des Schmerzes mit Wasser ändert seine Eigenschaften und seine Farben vollständig. Und es sehr dick zu verwenden, tut etwas anderes. also entscheidend, eine gute Vorstellung davon zu haben, wie viel Wasser Sie brauchen , um ein bestimmtes Aussehen zu bekommen oder die Farbe in einer bestimmten Weise wirken zu lassen. Daher sind die Farbmischdiagramme. Nun, das ist gerade nur ein Musterblatt. Das ist, was die Farbe direkt aus dem Rohr sieht, wenn es trocken ist. Und Sie werden schnell feststellen, dass Guage eine Trocknungsschicht erfährt. Wenn es nass ist, hat es ein gewisses Aussehen und wenn es trocknet, sieht es entweder dunkler oder heller aus und es wird komplett matt. Verwenden Sie also Diagramme wie diese, um zu wissen, wie die Farben aussehen, wenn sie trocken sind. Und wie alle Mischungen aussehen, ist einfach so unglaublich nützlich, wenn wir in unsere Landschaftsmalerei eintauchen. Wenn Sie nicht mit der Erstellung dieser Diagramme vertraut sind oder finden Sie nur den Prozess des Auszeichnens des Rasters mühsam? Sie können einfach meine kostenlos herunterladbaren Charts verwenden. Sie sind JPEGs und PDF, also hängt nur davon ab, welche Programme Sie haben. Und Sie können sie einfach mit Aquarellpapier auf Ihrem Drucker ausdrucken. Jeder Drucker wird anders sein, also müssen Sie nachschlagen, wie Sie das mit Spezialpapier auf eigene Faust machen , bevor Sie loslegen. Dieses Raster ermöglicht es uns, fünf Farben zu mischen. Also werde ich primäre Gelb, Geranie, die eine rote Farbe ist, Kobalt, Türkis, Weiß und Schwarz. Ich empfehle, die Namen zuerst aufzuschreiben, damit Sie jederzeit wissen, welche Farbe Sie verwenden, oder? Die Namen in einer bestimmten Reihenfolge am oberen Rand der Seite. Und dann auf der Seite der Seite werden Sie die gleiche Reihenfolge von oben nach unten verwenden . Am Ende wollen wir, dass unser Diagramm in etwa so aussieht. Die Diagonale nach unten in der Mitte des Diagramms sind die reinen Farben, die gerade aus der Röhre kommen. In der oberen rechten Hälfte des Diagramms haben wir eine sogar 50-50 Mischung unserer Primärfarben. Und dann auf der linken unteren Seite haben wir eine sogar 50-50 Mischung, aber dann fügen wir weiß hinzu, so dass wir eine viel blassere, fast pastellfarbene Version dieser Mischung erhalten . Ich werde Ihnen verschiedene Winkel zeigen, wie ich male, denn wenn Galoschen nass, es hat ein bisschen einen Glanz, um es und es sieht ein wenig anders aus, wenn es trocknet vollständig Matte. Es hat eine Farbverschiebung. So zum Beispiel, hellere Farben getrocknet dunklere und dunklere Farben heller. diesem Grund ist es sehr wichtig, ein Musterdiagramm und ein Mischdiagramm zu erstellen , damit Sie wissen, was Ihre Farben tun werden, bevor Sie in die Malerei einer Landschaft springen. Wenn wir also in der Mitte diese reinen Farben hinunter malen, müssen wir darüber nachdenken, wie wir sie auf dem Rest des Diagramms mischen werden. Wie ich in der oberen Hälfte oder oberen rechten Teil des Diagramms erwähnt habe, mache ich eine 50-50 Mischung der beiden Farben. Und das basiert auf meinem visuellen Messgerät, wo ich gerade bin. Also, wenn ich denke, es ist ein wenig zu viel lehnt in Richtung einer Farbe, Ich werde es anpassen, wie ich gehe, bis ich denke, es sieht etwa 50-50. Nun, da guage neigt, schnell zu trocknen, finde ich es nützlich, in ein paar dieser 50-50 Mischungen zu malen und dann ein wenig Weiß zu ihnen hinzuzufügen und den unteren linken Teil des Diagramms zu tun , wenn ich noch die frische Farbe gemischt habe. Also unten links fügen wir wieder weiß hinzu, also erhalten wir eine Pastell-Version des Mixes. Und noch einmal, es ist eher eine visuelle Sache. Also will ich nicht, dass es ans Licht geht. Ich möchte, dass es eine Pastell-Version dieser Farbe ist. Und ich möchte auch darauf hinweisen, dass ich meine Farbe mit einem Palettenmesser anstatt mit meinem Pinsel mische . Denn wenn ich mich mit einem Pinsel mischen, neigt es dazu, die Borsten zu verstopfen. Manchmal endet man mit einer bestimmten Farbe, die hier oder da in einer Borste stecken bleibt. Und dann landen Sie mit brillanten See-Streifen dieser Farbe durch Ihren