Gouache Landschaften: Folge 3 - Wasserfall

1. Einführung: Willkommen zur Folge drei meiner Learn ungewaschenen Landschaftsserie. Diese Reihe von Klassen bietet Echtzeit-Anweisungen, wie man eine Vielzahl von Landschaften mit Guassian malen kann. Jede Klasse ist 60 Minuten oder weniger, so dass Sie es in Ihren Terminplan passen können. Ich zeige Ihnen meine Techniken, spreche über Tipps, um das Beste aus Ihrem Gulasch herauszuholen. Sprich über meine eigenen Kämpfe und wie ich sie überwinde. In Folge drei zeige ich dir, wie ich diesen Wasserfall mit Wash ein wenig anders besiege als in Folge 12. Meine Hoffnung ist, dass Sie von dieser Klasse mit einem besseren Verständnis der großen Vielseitigkeit des Waschens kommen . Wie immer, mein Ziel ist es, Ihnen wiederholbare Strategien zu geben, so dass, wenn Sie draußen sind und die Inspiration schlägt und Sie sich sicher fühlen, nehmen Sie Ihr Skizzenbuch und Farbe. Also schnapp dir deine Skizzenbücher und lass uns loslegen. 2. Zubehör und Skizze: Ich hoffe, ihr habt die Serie bisher genossen. Wenn Sie ganz neu in Gulasch sind, empfehle ich Ihnen, mein Intro zu guage Klasse zuerst. Wie immer sind meine Materialien ziemlich einfach. Es ist ein A5 Seaway von Brighton Skizzenbuch in einer limitierten Farbpalette. Ich benutze Zinkweiß, Cadmiumfrei, Zitronengelb, Permanent Alizarin Purpurrot, Preußisch Blau und Powerline Schwarz. Um unsere Skizze zu beginnen, müssen wir unsere Referenz analysieren und entscheiden, welche Informationen wir erfassen möchten. Ich ziehe es vor, meine Referenzen als lose Inspiration zu verwenden. Daher kopiere ich nicht unbedingt die genauen Formen oder Farben oder die Beleuchtung. Wer auch immer ich weiß, es braucht Zeit, um die Fähigkeit zu entwickeln, aus der Phantasie zu malen. Um es Ihnen einfacher zu machen, habe ich einige einfache Liner in die Klassenressourcen gelegt, die Sie verwenden können, wenn Sie möchten. Aber lassen Sie uns einen Blick auf die Referenz werfen und darüber nachdenken, wie wir dies vereinfachen können. In den meisten Fällen können wir es in drei Schritten angehen. Der Hintergrund, der mittlere Bereich oder der mittlere Boden. Und dann den Vordergrund. Für meine Skizze werde ich alles vereinfachen. In der Regel, wenn ich Felsen und Wasserfälle zeichne, habe ich versucht, das Wasser zum größten Teil zu ignorieren und die zugrunde liegende Struktur von Felsen zu zeichnen. Wenn Sie sich die Referenz ansehen, können Sie die lange Dauer und die verschiedenen Ebenen des Gesteins sehen. Und alles sitzt auf einer leichten Diagonale. Das ist etwas, was ich später versuchen werde, zu erfassen, wenn ich male. Es nützt keinen Versuch, jeden einzelnen kleinen Felsen und Riss und Spalt in diesem Stadium herauszuziehen , da die Farbe viel davon bedeckt. Aber selbst wenn Sie diese kurze kleine Skizze machen, ist es wie ein Übungslauf und es bringt Sie dazu, über die Struktur nachzudenken. Wenn Sie ein wenig verloren sind, wenn es um das Zeichnen von Steinen geht, habe ich eine ganze Skill-Klasse darüber, was beinhaltet, wie ich die zugrunde liegende Struktur in einfachere Formen zerteile. Um die komplexeren Szenen zu bauen. Schauen Sie es sich an, wenn Sie ein wenig mehr Hilfe brauchen. 3. Gouache Demo: Um zu beginnen, würde ich gerne eine bunte Wäsche auf dem Papier mit sehr verdünntem Gott bekommen. Das erledigt zwei Dinge. Zuerst wird es all das ablenkende Weiß des Papiers loswerden. Zweitens bietet es einen bunten Unterton für das gesamte Gemälde , der später durch, wenn ich will. Und das ist der einfache Weg, um zu helfen, das Gemälde zu harmonisieren. Und natürlich wird das durch die Verwendung einer begrenzten Farbpalette weiter erreicht. Ich habe beschlossen, den oberen linken und mittleren Bereich eine Art warmes Leuchten und einen kühleren grünen Blauton zu den anderen Bereichen wie oben rechts und unten links hinzuzufügen . In diesem Fall wird meine Lichtquelle von der oberen linken Seite des Gemäldes kommen, was später ins Spiel kommen wird, wenn wir mehr von den Lichtern und Schatten machen. Da meine