Landschaften in Gouache: Folge 2 – Herbstwälder

1. Einführung: Willkommen in Episode zwei von mir lernen guage Landschaft Serie. Diese Reihe von Klassen bietet Echtzeit-Anweisungen, wie man eine Vielzahl von Landschaften mit Wasch malt . Jede Klasse ist 60 Minuten oder weniger, so dass Sie es in Ihren Terminplan passen können. Ich zeige Ihnen meine Techniken, spreche über Tipps, um das Beste aus Ihrem Gulasch herauszuholen. Und rede über meine eigenen Kämpfe und wie ich sie überwinde. In Folge zwei werden wir uns auf Herbstwälder konzentrieren, um kleine Szenen zu tun , um verschiedene Strategien für die Schichtung und Erstellung interessanter Texturen zu diskutieren . Wie immer, mein Ziel ist es, Ihnen wiederholbare Strategien zu geben , damit Sie, wenn Sie draußen sind und die Inspiration schlägt, sich sicher fühlen, Ihr Skizzenbuch in Farbe zu holen. Also schnapp dir deine Skizzenbücher und lass uns loslegen. 2. Skizzen und Planung: Werfen wir zuerst einen Blick auf unsere Referenzen. Ich wählte zwei Szenen mit völlig unterschiedlicher Beleuchtung. Auf der linken Seite haben wir am späten Nachmittag eine Front-Szene mit hellem Licht, das unser Motiv trifft wirklich starke Schatten erzeugt. Auf der rechten Seite haben wir einen bewölkten Tag mit wirklich gleichmäßiger Beleuchtung und wirklich weichen Schatten. Wir können diese gleiche Schichttechnik für beide verwenden, sobald wir mit dem Malen beginnen. Aber wie wenden wir uns an die Beleuchtung? Dies wird das Aussehen unserer Malerei drastisch verändern. Also wollen wir zuerst sorgfältig darüber nachdenken. Bevor wir in das Bild springen, lassen Sie uns einen Spielplan erstellen, indem wir über unsere Werte durch eine Wertestudie Skizze nachdenken. Ich benutze nur ein Stück normales Computerdruckerpapier und einen 90 Graphitstift. Es ist auch praktisch, einen Radiergummi zu haben. Lassen Sie uns einfach anfangen, indem Sie einfach Toolboxes zeichnen. Muss nicht perfekt sein. In diesem ersten Referenzfoto ist eines der wichtigsten Dinge, die wir betrachten und auf die wir konzentrieren müssen, besonders wenn wir anfangen zu malen, der Kontrast zwischen Hintergrund und Vordergrund. Der Hintergrund ist ziemlich dunkel im Vordergrund ist fast reinweiß. Also, um zu beginnen, empfehle ich, nur in Ihrem Hauptfokus zu blockieren. Und in diesem Fall wird es der Vordergrundbaum sein. Und du kannst es vereinfachen, wie ich es getan habe. So haben wir zum Beispiel nur einen von jedem dieser Hauptstämme statt zwei oder drei, wie das Referenzfoto hat. Ich meine, Sie können das Referenzfoto kopieren, aber ich habe nur versucht, es für die Zwecke dieser Lektion zu vereinfachen. Und natürlich können wir Zweige haben, aber zuerst, halten Sie es einfach wirklich einfach. Keine Notwendigkeit, an dieser Stelle im Detail in Overdrive zu gehen. Wir wollen einfach nur unsere Highlights und Schatten erarbeiten. Das Tolle an Gulasch ist, dass es undurchsichtig ist. So können Sie Ihre Highlights zuletzt machen und Sie müssen nicht um Ihre Highlights malen, wie Sie es mit Aquarell tun würden. Also, nur für den Zweck dieser Skizze, wollen wir irgendwie in unsere dunkelsten Dunkelheit blockieren und dann das Papier durchscheinen lassen, um unsere hellsten Brights zu erhalten. Natürlich ist das eine andere Herangehensweise, wenn wir mit Guage malen. Aber es ist hilfreich, einfach zu visualisieren, wo diese Dunkel sein werden und natürlich, wo die Highlights sein werden. Am Ende wird es ein paar Hintergrundbäume geben. So können Sie einfach blockieren, wie viele Sie wollen. Und dann fangen wir an, in den Schatten um diese Bäume zu legen. Und es ist okay, wenn es anfangs wie eine verrückte Masse aussieht. Lass mich das verdunkeln, damit ihr sehen könnt, was los ist. Wenn du Hilfe brauchst. Zeichnen vor allem Bäume. Ich habe eine ganze wirklich, wirklich eingehende Klasse darüber. Vergewissern Sie sich, dass Sie es sich ansehen. Und gerade für den Moment, es ist in Ordnung, wenn Sie Bäume ein wenig blockig aussehen, denn wieder, der Zweck davon ist mehr über die Beleuchtung. Also im Grunde, wie ich anfangen würde, ist nur, meine Augen zu schielen und auf diese Referenz zu schauen. Und ich möchte anfangen, in meinen dunkleren Bereichen zu legen. Wenn ich schiele, sehe ich einen großen dunklen Fleck hinter diesem rechten Kofferraum. Und es geht