WASSER zeichnen und malen | Eingehende Erklärungen mit Wasserfarbe, Gouache und digitalen Maldemos

1. Einführung: Wasser, die Quelle des Lebens für alle Dinge, eine Quelle der Schönheit, Geheimnis und enorme Kraft. Je mehr ich Landschaften male, desto öfter möchte ich dieses magische Element integrieren. Aber wie zeichnen oder malen Sie etwas, das keine Farbe hat? Wie fängt man die Energie und die Bewegung des Wassers in einem Standbild ein? In diesem Tutorial werden Sie die Grundlagen für die Erfassung von Wasser auf viele verschiedene Arten lernen. Wir beginnen mit einem Crashkurs, wie Farbe und Licht mit Wasser interagieren, so dass Sie unabhängig von der Art von Szene, die Sie erfassen möchten, verstehen können, warum und wie Sie mit Zeichentechniken fortfahren und Energie in unsere Skizzen, damit sich das Wasser anfühlt, als würde es sich über die Seite bewegen . Ich werde auch zeigen, wie man Wasser mit digitalem Aquarell malt und waschen kann, so dass, egal mit was Sie malen möchten, Sie diese Techniken in Ihre Praxis integrieren können. Außerdem erhältst du einige schöne Referenzfotos und alle meine Show-Notizen, so dass du sie jederzeit in der Zukunft referenzieren kannst. Das Ziel dieses Kurses ist es, es auf seine Grundlagen zu brechen und die Vielfalt der Ansätze zu verstehen , um dieses schöne Element zu erfassen, so dass, wenn Sie draußen zu Schmerzen gehen, Sie in Ihrer Praxis weniger überwältigt und bequemer sind. Also schnapp dir deine Skizzenbücher und lass uns loslegen. 2. Grundlagen von Wasser: Willkommen, alle. Okay, fangen wir mit den Grundlagen des Wassers an und ich werde das auf meinem iPad Ah, digitales Programm demonstrieren . Aber diese Grundlagen, diese Konzepte können auf jedes Medium angewendet werden. Es ist einfach einfacher, so zu filmen und über all diese kleinen Dinge zu sprechen, wenn es digital ist . Das Verständnis dieser Grundlagen wird Ihnen helfen, Wasser in so ziemlich jedem Szenario und mit jedem Medium zu malen . Wenn du mit mir ein wenig tiefer ins Kaninchenloch gehen willst, können wir darüber reden, welche Farbe eigentlich ist. Und ich Diese Art von Sache hilft mir wirklich, wenn ich mich hinsetze, um zu malen, denn anstatt nur zu lernen, wie man das kopiert, was man sieht, ist es so viel wertvoller zu lernen, warum die Dinge so sind, wie sie sind, denn dann können Sie das Wissen nur so viele verschiedene Arten von Szenen. Also lasst uns über Farbobjekte um uns so nachdenken. Stylisten und meine Haare. Keines davon hat die Farbe, dass die Farbe, die Sie sehen, buchstäblich Licht ist, das vom Objekt reflektiert . Sie können Farbe als Wellenlängen vorstellen. Also überall um uns herum bewegen sich Wellen und je nachdem, aus welchen Objekten besteht, springen diese Wellen zurück zu unserem Auge ab. Und es ist, dass wir als eine bestimmte Farbe wahrnehmen. Es ist ehrlich, ziemlich magisch. Wenn Sie aufhören und darüber nachdenken, wie die Stäbe und Zapfen und Ihre i r Übersetzung dieser Wellenlängen in unserem Gehirn in einem Bruchteil Sekunde, wie, Kann nicht einmal so schnell denken, es passiert einfach. Okay, also wie verhält sich das mit Wasser? Nun, ich habe hier eine kleine Sprühflasche, die zum Malen verwendet wird und da ein Haufen Wasser drin ist, und es ist klar, dass man keine Farbe darin sehen kann. Es ist nur, dass Sie durchsehen können, dass es mich nicht wirklich sehen kann, weil es das Bild verzerrt. Aber ja, es ist klar. Das ist also voll von Wassermolekülen, dieses kleine Gebiet hier, und es gibt so wenige Wassermoleküle, dass all diese Wellen einfach durchqueren. Wenn wir also an einen größeren Wasserkörper wie den Ozean denken, sehr tiefes Wasser, gibt es viel mehr Wasser als dieses und viel mehr Wassermoleküle schweben um all diese Wellenlängen, die durch die Luft fließen, die wir nicht können Sehen Sie, diese werden in das Wasser aufgenommen. Also das Rot, das Gelb, das Grün, die gehen ins Wasser, sie werden absorbiert. Aber die blaue Lage springt tatsächlich um diese Wassermoleküle herum und streut sich herum und springt zurück in unser Auge. Und so nehmen wir es als blau wahr. Natürlich gibt es andere Umstände, in denen das Wasser Fuß Fuß grün oder rot oder gelb oder braun aussehen . Aber das liegt normalerweise daran, dass dort tatsächlich wie Partikel schweben, die die Lichter sind, die abprallen und schwächen. Siehst du diese Farben? Wie wäre es, wenn wir mit der grundlegendsten Form von Wasser beginnen, die ein Wassertropfen wäre? Also mache ich hier einfach einen perfekten Kreis und fülle ihn mit Weiß aus. Das ist also unser Wassertropfen. Obwohl ich da drin weiß, muss man sich vorstellen, dass das Wasser durchsichtig ist. Es hat keine Farbe, hat keine Kapazität. Um uns zu helfen, zu sehen, hat das dem Betrachter geholfen, zu sehen, dass wir ein sehr weiches Radiergummi Werkzeug nehmen und wir werden das Zentrum löschen. Ich werde fast den ganzen Weg bis zum Rand gehen, ich will immer noch, dass es ein wenig sichtbar ist, aber dieses Zentrum völlig transparent. Wenn ich also etwas dahinter ziehe, könntest du es noch sehen. Aber wenn wir uns nicht im Weltraum befinden, werden wir so etwas sehen, wo es nur ein perfekter Kreis ist, eine perfekte Kugel, die im Raum sitzt oder auf einem Objekt wie diesem sitzt. Wasser hat etwas Gewicht. Wie können wir das wirklich schnell demonstrieren? Ich nehme mein Auswahlwerkzeug und benutze einfach den Warp. So Warp Option und ich kann flach in den Boden. So wird es schon irgendwie nachahmen, wie dieser Tröpfchen aussehen würde, als würde er auf einem Objekt sitzen , wie ein Blatt oder so etwas. Und nur indem wir das tun, geben wir ihm den Anschein, etwas Gewicht zu haben. Okay, es sieht besser aus, aber wie können wir es auf die nächste Ebene bringen, wenn du an die Szene denkst, in der du bist? Vielleicht ist dies ein Wassertropfen, der draußen auf einem Blatt sitzt, so dass wir vielleicht einen blauen Himmel haben, also werde ich eine blaue Himmelfarbe nehmen, etwas einfach wirklich Licht. Ich hole wieder meine weiche Bürste. Ich wähle diese Ebene aus, äh, oder Sie können eine Ebene darüber machen und eine Clipping-Maske machen, die normalerweise ein bisschen einfacher ist , und ich werde dieses Boot in dieser Größe bekommen. Also in diesem Fall ist der Himmel blau, wir werden wahrscheinlich einen kleinen Hinweis darauf sehen, vor allem im oberen Teil der Wassertröpfchen. Also da oben. Und wenn es auf einem Blatt saß, finden wir vielleicht etwas Grün, das vom unteren Teil reflektiert. Zusätzlich zu diesen weichen Reflexionen, wird es normalerweise eine Art härtere Kantenreflexion geben, so dass ich eine weitere Ebene oben machen kann . Und mit dieser hellblauen Farbe werden wir sie vielleicht etwas aufhellen. Ich nehme einen der etwas mittelweichen Bürsten. Geben Sie ein wenig hoch, kann auf der oberen Kante sein, und Sie können mit spielen, wie groß sie sind, wo sie platziert sind. Es hängt wirklich davon ab, wie Sie den Blick auf den Wassertropfen, welche Richtung in welchem Winkel. Sie könnten eine wirklich große Reflexion haben, und Sie können eine Menge von ihnen haben oder Sie können sogar nur Hinweis hinzugefügt, mit nur einem Wenn Sie weit nach unten zoomen, können Sie automatisch feststellen, dass dies eine reflektierende Sache ist, und unsere Verstand sagt uns, es ist ein Wassertropfen, also haben Sie einfach Spaß. Vielleicht versuchen Sie ein paar Spiele der EU mit unterschiedlichen Platzierungen Ihrer, ähm, Reflexionen. Und manchmal werden Sie feststellen, dass an der Kante zwischen der Reflexion, die wir früher mit dem blauen Himmel und dem Innenraum hatten , Sie ein bisschen dunkleres Aussehen bekommen, je nachdem, was um sie herum ist. Sie könnten auch dunkle Reflexionen auf der Oberfläche bekommen. Es hängt wirklich von Ihrer Szene ab, also schlage ich vor, damit herumzuspielen. Probieren Sie verschiedene Formen und unterschiedliche Reflexionsschichten im Vergleich zu dem, was Sie durch die Blei durch den Wassertropfen sehen . Wenn Sie Erleichterung da drin sind, nur um Ihnen eine Idee zu geben, ist es ein sehr grob gezeichnetes Blatt, aber es funktioniert, gibt uns nur ein wenig Kontext. Ich werde euch ein paar Referenzfotos von nahen Wassertröpfchen