Landschaften in Gouache: Folge 1 – Gebirgsbach

1. Einführung: Einer meiner Lieblingsgründe für die Malerei ist, meine Reisen einzufangen, besonders wenn der Ort mir den Atem raubt. Und das passiert in Schottland sehr viel. Glanz ist ein wunderbares Medium, um eine Landschaft zu erfassen. Also möchte ich mein Wissen mit euch teilen, um euch zu helfen, eure Welt zu erobern. Das ist Episode eins. Ich werde meinen Prozess zum Malen dieser Moody Summer Mountains Szene demonstrieren. Ich werde jeden Abschnitt aufschlüsseln und viele Tipps auf dem Weg teilen , damit Sie diese Strategien auf jedes Thema anwenden können. Also schnapp dir deine Skizzenbücher und lass uns loslegen. 2. Skizze: Zuerst bekommen wir unsere Skizze auf dem Papier und dann legen wir in die Himmelsfarbe und beginnen diese fernen Berge. Wenn Sie Hilfe bei Ihrer Skizze benötigen, können Sie meine als Referenz verwenden. Sie können das in den Projektressourcen herunterladen. Also gehen Sie weiter und legen Sie in EarSketch, wenn Sie mit Wash malen, weil das undurchsichtig ist. Die meiste Zeit werden Sie Ihre Skizze abdecken. Für die heutige Malerei werde ich versuchen, die ganze Sache in Sektionen zu malen , so dass es ein bisschen einfacher ist, wenn Sie neu in der Malerei Landschaften sind. Aber oft halte ich meine Skizze nur ein schnelles Aufwärmen oder einen groben Entwurf dessen, was das Gemälde sein wird. Und um mir zu helfen, zu visualisieren, wo alle Elemente sein werden. Lassen Sie uns schnell einen Blick auf das endgültige Gemälde werfen, das unsere Referenz sein wird. So können wir über die Strategie sprechen, dies zu malen. Wir werden einfach damit beginnen, diese hellblaue Farbe des Himmels einzulegen und dann die fernen Berge mit einer Grundfarbe zu füllen. Dann kommen wir ein bisschen nach vorne und malen in den Berg auf der rechten Seite. Dann gehen wir runter zum Wasser und fügen dann vielleicht noch mehr Details zu den Bergen und dem mittleren Grasgebiet hinzu. Und dann am Ende werden wir den Vordergrund grasbewachsenen Bereich mit all den kleinen Blumen und all den kleinen Details malen . Ich finde die beste Strategie für die Schichtung von Miguasha ist es, von den Hintergrundelementen oder entfernten Elementen in der Landschaft zu arbeiten den Hintergrundelementen oder und dann meinen Weg vorwärts zu bewegen. Oft arbeitet diese Art von oben nach unten in derSzene für den Himmel und benutzte ein sehr verdünntes hellblau, das ich gemacht habe,indem ich mein Zinkweiß mit meinem preußischenBlau und einem kleinen Hauch von meiner neutralen Dose vermischte Szene für den Himmel und benutzte ein sehr verdünntes hellblau, das ich gemacht habe, indem ich mein Zinkweiß mit meinem preußischen , was eigentlich ein schwarzes Aquarell ist. Bei der Arbeit mit verdünntem Guage ist es am besten, in großen Farbabschnitten wie diese ziemlich schnell in einem Rutsch zu legen. Oder Aquarellpapier ist ziemlich durstig, so dass es sofort beginnt, es aufzutauchen. Also muss ich nicht einmal so lange warten, bis ich meine fernen Berge besteigen kann. Aber im Allgemeinen möchten Sie warten, bis Ihr Himmel trocken ist, bevor Sie beginnen, Ihre Berge zu machen. Andernfalls könnte die Farbe möglicherweise in den Himmel bluten. 3. Berge Teil 1: Weil als ein wenig neblig gesehen werden. Ich will, dass meine Berge irgendwie in die Ferne verschwinden. Die Berge blicken irgendwie zurück und kommen nach und nach später, wenn sie in die Ferne zurücktreten. Hier ist eine kleine Vorschau dessen, was wir für diese erste Ebene am Ende haben wollen. Also denken Sie daran, wenn Sie Ihre Mischungen planen, weil keine unserer Farben entweder super hell oder super, super dunkel sein sollte. Um eine hellere Farbe zu erzielen, haben Sie zwei Möglichkeiten. Entweder mit Wasser verdünnen oder weiß in die Mischung geben. Wenn Sie jedoch auf einer anderen Ebene arbeiten, möchten Sie vermeiden, zu viel Wasser hinzuzufügen da es