Gouache-Landschaften: Folge 4 – Strände

1. Einführung: Wenn ich daran denke, am Strand zu malen, denke ich an warme Sonne und meine Zehen im Sand. Aber meistens werde ich mit starkem Wind und sogar Regen begrüßt. Also habe ich gerne einen Spielplan, wenn ich gehe, um Strände zu malen. In dieser Klasse lernen Sie, wie Augenschmerzen von Anfang bis Ende. Ich zeige Ihnen, wie ich schiere, welche Farben ich verwende und warum und wie Sie eine Vielzahl von Texturen erstellen. Beginnen Sie mit einer kurzen Lektion über Komposition, bevor ich zur Echtzeit-Demo übergehe. Wie immer ist mein Ziel als Lehrer nicht einfach, mich zu kopieren, zu lernen, wie ich tue, was ich tue und warum, damit Sie dieses Wissen nehmen und ausgehen und selbst erstaunliche Szenen malen können . Also Schwerkraft oder Skizzenbücher. Und lasst uns anfangen. 2. Zeichnen & Komposition: Um zu beginnen, werden wir eine Wertestudie machen und das wird nur mit unseren grundlegenden Graphitstiften sein. Also schnappen Sie sich Ihre Favoriten, egal, welche Art sie sind. Und ein Stück weißes Papier und ich werde dir zeigen, wie ich ein paar Thumbnails durchmache und meine Komposition ausfinde, bevor ich mit dem Malen beginne. Also lasst uns einfach ein paar Kisten auf unser Papier holen. Eigentlich, lass uns vier machen. Wirklich locker. muss nichts Schickes sein. Versuchen Sie einfach im Grunde, diese Boxen gleich zu halten, das gleiche Verhältnis wie das, was Sie malen werden. So werde ich zum Beispiel mein Skizzenbuch verwenden, das eine horizontale Ausrichtung hat. Das sind also längere horizontale Stücke. Und nur um zu beginnen, schauen wir uns das Referenzfoto an und denken darüber nach, welche Elemente wir mögen und was wir nicht mögen, weil wir es nicht exakt kopieren müssen. Wir benutzen es nur als Inspiration. Ich mag wirklich die starken Schatten, die auf den fernen Hügeln sind. Und ich mag diese Reflexion im Sand wirklich. Das sind also die beiden Dinge, auf die ich mich konzentrieren werde. Wie können wir also den Fokus auf diese Dinge lenken? Wir werden das mit Wert und Komposition tun. Im Allgemeinen wollen wir kompositionell über die Regel der Drittel nachdenken. Wenn wir also unsere Kiste aufteilen, ist meine nicht sehr gleichmäßig, aber Sie bekommen das Bild. Diese vier Punkte sind also, wo das Auge am natürlichsten gehen wird. Und wir wollen, dass sich etwas damit überschneidet, was auch immer unser Schwerpunkt des Gemäldes ist. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass meine Klippen und mein reflektierter Sand mein Fokus sind, möchte ich sicherstellen, dass das in diesem Bereich spielt. Ein Weg, wie ich das tun könnte, ist die fernen Hügel irgendwie so zu haben, die durch diese ganze Gegend gehen. Und dann würde der Winkel meines Sandes diese Kreuzung überqueren. Also würde das Wasser hier anhalten und dort kommen die Wellen auf das Ufer. Also, das wäre alles dunkel. Das wäre mein entfernter Hügel. Natürlich würden wir dort Variationen haben. Und dann wäre dieser Bereich mein reflektierter Sand und wo die Wellen das Ufer treffen. Und wir können viele Interessen im Spiel mit den verschiedenen Werten innerhalb dieses Bereichs hinzufügen. Solange wir unsere starken Werte halten und unsere starken Farben in diesen Bereichen wird in Ordnung sein. Es würde sogar funktionieren, wenn wir etwas verkleinern wollten. Solange wir uns erinnern, sind dies Kreuzungen. Ich kann den Horizont mit diesen und den Hügeln direkt darüber stehen lassen. Und dann könnte die Küstenlinie etwas paralleler sein. Wieder werden wir einige Wellen haben und da durch unsere starken, wird unser Fokus hier sein, wo wir diese Reflexion im Sand haben. Also haben wir hier unsere Kreuzungen. Anstatt