auf meinen Rosen zur Verfügung stellen , die Luft in meinem Garten, und ihr könnt üben, diese Wassertröpfchen vergrößern und einfach üben, das Kopieren, was ihr seht. Es wird dir wirklich helfen. Mein letzter Gedanke an nur die Wasserbasics ist, lasst uns in einem anderen Sinne darüber nachdenken, wie wäre es mit Wasser, das eine andere Farbe zu haben scheint? Oder es gibt so viele Farben, dass man nicht weiß, was man sieht. Viele Male, wenn ich da draußen bin und Wasser beobachte oder was auch immer es ist, kann ich wirklich überwältigt werden. Ah, aber es gibt bestimmte Muster, die Sie bemerken, und Sie können diese Muster und diese wiederholbaren, wiederholbaren Dinge nehmen, die Sie da draußen sehen, und irgendwie, ah, ah, packen Sie sie und nehmen Sie sie mit ins Atelier und nutzen Sie diese, um Ihre Bilder zu informieren. So zum Beispiel in den meisten Fällen Wasser, das sich bewegt, viel Unterbrechung auf der Oberfläche haben, und das kann als reflektiert werden, was ein gebräunt ist. Sie können es auch in einigen Fällen durchsehen, und das kann zu vielen verschiedenen Farben führen. Aber ich habe ein paar Dinge gefunden, die mir helfen, es ein bisschen einfacher zu machen. Also gehe ich immer wieder auf die Grundidee zurück. Wir malen eigentlich kein Wasser. Wir malen, was Wasser reflektiert oder was darunter ist. Wenn wir also dieser Logik folgen, malen wir das Wasser nicht. Wir malen, was unter dem Wasser ist, und wir malen auch, was auf der Oberfläche reflektiert. Also nur in diesen drei Schritten, können Sie irgendwie eine Vorstellung davon bekommen, wie Sie Ihren Steen brechen und diese wiederholbaren Strategien verwenden , um Ihnen zu helfen, ein wenig realistischer zu malen. Sie könnten sogar Spaß haben, indem Sie die Farben von dem ändern, was unter dem Wasser ist und was auf dem Wasser reflektiert wie ein Sonnenuntergang. Zum Beispiel. Sie werden viele verschiedene Farben los haben, und es könnte eine Menge Spaß machen, damit zu spielen. Hoffentlich war das nicht zu abstrakt für dich. Ich hoffe, alles hat Sinn ergeben. Ach, ehrlich gesagt, der beste Weg. Selbst wenn Sie nicht so tief hineingehen wollen, ist der beste Weg für Sie, darüber zu erfahren, wie wir Dinge wahrnehmen, zu gehen, sie wahrzunehmen. Schauen Sie sich die Dinge in der Natur und Sterritt-Wasser, Sterritt-Wellen, Sterritt, Wasserfälle, was auch immer. Und je mehr Sie das tun, desto mehr werden Sie nur all diese Informationen aufnehmen, und es wird Ihre visuelle Bibliothek füllen und Sie können sie auf Ihre Bilder anwenden 3. Reflexionen: Reflexionen sind so viel Spaß, und sie haben die Macht, uns zu fesseln und fühlen sich fast andere weltliche. Und unsere unmittelbare Reaktion besteht darin, einfach zu spiegeln, was wir über dem Wasser sehen. Aber wenn wir Reflexionen in der Natur beobachten, können wir sehen, dass die meisten Male die Reflexionen dunkler sind. Es kann eine Art von Verzerrung geben, und es ist viel seltener, perfekte Standreflexionen in der Natur zu sehen, besonders auf größeren Gewässern. Wenn wir mit einer einfachen Szene beginnen, sagen wir, Sie gehen draußen auf dem Weg und Sie stoßen auf ein paar Pfützen, je nachdem, in welchem Winkel Sie die Pfützen sehen, werden Sie etwas anderes sehen . Stellen wir uns vor, unser Horizont ist hier oben, obwohl er wahrscheinlich viel höher wäre. ziemlich alles wird basierend auf dem Horizont reflektiert werden, so dass die Himmelsfarbe wird sowohl nach unten reflektiert als auch nähere Objekte wie das Gras. Und in einigen Fällen könnte es ein wenig verzerrt aussehen, abhängig von dem Winkel, den Sie gerade betrachten. Aber Sie haben auch Wellen, die durch das Wasser gehen, und Sie können einen kleinen Wischpinsel verwenden, und Sie können den Pinsel durch ziehen. Weißt du, je nachdem, wie dramatisch du sein willst, könntest du es wirklich intensiv machen. Nehmen wir an, wir haben einen Berg in der Ferne und es gibt einen See oder etwas zwischen uns und dem Berg. Wenn das also unsere Horizontlinie am Fuße dieses Berges ist, wird es unten reflektiert werden. Also können wir das einfach duplizieren. Wir können es vertikal drehen, und wir können es nach unten ziehen, versuchen, es auszurichten, und das wäre selten, eine absolut, vollkommen stille Reflexion zu sehen . Und natürlich sieht man das manchmal in der Natur, und es ist irgendwie cool und ein wenig surreal. Aber oft wirst du viel Verzerrung auf dem Wasser haben, was sich verändern wird, wie es aussieht. Also nehme ich vielleicht eine Art grobe Bürste, um das zu demonstrieren, aber im Grunde löschen wir nur einen Teil des Wassers, und Sie können so viel oder so wenig tun, wie Sie wollen. - Teoh. Je nachdem, wie viel Sie löschen, wird es sein, dass es wird das Wasser rauer erscheinen lassen. Also würde ich in diesem Fall nur ein wenig am Horizont und ein bisschen weniger zu mir auslöschen, weil ich immer noch möchte, dass ein Teil dieser Reflexion sichtbar ist. Dies erweckt automatisch den Eindruck, dass sich das Wasser bewegt, weil es kein Spiegel mehr sein wird. Es werden alle unterschiedlichen Blickwinkel sein, und unsere Sicht auf diese Reflexion wird gestört sein. Was ist mit einer Szene wie dieser, in der sich das Wasser ein wenig sanfter bewegt und Sie bekommen , dass diese wirklich weichen Wellen passieren? Es ist also nicht abgehackt, es spritzt kein Wasser. Es ist nicht gewellt. Es ist eine wirklich coole Form einer Reflexion. Und Sie können in diese Szene hineinzoomen und wirklich alle Variationen der Farbe betrachten. Und das hilft Ihnen wirklich, herauszufinden, wie die Wellen reflektieren. Ich kann Ihnen zeigen, wie ich das machen würde. Ähm, und es wird sehr stilisiert aussehen, weil ich nicht zu viel Zeit nehme, um wie alle Variationen der Farben zu zeigen . Aber als Beispiel können wir diese Bergreflexion als dunklere Version der Farben, die wir sehen, minimieren, und sie sind sehr zerbrochen. Es ist fast wie lange Finger. Er geht auf diese Weise, und Sie können üben Kopieren aus den Referenzen und nur daran gewöhnen, wie diese Formulare erscheinen. Und dann, wenn Sie zum nächsten Schritt gehen möchten, könnten Sie beginnen, in den Himmel Reflexionen hinzuzufügen. Und wenn es noch etwas um dich herum gibt, wie Boote oder Gras oder so, können die Farben auch reflektiert werden. Je mehr Farben und je mehr Variation Sie hinzufügen, desto realistischer wird es erscheinen. Und es braucht ein wenig Zeit, um sich an diese Art von Szene zu gewöhnen. Aber ich empfehle wirklich, das Foto, die Referenzfotos, die ich Ihnen wie, zoomen Sie Weg in diese Formen im Wasser und sehen und versuchen, alle verschiedenen Farben zu zählen und Sie werden sehen, wie viel Vielfalt es gibt. In diesem Moment war dies eine wirklich vereinfachte Aufschlüsselung von Reflexionen, aber während wir weiter durch das Tutorial, werden wir darüber sprechen, wie diese beiden verschiedenen Arten von Szenen angewendet werden können. Aber hoffentlich hilft Ihnen das wenigstens beim Einstieg 4. Ozeanwasser: bevor wir in die Wellen springen. Ich möchte Ihnen nur einen wirklich schnellen Überblick darüber geben, nur über Ozeanwasser im Allgemeinen zu sprechen . Und ich werde hier mehr stilisierte Farben verwenden, nur um es ein bisschen zu übertreiben. Und ich werde einfach sehr schnell darüber reden, wie Farbe hier gilt. Also nochmal, wir malen kein Wasser. Wir malen, was auf dem Wasser reflektiert oder was darunter ist. In diesem Fall hat das Wasser selbst einige Partikel, wie Algen und Sachen, die herumschweben, so dass es etwas grüner erscheinen kann. Die meiste Zeit wird das Wasser in der Ferne viel dunkler und blauer sein, und das Wasser im Vordergrund wird entweder klar sein für Türkis, Grün, sogar andere Farben, wie ein sandigen Ton oder schlammig sogar und es hängt nur von der Situation ab. Aber hier ist nur ein grundlegendes Rendering, so dass das Wasser, das weiter von uns entfernt ist, dunkler ist. Die meisten Situationen, in denen Sie näher am Wasser sind, können Sie hineinsehen, richtig, also wird die Küste viel wärmer, viel leichter erscheinen , und das Wasser, das weiter von uns entfernt ist, Es wird immer noch diesen tiefblauen Blick haben, und Sie werden auch eine Menge Reflexion in