Der ultimative Kurs zur Texturerstellung für Spiele und Cinematics

1. Trailer zur Einführung: Name ist Emil Sigas. Ich bin seit etwa acht Jahren Umwelt - und Materialkünstler etwa acht Jahren und werde Ihr Lehrer für diesen Kurs sein In diesem Kurs zeige ich dir alles, was du wissen musst, um verschließbare Materialien zu erstellen , die sich perfekt für Spiele- und Filmumgebungen Als ich mich entschied, diesen Kurs zu erstellen, wollte ich dir verschiedene Techniken beibringen wie man Materialien erstellt, genau wie wir es in der Spielebranche tun Und genau das werden wir tun. Wir werden darüber sprechen, wie man prozedurale Materialien in Substance Designer erstellt , wie man Materialien sowohl mit Meerespinsel als auch mit Substanz erstellt und wie man Materialien erstellt, die man mit Fotogrammen versucht Das Beste daran ist, dass ich sowohl Material-Workflows für Anfänger als auch Workflows für Fortgeschrittene berücksichtigt sowohl Material-Workflows für Anfänger als auch Workflows habe, wird sodass dieser Kurs für jeden etwas Nützliches bieten Wir werden uns zunächst damit befassen , wie man mit Substance Designer ein grundlegendes Fliesenmaterial erstellt . Wir werden einen Teil der Oberfläche mit Substanzen behandeln, und ich werde Ihnen in Echtzeit zeigen wie Sie schnell einige Kacheln erstellen, benutzerdefinierte Risse zeichnen und eine geeignete Grundfarbe und Rauheitskarte erstellen eine geeignete Grundfarbe und Rauheitskarte Sobald wir uns damit befasst haben, werden wir uns mit der Erstellung eines fortschrittlicheren, kaputten Asphaltmaterials befassen, wobei wir ebenfalls 100% Substance Designer verwenden Dieses Material wird etwas fortschrittlicher sein, aber alles wird weiterhin in Echtzeit und ohne Zeitverlust erledigt werden . Einige der wichtigsten Punkte in diesem Material betreffen die Erstellung eines Steingenerators, das Erstellen einer realistischen Grundfarbe und Rauheit und Rendern einer Szene mit dem Mm-Set Am Ende werden wir ein fantastisch aussehendes Material haben, das vollständig prozedural ist und die Flexibilität bietet , zu kontrollieren, wie kaputt ein Asphalt ist, wie viele Steinrisse verstreut sind und viele weitere Einstellungen und Anschließend werden wir mit dem Z-Pinsel und dem Substance Designer ein Material erstellen mit dem Z-Pinsel und dem Substance Designer ein Material Dazu werden wir alle großen Formen mit ZBrush formen Dazu gehören der Boden und die Steine. Ich werde dir auch zeigen, wie du mit Maya etwas Laub auf dein Material legst, und dann werden wir unser Material mit MusettolBag four backen und es im Substance Designer finalisieren , bis wir ein Material haben, auf das wir stolz sein können Schließlich werden wir bei den letzten beiden Materialien Techniken zum Ausprobieren von Fotogrammen verwenden Dazu nehme ich Sie mit nach draußen und zeige Ihnen die Techniken, die ich verwende, um sowohl Material von Brigair als auch Bodenmaterial mit einer einfachen DSLR-Kamera zu scannen sowohl Material von Brigair als auch Bodenmaterial mit einer einfachen DSLR-Kamera Wir werden diese Materialien dann mithilfe von Realitätserfassung in ein Baumnetz umwandeln mithilfe von Realitätserfassung in ein Baumnetz und es dann mit Hilfe von Krallenaffen zwei Detexturen einbrennen Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Materialien mit zwei verschiedenen Techniken perfekt herstellen können, von denen eine in Substance Painter und die andere in Substance Designer sein wird Alle unsere Materialien werden mit MamsettoLBK Four gerendert. Aber als kleinen Bonus habe ich auch ein zusätzliches Kapitel hinzugefügt, habe ich auch ein zusätzliches Kapitel hinzugefügt in dem ich Ihnen zeigen werde, wie ich mit diesen Materialien eine Umgebung in UnrerngeDFO erstelle UnrerngeDFO Dieses Bonus-Kapitel wird mithilfe eines Zeitlabors erstellt, da es nicht der Schwerpunkt dieses Tutorial-Kurses ist der Schwerpunkt dieses Tutorial-Kurses Am Ende werden Sie die Techniken und Arbeitsabläufe kennen, die zur Herstellung fast aller Arten von Umweltmaterial erforderlich sind. Das war also ein kurzer Überblick über den Tutorial-Kurs. Wenn Sie an weiteren Tutorial-Kursen zur Umgebung interessiert sind , z. B. zum Erstellen von Requisiten oder sogar ganzen Umgebungen, dann würde ich Ihnen empfehlen, auf unserer Store-Seite nachzuschauen Ich hoffe, dass du dich auf diesen Tutorial-Kurs freust und ich hoffe, dich zu sehen 2. 01 Substance Designer einrichten: Okay, wir werden also mit unserem ersten Material beginnen. Nun, dieses Material wird ein sehr einfaches Material für Substanzdesigner sein. Und der Grund, warum es einfach ist, ist, dass es im Grunde auch eine Einführung in den Substance-Designer beinhalten wird auch eine Einführung in den Substance-Designer beinhalten . Natürlich, Substance Designer, es ist ein sehr umfangreiches Programm, also werden wir nur die Tools durchgehen , die wir benötigen, um so etwas zu erstellen. Aber es soll dir den Einstieg erleichtern. Und danach werden wir weiterführendes Material in der Substanz erstellen. Oh, was ich hier habe, ist ein Programm namens PureRef. Es ist im Grunde ein Programm zur Bildbetrachtung. Also benutzen es viele Künstler. Es ist ziemlich praktisch. Sie ziehen Ihre Bilder buchstäblich einfach und dann können Sie sie einfach auswählen und skalieren. Aber das Coole ist, dass sie immer die gleiche Auflösung behalten Also kann ich einfach weiter hineinzoomen. Und diese Bilder, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, habe ich selbst aufgenommen Also kannst du sie einfach benutzen. Sie sind Teil meiner Website, die reference.org heißt Und im Grunde bietet diese Website nur ein kostenloses Referenzbild. Ja, ich habe ein paar wirklich schöne, wirklich hochwertige Bilder, damit wir sehen können, wie alles aussieht. Und es ist meistens wie bei diesen dreien. Das werden wir tun. Also werden wir im Grunde nur diese Stile kreieren. Nett und einfach, es wird nur eine Form formen, einige große Details wie Risse hinzufügen, dazwischen etwas sehr kleine Sandigkeit hinzufügen und die Kanten einfach ein wenig aufbrechen Und für den Rest werde ich dir auch schon zeigen, wie man einige sehr einfache Steine hinzufügt , und ich werde das einfach durchgehen Bevor wir uns also mit dem Substanzdesign befassen, möchte ich nur das Material durchgehen. Wie ich bereits sagte, werden wir uns für große Formen entscheiden. Nun, hier sind sehr kleine Steine drin, aber das Tückische dabei ist, dass wir wahrscheinlich nicht die Auflösung haben, um es aus der Nähe so detailliert aussehen zu lassen , weil Auflösung bei Spielen natürlich eine wichtige Sache ist . Diese Art von Materialien würde bis 2048 in Bezug auf die Auflösung fast nie wirklich über 2048 Jetzt kommt es auf das Spiel an. Wie bei einigen Spielen können Sie sogar die Einstellungen erhöhen und auf 40 96 einstellen, was nur einer Auflösung von vier K entspricht. 2048 ist genau wie eine Zwei-K-Auflösung. 1024 ist im Grunde eine K-Auflösung 512 ist 0,5, und so geht es weiter In Spielen ist man also oft zwischen 512 und 2048. Also müssen wir uns darauf konzentrieren. Wir müssen sicherstellen, dass wir dafür die optimale Auflösung finden. Und das ist im Grunde die allgemeine Idee. Also ich denke, wir springen einfach rein und wir können es uns ansehen. Also habe ich mein gesamtes Layout hier zurückgesetzt. Also das ist wahrscheinlich das, was Sie haben. Es wird so aussehen. Ich ändere jedoch gerne mein Layout. Also hier drüben haben wir die Bibliotheksansicht. Die Bibliotheksansicht enthält im Grunde alles , was wir benötigen könnten. Alles von Geräuschen über Filter bis hin zu einfach nur da. Alles, was Sie im Subsisizer verwenden würden, ist so ziemlich hier drin Subsisizer verwenden würden, ist so ziemlich hier Wir haben eine vertragliche Ansicht. Wenn Sie eine Vorschau Ihrer Materialien im Vertrag sehen möchten, können Sie Ihre Vertragsansicht verwenden. Da es sich jedoch um ein Material-Tutorial handelt, werde ich für die Vorschau tatsächlich Mom Set Tolbag verwenden für die Vorschau tatsächlich Mom Set Tolbag Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich viel mehr Kontrolle habe und mit Mom Set Tolbag im Vergleich zu diesem TwinView eine viel höhere Renderqualität Mom Set Tolbag im Vergleich zu Dieser TwnView hier ist großartig. Es ist sehr praktisch, eine Vorschau Ihrer Modelle anzuzeigen. Aber es ist ein bisschen einschränkend , was die endgültigen Renderings angeht. Also werde ich eigentlich einfach X drücken, weil ich es nicht brauche. Wir haben eine Zwei-D-Ansicht. Unsere Zwei-D-Ansicht wird im Grunde später unsere tatsächliche Textur zeigen , wenn wir eine Datei erstellt haben. Also all diese Fenster, du kannst sie immer größer machen. Ich neige dazu , hier meine beiden D-Bilder wie ein Quadrat zu betrachten, und dann steht meine Bibliothek einfach da, wo alles draufsteht . Das ist also eine Ansicht von zwei Seiten. Jetzt haben wir hier den Explorer und im Grunde hat der Explorer damit zu tun, all unsere Dateien später zu speichern. Wenn wir eine Datei erstellen, können wir sie hier speichern. Das wirst du bald sehen. Aber im Moment kannst du sehen, wie ich dieses Fenster einfach per Drag-and-Drop verschiebe, und ich möchte es im Grunde hier oben haben , so wie Und dann haben wir unser Diagramm hier drüben. Die Grafik ist eine der wichtigsten weil sie zeigt, wie wir das Material bauen. Das wird die Grafik zeigen. All diese Notizen, die Sie wahrscheinlich gesehen haben, deshalb werden sie hier sein. Also ich versuche nur zu mögen, wo wir hingehen, sehen Sie. Also jetzt habe ich im Grunde diese Ansicht. Also mein Diagramm oben, Bibliothek unten links zum View-Explorer und unseren Parametern. Unsere Parameter sind im Grunde unsere Einstellungen. Es sind nur Einstellungen. Ja. Bevor ich Ihnen wirklich zeigen kann, wie man Substanz Ziner benutzt, es für mich am einfachsten ist es für mich am einfachsten, zuerst eine neue Datei zu erstellen , weil dann im Grunde alles aktiviert wird Wenn wir also zur Datei gehen und einfach zur neuen Substanz wechseln , erhalten wir dieses Fenster. In diesem Fenster werden Sie also viele verschiedene Vorlagen haben. Jetzt hängt alles davon ab, was Sie brauchen. Wenn Sie wie wir in Unreal Engine arbeiten, sogar in Unity, würde ich sagen, dass Sie sich meistens wie wir in Unreal Engine arbeiten, sogar in Unity, würde ich sagen, dass Sie für die metallische Rauheit von PBR entscheiden würden Selbst in 20 Modellierungsprogrammen unterstützt fast alles Metall Sie möchten das einfach erstellen, und das stellt im Grunde sicher , dass wir eine Grundfarbe, eine normale Map, eine Rauheitskarte und eine metallische Map haben eine Rauheitskarte und eine metallische Map und dann zusätzlich eine Höhenkarte und eine Ambienoclusions-Map. Diese Einstellungen sind also sehr einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist, sich die metallische Grauheit zu schnappen , die Ihre Vorlage ist Sie werden wissen, ob Sie eine andere verwenden müssen. Und dann der Name des Diagramms, den ich diese Kachel nennen werde . Ups, Kacheln unterstreichen einfach Das wird nur unser Speichername sein. Größenmodus, du willst es nur auf Absolut belassen. Absolut bedeutet nur , dass es bei einer Auflösung von 20:48 bis 2048 bleibt , von der ich gesprochen habe, siehe 512, ten, 24, 2048, 40 96. Wir werden uns also für 2048 bis 2048 entscheiden. Dafür benötigen wir wahrscheinlich keine höhere Auflösung. Es würde nicht wirklich Sinn machen. Nun, was wir tun können, die Stärke von Substanz ist, dass Sie Ihre tatsächliche Texturgröße auch dynamisch hoch- und verkleinern können auch dynamisch hoch- und verkleinern Ihre tatsächliche Texturgröße ohne verschwommen zu werden oder Was wir also tun können, ist ganz am Ende, wenn wir unsere Portfolio-Renderings erstellen, unsere Auflösung einfach sehr schnell auf vier K, also 40 96, einzustellen, nur um ein bisschen mehr von einem gestochen scharfen Portfolio-Rendering zu bekommen ein bisschen mehr von einem Aber die meiste Zeit würdest du diese Auflösung nicht in einer Game-Engine verwenden meiste Zeit würdest du diese Auflösung nicht in einer Game-Engine Du willst also einfach weitermachen und Okay drücken . Und los geht's. Es öffnet sich also immer automatisch unsere TD-Ansicht hier drüben. Wir können es einfach schließen. Wenn du willst, können wir es einfach schnell durchgehen. Es geht im Grunde nur darum, mit Ihrem Klick auf Rotate zu klicken. Sie können drehen, mit der mittleren Maustaste können Sie sich beugen und nur Ihr Scrollrad können Sie vergrößern. Da wir das jetzt nicht behandeln werden, empfehle ich dir , einfach auf YouTube zu gehen und dort auf der offiziellen Seite mit den Algorithmen all diese Einstellungen durchzugehen Persönlich, weil ich das fast nie benutzt habe, würde ich nicht wirklich zeigen wollen, ich weiß, wie es funktioniert, aber ich wäre nicht in der Lage, dir genau zu sagen , was die Einstellung macht und so Also werde ich es einfach schließen und mich auf all diese Dinge konzentrieren. Sie können also sehen, dass sich einige Dinge geändert haben. Wir haben jetzt ein Diagramm, das hier oben viele Notizen enthält. Diese Notizen findet ihr auch hier, so ziemlich. Es ist also wie Abkürzungen. Jetzt verwenden Sie einfach Ihre mittlere Maustaste, um sich zu bewegen, und Ihr Scrollrad, um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern. Es ist kein 20-Programm, das also alle Tasten, die Sie benötigen, um sich zu bewegen. Sie können es natürlich kleiner oder größer machen, wenn Sie möchten. Das spielt keine Rolle. Ich möchte einfach nur einen schönen Blick auf meine beiden D-Ansichten haben. Es wird also automatisch diese Notizen erzeugt haben, die Grundfarbe hat normale Rauheit, und so weiter, und so weiter. Jetzt hat es eine Basis, wurde buchstäblich eine einfache Farbe eingefügt, aber später werden dies die Notizen sein, die wir verwenden werden, um diese Textur zu exportieren Kurz gesagt, was auch immer wir hier einfügen, es wird als Texturdatei exportiert In unserem Fall wird das eine Punkt-TGA-Datei sein. Also ja, das zu haben. Also, was wir die meiste Zeit verwenden werden ist, weil Sie all diese Grafiken und all diese Dinge hier haben . Aber nachdem man eine Weile Substanzen konsumiert hat, fängt man an, die Namen zu kennen. Du fängst an, dich daran zu erinnern, wie alles heißt. Und wenn du das tust, ist es sehr mächtig, die Leertaste zu benutzen. Wenn Sie die Leertaste verwenden, können Sie im Grunde suchen. Wenn Sie also die Leertaste drücken, werden Ihnen zunächst all diese Eingaben angezeigt. Sie sind die gleichen wie hier oben. Siehst du? Sie können die Icons erkennen. Du kannst zum Beispiel einfach sagen , okay, was brauche ich? Ich brauche eine Böschungsunschärfe. Also tippst du einfach SLOP ein und dann weiß es schon, okay, du willst eine Böschungsunschärfe und du kannst sie einfach Pfeiltasten suchen und dann Enter drücken Und da hast du es. Es ist also eine sehr schnelle Art zu navigieren. Also das werde ich die meiste Zeit benutzen . Ich werde die Leertaste drücken. Wann immer Sie dieses Menü sehen, werden Sie wissen, dass ich im Grunde die Leertaste gedrückt habe. Und dann werde ich dir natürlich sagen, welche Notiz ich brauche, warum ich sie brauche, solche Sachen. Ich werde all das Zeug durchgehen. Lass uns sehen. Um eine Datei wirklich richtig zu speichern, wollen wir in unserem Explorer ganz nach oben gehen, mit der rechten Maustaste klicken und Speichern drücken. Also habe ich diesen kleinen Ordner erstellt. In unseren Quelldateien haben wir einen Speicherordner, und hier haben wir einen substanziellen Unterstrich. Das liegt nur daran, dass wir auch einen fortgeschrittenen machen Also werde ich einfach weitermachen und Speichern drücken. Fertig, es ist jetzt gespeichert. Es ist alles bereit zu gehen. Jetzt, an diesem Punkt, würdest du oft damit beginnen, dein Material zu bauen. Nun, die Art und Weise, wie Sie ein Material erstellen möchten , ist, dass Sie von großen Details zu kleinen Details übergehen möchten. Und dabei möchten Sie oft zuerst eine Höhenkarte erstellen. Dann möchten Sie Ihre Normkarte erstellen, und dann liegt es an Ihnen, Ihre Grundfarbe und Ihre Rauheitskarte und im Grunde alle anderen Karten zu erstellen Ihre Grundfarbe und Ihre Rauheitskarte und im Grunde alle anderen Karten Also werden wir auch dasselbe tun. Wir werden uns auf eine Höhenkarte konzentrieren , weil es Kacheln gibt. Es wäre sehr cool , wenn ich ihr in unserem endgültigen Rendern nur ein bisschen mehr Höhe geben würde, nur damit sie besonders schön aussieht verglichen mit einer normalen Karte. Also, was sehen wir hier? Okay, die Kacheln dort sind also sehr einfach. Sie haben im Grunde alle die gleiche Größe und sie haben ein bisschen beschädigte Ätzungen Und wenn man genau hinschaut, kann man sehen, dass sie ein bisschen geneigt Hier ist es einfacher zu sehen. Siehst du? Manche Steine sind etwas höher als die anderen. Das passiert einfach. Mit der Zeit, bei all dem Gehen, es sich nur ganz geringfügig. Und das ist im Grunde das, was wir auch tun wollen. Und wenn wir das einmal getan haben, würden wir uns natürlich auf unsere Risse konzentrieren. Also haben wir jetzt Substance Designer eingerichtet und sind bereit, unser Material zu erstellen. Und genau das werden wir im nächsten Kapitel tun. Wir werden damit beginnen, unsere Höhenkarte für Material zu erstellen. 3. 02 Erstellen unserer grundlegenden Kachelform: Okay, lassen Sie uns mit unserem Material mit unserer Höhenkarte beginnen . Was möchte ich machen? Ich möchte hier immer eine etwas übersichtlichere Ansicht haben, und ich fange gerne hier B so an, wie ich gearbeitet habe, die Graphen gehen immer von links nach rechts und sie werden in meinem Fall ziemlich lang. Als Erstes möchte ich die eigentlichen Formen erstellen. Jetzt funktioniert unsere Höhenkarte in allem, was schwarz ist. Die Höhenkarte ist niedrig Schwarz bedeutet also Null. Das bedeutet, dass es keine Höhe gibt. Weiß bedeutet, dass es eine Höhe von 100% gibt, und dann haben wir alle Farbverläufe dazwischen Das sind 255 verschiedene Farbverläufe, die wir verwenden können um vorzutäuschen, als ob wir tatsächlich Höhe in unserem Material hätten Also werden wir das jetzt machen. Wir werden hier zu unseren Mustern gehen, und hier haben wir bereits einige sehr schöne Basismuster, die Sie oft verwenden können. Und das Coole ist, dass es tatsächlich Muster gibt , die wörtlich als Kachelgenerator oder Tile Sampler bezeichnet werden als Kachelgenerator oder Tile Sampler bezeichnet Der Tile Sampler ist ein bisschen komplizierter, aber ich glaube nicht, dass ich ihn wirklich brauche Ich denke, ich komme mit einem einfachen Kachelgenerator einfach Also klickst du und schreibst das ein, und übrigens, wenn du willst, kannst du einfach die Leertaste drücken und den Kachelgenerator eingeben und einfach so. Du hast es auch. Wenn wir also weitermachen und nur die R2D-Vorschau als Vorschau mögen , bekommen wir genau das Jetzt können Sie sehen, dass Sie in diesen Parametern viele Einstellungen haben in diesen Parametern viele Einstellungen Sie könnten zunächst etwas überwältigend sein , aber machen Sie sich keine Sorgen. Es wird ziemlich schnell einfach werden. Oh, wir haben diese Fliesen. Jetzt müssen wir entscheiden, wie viele wir in unserer Textur haben wollen. Größere Kacheln zu haben bedeutet auf der einen Seite, dass wir mehr Details in diese Kacheln einfügen können , aber auf der anderen Seite bedeutet das, dass sie sich wiederholen können, da es sich um eine kachelbare Textur handelt Was ich mit einer kachelbaren Textur meine ist, dass, wenn Sie in Ihre 2-D-Ansicht wechseln Leertaste drücken, genau das meine ich, es wiederholt sich. Diese Textur Die Fähigkeit, diese Textur zu wiederholen , ist sehr nützlich, da Sie diese Textur auf sehr großen Bereichen mit drei D-Räumen immer wieder verwenden können. Das Problem dabei ist, dass, wenn wir unsere Kacheln sehr, sehr groß machen und nur wenige Details enthalten, wir sehen können, dass sich diese Details immer und immer wieder wiederholen , und das ist ziemlich schlimm. Du willst das also nicht wirklich in der Umweltkunst machen, weil es einfach schlecht aussieht. Also ich werde wahrscheinlich vier gehen . Mal sehen. Keine acht. Drei. Lass uns vier mal vier machen. Also geben wir den X- und Y-Betrag vier mal vier ein. Ja, weißt du was? Ja, das gefällt mir. Ich mag vier mal vier. Das ist in Ordnung. Nachdem das erledigt ist , können Sie jetzt das Problem beheben. Im Moment ist es wirklich weich und so sehen diese Fliesen nicht wirklich aus. Sie haben zwar eine winzige, runde Ecke, aber nicht so viel. Also, was Sie damit machen können, ist, das Muster weiterzumachen , Sie können es einfach dem Backstein überlassen. Wenn du willst, kannst du dich für Square entscheiden. Die Quadrate sind perfekt scharf. Aber was ich gerne mache, ist, dass ich von meinem Patron zu Backstein übergehe , weil das uns eine gewisse Weichheit verleiht, und dann setze ich gerne einfach meinen Gönner fest Und was passieren wird, ist, dass wir es hier sehr scharf machen können, aber wir haben immer noch diese kleine runde Ecke , die man hier oft sieht, siehst Also wollen wir einfach versuchen , den gleichen Effekt zu erzielen. Sie können also einfach Ihren Slider verwenden und beginnen wir mit 0,02 hier in unserem Wert Und ich gehe hier einfach vom Gefühl aus. du willst sichergehen, dass sie sich nicht berühren, dass sich die Steine nicht berühren. Nun, was kannst du sonst noch tun? All diese Einstellungen, das heißt, wenn du deine Kacheln nur drehen willst , sie aber quadratisch sind. Es spielt keine Rolle, ob ich sie um 90 Grad drehe, es wird immer noch genauso aussehen. Scale ist ziemlich cool. Also die Waage, obwohl wir sie nicht wirklich brauchen, oh, ich sollte sie so machen. Wir können hier einfach die Waage kontrollieren. Was wir auch tun können, ist eine zufällige Skalierung festzulegen. Dadurch wird die Skalierung Ihrer Kacheln randomisiert. diesen Kacheln verspüren Sie vielleicht den Drang, die Skalierung nach dem Zufallsprinzip zu wählen, aber sie werden in einer Fabrik hergestellt Das bedeutet, dass zwischen ihnen nur ein paar Millimeter Fehler liegen werden ein paar Millimeter , was zum Beispiel die Skalierung angeht Das reicht nicht aus, um tatsächlich einen Unterschied in der Skalierung zu erkennen. Also willst du es einfach weglassen. Wir werden uns einfach für realistisch entscheiden, auch wenn es sehr verlockend ist das zu tun, weil es sich ein bisschen spielerischer anfühlt ein bisschen spielerischer Aber ja, das werden wir einfach lassen. Offset. Der zufällige Offset eignet sich zum Beispiel, wenn Sie Steine erstellen oder den Versatz Ihrer Kacheln ändern möchten . Du kannst einfach im Grunde einen Offset festlegen. Und hier, siehst du? Also kannst du einfach mit deinem Offset herumspielen , wie du willst. Nochmals, das brauchen wir nicht. Ihre Kacheln sind sehr einfach. Zufällige Rotation, es fügt nur etwas Rotation hinzu. Jetzt können wir damit herumspielen, aber ich denke, unsere Steine sind zwei. Hier gehen wir buchstäblich auf etwa 0,00, nicht einmal das, 0,001 Es ist ein B-Trick, du kannst versuchen die kleinste Rotation zu bekommen , die du hier siehst, aber ich möchte noch aber ich möchte 0,00, 05. Ja, ich werde es nur ein bisschen drehen, aber ich muss sicherstellen, dass sich meine Kacheln nicht berühren, denn dann macht das System später das System kaputt, das wir erstellen werden Wie Sie jetzt auf einer Höhenkarte sehen können, bedeutet Schwarz, dass sie einfach eben ist, Weiß bedeutet, dass sie hervorsticht Aber was ist, wenn Sie diese Variante erstellen möchten? Erinnerst du dich, wie ich gesagt habe, einige der Kacheln sind etwas höher als andere? das zu tun, können wir ganz einfach hier runter gehen und unsere Leuchtstärke nach dem Zufallsprinzip einstellen Und das wird die Graustufen deiner Kacheln nach dem Zufallsprinzip anordnen. Wenn Sie diesen Wert nun ziemlich niedrig einstellen, können Sie sehen, dass die dunkleren Kacheln in unserer endgültigen Textur leicht eingebeult sein werden in unserer endgültigen Textur leicht eingebeult sein Also können wir das vielleicht auf 0,2 setzen. Das ist vielleicht sogar zu viel, aber wir werden sehen. Fangen wir mit 0,2 an, weil wir immer zurückgehen können. Und das ist es, was uns einfach diese nette zusätzliche Variante gibt. Und hier kannst du viel mehr Einstellungen vornehmen, wie zum Beispiel Schachbrettmasken, andere Masken Sie können also eine Menge Maskierungen rein und raus machen , aber das brauchen wir nicht Also haben wir unsere Fliesen bekommen. Jetzt, wo wir unsere Kacheln haben, wäre das nächste, was wir wahrscheinlich tun wollen , sie einfach ein bisschen aufzuteilen. Wir wollen einfach weitermachen und diese Kanten ein bisschen aufbrechen und dann machen wir die Risse. Wir machen das so , dass wir ganz einfach reingehen und die Leertaste drücken wollen. Jetzt gibt es einen Knoten, und Sie können mich dabei sehen , dass ich zuerst meinen Knoten, meinen Kachelgenerator, auswähle und dann die Leertaste drücke. Dafür gibt es einen Grund. Der Grund, warum ich das mache, ist, wenn ich etwas eingebe. In diesem Fall wollen wir also für Böschungsunschärfe verwenden, also ein langsames Unschärfe-Gel. Sobald ich die Eingabetaste drücke, werden sie automatisch miteinander verbunden Wenn ich diesen Knoten nicht auswählen und Slow Blur eingeben würde, würde es passieren, dass wir dann reingehen, klicken und ziehen und eine Verbindung herstellen müssten klicken und ziehen und eine Verbindung herstellen Es ist also nur eine zusätzliche Sache weniger. Eine Sloper-Gray-Skala. Die Art und Weise , wie wir ihn verwenden werden , ist dieser Knoten , der es uns ermöglicht, unsere Graustufenmaske zu manipulieren, im Grunde genommen auf der Grundlage einer anderen Maske , im Grunde genommen auf der Grundlage einer anderen Ich werde dir zeigen, was ich meine, und dann ist es viel leichter zu verstehen Das Wichtigste zuerst, Proben. Wir müssen das komplett einrichten. Wir wollen also die höchste Qualität haben, und das ist im Grunde das, was die Proben sind. Intensität, fangen wir damit an , das ganz runter zu legen. Und jetzt müssen wir im Grunde eine Steigung eingeben. In diesem Fall ist eine Steigung eine Graustufenkarte. Jetzt weiß ich bereits, welche Karte ich haben möchte, weil ich sie hunderte und hunderte Male benutzt habe. Wenn Sie also zu den Geräuschen gehen und nach unten scrollen, gibt es eine Karte, die als Feuchtigkeitsrauschen bezeichnet wird Das wird im Grunde eine deiner Lieblingskarten werden. Bei dieser Karte sind das alles Geräusche. Sie sind Grunge, deshalb nennen wir sie oft auch Grunge. Sie sind sehr schwer. Sie sind nur Graustufenkarten, die zufällige Nutzer sind. Was Sie hier tun können, ist, einen Maßstab festzulegen. Wenn Sie möchten, wird Ihre Karte einfach nebeneinander angezeigt. Du kannst einen zufälligen Sitzplatz festlegen, wodurch deine Karte einfach hier zufällig angeordnet wird Aber du musst dich daran erinnern, dass nicht jede Karte das hat. Okay, dieser tut es. Aber sagen wir mal hier drüben, wenn ich eine Grunge-Map auswähle, haben sie manchmal unterschiedliche Einstellungen Bei diesen kann man also die Risse und das Gleichgewicht kontrollieren und so Also mit dieser Karte möchte ich weitermachen und nicht wirklich etwas dagegen tun. Ich will sie nur in meinen Hang ziehen. Und wenn wir auf unseren Hang gehen, wird genau das passieren. Wenn wir heranzoomen und unsere Intensität einstellen, aufzuschlüsseln können Sie sehen, dass sie versuchen wird, unsere tatsächlichen Steigungen anhand dieser Karte hier Aber das sieht nicht sehr nett aus. Der Grund, warum es momentan nicht gut aussieht , ist, dass es sich herausdrängt Es schneidet nicht weg. Wenn Sie hier hinschauen, können Sie sehen, dass es sich von der Form abhebt. Im Moment bewegt es sich nur um die Form herum. Hier kommen die Modi ins Spiel. Wenn Sie Ihren Modus von Unschärfe auf Minimum einstellen, bedeutet Minimum, dass Schwarz ignoriert wird Maximal bedeutet, dass Weiß ignoriert wird. Also minimal, du kannst sehen , dass es jetzt anfängt, diese netten kleinen Formen wirklich auszuschneiden. Also fangen wir plötzlich an, diese wirklich schönen kleinen Schnitte zu bekommen . Nun, eine coole Sache, wenn du auf deine Neigungsunschärfe doppelklickst , sodass du diese Ansicht hier siehst, und dann nur einmal auf dein Feuchtigkeitsrauschen klickst, was passiert, ist, dass du die Einstellungen für dein Feuchtigkeitsrauschen ändern kannst, während du immer noch eine Vorschau deiner vorherigen Karte ansiehst, was in diesem Fall eine Hangunschärfe dein Feuchtigkeitsrauschen ändern kannst, während du immer noch Vorschau deiner vorherigen Karte ansiehst, ist Das ist praktisch, denn ich kann jetzt mein Feuchtigkeitsgeräusch einschalten und sagen wir, ich habe die Waage aufgestellt, Sie können sehen, dass sich die Dinge ändern. Je höher ich die Skala einstelle, desto geringer ist die Auflösung, aber ja, Sie können sehen, dass sich kleine Schnitte ändern. Also solche Sachen, es ist wirklich nett, damit zu arbeiten. Also, was ich machen werde, ist, wir haben diese Schnitte hier drüben. Ich möchte auf meine Neigungsunschärfe doppelklicken und die Intensität wahrscheinlich etwas niedrig auf 0,02 einstellen Da haben wir's. Also haben wir nur diese Smartcards. Ein weiteres Problem. Diese Schnitte sind momentan überall, Sie können also hier sehen, sie sind überall. Sie machen einfach weiter und gehen und gehen. Aber im wirklichen Leben gibt es manchmal ruhige Bereiche und dann manchmal Schnitte. Dann gibt es wieder einige ruhige Bereiche und dann gibt es einige Schnitte. Es ist also sehr zufällig , wo die Schnitte sind. Die Art und Weise, wie wir das hier beheben können, ist sehr einfach. Wir können zwischen dem ohne Schnitte und dem mit Schnitten mischen . Das machen wir, indem wir Raum einatmen und Blend buchstäblich eingeben. Nun, diese Mischung, was Sie tun können, ist, dass Sie zum Beispiel den mit den Schnitten im Hintergrund und den Kachelgenerator einschalten können den mit den Schnitten im Hintergrund und den , der die Schnitte nicht im Vordergrund hat. Nun, diese Mischung ermöglicht uns, nun ja, sie wird auch als Mischmodus verwendet, und der Mischmodus ist sehr cool weil er genau wie Photoshop ist. Man hat nur Multiplikationen, Subtraktionen, man hat all diese verschiedenen Modi Aber die Art und Weise, wie wir es verwenden werden, ist, dass wir dabei tatsächlich die Opazität nutzen werden Die Opazität kann man sich wie eine Maske vorstellen. Wir werden im Grunde eine Maske haben und alles, was in der Maske weiß ist, wird sich vermischen. Alles, was in der Maske schwarz ist , wird etwas anderes vermischen Und so wird es funktionieren. Nehmen wir an, wir nehmen zum Beispiel eine Grunge-Map 001 Das ist wie eine cool aussehende Maske. Wenn du willst, kannst du mit deinem zufälligen Platz herumspielen. Besorgen Sie sich im Grunde einfach etwas Cooles. Jetzt will ich mein Gleichgewicht halten und ich will das einfach fallen lassen. Ich mache das, weil alles, was weiß sein wird, uns zeigt. Ich glaube es hängt davon ab, in welcher Reihenfolge wir es haben. Aber ja, alles , was weiß sein wird zeigt uns unseren Schaden. Wenn wir also unser Gleichgewicht verringern und unseren Kontrast erhöhen, sehen Sie, wir können jetzt etwas genauere Details haben. Wenn wir das nun mit unserer Vergangenheit verbinden, werden Sie Folgendes sehen. Manchmal werdet ihr ein paar Quacksalber sehen. Hier drüben wird Schaden anrichten, und manchmal sollte es auch hier drüben sein, ich sollte hier einfach ein bisschen verblassen. Hier und hier gibt es fast keine Risse, es verblasst einfach gut Dann kannst du einmal auf deine Grunge-Map klicken und einfach mit deinem Guthaben herumspielen , wenn du etwas interessant aussehen lassen willst etwas interessant aussehen lassen Es liegt ganz bei dir, wie du es verwenden möchtest. Ich würde sagen, übertreiben Sie es nicht mit den Schäden, auch wenn es verlockend sein mag, tun Sie es einfach nicht Oh, wir haben diese Schäden hier drüben. Nun, was wir im nächsten Kapitel tun werden, ist, dass wir damit beginnen werden, unsere Racks zu erstellen, die einige dieser Oberflächen einfach schön aufbrechen , so wie Sie es hier sehen können. Und wenn Sie das getan haben, fügen wir einfach ein paar winzige kleine Steine hinzu, und dann können wir das schon als ziemlich fertig bezeichnen. Lassen Sie uns also wenigstens die Form waschen. Also lass uns damit weitermachen. 4. 03 Risse erzeugen: Okay, also werden wir jetzt an einem Crack arbeiten. Sie können also auf viele verschiedene Arten Risse in der Substanz erzeugen. Also werde ich Ihnen nur einen von ihnen zeigen , den ich persönlich oft benutze. Ein paar Dinge, bei denen du dich auf Risse konzentrierst. Das sind Fliesen. Das bedeutet, dass die Risse nicht einfach von einer Kachel zur anderen übergehen, und schon gar nicht so, dass sie einfach nur sehr langsam übergehen würden . Das scheint etwas zu sein , was die Schüler oft vergessen. Und wenn sie Risse erzeugen, gehen die Risse einfach von Fliese zu Fliese weiter, aber das wäre nicht realistisch. Das realistischste, was man bekommen kann, ist zum Beispiel, dass hier etwas auf die Kachel gefallen ist und es ist genauso heruntergefallen wie der Spalt, was bedeutet, dass es an derselben Stelle einen Riss gibt. Aber selbst im echten Leben kann man sehen, dass diese Risse nicht miteinander verbunden sind. Also, ja, das ist etwas, das man einfach im Auge behalten sollte. Im übrigen sind die Risse in ihrer allgemeinen Form ziemlich eben Hier sind ein paar Unebenheiten drin. Also das ist etwas , das ich haben möchte , besonders wie hier drüben. Man kann ziemlich viel Warping sehen. Aber in den Ritzen kann man sehen, dass es auch viel Aktivität und Schaden gibt und alles, was vor sich geht Das sind also einige der wichtigsten Punkte, die ich festhalten möchte. Die Art und Weise, wie wir das machen wollen, ist zunächst dass wir , dass wir im Grunde genommen Pixel erstellen müssen , wie ich sie einfach nenne. Sie sind einfach wie sehr kleine weiße Quadrate. Normalerweise habe ich dafür einen sehr fortschrittlichen Generator, den ich benutze, aber das werde ich dieses Mal nicht tun, weil es einfach viel zu schwierig wäre für so etwas Grundlegendes. Selbst ich weiß kaum, wie es funktioniert. Ich habe es nur einmal gemacht und könnte es leicht replizieren Was ich mir besorgen werde, ist, dass ich mir einen Kachel-Sampler besorgen werde , Und wenn du dann weitermachst und zu den Mustern gehst, setze es einfach auf ein Quadrat, sodass wir Quadrate haben Jetzt werden wir den Betrag, den X- und Y-Betrag vorerst auf 64 setzen . Und dann scrollen wir im Grunde nach unten zur Größe und stellen die Skala einfach ganz nach unten, siehst du? Also bekommen wir im Grunde Pixel. Also ja, du willst ihm nur ein paar sehr kleine weiße Punkte geben . Okay, wenn ich das sehe, weiß ich jetzt , dass ich den X- und Y-Wert niedriger einstellen muss. Versuchen wir es mit 25 mal 25. Und die wollen wir im Grunde nur verteilen. So wie es funktioniert, werden überall dort, wo es mehr Pixel gibt, mehr Risse entstehen, und wo es weniger Pixel gibt, werden und wo es weniger Pixel gibt, die Risse größer sein Ihr könnt euch das also vorstellen und ihr werdet es bald auch sehen. Wenn wir zum Beispiel zu unseren zufälligen Positionen hier drüben gehen zu unseren zufälligen Positionen und Sie die zufällige X- und Y-Position ganz nach oben setzen X- und Y-Position ganz nach oben Und wenn wir nicht weitermachen und tatsächlich zufällige Rotation durchführen, ist das egal Nun, das ist immer noch ziemlich gleichmäßig verteilt, wie Sie sehen können Sie können also sehen, dass jetzt alle Risse ziemlich gleichmäßig sein werden. Jetzt will ich einfach ein paar davon wegnehmen. Es gibt ein paar Möglichkeiten , wie du das machen kannst. Sie können weitermachen und sich hier eine zufällige Maske schnappen , und dadurch werden zufällig bestimmte Teile herausgenommen , wie Sie hier sehen können. Es gibt noch eine andere Möglichkeit, es zu tun , tatsächlich mehrere Möglichkeiten. Sie können einen Kachel-Sampler verwenden, mit dem wir eine Maske eingeben können Leider funktioniert das hier nicht, aber es gibt eine andere Möglichkeit, also mach dir keine Sorgen Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, dass wir weitermachen können und weil es sich nur um Pixel handelt, können wir sie einfach mit einer Maske ausblenden. Als ob das keine allzu große Sache wäre. Es wäre eine größere Sache, wenn sich um sehr präzise Formen handeln würde. Aber lassen Sie uns sagen, dass ich dem vorerst eine Mischung hinzufügen würde. Bei dieser Mischung möchte ich im Grunde weitermachen und ich möchte zu meinen Geräuschen gehen und mir einfach etwas schnappen , um es ein bisschen auszublenden Weißt du was eigentlich? Gehen wir wieder zu Grunge Map 001. Vielleicht können wir das sogar wiederverwenden . Wahrscheinlich nicht. Coole Sache. Sie können einfach Contra C und Contra V drücken und diese Weise können Sie Ihre Notizen duplizieren Nehmen wir an, ich lösche diese, weil ich auf diese Weise nicht all diese Einstellungen ändern muss Ich kann jetzt hier reingehen und sagen: Okay, ich möchte die weißen Punkte etwas reduzieren und den zufälligen Sitzplatz ändern. Das Ändern des zufälligen Sitzplatzes ist eine sehr einfache Methode, um sicherzustellen , dass Sie nicht dieselben Muster an derselben Stelle sehen . Denn wenn wir im Moment dieselben Risse auch an denselben Stellen haben, fühlt es sich manchmal etwas seltsam an. Also stecken wir das diesmal im Grunde in den oberen Teil und wenn wir zu unserer Mischung gehen, müssen wir jetzt einen Mischmodus verwenden Wenn wir hier die Option „Subtrahieren“ einstellen , werden einfach alle weißen Punkte subtrahiert So kannst du vorher und nachher sehen. Also, es subtrahiert ein paar weiße Punkte. Es wird einfacher sein, wenn wir in unseren Kachel-Sampler gehen und ich meine Zufallsmaske hier niedriger ansetze Und jetzt kann ich einfach meinen Blend verwenden. Und wenn ich nicht auf meine Grunge-Map klicke, kann ich mit dem Betrag einfach um C herumspielen Was hier nun passiert, ist, dass die Risse hauptsächlich um diese Bereiche herum lokalisiert sein werden, was bedeutet, dass wir diesen Effekt erzielen Oh, dass wir diesen Effekt bekommen. Wir haben den Effekt, dass einige der Fliesen völlig in Ordnung sind und dann einige der Fliesen und dann einige der Fliesen plötzlich Risse aufweisen. Und genau das wollte ich festhalten. Lassen Sie uns diese also tatsächlich in Risse umwandeln , weil es im Moment nur Pixel sind. Wenn wir zu unserer Mischung übergehen, wollen wir einfach weitermachen und eine Entfernungsnote hinzufügen. Eine Entfernungsnotiz ermöglicht es uns im Grunde , bestimmte Formen mithilfe einer Maske hervorzuheben. In diesem Fall machen wir das so, dass wir über unserer Maske, also unseren Pixeln , stehen über unserer Maske, also unseren Pixeln , , und das wollen wir auch an unsere Quelleingabe anschließen . Also verstehen wir das. Also, wenn wir unsere maximale Entfernung sehr hoch ansetzen, also 5.000, passiert das, was passieren wird, ist, dass das passiert. Sie können sehen, dass sie jetzt so weit verdrängt werden. Ich kann es dir sogar zeigen. Sie können also sehen, dass diese Pixel nach außen verschoben werden, bis wir diesen Effekt haben, dass sie einfach so weit herausgeschoben werden einfach so weit herausgeschoben , dass sie nur noch an andere Pixel grenzen Und das ist im Grunde das Ziel. Wenn sie also an andere Pixel grenzen, hören sie im Grunde auf. Nun, eine Sache, von der ich kein großer Fan bin , ist , dass wir einige dieser seltsamen kleinen Linien haben , an die ich nicht gewöhnt bin. Mal sehen, ob es passiert, weil du einen Stecker hast. Oh, tut es nicht einmal, oh ja, weil es zu viele sind. Das ist egal. Lass uns einfach weitermachen und schauen. Wir werden sehen, wie es läuft. Im Grunde glaube ich, ich will zu meinem Grinch-Web gehen und ich will diese Spielplätze mit meinem Gleichgewicht hier haben, verstehst Mach die Risse noch größer. Jetzt werden all diese Streifen im Grunde wie ein Riss aussehen. Wir haben dieses Zeug. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und einen Edge Detect-Knoten hinzufügen. Jetzt gibt es eine knifflige Sache. Der Edgec-Knoten sieht nicht immer so gut aus Wenn nicht, zeige ich Ihnen einen anderen Node , den ich selbst verwende, aber nicht im Base- oder Substance Designer enthalten ist Der Edge-Dec-Knoten versucht also, diese Kanten, die wir hier haben, zu erkennen, und er wird sich im Grunde damit abfinden. Wenn wir unsere Kantenrundheit ganz nach unten einstellen, können Sie sehen, dass es ein bisschen besser funktioniert Und wenn wir dann unsere Kantenbreite hier drüben einstellen, äh, ja, weißt du was? Das könnte funktionieren. also unsere Kantenbreite hier einstellen, bekommen wir nur all diese dünnen kleinen Kanten hier unten. Also eine Sache, über die ich immer noch nicht glücklich bin, sind diese Quadrate. Diese Quadrate sehen ein bisschen seltsam aus. Ich könnte versuchen, in meinen Kachelgenerator zu gehen und meinen Pixeln zufällige Rotationen zu geben , nur um zu sehen, ob das funktioniert Okay, sieh mal, das zerschneidet die Quadrate ein bisschen besser, wenn man zufällige Rotationen wie diese macht Im übrigen ist es ehrlich gesagt so, als ob du damit irgendwie den richtigen Punkt treffen musst damit irgendwie den richtigen Punkt treffen Wir können also auch mit unserer Zufallsmaske herumspielen , um zu sehen, ob wir kleinere oder größere Kanten bekommen, die aufgebrochen sind. Ich möchte nicht zu klein werden. Ja, solche Sachen hier sind ein bisschen knifflig, ein bisschen weil es nicht genug Kanten gibt. Es gibt nicht wirklich eine Möglichkeit, es aufzubrechen. Es gibt Möglichkeiten, es aufzubrechen, aber sie sind zu weit fortgeschritten. Ich möchte jetzt nicht auf solche Dinge eingehen. Was ich auch tun kann, ist, dass ich in meinen Kachelgenerator gehen und mit meinem zufälligen Platz herumspielen kann . Und dann, bis wir auf so etwas stoßen. Also dieser sieht viel besser aus. Also manchmal ist es so einfach, einfach mit Ihrem zufälligen Platz herumzuspielen , bis Sie etwas bekommen, das Ihnen gefällt. Also nehmen wir an, wir haben dieses Zeug hier drüben. Das ist wie eine nette kleine Basis. müssen wir immer noch wie echte Risse aussehen lassen , weil sich diese Risse quasi verbiegen. Sie haben zerbrochene Teile und so, all das ausgefallene Zeug. Aber zuerst möchte ich sie anhand unserer Kacheln maskieren. Also ich möchte im Grunde diese Kacheln und ich möchte eine Maske erstellen, und auf der Grundlage dieser Maske kann ich dann einfach die Risse aufteilen. Es würde ungefähr so funktionieren. Wir würden weitermachen und eine Level-Notiz hinzufügen. Und wir werden unsere Mischung hinzufügen. Mit dieser Level-Notiz wollen Sie nur sichergehen, dass es sich um eine perfekt weiße Maske handelt. Ich nehme meinen weißen Schieberegler und bewege ihn ganz nach oben, bis hier sind, sodass wir immer noch einige dieser Details erhalten , und dann deinen schwarzen Schieberegler ganz nach unten bewegen. Wir bekommen also fast eine schwarz-weiße Maske, ungefähr so. Das Ziel ist, dass sie sich nicht berühren, dass sich keines dieser Steine berührt. Hier, vielleicht mache ich es ein bisschen schärfer. Hier, versuche wie ein Sweetspot zu kämpfen , wo sich nichts berührt Hier sieht es immer noch nach kaputten Details aus, aber wir haben jetzt im Grunde nur noch eine Maske. Nachdem wir das getan haben, werden wir einen Knoten verwenden, und der Knoten wird als Flood Fill Node bezeichnet. Wie Sie sehen können, wandelt ein Flood Fill Node im Grunde unsere Maske in eine sogenannte Positionskarte um. Eine Positionskarte besteht im Grunde aus allgemeinen Daten der Positionen unserer Form. Wir können diese Positionen und diese Daten verwenden , um Dinge zu manipulieren. Also tippen Sie ein, wenn Sie die Leertaste drücken und Flood Fill eingeben, und was Sie dann sehen können, ist dass all diese Knoten sich mit zufälligen Graustufen, Farbverläufen, all diese Dinge füllen sich mit zufälligen Graustufen, Farbverläufen, all diese Dinge Ähm, das ist eine tolle Notiz. Das ist wirklich nett, aber was wir jetzt brauchen ist, dass wir es nur für die Flutfüllung auf zufällige Graustufen brauchen, was uns eine viel stärkere Graustufe als diese gibt, weil diese viel zu weich ist. Also haben wir dieses Zeug. Das sind alles zufällige Graustufen, und sie haben nie die gleiche Art von Graustufen nebeneinander Oh, bis auf diesen, das ist bedauerlich. Aber wir werden sehen, wie es läuft. Was wir jetzt tun können, ist, dass es einen Knoten gibt, und dieser Knoten kann im Grunde zufällige Graustufen auswählen Es heißt Oops. Sie müssen sich in dieser Ansicht befinden und die Leertaste drücken. Dieser Knoten wird als Histogramm-Select-Node bezeichnet. Wenn Sie also Ihren Kontrast vollständig erhöhen und Ihre Position oder sogar Ihre Reichweite festlegen, können Sie mit Ihrer Reichweite und Ihrer Position herumspielen, können Sie mit Ihrer Reichweite und Ihrer Position herumspielen um nach dem Zufallsprinzip genau zu bestimmen, wo sich Ihre Knoten befinden sollen Der Bereich gibt also im Grunde an, wie viele der Graustufen Sie einbeziehen möchten, sagen wir drei Und dann ist die Position natürlich nicht immer gleich, es kommt darauf an, wie die Graustufen aussehen. Aber lassen Sie uns das sagen. Das sieht ziemlich cool aus. Sie berühren sich nicht, aber sie sind trotzdem randomisiert Jetzt haben wir diese Kacheln also quasi maskiert, und wir haben eine Folie, die wir in Zukunft einfach ändern können, wie wir wollen Hier, vielleicht mache ich das. Vier, warum nicht? Sieht cool aus. Jetzt müssen wir nur noch, wie Sie vielleicht erwähnt haben, weitermachen und nur die Risse auf unseren weißen Fliesen zeigen. Das machen wir, indem wir einfach eine Mischung hinzufügen. Und wenn wir dann einfach unsere Histogramm-Auswahl oben eingeben, können wir unseren Mischmodus auf Kunst einstellen Oh, tut mir leid, subtrahieren. Keine Kunst subtrahieren. Eigentlich war ich nah dran. Nein. Du weißt, was du tun kannst, wenn du wie ich bist und manchmal haben wir den Mischmodus, du kannst darauf klicken und dein Scrollrad benutzen, um es dein Scrollrad benutzen, um herauszufinden, da multiplizieren wir uns Natürlich heißt es multiplizieren. Entschuldigung, das ist wirklich albern von mir, dass ich so etwas vergessen habe Also im Grunde multiplizieren. Und was Sie dann hier sehen können , ist, dass die Quacksalber arbeiten Sie können anfangen zu sehen, wie die Form wieder herauskommt. Der einzige Ort , an dem es mir nicht gefällt , ist dieser hier drüben. Diese Risse, sie fühlen sich nicht sehr realistisch an. Sie fühlen sich ein bisschen seltsam an. Mit diesem Zeug könntest du vielleicht durchkommen, aber ich mag es nicht. Ich werde einfach weitermachen zwischen meinem Tile-Generator und meiner Grunge-Map herumspielen meinem Tile-Generator und meiner , bis ich etwas finde, das mir im Grunde gefällt Ich mache das einfach ein bisschen. Wenn es mir erlaubt. Komm schon. Da haben wir's. Das macht das ein bisschen größer. Fangen wir also mit unserer Grunge-Map an. Was ist, wenn wir einfach mit dem zufälligen Startwert unserer Grunge-Map herumspielen , bis wir etwas bekommen , das etwas interessanter aussieht Lass uns mit unserem Gleichgewicht herumspielen. Sehen Sie, ich verwende natürlich nur die einfachste Version dieses Crack-Generators, weil es sonst ein bisschen zu kompliziert werden könnte. Lassen Sie uns also mit dem Tie-Generator herumspielen. Aber ja, das bedeutet, dass ich nur damit herumspielen muss um es genau so zu machen, wie ich es will. Sie können auch tatsächlich mit der Menge X und Y herumspielen , wenn Sie die Anzahl der Risse auf diese Weise reduzieren möchten. Versuche einfach, etwas zu bekommen, das in die Richtung geht , die mir gefällt. Und sieh mal. Und wenn ich sie viel kleiner mache? Was ist, wenn ich in meinen Kachelgenerator gehe und zum Beispiel meine Pixel etwas kleiner mache? Dadurch wird es für sie schwieriger, aufzutauchen. Wenn du sie größer machst, bekommst du dieses Zeug. Deshalb versuche ich, sie kleiner zu machen, sodass sie nur einige der Risse zeigen. So wie das hier. Eine andere Sache, die manchmal passieren kann, ist, dass, wenn Sie Ihre Pixel so klein machen, sie möglicherweise nicht immer perfekt weiß sind. Sie können dies testen, indem Sie mündliche Werte oder so genannte automatische Werte hinzufügen . Dadurch wird nur sichergestellt, dass sie wieder vollständig ins Weiß zurückgeschoben werden . Und es sieht aus wie okay, also sieht es so aus, als ob ich schon weiß bin. Cooles Ding. Wenn Sie die Rücktaste drücken, können Sie einen Knoten entfernen , ohne die Verbindung tatsächlich zu unterbrechen Das ist also einfach eine nette Möglichkeit, einen Knoten schnell zu entfernen. Also haben wir dieses Zeug. Lass uns sehen. Also haben wir unsere Entfernung und wir haben unsere Kantenerkennung. Unsere Entfernung hier drüben, ich habe das Gefühl, dass die Graustufen nicht genau das tun, was ich will. Eine andere Sache, die du tun kannst, ist, dass du hier auch deine äußeren Ebenen benutzen kannst . Wenn du hier deine Outo-Levels verwendest, kannst du sehen, dass sie versuchen , alles ein wenig aufzuteilen, was es für die Kantenerkennung einfacher macht Aber wie ich schon sagte, ich bin nicht hier, ich mag solche Sachen nicht Also muss ich uns unsere Mischung ansehen. Ich muss damit weiter herumspielen bis ich die gleichen Einstellungen habe. Normalerweise würde ich das einfach außerhalb der Kamera machen, aber in diesem Fall mache ich weiter und ja, ich bin nah dran. Ich werde einfach vor der Kamera damit herumspielen. Gehen wir zu unserem Edge-Tag. Lass uns mit unserer Zufallsmaske herumspielen. Diese drei mag ich. Kann ich vielleicht einfach den unteren loswerden? Okay. Oh, das ist gemein. Weißt du, was ich dir zeigen kann , wie du es loswerden kannst. Okay, ich zeige dir einen Weg. Nehmen wir an, du willst den untersten loswerden , weil du ihn nicht wirklich magst. Eine sehr praktische Methode , dies zu tun, ist dieselbe Technik, die wir zuvor verwendet haben. Wir fügen nach unserer Histogramm-Auswahl eine Mischung hinzu. Und dann fügen wir etwas hinzu, wenn Sie die Leertaste drücken , das als einfache Form bezeichnet wird, und die Form ist buchstäblich so, als ob es ein Muster ist Es kann also eine Scheibe sein, es kann ein Quadrat sein, was auch immer Sie wollen. Wir haben die Skala dann so ziemlich niedrig eingestellt. Und dann müssen wir nur noch etwas hinzufügen , das als Raumtransformation bezeichnet wird, und im Grunde bedeutet Transformation innerhalb von Substance Designer , dass Sie sich zwischen Formen bewegen können. Sie können sich also vorstellen, wenn wir das in unsere Mischung einfügen unseren Mischmodus auf Subtraktion einstellen, kann ich einfach auf meine Transformation klicken und dann die Form nach oben verschieben. Nun, die Sache mit der Form ist, dass sie, wenn du sie verschiebst , kachelt Siehst du, ich werde einfach so weitermachen. Wenn du das loswerden willst, kannst du hier einfach in den Kachelmodus wechseln. Klicken Sie auf diese kleine Schaltfläche und stellen Sie dies auf Absolut und dann auf „ Keine Kachelung“ ein Absolut und dann auf „ Keine Kachelung Und wenn du das einmal gemacht hast, wird es nicht mehr kacheln. Also kann ich das einfach hier platzieren und ich kann jetzt diese Risse hier drüben haben. Ich nenne das erstmal fertig. Also haben wir gerade diese Risse bekommen. Vielleicht muss ich später etwas ausbalancieren, denn obwohl dies ein einfaches Tutorial ist oder ja, das ist ein grundlegendes, möchte ich es trotzdem sehr schön aussehen lassen. Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Ich mache jetzt einfach weiter und klicke und ziehe und verschiebe unsere eigentlichen Risse etwas weiter nach hinten. Das Erste, was wir jetzt tun wollen, ist diesen wellenförmigen Effekt, den man manchmal sehen kann Wir wollen das in zwei Etappen tun. Die erste Stufe werden große Wellen sein , wie Sie sie hier sehen können, und die zweite Phase werden kleinere Wellen sein , wie Sie sie hier sehen können. Dazu verwenden wir einen Node, wenn Sie auf Ihre Kantenerkennung doppelklicken und der Node wird Directional Warp genannt Wie ich schon sagte, nehmen wir einen großen und fügen dann für die kleineren Wellen gleich einen weiteren Directional Warp kleineren Wellen gleich Nun, es ist im Grunde wie eine Böschungsunschärfe. Sie geben im Grunde ein Geräusch ein, und es wird versuchen , in diesem Fall dieses Geräusch zu umgehen Wenn wir runtergehen und uns hier unten ein Pfettengeräusch schnappen, ist das im Grunde nur ein sehr leises kleines Wir können die Skala niedrig einstellen. Also die sind für die Großen und geben Sie einfach diese Warp-Intensität in die entgegengesetzte Richtung Hier kannst du schon sehen, wie es passiert, davor, danach. An dieser Stelle können Sie Ihren Winkel einstellen, wenn Sie möchten, da es sich um Risse handelt, der Winkel spielt eigentlich keine große Rolle. Und wenn du dann mit deinem Pfettenrauschen herumspielst, kannst du die Stärke der Wellen einstellen, siehst Also wollen wir das ziemlich groß ansetzen. Also lass uns acht nehmen. Und dann kannst du auch mit deiner Intensität spielen, um sie stärker oder weniger stark einzustellen. Für die kleineren drücke ich einfach Contra C und Contra Ville bei Purlin Noise Ich werde die Größe etwas kleiner machen. Wirf das hier rein und hier kannst du schon sehen, dass die Wellen viel stärker sind. Ich stelle meinen Warp-Winkel immer gerne ein bisschen anders ein als beim vorherigen und spiele dann einfach mit deiner Intensität herum Er sorgt dafür, dass er ein paar zusätzliche Wellen wie diese bekommt. Wenn du nach deinen Kacheln schaust , wird es im Grunde so aussehen, also so. Jetzt, wo wir das getan haben, wollen wir nur noch eine Trennung hinzufügen und uns daran erinnern, dass wir diese haben Was wir tun können, ist, die Graustufen der Piste buchstäblich zu kopieren und sie einfach hier einzufügen Und dann fügen Sie in der Graustufe unseren See-Stecker in unsere Risse Und weil das Risse sind, können wir wahrscheinlich damit durchkommen, dass der Schaden überall Wie Sie sehen können, haben wir jetzt einfach diese kleinen Risse hier drüben. Also haben wir diese Risse. Ich würde sagen, dass es zu viele davon gibt. Ich möchte wahrscheinlich in meinen Kachelgenerator gehen und sehen, ob ich hier einfach mit meiner Zufallsmaske herumspielen kann . Da haben wir's, siehst du? Um etwas von so etwas zu bekommen. Das ist eigentlich viel besser. Oh, es ist ein bisschen schade, dass wir diesen hier haben. Der Grund, warum das bedauerlich ist, es fühlt sich diesem sehr ähnlich an. Aber weißt du eigentlich was? Mit etwas Warping können wir, wenn wir einfach zu unserem Directional Warp gehen und einfach mit der Intensität herumspielen, bevor Sie es wissen, können wir es anders aussehen lassen Oh, das fühlt sich tatsächlich sehr nach dem an, wonach ich gesucht habe, wo wir manchmal eine Ecke abgeschnitten haben , manchmal ein gerades Stück, und manchmal haben wir, als würden Teile aufeinander treffen Es ist also nur ein Zufall , dass es genau wie eine Referenz aussieht. Aber das ist das Schöne an der Substanz. Es überrascht dich manchmal so. Also haben wir diese Teile hier drüben. Jetzt zeige ich Ihnen einen zusätzlichen Zweig, und so können Sie noch mehr Schaden anrichten Im Grunde genommen ist das Einzige , was Sie dafür tun müssen , eine weitere Graustufe mit Neigungsunschärfe hinzuzufügen Denken Sie daran, die Samples immer ganz nach oben, die Intensität ganz nach unten und den Modus auf Minimum einzustellen die Intensität ganz nach unten und den Modus auf Minimum Und Sie wollen sich im Grunde für Purlin-Noise entscheiden. Nun, wir können dieses Perlenrauschen hier drüben anbinden, aber es ist höchstwahrscheinlich zu groß Wir wollen uns wahrscheinlich für Parlamente entscheiden, die viel kleiner sind , wie 64 oder so etwas in der Skala Und wenn ich mit meiner Intensität herumspiele, werden wir dadurch solche Risse bekommen Siehst du? Sie sind viel größer. Aber wenn wir sie auf einen ziemlich niedrigen Pegel einstellen, möchte ich mein Perlenrauschen wohl noch höher einstellen. Wenn du zur Skala gehst, wähle sie einfach aus und stelle sie auf eins bis acht ein. Geben Sie es einfach ein und dann kann es es auch eingeben. Also mit diesem, Intensität 0,01. Ja, lass uns 0,0 machen, vielleicht ein bisschen höher. 0,02 vielleicht. Ja, machen wir 0,02. Nun, das nächste, was wir tun wollen, wenn wir das einfach nach oben verschieben Jetzt müssen wir diese beiden miteinander verbinden. Sehr einfach. Es wird nur eine einfache Mischung mit unserem Schaden sein und dann der vor unserem Schaden, so wie wir es schon einmal gemacht haben. Und dann schnappen Sie sich zum Beispiel einfach die Grunge-Map 001. Zieh es hierher. Der Grund, warum wir das tun können, ist, dass Sie dieselbe Grunge-Map tatsächlich einfach in mehreren Bereichen wiederverwenden können dieselbe Grunge-Map tatsächlich einfach in mehreren Bereichen wiederverwenden Wenn Sie das tun können, ist es sogar noch besser, weil all diese Modi uns Zeit kosten, sie tatsächlich zu berechnen, weil wir all diese Einstellungen berechnen müssen Alles kostet also Zeit, und Grunge-Maps kosten im Vergleich zu den anderen oft ziemlich viel Zeit Es ist also gut, wenn Sie es im Grunde wiederverwenden können. Aber das ist etwas , das im Tutorial für Fortgeschrittene enthalten Machen wir uns darüber also keine Sorgen. Lass uns zuerst etwas Cooles machen. Wenn wir also zu unserer Mischung übergehen, haben wir jetzt dieses Zeug. Wir haben diese Risse hier, die toll aussehen. Das Einzige, was ich jetzt sagen würde , ist , dass wir jetzt, wo wir diese Risse haben , reingehen müssen und wir müssen sie tatsächlich zu einer richtigen Mischung hinzufügen , weil sie im Moment wie bei einem Flugzeug hinzugefügt werden. Wenn wir also weitermachen und eine Mischung hinzufügen, können wir unsere eigentliche Mischung hineinziehen, nämlich diese hier. Und im Vordergrund können wir weitermachen und unsere Quacksalber hineinziehen und dann unsere Maske so, siehst du Und wenn man das einmal gemacht hat, ja, ich glaube nicht, dass wir keine Mengen brauchen, um uns zu vermehren Oh ja, tut mir leid, wir brauchen die Mengen, um uns zu vermehren. Vergiss nicht, eine solche Mischung zu multiplizieren, und du kannst diese einfach löschen. Dieser war nur als Vorschau gedacht. Und da haben wir es. Das Diagramm X für Basic Tutor ist also etwas größer geworden als erwartet, aber ich finde, dass, obwohl es sich um ein einfaches Tutorial handelt, es nicht zu sehr an Qualität verlieren sollte , obwohl wir das tun Ich hoffe also, dass das immer noch verständlich war. Aber was wir jetzt haben, sind Risse in unseren Fliesen. Wir haben unsere eigentlichen Fliesen und wir haben Schäden. An diesem Punkt würde ich meine Höhenkarte als fertig bezeichnen und zu meiner normalen Karte übergehen. meiner Normkarte wären diese kleinen Steine drin, und sie würde auch die eigentlichen Kacheln zeigen. Jetzt werde ich es später durchgehen. Aber im Grunde genommen ist der Grund, warum ich Steine auf meiner normalen Karte mache , weil sie zu klein sind meine Höhenkarte sie wirklich stören könnte, weil sie ziemlich flach sind. Sie werden also einfach wie zufällige Formen aussehen , die ich verstreue Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren in unserem nächsten Kapitel damit 5. 04 Unsere normale Karte erstellen: Okay, wir werden jetzt weitermachen und eine normale erstellen. Die Art und Weise, wie wir eine Normale erstellen, ist also , dass wir im Grunde unsere Höhenkarte in eine normale Karte umwandeln werden. Bevor wir das tun, möchte ich Ihnen einen kleinen Trick zeigen, wie Sie sehr schön und sauber arbeiten können Also diese Notizen, was Sie tun können, ist, Sie können weitermachen und sie alle so auswählen Und wenn Sie dann mit der rechten Maustaste klicken und einen Rahmen hinzufügen, können Sie diese nette kleine Box hinzufügen. Mit diesem Feld können Sie ganz einfach alle Notizen gleichzeitig verschieben. Und wenn Sie auf das Feld klicken, können Sie einfach zum Titel gehen und diese Höhenkarte zum Beispiel aufrufen. Lassen Sie uns nun zu Non-Map übergehen. Es ist also sehr einfach, eine Hypemp- in eine Normp-Insight von Substance Designer umzuwandeln Normp-Insight von Substance Designer Alles was Sie tun müssen, ist die Leertaste zu drücken und normal einzugeben. Wenn Sie das tun, erhalten Sie diese normale Notiz. Also, oh, ich stürze ab. Da haben wir's. Damit musst du nur deinen Hypemp einstecken Und dann haben Sie im Grunde zwei Norm-Map-Formate. Sie haben also OpenGL und DirectX. Jetzt verwendet Unreal Engine DirectX, während MamsetTolbek OpenGL verwendet DirectX, während MamsetTolbek OpenGL Ich persönlich bevorzuge OpenGL. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich im Moment, wenn ich auf OpenGL umstelle, leichter zu lesen ist, wie es aussehen würde, als wenn ich auf OpenGL umstelle, weil alles invertiert Der einzige Unterschied zwischen Direct X und Open GL besteht darin, dass der grüne Kanal Ihres RGB Wenn ich also sagen würde, dass es sich um OpenGL handelt, können Sie jetzt wirklich gut all unsere Schäden und unsere Risse und alles sehen unsere Schäden und unsere Risse und Oft kann man in solchen Fällen auch sehen, wann sie zu groß sind. Wir haben zum Beispiel hier und da ein paar, zu viele Schäden, denen wir arbeiten können, um sie zu verbessern. Aber das können wir später machen. Also haben wir diese Teile hier drüben. Also, wir wollten weitermachen und paar sehr schnelle und flache Steine herstellen, wie Sie hier sehen können. Und im Grunde werde ich das auf eine supereinfache Art und Weise machen , genau wie auf eine sehr einfache Art und Weise. Weil sie also nicht so viele Details benötigen, sind sie nicht voller Steine. Also, wenn du zu Patron gehst, will ich weitermachen und ich möchte mir hier ein Shape schnappen . Da haben wir's. Und diese Steine sind oft etwas rund. Also würde ich mein Muster so einstellen, dass es eine Scheibe wie diese ist , die Skala etwas niedriger einstellen, damit wir etwas Platz haben, mit dem wir arbeiten können, weil wir im Grunde die Form manipulieren müssen, damit sie sich ein bisschen mehr wie ein echter Stein anfühlt. Wir können das auf verschiedene Arten tun. Die erste Möglichkeit wäre, eine Graustufe mit Neigungsunschärfe hinzuzufügen und dann ein ziemlich großes Rauschen wie dieses einzufügen, zum Stellen Sie die Samples ganz nach oben stellen Sie den Modus auf Minimum ein Und dieses Mal willst du deine Intensität tatsächlich ziemlich hoch einstellen . Also, das sieht vielleicht nicht besonders schön aus, aber wenn wir weitermachen und oben eine Stufe hinzufügen und einfach den schwarzen Schieberegler über die Stufen nach rechts bewegen , können Sie sehen, dass es wie ausgeschnitten anfängt und uns eine interessante Form gibt. Jetzt werde ich einfach mein Perlenrauschen kopieren und erneut einfügen , weil ich ein bisschen mehr Kontrolle haben möchte. Mit diesem Perlenrauschen kann ich also mit meiner Skalierung herumspielen . Siehst du? Und so kann ich sehr schnell ein paar dieser zufälligen Formen finden. Also was ich im Grunde tun würde, ist, dass ich das wahrscheinlich tun würde. Ich habe meine Figur hier drüben. Ich würde diese drei Notizen zum Beispiel dreimal duplizieren , das reicht schon. Die Steine werden so klein sein, ihr kaum einen Unterschied erkennen werdet. Also, wir haben diesen. Lass uns zu Purlinis gehen und vielleicht ein bisschen mehr mit der Skala herumspielen Und was Sie zum Beispiel tun können, ist, dass Sie auch mit der Störung herumspielen können Die Unordnung verändert gewissermaßen die Art und Weise, wie dein Purlin-Geräusch aussieht Also können wir so etwas machen. Das fühlt sich ein bisschen wie eine Referenz an, wenn man es sich ansieht. Und dann der letzte , den wir hier haben, was cool sein könnte, ist, tatsächlich einen Schnitt zu erstellen, so wie wir es hier mit unserer Form gemacht haben. Also würden wir das im Grunde machen. Wir würden eine Mischung hinzufügen, also wähle ich die Linie aus und füge mithilfe meines Leerzeichens einen Blend-Knoten hinzu. Also füge ich einen Verbindungsknoten zwischen meiner Form und der Graustufe der Böschung Ich mache dann weiter und dupliziere, sagen wir, diese Transformation hier drüben , weil wir sie wiederverwenden können Ich dupliziere diese Transformation und stecke sie in die Oberseite. Dann habe ich das einfach so eingestellt , dass es subtrahiert wird. Und jetzt kann ich das einfach schnell verschieben. Mit der Transformation können Sie auch skalieren. Also kann ich das skalieren. Und ich möchte im Grunde nur einen kleinen Schnitt wie diesen erstellen . Wenn Sie nun einen Schnitt wie diesen erstellen, bis wir diesem und den Ebenen eine Böschungsunschärfe hinzufügen , wird daraus hoffentlich eine ziemlich interessant aussehende Form Ich muss nur so etwas hören, vielleicht mit der Skala herumspielen. Lass uns sehen. Ich wollte nur etwas haben , das ein bisschen lang ist. Ich denke, so etwas wird funktionieren. Also haben wir diesen, diesen und diesen. Und vergiss nicht, dass bei diesen Stücken alles rotiert und all das ausgefallene Zeug. Also diese drei Ebenen, wenn wir einfach weitermachen und das auswählen, können Sie das Ganze gut organisieren , wenn Sie wollen. Sie können mit der rechten Maustaste auf At the Frame klicken und es Stones nennen. Ja, nun , sehen Sie, ich nenne es einfach Steine. Nenn das Steine. Was wir jetzt tun müssen, ist diese Steine zu verteilen , damit wir sie dann auf unseren eigentlichen Krawatten platzieren können Und das wollen wir tun, wenn wir zu Mustern übergehen, da gibt es eine Notiz, die als geformter Spritzer bezeichnet wird . Es ist ein ziemlich großer und vielleicht manchmal überwältigender Knoten, den man sich ansehen muss, aber wir brauchen nur einige sehr grundlegende Dinge daraus Das erste, was wir tun müssen, ist unsere Mustereingabe auf drei zu setzen , denn denken Sie daran, wir haben eins, zwei und drei Dann ziehen wir einfach unsere Muster Muster eins, Muster zwei und den Benutzerbaum hinein. Nun, was Sie sehen können, ist, dass sie nicht vollständig weiß sind. Das liegt daran, dass der Shapes-Splatter immer versucht, die Farbverläufe automatisch zu ändern , aber das wollen wir nicht Wir wollen also ganz nach unten bis zu unserer Körpergröße scrollen und zur Anpassung einfach die Höhenskala ausschalten die Höhenskala ausschalten Siehst du? Jetzt sind sie schön weiß. Jetzt geht es nur noch darum, den X- und Y-Betrag ganz nach oben einzustellen . Wir müssen diese Wände klein haben. Gehen Sie zu unserer Waage und stellen Sie die Skala nach dem Zufallsprinzip nach oben ein. So zum Beispiel, Position komplett zufällig, Rotation rundum zufällig. Wir wollen solche Dinge einfach komplett randomisieren. Das ist also die allgemeine Idee. Nun, Sie können hier sehen, dass hier viel mehr Steine drin sind und sie sind ziemlich generisch, aber es gibt noch viel mehr. Also werde ich meine X- und Y-Menge eingeben und eins bis acht mal eins zu acht machen. Jetzt wird das wirklich, wirklich klein. Was Sie dann wahrscheinlich tun möchten, ist einfach in Ihre Waage zu gehen und Ihre Skala einfach ein bisschen höher einzustellen . So wie das. Wir können immer noch mit einer zufälligen Skala herumspielen. Wir bekommen also etwas in diese Richtung. Okay. Lass uns sehen. Drehung zufällig. Was Sie auch tun können, ist, dass Sie mit Ihrer Höhenskala nach dem Zufallsprinzip spielen können , was dem Helligkeitsregler entspricht , den ich Ihnen im Kachelgenerator gezeigt habe Also wir verstehen das im Grunde. Wir bekommen einen Haufen zufälliger verschiedener Steine, und das ist der Grund, warum ich mir keine allzu großen Sorgen um Aussehen mache, denn wenn sie klein werden, sind sie nur Pixel Sie sind einfach wie kleine zufällige Formen. Aber die Formen werden unterschiedliche Dichten haben und so, und es wird hoffentlich ganz nett aussehen Also mal sehen, gibt es noch etwas anderes? Ich denke, das war es vorerst. Ja, ich denke, das können wir gebrauchen. Also, was du tun würdest, ist weiterzumachen und Ganzen eine Normalität hinzuzufügen. Setzt das OpenGL, siehst du? Und wir bekommen all das. Nun, wir sagten, es ist sehr, sehr niedrig, also 0,05 in der Intensität Aber wir kriegen all diese winzigen Steinchen. Also, was ich jetzt tun werde, ist ich weitermachen werde und dass wir zuallererst sicherstellen müssen, dass diese Steine nicht zwischen diesen Rissen hier drüben auftauchen. Wir machen das so, dass wir einfach greifen, ich glaube, wir haben dafür eine Maske geschaffen. Da haben wir's. Wir haben diese Maske. Wir schnappen uns das einfach und werfen es in unsere Maske, den zufälligen Schlitz unseres geformten Spritzers. Wenn du dann ganz nach unten scrollst, hast du hier einen Masken-Multiplikator für zufällige Karten Und wenn du es hochschraubst, sorgt es nur dafür, dass wir sie nicht in diesen Ritzen haben , wir sollten unsere Maske vielleicht etwas größer machen Ich glaube, wir sollten unsere Maske vielleicht etwas größer machen. Lassen Sie uns diese Ebenen einfach duplizieren. Hier drüben platziert und einfach gesetzt, weil Steine sind, die wir einfach da hinlegen, wir gehen, sehen Sie. Machen wir unsere Radierungen ein bisschen größer. Lass uns das versuchen. Ja, okay. Ja, das sollte funktionieren. Also hier fangen wir an, die Linien zu sehen, sodass Sie anfangen zu sehen, dass sich die Steine von diesen Kanten fernhalten. Ich muss überprüfen lassen, wie weit ich es drücken muss, aber das kann ich nur tun, wenn sie auf diesen Punkt aufgetragen werden. Also haben wir diese Steine. Nun, diese Steine sind nur ein Teil davon. Diese Steine sind alle großen grauen Steine. Aber Sie können sehen, dass wir unter diesen Steinen auch Lärm haben, und diesen Lärm wollen wir im Grunde auch einfangen. So würden wir das machen. Also haben wir unsere normale Karte hier drüben. Also, lass uns weitermachen und uns noch eine Notiz holen. Ich schaffe es bis hierher. Und es wird nur ein generisches Geräusch sein. Ich würde hier reingehen und mir zum Beispiel einen Schwarzweißspot schnappen, der oft ziemlich laut aussieht Fügen wir dem eine normale Karte hinzu. Öffne das hier, sieh, das sieht ziemlich laut aus. Wenn wir jetzt einfach dazwischen Stufen hinzufügen, können wir einfach mit unseren Stufen auf unsere normale Ebene klicken Spielplätze möchten deinen mittleren Schieberegler. Hol ihn dir, schieb den mittleren Schieberegler ein wenig nach rechts, sodass du ein starkes Geräusch, ein kleines Geräusch bekommst Wenn ich das sehe, habe ich das Gefühl, dass ich meinen schwarz-weißen Schieberegler hier unten umdrehen möchte meinen schwarz-weißen Schieberegler hier unten umdrehen , damit das Geräusch tatsächlich nach innen geht , weil es sich anfühlt , als ob all dieser Lärm nach innen geht Es kommt nicht wirklich an die Spitze. Also, wir haben hier dieses generische zufällige Geräusch . Ich denke, das können wir gebrauchen. Lass uns weitermachen und zu unserer Normalität übergehen. Und hier wollen wir noch einmal einfach weitermachen und eine Maske dafür hinzufügen. Wenn wir also eine Mischung erstellen, ist das jetzt eine normale Map. Also müssen wir diese Maske gestalten, wo bist du? Dieses Mal können wir wahrscheinlich diese benutzen. Lassen Sie uns das tatsächlich duplizieren. Lass uns diese Ebenen hier duplizieren. Der Grund, warum ich meine Ebenen duplizieren möchte, ist , dass ich sie etwas vergrößern möchte, aber ich muss das wahrscheinlich umkehren, aber das werden wir zuerst sehen Stecke das in deine Paste wenn du dann die Leertaste drückst und eine normale Farbe hinzufügst, ist das nur eine normale Farbe oben. Siehst du hier? Das meine ich. Ich muss in meine Levels gehen und das umkehren Aber die allgemeine Idee ist, dass der Lärm nicht zwischen unseren Ritzen sein wird Sie werden nur auf den Fliesen sein. Und lass uns anfangen zu kombinieren. Also haben wir unsere Normalität. Wenn wir Normal Combine drücken, also Space, Normal Combine, bekommen wir diesen Knoten. Nun, diese Note, ich stelle sie immer gerne weit weg, um eine hohe Qualität zu erreichen, und sie mischt im Grunde einfach die Normalen richtig zusammen Jetzt können Sie also sehen, dass wir jetzt diese Normalen haben. Jetzt kann ich als Erstes sehen, dass ich meine Intensität wahrscheinlich etwas niedriger einstellen möchte meine Intensität wahrscheinlich etwas niedriger weil sie wirklich stark ist Aber jetzt geht's los. Siehst du , das sieht schon ziemlich cool aus. Darüber hinaus können wir jetzt einen weiteren normalen Mähdrescher hinzufügen. Und stecke unsere kleinen Steine ein. Diese Steine sind hauptsächlich für unsere Grundfarbe bestimmt, aber sie sind trotzdem praktisch, um sie in unserer normalen Karte zu haben. Es ist nur so, dass ich auf meine Intensität eingehen muss. Ich muss sie sehr subtil machen, vielleicht 0,03. Siehst du, da werden einfach diese sehr subtilen kleinen Steine so oben drauf sitzen Sie können sie auch einbetten lassen, wie Sie hier sehen können, aber das ist etwas kniffliger. Deshalb werde ich in diesem Grundkurs nicht darauf eingehen, weil es noch einige weitere neue und komplizierte Notizen erfordert. Aber wir werden diese Art von Dingen definitiv im nächsten Abschnitt behandeln . Also haben wir dieses Zeug. Wir haben hier einen gut aussehenden, normalen Sitz. Oh ja, dazwischen. Wir wollen wahrscheinlich etwas Dreck oder irgendwas dazwischen haben, einfach irgendein generisches Geräusch. Das kann ich tun, indem ich einfach einen anderen normalen Mähdrescher hinzufüge. Und dieses Mal, wenn wir uns nur Clouds schnappen. Nein, nicht Cloud drei. Oh, was soll ich wählen? So viele Möglichkeiten. B&W entdeckt einen vielleicht, weil er kleine Unebenheiten hat kleine Unebenheiten Und wenn ich dann das Normale hinzufüge und meine Schwarzweißpunkte so einstelle wie die Skalierung, setze Da haben wir's. Das sollte funktionieren. Es wird so schwer zu erkennen sein, dass du nicht etwas ganz Spezielles brauchst . Derselbe Deal. Art the Blend, bring deine Farbe, die nicht auf der Karte steht, hier drüben zum Vorschein. Und dieses Mal kann ich diese beiden Ausgänge einfach austauschen. Die einfarbige Farbe wird also im Hintergrund sein und im Vordergrund ist Rauschen zu hören. Das bedeutet, dass ich genau dieselbe Maske verwenden kann. Siehst du? Also, jetzt taucht die Maske einfach nur hier auf und wir werfen sie in unseren normalen Mähdrescher. Und vergiss nicht , deine normale Kombination auf hohe Qualität einzustellen . Da haben wir's, sehen wir. Jetzt haben wir also etwas von dem Geräusch da drin. Und das ist es im Grunde. Wir können weitermachen und das auswählen, rechten Maustaste auf Ara Frame klicken und diese normale Map nennen. Wir haben also eine sehr gut aussehende Höhenkarte. Wir haben eine sehr gut aussehende Normkarte. An diesem Punkt können wir einfach all diese Outputs loswerden. Ich benutze sie nie wirklich. Jetzt haben wir einen metallischen Ausgang, aber das ist dieser Beton. Es ist nicht metallisch, also kann ich das auch löschen. Und ich kann schon damit beginnen, ein paar Sachen reinzuziehen. Also geht unser normaler Kartenslot hier drüben in unseren normalen, unser Höhen-Kartenslot hier drüben geht in die Höhe und wir haben einen Slot für Umgebungsokklusion Dieser ist sehr einfach. Sie müssen lediglich einen Umgebungsokklusionsknoten hinzufügen. Und noch ein cooler Trick: Wenn Sie die Taste gedrückt halten, können Sie klicken und Sie können Ihre Ausgabe tatsächlich duplizieren Also klicken wir und ziehen unsere Höhe bis zu unserer Lufthöhenverdeckung. An diesem Punkt unserer Ambien-Okklusion müssen wir nur noch unsere Höhentiefe etwas niedriger einstellen, sodass sie nicht mehr schwarz, sondern eher wie eine angenehme Weichheit, 0,00, 0,005, angezeigt sondern eher wie Ja, so. Also das sieht schon ganz nett aus. Und wenn Sie das etwas schneller machen möchten, ist das praktisch, wenn Sie sehr große Grafiken haben. Sie können einfach weitermachen und die GPU-Optimierung hier einschalten, GPU-Optimierung hier einschalten, sehen Sie, und wir werden einfach Ihre GPU verwenden , um das Ganze viel schneller zu machen. Also steckst du das in deinen Ambient Clusion ein und los geht's Drei der fünf Karten sind fertig. Im nächsten Kapitel werden wir also zunächst an unserer Grundfarbe und dann an unserer Rauheit arbeiten Und dann können wir damit beginnen , einfach eine Vorschau davon in MamosettoLBG davon in MamosettoLBG Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen. 6. 05 Erstellen unserer Grundfarbe und Rauigkeit: Okay, was wir jetzt tun werden, ist, an unserer Grundfarbe zu arbeiten Wenn wir uns das ansehen, ist die Grundfarbe eigentlich sehr einfach. Es sieht so aus, als ob sie einfach wie eine normale Farbe sein wird. Dann haben wir etwas mehr Farbe für die Steine, die leicht zufällig ausgewählt werden Und vielleicht schauen wir auch, ob wir zu den Nahaufnahmen gehen. Ja, ja, vielleicht ein bisschen mehr Micol dazwischen, wie unsere dreckigen Hintern, die wir hier haben Dann werden wir das Ganze mit etwas generischem Dreck abrunden , der meistens um die Ecke herumliegt Sie können es hier sehen und wir rufen am nächsten Tag an. Und natürlich, ja, wir haben dazwischen Sand. Die Art und Weise, wie wir das machen werden, ist, dass wir weitermachen und damit beginnen werden , eine einheitliche Farbe hinzuzufügen. Wenn Sie also die Leertaste drücken und eine einheitliche Farbe eingeben, ist dies nur eine einfache Farbe. Das Coole daran ist, dass Sie einfach dieses kleine Kästchen anklicken können , und Sie können es tatsächlich von außerhalb Ihres Fensters aufnehmen. Also, was ich jetzt mache, ist dass ich mir einfach eine dieser Farben schnappe Ich klicke hier einfach irgendwo hin bis ich etwas finde, das in etwa dem entspricht, was ich will Geh hier rein und sag vielleicht, okay, ich möchte es etwas dunkler haben oder so eigentlich keine Rolle. Nur um eine generische orange aussehende Farbe zu bekommen. Sie können diesen Wert kopieren wenn Sie genau den gleichen Wert wie ich haben möchten, aber ich bin mir nicht einmal sicher, ob das der ist, den ich am Ende haben werde. Ich werde das nicht vermischen. Ich werde dir eine andere Technik zeigen. Wenn wir eine Verlaufskarte und eine Verlaufskarte hinzufügen , funktioniert sie sehr ähnlich wie andere Karten, auf denen sie Farbverläufe lesen kann In unserem Fall kann es jedoch diese Farbverläufe lesen und diese Farbverläufe dann in tatsächliche Farben umwandeln Wenn ich gehe und wo meine Steine sind, sind wir da. Hier haben wir die Steine mit unterschiedlichen Farbverläufen. Ich kann das einfach in meine Gradientenkarte einfügen. Jetzt muss ich das von etwas leiten , das farblich etwas interessanter ist . Hmm. Ich fürchte, das ist zu leicht Vielleicht hier in der Nähe. Vielleicht schleppe ich hier herum. Was ich also tun werde, weil ich das nicht auf demselben Bildschirm machen kann, ist , einfach auf diesen Bereich zu klicken und ihn zu bewegen. Sie können sehen, dass Sie, wenn Sie den Grant-Editor auswählen und auf Farbverlauf auswählen klicken, hier können Sie klicken und ziehen und es werden einfach die Farben ausgewählt, die sich dort befinden. Wenn ich also darauf klicke und es über meine Steine ziehe , kannst du sehen, dass wir diesen Effekt erzielen. Wir stellen einfach fest, dass alle Steine eine leicht unterschiedliche Farbe haben, was uns oft einen schönen Effekt beschert. Alles, was wir dann wirklich tun müssen, ist , das hier einzustecken, ein sehr schnelles Level hinzuzufügen und unsere eigentlichen Steine hier unten einzustecken , um deine Level zu erhöhen. Das ist nur sicherzustellen, dass die Steine weil Farbverläufe nicht wirklich für Farben funktionieren, weil es keinen Sinn machen würde, einen Stein leicht orange zu haben , zum Beispiel, die Steine sind verfärbt oder sie sind nicht verfärbt Also stecken wir das hier ein und dann bekommen wir diesen Effekt. Grundierung orange mit diesen Stücken oben drauf. Obendrein, wie ich schon sagte, wollten wir eine Mischung hinzufügen, weil wir dazwischen etwas Schmutz hinzufügen werden . Wir können das ganz einfach machen. Wir können einfach wieder eine einheitliche Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns dieses Mal die Farbe machen. Ja, lass es uns tatsächlich fast schwarz machen, also eine sehr dunkle Farbe. Es spielt keine allzu große Rolle. Du kannst dich sogar für fast Schwarz entscheiden, wenn du willst. Aber das Ziel ist, dass ich zu dieser Maske hier drüben gehe. Und ich möchte weitermachen und das hier einstecken. Jetzt, im Moment ist es nicht richtig, wir müssen die Maske invertieren Ich habe dir gezeigt, wie man das mit Levels macht. Sie können jedoch auch die Linie auswählen, die Leertaste drücken und Invertieren eingeben, und dann erhalten Sie eine umgekehrte Notenskala Jetzt eine invertierte Notenskala Wenn Sie sie einmal verwendet haben, benötigen Sie sie nicht mehr wirklich Ich werde also nicht herumlaufen und mit diesen Einstellungen herumspielen Wenn ich diese Notiz nicht hier haben möchte , sie aber trotzdem verwenden möchte, kann ich die Taste D drücken. Wenn ich also D drücke, also W ASD, also neben dem S, können Sie weitermachen und sie andocken Und Dock it bedeutet im Grunde , dass es eine kleine Version sein wird Sie können die Einstellungen immer noch aufrufen indem Sie einfach darauf doppelklicken, aber es wird keine so große Version sein. Das ist also oft ganz nett, wenn man es zum Beispiel nie für etwas benutzt. Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Wir haben jetzt die ganze Dunkelheit. Wir können jetzt zu unserer Mischung übergehen. Und wenn wir einfach mit unserem einfachen Schieberegler herumspielen, können wir ihn niedriger oder stärker drehen , was immer wir wollen. Nun, das Letzte, was uns leid tun muss, letzten beiden Dinge, die wir tun müssen, sind, dass wir das wahrscheinlich hier machen wollen. Fügen Sie einfach schnell eine einheitliche Farbe hinzu und lassen Sie uns vor unserer einheitlichen Farbe eine Mischung hinzufügen. Das wird wie Dreck dazwischen sein. Also machen wir das einfach zu einer bräunlich aussehenden, dunkleren, bräunlich aussehenden Farbe Und wir werden das mit dieser Maske von R Wars mischen . Es war diese Maske. Ich kann mich jedoch erinnern, dass wir es invertiert haben. Da haben wir's. Schrubben Sie diese Ebenen, lassen Sie uns das hier einstecken Siehst du? Also haben wir das. Wir legen deine Steine darauf, wir legen deinen Dreck darauf. Ich finde, das ist vielleicht ein bisschen zu dunkel. Machen wir es ein bisschen leichter. Und dann, endlich, jetzt fügen wir einfach diese Art von Schmutz hinzu, den Sie hier sehen können. Sie können sehen, dass an den Ecken oft ein bisschen Dreck ist. Die Art und Weise, wie wir das machen werden , ist, dass wir weitermachen werden und wenn wir einfach unseren Kachelgenerator hier drüben holen, sollte ich ihn benutzen können. Lass uns sehen. Ja, ja, ich sollte es benutzen können. Ich werde das duplizieren und dann mein Muster von Stein zu Pyramide ändern, sodass wir diesen Effekt erzielen. Der Grund, warum ich das im Grunde machen muss, ist, dass wir weitermachen müssen und etwas brauchen, das wir als Farbverlauf verwenden können , damit unsere Maske erkennt , wo sich die Ecken befinden. Also das ist der Weg , den ich machen werde. Es gibt fortgeschrittenere Techniken, aber das sind natürlich nur die Grundlagen. Eines sollten Sie also beachten, dass diese gleich bleiben müssen. Innerhalb von Subsisigner gibt es etwas, das als Enthüllung bezeichnet wird. Sie können es googeln oder Sie können sich für das Tutorial für Fortgeschrittene entscheiden, da dies eine Menge zusätzlicher Arbeit ist , die es eine Menge zusätzlicher Arbeit mir ermöglichen würde, diese beiden Notizen automatisch gleichzeitig zu aktualisieren , falls ich tatsächlich eine Einstellung ändere Aber im Moment haben wir diesen Kachelgenerator. Und dann wollen wir etwas hinzufügen, das als Ground-Dirt-Node bezeichnet wird . Und das ist es, was Sie sehen können. Wenn du hier mit deiner Schmutzhöhe herumspielst, kannst du sehen, dass der Boden schmutzig ist Du kannst auch bis zu deinen Levels herumspielen. Wir fügen im Grunde Dreck rund um deine Okklusion hinzu. Aber in diesem Fall fragt es nach einer Positionskarte, kann aber auch Steigungen als Positionen lesen Also wo immer Schwarz ist, wird es hinzugefügt. Und da es sich um einen Farbverlauf handelt , der von Schwarz nach Weiß geht, haben wir die Kontrolle darüber, ob wir diesen Farbverlauf mehr oder weniger hinzufügen. Jetzt müssen wir das nur noch hierher ziehen. Füge eine kurze Notiz hinzu. Lass uns einfach diese einheitliche Farbe hier duplizieren und sie in die Oberseite stecken und den Bodenschmutz einfach in die Basis stecken. Jetzt geht es nur noch darum zu Ihrer einheitlichen Farbe zu wechseln und diese vielleicht ein bisschen heller zu machen. Du kannst zum Beispiel mit deiner Paste herumspielen und so, nur um etwas Interessanteres zu bekommen . Ja, lass es uns nicht zu stark machen, so etwas. Ja, das mag sehr flach aussehen, aber das ist beabsichtigt. Wir wollen, dass das Zeug sehr flach aussieht. Und der Grund, warum wir das tun wollen, ist, dass wir weitermachen wollen und dass die Art und Weise, wie die PBR funktioniert, die meisten Details aus einer Normkarte und unserer Umgebungseinbeziehung und Körpergröße stammen einer Normkarte und unserer Umgebungseinbeziehung und Körpergröße Das kommt nicht so sehr von unserer Basisfarbkarte. Das war vor langer Zeit der Fall, aber das ist keine korrekte Technik mehr, um es zu verwenden. Sie möchten also versuchen, Ihre Grundfarbe ziemlich flach aussehen zu lassen . Wenn ich mir das ansehe, möchte ich einfach meine Mischung verwenden und ich möchte sie ein wenig abschwächen, weil ich das Gefühl habe, dass sie ein bisschen zu stark sind. Also werde ich schauen, ob ich wegkommen kann, aber ich ändere einfach meine Deckkraft. Und wenn nicht, dann zeige ich dir einen anderen Trick. Also im Grunde haben wir das ganze Zeug hier drüben. Ich finde, die Dunkelheit hier ist auch ein bisschen zu stark, also reduzieren wir das einfach, sodass wir ziemlich saubere Fliesen haben. Wir stecken das dann in die Grundfarbe und alles, was wir jetzt brauchen, ist unsere Rauheit. Unsere Rauheit sorgt im Grunde unseren Glanz oder einfach die Reaktion von Licht auf unser Material Bei Rauheit sieht etwas, das weiß ist , sehr Wenn etwas schwarz ist, sieht es sehr glänzend aus. Also, das ist natürlich Beton, also wollen wir ganz weiß bleiben . Was ich machen werde, ist weiterzumachen und Kunst zu machen, weißt du, was wir können, können wir wahrscheinlich diese Pflanze verwenden? Ja, wir können diese Pflanze einfach hier duplizieren. Und wenn ich eine einheitliche Farbe hinzufüge, mache ich das im Grunde. Ich mache diese neue einheitliche Farbe ziemlich weiß. Ich dupliziere dann diese einheitliche Farbe und mache sie etwas dunkler. Also das ist, tut mir leid, ein bisschen weißer. Also das ist jetzt einfach wie mit den Fliesen und dem Boden. Was Sie damit machen wollen, ist , sie hier oben in Graustufen umzuwandeln. Der Grund dafür ist, dass eine Rauheitskarte keine Farben benötigt Eine Rauheitskarte liest nur Graustufen, und Graustufen sind etwas billiger zu Wir haben jetzt also die Kontrolle über die Basisplättchen und die dazwischen liegenden Felder Dann fügen wir eine weitere Mischung hinzu und sagen: Okay, ich möchte auch weitermachen und ich möchte hinzufügen, dass ich meine Steine etwas heller oder ein bisschen glänzender aussehen oder ein bisschen glänzender Also füge ich einfach eine weitere einheitliche Farbe hinzu oder dupliziere sie, mache sie etwas dunkler und verwende dieselbe Steinmaske wie die, die wir zuvor verwendet haben. Okay, das ist hier vielleicht ein bisschen zu dunkel, siehst du? Sie werden etwas glänzender sein als die Steine darunter. Ich werde es dann mit nur einer einzigen Mischung beenden und einfach meinen Bodenschmutz verwenden, und ich denke, das sollte schon genug sein Ich muss diesen hier nicht auch hinzufügen. Und ich möchte weitermachen und das als Kunst bezeichnen. Also das wird oben hinzugefügt, was bedeutet, dass es einfach sehr leicht wird Wir spielen einfach mit unseren Pasten herum, damit der Schmutz noch stumpfer wird An diesen Rändern werden unsere Fliesen also noch stumpfer aussehen, und das werfen wir dann in Nun, das ist eine sehr nackte Rauheit, aber es ist ein guter Ausgangspunkt, um später damit herumzuspielen und zu sehen, ob wir es besser aussehen lassen können Also würde ich mit der rechten Maustaste auf den Frame klicken. Rauheit, hier ist es genauso. Bringen wir das hier nach oben. Füge den Rahmen hinzu. Grundfarbe. Und jetzt, wo wir das getan haben, können wir damit beginnen, unsere Texturen zu exportieren und sie in der Vorschau anzuzeigen. Wenn Sie möchten, können Sie den Frame auch hier hinzufügen und diese Ausgaben einfach aufrufen Da haben wir's. Also werde ich die Maschine retten. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Textur exportieren können, ist , dass Sie hier eine Ebene tiefer gehen können. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und auf Ausgaben als Bitmaps exportieren Bitmaps bedeuten nur deine eigentlichen Texturdateien. Sobald Sie das getan haben, werden Sie nach einem Standort gefragt. Was ich mag Nun, tut mir leid, was ich gerne mache, ist, zu Quelldateien zu gehen, einen Texturen-Ordner zu erstellen, und hier möchte ich für jede Textur einen Ordner erstellen. Das werden zum Beispiel einfache Kacheln sein , weil wir auch eine kompliziertere haben werden . Speichern wir unseren Ordner. Format TGA, ich selbst entscheide mich immer für TGA. Und im übrigen werden dies nur die Ausgaben sein. Das sind einfach alle Outputs , die wir hier haben. Und dann die sehr coolen Hinweise: Wenn Sie auf automatischen Export klicken , wenn sich die Ausgaben ändern, bedeutet das, dass jedes Mal, wenn wir eine Änderung vornehmen, diese automatisch exportiert wird. Und das ist sehr praktisch, wenn wir unsere Textur ausbalancieren und sie im Mam Set Tolbag betrachten Also exportiere ich meine Ausgaben einfach so. Und jetzt werde ich zu Mam Set Tolbag gehen. Nun, für Mama Set Tolbag werde ich in diesem Fall bereits eine Setup-Szene haben, weil das natürlich eine grundlegende Textur ist Wenn du lernen möchtest, wie man die Szene aufbaut, werde ich das in unserer fortgeschrittenen Substanztextur tun Dort werde ich es einrichten. Aber das ist vielleicht nicht so direkt wie die anderen. Damit meine ich, dass ich es während der gesamten Übung für Fortgeschrittene einrichten werde , wenn du wissen willst , warum genau, wie man es einrichtet, ohne dass ich zwischendurch auch noch mit meinen Texturen herumspiele . Ich würde empfehlen, auf meinen YouTube-Kanal zu gehen, das heißt Fast Track Tutorials, und da drüben habe ich ein kostenloses das heißt Fast Track Tutorials, und da drüben habe ich ein kostenloses YouTube-Video dazu Erstelle eine sehr gut aussehende MomsetToolBag Da wir erst einmal eine Vorschau machen, werde ich einfach weitermachen und die Szene laden und sie dir zeigen Los geht's. Also das ist die Szene in der Substanz, tut mir leid, in Mama Set Tolbac Also habe ich die Szene gerade unter unseren Speicherungen und Substanz Basic gespeichert Also das ist quasi mein kleines Geschenk an dich, damit du es nicht quasi selbst einrichten musst. Das ist wie eine sehr nette Basic-Szene. Es ist im Grunde wie eine Kugel. Es hat ein paar Lichter hier drin und es hat einfach eine nette Kamera eingerichtet. Es ist also einfach, eine Vorschau anzuzeigen. Aber wie ich bereits sagte, da es sich um ein neues Programm handelt, werde ich das nicht in den Grundlagen behandeln, weil ich davon ausgehe, dass meisten Leute, die sich das ansehen , völlig neu in Substance Designer sind und vielleicht nur ein paar Stunden damit verbracht haben. Also werde ich das einfach durchgehen. Wir haben jetzt unsere Texturen exportiert. Wenn wir zu unseren Texturen, einfachen Kacheln, gehen , können Sie hier alle unsere Texturen gut eingerichtet sehen . Was ich jetzt tun werde, ist einfach weiterzumachen und mal sehen. Da haben wir's. Mama ist eine Tolbak Zuallererst möchte ich schnell zum Rendern übergehen und das Rate-Racing ausschalten Der Grund, warum ich das mache, ist, dass das Einrichten eines Materials bei Rate-Racing sehr langsam ist, aber das müssen Sie vielleicht nicht tun. Ich werde dann ein neues Material erstellen. Ich drücke einfach dieses kleine Plus und melde mich hier an, um ein neues Material zu erstellen und es einfach Kacheln zu nennen. Jetzt können Sie sehen, dass Sie Ihren Normmap-Slot haben , Ihre Albedo-Map, die Ihrer Grundfarbe entspricht , Ihre Rauheit ist Ihre Rauheit Wenn wir hier runter gehen, können wir zur Okklusion gehen, es runter zur Okklusion lassen. Wir haben eine Okklusionskarte, und wenn wir hier rauf gehen, können wir zu Verschiebung und Höhe gehen, und wir haben unsere Höhenkarte können wir zu Verschiebung und Höhe gehen, und wir haben unsere Höhenkarte. Lass uns anfangen Ziehen Sie Ihre Körpergröße, Ihre normale Farbe, verfolgen Sie Ihre Grundfarbe, verfolgen Sie Ihre Rauheit und ziehen Sie Ihre Hauptokklusion Jetzt, wo wir diese Notizen haben, tut uns das alles leid, unser metallisches Geschwätz Ich mache diesen. Das ist Metalness. Metallgehalt muss also bei Null bleiben, weil es sich nicht um eine metallische Form handelt Das muss unsere Okklusion sein denn denken Sie daran, dass wir keinen Metallgehalt haben, also können Sie den Metallgehalt einfach auf Null belassen und benötigen keine Okay, das sieht logischer aus. Also, ich werde einfach weitermachen und das hier weiterziehen. Und das Erste, was Sie sehen werden, ist, dass unsere Höhenkarte viel zu stark ist. Also müssen wir gehen und unsere Waage verkleinern. Stellen wir sie etwa hier auf, Sie können sehen, sie ist immer noch ziemlich langsam. Lassen Sie uns zum Beispiel 0,007 machen. Nachdem Sie das getan haben , schauen wir uns das an. Sie können also hier zur Textur gehen und die Kachelung ändern, zum Beispiel auf zwei, wenn Sie möchten Wenn Sie ein bisschen mehr von Ihren Kacheln präsentieren möchten. Ich denke, wenn ich mir das ansehe, ja, legen wir das auf etwa zwei fest. Außerdem kannst du auch mit deinen Offsets herumspielen, und das könnte nett sein, wenn du nur einen schönen Winkel haben willst. Außerdem kannst du auch mit deinen Offsets herumspielen, und das könnte nett sein, wenn du nur einen schönen Winkel haben willst du nur einen schönen Winkel Ich möchte zum Beispiel einige Risse aufzeigen. Ich kann also einfach meine Offsets so einstellen, dass ich genau diese Risse hier drüben sehen kann Siehst du, jetzt kannst du diese schönen Risse sehen und das wird wie eine nette Präsentation sein Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich das Rennen wieder einschalten. Das wird für meinen Computer etwas langsam sein, weil ich nicht die leistungsstärkste Grafikkarte habe. Mach dir keine Sorgen. Ich arbeite daran. Im Moment kann ich es also einschalten, und Sie können sehen, dass das die Qualität tatsächlich erheblich verbessern wird . Wenn Ihre Aminoklusion zum Beispiel ein bisschen zu stark ist, habe ich das Gefühl, dass sie momentan etwas zu stark ist Ich kann einfach meine Amen-Okklusion machen und das ein bisschen abschwächen Also setze ich das auf etwa 0,5. Ich weiß nicht, ob das Rendern momentan wirklich langsam ist. Ich weiß nicht genau warum. Jetzt geht's los. Aber das Praktische ist , dass Sie diese Einstellungen nur einmal einrichten müssen , und dann ist alles abgekühlt. Also hier unten kannst du einen Slider sehen. Wann immer das erledigt ist, wird es beim Rendern gemacht worden sein, weil es bei Raid-Rennen natürlich eine Sekunde dauert, bis es innerhalb von Mamoset gerendert Wenn wir uns das im Vergleich dazu ansehen, was sehe ich dann zuerst? Als Erstes sehe ich, dass ich die Stärke meiner Steine verringern und die helle Farbe der übrigen Steine hervorheben möchte. Also gibt es eine Sache, die ich tun kann. Ich kann in mein Licht gehen und die Helligkeit hier ein bisschen erhöhen. Okay, viel zu viel. Lass uns das so einstellen, ich weiß es nicht. Sieben. Set Lass uns meine Stärke auf etwa sieben setzen. Da haben wir's. Siehst du, dadurch wird mein Licht einfach schon ein bisschen stärker. Gehen wir also zu Substance Designer über. Also zuallererst diese Farbe. Lass es uns ein bisschen heller und auch ein bisschen weißer machen Unsere Zwischenfarbe fühlt sich etwas dunkel an, also machen wir sie hier auch ein bisschen heller Lass uns sehen. Dann haben wir unsere Steine. Lassen Sie uns diese abschwächen, indem wir einfach unseren Opazit verwenden. Wir haben diesen Dreck und dieser Dreck ist nicht sehr sichtbar. Sie können also sehen, dass es bereits automatisch aktualisiert wurde. Also dieser Dreck, vielleicht machen wir ihn ein bisschen stärker. Und dann hier drüben, wir haben jetzt diesen zusätzlichen Dreck den Ecken, den du hier drüben sehen kannst , der sieht ziemlich gut aus, mach es vielleicht ein bisschen weniger, ein kleines bisschen. Wow, ich habe gerade ein richtig hohes Geräusch gemacht. Also lass uns das machen Und vielleicht in unserem Bodenschmutz, vielleicht lassen Sie uns unsere Schmutzhöhe etwas höher einstellen , um die Schmutzmenge ein bisschen größer zu machen . Also haben wir diese Dinge. Eine weitere nette Sache der Szene ist, dass ich mir die Sehenswürdigkeiten ansehen kann und ein Gefühl dafür bekommen kann, wie die Spiegelung aussehen wird. Und im Moment sieht es ziemlich gut aus. Das Einzige, was ich sagen würde, ist, ich würde hier reingehen und mich einfach in meinen Dreck legen. Ich möchte das ein bisschen höher ansetzen , damit wir ein bisschen von dem stärkeren Dreck haben . Und wenn wir hier reingehen, solltest du hier drüben sehen, du kannst den Unterschied zwischen den Rauheiten sehen In diesem Bereich kann man es noch besser sehen. Das fängt also an, ganz nett auszusehen. Wir haben etwas ziemlich Interessantes. Ich geh einfach mal mit meiner Kamera rein. Lass mich einfach dieses kleine Schlosssymbol ausschalten und vielleicht meine Schärfung etwas stärker einstellen , damit es sich ein bisschen schärfer anfühlt Hier können Sie also sehen, dass die normale Map jetzt ziemlich gute Arbeit leistet, und wenn sie dann mit dem Rendern fertig ist , wird sie oft etwas weicher Lassen Sie uns meine Schärfstärke etwas reduzieren. Also schaue ich mir das jetzt einfach an und lass uns sehen. Ich möchte wahrscheinlich die normale Kartenstärke unserer eigentlichen kleinen Kacheln hier reduzieren unserer eigentlichen kleinen Kacheln hier und wahrscheinlich mehr von dieser generischen Geräuschnormkarte hinzufügen. Ich denke, das wird gut aussehen. Also, wenn ich zu mir gehe, wo bist du? Hier, du. Gehen wir und setzen diesen einfach auf 0,015. Und lass uns sehen Dann fügen wir hier auch dieses generische Geräusch hinzu. Wenn wir einfach mit diesem generischen Geräusch weitermachen, in unsere Pegel gehen und einfach mittleren Schieberegler reduzieren , sodass wir mehr davon haben. Also verstehen wir das. Also hier, jetzt ist dieses generische Geräusch auf so ziemlich allen Kacheln zu hören. Und dazwischen gibt es immer noch diese nette kleine Trennung Siehst du? Das sieht also ziemlich gut aus. Jetzt, wo wir all diese Geräusche haben, werde ich einfach weitermachen und das eigentliche Geräusch reduzieren , indem ich meine normale Intensität verwende. Hier. Also, wenn ich das ein bisschen mehr reduziere , um es ein bisschen subtiler zu machen. Okay, ich kann jetzt sehen dass wir jetzt, wo wir mehr von dem Rauschen hinzugefügt haben, auch automatisch mehr Schwärze zu unserer Grundfarbe Das ist es also im Grunde genommen mit der Substanz an diesem Punkt. Du willst einfach nur hin und her gehen. Um sicherzugehen und dann nachzuschauen, um sicherzugehen, dass alles gut ausgewogen ist. Und manchmal dauert es nur eine Sekunde , bis es gut aussieht. Also haben wir dieses Zeug hier, das ziemlich gut aussieht. Lass uns sehen. Wie sieht meine Normkarte aus? Ja, das ist in Ordnung. Ich möchte diesen Dreck wahrscheinlich etwas weniger stark machen, damit er nicht so überwältigend ist. Hier willst du nur ein bisschen Dreck dazwischen bekommen . Also wir haben das. Ja, wir haben ein paar dieser Ecken und wir haben diese Risse hier. Ich würde sagen, wenn ich kann, würde ich meine Risse gerne etwas dünner machen . Ich bin mir nicht sicher. Es gibt eine Methode dafür, aber noch einmal, aber noch einmal, etwas viel Komplizierteres , das innerhalb der Substanz zu tun ist. Wenn ich also hier reingehe und in meine Kantenerkennung gehe, ist meine Kantenbreite schon am niedrigsten, wie ich sehen kann. Das macht es ein bisschen knifflig. Ja, also diese Kantenerkennung, da ist noch eine Note , die ich ausprobieren möchte. Und diese Notiz habe ich in Ihren sicheren Ordner gelegt . Diese Notiz finden Sie auch kostenlos auf Substance Share. Wenn Sie einfach Google Substance Share eingeben. Es wird als Fin Edge Detect Note bezeichnet. Dieser ist also oft hier, ich kann etwas genauer vorgehen, wenn du ihn hier hineinziehst, verglichen mit diesem. Also neigt es dazu, hierher zu kommen. Wir neigen dazu, unsere Kanten oft noch niedriger ansetzen zu können , wie hier drüben. Also obwohl, nein, ja, das funktioniert. Du musst nur weitermachen und dann schnell umkehren. Es geht darum, Graustufen umzukehren. Ja, sieh mal hier. Also können sie ein bisschen dünner werden. Wenn wir das also tun und einfach diese Notiz verwenden, ist das sehr einfach. Wenn wir uns jetzt das Ende ansehen, sehen diese jetzt hoffentlich viel dünner aus, wenn ich bis zum Ende gehe. Siehst du, sie sehen viel dünner aus, das ist also ziemlich gut. Schauen wir uns das an und schauen wir uns an, wie das aussieht. Also, wenn wir jetzt ins MM-Set gehen, ist das immer noch ziemlich stark. Vielleicht müssen wir die tatsächliche Höhenkarte einfach ein wenig reduzieren . Oder wird es nicht aktualisiert? Oh, warte. Eigentlich wurde es vielleicht nicht aktualisiert. Die Sache, die wir mit Rate Racing haben, ist es manchmal ein bisschen schwierig ist, es zu aktualisieren. Wenn es das hat, dann nur mit der Höhenkarte. Du willst einfach weitermachen und Geschwindigkeitsrennen aus- und einschalten, und dann kannst du das oft hier sehen. Wenn ich es ausschalte, glaube ich. Lass uns wieder einschalten. Ja, das wurde aktualisiert, aber wir haben da drüben einen dieser coolen verloren , den du nicht wirklich magst. Also, wenn wir hier reingehen, wirst du sehen, dass wir ein paar verloren haben. Ich bin mir nicht sicher , wo wir sie verloren haben, aber wir wollen nur unsere feine Kante überprüfen. Machen wir die Kanten etwas stärker. Lass uns in unseren Nump gehen. Lasst uns sie stärker machen Hier gehen wir bis zu Ihrem Edge-Tag. Oh, das ist schade, dass sie nicht so auftauchen. An diesem Punkt können Sie natürlich einfach mit einigen Dingen herumspielen, wie hier, wenn wir uns einfach das Normale ansehen. Wir können immer noch gehen. Das ist die Macht der Substanz. Ich kann jetzt einfach in meinen Kachelgenerator gehen und zum Beispiel zufällig in meine Maske gehen und sie reduzieren, bis ich noch ein paar Risse bekomme. Wie du hier sehen kannst, hier siehst du, also kannst du ein paar zusätzliche Quicks hinzufügen, und dann wird es automatisch aktualisiert, obwohl ich meine Verschiebung ausschalten und wieder einschalten muss meine Verschiebung ausschalten und wieder einschalten Bitteschön, nur um es wie ein Update zu machen. Sie können also einfach weitermachen und darin genau das finden , was Sie wollen, genau wie wir es beim letzten Mal getan haben. Also werde ich das auch tun, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich zu viel Zeit damit verbringen möchte. Also, wenn ich es in ein paar Minuten nicht schaffe, werde ich vielleicht einfach Ja, vielleicht gebe ich das Video einfach weiter, bis es fertig ist. Es ist ziemlich einfach. Es ist nur so, dass ich mit meinen zufälligen Sitzen und meinen allgemeinen Einstellungen herumspiele , bis ich genau die Stücke habe, die ich mag. Also mache ich weiter und mache das und gehe dann die Einstellungen durch. Eigentlich könnte dieser ziemlich gut sein. Es ist nur ein Beispiel für das Beispiel. Also könnte ich das vielleicht einfach machen. Wenn ich einfach mein Geschwindigkeitsrennen ausschalte und meinen Hubraum ein- und ausschalten muss , damit er aktualisiert wird. Und ich möchte einfach weitermachen und sagen wir, ich ändere meine Einstellung. Los geht's. Lass uns so etwas machen, damit ich auch interessante Risse wie diesen sehen kann . Okay, wir haben jetzt diese Quacksalber hier drüben. Wenn du willst, kannst du Rate Racing einschalten. Und während das eingeschaltet ist, will ich jetzt nur noch hier rein und ich will nur die Intensität dieser Quacksalber reduzieren, indem ich in die Mischung gehe, wo wir die Quacksalber in die Mischung gehe, wo wir die Quacksalber Das etwas abschwächen, damit es nicht so stark ist, und das sollte dann auch bedeuten, dass wir es hier sehen, etwas abschwächen, sehen Sie, dann werden die Risse innerhalb unserer eigentlichen normalen Karte und Höhenkarte einfach nicht mehr so stark . Da haben wir's. Also lass uns weitermachen und das speichern. Hallo, Emil aus der Zukunft hier. Ich habe einen sehr kleinen Fehler in unseren Ritzen gemacht, wodurch es nicht so optimal aussah, wie ich es mir vorgestellt Was ich im Grunde ändern musste, ist , dass es früher so aussah. Diese Risse funktionieren, wie Sie sehen können, gut, aber sie sehen nicht so aus. Die Art und Weise, wie ich es so aussehen ließ, ist sehr einfach. In meinem Kachelgenerator habe ich den Luminous Random einfach ganz nach oben eingestellt, sodass wir innerhalb unserer Pixel leicht unterschiedliche Farbverläufe haben Und dann habe ich die Mischung einfach wie gewohnt durchgesehen. Und dann habe ich einfach eine schnelle Stufe hinzugefügt, wodurch die Weißwerte ganz nach oben geschoben wurden, sodass sie perfekt weiß sind. Um das zu entschuldigen, habe ich hier meinen Kachelgenerator hinzugefügt , meine Mischung mit den Farbverläufen in unserer Quelleingabe und den perfekt weißen Pixeln in unserer Maskeneingabe Und wenn du das tust, bekommst du etwas besser aussehende Risse, wie du hier sehen kannst. Sie funktionieren also um einiges besser. Also, wenn ich hierher gehe, kannst du es sehen. Also das ist nur etwas, das ich dir schnell zeigen möchte. Das tut mir leid. Das war mein Fehler. So viele Notizen, manchmal neigt man dazu, eine kleine kleine Funktion zu vergessen. Ich hoffe also, dass das die Dinge klärt und dass es nicht zu verwirrend Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren 7. 