also die dunklen Elemente in diesen Kreuzungen zu haben, könnten wir die fernen Hügel haben, die hier hoch von der Seite gehen und leichtere Bereiche sich überschneiden könnten. Also hätten wir gerne einen Schaum. So wissen Sie, wie die Wellen am Rand des Ufers auftauchen und sie erzeugen wie diese kühle schaumige Linie. Wir können so etwas da haben, was ein schönes starkes weißes Element sein würde, das durch kommt. Also wären die Wellen hier wirklich stark. Wir hätten eine weiße Schaumlippe auf der Welle, die ans Ufer kommt. Und dann würden wir mit Reflexionen des Sandes spielen, die den Himmel reflektieren würden. Und der Sand und der Vordergrund wären dunkler. Unser Fokus wäre also die Welle am Ufer der Reflexionen im Sand und sie würden diese Kreuzungen überqueren. Es würde den Fokus in diesem Bereich behalten. Eine andere Möglichkeit, dass wir damit spielen könnten, um unsere Orientierung zum Strand zu ändern, die die entfernten Hügel wären, irgendwie weg so. Und wir können uns vorstellen, dass wir am Rande des Wassers stehen und es ist paralleler zu uns. Also können wir hier eine wirklich starke Reflexion haben, indem diese Elemente kreuzen, die Wellen hier oben. Also, wenn wir das taten, hatten wir die Hügel hier oben auf der linken Seite. Das wird da oben eine Menge Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Also müssen wir es hier unten irgendwie ausgleichen. Und das können wir im Gegensatz zu Werten tun. Und dann balancieren Sie die Dunkelheit hier unten aus, wo der Sand ist. Und stellen Sie sicher, dass unsere Farben hier unten etwas stärker sind. Also werden wir etwas Dunkelheit unter den Lippen der Wellen haben, was uns einen schönen Kontrast geben wird, vor allem in diesem unteren Bereich, der sich schneidet, wird einige helle weiße filmy Bits haben. Und wir sorgen dafür, dass unsere Farben wirklich stark sind. Es ist also schwer, das in einer Wertestudie offensichtlich darzustellen, aber es ist nur etwas, das Sie beachten müssen, wenn Sie sich entscheiden, damit zu gehen. Aber nur um es einfacher für diese Demo zu halten, verwende ich eines dieser beiden, weil es mit dem tatsächlichen Referenzfoto ein wenig besser übereinstimmt. Und es wird einfacher für dich sein, zu folgen, denke ich. Also lasst uns anfangen. Ich werde meine Seite drücken, indem ich meine Box abklebe. Ich Augapfel es nur, versuche es so genau wie möglich zu bekommen. Also, wenn du deine Rasterlinie einziehen musst und ich werde einfach Augapfelmine und loslegen. Ich werde euch die Linie R dieser Zeichnung geben, falls es hilfreich ist. Ich habe vergessen, diesen kleinen Trick zu erwähnen, aber stellen Sie sich vor, das ist Ihr Referenzfoto. Wenn Sie versuchen, den Winkel des Strandes zu entsprechen, der Wellen, die am Ufer kommen. Halten Sie Ihren Bleistift einfach an Ihr Referenzfoto entweder auf Ihrem Computerbildschirm oder wo immer es ist, und passen Sie den Winkel mit Ihrem Bleistift an. Und dann halten Sie diesen Winkel so gut wie möglich. Und dann halten Sie es auf Ihr Papier und jetzt wissen Sie , welchen Winkel Sie brauchen, um Ihre Küstenlinie zu haben. Und das macht tatsächlich einen Unterschied in der Art und Weise, wie der Betrachter die Szene erlebt. Wenn Sie die Küstenlinie vollständig parallel zum Horizont zeichnen, wird es sich so anfühlen, als würden Sie gerade nach draußen schauen. Und wenn du einen extremen Winkel machst, wird es so aussehen, als wären wir wirklich nah am Wasser und das Wasser ist wie unter unseren Füßen. Ein Gastgeber. Also, dafür werde ich nur versuchen, die Referenz zu entsprechen, die irgendwie so läuft. Es schneidet irgendwie über die Seite, was gut funktioniert für unsere Rasterlinien, die ich Ihnen früher gezeigt habe, Sie können einige dunklere Linien für die Wellen und einige hellere Linien für die reflektierten Sandflächen zeichnen . 