Die Glut des Regenwalds Negativmalerei Fortgeschrittene Schichttechniken in Procreate & kostenlose Pinsel & Doc Setup

1. Einführung von Dschungelfieber und fortgeschrittenen Fever: Hallo Jungs und willkommen. Mein Name ist Dolores, jetzt ist es verrückt. Ich komme von Sunny zu dir, Manitoba, Kanada. Wir hatten tatsächlich einen wunderschönen Sturz. Die Farben sind hier im Moment großartig. Und die Temperaturen sollen bis zu 30 Jahre hoch sein, denke ich, diese Woche. Also ja, es wird ein wunderschöner sein. Also die Klasse und bringen Sie diese Woche auch Funktionen Pinsel machen. Ich weiß, ich weiß, du denkst wahrscheinlich, was könnte sie mir sonst noch über Pinselherstellung beibringen? Ihre letzten fünf Klassen waren auf der Pinselherstellung. Nun, ich passierte tatsächlich, Sie Idee. Und ich möchte das wirklich mit dir teilen, weil ich viel Spaß damit hatte. Ich werde Ihnen einige Techniken zeigen, die Sie mit einer Menge Ihrer Bürsten verwenden können. Sie können wahrscheinlich zurückgehen und dies an einen der Pinsel anpassen , die Sie in meinen Klassen erstellt haben. Dann werden wir diese neuen Pinsel verwenden, um eine wirklich coole Komposition zu schaffen. Ich habe das Dschungelfieber genannt, weil es wirklich nur um die Schichtung geht. Wir werden so viele Blätter und Äste in diesem Ding haben, es ist nicht mal lustig. Eines der Dinge, die ich bei der Erstellung fand, war , dass es wirklich einfach war, wenn ich ein Basisdokument erstellt habe und dieses Basisdokument wiederholt oder dupliziert werden konnte , um die aufeinanderfolgenden zu erstellen. Und ich fand, dass mit dieser Technik, Ich war in der Lage, Hintergrund's wirklich schnell und einfach. Es ist also ein bisschen anders als die Klassen, die ich mit den Aquarell-Hintergründen hatte. Dafür haben wir einen wirklich spezifischen Hintergrund geschaffen. Dieser wird ein bisschen anders sein, aber es gibt Ihnen immer noch das ganze Aquarellschloss, das wir so sehr lieben. Jetzt habe ich eine Menge Sachen, die ich in dieser Klasse abdecken möchte. Also, wenn das nach etwas klingt, an dem Sie wirklich interessiert wären, fangen wir an. Oh, bevor wir es tun, vergessen Sie nicht, den Folgen-Button dort oben zu drücken. Auf diese Weise erhalten Sie alle Informationen, die ich verschicke, in der Regel nur einmal pro Woche. Ich veröffentliche in der Regel einmal pro Woche, wenn ich kann, zumindest an dieser Stelle. Wenn Sie also auf den Folgen-Button klicken, erhalten Sie alle Informationen, die ich verschicke. Alles klar, das war's. Lasst uns anfangen. 2. Übersicht und Inspiration: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 1. Wie immer möchte ich die Klasse mit einer Haufen Inspiration beginnen. Ich werde Ihnen einen Überblick über diese Klasse geben, während wir diese Lektion durchlaufen. Lasst uns anfangen. Ich habe dir dieses Brett schon mal gezeigt. Es sind meine Blätter und Bäume illustriert und fotografiert. Du musst sehen, dass es viel mehr Illustration gibt als Foto. Und ich erinnere mich, dass wir uns diese Kunst hier angeschaut haben und einige dieser Art von Texturkunst. Und ich erinnere mich, als ich in diesen anderen Klassen war und ich nach Inspiration suchte, gab es zwei oder drei hier, die mich wirklich faszinierten und ich wollte die Produktion von diesen untersuchen, weil ich denke, dass sie irgendwie Spaß machen könnten. Also habe ich natürlich geübt. Als hätte ich nichts Besseres zu tun, wenn ich einen harten Tag Arbeit beendet habe, was in der Regel entweder Bearbeitung oder vielleicht etwas Kunstlizenzierung Arbeit ist. Ich habe mich mit einer Decke und meinem iPad auf meine Couch geschlichen, und da habe ich Spaß und spiele etwas. Also war diese Tafel natürlich meine Inspiration. Und eines der Dinge, die ich in letzter Zeit wirklich bemerkt habe, ist der negative Raum auf vielen von ihnen sind Beispiel dieses hier, wenn Sie es wirklich genau betrachten, und natürlich wird dieser ein Video sein. Wenn Sie jedoch einen Blick auf das Kunstwerk werfen, werden Sie sehen, dass wirklich das, was, zumindest für mich, der Raum um alle Blätter ist. Und das ist wirklich interessant für mich wegen der Tiefe, die auf diese Weise aufgebaut ist. Ich denke, ich bekomme ein bisschen davon in ein paar meiner anderen Klassen, oder zumindest haben wir darüber gesprochen. Hier ist ein wirklich großartiges Beispiel für das, wovon ich spreche. Und wirklich sind es mehrere Schichten der gleichen Sache, aber jede der Schichten ist ein wenig dunkler zwischen den eigentlichen Stämmen der Bäume. Also sind die Bäume kahl. In jeder der Ebenen. Wenn Sie es betrachten, irgendwie in den Weltraum zurücktreten, wird jeder von ihnen ein wenig dunkler und ebenso der negative Raum zwischen den Baumstämmen. Es ist also irgendwie mit Möglichkeiten zu experimentieren, dies mit einigen meiner Pinsel zu tun. Natürlich verwende ich meine Stempelpinsel, um diese Art von Arbeit zu erledigen. Und so habe ich wirklich einen guten Blick auf viele dieser Beispiele. Das ist ein weiterer wirklich wunderschöner hier. Und natürlich wird das auch ein Video sein. Und Sie können hier sehen, dass mit diesem Aquarell, dass sie sorgfältig die Formen skizziert und dann den Hintergrund so zwischen den Bäumen gemalt, sowie die Bäume selbst malte. Und ich liebe diesen Look, aber ich bin einfach nicht, dass Patienten. Also habe ich irgendwie ein paar Möglichkeiten herausgefunden, wie wir das tun können. Dass, wenn Sie etwas schneller gehen, nur weil wir durch die Macht des iPad selbst unterstützt werden können. Also werden wir Procreate verwenden, und wir werden das iPad benutzen. Und das Thema, für das ich mich entschieden habe, ist Dschungelfieber. Und das war irgendwie mein Inspirationsstück. Also ich liebe einfach, wie ihre, die Tiefe hier, und ich liebe auch die unterschiedliche Textur auf jedem der Blätter, so dass Blätter sich verschiedene Dinge hinzugefügt haben. Und ich habe einige Pinsel geschaffen, die ich noch nie gesehen habe. Ehrlich gesagt ist es nicht so, dass es Super-Special oder so etwas gibt, aber ich habe es nie zuvor gesehen. Also werden meine Pinsel entweder sehr schlicht sein , damit wir Details hinzufügen können oder sie werden ziemlich strukturiert sein. Und manchmal habe ich Versionen getan, die sind, Es gibt drei verschiedene Versionen der gleichen Bürste. Also werde ich die absolut einfache Version haben, die ich zum Hinzufügen von Details verwenden kann, es wird eine mit einem wirklich soliden Aussehen geben. Anstatt also ein Umriss zu sein, wird es eine wirklich solide Form geben, der Details hinzugefügt werden können. Und dann wird der Letzte nur Textur darauf haben. Ich würde es mit vielleicht Liner Block vergleichen. Und wir werden eine Abwechslung machen, damit sie nicht alle wie Nanoblock aussehen werden. Ich möchte wirklich, dass diese Art von geschichteten jangly Tiefen so etwas los ist. Also, das ist meine Idee für die Klasse heute. Also kam die Inspiration definitiv von diesem Board. Sie können diese Bordeaux auf Pinterest überprüfen, es ist einer von mir. Es nennt sich Blätter und Bäume. Illustrator und Fotografien. Könnte einfach dieses Board und keine anderen Boards überhaupt haben und sich inspirieren lassen, bis Königreich kommt. Dies war eine andere, auf die ich auch in einer meiner anderen Klassen hingewiesen habe. Und ich liebe diese Technik, indem ich strukturelle Formen über einer fertigen Form hinzufüge, um diese zusätzlichen Daten zu geben. Also, wie ich schon sagte, werden wir aus mehreren dieser verschiedenen Beispiele ziehen. Also kopieren wir definitiv nicht die Technik eines anderen. Wir werden etwas völlig Neues machen. Und ich hoffe wirklich, dass Sie inspiriert werden, einige Ihrer eigenen Pinsel und Texturenzu erstellen einige Ihrer eigenen Pinsel und Texturen nachdem Sie diese Klasse mindestens einmal getan haben, um einige einfach absolut wunderschöne, wunderschöne geschichtete Illustrationen zu erstellen . In Ordnung, also werde ich Ihnen nur schnell zeigen nur mein Dokument hier, das ich für meine Titelfolien verwendet habe, ist, wenn ich fertig bin. Also kann ich Ihnen all die verschiedenen Dinge zeigen, die ich hier machen möchte. Das sind also ein Haufen der verschiedenen Pinsel, die ich erstellt habe. Und Sie können hier drei verschiedene sehen. Dies ist der Umrisspinsel, und dann habe ich einen festen Formpinsel, und dann habe ich einen texturalen Füllpinsel. Und dies wurde auch als eine strukturiert, die nach der Tatsache hinzugefügt wurde. Aber das ist der eigentliche Pinsel, der diese Textur darauf hat. Aber das sind die verschiedenen Arten von Bürsten, die ich Ihnen helfen werde, zu produzieren. Ähm, und dann werde ich Ihnen auch dieses Dokument Setup geben. Ich werde es hier ein bisschen anders aussehen lassen. Ich werde es ein wenig organisierter machen, aber es hat das Overlay hier, das das wirklich texturale Aquarell gibt. Ob Sie einen Aquarell-Pinsel verwenden oder nicht, Sie werden diese Aquarell-Textur auf alles bekommen , weil das keine Farbverbrennung ist. So können Sie sehen, dass das Hinzufügen der Textur zu den Stürmen oder Formen, alles, was darunter ist. Das ist es, was ich in der nächsten Lektion tun will. Und das ist, wo wir ein paar von diesen Bürsten machen werden. Also werde ich dich dort treffen. 