Mix und es ist nicht gut. Sie könnten eine ähnliche Version wie dieses Diagramm ausführen. Anstatt dem linken unteren Teil Weiß hinzuzufügen, könnten Sie die Mischung einfach verdünnen, damit Sie sehen können, wie es aussieht, wenn es leicht dünn nach unten ist. Was auch unglaublich nützlich ist, weil ich oft in meinen Landschaften mit einer dünneren Daunenschicht beginne und mich dann auf eine dickere und dickere Schicht arbeite. Dieses nächste Diagramm ist eine wirklich gute Möglichkeit, eine bestimmte Farbe genauer kennenzulernen. Wählen Sie also eine Ihrer Lieblingsfarben und dann acht andere Farben, die Sie mit ihm mischen möchten. Die oberste Reihe wird alle 50-50 Mischungen sein. Und dann, wenn wir uns dem unteren Teil des Diagramms nähern, wird ständig weiß hinzufügen, bis wir eine sehr, sehr leichte Version der Mischung erhalten . Also für diese erste Spalte habe ich meine Peer-Farben gerade aus der Röhre ganz oben, und dann mache ich es langsam später in Richtung unten auf der Seite. Als nächstes haben wir Jet-Black. Also habe ich meine 50-50 Mischung aus Jet Black an der Spitze, und ich schaffe es später, als ich auf den Boden komme. Und ich setze das ganze Diagramm mit jeder spezifischen Farbe fort. Der springende Punkt ist, nicht nur zu sehen, wie sich das Cobol-Türkis mit jedem dieser vermischt, was wiederum wie eine 50-50-Mixtur an der Spitze des Diagramms ist. Aber dann sehen wir auch die verschiedenen Zelte, die wir damit bekommen können, wie wir weiß hinzufügen. Und das ist so nützlich, wenn wir Landschaften machen, weil ich persönlich finde, dass es wirklich selten ist , wenn ich nur eine perfekte 50-50-Mixtur einer Farbe haben muss. Meistens füge ich weiß hinzu, oder vielleicht sogar schwarz oder eine andere Farbe, um es ein wenig zu neutralisieren. Und die dazwischen liegenden Farben sind die wahren Stars der Show. Dieses nächste Diagramm ist eine wirklich gute Möglichkeit, zwei Farben kennen zu lernen und wie sie zusammen spielen. Und Sie sollten darüber nachdenken, eher als Zeilen als ein großes Diagramm. Auf der linken Seite haben Sie eine Farbe und auf der rechten Seite haben Sie eine andere Farbe und dazwischen Ihre Art der Überbrückung der Lücken. Sie versuchen also, einen schönen gleichmäßigen Farbverlauf zwischen den beiden Farben zu erstellen. Dies ist wahrscheinlich das schwierigste Diagramm, das ich gemacht habe weil es wirklich viel mit Wasserkontrolle zu tun hat, sowie immer eine schöne Schritt-für-Schritt-Mischung aus diesen beiden Farben. Ich musste das etwa drei Mal wiederholen. Dies, Sie sehen die erste Version und Sie können sehen wie streaky es ist und wie Art von chaotisch es ist und wie manchmal meine Farben scheinen ein wenig rückwärts oder es gibt Boxen, die umgeschaltet werden sollten. Manchmal gehe ich sogar zurück und male eine Schachtel, wenn ich muss. Ich empfehle, dieses Diagramm vor allen anderen Diagrammen zu tun, außer vielleicht das Farbrad, das ich Ihnen als nächstes zeigen werde, weil es so groß ist, um diese einzelnen Mischungen und alle verschiedenen Dosen zwischen zwei Farben zu bekommen . Und ich denke, das passiert viel öfter in unseren Landschaftsmalereien. Wir werden nicht wirklich nur eine 50-50-Mixtur die ganze Zeit mischen. Wir werden viele Feinheiten zwischen zwei Farben bekommen. Außerdem sind diese Reihen wirklich praktisch, sobald Sie sie ausgeschnitten Sie können sie einfach in Ihren Rucksack werfen und sie mit in Ihrem Gemälde draußen mitnehmen. Und Sie können sie sogar gegen die Landschaft halten und sehen, wie Sie diese Farbe und Ihre Malerei anpassen können. Und dann haben wir das Farbrad. Und im Grunde, was Sie tun, ist, wählen Sie drei Farben. Ich benutze drei Vorwahlen. Also, ein Gelb, ein Rot, ein Blau und Indianer, wollten wir so etwas aussehen. Die Mitte des Diagramms ist weiß und der äußere Ring des Diagramms ist mit Schwarz gemischt. Wird unsere drei Hauptfarben in einen dieser Flecken malen. Und dann machen wir Mischungen, um diese Bereiche miteinander zu überbrücken. Und schließlich fügen wir weiß und schwarz hinzu, um das Rad zu vervollständigen. Es macht viel mehr Sinn, wenn Sie anfangen. Sobald ich meine