3. Farbe und Beispiele: Nicht richten Sie unsere Palette. Ich benutze dieses Palettenpapier, das ich den Namen in die Beschreibung setzen werde. Ich mag es, es nass zu bekommen, bevor ich anfange, also tauche ich es einfach in mein Wasser und ich lege es darauf und es sitzt irgendwie eng, weil es fast auf das Tablett abgesaugt ist , weil es nass ist. Alternativ können Sie einfach ein Stück verdammtes Papiertuch verwenden, schneiden Sie es einfach in einen fertigen Streifen, der hilft, dass unsere Farbe ein wenig länger nass bleibt. Und für meine Farben werden wir es wirklich einfach halten und wieder mit einer begrenzten Palette gehen. Also machen wir Zinkweiß, das ist unser Mischen von weißem, cadmiumfreiem Zitronengelb, Permanent Alizarin Purpurrot, Ultramarin und Jet Black. Und das ist alles, was du brauchst. Ich möchte mir schnell ein paar Beispiele ansehen, die ich in der Vergangenheit von Stränden und Wellen gemacht habe , die am Ufer kommen. Eine Sache, die Sie im Auge behalten sollten, ist, dass Sie nicht die gleichen Farben verwenden müssen, die Sie auf Ihrem Referenzfoto sehen. Sie können viel Spaß mit Farbe haben und es wird immer noch wie ein Strand aussehen. Es wird immer noch lokale EEG-Wellen kommen auf die Küste. In diesem Fall, was ich tat, war, dass ich wirklich dunkel auf dem Sand war. Es ist wie ein Dunkelblau. Ich habe eine Menge Trockenbürste auf diesem Stück verwendet, so dass kleine Andeutungen von dieser sandigen Farbe durchschauen würden. Und die trockene Bürste hier des hellblauen zeigt irgendwie die Reflexion des Himmels auf dem nassen Sand an. Es geht also nur um Schichtung. Es dreht sich alles um die verschiedenen Texturen. Diese beiden Nahaufnahmen der Küste sind also nur Studien darüber, wie das Wasser auf dem Sand und den Felsen aussieht. Vielleicht könnte ich so etwas in einem zukünftigen Tutorial tun, aber ich habe ähnliche Beispiele in meinem Zeichnen und Malen Wasserklasse, die hier auf Geschicklichkeitsbeteiligung ist. In diesem Fall hatten wir keinen Sandstrand. Es war ein felsiger Strand, also waren die Felsen an der Küste wirklich, wirklich dunkel und die Wellen stürzten einfach auf die Felsen. Also benutzte ich nur viele kleine Tupfer Farbe, um diese Steine und Tonnen von trockener Pinselstruktur hier oben darzustellen, ein weiteres Beispiel dafür, wie man mit Farbe spielt. Verwendung eines wirklich satten Blaus im Schatten wird dazu beitragen, diese warme sandige Farbe abzuspielen. Diese Ansicht ist offensichtlich eine verkleinerte Ansicht. Also schauen wir von oben auf den Strand runter. Aber man kann immer noch einen Hauch sandigen Farbe sehen. Aber was wirklich macht es aussehen, als würde das Wasser kommen und Sie haben eine Menge von nassen Sand ist nur dieser Hauch von trockenen Pinsel mit den blauen Farben und ein bisschen von diesem tiefen lila ish, graue Farbe. Und ein extremes Beispiel für das Spielen mit Farbe. Das hier war ein Sonnenuntergangsstück und es ist wieder eine Menge Trockenbürste. Also vor allem nur mit dem Bruch Heller beginnen und dann die trockene Bürste, all diese tieferen Töne. Und schließlich haben wir eine doppelseitige Ausbreitung eines Strandes, der viel nassen Sand ist. Dies ist ein gutes Beispiel, um den Unterschied zwischen dem feuchten Sand und dem nassen reflektierenden Sand zu zeigen . Es gibt einen Hauch von der Sandfarbe darunter, was Ihnen hilft, erkennen zu lassen , dass dies nasser Sand von hier haben wir einige trockene Sand, so dass Sie diesen Vergleich sehen können. Also überall, wo Sie angeben möchten, dass es wie ein kleiner Pool von Wasser auf dem Sand, den Sie wollen, um den Himmel zu reflektieren, ist alles nur trockene Pinselstruktur auf dieser Sandfarbe. Wenn Sie sich für eines dieser Bilder interessieren, die ich Ihnen gezeigt habe, habe ich viele Tutorials auf meinem YouTube-Kanal sowie Livestream-Wiederholungen. 