3. Eine Pinsel erstellen und verzieren: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 2. In Lektion 2 hier werden wir diesen Pinsel erstellen und einige Verzierungen durch ihn hinzufügen. Lasst uns anfangen. Hey, ich werde mein Pinseldokument öffnen, das ich für dieses Projekt erstellt habe. Ich habe hier eine Tonne Pinsel geschaffen. Wie Sie sehen können, habe ich diese tatsächlich zu einer Reihe anderer hinzugefügt , die ich in einem anderen Dokument erstellt habe. Also habe ich meine Farne und jetzt diese neuen Dschungelblüten zu einem zusammengefasst. Und ich mache das, weil ich ein Set vorbereite, das ich schließlich verkaufen werde. Ich bin so weit hinten bei all meinen Sachen. Das könnte ein paar Monate dauern, bis ich es rauskriege, aber wenigstens habe ich es so eingerichtet, dass ich das tun kann. Also diesen hier habe ich noch nicht zu einem Pinsel erstellt. Und ich möchte Ihnen nur einige Schritte zeigen, die ich hier machen werde, um Textur hinzuzufügen, so weit wie die Zeichnung geht Ich habe hier eine Inspiration hinzugefügt, indem ich, mal sehen, auf die Leinwand gehe. Meine Referenz. Ja, da gehen wir. Und das waren die Referenzen, die ich verwendet habe. Also habe ich hier nur ein Bild importiert, damit ich es mitverfolgen kann. Und ich eine ganz andere, ich habe die Art und Weise gelockert, wie es gezeichnet wird. Also habe ich es wirklich stilisiert, anstatt wirklich abgewickelt zu sein. Kanten hier, haben sie ziemlich abgerundet und einfach. Ich erstelle die meisten meiner Pinsel, um ziemlich stilisiert zu sein. Und an dieser Stelle brauche ich nicht unbedingt meine Referenz hier. Ich werde es hier lassen, nur damit du sehen kannst, ob ich etwas mache, schätze ich , was du sagen würdest, Anpassungen daran, dann wirst du es tun. Wenn ich auf mein Bild zurückverweise, wissen Sie, wovon ich rede. Also wirklich, was ich hier tun wollte, war, nur ein paar Zeilen hier hinzuzufügen. Nun, ich mag es, mehrere Versionen desselben Pinsels zu erstellen. Also, was ich hier tun werde, ist zweimal dupliziert. Ich mag es, eine solide Version davon zu erstellen, die ich verwenden kann, um Details hinzuzufügen, die in gemalt sind. Also, was ich dort tun würde, ist mein Auswahlwerkzeug zu greifen, stellen Sie sicher, dass ich hier automatisch bin und ich nicht möchte, um Farbe zu füllen, also stellen Sie sicher, dass das nicht eingeschaltet ist, also sollte es blockiert und nicht blau sein. Und dann, was ich tun werde, ist einfach ziehen und auswählen. Und jetzt habe ich etwas von diesem Zeug mit Weiß ausgebessert. Lassen Sie mich hier einfach etwas tun, also werde ich eine Schicht darunter hinzufügen, die rein weiß ist. Es wird das Weiß in diese Ebene ziehen. Es ist also reinweiß und man kneift die beiden zusammen. Und jetzt, wenn ich die Auswahl mache, wirst du sehen, dass das Weiß, das ich dort zur Nachbesserung hatte, verschwunden ist. Ich muss hier ein paar Dinge hinzufügen. Also werde ich einfach in die Bereiche tippen, die ich hinzufügen musste, und das wählt alles im Hintergrund aus. Aber was ich hier tun will, ist umgekehrt zu wählen. Und dann werde ich es mit den Blöcken füllen. Also in diesem Fall werde ich einfach Fill-Layer verwenden, alles, was ausgewählt wurde oder die Umkehrung dieses Hintergrunds. Alles in den Blättern ist also jetzt ein fester Block. Also jetzt FAC, das macht mich aus irgendeinem Grund irgendwelche Unvollkommenheiten ein wenig mehr bemerken. Also, das ist eine Sache, die Sie zuerst tun möchten, bevor Sie sogar duplizieren, ist, einige Korrekturen vorzunehmen oder etwas zu reparieren , was Sie dort nicht mögen, würde ich zu meinem normalen Pinselsatz gehen. Sie können sogar zu einem Kalligraphiepinsel gehen. Ein Monolin ist großartig. Das ist sehr ähnlich wie mein Posca-Kugelschreiber. Und dann geh rein und mach ein paar kleine Korrekturen. Ich meine, es ist wahrscheinlich nur irgendwie schwitzen. Ich weiß nicht, ob du das brauchst, denn wenn du all diese Schichtung und so machst, ist das Letzte, was du ansiehst, diese kleinen Unvollkommenheiten ehrlich. Und was ich mag, einige Unvollkommenheiten zu hinterlassen, ist, dass es diese handgezeichnete Qualität behält, so dass es nicht wie eine Maschine produziert aussieht. Diese Dinger. Ich lache immer, wenn ich höre, wie man Kunst am Computer nennt. Computer generierte Computer entartet den Bogen nicht. Die Künstler erzeugen die Kunst. Und das sind nur Werkzeuge, die nicht anders sind als der Pinsel , der verwendet wurde, um etwas von Hand zu malen. Nun, eines der Dinge, die Sie sich fragen wollen , ist in einem Fall wie diesem, wo zwei mich verlassen, wollen Sie, dass das getrennt wird? Also möchten Sie vielleicht eine dünne Linie wie diese machen. Also, das ist nur etwas zu überlegen. Ich bin weder hier noch da. Ich denke wirklich, dass jede Art und Weise gut wäre. Dann haben wir diesen einen Pinsel erstellt, und ich werde alle diese Pinsel zur gleichen Zeit machen. Also werde ich diese Schicht vorerst verstecken. Lassen Sie uns jetzt in diese Ebene gehen und über Textur nachdenken, die wir dieser hinzufügen möchten. Also dachte ich irgendwie daran, wie in einem Lineup-Block-Print. Und ich habe eine Menge wirklich großartiger Warum keine Blocktexturen, die ich gekauft habe. Also werde ich dasselbe tun wie vorher, wo ich diesen ganzen Hintergrund auswähle. Nun, hier wird mir das Ding wieder mit dem Weißen geben. Also werde ich mit Weiß füllen und diese Schichten kombinieren. Und dann werde ich jetzt meine Auswahl treffen. Also wähle ich Kopieren aus, um diese zusätzlichen Bereiche auszuwählen , ohne dass noch das Gewicht angezeigt wird. Dann wähle ich die Inverse aus. Jetzt sind meine Blätter ausgewählt. Jetzt stimmt etwas nicht mit diesem Weiß hier. Also werde ich eine weitere Ebene hinzufügen, füllen Sie sie mit Weiß. Ich denke, ich fühle nur die andere Schicht vor der Auswahl. Füllen, kneifen Sie die beiden zusammen und ich denke, ich werde jetzt gut sein. Also noch ein Mal. Wählen wir tippen, um alle diese kleinen zusätzlichen Bereiche invertieren auszuwählen. Und jetzt, wo ich weiß, dass diese Bereiche ausgewählt sind, was ich tun möchte, ist die Texturen, von denen ich gesprochen habe, zu bürsten. Werfen wir einen Blick auf das Texturpaket, von dem ich spreche, das ist das hier. Ich gebe Ihnen einen Link zu diesem hier. Ich erinnere mich nicht von der Spitze meines Kopfes an den Namen der Künstler, die diese produzieren, aber ich denke, dass ich etwas Art von Futter wie dieses eine irgendwie ordentlich sein würde. Also gefällt mir das Aussehen. Lasst uns das eigentlich in Schwarz machen. Und Sie können sehen, wie das eine wirklich coole Textur geben wird. Und was ich finde, ist wirklich ordentlich, dass Sie Ihre Leinwand drehen können , so dass Sie den Winkel der Linie ändern können. Weißt du, wenn du das siehst, wenn du nicht extrem genug schläfst. Aber zum Beispiel, dieses hier, würde ich es so drehen wollen, dass die Linien vertikal mit dem Blatt gehen. Wenn du verstehst, was ich sage. Also werde ich wahrscheinlich in der Lage sein, ein paar darin zu tun. Ich will das hier nicht. Drehen Sie ein wenig mehr, damit die Linien horizontal behandeln. Wenn ich also das Blatt drehe, können Sie sehen, dass sich die Linien in jede Richtung bewegen, die ich habe. So wie diese im Grunde nach oben auf dem Dokument. Ich drehe sie um, ich kann diese Linie auch irgendwie nach oben gehen. Also diese zum Beispiel möchte ich, dass die Linien auf diese Weise verlaufen, was irgendwie in einem Winkel der Leinwand wäre. Also muss ich die Leinwand ändern, um sie zur Hälfte der Linien und der Richtung zu machen , die ich will. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Einen Pinsel wie diesen zu produzieren. Eigentlich ist es ziemlich einfach. Aber manchmal ist dies eine der großartigen Dinge über den Kauf von Textur-Sets von anderen Menschen ist, dass Sie einige ziemlich cool, sortiert, neue Dinge, die Sie ausprobieren können. Also dieser hier, ich könnte so etwas tun, wo diese Linien in Richtung der Linie gehen, die dort war. Auf dieser Seite würde ich den Winkel ändern, so dass es einen Kontrast zwischen den beiden gibt. Also im Grunde, solange ich konfrontiert bin, zeigen mein Blatt perfekt seitlich an der Spitze der Unterseite meines iPad, zeigt die Art der zentralen Linie in die Mitte der rechten Seite, dann bekomme ich die Linien so, wie ich sie will. Und das ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, ein super interessantes Blatt zu machen. Und ich habe das eigentlich noch nie gesehen. Ich habe hier viele Klassen gemacht, und das ist etwas, das ich noch nie einen anderen Lehrer erforschen gesehen habe. Also hoffe ich, ich hoffe, ich bin der Erste und ich gebe Ihnen eine Idee, die wirklich einzigartig ist. Also sieh dir das an. Wie ich meine, ist das nicht einfach so super cool? Sehr, ganz anders. Sieht aus. So anders als der Umriss oder der Volumenkörper. Und dann diese hier, Sie könnten es haben, halten Sie es einfach als Umriss und Sie können es auch wieder duplizieren. Und dann wollen Sie vielleicht etwas tun, wie das, was tatsächlich auf dem ursprünglichen Beispiel ist, das sind Linien, die alle irgendwie in der Mitte seiner Art von Fan zusammenlaufen sonst. Also lasst uns das ausprobieren. Also werde ich die andere verstecken und ich kann diese Referenz schön und groß halten , um zurück zu schauen, wenn ich sie brauche. Aber im Grunde, was ich hier tun möchte, ist, dass ich meinen Posca Stift benutzen werde. Grundsätzlich ist der Posca Stift, dass Monoline sind sehr ähnlich wie die Mono-Linie, die in der Kalligraphie SAT. Und dann werde ich nur ein paar Zeilen von den kleinen Falten runterziehen , die ich an den Rändern gezeichnet habe. Ok. Es ist also, als ob es kleine Falten oder etwas oder Splits gibt. Und natürlich können Sie mehr oder weniger Linien machen. Sie können einige Linien dicker und dünner machen. Also könnte ich eins haben und dann noch dünner Metall gehen, ich habe die Bürste vergrößert. Also, was ich tun muss, ist in das Pinselverhalten hier zu gehen und es viel kleiner zu machen. Normalerweise arbeite ich in einer viel größeren Größe für meine fertige Kunst. Deshalb sind viele meiner Bürsten an dieser Stelle hier vergrößert. Das ist ein bisschen zu klein, aber hier könnte ich alternative Linienstärken machen und, äh, irgendwie so. Also habe ich darauf gewechselt zwei oder drei verschiedene Linienstärken gemacht. Also vielleicht gehe ich durch und mache so einen Haufen und dann meine dickere Bürste raus und füge ein paar dickere Linien hinzu, damit ich Zeitraffer-Schuss schmerzt. Ich meine, schon, das Aussehen hat mir wirklich gefallen. Das sieht ziemlich neu für mich aus. Also werden wir schnell durchmachen. Und dann wechseln wir zu einer etwas schwereren Linie. Jetzt ist das Stilisieren von Pinseln etwas, das Sie lernen. Und es wird nur durch Experiment, ich denke, wir neigen dazu, Dinge wirklich realistisch zu zeichnen wenn wir zum ersten Mal zeichnen lernen oder das ist, was wir denken, unser Ziel sein sollte. Und dann nach einer Weile lockern wir uns irgendwie und beginnen, Formen zu vereinfachen und Details zu vereinfachen. Also kann ich dir nicht genau sagen, wie das geht. Ich würde sagen, wissen Sie, experimentell wenig und dann versuchen, eine Reihe von verschiedenen Methoden. Muss nicht für einen Pinsel sein, was für ein Motiv er wirklich will. Ich finde, dass für Dinge wie Musterdesign Einfachheit wirklich gut ist. Obwohl ich einige erstaunliche, wirklich detaillierte Muster zu einigen davon gesehen habe . Weil William Morris Stil Kunst. Unglaublich detailliert und das kann auch schön an sich sein. Es ist also wirklich persönliche Vorliebe. Also anscheinend doppeltippe ich viel, weil ich immer das kleine Schnellmenü habe. Und wenn ich also doppelt tippe, wird das auftauchen, während es