einfach irgendwie, es verblasst von hell zu dunkel, wie es geht von links nach rechts auf der Seite. So können Sie die Dunkelheit in einem bestimmten Bereich betonen. Oder Sie können eine Linie der Dunkelheit dahinter haben. Aber größtenteils bleibt es irgendwie in diesem Teil der Zeichnung des Gemäldes. Es wird nicht wirklich dunkel oben und der Vordergrund ist heller als dieser dunkle Bereich in der Mitte. Wenn ich also in meinen dunklen Bereichen lege, halte ich meinen Bleistift gerne so und nicht diesen. Wenn ich es so halte, kann ich meinen ganzen Arm bewegen, anstatt nur mein Handgelenk zu bewegen und es hilft mir, konsistente dunkle Linien zu bekommen. Wenn wir in unserem dunklen Bereich liegen. Versuchen Sie, darüber nachzudenken, wo Sie möchten, dass einige der Hintergrundbäume durch spähen und lassen Sie diese Weißen. Es ist okay, wenn Sie zu viel Farbe, weil Sie immer mit einem Radiergummi zurückkommen können. Verwendet nur als Übungslauf im Grunde. Nur eine kurze kleine Notiz hier. Sie können es vielleicht schon sagen, aber ich habe irgendwie auf das Referenzfoto gezoomt, also konzentriere ich mich mehr auf den unteren Bereich dieses Vordergrundbaums. Ich zeichne auch nicht viele Blätter, die den Baum bedecken. Ich werde die später malen, aber ich halte es nur im Kopf und versuche es vorerst zu visualisieren. Also wieder, ich behielt die Dunkelheit vor allem in diesem Bereich und es wird etwas Schatten im Vordergrund stehen. Also, natürlich kann ich das einfach ein wenig später blockieren. Und so ziemlich nur mit vertikalen Pinselstrichen. Es muss nicht sein, ich muss mir keine Sorgen machen, du weißt schon, irgendwelche Blätter oder Gräser zu zeichnen oder so. Ich denke nur an die Lichter und Schatten. Und weil ich möchte, dass mein Baum sehr, sehr hell ist, möchte ich diesen Weißstrich betonen. Ich werde keinen Teil des Baumes selbst beschatten. Wenn wir die guage tun, Wir können daher von Schatten hier und da hinzufügen, vor allem, weil die Blätter Schatten auf die Rinde werfen. Aber darüber reden wir später. Aber nur wenn wir es tun, diese kleine Version, wird es uns irgendwie helfen, sie in den Kopf zu bekommen. Wie wir tun können, wie wir mit dieser Beleuchtung umgehen können. Wir möchten also sicherstellen, dass kein Papier in anderen Bereichen als dem Vordergrundbaum oder einem der Bäume vorkommt. Um wirklich, wirklich hell zu sein, muss man es zum hellsten Teil des Malers des Papiers machen. Also ist das Papier offensichtlich unser weißes. Also werde ich alles andere ausfüllen. Was mich daran erinnern wird, wenn ich male und dass der Vordergrundbaum am hellsten ist. Es gibt einen Baum, dem es wichtig ist, dass ich auch weiß lasse, werden wir sehen. Aber sonst werden alle anderen Bäume etwas dunkler, also schattiere ich die. Wenn es Ihnen hilft, können Sie sie umreißen, nur um sich zu erinnern, wo sie sind, weil es in dieser Masse irgendwie verloren gehen kann. Aber das ist okay. Wenn wir es leicht kippen, so können Sie sehen und wissen, dass der Graphit ist ein wenig reflektierend. Und wir kommen zurück und fügen viel Abwechslung den Vordergrund, sobald wir es malen. Aber lassen Sie es uns einfach halten, damit ich dort anhalten werde und wir zur anderen Szene weitergehen. So wird diese Szene viel gleichmäßiger beleuchtet. Es passiert nichts zu Dramatisches mit der Beleuchtung. So können wir uns wirklich nur auf diesen Vordergrundbaum konzentrieren. Und ich werde nur in vertikalen Linien liegen fast parallel. Einige der Zweige und die Rinde ist, wo er die Rinde ist wirklich rau in einigen Bereichen. So können Sie Ihre Linien ein wenig wackeln. Das ist in Ordnung. Und es ist viel los mit Textur auf dieser Rinde. Also nur mit meiner Seite meines Bleistiftes, werde ich ein wenig rauh darin und ein wenig Schatten hier und da hinzufügen. Es wird unser hellster Teil des Gemäldes sein. Sobald wir das erreicht haben. Dies sind einige Unvollkommenheiten in der Rinde, die wirklich, wirklich dunkel sind und die Äste selbst werden tatsächlich der dunkelste Teil des Gemäldes sein. Wenn Sie möchten, können Sie den Baum umreißen, nur um sich daran zu erinnern, wo die Grenzen des R und irgendwie ihm eine grobe, wackelige Form geben. Ich möchte irgendwo etwas Schatten hinzufügen, also wähle ich die linke Seite des Baumes aus. wir einfach so, als wäre die Sonne