Grundfarben habe oder was auch immer meine drei Hauptfarben vorhanden sind, werde ich dann die weiße Version machen. Also füge ich einfach ein bisschen weiß hinzu, bis ich eine schöne Pastell-Version bekomme, und das geht in Richtung Zentrum. Und dann, während ich noch meine frische Farbe auf der Palette habe, werde ich mit Schwarz mischen und den äußeren Ring hinzufügen. Wieder. Dies ist alles nur wirklich großartige Übung, um eine konsistente, reibungslose Anwendung von Schmerzen zu erhalten. Also gewöhnen Sie sich wirklich nur an die Wasserkontrolle. Manchmal sind Ihre Mischungen vielleicht ein wenig zu trocken oder ein wenig zu nass, aber Sie werden wirklich anfangen, einen Griff zu bekommen, wie viel Wasser Sie brauchen, je mehr Sie dies tun. Als Nächstes malen wir in unseren Tertiärfarben. Das bedeutet nur, dass wir unsere Vorwahlen nehmen und sie mischen. Blau und Gelb sind also grün. Aber wir machen keine 50-50 Mischung. Wir machen eine Version, die sich mehr in Richtung Gelb oder mehr in Richtung Blau lehnt. Dies ist eine Farbverzerrung, die viel hilfreicher beim Malen von Landschaften ist , als nur 50-50 Mischungen von allem zu schaffen. Jeder sieht Farbe ein wenig anders, was selbst ein faszinierendes Thema ist. Aber diese Art von Diagramm wirklich hilft Ihnen zu üben, wie man Farbe mehr in Richtung Gelb oder mehr in Richtung Rot tötet, was wird wirklich wichtig sein, wenn Sie in Malerei Landschaften springen. Jetzt fragst du dich vielleicht, Sara, was ist der Deal? Warum muss ich all diese Diagramme erstellen? Nun, das musst du natürlich nicht. Aber nach meiner Erfahrung, und das Erstellen dieser Diagramme ist so erstaunliche Praxis , um die subtilen Farben, die Sie brauchen, in einer Landschaft mischen zu können. Es liegt also an Ihnen, herauszufinden, welches Diagramm für Sie am hilfreichsten ist. Und ich würde sagen, ein paar verschiedene Versionen davon zu machen , je nachdem, welche Farben Sie verwenden möchten. Also zögern Sie nicht, diese Vorlagen herunterzuladen und lassen Sie mich wissen, wenn Sie irgendwelche Probleme haben. Aber sonst hoffe ich, ihr habt Spaß beim Erstellen eurer Charts. Ich finde das Farbrad wirklich nützlich, um mir eine schöne Vielfalt von dem zu geben , was mit den drei Farben möglich ist. 5. Diluted: Meine erste Demo wird Ihnen zeigen, wie ich waschen verwende , wenn ich es mehr wie Aquarell verwenden möchte, was bedeutet, dass ich es einfach mit Wasser verdünne. Diese neblige Winterszene in den schottischen Highlands schien das perfekte Thema zu sein. Um zu demonstrieren, wie man Squash flüssiger verwendet. Zum Anfangen bekomme ich das Papier einfach mit sauberem Wasser nass. Nur an den Orten, wo ich will, dass das Guage fließt. Wash fließt nicht ganz so leicht wie Aquarell, obwohl Sie sehen, dass es eine gute Menge an Bewegung hat. Aber weil die Pigmentpartikel etwas größer sind, werden sie etwas leichter auf dem Papier sitzen. Da ich möchte, dass mein Berg von oben auf der Seite verblasst, benutze ich sehr, sehr wenig Pigment und lasse es einfach in das Wasser fließen. Gleichzeitig füge ich etwas Farbe in den Vordergrund ein. Nicht nur, um ein bisschen Land da drin zu bekommen, sondern es gibt mir auch eine Vorstellung davon, wo meine Beleuchtung im Gemälde ist. So möchte ich zum Beispiel, dass Pop der Farbe und den Vordergrund betonen. Und es hat nur geholfen, es wird mir später helfen, wenn ich die dunkleren Bereiche und die mehr gedämpften Töne im Berg hinzufüge . Bevor das Papier trocknet, werde ich anfangen, einige der dunkleren Werte des Berges zu berühren , weil ich immer noch will, dass sie in das verpasste verblassen. Wenn Sie das Pigment in die nassen Bereiche legen, werden Sie sehen, dass es irgendwie an Ort und Stelle sitzt, so dass Sie es irgendwie mit Ihrem Pinsel nur ein wenig führen können und vielleicht kippen Sie Ihr Papier. Aber es ist ein kniffliges Gleichgewicht zwischen genug Wasser und nicht zu viel Wasser. Weil du willst, dass deine Werte sich verdunkeln und wir keine Tonne Wasser da drin haben können. Andernfalls wird das Pigment, das Pigment nur über das Papier fliegen. Wenn Sie also irgendwie an Ort und Stelle sitzen