manchmal irgendwie nervig ist, ist es auch sehr hilfreich. Also benutze ich eine schnelle Menüs, um Dinge wie speichern meine Lieblings-Stifte, Lieblingstechniken wie Liquify oder meinen Radiergummi zu tun. Es ist ein schneller Weg zu wählen, anstatt jedes Mal hierher kommen zu müssen. Manchmal passiert das, wo ich versehentlich ein bisschen eine Linie hinterlasse, super nervig, aber nicht so schwer zu beheben, denke ich. Also bin ich nicht super konsequent. Ich mache das jedes Mal ein bisschen anders. Ich denke, das trägt wirklich zu dem Charakter als auch. Irgendwie bekam ich drei verschiedene Pinselgetränke, ich schätze, man würde sagen, warum würde man hier und da sogar zu einer noch dickeren Bürste wechseln. Und wirklich hätten wir so etwas tun können, sieht aus wie ein wenig gespalten, anstatt den ganzen Weg runter zum Joint hier zu gehen. Und dafür hatte ich vielleicht meinen spitz zulaufenden Pinselstiftdruck benutzt , weil das der ist, den ich dick und dünn werden kann. Also nutze ich nur meinen Druck aus, um die Leitung dazu zu bringen, dort zu zeigen. Und manchmal versuche ich es an eine dieser kleinen Unebenheiten hier zu richten, aber es gibt viele, mit denen ich das noch nicht gemacht habe. Also, wenn ich meinen Doppeltipp mache, um zu meinem Schnellmenü auf meinen Pinseln hier zu gelangen, kann ich auch meine Favoriten auswählen. Also Posca ist die beste, meine Postkarte oder Mono-Linie, um Dinge wie gerade Linien zu tun , kann man Druck, mit dem man ein bisschen hart arbeiten kann. Und hier gehe ich zurück zu meiner konischen Bürste, um noch ein paar dieser Linien mit Druck zu machen , die wirklich jederzeit hier aufhören können. Ich habe jetzt vier Bürsten hier. Also, um die Pinsel zu machen, möchte ich jetzt jedem dieser ebenfalls eine weiße Schicht hinzufügen. Also wähle ich meine Frau hier aus, ziehe Weiß in die Ebene, ziehe Gewicht in diese Ebene, werde das hier in Position bringen. Zusammenkneifen, zusammenkneifen. Hast du bemerkt, was da passiert ist, als ich ihn zusammengeklemmt habe, die Bürste tatsächlich verschwunden. Und der Grund dafür ist, dass es ausgeschaltet wurde. Also lassen Sie mich das noch einmal duplizieren. Dafür kann ich unter diesen beiden zusammenkneifen, weil sie beide sichtbar sind. Und ich muss das sichtbar machen bevor ich sie zusammenkneife, sonst wird es nicht funktionieren. Also, jetzt für die Herstellung der Bürste, werden Sie sehen, wie ich Bürsten so oft mache, bevor ich Sie durch die eine von diesen gehen werde, lass uns diesen wählen, da es der Auserwählte ist, werden Sie sehen, wie ich Bürsten so oftmache, bevor ich Sie durch die eine von diesen gehen werde, lass uns diesen wählen, da es der Auserwählte ist, gehen zu drei Finger Streichen nach unten, um zu kopieren. Und ich werde in meine Pinsel-Bibliothek für dieses bestimmte Set gehen, das ich produziere. Ich werde zu einem von denen zurückkehren, der noch nicht vergrößert wurde, Duplikate. Ich gehe in Form, drücke Bearbeiten, drücke Importieren und Einfügen. Weil der andere Pinsel umgedreht wurde. Dieser Umkehrt automatisch OK, wenn es nicht alles, was Sie haben, als ein Zwei-Finger-Tippen Sie darauf, um es hier zu ändern, stellen Sie sicher, dass Sie getan zweimal. Und dann wäre das einzige andere, was zu tun ist, es umzubenennen. Und ich kann mich nicht erinnern, wie das heißt. Also werde ich das nachsehen und ich werde das alles vor meiner nächsten Lektion beschriften. Und ich werde den Zug vorbeiziehen lassen, weil er so viel Lärm macht. Und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 4. Master: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 3. Und weniger als 3 hier möchte ich durch dieses Masterdokument gehen und alle verschiedenen Ebenen erklären und Sie einfach wissen lassen, wie ich es benutze. Lasst uns anfangen. Okay, wenn Sie also die Klassen-Assets herunterladen, werden sie so aussehen. Sie werden eine ZIP-Datei sein. Was Sie tun möchten, ist, halten Sie Ihren Finger darauf und gehen Sie zu dekomprimieren. Dann bekommst du die Mappe voll, ich werde natürlich andere Dinge hier haben, aber an dieser Stelle haben wir nur das Papier. Wenn Sie also in Ihre Dateien gehen, weil Sie sie heruntergeladen haben, sobald sie erweitert ist, wird dies darin sein. Und du kannst einfach „Öffnen“ drücken und es wird sich direkt in „Procreate“ öffnen. Dies ist also ein 8,5 mal 11 Dokument. Ich zeige Ihnen nur die Einstellungen hier auf der Leinwand. Verzehrt die Hälfte von 11. Es ist bei 300 Pixeln pro Zoll. 75 Schichten verfügbar als das, was ich gerade gesehen habe. Und ich habe nur ein paar hier verwendet, um eine Reihe von verschiedenen Dokumenttexturen für Sie zu erstellen. Also haben wir eine Papiertextur aus Aquarellwaschung, viele Blooms untere Ecke und etwas Textur aus Filamenten. Und dann blüht ein paar wirklich gute Aquarell. Also habe ich den Mischmodus hier für Sie eingestellt, aber Sie sind willkommen, um mit diesen geändert von dem, was Sie tun wollen, zu spielen. Nun, ich würde vorschlagen, wenn Sie es hier in Ihrer Galerie haben, wird es der erste dort sein. Du willst es duplizieren. Wählen Sie also und duplizieren Sie dann. Und vielleicht möchten Sie zwei oder drei duplizieren, also haben Sie sie dort, um sie zu verwenden. Wir nennen sie etwas, oder Sie können sie etwas benennen, das für Ihre Projekte geeignet ist. Also würde ich dieses wahrscheinlich Jungle Fever Projekt Röhren über Projekt 1 hier nennen. Also werde ich es einfach öffnen und ich möchte Ihnen ein bisschen eine Demo über das tatsächliche geben, was jede dieser Texturen tun wird. Also, was wir zuerst tun, ist einfach eine weitere Ebene hinzuzufügen. Ich möchte das darunter legen, also ist es nicht in diesem Ordner. So können Sie hier sehen, dass es sich um eine Gruppe handelt, wie eine Ebenengruppe. Und das ist getrennt. Und bei diesem hier, lasst uns einfach ein paar dieser Blätter hinlegen. Nun, lassen Sie uns etwas mit einem ziemlich großen Blatt versuchen, und ich werde mit einer hellen Farbe auf einem von ihnen beginnen. Und lassen Sie uns eines dieser Blätter ausprobieren, damit Sie irgendwie eine Idee haben. Also diese Bürste wirklich klein. Und ich versuche nicht, an dieser Stelle eine gute Komposition zu bilden. Ich möchte Ihnen nur zeigen, was jede der Ebenen tun wird. Ok? So an der Spitze ist die Aquarellpapiertextur. Ich würde sagen, Sie wollen das wahrscheinlich mit irgendeiner Kombination, die Sie hier setzen. Und du wirst sehen, dass die Texturen, die ich wähle, auf den Blättern auftauchen wird. So können Sie sehen, dass dieser eine Menge kleiner Tröpfchen hat. Dieser hat eine Menge von harten Kanten und Blüten. Ich habe diese Einstellungen eingerichtet, die Kurven und Ebenen angepasst und all das so, dass sie nicht wirklich die Farbe Ihrer Elemente ändern, die Sie gemalt haben. Das ist also derjenige, der viele Blüten hat. Du siehst sie vielleicht nicht genau an dieser Stelle. Sie können tun, um es zu nehmen und zu bewegen. So können Sie an den verschiedenen Teilen der Leinwand sehen, haben verschiedene Arten von Bloom. Das ist der Altar, der abgehauen ist, und das ist derjenige, der gerade in der unteren Ecke steht. Es hat nicht wirklich etwas in dieser Ecke, wie Sie hier in der Ebenenpalette sehen können. Das hier ist nur Texturen. Oh mein Gott, noch ein Zug. Ernsthaft? Ich habe heute mein Fenster geöffnet, weil es irgendwie heiß ist. Mein Mann ist krank, also will er die Klimaanlage nicht an. Also den ganzen Morgen waren es entweder Kettensägen, Rasenmäher, Züge. Es gab immer eine Art von Lärm, wie früher heute Morgen aufgenommen. Ich dachte, heute Nachmittag könnte besser sein. Normalerweise zu dieser Zeit haben alle in der Nachbarschaft ihre Arbeit beendet, aber das ist natürlich der Abfluss, also okay. Dieser hat diese kleinen Filamente und man kann dort sehen, ich schätze, man nennt es eine Textur. Dieser hat eine andere Art von Filamenten sind eher wie wenig, das sieht fast aus wie diese kleinen Pigmentflecken, die Sie bekommen würden wenn Ihre Aquarellfarben nicht vollständig auflösen würden. Und es ist eine wirklich schöne Aquarell-Textur hier. Jetzt können Sie diese in Kombination miteinander verwenden. Manchmal macht es ein wenig dunkel, so dass Sie vielleicht mit dem Papier oder mit einem Mischmodus experimentieren wollen. Also hier habe ich Farbverbrennung, aber es könnte sein, dass eine andere dieser Texturen genauso gut funktioniert. Also werde ich es auf Color Burn lassen. Beachten Sie auch, dass Sie eine dieser Ebenen duplizieren könnten, Nehmen wir an, diese super Aquarell hier und bringen Sie es nach unten. Und dann könnte man es normal machen und es einfach als eine tatsächliche farbige Hintergrundtextur haben , was auch immer Aquarell ist. So könnten Sie es vertikal, horizontal nehmen und umdrehen. Sie könnten die Größe ändern. Und natürlich können Sie es neu einfärben, so dass Sie hier zu Farbton und Sättigung und Helligkeitsanpassung Ebene gehen Sättigung und Helligkeitsanpassung und dann durch gehen und einfach mit dem Farbtonschieber bewegen, um die Farbe zu ändern, um es zu einer Farbe zu bekommen, die Sie mögen. Sie könnten gesättigt oder entsättigt, es heller oder dunkler machen. Sie können auch mit Ihren Kurven oder Ihrer Farbbalance eingehen. Was Sie mit Kurven tun können, ist die Einstellung der Pegel. Also im Grunde, genau wie die Pegelanpassung in Photoshop. Je nachdem, wie Sie es ziehen, wird dies es erhellen. Das hier rüber bewegen. Dieser wird die dunklen Bereiche verdunkeln. Und dann kannst du hineingehen und die Mitteltöne anpassen , indem du nur ein wenig an dieser Linie ziehst. Okay, es gibt also ein paar verschiedene Dinge, die Sie mit diesem Dokument tun können. Was wollte ich dir sonst noch sagen? Ein paar meiner anderen Klassen. Ich glaube, ich habe dir ein paar Sampler-Texturen gegeben. Ich werde das vielleicht auch in dieses werfen, denn so mache ich oft zusätzliche Texturen und füge eine weitere Ebene hinzu. Und dann gehe ich rein und versuche so etwas. Also werde ich nur mit geradem Schwarz gehen. So können Sie die Textur sehen, die ich hinzufüge. Ich liebe diesen konkreten. Es ist einfach fantastisch. Und dann, wenn Sie möchten, dass es einer Ihrer Mischungen sein wird , um über und zeigen Sie einfach auf den farbigen Bereichen. Sie können dies in Farbverbrennung ändern. Und es wird nur in deinen Motiven erscheinen. Nun, das war mit reinem Schwarz. Also, weißt du, es hängt davon ab, was du tun willst. Aber das ist nur eine andere Möglichkeit, zusätzliche Texturen zu erstellen. Also werde ich, jetzt lasse ich das vielleicht einfach da drin. Ich bin mir nicht sicher, ob dies das Dokument ist, das ich am Ende teilen werde oder nicht. Ok. Das ist also im Grunde die Einrichtung Ihres Dokuments. Die andere Sache, die ich mit Ihnen ein wenig sprechen wollte ist Farbschema könnte Farbtheorie für Auswahl eines Farbschemas, das wirklich mit dieser speziellen Technik und Stil arbeiten wird , die ich denke. Also werde ich das in der nächsten Lektion tun, wir werden ein wenig über die Farbtheorie sprechen und wie wir mit unserer Farbpalette hier arbeiten können, um einige verschiedene Harmonien zu schaffen, die wir verwenden können diese wirklich schöne analoges Farbschema. Okay, aber ich treffe dich in der nächsten Lektion. 