4. Untermalen: Für Gott verwende ich normalerweise flache Bürsten. Ich fange gerne mit meiner größten Bürste an. Dies ist eine 2,5 cm flache Waschung. Und dann gehe ich langsam runter zu meinen kleineren flachen Bürsten. Wenn Sie nur einen Pinsel haben, ist das in Ordnung, aber es macht es einfach ein bisschen einfacher. Und dann für die letzten kleinen Details am Ende, würde ich gerne diese Rundpinsel und diese Skriptpinsel oder Strenge Pinsel verwenden , weil sie wirklich feine Punkte geben und sie viele kleine Details machen können. Schauen Sie sich das Referenzfoto noch einmal an. Es gibt definitiv einen Hauch von wärmeren Tönen und sogar violett-rosa Tönen am Himmel und den Wolken besonders. Also möchte ich das Gefühl des Sonnenuntergangs einfangen , weil ich an diesem Strand war, kurz vor Sonnenuntergang. Aber es wird immer noch ein blauer Himmel mit blauen Reflexen und so. Ich mag es, mit einer sehr verwässerten Farbschicht zu beginnen nur um all das Weiß loszuwerden und den Unterton des Gemäldes zu setzen. Also gehen wir mit etwas Weiß, ein bisschen von diesem Rot und vielleicht einem Hauch von Gelb, nichts zu intensiv. Und legen Sie das einfach auf das Papier. Es wird wie ein hellrosafarbener, pfirsichiger Ton sein. Und fügen Sie ein bisschen mehr hinzu, wenn sie in den Sand kommen. Sie brauchen wirklich nur die kleinste Menge, weil diese Farben sehr stark sind. Also, indem ich das hineinlege , ein bisschen Wasser hinzufüge, wenn es anfängt, zu viel auszudünnen werde ich einfach mehr Pigment dort greifen, jetzt haben wir etwas zu spielen. Für meine Sandfläche mache ich gerne ein bisschen Purpur. Also hole ich etwas von diesem Rot und Blau und ein bisschen Weiß und lasse das auf dem Sand so ziemlich bis zur Küste liegen. Und jetzt haben wir einen schönen Farbverlauf. Ich habe all das ablenkende Weiß losgeworden und gibt uns etwas Spaß, mit dem wir spielen können. den meisten Fällen wird dies vertuscht werden, aber kleine Hinweise auf diese Farbe werden am Ende durch. Und es wird nur helfen, das Bild leicht zu vereinheitlichen. Wenn du willst. Sie können sogar ein wenig in eine kühlere lila unten ganz unten gehen. Gut, wenn Sie ein bisschen Streifen oder irgendwelche seltsamen Flecken haben , weil dies nur die Hintergrundebene ist. Und ehrlich gesagt ein wenig Unvollkommenheit wird sich irgendwie dem Realismus verleihen , denn es ist wirklich selten, wenn man einen ihren vollkommen glatten Strand sieht. Es gibt immer kleine Felsen und Dividenden und Unebenheiten und Algen überall. Und jetzt warten wir darauf, dass das trocknet. 5. Gouache: In Ordnung. Wir sind trocken. Wir sind gut zu gehen. Für den Himmel. Ich werde eigentlich ein negatives Raumkonzept für die Wolken verwenden. Also werde ich die blaue Farbe um meine Wolkenformen malen. Diese Himmelsfarbe, die ich bereits unten habe, wird technisch die Wolkenfarbe sein. Ich kann immer zurückkommen und den Wolken ein bisschen Schatten oder Highlight hinzufügen. Aber so werde ich anfangen. Also werden wir ein sehr hellblau vermischen und ausprobiert. Je dunkler das Blau ist, desto mehr werden die Wolken hervorstechen. Also will ich meine Wolken nicht. Ich will nicht, dass sich mein Himmel zu dunkel fühlt. Also machen wir es so spät, wie ich denke, das ist ziemlich gut. Ich könnte ein bisschen mehr Weiß hinzufügen und es hindurchfegen. Für die Wolken und einige Bereiche werde ich