06 Unseren Steingenerator erstellen: Okay, wir haben gerade den grundlegenden Teil unserer Substanz Öl fertiggestellt . Jetzt werden wir an unserem fortschrittlichen Material arbeiten. Und dafür möchte ich einen Asphaltplatz anlegen. Nun, es wird nicht nur ein einfacher, einfacher Asphaltboden sein ein einfacher, einfacher Asphaltboden Dann kommt der fortgeschrittene Teil ins Spiel. Ich möchte also einen Asphaltboden haben und ich möchte die inhaltliche Kraft des Verfahrens nutzen, um einen Schieberegler zu haben, damit ich vom vollkommen sauberen Asphalt bis zum völlig kaputten Asphalt übergehen kann vom vollkommen sauberen Asphalt bis zum völlig kaputten Asphalt übergehen Wenn der Schieberegler zum Beispiel in Ordnung ist, schaut er eher in die Richtung, wie Sie es hier sehen können Aber dann werden wir weitermachen und es in diese Richtung aufteilen mit all diesen kleinen Steinen. Der Grund, warum ich das machen möchte, ist, dass ich diese Idee für die diese Idee für die letzte Szene habe, die ich zu Präsentationszwecken erstellen werde , um eine Straße zu haben. Und auf der Straße werden wir den Asphalt haben, und ich kann diesen kaputten Asphalt einfach ein - und ausmalen Ich möchte versuchen, das einzufangen. Das wird also wirklich sehr einfach sein. Wir werden uns hauptsächlich darauf konzentrieren, einen kaputten Asphalt zu schaffen. Und weil wir bereits eine Maske haben werden, die maskiert, wo sich diese Bereiche befinden, wo unser sauberer Asphalt ist, können wir mit dieser Maske einfach einen Schieberegler drauflegen, um sicherzustellen , dass alles komplett sauber ist, wenn die Maske komplett weiß alles komplett sauber ist, wenn die Maske komplett Und dann werden überall dort, wo Schwarz ist , diese Teile auftauchen Das ist also die allgemeine Idee dafür. Ich habe eine Reihe von Referenzbildern. Sie sehen alle sehr cool aus. Also werden wir für die Bruchstücke etwas Ähnliches verwenden . Wie Sie sehen können, ist es nicht nur wie ein paar Steine. Es sind tatsächlich kleinere Steine dazwischen, und sie sind alle zusammen gruppiert Teile von ihnen sind im Boden versunken, andere liegen einfach darauf also eine Menge Zeug Hier passiert also eine Menge Zeug, wenn Sie es sich ansehen Wir werden uns nicht für das Moos entscheiden. Der Grund dafür ist , dass ich diese Bilder selbst gemacht habe. Sie sind von einem Radweg aus aufgenommen und man kann schon sehen, dass sie neben einem Waldgebiet weiß sind . Deshalb gibt es hier Moos. Wir werden es auf einer Straße erstellen. Und wie Sie hier sehen können, gibt es auf Straßen nicht wirklich diese Art von Moos, es sei denn, sie grenzen an so etwas wie ein Waldgebiet oder Pflanzen oder so, aber bei uns wird es neben einem einfachen Bordstein sein Deshalb würde es so nicht passieren. Das ist also die allgemeine Idee. Ich denke, wir müssen einfach direkt einsteigen. Ich möchte zuallererst mit unseren Steinen anfangen. Oh, ich habe dieses Bild nicht sehr gut gemacht. Es ist wirklich verschwommen. Da haben wir's. Zuallererst möchte ich mit unseren Steinen beginnen, weil ich denke, das ist ein sehr großes Objekt , denn selbst diese Steine brauchen wir auch hier. Dafür werde ich zunächst so etwas wie einen Steingenerator erstellen, der einfach die Steine erzeugen kann, und das machen wir in einem separaten Diagramm, und dann werfen wir einfach alles zusammen. das jetzt mache, verwende ich normalerweise einen, den ich vor langer Zeit gemacht habe, aber der ist viel zu fortgeschritten. Selbst ich verstehe kaum, wie ich es gemacht habe, weil ich ein paar Tutorials befolgt habe , um es selbst zu machen , weil es Pixelprozesse und AVX-Maps verwendet, aber ich lerne diese Dinge immer noch selbst Ich sollte sagen, sie sind ein bisschen technischer. Ich würde empfehlen, auf ArtStation nachzuschauen. Es gibt jemanden namens Ben Wilson, falls du es technisch angehen willst Aber dafür, obwohl es sich um ein fortgeschrittenes Substanzöl handelt, möchte ich nicht 2 Stunden mit einem einzigen Steingenerator verbringen , also machen wir einfach weiter und erstellen eine nette Barebone-Version Also mach dir keine Sorgen. Es wird natürlich trotzdem gut aussehen. Also werde ich im Grunde einfach weitermachen und eine neue Substanz kreieren. Ich habe diese erstellt, die genau wie unsere leere Szene ist , die ich Advanced Tarmac genannt habe Und diesen rufe ich Stone Generator an und drücke einfach Okay Und lass uns unser TwiView schließen , weil wir es nicht brauchen. Für diesen Fall benötige ich also nicht all diese Ausgaben, weil wir keine haben werden , es wird nicht einfach wie eine Textmap sein , die wir Wir werden tatsächlich einen Knoten erstellen , den wir in anderen Graphen verwenden können Als Erstes müssen wir also damit beginnen, die Steinform zu generieren. In dieser Hinsicht ist der Anfangsteil unseren Rissen sehr ähnlich. Wir wollen uns mit Mustern befassen, aber dieses Mal wollen wir uns für ein viel komplizierteres entscheiden . Wir wollen uns für den Tile Sampler entscheiden. Ja, also ich muss sicherstellen, dass die Benutzer, tut mir leid, die Maskenzuordnungseingabe, dass wir zumindest eine Maskenzuordnungseingabe haben , damit wir das kontrollieren können Und vielleicht ist es einfach nett, ein paar dieser Eingaben im Allgemeinen zu haben Also noch einmal, das sind nur Pixel. Wir können also einfach weitermachen und sie sehr hoch ansetzen, also 64 mal 64. Und dann stellen Sie die Skala sehr niedrig ein. 0.1. Da haben wir's. Also haben wir hier einfach diese zufälligen Pixel. Und jetzt, weil wir zu einer Skala übergehen, verwenden wir einen Entfernungsknoten, die Art und Weise, wie wir diese runden verteilen, das ist, wie groß und klein die Steine sein werden Wenn ich also hier reingehe, stelle meine Skala auf 0,0. Okay, das ist zu viel. 0,05. Da haben wir's. 0,05, das ist in Ordnung. Jetzt zufällig positionieren. Also ja, du kannst die Position hier zufällig ändern. Dadurch werden einige Cluster entstehen. Aber das Schöne an diesem Knoten ist, dass wir einfach sehr gut einige Cluster erstellen können. Aber wir werden all diese Schieberegler sichtbar machen. Wenn wir die Schieberegler sichtbar machen, werden wir im Grunde genommen eine SPSAR-Punktdatei erstellen Sie haben es vielleicht schon einmal gesehen. Diese Datei, was wir im Grunde tun können, ist, diese Datei in andere Grafiken zu ziehen, und welchen Schieberegler wir auch immer zeigen und belichten , bedeutet nur, dass wir den Schieberegler bitten, angezeigt zu werden. Welchen Schieberegler wir auch immer sichtbar machen, Sie werden ihn in der Datei sehen können. An dieser Stelle werde ich mich hauptsächlich darauf konzentrieren, das Diagramm zu erstellen, und dann ist es besser Ihnen einfach in der Praxis zu zeigen, wie das aussehen wird. Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Rotation ist mir vorerst egal. Mir geht es nur darum, in meine Farbe zu gehen und sie einfach wie eine zufällige Farbe hierher zu werfen. Los geht's, denn das war, erinnere dich daran, wie ich am Ende des Basis-Tutorials noch ein bisschen hinzugefügt am Ende des Basis-Tutorials noch ein bisschen habe, dass ich vergessen habe, das zu tun. Das ist ziemlich wichtig, weil es sonst unsere Entfernungsnotiz durcheinander bringt. Da ich also diese Notiz habe, mache ich jetzt weiter und füge hier eine Distanz hinzu. Und dieses Mal willst du das löschen, es in die Quelleneingabe und dann in die Maskeneingabe werfen , wir können einfach weitermachen und wir können sehr einfache Levels haben und das rausschieben. So, dass alles perfekt quadratisch ist. Wirf es hier rein und dann sieht unsere Entfernung ungefähr so Also diese werden im Grunde einfach wie unsere Steine sein. Und was ich vorhabe, ist , sobald wir diese kleineren Teile haben , können wir einige dieser Steine quasi maskieren . Also das wird ungefähr so aussehen. Ich überprüfe es nur noch einmal. Okay. Eine Sache , die Sie nicht vergessen sollten, ist Ihren Abstand auf 5.000 oder so zu erhöhen, nur um sicherzugehen, dass andere Farben flach sind. Was wir jetzt tun werden, ist, an der ersten Art der Maskierung zu arbeiten Das wird generisches Maskieren von Teilen sein. Normalerweise würdest du einfach hier reingehen und deine zufällige Maske oder so etwas einstellen, zum Beispiel eine zufällige Maske dafür Aber das können wir nicht tun, denn dann würden unsere Steine wahnsinnig groß werden, wenn wir das hier machen Siehst du, weil der Distanzknoten einfach versucht, ihn zu verdrängen. Sobald Sie die gewünschte Größe in Ihrem Entfernungsknoten haben , möchten Sie weitermachen und einem Histogramm hier drüben auswählen. Das haben wir schon einmal gemacht Eigentlich haben wir das schon einmal gemacht. Erhöhen Sie Ihren Kontrast. Und was wir jetzt tun können, ist hier, Sie können mit Ihrer Position herumspielen. Ihre Position wird sich im Grunde wie Ihr Startkapital verhalten, genau wie ein Zufallsgenerator Deine Reichweite wird verwendet, um wirklich zu entscheiden, okay, das sind all die Steine die ich will oder nicht will Du hast also dieses Stück und willst es mischen. Hier gehen wir einfach rein und fügen einfach unsere Positionskarte mit unserer Entfernung zusammen und stellen das Ganze so ein, dass es subtrahiert wird. Da haben wir's. Wenn wir jetzt hier reingehen würden, ich es einfach schnell überprüfen. Also, sehen Sie, mehr Steine, bis hin zu nur ein paar Steinen. Also das ist ganz nett. Also haben wir das verstanden. Was wir jetzt tun müssen, ist, Funktionen hinzuzufügen, damit auch die Steine maskiert basierend auf einer sehr einfachen Methode wie allem, was wir eingeben. In diesem Fall ist das, was wir vorübergehend eingeben werden , wie eine Grunge-Map, aber wir werden sie verfügbar machen, damit wir später alles eingeben können, was wir wollen Lassen Sie uns zum Beispiel einen Grunge Bps 01 aufsetzen. Jetzt gehe ich hier rein und ändere vielleicht meinen zufälligen Ich brauche nur etwas, damit ich eine Vorschau sehen kann. Stellen Sie Ihren Kontrast ganz hoch ein. Und im Grunde ist die Art und Weise, wie das System funktionieren soll , so, dass es immer dann funktioniert wenn es ein weißes Pixel gibt, es den Stein verlässt, und wo immer es ein schwarzes Pixel gibt, wenn der Stein ein schwarzes Pixel berührt, wird es einfach entfernt. Also wird es natürlich nicht so präzise sein. Es wird ein bisschen lasch sein, aber das ist im Grunde die allgemeine Idee Also, bevor wir das tun, bin ich mir ein bisschen zu weit voraus Ich muss hier nur eine kurze Notiz dazwischen schreiben, um das tatsächlich in Steine umzuwandeln , denn im Moment sind es nur Formen, und wir müssen im Grunde nur sagen: Oh, warte, erinnere dich daran, wie wir dieses und wir müssen im Grunde nur sagen: Oh, warte, feine Adj erkennen ließen Ich möchte höchstwahrscheinlich das verwenden. Lassen Sie mich einfach schnell einfach nein Wo habe ich das platziert, das Substanz spart? Da haben wir's. Das feine Direkte. Hallo? Lass uns das hier reinziehen. Da haben wir's. Okay, du willst das einfach hier einstecken. Stellen Sie die Stärke Ihrer Kanten so ziemlich vollständig ein. Will ich das eigentlich machen? Weil nein, das möchte ich nicht tun. Ich möchte meine Kantenstärke festlegen. Das ist die knifflige Sache. Deshalb möchte ich meine Kantenstärke so einstellen , dass wir alle diese separaten Formen haben. Manchmal schneidet es jedoch zwischen den Formen , was mir nicht wirklich gefällt. Was ich also im Grunde machen werde, ist, dass wir hier unsere Kantenstärke haben , das ist in Ordnung. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir hier drüben Level hinzufügen müssen. Und ich mache einfach weiter und wenn wir zu unseren Stufen gehen, lassen Sie uns das ganz nach oben treiben, sodass es ganz weiß wird, wo immer wir wollen. Jetzt muss ich nur noch nachschauen. Ist das schon gut genug? Denn sonst müssten wir ein weiteres Fin anche Tag überlagern , nur um sicherzugehen, dass Okay, das genau richtig aussieht. Also manchmal haben wir einen Schnitt wie diesen, aber das sollte eigentlich keine Rolle spielen, weil es jede Menge Zinnsteine gibt einzige Sache ist, ja, solche Sachen hier drüben, es ist, wenn du die schwarze Schwelle auf Null setzt und das können wir machen In diesem Fall ist es ein sehr minimaler Fehler. Von all diesen Steinen gibt es einen sehr minimalen Fehler, also kann ich damit leben. in deinen Levels einfach deinen schwarz-weißen Schieberegler so um. Und das wird nur sicherstellen , dass unsere Steine weiß sind. Und jetzt können wir uns richtig maskieren. Also haben wir dieses Zeug hier drüben. An diesem Punkt können wir das hier reinwerfen und das Shooting ist immer noch gut maskiert. Wir überprüfen. Ja, damit es alles richtig maskiert. Das ist alles richtig. Okay. Also jetzt, wo wir diese Steine haben. Der Grund, warum wir das so machen müssen ist, dass wir Flutfüllungen verwenden werden. Und wie Sie sich vielleicht erinnert haben, brauchen Hochwasserfüllungen Masken. Mit Farbverläufen und Masken kommen sie im Grunde nicht wirklich Masken kommen sie im Grunde Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Jetzt machen wir weiter und da bist du. Fangen Sie an, damit zu arbeiten. Also brauchen wir eine Flutfüllung für den Anfang, und es gibt eine Flutfüllung bis Greascal, ja, Flutfüllung bis Grauskala Und im Grunde können Sie damit eine Graustufeneingabe Wir werden also im Grunde kontrollieren, wie unsere Graustufen aussehen sollen, und auf dieser Grundlage können wir sie maskieren. Also, wenn wir es nett mögen, werfen Sie das hier hoch, damit Sie schon sehen können, wie es passiert. Das Wasser füllt sich bis zur Graustufe, und weil es sich um eine sehr kontrastreiche Maske handelt, würde das passieren, wenn sie nicht so kontrastreich wäre Also das kannst du, das ist eigentlich ziemlich cool. Wenn du das jemals benutzen willst, ist es toll, wenn du zum Beispiel Teile an einem sehr lokalisierten Bereich versinken lassen willst Aber wenn Sie den Kontrast ganz nach oben einstellen, ist das im Grunde dasselbe, als würden Sie Ihre Masken-Map-Eingabe verwenden Ihre Masken-Map-Eingabe und dann Ihren Slider dort drüben platzieren, weil ich jetzt ganz einfach meine Balance verwenden kann , um mehr oder weniger Steine hinzuzufügen Das ist der Grundgedanke dafür. Also haben wir das Zeug startklar gemacht. Oh, das müssen wir eigentlich nicht einmal . Wir können es einfach so ausdrücken. Aus irgendeinem Grund dachte ich, wir würden es mischen. Also haben wir diese Teile. Also, wir werden weitermachen und sie tatsächlich wie Steine aussehen lassen. Wir werden das in ein paar Etappen machen. der ersten Phase werden wir diesen Steinen nun Farbverläufe hinzufügen Und wenn wir das getan haben, können wir ganz einfach möchten, dass ein Level entscheidet, wie viel Rundheit wir im Grunde haben wollen Für den ersten Typ brauche ich also im Grunde Farbverläufe in den Ecken Wir können es mit einer ungleichmäßigen Graustufe versuchen, aber ich mache mir Sorgen, dass die Unschärfe nicht so schön sein wird Also, wenn du das hier einsteckst, wirf deine Proben hoch und dann deine Intensität Es verschwimmt also, aber es fühlt sich etwas ungleichmäßig an, was aber es fühlt sich etwas die Art und Weise angeht, wie es verschwimmt Lassen Sie uns es also als Option behalten. Aber oft brauche ich dafür noch ein paar Notizen. Ja, danach müssen wir noch eine Flutfüllung hinzufügen. Also brauchen wir eine Flutfüllung. Und lass es uns hier nach unten verschieben und dann einfach eine Flutfüllung bis zum Gradient machen. Und weil der Farbverlauf wie ein Winkel sein wird, können wir sagen , dass wir zum Beispiel oben, rechts, unten und links sagen können . Also Null. Doppelklicken Sie für diesen Punkt auf 190 Grad. Lassen Sie uns 180 Grad für diesen und -90 Grad machen. Jetzt haben wir jede einzelne Ebene, und dann geht es nur noch darum, sie miteinander zu vermischen und sie dann darüber zu legen. Also haben wir diese Mischung, Mischung und Mischung. Also füge ich einfach mehr Mischungen hinzu , damit ich all diese Teile hinzufügen kann. Und ich glaube, es wird wie eine einfache Multiplikation sein. Multiplizieren und multiplizieren. Okay, also wir haben das. Okay, es ist ein bisschen dunkel, also lassen Sie uns Kunst und äußere Ebenen miteinander verbinden Da haben wir's. Eigentlich sind die Ausgangswerte ein bisschen zu stark. Das ist interessant. Fügen wir normale Werte hinzu, oder Sie können eine Histogramm-Auswahl hinzufügen Ich denke, wir wollen uns in diesem Fall tatsächlich für Histogramm-Auswahl entscheiden in diesem Fall tatsächlich für Histogramm-Auswahl Der Grund dafür ist , dass es bei normalen Werten großartig ist, wenn Sie es nicht anfassen müssen Aber wenn du es belichten willst, müsstest du all diese Schieberegler belichten, um diesen Effekt zu erzielen, damit du einfach so bekommst, du kannst schon sehen, wie ich das später ein bisschen rund machen werde das später ein bisschen rund machen Also stattdessen, und ich irre mich immer, welcher es ist. Ist es ein Histogramm-Scan? Ich glaube Nein, es fühlt sich nicht wie ein Histogramm-Scan an. Oh ja, ja, ich. Und dann das Gegenteil. Ja, okay, okay, der Hicrum-Scan sollte Obwohl ich auch denke, ein Histogrammbereich hätte es wahrscheinlich getan oder Oh nein, tut mir leid, nicht Hicrum Range. Ich selbst benutze die Hiscrm-Notizen nicht allzu oft. Also würde ich es mir ansehen. Aber ja, der Hiscrm-Scan kann uns diesen Effekt geben , den wir hier haben. Und jetzt können wir unseren Kontrast-Schieberegler verwenden, um zum Beispiel die Kanten sehr stark zu machen oder nicht Lassen Sie uns also ein bisschen mehr mit meiner Position herumspielen. Lassen Sie uns die Position auf 0,95 setzen. Und dann kontrastiere ich vorerst die Schieberegler, lassen wir es bei 0,45 Okay, wir haben diese Struktur hier drüben um eine Art allgemeine Unschärfe zu erzeugen Nun, ich möchte auch weitermachen und etwas hinzufügen , wie Sie es sagen. Es ist schwierig , Ihnen das auf der Referenz zu zeigen weil es immer noch genau wie die technischen Teile ist , damit sie gut aussehen Also ja, es ist im Grunde nur Sinnhaftigkeit. Im Moment sind sie alle sehr nett und gleichmäßig. Was die Sinnhaftigkeit angeht, was Sie im Grunde tun möchten, ist, dass Sie weitermachen und einen See hinzufügen wollen, wir haben unser Flat-Feeling Lassen Sie uns eine umgekehrte Graustufen-Note hinzufügen, glaube ich. Ja, wir müssen es invertieren. Und dann wollen wir eine Entfernungsnotiz hinzufügen. Aber bei dieser Entfernungsnotiz werden wir eigentlich nichts an einen Quelleingang anschließen . Nun, bei der maximalen Entfernung vergesse ich immer , was zu tun ist, aber wir werden sehen. Fügen wir hier also zuerst ein infutGrayScale hinzu, siehe. Also wo du das nicht tust, bekommst du diese Punkte Und wenn Sie das getan haben, können wir hier ein Outlevel wie dieses hinzufügen ein Outlevel wie Ich suche im Grunde nach dieser Sinnlichkeit. Also lass uns sehen Wir haben dieses Stück hier drüben. Lassen Sie uns das zusammenfügen. Mit unseren Punkten. Und deshalb mussten wir es umkehren, weil es sonst die falschen Bereiche auswählt Also mischen wir das mit Punkten und wir gestalten das Ganze so, dass es ein Multiplikator Wow, das ist wirklich stark, aber ich glaube, wir können einfach sehen. Jetzt können wir einfach kontrollieren, wie spitz unsere Steine sein sollen Und wenn du willst, kannst du sogar weitermachen und wir können das Zeug maskieren, aber daran werden wir später arbeiten Ich brauche zuerst die nackten Knochen bevor ich daran arbeiten kann. Ich glaube, deine Entfernung hier drinnen kann kontrollieren . Ja, das macht nicht viel, also lassen wir es einfach bei zehn. Ich hatte erwartet, dass es die Sinnhaftigkeit etwas besser kontrollieren würde, aber es sieht so aus, als ob das nicht der Fall Also, wir haben diese beiden. Wir haben sie jetzt schön überlagert Jetzt werden wir im Grunde einfach weitermachen und einen Teil der Rundheit maskieren Also werden wir ihm die Kontrolle darüber geben , wie rund Sie die Dinge haben möchten Und das wird im Grunde so passieren. Wollen wir an diesem Punkt also eine äußere Ebene? Ja, lassen Sie uns eigentlich nur äußere Ebenen machen denn bei solchen Teilen behalte ich sie gerne bei, sodass die Stufen zwischen 0 und 255 liegen Wenn wir das nicht wirklich machen, ja, manchmal kriegen wir das mit so einem Generator hin, dann geht er quasi kaputt Wow, ich kann aus irgendeinem Grund wirklich nicht in diesem Tutorial sprechen . Also werde ich eine Mischung hinzufügen. Und jetzt werde ich einfach die Rundheit unserer Steine kontrollieren weil sie diese Steine nicht haben, manchmal haben sie diese Spitzen Manchmal haben sie eine schöne Schärfe, aber manchmal haben sie auch einfach eine schöne Rundheit, wie hier drüben Also das ist das nächste , woran ich arbeiten möchte. Und danach nennen wir dieses Kapitel abgeschlossen. Also ein Histogramm-Scan. Drücken Sie Ihre Position und heben Sie den Kontrast ganz nach oben. Da haben wir's. Siehst du, dieses Mal habe ich die Level nicht nur für dich benutzt. Also den Hirscrum-Scan, wir schieben ihn ganz nach oben und fügen dann eine ganz einfache Unschärfe Sollen wir Unschärfen in hoher Qualität machen? Fangen wir mit einer Unschärfe an. Lassen Sie uns eine Unschärfe von hoher Qualität machen. Eine hohe Qualität von Blur ist einfach oft, ja, eine höhere Qualität. Also machen wir es einfach ein bisschen unscharf, wie Sie hier sehen können. Und diese Unschärfe ist nur dazu da , um den Sturz zu verhindern. Wenn wir jetzt in unseren HGRM-Scan gehen und einfach den Kontrast verringern, ja, er sollte maskieren können. Da haben wir's Eigentlich gesagt, der Kontrast ist höher. Entschuldigung, höherer Kontrast, niedrigere Position. Und dann können wir im Grunde die Rundheit unseres Steins kontrollieren im Grunde die Rundheit unseres Steins Also können wir sagen, okay, Rundheit des Steins. Dann verwischen wir das vielleicht ein bisschen zu stark, also verwischen Sie es. Und dann stellen wir in der Mischung ein, dass das ein Ähm Multiplikator ist? Ja, multiplizieren. Der Grund, warum du verwischen willst, ist, dass die Steine keinen superscharfen Schnitt haben, sondern dass sie sich einfach schön und sanft maskieren, wie du hier sehen kannst. Diese Positionskarte bestimmt also im Grunde , wie scharf die Steine sein sollen Also können wir den ganzen Weg von kleinen Kieselsteinen aus gehen. Also einfach scharfe Ecken, wie du es hier siehst. Aber an manchen Stellen werden sie trotzdem scharf sein , und das ist das Schöne daran. Also hier werde ich es beenden. Wie Sie sehen können, fängt es langsam an, wie Steine auszusehen. Sie sind wie schön zusammen gruppiert. Ja, wir müssen natürlich weiter an der Variante arbeiten und sicherstellen, an der Variante arbeiten und sicherstellen dass sie nicht sehr prozedural und einfach sehr organisch aussieht sehr prozedural und einfach sehr organisch Also lass uns deine Szene speichern und lass uns im nächsten Kapitel mit unserem Steingenerator weitermachen . 8. 07 Unseren Steingenerator erstellen Teil2: Okay, womit wir jetzt weitermachen werden, ist, dass wir anfangen, ein paar ziemlich schöne Steine zu bekommen Die Kanten der Jacke hier drüben gefallen mir nicht wirklich. Nun, es gibt diese Technik, die wir anwenden können, die auch sofort, es ist etwas schwierig zu erklären. Es ist so, als ob man die Dinge weicher machen würde. Wenn wir also weitermachen und hier eine Graustufe hinzufügen hier eine Graustufe und wenn wir dann eine Unschärfe hinzufügen, hochwertige Graustufen oben, was wir tun können, ist, wenn wir das einfach ein bisschen verwischen, das in unsere Slope-Grauskala werfen, die Samples ganz nach oben stellen, es abschwächen, und dann bekommst du so etwas wie hier, du bekommst dieses bisschen Wirkung mildern. Es ist wirklich intensiv. Lass uns sehen. Kann ich 0,005 nehmen oder so? 0,001. Das gibt uns also im Grunde nur einen weicheren Effekt, und das erlaubt mir, die Dinge auch ein bisschen zu verschieben Aber die Werte sind mit 0,005 viel niedriger als ich erwartet hatte . Es funktioniert also Sie können den Unterschied sehen , dass sie jetzt wie diese schönen weichen Kieselsteine werden wie diese schönen weichen Kieselsteine Aber ja, ich muss bedenken , dass die Intensität, die Klammer für das mit der Klammer, ich meine, wie empfindlich das momentan sehr empfindlich zu sein scheint Aber okay, wir haben diese Teile hier drüben. Jetzt können wir einfach schnell zu normalen Maps hinzufügen und das dann zu OpenGL hinzufügen. Das ist zu zweit. Also, wir fangen an, ein paar ziemlich ordentliche Steine zu bekommen. Lassen Sie uns nun damit beginnen, uns mit den Variationen zu befassen. Eine Variante, die ich machen möchte, ist, dass einige dieser Steine einfach geschnitten werden. Und ich neige dazu, eine Flutfüllung hinzuzufügen , und ich glaube, an diesem Punkt müssten wir das wieder in eine Maske verwandeln , oder können wir einfach mal sehen. Können wir einfach diesen benutzen? Ich muss das nur überprüfen, weil ich natürlich hier bin und die Dinge ein bisschen hinausschiebe. Ja, du weißt , was machbar sein sollte. Wenn ich weitermache und diesen HCRM-Scan hier drüben zu unserer Flutfüllung hinzufüge diesen HCRM-Scan hier drüben zu unserer Flutfüllung Und der Grund, warum ich das nicht in eine Maske verwandeln möchte, ist diese Kanten so nah beieinander liegen , dass wir Pfeile bekommen könnten Dann füge dem Gradient hier eine Flutfüllung hinzu. Wenn wir also nur eine Winkelvariation haben, haben wir jetzt im Grunde zufällige Farbverläufe, was bedeutet, dass wir einige dieser Teile hier zufällig abschneiden können einige dieser Teile hier zufällig abschneiden Nun, eine weitere Sache, die wir tun müssen, ist wahrscheinlich, dass wir am Ende eine gewisse Maskierung vornehmen müssten, aber lassen Sie uns zunächst eine schnelle Mischung hinzufügen. So wie das hier Und bei diesen Farbverläufen, wie Sie hier gesehen haben, die Maskierung nicht perfekt Ich würde also empfehlen, einfach einen sehr schnellen, hochwertigen grauen Schädel danach hinzuzufügen hochwertigen grauen Schädel danach und es einfach ein bisschen unscharf zu machen, wie das hier Und dann wirf das in deinen Vordergrund. Wenn Sie nun den Mischmodus auf Mintdunkelblau einstellen, passiert Folgendes: Sie können hier sehen, Sie können sehen, dass es anfängt, einige dieser Steine abzuschneiden Hier auf der Norm kann man das wirklich sehen. Es fängt an, einige dieser Steine einfach schön abzuschneiden. Nun, eines der Probleme, die wir in diesem Fall haben , ist , dass sie überall abgeschnitten sind , und das gefällt mir nicht wirklich. Ich möchte eine schnelle Maske erstellen. Wenn ich einfach weitermache und hier reingehe und ich werde wahrscheinlich wissen, was? Wir können diesen wahrscheinlich benutzen. Oh nein, tut mir leid. Ja, nein, nein, den können wir nicht benutzen. Ja, ich brauche hier drüben einen kleinen Gehirnfrost. Ja, also wir müssen weitermachen und einer zufälligen Graustufe hier drüben eine Flutfüllung hinzufügen , eine zufällige Graustufenfüllung und einfach dasselbe Flutfeld hineinwerfen , das wir zuvor benutzt haben Und dann machen wir mit der Histogramm-Auswahl weiter. Wow, ich weiß nicht, warum ich da drüben diesen Gehirnfrost habe , aber ich kann sagen, okay, nur diese Teile, ich will alles glatt machen Und wenn ich jetzt einfach weitermache und meine Unschärfe dahinter dupliziere Also machen wir das weicher und werfen das in unsere Mischung. Also sollte es jetzt nur auf ein paar Steinen passieren und nicht auf allen. Siehst du? Jetzt haben wir also noch mehr Abwechslung zwischen diesen Stücken. Okay, wir haben das Zeug erledigt. Nun, ich muss daran denken , dass wir später auch Masken dafür erstellen müssen , damit wir Steine besser gruppieren können. Aber lassen Sie uns an dieser Stelle weitermachen, ich denke, lassen Sie uns einfach damit beginnen, etwas allgemeines Warping und etwas allgemeines Rauschen hinzuzufügen , glaube ich Siehst du. Ja, ich glaube, das ist der nächste Weg. Lass uns eine weitere Pflanze hinzufügen. Und für diese Pflanze möchte ich im Grunde genommen haben, eigentlich möchte ich unsere Flutfüllung bis auf zufällige Graustufen aufnehmen Und ich will nur meine Unschärfe rausnehmen . Also mache ich das im Grunde Ich habe meine Flut auf zufällige Graustufen gefüllt. Ich verwische es ein bisschen. Und ich werfe das in meine Mischung und stelle meine Mischung auf Multiplikation ein Und wenn ich das mache und meine Deckkraft runterlade, kann ich dafür sorgen, dass einige dieser Steine im Grunde sehr stark sind und hervorstehen, während andere nur ein bisschen im Hintergrund Das gilt hauptsächlich für eine Höhenkarte, denn auf einer Höhenkarte bedeutet das, dass wir unterschiedliche Höhen in unseren Steinen haben werden . Deshalb ist das praktisch. Also werde ich meine Opazität in diesem Fall bei etwa 0,4 belassen in diesem Fall bei etwa 0,4 Da haben wir's. Und was ich danach tun werde ist, etwas hinzuzufügen, lass uns sehen. Fügen wir einen schnellen direktionalen Warp hinzu. Fügen wir einen schnellen direktionalen Warp hinzu und werfen einfach ein paar Wellen Wenn wir uns hier also für ein paar Parlamente entscheiden, es aus einem zufälligen Winkel betrachten, und Sie wollen im Grunde nur Ihre Parlisskala ziemlich hoch ansetzen und ihr nur ein bisschen Intensität geben bisschen Intensität Ich hatte erwartet, dass es etwas stärker sein würde. Es war meine Intensität auf zehn, denn wenn ich sagen würde, bis zehn, kann ich es einfach nach unten verschieben. Okay. Also eine Sache, die ich sehe, siehst du diese Linien hier? Ich muss sie im Auge behalten, nicht dass es so ist, als würde man die Fliesen kaputt Also mache ich im Grunde nur ein bisschen Warping darum und ich werde das kontrollieren können Und danach, jetzt zu unserem Lärm, wenn wir uns das anschauen, denke ich, dass eigentlich das beste Bild ist Okay, wenn man sich dieses Geräusch ansieht, ist das meiste Geräusch von oben und dann schneidet es nur ein wenig an den Rändern ab. Fangen wir also mit dem Klassiker an, dem es sich um eine Graustufe mit Böschungsunschärfe handeln wird Und mit der Graustufe „ Böschungsunschärfe wollen wir hier ein Feuchtigkeitsgeräusch einbauen. Wirf es einfach in unseren Hang. Also wenn wir jetzt unsere Samples ganz nach oben stellen, die Intensität ganz runter und unseren Modus einfach auf Minimum stellen. Oh, es ist wirklich empfindlich. 0,05. Nein, noch weniger Ich muss damit sehr vorsichtig sein. 0,01. Ja, ich füge dem nur ein paar generische Geräusche hinzu. Ja, das ist einer. Und wenn ich dann noch etwas Grundrauschen hinzufüge, wenn Sie eine weitere Mischung hinzufügen, können wir einfach so etwas nehmen, können wir einfach so etwas nehmen wie lassen Sie uns eine Summe berechnen, wo ist ein Bruchteil Nehmen wir Bruchsumme eins. Lassen Sie uns eigentlich die Bruchsummenbasis machen. Der Grund, warum ich mir die Basis schnappen möchte ist, dass diese Steuerung hat, sodass ich sie etwas rauer einstellen kann Und wenn ich jetzt weitermache und das mit etwas wie Schwarzweiß-Spots zusammenfüge mit etwas wie Schwarzweiß-Spots zusammenfüge , entsteht im Grunde genommen ein bisschen mehr Abwechslung Lassen Sie uns das also zu einem Multiplikator zusammenfügen. Einfach die Paste etwas abschwächen und einfach wegwerfen, vielleicht ist sie immer noch zu groß. Ich muss es vielleicht kleiner machen, aber wir werden sehen. Also wirf das in unsere Mischung. Stellen Sie das auf ein Vielfaches ein und schwächen Sie einfach unser Obst ab. Gehen wir zur Normalität über , weil ich das nicht wirklich sehen kann. Irgendwo anders. Okay, also ja, also was ich zuerst tun werde, ist, hier die Transformation dazwischen hinzuzufügen und ich werde diese Transformation auf minus zwei setzen , um einfach zweimal zu verknüpfen und sie noch kleiner zu machen. Also das ist eins. Und dann ist diese Böschungsunschärfe eigentlich immer noch zu stark. Also 0,005 Nein, es ist 0,008. Da haben wir es, um es ein bisschen zu reduzieren Wir sind auch später nur in unserer eigentlichen Grafik. Wir werden dem noch mehr Details hinzufügen. Aber zuerst möchte ich einfach weitermachen und mit so etwas beginnen. Okay, also wir haben diese Steine hier drüben, die dann wie die großen Steine betrachtet werden würden und dann können wir später Cluster dazu hinzufügen. Also werden sie nach dem Zufallsprinzip geschnitten. Sie werden zufällige Winkel haben. Jetzt möchte ich vielleicht auch einfach die Option anbieten, die Steine auch nach dem Zufallsprinzip zu kippen, was wir nach dieser Mischung tun Wir suchen also im Grunde nach dieser Mischung und duplizieren dann unseren Farbverlauf des Flutfilters zusammen mit unserer Unschärfe hier drüben Und dann ändern wir einfach die Winkelvariation ein wenig , sodass unser Winkel etwas anders ist Und dann stecke ich das quasi die Spitze und stelle es auch so ein, dass es ein Multiplikator ist. Jetzt kann ich kontrollieren, ob Steine leicht abgewinkelt sein sollen , wie Sie hier sehen können Das alles funktioniert in unserer Höhenkarte viel besser. Sie sich also keine Sorgen, sobald wir eine Vorschau auf unserer Höhenkarte angezeigt haben, es wird viel besser aussehen da die Normkarte in diesem Fall hauptsächlich als Unterstützung dient. Also haben wir diese Teile fertig gemacht. Das ist alles in Ordnung. Ich finde immer noch, dass die Steine zu perfekt sind. Ich weiß nicht, ob ich vielleicht etwas mit einem multidirektionalen Warp machen möchte etwas mit einem multidirektionalen Warp machen Sie haben also diesen Warp , der nur etwas Warping in Allerdings haben wir hier auch eine multidirektionale Warp-Graustufe Und wenn wir dafür ein Geräusch nehmen, versuchen wir es mit einem Geräusch wie Clouds One, nur um zu sehen, wie Wenn du es hineinwirfst, ja, es ist wirklich stark. Du kannst hier also im Grunde deine Intensität einstellen, und es wird im Grunde genommen diese Steine verziehen Sie können den Modus einstellen, und ich werde den Modus auf ein Minimum reduzieren, weil ich sozusagen versuchen möchte, diese Steine ein wenig zu zerschneiden diese Steine ein wenig Und dann hast du deine Richtung. Eine Richtung wäre also wie ein normaler Warp, und dann kannst du bis zu vier Richtungen gehen Schauen wir uns also an, was Chain macht? Nun, die Kette funktioniert wahrscheinlich nicht. Gehen wir vom Minimum aus. Schauen wir uns das mal an und sagen wir mal. Also ich kann hier ein paar Pfeile sehen. Deshalb denke ich, dass Minimum nicht so gut funktioniert. Siehst du, du kannst diese Pfeile sehen. Also der Durchschnitt oder Kette. Eigentlich weißt du, welche Kette tatsächlich funktionieren könnte. Ich habe es noch nie benutzt, aber es sieht tatsächlich ziemlich cool aus. Also lass uns das auf eins setzen und das vorerst einfach heute nennen . Okay, also wir haben dieses Zeug hier. Ich werde nur mein OSD einstellen. Oh, das ist das Warping, nicht wahr? Wenn ich auf diesen Hang gehe, Grace Ground, schalte die Intensität aus Oh nein, warte, es ist immer noch diese Hangunschärfe. Ich weiß, warum das passiert. Das liegt daran, dass wir hier jetzt viele Steigungen haben hier jetzt viele Steigungen und der Hang verschwimmt, es wird zweimal um die Kanten gehen, aber es ist schwierig , das zu tun Also vielleicht werde ich es tatsächlich vorher loswerden. Nein, ich will es nicht loswerden. Dann werde ich einfach sehr niedrig einstellen. 0,005, nein, 0,003. Ja, es sieht ein bisschen besser aus. Da haben wir's. Okay, wir haben ein paar Bassgeräusche hier ein paar Bassgeräusche und wir haben diese Steine Jetzt müssen wir darüber nachdenken, wie wir die gesamte Funktionalität nutzen werden, um sie auch hier zu clustern Das erste, was ich tun muss, ist, ihm die Möglichkeit zu geben , auch Steine zu spielen und dort, wo man keine Steine haben möchte, eine Maske aufzutragen wo man keine Steine haben möchte, eine Maske . Das ist für später. Jetzt werden wir wirklich weitermachen und mit der Enthüllung und allem beginnen Also bevor ich es vergesse, ich muss diese Maske machen, weil ich solche Sachen immer sehr vergesslich Also, wenn wir bis zur Schrift gehen, schauen wir mal, wo wir wieder maskieren. Warte, das machen wir hier, nicht wahr Also generische Maske, und hier fangen wir an, diese Maske hier hinzuzufügen. Im Grunde möchte ich diese Königskarte haben und ihr dann eine Mischung hinzufügen. Und ich möchte eine Notiz hinzufügen , die als Eingabe bezeichnet wird. Und lassen Sie uns eine Eingabe-Graustufe machen. Diese Eingabe ermöglicht es uns also, später alles anzuwenden, was wir wollen Wir können es einfach hier einfügen und das wird zu dieser Maske hinzugefügt. Wenn ich also weitermache und das zum Beispiel No Stone's Mask nenne und einfach diese Kennung kopiere und sie auch in das Etikett einfüge , damit sie korrekt angezeigt wird. Und das ist nicht wirklich wichtig. Ich drücke einfach auf Kunstobjekt und lasse es einfach so stehen. Ich möchte, dass der Künstler hier ist und ich möchte, dass es Kunst ist , weil ich erwarte, dass, mal sehen, ob es sich maskiert? Oh, tut mir leid, ich muss das so einstellen, dass es subtrahiert wird. Weil ich erwarte, dass wir alles eingeben, was weiß ist. Wir wollen nicht, dass darüber hinaus noch Steine entstehen. Wenn ich das auf Subtrahieren setze, weil diese Maske in dieser Maske genau andersherum ist, alles, was schwarz ist, erzeugen wir keine Steine oben, das sollte funktionieren. Ich werde dir also im Grunde später zeigen, wie das aussehen wird , damit du das Belichten besser verstehst Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Also, wir haben ein Normales, aber das Normale brauchen wir eigentlich nicht . Wir brauchen nur eine Höhenkarte. Also werde ich eine Ausgabenotiz erstellen und diese zum Beispiel einfach Height nennen. Kopieren Sie den Bezeichner in das Etikett. Sie müssen dies immer tun, da das Label im Grunde so benannt wird, wie es benannt wird, wann immer wir es verwenden. Und dann, wenn Sie Ihre Szene speichern und dann mit der rechten Maustaste klicken und auf Publish Dot SbSRFLE drücken Jetzt füge ich es einfach in denselben Ordner ein, in dem sich unsere Speicherdatei befindet, und ich drücke einfach auf Speichern und dann auf Jetzt verstehen wir das. Wir bekommen diesen Steingenerator mit Punktinformationen im Grunde genommen so, wie er funktionieren wird Wir haben also unseren fortgeschrittenen Star Max Sinus hier drüben. Das wird unsere leere Szene sein. Im Grunde genommen ziehen Sie dann die Punkt-SPSR-Datei hinein, und jetzt können Sie sehen, was passiert: Wir haben eine Höhenausgabe und wir haben diese eine Eingabe, die wir erstellt Nun, hier gibt es keine Einstellungen, aber jetzt können wir alle Einstellungen, die wir ändern möchten, verfügbar machen alle Einstellungen, die wir ändern möchten, und sie dann hier ändern als Beispiel für die Höhenkarte an, Nehmen wir als Beispiel für die Höhenkarte an, ich entscheide mich für eine Grunge-Karte von Mp Z, ich kann das machen Ich kann es anschließen, und was passieren wird, ist, dass es vermeidet Siehst du, ich werde nicht mit Steinen spielen, wo immer ich sie weiß habe, also das funktioniert schon. Jetzt, wo du das weißt, können wir einfach in unseren Steingenerator gehen und die Baumansicht schließen, und jetzt können wir damit beginnen , sie freizulegen Okay, welche Art von Kontrolle wollen wir haben? Wir haben diese Teile. Wir wollen die Kontrolle über den X- und Y-Betrag haben, und wir wollen, dass diese Kontrolle immer gleichmäßig ist, damit wir dieselbe Einstellung verwenden können. Das sagt im Grunde wie klein unsere Steine sein sollen. Ich kann also hier runter gehen und über meinem Wert auf Belegen drücken. Also, dann wird es dich nach einem Namen fragen. Ich gehe immer zu etwas Neuem und gebe ihm einen eigenen Namen. Das wird also eine steinerne Unterstrichskala sein. Ich drücke dann Okay und drücke erneut Okay. Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen Wert nicht mehr bearbeiten können. Das liegt daran, dass es jetzt verfügbar ist. Nun zum Wire Mountain. Schön ist, dass Sie dieselben Werte wiederverwenden können , weil ich weiß, dass diese immer dieselben sein werden. Ich kann hier reingehen und einfach auf der Punkteskala auf Stone klicken. Das ist also im Grunde alles, was das tun wird. Also lass uns sehen. Wir sehen es aus der Ferne. Das ist in Ordnung. Wir erkennen es dann. Das ist in Ordnung. Und hier fangen wir mit unserem ersten an, das heißt, wir reduzieren Teile in unserer Histrm-Auswahl Jetzt machen wir das . Lass uns sehen. Machen wir das mit unserer Reichweite, glaube ich? Wenn wir also hier reingehen, können wir das freilegen und dadurch werden die Steine quasi nach dem Zufallsprinzip entfernt. Also zufälliger Stein unscore Entfernung. Okay, wir können jetzt kontrollieren, wie viele Steine wir nach dem Zufallsprinzip entfernen wollen. Dann haben wir hier unsere Maske. Was wir also mit dieser sagen können , ist, dass wir ihr eine Maskeneingabe geben können. Fügen wir also eine weitere Eingabe hinzu. Eigentlich, wenn wir eine weitere Eingabe hinzufügen. Oh ja, weißt du was? Ich werde das machen. Denn worüber ich nachgedacht habe, in der anderen Grafik würden wir wahrscheinlich einfach alle Masken zusammenfügen , wo wir keine Steine haben wollen. Also können wir hier genauso gut eine einzelne Maske eingeben und einfach sagen: Okay, das wird also unsere zufällige Steineingabe sein. Jetzt, wo es schwarz ist, kannst du sehen, dass nichts mehr wirklich funktionieren wird. Also werde ich das vorübergehend hier lassen. Und ich muss mich daran erinnern, weil es nur für Vorschauzwecke ist Und was machen wir als Nächstes? Hier drüben fügen wir unsere Rundheit hinzu. Also machen wir das so, das ist wie die Sinnhaftigkeit, und ich glaube nicht, dass wir damit etwas anfangen müssen Ja, damit müssen wir nichts anfangen. ich will nur zu meinen Levels gehen . Da haben wir's. Ich möchte in meinen Histogramm-Scan gehen und meine Position anzeigen und einfach auf Neu drücken und es Stone Underscore Round nennen und dann Okay drücken Okay, wir legen also die Steinbomben frei . Also, jetzt haben wir die Kontrolle darüber. Was wir dann tun, ist das im Grunde zu verdrängen. Ich kann hier reingehen und das beleuchten und diesen Stein einfach als Auspuff bezeichnen diesen Stein einfach als Auspuff , weil wir den Stein quasi in Richtung anderer Teile herausdrücken . Also drücken Sie einfach Okay. Und dann mischen wir es, und das werden die Winkel sein. Wenn wir also, mal sehen, Flutfüllung wählen, nein, die Winkel sind in Ordnung. Ich will einfach nur hier rein und ich will wahrscheinlich diesen Bereich kontrollieren, diesen Bereich. Belegen Sie das und nennen Sie diesen Winkel einfach Unterstrich, Unterstrich, Unterstrichbetrag Jetzt zeige ich Ihnen eine weitere Sache , die wir tun können, falls Sie diese Notiz für viele verschiedene Projekte sehr allgemein halten wollen , zum Beispiel hier haben wir sie ohne Winkel Was wir tun können, ist, dass wir tatsächlich einen Switch hinzufügen können, und das nennt man Switch-Graustufen Und was Sie mit diesem Schalter machen können, ist ob wir das sichtbar machen können und wir können sagen, wenn zum Beispiel das Winkelschneiden wahr ist, werden wir die Winkel ausschneiden Wenn Winkelschneiden also wahr ist, verwenden wir diese Mischung. Aber wenn es falsch ist, verwenden wir die Mischung, bevor wir unsere Winkel schneiden. Auf diese Weise können wir mit einem sehr einfachen Schalter das eigentliche Schneiden unserer Winkel hier ein- und ausschalten . Das ist praktisch, wenn wir zum Beispiel Kieselsteine herstellen wollen, wie die echten glatten Kieselsteine, die wir oft, ich weiß nicht, am Strand oder so haben ich weiß nicht, am Strand oder Schauen wir uns das mal an. Dann fügen wir Okay hinzu, also das hier wird angezeigt und das nennt man zufällige Höhenvariation. Und ich belichte nur die einfache Opazität sodass Sie damit so ziemlich alles belichten können , was Sie wollen Dann ist das die Belichtung, eine neue zufällige Winkelvariation weil diese die Winkel belichtet Dann haben wir diesen Directional Warp und dann haben wir dieses Geräusch hier drüben. Dann geht es nur darum, das aufzudecken. Das Geräusch unterstreicht eine Intensität, die nicht sichtbar ist. Und jetzt haben wir dieses Geräusch, das ein Feuchtigkeitsgeräusch ist. A Nein, tut es nicht. Da haben wir's. Enthüllen. Neu und nenne das einfach Steinschneiden Menge, ich schätze, ich bin schlecht im Benennen. Und dann haben wir unseren generischen Lärm oben drauf, also kann ich einfach weitermachen. In Ordnung, das ist dieses Geräusch. Alles, was ich hatte, war ausgeschaltet. Nun, wir können es immer noch benutzen. Wir können es einfach neu veröffentlichen und es einfach generischen Underscore, Noise Underscore-Betrag nennen . Und drücken Sie OK Okay, also haben wir ein Diagramm durchgesehen und es versucht und jetzt haben wir ein paar verschiedene Teile sichtbar gemacht. Jetzt müssen wir nur noch unsere Szene speichern. Sie möchten auf Ihren Steingenerator klicken und hier erhalten Sie alle Einstellungen dessen, und hier erhalten Sie alle Einstellungen was wir gerade belichtet haben. Denken Sie daran, wie ich über die Etiketten gesprochen habe. Hier können Sie sehen, dass diese nicht alle die richtige Benennung haben. Wenn das der Fall ist, möchten Sie einfach die Kennung kopieren und hier in Ihre Etiketten einfügen. Einfach so. Dadurch wird nur sichergestellt , dass sie immer gleich heißen , wenn wir sie in verschiedenen Graphen verwenden , weil es sonst natürlich etwas knifflig sein könnte . Und hier siehst du meinen Schalter, damit ich ihn hier ein- und ausschalten kann. Siehst du? Ich kann den Knöchelschnitt sehr einfach ändern. Also mache ich das einfach. Also, ich zeige dir ein paar zusätzliche Dinge. Sie werden nicht wirklich benötigt, aber ich zeige es dir. Wenn Sie zu den Voreinstellungen gehen, können Sie ändern, was Sie wollen Hier können Sie also alle unsere exponierten Werte als Schieberegler sehen. In Voreinstellungen können Sie ihr also einfach einen Namen geben, damit Sie diese Standardeinstellung aufrufen können, und das sind die Standardeinstellungen, und Sie können einfach auf Neu klicken Und wenn Sie das hier tun, können Sie sehen, dass es Ihnen einfach eine neue Voreinstellung gibt , die Sie sehr schnell in Ihrer Punkt-SBSR-Datei auswählen können in Ihrer Punkt-SBSR-Datei auswählen Eine andere Sache ist, wenn Sie die Menge begrenzen möchten, können Sie etwas verwenden, zum Beispiel mit der Steinmenge Sie können Ihr Minimum und Maximum festlegen. Im Moment ist das Minimum eins, das Maximum ist 64. Ich kann also ein Minimum auf gut setzen, eins ist das Minimum, ja, aber ich kann das Maximum auf 25, sechs setzen, zum Beispiel. In dieser Version können wir also viel höher gehen. Sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie Ihre Szene speichern. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und klicken Sie Punkt SPSRFle veröffentlichen“ wie zuvor Und wenn Sie das getan haben und zu Ihrer neuen Szene wechseln, sollte sie hier automatisch neu geladen worden Und Sie können hier die Voreinstellung sehen, sodass wir die Voreinstellung auf Standard setzen können Und wenn ich mir das Zeug nur ansehe, Steinwaage. Siehst du, ich kann meine Steinwaage jetzt sehr schnell verkleinern, sodass ich sehr schöne kleine Kieselsteine machen kann, oder ich kann diese sehr großen Steine machen Also haben wir sehr schnell einen sehr einfachen Steingenerator entwickelt , mit dem Steine nach dem Zufallsprinzip entfernt Kleine Steine, viele Steine, solche Sachen. Es ist tatsächlich überraschend gut geworden. Am Anfang war ich etwas besorgt, weil es lange her ist, dass ich einen Steingenerator gebaut habe. Aber hier kann ich sagen, Steinrundheit, damit ich diese kleinen Stücke wirklich herstellen kann Ich kann zum Steinschlag gehen , der ist sehr empfindlich, also macht er nicht viel den Winkelgrenzwert so einstellen, Ich kann den Winkelgrenzwert so einstellen, dass der Winkel abgeschnitten wird, viele oder sehr wenige, oder ich kann ihn einfach ausschalten, Die Winkelvariation funktioniert. Die geräuschintensive Geräuschintensität funktioniert. Das ist wie eines dieser Teile , bei denen Sie die Grenzen festlegen können, wenn Sie möchten. Damit Sie nicht höher als beispielsweise zwei gehen können, zum Beispiel die Anzahl der Steine, die Sie schneiden. Oh, das ist natürlich sehr klein. Und dann der generische Geräuschpegel. Jetzt sollte ich in der Lage sein, Slack-Preset zu wählen und zur Standardeinstellung zurückzukehren, und dann werden einfach alle meine Einstellungen zurückgesetzt , weil das die Standardeinstellung ist , die wir erstellt haben Fantastisch. In unserem nächsten Kapitel werden wir also im Grunde damit beginnen all diese Steine zusammenzusetzen. Also werden wir weitermachen und ein Feld aus Steinen erstellen , in dem große Steine kleine Steine auf wirklich coole Weise zusammengeclustert Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen. 9. 08 Steinhaufen erstellen Teil 1: Okay. Jetzt, wo wir unseren Steingenerator haben, werden wir ihn in die Praxis umsetzen, und wir werden im Grunde damit beginnen, unsere Steine zu platzieren. Das Ziel dabei ist es, diese Cluster zu bekommen , die Sie hier sehen können, wo Sie große Steine haben, von kleinen Steinen umgeben sind. Aber auch die großen Steine befinden sich oft in kleinen Gruppen. So wie selten kommt es vor, dass ein einziger großer Stein einfach nur da sitzt. Sie sind immer von mehreren großen Steinen umgeben. Das ist also etwas, das wir festhalten wollen. Also hier haben wir einen Steingenerator in unserem Advanced Tarmac. Jetzt ist er schwarz, weil wir uns daran erinnern wie wir unsere Eingabemaske geändert haben Das ist also etwas, das wir einfach tun müssen. Das bedeutet, dass ich vorerst einfach etwas sehr Generisches nehme, weil ich noch keine Maske habe. müssen wir erstellen, aber ich möchte zuerst ein paar Steine erstellen. Also werde ich hier reingehen und sagen: Lass uns sehen. Also lass uns einfach diese Maske hier drüben benutzen. Also, wenn das unsere größeren Steinhaufen sein sollen unsere größeren Steinhaufen wie Sie es hier sehen können, dann haben wir es. Okay. Nun, da wir diese haben, lassen Sie uns weitermachen und ich glaube, dass unser Preset hier schon in Ordnung ist , weil wir es so ziemlich schon eingerichtet haben. Ich nehme ein paar kleinere, größere Steine. Ich glaube, das ist die Größe, für die ich mich entscheiden möchte. Wir können später immer noch etwas ändern. Also zufälliges Entfernen von Steinen. Lassen Sie uns das so zusammenwerfen, dass wir ein paar weniger große Steine haben , aber wir haben trotzdem einige dieser Cluster hier drüben Lass uns so etwas machen. Okay, muss ich noch etwas tun? Nein, ich denke, das ist in Ordnung. Der generische Lärm und alles, woran wir später arbeiten können. Ich konzentriere mich zuerst auf die Position. Ich werde das jetzt duplizieren. Oh, ich muss eine Maskenausgabe verfügbar machen. Das ist etwas, was ich tun muss. Wir gehen vielleicht hin und her weil ich manchmal dazu neige, einige Dinge zu vergessen. Wenn wir also bis zum Ende gehen stecken wir diesen wieder ein , damit ich tatsächlich sehen kann, was ich mache. Wenn wir mal sehen, wo unsere letzte Maske landet? Nun, ich glaube, weil wir die Unschärfe machen. Also ist es vielleicht besser , es nach unserem Directional Warp hier drüben hinzuzufügen und es dann einfach zu verwischen Ja, das könnte besser sein. Lass uns weitermachen und nach diesem Richtungssprung eine Ebene hinzufügen , Level rausschieben, bis wir diese ziemlich starke Maske bekommen , und sie dann einfach noch weiter herausziehen, sodass sie auch wie ein winziges Stück Raum um unsere Steine herum umgibt Wenn wir das hier drüben einstecken und dann einen weiteren Ausgang hinzufügen, nennen wir das steinerne Underscore-Maske Und vergiss nicht, es auch in das Etikett zu kopieren. Und jetzt können wir einfach weitermachen und eine Szene speichern und unsere SPSR-Datei veröffentlichen Okay, lass uns wieder reingehen. Oh, das ist schade. Also die Ausgaben selbst funktionieren aus irgendeinem Grund nur, wenn wir unser Diagramm komplett neu öffnen, während unsere eigentlichen Einstellungen einfach neu geladen werden, wann immer wir es haben Also, wenn wir das einfach schließen und einfach weitermachen und es wieder öffnen. Davor hatte ich Angst. In dem Fall muss ich es nur hier neu reinziehen. Also ist es gut, dass ich es jetzt zeige. Sie können die gesamte Substanz schließen, aber dazu bin ich nicht wirklich in der Stimmung. Also werde ich stattdessen einfach meine Steinentfernung kopieren . Hä? Warum hast du dieselbe Einstellung? Das ist seltsam. Oh, warte. Da haben wir's. Okay, also was wir im Grunde tun müssen , ist, dass ich schnell wieder hier reingehen muss , weil ich wieder vergessen habe, meine Eingabemaske einzustellen. Also lass uns das machen. Speichern, veröffentlichen Sie unsere Punkt-SSR-Datei Da haben wir's. Also im Grunde einfach aktualisieren. Also diesen können wir loswerden. Also, jetzt haben wir diesen hier drüben, großartig. Okay. Unsere Steinentfernung, lassen Sie uns das abschwächen. Ich bin mir nicht sicher, warum es immer noch so auftaucht, aber okay. Also große Steine werden 0,7 sein. Lassen Sie uns dafür 0,7 nehmen. Da haben wir's. Und jetzt haben wir auch unsere Steinmaske hier drüben. Was wir also damit machen können, ist im Grunde Folgendes. Wir können diese Notiz duplizieren. Und in diesem Fall kann ich sagen: Okay, bei diesen möchte ich zum Beispiel mittelgroße Steine haben. Also kann ich nach dem Zufallsprinzip Steine entfernen, ein paar mehr hinzufügen und dann zu meiner Steinwaage gehen und noch ein paar Steine hinzufügen . Damit kann ich weitermachen und ich kann diese Maske höchstwahrscheinlich immer noch verwenden, aber ich möchte sie wahrscheinlich ein wenig duplizieren. Lass es uns duplizieren und dann einfach ein bisschen größer machen. Und dann willst du eine Mischung hinzufügen und du willst deine Steinmaske hier drüben nehmen und sie hier reinwerfen. Wenn Sie nun die Steinmaske so einstellen, dass sie subtrahiert wird, sodass sie ausgeschnitten wird, sollte sie sicherstellen, dass dort, wo sich unsere großen Steine befinden, keine Steine entstehen Sie sollten also einfach so generiert werden. Also, jetzt haben wir diesen Haufen Steine. Wenn wir also reingehen und eine Mischung hinzufügen, können wir unsere ursprünglichen, die genau wie unsere Körpergröße sind, mit den kleineren mischen und das Ganze auf maximal zehn mischen. Und da hast du's. So werden wir im Grunde unsere Cluster erstellen. Wie Sie hier sehen können, haben wir jetzt diese Steine. Ich würde sagen, sie werden mittelgroß sein, also noch nicht klein. Also möchte ich tatsächlich noch ein paar mehr entfernen. Aber hier kannst du den Unterschied zwischen früher sehen. Jetzt sind wir diese Cluster, und was wir dann tun würden, ist zum Beispiel unseren Steingenerator noch einmal zu duplizieren. Und für diesen werde ich die Größe wirklich klein einstellen. Und ich weiß auch noch nicht, was ich mit der Bodenentfernung machen soll. Wir haben im Grunde dieses Zeug. Und jetzt müssen wir beide maskieren. Wenn wir also einfach weitermachen und eine sehr schnelle Mischung nehmen, können wir diese beiden Masken einfach miteinander vermischen. Stellen Sie einfach die Blending-Motorgrafik ein. Da haben wir's. Also diese Maske können wir jetzt ausschneiden. Also wenn ich jetzt weitermache und diese Grunge-Map hier drüben benutze. Das ist der Grund, warum ich das nur größer mache , damit wir etwas auslaufen, aber wir können damit herumspielen Wirf auf unsere Steine und setze das so ein, dass es subtrahiert wird, und wirf das in unseren Steingenerator. Da haben wir's. Wir haben also all diese wirklich kleinen Steine. Und jetzt, wenn wir das zusammenfügen und diese Höhe verwenden, Max, Lighten Da haben wir's. Siehst du? Jetzt haben wir also diesen Effekt. Wir haben wirklich all diese kleinen Steinhaufen, die Sie hier sehen können. Es fühlt sich immer noch sehr allgemein an, vor allem, weil es in diesen Bereichen fast nichts gibt, was Sinn macht , weil wir unsere Maske so gemacht haben. Und dann sind es vielleicht ein bisschen zu viele in diesen. Also werde ich weitermachen und mal sehen. Ich werde damit beginnen , unsere Steinwaage wahrscheinlich etwas kleiner zu machen . Es macht auch Spaß, wie wir sehen können, wie sie werden. Es sieht also so aus, als ob ich erwarte, dass sie 512 und dass sie viel kleiner werden. Ich denke, wir können nicht wirklich kleiner werden. Es ist eine Einschränkung, und diese Einschränkung rührt im Wesentlichen von der Tatsache her, dass der Generator, weil er bestimmte Shells generieren muss, nur so viel kann, was er tun kann. Aber das ist kein Problem. Als ob wir das Ganze einfach verkleinern könnten. Also, was wir dann tun würden, ist etwas in der Richtung , wo wir unsere größeren Steine hier drüben haben. Und wir werden sie wahrscheinlich so einstellen, dass sie noch größer werden . Und dann haben wir unsere mittleren Steine hier drüben. Wir würden sie so einstellen, dass sie etwas größer sind. Und dann werden wir hier ein paar kleine Steine haben . Da haben wir's, siehst du? Okay, also die kleinen Steine, die sind viel einfacher in diese Bereiche zu bekommen. Also, wenn ich das wüsste, würde ich weitermachen und wahrscheinlich jetzt diese Crunch-Map duplizieren Sobald wir unsere eigentliche Maske haben, wird das viel einfacher sein. Aber im Moment duplizieren Sie es und schauen Sie einfach, ich möchte, dass das so ist, dass ich es vielleicht kann , wenn ich einfach meinen Kontrast abschwäche. Ja, also wir bekommen ein paar davon. Ich mache mir wirklich Sorgen, weil es sich anfühlt, als ob hier viel zu viel los ist, aber lassen Sie uns eine Vorschau davon auf ist, aber lassen Sie uns eine Vorschau davon einer normalen Karte anzeigen, damit wir uns ein besseres Bild davon machen können . Also lasst uns die normale Map hinzufügen und ihr setzt sie auf etwa zehn. Okay, das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Sagen wir fünf. Okay, siehst du? Ja, es fühlt sich momentan sehr, sehr allgemein an, also ist es etwas, woran ich arbeiten möchte. Das Erste, was ich machen werde, ist in unseren kleinen Steinen. Gehen wir hier runter und gehen wir auf unsere Höhenvariation ein, erhöhen sie ganz nach oben und unsere Winkelvariation. Das sollte uns also ziemlich viel Abwechslung bieten. Auch bei unseren mittelgroßen Steinen gibt es einige Höhenunterschiede, einige Winkelvariationen, um einige davon loszuwerden. Also hab ich diese Steine hier drüben. Also, ich hatte vor , meine Textur später einfach ein bisschen mehr zu kacheln. Also wähle ich es einfach zweimal um die Steine zu bekommen Aber im Grunde ist es eine Menge Ausgleich. Wenn wir hier schon ein schnelles Setup für den Export hätten , löschen Sie dieses. Also lass uns das auf drei setzen. Und lassen Sie uns das auch in unsere Höhenkarte einfügen und eine Ambienclusion-Notiz hinzufügen Und denken Sie daran, dass Sie die Steuerung gedrückt halten können, um Ihre Ausgabe zu duplizieren Da haben wir's. Ich bin eine Okklusion Ich bin übrigens die Inklusion, schalte die GPU-Optimierung Also wir haben dieses Zeug hier drüben. Lassen Sie uns einfach die Szene speichern und exportieren, damit ich sie tatsächlich mit Temp in Momset sehen kann sie tatsächlich mit Temp in Momset sehen Los geht's. TJ Export Das ist alles in Ordnung. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also haben wir das Zeug. Ja, wir müssen auf jeden Fall an den Steinen arbeiten. Was ich tun werde, ist, ich werde es trotzdem in diesem Kapitel tun, einfach schon eingerichtet wie ein Becken und ein Mamo-Set Ich weiß, dass wir bereits die Szene für die Basisversion eingerichtet hatten , aber was ich jetzt tun werde , ist langsam zu zeigen, wie Sie die Szene tatsächlich einrichten Aber wir werden mit etwas sehr Grundlegendem beginnen. Also los geht's. Hier sind wir in Mamaset Nun, das Erste, was ich tun werde , ist, dir die Kugel zu geben, die ich benutzt habe Also, wenn ich mir die Quelldateien ansehe, die hier drin sind. Nun, diese Kugel können Sie tatsächlich im Basisinstallationsordner von Substance Designer finden im Basisinstallationsordner . Es befindet sich also im Grunde im Substance Designer-Ordner, und ich werde einfach navigieren. Los geht's. Wenn Sie also in Ihren Programmdateien zu Subs Designer gehen mehr davon finden möchten, können Sie zu Ressourcen gehen, drei D-Formen ansehen, und hier haben Sie Ihre Materialkugel, Ihren abgerundeten Würfel und all diese zusätzlichen Formen Also ich habe es buchstäblich von dort bekommen. Ich gehe einfach zu meinen zwei Kacheln, drücke Strg C und dann gehe ich einfach weiter und gehe zu meinem eigentlichen Ordner, wo ich es euch einfach zur Verfügung stellen kann. Da haben wir's. Also ist es im Mesh-Ordner, und dann ziehe ich es einfach rein. Da haben wir's. Also haben wir hier einfach diese sehr einfache Sphäre. Also, was wollen wir jetzt tun? Fangen wir mit ein paar Einstellungen an. werde ich Rate Racing für eine Weile nicht verwenden In diesem Fall werde ich Rate Racing für eine Weile nicht verwenden, und das liegt einfach daran, dass Rate Racing eher für ein finales Rendern gedacht ist. Ich werde meinen Ambien-Okklusion hier drüben anwenden. Ich werde die Stärke etwas erhöhen. mache ich immer. Ich setze es immer auf acht. Ich möchte dann weitermachen und hier zu meiner Auflösung gehen, und ich möchte einfach die 1920 kopieren und sie auch in 1920 einfügen. Denn was ich dann tun kann, ist, wenn ich zu meiner Hauptkamera gehe, kann ich sichere Bilder einschalten, und die sicheren Frames reagieren im Grunde auf der Grundlage der Auflösung, die wir eingestellt haben. Wenn Sie also die Deckkraft des SA-Frames ganz nach oben einstellen, erhalten wir schwarze Balken , sodass wir uns voll und ganz auf unsere Sphäre konzentrieren können und auf nichts anderes Nun zum Himmel, ich bin mir noch nicht sicher, welchen Himmel ich will, also werde ich mir darüber keine Gedanken machen Ich werde meinen Modus einfach auf Farbe einstellen. Und wenn Sie Ihren Modus auf Farbe statt auf Umgebungshimmel einstellen , können Sie eine Hintergrundfarbe wählen. Also kann ich dem einfach eine dunkle Farbe geben, indem ich einfach Farbe auswähle. Und das war's vorerst. Es ist also sehr einfach. Alles, was ich jetzt wirklich tun möchte, ist einfach das Pluszeichen zu drücken. Ich nenne diese vorerst Steine, tut mir leid, Asphalt. Und jetzt muss ich nur noch die drei Texturen importieren, die ich habe Die erste ist also einfach , sie ist die Normkarte. Wir können es hier anschließen. Die zweite, die wir bereits behandelt haben , ist die Okklusion, wenn Sie hier runter gehen und zur Okklusion und zur Okklusionskarte gehen Okklusionskarte Und den dritten, Hafer, den dritten haben wir schon behandelt haben wir Wenn du zur Verschiebung und dann zur Höhe wechselst, kannst du deine Höhenkarte mit der Maus hineinziehen Nun, die Höhenkarte ist oft sehr stark, also schwächen Sie einfach Ihre Skala ab und fügen Sie sie hier ein. Also das ist es, was wir jetzt bekommen. Das Erste, was ich tun möchte ist, dass meine Rauheit ziemlich matt ist, weil ich einfach möchte es eine ziemlich matte Textur Ich möchte meine Emklusion ziemlich niedrig einstellen , weil ich sie nicht so stark haben möchte, und ich möchte meine Textur hier einstellen, die Textkacheln auf zwei. Das sind Einstellungen, an die man sich gewöhnt. Dies werden die Einstellungen sein, die Sie nach einer Weile hunderte Male verwenden . Lassen Sie uns also als Nächstes an unserer Verschiebung arbeiten, da unsere Verschiebung, wie Sie sehen können, momentan nicht genügend Geometrie hat. Also sehr einfach. Alles, was wir tun müssen, ist in unsere Sphäre zu gehen, zu den Kacheln zu gehen und in die Sphäre zu gehen und einfach die Unterteilung einzuschalten Nun, je nachdem, wie stark Ihr PC ist, können Sie damit ziemlich hoch hinaus gehen Ich werde wahrscheinlich auf ein paar Millionen Polis steigen. Du kannst es hier unten sehen. Also 6 Millionen. Lass uns sehen. Im Moment denke ich, dass 6 Millionen Ordnung sind, nur um eine Vorschau zu sehen. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich einfach weitermachen kann und mir eine Vorschau davon machen kann, wie stark alles sein soll. Also das sind momentan Steine. Sie sind okay, aber sie haben das Gefühl , dass sich etwas falsch anfühlt. Sie fühlen sich immer noch zu generisch an. Also werde ich jetzt einfach Stein für Stein von den größeren zu den kleineren gehen , und wir werden einfach mit den Dingen herumspielen. Fangen wir also mit den großen Steinen an. Was finden wir? Finden wir das? Was finde ich? Ich finde, dass sie nicht hier sind, wir gehen zu Sehenswürdigkeiten. Sie sind nicht prominent genug. Sie fallen nicht so stark auf, also möchte ich, dass sie stärker sind als Willi Peck Punch, und ich würde wahrscheinlich noch ein paar mehr davon haben wollen Also ich gehe hier rein und das Coole an den Substanzen ist, dass alles verfahrenstechnisch ist Wenn ich hier mehr Steine hinzufüge, sodass ich meine zufällige Steinentfernung so einstellen kann mehr Steine hinzugefügt werden, werden automatisch alle Masken erkannt und es werden einfach alle anderen Steine generiert, die sich noch um ihn herum befinden werden automatisch alle Masken erkannt und es werden einfach alle anderen Steine generiert, und es werden einfach alle anderen Steine generiert . Also haben wir das verstanden. Ich habe noch ein paar Steine. Gut. Jetzt werde ich einfach weitermachen und ich werde wahrscheinlich zuerst die Levels ausprobieren, um zu sehen, ob ich es genauso weit treiben kann. Die Sache ist, du kannst die Level hinzufügen, aber es gibt nur so viele, dass du sie pushen kannst , bevor die Steine anfangen, seltsam auszusehen. Ja. Ja, du könntest es hinzufügen, aber nach einer Weile werden sie an bestimmten Stellen flach aussehen. Es ist also so, als ob wir es einfach sehen müssen. Also zum Beispiel habe ich sie jetzt ziemlich stark beansprucht, sodass ich jetzt nach Mamsat gehen kann und jetzt hier drüben schauen kann Wie gut die Höhe funktioniert. Wenn ich also meinen Hubraum ein bisschen hochgefahren habe, musste er hier einfach neu geladen werden. Die Höhe funktioniert also ganz gut. Also werde ich meine Arbeit im Grunde auf die Verkaufssteine konzentrieren meine Arbeit im Grunde auf die Verkaufssteine Die Verkaufssteine funktionieren wirklich gut, Höhe angeht, Weil Sie sehen können, dass einige höher und andere niedriger sind. ich das sehe, fällt mir als Erstes auf, dass ich es etwas abschwächen muss. Also schiebe ich einfach meinen rechten Schieberegler wieder nach unten. wieder zu Mm-Set gehe, haben alle Mm-Sets das nicht, aber bei diesen musst du manchmal einfach auf deine Displacement-Map doppelklicken , um sie neu zu laden. Also los geht's Sie heben sich jetzt ein bisschen mehr ab, und das ist ganz nett. Das gefällt mir. Sie sind ziemlich glatt, aber darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Ich konzentriere mich jetzt mehr darauf, wie alles aussehen wird. Wenn ich jetzt hier reingehe, mache ich manchmal gerne, dass ich einfach zu dieser Mischung gehe und sie vorerst einfach ausschalte, dieser Mischung gehe und sie vorerst einfach ausschalte weil ich mich dann einfach auf diese Teile konzentrieren kann. Hier, jetzt kann ich das einfach ein - und ausschalten, siehst du? Jetzt kann ich mich wirklich auf die kleinen Steine konzentrieren , die wir hier haben. Was merke ich? Die Steine, ich möchte sie wahrscheinlich etwas stärker herausdrücken und, mehr oder weniger. Nein, ich glaube, ich habe genug von den Steinen. Ja, es sind diese, oder? Also mach sie vielleicht ein bisschen kleiner. Also lass uns hier reingehen. Lassen Sie uns die Steinwaage etwas leiser stellen, nun ja, richten wir sie ein bisschen auf, je nachdem, wie Sie sie betrachten. Ich werde später auch einfach in meinen Generator gehen und schauen, ob wir ihn noch weiter herunterdrücken können. Also hier, lass uns sehen. Also füge ich die hier hinzu. Jetzt füge ich hier unten eine Maske hinzu. Was ich versuchen kann, wenn ich vorsichtig bin, ist, dass ich es versuchen kann, und diese Maske ist höchstwahrscheinlich sehr scharf, das ist sie. Wenn ich also eine sehr schnelle Unschärfe hinzufüge, hochwertige Graustufen, stecke ich meine Maske hier ein und mag einfach einen niedrigen Pegel Und dann, bei den Stufen, kann ich das wieder reindrücken, sodass ich, wenn ich jetzt zu meiner Graustufe mit verschwommener Qualität übergehe , hier, das machen kann Und ich kann im Grunde kontrollieren, wie nah meine Steine an meine tatsächlichen Masken heranreichen sollen Steine an meine tatsächlichen Masken heranreichen Wenn ich das noch weiter verwische, kannst du sehen, was passieren wird, ist, dass die Steine mehr als unsere anderen Steine entstehen , und genau das will ich Also nicht wortwörtlich an der Spitze. Ich will sie nicht in der Mitte haben, aber es macht mir nichts aus, wenn sie sich manchmal ein bisschen überlappen , wie Sie hier sehen können, weil wir dann das Gefühl haben, dass sie wirklich nahe beieinander sind Nun, das nächste, was ich an der Rundheit von Steinen arbeiten möchte , ist in Ordnung. Steinschlag. Das war der Rückschlag, richtig. 0,5. Ja, das war der Rückschlag Also, wenn wir das auf 0,1 setzen, ist das in Ordnung. Also der Winkelgrenzwert. Für diese Steine sind sie kleiner. Ich glaube, ich möchte einfach noch ein paar Winkel einstellen , die abgeschnitten werden sollen. Eine zufällige Höhen- und Winkelvariation, mit der ich schon zufrieden war. Nehmen wir ein Geräusch mit einer Intensität A. Okay, das ist wirklich sensibel. Lass uns 1.2 nehmen. Okay, lass uns sehen. Also platzieren wir diese. Sie sind ziemlich nah beieinander, also sind sie gebündelt, das ist gut Wenn wir einfach hier reingehen. Entschärfen Sie meine Okklusionskarte ein bisschen mehr. Okay, lass uns sehen. Also werden sie gebündelt Ich glaube nicht, dass ich wirklich noch eine weitere Unterteilung machen muss Das könnte eine Sekunde dauern. Oh, ich musste nicht noch eine weitere Unterabteilung aufsuchen. Ich musste nur vergessen, dass ich meine Maske zurücksetzen musste. Aber zum Glück habe ich es einfach falsch gemacht. Also okay, das ist also in Ordnung. Ja. Ja, damit kann ich leben. Das sieht gut aus. Okay, wir haben diese Cluster hier drüben, also funktionieren sie, und jetzt wollen wir nur winzige Steine dazwischen haben. Jetzt läuft uns die Zeit davon. Also, was ich im nächsten Kapitel tun werde, ist, ich damit beginnen werde, diese wirklich, wirklich kleinen Steine zu erstellen , um sie hier dazwischen zu haben. Und wenn wir das getan haben, können wir es von dort aus übernehmen und einfach mit dieser Textur weitermachen. 10. 09 Unsere Steinhaufen erstellen Teil 2: Okay, wir kommen langsam dahin. Wir haben das jetzt. Jetzt fange ich an, mehr an den wirklich kleinen Steinen hier drüben zu arbeiten . Ja, das ist so ziemlich alles, weil ich nicht glaube, dass es sich überschneidet Ich bin mir nicht sicher, ob wir das noch näher bringen können. Was war das für eine Rundheit? Nein, es war keine Rundheit. Ich glaube, es war wie der Steinschlag, aber es kann nur in eine Richtung gehen, nicht wahr Ich überprüfe es kurz. Lass uns in unseren Steingenerator gehen. Und das ist es im Grunde. Im Grunde möchte ich mir ansehen, wo bist du? Dieser, glaube ich. Also mache ich den Blowout hier drüben. Okay, also ich habe es nicht aufgedeckt, deshalb konnte ich es nicht finden Ja. Also habe ich die Intensität für diesen gemacht, aber ich möchte auch weitermachen und diesen aufdecken. Und ich glaube, das war es, was mir gefehlt hat. Also diesen werde ich Stone Underscore Fatness nennen. Ehrlich gesagt, ich weiß es nicht. Ich gebe ihm einfach einen zufälligen Namen. Und nun ja, es spielt eigentlich keine Rolle, dass ich schon hierher wechsle kann , weil ich einfach meine Szene speichern und vorherige SBSERS veröffentlichen Und ich muss nur hier doppelklicken , damit es neu Okay, also äh, entschuldigen Sie mich. Erzähl mir nicht, dass ich gerade meine ganze Arbeit verloren habe, oder? Das ist nicht normal. Das setzt die Voreinstellungen Das ist definitiv nicht normal. Und mir wird wieder klar, warum das so ist , weil ich aus irgendeinem Grund etwas damit habe, einfach zu vergessen, das tatsächlich zu tun, es einfach zurückzuschalten. Ich weiß nicht warum Ich entschuldige mich. Im Tutorial sieht es nicht sehr professionell aus, aber es können Fehler gemacht werden Okay. Also, wir haben dieses Zeug, und ich wollte im Grunde versuchen, zu sehen, ob ich den Blowout noch ein bisschen erhöhen kann , nicht diesen Ich meine, das steinerne Fett hier drüben. Also das ist sehr, sehr sensibel. Also, wenn ich das zu sieben sagen würde, okay, wir nähern uns dem. 0,010 0,02. Okay, also ich schiebe sie raus, und jetzt spiele ich einfach mal mit meinem Stone Blowout herum Okay, dieser hier kann jetzt quasi die Weichheit kontrollieren Also, wenn ich das auf 0,2 setze, ja, ich frage mich, ob das funktioniert Im Moment einfach Ja, los geht's. Jetzt sind die Steine so nah beieinander , dass es viel besser aussieht. Okay, also ich habe das Zeug. Nun, was ich mir für diesen vorgestellt habe, wenn ich es nur hinzufüge. Diese Steine könnten wir nicht viel kleiner machen, aber ich glaube, wir sind in der Lage, die Größe zu ändern , indem wir einfach in unsere Steinrundheit gehen , indem wir einfach in unsere Steinrundheit Also wenn ich hingehe und meinen Stein auf die Rundheit setze. Hier, sieh mal Wenn ich die Rundheit meines Steins herabsetze, kann ich sie tatsächlich viel kleiner machen Wenn ich also hier reingehe und die Rundheit des Steins herabsetze, dann aber meine zufällige Entfernung Ebenfalls niedrig, sodass sie im Grunde nur in mehr Bereichen auftauchen Jetzt, mit dieser Technik, fühlen sie sich immer noch ein bisschen generisch an, ob wir hier nicht so viele Teile reinbekommen könnten. Aber wir könnten einfach reingehen und eine Mischung daraus machen. Und wenn wir einfach weitermachen und die Steine zu diesem Zeitpunkt so klein sind, könnte ich vielleicht damit durchkommen, einfach eine generische Mischung zu machen. Wenn ich also einfach meinen zufälligen Startwert ändere um die Position zufällig zu bestimmen, setze ich diese beiden Steinmasken ein und sage einfach, dass das ein maximaler Lichtwert Ich hoffe also, dass diese Mischung einfach funktioniert und dass wir sie nicht trennen müssen , aber wir werden sehen, dass wir in diesen aber wir werden sehen, dass wir Bereichen noch ein paar Steine bekommen Schalte meinen Hubraum ein und aus. Okay, wir holen uns die Steine. Das ist gut. Und ja, wie ich erwartet hatte, worüber ich hier nicht glücklich bin, sie sind immer noch zu weit außerhalb der Abstände. Und ja, das ist einfach etwas , das ich nicht umgehen kann. Also möchte ich das tatsächlich reparieren, weil es einfach nicht so schön aussieht. Also, wenn wir hier drüben in einen Steingenerator gehen, können wir schauen und schauen, wie wir das reparieren können. Also hier drüben haben wir eine Entfernungsnotiz. Nun, diese Notiz ist im Grunde so, dass wir all diese Dinge kontrollieren. Wir können also nur so viel damit anfangen. Wenn ich gehe, speichern wir meine Szene. Speichern wir meine Zeit, Scine. Wenn ich einfach in meinen Steingenerator gehe, kann ich einfach den Einstellungen in meinem Preset hier herumspielen. Also wenn ich zum Beispiel einfach gehe, nun ja, das ist egal, denn solange ich nicht auf Update drücke, sollte es in Ordnung sein Wenn ich also meine Steinwaage ganz nach oben stelle, werden sie niedriger. Wenn ich 512 gehe, sehen Sie, da können sie nur so viel tun. Und das hat wahrscheinlich mit den Beträgen hier zu tun. Das ist ziemlich interessant , weil ich erwartet hätte, dass die Beträge im Grunde genommen einfach steigen würden. Also 512, werden sie kleiner? Es fühlt sich an, als ob ich mehr werde. Muss ich das einfach auf eine wahnsinnige Menge treiben? Also lass uns sehen. Wenn ich etwa 2000 gehe. Komm schon. Kleiner Kerl, gib mir 5.000. Gib mir wahnsinnig viel Wow, es ist wirklich genauso schwierig Okay, jetzt fängt es an zu brechen. Jetzt fängt es an zu brechen. Also gibt es mir tatsächlich ein paar wirklich kleine Steine. Ich bin mir nur nicht sicher, wie weit wir sie treiben können. Warum trägt das nicht noch mehr dazu bei? Meine Levels haben es immer noch getan. Mache ich hier irgendwas mit meinen Masken? Ähm, nein, ich glaube nicht. Also verstecke ich nichts. Ich denke, das ist nur eine Grenze des Systems. Ich denke, wir können das nicht mehr einfach weiter vorantreiben. Nun, wir könnten die gesamte Skala vergrößern um sie besser zu füllen , wie Sie hier sehen können. Oh. Wie Sie hier sehen können, war der Maßstab zu klein. Das war der Cast. Wenn ich also die Skalierung niedriger einstelle, kann sie im Grunde nicht so viele Teile aufnehmen. Wenn ich also meine Skalierung auf, sagen wir mal , setzen wir die Skalierung auf den Punkt, an dem wir die meisten Pebble haben wollen Wenn ich hier reingehe und meine Skalierung wahrscheinlich auf 0,2 setze , weil das zu viel ist, denke ich, dass das so klein ist, wie ich möchte Ich denke, wenn wir noch kleiner werden, wird das System schon kaputt gehen, wenn ich dieses Mal nicht vergesse. Gehen wir ganz nach vorne und schauen wir einfach, ob das das System kaputt gemacht hat. Es ist sehr nah. Es ist sehr nahe an unserem Limit, aber es sollte machbar sein Okay, das ist also großartig. Also, jetzt, wo wir das getan haben, können wir einfach in unseren Steingenerator gehen und einfach Reset drücken. Jetzt, wo wir über diese Steine Bescheid wissen, können wir unsere Szene speichern und unsere Punkt-SPSR-Datei erneut veröffentlichen, und das sollte funktionieren. Also bin ich froh, dass es nichts Schwierigeres war. Ich war ziemlich überrascht , dass es nicht funktioniert hat, aber wenn man die Substanz kennt, manchmal , ja, verpasst man einfach etwas. Okay, jetzt haben wir diese Teile. Ich werde dieses Zeug jetzt wirklich loswerden , weil ich es nicht mehr brauche. Ich brauche nur diesen, und ich werde meine Steinwaage hier aufstellen, siehst du. Jetzt wird sie auch geschoben. Jetzt muss ich nur noch auf 100 gehen, um so viele Steine zu bekommen. Wenn ich also hier reingehe und meinen Stein rund und ein bisschen nach oben lege, ist das so, dass die Steine ziemlich nahe beieinander liegen Meine zufällige Steinentfernung, ich setze einfach ein bisschen höher und jetzt kann ich einfach meine Steinwaage ausspielen Nett. Lass uns einen Blick darauf werfen. Schalte meinen Hubraum ein und aus. Da haben wir's. Das meine ich. Das meine ich. Jetzt haben wir also ein paar kleine Steine, die einfach dazwischen liegen. Lass uns nicht auf die Spitze da drüben schauen. Aber es fängt an, viel besser auszusehen. Also werden wir einige dieser Cluster hier rüberbringen , damit Sie sie sehen können. Und wenn Sie wollen, können Sie damit sogar Cluster haben, die hier ganz in der Nähe sind . Wenn wir also eine Maske erstellen, die die Mischung ist, dann wird das diese Maske hier drüben sein, zusammen mit dieser Steinmaske hier drüben. Also lasst uns das einfach zur Kunst machen. Also haben wir all diese kleinen Teile. Und wenn ich jetzt reingehe und einfach diesen dupliziere, also dupliziere einfach unseren kleinsten, setze einen zufälligen Platz. der Maske ohne Stein Was ich mit der Maske ohne Stein machen will, ist, mal sehen. Das sind also nur Steine, oder? Ja, das sind sie. Ich möchte im Grunde weitermachen und, ich will das bekommen, aber ich bin mir nicht sicher, ob das so wäre , im Moment können wir das einfach tun. Lass uns unsere Formen hierher verschieben. Los geht's. Ich werde dieses Maskierungssystem später ändern, aber ich musste zuerst wirklich arbeiten Für diesen Fall sollten Sie Ihr Gleichgewicht also im Grunde genommen viel niedriger einstellen Sie Ihr Gleichgewicht also im Grunde genommen viel , sodass es nur um diese Bereiche Und was dann passieren sollte, ist, dass wir, wenn wir eine Mischung hinzufügen und sie einfach in den Boden mischen, da Sie subtrahieren, dass wir im Grunde nur die weißen Punkte zwischen all den größeren Steinen einfangen die weißen Punkte zwischen all den größeren Steinen also nur diese weißen Punkte einfangen , werden wir die meisten unserer Steine hier haben, wenn wir den zufälligen Steinabtrag ziemlich niedrig einstellen oder so Die meisten dieser Steine werden hier dazwischen liegen. Also logischerweise, wenn wir einfach eine schnelle Mischung hinzufügen und diesen letzten zusammenmischen, um maximale Helligkeit zu erreichen, können Sie sehen, dass jetzt noch mehr Steinhaufen um die größeren Steine herum sein sollten , und dann verblasst es einfach langsam bis hier fast nichts mehr übrig ist Und wo nichts mehr übrig ist, können wir uns jetzt darauf konzentrieren, nur ein paar zusätzliche Steine zu erzeugen Aber ehrlich gesagt, alles, was wir dafür tun müssen , ist, einfach in diese Maske zu gehen, glaube ich , und ja, wahrscheinlich, ein bisschen mehr mit der Balance herumzuspielen. Es ist ein bisschen knifflig. Also dieses Gleichgewicht, was es gerade tut, ist, ja, es fügt dem Rest mehr Steine hinzu. Was ich also vielleicht tatsächlich tun möchte, ist , dieses Gleichgewicht ein wenig nach unten zu verschieben. Wie du hier drüben sehen kannst , damit die Klassen mehr dort sind. Und dann werde ich wahrscheinlich etwas drüber malen, indem ich eine Mischung verwende. Und das wird eher eine generische Masse sein , die wir einfach darauf werfen können und die zufällig hier und da ein paar Steine verstreut Also dafür werde ich wahrscheinlich , sagen wir, einen Wolkenmodus mit den Levels nehmen Wirf das drüber und mach es einfach zu einer Kunst. Und wenn du mit deinen Levels herumspielst, willst du im Grunde nur, weißt du, ich will nur sehen, ob ich vielleicht sogar meinen Cloud-Scale-Up einrichten kann . Da haben wir's. Also versuche ich einzufangen , dass es einfach nach dem Zufallsprinzip an bestimmten Orten platziert wird . Siehst du? So große Haufen hier, ein- und zweimal ein paar Steine hier drüben. Schauen wir uns einfach vorher und nachher an. Ja, das funktioniert. Also haben wir diese zusätzlichen Cluster. Also, wenn ich hier reingehe , um meine Verdrängung zu beenden. Da haben wir's. Ich glaube, wir haben es. Wir haben jetzt also unsere ziemlich ordentlichen Steinhaufen im Gange. Das ist wirklich nett. Ja, ich finde, das sieht toll aus. Eine letzte Sache, die ich in diesem Kapitel tun werde, ist, dass ich einfach diesen Effekt erzielen werde. Also, wo sich der Duft quasi gegen alle Steine anhäuft gegen alle Steine weil es ziemlich einfach ist, einen Effekt zu erzielen Das Einzige, was wir dafür wirklich tun müssen , ist, dass wir hier reingehen müssen, und dann müssen wir zuerst, ja, wir müssen eine Masse daraus machen, aber wir können diese wahrscheinlich einfach stehlen oder nicht Nein, ich denke, wir müssen es nicht stehlen. Fügen wir eine ungleichmäßige Unschärfe-Graustufe hinzu. So heißt es. Ich möchte das in meine Graustufen werfen. Dann möchte ich die Stufen hier hinzufügen und diese Stufen ganz nach oben schieben Das dient im Grunde nur dazu, unsere Steine zu maskieren. Wirf das in meine Blur-Map. Und dann muss ich meine Werte umkehren. Es gibt immer ein paar Schritte. Ich muss dann meine Werte invertieren die Samples ganz nach oben addieren. Da haben wir's. Und jetzt, wenn ich hier mein NTNC herunterfahre, kannst du sehen, wie ein Sturz zwischen den Steinen passiert Sobald Sie das getan haben, gibt es einen Grund, warum ich diese Level nicht so stark Das liegt daran, dass ich jetzt meine Werte reduzieren muss , bis sie sich richtig vermischen. Und das ist der Grund, warum ich diese Karte nicht ausgewählt , weil diese Maske hier viel zu stark wäre. Wenn ich das mache, könnte es einige Steine reduzieren. Ich muss sehen, wie es aussieht. Es muss sehr subtil sein. Oh, warte, ich glaube nicht, dass es wirklich angeschlossen ist. Ist es nicht Wenn du nur Shift gedrückt hältst, kannst du hier deine Masken austauschen. Okay, also wir haben das Zeug. Hier. Jetzt haben wir also einige dieser Steine, und jetzt beginnen sie, im Boden zu versinken. Also das haben wir hier, und das versuche ich zu bekommen. Lassen Sie uns unsere Intensität etwas niedriger einstellen. Und ja, dann die Levels, es ist ein kniffliges Gleichgewicht zwischen den wirklich kleinen Steinen zu finden , aber um die großen Steine herum immer noch ein paar mehr Steine zu haben . Mal sehen, wie sieht das aus? Denn worüber ich mir Sorgen mache, ist, dass wir dadurch ein wenig getrimmt werden. Eigentlich sieht das bei Trim gar nicht so schlecht aus. Jetzt schaue ich es mir an. Also haben wir das. Wenn ich nur sehr schnell Unschärfe mache, hochwertige Graustufen, mal sehen, wie das geht. Oh, los geht's Siehst du? Also, wenn wir das nur ein bisschen verwischen, 00.2, los geht's Also, jetzt haben wir nicht mehr diese harte Kante , die du sehen kannst Jetzt haben wir ein bisschen Sand, den Sie hier sehen können. Ich habe mich nur leicht zwischen unseren Steinen angesammelt, und das sieht wirklich gut Wenn wir aus dieser Textur eine Vier-K-Textur machen würden, würde sie noch besser aussehen Die Art und Weise, wie Sie das tun möchten, ist, dass Sie einfach gehen. Sie müssen wahrscheinlich auch zu Ihrem Steingenerator gehen. Wenn du hier auf dein Advanced Tarmac klickst, kannst du deine Textur auf vier K setzen, und dann wird sie auch als vier K exportiert. Das einzige du tust, sind die SPSCR-Dateien, sie selbst müssten ebenfalls in vier K sein , damit es Also, wenn ich das auf vier K setze, und dann muss ich noch einmal überprüfen, ob es immer noch richtig aussieht, weil es immer noch richtig aussieht, weil vier k einige der Masken ein wenig verändert. Aber wenn wir das zum Beispiel speichern und veröffentlichen, sollten wir in der Lage sein, zu unserem fortgeschrittenen Sarmac zurückzukehren Sie sollten die Auflösung hier unten sehen können , vier K, los geht's Und jetzt möchte ich mir nur mein Endergebnis ansehen. Wenn es hier nicht zu viel ist, können Sie jetzt sehen , dass einige dieser Steine heller geworden sind. Und genau das meine ich mit dem Problem und hier siehst du, diese Details sind wirklich scharf. Aber das kann manchmal ein Problem sein. Aber es sieht nicht allzu sehr nach Problemen aus. Also, das ist jetzt Textur in vier K. Also ja, Sie können sehen, dass es um einiges besser aussieht, wenn ich meine Unterteilungsebenen noch einmal öffnen würde, was daraus, glaube ich, 24 Millionen machen würde Es sind also eine Menge Unterteilungen. Deshalb braucht es Schadenfreude. Wow, das war genau richtig für mich. Ja, 24 Millionen, man kann sehen, dass es wirklich gut aussieht, wenn man bedenkt, wie unsere Verdrängung funktioniert. Aber natürlich ist es jetzt eine sehr teure Textur, weil wir 24 Millionen Blis drauf haben, aber das ist nur für Vorschauzwecke. Also haben wir dieses Zeug. Im nächsten Kapitel werden wir uns darauf konzentrieren, unseren flachen Asphalt zu erstellen und eine Maske zu erstellen, um beides miteinander zu verbinden Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen, aber das ist schon ein wirklich gutes Ergebnis Lassen Sie uns also weitermachen. 11. 10 Erstellen unserer Basis-Asphalter: Okay, wir machen hier also gute Fortschritte. Nun, es gibt natürlich einige Dinge, wie zum Beispiel, dass wir hier ein paar seltsame Grenzwerte haben, aber die sind höchstwahrscheinlich nur darauf zurückzuführen, dass wir diese Ebenen einklemmen wir diese Im Grunde kannst du einfach zu deinem normalen Klick auf deine Levels gehen und das Ganze ein bisschen weiter nach unten drücken, siehst du deinem normalen Klick auf deine Levels gehen und das Ganze ein bisschen weiter nach unten drücken, , bis wir die wirklich kleinen Teile loswerden , die abgeschnitten werden Also haben wir das. wir werden uns zunächst auf unser schlichtes Stück konzentrieren , das wie dieser kleine Bereich hier drüben aussehen wird. Also wird es einfach schlicht sein und dann noch ein paar extra kleine Steine oben drauf haben. Das ist also die allgemeine Idee. Und sobald wir das getan haben, können wir weitermachen und anfangen, alles miteinander zu vermischen Wenn ich also hierher gehe, kann ich mit diesen Stücken weitermachen und sie, sagen wir, hierher verschieben , Art Frame, und sie einfach Stone Nscore Clusters nennen Nun zu diesen Stücken, wenn ich mir das ansehe, für die Basis, wissen Sie, wozu ich in Versuchung komme Vielleicht kann ich meinen Steingenerator verwenden, um eine sehr grobe Basis zu erstellen und dann etwas darauf zu legen und es dann festzuklemmen Also lass uns das versuchen. Schnappen wir uns zum Beispiel eine davon und wir brauchen nicht einmal die Maske. Bei der Maske, weil wir sie buchstäblich überall haben wollen, werden wir eine einheitliche Farbe wählen, sie auf Graustufen einstellen und sie einfach weiß machen. Wirf das hier rein. Sobald wir das gemacht haben, Steine nach dem Zufallsprinzip ganz nach unten entfernt. Tut mir leid. Sieht so aus, als könnten wir nicht den ganzen Weg gehen. Oh, das ist schade. Interessant. Okay, aber das ist nicht so wichtig . Also haben wir dieses Stück. Nun zu meiner Steinwaage, ich möchte sie einfach so aufstellen. Also wird es einfach so. Es wird einfach zu dieser sehr grobkörnig aussehenden Textur , die wir hier haben. Betrag, der am Winkel abgeschnitten wurde. Erhöhen wir das einfach, sodass wir einfach ein bisschen mehr Stone-Fatness haben ein bisschen mehr Stone-Fatness Lassen Sie uns das auf 0,0 0,0 setzen. Nein, tut mir leid, 0.1? Nein, ich habe das mit 0,01 gemacht. Da haben wir's. Sieh dir an, dass sie sehr nahe beieinander liegen. Wir haben hier einige Lücken, aber mach dir darüber keine Sorgen. Im Grunde ist die Idee, dass es so aussehen wird. Wenn wir dem eine normale Map hinzufügen und ich einfach die gleiche Stärke wie diese haben möchte. Also drei, OpenGL mit einer Stärke von drei, siehst du? Also das sieht schon ein bisschen wie dieses Sobald ich das gemacht habe, weil ich mehr Steine darauf haben möchte, muss ich das Ganze etwas weicher machen Und die Art und Weise, wie ich das machen werde, ist ganz einfach mit den Levels Ich greife nach Levels und schiebe einfach meinen schwarzen und weißen Schieberegler näher zusammen Und wenn ich das mache, kommen wir im Grunde hierher. Wenn du dir das Normale ansiehst. Siehst du, du bekommst einen wirklich mildernden Effekt, wie wir es hier sehen können. Also das ist quasi unsere Basis. Jetzt, wo unsere Basis hier drüben sitzt, können wir sagen: Okay, schauen wir uns das an. Diese Steine sind in Gruppen angeordnet. Sie sind alle sehr nahe beieinander, aber sie sind alle sehr klein. Ich denke also, das Beste wäre wenn ich das hier duplizieren würde. Also haben wir diesen. Was die Cluster angeht, werde ich mich einfach für etwas entscheiden, das dieses Mal ziemlich generisch ist. Lassen Sie uns auch Wolken machen und die Ebenen hinzufügen, weil wir daraus eine scharfe Maske machen müssen. Dann spiele einfach zuerst mit deinem schwarzen Slider und dann mit deinem weißen Slider herum . Hier, sieh mal. Also ziemlich generisch. Das können wir hier reinwerfen. Und da haben wir es. Jetzt haben wir unsere Steine hauptsächlich in diesen Gebieten. Jetzt, wenn ich einfach zu meinen Levels gehe und einfach runtergehe, müssen wir wahrscheinlich noch etwas drauflegen. Was machen wir? Nein, weißt du was? Nein, das müssen wir wahrscheinlich nicht einmal tun. Also haben wir diese Teile hier drüben. sind Cluster. Sie sind nahe beieinander. Ich spiele meine Level aus und reduziere sie einfach ein bisschen weiter. Lass uns sehen. Ich sehe irgendwie aus wie Europa hier in Italien. Es tut mir leid. Macht nichts. Ich werde immer so abgelenkt Also haben wir dieses Zeug. Ich will sie haben. Lass uns sehen. Zufälliges Entfernen von Steinen. Nehmen wir die ein bisschen weniger, als wir ein paar mehr davon haben. Und lass uns sehen. Also wenn wir unsere Level haben , die Blend oben drauf sind, und dieses Mal ist diese Mischung wirklich interessant. Also diese Mischung, bei der wir sie oben haben wollen, wir wollen sie nicht so sehr miteinander vermischen. Jetzt kann ich versuchen, sie zunächst miteinander zu vermischen. Mal sehen, denn vielleicht, wenn wir sie einfach drüber malen, du weißt schon, Kunst sehen. Multiplizieren, kein maximales Aufhellen. Okay, wir müssten also Kunst pressen. Ich will nur sichergehen, dass ich nicht zu viele verliere. Okay, ich verliere also nicht zu viele. Also können wir die einfach so oben drauflegen. Und wenn wir dann zu unserer Mischung übergehen, müssen wir wahrscheinlich einfach unser Bestes, was wir mögen, etwas niedriger einstellen . Ich denke, es ist wichtiger, wenn es um die Farbe geht, mit der man tatsächlich arbeiten kann. Also haben wir diese Teile bekommen, als ob wir da sitzen würden. Hier können Sie sehen, dass sie eine leicht unterschiedliche Farbe haben. Manchmal gibt es hier ein paar Patches, und diese Patches, ich finde, es ist ziemlich interessant, sie einzufangen. Ja, wenn wir das machen. ich finde, der Hintergrund ist so, dass es hier zu viele schlichte Steine gibt. Also werde ich einige Patches hinzufügen, und diese Patches werden im Grunde nur eine Variante haben, und diese Patches werden im Grunde nur eine Variante haben die darin besteht, dass die Steine so klein sind, sie nur Pixel sein werden. Wenn wir also reingehen, sollten wir uns zunächst die Pixel schnappen. Also, wenn wir uns für einen entscheiden , schauen wir mal, welcher für dieses Zeug am besten geeignet ist. Wahrscheinlich ist es vielleicht ein Bruch einer groben Basis. Wenn wir den Kontrast erhöhen, nein, das gefällt mir nicht. Fraktur Summe eins. Lass uns das normal machen und einfach mal sehen. Nein, das gefällt mir auch nicht. Lass uns versuchen, meinen Steingenerator zu duplizieren und die Steinwaage einfach so hochzufahren, dass sie wirklich klein ist. Ich meine, das ist gute Arbeit. Und wir wollen im Grunde nur dann unsere Level erhöhen und dann zwischen den beiden hin und her mischen. Also werden wir zwischen diesem und diesem eine Mischung herstellen. Und dann die Levels hier unten, ihr werdet ein bisschen dunkler sein, also sind sie weiter unten als diese Typen. Und dann mischen sie sich einfach zusammen mit einer sehr einfachen Grunge-Map, zum Beispiel Grunge Map 001, ändern den zufälligen Sitz, spielen mit deiner Balance und deinem Kontrast ein bisschen herum Und wirf es hier rein , damit wir diesen Effekt bekommen. Und jetzt ist meine Hoffnung, okay, das ist also nicht meine Hoffnung. Ich denke, wir müssen es nur verwischen, aber ich hoffe, dass wir die beiden miteinander verbinden können, und es wird genug Unterschiede Wenn wir also weitermachen und diese hochwertige Graustufe verwischen , klicken Sie auf Ihre Normalen und verwischen Sie sie nur so stark wie nötig sieh mal. Und wenn ich jetzt einfach sage, machen wir es ein bisschen stärker, damit es ein bisschen dunkler wird. Siehst du? Also, jetzt haben wir diese Details hier drüben. Und dann fügen wir diese Steine hinzu und diese Steine wollen es jetzt wahrscheinlich ein bisschen stärker machen. Da haben wir's. Seht mal, das sieht jetzt viel rauer So bekommen wir ein bisschen mehr Abwechslung. Und jetzt geht es nur noch darum, vielleicht in meine Level zu gehen und sie vielleicht ein bisschen nach oben zu bringen. Sie können auch in Ihre Mischungen gehen und ein bisschen mit Ihrer Opazität herumspielen Nur um das genau so zu machen, wie wir es haben wollen. Okay, das haben wir verstanden. Lassen Sie uns diese Undurchsichtigkeit etwas abschwächen Und an dieser Stelle können wir uns schon eine kurze Vorschau davon machen Also wenn wir unser Normales loswerden und eigentlich einfach Shift gedrückt halten und das einfach hier austauschen. Sehen wir uns also die Normkarte und die Ausschlusskarte an, die Höhenkarte. Das sollte also Auto exportiert haben. Also, wenn ich jetzt nur meinen Hubraum aktualisiere, los geht's. Also das ist unser derzeitiger Asphalt. Entschuldigung, schon wieder Brain Freeze. Das ist unser derzeitiger Asphalt. Ich glaube, wenn ich meine Fliesen auf drei setze, dann nur auf Ja. Okay, also in der Sache, ich möchte meine Fliesen wahrscheinlich so einstellen , dass alles ein bisschen kleiner Ja, das ist wahrscheinlich der beste Fall. Und ich werde diese etwas weniger intensiv machen. Lassen Sie uns diese also zunächst etwas weniger intensiv machen. Wenn wir heute einfach weitermachen und eine Transformation hinzufügen , schwächen wir das ab. Ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefällt. Ich glaube, das Fliesenlegen war ein Fehler. Lass uns das nicht tun Ja, hier, ich glaube, die Fliesen waren ein Fehler. Ich denke, so etwas ist besser. Also haben wir diese beiden Teile hier drüben. Wenn du sie etwas schärfer sehen willst, kannst du hier den Ton deiner Hauptkamera erhöhen , damit leichter erkennen kannst, wie sie funktionieren Also lass uns sehen. Ja, ich denke, sobald wir die Farbe haben, sollte uns das genug Informationen über die Höhe geben. Und das Einzige ist wie diese Oh, nein, warte. Und hier sind sie, die Patches. Schauen wir uns einfach an, wie das aussieht. Okay, das sind also diese. Lass uns sehen. Vielleicht gibt es einen interessanteren Patch. Also, wenn wir uns dafür entscheiden, vielleicht unsere Unschärfe etwas zu mildern. Eine andere Sache, die wir binden können, ist diese. Wir können uns zusammentun. Ich spiele im Grunde nur damit herum. Es ist okay, aber ich möchte nur sichergehen , dass es so gut wie möglich ist. Ich kann also damit herumspielen es einfach verwischen und dann die Stufen hinzufügen, was uns diesen sehr scharfen Übergang geben wird, aber hoffentlich wird es ah Okay, es hat es definitiv nicht so gemacht, wie ich es wollte. Ja, lass uns das nicht tun. Okay, in diesem Fall nenne ich das erledigt. Also haben wir jetzt eine Basis. Wir wollen wahrscheinlich noch ein bisschen später damit herumspielen . Aber nehmen wir an, das ist schon wie unser Basis-Asphalt. Also können wir zum Rahmen gehen diesen Unterstrich Asphalt nennen Und was wir nun im nächsten Kapitel tun werden ist, dass wir damit beginnen, diese beiden miteinander zu vermischen, indem wir eine Maske verwenden, die wir erstellen werden diese beiden miteinander zu vermischen, indem wir eine Maske verwenden, die wir erstellen Und dann kommt plötzlich alles zusammen, und dann können wir einfach ein paar zusätzliche Details hinzufügen und dann zu den nächsten Textur-Maps übergehen Also lass uns damit weitermachen. 12. 11 Höhenkarte ausgleichen und Risse hinzufügen: Okay, wir haben unsere Maskierung hier, Dan. Es kann immer noch etwas aufgeräumt werden, aber ich mag es, meine Grafiken erst ganz am Ende aufzuräumen , weil sich wahrscheinlich so viel ändern wird Was ich jetzt also tun werde, ist im Grunde genommen, wenn wir zum Mm-Set wechseln, werde ich mit Ihnen Dinge besprechen, die ich verbessern möchte Jetzt werde ich das in Echtzeit machen. Ich werde zum Beispiel nicht die Kamera ausschalten, um magische Weise genau zu wissen, was ich verbessern möchte , denn so läuft der Prozess nicht Ich werde es im Grunde so machen, wie es einfach funktioniert, es ist sehr einfach Ich schaue mir meine Referenz hier an und dann schaue ich natürlich in das Mama-Set hinein. Wenn wir das tun, fehlen uns natürlich noch viele Dinge , weil wir noch daran arbeiten müssen. Also versuche einfach, das im Hinterkopf zu behalten. Also, was ist zum Beispiel das Erste, was ich sehe? Ich sehe, dass mein normaler Asphalt hier viel weicher ist als hier drüben, also möchte ich ihn weniger stark haben Dann gehen wir einfach mit solchen Dingen hin und her und balancieren ein bisschen. Also das sind hauptsächlich diese hier drüben. Also, wenn ich meine Mischung nehme und sie abschwäche, schauen wir mal, wie das aussieht. Manchmal möchte man es einfach nach der Verschiebung wieder einschalten. Okay, ich habe das Gefühl, dass die allgemeine Verschiebung vielleicht auch ein bisschen stark ist. Also, wenn wir einfach in unsere gehen, dann machen wir das hier. Also, wenn wir sie ein bisschen stärker einklemmen , damit sie weniger stark werden. Und diese auch. Los geht's. Also mildern wir es. Wir fügen unsere Stücke Wie sieht das in unserer Normalität aus? Okay, ich denke, das sieht langsam viel besser aus. Ja, ja. Ja, das ist jetzt schon ein bisschen weicher Wir haben hier diese Flecken , in denen wir alles eindellen Ich möchte die etwas weniger haben, also gehe ich einfach rein und mache ein bisschen leichter, mit deinen Schiebereglern Da haben wir's. Damit sollten diese Patches entfernt werden. Ich weiß, es ist ein bisschen nervig, dass ich weiter mit der Verdrängung weitermachen muss. Vielleicht, wenn ich mein Mutter-Set aktualisiere, vor Kurzem eine neue Version herausgekommen, also hoffe ich, dass das das Problem behebt. Also was sonst? Okay. Ich werde mich jetzt wahrscheinlich konzentrieren. Konzentrieren wir uns zunächst auf den Rückgang. Also der Sturz, den ich hier sehe, was ich hier oft sehe, ist, dass der Abstieg viel raueren Steinen umgeben ist Also sehe ich das nicht und fange es nicht ein. Wir haben diese Steine schon oben drauf, also können wir sie vielleicht einfach benutzen . Wir haben diese also. Und wenn ich sie nur ein bisschen stärker mache, kann ich sie vielleicht benutzen, wenn ich meine Maske einfangen kann. Und das ist diese Maske hier drüben. Okay, also wenn ich diese Maske aufnehme und eine Kantenerkennung mache und sie dann invertiere Ich sollte in der Lage sein, diese Kanten ziemlich grob zu erkennen diese Kanten ziemlich grob Manchmal, wenn du dir nicht sicher bist, kannst du einfach eine Mischung hinzufügen und diese beiden schnell miteinander vermischen und die Mischung einfach so einstellen subtrahiert wird, und dann deinen STI abschwächen, siehst du? Okay, wir treffen also genau die Kanten. Genau davon wollte ich sichergehen. Also mit dieser Kantenerkennung, weil wir diesen Steingenerator oder diese Maske in unserem Steingenerator haben , kann ich diese Mischung darüber mischen und ich möchte sie auf Kunst setzen, ja, ich glaube an Kunst. Ja. Okay. Also, wenn ich sie mit Kunst versehe, kann ich sichergehen, dass da echte Steine liegen . Nun, eine weitere Sache, auf die ich achten muss, ist, wenn wir das ausblenden. Okay, die Steine sind also oben. Ich will nur sichergehen, dass wir es nicht versehentlich einfach verstecken. Nun, das hier, das hier drüben passiert im Grunde weil wir die Farben ein bisschen zu stark herausdrängen, und das gefällt mir nicht wirklich. Also das Erste, was ich tun kann, ist, in meinen Schrägstrich zu gehen und zu sehen, ob ich etwas glätten kann Okay, das Glätten macht es sogar noch schlimmer . Und das ist interessant In diesem Fall wollen wir mal sehen. Das füge ich hier mit meiner Maske hinzu . Das ist ziemlich interessant. Aber ehrlich gesagt, können wir es überhaupt sehen? Lass uns hierher gehen. Ja, wir können es sehen. Ja, du kannst die starke Kante sehen. Diese Steine hier an der Ecke, das sieht schon viel besser aus, das funktioniert also. Okay, diese Kanten an den Ecken, das ist nicht sehr gut. Also das ist etwas, das wir definitiv reparieren müssen. Und ich habe das Gefühl, dass ich meinen Asphalt etwas weniger stark machen möchte meinen Asphalt etwas weniger stark machen . Das könnte es tatsächlich beheben Am Anfang habe ich es also ein bisschen zu sehr übertrieben. Also lass uns das einfach ein bisschen abschwächen. So etwas wie das hier. Weil ich das Gefühl habe wie die Steine selbst, sie wären zerbrochen worden, der Rest aber nicht. Und hoffentlich löst das auch unser normales Problem. Also lass es uns noch ein bisschen runterdrücken. Es wird immer ein gewisses Gleichgewicht geben. Manchmal habe ich das Gefühl, dass es gut aussieht, und dann ändere ich meine Meinung etwas später. Okay, also wir haben immer noch einige dieser Kanten hier drüben. Das ist ziemlich. Was ist das Wort eigenartig? Ich bin mir nicht sicher. Ziemlich interessant. Eine Sache, die ich nur zum Testen tun kann, ist, dass ich eine Mischung hinzufügen kann. Oh, tut mir leid, keine Mischung. Dazu eine verschwommene, hochwertige Graustufe. Und dann schau einfach auf meiner normalen Karte nach und spiele dann mit meiner Intensität herum, nur um zu sehen, okay, siehst du? spiele dann mit meiner Intensität herum, nur um zu sehen, okay, siehst du? Ja, das ist interessant Also anscheinend funktioniert das Glätten bei der Abschrägung nicht so gut Also können wir hier einfach eine Intensität hinzufügen und die Intensität so niedrig einstellen, dass Sie diese Teile gerade erst loswerden 0,35 scheint also der Trick zu sein. Und dann musst du es nicht mehr wirklich anfassen. Drücken Sie also einfach D, um es anzudocken. Okay. Hier. Jetzt sind all diese Teile schön glatt, das ist also gut. Okay, wir haben das Zeug. Jetzt logge ich Kamera eins ein und mache dann tatsächlich, weißt du was? Doppelte Kamera eins. Nennen Sie diese kostenlose Cam. Das mache ich oft gerne, weil in der kostenlosen Cam alle meine Einstellungen bereits enthalten sind. Und wenn ich dann in meine kostenlose Cam gehe, kann ich diese nutzen, um genauer hinzuschauen und so und einfach sicherzugehen, dass alles gecrackt ist. Also Steine. Wenn ich mir das ansehe, haben wir einige Bereiche, in denen es keine großen Steine gibt. Mal sehen, haben wir die? Sehr wenig. Also vielleicht sollten wir die Menge an Steinen einfach ein bisschen reduzieren, Menge an Steinen einfach ein bisschen reduzieren, nur um das Gebiet zu erobern. Eine andere Sache, meine Steine. Sind sie zu groß oder nicht? Ähm, mach sie vielleicht ein bisschen kleiner. Also machen wir sie ein kleines bisschen kleiner. Lass uns sehen. Die Steine dazwischen. Die funktionieren super hier drüben. Diese Bereiche sehen quasi gut aus. Also hier drüben. Vielleicht werde ich ein paar Flecken erstellen, wo wir wahnsinnig viele Steine haben , einfach so, als ob sie in ein paar sehr kleinen Bereichen verstreut Also werde ich das tun. Okay, bevor ich es vergesse, lass uns das machen. Also ein bisschen kleiner. Wow, ich habe schon die Hälfte von dem vergessen , was ich gesagt habe, aber mach dir keine Sorgen. Diese. Ich sollte wirklich aufhören, es zu oft zu sagen. tut mir leid. Also Steinwaage. Lass uns meine Waage einstellen. Ich muss höher gehen, um sie kleiner zu machen. Da haben wir es also. Willst du nur vorsichtig sein? Oh ja, ich möchte nicht so viele davon haben. Bevor ich das mache, muss ich nur sichergehen, dass okay, also die Steinwaage jetzt gut ist. Was ich jetzt tun möchte, ist, sie einfach zu reduzieren. Lassen Sie uns also zunächst die zufällige Entfernung von Steinen vornehmen. Oh, nach Wong Wong. Lass uns das machen. Und wenn wir nur nachschauen, ja, sie sind immer noch überall. Wenn ich also nur zu dieser gehe und meine Maske ein wenig anpasse, füge ich dieser Maske eine Mischung hinzu, und ich kenne tatsächlich eine Grunge-Map, die funktionieren könnte Es ist Grunge-Map 004, weil es buchstäblich Patches sind. Wenn Sie also einfach das drücken, tut mir leid, nicht das Gleichgewicht, den Kontrast erhöhen, dann weiß ich vielleicht nicht, ob das zu viel entfernt, aber wir werden sehen, wir können es auf subtrahieren setzen Okay, schauen wir mal, wie das in unserem normalen Zustand aussieht . Mal sehen Ist das zu viel oder nicht? Also jetzt haben wir diese großen Steine hier drüben. Und dann einige Bereiche, also hier, viele große Steine. Das ist eine wirklich schöne Gegend hier drüben. Das ist genau das, was ich mag und hier drüben. Und mal sehen, manchmal gibt es einen Bereich, in dem es fast nichts gibt, was man hier drüben sehen kann. Okay, das ist gut. Also das wird funktionieren. Also haben wir diese Teile fertig gemacht. Das ist alles schön und gut. Als Nächstes wollte ich einige zusätzliche Cluster hinzufügen. Also lass uns sehen. Ich mache hier schon so etwas, wo ich sie in einigen dieser Bereiche hinzufüge, siehst du? Ich füge viele davon in den dazwischen liegenden Bereichen hinzu, jetzt denke ich darüber nach. Hmm. Wenn ich das schon mache, was wäre dann der beste Weg Weil ich das nicht überwältigend haben will. Wenn ich reinschaue, okay, habe ich das nicht gemacht, das war automatisch. Wenn ich in der Gegend nachsehe, wo ist die Gegend all diesen Steinen, wahrscheinlich in dieser Gegend. Ja, weißt du was? Ich bin mir nicht sicher , ob ich an einigen dieser Kanten vielleicht noch ein paar Steine hinzufügen möchte , die machbar sein könnten Und ja, lass uns das machen. Also lass uns an den Rändern malen, noch ein paar Steine, und ich werde sie einfach so gestalten, als ob sie ihr eigenes kleines Ding wären. Also werde ich darüber hinaus Art Blend verwenden. Ich werde meinen Steingenerator hier drüben duplizieren. Und was den Steingenerator angeht, möchte ich im Grunde: Wir haben diesen Edge-Takt, aber ich glaube, ich will, kann ich ihn benutzen, ja, weißt du was? Das ist weit genug draußen. Das sollte ich gebrauchen können. Also wenn ich eine Unschärfe hinzufüge. Tut mir leid. Eigentlich habe ich meine Meinung geändert. Lass uns eine Mischung hinzufügen. Lassen Sie uns einfach unsere Edge-Statistik draufsetzen, und jetzt müssen wir im Grunde unsere Edge-Statistik aufteilen, das ist nicht überall. Hatten wir nicht einen von Clouds hier drin? Da haben wir's. Mal sehen, ob wir das können. Lass uns unsere Clouds One einstecken. Sätze, die subtrahiert werden sollen. Also hier, jetzt haben wir einige dieser Kanten. Und wenn ich das hier einstecke, werden einige dieser Kanten viele Steine haben. Nun, ich bin mir nicht sicher, ob das gut aussehen wird . Also das werden wir sehen. Lass uns das in unsere Mischung einbauen und das auf Maxton setzen. Lassen Sie uns vorher und nachher sehen. Also fangen wir wirklich an, diese Cluster voranzutreiben . Weißt du was? Das eigentlich. Ja, das funktioniert. Ja, du kannst sehen, dass wir ein paar Steine hinzugefügt haben ein paar Steine hinzugefügt , die nur in einigen dieser Bereiche liegen. Ich war ein bisschen besorgt über den Übergang, aber ich denke, das könnte tatsächlich funktionieren. wir also zurück zu Kamera eins. Okay, das ist also ziemlich gut. Also haben wir die Steine da drin. Das ist alles in Ordnung. Unsere normale Karte ist, ich glaube nicht, dass sie zu stark ist. Ich glaube, das liegt einfach daran dass hier nur Grau ist. Also das ist ziemlich gut. Also haben wir diese Weichheit beibehalten. Wir haben das am Laufen. Alles andere, was ich an der Form machen muss, bevor ich weitermache. Lass uns sehen. Also ja, wie bei diesen wirklich leichten Formen, ich würde sie nicht in der Textur machen weil meine Textur kachelig ist Wenn ich wirklich so etwas haben möchte, würde ich eine einzigartige Normkarte erstellen und sie einfach als Aufkleber nur für Normkarten auf der Straße verwenden als Aufkleber nur für Normkarten auf der Straße Okay, wir haben also diese Steinformationen hier drin, Risse Fangen wir damit an, noch ein paar Risse zwischen unseren Steinen hinzuzufügen . Ich finde das ganz nett. Das hätte ich fast vergessen. Und für diese Risse können wir ehrlich gesagt einfach unser Grundmaterial öffnen. Wo bist du Basic, Basic, ich muss es finden. 1 Sekunde. Ich habe es gefunden. Also, was werden wir tun? Denn warum sollten wir genau das Gleiche neu machen? Ich werde so lange stehlen, bis, ähm, ja, weißt du was? Lass uns bis zu diesem Punkt stehlen. Das Coole ist, dass du das buchstäblich einfach kopieren kannst. Du musst dich daran erinnern, dass wir auch diese Maske und diese Maske kopieren sollten, weil es sonst nicht funktionieren würde. Kopiere das und du kannst dann einfach auf dein fortgeschrittenes Rollfeld gehen dein fortgeschrittenes Rollfeld gehen und es hier einfach passieren Ich kann jetzt hier rein und das muss auf dem kaputten Asphalt sein , also mach das einfach Oh, das haben wir nicht gebraucht. Jetzt müssen wir natürlich etwas aufräumen, damit es für unsere Version funktioniert Aber was wir tun können, ist , es einfach auszuwählen, rechten Maustaste auf Ara Frame zu klicken und es zum Beispiel Frame and Cracks zu nennen zum Beispiel Frame and Cracks Okay. Und wenn Sie dann doppelklicken , werden alle Ihre Vorschaubilder regeneriert Schauen wir uns das mal an. Wir haben einen Kachelgenerator, einen Blend, einen Distanzknoten. Diese Risse werde ich tatsächlich in meinem Kachelgenerator und ich möchte die Risse wahrscheinlich etwas kleiner machen . Also lasst uns das auf 64 mal 64 setzen. Dann machen wir äußere Ebenen, Finag detektieren Ähm, ja, eigentlich sollte die Kantenfolge in Ordnung sein Invertieren, umdrehen. S. Muss ich es langsam verwischen lassen ? Das ist in Ordnung. Und füge noch ein bisschen mehr Warping hinzu. Okay, das ist also in Ordnung Ich möchte nur auf diesen Warp eingehen und wahrscheinlich auf diesen, weil diese Risse, sie sind hier, sehen Sie, sie sind um einiges verzogener, also warpi, wahrscheinlich nicht einmal ein Wort, aber lassen Sie uns die Skala für Burling-Rauschen ein bisschen erhöhen und dann die Dichte einfach etwas abschwächen für Burling-Rauschen ein bisschen und dann die Dichte einfach etwas abschwächen Aber ja, wir bekommen nur etwas von diesem Warping. Und eine andere Sache, die ich tun möchte, ist , dass ich sie in diesem speziellen Fall vielleicht vergrößern muss sie in diesem speziellen Fall vielleicht vergrößern Aber vielleicht kümmert sich diese Böschungsunschärfe schon darum. Also was ich tun kann, ist diese Pflanze hier drüben zu haben. Ich kann noch eine Mischung drüber geben und einfach unsere Cracks hineinwerfen. Wenn wir dann weitermachen und das Ganze auf Multiplikation setzen, haben wir jetzt unsere Risse oben drauf. Nun, was cool wäre, wäre, wenn wir die Zwischenräume dieser Risse etwas rauer Also, das hier haben wir, schauen wir uns die Intensität an. Manchmal möchten Sie vielleicht versuchen, zusätzlich zu Ihrem Feuchtigkeitsrauschen eine Transformation hinzuzufügen und sie auf X zwei zu setzen, was bedeutet, dass wir es hochskalieren Dadurch erhalten wir oft größere Details, obwohl sie in diesem Fall zu groß sind. In diesem Fall werde ich das nicht tun, aber wenn Sie das tun, würde ich auch empfehlen, denn wenn Sie die Leertaste drücken, können Sie sehen, dass es sich nicht mehr um Kacheln handelt, denn wenn Sie etwas vergrößern, ist es nicht mehr TilableNur wenn Sie Dann würde ich also eine Graustufen-Notiz hinzufügen , mit der Sie ein Foto erstellen können Das heißt, wir machen einfach wieder eine Kachel. In meinem Fall werde ich es nicht tun, weil sich herausstellt , dass es so wirklich gut aussieht. Also müssen wir einfach sehen. Also haben wir diese Risse hier. Lassen Sie uns das Tempo etwas abschwächen. Sie können ziemlich schlampig sein, weil wir sie aufbrechen, und was wir tun werden, ist die Version, in der wir später nur sauberen Asphalt haben werden In dieser Version werden wir sie nicht so stark haben. Fangen wir also mit einer Deckkraft von etwa 0,17 an. Okay, das ist wirklich intensiv Die Risse funktionieren also, aber ich muss sie noch viel mehr durcheinander bringen Also lasst uns zunächst damit beginnen, einfach unsere Intensität festzulegen. 0,09? Ich denke, 0.09 funktioniert. Und jetzt gehe ich einfach rein und fangen wir damit an , zum Beispiel hier drüben, wir können das eigentlich nicht zu sehr pushen 0,04 in diesem. Lassen Sie uns das in eine unbequeme Position bringen, nur um zu sehen, ob es kaputt geht, weil es vielleicht sehr laut aussieht, aber ich hoffe , dass es tatsächlich funktionieren würde, weil hier so viel Lärm passiert tatsächlich funktionieren würde, weil hier Nun, da wir das getan haben, wollen wir es wahrscheinlich ein bisschen stärker machen 0,17. Es tut mir leid, wenn ich die Werte nicht immer nenne, aber es gibt so viele Werte, mit denen wir arbeiten , dass ich sie manchmal vergesse Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Wir haben diese Risse. Wir gehen in unsere kostenlose Cam. Okay, wir haben also diese Risse. Sie fühlen sich vielleicht ein bisschen stark und wenn ich einfach reingehe, setzen wir das auf 0,13 0,13 Und wenn ich hier einfach in meine sehr feinen Risse gehe, vielleicht, wenn ich nur die kleinste Unschärfe hinzufüge. Sie es also verwischen, wird es nur weicher aussehen, aber auch ein bisschen größer aussehen Das einzige, was riskant ist, ist, dass die Unschärfe es für diese Risse schwieriger machen könnte , sich tatsächlich zu registrieren Aber hier können Sie sehen, dass, wenn ich es verwische, es tatsächlich einen ziemlich großen Unterschied zwischen dem vorherigen und dem nachfolgenden Bild gibt Also das meine ich, es könnte einige Dinge beschädigen, aber wir werden sehen. Weißt du was? Das tut es nicht. Diese Risse sind gut. Gehen wir in unsere Vitrine. Ich möchte natürlich, im Vergleich zu Kamera eins alles sehr schön aussieht, weil das unsere Hauptkamera sein wird, wir unser Beauty-Rendering erstellen werden. Also werde ich die Endstärke auf 0,15 erhöhen, und ich muss sie ein wenig aufteilen, weil wir jetzt ein paar zu viele Quacksalber haben Also können wir das einfach machen, wahrscheinlich nachdem wir unser Let's Do nach unserem umgekehrten Schurken getan haben Lassen Sie uns eine einfache Mischung hinzufügen. Fügen wir eine einheitliche Farbe hinzu, bei der es sich eine Graustufe bei Weiß handelt, und werfen sie nach oben. Wir werden also im Grunde nur eine Maske verwenden und einige dieser Bereiche maskieren. Dafür mache ich Wolke zwei mit dem zufälligen Sitzplatz diesmal Wolke zwei mit dem zufälligen Sitzplatz, weil ich nicht immer dieselben Wolken verwenden möchte . Ater Levels, und ich werde dir später zeigen, wie du dieses Zeug optimieren kannst. Ich glaube, es drückt einfach so etwas raus , wirf es hier rein. Siehst du? Jetzt gibt es sie nur noch in einigen Bereichen, die hoffentlich auch hier korrekt übersetzt werden, und dass ich nicht die verliere, die mir wirklich gefallen haben, ich verliere die, die mir wirklich gefallen haben. Weil dieser Bereich, ich möchte, dass dieser Bereich auch einige Risse aufweist, wenn möglich, weil ich die wirklich mag. Wenn ich also einfach hier reingehe, kann ich einfach gut, ich kann hier tatsächlich reinschauen. Es ist wahrscheinlich in dieser Gegend. Also, wenn ich einfach mit meinem zufälligen Platz herumspiele, siehst du? Also, jetzt kann ich noch mehr Risse sehen. Ja, also wir haben hier ein paar Risse . Wir haben hier ein paar Risse. Wir haben noch ein paar. Ich glaube, ich möchte hier und da noch ein paar Risse haben. Wenn du also mehr Cracks willst, kannst du einfach hier reingehen. Schieb das, schieb es mehr in Richtung Schwarz, so. Los geht's, lass dich den Trick machen. Okay, Risse, überprüfe. Wir haben diese Dinge getan. Ich habe immer noch das Gefühl, dass mein Asphalt zu hoch ist, aber wenn ich ihn von der Seite betrachte, nein, ist er nicht, siehst du? Es ist also wie eine kleine Illusion. Also haben wir das Zeug erledigt. Okay, was kommt als Nächstes? Wenn ich mir zum Beispiel meine Steine ansehe, diese Steine, die ich hier habe, fühlen sie sich sehr rund an. Nun, einige dieser Steine fühlen sich tatsächlich rund an, aber ich habe das Gefühl, dass ich noch ein paar schärfere Steine haben wollte , besonders wie die großen. Das wäre vielleicht nett, wenn ich das einfangen kann, wenn ich das einfangen kann Jetzt, wo wir ein Gestell gebaut haben, weil uns die Zeit davonläuft, werden wir im nächsten Kapitel weitermachen und damit beginnen, die Steine zu verbessern, und danach schauen wir uns noch einmal an, was wir sonst noch tun müssen. 13. 12 Eine Schadensmaske erstellen: Okay, es ist also Zeit für die Maskenerstellung. Also ein paar Imbissbuden. Große Formen. Sie sind also alle feste Formen. Wir wollen keine winzigen Teile in unserer Maske haben. Wir wollen uns einfach für große Formen entscheiden. Die Ferne, die Sie hier sehen können , wollen wir einfangen. So weit weg wird es also ein bisschen interessant sein. Es fühlt sich an, als ob die Steine mit eingearbeitet sind, was es für uns praktisch macht, weil dieser Effekt, den Sie hier sehen können, das ist buchstäblich der maximale Lichteffekt, im Grunde, wenn sie einfach miteinander verschmelzen Oh, lass uns weitermachen und damit anfangen. Also ja, wir werden sie später hier ersetzen, aber ich möchte zuerst nur eine Maske generieren, also gehe ich hier runter oder so. Etwas Nettes, große Formen. Wir können große Formen mit Unschärfe und allem machen. Das ist also oft kein wirklich großes Problem. Diese wirklich winzigen kleinen Formen loszuwerden, das ist ein bisschen nervig, aber wir werden sehen. Wenn wir also Go for haben, habe ich das Gefühl, dass ich letzter Zeit einfach zu oft Crunch Map Series One verwende, aber wir werden es erneut versuchen Okay, also wenn wir das machen, balancieren nach unten, kontrastieren bis ganz nach oben Nun, das hat viele kleine Formen, aber hoffentlich finde ich einen Weg, diese wirklich großen Formen zu maskieren . Und ich möchte das vollständig prozedural gestalten, also möchte ich die Kontrolle darüber haben wie viele dieser Formen ich haben möchte Lass uns das nochmal machen. Also ich glaube, das ist so ziemlich das Gleiche wie dieses. Also haben wir das. Also, um diese großen Formen auszublenden, möchte ich zuerst weitermachen und einfach eine bläuliche, hochwertige Graustufe hinzufügen eine bläuliche, hochwertige Graustufe Und ich muss hier vielleicht ein bisschen herumfummeln, um das perfekt zu machen Aber ich finde es gut, wenn ich diese Kamera mache anstatt dir nur auf magische Weise zu zeigen , wie ich das alles gemacht habe Also haben wir diese Formen, wie Sie sie hier sehen können. Jetzt fangen wir schon an, einige dieser großen Formen zu bekommen. Also, all diese kleinen Teile hier drüben, sie interessieren mich nicht wirklich. Also das Erste, was ich versuchen kann, sie zu maskieren , ist, eine Flutfüllung hinzuzufügen, und dann kann ich der Größe des Begrenzungsrahmens eine Flutfüllung hinzufügen Und das führt oft dazu, dass die größeren Formen im Grunde genommen leichter und die anderen Formen natürlich kleiner Aber das können wir zu unserem Vorteil nutzen. Damit wir wie ein Histogramm hinzufügen können, wählen Sie aus. Und wenn wir den Kontrast ganz nach oben einstellen, können wir hoffentlich unseren Bereich einstellen, verstehst du Also können wir quasi kontrollieren, wie viele Teile es sind. Mal sehen, wie viele Teile wir in etwas wie Ja haben wollen, so etwas scheint genug Teile zu sein. Okay, wir haben das. Nun, das nächste Problem wird sein, dass wir all diese haben. Nun, im Grunde sieht das sehr seltsam aus. Ja, wir müssen definitiv damit herumspielen, denn im Moment ist es nur wie ein einziges Durcheinander, und ich weiß es nicht. Es sieht sehr seltsam Was ich oft gerne mache, ist, einen Kantenschnitt zu werfen, nur um zu sehen, ob ich kann. Das funktioniert nicht immer, aber nur um zu sehen, ob ich wirklich große Formen hinbekomme, wie Sie sehen können, versuche ich, einfach einen Kanten-Takt kann. Das funktioniert nicht immer, aber nur um zu sehen, ob ich wirklich große Formen hinbekomme , wie Sie sehen können, versuche ich, zu verwenden, im Grunde zu meinem Vorteil, um wirklich lustig aussehende Formen zu bekommen wirklich lustig aussehende Formen Und hier lassen Sie uns die Innereien pressen. Ich weiß es nicht Das könnte funktionieren. Das sieht sehr albern aus, weil es sich nicht wirklich so anfühlt Aber wenn ich noch eine langsame Unschärfe hinzufügen würde, könnte das funktionieren Ja, das könnte funktionieren. Diese Patches, ich denke, wir können sie vorerst lassen. Ich bin mir noch nicht sicher, ob ich sie entfernen möchte oder nicht, aber wenn ich das tue, können wir dafür einfach die Flood Fill-Methode verwenden. Nehmen wir an, wir haben das. Wenn ich jetzt noch eine Graustufe mit Neigungsunschärfe hinzufüge , mit der wir Teile ausschneiden können, können wir dem Ganzen ein Pfettenrauschen hinzufügen Also füge ich hier mein Pfettenrauschen hinzu und lass es uns ein bisschen größer machen Und dann bei Slope Blur Samples ganz nach oben, Modus auf Minimum und hier Sie können sehen, dass ich damit beginnen kann einige dieser Teile auszuschneiden Ich bin kein großer Fan von dem, was hier passiert, aber wir werden sehen. Das wird also einige Teile herausschneiden, lassen Sie uns bis zur Perlisgröße herumspielen, um zu sehen, ob wir etwa 22 und dann eine Intensität von etwa 1,3 ish gesagt haben 22 und dann eine Intensität von etwa und dann eine weitere Stufe hinzufügen Siehst du, wir können damit beginnen, einige Schnitte wie diesen zu erstellen. Okay, wir haben also so etwas. Jetzt müssen wir sicherstellen , dass das mit einer Höhenkarte und allem funktioniert. Das erste, was wir ausprobieren können, ist, dass wir einen sehr einfachen Abschrägungsknoten ausprobieren können Und ein Abschrägungsknoten teilt sich im Grunde genommen einfach , oder er wird sich wie eine Abschrägung Wenn wir das herausdrücken, wird die Abschrägung schön rund Wenn wir das hineindrücken, wird es ziemlich scharf. In unserem Fall wollen wir wahrscheinlich ausgehen weil wir schöne und runde Stücke haben wollen. Und du kannst auch mit deiner Glättung herumspielen , um quasi dieselbe Tatsache zu bekommen Es ist also im Grunde eine uneinheitliche Unschärfe, aber mit mehr Bedienelementen und mit einer flachen Basis Also lass uns so etwas sagen. Wenn wir dem eine Normalität hinzufügen würden, es so aussehen. Auf dieser Grundlage kann ich auch mit meiner Glättung herumspielen und mal sehen Eine Maske wie diese könnte funktionieren. Ja, ja, ich denke , das könnte funktionieren. Wenn wir die Steine hier hinzufügen, könnte das meiner Meinung nach funktionieren. Also lass uns das versuchen. Also haben wir diese Teile. Jetzt möchte ich entscheiden, meine weißen Teile perfekt sein sollen, um sauber zu sein. Ja, weiße Stücke, um sauber zu sein. Okay, lass uns anfangen. Fangen wir mit dem Hinzufügen einer Mischung an. Wir wollen das hier hinzufügen, das ist unser sauberer Asphalt Und dann wollen wir hier unseren kaputten Asphalt zum Dach hinzufügen unseren kaputten Asphalt zum Dach Und ich fange einfach damit an, meine Körpergröße hier unten hinzuzufügen Okay, das würde jetzt zusammenpassen. Also, was ich versuchen will ist, dass ich nachahmen will, dass ich auch ein paar Steine hier drüben Also mal sehen, ich maskiere das gerade Ich muss im Grunde sichergehen, dass ich nicht wie andere Steine das Ausmaß maskiere Aber der Zufall liegt darin, genau das gleiche Aussehen haben, dass sie ganz gut passen Schauen wir uns also zunächst an, wie das aussieht, nur weil ich ziemlich neugierig darauf bin. Also, wenn wir einfach Shift gedrückt halten und das einfach umdrehen, Ups. Also los geht's Okay, ich bin mir nicht sicher, ob die Höhen auch funktionieren, aber wir werden ja, hier. Also, wenn ich sehe, dass es ein paar Dinge gibt, müssen wir sichergehen , dass diese Steine immer wieder um die Ecke gehen. Im übrigen können wir die Steine hier behalten. Sie funktionieren eigentlich ganz gut. Zufälligerweise muss ich nicht allzu viel gegen die Masken tun , die wir hier haben. Ich kann sie einfach so lassen. Aber ja, ich muss die Steine auf jeden Fall näher an diese Kanten bringen, und ich muss den Sturz haben , um möglichst wahrscheinlich zu sein, ich brauche den Fall, um stärker zu sein. Lassen Sie uns also damit beginnen , zu sehen, wie Bev herunterfällt. Eigentlich ist ein Abfallen vor dem Herunterfallen in Ordnung. Ich glaube, was falsch ist, ist die Mischung hier drüben. Also wenn wir nur ein kurzes äußeres Level hinzufügen. Hier siehst du? Oh, Huch. Macht nichts Weil wir da ganz bestimmte Stufen haben. Wir müssen nur die normalen Werte hinzufügen. Und wenn wir hier reingehen, wollen wir das im Grunde alles nach oben treiben. Also, hier drüben wird es auch hochgeschoben. Siehst du, jetzt wird das ziemlich nach oben geschoben , was gut ist. Jetzt nähern wir uns der Höhe, die ich mir wünsche. Okay, der nächste Stopp wird also sein, die Steine näher an diesem Bereich zu haben . Also, was ich dafür tun kann , ist, diese Masken hierher zu bringen. Ich kann weitermachen und im Grunde so etwas machen. Das ist Art Blend. Das ist also ein bisschen Think Work Also, was ich im Grunde tun kann, ist, das zu meistern , sodass wir die Steine nicht in der Nähe haben, aber der einzige Grund, warum ich das mache, ist, dass ich sehen kann, wo sie sind Ich weiß, dass wir in diesen Bereichen keine Steine haben werden, wenn ich das zusammenfüge und dann die Mengen abziehe weiß, dass wir in diesen Bereichen keine Steine haben werden, wenn ich das , oder Ja, weil sie in die weißen Bereiche gehen. Auf dieser Grundlage kann ich hier reingehen und mit meinem Gleichgewicht herumspielen. Hier gehen sie jetzt in diesen Gebieten herum, aber nicht überall. Auf dieser Grundlage kann ich mit meinem Gleichgewicht herumspielen und sagen, ich werfe das hier rein, sodass die Steine ziemlich nah an diesen Bereichen liegen. Das ist in Ordnung. Was ich jetzt tun möchte, ist, mal sehen. Hier drüben möchte ich wahrscheinlich genau das Gleiche machen , wo ich das einstecke Wirf das hier rein. Lass uns sehen. Also fügen wir das hinzu und dann fügen wir hier noch mehr Steine hinzu. Und dann sind wir wie ein Haufen X oder Steine daneben. Es konzentriert sich also hauptsächlich auf die größeren Steine. Nein, tut mir leid, ich muss das umkehren. Anstatt zu subtrahieren, schicken Sie es einfach an Art Subtract. Da haben wir Kunst subtrahieren. Das war das Subtrahieren von So Art und jetzt willst du weitermachen und es verdrängen Das funktioniert nicht so, wie ich es mir wünsche. Ich glaube, ich werde weitermachen und das umkehren Ich werde meine Maske invertieren, weil Kunstsubtraktion normalerweise eine billige Methode ist, um es sehr schnell zu Also werden wir diesen einstellen. Da haben wir's. Multiplizieren. Das sollte funktionieren. Multiplizieren sollte genügen, denn jetzt werden die Steine platziert Oh mein Gott. Ich vermassle das immer noch. Subtrahiere Ja. Okay, subtrahiere. Tut mir leid, Leute tut mir wirklich leid. Subtrahieren ist der richtige Mischmodus Herrgott. Äh, hm. Okay. Danach mache ich eine Pause. Also setzen wir das auf Subtraktion, aber wir müssen es mit einer Invertierung wie dieser machen Und das wird im Grunde genommen all meine Steine hier platzieren. Füge diese zusätzlichen Steine hinzu, wirf alles zusammen und verstärke es auf diese Weise, was bedeutet, dass wir das bekommen. Jetzt sind die Steine also sehr nah an unseren anderen Steinen. Großartig. Das ist genau das , was ich wollte. Ich habe nur eine Weile gebraucht, um dorthin zu gelangen. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Also haben wir unseren Stein hier drin. Ich habe das Gefühl, dass der Rückgang und die Intensität etwas stärker sein können. Wenn wir also zuerst die Intensität erhöhen, die Weißwerte erhöhen und dann den Abfall, und dann den Abfall, wenn wir hier drüben hingehen, schauen wir mal. Vielleicht ist es die Glättung , die hier verursacht wird. Vielleicht, wenn ich die Glättung etwas niedriger einstelle. Ja, das sollte hoffentlich ein bisschen besser funktionieren Da haben wir's. Siehst du, wir haben einen stärkeren Fluss im Gange. Okay, jetzt sehen wir so aus, was ziemlich anständig ist. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zum Schluss einfach ein paar einfache zufällige Einstellungen mache paar einfache zufällige Einstellungen , damit wir uns das besser ansehen können. Lassen Sie uns damit beginnen, hier rüber zu gehen und einfach mit der rechten Maustaste zu klicken und Art Camera zu drücken. Nun, in Kamera eins, wird dies unsere Hauptkamera sein , die wir nicht bewegen werden. Lassen Sie uns also die Sicherheitsrahmen einschalten. Und mit dieser Kamera, womit ich anfangen werde, werde ich einfach einen schönen Winkel daraus machen. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken, um Ihren Himmel zu bewegen. Nehmen wir einen Winkel wie diesen an. Platziere es einfach, etwa so. Und dann können Sie das kleine Schloss neben Ihrer Kamera drücken das kleine Schloss neben , damit Sie sie nicht mehr versehentlich bewegen können . Jetzt sperrt es auch meine Einstellung. Also muss ich es nur vorübergehend ausschalten, meine Schärfung etwas schärfer einstellen, meine Blüte etwa auf die gleiche Höhe wie meine Größe einstellen und meine Vignettierung ein wenig wegwerfen, nur um hier ein paar dunkle Ecken zu bekommen Außerdem neige ich dazu, zum Tone-Mapping zu wechseln und hier HJL einzustellen, und dann spiele ich einfach gerne ein bisschen mit meiner Belichtung und meinem Kontrast herum mit Dadurch erhalte ich nur ein etwas interessanteres Tonemapping, wodurch es ein bisschen schärfer aussieht Also haben wir diese Teile. Also, der nächste wäre für mich, so fest in unseren Himmel zu gehen und wir wollen wahrscheinlich weitermachen und wir wollen einfach schnappen wie ein Himmel. Wenn du also zu den Voreinstellungen in deinem Himmel gehst, hast du hier all deine Himmel Wenn Sie sie noch nicht heruntergeladen haben, müssen Sie auf den Himmel doppelklicken , um sie herunterzuladen Wenn du sie heruntergeladen hast, ist es nur ein einziger Doppelklick, und dann werden sie angewendet. Also, Ali Halway, ich kann sehr schnell meine verschiedenen Himmelsrichtungen anwenden und einfach etwas finden Und vorerst möchte ich mich für etwas entscheiden, das immer noch ziemlich neutral ist Siehst du. Siehst du, im Grunde muss ich nur etwas finden, das farblich ziemlich neutral ist , vielleicht ein bisschen hier drin, so etwas könnte funktionieren. Also ein bisschen bläulich, aber immer noch mit etwas Orange hier drin. Nehmen wir so etwas, weil es auch eine starke Beleuchtung hat Natürlich wird sich das später höchstwahrscheinlich ändern. Sobald Sie das getan haben, haben Sie Ihren Himmel im Grunde genommen startklar . Als Nächstes werden wir weitermachen und ein Licht hinzufügen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie ein Licht und ein gerichtetes Licht hinzufügen. Nun, dieses Richtungslicht, wenn du darauf klickst, kannst du hier nach oben gehen oder du kannst W drücken und zum Übersetzen gehen. Ich mag es, sie immer ein bisschen zur Seite zu bewegen. Und wenn Sie dann E drücken, können Sie zum Drehen wechseln oder erneut hier klicken. Und ich werde im Grunde genommen dieses Licht von mir haben . Es ist ein bisschen schwer zu erkennen, weil wir eine weiße Textur haben, aber ich möchte, dass es von meiner rechten Oberseite kommt. Und dann kannst du hier sehen, dass es schon viel zu unserer Szene beiträgt. Wenn wir nur ein einziges Licht mit nur ein paar Schatten hätten . Im Grunde genommen möchtest du dieses Licht haben, wenn du willst, du kannst sogar die Helligkeit so einstellen, du kannst sogar die Helligkeit so einstellen, dass sie die Hälfte unseres Zylinders oder die Hälfte unserer Kugel hat. Rein ins Licht, so etwas. Und wenn Sie das getan haben, reduzieren Sie einfach die Helligkeit geben Sie ihr eine etwas orange Farbe. Das mache ich oft. Imitiere einfach wie die Sonne. Lassen Sie uns vorerst 6,5 nehmen. Denken Sie natürlich daran, dass wir es mit einer weißen Textur zu tun haben, sodass sie sich ändern kann. Als nächstes füge ich auch oft gerne ein paar Felgenlichter hinzu, aber sie funktionieren oft noch nicht so gut mit Weiß. Wenn du also Contra D drückst, kannst du das Licht duplizieren, und ein Felgenlicht ist im Grunde das Man lässt das Licht quasi von ganz oben kommen und dreht es dann quasi so, dass es aussieht und einfängt , genau wie die Spitzen Das ist ideal, um eine Vorschau Ihrer Rauheitskarte, wie z. B. Ihrer Materialreaktion, aus der Ferne Aber ja, die Sache ist, dass A es sieht. Ich mache oft so etwas, und dann mache ich dieses, das ich immer ein bisschen bläulicher mache. Und dann einfach die Helligkeit verringern. Aber die Bitness wird ein bisschen stärker sein. Ich werde mit dem anderen warten. Oft wird es auch einen in der linken Ecke geben. Aber ich denke, in diesem Fall überlasse ich es, weil wir uns immer noch die We-Textur weil wir uns immer noch die We-Textur ansehen. Also haben wir jetzt diese Teile. Also, was ich hier im Grunde tun möchte , ist, dass ich zuerst meine Inklusionskarte durchgehen und das einfach ein bisschen stärker machen werde, so. Ich möchte hier zu unseren kleinen Einstellungen gehen und einfach sicherstellen, dass High DPI aktiviert ist. Dadurch siehst du oft etwas schärfer aus Und für den Rest gehen Sie in Kamera eins und stellen Sie die Schärfung vielleicht etwas stärker ein, so wie hier Und ich werde meine Szene speichern. Ich würde sagen, dass es eine ordentliche Grundausstattung ist. Sagen wir, alles fühlt sich immer noch ein bisschen verschwommen an, also muss ich auch meine Textur überprüfen , um sicherzugehen, dass es dort keine Probleme gibt Eine coole Sache, wenn du bereit dafür bist. Was du versuchen kannst, ist Raten Racing einzuschalten, nur um es schön aussehen zu lassen Aaterennen mit Steinen wie diesem können zu Problemen mit den Schatten führen, wenn Auflösung nicht ausreicht Es ist also so, als müssten wir das noch einmal überprüfen. Okay, das ist derzeit unser Lieblings-Rennen. Ich denke, die Helligkeit unserer Sonne ist vielleicht etwas zu stark. Ja, wenn wir möchten, gehen wir auf unser Rollfeld. Ja, weil das natürlich oft etwas dunkler wäre , wie Sie hier sehen können. Los geht's, siehst du? Wenn es also etwas dunkler aussieht, fühlt es sich etwas logischer an, wie alles aussieht. Also haben wir unser Licht auf etwa acht gestellt. Wirklich, acht ist so hell. 6,5? Es ist seltsam, dass es einen solchen Helligkeitsunterschied gibt, 6,8. Ja, im Grunde nur, um die Geschwindigkeitsrennen etwas interessanter aussehen zu lassen. Es funktioniert besser, wenn wir eine Fülltextur haben, aber hier kannst du es schon sehen. Wenn ich mir das ansehe, werde ich als letztes in meine Kamera gehen und meinen Kontrast einfach etwas schärfer einstellen Es sieht so aus, als ob ich den gewünschten Kontrast nicht erreichen kann den gewünschten Kontrast Du kannst auch mit deinem Himmel herumspielen und versuchen, genau hier einzufangen, verstehst du? Denn auf diese Weise ist der Himmel sehr hell. Aber wenn ich ihn einfach drehe, kann ich mehr von meinem Himmel in die Dunkelheit schauen lassen , so wie du es hier drüben sehen kannst. Also das ist etwas , mit dem du arbeiten kannst. Jetzt können wir sehen, dass bei unserer Zinserhöhung einige interessante Dinge vor sich gehen. Ich persönlich werde es vorerst einfach weglassen , damit ich diesen Look habe. Und im nächsten Kapitel werden wir schnell polieren. Und danach, ja, werden wir einfach ein paar Verbesserungen vornehmen und dann anfangen, zwischendurch am Sand zu arbeiten , Variationen hinzuzufügen und eine Menge verschiedener Dinge zu tun. Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen. 14. 13 Unseren Boden schaffen: Okay, also die spitzen Steine , die wir hier haben. Sie können sich wahrscheinlich erinnern, dass wir dafür tatsächlich etwas getan haben Wenn wir also weitermachen und zu unserem Steingenerator hier drüben gehen , können wir reingehen und, du weißt schon, das vorübergehend austauschen. Garten. Da haben wir's. Also hier gefällt uns diese Sinnhaftigkeit. Also lass uns sehen, was wir tun. Also fügen wir diese Sinnhaftigkeit zur Ebene hinzu, das ist also alles in Ordnung Obwohl es die Sinnhaftigkeit ist, können wir sie vielleicht erhöhen Aber worüber ich nachdenke, ist, dass wir höchstwahrscheinlich Teil davon herausschneiden Also lass uns gehen. Eigentlich nein, das machen wir nicht überall. Schauen wir uns diese Version hier an und beginnen wir jetzt damit , die Pointiness hinzuzufügen Ich muss sicherstellen , dass ich es nicht kaputt mache. Wenn ich also diese Schärfe hinzufüge, verdrängt es sie, aber es fügt etwas von dieser Schärfe hinzu Ich glaube nicht, dass es sich lohnt, es da drüben zu machen. Aber ich kann weitermachen und im Grunde mache ich hier diese Maske und füge dann Gifte hinzu, aber ich glaube, dass ich Maske auch woanders hinzufügen kann Weißt du was? Vielleicht kann ich die Maske zu meinem fortgeschrittenen Tarmac hinzufügen die Maske zu meinem fortgeschrittenen Tarmac Oh, tut mir leid, ich habe vergessen, etwas zu tun. Ich habe vergessen, das einfach zu kopieren. Und wenn ich es auf meinem fortgeschrittenen Asphalt mache, finde ich das in diesem Fall etwas sicherer, weil ich es nur für einen Stein brauche Du kannst es in deinem Steingenerator machen, aber weil wir unseren Steingenerator bereits auf eine ganz bestimmte Art und Weise eingerichtet haben Ich möchte nicht riskieren, ihn versehentlich wieder kaputt zu machen. Wenn wir das Zeug hier reinkopieren, glaube ich, dass wir diese Steinmaske hier haben. Also, wenn ich das in eine umgekehrte Graustufe werfe, es entferne, wieder die Graustufen invertiere, ausgleicht, sollte ich es jetzt sehen können, also fügen wir unsere Lassen Sie uns das tun, bevor wir unsere Stufen hinzufügen. Wirf das hier oben drauf. Und ich werde sie später maskieren , also mach dir darüber keine Sorgen. Ja, also es ist mehrfach das einzige, was ich auf Mint Darken kann. Was macht Mint Darken? Ich denke, schauen wir uns meine Normkarte an, weil ich in meiner Normkarte so besser lesen kann als in den anderen Mint Darken verleiht einigen von ihnen also etwas Schärfe , das ist eigentlich Und das Multiplizieren zerstört es einfach, also ist das Also lass uns zu Mint Dark gehen. Schauen wir uns vorher auch einige andere Bereiche an, nur um eine zweite Meinung einzuholen. Okay, Min-Abdunkeln sorgen definitiv für etwas Schärfe. Also das ist gut Jetzt, wo wir diesen haben, ist das Schwierige an dieser Schärfe, es ist gerade nicht nötig es braucht fast mehr Samples Aber dann kommen wir in diesen komischen Bereich dem wir diese Schärfe verlieren würden, wenn wir das glätten wollen verlieren würden, wenn wir das Lassen Sie uns das vorerst nicht tun. Lassen Sie uns vorerst nur einen kurzen Blick hier drüben werfen. Lass uns zu meiner kostenlosen Cam gehen. Okay, siehst du, also ja, jetzt haben wir ein paar dieser schärferen Steine Es ist wirklich gut , dass wir das Zeug haben. Fangen wir damit an, sie einfach zu maskieren , weil ich sie nicht überall haben möchte Und das kann ich ganz einfach tun, indem ich hierher gehe. Also hier haben wir unsere umgekehrte Grauskala. Ich brauche mehr Platz. Aber ich werde das später nett aufräumen. Und wir können damit beginnen , eine flache Füllung hinzuzufügen. Siehst du, ich mache das, bevor ich es invertiere. Flache Füllung, flache Füllung bis zufällige Graustufen. Und dann hier die Grammauswahl, erhöhen Sie den Kontrast. Reduzieren Sie Ihre Reichweite, damit Sie es nicht tun, und dann finden Sie die Teile, die Sie nicht wollen. Und jetzt können wir einfach weitermachen und hier eine Mischung hinzufügen . Wirf das nach oben und setze es einfach auf eine Subtraktion. Schauen wir uns also an, ob diese Kanten Probleme bereiten. Nein, tun sie nicht. Dann können wir sie einfach ignorieren. Jetzt haben wir diese Schärfe nur noch auf ein paar Steinen, nicht auf allen Das ist ziemlich gut. Also haben wir diese Schärfe da drin Wenn ich es aus der Ferne betrachte, bin ich mir nicht sicher, ob ich es überhaupt verwischen muss Als ob du es vielleicht ein bisschen verwischen möchtest, aber im Moment bin ich damit zufrieden , weil ich hier diese schönen kleinen Punkte und die Schärfe sehen kann Also das funktioniert eigentlich ganz gut. Mal sehen, ob ich es noch mehr kachele. Ja, sieh mal hier, denn sobald du es noch mehr bindest und zu so kleinen Kacheln , kannst du sehen, dass dieses Detail sowieso etwas schwieriger zu erkennen ist. diesem Binden sieht das eigentlich ziemlich cool aus, also bin ich mir nicht sicher, ob wir uns vielleicht für ein Tining entscheiden sollten , das höher als zwei ist Denn wenn du das tust, müsstest du deinen Hubraum verringern, damit es zum Beispiel ungefähr so aussieht Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, das könnte ein netter Rendervorgang für uns sein , an dem wir arbeiten können, weil wir hier immer noch alles ganz gut sehen können, aber wir bekommen einen größeren Überblick über das gesamte Material. Also ja, lass uns das machen. Das gefällt mir sehr gut. Fangen wir damit an, so etwas zu tun. Hoffen wir, dass das Radrennen auch weiterhin mit Looks so wie es aussieht, einverstanden ist. Okay, das ist also ziemlich cool. Okay, wir haben die Teile fertig gemacht. Lasst uns das Raid-Raising ausschalten und mit dem Rest anfangen. Deshalb, vielleicht an diesem Punkt, möchte ich das einfach ein bisschen drehen, damit ich ein bisschen mehr von den größeren Steinflecken hier drüben bekomme, wie du siehst. Und jetzt möchte ich anfangen, am Sand zwischen den Steinen zu arbeiten. Also der Sand zwischen den Steinen. , technisch gesehen sind es einfach mehr Steine, aber an diesem Punkt haben wir eine so geringe Auflösung, dass wir uns im Grunde einfach für Rauschen entscheiden werden. Ja, lass uns hierher gehen, schau mal. Sand zwischen den Steinen. Lass uns hier reingehen. Und ich finde, vielleicht ist es gut, wenn wir nur einen sehr schnellen Aufräumvorgang machen. Also dieser hier drüben. Oh, das sieht hässlich aus, aber nennen wir das Maskengeneration. Und natürlich können Sie damit beginnen, beispielsweise Dinge anzudocken , die Sie nicht mehr verwenden. Dinge wie hier, zum Beispiel Levels, die ich nicht verwende, weil es nur eine Klammer ist, die Größe der Bounding-Box, die ich nicht verwende, adjtet, ich brauche vielleicht, das perlmuttartige Geräusch, du kannst Also ja, du kannst einen Haufen von dem Zeug andocken. Eine weitere coole Sache ist, dass Sie Ihre Notizen auswählen können, wenn Sie sie ausrichten möchten , und hier oben haben Sie Ihre Ausrichtungswerkzeuge. So können Sie die Dinge einfach sehr schnell und übersichtlich für Sie organisieren, wenn Sie möchten, sodass Sie dann alles gut hören können Leg es hin. Und dadurch fühlt sich einfach alles ein bisschen sauberer an. Außerdem bin ich es gewohnt, diese Art der Vorschau zu verwenden. Sie können jedoch hier zu den rechteckigen Links gehen , und das gibt Ihnen im Grunde diese Art der Vorschau, aber ich kann das nicht lesen Ich finde es tatsächlich schwierig, das zu lesen weil ich es nach Jahren einfach gewohnt bin, das zu sehen Du wirst also besser darin werden, dass es für dich sehr einfach sein wird , genau zu lesen, wohin alles führt und solche Dinge. Also haben wir diese Teile alle startklar gemacht. Eine andere Sache, die mich nervt, ist, dass meine Ausgänge so weit entfernt sind, also lass uns das machen. Okay, Sand. Also das wird alles immer noch unsere Höhenkarte hier drüben sein . Lege unsere Level fest. Ja. Also, ich möchte meinen Sand hier drüben zwischen diese Teile legen, denn bevor wir ihn maskieren fangen wir damit an. Fügen wir hier eine Mischung hinzu und wir werden unseren Sand einfach wie in diesem Bereich erzeugen. Für den Sand wird der Sand super einfach sein. Es wird im Grunde ein generisches Geräusch sein, wie ein faktischer Sonnenuntergrund, der etwas rauer ist , und es wird wie ein raueres Geräusch sein, zum Beispiel wenn der Schwarzweißton Und wir werden diese beiden einfach miteinander vermischen, um Sand mit unterschiedlichen Rauheiten zu erzeugen Wenn wir das in unserer Mischung auf ein Vielfaches setzen und ein bisschen mit unserer Adipositas herumspielen, können wir dann eine Normkarte hinzufügen OpenGL. Okay. Und wenn ich mir das ansehe, fangen wir damit an, die Rauheit unserer Bruchsumme zu verringern die Rauheit unserer Bruchsumme zu Das wird in der Tat ziemlich wichtig sein. Also jetzt bekommen wir ein paar Rohmaterial hierher geschickt. Du kannst herumspielen, ja, vielleicht möchten wir uns hier für das kleinere Paket entscheiden . Aber im Grunde kann man auch hören, wie deine Rauheit herumspielt Es ist also sehr einfach für uns , einfach mit diesen wenigen Reglern herumzuspielen , um etwas zu bekommen, das wie Sand aussieht Sobald wir das gemacht haben, haben wir diese, aber natürlich müssen wir eine Maske aufnehmen, und ich glaube, dass wir diese Maske einfach wiederverwenden können , weil dieser Versand bereits enthalten ist Also, wenn ich diese Maske einfach wiederverwende, kann ich sie drauflegen. Wirf das hier unten hin. Und ich möchte das als Max Lighten bezeichnen. Ich glaube, lassen Sie mich das noch einmal überprüfen. Ja, max. Aufhellen und dann die Opazität stark reduzieren . Ja, schauen wir uns das mal Sie müssen im Grunde nur größtenteils in Ihrem normalen Zustand aussehen , um zu wissen, wie stark. Okay, das ist also schlecht. Also wollen wir diesen Modus nicht, weil wir ihn verlieren. Eine weitere coole Sache, die wir tun können , ist, wenn es in einem Temp nicht funktioniert , weil das Gesendete nicht wirklich in unserem TMP per se sein muss Was wir tun können, ist, dass wir das einfach tun können , nachdem wir es bereits in eine normale Map konvertiert Also hier haben wir unsere normale Karte. Ich kann das dann zum Beispiel machen, weil ein Standard-MP viel verzeihender ist, weil man ein Nomp überlagern kann, ohne etwas darunter zu beeinflussen Also kann ich dem einen normalen Knoten hinzufügen. Öffne GLD und lass es uns vorerst als eins behalten. Und dann kann ich in meinem Normalmodus einen normalen Mähdrescher nehmen und den normalen Mähdrescher auf hohe Qualität einstellen Und ich glaube, dass wir das in den Grundlagen schon gemacht haben. Und jetzt, mit dieser normalen Map, füge einfach eine schnelle Mischung hinzu. Und oben fügen Sie einfach einen normalen Clog-Knoten hinzu , der genau wie eine einfache Norm-Map ist, und verwenden Sie dann Ihre Maske unten Also ist das? Ja, siehst du? Nein, warte, tut mir leid, ich muss die Graustufen meiner Maske umkehren. Da haben wir's. Es ist dazwischen. Wir werfen das in den normalen Mähdrescher und los geht's. Und jetzt kannst du einfach mit deiner normalen Intensität herumspielen , um stärker oder weniger stark zu werden. Sand, der ungefähr so aussehen sollte, siehst du? Jetzt können wir also zwischendurch schicken. Jetzt werde ich es ein bisschen stärker machen. Lass uns drei nehmen. Und eine weitere Sache, die mir dort aufgefallen ist, ist, dass wir einige Patches haben , die sich anfühlen, als würden wir die Leertaste drücken. Wir haben hier ein paar Patches, die fast nichts enthalten. Wissen Sie was? Eigentlich könnte das in Ordnung sein, weil es uns ein bisschen beruhigend wirkt. In dem riesigen Chaos, das hier vor sich geht, haben Sie plötzlich eine etwas ruhigere Umgebung, und wir werden das in unserer unteren Spalte einfach ein bisschen interessanter aussehen lassen. Also haben wir diese Teile hier drüben. Das sieht ziemlich gut aus. Also, was ich im nächsten Kapitel tun werde, ist, ich einfach aus der Kamera gehe und dieses Mal einfach nachschauen werde, damit ich einen kleinen Plan habe , weil es nur ein bisschen Nachdenken gibt. Und dann machen wir einfach weiter. Aber wir haben alle Grundsteine hier. Vielleicht möchten wir zum Beispiel einige dieser Bereiche in bestimmten Bereichen, in denen es sich nicht mehr um Risse handelt, stärker aufteilen einige dieser Bereiche in bestimmten Bereichen, in denen es sich nicht mehr um Risse handelt, stärker aufteilen in bestimmten Bereichen, in denen es sich nicht mehr . Sie werden einfach wie diese kaputten Flecken sein. Aber darüber werde ich nachdenken und wir werden im nächsten Kapitel daran arbeiten. 15. 14 Hinzufügen großer Patch-Risse: Okay, ich habe es mir angesehen und ja, ich glaube, das Letzte, was wir für die Höhenkarte tun müssen , ist, dass wir unsere festen Oberflächen viel mehr aufteilen müssen. Also im Moment haben wir sie viel zu perfekt. Also möchte ich ein paar Dinge haben. Erstens möchte ich einen sehr geringen Höhenunterschied zwischen den Teilen haben . Zweitens möchte ich diese Trennung hinzufügen, wie Sie sie hier manchmal sehen können, genau wie einige zufällige Patches Also machen wir die einfach draußen. Hier kannst du es noch besser sehen. Und ja, ich denke, danach füge ich vielleicht ein paar zufällige Sachen und wir werden sehen, wie es aussieht Also für diese Teile müssen wir wahrscheinlich damit beginnen , das meiste danach zu machen , wenn es geladen ist, nachdem wir unsere Mischung gemacht haben Also hier, jetzt fühlt es sich sehr einfach an. Also werde ich damit anfangen. Zuallererst werde ich damit beginnen , nur einige sehr sanfte Höhenunterschiede durchzugehen. Ich werde das so machen , dass ich nach unseren Leveln hier einfach eine sehr einfache Mischung hinzufüge nach unseren Leveln hier einfach eine sehr einfache Mischung und im Grunde ein sehr starkes Perlgeräusch hinzufüge Und Set soll wie Multiplizieren sein. Und das sollte ein gewisses Einbeulen verursachen. Du wirst es wahrscheinlich nicht sehen können, Wi, auf unserer normalen Karte Oh ja, du siehst es wahrscheinlich ein bisschen. Vielleicht ist semipersonaler Lärm ein bisschen größer. Weißt du, wenn ich es kleiner sagen würde , kannst du es ein bisschen sehen Und genauso müssen wir sicherstellen, dass ich es nicht übertreibe Ja, du kannst es ein kleines bisschen sehen, vielleicht machst du es ein bisschen stärker du multiplizierst es. Ja, siehst du? Und es gibt uns einfach diesen Effekt, als ob zusätzlich zu allem, was kaputt ist, eine Menge Trucks drüber gefahren sind und es nur ein paar Unebenheiten und Kleinigkeiten eine Menge Trucks drüber gefahren sind und es nur ein paar Unebenheiten und Kleinigkeiten und all diese Dinge Also ich finde das ziemlich interessant. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich meine Maske ein bisschen verbessern möchte. Also, wenn wir einfach D drücken, habe ich diese Maske. Ich fange damit an, einfach in meine Maske zu gehen und einen sehr großen Slobber mit ebenfalls wieder einem Pfettengeräusch aufzusetzen. Das kann hoffentlich einige meiner Kanten ein bisschen mehr auflockern Könnte ein bisschen zu viel sein, aber wir werden sehen. Also langsam verwischen, Samples ganz nach oben, Intensität runter. Und wahrscheinlich, weißt du was? Nein, in diesem Fall können wir uns tatsächlich für Unschärfe entscheiden. Also, wenn ich meine Richtung vorgeben würde, hatte ich gehofft , diese Dinge zu bekommen Darauf hoffe ich. Also wo sie ein großes Grün haben, funktioniert es vielleicht besser, wenn ich ein Minimum mache. Nein, das ist das Maximum. Mm. Ja, ich glaube es funktioniert besser, wenn ich mich für ein Maximum entscheide. Also haben wir im Grunde nur diese Teile, die rausgeschoben werden , was dann so aussehen wird. Und was ich hoffentlich im Sinn habe, ist, dass es hier irgendwie verblassen wird, siehst du? Ja, es funktioniert. Sie können also sehen, dass es etwas verblasst, wo es langsam anfängt, im Rest des Bodens zu verblassen Also fast so, als wäre es zusammengequetscht worden. Und das war im Grunde meine allgemeine Idee. Das einzige Problem ist , dass wir manchmal diese Bereiche hier haben, wo ich nur sicherstellen muss, dass meine Maske scharf genug ist, dass sie nicht versehentlich Steine darüber bildet. Aber ich denke, ja, hier, diese Art von Sachen, es funktioniert viel besser. Also lass uns einfach sehen, wo wir diese Maske benutzen. Oh, aber das sind wir nicht Oh, warte, denn wir drängen es raus, das ist wahrscheinlich das Problem. Ja, weil wir es herausdrängen, funktioniert es hier nicht. Stattdessen möchte ich wahrscheinlich reingehen und diese Maske benutzen. Ich werde sie nur in dieser hier benutzen. Nein, warte, ich muss es in allen verwenden. Ich werde es hier benutzen. Ich habe das hier. Komm schon. Das erlaubt mir nicht, das ist immer so nervig. Da hast du's. Okay, also müssen wir es hier hinzufügen. Also haben wir diese Maske. Wir stecken das hier ein, damit es immer noch weich ist, und dann schalten wir alle um und stecken es herum. Und dann diese Maske, weil die hier drüben ist, bevor wir die Graustufen invertieren, lasse ich sie einfach hier Das ist nicht wirklich ein Problem. Das Ziel ist, dass es gerade diese Maske aufnimmt, was bedeutet, dass es hoffentlich nicht überall generiert wird. Hier siehst du und jetzt werden einige dieser Steine entfernt, und das sieht viel besser aus. Okay, also wir haben das Zeug für uns am Laufen. Das ist ziemlich gut. Lass uns in unsere erste Kamera gehen. Jetzt, wo ich diese Weichheit habe, habe ich das Gefühl, dass wir das vielleicht ein bisschen mehr herausfordern sollten Also wenn ich oft zwischen Free Cam und allem anderen wechsle Ja, ich glaube, ich möchte es noch ein bisschen erweitern. Also, wenn ich hier raufgehe, haben wir diese Level. Verdrängen wir sie einfach ein bisschen, weil wir sie natürlich wieder reduzieren, weil wir ein perlendes Geräusch hinzufügen. Ja, da haben wir's. Ich glaube, ich schaue mich hauptsächlich hier in der oberen linken Ecke um. Und ich glaube, ich bin damit zufrieden. Okay, cool. Also haben wir das Zeug fertig zum Mitnehmen. Jetzt werden wir einfach einige dieser Kanten aufbrechen , und das ist wahrscheinlich das Letzte. Also will ich es nicht überall haben. Ich möchte nur manchmal zufällige Kanten haben , an denen diese zerbrochenen Stellen vorhanden sind. Nun, wir hatten ein Geräusch und ich werde sehen, ob das funktioniert, die Grunge-Map, diese Das könnte also tatsächlich funktionieren, wenn wir unseren Kontrast erhöhen und es nicht so sehr auf dieser Karte ankommt, was hoffentlich funktionieren wird, sondern es ist eine Kantenerkennung obendrauf Wenn wir also die Kantenerkennung einstellen und einfach unsere Rundheit abschwächen und genau wie bei einer Umkehrung, können wir das quasi als Risse nutzen Also, wenn wir diese Version haben und beginnen, sie hier hinzuzufügen, fangen wir an , sie hier oben hinzuzufügen, nur weil ich sie ein bisschen besser sehen kann Also werden wir diese Version veröffentlichen. Ich fange ganz einfach an und wirf das hier schon rein und setze es einfach wie ein Subtrahieren Und mal sehen, wie es aussieht. Okay, wir werden es also an bestimmten Orten veröffentlichen. Muss ich das an mehr Orten machen? Ähm, nein, ich denke, das ist in Ordnung. Jetzt müssen wir maskieren, damit nur so etwas wie die äußersten Kanten entsteht. Wenn wir also eine weitere Kantenerkennung durchführen, wollen wir uns wahrscheinlich nur diese holen. Machen Sie daraus eine sehr große Kantenerkennung, etwa so. Oh, und dreh es um Also, jetzt haben wir diese Kanten hier drüben. Zweimal etwas, mein Vorsprung ein bisschen höher. Also da haben wir's. Also haben wir diese Patches. Also, wenn wir das verwischen, weil wir sie hier natürlich nicht stark haben wollen Also blenden wir sie einfach aus, wie Sie hier sehen können. Also blenden Sie sie einfach ein bisschen aus. Und jetzt, zu guter Letzt, müssen wir einfach hier reingehen und einfach ein paar dieser Teile stehlen. Contras Contra vie. Los geht's Also stehlen wir das, das, das, das und dann geht es hier rein, was hoffentlich die Kanten noch mehr auflockert. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, die Kantenhaftung zu verbessern, diesmal können wir unsere Kantenbreite so einstellen, dass sie wahrscheinlich etwas dicker ist, weil sie viel dicker aussehen hier im Vergleich zu all unseren anderen Rissen Also können wir sie etwas dicker machen. Und ich habe das Gefühl, dass wir vielleicht noch ein paar hinzufügen möchten. Und das mache ich so , dass ich einfach eine Mischung und eine Transformation hinzufüge . Und ich schiebe diese beiden im Grunde einfach zusammen und verschiebe die Transformation nur leicht in meiner Mitte, wodurch das erledigt wird. Wenn ich das zur Kunst sagen würde, siehst du? Es wird das einfach herumtreiben, was hoffentlich bei unserem Architekten nicht zu überwältigend wird, aber wir werden sehen. Da haben wir's. Okay. Also das ist die erste Generation. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich das nur in bestimmten Bereichen haben möchte. Das sollte ich können. Ebenfalls. Nun, eigentlich kann ich es auf beiden Seiten machen. Ich kann es oder hier machen. Oder in unserer Maske. Lass uns zuerst unsere Maske ausprobieren. Lass uns eine Mischung hinzufügen. Und wir werden im Grunde ein Berliner Geräusch aufnehmen, in etwa einer großen Lautstärke. Vielleicht änderst du deine Störung , um einen etwas anderen Blickwinkel zu bekommen und füge dann Stufen hinzu, und wir wollen diese Stufen im Grunde verwenden, um einige der Schwarzen und Weißen zu verdrängen einige der Schwarzen und Weißen zu verdrängen , um so etwas zu bekommen Wenn wir das oben drauflegen und es auf Subtrahieren setzen, sollte das hier erstmal maskieren, spielen Sie mit meiner Störung herum Siehst du, es sollte in bestimmten Bereichen maskiert werden, und jetzt können wir einfach wählen, wie viel oder wie wenig wir von diesen zerbrochenen Teilen haben wollen Sagen wir so etwas und Sie können einfach mit Ihrer Störung herumspielen , um sie genau in die Bereiche zu bekommen, die Sie wollen Zum Schluss sollten Sie Ihre Obste abschwächen, dass sie nicht so stark sind , und lassen Sie uns zuerst in unserer normalen Umgebung nachschauen In unserem normalen Zustand fühlen sie sich vielleicht etwas scharf an, aber wir werden das später beheben Mal sehen, wie das aussieht. Ich sehe fast nichts. Ich muss sie größer machen. Machen wir weiter und stellen unseren E-Detect ein bisschen stärker ein. Lassen Sie uns auch hier sagen, unsere Opazität etwas stärker Jetzt fange ich an, sie zu sehen. Okay, siehst du? Also fangen wir an, diese zerbrochenen Teile zu bekommen. Es geht auf unsere kostenlose Cam. Uh, ich habe keine Ahnung wo ich bin. Okay. Wie auch immer, los geht's. Ich möchte nur so etwas wie Shadow haben. Okay, also wir haben diese Teile hier drin. Ich möchte , dass sie etwas weniger stark sind. Ich möchte, dass sie ein bisschen verschwommen sind. Fügen wir zwischen unseren Rissen eine unscharfe, hochwertige Graustufe hinzu, nur um ihnen ein bisschen mehr Weichheit zu verleihen Weichheit Siehst du, ziemlich subtil. Also haben wir etwas von dieser Weichheit beibehalten, und vielleicht möchte ich noch ein paar mehr haben Also vielleicht möchte ich hier reingehen und einfach meine Levels ein bisschen nach hinten verschieben, ein bisschen nach hinten verschieben sodass wir ein paar mehr davon bekommen Ich habe das Gefühl, dass das immer noch zu stark sein könnte , aber wir werden sehen. Also fängt es an, dort anzukommen. Wir fangen an, diese schönen Stücke zu bekommen. Lassen Sie uns das etwas weniger stark machen, auch wenn wir schon da sind. Jetzt fangen wir langsam an, dorthin zu gelangen. Also hier haben wir einfach ein paar dieser zufälligen Risse dazwischen. Ich sehe diese zufälligen Flecken , die wir hier und da bekommen. Ich werde wahrscheinlich, es ist hauptsächlich in diesem Bereich. Ich werde einfach meine Störung ändern , weil ich denke, wir haben genug, ich will es nur in einem anderen Bereich haben. Hier so. Und wenn wir uns das nur ansehen, ja, okay, also haben wir überall jede Menge Risse. Also vielleicht wollen wir unsere Kantenerkennung etwas größer einstellen, unsere Kantenerkennung etwas größer einstellen sodass sie ein bisschen mehr in Richtung Mitte geht . Da haben wir's. Siehst du? Ich denke, das wird funktionieren. Also haben wir das Zeug. Ich werde es nur ein bisschen weniger stark machen und dann rufe ich heute an, und dann rufe ich heute an weil es einfach ein bisschen zu überwältigend ist. Aber ich muss bedenken, dass wir, wenn wir anfangen, unsere Grundfarbe hinzuzufügen, sie auf der Grundlage unserer Grundfarbe höchstwahrscheinlich wenn wir anfangen, unsere Grundfarbe hinzuzufügen, sie auf der Grundlage unserer Grundfarbe höchstwahrscheinlich stark erhöhen oder verringern wollen . Das ist also etwas, das man einfach im Hinterkopf behalten sollte. Aber das sieht gut aus. Das gefällt mir sehr gut. Ja, hier spiele ich einfach mit meinen Offsets herum. Ja, das gefällt mir. Ja, das sieht gut aus Okay, also wir haben all diese Teile startklar. Also spiele ich einfach ein bisschen mehr bis zu meinem Offset herum. Mal sehen, ob ich einen schönen Blickwinkel hinkriege. Okay. Also haben wir dieses Zeug gemacht. Ich würde sagen, dass meine Höhenkarte vorerst fertig ist und meine normale Karte auch. Also nicht so viele Notizen. Wenn Sie sich vorstellen, dass ich das vor fünf Jahren war , glaube ich, das war ich vor fünf Jahren, um ein ähnliches Material zu erstellen und sehen, wie viele Notizen ich verwendet habe und wie unrein es aussieht Es ist also nur Übung, die den Meister macht, wenn Sie wissen, wie Sie Ihre Materialien in immer weniger Tönen bearbeiten können Sie wissen, wie Sie Ihre Materialien wenn Sie wissen, wie Sie Ihre Materialien in immer weniger Tönen bearbeiten Und irgendwann wirst du einfach immer weniger und weniger bekommen, und es wird einfach sehr nett auf diese Weise. Auch das ist immer noch ziemlich chaotisch, aber daran können wir arbeiten Also haben wir diese Teile. Ich mache weiter und füge einen Rahmen hinzu, und das wird unser großer Patch sein unser großer . Ups, Risse, so etwas Das hier drüben, ich gehe einfach zum Rahmen und nenne ihn. Höhenkarte unterstreichen, kombinieren. Diese Karte wird einfach normale Karte genannt. Diese Teile können wir Outputs nennen. Das ist also nur ein bisschen Aufräumen bevor wir im nächsten Kapitel zu unserer Grundfarbe übergehen Dann würde ich sie bei solchen Sachen einfach ein bisschen schöner ausrichten , wie ihr hier sehen könnt. Nur um aufzuräumen. Und was Sie auch schon tun können, wenn Sie wollen, ist zu sehen, ob Sie einige dieser Notizen bereinigen können. Ich werde das noch nicht tun, weil ich dem ein eigenes Kapitel widmen möchte , weil es sonst in der Übersetzung verloren gehen könnte , weil es sehr wichtig ist , dass du das weißt Und ich bin mir sicher, dass sich nicht jeder dieses spezielle Kapitel anschaut wenn er schon weiß, wie man meisten dieser Dinge macht und nur für andere Dinge hier So funktionieren Tutorials einfach. Nicht viele Leute folgen tatsächlich dem gesamten Tutorial zu 100%. Manche Leute picken sich einfach alles aus, was sie darin haben wollen. Ich nenne das vorerst einfach erledigt und im nächsten Kapitel werden wir anfangen, an einer Grundfarbe zu arbeiten. Unsere Grundfarbe wird höchstwahrscheinlich in Richtung oder wahrscheinlich in Richtung dieser Farbe sein. Also ein bisschen dunkler also nicht so viel Grau, also ein bisschen mehr wie diese dunklere Farbe und ein bisschen staubiger und sandiger statt moosig Das ist also die allgemeine Idee dafür. Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren . 16. 15 Erstellen unserer Grundfarbe Teil 1: Okay, fangen wir mit der Grundfarbe an. Jetzt fange ich mit dem sauberen Asphaltteil der Grundfarbe und dann gehen wir zu den Steinen über Für den sauberen Asphalt möchte ich höchstwahrscheinlich die Gradienten-Map-Technik verwenden Wir haben sie auch schon einmal in den einfachen Kacheln verwendet. Lassen Sie uns also weitermachen und zunächst eine Verlaufskarte hinzufügen . Und für den sauberen Asphalt möchte ich mir wahrscheinlich diesen schnappen, möchte ich mir wahrscheinlich diesen schnappen bevor wir unser Perlgeräusch hinzufügen Ja, dieser sollte hoffentlich funktionieren. Nehmen wir einfach diese Höhenkarte, werfen sie hier rein und ich werde im Grunde genommen irgendwo in diesem Gebiet fotografieren. Ich weiß also nicht, ob ich dir zeigen kann , ob ich zu Grennthropi-Gradienten gehe Warte, vielleicht kann ich es dir zeigen. Kann ich das verkleinern? Da haben wir's. Okay, das sollte machbar sein. Also lass uns sehen Lass uns hier von vorne anfangen. Für mich ist es auch ein bisschen schwierig. Okay, das sieht nicht gut aus. Lass uns etwas kürzeres machen. Ich hatte gehofft, dass es diese kleinen Steine viel besser zur Geltung bringen würde . Ich denke, dass die Steine nicht stark genug sind, um sie aufzusammeln, man kann ein kleines bisschen sehen, aber es ist nicht so schön, wie ich es mir erhofft hatte. Wenn die Steine also nicht in der Lage sind, sie aufzuheben sollte ich sie einfach aufteilen und eher so etwas verwenden können . Mal sehen, ob ich Lage sein sollte, einfach so etwas zu benutzen. Was auch immer ich mache, ich schnappe mir das. Und dann werde ich eine weitere Gradientenkarte haben, und diese Gradientenkarte wird für unsere stärkeren Steine sein , also wir die Textur im Grunde nur in ein paar Bits aufteilen . Also fangen wir hier an, das sieht schon viel besser aus. Also fangen wir damit an, nach Farbverläufen zu suchen, und das werden nur unsere nackten Steine sein Also, wenn wir hierher gehen, wollen wir uns einfach etwas schnappen, wie Sie es hier sehen können Eigentlich könnten wir die Farben ausgleichen, mach dir keine Sorgen, aber ich will es trotzdem sehen. Ich probiere immer gerne ein paar verschiedene Farben und schaue einfach, ob wir nur eine sehr kurze Linie wie diese machen wollen, oder ob wir eher eine solche laute Linie wählen wollen Ich denke, wir wollen es ein bisschen kürzer nehmen Manchmal dauert es eine Sekunde, bis Sie genau das bekommen, was Sie wollen. Hier, schauen wir uns so etwas an. Und jetzt will ich versuchen, mehr von meinem bräunlichen Dreck dazwischen zu bekommen . Das ist dieser Also, wenn wir das hier drehen, wie ein brauner Dreck. Und lass uns sehen. Also hier haben wir unsere flachen Steine. Ich möchte diese etwas mehr Graustufen haben. Ich bin gerade hier, lass uns diesen löschen. Also lösche diesen. Lassen Sie uns diesen und diesen und diesen löschen , weil es fast so ist , dass diese Farbverläufe nicht wirklich viel bewirken , weil sie nicht so viel beeinflussen Und jetzt können wir einfach weitermachen und vielleicht einige Dinge von Hand ausgleichen Weißt du, lass uns das ein bisschen düsterer machen, so etwas. Also gleichen wir es einfach aus und hier haben wir unsere Orange. Lassen Sie uns daraus ein dunkleres Orange machen. Lass uns mit so etwas anfangen. Das ist also eine sehr, sehr einfache Basis. Und dann dieser hier drüben, wir einen Zuschuss gewähren können. Und wir können uns zum Beispiel mehr von den dunkleren Teilen schnappen, wie hier drüben. Mm. Etwas in diese Richtung zum Beispiel, und dann vielleicht ein paar der helleren Bereiche nehmen und sie einfach ein bisschen weiter nach unten drücken. Siehst du, ich versuche nur herauszufinden, dass es das Richtige ist, schieb es ein bisschen weiter runter, damit wir so werden. Nun, das mag immer noch albern aussehen, aber mach dir keine Sorgen, wir werden daran arbeiten , es interessanter aussehen zu lassen Also wenn wir jetzt weitermachen und zuallererst mischen, und ich werde die dunklen Flecken verblenden müssen Wenn ich also eine HSL-Note hinzufüge, kann ich damit Sättigung und Helligkeit verwenden Ich kann dafür einfach meine Helligkeit runterdrücken , sodass es etwas dunkler wird, und vielleicht auch ein bisschen dunkler wird, und vielleicht auch mit deiner Sättigung herumspielen, wenn du willst, und du wirfst das Jetzt muss ich nur noch dieselbe Maske nehmen, die wir hier verwenden , um sie zu mischen. Wirf es hier rein, siehst du? Und dann können wir einfach ro mit unserem Pass spielen. Wir wollen es nicht so stark haben wie auf unserer Höhenkarte. Also bekommen wir so etwas. Dann fügen wir noch eine Mischung hinzu. Und diese Mischung wird für diese abgestufte Karte sein. Und alles, was wir wirklich tun müssen, ist, uns den Stein zu schnappen Eigentlich nein, wir können uns die Steinmaske nicht schnappen , weil die Steinmaske zu groß ist. Also schnappen wir uns einfach ein Level. Wirf das als Maske und schieb dann einfach deinen weißen Schieberegler nach oben, bis etwa dieser Punkt erreicht ist. Sie können Ihren weißen Schieberegler sogar ein wenig nach hinten bewegen , damit er sich ein bisschen besser vermischt. Jetzt bekommen wir also diese Teile oben drauf. Natürlich können Sie an dieser Stelle, wenn Sie wollen, ein bisschen mit Ihrem Obst herumspielen, wissen Sie was, nein, ich möchte wahrscheinlich einfach hier reingehen und eine HSL-Notiz Denn wenn ich mit meinem Obst herumspiele , kann ich die Steine darunter sehen Ich fand es nicht so schlimm, aber es sieht so aus. Also hier kann ich einfach mit meiner Helligkeit und meiner Sättigung herumspielen einfach mit meiner Helligkeit und meiner Sättigung um es genau so zu bekommen, wie ich es haben möchte Also, wir haben jetzt so etwas, also fängt es an, irgendwie wie Tami auszusehen Es sieht vielleicht noch nicht so aus, aber darauf werden wir hinarbeiten Also haben wir diese Teile hier drüben. Also, was ich tun möchte, ist, damit anzufangen einfach etwas Grundschmutz hinzuzufügen. Wenn wir also eine Mischung hinzufügen und eine einheitliche Farbe hinzufügen, wird diese einheitliche Farbe wie eine bräunliche Schmutzfarbe aussehen, zum Beispiel so etwas Und im unteren Teil möchte ich in diesem Fall immer zuerst versuchen , den eigentlichen DRT-Knoten zu verwenden, weil der DUT-Knoten hoffentlich genau das generieren kann, weil der DUT-Knoten hoffentlich genau das generieren kann was Ich habe also diesen Du-Knoten, und im Grunde brauche ich eine Ambonuklusionskarte und eine Das sind die beiden wichtigen. Jetzt wissen Sie bereits, wie man eine Karte zur Inklusion von Ambien erstellt Sie fügen einfach einen Ambklusionsknoten hinzu. Eine Krümmungskarte ist buchstäblich eine Krümmung. So heißt sie, und sie benötigt im Grunde genommen eine Eingabe, die nichts mit der Karte zu tun hat. Wenn wir das also auf OpenGL setzen, können wir mit der Ambient-Oklusion beginnen Für die Ambien-Clusion kann ich mir diese Version einfach hier kann ich mir Das ist kein Problem, denn hier, weil die Emuklusion stark genug ist , um zwischen all diesen Rissen und allem wirklich aufzufangen zwischen all diesen Also kannst du das einstecken. Krümmungskarte, wir müssen die Normkarte hinzufügen , weil wir diese nicht verwenden können, da sie bereits aufgeteilt ist . Stecken Sie sie einfach in Ihre Normkarte ein, schicken sie an drei, damit das stark ist, und werfen Sie das in Ihre Krümmung. Eine Krümmungskarte ist also im Grunde wie geätzte Glanzlichter So kann man sie sehen. Sobald Sie das getan haben, sollten Sie in der Lage sein, das zu bekommen. Wenn ich jetzt mit meinem Schmutzgehalt herumspiele, können Sie sehen, dass ich im Grunde genommen Schmutz zwischen all den Rissen erzeugen kann, und ich kann meine Grunch-Menge auch so einstellen dass mehr oder weniger Schmutz Meine Ätzmaskierung bringt nicht viel wenn wir so sehr spezifische Formen haben Aber im Grunde genommen, wenn du das in deine Mischung hineinwirfst , solltest du in der Lage sein Lass uns hier reingehen. Da haben wir's. Siehst du? Du solltest in der Lage sein, etwas Dreck dazwischen zu bekommen. Und jetzt können wir auch einfach reingehen und mit unserem Schmutzgehalt herumspielen, um mehr oder weniger mit den Farben herumzuspielen , das ist nicht so überwältigend, aber ich möchte nur, dass diese Farbe ein bisschen mehr wie eine orange Farbe ist. Und auch in Bezug auf unsere Rauheit wird das eine große Rolle in unserer Rauheit spielen, wird das eine große Rolle in unserer weil wir das in unserer Rauheit matt aussehen lassen können, sodass es gut ist, stumpf, nicht glänzend, und dass wir diesen in unserer Rauheit matt aussehen lassen können, sodass es gut ist, Effekt einfach einfangen. Jetzt, immer mit der Grundfarbe, ist es fast immer ein Fehler beim ersten Mal Sie müssen nur die Basen da reinbringen und dann müssen Sie es ausgleichen. Also, wenn ich mir das ansehe, sehe ich hier ein paar weiße Flecken. Es könnte auch nett sein , sie einfach mal einzufangen. Im Moment werde ich nur eine sehr einfache Mischung hinzufügen und einfach meine einheitliche Farbe duplizieren und diese einheitliche Farbe einfach weißlich machen Und dann nehme ich bei unseren Mischungen oft einfach eine Grunge-Map für solche Sachen Sagen wir also Grunge Map 013. Vielleicht spielst du ein bisschen mehr mit deinem zufälligen Platz und deinem Gleichgewicht herum und versuchst einfach, ein paar nette Masken zu bekommen , um diese weißen Flecken zu bekommen, Und dann schwächen Sie sie so ab , dass sie einfach so werden, ich mit meinem zufälligen Platz spielen muss Ich brauche es ein bisschen generischer, so etwas. Hier siehst du. Jetzt können Sie auch mit dem Kontrast herumspielen , um sie stärker oder weniger stark zu machen. Also ja, es gibt eine Menge Dinge , die Sie tun können, um das Ganze interessanter aussehen zu lassen . Jetzt, wo wir das haben, ist das eine sehr einfache Grundfarbe. Zuallererst möchte ich es einfach schon ausprobieren und sicherstellen, dass wir diese Version vollständig bis zum Finale bringen diese Version vollständig bis zum Finale bevor wir zur Steinversion übergehen. Dafür müssen wir ein paar Vorbereitungen treffen. Zuallererst, oder das Erste ist, dass ich diesen zu meiner Grundfarbe hinzufügen werde . Und wir haben auch, wir brauchen keine metallische Karte. Wir haben auch eine Rauheitskarte. nun die Rauheitskarte betrifft, Was nun die Rauheitskarte betrifft, so möchte ich eine Rauheitskarte, wie ich bereits sagte, ein Gradient ist , sodass wir eine Graustufenumrechnung durchführen können, und ich möchte diese einfach in eine Graustufenumrechnung in Das Schöne daran ist, dass diese Steine etwas heller als der Hintergrund sind In unserer Rauheitskarte werden sie sogar etwas glänzender sein Wir können dann die Stufen oben hinzufügen und in diese Stufen werfen wir zum Beispiel unseren Dreck hinein, unseren Dreck Und wir haben es als Kunst eingestuft, damit der Dreck noch langweiliger wird Dann können wir eine weitere Mischung hinzufügen und wir können zum Beispiel diesen Dreck hier oben platzieren. Auch die Kunst. Also dieser Dreck. Ja, es wird einfach im Grunde ein paar verschiedene Dumpfheiten hinzufügen Schließlich, wenn du einfach weitermachst und die Stufen nach deiner Graustufen-Konvertierung hinzufügst , ist das für später, weil wir das wahrscheinlich auch ein bisschen leichter machen wollen auch ein bisschen und wir wollen einfach mit allem herumspielen Also werfen wir das auf diese Weise in unsere Rauheit. Das allerletzte, was wir tun müssen, ist, dass wir tatsächlich einen Schalter einrichten müssen , mit dem wir den Schaden ein- und ausschalten können Nun, diesen Schalter können wir höchstwahrscheinlich überall benutzen. Also wenn wir rein technisch, ob das funktionieren würde, schauen wir mal. Fügen wir eine Graustufe hinzu , die weiß ist, denn oh nein, tut mir leid, ich habe Schwarz gewählt. Ja, das muss schwarz sein. Technisch gesehen, wenn ich das in meine Unschärfe lenken würde , sollte ich einfach alles annullieren und einfach klar werden Okay, also wir haben immer noch ein paar Stücke hier drin. Wo passiert das? Hier drüben, hier drüben, es kommt immer noch vor, dass wir anfangen , mehr Kunstwerke zu entwerfen. Nun, das ist kein Problem. Das bedeutet nur, dass wir das ein bisschen voranbringen müssen . Und ich glaube, ich möchte das nachher noch hinzufügen. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass diese Ausgaben in verschiedene Bereiche gehen und es vielleicht einfacher ist, wenn ich einfach eine Mischung hinzufüge . Entschuldigung, keine Mischung. Ein Schalter Grayscale. Wenn Steine wahr sind, werden wir Steine haben. Steine sind falsch Wenn ich also einen Schalter auf Falsch drehe, sieht es fast so aus , als ob wir einen doppelten Schalter benötigen. Wir brauchen einen Switch dort drüben und wir brauchen einen Switch hier drüben. Also diese De Vals. Wie ist das? Ich glaube, nur der Boden ist das Letzte, was ich tun muss. Ja, weil ich den Boden danach hinzufüge. Siehst du, vorher, nachher. Weil ich den Boden danach hinzufüge, kann ich auch, weil der Boden nur auftaucht , wenn wir unsere zerbrochenen Teile haben, ich kann auch die Farbe des Schalters hinzufügen, und ich kann sagen, dass Stones wahr ist , und wenn es falsch ist, tu das. Und tausche es aus. Siehst du? Also das wird jetzt unser Flugzeug-Rollfeld sein Da wir das wissen, können wir das einfach schon offenlegen, weil ich nicht ständig drei Schalter betätigen will , nur um sie ein- und auszuschalten Also kann ich hier reingehen und auf Belichten drücken und ich nenne das beschädigte, unterstrichene Asphalt Wenn also auf allen ein beschädigter Asphalt vorhanden ist , wird das Dieser Schalter verwendet also denselben Wert, beschädigter Asphalt und dieser Schalter verwendet denselben Wert, beschädigt Und das sollte für den Zweig reichen. Wenn ich mir jetzt zum Beispiel meinen Normalmodus ansehe, klicke ich auf meinen fortgeschrittenen Sarmac Wir haben diesen Schalter hier drüben. Nochmals, duplizieren Sie einfach Ihre Kennung auf dem Etikett und geben Sie der Beschädigung eine Sekunde Zeit, um sie neu zu laden Kein Schaden. Und da haben wir's. Das schaltet es also sehr einfach ein und aus. Also, soweit ich sehen kann, wird das alles wie sauberer Asphalt sein. Also lass uns das versuchen. Ich weiß nicht, wie die Höhenkarte reagieren wird. Okay, die Höhenkarte scheint darauf gut zu reagieren Perfekt. Gehen wir also rein und fangen wir damit an, die Steuern in die Höhe zu ziehen Es ist immer ein gruseliger Moment, aber wir werden sehen. Stellen Sie das so ein, wie wir es auf der Karte haben. Vergiss nicht, das zu tun. Und du ziehst deine Grundfarbe und deine Rauheit Okay, ja, es ist nicht so schlimm. An dieser Stelle möchte ich meinen Hubraum oft etwas stärker einstellen . Aber okay, das ist nicht so schlimm. Zuallererst ist es viel zu glänzend. Also lasst uns reingehen und diese Level viel höher setzen diese Level viel und dann all diese Teile ebenfalls nach oben schieben. So wie das. Übrigens, ich möchte das eigentlich umkehren , weil ich möchte, dass meine Steine dunkler sind und nicht der Hintergrund Wenn wir das also umkehren und einfach unsere Stufen wechseln, sollten wir in der Lage sein, diesen Effekt zu erzielen, bei dem es eher so ist, als ob die Steine dunkler sind und nicht der Rest Lass uns sehen. Und dann haben wir unsere 30 dazwischen, siehst du. Wenn ich jetzt zu meinem kostenlosen Spiel gehe, kannst du es dir hoffentlich ansehen Die Steine sollten etwas glänzender sein. Lass uns sie noch mehr machen. Lass uns zu meinen Levels gehen. Ja, lass uns das versuchen. Ja, du kannst sehen, wie der Glanz von ihnen ausgeht. Und das passiert oft, wenn man auf Asphalt auf der Straße schaut , man sieht oft kleine Glanzflecken, und genau das mache ich da drüben Ups, habe einen gewonnen. Da haben wir's. Okay, wir haben das Zeug erledigt. Lassen Sie uns an dieser Stelle einen Blick darauf werfen. Ob ich diese Steine noch ein bisschen mehr zur Geltung bringen will, muss ich im Hinterkopf behalten, dass ich nicht nur aus dem Gedächtnis heraus mehr zur Geltung bringen will, muss ich arbeite, sondern mir tatsächlich etwas ansehe. Okay, also diese Steine, ich möchte ein bisschen dunkler sein. Vielleicht würde ich an dieser Stelle auch einfach Raid-Racing einschalten wollen, nur um mir alles genauer anzusehen. Und ich möchte einfach sehen, dass sich auf meiner normalen Map alles für meinen Geschmack etwas zu verschwommen anfühlt für meinen Geschmack etwas zu verschwommen , wenn wir diese haben Jetzt bin ich mir nicht sicher, wo diese Unschärfe passiert. Höchstwahrscheinlich, mal sehen, hier drüben, oder liegt es nur daran, dass es sich verfärbt. Nun, ein schneller Trick, den Sie anwenden können, um zu sehen, ob die Unschärfe genau dort passiert, besteht darin , buchstäblich eine scharfe Note danach hinzuzufügen Wenn Sie die Schärfung einfach herausdrücken, wird das manchmal sogar schon behoben Okay, jetzt haben wir unsere Ratenverfolgung aktiviert, wie Sie können es auf jeden Fall sehen, weil mein PC viel langsamer ist. werden die Schatten also recht gut aufgenommen Moment werden die Schatten also recht gut aufgenommen, weil die Geschwindigkeit rasant ansteigt, was natürlich viel genauer ist. Ich schaue mir das an. Also ich denke, ich möchte wahrscheinlich reingehen und anfangen, mein Rendering ein wenig zu verbessern. Einfach so, als würde ich dem eine zusätzliche Hintergrundbeleuchtung hinzufügen. Also, wenn ich Rate Racing einfach schnell ausschalte , weil es keinen Spaß macht, während der Rate Racing Lichter mit meiner Grafikkarte zu bewegen mit meiner Grafikkarte . Also lass uns einfach Light Two duplizieren. Gehen Sie auf Rotation und lassen Sie das Licht von hier von ganz unten kommen das Licht von hier von ganz unten und machen Sie es noch schärfer Also machen wir es nur von ganz unten. Machen Sie die Farbe so , dass sie eher einer weicheren Farbe ähnelt Ja, mach es nicht zu hell, aber wir wollen es so machen, mal sehen, ich will versuchen, es ziemlich scharf zu machen Also das tut mir leid, die Rotation ist ziemlich empfindlich. Also das ist nur so, als würde ich hier drüben auf die Seite schlagen. Okay, also den haben wir. Also, wenn wir zu diesem Licht hier drüben gehen , kann ich vielleicht sagen, ein bisschen heller und vielleicht kann ich es ein bisschen oranger machen. Jetzt geht's los. Es fühlt sich also ein bisschen mehr wie eine Sonne an. Also, worüber ich spreche, ich denke schon, dass die Schärfe funktioniert hat, also sieht es schon ein bisschen besser aus, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass eine Art Unschärfe vor sich Art Unschärfe Und ich frage mich nur, ob es wahrscheinlich daran liegt, dass wir eine Grafik mit einer Undurchsichtigkeit verwenden, wodurch ein Teil der Unschärfe entsteht Ich frage mich nur, ob wir es buchstäblich so einfach machen können nur ein paar Schärfe-Notizen hinzufügen oder ob wir etwas anderes tun müssen Wenn ich also weitermache und hier eine weitere Schärfenotiz hinzufüge, funktioniert die Schärfe in diesem Fall ganz gut, weil sie die Details buchstäblich nur ein bisschen hervorhebt Siehst du, du kannst den Unterschied sehen. Da drüben war also definitiv etwas Unschärfe im Gange Ich kann meinen Hubraum ein- und ausschalten, nur um das zu überprüfen. Diese Unschärfe scheint jetzt also besser zu funktionieren. Nun, wenn ich das einfach so tausche, dass ich auch meine Schärfe hier drin habe, führt das dann nicht zu Fehlern ? Nein, ich glaube nicht, dass es so ist. Okay, so cool. Also, was wir jetzt tun können , ist , das Ganze ein bisschen auszubalancieren, denn im Moment sieht es nicht so aus, und das wollen wir natürlich korrigieren. Wenn ich mir das mal ansehe, würde ich als Erstes sagen, dass die Farben zu monoton sind Ich fange damit an, die stärkeren Steine hier drüben zum Vorschein zu bringen stärkeren Steine hier drüben zum Vorschein Und ich kann das tun, indem ich in meine HSL gehe und meine Helligkeit einfach etwas dunkler einstelle, vielleicht etwas mehr Zu viel. Leichtigkeit ist sehr empfindlich. Also 0,49 Okay, das bringt sie also ein bisschen mehr zur Geltung. Das ist gut. Was ich jetzt machen werde, ist, dass wir unseren Dreck hier drüben haben. Lass uns weitermachen und das einfach ein bisschen weiter treiben , damit wir ein bisschen mehr von diesem Dreck bekommen , der überall dazwischen kommt. Okay, das fügt ein bisschen zusätzlichen Schmutz hinzu, das ist gut. Nun zur Basis, ich habe das Gefühl, dass es zu monoton ist, was hier Sinn macht Es sieht sehr eintönig aus. Also wenn ich nur eine Mischung hinzufüge. Eigentlich machen wir das, nachdem wir es hinzugefügt haben nachdem wir es auf unsere Rauheit gezogen haben. Lassen Sie uns eine Mischung hinzufügen Und ich möchte wahrscheinlich mehr, sagen wir, mehr Weißweine nehmen Also kann ich hier einfach dieselbe einheitliche Farbe wiederverwenden. Und ich möchte mich tatsächlich für etwas entscheiden, vielleicht können wir einfach etwas verwenden, wir können dieses wiederverwenden, vielleicht können wir dieses wiederverwenden, nur um etwas Platz zu sparen. Und wenn wir dann die Ebenen oben hinzufügen und einfach D drücken, Ebenen wie diese anzudocken , damit ich nicht ganz nach unten scrollen muss , nur um sie zu bekommen. Jetzt kann ich einfach mit diesen Levels herumspielen. Und ich glaube nicht, dass ich dafür irgendwelche Mischmodi brauche. Nein, Max Lighten macht nichts. Also lass uns einfach draufdrücken und uns dann die Enden ansehen, damit du am Ende anfangen kannst, sie zu sehen Vielleicht mache ich meine Werte ein bisschen schärfer. Da haben wir's. Also können wir anfangen, diese Teile meistens am Ende zu sehen, und sie fangen wirklich an, irgendwie herauszukommen. Okay, es wird langsam, aber es ist ein bisschen zu stark, also lassen Sie uns das abschwächen. Okay, sieh mal, langsam wird es soweit. Natürlich müssen wir die Tatsache ignorieren, dass wir all diese kleinen Kleinigkeiten hier haben . Nun, wenn ich einen näheren habe, ist dieser knifflig, weil er zu dunkel ist, also muss ich bei diesem bleiben. Wenn ich mir das genauer ansehe, schauen wir uns meine kostenlose Kamera an. In meiner freien Kamera kann ich also nicht sehen, wie sie in etwas anderen Bereichen aussehen würde . Gehen wir also zu Kamera eins. Vielleicht, wenn wir die Schärfe etwas höher einstellen. Ja, wenn ich meine Schärfe etwas höher einstelle und ich an dieser Stelle vielleicht schon wieder meine Geschwindigkeit beim Rennfahren einschalten möchte , weil sich das ziemlich ändern wird Ja, im Grunde genommen ist der Grund, warum ich die Rate Racing so mache ich die Rate Racing so mache, weil ich sie als mein letztes Rendering haben möchte Im Moment sehe ich also, dass die Zinserhöhung sehr stark ist. Wenn wir einfach zu unserem ersten Licht gehen und Durchmesser unserer Flächenform erhöhen, werden die Schatten dadurch deutlich weicher die Schatten dadurch deutlich Du wirst sehen, dass die Schatten jetzt etwas weicher werden , wenn sie auf diese kleinen Steine treffen Also kommen wir langsam dahin. Aber ja, definitiv, wir müssen auch an unserer Rauheit arbeiten, und wir müssen mehr an unserer Farbe arbeiten und dafür sorgen sich alles viel interessanter anfühlt, vielleicht auch wie unsere Okklusion, solche Sachen Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel mit der Arbeit an unserer Farbe 17. 16 Erstellen unserer Grundfarbe Teil 2: Okay, wir sind also zurück. Also so sieht es jetzt aus. Also fängt es an, ziemlich gut auszusehen. Aber ja, wir müssen noch viel mehr daran arbeiten. Was ich wahrscheinlich zuerst tun möchte, ist, dass ich wahrscheinlich weitermachen und ein bisschen rauer malen möchte. Also haben wir hier diese kleinen Spezifikationen, die großartig sind, aber ich möchte das nur ein bisschen weiter vorantreiben Nun, aus Neugier, wenn ich meine Verbindung auf zwei setze, will ich nur sehen, wie das aussieht Und während das geladen wird, können wir schon hier reingehen und mit unserer Rauheit herumspielen In diesem Fall, was ich mit meiner Rauheit machen werde, ist das Einfachste, dass ich eine Mischung kreiere und kann ich hier vielleicht etwas stehlen Nein, den kann ich nicht stehlen. Vielleicht, ja, vielleicht kann ich das einfach tun. Wo sind meine Levels. Tut mir leid, ich habe mein Level verloren. Ich kann den hier drüben einfach stehlen und nach oben werfen . Und dieses Mal soll es subtrahiert werden. Wenn wir es also auf Subtrahieren einstellen, liegt das daran, dass wir etwas mehr Glanz haben wollen Also das wird mir hier rein zufällig etwas Glanz verleihen. Okay, also hier können Sie sehen, wenn wir unsere Textur etwas größer machen, können Sie sehen, dass sie ein bisschen besser lesbar ist, aber das ist nur aus diesem Blickwinkel Darauf werde ich mich nicht wirklich konzentrieren. Eine Sache, die ich dabei sehe , ist, dass meine Schärfe zu stark Also diese, ich werde sie wahrscheinlich einfach wieder auf eins setzen Weil ich das Gefühl habe, dass es sonst zu stark sein wird. Ja, das ist ein bisschen weicher. Ja, meine Rauheit, ich habe sie gerade neu geladen, damit ich ein bisschen sehen kann Ich denke, einige meiner Lichter hier sind ein bisschen zu stark und sie tun mir sogar weh, wenn ich meine Rauheit in der Vorschau sehe Wenn ich also einfach in dieses Licht gehe, habe ich es einfach weniger stark gemacht, und jetzt mache ich es einfach ein bisschen sichtbarer Ich kann jetzt sehen, wie sich die Rauheit zeigt. Und das hier möchte ich wirklich so stark halten , weil das Teil meiner Signatur ist, wenn ich meine Materialien rendere Ich entscheide mich immer für eine Dreipunktbeleuchtung, ein Licht hier, das weich ist, ein Licht hier, das sehr stark ist, und ein allgemeines Licht, das in der Mitte des Zylinders ist , und ich finde, dass das oft am besten funktioniert Also fangen wir an, ein paar dieser kleinen Punkte hier rein zu bekommen , die toll aussehen Ich hätte diese Teile gerne hier drüben, um noch mehr Spezifikationen zu haben und sie ein bisschen glänzender zu machen Ich denke, an diesem Punkt werde ich weitermachen und zu einer Dreiergruppe zurückkehren und ob wir hier reingehen also sehen, was diese Spezifikationen Lassen Sie uns also sehen, was diese Spezifikationen angeht. Weil ich diese nicht hinzufüge. Oh, bin ich? Nein, siehst du, ich füge sie nicht mal zu meiner Rauheit hinzu, deshalb tauchen sie auch nicht auf Also, wenn du danach etwas hinzufügst, nimm einfach diese Maske hier drüben. Da haben wir's. Kunst bedeutet, eine Kunst zu sein. Geben Sie dem ein bisschen Undurchsichtigkeit. Ja, das trickst du so. Ich weiß das hier drüben, ja, okay, hier gibt es mehr Informationen. Lass uns diesen hinzufügen. Der Grund, warum ich diesen hinzufügen möchte, ist dass er uns unterschiedliche Intensitäten oder Spezifikationen gibt, was nett sein könnte, und diesen dann in der Maske verwenden Und wenn wir das auf Ich weiß nicht setzen, können wir das nicht. Nun ja, wir können das so einstellen, dass es kopiert Wir müssen nur die Ta-Werte hier oben einstellen, damit ich all diese Steine jetzt ein bisschen leichter machen kann. Also lass uns sehen. Also haben wir so etwas. Vielleicht spielst du jetzt ein bisschen mit deiner Vergangenheit herum. Wir können in der Rauheit solcher Linien davonkommen , weil man sie oft gar nicht bemerkt. Mal sehen, ob das überhaupt so funktioniert, wie ich es mir wünsche. Also, jetzt wähle ich es hier einfach kleiner. Also, du kannst sehen, dass einige dieser Spezifikationen hier stehen. Also versuche ich nur, das Licht einzufangen, um sicherzugehen , dass sie alle richtig funktionieren. Ja, ja, ich finde, das sieht langsam ganz nett aus. Okay, also fangen wir an, uns diese Spezifikationen zu schnappen. Das ist nett hier drüben, weil da oben ein Licht strahlt Deshalb wirst du sie hier nicht so stark sehen. Aber es fängt an, wie Asphalt auszusehen. Das ist ziemlich gut. Wir haben ein paar von diesen weißen Flecken da drin. Vielleicht möchte ich auch ein bisschen mehr von den weißen Flecken zwischen meinen Steinen haben, fast so, als ob wir den Dreck hätten. Also wir haben diesen Dreck hier drüben. Also kann ich versuchen, eine weitere Mischung hinzuzufügen. Und diese Mischung hat diese weißen Flecken. Und dann nehme ich einfach gleichen Dreck, den wir hier haben, aber ich mische ihn mit einer Grunge-Map, damit er nicht überall ist Also schnappe ich mir das. Ich benutze es, als ob ich nicht wüsste, wie eine Wolke oben drauf. Ich setze das auf Subtraktion. Füge die Level zu deinen Wolken hinzu, um sicherzugehen , dass du sie nicht nur an bestimmten Orten einsetzen möchtest Ähm, so etwas in der Art. Lass uns anfangen. Okay, wir müssen definitiv viel mehr mit den Wolken herumspielen. Da haben wir's. Siehst du? Also, jetzt haben wir ein paar der braunen Teile, und wenn ich jetzt einfach meine Opazität für die hellen Teile abschwäche , sollten wir hoffentlich eine nette Farbvariation zwischen den beiden bekommen nette Farbvariation zwischen den beiden Es ist nicht so, dass ich die Bits stärker haben möchte. Ich muss auch sichergehen, dass es nicht nur daran liegt, dass es noch nicht aktualisiert wurde, das Update bei steigender Geschwindigkeit manchmal etwas langsam ist . Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Also haben wir eine schöne Rauheit. Damit bin ich zufrieden. Wir haben diese weißen Teile hier. Man sieht sie meistens dort drüben und hier drüben sitzen. Ich möchte sie etwas weniger stark machen. Ich meine, ich glaube, es ist dieser, oder? Das verursacht das oder nicht. Vielleicht liegt es daran, dass ich nicht glaube , dass es dieser ist. Oh ja, das ist es. Also lass uns das ein bisschen abschwächen. Also das ist einfach eine gewisse allgemeine Leichtigkeit, also ist es nicht so wichtig Okay, nehmen wir an, wir haben dieses Zeug. Eine letzte Sache, die mir gefällt, ist die Kunst. Und ich biete diesem Künstler nur gerne an , wenn wir mit Stein oder Beton arbeiten , und es ist im Grunde eine Mischung. Und diese Mischung wird eine Gradientenkarte haben, und Sie möchten Ihre Krümmung erfassen. Also Ihre Krümmung, weil sie nur einige Randhervorhebungen zeigt, diese in eine Verlaufskarte und dann in Ihre Mischung einfließen lässt, was Sie tun können, ist, wenn Sie Ihren Mischmodus auf „Kunst subtrahieren“ gesetzt haben, werden diese Glanzlichter tatsächlich hinzugefügt, und es könnte nett sein, uns einfach etwas mehr Schärfe und nur einige allgemeine Glanzlichter in unserer Textur zu geben etwas mehr Schärfe und nur einige . Ich möchte nur, dass es auftaucht, aber ich möchte es ziemlich subtil halten. Ja, ich denke, so etwas könnte funktionieren. Lass uns in unsere kostenlose Cam gehen, um uns etwas genauer umzusehen . Ja, siehe hier. Ja, du kannst die kleinen Highlights sehen , die da drin sind. Also das sieht ziemlich gut aus. Okay, wir haben alle diese Highlights erledigt, das ist auch gut. Also das funktioniert jetzt auch. Jetzt denke ich, was ich tun möchte, ist , dass ich zuerst diese Farbe auswähle und diese Farbe „Clean Tarmac Paste“ nenne Und das nenne ich einfach Rauheit, weil die Rauheit oft nicht so viele Knoten hat Also werden wir als Nächstes an der beschädigten Version arbeiten. Aber zuerst möchte ich einfach mit meinem Himmel herumspielen und schauen, einfach mit meinem Himmel herumspielen und schauen ob ich einen besseren Himmel finden kann, weil ich nur ein paar gemacht habe, und ich möchte nur sichergehen, dass ich etwas habe , das so optimal wie möglich aussieht Weil ich hier zum Beispiel gerade LD Construction angeklickt habe und ich denke, dass dieser schon besser ist, aber ich wechsle einfach zwischen den beiden hin und her Und sieh es dir einfach an. Nun, falls das hier zu lange dauert, ist diese Art von Zeug auch ziemlich interessant, weil es wirklich dunkel ist , das du vielleicht gebrauchen kannst. Frühe Roboterhunde könnten auch frühe Bäume bearbeiten. Diese sind großartig, weil sie viel Asphalt enthalten, sodass es sich quasi auf dem tatsächlichen Asphalt widerspiegelt Hmm. Eingang für Autos. Nein, das gefällt mir nicht. Rathaus. Ah. Gute Arbeit. Tut mir leid, wenn das ein bisschen schnell geht. Ich versuche nur, okay, also Courtyard, lassen Sie uns das im Hinterkopf behalten. Der Innenhof. Oh, tut mir leid. Das passiert, wenn es heruntergeladen werden muss. Es schießt ganz nach oben und du musst quasi ganz nach unten scrollen. Also das ist beim ersten Mal ein bisschen nervig . Also ja, wir hatten den Innenhof, den Garten im Innenhof, Graffiti-Rundfahrt. Ähm, Lagoon Coast Lagoon Ghost auch Lagoon geht tatsächlich in die Abenddämmerung Nein, eigentlich hat Lagoon Ghost Dusk ein bisschen zu starkes Licht Also Lagoon Cost, wenn ich das hin- und herdrehe. Okay, also dieser, wir sind also zwischen Lagoon Ghost. Innenhof. diesem würde ich sagen, dass ich jetzt in den Innenhof gehen würde. Und wenn wir das dann vergleichen , welche waren es Ally Trees? Kein Hof gewinnt immer noch, Aynaro kein Roboterhund Okay, also hab mehr Kontrolle über mein Ziel. Also, egal ob Robo-Dog dazwischen, ich finde einfach den nettesten raus. Okay, Courtyard gewinnt. Also werde ich mich für Carchart D Accursio entscheiden. Ich sage das wahrscheinlich falsch, aber ich glaube, weil es hier genau das richtige Maß an Dunkelheit gibt, das wir nutzen können, wenn wir unseren Himmel drehen, aber trotzdem das richtige Maß an Helligkeit haben wir das jetzt haben, müssen wir nur unsere Beleuchtung auf dieser Grundlage ein wenig ausbalancieren Lassen Sie uns das zum Beispiel auf 6,9 setzen, nur um es etwas weiter zu erhöhen, vielleicht sieben. Da haben wir's. Ich möchte zum Beispiel in meine erste Kamera gehen und nur sichergehen, dass mein Kontrast nicht zu stark, aber auch nicht zu stark ist . Mal sehen. Wir haben hier unsere Aufmerksamkeit. Lassen Sie uns unser Risiko auf etwa 1,25 reduzieren unser Risiko auf etwa 1,25 Unser Kontrast liegt bei etwa eins. Also haben wir das Zeug erledigt. Und was Sie dann auch tun können, ist, wenn Sie in Ihren Himmel gehen, wenn Sie Ihren Himmel jemals heller haben möchten, können Sie die Helligkeit Ihres Himmels einstellen. Also würde ich das etwas heller einstellen, nur damit es ein bisschen mehr von meinem Material zur Geltung bringt. Ich glaube, ich habe es verstanden. Okay. Also habe ich das verstanden. Also ja, wir haben etwas. Vielleicht ist der Kontrast hier ein bisschen zu stark. Ich weiß nicht, ob ich einfach meinen Himmel drehen kann , um das zu beheben. Nein, ich muss in meine Kamera gehen und meinen Kontrast wahrscheinlich etwas niedriger einstellen. Da haben wir's. Dass wir nur einige der Teile sehen können. Also eins und vielleicht stelle ich meine Belichtung auf 1,4. Okay. Ich glaube, ich habe es verstanden. Also ja, es ist nur ein Haufen Optimierungen Also, jetzt können wir diese Seite irgendwie sehen, also ist sie immer noch im Schatten, aber unsere Augen sind meistens sofort auf diesen Bereich gerichtet, und dann konzentrieren sie sich auf das Licht, und dann sehen wir auch einige dieser Spezifikationen Wenn wir also dieses Licht hier haben, das die Hintergrundbeleuchtung ist, wollen wir sehen, ob wir es etwas heller machen können . Da haben wir's. Und dann haben wir das Unterlicht. Mal sehen, ob ich es einfach ein bisschen sichtbarer machen und es vielleicht ein bisschen weiter nach unten drehen kann sichtbarer machen und es vielleicht ein bisschen weiter nach unten drehen . Da haben wir's. Also, wir haben diese Lichter, wir können diese Spezifikationen sehen. Das sieht alles ziemlich gut aus. Ich werde meine Szene an dieser Stelle speichern und im nächsten Kapitel werden wir weitermachen und Arbeit an unserer beschädigten Version beginnen. 18. 17 Erstellen unserer Grundfarbe Teil3: Okay, lass uns weitermachen. Eine Sache, die ich außerhalb der Kamera gemacht habe, ist, dass ich meine Texturen bereits auf vier K eingestellt habe. Denken Sie daran, wie zuvor, einfach hier zu klicken und den Wert auf vier K einzustellen . Ich mache das, weil ich weiß, dass ich meine endgültigen Renderings hier einfach hier zu klicken und den Wert auf vier K einzustellen. Ich mache das, weil ich weiß, dass ich für meine endgültigen Renderings hier eine Vier-K-Textur benötige, weil es Portfolio-Rendos sein werden Ich möchte die absolut höchste Qualität haben, um mein Material zur Geltung zu Es ist viel einfacher für mich, von vier K auf zwei K herunterzuskalieren als umgekehrt Deshalb entscheide ich mich bereits dafür. Wir haben diese Teile hier , die sehen alle gut aus. Wir werden jetzt an der beschädigten Version arbeiten. Wie ihr auf der Schadensversion sehen könnt, werden die meisten Steine ungefähr dieselbe Farbe haben, obwohl wir einen Boden darunter machen müssen. Also werden wir sehen, wie es läuft. Fangen wir einfach mit ein paar Grundfarben an, sollen wir? Wenn wir also hier rüber fahren, werde ich zuerst auf meinen vorgerückten Asphalt gehen und auf unserem beschädigten Asphalt einfach den eigentlichen Schaden einschalten, einfach den eigentlichen Schaden einschalten sodass er alles verursacht . Bei vier K dauert die Generierung natürlich etwas länger, weil wir hier schon ein ziemlich großes Diagramm haben , aber es ist nicht so schlimm Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Lass uns weitermachen und anfangen. Das Erste, was wir tun wollen, ist , ein Maskensystem zu entwickeln Oh, das ist saubere Zunge. Maskensystem, sodass wir nur unseren sauberen Asphalt auf unseren sauberen Versionen zeigen , das können Sie hier sehen. Deshalb glaube ich, wenn wir nur eine Mischung hinzufügen müssen Und im Moment verwende ich für den oberen Teil der Mischung nur eine einheitliche schwarze Farbe , damit ich das richtig maskieren kann. Und ich muss hier reingehen und herausfinden, wo genau die Maske ist, die ich benutzen möchte. Ich glaube, es ist dieser. Ich glaube, mit unserem Invert, diesem hier. Also schauen wir mal, ob es dieser ist. Nein. Vertraue einem ohne Umkehrung. Also diese Abschrägung hier drüben, obwohl nein, warte, wir fügen unsere Slope Grace-Galaxie hinzu Also, was ich vielleicht tun möchte, ist ich mir das hier drüben schnappen möchte und dann einfach ganz schnell, lass uns einfach diese Linie auswählen. Graustufen umkehren Da haben wir's. Das sollte also funktionieren. Okay, das Einzige, worüber ich mir Sorgen mache , ist das Schicksal hier drüben. Denn bei Stein hat man natürlich entweder Stein oder man hat keinen Stein. Es ist nicht etwas , das verblassen kann, aber wir können sehen, wie es reagiert. Also wenn wir das machen und zu unserer Krallenbüschel-Szene gehen. Okay, jetzt, wo ich es sehe, ist etwas schwierig anzusehen, ich werde daraus ein Bürokragen machen. Hmm. Oh, warte, ich muss wahrscheinlich meine Verschiebungskarte aktualisieren , weil die Rate erhöht Deshalb wird sie höchstwahrscheinlich auch nicht angezeigt. Okay, das ist interessant. Es sieht also so aus, als ob meine Höhenkarte nicht so stark aussieht, wenn wir anfangen , Texturen darauf anzuwenden. Das ist kein Problem. Lassen Sie uns das vorerst einfach ignorieren und einfach ein generisches Basismaterial erstellen. Und wenn wir das einmal getan haben, können wir einfach alles ausgleichen. Das ist also nicht wirklich wichtig. Alles was ich brauchte ist die Maske. Im Moment ist diese Maske wohl in Ordnung. Und wenn nicht, dann können wir sie später schon einrichten, sie später schon einrichten wir können eine Ebene dahinter hinzufügen. Und die Stufen wären zum Beispiel, wenn wir das so verschieben müssten um sicherzustellen , dass wir jedes einzelne Bit abdecken , wie Sie hier sehen können. Aber ehrlich gesagt werde ich das vorerst einfach rückgängig machen und wir werden sehen. Also, was unseren Schaden angeht, schauen wir uns das an. Zuallererst müssen wir damit beginnen, unsere Steine hier drüben abzudecken. Wir haben also Boden. Wir haben Steine. Lassen Sie uns damit beginnen , einige Masken zu erstellen. Fangen wir mit der Bodenmaske an. Die Bodenmaske wird also ziemlich einfach sein. Lassen Sie uns das am Ende ganz verschieben. Die Bodenmaske wird höchstwahrscheinlich genau wie eine Verlaufskarte aussehen. Und diese Verlaufskarte, wir wollen uns nur etwas schnappen, das etwas Rauschen enthält. Sagen wir zum Beispiel eine gebrochene Summenbasis. Also, wenn du das in deine Gradientenkarte einfügst, werden wir es uns schnappen Lassen Sie uns das etwas intelligenter machen, damit wir sehen können. Gradient Editor, mal sehen, wo wir das hernehmen können? Ich kann es hier machen, aber ich mache mir Sorgen , dass es blau aussehen wird , weil diese Bilder aus irgendeinem Grund sehr blau aussehen. Also ja, okay, ich glaube, ich kann es versuchen. Also lass uns damit beginnen, einfach einen Pick-Gradient zu machen. Wähle es hier aus. Wissen Sie, was das tatsächlich funktionieren könnte? Denn ich werde dir einen Trick zeigen, mit dem du die Farbe sehr schnell ändern kannst. Also, wenn wir das haben, dann sind das Einzige , was die grünen da drüben sind, die einfach los werden, weil sie viel zu stark sind , was die Farbe angeht. Also, wir haben hier diese wirklich laute Karte , aber sie ist komplett blau Das ist natürlich nicht sehr nett. Aber es gibt einen Hinweis, der als Farbbereich ersetzen bezeichnet wird. Und mit dieser Notiz kann ich quasi eine Quellfarbe einstellen. Und wenn ich dann meine Zielfarbe festlege, ist das Gleiche wie bei meiner Quellfarbe, indem auf den Picker und dann auf die Quelle klicke Was ich dann tun kann, ist zunächst den Quellbereich ganz nach oben einzustellen und in Ihre Zielfarbe zu wechseln und das Ganze einfach eher bräunlich zu machen, wie Sie hier sehen können Und das kann sehr schnell einfach einige Farben ändern. Vielleicht musst du hier reingehen und ein bisschen damit herumspielen, aber wir werden sehen, wie das aussieht. Im Moment werde ich nur zum schnellen Ausgleichen eine Mischung und eine einheitliche Farbe hinzufügen. Und diese einheitliche Farbe wird die Grundfarbe sein, die unser Staub haben würde Nehmen wir an, unser Durt wird eine Grundfarbe haben, ähm, ungefähr so Wir können das oben drauflegen, naja, wir können zunächst die Mischmodi herum anzeigen, die Mischmodi herum anzeigen zu sehen, ob es einen Mischmodus gibt , der tatsächlich ganz gut funktioniert oder nicht Nein, so sieht es nicht aus. In diesem Fall können wir einfach unsere Vergangenheit verwenden, um unsere Vergangenheit auf 0,5 zu setzen, um das zu überlagern Also ja, im Grunde haben wir nur eine sehr einfache Bodentextur , mit der wir beginnen können Beim nächsten Mal, wenn wir die Gradientenkarte sind, möchte ich wahrscheinlich meine größeren Steine von meinen kleineren Steinen trennen . Also, wenn wir hier rein gehen, möchte ich diese Steine in einer abgestuften Karte haben, und ich möchte eine weitere abgestufte Karte erstellen und diese möchte ich wahrscheinlich einfach nur ein paar neue Mischungen hinzufügen , weil ich diese mit dieser mischen muss , Max aufhellen und Entschuldigung, mischen Sie das mit diesem zusammen. Max Lighten, und mischen Sie das mit diesem zusammen. Nochmals zu Max Lighten. Da haben wir's. Das sind also nur all diese vier. Nun, da wir diese Maske hier haben, und was wir tun können, ist , sie einfach in diese abgestufte Karte einzufügen. Da haben wir's. Jetzt können wir sie einfach in zwei Teile aufteilen. Für diese sollte es also ziemlich einfach sein. Wir sollten in der Lage sein, einfach zu greifen, wenn du einfach zu diesen Steinen gehst, du greifst zum Beispiel einfach von einem dieser Steine, lass mich das einfach verkleinern. Das ist das Schöne an Pure Rev , dass ich es einfach herunterskalieren und es trotzdem auf meinem Bildschirm behalten kann herunterskalieren und es trotzdem auf meinem Bildschirm behalten Sonst müsste ich es auf meinem anderen Bildschirm machen. Wählen Sie Farbverlauf. Wählen Sie zunächst etwas aus, ja. Sie zunächst etwas aus Ich habe das Gefühl, dass die Farbverläufe nicht sehr gut funktionieren werden Ja, das wird nicht sehr gut funktionieren. In diesem Fall füge einfach die sehr schnellen Stufen hinzu und schiebe deine Steine so weit, dass sie weiß werden. Dann werden sie nur noch einfarbig sein und wir müssen nur noch mehr hinzufügen. Ja, das gefällt mir nicht. Das gefällt mir nicht, die Tatsache. Lass uns das machen. Tut mir leid, wenn ich hin und her gehe, aber ich versuche nur sicherzustellen, dass ich das optimale Aussehen bekomme. Lass uns diese Masken haben. Lassen Sie uns dann eine Flutfüllung hinzufügen und eine Flutfüllung zu zufälligen Graustufen hinzufügen. Dadurch ist die Gradientenkarte Lage, die verschiedenen Farbverläufe wie ihr eigenes kleines Ding zu lesen wie ihr eigenes kleines Ding Also wenn ich jetzt hier reingehen würde, hier rumschleppen würde, sollten diese Steine unterschiedliche Farben annehmen Oh, es wäre schön, wenn ich tatsächlich C anhängen würde. Jetzt nehmen sie einfach leicht unterschiedliche Farben an. Also kann ich Radiant auswählen, hier rumgehen, versuchen, eine schöne Gegend zu finden und all diese Steine zu machen. Also, so etwas in der Art. Jetzt haben alle Steine einfach schöne unterschiedliche Farben. Ich kann das Gleiche hier machen. Wir haben diesen. Ich kann die Stufen hinzufügen und einfach den weißen Schieberegler von rechts nach links drücken . Die Flutfüllung und die Flutfüllung bis zur zufälligen Grauskala. Und lass uns weitermachen und das mit meiner Gradientenkarte machen. Also dieser, wieder einmal, großer Gradient. Lass uns aus einem anderen Bereich wie diesem greifen. Da haben wir's. Okay, jetzt haben wir hier zwei Farbverläufe. Also haben wir diese wirklich interessant aussehenden Formen. Sie sind ein bisschen lang, aber okay. Das Ziel ist, dass wir jetzt drei Texturen haben , die wir nun maskieren und miteinander kombinieren können Beginnen wir also damit, eine Mischung hinzuzufügen, und wir möchten, dass unser Schmutz wahrscheinlich immer auf der Basis bleibt, weil es Schmutz ist Also haben wir das auf der Basis. Dann haben wir die großen Steine oben drauf. Und was ich tun kann, ist, dass ich dieselbe Maske hier drüben wie unsere Obaste benutzen kann dass ich dieselbe Maske hier drüben wie unsere Obaste benutzen , jetzt sind die Steine hier oben Ich kann dann eine weitere Mischung hinzufügen, unsere kleinen Steine einstecken und wieder dieselbe Maske verwenden Jetzt haben wir also unsere kleinen Steine hier draufliegen. Jetzt müssen wir nur noch Folgendes tun: Ja, Sie wollen keine Ambienclusion oder irgendwas innerhalb Ihrer Grundfarbe haben Ambienclusion oder irgendwas innerhalb , weil es dann nicht so genau sein wird , was PBR angeht Aber ich muss das auf jeden Fall wie Steine aussehen lassen Ich werde das auf verschiedene Arten tun. Der erste Weg ist einfach. wird dieselbe Bei unserer Schmutzmischung wird dieselbe Technik angewendet Also fügen wir im Grunde eine Mischnote mit einer einheitlichen Farbe hinzu, und wir machen diese Farbe so, dass sie eher einem bräunlichen bräunlichen Schmutz ähnelt, so etwas Dann fügen wir einen ganz einfachen Dreck hinzu, nämlich Dreck. Dr. Node. Ich weiß, dass es ziemlich teuer ist, wie Sie hier sehen können, aber ich mag es, also möchte ich es benutzen. Eine Aklusion und eine Krümmung. Los geht's Okay, eine kleine Inklusion. Ich glaube, wir wollen uns den schnappen? Ja, weil wir alles verstecken. Also wollen wir uns dieses für die Obklusion von Ambien schnappen. Wie Sie sehen, verringern Sie Ihre Höhe Tiefe und schalten Sie einfach Und ich möchte einen normalen Knoten hinzufügen und einfach die Strg-Taste gedrückt halten und einfach den gleichen Eingang Ihrer Ambien-Glusion in Ihren Normalknoten stecken , drei setzen und ihn auf Krümmung werfen Und jetzt haben wir etwas Dreck. Also dieser Dreck, lasst uns unseren Schmutzanteil verringern. Wir haben das schon besprochen, also werde ich diese Teile nicht durchgehen. Ich will das einfach hier drauflegen und dass wir schon da sind. Dadurch sehen unsere Steine schon viel, weniger flach aus, weil sich jetzt der Dreck zwischen den Steinen ansammelt. Es könnte schön sein , diesen Dreck einfach ein bisschen leichter zu machen . So wie das. Und dann werde ich schon eine Mischung hinzufügen, weil hier die Krümmungstechnik, die wir verwendet haben, also die grüne Karte mit der Krümmung, hier tatsächlich viel besser funktioniert als bei den kleinen Steinen. Also, diese graue Karte mit unserer Krümmung, werfen wir das in unsere Mischung und setzen das auf Kunst subtrahieren“ und dann ziehen wir das Passy herunter Siehst du? So kann es deine Steine sofort viel interessanter aussehen lassen. Nun, die Steine haben momentan wahrscheinlich wirklich dumme Farben, also müssen wir höchstwahrscheinlich daran arbeiten Aber das Ziel ist, dass ich das jetzt zum Beispiel ersetzen kann jetzt zum Beispiel ersetzen kann Und so würde unsere Textur jetzt aussehen. Also haben wir jetzt eine sehr gute Basis. Sie können dann natürlich ins Mm-Set gehen. Okay, lass uns einen Blick darauf werfen. Zuallererst ist der Boden zu dunkel, die Steine sind zu dunkel. Die Farbe der Steine ist eigentlich ziemlich interessant. Also ja, definitiv etwas , an dem wir arbeiten müssen. Ich denke, ich werde auch in meinen Himmel gehen und meinen Gesamthimmel so einstellen , dass er gegen 2.45 Uhr etwas heller Okay, also Boden. Lass uns damit beginnen. Wenn ich hier hingehe, sollte ich in der Lage sein, meine Uniformfarbe einfach heller einzustellen meine Uniformfarbe einfach heller , um einen helleren Untergrund zu bekommen. Natürlich haben wir noch keine Rauheit für den Boden, aber das ist kein Problem Machen wir es noch ein bisschen leichter. Los geht's. Und ja, weil die Rauheit dem Boden tatsächlich ziemlich viel verleiht, werde ich jetzt einfach schon eine Mischung hinzufügen Und diese Mischung wird tatsächlich dieselbe Mischung wie hier sein, dieselbe Textur verwenden Und dann oben können wir weitermachen und wir können gehen, Cal hier drüben, wir können die Rauheit für Bruchstücke bestimmen Also füge ich durch eine Graustufenumrechnung für unseren Boden hinzu. Füge die Stufen hinzu und das ist Es ist sehr langweilig, mach es einfach sehr leicht, so etwas Und dann willst du wahrscheinlich einfach eine Mischung hinzufügen. Und diese Mischung wird für unsere Steine sein. Ich möchte diese Steine wahrscheinlich hier pflücken. Fügen wir eine hinzu. Eigentlich nein, wir können das einfach wiederverwenden. Wir können diesen hier verwenden , weil der Weg alles hinzugefügt hat. Wirf das nach oben, setze es auf Kunst oder Subtrahieren. Gehen wir zum Subtrahieren. Nein, nein. Ich weiß es nicht. Vielleicht möchte ich da etwas Glanz haben, aber nicht zu viel, also werden wir sehen, wie es läuft. Vielleicht müssen wir es etwas ausgefallener maskieren, aber wir werden sehen Also wirf das vorerst einfach hier rein. Vielleicht eine zusätzliche Mischung für deinen Dreck, da wir sowieso hier sind. Und mach das einfach zu Kunst. Siehst du? Also ja, okay, das kann funktionieren. Also, weil hier Dreck ist, werden die Steine nicht so intensiv glänzen. Wir haben all das Zeug startklar , also schauen wir uns das nochmal an. Hier siehst du. Jetzt, wo wir diesen Dreck viel stumpfer gemacht haben, sieht er auch viel besser Es sieht sehr schlicht aus, also lassen Sie uns unseren Normmap-Dreck, nämlich diesen , noch etwas aufpeppen unseren Normmap-Dreck, nämlich diesen , noch etwas aufpeppen Es stellt sich auf etwa fünf ein. Okay. Ich möchte ein paar der Spezifikationen, die wir dort haben , zusammenfügen und aufnehmen. Wenn wir also Stufen hinzufügen, also das ist unser Schmutz, den wir erzeugt haben, normal, dann machen wir weiter und gehen hier rein und machen eine zusätzliche Mischung oben drauf. Also schieb das nach oben. Und wir werden hier unten einfach Level haben und dann eine einheitliche Farbe, die oben komplett schwarz ist. Dann deine Stufen, du weißt wahrscheinlich, was du tun musst. Du musst nur ein paar dieser dunkleren Spektren zusammenfügen und nur ein paar dieser dunkleren Spektren aufnehmen , zum Beispiel solche Sachen. Ähm, schieb unsere Level raus. Es ist ein bisschen schwierig, es zu bekommen. Aber ja, so etwas, und dann wirf einfach , ja, dein robustes Inneres in deine Mischung Also wird es mir einfach etwas von dieser Dunkelheit geben etwas von dieser Dunkelheit Okay, wir haben das Zeug. Lass uns in unsere kostenlose Cam gehen, damit ich mir meinen Dreck genauer ansehen kann , bevor ich weitermache. Hmm. Ja, also mein Dreck, ich mag den Dreck nicht Ja, ich muss rein, und ich werde es zuerst noch langweiliger machen hier drüben. Also schieb das einfach raus. Ja, ich brauche im Grunde etwas Lärm da drin. Wenn dieser Dreck also nicht gut funktioniert, kannst du auch versuchen, einfach etwas weißes Rauschen zu nehmen und es hier reinzuwerfen. Und dann sieht man bei dieser weißen Nase hier den Unterschied. Es fügt einfach viele kleine weiße Flecken hinzu, von denen ich gehofft hatte, dass sie mir geben würden, wenn ich vielleicht sagen würde, dass sie stärker wären. Ich hatte gehofft, es würde mir etwas Lärm machen. Okay, das haben wir verstanden. Also, wenn ich reingehe und vielleicht einen Farbtupfer reinwerfe. Also, wenn ich eine Mischung hinzufüge und einfach eine sehr kräftige orange Farbe reinfüge, so etwas, dann möchte ich das einfach in etwas tun, das sehr gut kachelbar ist Sagen wir zum Beispiel Clouds One. Wir haben Wolken eins, wir werfen quasi ein Level hinein, nur um es nach hinten zu verschieben, sodass wir nicht so viele Teile haben. Ja, wir haben so eine sehr kachelbare Textur. Hm. Warum bist du so stark Ich füge nicht so viel hinzu. Im Grunde genommen sind wir da. Ich glaube, es gab einige Probleme bei der Aktualisierung. Ja, okay, jetzt kriegen wir also etwas von dem Dreck. wenn ich einfach reingehe und meine Level etwas stärker mache , damit sie in unseren Wolken ein bisschen schneller abschneiden . Okay, jetzt, wo wir das haben, möchte ich, dass Set ein bisschen stärker abfällt. Und dann möchte ich die Intensität einfach etwas abschwächen, die Intensität einfach etwas abschwächen etwa so. Da haben wir's. Mit der Saison fangen wir an, ein bisschen mehr Farbabweichungen in unserem Dreck zu bekommen . Machen Sie es vielleicht ein bisschen stärker. Ja, ich denke, so etwas sollte funktionieren . Ja, wenn du zu Kamera eins gehst. Ja. Jetzt sehen wir ein bisschen den Unterschied zwischen Dreck. Okay, das ist also ziemlich gut. Nun, eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, einfach zu meinem Rendern zu gehen und Geschwindigkeitsrennen auszuschalten weil es nervig ist, die Höhenkarten während der Geschwindigkeitsrennen zu ändern . Und ich möchte nur meine Höhe anhand meiner Steine festlegen, und dann kann ich den Rest später einfach ausgleichen. Wenn ich mich also für 0,008 entscheide, habe ich das Gefühl, dass das die richtige Höhe für meine Steine ist, und ich sehe jetzt, dass ich den Asphalt wahrscheinlich etwas höher schieben muss den Asphalt wahrscheinlich etwas höher schieben , um genau das zu bekommen, was ich will Wenn ich also hier reingehe und es ein bisschen höher schiebe, indem ich einfach meinen weißen Schieberegler bewege , dann möchte ich das wahrscheinlich hier machen. Lassen Sie uns unser Perlenrauschen abschwächen und fügen wir hier die Nullwerte hinzu, nur für einen letzten Ausgleich. Ja, siehst du? Ja, jetzt sieht das etwas logischer aus, so wie wir es vorher hatten. Okay, wir haben das Zeug erledigt. Lassen Sie uns wieder die Zinserhöhung einschalten, und was wir jetzt im nächsten Kapitel tun werden, ist , dass wir im Grunde damit weitermachen werden. Wir müssen unsere Steine ausbalancieren. Wir müssen sie viel interessanter aussehen lassen. Und insgesamt kommen wir der Textur immer näher, aber es gibt noch viel zu tun, damit so gut aussieht, wie ich es mir wünsche. Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen. 19. 18 Erstellen unserer Grundfarbe Teil 4: Okay, fangen wir also zuerst an, indem wir unsere Steine ausbalancieren Ich denke, das ist ein guter Anfang. Also unsere Steine, ich bin ziemlich überrascht, dass sie so dunkel aussehen, weil sie sich wirklich hell anfühlen. Wenn ich mir nur meine tatsächliche Textur ansehe, ja, ja, diese Helligkeit. Ja, okay, ich schätze, sie sind ungefähr genauso hell. Das ist die knifflige Sache, denn jetzt muss ich mir irgendwie vorstellen, wie es mit dieser Art von Farbe mit meinen Steinen aussehen würde . Ich habe also das Gefühl, dass ich sie wahrscheinlich immer noch ein bisschen heller machen möchte, ja, und meinen Boden wahrscheinlich auch ein bisschen heller machen wollen. Also lass uns anfangen , weißt du was? Ich werde nur eine HSL-Notiz hinzufügen. Nach meinem Dreck hier drüben kann ich meine Leichtigkeit einfach sehr gut Denken Sie jetzt daran, dass wir wahrscheinlich bevor wir die HL-Note machen, diese in unsere Rauheit ziehen wollen diese in unsere Rauheit ziehen , damit sie auf dem gleichen Niveau bleibt Das wird es ein bisschen heller machen. Wenn wir dann zu unseren Steinen hier drüben gehen, schauen wir uns das an. Wir haben ein paar Steine, die sehr, sehr dunkel sind. Wenn ich einfach hier reingehe und einfach einige dieser wirklich dunklen Bereiche lösche, werden sie wieder zu gleichmäßigeren Farben zurückkehren Und hier drüben, wahrscheinlich genau dort, wo wir diesen löschen wollen Lassen Sie uns diesen einfach manuell etwas leichter machen. Da haben wir's, denn es sind immer noch dieselben Steine. Ich möchte in Bezug auf die Farbe nicht zu übertreiben. Also haben wir das Zeug startklar gemacht. Also, alles, was ich wirklich tun muss, ist, diesen HL-Notizen hinzuzufügen. Und dann können wir zum Beispiel unsere Lichter etwas heller einstellen . Da haben wir's. Und wenn wir nur kurz nachschauen. Oh, okay. Das ist nett. Das ist cool. Also hier funktioniert diese Leichtigkeit definitiv Also ich finde, dass sich im Moment alles ein bisschen laut anfühlt ein bisschen laut und das ist etwas , das ich reparieren muss Also lass uns sehen. Hat es vielleicht mit meiner Beleuchtung zu tun? Ich möchte nur sichergehen , dass es sich sehr überwältigend anfühlt, wenn ich Geräusche sage , wenn ich mir das ansehe Es fühlt sich also nicht sehr schön und scharf an und vielleicht liegt es einfach weil oft meine Schärfe, wenn Sie Ihre Schärfe zu hoch einstellen, Sie Sie Stellen wir also unsere Schärfe auf etwa 0,95 ein. Okay, das sieht also ein bisschen weicher aus. Also haben wir unsere Schärfe dort drüben angepasst. Das sieht alles gut aus. Hier unten, ist das unser Ambien-Okklusion? Es fühlt sich sehr stark an. Siehst du die Dunkelheit? Ich fühle mich wie mein Kontrast, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich nicht glaube, dass es meine Amen-Okklusion Ich kann das natürlich auch einfach verringern, um sicherzugehen. Das wird die Rate Racing ausschalten. Ja, hier, siehst du? Ja, ich glaube nicht, dass es mein Amen ist. Ich glaube, es hat etwas mit Schatten zu tun. Also, wenn wir einfach wieder Rate Racing einschalten. Denn zu diesem Zeitpunkt wird es im Grunde ein ständiges Balancieren sein. So ist es einfach. Wir müssen das nur so lange ausbalancieren, bis wir genau das bekommen, was wir wollen. Eigentlich bin ich mit dem Kontrast auf meiner Kamera einverstanden, manchmal spiele ich einfach mit Dingen herum. ich das sehe, möchte ich es jetzt machen, die Farben fühlen sich zu gleichmäßig an. Alles fühlt sich einfach wie eine sehr schlicht aussehende Farbe an. Das ist etwas, das ich reparieren möchte. Und dazwischen diese dunklen Flecken, die sich für mich nicht sehr logisch anfühlen. Lassen Sie uns also zunächst unseren Boden noch heller machen. Mal sehen, ob das ja, ja, es funktioniert definitiv besser wenn unser Boden noch leichter ist. Unser Boden ist also noch leichter. Schauen wir uns nun unsere Textur an . Also , was machen wir? Wir fügen unsere Steine hinzu. Wir fügen unseren Dreck hinzu. Machen wir diesen Dreck auch ein bisschen leichter. Mal sehen, wie es aussieht, wenn es sich um diesen sehr leichten Dreck handelt. Oh, siehst du? Das macht tatsächlich einen ziemlich großen Unterschied Mal sehen, ob wir es ein bisschen weniger braun machen und uns für ein bisschen mehr wie ein bisschen weißer Ja, ich glaube, das gefällt mir besser. Vielleicht ein bisschen braun. Siehst du, das ist das Einzige, wir bekommen mit Momset einige wirklich hochwertige Vorschauen, aber wir müssen, wenn wir in diesem Stadium sind, eine ganze Weile hin und her wechseln , aber das war es für uns Also unsere Krümmung. Ja, ich denke, unsere Krümmung ist in Ordnung, also glaube ich nicht , dass wir sie bearbeiten müssen . Manchmal müssen natürlich warten, bis das gerendert ist. Wenn ich mir das so ansehe, würde ich sagen, dass mein Schmutz vielleicht doch ein bisschen zu stark ist, aber ich weiß nicht, ob es wahrscheinlich nur eine Farbe ist , die zu stark ist. Also hier, es ist wahrscheinlich diese Farbe. Wenn wir das also einfach abschwächen, ist es wahrscheinlich das Geräusch denn wenn ich in meine normale Karte schaue , fühlt es sich nicht so stark an. Auch diese Teile hier drüben, ich glaube, ich will immer noch versuchen, den Fehler zu beheben. Also dieser Fehler passiert hier drüben. Da haben wir's. Also, wenn wir nur eine unscharfe, hochwertige Graustufe hinzufügen , die Intensität ganz nach unten einstellen und jetzt schauen, wie Ihre Nom-Map zu Ihrer Unschärfe wechselt Siehst du, gib die kleinste Unschärfe. 0,2 reicht schon aus , um die Schärfe beizubehalten, aber wir werden einfach das wirklich, wirklich scharfe Aussehen, das wir haben, los wirklich scharfe Das sollte sich also schon darum kümmern , damit das ein bisschen schöner aussieht Also haben wir diese Teile. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ja, ich weiß nur, dass diese Spezifikationen hier, wenn wir Verzweigungen und so machen würden, sie einfach nicht gut aussehen würden, weil wir einfach nicht die Auflösung für so etwas haben . Wenn ich mir die Gesamtszene ansehe und mir das hier ansehe, denke ich, dass ich es wärmer haben möchte, aber ich denke, ich kann mein Licht tatsächlich nutzen , um mich teilweise darauf zu konzentrieren. Wenn ich also nur mit meiner Beleuchtung arbeite, sollte ich in der Lage sein, deine Sets zu mögen , damit es ein bisschen interessanter aussieht , denn ich möchte, dass meine Textur in Ordnung und Ton bleibt meine Textur in Ordnung und Ton weil die Beleuchtung sie tatsächlich stark beeinflussen wird. Sie haben es gesehen, wenn wir unseren Himmel verändern, wie schnell ein Himmel im Grunde alles verändern kann. Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Also, eine andere Sache, die ich sagen würde, ist, dass es sich nicht so scharf anfühlt, wie ich es möchte. Ich weiß, dass ich gerade mit zehn ATP arbeite , also muss ich das im Hinterkopf behalten, aber ich glaube, ich werde meine Schärfe jetzt, wo wir unsere normale Map ausgeglichen haben, etwas höher einstellen, denn wenn wir sie einmal mit Ratenerhöhung rendern, wenn Sie sie einmal gerendert haben, wird sie ein bisschen unscharf. Das ist genau wie die Rauschunterzeichnung. Also lass uns unsere Schärfe bei etwa eins halten und das tun. Als Nächstes möchte ich meinen Send wahrscheinlich noch weiter unterbrechen Also hier füge ich dieses Zeug hinzu. Ja, das ist in Ordnung. Was ich jetzt tun möchte, ist, eine weitere Mischung hinzuzufügen und ich möchte einfach ein paar weiße Farben wie diese nehmen. Und dann füge hinzu, um zu transformieren und nimm einfach unser Rauschen, das wir für die braunen Farben verwenden, verschiebe es ein wenig und wirf es auch in die weißen Farben. Siehst du, im Grunde versuche ich nur, mehr Abwechslung in den Sand zu bekommen , weil es momentan einfach nicht so gut aussieht Sieht viel zu monoton aus. Im Moment fühlt sich alles sehr eintönig an. Ich versuche es im Grunde, du wirst sehen, ich versuche nur, hier viel mehr verschiedene Farben reinzubringen mehr verschiedene Farben Ich glaube, das möchte ich an dieser Stelle wahrscheinlich auch mit meiner Bauchwurzel machen. Wenn es nur zurück zum Set von Mama geht. Ja, mein Bauchmuskel, lass uns auch hier reingehen. Also lass uns sehen. Was machen wir hier? Also fügen wir Dreck hinzu, weiß, diesen. Ich möchte diesen wahrscheinlich auch erhöhen. Da gehen wir nachsehen. Da kriegen wir einfach etwas mehr Weiß rein. Ich denke, das wird ziemlich interessant aussehen. Also haben wir diese Teile. Wir haben unseren Stein hier drin. Ich fühle mich zu diesem Zeitpunkt so, wahrscheinlich weil ich meinen Himmel heller gemacht dadurch nicht den Effekt habe, den ich mir wünsche. Lassen Sie uns das also etwas weiter auf 1,7 reduzieren, wahrscheinlich. Und jetzt gehen wir zu unserem zweiten Licht über und machen es ein bisschen heller. Und unser drittes Licht, lassen Sie uns das auch ein bisschen heller machen . Hier gehen wir nachsehen. Also das sorgt schon für ein etwas schöneres Rendering Ähm, mal sehen Es tut mir leid, wenn ich mir etwas Zeit nehme , um über die Dinge nachzudenken, die ich tun möchte Also haben wir das Zeug startklar gemacht. Ja, aus der Nähe, wenn wir es uns ansehen, sieht es ziemlich anständig aus. Ja, besonders hier, aber ich habe das Gefühl, dass meine Steine immer noch zu monoton sind Ich habe das Gefühl, dass sie einfach nicht detailliert genug sind. Wenn Sie zum Beispiel hier drüben nachschauen würden , diese Steine sind zuallererst etwas lauter, aber ich bin mir nicht sicher, ob es gut für uns ist, diesen Lärm zu haben, denn durch diesen Lärm fühlt sich alles nur noch lauter Aber andererseits haben sie echte Farben und alles, was hier drin ist. Also möchte ich sehen, ob ich das einfangen kann. Also, wenn ich reingehe, fangen wir mit diesen an. Also hier haben wir die schlichten Farben. Wenn wir einfach reingehen und anfangen können, Blends hinzuzufügen, machen wir das eigentlich, bevor wir unsere HSL machen Also Grady-Karte. Also fügen wir dem Ganzen eine Mischung hinzu und nehmen wir einfach wie Weiß Lassen Sie uns diese weiße Farbe, die wir hier haben, wiederverwenden . Und ich brauche nur etwas mit vielen Fliesen drin Lass uns zum Wolkenbaum gehen. Nein, Clouds Tree besteht aus zu verschwommenen Schwarzweißflecken. Das könnte funktionieren. Lass uns das einfach als Maske verwenden, wie ein schnelles Level , um das zu verdrängen. Und es geht im Grunde darum, unseren eigentlichen Steinen Abwechslung zu verleihen. Wenn ich also auch die Mischung hier drüben hinzufüge oder die Strg-Taste gedrückt halte und einfach das Weiß erneut auswähle, verwende dieselbe Maske. Es geht nur darum, ein paar dieser zufälligen Farben in unsere Steine zu bekommen. Sie werden sehen, Sie können jetzt sehen, dass einige dieser Steine jetzt anfangen, einige der Farben zu bekommen, die hier drin sind. Ja, das kann ich mir vorstellen. Also ich möchte das wahrscheinlich noch stärker haben . Gehen wir in meine Grady-Map. Oh, tut mir leid, auf meiner HSL-Karte. Ja, hier. Tut mir leid, ich möchte mein Weiß abschwächen Lassen Sie uns in meiner HL-Map einfach meine Sättigung ein wenig erhöhen, nur um eine stärkere Farbpalette zu erhalten eine stärkere Farbpalette Und der Grund, warum ich das hier mache , ist, dass ich weiß, dass wir später ein bisschen von diesen Farben verlieren werden. Also lass uns ein bisschen mehr herumspielen. Lassen Sie uns unsere Schwarzweiß-Spotskala so verkleinern. Spielen Sie mit Ihren Levels herum, um sie im Hinblick auf den Übergang etwas schärfer Hier. Und bis wir in diese Gegend kommen, die Steine wegen des Staubes werden die Steine wegen des Staubes immer noch all diese Farben haben, aber es ist anders, weil diese Farben nicht so oft auftauchen sollten, okay, ja, sie tauchen ein bisschen auf. Jetzt müssen wir das nur ein bisschen abschwächen, um es zu bekommen, denn hier drinnen, jetzt kannst du sehen, dass wir anfangen, interessante Farben zu bekommen. Jetzt, wo wir das haben, möchte ich es nur ein bisschen abschwächen, hauptsächlich bei unseren kleineren Farben. Also, wenn wir es 2,5 schicken, verliere ich es dann wieder? Nein, tue ich nicht. 0,5. Das ist interessant. Ich gehe davon aus, dass es diesen Effekt irgendwie verliert. In diesem Fall muss ich tatsächlich zu meinem Gradienten zurückkehren und ihn ändern. Wenn ich also hier drüben in meine Gradientenkarte gehe, kann ich hier reingehen und sagen, nein, nicht diese. Ich will wissen, wo das Zeug herkommt. Lassen Sie uns auch hier einige dieser Farben loswerden, nur damit wir nicht so viele verschiedene Farben haben viele verschiedene Farben , so dass es für mich einfacher ist, damit umzugehen. Ja, lass uns ein paar von diesen grünen Colas hier drüben wegnehmen diesen grünen Colas hier drüben wegnehmen Und hier sind wir mit der blauen Farbe. Also ich versuche es einfach. Da haben wir es. Siehst du? Das ist der, nach dem ich gesucht habe. Mach das leiser. Da haben wir's. Das sieht also logischer aus. Also das ist das Modell, das ich will. Ich denke, ein Teil des Grüns ist immer noch zu viel. Also lass uns das Grün einfach bis zur Seite schieben . Da haben wir's. Und jetzt sind sie grau , das sollte funktionieren. Okay, die sind jetzt ausgeglichen. Das sieht gut aus. Was ich jetzt tun werde, ist, ich glaube, ich möchte einfach anfangen, daran zu arbeiten , warum das nicht so scharf aussieht. Um sicherzugehen, weil ich jetzt mit einer geringeren Bildschirmauflösung arbeite als ich es gewohnt bin , werde ich Ihnen zeigen, weil ich jetzt mit einer geringeren Bildschirmauflösung arbeite als ich es gewohnt bin , werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einfach ein schnelles Zufallsprinzip erstellen können, sodass wir sicherstellen können dass es nicht nur mein Standpunkt oder meine Augen oder so ist, sondern dass es sich tatsächlich in der Textur befindet Denn manchmal, wenn wir eine verschwommene Maske innerhalb der Textur verwenden , lassen wir Dinge versehentlich weniger scharf aussehen, und das ist im Grunde ziemlich schwierig, weiß zu bekommen. Lassen Sie uns lokale Reflexionen umdrehen und einfach verstärken. Das mache ich immer gerne. Aber im Grunde wollen wir jetzt, wenn wir zum Rendern und zur Ausgabe übergehen, können Sie sich daran erinnern, wie wir hier die Auflösung eingestellt haben. Ich werde die Auflösung auf 2560 setzen. Bis 2560. Da haben wir's. Und als Nächstes , was ich formatieren möchte, lassen Sie uns nur das JPEG-Format wählen und wir wollen festlegen, wohin wir das exportieren wollen . Los geht's. Also habe ich meine Ausgabegröße oder meinen Ausgabeort eingestellt und alles, was ich tun muss, ist auf Bild rendern zu klicken, und es dauert nur eine Sekunde, bis es richtig gerendert ist. Aber sobald das erledigt ist, habe ich hier einen Ordner mit Bildern, also lass mich das Video einfach weitergeben. Los geht's. Und wenn ich das einfach öffne. Oh, tut mir leid, das ist meine Schuld. Stellen Sie sicher, dass Sie hier runtergehen und in den Render-Kameras Kamera eins einschalten und Hauptkamera ausschalten, weil ls nur versucht, die Hauptkamera zu exportieren. Los geht's. Jetzt haben wir einen schönen, und das ist 2560 mal 2560 Was Sie also sehen können, ist das, was ich meine, weil ich auf einem 1080-Bildschirm arbeite, kann ich nicht sehen, um heranzoomen und die Stärke sehen zu können Aber wenn ich mir das ansehe, kann ich tatsächlich feststellen, dass es nicht so viel Lärm gibt Wenn ich mir das ansehe, ist der Lärm nicht so schlimm. Und das ist im Grunde das, wovon ich spreche. Und solche Sachen sind wirklich nett. Ja, das ganze Zeug ist wirklich gut. Wir können sogar die Schärfe reduzieren. Es ist einfach etwas und hier drüben können wir es reduzieren. Es ist sehr wichtig, das im Hinterkopf zu behalten. Wenn Sie sich das ansehen, betrachten wir es aus der Ferne. Aber wenn wir unsere kostenlose Kamera benutzen, können wir nur so viel tun, um wirklich genau hinzuschauen. Wenn ich zum Beispiel hier nach oben schaue und es rendern lasse, ist es echt und gerendert. Es sieht gut aus. Ich hoffe also, dass dieser Punkt ankommt. Also manchmal ist es gut , einfach ein Bild zu machen. Und wenn ich zum Beispiel in dieses Bild schaue, kann ich es meinem anderen Bildschirm überlassen und ich kann es wissen, also müssen wir zum Beispiel einige dieser Dinge reduzieren. Also ja, lassen Sie uns in diesem Kapitel schon ein bisschen reduzieren und dann fahren wir einfach mit dem nächsten Kapitel fort. Also los geht's mit unserer Schärfe. Lassen Sie uns das auf etwa 0,5 setzen, und lassen Sie uns das auf etwa 0,5 setzen Also reduzieren wir die Schärfe. Das generische Geräusch , das wir oben haben. Mal sehen, wo wir dieses Geräusch machen. Das sind also Risse. Oh, machen wir Künstler Lärm? Warte eine Minute. Wir machen das, Wong Ja, wir machen diesen . Ja, das war ein Pfeil. Ich kann nicht glauben, dass ich es erst jetzt gesehen habe. Im Moment kombiniert es unsere gesamte normale Karte. Mit diesem Geräusch, aber es funktioniert falsch herum , weil ich glaube, ja, weil es Erde sein sollte. Das sollte gemahlen sein. Und im Moment weiß ich nicht einmal, was es macht. Okay, es fügt es dem Boden hinzu, aber es ignoriert unsere eigentliche große Form Also das ist meine Schuld. Das war mir nicht bewusst. Das heißt, in dieser Maske, die wir haben. Also hier haben wir unsere Steinmaske. Ihr habt das vielleicht schon vor langer Zeit herausgefunden, aber ich schaue es mir erst jetzt wirklich an. Ich dachte, dieses Geräusch käme daher, dass wir etwas generisches Geräusch hinzufügen, aber anscheinend nicht. Also haben wir unsere Steinmaske. Alles, was wir tun müssen, ist, einfach diese hier drüben hineinzuwerfen , das ist unsere Trennungsmaske und ich glaube, das ist Kunst, ja, also haben wir gesagt, das ist Kunst Da haben wir's. Das sollte einen großen Unterschied machen. Da haben wir's, sehen wir, dass das jetzt ein bisschen schöner und weicher aussieht ein bisschen schöner und weicher Nun, das bedeutet, dass ich am Ende vielleicht etwas zusätzliches Rauschen hinzufügen muss, aber wir werden sehen, wie das beim nächsten Rendern Okay, was kommt als Nächstes, wenn ich mir das ansehe? Aus irgendeinem Grund ist unser Duft heute eine echte Qual. Es ist immer noch nicht so schön, wie ich es mir wünsche. Außerdem ist die Höhe unseres Steins etwas zu intensiv. Jetzt kann ich es mir ansehen und ich kann natürlich einfach die Verschiebung innerhalb von Krallenaffen ändern, aber wir hatten hier gerade diese Höhe. Wir hatten es einfach gut. Was ich stattdessen tun kann, ist, dass ich vielleicht in der Lage sein könnte , die tatsächliche Höhe dieser ganzen Sache buchstäblich zu verringern. Also, wenn ich hier reingehe und das nur für die machen will, die in unsere Höhenkarte aufgenommen werden, weil ich nicht riskieren will, versehentlich meine Grundfarbe zu verfälschen Also ich hier drüben nur noch ein paar Stufen ausgleichen und alles, was ich tun muss, ist, wenn ich da hinschaue, meine weiße Seite ein bisschen nach unten bewegen, das sollte jeden einzelnen Stein ein bisschen nach unten drücken Wenn wir dann hier reingehen, müssen wir wahrscheinlich einfach die Geschwindigkeitsrennen ein- und ausschalten. Damit es sich registrieren kann. Los geht's. Das sollte jetzt also eine etwas andere Höhe haben, was auch der Fall ist. Lass uns sehen. Was wollen wir noch tun. Das Schöne dabei ist auch stellen Sie sich vor, Sie senden ein Bild als Feedback an einen Hauptkünstler, einen erfahrenen Künstler oder einfach an ein paar Freunde. So werden sie das Bild betrachten und Feedback dazu geben. Also mache ich hier im Grunde das Gleiche. Also, wenn ich das sehe, die Schwärze um unsere Steine hier drüben, mag ich es nicht wirklich, also müssen wir wahrscheinlich unsere Ambienoklusion ein bisschen korrigieren Und ja, der Boden. Der Boden. Warum? Weil du siehst, dass es einfach nicht so aussieht. Es sieht einfach aus wie eine riesige, einfarbige Farbe. Und darüber bin ich nicht sehr glücklich, weil es ein bisschen anständiger aussehen sollte zumindest ein bisschen anständiger aussehen sollte, wenn ich mir solche Sachen ansehe. Also lass uns sehen. Ich füge das hinzu. Muss ich nur die Fliesen ändern oder muss ich die anderen Sachen einfach viel intensiver machen ? Es ist ein bisschen knifflig Lass es uns auf ein verrücktes Level bringen , beide, nur um sicherzugehen, dass wir es nur um sicherzugehen, dass wir wirklich knallorange machen, nur um sicherzugehen, dass sie auch wirklich so erscheinen wie wir wollen Also wenn ich das mache, kann ich hier reingehen, hier, sehen. Also, jetzt sind sie wirklich, wirklich stark, und jetzt kann ich einfach reingehen. Ich kann damit beginnen, das vorsichtig abzumildern, aber ich möchte es dieses Mal nicht zu sehr abschwächen Ich denke, das sieht besser aus. Ja. Und jetzt lassen Sie uns auch einfach das Weiß abschwächen. Ein bisschen mehr Los geht's. Ich werde es so lassen, weil ich dieses Kapitel abschließen möchte , weil wir bereits im Zeitverlauf sind. Im nächsten Kapitel werden wir also unsere Amen-Oklusion korrigieren und einfach mit dem Polieren weitermachen Das ist einfach etwas , das eine Weile dauert. Wenn Sie also jemals einen Substanzkünstler sehen , der genau weiß, was zu tun , stehen die Chancen gut, dass er das Material schon vorher gemacht hat und solche Dinge. Weil ich persönlich oft 20% meiner Zeit damit verbringe , Dinge buchstäblich aufzupolieren, 20, 30% der Erstellung des Materials. Aber wir sind kurz davor, das fertig zu stellen, also lasst uns mit dem nächsten weitermachen. 20. 19 Erstellen unserer Grundfarbe Teil 5: Okay, lass uns weitermachen. Also habe ich ein anderes Bild gerendert und jetzt können wir es uns ansehen. Also das ist auch sehr praktisch. Also habe ich dieses Bild, und jetzt kann ich einfach zum nächsten wechseln. Das ist also, nachdem wir einige der Rückmeldungen gemacht haben, und Sie können sehen, ob Sie ein bisschen näher herangehen. Also ein paar Dinge. Wir wollen wahrscheinlich etwas mehr Lärm auf unserem eigentlichen Asphalt bekommen , damit es ein bisschen körniger Unser Duft verbessert sich definitiv. Der Weißgrad ist ein bisschen zu stark, aber für den Rest kann ich mit den orangefarbenen Teilen leben Unsere Höhenkarte ist wahrscheinlich auch ein bisschen besser. Es ist ein bisschen schwierig, J wieder auszutauschen, aber ja, du kannst sehen, dass unsere Höhen etwas besser sind, das sieht also gut aus. Fangen wir also mit dem ersten an. Zuerst wollen wir etwas Lärm auf unserem eigentlichen Stück machen, das hier drüben ist. In diesem Fall wollen wir also nur generisches Rauschen erzeugen. Wenn wir einfach weitermachen und die ganze Mischung machen. Okay, also generisches Geräusch, wir brauchen dieses Geräusch, das etwas in Form von Steinen oder so in dieser Richtung eng zusammenfügt , aber es kann so klein sein, dass es keine tatsächliche Form haben muss Wie geht es Dirt Four? Nein, Dreck eins. Vielleicht lassen wir uns Dirt Five ansehen. Okay, vielleicht können wir etwas mit Dirt One anfangen. Wenn wir Dirt One nehmen, machen wir das ein bisschen größer, vielleicht können wir Dirt One mit einem Transformationsknoten mischen , und der Transformationsknoten ist auch Dirt One, aber einfach an einer anderen Position. Ändern Sie einfach die Position und stellen Sie dies auf Max Lighten ein. Wir haben also eine Menge dieser kleinen Geräusche. Wenn ich das auf meinen Blend nehme und das hier einstelle, glaube ich, werde ich mich einfach für eine Kunst entscheiden. Ich nehme Sets für eine Kunst, aber auf einem sehr niedrigen Niveau, schauen wir uns meine hier an. Also lass uns das vorher sehen, okay? Also, wenn ich das Bild hier platzieren würde, sieh mal, das könnte toll funktionieren, vielleicht ein bisschen stärker zu haben. Hier drüben und vergiss nicht, dass du manchmal nur deine Geschwindigkeitsrennen ein- und ausschalten musst , damit das funktioniert. Wenn du zu unserer kostenlosen Kamera gehst, ja, sieh hier nach. Jetzt fangen wir an, etwas mehr Lärm da drin zu bekommen. Also das sieht ziemlich gut aus. Das nächste war, dass ich den Weißgrad in meinem Boden reduzieren wollte den Weißgrad in meinem Boden Also hier, lass uns das einfach ein bisschen abschwächen. Okay, also reduziere ich den Weißgrad in meinem Boden. Und ja, der Rest ist eigentlich ziemlich in Ordnung. Vielleicht werden auch einige der Spezifikationen ein bisschen mehr entfernt. Okay, also reduzieren wir den Weißgrad in unserem Boden davor oder danach. Ich schaue einfach weiter zwischen den beiden Also das sieht alles gut aus. Also haben wir solche Sachen, bereit zum Mitnehmen. Oh ja, die Ambient Clusion. wollten wir reparieren . Wenn ich auf meinen Ambien-Okklusion klicke, siehst du wahrscheinlich Nein, nein, so schlimm ist es nicht um die Steine herum Ich hatte etwa eine Menge schwarzer Linien um die Steine herum erwartet , aber es sieht nicht Wenn du jetzt einfach weitermachst und die Samples auf 16 setzt, nur um sie zu erhöhen, um die absolut höchste Qualität zu erzielen. Okay, vielleicht ist es einfach zu intensiv. Wenn ich das nur abschwäche, geht es auf meine Kamera. Das Erste, was ich tun möchte, ist buchstäblich, dass ich einfach meine Aminoklusion ausschalte, nur um zu sehen, ob das wirklich das Problem ist Okay, es scheint also, als ob ich mir nicht sicher bin. Ist das ein Problem? Es geht auf unsere kostenlose Kamera. Nein, es könnte auch in unserem Rendering sein, wenn wir uns für diese Inklusion entscheiden . Nun, das ist interessant. Der Stein bleibt einfach irgendwie schwarz, aber ich glaube nicht, dass wir irgendwas in unserer Grundfarbe haben, das Schwarz und Schreddern aber ich glaube nicht, dass wir von Steinen verursacht Ich meine, es könnte sein, dass der braune Schmutz, den wir haben, alles dunkler aussehen lässt, aber ich glaube nicht Wenn ich das ausschalte, sieht es so aus, als ob das tatsächlich der Fall sein könnte. Ja, das könnte tatsächlich der Fall sein. Vielleicht möchten wir diesen Dreck einfach nicht so intensiv haben. Aber in diesem Fall müssen Sie sich überlegen, was Sie lieber wollen? Willst du den Dreck haben oder willst du lieber nicht so starke Linien hier haben? Dann hätte ich persönlich lieber den Dreck. Dann schalte ich einfach meine Ambient Inclusion Map ein. Und für den Rest schauen wir uns das einfach kurz an. Lass uns sehen. Was wollen wir damit noch reparieren? Also haben wir diese Teile. Diese dunklen Steine, kann ich vielleicht noch ein paar dunkle Steine in diesem Bereich haben, weil es sich momentan sehr leer anfühlt. Also lass uns sehen. Ich füge die hier hinzu und mein Steingenerator maskiert zufällig genau diese Bereiche, was interessant ist. Wenn wir also einfach unsere Wolken platzieren, passiert das, wenn man manchmal überall dieselben Wolken aufstellt. Sie neigen einfach dazu, in derselben Gegend weiterzumachen. Also lass uns so etwas versuchen. Wenn wir uns unsere Norm ansehen Okay, das könnte also tatsächlich ein bisschen besser funktionieren. Jetzt haben wir diese Steine an etwas anderen Orten. Jetzt müssen wir die Nova-Verschiebungskarte einschalten , los geht's. Also ich finde, das sieht ein bisschen besser aus. Haben wir ein paar dieser Steine da drin? Vielleicht können wir die Steine sogar etwas dunkler machen. Nicht zu dunkel, denn dann wird es wahrscheinlich nicht mehr sehr gut aussehen. Aber wenn wir in unseren Ausgaben hier drüben hinübergehen, sind sie schon ziemlich dunkel. Okay, lass uns sie einfach etwas dunkler machen. Stellen Sie hier einfach die Helligkeit auf 0,48 ein, nur um sie etwas dunkler Aber im übrigen gefällt mir die Lage sehr gut , das sieht also ziemlich gut Lass uns sehen. Gibt es einen coolen Renderstart, den wir machen können? Sie können versuchen, ein Nebelvolumen auf einer sehr weit entfernten Ebene zu erzeugen, und das gibt Ihnen ein wenig Weichheit Wenn Sie also hier drüben einen Kunstnebel schreiben und dann Sie, lassen wir es exponentiell Sie stellen die Farbe auf die Farbe , die Ihr Hintergrund haben soll Es wird also eine etwas dunklere bläuliche Farbe sein. Und dann müssen Sie nur noch Ihre Entfernung so einstellen, dass sie etwas weiter entfernt Also setzen wir das auf etwa 2000 bis zu dem Punkt, an dem es sich nur noch auf deine Sphäre auswirkt. Stellen wir die Farbe auf ja, wir können mit der Farbe herumspielen, su. Etwas, das ein bisschen interessanter ist. Und dann möchte ich einfach meine Distanz verringern. Es ist fast so, als würde man ein Experte im Feld werden, aber für deine Sphäre Also ich glaube, ich werde mich für etwa 1.500 entscheiden. Da haben wir's. Für deine Beleuchtung, alles, sie wird ihr nur eine gewisse Weichheit verleihen Es ist ein bisschen schwer zu erklären. Und es ist auch sehr subtil. Wahrscheinlich kann ich jetzt meine Helligkeit hier drüben etwas höher einstellen . Also hier, wenn ich es ausschalte, siehst du es? Es ist sehr schwer zu erkennen, weil es sehr subtil ist, aber es fügt tatsächlich einiges hinzu. Und außerdem reagiert diese Gabel auf der Grundlage eures Lichts. Also lass uns 6.8 machen. Deshalb balanciere ich meine Beleuchtung einfach ein bisschen mehr aus. Und zum Beispiel diese Beleuchtung hier, ich kann die Helligkeit einfach ein bisschen mehr erhöhen. Also los geht's. Also haben wir so etwas. Das gefällt mir sehr gut. Es ist blau, aber es färbt sich eher grünlich, und das gefällt mir sehr gut Das sieht ganz nett aus. Also haben wir diese drei Dinge erledigt. Für dieses zweite Licht solltest du vielleicht auch einfach deinen Durchmesser etwas erhöhen , damit wir etwas weichere Schatten bekommen Lass uns sehen. Was haben wir sonst noch? Also haben wir das Zeug gemacht. Wir haben unsere Lichter repariert. Das sieht also alles gut aus. Ich kann mich nicht erinnern, dass ich etwas vergessen habe, aber ich bin mir nicht ganz sicher, was es ist Wir können natürlich einen Plattenspieler bauen. Ein Plattenspieler ist ganz einfach. Wenn Sie einfach Ihre Kugel auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und drücken Sie Art Turn Table Dadurch wird es nur eine Rotation geben. Wenn ich jetzt also die Play-Taste drücken würde, können Sie sehen, dass es rotiert. Und was Sie damit machen können, können Sie natürlich, ich neige dazu, eine Länge zu wählen, was ist es? Eigentlich, FPS, 60 FPS. Das neige ich dazu. Ja. Und dann stelle ich meine Geschwindigkeit zum Beispiel gerne auf 0,2 ein. Und jetzt spiele ich damit herum, du bekommst eine viel weichere Rotation, wie du siehst Also das ist nett, wenn du weitermachen und ein paar Plattenspieler rendern willst weitermachen und ein paar Plattenspieler rendern Die werde ich ganz am Ende machen. Aber ich bin noch keiner ich bin mir absolut sicher, ob diese Textur fertig ist, ich möchte trotzdem ein paar Dinge damit machen. Lassen Sie uns also zunächst meine Blüte ein wenig ankurbeln. Los geht's. Setzen wir es auf etwa 0,05, nur um es in diesen Bereichen ein bisschen mehr zum Leuchten zu bringen . Also haben wir das gemacht Oh ja, ich wollte mit meinem zahnärztlichen Bereich herumspielen. Also, wenn wir in Kamera eins gehen und fokussieren, hast du hier drüben ein Daptalfeld Also dieses Datenfeld in Kugeln, ich brauche kein NearBlur, damit ich es ausschalten kann Aber es ist cool, weil ich hier eine Weitunschärfe einstellen kann und dann mit meiner Brennweite herumspielen kann, um manchmal einen sehr weichen, verschwommenen Rand zu bekommen, aber ich muss vorsichtig sein, weil ich nicht möchte Ich möchte es einfach sehr leise haben, weil das auch funktioniert, ist, dass es sofort auch mit deinem Glow Bloom funktioniert Tut mir leid, es funktioniert mit deiner Blüte , um dir einen noch stärkeren Glanz zu verleihen Und es bringt auch mehr Fokus auf die Mitte. Wenn ich also sehr weich sein muss, machen wir 100. Da haben wir's. 100. Sie können sehen, dass wir hier die kleinste Unschärfe haben, und dadurch wird unser eigentliches Material stärker in den Fokus unser eigentliches Material stärker in den Wenn das erledigt ist, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Szene speichern, und ich rendere einfach ein weiteres Bild hier drüben und schauen, wie Okay, schauen wir uns das an. Also das war vorher. Dies war unser zweiter Update-Pass, und dies ist unser dritter Update-Pass. Sie sehen also, es mag subtil erscheinen, aber wir fügen hier tatsächlich einige Details hinzu. Es fängt also an, wirklich nett auszusehen. Und wenn wir hineinzoomen, bekommen wir hier wirklich schöne, knackig aussehende Steine und alles, was auch gut aussieht Also das ist nett. Unser Lärm, ich bin jetzt zufrieden mit unserem Lärm. Je stärker die Risse sind, wie geht's dir? Ich habe dich an ein paar Stellen erwischt, aber ich habe das Gefühl, dass ich sie etwas verschwommener haben möchte, vielleicht an ein paar mehr Stellen Das Softness Fate hier funktioniert eigentlich ganz gut Ich bin also froh, dass mir das keine Probleme bereitet hat. Unser Duft sieht gut aus. Vielleicht unsere kleinsten Kieselsteine, wir wollen sie auf unserer Höhenkarte etwas weniger stark machen unserer Höhenkarte etwas weniger stark Weißt du, FrS, wir haben ein schönes Licht an, also fängt FrS an, wirklich gut auszusehen Also werde ich weitermachen und die letzten Dinge tun. Und dann werde ich etwas tun , das nicht vor der Kamera ist. Ich werde mir das genauer ansehen, und ich mache das nicht gerne oft, aber an einem Punkt muss man einfach in der Lage sein, sich hinzusetzen und sich das Material genau anzusehen. Und das kann ich nicht wirklich vor der Kamera machen, denn dann würdest du mich buchstäblich 10 Minuten lang sagen hören , wenn ich nur laut denke. Also an diesem Punkt wollte ich weitermachen und mir diese Steine ansehen, ich werde sie nur ein bisschen abschwächen. Lassen Sie uns diese auf 0,9 setzen. Lassen Sie uns eigentlich 0,85 machen. Auf allen von ihnen. Dadurch wird die Intensität ein wenig reduziert , sodass sie etwas weniger stark sind. Wir wollten weitermachen und ein bisschen mehr von den größeren Rissen hinzufügen , die wir hier haben. Wenn wir also einfach unsere Pasten tonisieren , damit ich nachschauen und sehen kann , wo sie sind, muss ich diese Maske hier drüben tragen. Wo bist du? Agtech setzt ein bisschen mehr raus, damit wir mehr von ihnen haben Ich möchte sie etwas unschärfer machen, damit sie ein bisschen weicher sind Tiefe angeht, in der sie schneiden Oh, tut mir leid, diese Unschärfe muss hier drüben passieren. Und lass uns 0,3 nehmen. Und wenn das erledigt ist, kann ich jetzt reingehen und meine Opazität wieder verringern, meine Opazität wieder verringern sodass sie nicht mehr so intensiv ist. Da haben wir's. Jetzt bekommen wir diese Schnitte viel häufiger und viel stärker. Das ist gut. Das haben wir also gemacht. Wir haben die Kürzungen vorgenommen. Es ist auch in Ordnung. Ich kann mich nicht erinnern , dass ich etwas anderes gesagt habe, aber ich denke, an diesem Punkt sollte ich einfach nur so, vielleicht ein bisschen mehr mit der Rauheit herumspielen, und dann werde ich aus der Kamera schauen und einfach sicherstellen , dass alles stimmt, und sonst schließen wir einfach dieses Kapitel Was ich zum Beispiel hier drüben sehe, ist, dass wir fast keinen dunklen Stein haben fast keinen dunklen Stein Lassen Sie uns hier also die Dunkelheit unserer Steine etwas stärker herausarbeiten, um hoffentlich ein bisschen mehr von diesen Highlights zum Vorschein zu bringen . Und vielleicht unseren Dreck ein bisschen abschwächen. Du wirst schon sehen. Jetzt haben wir ein bisschen mehr von diesen Highlights auf unseren Steinen hier drüben. Also das sieht auch ganz nett aus. Also ja, ich werde meine Szene speichern und ein anderes Bild rendern , und ich werde es mir ansehen. Und im nächsten Kapitel sollten wir in der Lage sein, dieses Material fertig zu stellen, und dann können wir mit unserem nächsten Material weitermachen, das eine Kombination aus Cebush und Substance Designer sein wird Cebush und Substance Designer Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen. 21. 20 Letzter Feinschliff und Optimierung: Okay, ich habe kurz nachgesehen und wir sind dem Ende sehr nahe. Zuallererst möchte ich einfach weitermachen und meiner Szene etwas mehr Kontrast hinzufügen etwas mehr Kontrast hinzufügen , weil ich mir diese Bilder angesehen habe . Das ist also unsere aktuelle Szene, und Sie können sehen, dass sie sich einfach etwas kontrastreicher anfühlen Ich kann es auf meinem Bildschirm mit vier Gehäusen noch besser sehen , wofür ich mich entscheiden muss Ihr könnt es nicht sehen. Aber auf der Grundlage dessen kann ich mir vorstellen, dass ich meine Kontraste etwas erhöhen möchte , weil ich mich dadurch mehr auf das Material konzentrieren Also 1.006 wahrscheinlich für den Anfang. Eine andere Sache, die ich machen wollte , ist, wenn wir einfach zu diesem gehen Ich möchte sehen, ob wir vielleicht ein bisschen mehr Unterschied in unserem Sand machen können , auch wenn es nur ein normaler Kartenunterschied ist, nur eine Unebenheit oder so Okay, das ist nicht das Richtige. Ähm, das ist unser derzeitiger hier drüben. Also jede Unebenheit. Also hier, ich verstehe, können Sie den Unterschied zwischen den Kontrasten erkennen Also vielleicht möchte ich auch in meine Gabel gehen und dieses Wort einfach nicht sagen. Ich bin wirklich schlecht darin, das Wort auszusprechen. Ich nenne es einfach Nebel. Aber ja, im Grunde, mach meinen Hintergrund einfach ein bisschen dunkler. Also bekommen wir jetzt diesen Glanz. Aber weil ich meinen Hintergrund dunkler mache, meine Augen wieder mehr sich meine Augen wieder mehr auf das Material. Also, was den Sand angeht, ein paar Möglichkeiten , wie wir das ausprobieren können. Der erste Weg ist, dass ich sehen will, ob ich es wirklich gegen meine Steine drücken kann. Nun, ich möchte das eigentlich nicht in meine Höhenkarte übernehmen, weil ich finde, dass meine Höhenkarte jetzt korrekt ist und ich nicht riskieren möchte, dass sie kaputt geht oder so. Stattdessen haben wir hier diesen normalen Mähdrescher. Ich kann einfach einen weiteren normalen Mähdrescher hinzufügen und diesen auf hohe Qualität einstellen. Dann füge eine normale Notiz hinzu und stelle diese so ein, dass Gel geöffnet wird. Erinnerst du dich daran, wie wir eines davon geschaffen haben, wo bist du? Ich glaube, hier verschwimmen die uneinheitlichen Graustufen, die wir hier sehen können. Was wir damit machen können, ist wir weitermachen und malen und pflanzen können, unsere uneinheitliche unscharfe Graustufe einbauen und dann die Maske, die wir oben verwendet haben, einstecken und diese Maske so einstellen, dass sie multipliziert wird Wenn wir das tun, maskieren wir unsere Steine und lassen nur den eigentlichen Sand dazwischen übrig den eigentlichen Sand dazwischen Wenn ich das hier einstecke, habe ich jetzt keine Karte und ich habe die volle Kontrolle, also kann ich das ziemlich stark machen Ich kann zum Beispiel fünf daraus machen. Jetzt, wo ich das sehe, habe ich wirklich Angst davor. Aber lass uns hier reingehen und unsere Intensität auf 1,2 setzen . Okay, 1,25 Ich muss sehr vorsichtig sein, weil ich es immer hasse, wenn ich ganz am Ende versehentlich die Höhenkarte durcheinander bringe, gerade als sie richtig aussah Das sollte also funktionieren. Also, jetzt haben wir diese normale Karte hier drüben. Und sobald wir diese normale Karte kombinieren, erhalten wir diesen Effekt. Jetzt sieht es so aus, als müsste ich ein bisschen mehr mit meiner Maskierung herumspielen , um diese Kanten hier nicht zu bekommen Aber hier habe ich gesagt, es sind ungefähr drei. Ich schätze, Sie haben die Idee , dass wir das Senden auf unserer Normkarte so aussehen lassen können , als ob das wirklich gegen ihn läuft. Wenn wir also hierher gehen, werde ich weitermachen und schauen, was das Beste ist, was ich tun kann? Ich muss mir nur überlegen, wie am besten loswerden diese Kanten hier am besten loswerden oder sie im Grunde nivellieren kann. Das ist im Grunde das, worüber ich nachdenke. Nun, ich bin versucht, stattdessen buchstäblich einfach eine Farbe zu unseren schwarzen Teilen hinzuzufügen , aber ich frage mich, ob das genauso gut aussehen wird Also lasst uns eine Mischung kreieren und einfach den Zwilling geben. Füge eine einheitliche Farbe oben hinzu, hier drüben, und dann füge diese Maske hier unten Wenn ich das jetzt heller mache und einfach meine Maske invertiere, dann invertiere Ich hoffe, wenn ich hier reingehe und einfach diese Plakette benutze, wenn ich nur das kleinste bisschen „Mach dir keine Sorgen“ gebe , gehen wir rein und spielen mit Also, wenn wir das hoffentlich ausgleichen können und dann unsere umgekehrte Graustufe hier drüben haben, wenn ich das nur vorübergehend hier platziere und eine Stufe hinzufüge, weil du Es ist schön, dass es verschwommen ist, denn das bedeutet, dass ich zum Beispiel einfach mit meinem mittleren Schieberegler herumspielen und ihn nach links schieben kann, um zu sehen, ob ich noch mehr dieser Bereiche maskieren kann noch mehr dieser Bereiche maskieren So wie das. Es muss nicht perfekt aussehen. Es muss nur anständig aussehen. Also vorher, nachher. Okay, ich glaube, wir kommen uns näher. Also, wenn ich das hier in meiner Intensität auf fünf setze. Sie können also sehen, dass wir jetzt nicht mehr diese Ringe an unseren Rändern haben, aber wenn ich davor und danach schaue, können Sie definitiv sehen, dass hier etwas passiert. Wenn ich jetzt hier rübergehe, könnte es zunächst etwas schwierig sein, das zu erkennen, aber wenn wir aus der Nähe gehen, kann man sehen, dass das, was nicht kartografiert ist, irgendwie dagegen drängt, was ziemlich gut ist. Also haben wir so etwas am Laufen. Das ist großartig. Als Nächstes möchte ich vielleicht einfach reingehen und schauen, ob ich tatsächlich Höhenunterschiede feststellen kann, aber nur in meinem Sand. Also, wenn wir den Sand oben drüben hinzufügen, aber wenn wir nur ein perlendes Geräusch zwischen den schwarzen Steinen machen , könnte das funktionieren Wir müssen uns diesen schnappen und wir müssen ihn erst nach diesem Bereich hinzufügen erst nach diesem Bereich Wenn wir diese Stufen haben, fügen wir eine Mischung hinzu. In dieser Mischung möchte ich im Grunde nur etwas bekommen, das ein bisschen Höhe hat. Nehmen wir zum Beispiel eine Wolke, die wir verwischen . Hier haben wir ein Modell mit Wolken Wenn wir jetzt weitermachen und einfach ein Level hinzufügen, können wir es verschieben, sodass wir so etwas bekommen. Und ich möchte im Grunde, sagen wir, vorerst schon damit beginnen, das hier rein zu schieben, und dann haben wir diese Steine. Habe ich auch eine Steinmaske oben drauf? Ich hätte es tun sollen. Wahrscheinlich. Da haben wir's. Hier ist unsere Steinmaske. Wirf das in den Boden und los geht's. Jetzt haben wir diese Wolken unter unseren Steinen. Also, wenn wir das auf stellen, glaube ich, ist es ein Max Lighten Min Darken. Nein, zuerst aufhellen und dann ganz abschwächen. Also, es ist einfach dieser sehr subtile Effekt. Schauen wir uns meine Heimatkarte an. Nun, das könnte es komplett kaputt machen, also werden wir sehen, wie stark wir hier werden können Aber du kannst sehen, ja, da drüben, es ist, als würde man es ein bisschen kaputt machen. Also müssen wir vielleicht ein bisschen mehr mit dieser Maske herumspielen. Aber lassen Sie uns einfach mal sehen, wie es aussieht. Ich bin nur neugierig, ob ich meinen Hubraum einfach ein- und ausschalte. Los geht's. Und lass uns zu unserer kostenlosen Kamera gehen. Okay, also ja, du kannst sehen, als ob da eine gewisse Höhe passiert, aber ich habe das Gefühl, dass es meine Steine ein bisschen zu sehr drückt . Nun, wir sollten in der Lage sein, das mit dieser sehr einfachen Unschärfe einfach loszuwerden das mit dieser sehr einfachen Unschärfe Und dann sollte das gut sein. Also wenn wir nur eine kurze Unschärfe zwischen meinem Espresso hinzufügen , den wir aufnehmen Also wenn ich in meine No-Maps gehe, damit ich es hier sehen kann. Also können wir diese Kanten hier sehen. Also wenn ich weiß, oh nein, wir können die Kanten nicht sehen. So können wir die Kanten sehen. Und wenn ich das jetzt vorsichtig ein bisschen verwische, sollte mir das einen guten Effekt geben, und wenn ich dann vielleicht sogar die Intensität noch ein bisschen erhöhe, wird mir das hoffentlich einen schönen Höhenmap-Effekt geben Los geht's. Wir können unsere Geschwindigkeitsrennen ein- und ausschalten. Okay, also habe ich einen kurzen Screenshot gemacht. Das war also die erste Version, zweite Version, dritte Version, vierte Version und die aktuelle. Da haben wir's. S. Wir sind schon dabei , dort anzukommen. Das sieht also ziemlich gut aus. Also haben wir das Zeug am Laufen. Wir haben die Risse. Wir sehen jetzt, dass sich unser Duft viel organischer anfühlt und viel wackeliger und so sieht also ziemlich gut aus. Lass uns sehen. Was gibt es sonst noch? Oh, tut mir leid, aber eine Sache ich zwischendurch hier finde, ist ich die Okklusion hier wirklich mag und ich glaube, wir haben etwas davon verloren Also das ist etwas , wenn wir in unseren Rendermodus gehen und vielleicht hier rein, die Okklusionsstärke wieder erhöhen und vielleicht auch unsere Okklusion hier erhöhen, und das wollen wir eigentlich Los geht's. Ab jetzt fangen wir an, ein bisschen mehr von dieser Okklusion in diesen Bereichen zu bekommen dieser Okklusion in diesen Bereichen zu Das sieht also ziemlich gut aus. Ja, das Einzige ist, dass es in diesen Gebieten etwas dunkel ist. Ich mag diesen kleinen Brocken hier wirklich sehr. Es fühlt sich sehr organisch an, das ist ziemlich cool. Aber ich denke, im übrigen sieht das wirklich gut aus. Ich würde also sagen, dass ich das Material jetzt als erledigt bezeichnen würde. Sollte es nach diesem Kapitel zufällig noch eine Polierphase geben, dann ändere ich meine Meinung. Aber für diesen Punkt werde ich das als erledigt bezeichnen. Und was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich zu, nun ja, ich werde hier einen letzten Screenshot machen. Und dann werde ich weitermachen und mit der Bereinigung unserer Grafiken beginnen Also lass uns weitermachen und hier reingehen. Und an diesem Punkt will ich einfach nur runter. Und ja, also vier K, das ist in Ordnung. Du kannst sogar noch höher gehen. Aber ich werde das nicht selbst tun. Ich werde nur ein letztes Bild rendern. Und los geht's. Also hier ist unser letztes Rendering. Hier können Sie also sehen, dass wir hier nur ein bisschen von dieser zusätzlichen Okklusion hinzugefügt haben dieser zusätzlichen Okklusion und das sieht alles sehr gut Ja, ich werde später ein noch schärferes Bild rendern. Jetzt sieht dieser Render auf dem Bildschirm mit vier Bildern noch besser aus. Wenn Sie das also auf dem Fourcase-Bildschirm machen, wird es wirklich gut aussehen Es liegt nur an den Aufnahmebeschränkungen, ich muss auf einem Bildschirm mit zehn ATP sein Aber hey, du musst nur mit dem arbeiten, was du hast. Wir haben eine saubere Asphaltgrundfarbe. Was ich hier tun kann, ist, dass ich weitermachen und diese auswählen kann. Eigentlich nein, ich möchte diese wahrscheinlich auch hinzufügen. Ich denke, wir werden einfach den gesamten Teil hier auswählen . Lass uns das loswerden Ich füge einfach ein nettes kleines Regal oder einen Rahmen hinzu, ich meine, ein Regal. Das ist Maya. Frame und nenne das einfach. Grundfarbe des kaputten Asphalts. Ja, das kannst du gut organisieren. Ja, das Zeug kann kaputt sein, Asphaltunebenheiten. Und dieses hier nennen wir Kombi-Tarmac. Da haben wir's. Okay, also wir haben all diese Dinge erledigt. Nun werde ich Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, wie Sie das mit Ihrem Diagramm bereinigen können. Nun, ich habe dir diese hier oben schon gezeigt. Sie sind sehr einfach, aber sie sind sehr praktisch , um Ihr Diagramm sauberer aussehen zu lassen, aber es wird Ihr Diagramm nicht wirklich optimierter aussehen lassen . Und darauf werde ich mich in diesem Kapitel konzentrieren. Wie Sie vielleicht gesehen haben, ist an jeden einzelnen Knoten eine Millisekunde angehängt Das heißt, diese Millisekunde gibt im Grunde an, wie lange es dauert, bis sich dieser Knoten regeneriert, um dieses Niveau zu erreichen, wenn wir etwas ändern würden es dauert, bis sich dieser Knoten regeneriert, um dieses Niveau zu Nun können Sie sich vorstellen, dass, wenn wir etwas ganz am Anfang ändern, Sie es wahrscheinlich schon gesehen haben, dass es eine Weile dauert, bis es Denken Sie daran, wie wir zum Beispiel alles auf vier K und alles umgestellt haben . Es dauert immer eine Weile, bis alles aktualisiert ist. Sie können tatsächlich einige dieser Millisekunden reduzieren , um sie schneller zu machen Nun, ein paar grundlegende Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Möglichkeit besteht darin, die Maske wiederzuverwenden. Sie haben gesehen, wie ich es hier versucht habe. Bei solchen Dingen mache ich es manchmal nicht, aber es gibt eine andere Technik. Nehmen wir an, ich habe versucht, die Maske wiederzuverwenden. Ich kann wahrscheinlich noch mehr tun, aber ich möchte meine Textur momentan nicht ändern. Eine andere Sache ist, dass nicht alle diese Notizen diese Auflösung benötigen. Je höher die Auflösung, desto höher sind Ihre Millisekunden. Nun, das ist eine 4-K-Map für eine einfache Farbe. Das ist nicht erforderlich. Solange die Vier-K-Map , bei der es sich um eine einfarbige Karte handelt, nicht im Hintergrund ist, weil sie die Auflösung liest, sie liest die Auflösung auf der Grundlage des Hintergrunds, aber sie befindet sich im Vordergrund, können Sie sie reduzieren. Was wir also mit den einfachen Farben machen können, wir können sie buchstäblich auf etwa 16 mal 16 einstellen . Siehst du? Ich mache das nur in meinen Basisparametern, und jetzt sind die Millisekunden viel weniger Und das auf 16 mal 16 zu setzen, macht keinen Unterschied, weil es zu unserer Textur hinzugefügt wird, das sind immer noch vier K. Wenn ich das hier machen würde, wenn ich das auf 16 mal 16 setzen würde, können Sie sehen, dass es buchstäblich alles heruntersetzt, und das ist nicht das, was Also wollen wir das einfach tun. Also, was die Teile hier drüben angeht, können wir einfach weitermachen und sie reduzieren. Nun, es ist nicht sehr logisch, dass ich dadurch eine höhere Millisekunde habe Das ist falsch. Ich glaube , es liest. Es ist falsch. Also wenn ich einfach lösche , nein, wenn ich diese Notiz lösche und sie zurücknehme, siehst du? Das ist logischer. Also, wenn Sie neu starten, ist es nur ein kleiner Bug in Substance Designer. Wenn Sie Substance Designer tatsächlich neu starten, werden Sie das verstehen oder Sie werden sehen, dass es sich um den richtigen handelt. Also ich selbst entscheide mich für alles gerne für 16 mal 16. Diese können also zum Beispiel alle 16 mal 16 sein. Das spart uns schon ein paar Millisekunden, was 16 mal 16, solche Sachen. Halte einfach Ausschau nach diesen Texturen , die bei vier K bleiben. Okay, was kannst du noch tun? Ambienuclusion-Maps verfügen über eine GPU-Optimierung. Darüber hinaus haben sie auch Beispiele. Je niedriger die Stichproben sind, desto schneller wird es sein. Noch einmal, ich muss es wahrscheinlich löschen und wiederholen, um es zu wiederholen Aber im Grunde benötigt ein Dirt-Node nicht so viele Samples , benötigt ein Dirt-Node nicht so viele Samples um trotzdem effektiv zu sein Für diese Aminoklusion können wir einfach hier reingehen Gleiche gilt hier, und wir können die Samples auf vier setzen und die GPU-Optimierung einschalten Das wird das Zeug aufräumen. Eine andere Sache, diese Masken zum Beispiel. Nun, das hier muss ich bei vier k belassen, weil wir das in Farben verwenden und die Farben sehr scharf sein müssen. Denn wenn wir Farben haben, die verschwommen sein sollen, dann sieht unsere gesamte Textur verschwommen aus Dies ist jedoch eine sehr scharfe Maske. Jetzt werfen wir es hier rein, was bedeutet, dass wir es wahrscheinlich leider bei vier k belassen müssen. Was wir technisch machen können ist, dass wir das technisch auf, sagen wir, ein k mal eins k festlegen müssen, weil es sich nicht viel ändern wird, und dann können wir in unserer Mischung unsere Mischung wieder auf vier k mal vier k setzen, indem es hochskalieren, das ist ein bisschen mehr manuelle Arbeit aber was hier passieren wird, Sie können den Unterschied sehen. Eigentlich nein, das ist bedauerlich. Auf diese Weise können Sie es tun. Es sieht so aus, als ob es sich bei dieser speziellen Technik wahrscheinlich nicht lohnen würde, das zu riskieren. Aber es gibt Teile wie hier, diese Art von Purlin-Rauschen, man kann sie einfach auf ein k mal eins K setzen , zum Beispiel, weil sie einfach eine langsame Unschärfe von weil sie einfach eine langsame Graustufen erzeugen, weil ein Pfettenrauschen schon sehr verschwommen ist, es braucht diese Art von Auflösung nicht Das hier geht auf Nein, bei diesem müssen wir es auf 4 K belassen, weil sie in Switches umgewandelt diesem müssen wir es auf 4 K belassen, weil sie in werden Diese müssen wir so ziemlich scharf halten, also das ist auch so. Daran können wir nicht wirklich viel ändern. Lass uns sehen. Was haben wir hier? einen Steingenerator, Und einen Steingenerator, wir können wahrscheinlich ein bisschen aufräumen, obwohl ich mir nicht sicher bin, ob ich das überhaupt machen will, weil ich immer ein bisschen Angst habe, dass das die Vermietung ruiniert Also lass uns sehen, was es hier macht? Okay, es wird also nur eine Maske hinzugefügt. Nochmals, bei solchen Dingen möchte ich mich nicht wirklich ändern, weil wir sie oft einfach schon zu sehr integrieren. Ja, das meiste, was ich mache, ist, dass ich mich hauptsächlich für solche Dinge entscheide. Wo wir hier den Hang Graustufen haben, und ich kann wie bei einem Pearlie das reduzieren Also entscheide ich mich meistens für diese Art von Karten. In den Grundfarben können wir jetzt leider nicht zu viel tun. So wie bei diesem können wir wahrscheinlich davonkommen , was auch bedeutet, ein K nach einem K zu setzen, siehst du? Damit wir mit dem durchkommen können. Mit diesem können wir wahrscheinlich nicht durchkommen. Nein, denn das ist ein echter Boden , der scharf bleiben muss. dieser Parlise können wir hier wahrscheinlich mit einem K nach einem K davonkommen , also wird auch das Dieser fügt langsame Unschärfen hinzu. Weil es ein Purlois ist, können wir wahrscheinlich damit durchkommen. Siehst du? Ja. Ja, also wenn es eine andere Karte wäre, können wir damit nicht durchkommen, aber weil das Perlenrauschen bereits verschwommen ist, können wir es das Perlenrauschen bereits verschwommen ist, können wir Wie zum Beispiel dieses Feuchtigkeitsgeräusch können wir es nicht reduzieren Wenn wir dieses Feuchtigkeitsgeräusch verringern, funktioniert es nicht. Diese Perlengeräusche, lassen Sie uns die auf ein K setzen, und die Richtungsverzerrungen können wir auch auf ein K setzen Wir können also schon einiges produzieren Hier drüben haben wir Weiß. Das kann nur 16 mal 16 sein , weil es wie eine einheitliche Farbe ist. können wir also reparieren. Und so langsam können Sie Ihr Diagramm viel schneller machen, obwohl es immer noch genauso aussehen sollte. Schau hier, es wird immer noch genauso aussehen. Also ja, ich würde empfehlen, das einfach durchzugehen. Manchmal, wenn Sie diese Grafiken erstellen, zum Beispiel in einem Studio, müssen Sie Wege finden , ganze Karten buchstäblich zu vermeiden. Zum Beispiel ist die Schmutzmaske sehr teuer. Es sind 280 Millisekunden. Das ist mehr als die meisten dieser Knoten zusammen. Es ist also sehr teuer, aber in solchen Fällen würden Sie dann zum Beispiel einfach versuchen , verschiedene Möglichkeiten zu finden, dies zu tun. Wie bei dieser Art von Dreck können Sie technisch gesehen auch eine Umgebungseinbeziehung erzeugen, umkehren, sie wie eine Grunge-Map oder so etwas , um den gleichen Effekt zu erzielen Das wirst du lernen, wenn du tatsächlich in einem Studio arbeitest Davor würde ich sagen, werde zuerst gut darin, Materialien herzustellen und dabei natürlich immer noch die Optimierung im Hinterkopf zu behalten. Aber Optimierung ist nicht dein Hauptaugenmerk, wenn du Inhalte erlernst. Es wird hauptsächlich darum gehen, das Programm und alles wirklich zu verstehen. Das ist so ziemlich alles zur Optimierung, und ich werde jetzt aufhören zu reden. Das war also unser fortschrittliches Substanzmaterial. Was wir nun im nächsten Kapitel oder im nächsten Teil tun werden , ist, wie wir das Material in Sorry Inside von sbh tatsächlich formen und wie wir es dann mit Substance Designer fertigstellen können Substance Designer ist also definitiv ein Tool , das immer wieder auftaucht Aber dieses Material mag nach viel aussehen, aber ich denke, wir haben damit wirklich gute Arbeit geleistet Und obwohl wir unterwegs einige Schluckauf hatten, denke ich, dass wir am Ende ein wirklich gut aussehendes Lassen Sie uns also weitermachen und unserem nächsten Teil dieses Tutorial-Kurses 22. 20 Zbrush Setup und unsere Referenz durchgehen: Okay, willkommen zum Z-Brush-Teil dieses Tutorial-Kurses Das wird also das Material sein , das teilweise modelliert und teilweise mit Hilfe von Substance Designer modelliert wird modelliert und teilweise mit Hilfe von Substance Designer modelliert Das ist also eine weitere Technik, die häufig in der Umweltkunst verwendet wird Nun, es hängt irgendwie von der Firma ab. Wie bei einigen Unternehmen, für die ich gearbeitet habe, haben wir ein Spiel für den Spielplatz gemacht, also haben wir etwa 40% in Z Brush gemacht, der Rest in der Substanz. Und in der Division Two bei Ubisoft waren es zum Beispiel nur 95% in der Substanz Also, aber diese Technik wird verwendet. Es gibt Firmen, die diese Technik anwenden, etwa 100% oder nicht 100% Z-Pinsel, aber sie machen im Grunde die gesamte Grundformung innerhalb des C-Pinsels und nicht sehr oft das Füllmaterial innerhalb der Substanz Mein Ton könnte also etwas anders sein , weil mein Mikrofon etwas weiter weg ist, aber wir werden mit diesem Material beginnen Es wird eigentlich nicht allzu schwierig sein, also ist es nur ein Kopfsteinpflastermaterial, ziemlich Wir werden also damit beginnen, einfach ein paar verschiedene Pflastersteine zu formen, und ich werde Ihnen zeigen, wie man sie in einer festen Weise platziert Und ja, es wird also ziemlich einfach sein. Ich mache zum Beispiel gerne große Formen in Zebras Ich spreche also davon, dass ich die Steine formen werde Ich werde ihnen ein bisschen Rauschen geben, aber ich werde ihnen kein sehr detailliertes Rauschen und so geben detailliertes Rauschen und so Der Grund dafür ist , dass ich das Gefühl habe, dass ich persönlich viel mehr Kontrolle über das Innere von Substance Designer habe. Das Gleiche gilt für den Boden. Ich mache den Boden, aber nicht das eigentliche Geräusch im Boden. Das erspart mir auch das Rendern, weil man eine viel höhere Hi-Polis benötigt , um das gesamte Mikroniswasser intakt zu halten Das spart also auch nur ein bisschen Speicherplatz auf meinem PC Und was ich als kleines Extra machen werde, ist ich tatsächlich einige dieser Unkräuter haben werde dass ich tatsächlich einige dieser Unkräuter haben werde, die ihr hier sehen könnt, wie die kleinen Grasstücke und so. Ich werde sie jedoch in einem Baum-D-Modellierungsprogramm machen. Die Technik ist so absolut einfach. Es ist buchstäblich nur Platzieren, es spielt also keine Rolle, welches Programm Sie verwenden. Ich glaube, ich werde Maya dafür verwenden. Aber ja, ehrlich gesagt, es spielt keine Rolle. Und wir werden verwenden, ich werde dir ein paar Techniken zeigen. Als ob wir dafür Megascans verwenden werden. Ich werde Ihnen jedoch auch einige Techniken zeigen , wenn Sie keine Megascans haben. Das ist also der allgemeine Plan. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich jetzt zuallererst ins ZRH gehen und dir ein paar Dinge zeigen Also hier sind wir in ZBRH. Was wir in diesem Kapitel besprechen werden, ist einfach das Setup. Wie Sie sehen können, habe ich eine benutzerdefinierte Benutzeroberfläche. Ich habe diese Benutzeroberfläche seit vielen Jahren. Ich glaube, ich glaube nicht, dass ich das meiste davon selbst gemacht habe. Ich glaube, ich habe es irgendwo online oder so. Früher war es noch ausführlicher, aber ich kann mich ehrlich gesagt nicht erinnern. Was ich tun werde, ist, diese Benutzeroberfläche für euch einzufügen. Sie finden es in Ihrem SAS-Ordner, Z-Bürstenmaterial und UY. Und ich gehe zu dir, dann musst du nur in die Einstellungen gehen und einfach auf „UI laden“ drücken und dann kannst du das im Grunde laden. Also dieses Tutorial kann meiner Meinung nach sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene verwendet werden sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene . Wahrscheinlich werden Fortgeschrittene den Bildhauer-Teil in ZBrush etwas langweilig finden, weil das Modellieren dafür ziemlich einfach ist. Wahrscheinlich werden Fortgeschrittene den Bildhauer-Teil in ZBrush etwas langweilig finden in ZBrush etwas langweilig , weil das Modellieren dafür ziemlich einfach ist Hier ist nichts Besonderes los. Aber ja, Anfänger sollten dem also folgen können. Also werde ich es einfach ziemlich einfach halten, dir aber trotzdem einige wichtige Techniken zeigen , die wir anwenden müssen. In dieser Benutzeroberfläche habe ich ein paar wichtige Dinge, die ich habe, sind, dass ich hier ein paar Pinsel habe. Was ich an dieser Stelle tun werde, ist, dass ich bereits eine sehr grundlegende Sphäre erstellen werde. Also werde ich einfach auf die Kugel klicken. Und sobald du hier auf die Kugel geklickt hast, kannst du klicken und ziehen. Um es drin zu haben. Sobald Sie eine gezogen haben, klicken Sie nicht erneut. Drücken Sie zunächst hier oben auf Bearbeiten. Das musst du immer tun, weil sonst mehrere Objekte mit hineingezogen werden. Das ist der einzige Grund, warum ich diese Kugel erstelle , damit ich dir meinen aktuellen UY zeigen kann. Ich habe also ein paar Pinsel hier. Sie können diese auch hier unten finden. Hier findest du natürlich jeden einzelnen Pinsel. Jetzt werde ich nicht auf den eigentlichen UY von C-Pinsel eingehen, also hoffe ich, dass du die Grundlagen kennst, und wenn du sonst einfach auf YouTube gehst und ein sehr einfaches Tutorial findest. Also die Pinsel hier drüben, dafür werde ich höchstwahrscheinlich nur Trim Dynamic, Smooth Move und vielleicht Clay Build Up verwenden Smooth Move und vielleicht Clay . Die meisten davon können Sie hier sehen. Lehmansammlungen können Sie hier sehen, bewegen, dynamisch trimmen. Der Glattpinsel hält buchstäblich die Umschalttaste gedrückt und wechselt dann auf Glatt Also werde ich dir das noch ein paar Mal sagen. Also ja, Clay, wenn ich einfach drauflos gehe und Mache Polmsh drei E drücke, muss ich das machen, um alle Einstellungen freizuschalten Und im Grunde genommen, wenn ich zur Geometrie übergehe, lass uns unterteilen Darauf müssen Sie sich nicht konzentrieren . Ich zeige es dir später. Also der Lehmanbau, du fügst im Grunde einfach etwas mehr Lehm oder etwas zusätzliche Geometrie hinzu Die Bewegung ermöglicht es Ihnen lediglich, sich basierend auf Ihrem Pinsel zu bewegen. Mit der Trimm-Dynamik können Sie, wenn ich diese Lehmbildung mag, und ich jetzt zu meinem Zeichentablett wechseln werde, der Trimm-Dynamik im Grunde genommen diese noch weichen, aber immer noch flachen Bereiche rundherum erzeugen diese noch weichen, aber immer noch flachen Bereiche rundherum Sie sehen also, dass ich das auch verwende. Und was den Rest angeht, ja, also das Glatte, wenn ihr euch alle verschiebt, könnt ihr euer Netz glätten, und das ist auch schon alles , was ich benutzen werde. Nun, eine Sache, die ich auch immer gerne benutze, ist hier drüben, du hast deine Orientierung. Ich habe es in meinem Geschäft, aber du kannst es in Oh, Gott finden. Es ist lange her, dass es hier oben ist. Es heißt Orientierung, aber um ganz ehrlich zu sein, ich muss nur schnell nachschauen wo sich dieser Ort tatsächlich befindet. Es befindet sich höchstwahrscheinlich in der Nähe, wie bei Ihrem Strich oder Ihrer Schablone, ohne Textur, ohne Transformation Du würdest denken, dass es hier drin sein würde. Ich werde nur nochmal kurz nachschauen, wo es war . Okay, ich habe es gefunden. Also ist es in Picker und Orientation. Also hier siehst du die gleichen Buttons. Also ja, das ist das Ärgerliche , wenn man sein eigenes UY hat. Nach einer Weile vergisst man einfach , wo die anderen Knöpfe sind. Also im Grunde, was Orientierung macht. Graf Auri verhält sich einfach genauso. Einmal gibt mir Auri einen viel schärferen Effekt, wie Sie hier sehen können Also ändert es einfach die Ausrichtung. Und dann hast du diesen Stift, und mit diesem Stift kannst du im Grunde einen Winkel einstellen. Was ich hier tun kann, ist, dass ich beim Zeichnen buchstäblich den Winkel festlegen kann, buchstäblich den Winkel festlegen kann aus dem ich zeichne, obwohl ich auf einen bestimmten Bereich schaue. Das sind also im Grunde die einzigen, die ich dafür verwende. Lass uns sehen. Was haben wir sonst noch? Also ja, ich habe einige dieser Knöpfe hier oben. Allerdings habe ich auf meinem Draw-Tablet. Sie können das Pop-up wahrscheinlich sehen. Ich habe diesen kleinen Drehknopf , mit dem ich meinen Pinsel skalieren kann. Also werde ich einfach mein Zeichentablett verwenden , um meinen Pinsel nach oben und unten zu skalieren. Sie können aber auch jederzeit einfach zu Ihrer Pinselgröße gehen und sie einfach ändern oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken, und hier können Sie auch die Zeichengröße ändern. Es gibt also viele Möglichkeiten, dies zu tun. Ich würde sagen, das ist es auch schon. Jetzt kannst du dein Material ändern, aber ich zeige dir all das Zeug. Das war's also für meinen UY. Es hat nichts Besonderes, hat ein paar Pinsel, und jetzt können wir mit unserer eigentlichen Textur beginnen . Wir werden also damit beginnen , einfach zwei oder drei Variationen unseres eigentlichen Kopfsteinpflasters zu erstellen zwei oder drei Variationen unseres eigentlichen Kopfsteinpflasters Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen. 23. 