5. Farbtheorie und Referenzsammlung: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 4. Für eine Weile. Jetzt wollte ich mit dir ein bisschen über Farbe reden. Und ich hatte noch nie eine Farbtheorie. Diese schnelle Lektion wird Sie nur durch einige der Grundlagen der Auswahl eines Farbschemas führen. Wir werden mit einem analogen Farbschema arbeiten. Und ich würde erklären, was das während des gesamten Unterrichts ist. Lasst uns anfangen. Also, worüber sie nie wirklich gesprochen würden, sind in meinen Klassen sowieso nicht sehr viel, ist Farbtheorie. Ich wollte mit Ihnen das Farbschema besprechen, das wir heute verwenden werden, was ein analoges Farbschema ist. Nun, analoge Farben, wenn Sie nicht sicher sind, was das bedeutet, sind Farben, die auf dem Farbrad angrenzend sind. Normalerweise haben Sie also primäre, sekundäre, tertiäre. Wenn Sie den Unterschied wirklich wissen wollen, erkläre ich Ihnen hier sehr schnell. Hier sehen Sie, dass die Grundfarben natürlich gelb, blau und rot sind. Dann, wenn Sie eine Zwischenfarbe hier haben, hier und hier, also sind sie auf halbem Weg zwischen Blau und Rot. Das wäre also das Violett. Zwischen dem Blau und dem Gelb ist das Grün. Und zwischen dem Rot und dem Gelb ist die Orange. Diese werden also sekundäre Farben genannt. Und tertiäre Farben sind die Farben, die dann zwischen diesen liegen. Also zwischen der sekundären und der primären, finden Sie die tertiäre Farbe. Die Art und Weise, wie Sie wissen, dass es eine tertiäre Farbe ist, ist, dass es zwei Wörter im Namen hat. Es wird immer die Primärfarbe und dann die sekundäre Farbe im zweiten Teil haben. Das Primär ist also das erste Wort dort und das zweite Wort dort, es ist von der sekundären Farbe. Also, wie ich schon sagte, es ist nicht so wichtig, dass du weißt, das ist nur so, wie du dein Farbschema auswählen wirst. Der Grund, warum wir das tun, der Grund, warum ich das gerne mache, ist, weil ich sicher weiß, dass diese Farben, wenn sie am Farbrad angrenzend sind, harmonisch sind und sie aus Teilen voneinander bestehen. Das ist es, was sie harmonisch macht, wenn das Sinn ergibt. Also, was ich dachte, wäre wirklich cool wäre, einen Blick auf einige zu werfen, lasst uns in diese Kategorie gehen hier oben. Wenn Sie also so etwas wie analoge Farbpaletten suchen, erhalten Sie hier eine Reihe von verschiedenen Optionen. Und ich dachte, das wäre Spaß, die Natur zu betrachten und irgendwie durchzublättern und einen Blick darauf zu werfen, was es bedeutet, wenn Sie diese Farbpaletten sehen. So wie ich schon vor einer Minute sagte, wird die Farbpalette aus Farben bestehen, die auf dem Farbrad angrenzend sein würden , weil sie aus sekundären und tertiären bestehen. Hier ist meine High-School-Schüler mit chirurgisch vorbei. Und sei einfach so wie was auch immer. Sag mir einfach, was ich wissen muss. Also ich meine, im Grunde, was Sie wissen müssen , ist, dass diese Farben harmonisch sein werden. Dies ist also eine der Möglichkeiten, wie Sie heute eine Farbpalette wählen könnten, wäre es vielleicht ein paar der Farbpaletten zu speichern, die Sie hier finden, wie die, die wir gerade angesehen haben, zum Beispiel, was wir tun könnten, ist, diese zu speichern, so dass wir Fügen Sie es einfach zu unseren Fotos hinzu. Das ist wahrscheinlich der schnellste Weg. Wir könnten das Wort hier hinzufügen, Dschungel und sehen, ob das helfen würde, ein paar Farbpaletten einzuschränken. Und es tut so das gleiche hier, wo wir das auf den Fotos speichern können , wenn es irgendwie schön ist, um Fotos hinzuzufügen. Dieser ist eine schöne dramatische und fügen Sie Fotos hinzu. Also haben wir die. Wir können einfach diese Farbschemata verwenden und nicht versuchen, eine Farbmischung in Procreate durchzuführen. Und es macht auch irgendwie Spaß, es hier zu tun. gleichen Zeichen hier in dieser Schule war ich hier in meiner Diskette, und dann ging ich hierher , um Harmonie zu finden. Und Sie können eine Art von Farbharmonie wählen, mit der Sie arbeiten möchten. Also haben wir beschlossen, bereit sind, wir werden eine analoge verwenden. Wenn es triadisch wäre, würden Sie es ändern. Wenn es kostenlos geteilt wurde. Sie werden sich alle einfallen lassen. Sie können diese dann verwenden und verschieben, um zu versuchen, eine Farbpalette auszuwählen. Wenn Sie nach außen gezogen, werden Sie eine wirklich gesättigte Farbe zu bekommen. Wenn du nach innen ziehst, wirst du ein bisschen entsättigter. Dies ist also eine gute Möglichkeit, auch ein Farbschema zu wählen. Nun, was wir hier tun würden, wenn wir eine Palette erstellen wollten, wäre, zu den Paletten zu gehen, eine Palette hinzuzufügen, und dann könnten wir die Farben von unserer Scheibe hinzufügen. Das ist also die, an der ich arbeite und zurück zu den Harmonien. Sobald ich die Farbe ausgewählt habe, kann ich einfach auf meine Palette hier tippen und es wird die Farbe hinzufügen. Und was wir auch hier tun können, ist natürlich, zu verzweigen und andere Farben zu kreieren , die Ihrer Meinung nach eine wirklich gute Ergänzung zu unserer Palette sein würden. Sie können diesen Schieberegler auch hier verwenden, um Ihre Farben zu verdunkeln. Das wird Ihnen Schattierungen geben. Sie haben Begriffe Schattierungen und Tönungen gehört. Schattierungen sind, wenn Sie Schwarz hinzufügen und Farbtöne sind, wenn Sie Weiß hinzufügen. Hier fügen wir Schwarz hinzu, um verschiedene Farbtöne zu schaffen. Und hier können wir weiße und hellere Versionen der Farben gehen. Lasst uns gleich hier gehen. Dies ist eine der Möglichkeiten, wie Sie Ihre Palette erstellen können. Wir haben hier einige Farben. Das könnte genug sein, wir werden sehen, wie es funktioniert. Nun wäre der andere Weg, um Ihren Gaumen zu tun, wieder auf dieses Hinzufügen klicken. Und dieses Mal machen wir neu von einem Foto und wir würden uns machen, was auch immer es war, das wir wollten. Und das würde ein wirklich großartiges und sehr volles Farbschema schaffen, weil es offensichtlich von mehr als nur diesen Farbchips an der Unterseite genommen wird. Es hat auch all diese Informationen genommen, wer auch immer sie diese mögen. Das könnte also derjenige sein, den ich verwenden werde, also werde ich das standardmäßig belassen. Das heißt, wenn ich zurück zu meinem Schreibtisch gehe, ist das die Palette, die auftauchen wird. Und eines der Dinge, die ich mag, ist, die Sauce zu ziehen, die zwei Paletten. Und dann habe ich alle meine Farben, schön und handlich. Generell verschiebe ich mein Dokument hier an die Seite, meine Palette hier drüben. Und dann, wenn ich eine Referenz habe, werde ich sie hier setzen. Also das ist irgendwie alles eingerichtet und bereit, für das zu gehen, was ich heute tun will, Lasst uns einfach eine Referenz wählen. Wir benutzen es vielleicht nicht unbedingt viel, aber gehen wir hier zu mir. Laub Bäume und Bäume wieder. So viele davon könnten Inspiration für das sein, was wir heute erschaffen. Er muss nicht Dschungelverwandt sein, aber das ist der, den ich denke, den ich benutzen werde, ist dieser hier. Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie ich das in Procreate bringen kann. Ich könnte das Bild auf diese Weise, indem ich einen Screenshot mache. Also verwende ich die Ein-Aus-Taste und dann die Lautstärketaste. Und dann kann ich den Bereich auswählen, den ich als Referenz verwenden möchte. Und mein Hit Fertig. Es wird mich fragen, ob ich es auf Fotos speichern möchte und das ist, was ich tun werde. Das ist der eine Weg, andere Art, wie wir es hier tun können. Lass mich aufmachen, mich fortzubilden, und dann kann ich meine Safari schnappen, sie ziehen. Und sagen wir, dieser hier war derjenige, den ich benutzen wollte. Und ich könnte das Bild auch einfach hierher ziehen. Und das wäre eine der Möglichkeiten, es in mein Dokument zu bringen. Oder ich könnte auch auf das Bild klicken, es auf meinen Fotos speichern und dann kann ich es einbringen. Und denken Sie daran, dass ich Ihnen diese Referenz gezeigt habe. Also, was wir hier tun würden, ist auf Referenz zu gehen. Das wird kommen. Ich gehe zu Image, ich werde das Bild importieren, und ich werde dieses für meine Referenz verwenden. Das ist also die andere Sache, die ich hier manchmal auf der Seite halte. Ich mag irgendwann zu viel Zeug hier im Weg und ich möchte es loswerden. Ich würde die ausschalten oder sie andocken. Aber an dieser Stelle bin ich irgendwie bereit, mit meiner eigentlichen kreativen Arbeit hier zu beginnen. Also denke ich, ich werde eine Pause machen. Ja, ich treffe dich in der nächsten Lektion. Und dann werden wir in der nächsten Lektion endlich anfangen zu illustrieren. Also werde ich da sein. 6. Fortgeschrittene Ebenen und Auswahlmethoden: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. In dieser Lektion möchte ich irgendwie das ganze negative Raumgemälde durchgehen , über das ich in der ersten Lektion gesprochen habe , wird einige erweiterte Auswahlmethoden sein , die ich glaube nicht, dass ich in anderen Klassen behandelt habe. Dies wird wahrscheinlich Ihre erste Exposition sein. Lasst uns anfangen. Also habe ich über fortgeschrittene Auswahlmethoden gesprochen, und ich möchte Ihnen nur versichern, dass es nicht schwer ist, es ist fortgeschritten, aber es ist nicht schwer. Das Größte ist also die Art und Weise, wie wir das umgekehrte Bild erstellen, das wir brauchen, um unsere Blumen oder Blätter bis zur Wäsche zeigen zu lassen oder was auch immer es ist, dass wir schaffen, um einen Mietvertrag abheben zu lassen. Denken Sie also daran, dass wir mit dem negativen Raum meistens wirklich tief und dunkel in diesen hinteren Bereichen auf der Außenseite von was auch immer unsere Bilder sind. Meine werden also Blätter sein. Ich werde diese großen Blätter haben. Sie haben vielleicht ein kleines bisschen Farbe in ihnen, wie diese beiden hier. Aber es wird das Äußere um die Bäume herum sein, um die Blätter herum, dass