Lichtquelle von oben links kommt, wird sie nicht ganz den unteren mittleren Bereich des Gemäldes erreichen. Also, wo der Wasserfall irgendwie über den Rand gießt, wird das meistens im Schatten sein. Also werde ich einen violetten Ton verwenden, während es noch nass ist und irgendwie von links nach rechts fegen , um anzuzeigen, dass diese Steine im Schatten sind. Du musst an dieser Stelle nicht zu dunkel werden, weil wir später immer mehr hinzufügen können. So kann man sich das als eine Hybride zwischen Wasch- und Aquarell vorstellen. Ich male die Unterschichten oder die dunkleren Teile der Felsen, wissend, dass ich mit Highlights zurückkommen kann. Aber in anderen Bereichen lasse ich das Papier völlig allein, so dass es eher wie Aquarell wirkt und einige dieser Highlights durchscheinen lässt. Dies ist eine stilistische Wahl, und es muss nicht so sein. Du kannst das Guage sehr dick benutzen, aber ich wollte euch nur zeigen, wie ich es manchmal mag. Da sie weiterhin in der Grundfarbe der Felsen liegen, rühre ich ein bisschen grün, ein bisschen rot hier und da. Nur um es zu brechen, ich will nicht, dass alles eine einzige Farbe ist und ich möchte viel Abwechslung geben. Ich komme später mit vielen anderen Farben zurück. Das hilft mir nur, einen schönen interessanten Bass-Ton zu bekommen. Im oberen linken Bereich, wo die Sonne kommt, werde ich meinen Basston auf mehr wärmere Töne verschieben. Also alles mehr rot, orange, sogar gelb. Und helfen Sie nur, dass sich ein bisschen heller fühlen. Und weil ich hier eine ergänzende Farbe verwende, Rot gegen Grün, wird es sich anfühlen, als wäre es in einer separaten Ebene oder es wird sich ein wenig weiter zurück fühlen, besonders wenn ich später wiederkomme und ein bisschen Highlight hinzufüge. Alle Felsen, die über den Wasserfall im Vordergrund spähen und wirklich dunkel sein müssen. Und Sie können auch Laub oder Gräser hinzufügen, was auch immer. Aber ich werde es ziemlich einfach halten und wie eine solide Gesteinsform bleiben. Ein Grund, warum ich diese flachen Bürsten für Felsen liebe, ist, dass es bereits eine scharfe Kante hat. Und einfach, indem ich den Druck oder die Richtung des Pinselstrichs ändere, kann ich wie eine einzelne Kante des Felsens oder eine Facette des Gesteins machen. Wenn die Farbe zu trocknen beginnt, kann ich anfangen, über meine Schatten oder die Risse und Spalten nachzudenken , die ich in die Felsen malen möchte. Da ich möchte, dass sie ein bisschen eine harte Kante haben, ist es wichtig, dass die Farbe, die wir bereits ablegen, viel trockener ist. Andernfalls werden diese Linien, die wir malen bluten und fließen in diese Farbe, und sie werden nicht scharf genug sein. Und wenn es darum geht, die Linien in den Rissen und Spalten zu entwerfen oder zu streichen. Ich flügele es nur. Ich schaue mir die Referenz hin und wieder an, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie diese Risse erscheinen. Und zum größten Teil habe ich bemerkt, dass sie von wirklich dick bis wirklich dünn variieren und ihre Platzierung nirgends fast perfekt ist. Also gehen Sie einfach für etwas wirklich Zufälliges und das wird Sie loslegen. Sobald ich angefangen habe, das zu tun ist es wirklich interessant, was in meinem Kopf passiert, wenn ich gehe, ich beginne zu erkennen, dass mein Gehirn visualisiert, wo sie sein sollten. Und ich beginne zu sehen, wie die Felsen in der Farbe erscheinen, die ich bereits gelegt habe. Zuerst könnte es sich also wirklich zufällig anfühlen. Aber je mehr ich hinzufüge, desto mehr sehe ich gerne, dass sich die Felsen tatsächlich vor meinen Augen bilden. Und ich denke, das kommt mit viel Übung. Also, wenn es zunächst ein Kampf ist, mach dir keine Sorgen, es war auch für mich. Also empfehle ich, es einfach weiter zu tun. Probieren Sie mehrere dieser Skizzen oder mehrere Brock-Gemälde aus. Und jedes Mal, wenn du es tust, wird es besser werden, weil es für mich getan hat. Und natürlich, wenn Sie wirklich kämpfen, habe ich diese Rock-Skill-Aktie Klasse, die in so viel Tiefe darüber geht wie man das mit Aquarell, Guage, Digital, alles