Erstellen einer japanischen 3D-Umgebung in Unreal Engine 5

1. Trailer zur Einführung: Mein Name ist Emil Sligas. Ich bin einer der führenden 20 Umweltkünstler und werde Ihr Dozent für diesen Kurs sein In diesem umfangreichen Kurs werde ich dir alles beibringen, was du wissen musst, um zu schaffen mit Unreal Engine five eine hochwertige japanische Tempelumgebung für Spiele und Filmsequenzen Dieser Kurs wird eine sehr große Anzahl von Themen behandeln, aber einige der wichtigsten Themen sind wie folgt Erstens die Projektplanung und Erstellung geeigneter Blockout-Szenen, zweitens die Erstellung von Assets, die Nanite ausgiebig nutzen, drittens Erstellung eines fortschrittlichen Shaders, der hochoptimierte Texturen und Szenenleistung ermöglicht Texturen und Viertens das Erstellen von kachelbaren Materialien sowohl mit dem Z-Pinsel als auch mit dem Substance Tree Designer, fünf das Erstellen einzigartiger Texturen mit Substance Tree Painter, sechs das Erstellen von Level-Art, Beleuchtung und Post-Effects in Unreal Engine fünf, sieben, wobei fortschrittliche Verschiebungs - und Streutechniken verwendet werden, um unserer Szene echte verschobene Texturen, Moos und Blätter hinzuzufügen . Acht, die Erstellung von hochwertigen Laubobjekten. Neun, verschiedene Techniken zur Erstellung und Optimierung von Szenen und vieles mehr. Die allgemeine Erkenntnis dieses Kurses ist, dass Sie am Ende über das Wissen verfügen, wie Sie genau das erstellen können, was Sie auf den Bildern hier sehen , und dass Sie dieses Wissen auf fast jede Art von Umgebung anwenden können auf fast jede Art von Umgebung Da wir sicherstellen möchten, dass Sie jeden einzelnen Schritt nachvollziehen können , haben wir dafür gesorgt, dass fast das gesamte Tutorial in Echtzeit aufgezeichnet und vollständig erzählt wird in Echtzeit aufgezeichnet und vollständig erzählt Es wird ein paar kleine Zeitraffer geben, die sich sehr wiederholende und zeitaufwändige Funktionen abdecken und zeitaufwändige Wir haben diese Zeitraffer jedoch auch in Echtzeit als Bonus aufgenommen diese Zeitraffer jedoch auch in Echtzeit als Wir beginnen diesen Kurs mit der Planung unserer Umgebung und der Einrichtung unserer Blockout-Assets Während dieser Zeit werden wir bereits unser gesamtes Level-Layout entwerfen Danach werden wir zunächst unsere kachelbaren Materialien mit dem Substance Tree Designer und dem Z-Pinsel erstellen unsere kachelbaren Materialien mit Substance Tree Designer und dem Z-Pinsel Dann werden wir uns darauf konzentrieren, unser Vermögen fertig zu stellen. In diesen Phasen lernst du alles, vom Modellieren bis zur Bildhauerei in ZBrush, UV-Entpacken in Rhythm UV und Texturierung in und Texturierung in Wir werden uns dann darauf konzentrieren, alle Modelle und Texturen in Unreal Engine zu erstellen und sie in implantieren Wir werden auch ein fortschrittliches Material entwickeln , das es uns ermöglicht, unsere Texturen grundsätzlich mit extrem niedrigen Auflösungen zu rendern unsere Texturen grundsätzlich mit extrem niedrigen Auflösungen gleichzeitig ein Gefühl von hoher Auflösung für eine erstaunliche Leistung beizubehalten Gefühl von hoher Auflösung für eine erstaunliche Danach werden wir uns zunächst auf unseren ersten Lichtdurchgang konzentrieren, einige zusätzliche Elemente erstellen und unsere Szene dem Finale näher bringen. Anschließend werden wir einige fortgeschrittene Streutechniken durchgehen , die es uns zusammen mit der Leistungsfähigkeit von Nanite ermöglichen tatsächliche Geometrie, Moos und Blätter zu rendern Abschließend werden wir qualitativ hochwertiges Laub erstellen, aufpolieren und unsere Szene weiter optimieren Dann werden wir einige letzte Screenshots unserer Umgebung machen, und dann ist unsere Szene fertig. Ich bin zuversichtlich, dass Sie am Ende dieses Kurses wissen müssen, wie Sie eine Vielzahl von Spiel- und Filmumgebungen erstellen eine Vielzahl von Spiel- und Filmumgebungen 2. 02 Projekt und Vorlage durchgehen: Hallo zusammen und willkommen zum allerersten Kapitel unseres Tutorial-Kurses zur japanischen Umwelt. In diesem Kapitel werden wir einfach durchgehen, welche Referenz wir verwenden werden , eine Menge weiterer Referenzen sammeln, eine Menge weiterer Referenzen sammeln, und dann können wir in den zukünftigen Kapiteln einfach direkt loslegen und damit beginnen, können wir in den zukünftigen Kapiteln einfach direkt loslegen und unseren Blockout zu erstellen Ich bin hier auf dem Profil von Cycle Circle auf R Station. Er war so freundlich, mir zu gestatten, eines seiner Konzepte als Grundlage für dieses Tutorial zu verwenden , und dann werden wir natürlich unsere eigene Richtung damit einschlagen. Er hat hier eine wirklich umwerfend aussehende Referenz erstellt hier eine wirklich umwerfend aussehende Referenz Ich selbst bin ein großer Fan von Japan und mag einfach die Kultur und die Architektur und all das Also vor einiger Zeit hat er diese Arbeit hier gepostet. Es hat nur einen Namen: Praxis. Also werde ich weitermachen und diese Arbeit in unseren Referenzordner aufnehmen . Aber ich mag diese Arbeit einfach wirklich, wirklich. Mir gefiel der Kontrast zwischen dem Holz und dann all den Grüntönen und diesem japanischen Schwein und so Also wollte ich mir diese Referenz schnappen und unsere Umgebung darauf aufbauen und dann alles noch ein bisschen erweitern Was wir also haben, ist in unseren Quelldateien hier drüben, Sie werden einen Referenzordner haben, und hier habe ich die Referenz bereits platziert, aber ich empfehle dringend, einen Follow-Cycle-Kreis zu mögen. Also hier drüben, das ist das Referenzbild, und dann habe ich ein anderes, das einfach dieselbe Atmosphäre ausstrahlt, nur damit wir ein bisschen mehr Referenz haben Nun, ich habe eigentlich schon alle unsere Referenzen hier gesammelt. Normalerweise zeige ich Ihnen in meinen Tutorials , wie Sie alle Referenzen sammeln können. Aber hier habe ich einige wirklich, wirklich nette Referenzen. Und das liegt daran, dass mein guter Freund Jonas Ronegard mir im Grunde erlaubt hat, seine Referenzblätter zu verwenden , seine Ihr kriegt auch einen großen Rabatt. Sie sind superbillig, sie kosten nur ein paar Dollar. Aber hier in den Referenz-Rabattcodes wird es einen Code geben. Ich glaube, es wird Fast Track sein, aber ich kann mir noch nicht hundertprozentig sicher sein , da wir ihn noch nicht erstellt haben, aber er wird Ihnen einen sehr schönen Rabatt geben Also habe ich im Grunde genommen sein RevPack Japan traditionell bekommen sein RevPack Japan traditionell und Band eins bekommen Zwei und drei. Also es ist wirklich großartig. Ich hatte zum Beispiel leider noch nie die Gelegenheit , nach Japan zu gehen. Ich gehe nächstes Jahr. Aber Jonas, er lebt tatsächlich in Japan, also kann er so eine wirklich, wirklich schöne, hochwertige Referenz bekommen wirklich schöne, hochwertige Referenz Ich schaue mir gerade das nächste an, weil es auch japanische Straßenpakete gibt Die hat er auch, aber irgendwo hier drüben sollte noch einer sein. Ah, hier, Referenzpaket für das traditionelle Japan. Und all diese Bilder sind von sehr hoher Qualität. Schauen wir uns also an, ja, eine Qualität von 6.000 mal 4.000. Und das ist eine Menge Referenz. Ich kann Ihnen also wirklich nur empfehlen, wenn Sie ein japanisches Umfeld erstellen, holen Sie sich einfach diese Referenz. Also, es ist wirklich großartig. Es ist auch ziemlich billig. Und das sage ich nicht nur, weil er ein Kumpel von mir ist, und ich möchte ihm natürlich etwas verkaufen. Aber ehrlich gesagt, wenn wir uns nur umschauen, ist das eine wirklich gute Referenz. Also habe ich im Grunde nur diese paar Taschen hier runtergeladen, und ich habe einfach weitergemacht und mir nur die Bilder geschnappt, die ich wollte Also ich habe das gemacht, weil ich mir natürlich meinen Hauptreferenten hier angeschaut habe Und dann beschreibe ich Bilder , die sich darauf beziehen. Deshalb kannst du hier eine Menge Bilder sehen, die Jonas von Toren gemacht hat , sodass ich ein gutes Gefühl für das Holz und die Struktur und all das bekomme das Holz und die Struktur und all das Daneben ein weiteres Schlüsselelement. Hier können Sie also sehen, dass ein weiteres Schlüsselelement die Stimmung ist, und ich wollte ein bisschen wie das hier machen, wie Blend Between L, ich glaube, es wird langsam Frühling. Ja, Frühling. Also wie eine Mischung zwischen dem, wo die Blätter hingehen oder nicht, wo sie hin oder her sprießen, vielleicht. Ich weiß es nicht. Eine Mischung aus grünen Blättern und auch ähnlichen Kragenblättern. Das gefällt mir wirklich. Also möchte ich versuchen , diese Stimmung zu bekommen. Und uns wird auch gefallen , dass es eines meiner wichtigsten Referenzbilder ist , zum Beispiel für das Dach. Wir werden dank Nanite diesen wirklich schönen Effekt erzielen, dank Nanite diesen wirklich schönen Effekt bei dem wir echte Blätter des Jombaums dazwischen platzieren können , wie die Dachziegel und Und es wird wirklich, wirklich cool sein. Und nebenbei habe ich hier auch einige Referenzen über diese kleinen Häuser gesammelt. Ich bin mir nicht ganz sicher , wofür sie verwendet werden. Sie sind wahrscheinlich alle leicht oder vielleicht für Vögel, aber ich denke, sie sind nur für Lichter. Und das liegt daran, dass man sie hier auch sehen kann. Und was habe ich sonst noch gesammelt? Hier drüben habe ich gerade eine Menge Referenzen gesammelt , die mit Holz und Strukturen zu tun haben, wie Sie hier sehen können. Und denk dran, all das kommt aus diesen Rudeln. Also bin ich nicht wirklich zu Google gegangen und habe dort etwas gefunden , weil ich hier schon alles finden konnte , was ich brauche. Dann habe ich hier unten ein paar, ich nenne es Random V. Es ist einfach cool v, das ich hatte. Aber ich hatte nicht wirklich einen Platz dafür. Es ist wirklich schön , das Moos zu zeigen weil wir tatsächlich eine wirklich coole Technik anwenden werden. haben wir Moos mit echter Geometrie Dank Nanite haben wir Moos mit echter Geometrie und wir werden es auch für Stanzen oder andere Techniken verwenden Stanzen oder andere Techniken Es wird wirklich, wirklich cool werden. Aber das werden wir natürlich etwas später besprechen. Und vergessen wir nicht Decken oder Dächer, tut mir leid, Dächer Also hier drüben habe ich ein paar Bilder von Dächern. Unsere Dächer, ich versuche sie ein bisschen einfach zu halten , nur weil ich euch nicht damit überfordern will Aber wir werden unsere Dächer haben. Sie werden alle wie Nanit sein also superhochwertige Dächer, und es wird so sein wie dieses Design hier drüben Wenn Sie also nur einen Blick darauf werfen, es ist wieder einmal so, dieses Design hier hauptsächlich das ist was wir für unsere Dächer verwenden werden Und wir können es definitiv, wenn wir es einmal geschaffen haben, können wir es hier immer wieder verwenden Aber anstatt ein Material wie eine Textur zu erzeugen, es einfach zu verschieben, werden wir Dächer mit realer Geometrie haben Dächer mit realer Geometrie auf denen all das vollständig geometrisch werden wir Nanit intensiv nutzen In dieser Umgebung Wir werden jedoch einen ganz speziellen Shader entwickeln, den ich in diesem Kurs noch nie zuvor erstellt habe. Er ermöglicht es uns , unsere Materialien hochgradig zu optimieren, sogar bis zu dem Punkt, an dem wir die gesamte Umgebung buchstäblich texturieren könnten gesamte Umgebung vielleicht nur so, als ob ich es nicht weiß Sagen wir, all diese Treppen. All diese Stufen hier drüben könnten wir buchstäblich mit nur 25, 12 Texturen, einer Normkarte und einer Grundfarbe texturieren , zusammen mit einigen wirklich interessanten schattierten Techniken Deshalb freue ich mich auch sehr, Ihnen das zeigen zu können, und es wurde speziell für diesen Kurs komplett neu entwickelt Und was das Laub angeht, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen Blatttexturen erstellen und dann natürlich Ihre eigenen T-Shirts und all das Laub, das damit einhergeht , kreieren . Nun, neben all diesen Referenzbildern, die ich hier habe. Leider darf ich diese Bilder nicht einbinden. Ich werde diese hier aufnehmen, aber bei diesen musst du dir die Referenz zurückholen, musst du dir die Referenz zurückholen weil es nicht wirklich fair ist, wenn ich kostenpflichtige Inhalte in ein Tutorial einbaue, das ich selbst auch Leuten in Rechnung stelle, aber ich habe hier ein paar wirklich hochwertige Nahaufnahmen von Treppen, und diese werden ganz einfach aufgenommen , weil ich sie selbst gemacht habe. Sie können also weitermachen und sich diese wirklich schönen Bilder von hoher Qualität machen. Sie haben tatsächlich eine Auflösung von 12 K, also sind sie wirklich, sehr hoch. Aber es wird uns eine gute Referenz geben eine gute Referenz , wenn wir die Treppe formen werden Und wir werden sie mehr in dieser Richtung formen, um sie mehr in dieser Richtung formen, ehrlich zu sein, weil diese eher dem Stil entspricht Diese Treppe ähnelt eher einer europäischen Treppe. Ich möchte also nicht zu intensiv werden, aber wir können einfach ein bisschen das Gleichgewicht zwischen ihnen herstellen. Und ich habe hier auch einige hochwertige Holzreferenzen, die wir zusammen mit all den anderen Holzreferenzen , die wir hier haben, verwenden können den anderen Holzreferenzen , die wir hier haben , um das Holz herzustellen, das wir wollen. Also werden wir später ein Mastermaterial für Holz entwickeln ein Mastermaterial für Holz , das wir für so ziemlich alles verwenden können. Und es wird so sein, ich glaube nicht, dass ich mich für Rot entscheiden möchte, obwohl wir nachschauen können, ob Rot gut aussieht. Aber es hängt irgendwie davon ab, wie es im Gegensatz zu den anderen Blättern und allem und unserem Laub aussehen wird Gegensatz zu den anderen , aber ich möchte wahrscheinlich einen Wald wie diesen nehmen, und dann vielleicht ein bisschen älter. Also werden wir definitiv auch daran arbeiten. Das ist also im Grunde ein Überblick für unsere Referenz. Und ja, ich würde sagen, dass wir an dieser Stelle einfach direkt loslegen können und wir werden damit beginnen, ein bisschen mehr von diesem Hauptreferenzbild zu manipulieren , und dann werden wir damit beginnen, einen Blockout zu erstellen 3. 03 Alles für unseren Blockout vorbereiten: Okay, wir haben jetzt unsere Referenz und ein bisschen die Projekte durchgesehen unsere Referenz und ein bisschen die Projekte durchgesehen , damit ihr alle wisst, was wir tun werden jedoch Es gibt jedoch noch eine weitere Sache, die wir tun müssen, bevor wir wirklich eintauchen können , und dass wir einen Blockout einrichten müssen Ein Blockout ist also im Grunde eine wenig detaillierte Version unserer Umgebung, die uns ein gutes Gefühl für den Umfang, die Form und Zusammensetzung und auch für die Art der Teile gibt, die wir erstellen müssen Blockout ist also immer wichtig, wenn Sie eine Umgebung schaffen Ich erstelle selten eine Umgebung oder auch nur ein Asset, ohne vorher einen Blockout erstellt zu haben, damit ich ein gutes Gefühl für die Skalierung und all die Formen und so habe Jetzt haben wir dieses wirklich tolle Konzept-Bat , auf dem wir alles aufbauen werden, aber es gibt ein kleines Problem Und das ist, dass dieses Konzept, das Format in diesem vertikalen Format ist, wie Telefon, ich nenne es immer das Telefonformat, dieses vertikale Format hier drüben. Aber die Umgebung, die wir schaffen werden, wird höchstwahrscheinlich in einem Format von 16 mal neun oder mehr sein von 16 mal neun oder mehr Ihnen zeigen, , also einem Kinoformat mit einem Schnitt von 2,38. Das werde ich falls Sie nicht wissen, was das bedeutet Aber wie dem auch sei, jetzt kommen wir zu dem Problem. Normalerweise würden wir das Problem beheben, indem wir uns einfach ausdenken, was wir außerhalb des Bildschirms haben möchten. Was ich Ihnen jedoch zeigen wollte, ist, dass ich Ihnen die neue Füllfunktion des Photoshop-Generators zeigen wollte. Bitte beachten Sie, dass ich entschieden dagegen bin Konzeptkünstler durch KI-generierte Tools zu ersetzen. Ich habe jedoch das Gefühl, dass ich es zu dem, was ich hier habe , verwenden kann, weil ich es nur zur Inspiration verwende und zusätzlich zu dem hinzufüge, was der großartige Konzeptkünstler bereits geschaffen hat. Es ist also wie eine Grauzone, in der ich einfach nicht einfallsreich genug bin , mir Gedanken darüber zu machen, was sich außerhalb dieser Rahmen befinden würde Ich kann es natürlich tun, aber ich brauche zusätzliche Inspiration Ich habe die Photoshop-Beta. Wenn Sie Adobe haben, können Sie jederzeit zu den Beta-Apps oder zur Beta gehen, was auch immer Sie sagen möchten, hier drüben, und dann können Sie die Photoshop-Beta herunterladen. Also, was ich hier habe, wenn ich es einfach öffne, habe ich einfach weitergemacht und ein neues 2560 x 14 40 Canvas erstellt , und das war's Ich habe gerade bestanden, okay, stellen sicher, dass, wenn Sie zu Bild und Modus wechseln, es auf RGB-Farbe und nicht auf Graustufen eingestellt ist An dieser Stelle möchte ich unsere wichtigsten Konzeptgrafiken hierher ziehen , was wirklich nett ist Wir werden die KI also nicht verwenden , um im Grunde ein endgültiges Bild für uns zu generieren. Wir werden es nur als Inspiration verwenden. Das Schöne an der Photoshop-Generator-Füllung ist, dass sie nicht nur ethisch vertretbarer ist, weil sie nicht verschiedene generierte Grafiken von anderen Künstlern stiehlt, sondern buchstäblich nur Ihr Originalbild betrachtet und versucht, zusätzliche Details zu Damit können wir zum Beispiel auswählen und wenn wir nur die Umschalttaste gedrückt halten und ich gerade meinen Auswahlmodus verwende, wählen Sie diese weißen Bereiche hier aus, und dann können Sie hier unten eine Generatorfüllung sehen Wenn wir darauf klicken und einfach auf Generieren drücken , ohne etwas hinzuzufügen ist das Tolle daran, dass es den Stil dieses Bildes erstellt oder annimmt, und es wird versuchen eine logische Generierung zu erstellen und sie hinzuzufügen. Auf diese Weise erhalten wir ein bisschen mehr Inspiration für das, ein bisschen mehr Inspiration was außerhalb der Felder liegen würde, was außerhalb der Felder liegen würde, und wir können bei der Erstellung eines Blockouts selbst entscheiden , wie wir dem folgen werden Hier kannst du also sehen , dass es wirklich cool ist. Sie können hier sehen, es ist definitiv so, dass Sie den Unterschied zwischen der echten Konzeptkunst und Photoshop erkennen können den Unterschied zwischen der echten Konzeptkunst und Photoshop erkennen , der Photoshop ist einfach verschwommen Aber es ermöglicht uns auch, hierher zu gehen und zu sehen. Es ermöglicht uns, uns ein Gefühl dafür zu geben, was wir in dieser Szene genau haben wollen. Also einfach so, du kannst weitermachen und Look haben. Was Sie auch tun können, ist wenn es Ihnen nicht gefällt, es einfach zu tun und erneut zu generieren, und dann können Sie versuchen, einfach etwas zu bekommen , das Ihnen ein bisschen besser gefällt. Nun, was ich dir zeigen werde, ist, wenn das fertig ist. Das sind die Dinge, auf die ich mich am meisten konzentrieren möchte. Ich habe mich nicht so sehr auf das Laub konzentriert, sondern eher darauf, wie wir diese Gebäude hier richtig fertigstellen können . Und genau darüber wollte ich nachdenken. Also hier drüben, Sie können sehen, dass dieser ziemlich interessant ist. Dieser hier erweitert das Gebäude, aber das gefällt mir nicht wirklich. Das ergibt keine schöne Komposition. Und hier geht es einfach irgendwie kaputt. Also im Grunde genommen, wenn ich einfach diesen nehme und ihn als kleine Inspiration verwende , dann kann ich sehen, ja. Also, wenn wir dieses Gebäude erweitern und es dann irgendwie beenden lassen bevor wir an dieser Mauer hier drüben ankommen, dann haben wir einfach ein Ende. Und ich denke, was das Ende angeht, werden wir wahrscheinlich weitermachen und so ein Ende machen können. Oder was wir tun können, ist, ein Eckende zu haben, wie Sie hier drüben sehen können, wo es wie eine richtige Ecke ist. Es liegt also an uns, zu entscheiden, wie wir das schaffen wollen. Und das werden wir in unserem Blockout herausfinden Das ist also ein weiterer wichtiger Grund, warum unser Blockout so wichtig ist , weil er uns auch einige zusätzliche Ideen geben kann uns auch einige zusätzliche Ideen geben Nun zu dem Pfad, ich weiß, er ist wirklich schwer zu erkennen, aber eine Sache, die mir gefällt , ist, dass er wie ein Natursteinweg ist Also das ist etwas, was ich zusammen damit schaffen möchte . Und hier weiß ich aus Erfahrung, dass wir eher Nahaufnahmen machen werden. Also werden unsere Aufnahmen wahrscheinlich eher so sein , wahrscheinlich wie hier drüben. Und wenn ich einfach ein Bild mache und es kopiere, wird das höchstwahrscheinlich mehr von uns sein , weil wir uns für eine etwas filmischere Aufnahme entscheiden eine etwas filmischere Aufnahme Also würden wir am Ende diese schwarzen Balken hier drüben haben, ich schätze, das liegt an dem Bild Am Ende hätten wir also höchstwahrscheinlich eine nette Filmaufnahme mit paar schwarzen Balken davor So wie das. Und dann hätten wir einen Cinemagshot Ich mag das sehr, um diese Art von Aufnahmen zu machen. Und was Sie sehen können , ist, dass wir wahrscheinlich hier drüben, anstatt auch hier unten ein komplett neu aussehendes Stück zu kreieren , anstatt auch hier unten ein komplett neu aussehendes Stück zu kreieren, es wahrscheinlich einfach aus dem Blickfeld ausdehnen werden. Aber wir werden es uns ansehen. Unser Hauptziel für den Blockout ist es, etwas zu schaffen, das uns gefällt, aber auch die Menge an Ressourcen , die wir schaffen müssen, zu minimieren die Menge an Ressourcen , die wir schaffen müssen, zu Der Grund dafür ist, dass ich in einem Tutorial nicht einfach 20 verschiedene oder 30 verschiedene Assets erstellen 20 verschiedene oder 30 verschiedene Assets Ich habe einfach nicht die Zeit dafür, also müssen wir wirklich alles so weit wie möglich minimieren . Lasst uns an dieser Stelle also aufhören zu reden und lasst uns weitermachen und in ein neues Unreal Engine-Projekt eintauchen in ein neues Unreal Engine-Projekt eintauchen , um mit unserem Blockout zu beginnen Okay, also ich werde die neueste Version von Unreal verwenden, nämlich 5.2, nur weil du, sobald wir an Unreal Engine 5 arbeiten, einfach versuchen willst, die neueste Version zu verwenden , weil so viele neue Dinge hinzugefügt und so viele Fehler behoben werden Es ist einfach eine wirklich solide Art, anzufangen. Als Nächstes möchte ich auf meine Spiele klicken und in meinem unrealen Projektbrowser suche ich einfach ein leeres Projekt hier drüben Du kannst sie später immer noch zeichnen und ich werde dir gleich zeigen, wie man das tatsächlich macht, weil ich festgestellt habe, dass nicht viele Leute wirklich wissen, wie man das macht Ich werde weitermachen und mein unreales Projekt speichern, also werde ich mein unreales Projekt speichern, weitermachen und einen neuen Ordner namens Unreal Engine hier in meinen Quelldateien erstellen, und hier drin werde ich weitermachen und ich kann einfach Ordner auswählen drücken. Dann nenne ich es JP The Score Tutorial. Der Grund, warum ich den Namen kurz halte , ist, dass Sie oft wenn Sie ein unerbittliches Projekt erstellen, nur eine bestimmte Anzahl von Zeichen verwenden können Ich weiß nicht, ob ich hier weiter tippen kann, siehst du. Wenn ich weiter tippe, siehst du, dass dort steht, dass der Projektteil nicht länger als 130 Zeichen sein darf. Deshalb halte ich den Namen kurz. Das liegt einfach daran, dass ich immer einen sehr langen Projektteil habe, weil ich von Dropbox aus arbeite und es entsteht einfach dieser wirklich lange Teil. Achte also darauf, dass du den Namen kurz hältst. Es erspart Ihnen später nur viele Probleme. Was ich jetzt auch tun werde , ist, weil ich einfach die bestmögliche Qualität aus diesem Projekt herausholen möchte . Wir nehmen einige wirklich hochwertige Optimierungen unseren Texturen und Modellen vor, und im Gegenzug können wir die Qualität mit Nanite und Rate Racing etwas weiter verbessern Das ist im Grunde der Grund, warum ich weitermachen und Rate Racing einschalten möchte weitermachen und Rate Racing einschalten ich mich erinnern kann, benötige ich keine Starter-Inhalte Soweit ich mich erinnern kann, benötige ich keine Starter-Inhalte. Nein, für dieses Projekt benötige ich keinen Startinhalt, sonst kann ich ihn immer eingeben. Lassen Sie uns also weitermachen und unser Projekt hier erstellen . Los geht's. Okay. Fantastisch. Also das Erste, was ich immer gerne mache, ist, wann immer wir neues Projekt in Ihrem Inhaltsordner erstellen, ein neues zu erstellen, oh, tut mir leid, lassen Sie mich das einfach verschieben. Ich verschiebe es hierher. Erstellen Sie einen neuen Ordner und lassen Sie uns diesen Ordner in meinem Fall JP Scored Tutorial nennen Ordner in meinem Fall JP Scored Tutorial , aber nennen Sie ihn einfach so, wie Sie Ihre Umgebung benennen möchten. Und hier werde ich einen Ordner namens Scene erstellen , in dem ich meine Szene platzieren werde. Ich werde einen weiteren Ordner namens Texturen erstellen, in dem ich am Ende meine Texturen platzieren werde. Noch einen, den ich Materialien nennen werde , in dem ich Hoppla Ich kann keine Materialien eingeben , in die ich meine Materialien legen werde Und hier möchte ich einen weiteren Ordner namens Master erstellen, in dem ich meine Master-Materialien ablegen werde, im Grunde unsere Shader und einen weiteren Ordner, den ich Assets nenne Okay, cool. Also , was ich für meine Blockout-Szene machen möchte, ich fange immer gerne mit einer wirklich einfachen Szene Später werden wir die Blockout-Szene tatsächlich zu unserer letzten Szene machen Also behalten wir das im Hinterkopf. Jetzt ist meine Engine-Skalierbarkeit derzeit bei Cinematic. Ich finde, das ist ein bisschen übertrieben für das, was ich gerade für einen Blockout benötige Also werde ich einfach weitermachen und es bei Epic belassen, nur um sicherzugehen , dass mein Computer nicht zu sehr darunter leidet Und ich gehe zur neuen Dateiebene und erstelle eine neue Basisebene , und erstelle eine neue Basisebene damit wir da schon etwas Licht drin haben. Der Grund, warum ich nicht gerne offene Worte verwende, ist, dass ich kein Level mit einem riesigen Zug brauche , der kilometerlang ist und all diesen Kram. Also nochmal, das ist keine Einführung in die Arbeit, also werde ich nicht auf die Grundlagen des Radfahrens eingehen, wie man herumfliegt und solche Sachen Ich zeige Ihnen nur die Arbeitsabläufe, die Sie benötigen. Und in der Zwischenzeit können Sie die Tastenkombinationen, die ich verwende, hier unten nachlesen . Da wir nun diese Szene haben, beginnen wir mit einer einfachen. Schutzstufe für Dateien. Und ich werde es in unserem Szenenordner speichern. Und ich nenne das einfach Blockout und später werde ich nochmal speichern unter Oh nein, tut mir leid, ich kann nicht wie beim Blockout speichern, weil wir unsere Lockout-Meshes ersetzen werden unsere Lockout-Meshes ersetzen Nein, nein, das kann ich machen. Für euch überlasse ich es. Normalerweise mache ich mir nicht die Mühe, das zu tun. Normalerweise setze ich meinen Blockout einfach gerne ins Finale ein, aber ich werde versuchen, die Dinge für euch getrennt zu halten Obwohl ich nicht versprechen kann, dass es komplett intakt bleibt. Also nimm es einfach mit Vorsicht. Okay, wir haben jetzt unsere Blockout-Szene hier drüben. Entschuldigung, das ist ein Dollar, den ich habe, also muss ich einfach im Boot weitermachen Jetzt gehe ich einfach zu meinen Einstellungen und gehe zu meinen Projekteinstellungen, und ich werde einfach schnell meine Einstellungen durchgehen, um sicherzugehen, dass alles richtig eingestellt Das Erste, was ich immer gerne mache, ist, zu Maps und Modi zu gehen und Startmap des Editors auf meine Blockout-Level und auch auf die Standardeinstellung des Spiels einzustellen meine Blockout-Level und auch auf die Standardeinstellung des Spiels Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn wir unser Unreal Engine-Projekt öffnen , automatisch unser Blockout-Level hier drüben geöffnet wird unser Blockout-Level Ich möchte dann nach unten in unsere Engine scrollen und hier drüben rendern Und ich möchte nur sicherstellen, dass alle meine Einstellungen korrekt aktiviert sind. Wir haben also Textur-Streaming. Wir benötigen keine Unterstützung für virtuelle Texturen. Für uns ist es nicht sehr. Es wird einfach nicht benötigt, weil wir nur eine kleine Umgebung schaffen. Virtuelle Texte sind grundsätzlich toll, wenn du wirklich komplexe Materialien wie Landschaftsmaterialien rendern willst , aber nicht wirklich gut, sie werden einfach nicht wirklich benötigt, wenn du zum Beispiel Requisiten rendern willst Also das ist in Ordnung. Dynamische globale Beleuchtung ist Lumen ist korrekt Der Reflexionsmodus ist ebenfalls Lumen , was ebenfalls völlig in Ordnung ist. Dann haben wir hier unsere Lumen Use Hardware Rate Racing, sofern Ich möchte weitermachen und das hier einschalten. Und ja, wir wollen uns für den Surface Cache entscheiden. Dabei werden im Wesentlichen Geschwindigkeitsrennen innerhalb von Lumen verwendet. Es wird also fast so sein, als würde man Lumen und Rate Racing kombinieren. Ich werde auch die bereits qualitativ hochwertigen Reflexionen einschalten , was, glaube ich, eine weitere Neuerung in der Nal Engine ist , fünf Punkte eins und zwei , wodurch wir im Grunde genommen wirklich schöne Reflexionen erzeugen Virtuelle Schattenkarten sind völlig in Ordnung. Wir wollen Hardware Rate Racing unterstützen. Das Rennen um Schatten und Oberlicht, ich lasse sie vorerst aus Weil das eher so ist, müssen wir sehen, wie es aussieht , wenn wir tatsächlich Beleuchtungskapiteln kommen, die sehr, sehr später Für uns scheint alles völlig in Ordnung zu sein. Wie alle Standardeinstellungen oft in Ordnung sind. Wenn du möchtest, kannst du noch einmal überprüfen Rate Racing korrekt ist, indem du zu Plattformen und Fenstern gehst , ob Rate Racing korrekt ist, indem du zu Plattformen und Fenstern gehst und sicherstellst, dass dort SM 6 und auch Direct X 12 angegeben sind. Dann weißt du, dass Rate Racing aktiviert ist. Aber es sieht gut aus, also kann ich es schließen und meine Szene hier speichern. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und unsere Szene vorbereiten , damit wir mit der Erstellung unseres Blockouts beginnen können, meine ich Lassen Sie uns das einfach aus dem Weg räumen , weil ich gerne in 000 arbeite und mir diese Symbole nicht gerne ansehe Das Erste, was ich gerne mache, ist, das Flugzeug hier drüben zu schnappen und es zu löschen. Und ich werde einfach weitermachen und ein Landschaftsmaterial erstellen , nur weil ich weiß, dass wir später ein sehr, sehr einfaches Landschaftsmaterial brauchen werden , um zwischen Gras und Erde und dergleichen zu malen . Es ist also einfach, bereits eine Landschaft zu erstellen. Ich kann das machen, indem ich hier runter in die Landschaft gehe, und dann entsteht sofort quasi schon eine Szene für uns. Und was den Ort angeht, setze ich das gerne immer auf Null, Null, Null. Ich weiß nicht warum Nun, ich schätze, der Grund, warum es bei 100 steht, ist, dass man etwas einfacher nach unten malen kann Aber es liegt an dir, ob du es brauchst. Also im Grunde, den Wert bei 100 zu halten, soweit ich mich erinnern kann, obwohl das vielleicht nicht mehr der Fall ist, bedeutet das, dass es einfacher ist, große Löcher zu malen, wenn du deinen Zug malen willst , aber ich kann mich erinnern, dass du es heutzutage sogar auf 000 setzen kannst und es würde immer noch funktionieren. Nur um dieser Mühe willen werde ich es für alle Fälle bei 100 belassen Und ich werde weitermachen und das ist völlig in Ordnung Es ist quasi ein riesiger Zug. Ich brauche ehrlich gesagt nicht, dass es so groß ist. Also, wenn ich 31 werden will, kaufe 31 Quads hier drüben. Und ich bin damit zufrieden. Ich drücke einfach auf Erstellen, und wir können das später bei Bedarf jederzeit ändern. An dieser Stelle werde ich weitermachen und den Querformatmodus verlassen , indem ich in den Auswahlmodus zurückkehre. Und was ich tun möchte, ist, ein graues Standardmaterial zu erstellen . Ich kann das tun, indem ich zu Materialien und Master gehe. Und hier möchte ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und ein Material erstellen und dieses einfache Nscore-Master nennen Das ist immer die Namenskonvention, die ich verwende. Alles, was ich bei diesem Material brauche, ist die Kontrolle der Farbe und der Rauheit. Für die Farbe kann ich mit der rechten Maustaste klicken und konstant eingeben, um konstante drei Vektoren zu erhalten, und dann die Eingabetaste drücken Das sind also wirklich grundlegende materielle Dinge. Ich klicke dann erneut mit der rechten Maustaste und rechne das in den Perimeterwert um, wodurch ich im Grunde die Farbe in einer sogenannten Materialinstanz kontrollieren die Farbe in einer sogenannten Materialinstanz Ich nenne das Grundfarbe und lege einen Standardwert fest, und lege einen Standardwert fest, etwa über dem mittleren Grau liegt, und drücke dann auf Okay Sie können dies in die Grundfarbe ziehen. Und was Ihre Rauheit angeht, können Sie einfach A gedrückt halten und einmal klicken, und das erzeugt einen Skalenparameter , der buchstäblich nur ein Wert ist, und wir werden das Rauheit nennen , weil Rauheitskarten einfach schwarz oder weiß sein können Was ich also im Grunde sage, ist, dass ich statt einer Farbe den Wert angeben werde Wenn der Wert Null ist, wird er schwarz. Wenn es eins ist, wird es weiß. Also setze ich das zum Beispiel auf 0,7 und ziehe das in meine Rauheit. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier unser Basismaterial haben, sodass wir unsere Szene speichern können Und wenn du willst, kannst du deinen Zug und du kannst sie buchstäblich einfach hineinziehen, lass uns zuerst einfach eine Materialinstanz erstellen und sie grau nennen. Und dann ziehen Sie diesen in unser Landschaftsmaterial. Es ist immer gut, einfach die Materialinstanz zu erstellen , denn dann können Sie die Rauheit und die Grundfarbe aktivieren und die Farben bei Bedarf ändern Dies ist jedoch natürlich ein Blockout. Wir werden viel ordentlicher arbeiten wenn wir unsere endgültige Umgebung schaffen Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die wir tun müssen, bevor wir mit der Gestaltung unserer Umgebung beginnen können Kommen wir nun zu den Vermögenswerten, und ich habe euch ein sehr einfaches Modell gegeben. Wenn Sie also in Ihre Quelldateien und Exporte gehen, habe ich Ihnen dieses maßstabsgetreue Rv-Modell hier gegeben. Im Grunde genommen verwende ich dieses Modell seit vielen, vielen Jahren, und wenn wir es importieren, können wir einfach weitermachen und bereits kombinierte Maßnahmen einschalten Und dann können wir weitermachen und auf Import klicken. Bei der Skala Rv, wenn ich sie einfach hineinschreibe, ist es im Grunde wie ein kleiner Charakter, wie Sie hier sehen können. Dadurch können wir ungefähr wissen, wie groß alles sein muss, basierend auf der Skala einer realen Person. Wenn ich weitermache und einfach X und Y hier drüben auf Null zurücksetze . Also jetzt ist es genau in der Mitte. Wie du hier drüben sehen kannst. Wenn ich zum Beispiel weitermachen und zu Formen und Würfeln greifen zu Formen und Würfeln weil ich dir den Rest später nicht zeigen werde. Ich kann weitermachen und das zum Beispiel auf 0,2 x 0,2 mal 1,8 einstellen , was 1 Meter 80 entspricht, das ist oft der Standardmaßstab einer Person. Wenn ich es jetzt nach oben bewege, kannst du das hier sehen. Das ist ungefähr die Standardskala einer Person. Der Grund, warum ich das zeige, ist, dass alles von deinem Videospiel abhängt und , wo sich die Augen deines Charakters befinden. nach Charakter möchtest du das vielleicht Je nach Charakter möchtest du das vielleicht etwas vergrößern oder verkleinern. Aber ich werde einfach weitermachen und es auf dieser Skala belassen. Jetzt muss ich noch sicherstellen , dass es nach vorne zeigt. Ich kann das tun, indem ich in die IT gehe und dann, tut mir leid, in die IT, indem ich zur Perspektive gehe und dann zur Vorderperspektive gehe. Und jetzt kann ich hier drüben sehen, dass ich einfach weitermachen und meinen Charakter um 90 Grad drehen muss meinen Charakter um 90 Grad , sodass er mich von vorne anschaut. Und ich werde einfach weitermachen und wieder in meinen Perspektivenmodus wechseln. Jetzt habe ich also meinen Charakter auf 00 und ich schätze 100, und er schaut genau nach vorne. Und was ich tun kann, ist, dass ich auch reingehen und mein graues Material hier drüben hinzufügen kann . Und übrigens, meine graue Materialinstanz, ich verschiebe sie immer gerne Ordner mit den Basismaterialien, weil ich alle meine Instanzen in diesem Bereich haben möchte. Was ich auch tun werde, ist, sie zu öffnen mein Gramm-Material hier zu ersetzen. Lassen Sie uns zur Sicherheit auch Anit einschalten. Auf diese Weise kann ich in meine Assets gehen und das graue Material entfernen, das automatisch importiert wurde. Oh, da haben wir's. Fantastisch. Okay. Nun, ich würde sagen, dass an dieser Stelle vielleicht eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist, schnell zu meinem einfachen Mastermaterial überzugehen und es einfach zweiseitig zu machen. Ich erinnere mich nur daran , dass ich das vergessen habe. Und das wird uns später nur ein bisschen mehr helfen. Also los geht's. Und jetzt sind wir bereit, mit unserem Blockout zu beginnen Im nächsten Kapitel werden wir also weitermachen und damit beginnen, im Grunde die Treppe und ihre Skalierung zu definieren die Treppe und ihre Skalierung weil bei diesen Treppen irgendwie alles zählt Ich werde dieses Kapitel beenden, indem ich weitermache und auch mein generiertes Bild hier importiere So wie das. Und das wird uns ein besseres Gefühl dafür geben, was wir in diesen Bereichen hier tun werden. Fantastisch. Okay, lassen Sie uns weitermachen und jetzt mit dem nächsten Kapitel fortfahren. 4. 