wollten, müssen Sie das richtige Gleichgewicht finden, wie viel Wasser im Vergleich zu Pigment Sie brauchen. Das kommt wirklich nur mit Übung und Wiederholung. Wenn Sie also eine Szene wie diese machen, könnten Sie ein paar Thumbnails machen, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie viel Ihre Farbe im Wasser fließt und wie wenig Wasser Sie brauchen, um diese schöne transparente Schicht zu erhalten. Ich benutze hier sehr, sehr stilisierte Platzierung und Pinselstriche. Ich versuche nicht, etwas übermäßig zu kontrollieren. Ich verweise nur auf die verschiedenen Farben, die ich in der Linse im Berg sehe. Und ich werde sogar gelegentlich bestimmte Bereiche mit Farbe spritzen , so dass ich eine Vielzahl von Texturen und nur eine, nur alles, was die Menge der Wiederholung oder große, feste Bereiche der Farbe reduzieren wird . Denn wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, wie viel Abwechslung es gibt. Sogar im größeren Waldgebiet. Es ist nicht nur ein großer grüner Kleck. Es gibt viele kleine vertikale Schatten, ich denke, ich würde sie nennen, basierend auf der Form der tatsächlichen Bäume. Und ja, es gibt eine Menge Wiederholung dort in Form. Aber da wir nur einen kleinen Platz auf unserer Seite haben, entschied ich mich, die allgemeinen Formulare zu vereinfachen, aber ich möchte immer noch sicherstellen, dass ich genug Abwechslung habe , um anzuzeigen, dass dort viel los ist. Wenn ich beginne, mich in den Vordergrund Baumbereich zu bewegen, werde ich anfangen, dickere Farbe zu verwenden. Ich habe nicht darauf gewartet, dass das Papier 100% trocknet, aber die Tatsache, dass ich jetzt dickere Farbe verwende, wird es anfangen, auf der Oberfläche des Papiers zu sitzen. Ich werde nicht in der Lage sein, ganz so viel zu bewegen. Also wieder verwende ich hier sehr vereinfachte Formulare. Ich sitze nicht da und male jeden einzelnen Baum, den ich sehe. Es geht mehr um größere Formen. Diese solideren Formen im Vordergrund werden diesen Hintergrund wegen des Unterschieds in den Rändern noch nebeliger erscheinen lassen. Also im Hintergrund haben wir diese schönen weichen Kanten und das wird im Gegensatz zu diesen schärferen Kanten im Vordergrund stehen. Moment bin ich in der Gegend, wo ich die Scheune hinlegen werde. Aber weil wir ein undurchsichtiges Medium verwenden, im Gegensatz zu Aquarell , müssen wir unsere Highlights nicht ummalen. Also meine ich, ja, du kannst, wenn du willst, aber ich weiß, dass ich einfach in all meinen Bäumen legen und dafür sorgen kann , dass alles gut aussieht. Bevor ich die Highlights mache, wo meine Scheune sein wird, möchte ich erwähnen, dass ich nicht darauf gewartet habe, dass meine Schicht vollständig trocknet. Also, wenn ich hier meine hellere Farbe einfüge, fügt es sich bereits in diese Hintergrundfarbe ein, also tönt es meine Farbe. Wenn Sie nicht möchten, dass das passiert, warten Sie einfach, bis Ihre Schichten 100% trocknen und dann können Sie mit diesem dickeren Schmerz fortfahren und eine schöne saubere Farbe bekommen. Das ist etwas, worüber ich in der nächsten Lektion mehr sprechen werde , wenn ich dir zeige, wie man richtig dick mit Wäsche malt . Und bevor ich in all den Scheunendetails zu fest bin, möchte ich zurück in den Vordergrund und die angrenzende Baumlinie kommen , um etwas davon ein bisschen mehr zu definieren. Im Vordergrund werde ich so ziemlich eine Trockenpinsel-Technik verwenden. Also hat meine Bürste sehr wenig Wasser darauf. Es ist fast alles reines Pigment. Und ich fegle es sanft über die Oberfläche des Papiers, damit es irgendwie über diese Textur tanzen kann. Und du wirst ein bisschen rauer aussehen. Also für mich, ich denke, es funktioniert wirklich gut für wie Gräser oder sogar vollständig Rand oder so etwas, dass Sie viel visuelle Textur brauchen. Nun, da meine Schicht ein wenig mehr getrocknet ist, kann ich wieder mit sauberer Farbe kommen und ich kann ein bisschen mehr Highlight hinzufügen , ohne sich Gedanken darüber zu machen, dass sie in die nassen Schichten mischen, die ich bereits hatte unten. Ich kann auch meine andere Bern hinzufügen, die ich ehrlich gesagt nicht weiß, warum ich sie immer wieder