macht. Und die andere Sache mit dieser Strategie ist, dass es viel mehr wie Aquarell ist. Moment male ich meine Highlights in einer Weise um, die nicht die übliche Taktik mit Guage ist, weil Gulasch undurchsichtig ist. In der Regel können Sie vom Hintergrund nach vorne oder dunkel bis hell arbeiten. Aber wieder, Ich wollte mehr von einem Hybrid-Malerei in dieser genauen Strategie zu tun ist, was ich viel tun, wenn ich draußen bin, weil ich Aquarell liebe, aber ich liebe die Bequemlichkeit der guage, denn wieder, Sie können einfach mehr hinzufügen, mehr dazu später wie Lichter und Schatten und bauen die Tiefe mit einer dickeren Wäsche. Also nochmal, du musst es nicht so machen, wie ich es tue, aber ich wollte euch wirklich diese Methode zeigen. In diesem Stadium denken wir immer noch nur an die Felsen. Also, wenn Sie sich Ihre Referenz ansehen und Sie versuchen, zu visualisieren wie diese Felsen ohne Wasser vor ihnen erscheinen. Das ist es, was wir malen. Wenn Sie eine klare Vorstellung davon haben, wo Sie wollen, dass das Wasser herunterfällt, können Sie das irgendwie so malen, wie ich es bin. Aber sonst könnte man dort einfach wie eine feste Gesteinsfläche malen und dann das Wasser später hinzufügen. Wenn das einfacher für dich ist, dann mach es. In Bezug auf die Farbe sind alle meine Schatten an dieser Stelle ziemlich die gleiche Farbe. Es ist eine Mischung aus meinem preußischen Blau und Powerline Schwarz. Gelegentlich füge ich ein wenig von der Alizarin Purpurrot hinzu, um ein bisschen mehr wie ein violetter Ton hinzuzufügen. Und nur zum Spaß, ehrlich gesagt, es ist nicht mit dem genannten Jungen verwandt. Alles, was ich mag, um meine Farben viel zu stilisieren. Also in diesem Fall bleibe ich mit dem Lila in den Schatten, wo das Wasser nach unten kommt und anderswo die Schatten ein bisschen mehr von einem grünen oder blauen Ton bekommen. Ich denke, eine Sache, die beim Malen von Wasserfällen in guage hilft, ist sicherzustellen, dass Sie eine trockene Pinselstruktur bekommen oder wo immer das Wasser nach unten fließt , weil es sich natürlich eignet, wie bewegliches Wasser auszusehen. Und wenn es darum geht, das Wasser zu malen, benutze ich einen sehr dumpfen bläulich-violetten Ton für die Schattenbereiche des Wasserfalls. Und damit meine ich, alles, was ich nicht in hellen Highlight sein will, werde ich dieses dunklere Blau hinzufügen. Nun, das ist ein wenig schwierig zu erklären, denn es ist, es hängt sehr stark davon ab, welche Farben und welche Werte Sie bereits in Ihrem Gemälde verwendet haben. Also kann ich dir nicht genau sagen, wie dunkel du gehen sollst. So müssen Sie es wirklich mit jedem Pinselstrich anpassen. Also, während ich gehe, füge ich ein wenig mehr blau, ein wenig mehr hinzu. Warum werde ich es viel aufhellen und verdunkeln, vielleicht essen, sogar einen Hauch von Farbe hinzufügen, hin und wieder. Aber größtenteils möchte ich, dass die Schatten des Wassers auf den Bereichen erscheinen, in denen das Licht es nicht direkt trifft. In diesem Fall, wenn das Wasser über den Rand fließt und nach unten fließt, wird es in mehr Schatten sein. Die Spitze dieser kleinen Bits werden in Highlight sein. Und dann, wenn es kommt, geht zurück in die Ferne, wo das hellere Licht ist. Das wird viel mehr hervorgehoben werden. Während ich das Wasser male, das nach unten fließt, benutze ich hauptsächlich eine Trockenpinsel-Technik. So kaum Wasser in den Borsten und ich lasse sie einfach über die Oberfläche des Papiers tanzen , so dass es nur einen Hauch von Farbe auf gibt. Es enthüllt viel Textur und sieht so aus, als wäre es natürlich fließendes und schaumiges Wasser. Man könnte hin und wieder einen wirklich dicken Pinselstrich machen, aber größtenteils baue ich mit dieser Trockenpinselmethode langsam mein Wasser auf. Und ich empfehle, mit Ihren Schattentönen so lange wie möglich zu malen denn es ist viel einfacher, Glanzlichter auf den Schatten zu malen. Und vor allem mit Wasser wollen wir unsere hellsten Brights für die letzte Zeit retten. Wenn Sie das Referenzfoto direkter kopieren, können