beginnt, sich mit der darunter liegenden Schicht zu mischen. Deshalb habe ich meine verdünnte Farbe in der ersten Schicht verwendet. Beachten Sie auch, dass beim Trocknen des Waschens eine Farbverschiebung oder eine Werteverschiebung auftritt. So neigen die hellen Farben dazu, etwas dunkler und die dunkleren Farben neigen dazu, etwas heller zu trocknen. Und ich weiß, das wird dies wirklich schwierig machen, aber auch dieses Gemälde ist eine großartige Übung, um Ihre Farbmischung zu üben. Also für diese fernen Berge wäre eine gute Strategie, diese Himmelsfarbe zu nehmen und sie ein wenig zu verdunkeln. Und dann, wenn Sie näher und näher an den Vordergrund kommen, beginnen Sie, ein bisschen mehr Grün oder Blau oder sogar ein wenig Rot hinzuzufügen, um es noch mehr zu verdunkeln und diese Farben in einen größeren Grünton zu verschieben. Man könnte das tun und dann trocknet es und man merkt, dass es nicht ganz dunkel genug ist oder zu hell ist. Denken Sie also daran, dass Sie immer wieder hineinkommen und diese Bereiche durchgehen können. Das ist nicht, es ist nicht das Ende der Welt. Aber Sie können schon sehen, dass die ersten beiden kleinen Grate, die ich gemacht habe, dunkler trocknen. Jetzt werde ich den Prozess beschleunigen, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen können, wie dramatisch diese Farbverschiebung ist. Um diesen Prozess zu vereinfachen. Du könntest ein kleines Testblatt auf der Seite machen, bevor du die Berge machst. Okay, jetzt, als ich meine Melonen fertigstellte, dachte ich, mein Himmel sei etwas zu langweilig für meinen Geschmack. Ich beschloss, mit etwas Weiß wieder reinzukommen und diesen großen Raum des Himmels aufzubrechen. Die Schönheit der Galoschen, die wir für immer in sie einmischen können. Beim Schichten wollen wir nicht schrubben, sondern vielmehr möchten wir selbstbewusste, kräftige Striche verwenden , die sich mit der Farbe unten verschmelzen. Sie werden feststellen, dass der erste Pinselstrich möglicherweise nicht viel ausreicht. Aber dann, je mehr Sie darauf gehen, desto mehr beginnt es sich zu mischen. Es ist einfach, sich dabei mitreißen zu lassen. Also möchte ich dich nur warnen, dass du langsam anfängst. Es war auch zu dieser Zeit, als ich beschloss, einige verpasste über die fernen Hügel hinzuzufügen, mein bester Rat für die Schichtung über ein solides Objekt wie einen Berg verpasst ist, eine flache Bürste zu verwenden und sicherzustellen, dass Sie kein Wasser verwenden oder zumindest vermeiden So viel Sie können, arbeiten Sie in sehr dünnen Schichten und bauen Sie es langsam auf dem Gipfel des Berges auf. Wenn Sie irgendwann das Gefühl haben, die einzelnen Gebirgsgesichter verloren zu haben, können Sie diese Nebeltechnik verwenden, um sie leicht zu trennen. Sie können bemerken, während Sie dies tun, Ihre Bürste wird wirklich schnell austrocknen und vielleicht das Gefühl, dass es durch die Farbe verstopft wird. Also, was ich tue, ist es kontinuierlich im Wasser zu reinigen und dann trockne es auf meinem Handtuch ab und gehe weiter zurück zu den Schmerzen. Ich werde auch langsam beginnen, andere Farben und Variationen in den Gebirgswänden einzuführen , so dass sie nicht nur wie diese einfarbigen Blöcke der Farbe sind. Also durch Mischen in einen kleinen Hauch von rot oder gelb ocker hier und da oder vielleicht dunkleres Grün. Ich kann anfangen, diese großen Formen zu zerbrechen. Und wieder, es ist die gleiche Technik wie der Nebel oder einfach nur mit so ziemlich kein Wasser, nur sehr dünne Menge an Schmerzen und Fegen über die Farbe, die unten ist, lassen Sie es hier drin mischen. Dies ist ein weiterer Grund, warum ich meine flachen Pinsel liebe , weil ich sie zur Seite drehen und sehr, sehr dünne Linien oder detaillierte Markierungen bekommen kann . Wo wie bei einem Rundpinsel, manchmal ist es einfach zu viel Farbe drauf und es kommt wie ein großer Glob. Und ich kann die feinen Details, die ich will, nicht