brennt, weil sie eher wie Häuser sind, aber es ist ein Ackerland. Also, da gehst du hin. Und wieder, jetzt, da der Hintergrund trocken ist, kann ich alle undurchsichtigen Details hinzufügen, die ich möchte. Und es ist viel einfacher zu vermeiden, all diese schlammigen Farben zu bekommen. Wahrscheinlich hätte ich dieses ganze Gemälde mit sehr verdünntem Guage machen können und es benutzen können. Grundsätzlich das gleiche wie Aquarell. Aber was ist dann der Sinn? Wenn ich in diesem Fall nur Aquarell verwendet hätte. Aber ich liebe diese ganze Methode, sehr, sehr verdünnte Waschungen im Hintergrund zu verwenden . Und dann arbeite ich nach oben in Richtung Dicke im Vordergrund für all die lustigen kleinen Details. Ich habe einige Maler gesehen, die Aquarell für so ziemlich 99% des Gemäldes verwenden und dann einfach ihre letzten kleinen Highlights in kleinen Details in guage machen, was eine völlig praktikable Art ist, es auch zu tun. Es hängt also wirklich nur von Ihrer Präferenz ab und was Sie bevorzugen, mit mehr zu arbeiten. Aber ich liebe es, die Vielseitigkeit von Gulasch zu zeigen. Es ist vielleicht überraschend, all diese tollen kleinen Texturen und verschiedene Looks zu kennen , die Sie damit bekommen können. Also ermutige ich Sie, weiter zu experimentieren. Ich habe tatsächlich ein erfolgreich Salz zu einer bewässerten Waschschicht hinzugefügt. Und es wurde nicht ganz so verrückt wie mit Aquarell, aber es funktioniert. Also gehen Sie los, experimentieren Sie und haben Spaß. Als Nächstes malen wir eine serine Seeszene. Und wieder einmal werden wir sehr verdünnte Farbe im Hintergrund verwenden und unsere Dicke in den Vordergrund aufbauen. Ich wurde von einigen lokalen Szenerien inspiriert, so dass ich kein exaktes Referenzfoto habe, aber ich benutze diese Fotos als allgemeine Anleitung. Also, um zu beginnen, werden wir nur in einem großen Farbverlauf liegen. Und ich werde den Geist von einem bläulichen Purpur in eine sehr warme, pfirsichige Farbe verschieben . Und um das zu tun, müssen wir nur breite Pinselstriche verwenden, schnell hin und her gehen und die Farben ineinander bluten. So irgendwie nach oben und unten über den Farbverlauf, um einen schönen reibungslosen Übergang zu machen. Und nachdem das fährt, werde ich anfangen, in meine Horizontlinie zu legen. Und ich benutze eine viel undurchsichtigere Version dieser ersten warmen, pfirsichigen Farbe. Und im Grunde lege ich nur in einem sehr subtilen Schatten unter dieser Art von verblasst. Und dann oben bin ich eigentlich sehr locker, meine Bäume zu rendern. Und wir müssen uns nicht wirklich darum kümmern, die Bäume hier zu definieren, denn es wird einfach so sein, als würden sie Charakter in der Malerei unterstützen und weit weg in der Ferne sein. Und dann auf der linken Seite werde ich eher eine warme, gelblich-orange Farbe verwenden und in meinem noch weiteren Horizont liegen, die wie Bäume weit weg über das Wasser sind. Und dann bringen Sie das langsam nach rechts, indem Sie es einfach in die Farbe mischen, die bereits da ist. Und es zeigt nur, dass die Sonne beginnt zu steigen und sie strömt durch diese Bäume. Und die Schönheit der Galoschen, dass wir es in Keith immer reaktivieren können in unserer Farbe legen und sich in das, was bereits da ist, mischen. Im Vordergrund. Wir werden etwas dunkler und etwas gesättigter werden. Und ich benutze hier etwas wärmere Töne. Und was ich mir hier vorgestellt habe, sind nicht nur diese großen Grashügel. Also nehme ich nur meinen Pinsel, spreize die Borsten ein wenig aus und kreiere lange Whisky-Gras-Texturen, die von unten beginnen und nach oben gehen. Und Sie können hier irgendwie mit Variationen der Farbe spielen, wie ein bisschen mehr Orange oder ein wenig mehr Rot hier drin werfen. Und halten Sie etwas hin und her zwischen den beiden, so dass sie sich gut mischen. Sie können so ziemlich den gleichen Effekt erzielen, wenn Sie einen Fächerpinsel haben, solange die Borsten nicht zu groß sind, ist diese Bürste nicht super federnd. Ich meine, wenn ich es in eine bestimmte Richtung schiebe, bleibt an Ort und Stelle. Also bin ich in der Lage, die Borsten selbst zu verteilen und sie auf diese