mehr von einer trockenen Pinselstruktur verwenden. Also werde ich nur ein lassen meine Bürste austrocknen, wie ich gehe, so dass die Hintergrundfarbe hier in dort zwischen diesen trockenen Pinseltexturen spähen und zeigen, dass es Wolken gibt. Versuchen Sie, an dieser Stelle nur ein wenig Wasser zu verwenden , denn je mehr Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben, desto wahrscheinlicher wird es sich mit der Farbe mischen, die Sie bereits gelegt haben. Wenn es hilfreich ist, können Sie Ihre Clouds herausziehen, bevor Sie diesen Prozess starten. Normalerweise schwinge ich es nur. Eins ein bisschen blau am Horizont. Es ist okay, wenn du deine Hügel übermalst, deine fernen Hügel, weil diese sowieso dunkler werden. Okay, jetzt haben wir eine nette, glückliche kleine Wolken da drin. Wenn Sie weiche Wolken bevorzugen, können Sie Ihre Bürste feucht, nicht tropfend, nur feucht. Und du kannst reinkommen und es über die Spitzen von dem fegen, was du gerade getan hast. Und es wird beginnen, ein wenig mit dem, was unten ist zu mischen. Und es wird sie blau weich machen, dass Sie einfach hinlegen. Also, wenn Sie diese harten Kanten oder zu viel trockenen Pinsel da oben nicht mögen, dann wird das helfen. Ich will nicht, dass mein Himmel im Mittelpunkt steht. Ich will nicht, dass es die Aufmerksamkeit erregt, also werde ich meine ziemlich weich halten. Und jetzt werde ich nur meinen Weg vorwärts arbeiten. Also haben wir diesen Kerl gemacht und jetzt werde ich auf den Hügeln arbeiten und dann machen wir das Wasser und den Sand und wir kommen einfach weiter. Und damit diese Hügel helfen, das Gefühl des Sonnenuntergangs zu geben, wollen wir all das Licht, das diese Hügel zu mir trifft, warm. Also auf der gelben, orangefarbenen oder roten Seite statt bläulich, grünlich. Und ich werde meine Schatten kühler halten wie in, sie werden mehr Blau in ihnen haben. Also, um zu beginnen, werde ich eine Art Mittelton-Farbe mischen und beginnen, in einigen dieser Formen zu blockieren. Ich werde eigentlich meine Zitronengelb mit ein bisschen von meinem Schwarz mischen , weil es eine wirklich schöne Art von olivingrüner Farbe bekommt. Und ich kann einfach damit anfangen, das dort zu platzieren. Es ist auf der wärmeren Seite. So wird es gut für einige der Highlights dieser grasbewachsenen Bits funktionieren. Sie können hier oben tatsächlich entlang der Spitze laufen. Da oben gibt es Spuren im Sträucher, wer auch immer es ist. Und dann sind das große Klippen, die einfach ins Wasser fielen. Und dann werde ich mich einfach loslegen. Und jetzt kann ich mit etwas Abwechslung kommen, also füge ich dem Grün ein bisschen Rot hinzu. Und es wird mehr von einer bräunlichen grünen, orangefarbenen Farbe. Und ich werde anfangen, das einzugeben. Neben meinem Grün. Brechen Sie es ein bisschen auf. Der Felsen, aus dem sich Cliff ergibt, ist ziemlich leicht, um einen sandigen Farbton zu machen, mit dem Sie beginnen können, wie ein orangeischer Ton und dann langsam berühren Ihre anderen Farben, bis Sie es den perfekten Farbton erhalten. Also werde ich mit dem gehen und es hineinwerfen. Es ist offensichtlich dunkler als das, was auf dem Papier steht. Ich kann einen Hauch von dieser helleren Farbe auf den Highlight-Bereichen meiner Felsen durchscheinen lassen. Also benutze ich einen trockenen Pinsel und einige dieser hellen Farbe auf dem Papier zeigt sich durch. Und jetzt werde ich anfangen, in meinen Schatten zu blockieren , weil die Schatten das sind, was sie wirklich auseinandersetzen wird. Also mache ich mein, habe ein bisschen von meinem Blau und Schwarz, was mir ein schönes dunkles, kühles Grau gibt. Und natürlich können wir immer wieder zurückkommen und Licht darin beleuchten