21 Erstellen unseres einzelnen Kopfsteinpflastersteines Teil 1: Okay, wir werden jetzt unser Kopfsteinpflaster formen. Also, ein paar nehmen Gewicht zu, wenn wir uns unsere Referenz ansehen Eine Sache, die wir tun wollen, ist sicherzugehen, also werden wir wahrscheinlich drei verschiedene Varianten erstellen . Ich werde eine machen, die sehr allgemein aussieht, eine, die eher rechteckig aussieht. Und eine, die ein bisschen abgemagerter ist, also gibt es ein paar interessante Ecken. Ein paar Dinge, die man beachten sollte. Sie könnten von der Trimm-Dynamik versucht sein , Ihre Kanten überall superglatt zu machen Aber dann hat man am Ende einfach einen Klumpen, und das ist nicht sehr realistisch Wenn man sich diese Steine anschaut, sind die Kanten tatsächlich oft sehr scharf Die einzigen Stellen , an denen sie sehr glatt sind , sind an den Ecken, wie Sie hier sehen können. Hier fangen sie wirklich an, sich zu glätten. Denken Sie also daran, dass Sie es nicht übertreiben. Machen Sie auch nicht zu viele sehr spezifische Details. Diese Details, weil wir unsere Würfel wiederverwenden, unsere Steine immer und immer wieder verwenden werden , um unsere Steine immer und immer wieder verwenden ein ganzes Gebiet zu bevölkern, werdet ihr sehen können, wie sich diese sehr spezifischen Details wiederholen Halten Sie es stattdessen zunächst sehr allgemein, und was wir dann tun werden ist später, sobald wir alle unsere Steine platziert haben, dann gehen wir hinein und fügen bei einigen Steinen einige genauere Details Also würde ich sagen, lassen Sie uns gleich eintauchen und wir werden einfach mit unserem allerersten Stein hier drüben beginnen . Also hier sind wir wieder in einer sauberen Version von Cebush. Als Erstes muss ich mein Dokument quadratisch einrichten, denn denken Sie daran, dass Texte quadratisch sind, und das werden wir innerhalb von Sebush zu unserem Vorteil nutzen Also wollen wir zum Dokument gehen und dann hier unten wollen Sie P ausschalten und Sie möchten es auf 2048 setzen Oh, es wurde 2048 bis 2048 geschlossen. Und dann willst du einfach weitermachen und auf Resize drücken Nun, das wird die Szene sehr groß machen. Das liegt daran, dass wir eine größere Auflösung anstreben. Die Auflösung selbst spielt keine Rolle. Es ist wichtiger , dass es quadratisch ist. Aber was wir tun müssen, ist zurück zum Dokument zu gehen, Zoom zu gehen und das Ganze einfach zu verkleinern bis wir wieder das gesamte Quadrat sehen können. Sobald Sie hier sind, können Sie auch zu dieser Bereichstaste gehen und sie einfach abschwächen. Dadurch wird im Grunde nur sichergestellt, dass der Farbverlauf nicht so intensiv ist, und dann ist es nur eine persönliche Präferenz. Wir haben also dieses quadratische Dokument, wir sind bereit zu gehen. Jetzt müssen wir in das Tool gehen und auf Würfel drei D klicken Wenn Sie also darauf klicken, können Sie es jetzt hierher ziehen. Und dann kannst du einfach auf Bearbeiten drücken. Da haben wir's. Wir haben einen sehr einfachen Würfel. Ich bewege meine Maus einfach so herum. Wenn Sie Shift gedrückt halten, verwende ich Shift für das Einrasten und ich im Grunde nur Alt gedrückt und klicke mit der Maus zum Biegen Das war's auch schon. Mach dir keine Sorgen. Ich werde nicht auf die Grundlagen eingehen. Ich wollte dir nur das Schnappen erklären, weil wir das Snapping sehr oft verwenden werden Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und klicken, können Sie in dem Winkel ausrasten , der in dieser Hinsicht am nächsten ist in dieser Hinsicht am nächsten also unseren Würfel hier haben, werde ich ihn zu einem polymschen Gebilde machen , sodass ich meinen Würfel richtig bearbeiten kann Und jetzt, wo das erledigt ist, werde ich weitermachen und wahrscheinlich damit beginnen, einfach etwas Geometrie hinzuzufügen Ich stelle mein Material gerne immer als Grundmaterial ein, das ist also grau. Ich bevorzuge es so. Aber wenn du jetzt zum Sperrholzrahmen hier drüben gehst, kannst du sehen, dass der Y-Rahmen sehr unordentlich ist. Das wird nicht funktionieren Also werde ich in Jome Tree gehen und das gesamte Wireframe mit etwas namens Dynamsh neu erstellen Es ist ein sehr praktisches Tool , um Ihnen im Grunde zu zeigen, wie Sie zu Dynamesh gehen, und Sie möchten weitermachen und einfach Sie können also sehen, was es gemacht hat, ist, dass es im Grunde einfach das gesamte Jometr neu zugeordnet hat und alles gemacht hat Und das ist sehr gut. Je höher die Auflösung, die Sie hier einstellen, desto höher ist die Dichte Ihrer Geometrie. Also, je mehr Politur du haben wirst. Am Anfang werden wir bei einer ziemlich niedrigen Auflösung bleiben , würde ich sagen. Wir sind jetzt also bei 98.000. Ich werde tatsächlich auf etwa 400.000 steigen, indem ich einfach in Jon Tree gehe und auf Teilen drücke Und im Grunde ist das Ziel, dass wir, wenn wir auf unsere Trimm-Dynamik klicken und unseren Pinsel ein wenig vergrößern, Lage sein sollten, schöne Kanten wie diese zu erzielen Siehst du? Ich mache das jetzt übertrieben. Aber im Grunde werden wir dafür die Trimmdynamik verwenden, um diese Kanten im Grunde sehr schön und glatt zu machen. Also werde ich das machen. Und ich werde einfach mit der Basis anfangen. Was ich mit der Vari-Basis meine, ist, dass ich zunächst einfach all diese Kanten ein bisschen aufbreche all diese Kanten ein bisschen Jetzt, in Sebas, wird es einige zeitaufwändige Teile , die ich einfach weitermachen werde und später in Zeitlabors Also werde ich einen Stein komplett in Echtzeit erstellen und die anderen beiden, weil es genau derselbe Prozess ist, das werde ich nicht tun, aber ich werde jetzt damit beginnen , einfach im Grunde über meine Kanten zu zeichnen, und manchmal zeichne ich seitwärts und manchmal gehe ich von der tatsächlichen Richtung der Jetzt folge ich der Richtung der Kante, und manchmal gehe ich dann auch gerne seitwärts Das wird uns hier nur einen ganz leichten Einschnitt geben einen ganz leichten Einschnitt Übertreiben Sie es nicht, denn denken Sie daran, was ich gesagt habe, wir können uns nicht für ikonische Details entscheiden Und danach werde ich an den Ecken arbeiten, damit sie viel interessanter aussehen. Aber im Moment ist es sehr einfach. Wir werden im Grunde genommen ein solches Kopfsteinpflaster formen Und es wird einfach immer noch wie ein sehr einfaches Quadrat sein , das Das Schöne an Steinen , dass sie oft hergestellt werden, also oft die gleichen Abmessungen haben. Und später werden wir das natürlich einfach viel interessanter aussehen lassen . Also haben wir jetzt so etwas wie hier. Wir haben jetzt im Grunde genommen , ich glaube, ich habe sie alle gemacht. Ja. Wenn du F drückst, kannst du die Ansicht vergrößern, weil ich glaube , mein Drehpunkt ist Oh, er ist in der Mitte. Es fühlte sich also einfach wie die Drehung an, da es sich mehr um die Ecke drehte als um alles andere. Aber okay, wir haben also diese Teile. Denken Sie jetzt daran, wie wir eine Vorschau unserer Textur von oben anzeigen werden. Wenn Sie also zum Beispiel auf dieses Oberteil klicken und die Umschalttaste gedrückt halten und klicken, werden Sie Ihren Stein im Grunde so sehen. Und jetzt kannst du dir vorstellen, dass wir diesen Stein wiederverwenden werden, aber wir haben eine Menge davon. Also können wir diese Seite benutzen. Wir können diese Seite benutzen, wir können diese Seite benutzen, diese Seite und dann die beiden oberen Seiten. Wir haben also sofort sechs verschiedene Steine, die darauf basieren. Also werde ich anfangen. Nehmen wir an, wir fangen für diese Seite an. Was ich tun möchte, ist, diese Kurve etwas glatter zu machen Also werde ich im Grunde von oben beginnen und diese Kurve so gestalten, wie ich es will Und hier, sagte ich, ich wollte diese Runde haben. Ich ziehe also einfach meinen Cursor darüber, sodass ich, wenn ich es von oben betrachte, okay, das ist so rund, wie ich es mir wünsche Sobald ich die gewünschte Rundheit erreicht habe, muss ich das natürlich sanft ausblenden Also werde ich diese Rundheit im Grunde schön ausblenden , damit sie interessanter aussieht Aber was Sie sehen können, ist, dass ich hier absichtlich nicht auf diese Rundheit verzichten werde Das alles bezieht sich auf Variationen. Wenn ich diese Rundheit mache, werde ich eine coole Seite haben , die so aussieht Wenn ich jedoch von der anderen Seite schaue, wird es immer noch ziemlich quadratisch aussehen, und ich kann es ein bisschen rund machen weil es Sinn macht, es ein bisschen rund zu haben Aber es ist schön, dass es nicht die gleiche Rundheit hat. Dieser ist also noch ziemlich intakt, aber dieser ist stärker beschädigt Denken Sie auch daran, dass Sie, wenn Sie von dieser Seite schauen, hier eine weichere Seite haben werden Wir haben also diese Rundheit. Wenn ich mir nun meine Referenz ansehe, sind die meisten dieser Ecken eigentlich ziemlich rund Also werde ich mich hier für etwas mehr Rundheit entscheiden hier für etwas mehr Rundheit Ich sehe dich so. Lassen wir das hier stehen. Ziemlich intakt. Also gib einfach ein bisschen Rundheit und dann hier drüben, ich werde diesem wahrscheinlich ein bisschen mehr geben , wie ein starker Sturz, wie Sie hier sehen können Also ist es eher wie eine Abschrägung als wie ein RC Es ist also eher eine Abschrägung als eine schöne weiche Rundheit, weil ich das auch oft sehe Ich schaue mir meine Referenz an, aber es ist wirklich nervig, wenn ich mit meinem Zeichentablett arbeite und meine Referenz auf diese Seite ziehen meine Referenz muss, weil ich dann ständig zwischen meiner Maus und meinem Zeichentablett wechseln Folgen Sie also einfach weiter und schauen Sie sich Ihre Referenz an, wie alles aussieht Also werden wir diesen scharfen Teil hier drüben haben. Also das sieht schon ganz nett aus. Jetzt sind die Ecken hier natürlich immer noch ziemlich langweilig, aber daran können wir auch arbeiten. Also, ich kann ihnen schon ein bisschen Schaden zufügen. Und ich möchte, dass diese Steine oben ziemlich weich sind. Was ich meine, damit haben sie nicht wirklich einen harten Übergangswinkel, wie man ihn hier manchmal sehen kann. Siehst du, dieser Übergangswinkel wenn ich mir meine Referenz ansehe, fällt er tatsächlich viel weicher ab Also gehe ich einfach über diese Übergangswinkel hinweg und mache sie ein bisschen weicher, um sicherzugehen, dass wir drinnen sind, wenn wir das backen, es wird schön weich aussehen Das ist also im Grunde die allgemeine Idee. Jetzt gehst du einfach zu verschiedenen Seiten über und variierst es einfach . Also hier drüben kann ich sagen, okay, ich möchte, dass dieser ein bisschen weicher ist, und dann geht es einfach weiter geradeaus Wir haben hier schon eine gewisse Geradlinigkeit und hier drüben schon eine gewisse Weichheit Vielleicht eine kleine Delle in diesem Bereich, als ob du so sehen kannst, sodass du oft sehen kannst, dass es am Rand ist Es ist wie diese Art von Dellen. Aber es ist am Rande dessen wie weit ich mit meinem Schaden gehen will. Und ich verstehe auch, dass ich, wenn ich mir diese Version ansehe, weiß, dass ich diese Version nicht so oft verwenden , als ob ich zum Beispiel diese Version verwenden könnte. Es tut mir leid. Ich habe vergessen, welches. Es gibt eine Version hier. Es ist also nur etwas, worauf wir achten müssen. Dieser ist sehr geradlinig. Ich finde das eigentlich ganz nett. Also können wir sagen, okay, einige der Steine sind einfach nicht so abgenutzt, vielleicht weil die Leute sich einfach nicht allzu oft mit ihnen beschäftigt haben Also das hier, ich werde nur die wirklich scharfen Kanten hier an der Seite reparieren die wirklich scharfen Kanten hier an der sie einfach ein wenig trocknen , können Sie es so sehen. Nehmen wir an, diese Seite ist in Ordnung. Diese Seite ist so, dass wir da drüben etwas rund sind. Eigentlich möchte ich diese Rundheit auch hier ein bisschen fortsetzen. Ich finde es einfach sinnvoll, wenn die Rundheit aus verschiedenen Bereichen kommen würde Ja. Ja, wir haben die Rundheit hier drüben und dann haben wir hier sowieso schon einige Schäden Also, was wir tun können, ist okay, also die Rundheit beim Versuch, die Dosisränder loszuwerden So nett, und dann fängt es einfach an zu brechen. Dieser ist einfach sehr beschädigt. Dieser hat ein bisschen Schaden und dann fällt er einfach ab. Lassen Sie uns die scharfen Kanten der beiden loswerden. kannst du hier sehen. Also werden wir diese scharfen Kanten auch hier loswerden. Mach es einfach ein bisschen weicher. Hey, ich muss das wirklich im Hinterkopf behalten , weil ich der Typ bin, der immer versehentlich zu viel Schaden Also muss ich daran denken, dass ich das sauber halten muss. Das ist also fast eine perfekte Version. Das hier ist quasi abgenutzt. Wow, es ist abgenutzt, eine Seite. Dieser hier ist ziemlich perfekt, aber er hat immer noch einige Schäden Los geht's. Das sieht gut aus. Und jetzt, glaube ich, müssen wir nur noch ein paar scharfe Kanten hinzufügen oder scharfe Kanten entfernen. Also, das Modellieren dieses Zeugs ist wirklich super einfach Es ist, als ob nicht viel dahinter steckt. Es braucht nur ein bisschen Übung, aber selbst für Anfänger in Cebush ist es buchstäblich nur das Bewegen der Maus. Spielen Sie also einfach damit herum und ein bisschen vorsichtig, wenn Sie die Bildhauerei machen Übertreiben Sie es nicht einfach. Das ist im Grunde der allgemeine Imbiss. Nehmen wir an, wir haben so etwas. Okay. Nun, das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich beim Benutzen meines Verschiebe-Tools ein bisschen Abwechslung bieten möchte Benutzen meines Verschiebe-Tools . Also, ich benutze mein MoveTol hier drüben, und ich werde einfach manchmal ein paar Kanten reindrücken, um damit anzufangen Und dadurch fühlt sich unser Stein ein bisschen organisch an, weil er sich weniger perfekt anfühlt Und was Sie damit auch machen können, ist, dass Sie einige Kanten ein wenig verschieben können , damit es sich anfühlt, als ob der Stein nicht auf jeder Seite gleich dick ist. Es liegt also an all den Autos, die darüber gefahren sind, oder an den Menschen, die darüber gefahren sind, dem Regen, der Witterung, all diesen Dingen, die berücksichtigen wie perfekt Ihr Stein wäre . Also mache ich das im Grunde Aber das wird mein generischster Stein sein, also möchte ich sehr vorsichtig sein, es im Grunde nicht zu übertreiben Ich kann es später übertreiben, wenn ich sie platziert habe. Dann mache ich meinen Schritt zu einem sehr großen, und ich werde im Grunde genommen in die Zentren gehen und ich werde versuchen, das nach oben zu verschieben, um mir das typische Kopfsteinpflaster-Look zu geben, das Sie hier sehen können , sehen Sie Sie können also sehen, dass diese Pflastersteine immer ein bisschen haben, immer ein bisschen haben sie sind nicht perfekt Sie haben immer ein bisschen Höhe, meistens in der Mitte Das ist also im Grunde das, was ich hier mache. Machen Sie meinen blauen Fleck vielleicht etwas kleiner, aber Sie müssen ihn aus einem kleinen Winkel betrachten , um ihn richtig in die richtige Richtung zu bewegen Aber im Grunde versuche ich nur, ihm ein bisschen Bewegung wie diese zu geben und vielleicht ein bisschen so hier drüben. Okay, lass uns sehen. Also, wenn wir von dieser Seite aus gehen, sehe ich mir nur die Seiten an um sicherzugehen, dass alles interessant aussieht. Diese Seite ist immer noch perfekt flach, also habe ich sie wahrscheinlich vergessen. Und du bewegst auch das Werkzeug. Du musst es nicht machen, es ist immer genau in der Mitte. Du kannst es immer ein bisschen zur Seite bewegen . Ja. Also, sieh dir diesen Kolben an, dann fühlt er sich jetzt nicht mehr so perfekt Und das ist großartig. Das ist genau das, wonach ich suche. Also wir haben dieses Zeug hier drüben, vielleicht ein bisschen mehr Bewegung hier oben und vielleicht ein bisschen mehr hier an der Ecke. Aber im Grunde haben wir jetzt etwas , das ziemlich interessant aussieht. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dem Ganzen ein paar sehr grundlegende Geräusche hinzuzufügen. Und die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist , dass wir hauptsächlich Alphas verwenden Nun, diese Alphas, Sie können viele kostenlose Alphas, aber auch Bt-Alphas auf CG-Marktplätzen finden . Das kann flipnrmals.com sein. Das kann ArtStation Marketplace Gum Road sein. Es gibt noch ein paar mehr, die auch da drin sind. Also, was ich im Grunde gerne mache, ist, zum Beispiel, zum Bahnhof zu gehen , weil ich zufällig weiß, dass hier ein kostenloses Rock-Alpha läuft. Geh einfach auf Marketplace und tippe einfach ein, ich neige einfach dazu, Alpha zu wählen weil Rock Alpha manchmal ein bisschen zu spezifisch ist, und dann einfach auf „Kostenlos“ klicken. Also die, die wir verwenden werden , wenn wir Wow sind. Es kommt nicht oft vor , dass die Station etwas langsam ist. Die, die wir verwenden werden, ist, dass es etwas gibt. Da ist ein Benutzer drin, also neige ich dazu, nach unten zu scrollen und nachzuschauen. Es ist immer schön, einfach neue Sachen wie diese zu entdecken. Aber ja, hier drüben sollte es einen geben , der Rock Off oder so ähnlich heißt. Hier sitzen auch ein paar kostenlose Crack-Alphas . Es gibt also einige interessante Dinge, und mir ist klar, dass ich, während ich rede, nicht so viel Aufmerksamkeit schenke Suche nach meinen APAs Also im Grunde genommen die, die wir haben wollen, werde ich einfach hier rauf gehen und in meine Bibliothek Also, weil ich es schon heruntergeladen habe, oh, ich bin im Wong-Konto Es tut mir leid. Okay, ich habe es gefunden. Also, wenn du einfach gehst und ich am Ende oh, tut mir leid, das falsche eintippe. Am Ende tippe ich Rock Alpha ein und es ist dieser von Alpha House, und es ist ein 50 Rock Alpha. So heißt es. Also dieser ist ganz nett. Nun, ich kann das natürlich nicht in meine Freude einbeziehen , weil ich es nicht geschaffen habe. Aber Sie können es sowohl für den persönlichen als auch für den kommerziellen Gebrauch verwenden, das ist also sehr nett. Wenn du sie jedoch unterstützen möchtest , handelt es sich um eine kostenlose Alphaversion. Ich würde also empfehlen, es einfach zu kaufen. Also werde ich das tun, aber ich werde ihm meine Zahlungsinformationen während eines Tutorials nicht geben . Also fürs Erste, lass uns einfach vom Künstler zur Bibliothek wechseln, und du zeichnest einfach in die Bibliothek, und dann würde es einfach hier landen, und dann kannst du einfach weitermachen und auf Herunterladen klicken. Also so würde es im Grunde funktionieren. Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen wissen würden, wie es funktioniert. Aber im Grunde sind das die Alphas, die ich verwenden werde Und wenn ich einfach hier reingehe, werde ich sie einfach nicht in meinem Projekt haben, aber ich werde sie hier platzieren, oder naja, ich habe sie schon hier platziert Und am Ende hast du im Grunde diese Art von Alphas. Also diese Alpha-Maps, sie sind Brush sehr beliebt Sie sind im Grunde Höhenkarten. Wenn Sie den Teilen mit dem Z-Pinsel folgen, handelt es sich im Grunde genommen nur um Höhenkarten. Und wir können sie in unserem Fall verwenden, nur für generisches Rauschen. Wenn ich also hier reingehe, will ich einfach, zum Beispiel, zu meiner Lehmbürste gehen , in diesem Fall, und sie verschwinden. Also hier haben wir meinen Lehmpinsel. Ich gehe dann zu Alpha und drücke Import. Wenn du das tust, kannst du zu deinem Ordner navigieren und du kannst dir einfach die Alphas schnappen Nun, viele davon werden wahrscheinlich zu laut sein, aber ich weiß, dass ich nach Stücken mit scharfen Details suche Du kannst einfach alles auswählen und es hineinladen und ausprobieren, aber ich persönlich versuche es einfach nicht so verwirrend zu machen Ich werde mir nur ein paar davon schnappen , die einige schöne, scharfe Details enthalten. Und du kannst es anhand der Höhe sehen. Sie können sehen, wann es hier scharfe Details gibt . Wie dieses Zeug, das ist sehr scharf. Also das ist die Art von Sachen, die ich ausprobieren möchte. Ich halte einfach die Strg-Taste gedrückt und füge sie hier hinzu, und dann werden sie alle geladen. In unserem Fall funktioniert das also so, dass wir zum Strich gehen und einen Strich aus Punkten setzen müssen , was normales Zeichnen ist, um ein Rechteck zu ziehen. Mit dem Drag-Rechteck können Sie zum Beispiel Apha aufnehmen , Ihre Intensität ganz nach oben einstellen. Wenn Sie dann klicken und ziehen, Wenn Sie dann klicken und ziehen, wird es im Grunde genommen in diesem Alpha mitziehen, wie Sie hier sehen können Nun müssen wir ein paar Dinge einrichten. Jetzt, wenn ich, zum Beispiel, Gina, was das ist. Der ist vielleicht ein bisschen zu stark. Nehmen wir an, du schaust einfach hin und ich werde das auch tun, ich werde ganz schnell einfach nachschauen und schauen, welcher sich ein bisschen gut anfühlt. Dieser ist ganz nett. Es müssen nur einige allgemeine Details sein , damit es ein bisschen interessanter aussieht. Wir können zum Beispiel zwischen Nummer 20 wechseln, und was war es? Nummer 30, 20 und 32 könnten interessant sein. Eigentlich sind die meisten davon sogar ganz nett. Ich will kein Zeug mit zu viel Lärm, dieses Zeug ist nicht so nützlich für das, was ich brauche oder jenes. Also werden wir uns für die Nummern 2032 und 16 entscheiden 2032 und 16 Also behalte diese im Hinterkopf. Also, was passiert jetzt? Wenn ich ziehe, können Sie sehen, dass es ein Problem gibt, weil es buchstäblich mein gesamtes Modell kaputt macht. Das liegt daran, dass wir es so weit ziehen , dass es sich tatsächlich auf den Rest des Modells auswirkt Um das zu beheben, ist es sehr einfach. Alles was Sie tun müssen, ist weiterzumachen und zu Ihrem Pinsel zu gehen. Und dann geh runter zum Outomasking und schalte einfach die hintere Gesichtsmaske Und das macht jetzt, wenn du es hineinziehst, ignoriert es einfach die Rückseite Da ich das weiß, werde ich Ihnen eine weitere coole Technik vorstellen, und diese Technik heißt Schichten. Es ist im Grunde ein bisschen zerstörungsfreier. Es ist fast wie im Inneren der Substanz, dass man Dinge ein- und ausschalten kann. Also ich brauche Dynamis einfach nicht mehr, also kann ich es ausschalten Wenn ich jetzt zu meinen Ebenen hier drüben gehen möchte , wird sie, wenn du diese große Taste drückst, wenn du diese große Taste drückst, im Grunde genommen, sobald du sie drückst, jede Funktion aufzeichnen, die du tust Wenn ich also etwas wie dieses hier reinziehe und dann zum Beispiel zu diesem gehe, oder sagen wir, zu diesem. Und ich kann ziehen und drehen, damit es interessanter aussieht. Ich kann dann zum Beispiel gehen, okay, Nummer 32. Lass uns das hier machen. Ich muss ein bisschen vorsichtig sein, weil es so aussieht, als ob es in Ordnung ist, okay, es beeinflusst es also ein bisschen, also müssen wir das im Hinterkopf behalten, aber mach dir keine Sorgen Das tut mir so leid. Lass uns das wiederholen. Da haben wir's. Also okay, lass es uns nicht wiederholen. Also haben wir die. Probieren Sie es aus und gehen Sie einfach nicht zu weit damit. Also haben wir, einen hier drüben. Vielleicht, nimm noch einen hier drüben. Und ich muss nur aufpassen, dass ich es im Grunde nicht zu übertreibe ich es im Grunde nicht zu übertreibe Und dann werde ich mich für Nummer 36 entscheiden und es hier ein bisschen mehr Variation geben . Hier drüben. Also ja, sie werden immer gerne Überlappungen sogar mit unserem Rechteck. Also, wir haben jetzt diesen Stein und jetzt sind es wie diese interessanten Stücke. Nun, was Sie tun können, ist, diese Taste hier drüben für die Aufnahme zu drücken und sie auszuschalten. Jetzt zeichnen Sie also keine Einstellungen mehr auf. Wenn du nun etwas ziehen willst, wird es sagen: Hey, du bist nicht in einer Ebene, du musst auf Aufnahme drücken. Aber das Coole ist, ich kann es ein- und ausschalten. Aber eine andere Sache ist , dass ich den Schieberegler tatsächlich verwenden kann , um die Mengen zu reduzieren. Und das ist sehr nett , weil ich einfach sorgfältig auswählen kann , wie viel davon ich tatsächlich hier haben möchte. Also kann ich sagen, okay, ich möchte nur etwa 0,7 haben, und das ist schon genug, um meinen Stein ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. Und das ist genau wie die Hilfssubstanz, die später für einige dieser stärkeren Teile verwendet wird. Wir werden Mikronoise in der Substanz erzeugen , weil ja, damit mein PC persönlich nicht stark genug um bis ich das platziere, wir wahrscheinlich 50 Millionen Polis haben werden Wenn ich darüber hinaus perfekte Mikronise haben müsste, käme ich auf 100 Millionen oder etwas Ähnliches Und in meinem Fall würde es nicht wirklich funktionieren, vor allem nicht für die Backtechnik , die ich verwenden möchte Also das ist irgendwie besser. Also ist es immer noch, es ist hier. Es ist nicht die höchste Auflösung, aber es wird funktionieren. Was ich dann gerne mache, ist eine weitere Ebene wie diese hinzuzufügen, also nimmt es jetzt eine weitere Ebene auf. Und dann gehe ich gerne zu Trim Dynamic. Und in meinem Alpha stelle ich dieses Alpha dieses Mal gerne als Quadrat ein. Das quadratische Alpha wird uns also im Grunde einen kleinen starken Rückgang bescheren. Wir brauchten es nicht an Ecken, aber wenn wir dieses Quadrat Alpha setzen, kann ich es Ihnen wahrscheinlich hier zeigen, Sie können die Quadrate sehen, Sie können sehen, dass es einen kleinen starken Abfall gibt Wenn du jetzt deine Fokusverschiebung noch schärfer einstellst, wird der FFF Sie können sehen, dass ich jetzt einen ziemlich starken Rückgang habe. Sobald ich das getan habe, möchte ich einfach hier rein und ich möchte im Grunde auf meinen Alpha-Details malen , die ich habe Und ich möchte im Grunde nur einen Teil dieses sehr leisen Rauschens herausmalen und einfach versuchen , einige der größeren Details einzufangen , sodass wir etwas in diese Richtung bekommen. Siehst du? Also behalten wir diese größeren Details hier. Aber ich will nur einen Teil dieses Geräusches abschwächen. Das ist nur eine kleine Präferenz. Ich bin es gewohnt, das auf Felsen zu machen, und ich halte das für ein bisschen Rock. Aber als Bonus gibt es hier, wo wir Überschneidungen hatten, diese Überlappung, weil wir alles auf einen Würfel zeichnen und nicht so sehr auf eine Ebene. Wir können diese Überlappung einfach herausziehen, wodurch unsere Szene aufgeräumt wird und alles viel sauberer aussieht. An diesem Punkt können wir also einfach reingehen. Wow, meine Hochzeitsbildhauerei für 25 Minuten. In Sabah verliert man oft den Überblick über die Zeit. Also gehe ich einfach rein und wenn ich mal diese Pfeile habe, gehe ich einfach hin und ich wenn ich mal diese Pfeile habe, gehe ich einfach hin und ich räume sie auf und da bekomme ich manchmal diese netten interessanten Details Und das sind die , die ich einfangen möchte . Also räume ich das nur auf. Also, wenn du schwarze Pixel hast , versuche manchmal einfach, Shift gedrückt zu halten und es weicher Die schwarzen Pixel bedeuten im Grunde, dass sich Geometrie versehentlich überschneidet Also neige ich dazu , zuerst, einfach meinen Bereich hier aufzuräumen, meinen Bereich hier aufzuräumen als ob dieser hier besonders schlecht ist, und dann einfach die Shift-Taste gedrückt halten und dann nur sehr vorsichtig, nur nicht zu sehr glätten, sondern einfach einige dieser Ausgaben glätten , die diese schwarzen Pixel loswerden Technisch gesehen machen diese schwarzen Pixel, wenn wir mit all dem fertig sind, wenn wir mit all dem fertig sind, keinen allzu großen Unterschied. Also, es wird deine Textur nicht beschädigen, also mach dir keine Sorgen, wenn du möchtest, ein paar verpassen willst. Aber es ist trotzdem gut , das einfach zu tun. Und denken Sie auch daran, Ihre Textur immer noch scharf zu halten , weil diese Alpha-Technik meine Ecken wahrscheinlich etwas weniger scharf gemacht hat , aber wir werden das überprüfen. Deshalb verwende ich meine Ebenen, mit denen ich sie ein- und ausschalten und mit den Dingen herumspielen kann . Aber ja, im Moment konzentriere ich mich nur darauf , dass das hier großartig ist. Das ist großartig, da kann ich einfach ein paar flache Bereiche haben, wo ich das einfach sehr schnell machen kann. Ich werde nicht viel Torte hineinlegen. Ich bin einfach sehr schnell. Immer wenn ich eine ebene Fläche sehe , versuche ich sie irgendwie noch flacher zu machen Weißt du, dieser hier ist ein bisschen kniffliger, aber das ist in Ordnung Es gibt uns nur mehr Abwechslung. Und bis wir unsere Grundfarbe und alles darauf haben , werden diese Variationen kaum noch zu erkennen sein. Deshalb übertreibe ich sie ein bisschen, weil ich weiß, dass ich wahrscheinlich wieder einen Teil dieser Variationen verlieren werde , vor allem, wenn ich sie noch weiter optimieren muss , um sie zu platzieren Also werden wir das noch weiter optimieren, aber mach dir darüber keine Gedanken , denn wir werden etwas verwenden, das Dynamesh heißt und trotzdem all diese Geräusche intakt hält Entschuldigung, Decimation Master, es heißt. Also hier, solche Sachen sind ziemlich gut. Jetzt können wir es von der Seite betrachten und hier können Sie sehen, dass diese Seite ziemlich interessant ist. Diese Seite ist ziemlich interessant, aber sie kann ein bisschen mehr gebrauchen. Sehen Sie hier, sie kann ein bisschen mehr Lärm vertragen und auch einfach Ihre Ecken überprüfen. Diese Seite ist ziemlich interessant. Es ist nur ein bisschen mehr von dem Zeug los. Hier drüben, wechseln wir, um das zu mildern. Also, wenn dieses Kapitel ein bisschen lang ist, wir aber mit unserem ersten Ton fast fertig sind, und dann im nächsten Kapitel, kann ich einfach die Zeitrunden einschalten und im Grunde genommen zwei Variationen davon machen Also los geht's. Und ja, die Zeit vergeht, ich werde nicht darüber erzählen weil es dafür zu einfach ist Aber bevor wir diesen Kurs beenden, werde ich Ihnen einige Techniken zeigen , die ich vielleicht in diesen Steinen behandeln Aber alle Techniken sind immer noch dieselben. Also werde ich jetzt einfach meine Ecken überprüfen, um sicherzugehen meine Ecken überprüfen, um sicherzugehen , dass ich sie nicht versehentlich zu sehr kaputt gemacht habe. Manchmal ist es besser , die Kurven einfach weicher zu machen, anstatt Ihre Trimm-Dynamik zu verwenden , da die Trimm-Dynamik sie ein wenig einschränkt. Aber da haben wir's. Also haben wir jetzt dieses interessant aussehende Kopfsteinpflaster fertig gemacht , und es hat nur einige übertriebene Details An dieser Stelle können Sie das zum Beispiel ausschalten, und hier können Sie wieder sehen, ich kann einfach meinen Slider benutzen, um das Ganze mehr oder weniger zu machen Das sieht also ziemlich gut aus. Also an dieser Stelle finde ich es gut, wenn ich meine Szene tatsächlich speichere. Drücken wir also auf Speichern unter. Und ich möchte weitermachen und das in der Quelldatei speichern, Cebush-Material speichern, und ich nenne das Cobble Stone einfach Nscore Also das ist das, wenn du es öffnen willst , wie es heißen wird Okay, bevor ich gehe, werden Sie mich wahrscheinlich im nächsten Kapitel tun sehen. Sie werden wahrscheinlich sehen, dass im nächsten Kapitel tun sehen. Sie werden wahrscheinlich sehen, gehe Subto gehe und auf Duplizieren drücke um mein Kopfsteinpflaster zu duplizieren, also würde ich es höchstwahrscheinlich duplizieren, und dann kann ich es sogar verschieben Und es ist einfach wie eine Vervielfältigung, sehr einfach. Und Sie werden mich wahrscheinlich sehen in Ebenen gehe und Big A drücke. Sobald Sie Groß in Ihre Ebenen drücken, können Sie sie nicht mehr bearbeiten Die Ebenen werden also einfach zusammengeklappt, aber das ist manchmal notwendig, wenn Sie bestimmte Funktionen ausführen oder Ihr Modell fertigstellen möchten Das ist es. Für uns sind alle Techniken gleich. Wir werden jetzt eine weitere Variante erstellen , die etwas stärker beschädigt sein wird , und eine Variante, die etwas rechteckiger sein wird . Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren . 24. 22 Erstellen unseres einzelnen Kopfsteinpflastersteines Teil 2 Zeitraffer: Und Und 25. 23 Platzieren unseres Kopfsteinpflastersteines Teil 1: Okay, wir haben also unsere Steinvariationen. Wie Sie sehen können, unser Original. Also, diese hier, ich habe mich einfach für eine beschädigtere Version entschieden. Aber ja, ich habe versucht, einige dieser wirklich starken Details loszuwerden , weil wir sie sonst vielleicht erkennen könnten vielleicht . Und das gefiel uns nicht. Oh, ich habe keine Ahnung, was das ist. Also eine coole Sache, jetzt, wo du mehrere Teile hast. Wenn du weitermachst und Alt drückst und klickst, kannst du dein Mesh grundsätzlich auswählen. Hier, ich habe mein Kopfsteinpflaster hier. Ja, hier bedeutet Alt-Klick, dass du sie auswählst, nur um es ein bisschen einfacher zu machen Eine andere Sache ist, ich habe mich auch für dieses entschieden, und bei diesem habe ich es einfach dupliziert, aber ich habe einfach alle Details komplett entfernt und diese Dinge dann einfach überarbeitet, nur um sicherzugehen , dass sie gut aussehen Also haben wir so etwas. Dieses werden wir nicht oft benutzen, also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Also haben wir jetzt diese Teile. Nun, das nächste, was ich tun werde, an dieser Stelle, werde ich es auf jeden Fall einfach speichern wollen . Siehe Pinsel. Danke. Ich möchte es auf jeden Fall speichern, weil wir an dieser Stelle einige Optimierungen vornehmen müssen , denn im Moment erreichen wir etwa 400.000 Polis pro Stein Aber wie ich bereits sagte, werden diese zu einer Menge Polis werden , wenn wir 100 Steine oder 50 Steine oder so etwas haben oder 50 Steine oder so etwas Also lass uns einfach weitermachen und mit diesem beginnen. Grundsätzlich neige ich dazu, dies zu optimieren, darin etwas zu verwenden, das als Decimation Master bezeichnet wird Nun, wenn Sie hier zu C-Plugins gehen und diese kleine runde Schaltfläche benutzen können zu klicken und es hierher zu ziehen , los geht's, Decimation Wenn du einfach darauf klickst, ist Decimation Master wirklich cool Es wird also im Grunde Ihre Geometrie zusammenbinden und optimieren, aber es wird alle diese Details zusammenbinden und behalten, damit all diese Details erhalten Und so können wir es tatsächlich ein bisschen optimieren ohne dass eines der Details verschwindet Sie möchten also einfach weitermachen und auf Preprocess Current drücken Und wenn Sie das tun, wird es einfach weitergehen und das Ganze durchgehen. Da haben wir's. Und dann wird hier unten angezeigt , wie sehr Sie optimieren möchten. Wenn Sie 20% sagen, bedeutet das, dass 20% von der aktuellen Geometrieanzahl übrig bleiben. Also werde ich mich dafür entscheiden , weil ich vorsichtig sein muss. Gehen wir, sagen wir 50% Ich drücke auf Strom dezimieren, und was Sie jetzt sehen können, ist, dass sich fast nichts geändert hat Aber wenn ich in meine Geometrie eingehe, die Geometrie viel unübersichtlicher geworden Jetzt sind wir bei 200.000. Ich glaube, mit 200.000 kann ich leben. Wenn ich weiter gehe, habe ich das Gefühl dass ich die Informationen verliere, die ich behalten möchte. Jetzt, wo ich weiß, kann ich zum Beispiel einfach zu diesem gehen , Strom vorverarbeiten Es durchläuft den Zyklus, und dann können wir einfach weitermachen und bei demselben Wert die Option Kurve dezimieren drücken Jetzt werden sie alle bei etwa 200.000 stehen. Deshalb wollte ich einfach weitermachen und meine Szene vorher speichern, weil wir die Szene in ihren eigenen Teil aufteilen werden, denn nur für den Fall, dass wir etwas kaputt machen, ist es besser, es einfach aufzuteilen. Ich weiß nicht, warum es so lange dauert bis ich es einfach berechnet habe. Das ist ein bisschen interessant. Los geht's. Ich weiß nicht, warum das so lange gedauert hat. Es hat tatsächlich ungefähr eine Minute gedauert. Wenn Sie jemals dieses Problem haben, können Sie auch Escape drücken und Esc-Taste beendet die Funktion im Grunde. Dann können Sie es erneut versuchen oder wenn Sie das Gefühl haben, Dann können Sie es erneut versuchen dass etwas nicht stimmt. Also ja, los geht's. Also, du kannst jetzt sehen, wenn du ganz nah dran bist, du kannst einige dieser Gesichter sehen. Du kannst also anfangen, den Jom-Baum zu sehen, aber mach dir keine Sorgen. Seabis zeigt keine Glättungsgruppen . Wenn wir jedoch anfangen, es zu backen, wird eigentlich nur die glatte Gruppe angezeigt Das wird also alles glatt schattiert sein . Ich hoffe, du weißt, was das bedeutet Es bedeutet nur, dass die Eier momentan wirklich hart sind, aber wir werden ihnen einen sanften Blick geben. Also mach dir darüber keine Sorgen. Es wird gut sein. Auch wenn es ein Problem ist, können wir immer zur Sache gehen und Dinge hinzufügen. Also haben wir diese Teile hier unten fertig. Lass uns weitermachen und einfach meine Plugins verstecken. Lassen Sie uns speichern unter, und dieses Mal wollen wir dieses als Cobblestone-Underscore-Setup speichern . Okay, also fangen wir jetzt damit an, mein Kopfsteinpflaster zu platzieren, wie Sie hier sehen können Also geben wir ihnen einfach ein interessantes Praktikum. Ich mag diese Trennwand hier wirklich sehr. Außerdem kann ich diese Trennlinie in meiner Szene verwenden, um zwischen Asphalt und Kopfsteinpflaster zu trennen, weil man oft quasi eine Reihe von Steinen hat, die die beiden weil man oft quasi eine Reihe von Steinen hat, die die Es ist also wie Win Win Win. Also werde ich auch diesen Teiler einbeziehen Hier können Sie sehen, wie es funktioniert. Jetzt benutzen sie einfach, oh, Betonteiler. Kann auch interessant sein. Wie dem auch sei, ich rede immer zu viel. Also muss ich weitermachen und jetzt will ich ein Flugzeug haben, weil wir natürlich das ganze Flugzeug kartografieren wollen, und das Flugzeug wird unser Boden sein. Also wird es einfach die Basis sein. Es ist das gleiche Konzept wie bei Substance Designer, aber dieses Mal machen wir es in Tweed Wir haben ein Flugzeug. Wir fügen die großen Formen hinzu und dann fügen wir kleinere Formen hinzu und so. die Ebene angeht, so Was die Ebene angeht, so können Sie, weil es hier bereits eine Standardebene gibt , in das Untertool gehen und weitermachen. Wenn Sie zum Beispiel auf die erste klicken, können Sie zu Einfügen gehen und dann drücken, wo sind Sie Plan drei D. Klicken Sie einfach darauf und dort sollte schon Einfügen Nun, diese Kleinigkeit D I Oh, sie ist sehr, sehr klein Es sieht so aus, als ob Sie hier sehen können, dass es sehr, sehr klein ist und es ist auf dieser Seite Das ist also kein Problem. Wir können weitermachen und damit arbeiten. Nun, dieses Flugzeug, ich möchte einfach ein wenig nach unten drücken , weil ich mein Flugzeug immer gerne oben haben möchte, und ich drücke einfach auf Umbenennen und nenne es Boden. Okay, weil unser Flugzeug so klein ist, muss ich nur mein Kopfsteinpflaster auswählen Dann gehe ich hier runter und gehe zum Zusammenführen und drücke einfach Zusammenführen nach Dadurch werden sie einfach alle schnell zusammengefügt , sodass ich sie alle ganz einfach so verkleinern kann . Wie Sie hier sehen können. Jetzt bringen wir sie ungefähr in die Waage hier drüben, weil man leider keine Multi-Slack-Subtools haben kann Ich glaube, dafür gibt es ein Tool, aber wie dem auch sei, das ist nur eine Technik, die ich benutze, aber ich weiß nicht, ob es eine altcalische Technik ist Wenn Sie also eine bessere kennen, lassen Sie es mich bitte wissen. Aber im Grunde mache ich das einfach. Ich reduziere sie ungefähr auf das, was ich will. Dann gehe ich zu Teilen und drücke einfach Teile teilen . Dadurch werden sie wieder in drei Teile aufgeteilt. Obwohl dieser. Dieser ist schwarz. Ich weiß nicht, warum es das getan hat. Drücken Sie einfach hier auf Farbschalter und dann auf Hallo. Das ist sehr seltsam. Warum bist du schwarz? Bin ich okay. Ausschalten. Aus irgendeinem Grund wurde die Farbe schwarz. Frag mich nicht warum. Ehrlich gesagt würde ich es nicht wissen. Im Grunde genommen, jetzt, wo wir diese Teile haben , muss ich nur noch den richtigen Maßstab herausfinden. Zuallererst werde ich sie einfach hierher verschieben und dann einfach hierher verschieben das Ganze weiterführen. Ich werde sie einfach ins Flugzeug bringen. Mach dir keine Sorgen um den PIV-Punkt. Ich werde dir auch zeigen, wie du das beheben kannst. Aber lassen Sie uns zunächst mit diesem beginnen. Wenn du einfach „Ich klicke“ gedrückt hältst und einfach zu diesem gehst , sieht der PIV-Punkt gut aus Im Grunde muss ich eine ungerade Zahl wählen, weil das, was wir in unseren Steinen haben, tut mir leid, ich muss das nur setzen. Los geht's. Was wir in unseren Steinen haben, ist , dass wir, wie ich schon sagte , diesen Streifen dazwischen haben wollen. Aber dafür brauchen wir eine ungerade Zahl, weil wir sonst den Streifen nicht genau in der Mitte haben können. Ich möchte auch nicht zu viele Steine platzieren. Wenn ich zu viele Steine platziere, wird es tatsächlich ziemlich nervig weil es einfach sehr, sehr lange dauert. Je mehr Steine Sie platzieren, desto länger dauert es natürlich, bis Ihr Material hergestellt ist. Also ich persönlich denke, ich werde mich für eine Reihe von sieben entscheiden. Das ist oft das, wofür ich mich bei Dingen wie Ziegeln und Kopfsteinpflaster und allem entscheide Dingen wie Ziegeln und Kopfsteinpflaster und Um sicherzugehen, dass die Waage rissig ist, werde ich Technik anwenden, obwohl das nicht die richtige Technik ist, die wir anwenden werden, es ist eine schnelle Technik, um zu sehen, ob wir die richtige Skalierung haben Da wir eine ungerade Zahl haben, kann ich mein Flugzeug leider nicht benutzen, weil mein Flugzeug, wenn Sie zum Poli Frame hier oben gehen, tatsächlich Segmente hat und wir diese Segmente aufteilen könnten, obwohl sie etwas schwer zu erkennen sind. Aber leider haben wir eine ungerade Zahl, also werde ich sie mir ansehen Ich habe im Grunde die Kontrolle und dann dieses Chaos Oh, dieses Maß besteht aus mehreren Unterteilungen Okay, bitte ignoriere, was ich gerade für uns gesagt habe, weil ich damals versehentlich abgestürzt bin und die Optimierung wiederholen musste Das habt ihr natürlich nicht gesehen, weil ich es herausgeschnitten habe Also im Grunde halte ich jetzt Csvaol in der Hand und lasse dann einfach los, sobald ich in der richtigen Position bin Also ich will im Grunde versuchen , sieben zu bekommen. Ich weiß also, dass die Skalierung nicht zu präzise sein muss. Wow, sind wir tot? Eins, zwei, drei, vier, fünf, oh, wow, nein, das sind wir nicht. Und wenn wir sagen, okay, die Skalierung ist also nicht gut, drücke ich einfach CtraZ, um es zu machen. Ich reduziere es einfach und ich kann einfach diese Seitenwinkel verwenden Jetzt mach weiter, eins, zwei, drei. Dieser sieht besser aus, vier, fünf, sechs und sieben. Ja, das sieht gut aus, weil ich möchte, dass meine Pflastersteine sehr nahe beieinander liegen Und wenn ich sie näher zusammenschiebe, könnten wir uns innerhalb dieses Bereichs Ich bin also mit dieser Skala zufrieden. Ich verstehe, es ist nicht allzu schwierig. Man gewöhnt sich quasi ans Verraten. Also haben wir diesen. Also, alles was ich tun muss, ist zum Beispiel zu diesen Teilen hier drüben zu gehen und einfach Alt gedrückt zu halten. Und wenn Sie bei Ihrem Modell erneut die Alt-Taste drücken, wird Ihr Drehpunkt im Grunde genommen auf die Spitze gesetzt, weil unsere Drehpunkte zurückgesetzt wurden. Wenn Sie Ihren Drehpunkt individuell einstellen möchten, können Sie jederzeit einfach diese kleine Sperrtaste drücken. Das bedeutet, dass Sie zum Beispiel nur Ihre Drehpunkte auf diese Weise verschieben können zum Beispiel nur Ihre Drehpunkte auf diese Sobald wir diese Teile gemacht haben, wir jetzt einfach weitermachen werden wir jetzt einfach weitermachen und diese Teile so platzieren, dass wir alles gut ordnen können Aber jetzt, wo ich das habe , muss ich nur die Alt-Taste gedrückt halten und auf sie klicken, und ich werde sie einfach hierher verschieben und sie im Grunde einfach ungefähr auf die gleiche Skalierung einstellen. Sie müssen nicht perfekt sein. Der Grund dafür ist, dass wir die Skalierung sowieso hier und da ändern werden, um sie zu variieren. Aber ich muss sie ziemlich ähnlich machen. Hier. Lass uns so etwas sagen. Okay. Fantastisch. Also wir haben diese Baumsteine hier drüben. Denken Sie jetzt daran, dass wir auch verschiedene Websites haben. Also, was ich jetzt damit machen werde ist, dass ich mir den Stein schnappen werde . Ich werde ihn sozusagen so platzieren, wie es seine Höhe angeht, so wie Sie es hier sehen können. Und was ich dann tun werde, ist es zu duplizieren Nun, wie Sie sehen können, die Steuerung, der Grund, warum Sie Control-Shift nicht machen wollen , ist, dass es dupliziert, aber es belässt es im selben Subtol, was es für mich schwierig macht , es auszuwählen, sobald wir 50 Steine haben Aber wenn ich einfach auf Duplizieren drücke, wird nur das Subtool dupliziert Ich kann dann so weitermachen. Und sagen wir mal diese, ich möchte die zweite Seite haben. Also halte ich die Umschalttaste gedrückt und drehe. Ich drücke erneut auf Duplizieren, verschiebe es, halte die Umschalttaste gedrückt und drehe. Und ich mache das einfach weiter, dupliziere, verschiebe, halte die Umschalttaste gedrückt und drehe. Das alles, um meinen Auswahlprozess später zu beschleunigen. Ich dupliziere es dieses Mal, ich möchte es drehen, die Umschalttaste gedrückt halten, weil die Umschalttaste nur eine Schnappdrehung ist , und es noch einmal duplizieren. Und dieses Mal möchte ich 180 Grad erreichen. Sie können hier unten sehen, Sie können die Nummer sehen. Wir haben jetzt also jeden einzelnen Winkel abgedeckt. Und wie Sie sehen können, ist es genau so geworden, wie ich es mir wünsche. Ich betrachte all diese Winkel, aber sie fühlen sich nicht alle genau wie derselbe Stein an. Sie fühlen sich an wie verschiedene Steine. Sie haben zufällig eine ähnliche Größe, aber darüber müssen wir uns keine Sorgen machen. Nun, eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, wenn ich diese Steine habe, ich gebe ihnen gerne schon ein kleines bisschen Rotation. Das gibt mir das, spart mir im Grunde nur etwas Zeit. Also gehe ich einfach zu diesen Teilen und klicke einfach auf diesen runden Teil hier drüben, und ich gebe ihnen einfach eine kleine Rotation, um damit anzufangen. Weil die Steine im echten Leben auch eine gewisse Rotation haben würden und ich möchte, dass einige von ihnen mehr einsinken als andere, um nur einen sehr kleinen Höhenunterschied zu erzeugen. Denn wenn du dich daran erinnerst , dass wir , wenn wir diesen hier platzieren, weiß Gott so gut, sieben mal weiß Gott so gut, sieben haben. Wenn wir sie also etwa 49 Mal platzieren, wahrscheinlich mehr, weil wir die dünneren Teile haben, dann werden Sie feststellen, dass uns das einfach viel Abwechslung bietet. Also haben wir diese Teile fertig. Jetzt müssen wir nur noch das Gleiche hier machen. Also dieser ist ein bisschen stärker. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das wahrscheinlich nur dreimal duplizieren werde. Also werde ich hier reingehen und sagen: Oh, eine Taste, Shift gedrückt halten. Ja, mach einfach eine volle Rotation. Übrigens, ich habe auch vergessen , dass ich das richtig nach hinten verschieben muss . Also haben wir diesen. Lassen Sie uns diesen richtig zurückstellen. Los geht's. Also diese, weil sie viel stärker sind , was ihr Aussehen angeht , das ist der Grund, warum ich nicht so viele davon verwenden möchte, damit ich nicht versehentlich viele Steine habe, die sehr zerbrochen aussehen weil ich eigentlich mehr Abwechslung haben möchte. Also haben wir diese drei, und ich denke, das sieht gut aus. Ja, das sollte funktionieren. Und jetzt, wenn wir uns für diesen hier entscheiden, werden wir auch nicht sehr oft benutzen. Also ehrlich gesagt, wir brauchen nur eine Variante und dann noch eine, und diese dreht sich einfach um neun oder 180 Grad. Übrigens können Sie nicht drehen, wenn Sie auf Ihr Modell klicken. Deshalb siehst du mich immer draußen klicken. Also muss ich einfach weitermachen und das hineinschieben oder ich klicke und schiebe das rein. Los geht's. Und jetzt mache ich einfach weiter und ich werde auch hier drin sein. Gib es ein bisschen. Oh, dafür muss ich die Rotation bei den anderen machen. Manchmal wird dein Modell ausgeblendet, wenn es die Speicherungen ausgibt. Keine Panik. Es wird, du kannst es einfach zurückbewegen. Ja. Also wie bei diesem, drehe es ein bisschen. Das ist es, was ich tun muss. Ich habe sie quasi nur nach innen gedreht. Also daran werde ich arbeiten. Ja. Also für diese Stücke, ja, ich kann sie einfach klein geben , dann manchmal wie eins direkt und ihnen einfach ein paar kleine geben. Rotationen. Und dann können wir später natürlich einfach immer mehr Rotationen hinzufügen, wenn Sie möchten Fantastisch. Okay. Also haben wir unsere Szene jetzt korrekt eingerichtet. Wenn wir herauszoomen, sind dies die Steine, die wir verwenden werden, um unsere eigentliche Szene zu erstellen. Ich werde jetzt einfach noch einmal speichern, denn an diesem Punkt beginnen wir langsam mit immer mehr Polis zu arbeiten. Also haben wir jetzt 2 Millionen. Ich denke, wir werden am Ende etwa 15 bis 20 Millionen haben. Es ist nicht so viel, aber denken Sie daran, wenn wir 400.000 pro Stein hätten, wäre das viel höher Also die Art und Weise, wie man diese Tabelle normalerweise macht Oh, das ist seltsam. Hier ist ein seltsamer Text. Ich habe den Test korrigiert, nur um Verwirrung zu vermeiden. Also, um das kachelbar zu machen, als ich das ältere Zebch hatte, ich glaube, es war r4r8 und weniger, hatte ich immer dieses wirklich coole Tool das von Bradford Smith gemacht wurde , einem unglaublich frechen Textkünstler Leider funktioniert dieses Tool in diesen Versionen, den Versionen 2021, nicht mehr. mehr. Also werde ich das manuell machen müssen. Zum Glück ist es mit Kopfsteinpflaster wirklich einfach zu machen. Also alles, was wir brauchen, um dieses Flugzeug hier drüben zu bauen, es ist ein Wie Sie sehen können, gibt es auch gerade Zahlen, obwohl wir uns nicht an diese Zahlen Mir ist nur wichtig, dass die Skala quadratisch ist und immer dieselbe ist, wenn wir sie hineinziehen Wie ich schon sagte, der Maßstab ist ein bisschen relativ. Wenn ich meinen Stein hier platziere und sage, das wird der allererste Stein sein. Um diesen Stein kachelbar zu machen, müsste ich ihn im Grunde duplizieren Duplizieren Sie es und platzieren Sie es an exakt derselben Position. Entschuldigung, ich habe auf dieser Seite Mist gebaut, dann wäre es technisch gesehen verteilbar dann wäre es technisch gesehen verteilbar weil es einfach weitergehen würde Die Art und Weise, wie wir das tun werden , ist, dass wir weitermachen werden und wir können tatsächlich einfach in den Ziehmodus wechseln 26. 24 Platzieren unseres Kopfsteins Teil 2: Okay. Entschuldigung für den schnellen Abbruch. Also lass uns weitermachen. Also haben wir unseren Stein hier oben ausgewählt. Jetzt werde ich einfach auf Duplizieren drücken und ich werde Ihnen zeigen , wie wir diese Stilwand zumindest auf die richtige Weise herstellen werden . Wenn Sie jetzt zur Verformung übergehen, haben wir jetzt bei der Verformung eine Menge verschiedener Werkzeuge, aber das Hauptwerkzeug, an dem wir interessiert sind, ist der Offset. Sie können auch alles drehen. Sie können alles mit Schiebereglern machen. Nun, da ich weiß, dass mein Flugzeug 200 Zentimeter groß ist, kann ich durch meine Verformung buchstäblich einfach meinen Stein an einem Ende haben und dann sage ich, okay, ich will ihn einfach 200 Zentimeter zum anderen Ende bewegen ihn einfach 200 Zentimeter zum anderen Ende Solange es genau 200 Zentimeter groß ist, wird es im Grunde einfach perfekt übergehen. So sieht es im Grunde so aus, als hätten wir einen Offset. Hier unten können Sie zum Beispiel Ihre Achse so einstellen , dass wir uns auf der X-Achse befinden müssen. Und wenn wir dann einfach unseren Offset einstellen und es so aussieht, als müssten wir auf Minus gehen, hängt das manchmal von Ihrer Drehung ab. Also geh in dein Minus und dann ist das -100. Leider begrenzt dich eine Verleumdung immer auf -100. Aber wenn ich das zweimal mache, kannst du sehen, dass sie jetzt in genau den gleichen Winkeln sind So cooler Trick, den wir später anwenden werden, wenn du zu Subto gehst und im Grunde auf dein Flugzeug klickst, das ich nicht glaube, ich hätte deinen Boden genannt, und du drückst F und drückst erneut F. Damit wird das Flugzeug im Grunde auf Ihre gesamte Szene fokussiert Nun, da diese Ebene quadratisch ist und unsere Szene quadratisch ist, kommt es hier ins Spiel, dass wir das einfach perfekt zum Laufen bringen können . Hier können Sie also sehen, wie die Dinge kippbar werden Jetzt zeige ich euch wie eine Schnur, um das später ganz schnell zu testen, aber zuerst bräuchten wir eigentlich ein paar zusätzliche Steine Also haben wir diese Teile hier. Gut. Jetzt klicken wir zum Beispiel auf, sagen wir, klicken wir auf diesen Stein. Jetzt müssen wir nur noch einmal auf Duplizieren drücken und dieses Mal müssen wir es in dieser Ecke haben. Also müssen wir im Grunde rund um die Uhr fahren , aber das gilt nur für diese Ecken. Die anderen Steine werden einfacher sein. Nur die Eckpfeiler sind für solche Dinge am wichtigsten, wenn es um Fliesen geht Wenn Sie also zur Verleumdung übergehen, wollen wir, dass der Offset diesmal auf der Y-Achse liegt. Sieht so aus, als müsste ich wieder auf minus gehen, -100, -200. Großartig Ich mache dann weiter und dupliziere es noch einmal subtil. Wenn ich jetzt zur Verleumdung übergehe, kann ich weitermachen und meinen Offset wieder auf X setzen, und diesmal muss ich ins Plus gehen, plus 100 plus 100 Da haben wir's. Jetzt kann ich mir sicher sein, dass das alles perfekt gefliest werden kann Jetzt, wo wir an diesem Punkt angelangt sind, können wir damit beginnen einfach diese Steine auszuwählen, und Sie können sie so ziemlich überall platzieren, wo Sie wollen Sie sind ziemlich so, als ob es einen kleinen Versatz gibt und es wird einen gewissen Unterschied in der Skalierung geben, aber sie werden meistens gerade sein. Siehst du? Sie sind meistens ziemlich gerade angeordnet. Wir können uns also auch einfach darauf verlassen, dass wir so etwas tun. Das Einzige, was ich tun möchte ist, um das überhaupt sichtbar zu machen, wir wollen weitermachen und es so als ob diese Steine hier eine andere Kachel haben als diese Wir müssen also Waffen damit spielen. Zuallererst brauchen wir nur eine Reihe an der Spitze, weil wir hier einfach etwas brauchen. Also lass uns weitermachen und einfach eine Runde damit spielen. Also, wir haben diese, und ich werde sie einfach so zusammenfügen. Oh, ich hätte sie vielleicht tatsächlich eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs gemacht . Oh ja, ich hätte sie vielleicht sogar hier gemacht, wenn wir uns einfach das Oh, nein, nein, nein, nein, nein, es passt. Es passt. Es fühlte sich an, als hätte ich noch viel Platz übrig. Also können wir einfach hineinzoomen. Das Schöne daran ist, dass wir einfach die Freiheit haben, zum Beispiel heranzuzoomen, einem leichten Höhenunterschied zu machen , auch was das Aussehen angeht , einfach weil diese Steine sehr schnell abgelegt wurden. Sie sind ein bisschen chaotisch, solche Sachen. So kannst du es dir vorstellen. Nun, es gibt, wie ich schon sagte, einen Grund, warum ich sie an den Ecken anbringe. Es geht darum, den Übergang viel schöner aussehen zu lassen , denn wenn wir ihn an diesen Ecken haben, kann man ganz offensichtlich eine Linie sehen, die bis zur Textur verläuft , wo man sie bindet, und das will man nicht Also haben wir diesen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, acht. Nein, ich war für sieben. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Ja, nein. Wow, bei mir ist mein Gehirn eingefroren. Ich weiß, dass ich sie hier in der Ecke aufgeteilt habe, aber ich brauche einen von ihnen hier der Mitte. Das ist nicht richtig. Ich brauche hier etwas in meinem Zentrum. Ich habe sie eins, zwei, drei, vier aufgeteilt. Ich glaube, weil ich sie aufgeteilt habe, habe ich es versehentlich ein bisschen vermasselt . Nur ein bisschen In diesem Fall werde ich einfach ein bisschen schummeln, um meinen Offset im Grunde etwas weiter zur Seite zu legen, um so in die Mitte zu kommen Und das sollte keine Rolle spielen, es wird innerhalb von Sabush komisch aussehen , aber woanders sollte es keine Rolle spielen Also, die Art und Weise , wie wir das machen, ist , dass wir dieses haben und wir im Grunde zum Beispiel Sets wie Oh, tut mir leid, du diesen müssen wir einfach an die Ecke stellen, aber diesen können wir natürlich nicht wirklich benutzen, weil dieser sein muss, also lass uns das löschen. Es wird im Grunde so aussehen. Weißt du, aber lass mich schnell aus dem Weg räumen. Das tut mir leid, Leute. Aber das ist einfach so, dass ich nicht über meine Berechnungen nachdenke. Es sieht im Grunde so aus. Also bewegen wir das im Grunde so. Und wenn wir es so bewegen, wenn wir zum Beispiel wollen, fangen wir an, diese zusätzlichen Steine wieder hinzuzufügen. Hoffentlich ja, siehst du? Ja, jetzt haben wir einen, der in der Mitte ist. Da haben wir's. So wie dieser. Jetzt haben wir also eine, die sich tatsächlich in der Mitte befindet. Und weil wir immer noch über der Linie sind, sollte das immer noch völlig in Ordnung aussehen , wenn wir tatsächlich anfangen, es zu kacheln, weil wir es nur etwas weiter auseinander kacheln . Wenn ich mir das schnappe, drücke ich einfach auf Duplizieren und mache genau das Gleiche Ich gehe einfach zu Verleumdung und setze es auf etwa -200. Da hast du's. Und jetzt sehe ich auch, dass ich mir eines davon schnappen und es einfach hier reinwerfen muss. Da haben wir's. Vielleicht möchtest du sichergehen, dass sie sich nicht per se überschneiden Also werde ich einfach ein bisschen hineinzoomen, weil wir einige dieser Rotationen haben, die toll sind, aber wir wollen trotzdem sichergehen, dass es keine Überschneidungen gibt Es ist also nicht viel Arbeit, das Problem zu beheben, also überlasse ich es einfach der weil es eine Menge Nacharbeit bedeuten würde, wenn ich so tun müsste , als ob dieses Problem im Grunde Aber mach dir keine Sorgen. Ich habe bisher keine Aufforderungen oder ähnliches gemacht. Das war einfach wie ein Unfall. Jetzt haben wir also ein Mittelstück, das völlig in Ordnung ist. Und weil das hier immer noch an der Ecke ist, wird es einfach gut übergehen. Also das Einzige, was ich wirklich tun müsste, ist, dass ich nur diese Ecke neu machen müsste, und ich muss diese Ecke hier neu machen. Aber es geht nur darum , diese auszuwählen, auf Duplizieren zu klicken, zu einer Verleumdung überzugehen und es einfach so einzustellen, dass es wie die X-Achse aussieht Eins, zwei, und dann können wir einfach weitermachen und vielleicht noch einmal duplizieren vielleicht noch einmal duplizieren Deformationssatz befindet sich auf der X-Achse und dieses Mal im Bereich plus 100 plus 200. So getan, als ob nie etwas passiert wäre. Okay, wir haben jetzt dieses Mittelstück hier drüben . Das ist völlig in Ordnung. Jetzt müssen wir das auch auf dieser Seite machen, und dann können wir anfangen, sie zu duplizieren Nehmen wir an dieser Stelle an, so wie ich diesen habe, werde ich diesen hier haben Wir wollen diese einfach sehr nah beieinander haben , damit es konsistent bleibt. Eine weitere Sache , die wir später tun möchten , ist, dass wir die Ermüdung für diese ändern müssen . Also müssen wir im Grunde jetzt weitermachen und die Abstimmung ändern, normalerweise würde ich sie nur gerne etwas größer einstellen , aber vielleicht kann ich das zu meinem Vorteil nutzen Wenn ich diesen hier drüben nehme, müssen wir ihn nur im Hinterkopf behalten, Shift gedrückt halten und ihn um 90 Grad drehen Und wenn ich dann zwei oder drei davon verwende, sollte mir das einen Größenausgleich geben. Nein, Entschädigung. Entschuldigung für den Größenausgleich, der mir hoffentlich eine andere Größe gibt. Wenn ich jetzt zum Beispiel zu diesen gehe, an dieser Stelle vorerst brauchen wir an dieser Stelle vorerst keine Verleumdung Wir wollen nur duplizieren. Platzieren Sie diese, und wenn ich dann zum Beispiel zu diesem gehe, Umschalttaste gedrückt und bewegen Sie diesen hier rein. Da haben wir's. Und wenn ich mir dann zum Beispiel einen dieser Steine schnappe, drücke einfach auf Duplizieren und schiebe die Steine hier rein. also zwei dieser Steine haben, wird das Ganze hoffentlich ausgeglichen , und sonst müssen wir nur etwas skalieren. Ja, hier. Also es sieht so müssten wir ein bisschen skalieren, aber das ist kein Problem. Das ist eigentlich gut, weil wir sicherstellen wollen , dass das richtig aussieht. Also hier, ich skaliere sie nur. Sie sind Kopfsteinpflaster. Sie können leicht unterschiedliche Das macht mir nichts aus. Also werde ich solche hier unten haben. Diese hier unten. Ich muss nur sichergehen, dass ich diese Unebenheiten beibehalte Ja, ich sollte in der Lage sein, die Unebenheiten zu erkennen. Ja, wenn ich mich für dieses Zeug entscheide, bis es da drüben ankommt, haben wir das ganze bisschen mehr Zeug gemacht Und es kann ein bisschen mehr Platz haben. Vielleicht drehen Sie diesen so , dass ein bisschen mehr Platz für Pflanzen oder so ist. Ich glaube, wenn ich mir das jetzt auch schon schnappen würde, Duplizieren drücken und dann zu deiner Verleumdung gehen und das auf die Y-Achse setzen Oh. Oh, Gott Ich drücke PBR. Das ist Akath Entkomme. Flucht. Danke. Wow, das war echt gemein. Ich ging zu Offset und drückte versehentlich PBR, das Weiß daneben. Also haben wir diesen Also alles, was ich jetzt tun werde, nur weil ich sichergehen will, dass es weiß ist, bevor ich anfange, den ganzen Haufen zu duplizieren, und dann werden wir einfach Spaß daran haben, alles zu platzieren Ich werde diesen hier platzieren. Okay, bis jetzt sieht es nicht sehr gut aus, aber lassen Sie uns das duplizieren. Wenn wir können, los geht's. Und wenn wir das dann duplizieren, los geht's. Komm schon. Okay. fangen wir an, einige Unebenheiten zu erzeugen Das sieht gut aus. Ich möchte wahrscheinlich, dass diese Unebenheiten tatsächlich schon etwas früher beginnen Also wenn ich mich für das und dann für das entscheide. Und dann geht dieser. Ja, okay, jetzt kommen wir zu der Unebenheit , nach der ich gesucht habe Ja, sogar ich würde sagen, duplizieren das hier, und ich Ich möchte hier eigentlich ein bisschen mehr von den Damage-Tönen dazwischen haben. Also ich habe diesen hier drüben, und jetzt spiele ich einfach meine Skalierung durch, um noch einmal ein bisschen mehr Unebenheiten zu erzeugen Also haben wir diese Version. Wir haben diese Version hier damit wir irgendwo herumspielen können. Diese Version hier, die wir einfach skalieren können . Da haben wir's. Und tatsächlich ist es zu diesem Zeitpunkt schon ziemlich gut. Also, dieser ist ausgeglichen. Dieser fängt an, ungleichmäßig, ungleichmäßig und wieder gleichmäßig zu werden. Ich denke, damit kann ich leben. Ich denke , das wird nicht schlecht aussehen. Wir können immer einen Blick darauf werfen und sonst können wir es ändern. Also, okay, endlich haben wir diese Steine hier. Nun, was diese Steine angeht, weißt du, was zu tun ist. Sie werden im Grunde weitermachen und auf Duplizieren klicken. Und dann gehen wir einfach zu unserer Verleumdung über und legen den Offset fest Oh, das macht das rückgängig. Wir wollen den Offset auf der Y-Achse einstellen. Und du sagtest, es wären etwa -200. Und das müssen wir natürlich nur für die Außenseite tun natürlich nur für die Außenseite Sobald wir die Außenseite bearbeitet haben , können wir uns zwischen all diesen Steinen frei bewegen . Es ist nur die Außenseite. Wenn wir einen ändern, mache ich das weiter, wir müssen den anderen ändern, weil er sonst nicht mehr kippbar ist Aber hier wird das nicht lange dauern. Also, wenn ich einfach weitermache und wahrscheinlich zu diesem Zeitpunkt eine Zeitrunde einlege und genau das Gleiche immer und immer wieder mache genau das Gleiche immer und immer wieder Und wenn das erledigt ist, werde ich es dir zeigen, um sicherzustellen, dass alles kachelbar ist. 27. 25 Platzieren unseres Kopfsteins Teil 3: Okay, also ich beende die Platzierung, wie Sie sehen können, und dann wähle ich einfach die Ebene aus und drücke zweimal F, um es auf diese Stufe zu bringen Was ich jetzt tun möchte, ist, schnell sicherzugehen, dass die Kacheln korrekt sind, denn hier drüben können Sie sehen, wir sehr kleine Steine haben, dass wir sehr kleine Steine haben, also möchte ich sie vielleicht ein wenig herausdrücken, aber ich muss zuerst sehen, ob das tatsächlich ein Problem ist Jetzt werden wir aus genau dieser Perspektive backen. Was ich tun kann, ist, wenn ich hier drüben zur Architektur gehe und Grab Dog drücken kann. Was das bewirken wird, ist, dass es fast wie ein Bildschirmfoto davon ist. Ich kann dann einfach zu Exportieren gehen und diesen Screenshot exportieren. Und wenn ich einfach weitermache und Bilder archiviere und genau wie andere, ist es hier zum Testen, aber ich muss es trotzdem irgendwo platzieren. Ja, nennen wir es einfach A. Ja, und tricksen. Also ich konzentriere mich nur darauf, ob ich schnell zum Substanzdesigner gehe und Sie das machen können. Evlcy Substance Designer ist wahrscheinlich der einfachste Weg , das zu Ich navigiere einfach zu meinen anderen Bildern und ziehe das einfach schnell hinein und drücke einfach Der einzige Grund, warum ich das mache, ist, dass ich die substanzielle Funktion des Drücken der Leertaste verwenden werde . Also hier haben wir das, wenn es ein Opernhaus ist. Nun, schauen Sie sich das an, es ist perfekt fliesenbar. Also so wird es hier aussehen. Dieses Zeug hier drüben, ähm, ja, das solltest du eigentlich nicht sehen können. Sobald wir alle anderen Felder ausgefüllt haben, solltest du nichts davon mehr sehen können . Also müssen wir es wie diese Textur betrachten. Nein, tut mir leid. So etwas müssen wir uns ansehen. Es mag im Moment ein bisschen seltsam aussehen, aber es sollte kein Problem sein. Und ja, soweit ich weiß, sollte das in Ordnung sein. Also kann ich einfach damit beginnen, all diese Teile zu platzieren . Dann machen wir einen weiteren Bildschirmumbruch und dann werden wir sehen, ob es falsch ist, und wenn es falsch ist, werde ich diese Aufnahme buchstäblich einfach löschen, und ich werde aus meinem Fehler lernen und es noch einmal machen Hoffen wir aber, dass das nicht der Fall ist. Also, wenn du das hörst, dann war es nicht der Fall. Also, an diesem Punkt wollen wir im Grunde genommen, wir jetzt Freiheit haben, weil wir alles, was wir wollen, hier unterbringen können. Also können wir einfach reingehen und einfach anfangen, diese Teile auszuwählen und zusätzliche Variationen hinzuzufügen , die wir später machen können. Im Moment geht es nur darum, zum Beispiel zufällig einige Teile auszuwählen, zufällig einige Teile auszuwählen Duplizieren zu klicken und sie einfach alle näher zusammen zu bewegen. Drücken Sie also einfach erneut auf Duplizieren. Hier müssen wir wahrscheinlich etwas skalieren, nur damit das alles passt. Da haben wir's. Also nur, weil wir natürlich nebenbei etwas skaliert haben. wir daran, dass die Seitenteile manchmal eine gewisse Skalierung enthalten, sodass wir diesen Teilen hier den Vorzug geben enthalten, sodass wir diesen Teilen hier den Vorzug geben. Und das willst du im Grunde machen. Und nehmen wir an, diese Teile können wir immer noch verwenden, weil wir sie duplizieren können und sie sozusagen drehen und dann irgendwie hier platzieren können. Sie werden also obendrein einfach eine interessant aussehende Variante mögen . Denn hier wird es noch mehr Unebenheiten zwischen all diesen Teilen Also lass uns sehen, lass uns diesen duplizieren. Und das dauert eigentlich nicht allzu lange. Ich werde das natürlich später verfeinern und dafür sorgen, dass das alles im Grunde einfach sehr schön und perfekt aussieht. Aber im Moment kann ich nur, ich kann es einfach, das ist es, was ich mit diesen Stücken meine. Sie sind sehr offensichtlich, also möchte ich sie nicht zu oft verwenden. Also werde ich, sagen wir, das duplizieren, weil ich weiß , dass dieses ein bisschen größer ist. Also kann ich hier reingehen und versuchen, das hier unterzubringen. Und dann werden wir hoffentlich am Ende wieder auf den Beinen landen und wir werden tatsächlich nur ein paar schöne Teile haben, und wir werden tatsächlich nur ein paar schöne Teile haben alle zusammen sitzen. Nun, dafür werde ich wahrscheinlich nur etwa eine oder drei, vier Minuten brauchen. Also werde ich das nicht im Zeitraffer verstreichen lassen. Ich werde einfach Orte mögen und in der Zwischenzeit einfach über Dinge sprechen Und gerade wenn ich sage, dass ich nichts zu besprechen habe. Aber ja, im Grunde werden wir einfach weitermachen und wir werden einfach den Prozess der Platzierung durchführen. Sobald wir das getan haben, werden wir einen weiteren Test durchführen. Dann werden wir weitermachen und sie, ähm, viel mehr Variationen hinzufügen, damit sie viel interessanter aussehen, weil sie sich im Moment sehr allgemein anfühlen. Eine Sache, die ich jetzt habe, ist, wenn ich mir diese Bilder ansehe , fühlen sie sich nach vorne gerichtet. Diese fühlen sich seitwärts an. Aber ich denke, der einzige Weg, ja, es ist ein bisschen schwierig, das zu vermitteln Aber ehrlich gesagt, ist das wirklich wichtig, denn technisch gesehen diese momentan seitwärts und diese fühlen sich vorwärts an. Letztlich glaube ich also nicht, dass es wirklich wichtig ist. Vielleicht hätte ich das nicht wie einen Kopfsteinpflaster nehmen sollen, den ich noch nie gemacht Ich habe noch nie oft Kopfsteinpflaster gemacht, aber ich habe noch nie einen Kopfsteinpflaster gemacht, der so etwas wie diesen Mittelabstand hat habe. Ich habe noch nie oft Kopfsteinpflaster gemacht, aber ich habe noch nie einen Kopfsteinpflaster gemacht, der so etwas wie diesen Mittelabstand hat. Aber hey, ich wollte euch etwas Interessantes bieten, und einfach ein Kopfsteinpflaster kann manchmal ein bisschen langweilig sein, um ehrlich zu sein Und ich hatte das Gefühl, dass ihr etwas Besseres verdient habt. Also wollte ich mich einfach für etwas Interessanteres entscheiden . Aber das ist diese Technik , die Techniken, die ich Ihnen hier zeigen werde, sie können für alles funktionieren, von Ziegeln bis hin zu Dachziegeln und so. Ich mache mir also keine allzu großen Sorgen darüber, dass es uns an Techniken mangelt. Jetzt gibt es natürlich viele verschiedene Möglichkeiten, verschiedene Texturen in Zbrush zu erstellen verschiedene Texturen in Zbrush Es gibt etwas , das wirklich cool ist, das heißt Nanomsh , das Sie auch verwenden können, aber das wird vielleicht etwas für die Zukunft sein Und da ich nicht der absolut beste Zbrush-Künstler bin , wäre es vielleicht cool, wenn ich einen Zebush-Guru, der Z-Pinsel schon länger macht, als ich in der Branche bin, dazu bringen einen Zebush-Guru, der Z-Pinsel schon länger macht, als ich in der Branche bin, könnte, Ihnen all diese kleinen Techniken zu zeigen . Ich kann das, aber weil ich es auf Force Horizon machen musste , habe ich meistens Sebre benutzt Aber es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Wissen, wie man etwas macht, und dem Unterrichten Weil ich sehr wenig Spielraum für Arrow habe, wie Sie vielleicht bemerkt haben, als ich dieses Leben tatsächlich unterrichte. Aber wie dem auch sei, wir kommen hier auf fast 10 Millionen. Wenn das also ein YouTube-Kanal wäre, wäre das wirklich spannend. Aber leider ist es nur eine gewisse Anzahl von Polygonen. Also werde ich weitermachen und ich werde es tun, dieses. Lass uns sehen. Wie können wir es mögen, wir müssen einfach alles zusammenpassen lassen, im Grunde genommen. Das Gute ist, dass diese Steine im echten Leben wirklich zusammengepfercht sind im echten Leben wirklich zusammengepfercht Also können wir super schlampig sein und einfach versuchen, alles so zusammenzufügen Und dann werden wir einfach weitermachen und einen kurzen Blick darauf werfen. Ich freue mich wirklich sehr darauf, anzusehen und zu sehen, wie dieser funktioniert. Wenn Sie es also auch von der Seite betrachten, können Sie sehen, dass es uns bereits einen interessanten Höhenunterschied beschert, und daran werden wir arbeiten. Wir werden den Duft an einigen Stellen höher und an anderen weniger riechen. Und dann werden wir zwischen diesen großen Flächen etwas Grünzeug haben, und ich bin mir ziemlich sicher, dass es am Ende, da bin ich mir ziemlich sicher, wirklich gut aussehen wird. Ich bin also zuversichtlich, dass wir das problemlos schaffen können. Also los geht's. Lass uns das einfach skalieren. Dieser ist sehr nah beieinander zu den anderen, aber das ist völlig in Ordnung. Ja, weißt du was? Ich werde das duplizieren. Ich werde hier hin, ich werde so etwas machen , dass es plötzlich einen ziemlich großen Größenunterschied gibt. Und wenn ich jetzt schaue, ob ich kann, quasi so, als ob der Fliesenleger keine Steine mehr von dieser Größe hätte Also hat er das einfach hierher geschoben , weil später etwas passiert ist, und jetzt versucht er einfach, all das zu kompensieren. Das haben wir schon benutzt. Versuche, nicht dieselben zwei Steine nebeneinander zu haben. Eigentlich nicht schüchtern, habe das nicht, weil es sehr offensichtlich sein kann, auch wenn wir verschiedene Farben und alles darauf haben werden . Wenn Sie das am Ende tun und wirklich nicht in der Stimmung sind, es zu ändern, in den späteren Phasen zeigen, werde ich Ihnen in den späteren Phasen zeigen, wie Sie diesem Zeug zusätzliche Abwechslung hinzufügen können. Ich werde das hier unten duplizieren . Und der Letzte , der Lucky Guy ist? Der hier drüben. Machen wir weiter und werfen das hier rein. Und hier werde ich dir nur ein bisschen zerquetschen Lass es uns dann ein bisschen größer machen. Also werden wir es uns später ganz aus der Nähe ansehen, und wir werden es einfach interessant aussehen lassen. Im Moment fängt es an, gut auszusehen. 12 Millionen Polnisch sind machbar. Ich glaube, wir haben am Ende 15, wenn auch unser Flugzeug fertig ist. Wenn wir also weitermachen, in unseren Boden gehen, können wir einfach dasselbe noch einmal machen , indem wir einfach zweimal F drücken. Schnapp dir den Hund und exportiere das. Ich nenne das einfach B. Ich übergebe einfach eine. Und jetzt kann ich einfach schnell zur Sache kommen, und ich kann es einfach importieren und schauen und schauen, wie es tatsächlich aussieht. Gib der Sekretärin aber welche Lösung jetzt? Okay. Okay, ich denke, das wird tatsächlich funktionieren, denn hier können Sie sehen, dass es einige Unebenheiten gibt Wir müssen es nur innerhalb unserer Grundfarbe ändern, vielleicht ein bisschen mehr Grün hier drin, vielleicht ein bisschen mehr Grün Vielleicht werde ich diese machen, wie Sie sehen können, da ist viel mehr Abstand zwischen den beiden. Vielleicht kann ich sie etwas kleiner machen , um das zu vermitteln. Aber wenn Sie sich das ansehen, ist es hier perfekt tabellarisch, wenn wir die Ansicht vergrößern und verkleinern Also das ist eigentlich ganz gut für dich. Wir haben ein paar interessante Steine hier drin. Also das ist ganz nett. 28. 26 Platzieren unseres Kopfsteins Teil 4: Okay. Zu diesem Zeitpunkt wird MPC also etwas langsam Ich bin mir nicht sicher warum, weil wir nicht so viele Polis haben. Vielleicht hat es etwas mit der Menge an Subtools zu tun , die wir hier haben. Das könnte also sehr gut der Fall sein. Also eine Sache, die ich außerhalb des Bildschirms gemacht habe, weil es eine ganze Weile dauert , ist der äußere Ring hier drüben. Ich füge sie zusammen. Also wenn ich einfach auf Solo gehe, kannst du das hier sehen. Also der Grund, warum ich den Außenring gemacht habe, ist, dass ich weiß, dass wir den Außenring höchstwahrscheinlich nicht mehr ändern werden. Und auf diese Weise kann ich ihn einfach ausschalten. Und wenn ich es ausschalte und zu etwas anderem übergehe, läuft meine Szene um einiges schneller ab. Es ist also seltsam, dass es mit der Zahl von Blicon zu tun hat. Die Art und Weise, wie Sie das tun möchten, ist sehr einfach. Du klickst einfach, was auch immer du malen willst. Dann gehst du zur Umbenennung und gibst einfach den zufälligen Namen ein. Ich setze einfach auf Null, Null, zum Beispiel. Und das machst du mit all deinen äußeren Steinen, und später musst du nur noch zusammenführen, und dann hast du im Grunde zum Beispiel Null, Null, Null, du drückst einfach Zusammenführen nach unten auf eine weitere 00. Nehmen wir an, dass dieser auch 00 ist. Also alle diese Steine hier haben den Namen 00. Sie wählen einfach den allerbesten aus. Dann sagst du, okay, also der direkt darunter ist nicht 00. Also drücke ich einfach diese Pfeiltaste, um nach unten zu gehen, und jetzt kann ich einfach „Zusammenführen nach unten“ drücken, und dann würde es diese beiden hier auf einer gewichteten Sonne zusammenführen, die das Zusammenführen nach unten durchführt Sie können es nicht rückgängig machen, also werde ich es nicht wirklich tun. Aber im Grunde kann man es einfach so zusammenführen. Das Ziel ist also, dass im Grunde alles zusammengeführt wird. Aber ehrlich gesagt, wenn Sie das nicht tun, wenn Ihr PC schneller ist oder ich persönlich nicht weiß, warum das passiert. Aber dann würde ich einfach empfehlen, diese Technik nicht anzuwenden. Ich muss es einfach machen. Ich weiß es nicht. Ich weiß es nicht. Vielleicht verlangsamt meine Aufnahme es. Ich würde es ehrlich gesagt nicht wissen. Aber wie dem auch sei, in diesem Fall sind das die Teile , die wir bearbeiten können, und ich möchte nur einen Blick darauf werfen, und ich werde zum Beispiel damit beginnen, einen kleinen Blick von der Seite aus zu werfen. Ich möchte sehen, wie ich das ein bisschen interessanter machen kann. Ich werde reingehen und einfach heranzoomen und ich werde es mir einfach aus der Nähe ansehen und einfach sicherstellen, es mir einfach aus der Nähe ansehen und einfach sicherstellen dass alles immer noch richtig aussieht und dass wir einige interessante Größen haben . Vielleicht wäre es cool, manchmal einfach schnell einen Teil der Größe ein bisschen zu ändern, wie bei diesen Teilen, einfach ein bisschen wie eine Skalierung vorzunehmen, nur damit es sich ein bisschen interessanter anfühlt. Aber ich glaube nicht, dass ich wirklich erwartet hätte, dass wir noch viel mehr tun müssten , aber ich glaube nicht, dass es so viel ist. Also haben wir dieses Zeug. Ist das übrigens der Mittelteil? Nein, der mittlere ist hier drüben, also glaube ich, geh. Ja, also der mittlere ist hier drüben. Also was ich für die Mitte machen wollte, ist , dass sie schon ein bisschen größer sind. Ich wollte sehen, ob ich ihnen etwas mehr Platz zwischen diesen Seiten geben kann . Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass sie als Mittellinie etwas stärker hervorstechen . Also ich mache den Abstand zwischen diesen Steinen gerne deutlich sichtbar, während alle anderen Steine wirklich zusammengepfercht sind Bei diesen möchte ich ihnen nur ein bisschen mehr Platz geben ihnen nur ein bisschen mehr Platz Und was ich später tun werde ist, dass ich weitermache und noch ein paar zusätzliche kleine Pflanzen und alles dazwischen hinzufügen werde noch ein paar zusätzliche kleine Pflanzen . Und das wird uns hier quasi die Orientierung geben. Man kann also mehr Pflanzen sehen, und man kann sehen , dass zwischen diesen Steinen mehr Platz ist . Und was ich auch tun werde, ist sie später etwas mehr zu beschädigen. Dieser muss generell verkleinert werden. Dieser bewegt es ein bisschen. Also zum Glück mit denen, weil ich mir keine Sorgen um meine Kanten machen muss , ich kann einfach freie Bewegungen machen und manchmal möchte ich einfach ein paar Dinge rauf und runter skalieren und sehen, wie es läuft. Im übrigen würde ich das sagen. Also haben wir es wie hier gemacht. Also haben wir schon einige Rotationen gemacht. Ich bin mir nicht sicher Sie können, wenn Sie in einigen von ihnen drastischere Rotationen vornehmen möchten , nur damit es ein bisschen interessanter aussieht Vielleicht auch ändern, wie weit sie herausragen , aber solche Dinge, mache ich mir persönlich keine allzu großen Sorgen, denn sobald wir hier den Boden haben die Dinge ein wenig füllt, wird sich alles ziemlich schnell zusammenfügen Ja. Also ja, nein, manchmal zoome ich von außen. Also schauen wir mal, ob wir, ich weiß nicht, hierher gehen , ich weiß nicht, hierher Ja, das fühlt sich im Grunde wie ein sehr unebenes Stück an. Also ja, ja, ich würde sagen, das fühlt sich an wie ein ziemlich unebenes Stück, also könnte das eigentlich ganz gut funktionieren. Nehmen wir also an, dass die Bewegung oder Platzierung unserer eigentlichen Steine jetzt abgeschlossen ist. Was wir jetzt tun werden, ist, diese Steine zu haben. Wir wollen die äußeren Steine nicht verändern. Bei den Innensteinen können wir jedoch, wenn wir wollen, rein- und rausgehen, um einigen von ihnen zusätzlichen Schaden zuzufügen. Und im Grunde würde ich mich daran erinnern, dass wir einige Optimierungen vorgenommen haben, sodass die Geometrie nicht großartig ist, also werden wir sehen, wie das funktioniert. Wenn ich zu meiner Trimm-Dynamik gehe und einfach weitermache und die Alt-Taste gedrückt halte, nicht die Alt-Taste. Im Grunde genommen füge ich nur manchmal etwas Schaden hinzu. Wenn Sie nicht den gewünschten Schaden bekommen, wenn es wirklich fehlerhaft aussieht oder und Sie es nicht einfach durch Glätten beheben können, würde ich empfehlen, einfach eine neue Dynamik zu machen, und dann haben Sie natürlich so etwas würde ich empfehlen, einfach eine neue Dynamik zu machen, wie dieses mit höheren Polygonzahlen, aber es wird nicht Also werde ich sehen, wie es läuft. Also solche Sachen, weil es große Schäden hat, es sieht so aus, als könnte ich damit durchkommen. Das kommt nicht oft vor, dass du damit durchkommst, aber ich werde es dir zeigen. Sagen wir diesen. Ich kann einfach zu JomTre Dynamesh gehen, Dynamesh drücken, und es sieht so aus, als müssten wir die Auflösung viel höher machen , 800 oder Vielleicht ein bisschen mehr als 1.300. Da haben wir's, siehst du? Dadurch fühlt sich alles ein bisschen weicher an, aber jetzt ist das alles wieder perfekte Geometrie Also, jetzt kann ich das wirklich wegschneiden, wenn ich will, also kann ich zum Beispiel eines davon komplett kaputt machen Und dann für diese, wenn ich nur ein paar kleinere Details habe, die ich will, kann ich einfach weitermachen und ich kann einfach hier reingehen und das machen. Jetzt werde ich nicht zu viele davon machen. Ich würde dir empfehlen, dir dafür einfach Zeit zu nehmen. Aber ja, ich werde nicht zu viel ausgeben, denn wenn ich will, kann ich Stunden damit verbringen. Aber ich möchte es trotzdem haben, um ein paar zusätzliche Variationen hinzuzufügen. Das ist, wenn wir es von oben betrachten, manchmal bekommen wir das einfach. Siehst du, manchmal sieht man, dass es in bestimmten Bereichen mehr Abwechslung gibt, und das ist eine ziemlich einzigartige Variation. Sie wollen es trotzdem nicht zu übertreiben, denn denken Sie daran, dass wir das auf einen Kachel stellen Also werden wir die Variationen immer noch recht klein halten, aber sie können groß genug sein, damit wir etwas bewirken können, wie solche Dinge Also kann ich einfach ein paar sehr leichte Schäden hinzufügen und so. Das kannst du hier sehen. Und vor allem, weil das hier der Mittelpunkt ist. Vielleicht können wir sie im Mittelpunkt ein bisschen aufgeteilter machen sie im Mittelpunkt ein bisschen , nur um genau wie im echten Leben, dass dieser Mittelpunkt ein bisschen aufgelöster ist. Also ich mache das einfach ein bisschen intensiver und so. Hier spielt es sich vielleicht an den Ecken ab. Ich muss es mir nur von der Seite ansehen. Also kann ich das einfach machen. Oh, hier drüben läuft etwas schief, also lass uns diesen Bereich nicht anfassen, weil es nicht wirklich wert ist, dass ich ihn reparieren muss. Da haben wir's. Also hier füge ich dem Ganzen nur Kleinigkeiten hinzu. Lass es einfach ein bisschen interessanter aussehen. So wie das. Da haben wir's. Ich schätze, du kannst manchmal deine Orientierung nutzen, um es zu versuchen und es interessant zu schneiden. Aber die Orientierung ist immer etwas schwierig , um in bestimmten Bereichen weiß zu werden. Hier kannst du solche kleinen Pisten oder so etwas kleinen Pisten oder so etwas machen , wenn du willst. Aber ich persönlich bevorzuge mehr von meinen glatten Steinen, einfach weil es sich einfach sehr steinig anfühlt, wenn es so glatt ist Also mache ich das gerade fertig. Keine Sorge, ich werde nicht zu lange damit verbringen. Du kannst einfach vorspulen, wenn du willst. Ich will einfach, lass uns sehen. Was möchte ich sonst noch tun? Wir haben ein paar dieser Ecken hier drüben. Ich habe das Gefühl, dass die Schäden beim Übergang etwas zu schnell sind, also möchte ich vielleicht reingehen und sie einfach ein bisschen weicher machen wie die Übergangsstücke, ein bisschen weicher so, nur um sicherzugehen, dass das nicht zu offensichtlich aussieht, dass es so ist, als ob ich auch nicht möchte, dass es sich zu typisch Zbushy anfühlt, wenn das Sinn macht so ist, als ob ich auch nicht möchte, dass es sich zu typisch Zbushy anfühlt , wenn Die Trimm-Dynamik ist zum Beispiel sehr verbreitet, aber sie hat auch ein Gefühl, das viele Menschen wiedererkennen werden. Also ich will mit solchen Sachen nicht zu übertreiben. Weißt du, vielleicht wurde ein Chip abgeplatzt, solche Sachen, etwas, das Geschichten erzählt. Ich weiß es nicht Ich versuche bei solchen Sachen immer das Geschichtenerzählen im Hinterkopf zu behalten solchen Sachen immer das Geschichtenerzählen im Hinterkopf zu Aber schauen Sie sich natürlich auch einfach Ihre Referenz an. Manchmal gibt es Dinge, von denen ich nicht weiß , wie sie passieren könnten, und dann ist es einfach gut, eine Referenz zu haben , um die Lücken zu füllen Okay, nehmen wir an, wir haben so etwas. Wenn ich jetzt runter gehe und ich mag, drehe meine Kanten und wenn ich dann ganz nach oben gehe und F drücke. Okay, ich werde mir das mal genauer ansehen. Was haben wir? Ich möchte gehen, und ich mache das momentan aus ziemlich großer Entfernung, aber das sollte kein Problem sein. Also wie dieser. Ja, lass uns das etwas weicher machen. Ja, lass uns das einfach in eine Ecke verwandeln Das hier, lass uns das hier etwas weicher machen. Dieser. Und dieser. Okay, was sehe ich hier noch? Was sehe ich sonst noch? Hier, ich bin ein bisschen bei der Kunst. Ich schaue einfach mal rein und sehe , wenn ich mir meine Textur ansehe, habe ich nicht das Gefühl, dass ich immer und immer wieder dieselben Steine betrachte . Das ist im Grunde das, was ich mir gerade ansehe. Also mach dir keine Sorgen über den Lärm. Dieses Geräusch wird so sein, dass es so schwer sein wird, überhaupt zu erkennen, dass es nur dieses kleine Extra ist, das man hier haben muss. Ähm, weißt du was, um ehrlich zu sein , okay, diese beiden sind ziemlich offensichtlich. Also ich kann reingehen, mich hier wie in einer Ecke umziehen und das Licht ändern, vielleicht wie eine Ecke hier, siehst du, nur damit es sich ganz anders anfühlt. So? Okay, was sonst? Gibt es sonst noch etwas? Also hier haben wir einen geneigten, aber ja, wir haben ihn hier, aber ehrlich gesagt, sind sie unterschiedlich groß Es wird ziemlich schwierig sein , überhaupt zu erkennen, ob du etwas Kleingeld wie eine dieser Ecken haben willst Kleingeld wie eine dieser Ecken Lass uns sehen. Was sonst? Was sonst? Und gib nichts aus, es muss etwas sein, das auf den ersten Blick passiert. Wenn du auf den ersten Blick sofort siehst, oh, hey, ich sehe die Wiederholung ganz offensichtlich, dann willst du daran arbeiten. Aber wenn ich wirklich suchen will, kann ich natürlich nach ganz bestimmten Bereichen suchen kann und ich kann einfach versuchen, sie zu finden, was ein gutes Zeichen dafür ist, dass ich diesen speziellen Bereich nicht wirklich finden kann. Ich denke, es ist diesem ähnlich, aber mal sehen. Also haben wir die. Oh ja, hier, siehst du, solche Sachen. Dieses Detail ist ein bisschen zu stark, also kann ich es einfach glätten , sodass es für diesen nicht so offensichtlich aussieht. Dieser hier drüben, sie sehen sich zu ähnlich. Also lass uns einfach weitermachen und meine Kanten ein bisschen durchbrechen. Los geht's, lass es sich ein bisschen anders anfühlen und schauen, was wir sonst noch haben. Diese beiden liegen direkt untereinander. Also vielleicht machen wir das und gehen vielleicht zu unserer Skalierung und skalieren das einfach ein bisschen, weil wir das können. Und ja, ja, lass uns einfach versuchen, das loszuwerden. Deshalb habe ich davon gesprochen, gehen Sie nicht zu spezifisch Ihr S ein, denn dann könnten Sie in Schwierigkeiten geraten. Und wenn du es wirklich aufteilen willst , kannst du auch die Shift-Taste gedrückt halten und du kannst diese einfach schnell um 180 drehen und sie dann wieder an ihren Platz bringen , damit es sich noch anders anfühlt. Also haben wir die. Und ich denke, lass uns das ein bisschen näher rücken, damit es sich anfühlt, als würde es ausschneiden Da haben wir's. Ich glaube, wir sind hier. Ja, ich glaube, ich habe es verstanden. Okay, jetzt, wo ich das habe, sieht das alles gut aus. Achten Sie auch darauf, es sich von der Website aus anzusehen, und wenn es auch von der Website aus interessant aussieht, was es tut, tut es, nur ein paar Unterschiede. Wir müssen auf jeden Fall vor Ort arbeiten , damit es interessanter aussieht. Aber ich denke vorerst, weil ich glaube, dass nicht viel geangelt wird, Es wird ein bisschen geangelt. Ich werde zuerst den Boden bearbeiten und dann wahrscheinlich einen weiteren Durchgang machen, nur für den Fall , dass ich dem noch ein paar andere Winkel hinzufügen möchte Aber was wir jetzt tun werden, ist im nächsten Kapitel, wir werden zu unserem Flugzeug fliegen und damit beginnen einfach auf unserem Gelände darunter zu arbeiten, was unseren Materialien tatsächlich viel hinzufügen wird. Lassen Sie uns weitermachen und damit weitermachen. 29. 27 Modellieren unseres Bodens: Okay, also fangen wir jetzt an, uns auf Line Crowd zu konzentrieren Nun, das wird wirklich sehr einfach sein. Wir haben hier also ein Gelände und alles, was wir tun müssen, ist einfach weiterzumachen und wenn wir untergehen, schauen wir uns unsere Geometrie hier an. Wir sind jetzt also bei 1.000 Polis. Lassen Sie uns das ankurbeln . Lass uns zur Geometrie übergehen und einfach Divide bestehen Und ich gehe einfach auf, ähm Oh, 1 Million ist vielleicht ein bisschen viel. Lass uns so etwas machen. Ich denke, das sollte funktionieren. Wenn ich jetzt also in meine Seitenansicht gehe und einfach zweimal F drücke, schauen wir mal. Wenn ich also zu meinem Lehmaufbau gehe , dann neige ich dazu, ihn auf einer sehr weichen Ebene zu verwenden , aber ich muss es einfach tun Okay, sehen Sie, wir haben genug Geometrie. Also, was ich jetzt mache, ist, dass ich einfach damit anfange , vorsichtig zwischen meinen Steinen zu ziehen und nicht zu viel an den Rändern zu machen , sonst könnten wir die Fliesen zerbrechen Es ist eher wie hier, kurz vor den Einfach damit anfangen, das reinzuziehen, um Nice zu bekommen. Ich weiß, dass es eine Methode gibt, mit der Sie das Tiding fortsetzen können, aber dafür ist ein Setup erforderlich, und das ist es nicht wert, weil wir hier nur ein paar sehr einfache Bodenfliesen machen werden hier nur ein paar sehr einfache Bodenfliesen machen Auch wenn es kein Kacheln ist, kann ich einfach eine Kachel innerhalb der Substanz machen eine Kachel innerhalb der Substanz Hier können Sie also im Grunde sehen, wie ich vorsichtig um meine Ecken gehe, und ich schaue mir nur an, wie hoch mein Boden verschwendet wird Ich will nicht zu viele Steine abschneiden, aber es ist nett, wenn es manchmal ein bisschen von den Ecken des Steins abschneidet, ein bisschen von den Ecken des Steins abschneidet siehst du? Als ob du da drüben sehen kannst. Also tu das einfach. Mieten Sie alles ein bisschen mehr. Oh, Mong, wenn ich es mir von der Seite ansehe , ja, ich kann definitiv sehen, dass ich das Gefühl hatte, alles näher gerückt zu haben Vielleicht wollen wir eigentlich einfach auf Move drücken und das Ganze ein bisschen voranbringen. Eigentlich wollen wir mal sehen. Lass uns bis zu diesem Punkt hochgehen. Gehen wir also ein bisschen weiter weil ich mich nicht erinnern kann. Lass uns noch einmal F drücken. Ich kann mich erinnern, dass wir den Steinen ziemlich nahe gekommen sind, aber vielleicht irre ich mich Also ja, hier drüben kannst du sehen, als ob es anfängt, auf dem Stein herumzuwandern, und du kannst einfach Kunst halten, um sie wieder zu verkleinern, wenn du willst Aber ja, in diesen Bereichen wird das alles sehr einfach sein. Ich werde dem nicht einmal Mikronise hinzufügen, wie ich bereits sagte Es wird nur so sein, dass meine Höhenkarte sozusagen eine Variation in der Höhenkarte auf unserem Boden hat. es langsam diesen Gebieten wird es langsam fast fertig. Es ist ein bisschen schwierig zu erklären, was ich hier mache. Ich will es einfach nicht zu weit treiben. Und manchmal sagst du in der Nähe dieser Steine, oh, tu das nicht. Das war ein Unfall. Ja, du kannst sie haben, den Duft etwas überlagern, sei vorsichtig. Tun Sie es nicht zu oft, denn so sieht die Referenz auch nicht aus. diesen Bereichen scheint es, als gäbe es eine Menge, bei der alles ein bisschen höher sein müsste, um zu funktionieren, aber wir werden sehen, wie es läuft. Und lassen Sie uns so etwas sagen. Also, wenn ich hier unten Solo drücke, sieht es im Grunde so aus. Es sieht also sehr einfach aus, aber es funktioniert, und wir brauchen nur das, was wir sehen können. An diesem Punkt verwende ich gerne Pinsel und ich dachte, da ist ein Pinsel. Wenn Sie C drücken, wird das als Streuselpinsel bezeichnet. Und was das im Grunde macht, wenn ich auf Solo gehe und einfach drehe, kannst du sehen, dass es meine Formen ein bisschen mehr durcheinander bringt , nur um etwas Abwechslung hinzuzufügen Wenn ich also den Solo-Modus verlasse, kann ich mich einfach umdrehen . Ich mache eine Unendlichkeitssekunde oder so etwas wie eine Acht Also mache ich einfach Acht und verschiebe das einfach so, damit es sich ein bisschen interessanter anfühlt . Da haben wir's. Und wenn ich das getan habe, kann ich einfach weitermachen und einfach die Umschalttaste gedrückt halten und alles vorsichtig abschwächen, weil mich diese spezifischen Details eigentlich nicht interessieren Mich interessieren nur die Höheninformationen. Etwas in der Art, lass uns in den Solarmodus gehen. Siehst du? Also so sieht es jetzt aus. Ein bisschen lustig, aber es ist ausreichend, also funktioniert es. Also haben wir das Zeug. Also, ja, okay, hier, an diesen Ecken, darauf muss ich achten. Ich sollte, ich sollte keine Rolle spielen. Nein, das sollte keine Rolle spielen, weil wir dort einen Stein haben, aber es ist wichtig, dass wir, wenn wir tatsächlich unsere Low-Poly-Ebene nehmen , die nicht diese Ebene sein wird, wir natürlich darauf achten müssen , dass die Ecken richtig sind , weil wir diese Ebene zum Backen verwenden Nehmen wir also an, wir haben jetzt unseren Sand. Wenn du es jetzt von der Seite betrachtest, fühlt es sich schon etwas logischer an. Und deshalb wollte ich mit einer Drehung warten, denn jetzt, wo ich an diesem Punkt bin, kann ich zum Beispiel gehen und ich werde einfach den gleichen Winkel angeben, gehen und ich werde einfach den ich auf meiner Referenz sehen kann, das ist wie dieser Winkel hier drüben. Da haben wir's. Okay, und ich werde es mir ansehen. Ich möchte weitermachen und ich möchte es wahrscheinlich nur an Reimen etwas stärker bestimmten Orten und in den Lass uns sehen. Wir haben also etwas Geradlinigkeit und dann drehen wir das vielleicht . Da haben wir's. Schau, gib einfach etwas Interessanteres, weil ich das Gefühl habe, dass ein bisschen von diesen wirklich schlampigen und starken Rotationen fehlt schlampigen und starken Rotationen , die man manchmal mit dem Kopfsteinpflaster sieht weil die Leute sie willkommen heißen und darauf Leute sie willkommen heißen und Außerdem möchte ich bei einigen davon wahrscheinlich nicht so hoch gehen . Wir werden sehen, wie es läuft. Nehmen wir an, ich finde so etwas ziemlich interessant. Also haben wir das Zeug erledigt. Vielleicht möchte ich jetzt auch einfach mit zufälligen Bewegungen beginnen , wobei ich meine Figuren manchmal gerne etwas näher an die Ecken anderer Teile heranbringe, um einige offene Räume zu schaffen, die später Laub enthalten werden, aber dadurch ich meine Figuren manchmal gerne etwas näher an die Ecken anderer Teile etwas näher an die Ecken anderer Teile heranbringe, um einige offene Räume zu schaffen, die später Laub enthalten werden, fühlt sich alles auch noch schlampiger an, weil ich versuchen möchte, dieses schlampige Gefühl in mein Zuhause zu bekommen Lass uns sehen. Okay, sagen wir mal, ich denke, so etwas sollte ziemlich gut funktionieren. Okay, dieser ist ein bisschen zu klein. Lass es uns verschieben und lass es uns ein bisschen nach unten bewegen . Da haben wir's. Ich glaube, das fängt an zu funktionieren. Ich drehe das Ganze einfach andersherum und bewege es dann vorsichtig ein bisschen nach unten. Da haben wir's. Ja, weißt du was? Ich denke, das macht einen Trick. Ich denke, wir haben ein anständig aussehendes Kopfsteinpflaster fertig. Okay, der Boden ist fertig. Kopfsteinpflaster fertig. Die sind jetzt also fertig. Ich glaube, dass wir mit unserer Zebush-Arbeit so gut wie fertig Und jetzt werden wir das zum Backen exportieren, aber wir müssen es auch exportieren, sodass wir an einem Baummull-Programm teilnehmen, und ich werde Ihnen zeigen, wie man das Laub macht Lassen Sie uns dieses Kapitel damit beenden. Das war also ein kurzes Kapitel. Was den Export angeht, ist das, was ich tun werde, sehr einfach. Ich möchte weitermachen und ja, 12 Millionen Nagellack, das sollte einfach sein, weil wir das in Mom's A to Bag backen werden. Nun, manche Leute backen das meiste davon in Talg. Ich persönlich bevorzuge Tobag , weil ich mehr verschiedene Karten generieren kann Und das ist nur ein Teil meines Workflows. Wenn wir also weitermachen, all diese Subtools hier drüben, ist es ziemlich nervig, sie zu exportieren weil man sie alle auf einmal exportieren müsste Was Sie auch tun können, ist, wenn Sie einfach zum C-Plug-In gehen und zu Decimation Master gehen, Sie können hier einfach auf Alle Subtools exportieren klicken, und dieses Tool Also Quelldateien, lasst uns für Exporte gehen. Kopfsteinpflaster. Und das nenne ich Kopfsteinpflaster unterstreicht HP. Also hoher Pool, weil wir im Grunde einfach zu unserem Low-Poly gehen einfach zu unserem Low-Poly Also haben wir HP und es dauert eine Sekunde. Ich weiß es nicht. Ist es fertig? Nein, ist es nicht. Also mach dir keine Sorgen, wenn es gefriert. Das liegt nur daran, dass wir hier viel Wirrwarr Sie können sehen, dass es wahrscheinlich C hören wird. Also erstellt es langsam unsere Texturdatei hier drüben. Ich werde das Video einfach pausieren, bis das erledigt ist. Los geht's. Okay, das ist jetzt alles exportiert, das ist also gut. Also haben wir das gemacht. Und was Sie dann auch tun können, wenn Sie wollen, ist, Sie können einfach sehr schnell, wir müssen reingehen zum Beispiel hier runter zu unserem Tool. Gehe zum Flugzeug und exportiere das einfach sehr schnell und nenne es einfach Cobblestone Underscore LP, weil unser Flugzeug immer noch die gleiche Größe hat, das wird Und ein Flugzeug ist eines der wenigen Dinge innerhalb von C-Bürsten, das, soweit ich weiß, eine UV-Strahlung hat. Andernfalls müssen wir nur eine UV-Strahlung erzeugen, aber sie ist Abschließend drücke ich auf Import und importiere dann meinen Kopfsteinpflaster-Hypole, und denn jetzt sind all diese Subtools Das spart mir einfach etwas Zeit, wenn ich alles zusammenführen und all diese Dinge erledigen muss Oh, übrigens, bevor ich das mache, muss ich schnell zurück zu meinem Kopfsteinpflaster wechseln und tatsächlich Also haben wir höchstwahrscheinlich diesen. Wagst du es nicht abzustürzen? Danke. Okay, also ich muss nur zu diesem Kopfsteinpflaster hier drüben gehen und ich muss das nur sehr schnell speichern , und ich muss das nur sehr schnell speichern denn wenn ich jetzt abstürze, werde ich sehr verärgert sein Also das Kopfsteinpflaster-Setup, ja, speichern. Und wir sind im Klaren. Okay, hier haben wir Cobblestone HP. Das Laden dauert eine Weile. Alles, was wir für diesen tun müssen, wir brauchen nur eine allgemeine Form dafür. Oh, sieht so aus, als würde mir ein Stein fehlen, also ist das nicht gut. Das heißt, nun, es ist nicht wirklich wichtig, in diesem Fall ist es sogar wichtig. Lass uns hier reingehen. Es ist dieser. Lass uns weitermachen und das exportieren. Kopfsteinpflaster, Unterstrich übrig gebliebener Unterstrich HB. Das ist nicht so, manchmal kann Dynamesh nicht jeden einzelnen Stein sehen oder es kann nicht jedes einzelne Objekt sehen Es ist oft so, dass es nur ein einziges Stück vergisst, aber es ist trotzdem wichtig, dass wir dann einfach reparieren Jetzt können wir einfach zu unserem Cobblestone-Import gehen und die Reste importieren , in diesem Fall nur ein Stück. Wo bist du? Oh, es ist in Ordnung. Ich muss darauf klicken wie auf ein leeres Objekt. Klicken Sie auf Leeres Objekt, Importieren, Importieren Sie Ihr Kopfsteinpflaster Weil ich versehentlich übertreibe. Ich importiere ein Objekt mein aktuelles Objekt, das ich gerade importiert habe. Es wird es überschreiben Auf diese Weise funktioniert der C-Pinsel. Am Ton meiner Stimme können Sie wahrscheinlich hören, dass dies sozusagen nicht zu meinen Lieblingsfunktionen gehört . Aber im Grunde genommen müssen wir, wenn Sie diese haben, jetzt, wo wir noch HP mit Kopfsteinpflaster übrig haben, hier reingehen und es auf diese Weise machen Fügen Sie also die übrig gebliebenen HP aus Kopfsteinpflaster ein. Und jetzt können wir nach oben gehen Wow, das ist wirklich langsam. Wir können weitermachen und Merge nach unten drücken und dann Okay drücken. Und jetzt haben wir einen großen Teil. Also, wie ich schon sagte, wir müssen das in Maya einbauen Mein PC wird 30 Millionen Polis in Maya nicht mögen. Ich brauche also nur eine Grundform , damit ich weiß, wo die Steine sind und wo der Sand ist. Also, Wi, alles was ich tun muss, ist einfach zu meinem Plug in zu gehen und einfach zum Decimation Master zu gehen, und wir werden das einfach vorverarbeiten und wir werden auf etwa 200.000 Polis herunterfahren Vielleicht sind 100.000 wahrscheinlich auch gut. Verarbeiten Sie also einfach den Strom vor und warten wir eine Weile Okay, die Verarbeitung ist abgeschlossen. Nun habe ich Ihnen den Prozentsatz der Dezimierung gezeigt, aber Sie können auch die genaue Anzahl der Polygone festlegen , Das ist also nur ein Ratespiel. Ich werde mich für 100.000 entscheiden. Also 100 K sind 100.000, und ich werde einfach die Stromstärke dezimieren drücken und schauen, wie das Ob es es komplett zerstört oder nicht oder 100.000, sollte leicht zu erledigen sein Hallo, C war. Das hat nicht funktioniert. Das ist sehr merkwürdig. Lass uns das auf etwa 1% oder 0,3% setzen, weil wir auf der rechten Seite sind, es gibt nur einen Subdu. Bitte lass mich jetzt nicht im es gibt nur einen Subdu. Bitte Stich, siehe Strom dezimieren. Danke . Das ist alles was ich wollte. 38.000 sogar. Okay, fair genug Ich bin niedriger gegangen als ich erwartet hatte, aber das ist immer noch völlig in Ordnung. Ich weiß nicht, warum es beim ersten Mal nicht funktioniert hat, aber jetzt haben wir dieses wirklich niedrige Niveau und es ist endlich wieder schnell. Wir haben dieses wirklich niedrige Maschennetz. Das ist also genauso einfach genug , um mit I Maya zu arbeiten. Also werde ich das exportieren und es einfach Cobblestone-Unterstrich zwei für zwei Maya nennen , oder wenn Sie drei verwenden, als MX Also werde ich einfach weitermachen und das speichern, und hier sind wir gelandet Wir haben unseren hohen Pool, zusammen mit diesem zusätzlichen kleinen Stein. Wir haben unser niedriges Poly, was nur ein sehr einfaches Flugzeug ist, und wir haben unser Kopfsteinpflaster bis M, das wir nach Maya nehmen Wir haben unsere Bildhauerei hier gemacht. Wir haben unser Praktikum gemacht. Wir haben unseren Boden unter Dach und Fach gebracht. nächste Stopp ist nur, das Einzige, was wir vor dem Backen tun müssen , ist , dass wir hier etwas zusätzliches Laub dazwischen hinzufügen. Und sobald wir das zusätzliche Laub gemacht haben, können wir endlich weitermachen und wir können, ähm, alles herunterbacken und dann in den Substance Designer gehen wo wir daraus ein fertiges Material machen können. Vielleicht möchte ich auch Zwilling machen, etwas mit Moos machen, aber wir werden sehen, und das wird höchstwahrscheinlich nur innerhalb der Substanz sein. Lassen Sie uns also weitermachen und in den nächsten Kapiteln damit weitermachen. 30. 