der Ferne sehen. In einigen Teilen der Welt sehen Sie wirklich schöne, lebendige, lebendige, fast neonblaue und türkisfarbene Farben. Und es ist ehrlich gesagt, als ich in Jamaika war, war ich in Ehrfurcht darüber, wie erstaunlich das Wasser aussah. Da er also der Ozean ist, ist er in ständiger Bewegung. Es wird nie ganz still sein. Und wir werden eine Menge Zeug los haben. Zunächst einmal die Wellen oder die Bewegung auf der Oberfläche Schatten nach unten werfen. Wenn wir uns das ansehen, da näher an uns die Küstenlinie ist, werden wir Schatten auf den Sand unten werfen sehen, und sie können nur als dunklere Version des Blaus oder der Grüns und der Szene erscheinen. Wir werden auch etwas Sonnenlicht durchbrechen lassen. Es erscheint oft so fast wie ein Web-ähnliches Muster auf diesem Sand unten, und wir werden einige Reflexionen des Himmels haben, damit Sie sehen können, dass ich anfangen kann. Ich fügte in ein wenig sanfter Himmel Reflexion, wie eine hellere blaue Farbe, und ich weiß, dass ich anfangen kann. Es beginnt sich an dieser Stelle wie eine Menge zu fühlen. Aber wenn alles andere fehlschlägt, können Sie beginnen, diese Dinge wie ein netzähnliches Muster zu zeichnen. So fast wie eine Gitterform. Und natürlich wird es einige, wie, wie, fließende Bewegung zu ihnen haben. Aber genau wie ein Basispunkt, können Sie zumindest damit beginnen, und dann können Sie anfangen, sich zu etwas realistischeren. Und schließlich, wenn sich die Wellen zu bilden beginnen, werden Sie dort ein wenig mehr Wärme sehen, weil das Sonnenlicht durch sie strömt. Aber wir werden in einer Sekunde in Wellen geraten. Viele Male werden Sie einige glitzernde wie Funkeln auf der Oberfläche des Wassers als auch . Und all das zusammen, es ist, als könntest du es in all diese Schichten zerlegen, und wenn du wieder persönlich da draußen bist, könnte es ein wenig überwältigend sein. Aber wenn Sie nur mit diesen Dingen im Hinterkopf hineingehen, wird es Ihnen zumindest helfen, loszulegen. Das wird also auch in den Klassenressourcen sein, auf die Sie auch verweisen können 5. Wellen: nur als Ausgangspunkt, Ich empfehle Ihnen dringend, dass Sie so etwas für die Hausaufgaben üben. Wenn Sie ein digitaler Maler sind, können Sie diese Art von Sachen wirklich einfach in Ihrem Programm machen, und es macht eine Menge Spaß. Also, wissen Sie, vielleicht werfen Sie das in Ihre Hausaufgaben oder in Ihre Praxis, nachdem der Kurs vorbei ist. Aber im Grunde könntest du einfach mit Ah anfangen, Flugzeug. Also sagen wir, wir sind irgendwie über dem Wasser und schauen es runter. Es gibt ein bisschen Perspektive, aber es ist nichts zu schickes. Es ist nur etwas, womit man anfangen kann. Und dann wieder darüber nachzudenken, wie das Wasser, das weiter von uns entfernt ist, eine tiefere blaue Farbe ist. Und wenn es näher an die Küste kommt, filtert mehr Licht durch, also wird es sich sehr aufwärmen, und wir werden mehr von diesem Türkis sehen. Das ist also nur ein einfacher Grady, der auf die Oberseite dieser ersten Form aufgetragen wird. Und dann werden wir die Schatten hineinwerfen, die von den Wellen oben auf den Sand geworfen werden , und dann können wir einige Reflexionen der Himmelsfarbe hinzufügen, damit wir anfangen können, wirklich zu zeigen , dass sich das Wasser an diesem Punkt bewegt, nur etwas Einfaches da hinten zu zeigen, dass das Wasser beginnt, wellig zu werden. Aber die Sonne ist weg in der Ferne hinter der Welle. Wenn das Wasser aufsteigt, wird das Sonnenlicht von hinten durchfiltern. Es wird also viel wärmer erscheinen. Also, wenn wir mit einer sehr einfachen wellenähnlichen Form beginnen, war alles, was ich tat, wenig fast wie eine Bergform zu zeichnen. Und dann löschte ich den Boden mit nur einem weichen Radiergummi und legte ihn in eine Art Übergangsbereich von diesem dunkelblauen zu der helleren türkisen Farbe. Und da ist ein bisschen Gelb drin. Es gibt ein bisschen helleres Türkis, und es ist wirklich nur, um zu zeigen, dass das plötzlich durchströmt. Und dann nehmen wir vielleicht einen strukturierten Pinsel wie die trockene Tinte, was wirklich Spaß macht, denn das Wasser bewegt sich hoch und viel Luft mischt sich herum. Und es würde diese schaumige, ähm, wie weiße Welle Spitze irgendwie los werden. Also, Also, an der Spitze der Welle, werden wir noch viel mehr davon sehen. Und wenn es sich umdreht, sehen wir vielleicht sogar eine Menge davon, die auf uns zukommt. Es säumt die Welle, aber wir werden sie auch im Vordergrund sehen. Okay, ich nahm es an zweiter Stelle, um das heranziehen. Ich räume das auf, und ich beginne zu erklären, was los ist, aber im Grunde, lassen Sie uns hineinzoomen und reden durch das. Ähm, Wie gesagt, die Spitze der Welle wird schön und schaumig, und das Wasser wird beginnen, über den Rand zu gießen kommen zu uns zu rollen. Und eine Menge der Zeit, die Spitze dieser Welle ist völlig weiß und schaumig. Wir werden auch das ganze Telefon im Vordergrund haben, das so viel oder so wenig sein wird, wie Sie es wollen. Ich habe viel getan, weil ich wollte, dass es sich so anfühlt, als wären es wirklich aktive Wellen. Es gibt auch all diese Curling-Aktion, die von der Spitze der Welle runter kommt. Etwas, das mir manchmal hilft, ist tatsächlich in einen Zylinder zu ziehen. Also wieder, Ihre grundlegenden Formen zu kennen und wie Sie sie in der Perspektive zeichnen, ist wirklich hilfreich. Und jetzt weiß ich, dass alles, was als diese Welle lockt, ich sicherstellen muss, dass es irgendwie an dieser Form haftet. Mit all diesem Schaum im Vordergrund, können Sie beginnen, indem Sie einfach den ganzen Bereich füllen und dann mit mehr von einem groben Radiergummi zurückkommen und kleine Stücke entfernen, bis Sie irgendwie bekommen, wie viel Schaum Sie wollen. Weil, ähm, es macht eine Menge Spaß, diese Art von Sachen hinzuzufügen. Eines der wichtigsten Dinge ist, darüber nachzudenken, wie es tatsächlich etwas Schatten auf der Welle geben wird . Wenn ich also eine kühlere Bürste nehme, vielleicht, wie eine bläuliche Tönung, und ich einfach meinen weichen Pinsel wieder unter der Welle bekomme, wirft die Welle tatsächlich einen Schatten auf sich. Hier unten wird das alles im Schatten sein, abhängig vom Winkel der Sonne. Es wird auch einige dieser Bits und Schatten geben, und sobald Sie anfangen, in so viel Detail zu gehen und Sie Art von Schritt zurück für eine zweite Hopp , das war zu viel, so dass Sie ein wenig von ihren abhängig hinzufügen können wie dramatisch Sie das wollen, wie abgewinkelt die Sonne ist. Und wenn Sie weit heraus zoomen, beginnen Sie zu sehen, dass all diese Elemente wirklich zusammenkommen, um Ihnen eine realistischere Welle zu geben . Und ich habe das tatsächlich in eine kleine denkwürdige Sache zerbrochen. Anatomie einer Welle. Also, wenn Sie wollen, können Sie dies in der Zukunft referenzieren, es ist in den Klassenressourcen. Das ist Jean Rozier Smith und oh meine Güte, ich liebe ihre Landschaften, ihre Seestücke, Luftwellenbilder. Sie ist eigentlich eine Pastellkünstlerin, und genau so, wie sie anzeigt, dass Licht sich durch das Wasser bewegt. Ihr könnt so viel lernen, indem ihr nur ihre Bilder beobachtet, und sie tut es. Es ist eine wirklich coole Sache. Toe Blick durch ihre Galerie, weil Sie sehen können, wie die Wellen von Hintergrundbeleuchtungvon vorne beleuchtet, LichtSeite beleuchtet, bewölkt, so viele verschiedene Beleuchtungssituationen aussehen von vorne beleuchtet, Licht Seite beleuchtet, bewölkt, . Also wieder, wenn Sie nicht alleine ausgehen können, hilft es wirklich, Dinge wie diese zu beobachten. Und selbst wenn Sie nur ein paar von ihnen beobachten, können Sie sehen, wie sie den Schatten unter der Locke der Welle anzeigt und etwas von diesem warmen Licht durchkommen lässt . Manchmal wird sie ihre Pastelle irgendwie von der Rückseite der Welle abwischen lassen. Ähm, du könntest das auch mit Farbe machen, indem du könntest das auch mit Farbe machen, indemdudeinen Pinsel wischst, und es lässt ihn so windig aussehen, dass der Nebel, von dem das Telefon weggetragen wurde. deinen Pinsel wischst, Irena Cumberland ist eine andere Künstlerin, die keine wunderschönen Wellenbilder macht, und sie macht tatsächlich viele dieser wirklich schönen Nahaufnahmen Szenen