oder es verdunkeln, also mach dir an dieser Stelle keine Sorgen darüber. Ich bevorzuge es, wenn wir uns an dieser Stelle nur darauf konzentrieren, die Formen zu erstellen. Also, in unseren Schatten zu blockieren, will ich mich nicht zu wiederholen mit den Formen, die ich mache. Deshalb ist das eine Art Praxis. Lauf. Je dunkler wir in den Schatten gehen, desto mehr wird das helle Highlight auffallen, es wird es das Gefühl geben, als würde die Sonne wirklich diese Klippen treffen. Ich will nicht, dass es hier hinten zu intensiv ist, weil es in der Ferne ist. Und im Allgemeinen erscheinen die Dinge in der Ferne etwas weniger gesättigt und es sind Werte etwas näher. Damit meine ich, es wird nicht wirklich, wirklich, wirklich, wirklich hoher Kontrast aus der Nähe sein , man kann sehen, dass es ziemlich chaotisch ist. Ich werde einige der Ränder der Felsen nur ein wenig Orangenton hinzufügen. Also bekam ich mein Rot und mein Gelb. Sie hätten Weiß, nur um es ein bisschen aufzuhellen und einfach ein bisschen mehr von diesen hellen Lichtern loszuwerden. Das wird also eher wie ein Mittelton sein, schätze ich. Viele Male, wenn man Farbe mit Guage mischt, geht es darum, etwas zu mischen, es auf das Papier zu legen, es auszuprobieren und dann zu sehen, ob ein richtig getrocknet ist, ob es mit dem übereinstimmt, was man wirklich wollte, weil es sich ein wenig ändert. Es hat eine Farbverschiebung, Wertverschiebung für die Farbe des Ozeans. Ich bleibe bei mehr reinem Blau. Also gehen wir wieder mit dem Ultramarin und ein bisschen Gewicht, weil wir nicht wollen, dass es direkt aus der Röhre ist. Und ich werde wieder trockene Bürste verwenden oder das Meer und die Entfernung, es bekommt eine starke blaue Farbe. Und ich lasse die Bürste natürlich austrocknen, während ich sie von links nach rechts fege. Es wird mir das schön geben, es wird mir diesen schönen strukturierten Look geben. Und ich kann sogar mit einem tieferen Blau drauf reinkommen. Denken Sie daran, dass je mehr Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben, desto weniger von dieser Textur können Sie sehen. Also am Anfang könnte man einen wirklich breiten Pinselstrich bekommen anstatt diese weiche, trockene Pinselstruktur. Es geht also viel um die Wasserkontrolle auf Ihrem Pinsel, aber Sie gewöhnen sich irgendwie daran, wie Sie gehen. Also machen Sie einfach weiter, versuchen Sie es weiter. Also will ich, dass mein Sand dort noch irgendwie sichtbar ist. Also angeln ich meine Küstenlinie von da an runter. Wenn Sie eine Welle anzeigen möchten, werde ich einige hinzufügen, wie viel weiß, fast reines Weiß. Und ich werde anfangen, das zu berühren. Selbst das ist eine trockene Bürste. Ich werde es nicht zu dick anlegen. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass es wie ein bisschen eine Lippe auf dieser Welle gibt, die über das dunkle Wasser poriert, und es ist immer noch schräg. Eine Sache, die Sie bemerken werden, wenn Sie warum verwenden, ist, dass es sofort beginnt, mit dem, was bereits auf dem Papier ist zu mischen. Also, um wirklich Peer zu bekommen Warum Sie wollen, dass alles andere völlig trocken ist und Sie wollen, dass weiß auf Ihre Bürste laden und dann sehr leicht Staub auf. Aber manchmal ist es gut, reines Weiß nicht zu haben, wie es sich ein wenig mit diesem Blau mischt und es hat nur einen schönen natürlichen Übergang. Ich werde zu meinem halben Zoll Pinsel wechseln, weil ich ein paar kühne Formen hier oben im Vordergrund bekommen möchte , wenn es um den Bereich geht, wo das Wasser auf den Sand kommt und es diesen Himmel reflektiert. Es ist viel leichter als der Sand. Ich werde eine dunklere Sandfarbe vermischen, die meinen feuchten Sand darstellen wird. Wer habe ich