04 So erstellst du unseren Blockout Teil 1: Okay. Fantastisch. Lassen Sie uns also weitermachen und damit beginnen, unseren Blockout tatsächlich zu erstellen Wir werden damit beginnen , hier unsere Treppen und hier wie diese Wandstücke zu definieren , und von da aus werden wir so ziemlich alles übernehmen Also ich kann sehen, ja, es ist wie ein Wandstück und dann sieht es so aus, als wäre da Erde dazwischen, weil sie sonst nicht in der Lage gewesen wären, etwas Laub und so wachsen zu lassen , etwas Laub und so wachsen Also, hier haben wir unseren Skalencharakter. Was wir für Blockout verwenden werden, ist, dass wir die eingebauten Unreal Engine-Modellierungstools verwenden werden die eingebauten Unreal Engine-Modellierungstools verwenden Sie werden diese nur in Unreal Engine Five haben. Wenn Sie es nicht haben, indem in den Auswahlmodus wechseln und modellieren, können Sie auf Bearbeiten gehen und dann Plug-ins hinzufügen. Möglicherweise müssen Sie es einfach aktivieren, indem Sie hier Modeling eingeben , und dann haben wir den Editor-Modus unserer Modellierungstools, Sie können einfach weitermachen und ihn einschalten Es heißt Beta oder Beta, aber es ist schon sehr lange in der Beta-Phase. Wie auch immer, diese Tools sind großartig. Sie bieten uns im Grunde eine Menge Funktionalität, obwohl sie nicht so gut ist wie eine Tree-Moding-Software, sie gibt uns genug von den grundlegenden Funktionen, die wir benötigen , um unsere Blockout-Teile im Grunde zu erstellen Jetzt fange ich damit an, einfach unsere Kleidungsumgebung so zu gestalten , wie ich sie haben möchte Und wenn das erledigt ist, werde ich weitermachen und alles in logische modulare Teile aufteilen Wenn ich modular sage, ist das im Grunde eine Technik, bei der Modelle wiederverwendet werden, sodass Sie insgesamt weniger Modelle herstellen müssen Lassen Sie uns also weitermachen und loslegen. Ich fange damit an, in meine Formen zu gehen und hier drüben eine Kiste zu erstellen. Und dann möchte ich damit beginnen, die Größe unseres Charakters hier zu bestimmen. Nun, um die Höhe für diesen Ball hier drüben zu ermitteln, ist es wahrscheinlich besser, die Abmessungen einer Treppe zu definieren . öffentlichen Räumen sind Treppen oft 20 bis 30 Zentimeter In öffentlichen Räumen sind Treppen oft 20 bis 30 Zentimeter hoch Nun, weil diese Treppen hier drüben, die Sie sehen können, ziemlich groß und ziemlich uneben sind, glaube ich, glaube ich etwa 25 Zentimeter gut wären Und was die Tiefe angeht, können sie irgendwo zwischen 20 und 50 Zentimetern liegen oder. Für die Tiefe spielt das eigentlich keine Rolle. Es geht nur darum, wie Ihre Treppe aussehen soll. Also, was ich tun kann, was ziemlich nett ist, ist, dass ich hier raufgehen und meine Maße festlegen kann Also lass uns die Höhe auf 25 setzen. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Ja, es sieht nach einer ziemlich schönen Höhe , wenn es ungefähr um deine Knöchel geht Nehmen wir die Tiefe von etwa 30, weil ich möchte, dass meine Tiefe etwas breiter Ich weiß nicht, vielleicht 35. Weil ich will, dass diese Treppe schön ist und große Steine und so. Also sagen wir, ja, machen wir 35. Und was meinen Witz angeht, würde ich sagen, wenn ich mir das mal ansehe, würden Sie wahrscheinlich wollen, dass ein, zwei oder sogar drei Personen gleichzeitig die Treppe rauf und runter gehen können . Fangen wir also mit vielleicht 250 an. Ja, 250 fühlt sich gut an. Ja, im Moment rate ich meistens nur, aber lassen Sie uns weitermachen und klicken und drücken, bis wir unsere Box platzieren Und ich finde, das ist ziemlich gut. Und jetzt, wo ich diese Treppe hier drüben habe, werde ich sie wohl hinter den Kerl verschieben , und lassen Sie uns den Kerl da drüben zur Seite stellen. Jetzt kann ich anfangen, indem ich einfach meine Treppen zähle, also eins, zwei, drei, vier. Das geht ganz einfach. Sie haben also die Treppennummer, oh, tut mir leid. Eins, zwei, drei, vier und dann haben wir, quasi ein Panel hier drüben. Also würde dieses Stück höchstwahrscheinlich kleiner werden. Aber ja, das können wir später machen. Das sollte in Ordnung sein. Also fangen wir an, das duplizieren, indem wir Canto C und dann V drücken. Und ich werde mein Snapping einfach auf fünf umstellen , damit ich hier einen richtigen Snap machen kann einen richtigen Snap Eins, zwei, drei und Nummer vier. Jetzt, wo ich das weiß, kann ich auch schon die Seitenwände erstellen , die wir hier nebenan haben. Für diese werde ich also einfach weitermachen und eine neue Box erstellen, und lassen Sie uns das vielleicht auf 20 machen. Neun, es muss größer sein. 230. Ja, ich finde, die Türkei ist ziemlich gut. Also, was ich damit machen kann, ist, dass ich weitermachen und es einfach hier drüben platzieren und außer drücken kann. Und jetzt kann ich meine hinzugefügten Tools hier verwenden. Mit den von Polly hinzugefügten Tools habe ich grundlegende Auswahlen, wie Sie sie hier sehen können, und ich kann einfach weitermachen und diese Auswahl jetzt verschieben, während ich diese Auswahl habe Es ist nicht immer perfekt, aber es funktioniert. So kann ich diese Auswahl zum Beispiel hierher verschieben, und das stellt sicher, dass wir nebenbei natürlich alles abgedeckt haben . Ich kann aber auch hier Kanten auswählen, wenn ich zu diesen gehe. Und was ich tun kann, ist, dass ich damit meine Kanten im Grunde ein wenig nach außen bewegen kann . Sie können hier drüben sehen , dass das wie ein gerades Stück ist. Und dann kann ich weitermachen und diese Kante verschieben und sie einfach hier nach unten bewegen. Also haben wir eine einfache Ecke. Das Coole ist, dass es auch Werkzeuge wie Extrudieren gibt, also kann ich weitermachen und das extrudieren Und im Moment werde ich weitermachen und das extrudieren, weil ich dafür mein Snapping nicht verwenden kann Vorerst werde ich es bis zu diesem Zeitpunkt extrudieren, und dann können wir später entscheiden, was wir sonst noch tun wollen Ich denke, wenn ich das hätte, wäre es sinnvoller, wenn ich hier einen kleinen Höhenunterschied Also werde ich dem Ganzen einen leichten Höhenunterschied geben , und dann wahrscheinlich auch einen leichten Höhenunterschied hier drüben. Und dann kann ich mir die unteren Teile hier drüben schnappen , indem ich die Umschalttaste gedrückt halte Sie können mehrere Teile auswählen, und lassen Sie uns diese Teile nach oben und nach unten verschieben. Wir müssen das nicht sehr präzise machen , aber ich bringe es euch nur bei. Deshalb werde ich ein bisschen langsamer fahren. Ich kann dann auf Accept drücken und ich kann weitermachen und das duplizieren und es auch hier anhängen , bis es anfängt einzuschneiden Perfekt. Also haben wir jetzt unsere Basis dort. Als Nächstes möchte ich weitermachen und diese Platte hier drüben erstellen, und wenn wir das gemacht haben, können wir quasi weitermachen und die restlichen Teile erstellen Wenn ich das sehe, sieht es so ziemlich so aus. Sieht aus wie eine Vervielfältigung von einem der Treppenhäuser Und was Sie tun wollen , ist , dass jedes Mal, wenn Sie etwas duplizieren, immer noch Instanzen sind, was bedeutet, dass, wenn ich eines ändere, alle geändert werden Sie können es sehen, weil das statische Netz gleich bleibt. Wann immer Sie also ein Mesh ändern möchten , ohne den Rest zu ändern, möchten Sie einfach diese Dup-Taste unter Erstellen drücken und dann einfach außer weit weg drücken. Was ich jetzt tun kann, ist, ich kann reingehen und ich kann hier reingehen, und ich kann jetzt zu meinem Ply Dit gehen, und ich werde diesen ein bisschen nach unten verschieben. Das wird also wie eine Blechplatte sein und ein bisschen raus, und ich schätze meistens nur, was ich machen eine Blechplatte sein und ein bisschen raus, möchte Also ja, ich werde das Design ein bisschen mehr ändern Ich werde es einfach wie ein nicht zu großes Stück machen. Also wahrscheinlich wäre so etwas hier in Ordnung. Also lasst uns weitermachen und das akzeptieren. Und dann möchte ich einfach weitermachen und eine weitere Box direkt daneben hier drüben erstellen . Und ich werde diese Kiste wahrscheinlich ein bisschen herausragen lassen und sie einfach hineinschieben. Und ich werde diese im Grunde direkt in diesen Bereich hier drüben schieben . Stellen Sie sicher, dass Sie das ungefähr so ausrichten, und dann werde ich es ein wenig nach unten verschieben. Das ist also wie ein zusätzliches Steinstück , das daran befestigt ist. Und ich kann weitermachen und den Kerl rüberbringen. Ich kann jetzt weitermachen und diesen hier drüben platzieren. Der Grund, warum ich das machen möchte, ist , dass mir aufgefallen ist, dass die ganze Sache natürlich auf einem höheren Niveau ist. Damit ich diese Bälle machen konnte, musste ich zuerst entscheiden, wie hoch meine Treppe sein sollte. Jetzt, wo ich das weiß, kann ich weitermachen und alle meine Treppen und alles andere hier auswählen meine Treppen und alles andere hier Oh, tut mir leid, nicht alle meine Treppen. Ich mache einen Fehler , weil ich zuerst meine Treppe so nach oben bewegen möchte, und genau das wollte ich tun Und dann wollte ich diese Teile eigentlich nach unten bewegen. Es ist manchmal ein bisschen nervig, sie zu sehen. Aber was ich tun kann , ist, sie auszuwählen. Und dieses Mal werde ich einfach weitermachen und Extrudieren drücken . Da haben wir's. Und jetzt ist das Coole daran, dass es ein Duplikat ist, wenn ich auf Akzeptieren drücke, es am Ende auch dasselbe auf der anderen Seite macht . Also, cool. Wählen Sie an dieser Stelle einfach alles aus Sie können ihnen bereits ein einfaches graues Material hinzufügen . Da haben wir's. Das sieht ein bisschen besser aus. Ich werde auch mein graues Material duplizieren. Und ich habe dieses Grau in der Partitur dunkel gemacht. Ich werde diesen tatsächlich für meinen Zug verwenden , damit ich den Unterschied richtig erkennen kann. Also weise ich es einfach meinem Terrain zu und mache es einfach ein bisschen dunkler. So, siehst du Okay, nett. Wir haben unsere Basis. Was wir jetzt tun können, ist, die Box zu erstellen und beginnen wir mit etwa 100 mal 100 mal 100 mal 100 hier drüben, also so. Und ich fange an, indem ich die Kiste einfach abstelle. Als Nächstes wird diese Kiste im Grunde zu dieser Wand werden. das ansehen, wollen wir das Ganze so weit ausdehnen , bis das Wandstück endet. Es wäre sinnvoll, dies im Grunde genommen bis zur exakt gleichen Höhe wie die Wand zu verlängern genommen bis zur exakt . Und ich werde weitermachen und das nach hinten verschieben. Und zuallererst möchte ich das einfach rausziehen. Also dafür werde ich einfach entscheiden, welche Richtung ich gehen möchte? Ich kann Bild für Bild mithören. Ich weiß also, dass es immer noch 100 sind. Also wenn ich es einfach um 100 schieße, kann ich etwa 1 Meter, zwei Meter, drei Meter oder vier Meter machen . Vielleicht 4 Meter. Wären 4 Meter sinnvoll? Ich betrachte es einfach gerne aus der Entfernung. Ja, ich denke vier, wenn ich fünf mache. Lass uns vorerst 5 Meter gehen und wir können es später bei Bedarf jederzeit ändern. Also haben wir dieses Teil hier drüben und es wird ein wenig beschnitten sein. Und dann hier drin wird es höchstwahrscheinlich ein bisschen Boden oder vielleicht ein paar Kacheln zeigen und nur um bestimmte Bereiche herum etwas Boden haben. Im Moment müssen wir das nicht wirklich machen. Also was ich tun werde, ist, ich werde mich schon für 1 Meter entscheiden , lass uns 1 Meter machen. Ich werde bereits entscheiden, wie viel Platz zwischen diesen beiden Teilen ist. Ich werde also sagen, 1,5 Meter, wahrscheinlich. Ich denke, das würde Sinn machen. Okay, großartig. Wir haben die Skala jetzt grob definiert. Ich gehe jetzt in meinem Poly nach oben drücke auf Randschleifen einfügen Ich mache einfach weiter und füge hier eine nette kleine Schleife ein, und dann drücke ich auf der linken Seite auf Fertig An diesem Punkt kann ich einfach weitermachen und diese Kanten hier auswählen. Und lass mich das machen. Und ich werde das extrudieren, nur um ihm eine gewisse Kante zu geben Und dann weiß ich einfach, wie ich das machen muss. Wenn du auf Extrudieren drückst, ist es gerade das Ausrasten. Im Moment extrudiert es in einer einzigen Richtung. Sie möchten nur weitermachen und die Richtung festlegen. Entschuldigung, stellen Sie den Richtungsmodus auf die ausgewählten Dreiecks-Normalen Und auf diese Weise können wir eine richtige Extrusion auf der Grundlage der Normalenrichtung durchführen eine richtige Extrusion auf der Grundlage der Normalenrichtung Wir können auf Akzeptieren drücken und dazu ein schönes Material hinzufügen. Und wenn Sie Ihren Drehpunkt ändern möchten, können Sie jederzeit auf Pivot klicken und die Mitteltaste drücken. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie dieses Modell bereits mehrfach dupliziert haben , alle Modelle aufgrund des neuen Drehpunkts verschoben werden aufgrund des neuen Drehpunkts Aber ich kann reingehen und ich kann hier reingehen und das einfach machen. Und das gibt mir eine solide Basis, die schon einsatzbereit ist. Jetzt, an diesem Punkt, kann ich weitermachen und dieses Teil einfach wiederverwenden. Das sollte eigentlich kein Problem sein. Zumindest nicht für einen Blockout. Vielleicht müssen wir es später etwas ändern. Aber was ich tun kann, ist, wenn ich Snap Scaling einfach ausschalte , ich kann hier reingehen. Und du skalierst das schon ein bisschen , damit wir besser aussehen können. Es muss nicht perfekt sein. Es ist nur ein Blockout. Also lass uns das einfach machen Okay. Fantastisch. Lass uns sehen. Also haben wir dieses Stück hier drüben. Ja, lassen Sie uns diesen Artikel vorerst beenden, und vielleicht möchten wir ihn später etwas ändern . Okay, was wir jetzt tun können ist, dass wir weitermachen und schon die zweite erstellen können. Entschuldigung, wir können bereits die zweite Treppe erstellen, das ist ein bisschen ein Zungenbrecher für mich Also, was ich tun werde, ist einfach weiterzumachen und ich werde sehen, dass wir all das hier duplizieren. Los geht's. Lass uns weitermachen und es dann nach dem Duplizieren hierher verschieben Und dann würde dieser wahrscheinlich an diesem Punkt beginnen. Und im Grunde ist das, was wir sagen können, okay, also haben wir das, und dann haben wir auch noch eine halbe Treppe auf jeder Seite Ich kann also weitermachen und das einfach duplizieren, und ich kann die Skalierung auf der grünen Achse wahrscheinlich auf 0,5 setzen auf der grünen Achse wahrscheinlich auf 0,5 Also, es macht Sinn, wenn es so ist, auch weil sie in Japan oft Symmetrie mögen Also können wir weitermachen und einfach eine lange Treppe machen. Und dann zwei halbe Treppen für Alleinstehende oder Alleinstehende Und dann können wir auch weitermachen und diesen hier rüberbringen, obwohl wir diese wahrscheinlich sowieso ersetzen müssen, weil wir alles ein bisschen länger machen werden . Also haben wir diesen. Was wir jetzt tun können, ist sehr einfach. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht Es ist also schön, wenn wir die Treppe definieren, damit wir wissen, was zu tun ist. Eins, zwei, drei, vier, also fünf, sechs, sieben, acht. Also müssen wir einfach weitermachen und ich muss das einfach hierher verschieben lassen. Mach mein Schnappen an, dupliziere das alles. Und schieb es hierher. Okay. Das ist gut. Und was wir jetzt damit machen können, ist, dass wir einfach auf Duplizieren drücken können , außer. Und für diesen werde ich einfach weitermachen und alles auswählen, und ich werde damit beginnen, es einfach richtig nach oben zu verschieben. Und lassen Sie uns unseren Schnappschuss ausschalten, das ist die richtige Höhe, glaube ich Lass uns ein bisschen umziehen. Da haben wir's. Und jetzt können wir dann auch weitermachen. Und ich mache meine Blockouts immer gerne sehr detailliert, nur weil ich dadurch ein viel besseres Gefühl dafür habe, wonach ich suche Wenn ich dieses habe, kann ich weitermachen und die Suchleiste in meinem statischen Netz drücken und dann einfach die anderen drei auswählen und das statische Netz ersetzen, und es sollte sie dort sofort ersetzen Ich weiß nicht, warum sich dieser für den kleinsten Höhenunterschied entschieden für den kleinsten Höhenunterschied Es ist ein bisschen nervig, aber es lohnt sich nicht wirklich , es zu reparieren. Ja, und da drüben ist es in Ordnung. Seltsam. Aber okay, wir haben jetzt auch unsere Basis dort. Also wissen wir jetzt, dass das nächste, was hier drüben kommen würde, die Mauer sein würde, oder tut mir leid, wären die Türen und so. Also können wir schon anfangen, ein paar Wände drumherum zu dekorieren . Also, was ich tun werde, ist einfach dieses dicke Stück hier drüben zu duplizieren Und ich werde weitermachen und ich werde das schon nach oben verschieben Wahrscheinlich bis zu diesem Zeitpunkt, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Manchmal hört man, dass sich mein Ton ein bisschen verändert hat. Das liegt daran, dass ich auf meinen anderen Bildschirm schaue. Also entschuldige ich mich dafür. Aber hoffentlich lenkt es nicht zu sehr ab. Lass es uns hier drüben platzieren , um damit zu beginnen. Vergessen Sie nicht, Ihr Mesh zu duplizieren da Sie das Original nicht bearbeiten möchten. Höchstwahrscheinlich werde ich manchmal immer noch diesen Fehler machen, wenn ich versehentlich das Original bearbeite. Und ich habe das Gefühl, das fühlt sich nach einer ziemlich schönen Entfernung an, aber wir werden irgendwie wissen, ob es eine schöne Entfernung ist , wenn wir unsere Tür hier drüben platzieren. Also für den Moment ist das in Ordnung. Ich werde weitermachen und mir das auch schnappen und es einfach ganz nach unten bewegen . Da haben wir's. Also haben wir diesen, und jetzt will ich irgendwie um die Ecke gehen weil wir hier diese kleine Ecke haben. Das würde also Sinn machen, wenn ich dann weitermachen und sagen wir, das duplizieren, um 90 drehen würde. Und ich habe das Gefühl, wenn ich um eine Ecke gehen würde und eine gewisse Entfernung hätte, wäre es sinnvoll, wenn es einfach das Ende der vorherigen Mauer hier drüben berührt. Als ob sie Wände nicht wirklich ineinander stecken würden. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Wie sieht das aus? Ist das zu viel oder ich weiß es nicht. Es fühlt sich ziemlich hoch an. Das ist das einzige, bei dem ich mir nicht ganz sicher bin. Aber ja, wir müssen es irgendwie nur überprüfen. aus irgendeinem Grund fühlt sich alles ein bisschen höher an. Aber schauen wir uns das mal an. Also, was ich tun kann, ist, weiterzumachen und es noch einmal benutzen und es einfach hier einzuhängen, nur um es wie einen flachen Boden zu bekommen. Und an diesem Punkt wollen wir das vorantreiben. Ich denke, das ist wahrscheinlich genug. Ja, es wäre schön, wenn wir hier eine kleine Ecke hätten , denn wenn wir hier eine Ecke haben, können wir sie wie einen Baum oder so platzieren. Zu diesem Zeitpunkt denke ich mir meistens nur Dinge aus, weil es nicht genug Informationen gibt. Ich würde denken, dass es sinnvoll wäre noch einen daneben zu haben. Ja, wir werden es uns ansehen. Ja, ich habe den Drang, es hier so niedrig zu machen. Aber lass uns einfach warten, denn das können wir später machen. Warten wir also erstmal ab. Ich werde einfach noch einen hier drüben platzieren, und dieser ist einfach so, als ob du ihn nicht wirklich sehen wirst. Es ist nur dazu da, das fehlende Leerzeichen so auszufüllen. Okay. Und was ich dann tun werde, ist wahrscheinlich auch hier das Gleiche zu tun , das wäre am sinnvollsten. Gehen wir hier hin und zu diesem, weil wir es beenden wollen Ich werde es einfach vom Bildschirm beenden , sodass es quasi um die Ecke ist und du es nicht sehen kannst. Lassen Sie uns also weitermachen und es vielleicht noch ein bisschen erweitern. Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich es so stark erweitern möchte , weil ich es wie eine Ecke gestalten möchte. Also, was ich tun werde, ist mal sehen. Lassen Sie uns es noch einmal verlängern und dann drehen. Version hier drüben. Und jetzt werde ich einfach weitermachen und das hier reinschieben. Okay, das wird also eine Kopie sein. Also kannst du sehen, wie ich versuche, bereits Teile wiederzuverwenden. Wiederverwendung gibt mir also schon eine Vorstellung davon, wann ich modulare Workflows verwenden möchte, um alles zu verwenden Und hier, nett. Und jetzt können wir auch das schließen. Wir haben eine Ecke, die gleich um sie herum führt , das ist also auch cool. Und diesen können wir einfach hier duplizieren. Das ist also wie eine Ecke hier und eine weitere Ecke hier, um sie einfach zu umgehen. Nun, an diesem Punkt werde ich mir zwar schnell dieses Teil schnappen und es ganz nach unten drücken, und außer, da haben wir es. Jetzt haben wir quasi ein nettes Okay. Jetzt haben wir keine schöne Mauer. Lass uns das wissen. Lass es uns nochmal versuchen. Ja, funktioniert das? Schnappen wir uns das Stück. Außer okay, jetzt funktioniert es. Seltsam. Wie dem auch sei, ich möchte an dieser Stelle versuchen und schon eine Art Kamerawinkel bekommen, weil ich dann eine bessere Vorstellung davon habe, was genau ich tun muss. Also ja, du denkst vielleicht, oh, es läuft so langsam, der Blockout entsteht und so Aber eigentlich ist das Erstellen des Blockouts ein so wichtiger Teil, dass wir wirklich sichergehen wollen, dass wir schon alles richtig machen , und das wird uns später eine Menge Zeit sparen Also frag mich einfach. Also nimm dir Zeit, um deinen Blockout zu erstellen Ich gehe hier rüber zu den drei Linien und mache hier eine Kamera, eine Kinokamera Und es gibt ein paar Dinge, die ich gerne mit meiner Filmkamera mache Das erste ist, dass ich bei meiner Filmrückseite den Wert immer auf 24 mal 13,5 setze Es ist einfach ein Standardwert, den ich gerne festlege. Jetzt kann ich in meinen Objektiveinstellungen hier auswählen, welchen Zoom ich verwenden möchte. Und oft mache ich eine weiße Aufnahme. Ich entscheide mich oft für 35 Millimeter , also nicht für 45. 35 Millimeter hier drüben, was einer etwas breiteren Aufnahme entspricht. Und wenn ich mehr Nahaufnahmen machen möchte, mache ich oft gerne 50. Also muss ich nachschauen, denn fangen wir mit 25 an. Erinnerst du dich, wie ich es gesagt habe? Ich möchte, dass diese Ecke außerhalb meiner Sichtweite liegt. Also im Grunde muss ich schauen, ob ich einen Ort finde, an dem ich noch ein bisschen Platz übrig habe. Und jetzt, wo wir diese Wände haben, wissen wir ungefähr, wo es enden wird, aber hier ist kein Platz. Natürlich wird sich diese Kamera ändern, aber das ist nur, um uns ein Gefühl der Skalierung zu geben. Wenn ich also so etwas wie „Lass uns mal schauen“ gehe, so etwas, möchte ich vielleicht ein bisschen vom Vordergrund sehen, genau wie in einem Konzept, und dann so etwas machen. Um damit anzufangen, denn dann ist es schon oh, tut mir leid, ich habe eine sehr wichtige Sache vergessen. Ich entscheide mich für einen Film wie im Kino. Im Moment sind wir um 16 Uhr um neun Uhr. Ich gehe jedoch immer gerne zu meinen Crop-Einstellungen und setze den Crop auf 2,39, was uns eine filmische Ansicht ermöglicht Das ist also meine Schuld. Oh, und für den Moment stell deine aktuelle Temperatur auf etwa 22 ein. Das bedeutet, dass es weder Tiefe noch Feld verwendet, was uns gerade in der Blockout-Phase wieder helfen wird uns gerade in der Blockout-Phase Da ich das habe, kann ich mir jetzt meine Referenz ansehen. Und sagen wir, lass uns so etwas machen. Als ob es hier vom Bildschirm verschwindet, aber hier drüben etwas Platz lässt, und ich sehe immer noch ein bisschen vom Vordergrund. Also das ist ganz nett. Ich mag diesen sehr. Cool. Jetzt können Sie weitermachen und einfach diese Taste drücken , um das Pilotieren zu beenden Und wenn Sie sichergehen möchten, dass Sie Ihre Kamera nicht mehr bewegen können , nur um sicherzugehen, können Sie mit der rechten Maustaste klicken, zu „ Transformieren“ wechseln und die Option können Sie mit der rechten Maustaste klicken, zu „ Transformieren“ wechseln „Bewegung des Schauspielers protokollieren“ aktivieren Und jetzt können wir einfach weitermachen und weitermachen. Ich würde also sagen, dass ich zu diesem Zeitpunkt, da wir ziemlich langsam über die Zeit kommen, das Letzte ich tun werde, ist, die Höhe dieser Teile festzulegen. Denn im Moment fühlt sich das nach einer so großen Höhe an. Es ist mehr als eine Person, und ich habe das Gefühl, dass man hier drüben sehen kann, dass es nicht einmal Geländer oder so etwas Als ob du runterfallen würdest, würde es wehtun. Also lass uns weitermachen und das einfach ein bisschen abschwächen, damit wir weitermachen können und es tut uns leid, dass ich vergessen habe, dieses eine Teil auszuwählen. Wir setzen einfach meinen Camcor und ich werde dann alles ein bisschen runterdrücken , bis es sich logischer anfühlt, mich fühlt es sich in diesem Bereich logischer an Da ich das weiß, muss ich es jetzt natürlich mit einem Treppenstück abgleichen Wir werden so ziemlich alles los, ich glaube, wir werden nur eine zusätzliche Treppe loswerden eine zusätzliche Treppe loswerden Und für diesen können wir dann zu Modellierungswerkzeugen gehen , Polly Und ja, für diesen müssen wir das irgendwie einbauen. Oh, warte, tut mir leid. Wenn du das tust, möchtest du sie alle hier auswählen, und ich möchte das irgendwo in dieser Linie hier drüben einfügen. Vielleicht auch die Höhe etwas nach unten drücken. Okay, schauen wir uns das an. Das finde ich in Ordnung. Also wenn ich jetzt einfach schnell wieder diese Teile aussuche und schaue, wann ich sie an der Treppe anordne, ob sie sich immer noch zu hoch anfühlt oder ob wir damit leben können Das wäre also in etwa so. Also lass uns in unsere Kamera gehen. Ah, oder eine niedriger. Siehst du, ein niedrigerer ist das. Und eine höhere ist das. Ja, weißt du was? Ja, ich glaube, ich werde einen tiefer gehen. Ich werde einen tiefer gehen und dich dann den Trick machen lassen. Es ist einfach wirklich wichtig, das sofort zu erledigen , denn wenn wir es nicht sofort verstehen, wird es für uns so nervig sein es später wieder zu ändern. Gehen wir also noch einmal einfach in unseren Modellierungsmodus und fügen es Poly Ich schiebe das alles einfach zurück und das wird das Finale sein Also ja, wir sind nicht an das Konzept gebunden. Zu 100% können wir uns immer noch unsere eigenen kreativen Freiheiten schaffen. Und ich werde einfach weitermachen und das machen. Über diese Entfernung war ich immer noch ziemlich glücklich. Also werde ich mir diese Teile einfach hier drüben schnappen und sie einfach wieder hineinschieben, und sie einfach wieder hineinschieben bis wir den Rest erledigt haben. Okay. Und jetzt werde ich all meine letzten Stücke auswählen. Und was Sie hier sehen können ist, dass ich manchmal zum Beispiel das Teil auswähle, auf dem ich meinen Drehpunkt haben möchte weil es den Drehpunkt immer auf diesem Teil platziert. Und was ich jetzt tun kann, ist, es irgendwie zu bewegen. Da haben wir's. Das sollte funktionieren. Lass uns einen letzten Blick in meine Kamera werfen. Ja, ich denke, das ist schon ein ziemlich guter Anfang. Ich drücke einfach auf Alles speichern und alles speichern. Und ja, das sieht ziemlich gut aus. Okay, wir haben also diese Basis. Also, was wir im nächsten Kapitel tun werden, ist, dass wir weitermachen werden und wir werden anfangen wahrscheinlich im Vordergrund zu arbeiten. Und wenn das erledigt ist, können wir damit beginnen schon größtenteils zu konstruieren, unser Herzstück schon größtenteils zu konstruieren, denn wenn wir wissen , dass wir alles auf der Grundlage dieses einen Kernstücks ändern können alles auf der Grundlage dieses einen Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren in unserem nächsten Kapitel damit 5. 05 So erstellst du unseren Blockout Teil 2: Okay, also lasst uns weitermachen und mit unserem Blockout weitermachen. Also, ja, wir haben so ziemlich die Basis. Also, was ich jetzt tun möchte, ist , damit zu beginnen, unser Hauptstück zu definieren , das unsere Tür hier drüben sein wird. Das ist ein bisschen knifflig, weil diese Türen immer ziemlich groß sind , viel größer als eine Person. Also, natürlich, nun, es gibt ein bisschen Flexibilität. Lass mich so sagen. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Also, was ich tun möchte, ist, zuerst die Türverkleidung hier drüben zu machen, und dann machen wir alles oben drauf. Also ich denke, das ist ein guter Anfang. Wenn ich jetzt hier raufgehe, kann ich damit beginnen, einfach die Holzsäule zu definieren , die wir hier haben, und den Maßstab dafür. Eigentlich will ich meinen Mann hier drüben duplizieren. Wenn ich mich also manchmal etwas langsam bewege, liegt das daran, dass ich eine andere Maus verwende , sodass ihr das Klicken nicht hören könnt. Aber diese Maus, ich bin es, sie ist nicht meine Lieblingsmaus. Wie dem auch sei, lass uns weitermachen und nachschauen. Also, wir haben eine Person hier, und ich würde sagen, die Tür ist wahrscheinlich etwa 2,5 mal so groß wie eine Person. Das schätze ich Was ich also tun kann, ist, einfach weiterzumachen und mit so etwas anzufangen Kiste. Und ich habe das Gefühl, es wäre wahrscheinlich nicht breiter als die Treppe hier drüben. Also lass uns sagen, was waren es 25? Etwas breiter. Lass uns 30 machen. Und dann wäre es wohl nicht so quadratisch, denn wie Sie sehen können, braucht es ziemlich viel Zeug dazwischen. Und natürlich muss ich es etwas logischer machen. Das ist nicht hundertprozentig logisch , weil es zu fragil wäre , um wirklich so etwas wie ein eigenständiges System zu sein. Sie sollten es hier also noch einmal überprüfen , da sie alle diese Holzbalken um einiges dicker sind . Also liegt es an mir, zu entscheiden, ob ich es vielleicht ein bisschen ticker machen will , und vielleicht will ich Vielleicht mache ich so, was ist, wenn wir 40 versuchen? Ja, passen wir 40 und machen die Tiefe. Etwa 50 vielleicht. Ja, das fühlt sich ziemlich gut an. Und jetzt kommt die Höhe. Also, was die Höhe angeht, fangen wir vielleicht mit 250 an. Oh, warte, nicht 250. Ich brauche 450 hier drüben. Ich kann damit beginnen es einfach zu platzieren und auf Akzeptieren zu klicken. Und jetzt, wo Sie diese Balken sehen können, sind sie ziemlich genau auf die Treppe ausgerichtet Also diese sind wirklich wichtig, dass wir das Zeug richtig machen, und der Rest kommt später Ich mache weiter und weil ich es ziemlich dick gemacht habe, fange ich am Ende der Treppe Hier drüben. Und jetzt ist mir sofort aufgefallen, dass es viel zu weiß wäre, wenn ich das machen würde. Also das ist etwas, bei dem ich zuerst die Hälfte der Tür erstellen werde und was noch übrig ist, werde ich einfach kopieren. Es ist eine ziemlich verbreitete Technik , die ich oft verwende, wenn ich mir bei der Skalierung nicht sicher bin. Also haben wir diesen. Also, ich werde diese kleinen Fenster erstellen, die Sie daneben sehen können. Also, wenn wir einfach weitermachen und so etwas kreieren, werde ich mich für eine Breite entscheiden, wie dick sie wären? Oh, tut mir leid, nicht dieser. Breite von vielleicht 40 und dann vielleicht Tiefe von zehn. Nein, 40 fühlt sich nicht richtig an. Ich suche so ziemlich nur , ob es sich richtig anfühlt. Das ist alles, was ich momentan brauche. Also lass uns 60 machen. 60 Zentimeter sind ziemlich weiß, aber ich finde, es sind ziemlich weiße Fenster. Vielleicht Oh, stornieren. Ich glaube 55. Ja, lass uns 55 machen, um damit anzufangen. Also lass uns weitermachen und diesen hier drüben platzieren. Und ich werde es einfach ein bisschen an seinem Platz platzieren, ungefähr in der Mitte, wahrscheinlich, und das sollte in Ordnung sein. Also dieser hat die gleiche Länge, was gut ist. Jetzt kann ich weitermachen und du kannst einfach zählen wie eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. Immer schön, wenn man bestimmte Sachen zählen kann. Ich kann zu meinem Poly Edit Insert Edge Loop gehen, und dann kann ich aus dem proportionalen Offset geraden Wert setzen und die Zahlen auf acht, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, das ist neun, also muss ich eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, also sieben, acht Okay. Und dann können wir weitermachen und sie einfach platzieren. Dadurch erhalten wir sofort einige zusätzliche Beträge, und dann kann ich einfach weitermachen und auf Fertig klicken. Leider sind die Bearbeitungswerkzeuge hier nicht so nett wie in Trees Mx oder Blend oder so. Und das ist der Punkt, an dem wir mit dem Inset nur ein Tempo nach dem anderen einfügen können Und das kannst du hier sehen, es geht ziemlich schnell kaputt Ich bin mir quasi nicht sicher. Ich bin der größte Fan davon. Ich könnte jedoch einfach versuchen, Loops einzufügen und dann den Proportions-Offset weil er nicht sehr präzise sein muss. Ich kann einfach weitermachen und diese platzieren. Und was ich im Grunde machen werde, ich werde einfach meine ungefähre Vermutung anstellen , wie viel es ich werde einfach meine ungefähre Vermutung anstellen sein muss. Und wenn wir unser Finale erstellen, werden wir das natürlich viel ausgeglichener und netter machen und solche Sachen. Ihr könnt hier sehen, dass die Auswahl manchmal auch ziemlich schlecht ist, also ist es vielleicht auch der Grund, warum es immer noch Beta ist Aber wir haben diesen. Aber wenn ich hier drüben nachschaue, können wir jetzt weitermachen und ich finde, es ist eine wirklich chaotische Art, das zu tun Aber es ist ein schneller Weg, und das ist nur das Löschen der Rückseiten Wählen Sie dann einfach die Vorderseiten aus, gehen Sie ganz nah ran und extrudieren Sie das dann einfach hinein bis Sie so auf die Rückseite treffen, und löschen Sie es dann einfach Und dann reicht das für einen Blockout, jetzt, wo wir diesen haben, also haben wir das, und jetzt müssen wir im Grunde nur sicherstellen , dass es sich irgendwie mit der gleichen Skalierung anfühlt und so Ich würde sagen, das Einzige, was ich tun möchte ist, es vielleicht ein bisschen mehr so zu skalieren , ein bisschen dünner Da haben wir's. Und die Höhe müssen wir erst herausfinden, wenn wir unsere Oberteile haben. Dann wissen wir wirklich, ob wir groß sein müssen und wie groß alles sein muss und solche Sachen. Also haben wir das jetzt erledigt. Es sieht so aus, als ob eine zusätzliche Umfrage daneben steht, und dann haben wir unsere Tür. Also was ich tun kann, ist, dass ich wahrscheinlich einfach weitermachen und diese duplizieren kann, und ich werde einfach auf Dup drücken , damit wir sie kostenlos bearbeiten können. Und ich werde das mal sehen, lassen Sie uns das ziemlich dünn machen. Bring es hierher. Und ich will das nur einziehen. Also, wie ich schon sagte, werden wir über die Unterstützung nachdenken, aber ich denke, dass es in Ordnung ist, diese Waldflächen hier ziemlich dünn zu haben aber ich denke ist, diese Waldflächen hier ziemlich dünn , weil wir die Stützen hier oben haben werden. Ich würde mir eine doppelte Unterstützung wünschen. Es ist wirklich schwer, das hier zu erkennen, aber ich habe eine gute Idee dafür. Also ja, das sollte in Ordnung sein. Also hier sind sie. hat nicht mal eine Tür. Ja, ja. Ja, sehen Sie, manchmal haben sie ein Stück Holz dazwischen. Also lass uns weitermachen und einfach diesen benutzen. Und dann werde ich als Nächstes meine Tür platzieren oder gestalten, was ich je nach Dicke entscheide. Also ich möchte, dass es wahrscheinlich eine ziemlich dicke Tür ist, so etwas, um diese ein bisschen größer zu machen. Und für diese Tür, ja, sie reicht bis ganz nach oben. Also werde ich weitermachen und es noch einmal duplizieren, zu meinem hinzugefügten Poly gehen Und in diesem Fall ist es meistens einfach wie Vermutungen, aber es ist eine nette Größe, weil diese Türen keiner Standardmetrik oder so etwas folgen , außer dass wir natürlich eine gewisse Logik damit haben können Also eins, zwei. Also, wenn drei Leute gleichzeitig hindurchgehen können, ist das ziemlich gut. Wenn wir so etwas machen , machen wir es vielleicht etwas dünner. Wahrscheinlich so etwas. Okay, cool. Also haben wir diesen hier drüben. Also, was die Tür angeht, werde ich ihr nur einige allgemeine Formen geben einige allgemeine Formen nur um ein bisschen klarer zu machen , dass es sich um eine Tür handelt. Lassen Sie uns hier zwei Linien ziehen, und ich folge einfach meinem Konzept. Zwei Linien unten, vielleicht machen Sie die hier ein bisschen größer, weil man das oft bei Türen sieht. Und dann mache ich weiter und lass uns einen gleichmäßigen Abstand von zwei nehmen. Platzieren Sie diese beiden, drücken Sie auf Fertig, wählen Sie sie aus und verwenden Sie dann diese kleine obere Taste hier, um sie zu verkleinern. So etwas sollte funktionieren. Und jetzt können wir wieder einfügen, und ich werde einfach weitermachen und ich werde sogar eine gleichmäßige Portion machen, eine hier und eine hier. Erledigt. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese beiden Teile wieder versetzt setze. Und ich werde dem etwas Tiefe oder Dicke geben . Da haben wir's. Das sollte funktionieren. Also, wir haben diese Teile, und wir müssen sie nicht bis auf die andere Seite gehen lassen. Wir wollen sie nur ein bisschen extrudieren. Da hast du's, siehst du? Nur um anzudeuten , hey, das ist eine Tür und so. Also das sollte in Ordnung sein. Wenn ich das sehe, jetzt, wo es Formen gibt , ist es auch gut, mehr Formen darin zu haben. Ich habe das Gefühl, ich möchte, dass es ein bisschen größer ist, und ich weiß es nicht. Ich habe das Gefühl, könnte es davon profitieren, ein bisschen höher zu sein? Lass uns einen Blick darauf werfen. Nein, eigentlich nein, das ist wahrscheinlich in Ordnung. Bis wir dieses große, sperrige Ding oben haben, wird es schon oben angekommen Das mag also eigentlich schon eine gute Größe sein, aber es geht natürlich nur darum, Dinge auszuprobieren Was ich mit diesen machen werde, ist , sie schnell auszuwählen und hier ein graues Material hinzuzufügen. Ich weiß, dass Sie dies zu diesem Zeitpunkt, wenn Sie möchten, bereits jetzt duplizieren können. Und später wird das einfach wie ein Flugzeug oder so, weil man nicht wirklich dahinter sehen kann. Eigentlich werde ich das einfach lassen. Und was ich tun werde, ist, dass wir hier unsere Tür haben. Ich werde weitermachen und es duplizieren. Jetzt mit meinen Türen, ich möchte schon weil ich glaube, dass ich später eine öffnen möchte , nur weil sie ein bisschen schöner und einladender aussehen wird Ich gehe einfach zu meinem Drehpunkt, und ich werde weitermachen und ich werde das hier auf meinen unteren Rand legen und es dann zur Seite bewegen und dann auf Akzeptieren drücken Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich es jetzt öffnen und schließen kann. Für dieses muss ich es jetzt duplizieren. Gehen Sie noch einmal zu PivPoint unten. Aber diesmal leg es auf die andere Seite. Und ich glaube, du weißt warum, nur um es auf die andere Seite zu drehen. Okay. Also, diese Teile hier drüben, wir können einfach weitermachen und sie duplizieren. Natürlich könntest du alles auswählen und es spiegeln, aber ich werde einfach die gleichen Teile behalten , falls ich etwas ändern möchte. Ich muss nur an einer Seite dieser Bereiche etwas ändern. Also haben wir diesen auch hier drüben. So etwas in der Art. Okay. Schauen wir uns noch einmal meine Kamera an. Und mal sehen, ob ich zum Beispiel später so etwas machen möchte. Oh ja, ich muss definitiv an meinen Kamerawinkeln arbeiten. Aber im Moment denke ich, das ist ein ziemlich guter Ort, um dort zu sein. Also, was ich jetzt tun werde, ist einfach weiterzumachen und ich werde damit beginnen Dinge ein bisschen auszudehnen und zusätzliche Strahlen hinzuzufügen. An dieser Stelle möchte ich mir also unseren wichtigsten Pfeiler schnappen. Ich werde das einfach rausschneiden. Ich weiß nicht, warum ich da ein komisches Pivoting gemacht habe. Und das ist nur so, dass ich hier anfangen kann, einige zusätzliche Dinge dazwischen zu platzieren hier anfangen kann, einige zusätzliche Dinge dazwischen Und diese zusätzlichen Dinge werden entstehen, wenn wir einfach eines dieser um 90 Grad gedrehten Objekte duplizieren und wir auch nach oben drücken , nur um es einzigartig zu machen. Ich kann weitermachen und es nach oben verschieben, ungefähr so. Das Coole an der japanischen Architektur ist , dass, als sie noch sehr alt war, oft als sie noch sehr alt war, keine Nägel und ähnliches verwendet wurden. Stattdessen verwenden sie solche Dinge, bei denen sie die Formen im Inneren des Holzes perfekt ausschneiden und dann das Holz einfach hineinpassen. Das ist auch hier eine wirklich coole Technik. Es ist eine wirklich coole Technik, die sie in fast allen japanischen Gebäuden anwenden . Und ich möchte die gleiche Technik auch irgendwie implementieren. Es gab einen Klassiker, bei dem man diese Technik oft sehen kann, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich sie finden kann. A, es ist wie hier drüben , wo sie einfach die Form ausschneiden würden und dann würden sie den ganzen Holzbalken hier seitlich dazwischen platzieren Also, ja, wir werden so ziemlich versuchen, das irgendwie nachzuahmen Ich denke, es wird ziemlich interessant aussehen. Und dafür heißt es einfach, dass unsere Holzbalken manchmal etwas kürzer sein müssen . Und was ich tun möchte, ist wahrscheinlich, ja, ich möchte das wahrscheinlich hierher verlegen. Ja, diese Naht, ich werde sie einfach in der Mitte platzieren. Ich brauche es nicht wirklich, aber es ist schwieriger, es zu entfernen, als es einfach hier zu lassen. Also werden wir es hier einfach durchhalten . Ich denke , das sollte in Ordnung sein. Ich kann jetzt sehen , dass wir einen Strahl haben und dann haben wir einen Strahl davor, aber dann werden wir später etwas erschaffen. Und dann haben wir immer noch diese Grade und dann haben wir noch einen größeren, breiteren Strahl. Ich kann also weitermachen und das schon duplizieren. der größere, breitere Strahl Ich denke, der größere, breitere Strahl macht Sinn, wenn er die gleiche Dicke hat, aber wir werden ihn so etwas breiter machen. Und es sieht so aus, als ob dieser das meiste Gewicht trägt, und dieser dehnt sich auch ziemlich weit aus. Ich kann sehen, dass es hier einige zusätzliche Details gibt, die wir einbauen können. Lassen Sie uns das also zunächst nach oben verschieben. Ja, ich finde das sogar ziemlich gut. Nun, als Nächstes heißt das, dass wir hier drüben, das müssen wir uns noch einmal ansehen. An diesem Punkt werde ich es einfach nach oben verschieben und dann werden wir uns einfach überlegen wann wir unser Finale erstellen, wie das entsteht. Also werde ich es wahrscheinlich ein bisschen weiter nach oben treiben und es dann lassen. Nun zu diesem, am Ende können Sie sehen, dass wir hier ein kleines Detail haben. Und ich werde dieses Detail, das wir hier haben, einfach wiederverwenden, weil wir dieses Detail wiederverwenden, weil wir dieses Detail dann hier, hier und hier verwenden können, was bedeutet, dass wir viel Zeit sparen. Wenn ich also einfach weitermache und das hier erstelle, ist es so ziemlich aufregend , hier oben anzukommen. Mal sehen, das ist ein bisschen extrudiert. Und dann sieht es natürlich nur nach dem Blockout aus. Also, wir werden das später mit Splines und so etwas viel besser machen , aber im Moment ist es einfach raus. Ist es weit genug oder zu weit oder ich denke, vielleicht ein bisschen zu schnell, vielleicht schieb es hier ein bisschen zurück. Und jetzt können wir diesen Effekt einfach nachahmen. Lassen Sie uns das zunächst etwas nach unten verschieben , indem wir hier nur diese Kanten auswählen, deren Auswahl etwas lästig ist, deren Auswahl etwas lästig ist, und dann können Sie einfach weitermachen und eine Abschrägung Und auch hier weiß ich nicht, warum sie nicht einfach eine Option hinzufügen , um mehr Linien zwischen den Abschrägungen hinzuzufügen, aber zum Glück ist das für einen Blockout An diesem Punkt können Sie nun zu Ihrem Drehpunkt gehen und ihn einfach in die Mitte schicken Oh, siehst du? Das meine ich. Hier, ich habe vergessen, es zu duplizieren, und jetzt haben wir dieses Problem hier. Zum Glück ist es kein großes Problem da ich dieses schnell duplizieren kann. Und dann werde ich für diesen einfach weitermachen und schnell ausschalten diese beiden Auswahlfilter schnell ausschalten, weil ich hier zwischen Scheitelpunkten, Kanten und Flächen wählen kann Ich kann also alles außer Gesichtern ausschalten, es löschen, wieder einschalten und mein Gesicht wieder ein wenig herausdrücken Und dann wähle einfach diese vier Kanten hier drüben und wir können einfach weitermachen und eine Brücke bauen. Ich kann mich nicht erinnern , dass es ihm nicht gefällt, aber ich mache es mit vier gleichzeitig. Wo bist du? Brücke? Ja, siehst du. Nochmal, das gefällt ihm nicht. Es will, dass du es eins nach dem anderen überbrückst. Das ist also ein bisschen bedauerlich. Aber trotzdem ist es oft so ein nettes Tool, wenn man gerade einen Blockout erstellt , mit dem wir diese Blockouts einfach schnell erstellen können diese Blockouts einfach schnell erstellen Nun, wo wir Ihren Drehpunkt zentrieren, akzeptieren Sie. Und dann haben wir auch in Unreal die Mirror-Tools Sie finden sie hier rüber zu Timdel und dann zu Und als Nächstes kann ich nach links oder rechts gehen . Hier, wir gehen nach rechts. Und dann kann ich es einfach rausschieben. Und ich schätze, zum Glück für uns können wir dieses Netz irgendwie nutzen. Ich weiß, vielleicht nicht zum Glück für uns. Ich wollte sagen, wir können dieses Gitter verwenden und es irgendwie an der Tür ausrichten, aber schauen wir uns das mal genauer Etwas in der Art und drücken Sie auf Akzeptieren. Siehst du? Und jetzt mailen wir es sofort, was auch nett ist. Okay, cool. Für die Dinge dazwischen werde ich nur dieses hier tun. Mir gefällt das Detail, das wir hier haben, sehr. Jetzt haben wir hier ein paar unordentliche Mama Tren. Soweit ich mich erinnern kann, kann man leider nicht wirklich einen Doppelklick machen und wie hier kann man nicht doppelklicken, um diese wenigen Radierungen tatsächlich auszuwählen Ich denke, weil ich es nicht so eilig habe, kann ich sie einfach von Hand auswählen und diese Radierungen für einige zusätzliche Details verwenden diese Radierungen für einige zusätzliche Also, wenn ich diesen hier wahrscheinlich bis zur Hälfte verschiebe und dann dasselbe mit diesem mache, mach einfach weiter und wähle ihn aus und dieser kann auf halber Strecke hierher verschoben werden Und so, wie es aussieht , ist es wie ein nettes zusätzliches Detail, das wir haben Also werde ich weitermachen und eine Insert-Schleife hinzufügen. Füge hier einen hinzu. Und noch eins hier, einfach vorbeifahren und dann schnell diese beiden Teile nehmen und ein bisschen reindrücken . Und das ist nur, damit ich mich daran erinnere, dass es da ein Detail geben wird. Als Nächstes können wir diese hier einfach wiederverwenden, aber wir wollen sie etwas kleiner machen , weil sie ein bisschen kleiner aussehen. Sie sehen zwar meistens dünner aus, nicht so viel kleiner, aber dünner. Wir haben diesen. Nun, ich möchte es nicht einfach vergrößern, weil sie dann zu lang werden. Ich möchte sie eigentlich ein wenig nach innen schieben , damit sie quadratischer werden Lass uns sie ein bisschen nach oben bewegen. Und auch, was wir tun können, um sie ein bisschen zu verschieben. Aber was ich tun kann, ist, dass ich jetzt einfach weitermachen und auf Duplizieren klicken kann, und wieder kann ich einfach meinen Spiegel benutzen. Und wenn ich einfach weitermache und den Spiegel auf der rechten Seite benutze , hier, siehst du, kann ich ihn ganz einfach verlängern. Und wenn ich jetzt einfach versuchen könnte , es genau wie einen Joint hier drüben aufzusetzen und es dann ein bisschen zu verkleinern. Und ich wähle das einfach schnell aus und verschiebe es hinein. Da haben wir's. Ganz einfach. Also haben wir diesen. Und ich werde es vorerst einfach so duplizieren. Natürlich werde ich es später schöner aussehen lassen, obwohl du es jetzt sogar schöner aussehen lassen kannst , indem du sie einfach auswählst und sie hier ein bisschen verkleinerst, siehst du? Jetzt passen sie sofort einfach ein bisschen besser. Da haben wir's. Okay, das haben wir erledigt. Was ich jetzt machen werde, ist ja, ich glaube, ich werde zuerst das Top erstellen , denn wenn ich das Top einmal erstellt habe, weiß ich irgendwie, ob ich irgendeine Art von seltsamer Skalierung machen muss. Denn hier drüben kann man schon sehen, dass wir sehr wenig Platz haben, aber natürlich kann ich meine Kamera ein bisschen ändern. Es hängt also irgendwie davon ab, wie wir die Skalierung haben wollen. Also, was das Oberste angeht, lass uns weitermachen und ich werde es natürlich zu einer sehr, sehr vereinfachten Version machen. Aber diese Version wird wahrscheinlich , weil sie ein Herzstück sein wird, ziemlich detailliert sein wenn wir anfangen, sie zu erstellen Also werden wir am Ende diese wirklich schönen Top-Details hier haben, mit all den Kacheln und all dem Zeug, dank der Macht von Nant Lassen Sie uns jedoch vorerst so etwas tun. Lassen Sie uns ein neues Let's Go Modeling erstellen. Lass uns eine neue Box erstellen. Ich werde es einfach 20 mal 20 mal 20 machen , weil ich nicht weiß wie groß das hier drüben werden soll. Und ich werde einfach weitermachen und Poly it machen, und das ist zuallererst Poly it machen, und das ist zuallererst die Seite auf unserer Länge Also dieser erstreckt sich einfach drüber. Also wenn wir hier wahrscheinlich irgendwo hingehen. Und dann irgendwo weiter. Sag, wie hier, okay. Nun, was die Dicke angeht, ist diese Dicke eigentlich in Ordnung, weil ich damit beginne , dieses kleine Oberteil hier drüben herzustellen, und dann werde ich es immer dicker machen. Also werde ich das einfach rausschieben, um es ein bisschen breiter zu machen. Und jetzt, ehrlich gesagt, können Sie die Höhe nicht wirklich richtig bestimmen. Ich werde quasi raten, ich gehe jetzt einfach zu meiner Polyade. Ich habe das Gefühl, dass das wirklich gut ist, nein, ich finde nicht, dass das eine gute Breite ist Lass es uns ein bisschen nach oben verschieben, etwa so. Und dann geht es eher darum, es ein bisschen so zu extrudieren und es dann einfach zu verkleinern, es ein bisschen zu extrudieren Und das machen wir im Grunde so lange, bis wir an dem Punkt angelangt sind, an dem es sich so anfühlt, wie wir es in unserem Konzept haben Also hier drüben, es hängt einfach davon ab, wie weiß wir werden wollen, und ich habe das Gefühl, wir wollen wahrscheinlich, lass uns noch einen kleinen machen. Ist das richtig? Sie können auch einen Blick in unsere Kamera werfen. Okay, wir können nicht in die Kamera schauen . Es spielt keine Rolle. Ähm, ich weiß es nicht. So wie das ist. Ich finde, es ist ein bisschen zu biegsam. Machen wir das für einen Moment rückgängig. Also haben wir diesen. Mal sehen, lassen Sie uns das extrudieren. Lass uns dafür sorgen, dass es sich etwas weicher biegt. Weil ich das später wahrscheinlich ein paar Mal duplizieren werde wahrscheinlich ein paar Mal duplizieren Ich möchte sichergehen , dass ich es richtig mache. Ich werde Ihnen zwar eine andere Technik zeigen bei der wir im Grunde Megascans zum Blockout verwenden, aber das wird gleich kommen. Wir kriegen das hin Jetzt muss ich noch eine Extrusion machen, weil es diesen flachen Teil gibt und dieser Extrusion im Grunde immer so aussieht , als ob er ein bisschen seitwärts verläuft Also haben wir so etwas als sehr, sehr einfache Basis Also können wir weitermachen und außer drücken. Nun, an dieser Stelle gehe ich zurück zu meinem Bearbeitungspoly , und ich werde damit beginnen, hier einfach eine Kantenschleife zu machen hier einfach eine Kantenschleife Auf diese Weise werde ich das einfach herausextrudieren. Bring es hierher. eine zusätzliche Kantenschleife dazwischen, die du dann benutzen kannst, um dich nach unten zu bewegen. Und noch einmal hier drüben, das herausextrudieren, ein bisschen drehen, eine zusätzliche Kantenschleife einfügen Und lass uns weitermachen und das nach unten verschieben. Da haben wir's. Das ist gut genug. Es sieht nicht sehr gut aus, aber gut genug für meine Zwecke. Nun, an dieser Stelle, wenn ich hier eine Kantenschleife mache, scheint das zu funktionieren? Ja, ich glaube, ich kann das hinkriegen. Also, wenn ich hier einfach eine Kantenschleife erstellen werde, eine weitere hier und dann auf Akzeptieren drücken würde. Entschuldigung, ich muss auf Fertig klicken. Ich vergesse immer wieder, dass sie das geändert haben. Und jetzt werde ich einfach weitermachen und all das verschieben , um sie ein bisschen gleichmäßiger zu machen Das ist an dieser Stelle ziemlich nervig, denn ich mag die Modellierungswerkzeuge wirklich sobald man ein bisschen mehr Geometrie hat, fangen sie an zu brechen. Aber im Grunde geht es mir nur darum, dass ich reingehen und dann weitermachen will . Ich sage, ich will reingehen und ich möchte diese zentralen Bereiche hier drüben entfernen, die meisten von ihnen. Ich möchte nur drei davon entfernen. Und wenn wir das gemacht haben, sollte es ganz nett aussehen, sodass wir auf unsere Tür legen können. Ich weiß nicht, warum ich für so etwas so viel Konzentration brauche , dass ich kaum sprechen kann, aber sagen wir, lass uns das machen. Der letzte. Aber das sollte reichen. Ich mache jetzt weiter und ich habe das, also möchte ich diesen, diesen, diesen entfernen . Häkchen ankreuzen, ankreuzen. Lass uns plus löschen. Und das nächste , was ich tun kann, ist, diese Position einzunehmen und sie auszuwählen und hier die Brücke zu drücken. Es ist ein bisschen zeitaufwändig, aber ich kann einfach weitermachen, Egan diese weiter hinzu. Los geht's. Lass uns das akzeptieren. Im Moment funktioniert das ganz gut. Also, was ich jetzt tun kann, ist, es einfach so hier zu platzieren, es ein bisschen in der Mitte zu platzieren, und dann ist es mehr an uns, zu entscheiden, okay, wie hoch ich das haben möchte? Mm. Also von der unteren Seite, lass uns einfach weitermachen und ich werde einfach zu meinem Kamera-Schauspieler gehen und meine Transformationen freischalten Und lass uns sehen. Lassen Sie uns das vorsichtig angehen, ein bisschen nach unten. Okay, so. Und als Nächstes kann ich weitermachen und die blaue Anzeige verwenden , bis ich sie wahrscheinlich platzieren möchte, bis ich sie platzieren möchte. Und jetzt, wo ich das getan habe, kann ich weitermachen und ich kann. Oh, es tut mir leid. Aus irgendeinem Grund war meine Tastaturregistrierung an der falschen Position. Ich hoffe, dass das für euch nicht allzu wichtig ist, aber da mache ich nicht wirklich irgendwelche Abkürzungen. Okay, also wir haben so einen. Hier wird es so etwas wie ein Framework geben, aber wir brauchen es vorerst nicht wirklich. Schauen wir uns das mal an. Ähm, jetzt kommt der knifflige Teil, denn jetzt werden wir herausfinden, ob der Verstand und alles in Ordnung sind Und wenn ich das mache, habe ich dieses lange Gefühl, das du auch hier Man hat das Gefühl, dass dieser ziemlich lang ist . Das verstehe ich auch. Ich habe das Gefühl, als ob mein Dach hier drüben ist. Wenn ich den Drehpunkt einfach auf den Boden setze und bis auf den Rand, dann habe ich das Gefühl, dass ich das ein bisschen herunterskalieren kann Ja. Also wird es natürlich ein bisschen dicker werden. Es ist also wirklich schwierig für mich, das zu tun Ihnen gleichzeitig die Konzeptkunst zu zeigen. Also bin ich einfach so, als würde ich hier drüben ein bisschen rumprobieren. Wie die Türen fühlen sie sich richtig an. Ich würde sagen, dass sich alles ein bisschen hoch anfühlt. Oh Gott. Entschuldigung, das wollte ich nicht. Oh, ich habe es vermasselt. Ich wollte das nicht tun Fangen wir mit so etwas an. Wir werden es später sowieso ändern. Wenn ich also reingehen würde und das nervige Ding mit Unreal ist , dass du das kannst, kannst du Contra Alt drücken und klicken, um zu versuchen und etwas auszuwählen Aber was es dann macht, ist, dass es oft eine Menge Dinge auswählt , die man nicht auswählen möchte Also muss ich nur sichergehen, dass es nicht wie hier ausgewählt wurde, siehst du? Als ob es den Himmel ausgewählt hat und so. Aber da haben wir's. Okay, jetzt haben wir alles ausgewählt. Also das ist Controlt Und im Grunde möchte ich nur sehen, ob ich es nach unten verschiebe , ob das logischer aussieht Es sieht logischer aus, wenn ich es ein kleines bisschen nach unten verschiebe. Aber natürlich möchte ich das alles nicht nur ein kleines bisschen nach unten verschieben. Also ich weiß es nicht. Kann es so einfach sein wie einfach? Nein, so einfach kann es nicht sein. Mm. Also diese, lassen Sie uns sie ein kleines bisschen verkleinern. Lassen Sie uns diesen als Basis verwenden. Ja. Okay, das ist gut. Jetzt, wo wir diesen haben, müssen wir uns nur noch schnell diese schnappen, und diese können wir auch ein kleines bisschen verkleinern , solange der Piv auf die Basis zeigt Und dann diese Art von Sachen, es ist eher so, als würde man es nicht skalieren, sondern alles nach unten verschieben Und dann der letzte, es geht mehr darum einfach etwas zu machen und graues Material zu verwenden oder drauf Ja, ich glaube, wir haben es. Ich denke, das ist ein ziemlich guter Anfang. Okay, cool. Also werde ich dieses Kapitel auslassen, indem nur die letzten paar zusätzlichen Teile erstelle. Und im nächsten Kapitel können wir dann alle Gebäude auf dem Gelände erstellen. Und es ist natürlich in Ordnung, den Maßstab ständig zu ändern, auch wenn wir ihn bereits platziert haben. Wenn wir diese zusätzlichen Gebäude platzieren, bekommen wir einfach immer mehr Gefühl für die Größe. Wie dem auch sei, für den Moment werde ich hier drüben diesen Balken haben , ich werde die Tiefe machen, vielleicht 25. Ja, das sieht eigentlich ganz nett aus. Oh, das sind 35. Lass uns 30 machen. Hier drüben. Und lass uns einfach weitermachen und es schön in der Mitte platzieren. Das werden also nur die zusätzlichen Holzsäulen sein , die wir haben. Und auf dieser Grundlage kann ich auch erkennen, dass ich alles ein bisschen nach hinten verschieben muss , weil Sie hier sehen können, dass wir jetzt einfach nicht genug Platz haben, aber wir können es schon schaffen und dann einfach alles auswählen. Lass uns so etwas machen. Füge das Poly hinzu, verschiebe es nach oben. Und dieser würde ungefähr auf halber Strecke kommen, siehst du? Ja, so ziemlich auf halber Höhe der Tür. Also lass uns so etwas machen. Ich finde, es ist ein bisschen zu dick, also lassen Sie uns einfach weitermachen und es ein bisschen weiter hineinschieben es ein bisschen weiter hineinschieben Ich will einfach nicht, dass es zu übertrieben ist. Und lass es uns grau machen, duplizieren, drehen. Und dann können wir einen haben, der hier drüben ist. Also diesen können wir einfach so skalieren. Ja, lassen Sie uns das hier ein bisschen rauslassen. Und noch einer, der ganz oben ist . Nein, das gefällt mir nicht. Dieser muss dünner sein, und wir müssen ihn näher bringen. Diese beiden müssen wieder hineingeschoben werden. S, fühlt sich das besser an? Und ich möchte, dass dieser etwas höher ist. Und dann schiebt es dieser auch ein bisschen höher. Außerdem, Gole Tick, was ich momentan noch nicht mache , weil es für euch nervig ist, aber ihr könnt zu Fenster gehen, Boards ansehen und Viewpod zwei auswählen Und auf diese Weise können Sie ein zusätzliches Viewboard erstellen , in dem Sie, wenn Sie die Kamera einstellen, dies auf Ihrem zweiten Bildschirm haben können, sodass Sie Dinge im Grunde einfach verschieben Der Grund, warum ich das nicht mache , ist, dass es Ihren Computer verlangsamt , weil er alles zweimal rendern muss alles zweimal rendern muss Und für mich bedeutet das natürlich, dass ich viele Dinge tun würde , die ihr nicht sehen könnt. Und das wäre nicht sehr nett. Diese jedoch, obwohl ich sie etwas dicker machen werde , denke ich, für den Rest, oh nein, das ist zu dick. Ich bin also wirklich wählerisch, und ich habe das Gefühl, dass ich schon blockieren musste, wie ich will . Oft bin ich schon ein bisschen wählerisch, nur damit wir schnell alles replizieren können Wir können das jetzt auf dieser Seite duplizieren. Wirf einen letzten Blick. Ja, siehst du, das fühlt sich weiß an. Okay, großartig. Jetzt haben wir die hier drüben. Im Grunde ist es fast so. Also lass uns sehen. Es ist wie einer von ihnen , der hierher gehört. Und was ich tun werde, ist, es dünner zu machen. Ja. Ja, ich will es auch so dünner machen. Ich werde auf mein zusätzliches Podium gehen. Ich werde die Enden hier auswählen. Und ich werde sie tatsächlich skalieren, um alles ein bisschen länger zu machen. Möchte ich das machen? Ja, aber dann möchte ich das irgendwie wieder reinschieben . Das gleiche hier drüben. Also lass es uns ein bisschen länger machen. Und dann können wir weitermachen und das Ende auswählen und es wieder hineinschieben. Diese Teile hier drüben. Ich werde es einfach gerade machen. Und wenn ich das mache, merke ich, dass ich kein Duplikat bearbeite, also werde ich es einfach stornieren, und ich werde es tatsächlich duplizieren. Da haben wir's. Lass mich das Video einfach weitergeben und das Zeug wiederholen Los geht's. Okay, cool. Jetzt werde ich wahrscheinlich sehen, wie ich das wieder reinschiebe, weil ich nicht will, dass das Zeug zu weit über die hintere Säule hier drüben hinausragt , siehst du. Ja, so etwas sollte funktionieren. Oh, okay. Ich möchte sichergehen , dass es mit unserer Mittelsäule übereinstimmt mit unserer Mittelsäule Und dann möchte ich es im Grunde ein bisschen so vor sich herschieben es im Grunde ein bisschen so vor sich Und der nächste Stopp ist es einfach, es zu duplizieren. Und für dieses Stück gehe ich einfach zu einem Duplikat, gehe zu meinem hinzugefügten Poly, wähle nur meine Gesichter und mache einfach weiter und lösche alles außer dem oberen oder dem Ende Und dann gehe ich natürlich zu Pivot und lass uns einfach ein Pivot machen Ich werde es einfach hier in der Mitte platzieren. Okay. Also können wir weitermachen und uns diesen schnappen. Und wenn ich mir das mal ansehe, muss das hier her kommen, und das hier, wir wollen es eigentlich wieder etwas dünner machen und nach oben schieben. Und dieser hier ist eher in der Mitte, und wir wollen die Scheitelpunktauswahl wieder einschalten Wir wollen das ein bisschen verschieben. Und wir können das jetzt einfach die andere Seite duplizieren. Und an diesem Punkt geht es nur darum, einen Blick darauf zu werfen. Ja, ich finde das ziemlich anständig. Lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen bevor wir dieses Kapitel beenden. Also die Höhen und so, wir müssen immer noch herausfinden, basierend auf dem, was wir hier mit diesen zusätzlichen Teilen haben . Aber im Allgemeinen sieht es ziemlich gut aus. Das einzige, was ich nicht mag, ist, dass dieser vielleicht etwas tiefer gehen möchte. Mal sehen, die Balken hier drüben sind ziemlich gut. Allerdings fühlen sie sich ein bisschen klein an, aber es könnte so sein, als ob ich meine Kamera nur ein bisschen näher heranbringe, solche Dinge, die sich vielleicht von selbst lösen. Oder was ich tun werde, ist wahrscheinlich, dass ich meinen Brennweitenbereich so ändern werde , dass er jetzt etwa 35 ist. Vielleicht um so etwas wie 50. Ja, sehen Sie, ich habe das Gefühl, dass 50 jetzt besser zu unseren Gunsten funktioniert. Also haben wir den. Wir haben unseren Zeckenstrahl hier drüben. Wir haben diese Teile. Wir haben ein kleines Ende. Wir haben unser Topstück. Ja, ich würde sagen, dass das vorerst in Ordnung ist. Im nächsten Kapitel werden wir einfach dieses winzige Detail hier oben hinzufügen und dann werden wir anfangen, an all den Nebenteilen zu arbeiten . Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 6. 06 So erstellst du unseren Blockout Teil3: Okay. Also, was wir jetzt tun werden, ist dass ich einfach weitermache und dieses zusätzliche Detail hier oben erstelle. Und dann zeige ich Ihnen einen lustigen kleinen Trick, den ich gerne anwende, nämlich dass ich oft einfach Mega-Scan-Assets verwende, wenn wir lustigen kleinen Trick, den ich gerne anwende, nämlich dass ich oft einfach Mega-Scan-Assets verwende sie haben, natürlich, wenn wir sie haben , wenn wir sie haben, die passen. Und verwenden Sie diese im Grunde als Teil des Blockouts, nur um etwas Zeit zu sparen Also lass uns weitermachen und hier drüben gehen. Und für dieses Stück muss ich nur geradeaus, rund geradeaus, nicht zu schwierig sein. Quadratisch und wie ein Würfel. Sie können auch eine Linie auf normal schalten, und dann bleibt der Würfel einfach gerade. Ich mache es etwa 30 mal 30 mal 30 hier drüben und platziere es einfach hier drüben und akzeptiere. Lass uns sehen. Also werde ich das bis zu diesem Punkt hier drüben verschieben. Ich werde das ausdehnen, wahrscheinlich so etwas und es irgendwie in die Mitte verschieben. Und dann geht es nur noch darum, in mein hinzugefügtes Poly zu kommen Und lass uns sehen. Lassen Sie uns das hierher verschieben und Randschleifen einfügen, sogar zwei Schleifen hinzufügen Zu diesem Zeitpunkt gehe ich davon aus , dass ich sozusagen die Vorgehensweise kenne. Also werde ich nicht mehr alles zu viel erklären. Zumindest nicht wie die wirklich offensichtlichen Dinge. Also setz die Etche-Schleife ein, lass uns vielleicht vier machen Und fertig. Und dann schau einfach mal rein. Vielleicht mache ich es etwas breiter. Dann geht es nur noch darum , diese vier zu packen, sie hochzubewegen, diese beiden zu packen, sie nach oben zu bewegen. Oh, ich glaube, ich brauche ein bisschen mehr, also machen wir es hier ein bisschen drastischer Und dann geht es auch nur noch darum, sie mir zu schnappen und ich werde sie einfach ein bisschen weiter nach oben bewegen , um sie ein bisschen größer zu machen Ja, es ist nicht das beste, aber es ist nur ein Hinweis darauf , dass hier etwas sein wird Also, wenn ich ein Grau hinzufüge, deutet das irgendwie darauf hin? Das tut es. Ich habe einfach das Gefühl, ich weiß es nicht. Ich habe das Gefühl, dass ich die vielleicht runterschiebe, nur weil ich will, dass es ein bisschen nett aussieht. Also ja. Ja, so etwas sollte funktionieren. Und dann kannst du natürlich diese Topies nehmen und wir wollen einfach weitermachen und wir wollen eine eingefügte Kantenschleife hinzufügen Lassen Sie uns einen proportionalen Offset machen. Und wir wollen sie am Ende hier und hier hinzufügen . Und dann, was diese angeht, werde ich einfach weitermachen und ich werde es tun, mal sehen. Platzieren wir einen in der Mitte und einen auf jeder Seite und drücken einfach auf Fertig. Und es geht nur darum , Dinge zu erfassen , wahrscheinlich einfacher, wenn wir nach Gesichtern greifen, denn im Moment haben wir ziemlich viel Geometrie im Spiel Es ist so, als würde man das vorantreiben. Nein, das ist peinlich Dieser geht nicht weiter. Das ist ein bisschen nervig. Ich frage mich auch, warum ich das tun sollte. In diesem Fall, weil ich einfach nicht zu viel Zeit damit verbringen möchte. Ich werde mir diese Teile hier schnappen und ich werde einfach weitermachen und sie hineinschieben. Da haben wir's, nur um anzudeuten , dass es ein bisschen rumgeht. Und dann aus der Ferne, ja, da sind wir. Okay. Fantastisch. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einfach einige Megacan-Ressourcen importieren, die wir verwenden können, und das liegt hauptsächlich daran, dass ich zufällig weiß, dass MgSan über eine Menge japanischer Vermögenswerte hauptsächlich daran, dass ich zufällig weiß, dass verfügt Also lass uns einfach weitermachen und das ist bereits in Unreal Engine Five eingebaut Also können wir hier raufgehen und zu unserer Quix Bridge gehen. Natürlich willst du dich einloggen und so, aber alle mexikanischen Ressourcen sind kostenlos Wir können also zu Tweedy Assets gehen und ich gebe hier einfach Japan ein. Und da haben wir es. Und jetzt bekommen wir einen Haufen Tweedy-Vermögenswerte aus Japan. Also, die meisten davon sind nicht wirklich das, wonach ich suche, aber diesen hier drüben, ich kann sehen, dass ich ihn sogar schon einmal hatte Den finde ich ziemlich gut. Das ist also genau wie mit den Dächern , die wir vorübergehend verwenden können , nur um anzuzeigen, wo die Dächer sein werden. Also werde ich einfach weitermachen und das hinzufügen. Also, hier drüben gibt es einige Wände, ich sehe, dass ich sie benutze, aber ich bin mir nicht sicher denen ich sehe, dass ich sie benutze, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich sie noch brauche, also lassen wir sie stehen. Dieser hier drüben, der typisch aussieht , wie das Stück hier drüben. Das ist eigentlich ziemlich gut. Lass uns weitermachen und auch diesen hinzufügen. Ich schätze, wenn Sie später Zeit sparen möchten können Sie buchstäblich einfach das mexikanische Asset verwenden und müssen die Dinge nicht selbst erstellen, aber ich möchte es natürlich nur ein bisschen erstellen. Ich denke, im Moment ist das eigentlich in Ordnung. Ich denke, das sind die wichtigsten. Das Dach war das Hauptdach , das ich benutzen wollte. Lass uns weitermachen und dann kann ich dir auch zeigen, wie man es benutzt. Also wir haben hier so ziemlich eine ebene Fläche, und dann haben wir noch einen Zeckenbalken daneben. Zumindest sieht es für mich so aus. Also ich kann mir diesen Zeckenbalken hier drüben schnappen und ich nehme an, ja, ich bin mir noch nicht ganz sicher wo genau dieser Strahl sein würde, aber es hat natürlich damit zu tun, diese Form hier ausdehnt. Also zuerst, mach einfach weiter und erstelle diesen. Ich vergrößere meine Referenz hier drüben. Lassen Sie uns also weitermachen und zu unseren Modellierungstools zurückkehren, und wir können loslegen. Und ich werde die Breite auf 200 machen. Ich werde mich später ändern. Mach dir keine Sorgen. Die Tiefe wird etwa 20 sein und die Höhe wird vielleicht 250 sein. Fangen wir damit an. Und jetzt definieren wir es einfach ein bisschen genauer. Damit ich meine Kameraeinstellungen altern lassen kann. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Also, wir haben dieses Stück hier , und ich möchte es quasi hinten haben, so. Nun, was die Höhe angeht, können wir einfach nachschauen und sehen, dass dieser etwa einen halben Meter bis einen Meter tiefer endet . Dieser Laden hier drüben. Also ich würde sagen, es endet ungefähr hier drüben, und dann haben wir unser Dach. Nun, was die Breite angeht, liegt es an uns, das zu entscheiden. Wenn ich weitermache und weitermache, ja , weißt du, sieht das ziemlich logisch aus. Ja, das sieht ziemlich logisch aus. Also im Grunde genommen nehme ich nur ein T, weil unser zusätzlicher Artikel hier drüben, wir haben nur sehr begrenzte Informationen, also müssen wir uns nur überlegen , wie dieser zu allem passt. Aber ich denke, wenn wir einfach einen Balken wie diesen haben und wir wollen, lassen Sie mich einfach etwas erschaffen, als ich gerade etwas wie einen Leitfaden hier drüben mache. Wenn wir einfach eine einfache Anleitung erstellen , die genau wie ein Würfel ist, genau hier abgespielt wird, wodurch ich sicherstellen kann dass mein Strahl und alles andere auch hier ausgerichtet sind. Und dann kann ich auch dafür sorgen , dass dieser ausgerichtet ist. Da haben wir's. Ich denke, das ist eine ziemlich gute Position, aber wir müssen abwarten und sehen. Also, was dieses Stück angeht werde ich einfach weitermachen und zurück zu meinen Materialien gehen, und ich werde graues Material dazu nehmen und ich werde mein Poly-it machen Und lass uns sehen. Also bin ich eigentlich, ich möchte ein bisschen mehr Details hinzufügen. Also werde ich hier einen zusätzlichen Strahl hinzufügen . Ich finde, das sieht ganz nett aus, und ich kann es wahrscheinlich einfach herunterfahren Drück es ein bisschen mehr rein. Ja, ich finde, das fühlt sich ganz nett an. Ja, eins hier, und dann würde es wohl Sinn machen. So wie eine auf der anderen Seite, nur für die richtige Symmetrie Und jetzt zu diesem, schieb diese Dinge einfach ein bisschen zurück Und ich werde, mal sehen, eine Kantenschleife einfügen. Fangen wir mit einer geraden Kantenschleife an, beginnen wir mit einer einzigen Schleife in der Mitte. Und dann möchte ich noch einen haben , oder tut mir leid, noch zwei. Auf dieser Seite folge ich übrigens nur meinem Referenzköder Erledigt. Kantenschleife einfügen , proportional bearbeiten und mal sehen. Nehmen wir einen ungefähr hier und einen weiteren, ungefähr hier. Ja. Ja. Okay, fangen wir damit an. Ich habe immer noch Gefühl, dass es nicht hoch genug ist, aber ich denke, wir müssen einfach abwarten und sehen. Also, was ich jetzt tun werde, ist einfach weiterzumachen und ihnen etwas Dicke zu verleihen. Also ich will einen Loop hier, einen hier. Ich denke, es wäre sinnvoll, einen hier zu haben. Hier, hier und hier. Und noch einer hier und hier. Und jetzt, wenn ich einfach meine Auswahl durchgehe, möchte ich wählen, mal sehen. Nein, tut mir leid, ich möchte diese hier auswählen. Ich möchte diesen auswählen. Ich schaue mir nur meine Referenz an, deshalb bin ich etwas langsam. Und dann wird das auch tatsächlich erweitert. All das kann ausgewählt werden. Pivot ist ein bisschen im Weg, und dieser wird auch erweitert. Wenn wir also zu Extrude gehen, können wir das einbauen. Schieben Sie ein bisschen mehr zurück. Oh, es sieht ein bisschen fehlerhaft aus, aber ich denke, das wird ziemlich gut funktionieren Was ich jetzt machen werde, ist ein paar Details aus Holz oder so, etwas sehr, sehr Grundlegendes etwas sehr, sehr Grundlegendes Und das kann ich tun, indem ich einfach einen Anfang hinzufüge , indem ich einfach dieses Feld hinzufüge. Und machen wir es ein bisschen breiter, ein bisschen dünner. Vielleicht gib es so, als ob ich diese Art von Holzschiefern mag, wo sie leicht abgewinkelt sind und so Und einfach irgendwie vergrößert. Ich denke, mach es vielleicht ein bisschen breiter. Oh, warte. Weißt du was? Ich werde schon mein graues Material hinzufügen, weil es sonst nervig ist, viele Duplikate zu erstellen Und lass uns einfach weitermachen und diese hinzufügen . Okay. Und dann kann ich das einfach nach oben verlängern, Dup drücken, um es zu duplizieren, und dann einfach eine der Kanten nehmen und sie einfach wieder hineindrücken. Hm, los geht's. Und jetzt geht es nur noch darum, sie auszuwählen. Und ich glaube, das habe ich dir noch nicht gezeigt. Aber Sie können hier oben neben Dup auch eine Zusammenführungsfunktion haben , mit der Sie sie im Grunde alle zu einem Objekt zusammenführen können , was die Verwaltung etwas einfacher macht . Okay, cool. Also haben wir das erledigt. Also, ich werde einfach weitermachen und meine Megascan-Dachziegel hier bearbeiten. Es ist ein bisschen nervig, dass es deine Untertitel oder deine Thumbnails nicht generiert deine Untertitel oder deine Thumbnails und es sieht so aus, als ob es das auch hier nicht tut Ich kann mich nicht erinnern. Es gab eine Funktion , mit der du deine Untertitel generieren kannst , aber Untertitel, wo du deine Vorschaubilder generieren kannst, aber ich neige dazu, sie einfach schnell zu öffnen , weil ich sie sowieso öffnen muss Der einzige Unterschied ist, dass ich diese nicht alle benötige. Also dieses hier kann ich benutzen, dieses, dieses, dieses, aber ich brauche diese Teile hier nicht wirklich. Ich weiß nicht mal, was das ist, also lass es uns einfach loswerden. Den kann ich benutzen, den nicht und den hier. Ich will im Grunde nur die großen Teile. Dann mache ich einfach weiter und füge ihnen ein graues Material hinzu. Und dann können wir es im Grunde von dort aus übernehmen. Also lass uns weitermachen und das hier und hier hinzufügen. Und dann können Sie einfach schließen, und wenn Sie einfach auf Alle speichern klicken, werden automatisch alle gespeichert. Schauen wir uns das mal an. Ich möchte dieses einfache Stück hier haben. Das hat auch einige zusätzliche Details. Und im Grunde werde ich einfach sagen, dass sich das nach einer ziemlich guten Position anfühlt, denke ich. Ich werde einfach weitermachen und damit herumspielen. Also schauen wir mal, ob wir zwei davon hier haben. An dieser Stelle möchte ich wahrscheinlich weitermachen und meinen zweiten Viewpd hier erstellen. Machen Sie es mir einfach einfacher, bestimmte Dinge schnell zu integrieren oder zu ändern Also werde ich diesen Viewpot einfach auf meinen anderen Bildschirm verschieben diesen Viewpot einfach auf meinen anderen Bildschirm Und lass uns einen Blick darauf werfen. Also haben wir diese beiden Teile hier drüben. Ich werde sie wahrscheinlich etwas weiter skalieren , damit sie ein bisschen besser passen. Der Grund, warum ich sie grau mache ist, dass es wirklich verwirrend ist, wenn man sich die weiße Szene ansieht und plötzlich eine Sache hat , die strukturiert ist, und das mag ich nie wirklich, und sie vielleicht ein bisschen dicker machen Ich denke, das sollte wahrscheinlich funktionieren. Ja, ich repariere diese Sichtung etwas später hier drüben Ja, okay, ich denke, das sollte funktionieren. Ich weiß nicht, ob ich vorerst überhaupt etwas auf der Rückseite erstellen muss . Ich werde einfach sehen , ob sich das überhaupt zeigt. Ich meine, ja, ich schätze, es zeigt ein bisschen etwas hier drüben, aber das ist etwas, worauf wir uns vielleicht später konzentrieren werden . Also haben wir im Grunde diesen, der schon gut aussieht. Jetzt werde ich zu meinem Modding-Modus zurückkehren , Duplizieren Und dann für diesen, vorerst werde ich wahrscheinlich, ich weiß nicht wo, hingehen Ich möchte das wahrscheinlich sogar erweitern. Ich habe das Gefühl, dass es für mich sinnvoller ist, sie zu haben, und ich muss ein bisschen genauer sein, um diese Datei unter dem Balken zu haben. Natürlich muss es nicht absolut perfekt sein, aber ja, los geht's. Das macht ein bisschen mehr Sinn. Und jetzt schaue ich natürlich auf meinen anderen Bildschirm da drin. Hier drüben kann ich sehen, dass es irgendwie passt. Also haben wir diese. Das sieht schon ziemlich gut aus. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich es auch gleich hier duplizieren werde. Und lassen Sie uns zuerst weitermachen und mit der rechten Seite beginnen, und dann, weil die linke Seite, ich möchte etwas Spezielleres machen. Und das ist im Grunde so, als ob ich dasselbe Stück nicht immer und immer wieder zu oft benutzen möchte . Deshalb ändere ich die Dinge oft einfach ein bisschen. Also haben wir diese Teile hier drüben. Lassen Sie uns weitermachen und das duplizieren. Und es sieht so aus, als ob es mir gut geht, ich gehe um die Ecke , aber ich muss wahrscheinlich etwas vergrößern, denn wenn ich weitermache und, sagen wir, hierher gehe. Nehmen wir an, ich gehe um die Ecke, wahrscheinlich hier, wahrscheinlich auf dieser Seite. Das heißt, für diese muss ich nur das hier reinschieben. Und im Moment glaube ich, dass ich mit der Waage durchkommen kann. Ja, hier ist. Und wenn ich das einfach reinnehme, könnte ich wahrscheinlich damit durchkommen. Und was ich tun werde, ich werde mir auch dieses Stück Corda hier drüben schnappen Und ich denke, es wäre sinnvoll, es hier einfach ordentlich an seinem Platz zu haben. Gib mir einfach 1 Sekunde. Ich versuche nur, in eine gute Position zu kommen. Weil es nicht wirklich funktioniert denn wenn ich eine Seite skaliere, ändert sich natürlich auch die andere Seite. Aber das sollte funktionieren. Also lass uns weitermachen und uns auch diese Teile hier drüben schnappen. Und jetzt ist es eher ein Ratespiel, denn wenn ich mir eines davon schnappe, muss ich es hier gegen ein Eckstück austauschen. Hey, ich weiß, dass das Eckstück nicht besonders gut aussieht, weil es nach oben geht, aber schau mal, ob ich das einfach lösche und das dann verschiebe, ich weiß nicht wohin Ich schaue übrigens nur auf meinen anderen Bildschirm. Deshalb antworte ich ein bisschen so. Eigentlich, ja, es könnte tatsächlich funktionieren. Also, wenn ich das hier einfach herschiebe und es sich einfach ineinander einrasten kann, ist das vorerst kein Problem. Äh, ja, okay. Das könnte funktionieren. Lass uns weitermachen und weitere 190 Grad drehen. Geh einfach ein bisschen größer und schieb es rein. Und lass uns sehen, wie weit ich gehen muss, weil ich das wahrscheinlich außerhalb der Sichtweite ausdehnen möchte . Also, wenn ich einfach weitermache und eins, zwei, drei, vier, ja, ich habe das Gefühl, an diesem Punkt, zusammen mit Laub und allem, wird es sich auf den Rest ausdehnen, also sollte das in Ordnung sein. Mir gefällt nicht wirklich, dass es hier eine so große Lücke gibt, aber ich glaube nicht wir viel tun können, weil es einfach wie ein Blockout ist , also ist das in Ordnung Okay, also lass uns weitermachen und diesen auch duplizieren. Hier drüben, bis es sich außerhalb des Sichtfeldes erstreckt. Ja, das ist also ein bisschen Betrug. Beispiel, wenn du eine Spielumgebung erstellst, willst du das natürlich viel logischer gestalten, zum Beispiel für Gameplay-Zwecke Aber ich zeige dir alle Techniken, die du brauchst, und der einzige Unterschied zwischen der Umgebung, die wir schaffen, und einer Umgebung , in der du tatsächlich spielen kannst , ist, dass du wahrscheinlich einfach die Level-Art der ganzen Sache machen würdest , und wir machen nur die Level-Art für die Stücke, die wir sehen können, wenn das Sinn macht. Es ist also einfach unsere Art, ein bisschen zusätzliche Zeit zu sparen , weil es für mich ein ganzes Gameplay VI zu erstellen einfach so lange dauert, ein ganzes Gameplay VI zu erstellen, um ehrlich zu sein. Und es ist nicht etwas, das im Laufe der Zeit wirklich von Vorteil sein wird . Ja, lassen Sie uns nur zur Sicherheit sagen, ich werde das tun. Aber an diesem Punkt, wie Sie sehen können , sieht das ziemlich gut aus, wo es einfach außerhalb der Sichtweite liegt. Also lass uns sehen. Also haben wir diese Formen hier drüben. Ich habe das Gefühl, dass ich meine Kamera vielleicht eher nach oben bewege , um im Grunde zu sehen. Wie eine gute Position, aber es ist ein bisschen schnell, so früh eine gute Position zu bekommen. Okay. Ja, lass uns so etwas machen. Also, wir haben diese Seiten hier drüben und auch diese Wände. Hier drinnen, daran werden wir später arbeiten, damit du nicht einfach hindurchschauen und den Himmel sehen kannst , weil das nie gut aussieht, sondern das wird auch kommen, wenn wir unser Laub und so machen. Ich werde sagen, weil die linke Seite einer hellen Seite sehr ähnlich ist , werde ich das in einem neuen Kapitel tun Das Letzte, was ich hier wahrscheinlich tun werde, ist, obwohl ich auch das Gefühl habe, dass diese vielleicht etwas breiter sein könnte, aber ich bin mir nicht sicher. Das Letzte ist, dass ich dieses letzte Stück hier ausgleichen werde . Und dann will ich das einfach benutzen, wie heißt es? Wie die kleine Holzlampe. Für den Rest. Zuallererst habe ich den Drang, das etwas breiter zu machen. Es fühlt sich ein bisschen wie gequetscht an, und ich mag diesen Effekt nicht wirklich Also werde ich einfach weitermachen und mir das schnappen und einfach schummeln und es einfach einskalieren Und mal sehen, ob das besser aussieht. Lassen Sie uns das hier rüber verschieben und ein bisschen skalieren. Ja, das fühlt sich besser an, oder? Ich weiß, hier drüben ist es ein bisschen breiter als hier, aber ich weiß nicht, mich fühlt es sich ein bisschen besser an, wenn man ein bisschen mehr Aussicht hat. Lassen wir es also dabei. Und ich werde einfach weitermachen und die Maschine retten. Öffnen Sie jetzt schnell diese japanische Lampe und tauschen Sie einfach das Material gegen ein graues Material aus . Los geht's. Und jetzt geht es bei diesem eher darum , es verwenden und zu platzieren und es so zu skalieren, dass es logisch aussieht. Also wenn wir sie hier haben, sind sie ziemlich groß. Also wollen wir einfach sehen, was am besten funktioniert und welche Skalierung am besten funktioniert. Ich habe das Gefühl, vielleicht sieht so etwas logischer aus. Jetzt müssen wir auch etwas an der Basis erstellen , bevor wir tatsächlich etwas anderes tun können. Lassen Sie uns also weitermachen und eine Box erstellen. Zoo 50 mal 50 mal 50. Ja, lass uns das einfach hier platzieren. Und ich werde einfach alles erstellen, was wir in der Referenz sehen können, was so ziemlich nur ein, es ist, als würde man sich unsere Kiste schnappen und sie so manipulieren, dass sie zum Rest passt Und dann werde ich das einfach runterdrücken. Ich werde meine Skalierung verwenden, um quasi einen Winkel zu geben, und ich werde die Spitze wahrscheinlich auch ein bisschen nach innen schieben . Warum nicht? Nein, weißt du was? Nein, das gefällt mir nicht. Also, okay, wir haben jetzt eine Basis. Es ist düsteres Material. Und ich spiele einfach herum, während ich auf meinen Bildschirm hier drüben schaue , um sicherzugehen, dass er sich in einer ziemlich logischen Position befindet und nicht in einer wirklich seltsamen Skala Ich weiß es nicht. Vielleicht ein bisschen kleiner. Ich versuche nur, ein gutes Gefühl dafür zu bekommen. Natürlich, wenn wir später denken, dass wir mit der Umgebung fertig sind, dann gehe ich rein und überprüfe einfach noch einmal , ob die Skalierung korrekt ist und all diese Dinge. Ich denke, im Moment ist das in Ordnung. Ich werde einfach weitermachen und es ein paar zusätzliche Details geben , genau wie beim Einfügen in jeden Bereich Hier sollte ich in der Lage sein, einfach alle auszuwählen und dann zu extrudieren. Ich möchte sichergehen, dass der Modus für die Extrusionsrichtung auf unseren normalen Modus eingestellt ist und ihn möchte sichergehen, dass der Modus für die Extrusionsrichtung auf unseren normalen Modus eingestellt ist einfach reindrücken Da haben wir's. Nur um ein bisschen mehr zu geben. Dann lassen Sie uns, genau wie im Konzept, weitermachen und das hier drüben vorantreiben. Lass uns einen Blick darauf werfen. Das sieht schon aus. Ja, ich habe das Gefühl, dass immer noch etwas fehlt, aber ich weiß nicht, was es ist. Ich habe das Gefühl, lass uns das vielleicht dafür löschen. Vielleicht, wenn wir einfach zu unserem Drehpunkt gehen und ihn nach unten setzen , kann dieser etwas tiefer gehen. Dieser kann reindrücken und dann kann der Tiretan etwas kleiner sein Ich finde, das passt irgendwie besser, wenn wir uns für so etwas entscheiden Okay, cool. Also haben wir diesen. Jetzt möchte ich weitermachen und zwar sehr schnell, weil ich das oft mache, wenn ich fertig Ein Teil ist, dass ich einfach weitermache und in meiner großen Ansicht von hier drüben hinübergehe . Ich werde einfach noch einmal herumspielen und schauen, ob mein Sichtfeld und alles funktioniert. Also lass uns 50 machen. Mal sehen, was es mit 40 macht. Nein, ich glaube, ich mag 50. Also lass uns 50 gehen. Lassen Sie uns einfach versuchen eine interessantere Position zu bekommen. Vielleicht ein bisschen nach oben oder ein bisschen näher. Ja, ich finde, so etwas sieht ganz nett aus und dann schauen wir vielleicht, ob wir die Tür schon öffnen können. Später werde ich es jetzt nicht tun, weil ich dann vom Himmel dahinter abgelenkt Wir haben das, was ziemlich gut ist. Ich werde schüchtern und vielleicht mein Oberteil etwas weiter runter ziehen . Und dann werde ich einfach sagen, das ist die Hauptansicht, aber wir werden natürlich eine zusätzliche Ansicht haben. Es ist also nicht so , dass wir später dieses wirklich schöne Top-Detail verpassen . Aber wenn ich das mache, habe ich das Gefühl, dass ich es nur noch einmal überprüfe. Also hab Geduld mit mir. Ich schaue mir meine Referenz hier oft an und überprüfe, ob die Türen vielleicht so sind wie, nein, ich möchte, dass die Türen ein bisschen höher sind als die Teile hier drüben. Die Türen sind also korrekt. Diese sind richtig. Als ob wir unser WOW haben finde ich, dass das ein bisschen zu dick ist. Also vielleicht einfach wirklich, nein, es sind nur diese beiden. Diese beiden fühlen sich zu dick an. Das ist vielleicht ein bisschen mehr Druck auf die Beine hier drüben. Lass uns sehen. Wir haben den oberen Strahl und dann ja, es ist ein bisschen schade, dass wir diesen nicht wirklich sehen können. Also vielleicht sollte ich es einfach ein bisschen weiter nach unten drücken . Ja, das funktioniert. Ja, wir haben unsere Dachterrassen hier und hier, und diese wird sich ausdehnen. Nun, was Sie an dieser Stelle auch tun können, ist, dass Sie immer schon ein bisschen mehr mit Ihrer Lichtrichtung herumspielen können, um zu sehen, ob Sie etwas Interessantes bekommen können etwas Interessantes bekommen in das gerichtete Licht gehen. Und du kannst einfach, wie hier drüben, mit der Rotation herumspielen. Also hier, lass uns sehen, also füge einfach ein bisschen zusätzlichen Schatten hinzu. Und ich kann auch den Winkel meiner Sauce einstellen, wodurch meine Schatten im Grunde etwas weicher werden, aber das kommt nur ein bisschen rein Also ich denke, dass das ziemlich gut ist. Eine letzte Sache ist, dass ich momentan das Gefühl habe, mich ablenken zu lassen von den hochwertigeren Dächern hier. Ich werde also nur zum Spaß dieses Kapitels beenden. Ich werde mir einfach ein flaches Dach schnappen , das ich hier habe. Ich werde es einfach so positionieren, anstatt es meiner Schnappdrehung zu drehen. Ich werde es einfach vergrößern. Und dann werde ich dir eine lustige kleine Technik zeigen , die wir anwenden können. Also wenn wir einfach weitermachen und zuerst diese Dachteile hier platzieren. Also, was Sie sich vorstellen könnten, ist natürlich, dass diese geradlinig sind. Alles darunter ist gekrümmt. Wenn Sie also Ihre Modellierungswerkzeuge aufrufen , können Sie diese Teile zunächst einfach zusammenfügen, diese Teile zunächst einfach zusammenfügen daraus ein brandneues Objekt zu machen, und dann können wir zu unserem Lattice oder Late Latte übergehen Ich weiß es nicht. Ich weiß nie, wie man es ausspricht, aber wir können hier reingehen und eins auf zwei setzen und vielleicht das hier so, mal sehen, nicht diesen, X-Achse, ja, X-Achse auf drei, wodurch ich dann diese Punkte auswählen kann und leise Oh, komm schon, wähle diese Punkte aus und manipuliere sanft die Rundheit hier drüben, aus und manipuliere sanft um ihr immer noch diesen runden Effekt zu verleihen diesen runden Effekt Und da haben wir's. Und wenn wir wieder hierher gehen, sehen wir, als ob es ein bisschen besser passt. Auch wenn es ein Blockout ist, mache ich solche Sachen gerne, nur damit alles ein bisschen besser passt Das war's also für dieses Kapitel. Im nächsten Kapitel werden wir uns zunächst Bereich auf der linken Seite konzentrieren. Und danach brauchen wir meiner Meinung nach nur noch ein Kapitel, um uns auf das Laub und den Lack zu konzentrieren, und dann können wir so ziemlich loslegen. Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 7. 07 So erstellst du unseren Blockout Teil 4: Okay, wir gehen also in die richtige Richtung. Nun, was ich in diesem Kapitel machen möchte, ist , dass ich mich hier auf die linke Seite konzentrieren möchte, und ich möchte das Ganze ein bisschen spezieller machen . Ich hatte also im Sinn , dass ich dieses Bild hier wirklich liebe. Dies ist eines meiner wichtigsten Bilder , das ich nur verwenden möchte , um die allgemeine Atmosphäre zu diesem hier drüben zu verbessern. Und ich mag die Struktur , die wir hier haben, sehr. Also möchte ich so etwas schaffen. Natürlich ohne den Stein, aber wir werden ein bisschen improvisieren Also meine Idee war, wo bist du? Es tut mir leid. Meine Idee war das hier drüben? Warte, lass mich dich reinführen. Weil es so dick ist, ist es fast wie ein Flur, der direkt vor hier endet. Es ist also wie ein Ort, an dem Leute herumlaufen können und solche Sachen. Und ich wollte das irgendwie als Geschichtenerzählung verwenden , zusammen mit diesen Formen hier. Also lass uns das hierher verschieben. Gehen wir raus aus meiner Kamera und fangen wir an. Ich denke, das Erste, was wahrscheinlich am einfachsten ist, ist, das Dach zu definieren. Also werde ich mein Dachstück duplizieren und es wieder auf eins setzen oder, tut mir leid, eins, eins und eins. Und ich werde meine Snap-Rotation einschalten. Lass uns das herausfinden. Also, mit meinem Dach fühlt es sich an wie ein wirklich winziges Dach, um ehrlich zu sein. Das ist ein bisschen nervig. Das ist ein bisschen knifflig. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also wenn ich mir mein Konzept ansehe , weil sich das Dach quasi über das andere erstreckt. Also ich mache hier hauptsächlich Vermutungen. Also wenn ich sage, lass uns sehen, auf dieser Seite rüber fahren, dann gehen wir hier rüber. Oh, das sieht ziemlich groß aus. Eigentlich ein bisschen zu groß. Lass uns 1.5 machen. Setze meine Skalierung auf Lock, was bedeutet, dass jedes Mal, wenn ich 1,5 sage, es automatisch so wird, ja , ich denke, 1,5 sollte in Ordnung sein. Was wir also mit diesem Dach machen können ist, jetzt, wo wir ungefähr seine Höhe kennen, das ist, kann ich weitermachen und damit beginnen, es zu duplizieren Und ich setze meinen Schnappschuss auf fünf, weil wir in der Lage sein sollten auf fünf, weil wir in der Lage sein sollten, das Dach zusammenzuklappen, zumindest ein bisschen Dann füge ich eines dieser Teile hinzu und um 90. Schnapp hier drüben. Also werde ich im Grunde zuallererst das Ende machen, weil sich das für mich am logischsten anfühlt. Und wenn wir weitermachen und uns für modulare Teile entscheiden, wollen wir wahrscheinlich, dass die Enden so einfach sind wie die Möglichkeit, sie einmal so zu drehen. Ja, das sollte funktionieren. Ja, okay, cool. Wir haben diese Teile. Jetzt muss ich einfach weitermachen und auch nur zur Sicherheit, auch wenn wir es wahrscheinlich nicht einmal sehen können. Ich drehe diesen und platziere ihn hier drüben, und los geht's. Fantastisch. Okay, cool. Also ich habe dieses Stück. Also, an diesem Punkt kann ich schon anfangen zu entscheiden, wie weit ich diesen Bereich ausdehnen möchte. Ich möchte es wahrscheinlich einfach ausdehnen, nicht zu weit. Wahrscheinlich, wo auch immer wir dieses Ende haben , hier drüben mit unserem Stein. Fangen wir also damit an, und dann können wir es natürlich später bearbeiten. Lassen Sie mich das einfach ein bisschen mehr duplizieren . Und vorerst lasse ich es einfach so stehen. Okay, großartig. Also werden wir hier diese Balken als Verbindungspunkt verwenden . Und wie ich schon sagte, möchte ich damit beginnen die Holzteile , die wir hier haben, quasi nachzubauen. Also werde ich damit beginnen , dass ich diesen wahrscheinlich verwenden kann Also lass uns weitermachen und das einfach duplizieren. Lassen Sie uns es auch in unseren Modellierungswerkzeugen duplizieren und drehen. Und das werde ich tun, weil hier natürlich das Ende ist. Ich werde diesen Balken wahrscheinlich daneben platzieren. Also lass mich einfach das Schnappen ausschalten und es hier drüben platzieren und mal sehen Also ja, lassen Sie es uns zunächst ein bisschen dort machen. Wir wollen nicht, dass das wie ein riesig dicker Balken aussieht. Okay. Ja, das scheint zu funktionieren. Und jetzt, was die Länge angeht , würde ich nicht den ganzen Weg zur Seite gehen wollen. Ich würde vielleicht ein bisschen Platz haben wollen , damit die Leute irgendwie arbeiten Also vielleicht, bleib bei dieser Dicke. Wenn wir hier grob vorgehen, würde sich das etwas logischer anfühlen. Okay, cool. Wir haben diesen. Was ich jetzt tun werde, ist die Dinge aufzubauen, also haben wir das. Dann will ich nochmal hier drüben nachschauen. Ich möchte hier so einen Zwischenbereich haben, und ich möchte dann vielleicht diesen machen, ein bisschen kleiner, nur um ein bisschen Abwechslung hinzuzufügen. Also, wir haben diesen, und wenn wir das nächste Mal einen anderen haben , brauchen wir etwas, das sozusagen den oberen Teil blockiert. Also lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Das hier, ich mache weiter und mache es ein bisschen dünner. So wie das. Und das , was ist, wenn ich stehle, hier, was ist, wenn ich eins davon stehle , nur um Dinge zu messen und zu platzieren. Also werde ich eines davon stehlen. Also, ich werde weitermachen und vielleicht ein bisschen dünner machen und es einfach auf das Dach stellen. Es wird also wie eine dieser typischen Strukturen sein bei denen das Dach am Ende quasi auf diesen Teilen ruht. Dann würde ich weitermachen und wahrscheinlich, sagen wir, hier eine platzieren wollen . Und als Nächstes wäre ein Strahl dran. Und ich hätte gerne diesen Strahl. An diesem Punkt schaue ich mich nur um, weil ich meistens raten muss . Natürlich werden wir uns diese Art von Teilen später viel genauer ansehen, viel genauer ansehen um es logischer zu machen. Aber ja, hier drüben kann man es auch irgendwie sehen. Also wenn ich weitermache und diesen Strahl einfach etwas dünner mache. Ja, lass uns das machen. Machen wir den Strahl dünner und darauf, dieses Stück hier zu duplizieren. Im Moment werde ich es einfach in die Mitte verschieben, aber du vermutest wahrscheinlich, dass wir das später einfach spiegeln werden. Wir haben also diesen Strahl , und der ist ein bisschen dünner. Das ist gut. Und wenn wir es dann auch einfach hierher bringen. Und eine weitere Sache ist, dass wir eine Ecke brauchen würden. Ich kann den hier benutzen. Wir brauchen natürlich eine Ecke, um alles gut abzusperren. Ja, das funktioniert. Lass es uns nach oben verschieben. Ja, das ist eigentlich ziemlich gut. Also der Strahl ist so ziemlich davor, und dann wird er später vielleicht noch ein paar Segmente haben. Ja, ich werde das nur so andeuten. Also noch ein paar Segmente, und dann haben wir hier einen Balken und dann wollen wir einen Balken haben wie jedem anderen Ort, also sagen wir, noch einen hier drüben, und später wird es auch noch einen hier geben. Aber lassen Sie uns das zuerst beenden , damit wir einfach alles gleichzeitig duplizieren können . Lassen Sie uns nun unsere Dachteile auswählen und unsere Dachteile auswählen und diese ein wenig nach vorne bewegen. Ja, es ist wahrscheinlich wie in dieser Gegend. Und das werde ich einfach irgendwie hier drin lassen. Da haben wir's. Ja, das sollte funktionieren. Cool. Okay, jetzt können wir einfach Dinge aufbauen. Also, wenn wir das haben, sieht es so aus, als ob es von Vorteil wäre , hier drüben einen zusätzlichen Strahl in der Mitte zu haben . Und für diese werde ich einfach einen hier in der Mitte platzieren und einen in der Mitte hier drüben. Dann eigentlich dieser, es wäre logischer, wenn dieser auch hier wäre. Also versuche ich nur, das ein bisschen ausgeglichener zu machen. Da haben wir's. Okay, cool. Also haben wir die. Wir können einfach weitermachen und diesen duplizieren. Machen Sie es ein bisschen dünner und skalieren Sie es meistens einfach. Oh, tut mir leid, jetzt willst du weitermachen und die gesperrte Skalierung ausschalten . Ich werde das einfach hier benutzen. Und jetzt hier drüben, wie Sie sehen können, können Sie das tatsächlich durchschauen. Ich möchte es auch so gestalten, dass ich es durchschauen kann, und dann werde ich einfach weitermachen und einige der soliden Wände platzieren, die wir geschaffen haben, diese dahinter. Ich weiß also zuallererst, was ich tun muss. Also haben wir dort einen Strahl. Ich möchte einen weiteren Strahl platzieren, der so etwas wie eine Trennung ist, wahrscheinlich hier drüben. Ich möchte auch diese Trennung erzeugen, wahrscheinlich hier drüben , nur ein paar zusätzliche Details, und jetzt geht es nur noch darum, vielleicht einen schnellen Würfel zu erstellen, der etwa zehn mal zehn mal zehn ist. So wie das hier. Ja, eigentlich, ja, das funktioniert. Das braucht ein ziemlich gutes Verhältnis. Ich mache jetzt weiter und wähle diese Ecken hier aus, und ich werde wähle diese Ecken hier aus, und ich werde ihnen eine nette kleine Abschrägung geben, um ihr ein paar zusätzliche Details zu geben paar zusätzliche Details zu Also so etwas in der Art. Und schieb das einfach hoch. Ich denke, das wird völlig gut funktionieren. Wenn ich einfach weitermache und nachsehe, werde ich mir nicht einmal die Mühe machen, es wirklich zu messen. Gib ihm einfach etwas Freiraum. Eigentlich möchte ich ihm etwas weniger Freiraum geben. Ja, ich denke, das wird cool aussehen. Und dann sorgen die Okklusion und all die Schatten im Inneren dafür, all die Schatten im Inneren dass es schön dunkel aussieht , sodass man im Inneren keine Details wirklich erkennen kann , weil wir natürlich nicht zu viel Zeit damit verbringen wollen, aber es wird trotzdem ziemlich gut aussehen Ich werde weitermachen und sie ein bisschen mehr verschieben, und ich werde auch weitermachen und sie dann duplizieren Oh, und hier kannst du das sehen. Ja, es ist ein bisschen weniger. Lass uns Höhe, lösche diesen, Strg H auf Nacht Mir geht es gut. Ich überlege gerade, ob ich sie zusammenführen muss. Es könnte praktisch sein, wenn ich reingehe und alles bis auf eines zusammenführe. Also hier, lassen Sie uns diese zusammenführen, nur weil ich weiß, dass wir das wahrscheinlich noch ein paar Mal duplizieren müssen . Das spart mir etwas Zeit bei der Auswahl. Okay. Fantastisch. Also Oh. Ja, das gefällt mir schon. Das sieht schon ziemlich gut aus. Ich werde jetzt gehen. Lass uns zuerst um die Ecke gehen und dann können wir es von dort aus machen. Also ich denke, es wäre sinnvoll, wenn wir aus der Ecke gehen ein anderes Stück auf, nun ja, der Ecke hier drüben stehen lassen. Und ich schätze, dann dieser, dieser, dieser, dieser, dieser, dieser, dieser. Dieser. 90 Luke. Ja, das funktioniert. Ich werde dieses Teil einfach abwählen , damit ich es hier einfacher skalieren kann. Und ich schätze, jetzt wollen wir wahrscheinlich weitermachen und das machen. Lass uns sehen. Bis dahin ist es soweit, also weiß ich nicht, ob ich es so weiß machen will. Das fühlt sich zu weiß an, um ehrlich zu sein. Das ist knifflig, denn ich mag es nicht, wenn ich einfach weitermache und mit der Breite herumspiele, mal sehen. Es geht in unseren Kamerawinkel. Um ehrlich zu sein, möchte ich es nicht breiter haben, weil ich dann das Gefühl habe, dass es einfach so ein sperriges Gebäude wird und ich möchte, dass es nett und subtil Ich kann also sehen, dass es sich auch besser anfühlt, wenn ich es so mache und quasi eine Ecke drum herum habe eine Ecke drum herum Also lasst uns das zuerst positionieren. Und dann werde ich einfach herausfinden, was ich von dort aus mit dem Dach machen soll . Also haben wir diesen, diesen und dann haben wir quasi ein Es wird all das duplizieren. 90 Grad drehen. Okay, versuchen wir es noch einmal. Also, das tut mir leid. Und das fühlt sich für mich, um ehrlich zu sein , immer noch zu weiß an. Es sieht einfach nach einem zu großen Gebäude aus. Ich möchte, dass es so ist. Und um ehrlich zu sein, fühlt es sich auch ein bisschen kurz an. Ja, also zu weiß und zu kurz. Obwohl der kurze, bin ich mir nicht wirklich sicher. Was ich tun werde, ist, lass es uns so weiß machen. Lassen Sie uns das versuchen, wenn ich das einfach grob hierher schiebe und es mir ansehe. Ja, das fühlt sich schon ein bisschen besser an. Also ich möchte wirklich sichergehen, dass ich das mit all dem gut definiere. Deshalb machen wir den Blockout nur wegen der Formen, und Sie können sehen, wie wichtig es ist, das zu tun , weil wir einfach wirklich über die Dinge nachdenken und einfach sehen müssen , was wir kreieren wollen Ich werde einfach weitermachen und jetzt hier drüben nachschauen, und ich habe das Gefühl, die Wände sind in Ordnung, aber vielleicht wollen wir das Dach einfach ein bisschen vergrößern Wie sieht das aus? Ja, das sieht besser aus. Das sieht schon besser aus. Ich werde jetzt weitermachen und schauen, ob ich es irgendwie zu unserem dünneren Design passen kann . Die erste ist also, dass wir es können. Oh warte, schade. Da es unterschiedliche Rotationen gibt, können wir sie hier leider nicht als ein Objekt skalieren nicht als ein Objekt Also lass uns sehen. Lassen Sie uns sie zunächst etwas weiter ausdehnen. Ich denke, damit können wir leben. Nun, es ist ein bisschen knifflig, also ja, dieser ist wirklich nervig. Obwohl ich glaube, das würde hier nicht funktionieren. Ich habe gerade darüber nachgedacht, ob ich vielleicht einen Pivot manipulieren kann, aber das funktioniert nicht wirklich. Lass uns etwas anderes versuchen. Schau es dir an. Okay, das ist also in Ordnung. Das scheint zu funktionieren, das scheint gut zu funktionieren. einzige Sache ist, dass wir diese jetzt natürlich ein bisschen erweitern wollen, sozusagen, hier drüben. Also lasst uns stattdessen versuchen, dieses zu nehmen und quasi ein Netz zu duplizieren und dann einen Spiegel hinzuzufügen. Und mal sehen, ob wir irgendwie sagen können, ja, das könnte ein bisschen besser funktionieren, wenn wir einfach versuchen, es so zu spiegeln. Und dann könnten wir für diese Teile vielleicht einfach damit durchkommen, es ein bisschen so zu skalieren, schauen wir uns das noch einmal an, um sicherzugehen, dass es in Ordnung ist. Ja, siehst du? Ja, damit kommen wir durch. Also lass uns weitermachen und es 180 duplizieren. Bring es hierher. Da haben wir's. Wie sieht das aus? Es fühlt sich an, als ob etwas fehlt. Und ich denke gerade darüber nach. Also, was genau könnte hier fehlen? Ich habe das Gefühl, dass mehr Platz dazwischen ist, es ist zu viel Platz, fast zwischen diesen beiden Teilen hier drüben, und ich habe das Gefühl, dass das Dach jetzt auch ein bisschen unmittig ist . Obwohl das in Ordnung zu sein scheint, als ob es sich nicht außermittig anfühlt. Versuchen wir es also zunächst, ich kann diese auch auswählen. Versuchen Sie, das ein bisschen nach hinten zu verschieben. Es ist ein kurzer Teil, den die Leute willkommen heißen müssen. Und jetzt, wo ich das sehe, mache ich mir wirklich Sorgen , ob es funktioniert. Also schaue ich mir einfach meine Referenz an und so, auch um sicherzugehen, dass es irgendwie funktioniert. Ich werde es ein bisschen wie ein kleines bisschen ticker machen ein bisschen wie ein kleines bisschen ticker Lass uns das machen. Hier drüben. Hier werde ich nur ein bisschen schummeln, indem ich es einfach hochskaliere Und bei diesem Teil können wir auf Pivot gehen und es in die Mitte stellen Ja, ich finde, das sieht besser aus. Das sieht besser aus. Also lass uns das machen. Und jetzt zu diesen Teilen, es geht nur darum , sie ein bisschen auszudehnen, nur damit sie irgendwie passen. Okay. Fantastisch. Also haben wir diese Teile. Nun, hier auf dieser Seite, möchte ich weitermachen und eines davon erstellen , weil ich das Gefühl habe , dass Sie sie sogar von hinten sehen können sollten . Hier drüben haben wir natürlich ein kleines Missverhältnis, aber das ist überhaupt kein Problem, wenn es um einen Blockout geht Also lass uns hier drüben so etwas machen. Und jetzt lasst uns weitermachen und diese Mauer stehlen , die wir hier haben. Und platziere es einfach so, dass es diesen Raum füllt und sicherstellt, dass du nicht zu viel hindurchschauen kannst. Ich werde diese tatsächlich zusammenführen. Und dann werde ich meinen Drehpunkt nach unten setzen, was es für mich einfacher macht, das Ganze quasi nach oben zu skalieren. Und wie ich schon sagte, du musst das nicht wirklich sehen. Das wirst du nicht wirklich sehen. Es ist nur etwas zu verbergen, wie die Form. Und nur für den Fall, dass du die Formen irgendwie sehen kannst , hast du wenigstens etwas. Siehst du? Schauen wir uns das noch einmal an. Also haben wir das Gebäude. Wir haben das Dach, das ziemlich gut aussieht. Ich habe das Gefühl, dass ich das Dach wahrscheinlich noch etwas höher machen möchte wahrscheinlich noch etwas höher machen möchte , weil ich das Gefühl habe , dass wir das verloren haben, was wir gerade getan haben. Da haben wir's. An dieser Stelle werde ich auch weitermachen und in mein zweites Viewport gehen und das einfach auf meine Kamera einstellen, weil es für mich jetzt wirklich schwierig ist, bei kleinen Änderungen ständig hin und her zu wechseln Schauen wir uns das mal an. Wir haben dieses Stück hier drüben. Ich habe ehrlich gesagt das Gefühl, dass sich dieser etwas zu weit ausdehnt. Ich bin mir nicht sicher, ob wir es einfach vergrößern und dann zurückschieben können . Ja, das funktioniert tatsächlich. Ich schaue auf meinen anderen Bildschirm, aber ja, das funktioniert. Also wir haben hier die Konstruktion der verschiedenen Holzbalken, hier die Konstruktion der verschiedenen Holzbalken, und dann haben wir einen Balken, der so ist , als würde er hier entlang laufen. Wenn ich jetzt weitermache und das Zeug dupliziere. Und ich glaube, ich möchte diese auch duplizieren , um die Säulen hier drüben zu beenden. Ich kann jetzt weitermachen und das einfach schnell vorantreiben. Natürlich muss es nicht nochmal sehr genau sein, denn du wirst nicht viel davon sehen können. Aber was Sie sehen können , ist, dass wenn ich dupliziere, Sie können das hier sehen, es werden einige zusätzliche Details hinzugefügt. Also werden wir diese tatsächlich ein bisschen mehr duplizieren. Denn später hatte ich die Idee , dass es hier so etwas wie einen Innenhof gibt. Als ob es einfach einen zusätzlichen Bereich , mit dem wir hier arbeiten können. Und genau das werden wir auch tun, um die hinter den Fenstern versteckt zu halten. Das sieht also ziemlich anständig aus, finde ich. Vielleicht nur, weil ich richtig ordentlich arbeiten will . Verkleinern Sie es etwas weiter. Und schau mal. Okay, das gefällt mir. Also, gerade jetzt , oh Gott, ich wollte es nicht tun. Es ist nicht zu dick, aber es hat diese nette Nahaufnahme und hat hier so einen schönen Höhenunterschied , der ziemlich gut aussieht Wir haben auch diese zusätzlichen Balken hier drüben, was Das funktioniert. Und ich werde mir einfach meine Referenz hier ansehen. Vielleicht möchten wir später solche Sachen mit Kunst machen, aber konzentrieren wir uns vorerst zunächst auf die strukturellen Vermögenswerte. Also Strahl, flacher Sportstrahl. Ja, wir haben die, und dann haben wir noch einen Balken hier drüben in unserer echten Version, da ist ziemlich viel Platz dazwischen, aber ich schätze, das hängt einfach davon ab, wie wir unsere Decke gestalten. Okay? Also werde ich es jetzt einfach durchgehen. Also haben wir hier unser Dach, dann dieses Stück, dann haben wir unsere Türen. Unsere Türen können sich ein bisschen öffnen und schließen. Wir haben ein Top Piece, wir haben das hier. Dann haben wir diese Rotation oder diese Rundung, und das geht nach oben. Okay, cool Wir wechseln dann zu dieser Seite, wo wir diese Details haben. wird es so etwas wie Flaggen Hier wird es so etwas wie Flaggen oder so geben, und diese wird auch auf die andere Seite umgeschaltet. Das ist auch gut. Wir haben unsere Lampen hier, die haben eine ziemlich ordentliche Skalierung. Wir haben unsere Treppe hier drüben und dann hier drüben wird es ein paar Pflanzen und solche Sachen geben. Und das hier, was ich wahrscheinlich tun möchte, ist, dass ich das ein bisschen mehr hineinlegen will, nur um ein bisschen mehr Symmetrie hinzuzufügen , so etwas Und dieser erstreckt sich einfach, aber man kann ihn nicht sehen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich überprüfe es noch einmal. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Also, was ich tun werde, ist, schnell ein paar meiner Pfeile zu verstecken, ich werde mir ein paar dieser seltsamen Dinge schnappen oder ich werde einige dieser seltsamen Dinge hier drüben kreieren , wie die Lampen. Denn was wir tun können, ist, sie zu benutzen, um diesen Bereich hier drüben irgendwie zu verstecken. Ich kann weitermachen und das machen, indem ich in mein Moding-Tool gehe und mir wahrscheinlich eine Kugel schnappen möchte . Stellen Sie den Radius vielleicht auf etwa 20 ein? Und dann akzeptiere einfach. Ich mache das ein bisschen größer, etwa bis zum Radius meiner Lampe und es wird einfach herunterhängen. Und meine Idee war, dann zu meinem Poly zu gehen und es dann einfach so zu bewegen so zu weil ich einfach angeben muss, was es ist Es muss also kein besonderes DL sein. Also, wir haben diesen, und ich weiß nicht, vielleicht gehen wir nach oben. Lass uns ein nettes kleines Inset machen. Skalieren Sie es ein bisschen mehr. Extrudieren Sie das raus. Da haben wir's. Und vielleicht schnappen Sie sich einen Zylinder und schalten Sie eine Linie auf normal ab und stellen Sie den Radius hier auf etwa fünf oder so ein, außer ihn etwas dünner zu machen. Schieb es hier rein, damit es ein bisschen dicker wird. Und jetzt können wir einfach weitermachen und diesen benutzen. Also hier, siehst du? Das war ein glücklicher Zufall. habe ich mir gerade ausgedacht , aber es funktioniert wo es so ist, als würde man Sachen verstecken , denn in einem Blockout ist es nur Zeug verstecken. Das ist immer einfacher Das oberste Bild hier drüben in unserem Konzept, es sieht etwas größer aus, also versuchen wir, das vielleicht zu verschieben, und ich sehe mir meine Referenz irgendwo hier drüben an und verkleinere es vielleicht. Also lass uns sehen. Siehst du? Also können wir diese Probleme quasi verstecken. Und wir haben das, und was ich mit dem machen möchte , ist, dass ich wahrscheinlich weitermachen und es zurückdrängen möchte. Hier drüben. Okay. Fantastisch. Also mache ich nur noch einen letzten Check, denn im nächsten Kapitel, wenn das alles gut aussieht, möchte ich damit beginnen, all unser Laub zu platzieren, was so sein wird, dass das alles sehr verändern wird. Ich freue mich also ziemlich darauf. Ich werde weitermachen und wahrscheinlich werde ich mir diese Teile hier schnappen. Mansak, ich bin einfach, ist das alles? Nein, mir fehlt immer noch dieses Endstück und mir fehlt eines der Hauptstücke Okay, das sollte funktionieren. Ich mache weiter und dupliziere das hier drüben. Ich werde schnell das Dach abwählen und ich möchte es einfach so ziemlich nah an die richtige Position bringen Eigentlich werde ich es nicht skalieren, so etwas. Und der einzige Grund, warum ich das tun werde, ist, weil ich daran denke, dass es so ist, als ob ich einen Innenhof bauen möchte . Oh, sag mal. Nun , den werde ich einfach entfernen, weil er nicht benötigt wird. Ich werde das hier einfach hinter mir lassen, und das wird uns nur die Sicht versperren, denn einer der größten Fehler, den Studenten und Anfängerkünstler oft machen , ist , dass sie die Sicht einfach nicht blockieren. Und man kann tatsächlich das Ende der Karte sehen, und es sieht wirklich, wirklich hässlich aus. Versuche also immer, deine Sicht zu versperren oder zu versperren. Das ist es, was ich hier mache, und ich erschaffe im Grunde nur ich erschaffe im Grunde ein bisschen von etwas, das dahinter steckt. Das sollte schon völlig in Ordnung sein. Und an dieser Stelle, nur um die Dinge schön und sauber zu halten. Ich kann auch 500 mal 500 mal zehn nehmen und einfach wie einen einfachen Würfel hier drüben platzieren. Lass uns Graustufen machen. Und dieser Würfel macht nur einen schönen Boden, nur für den Fall, dass du ihn irgendwie sehen kannst Los geht's. Okay, großartig. Also jetzt, oh, warte. Das hier gefällt mir nicht. Ich glaube, ich kann es, es ist wahrscheinlich schneller, wenn ich einfach schnell diese zusätzlichen Teile auswähle. War das alles? Ja? Dann schieb es einfach weiter, anstatt zu versuchen, den Rest auszuwählen. Also lass uns das versuchen. Da haben wir's. Ja, es fühlt sich an, als würde es funktionieren. Ja, ich werde das sogar einfach machen. Ich werde diese Seite einfach löschen , weil ich nicht riskieren will , dass du solche Sachen da drüben siehst. Also das ist einfach etwas, das ich runterskalieren werde und solche Sachen. Okay. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ja, siehst du? Ja, das sieht wirklich nett aus, als könnten wir es nicht durchschauen. Also haben wir jetzt so ziemlich unsere allgemeinen Strukturen fertiggestellt. Es muss noch ein bisschen poliert werden. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und uns in unserem nächsten Kapitel mehr auf den Zug und das Laub und so konzentrieren auf den Zug und das Laub . 8. 08 So erstellst du unseren Blockout Teil5: Okay, wir haben jetzt ein ziemlich solides Verständnis für die Struktur unserer Umgebung, und ich finde, es sieht Worauf ich mich jetzt konzentrieren möchte, ist, dass ich anfangen möchte, mich auf so etwas wie Blockout-Laub zu konzentrieren Nun, das Laub ist wirklich wichtig, nicht nur für die Komposition, denn es nimmt unterschiedlich viel Platz , den wir gerade offen und leer gelassen haben Aber es wird natürlich auch mit unserer Beleuchtung interagieren , indem es die Schatten nutzt und solche Dinge. Also werden wir uns auf unser Laub konzentrieren, und dann wird es nur ein bisschen poliert, wahrscheinlich hier und da, nur um unseren Blockout ein bisschen weiter zu verbessern, und dann können wir endlich damit beginnen die endgültige Umgebung zu erstellen Sie würden also darüber nachdenken, wie man Laub abblockt. Nun, viele Menschen können buchstäblich einfach ein paar Kugeln wie auf einem Zylinder erschaffen und es dann als erledigt bezeichnen Das würde jedoch nicht wirklich die Beleuchtung und die gesamte Umgebung gut wiedergeben. Also was ich persönlich gerne mache, ist, dass ich mir das bereits fertiggestellte Laub schnappe und es dann einfach in eine Graustufe verwandle ein bisschen, wie wir es mit den mexikanischen Vermögenswerten hier gemacht haben . Apropos Megascans, das ist das Schöne. Wenn wir also weitermachen und hier drüben gehen, gibt Megascans auch drei Pakete. Man findet sie nicht auf der Brücke oder wie bei den eigentlichen Megascans, auch immer sie heißen mögen, Pixelbrücke hier drüben. Sie können sie jedoch auf dem Unreal-Marktplatz finden. Wenn wir also weitermachen und hier weitermachen, können wir zum Beispiel zu Megascan übergehen , tut mir leid, Megascan drei Und wenn ich es einfach eintippe, kannst du sehen , dass es hier ein paar verschiedene drei Beutel gibt . Wir haben also die Beutel mit einem, zwei, drei und 43 Beuteln. Also, wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist, dass , ja, es heißt, dass es wie ein europäischer Baum ist. In diesem Fall spielt es jedoch keine allzu große Rolle. Bäume können zum Beispiel überall sein. Also, es liegt an dir, ob du wirklich sehr genau sein und versuchen willst , Bäume zu finden, die in Japan wachsen, all das Zeug. Und ich nehme L, natürlich. Also werde ich schauen, ob wir das Aussehen der Bäume nachahmen können , die oft in Japan Natürlich gibt es einen Hinweis darauf, dass ich in Europa lebe Also, was die Texte und alles angeht und wenn es darum geht, die Referenz zu bekommen, dann wären das natürlich europäische Bäume. Aber das ist nur ein kleines Detail. Du kannst es hinzufügen oder du kannst es einfach lassen. Also, die, die ich wirklich mag, ist hier, weil sie sich am wenigsten anfühlt. Nun, es ist immer noch Europa, aber ich kann mich erinnern, dass ich diesen oft gesehen habe, wenn ich mir Bilder und Videos von Japan ansehe, und sie sind ziemlich nett und hoch. Was Sie also tun möchten, ist , dass Sie dieses Video herunterladen möchten , weil es völlig kostenlos ist. Ich habe es bereits heruntergeladen , weil ich es schon einmal benutzt habe. Und dann kannst du Kunstprojekt sagen. Und dann kannst du einfach weitermachen und dein, in diesem Fall, JP Tito auswählen und auf Kunstprojekt drücken Und dann fügen wir es einfach zu Ihrem Projekt hinzu. Nun, die zweite ist , dass wir neben den Bäumen auch viele dieser Sträucher oder Büsche oder so etwas haben . Dieser ist etwas kniffliger, weil ich persönlich kein kostenloses Paket kenne, das genau das enthält Ich habe selbst ein kostenpflichtiges Paket. Da es also nur ein Blockout sein wird, werde ich dafür einfach mein kostenpflichtiges Paket verwenden Und im Grunde ist es hier so, als würde ich dir zeigen, welcher es ist Wenn wir nur diesen nehmen. Es ist dieser. Es ist wirklich, wirklich nett. Also werde ich einfach weitermachen und diesen benutzen. Natürlich werden diese Dinge, diese Bäume und Sträucher, diese Bäume und Sträucher, aus zwei Gründen nicht in das Projekt aufgenommen . Erstens werden wir sie bis zum Ende des Projekts durch unser eigenes, maßgeschneidertes Laub ersetzt haben. Und zweitens gibt es das Urheberrecht daran, weil es natürlich ein kostenpflichtiges Produkt ist oder es einfach generell ein Produkt von jemand anderem ist. Also werde ich dieses verwenden. Die Maui tauscht und büscht, aber das ist nur für den Also kannst du einfach versuchen, etwas online zu finden, oder du kannst einfach ein paar Kugeln erstellen oder es so lassen. Das liegt ganz bei dir. Also werde ich einfach weitermachen und dieses auch zu meinem JP-Tutorial-Projekt hier hinzufügen , und das ist so ziemlich alles. Sobald diese hinzugefügt sind , können wir damit beginnen unser gesamtes Laub zu platzieren. Jetzt, bevor ich es platziere, möchte ich ein paar Anpassungen vornehmen, damit mein Laub weiß Es sieht also so aus, als ob es platziert wurde. Und fangen wir mit der ersten an, die wie die einfachste ist. Wir haben unser gemeinsames MW, das sind die Schubkräfte. Wenn ich nur eine Sekunde gehe. Wenn ich einfach hier drüben hingehe, kann ich meine Netze finden Dann, okay, das ist wohl nicht der Richtige. Oh, warte, das ist also üblich. Ich brauche den hier drüben, und dann will ich Maschen nehmen und nicht Laub, in diesem Fall Bushes , los geht's Wenn ich also weitermache und das reinziehe, kannst du sehen, dass es geladen wird es all diese schicken Texturen und all diese tollen Texturen und all diese Dinge haben wird schicken Texturen und all diese tollen Texturen und all diese Dinge Aber das ist nicht das, was wir brauchen, und es ist auch ziemlich dunkel, aber das ist etwas, das man normalerweise ausbalancieren würde. Stattdessen klicke ich gerne auf meinen Suchbereich, um zum Material zu gelangen, es zu öffnen und das Material für die Basisspalte hier zu finden. Das ist das, was ich will. Also werde ich einfach weitermachen und mir sowohl diesen als auch nur diesen schnappen sowohl diesen als auch , weil er auch hier drin ist. Und ich glaube, das ist alles was ich brauche. Ich blättere durch die Texturordner. Ja, das sollte es sein. Jetzt muss ich nur noch weitermachen und die Einstellungen vornehmen, meine Sättigung auf Null setzen und meine Helligkeit ziemlich hell auf etwa zwei oder drei oder so etwas einstellen. Vielleicht drei. Da haben wir's. Und ich kann das Gleiche hier machen. Sättigung auf Null und meine Helligkeit auf etwa drei. Das ist eine wirklich einfache Methode, um etwas sehr schnell weiß zu machen. Und hier sehe ich, dass ein Baum nicht genug ist. Also lass uns zehn machen. Da haben wir's. Also lass uns einfach so etwas wie zehn machen. Und ich möchte einfach, dass es so ziemlich durchgehend weiß aussieht. Siehst du? Schön im Montana und das funktioniert ganz gut. Das ist es also. Das macht diese Vermögenswerte schon um einiges einfacher. Und ich werde natürlich etwas später darauf eingehen, wie man sie malt weil wir das Laubmalwerkzeug verwenden werden. Was die angeht, mache ich gerne, wo bist du? Wir, Javi. Wir wollen sie also nicht alle verwenden. Ich mache gerne einfach weiter und öffne die, von denen ich glaube, dass wir sie brauchen könnten. Also ja, dieser fühlt sich okay an. Dieser ist ein bisschen klein, aber der Grund, warum ich sie öffne ist, sie einfach hineinzuladen. Wenn du ein Asset zum ersten Mal importierst, solltest du es immer öffnen oder es einfach in deinem Level platzieren , damit es geladen werden kann. Wenn du das nicht tust, wo du anfangen willst , all deine Assets zu platzieren, wirst du sehr lange warten müssen , bis es berechnet ist. Aber das ist jetzt alles offen . Ich werde meine Szene speichern. Und der zweite ist etwas kniffliger , weil die Megascatrees, sie haben ein bisschen mehr übertriebene Materialien und solche Sachen . Also, was ich hier machen möchte, ist, wenn ich zu Materialien gehe, tut mir leid, lass mich einfach zu Jumtre gehen und wir wollen uns wahrscheinlich einfach für den einfachen Wind uns wahrscheinlich einfach für den einfachen Wind entscheiden. Das ist wahrscheinlich das beste. Und was ich tun werde, ich werde einfach weitermachen und hier drüben hinziehen. Sie können sehen, dass es viel länger dauert, sobald ich es hineinziehe , weil es ein viel fortgeschritteneres Objekt ist , es zu platzieren. also gerne mache, Was ich also gerne mache, ist, dass ich schnell schon zu meinen Materialien gehe . Hier drüben. Nun, bei diesen Materialien möchte ich als Erstes tun, und das ist einfach etwas, das ich aus Erfahrung weiß , ist, zu den Bido-Zinnblättern zu gehen, auf Weiß zu stellen und dann zu deinen Jahreszeiten zu gehen und sie auszuschalten, deinen Jahreszeiten zu gehen und sie auszuschalten weil sie die Farben deiner Blätter bestimmen. Wenn wir sie nicht ausschalten, können wir unsere Blätter nicht weiß machen. Und als Nächstes gehen wir einfach hier rein und eröffnen den zweiseitigen Sommer hier drüben und setzen diesen auf etwa fünf oder zehn und setzen die Sättigung auf Null. Da haben wir's. Und jetzt sind sie weiß. Und dann wollen wir auch weitermachen und einfach in einen Kofferraum gehen. Aber es ist leider nicht so einfach , nur diese eine Textur zu ändern, weil ich mich erinnern kann, dass es mehrere Ordner gibt, oder waren es nur die Trunks? mehrere Ordner gibt, oder waren es nur die Trunks Entschuldigung, es kann sein, dass es nur die Trunks sind, bei denen es sich um mehrere Ordner handelt . Ja, das könnte es sein Ich dachte, es wäre wie bei den Blättern, wo ich für jede einzelne Textur reingehen muss, aber vielleicht ist es einfach so, dass es nicht so ist. Nun, die Sache ist auch die Sache mit den Texturen hier, eine Auflösung von 8 K , weil Mexican immer alles so eingibt . Für unseren Blockout habe ich eigentlich nichts dagegen, aber wir würden unsere Bäume natürlich niemals mit Texturen mit einer Auflösung von acht K erstellen, selbst wenn wir sie mit 8 K hätten, nur weil das hochgradig optimiert wäre Vor allem, nachdem wir uns so viel Mühe gegeben alles zu optimieren Also lass uns das machen. Und lassen Sie uns festlegen , dass das vielleicht drei ist. Aber Sie können sehen, dass die Änderung etwas langsamer ist, weil es eine so hohe Auflösung hat. Also lass uns hierher gehen. Oh. Hoppla. Da haben wir's. Drei. Drei. Und da haben wir's. Okay, also als Nächstes , was ich tun werde, obwohl Sie das hier sehen können, muss ich noch etwas tun wie mein Bellen, glaube ich. Schauen wir uns die kachelbare Rinde an. Fahren wir mit Sättigung Null und Helligkeit drei fort. Okay, es hat immer noch ein paar Flecken hier drin. Ich werde es mir nur ansehen , weil das wahrscheinlich der letzte ist, den ich machen muss. Ja, hier, das ist wahrscheinlich das Letzte , was ich machen muss. Helligkeitsbaum. Ich weiß, das ist ein bisschen langweilig, aber dann ist es fertig. Ich wollte es dir nur erklären , weil manchmal diese größeren Pakete, die du herunterlädst, ein bisschen überwältigend sein können. Jetzt haben wir also einen schönen weißen Baum. Jetzt werde ich es vorerst einfach löschen. Ich werde meine Szene speichern. Was ich dann tun werde , ist, einfach all meine Dateien auf einmal aus den Mega-Scan-Bäumen zu laden . Ich werde mir einfach die Karten hier am europäischen Strand ansehen und ich werde einfach weitermachen und es öffnen. Und dann wird es einfach weitermachen und sich Zeit nehmen, um sozusagen all unsere Texturen zu laden. Okay, das Laden ist abgeschlossen. Und das ist auch nur ein glücklicher Zufall, aber hier kannst du den Unterschied zu den Shadern sehen , die ich bearbeitet habe, wo ich die Jahreszeiteneinstellungen abschalte und so Und hier kannst du sehen, was passiert, wenn du die Jahreszeiteneinstellung auf diesem hier drüben nicht ausschaltest Sie können also sehen, dass es einen ziemlich großen Unterschied gibt. Aber dieser eignet sich hervorragend für ein paar Blockouts. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einfach weitermachen werde , weil mein Computer auch verrückt wird Ich werde weitermachen und meine winzige kleine Szene jetzt hier drüben öffnen . Und was ich tun werde, ist wahrscheinlich zuerst mit den Sträuchern hier drüben zu beginnen. Was ich gerne machen würde, ist, wenn wir hier oben in den Auswahlmodus gehen , ich verwende gerne den Laubmodus und ich weiß, dass die Sträucher hier drüben haben, Sie können hier sehen , dass sie bereits einen Laubmodus haben. In diesem Modus werden die Einstellungen automatisch vorgenommen. Allerdings weiß ich auch aus Erfahrung mit diesem Bild, dass ich glaube, dass das Bild, wenn man es benutzt , aus irgendeinem Grund ein bisschen fehlerhaft ist Also wenn ich einfach weitermache und nachschaue, kann ich noch einmal überprüfen, ob es aktiviert ist Okay, vielleicht ist es nicht der Buggy. Lass uns sehen Denn manchmal ist es aus irgendeinem Grund nicht in der Lage, auf zwei zu malen oder nicht in der Lage, ästhetische Netze zu malen, obwohl sie ausgewählt sind Diesmal sieht es so aus, als ob es ihnen gut geht. Was nun wahrscheinlich auch passieren wird, ist , dass die Skalierung ausgeschaltet sein wird. Oh nein, siehst du? Ja, ja, Bug. Ja, manchmal kann ich hier malen, aber ich kann nicht auf meiner Landschaft malen. Und es könnte wie bei einigen Einstellungen sein, aber genau davon habe ich gesprochen. Also werde ich stattdessen einfach weitermachen und diese entfernen. Und mal sehen, groß, mittel, groß, groß, mittel. Okay, das sind also die, die ich brauche. Also wenn ich zu meiner 1-Sekunde gehe. Lass mich das einfach hierher verschieben. Wenn ich zu meinen Maschen gehe, Büsche, groß , mittel, und dann lass uns ein kleines, großes, großes Medium machen , weil ich einfach ziemlich große nehmen will . Und das sind Proben. Lass uns groß so klein machen. Ja, weißt du was? Ja, das sollte in Ordnung sein. Benutze einfach diese. Ich will das nur noch einmal überprüfen. Oh ja, weißt du was? Ich kann den auch hier benutzen. Okay. Also das Ziel ist einfach , dass wir welche haben, die eine ordentliche Größe haben, weil man hier drüben sehen kann, wir wollen nur die großen Schläge machen . Wir wollen uns nicht für die winzigen Laubstücke und solche Dinge entscheiden. Das Coole hier ist , dass Sie viele Einstellungen vornehmen können. Sie können das gut einstellen, die Einstellungen, auf die wir uns am meisten konzentrieren, sind die Entfernung oder die Dichte, tut mir leid, der Maßstab, der Winkel und das war es auch schon. Und Mobilität, wir wollen das Bewegliche einstellen. Oh nein, tut mir leid, es ist kein Licht. Mobilität kann statisch eingestellt werden. Was wir jetzt mit der Dichte machen können, ist, wenn wir es malen, können Sie sehen, dass es super , superdicht ist, was bedeutet, dass viele Laubstücke viele Laubstücke auf einer kleinen Fläche platziert werden. Zuallererst können wir hier zur Schmerzdichte gehen und diese zum Beispiel auf 0,1 setzen , und das sollte sie schon reduzieren. Aber wenn das nicht genug reduziert, was Sie tun können, und ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt , um sie wieder zu entfernen, und ich mache nur einen Linksklick, um sie zu zeichnen, ist, dass ich die Dichte hier auf zum Beispiel 20 einstellen kann. Das bedeutet also, dass es eine geringere Dichte pro Kilometer gibt. Jetzt kannst du das hier sehen oder sehen, sie malen viel weniger, wodurch sich die Dinge natürlicher anfühlen, wenn wir nur schnell malen wollen und so. Ich werde das wahrscheinlich auf 30 setzen , weil es ein bisschen dicht sein muss. Die nächste Sache ist unsere Skalierung. Im Moment wird unsere Skalierung immer dieselbe sein, aber wir wollen eine gewisse Skalierungsvariation haben. Wenn wir diesen Wert von 0,5 auf eins setzen, wird nach dem Zufallsprinzip eine Skala zwischen 0,5 und eins ausgewählt. Jetzt können Sie also alle Skalenunterschiede sehen . ehrlich zu sein, finde ich, dass unser größter Maßstab ein bisschen zu groß ist. Sagen wir also 0,8. Da haben wir's. Das fühlt sich an wie eine natürlichere Skalierung für unsere spezifische Umgebung. Ich werde auch meine Dichte auf wahrscheinlich 25 einstellen. Und lassen Sie uns weitermachen und das noch einmal loswerden. Der letzte, den Sie verwenden können, wenn Sie wollen, ist der zufällige Neigungswinkel hier drüben. Und wenn ich ihn auf fünf, fünf setze, werde ich leider unsere Büsche ein bisschen nach dem Zufallsprinzip drehen unsere Büsche ein bisschen oder unsere Tauschen ein bisschen wechseln, du kannst sehen Es ist also subtil, aber es ist einfach ein nettes zusätzliches Detail. Aber wir werden diese Einstellungen in naher Zukunft noch viel genauer durchgehen . An dieser Stelle werde ich also ein neues Editor-Viewboard hinzufügen und das auf meinem Kamerawinkel haben weil es im Moment wirklich wichtig ist , unser Laub richtig zu platzieren Und wir werden Salz holen. Also ich möchte mich hauptsächlich auf mein Laub konzentrieren, wie Sie hier sehen können, hier ein bisschen im Vordergrund . Und im übrigen ist es einfach so , das Laub blockieren, um diese harte Linie als würde man das Laub blockieren, um diese harte Linie zu blockieren , die man hier sehen kann und solche Sachen. Ja, das sollte also reichen. Also lass uns einfach weitermachen und das hier drüben verlegen. Und dann natürlich unsere Bäume. Und schauen wir uns das an. Zuallererst ist es eine Klasse und ziemlich einfach , dass es Sinn machen würde, hier Laub zu wachsen. Sie können also sehen, dass ich vorsichtig klicke. Und manchmal mag ich es einfach, die Shift-Taste gedrückt zu halten, um einen loszuwerden, wenn er mir nicht gefällt. Und ich suche einfach, mal sehen, hier drüben, ich will hier etwas Größeres. Also manchmal klicke ich einfach. Und dann schaue ich mir auf meinem anderen Bildschirm nur an, was bekomme ich? Ich sehe das ziemlich interessant und dann finde ich, es wäre schön, wenn das Laub irgendwie, oh, nicht das wäre, weil ich mir nicht die Sicht versperren will. Aber das Laub gehört irgendwie hierher. Und das Gleiche hier drüben, wir haben ein paar kleine, wären gut hier, und ich möchte auch meinen Teil verbessern, aber das kommt noch ein bisschen. Lass uns sehen. Also blockieren wir jetzt den Teil, aber ich habe das Gefühl, dass wir ihn zu sehr blockieren. Also, aber ich weiß nicht, welcher es ist. Es ist dieser? Ich habe das Gefühl, dass es die hier sind, die den Teil irgendwie blockieren. Also lass uns einfach versuchen, etwas Kleineres zu ich gesagt habe, dass es ein bisschen kleiner ist. Äh, ja. Nein, ich möchte nicht schon ganz genau sagen wie groß die Dinge sein sollen. Denn auf dieser Grundlage können wir bereits all unsere zusätzlichen Details angeben. Ich denke, es wäre sinnvoll, wenn wir hier die Dinge auf dieser Seite etwas größer machen würden. Es ist zu groß, zu groß. Da haben wir's. Okay. Und was ich dann auch oft sehe, ist, dass sie hier drüben auch unseren Voyager platzieren Also werde ich so etwas wie ein Gartending machen ein Gartending Es erzeugt auch unsere Volgée. Aber im Moment gefällt mir, dass ich einen Teil meiner Mauer hier drüben sehen kann Teil meiner Mauer hier drüben Aber hier drüben, als hätte ich gerade alle Details verloren, und das gefällt mir nicht. Ich möchte in der Lage sein, wenigstens ein bisschen von einer Mauer zu sehen . Da haben wir's. Jetzt können wir sehen, sehen, ich möchte nur ein paar zusätzliche Details hinzufügen, indem ich ein bisschen von unseren Wänden verschenke , so etwas. Und wir haben hier etwas Laub. Und was ich tun werde, ist, nicht zu viel Laub um die Basis herum zu platzieren . Ich mache vielleicht etwas Gras oder so, aber ich habe das Gefühl, wenn ich das mache, ja, es wird zu mächtig Aber hier möchte ich ein ziemlich großes Stück Laub haben ein ziemlich großes Stück Laub Es ist zu klein. Ich möchte es an der richtigen Stelle platzieren. Da haben wir's. Wie ein großes Stück Laub, umgeben von ein paar kleineren Blättern. Oh, kleinere habe ich gesagt. Und ich schätze nur wann es kleiner wird. Da haben wir's. Also haben wir ein bisschen kleines Laub und dann, ich weiß nicht, könnten wir uns hier vielleicht ich weiß nicht, könnten wir uns hier für etwas Kleineres entscheiden. Ich weiß nicht, ob ich Laub hier auf der Vorderseite mag. Es fühlt sich einfach nicht richtig an. Lassen Sie mich stattdessen einfach weitermachen und hier weitermachen, damit wir klein werden. Und natürlich möchte ich, wie in der Nähe der Treppe, mein Laub möglichst klein halten, weil es keinen Sinn hätte, es hier so groß zu wenn die Leute in diesen Bereichen viel herumlaufen. Mal sehen, ich denke es wäre schön, hier ein großes Exemplar zu haben. Ja, das würde nett aussehen. Und dann ist es eher so, als würde man sie einfach ein bisschen herumplatzieren. Vielleicht noch einen haben, der ziemlich groß ist, der sagt Nein, das gefällt mir nicht. Ich versuche nur, sie in einer interessanten Gegend zu platzieren . Und ich schaue gerade auch hauptsächlich auf meinen anderen Bildschirm. Da haben wir's. Und dann, wenn wir die Bäume haben, werden wir den Blick hier drüben natürlich etwas weiter versperren. Wenn du das hast, kannst du auch hier reingehen. Du kannst auch schauen, ob du ein paar Fotos platzieren willst , ganz vorsichtig. Hier drüben kannst du das auch machen. Also lass uns sehen. Also haben wir hier etwas Filmmaterial. Wir haben hier welche. Ich denke, das ist eine ziemlich solide Basis. Also, was ich jetzt tun werde, ist, also, ja. Jetzt, an diesem Punkt, kannst du natürlich später reingehen und einfach zufälliges Blattwerk spielen, einfach so, wie es der Umgebung entspricht. Aber wegen meiner Kamera muss ich vorsichtig sein. Da es so aussieht, male ich tatsächlich vor dem Kamerawinkel. Und der Grund dafür ist, dass unsere Kamera natürlich sehr, sehr weit weg ist . Es ist also sehr einfach für uns, diesen Winkel versehentlich zu blockieren. Also liegt es natürlich an Ihnen, zu entscheiden, wie und wo Sie es malen möchten? Ich sehe mir das nur noch einmal genauer an. Und ich denke ja, ich glaube, ich kann damit leben. Das sieht okay aus. Jetzt möchte ich weitermachen und meine Bäume platzieren. Sie können Ihre Bäume mit dem Laubmaler platzieren, aber ich mache es lieber von Hand. Mein Ziel für die Bäume sind zwei Dinge. Erstens ist unsere Beleuchtung momentan wirklich langweilig, weil es quasi keine interessanten Schatten gibt. Es ist buchstäblich wie scharfe Schatten hier drüben. Ich möchte meine Bäume natürlich verwenden, um hier und da viel von dieser wirklich gut aussehenden Beleuchtung zu erzeugen viel von dieser wirklich gut . Und zweitens wird es verwendet, um die Hintergründe , die wir hier haben, abzuschirmen , die wir hier haben, abzuschirmen damit sich die gesamte Umgebung viel, viel größer anfühlt , als sie wirklich ist. Eine andere Sache, die ich gerne tun würde, ist, dass ich mir nicht sicher bin, ob ich diese Bereiche hier nur mit Bäumen absperren kann . Also, ich werde einfach schnell nach einem riesigen Felsen greifen und einfach schnell nach einem riesigen Felsen greifen ein paar Klippen oder so etwas abspielen , nur um es abzuschotten. Das ist ein Klassiker, zum Beispiel ist es immer sehr einfach, Dinge mit Steinen in einer natürlichen Umgebung abzusperren Steinen in einer natürlichen Umgebung . Man kann sich also Klippen aussuchen. Du kannst vielleicht eine andere Struktur in der Ferne wählen , wie etwas mit Wänden. Ich werde einfach einen sehr einfachen benutzen , nur weil ich es nicht weiß. Ich glaube, ich bin faul. Also lass uns einfach weitermachen und nach Rock gehen, Cliff. Okay. Und nein. Dieses habe ich schon einmal heruntergeladen. Lass uns diesen machen. Dieses habe ich auch schon einmal heruntergeladen. Also lass uns einfach weitermachen und das hinzufügen. Es ist nicht wirklich wichtig , weil wir es weiß machen müssen, also ist es egal , welches es ist. Und wenn Sie dann zu MGCanst-Assets gehen und oh, warte, das habe ich schon durchgesehen Und dann können Sie einfach weitermachen und Ihre Textur eingeben, die Sättigung auf Null und die Farbe vielleicht auf zwei setzen Jetzt können wir weitermachen und einfach, mal sehen, Orte hier drüben. Und wenn ich auf meine andere Kamera schaue , möchte ich sie ziemlich weit weg haben. Vielleicht so etwas wie hier drüben. ' Vielleicht machen wir das ein bisschen größer. Weil ich es einfach wie in der Ferne haben will. Und dann bekommen wir so etwas. Es fühlt sich nicht so weit weg an, aber das ist es natürlich. Aber das gibt uns im Allgemeinen viel Tiefe. Natürlich wird es auch schwierig, weil wir es manipulieren Im wirklichen Leben hättest du einfach aufgrund der Schärfentiefe so viele Bäume und Informationen drin, es würde viel dichter aussehen Im Gegenzug ist im echten Leben natürlich alles viel schärfer, sodass Sie es nicht so sehen würden Lass uns jetzt weitermachen und zu unserem europäischen Strand gehen. Gehen wir zu R, und ich weiß, dass ich das falsch ausgesprochen habe. Ich fange im Vordergrund an und möchte zuerst etwas hauptsächlich für meine Beleuchtung haben . Oh, hey, das habe ich zufällig gemacht, oh, ihr könnt sehen, was ich sehe. Mir gefällt es sehr, den Baum ein bisschen hier zu haben. Also werde ich den Baum hier drüben wie in der Ecke stehen lassen, nur weil er sich wie ein wirklich natürlicher, abgeschnittener Baum anfühlt. Und ich kann auch sehen, dass uns meine Beleuchtung hier gefällt, dass sie nicht wirklich an der interessantesten Position ist. Ich kann jetzt also meine Beleuchtung etwas mehr ausgleichen, damit die Schatten größtenteils über die Bäume fallen. Okay. Mir gefällt das sehr gut, das kannst du hier sehen. Also, aber es fühlt sich immer noch ein bisschen an, ich weiß nicht. Nun, vor allem, weil der Wind auch nicht wirklich funktioniert. Nun, zumindest hilft es nicht wirklich, um ehrlich zu sein. Und das Bild von Biv, diese, haben sie Wind Lass mich einfach nachschauen. Nein, sie haben keinen Wind. Also möchte ich sie vielleicht im Gegenzug verwenden. Also lass mich einfach diesen nehmen und ihn dann ersetzen. Und was ich tun werde, ist, mein Material hier drüben durchzugehen und einfach die Albedo-Dosen zurückzustellen und auch die Jahreszeiten zu starten Das sollte schon funktionieren. Weil wir die Texturen bereits abändern. Das ist nett, wenn man Texturen ändert und den Rest nicht. Also haben wir das, ja, das sieht ein bisschen besser aus. Ich gehe gerne zu meinem Wo ist meine Kamera? Oh, tut mir leid, mein Licht. Ja, wir fahren mit Richtlicht. Lass uns einen Blick darauf werfen. Warte, ich werde es einfach so machen. Da haben wir's. Ich möchte einen kurzen Blick auf meinen Quellenwinkel werfen, weil Sie sehen können, dass Ihr Quellenwinkel jetzt sehr wichtig ist. Also werde ich einfach weitermachen und das nicht so stark machen, sagen wir vielleicht, eines hier drüben. Dann können wir auch weitermachen und mal sehen. Ich möchte nicht, dass das Licht die ganze Tür bedeckt. Ich finde, es ist immer schön, hier ein bisschen Abstand zu haben . Oh Gott. Ich weiß nicht, was ich dort gemacht habe, aber wo ist es? Wenn das mein Licht ist, kann ich vielleicht mein Licht direkt vor meine Kamera hier drüben platzieren. Das macht es für mich ein bisschen einfacher , mich einfach sehr sorgfältig darum zu kümmern. Schalten Sie die Snap-Rotation ein. Ja, ich mag es, ein bisschen mehr Sonne zu haben. Lass uns einen Blick darauf werfen. Genauso wie es schön wäre, es ein bisschen wärmer zu haben. Und ich spiele nur mit meinem Licht herum. Ich habe also das Gefühl, dass so etwas ganz nett aussehen würde. Und oder ist es zu stark. Und jetzt schauen wir mal, ob mein Baum hier drüben steht. Also was ich tun kann, ist, diesen Baum immer noch als nette Blockade auf der rechten Seite zu benutzen als nette Blockade auf der rechten Seite und dann vielleicht, sagen wir, diesen Baum benutzen und dann für diesen, hier, sehen Sie Ich benutze das, um meine Beleuchtung wirklich auszuschalten. Ich bin also fast so, als würde ich die Beleuchtung mit Bäumen So ziemlich kann man es sehen. Lass uns sehen. Für diesen möchte ich mich entscheiden, also so etwas. Und dann der nächste. Ich habe gerade ein Like, ich möchte vielleicht dieses platzieren. Ich möchte Zwilling machen und ein paar wirklich schöne Schatten auf diesem Teil des haben und ich bin überrascht, dass meine Kamera ihn nicht sieht. Ich schätze, es geht genau da durch. Ihr könnt es sehen, aber ja, es ist wirklich schwierig für mich, das Gleichgewicht zu halten. Ich versuche nur, ein paar Schatten auf die Gegend hier drüben zu werfen. Das ist es im Grunde. Also versuche ich einfach, meinen Baum zu erklimmen, ihn zu platzieren, zu bewegen. Und lass uns sehen. Und jetzt haben wir so etwas. Ich mag es, dass es sich auf dieser Seite wirklich natürlich anfühlt. Auf dieser Seite fühlt es sich wirklich natürlich an. Und ich habe das Gefühl, dass uns hier etwas fehlt , weil wir die Schatten der Bäume nicht überall haben müssen . Es ist schön, zwischen all den Schatten etwas Ruhe zu haben . Also hier drüben sind sie nicht sehr ruhig und sind nicht sehr ruhig, also ist es schön, etwas zu haben, aber ich fühle mich immer noch wie hier auf dem Boden und hier könnten wir ein bisschen mehr von dem Baum gebrauchen. Also schauen wir mal, ob wir greifen können, ich sehe hier, dass ich auch mein Material ändern muss . Schauen wir mal. Lass uns diesen benutzen. Hier auf dem Boden , weil du das hier sehen kannst, funktioniert es auf dem Boden ganz gut. Und dann der letzte, ich glaube, er muss ziemlich groß sein , damit ich ihn dorthin bewegen kann. Also lass uns sehen. Wie ist so etwas? Drücken wir H, um es auszublenden. Einblenden. Verstecken, einblenden Es macht zu viele Schatten. Lass uns vielleicht etwas mit viel weniger Blättern versuchen. Vielleicht der hier drüben. Ja, das ist eigentlich knifflig. Das ist eine knifflige Frage. Wo möchte ich das platzieren? Ähm. Warte, so etwas würde funktionieren. Wir werden sehen. Höhe, einfach durch Drücken von H und dann gegen H anhid. Also siehe Höhe, Höhe. Ich denke, das wird funktionieren. Ich denke natürlich für den Blockout, weil ich gerne viel Zeit nur mit dem Blockout verbringe , aber ich denke, das wird funktionieren Ich mache einfach weiter und füge ein bisschen mehr Schatten auf den Und dann können wir einfach den Hintergrund ausfüllen Also Schatten auf den Dächern, sie werden auch sichtbar sein Also, was ich gerne mache, ist wahrscheinlich, mal sehen. Nehmen wir hier eins, drei, und das macht ein bisschen kleiner. Ich möchte, dass das aus meiner Sicht buchstäblich sichtbar ist. Lass es uns größer machen. Okay. Und dann werde ich auch noch einen platzieren , der dem ziemlich nahe kommt. Vielleicht hier drüben und noch einen, den wir platzieren werden. Nun, mal sehen, noch einen , den wir platzieren werden. Ich weiß nicht, wo wir es platzieren werden. Vielleicht anders. Genau wie etwas im Hintergrund. Also, ja, ich bin wirklich in der Lage, alles ganz perfekt zu platzieren, genau so, wie ich es will. Ich fühle mich wirklich so hier drüben, wie bei diesem Vorderbaum. Es ist ein bisschen zu weit vorne. Also lass mich einfach versuchen, es ein bisschen nach hinten zu schieben. Mach so etwas. Dann habe ich das Gefühl, dass wir später einen anderen Baum oder so etwas brauchen später einen anderen Baum oder so etwas , das im Hintergrund kleiner ist, aber ich weiß noch nicht, was. Und ja, wir haben auch die Palme, die ich mir wünsche, einen Baum, die Schatten auf der Spitze verstärkt Dieser ist ziemlich gut. Los geht's, siehst du? Höhe. Nacht. Ich finde , der sieht ziemlich gut aus Okay, cool. Also haben wir den hier drüben auch fertig gemacht. Also, ich werde jetzt einfach weitermachen und ein paar Bäume platzieren , die eher im Hintergrund stehen. Also lass uns damit beginnen, einfach ein paar Sachen hier drüben zu platzieren. Und du kannst es nicht sehen, aber du kannst sehen, dass ich nur den Hintergrund ausfülle und so. Und ich werde nachschauen. Und was Sie nicht wollen, ist, dass Sie nicht buchstäblich überall Bäume haben wollen. Versuche, ein paar Lücken zu haben. Sie können auch hier sehen, dass es hier etwa eine Sekunde gibt , wo Sie sehen können, als ob es friedliche Lücken zwischen Bäumen gibt. Und das ist wirklich gut für die Komposition denn wann immer Sie das Kunstwerk betrachten, lassen sich Ihre Augen nicht von diesen kleinen Details überwältigen Stattdessen werden Sie einige kleine Details sehen. Dann werden deine Augen etwas entspannender wirken, und dann wirst du noch mehr kleine Details haben. Also werde ich weitermachen und manchmal einige Details weglassen. Es ist ein großer Gewinn. Ich mag diese Art von Bäumen eigentlich nicht wirklich. Oh, ich habe also einen Bug. Da haben wir's. Manchmal habe ich den Fehler, dass meine Tastatur nicht registriert und dann plötzlich fängt meine Kamera an zu fliegen . Also lass uns sehen Dieser wird hier sein. Und dann glaube ich, dass ich noch einen haben möchte , der hier sein wird , lass uns ein bisschen draus machen. Okay, das ist ganz nett. Ich nehme noch einen , der sein wird. Und ja, ich werde die Materialien später reparieren. Vielleicht hier. Und ich möchte auch ein paar Laubstücke haben, die wie rund um die Klippen sind. Okay, lass uns sehen, was wir jetzt haben. Also haben wir hier ein paar Stücke im Vordergrund. Ich habe das Gefühl, dass wir in diesen Bereichen zu viele, einfach wie Stängel, sehen und zu wenig Blätter Also ich mag den Vordergrund hier sehr. Vielleicht nehme ich ein bisschen mehr. Was ich auch tun kann, ist , in meinen Laubmodus zu wechseln und einfach so zu bemalen, diese Klippen einfach so zu bemalen, als ob damit angedeutet werden soll, dass sich dahinter quasi Erde befindet. Ich denke, das wird auch gut funktionieren. Los geht's. Und jetzt will ich weitermachen und sehen, lassen Sie uns noch einen platzieren, und ich werde ihn einfach nach unten drücken, weil ich mehr Tiefe schaffen muss , damit wir mehr Laub um die Bäume herum haben. Da haben wir's. Okay, das funktioniert gut. Sie kann sehen, über das Orange oder das Rosa hinausschauen. Ich werde das Grab entfernen, aber jetzt kannst du es hier sehen, es fühlt sich ein bisschen mehr an , als ob es ein bisschen mehr Tiefe gibt. Nun, mir geht es gut mit dem hier oben, was, glaube ich, dieser Teil hier drüben ist. Es ist irgendwie hoch und runter skaliert nur um sicherzugehen, dass ich damit einverstanden bin Vielleicht drehen Sie es ein bisschen. So etwas in der Art. Okay. Und dann haben wir diesen hier drüben, mit dem ich auch einverstanden bin. Vielleicht gib ihm einen Freund. Okay, das ist ein wirklich kleiner Freund. Lass uns etwas ausprobieren , das direkt dahinter steckt. Und es ist schön, dass wir, wenn wir unsere Bäume jetzt platzieren, bereits ungefähr wissen, wo wir sie in naher Zukunft platzieren müssen. Uh, ich mag es, aber ich habe das Gefühl, dass es vielleicht etwas weiter zurückgehen muss . Okay. Also ich würde sagen dieser Bereich hier schon ziemlich fertig ist. Jetzt in diesem Bereich habe ich das Gefühl, dass es einfach ein bisschen mehr Blätter am unteren Ende auf dieser Seite geben muss . Und dafür kann ich diesen wahrscheinlich abschneiden. Und vielleicht ändere ich den Baum nur zur Sicherheit. Drehe ihn ein bisschen und lass uns ihn ein bisschen nach unten bewegen. Oh Gott. Ich habe versehentlich meine Kamera bewegt. Zum Glück haben wir jetzt einen ziemlich guten Bezugsrahmen . Ich denke, das ist der gute Winkel? Ja, ich denke, das ist ein guter Winkel, also werde ich einfach ganz schnell, schon in meine Kamera gehen. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste auf Transformieren und sperre es. Aber ich denke, wir haben gerade etwas ziemlich Solides, das aussieht. Ja, wir haben ein paar Bäume. Wir haben einige Bereiche, in denen es auch hier ein bisschen ruhig ist. Vielleicht haben wir hier noch einen hinter diesen leeren Räumen, und dann, glaube ich, sind wir bereit zu gehen. Ich mache einfach noch einen und ich werde, ich weiß nicht, etwas Einfaches haben. Und beweg es einfach, binde es hier. Da haben wir's. Fantastisch. Okay, also nur um diese Bäume weiß zu machen. Ich will weitermachen und zwar hier. Ich wusste, dass wir diese Ordner hatten. Weißt du noch, wie ich dir gesagt habe, dass wir eine Menge Materialien ändern müssen? habe es dir gesagt, es stellt sich heraus, dass ich früher einen mit dem Wind hatte, der nicht der ist, den ich will. Aber ich kann hier einfach reingehen, schnell die Albedo-Tönung auf Weiß stellen und dann die Jahreszeiten ausschalten Also wird es eine Sekunde dauern. Aber es sollte in Ordnung sein 9. 