des Ozeans sind, wissen Sie, verschiedene Arten von Wassersituationen, und einige von ihnen sind super abstrakt. Einige von ihnen sind hyper realistisch. Sie können durch ihre Galerie blättern, aber Sie können ein wirklich cooles Gefühl bekommen, wie es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, Wasser zu repräsentieren und Wasser in verschiedenen Beleuchtungssituationen zu malen. Also, ja, ja, sieh sie nach einer wirklich guten Inspiration an. Es gibt keine genaue Formel, wie man Wasser malt oder die Welle perfekt jedes Mal, und es wird auf so viel anderes in Ihrem gesehen abhängen. Also gerade beginnend mit diesen Grundlagen, denke ich, hilft, und wir werden später ein wenig mehr im Detail damit gehen, wenn wir in die Zeichnung und Malerei Teil des Tutorials 6. Wasserfälle: Wasserfälle sind viel einfacher, als Sie vielleicht denken, aber wir werden einfach schnell durch die Grundlagen gehen, nur um loszulegen. Ich weiß es. Für mich, wie als ich anfing, war mein erster Instinkt, den Wasserfall in einer Farbe zu machen. Normalerweise war es ganz weiß. Vielleicht war es ganz blau, aber es war nicht wirklich. Ich habe keine Variation hinzugefügt, und je mehr ich sie beobachtete, und je mehr ich sie gerade aus dem Leben gemalt habe, fing ich an, einige wiederholbare Strategien zu bemerken, die das oben auf der rechten Seite dupliziert sind, also können wir einfach Reden Sie darüber. Aber ich werde die Lichtquelle nach hinten und oben nach links setzen, so dass das Licht nur über die Spitze des Wasserfalls gießt, was bedeutet, dass die ganze rechte Seite mit den meisten von ihnen die Mehrheit des Wassers, wie es nach unten fließt dass die Klippe tatsächlich im Schatten sein wird. Also nehme ich einfach all das Weiß weg und beginne mit einer blauen Basis, und dann können wir das Licht von dort aus aufbauen. Also, wenn dieser ganze Bereich im Schatten ist, bedeutet das diese und Art von diesem Bereich oder wo immer wir denken, dass Licht zu treffen wird , wird beleuchtet werden, und je nach Winkel der Sonne, könnte mehr Licht Schlag es. Also vielleicht wird dieser ganze Bereich in Highlight eso sein. Es hängt nur irgendwie von Ihrer Situation ab. Mal sehen, was passiert, wenn wir etwas von diesem Licht anschalten. Wenn ich also diese Ebene ein- und ausschalten, ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass das Licht diesen Bereich fängt. Es fängt auch nur kaum etwas von diesem Miss da unten, und es fängt an, gerade hier am Rand zu sehen. Also ist dieser ganze Bereich immer noch im Schatten, so dass es immer noch eine tiefere Farbe bleibt, und die tiefere blaue Farbe kann sich je nach Situation und was in Ihrer Szene ist ändern . Aber das, weißt du, lass uns versuchen, es hier einfach zu halten. Sie können dem Betrachter wirklich einen Hinweis darauf geben, wo sich die Sonne am Himmel befindet, je nachdem, wie viel davon beleuchtet ist. Wenn also mehr von der Vorderseite der Wasserfälle beleuchtet wird, wird es die Sonne fühlen, aber höher, direkt darüber, als wenn sie weniger eliminiert würde, je nachdem, wie dramatisch Sie wollen, dass dieser Sohn über den Rand kommt, Sie können wie eine härtere Linie von Nebel löschen, und es wird wirklich erscheinen lassen, als ob der ganze Bereich im Schatten ist. Sie können auch viel Schaum hier unten im Vordergrund hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich mag es, es zu variieren, also fügen Sie etwas Felgenbeleuchtung an der Spitze des Wasserfalls hinzu. Fügen Sie einige, die nur leicht verpasst, fangen das Licht, und dann werde ich einige Oberflächenschaum oder so etwas unten hinzufügen. Werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele, die Sie schneiden können und bekommen eine Vorstellung davon, wie Künstler dies auf ihre Szenen angewendet haben . Also in diesem Fall können Sie sehen, dass die Spitze dieses Wasserfalls ist wirklich hell im Vergleich zum Rest, und es macht es so aussehen, als wäre es nur das Sonnenlicht dreht sich um. Ich kippe einfach über den Wasserfall. All dieser Mittelbereich ist im Schatten, und dann hier unten, näher an uns, wo die Sonne ihn wieder treffen kann. Es ist beleuchtet, und sie gehen einfach hin und her zwischen diesen wirklich hellen Hellen und der Schattenseite des Wasserfalls, und es fügt so viel Leben hinzu. Hier ist ein weiteres großartiges Beispiel. Mike Hernandez, Erstaunliche Künstler. Du musst ihn überprüfen. Dies ist ein wirklich toller Blick auf vielleicht frühen Morgen oder eine späte Tagesszene, wo das Licht wirklich nah am Horizont ist nur durch fast direkt auf uns strömt. Also die Spitze des Wasserfalls ist verrückt, hell, beleuchtet und der Boden Dieser ganze Abschnitt hier unten ist alles im Schatten und einfach den kleinen Lichtschimmer oben zu bekommen , bevor das Wasser über den Rand strömt machen es einfach Pop und zeichnen sich so viel mehr aus. 7. Skizzen: vor dem Lackieren. Lassen Sie uns schnell über einige Strategien zum Zeichnen von Wasser sprechen, denn Zeichnen ist so ein guter Weg, um Ihre Empfindlichkeit gegenüber Werten, Komposition und Perspektive und all den wichtigen Elementen, die uns helfen, bessere Bilder zu machen. Ich liebe es, Wertestudien zu machen, bevor ich ins Malen meiner Szene springe, weil es sehr hilfreich ist , ein wenig Übung zu haben. Sie können verschiedene Beleuchtungssituationen ausprobieren und die Komposition wirklich auf dem Formular nageln bevor Sie mit dem Malen beginnen. Alle Tools, die ich heute verwende, sind in der Klassenbeschreibung aufgeführt, also zögern Sie nicht, das zu überprüfen. Ich werde schnell drei Wege zeigen, wie Sie Wasser skizzieren können, was sehr hilfreich ist, wenn Sie draußen malen und zeichnen, denn oft arbeiten Sie ziemlich schnell und Sie haben keine Stunden, um mit einer Skizze zu verbringen . also an die Lektion über das Bewegen von Wasser zurückdenken, lassen Sie uns üben, einen abgehackten Ozean zu zeichnen. Lassen Sie uns schnell einen Blick auf ein Referenzfoto werfen, so dass Sie aus der Ferne sehen können. Es sieht irgendwie alles miteinander vermischt aus. Man kann nicht wirklich sagen, wie abgehackt der Ozean ist, aber wenn Sie hineinzoomen und Ukrop einen Abschnitt davon aus. Sie können beginnen, diese Formen zu sehen, und wenn Sie tatsächlich über das Foto verfolgen, können Sie dieses Muster fast wie kleine Dreiecke oder Spitzen in den Wellen sehen. Wir können diese Informationen verwenden, wenn wir uns hinsetzen, um diese Art von Szene zu zeichnen, damit wir beginnen können diese kleinen Dreiecksspitzen zu zeichnen, und sie können sich überlappen und sie können ein bisschen zufällig sein. Aber ich werde die Grate näher zusammen in der Ferne und ein bisschen mehr ausbreiten, wenn sie mir und dieser Zeltstruktur näher kommen. Es gibt Ihnen nur etwas, mit dem Sie anfangen können, und dann kommen wir wieder rein und fügen die Schattierung und alles hinzu. Nach einmal sind wir mit der Platzierung zufrieden. Wir können in einem Basislack mit mittlerem oder mittlerem Tonwert liegen. Wenn du willst. Sie können einen Holzkohlestab oder was auch immer verwenden und vermischt und machen es wirklich glatt. Aber ich benutze nur meinen Bleistift, um zu sein, und ich benutze es ziemlich schnell hier, so dass Sie sogar dort einige Streifen sehen können. Aber es spielt an dieser Stelle keine Rolle. Und nun lassen Sie uns erkennen, wo sich die Highlights zum größten Teil in dieser Szene befinden. Dort oben auf diesen kleinen Graten oder diesen kleinen 10 Strukturen können Sie einen Radiergummi verwenden, um etwas von diesem Graphit herauszuheben, Ähm, oder Sie könnte Schmerzen haben, oder du hättest die Highlights von Anfang an herumziehen können. Aber ich finde das viel langweiliger, und es wird sehr leicht an diesem Punkt sein, weil wir in der ersten Schicht nicht zu hart gedrängt haben. Aber weißt du, solange du es siehst, ist das alles, was wichtig ist, denn wir kommen wieder rein und machen es etwas auffälliger. So wird jedes kleine Zelt ein wenig hoch an der Spitze, und zum größten Teil löscht es diese dunkleren Linien, was okay ist. Dann, mit etwas mehr Druck, werde ich anfangen, in den Schattenteil des Gewebes zu legen, und in diesem Fall ist es auf der Seite, die