bekommen, ohne teleco, kleine feine Skriptpinsel zu wechseln . So sind diese flachen Bürsten extrem vielseitig. Ganz links von diesen Moulins wird es ziemlich von den Bäumen verdeckt werden, die im Vordergrund stehen werden. Ich achte also nicht wirklich genau auf diese Gegend. Aber ich führe langsam ein wärmeres Grün an der Basis dieser Berge weil der Boden irgendwie da draußen nivelliert und das Licht wird es ein wenig anders fangen. Sobald Sie mit diesen Bergen zufrieden sind, können wir auf die rechte Seite gehen. Sind Farben werden hier ein bisschen kühner sein. So zögern Sie nicht, Ihre Mischschale und Ihre Bürsten zu reinigen, um einen Neuanfang zu bekommen. Meistens verwende ich mein preußisches Blau und Powerline Schwarz füge vielleicht einen Hauch von Schwarz hinzu. Aber ich möchte mich wirklich darauf konzentrieren, es so dunkel wie möglich zu machen ohne völlige Schwärze zu werden. Ich benutze hier kaum Wasser, weil ich nicht möchte, dass es leichter trocknet oder wie verdünnte Flecken hat. Also lade ich einfach ständig meinen Pinsel auf, wann immer ich das Gefühl habe , dass er austrocknet und mich von oben nach unten arbeite. Und wenn ich näher an den Boden komme, fange ich an, mein gelbes Ocker hinzuzufügen, um es auf ein warmes Olivin-Korn zu verschieben. Und sobald wir diese ganze Grundfarbe reinbekommen, können wir anfangen, eine kleine Variation hinzuzufügen, genau wie wir es auf der linken Seite getan haben. Aber dieses Mal werden wir nicht hinzufügen vermisst über diesen Berg, weil wir wirklich abheben wollten. Und wenn man auffällt und wirklich mutig ist, wird das entfernte Gebiet, das Misty ist, noch weicher werden. 4. Das Malen: Jetzt gehen wir zum Wasser. Ich werde mit einer Schicht von sehr hellblau beginnen, fast wie ich es am Himmel getan habe. Dies ist auch ziemlich verdünnt, so dass wir unsere Schichten darüber aufbauen können. Ich möchte, dass mein Fluss allmählich von wirklich, wirklich blass, hellblau und die Distanz zu einem dunkleren Blau im Vordergrund verschiebt . Es wird nicht super dunkel in dieser ersten Schicht, aber eher ein Mittelton, etwas dunkler als dieser Typ. Jetzt ist dies, wo Gradienten Praxis nützlich ist. Wenn Sie Probleme mit einem schönen glatten Farbverlauf haben, kann es sein, dass Sie nicht genug Wasser verwenden oder Sie zu viel von einer Farbe in einem bestimmten Bereich verwenden, was zu Streifen führen könnte. Sie können versuchen, einen größeren flachen Pinsel zu verwenden, weil das Ihnen erlaubt, mehr Schmerzen anzuwenden und breite Striche zu erhalten, die sich leichter zusammenmischen. Oder üben Sie einfach Ihr Farb-Wasser-Verhältnis. Ich finde, dass die Verwendung von schnellen, selbstbewussten Pinselstrichen mir einen besseren Farbverlauf gibt weil ich denke, dass es hilft, die Farbe zu schnell trocknet zu vermeiden. Als Nächstes möchten wir dem Wasser einige Oberflächenvariationen hinzufügen, um es so aussehen zu lassen, als ob sich das Wasser bewegt und es sitzt nicht nur perfekt still und spiegelt unsere Berge wider. Mit einem fast trockenen Pinsel mit einem Hauch von dieser dunkleren blauen Farbe. Ich werde es einfach über die Oberfläche des Papiers weiden, was ein wenig von der Textur des Papiers aufnehmen sollte und es wird als gebrochene Farbe erscheinen. Dies wird viel offensichtlicher sein, wenn Sie wie ein kaltes Presspapier oder ein grobes Papier verwenden , das eine Tonne Textur hat. Als ich langsam den Weg nach unten zog, werde ich dunklere und dunklere Blau hinzufügen und versuchen, die Platzierung und die Größe meiner Pinselstriche zu variieren , um ihm eine Menge Abwechslung zu geben. Ich hinterließ ein bisschen einen weißen Bereich, wo ich in ein paar Gräsern auf einer kleinen Insel malen werde. Also ich meine, du musst das nicht tun, weil es undurchsichtige Farbe ist. Sie können immer einfach über die Wasserfarbe malen, aber es ist nur etwas, das ich getan habe, weil es mir irgendwie geholfen hat, im Hinterkopf zu behalten, wo es sein würde. 