mein Blau und meine Lektüre. Und ich habe eine Art tiefviolette Farbe. Wenn ich etwas Gelb dazu hinzufüge, wird es auf die braune Seite der Mischung hinweisen. Ich mag es, eine Art Sandfarbe zu haben, die sich zu Purple neigt. Und ich lasse Es ist alles trocken Bürste wieder. Jetzt werde ich mehr Wasser zu meiner Bürste hinzufügen und diese Farbe mischen. Holen Sie sich ein bisschen mehr davon. Jetzt fege ich ein paar stärkere Pinselstriche auf. Ich fegt zur Küstenlinie. Wenn meine Bürste wirklich schnell austrocknet. Also lade ich es ständig mit meinem Pigment und meinem Wasser wieder auf. In diesem Fall würde es tatsächlich helfen, Ihre Farben mit einem Palettenmesser vormischen. Kay, also haben wir ein bisschen von der sandigen Farbe, die in einigen Teilen durch zeigt , wenn es um die Reflexion auf dem Sand geht , dass wir mehr in Richtung der Himmelfarbe lehnen wollen. Also werde ich das Blau wieder durcheinander bringen. Vielleicht ein Hauch von Schwarz, nur um ihm ein bisschen mehr von einem Grauton zu geben. Und ich werde es über diese Farbe fegen. Ich habe es einfach runtergelegt und es wirklich schnell über die Textur tanzen lassen. Je später ich gehe, desto mehr Licht wird erscheinen, als würde es reflektieren. Also kann ich ein paar wirklich mutige Markierungen wie diese bekommen. Wirklich reflektierender Sand. Also ist es eine Art von Mischen, da es nass ist, aber es hat auch eine trockene Bürste los. Aber ich habe viel mehr Spaß, dies für meine Sand-Events zu tun, dort zu sitzen und mühsam zu versuchen, alles perfekt miteinander zu mischen. Wir haben viel mehr Licht reflektierende Rate hier, einige fügen ein bisschen mehr Weißen. So oft, wenn das Wasser aufsteigt und dann beginnt es zu zurückgehen, wird der Rand des Wassers noch hell sein. Wenn du überwältigt oder verwirrt bist, ist es okay. Es ist eine Menge Versuch und Irrtum. Ich habe gerade langsam meine Technik herausgefunden , um dies über viele, viele, viele Gemälde zu tun. Also empfehle ich, es einmal zu versuchen, zu sehen, wie es geht. Und dann vielleicht das nächste Mal können Sie Ihre Farben nur ein wenig verschieben oder versuchen, mehr trockene Pinsel oder weniger trockene Pinselstruktur. Es liegt wirklich daran, dass Sie völlig diktieren können, wie stilisiert es ist gegen wie real es ist. Wir haben hier ein bisschen dunkle Reflexionsrate, also werde ich eine Version davon vermischen. Es wird nicht so viele Farben in der Reflexion geben. Also vermische ich mich nur wie ein dunkelgrauer, bläulicher violetter Ton und ich werde ihn einfach da drauf fegen. Der linke Rand davon ist sehr knackig und dann wird es sehr wispy und fast verschwindet wie ein Sweep es auf der rechten Seite. Okay, und jetzt unter einigen unserer Wellen wollen wir auf Schatten bieten. Also mischen wir ein schönes Dunkelblau. Und ich werde nur mit einer sehr dünnen Linie andeuten. Ich will es nicht über die ganze Szene zeichnen. Ich will nicht, denn ich habe das Gefühl, das wäre einfach zu ablenkend. Aber nur kleine Hinweise hier und da. Auf der Unterseite einer der Wellen kann sogar ein bisschen davon hier unten tun, aber mit breiteren Strichen. Wenn ihr irgendwelche Fragen habt, zögern Sie nicht, mich zu fragen, entweder kommen über zu meinem Discord Chat oder fragen Sie mich in sozialen Medien oder hören Sie auf Skill-Anteil, wo Sie Klassenprojekte oder Diskussionen posten können. Und es ist eine sehr einfache Art zu reden und Feedback zu bekommen. Nun, was ich nur zum Spaß machen werde, ist ein bisschen wie ein Spritzer dieser Pflaumenfarbe. Und im Vordergrund, nur um darauf hinzuweisen, dass es hier und da wie kleine Unvollkommenheiten gibt. An dieser Stelle können Sie entscheiden, ob Sie etwas