es sein wird, was die Blätter wirklich hervorstechen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich Downs benutzt habe und du musst keine Stempel verwenden. Sie können tatsächlich alle diese verschiedenen Bilder selbst zeichnen. Und ich benutze Briefmarken, weil es schneller ist. Und deshalb habe ich diesen Pinselsatz entwickelt, um ein Projekt wie dieses zu erstellen. Also werden Sie dieses hier erkennen, das war, als wir daran gearbeitet und es wird Ihnen hier zeigen, dass ich es in drei verschiedenen Schichten gemacht habe. Okay, als ich an ihnen arbeitete, als ich das erste machte, würde ich die Deckkraft reduzieren, eine zweite erstellen. Und wegen der Deckkraft mit reduzierten auf dem ersten, konnte ich die Platzierung dieser verschiedenen Blätter sehen. Und dann würde ich dann durchgehen und auch die Deckkraft des einen reduzieren. Und dann die dritte Schicht, würde ich einen Haufen mehr zeichnen. Also hatte ich absichtlich sie alle so überlappend, weil es irgendwie aussieht, ich gehe für, diese Referenz ist ziemlich gut für das, mit dem wir arbeiten. Also, wenn Sie irgendwie diese Idee von diesen Blättern um die Außenseite halten, eine Art offener dunkler Raum in der Mitte. Ich denke, ich könnte da irgendwann ein Wort setzen. Ich bin mir nicht genau sicher, wie ich es am Ende verwenden werde, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass der Teil, der ist, was ich für fortgeschritten halten würde , jetzt nimmt, was wir hier haben, geh zurück zu meinem vollen Schwarz und kreiere diese verschiedene Arten von Masken, die zu kombinieren werden, wenn das Sinn macht. Also, wenn wir die Überlappung machen, werden wir nicht die Kanten dieser zeigen, wenn wir die zweite malen. Also, um Ihnen zu zeigen, was ich meine, sie sind der einfachste Weg wäre, zu wählen. Also werde ich hier die eigentliche Ebenenminiatur treffen. Ich werde gehen, um zu wählen. Die, die ich ausgewählt habe, sind die tatsächlichen Blätter. Ich wähle die Umkehrung aus. Das ist also der Hintergrund, der mir jetzt zum Malen zur Verfügung steht. Ich würde einen Layer hinzufügen. Also hier unten war, wo ich das getan habe. Ich würde einen Layer hinzufügen. Ich werde eine meiner Farben wählen. Ich werde eigentlich mit einem wirklich leichten anfangen. Und ich würde reingehen, was habe ich? Ich habe dort eine Art Textur ausgewählt. Ich würde mit meinen Aquarellpinseln reingehen. Und ich werde eine zusätzliche Art Wäsche benutzen. Und Sie können sehen, dass ich den negativen Raum um die Blätter male. Okay, also das ist alles gut. Wenn ich das Gleiche hier machen würde, würde ich hier zu meiner nächsten Ebene gehen und sie auswählen, Inverse auswählen, wahrscheinlich eine neue Ebene hinzufügen, diese ausblenden, damit Sie sie nicht sehen. Wenn ich gehe und beginne zu malen. Und lass uns etwas dunkler gehen, damit du sehen kannst, was hier passiert. Sie können sehen, dass, obwohl ich diesen negativen Raum bekomme, den ich wollte, es hier ein Problem gibt, weil ich auch die anderen Blätter irgendwie so durchscheinen lasse. Also will ich das nicht. Was ich will, ist, dass die Blätter, die dort zuerst waren , aus diesem in einem stecken blockiert werden. Also, das ist, wo die erweiterte Auswahl oder der Begriff erweitert. Das ist es, was es bedeutet oder wie. Das ist, was es für mich bedeutet, ist, dass es in dem Sinne fortgeschritten ist, dass man jetzt wirklich darüber nachdenken muss und wie man es machen will. Die erste Ebene ist in Ordnung, Sie können es einfach so lassen, wie es ist, die zweite Schicht muss Unterkunft der ersten und der zweiten sein, so dass es kann, wird es diese ursprünglichen blockieren. Und der dritte wird eine Kombination aus einer zweiten, dritten 1. Also der einfachste Weg, diese zu produzieren, ich werde sie für jetzt verstecken, ist, dieses Set hier zu duplizieren. Also behält es das immer, ohne überhaupt etwas zu tun. Also, was wir hier tun werden, ist nach links zu wischen, Duplikat zu drücken. Dieses Set hier ist nur vier Keeping. Ich werde es auch sperren, damit ich es nicht vermasseln kann. Und jetzt wird diese neue Gruppe kombiniert Blätter für die richtige Art einer Maske zu machen. Also, was ich hier tun werde, ist, ich das nur einmal brauche, aber ich brauche das zweimal, also werde ich es duplizieren. Eigentlich brauche ich das zweimal, also werde ich das duplizieren. Das sind die beiden, die ich kombinieren würde. Also, um dies zu beenden, stellen Sie sicher, dass es an und sichtbar ist. Und jetzt werde ich diese beiden zusammenkneifen. Also brauche ich das eigentlich nicht mehr. Also werde ich es löschen. Und dann diese, und das hier sind, was ich brauche, um viele zu kombinieren, um dieses zu behalten, also werde ich es duplizieren. Und dann werde ich diese beiden kombinieren. So können Sie hier sehen, dass ich den Fortschritt habe. Ich habe die eine für sich, und ich habe die eine, die die zwei verschiedenen Schichten hat , und dann habe ich die, die alle drei hat. Ich kann hier sehen, ich habe ein bisschen Grün dort aus irgendwelchen Gründen. Also gehe ich einfach in und wähle Farbton, Sättigung und Balance und wähle bis auf 0 auf die Helligkeit. Und mein Gedanke hier zum Durchgucken. Also werde ich das Gleiche tun. Nicht ganz sicher, warum das passiert ist, aber sehr einfach zu beheben. Also jetzt habe ich die drei verschiedenen Masken, die ich brauche, oder die Ebenen, die ich für die Auswahl verwenden werde. Ich nenne sie nur Masken wegen Gewohnheit. Jetzt können wir den gleichen Prozess durchführen, den ich ursprünglich gemacht habe. Was ich tun würde und das löschen, das ich mir selbst gemacht hatte, Sir, neu. Und was ich tat, war natürlich, reinzugehen und dann einfach die umgekehrte Malerei zu machen, die ich für jeden von ihnen brauchte. Also werde ich die löschen, die ich getan habe, damit ich sie mit dir machen kann. Und ich werde mit der Single beginnen, natürlich, sehr einfach. An diesem Punkt treffen Sie die Ebene, Sie gehen zur Auswahl, Sie wählen Inverse, Sie erstellen eine neue Ebene hier unten. Wenn du deinen Pinsel bekommst, bekommst du deine Farbe. Ich gehe hin und wie habe ich das am Ende geschlossen? Und es war, ich werde eine der helleren Farben greifen und lassen Sie uns einfach die Ebene ausschalten, damit Sie sehen können, was passiert. Aber damit wirst du lernen, nachdem du ein paar von ihnen gemacht hast, wo du willst, dass deine Farbe nach unten geht. Man muss also nicht unbedingt immer an die Ränder gehen. Vielleicht möchten Sie ein wenig dunkler hinzufügen und es in, an einigen Stellen, werden Sie sehen, F-Layer aufbauen, obwohl es beginnt, ziemlich dunkel zu werden. Das ist also eines der Dinge, die Sie im Hinterkopf behalten möchten. Wir könnten an dieser Stelle auch ein wenig Farbe in unsere Blätter geben. Wir können das jetzt tun, oder wir können warten. Also, wenn wir das jetzt tun wollten, müssten wir die Inverse auswählen und dann die Farbe einfügen. Und ich denke, vielleicht werde ich nur bis zum Ende warten, um das zu tun, und ich könnte es vielleicht mit Farbbrenn-Overlays oder so tun. Jetzt, wo wir das erledigt haben, werde ich das zweite hier packen. Ich werde den gleichen Prozess machen. Klicken Sie darauf. Es ist ein fehlendes Leptin. Gut hier unten und eine neue Schicht machen. Und ich denke, ich schaffe es unter einer kann mich nicht erinnern, ob ich das vorher gemacht habe, aber lassen Sie uns das einfach ausprobieren. Mittelalterliche Entität werde ich hinzufügen, lassen Sie uns die Vorlagen herunterfahren, die wir sehen können, dies ein wenig besser. Das ist vielleicht schwer zu sehen, was in diesem grünen Bereich geschützt wird. Sie können es hier wirklich gut sehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas verdunkeln wollen, können Sie hier auf Ihre Vorlieben gehen. Sichtbarkeit von Maskottchen, du könntest das auftauchen. Ich persönlich mag es nicht so. Ich will es irgendwie, dass ich normalerweise das Land um die 30 Prozent oder so drehen. Und hier können wir eine etwas dunklere Farbe auswählen. Wir haben hier tatsächlich eine dunklere Farbe. Lassen Sie uns das auf volle Kraft setzen und fangen wir einfach an, das in zu malen. Also noch einmal, Sie entscheiden, wie viel dunkler Sie es wollen. Sie können sogar an dieser Stelle beginnen, einige der Texturen einzugeben. Ich werde Ihnen diese drei Bürsten zur Verfügung stellen. Und einer von denen, die ich hier habe, ist ein grober Salz-Textur-Pinsel, den ich gemacht habe. Lassen Sie uns gehen und ziemlich dunkel mit, dass und sehen, ob wir nur irgendwie Stift ein wenig Textur zeichnen können. Jetzt, abhängig von der Dokumentgröße, an der Sie arbeiten, habe ich es in zwei Hälften um 11 erwischt, wie gesagt, Sie können auch auf den Pinsel selbst gehen, zu Grain gehen, und Sie könnten die Größe dessen anpassen, was das Grün tut, richtig? Meine Auswahl dort. Und natürlich, wenn wir mit einer dieser anderen Paletten arbeiten, denken Sie daran, dass wir ein wenig experimentierten und wir hatten ein paar verschiedene Paletten. Also mal sehen, wir hatten damit gearbeitet. Wir hätten ein paar andere Farben, die uns helfen, das interessanter zu machen. Also hier könntest du so etwas schnappen und ein bisschen davon hier drin werfen. Hier kommt wieder dein eigenes künstlerisches Urteilsvermögen ins Spiel. Und wie Dinge wie die erste Schicht verlassen zu haben, nicht direkt an den Rändern, erlaubt es mir, dann mit verschiedenen Farben zu gehen. Auf dieser Ebene könntest du mit fast allem hineingehen, wenn du an dieser Stelle Stutzen oder Spritzer hinzufügen möchtest, das könntest du sogar tun. Ich werde etwas davon bis zum Ende überlassen. Und wir werden das mit einigen der Mischmodi tun , nur um mehr als eine Sache zu erkunden. Okay, also lasst uns das machen. Der dritte wird darauf klicken, wählen Sie, Inverse auswählen, erstellen Sie eine neue Ebene, und lassen Sie uns die Vorlage ausblenden. Und ich denke, ich werde wieder ganz dunkel gehen , ohne einen und nur gleichmäßig mehr davon runter. Ich sehe, dass diese beiden tatsächlich identisch aussehen. Also muss ich dort etwas falsch gemacht haben, als ich diese dritte Gruppe gründete , oder vielleicht war es die erste Gruppe. Ja, vielleicht war es dieser, der das als eine einzige Schicht haben sollte. Also habe ich einen Fehler gemacht, als ich das tat. Also werde ich diese Ebene duplizieren, sie hier runterbringen, weil dies sein sollte, diese beiden zusammen, sollte meine letzte Ebene sein. Oh, ich werde diese beiden kombinieren. Ich weiß nicht, wo es schief gelaufen ist. Es ist gut, dass ich Fehler