Weise zu verwenden. Sie könnten auch nur einen sehr, sehr feinen Skriptpinsel verwenden , wenn Sie diesen nicht haben, solange Sie dort wirklich weiche, verrückte, grasige Texturen erstellen . Als die Zeichnung ist, werde ich wieder oben gehen und ein bisschen mehr Wärme in diesen Hintergrundbäumen legen . Nur weil es trocknet, fängt man an zu bemerken, dass die Dinge vielleicht nicht aussahen. Sie sehen nicht so aus, wie Sie dachten, oder vielleicht ist es ein bisschen zu dunkel oder ein bisschen zu hell. Wir messen ständig, was auf dem Bild passiert, während es trocknet, denn mit Guage müssen wir uns mit dieser Farbverschiebung befassen. Wenn es um die Vordergrundbäume geht, wollte ich Spaß mit den Texturen haben und ein wenig spritziger Look für die Blätter machen. Also lade ich meinen Pinsel mit viel Wasser und Pigment auf und ich tippe ihn gegen etwas Hartes wie dieses Lineal. Und es gibt nur das Pigment in einer Art Spray frei. Und anstatt dort zu sitzen und jedes einzelne Blatt zu zeichnen, was, wie Sie wissen, unmöglich ist, besonders bei dieser Größe. Es deutet nur darauf hin, dass es viele Blätter gibt und es ein wenig lebendiger ist. Und Sie werden feststellen, dass ich meine Farbpalette nicht zu sehr variiere. Zum größten Teil bleibe ich in dieser pfirsichigen Burgunder-Farbpalette. Manchmal ist das Hinzufügen von ein wenig mehr Zeilen ein bisschen gelber. Aber um diesen sehr ruhigen, weichen, fast pastellfarbenen Look zu erhalten, den die Landschaft hat, müssen wir in einer begrenzten Farbpalette sagen. Und diese Farbe, die ich gerade benutze, ist technisch gesehen meine dunkelste im ganzen Bild. Nun, wenn es darum geht, die Äste und die anderen kleinen kratzigen Äste hinzuzufügen , die aus dem Boden ragen. Wir wollen sicherstellen, dass wir uns nicht zu oft wiederholen oder es zu einheitlich aussehen lassen. Und für mich, was hilft, ist, aus dem Leben zu ziehen und ich übe, ich liebe während der Bäume, so dass ich immer praktiziere. Und wenn Sie einige Male gemacht haben, bekommen Sie einfach ein Gefühl dafür, wie die Zweige tatsächlich wachsen. Und Sie werden feststellen, dass sie irgendwie unberechenbar sind. So werden gelegentlich die Zweige nach oben gehen und dann werden sie plötzlich nach links oder rechts abschalten. Und man kann einfach eine Menge Spaß damit haben und es interessant machen, Marx, um die Zweige zu repräsentieren. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Blätter nicht zu viel trocknen lassen , bevor Sie beginnen, diese Zweige zu tun weil Sie tatsächlich wollen, dass sie in und aus diesen Clustern von Blättern verblassen. Während ich das Gemälde vervollständigen möchte, schaue ich hier drinnen nach kleinen Details wie einer Anzeige. Aber insgesamt, halten Sie es sehr einfach, füllen Sie es nicht mit zu viel, weil wir wollen, dass der Fokus auf das schöne warme Licht, das über das Wasser gießt, liegt. Ich hoffe also, dass diese Demos Ihnen ein paar Ideen gegeben haben, wie Sie Guage mehr verdünnt in Kombination mit einigen dickeren Schichten verwenden können . In der nächsten Lektion werden wir darauf eingehen, wie man Guage sehr dick benutzt. 6. Dicke Thick: Bei der Verwendung von dicker Wäsche, Es gibt ein paar wichtige Dinge, die wir im Auge behalten müssen. Mit dickem Guage meine ich einfach, dass wir der Farbe kein Wasser hinzufügen. Wir können unsere Bürste ein wenig feucht bekommen , denn das ist eigentlich ein notwendiger Teil des Prozesses. Aber wir verdünnen den Schmerz überhaupt nicht. Es wird sich ähnlich wie Ölschmerzen verhalten, wie es sich mischt, aber es wird sehr schnell trocknen. Und aufgrund der hohen Pigmentbelastung des Glanzes wird die Verwendung sehr dick zu extrem lebendigen Farben führen , die fast wie Pastellfarben aussehen, wenn sie trocken sind. Und deshalb ist es super wichtig, benutzerdefinierte Farben zu mischen, es sei denn, Sie möchten, dass Ihr endgültiges Gemälde ein bisschen primär ist, würde ich sagen. Also, wenn Sie es vorziehen, Farben direkt aus der Röhre zu verwenden und, oder möchten, dass Ihr Gemälde ein sehr, sehr farbenfrohes, fast grelles Aussehen hat, dann ist das völlig in Ordnung. Aber wenn Sie