28 Laub platzieren: Okay, hier sind wir also in Maya. Also, wie ich schon sagte, werde ich nur ein Praktikum machen. Sie können das in jedem Modellierungsprogramm für Trends tun, und wenn Sie die absolut elementaren Grundlagen darüber kennen, wie man etwas bewegt, dreht und importiert, dann wissen Sie genug Also hier haben wir Rs. Jetzt ist es leider rotiert. Es ist nicht wirklich wichtig, aber ich muss es bei dieser Ausrichtung belassen. Ich möchte das nicht skalieren oder verschieben , denn wenn ich das tun würde, müsste ich das wieder korrigieren, sobald ich in den Werkzeugbeutel von Mamo Set zum Backen komme in den Werkzeugbeutel von Mamo Set zum Backen Ich habe es viel lieber einfach so. Also, was werden wir verwenden? Wir werden selbst Megascans verwenden. Megascans gehört Unreal Engine. Das bedeutet, dass es kostenlos ist, tut mir leid für die Pfeife. Es ist für Benutzer der Unreal Engine kostenlos. Und wir werden dieses Material tatsächlich erstellen , um es in UnrelEngine zu haben Ich würde also sagen, dass ich darunter falle. Nun, mit diesem Material ist das sehr praktisch. Wenn Sie jedoch keine Megascans verwenden möchten , gibt es noch einen anderen. Welches heißt texts.com. Nun, der Unterschied besteht darin, dass wir in Quicksle zu Tweety Plants gehen würden Wir haben also bereits Pflanzen, die bereits in Flugzeugen platziert sind Sie haben also schon so etwas wie ein Netz. Wenn Sie jedoch texas.com oder substanurce verwenden, ist Substance Source Eigentum von Adobe oder von Substance, würde ich sagen, und hier haben sie Ich werde sie durchgehen. Also die neuesten Texte auf text.com, das Einzige, was du wissen musst, ich werde es nicht benutzen, aber nur damit du es weißt, wenn du zu Tweety Scan Atlas gehst, kannst du hier kleine Blätter finden , aber du solltest auch in der Lage sein, Unkraut zu finden Wenn du hier runter gehst, kannst du kleine Pflanzen finden, die du oft benutzen kannst Also, diese Pflanzen hier drüben, sie sind nicht toll. Die Dinge, auf die du dich konzentrieren willst, sind, wenn ich einfach gehen lasse, weil das alles Seitenansichten sind. Sie können Seitenansichten machen, aber ich hatte gehofft, dass hier etwas passiert, das eher von vorne aussieht . Ich kann mich nicht erinnern, dass es welche gab, also bin ich ein bisschen überrascht. So wie hier, wir haben etwas Moos. Also, wenn du ein bisschen Moos spielen willst, ist das Ziel im Grunde, etwas zu finden, das entweder von vorne oder von oben aussieht ist das Ziel im Grunde, etwas zu finden, das entweder von vorne oder von oben aussieht, und dann kannst du weitermachen und solche Dinge kartografieren. Also hier, diese Art von Sachen, es hat quasi eine kleine Ansicht von oben und alles, was Sie wollen und dieses Zeug, es hat auch eine Ansicht von oben. Ich würde hier im Grunde sogar noch mehr tun. Diese sind großartig, wenn du eine Ebene innerhalb von Maya erschaffen würdest . Sie würden dann diese Textur darauf abbilden. Sie würden also einfach Ihr gerade importiertes Material verwenden und es darauf abbilden. Also, aber in diesem Tutorial geht es nicht um das Baummullen, also werde ich das nicht vorstellen, aber du kannst es einfach googeln Und dann würdest du dasselbe tun was wir mit Megascans machen werden Das Gleiche gilt für Substanz in Substanz, Quelle. Wenn du untergehst, hast du Atlanten. Und ich denke, Substance Source ist noch besser. Wenn Sie eine Substanzlizenz haben , die keine Studentenlizenz ist, sonst etwas, Sie werden sie tatsächlich bekommen. Also kannst du tatsächlich zu Atlas und Laube gehen. Und hier findet man oft Unkraut, sodass man es sogar hier eintippen kann . Sie können also auch viele dieser Atlas-Texturen finden , die Sie verwenden können. Um Zeit zu sparen, werde ich jetzt Quick on Mega-Scans verwenden. Also, wenn du zum Beispiel hier reingehst , hast du hier buchstäblich Unkraut. Und die, an der ich interessiert bin, mal sehen. Also wir haben Unkraut am Straßenrand oder wir haben Oh, warte, eigentlich sind sie so ziemlich identisch Das sind eigentlich komplette Packungen, also sind sie ziemlich perfekt Du hast also etwas Gras hier drin. Das Gras ist mir eigentlich egal. Ich glaube, ich werde mich für diesen entscheiden. Also, du kannst einfach weitermachen und dich mit deinem Unreal Engine-Profil anmelden, und du willst einfach hier runter gehen und ich werde nur für einen Brunnen gehen, ja, okay, wenn du willst, kannst du eine Auflösung von 4K machen Es ist nicht wirklich wichtig. Du kannst auch hier in die Einstellungen gehen und sagen, okay, was willst du? Alles, was uns interessiert, ist LOD Null, also können wir all das Zeug ausschalten Also wollen wir uns einfach für LD Null entscheiden. FBX ist in Ordnung. Und für den Rest Also haben wir unsere Albedo normal. Ich brauche keine Verdrängung. Ich brauche keine Embioklusion. Ich brauche keine Metalligkeit, keine Rauheit. Ja, okay, das kann ich gebrauchen. Ich brauche keine Unschärfe, ich brauche keine Transluzenz Ich brauche Opazität und ich brauche weder Pinsel noch Transmission. Ich brauche also nur das Nötigste, weil ich mich hauptsächlich um Albedo, Normal und einen LOD kümmere Normal und Sobald wir das getan haben, können wir einfach weitermachen und auf Herunterladen klicken und das wird jetzt für uns heruntergeladen Los geht's, und drei, zwei, eins und fertig. Und warum ich es für Sie platzieren werde ist, dass ich es in Texturen, S-Pinsel-Materialien, andere und Megascans platzieren werde . Also hier drin, ich werde einfach weitermachen und das platzieren, und ich werde es einfach hier extrahieren, und was Sie dann höchstwahrscheinlich bekommen werden, ist dieses Zeug. Ich habe nicht gefragt. Okay. Fair genug. Also hat es mir immer noch LODs gegeben, über die ich nicht wirklich glücklich bin . Aber das ist kein Problem Ich kann einfach weitermachen und den Rest entfernen. Los geht's. Also habe ich alles andere losgeworden, weil mir nur wichtig ist, dass mir nicht die Geometrie wichtig ist, sondern nur, wie sie aussieht. Also das ist nur eine allgemeine Idee. Jetzt muss ich nur noch zu Maya gehen und ich muss einfach damit beginnen , diese zu importieren. Gehen wir also einfach zum Dateiimport. Und ich werde einfach weitermachen und meinen Standort kopieren, und ich möchte einfach glauben, dass ich keine Multi-Select-Eingabe machen kann. Das ist ein bisschen bedauerlich. In diesem Fall möchte ich das tun, weil ja, ich habe diesen Model Viewer, aber ich glaube nicht, dass viele Leute ihn haben. Oh, das wäre eigentlich egal. Ich wollte sagen, oh ja, ich habe diesen Model-Viewer, also kann ich ihn benutzen, um, ich weiß nicht einmal, wie ich mich darin bewegen soll, um zu sehen, was ich importiere. Aber in diesem Fall muss ich einen langen Weg gehen, und ich muss nur damit beginnen , das zu importieren, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das sofort einrichten können. Okay, hier haben wir etwas Gras, das könnte also nützlich sein. Also geben wir es im Grunde ein und was auch immer wir verwenden können, werden wir verwenden. Um ein Material hinzuzufügen. Also das ist natürlich viel zu groß, aber das spielt keine Rolle. Um ein Material in Maya hinzuzufügen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und wählen Ihr Modell aus. Weisen Sie ein bevorzugtes Material zu und lassen Sie uns einen Lambert zuweisen. Dann können wir hier oben in unserem Attribut-Editor einfach weitermachen und zu Lambert gehen und das einfach Laub nennen Und alles, was mir wichtig ist, ist, zu Farbe zu gehen und dann zu Datei zu gehen, das zu öffnen, und ich möchte nur dieses mit dem Namen Entscheiden Sie sich nicht für Werbetafeln , denn Werbetafeln sind wie Ansichten von oben nach unten Lassen Sie uns also weitermachen und auf Öffnen klicken. Und jetzt kann ich einfach weitermachen und meine Amte erneut auswählen. Und ich brauche nur eine Transparenzkarte hier drüben, die unsere Opazitätskarte sein wird, und öffne und öffne einfach deine Opazität öffne und öffne einfach deine Opazität Wenn Sie Ihre Textur nicht sehen können, liegt das daran, dass Sie hierher gehen und einfach Texturen einschalten müssen, und los geht's liegt das daran, dass Sie hierher gehen und einfach Texturen einschalten müssen , und Also haben wir diesen. Dieser muss von oben gut aussehen. Und ich denke, dieser ist machbar. Ich werde das jetzt einfach verkleinern und dann importiere ich im Grunde einfach das nächste Und hier. Also dieser. Okay, also ein paar und dann dieses, du kannst vorhandenes Material zuordnen, Laub ist hier reingegangen, und ich werde das einfach wieder verkleinern Ich werde all das später bei der Skalierung korrigieren . Lass uns das nicht tun. Ich werde nicht so viele davon haben. Nein, das ist zu dünn. Also sagen wir zwei große Grasstücke. Wie sieht das aus? Ja, ich verstehe, weil es von oben viel zu flach ist. Deshalb will ich es nicht benutzen. 17. Okay, dieser hier sieht aus, als hätte er Potenzial. Ja. Ja, das ist toll, weil es einfach nur ein paar Unkräuter ist. Also haben wir 17 gemacht, aber ich glaube , wir haben 16 übersprungen. Ja, das haben wir gemacht. Also lass uns weitermachen und diesen auch hinzufügen. Verkleinern Sie das, damit wir sie verwenden können. Mal sehen, was wir noch haben? Also 16 19, ich denke, 19 ist ein bisschen zu groß. Ja, ich finde, 19 wäre zu groß. Das ist eher etwas , das Sie als tatsächliche Geometrie haben würden , anstatt, ich denke, die meisten davon werden der Fall sein. Variante eins. Oh ja, das ist der. 18. Nein. Variante zwei. Ähm, okay, Variante zwei kann funktionieren, weil sie ein bisschen kleiner ist. Wir können es sogar ein bisschen reduzieren, wenn wir wollen Also Variante zwei, was ist Variante drei? Nun, eigentlich funktioniert Variante zwei dann wird Variante drei auch funktionieren. Lass uns weitermachen und das vorerst herunterskalieren. Mal sehen, vier. Oh, vier funktionieren eigentlich ganz gut, weil sie einfach eine Menge Blätter hat . Also konzentriere ich mich nur darauf , wie es von oben aussehen wird. Mir ist wirklich egal, wie es sonst aussehen wird. Lass uns sehen. Laub. Es werden einfach immer mehr Materialien hergestellt, weil wir das importieren. Mal sehen, wir sind so ziemlich da. Lassen Sie uns diesen als letzten hier drüben machen. Da haben wir's. Das sollte also mehr als genug sein, weil wir nicht so viel platzieren werden. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Jetzt möchte ich einfach F drücken, um die Ansicht zu vergrößern, und ich werde meine Skalierung korrigieren, weil ich weiß, dass sie wahrscheinlich sehr klein sein werden. Wir brauchen noch keine perfekte Skalierung. Ich muss sie nur alle ungefähr im gleichen Maßstab anordnen ungefähr im gleichen Maßstab , damit ich dann daran arbeiten kann. Und für diese, ähm, ich weiß es nicht. Nein, die werde ich nicht benutzen. Ich mag diesen nicht. Dieser. Lass es uns machen. Lass uns einfach diese beiden nehmen und dann ist es erledigt. Dann glaube ich, dass wir genug haben. Dann lassen Sie uns diesen verschieben und verkleinern und diesen, verkleinern. Da haben wir's. Also haben wir so etwas. Also, lassen Sie uns ein Auge darauf werfen, wie viel Zeug hier drin ist. Also, hier ist eine Menge Moos drin. Wir können weitermachen und wir können das innerhalb der Substanz machen, genau wie prozedural DD Moss, es ist eigentlich logischer , das innerhalb der Substanz zu tun Ich kann sogar Variationen davon haben. Aber um das zu zeigen, was ich jetzt tun werde, ist, ich werde einfach weitermachen und all diese Laubstücke auswählen . Gehe zum Drehen und halte J gedrückt, weil in Maya in Max's Control und in Blender glaube ich auch. Aber innerhalb von Maya ist es aus irgendeinem Grund J, um mithilfe von Control schnell zu rotieren. Und jetzt mache ich einfach weiter und werde diese Dinge quasi noch weiter herunterskalieren. Und noch mehr. Sie werden wie sehr kleine Teile sein. Nehmen wir an, wir haben dieses Zeug. Lassen Sie uns jetzt einfach damit beginnen , einige der ersten zu platzieren. Also solche Sachen, wenn sie zu stark herausragen, kannst du versuchen, sie zu skalieren, aber ansonsten lass sie einfach irgendwie oben schweben. Das sollte kein Problem sein , da wir sie separat backen werden. Logischerweise können wir einfach unsere Höhenkarte anpassen um sie nicht an einer sehr seltsamen Position zu haben Manchmal sieht man es auch einfach so, als würde man Dinge herunterskalieren. Zum Beispiel kann ich das auch klonen, indem ich die Shift-Taste gedrückt halte, und ich kann mehrere davon platzieren, weil das Gras, es wäre schön, das Gras manchmal einfach in ein paar mehr Bereichen zu haben . Also hier drüben kann ich einfach weitermachen und dasselbe tun. Ich kann mein Gras hierher verschieben, es vielleicht hineinskalieren, damit es nicht so weit herausragt. Und dann mache ich einfach weiter und ich werde das quasi abwechseln. Dieser kann hier drüben hingehen. Sie möchten nur Bereiche haben , in denen Sie diese platzieren. Je mehr Sie dann im Grunde genommen geschickt haben, desto mehr können Sie mit einigen der größeren Pläne hier durchkommen. Okay, also zwei weitere, die wir nur platzieren wollen, ich werde diesen hier oben platzieren und diesen hier oben. Und wenn Sie das getan haben, können wir einfach damit beginnen, die gesamte kopierbasierte Party zu machen . Ja. Also dieser. Wir sind ein bisschen vorangekommen, weil ich nicht möchte, dass es abgeschnitten wird. Du kannst manchmal beim Twittern damit durchkommen , abzuschneiden, aber wenn wir daraus eine Textur machen, werden wir uns so sehr darauf konzentrieren, werden wir uns so sehr darauf konzentrieren wie alles aussieht, dass wir uns nicht wirklich mit solchen Fehlern befassen können. Ich möchte nicht, dass wir uns nicht wirklich mit solchen Fehlern befassen können. Ich möchte nicht nicht wirklich mit solchen Fehlern befassen Dann mache ich das viel lieber einfach weiter. Oder ich mache sogar gerne einfach weiter, klicke mit der rechten Maustaste und gehe zum Gesicht und doppelklicke einfach auf das Blatt, das gerade geschnitten wird, und lösche es einfach, indem ich rechten Maustaste und gehe zum Gesicht und doppelklicke einfach auf das Blatt, das gerade geschnitten wird, und lösche es einfach Löschen drücke. Okay, schauen wir mal, was wir hier haben. Ich hole etwas Gras und werfe es hier rein. Ich halte jetzt nur die Shift-Taste gedrückt, um zu klonen. Schnapp dir etwas Gras. Ich will es nicht überall haben. Lass uns manchmal einfach etwas Platz für das Moos lassen oder so. Also das Gras, wir können hier und da etwas mehr haben , nur damit es ein bisschen interessanter aussieht. Aber wie diese Art von Teilen dieser schon fühlt sich dieser schon ein bisschen fehl am Platz an. Also lass uns einfach gehen und es hierher verschieben. Lass uns das vorantreiben. Und dann diese, ich möchte diese Pflanzen eigentlich nicht sehr oft haben. Ich denke, das wird gut aussehen. Zuallererst werden wir sie erkennen können, werden wir sie erkennen können wenn wir sie sehr oft haben. Manchmal ist es also in Ordnung, echte Pflanzen ein bisschen ineinander zu schneiden. Das könnte funktionieren. Aber ehrlich gesagt, wir werden sehen, wie das alles läuft. Ja, das Gras, manchmal möchte man einfach ein bisschen mehr Gras hinzufügen , weil es etwas schwieriger ist , es tatsächlich zu sehen. Also lass uns mit ein paar großen Plänen beginnen. Also haben wir ein paar Pflanzen da drüben. Wenn ich auch eine Pflanze hier drüben kaufe und dann vielleicht diese hier drin habe, die wie eine andere ist. Und wenn ich mich dann für diese hier oben oder hier entscheide. Mach das hier. Also, wenn ich es von oben betrachte, werden wir Moos und Grün haben und alles rund um die Pflanzen, das ist also kein Problem. Lass uns das hier oben haben und lass uns dann etwas Gras nehmen, quasi so, als ob wir uns entlang strecken , um diese Lücken zu füllen. So wie das hier. Ja, genau wie hier drüben, du siehst, es ist nicht überall. Es ist nur an einigen Orten. Ich werde später auch etwas skalieren. Im Moment ist das nicht das Wichtigste. Hier können Sie also sehen, wie ich manchmal mein Gras dupliziere und es an bestimmten Stellen Ja, ich habe das Gefühl, dass dieser Raum einfach viel zu offen war. Also, wenn ich nur etwas Gras nehme, dann sollten wir damit durchkommen können. Also haben wir ein paar solche Sachen. Ich werde einfach gehen, meistens wahrscheinlich nur, mein Gras benutzen, um, du weißt schon, etwas Gras hier zu platzieren. Ich kann weitermachen und es so bewegen. Im Moment bewege ich jedes Grasstück einzeln. Das liegt daran, dass ich zu den Werkzeugeinstellungen gehen kann , die ich hier finden kann. Ich glaube, ich stelle die beiden ein. Oh, tut mir leid, nicht die Tool-Einstellungen, ich meine, kombinieren Sie sie. Aber ich möchte nicht im Grunde auf Maya-Funktionen eingehen. Deshalb vermeide ich es einfach und versuche, die grundlegendsten Dinge zu verwenden. Wir haben eine Mya, auch wenn es vielleicht etwas länger dauert. Okay, also lass uns in dieser Gegend ein bisschen mehr Gras suchen. Also sind wir ein bisschen da, ein bisschen hier. Vielleicht nehme ich ein bisschen mehr Gras, neben dieser Pflanze steht. Und ich versuche nur, ein Gefühl für Bereiche zu bekommen , die etwas Laub vertragen können, die aber nicht allzu gut aussehen wenn wir anfangen, diese Textur zu wiederholen Und das Laub, was wir auch tun können, ist es später ein- und auszuschalten Sie können sogar mehr Variationen haben, wenn Sie möchten. So was wie hier, ich kann einfach ein bisschen Moos machen. Also das Zeug hier ist in Ordnung. Vielleicht lasse ich hier drüben etwas mehr Gras stehen. Und ich möchte, ähm, ich glaube, ich möchte eines davon dort unten haben davon dort unten zusammen mit ein bisschen Gras, um den Raum auszufüllen. Ich hoffe, dass das Gras gut aussieht. Es mag sein, dass unsere Lösung vielleicht nicht so schön aussieht, wie ich es mir erhoffe, aber es gibt nur einen Weg, das herauszufinden , weil ich dieses Gras noch nie benutzt habe, also ist es immer ein kleines Glücksspiel, das innerhalb eines Tutils zu tun, aber es sollte gut aussehen Los geht's. Okay, wir haben das Zeug. Alles, was ich tun muss, ist manchmal einfach einige dieser Teile zu verkleinern , damit sie sich ein bisschen anders anfühlen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das will. Ich glaube, das ist nicht an einem guten Ort. Also ja, weißt du was? Ich werde es einfach hier platzieren. Lass es uns hier platzieren. Vielleicht ein bisschen Gras dazwischen werfen , so etwas. Zieh das ein bisschen runter. Da haben wir's. Siehst du? Also bekommen wir einfach zufällig ein paar verschiedene Unkraut - und Grasstücke. Okay, perfekt. Das war es also für unsere Grasplatzierung. Wir können weitermachen und einfach die Sünde retten. Ich kann einfach reingehen und ich werde das in deinem As-Ordner speichern, Seebush-Material. Laubaufbau. Und dann, was Sie in Ihrer Präsentationsszene häufig tun würden, war, dieses Laub einfach mit Gras in der Engine mit der tatsächlichen Geometrie zu versehen, und so funktioniert es im Grunde. Um zu exportieren, drücke ich an dieser Stelle einfach auf Höhe. Drücken Sie also H auf meinem Kopfsteinpflaster, und ich nehme einfach diese Teile, Datei, Auswahl exportieren, stellen Sie sicher, dass Sie die Auswahl treffen Und dann wollen wir weitermachen und einfach zu Exports Cobblestone gehen Und hier möchte ich das als FBX exportieren und es einfach Foliage nennen Und übergebe einfach Export. Okay, das ist jetzt alles exportiert. Was wir im nächsten Kapitel tun werden, ist dass wir damit beginnen werden, das Ganze tatsächlich in das Krallenäffchen zu legen, und wir werden anfangen, es zu backen Es ist ein aufregendes Kapitel. Es ist auch ein beängstigendes Kapitel, denn wenn wir unterwegs einen Fehler gemacht haben, von dem ich noch nichts wusste, dann muss ich ihn sozusagen korrigieren. Also lass uns weitermachen und weitermachen, aber ich bin mir sicher, dass es in Ordnung sein wird. Lassen Sie uns also weitermachen. 31. 29 Backen unseres Materials: Okay, hier sind wir also in Momset. Falls Sie es vielleicht nicht gewusst haben, Momset hat tatsächlich Backfunktionen, und ich verwende sie tatsächlich für jede Art von Backen, die ich mache Ich weiß, dass Substance Painter sie auch hat. Ich glaube, sogar Substance Designer hat es und wie immer und noch eine Menge mehr Tools. Aber ich persönlich bevorzuge das Momo-Set. Ich finde, es ist am schnellsten, qualitativ hochwertigsten und am einfachsten einzurichten Alles, was wir tun müssen, ist einfach in eine brandneue Szene zu gehen. Mir ist das Mieten egal. Ich möchte hier einfach zu meiner kleinen Brot-Ikone gehen, und diese Brot-Ikone bedeutet einfach ein neues Backprojekt. Und jetzt wird es dich nach einem hohen und einem niedrigen Poly fragen Wichtigste zuerst: Drücken Sie das niedrige Poly und schalten Sie das Ganze im äußeren Ofen auf Nichts um Sonst versucht es zu backen, wenn wir noch nicht einmal bereit sind, es einzurichten Jetzt können wir einfach in unser Kopfsteinpflaster gehen. Also, was haben wir? Wir haben Kopfsteinpflaster, Hochpoly und tatsächlich haben wir hier auch Laub Wir ziehen die drei hier rein. Nun, dieser wird wahrscheinlich am längsten zum Laden brauchen , weil es immer noch 12 Millionen Polis sind. Aber ich glaube, ich habe bis zu 40 Millionen innerhalb von Mamoset in der Gegend gesammelt Es sollte also so sein, dass Mama es auch bei NPCs mit etwas niedrigerem Niveau bewältigen auch bei NPCs mit etwas niedrigerem Niveau Es dauert nur eine Weile , bis es tatsächlich geladen ist. Also okay, ich gebe das Video weiter. Los geht's. Also das haben wir gerade. Es hat sogar schon einige der Texturen für das Laub importiert . Das ist also unsere Hochpolia, die ihr hier sehen könnt. Ja, sieht ziemlich anständig aus. Nichts allzu besonderes. Also, ich werde einfach weitermachen und all das in unser Hoch ziehen, einfach durch Klicken und Wackeln Jetzt wird das High immer automatisch ausgeschaltet, sodass Sie es einfach einschalten können Und eine Sache, die ich tun werde, ist für unser Laub, das wir hier haben. Ich mag dieses Material nicht. Ich werde es einfach löschen, weil es das Wong-Setup ist Und dann presse ich einfach neues Material. Es heißt Blattwerk, weil wir unsere Grundfarben tatsächlich auch backen können , wenn wir sie haben. Und in diesem Fall haben wir tatsächlich Grundfarben für unser Laub. Also mache ich einfach weiter und nun, bevor ich das hier verlasse, importiere auch einfach dein Kopfsteinpflaster niedrig, was genau wie ein sehr einfaches Flugzeug ist Oh, es sieht so aus, als müsste das Flugzeug um 180 Grad gedreht werden Wenn wir also einfach hier raufgehen , um zu transformieren und auf die Ebene zu klicken, stellen wir 180 in Y ein, weil es sich um eine Ebene , die sich immer noch an genau derselben Position befinden sollte. Ich will nur sichergehen. Also dieses Flugzeug, das ist interessant. Okay, jetzt haben wir das Flugzeug. Jetzt werde ich einfach mein Laubmaterial zusammenstellen. Also, wenn wir zu diesem Ordner gehen, so viel Navigieren. Andere, da haben wir's. Okay, wir haben also eine Grundfarbe und ihr alle wisst schon, wie man Momset benutzt, wenn man den Z-Pinselteilen folgt, wir haben eine normale Map Wir haben eine Rauheitskarte und unsere OBaSit-Map, wenn Sie zu Transparenz gehen und das Set ausgeschnitten werden soll, ist im Grunde Ihre OBST-Map Und dann möchten Sie den Kanal auf R setzen, weil es ein JPEG Wir haben keinen Alpha-Kanal. Dann müssen Sie nur noch dieses Laub auf Ihr Laub ziehen und los geht's. Also, das ist das eigentliche Laub, das von, ähm, Megascans stammt. Also, was werden wir jetzt tun? Jetzt müssen wir uns für unseren Käfig entscheiden. Ein Käfig ist im Grunde ein Rumpf, der uns zeigt , wie weit wir noch backen wollen. Wenn wir auf Niedrig klicken, können Sie diesen grünen Käfig sehen. Aber im Moment muss es im Grunde alles abdecken. Im Moment tut es das nicht. Im Moment bedeckt es nur ein winziges bisschen, was bedeutet, dass es eigentlich alles übersehen würde , was es nicht abdeckt, einschließlich unseres gesamten Laubs. Also wollen wir einfach auf Niedrig und dann auf Max Offset gehen und das einfach einrichten. So wie das. Und wenn du das einmal gemacht hast, willst du es einfach über deinem ganzen Laub haben . Geh nicht zu weit raus, sondern direkt darüber, so. Deshalb war es auch wichtig, ein perfektes Flugzeug zu haben , denn hier können Sie sehen, wie unser Flugzeug backen wird. Von hier aus geht es quasi direkt runter in unser Flugzeug. Nun, ich hoffe, dass das Flugzeug UVs hatte. Ich kann das nicht wirklich überprüfen, bis ich technisch gesehen einfach das Blattmaterial draufwerfen kann und dann kann ich sehen Ja, siehst du, es ist ein perfektes Quadrat, weil es das sonst nicht zeigen könnte . Aber wie dem auch sei, wir haben ein Hoch, wir haben ein Tief. Lass uns weitermachen und lass uns anfangen. Wenn wir also in unser Backprojekt gehen, möchte ich wahrscheinlich einige dieser Stücke separat backen . Also lass uns das Ding haben. Das Laub muss separat sein, damit ich es darüber legen kann , weil es eine Grundfarbe hat. Der Boden muss höchstwahrscheinlich auch separat sein , damit ich meine Steine maskieren kann , denn wir werden auch Masken herstellen. Was wir aber auch mit dem Boden machen können, ist, dass wir einfach weitermachen und das neue Material hinzufügen und es zum Beispiel Rot nennen können, sodass wir sie dann nicht von einem neuen Material trennen müssen , das wir blau nennen. Nun zu diesen Materialien, wenn Sie einfach sagen würden, dass dieses eine blaue Farbe in Ihrer Albedo und dieses eine rote Und ja, schalte einfach deine Rauheit aus. Was wir tun können, ist zu sagen: Okay, mach einfach weiter und ziehe Blau auf alles außer Laub und dann einfach Rot nur auf deinem Rücken Da es sich um separate Subtools handelt, werden sie trotzdem maskiert Das wird also im Grunde unsere Maske sein. Ich weiß nicht, was es dort macht. Da haben wir's. Also im Grunde wird das unsere Maske sein. Wir werden in der Lage sein, das Innere der Substanz nach Farben zu maskieren. Das Einzige, was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich einfach das Laub lasse und es einfach hier in unseren Szenen platzieren werde, sodass es nicht in unserem Backprojekt enthalten ist, und es abschalten. Also müssen wir uns nur darauf konzentrieren . Ich denke, wir sind bereit. Gehen wir also zu unserem Backprojekt über. Jetzt wird es uns zunächst nach einem Standort fragen. Also, wenn wir einfach einen Ordner erstellen, den ich Bakes nenne , kann ich hier reingehen Ich kann das so einstellen, dass es unser Standort ist, den wir haben, und das einfach Kopfsteinpflaster nennen Und dann nenne ich das andere Laub. Und da haben wir's. Proben kannst du bis zu vier nehmen. Je mehr Proben, desto länger dauert das Backen, aber desto knuspriger ist die Textur , aber wir brauchen nicht viel Fangen wir mit zwei Fällen denen wir eine Vorschau unserer Szene sehen können Und was den Rest angeht, werde ich einfach weitermachen und was brauchen wir? Wenn Sie zu Ihren Karten gehen, können Sie wählen, welche Karten Sie möchten. Wir wollen eine normale Karte haben. wir brauchen keine normale Objektraumkarte Ich glaube, wir brauchen keine normale Objektraumkarte, und sonst können wir sie einfach backen. Wir wollen eine Höhenkarte haben. Diese Karte muss oft optimiert werden Eine Positionskarte wäre wahrscheinlich praktisch. Eine Krümmungskarte brauchen wir nicht, weil ich sie einfach innerhalb einer Ambienoclusionskarte generieren kann einfach innerhalb einer Ambienoclusionskarte generieren Ich brauche sie auch nicht, weil ich sie einfach innerhalb der Substanz erzeugen kann , und die Material-ID-Map ist im Grunde die Karte , die Sie Wir haben also Material D, aber wenn wir uns für Bido entscheiden, wird es sich genauso verhalten, weil wir hier die Farben haben. Es wird also eine normale Höhenposition in Albedo beibehalten. Und das Erste, was ich immer gerne mache, ist, einfach eine normale Karte zu nehmen. Also drücke ich auf der normalen Karte einfach auf „Backen“. Und beim ersten Mal wird es etwas langsamer sein, aber das liegt daran , dass dein Hypol geladen werden muss , also dauert es eine Weile Danach geht es viel schneller, als Sie innerhalb von Sekunden backen können Also ist es geschafft. Hier sieht man Kopfsteinpflaster ganz normal Wenn Sie jetzt einfach Ihr Hypol ausschalten, können Sie tatsächlich weitermachen und die Vorschautaste drücken Dadurch wird nur schnell eine Vorschau der Karte angezeigt , die Sie gerade gebacken Wenn ich also auf Vorschau drücke, tut mir das leid, weil versehentlich ein roter Kanal ausgewählt wurde. Lass uns einen neuen Ordner erstellen. Nennen wir das Vorschau. Ich werde es einfach manuell machen. Also zieh einfach dieses Material rein und wirf es einfach auf dein normales. Also los geht's. Jetzt können Sie sehen, dass es unsere No-Map kaputt gemacht hat. Und ja, der Grund, warum wir das tun müssen , ist, dass wir sehen müssen , ob alles funktioniert. Das ist also normal. Zum Glück haben wir ein Oh, Gott sei Dank. Wir haben also eine unterteilte Ebene. Außerdem müsste ich es zur Verdrängung unterteilen. Das Normale sieht also ziemlich gut aus. Wenn wir zu unserer Textur gehen, können wir das auf Zweier-Kachelung einstellen Äh oh. Das ist lang und sehr seltsam. Das ist sehr merkwürdig. Warum macht es das an diesem Ort? H Ich bin neugierig darauf , weil das nicht allzu viel Sinn macht. Das ist also unser erstes Problem , das wir beheben müssen. Obwohl ich ehrlich gesagt keine Probleme erwartet hatte. Nun, das ist in Ordnung, das ist unser Käfig. Nein, sehen Sie, das ist sehr merkwürdig, warum es das tut. Wenn ich mir also Photoshop ansehe, denke ich, dass ich denke, dass die UVs doch falsch sind Ich denke, es hat nicht die richtigen UVs. Wenn wir also das einfache Innere von Here Cobblestone Opo sehr schnell importieren , importiere ich es einfach in Maya, ich kann einfach weitermachen und es kann hier auf Isolate drücken , damit ich mich einfach darauf konzentrieren kann Und ja, es ist das einfachste UV-Licht, aber Sie können es im Grunde einfach auswählen Siehst du, unsere UVs sind falsch. Aus irgendeinem Grund sind die UVs nicht perfekt. In diesem Fall also die Art und Weise , wie es in Maya innerhalb von Three Max funktionieren würde , die UVW-Map verwenden, und wir haben den Zweig bereits erstellt und an Box geschickt Seite von Blender, mach einfach ein automatisches Auspacken und das erledigt den Haken Und innerhalb von Maya gehst du einfach zu UV und dann zu planar und stellst das Okay. Gehen wir einfach zur UV-Automatik über. Das ist auch in Ordnung, UV-Automatik, und das reicht für dieses Modell Ich hoffe also, dass das Sinn macht. Jetzt kann ich das einfach exportieren. Ich werde das einfach als OBJ exportieren , weil ich das einfach überschreiben werde Objekt, niedrige Schicht. Ja, überschreibe es. Und wenn ich jetzt höre, wird es automatisch geladen. Sie können es also sehen, weil es zufällige Materialien importiert hat. Wenn wir uns jetzt für eine Vorschau entscheiden und wenn wir dann weitermachen und das einfach neu backen, los geht's Siehst du jetzt, der Speck ist viel schneller. Da haben wir's. Jetzt haben wir also eine perfekte Kacheltextur. Ja, das ergibt Sinn. Ja, zum Glück hatte das nichts damit zu tun, dass ich die Fliesen vermasselt habe oder Also das sieht ziemlich gut aus. Wir haben eine nette Normkarte. Es fühlt sich sehr gut an. Ja, wir haben hier die Aussicht auf das Zentrum, also bin ich damit einverstanden, obwohl wir sie wahrscheinlich als so oder so präsentieren würden . Wir werden sehen, was wir tun werden. Es sollte gut enden, und sonst, ja, es sollte einfach in Ordnung sein. Also lass uns weitermachen und lass uns zu unserem Kuchen gehen. Und jetzt, wo wir unsere Non-Map gemacht haben, wird die nächste unsere Größe sein. Unsere Körpergröße ist es also, die in der Regel immer ein bisschen angepasst werden muss Drücken wir also einfach auf unserer Körpergröße auf Backen. Und zuallererst wollen wir einfach in unserem Low-Poly auf Kopfsteinpflaster gehen in unserem Low-Poly auf Kopfsteinpflaster Wirf die Unterteilung hinzu und gib ihr einfach einen Haufen von Unterteilungen Ich muss also nicht auf die höchste Qualität setzen. Ich muss nur irgendwie sehen, dass es funktioniert. Also Höhe. Sie wissen bereits, wie man es einrichtet. Geh einfach in die Verdrängung. Wirf auf eine Höhe. Und hier das meine ich. Wenn Sie es sich also in der Vorschau ansehen, ist die Höhe fast nie stark genug. Sie können das Problem beheben, indem Sie in Ihr Backprojekt gehen und einfach auf die kleine Einstellungsleiste drücken. Und hier neige ich dazu, meinen äußeren Abstand oft höher einzustellen. Fangen wir also mit fünf an. Wenn du erneut auf Backen drückst, muss ich nur sehen, in welche Richtung du gehen musst. Okay, im Moment wird es dunkler. Jetzt muss ich nur noch meine innere Distanz ausgleichen. Ich glaube, wenn ich das auf Null setze , macht das oft einen Zweig, okay, eine andere Sache, die ich tun muss, ist, ich will das einfach in 16 Bits backen Gehen Sie also von acht Bit auf 16 Bit. Denken Sie daran, wie wir das auch innerhalb von Substanz gemacht haben. Also, das ist noch nicht. Das ist interessant , dass es das nicht tut. Es sollte also langsam besser aussehen als das. Gehen wir hoch hinaus. Lass uns meinen äußeren Abstand einstellen, ein bisschen rein, das fühlt sich nach einer ziemlich ordentlichen Höhe an. Es könnte so sein, oh, lassen Sie uns unsere Mittelskala auf Null setzen. Da haben wir's. Es ist also nur für Vorschauzwecke. Wir werden das später ausgleichen. Also mal sehen, was wir hier haben? Ich glaube, diese Höhe funktioniert. Es zeigt jetzt also nur unsere Größe. Es muss vielleicht ein bisschen stärker sein, aber wir können das innerhalb des Designers leicht ausgleichen , um es perfekt zu machen. Da haben wir es also. Jetzt können wir also unsere Größe sehen, und deshalb haben wir all diese Rotationen und all die Unterschiede in der Skalierung Das sieht also ziemlich gut aus. Also ja, damit bin ich zufrieden. Ja, ich würde sagen, ja. Lass uns eine Unterteilung höher gehen , nur zum Spaß, nur um eine Vorschau zu sehen Ja, hier, das sollte also völlig in Ordnung sein. Okay, gut. Also haben wir das Zeug erledigt. Ich schalte einfach die Unterteilung und meine Körpergröße aus Lassen Sie uns nun weitermachen und Positionskarten müssen auch immer 16 Bit haben, weil sie nur diese Bitrate benötigen So ist es einfach. Aber ich bin mir schon sicher, dass es funktioniert, weil wir das alles bei vier K neu backen müssen . Also gehe ich einfach zu meiner Albedo und backe , weil das das Letzte ist, das ich noch einmal überprüfen möchte Und wenn ich das hier reinwerfe, schau es dir in der Vorschau an. Siehst du hier, perfekte Maske. Natürlich ist es nicht schwarz-weiß, aber es ist trotzdem eine perfekte Maske. Ich bin also zuversichtlich, dass das alles funktionieren wird. Sobald ich mir sicher bin, kann ich das, zuallererst, wir sind jetzt bei 16 Bit. Also hier oben einfach Höhe und Position mit einer Auflösung von vier K. Stellen Sie also auf vier K ein und drücken Sie einfach auf Backen. Könnte etwas länger dauern, aber es sollte immer noch sehr schnell gehen. Backe jetzt deine Normal - und Albedo-Map. Aber lassen Sie uns hier zu acht Bits zurückkehren und erneut auf Backen drücken . Und da haben wir's. Also sind unsere Backwaren fertig. Gut. Nett. Also haben wir jetzt diese Vier-K-Schulkarten hier drüben. Das sollte alles völlig gut funktionieren. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einfach weitermachen und als nächstes unser eigentliches Laub backen können. Ja, siehst du? Ja, das ist in Ordnung. Okay, was unser Laub angeht, werde ich eigentlich einfach weitermachen und mein Backprojekt und es einfach duplizieren. Nun, das könnte eine Sekunde dauern, weil ich auch meinen Hypolcbble-Stein dupliziere, was eine Menge ist, also muss ich einfach damit Jetzt geht's los. Also das ist auch nett von der Innenseite des Mom-Sets. Sie können mehrere Backprojekte haben. Also schalte den ersten und lösche in deinem Hi einfach dein Kopfsteinpflaster Weil mir nur wichtig ist, dass wir unser Laub nehmen und das backen Und ich werde hier einfach ein Standardflugzeug haben. Mach mein Laub an. Da haben wir's. Siehst du? Also so wird das im Grunde gebacken. Nun, für diesen, weil dieser eine Grundfarbe hat und so, wollen wir mit der Konfiguration weitermachen und wir wollen wahrscheinlich keine Höhenkarte backen, oder? Ja, ich kann eine Höhenkarte erstellen, aber ich werde sie wahrscheinlich nicht verwenden. Also normale Größe. In diesem Fall ist mir die Positionskarte egal. Mir geht es um die Lust, die Rauheit und das Oh ja, wir haben eine normale Karte, aber sie wird höchstwahrscheinlich in dieser übernommen werden Das sollte in Ordnung sein. Ich kann mich eigentlich nie daran erinnern Oh, und Transparenz. Ich kann mich eigentlich nie erinnern, dass ich hier drinnen eine normale Karte gebacken habe , aber wir werden sehen. Also lass uns weitermachen und wir haben diese Teile. Stellen wir sie auf zwei K ein und drücken wir vorerst einfach auf Backen, um loszulegen denn es sollte nicht zu lange dauern, so etwas zu backen. Und ich muss nur sehen, ob das genau so funktioniert, wie ich es möchte. Also habe ich ein bisschen Mist gebaut. Ich muss es tatsächlich Laub nennen , weil es es sonst überschreibt. Das ist meine Schuld. Das nenne ich Laub und drehen wir zuerst die Höhe um und dann versuchen wir es noch einmal. Drücken Sie auf „Backen“. Stellen Sie dieses Format jetzt schnell auf 16 Bit ein. Drücken Sie erneut auf Bake. Okay, schauen wir uns das an. Ich werde einfach ein brandneues Material erstellen. Lösche einfach das neue Material, nenne es Laub. Ich will nur sehen, wie es sich verhält. Also lass uns das auf unser Flugzeug ziehen und einfach das machen, was wir gerade importiert haben Also haben wir eine normale Karte gebacken. Wir haben eine Rauheitskarte erstellt. Wir haben eine Albino-Karte gebacken. Also der ist richtig rausgekommen. Und das, was mich am meisten interessiert , ist, ob wir zur Transparenz übergehen, ausschneiden, bitte arbeiten, zuschneiden und das auf R Dang setzen Also das hat nicht so funktioniert, wie ich es wollte. In diesem Fall müssen wir also nur zur Konfiguration gehen, und was wir tun wollen, ist, dass wir unsere Form tatsächlich als Zuschnitt verwenden wollen , wenn das Sinn macht Also entscheiden wir uns für Alpha-Maske statt Transparenz. Und wenn wir dann nochmal auf Backen drücken, oh ja, es ist eigentlich egal, dass ich den anderen noch drauf hatte. Nennen wir Alpha Mask. Da haben wir's. Damit das Problem behoben ist. Also, es ist nur ein flaches Flugzeug, aber es hat alles von oben nach unten durchgebrannt. Und die Höhenkarte, wie ich schon sagte, mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Also haben wir diese Teile. Wir können den Alpha jetzt natürlich loswerden . Wir haben also das Laub. Wir können auch weitermachen und die Rauheit in unserem S loswerden , weißt du, all mein Kopfsteinpflaster, ich werde es einfach löschen Und ich muss das nur neu backen, aber ich mache das außerhalb Im nächsten Kapitel werden wir also einfach weitermachen und damit beginnen das alles innerhalb von Substance Designer zu importieren und einzurichten Mach dir keine Sorgen. Ich habe nicht vergessen, dass ich auch die Auflösung meines Laubs erhöhen muss, aber ich werde das außerhalb der Kamera machen. Du weißt jetzt, wie man es backt. Hier, wir haben das ganze Zeug jetzt gebacken. Jetzt müssen wir das nur noch auf 16 Proben zurücksetzen und das erneut backen Und in unserem Laub, einfach auf vier K erhöhen und das backen wir Und stell das auf acht Stücke zurück und backe einfach den Rest. Und da haben wir es. Jetzt ist alles erledigt. Lassen Sie uns weitermachen und uns mit der Substanz Ziner befassen, sie einrichten und sehen, ob alles so funktioniert, wie wir es uns wünschen Lassen Sie uns also im nächsten Kapitel damit fortfahren. 32. 30 Substance Designer einrichten: Okay, wir werden jetzt weitermachen und alles innerhalb von Substance Signer einrichten Leider ist mir aufgefallen , dass es immer noch einen winzigen Abstand dazwischen Wenn Sie zu UV und dann zu Automatisch wechseln und einfach ein kleines Kästchen daneben auswählen, stellen Sie in Ihren Einstellungen sicher, dass Ihr prozentualer Abstand auf Null gesetzt ist , und drücken Sie dann auf Anwenden weil versucht wurde, ein wenig Platz zu lassen, was sich hervorragend für normales Fleischbacken eignet, aber nicht, wenn wir eine Tabellentextur haben Das ist es also. Also jetzt möchte ich einfach weitermachen und das sehr schnell erneut exportieren. Und dann können wir einfach weitermachen und hinter der Kamera das Nachbacken machen, weil wir es zu diesem Zeitpunkt schon viele Male besprochen Also lasst uns weitermachen und neu backen. Okay. Also bin ich mit dem Backen fertig und habe sie bereits in Substance Designer in eine Szene importiert Substance Designer , die ich Cobblestone genannt habe Am Ende brauche ich weder die Position des Kopfsteinpflasters noch die Höhe und Rauheit der Blätter, weil sich herausstellt, dass sie einfach Also können wir sie einfach löschen und etwas Speicherplatz sparen, weil diese Dinge ungefähr 50 MB pro Datei sind Wenn wir also hier reingehen, ist das unsere Höhenkarte. Ich kann das auf Grayscale umstellen. Das ist unsere Maske Ich kann das auf Graustufen umstellen und dann haben wir unser Laub und hier haben wir unser eigentliches Kopfsteinpflaster Fangen wir mit unserer No-Map an. Also hier haben wir unser Kopfsteinpflaster. Nun, ein Doppelklick auf diese Map ist oft sehr langsam, und um sie zu laden , wird sie jedoch sehr schnell geladen, sobald du zum Beispiel eine Mischung hinzufügst oder etwas anderes, wie ein Level wird sie jedoch sehr schnell Und wir brauchen diese Mischung sowieso. Also werden wir unsere Normkarte mit der Normalität unseres Laubs hier drüben vermischen . Und wir werden das tun, indem unsere Maske über Laub legen, so wie hier. Damit wir am Ende nur unser Laub haben. Und hier sieht es so aus, als ob weder Karte noch Karte drauf sind. Denken Sie daran, ich war ein bisschen besorgt, ob es das tut oder nicht. Es sieht also so aus, als ob es das getan hat und unser Laub geschaffen hat. Nur hier drüben mache ich mir ein bisschen Sorgen , dass es nicht in der Lage ist, eine Maske richtig zu erzeugen, aber wir werden eine Brücke passieren, wenn wir dort ankommen. Das ist also unsere Normkarte. Wenn wir auch hierher gehen und das einfach in unsere Normalität einbauen können. Die nächste wäre unsere Höhenkarte. Höhenkarte ganz einfach, Kunst in den äußeren Ebenen, um sie in die richtigen Ebenen zu bringen. Denn denken Sie daran, wie ich gesagt habe, es war nicht so intensiv , da kommen die äußeren Ebenen ins Spiel. Wir haben also eine Höhenkarte. Wenn wir die Leertaste drücken, sieht das sehr gut aus. Es ist eine gut aussehende Höhenkarte. Wir können weitermachen und das an unseren Höhenkanal anschließen. Wir können unser Metall loswerden. Wir können das schon am Ambienclusion-Knoten tun. Und füge das auch in unsere Körpergröße und sieh mal, deswegen wollte ich mir nicht die Mühe machen Hier kann ich die Geschichte in 60 Samples unterteilen. Deshalb wollte ich mir nicht die Mühe machen , es in Mamas Kopf zu backen , wenn ich das einfach machen kann, und es wird so ziemlich genauso aussehen. Also Ambienoclusion fertig, Höhe fertig, Non-Map fertig. Natürlich haben wir noch keine tatsächliche Albedo und Was wir tun können, ist, Ihnen zu zeigen, wie man Masken generiert. Wir haben also diese beiden Farben. Es gibt eine Notiz und sie heißt wörtlich Farbe zum Maskieren. Also Farbe zur Maske hier drüben. Und mit dieser Notiz kann ich sagen: Okay, ich möchte die Farbe blau machen. Und wenn ich dann einfach meine Maskenbildschirme ganz nach oben stelle und die Maske ganz weicher und ich die Farbe Blau einfach in eine Maske verwandeln möchte Und ich kann das duplizieren und sagen: Okay, für dieses Mal möchte ich die Farbe Rot in eine Maske verwandeln. Da haben wir's. So einfach ist das. Wir haben jetzt auch hier zwei Masken. Okay, ich werde dieses Kapitel beenden. Das war ein kurzes Kapitel, aber ich werde es einfach beenden, indem ich es in eine Vorschauszene exportiere. Also lass uns weitermachen und dieses Zeug exportieren. Textis, lass uns eine Torheit namens Finale machen. Ich weiß nicht, warum das so lange gedauert hat. Und lassen Sie uns weitermachen und schon den automatischen Export einschalten. Und lassen Sie uns weitermachen und das exportieren. Also, was ich in Marmoset gemacht habe, ist, dass ich an unserem Taric-Material gespart Also speichern Sie einfach die Datei CNS und speichern Sie sie einfach in einem eigenen Ordner An diesem Punkt kann ich hier reingehen und die X-Taste auf dem Material hier drüben drücken X-Taste auf dem Material hier drüben Also, oh Gott, ich muss das machen, ohne Rate Racing einzuschalten, denn aus irgendeinem Grund ist Rate Racing bei diesem Zeug einfach sehr langsam. Schalten Sie unsere Rauheit aus, und wenn wir jetzt einfach zu unserem Pinselmaterial übergehen, können wir damit beginnen, bereits einige davon zu importieren Wir haben also unsere Höhenkarte, die unsere Verschiebung darstellt. Wir haben unsere normale Karte. Schau dir das an und wir haben unsere AO-Karte. Okay, an dieser Stelle gehen wir in unsere kostenlose Cam. Wir haben uns also schon an diese Szene gewöhnt, was immer nett ist. Los geht's. Und ich kann bei meiner Verdrängung einfach meine Größe anpassen. Und ich kann sehen, wie weit ich das treiben will. Etwas wie das hier. Ich denke, das wird nett aussehen. Wenn ich zur kostenlosen Kamera gehe, siehst du? Und da haben wir's. Wir haben etwas Kopfsteinpflaster fertig. Textutiling ist auf t eingestellt . Vielleicht wollen wir uns für zwei entscheiden Weißt du, um ehrlich zu sein, wir wollen vielleicht auch DeXief normalerweise bin ich immer im Zweierbereich, aber aus irgendeinem Grund sieht es diesmal cool aus mit drei Also geben wir ihm einfach die Verschiebung, die wir wollen. Und ja, für unser Laub ist das ein bisschen knifflig. Moment kannst du eine Mischung machen und eine einheitliche Farbe haben , die hier im Hintergrund nur leicht gräulich ist , und dann unsere Laubfarbe in den Vordergrund stellen und dann einfach dieselbe Maske wie diese verwenden weil ich nur neugierig bin wie das Gras tatsächlich funktioniert Also wirf das in deine Grundfarbe. Und wirf den hier rein. Ja, ich habe das Gefühl , dass das Gras vielleicht nicht gut wächst. Wir werden sehen, dass sich solche Dinge wirklich seltsam anfühlen , nicht besonders gut aussehen. Aber ich bin mir nicht sicher. Ich bin mir ehrlich gesagt nicht sicher. Das Coole ist jedoch, dass es sich wirklich so anfühlt , als ob dieses Laub einfach oben sitzt, obwohl es das nicht ist. Wenn man es aus der Nähe betrachtet, ist es einfach schlicht und flach. Also, obwohl wir das ein bisschen verbessern werden. Aber okay, hier kannst du sehen, dass wir das haben. Lassen Sie uns das abschließen, indem wir einfach unsere Zinserhöhung einschalten, und dann können wir uns unsere harte Arbeit ansehen, die wir heute mit all unserer Bildhauerei und allem geleistet haben Schau dir das an. Tara. Okay. Mir gefällt das. Wir haben jede Menge Abwechslung. Ich bin ziemlich erleichtert, dass es gut aussieht. Das ist die Sache mit der Bildhauerei. Ich kann nicht einfach den Schieberegler ändern damit es besser aussieht, aber was wir in den nächsten Kapiteln tun werden ist, uns auf einen Boden zu konzentrieren, uns auf die wirklich ähnlichen Details in unseren Steinen zu konzentrieren und Wir werden am Laub arbeiten und das Ganze einfach zusammenfügen und es wird noch besser aussehen. Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren . 33. 31 Arbeiten an unseren Bodendetails: Okay, also lass uns anfangen. Also, eines unserer Probleme war, dass die Maske hier nicht so gut war. Also habe ich außerhalb der Kamera experimentiert. Wenn Sie Ihre Samples auf 16 Bit und Ihr Padding auf „Keine“ gesetzt haben, war das früher moderat Wenn Sie es also auf None setzen und dann einfach Ihre Alpha-Maske backen, dann scheint es, als ob sie Lage ist, das Gras einzuholen Ich glaube also, dass die Polsterung im Grunde einige Fehler verursacht hat , die dazu geführt haben, dass sie nicht wirklich funktioniert hat. Also habe ich das einfach gemacht Ich habe nur zu diesen Einstellungen gesagt und nur Maske gebacken. Das ist alles was ich getan habe. ist an sich schon sehr einfach. Was ich tun möchte, ist, wieder zur Substanz Ziner überzugehen , und ich habe tatsächlich meinen fortgeschrittenen Magen offen Das liegt daran, dass wir zufällig bereits einige Grundstoffe in unserem fortgeschrittenen Magen haben einige Grundstoffe in , die wir zu unserem Vorteil nutzen können Wenn wir also einfach hier reingehen, ich glaube, das ist der Boden, den wir herstellen, ich werde ihn einfach kopieren, denn warum sollten wir etwas machen, wenn wir es schon getan Wir können noch später vielleicht so etwas wie Steine dazwischen verwenden, aber ich bin mir noch nicht sicher. Ich denke, das ist vielleicht ein bisschen zu überwältigend. Lassen Sie uns an dieser Stelle einfach zu unserem Kopfsteinpflaster zurückkehren. Und jetzt können wir wirklich mit der Erstellung unseres Materials beginnen mit der Erstellung unseres Materials beginnen Das sollte also der letzte Backfehler sein. Lassen Sie uns damit beginnen, einfach Contrave zu drücken , um unseren Boden einzufügen Und wenn wir einfach weitermachen und uns das hier ansehen, müssen wir es höchstwahrscheinlich nur erneut importieren Ja, ich denke, ich muss einfach weitermachen und, weil ein Rechtsklick auf Ressourcen neu laden nicht oft funktioniert Also lass uns das einfach als neues importieren . Los geht's. Dreh das auf die Grauskala, halte Shift gedrückt und tausche das um. Und da haben wir's. Also ja, jetzt , wo du schon fortgeschritten in Subsigner bist , sollte diese Art von Sachen viel einfacher sein Also haben wir diese kleinen Teile jetzt alle einsatzbereit, das ist also ganz nett Wenn Sie einfach weitermachen und zum Rendern des Pinselmaterials hier drüben gehen, können wir weitermachen und es laden. Los geht's. Okay, lass uns zu unserem kostenlosen Spiel gehen und nochmal nachschauen, ob jetzt alles korrekt ist Sieht so aus als ob es so ist. Perfekt. Okay, großartig. Also das Zeug ist jetzt auch erledigt. Oh, lass uns nicht zu unserer Hauptkamera gehen. Also das ist eine letzte Sache, über die man sich Sorgen machen muss. nächste Stopp wird sein, dass wir etwas Boden schaffen werden. Genau wie in Atomic werden wir das nur innerhalb der normalen Map machen. So wie wir es auf der Höhenkarte haben werden, wie unsere eigentlichen Steinschäden, aber was den Boden betrifft, werde ich einfach weitermachen und eine normale kombinierte Notiz hinzufügen. Und ich möchte einfach diese Normkarte hier haben. Lass uns eine Mischung hinzufügen. Und wir werden hier einfach mischen. Diese Normkarte zusammen mit einem normalen Farbknoten wie diesem, und wir müssen jetzt unsere erste Maske verwenden , und ich glaube, es ist diese. Bringen wir unsere Masken hierher. Wahrscheinlich ist es tatsächlich dieser. Ich habe mich geirrt. Es ist dieser. Da haben wir's. Damit wir es nur in unserer Normkarte haben. Wir machen dann weiter und kombinieren diese Dinge miteinander, wie Sie hier sehen können. Stellen Sie das auf hohe Qualität und dann ein paar Dinge , die wir tun müssen. Lassen Sie uns zunächst unsere normale Intensität etwas reduzieren , damit sie nicht so stark ist. Der nächste ist, ich fühle mich fast wie hier. Gehen wir in einen S/W-Spot und stellen den Maßstab etwas größer ein. Da haben wir's. Jetzt können wir das sogar etwas stärker einstellen, und wir müssen nur unser Laub maskieren. Wenn wir also einfach weitermachen und nach dieser Farbmaske eine schnelle Mischung hinzufügen , können wir uns jetzt diese Laubmaske hier drüben schnappen und diese Laubmaske hier drüben sie einfach zu einer Mischung hinzufügen . Ich muss das auf Art einstellen. Ja. Lassen Sie uns das zu Kunst , damit es das Laub ignoriert, und los geht's. Das ist also sehr einfach. So wie ein paar Bodenstücke, die sofort einsatzbereit sind. Also lasst uns weitermachen und Rasin retten. Ich werde nur kurz nachschauen. Lass es uns auslaufen lassen. Ich denke, wir können das wahrscheinlich ein bisschen stärker machen , wenn ich hierher gehe Ja, hier, lassen Sie uns diese Karte ein bisschen stärker machen. Gehen wir also in unsere Nomap und setzen wir das auf etwa fünf Da haben wir's. Es wird also einfach dieser schöne feste Boden sein, denn hier drüben ist er auch ziemlich stark. Jetzt, wo wir das getan haben, denke ich, dass ich zuerst weiterarbeiten möchte, hauptsächlich vor Ort, und das einfach fertigstellen möchte. Und dann will ich zu den Steinen übergehen. Okay, was wäre das nächste Ding für einen Boden? Hier sind kleine Spezifikationen drin. Ich kann die machen, aber ich kann eine vereinfachte Version machen. Es würde im Grunde ungefähr so aussehen. Wenn wir also nach unserem normalen einen normalen Mähdrescher hinzufügen nach unserem normalen einen normalen Mähdrescher . Entschuldigung, das wollte ich nicht tun. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf hohe Qualität einstellen , denn das mache ich immer. Und machen wir weiter und schnappen uns wie einen dreckigen. Ja, das sollte funktionieren. Und füge dem eine Normalität hinzu, auf einem gewissen Niveau. Und dann bei diesem dreckigen Bild, ich gehe einfach immer gerne rein und füge gerne einen Weichzeichner hinzu, hohe Qualität zuerst auf einem sehr, sehr niedrigen Niveau, damit es für mich einfacher ist, dann die Stufen zu verwenden um einen Teil der Menge an Spezifikationen loszuwerden Wenn ich also die Stufen hinzufüge, kann ich in meiner normalen Map und hier weitermachen Wenn ich einfach meinen schwarzen Schieberegler bewege, kann ich die Anzahl der Flecken reduzieren, die Anzahl der Flecken reduzieren bis wir etwas bekommen, das etwas interessanter aussieht Lass uns meinen Unschärfewert auf 0,05 setzen. Siehst du, wie das aussieht. Ja, das ist also immer noch sehr auffällig. Ja, sieh mal, das ist ziemlich bemerkenswert, wenn ich zu Kamera eins gehe. Nun, da ich mich für eine Auflösung von drei entscheide, ist es natürlich in Ordnung, so zu arbeiten, weil diese Art von Texturen oft kachelig sind Aber wenn Sie zum Beispiel zwei Kacheln wählen würden, und während das geladen wird, kann ich einfach hier reingehen , weil ich vergessen habe, dass die Zinserhöhung aktiviert ist, also dauert es immer eine Sekunde Also hier haben wir einen Rechtsklick-Artrahmen, Grundunterstrich normal Und als Nächstes würden wir wahrscheinlich auf dem Moos arbeiten, hier sehen Sie. Mir gefällt dieses Moos sehr gut , das wir hier sehen können. Es wird ein bisschen interessant sein, wie ich das machen werde , aber ich habe eine gute Idee. Lassen Sie uns also zunächst einfach zurückwechseln. Hier, sieh mal. So kann man also viel besser sehen. Aber selbst wenn man so nah herangeht, würde man oft , man würde immer noch nicht so stark im Inneren des Motors sehen. Also, wenn ich mir das ansehe, würde ich sagen, ich diese Teile wahrscheinlich etwas weniger stark machen werde . Also, wenn ich hier reingehe, werde ich diese wahrscheinlich um eins machen und das sollte auch so sein. Ja, hier, lass uns tatsächlich 1,5 machen. Und wenn ich das zufällig in UnreelEngine sehe , sieht es Ich kann jederzeit zurückgehen und es einfach ändern . Das ist also eine nette Sache. Aber oft, wenn es gut aussieht, sagte Mm, es würde auch in UnweleEngine gut aussehen . Also haben wir dieses Zeug Und ja, also lass uns jetzt weitermachen und an unserem Moos arbeiten. Also, was unser Moos angeht, sehen Sie, wir haben hier diese wirklich kleinen Sorten, wir haben hier diese wirklich kleinen Sorten, und ich werde versuchen , das nachzuahmen Und ich möchte wahrscheinlich meine Höhenkarte in solche Sachen einbeziehen . Jetzt denke ich darüber nach. Es ist also eine Weile her, seit ich das getan habe, also haben Sie bitte Geduld mit mir. Was du tun willst, ist , weiterzumachen und nach Mustern zu suchen. Und zuallererst möchtest du ein einzelnes Haar haben, quasi eine einzige Sorte, die du im Grunde kreieren möchtest. Ich neige dazu, das so zu machen , dass ich es mir buchstäblich einfach schnappe, weil es so klein sein wird, ich nichts Spezifisches brauche. Ich nehme einfach ein Quadrat und mache daraus eine Scheibe und senke die Skala runter. Dann füge ich eine Mischung hinzu und füge eine Transformation hinzu, die in die Form wie diese übergeht. Sobald ich das getan habe, kann ich einfach weitermachen und mit dem Subtrahieren beginnen Und wenn ich dann einfach die Form verschiebe und vielleicht die Contra-Shift gedrückt halte und sie ein bisschen größer mache, willst du im Grunde einfach etwas bekommen und dich nur bis zu diesem Punkt konzentrieren Hier bekommst du ein einzelnes Haar. Warum ich sage, konzentriere dich nur bis zu diesem Punkt, weil ich die Transformation danach hinzufügen werde . Und bei dieser Transformation werde ich meinen Tiling-Modus auf „Absolut“ setzen Merken Sie sich das, damit es nicht kachelt. Dann geht es nur noch darum , das ein bisschen zu vergrößern und es halbwegs so zu platzieren Skalieren Sie das ein bisschen, drehen Sie es vielleicht ein bisschen. Und es mag albern aussehen, aber das wird funktionieren. Also haben wir gerade so etwas bekommen. Und damit es so aussieht, als würde es in den Boden gehen, fügen wir einfach eine sehr einfache Mischung hinzu , denn denken Sie daran, das wird eine Höhenkarte sein. Also fügen wir eine sehr einfache Mischung und dann fügen wir den sehr einfachen Farbverlauf und stellen das Ganze als Multiplikator ein. Siehst du? Also geht es einfach von groß zu klein. Wenn Sie möchten, können Sie sogar in Ihren Farbverlauf gehen und die Transformation hinzufügen, um diesen Farbverlauf ein wenig nach unten zu verschieben , damit er wirklich so von Schwarz zu Weiß wechselt. Aber auch hier ist es sehr einfach, einfach wie ein einzelnes kleines Haar zu kreieren. Nun, wenn Sie das getan haben, gibt es ein paar Dinge , die wir brauchen. Wir brauchen einen Shape Splatter oder einen Tile Sampler. Lass uns sehen. Ähm, ja, ich glaube, sie können mit dem Boot arbeiten. Wenn sie auf Booten arbeiten könnten, würde ich mich wahrscheinlich für einen Fliesenprobennehmer entscheiden, und das liegt daran, dass eine Formplatte oft doppelt so teuer ist wie ein Fliesenprobennehmer Also was die Langsamkeit angeht. Also bekommen wir diesen Fliesen-Sampler. Wir stecken ihn im Grunde in unsere Mustereingabe ein. Und hier unten in Patron sagen wir einfach Mustereingabe. Und jetzt haben wir diese Haare. Wir setzen eine lächerliche Zahl wie 512 mal 512. Damit es wirklich, wirklich winzig klein wird. Wir haben dann unsere Skalierung wahrscheinlich ein wenig erhöht . Und jetzt kommt die Magie. Also ich möchte, dass das wie Haare aussieht, und das mache ich so, dass ich ein Pfettengeräusch hören will Hier drüben, und im Grunde einfach Maßstab etwas höher einstellen und das im Grunde einfach in eine normale Map umwandeln Das liegt daran, dass wir vortäuschen werden, eine Vektorkarte zu erstellen. Also, wenn du das auf eine wirklich starke Map einstellst wie zehn, 20 vielleicht. Die normalen Informationen können tatsächlich von der Vektorkarteneingabe gelesen werden. Was ist eine Vektorkarteneingabe, wenn Sie sie hier eingeben und hier zu unserem Kachel-Sampler Inside of Rotation gehen hier zu unserem Kachel-Sampler Inside of Rotation Wir werden einen Vektorkarten-Multiplikator haben, im Grunde genommen versucht, sich Ihrer Form anzupassen. Stellen Sie diesen Wert also auf 256 256 ein, weil es ein bisschen 256 mal 256 Er sieht, also wird es sich im Grunde drehen und verziehen. Nun, wenn wir noch dazu ein paar Skalenzufälle setzen. Schieben Sie unsere Skala ein wenig nach oben, bis sie sich überlappt. Wir wollen weitermachen und eine zufällige Position festlegen. Und sobald du deine Position zufällig festgelegt hast, wird es wirklich funktionieren weil es die Position zufällig hält, aber es wird versuchen, dich weiter an deinen Formen zu orientieren Wenn Sie eine zufällige Rotation durchführen. Okay, eine zufällige Drehung macht es tatsächlich kaputt, aber Sie können es auch ein bisschen zufällig drehen. Und an dieser Stelle, hier, ob ich mein Perlenrauschen ein bisschen einstelle, mal sehen. Ich möchte, dass Sie mit Ihren Pfetten im Grunde kontrollieren können, wie viel von dieser zufälligen Verzerrung Sie Also lass uns so etwas sagen. Jetzt füge ich meiner Form eine sehr schnelle , hochwertige Grauskala hinzu, um sie etwas weicher zu machen sie etwas weicher Dadurch wird es hier noch weicher aussehen. Also im Grunde genommen diesen Effekt erzielen. Mit diesem Effekt füllt er den Raum jetzt nicht zu sehr aus. Sie können dies auf zwei Arten tun, oder Sie können Ihre Skala einfach viel höher einstellen , bis Sie so etwas erhalten, und es dann verkleinern oder Sie können es duplizieren. Ich werde diesen Weg wählen und dir dann einen kleinen Trick zeigen. Also, wenn wir das machen und wenn du hier reingehst, kannst du sehen, dass hier tatsächlich Leerzeichen dazwischen gibt. Ich werde dir trotzdem den Trick zeigen, nur Fall, dass du das im Grunde tust. Sie fügen im Grunde eine Mischung in den Vordergrund ein. Und Sie fügen eine Mischung mit einer Art Transformation in den Hintergrund und verschieben die Transformation. Ich glaube, ich habe dir das schon gezeigt, und du hast es einfach auf Max Lighten eingestellt Und das wird im Grunde hier sein. Du kannst es also einfach darunter verschieben und das wird es füllen. Und wenn du willst, kannst du sogar eine Maske verwenden um sie zu maskieren , sodass nur die oberste Ebene existiert und nur die unterste Ebene übrig bleibt. Mal sehen, ob das funktioniert. Also haben wir dieses Stück. Es ist momentan viel zu groß, aber wir müssen nur eine einfache Transformation hinzufügen und einfach minus zwei drücken. Und dann werden es wie diese wirklich kleinen Sorten. Wenn ich also eine Normkarte hinzufügen würde, wie ich schon sagte, dann wäre es das offene GL, und ich kann mir Starts mit einem ziemlich weichen Winkel vorstellen. Fangen wir also mit 0,35 an. Und an dieser Stelle fange ich zum Beispiel mit der hohen Qualität meiner Unschärfe Lassen Sie uns die Intensität erhöhen , um es etwas weicher zu machen Ich kann in meinen Kachel-Sampler gehen und ganz nach unten scrollen und einfach ein paar zufällige Farben hinzufügen , was uns nur ein paar zufällige Intensitäten gibt, wie Sie sehen können, Sie können hier sehen Das gibt uns also viel mehr Tiefe in unseren Meshes, was bedeutet, dass du sie an dieser Stelle auch stärker machen kannst Und wir können es einfach versuchen. Also im Grunde muss ich zuerst eine Maske für echtes Moos generieren, obwohl das nicht allzu schwierig ist. Und diese Maske wird auch eine gewisse Höhe haben, und dann machen wir sie einfach drüber. Lassen Sie uns also weitermachen und damit beginnen, an einer Höhe dafür zu arbeiten. Wir müssen dafür sorgen, dass es viele Möglichkeiten gibt, wie Sie das tun können. Es gibt da etwas , das hier als Height Blend Node bezeichnet wird, was wirklich interessant sein könnte. Wenn wir den Height Blend Node haben, können wir ihn haben. Diese Teile unten sind echtes Kopfsteinpflaster am Boden Oben brauchen wir nur etwas, das einen gewissen Höhenunterschied aufweist Lass uns gehen. Könnte ein perlendes Geräusch funktionieren? Ich glaube nicht, dass es so gut funktionieren wird, aber wir können sehen. Wir haben also dieses Perlenrauschen. Wirf das nach oben. Und das Schöne daran ist, dass Sie den Höhenversatz einstellen können, wir können im Grunde sagen, okay, ich möchte das hier einfügen Meine Perle ist also kleiner, dann lässt sie sich sehr gut mit diesen zusätzlichen Teilen vermischen Hier, seht ihr, damit ich das einfach in bestimmten Bereichen mischen kann. Und das Coole ist, dass es mir auch quasi eine Maske geben wird. So kann ich sehr schnell einfach Kunst mögen oder Moos entfernen. Und jetzt mache ich mir ein bisschen Sorgen darüber, wie sich die Höhe verhalten wird. Aber das scheint eigentlich in Ordnung zu sein. Ich dachte sogar, ich bräuchte eine Maske, um es zu zerbrechen. Aber ehrlich gesagt, wenn ich mir das ansehe, ist das vielleicht schon in Ordnung, also hat es uns vielleicht schon eine Mischung und Größe gegeben . Also wenn wir das Zeug haben, glaube ich, dass ich es in meiner tatsächlichen Größe nicht haben muss . Ich glaube, ich will das eigentlich nur auf meiner normalen Map machen. Aber was ich an dieser Stelle tun kann, ist, dass ich diese Höhenmischung hier einfach einstellen kann. Ich habe diese Nom-Map hier drüben, und ich kann sagen, normal kombinieren, ich möchte einen normalen Blend Node haben, weil ein normaler Blend Node genau wie der Blend Node ist. Stecken Sie das oben drauf und stecken Sie meine Blend Height-Maske unten ein, richtig? Also diese Maske wird hier oben stehen. Da haben wir's, sehen wir. Also das wird das jetzt durch Moos ersetzen. Und obendrein möchte ich auch einen normalen Mähdrescher auf hoher Qualität machen, und ich möchte eine hochwertige Graustufe einstellen, zusammen mit einer normalen in Open GL und auch meine Maske hier einstecken Das wird uns im Grunde genommen einen kleinen echten Schub geben. Siehst du? Also wird es uns nur diesen Schub geben. Und ich sollte dazu in der Lage sein. Also überlagert es sich? Oh, es überlagert meine Steine. Also in dem Fall, einfach wie eine Mischung. Stehlen Sie Ihre normale Farbe und klauen Sie diese Maske hier drüben. Da sehen wir uns an, also maskieren wir jetzt einfach die Steine. Und dann können wir einfach mit dieser Normalität herumspielen, um auch den Effekt zu erzielen, als ob das Moos hier unten tatsächlich viel stärker wäre. Okay, ich bin neugierig, ob das genau so funktioniert hat, wie ich es mir vorgestellt habe. Also wenn ich einfach weitermache und meinen Hubraum ein- und ausschalte . Okay. Ich kann mir vorstellen, dass es ein bisschen passiert. Lass uns gehen. In meine kostenlose Cam und schau einfach mal rein. Hier passiert es, aber ich weiß nicht, ob ich mehr davon haben will oder nicht. Ich glaube, ich möchte meine No-Map ein bisschen stärker haben und ich möchte etwas mehr davon haben. Also, wenn wir hier rein gehen und ich mir dafür einfach meine Maske anschauen möchte, lassen Sie uns den Höhenversatz etwas höher einstellen. Wir haben also im Grunde ein bisschen mehr von der Stärke der Höhenkarte. Und ich möchte hier reingehen und einfach meine normale Map so einstellen, dass sie auch ein bisschen stärker um mir wirklich einen Schub zu geben. Und im übrigen denke ich, dass ich mich dafür hauptsächlich auf meine tatsächliche Texturmap verlassen müsste hauptsächlich auf meine tatsächliche Texturmap Also okay, also ja, das Moos war ein kleiner nachträglicher Einfall, aber ich freue mich, dass wir das aufnehmen werden Ich denke, es wird tatsächlich sehr cool aussehen. Also sonst, ja, du hättest das in Zebra machen können, aber Andre, ich müsste noch einmal darauf eingehen , wie man Fasern und alles andere erzeugt, und das ist ein bisschen komplizierter Und dann ist es nicht mehr wirklich ein Anfänger-Tutorial. Also haben wir unser Moos hier drin liegen lassen. Wir haben unsere anderen Sachen am Laufen. Ich habe das Gefühl, dass wir vielleicht etwas mit meinem Laub machen wollen , aber ich bin mir nicht sicher. Wenn wir also eine Mischung hinzufügen, können wir die Maske unseres eigentlichen Laubs nehmen und so, als ob Kunst oben drauf ist, und diese auf MAX Licht und auf einen niedrigen Wert einstellen. Ich habe das Gefühl, das wird nicht, ich habe nur das Gefühl, dass es nicht gut aussehen wird, aber ich möchte es einfach ausprobieren, um sicherzugehen. Also das sollte so sein, das ist alles korrekt exportiert. Wenn wir also hier reingehen, schalte ich im Grunde einfach meinen Hubraum aus und wieder ein. Hier. Jetzt kannst du sehen, wie sich die Höhe auf unseren Blättern ein wenig verändert. fühlt sich jedoch so an, als hätten wir nicht wirklich die Lösung dafür. Aber wenn wir aus der Ferne gehen, wie sieht das aus? Ja, okay, ich denke, wir können hier einfach ein bisschen Höhe lassen. Was ich empfehlen würde, ist, dass wir es bei dieser Saite belassen, aber ich würde reingehen und einfach eine sehr schnelle Unschärfe hinzufügen, hochwertige Graustufen Und gib es einfach so wie hier. Wenn wir zu unserer Unschärfe übergehen, geben Sie ihr einfach eine sehr sanfte Unschärfe , damit sie nicht so stark ist , und fügen Sie das einfach in Ihre Ab-Inclusion ein , damit es in der AO einfach ein bisschen mehr unterstützt wird in der AO einfach ein bisschen mehr unterstützt Okay, ich denke, das ist ein guter Punkt, um dieses Kapitel zu beenden Also haben wir so ziemlich alles geschafft, zumindest die Grundlage geschaffen. Im nächsten Kapitel werden wir uns also auf den eigentlichen Stein konzentrieren und einfach eine weitere Schicht darüber legen damit er besonders interessant aussieht. Speichern wir also unsere Szene und fahren wir damit fort. 34. 32 Mikrogeräusche aus Stein erzeugen: Okay, wir werden jetzt an unserem Stein und nur dem Rest unserer Höhen- und Normkarte arbeiten unserem Stein und nur dem Rest . Nun, wenn du dir das ansiehst, da sind Details drin , ja, und wir werden sie erstellen. Ich würde jedoch auch argumentieren, dass , wie viele dieser Details, sie, wie viele dieser Details, eher der Grundfarbe entsprechen. Es ist tatsächlich so, dass wir eine wirklich interessante Grundfarbe haben , also ja, Sie können sehen, diese ist viel interessanter. Ich werde mich für so etwas entscheiden und nicht so sehr für das, auch wenn es einfacher zu machen wäre. Aber okay, schauen wir uns einfach genau , welche Art von Sachen wir hier machen wollen. Sie haben ein gewisses generisches Mikrorauschen, aber wir wollen uns nicht einfach für ein leises Punktgeräusch entscheiden Wir wollen uns für etwas Scharfes entscheiden. Wie gesagt, hier ist es wirklich schwer, das überhaupt zu erkennen. Hier kannst du sehen, welche Dinge wir tatsächlich mit Alpha gemacht haben. Oh, los geht's. Hier können wir sehen, wie es aussieht. Das, aber dann wird es natürlich wahrscheinlich etwas weniger grob sein. Lassen Sie uns im Grunde etwas ausdenken , damit wir es in diese Richtung bringen können. Lassen Sie mich einfach die richtige Referenz auf meinem Bildschirm abrufen. Okay, schauen wir uns all das Zeug an. Dieser Rechtsklick, um Moos einzurahmen . Ich muss das nur ein bisschen schöner machen, zumindest Ich habe Höhe angegeben. Und hier haben wir eine Maske. Normal. Da haben wir's. Ich räume später auf. Ich mache das lieber am Ende. Also, wir wollen wahrscheinlich weitermachen und anfangen, an der Höhe zu arbeiten. Da ich also normal und scharf aussehe, habe ich im Grunde diese Technik, die wir anwenden können. Wir brauchen im Grunde so etwas wie eine Umgebungsokklusion, ich brauche nur etwas, um hier ein paar Details zu generieren Wenn ich gehe, interessieren mich nur die Steine, also kann ich die Rückseite einfach ignorieren, damit ich das richtig hoch ansetzen kann Braucht im Grunde sehr starke Details auf meinem AO oder auf meinen Steinen. Hier können wir also sehen, wie sie wirklich aussehen würden, wenn wir die Aufnahme von Amin wirklich vorantreiben würden. Das ist also schon ziemlich interessant. Dann brauche ich eine Kantenerkennung. Oh nein, tut mir leid, nicht Edge Detect. Ich benötige einen Grayscale-Node mit dem Schwierigkeitsgrad „Es ist schwierig zu quantisieren“. Das macht im Grunde genommen, dass es Ihre Graustufen in Ebenen unterteilt Hier ist es jetzt ein Baum, aber Sie können sehen, je mehr Ebenen ich hinzufüge, desto mehr Kunst entsteht Es ist also ziemlich praktisch, eigentlich oft. Also, was soll ich im Grunde auf ein paar Ebenen einstellen? Sagen wir zum Beispiel acht. Und dann wollen Sie weitermachen und jetzt Kunst und Kanten erkennen. Und ich hoffe, dass mir der Edgtect etwas gibt, das ich hier im Grunde genommen nur ein wirklich seltsam aussehendes Geräusch darüber erzeugen muss wirklich seltsam aussehendes Geräusch darüber , das ich als Basis verwenden kann Wir haben also quasi Edge Tact, Playout mit Es ist ein bisschen knifflig, weil die Steine flach sind. Also solche Sachen funktionieren besser, wenn es echtes Gestein ist, weil man viel mehr Abwechslung darin hat. Aber ich denke, so etwas könnte funktionieren, und wenn nicht, werde ich einen anderen Weg finden. Sobald Sie das getan haben, möchten Sie also im Grunde eine Abschrägung hinzufügen Also, jetzt werden wir das alles mildern. Also werde ich eine Abschrägung hinzufügen. Mal sehen. Wird das funktionieren? Das heißt, ich hatte viel mehr Weiß erwartet, aber vielleicht funktioniert es vielleicht. Lass uns sehen. Unser Direktor erlaubt mir wahrscheinlich nicht, viel mehr zu tun. Nein. Okay, also ja, vielleicht kann das funktionieren. Also füge im Grunde einfach die Abschrägung so hinzu. Jetzt haben wir also diese interessant aussehenden Formen und alles Und jetzt werden wir die Formen aufteilen, und wenn wir mit der Trennung fertig sind und eine Böschungsunschärfe hinzugefügt haben, sollte es wie ein bisschen wie scharfe Chips aussehen, aber die Chips reagieren auf die tatsächliche Höhenkarte, die Da wir also diese Höhenkarte verwenden, reagieren sie tatsächlich schon auf diese Steine, und das ist wichtig dafür , dass sie an ihren Platz fallen und nicht das Gefühl haben, einfach draufgeschlagen zu werden. Das ist also die Grundlage für mein Ziel. Wenn ich zum Beispiel zwei direktionale Warps hinzufüge , kann ich weitermachen und ich möchte mir dafür wahrscheinlich einen Cloud Two schnappen Wolke zwei in einer Richtung ist also etwas schärfer. Und dann schnapp dir vielleicht auch ein Clouds Two. Eigentlich müssen wir es nicht duplizieren. Wir können einfach eine Transformation verwenden. Und diese Wolke zwei ist wie minus zwei, also ist sie kleiner und liegt einfach irgendwo abseits. Also dieser hat meinen Warp-Winkel eingestellt. Okay, also ich muss das wahrscheinlich schon beim ersten Mal kleiner machen schon beim ersten Mal kleiner Also lass uns die Skala auf zwei setzen. Da haben wir's. Also verzerren wir es und dann in diese Richtung, ich werde tatsächlich in die entgegengesetzte Richtung gehen in der Hoffnung, dass ich es irgendwie wieder zurückdrängen kann Hier, also mach dir keine Sorgen , dass es wirklich seltsam aussieht , denn wir machen das gerade komplett kaputt Das einzige, worüber ich mir ein bisschen Sorgen mache , ist , dass wir all das Weiß dazwischen haben, und ich bin mir nicht sicher, ob ich das wirklich verwenden möchte, aber wir werden sehen. Jetzt können wir es auch mit einer multidirektionalen Warp-Graustufe versuchen , bei der das Gleiche passiert, nur um zu sehen, ob wir es ein bisschen C-schärfer machen können , also lasst uns zur Richtung gehen. also lasst uns zur Vier Richtungen sind in Ordnung. Stellen wir den Motor wahrscheinlich auf das Minimum ein. Also versucht es, die Kette herauszuschneiden, weißt du, ich werde mich wieder für Kette entscheiden . Das ist also auf Kette eingestellt. Also da haben wir's. Schneidet es raus und solche Sachen. Und wenn wir das getan haben, muss ich nur noch eine sehr schnelle Grayscale für Slope Blur und die Slopbl-Graustufen hinzufügen eine sehr schnelle Grayscale für Slope Blur und die Slopbl-Graustufen und die Slopbl-Graustufen Wir haben es bereits zuvor verwendet , um es mit einem Feuchtigkeitsgeräusch viel schärfer aussehen zu lassen also auf der Slope-BL-Graustufe Stellen Sie also auf der Slope-BL-Graustufe die Samples ganz nach oben, die Intensität ganz nach unten und dann den Modus auf Minimum Und jetzt können wir die Skalierung einfach auf 0,05 setzen . Ich denke, das könnte funktionieren Also, okay, wir haben solche Sachen. Also, das Einzige, was ich ein bisschen schade finde, ist, dass ich hier meine Stickerei hinzufüge, aber dann zwischen diesen dunkleren Teilen, worüber ich mir Sorgen mache, ist wir dieses Zeug bewegen, ist, dass es im Grunde diese Teile hinausschießt, und das wird sehr offensichtlich sein Eine Sache, die ich sehr schnell versuchen kann , um dem etwas entgegenzusetzen, ist der entgegenzusetzen, ist der Und bei dieser Mischung werde ich nur meine, ich werde nur dort mischen, wo meine Maske ist. Ich suche nach diesem. Ja, ich glaube, ich suche nach diesem . Ja. Ja, nur diese Maske, ich werfe sie nach oben. Und dann will ich nur ein Geräusch hören, das ich auswerfen werde. Also zum Beispiel Wolke zwei Geräusche mit einem anderen zufälligen Sitzplatz. Wirf das in den Boden. Ich wusste es. Ich wusste, dass ich diesen benutzen musste. Da haben wir's. Wir haben also auch zufällige Wolken. Und wenn wir dann einfach weitermachen und diese Maske verwischen wollen, damit wir versuchen können, das Zeug zu verwischen Und ich hoffe, dass mir das hier genug Informationen geben wird genug Informationen Siehst du, das ist es, was ich meine, dass es mir genug Informationen geben wird um im Grunde zu beginnen, uns in unserem Quantisierungsknoten zu überlappen, was hoffentlich im Ache-Tag bedeutet, dass wir dort mehr Zeug bekommen Wir fangen an, es abzuschrägen, es direktional zu verzerren, und wenn es sich jetzt überschneidet, sollte es nicht so Dieser multidirektionale Warp ist jetzt ein bisschen stark . Mach es leiser. Und vielleicht möchte ich auch mein Feuchtigkeitsgeräusch erhöhen, aber wir werden sehen. mein Feuchtigkeitsgeräusch erhöhen, aber wir werden sehen. Also haben wir jetzt diese wirklich interessante, aber auch etwas seltsam aussehende Form. Diese Form wird jedoch so aussehen, wenn wir in eine andere Form gehen , als sie nicht auf einer Karte dargestellt wird. Also wird es uns einfach diese hier geben. Dann ein niedriges Niveau, es wird uns das geben. Sie müssen sich das natürlich auf einer niedrigen Ebene ansehen . Es wird uns also diese scharfen kleinen Teile geben , die sich überall hin und her bewegen, und das ist im Grunde das, was ich haben will Lass uns sehen. Also schiebe ich das raus. Vielleicht, was wäre, wenn ich einfach meinen multidirektionalen Krieg benutze Okay, also das multidirektionale Seil, nein, das würde nicht so gut funktionieren Okay, lass uns einfach sehen, wie es aussieht, sollen wir? Also, wir haben dieses Zeug. Ich möchte eigentlich Künstler zu meiner Mischung hinzufügen, und ich möchte Künstler machen, wo genau soll ich das hinzufügen? Okay, das ist also meine Körpergrößenmaske. Ich muss es sowohl auf meiner Normkarte als auch auf meiner Höhenkarte und meiner Normkarte separat hinzufügen , weil wir diesmal natürlich nicht unsere Normkarte von unserer Höhenkarte ablenken Also schließe ich das hier an und verwende wahrscheinlich dieselbe Maske, die wir hier haben. Lass uns tatsächlich loslegen. Ich werde einfach invertieren, Graustufen Ich werde mir die Maske nicht schnappen. Einfach invertieren, Graustufen. Da haben wir's. Okay. Und jetzt muss ich weitermachen und das auf Max. Zehn setzen oder nicht, multiplizieren. Ich glaube, man multipliziert auf einem sehr, sehr niedrigen Niveau. Nein, warte. Mal sehen , denn ich möchte hauptsächlich das weiße Zeug einfangen. Also tsubtrahieren ja, ich schätze, At subtrahieren funktioniert. Multiplizieren. Ich hatte auf Max Lighten gehofft, aber es sieht so aus , als müssten wir es sehr leicht machen . Okay, fair genug Lass uns versuchen zu multiplizieren und wir werden sehen, ob es unsere Höhenkarte kaputt macht, wenn es immer noch gut aussieht. Also gib das auf einem sehr niedrigen Niveau an. Und wenn wir dann zu unserem normalen Mähdrescher gehen, wollen wir weitermachen und das ist unser Gelände. Oh nein, tut mir leid, das ist unser Moos. Boden an diesem Punkt. An dieser Stelle kann ich also einfach einen normalen Mähdrescher hinzufügen. Und dann kann ich mir sicher sein, dass wir dann einfach den Boden abschneiden. Ich muss mir also keine Sorgen machen, ich alles maskieren muss Also kann ich einfach das Normale hier reinwerfen, es ganz hierher verschieben, OpenGL, das hier reinwerfen und dann, ja, hier reinwerfen Die Dichte ist ziemlich niedrig eingestellt. Ich denke, das könnte funktionieren. Ja, ich denke, vielleicht sind einige dieser Kanten ein bisschen zu stark, aber was wir tun können, ist, dass wir hier mit unserem Feuchtigkeitsrauschen reingehen und eine Unschärfe hinzufügen, hochwertige Graustufen die Intensität ausschalten und dann einfach ansehen irgendwo Ihren normalen Zoom ansehen und dann vorsichtig Ihre Unschärfe bewegen, Und das wird die Dinge nur ein bisschen weicher machen Also sagen wir 0,3. Also haben wir das Zeug startklar gemacht. Jetzt möchte ich nur noch eine Vorschau davon sehen. Okay, das sieht langsam interessant aus. Ich habe das Gefühl, dass ich einfach meine Displacement-Map aktualisieren muss . Ich habe dir gesagt, dass ich meine Verschiebungskarte aktualisieren muss. Denn was ich jetzt sehe, ist, dass sie in meiner Verschiebung viel zu stark ist. In meiner normalen Map ist es großartig. Ich muss nur weitermachen und es wirklich abschwächen . Ich brauche das nur sehr, sehr subtil. Man kann es hier so gut wie nicht sehen, aber es wird hier drin passieren. Schalten Sie es wieder aus und wieder ein. Da haben wir's. Also das ist viel subtiler, also haben wir es immer noch. Aber jetzt können Sie sehen , dass wir jetzt viel interessantere Formen auf unseren Felsen haben . Wenn wir aus der Nähe hingehen, hier, sehen wir. Also das fühlt sich schon viel schöner und rauer an. Damit bin ich also ziemlich zufrieden. Und das tut es auch, es gibt uns ein bisschen Größe, was auch besonders schön ist. Das sieht also ziemlich gut aus. Damit bin ich zufrieden. Also das war eigentlich ziemlich genau richtig. Ich hatte erwartet, dass wir ein bisschen abwägen müssen , aber das ist nett. Also lass uns weitermachen und einen Frame hinzufügen. Ich nenne dich Stone Underscore Noise. Okay, also das Zeug haben wir gemacht. Ich denke, wir sind schon bereit, zu unserer Grundfarbe überzugehen. Das ist die Sache damit, es gibt nicht viel, weil wir das meiste davon in Seabush gemacht haben meiste davon in Seabush gemacht es gibt nicht viel, was wir eigentlich tun müssen Also haben wir unseren Sand, wir haben unser Moos startklar Alles, was wir tun müssen, ist eine Grundfarbe dafür und wir haben unsere Steine und die haben auch etwas Mikronisierung Es fängt an, wirklich nett und interessant auszusehen. Eigentlich fühlt es sich mit diesem Beleuchtungs-Setup aus irgendeinem Grund fast ein bisschen tropisch an, das ist also ziemlich cool. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Am Rahmen hier und nenne das einfach Masken. Also ich werde jetzt weitermachen und zu unserer Grundfarbe übergehen, aber das werden wir im nächsten Kapitel tun. Also müssen wir uns nur ein paar Masken von hier schnappen und sie einrichten, und das wird tatsächlich eine sehr interessante Form sein , die wir in unserer Grundfarbe erstellen können. Also brauchen wir verschiedene Masken für verschiedene Steine. Und wenn wir das getan haben, müssen einige dieser Steine überlagernde Farben haben Aber das meiste davon, wenn du es dir ansiehst, mag es schwierig aussehen, aber das meiste davon sind nur Knirschen, wie du Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren. 35. 33 Erstellen unserer Grundfarbe Teil 1: Okay, also Grundfarbe. Ein paar Dinge, die du mitnimmst. Wir werden eine Grundfarbe erstellen, ja. Aber diese intensiven Farben, die Sie hier sehen, können wir nicht wirklich machen , weil sie dann in unseren Fliesen zu offensichtlich aussehen Also die Grundfarben, sie werden im Grunde so monoton aussehen, aber sie werden dieses interessante Aussehen haben, fast wie Marmor, irgendwie wie Granit oder Granit wie Sie es hier sehen können, weil sich das für mich viel interessanter anfühlt Also ich denke, was wir zuerst tun müssen, ist, dass wir einfach damit beginnen müssen, Masken zu erstellen Also schiebe ich das alles einfach nach oben. Und ich muss nur etwas kreieren, damit wir diese Masken hier haben. Das ist völlig in Ordnung, aber ich muss reingehen und sie in eine Flutschüttung hier drüben werfen eine Flutschüttung hier drüben , damit ich jetzt meine eigenen Masken dafür generieren kann. Also dann Flood Fill, wir gehen wie Flood Fill zu zufälligen Graustufen Und deshalb wollte ich sichergehen, dass sie sich nicht berühren Das ist zwar sehr nah dran, aber das sollte machbar sein. Also fluten Sie die Füllung auf zufällige Graustufen, und jetzt können wir sagen, ich mache einfach ein paar Variationen Dann Histogramm auswählen und darüber hinaus werde ich nicht mehr die Leertaste drücken Ich werde den Kontrastbereich so einstellen. Und jetzt geht es nur noch darum, dass ich diesen HGRM-Scan ein paar Mal dupliziere, und er wird nur zum Überlagern verschiedener Farben verwendet zum Überlagern Also habe ich meine Position bei allen grundsätzlich anders festgelegt meine Position bei allen grundsätzlich anders Also gib es einfach etwas , das ein bisschen interessant ist. Da haben wir's. Jetzt haben wir einfach verschiedene Positionen in Stein gemeißelt. Und obendrein müssen wir natürlich auch einfach einen sehr unedlen Stein haben. Das ist also Nummer eins. Ich werde weitermachen und damit beginnen meinen Stein für solche Dinge vorzubereiten. Wenn wir also weitermachen und tatsächlich auch, du weißt schon, wenn wir auf Asphalt für Fortgeschrittene gehen, können wir wahrscheinlich unseren Sand stehlen , genau wie wir es mit dem Normalen getan haben Wenn wir also hier rüber gehen, um den Sand zu holen, glaube ich, dass er hier drüben ist Ja, also wir haben das hier geschickt bekommen, und warum nicht? Wir können das genauso stehlen? Denn warum sollte ich es noch einmal machen , wenn es genau dieselbe Technik ist? Also mach einfach weiter und Contra Z und dann können wir es einfach ein bisschen anpassen Geh zu unserem Kopfsteinpflaster und Contra V. Los geht's. Also, oh, nun, ich übersehe hier etwas, aber nicht. Oh, es ist das Einheitliche Farbe und mach es einfach ein bisschen weiß, gelblich. Da haben wir's. Das war es. Okay, dieser Sand ist viel dunkler, aber er ist auch nass, weil das Bild gerade aufgenommen wurde, nachdem es nachgelassen hat Also muss ich das im Hinterkopf behalten. Also ich möchte mich tatsächlich für einen dunkleren wie diesen entscheiden. Und ich möchte , statt Orange, wahrscheinlich noch dunklere Stellen dazwischen nehmen. Und vielleicht das Weiße etwas weniger stark haben. So etwas, vielleicht in unserer Farbpalette, wir wollen eher einen schwarzen Dreck als einen braunen Dreck. Los geht's, genauso hier drüben. Siehst du? Also wird es eher schwärzlicher Dreck sein, aber so etwas sollte wie ein solider Untergrund sein Also haben wir das. Was haben wir hier? Wir haben eine Mischung und wir mischen einfach unser Laub darüber Das ist in Ordnung. Das ist mir egal. Ich möchte hier reingehen und damit beginnen, meine erste Mischung hinzuzufügen. Diese Mischung wird also hierher geschickt, und dann werden unsere Steine ganz oben stehen. Also lass uns das einfach schon einstecken. Und das können wir loswerden . Und was unsere Steine angeht, wir haben hier ein paar Markierungen. Ich werde weitermachen und die Gradienten-Map-Methode verwenden. Ich werde damit beginnen, eine sehr gute Basis zu schaffen. Wenn wir also eine Gradientenkarte erstellen, können wir einfach unseren Flutfilter mit zufälligen Graustufen auswählen. Steck das hier ein. Diese Woche kann zu einer Art Stützpunkt werden. Also, wenn wir uns für den Verlaufseditor entscheiden und mal sehen. Ich denke, unser Grundstein wäre so etwas, etwas in dieser Richtung wäre wie unser Grundstein. Wenn wir also Gradient wählen, schauen wir mal, wie weit wir kommen können. Lassen Sie uns also zunächst sagen, oh, ich kann keine SMS an C schreiben. Okay, das Zeug funktioniert also gut. Jetzt möchte ich nur sehen, ob ich schon einige dieser interessanten Farben hier reinbekommen kann . Oh, das ist ein bisschen stark. Okay. Okay. Also können wir wahrscheinlich schon einige der interessanten Farben hier rein bekommen , das erspart uns etwas Maskierung. Also wenn wir das tun, ist es zu stark. Aber wenn wir gehen, denke ich, dass so etwas funktionieren könnte. Ich weiß nicht, es ist vielleicht ein bisschen zu bunt. Also möchte ich vielleicht einfach hier reingehen und Wow, okay, das funktioniert nicht sehr gut. Ich spiele im Grunde nur herum und sehe mir an, ja, so etwas würde funktionieren. Also ich denke, ich werde mich für den Anfang für so etwas entscheiden, und dann werden wir einfach darauf aufbauen. Also, wenn wir uns das ansehen, nehmen wir an, wir haben ein nehmen wir an, wir haben paar sehr einfache Steine hier drüben und diese dann nach oben klettern lassen. Jetzt brauchen wir nur noch diese Maske hier drüben. Das hast du nicht gesehen, dass ich wieder die falsche Maske gemacht habe. Also werden wir unsere Maske hier drüben haben. Wir haben einen Boden darunter, und später hätten wir auch so etwas wie eine Mischung. Und diese Mischung hat nur ein bisschen Dreck. Wenn ich also einfach diesen bräunlichen Schmutz hier oben hinzufüge , füge ich hier unten einfach eine Schmutznotiz Und es wird mich um eine Ambi-Aufnahme bitten. Ich werde mir diesen tatsächlich schnappen weil es für mich einfacher ist, meinen Dreck einfach abzuschwächen , als mehr davon hinzuzufügen Und ich werde auch eine Krümmung bekommen. Und ich werde einfach meinen Stein hier drüben stehlen . Da haben wir's. Öffnen Sie die GL-Kurve genauso wie zuvor. Und wenn wir unseren Schmutzpegel einfach weit nach unten legen, will ich das meistens nur auf unseren Steinen haben. Also spiel ein bisschen mehr mit deiner Grunge-Menge herum. Eigentlich weißt du, was die Krümmung ist. Ich stelle es ein, bevor wir unser Mikrorauschen hinzufügen, und spiele ein bisschen mehr mit deinem Schmutzpegel herum. Also hier. Also lass uns so etwas sagen. Und dann in deiner Maske, du willst einfach nur nach dieser Maske greifen, wahrscheinlich so wie diese. Los geht's und das wird einfach unseren eigentlichen Sand herausschneiden und wenn wir das haben, stecken wir ihn einfach hier in unsere Pastete und wir geben einfach das viel niedrigere Niveau Los geht's. Das bringt schon einige Formen zum Vorschein, solche Sachen, und dann fügen wir unser Laub hinzu. Das ist die absolut grundlegendste Sache, die wir jetzt haben, aber jetzt können wir anfangen, darauf aufzubauen. Wenn wir einfach weitermachen und oh, ich hatte meine Grundfarbe schon fertig. So sieht es im Moment aus. Es fühlt sich immer noch sehr an, die Farben fühlen sich jetzt ein bisschen wie Zeichentrick an. Also werde ich weitermachen in unsere Bewertungskarte gehen und eine kleine HSL-Notiz dahinter hinzufügen Und es geht nur darum, die Sättigung etwas zu verringern um sie jetzt ein bisschen monodonEF-ähnlicher zu machen , also so, Jetzt sind sie also etwas monotoner, aber die Farben sind immer noch Der Dreck dazwischen ist eigentlich ziemlich nah dran, also ist das gut. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich einfach damit beginne, im Grunde verschiedene Farben darüber zu legen im Grunde verschiedene Farben darüber Also wir haben all diese Farben hier, was ich machen werde, ist im Grunde das Ich fange tatsächlich mit dem Zählen an. Also haben wir Weiß, eins, zwei, mal sehen, eins, zwei, wahrscheinlich eine hellere Farbe, etwa drei, vielleicht dunklere, sagen wir , vier verschiedene Farben für den Anfang. Also werde ich mir eine riesige Landkarte schnappen wie etwas, das etwas große Formen enthält. Eine Wolke vielleicht. Und dann wirf einfach einen Verlaufseditor rein. Sie können dies auch nur mit den Wolken tun wenn Sie hier einige generische Farben verwenden möchten. Wir machen dann weiter und werfen das einfach hier drauf, und wir können einfach anfangen einige der Farben zu schnappen, die wir wollen Also gehen wir zum Verlaufseditor, Big Gradient und nehmen zum Beispiel hier rein, und dann bekommst du diese Art von Farben Ich weiß nicht, warum es sich so weit dorthin bewegt hat. Whoa, das ist ein Bug. Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich es mir so aus der Nähe ansehe. Wir haben also nur diese Verlaufseditoren. Ja, sieh mal, das ist definitiv ein Bug. Aber mach dir keine Sorgen. Das liegt nur an meinem WordView-Setup. Wenn wir also zu Nummer zwei gehen, Verlaufseditor, große Farbverläufe Gehen wir auf einige der Gründe zurück, warum nicht, wie zum Beispiel Kaugummi, wissen Sie, lassen Sie uns tatsächlich wie hier vorgehen. Da haben wir's. Das ist also etwas Weißes. Also, wenn wir vielleicht sagen, oh, warum ist MBC plötzlich so langsam Dann nehmen wir etwas bräunlicheres. Ja, so etwas könnte funktionieren. Und dann vielleicht ein eher gelbliches Weiß. Okay, das ist einfach ein bisschen stark. Nein. Wenn das funktioniert, mache ich es manuell. Komm schon, du schaffst das. Gib mir einfach, ja, du weißt, was das funktionieren könnte. Okay, also wir haben diese Teile hier drin. Das sieht alles gut aus. Ich werde weitermachen und ich werde sie hier kombinieren. Also haben wir dieses Zeug, großartig. Jetzt müssen wir nur noch ein paar Masken erstellen. Die meisten davon scheinen also ziemlich gut zu sein, sie sind Grunge-Maps Sie haben eine bestimmte Richtung und einige Spezifikationen. Der rote sieht also größtenteils so aus, als ob er es getan hat. Es ist eine Kombination aus einer Richtung und ein paar zusätzlichen Patches hier drin. Das ist kein Problem. Das Weiß scheint fleckiger zu sein Lassen Sie uns also tatsächlich mit denen anfangen. Also nehmen wir den roten, weil er der prominenteste ist. Also hat es beide Patches und es hat beide Patches und es hat beide Richtungen. Jetzt kenne ich eine Grunge-Map, die Grunge-Map 002 heißt, oder Grunge-Map 003, je nachdem wie weich Ihre Anweisungen sein sollen Ich glaube, ich werde mich für 003 entscheiden. Und dieser hier, wenn man das Gleichgewicht herunterdreht, passiert da sowas wie richtungsweisendes Zeug. Eigentlich geht es darum, den Kontrast zu verringern, nicht so sehr die Balance. Und wenn Sie mit unseren zufälligen Sitzplätzen herumspielen möchten , können wir , wie hier, schon eine Richtung finden. Nun, wenn wir das mit einer Mischung kombinieren und dann etwas finden würden , das ein bisschen mehr in Richtung Flecken ist, vielleicht auch wie Wolken, mag ich einen anderen Samen , weil wir ihn bis jetzt oft benutzt haben. Stellen Sie die Skala vielleicht etwas niedriger ein und fügen Sie dann Stufen hinzu. Es tut mir leid, wenn ich ein bisschen schnell gehe, aber an dieser Stelle haben wir das schon so oft behandelt, es ist nur diese ganz grundlegende Sache. Stellt die maximale Beleuchtung ein. Schieben Sie vielleicht auch Ihren weißen Schieberegler ein wenig nach oben. Also hier. Also jetzt haben wir Patches zusammen mit diesen Streifen. Also an diesem Punkt würdest du sagen, okay, also wahrscheinlich hätte ich gerne eine Transformation, weil wir minus zwei sagen wollen , um sie viel kleiner zu machen. Aber wir können das als eine sehr generische Maske verwenden. Also lass uns sehen. Wir haben unsere HSL-Notiz. Jetzt kann ich eine Mischnote hinzufügen. Was ich zu dieser Mischung sagen kann, ist okay, diese wird meine Orange haben, aber ich möchte nicht, dass meine Orangenstücke überall sind. Gehen wir zu unserem ersten Crum-Scan. Ich möchte es eigentlich in ein paar mehr haben, also werde ich mein Sortiment ein bisschen einrichten, dass wir es immer noch in ein paar weiteren Steinen haben es immer noch in ein paar weiteren Steinen dann mischen wir einfach unsere Maske hier zusammen mit den Steinen und setzen das Ganze so ein, dass es multipliziert wird Da haben wir's. Und dann werfen wir das hier rein. Da haben wir's. Da haben wir schon ein paar Patches drin. Also das ist ziemlich gut. Ja. Ja, wir spielen wahrscheinlich ein bisschen mehr mit der Intensität herum, aber es ist einfach so, als ob es eine Basis ist, mit der man anfangen kann. Die Streifenbildung hier könnte sogar etwas zu weich Also sollten wir vielleicht reingehen und sehen, ein bisschen mehr mit meinem Gleichgewicht herumspielen Und ich werde sehen, ob ich es verwischen muss. Aber lassen Sie uns zuerst die Grundlagen hier reinbringen. Ich habe das Gefühl, dass ich nicht genug Platz habe, also lass mich das alles einfach hierher verschieben . Also das sind die Patches. Als Nächstes würde ich sagen: Okay, also lass uns eine Mischung hinzufügen, und diese wird ein paar weißere Farben Und die weißeren Farben sind ein Gleichgewicht zwischen diesen Patches und manchmal einfach etwas Größerem Und ich habe ein gutes Gefühl wenn wir dafür DRT One verwenden würden Und stellen Sie die Pegel etwas niedriger ein, damit wir einige der kleineren Teile ausblenden Außerdem haben wir schon einmal Dirt One benutzt. Also lassen Sie uns einfach einen Platz nach dem Zufallsprinzip auswählen, damit er ein bisschen interessanter Und wenn wir dann diesen Dreck mischen und ihn mit, vielleicht wie Wolken, mit Ebenen auf den Wolken mischen und das nur so einstellen, dass es nur ein den Wolken mischen und das nur so einstellen, dass paar sehr kleine Flecken wie diesen sind, machen wir es vielleicht ein bisschen heller Wirf das in unsere Mischung und mache daraus Kunst und wirf das hier rein. Also das wird nur ein paar weiße Flecken mögen , und diese weißen Flecken, ich werde weitermachen und ich werde, wissen Sie was, ich werde wahrscheinlich diese Hecrum-Scans löschen Ich werde das mischen und ich möchte einfach weitermachen und einfach diesen Histogramm-Scan duplizieren und einfach meine Position ändern, sodass wir immer noch so viele, wahrscheinlich sogar mehr davon haben , aber sie werden sich nicht mit dem alten überschneiden Also, wenn ich das hier auf Multiplizieren setze, siehst du, also jetzt haben einige von ihnen es nicht, aber andere haben es immer noch, und sie haben auch hier zwei Farben. Also haben wir das Zeug erledigt. Okay, was ist der nächste? Vielleicht ein paar dunklere Flecken. Die dunkleren Flecken können wir wahrscheinlich überall machen. Also lass uns eine Mischung nehmen. Und diese dunkleren Flecken sehen ziemlich generisch aus. Ich habe also diese Maske , die ich gerne für ziemlich generische Dinge verwenden würde, und wir haben sie schon einmal benutzt. Sie heißt hier die Grunge-Map 013-Maske. Und diese Maske, wenn ich einfach weitermache und den ersten Platz, den ich nie mag, muss ich immer um meinen Platz herumspielen Aber wenn ich dann meinen Kontrast und meine Balance ein bisschen ausspiele, hier könnte das funktionieren, und überall weiß. Ja. Also möchte ich vielleicht einfach die Transformation hinzufügen und sie zweimal skalieren, um sie verkleinern, und dann unsere dunkleren Flecken darauf werfen. Los geht's. Also lassen wir all diese dunklen Flecken da drüben liegen. Also das ist in Ordnung. Und der nächste hier, so wird er jetzt aussehen. Und zu diesem Zeitpunkt haben wir dieses Zeug. Also lass uns sehen. Also sind wir immer noch sehr eintönig Alles hier drin. Ich denke, wir wollen vielleicht so etwas wie weiße Flecken nehmen, damit es sich viel interessanter anfühlt Fangen wir also mit ein paar weißen Flecken an. Fangen wir mit einer Mischung an Und diese weißen Flecken, wenn wir die weißen Teile hier drüben hinzufügen, werde ich wahrscheinlich sehen, was ich tun werde Lassen Sie uns in unserer Bibliothek und unseren Maskengeneratoren auf die Adaption von Mesh eingehen . Und lass uns sehen. Gibt es hier irgendwas , das ich vielleicht benutzen könnte? Mm. Ich bin mir nicht sicher, ob es das tatsächlich gibt. Also möchte ich diese Spezifikationen vielleicht einfach manuell erstellen. Und wenn ich das manuell machen würde, würde ich auf Geräusche stoßen Ich würde, sagen wir, einen Punkt nehmen und ihn zusammenmischen Und diese Streuung einfach zu etwas noch intensiverem Dirt machen, zum Beispiel hier drüben, und schon ist es wie Max Lighten Los geht's. Also haben wir eine Menge Dreck und alles, was vor sich geht. los geht's. Also das wird mir nur generisches Geräusch geben. Also, ich bin mir nicht sicher, ob ich Kunst mag, um sie bis ins kleinste Detail zu schärfen, zu machen nur um sie sehr, sehr scharf Hier siehst du, dass das Taxi funktioniert. Lassen Sie uns also unsere Scharfe auf Runde eins für unsere Dirt Four setzen . Los geht's. Also hier legen wir einfach so lange Oberteile drüber , bis wir genau das bekommen, was wir wollen Also haben wir diese Farben. Wir haben die dunklen Farben, obwohl sie vielleicht ein bisschen mehr sein könnten, also lasst uns unseren Kontrast hinzufügen und ein bisschen ausbalancieren Ja, dunkle Farben, wir haben das Zeug. Wir haben unsere Spezifikationen. Was war das? Dieser war eher orange. Wir können das überall drauflegen, wahrscheinlich weil es überall etwas Orange hat. Vielleicht nehme ich ein paar, ich weiß es nicht, vielleicht mache ich ein paar orangefarbene Teaksorten, weil wir hier ein paar Streifen haben , aber das ist nicht so aber das ist nicht Lassen Sie uns an dieser Stelle weitermachen, bevor wir unseren generischen Dreck hinzufügen Lassen Sie uns eine Mischung hinzufügen. Und hier werfen wir unsere Gradientenkarte nach oben. Lassen Sie uns unsere Masken so verschieben, dass wir etwas mehr Platz haben . Okay, was für einen Lärm sollen wir hier machen? Es ist knifflig. Ich kenne eine Grunge-Map, die so etwas wie diese Leckage-Sache ist Hier, Grunge-Map 006. Und wenn man das abschwächt, zeigt es diese Art von Lecks , die wir hier haben. Wenn du willst, spiel ein bisschen mit dem Kontrast herum. Wenn wir dem nun eine Transformation hinzufügen und sie dann zusammenfügen würden , lassen Sie uns sie mit einem Max Lighten mischen Vielleicht verschieben wir es ein bisschen, damit wir so etwas bekommen Ich sollte immer noch kippbar sein. Und wenn wir das jetzt noch einmal mischen, und dieses Mal möchte ich es mit einem Histogramm-Scan hier zusammenfügen , damit wir es nicht überall haben Also sagen wir, Bereich nach unten und Position, geben Sie dem einfach eine zufällige andere Position Setzt auf Multiplikation, immer und immer wieder dasselbe , nur in leicht unterschiedlichen Varianten. Also, okay, das funktioniert, aber was ich nicht mag, ist , dass das im Grunde Wasser sehr ähnlich sieht. Also muss ich mich für eine bessere Variante entscheiden . Also wollen wir etwas, das ein bisschen Rot enthält, aber für den Rest Ja, ich glaube, ich benutze diesen. Ja, Grant-Redakteur. Mm. Und es gibt etwas, das meinen Computer sehr verlangsamt , wenn ich das mache. Es ist interessant. Zu dunkel. Zu hell. Komm schon, gib mir etwas, das mir gefällt. Okay, ich denke, so etwas könnte funktionieren. Lassen Sie mich einfach schnell meine Szenen so zurücksetzen , dass mein PC nicht mehr langsam ist. Also haben wir dieses Zeug. Also, lass uns hier reingehen und schnell einige der dunkleren Notizen löschen. Los geht's. Siehst du. Also, das ist der, den ich wollte. Jetzt ist es viel weicher. Also gibt es mir ein paar Streifen. Diese Streifen fühlen sich sehr gut an, streifig. Also mache ich einfach weiter und mag eine sehr schnelle Neigungsunschärfe, und ich werde sie einfach ein bisschen aufbrechen und brauche einfach etwas wie Ich weiß nicht, vielleicht ein Perlenrauschen, um Samples ganz nach oben, Intensität unten, siehe. Und wenn wir gehen, brauchen wir wahrscheinlich nicht mal das Minimum zu nehmen. Wir wollen uns einfach für Unschärfe entscheiden und die Intensität einfach sehr niedrig einstellen, etwa 0,03 Und spielen mit unserer Skala für, ich möchte es etwas stärker sagen, Los geht's. Und ich hoffe nur, dass ich ein bisschen mehr Sanftheit hinkriege Und wenn wir dann hier sind, wird es sehr schwer zu erkennen sein Aber wir fangen langsam an, mehr und mehr interessante Details hier rein zu bekommen . Sobald wir unseren Schmutz hinzugefügt haben, können wir auch diese Technik anwenden, bei der wir eine Mischung und eine Krümmung bilden, sodass wir wie eine Krümmungsgradientenkarte vorgehen können. Tatsächlich haben wir hier bereits eine Krümmung . Ja, weißt du was? Ich werde es einfach wiederholen , weil ich möchte, dass diese Krümmung wahrscheinlich eine andere Stärke wie diese Plus D auf der Gradientenkarte , um sie anzudocken, weil wir sie nicht benötigen Das Set ist Kunst subtrahieren und einfach auf etwa 0,00 0,2 reduzieren Okay. Wow, wir haben in sehr kurzer Zeit viel getan , ganz plötzlich. Schauen wir uns das mal genauer an. Okay, okay, es ist langsam soweit. Wir wollen den Übergang zwischen unseren Geräuschen etwas sanfter Ich werde auch weitermachen und meine Kamera einschalten und wahrscheinlich einfach meine Schärfe ein bisschen erhöhen. Los geht's Okay, also nächstes Kapitel, mach die Farbübergänge besser. Ich kann jetzt einige dieser Schäden sehen , die eigentlich zu stark sind, aber das ist genau wie unser Schmutz, den wir reduzieren müssen . Also werden wir daran arbeiten. Lassen Sie uns auch eine Grundrauheit erstellen weil es sehr schwierig ist, diese richtig in der Vorschau anzuzeigen, ohne dass nur ein bisschen Rauheit vorhanden ist. Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren 36. 34 Erstellen unserer Grundfarbe Teil 2: Okay, lassen Sie uns mit unserer Grundfarbe fortfahren. Also wollte ich reingehen und meine Schmutzmenge hier schnell ein bisschen reduzieren. Und dann wollte ich meine Masken grundsätzlich schärfer machen. Wenn wir zum Beispiel diese Masken haben, erhöhen Sie einfach Ihren Kontrast um einiges mehr, um die Übergänge zu machen, und auch für diese, machen Sie einfach dasselbe, um die Übergänge viel schärfer zu machen Und ich denke, das wird sich irgendwie darum kümmern. Ich weiß nicht, was das ist. Wie ein bisschen Gefühl mit niedriger Auflösung. Also haben wir diesen. Die sind hier drüben , und dieser hier ist ziemlich scharf. Dieser ist es nicht, also lass uns weitermachen. Das zusammendrücken, damit es richtig scharf wird. Lass uns sehen Also dieser, dieser. Ja, das sieht ziemlich scharf aus. Die sind hier drüben , sie sehen überhaupt nicht scharf aus. Also lasst uns die Contras weglegen. Und vielleicht stellen wir unser Gleichgewicht auf, um es irgendwie zu kompensieren Mal sehen, also fügen wir dieses Zeug hinzu, das jetzt sehr scharf ist. Aber jetzt, wo wir unseren Kontrast erhöht haben, ist das auch sehr offensichtlich. Lassen Sie uns also unsere Opazität ein wenig verringern. Dann fügen wir diese hinzu und diese ist eine Crunch-Map, und sie kann auch etwas mehr Kontrast gebrauchen So wie das hier. Also lass uns das sehen. Dieses Zeug, wieder einmal, der Kontrast bedeutet, dass es auch viel stärker wird, also müssen wir danach wahrscheinlich etwas ausbalancieren . Aber es fängt an, es zu erreichen. Wir beginnen also, starke Ergebnisse zu erzielen. Also haben wir hier einen Scharfen und hier einen Scharfen. T das könnte funktionieren. Schauen wir uns das mal an. Ja, siehe hier. Ja, das fühlt sich schon um einiges schärfer an. Lass uns sehen. Ich würde sagen, dass unser T ein bisschen stark ist. Also lass uns hier reingehen und einfach das Epos unseres T abschwächen . Diese Art von Zeug, das wir hier haben, was verwende ich dafür? Weißt du was? Dieser könnte tatsächlich etwas mehr Weiß drin haben. Gehen wir also in unseren Editor für Farbverläufe. Lasst uns einfach kämpfen Ich denke, es ist dieser hier drüben, der muss . Los geht's, siehst du? Lass uns das ein bisschen weißer machen. Ich denke, das wird uns wirklich gut tun. Ja, siehst du. Okay, das Rot kann jetzt wieder etwas dunkler sein. Ich habe das Gefühl, jetzt, wo ich es weißer gemacht habe, muss ich reingehen, es vielleicht abschwächen Also hier drüben können wir einfach die Intensität reduzieren. Das hier können wir wahrscheinlich lassen, weil wir dann den Dreck drauflegen. Ja, dieser hier drüben. Ich mache weiter und füge einfach die Stufen dahinter und ich werde meinen schwarzen Schieberegler ein bisschen nach unten drücken, um ihm ein bisschen mehr Abstand dazwischen zu geben , weil es sich sonst ein bisschen zu überwältigend anfühlt . Lass uns für so etwas entscheiden. Hier fühlt sich das langsam an wie das, was wir hier haben. Also, okay, wir haben diese Farben da drüben. Ja, das sieht ziemlich interessant aus. Ich denke, was ich an dieser Stelle tun möchte, ist, ich nur eine sehr geringe Rauheit erzeugen möchte, weil es mir immer schwer fällt, meine Farben wirklich zu beurteilen , ohne dass sie eine gewisse Rauheit unsere Rauheit anbelangt, Was unsere Rauheit anbelangt, werde ich also weitermachen und Levels erstellen Und ich werde eigentlich nur diese Karte hier verwenden, die Ausgabe unserer Flutfüllung Denn wenn ich das abdrücke, kann ich ihm sogar ganz leichte Rauheitsschwankungen geben Es ist also Stein. Also müssen wir das alles ziemlich leicht machen. Lassen Sie uns das ein bisschen nach oben treiben. Und dann drücken wir nach oben, damit wir unseren schwarzen Schieberegler so sehen. Hier siehst du? Wir haben also nur leicht unterschiedliche Variationen in der Rauheit unserer Steine insgesamt Dann fügen wir eine Mischung hinzu und sagen: Okay, ich will jetzt hier drüben für meinen Dreck, ich will eine Graustufenumrechnung machen und ich will nur meine Schmutzfarbe hier drüben nehmen Und dann möchte ich noch eine Ebene drüber hinzufügen und einfach ganz nach oben drücken , sodass es sehr hell wird Und ja, ich weiß, dass ich mich wieder einmal in der Maske geirrt habe Da haben wir's. Das ist also unser Dreck. Dann können wir sagen: Okay, ich möchte mit einigen der Masken, die wir haben, etwas Abwechslung bieten . Also haben wir zum Beispiel wie hier drüben. Also können wir diese Maske benutzen, welche Maske ist auch interessant. Du kannst diese Maske wahrscheinlich benutzen. Und lass uns auch eine weitere Mischung hinzufügen und einfach diese Maske hier benutzen, das ist unsere weiße Maske. Und dann können wir sagen, okay, also das hier, ich will weitermachen und ich möchte das wahrscheinlich als Subtrack einstellen , es einfach so machen , als würde es ihm nur ein bisschen mehr Glanz verleihen es ihm nur ein bisschen mehr Glanz Das hier möchte ich wahrscheinlich wie Kunst inszenieren. Und diesen möchte ich wahrscheinlich auch subtrahieren, damit er diesen Spezifikationen ein bisschen ähnlicher Und lass uns einfach sehen, wie das aussieht. zu diesem Zeitpunkt macht dieser Dreck eigentlich nicht viel aus. Ja, vielleicht möchte ich es sogar noch einmal erhöhen, aber wir werden sehen. Also haben wir dieses Zeug. Werfen wir es in unsere Rauheit. Oh, eine Sache. Lass uns eine Mischung hinzufügen. Fügen wir eine Graustufenumrechnung hinzu und fügen einfach schnell unser hier drüben, unser Laub hinein und fügen so etwas wie ein Level hinzu. Also füge ich die Stufen hinzu, aber das sieht eigentlich ganz genau richtig aus. Also wirf das einfach hier rein und füge einfach unsere Maske hier drüben hinzu. Ich behalte einfach die Kontrolle und dupliziere es einfach . Da haben wir's. Nur um etwas Laub hineinzuwerfen. Ja, okay, ich muss draufdrücken , es ein bisschen leichter machen. Ja, genau so. Okay, Laub fertig. Das ist startklar. Schauen wir uns das an. Lassen Sie uns also unsere Rauheit mit einbeziehen Los geht's. Okay, was sehe ich? Ich habe das Gefühl, dass ich meine Grundsteine etwas glänzender machen möchte . Wenn wir also in diese Stufen gehen, lassen wir es einfach etwas abschwächen, damit es ein bisschen dunkler wird. Unser Sand, unser Sand, kann also tatsächlich stumpfer sein. Also lasst uns unseren Sand mehr nach oben in Richtung des weißen Materials schieben. So wie das. Und dann fügen wir das hinzu. Also lassen Sie uns das etwas stärker machen, damit es ein bisschen besser hervorsticht, und dann machen wir das ein bisschen stärker, um zu sehen, ob das funktioniert. Ja, siehst du, jetzt bekommst du eine viel interessantere Variation der Rauheit hier eine viel interessantere Variation der Rauheit, genau das, was ich wollte Also, okay, das ist ziemlich gut. Also haben wir das Zeug startklar gemacht. Ich glaube, ich möchte einfach sehr schnell einen ersten Screenshot machen. Ich mache das auch einfach, weil es schön ist , den Überblick zu behalten. Wenn ich mich also für 2560 mal 2560 entscheide, bin ich mir sicher, dass es immer noch in den Bildern ist Ich werde das organisieren, aber ich möchte eine Historie meiner Materialien führen, damit ich sie sehen kann Das nennt man Cobble and Render. Das ist erledigt. Lass uns einen Blick darauf werfen. Okay, das sieht also wirklich cool aus. Ich schaue nur auf meinen anderen Bildschirm , der vier K ist, nur weil ich dann viel besser hinschauen kann. Okay, das sieht wirklich cool aus. Wir haben eine wirklich schöne Rauheit für Spannweiten und wir können einige der Schäden an unserem Stein erkennen Ich würde sagen, lassen Sie uns die Stärke unserer normalen Map etwas reduzieren die Stärke unserer normalen Map etwas Lasst uns versuchen, hier ein bisschen mehr Farbe dazwischen zu bekommen . Und dann, ja, wir müssen immer noch das Moos machen, aber ich konzentriere mich zuerst auch auf diesen Stein. Also, wenn ich mir diesen Stein ansehe, ist er scharf genug? Vielleicht mache ich ihn in unserer Maske ein bisschen schärfer. können wir einfach machen, indem wir eine scharfe Note drauflegen. Aber im übrigen, ja, wir mögen meine Rauheit. Das sieht nett aus. Das würde ich für den Rest sagen, also haben wir ein paar dieser Streaks im Gange Das sieht alles cool aus. Ich denke, ich möchte tatsächlich ein bisschen mehr Farbvariationen in meinen gesamten Ziegeln oder in meinem gesamten Stein erzielen. Also lass uns weitermachen und mit dem Zeug anfangen. Also zuerst wollte ich weitermachen und meine normale Map verkleinern, die hier drüben ist. Ja. Also lass es uns ein bisschen abschwächen. Es ist also sehr subtil, weil es ein bisschen zu stark ist. Jetzt will ich einfach nur hier rein. Also dieser, lass uns einfach reingehen und ihn noch schärfer machen. Also, wenn wir hier hingehen, lassen Sie uns meinen Kontrast einfach noch weiter erhöhen Hier drüben ist es genauso. Also braucht es nur sehr scharfe Übergänge. Diese haben bereits ziemlich scharfe Übergänge. Diese sind in Ordnung. Die schwarzen, ich werde wahrscheinlich reingehen und einfach mein Gleichgewicht verbessern , um ein bisschen mehr davon zu haben. Und dann haben wir die weißen Spezifikationen, okay? Also haben wir das Zeug. Okay, jetzt die Farben. Wenn wir weitermachen und hier reingehen, ja, ich kann wahrscheinlich zuerst versuchen, meine Sättigung auf etwa 0,5 einzustellen, also vergewissern Sie sich. Aber ich denke, das würde nur die Gesamtfarbe verbessern und würde nicht wirklich genau das tun, was ich wollte. Also lass uns das reduzieren. Ich werde einfach weitermachen und meine Gradi-Map duplizieren Und manchmal, wenn ich mir nicht sicher bin , welche Farbe ich genau haben möchte, ich einfach einen Haufen Gradi-Maps hoch und probiere sie dann einfach im Grunde aus Also öffne ich sie hier einfach und wähle, sagen wir, Gradient hier. Öffne sie. Große Steigungen hier drüben. Auch wenn die Farben sehr unterschiedlich sind. Das Ziel ist, dass ich entscheide, ob ich eine andere Art von Farbverläufen machen möchte Also kann ich das machen. Und jetzt kann ich einfach reingehen und sagen, okay, lass uns das benutzen. Und ich behalte mein Bild hier drüben. Ich behalte mein Bild auf der Website , damit ich den Unterschied sehen kann. Okay, diese Farbe gefällt mir schon besser, aber lass uns einfach weitermachen. Hier ist es mehr lass uns gehen und unsere HSL etwas höher einstellen Also lass uns auf etwa 0,49 setzen. Es ist eigentlich ein erneuter Check. Mm. Okay. Und lass uns den letzten nehmen. Ich glaube, ich werde mich tatsächlich für den letzten entscheiden. Ich denke, der letzte oder nicht. Ich bin also ein bisschen unentschlossen. Es ist sehr subtil. Lass uns mein steigern Lass uns das noch weiter steigern. Ich werde wirklich stark werden, nur um sicherzugehen , dass es okay ist, also es funktioniert. Okay, also dieser gegen Oh, also das Nachladen war noch nicht abgeschlossen Dieser. Okay, nehmen wir den letzten hier drüben, damit wir sie löschen können. Und jetzt müssen wir das natürlich wieder einbauen. Sagen wir es also auf 0,5. Und ich denke, zu diesem Zeitpunkt, weil es vier K sind und wir anfangen, ein ziemlich großes Schiff zu bekommen, muss ich ihm nur eine Sekunde Zeit geben, um es hier zu aktualisieren. Aber das sieht gut aus. Also ja. Okay. Also haben wir das Zeug , das interessant aussieht. Also, eine andere Sache, die ich machen wollte, ist zu vermitteln, dass alles ein bisschen schärfer ist, weil sich das momentan sehr scharf anfühlt, sehr scharf anfühlt, aber hier fühlt sich die Oberfläche sehr glatt Wir haben hier die tatsächliche normale Kartenschärfe, ja. Aber wir müssen noch etwas anderes an der tatsächlichen Form machen Also werden wir einfach ein bisschen mehr daran arbeiten . Zuallererst wollte ich in meinen Boden gehen und zum Beispiel mit dem Farbunterschied herumspielen. Vielleicht so etwas. Ich muss sichergehen , dass mein Dreck hier immer noch derselbe ist. Oh, tut mir leid, hier ist es. Ja, jetzt ist der Schmutz nicht mehr so sichtbar, weil ich ihn leichter gemacht habe, also muss ich ihn nur ein bisschen nach oben schieben . Also lass uns das machen. Da haben wir's. Hoffentlich bringt das noch ein bisschen mehr dazu. Okay, für diese Schärfe gibt es ein paar Dinge, die wir ausprobieren können Wenn ich darüber nachdenke, können wir im Grunde einen Neigungsgradienten erstellen und einfach einige der Kanten, die wir haben, absplittern Das könnte ein guter Weg , einfach etwas Schärfe reinzubringen. Lassen Sie uns also weitermachen und damit beginnen. Fügen wir eine Graustufe mit Neigungsunschärfe hinzu, genau wie bei einer leeren Fläche Und ich möchte damit beginnen, einfach meine Höhenkarte hinzuzufügen , diese hier drüben. Und dann für unseren Hang, ich weiß nicht, oder Perlenrauschen oder wahrscheinlich ein feuchtes Geräusch. Aber versuchen wir es hier auch mit Wolke Zwei. Lassen Sie uns sie alle ausprobieren. Schauen wir uns also an, wie sie sich verhalten. Also, wenn wir Samples nehmen und die Intensität runterschalten, ist das Unschärfe auf ein Minimum Okay, also wir haben diesen. Wir haben das Perlin-Rauschen, das wir sehr klein halten müssten , um mehr Schärfeeffekt zu erzielen Und wir haben unsere Wolken. Okay, definitiv funktionieren unsere Wolken jetzt auch besser, weil sie nicht überall sind, und genau das wollte ich. Also ist es vielleicht bei 0,0 806. Jetzt möchte ich nur überprüfen, ob ich das werfe oder ob ich daraus eine normale Map mache, und ich setze es auf etwa sechs Es wird mir wahrscheinlich ein schlechteres Ergebnis als dieses normale geben. Ja, hier siehst du. Ich muss damit beginnen, sie einfach darüber zu legen Das Schwierige ist, sie zu überlagern. Das liegt an der Art und Weise, wie diese langsame Unschärfe funktioniert. diese Details oben hinzufüge ich diese Details oben hinzufüge, wird das nur die Stärke meiner Normmap erhöhen Also muss ich ein kleines Balancespiel machen. Also, wenn wir hier rüber gehen, dann haben wir diese stärkeren Details hier drüben. Als Erstes füge ich einfach ein sehr schnelles, hochwertiges Criscal hinzu. Ich gebe ihm, hochwertiges Criscal hinzu. Ich wenn wir zu einer Normmap gehen, ein bisschen wie einen Hier, sieh mal. Also nur um es ein bisschen weicher zu machen Was wir später wahrscheinlich auch tun wollen, ist, dass wir diese Details nicht über die Zentren selbst haben wollen Wir wollen sie nur an den Rändern haben, aber wir können damit herumspielen. Jetzt, wo wir das haben, kann ich weitermachen und ich will nicht, dass Künstler zu mir passen. Ich will den Künstler nur zu meinem normalen Mähdrescher haben. Oh, ich füge eine Mischung hinzu. Ich muss hier einen normalen Mähdrescher hinzufügen. Setzt auf hohe Qualität. Wirf das hier rein. Aber jetzt können Sie hier sehen , was passieren wird. Es wird versuchen, diese beiden zu überlagern, und es wird sie einfach viel zu stark machen , Lassen Sie uns an dieser Stelle zunächst den Normalwert so niedrig wie möglich setzen ohne diese Details zu verlieren. Also los geht's. Und jetzt müssen wir nur noch auf der Eingabe unserer Blend Map eine sehr schnelle Mischung hinzufügen. Ich kann mich erinnern, dass wir hier eine normale Farbe hatten. Also füge diese normale Farbe in unsere Mischung ein und spiele dann einfach mit deiner Paste herum. Also schauen wir uns unseren normalen Mähdrescher an und je höher wir ihn einstellen , bis wir die Dinge ein bisschen so ausbalancieren. Jetzt sind sie also ausgeglichen, aber wir haben immer noch einige dieser stärkeren Details hier drin. Also kann ich damit anfangen, einfach das zu tun. Also ja, also werde ich damit beginnen. Und ich möchte wahrscheinlich auch die Spezifikationen meiner Frau offensichtlicher und aussagekräftiger machen Spezifikationen meiner Frau offensichtlicher , solange ich hier bin. Also diese, lassen Sie uns weitermachen und ihnen eine HSL-Notiz zur tatsächlichen Farbe meiner weißen Spezifikationen hinzufügen ihnen eine HSL-Notiz zur tatsächlichen Farbe meiner und meine Helligkeit einfach ein wenig erhöhen Und wenn wir einfach weitermachen und Levels festlegen und diese einfach machen, versuchen, sie etwas weiter zu reduzieren, dann werde ich hoffentlich zu diesem Zeitpunkt ein viel stärkeres Ergebnis erzielen Wenn ich jetzt hier reingehe , habe ich ein viel besseres Ergebnis. Und wenn ich jetzt reingehe und es einfach ein bisschen leiser mache, etwa so, okay, lass uns sehen, wie das aussieht. Es fühlt sich auch an den Rändern viel schärfer an, und uns läuft die Zeit für dieses Kapitel davon , also werde ich es beenden Wir machen uns einfach auf den Weg und generieren ein weiteres Bild. Okay, also los geht's. Also das war vorher, das haben wir jetzt. Also fängt es an, ziemlich gut auszusehen. Wir haben also viel interessantere Farben im Gange. Unsere weißen Spezifikationen und alles andere sind jetzt auch viel stärker, was alles zur Geltung bringt. Ich muss noch ein bisschen mehr an der Härte arbeiten bisschen mehr an der Härte Als ob es anfängt , ein bisschen besser zu funktionieren, aber ich möchte immer noch alles ein bisschen schärfer machen Um dieses Gefühl zu bekommen, müssen wir definitiv noch viel mehr vor Ort arbeiten Aber fangen wir auch an, unser Moos zu implantieren. Arbeiten Sie also im nächsten Kapitel etwas mehr an der Schärfe unserer Steine Dann können wir damit beginnen, einfach unser Moos zu implantieren, um zu sehen, weil es wahrscheinlich einen großen Farbunterschied machen wird, und von da an können wir es im Grunde nehmen Aber das sieht langsam ziemlich gut aus. Also lass uns weitermachen und weitermachen. 37. 35 Erstellen unserer Grundfarbe Teil3: Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. Wir haben hier eine ziemlich stark aussehende Textur, obwohl einige der Farben immer noch ein bisschen abweichen. Man kann das Blau hier drüben sehen, was mir buchstäblich erst jetzt auffällt, wo ich es sage. Ja, das ist vielleicht ein bisschen zu intensiv. Aber das werden wir später besprechen. Zunächst möchte ich mich etwas mehr auf den Boden konzentrieren. Zuallererst möchte ich meinen Boden etwas leichter machen, weil ich ihn zu weit in diese Richtung gemacht habe , aber das ist nass. Und sobald ich den Boden bearbeitet habe, möchte ich meinen Fokus auf das Moos legen, weil ich denke, das wird tatsächlich einen ziemlich großen Unterschied machen. Wenn wir also hier hingehen, können wir einfach weitermachen und zu dieser einheitlichen Farbe übergehen und sie einfach etwas heller einstellen . Ein bisschen mehr. Ja, ich glaube, vielleicht nur ein bisschen mehr. Es kann auch als Ersatz für Farbe eingesetzt werden. Und hier kann ich es auch einfach so einstellen, dass ein bisschen heller ist. Da haben wir's. Siehst du? Und ich sehe meistens genau so aus, wie es in der Sonne aussieht. Also das ist ziemlich gut, okay? Das haben wir gemacht. Ich schätze, ich könnte einfach sehr schnell hier reingehen und, oh Gott, ich kann nicht. Es gibt so viele Steine. Gehen wir in unsere HSL-Notiz und setzen das einfach auf 0,49 Ich möchte buchstäblich einfach in die Bewertungskarte gehen und einfach ein paar Steine auswählen und dann die Textur ändern, aber wir haben viele Knoten 0,48 gewogen Hier, denn sieh dir das an. Also ja, das ist das Nervige, wenn man solche Sachen macht. Also du wirst sehen, dass es hauptsächlich diese sind. Die anderen sind alle völlig in Ordnung. Nur die hier sind ein Problem. Jetzt kann ich versuchen nachzuschauen. dem Verlaufseditor können Sie das Fenster tatsächlich so verkleinern. Aber ehrlich gesagt, die Chance , dass ich das Zeug finde. Wenn ich das tun würde, würde ich buchstäblich einfach Rose auswählen und auf Löschen drücken und dann schauen, ob sich dadurch etwas ändert. Also lösche ich einfach hier, siehst du. Ich kann sehen, dass es hier drin ist. Also, wenn ich diesen lösche. Okay, es sieht also so aus. Also das ist meine Methode, wie ich das loswerden würde. Also lösche ich einfach und sagen wir , jetzt möchte ich mich darauf konzentrieren. Ich werde das natürlich nur in Bereichen tun müssen, die sehr blau sind. Ich glaube, es ist hier. Ja, es ist in der Nähe. Ja, ich glaube, es ist dieser. Da haben wir's. Das war der eine. Also lass uns sehen. Hat das das Problem behoben? Ja, ich denke, das hat es soweit behoben , dass es nicht mehr so intensiv aussieht. Und sonst werden wir es später noch weiter reparieren. Also zähle. Ja. Wir wollten weitermachen und vor Ort arbeiten. Für den Boden haben wir jetzt das Moos. Aber was ich sicherstellen muss, ist das Moos Es kann sehr gut sein, dass das Moos tatsächlich leicht über unseren Steinen liegt Moos tatsächlich leicht über unseren Steinen Wenn das der Fall ist, glaube ich nicht, dass ich es wirklich zu unserer Bodentextur hinzufügen möchte , die wir hier haben, sondern danach, und das nur weil wir sonst riskieren, dass wir unser Moos abschneiden Also hier haben wir unsere Bodentextur. Wenn wir also weitermachen und danach eine Mischung hinzufügen, ist das Wichtigste zuerst, lassen Sie uns weitermachen und einen Blick darauf werfen. Also, es ist nur Moos, ein bisschen gelbgrünlich. würde ich sagen, wenn ich mich für eine Gradientenkarte entscheide und wo ist mein Moos. Los geht's. Wir haben diesen. Wir könnten das vielleicht tatsächlich verwenden und es einfach in unsere Granit-Map ziehen Und wenn wir dann weitermachen und uns einfach den Gradienten schnappen Also Verlaufseditor. Großer Farbverlauf. Lass uns sehen. Wenn ich mich für so etwas entscheide, oh, das mag ich Lass uns etwas in diese Richtung suchen. Nur der sehr dunkle hier drüben, mach ihn vielleicht ein bisschen heller und vielleicht ein bisschen gelblicher. Da haben wir's. Wir haben nur eine sehr einfache Farbe. Also wenn wir das einfach hier einstecken. Also, für unsere Maske glaube ich, dass wir diese Maske einfach hier benutzen können. Ich denke, wir können uns das einfach schnappen und es hier drauflegen. Los geht's. Jetzt haben wir also etwas von dem Moos da drin. Wie sieht das aus, wenn wir an diesem Punkt angelangt sind? Oh, ich mag die schwarzen Ränder nicht. Der schwarze Rand soll am meisten, hier fällt der schwarze Rand durch die Krümmung ab. Das gefällt mir nicht. Ich bin kein großer Fan davon. Es gibt noch eine weitere Krümmung, aber diese hat bei mir oft keinen so schönen Effekt. Das nennt man eine glatte Krümmung. Und wenn Sie es einfach hierher kopieren, ist es wie eine sehr glatte Krümmung. Oh, wow. Sogar dieser hier gibt mir schwarze Linien, obwohl sie nicht so stark sind, also könnten wir vorher ansehen und sehen. Oh. Definitiv. Ich möchte auf jeden Fall diese Krümmung haben. In diesem Fall werde ich, nun ja, ich kann die Stufen wahrscheinlich einfach buchstäblich benutzen und solange ich den schwarzen Schieberegler nach oben drücke, nein, das macht nicht das, was ich will. Das macht die Arbeit kaputt, weil dann eben diese schwarzen Linien so stark sind, dass sie sich abbilden. Ich kann das auch einfach in eine Maske verwandeln, wenn ich will. Hier, ich kann das machen. Ich habe gerade diese Maske. Und dann könnte ich eine Mischung aus meiner Krümmung und einer einheitlichen Farbe und einfach die einheitliche Farbe wie Grau erzeugen. Wirf das hier rein und wirf das in die Maske. Oh, tut mir leid, wir müssen diese Maske umdrehen, aber wenn wir einfach in unsere Level gehen, los geht's, sehen Sie. Und das hat es losgeworden Ich weiß, es ist ein kleiner Workaround, aber wir können das einfach andocken und wir können das andocken und bevor du dich versiehst, fühlt es sich an, als wäre nichts passiert Okay, ich werde ständig abgelenkt. Ich wollte reingehen und wir haben dieses Zeug hier, also das ist gut Ich kann es mir jetzt schon ansehen, aber zuerst möchte ich auch, dass der Künstler zu meiner Rauheit kommt. Wenn ich also hier raufgehe, kann ich quasi eine Mischung hinzufügen Und ich möchte wahrscheinlich einfach eine Graustufen-Konvertierung hinzufügen, nur um dem Ganzen einen kleinen Unterschied zu geben. Und dann füge quasi ein Level hinzu. Und dieser hier wird nur etwas dunkler sein als der Rest. Also in meinen Levels schiebe ich es einfach hoch und ich nehme einfach diese Höhenmaske, die wir hier haben. Siehst du? Also ist es nur ein bisschen glänzender. Und lassen Sie uns tatsächlich sehen, wie das funktioniert. Okay, es gibt also sehr wenig davon. Außerdem ist es dort, wo ich es habe, viel zu glänzend . Also lass uns damit beginnen. Lassen Sie uns einfach unser Niveau erhöhen, um das zu verringern. Und im übrigen hatte ich eigentlich erwartet, es viel offensichtlicher zu sehen. Ja, also hier drüben, ich kann es sehen. Aber das ist in meinem kostenlosen Paket, und im Moment konzentriere ich mich mehr darauf, es zum Laufen zu bringen, im Gegensatz zu meinem Beauty-Rendering. Es ist also schön, dass wir das sehen können. Also die Farben, sie funktionieren, obwohl ich finde, dass die Farben ein bisschen monoton sind . Also zwei Dinge Erstens, gehen wir hier rüber zu unseren Farben, und lassen Sie uns einfach hier reingehen und vielleicht einfach eine zusätzliche Schaltfläche hinzufügen und das dann einfach verkleinern. Ich versuche im Grunde nur, genau zu sehen, wo meine Farbverläufe aufeinandertreffen, sehen Sie, auf diese Weise Das wird mir hier hoffentlich zwischendurch ein bisschen zusätzliches Interesse wecken Nun, ich könnte das wahrscheinlich auch vortäuschen, indem eine Mischung und eine Umgebungsokklusion hinzufüge, nur um die Tiefe ein bisschen vorzutäuschen Und wir können einfach unsere Höhenkarte kopieren , die wir bereits erstellt haben Stellen wir diesen Wert also sehr niedrig ein, schalten die GPU-Optimierung ein und werfen das Licht einfach nach oben Wählen wir dann die Linie und die gesamte Verlaufskarte aus, um sie von Graustufen in Farbe umzuwandeln, und stellen sie auf Multiplikation ein. Hier oder sieh? Weil ich denke, dass das in diesem Fall viel hinzufügt. Und schließlich, wenn du willst, kannst du eine sehr schnelle HSL hinzufügen und deine Leichtigkeit einfach ein wenig erhöhen, um es zu schaffen deine Leichtigkeit einfach ein wenig erhöhen, um es zu schaffen . Stechen Sie mehr heraus. Jetzt kann ich die Farbe ganz einfach an meine Helligkeit anpassen. Da haben wir's. Okay, das haben wir verstanden. Das nächste , was wir tun müssen, ist, dass wir das nur erhöhen mussten. Obwohl es hier ziemlich viel gibt, werde ich einfach weitermachen und wo bist du? Hier bist du. Ich werde es ein bisschen erhöhen, nicht zu viel, weil ich nicht auf meine Steine fallen will . Erhöhen Sie es also ein wenig und lassen Sie dann mein perlendes Geräusch einfallen, und vielleicht, wenn ich wie ein zufälliger Sitzplatz festlege , dass es sich an interessanteren Orten befindet Nun, ich bin wirklich überrascht, dass ich das kann Ist es vielleicht meine Aufnahme von Ambien, wenn ich das abschwäche Lass uns einfach den Rate-Race-Modus verlassen, weil das ein bisschen zu langsam ist, als dass ich damit herumspielen könnte Ja, also Amble Inclusion mag ein bisschen, aber nicht so sehr Also vielleicht muss ich einfach alles ein bisschen heller machen, damit es auffällt Ich werde hier von Ambu Inclusion sprechen. In unseren Zufallseinstellungen, ja , ich kann es sehen. Es ist definitiv da. Ich denke, wir müssen es nur ein bisschen heller machen. Lassen Sie uns also Tracing einschalten. Gehen wir zurück zur Substanz, und ich denke, wir müssen nur die Helligkeit erhöhen Oh, gehen wir hier ein bisschen raus. Ich kann mich erinnern, dass das bei meinem Moos häufiger passiert. Immer wenn ich Moos mache, was sich sehr hell anfühlt, passiert es mit mehr Dingen. Was auch immer sich im Inneren der Substanz sehr hell anfühlt , sieht in Ihrem eigentlichen Material möglicherweise nicht so hell aus. Hier, sieh mal, jetzt kann ich einfach anfangen, es zu sehen, das Moos hier drüben zu sehen. Also das ist ziemlich gut. Die Mosh-Height-Karte. Ja, das Moos hat eine detaillierte Höhenkarte. Es ist auch gut und es verbreitet sich hier und da. Ich finde das ziemlich gut. Vielleicht füge ich ein bisschen mehr hinzu, oder vielleicht kann ich einfach die Variante ändern , um sie genau dorthin zu bringen, wo ich sie haben möchte. Nur ein bisschen zufälliges Balancing, denn wenn du in unsere Maske schaust, ist das eine Menge Moos , das wir tatsächlich haben. Ja. Ich bin ziemlich überrascht, dass wir so viel haben und das immer noch so schwer zu erkennen ist. Lass uns ohne Unordnung herumspielen. Es könnte sein, dass es einfach mit der Höhe zu tun hat , weil es eine hohe Mischung ist, sie mag einfach Ty und passt die Größe an, die wir ihr gegeben haben, aber das funktioniert vielleicht nicht immer. Wenn wir hier also die Pearlis-Skala ändern, können Sie sehen, dass unser Diagramm langsam langsamer wird. Ja, lassen Sie uns unsere Pelinis-Skala wahrscheinlich etwas größer einstellen , wahrscheinlich Und sonst mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Also, es taucht definitiv auf, also können wir es hier zwischendurch sehen. Es ist also nicht so, dass ich mir zu viele Sorgen mache, das Moos nicht zu haben. Ich kann weitermachen und ich habe tatsächlich Gefühl, wenn es im Licht ist, habe ich das Gefühl, dass es etwas dunkler sein kann, aber ich weiß, dass wir es sonst nirgendwo sehen können, wenn ich das mache . Also vielleicht ist das wirklich in Ordnung. Vielleicht sind wir in der richtigen Gegend. Ich glaube, alles, was ich tun möchte, ist vielleicht nur meine Stärke ohne Karte ein bisschen zu erhöhen , und das wird diese hier sein. Das sind die beiden, nur um es wirklich auszublenden und es wirklich stark und deutlich zu machen. Ja. Okay, da haben wir's. Damit kann ich leben. Ich finde, das sieht gut aus. Es ist so ein bisschen mehr Farbe, besonders hier, ich werde es mögen. Und hier drüben ist es einfach nett und subtil. Also das ist ziemlich gut. Wir wollten auch an den Rändern arbeiten, aber ich muss noch etwas an meinen Farben machen , weil ich damit nicht sehr zufrieden bin. Also, wenn wir hier rüber gehen , hier, gehen wir in unser Finale, das ich mir ansehen kann. Ja, hier ist es wirklich wie bei den Steinen hier oben, die immer noch Probleme bereiten. Ja, lassen Sie mich die Migration im Blinddarm einfach in die Länge ziehen . Also sind es am wahrscheinlichsten diese. Lass uns das etwas leichter machen. Da haben wir's, sehen wir. Also sind es meistens nur all diese Dunklen. Und jetzt schauen wir uns das an. Okay, also wir haben nur noch einen übrig, der viel zu stark ist und dieser. Oh, das ist ein bisschen grün. Siehst du, wir müssen nur darauf achten, dass wir mit unseren Farben nicht zu dunkel werden. Ich glaube, es ist dieser. Ah, siehst du? Weiß. Ich habe es beim ersten Mal weiß bekommen. Also, lassen Sie uns das rauswerfen. Gibt es noch etwas, das hier drüben sehr gut ist , ich kann eins sehen. Ich weiß es nicht. Das ist ein bisschen schwierig. Das? Ja, da haben wir's. Also ist es in diesem Bereich. Dann wette ich , dass es dieser ist, der dunkelste. Ja, siehst du Also lass uns weitermachen und das rausschieben, nur um es auszugleichen und sicherzugehen , dass es nicht so stark ist. Jetzt sind wir sehr langsam. Wenn du es dir ansiehst, sieht es langsam genauso aus. Das war es also, was ich wollte. Jetzt sieht das natürlich etwas schärfer aus, und ich möchte immer noch sehen, ob ich diese Schärfe einfangen kann, sowohl in unserer Grundfarbe als auch im Rest Das Erste, was ich zum Spaß ausprobieren möchte, ist, dass ich eine Schärfe-Note hinzufügen möchte , nachdem wir gerade unsere Grundfarben erstellt haben, um zu sehen, wie Und legen Sie einfach einen niedrigen Wert denn Sie wären erstaunt, dass wir manchmal ein gutes Ergebnis erzielen können , wenn Sie das tun, bevor Sie diese Art von Details hinzufügen , bevor Sie anfangen, Dinge aufzuteilen , bevor Sie anfangen, wollten wir tun, und wir wollten hier etwas mehr Schärfung hinzufügen etwas mehr Schärfung Also wollte ich das wahrscheinlich auf 2,5 setzen und mal sehen, normales Design Ich glaube nicht, dass das noch zu stark ist. Nein, ich denke, das sollte machbar sein. Lass uns nachschauen Siehst du, alles fühlt sich ein bisschen schärfer an. Es ist also gut, dass wir das gemacht haben. Also jetzt auch die Schärfung, die wir rund um unsere Steine haben Ja, hier fängt es besser zu werden, also ist das ziemlich gut Ich habe das Gefühl, dass meine Verschiebung vielleicht einfach ein bisschen zu stark ist Sagen wir das also zu 0,018. Da haben wir's. Und das mache ich mit Absicht während ich hier bin, mit ausgeschaltetem Preisrennen Gibt es noch etwas , das ich ändern muss? Ich glaube nicht. Ich glaube, wir können einen weiteren Screenshot machen, besonders wenn wir hier sind, siehst du? Jetzt fange ich an, es viel mehr zu sehen. Vielleicht war es das, hier, siehst du. Es ist die Verschiebung, die es ein bisschen versteckt. Aber was wir an dieser Stelle tun können, ich meine Bilder hochlade , weil ich ist, dass ich meine Bilder hochlade, weil ich nur sehen möchte, ob ich etwas an der Beleuchtung ändern muss Also vorher, danach ist die Beleuchtung gut. Eigentlich möchte ich, dass die Beleuchtung heller ist, aber ich möchte eher eine Kreuzung haben , die vielleicht etwas dunkler ist. Wenn wir uns also für unser erstes Licht entscheiden, stellen wir das auf etwa acht ein. Whoa, das ist ein großer Unterschied. 7.1, vielleicht 7.2. Also lass uns einfach 7.2 machen und dann einfach zu unserem Drehwerkzeug hier oben gehen und es einfach ein bisschen drehen , sodass es ein bisschen weiter unten ist. Da haben wir's. Also nur ein bisschen stärker. Und dann das hier drüben, ich werde es tatsächlich versuchen, ich werde es um sieben stehen lassen, aber ich will es wahrscheinlich nur ein bisschen zurückschieben. Da haben wir's. So etwas sollte ein bisschen interessanter aussehen. Okay, also wir haben das Zeug erledigt. Ja, das Einzige , woran ich jetzt arbeiten möchte, ist hauptsächlich die Schärfe Aber im übrigen finde ich, dass es langsam richtig gut aussieht Also ja, lassen Sie uns das schnell rendern nur um sicherzugehen, dass ich mir das endgültige Bild ansehe. Okay, das Rendern ist abgeschlossen. Das ist also das endgültige Rendern. Ich muss heranzoomen , um es auf meinem 1080P-Bildschirm tatsächlich richtig zu sehen . Deshalb ist es auch so praktisch, wenn Sie Bildschirme mit unterschiedlicher Auflösung haben oder, naja, entscheiden Sie sich für einen Bildschirm mit vier Hüllen und verkleinern Sie ihn einfach Aber das könnte in meinem Fall sehr wohl das Problem sein , dass ich, weil ich es herunterskaliere, immer diesen kleinen verschwommenen Dunst bekomme, wenn ich gerade schaue, ich schaue auf meinen Gabelbildschirm und auf meinem Gabelbildschirm, es verschwommenen Dunst bekomme, wenn ich gerade schaue ich schaue auf meinen Gabelbildschirm und auf meinem Gabelbildschirm , Es ist sehr schön und scharf, aber hier bekomme ich das nur, wenn ich wirklich hineinzoome Wenn ich mir das ansehe, bin ich mit dem Moos noch nicht zufrieden Ich glaube, ich möchte , dass ich die Intensität meiner normalen Map für den Rücken reduzieren werde . Mein Dreck, ich werde die Intensität vielleicht ein kleines bisschen reduzieren. Im übrigen sehen diese Teile gut und scharf aus. Das ist ziemlich gut. Und das bin ich nicht, ich finde die Farben momentan nicht so schlecht, also sie sind sehr farbenfroh, aber ich finde, es macht einfach Interesse. Es wird eine leicht stilisierte Atmosphäre sein. Das ist es, was ich davon mitnehme. Unserem Laub geht es sehr gut, obwohl sich das Gras an manchen Stellen irgendwie versteckt, aber gerade wie diese Stücke geht es ihnen super. Obwohl es so aussieht, als ob es einige Probleme mit der Maskierung gibt. Im übrigen denke ich, dass wir etwas wirklich Gutes bekommen. Ich habe fast Lust, noch etwas mehr Laub hinzuzufügen, also könnte ich das tatsächlich tun, aber ich werde das als Bonus tun. Ich hatte die Idee, wo ich das Material erstellen würde, aber manchmal gibt es so viele Dinge, die wir bereits behandelt haben, aber sie sind sehr knifflig Ich gehe also buchstäblich etwa 50 Mal hin und her, und ich werde es einfach als Bonuskapitel hinzufügen Und solche Dinge könnten ein Teil davon sein. Also werde ich das Laub als Teil davon lassen, weil es für das Tutorial nicht sehr interessant ist, aber ich werde es aufnehmen. Also mache ich weiter und stelle das hier wieder auf eins zurück. Ich werde auch weitermachen und meinen Dreck hier drüben tragen, das wieder auf drei stellen. Also das wird diese Dinge reduzieren. Das ist in Ordnung. Ja, die Farben, ich war zufrieden mit den Farben. Ich gehe einfach das Risiko , dass sie einfach so cool aussehen. Ich werde vielleicht mein Moos machen Lassen Sie uns dieses hier loswerden. Vielleicht mache ich meine Mamas ein bisschen mehr in Richtung Gelb Also, wenn wir ins U gehen, kannst du mit einem Minus fahren, los geht's 0,49, um es ein bisschen gelber zu machen und vielleicht die Helligkeit auf 0,57 zu setzen Los geht's. Also machen wir es einfach ein bisschen gelber. Also das ist in Ordnung. Das ist so, als ob es zu unserem Laub hier drüben passt , das ist gut. Also haben wir solche Sachen. Ich bin wirklich vergesslich, was dieses Zeug angeht. Oh ja, ich wollte die Rauheit korrigieren weil es so viele Dinge gibt, die ich sage, ich denke einfach an so viele verschiedene Dinge gleichzeitig Also los geht's. Wenn ich einfach weitermache und damit herumspiele, um diesen Sorten im Grunde eine etwas interessantere Atmosphäre zu verleihen . Das kann ich machen Lass uns sehen. Außerdem, vielleicht eine coole Sache, die ich machen wollte, nur damit ich das ausgleichen kann, ist, dass wir unsere Steine im Inneren der Substanz etwas mehr abgewinkelt machen können unsere Steine im Inneren der Substanz etwas mehr abgewinkelt , wenn wir wollen, weil wir die Maske haben Also was ich tun kann, ist, diese Maske hier drüben zu haben. Ich kann eine Mischung hinzufügen und dann muss ich nur noch eine Floutfüllung hinzufügen. Eigentlich muss ich das nicht einmal tun. Ich muss nur die Füllung bis zum Gradient fluten lassen. Das ist Farbe. Flutfüllung zu Farbverlauf, denn soweit ich weiß, haben wir die Flutfüllung schon einmal gemacht , falls ich sie finden kann. Da hast du's. Sie sind flach gefüllt. Also wirf das hier rein, fülle die zufälligen Farbverläufe flach aus und füge deine Winkelvariation hinzu nur darauf, dass es kippbar ist. Ja, es ist kippbar Und jetzt füge ich einfach eine große Unschärfe hinzu, also hohe Unschärfe, hochwertige Graustufen, nur ziemlich viel Unschärfe Wirf das in einem Mischmodus, der auf Multiplizieren eingestellt ist, auf unsere Mischung , siehst du? Und jetzt kann ich das ganz einfach. Und vielleicht mache ich das hier nur, wenn wir uns die Maske schnappen, vielleicht mache ich das nur mit den Steinen. Also wenn ich das einfach maskiere, muss ich das wohl verwischen Oh nein, tut mir leid, ich glaube, ich muss die Maske verwischen , um den hochwertigen grauen Schädel auf unserer Maske zu verwischen hochwertigen grauen Schädel auf . Und das ist eher zum Spaß Ich denke, an diesem Punkt kann es nicht schnell wehtun, einfach Dinge herumzuspielen und zu sehen, wie sie hier aussehen. Wenn ich das viel stärker mache, bin ich nur neugierig, ob das so sein wird, da wir leicht stilisiert anstreben, würde ich sagen, es wäre vielleicht cool für mich, das einfach zu machen, und dann muss ich nur meinen Hubraum ein- und ausschalten Los geht's, sehen wir. Das bedeutet ein bisschen mehr Angeln, was interessant sein könnte Ich werde es etwas weniger stark machen, also nehme ich 0,25, und dann müssen wir das ein bisschen kompensieren, indem wir einfach unser Hier festlegen, wir legen einfach unseren wir legen einfach Ich setze uns auf 0,22 zurück , um es im Grunde zu verdrängen, weil wir es oben multiplizieren, also müssen wir es wieder ausgleichen, was wir verloren haben. Und während das geladen wird, kann ich genauso gut hier reingehen und mit dem Aufräumen beginnen . Also rahmen Sie Roughness ein. Wow. Okay. Also das wird verdammt cool. Ich werde es so aufteilen. Also Maskenerstellung. Nehmen wir uns all diese und bringen sie einfach in Ordnung. Moos. Ich werde das wahrscheinlich auch noch weiter hinter der Kamera aufräumen. Ah, der Rahmen, die Paste, die Farbe, die Kombination. Halsbänder aus Stein. Hier erfahren wir ein bisschen, warum es anfängt, schau. Ein bisschen besser. Und der Rahmen nennt wie die Grundfarbe bei der Partitur Extras. los geht's. Okay, das wird es ein bisschen sauberer aussehen lassen. Außerdem gibt es ein paar coole Sachen, die du tun kannst, wenn du willst, du kannst online klicken, und wenn du mit der rechten Maustaste klickst und auf einen Punkt drückst, ist das im Grunde wie ein Hinweis, der dir nützlich sein wird, wenn du etwas mehr auf der Seite spielen willst. Ich benutze es selten. Ich bin es einfach nicht gewohnt, es zu benutzen. Aber ich würde es nur benutzen , wenn ich gerne im Studio arbeite. Und du kannst diese Teile auch so auswählen, ich es mir vorgestellt habe. Ah. Oh nein, tut mir leid. Es gibt eine Möglichkeit, den Winkel festzulegen, aber ich habe es vergessen. Wie ich schon sagte, ich benutze sie nicht oft. Wenn ich also einen Winkel einstellen muss, mache ich das buchstäblich so. Und ich würde das nur für Lichter tun , die im Grunde sehr nervig sind. Also mach dir keine Sorgen. Damit werde ich dich nicht belästigen. Hier siehst du nach, damit du es ein bisschen sauberer aussehen lassen kannst , wenn du willst. Also ja, derselbe Optimierungspfad, ich werde das Zeug wahrscheinlich außerhalb der Kamera machen, nur weil wir es schon einige Male besprochen haben. reduziere nur die Volltonfarben und wo immer ich kann, werde ich auch meine Masken verringern und so. Es wird also nichts Interessantes sein. Also ich würde sagen, zu diesem Zeitpunkt, ja, ich denke, dass wir zu diesem Zeitpunkt so gut wie bereit sind, loszulegen. Siehst du, das war also die erste Iteration, die wir hatten Zweiter, dritter. Oh ja, das habe ich getan. Aber ich würde sagen, dass es hier schon einen sehr schönen Unterschied zwischen diesen wenigen Teilen gibt. Ich werde mein Licht tatsächlich ein bisschen größer machen und dann sage ich Oh, wow, ich bin weit über die Zeit. Dann werde ich weitermachen und dieses Kapitel als abgeschlossen bezeichnen . Dann lass uns das machen. Danach wird es ein Kapitel geben, aber dieses Kapitel ist wie ein Bonuskapitel. Deine Textur kannst du jetzt so ziemlich als fertig betrachten. Falls ihr beim Bonus-Kapitel bleiben wollt, dem ich nur ganz kleine Änderungen vornehme, etwas zusätzliches Laub hinzufüge und ich werde einfach extra nachschauen Ich werde einfach darüber berichten. Aber der Grund, warum es ein Bonuskapitel ist, ist, dass es viel weniger organisiert ist, weil ich einfach überall herumspringe und Dinge ausprobiere Im echten Tutorial würde ich es nur zweimal ausprobieren, wenn ich mir ziemlich sicher bin, dass sie funktionieren werden. In den Bonuskapiteln probiere ich Dinge buchstäblich aus Spaß aus, weil ich solche Dinge gerne mache. Aber wie dem auch sei, ich würde sagen , dass dieser jetzt so gut wie einsatzbereit ist. Ja, du hast einen coolen Plattenspieler, obwohl der Turntable bei Rate Racing erst rendert , wenn du ihn tatsächlich im Video renderst Aber wenn Sie ihn im Video rendern , können Sie das natürlich tun einfach anstelle von Bild Sie wechseln einfach anstelle von Bild zu Video und es wird automatisch Ihre Timeline abgespielt. Also werde ich meine Szene speichern. Und für die Leute, die ich nicht mehr sehe, hoffe ich, Sie im Kapitel Fotogrammversuche zu sehen, das unser letztes Kapitel sein wird Und falls nicht, hoffe ich, dass dir der Tutorial-Kurs bisher gefallen hat Lassen Sie uns also mit dem Bonus-Kapitel weitermachen und dann versuchen wir es mit einem Fotogramm Und dann weißt du, wie man Umgebungstexturen für Spiele macht 38. 36 Erklären, wie man ein Material aufnimmt: Willkommen zum Teil mit fotografischem Material in diesem Tutorialkurs Dieses Material wird ein bisschen anders sein. Das liegt daran, dass wir mit diesem Teil tatsächlich nach draußen gehen werden und ich werde Ihnen zeigen, wie man zwei verschiedene Arten von Materialien scannt. Da meine Audioqualität im Freien jedoch sehr schlecht wäre, möchte ich Ihnen zunächst kurz erklären, was wir tun werden, und danach werde ich Ihnen das Filmmaterial zeigen. Ich habe im Freien gedreht und erzähle darüber. Photochrom-Tre-Texte entstehen , indem viele Bilder von einer Oberfläche aufgenommen und diese Bilder dann mit einem speziellen Programm in ein Baumnetz umgewandelt mit einem speziellen Programm in ein Baumnetz Das Programm, das wir verwenden werden, heißt Reality Ich persönlich werde eine Nikon D 500 zum Scannen verwenden . Das ist eine DSLR-Kamera. Jetzt ist das Scannen sehr nachsichtig, was bedeutet, dass Sie sogar mit einem Telefon scannen können , wenn Sie es wirklich wollen Wenn Sie jedoch die richtige Qualität erzielen möchten, empfehle ich eine DSLR-Kamera oder eine andere Art von High-End-Kamera . Sie müssen nicht die absolut hochwertigsten DSLR-Kameras sein DSLR-Kameras Nur eine einfache DSLR-Kamera mit einem ziemlich ordentlichen Objektiv wird Sie sehr weit bringen Und wo wir gerade von Objektiven sprechen, ich werde ein 17- bis 70-Millimeter-Objektiv verwenden Alle echten Festobjektive, die nur eine Brennweite haben, zum Beispiel nur 70 Millimeter, bieten eine bessere Bildqualität Oft ist der Qualitätsunterschied so gering, dass es sehr schwer sein wird , ihn zu bemerken , wenn wir unsere Textur auf die Game-Engine gebracht Und da ich nur Zoom-Objektive habe, werde ich mit dem arbeiten müssen, was ich habe. Nun gibt es ein paar wichtige Punkte , die wir beim Scannen von fotografischen Texturen im Freien beachten möchten beim Scannen von fotografischen Texturen im Freien beachten Der erste ist, dass wir keine starke Beleuchtung haben können. Damit meine ich im Grunde , dass wir beim Scannen keine Schatten auf unserer Oberfläche haben wollen . Kurz gesagt, scannen Sie eine Oberfläche nicht , wenn die Sonne darauf scheint Der Grund dafür ist, dass diese Schatten sonst in unserer tatsächlichen Textur auftauchen und sehr schwer zu entfernen sind Dies wiederum führt zu einer falschen Beleuchtung unseres Materials. Ich persönlich denke, dass es am besten ist, bei bewölktem Himmel zu scannen es am besten ist, bei bewölktem Himmel zu Sie können aber auch scannen, wenn nur ein vollständiger Schatten die gesamte Oberfläche bedeckt Für die Materialien, die wir scannen werden, werden wir tatsächlich die Schattenmethode verwenden , da das Wetter seit Wochen schlecht war und dies für mich die beste Gelegenheit ist, tatsächlich zu scannen. Als Nächstes möchte ich über die Kameraeinstellungen sprechen . Dieser ist etwas knifflig, weil Sie versuchen müssen, ein Gleichgewicht zu finden, das sich aufgrund vieler Faktoren wie Wetter, Beleuchtung und Ausrüstung ändern kann . Bei Ihrer Kamera gibt es also drei Fokuspunkte: den ISO-Wert, die Belichtungszeit und die Blende. Das Ziel ist es, scharfe Bilder mit guter und sauberer Beleuchtung mit so wenig Rauschen wie möglich zu erhalten . Lassen Sie uns also zuerst die ISO ansprechen. höhere ISO-Einstellung ist ideal, wenn Sie Ihre Bilder aufhellen möchten Je höher Sie jedoch Ihren ISO-Wert einstellen, desto mehr Rauschen wird dadurch verursacht. Deshalb versuche ich immer, meinen ISO-Wert so niedrig wie möglich zu halten . Ich gehe selten über 200, und ich halte es oft einfach bei 100. Ihre Belichtungszeit kann Ihre Bilder heller machen , wenn die Belichtungszeit niedrig ist. Je niedriger Sie jedoch fahren, desto stabiler muss Ihre Kamera sein, da es eine ganze Weile dauert, bis sein, da es eine ganze Weile dauert das Objektiv das gesamte Licht aufgenommen hat, um Ihre Bilder heller zu machen diesem Grund versuche ich, wenn ich meinen Kamerahandgriff verwende , was ich zum Beispiel oft für Ziegelwände tue , über 150 bis 200 zu bleiben Aber wenn ich mein Stativ benutze, versuche ich, es so niedrig wie möglich einzustellen Auch hier hängt es von den Faktoren ab, wie lange ich warten muss und wie tief ich tatsächlich gehen muss, um ein klares, helles Bild zu erhalten Endlich haben wir die Blende. Das ist eine knifflige Frage. Je höher die Temperatur, desto schärfer wird Ihr Bild, insbesondere an den Rändern Ihres Bildes, die oft verschwommen aussehen Je nach Lichtsituation dauert es jedoch umso länger, je höher Sie gehen, bis die tatsächliche Aufnahme erfolgt, da Sie diese Ampertur mit Ihrer umso länger, je höher Sie gehen, bis die tatsächliche Aufnahme erfolgt Verschlusszeit ausgleichen müssen Verschlusszeit ausgleichen müssen Das liegt daran, dass die Ampertur weniger Licht durchlässt, was bedeutet, dass es für die Belichtungszeit länger dauert, bis immer mehr Licht reinkommt , um das gewünschte Bild zu erhalten Nun, das war eine sehr grundlegende Erklärung der drei. Ich bin kein professioneller Fotograf, also hoffe ich, dass ich alles richtig gesagt habe. Ich weiß natürlich, wie man es tatsächlich benutzt. Ich persönlich halte meine Temperatur für Handgeräte gerne bei etwa fünf Grad, und ich versuche, eine höhere Temperatur zu erreichen, manchmal bis zu zehn oder sogar 16, wenn ich ein Stativ verwende, wenn ich die Zeit habe zu warten und der Bereich, in dem gescannt wird, nicht zu dunkel ist Nun, das sind eine Menge Informationen, und viele Leute werden Ihnen sagen, dass Sie immer perfekte und möglichst ideale Einstellungen für jede Situation benötigen Das ist aber nicht immer möglich. Ich würde sagen, ja, es ist wichtig, zu versuchen, die bestmöglichen Einstellungen zu erzielen . Aber denken Sie daran, dass, wenn Sie daraus eine endgültige Spieltextur machen und sie in der Engine ist, Teil dieser Qualität sowieso verloren gehen wird. Behalte das also einfach im Hinterkopf. Wenn zum Beispiel das letzte letzte Prozent an Qualität einem das Leben wahnsinnig schwer macht und es nur Dreifache oder Vierfache der Zeit in Anspruch nimmt, dann finde ich meiner Erfahrung nach, dass es oft keinen allzu großen Unterschied macht das Dateiformat angeht, werden wir immer im RAW-Format fotografieren, werden wir immer im RAW-Format fotografieren weil wir dadurch die meiste Kontrolle über unser Bild haben, und es ist ein allgemeiner Industriestandard wenn es um Photogrammetrie geht, und ich glaube, sogar die Fotografie selbst. Jetzt möchte ich endlich über den Farbausgleich sprechen. Ich verwende einen sogenannten Color Checker Passport. Das ist eine Karte voller Farben. Die Marke, die ich verwende, heißt xRT. Mit diesem Reisepass können wir der auf unserem Computer vorhandenen Tools für den Farbabgleich die genauen Farben mithilfe der auf unserem Computer vorhandenen Tools für den Farbabgleich die genauen Farben auf unseren endgültigen Bildern auf unseren Das liegt daran, dass beim Fotografieren immer externe Faktoren berücksichtigt werden Dinge wie das Blau am Himmel in Ihrem Objektiv reflektiert, das dann in Ihr Bild umgewandelt wird. Mit diesem Pass können wir sicherstellen, dass wir die Aquadfarben haben , die wir benötigen und die auch im wirklichen Leben vorhanden waren , als wir unsere Oberfläche aufgenommen Jetzt werde ich Ihnen im nächsten Kapitel mitteilen, welche Einstellungen ich verwenden werde im nächsten Kapitel mitteilen, welche Einstellungen ich verwenden wenn wir unsere Dienste scannen Außerdem werde ich Ihnen weitere Informationen darüber geben, welchen Mustern Sie weitere Informationen darüber geben, welchen beim Scannen folgen müssen, und ganz allgemein werde ich Ihnen alles , was ich tue , damit Sie ein umfassendes Verständnis dafür haben wie man Texturen scannt wir also mit dem nächsten Kapitel fort, und wir werden eintauchen, indem wir tatsächlich scannen 39. 37 Scannen unserer Materialien im Freien: Okay, fangen wir also mit der Aufnahme draußen an. Nun, das ist das erste Mal, dass ich draußen aufnehme, also hoffe ich, dass die Videoqualität gut genug für Sie ist. Was ich hier mache, ist, dass ich nur dieses kleine Maßband habe und damit sicherstelle, dass ich einen ausreichend großen Bereich scanne muss also im Grunde nur sehen , ob ich eine quadratische Fläche habe , die ich dann ausmessen kann Sie sehen, wie ich das mache, ist, dass ich einem bestimmten Muster folge , das von oben nach unten geht. Und im Grunde ist das Ziel dafür, dass sich Ihre Bilder um 50% überlappen Das ist sehr wichtig. Jedes Bild muss sich, basierend auf dem letzten Bild, um etwa 50% überlappen Und genau das mache ich hier. Jetzt habe ich das Filmmaterial beschleunigt, deshalb fühlt es sich an, als würde ich ziemlich schnell vorankommen Außerdem liegt diese Mauer im Schatten. Man kann sehen, dass sie nur knapp im Schatten liegt, aber für meine Zwecke war sie gut genug. Ich hatte einfach nicht viel Glück mit der Position der Sonne, und das war das einzige Mal, dass ich das scannen konnte. Wenn ich mich dem Boden nähere, wechsle ich einfach zu meiner Lebensperspektive. Ich gebe Ihnen natürlich alle Einstellungen, die ich in meiner Kamera verwendet habe. Sie werden hier auf meinem Bildschirm und auch das Muster, das ich die Aufnahme verwende, wird hier nur auf dem Bildschirm angezeigt. Also ja, ich nehme im Grunde nur diese Bilder auf. Und jetzt mache ich nur ein paar Nahaufnahmen. Ich mache das oft, weil es die Qualität ein bisschen mehr verbessert , wenn wir daraus ein Drei-D-Mesh machen. Also hier drüben, mache ich im Grunde nur ein paar weitere Nahaufnahmen. Und am Ende haben wir, ich weiß nicht, 50 bis 70 Bilder, vielleicht 100. Ich bin mir nicht sicher. Das Scannen ist also sehr einfach . Die meisten Details habe ich Ihnen bereits im letzten Kapitel erklärt, und der Rest wird hier auf dem Bildschirm angezeigt. Das war es also auch schon. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit unserem Grundmaterial fortfahren. Jetzt werden wir damit beginnen , unser eigentliches Bodenmaterial zu scannen. Also, was ich dir hier zeigen möchte, ist ein Stativ, das ich habe Also für den Boden habe ich ein Stativ, das um 90 Grad schwenken kann Die sind eigentlich sehr billig. Sie können sie tatsächlich bei AliExpress, einem chinesischen Großhändler , finden , und dort können Sie sie für 60 oder 100 US-Dollar finden Wenn Sie es jedoch bei Amazon in den USA oder in Europa kaufen würden , werden es schnell etwa 150 sein, ungefähr Also im Grunde stelle ich nur mein Stativ auf und achte darauf, dass die Beine nicht sichtbar sind Und dann werde ich meinen Farbpass verwenden, bei dem ich vergessen habe, Ihnen das Filmmaterial beim eigentlichen Wandscannen zu zeigen , aber hier werden Sie mich hier dabei sehen Ich mache nur ein kurzes Bild von meinem Farbpass, das ich später verwenden kann. Und das ist es im Grunde. Also mache ich nur schnell ein Foto und dann ist das auch schon erledigt. Und jetzt können wir weitermachen und dazu übergehen, den Bereich, den wir erfassen wollen, tatsächlich auszumessen. Also benutze ich wieder mein Maßband und lege einfach zwei kleine Steine auf die Ecken, und das ist nur, um einen kleinen Hinweis zu geben , wie weit ich scannen muss. Also das ist alles nur für mich. Jetzt möchten Sie damit beginnen, von unten nach oben zu scannen . Der Grund, warum Sie das tun möchten, ist, wenn Sie andersherum fahren, also rückwärts, Sie werden tatsächlich die Fußabdrücke Ihres Stativs im Sand sehen , und das wollen Sie nicht Nun, dieser Sand verzeiht sehr viel. Ich kann also mit ziemlich viel davonkommen, weil es ein ziemlich harter Sandhaufen Selbst wenn man drüber läuft, bewegt es sich nicht zu sehr, also ist es ziemlich flexibel, würde ich sagen. Eine weitere Sache, die Sie hier sehen können , ist , dass ich viel langsamer fahre als mit meiner Wand. Und das liegt daran, dass ich jetzt natürlich meine Kameraeinstellungen etwas höher eingestellt habe, um ein bisschen schärfere Bilder zu bekommen Aber Praktikant, das bedeutet , dass ich länger warten muss. Und darüber habe ich im ersten Kapitel gesprochen , dass du irgendwie entscheiden musst, ob du Zeit hast. Also hier warte ich noch ein bisschen. Jetzt werde ich tatsächlich hinter der Kamera einen weiteren Durchgang machen, weil ich das Gefühl hatte , nicht zu viele Bilder gemacht zu haben. Als ob ich das Gefühl hatte, nicht genug gemacht zu haben. Aber ja, die allgemeine Regel ist, dass sich deine Bilder zu 50% überlappen, auch für den Boden. Und wenn du willst, kannst du auch Nahaufnahmen machen, obwohl wenn du sehr, sehr scharfe Bilder hast, diese nicht immer benötigt werden. Und das ist alles. 40. 38 Farbkorrektur unserer Bilder: Okay, jetzt, wo wir mit dem Scannen fertig sind, können wir tatsächlich mit der Farbkorrektur unserer Bilder beginnen der Farbkorrektur unserer Bilder der erste Schritt zur Umwandlung unserer Bilder in Ich habe also unsere Quelldateien in den Bildordner verschoben. Ich fand, dass das ein guter Ort war Wir haben ein Fotomaterial. Nun, ich habe das Wandmaterial, das all diese Rohbilder von unserer Wand enthält, und ich habe das Bodenmaterial hier, das all die Rohbilder unseres Bodens enthält Also ziemlich viele Bilder. Es sind ziemlich viele Daten. Ich werde versuchen, euch nur das Nötigste zu geben, um es niedrig zu halten. Also, was haben wir hier? Wir haben hier diese Bilder , bei denen es sich um Bilder zur Farbkorrektur Dieses Bild hier wird eigentlich nicht benötigt , weil mir zwei davon gefallen haben, um sicher zu sein Also haben wir den und wir haben einen im Boden. Also, das Wichtigste zuerst ist, dass diese Bilder diese NEF-Datei sind Unser Programm zur Farbkorrektur, das ich Ihnen später zeigen werde, ermöglicht jedoch das ich Ihnen später zeigen werde, nur DNG-Dateien Also müssen wir die NEF-Datei in eine DNG-Datei konvertieren. Ich werde das mit Lightroom machen. Hier habe ich Lightroom und ich habe meine beiden Bilder hier geladen Alles, was ich tun muss, ist, sie nur zu laden, nichts zu ändern, sie einfach zu laden und wenn Sie das getan haben, können Sie nur noch die beiden auswählen Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Exportieren und exportieren Sie sie dann einfach. Dann holen wir uns das hier drüben. Zuallererst der Ordner. Ich habe einen Ordner mit dem Namen DNG und Re erstellt , lassen Sie uns das loswerden. Das ist eine alte Sache. Ich habe einen Ordner namens DNG erstellt. Und für RS muss ich ein Drop-down-Menü aufrufen und hier muss ich meine Dateieinstellungen auf DNG setzen. Das ist es. Drücken Sie einfach auf Exportieren, und das sollte jetzt hier erscheinen. Da haben wir's. Punkt DNG Punkt DNG. Das ist alles was wir tun müssen. Perfekt. Okay, jetzt zur Farbkorrektur, ich habe dieses Plugin Also hat jeder Farbpass, den du oft benutzt, ein Plugin, sie müssen es haben, denn wie würdest du das sonst bekommen Sie können dieses Plugin verwenden, um im Grunde Profile zu generieren, und das sind, ich habe IPS vergessen. Ich glaube, das nennt man IPS-Profile , die man innerhalb von Light Room oder anderen Programmen verwenden kann , um die Farben automatisch auszugleichen. Nun, das ist das , das Xt gehört. Wenn Sie also beispielsweise einen X Rt-Reisepass erhalten, erhalten Sie Informationen darüber. Sie können jedoch jederzeit zu Google gehen und einfach die X Right-Farbkorrektursoftware oder so etwas eingeben Right-Farbkorrektursoftware oder so etwas Das funktioniert also so, dass Sie sich das von Ihnen verwendete Programm schnappen und einfach Ihre DNG-Datei hineinziehen Es wird dann in das Bild geladen und erkennt automatisch alle Farben. Sehen Sie hier, es heißt im Bild laden und es kümmert sich nur um diese Farben, und es hat diese Farben automatisch erkannt. Sobald diese erkannt wurden, möchten Sie fortfahren und auf Profil erstellen klicken. Dadurch wird es nun automatisch in einem Ordner geöffnet , der häufig bereits der Ordner ist , in dem Sie Ihre Profile platzieren müssen. Dieser Ordner, den ich habe, heißt App Data Roaming, Adobe Camera Ra und Kameraprofile So können Sie sich Notizen über den Standort machen, wenn Sie möchten. Es befindet sich in Ihrem App-Datenordner. Ich werde Ihnen jedoch auch eine Möglichkeit zeigen , wie Sie sie einfach manuell auswählen können. Also, wenn du willst, kannst du es im Grunde überall speichern, wo du willst. Jetzt habe ich dieses Profil bereits erstellt , weil ich es nur testen möchte. Also habe ich das Tutorial beim Score-Scan einfach nscore aufgerufen , und dann gibst du ihm einfach einen Namen und drückst dann auf Speichern Oh, ein DCP-Profil. Das ist es. Ich weiß nicht, wie ich an IPS gekommen bin. Also DCP-Profil heißt es. Also speicherst du es im Grunde und jetzt wird es gespeichert. Nun, das kann tatsächlich eine Weile dauern. Das kann sogar bis zu ein oder zwei Minuten dauern. Also werde ich das Video weitergeben, bis das erledigt ist. Los geht's. Also hat es ungefähr 2 Minuten gedauert. Das Profil wurde erfolgreich erstellt. Und ja, wenn Sie Light Room oder etwas anderes laufen lassen möchten, müssen Sie es höchstwahrscheinlich neu starten. Dann kannst du einfach das nächste Bild hineinziehen, das RSND sein wird Es wird erkannt, und solange Sie ein gutes Bild haben, los geht's, sehen wir, es wird es einfach automatisch erkennen Erstellen Sie ein Profil und ich nenne dieses Tutorial Underscore Sand Underscore Scan Und lass uns weitermachen und das auch speichern. Okay, wir haben unsere Profile erstellt und ich bin jetzt schon in Lightroom, das ich neu gestartet habe , und ich habe alle meine Texturen eingegeben , die Sie hier sehen können Das sind nur die Wandbilder. Nun, ich möchte es so machen, wie ich es normalerweise mache, es gibt einen automatisierten Weg, aber ich neige dazu, einfach auf den ersten zu klicken. Und wenn du dann hier runtergehst, ist es ein Profil, du kannst auf Durchsuchen gehen und hier findest du deine Profile. Also automatisch werden die Profile , die wir platziert haben, hier drin sein. Sie sollten jedoch auch gehen können. Es gab ein Plus, und hier können Sie Profile importieren, wenn Sie beispielsweise einen anderen Speicherort gewählt haben. Aber in unserem Fall ist es schon da. Also das ist Tutor für deine Zeit. Sie doppelklicken einfach darauf und Einstellungen werden hier leicht geändert Nun, das ist hier sehr subtil, siehst du? Ich weiß, dass es eine Möglichkeit gibt , es auszuschalten, aber um ehrlich zu sein, benutze ich selten einen hellen Raum. Es ist also sehr subtil, aber die Veränderung ist da. Ich denke, vor Ort wird es viel offensichtlicher sein . Also, was machst du jetzt? Du klickst einfach mit der rechten Maustaste, du gehst Einstellungen entwickeln und du kopierst Einstellungen. Und wenn Sie das getan haben, klicken Sie einfach auf Kopieren. Und dann drücke ich einfach Contra A, um jedes einzelne Bild auszuwählen, Contra gedrückt halten und das erste Bild abwählen , und ich klicke mit der rechten Maustaste auf Einstellungen entwickeln und füge Einstellungen Da hast du's. Warten Sie diese Sekunde und es wird das im Grunde einfach auf jeden einzelnen einfügen. Hier, sieh mal. Da haben wir's. Das kannst du am Symbol erkennen. Und ich überprüfe es einfach immer gerne noch einmal, nur um sicherzugehen. Aber jetzt sind sie alle richtig farblich abgestuft. Das Zeug ist also erledigt. Jetzt müssen wir nur noch einmal alles auswählen. Und wir müssen es exportieren. Also werde ich es exportieren. Ich werde in meine Wand gehen und einen Ordner erstellen. Das sind also Wände, erstelle einen Ordner, den ich Farbe nenne, unco graded Also, diese Bilder wirst du nicht bekommen, weil das viel zu viele Daten wären Jedes Bild ist dreißig MB groß, also wird es nur eine Menge Daten sein , die ich euch schicken Aber wenn das erledigt ist, können wir mit der rechten Maustaste klicken und wir können weitermachen und wir können zu Exportieren, Exportieren gehen Und jetzt kopiere ich einfach meinen Standort hierher, farblich korrigiert, Ordner auswählen und FR, mal sehen, also ist alles in Ordnung DNG, oder du kannst dich für das Original entscheiden. , gibt es keinen großen Unterschied Soweit ich weiß, gibt es keinen großen Unterschied, da beide Camera Raw liefern. Ich werde mich einfach für DNG und FRs entscheiden , ja, alles ist einfach Standard. Zum Beispiel müssen wir nichts tun, weil wir das nur mit unseren Einstellungen exportieren müssen. Ich mache weiter und drücke auf Exportieren, und es kann eine ganze Weile dauern, aber es wird jetzt exportiert. Sobald wir das getan haben, werde ich genau dasselbe auch mit meinem Sand machen, von dem ich nicht wirklich glaube, dass genau dasselbe auch mit meinem Sand machen, von dem ich das Gefühl habe, dass ich das aufnehmen müsste. Aber hier kannst du sehen, wie sie schon reinkommen. Lass uns weitermachen und weitermachen. Im nächsten Kapitel werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mithilfe der Realitätserfassung diese Bilder in ein TD-Mesh umwandeln können. 41. 39 Unsere Bilder in ein 3D-Gitter verwandeln: Okay, ich habe jetzt alle meine Bilder farblich korrigiert und exportiert, und das Gleiche habe ich für unseren Boden gemacht, wie Sie hier sehen können. Also das sieht alles gut aus. Also haben wir diesen Teil erledigt. Das war wahrscheinlich der langweilige Teil. Mit unseren Bildern zur Farbkorrektur gehen wir jetzt zu Realty Jetzt gehört Realty Capture tatsächlich Epic Games. Es ist ein wirklich mächtiges Tool, mit dem wir quasi fotografieren und unsere Bilder in drei D umwandeln können. Nun, Lizenzierung angeht, funktioniert es ein bisschen anders, weil die Lizenzierung in Form von Credits funktioniert Reality Capture, früher kostete es etwa vier oder 5.000$, nur um eine Lizenz zu bekommen Heutzutage kauft man einfach Kredite. Ich habe zum Beispiel 3.500 Credits für etwa 10$ gekauft, und ich weiß aus Erfahrung dass für eines dieser Materialien 500-1.000 Credits benötigt werden, um es zu sammeln. Das können wir also problemlos tun. Also ja, Sie müssen ein wenig bezahlen wenn Sie Reality Capture verwenden möchten. Ich glaube, es gibt kostenlose Programme, aber ich habe einfach nicht die Erfahrung damit. Also werde ich einfach weitermachen und alle meine Bilder auswählen. Und dann werde ich sie einfach hierher ziehen und ihnen eine Sekunde Zeit zum Laden geben, wie Sie hier sehen können. Also die sind jetzt alle geladen. Nun, Reality Capture, eine weitere wichtige Sache ist , dass es einfach ist. Es ist so einfach zu benutzen. Im Grunde genommen müssen wir das tun und Ihr PC wird sehr langsam laufen, nachdem Sie das getan haben. Ich möchte also schon zu Datei gehen und etwas speichern. Da haben wir's. Ich habe es einfach schnell gespeichert. Und jetzt hier drüben, das ist im Grunde ein Tab, den wir brauchen. Wir müssen zuerst auf Bilder ausrichten klicken, dann müssen wir unser Modell berechnen und dann müssen wir es einfärben, und dann ist es fertig Dieser Vorgang dauert lange. Das Align-Bild ist ziemlich schnell. Es dauert nur ein paar Minuten, aber die Berechnung des Modells kann je nach Leistung Ihres PCs von einigen Minuten bis zu einigen Stunden dauern. Also mache ich weiter und drücke auf Bilder ausrichten. Und dann werden Sie sehen, dass das passiert. Nun, durch die Magie der Bearbeitung, werden wir darauf zurückkommen, wenn die Bilder mit dem Ausrichten fertig sind Okay, die Realitätserfassung erfolgt also, indem ich meine Bilder platziere. Wie Sie hier sehen können, ist das System wirklich gut darin, es einfach selbst auszuwählen und einfach zu verstehen, wo sich jedes Bild befindet. Nun, was Sie hier sehen werden , ist , dass Sie nur Punkte haben werden. Das liegt nur daran, dass es nur eine Vorschau ist. Wenn Sie die Ansicht verkleinern, sieht es vielleicht wie ein Netz aus, aber als Nächstes erstellen wir ein Netz. Bevor wir das tun, gibt es noch ein paar Dinge, die wir tun können. Im Grunde haben wir, wie Sie hier sehen können, diese Box. Ich entscheide mich beim Scannen immer für einen größeren Bereich, aber ich brauche keinen so großen Bereich. Es gibt also ein paar Dinge , die ich tun möchte. Zuallererst möchte ich, dass die Rotation meiner Box immer gleich ist. Es kommt manchmal vor, dass ich dadurch nur ein bisschen aus der Rotation gerate, aber das sollte nicht allzu wichtig sein. Und was Sie dann tun können, ist, dass wir das schon so ziemlich in ein Quadrat verwandeln können . Nun, ich werde mich nicht für ein ganzes Quadrat entscheiden. Der Grund, warum ich das nicht mache, ist ich nicht weiß, wie das endgültige Netz aussehen wird, und ich möchte im Grunde immer noch Platz haben , um mit den Dingen herumzuspielen. Also werde ich eher so etwas machen. Also die wirklich drastischen Gebiete, die Sie hier sehen können, verschwinden einfach komplett von der Landkarte, sodass sie nicht enthalten sind Der Hauptgrund, warum ich das mache, ist, dass dort Grunde die Anzahl der Polygone steht Dadurch läuft mein PC ein bisschen schneller, aber den Rest können wir später erledigen Also haben wir das Zeug erledigt. Ich speichere gerne in jeder Phase, weil MPC manchmal dazu neigt, bei solchen Dingen abzustürzen Jetzt, wo wir es gespeichert haben und alles einsatzbereit ist, ja, das ist es Jetzt können wir weitermachen und das Modell berechnen. Jetzt würde ich nicht einfach auf Modell berechnen klicken. Ich würde auch immer hier runter gehen und mich für normale Qualität entscheiden. Der Unterschied zwischen normaler und hoher Qualität ist so gering , dass ich mich persönlich für Normal entscheide, nur weil hohe Qualität, es gibt so viele Polis, dass MPC es einfach wirklich schwer hat, damit umzugehen Also werde ich mich für normale Qualität entscheiden, und das ist übrigens nur unser Mesh Das ist nicht unsere tatsächliche Farbe, die wir haben. Das Halsband ist das, das wir von hoher Qualität benötigen. Das wird also wieder eine ganze Weile dauern. Also werde ich das Video weitergeben, bis das erledigt ist. Okay, wir sind wieder da. Und ich habe nur ungefähr 20 Minuten gebraucht ich glaube, es waren 20 Minuten, 15 bis 20 Minuten, um das zu beheben. Also hier ist unser eigentliches Netz, wie Sie sehen können. Also das sieht ziemlich gut aus. Nett. Okay, unser Mesh ist fertig, und wie Sie jetzt sehen können, haben wir diese netten kleinen Schnitte hier gemacht. Ich werde meine Szene einfach noch einmal speichern. Zu diesem Zeitpunkt könnte das tatsächlich eine Weile dauern, also gebe ich das Video einfach weiter. Jetzt geht's los. Meine Szene ist also gespeichert und wir sind bereit für unseren letzten Schritt , nämlich die Farbe Reis. Die Farbe Reis wird also quasi Scheitelpunktfarben zu unserem Netz hinzufügen Nun, da unser Netz so unglaublich dicht ist, diese Scheitelpunktfarben im Grunde ergeben diese Scheitelpunktfarben im Grunde genommen die tatsächlichen Farben unseres Also gehen wir zu Colo Rice und wir gehen hier zu normaler Qualität über. Ich bin mir nicht sicher, ob das normalerweise nicht so lange dauert, aber ich bin mir ehrlich gesagt nicht sicher, wie lange es dauern wird. Also werde ich das Video noch einmal weitergeben, und danach ist unser Modell endlich fertig, und dann können wir es weiter exportieren. Okay, los geht's. Also hier ist unser Mesh, wie Sie sehen können, sehr schön und von hoher Qualität und mit einer schönen hohen Auflösung. Du kannst einfach sehr hoch hineinzoomen, bevor es ein bisschen verschwommen wird. Lass uns einen Blick darauf werfen Ich mag das, die Risse und alles. Und ich kann keine Löcher sehen. Solche Dinge müssen wir vermeiden, weil du das hier sehen kannst, es fängt an zu kämpfen, einfach weil es so tief da drin ist. Aber im übrigen sieht alles völlig in Ordnung aus. Ich sehe hier vielleicht keine Löcher. Ja, okay. Also hier, diesen müssen wir vermeiden. Aber jetzt danach bin ich wirklich glücklich damit, also sieht das wirklich gut aus. Okay, großartig. Also haben wir dieses Netz. Ich mache einfach weiter und mache einen letzten Speichervorgang. Und jetzt sind wir an dem Punkt angelangt , an dem Sie mit der Zahlung beginnen müssten . Wenn Sie also hier zu Exportieren gehen, können Sie Ihr Modell exportieren. Sie zum ersten Mal auf Exportieren klicken, wird Ihnen nur Folgendes angezeigt: Okay, wenn Sie keine Credits für haben, Sie haben keine Credits , kaufen Sie bitte etwas Credits. Es ist ein sehr einfacher Vorgang. Aber sobald Sie das getan haben, können Sie weitermachen und wir haben Material zum Ausprobieren von Fotogrammen hier und Wall in meinem Exportordner. Ich habe diesen Ordner für Sie erstellt Ich nenne das einfach WAL Underscore Capture. Unterstreichen Sie HP. Los geht's Und dann drücke ich einfach auf Speichern. Vergewissere dich nur, dass es ein PLI ist. Also drückst du Speichern Also, sehen Sie jetzt, es wird sagen, okay, also ich arbeite. Lass mich nur eine Sekunde. tut mir leid. Ich musste mich nur einloggen. Also musst du dich natürlich anmelden, um das zu bekommen. Sobald Sie sich also tatsächlich angemeldet haben , erhalten Sie dieses Fenster. Also, wir haben hier drüben, das Einzige, was ich überprüfen muss, ist , dass der Export von Scheitelpunktfarben aktiviert ist Sie müssen also sicherstellen, dass das aktiviert ist, und das war's. Also für den Rest, alles andere, ist es einfach Standard. Sie können einfach weitermachen und drücken. Okay. Und es wird anfangen zu exportieren. Das ist es. Wir werden am Ende ein nettes PLI-Mesh haben, das so ziemlich dem eines OBJ oder FBX ähnelt Es ist einfach in der Lage, wirklich hohe Polygonzahlen mit Scheitelpunktfarben zu verarbeiten wirklich hohe Polygonzahlen Was wir also im nächsten Kapitel tun werden , ist, dass wir weitermachen und in MamsettoLBG eintauchen werden eintauchen , wo ich Ihnen zeigen werde , wie wir diese Textur abbrennen werden 42. 40 Unsere Wandstruktur backen und sie ausgleichen: Okay, also fangen wir damit an, unser Netz in Momsatolbg zu backen Dafür benötigen wir jedoch eine niedrige Schicht. Also mit einer niedrigen Poly-Dichte meine ich wortwörtlich, dass wir ein Flugzeug brauchen Es ist eigentlich egal , welches Zwillingsprogramm Sie dafür verwenden Alles, was Sie brauchen, ist wie ein einfaches Flugzeug. Selbst wenn Sie es nach oben oder unten skalieren, spielt es keine Rolle. Also nehme ich einfach dieses Flugzeug und das Flugzeug wird automatisch ausgepackt Also ich habe einfach dieses Flugzeug und ich werde einfach weitermachen und das exportieren Und die Datei exportieren, Sie können FBX verwenden, Sie können OBJ verwenden, das ist nicht wirklich wichtig Ich werde mich einfach für FBX entscheiden und dieses Flugzeug einfach Underscore LP nennen Ich kann das tatsächlich für jedes Material verwenden, das ich habe. Ich muss das nur einmal exportieren. Okay. Perfekt. Also lass uns anfangen. Also hier haben wir Mamaset. Ja, das habe ich nicht besprochen. Momset hat also im Grunde eine sehr leistungsstarke Backfunktion im Grunde Und das werden wir verwenden, nur weil es sehr einfach ist Momoset kann tatsächlich mit vielen Polygonen umgehen. Also importiere ich einfach als Erstes mein niedriges Polyplane, nur um zu sehen, wo es ist. Hier ist es Lass uns in meinen Himmel gehen und ich werde einfach meine, lass uns eine einfache Farbe wählen. Mach es einfach wie eine dunkle Farbe. Das ist nur alles, damit ich alles ein bisschen besser sehen kann . Okay, perfekt. Also haben wir unser Flugzeug. Als Nächstes brauchen wir ein High Poly. Nun, das zu importieren, könnte eine Weile dauern, da es sich höchstwahrscheinlich immer noch um die 30 oder 40 Millionen Polis handeln würde immer noch um die 30 oder 40 Millionen Polis handeln Ich weiß nicht, wie viel ist es? 28 Millionen, 28 Millionen Poli. Es ist also definitiv wie ein Netz mit hoher Auflösung, wie Sie hier sehen können. Das ist also das Netz, das wir haben. Es ist ein bisschen geneigt, aber das spielt keine Rolle. Alles, was wir später tun müssen, ist sicherzustellen , dass das Flugzeug in diesen Raum passt Zuallererst möchte ich Texturen meines Hypols anzeigen. Ich mache das so, dass ich ein neues Material erstelle, und ich nenne es einfach HB und lass uns das einfach auf meine Hypole ziehen Zum Glück hat Marmoset jetzt tatsächlich eine Funktion, um Scheitelpunktfarben zu präsentieren Wenn wir also weitermachen und zur Registerkarte Albedo gehen, können wir zur Scheitelpunktfarbe heruntergehen. Bum, das ist es Du kannst einfach deine Rauheit ausschalten , um es ein bisschen einfacher zu machen. Aber los geht's Hier ist dein Mesh mit aktivierten Scheitelpunktfarben. Jetzt müssen wir unser Flugzeug platzieren. Für unser Flugzeug müssen wir also sicherstellen, dass wir es an der richtigen Stelle platzieren, um uns das Leben zu erleichtern. Wenn ich mir das ansehe, ist es vielleicht einfach , wenn ich meine Wand nehme und versuche, sie ein kleines bisschen zu drehen , sodass sie eher einer geraden Wand ähnelt. Und an diesem Punkt können wir einfach weitermachen und unser Flugzeug nehmen. Und ich werde W und E benutzen . Ich glaube , wir haben das schon besprochen, um mein Flugzeug zu drehen. Und los geht's. Und ich muss nur damit beginnen dass wir es grob drehen. Die Rotation kann ein bisschen empfindlich sein. Aber ja, ich benutze einfach die Tools hier oben. Okay, also lass uns weitermachen. Lassen Sie uns zunächst entscheiden, wie groß das sein soll. Oh, ich denke, ich muss das ein bisschen vorantreiben , denn das wird Ihnen eine Menge Zeit sparen. Wenn Sie das jetzt gut machen, sparen Sie viel Zeit. Ich denke, wenn wir hier und hier anhalten, sollte das am besten sein. Wenn man eine Rotation sieht, ist das sehr empfindlich. Ich glaube, wenn man versucht , es etwas weiter von der Mitte weg zu drehen , ist es ein bisschen langsamer. Das Schöne ist, dass das Flugzeug, das Bild des Flugzeugs auch dann quadratisch bleibt , wenn wir es skalieren. Was ich tun kann, ist, dass ich mit sehr kleinen Skalierungen davonkomme , wie Sie hier sehen können, um sicherzustellen , dass alles einfach richtig passt. Wenn ich das habe, habe ich das Gefühl, dass ich mein Flugzeug ein kleines bisschen drehen muss . So wie hier. An diesem Punkt sollte es also in Ordnung sein, weil das Flugzeug im Grunde größten Teil des Fugenmörtels bedeckt Aber hier oben ist es definitiv nicht in Ordnung, weil es in Teilen fehlt Und ich habe es eher so, dass ich Steine ausmalen muss , als dass ich sie einmalen muss , weil es etwas nerviger ist, sie später einzustreichen, um sie kachelbar zu machen Also ich glaube, das ist ziemlich gut. Also hier kannst du sehen, dass das Flugzeug so ziemlich alles abdeckt , soweit ich sehen kann. Vielleicht mache ich das. Das ist ein bisschen zu weit. Vielleicht ziehe ich es ein bisschen weiter raus. Und ja, nehmen Sie sich einfach Zeit, denn all dem sparen Sie viel mehr Zeit nur um sicherzugehen, dass das stimmt, dann Dinge später zu erledigen. Nun, das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich weitermachen will und ich möchte auch entscheiden, okay, wo ich das binden möchte Das ist also schwierig weil diese Wand ziemlich schlampig ist Normalerweise würden Sie Ihr Flugzeug grundsätzlich auf einen leeren Raum stellen wollen Ihr Flugzeug grundsätzlich auf einen leeren Raum stellen Es wäre also wie leer, Kachel, leeres Kachel, leeres Kachel. Das können wir hier nicht machen, weil sie einfach überall sind. Also was ich stattdessen tun werde, ist, meine beste Vermutung anzustellen. Und wenn ich meine beste Vermutung annehme, würde ich sagen, dass es hier wahrscheinlich in Ordnung sein sollte, weil wir hier, hier, hier und hier oben etwas Leeres haben , es ist quasi ganz in der Nähe, aber ich glaube, das sollte höchstwahrscheinlich ja sein, das sollte die beste Lösung sein. Wir können es später bei Bedarf jederzeit ändern, aber ich denke, ich bin damit ziemlich zufrieden. Also habe ich dieses Zeug erledigt. Die Rotation muss dieselbe sein wie unserem Al, damit sie unserem Val sehr nahe kommt. Damit meine ich zum Beispiel, wenn ich es auf diese, Entschuldigung, andere Weise drehen muss. Dass es gebraucht wird. Also hier, schieb das langsam zurück und dann kannst du sehen, wenn deine Drehung korrekt ist. Siehst du? Da haben wir's. Das meine ich. Damit es sehr gerade an deiner Wand entlang geht. Und jetzt ist das Letzte, was Sie tun müssen , einfach Ihr Flugzeug zu nehmen und es ganz nach hinten zu schieben , bis Sie es nicht mehr sehen können. Aber du willst es nicht zu weit nach hinten schieben , sodass du tatsächlich durch das andere Ende fliegen kannst , denn dann werden wir Proms casten Perfekt. Unser Low-Poly-Flugzeug ist also fertig Im Grunde genommen wird dort unsere Textur eingebrannt Alles, was in unserem Flugzeug sitzt, alles, was vor unserem Flugzeug sitzt, wird zu einer Textur zusammengefügt. Und genau das werden wir jetzt tun. Lassen Sie uns zunächst weitermachen und Arsene sehr schnell retten Los geht's. Also habe ich schnell unsere Szene gespeichert und jetzt fangen wir mit dem Backen an. Das Backen ist eigentlich sehr einfach. Wenn du hier raufgehst, gibt es dieses kleine Brot-Icon, das ist das neue Backprojekt. Wenn Sie jetzt darauf klicken, erhalten Sie Folgendes. Es ist so ziemlich eine Ordnerstruktur. Bevor wir etwas tun, gehen Sie schnell auf Niedrig und schalten Sie Outer Bake aus. Stellen Sie dies also auf Keine ein , da es sonst versucht zu backen, während wir noch nicht einmal mit unseren Einstellungen fertig sind . Sobald Sie das getan haben, haben Sie unsere Low-Poly-Ebene, ziehen Sie sie unter die untere Ihr Wall Capture High Poly lässt es auf hoch ziehen Jetzt wird es automatisch in die Höhe gebracht, aber Sie können es einfach wieder einschalten aber Sie können es einfach wieder einschalten. Ich liebe das Aussehen. Das ist die Sache mit Fotogrammen sieht sofort so cool Wie dem auch sei, als Nächstes müssen wir zu tief gehen und im Grunde unseren Käfig aufstellen Der Käfig bedeutet im Grunde , ab welchem Punkt es anfängt zu backen. Wenn ich das höher ansetze, wie du hier siehst, denn wenn ich das machen würde, würde alles, was nicht im Grün enthalten ist , einfach nicht backen. Also wenn ich das rausschiebe, einfach so raus, los geht's. Das ist viel besser. Jetzt wird es einfach dieses Stück hier drüben backen. Und das war es auch schon. Jetzt müssen wir nur noch einige Einstellungen ändern. Wenn wir also in unser Bake-Projekt gehen, haben wir hier unseren Dateityp, oder ich meine, unseren Dateispeicherort, und wir können weitermachen und mit Texturen beginnen, Foto drei, Materialwand. Und was ich dann gerne mache, ist einen Ordner zu erstellen, den ich Bakes nenne, nur um alles getrennt zu halten Und ich werde weitermachen und das Ganze Well J Wall nennen Dateityp, Sie können Ihren Dateityp wählen. Ich persönlich neige dazu, einfach PSD zu wählen und dann auf Speichern zu klicken. Jetzt die nächste Sache, Proben. Ich nehme gerne 16 Proben. Das Backen dauert etwas länger, aber dadurch werden Ihre Backwaren etwas knuspriger und qualitativ hochwertiger Für s sind all diese Einstellungen Standard. geht es gut. Sie müssen sich nur um die Auflösung hier kümmern, die ich bei Fotogrammen immer mit einer Auflösung von 4000 Aber wenn Ihr PC leistungsstark genug ist, können Sie sogar noch höher gehen, aber das wird nicht wirklich benötigt. Und wir haben unsere Karten. Wenn Sie auf Konfigurieren klicken, können Sie auswählen, welche Karten Sie möchten. Wenn wir uns das ansehen, was ich hier haben möchte, ich hier haben möchte, lassen Sie uns das alles einfach ausschalten, eine normale Karte, eine Höhenkarte, möchte ich, lassen Sie uns eine Ambien-Clusionskarte machen Wir können unsere Mbenclusion natürlich auch aus unserer Map generieren, aber vielleicht bringt uns das ein besseres Ergebnis, wenn wir sie bringt uns das ein besseres Ergebnis, wenn Und wir wollen eine Albido-Map haben. Oh, tut mir leid, nicht Albido, eine Karte von Vertex-Gelehrten hier drüben Und dann können wir weitermachen und das schließen. Als Erstes müssen wir unsere Körpergröße ermitteln, und zwar zu diesem kleinen Zahnradsymbol, weil die Höheneinstellungen beim ersten Start fast immer falsch sind beim ersten Start fast immer falsch Ich neige immer dazu, meinen inneren Abstand auf Null und meinen äußeren Abstand auf etwa drei zu setzen , glaube ich Man kann sich das gewissermaßen als Level vorstellen. Denken Sie also daran, dass wir bei Levels diese beiden unteren Schieberegler haben Das ist quasi dasselbe Wenn Sie diese Werte zu niedrig halten, Ihre Höhenkarte nicht stark genug und Sie werden sie kaum sehen können Aber ich finde, dass mir diese Einstellungen oft einfach das beste Ergebnis liefern, und dann können wir es später anpassen Also haben wir dieses Zeug. Also, das Erste, was ich tun werde ist, einfach meine Körpergröße auszuschalten, und das liegt daran, dass Hype-Map immer in 16 Bit gebacken werden muss, also wenn wir zur Substanz übergehen, müssen wir sie in 16 Bit generieren Aber an diesem Punkt können wir weitermachen und unsere Szene speichern, und dann müssen wir nur weitermachen und auf Bake drücken, wenn das Speichern fertig ist Das ist eine Menge Schnickschnack, daher dauert das Speichern oft eine Sekunde Es geht los. Und jetzt mach einfach weiter und drücke auf Backen. Nun, das erste Mal wird das Backen eine Weile dauern , weil es in dein Hi Poly geladen werden muss Aber danach sollten die Dinge um einiges schneller sein. Perfekt. Also das ist jetzt erledigt, wie Sie sehen können. Und jetzt müssen wir einfach schnell unsere Körpergröße einschalten und dann unser Format auf 16 Bit einstellen unser Format auf 16 Bit und noch einmal auf Backen drücken. Und dieses Mal können Sie sehen , dass es sehr schnell geht. Okay, jetzt möchte ich es natürlich testen. Ich möchte sichergehen, dass alles korrekt ist. Also werde ich meinen Highpool ausschalten und ein neues Material kreieren , das ich zum Beispiel ganz schnell als Test bezeichnen werde . Nun, dieses Material, ziehen Sie es einfach auf unser niedriges Poly, und dann können wir damit beginnen, unsere Scheitelpunktfarben zu importieren , was diese ist Importiere unser Normales, dieses. Okay, Rauheit will ich wahrscheinlich nicht. Gehen wir zu unserer Ambienclusion, also Ambiclusion. Das erspart mir , sie hier in Photoshop öffnen zu müssen, damit ich sehen kann, ja, ja, ja, Okay, also wir haben all das Zeug. Und dann wäre der letzte unsere Vertreibung. Wenn wir das einfach ganz schnell hier importieren, werde ich es mir jetzt als Vorschau ansehen. Siehst du? Ja, das sieht völlig in Ordnung weil wir nicht viel Geometrie haben, also müsste ich sie vergrößern. Eine andere Sache, die Sie tun können, um es schnell zu testen, ist, einfach Parallaxe zu verwenden, wenn Sie zu Normalen wechseln und zur Parallaxe wechseln Parallaxe ist im Grunde wie eine falsche Verschiebung. Und wenn du das hier draufziehst, den Tiefenmittelpunkt ganz nach unten stellst, kannst du irgendwie sehen , dass es funktioniert Aber Parallaxe ist natürlich nicht so hoher Qualität, weil sie keine tatsächliche Geometrie verwendet Aber das Ziel ist, dass ich sehen kann , dass die Höhenkarte richtig gelesen wird Jetzt, wo ich das weiß, kann ich einfach schnell wieder einschalten, genau wie ein weißes Material. Und was ich tun werde, ist, diese Szene für euch zu belassen diese Szene für , damit ihr sie euch selbst ansehen könnt . Aber unser Backen ist jetzt fertig. Also, was wir jetzt tun werden, ist, mit dem Substance Designer ein sehr schnelles Balancing durchzuführen, und dann können wir weitermachen und beginnen, das Tilable zu machen Also hier sind wir wieder bei Substance Designer. Also mache ich einfach ein neues Diagramm, und ich nenne ähm, wird Unterstrich vor der Balance, der Grund, warum ich es Pre Balance nenne ist, dass es tatsächlich so gemacht wird, dass wir danach zu Substance Painter gehen, wo wir tatsächlich ein Tilable machen werden Substance Painter gehen, wo wir tatsächlich ein Tilable machen Aber sobald das erledigt ist, müssen wir zu Substancesigner zurückkehren, nur um ein paar letzte Handgriffe vorzunehmen. Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Lassen Sie uns all diese Ausgaben loswerden. Lassen Sie uns unsere Metallkarte und unsere Rauheitskarte loswerden. brauchen wir noch nicht. Los geht's. Diese werden in der Endbilanz enthalten sein, und jetzt wollen Sie einfach weitermachen und all diese Ressourcen importieren. Jetzt in den Scheitelpunktfarben, es wird immer eine neue Ebene hinzugefügt Was Sie also tun können, ist, ich glaube, dass Sie einfach weitermachen und die Scheitelpunkt-Farbebene ausschalten können und nur die oberste benötigen Gehen Sie also zu ihnen, denn eine davon hat eine niedrige Auflösung. Ich habe nur vergessen, welches. Also geh zur Presse, okay. Los geht's. Und das Einzige, was ich überprüfen muss, ist, dass unsere Scheitelpunktfarben vier K sind, weil, wie gesagt, eine davon eine niedrigere Auflösung hat. Aber das ist perfekt Also, was werden wir jetzt tun? Wir werden nur ein sehr schnelles Balancieren durchführen . Als Erstes wollen wir weitermachen und unsere Höhenkarte hier auf Graustufen einstellen und unser hier auf Graustufen einstellen und AoMP auf Graustufen einstellen Jetzt, in unserem TMP, mache ich immer gerne weiter und kreiere in den äußeren Ebenen, nur um sicherzugehen, dass alles gut hineingeschoben wird Eine weitere Sache ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass Ihre Textur gerade ist. Für mich sieht das ziemlich einfach aus, aber wenn du willst, kannst du weitermachen und einfach Kunst wie eine Transformation machen. Ja, du kannst es quasi bis ins kleinste Detail anpassen. Das ist die letzte Änderung, die du ändern kannst, weil momentan natürlich nichts kippbar Ja, das sieht natürlich furchtbar aus, aber daran werden wir arbeiten Also für mich sieht das ziemlich direkt aus. Ja, das sieht gut aus. Ja, wir haben das Zeug. Also, eine andere Sache, bei der ich mich immer irre, ist, wenn ich einfach schnell die Transformation hinzufüge , welche Richtung 180? Oh nein, nein. Okay, wir sind also auf dem richtigen Weg. Also möchte ich nur sichergehen, dass ich meine Textur nicht kopfüber bearbeite, zum Beispiel Nachdem wir diese Transformation durchgeführt haben, haben wir die Rotation leicht geändert Wir wollen einfach weitermachen und wir wollen einfach hier drüben, diese Transformation duplizieren und sie zu all diesen anderen Teilen hinzufügen, wie Sie hier sehen können. Okay, großartig. Ebenfalls erledigt. Eine weitere Sache die wir tun müssen, ist, wie Sie wissen , wie ich bereits erklärt habe, dass wir für unsere Grundfarbe keine Schattendetails haben wollen. Also hier bei der Photogrammetrie ist es normal, dass man immer ziemlich viele Schattendetails bekommt, und das kann man hier sehen Eine Möglichkeit, dem entgegenzuwirken, besteht darin, in unsere Bibliothek zu gehen und hier runter zur Scanverarbeitung zu gehen. Wir haben tatsächlich etwas, das bezeichnet wird Das kannst du machen, indem du deine Farbe und dann deine Ambien-Okklusionskarte eingibst Und es wird im Grunde nur all diese wirklich starken Teile in unserer Ambien-Clusion auslöschen diese wirklich starken Teile in unserer Wenn ich jetzt also weitermache und mit meiner AO-Absage herumspiele , würde ich sagen, dass ich sie auf 0,45 setzen werde Mach es nicht zu hell, aber jetzt kannst du den Unterschied vorher und nachher sehen den Unterschied vorher und nachher Also werden im Grunde einfach all diese wirklich dunklen Flecken entfernt , und das ist wirklich nett. Jetzt sieht das viel besser aus. Jetzt, wo wir das gemacht haben, wollen wir sehen, was wir sonst noch tun müssen. Also haben wir unsere Größe erreicht. Oh ja, lass uns einen Farbabgleich machen, eine Farbanpassung. Wow. Equalizer, ich kann es nicht aussprechen. Ein Farbequalizer kann oft auch für Ihre Höhenkarte nützlich sein , aber auch für Ihre Und im Grunde macht es deine Farben nur ein bisschen gleichmäßiger Sie schließen das also an und schalten die Eingabe so nebeneinander ein. Und wenn Sie die Leertaste drücken, können Sie das jetzt sehen. Siehst du, deine Farben sind viel gleichmäßiger. Das ist also im Grunde das, was es tun wird. Dadurch werden Ihre Farben viel gleichmäßiger. Ich habe jedoch festgestellt, dass dies auch für Ihre Höhenkarte ganz gut funktioniert für Ihre Höhenkarte ganz gut um die Dinge im Grunde auszugleichen, was es uns innerhalb von Substance Painter leichter machen wird . Wenn Sie also unsere Höhenkarte anschließen, ist dies nicht möglich, da die Höhenkarte in Graustufen dargestellt ist. Also müssen wir sie nur auswählen und in eine Gradientenkarte umwandeln. Und ich kann einfach D drücken, um zu docken. Hier. Jetzt kannst du den Unterschied sehen. Wo es nur ein bisschen gleichmäßiger ist und es nicht so komisch ist. Es ist fast so, als ob ein Nebel oder ein Leuchten darauf fällt. So oft erhalte ich dadurch ein besseres Ergebnis, und andernfalls machen wir einfach weiter und machen es später noch Wir haben also eine Höhenkarte, unsere normale Karte, unsere Säulenkarte und unsere Amoklusionskarte bereit Also können wir einfach weitermachen und damit beginnen, sie anzuschließen, und wir können damit beginnen, nach Substance Painter zu exportieren Also stecken Sie all diese hier ein. Lassen Sie uns die Szene speichern, und ich werde sie einfach in einem Our-Sage-Ordner speichern. Und wir wollen weitermachen und wissen, was der Export auch ist. Und jetzt können wir einfach weitermachen und diese Dinge hierher exportieren. Ich weiß also nicht warum, aber aus irgendeinem Grund kann ich heute nicht wirklich sprechen. Aber okay, also wir werden das exportieren, und ich werde es tatsächlich als Yeah, TJ-Datei exportieren Aus irgendeinem Grund dachte ich, dass TJ 16 Bit nicht unterstützt, aber das tut es, weil es sonst vorher nicht benutzt worden wäre Also können wir einfach weitermachen und das alles exportieren, und das sollte jetzt in diesem Ordner hier drüben ankommen , den ich im Two Painter-Ordner habe. Okay, perfekt. Nun, da das nächste Kapitel ein ziemlich umfangreiches Kapitel sein wird, werde ich weitermachen und es hier abschneiden. Im nächsten Kapitel werden wir weitermachen und Substanz Painter befassen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Textur perfekt kachelbar machen diese Textur perfekt kachelbar 43. 41 Unsere Wandstruktur in Substance Painter kacheln machen: Okay, wir nähern uns also zumindest dem Ende unseres Wandmaterials Unser trauriges Material wird viel einfacher sein. Also wenn wir hier in unserem Substanzmaler sind. Nun, Substanzmaler, ich gehe davon aus, dass du ein bisschen über die Grundlagen Bescheid weißt, aber das Zeug wird super einfach sein. Als ob wir in Painter nicht so viele Funktionen benötigen . Wir können einfach zu Datei und Neu gehen, und das wird sich auch sehr ähnlich anfühlen , weil wir das bereits getan haben. Wir haben bereits die Substanz Ziner verwendet , also wird sich das sehr ähnlich anfühlen Und wir wollen weitermachen und das erste , was Sie tun möchten, ist, dass wir eine Datei auswählen möchten Unsere Datei wird unser Low-Poly-Flugzeug sein. Gehen wir also zu Exports Fotogramm-Baum-Materialwand und schnappen uns einfach unser schlichtes Low-Poly-Material und schnappen uns einfach unser schlichtes Low-Poly-Material Als Nächstes geht es um die Auflösung unserer Dokumente. Wir werden tatsächlich mit einer Auflösung von zwei K arbeiten , weil wir sie später in vier K umwandeln werden vier K umwandeln Wir werden unser normales Kartenformat haben. Ich möchte einfach weitermachen und das auf OpenGL setzen , weil wir im OpenGL-Format arbeiten werden Der einzige Unterschied zwischen den beiden besteht darin, dass der grüne Kanal umgedreht ist Schließlich wollen wir nur unsere gebackenen Karten importieren. Nun, ich werde diese eigentlich nicht machen , weil dieser Import sie automatisch zuweist. Und die Karten, die ich möchte, möchte ich sehr spezifisch zuweisen. Also mache ich einfach weiter und drücke Okay, und dann bekommen wir das hier. Also, zuallererst haben Sie dieses seltsame geteilte Fenster. Was Sie tun müssen, ist nur hier runter zu gehen und nur zu zwei D zu gehen. Los geht's. Und wenn Sie nur die mittlere Maustaste gedrückt halten , können Sie einfach mit dem Stift herumtippen und Scrollrad verwenden, um die Ansicht zu vergrößern. Also werden wir jetzt unsere Texturen importieren. Wenn wir zur Datei gehen und Ressourcen importieren, können wir die Texturen, die wir gerade aus dem Substance Designer exportiert haben, mit der Maus hineinziehen . Wir können weitermachen und sie hier als Textur festlegen. Und dann wollen Sie auch bei der Eingabe Ihrer Ressourcen weitermachen und Project PBR Metallic Rauheit drücken Project PBR Metallic Rauheit Das ist das aktuelle Projekt. Ich habe es nur noch nicht gespeichert. Deshalb hat es einen generischen Namen. Also, jetzt, wo ich das gemacht habe, kann ich jetzt, wenn ich will, zum Beispiel meine Szene speichern, und ich kann einfach weitermachen und Fotogrammmaterial als Wandaufnahme speichern, und ich nenne das einfach Wall Underscore Ich hoffe, das wird euch klar sein , dass dies diese aktuelle Szene ist Okay, perfekt. Wir haben unsere Texturen hier. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich meine Texturen einfach auf meine tatsächliche Ebene anwenden möchte. Die Art und Weise, wie ich das machen kann, ist, dass wir hier einen Ebeneneditor haben . Wenn Sie keines dieser Fenster haben, können Sie ganz einfach hier zu den Fensteransichten gehen und hier finden Sie alle Ihre Fenster. Also wollen wir weitermachen und zu unseren Schichten übergehen. Wir wollen weitermachen und diese Ebene löschen, indem wir einfach den kleinen Eimer oder den kleinen Behälter drücken. Und dann wollen wir weitermachen und diesen kleinen Eimer drücken. Es ist eine Füllebene. Was wir mit einer Füllebene machen können, ist, dass wir im Grunde eine Textur zuweisen können. Alles, was wir dafür tun müssen, ist reingehen und Sie können Ihre Grundfarbe sehen. Wir brauchen keine Rauheit, also können wir unsere Rauheit ausschalten. Wir haben eine Größe Wir können Metallic ausschalten und wir haben unsere Normkarte hier drüben. Jetzt fehlt uns einer. Wir vermissen unsere Ambien-Okklusionskarte Wenn du zu deinen Textur-Set-Einstellungen gehst und nach unten zu den Kanälen scrollst, kannst du weitermachen und dieses kleine Pluszeichen drücken und Ambien-Clusion hinzufügen Wenn du dann zurückgehst, kannst du hier reingehen, Ambien-Okklusion, und jetzt hast du deinen Ambien-Inklusionsknoten hast du deinen Ambien-Inklusionsknoten Der Rest funktioniert fast so, wie es jede andere Mutter gesagt hat. Sie ziehen zum Beispiel einfach Ihre Grundfarbe in Ihre Grundfarbe, Höhe in Höhe, normal, in normal und Ambienclusion Höhe, normal, in normal und Ambienclusion in Ambien-Okklusion Da haben wir's. Jetzt haben wir unsere Textur, die jetzt auf unserem Flugzeug abgebildet ist Das nächste, was wir tun müssen , um ein Tilable zu erstellen, ist, dass wir unseren Offset hier drüben setzen müssen, wenn du hier oben auf 2,50 gehst, tut mir Um 0,5. Und jetzt können wir unsere Nähte sehen. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Ja, wir haben beim Platzieren unseres Tellers ziemlich gute Arbeit geleistet , wie Sie sehen können, weil die Naht an der Grautönung so ziemlich überall ist an der Grautönung so ziemlich überall Nun, hier drüben, wenn wir uns das ansehen, also das ist einfach zu reparieren Dieser wird ein bisschen interessanter sein. Wir werden etwas mehr Platz benötigen. Also ja, diese Teile, wir brauchen sie auf jeden Fall es wird interessant sein, sie zu reparieren. Dieser wird nervig sein. Der Grund, warum es nervig ist es einfach nicht genug Platz hat, also müssen wir einige Dinge bewegen. Gleiche gilt für diese, wie Hmm. Weißt du was? Vielleicht möchte ich das nochmal nachbacken. Ich bin mir nicht sicher Ich weiß also, dass meine Steine hier schon sehr lang sind. Also ich glaube, ich komme damit durch. Aber dann, natürlich, diese, ja, wir hätten dann viel mehr Fugenmasse dazwischen Es wäre also eher wie der Mörtel , den Sie hier sehen können. Und das wird das Schwierige daran sein. Also möchte ich nur eine Entscheidung treffen. Und wenn ich mir Mamoset nur kurz ansehe, los geht's. Also das, oh, tut mir leid, los geht's. Also ja, das ist im Grunde das Wichtigste. Also jetzt ist unsere Chance , es noch zu ändern. Sobald wir anfangen, wird es viel nerviger sein. Im Moment konzentriere ich mich, glaube ich, hauptsächlich darauf , diese Teile zu verbreiten. Wenn ich einfach zu meinem Flugzeug gehe und einfach W drücke, werde ich mein Flugzeug vorwärts bewegen, und ich glaube, ich werde einfach ein Rebake machen Ich glaube, ich möchte das Ganze ein wenig zur Seite bewegen , sodass es fast wie sodass es die Mitte dieser Steine bedeckt können wir nur so viel tun, Natürlich können wir nur so viel tun, aber ich denke, das wird das Beste sein. Wenn wir also weitermachen und das einfach nach hinten schieben, sollten wir es noch ein bisschen weiter nach hinten schieben. Da haben wir's. Vergewissern Sie sich, dass unser Käfig immer noch korrekt ist, was er auch ist. Also werde ich einfach weitermachen und ganz schnell wieder auf Bake drücken. Also werden all unsere Dateien einfach zu umfangreich. Deshalb ist es keine so große Sache, jetzt einfach ein Rebake zu Also werde ich weitermachen und das backen. Okay? Also das Backen ist fertig, und ich habe sie gerade wieder in Substance Designer importiert und wieder exportiert. Jetzt muss ich mich entschuldigen, weil mir klar ist , dass ich das einfach in Substance Designer hätte überprüfen können, anstatt in Painter Das tut mir also leid. Aber wie Sie hier sehen können, ist es bei diesem Zeug viel überschaubarer Diese Ziegelmauer, ich habe für unser erstes Material eine ziemlich schwierige Ziegelmauer gewählt , aber am Ende wird sie auch sehr interessant aussehen Jetzt, wo wir das haben, können wir weitermachen und wir müssen nur hier reingehen. Wir müssen auf unseren Alts auf Reload drücken. den meisten Fällen müssen Sie einfach sehr schnell neu starten, oder Sie können weitermachen und ich glaube, Sie können das löschen und dann auf Rückgängig klicken Ich denke, das war ein kleiner Trick, den wir machen können. Aber ich bin mir nicht sicher. Oh nein, warte hier, wir können das einfach noch einmal hinzufügen. Das war es. Also, wenn wir Teil dieser Stücke sind. Da haben wir's. Siehst du? Okay, das sind also neue wichtige Maßnahmen. Okay, großartig. Also haben wir dieses Zeug. Ja, wir können damit arbeiten. Also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Wie werden wir dieses Gespräch führen? Sehr einfach. Doppelklicken Sie und nennen wir das Wal. Sie wollen das so machen, Sie wollen weitermachen und hier runter gehen und ein kleines Kästchen hinzufügen, Sie möchten dem eine Farbschicht hinzufügen. In dieser Farbschicht gibt es eine bestimmte Sache , die Sie tun müssen. Sie müssen neben die Farbschicht gehen und alles einstellen, was durchgestrichen werden soll. Und das stellt im Grunde sicher, dass wir alles gleichzeitig bearbeiten. Also in unserer Körpergröße, in unserem normalen Durchgang und in unserer Umgebungsexklusion und in unserer Umgebungsexklusion Sie möchten, dass sie alle durchgelassen werden. Sie können hier oben zwischen ihnen wechseln. Nun hat Substance Painter etwas, das als Klonwerkzeug bezeichnet wird. Ich bin mir sicher, dass Sie damit sehr vertraut sind, wenn Sie jemals Photoshop verwendet haben. Es befindet sich hier unten neben dem sogenannten Smudge-Tool. Also das Clone-Tool, so wie es funktioniert, ist, dass wir uns im Grunde nur diesen Pinsel holen Was ich gerne mache, ist, dass ich immer gerne nach unten zu meinem Alpha-Wert scrolle und den Härtegrad etwas höher einstelle. Und du kannst nach oben scrollen und deine Größe etwas niedriger einstellen. Lassen Sie uns ein gutes Beispiel wählen. Lass uns zum Beispiel hierher gehen. Sie können dies tun, wenn Sie V auf Ihrer Tastatur drücken und auf eins klicken. Sie können sehen, dass Sie dieses quadratische Feld erhalten. Das sagt uns im Grunde wo unser Klon-Tool starten wird Also werde ich ziemlich viel Mörtel hinzufügen , damit ich das hier gestalten kann Ich klicke dann einfach irgendwo hin und fange an zu malen Siehst du? Es macht es. Also fange ich gerade an zu malen, und so kann ich einfach einen ganzen Stein wie diesen einmalen. Also, das ist nur ein Beispiel. Natürlich möchtest du nicht zwei exakt gleiche Steine nebeneinander haben . Aber das würde zum Beispiel so funktionieren, dass ich, sagen wir mal hier oben, V drücke und ich klicke, sagen wir, bis zu diesem Punkt, bis zu diesem Punkt, und dann gehe ich hierher und male diesen Stein im Grunde einfach hier rein, damit er weniger auffällt. Sie können sehen, da haben wir es. Also haben wir gerade diesen Ziegelstein bekommen und jetzt, ja, müssen wir etwas mit dem Mörtel machen Und dafür neige ich oft dazu, einfach etwas Mörtel von hier drüben zu holen Und ich habe versucht, das hinzuzufügen, aber manchmal muss man seine Pinselaugen nur ein bisschen langsam, ein bisschen kleiner einstellen Pinselaugen nur ein bisschen langsam, ein bisschen kleiner Dieser wird, wie ich schon sagte, ein bisschen knifflig sein , nur weil der Mörtel selbst nicht der einfachste sein wird, aber am Ende sollten wir in der Lage sein, einfach etwas Interessantes zu bekommen etwas Interessantes Sie sehen also, wie ich im Grunde oft V drücke, und ich versuche einfach, ich will solche Sachen nicht machen Ich versuche nur, etwas Mörtel zu finden, ziemlich glatt ist, vielleicht hier drüben. Lass uns das hier machen. Lass uns einfach versuchen, das zu gestalten. Nun, darüber bin ich immer noch nicht ganz glücklich. Lass uns weitermachen und V drücken und Mörtel hier drüben buchstäblich wiederverwenden Wie Sie hier sehen können, warum ich damit nicht zufrieden bin, wenn Sie weitermachen und hier nach unten scrollen können Also unsere Grundfarbe ist wahrscheinlich in Ordnung. Und wenn Sie einfach C drücken, können Sie zwischen den Ansichten wechseln. Die Grundfarbe ist also in Ordnung. Die Höhenkarte sieht nicht sehr gut aus, aber damit können wir leben. Ich denke, es ist eine Normkarte. Nein, weißt du was? Oh, es ist eine normale Karte plus Höhenkarte. Ich verstehe. Also im Grunde haben wir diese Karte, die unsere Höhenkarte in eine Normkarte umwandelt und diese zu unserer normalen Karte hinzufügt. Nun, ich glaube nicht , dass normales Mischen das ersetzt. Ich glaube, das ist das, was ich tun kann, um das Problem zu beheben, aber ich bin mir nicht hundertprozentig sicher. Ich würde also sagen, mach dir darüber nicht zu viele Gedanken , denn wir werden es nicht genau so haben. Wir werden einfach unsere eigene normale Map exportieren. Also ja, ich mache mir darüber keine allzu großen Sorgen. Ich muss nur die Augen offen halten und einfach C drücken, während sehen, dass wir unsere Höhenkarte korrigieren können, aber wir werden sehen, wie es läuft. So können wir das Zeug also im Grunde kippbar machen. Jetzt können wir das natürlich auch mit größeren Stücken machen. Wenn wir also zu unserer Farbschicht zurückkehren unsere Größe vielleicht etwas größer einstellen, haben wir dieses große Stück hier. Wenn ich weitermache und zum Beispiel schnappe, sagen wir, bis ich diesen Punkt hier drüben sehe, und ich mache einfach weiter und ich kann einfach damit beginnen, das alles einzumalen. Sie können hier drüben sehen und ein bisschen vorsichtig sein, aber sobald Sie es haben, können wir loslegen. Wir können einfach in diese Backsteinmauer malen und ja, dann haben wir hier ein paar interessante Details, aber das sollte in Ordnung sein. Und das ist es im Grunde. Für kleinere Details, wie Sie sie hier sehen können, drücken Sie einfach V und klicken sich einfach in diesem Bereich um und machen das. Das ist eine allgemeine Vorstellung davon, wie man dieses Zeug kachelbar macht. Es wird also ziemlich einfach sein. Und ich werde jetzt den Prozess durchgehen, und ich werde das in Echtzeit tun, einfach weil das ziemlich schwierig sein kann, vor allem, weil Sie sehen können, wie sich unsere Körpergröße manchmal verhält , aber wir werden sehen, wie es läuft Also hier male ich gerade noch einen wie diesen. Da haben wir's. Also haben wir den. Das ist in Ordnung. Hier drüben. Wenn wir nur einen ziemlich langen finden können, deswegen so etwas, können wir damit beginnen, ihn hier zu ersetzen. Und nur auf den Mörtel, siehst du. Da haben wir's. Zum Glück, weil diese Steine wirklich schlampig sind, können wir mit mehr Mörtel und allem durchkommen Nun, dieser hier drüben ist ein bisschen interessant, weil er genau auf der Linie liegt, aber woran ich mich erinnern kann, ist, dass wir hier tatsächlich ein fehlendes Stück Mörtel haben , das wir vielleicht Also, wenn ich das mache und mir einfach das Zeug hier drüben gefällt, könnte das hier ganz gut aussehen, verstehst du Ja, ich denke, damit kommen wir durch. Okay, also dieser hier drüben, oh, der ist wirklich in der Nähe. Ich will weitermachen und mal sehen. Was kann ich mir schnappen? Schnappen wir uns den hier drüben. Und fang einfach damit an. Fangen wir damit an, es hier herum zu malen und es einfach fortzusetzen. Da haben wir's. Hier haben wir einen Ziegelstein, und dann müssen wir einfach weitermachen und ich nehme einfach diese Route hier drüben, um sie irgendwie auszumalen, weil ich weiß, dass meine Höhenkarte nicht so intensiv sein wird, und ich kann auch später einfach meine Höhenkarte aufpolieren, um Problem zu beheben, dass ich mir darüber keine Sorgen mache Also werde ich nur einige dieser Höheninformationen , die wir hier haben, einmalen . Und später können wir es immer noch verbessern. Wir können es immer verbessern, wenn es nötig ist. Da haben wir's. Okay, also wir haben das Zeug. Sie können auch die Umschalttaste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken, wenn Sie nur Ihre Beleuchtung ändern möchten , damit die Beleuchtung nicht so stark ist. Also haben wir den. Hier drüben können wir das auch einfach machen. Da haben wir's, nur um das aufzufüllen. Also lass uns sehen. Also haben wir die. Fangen wir zunächst mit diesem an. Dieser ist sehr groß, also muss ich reingehen und wahrscheinlich versuchen , etwas zu finden, das genauso groß ist. Also lass uns das hier versuchen. Lass uns unsere Größe etwas größer machen. Los geht's. Lass uns das hier versuchen. glaube, ich fange an diesem Punkt und fange einfach an, das einzumalen. Da haben wir's. Siehst du. Das sieht gut aus. Also, wir haben das Zeug und geben es so etwas wie die kleine zusätzliche Fugenlinie die wir haben, und jetzt können wir zum Beispiel einen anderen Mörtel verwenden, , die wir haben, und jetzt können wir zum Beispiel einen anderen Mörtel verwenden, wie wir ihn hier haben, um das im Grunde aufzufüllen Und wir können das ziemlich schlampig machen. Lassen Sie uns unseren Pinsel etwas kleiner machen und ich kann mir hier etwas Fugenmörtel holen. Ich ärgere mich wirklich sehr über die Art und Weise, dass es keine Mir ist nie aufgefallen, wie stark das war. Aber soweit ich weiß, kann ich das wohl tun, wenn ich meine Höhenkarte ausschalte. Ich glaube, ich kann meine T-Map ausschalten. Und weil es sich um dieselbe kostenpflichtige Ebene handelt, sollte die Höhe einfach später hinzugefügt werden. Wir können also einen kleinen Test machen, wenn ich jetzt meine Nachtkarte ausschalte und einfach, sagen wir, diese Pause hier drüben hinzufüge. Wenn ich mir etwas schnappe , das, ähm, mal sehen, vielleicht das hier drüben. Lass uns weitermachen und das holen. Drücken Sie V. Und lassen Sie es uns einfügen. Denken Sie, wenn wir hier neu anfangen , sollten wir es schaffen. Ja, da haben wir's. Also sind wir in der Lage, das zu machen. Also haben wir diesen. Ich möchte nur noch einmal überprüfen , ob ich meine Körpergröße einschalte und einfach C drücke. Okay, siehst du? Ja. Okay. Perfekt. Also das funktioniert immer noch völlig einwandfrei. Also brauche ich mir darüber keine Sorgen zu machen. Also können wir einfach weitermachen und unsere Körpergröße sofort abstellen , um sozusagen diesen wirklich seltsamen Blick zu vermeiden, von diesen wirklich seltsamen Blick zu vermeiden ich weiß, dass wir ihn am Ende nicht haben werden. Ich werde weitermachen und einfach ein bisschen Mörtel hier drüben kartografieren Und für diesen werde ich wahrscheinlich einfach weitermachen und sagen, Okay, das ist vielleicht ein bisschen zu dunkel Lass uns hier rüber gehen. Lass uns das einfach kartografieren und uns etwas von dem Mörtel schnappen Ich würde sagen, dass Sie es wahrscheinlich viel leichter haben. Das ist definitiv eine der schwierigeren Backsteinwände , mit denen ich je gearbeitet habe, aber das weiß man nie, wenn man tatsächlich scannt. Also werde ich mir wahrscheinlich diesen schnappen. Schnappen wir uns den hier drüben. Lassen Sie uns einfach denken, dass ich ihm den größten Teil des Platzes in diesem Bereich geben möchte . Also lass uns weitermachen und das hier malen. Los geht's. Okay, das sieht also gut aus. Also haben wir diesen. Lass uns einfach alles fertig streichen. Perfekt. Okay. Und dann kann ich hier einfach weitermachen und in Ups malen Geh nicht zu nah an deine Kanten. Es funktioniert genauso wie das Klonwerkzeug in Photoshop. Wenn Sie zu nah herangehen, sieht es seltsam aus. Aber da haben wir's. Das fühlt sich nicht seltsam an, denn jetzt, wo wir hier und da so viel Publikum haben, wird es sich tatsächlich so anfühlen, als wäre es ein Teil davon . Es fühlt sich einfach an seinem Platz an Ich werde weitermachen und mir diesen schnappen. Und ich werde das hier schön anmalen . Und los geht's. So etwas wie das hier. Es malt einen Teil der Menge hier drüben. Okay. Und auch hier müssen wir irgendwie dasselbe tun, weil es uns nicht viele Optionen gegeben hat. Ich werde das einfach einmalen. Ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen und ich werde einfach die wirklich kleinen Bereiche hier korrigieren, nur um sicherzugehen, dass alles richtig aussieht. Dieser ist interessant, weil er so abgebildet ist , was uns etwas mehr Probleme bereiten könnte , weil diese Textur jetzt, so wie wir sie kacheln, nur so funktioniert Wenn wir zum Beispiel zu unserer Map gehen und das wieder auf eins setzen oder, tut mir leid, auf Null mal Null, hier, siehst Ich werde unsere Fliesen einbrechen. So funktioniert es einfach Also müssen wir von 0,5 auf 0,5 gehen. Aber für diese Karte muss ich kurz darüber nachdenken, wie ich sie kartografieren werde. Ich denke, das Einfachste ist, wenn ich einfach sage: Nein, warte, ich kann mir eines dieser Dinge nicht schnappen. Ich werde darüber nachdenken. Das ist ein bisschen knifflig. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit einfach mit dem Top weitermachen, damit wir das zunächst beenden können. Also haben wir hier einen Grundstein. Ich werde einfach weitermachen und holen ähm, lass uns das hier drüben nehmen. Machen Sie ein Teil etwas größer. Also schnappen wir uns diesen und platzieren ihn ganz oben. Niemand wird bemerken, dass es derselbe Stein ist. Das ist ein Ziel, niemand wird merken , dass wir dieselben Steine wiederverwenden um alles schön und stilvoll zu gestalten. Also haben wir diese Teile hier. Okay, schauen wir uns das an. Das kann ich einmalen. Vielleicht, wenn ich das einfach reinmale , dann können wir hier damit durchkommen , weil es schon einen solchen Rand hat. Ich denke, das macht den Trick eigentlich ganz gut. Also, wenn ich hier einfach dasselbe mache , weil es einfach am Rande ist, und ich denke, wir sollten nicht tun, weil es sonst zu einem echten Problem wird, wenn ich das reparieren muss , und dann müsste ich mir kurz ansehen, wie wir das machen würden, aber ich denke nicht, dass es notwendig ist, und solche Situationen kommen nicht sehr oft vor. Aber das bedeutet im Grunde, dass wir höchstwahrscheinlich unseren Offset erneut ändern müssen und ihn dann wieder ändern müssen. Also ja, okay, für die Leute ist das, was Sie tun können, zum Beispiel, wenn ich 0,3 mal 0,3 nehmen würde und in meinem Offset müsste ich mir diesen speziellen Stein ansehen, ich müsste versuchen, diesen bestimmten Stein zu finden und ihn dann zu reparieren. Aber ja, das ist momentan so kaputt, wenn ich es so mache. Also ich denke, wir wären dann besser dran wenn wir das tatsächlich tun würden, wenn wir unsere Textur reimportieren Aber wie dem auch sei, ich spreche zu viel über Dinge, die nicht wirklich wichtig sind Also hier drüben haben wir eine Farbschicht. Machen wir weiter und reparieren wir einfach diese wirklich harten Kanten , die wir hier haben. Ich mache meine Pinselaugen nur ein bisschen kleiner. Jetzt geht's los. Mit diesem kann ich durchkommen. Hier drüben will ich immer noch, ja, damit es ein bisschen schöner aussieht Und natürlich würde ich sagen, nehmen Sie sich Zeit. Und ich mache das jetzt natürlich ziemlich schnell , weil ich das in Echtzeit mache. Aber ich würde sagen, nehmen Sie sich Zeit, entspannen Sie sich und streichen Sie einfach jedes kleine Problem weg, das Sie haben. Du kannst hier drüben sehen, da gehen wir hin. Okay, wir haben also diese Teile. Gibt es sonst noch etwas wie Löcher in meinen Ziegeln? Weil ich mich erinnern kann, dass wir einen hatten, den wir vermeiden mussten, aber ich sehe ihn hier nicht. Also ich denke, den haben wir einfach nie aufgenommen. Also das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Jetzt, wo wir dieses Stück haben, können wir tatsächlich weitermachen und es exportieren. Also, das sieht in meinen Augen ziemlich blöde aus, soweit ich sehen kann Also kann ich weitermachen und meine Szene speichern. Und die Art und Weise, wie wir das exportieren werden , ist sehr einfach. Wir gehen einfach zur Datei und exportieren Texturen. Jetzt werde ich weitermachen und einen weiteren Ordner haben, den ich Designer nennen werde. Oh, tut mir leid. Um den Designer zu unterstreichen. Und in diesem Ordner , weil wir einen letzten Durchlauf innerhalb von Substance Signer machen müssen , ist das der Ordner, in den wir Dinge exportieren werden Also metallische Rauheit von PBR. Wenn wir einfach weitermachen und zu unseren Ausgabeschablonen gehen, der Grund, warum ich mir das ansehen möchte , ist, dass ich in meine PBR-Metallrauheit gehen möchte meine PBR-Metallrauheit weil ich sicherstellen muss Okay, unsere Normalität ist normales Direct X. unsere konvertierten Maps. Das will ich nicht. Ich will wirklich reingehen und mir eine Nom-Map holen. Also das sollte hier drin sein, glaube ich, hier, normal. Also, was ich stattdessen tun werde, ist einfach ein neues Preset zu erstellen. Eine neue Voreinstellung ist im Grunde nur eine Exportvoreinstellung, mit der wir sagen können, was wir tun möchten. Wenn wir weitermachen und einfach diesen Wert plus Steuerung C kopieren, können Sie dann zu den Voreinstellungen gehen und das kleine Pluszeichen drücken Wenn Sie einfach darauf doppelklicken, können Sie es aufrufen Zum Beispiel den Export von Fotogrammen mit Unterstrichen. Ausgabe-Maps wollen wir nun weitermachen und uns für ein, zwei, drei, vier RGB-As entscheiden zwei, drei, vier RGB-As Und dann gehst du im Grunde hier rein, du fügst es ein, also wird es eine Grundfarbe sein, du fügst es wieder ein. Das wird Rauheit sein. Auch dieser wird normal sein. Oh, tut mir leid, nicht grob. Dieser wird unsere Größe haben, normal und AO. Da haben wir's. Jetzt müssen wir nur noch weitermachen und Ambclusion hier oben geht in Embinoklusion Ambclusion hier oben geht in Embinoklusion über, und einfach Gray Channel sagen. Und dann wollen wir weitermachen und wir wollen für unsere Grundfarbe, unsere Grundfarbe, die RGBA-Kanäle, übergehen übergehen Wir wollen weitermachen, was unsere Körpergröße angeht. Das wird diese Höhe hier drüben sein, grauer Kanal, und unsere Normalität wird hier unsere Normalität sein . RGBA-Kanäle Perfekt. Jetzt, wo wir das getan haben, müssen wir nur noch zu den Einstellungen gehen. Scrollen Sie in unserer geöffneten Vorlage einfach ganz nach unten und Sie erhalten den Photogrammetrie-Export Der Dateityp, den Sie verwenden möchten, ist Targa-Datei und die Größe, die Sie festlegen möchten , auf vier K, da wir in vier K exportieren werden. Dann können wir einfach weitermachen und auf Exportieren klicken und dann Und das sollte auf jeden Fall funktionieren. Also hier haben wir unsere Dateien. Wenn ich nur mit der rechten Maustaste klicke und nur Eigenschaften, vier k, dann ist das alles völlig in Ordnung. Was wir also im nächsten Kapitel tun werden, ist, uns mit dem Substance Designer vertraut zu machen. Wir werden sicherstellen, dass alles richtig aussieht, und dann werden wir ein letztes Balancing vornehmen, und dann werde ich dieses Material in Momset präsentieren 44. 42 Fertigstellung unseres Wandmaterials: Okay, jetzt, wo wir exportiert haben, importiere ich es einfach in eine saubere Szene innerhalb von Substance Designer , damit ich es mir ansehen kann Und es sieht wirklich gut aus. Es gibt nur eine Sache, diesen einen Stein, weißt du noch? Ja, ich mag es einfach nicht. Ironischerweise macht mir dieses Stück nichts aus, aber aus irgendeinem Grund hier unten sieht es wirklich schlecht Also möchte ich das reparieren. Aber im übrigen können Sie hier sehen, dass alles andere perfekt kippbar aussieht, das sieht also wirklich gut Sie würden nicht einmal merken, wie viel Arbeit wir daran geleistet haben. Um das zu beheben, wird das sehr einfach sein. Ich mache einfach weiter und mache einen anderen Teil. Ich mache das im Grunde einfach. Ich füge eine neue Füllebene hier einfach eine neue Füllebene hinzu und schalte einfach die Rauheit, Metall und Metall, Revision in der Partitur A aus. Und alles, was ich jetzt tun muss, ist einfach zu Datei, Ressourcen importieren und ich möchte einfach weitermachen und die Teile importieren , die wir gerade in den Designer exportiert haben, und sie einfach als Textur eingeben Und machen Sie weiter und legen Sie das als Projekt fest. Und es gibt eine Möglichkeit, das ganz am Anfang zu vermeiden paar ausgefallenen Kacheln , bei denen Sie, glaube ich, die UVs Ihrer Textur so einstellen sie 120% groß von Ihrer Ebene sind Aber ich persönlich, ja, ich neige dazu, das einfach zu tun, weil es sich anfühlt, als würde es nicht meine Schecks oder Zeit in Anspruch nehmen Also werfe ich einfach all meine Sachen hier drüben an. Da haben wir's. Ich schalte nur vorübergehend meine Höhenkarte aus. Und was ich mit dieser machen möchte, ist, dass ich einfach weitermache und meinen Offset ein wenig ändere. Oh, schalte deine ursprüngliche Wand aus. Los geht's. Also habe ich meinen Offset geändert und jetzt kann ich einfach machen, was ich will. Jetzt werde ich tatsächlich meinen Offset ändern, sodass er immer noch Oh, er ist ein bisschen empfindlich ist. Versuchen wir es mit 0.11. Los geht's Weil das die Fliesen sogar noch weiter verbessern wird , weil wir jetzt einen großen Stein hier unten und einen kleinen Stein hier unten haben einen großen Stein hier unten und einen kleinen Stein hier unten Das könnte das Fliesenlegen also noch ein bisschen verbessern. Wenn das erledigt ist, werde ich einfach weitermachen und jetzt schnell eine weitere Farbschicht hinzufügen und einfach schnell alles so werde ich einfach weitermachen und jetzt schnell eine weitere Farbschicht hinzufügen und einfach schnell eine weitere Farbschicht hinzufügen und einstellen, dass es durchgeht Inklusion ist normal, aber ich bin schon gespannt, wie das aussieht. Los geht's. Und jetzt müssen wir nur noch in unserer Farbschicht, wir haben hier schon unser Klon-Tool ausgewählt. Oh, unser Klon-Tool ist sehr klein, also machen wir es ein bisschen größer. Okay, was möchte ich dort platzieren? , ich habe das Gefühl , dass das hier funktionieren könnte, ganz hier oben. Mach einfach weiter und drücke V und klicke einfach so, lass uns einfach weitermachen und das malen. Da haben wir's. Irgendwelche Dinge in letzter Minute , die wir auch ändern müssen? Ich glaube nicht, dass ich welche sehe, also sollte das in Ordnung sein. Jetzt können wir einfach weitermachen und speichern, und wir können das alles in derselben Datei erneut exportieren Also können wir einfach weitermachen und auf Exportieren klicken. Und da haben wir es. Okay, perfekt. Also das ist erledigt. Also, ich werde einfach weitermachen und das loswerden und auch einfach mit der rechten Maustaste klicken und meine Ressourcen hier drüben entfernen , sodass ich jetzt alles hierher ziehe und einfach Import drücke. Oh, tut mir leid. Ich habe vergessen, dass wir beim Exportieren unsere Höhenkarte einschalten müssen, weil se D natürlich nicht funktionieren würde. Exportiert also Exporte. Da haben wir's Jetzt haben wir also auch unseren Hit Mt eingeschaltet. Nun, das ist Eingabe, aber weil wir die Eingabefunktion als eine andere Linkfunktion verwenden, könnt ihr die Link-Funktion verwenden. Ich muss das nur entfernen und die Höhe erneut importieren. Wenn ich das mache, können Sie die Link-Funktion verwenden , wenn Sie möchten, da Sie Ihr Dateiformular bereits haben Aber weil ich das an euch schicken muss, neige ich dazu, einfach die Eingabefunktion zu verwenden weil sie dann innerhalb meiner Ressourcen bleibt und ich nicht riskiere, sie versehentlich zu vergessen Okay, perfekt. Wir haben dieses Zeug. Was werden wir jetzt tun? Wir müssen weitermachen und eine Rauheitskarte erstellen, vielleicht etwas mehr Farbabgleich vornehmen und wir werden sehen, wie es läuft und dann sollte alles erledigt sein Also mache ich hier einfach die gleichen Dinge. Die Aminokklusion ist schon in Ordnung. Die Höhenkarte hier drüben, wenn ich nur die Leertaste drücke, ist es vielleicht manchmal nett, noch einen letzten Farbequalizer drauf zu machen Hier drüben. Da haben wir's, nur um sicherzugehen, dass alles richtig aussieht oder nicht. Ähm, lass uns sehen. Oh, Eingang einschalten ist nebeneinander angeordnet. Ja, ich denke, das wird gut funktionieren. Also lass uns weitermachen und das zu unserer Körpergröße hinzufügen. Dann haben wir hier unsere Grundfarbe und wir haben unsere normale Farbe. Da haben wir's. Okay, was die Rauheit angeht, die Art und Weise, wie wir das erzeugen werden, wird ziemlich einfach sein Es ist unseren anderen Materialien, die wir hergestellt haben, sehr ähnlich Materialien, die wir hergestellt haben, Wir beginnen mit einer Graustufenumrechnung und wir werden unsere Grundfarbe in eine Graustufenumrechnung umwandeln. Dann wollen wir weitermachen und die Stufen oben drauf hinzufügen , sodass wir hier drüben alles viel mehr ins Weiße bringen , verstehst du? Also benutze einfach meinen weißen Schieberegler und meinen mittleren Schieberegler, um alles ziemlich hell zu machen, wie du hier sehen kannst. Sobald wir das gemacht haben, füge ich immer gerne einfach eine Mischung hinzu, und ich mag es, immer nur eine generische Crunch-Map zu mögen eine generische Crunch-Map , damit sie ein bisschen interessanter aussieht Ich kann mir zum Beispiel Crunch Map 013 schnappen. Ich kann ihr eine Transformation hinzufügen und sie um 90 Grad drehen , nur um ihr eine gewisse Richtung zu geben Und ich kann das in meine Mischung einbauen und es als Subtraktion einstellen An diesem Punkt kann ich einfach meine Deckkraft verwenden, um das Ganze so abzumildern . Da haben wir's. Also haben wir jetzt so ziemlich unsere endgültige Textur hier drüben. Die Nor-Map sieht gut aus. Ja, alles scheint einfach in Ordnung zu sein. Ich frage mich, wie die Höhenkarte funktionieren wird, aber das werden wir uns in Mamas at Tolbac ansehen in Mamas at Tolbac Im Moment können Sie also weitermachen und das speichern, und ich speichere es als Fotogrammmaterial, Wandaufnahme, und ich nenne das Hier drüben, und ich werde das für dich exportieren. Und lassen Sie uns auch automatische Exporte einschalten , wenn sich die Ausgaben ändern nur für den Fall, dass wir noch mehr mit unserer Rauheit herumspielen Also können wir weitermachen und das jetzt speichern. Okay, lassen Sie uns weitermachen und eine Vorschau davon ansehen. Das ist unser Z-Bürstenmaterial. Wenn wir also nur schnell speichern, können wir das genauso gut als unser eigenes Ding speichern. Speichert also Material aus dem Fotogrammbaum, und ich werde dieses Fotogramm einfach TheOncrnder nennen Und ich werde hier auch meinen Boden rendern . Also kann ich weitermachen und Speichern drücken. Also, das hier ist atarmisches Material, aber wir können so ziemlich einfach all diese Karten ersetzen, und das sollte schon funktionieren. Also, was haben wir? Wir haben ein gewisses Ambiente. Oh, warte. Ich werde meine Zinserhöhung abschalten, weil sie natürlich sehr langsam ist. Da haben wir's. Okay, ich bin die Inklusion. Wir haben unsere Rauheitskarte hier drüben. Wir haben unsere normale Karte. Wir haben unsere Basisfarbkarte und schließlich haben wir unsere Höhenkarte. Okay, es sieht so aus, als ob unsere Höhenkarte ein bisschen stark ist , also lassen Sie uns das etwas abschwächen. Aber das sieht schon ziemlich gut aus. Es fühlt sich ein bisschen scharf und ich kenne meine Rauheit nicht Oh nein, meine Rauheit ist in Ordnung. Lassen Sie uns einfach die Zinserhöhung einschalten , damit ich mir das genauer ansehen kann Ah, ja, die Zinserhöhung wird definitiv nachlassen. Das liegt nur daran, dass wir unsere Szene natürlich ganz diesem Thema gewidmet haben Lassen Sie uns unseren grünen Kanal in der No-Map umdrehen, weil ich das Gefühl habe, dass meine Kanäle invertiert sind Oh nein, nein, das sind sie nicht. Oh, tut mir leid. Ich dachte für einen Moment, sie wären invertiert. Jetzt sind sie invertiert Jetzt würdest du den Unterschied sehen wenn sie tatsächlich invertiert wären Okay, schauen wir uns das an. Alles, was wir ändern müssen. Jetzt werden die meisten unserer Änderungen höchstwahrscheinlich nur im Rendering vorgenommen. Also wollen wir einfach zu einer Kamera gehen und diese Schärfung einfach abschwächen, weil wir unsere Schärfung für Kopfsteinpflaster wirklich erhöhen , weil sie ziemlich weich aussahen weil wir unsere Schärfung für Kopfsteinpflaster wirklich erhöhen , weil sie Also haben wir das verstanden. Also das sieht ziemlich gut aus. Lass uns weitermachen und möchte ich meine Verdrängung ein bisschen stärker machen ? Ich glaube schon. Machen wir weiter und schalten einfach unsere Geschwindigkeitsrennen stellen unseren Hubraum ein bisschen stärker ein. So wie hier drüben. Und wir können weitermachen und uns mit unserer Textur befassen. Und wenn wir einfach weitermachen und ein bisschen mit Offset herumspielen, machen wir so etwas. Entschuldigung, es ist ein bisschen sensibel. Okay, im Moment sind es drei Fliesen. Was ist, wenn ich meine Fliesen auf zwei setze? Oh, komm schon. Zu? Mm, das ist vielleicht ein bisschen, das könnte zu viel sein. Ich glaube, wir wollen bei drei in unseren Fliesen bleiben. Lass uns weitermachen und gehen. Lassen Sie uns wieder die Zinserhöhung einschalten. Los geht's. Und lassen Sie uns in unsere kostenlose Kamera gehen, damit wir uns die Dinge besser ansehen können . Es sieht also ziemlich gut aus. Ich habe immer noch das Gefühl, dass sich meine Grundfarbe etwas niedriger anfühlt als ich erwartet hatte verglichen mit dem, als ich das hier überprüft habe Das fühlt sich okay an, also mach dir darüber keine Sorgen, denn das ist einfach die Sache mit Photogram Tree Es fühlt sich einfach oft etwas niedriger an, besonders bei Dingen wie Ziegeln, weil man da natürlich eine Menge Informationen hineinstopfen muss eine Menge Informationen hineinstopfen Deshalb mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Wir werden ein paar Tricks anwenden, um unsere Dinge hoffentlich ein bisschen zu verbessern , um sie ein bisschen besser zu machen. Aber wenn ich mir das jetzt ansehe, scheint das ganz richtig zu sein. Ja. Vielleicht wollen wir bei unserer Verschiebung unsere Verschiebung hier vielleicht sogar bis ins kleinste Detail verwischen kleinste , wenn wir in diesem Fall nur eine hochwertige Farbe verwischen , und das gibt uns oft nur , weil eine Verschiebung nicht so scharf sein muss, sodass wir ein etwas glatteres Ergebnis erzielen Da haben wir's. Wenn wir jetzt rüber gehen, haben wir unsere Bitmap Fügen wir dem eine sehr schnelle Schärfung hinzu. Und nicht zu scharf, nur ein bisschen Schärfen Also vielleicht 0,5, nur um es ein bisschen mehr herauszudrücken , damit es sich, wenn wir näher herangehen , ein bisschen besser anfühlt, wie Sie hier sehen können Mal sehen, unsere Normalität. Ich denke, unsere Normkarte könnte wahrscheinlich auch ein bisschen geschärft Jetzt muss ich sehr vorsichtig damit sein, weil ich meine normale Map nicht oft schärfe Aber in diesem Fall , in dem ich es im Grunde einfach ausprobieren möchte Also lass uns sehen. Ich denke, im übrigen scheint alles in Ordnung zu sein. Es sollte also das Äußere exportiert haben. Also, wenn wir jetzt wieder hier rüber gehen, gehen wir zurück zu unserer Kamera. Los geht's. So fängt es an, ein bisschen besser auszusehen. Eine weitere Sache ist, dass ich mein Rendering einfach ein bisschen twittern werde , um es mehr an dieses Material heranzuführen, weil unser Rendern natürlich immer noch die Standardeinstellung ist. Also werde ich einfach weitermachen. Fangen wir damit an, Licht eins zu betrachten, und ich will einfach mal sehen. Ich möchte nur sehen, ob ich Light One auf diese Weise ein bisschen stärker machen kann . Wenn wir dann zur ersten Kamera übergehen, möchte ich nur sehen, ob ich meinen Kontrast hier ein wenig erhöhen kann , weil ich denke, dass bei diesem Material ein bisschen mehr Kontrast und vielleicht ein bisschen weniger Belichtung ein bisschen interessanter aussehen. Also schauen wir mal. Also haben wir das Zeug am Laufen. Das ist in Ordnung. Vielleicht etwas mehr nachschärfen , nicht zu sehr, weil ich nicht will, dass es unecht aussieht Okay. Also lass uns in unser zweites Licht gehen, also unser zweites Licht hier drüben. Es ist wirklich weich, also werde ich es einfach irgendwie rausschieben. Und bei meinem dritten Licht hier drüben werde ich dasselbe tun. Und ich möchte meinen Himmel im Grunde drehen. Ich habe also das Gefühl, dass dieser Himmel für diese spezielle Szene vielleicht nicht so gut ist. Also möchte ich einfach in meinen Himmel gehen und ich möchte einfach so etwas wie eine Ziegelmauer sehen. Ähm, Eli Graffiti. Hier, sieh mal Das fügt noch ein bisschen mehr hinzu. Also ich weiß es nicht. Das sollten wir im Hinterkopf behalten, aber ich probiere immer gerne ein paar aus, wie Sie vielleicht bemerkt haben. Oh. Alli Narrow Ja, ich weiß, die Beleuchtung ist ein bisschen intensiv, aber das gefällt mir irgendwie. Dadurch sieht es sehr interessant aus. Also werde ich mich jetzt für Alli Nero entscheiden. Lass uns einfach schnell zupfen. Nein. Japanisches Apartment, nein. CastleGate. Nein. Mm, Eingang zum Rathaus. Also alles, Eingang zum Rathaus oder wir nehmen unseren Ay Narrow. Jetzt werde ich mich für den Ay Narrow entscheiden. Ich denke, das gibt mir einfach ein viel interessanteres Aussehen. Also werde ich einfach weitermachen und meinen Himmel drehen , bis ich etwas finde, das mir gefällt, so etwas, okay? Also haben wir unseren Himmel. Das sieht ziemlich interessant aus. Mach das obere Licht vielleicht etwas heller. Und dann in unserer Gabel, schwächen Sie das einfach ein wenig ab , um es ein bisschen dunkler zu machen. Etwas in der Art. Okay. Jetzt haben wir unser Sonnenlicht hier drüben. Ich weiß nicht, ob wir mit der Helligkeit herumspielen wollen. Lass uns vielleicht nur sieben draus machen. Und schließlich, wenn wir in unsere erste Kamera gehen und einfach mit dem Kontrast herumspielen. Also ja, zu diesem Zeitpunkt habe ich das alles schon durchgesehen. Ich spiele einfach herum, um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen. Also haben wir das Zeug erledigt. Wir haben eine normale Grundfarbe. Lassen Sie uns meine Ambien-Okklusion ein wenig posten. Los geht's. Ich finde, 0,7 sieht ganz nett aus. Okay, das Einzige ich jetzt habe , ist, dass wir hier diese wirklich starken Details haben. Diese Details stammen im Grunde aus unserer Höhenkarte hier drüben, aber ich möchte zunächst nur den Trick machen, den ich Ihnen zuvor gezeigt habe, bei dem wir nur schnell rendern, um sicherzugehen , dass alles noch korrekt ist. Ich werde meine Schattenqualität auf Mega setzen , nur um noch mehr Qualität herauszuholen. Und dann werde ich einfach weitermachen und einfach Quelldateien, Bilder und die endgültigen Renderings fotografieren Ich nenne das einfach Backsteinmauer . Und sicher. Ich werde nur ein sehr schnelles Rendern machen, nur um sicherzugehen, wie das in unseren endgültigen Renderings tatsächlich aussehen wird Okay, der endgültige Rendervorgang ist da, und wie erwartet, sieht er in unserem endgültigen Bild viel besser Also das ist großartig. Also ich bin eigentlich ziemlich zufrieden damit. Ich sehe es mir jetzt auch an, zum Beispiel einen Bildschirm mit vier Gehäusen, und es sieht so viel besser aus. Ich wünschte also, ich könnte dir genau das zeigen , was ich gerade auf meinem anderen Bildschirm sehe. Aber jetzt sieht es wirklich gut aus. Hier drüben haben wir vielleicht ein paar Reste, die von unserer T-Map stammen, aber solche Sachen, ja, es ist Menschenmenge Du kannst damit irgendwie durchkommen. Und wenn du wirklich willst, könntest du in Substance Painter reingehen und ganz einfach eine neue Füllebene erstellen und nur die Höhe darauf haben. Und wenn du dann hier drüben gehst , kannst du zum Beispiel diese Höhe höher setzen. Geh hier runter, male eine schwarze Maske, und dann kannst du zum Beispiel nur in dieser Höhe malen , wo du willst. Oh, tut mir leid. Ja, nur ein Pinsel. Du kannst nur in dieser Höhe malen, wo du willst, um diese Teile irgendwie auszufüllen. Das wäre also eine Möglichkeit, es zu tun. Ich mache das sehr schnell. Aber auf diese Weise können Sie natürlich dafür sorgen, dass sich alles ein bisschen einfacher anfühlt. Aber ich persönlich denke, dass das für dieses Material nicht erforderlich ist. Und bei anderen Materialien werden Sie oft gar nicht auf dieses Problem stoßen. Es ist also so, ja, es gibt Lösungen dafür, aber brauchst du sie wirklich? Das ist quasi die Frage. übrigen sieht das wirklich gut aus. Und wie Sie sehen können, ja, das ist die Macht der Fotografie. Man kann sehr schnell richtig gute Eigenschaften bekommen. Jetzt können Sie oft eine höhere Auflösung verwenden, um diese guten Eigenschaften zu erzielen, und das ist natürlich viel weniger flexibel. Ich kann quasi nicht viel tun. Ich habe die Rauheit gemacht, was ziemlich gut aussieht, aber im übrigen gibt es kaum Flexibilität, was ich damit machen kann Aber ich bin sehr zufrieden damit. Was wir also im nächsten Kapitel tun werden, ist, dass wir der Arbeit an unserem allerletzten Material beginnen werden, und das wird unser Sandmaterial sein. Es wird bis zu dem Punkt nach dem Backen den gleichen Techniken folgen , weil wir Substance Designer nur für das Sandmaterial verwenden werden Substance Designer nur für das , weil ich Ihnen einen automatisierteren Prozess zeigen möchte , nicht wirklich für etwas so Kompliziertes wie Ziegel funktioniert , aber es funktioniert definitiv für etwas, das so kachelbar ist wie Sand Lassen Sie uns also weitermachen und damit in unserem nächsten Kapitel 45. 43 Zeitraffer Sandmaterial bauen und backen: Okay, also willkommen beim Scannen von Bodenmaterial. Also, was ich mit diesem Material gemacht habe, ist, als ich ohne Kamera gescannt habe, habe ich auch ein paar verschiedene Bodenmaterialien gescannt, die sich in derselben Gegend befinden, nur für den Fall, dass eines schief ging. Und am Ende entscheide ich diesen, weil mir dieser wesentlich besser gefällt Dieser hat ein paar coole Krawatten-Tricks, also denken Sie daran, dass das Material etwas anders aussehen könnte als der Boden , auf dem wir gescannt haben Aber für den Rest ist alles sehr einfach. Richten Sie einfach Ihre Bilder aus, berechnen Sie Ihr Modell normal und fahren Sie dann mit dem Kolorieren fort und färben Sie einfach Ihr eigentliches Material Und das haben wir bekommen. Es sieht also ziemlich gut aus. Sobald wir das getan haben, können wir einfach weitermachen und das als Hypoly exportieren Also derselbe Prozess wie immer. Und jetzt mache ich einfach weiter und speichere meine Backszene für meine Wand, und ich importiere einfach mein Modell und wir werden es einfach wie gewohnt backen. Es ist also genau der gleiche Weg. Wir importieren die Hypoly, wir positionieren unser Flugzeug neu Fügen wir hier unser Hipole-Material hinzu und dann drücken wir einfach auf „Backen “ Es sieht also wirklich gut aus. Also das werde ich als Nächstes tun. Ich überprüfe das natürlich immer noch einmal. Ich habe zum Beispiel die kleinen Stäbchen gefunden , die man da drüben sehen kann. haben mir nicht wirklich gefallen. Also werden wir tatsächlich in Substance Painter reingehen und das Material ein wenig polieren , bevor wir ein kachelbares Innere von Designer erstellen und ein kachelbares Innere von Designer , das in Echtzeit sein wird Es ist also Bone BT Lap, also mach dir darüber keine Sorgen. Also hier drüben stelle ich nur meinen Käfig auf, um sicherzugehen , dass er herausgeschoben wird. An diesem Punkt kann ich einfach meine Szene speichern und wir können weitermachen und wir können zuerst unsere normale Ambien-Okklusion und Scheitelpunktfarbe auf acht Bit backen , und dann können wir unsere P-Map auf 16 Bit backen Jetzt werde ich einfach weitermachen und meine niedrige Polyplane importieren , genauso wie wir es zuvor gemacht haben Diesmal müssen wir keine Kacheln oder Versätze machen, weil ich mein Material nur repariere, bevor es kachelbar weil ich mein Material nur repariere , bevor es Der Prozess ist also derselbe. Ich füge eine Füllebene hinzu. Ich füge meine Texturen hinzu und füge darüber eine Farbschicht hinzu, die so eingestellt ist, dass sie in jedem Kanal durchgeht. Aber das Einzige, was ich jetzt mache , ist, das aktuelle Material, das wir haben, aufzuräumen das aktuelle Material, das wir haben, aufzuräumen , wie sie hier sehen kann. Und es geht nur darum, einige Pfeile loszuwerden, die wir vielleicht haben, weil man beim Scannen nie weiß, manchmal gibt es Pfeile. Und obwohl das System, wenn wir das zweimal in T umwandeln, am besten ist, um diese Pfeile zu reparieren . Das kann ich nicht immer machen. Deshalb überprüfe ich auch immer gerne mein Material und sehe mir hier die Stöcke an. Das gefiel mir wirklich nicht. Es gibt nur ein paar andere Details, die mir nicht gefallen haben. Ich male sie einfach wieder mit meinem Klon-Tool aus, und dieses ist viel einfacher zu machen als zum Beispiel Val. Also hier kannst du sehen, wie ich es im Grunde mache. Und ja, ich bin nur ein paar Teile , die mir nicht wirklich gefallen haben, wie sie aussahen. Ich werde sie einfach loswerden und es einfach viel besser aussehen lassen. Und dafür ist das, was Sie mich hier tun sehen , sogar hier drin, Sie sehen, wie ein Zick-Zack-Muster verwende, weil ich nur nachschaue , ob ich nichts übersehen habe oder so Und genau das siehst du mich hier tun. Aber für uns ist das ziemlich einfach, also das war es auch schon. Also nichts allzu besonderes. Und sobald wir das getan haben, können Sie einfach weitermachen und das exportieren. Noch einmal. Denken Sie daran, die Höhenkarte als 16 Bit und den Rest als 8 Bit zu exportieren. So wie ich das mache, exportiere ich alles als TGA und dann exportiere ich auch alles als TIF-Datei mit 16 Bit und entferne dann einfach die TIF-Dateien für alles außer der Höhenkarte Und wenn das erledigt ist, können wir jetzt weitermachen und mit dem Echtzeit-Kapitel fortfahren , wo ich auch eine Zusammenfassung dazu geben werde 46. 44 Fertigstellung unseres Bodenmaterials: Okay, bevor wir anfangen, lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung unserer Zeitrunden Also habe ich mich zunächst für ein paar andere Bilder entschieden als die, die ich im eigentlichen Videoteil aufgenommen habe Und das liegt einfach daran, dass ich bei Sand immer gerne ein paar verschiedene Oberflächen aufnehme, ein paar verschiedene Oberflächen aufnehme, weil sie sehr unterschiedlich sein können. Und auch, weil Sand sehr laut ist. Manchmal kann es sein, dass Sie beim Scannen Fehler machen, so wie ich es manchmal mache Also habe ich immer ein paar Variationen. Also haben wir das gemacht. Sie sind gut geworden, und dann haben wir weitergemacht und alles wie zuvor gebacken. Und eine Sache, die ich anders gemacht habe, war einfach, weil wir ein paar Stücke in unserem Sand hatten, die nicht wirklich gut waren, wie die Äste und so, und es gab ein paar Stellen, die fehlten. Reality Capture füllt zwar oft die fehlenden Stellen aus , wenn ein winziges Loch in Ihrem Scan vorhanden zum Beispiel ein winziges Loch in Ihrem Scan vorhanden ist, aber es füllt diese Details aus. Aber ich möchte nur ein bisschen von Hand aufräumen. Ich habe noch keine Fliesen drauf gemacht. Ich bin einfach zu Substance Painter gegangen und habe die Sachen, die mir nicht gefallen haben, einfach ausgemalt die mir nicht gefallen haben, einfach ausgemalt Und das ist es, was wir am Ende haben. Also, was wir jetzt tun werden, ist , Ihnen eine andere Technik zu zeigen , wie man diese Texturen erstellt und wie man sie kachelbar macht , und diese Technik ist ein bisschen automatisierter Es eignet sich hervorragend, wenn Sie rauschigere Texturen haben. Bei unseren Reifenspuren sind sie vielleicht etwas knifflig, aber wir werden sehen, wie es läuft Und es ist einfach eine wirklich nette Möglichkeit, Ihre Texturen dieses Mal mit dem Substance Designer schnell kachelbar zu machen Ihre Texturen dieses Mal mit dem Substance Designer schnell kachelbar Also werde ich anfangen und einfach eine neue Substanz erstellen Lass uns weitermachen und das Sand NscoreFinl nennen. Vier K sind in Ordnung, und drücken Sie einfach Okay. Lassen Sie uns ein paar Trey schließen. Jetzt brauchen wir keine metallische Karte. Für all diese Eingaben können wir sie einfach löschen. Und jetzt wollen wir nur noch das Zeug von Painter importieren. Lass uns weitermachen und das eingeben, und ich werde das Video pausieren, bis es fertig ist. Okay, also los geht's. Also werde ich meine Höhenkarte auf Graustufen und meine Ambklusionskarte auf Graustufen umstellen meine Höhenkarte auf Graustufen und meine Ambklusionskarte auf Graustufen und meine Ambklusionskarte Und jetzt werde ich Ihnen im Grunde zwei Techniken zeigen. Sie haben die schnelle Technik und die etwas langsamere Technik. Nun, die schnelle Technik ist schnell, aber sie ist nicht immer die beste. Also lass uns einfach weitermachen und damit beginnen. Also hier drüben haben wir unsere Bitmap. Also, das Erste, was ich tun werde, ist einfach eine AO-Absage einzuleiten Übrigens, wir sind gerade dabei, in unserer Bibliothek den Scan zu verarbeiten. Also Ao Absage. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Farbe hinzufügen, und lassen Sie uns weitermachen und einfach unsere Ambien-Okklusion Ja, das ist großartig. Siehst du? Das macht es also viel klarer. Das ist großartig. Dass es so aussieht. Okay, den haben wir. Also, ich glaube nicht wirklich, dass wir einen Farbequalizer brauchen . Lass uns einen Blick darauf werfen Nein, wir benötigen möglicherweise eine Höhenkarte. Ja, ja, für eine Höhenkarte. Ja, wir haben immer noch grüne Flecken hier drin. Das ist gut Also, okay, lass uns anfangen und ich zeige dir mit diesem, wie es funktioniert. In Ihrer Scanverarbeitung für das schnelle Erstellen einer Kachel haben Sie also die intelligente automatische Kachel. Also, wenn du das hier reinwirfst und du musst auch noch eine Normkarte und eine Höhenkarte reinwerfen , dann braucht es diese Dinge irgendwie. Also hier drüben, was ich tun kann, ist, den Equalizer zu haben. Weißt du was? Behalte deine Höhenkarte als Farbe, weil der Farbequalizer sie benötigt Hier, sehen Sie, also ja, Sie können sehen , dass es die Farben nur ein wenig weicher macht, was in diesem Fall großartig ist. Also das ist es, was ich will Also lass uns das in unsere Höhenkarte einbauen. Jetzt eine Höhenkarte, da die Höhenkarte normalerweise als Graustufenkarte betrachtet wird , müssen wir sie wieder in eine Graustufenkonvertierung umwandeln . Aber schauen wir mal. Wir haben also eine intelligente äußere Kachel. Wenn wir jetzt einfach darauf doppelklicken und die Leertaste drücken, können Sie sehen, dass es gekachelt wird Das einzige, was dabei ein Problem ist, ist, dass es je nach Textur manchmal so eine ziemlich harte Linie hierher führt Du kannst versuchen , das zu korrigieren oder zu verbessern indem du einfach deine Glätte und deine Unschärfe erhöhst Es wird deine Bilder nicht wirklich verwischen. Es wird nur die Maske um ihn herum verwischen. Und jetzt können Sie sehen , dass es eigentlich ziemlich gut zu funktionieren scheint , wenn ich es so betrachte Ja. Nun, die Rasterauflösung bestimmt im Grunde nur, weil sie im Raster angezeigt wird. Wenn wir sie hier einstellen, ist sie hier oder siehe da sehr niedrig Sie können sehen, dass die Auflösung nicht ausreicht, sodass es wieder scharf wird Aber wenn wir es hoch einstellen, ist es dazu in der Lage. Aber je höher man geht, desto höher wird die Auflösung, was dazu führt, dass wir manchmal eine härtere Linie haben Ich neige dazu, hier unten wegzugehen oder zu sehen. Also versuche ich, immer den Sweet Spot zu finden , der Nummer acht zu sein scheint. Also das sieht ziemlich gut aus. Nun, eine andere Sache ist, dass wir ziemlich viel von unserer Textur verlieren. Das ist genau das , was passiert, weil es im Grunde unsere Textur herunterschmilzt und dann etwas Offset-Zeug macht, um sie zu binden Wenn du die Konsole gedrückt hältst, oh, tut mir leid, nicht Control-Shift Sie können vorsichtig hier sein, sehen Sie, Sie können es hochfahren und Sie können versuchen , es an eine Stelle zu bringen, an der Sie suchen, ob Sie hier etwas mehr von Ihren Daten reinbekommen können . Dieses Zeug empfehle ich nur für sehr, sehr einfache laute Dinge wie sehr einfachen Sand oder so, wie Strandsand oder so Ich werde dir jetzt eine andere Technik zeigen. Das ist also diese Technik. Ich werde diese Technik nicht wirklich anwenden, weil ich eine bessere entwickelt habe. Ja, entwickelt. Ich bin mir sicher, dass viele Leute das herausgefunden haben. Stattdessen mache ich gerne weiter und entscheide mich gerne für das Clone-Patch-Tool. Nun, ich denke, der Multiclone, ja, ich denke, wir sollten in der Lage sein, den Multiclone zu verwenden Lassen Sie uns also eine Multi-Clone-Farbe verwenden. Und was das dann im Grunde ist, es ist wie ein riesiges Patch-Tool. Alles, was Sie tun müssen, ist, eine beliebige Textur anzuschließen . Und jetzt muss ich zuallererst einige Einstellungen ändern. Also, wenn ich das nur ein bisschen größer mache, wenn ich es verschiebe, wirst du sehen, hier drüben, sieh dir diesen Bereich an. Du wirst sehen, dass es anfängt, sich zu bewegen. Also wird es versuchen, alles zu reparieren. Also, wenn wir unsere Form auf ein Quadrat setzen , ist das das Erste, was wir brauchen. Und eine weitere Sache, die wir brauchen ist, dass wir diese Form größer haben müssen. Ich möchte das Skalierungswerkzeug hier nicht verwenden. Das Skalierungswerkzeug scheint nicht zu funktionieren. Stattdessen neige ich dazu, nach meiner Körpergröße zu suchen und sie auf 600% ziemlich groß einzustellen und dann auf Anwenden zu drücken Mal sehen, 600 vielleicht. Es ist oben drauf. Sie wollen also nicht einfach auf 700 steigen , denn dann wird es es bis 700 anwenden. Sagen wir also 200 und drücken auf Anwenden. Oh, siehst du, das ist schon zu viel. 100 und drücken Sie auf Anwenden. Gut, 150. Bewerben Sie sich. Da haben wir's. Okay, was wir jetzt bekommen, ist, dass wir im Grunde genommen wie einen Texturstrom bekommen . Also, die Art und Weise, wie das funktionieren wird, ist, dass wir es irgendwo platzieren werden. Und wenn wir dann bis zum Ziel-Offset hier runterscrollen , sollten Sie hier in der Lage sein. Wenn ich also von meinen Xs ausgehe, sollte ich das verschieben können, wohin ich will. Also wenn ich diesen Wert hier auf eins setze, vielleicht etwas mehr als 1,5. Siehst du, du kannst sehen, dass es jetzt an den Rändern hier drüben ist, aber es ist gefliest. Wenn ich also die Leertaste drücke, ist es perfekt kippbar. Also, wir haben hier immer noch diesen kleinen Vorteil, was ich nicht weiß Vielleicht möchte ich dazwischen einen Farbequalizer Ich denke, das hilft ein bisschen. Aber im Grunde können wir auch die gleichen Steuerelemente haben, mit denen wir unsere Unschärfe und unsere Glätte erhöhen können, um das Ganze die gleichen Steuerelemente haben, mit denen wir unsere Unschärfe und unsere Glätte erhöhen können unsere Unschärfe und unsere Glätte erhöhen so zu gestalten, dass das so ziemlich perfekt kippbar ist Es fällt mir sehr schwer, den Unterschied zu erkennen. Natürlich haben wir hier oben immer noch Fliesen, aber es fällt mir sehr schwer, aber es fällt mir sehr schwer den Unterschied zwischen den Fliesen hier unten zu erkennen Also das ist es im Grunde. Also können wir das zu unserem Vorteil nutzen. Also, ich denke, unsere Reifenspuren sind in Ordnung. Was du natürlich tun kannst, ist, du kannst das verschieben, wenn du willst, aber Alexi, lass es uns nicht verschieben Wenn wir stattdessen nur unseren Zielversatz festlegen, können wir ihn nur knapp am Rand haben wenn wir wollen, um ihn besser zu vermischen Aber ich denke, das scheint in Ordnung zu sein. Auch hier können Sie mit Ihrer Rasterauflösung herumspielen . Wenn ich das hier zum Beispiel auf acht setze, scheint es noch besser zu funktionieren. Das ist also der Multi-Clone-Patch. Jetzt haben wir es nur horizontal, vertikal oder nur vertikal gemacht. Ich muss jetzt weitermachen und mich für horizontal entscheiden. Sie würden denken, nach 25 Jahren wüsste ich den Unterschied zwischen den beiden. Also werde ich weitermachen und das einfach noch einmal duplizieren. Stecken Sie hier den Ausgang eins ein. Und dieses Mal werde ich meine Größe festlegen. Setze das auf 20. Und dann auf 80, 80. Ja, ich will es einfach wieder quadratisch machen und dann meine Breite auf 800 setzen. Ja, jetzt kann ich das einfach bewegen. S, ich will versuchen, das Grün zu meiden. Also werde ich das ein bisschen so verschieben und dann zu meinem Ziel-Offset gehen und dieses Mal kopiere ich einfach deinen X-Ziel-Offset, füge ihn in dein Y ein und nur der Einfachheit halber ich meinen Ziel-Offset einfach auf Null. Hier, sieh mal. Wenn ich jetzt wieder die Leertaste drücke , verliere ich den kleinen grünen Fleck. Nicht der, der beste. Also im Grunde, jetzt verschiebe ich das einfach und versuche einfach, einen Bereich zu finden, in dem die Details nicht so spezifisch sind, etwa und versuche einfach, einen Bereich zu finden, in dem die Details nicht so spezifisch sind hier, sehen Sie. Und so haben wir einen sehr kachelbaren. Nun, wir mögen immer noch ein paar Details hier drüben. Wir können sie entfernen , wenn wir müssen, aber ich glaube nicht, dass sie ein großes Problem darstellen werden, nur wenn wir es viele, viele Male kacheln, aber in einer Spielumgebung würde man das oft mit anderen Texturen mischen. Aber wie ihr sehen könnt, haben wir jetzt ein sehr schönes und kachelbares Material Da es sich also um ein Multi-Clone-Patch-Tool handelt, können wir weitermachen und es tatsächlich für mehrere Teile verwenden . Und genau darüber habe ich gesprochen. Wir können es zwar nicht für die Normmap verwenden , weil Sie hier sehen können es eine Einstellung gibt, weil Normkarten beim Klonen etwas anders verhalten . Wir können hier reingehen und die Eingabe auf, glaube ich, auf drei setzen, weil ich denke, wenn wir nur vorübergehend, ja, wir mögen einfach eine Gradientenkarte, wenn wir unsere AO nur vorübergehend auf eine Farbkarte umstellen , ist das völlig in Ordnung. Dann können wir das machen. Also hier drei und hier drei. Das Schöne daran ist , dass es einfach das Gleiche kopiert und in all diese Karten einfügt, was wir für unsere Grundfarbe gemacht haben . Einfach so. Jetzt haben wir also einen Ausgang. Lassen Sie uns hier die Leertaste drücken. Ausgabe zwei und Ausgabe drei. Tag, Tag. Okay. Jetzt müssen wir nur noch schnell unseren Multi-Patch duplizieren. Lassen Sie uns den Anfang loswerden und den Eingangszähler wieder auf eins setzen und einfach das einschalten ist normal. Lassen Sie uns das loswerden. Sie müssen also nur an Ihrem Slider herumwackeln , damit er aktualisiert wird Also schließen wir unsere normale Map an, und unsere Normalität ist übrigens, dass ich mich für OpenGL entscheiden möchte Im Moment ist es ein Direct X. Also gehe ich rein und normales Invert C, OpenGL. Also invertiert es einfach den grünen Kanal Drücken wir D, um es anzudocken. Okay. Das funktioniert jetzt auch. Das ist also Schritt Nummer eins. Also haben wir unseren Farbabgleich gemacht. Wir haben dieses Zeug erledigt. Wenn du weitermachen und diese Farbe loswerden willst , weil sie zu offensichtlich ist, kannst du zum Beispiel versuchen, einen Farbbereich zu ersetzen , ihn hier einstecken, deine Ausgangsfarbe auf dieses braune Zeug und deine Zielfarbe auf das braune Zeug einstellen . Ja, und sie sagte, der Quellbereich ist etwas niedriger. Und dann wackelst du das einfach vorsichtig ins Weiße Aber ja, du musst sicherstellen , dass deine Ausgangsfarbe wirklich dunkelbraun ist . Und dann ja, siehst du, weil es sehr empfindlich ist. Aber auf diese Weise kannst du quasi mit den Dingen herumspielen und deine Nachricht einfach noch weißer machen , wenn du willst Aber wie ich schon sagte, werde ich das nicht tun. Also haben wir das. Lass uns sehen. Möchte ich es überziehen? Vielleicht, so zum Spaß, werde ich es wie einen geschärften Zettel anziehen Ich mache das immer gerne, aber meine Fotos sind auf einem sehr niedrigen Niveau, nur um ein bisschen mehr von diesem knackigen Gefühl Also setzen wir es wahrscheinlich auf 0,07. Und lassen Sie uns das mit unserer Grundfarbe verbinden. Dieser ist unsere Größe. Ich frage mich, wie es aussieht, denn in unserer Größe ist es viel offensichtlicher, diese Linien zu sehen, die wir haben. Also müssen wir vielleicht damit herumspielen, aber wir können unsere Körpergröße und unsere Ambien-Okklusion angeben, und unsere Ambien-Okklusion weil sie nicht immer nur unsere Nom-Map anzeigt Und schließlich müssen wir nur noch eine Rauheitskarte erstellen , für die ich eine Graustufen-Konvertierung vornehmen werde , und ich werde meine Grundfarbe hier abrufen Hier werde ich die Stufen hinzufügen. Sand ist matt, also machen wir ihn ganz weiß. Geben Sie ihm vielleicht etwas schwärzere oder dunklere Spezifikationen Füge eine weitere Mischung hinzu. Vielleicht wie ein nettes kleines Geräusch. Nur so zum Spaß. Ich weiß, Wolken zwei, wären Wolken zu allgemein. Wenn wir das auf Subtraktion setzen, denke ich, dass das in Ordnung ist. Siehst du, nur um dem Ganzen etwas mehr Glanz hinzuzufügen. Und tatsächlich, wenn du willst, so Sand hat oft diese Flecken Also vielleicht wollen wir auch so etwas wie eine Mischung hinzufügen. Und diese Mischung hat hier ein weißes Rauschen. Und dann mit dem weißen Rauschen, wenn du einfach die Stufen hinzufügst und einfach den schwarzen Schieberegler herausziehst, um im Grunde weniger von diesen Flecken hinzuzufügen im Grunde weniger von diesen Flecken Wirf das oben drauf und stelle hier so ein, dass es subtrahiert wird. Es ist also wie ein niedriges Niveau. Ich kann dir einfach den kleinen Glitzereffekt geben , den du oft bei Sand siehst Das könnte also ziemlich cool sein, das zu haben. Also fügen wir das unserer Rauheit hinzu und los geht's. Grundfarbe, normale Rauheit, AO und unsere Und ich glaube, insgesamt habe ich ungefähr eine halbe Stunde gebraucht, um dieses gesamte Material zu erstellen eine halbe Stunde gebraucht, um dieses gesamte Material Also lasst es uns natürlich tatsächlich ausprobieren. Ich werde es speichern. Ich werde weitermachen und Texturen, Photogrammetrie, Sand, Sand, Underscore Okay, das Speichern dauert sehr lange. Und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ausgaben als Bitmap exportieren. SAND Lassen Sie uns einen Ordner namens final erstellen. Wählen Sie Ordner aus. Schlagworte. Ja, das ist in Ordnung Automatische Exporte, wenn sich die Ausgaben ändern, und lassen Sie uns das alles exportieren. Okay, cool. Also hier sind wir in Mamoset. Also, das ist unsere Wandszene. Mir wurde gerade klar, dass wir unsere Wandszene wirklich intensiv gemacht haben. Ich werde also höchstwahrscheinlich tatsächlich speichern unter. Ich werde das speichern unter. Lass uns sehen. Wo waren wir? Also ich muss nur sichergehen, dass es okay ist, also haben wir es hier angeschlossen Also, wenn wir dasselbe tun, nenne ich das Saves Photogrammetry und ich nenne dieses Fotogramm try underscore und ich nenne dieses Fotogramm try underscore render underscore Sand. Und ich werde diesen Unterstrich einfach in Val umbenennen. Also lass uns weitermachen und Speichern drücken. Los geht's. Und jetzt können wir hier unser L haben. Ich mache einfach weiter und schalte meine Ratenerhöhung aus, um mir das Leben zu erleichtern, und ich werde im Grunde einfach all meine Al Texturen durch etwas anderes mit unserem Sand ersetzen . Also navigiere ich gerade zu meinem Finale und los geht's. Also Höhe Normale Grundfarbe, Rauheit und Amenokklusion. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Das sieht ziemlich gut aus. Du siehst es vielleicht nicht, aber das liegt daran, dass wir keinen guten Himmel haben. Das ist also die nächste Sache , an der wir wahrscheinlich arbeiten sollten . Drei davon kacheln Obwohl wir uns vielleicht für das Kacheln von zwei entscheiden sollten. Ich weiß nicht, bleiben wir vorerst bei Tree. Das Erste, was ich jetzt tun möchte, ist schnell in den Himmel zu gehen, Voreinstellungen zu gehen und etwas auszuwählen , das besser für Sand geeignet ist, weil das natürlich sehr intensiv Also, wenn wir hier reingehen, schauen wir uns Elli Graffiti an. Ich. Ei Oh, schmal hatten wir schon den Highway, keine Bäume zum Hobeln. Strand felsig. Und der Strand Rocky könnte funktionieren. Behalten wir das im Hinterkopf. Autos oder Innenhof. Außerdem finde ich, dass meine Rauheit jetzt, wenn ich sie mir ansehe, zu stark ist jetzt, wenn ich sie mir ansehe, zu stark Also, weißt du, lass uns manchmal auch einfach damit herumspielen, dass mein Himmel ihn einfach dreht Mmm. Komm schon, lass uns sehen Kopfsteinpflaster im Innenhof, den wir vielleicht behalten Ich glaube, das ist bis jetzt mein Favorit, aber ich will es immer nur ausprobieren, ein paar mehr Also mal sehen Also das dauert eine Weile, aber ich möchte es im Boden lassen, einfach weil ich gerne damit herumspiele. Ich glaube, ich werde mich hier dafür entscheiden, weil wir hier ein paar Waldszenen haben, oder eher orangefarbene Szenen. Aber ich denke, sie sind oft ein bisschen zu intensiv. Also welchen hatten wir? Wir haben quasi den Innenhof, Kopfsteinpflaster. Wir haben es geschafft Okay, also lass uns weitermachen und uns für diesen entscheiden. Spiel ein bisschen mit deinem Himmel , um ein interessanteres Aussehen zu bekommen. Wenn ich jetzt einfach weitermache und zu meiner Ampel gehe, werde ich es tatsächlich ein bisschen oranger machen . Und ich wollte zu meiner ersten Kamera gehen. Lass uns Kamera eins etwas schärfer machen. Lassen Sie uns meine Rauheit korrigieren, wenn wir hier reingehen. Lass uns sehen Lassen Sie uns die Mischung runterdrehen oder abschwächen. Es ist Export und Oh, okay, automatische Exporte sind bereits aktiviert. Okay, ich werde die Anzahl der Punkte etwas erhöhen. Also lass uns hier reingehen und die Flecken einfach ein bisschen vergrößern Oh. Eigentlich ist das schlecht, weil ich es nicht mit Wettkämpfen zu vergleichen habe, was einen riesigen Unterschied macht. Wenn ich also einfach Rate Racing einschalte, müsste es eigentlich soweit sein. Das ist eher die Qualität, nach der ich gesucht habe. Ich spreche also hauptsächlich von der Rauheit. Also, die Rauheit, wenn du keine Schnellrennen verwendest, musst du deine Rauheit etwas anders machen , weil sie einfach einen seltsamen Glanz abgibt, so etwas Also, okay, wenn ich mir das ansehe, schalte ich meine Rate Racing und spiele einfach ein bisschen mehr mit, mal sehen wir mal mit meinem Es soll nicht zu intensiv werden. Ich nehme 0,22. Ja, 0,22. Okay, also ich habe das Zeug gemacht Sind diese beiden, diese beiden scheinen genau gleich zu sein. Ich weiß nicht, ob das nur so ist wie ein Ding zum Kacheln von Blech oder ob wir zwei davon haben , die ich versehentlich in Painter platziert habe, zwei davon untereinander platzieren Ich platziere sie in Painter untereinander. Also ja, wenn du willst, wenn du es reparieren willst, kannst du mit deiner Scanverarbeitung weitermachen , und du kannst auch einen einzigen Patch hier drüben haben. Also technisch gesehen könnte ich hier reingehen und sagen, okay, ich möchte einen weiteren Multi-Clone-Patch haben und ihn einfach hier einstecken. Und dann würde ich sagen, okay, ich werde es verwischen, glätten Behalte es einfach wie eine CD. Geh zu deinen Transformationen und minus eins. -1.3. Da haben wir's. Siehst du? Ja, jetzt ist der Patch da drüben. Ja, ich bin bei solchen Sachen einfach sehr wählerisch , weil ich die Fliesen offensichtlich nicht gerne sehe Also werde ich einfach weitermachen und die Anzahl der Eingaben auf drei setzen Stecken Sie diese drei ein und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und tauschen Sie einfach um . Sie können diese Teile hier sehen. Und ja, du kannst dasselbe mit der Normmap machen. Nur mit Norm Map können Sie einfach weitermachen und den Eingabezähler auf eins zurückstellen, das Einschalten ist normal und genau das Gleiche tun. Da haben wir's. Das ist nur meine Präferenz, nur dass ich jetzt hier reingehen kann. Hier siehst du jetzt, dass einer reduziert ist. Jetzt sind wir also, wenn ich nur die Schnellrennen einschalte, an der Reihe von zwei Was den Sand angeht, wäre es vielleicht ziemlich cool, wenn wir uns für ein Zweierfeld entscheiden, weil ich das Ganze dann aus nächster Nähe betrachten kann, aber ich bin mir nicht sicher Also lass uns sehen. Also das ist das Kacheln von zwei Lassen Sie uns jetzt auch einfach weitermachen und ich sagte, Kacheln bis drei. Ich habe nur eine Weile gebraucht Ich glaube, ich nehme drei, aber ich mag das Zeug hier wirklich nicht Das ist viel zu offensichtlich, aber ich dachte, dass ich das schon entfernt habe, oder habe ich nicht das Richtige entfernt Vielleicht gibt es nur einen direkt an der Ecke. Lass uns. Ist es dieser? Ich finde das sehr seltsam. Gehen wir zu unserer Normkarte. Lass uns sehen. Wo bist du? Also, hier sind die Reifenspuren. Sie sitzen oben auf den Reifenspuren. Das ist dieser, nicht wahr? Ich glaube, unser Geräusch, wir können es einfach nicht mehr sehen, aber es ist wahrscheinlich immer noch in unserer Minoklusion Lass uns jetzt auch mal reingehen, wenn ich darüber nachdenke und mir meine Hauptokklusion ansehen Okay, 0,7 ist also in Ordnung. Okay, also was ich tun werde, ich werde diesen entfernen. Das ist das Letzte, was ich tun werde, und dann werde ich ein letztes Rendern machen. Also, wenn das Reifenspuren sind, werde ich das wohl in das Tutorial aufnehmen, nur weil wir fast da sind. Vielleicht sind es gerade diese Teile hier, die sehr offensichtlich sind, obwohl ich es seltsam finde zu glauben , dass ich sie hier nicht sehen kann. Oh, hier sind sie. Siehst du? Eins, zwei. Also ist es dieser. Es ist einfach sehr, sehr schwer zu erkennen. Das bedeutet also, dass derjenige, den ich tatsächlich entfernt habe, höchstwahrscheinlich nur der von Wong sein Also habe ich hier unten tatsächlich einen entfernt . Also wenn ich einfach weitermache und das einfach ersetze, weil ja, dieser war technisch gesehen auch falsch jetzt denke ich darüber nach, aber wir werden sehen Ich mache weiter und ich gehe zu 1 Sekunde, weil es für mich natürlich sehr schwierig ist, es zu sehen Ich glaube, ich werde es mir anhand meiner Embonoklusion ansehen . Ja. Okay, also behalte das im Hinterkopf. Lassen Sie uns eine Vorschau auf meiner Umgebungs-Inclusion und machen wir weiter und setzen wir unseren Y-Offset auf eins. Mal sehen. 1.3, und ich werde mit meinem X herumspielen, fast da, fast da. Da haben wir's. Okay. technisch gesehen haben wir hier auch noch einige Fliesen, was mich sehr überrascht Ich denke, es hat mit dem Klonen zu tun. Ich glaube, ich habe versehentlich Weiß an dieser Grenze geklont, aber das möchte ich jetzt nicht ändern Lassen Sie uns also zunächst das Problem beheben. Vergiss nicht, deinen Hubraum einfach neu zu laden. Okay, jetzt müssen wir das nur noch in unsere Normkarte kopieren , weil ich das natürlich vergessen habe Los geht's. Also ersetze ich das nur. Okay, das sollte auch unsere No-Maps korrigieren, was bedeutet, dass wir hier rein, da gehen wir. Ich mag es, wenn nie etwas passiert ist. Und den anderen, den anderen kannst du hier sehen. Ich werde es einfach reparieren. Was Sie normalerweise tun können, wenn Sie nicht so faul sind wie ich, können Sie einfach schnell in Substance Painter gehen und es dort reparieren. Aber wenn du so faul bist wie ich, dann einfach eine kurze zusätzliche Notiz hier drin. Aber ich würde nicht empfehlen, das zu tun wenn Sie für ein Studio arbeiten denn dann mögen sie es oft wenn einfach alles ordentlich aussieht. Aber deine Grafiken, ich meine, sie mögen es, wenn deine Grafiken ordentlich aussehen. Aber das ist einer der wenigen Fälle, in denen ich nicht in der Stimmung bin, es zu 100% perfekt zu machen. Nun, es ist perfekt, denn hier, siehst du, es ist jetzt weg. Also nehme ich es einfach als schnelle Abkürzung. Also den haben wir jetzt auch hier. Also können wir einfach weitermachen und wir können... Oh, hoppla, lass uns weitermachen und das wieder einstecken und wieder rausstecken Da haben wir's. Ja, wie ich schon sagte, Quick Tile geht das viel schneller. Nun, ich würde sagen, dass das, was ich jetzt mache , etwas länger dauert , als es normalerweise dauert, nur weil wir diese paar kleinen Proms hatten, aber jedes Material ist anders Ich hatte also Zeiten, in denen nur eine Minute gebraucht habe, um alles perfekt zu machen Aber da haben wir's. Also ich denke, unser Material ist so gut wie fertig. Wenn wir einfach weitermachen und einen letzten Blick darauf werfen und los geht's. Ich sehe also keine sichtbaren Fliesen mehr. Ja, wir haben diesen, aber denken Sie daran, wir kacheln einen Baum Wenn ich also fast keine Kacheln mit einer Kachel von drei auf einem Traummaterial für ein Fotogramm sehe , ist das wirklich gut ist das Ich denke, es ist an der Zeit, dass wir ein letztes Rendering machen , um alles in seiner vollen Pracht zu sehen Lass uns weitermachen und zuerst unsere Szene speichern. Gehen wir einfach hier runter und alles sollte immer noch wie gewohnt laufen. Also werde ich einfach weitermachen und schöne Bilder machen, und ich werde mich für Tarmac entscheiden, mich für Tarmac entscheiden, finales Rendern und das einfach Sand save rendern ein Bild nennen und schauen wir uns das Okay, das Bild ist fertig und schauen wir uns das an. Also das haben wir gerade . Das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht ist das ein bisschen zu offensichtlich, also kannst du es entfernen, wenn du willst. Aber im übrigen werde ich auch meinen Vier-K-Monitor kurz inspizieren lassen. Ja, hier, das sieht toll aus. Also haben wir ein wirklich interessant aussehendes Grundstück. Ich bin froh, dass ich mich für diesen entschieden habe und nicht für den schlichteren Boden, den ich gescannt habe, weil ich mehrere verschiedene Bodenarten gescannt habe. Okay, aber das ist großartig. Also unsere Materialien für den Fotogrammbaum sind jetzt fertig, also das sind die Materialien, die wir am Ende haben . Sie sehen wirklich gut Das ist also eine sehr gute Möglichkeit, einfach ein paar sehr schnelle Materialien für Fotogrammbäume zu erstellen Der Fotogrammbaum ist ein sehr großes Motiv, und ich kratze nur an der Oberfläche Ich habe dir nur die Grundlagen gezeigt. Ich habe vor, später einen viel ausführlicheren Kurs darüber zu machen . Aber vorerst wird dich das noch eine Weile am Laufen halten. Und je nachdem, in welcher Reihenfolge Sie sich diesen Tutorial-Kurs ansehen, wird dies tatsächlich das Ende dieses Tutorial-Kurses sein . Also haben wir alles durchgesehen. Wir haben in Substance Designer besprochen, wie man Materialien erstellt , sowohl einfache als auch fortgeschrittene Materialien. Wir haben besprochen, wie man Materialien mit Zbrch erstellt, was Bildhauerei und auch den Substancesigner einschließt Und schließlich haben wir besprochen, wie man ein Fotogramm erstellt, Materialien und andere Techniken ausprobiert. Ich bin zum ersten Mal nach draußen gegangen und habe mich selbst gefilmt . Das hat mir also ziemlich viel Spaß gemacht. Und ich hoffe, dass die Qualität gut ist. Ich werde versuchen, das mehr zu tun und es zu verbessern. Wenn Sie gerne eine Bewertung hinterlassen möchten, können Sie mir gerne mitteilen, ob Sie mein Gesicht tatsächlich lieber sehen möchten, um die Dinge etwas persönlicher zu gestalten Dinge etwas persönlicher , als nur ein Gesicht zu mögen. Aber ich hoffe, dass Ihnen dieser Tutorial-Kurs gefallen wird, und wir haben viele weitere Tutorial-Kurse zum Thema Umwelt bei Fast Track Tutorials. Ich hoffe also, Sie beim nächsten Mal in unseren neuen Kursen zu sehen. 47. 45 Bonus – Alle Materialien aufpolieren: Okay, willkommen zum ersten Bonus-Kapitel dieses Tutorial-Kurses. In diesem Bonuskapitel werden wir alles, was ich tun werde, bereits behandelt haben. Ich mache nur ein bisschen Polieren, füge ein paar zusätzliche Kleinigkeiten hinzu, einfach Dinge, die zeitaufwändig sind. Und ja, nur allgemeine Sachen wie diese. Also werde ich wahrscheinlich damit beginnen hier etwas zusätzliches Laub hinzuzufügen. Ich habe festgestellt, dass das Laub ganz gut funktioniert hat, also möchte ich nur ein bisschen mehr davon kreieren. Weißt du, manchmal dreht man das einfach, damit es ein bisschen interessanter aussieht. Es gibt also nichts Besonderes. Und solche Sachen, ja, es ist auch so, als ob es ein bisschen zeitaufwändig ist. Aber wir haben schon einige wirklich schöne Materialien. Das ist nur, um es ein bisschen zu übertreiben, was ich in meinen Tutorials immer empfehle , dass du dir Zeit nimmst und es machst. Natürlich kann ich mir nicht immer die Zeit nehmen, die ich mir nehmen möchte denn dann wäre ein Tutorial doppelt so lang und das aus mehreren Gründen, ja, das wäre nicht machbar Also mache ich es stattdessen so. Ich gehe ein bisschen schneller und verwende Time Napster oder ich habe einfach Kapitel, in denen ich im Grunde genommen nicht so viel erkläre im Grunde genommen nicht so viel erkläre Oh, jetzt wo ich darüber nachdenke, kann ich mich auch daran erinnern , dass wir ein Problem damit hatten , dass ein Teil des Mooses auf unserem Laub wuchs Also das ist etwas, das ich einfach im Hinterkopf behalten möchte. Für später, da haben wir's. Also haben wir dort etwas Laub. Hatten wir nicht einen Doppelgänger? Da haben wir's. Schnappen wir uns den Doppelgänger und werfen wir einfach die Grasstücke weg. Vielleicht skalieren Sie sie manchmal oder verkleinern Sie sie ein bisschen, nur damit das hier gut reinpasst. Okay, wir haben also ein paar Sachen da. Ich werde so einen von diesen kleineren hier platzieren. Vielleicht noch einen hier drüben und einfach drehen und ein bisschen vorwärts bewegen. Da haben wir's. Da haben wir also ein paar Sachen. Es sieht gut aus. Ich werde mich vielleicht einfach für ein bisschen mehr Gras in dieser Gegend entscheiden. Und dann denke ich, dass es genug ist. Ich will es nicht noch einmal übertreiben. Mir hat das Aussehen des Laubs einfach sehr gut gefallen. Also wollte ich es nur ein bisschen erhöhen. B, wenn etwas cool aussieht, können wir es einfach erhöhen. Auch wenn das bedeutet, dass es nicht wie unsere Referenz ist , denn manchmal können wir Dinge in unserer Referenz interessanter aussehen lassen, um Spiele zu machen . Deshalb kannst du, selbst wenn du zum Beispiel eine postokalyptische Straße oder etwas Ähnliches erstellst, immer noch Referenz verwenden oder einfach Straßen reinigen und dann darauf aufbauen Siehst du, ich will schnappen oder schnappen. Ich möchte hier ein bisschen Gras platzieren und ein bisschen Gras hier drüben. Und ich denke, ein bisschen mehr hier drüben vielleicht. Vielleicht eine letzte Pflanze hier drüben und sie einfach ein bisschen verkleinern. Etwas Gras. Okay, ich denke, das sollte funktionieren. Ja. Okay. Also lass uns weitermachen und das verstecken und jetzt kann ich einfach weitermachen und mein Laub an der gleichen Stelle wie gewohnt exportieren . Also können wir es einfach zu breit machen und es einfach neu backen. Also haben wir uns für den Export als FBX-Kopfsteinpflasterlaub entschieden. Ja, lass es uns machen. Lass uns hier reingehen und diese Szene speichern und lass uns einfach schnell unsere Backszene öffnen. Gebt eine zweite Ladung. Los geht's. Alles, was ich jetzt tun muss, ist, dass das jetzt neu geladen wurde und Sie sehen können, dass unser ganzes Laub hier drin Also das sieht alles gut aus. Ich friere. Ich weiß nicht warum. Okay, das war seltsam. Wie dem auch sei, ich drücke bei meinem niedrigen Poding nur auf Reload , nur um hundertprozentig sicherzugehen Und jetzt, an diesem Punkt, haben wir eine Alpha-Maske, eine normale Maske und eine Das sind die einzigen , die wirklich wichtig waren, also kann ich einfach weitermachen und sie auswählen. Ja, Probe 16. Vergiss nicht, die Polsterung aufzubewahren. Alle diese Einstellungen sind identisch. Also alles, was wir wirklich tun müssen, ist hier drüben zu drücken , zu backen, und ich komme jetzt zur Sache. Ja, also wir haben diese Ressourcen hier drüben. Jetzt kannst du weitermachen und deine Taschen öffnen, wenn du willst in Photoshop und dann diese Ressourcen überschreiben Aber ich neige dazu, sie einfach umzuordnen und die alten zu entfernen, genau wie wir es hier getan haben Ja, wie den Unterstrich, und ich entferne ihn einfach, wie bei der normalen Ja, ich kann weitermachen und Sbush-Material und Taschen schreiben und muss nur warten, bis das Mama-Set fertig Okay, das ist also fertig gebacken. Also, wenn wir uns nähern, ziehe ich rein und da ist eine Link-Ressource. Der Grund, warum ich das nicht verwenden kann, ist dass ich euch diese Quelldateien zur Verfügung stelle und die Link-Ressource sie im Grunde nicht eingibt. Es wird einfach in Ihrem Ordner darauf verlinken. Aber ihr habt natürlich nicht die gleiche Ordnerstruktur wie ich, denn wer weiß? Wenn nur eine Person das anders in einem Laufwerk mit einem anderen Namen wie E statt C oder so platzieren würde, wäre es schon kaputt. Also mache ich stattdessen das. Oh, hey, das ist interessant. Dass es nicht mehr ist. Oh ja, weil ich auch bei diesen Teilen die Polsterung entfernt habe auch bei diesen Teilen die Polsterung Ich muss die Polsterung noch einmal überprüfen , ob sie sich nicht wie schwarze Linien verteilt Also okay, es sieht so aus, als ob es keine schwarzen Linien wirft weil manchmal die Polsterung dazu dient, schwarze Linien auf dieser einen Bitmap zu vermeiden. Das wäre der einzige Fall gewesen, in dem es in die falsche Richtung gehen könnte , aber das tut es Also alles, was ich tun muss, ist, meine Alpha-Map einzugeben und sie ist ein bisschen langsam, weil es vier K-Maps gibt, und diese sind immer etwas langsam Da haben wir's. Wir tauschen das einfach aus. Das ist also in Ordnung. Und jetzt haben wir auch unsere Normalität, die hier drüben ist, und ich kann einfach weitermachen und diese eingeben. Los geht's. Und lass uns das einfach einstecken. Okay, und dann können wir das löschen. Also, wenn ich jetzt zu meiner Grundfarbe übergehe, muss ich das nur noch einmal überprüfen. Ja, das sieht alles gut aus. Normalen. Wo bist du hingegangen? Rauheit. Ja, also das sieht alles gut aus Dann können Sie hier weitermachen und wie bei der Laub-Albedo-Alpha-Maske weitermachen und normal, Sie können mit der rechten Maustaste klicken und einfach auf Entfernen klicken, weil sie diesmal nicht mehr verwendet werden Ich glaube, ich kann mich auch nicht daran erinnern. Wir hatten eine Notiz, in der es im Grunde heißt, Ressourcen bereinigen. Aber ich habe vergessen, dass es vielleicht an einem anderen Ort ist, aber ich werde das nicht wiederholen, weil ich mir nicht hundertprozentig sicher bin. Ich entferne sie einfach von Hand. Also haben wir das Zeug erledigt. Lass uns weitermachen und nochmal öffnen , lass Szene speichern und lass uns unser Kopfsteinpflaster öffnen Okay, hier ist unser Kopfsteinpflaster. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir viel mehr Laub, was gut aussieht. Es sieht ziemlich cool aus. Mit diesem zusätzlichen Laub bin ich mir nicht sicher, ob ich das Gefühl habe, dass mein Moos jetzt zu viel ist. Ich weiß, dass ich darauf gedrängt habe , immer mehr Moos zu bekommen, und jetzt, wo ich diese zusätzlichen Laubstücke habe, habe ich das Gefühl, dass ich meine Meinung wieder ändere, weil Laub einen Teil des Schmutzes verdeckt. Das bedeutet, dass wir nicht so viel Moos brauchen, um das Grün sichtbar zu machen. Ich kann also einfach auf meine Größe am Set gehen und das Moos etwas abschwächen , damit es nicht überall verteilt ist. Und das wird einfach automatisch so exportiert worden sein. Jetzt kann ich wieder dazwischen sehen, und das bringt auch das Laub ein bisschen besser zur Geltung. Das sieht also ziemlich gut aus. Also, wir haben das Zeug hier, fertig zum Mitnehmen. Lass uns sehen. Was möchte ich sonst noch mit diesem machen? Also, wenn wir einfach weitermachen und zu Images, Cobblestone gehen , okay, sehen Sie, also das haben wir jetzt. Oh, tut mir leid Ja, wir haben ein bisschen mehr Laub , das ist nett. Ich bin mir nicht sicher. Sind diese Farben immer noch zu kräftig, oder vielleicht nur diese. Vielleicht sind gerade die immer noch ein bisschen zu stark. Also wenn wir hier reingehen und das sind diese Farben. Also, wenn ich in meine Gradientenkarte gehe, schauen wir mal. Die stärkeren sind diese. Wenn ich also etwas habe, das in der Nähe dieser Stärke liegt, muss ich es einfach loswerden oder zumindest reduzieren. Könnte es dieser sein? Nein. Lass uns einfach weitermachen und das Löschen hinter uns lassen. Nein, vielleicht ist es in diesem Bereich, Löschen, diesem Bereich. Dieser ist versteckt. Da haben wir's. Ich glaube, es ist dieser. Siehst du? Lassen Sie uns einfach weitermachen und die Intensität erhöhen. Jetzt haben wir noch einen hier drüben. Welches ist wahrscheinlich dieser, nehme ich an. Ja, ich verstehe. Also lass uns weitermachen und das ein bisschen leichter machen. Ich glaube, das ist es auch schon. Ja, hier. Ja, ich glaube , das war's auch schon. Ich denke, im übrigen sieht das alles ziemlich gut aus. Also haben wir das Zeug fertig gemacht. Die Schärfe sieht gut aus. Vielleicht möchte ich einfach nur zu Momset gehen und das hier geben Die Farben sind jetzt also ein bisschen kompensiert. Bei meiner ersten Kamera werde ich nur das kleinste bisschen mehr Schärfe auf 0,1 — 0,8 geben , das kleinste bisschen mehr Schärfe auf 0,1 — 0,8 geben, meine ich. Also ein bisschen mehr Schärfe denn wenn wir unser Bild aufnehmen, werden wir auch wieder etwas von dieser Schärfe verlieren Das gibt mir ein bisschen mehr Schärfe, also haben wir das Zeug Ja, vielleicht werde ich auch hier reingehen und einfach schnell nachbessern und ein bisschen mehr wie diese Kantenschäden, die wir haben . Lass uns das wieder auf drei setzen Da haben wir's. Also haben wir nur diese Kantenschäden und sind auch startklar. Also haben wir das Zeug. Lassen Sie uns einfach ein Bild rendern, um sicherzugehen , dass es richtig aussieht. Okay, schauen wir uns das an. Also vorher, nachher. Vorher, nachher. Siehst du? Also, wir haben ein bisschen mehr Laub hier drin. Das sieht ganz nett aus. Ich fühle mich wie die Schärfe auf meiner Normkarte. Man kann es nicht wirklich sehen. Oh ja, ja, okay. Man kann es ein bisschen sehen. Also haben wir das gemacht, und unsere Farben sind jetzt etwas subtiler. Also für den Rest sieht das gut aus. Also haben wir das Zeug startklar gemacht. Wir haben hier unsere Rauheit. Vielleicht möchte ich meine Rauheit, wenn ich kann, ein bisschen interessanter machen , denn im Moment, okay, also im Moment haben wir dieses Zeug Also lass uns einen Blick darauf werfen. So gemischt. Wir fügen einige Geräusche hinzu Okay, was ich machen werde , ist das, ich werde es als eine Art Subtraktion festlegen Ich denke, vielleicht sieht es dadurch ein bisschen interessanter Es sieht also nur ein bisschen dunkler aus. Ja, hoffen wir, dass so etwas vielleicht funktioniert. Siehst du? Also bekommen wir hier und da ein bisschen mehr Glanz. Das sieht ein bisschen interessanter aus. Ich werde einfach weitermachen und es vielleicht etwas abschwächen. Los geht's. Okay, ich werde das speichern und mein Kopfsteinpflaster als erledigt bezeichnen, es sei denn ich ändere es mir später nochmal Aber vorerst, damit das Kopfsteinpflaster einsatzbereit ist . Ebenfalls, cooler Trick Wenn du weitermachen und etwas überflüssiges Laub ausmalen willst , weil du denkst, dass du zu viel hast , kannst du auch in deine Bitmap gehen Sie können eine Mischung hinzufügen, und dann können Sie hier etwas hinzufügen, das als Bitmap bezeichnet wird, und Sie können „Neue Ressource bilden“ sagen und das einfach wie Blattunterstrich, Ausmalen nennen Wenn Sie das tun und Ihre Farbe auf Weiß setzen und auf Okay drücken, warten Sie eine Sekunde Damit wird jetzt einfach eine Datei für Sie erstellt. Jetzt können Sie einfach weitermachen und dies auf eine Graustufe einstellen, und Sie können das hier eingeben Wenn wir zu unserer Mischung gehen, wird im Grunde alles, was wir auf Multiplizieren setzen , alles, was in dieser Bitmap schwarz sein wird, im Grunde genommen einfach entfernt Ich kann also auf die Bitmap klicken und schon bekommst du Malwerkzeuge oder ja, Malwerkzeuge Wenn ich weitermache und meine Farben auf Schwarz setze, kann ich zu meinem Pinsel gehen und ich kann einfach rechten Maustaste klicken und die Größe einstellen und im Grunde, wann immer ich das Gefühl habe, okay, ich habe zu viel zu tun, zum Beispiel hier drüben, ich kann es einfach ausmalen, und wenn es einmal ausgemalt ist, würdest du hier reingehen und dann würde es entfernt werden. Ich bin mir nicht sicher , wo es genau ist. Aber zum Beispiel habe ich diese beiden hier nebeneinander , und ich bin nicht der größte Fan davon, also werde ich sie einfach finden. Ich glaube, ich glaube es sind diese beiden hier nebeneinander . Ja, das muss es sein. Nehmen wir an, ich entferne eines davon und gebe ihm eine Sekunde, um das Diagramm hochzuladen oder neu zu laden, weil es ziemlich weit weg Wenn ich hier reingehe, siehst du? Also jetzt ist der entfernt. Und es ist sehr wählerisch, aber ich mochte den da drüben einfach nicht wirklich Und jetzt muss ich natürlich einfach meinen Hubraum ausschalten Und jetzt geht's los. Und damit werden Sie schnell etwas von Ihrem Laub los, falls Sie möchten. Es ist also einfacher zu entfernen als hinzuzufügen. Also haben wir das Zeug erledigt. Wir können weitermachen und sparen. Jetzt gibt es noch eine andere Sache, die ich machen möchte , und das ist, dass ich zu meinen grundlegenden Kacheln hier drüben übergehen möchte , bis hin zu den Grundlagen. Und ich möchte nur eine Sache hinzufügen, die mich von Anfang an gestört hat, und das ist, dass ich nur einen gewissen Höhenunterschied zwischen meinen Rissen hinzufügen möchte gewissen Höhenunterschied zwischen meinen Rissen Und funktioniert im Grunde einfach so. Also, wenn wir weitermachen und diesen öffnen, wo sind wir dann? Umweltfreundliches Grundmaterial, dieses. Wenn wir also weitermachen und das öffnen, werde ich in der Zwischenzeit zur Substanz übergehen. Wir haben uns jetzt bereits damit befasst, wie das konkret gemacht werden kann. Also alles, was wir wirklich tun müssen, ist hier reingehen, eine Mischung hinzufügen und dann eine flache Füllung hinzufügen. Für die flache Füllung brauchen wir etwas. Wir müssen sicherstellen, dass all diese Teile nicht aufeinander abgestimmt sind. Also werde ich sehr schnelle Levels hinzufügen , um das Ganze ein bisschen stärker zu machen. Hier, lass uns das machen. Also machen wir es ein bisschen stärker. Wir werfen das in meine Wohnung und hier liest sich das hoffentlich richtig. Und dann mache einfach einen sehr einfachen flachen Filtergradienten und füge deine Winkelvariation hinzu. Das ist also nur, um mir ein wenig Abwechslung in meinen Winkeln zu geben. Wenn ich das auf Multiplizieren setze, kann ich hier reingehen. Und wenn ich das erhöhe, muss ich vorsichtig sein. Ich vergrößere meine Kanten nicht zu sehr , weil es so aussieht, als würde ich das tun. Lass uns weitermachen und auf unseren Flutfilter-Gradienten klicken und dann einfach in unserem Level sehen, wie weit wir nicht wirklich so weit zurückgehen können, ohne unsere Form zu brechen. In diesem Fall wird es andere Möglichkeiten geben, dies zu tun. Lassen Sie uns erst einmal sehen, wie das aussieht. Wenn wir hier nach Marmoset gehen, sehen Sie mal, ist das Außenmaterial für Exporte? Sollte es sein Ja, es wird exportiert. Also meinen Hubraum ein- und ausschalten? Oh, es ist nicht so gut, warte, vielleicht, wenn ich die Zinserhöhung einschalte, dann wird es vielleicht ein bisschen stärker oder ein bisschen offensichtlicher, dass es einen Höhenunterschied gibt . Ja, es ist ein bisschen da. Es ist nicht sehr stark. Lass uns sehen. Wenn ich das nur stark erhöhe, nur um zu sehen, wie das funktioniert, ja, okay, es wird also hinzugefügt Also wenn ich einfach schnell meine Displacement-Map ein - und ausschalte. Ich sehe hier. Also fängt es an, durchzukommen. Ich denke, ich muss meine Verdrängung nur ein bisschen stärker machen . Ihr seht, also fängt es an zu funktionieren. Lassen Sie uns also meine Verdrängung ein bisschen stärker machen . Und ich möchte einfach mein Raid-Raising wieder einschalten . Und los geht's. Siehst du. Jetzt haben wir einfach den Effekt, dass einige dieser Risse im Grunde herausragen. Das einzige, was mir jetzt nicht gefällt, ist, dass meine Risse natürlich sehr groß geworden sind, weil sie von diesem Zeug zu diesem Zeug übergegangen sind, und das will ich nicht wirklich. Ich glaube, was ich tun kann, du weißt schon, das ist ein bisschen knifflig. Lass uns sehen, wie ich das machen werde. Was mache ich hier? Soler, Soler, Mischung Kann ich den vielleicht benutzen? Fast. Ich glaube, den kann ich fast gebrauchen. Also, wenn du einfach die Direction-Warps magst und dann dieses Zeug machst, dann dieses Zeug machst, hier oder so, dann sollte das das Problem beheben. Jetzt ist es nicht mehr so stark Und vielleicht auch etwas , mit dem ich herumspielen möchte. Lass uns meine Szene speichern, bevor ich das mache die Anzahl der Teile zu erhöhen. Wenn ich also in meinen Bereich gehe und einfach mag, füge ich noch ein paar Teile hinzu , die kaputt sind. Oh, hier haben wir auch das Problem, dass die Risse so sind, sie werden einfach fortgesetzt. Denk dran, wie ich gesagt habe, dass ich das niemals haben will. Ich werde nie weiter Risse bekommen. Nun, eine sehr einfache Möglichkeit für Sie, das tatsächlich zu beheben , ist, dass wir das wahrscheinlich tun müssen, Mm . Bevor wir Künstler werden, glaube ich. Ja, ich denke, wir müssen das machen, bevor wir etwas malen. Also, wenn wir einen Direction-Warp haben, wollen Sie einen anderen Direction Warp zeichnen, aber für diesen Directional Warp einfach weiter und geben Sie einfach den Flatfilter Random Grayscale ein, weil Direction Warps Graustufen betrachtet, wenn wir das tun, geben wir ihm einen Warp Es wird im Grunde genommen einfach all Ihre Risse aufteilen, je nachdem, ob Sie hier oder Oh, okay, wir müssen es höher ansetzen. Es sollte deine Risse aufteilen, je nachdem, wie sie hier aussehen. Jetzt, wo sie so aufgeteilt wurden, sollte es mir bessere Ergebnisse bringen. Also, wenn ich hier reingehe, sehe ich einfach, oh, das ist einer. Okay, das ist leider so, dass es so weitergeht. Lass uns weitermachen und schauen, ob ich einfach meinen Warp-Winkel ändern und ihn auf etwa 500 einstellen kann meinen Warp-Winkel ändern und ihn auf etwa 500 einstellen Ich muss ihn wirklich hoch einstellen. Okay, ich glaube, jetzt gibt es keinen Übergang mehr. Nein. Okay. Also lass uns das versuchen. Also, wenn wir jetzt einfach meinen Hubraum nachladen , los geht's Also das wird nur die zusätzlichen Quacksalber und alles, was vor sich geht, hinzufügen die zusätzlichen Quacksalber und alles, was vor sich geht Das einzige , was ich jetzt habe , ist , dass mir das Muster nicht wirklich gefällt, aber das ist nur eine Frage des Herumspielens mit meinem Warbngle bis ich etwas finde, das ich etwas interessanter finde Oh, und wir brechen zusammen. Oh, natürlich machen wir das kaputt. Das macht Sinn, dass wir es sind. Also lass uns die Shift-Taste gedrückt halten und das hier einstecken. Mal sehen, ob ich das hier einstecke, wird das sehr albern aussehen Es könnte sehr albern aussehen. Oder es sieht vielleicht nicht sehr albern aus. Vielleicht funktioniert das tatsächlich. Vielleicht mache ich es einfach hier drüben. Ich war ein bisschen besorgt, aber weil wir Formen auflösen, würden diese Teile natürlich weil wir Formen auflösen, nicht mehr funktionieren. Also versuchen wir es noch einmal, wenn wir nach Momset gehen. Okay. Also ja, das funktioniert. Ja, das funktioniert. Das Einzige, was ich sagen würde, ist, dass ich einfach meinen Hubraum festlege. Etwas niedriger, wenn es mir erlaubt. Hier, 0,00 0,008. Lass uns das versuchen Also haben wir das Zeug erledigt. Das sieht alles gut aus. Vielleicht können Sie mit Ihrem Offset herumspielen, wenn Sie möchten, nur um einen günstigeren Winkel für Ihre endgültigen Renderings zu erhalten für Ihre endgültigen Renderings Ich hätte wahrscheinlich gerne eine Linie hier in der Mitte wie diese. Da haben wir's. Okay, wir haben das Zeug erledigt. Wir können weitermachen und unsere Zinserhöhung wieder einschalten, und dann können wir dieses Material auch als so gut wie erledigt bezeichnen , weil ich glaube, dass das alles ist. Nur eine kleine Ergänzung dazu. Ja, im übrigen möchte ich sie einfach halten, nur für die Leute, die das öffnen, diese Schnitzerei öffnen, damit sie nicht zu überwältigend Diese Teile hier drüben, als ob wir die Steine haben , ich glaube nicht, dass wir eine Flutfüllung und eine Flutfüllung zu einem Gefälle machen können , um ein Flutfeld zum Gefälle hinzuzufügen , um einen Unterschied zu Ich glaube nicht, dass es sich so lesen wird. Wenn ich hier reingehe, füge quasi ein Level hinzu. Schieben Sie diese Stufen einfach ganz nach oben. Eigentlich könnte das funktionieren. Also hier haben wir eine, wo wollen wir damit hin? Nicht der. Der ist mir egal. Mir geht es nur um diesen. Also wenn ich das hier einstecke. Eigentlich nein, ich will nicht, vielleicht kann ich gleich durchkommen, indem ich es einfach hier einstecke. Hier wird es mir nur ein bisschen mehr Abwechslung geben die Steine angeht , die oben drauf sitzen Nun, ich habe das Gefühl, dass sie momentan nicht stark genug sind, lassen Sie uns sie auf 0,025 setzen. Da haben wir's, sehen Dadurch fühlen sich die Steine hier ein bisschen interessanter an, einfach weil sie eine andere Tiefe haben. Okay, das waren also die klugen Wochen , mit denen ich enden werde. Ich werde meine Szene speichern. Und was ich jetzt machen werde, ist einfach einen kurzen Blick in meinen fortgeschrittenen Material-Renderer zu werfen, um zu sehen, ob wir dort etwas machen wollen. Okay. Schauen wir uns das an , weil ich glaube, dass wir das ziemlich gut verfeinert haben. Also ich glaube nicht, dass es hier viel gibt. Ich glaube nicht , dass ich damit viel anfangen möchte, nur weil ich es ziemlich verfeinert habe. Vielleicht etwas Farbunterschied hinzufügen, zum Beispiel auf einem einfachen Asphalt. Das war's auch schon Einfach etwas Blau reinwerfen oder so. Also öffne ich es einfach schnell. Los geht's. Also muss es vielleicht nur geladen werden. Also, worüber ich spreche, ist, dass ich buchstäblich nur eine Grinch-Map mit etwas Blau draufwerfen will, nur weil uns das oft ein ziemlich nettes Ergebnis liefert Also hier haben wir unseren sauberen Asphalt, ja. Alles, was ich tun werde, ist einfach eine sehr einfache Mischung hinzuzufügen. In dieser Mischung werde ich eine einheitliche Farbe verwenden, und diese einheitliche Farbe wird einfach wie ein sehr kräftiges Blau sein , weil wir natürlich einfach unsere Opazität verwenden werden Und wenn wir dann einfach zu Geräuschen übergehen und uns wie eine Grunge-Map 13 schnappen, den Sat ändern, um etwas Interessanteres zu bekommen, unser Gleichgewicht ein wenig herunterschrauben Lassen Sie uns das hier anbringen, und wir stellen es im Grunde einfach gerne auf ein sehr niedriges Niveau Oh, wow, unser Diagramm Oh, nein, warte, unser Diagramm ist nur beim ersten Mal langsam, weil wir das Ganze neu laden müssen Also lass uns weitermachen und hier reingehen. Warte eine Sekunde hier unten. Sie können das Rendern sehen , damit alles in den Speicher geladen wird. Und jetzt, wo wir das getan haben, können wir weitermachen und sagen, okay, ich möchte etwas von diesem Blau erhöhen, wahrscheinlich so, und ich gehe einfach in meine Crunch-Map Lass uns sehen. Lass uns mit dem Samen herumspielen. Hier. Gehen wir für Startwert Nummer drei und fügen dann einfach eine Schnelltransformation hinzu und setzen die Transformation auf minus zwei. Los geht's. Also haben wir hier nur kleine blaue Flecken , vielleicht machen wir es ein bisschen stärker, vielleicht machen wir es ein bisschen stärker unsere Undurchsichtigkeit angeht. Also etwas Blau Hier siehst du. Jetzt können Sie sehen, es ist ein bisschen stark, aber die allgemeinen Ideen, lassen Sie uns ein Blau wie ein bisschen mehr wie eine babyblaue Farbe machen , die uns nur eine sehr kleine, sehr kleine Verfärbung gibt , wodurch oft alles ein bisschen digitaler und ein bisschen schöner anfühlt bisschen digitaler und ein bisschen schöner Also haben wir das Zeug gemacht, und ich denke, das war es auch Ich denke, für den Rest ist das ganze Zeug völlig in Ordnung. Ja, wir haben einige interessante Rauheiten im Gange. Unsere Steine sind eigentlich ganz nett und glänzend wenn das Licht auf sie trifft, all das schicke Zeug Ich freue mich also auch sehr darüber. Also ich würde sagen, das ist es auch schon. Zum Zeitpunkt der Aufnahme muss ich noch Material zum Ausprobieren meines Fotogramms Aber weil das Material für den Fotogrammversuch nach dem Scannen und nach dem Aufräumen so gut wie fertig ist , gibt es nicht viel, was man noch dazu machen kann , wie Kunst Machen wir also weiter und machen wir mit dem nächsten Bonuskapitel weiter, in dem wir eine sehr schnelle Szene in Unreel einrichten , in der unser Material gezeigt Machen wir also weiter und machen das im nächsten Bonus. 48. 46 Bonus Eine Szene für unsere Materialien schaffen: Ich, wie Uh M I I I I A B The