mache, denn so lernt man völlig von ihnen. Ich werde die Ebene löschen, die ich gerade gemacht habe. Und lasst uns zur Vorlage gehen. Ich gehe zu „Inverse auswählen“. Jetzt werden wir diese neue Ebene machen und diese Vorlage ausblenden und gehen mit unserem sehen, was ich hier habe. Gehen wir mit dieser Nebel-Wäsche. Weil Nebel-Wäsche mit einer Nebel-Form erstellt wurde. Ok. Deshalb nannte ich es so und zeige dir das in einer Sekunde. Also eigentlich will der Mittelteil ganz dunkel, so wichtig in wirklich dunkel hier. Und das Schöne, all diese Vorlagen zu speichern, ist, dass Sie jederzeit zurückgehen und diese ändern können, wissen Sie, wenn Sie also feststellen, dass vielleicht die erste Ebene mit ein wenig zu hell ist oder Sie ein wenig mehr haben wollten gelb, können Sie voran gehen und das tun. Lassen Sie mich Ihnen einen kurzen Blick auf die Bürste werfen. Klicken Sie also darauf. Sie gehen zu den Formen war der Nebel. Also war ich in Edit gegangen, Import, Source Library und unten und fand den Nebel hier und benutze Schulden. Ich könnte leicht zu jeder dieser anderen Formen wechseln und Sie können das definitiv tun. Ich werde nicht beleidigt sein, wenn du es duplizierst. Geh rein, geh ins Korn und ändere dich. Also das ist das Grün, das ich für diesen hatte, wir haben eine einzige Musterwiederholung Kachel davon gemacht. Und dann habe ich es benutzt, um die Textur zu erstellen. Aber es gibt eine Menge Großartiger. Ich benutze immer diese und diese Futterpapiere sind eigentlich wirklich toll für Aquarell. Das ist eine andere Sache, die du tun könntest. Und Sie können hier sehen, wie wir einige dieser Art von kleinen harten Kanten dort bekommen, was ziemlich interessant sein könnte. Gehen wir zurück zur Auswahl. Weißt du, das ist also eine wirklich nette Sache. Und wissen Sie, wir haben noch nicht einmal damit begonnen, mit unseren Overlays in der Dokumenttexturebene zu spielen , die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe. Also machen wir das in der nächsten Lektion. Lassen Sie uns an diesem Punkt einfach einen Blick darauf werfen, ohne eine Auswahl. Und Sie können sehen, dass wir wirklich angefangen haben , dieses Gefühl der realen Tiefe und der Schichtung einzufangen . x-height experimentiert also gerne mit dem Hinzufügen von Farbe oder vielleicht etwas Textur zu diesen Volumenkörpern. Und ich habe sie speziell solide gemacht, damit wir dann Details hinzufügen können. Also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. Tom, für eine Tasse Kaffee. 7. Komposition und Layout: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 6. Also in dieser Lektion werden wir nur weiterhin eine Reihe von verschiedenen Schichten hinzufügen in so ziemlich jede Ebene wird eine andere Technik haben, die Sie lernen können, um nur wirklich polieren Sie Ihr Design. Lasst uns anfangen. In Ordnung, also habe ich hier bei Paletten abgeschaltet nur um mir ein bisschen mehr Immobilien auf meinem Bildschirm zu geben. Und du könntest hier ehrlich fast reden und einen harten Schlüssel haben. Ich mag es wirklich, wie der negative Raum hier wirklich funktioniert hat , um uns all diese verschiedenen Ebenen zu zeigen. Lassen Sie mich sicherstellen, dass sie alle an sind. Und ich mag diesen wirklich dunklen Raum in der Mitte. Ich denke, wir können etwas damit machen. Sie können an vielen Stellen sehen, dass wir bereits etwas Textur passiert haben. Ich möchte in dieser Lektion mehr Textur hinzufügen und ich werde mit Ihnen über andere Möglichkeiten sprechen, wie wir diesem Layout Interessen hinzufügen können. Also natürlich, eines der ersten Dinge, die wir tun können, ist Experimentieren mit und die Ebenen, wie die Änderung der Reihenfolge der Ebenen. Lassen Sie uns einfach einen kurzen Blick darauf werfen, wie das die Dinge verändert. Ich denke, ich werde es so lassen, wie es war, denn dann habe ich so taub gut. Ich möchte, dass ich diese anderen Kombinationen nicht wirklich mochte, also denke ich, ich werde es einfach lassen. Und es war hier, dass ich ein bisschen von diesem hier durchkomme. Also lasse ich diese Schicht auf. Aber ich werde diese Schicht hier verwenden, um diese eine Blume hier auszuwählen. Ich glaube, ich habe es immer noch auf diesem einen Blatt hier. Also werden wir eine automatische haben, also wähle ich nur diese aus und ich werde durchgehen und sicherstellen, dass es aus dieser Schicht ausgeschnitten ist. Also denke ich, das wäre diese Schicht hier. Und da gehen wir. Ich weiß nicht, wie das passiert ist, aber was auch immer, jetzt ist alles behoben. Okay, also zuerst einmal, wir einen Blick darauf, was passiert, wenn wir einige dieser Schichten einschalten, die ich bereitstelle. Es gibt also ein Beispiel dafür, einfach nur einen Aquarell-Hintergrund zu haben. Ich finde es zu dunkel. Also, was ich tun würde, ist es auszuwählen und in Farbtonsättigung und Helligkeit zu gehen und es ein wenig aufzuhellen. Was ich aber mag, ist, wie wir etwas von dieser Textur direkt in die Blätter bekommen , ohne dort reingegangen zu sein und wirklich Änderungen vorgenommen zu haben. Aber das ist eines der Dinge, die wir betrachten können. Lassen Sie mich das einfach für eine Sekunde ausschalten und gehen wir in diese Dokumenttexturebenen. Also natürlich haben wir das Aquarellpapier, habe ich die ganze Zeit gelassen. Wir können auch einen Blick auf das Hinzufügen des Auswaschens werfen. Diese sind alle auf Color Burn. Du wirst sie also nicht unbedingt an Stellen sehen, an denen es keine Farbe gibt. Es fügt hier ein wenig hinzu. Wir könnten das ausschalten. Schauen wir uns die Blüten an. Das ist definitiv ein paar Sachen auf einigen der Blätter hier hinzugefügt. Ich frage mich, ob wir vielleicht anstelle von Farbverbrennung hier etwas wie Aufhellen oder Bildschirm versuchen. Ich werde das nur verlassen, wenn ich denke, ich werde es ausschalten. Und lassen Sie uns dieses versuchen geben ein wenig Textur in einigen dieser Blätter als auch. Also wirklich sie alle Art von fügen nur ein wenig und vor allem zu den Blättern, die ein wenig Farbe zeigen. Und der Grund, warum sie ein wenig Farbe zeigen, ist natürlich, weil einige der anderen Ebenen diesen Blättern Farbe hinzugefügt haben. Nun, das hier ist einfach normal, also müssten wir definitiv reingehen und den Mischmodus ändern oder was wir auf einem so machen könnten, auf Normal, die in Farbton und Sättigung und Helligkeit gehen. Oder entschuldigen Sie, lassen Sie uns in die Farbbalance gehen und sehen , wie wir etwas Farbe hinzufügen, was wir dort vor sich haben. Also könnten wir tun, sagen wir ein Grün, fügen Sie mehr Gelb. Also, das ist nur das Grün hinzufügen. Und dann können wir immer noch mit Farbtonsättigung und Helligkeit hineingehen und es gesättigt aufhellen, wenn wir ein wenig grüner wollten. Und natürlich, experimentieren Sie definitiv mit dem Farbtonschieber hier, um zu sehen, wie das für Sie aussieht. Also gefällt mir das. Das ist wirklich viel Textur sowohl im Hintergrund als auch auf den Blättern hinzufügen. Das ist also eine sehr gepflegte Ergänzung oder Verzierungen, um unser Design noch interessanter aussehen zu lassen. Die machen das vorübergehend aus, und lassen Sie uns dieses super Aquarell anziehen. Aber das super Aquarell ist eine, die großartig funktioniert, wenn Sie Farbe auf Ihren gesamten Blättern haben, et cetera. Also lassen Sie uns hier eine Ebene hinzufügen. Also über meinen Ebenen werde ich diese ausschalten. Also über meinen Schichten. Dies sind also die drei Ebenen, aus denen unser Illustrationsrefokusmenü die ganze Zeit auftaucht. Und es muss einfach etwas seltsames tun, wenn ich den Stift packen oder so etwas, um das Schnellmenü so häufig auftauchen zu lassen. Ok. Beachten Sie also, dass es zwei war, dass, wenn ich es ausgeschaltet oder einfach die Deckkraft dieser einen Ebene geändert habe. Das machte auch einen großen Unterschied, um einige meiner Texturen hier zu zeigen. Also frage ich mich, ob ich dann zurückgegangen bin. Ja, dann macht das wirklich diese Schicht auffällig oder diese Art von Führer. Also werden Sie wahrscheinlich nur eine davon als Ihre Hauptidee abholen. Weißt du, du musst sie auf keinen Fall alle an haben. Aber das hilft wirklich, um den Hintergrund hinzuzufügen, ohne irgendeine Farbe oder irgendetwas auf den Blättern zu haben. Was ich hier tun möchte, ist, eine Ebene hinzuzufügen und diese Ebene mit zu füllen, ich weiß nicht, ich denke, ich werde es malen, aber ich werde es mit ein paar dieser verschiedenen Farben füllen. Gehen wir zurück zu meinen Bürsten. Welchen habe ich? Ich habe dieses Extra, das ich gerade ohne lustigen Hintergrund gemacht habe. Versuchen wir es nur ein wenig planar. Lassen Sie uns vorerst eine extra weiche Wäsche machen. Und wir werden vielleicht diese gelbe Farbe auswählen. Und weißt du, du kannst an diesem Punkt auch anfangen, das zu ändern. Dies ist nur das Hinzufügen nur zu Ihren Blättern selbst weil das die einzigen Blätter an dieser Stelle sind, die zeigen, dass Sie einige in verschiedenen Farben tun können und definitiv über die Dunkelheit und Leichtigkeit nachdenken , die passiert innerhalb der Blätter selbst. So könnten Sie eine dunklere Farben greifen und zu den anderen bürstigen strukturierten Pinsel wechseln und hineingehen und etwas Dunkelheit null hinzufügen. Sie können sehen, dass wir auch in den Hintergrund malen. Also vielleicht in einem Fall wie diesem, was Sie tun möchten, anstatt eine vollständige Überlagerung über jeden Punkt zu haben, den Sie tun möchten , ist in diesen Satz von Schablonen zu gehen, die Sie haben. Das wäre dieser hier. Und gehen Sie zurück zur Auswahl. Also klicken wir einfach auf die Miniaturansicht, gehen Sie zu Auswählen, und gehen Sie dann zurück nach unten, um den Ordner zu schließen. Wir werden hier eine Ebene hinzufügen und wir können einfach innerhalb malen. Sie können hier sehen, dass es nicht irgendwo auf der Außenseite ist. Also werde ich hier leichter werden. Ich werde in vielleicht diese Gelben für jetzt einziehen und wollte nur wirklich Licht Art von Waschung auf einigen von diesen. Aber ich werde definitiv reingehen und sie ein wenig aufschütteln. Ich werde mich nicht zu sehr um die Textur kümmern , die ich hinzufügen wollte, weil ich denke, dass ich das mit den Overlays machen möchte. Also mag ich nicht wirklich, wie Farbe ein bisschen leichter zurückgehen kann oder vielleicht werde ich einfach Wachen rückgängig machen. Scott irgendwie eine leichte Wäsche auf die meisten von ihnen jetzt. Und ich sehe hier, dass sich diese auch zu den anderen Schichten durchzeigt. Das ist also etwas, das wir irgendwann reparieren müssen. Du hast gesehen, wie ich es gemacht habe. So in Ordnung. Wie auch immer, also haben wir die mit ein bisschen Farbe. Und jetzt, wenn wir einige dieser Overlays ausprobieren, können Sie sehen, dass die Textur auch auf diesen erscheint. Es ist sehr leicht in diesem Fall. Ich werde auch zurückgehen und die Transparenz oder die Deckkraft auf diesem reduzieren. Sie sind wirklich Liebe, was hier drin passiert. Und mit diesem, wissen Sie, wenn wir die jetzt mit ein bisschen Farbe gefüllt haben, können wir eine Clipping-Maske hinzufügen, um genau diese Textur hinzuzufügen. Also lassen Sie mich schnell und schnell zeigen, dass wir eine Ebene hinzufügen werden. Lassen Sie uns mit etwas wirklich Texturales eingehen. Ich mache eine dunkle Farbe. Das sieht schrecklich aus. Wir machen die Texturmischung. Dies wird ein paar Blüten Art geschehen innerhalb. Ich werde zu Farbton, Sättigung, Anpassung gehen, aufhellen, sättigen, vielleicht ein wenig mehr in die Gelbfärbung gehen. Wir machen das in eine Clipping-Maske, speziell für diese Blumen. Und ich liebe es nicht, aber es funktioniert. Das andere, was wir tun könnten, ist, das zu löschen. Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren, die Super-Aquarell-Ebene. Wir könnten das überlegen. Und das können wir auch sehen, wenn es eingeschaltet ist, ich werde es vergrößern, nur so dass einige der Sachen trifft die tatsächlichen Blätter und wir werden nur eine Clipping-Maske dort als gut tun. Also haben wir einige Texturen auf verschiedene Arten hinzugefügt. Hätten wir, hätten diese Blätter ein bisschen dunkler und mehr davon hätte gezeigt. Damit wir immer noch zurückgehen können. Dies ist eine der Schönheiten, dass diese Vorlagen sind diese ursprünglichen Ebenen, ich denke, wir können sie Vorlagen nennen, können gehen und auswählen, gehen Sie zurück zu welcher Ebene wir gearbeitet haben, diese. Und wir können immer noch zu jeder Zeit hineingehen und mehr Farbe, mehr Details hinzufügen. Also habe ich irgendwie absichtlich Ende der 90er Jahre, ziemlich neutral, ziemlich schlicht mit diesem Lear hier, wir können auch mit verschiedenen Mischmodi und verschiedenen Opazitäten experimentieren. Ich weiß, ich werfe eine Menge da draußen, aber ich möchte nur wirklich, dass Sie eine Reihe von verschiedenen Methoden haben, um Details hinzuzufügen. Und wir haben überhaupt nicht darüber gesprochen, dass Sie einige dieser wirklich coolen Pinsel, die wir erstellt haben. Dies könnte also ein guter Zeitpunkt sein, um einfach zu unseren Pinseln zurückzukehren eine neue Ebene hinzuzufügen. Wir wollen nicht, dass es eine Clipping-Masken ist. Wir wollen es hier rausholen. Sie wählen Zuschneidemaske, und lassen Sie uns einfach eine davon greifen. Humbert, einer der Jungfernkopf Farn mit der Holzfäller-Lineup geschnitten Art von Look und lassen Sie uns mit einem wirklich dunklen gehen. Es ist auf einer neuen Ebene, so dass wir es ziemlich groß stempeln und dann bewegen können. Focus könnte etwas sein, das du gerade aus dem Rand spähst. Wir können das duplizieren, umdrehen, drehen und hinzufügen, wo immer Sie denken, ein wenig TLC benötigen. Und so diese beiden zusammen, Lasst uns duplizieren. Dies ist eine Art Betrüger Art, es an mehr als einem Ort hinzuzufügen. Vergessen Sie nicht, dass Sie, wenn Sie nicht ausgewählt haben , auch mit dem Wort wirklich das Aussehen der duplizierten Ebene ändern können. Es ist also nicht absolut identisch mit dem ersten. Lassen Sie uns diese alle auf die gleiche Schicht legen. Und der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass ich meine automatische Auswahl verwenden möchte. Wir werden den gesamten Hintergrund auswählen. Ich möchte sicherstellen, dass ich all diese kleinen Bereiche hier drin bekomme, was ein schneller Tipp darin ist. Jetzt werde ich die Umkehrung auswählen. Ich werde eine Schicht darunter machen. Und diese Schicht möchte ich ausfüllen und ich werde mit einer wirklich super späten Art einer YT grünen Farbe gehen . Gehen Sie hier zu meiner Ebene und drücken Sie „Füllen“. Und Sie können jetzt sehen, dass diese Blume, Blatt als dieser undurchsichtige Hintergründe, die wir können, wir sie ausschalten sollten. Und das an sich sieht gut aus. Wirklich gut auch. So können Sie das haben, Sie könnten, dass gehen und Änderungen an diesen Farben so einfach wie Sie sehen können, wir fügen mehr und mehr Dimension hinzu, wie wir durch all das gehen. Und jetzt können wir einfach den letzten Schliff in der nächsten Lektion hinzufügen. Und wir haben definitiv ein super interessantes, sehr strukturiertes Dschungel-Themenbild produziert . Diese Lektion ist also mehr als lange genug weitergegangen. Mein Exemplar wird kalt, also werde ich dich in der nächsten Lektion treffen. 8. Polieren des Designs und der Hinzufügen von Text: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 7. Also natürlich werden wir hier den letzten Schliff machen , so viel wie möglich in dieser Lektion. Hoffentlich haben Sie am Ende eine fertige Komposition. Lasst uns anfangen. An dieser Stelle fange ich an, mein Layout wirklich aufzupolieren. Und ich habe wieder meine Referenz erwähnt, erinnerst du dich daran? Und das ist nur, ich weiß nicht, es gibt mir nur noch etwas mehr Inspiration. Ich schätze. Das haben wir definitiv nicht kopiert. Es hat die gleiche Straftat, die Tiefe, die wir wirklich wollten. Ich habe definitiv Texte, die ich hier hinzufügen werde, aber lassen Sie uns einfach einige dieser anderen Sachen hier auch hinzufügen. Also können wir das durch beides tun, denken Sie ein paar der Bürsten. Also habe ich einen Kurs, all diese Bürsten. Ich muss diese ganze Umkehrung nicht machen. Ich denke, diese können nur so wenig hinzugefügt werden. Ich weiß nicht, wie Schmuck, Satzzeichen, wie auch immer du es nennen willst. Also lasst uns ein paar davon schnappen. Wir werden hier eine neue Ebene über alles schaffen. Und lassen Sie uns ein schönes Licht und helle Farben wählen. Es ist also immer noch analog. Wir sind gut hier. Und lasst uns einfach ein paar davon reinlegen. Jetzt bin ich auf einer neuen Ebene, damit ich Dinge bewegen kann. Wie ich sehe. Diese, die ich nicht glaube, ich mag, ist, dass ich diese Farbe im Hintergrund hinzufügen könnte. Also mache ich das, indem ich meine automatische Auswahl ergreife, den Hintergrund wähle, sicherstelle, dass ich alles in Treffer auswähle, invertiere und eine Ebene darunter hinzufüge. Und gehen wir, gehen wir rein weiß hier. Ich werde das hinunterziehen. Und so sticht Gottman irgendwie ein bisschen heraus. Ich möchte auch nur ein paar dieser kleinen soliden ausprobieren, vielleicht so etwas. Und nimm mein Gelb. Lass uns schön und hell gehen und eine neue Schicht hinzufügen , so dass wir es hier in der Mitte stecken können, gehen Sie kleiner. Und hier könnte ich es von hier rauskommen lassen. Ich schätze, wir werden im Dunkeln viel besser aussehen, greifen und in den Raum bringen. Denken Sie daran, dass Sie diese Arbeit machen können. Sie können Ihre Form ändern. Ich werde Ihnen ein paar dieser kleinen Pinsel geben, damit Sie Spaß haben können, mit ihnen zu spielen. Wenn es immer noch nicht hell genug ist, gehen Sie in Farbtonsättigung und Helligkeit. Und man kann aufhellen oder verdunkeln, damit experimentieren, weil, ich meine, das sieht wirklich verdammt gut, wirklich gesättigt oder entsättigt aus. Es wird immer noch in Ihrer Harmonie sein. Und versuchen wir es. Ich mag diesen hier wirklich, ich muss ihn einfach benutzen. Ich glaube nicht, dass wir dort viel verzerren müssen. Und weil da irgendwo, ich meine, es liegt wirklich an dir an diesem Punkt. Das ist, ich verschwende Ihre Zeit, indem ich Ihnen Dinge zeige, die ich tun würde wenn Sie wahrscheinlich an dieser Stelle mit eigenen Ideen platzen. Also, die verwenden Stempel. Sie müssen nie Damps verwenden, wenn Sie nicht wollen, Sie könnten einfach gehen und schnappen Sie sich einige Ihrer normalen Pinsel, die ich liebe, meine konische Stift Druckbürste. Sie könnten eingehen und jedem dieser zugrundeliegenden Layer ein wenig Details hinzufügen. Sie könnten auf eine von diesen gehen, die Sie ein wenig Farbe hinzugefügt hatten , und fügen Sie Dinge wie Schlagzeilen hinzu. Jetzt bin ich dabei und werde davon betroffen, ich werde eine neue Ebene hinzufügen und das ist zu spät für Sie zu sehen. Also lasst uns dunkel werden. Und Sie könnten hineingehen und definitiv Details zu jedem Ihrer Blätter hinzufügen. Das ist also eines der Dinge, die du tun könntest. Sie könnten dann auch einfach, lasst uns runder Art von Pinsel greifen. Sie könnten reingehen und einfach in kleinen Details malen, wo Sie wollen. Eigentlich werde ich nur diesen Stift 2D Punkte verwenden, ein paar Dinge. Also habe ich nur hier und da gepunktet. Also könntest du das tun. Du würdest durchgehen und ein Blatt so vervollständigen oder das ganze Blatt vervollständigen. Ich könnte mit einigen meiner Texturpinsel reingehen. So viel zu viele Pinsel-Sets jetzt und fügen Sie hinzu, Yeah, ich habe diese kleinen Jungs. Fügen Sie eines dieser hinzu. Ich habe Spritzer, was natürlich wir alle Scatter lieben. Wir könnten hier eine Schicht hinzufügen und ein bisschen einen leichten Spritzer und vielleicht ein bisschen dunkler Spritzer. Und sieh mal, wie schnell das wirklich zusammenkam. Ich glaube, ich hätte die ganze Sache wahrscheinlich in 20 Minuten machen können, wenn ich nicht Yak wäre und die ganze Zeit. Und ja, natürlich könntest du auch zurückgehen und einfach kleine Blätter und Äste einzeln einziehen. Gekauft, wo etwas vielleicht aussieht, als hätte es hier drüben ein B fehlt. Du könntest dein eigenes kleines Motiv zeichnen. Das ist mein spitz zulaufender Pinsel, Stiftdruck. So können Sie sehen, dass, wenn ich hart drücke, ich eine PICC Linie in der Vorbereitung bekomme, nachdenklich vorbereiten, ich eine dünne Linie bekomme. Sie haben wahrscheinlich alle irgendwann diese Bürste für mich. Das ist also etwas, was du in Betracht ziehen könntest. Ich werde dort eine weitere Textur hinzufügen und mit einer dieser anderen Texturen wie meinem Lieblings-Texturball eingehen . Ich könnte das Feuerzeug machen, denke ich, und kleiner werden. Und Sie sehen, wie ich Gruppierungen von Punkten auf einmal ohne einen hinzufüge. Ich glaube, ich habe dir gegeben, wenn in der Vergangenheit die Röhre ist, wenn wir dunkel werden und vielleicht etwas machen könnten. An den Rändern werde ich die Größe des Grüns auf ganzen Kurs über diese Tetra ändern, wie wirklich gigantische Art von Campus. Ich weiß nicht, ob mir das gefällt, vielleicht hier drin. Und wieder, das ist so anders, als es am Ende der letzten Lektion war. So können Sie Ideen aus einigen dieser Referenzen greifen. Schau dir an, dass Blätter und Bäume auf meiner Pinterest-Website illustriert sind. Ich werde das für eine Sekunde abschalten, weil ich Ihnen auch die Texte zeigen möchte, die ich hinzugefügt habe. Also ging ich einfach rein und schnell Schriftsatz. Es ist ein Dschungel hier draußen. Es scheint hier ein bisschen verloren zu sein. Also fügte ich hinzu, ich habe diese Ebene dupliziert. Fakt. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich werde es duplizieren. Ich werde es darunter legen. Ich werde diesen Typ auswählen. Also Text bearbeiten, ich werde es schwarz machen. Es ist jetzt versteckt. Aber was ich hier machen will, ist guassianische Unschärfe. Und wenn ich es schiebe, siehst du, dass ich immer mehr Schatten da drin kriege. Und das hilft wirklich, den Text hervorzuheben. Es gibt also eine andere Idee für dich. Wenn das etwas war, was ich wirklich getan habe. Ich meine, das ist ein Beispiel, aber wenn das etwas war, das ich für einen tatsächlichen Job gemacht habe, sagen wir, ich würde alle diese Ebenen auswählen, nach rechts gleiten, den ganzen Weg nach unten, stellen Sie sicher, dass ich alles habe, IT Gruppe, und dann nehmen Sie die ganze Gruppe und vergrößern Sie das ein wenig , so dass der Bereich für den Schriftzug größer war oder was ich tun könnte, ist das Zuschneiden meiner Dokumente für meine Leinwand zu ändern, Zuschneiden und Größe ändern, mein gesamtes Dokument größer. Lassen Sie uns ein bisschen größer hier für ein Experiment Hit Done gehen, dann könnte ich diese Ebene oder diese Gruppe auswählen. Aber alle drei Dinge hier ausgewählt, jetzt kann ich alles größer machen. Ich schätze, ich habe hier ein bisschen mehr Platz für meine SMS. Und ich weiß, dass es eine ganze Reihe von Schritten war denen Sie nicht unbedingt wissen mussten. Aber ich bin einfach so. Und wenn ich das UX-Projekt mache und Sie es sehen, dann bekommen Sie eine bessere Vorstellung von Dingen, die Sie tun können und natürlich Dinge, die Sie vermeiden können. Ich werde die Texturen rausnehmen, die da waren. Ich werde sicherstellen, dass der Schlagschatten wieder an ist. Und dann könnte ich natürlich wieder reingehen und wieder zuschneiden, um sicher zu sein , dass es perfekt für die FIS meiner Illustration ist. Obwohl es mir wirklich nichts ausmacht, dass die weiße Veröffentlichung da ist. Lassen Sie uns hier etwas tun, wo wir vergrößern. Also haben wir irgendwie Leerzeichen den ganzen Weg herum. Und weißt du, was mich daran erinnert, ist, wie du mit einem weißen Rahmen landest, wenn du ein Abdeckband auf deinem Originaldokument machst , bevor du anfängst, dein Aquarell zu machen. So könnten wir diesen einen Schritt weiter gehen und eine Schicht über absolut alles hinzufügen. Lassen Sie uns einfach alle diese schließen, um es ein wenig weniger unhandlich aussehen wird eine Ebene hier hinzufügen. Und für Abdeckband verwende ich gerne die Fortpflanzung wohnhafte Nikko Regelbürste. Und ich würde reingehen und sehen, wie groß ich es sein will, weiß oder die Farbe des Papiers. Ich werde es größer machen. Und so werde ich nur eine Linie den ganzen Weg nach unten strecken. Ich werde meinen Finger nach unten halten, um eine perfekt gerade Linie wie diese zu bekommen. Und ich denke, ich werde Picker gehen. Also bekommen wir ein bisschen mehr Textur. Also gehe ich den ganzen Weg runter, halte meinen Finger gedrückt und ich kann eine gerade Linie bekommen und loslassen. Ich werde es irgendwie nur augäpfeln, aber Sie können sehen, was hier passiert ist, was ich tun werde, ist ein bisschen eine strukturierte Kante an der Linie zu haben. Wenn du also ganz nah nachsiehst, wirst du sehen, dass ich dort eine strukturierte Kante habe, um es wirklich hervorzuheben. Ich würde zu meiner untersten Ebene hier runter gehen. Dieser hat nur etwas Farbe darin. Lassen Sie mich etwas etwas dunkleres reinlegen. Lassen Sie mich einfach von Grund auf beginnen, weil das hatte Henri bereits eine Schicht, verschieben Sie es nach unten, füllen Sie die Ebene. Und was wir tun werden, ist, diesen mittleren Teil auszuschneiden. Sie können dort sogar einfach Ihre Nikko-Regel als Radiergummi verwenden. Also gehen Sie auf die Malerei gleiche Regel oder wirklich schön und groß. Und gehen Sie einfach rein und löschen Sie alles in diesem zentralen Bereich, und es hat nicht einmal alles rausgeholt. Aber wenn Sie das tun, bekommen Sie etwas Textur, die auf dem Nikko-Regelpinsel den ganzen Weg herum zeigt , um es aussehen zu lassen, als wäre es ein bisschen mehr. Ich meine, es ist wie deine Papiertextur durch, also ist es ein bisschen schmutziger und du kannst dein Aquarellpapier nehmen und es über alles legen. Es wirkt sich also auch auf diese Ebene aus. Okay, das sind also nur ein Haufen verrückter Ideen, die ich auf dich rausgeworfen werde. Ich weiß, aber ich weiß nichts von dir. Ich bin damit zufrieden. Ich fühle mich, dass dies wirklich eine tolle Erfahrung ist , die mit dieser negativen Maltechnik durchgemacht hat. Es gibt noch ein paar andere Sachen, die ich Ihnen gerne zeigen würde. Und wie ich schon sagte, ich will das tun. Diese ganze Art von umgekehrter Malerei, negative Raummalerei von Bäumen und so weiter. Und vielleicht mache ich das in einer anderen Klasse , damit wir mit ein paar anderen Dingen experimentieren können. Eines der Dinge, über die ich auf jeden Fall mit Ihnen sprechen möchte , ist das Hinzufügen dieser Art von Aquarell lesen, dunkle Kante, um es. Völlig ignoriert in diesem speziellen Projekt. Aber ich denke, wenn du damit experimentieren kannst und etwas einfällt , das am Ende so interessant aussieht, wie das gelandet ist, dann denke ich, du bist golden. Also nochmal, eine andere Ideenklasse, eine ganze Menge Sachen auf dich wirft. Aber ich denke, dass es erfolgreich war. Und ich hoffe wirklich, dass du damit experimentierst und ein paar Projekte machst und diese Technik einfach praktizierst. Sie müssen nicht so aufwändig werden. Sie müssen nicht so viele Blätter oder Schichten haben. Sie könnten sogar zunächst mit nur zwei Schichten versuchen und sehen, wie es sich insgesamt anfühlt. Und dann beginnen Sie wirklich damit zu experimentieren und bereiten Sie sich auf diese Klasse vor, die wir auf Bäumen machen werden, die Daumenpunkte. Also, ja, ich treffe dich in der nächsten Lektion. Das ist also eines der Layouts, mit denen ich endete, und ich möchte Ihnen nur ein paar der anderen zeigen, nur um Ihnen einige Ideen von anderen Dingen zu geben, die Sie tun können, um es einfach anders zu machen. Ich schätze, du würdest sagen. Also habe ich mit diesem hier auch ein paar Blumen reingeworfen. Dann ging ich zurück und änderte das so, dass es alle meine Dschungelblätter waren. Hier sind ein paar andere Takes, nur das einfache Aquarell. Und das ist ohne den negativen Raum selbst zu verwenden. Das ist der Rand, den ich Ihnen erklären wollte , und ich denke, dass, weil seine Klassen schon so lange, ich werde das für die nächste Klasse speichern. Und was das tut, ist, dass es das kleine bisschen eine dunkle Kante gibt , die passieren würde, wenn Sie tatsächliche Aquarelle malen. Also möchte ich in der Lage sein, das zu dem nächsten Projekt hinzuzufügen , das wir in der anderen Klasse mit den Bäumen machen. Also werde ich Ihnen erklären, dass Sie auf jeden Fall reingehen und das auf jedem dieser Blätter tun können. Es ist nicht so schwierig eines Prozesses. Aber wie gesagt, das ist etwas, das ich für die nächste Klasse sehen werde. Also schätze ich, das war's für diesen. Und ich treffe dich in der rohen heißen. Wir sehen uns dort. 9. Outro / Abmoderation: Hey Leute, danke, dass du heute mit mir rumgehst. Ich habe es wirklich genossen, mit diesen Designs zu spielen und ich mache diese Art von abends. Ich habe vielleicht eine Idee für den Unterricht und dann gehe ich während der Woche zurück und mache eine ganze Reihe verschiedener Dinge. Und alles kommt am Ende in der Klasse zusammen. Es gibt nur etwas an diesem hier, das einfach besonders Spaß gemacht hat. Ich liebe die Tatsache, dass Sie wirklich all diese Layering machen können und einige wirklich einzigartig aussehende Kunstwerk zu finden. Ich hoffe wirklich, dass einige von Ihnen Ihre Projekte hier unten posten werden. Ich liebe es, sie zu sehen und ich denke wirklich, dass ich von dir gelernt habe, genauso viel wie du von mir lernt. Wenn ich mir die Entwürfe anschaue, die du erstellst bin ich die meiste Zeit einfach weggeblasen. Vielen Dank Wenn Sie in der Vergangenheit geteilt haben und zögern Sie nicht, dies wieder zu tun. Nun können Sie auch, wenn Sie mir jemals Fragen stellen müssen, Fragen im Diskussionsbereich hier stellen. Und das ist eine großartige Möglichkeit für andere Leute, von dem zu lernen, was Sie fragen, Okay, also haben Sie auch keine Angst, Fragen zu stellen. Ich habe eine Menge Ressourcen auf meiner Pinterest-Website. Also die, die ich Ihnen gezeigt habe, war Loris Art, die Loris, die jetzt gezeigt wurde. Und das andere heißt Feature Dolores. Jetzt ist es großartig. Ich habe Geschäfte und Sawzall.com Gesellschaften sechs, Kunst von wir hören Kanada. Und ich verkaufe auf einer Tonne anderer POD-Websites über meine Agenten. So können Sie sich Namen wie Megadiverse, Studio L Patent ansehen. Ich kann mir gerade nicht über den Kopf denken. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, Ihren Träumen wirklich zu folgen. Ich weiß, dass ich nicht zu viel darüber geredet habe. Und ich möchte sagen, dass ich vor vielen Jahren einen Traum hatte, dass ich das tun würde. Und es dauerte wahrscheinlich zehn Jahre, um wirklich an den Punkt zu kommen , an dem ich mich voll erfüllt fühlte mit der Kunst, die ich erschaffe. Dankbar, mit zwei verschiedenen Agenten zu arbeiten, die eine Vielzahl von verschiedenen Projekten durchführen. Ich hatte viele Fragen, wie man einen Agenten findet. Und ich möchte nur sagen, dass eine der besten Ressourcen, die ich je gefunden habe , der Blog von Joan bearish ist. Sie ist die Königin der Kunstlizenzen. Ich bekomme es nicht. Also auf jeden Fall, wenn Sie eine Chance haben, überprüfen Sie es. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, vergessen Sie nicht, den Folge-Button dort oben zu drücken. Auf diese Weise werden Sie über alles informiert, was ich Klauseln auf unsere veröffentlicht sie in allen anderen Beiträgen, die ich haben könnte. Und keine Sorge, ich überwältige dich nicht. Also schätze ich, das ist es für die heutige Klasse und ich schätze, wir sehen uns nächste Woche. Kümmere dich. Tschüss für jetzt.