mir zugewandt ist. Also unter jedem dieser Highlights, die gerade anfangen, diese kleinen Dreiecke in Richtung unten der Dreiecke zu füllen , halte ich es ein wenig später, und es ist ein kleines bisschen dunkler an der Spitze, die sehr Peak. Dann können Sie eines Ihrer Mischwerkzeuge verwenden, und Sie können beginnen, sie ein wenig zu mischen. Also sind sie hier und da etwas weicher. Und an einigen Stellen können Sie es in Ruhe lassen, weil ich denke, es hilft, Zehe eine Kombination aus den harten Kanten und den weichen Kanten zu haben , und das ist so ziemlich es. Das ist also nur ein super schneller Weg. Sie können abgehacktes Wasser in Ihren Skizzen angeben, und als nächstes werden wir vielleicht mehr von einer glatten, fließenden Wellenoberfläche für eine glattere Oberfläche übergehen. Wir wollen diese Spitzen oder spitzen Zeltformen vermeiden, so dass dieses Mal längere, fließende horizontale Linien verwendet werden , die sanft steigen und fallen. Sie sind in der Ferne etwas näher beieinander und breiter aus, wenn sie uns näher kommen . Und ehrlich gesagt, dies ist wahrscheinlich der schnellste Weg, Wasser zu skizzieren und einfach nur sehr leicht zeigen, dass Oberflächenbewegung . Ich vereinfachen nur das Ganze bis hin zu diesen längeren Streifen von Highlight und Schatten Hier und da. Ich werde die Linien ein wenig dicker und ein wenig dünner machen, was nur helfen wird, die verschiedenen Arten von Wellen, verschiedene Größen von Wellen und, natürlich, können Sie immer wieder kommen und mischen verschiedene auch Bereiche zusammen. Aber genau wie eine wirklich schnelle Technik zum Skizzieren von Wasser, ist dies wahrscheinlich eine der am einfachsten zu skizzieren. Diese wirbelnde Oberfläche wird etwas Ähnliches auf Lee tun. Dieses Mal müssen wir mehr Ovale und Wirbel in den fernen Teil des Wassers integrieren, ein paar längliche Ovale und Wirbel ziehen und Schatten um sie herum. Sie lassen also etwas von diesem Whitepaper durchscheinen, während Sie sich in den Vordergrund bewegen , wechseln zu Schattierungen innerhalb der Ovale und Wirbel und arbeiten weiter so hin und her . Versuchen Sie, nicht zu repetitiv in Ihrer Platzierung und Größe der Ovale und Wirbel zu sein. Und natürlich, natürlich, wenn Sie für einen viel realistischeren Ansatz gehen wollen, müssen Sie ein Referenzfoto bekommen und einfach üben, genau das zu kopieren, was Sie sehen. Aber ich finde, dass es auf so etwas zu minimieren viel hilfreicher ist, wenn ich draußen bin diese schnellen Konzeptskizzen zu machen, bevor ich mit dem Malen beginne 8. Wellen skizzieren: Blätter kommen mit einer einzigartigen Reihe von Herausforderungen. Um Wellen erscheinen zu lassen, als ob sie in die Ferne zurücktreten, ist es hilfreich, ein wenig über Perspektive zu wissen, wenn Sie völlig nicht mit dem Konzept der Perspektive in der Kunst vertraut sind, empfehle ich Ihnen, ein paar Videos später zu diesem Thema anzuschauen. Aber vorerst werde ich Sie durch, wie ich eine Zwei-Punkt-Perspektive verwende, um eine Welle zu zeichnen, beginne mit einer Horizontlinie und füge dann ganz links einen kleinen Punkt auf dieser Linie hinzu. Das wird unser erster Fluchtpunkt sein. Zeichnen Sie ein paar Richtlinien, die von dieser 0,1 unterhalb der Horizontlinie und einer darüber nach außen strahlen . Sie können mehr hinzufügen, wenn Sie nun einen weiteren Fluchtpunkt auf der ganz rechten Seite der Horizontlinie zeichnen möchten und von dort ausgehende Richtlinien zeichnen möchten. Aber diesmal gibt es keine Notwendigkeit, über die Horizontlinie zu gehen. Wir werden dieses Gitter benutzen, um unsere Welle auszuzeichnen. Also beginnend mit langen, fegenden Bewegungen unten, wo wir das sekundäre Gitter gezeichnet haben, werde ich wie eine sehr lange, fegende Art einer rückwärtigen C-Form nach oben in Richtung der oberen Leitlinie tun, und das wird der Höhepunkt von unsere Welle. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass ich ein bisschen eine Lippe an der Spitze mache, also ist es irgendwie Kurven zurück nach unten, und das liegt daran, dass die Wellen tatsächlich umrollen. Es ist nicht nur eine solide Linie, die sich von hier rüber rollen wird. Wir können anfangen, den Teil der Welle zu zeichnen, die Spitze, die sich zu uns zieht und den Trichter erschaffen wird, den wir normalerweise in Wellen zu jeder Zeit sehen . Ich versuche mich daran zu erinnern, dass diese oberste Richtlinie dort ist, wo die Spitze der Welle sein wird , und ich stelle mir vor, wie sich die Welle über diese Linie rollen könnte. Manchmal hilft es, einige der Richtlinien zu löschen, während wir weiter voranschreiten, damit sie nicht so ablenken. Wie Sie diese Locke der Welle zeichnen. Versuchen Sie, sich an die Grundwellen zu erinnern, wo ich Ihnen gezeigt habe, wie ich einen Zylinder zeichnen würde , und ich versuche mir vorzustellen oder zu visualisieren, wie sich die Welle um das Hinzufügen ein wenig Schatten darunter, dass die Locke der Welle helfen auch, um die Tiefe der Welle zu finden und hinzuzufügen. Es könnte helfen, wenn Sie ein wenig Weiß zur Zeichnung hinzufügen, so dass Sie sich erinnern können, wo Ihre Spitze der Welle ist und sogar nur einige dieser schaumigen Nous werfen, die wir oft mit Wellen sehen . Jetzt, wo Sie sehen können, wiedie Welle Gestalt annimmt, ist es wahrscheinlich offensichtlich, dass dies eher für eine Szene ist, in der wir wie wirklich nah am Sand oder dem Boden sind, gerade auf die Welle oder auf eine Welle schauen. Also vielleicht für eine wirklich große, massive Welle. Aber für viele Szenen waren pro. Wir werden eher etwas nach unten auf die Wellen schauen. Als nächstes werde ich Ihnen noch einmal zeigen, dass wir mit unserem Horizont beginnen werden. In dieser Szene ist der Fluchtpunkt weit von der Seite des Papiers entfernt, wie auf dem Tisch. Anstatt das Gitter einzuzeichnen, werde ich es einfach in meinem Kopf visualisieren. Dieses Mal sind die Richtlinien alle unterhalb der Horizontlinie, was es so aussehen lässt, als ob wir auf die Welle hinunter schauen, beginnend mit einer Richtlinie für die Spitze oder den Kamm der Welle, dann weiter zu zeichnen als viele weitere Richtlinien, wie Sie brauchen. Aber größtenteils bleibe ich normalerweise einfach bei diesem und folge dann so ziemlich den gleichen Schritten wie vorher . Ich habe gerade weiter die Gesamtform der Welle geplottet und darauf geachtet, zu versuchen, zu erfassen, wie sie sich dreht. Und während ich weitermache, fange ich an, ein wenig Schatten hier und da hinzuzufügen und wirklich versuchen, die schaumige Nous zu betonen und wie sich die Welle umschlägt und auf sich selbst abstürzt. Also fügte ich ein bisschen mehr hinzu, Ähm, wie Spritzer und sprudelnde Action am unteren Rand, als es abstürzt. Ich wollte auch einige dieser Winde hinzufügen. Weint, sieh mal. Mit dem weißen Bleistift fing ich an, ihn über die Spitze der Welle zu fegen und wieder weg von uns und nur weiter die Werte aufzuräumen. Ein wenig dunkler zu werden und ein wenig später hier und da, etwas Schatten im fernen Wasser und dann ein wenig mehr an der Spitze der Welle hinzuzufügen wird auch dazu beitragen, dass es auffallen. Und ich benutzte im Grunde die Tonpapierfarbe als meinen Mittelton in diesem Stück, das in meinem Kopf den Himmel reflektierte. Also blieb der Himmel nur Papierfarbe und dann im Vordergrund mit der Welle, all das Gebiet, das nur das braune Papier in meinem Kopf ist. Das war es, was diesen Kerl widerspiegelte. Also hoffe ich, diese kleinen Tipps waren genug, um euch anzufangen, Wellen abzuziehen. Ah, oft zeichne ich nicht einmal die Richtlinien, wenn du es ein paar Mal machst und dich irgendwie daran gewöhne , wie sich die Welle bildet und hoffentlich wird es dir immer leichter. 