hier drüben, obwohl sie bewölkt ist. Und so werden wir einen Hinweis bekommen. Mehr Dunkelheit auf der linken Seite des Baumes. Hier gibt es ein bisschen Weiß durch die Rate. Für die Farne und Sachen, die hier unten sind. Ich muss jetzt nicht zu viel ins Detail gehen, aber ich werde ein paar dunkle Bereiche machen, nur um anzuzeigen, dass wir etwas vor sich haben. Und sonst werde ich irgendwie von einem dunkleren, einem Mittelton bis zu einem Feuerzeug im Hintergrund füttern . Also lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Hier oben wird es etwas dunkler als der Baum sein. Aber es könnte sich wirklich, wirklich dunkel in Bezug auf diese Zeichnung anfühlen . Wenn wir es jedoch malen, werde ich tatsächlich eine Farbe wählen, die diesen Vordergrundbereich ergänzt. Es wird also vielleicht grün sein und das wird rötlich orange sein. Also wird es tatsächlich, es wird ein dunkelgrünes, aber nicht zu dunkel sein. Denn wieder werden die Äste, die aus diesem Baum kommen das dunkelste Ding auf dem Bild sein. Im Gegensatz dazu fühlt sich dieser Hintergrundbereich dunkler und kühler an und weiter weg, verglichen mit dem, was hier unten im Vordergrund steht. Das könnte gerade etwas verwirrend sein, weil wir keine Farbe machen, aber wir werden darüber reden, wenn wir ins Bild kommen. Also lege ich nur im dunkleren Bereich hier hinten, noch im Baum im Vordergrund, ich werde anfangen, Insulin meine Äste zu blockieren. Ich muss dieses genaue Layout nicht in meinem Gemälde verwenden, aber das ist nur, um mich daran zu erinnern, dass die Zweige wirklich, wirklich dunkel sind. Sie meinen also, fühlen sich frei, dies als Ihre Vorlage zu verwenden, wenn Sie malen. Aber manchmal ändere ich es aufgrund meines Gefühls, na ja, während ich ins Bild gehe, ist das irgendwie wie ein Übungslauf. Oder ich werde etwas zeichnen. Und dann, wenn ich in das Gemälde komme und mag nicht nur das Layout dieses Zweigs, und dann werde ich es anpassen. Aber sie sind alle irgendwie kratzig und drehen sich nach links und rechts auf und ab. Ich will nichts zu Straße oder perfekt. Wieder einmal habe ich keine Blätter im Vordergrund gezeichnet. Diese sind später wirklich einfach zu malen. Und im Moment erinnere ich mich nur daran , dass dort, die mit ihnen am Ende des Gemäldes zu tun. Also weiß ich, dass es eine Art reflektierender ist und ich zeige Ihnen einen Winkel. Aber im Grunde ist das die Idee. Wieder. Das gibt mir einen Aktionsplan. Also weiß ich, dass dieser Schatten hier das kühlere Grün repräsentiert, das ich denke, dass ich verwenden möchte. Dieser hellere Bereich stellt eine orange-rote, rostige Farbe dar. Und der Baum selbst wird mit diesen wirklich dunklen, dramatischen Ästen das Hellste sein . Und das sollte genug Informationen für mich sein, von denen ich arbeiten kann. Das zusammen mit meinen Referenzfotos wird mir helfen, mich durch mein Gemälde zu führen. 3. Gouache: Wir werden diese beiden Bilder irgendwie gleichzeitig machen. Aber damit meine ich, während eine Sache auf einem Bild zeichnet, können wir am nächsten Gemälde arbeiten. Bitte entschuldigen Sie meine Handgelenkbandage. Alles ist in Ordnung. Es ist nur eine kleine sich wiederholende Stressverletzung und Arthritis. Keine große Sache. Mit den meisten meiner gosh-Szenen. Ich beginne gerne mit einer wirklich dünnen Farbschicht. Manchmal ist dies nur, um das Weiß des Papiers zu entfernen , weil es mir wirklich hilft, die Werte ein wenig besser zu sehen. Also wähle ich ein warmes ish, grau-orange für diese Hintergrundschicht und fege es einfach über, bis das ganze Ding ziemlich gleichmäßig gefüllt ist, während es noch nass ist. Ich werde dies als Gelegenheit nutzen, um alle anderen Farbknöpfe hinzuzufügen , die ich vielleicht in der letzten Malerei zeigen möchte. Aber da wir guage verwenden, was undurchsichtig ist, ist es mehr als in Ordnung, dies am Ende zu vertuschen. Es ist irgendwie wie ein erster. Manchmal ist es nur diese erste Markierung, die mich mit dem Bild beginnen lässt und dann gehe ich einfach von dort aus. Wenn du jemals zögerst, mit dem Malen zu beginnen, weil du dir Sorgen machst. Ich empfehle diese Strategie dringend, weil Sie damit beginnen. Es zwingt dich, etwas auf das Papier zu legen und dann musst du das nächste Mal machen. An diesem Punkt denke ich darüber nach, wo ich möchte, dass einige der roten