noch mehr Feinheiten in Ihren Farben und in Ihren Lichtern und Schatten haben möchten. Hier möchten Sie Ihre Farbmischung üben. Und wieder, wenn Sie auf die Lektion über Farbmischungen und Erstellen der Diagramme zurückgehen, dann können Sie sich wirklich damit vertraut machen, wie Ihre Farben zusammen spielen. Nicht wichtige Strategie für mich, wenn ich dicke Wäsche verwende, ist Grundfarben zu verwenden, bevor ich in meinem Detail verlege. Also hier siehst du, dass ich schon in ziemlich hellgrün im Hintergrund gelegt habe und jetzt lege ich in einer Grundfarbe für meine Baumstämme. Ich werde ständig wieder in diese Bereiche kommen und mehr Details und mehr Variationen hinzufügen. Aber ich finde, dass es ein bisschen einfacher ist, detailliert zu werden, wenn ich bereits etwas zu arbeiten habe. Und wenn man eine komplexere Szene wie einen Wald macht, ist da drin so viel los. Es sei denn, Sie gehen für einen sehr minimalen illustrativen Typ, schauen Sie, Sie wollen eine Menge Abwechslung haben. Sie werden also viele verschiedene Grüns haben, Texturen überlagern und diese Vielfalt langsam im gesamten Gemälde aufbauen. Beim Mischen von benutzerdefinierten Farben, um eine schöne Vielfalt zu erhalten, finde ich, dass ich weiß in so ziemlich jeder Mischung verwende, die ich mache. Manchmal benutze ich die Farben direkt aus der Röhre, aber ich vermische sie schließlich mit etwas anderem. Es sitzt nicht immer allein da, auf dem Papier. Eines der wunderbaren Dinge an Gulasch ist es, diese Flexibilität zu haben, sich im Grunde für immer darin zu mischen. Und die Feinheiten zu bekommen, die Kanten ineinander zu verschieben und einige weiche Mischungen hier und da zu bekommen. Und ich möchte Sie ermutigen, Patienten während dieses Prozesses zu haben, denn es braucht Zeit um alle Details und ihre Vielfalt in Ihrem Gemälde aufzubauen. Und irgendwann wirst du es dir ansehen und denken, oh, das ist schrecklich. Wie gerade jetzt an diesem Punkt im Bild, dachte ich, das ist so hässlich. Aber ich wusste, wenn ich daran festhalten würde und ich weiter schichten und immer wieder vermischte, würde ich es schließlich bis zu dem Punkt bringen, dass ich damit zufrieden war. Also irgendwann hätte ich meine Vielfalt an Farben und meine schönen wunderbaren Mischungen. All die schönen Texturen, die in meinem Kopf waren. Und du musst wirklich nur dabei bleiben. Einfach sehr schnell. Dies ist das Referenzfoto, mit dem ich arbeite. Ich kopiere es jedoch nicht genau. Es ist eher eine Inspiration, vor allem mit dem dapper Lichteffekt, der passiert. Und die Art und Weise, wie das Licht auf diese Baumstämme in meinem Gemälde wirft, beleuchte ich es tatsächlich, so dass der Hintergrund viel, viel heller als dunkler wird . Wenn Sie also ganz neu in der Malerei Landschaften sind, empfehle ich Ihnen, Referenzfotos zu malen und zu kopieren , weil Sie so viel in diesem Prozess lernen. Je mehr Sie es jedoch tun und wenn es langweilig wird, das zu tun, können Sie völlig einfach Ihre eigenen Sachen erstellen und unsere Referenzfotos oder malen aus dem Leben verwenden, indem Sie es als Inspiration verwenden. Ich persönlich habe viel mehr Spaß, wenn ich meine Fotos als lockere Inspiration für Beleuchtung oder Farbe verwende . Und dann erfinde ich es, wie ich gehe. Und am Ende bin ich mehr mit meinem Gemälde verbunden, weil es mir aus dem Kopf kam. Also jedenfalls, wenn es darum geht, tatsächlich mit dicker Wäsche zu malen. Du wirst wissen, einen ziemlich großen Unterschied zu der Verwendung. Sehr verdünnt, weil es sich verhält und wie schnell es trocknet, wenn Sie verdünnte Wäsche verwenden . Sie haben den Vorteil das Wasser in das Papier einweicht und fließt und es einfach, es ermöglicht Ihnen, etwas länger Dinge mit dicker Wäsche zu bewegen. Viele Male werden Sie einen Farbeffekt auf das Papier machen und es trocknet fast sofort. Und Sie beschäftigen sich mit allerlei verrückten Dingen wie trockenen Pinseltexturen und der Art, wie es sich in die Farbe neben ihm oder darunter fügt. sind also einige der kniffligsten Dinge, an die man sich gewöhnen kann. Aber wenn Sie nur die Tatsache umarmen, dass es schnell trocknet und Sie den Vorteil der Mischung bekommen, dann wird es viel angenehmer. Es ist ein wenig schwierig, in diesem Video zu sehen, aber ich tauche ständig meinen Pinsel in mein Wasser und trockne ab. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil es den Pinsel fast in gewisser Weise erfrischt. Wenn ich das nicht tue, die Bürstenborsten mit der dicken Farbe verstopft. Und das ist extrem frustrierend, wenn Sie versuchen, die Farbe über das Papier zu bewegen. Wenn die Borsten verstopft sind, fließt die Farbe einfach nicht sehr gut von der Bürste ab. So ziemlich jedes Mal, wenn ich zwischen verschiedenen Farben gewechselt habe, oder vielleicht sogar nur alle 30 Sekunden oder so, werde ich meine Bürste und das Wasser eintauchen, ihm ein wenig Wirbel geben und dann auf meinem Papiertuch oder meinem Tuch abziehen. Und es wird es sofort auffrischen und mir einen viel besseren Fluss geben. Manchmal wollen wir, dass unsere Schichten ineinander verschmelzen. Und wenn ich genug Druck auf meine Bürste oder aus dem kleinen bisschen Wasser ausübte, könnte ich die Schicht, die darunter ist, reaktivieren und eine schöne sanfte Mischung bekommen. Wenn ich jedoch scharfe Details wie diese mache, muss ich unbedingt geduldig sein und die darunter liegende Schicht zuerst trocknen lassen. Wenn Sie möchten, können Sie viele Grautöne und subtilere Farben verwenden, wie ich bereits erwähnt habe. Aber es ist so einfach, Pops der Farbe hinzuzufügen, weil der, die, nur die allgemeine Qualität des Pigments. Also finde ich es besonders Spaß in den letzten Schichten, hier drin Hauch von Lebendigkeit hinzuzufügen. Und bringen Sie wirklich die Schönheit des Kürbiss hervor , der meiner Meinung nach oft wie Pastell aussieht , weil es Matt und unglaublich Pigmente ist. Da wir uns dem Ende dieser Klasse nähern, möchte ich schnell erwähnen, dass dies tatsächlich das erste Video oder First Class in einer Reihe von Gulaschklassen ist. Also habe ich so viele Kommentare zu meinen anderen Klassen in Bezug auf Guage erhalten, vor allem und auf YouTube, vor allem und auf YouTube, ich bekomme immer wieder nur endlose Kommentare und Fragen zu guage. Es ist mir klar, dass es den Wunsch gibt, dass Menschen Landschaften mit Wäsche malen. Und aus irgendeinem Grund gefällt euch, wie ich es mache. Daher bin ich mehr als glücklich, so viel Wissen wie möglich zu diesem Thema zu teilen und so viele verschiedene Arten wie möglich zu demonstrieren. In den kommenden Monaten, vielleicht sogar alle paar Wochen, werde ich neue Byte-Größe Guage Klassen veröffentlichen. Also vielleicht konzentrieren Sie sich auf bestimmte Themen oder Techniken innerhalb von Guage oder sehr spezifischen Szenen und tun Sie wie vollständige exemplarische Vorgehensweisen, wie diese Szene zu malen. Also, wenn Sie interessiert sind, stellen Sie sicher, dass Sie mir hier auf Skill Share folgen und Sie werden jedes Mal benachrichtigt werden, wenn ich eine neue Klasse poste. Wenn Sie neu in der Malerei Landschaften sind und Sie wollen, um einen besseren Griff zu bekommen, wie das zu tun. Ich habe eine Menge anderer Skill Share-Klassen, die dich Schritt für Schritt begleiten, wie man mit einer Vielzahl von Medien zeichnet und malt, verschiedene Elemente wie Wasser, Wellen, Felsen, alles. Also würdest du die überprüfen, wenn du dort ein bisschen Hilfe brauchst. Aber wenn Sie hier sind, weil speziell zu lernen waschen und Sie haben bereits eine ziemlich gute Vorstellung, wie man Landschaften malen. Dann hoffe ich, dass diese Lektion oder diese Demo hilfreich war. Ich bin mehr als glücklich, Fragen zu beantworten, die Sie haben, die ich vielleicht nicht bekommen habe, oder wenn es etwas anderes gibt, das Sie mich in Zukunft zeigen möchten und vielleicht eine kürzere Bissgrößenklasse mögen, lassen Sie es mich wissen. Ich würde gerne Ihre Gewänder Klassenübungen sehen. Also, wenn Sie am Ende etwas von meinen Referenzfotos malen und Sie es online posten möchten, verwenden Sie bitte den Hashtag. Sarah Burns Nachhilfe. Ich liebe es zu sehen, was ihr euch einfällt, besonders mit Gulasch, das nur eine meiner Lieblingsfarben ist. Und bevor wir enden, werfen wir einen Blick auf diese Guangxi-Güte der Nähe.