9. Watercolor: bevor wir in die Aquarell-Demos springen. Ich möchte Ihnen zwei wirklich wichtige Techniken zeigen, um Wasserszenen jeglicher Art zu malen, und das ist, was in nassen und trockenen Pinsel. Wenn Sie meine anderen Tutorials gesehen haben, wissen Sie alles darüber. Aber ich werde es hier so demonstrieren, dass ich es insbesondere für Wasserszenen nutze . Also, was in was genau ist, wie es klingt? Sie setzen Farbe in bereits nasse Farbe oder nasse Oberfläche, und Sie lassen das Pigment fließen und bluten über die nasse Oberfläche. Und oft können wir das Papier kippen und die Schwerkraft zu unserem Vorteil nutzen, und wir bekommen diese wirklich schönen fließenden Formen. Es ist eines der größten Dinge, die Aquarell von anderen Medien abhebt, und ich denke, es ist einer der magischsten Aspekte davon. Also geh weiter und probiere das selbst aus. Vielleicht bekommen Sie ein Skizzenbuch Seite, füllen Sie es mit ein paar verschiedenen Quadraten der Verwendung eine Vielzahl von Farben und wirklich nur üben , dass Wasserkontrolle und sehen, wie viel Wasser Sie brauchen, um diese wirklich schönen fließenden Formen zu bekommen . Wenn Sie viel Wasser verwenden, und Sie bemerken, dass es beginnt, an einer der Seiten der Seite zu sammeln . Du willst das mit einem Papiertuch aufheben, tupfen Sie es einfach leicht und ansonsten. Wenn du das nicht tust, wird es wieder in das verbluten, was du gemalt hast. Und es wird eine harte Kante schaffen und irgendwie ein wenig splotchy aussehen. Für die Trockenpinsel-Technik. Sie möchten Ihre Bürste abreinigen und fast das gesamte Wasser von Ihrer Bürste entfernen. Sie brauchen gerade genug, um das Pigment aufnehmen zu können, aktivieren Sie das Aquarell, aber anstatt zu zeigen, werden auf das Papier gebürstet. Wäre eigentlich dabei, es irgendwie parallel zu benutzen. Und was das tut, ist, dass es irgendwie das Pigment über die Oberfläche des Papiers streift oder stäubt . Und wenn Sie kalte Presse Papier verwenden, das mehr strukturiert ist, wird es das betonen. Das ist einer der Gründe, warum ich Kaltpresse-Papier absolut liebe, besonders für Küstenszenen oder Seestädte. Indem wir dies tun, erlauben wir, dass unter Schicht durch in diesem negativen Raum zu zeigen wird sind hoch auf dem Wasser, also wenn Sie nur ein wenig davon haben, das durch das Wasser zeigt, wird nur eine Teeny, winziges bisschen Schimmer. Aber wenn Sie mehr von der ersten Ebene durchscheinen lassen, wird es viel heller aussehen und es wird scheinen, als würde sie mehr Licht reflektieren. Eine Sache, die Wasser wirklich etwas Besonderes macht, ist die Art, wie es reflektiert. Und wenn wir mit einer Szene draußen konfrontiert sind, wo wir viel Licht haben, das die kleinen Wellen oder Wellen reflektiert , und wir bekommen eine Menge von dem funkelnden oder dem Schimmer, der manchmal fast blendend ist . Ich bin so inspiriert, es zu malen, und zunächst hatte ich keine Ahnung, wie ich das machen soll. Aber nach viel Experimentieren entdeckte ich, dass ich mit dieser Kombination aus nassem und trockenem Pinsel nachahmen kann, wie dieser Schimmer auf dem Wasser aussieht. Also fangen wir mit einer Szene an, die wir in den Ozean schauen. Es gibt einen großen Himmel, viele Wolken am Himmel, vielleicht ein bisschen ah, dunklere Wolke. Und dann gibt es helles Licht, das vom Wasser schimmert. Wenn du nicht vertraut bist, Wolken zu malen, habe ich eine ganze Skill Share-Klasse darüber, aber im Grunde werden wir nur um die Höhe unserer Wolke malen, also malen wir nur in der Himmelfarbe, wenn du ein bisschen mehr sein wolltest dramatisch kann man der Wolke einen Hauch von Schatten hinzufügen Also benutze ich mehr von einem gräulichen Blau für meinen Schatten und wir denken zurück an diesen trockenen Pinsel Also jetzt, ohne das Wasser oder den Ozeanteil nass zu bekommen Zuerst werde ich direkt in Trockenbürste Also werde ich meine Bürste mit einer guten Menge Pigment laden und ich werde es über die Oberfläche grasen lassen . Und der Grund, warum ich nicht nass in Wet zuerst bin, ist, weil ich möchte, dass der Schimmer, der auf dem Wasser erscheint , hell ist, weiß wie fast blendend. Also, um diesen wirklich hohen Kontrast zu bekommen, will ich zuerst nichts auf dem Papier. Je nachdem, wie dunkel du hier gehst, wird es dramatischer. Also, wenn Sie Ihren Himmel ziemlich dunkel und ziemlich dramatisch machen, und dann fügen Sie eine Menge Pigment zu Ihrem Pinsel und tun Sie das Wasser, so dass es einen wirklich hohen Kontrast, der extrem blendend erscheinen wird, wird dieser Schimmer sogar dramatischer. Es liegt also an Ihnen, zu entscheiden, wie viel Sie dort tun möchten. Aber ich schlage vor, das in deinem Skizzenbuch zu versuchen. Machen Sie einfach ein paar Quadrate , um und schieben Sie den Kontrast in ein paar von ihnen, umzu sehen, wie es sich anfühlt, zu sehen, wie das aussieht. Es braucht nicht viel. Es sind wirklich nur ein paar Minuten und ein paar Pinselstriche, aber man kann viel mit nur sehr wenig erreichen. Ich denke, das ist einer der wunderbaren Teile über die Arbeit mit einem so vielseitigen Medium wie Aquarell, da Aquarell ein wenig heller trocknet. Manchmal muss ich zurückkommen und mehr Tiefe oder mehr Wert dunkleren Wert zu meinem Gemälde hinzufügen so dass ich einfach wieder mit einer anderen trockenen Pinselschicht kommen und es oben darauf legen kann. Manchmal macht dies auch Spaß, weil man anfangen kann, Dinge wie Wellen oder helle Farben hervorzuheben, oder ich weiß es nicht. Du kannst einfach keinen Spaß damit haben. Und so, ja, versuchen Sie ein paar davon in Ihrem Skizzenbuch und sehen, was Sie für eine Szene einfallen können. Lass uns ein bisschen komplexer, als wären wir an einem Strand und es gibt ein paar ferne Felsen und wir haben viel los. Ah, wir können uns etwas strukturierter nähern. Sehen Sie, hier habe ich mit einer Skizze angefangen, und ich werde nur sehr, sehr leicht im Hintergrund liegen , und ich werde versuchen, ein bisschen Spritzer gegen diese fernen Felsen einzufangen. Wenn ich also etwas dunkler mit meinem Himmel gehe, wird der Spritzer noch mehr auffallen. Also lag ich in etwas dunklerem Blau und nehme dann ein wenig mit meinem Papiertuch oder Taschentuch auf. Und dann kann ich meine trockene Bürste verwenden, um ein wenig von diesem Schimmer auf dem fernen Wasser zu fangen, wobei ich wirklich vorsichtig bin, nicht über meine Welle zu malen, weil ich diesen negativen Raum für meine Welle brauche . So erscheint es hell. Also verwende ich hier einen sehr kleinen Pinsel, wie Sie sehen können, und ich versuche nur, sehr vorsichtig zu sein, wo das Pigment ersetzen. Ich habe nicht viel Pigment, also ist es nicht so, als wäre es außer Kontrolle oder so. Ich denke, das ist einer der Vorteile dieser kleineren Studien, die kleine Skizzen. Dies ist nur ein viermal sechs Postkartenformat Papier, also ist es überhaupt nicht überwältigend für irgendwelche Wellen, die ich hinzufügen möchte. Ich werde einen Hauch von diesem Kerl Green hinzufügen, wie wir im vorherigen in einer der vorherigen Lektionen über Farbe und Wellen gesprochen haben. Mehr Licht kommt durch diese Welle, also ist es ein bisschen beleuchtet mit dem grünen oder gelben Licht für die Wellen, die Luft gegen diese Felsen spritzt . Ich werde der Schattenseite ein kleines bisschen Blau hinzufügen, damit nur ein bisschen Weiß durchkommt. Aber es ist gerade genug, um zu betonen, dass es große Wellen sind, die gegen die Felsen spritzen. Und von dort werde ich nur meinen Weg nach vorne arbeiten, nur mit trockenem Pinsel so ziemlich. Und hier und da füge ich vielleicht einen Hauch von einer Welle hinzu, mit ein bisschen von diesem türkisgrünen . Manchmal werde ich etwas trockene Bürste mischen und nass in nass, aber zum größten Teil benutze ich trockene Bürste, weil ich nicht viel Platz Zehenarbeit habe, und ich will nicht viel von diesem Glanz verlieren, der auf dem sich bewegenden Wasser ist, also erlaube ich viel mehr Papier zu zeigen, durch. Und ich kann immer wieder mit mehr Pigment reinkommen, wenn ich finde, dass etwas etwas zu leicht getrocknet ist oder wenn ich nur einen bestimmten Bereich hervorheben möchte. Aber ich versuche, nicht über Bord zu gehen. Es ist wirklich verlockend, das Bild einfach zu sehr zu berühren, und es verliert etwas von dieser Frische und etwas von dieser Lebendigkeit. Also versuche ich, es zu halten, meine Pinselstriche auf ein Minimum zu halten und dann einfach vorwärts zu gehen. Das Hinzufügen von etwas Sandfarbe im Vordergrund wird betonen, wie hell die Spitze dieser Welle ist. Das kommt am Ufer, und ich benutze ein Töpferrosa gemischt mit ein wenig gelber Oakar, um es aufzuwärmen. Und die Töpfer rosa ist stark granuliert, so dass