Hinweise durchschauen, besonders in den Farnen unten. Denn in Schottland im Herbst werden die Farne, die normalerweise den gesamten Waldboden bedecken, zu diesem brillanten, rostigen Rotton und es ist einfach wunderschön. Und solange das noch nass ist, will ich etwas Schatten anfassen. Also mit einer freien Farbe, hellgrün, kann ich das in meine aktuelle Farbe mischen und anfangen, es einfach hier drin fallen zu lassen. Also schiele ich auf das Referenzfoto und schaue mir meine Wert-Studie meine Skizze an, die ich gerade gemacht habe. Und ich fange an, diese dunklere Farbe in diese dunkleren Bereiche zu fallen. Ich muss zugeben, dass ich oft ein wenig zögerlich bin , von Anfang an dunkel zu werden. Ich schätze, ich will nur einen kleinen Hauch von Schatten nach unten bekommen. Und später, als ich weiter zu malen, werde ich ein bisschen mutiger und mutiger. Also, wenn Sie so gut sind, wissen Sie, dass Sie nicht allein sind. Es ist fast wie ein US diese anfängliche Wasser-Down-Schicht als mein Übungslauf. Nun, während das Trocknen ist, können wir am Hintergrund des nächsten Gemäldes arbeiten. Und dieses Mal werde ich mit meinen kühleren Tönen beginnen, die immer noch ziemlich verwässert sind. Also werde ich wie ein schönes graues Blau und ich füge ziemlich viel Wasser hinzu, also wird es sehr transparent sein und es wird leicht bleiben. Und ich betrachte meine Referenz sowie die Skizze, die ich gerade gemacht habe, um mich daran zu erinnern, wo sich der dunklere Bereich im Hintergrund befindet. Als ich mich der Unterseite des Gemäldes näherte, werde ich es in die wärmeren Farben verschieben, so dass es leicht ist, einen Übergang zu bekommen, wenn es so nass ist. Wenn Sie also viel Wasser verwenden, erhalten Sie einen schönen glatten Farbverlauf. Aber es muss nicht geglättet werden, weil im Waldboden viel los ist. Es ist eigentlich besser, wenn es ein bisschen rauer und ein wenig splotchy IRR aussieht. Im unteren Bereich, im Vordergrund, wird es viel heller und ein bisschen bunter. Hier ist eine gute Lektion, die für euch gelernt wurde. ich also in dieser leuchtend orange Farbe lege, kann ich sehen, dass, wenn ich schiele, es tatsächlich dunkler ist als die ursprüngliche Schicht aus Blau. Und ich brauche das, um das Gegenteil zu sein. Ich brauche den oberen Bereich, den Hintergrundbereich von Blau, um dunkler als der Vordergrund zu sein. Also kann ich eine dunklere Version dieses Blaus vermischen und es jetzt durchgehen. Und während ich das mache, werde ich eigentlich anfangen, einige der Baumstämme herum zu malen. Ich möchte in der Ferne sichtbar sein. Denken Sie daran, dass dieser Hintergrundbereich nicht einmal in der Nähe perfekt sein muss. Es muss auch nicht detailliert sein. Wenn überhaupt, ist es eigentlich besser, wenn es ein bisschen abstrakter ist und Bullard aus, weil der Vordergrundbaum unser Fokus ist. Und jetzt, wo ich mich ein bisschen mutiger fühle, werde ich einige der Bereiche der Distanz noch mehr verdunkeln. Und das wird dazu führen, dass die Bäume als leichterer Teil der Distanz herausfallen. Eine wirklich gute Strategie, mit Guassian zu verwenden ist, in Blöcken von Farbe zu legen und dann können wir zurückkommen und nach, auch wenn es trocken ist, das ist die Schönheit von Gulasch. Du kannst immer wieder zurückkommen und dich darin einmischen. Also, wenn Sie einfach nur in Ihrem Dunkeln oder einer bestimmten Form blockieren wollen, zu wissen, dass Sie immer wieder kommen und glätten können. Es bedeutet manchmal, dass bestimmte Zeiten in Ihrem Gemälde es absolut verrückt aussehen wird. Und ich nenne es die hässliche Phase. Aber es ist etwas, das, je mehr Sie es tun, desto mehr wissen Sie nur, dass das passieren soll und Sie arbeiten durch, und Sie werden nicht entmutigt. Ich werde anfangen, Hauch von helleren Bereichen zu den Farnen hinzuzufügen. Also wieder, es ist ziemlich blockig und abstrakt, weil es, es ist der Hintergrund. Alles, was ich getan habe, ist, ein wenig Weiß zu dieser anfänglichen orange Farbe zu mischen und es gab mir eine kleine pfirsichige Version davon. Und meine Pinselstriche sind ziemlich schnell und irgendwie zucken meine Hand gegen die Papiere , so dass ich ab und zu viel Abwechslung in einem Rot, einem Rosa oder sogar einem Lila berühren kann. Es ist einfach gut, eine Menge Vielfalt an Farbe und Wert im Farnbereich zu haben , weil es viel los ist. Jetzt kann ich zurückkommen und beginnen, einige der Hintergrundbereiche zu mischen. Also alles, was ich ein wenig glätten möchte, werde ich einfach meinen Pinsel ein wenig feucht bekommen und ihn über die Farbe laufen, die schon da ist. Und ich kann auch neue Farben vorstellen, wenn ich will. Vielleicht ein bisschen ausgegraut, blau oder lila, wir werden den Bäumen gerecht, weil sie ein bisschen Farbe in ihrer Rinde haben. Ich füge ein kleines bisschen Weiß zum Grün hinzu und fange an, bis hoch ne, kleine Highlights in der Ferne zu berühren . Nur wissen, dass Sie guage neigt dazu, ein wenig heller oder dunkler zu trocknen , als es aussieht, wenn es nass ist. Sie müssen dies möglicherweise öfter als einmal tun. Legen Sie es einfach auf das Papier und sehen Sie, wie es trocknet und dann können Sie entscheiden, ob Sie es aufhellen oder verdunkeln müssen. Einige andere Firmen fangen das Licht, also verwenden wir eine pfirsichige Farbe und mit einem fast trockenen Pinsel, ich werde nur eine Art Staub, die Farbe über den Vordergrund. Da mein Papier nicht zu 100% Baumwolle ist, trocknet es etwas schneller. Obwohl ich also ziemlich viel Wasser verwende und meine Farbe verdünne, sind meine Schichten ziemlich trocken. Während ich also in einem Teil dieses Hintergrunds lege, denke ich, ich könnte genauso gut anfangen, den Vordergrundbaum zu malen. Und hier werden wir anfangen, dicke Güte zu benutzen. Wenn ich Wäsche dicker und undurchsichtig verwende, möchte ich sicherstellen, dass ich mehr als genug Farbe gemischt habe. Also benutze ich normalerweise mein Palettenmesser und mache einen schönen großen Haufen bereit. In diesem Fall verwende ich mein Weiß gemischt mit dem winzigen kleinen Hauch von Gelb und vielleicht kann man es sogar mit etwas Blau abgrauen, wenn man will. Indem wir dies mit einem Palettenmesser tun, vermeiden wir, die Borsten unseres Pinsels zu verstopfen und wir geben uns ein wenig mehr Zeit, mit dem Gulasch mit selbstbewussten Pinselstrichen zu arbeiten, werde ich in der Basis meines Baumes mit diesem hellen weiße Farbe. Du kannst sehen, wie ich es putze. Es gibt sogar einige Hintergrund, durch die in Ordnung ist weil der Baum selbst hat eine Menge Rauheit zu seiner Rinde. Und je mehr Abwechslung wir am Ende auf der Rinde haben, desto besser. Aber im Grunde, was das zeigt, ist, dass ich an dieser Stelle kaum Wasser benutze. Mit einer Trockenpinsel-Technik werde ich diese Farbe einfach über die Oberfläche des Papiers grasen und diese Textur des Papiers wird dazu beitragen, den Pinselstrich zu variieren, so dass ich eine Menge visueller Vielfalt habe. Es gibt also eine eingebaute Textur mit dieser Technik. Für die dunkleren Bereiche meiner Rinde werde ich eine graue Pflaumenfarbe mischen. Es ist also wirklich dunkel, aber es hat einen Hauch von Weiß darin, also ist es nicht das dunkelste Ding in meinem Bild. Ich benutze die gleiche Trockenpinsel-Technik und lasse sie einfach über die Oberfläche dieser Rinde tanzen. Wir wollen Wiederholungen vermeiden. Wir wollen keine bestimmte Form wiederholen und auch vermeiden, die gleiche Größe im Baumstamm zu bekommen , indem wir etwas mehr von meinem Blau verwenden, das in diesem Fall preußisch blau ist. Ich werde das zu diesem aktuellen Mix hinzufügen und ich werde anfangen in die dunkleren Schatten und die Äste zu legen. Sie müssen also nicht unbedingt Schwarz als dunkelste Farbe verwenden, auch wenn auf einem Foto etwas schwarz erscheint. Viele Male in der Natur hat es tatsächlich viel Farbe. Ich ziehe es vor, meine Schwarzen zu mischen. Und in der Regel meine Herangehensweise ist preußisches Blau, Alizarin purpurrot, und sogar ein wenig von meinem Powerline schwarz, das technisch gesehen ein dunkelgrün ist. Oder ich kann alle anderen Farben hinzufügen, die ich auf meiner Palette habe, aber mit dem Alizarin purpurrot und dem preußischen Blau bekomme ich eine super tiefe violette Farbe und das sieht oft schwarz aus im Vergleich zu den anderen Farben im Bild. Dies ist eine stilistische Wahl. Sie können Peer-Block verwenden, wenn Sie möchten. Und in der Tat ist Schwarz eine großartige Farbe, die Sie auf Ihrer Palette haben müssen. Denn wenn Sie es mit Gelb mischen, können Sie einige wirklich schöne grüne Farben bekommen. So wie auch immer, zurück zu den Zweigen. Ich benutze diesen langen wispy