5. Berge Teil 2: Bevor wir weitermachen, lassen Sie uns die Details in unseren Bergen mit einer sehr dunkelgrünen Farbe beenden . Ich werde nur ein paar Bäume in der Ferne zeigen. Später kommen wir zurück und fügen noch mehr hinzu. Ich will ein bisschen von dem Licht fangen, das durch das Tal fließt. Also füge ich einen Hinweis mehr von dem Gelb zur Basis dieses linken Seite Berges hinzu. Mit einem trockenen Pinsel und einer gesunden Menge von meinem preußischen Blau werde ich oben links einen Hauch von Textur eines dieser Berge hinzufügen. Grundsätzlich, um anzuzeigen, dass es fast wie ein Klippenrand ist. Ich schrubbe es überhaupt nicht oder mische es rein. Ich lasse es nur über die Farbe grasen, die unten ist und ein bisschen auf uns herumspringt. Ich möchte auch noch mehr Details auf der rechten Seite des Berges hinzufügen. Also werde ich Haufen von Pinien machen, weil das so klein ist, ich keine Menge Raum für Details habe, aber Formsprache kann viel für uns tun. So Kiefern und natürlich haben eine spitze Spitze. Indem man also Cluster von kleinen Dreiecken oder sogar nur vertikale Pinselstriche macht, kann es das Aussehen eines Bündels von Bäumen nachahmen. Ich werde sogar ein paar von ihnen zum Grat dieses Berges hinzufügen, der sich gegen diesen fernen Nebel abhebt , der sehr subtil sein wird, aber es ist nur ein weiteres visuelles Zeichen, dass dieser Hintergrund sehr neblig und neblig ist und die Vordergrund ist viel klarer. 6. Grassy Insel: Hängt da rein, Jungs. Wir sind mehr als auf halbem Weg erledigt. Wir machen jetzt die Insel, was ich einfach verspreche. Bevor ich in einer der grasbewachsenen Farbe lag, werde ich ein wenig mehr Schatten unter dieser kleinen Insel hinzufügen. Mit dem preußischen Blau und meinem trockenen Pinsel lasse ich es einfach über die Oberfläche tanzen und versuche sicherzustellen, dass ein kleiner Hauch von dieser ursprünglichen blauen Farbe durchscheint. Und dann verwende ich ein bisschen von meinem Gelb gemischt mit dem preußischen Blau, beginne ich in der grasbedeckten Grundfarbe zu legen. Auch wenn diese Insel wirklich klein ist, können wir ihr noch eine anständige Menge an Variation hinzufügen. Also verlaste ich meine Grüns von einem kühlen bläulich-grün und zu einem warmen gelblich-grün. Das gelblich-grüne befindet sich meist in der Nähe des oberen Bereichs. Und später kommen wir wieder und fügen einige Highlights hinzu. Indem ich meine Bürste senkrecht halte, kann ich diese grasbewachsenen Formen leicht kreieren. Alles, was es ist, ist eine Bewegung des Handgelenks. Sie können die Menge an Wasser im Vergleich zu Pigment variieren und brechen Sie es in verschiedenen Clustern von Gras, wenn Sie möchten oder einfach nur Farbe verwenden, um das zu tun. Dann nehme ich ein viel dunkleres Grün und richte den unteren Rand des Grases aus, denn technisch gesehen sollte es dort einen Schatten geben oder die Gräser werfen einen Schatten auf sich selbst. Und dann werde ich zu einem wirklich Teeny gebürstet wechseln und ich werde einige prominentere Gräser hinzufügen. Ich habe das Gefühl, ich wiederhole mich immer und immer wieder wenn ich sage, dass es darum geht, Variation hinzuzufügen. Aber wir wollen wirklich nicht, dass sich etwas zu wiederholend auswirkt. Also arbeite einfach daran, zufällig zu sein. 7. Foreground: Jetzt ist es an der Zeit, in den Bäumen und im Vordergrund Gräser zu legen und dann bis ins letzte Detail zu kommen. Mit meinem dunkelsten dunklen, werde ich anfangen, in der Form des Baumes zu legen, um zu vermeiden, sich wiederholend, ich bin irgendwie nur zucken meine Bürste gegen die Seite. Wir kommen wieder rein, nachdem dies trocknet und ein kleines Highlight zu einigen der Zweige hinzugefügt. Ich füge noch einen kleinen Baum neben meinem großen Baum hinzu. Sie können jedoch mehr hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich mache meinen