ich eine Menge schöne sandige Textur dort bekommen, und da wir normalerweise in das Wasser sehen können, das uns am nächsten ist, werde ich einen Hauch von dieser sandigen Farbe zu den Wellen hinzufügen, die näher sind für mich. Aber ich versuche, vorsichtig zu sein, nicht von all den Höhepunkt ihrer Ursache loszuwerden. Ich möchte, dass ein bisschen von diesem Schaum auf der Spitze der Welle auftaucht, während er am Ufer auftaucht . Ich weiß, dass in dieser Szene viel los ist, also wenn du es alleine ausprobieren willst, aber du bist ein bisschen schüchtern, werde ich euch geben. Einige Zeilen sind in der Klasse. Ressource ist, dass Sie als Referenz verwenden können. Und wirklich, obwohl das Wichtigste ist, die Wasserkontrolle sowie die Nass- und Trocken-Pinsel-Technik zu üben . Weil Sie das auf so viele verschiedene Arten von Szenen anwenden können, und wenn Sie sich damit wohlfühlen, fühlen Sie sich viel freier zu erkunden. Als nächstes werde ich euch zeigen, wie man einen Wasserfall mit Wash malt , der ein undurchsichtiges Medium ist und einen anderen Ansatz als Aquarell hat. Wenn du dich wirklich liebend Aquarell findest und es einen Schritt weiter machen willst, habe ich tonnenweise Tutorials in voller Länge auf meiner Patron-Seite, und ich mache auch Live-Streams und Live-Paint Alongs auf meinem Twitch-Kanal sowie auf meinem YouTube -Kanal. Also fühlen Sie sich frei, mir auf diesen Plattformen zu folgen. Kommen Sie vorbei, stellen Sie Fragen. Ich liebe es, Zeug live zu demonstrieren und mit euch über all diese lustigen Techniken zu sprechen. Also genieße die. Und wenn du mich weiter unterstützen möchtest, komm rüber zu Patri. 10. Gouache: Bei Verwendung von Waschmittel oder einem undurchsichtigen Medium können wir uns ein wenig entspannen, weil wir das Papier für unsere Highlights nicht durchlassen müssen . In diesem Fall, weil unser Wasserfall das hellste Weiß des Papiers sein wird, können wir diesen Bereich hineinziehen und ihn im Hinterkopf behalten. Aber wenn wir es übermalen, keine große Sache. Ich habe dieses Foto in der Klasse fallen gelassen. Ressource ist so, dass Sie es zusammen mit einigen anderen verwenden können. Aber in meinem Gemälde, in meiner Demo, bleibe ich nicht super näher, super treu zu den tatsächlichen Farben auf dem Foto, ich erfinde irgendwie mein eigenes Licht und meine eigene Farbpalette. Ich hatte das Gefühl, ich wollte mehr von, ah, hellen Sommerszene malen ah, , anstatt eine Herbstszene, die wirklich bedeckt ist. Also für meine Farben mische ich viele Braun- und Grüntöne, aber meistens lehne ich mich mehr auf die warme Seite. Es gibt also ein bisschen mehr Gelb. Und für die Skizze, ich achte nicht sehr genau auf alle Details. Ich versuche, diesen großen flachen Pinsel zu verwenden, um in mehr Farben zu legen, in denen ich mir vorstellen , dass sie sind, und dann kann ich später zurückkommen und einige Details und einige Texturen hinzufügen. Aber mach dir keine Sorgen darüber, dass du zu besessen bist, jedes einzelne Detail in dieser Übung zu erfassen . Es geht mehr darum, die immer ein Gefühl dafür zu üben, wie die Farbe fließt, um den Wasserfall zu schaffen . So können Sie wirklich tun, was Sie wollen rund um den Wasserfall wie Adan Felsen. Oder behalten Sie alles eine Farbe. Halten Sie es nur grasig, was auch immer Sie sich wohler fühlen. Und wenn es um den Wasserfall selbst geht, gehe ich zu Fuß. Wie Sie sehen können, lege ich in einer Grundfarbe wie ein tieferes Blau hier und da. Hier und da gibt es einen Hauch von Himmelblau. Es gibt Hinweise von mehr Ofen, ultra marine Farbe und nicht viel von der weißen zeigt durch. Ich denke, der lustigste Teil an Gua sh ist die Tatsache, dass man damit wirklich dick werden kann, und man bekommt fast eine Körperlichkeit auf das Bild, weil es buchstäblich einen Schatten unter der dickeren Wäsche gibt. Also für den Wasserfall, vor allem, es macht eine Menge Spaß, das helle Weiß auf den Pinsel zu laden und es einfach in letzter Zeit über einige der Unterfarbe zu fegen wird durch, und es wird tatsächlich scheinen, als ob es ist wie ein Hauch von Schatten oder viel Bewegung auf dem Wasser. Wenn es darum geht, die Bewegung zu erfassen, ist alles, was Sie tun müssen, ähnlich wie trockene Pinsel in einem Aquarell. Sie lassen nur Andeutungen von diesem Pigment dicht über die Oberfläche und die Zuschauer Ich werde den Rest tun . Ich füge auch Spritzer und viel Schimmer auf dem Wasser hinzu, halte es einfach wirklich aktiv und konzentriere mich nicht zu sehr auf einen Bereich. Ich möchte nur einen Hauch von der Landschaft geben, aber vor allem konzentriert sich auf diese schöne Textur, das schaumige Wasser, das die Felsen hinunter strömt. Manchmal kann man tatsächlich sehen, wie Schmutz oder Schlamm durch das Wasser in einem Wasserfall gefegt wird weil es normalerweise so ist, als würde man die Felsen mit viel Kraft hinuntergießen. Wenn Sie dem Wasserfall nur einen Hauch von einer leichten bräunlichen Farbe hinzufügen, wird dies nachahmen und ein bisschen Abwechslung hinzufügen , so dass es nicht ganz so langweilig ist. Als nächstes führe ich dich Schritt für Schritt durch, wie ich eine Welle mit Wäsche bezahlen würde. Ich heiße Sie herzlich willkommen, um mich für diese kleine Malen entlang Demo zu begleiten. Sie können Ihr Skizzenbuch oder einfach lose Aquarellpapier packen, was auch immer Sie bevorzugen und Ihre Wäsche. Ich benutze oft einen Behälter wie diesen , der luftdicht ist, und ich halte meine Güte hier drin, oder ich gieße etwas Gua sha auf einen Mischhandel aus, was eigentlich das ist, was ich für diese Sitzung tun werde. Ich ziehe es vor, mit flachen Bürsten mit Wäsche zu malen, weil sie weniger Wasser halten. Und Wasserkontrolle ist extrem wichtig beim Waschen, unabhängig davon, ob Sie einen Behälter wie diesen oder eine Palette verwenden, ich empfehle wirklich, eine dieser kleinen Spritzer Flaschen zu haben, um die Gua sh feucht zu halten weil es wirklich wichtig, dass wir es während der gesamten Sitzung nicht austrocknen lassen. Du willst irgendwie, dass ein Baby bei deiner Wäsche ist. Sie möchten sicherstellen, dass die Oberfläche des Gua sh ein wenig Glanz hat, dass es etwas glänzend aussieht. Wenn es Matt aussieht, bedeutet das, dass es austrocknet und Sie wollen es einfach ein wenig spritzen. Ich werde dafür eine begrenzte Palette verwenden. Es wird nur weiß, blau, blau gelb und ein winziges, winziges bisschen verbrannte Zahl und rohe Sienna sein. Also, wenn ich an die Lektion über die Form der Welle zurückdenke, werde ich nur eine sehr einfache Nahaufnahme einer Welle zeichnen, so ziemlich auf nur einen Bereich konzentrieren, wo sich zu kräuseln beginnt und ich werde üben die Farben, die ich sehe dort. Es gibt Tonnen von wunderschönen Fotos, die Sie online als Referenz beschränkt haben. Aber für dieses besondere Stück benutze ich nur meine Phantasie und spiele mit Farben, um zu sehen, was ich mir einfallen kann. Einer der Vorteile der Betrachtung einer Menge von Referenz und Beobachtung aus dem Leben ist, dass diese Bilder nur in unseren Geist eingeflößt werden und wir können damit spielen und irgendwie spontaner sein . Und unsere Gemälde, Jedoch, Ich werde treu bleiben eine Menge der Farben, die ich häufig sehen. In der Ferne neigen wir dazu, eher eine Himmelsfarbe oder ein tieferes Blau zu haben. Also benutze ich nur Peer White und die ultramarineblaue Mischung, und es ist eigentlich ziemlich leicht. Ich werde noch nicht dunkel. Ich möchte meine dunkelsten Dunkelheiten im Vordergrund behalten. Mit einem wirklich alten Pinsel wie diesem , der leicht ausgefranste Borsten hat, kann ich eine wirklich gute Art von rauer Oberfläche auf meinem Wasser bekommen. Es ist die eingebaute Textur, so dass ich einfach die Farbe auf den Pinsel laden und sie leicht hin und her fegen kann , und es erscheint als eine Art streifige Textur. Und als ich auf die Welle im Vordergrund überging, werde ich anfangen, mehr Grün zu verwenden. Also mache ich einfach mein Blau und mein Grün und wahrscheinlich einen Hauch von Weiß, weil ich will, dass es ziemlich hell bleibt oder es ein bisschen mehr bewässert, damit du tun kannst. Sie könnten eine Kombination von beiden machen, aber im Grunde möchten Sie diese