Skriptpinsel, weil er mir eine wirklich, wirklich dünne Linien gibt. Genau wie in der Skizze. Ich möchte sicherstellen, dass meine Zweige wirklich zerkratzt sind. Ich will nichts zu Wiederholendes, und ich will, dass sie überall hindurchgehen. Wir kommen bald mit Blättern zurück. Also setzen wir die Zweige rein, wo immer Sie sie wollen, und wissen, dass Teile von ihnen hier oben vertuscht werden. Um ein bisschen Schatten auf die Seite meines Baumes hinzuzufügen, genau wie ich es in meiner Skizze getan habe. Ich verwässere nur die violette Farbe und füge ein bisschen Weiß hinzu. So ist es wie ein blassviolett und staubt es über die linke Seite oder wirklich überall, wo Sie schatten wollen. Ich will in ein paar meiner Zweige dick, so dass sie definitiv auftauchen und am Ende durchscheinen, wenn die anderen Teile mit Blättern bedeckt sind. Apropos Blätter, das ist der Spaß Teil, mit weiß gemischt mit gelb. Und gelegentlich werde ich etwas Grün oder Orange berühren. Ich werde nur einen Haufen hervorgehobener Blätter zeigen, besonders im oberen Bereich, wo ich will, dass es sein. Ein helles Blatt, sieht aus wie. Das sieht so aus, als würde es das Licht fangen. Darüber hinaus werden wir auch zu spritzen sind Malerei. Also ja, du musst ein wenig mutig dafür sein, aber es macht eine Menge Spaß und ich will es nur tun, weil es euch zeigt, dass es mehr als einen Weg gibt, um einen gewissen Effekt zu erzielen. Denn wer will hier sitzen und jedes einzelne Blatt malen , das nur ewig dauern wird. Und oft, wenn du draußen bist, du auf Zeit gedrängt. So können Sie einen Spritzer Farbe machen, um eine Ansammlung von Blättern wirklich schnell anzuzeigen. Und bevor Sie es spritzen, wollen Sie sicherstellen, dass Sie alles andere um das Bild vertuschen , das Sie nicht nass werden wollen. Wenn Sie nicht genug Wasser auf der Bürste haben, funktioniert der Spritzer nicht. So siehst du hier nichts von meinen Borsten. Also möchte ich weiterhin mehr Wasser und ein wenig mehr Pigment hinzufügen , bis ich das als Blaseneffekt sehe. Manchmal ist es ein bisschen Versuch und Irrtum, aber es ist besser, sicher zu sein als leid. Wenn Sie ein wenig langsamer mit weniger Wasser und weniger Pigment beginnen und bauen Sie Ihren Weg nach oben. Sie werden keine Fehler haben oder riesige Flecken auf Unfall bekommen. Jetzt ist es Zeit, diese Seite trocknen zu lassen und wir gehen zurück zu dem anderen Gemälde. An diesem Punkt in dieser Sitzung fühle ich mich mutiger und mutiger und so kann ich anfangen, an meinen dunklen Dunkelheiten zu arbeiten. Ich werde eine schöne tiefbläuliche violette Farbe vermischen und sie in den mittleren Bereich legen, wo der ganze Schatten ist. Wenn Sie also an die Skizze zurückdenken, die wir gemacht haben, habe ich den Großteil des Schattens im Mittelbereich gehalten, irgendwie horizontal. Es wird etwas größer auf der linken Seite und dann geht es wieder in die Ferne auf der rechten Seite. Wenn Sie eine beliebige Menge Wasser in einer Schicht verwenden, möchten Sie sicherstellen, dass Sie so wenig wie möglich bürsten. Denn je mehr Sie putzen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie diese erste Ebene reaktivieren. Also oft benutze ich schnelle, selbstbewusste Pinselstriche. Es mag nicht sein, dass ich absolut sicher bin, dass es der richtige Pinselstrich ist, aber ich werde es trotzdem tun. Mit einer dunkleren grünen Farbe, die ein wenig verdünnt ist, werde ich in einigen Schatten für das obere Laub legen, es ziemlich abstrakt halten und sicherstellen, dass es schön und abwechslungsreich ist. Ich will keine bestimmten festen Stücke von Farbe oder Schatten. Und ich mache auch ein bisschen im Vordergrund Schatten. Für die entfernten Bäume in dieser Szene werde ich eine Farbe verwenden, die ich dunkler Lachs nennen würde. Es ist im Grunde nur ein wenig von meinem Permanent Alizarin, karminrot und gelb und ein Hauch von der lila einfach irgendwie neutralisiert das kleine, ich habe eine anständige Menge Wasser da drin, weil es mir egal ist, ob sie ein wenig aussehen transparent. sind nur die Nebenfiguren des Gemäldes und es ist, und ich möchte, dass sie einfach in die Ferne verblassen. Sie können sie sogar von dunkel zu hell variieren oder ihnen Spritzer hinzufügen. Je mehr Abwechslung, desto besser. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, dass einige der entfernten Bäume Highlights haben, aber ich möchte nicht, dass sie die hellsten hellen in meinem Gemälde sind, weil ich das für die Vordergrundbäume reservieren möchte. Also ein kleiner Tipp ist, dass ich reinweiß verwenden kann, aber ich werde verdünnt. So wie ich es über die fernen Bäume fege, die schon viel Farbe und Schatten hatten. Diese leicht verdünnte Farbe beginnt sofort in diese Farbe zu mischen. So bekomme ich automatisch eine etwas mehr Grad nach unten oder neutralisierte Version. Aber wenn Sie feststellen, dass es immer noch ein bisschen zu hell aussieht, fügen Sie einfach einen kleinen Hauch von Grau oder einer anderen Farbe hinzu und dann über den Baumstamm bestäubt. Und man könnte sogar ein wenig mit dem Finger oder einem anderen trockenen Pinsel einmischen. Ich möchte einige dieser Baumstämme mit etwas Laub zerlegen. Um das zu tun, werde ich eine Grade-Version von meinem Grün verwenden. So wird es so aussehen, als wäre es in der Ferne. Es wird hinter der letzten Blattschicht sein, die schön und hell sein wird. Miguasha ist ein wenig bewässert, und das bedeutet, dass ein Teil des Hintergrunds durchscheinen wird, was für diese Ebene völlig in Ordnung ist. Ich benutze wirklich schnelle zuckende Pinselstriche, um viel Abwechslung zu bekommen. Und nur indem man es in großen Haufen fegt, wird es auf diese großen Sträucher mit Laub hinweisen. Bushel nach rechts, wahrscheinlich nicht. Und Fourier, unser Fokus des Gemäldes, der Vordergrundbaum, ich benutze reines Weiß, genau wie in dem anderen Gemälde. Ich werde versuchen, einen schönen, großen, selbstbewussten Pinselstrich zu benutzen. Und wieder, es ist eine trockene Bürste, also ist es sehr, sehr dicke Farbe mit kaum Wasser. Und ich möchte, dass es den Hintergrund so weit wie möglich bedeckt. Aber ich bin okay mit der Tatsache, dass es ein bisschen hier und da hindurch gibt weil es tatsächlich so aussieht, als gäbe es Textur auf der Rinde. Und jetzt war auch die Zeit, wo ich in allen anderen Bäumen hinzufügen würde, die ich möchte hervorgehoben werden oder berühren in ein wenig von diesem Highlight zu allem, was ich bereits gemalt. Es ist wahrscheinlich jetzt offensichtlich, aber an diesem Punkt möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Hintergrundbereich, dass Ihre Hintergrundebene so ziemlich gemacht wird , dass Sie damit zufrieden sind, weil es viel schwieriger ist zu gehen zurück und repariere das oder ändere die Dinge, nachdem du diese hellen weißen Bäume hattest? Nein, es wird nicht lange dauern, bis das trocknet, aber ich will sicherstellen, dass ich mein strahlendes Weiß vollständig trocknen lasse. Also, während das Trocknen ist, lassen Sie uns die letzte Schicht oder die letzten Details auf der rechten Seite berühren , um das andere Gemälde zu malen. Ein Grund, warum ich gerne mit kleinen Gemälden wie diesem gleichzeitig mache , ist, dass ich zunächst ungeduldig bin und das bedeutet, dass ich an dem einen oder anderen arbeiten kann , während ich darauf warte, dass die Dinge trocknen. Aber es gibt mir auch Zeit, über einen bestimmten Bereich eines Gemäldes nachzudenken oder nachzudenken. Wenn ich kämpfe oder mir einfach Zeit gebe, meinem Gehirn Zeit, etwas zu verarbeiten. In diesem Fall füge ich mehr Schatten auf der linken Seite meines Baumes denn als ich hier saß, sah ich es irgendwie an, als ich in dem anderen Gemälde arbeitete, bemerkte ich, dass es einfach nicht genug herauskam. So fügen Sie ein bisschen mehr von dieser dunkleren lila Farbe und kommen wieder mit einem dunkleren Rot, um etwas Schatten auf der linken Seite zu machen. Der Baum im Vordergrund wird das noch ein bisschen mehr von der Ferne abheben. Es könnte auch daran liegen, dass ich an dieser Stelle in der Sitzung etwas mutiger werde. Und ich bin wie, hey, warum nicht? Werfen wir einfach etwas dunkle Farbe da rein. Ehrlich, Sehen Sie, wie diese Farbe aussieht Audit. Also ja, es gibt Potenzial, es vielleicht auch zu weit zu nehmen. Aber so oder so, ich lerne viel, wenn ich das tue. Also bin ich, es geht mir gut damit. Also im Vordergrund hier versuche ich nur, eine Vielzahl von Schatten zu bekommen. Und wieder kann ich mit einer helleren Farbe zurückkommen und meine Highlights darüber hinaus machen. Es muss also nicht perfekt sein. Viele kleine Szenen wie diese zu machen, ist eine gute Möglichkeit, verschiedene