Weg nach unten und wenn ich näher an die Gräser komme, werde ich diesen Baum breiter und breiter machen. Und sobald ich mit der Gesamtform meines Baumes zufrieden bin, kann ich mit diesen Highlights zurückkommen. Und das ist nur eine etwas spätere Version des Grüns, das ich in der Basis des Baumes verwendet habe. Und dann ist es Zeit, auf die Gräser zu gehen. Ich benutze ein Mittelton-Grün, nichts zu Bray und nichts zu stark gesättigt auch. Das wird nur die Basis sein. Und dann kommen wir wieder mit mehr Schatten und Glanzlichtern drauf. Es spielt keine Rolle, wie Sie diesen Bereich ausfüllen denn größtenteils wird er komplett vertuscht sein. Wer auch immer auf dem Gebiet, das das Wasser überlappt, halte ich meine Pinselstriche ziemlich vertikal, um dasselbe zu imitieren , was ich auf der Insel der Gräser getan habe. So einfach, indem Sie Ihren Pinsel vertikal halten, können Sie leicht den wispy, grasigen Look kreieren. Und dann mit einer helleren Version dieser Farbe. Also habe ich nur ein bisschen Weiß hinzugefügt. Ich werde anfangen, vertikale dünne Striche zu machen , um große Gräser nachzuahmen, die über dem Baum hängen. Du kannst jetzt wirklich hell oder dunkel gehen. So können Sie Ihre Werte irgendwie variieren. Und je mehr Abwechslung Sie haben, desto besser. Es geht darum, sich zu überlappen und viel Abwechslung hinzuzufügen. Zugegeben, dieser Prozess ist ein wenig mühsam, aber es lohnt sich am Ende, weil wir mit einer Vielzahl von Gräsern landen und diese Vielfalt ist, was dem Realismus verleiht. Also natürlich, Sie könnten viel stilisierter und ausdrucksvoller mit Ihren Pinselstrichen sein und einfach wie große Stücke von Farbe liegen. Wenn Sie sich viel mehr zu realistischen oder detaillierten Malerei neigen, müssen Sie nur in die Zeit setzen. Sobald ich in diesem Grasgebiet etwa auf halbem Weg bin, kann ich anfangen, im Vordergrund zu arbeiten. Und das werden viele große, schlanke Gräser sein. Und ich benutze eine dunkle Farbe, so dass sie sich von den Gräsern abhebt, die ich bereits gemalt habe. Oben auf diesem dunklen Gras wird später mit weiteren Highlights und einigen Mehldetails zurückkommen . Also ja, es sind viele sich wiederholende Bewegungen. Da ich ein ziemlich kleines Stück Papier habe, ist es keine große Sache. Und es dauerte ungefähr 15 Minuten, um dieses ganze Grasgebiet auszufüllen. Sobald das trocknet, können Sie mit einigen Highlights oder Variationen in der Farbe zurückkommen und sogar kleine Blumen hinzufügen. Es liegt ganz bei Ihnen, wie viel Sie an dieser Stelle ins Detail gehen. Es ist bereits genug Detail, um die Geschichte zu erzählen, aber ich mag es, kleine Hauch von Farbe hinzuzufügen, um diesen Grünraum zu brechen. 8. Letzte Gedanken: Wir haben es bis zum Ende geschafft. Glückwunsch Leute, für dein Klassenprojekt, ich möchte, dass du deine Lieblingsszene malst. Es kann etwas sein, das Sie persönlich gesehen haben, oder nur ein Referenzfoto, das Sie gefunden haben. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie das Referenzfoto eines anderen verwenden, achten Sie darauf, ihm Kredit zu geben. Wenn Sie fertig sind, laden Sie Ihr Projekt hier auf Skill Share zu den Klassenprojekten hoch. Oder wenn Sie es in sozialen Medien posten, verwenden Sie bitte meinen Hashtag, Sarah Burns Tutor, damit ich Sie finden kann. Ich hoffe wirklich, diese Episode gab Ihnen einige Inspiration und gehen und malen Sie Ihre Welt. Vielen Dank an alle, die Bewertungen hinterlassen haben und mir Feedback geben. Es hilft mir wirklich zu wissen, was ihr seht und was euch beim Lernen hilft. Also bitte halten Sie das weiter. Und in Folge zwei, die in ein paar Wochen kommen wird, werde ich Ihnen zeigen, wie ich Herbstwälder mit Wäsche bemale. Dies ist eines meiner Lieblingsthemen für Schmerzen. Und ich denke, gerade jetzt, da es Herbst ist, bin ich super inspiriert. Also freue ich mich wirklich darauf, das mit euch zu teilen. Danke fürs Zuschauen.