Sie sehen, dass das Licht von der Stelle kommt, an der der Betrachter steht. So ist die Vorderseite des Wasserfalls mehr beleuchtet. In diesem Fall hätten Sie viel helle Farbe auf dem Wasser selbst. In meinem Fall kommt das Licht von hinten, also werden nur Hinweise darauf erscheinen. Und vor allem unten in diesem unteren Bereich. Sobald Sie genug von der Schattenfarbe auf dem Wasser aufgebaut haben, ist es an der Zeit, die helleren Farben hinzuzufügen. Aber selbst jetzt willst du nicht direkt zu deinen hellsten Brights gehen. Lassen Sie uns mit einer Mittelgrund-Highlight-Farbe bleiben. Und in diesem Fall verwende ich eher einen pfirsichigen Ton. Wenn Sie möchten, können Sie ein, ein wenig mit Ihren anderen Schattenfarben neutralisieren , und das wird Ihnen eine subtilere Erhöhung der Helligkeit geben. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Ihre Hervorhebungsfarben wirklich schnell in alles, was darunter ist, verschmelzen. Es ist also hilfreich, wenn Sie Ihren Pinsel kontinuierlich mit der frischen Farbe beladen. Wie ich immer näher an meinem Hintergrund, wo die Lichtquellen von, Ich füge mehr von dieser Farbe hinzu, um ein wenig Schatten zu bedecken. Denn im Allgemeinen möchte ich, dass sich dieser Rückenbereich ein bisschen heller anfühlt, fast als gäbe es eine Linsenfleckung oder etwas, das passiert. Für die Highlights auf meinen Felsen, werde ich mehr von einer Salbeifarbe mischen und es mit einer trockenen Pinselstruktur auftragen. Ich werde auch in Hinweise auf die Alizarin Purpurrot berühren, um ein bisschen Abwechslung in Bezug auf die Platzierung des Highlight auf den Felsen hinzuzufügen . Ich klebe meistens an der oberen oder linken Seite der Felsen, weil dort die Sonne am meisten treffen wird. Ich werde langsam und stetig erhöht diese Highlight-Farbe, aber ich versuche, nicht über Bord zu gehen, weil es an dieser Stelle wirklich einfach ist. Ich denke, es ist besser, es mit einer weniger ist mehr Denkweise zu nähern. Gelegentlich werde ich ein wenig mehr von einem bräunlichen Ton bringen und nur die Lücke zwischen einigen der Farben überbrückt. Und ich werde auch einige der Bereiche verdunkeln. Aber größtenteils versuchen wir nur, die ursprüngliche Vision davon aufrechtzuerhalten, wo unsere Beleuchtung ist. In meinem Fall ist es hinten links. Also möchte ich sicherstellen, dass überall, wo ich denke, die Sonne auf meine Felsen trifft oder mein Wasser etwas heller ist. Wir kommen jetzt in den letzten Schliff. Und ich werde nur ein bisschen Peer White in der Ferne auf der linken Seite hinzufügen. Während ich das tue, wird es sofort beginnen, sich mit den Farben unten zu mischen, so dass es nicht ganz so hell weiß erscheinen wird. Aber der springende Punkt ist nur, in der Lage zu sein , diesen Lichtschimmer auf der Oberfläche des Wassers zu erfassen . 4. Letzte Gedanken: Nein, nein, wir haben das ziemlich schnell behandelt und es gibt eine Menge Dinge, die Sie üben möchten, aber ich hoffe, Sie lernen etwas, das Ihnen helfen wird, Ihre Wasserfallszenen mit mehr Vertrauen in die Zukunft anzugehen . Vergiss nicht, einen Überblick über die Klasse zu hinterlassen, was anderen Menschen wirklich hilft, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es ist. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, es im Diskussions-Reiter zu posten. Und wenn Sie einen Wasserfall malen und ihn teilen möchten, können Sie ihn in die Klassenprojekte hochladen, aber stellen Sie sicher, dass Sie bei Bedarf gezielt Feedback anfordern. Andernfalls, wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien teilen, können Sie meinen Hashtag verwenden, Sarah Burns Tutor, wenn Sie wollen, dass ich Sie finde. Nur ein Kopf hoch. Das Bonus-Tutorial auf meinem Patron in diesem Monat ist ein weiterer Wasserfall, aber dieses Mal mit dicken Wäsche. Also zögern Sie nicht, das zu überprüfen, wenn Sie mehr Übung wollen. Der Link ist in der Beschreibung unten. In Folge vier, die ich in ein paar Wochen posten werde, zeige ich dir, wie ich nasse Sandstrände male. Danke, dass du zugesehen hast und bis bald.