Arten von Laub oder verschiedene Arten von Pflanzen zu üben. So können Sie eine Strategie in einem Bild und eine andere Strategie in einem anderen Gemälde ausprobieren, und schließlich finden Sie etwas, das für Sie funktioniert. Aber ich halte meine Formen meistens ziemlich einfach. Ich will nicht zu viel Aufmerksamkeit in das Farngebiet ziehen. Es ist meistens nur da, um mir einen Hauch von Farbe zu geben. Aber diese Vielfalt eignet sich dazu, das Gefühl eines üppigen Waldes zu geben. Denn wenn man nicht viel Abwechslung, Veränderungen in Farbe oder Wert hat, sieht es irgendwie ein bisschen flach aus oder schont wie ein künstlicher See, der jemand hineinging, einen Baum in ein Feld gepflanzt hat. Also ja, viel Abwechslung hilft wirklich dabei , den Fokus auf diesen Baum zu behalten und sich nicht im Hintergrund zu verlieren. Ich füge ein bisschen leuchtend rot sowie eine dunkelgrauviolette Farbe im Vordergrund hinzu. Damit ich irgendwie vom Baum zu diesen Firmen fließen und zum Baum zurückkehren werde. Ich werde sogar Hinweise auf das wirklich helle Highlight hier unten hinzufügen, aber nichts zu detailliertes oder ablenkendes, weil ich nicht möchte, dass das Auge des Betrachters dort unten bleibt. Und jetzt bin ich bereit, zurück zu gehen und das andere Gemälde zu beenden. Bevor ich den Vordergrund Laub, das wird schön und hell und bunt sein. Ich möchte den Baumstämmen und den Zweigen etwas Schatten hinzufügen. Mit einer verdünnten Version meines Purpurs bin ich nur in Little Shadows gepunktet, als ob die Blätter selbst einzelne Schatten auf den Baumstamm werfen. Sie können auch größere Blobs machen, wenn Sie wollen. Hängt davon ab, wie viel Platz Sie haben und wie viel Detail Sie gehen möchten. Mit einer wirklich dunklen olivfarbenen Farbe. Ich werde in einer Basis zu den Blätterhaufen liegen, die im Vordergrund erscheinen werden. Dies wird die Vordergrundblätter noch mehr gegen sie knallen lassen. Und dann, wenn ich damit zufrieden bin, kann ich anfangen, meine leuchtend gelbe Farbe für die Vordergrundblätter zu mischen , die ich hauptsächlich reinweiß mit meinem Gelb vermischt verwende , so dass sie wirklich nach vorne springen und es ist ziemlich dick und undurchsichtig, so dass es keine zeigt, Nichts im Hintergrund zeigt durch. Ich werde das Splash-Sache hier nicht machen. Ich werde nur einen Haufen dieser Farbe in Clustern hier und da stecken. Und an dieser Stelle kann man wirklich sehen, dass je dunkler man in den Hintergrund geht, desto mehr davon im Vordergrund stehen. Also, wenn Sie möchten, dass Ihr Vordergrundbaum wirklich lebendig ist und sich gegen den Fernwald abhebt. Sie möchten sicherstellen, dass Sie dunklere Farben verwenden. Und Sie können die Distanz auch etwas kühler machen. Meine Gesamtfarbpalette für dieses Gemälde war ziemlich warm. Ich habe keine Tonne coole Töne verwendet, aber das ist eine andere Strategie, die Sie verwenden können. Und schließlich füge ich Vordergrundschatten eine wirklich trockene Pinseltextur mit einem Dunkelgrün hinzu. Und wieder, kaum Wasser nur lassen Sie es nur über die Textur des Papiers, so bekommt es ein schönes abwechslungsreiches Aussehen. Und dann sind wir fertig. Natürlich können Sie immer mehr Details hinzufügen. Da meine Bilder so klein sind, benutzte ich sie hauptsächlich nur als Lichtstudie. Aber wenn Sie ein größeres Stück Papier verwenden, gibt es noch viel mehr, was Sie tun können. Wenn Sie also ganz neu in Guage oder Landschaften sind, empfehle ich zunächst etwas kleineres und überschaubares zu tun. 4. Letzte Gedanken: Sie für Ihr Klassenprojekt WählenSie für Ihr Klassenprojekteine dieser Referenzen aus. Beginnen Sie mit der Skizze der Wertestudien, konzentrieren Sie sich auf das Blockieren in Ihren Dunkel- und Lichtern Für Ihr Gemälde empfehle ich, eine begrenzte Farbpalette zu verwenden. Alle meine Farben sind in der Beschreibung aufgeführt, wenn Sie sie verwenden möchten. Aber Sie können wirklich alle Primärwerte verwenden, die Sie wollen zwei, plus Schwarz und Weiß. Wenn Sie möchten, können Sie Ihr Gemälde und die Klassenprojekte teilen, oder wenn Sie es auf soziale Medien angewendet haben, verwenden Sie bitte meinen Hashtag. Sarah Burns Tutor, damit ich dich finden kann. Okay, Leute, ich sehe euch in ein paar Wochen für Folge Nummer drei, der es darum geht, Wasserfälle zu malen. Mal sehen.