einlegen oder etwas verdunkeln möchten. Nun, da mein dunkler Sand trocken ist, kann ich sehen, dass er wahrscheinlich von etwas mehr Licht profitieren würde, das darauf reflektiert. Aber wenn Sie mehr als das schichten, müssen Sie auf jeden Fall warten, bis Ihre Farbe trocken ist. Andernfalls wird es am Ende schmieren und mischen mit dem, was bereits auf der Seite ist. Und nur ein bisschen mehr Spaß mit der Reflexion. Briefing nach oben. Es wird sich mit dem mischen, was auf dem Papier ist ein wenig. Weil Weiß das immer tut. Das Spaßige an Guassian, aber es trocknet wirklich schnell, so dass wir nicht zu lange warten müssen, bevor wir sehen können, wo wir mit den Farben und den Werten zu tun haben. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist meine Welle hier. Es ist nicht ganz vom nassen Sand getrennt. Also, um das zu tun, komme ich einfach mit einer tieferen blauen Farbe zurück und fege sie über diese Welle. Vielleicht ein bisschen eine schaumige Lippe am Rande der Welle, die am Ufer kommt. Und vielleicht sogar Spaß machen, ein bisschen einen warmen Spritzer Farbe hinzuzufügen. Und deine spritzende Farbe. Versuchen Sie, nicht zu viel Wasser hinzuzufügen, weil kleine Wassertröpfchen auf Ihrem Papier landen und, und diese Flecken werden ein wenig leichter, wenn sie trocknen, was super ablenkend sein kann. Also wollen Sie wirklich nur sicherstellen, dass Sie gerade genug Wasser und gerade genug Pigment haben , um das auf dem Papier zu lösen. 6. Letzte Gedanken: Wählen Sie für Ihre Aufgabe bitte ein Referenzfoto aus oder verwenden Sie meins und malen Sie so, wie ichIhnen zuerst mit dünnen Schichten gezeigthabe Ihnen zuerst mit dünnen Schichten gezeigt und bauen Sie dann Ihre Textur mit dem trockenen Pinsel auf. Ich hoffe wirklich, Sie haben Spaß mit dem Bemalen Ihrer Strände und arbeiten daran, jede Menge Spaß Trockenpinsel Textur zu bekommen. Denken Sie daran, dass es alles um die Wasserkontrolle geht. Für diejenigen unter euch, die diese Serie von Anfang an verfolgt haben. Ich möchte mich bei Ihnen für Ihr Feedback bedanken. Ich habe alles zu Herzen genommen und versucht, jede Klasse zu verbessern, während ich gehe. Ich weiß, dass einige meiner Techniken etwas fortgeschrittener erscheinen können , wenn du gerade erst mit Gulasch anfängst. Und basierend auf Ihren Kommentaren und Bewertungen, sehe ich definitiv einen Bedarf für sehr Anfänger freundliche Tutorials. Also möchte ich Sie wissen lassen, dass ich diese Mini-Serie für jetzt pausieren werde, und ich werde auf ein paar Aquarell und guage Tutorials über den Winter arbeiten , die ich hoffe, wird sehr, sehr Anfänger freundlich sein. Wenn er etwas Feedback wünschen oder einfach nur teilen möchte, was Sie vorgemacht haben. Fühlen Sie sich frei, in meine Klasse Projekte Abschnitt zu gehen. Klicken Sie einfach auf Erstellen eines Projekts und posten Sie dann ein Foto und lassen Sie mich vielleicht einige Ihrer Gedanken wissen oder was Sie Feedback wünschen. Darüber hinaus habe ich Dutzende von Aquarell und Guage Landschafts-Tutorials für Anfänger. Grundsätzlich der gleiche Schritt-für-Schritt-Prozess, aber es gibt überall von einer Stunde bis zu drei Stunden. Und wenn Sie sich bei meinem Patron für die 5-Dollar-Stufe anmelden, erhalten Sie Zugang zu allen. Wenn Sie es einen Schritt weiter machen möchten, können Sie Zugang zu den Bonus-Tutorials erhalten, die ich jeden Monat poste. Wenn Sie auf die $10 Ebene gehen, werde ich einen Link in der Beschreibung hinterlassen. Denken Sie daran, wenn Sie da draußen malen, machen Sie es Schritt für Schritt. Arbeiten Sie einfach eine Schicht nach dem anderen und haben Sie Spaß. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns nächstes Mal.