erste Schicht nur ein wenig leichter, ein wenig dünner halten , und wir füllen nur diesen Loch Vordergrund. Ich male um das Hochmaß meiner Welle, obwohl ich es nicht muss. Aber wenn ich meine erste Waschschicht male, ist es viel einfacher, sehr dünn zu arbeiten, und ich könnte genauso gut das Weiß dort lassen, weil ich weiß, wo es ein weiterer Vorteil sein wird , mit etwas mehr nassen ersten Schicht zu arbeiten, ist, dass jetzt ist dieses Papier nass. Ich kann in anderen Farben hinein berühren, und es wird bluten und fließen, genau wie Aquarell. Und dies ist eine großartige erste Schicht, mit der ich anfangen kann, wenn ich meine Dicke aufbaue und den Rest der Farben aufbaue. Dies ist auch eine gute Gelegenheit, ein wenig sandigen Ton zu mischen. Nichts zu intensiv. Aber weil das Papier noch nass ist, wird alles, was ich jetzt hinzufüge, irgendwie füttern. Und das wird eine wirklich schöne Unterschicht für den Rest davon sein. Also, was ich mir vorstellen kann, ist, dass ich hier leicht ins Wasser sehen kann, und ich werde nur einen Hauch von dem Sand oder den Felsen unten fangen, die durchscheinen. Und dann ist es Zeit, etwas Wärme hinzuzufügen, weil wir zeigen wollen, dass die Sonne durch die Welle poriert . Also werde ich meine gelbe Mischung etwas mehr blau bekommen und versuchen, nur eine wirklich hellgrünliche türkis Farbe zu finden. Und ich werde das genau dort legen, wo sich die Welle über und etwas unterhalb dieses Bereichs kräuselt . Das Hinzufügen von etwas Wärme an die Spitze der Welle ist auch wirklich gut, um das Licht anzuzeigen, das durch kommt. Da die Welle viel dünner ist als der große Wasserkörper, aus dem sie herauskommt, kann man sehen, dass ich immer noch einen Hauch von Weiß hinterlasse, denn warum nicht? Ich meine es für mich. Es hilft mir, das Ganze zu visualisieren. Ich muss das nicht tun, weil es undurchsichtig wäscht. Ich könnte die weiße Farbe auf alles malen, aber es hilft mir nur, alles frisch in meinem Kopf zu halten. Jetzt komme ich mit etwas dunkleren Türkis zurück und lege im Schatten der Welle. Also, wenn Sie sich an die Lektion über die Farben erinnern und Wellen dort sind, die Welle einen Schatten auf sich. Und so füge ich dieses Blau knapp unter dem Hauptteil der Welle hinzu und nur kleine Hinweise davon im Vordergrund zur gleichen Zeit. Ich kann auch mehr von dem sandigen Ton hinzufügen, wenn ich , wissen Sie, wenn es nicht genug früher hinzugefügt hat oder wenn ich einen kleinen Schlag in den Vordergrund geben möchte , denn danach , denn danachwerde ich wieder mit meinem weißen schaumigen Nous und Wirklich, ähm, legen Sie sich hinein. Und diese Farbe darunter zu haben, wird einfach ein bisschen hier und da durchschauen . Da dieser untere Teil trocknet, kann ich jetzt beginnen, etwas von dem schaumigen Spray auf die Welle selbst hinzuzufügen. Also nur mit einem kleineren Pinsel und viel dicker weißer Wäsche bin ich in den Schaum und die Spitze der Welle, es mischt ein wenig mit den Farben, die bereits da sind. Es ist also nicht rein, reinweiß zu bleiben. Aber das ist okay, denn ich kann immer wieder zurückkommen und noch mehr hinzufügen. Und in der Tat, wenn Sie sich an die Lektion über Wellen erinnern, wollen wir tatsächlich einen Hauch von Schatten im schaumigen Nous oder im weißen Bereich der Welle , weil es einen Schatten auf sich wirft. Also auf der Seite, die uns gegenüber steht, werden wir nur einen Hauch von Blau hinzufügen, und dann wird der obere Teil oder der Bereich, der wie von der Rückseite der Welle wegfegen ist , wirklich hell bleiben und wie mehr von einem knackigen Weiß, was darauf hinweist, dass Spray, der von der Rückseite der Welle fließt, es fühlt sich an, als ob es sich wirklich schnell bewegt, im Wind weht es. Sie wissen also, je nachdem, wie aktiv Sie möchten, dass sich Ihre Welle anfühlt, können Sie mehr davon hinzufügen. Und zum größten Teil ist dies alles nur trockene Bürste, wie kaum Wasser beteiligt, weil ich nicht in das, was bereits da ist mischen will. Ich wollte nur über die Oberfläche tanzen. Wenn es darum geht, die kleinen Details auf der Welle hinzuzufügen, werde ich zu einem sehr feinen spitzen Skriptpinsel wechseln. Und wieder einmal benutze ich nur reinweiß. Und ich versuche, diese streifigen, schaumigen Bits zu zeichnen, die man oft in Wellen sieht. Wenn Sie sich ein Standfoto einer Welle ansehen, können Sie alle möglichen Wirbel und, ähm, fegende Linien sehen, und so werde ich ein paar reine weiße Linien oben auf der Welle machen. Und dann unten wechselte die Wavell zu einem hellblauen. Und wieder, das liegt daran, dass der gesamte Schaum darunter leicht im Schatten sein wird. Also, nur einen Hauch von Blau direkt unter der Welle hinzuzufügen, wird den Zuschauern helfen. Ich sehe, dass es im Schatten ist. Wenn wir Pierre White da unten hinzufügen würden, wäre es viel zu hell, und das Beleuchtungsszenario würde keinen Sinn ergeben. An dieser Stelle ist es wirklich an Ihnen herauszufinden, wie viel Sie hinzufügen möchten, so dass Sie es sehr einfach und nur bei ein paar Streifen lassen können, oder gehen Sie wirklich über die Spitze und fügen Sie Tonnen Schaum. Und ehrlich existieren beide Szenarien im Leben, also kann man wirklich nicht schief gehen. Und wenn wir weg vom Schatten unter der Welle gehen, fange ich an, zurück zu den weißen, und ich lasse den Pinsel langsam über die Oberfläche dessen tanzen, was ich schon hier und da von mehr unter gemalt habe Malerei wird durch zeigen und in anderen Bereichen wird wirklich dick, mutige Striche und so ziemlich ohne nach einem bestimmten Muster zu verwenden. Ich versuche nur, viel Bewegung anzuzeigen, die Linien sehr weich und organisch zu halten, nichts zu gerade oder geometrisch oder so etwas. Und wenn ich näher an den Vordergrund komme, werde ich normalerweise wieder zu einer größeren Bürste wechseln, damit ich mehr von diesem Schaum füllen kann. Und schließlich kann ich einfach mit anderen kleinen Details reinkommen. Ich denke, ich brauche, wie das Hinzufügen von mehr schattigen Schaum unter der Welle oder mehr hellen Schaum oben. Eine kurze kleine Notiz über Gua sh ist, wie Sie das gesehen haben, Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich ziemlich schnell gequasht gearbeitet habe. Trocknet wirklich, wirklich schnell, besonders wenn Sie nicht viel Wasser hinzufügen. Wenn Sie es mehr wie Wasserfarbe verwenden und Sie alle Ihre Schichten verdünnen, bleibt es für ein wenig länger nass, und es ermöglicht Ihnen, zu mischen und mehr Blutungen und Sachen zu bekommen. Das ist also eine weitere vollkommen gute Art, es zu benutzen. Ich habe Tonnen von kostenlosen Videos auf meinem YouTube-Kanal über Wash, wenn Sie sehen wollen, dass ich es mehr wie Aquarell als auch wirklich dick 11. Letzte Gedanken: Also habe ich kaum eine Skizze gemacht, und es sieht sehr stürmisch aus. Es fängt auch an, Regen zu spucken, also werde ich packen und weglaufen, bevor ich eingeweicht werde. Das Malen auf Plan Luft oder draußen vor Ort stellt eine lange Liste von Herausforderungen dar. Ich hoffe, dieser Kurs gibt Ihnen einen Sprungstart auf dem Lackieren von Wasser, so dass, wenn Sie gehen, haben Sie eine gute Grundlage Zehenarbeit von. Ich ermutige Sie, die Vielfalt der Techniken zu erkunden, die ich mit Ihnen in dieser Klasse geteilt habe, und führen Sie ein laufendes Skizzenbuch, damit Sie zurückblicken und sehen können, wie weit Sie gekommen sind. Wenn Sie auf der Suche nach mehr Inspiration, Ich habe ein Pinterest-Board, das ich regelmäßig voll von schönen Fotos und Kunstwerken von Wasser und viele andere Dinge sowie aktualisieren . Beobachten Sie weiter. Füllen Sie Ihre visuelle Bibliothek und probieren Sie neue Dinge aus. Ich würde gerne Ihre Skizzen und Bilder sehen Wenn Sie sie also mit mir teilen möchten, können Sie sie hier im Klassenprojekt veröffentlichen. Oder, wenn Sie soziale Medien nutzen wollen, zögern Sie nicht, meinen Hashtag Sarah Burns Tutor zu verwenden und ich werde in der Lage sein, Sie zu finden. Wie immer können Sie gerne Fragen stellen oder Feedback anfordern. Meine Hoffnung ist, dass Ihre Reise führt Sie irgendwo schön und Sie genießen den Prozess des Lernens. Vielen Dank für Ihre Unterstützung und ich werde bald mit Ihnen sprechen.