09 So erstellst du unseren Blockout Teil6: Okay, also lasst uns weitermachen und unseren Blockout abschließen. Also, das Erste, was ich tun möchte, ist, wow, meine Kamera ist Das Erste, was ich tun möchte, ist , weiterzumachen und mich zu verbessern, genau wie im Allgemeinen, hier dieser Teil Ich hatte also eine Idee von einem Teil vom Typ Naturstein, also lassen Sie uns einfach weitermachen und eine Referenz dafür finden. Also, wenn du einfach zu Google Bilder gehst, habe ich mich für ein großes Teil aus Naturstein entschieden ein großes Teil aus Naturstein und ich muss nur irgendwie die Formen kennen. Also liegt es an dir, was du findest und ich weiß es nicht. Funktioniert dieser? Weil es sich nicht so anfühlt, als ob das Bild funktioniert. Ähm, ja, du weißt, was das schon funktionieren kann. Lass uns kurz nachschauen, ob es noch etwas anderes gibt. Ich möchte im Grunde nur die Formen kennen, damit ich sie modellieren kann. Japan. Wer weiß? Vielleicht wird das etwas bewirken. Okay. Ich denke, du weißt was, weil es nicht so besonders sein muss. Ich werde einfach weitermachen und diesen benutzen. Und im Grunde werde ich sagen, wir werden weitermachen und die Spline-Tools in unseren Modding-Tools verwenden , um einfach ein paar dieser Formen zu zeichnen , und dann können wir es von dort aus machen Gehen wir also zurück zu unseren Modellierungswerkzeugen. Und dann hier drüben, wenn du dich für das zusätzliche Poli Tool entscheidest, ist das wirklich einfach zu okay, das war verwirrend. Das ist wirklich einfach, um im Grunde ein paar Formen zu zeichnen. Ich werde es einfach hier machen, weil dieses Raster etwas verwirrend ist. Also kannst du einfach weitermachen und ich denke, freie Hände waren in Ordnung. Wenn Sie dann nur einmal klicken, können Sie sehen, dass dadurch nur die Linie gezogen wird. Also was ich tun kann, ist, ich kann quasi sagen: Oh, warte. Lass mich das einfach wissen , weil ich das Snacken ausschalten möchte. Aktiviere Snapping, lass es uns ausschalten. Jetzt werde ich im Grunde genommen diese Formen zeichnen diese Formen Es muss nicht perfekt sein. Ich brauche nur einige allgemeine Formen, die ich verwenden kann. Lass uns weitermachen und das einfach machen. Dann klicke ich manchmal mehrmals, damit sich etwas runder anfühlt wie hier. Und dann kannst du sehen, dass das hier ganz gut funktioniert Und dann wird es auch herausextrudiert, wie Sie sehen können, wenn Sie es nach oben bewegen. Und da haben wir's. Ich kann also auch sehen, dass das Raster jetzt ein bisschen verwirrt ist, weil es versucht, es hier auf der Nullachse zu malen. Und natürlich haben wir das auf 100 gesetzt, weil es ein Zug war, also behalte das einfach im Hinterkopf. Aber wir können jetzt nach Apley fahren und das hier runterschieben hier runterschieben Aber was ich eigentlich machen will, ist das hier. Ich werde es ein bisschen rausnehmen. Da haben wir's, sehen wir. Einfache Form. Im Grunde können wir damit weitermachen und zu Apollon Extrude zurückkehren Nun zum Einrasten, also wenn wir das Einrasten einschalten und vielleicht nur auf Snap to Surface drücken, kann es vielleicht richtig einrasten, aber wir müssen quasi sehen, jetzt, hier sehe ich, jetzt, hier sehe ich es leider immer noch nicht Und ich schätze, den Offset auf 100 zu setzen , würde auch nicht funktionieren Jetzt wäre es einfach verwirrend. Das ist kein Problem. Das ist quasi keine große Sache. Lass uns einfach das Schnappen ausschalten. Lass uns stattdessen einfach weitermachen und einfach hier reingehen und anfangen, unseren nächsten zu malen Also habe ich gerade diesen gemacht. Also, lass uns weitermachen und das machen und einfach ein paar machen. Also lass uns sehen. Das geht irgendwie so. Es ist jetzt wirklich verwirrend, weil ich das normalerweise nicht mache Normalerweise mache ich das bei Null, Null, Null, Null, weil ich es nicht oft im Gelände benutze. Das macht das ein bisschen verwirrend. Aber es sollte in Ordnung sein. Es ist eher so etwas wie, ja, du kannst reingehen und sie reparieren. Aber lohnt es sich wirklich, sie zu reparieren? Also, ich kann reingehen, ich kann meinen Zug verstecken. Ich kann sie platzieren. Ich kann dann meinen Zug aufdecken, all das Zeug. Oder ich kann das einfach machen Und was ich auch gerne mache, ist, dass ich ihnen hier etwas unterschiedliche Dicken gebe . Ich finde einfach, dass das ganz nett aussehen würde, wenn wir dem etwas Abwechslung hinzufügen würden Nun, als nächstes werde ich einfach auch schon einen Klassiker machen, einen Klassiker machen, für den ich keine Referenz habe. Aber hier wird es einfach ein bisschen rund sein. Da haben wir's. Dann möchte ich wahrscheinlich noch ein oder zwei machen. Also lass uns einfach weitermachen und den nächsten machen , der so geht, und dann geht es ein bisschen rauf und runter. Und so etwas. Okay. Und lass uns noch einen machen. Aber ich denke, lass uns mal sehen, ob es vielleicht gibt , lass uns einfach eines davon machen. Also nochmal, ich schaue mir meine Referenz auf meinem anderen Bildschirm an. Ich möchte nicht zu viele machen. Ich möchte sie nur wiederverwenden, weil wir diese natürlich später von Hand herstellen müssen. Deshalb möchte ich nicht zu viel Zeit damit verbringen , weil es kein so wichtiges Merkmal unserer Umwelt ist. Hey, warum tust du das nicht? Warum arbeitet ihr Verrückten? Das war seltsam. Lass es uns nochmal versuchen. Hab ich nicht getan. Jetzt funktioniert es. Okay. Fantastisch. Also haben wir die. Ich setze sie einfach alle auf 100 und gehe dann in mein Poly, füge es hinzu und drücke sie dann runter Hier drüben. Dieser, ebenfalls 100. Poly füge es hinzu Drück es runter. 100 und lass es uns runterdrücken. Da haben wir's. Das sollte funktionieren. Okay, cool. Lass uns jetzt einen Blick darauf werfen. Zuallererst, was ich mit ihnen machen werde , ist die klassische Sache , sie hier drüben mit weißem Material zu versehen. Und es geht einfach darum, sie einfach so zu platzieren , wie Sie wollen. Also lass uns sehen, ob ich einfach einen mache, so , hier drüben, und vielleicht noch einen. Also machen Sie es natürlich so , dass die Leute quasi darauf laufen können , aber sie müssen nicht absolut perfekt darauf laufen oder so. Also werde ich mich einfach für vielleicht, sagen wir so etwas wie das hier, entscheiden . Ich werde das ein bisschen verkleinern und das hier drüben drehen. Außerdem eine Sache, die ich manchmal gerne mache, wenn ich solche Teile herstelle. Wenn Sie mir nur eine Sekunde geben, lassen Sie mich das fertig platzieren , weil ich glaube, dass wir zu diesem Zeitpunkt sowieso außerhalb der Kamera sind, ist manchmal, einen anderen zu erstellen ist manchmal, einen anderen zu erstellen, der wie ein Ticker ist und ihn irgendwie oben hat , als ob man Teile abschneidet, so etwas in der Art. Aber ich weiß nicht, ob es gut aussehen wird. Es wird buchstäblich einfach sehen müssen. Also, wenn ich das einfach mache, aber vielleicht nicht ganz am Ende, dann machen wir es vielleicht ein bisschen dünner. Lass uns einfach hier drüben anfangen, einige dieser Formen abzuschneiden. Ich schnappe mir den und werde ihn zur Ablenkung bewegen. Und ich werde es hier auch etwas dicker machen. Und ich denke, so etwas ist in Ordnung. Sie können natürlich einfach weitermachen, bis Sie eine längere Rolle haben. Es kommt nur darauf an, was du willst. Also lass mich die Sache einfach mit diesem beenden. Und als letztes, nur ein bisschen mehr Geschmack ich werde es einfach ein bisschen schräg machen ein bisschen schräg machen Und dann erhöhe ich sie einfach ein bisschen und drücke sie wieder ein bisschen runter Nur wegen dieser Teile habe ich Lust, sie ein bisschen gamifizieren zu Im echten Leben wären sie natürlich perfekt platziert, es sei denn, sie sind sehr alt wären sie natürlich perfekt platziert, es sei denn, sie Aber sie sind sehr alt, also können wir, wie Kunst, ein bisschen mehr Geschichten erzählen, indem wir sie einfach anfassen und hineinschieben Da haben wir's. Siehst du? Schauen wir mal in unseren Kamerawinkel. Ich finde, das sieht gut aus Das gibt uns ein schönes Stück Stein, aber wir können immer noch ein bisschen vom Boden darunter sehen . Also können wir immer noch daran arbeiten. Ich bin an diesem Punkt, werde weitermachen und wahrscheinlich meine Skalenreferenzen loswerden. Und was ich tun möchte, ist, bevor ich im Grunde genommen einen Blick auf mein Konzept werfen und schauen werde einen Blick auf mein Konzept werfen und schauen ob es irgendwelche letzten Dinge gibt, die ich zeichnen möchte, nur große Dinge, ich möchte zuallererst weitermachen und einfach den Post-Effekt hinzufügen, möchte zuallererst weitermachen und einfach den Post-Effekt nur um meiner Szene einige zusätzliche Effekte hinzuzufügen. Gehen wir also hier runter zu den visuellen Effekten und fügen ein Post-Process-Volumen hinzu. Bei einem Post-Process-Volume werden im Grunde Effekte zu Ihrer Kamera hinzugefügt , nachdem alles bereits gerendert wurde. Deshalb heißt es Post. Damit kannst du dir Dinge wie Farbkorrektur, Belichtungen, einige Lumeneinstellungen und so etwas vorstellen Belichtungen, einige Lumeneinstellungen und so Aber das Erste , was wir tun möchten, wenn wir es erstellen, ist, den ganzen Weg nach unten zu scrollen und uns unendlich weit zu drehen Das bedeutet, dass der Post-Effekt immer aktiv ist , egal wo Sie sich befinden weil Sie ihn auch so einrichten können, dass der Post-Effekt nur in bestimmten Bereichen aktiv ist. Jetzt gehe ich zur Belichtung und schalte meine Belichtungskorrektur , min und max., ein. Und wenn ich den Blockout erstelle, setze ich ihn immer gerne auf Null und Null Und der Grund dafür ist , dass, wenn wir das nicht tun, nur um es Ihnen sehr schnell zu zeigen, die Belichtung davon abhängt wie dunkel die AR-Rodeokamera Wenn ich also so hingehe, kannst du das hier sehen , es ist nicht sehr dunkel Und sobald ich schnell nach draußen gehe, kannst du sehen, dass es draußen wirklich hell ist, siehst du? Das liegt daran, dass es versucht, den gleichen Effekt nachzuahmen , den wir mit unseren Augen im wirklichen Leben haben Für einen Blockout möchte ich jedoch die volle Kontrolle haben. Also werde ich das auf Null und Null setzen und dann kann ich meine Belichtungskorrektur verwenden, um beispielsweise Einstellungen vorzunehmen, die etwas dunkler sind, wie 0,8 Für Ihre Blüte können Sie auch Ihre Blüte kontrollieren. Ich setze das gerne auf Faltung, was kein Echtzeit-Bloom-Effekt ist, aber es ist wie ein Will-Agrot-Effekt Im Grunde genommen haben Sie den Standard, der für Spiele gedacht ist, Ihnen im Grunde alles, was hell ist , zum Blühen bringt Wie auch immer, die Faltung, sie berechnet tatsächlich auf der Grundlage deiner Beleuchtung und Helligkeit, sie berechnet die logische Menge an Blüte sie berechnet tatsächlich auf der Grundlage deiner Beleuchtung und Helligkeit, sie berechnet die logische Menge an Blüte. Das kannst du dir hier ansehen Es fügt diese Blüte nur sehr sanft an den Stellen hinzu , die wirklich hell sind Wie ich bereits sagte, ist die Verwendung jedoch etwas teurer Sie können es also buchstäblich sehen. Es heißt, zu teuer für Spiele. Es ist also nichts für Spiele, aber es ist etwas für ein letztes Rendern. Bildeffekte, Sie können die Vignettierungseinstellungen finden, aber ich bin zufrieden mit dem, was ich jetzt habe Und hier haben wir einige Farbkorrekturen. Ich schätze , das Einzige, was ich bei der Farbkorrektur machen möchte , ist vielleicht der globale Kontrast, um meinen Kontrast etwas Lass uns hier 1.15 machen. Und in meinen Schatten gehe ich gerne zu meinem Gamma. Und lass uns sehen. Manchmal mag ich es, meine Schatten ein bisschen blauer zu machen , nur ein kleines bisschen, nur um das Blau des Himmels einzufangen, das Blau des Himmels weil Schatten nie ganz schwarz sind Sie haben immer ein bisschen Blau in sich. Und dann werde ich vielleicht zu Global gehen , und nur in meinem Gamma-Bereich werde ich das Aussehen der Szene etwas verändern, nur für den Moment, nur damit wir etwas Schickes haben, das wir uns nur zum Spaß ansehen können, indem wir es ein bisschen roter machen. Und ich finde, das sieht ein bisschen besser aus. Sagen wir vielleicht 1.2 für den Kontrast. Lassen Sie uns jetzt 1.15 machen. Okay, den haben wir. Und natürlich werden wir später unsere Beleuchtung und all das Zeug erneuern Also 0,75 vielleicht für die Belichtung. Und das Letzte ist, dass Sie hier auch einige globale Filmeinstellungen haben. Jetzt können Sie die Lumen-Szenenbeleuchtung bereits auf einen höheren Wert einstellen Lumen-Szenenbeleuchtung bereits auf einen höheren Wert Und das wird die Qualität Ihres Lumens verbessern Aber ich schaue immer gerne mal rein und schaue, ob es überhaupt einen Unterschied macht In einer Blockout-Szene wird das nie wirklich einen Unterschied machen Hier drüben werde ich einfach weitermachen und die Lumarreflexionen schalten schon die hochwertigen durchscheinenden Dadurch werden die Reflexionen verbessert, wann immer wir ein transparentes Material haben Natürlich haben wir momentan kein wirklich transparentes Material, aber es ist gut, es schon einzuschalten. Und im übrigen sollte das in Ordnung sein. Wir werden noch nicht weitermachen und Schnellrennen in großem Umfang nutzen, ich würde sagen, wahrscheinlich nicht. Lassen wir es also für unseren Blockout vorerst so stehen für unseren Blockout vorerst so Und dann die Sachen zur Erhöhung der Geschwindigkeit und so, werden wir uns einlassen, wenn wir tatsächlich mit der endgültigen Beleuchtung beginnen Ich würde sagen, dass das vorerst ziemlich in Ordnung ist. Als ob das alles ist, was wir brauchen. Das Letzte, was du malen kannst, wenn du willst, ist etwas Filmkorn hinzuzufügen und mit deinem Filmkorn, obwohl, ja, ja, das ist das richtige. Mit einer Filmkörnung kannst du ein bisschen mehr Filmfeeling hinzufügen, indem du ihr ein bisschen Körnung verleihst Filmfeeling hinzufügen, indem du ihr ein bisschen Körnung Ich sagte, es ist willensstark, man kann sehen, dass wir es wie einen alten Film aussehen lassen können Wir können also weitermachen und das vorerst einstellen , ganz einfach. Vielleicht 0,25. Sie können auch die Korngröße der Textilien so einstellen , dass größere oder kleinere Körner angezeigt Also wenn ich das wahrscheinlich wieder auf eins setze, denke ich, einfach generell, fühlt sich das ganz nett an. Sie können sehen, dass Lumen momentan ein paar Probleme mit Schatten hat ein paar Probleme mit , aber das können wir auch später beheben Mal sehen, 0,25. Wenn ich einfach auf Null gehe, ja, siehst du? Ja, es fügt hinzu. Vielleicht 0,3. Es fügt dem Ganzen ein bisschen mehr hinzu. Ich gehe zum Speicherautomaten. Und eine letzte Sache , die ich wahrscheinlich noch hinzufügen möchte, ein oder zwei letzte Dinge, ist, dass eines davon eine Flagge ist, wie ich hier sehen kann. Das ist etwas, das ich ganz offensichtlich sehen kann. Hier siehst du eine nette, nette kleine Szene. Also haben wir es wirklich hübsch aussehen lassen. Natürlich ist da nichts dran, aber es ist ziemlich gut. Gehen wir zu unseren Maulwurfstools und lassen Sie uns diese Flagge einfach ganz einfach erstellen Lassen Sie uns den Radius auf fünf setzen. Stellen Sie den Radius tatsächlich auf etwa drei ein. Und die Flagge 200. Machen wir 250 für den Pol hier drüben und akzeptieren es einfach. Als Nächstes möchte ich nur weitermachen und das duplizieren und ich mache weiter und drehe es leicht. Ich folge nur meiner Konzeptkunst. Sie können sich die Konzeptgrafiken ansehen das genau aussieht. Dann machen wir beim nächsten einfach ein einfaches Rechteck hier drüben und platzieren es einfach nach unten. Ich werde meine Snap-Rotationen einschalten. Ich werde weitermachen und das hierher verschieben , nur um das Aussehen einer Flagge nachzuahmen Und so sieht es aus. Ja, völlig in Ordnung für Blockout. Ich mache weiter und wähle einfach all diese aus, drücke auf Mash Merge und drücke Accept, wirf auf ein graues Material und gehe zum Pivot und setze den Pivot einfach hier wirf auf ein graues Material und gehe zum Pivot und setze den Pivot einfach unten. Und lass uns sehen. Also werde ich hier einen haben und ich werde wahrscheinlich noch einen haben, wahrscheinlich wie hier weil es in diesem Bereich viel leeren Raum gibt. Also sagen wir den nächsten hier drüben. Und ich kann L. Jemanden da haben. Ich habe das Gefühl, dass es vielleicht ein bisschen größer sein wird. Ich weiß, dass diese Flaggen so groß sind, aber es macht einfach Sinn. Und ich weiß es nicht. Brauchen wir irgendwo in dieser Gegend eine Flagge oder lassen wir sie vielleicht rotieren? Nee, ich lasse es einfach vorerst liegen. Okay, cool. Ich denke, wir haben so ziemlich alles aus unserem Konzept abgedeckt. Wir haben. Natürlich haben wir ein paar kleine Details wie hier oben, aber das werden wir nicht in einem Blockout tun Ich werde einfach weitermachen und in all meinen Referenzen genauer umsehen , um zu sehen, ob wir vielleicht irgendwelche Dinge hier haben wollen Dinge hier nur um es visuell etwas interessanter zu machen Aber wenn wir solche Dinge tun würden, wären sie wie Bonusmaterial. Ich werde nach all dem anderen nicht weiter darauf eingehen , wie man solche sehr kleinen Details erstellt nach all dem anderen nicht weiter darauf eingehen , denn dann wäre dieses Tutorial einfach viel zu lang. Aber ja, all das Metallzeug und alles, was wir später hinzufügen werden. Ich denke, für den Moment haben wir genug Details. Ich glaube, das Einzige, was ich als Künstler werden möchte, gefällt mir sehr gut . Lass mich einfach nachschauen. Ich glaube, ich möchte nur Künstler werden, weil ich es sehr mag , das Ding mit Bambushaltern. Lassen Sie uns das abschließen und dann sind wir mit unserer Aussperrung fertig Ich werde das einfach hier drüben haben. Vielleicht wäre es nett, das hier ein bisschen voranzutreiben. So, nur um etwas Platz zu geben, oder wir müssen es weit vorantreiben, um wirklich den richtigen Effekt zu erzielen. Ja, ich habe das Gefühl, dass ich es wahrscheinlich ein bisschen nach vorne treiben und dann dieses wieder zurückbewegen muss . Und dann werde ich einfach weitermachen und hier einen zusätzlichen Strahl hinzufügen. Da haben wir's. Da habe ich nur einen Platz für diese Metallklammern. Also Metallklammern. Mach einfach weiter und erstelle einen Würfel. Ich werde das ganz einfach machen. Also lass es uns reindrücken. Mach es dünner. Wir werden ziemlich niedrig platzieren, also lass uns das irgendwo hier drüben platzieren. Fangen wir mit dem grauen Material an. Lass uns weitermachen und loslegen poi, ich werde das einfach auswählen Ich werde einen Inset einfügen. Aber kann das gehen? Oh, lassen Sie uns meinen Namen speichern, weil ich das Gefühl habe , dass etwas ein bisschen fehlerhaft war Lass es uns nochmal versuchen. Okay. Also ja, achte darauf, deine Szene weiterhin zu speichern. Ich habe den externen Speicher aktiviert, aber ich vertraue ihm trotzdem nicht ganz. Ich nehme das etwas höher. Und dann werde ich im Grunde einfach weitermachen und das extrudieren Dann werde ich das noch einmal extrudieren . Und dann wähle einfach das Oberteil und extrudiere dieses noch einmal Da haben wir's. Das sollte mir eine Klammer genug geben. Oh, und das ist viel zu dick, also lass mich einfach weitermachen und es ein bisschen dazwischen machen. Und lassen Sie uns das auch etwas niedriger machen , weil es ein bisschen zu übertrieben ist. Nun, da haben wir's. Fantastisch. Also haben wir diese Klammern. Ich kann jetzt weitermachen und es einfach duplizieren und ein weiteres hier platzieren. Und dann, natürlich, was unseren Bambus angeht, werde ich schnell wie einen Zylinder greifen, vielleicht sieben draus machen. Ja, sieben sieht nach einer schönen Dicke aus. Lass es uns hierher bewegen und positionieren. Füge ein Poly hinzu, das Ende. Schieb das her. Können wir ein paar Edge-Loops spielen? Ich glaube nicht, wegen der Art und Weise, wie das geschaffen wird. Es gibt eine Möglichkeit, Edge-Loops hinzuzufügen, indem wir unsere Gruppen und alles neu erstellen oder erneut hinzufügen, aber das ist meine Zeit nicht wirklich wert Also werde ich stattdessen einfach zwei von ihnen hier platzieren und ein weißes Material auftragen Ja, ich denke, das wird ein paar nette zusätzliche Details hinzufügen . Ich werde es nur ein bisschen senken, aber für den Rest. Ich bin fast fertig. Also lass uns das machen. Und lasst uns hier einen Blick auf unseren letzten Blockout werfen. Okay, großartig Wie Sie sehen können, haben wir ziemlich viel Zeit mit dem Blockout verbracht, aber ich hoffe, dass Sie verstehen, wie wichtig es ist, Blockout zu erstellen, denn sonst hätten wir, wenn wir all das herausfinden gleichzeitig endgültige Modelle erstellen müssten, wahrscheinlich viel vergeudete Arbeit geleistet oder viel zusätzliche Arbeit geleistet , die einfach nicht benötigt wurde Inzwischen haben wir bereits das Gefühl, dass es sich um eine Blockade handelt. Wir haben bereits das aufregende Gefühl eine coole Umgebung zu schaffen Als ob wir bereits ungefähr wissen, was wir kreieren werden. Und ich denke, das ist ein wirklich solider Anfang. Ich würde also sagen, dass dies das Ende der Blockout-Phasen war das Ende der Blockout-Phasen Und lassen Sie uns mit den nächsten Kapiteln fortfahren , in denen ich Ihnen auch genau erklären werde , welche Schritte wir unternehmen werden, um diese Umgebung in die endgültige Umgebung umzuwandeln 10. 10 Unser Holzmaterial erstellen Teil 1: Okay, jetzt beim Blockout ist es soweit. Als Nächstes müssen wir entscheiden, was der nächste Schritt sein wird Sie können das also in verschiedenen Formen annehmen. Jetzt könnten Sie damit beginnen, die endgültigen Modelle und all diese Formen und alles zu erstellen , oder Sie könnten weitermachen und loslegen und die Texturen erstellen Was ich tun werde, ist, dass diese Umgebung so stark von einigen wenigen kachelbaren Materialien abhängt, dass ich diese Materialien zuerst erstellen möchte Das liegt auch daran, dass wir, da wir Nanit verwenden, tatsächlich Verdrängung auf unsere Materialien anwenden können So können wir zum Beispiel Verdrängung bei diesem wilden Material und ähnlichem anwenden Verdrängung bei diesem wilden Material und ähnlichem Außerdem bin ich mir noch nicht ganz sicher, wie intensiv unser Holz sein wird, und ich könnte, basierend darauf , meine Bildhauerei und ähnliches ändern In diesem speziellen Fall ist es für mich einfach einfacher, meine Materialien bereit zu haben meine Materialien bereit zu und dann alle endgültigen Modelle zu erstellen Jetzt habe ich hier in unseren Quelldateien einen Textordner erstellt, und ich habe diese Textdatei erstellt, die einfach Texturliste genannt wird. Wenn ich jetzt weitermache und diesen öffne, habe ich schon weitergemacht und entschieden , welche Materialien ich als Tabellenmaterial erstellen möchte . Das ist das Hauptziel Jetzt liegt ein Holzwerkstoff Hand, denn wir haben viel Holz. Also möchte ich ein wirklich gutes Holzmaterial herstellen. Das keramische Dachmaterial wird ein bisschen einfacher sein , weil es, wie Sie hier sehen können, nicht so viele Details enthält. Es hat einige interessante Details, aber es wird nur ein keramisches Grundmaterial sein, das wir dann zusammen mit unseren anderen Grunches und Notizen und all dem Zeug in Substanzfarbe verwenden können unseren anderen Grunches und Notizen und , um eine einzigartige Textur zu erzeugen Dann haben wir unser Steinmaterial und unser Steinmauermaterial Das Steinmaterial wird für Dinge wie Treppen und ähnliches verwendet , und das Steinmauermaterial wird für die Standorte hier verwendet Nun, eine Sache, die du beachten solltest und die eher so ist, weil ich bereits weiß, wie ich die Umgebung gestalten werde, ist, dass wir einen ganz speziellen Shader erstellen werden , von dem ich mit dir gesprochen habe, ich glaube an das allererste Kapitel Und mit diesem Shader können wir die Auflösung unserer Maßnahmen grundsätzlich die Auflösung unserer Maßnahmen eine Art und Weise verbessern, ohne dass zu viele zusätzliche Damit meine ich, dass wir noch mehr einzigartige Texturen erstellen werden noch mehr einzigartige Texturen erstellen Wenn wir also zum Beispiel die Dachteile haben , die Dachteile, werden wir tatsächlich eine einzigartige Textur erzeugen anstatt nur ein Material für den Ausleger zu verwenden. Bei den alten Techniken habe ich also ein Material für den Dachausleger verwendet und dann eine Maske oder etwas Ähnliches verwendet, um es zu verbessern. Bei der neuen Technik werde ich eine einzigartige Textur verwenden, werde ich eine einzigartige Textur verwenden um unsere Dachteile oder unsere Holzteile buchstäblich einzigartig zu texturieren, all diese Dinge, um die Qualität wirklich zu Höchstmaß an Qualität zu erzielen. Und dann werde ich spezielle Shader - oder Materialtechniken verwenden , um die Textur trotzdem hochauflösend aussehen zu lassen, obwohl mit einer einzigartigen Textur auf sehr großen Objekten, wie Sie hier sehen können, natürlich nie in der Lage sein würde , eine ausreichende Auflösung zu erreichen. Oder du kannst dir das so vorstellen. Diese Texturen werden eine einzigartige Grundfarbe und eine normale Map haben. Und zum Beispiel werden alle Dächer zusammen nur wie eine 1024-Textur aussehen , oder vielleicht, wenn du sie pushen möchtest, wie eine 2048-Textur, eine Grundfarbe und eine normale 2048-Textur Und dann werden wir einen Shader haben, Textur so manipuliert, dass sie mit einer höheren Auflösung aussieht Ich weiß, dass meine Zeiten ein bisschen schwierig sind. Um ehrlich zu sein, haben Sie einfach Geduld mit mir. Man muss es nur sehen, um es zu glauben. Bevor ich das Material erstellen kann, ist es jedoch gut, schon einige geeignete Materialien bereit zu haben . Also, das war ein viel zu langes Intro. Aber im Grunde werden wir jetzt weitermachen und mit dem ersten beginnen, bei dem es sich um unser Holzmaterial handeln wird Dafür werde ich hauptsächlich ein Holzmaterial herstellen, das so aussieht wie das hier drüben , weil ich diese Holzart wirklich mag. Und ich werde das mit ganz normalem Holz kombinieren , von dem ich hier drüben sehen kann , zum Beispiel, wie die Maserung aussieht. Vielleicht ein bisschen aufhellen und so, Verdunkeln, um interessante Effekte Und ich werde auch so aussehen wie hier drüben. Natürlich ist dieser rot gestrichen. Also nimm es mit Vorsicht. Aber ich werde mich auf all diesen Bildern umschauen, nur zu sehen, wie das Holz aussieht, was wir hier machen können, es gibt noch ein schönes, was wir tun können, um es interessanter zu machen, solche Sachen. Wir werden dieses Holz prozedural mit ABS und Ziner herstellen . Dies ermöglicht es uns auch, sowohl weiches, sauberes Holz zu haben. Und dann können wir mit sehr kleinen Änderungen sofort auch etwas raueres Holz daraus machen , wo bist du? Wie du hier drüben mit diesen wirklich dicken Linien und so etwas sehen kannst wirklich dicken Linien und so etwas Lassen Sie uns nun weitermachen und mit dem Substance-Designer beginnen. Lassen Sie uns an diesem Punkt sehen, wir haben hier unsere unwirkliche Szene, die ich schließen kann Und dann haben wir hier unsere Substance-Designer-Szene. Ich habe auf die neueste Version von Substance Signer aktualisiert. Das ist wichtig. Oh , tut mir leid, lass mich das einfach loswerden. Das ist wichtig, weil Substance Designer buchstäblich zwei Tage vor Beginn der Aufnahme ein sehr großes Update veröffentlicht hat, in dem wir Splines und ähnliches verwenden können Und ich möchte auch einige dieser Funktionen nutzen. Denken Sie also daran, auf Ihre neueste Version von Designer zu aktualisieren , wenn Sie dieselben Funktionen verwenden möchten, die ich verwende. Aber ich versuche trotzdem, es ein bisschen universell zu halten, indem Techniken verwende , die Sie auch in den Designer-Versionen verwenden können . Ich werde mit einem neuen Designer-Diagramm beginnen. Wir können metallische Rauheit machen und das einfach Master Underscore Boot nennen Master Underscore Eine Auflösung von 4K ist dafür völlig in Ordnung, und für den Rest müssen wir eigentlich nichts tun, also kann ich einfach weitermachen und Okay drücken Nun, hier haben wir eine Substanz Zier. Das erste, was ich tun werde, ist sofort in meinem Textordner Erstellen Sie einen Wood-Ordner. Und hier mache ich gerne weiter und klicke mit der rechten Maustaste auf mein unsicheres Paket und speichere einfach meine Szene Ich gehe davon aus, dass Sie ein gewisses Grundverständnis von Designer haben oder zumindest ein bisschen mehr als ein grundlegendes Verständnis, weil Designer ein ziemlich schwieriges Programm ist Ich werde Sie also nicht durch die Grundlagen führen, sondern ganz allgemein, ich werde Sie natürlich durch jeden einzelnen Knoten führen, den ich verwende. Ähm, das ist meine Standard-Benutzeroberfläche für Substanz. Was ich immer gerne mache, ist, dass ich die Trent-Ansicht immer loswerden möchte , weil ich persönlich MomSetToLBG verwende, um eine Vorschau meiner Texturen anzuzeigen, und für den Rest, all diese Ansichten, kann man sie einfach ziehen Wenn sie für dich anders aussehen, kannst du sie einfach mit der Maus herumziehen Wenn Sie ein Fenster vermissen, gehen Sie einfach zu Windows und hier finden Sie sie auch. Das Letzte, was ich überprüfen oder Ihnen zeigen werde , nur Fall, dass Sie mit Inhalten noch nicht vertraut sind und trotzdem weitermachen möchten, ist, dass Sie weitermachen und die Leertaste drücken können, und dann können Sie alle Notizen eingeben , die ich verwenden werde. Das ist eine Funktion, die ich häufig verwenden werde. Sie können auch Click Art Note schreiben und hier finden Sie auch einige, oder Sie können alle Ihre Notizen in Ihrer Bibliothek finden. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit unserem Holz beginnen. Nun, was ich Ihnen zeigen werde, ist, dass ich eine etwas neuere Technik habe , um meine Holzmaserungen zu erzeugen. Es ist ein bisschen weniger flexibel als die alte Technik, die ich verwende . Wenn Sie jemals einen meiner früheren Kurse gesehen haben , werden Sie das wissen, aber es ist ein bisschen schneller zu erstellen. Dieses Holzmaterial, das meiste davon ist unbeschriftet. Der Grund, warum ich das mache, ist , dass ich Ihnen meine Fehler zeigen möchte , weil ich oft immer noch Notizen verwende, die sehr nützlich sind, um sie zu kennen, und es ist einfach einfacher, als einfach das perfekte Material herzustellen Ich habe das Gefühl, dass ihr einfach nichts lernt, wenn ich das Material, das ich schon einmal entworfen habe, buchstäblich perfekt nachbilden möchte , vor allem, weil es bei Designern wirklich nur ums Experimentieren geht Also lasst uns weitermachen und loslegen. Als Erstes wollen wir einfach weitermachen und sehr großformatige Formen erstellen , die wir als Farbverläufe für unsere Körner definieren können als Farbverläufe für unsere Körner definieren können Ich werde dir nur zeigen, was ich meine und dann können wir es durchgehen Schauen wir uns hier in unseren Mustern einen Kachelgenerator an, mit dem wir beginnen können. Lassen Sie uns meinen Tree View loswerden. Ich weiß nicht, warum es zurück war. Jetzt geht's los. Und dann möchte ich mich für etwas entscheiden, das ziemlich weich ist. Also wenn ich weitermache und zu meinem Muster gehe und oh, lass uns mein Scrollrad benutzen. Lass uns sehen. Ja, lass uns ein Paraboil benutzen Als Nächstes werde ich einfach weitermachen und den Y-Wert auf Null setzen , weil ich natürlich lange Körner haben möchte , als wäre es Holz Ich möchte, dass es schön und lang ist. Und was ich tun werde, ist, dass ich einfach noch ein paar mehr hinzufügen werde . Ich schätze vorerst nur 25. Als Nächstes möchte ich die Dinge nur ein bisschen durcheinander bringen Ich kann hier weitermachen und eine zufällige Skala wählen. Lass uns weitermachen, naja, Offset Random funktioniert nicht wirklich. Lassen Sie uns hier in der Position einen zufälligen Y-Offset machen, meine ich. Und was wir auch tun können, ist, dass wir auch die kleinste Drehung vornehmen können auch die kleinste Drehung vornehmen Lass uns hier 0,005 machen. Okay, wir haben also so etwas. Lass uns auch ein bisschen Luminous Random machen. Dadurch erhalten wir nur eine zufällige Intensität unserer Farbverläufe Und dann möchte ich weitermachen und wahrscheinlich, mal sehen Lassen Sie uns den Y-Betrag etwas weniger auf etwa 22 setzen. Und ich möchte diese sozusagen etwas fetter machen sozusagen etwas fetter Was ich also tun kann, ist, in den Darmtrakt zu gehen und das höher einzustellen und dann meine Skala auch hier etwas höher einzustellen. Und dann kann ich meinen Zufallswert verwenden, um die Dicke quasi nach dem Zufallsprinzip zu kontrollieren, wie Sie hier von meinen Formen sehen können Und für uns ist es so ziemlich einfach, weiterzumachen und zwischen meinen Mengen und meiner Skalierung herumzuspielen zwischen meinen Mengen und meiner , bis ich etwas finde, das mir gefällt , zum Beispiel so etwas. Genau wie eine Basis. möchten wir vielleicht reingehen und es später ein bisschen mehr ändern. Dann drücke ich die Leertaste, während ich meine Notizen ausgewählt habe , und füge eine unscharfe, hochwertige Graustufe Das liegt daran, dass es hier ist, siehst du? Ich suche nur, ich suche nicht nach definierten Formen. Ich suche nach zufälligen Farbverläufen wie diesem. Also etwas Verdunkelung, etwas Blitze, etwas Aufhellung, tut mir leid, solche Sachen Jetzt, wo ich diese habe, werde ich als Nächstes ein körniges Geräusch hinzufügen , und wir brauchen dieses körnige Geräusch, weil wir später unsere Farbverläufe abbilden werden Und jetzt, wenn ich zum Beispiel hier, lassen würde, dass ich es dir zeigen kann, nur um es dir zu zeigen, was wir später tun werden, ist im Grunde, was wir später tun werden, ist im Grunde dass wir eine dynamische Note mit Farbverlauf verwenden werden . Und dann wollen wir mit dieser dynamischen Note mit Farbverlauf oben unsere Graustufeneingabe abrufen, die genau wie unsere Textur ist. Und dann wollen wir unten unsere Gradienteneingabe abrufen. Für unsere Gradienteneingaben müssen wir im Grunde genommen ein Verlaufsmuster hinzufügen Was ich tun werde, ist nur für die Vorschau von Showcases. Ich kann diesen wahrscheinlich verwenden, weil ich sonst das Ganze neu erstellen und die Kacheln verbessern müsste das Ganze neu erstellen und die Kacheln verbessern Und jetzt können Sie sehen, dass es aussieht wie Holzgrün, aber Sie können sehen, dass es wirklich, wirklich weich Also, es sieht überhaupt nicht gut aus. Aber wenn wir diesem Ganzen noch ein paar wirklich feine Grüntöne hinzufügen , wird es tatsächlich anfangen, diese Kanten aufzubrechen. Also das werden wir jetzt tun. Also denk einfach daran, was ich dir gerade gezeigt habe. Und dafür, wenn wir einfach weitermachen und, oh Gott, das wollte ich nicht tun. ' s macht das ein bisschen kleiner. Ich habe nur Dinge organisiert. Lassen Sie uns weitermachen und zu den Geräuschen übergehen. Und was ich tun werde , ist, dass ich oft die Richtungsgeräusche verwenden werde oft die Richtungsgeräusche verwenden Wir haben dieses, das ist wie Richtungsgeräusch in großem Maßstab Und wenn wir uns dann auch für Lärm entscheiden, wollen wir mal sehen. Jetzt ist einer zu intensiv. Ja, lass uns einfach Directional Noise Tree machen. Ich werde meine Winkel auf 90 Grad einstellen weil wir damit angefangen haben dass unsere Textur in diese Richtung ging, also lass uns weitermachen und das einstellen. Und was Sie dann hier tun können ist, dass Sie zum Beispiel auch den Winkel zufällig steuern können, um ihm etwas mehr Unebenheit zu verleihen Ich mache weiter und mische, indem ich die Leertaste drücke und füge hinzu und füge hinzu Und im Hintergrund füge ich mein viertes Rauschen hinzu, mein großes Rauschen, und im Vordergrund füge ich meinen Geräuschbaum hinzu. Jetzt habe ich die Wahl zwischen Multiplizieren Überlagern, weil Overlay etwas weißer ist Aber lass uns weitermachen und versuchen zu multiplizieren und dann einfach ein bisschen mehr mit deiner Deckkraft herumzuspielen , um sie nicht zu intensiv zu machen , Sie können sehen, dass das Ziel jetzt darin besteht, dass wir viele dieser wirklich feinen Körner haben dieser wirklich feinen Körner Als Nächstes werde ich einfach meine hochwertige Unschärfe mit dem Rauschen hier drüben mischen mit dem Rauschen hier drüben Und dann werde ich weitermachen und diesen einstellen Mal sehen, multipliziert zu viel, vielleicht überlagert. Olay ist auch zu viel. Und die minimale und maximale Beleuchtung funktioniert auch nicht. Ich werde multiplizieren, aber in diesem Fall werde ich meine Opazität etwas verringern in diesem Fall werde ich meine Opazität etwas Ich brauche nur ein paar sehr feine Körner. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich weitermachen kann. Zuallererst möchte ich diese Werte etwas eingrenzen. Und was ich damit meine, ist, dass ich Grundkenntnisse erwerben werde. Und wie Sie hier sehen können, befindet sich mein Scrum Scan ganz links Also, was ich tun werde, ist , das wieder rein zu schieben und ich werde tatsächlich das andere wieder hier drüben reinschieben Und jetzt will ich einfach alles ein bisschen mehr weich oder weiß machen . Das liegt daran, dass ich es nicht wirklich mag , einen Riesen zu haben. Nein, das machen wir nicht. Ich mag es nicht, einen sehr starken Unterschied zwischen Schwarz und Weiß zu haben. Ich hätte gern einen Grauwert, weil sich die Grauwerte einfach ein bisschen besser ablesen lassen. Es ist einfach Erfahrung, zu wissen, dass ich das nutzen muss. An dieser Stelle werde ich weitermachen und damit beginnen, die Struktur zu erstellen, die für eine Gradientendynamik erforderlich ist die Struktur zu erstellen . Ich kann weitermachen und ich kann das tun, indem ich Muster verwende, und ich möchte mir noch einmal einen Kachelgenerator schnappen. Und dieses Mal werde ich im Grunde Farbverläufe generieren Ich kann das tun, indem ich mein Muster hier drüben so festlege , wo bist du Das hier, Gradiation. Und das nächste , was ich tun werde, ist einfach weiterzumachen und den Yun auf Null und den X-Betrag zu setzen Yun auf Null und den X-Betrag zu Im Grunde wird dadurch gesteuert, wie fein unsere Körner sein werden Je weniger Getreide wir haben, desto größer werden unsere Körner sein. Sie können es als Unterschied zwischen diesen wirklich großen Körnern hier sehen . Und diese Willy werden feine Körner hier drüben essen. Und was wir tun werden, ist, dass wir im Grunde weitermachen und quasi ein Gleichgewicht zwischen den beiden schaffen quasi ein Gleichgewicht zwischen den beiden Also, ich werde weitermachen und es vorerst auf, ich weiß nicht, es wird zum Beispiel etwa 14 machen. Ich möchte auch meinen Kachelmodus ändern, und ich werde Ihnen zeigen, warum, weil ich damit beginnen möchte , diese verschiedenen Skalierungen hinzuzufügen, weil ich, ähm, generell, die Skalierung ein wenig ändern möchte die Skalierung ein wenig ändern Wenn ich das mache, können Sie hier sehen, dass , wenn ich versuche, es zu skalieren, es versucht, sich zu wiederholen, und das will ich nicht Wenn ich in meinen Kachelmodus gehe und das hier auf Absolut setze und dann die Kachelung ausschalte, wird es nicht an den Ecken verteilt Du kannst in deiner Tui-Ansicht die Leertaste drücken, um das Kacheln zu sehen, und jetzt kannst du sehen, dass, wenn ich jetzt in meine Skala gehe, es nicht mehr gekachelt wird, aber das bedeutet auch , dass es für mich einfacher ist, meine Skalierung einfach zu meine Skalierung einfach weil ich für diese Textur keine Kacheln benötige Also werde ich meine Skalierung im Grunde so weit erhöhen, bis sie ziemlich nahe beieinander liegen Und weil ich den Zwischenraum habe , hoffe ich, dass ich ihn richtig sage, ziemlich weit oben und auch zufällig. Sie können sehen, dass wir jetzt diese zufälligen Dicken zwischen An dieser Stelle kannst du auch versuchen, ein bisschen mit deiner zufälligen Position herumzuspielen , nur ein kleines bisschen Und im übrigen müssen Sie nicht mit zufälliger Rotation spielen, und ich schätze, Sie müssen auch nicht mit Ihren Luminanen spielen Ja, das würde nicht wirklich viel bringen. Also, was ich jetzt tun kann, ist, dir zu zeigen, was ich meine. Wenn ich jetzt weitermache und das in unsere Gradienteneingabe einfüge, stelle ich fest, dass es jetzt schon anfängt, diese raueren Kanten zu bekommen An dieser Stelle wäre es eher wie Sperrholz, also kann ich in meinen Reifengenerator einsteigen Und du kannst sehen, wenn ich den Y-Wert erhöhe, kriege ich mehr Körner hier drüben. Jetzt bin ich immer noch nicht glücklich über eine Menge Dinge. Zuallererst möchte ich also weitermachen und wahrscheinlich in meiner Mischung weitermachen und wahrscheinlich in meiner Mischung weitermachen und mit der Deckkraft herumspielen Jetzt können Sie sehen, dass dieser Wille ziemlich stark beeinflusst , wie stark unsere Kanten sein werden Also ich würde mich für ja entscheiden, es ist ziemlich weiß. Es ist nicht zu scharf und es ist ziemlich weiß. Und ja, du kannst es hier sehen, als ob es diese interessanten Formen hat, aber es gibt ziemlich viele Linien, die daneben liegen. Wenn ich also weitermache und mal sehen werde, setze ich die Opazität auf etwa setze ich die Opazität auf etwa 0,4 in unserer Überlagerung unserer Geräusche Und als Nächstes werde ich wahrscheinlich weitermachen und in meinen Levels versuchen, eine Richtungsunschärfe dahinter hinzuzufügen An diesem Punkt werden wir im Grunde nur die Dinge ausgleichen, was nicht vorgegeben ist Nun, für den Anfang gab es kein Drehbuch, aber ich weiß genau, wie man den Anfang macht, und jetzt ist es eher so, als würde ich es einfach versuchen Also mache ich einen Doppelklick auf meinen Farbverlauf, klicke auf meine Richtungsunschärfe und ich kann diese Unschärfe verwenden, um im Grunde genommen eine sehr sanfte Kontrolle zu haben Über meinen Rändern. Sieht so aus, als ob die Steuerung momentan nicht wirklich sehr intensiv ist , aber das ist in Ordnung. Das nächste, was ich tun werde ist, weil ich eine schöne Mischung zwischen diesen größeren und diesen kleineren Formen haben möchte eine schöne Mischung zwischen . Ich habe das Gefühl, dass es nett sein könnte, wenn ich diese Form zum Beispiel hier etwas größer mache . Wenn ich dann weitermache und tatsächlich sowohl meine Verlaufsdynamik als auch meinen Kachelgenerator auswähle sowohl meine Verlaufsdynamik als auch meinen und ihn dupliziere. Und den zweiten werde ich viel kleiner machen. Wir haben also diese wirklich guten Noten. Jetzt können wir weitermachen und diese beiden mischen, und es hängt davon ab, was Sie von Ihrem Holz erwarten. Es gibt also zwei Möglichkeiten , wie wir sie mischen können. Wir können sie einfach buchstäblich zusammenstecken, und ich glaube, wenn wir einfach in unseren Mischmodus gehen, welcher der beste ist, stelle ich die Deckkraft ziemlich niedrig ein, multiplizieren, subtrahieren, multiplizieren, subtrahieren, maxlten wechseln oder überlagern oder Ich denke, Multiplizieren wäre die beste Methode. Und was Sie tun können, ist einfach weitermachen und mit Ihrer Paste hier herumspielen, um wirklich starke Körner hinzuzufügen, und dazwischen sind diese starken Körner wie weichere Körner Eine andere, die wir ausprobieren können , nur um zu sehen, wie es aussieht, ist eine andere Mischung Ich werde eine Hautmischung zwischen diesen beiden verwenden. Und was ich für diese Pflanze machen möchte, ist, dass ich sie einfach wie mit einer Maske mischen möchte. Nehmen wir an, ich schnappe mir meinen Kachelgenerator hier , nur um zu sehen, wie er aussieht. Lass uns das etwas größer machen. Ändert den zufälligen Sitz hier drüben, sodass wir ihn ändern. Wir verwischen es Und dann fügen wir zum Beispiel einen H-Scrum-Scan hinzu, dem wir unsere Farben grundsätzlich sehr genau kontrollieren können unsere Farben grundsätzlich sehr genau kontrollieren Ich versuche, einige weiße Bereiche zu füllen , was bedeutet, dass ich jetzt, warte, ich diese hier vielleicht etwas schärfer mischen muss diese hier vielleicht etwas schärfer mischen Was Sie jetzt sehen können, ist, dass diese beiden Knoten im Grunde überall dort, wo Weiß ist, vermischt diese beiden Knoten im Grunde überall dort, wo Weiß ist Sie können also sehen, dass wir einige große Bereiche haben, und zwischen diesen großen Bereichen haben wir einige kleine Bereiche Wenn Sie sich wirklich abenteuerlustig fühlen, können Sie diese Mischung tatsächlich als Basis verwenden, was bedeutet, dass wir jetzt wirklich weiche Linien, große Linien und superdünne Linien auf einmal haben große Linien und superdünne Linien auf einmal gefällt mir sehr gut. Als ob das eine Menge wirklich interessantes Holz hat. Das sieht momentan ziemlich überwältigend aus, aber das werden wir natürlich Ich werde einfach mal einen Blick in meine Maske denn momentan fühlt es sich bei meiner Maske ein bisschen an, ja, sie funktioniert, aber ich stelle nur sicher, dass die Übergänge hier drüben Okay, also ja, das sind ziemlich sanfte Übergänge, schätze ich, weil sie ungefähr in den gleichen Fluss gehen. Aber was wir tun können, ist, uns eine Maske zu schnappen und etwas hinzuzufügen, das man eine Maske zu schnappen und etwas hinzuzufügen multidirektionale Warp-Graustufen nennt Warp-Graustufen Das Tolle an der multidirektionalen Warp-Graustufe ist , das heißt , es ist Aber was wir tun können, ist ein Gradientenrauschen einzuschalten, wie zum Beispiel Wolke zwei, und es ermöglicht uns, unsere Kanten ziemlich zu manipulieren Also machen wir hier einfach Wolken zwei und du kannst sehen, dass ich meine Richtung auf vier setze Und wenn ich meinen Modus jetzt auf Minimum setze, können Sie sehen, dass er sich hauptsächlich auf unsere Verlaufskanten auswirkt , und wir können dafür sorgen, dass sie sich viel natürlicher anfühlen Sie können auch sehen, wenn Sie zwischen Richtungen wie vier, zwei und eins wechseln zwischen Richtungen wie vier, , können Sie sehen, dass eine genau wie ein normaler Directional Warp wird Aber bei vier Winkeln entsteht einfach ein angenehmes, weiches Überblenden zwischen verschiedenen Winkeln Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Formen sehr schnell aufzulösen. Bitte beachten Sie auch, dass ich natürlich , je weiter wir subzga später verwenden nicht mehr alles erklären werde Ich erkläre es gerade hauptsächlich , weil es der Anfang ist Wie dem auch sei, wenn Sie das jetzt tun, können Sie den Unterschied wahrscheinlich schon einmal sehen. Und danach fühlt es sich einfach ein bisschen lauter Das einzige, was mir nicht gefällt, ist jedoch, dass das Gefälle etwas zu weich ist Ich weiß also nicht, ob ich vielleicht einfach weitermachen und das machen möchte , ob das gut genug wäre. Ja, das wäre wahrscheinlich gut genug, ich benutze es einfach , wenn ich einfach den multidirektionalen Krieg vor dem Histogramm mache und dann mein Histogramm benutze, um im Grunde zwischen ihnen zu wechseln Okay, jetzt haben wir dieses wirklich interessante Holzmuster hier dieses wirklich interessante Holzmuster, das zwischen den dünnen und den großen Also das ist genau das, wonach ich hier gesucht habe. Und es gibt auch die Klassiker, wie die langen Körner wie Sie sie hier sehen können, wie die wirklich langen. Also, ich werde einfach weitermachen und alles ein bisschen ausbalancieren. Und dafür mache ich gerne zuallererst, in diesem Fall, weil dieses Holz ein ziemlich weiches Holz ist, mache ich es gerne ein bisschen unscharf, weil es momentan superscharf ist, aber ich mache es gerne immer mit Richtungsunschärfe, da ich es nicht mag, etwas zu verwischen, das viel Richtung hat, wie eine normale Unschärfe, weil es dann einfach mit niedriger Auflösung aussieht. Du kannst hier viel zu intensiv sehen, aber wenn ich weitermache und hier hineinzoome, kannst du sehen, dass das sehr schnell ist nur um das zusätzliche bisschen Verblassen zu bitten, was mir 0,25 sehr gut gefällt Unser Ziel ist es übrigens nicht, daraus eine Höhenkarte zu erstellen, sondern am Ende eine Normkarte zu haben und, was noch wichtiger ist, eine Karte zu haben, aus sondern am Ende eine Normkarte zu und, was noch wichtiger ist, eine Karte zu der wir im Grunde Farben erzeugen können Das ist eigentlich das Wichtigste in dieser Version. Ich werde weitermachen und dir wahrscheinlich eine andere Technik zeigen. Mal sehen, ob wir diese Formen etwas mehr auflockern können, indem wir hier etwas verwenden, das als Slope Blur Gray Scale bezeichnet wird hier etwas verwenden, das als Slope Blur Gray Scale In dieser Notiz möchten Sie nun standardmäßig die Samples auf 32, die Intensität auf Null und den Modus auf Minimum setzen Intensität auf Null und den Modus auf Minimum Dann können wir auch die Wolken verwenden, und ich weiß, dass wir hier eine haben, aber ich muss weitermachen und das um ein Vielfaches skalieren. Ich weiß also nicht, ob acht überhaupt genug sind. Und wenn wir das zu unserer Böschungsunschärfe hinzufügen, wenn wir jetzt weitermachen und unsere Intensität einstellen, können Sie sehen, dass es die Kanten aufbricht Das macht es stark. Also werde ich das sehr, sehr niedrig ansetzen. 0,05. Nein, das ist zu viel 0,01 Jetzt machen wir 0,005, Willy jätet leise. Und vielleicht meine Wolken zwei, ich kann das auf 16 setzen, um es etwas kleiner zu machen 16 ist also kleiner, aber jetzt möchte ich, dass es noch niedriger ist. Also 0,03. Es ist sehr, sehr subtil, aber es fügt unserem Holz nur ein bisschen Schaden zu ein bisschen Schaden zu, was nett aussehen könnte Wenn es nicht gut aussieht, ändern wir es einfach. Okay, cool. An diesem Punkt werde ich einfach mein Holz ausbalancieren, und ich werde das mit einem Histogrammbereich hier machen , der mir die Möglichkeit gibt, im Grunde den Bereich meines Holzes festzulegen, was bedeutet, dass ich einfach das wirklich starke Schwarz auf Weiß loswerden kann einfach das wirklich starke Schwarz auf Weiß loswerden und es stattdessen ein bisschen von einer weicheren Holzfarbe machen einer weicheren Holzfarbe Und jetzt, um wahrscheinlich dieses Kapitel zu beenden, wir weiter und machen daraus eine normale Map, indem wir eine normale Notiz dahinter hinzufügen, und ich arbeite gerne mit OpenGL. Und jetzt können Sie hier unsere Holzkrane sehen, Sie können sehen, dass die Holzmaserung wirklich, wirklich gut funktioniert Das ist also quasi unsere Basis für unsere Holzmaserung. Was ich im nächsten Kapitel tun werde ist, dass ich dir etwas geben werde, obwohl ich sie hier nicht wirklich sehen kann. Ich finde, es ist logisch, wenn wir diese Knoten unseres Holzes hinzufügen , so wie du es hier sehen kannst, tut mir leid, hier drüben. Also werden wir einige davon wie Holzknoten hinzufügen , die Sie hier sehen können Und wenn das erledigt ist und wir alles zusammenfügen, ähm, ich weiß es nicht Ich denke, an diesem Punkt können wir wahrscheinlich schon zur Grundfarbe übergehen, aber lassen Sie uns einfach abwarten und sicherstellen , dass alles aussieht Papier. Aber wie dem auch sei, das war es vorerst für die Grundmaserung von Holz, also lasst uns weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren. 11. 11 Unser Holzmaterial erstellen Teil 2: Okay, was ich jetzt tun werde, ist, nun, zunächst eine Sache, die mir auffällt, ist, dass ich das Gefühl habe, dass ich nicht genug von den dünnen Linien habe und zu viele von den wirklich großen Linien weil ich es einfach mag, wenn es ein bisschen lauter Also das ist ziemlich einfach. Alles, was ich tun muss, ist quasi in meinen Reifengenerator zu gehen und den Y-Wert zu wählen oder zu ändern, oder ich kann ihn wahrscheinlich einfach ändern, wie die Skala hier drüben. Er sieht, und dann können wir mehr oder weniger bekommen. Mal sehen, was besser aussieht. Ich spiele immer gerne damit herum. Ich denke, ich werde den Y-Betrag ein bisschen ändern und ihn dann auch ein bisschen größer machen. Ja, ich denke, so etwas sollte funktionieren. Wir haben hier und da wirklich intensives Holz. Und was du auch tun kannst, wenn du den Samen nicht wirklich magst, du kannst immer hier reingehen und den Samen wechseln, bis du etwas hast , das dir gefällt. Denn eine, die ich nicht mag, ich mag diesen speziellen hier aus irgendeinem Grund nicht , und ich bin ziemlich wählerisch bei solchen Sachen Also kann ich einfach hier reingehen und vielleicht auch ein paar kleine Änderungen mit meinem globalen Offset herumspielen paar kleine Änderungen mit meinem globalen Offset Aber ich denke im Allgemeinen, ja, das sollte in Ordnung sein. Was ich jetzt tun werde, ist einfach weiterzumachen und die Gradientendynamik zu verändern. Ich werde meinem Kachelgenerator vielleicht noch ein paar Zeilen hinzufügen . Ich bin überrascht, dass dieser nicht viel hat. Hier siehst du. Das ist ziemlich überraschend. Ich will nur auschecken. Also dieser ist 64 und dieser ist jetzt. Also wenn ich diese 140 mache und diese von 64 vielleicht 80, 80 fühlt sich das etwas zu laut Das sind zweimal 70. Schau mal , wenn es hier drüben ist. Ja, weißt du was? Ja, das sollte in Ordnung sein. Lassen Sie uns zunächst weitermachen und uns einfach auf die Knoten konzentrieren , was meine Referenz ist Oh Gott, meine Referenz ist aus irgendeinem Grund wirklich groß. Gib mir 1 Sekunde. Das liegt daran, dass ich mit unterschiedlichen Auflösungen arbeite. Es ist manchmal fehlerhaft. Ja, lassen Sie uns weitermachen und einfach ein paar dieser Knoten hier drüben hinzufügen, weil sie auch den Verlauf unserer Steigungen beeinflussen, und dann können wir es von dort aus übernehmen Denn auch hier kann man ziemlich viel sehen. Gradientenflecken. Es liegt an uns, später zu entscheiden, wie wir das ausgleichen wollen. Da diese Knoten ziemlich zufällig sein können, wird es nicht allzu schwierig sein, sie zu erzeugen. Aber ich werde wieder ein bisschen Drehbuch schreiben. Fangen wir mit einem einfachen Kachelgenerator an. Lass uns hier rüber gehen. Ich arbeite gern organisiert, also wähle ich gerne alle meine Grain-Nodes aus, füge einen Frame hinzu und nenne das hier einfach Main Grains. Und lass uns in unseren Tile-Generator gehen. Lassen Sie uns das Muster festlegen. Ich möchte, dass das Muster hier drüben wie ein einfaches, hartes rundes Quadrat aussieht. Menge, ich glaube, sechs sind in Ordnung. Dann mache ich hier gerne eine zufällige Skala und mache die allgemeine Skala auch etwas niedriger. Also das werden einfach nette, kleine Knoten hier und da sein kleine Knoten hier und da Und dann kann ich einfach weitermachen und nach dem Zufallsprinzip Offset wählen. Position zufällig hier drüben, nur zufällige Puppe. Die zufällige Rotation spielt eigentlich keine Rolle. Dann mache ich gerne weiter und auch in meiner Zufallsmaske hier drüben, wenn du ganz nach unten gehst, können wir den Betrag verringern oder erhöhen. Ich kann mir vorstellen, es ein bisschen zu senken. Okay, also was wir daraus machen müssen, ist ein paar verschiedene Arten von Masken zu generieren . Der erste ist also wie die eigentlichen Knoten , die wir noch hinzufügen werden. Und dafür werde ich mir diesen schnappen. Und zuallererst möchte ich Form auflockern, weil sie gewichtig perfekt ist Also lassen Sie uns weitermachen und versuchen, eine Kriegsgraustufe in mehrere Richtungen Und vielleicht kann ich meine Clouds 2 hier drüben einfach wiederverwenden. Und ja, lass uns weitermachen und das einfach tun. Jetzt, an diesem Punkt, kann ich Ihnen tatsächlich einen neuen Knoten zeigen, wenn Sie möchten. Ich bin mir jedoch nicht sicher , ob dieser Knoten auf diese Weise funktioniert. Wenn Sie also weitermachen und die Leertaste drücken und Portal eingeben, oh, warte. Ja, Portal, du bekommst eine Punktnotiz. Das ist eine brandneue Funktion in Substance Designer, 1 Sekunde. Ich habe den Willkommensbildschirm komplett vergessen , ich habe vergessen, welcher das ist, also werde ich nochmal nachschauen müssen , um sicherzugehen, dass es jeder weiß. Es ist die Nummer des Substanzdesigners. Komm schon. Sie machen es so schwierig, es einfach zu sehen. Nun, es ist die Version von Satas Zino , die veröffentlicht wurde. Ausführung 13.0 0.0. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Notiz nicht haben, wenn Sie eine niedrigere Version als diese haben Im Grunde erlaubt uns die Notiz über die Portalknoten , etwas einzugeben oder ja, einfach alles Mögliche einzugeben. Und dann kann ich hierher gehen und den Namen geben. Wolken punkten. Um Grundlegendes zu unterstreichen. Das Coole ist, dass ich mich jetzt woanders daran erinnern kann jetzt woanders daran erinnern Also, was ich tun kann, ist, anstatt auf diese Wolken klicken und sie bis hierher ziehen zu müssen . Dies ist eine neue Funktion, mit der ich hier ein Portal erstellen kann , sodass ich hier nach oben gehen kann, Leertaste, Portal und einen Punktknoten erstellen kann, dann kann ich in das Eingabeportal gehen und Wolken bis zum Standard auswählen. Und stecken Sie es ein. Und dann wird es im Grunde diese Notiz hier lesen. Das wird unsere Arbeitsabläufe so viel sauberer machen. Ich liebe das wirklich, ich bin so froh , dass sie d sind. Also werden wir diese Funktion auch nur nutzen, um Dinge zu organisieren. Nachdem ich das erledigt habe, stelle ich den Modus auf Minimum, weil ich weitermachen und nur vom Weiß wegschneiden möchte. Und dann, mit vier Richtungen, kannst du hier rüber gehen und mit deiner Intensität spielen , einfach weitermachen und es so machen, wie du es hier sehen kannst, ein paar leicht anders aussehende Knoten, was ziemlich gut aussieht Fantastisch. Was wir jetzt tun müssen, ist, mal sehen, wir brauchen zwei davon. Wir brauchen hier eine Kantenerkennung , weil ich die Kanten erkennen muss . Sagen wir, die Kantenrundheit ist geringer. Los geht's Ich brauche nur eine Erkennung an den Rändern. Das wird später benötigt, um unsere Äste ein bisschen ins Holz zu drücken , und auch für die Farben Es wird auch mit Farben funktionieren denn wie Sie hier sehen können, um all diese Holzknoten haben Sie um all diese Holzknoten herum oft so eine runde Kante. Das ist also der Also, was ich brauche, ist , dass ich ihm eine unscharfe, hochwertige Graustufe Geben Sie dem nur eine kleine Unschärfe , nur um es ein bisschen schöner zu machen Und ich werde einen Vektor-Warp verwenden. Also wenn ich weitermache und eine Vektor-Warp-Graustufe hinzufüge. Jetzt in der Vektorkarte werde ich höchstwahrscheinlich nur sicherstellen, dass diese funktioniert Ich brauche etwas, um es tatsächlich zu verdrehen, und ich werde wahrscheinlich vorerst nur ein paar Linien verwenden Im Grunde werden wir diese Linien um die Innenseite dieser Knoten drehen , um im Grunde den Effekt von Körnern nachzuahmen Mal sehen, dass der Y-Betrag nach Auflösung und Richtung eigentlich keine allzu große Rolle spielen Ich sollte das eingeben können. Füge einen normalen Knoten hinzu und öffne einfach GL und füge einfach die Normmap hier ein. Was ich dann tun muss, ist, dass es nur diesen Knoten bemerkt. Das ist ein bisschen knifflig. Nehmen wir an, statt einer Normkarte schnappen wir uns eine, versuchen wir es mal mit einer Flutfüllung. Also werde ich einfach versuchen, eine Positionskarte zu verwenden. Eine Flutfüllung wandelt im Grunde jede isolierte Form in eine Position um, und wenn wir das verwenden, wenn wir einfach mit der Intensität herumspielen , sind wir fertig. Wir können etwas ganz Ähnliches bekommen. Es wird so klein und subtil sein. zu sein , muss es nicht wirklich perfekt sein, ehrlich zu sein , muss es nicht wirklich perfekt sein, weil es einfach nicht wirklich gebraucht wird. Du wirst nie die Lösung dafür bekommen. Also mal sehen, so etwas könnte funktionieren. Ich werde einfach sehen, wie es aussieht , wenn ich das hier drüben anschließe. Ich schätze, bei diesem brauchen wir eine höhere Intensität. Dieser fühlt sich ein bisschen besser an, um ehrlich zu sein. Lass uns einfach gehen, du kannst definitiv sehen, dass es einen Unterschied gibt. Lassen wir das endostopische Geräusch außen vor. Aber lassen Sie uns vorerst einfach diesen verwenden, und ich werde diese Punktknoten nicht für wirklich kleine Funktionen wie diese verwenden für wirklich kleine Funktionen wie Der Grund , warum ich den Punktknoten auch in einer Cloud verwenden wollte , ist , dass wir ihn oft wiederverwenden können. Wir haben diesen. Im Grunde genommen haben wir eine Mischung und wir werden unseren Rand verblenden, und wir setzen das so ein, dass wir subtrahieren Ja, ich werde es wahrscheinlich so lassen. Dann vielleicht ein Histogramm-Bereich , um die Dinge ein wenig auszugleichen Also das ist Nummer eins. Was Sie tun würden, ist, wenn wir eine normale Notiz hinzufügen und uns nur ansehen würden, wie das aussieht, Sie können das hier sehen, ich müsste meine Kantenerkennung wahrscheinlich etwas niedriger einstellen . Gott, sieht so aus, als ob ich nicht tiefer gehen kann. Wenn du nicht tiefer gehen kannst, gibt es zwei Möglichkeiten, wie wir das tun können. Es gibt also eine Notiz, die Fine Edge Detect genannt wird. Diese Notiz wird jedoch wahrscheinlich schon jetzt offline genommen , da sie ziemlich alt ist. Aber was ich tun kann, ist, sie einfach zu importieren und zu sehen, ob sie funktioniert, und wenn sie funktioniert, dann gebe ich euch diese Notiz. Fine Edge Detect ermöglicht es uns hier, mit unserem Detect viel kleiner auszukommen Ich habe diese Notiz in euren Ordner „ Texturen und Holz“ gelegt, damit ihr sie auch verwenden könnt Eine andere Möglichkeit wäre also eine Unschärfe aufzunehmen und dann einen weiteren Histogramm-Scan dahinter hinzuzufügen, der es Ihnen im Grunde ermöglicht , zu sehen, um auch das Gleichgewicht zu halten Aber es ist nicht immer so genau wie die feine Note Edge Detect Also haben wir diese Notiz bekommen. Ich glaube nicht, dass ich es verwischen muss, weil es jetzt so dünn ist. Also lass uns sehen Wir umgehen es. Und das sieht hier ziemlich anständig aus. Also habe ich mir meinen Hcrum-Scan angesehen. Ja, die Position ist in Ordnung. Und hier können wir die Intensität kontrollieren. Okay, großartig. Was wir also im Grunde machen können, ist mit diesem, und ich füge das oft einfach hinzu nachdem wir unsere Normkarte haben. Sie hätten hier Ihre Normkarte, und wenn wir einfach weitermachen und diese kombinieren würden, wäre es im Grunde eine normale Map. Lass uns eine machen, ich weiß nicht, ob wir kombinieren oder mischen müssen . Lass uns kombinieren. Im Grunde denke ich natürlich darüber nach, dass wir, wenn wir diese Notizen haben, das Zeug dahinter wegschneiden müssen . Im Grunde müssen Sie Ihre Normkarte mit etwas mischen Ihre Normkarte mit , das hier als normale Farbe bezeichnet wird, was einfach eine normale Farbe ist. Was die Maske angeht, hast du es erraten. Du willst einfach die Knoten hier benutzen. Sieht so aus, als würde ich die beiden einfach austauschen . Da haben wir's, sehen wir. Jetzt haben wir unsere Knoten. Ich denke jedoch, dass der Etche-Detect zusätzlich hinzugefügt werden muss Lassen Sie mich einfach eine weitere Mischung hinzufügen und die Knoten zusammen mit der Kantenerkennung hier drüben mischen die Knoten zusammen mit der Kantenerkennung hier drüben Lass das zu Kunst werden. Macht das einen Unterschied? Ja oder nein? Ja, ja, macht einen Unterschied. Fantastisch. Okay, also am Ende sind es nur die Knoten und das Zeug drum herum Und wenn man dann diese beiden zusammenfügt, zusammen mit einer hohen Qualität, kann man sehen, dass wir jetzt unsere Äste in unserem Holz haben, und was wir tun möchten, ist, dass wir sie wahrscheinlich viel weniger stark machen wollen Was Sie jetzt sehen können, ist, dass Sie das durchschauen können. Es liegt also an Ihnen, zu entscheiden, ob Sie dies tun möchten oder ob Sie eine normale Mischung verwenden möchten. Und mit der normalen Mischung können Sie im Grunde genommen Karten wie diese mischen , indem Sie eine Maske verwenden, die sicherstellt, dass Sie nur die Knoten selbst herausschneiden Aber okay, wir können uns dafür entscheiden, aber zuallererst müssen wir all diese Bereiche um unsere Knoten herum verzerren diese Bereiche um unsere Knoten herum Nun, das ist ziemlich einfach. Also, wir haben hier unsere multidirektionale Warp-K-Skala und all diese Dinge Ich werde einfach weitermachen und diesem eine hochwertige Graustufe hinzufügen eine hochwertige Graustufe Und ja, ich werde es ziemlich intensiv machen , ungefähr so Und dann werde ich eine äußere Ebene dahinter hinzufügen , nur um es wieder nach oben zu bringen. Und ich denke, das sollte funktionieren, wenn ich es hier etwas mehr verwische Das nächste, was ich tun werde, ist, mal sehen, lassen Sie uns das wahrscheinlich nach der Richtungsunschärfe machen nach der Richtungsunschärfe Wir können etwas hinzufügen, das als ungleichmäßige Unschärfe bezeichnet wird, tut mir leid, ungleichmäßige Richtungsunschärfe , Graustufen. Es ist ziemlich groß. Was ich mit diesem machen kann, ist, dass ich den Eingang mit einem beliebigen Warp-Winkel, meiner Richtungsunschärfe, und dann mit der Intensität das verschwommene Geräusch eingeben kann Was es tun sollte, ist, dass es seine eigene Textur um unsere Unschärfe herum verzerrt Man kann sehen, wie es ein bisschen passiert. Und wenn wir dann einfach mit unserer Dichte herumspielen, können Sie sehen, dass sie anfängt, sich im Grunde selbst um das herum zu verzerren , in dem wir sie verwischen Deshalb wollen wir den Warp-Winkel haben, das gleiche Zeug, was bedeutet, dass Sie das jetzt hier sehen können, und wenn ich etwas später hingehe, können Sie sehen, dass er sich um unsere Knoten herum verzogen hat Wenn ich jetzt weitermache und mit der Intensität herumspiele, um sie nicht zu intensiv zu machen, können Sie sich vorstellen, dass jetzt an diesem Punkt, weil sich alles um sie herum verzieht, diese Knoten hier etwas sinnvoller sind, sie hier zu haben. Mir gefällt auch die normale Mischung besser, also werde ich einfach weitermachen und die anderen Knoten löschen Und das ist einfach gut organisiert . Also haben wir diesen. Ich mag das mehr, ja, aber was ich nicht mag, ist, dass es sich immer noch so anfühlt, als ob die Knoten nicht wirklich Teil von etwas anderem sind Ich werde meine Intensität hier vielleicht etwas stärker machen , um sie einfach umzudrehen Und ich möchte weitermachen und dafür sorgen, dass die feine Kante erkannt wird. Es fügt eine schnelle Unschärfe hinzu, ein hochwertiges graues Skalett ganz wie bei einem niedrigen Level, das hoffentlich weicher wird. Es wird weicher werden Diese Nomen mögen ein bisschen, 0,05. Lass uns vielleicht sieben machen. Vielleicht sechs. 0,06 hier drüben. Und dann muss ich im Allgemeinen einfach später in Imams Toolbg nachschauen , ob das so aussieht , wie ich es mir vorgestellt habe. Aber okay, wir haben jetzt ein bisschen von diesen Knoten Was Sie jetzt tun können, ist, dass Sie es an dieser Stelle vielleicht etwas verblassen lassen können vielleicht etwas verblassen , nur um es visuell etwas interessanter zu machen es visuell etwas interessanter können wir jetzt wahrscheinlich machen, wir wollen das wahrscheinlich hier machen. Also lass uns sehen. Also haben wir diese Knoten. Und wenn ich weitermache und einfach eine Richtungsunschärfe hinzufüge , tut mir leid, Richtungsunschärfe, die Unschärfe auf 90 Grad stelle und das verwende, um vielleicht einen Fading-Effekt zu erzeugen, kann ich meine Knoten zusammen mit dem Fading-Effekt mischen und schauen, ob das vielleicht einen etwas interessanteren Effekt vielleicht Es funktioniert, aber nicht ganz so, nicht ganz so Wahrscheinlich möchte ich meine Richtungsunschärfe haben. Ich möchte wahrscheinlich weitermachen und eine äußere Ebene hinzufügen , um es zu erhöhen Das hat nicht viel gebracht. Nun, eigentlich hat es ein bisschen geklappt. Dann möchte ich eine Mischung hinzufügen und ich werde sie einfach mit unserer Holzmaserung mischen , die wir zuvor verwendet haben. Vielleicht ein Multiplikator. Na los, nur um es aufzubrechen und das wird jetzt zu einer Art Verblassen führen Ich schätze, vielleicht fügen wir einen Histogramm-Scan dahinter hinzu , nur um mehr Kontrolle zu haben und es rauszuschieben und all diese Dinge Das wird ein bisschen Trennung und Verblassen hinzufügen. Es ist wirklich subtil, aber es kann definitiv funktionieren. Also lass uns so etwas sagen. Schauen wir uns jetzt um. Also haben wir unseren Lärm wie wir ihn hier haben. Das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht müssen wir noch ein bisschen balancieren, und wir haben unseren Lärm hier drüben. Ich würde sagen, das nächste, was wir tun wollen, ist wahrscheinlich, dass wir weitermachen und ein paar Körner hinzufügen wollen , diesen tieferen Schnitten ähneln. Und danach können wir wohl schon anfangen und uns auf die Farbe konzentrieren, denn bei Holz möchte man manchmal wirklich ein bisschen hin und her gehen , nur um sicherzugehen, dass es in Ordnung ist. Ich kann hier einen Rahmen hinzufügen und das Knoten nennen. Also lass uns sehen. Wir haben unsere Wälder, Äste und so drum herum Ich habe auch das Gefühl, dass wir hier, in dieser ungleichmäßigen Unschärfe, unsere äußeren Ebenen haben Ich habe das Gefühl, hier im 90-Grad-Winkel eine Richtungsunschärfe hinzuzufügen , um diese ungleichmäßige Unschärfe etwas stärker herauszudrücken Wenn ich dann weitermache und nach der Intente herumspiele. Ich kann es auf C machen, ein bisschen mehr in einem Richtungswinkel drehen Es ist subtil, aber auch hier ist Subtilität manchmal Hier drüben. Okay. Und ja, ich bin mir bei der Normmap noch nicht sicher. Ich habe nicht das Gefühl, dass es ganz am richtigen Ort ist. Ich habe das Gefühl, aber das können wir uns natürlich später ansehen. Also ja, bei der letzten, die ich machen werde, werde ich einfach ein paar tiefere Körner entlang dieser Routen hinzufügen , und von da an nehmen wir es. Bei den tieferen Körnern wollen wir wahrscheinlich zuerst ein Geräusch erzeugen und dann wollen wir es darum herum verzerren Ich kann mich erinnern, dass wir hier ein Geräusch gemacht haben. Ich glaube, was war es, Crunch Map 05, nein, das ist es nicht. Lustigerweise wirst du diesen haben, der sich anfühlt wie etwas , das aus Holz ist, aber es ist nicht dasselbe Aber ich werde einfach ein bisschen damit herumspielen, einfach schauen, ob es etwas bewirkt. Nein, tut es nicht. Okay, also lass uns einen nehmen , weil ich weitermachen und ihn um diesen herum drehen möchte Ich mache weiter und ich werde wahrscheinlich versuchen, uns hier drüben einen Kachelgenerator zu schnappen Und wenn ich dann reingehe, lass uns sehen, den Y-Wert etwas niedriger einstellen. Für den Mäzen entscheide ich mich einfach für Square. Ich gebe dem im Grunde eine zwischenstaatliche Größe X, die dünn und auch zufällig ist, um eine zwischenstaatliche Größe X, die dünn und auch zufällig ist, eine zufällige Dicke zu erhalten, eine zufällige Skalierung, einen zufälligen Abstand, zufälligen Abstand, und dann werden der Y- und der X-Versatz einfach so sein Ich gebe dem Zwischenraum auch eine gewisse Zufälligkeit Ich habe das Gefühl, dass ich hier auch weitermachen und die Zufälligkeit der Dicke auf diese Weise abschwächen möchte weitermachen und die Zufälligkeit der Dicke auf diese Weise abschwächen . Lass uns einen Blick darauf werfen Vielleicht eine leichte Rotation. Also zufällige Luminanz. Und wenn ich dann eine multidirektionale Warp-Graustufe hinzufüge, kann ich vielleicht einfach zu den Geräuschen übergehen, sehen Sie, lassen Sie uns weitermachen und ein Portal hinzufügen und Wolken hinzufügen, die zu einfach Minimaler Modus. Wenn ich einfach weitermache und es richtig hoch ansetze, es leider alles ein bisschen zu sehr kaputt. Ich denke, wenn ich einen Modus mache , der eine oder vielleicht zwei Richtungen hat. Sobald ich One Direction mache, geht es zu stark kaputt. Es ist ein bisschen schade, dass es das tut. Hier drüben erzeugt es ein paar Quacksalber. Oh ja, warte, hier, da haben wir's. Also das könnte tatsächlich funktionieren. Wenn ich den Y-Betrag im Ti-Generator etwas höher einstelle und tut mir leid, der X-Betrag und der Y-Betrag sind etwas niedriger. Und dann versuche ein bisschen mehr mit meiner Intensität herumzuspielen , um diese zufällig aussehenden Risse zu erzeugen. Wenn ich dann wahrscheinlich schon anfange, sie um ihn herum zu verzerren, und ich frage mich, ob ich einfach die ungleichmäßige Unschärfe verwenden kann, aber ich würde sie dann anhand der Dichte verzerren wollen und dann so etwas machen Es verzieht sich nicht richtig. Stattdessen kann ich also weitermachen und buchstäblich einen klassischen Warp verwenden und vielleicht diesen verwenden Uff. hier ziemlich schwierig Mit dieser speziellen Textur ist es hier ziemlich schwierig, sich zu verziehen Versuchen wir stattdessen, vielleicht, wieder, den ungleichmäßigen Richtungswarp vorab zu korrigieren Und wenn wir dann einfach dieses WP hier drüben haben und es wahrscheinlich ein bisschen verwischen. Also das, nachdem wir schon das ganze Warping gemacht haben. Dann sollte es die Formen etwas besser aufnehmen. Lass uns einen ziemlich starken Blurch machen, vielleicht 0,7, und das als Intensität verwenden und dann meinen Warp einstecken Wie ich schon sagte, das ist buchstäblich nur das Ausprobieren von Dingen Es ist einfach so übernatürlich. Jetzt kannst du sehen, dass es sich um unsere Formen dreht, aber es ist viel zu intensiv Aber wenn wir weitermachen und die Wartezeit einstellen, verringern wir den Eingangsmultiplikator für den maximalen Warp-Winkel . Und jetzt versuchen wir es hier Und jetzt, wenn ich es vorsichtig ein bisschen umdrehe, sollte das irgendwie funktionieren. Wenn ich dann vielleicht eine Grauskala für Slope Blur hinzufüge und wieder zugreife, wie den Crowdsuit , den ich zuvor benutzt habe, die Samples ganz nach oben setze, Modus minimal und die Intensität runter, sollte ich in der Lage sein wie den Crowdsuit , den ich zuvor benutzt habe, die Samples ganz nach oben setze, den Modus minimal und die Intensität runter, sollte ich in der Lage sein, die Dinge ein wenig aufzuteilen Und dann , wenn es tatsächlich dem Holz hinzugefügt wird, ja Also ja, wir haben einige dieser wirklich dickeren Schnitte, von dieser wirklich dickeren Schnitte, denen ich nicht der größte Fan bin, aber lassen Sie uns einfach sehen, wie das aussieht. Also haben wir unsere Hc-Reihe hier drüben. Jetzt kann ich weitermachen und eine Mischung dahinter hinzufügen, und wir haben diese, die ich in meinem Kachelgenerator verwenden werde , und ich werde eigentlich einfach mit meinem Sitz herumspielen bis ich einen habe, der hoffentlich nicht diese wirklich dicken, flachen Bereiche hat. Da haben wir's. Manchmal geht es einfach mehr um Glück. Okay, wir haben also, diese kleinen Warp-Teile. Wir mischen sie. Wahrscheinlich möchte ich sie gegen Ende auch ein- und ausblenden . Ich kann das wahrscheinlich so machen, dass ich es mir schnappen kann. Es ist wahrscheinlich einfacher, wenn ich es mache , bevor ich etwas anderes mache. Ich kann weitermachen und ein Histogramm hinzufügen , und das geht einfacher Ich kann das optimierter machen. Lassen Sie uns das Luminanz-Radom ausschalten und eine Flutfüllung hinzufügen Und dann können wir in unserer Flutfüllung zwei zufällige Graustufen hinzufügen , sodass unsere Luminanz hier zufällig wiedergegeben wird Hör auf zu prüfen, ob das immer noch richtig aussieht. Ja, sieht immer noch korkisch aus. Aber jetzt kann ich dem Farbverlauf auch eine Flood-Füllung hinzufügen und diese einstecken Und das gibt uns einige Winkelvariationen , um Dinge auszublenden. Ich werde sehen, ob das gut aussieht. Also, wenn wir gehen, schauen wir mal, ob wir einfach das Flutfeld so mischen, dass es Gradient zu zufälligen Gradienten macht und hier einfach multiplizieren. Mal sehen, ob das die Dinge ein bisschen auflockert. Ja, das sieht nett aus. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, in Ihren Kachelgenerator zu gehen und stattdessen vielleicht so etwas wie einen dieser Farbverläufe hier drüben einzugeben einen dieser Farbverläufe hier drüben und dann ein Benutzereingabebild zu verwenden Und dann kannst du sehen , dass es auch so ein - und ausgeblendet so ein - und ausgeblendet Aber wenn wir das machen, so könnte das in diesem Fall tatsächlich besser funktionieren, lustig genug Dieser ist eher randomisiert, aber was wir tun können, ist , unsere Flut zu füllen Was wir dann tun müssen, ist , eine Ebene hinzuzufügen, weil Hochwasserfüllungen keine Gradienten anzeigen Also wollen wir die Stufen hinzufügen, um unsere Steigungen wieder nach oben zu treiben und sie mit Hochwasser zu füllen Lassen Sie uns diese Mischung loswerden und sie dann wieder nach unten drücken Das Ärgerliche an dem zufälligen Farbverlauf ist jedoch , dass all diese Details verloren gehen. Also müssten wir es dann mit dem Tight-Generator erneut mischen . Es ist also ein bisschen hin und her. Und wenn wir es dann multiplizieren, los geht's. Ein bisschen hin und her, aber am Ende haben wir ein paar nette Warping-Linien , mit denen wir arbeiten können Wenn wir nun zu dieser Mischung übergehen, wo wir in unseren Hcam-Bereich gehen, wenn wir einfach weitermachen und subtrahieren Und schauen wir uns dabei unser Holz an. Ups. Holz. Wir können hier reingehen. Ich mag es, aber ich mag diese wirklich dicken nicht. Wenn wir einfach weitermachen, mag ich den dünnen. Also vielleicht müssen wir nur den und hier den Zufallsvektor hier minimieren . Mal sehen, wie das aussieht? Ja, siehst du, das ist ein bisschen dünner. Es schneidet wieder ein bisschen besser ab. Ich denke vorerst, weil das eher innerhalb der eigentlichen Grundfarbe passiert . Ich denke, das sieht vorerst ziemlich gut aus. Wir haben diesen. Jetzt werde ich dieses Kapitel beenden, indem ich mir nur eine Vorschau unserer Holznormkarten und ähnliches ansehe Wir werden einfach weitermachen und in unseren Output-Notizen alles löschen Und hier haben wir unser Holz. Wir können einfach weitermachen und es in unser normales System einbauen . Ich habe es mit Absicht ziemlich stark gehalten, aber jetzt werde ich es einfach auf 0,7 abschwächen, und dann muss ich auch meine Knoten abschwächen , basierend auf dem Wert auf 0,1 Und hier haben wir ein sehr subtiles, aber sehr wichtiges Grundholz Wir können Metall loswerden und wir können die Höhe loswerden weil wir es im Moment nicht brauchen. Sie können temporär ein RTAO hinzufügen , das ist ein Hinweis auf Race Embiooclusion Und für diesen Hinweis können wir diesen hier drüben einstecken. Eigentlich müssen unsere Proben nicht so hoch sein. Wir können mit unseren Proben ziemlich tief gehen, sagen wir 30. Ich werde nur den Spaltwinkel einstellen, tut mir leid, maximale Entfernung niedriger und die Höhenskala etwas niedriger. Da haben wir's. Es ist ein wirklich starkes AO, aber es dient momentan nur zur Vorschau Wenn ich das habe, kann ich weitermachen und speichern. Und jetzt, wenn ich eine Vorschau davon aus dem Mom-Set sehen möchte , muss ich es nur noch exportieren. Also können wir einfach weitermachen und hier in diesem Ordner reingehen. Wir können es wahrscheinlich hier exportieren. Sie möchten weitermachen und zu Ihrem Master Woods gehen, rechten Maustaste klicken und die Ausgaben als Bitmap exportieren Wählen Sie den Ordner aus, in den Sie ihn exportieren möchten. Und ich persönlich exportiere immer gerne als Targa- oder TGA-Datei es sei denn, es handelt sich um eine sehr detaillierte Höhenkarte Dann bevorzuge ich PNG. Und das ist sehr wichtig, automatische Exporte einzuschalten , wenn sich die Ausgaben ändern. Auf diese Weise können wir Änderungen an unserem Diagramm vornehmen , und es wird automatisch exportiert sodass wir es in Mom Set als Vorschau anzeigen können. Ich muss hier auf Export drücken. Und jetzt möchte ich Mom Set to Black Four öffnen, was nur meine Vorschauoption für Materialien und auch für Assets ist . Also, was ich hier für dich habe , ist, dass ich eine Vorschau-Szene habe. Ich nenne es die Texturvorschau-Szene in Ihrem Textordner. Ihr könnt die Szene komplett kostenlos haben. Also habe ich viel experimentiert , um die am besten aussehende Szene für alle deine Materialien zum Laufen zu Wenn du wissen willst, wie ich diese Szene erstellt habe, kannst du einfach auf meinen YouTube-Kanal gehen , genau wie FastTrack Doyles, und hier kannst du einfach weitermachen und nach hochwertigen Material-Renderings mit Mom's the TolbacFour suchen oder du kannst sie einfach in kannst du einfach weitermachen und nach hochwertigen Material-Renderings mit Mom's the TolbacFour suchen hochwertigen Material-Renderings mit oder du kannst Und dann findest du einfach diesen Leitartikel, in dem es darum geht, solche Szenen einzurichten Das spart mir nur ein bisschen Zeit, weil ich nur schnell eine Vorschau davon sehen möchte. Ich muss das Pluszeichen drücken und Holzunterstrich Null, Eins wählen Und hier werde ich einfach in unsere Norm-Map die Normale hineinziehen, die wir exportiert haben, nämlich die DJ-Datei Und wenn wir uns dann in unserer Okklusions-Map für Okklusion entscheiden, können wir unsere Okklusion hineinziehen Ich werde die Okklusion etwas verringern. Sagen wir zum Beispiel 0,5. Und eine andere Sache, die ich gerne mache, ist meine Textur Ich binde sie immer gerne zwei- oder dreimal zusammen, besonders wenn es Holz ist. Und in diesem Fall werde ich wahrscheinlich meine Farbe etwas reduzieren . Jetzt können wir also irgendwie sehen, wie sich das Holz verhält und so Also im Allgemeinen mag ich die Maserung sehr und ich mag die Äste sehr Mir ist definitiv aufgefallen , dass wir etwas Farbe brauchen , um das Ganze richtig anzusehen Und ich habe das Gefühl, dass meine Normkarte etwas stärker sein kann. Also kann ich in meine Normkarte gehen, vielleicht 0,1 machen. Aber du willst das Holz ziemlich fest machen weil es ein leicht geschliffenes Holz ist Es ist also nicht wie richtig raues oder blankes Holz oder so Das ist also eher ein subtiler Effekt. Und jetzt, im nächsten Kapitel, werden wir damit beginnen, an einer Grundfarbe und der Rauheit zu arbeiten an einer Grundfarbe und der Rauheit Und wenn das erledigt ist, werden wir einfach viel hin und her gehen und unser Holz verbessern, bis wir genau das bekommen, was wir wollen Aber vorerst wurde G automatisch aktualisiert. Im Moment haben wir bereits eine wirklich solide Basis. Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren. 12. 12 Unser Holzmaterial erstellen Teil 3: Okay, worauf ich mich jetzt konzentrieren möchte, ist, dass ich mich auf die eigentliche Grundfarbe konzentrieren möchte, und ich möchte versuchen , eine Mischung zwischen den supersauberen Sachen zu machen , die du hier siehst, aber dann auch ein bisschen von dem abgenutzten Schmutz hier einführen , nur um es ein bisschen gamifizieren zu lassen und ein bisschen mehr von diesen abgenutzten Effekten herauszuholen , nur um es ein bisschen gamifizieren zu lassen und ein bisschen mehr von diesen abgenutzten Effekten herauszuholen Und was ich dann tun kann, ist, dass ich später meine einzigartigen Texturen natürlich später meine einzigartigen Texturen noch vergrößern kann, wenn nötig, und vor allem in diesen Bereichen und so. Also, wenn es um Holz geht, wollen wir oft große und kleine Farbvariationen erzeugen , und dann wollen wir anfangen, Dinge darüber zu schichten, wie Leute bei B Dunkelheit, Helligkeit, all diese Dinge Ich werde also weitermachen mit der großen und kleinen Variation beginnen Dafür werde ich im Grunde eine Verlaufskarte verwenden, für die wir im Grunde die Farben aus einem echten Bild übernehmen können , um sie dann unseren Verläufen zuzuordnen Ich mache weiter und benötige für großen und kleinen Maßstab zwei Farbverläufe, und das ist eine ziemlich normale Technik Also für den kleinen Maßstab wollen Sie einfach weitermachen und Sie wollen wahrscheinlich hier drüben zuschlagen, wie den letzten, überprüfen Möchte ich es vorher oder nachher hinzufügen? Vielleicht möchte ich es wirklich stark machen und es dann wieder abschwächen, aber danach müssen wir uns umsehen. Und dann für den kleinen Maßstab, ich möchte mich im Grunde entschuldigen, für den großen Maßstab, weil das ein kleiner Maßstab ist. Ich möchte eine wirklich großflächige Maskierung. Und dafür, oft, wenn Sie verschiedene Formen haben, ist eine Quantisierungsnotiz hier oft sehr praktisch, weil ich damit quasi, wenn ich einfach zur Eingabe gehe , können Sie sozusagen Ihre Gradientenschritte hier ändern und sie ziemlich groß oder klein machen Nun, da ich das hier drüben habe, glaube ich nicht, dass es das Richtige ist. Schauen wir uns das mal an. Nein, lass uns vielleicht sogar weit davor gehen. Ja, da haben wir's. Ja, das ist besser. Wir brauchen nur hier große Variation wie diese, eine große Variation wie diese, und dann mit dieser, ich weiß nicht, wollen wir sie wahrscheinlich verwischen Unschärfe führt jedoch zu einer gewissen Unordnung am Rand. Vielleicht möchten wir das behalten und später vielleicht damit herumspielen Der wichtigste ist der kleinere Maßstab. Was ich tun kann, ist hier drüben, ich habe meine kleine Waage. Ich kann in meinen Verlaufseditor gehen. Dann kann ich Farbverläufe auswählen drücken. Jetzt werde ich versuchen, das alles auf einem Bildschirm zu machen, aber es funktioniert nicht immer Ich möchte entscheiden, welche Farbe meine Grundfarbe haben soll. Ich denke, es wäre vorteilhafter diese dunkleren und helleren Farben darüber hinzuzufügen. Stattdessen möchte ich wahrscheinlich diese hier als Grundfarbe nehmen, und ich muss sie in einem Bereich nehmen, der ziemlich gleichmäßig ist. Das ist das Ärgerliche an all diesen Schatten. Das ist zu dunkel. Vielleicht schaue ich mal. Ich muss im Grunde schauen. Lass uns weitermachen und einfach Pi-Gradienten passieren. S hier, das ist schade, dass es hoch ist, weil ich auf das Programm klicke Ich kann das nicht auf einem Bildschirm machen , damit ihr es sehen könnt. Im Grunde wähle ich Radiant aus und klicke dann einfach auf das Bild und ziehe mit der Maus hierher , um die Farben einzufangen . Du kannst es also so sehen. Ich wähle Radiant, klicke und ziehe. Und was Sie jetzt sehen können, ist, dass es die Farben aus dem Bereich übernimmt, den ich hineingezogen habe Also werde ich einfach weitermachen und das in verschiedenen Bereichen ausprobieren , um zu sehen, was am besten funktioniert Also versuchen wir es jetzt irgendwo im Schatten und Schatten funktionieren nicht wirklich. Jetzt versuche ich es irgendwo in der Basis , was grauer ist, funktioniert definitiv nicht Jetzt werde ich es hier versuchen und ich werde es dir zeigen, wenn ich das Richtige habe Also die sind wie, Doc. Also hab einen Moment Geduld mit mir. Also, das ist Liti muss nur herausfinden , welcher am besten aussieht. Das ist kein Hexenwerk. Es ist Litty, die nur Sachen ausprobiert. sehend. Und ich möchte den extrem hohen Lärm vermeiden. Das ist im Grunde das , was ich versuchen möchte zu vermeiden. Das versuche ich hier also zu tun. Und deshalb funktionieren diese hier einfach nicht , weil du siehst, wie laut sie sind Was Sie tun können, um Geräusche zu vermeiden , ist im Grunde genommen , wenn Sie es ziehen, anstatt es ganz quer zu ziehen, nur ein kleines bisschen Mal sehen, ob hier vielleicht ein gutes Bild drin ist , das ich anstelle von wirklich schönem Holz verwenden kann anstelle von wirklich schönem Holz verwenden Vielleicht dieses. Das würde funktionieren. Es ist also sehr wichtig , dieses Weiß zu bekommen , denn dieses hier macht unser Material später aus oder kaputt. Das sieht viel zu laut aus. Und ich werde, nun, ich kann es versuchen, aber ich glaube nicht, dass es funktionieren wird, weil es wieder zu laut Ja. Ich meine, das funktioniert irgendwie ein bisschen. 1 Sekunde. Lass mich einfach sehen. Ich glaube, ich bin an etwas dran. Oder nicht. Ja, okay, also die, die mag ich einfach nicht. Ehrlich gesagt denke ich, dass am Ende der erste hier drüben, wenn ich einfach irgendwo in der erste hier drüben, dieser Gegend herumschleppe , der am besten aussieht. Also wenn ich einfach weitermache und das versuche. Also müssen wir die Dinge natürlich ein wenig ausbalancieren. Lassen Sie mich einfach weitermachen und es versuchen. Okay, das ist also ziemlich schwer. Also, es ist ziemlich schwer, aber mach dir keine Sorgen, es ist zu schwer, weil wir die Dinge ein bisschen mehr ausgleichen werden Dinge ein bisschen mehr ausgleichen . Also lass uns diesen machen. Ich ziehe buchstäblich einfach von hier oben bis hier runter, aber ich habe darauf geachtet, es nur in die Sonne zu ziehen, weil der Schatten natürlich zu dunkel ist. Also lass uns weitermachen und so etwas ausprobieren. Und jetzt, wo wir ein allgemeines Gleichgewicht haben, möchte ich gerne eine Farbe hinzufügen einen Farbbereich ersetzen. Geben wir stattdessen replace ein. Farbe ersetzt Ringe. Stellen Sie den Quellbereich ganz nach oben ein, und nehmen Sie dann für die Saucenfarbe einfach die Farbe, die in diesem Bereich am häufigsten vorkommt. Und für die Zielfarbe nehmen Sie die Quellfarbe. Das bedeutet im Grunde, dass nichts passiert ist, aber jetzt können wir hier in die Zielfarbe gehen und ein paar sehr leichte Änderungen hinzufügen und schauen, was wir hier und da ein bisschen kontrollieren wollen , bis wir etwas bekommen, und ich schaue nur auf meinen Bildschirm, um ungefähr einen übertriebenen Teil einer Holzfarbe zu bekommen ungefähr einen übertriebenen Teil einer Holzfarbe Und was wir später tun ist, es mit einigen anderen Teilen wieder abzumildern mit einigen anderen Teilen also im Grunde genommen, ja, das dauert eine Weile. Fangen wir mit so etwas an. es um diese Art von Farben geht, ist es wie ein Hin- und Wenn es um diese Art von Farben geht, ist es wie ein Hin- und Herumspielen, also müssen wir einfach viel damit herumspielen. Dieser hat nur zwei Farbverläufe. Im Grunde können wir also zu unserem grünen Bild gehen und genau die gleichen Farbverläufe wie zuvor auswählen, und Sie können sehen, dass nur zwei Farbverläufe ausgewählt werden Jetzt können wir jedoch unsere Schritte verwenden. Um hier im Grunde zu kreieren. Wenn wir uns also für acht Schritte entscheiden, können wir hier eine sehr große Variation erzeugen. Was ich jetzt gerne mache, ist, diese beiden Dinge oft miteinander zu vermischen. Im Moment fühlt sich das jedoch etwas zu scharf an. Aber wie du siehst, wenn ich eine Unschärfe mache, ist es oft Ja, es entsteht quasi eine Linie drum herum, was ich nicht mag Was ich tun kann, ist, die Kanten einfach komplett zu zerstören, indem ich hier die Farbe „ Böschungsunschärfe“ verwende. Und wenn ich ein sehr körniges Geräusch verwende, könnten es auch Wolken sein, aber es könnte auch so sein, wo bist Wie zum Beispiel das Feuchtigkeitsgeräusch, etwas wirklich körniges Und wenn ich meine Intensität runtergeschickt hätte, können Sie das hier sehen. Ich kann die Kanten einfach komplett zerstören, wenn ich sie ziemlich groß mache, und dann kann ich meine Proben verwenden Hier drüben, um zu kontrollieren, wie viel ich davon haben möchte, und vielleicht schauen wir uns das Minimum an Lassen Sie uns jetzt einfach wortwörtlich verwischen. Ich mag es einfach, diese künstlichen Kanten zu kreieren , weil diese Farbe wirklich, wirklich weich sein wird Und das wird die Hauptfarbe sein, die drüber kommt. Und dann werden wir alles abschwächen , quasi mit einer Staubschicht. Also lass uns weitermachen und uns eine Mischung schnappen. Und wir können uns diese Basis schnappen und dann können wir diese obere Farbe oben drauf nehmen. Und dafür möchte ich manchmal einfach buchstäblich meine Opazität nutzen. Zu sehen Und dann kann man schon sehen, dass das schon ein bisschen Weichheit verleiht, aber manchmal wechsle ich auch gerne meinen Mischmodi, weil man nie weiß ob eine maximale Aufhellung oder Abdunklung hier drüben, man weiß nie, ob das einen Also, zu viele Überlagerungen, aber ich wechsle. Aber ich denke, ein Switch macht oft nicht wirklich viel. Macht nicht viel. Also, machen wir weiter und schwächen das ab, und jetzt können wir auch hier reingehen und einfach kontrollieren, wie viele Farben wir davon haben wollen. Ja, lass uns so etwas machen. Es ist also nicht besonders intensiv, aber es hat hier immer noch ein paar verschiedene Farben. Okay. Nun, da wir das getan haben, können wir jetzt eine Mischung hinzufügen und wir können im Grunde eine Staubschicht darüber legen, wodurch alles irgendwie weicher wird Und sobald wir das getan haben, können wir anfangen, diese Farben etwas genauer zu definieren und hier und da zusätzliche Details hinzufügen hier und da zusätzliche Details Aber ich denke, ja, wir haben sozusagen die Braunfärbung, obwohl wir vielleicht ein bisschen mehr in Richtung Violett gehen sollten ein bisschen mehr in Richtung Violett Du kannst es hier besser sehen. Es ist eine braun-violette Richtung. Wir werden jedoch auch einige allgemeine zusätzliche Farbvariationen hinzufügen einige allgemeine zusätzliche Farbvariationen , die wirklich extrem sind und auf die ich später noch eingehen werde. Für die violette Richtung können wir übrigens weitermachen und erneut einen Farbbereich ersetzen, indem wir auf Ihr Original klicken Und dieses Mal stellen Sie die Quellfarbe auf diese wirklich dunkle Und die Zielfarbe kann wie die Zielfarbe sein. Und jetzt zu diesem, was ich tun werde, ist einfach weiterzumachen und die Zielfarbe festzulegen. Okay, das ist der Song von Willy Willy. erwarte ich irgendwie nicht. 1 Sekunde. Lass uns gehen. Target Col. Ja, ich glaube, wir sollten hier eher eine Graustufe nehmen , etwa so Und dann können wir weitermachen und die spezifischen Bereiche ausblenden, für die wir die meiste Zeit ein Histogramm auswählen können meiste Zeit ein Histogramm auswählen können Und dann greifst du, indem du die Strg-Taste gedrückt hältst, kannst du deine Ausgabe duplizieren Und dann muss ich hier einfach einen Zwirn machen, mal sehen. Lassen Sie uns Position und Reichweite festlegen. Und ich werde hier draußen Binden, quasi eine Maske, sehen Sie Jetzt maskiere ich dank einer Hogram-Auswahl im Grunde nur diese Bereiche Und wenn ich jetzt einfach weitermache und diese beiden Bereiche mit einer Maske und dieser Maske übermische diese beiden Bereiche mit , möchte ich wahrscheinlich sehen, welche Vorteile für meine Vergangenheit es ein bisschen lilafarbener machen Und ich kann hier reingehen und wenn nötig, kann ich mein Ziel hier etwas heller einstellen , sodass wir auch ein bisschen Kontrolle haben. Aber wenn wir an diesem Punkt angelangt sind, können Sie sehen, dass alles immer ein bisschen nachgelassen ist. Deshalb kannst du damit herumspielen und die Farben am Anfang ziemlich extrem machen . Und dann werden sie schwächer. Und das ist der Grund, warum du siehst, dass ich noch mehr in Richtung Lila gehe. Okay, das ist vielleicht ein bisschen zu viel, und ich reduziere nur meine Opazität ein Und dann gehen wir, schauen, also bekommen wir ein bisschen lila Geschmack Nun, für unsere Staubschicht verwende ich hier oft nur eine einheitliche Farbe. Und wir wollen aus dem Staub ungefähr die allgemeine Farbe machen , die wir nachahmen wollen Ich glaube, dafür werde ich zu diesem Zeitpunkt zu dieser Seite übergehen und hier einfach eine etwas dunklere Farbe wählen. Also kannst du einfach die Presseauswahl wählen. Sie können noch einmal auf Ihrem Bild herumhacken. Fangen wir damit an. Ich habe das Gefühl, dass es dunkel sein muss, aber fangen wir damit an. Dann füge ich hier eine Staubschicht hinzu, und es braucht eine Amiklusion und eine Weltraum-Normalität, und dann optional ist es wie Für die Ambit-Okklusion können wir es mit dieser Methode versuchen, aber wahrscheinlich wird sie Wenn wir also einfach weitermachen und Okklusionsstärke und Rauschen sehen, ja, ich habe das Gefühl, dass ich mischen möchte, weil ich meine Umgebungsokklusion mischen möchte, weil ich sie mit etwas Rauschen mischen muss, um diesen wirklich lauten meine Umgebungsokklusion mischen möchte, weil ich sie mit etwas Rauschen mischen muss, um diesen wirklich lauten Effekt zu erzielen. Lassen Sie uns das hier mit etwas weißem Rauschen mischen , weil ich immer noch ein bisschen von diesem Effekt einbauen möchte ein bisschen von diesem Effekt einbauen Hier haben wir jetzt also Staub. Und wenn ich nur meine Mischung runternehme. Okay, also so. Und dann Level. Also füge ich in einigen Bereichen mehr Staub hinzu und in anderen weniger. Lärm, aber ich habe das Gefühl vielleicht ändern wir, lass uns mit meinem Modus herumspielen. Ich denke, Multiplizieren ist in Ordnung, aber was ich machen möchte, ist mein weißes Rauschen. Ich möchte tatsächlich eine Transformation dazwischen hinzufügen und die Transformation auf minus zwei setzen , um sie noch kleiner zu machen. Ich musste super klein sein, feines Geräusch hier drüben. Ja, sieh mal, und mach einfach so einen echt sanften Effekt. Inzwischen improvisiere ich auch ein bisschen, also haben Sie Geduld mit mir Ich denke nur, lass uns vielleicht den Kontrast abschwächen Und lassen Sie uns das ganz allgemein an die Undurchsichtigkeit unseres Staubs anpassen Siehst du? Es ist subtil. Aber wenn ich jetzt einfach weitermache und meine Farben kombiniere, ist es hier subtil, und vielleicht kann ich ein bisschen mit meinen Stufen herumspielen , um es hier ein bisschen mehr zu machen, siehst du. Es verleiht etwas Weichheit, kann aber sehr schnell überwältigend werden Aber lassen Sie uns hier einfach ein weiches, körniges Gefühl hinzufügen. Und oft funktioniert das ganz gut, aber wir übertreiben es nicht, weil es dann einfach so aussieht, als ob die Textur eine niedrige Okay, also wir haben diese. Also, was ich tun werde , ist, ähm, lassen Sie uns eine weitere Farbe hinzufügen, etwa in großem Maßstab. Und lass uns sehen. Und was sonst? Sollen wir hinzufügen? Also lass uns eine Sache haben. Ich will so großformatige Farben, und ich sehe mir meine Referenz an, wenn ich darüber nachdenke. Lassen Sie uns großformatige Farben machen. Lassen Sie uns einen Verblassungseffekt machen , der bestimmte Bereiche leicht verwischen lässt, um sozusagen einen weicheren Holzeffekt zu erzeugen Fügen wir einen allgemeinen Verdunkelungseffekt hinzu. Ein allgemeiner Aufhellungseffekt, der diese dunklen Bereiche und die weißen Bereiche erzeugt Fügen wir den dickeren Rissen, die wir erzeugt haben, eine höhere Intensität dickeren Rissen, die wir erzeugt haben, Fügen wir den Knoten mehr Intensität hinzu. Du siehst also, ich lege wortwörtlich nur Schichten an. Also Nummer eins wird ein sehr, sehr starker Effekt sein, für ich die Quantisierung hier verwenden möchte Und ich werde das einfach so machen und vielleicht legen wir den Offset oder vielleicht die Steigung fest, ich will einfach, oh, hey, cool Ich habe irgendwie vergessen, dass wir die Neigung haben und dass man damit auch die Weichheit kontrollieren kann Ich frage mich, ob das Oh, nein, egal. Das hätte immer noch nicht genau das getan , was ich für diese Situation wollte, also ist das in Ordnung. Aber um ehrlich zu sein, habe ich das vergessen. Also weil es ziemlich neu ist. Quantisieren, wir haben die Weichheit im Griff. Ich füge die Gradientenkarte hinzu und ich nehme wirklich extreme Farben, aber eher den wärmeren Ton Wenn wir also einfach hier klicken, klicke hier klicken, ich einfach auf ein paar Punkte und lege meine Farben für diese Punkte selbst fest. Wir haben also Violett und Violett macht nicht viel aus, also fügen wir noch ein Violett hinzu. Hier drüben, und es werden wirklich extreme Farben , weil wir sie sehr fein verwenden werden. Ich werde mich für Rot entscheiden. Ich möchte hier warme Farben haben , weil Holz gut warm ist. Also, ich möchte hier vielleicht etwas Gelb dazwischen hinzufügen. Ja. Siehst du, es ist fast wie ein Farbeffekt vom Typ verbranntes Holz. Aber das Coole daran ist, dass wir, wenn wir einfach weitermachen und es richtig machen, einen wirklich interessanten Effekt haben. Und machen wir diesen , auch den letzten. Lass es uns auch richtig kräftig gelb machen , etwa so. Und wir werden das sehr, sehr leise überlagern Also hier haben wir unsere Paste und ich denke, ich kann das buchstäblich einfach hier machen Ich mag das lila Xi nicht. Also muss das Purpur weg. Es ist zu stark. Also lass uns zu unserem Violett übergehen und das Ganze ein bisschen mehr machen. Oh, wow, es ist wirklich schwierig, es zu bekommen. Ja, gehen wir mal davon aus, vielleicht dieses Violett hier drüben, wir können es ein bisschen roter machen. Dieser mag auch einen etwas wärmeren Ton. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Also im Grunde kannst du hier sehen, wenn ich es stärker mache, bekommst du diesen Effekt. Sobald das erledigt ist, habe ich das Gefühl, dass wir versuchen sollten, die Steigung hier noch weicher einzustellen Lass uns einfach extrem weich werden. Und ich werde es einfach sehr, sehr weich machen, etwa 0,07 oder so Es ist wie das kleinste bisschen Verblassen. Tatsächlich ist 0,05 ein winziger zusätzlicher Effekt obendrauf zusätzlicher Effekt obendrauf Jetzt, an diesem Punkt, ist es wahrscheinlich am besten, wenn ich zuerst die Knoten mache und dann die Und der Grund dafür ist im Grunde einfach , dass all diese Schwärze, die wir oben haben , dem Holz später hinzugefügt wurde Wie im Laufe der Zeit hat es durch die Alterung des Holzes begonnen, herauszukommen Also was ich tun werde, ist einfach weiterzumachen und einen zu machen. Also dunkelbraun. Und ich denke, dieses Dunkelbraun reicht schon sowohl für unsere Knoten als auch für unsere Risse Für unsere Risse werde ich weitermachen und unsere Maske schnappen. Und was unsere Knoten angeht, werde ich weitermachen und schnappen. Mal sehen Das sind die Ringe, bei denen ich mir die Ringe schnappen möchte, aber ich möchte, vielleicht, die Ringe mit der endgültigen Stärke mischen, und ich muss es nur mit dieser Maske mischen So wie das. Ja. Also lass uns weitermachen und zuallererst haben wir hier unsere Quacksalber Ganz einfach, genau wie Zehen Sie Ihre Paste ab. Es wird wie bei einigen etwas sichtbareren Quacksalbern sein. Dann haben wir beim nächsten hier drüben unsere Knoten. Und du kannst sehen, dass die Knoten hier drüben sind. Ich mache einfach weiter und in meiner Farbe werde ich einfach alles ein bisschen bräunlicher machen , weil sich das ein bisschen logischer anfühlt Bedeutet, dass wir vielleicht unsere Quacksalber hier und da etwas stärker machen müssen hier und da etwas stärker machen Aber ehrlich gesagt, irgendwann würden wir uns das einfach in Momset ansehen und dann werden wir alles ausgleichen Ja, also unsere Knoten, das ist in Ordnung. Okay, jetzt fangen wir mit unserem braunen und weißlichen Und dafür weiß ich, dass es Moment nicht so aussieht, aber glauben Sie mir, machen Sie sich keine Sorgen Also, wir werden bald in diese Richtung gehen. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Also für die Verdunkelung , die ich hier habe, und die Also das Bleichen hier drinnen ist natürlich eher ein Randeffekt Also werden wir das nicht übertreiben. Die Verdunkelung hier drüben passt definitiv zum Getreide Wenn es zur Körnung passt, kann ich vielleicht ein Histogramm hinzufügen und daraus etwas Interessantes machen Also wo holen wir uns einfach unser Original hier drüben. Also haben wir das. Übrigens, eine Sache, die ich vergessen habe zu testen, ist, was ist, wenn wir die nach Okay verwenden, also bekommt sie nur ein bisschen von der dunkleren Farbe. Oh nein, das ist in Ordnung. Entschuldigung, ignoriere das einfach. Also im Grunde sein Scrub Select. Ich kann weitermachen und meine Reichweite etwas niedriger einstellen, aber es geht eher darum, eine interessante Position zu finden, eine interessante Position zu um etwas Verdunkelung herauszuholen Und ich möchte das Ganze ziemlich stark machen. Also lass uns so etwas versuchen, lass uns dann versuchen, es noch einmal zu mischen , lass uns versuchen, ob ich es mit einer Quantisierungsnase versuchen sollte Also, wenn ich einfach den Hang ausschalte und mit den Stufen herumspiele , kann ich ja Was ich tun könnte, ist eine Quantisierung zu gebrauchen. Und dann kann ich weitermachen und ein Histogramm hinzufügen. Und eine Aagram-Auswahl ermöglicht es uns , den Bereich im Grunde ganz nach oben einzustellen, aber dann nicht den Bereich, also kontrastiere ich ganz nach oben Damit kann ich im Grunde genommen, wenn ich den Bereich auf etwa 0,5 setze, jede einzelne Quantisierung auswählen , die sich hier befindet Wenn wir uns also zum Beispiel diese schnappen , können Sie deutlich sehen, dass sie sie auswählen kann Wenn ich jetzt weitermache und das ist der Bereich, in dem ich das haben möchte, wäre es zu stark, wenn ich es einfach so mischen würde. Wenn ich sagen würde, es geht darum, diese Bereiche zu vermehren, könnte ich weitermachen und mit meiner Neigung herumspielen, aber es scheint nicht zu funktionieren. Stattdessen werde ich weitermachen und ich denke, ein Bösewicht würde auch nicht funktionieren Der Grund, warum es wahrscheinlich nicht funktionieren würde , ist, dass die Multiplikation zu stark ist Aber ich meine, es lohnt sich immer, es einfach auszuprobieren. Wenn wir also weitermachen und die Samples noch einmal niedrig einstellen, die Samples noch einmal niedrig einstellen, okay, ja, das könnte tatsächlich funktionieren. Okay, nur um einen sanften Fading-Effekt zu erzielen. Und ich weiß, es sieht ein bisschen fehlerhaft aus, aber ja, das kannst du machen Oder wir können es natürlich auch mit der klassischen Unschärfe versuchen Aber mit Unschärfe, ja, weißt du was? Unschärfe könnte tatsächlich besser sein , wenn es um Farben geht Nicht, wenn es um die Höhe geht, sondern was Farben angeht, sollten wir das vielleicht verwischen. Okay, also wir haben das. Also, ich mag die Formen momentan wirklich nicht. Das ist der erste, aber ich kann schon einige Tests machen. Ich kann weitermachen und es mit einer einheitlichen Farbe versuchen und einer meiner Texturen wie einen lila Farbgreifer herausgreifen aus einer meiner Texturen wie einen lila Farbgreifer herausgreifen Okay, das ist es, was wir gerade haben. Also geht es gegen den Strom. Es ist jedoch bei weitem nicht so Effekt , den wir hier haben. Es gibt ein paar Dinge , die ich nicht mag. Das Erste ist, dass mir die Quantisierung der Position, die wir haben, einfach nicht wirklich gefällt Also möchte ich vielleicht einfach hier reingehen. Das ist vielleicht ein bisschen zu viel, um ehrlich zu sein, aber wir können es ausprobieren. Also verwischen wir das einfach und dann bekommen wir im Grunde diesen wirklich starken Effekt Wenn wir nun weitermachen und auch eine hinzufügen, machen wir eine multidirektionale Lassen Sie uns noch einmal eine Power-Power machen. Punktnotiz. Ich hab vergessen, was das ist, Kalikoflasche, und dann scheiß ich die Wolken zu einfach. Und lass uns den benutzen. Wenn wir das auf ein Minimum setzen, können wir es dann wirklich intensiv machen? Etwa 200? Und im Grunde versuche ich, das alles so aufzuteilen , dass du nicht mehr sehen kannst, was wir machen. Es ist fast so, als würde man neuen Lärm machen. Okay? Also das ist aufgeteilt, aber es hat immer noch eine gewisse Direktionalität, vielleicht nicht so viel Direktionalität, wie Aber wenn ich den Warp-Winkel vielleicht auf etwa 90 stelle, sehen wir uns zwei an etwa 90 stelle, Jetzt brauchen wir definitiv vier. Das hat eine gewisse Direktionalität . Das ist in Ordnung. Jetzt muss ich in meinem His Scrub Select vielleicht meinen Bereich verkleinern Jetzt sehen wir uns das an. Es ist schwierig , es ist immer nur ein bisschen schwierig, genau das zu bekommen, was man will. Also mache ich einen Cloud Two. Ich bin nur neugierig, ob ich mir diese Wolke zwei schnappe und nur aus Neugier, ob ich dem hier drüben eine Transformationsnotiz hinzufüge. Und ich mag es, das zu vergrößern, indem Shift-Taste gedrückt halte und es einfach richtig lang mache. Und ich weiß, es ist kein Tisch mehr, aber ich will es einfach sehen. Okay, diese Kunst hat auch genug Direktionalität, um meine Mühe wert zu sein Nein, es macht die Dinge ein bisschen kaputt. Das gefällt mir nicht, aber ich wollte gegen die Note vorgehen. Lass uns einen klassischen versuchen. Versuchen wir vorerst, die Quantisierung loszuwerden. Und stattdessen schnappen wir uns eine Lass uns eine Grunge-Map machen, 003. Stellen Sie den Kontrast ziemlich hoch und die Balance ziemlich niedrig ein, denn das hat auch eine technische Direktionalität, und Sie können Ihre Zufallsauswahl verwenden, um zu sehen, ob Sie es schaffen, versuchen wir es 02, Crunch Map 02 könnte funktionieren. Lassen Sie uns versuchen, diesen zu verwenden und dann ist dieser etwas empfindlicher, also müssen wir ihn aufteilen, ihn weicher machen Und im Moment sieht es wirklich, wirklich stark aus. Also lass uns sehen. Also haben wir das. Das ist in Ordnung. Ich fange an zu mögen, wie es ein- und ausgeblendet wird. Ich hätte auch gerne ein kleines bisschen zusätzliche Grunge-Gärten zwischen diesen Bereichen Und das könnte ich tun, indem ich einfach eine Mischung hinzufüge und mir eine Grunge-Map schnappte, für die ich lustig genug bin, ich könnte sie buchstäblich verwenden, weißt du was? will ich nicht benutzen. Lass uns einen Grunge 001 machen, den Kontrast ganz abschwächen, ein bisschen mit deiner Balance spielen und dann lass uns Samen Nummer eins machen Okay, also wir haben diesen, und was wir jetzt tun müssen , ist einfach zu maskieren, wo wir das haben wollen Und dafür werde ich einfach diese starke Version hier drüben mischen. Lassen Sie mich einfach sehen, ob ich es optimierter machen möchte, aber lassen Sie uns einfach sehen, ob ich den Kontrast hier drüben abschwäche und ihn quasi auf Subtrahieren setze Lass uns sehen. Okay, wir haben das, ja. Okay, wir mischen jetzt ein bisschen dazwischen. Also, das Coole, was ich machen kann, ist dass ich jetzt zwei dieser Grunge-Noten habe, diesen und diesen, aber der einzige Unterschied ist die Balance und Wenn ich einen Histogramm-Scanknoten verwende, sollte ich in der Lage sein, im Grunde denselben Effekt nachzuahmen Also 0,49, 10,49 hier drüben. Und es ist etwas stark. Und wenn es einfach so abschwächt, dann nur, weil Sie sehen können, wie hier drüben, 60 Millisekunden bedeuten, dass die Verwendung dieser Note ziemlich teuer ist Es wird unsere Grafik verlangsamen wenn wir zu viele dieser Noten verwenden Aber auf diese Weise verwenden wir nur eine. Wir sparen also 60 Millisekunden. Wir werden bis zum Ende nicht zu viel über Optimierung sprechen, bis wir zu dem Schluss gehen, wo ich über Optimierung sprechen werde, aber das ist vorerst nicht wirklich Okay, ich habe all das Zeug zusammengeschoben. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, meine Kanten irgendwie aufzubrechen. Was meine Kanten angeht, kann ich versuchen, einfach einen sehr weichen Weichzeichner zu verwenden, aber ich laufe Gefahr, dass meine Textur verschwommen aussieht Siehst du? Ich gehe das Risiko ein, dass das im Grunde passiert. Ich kann es aufteilen, vielleicht mit einer Slope-Graustufe oder einer multidirektionalen Come on, multidirektionalen Warp-Grauskala einer Slope-Graustufe oder einer multidirektionalen Come on, multidirektionalen Warp-Grauskala Der multidirektionale Warp kann einfach auch die Wolken verwenden, was ich hier verwenden werde Und er erzeugt ein bisschen Warping, aber er macht es irgendwie überall Also, wenn ich vielleicht Minimum mag, nein, es funktioniert nur, wenn es wie ein Durchschnitt ist, aber dann blendet es auch alles Was, das könnte tatsächlich gut aussehen. Aber lassen Sie uns natürlich auch andere Optionen ausprobieren. Die zweite Option ist, dass ich einfach die Wolken verwenden werde, um das , was wir zuvor verwendet haben , oft gekachelt zu haben. Stellen Sie die Proben ganz nach unten. Und lassen Sie uns vorerst den Modus Blur ausprobieren. Okay, lass uns das nicht tun. Versuchen wir es mit dem Minimalmodus. Aber es ist wahrscheinlich viel zu stark. 0,013, fünf? Ja, ich werde den Spaziergang in mehrere Richtungen , weil dieser einfach am besten zu funktionieren scheint Okay, cool. Also das wird uns hier etwas Verdunkelung bescheren. Ich muss draufdrängen, vielleicht ein bisschen mehr Verdunkelung hinzuzufügen, damit ich meinen Hcrum-Scan machen kann. Siehst du? Bin nur ein bisschen dunkler geworden. Aber ich möchte auch die Deckkraft meiner Verdunkelung etwas abschwächen, weil ich das Gefühl habe, dass sie ein bisschen zu intensiv ist Jetzt, wo ich das gemacht habe, möchte ich auch noch einige weiße Details hinzufügen Aber was die weißen Details angeht, wenn ich einfach so etwas wie ein Groll durchsickern lasse, zum Beispiel etwas ganz Einfaches, brauche ich nicht, ich mache es in Tropflänge Ich brauche so etwas wie richtig Starkes nicht. Also der Formkontrast nach unten, Tropfknusprigkeit kann verringert werden und die Schärfeintensität, ja, Ja, also etwas ziemlich Interessantes und Weiches. Und wenn wir eine einheitliche Farbe hinzufügen, und diese Farbe wird fast ein bisschen gelblich sein , aber meistens nur weiß Und wirf das oben drauf. Und jetzt können wir ein bisschen mit dem Gleichgewicht herumspielen, mit dem Sattel herumspielen. Oh, der gefällt mir. Ich mache einfach weiter und füge das als ganz leichte Abschwächung Ich habe das Gefühl, dass einige der Formen ein bisschen zu scharf sind Was wir tun könnten, ist, unsere multidirektionale WB-Graustufe wieder zu stehlen und sie einfach zu verwenden, um diese Kanten etwas weicher Und jetzt spiel einfach die Paste aus. Es wird nur ein subtiler Effekt hier drüben sein. Und ich habe vergessen, was wir beim letzten gemacht haben, aber jetzt gefällt mir, was wir haben. Aber das eigentliche Holz ist immer noch zu fest, es ist zu gut sichtbar. Also, was ich jetzt tun werde, ist, mich hauptsächlich mit diesem Effekt hier zu befassen . Und wenn ich mir das ansehen könnte, würde ich sagen, dass wir im Allgemeinen diesen Effekt haben , aber es ist fast so, als ob wir eine noch größere Decke hinzufügen wollen , um diesen Effekt abzumildern. Also, wenn wir uns das ansehen, haben wir in sehr kurzer Zeit schon einiges hinzugefügt . Ich hoffe, ihr konntet den Überblick behalten, weil ich das oft ziemlich schnell machen muss , weil ich sonst vergesse, was ich gemacht habe. Also hier drüben fügen wir unsere Staubschicht hinzu, was ziemlich gut ist. Was ich jetzt machen werde, tut mir leid. Kannst du sprechen, ist, dass ich eine Mischung hinzufügen werde. Und vielleicht werde ich einfach meine einheitliche Farbe verwenden und dann meine Deckkraft nutzen, um es irgendwie abzumildern. Fast so etwas Also bin ich fast nur ein bisschen dabei, alles abzuschwächen. Als ich es abschwächte, war natürlich alles andere ein bisschen ausgewogen . Es wird sich ein bisschen ändern. Ich werde das übrigens auch einfach duplizieren , weil ich weitermachen will und bei Farbe, wenn wir Farbe wählen, möchte ich mich für etwas viel mehr entscheiden, nicht für Gelb, Dunkleres. Ich versuche nur, eine schöne Gegend auszuwählen . Lass uns so etwas versuchen. Versuchen wir es mit einer ziemlich dunklen orangefarbenen Farbe und dann vielleicht etwas abschwächen, um ein bisschen mehr Graustufen zu bekommen. Los geht's. Und es liegt bei einer Opazität von etwa 0,3, ungefähr so. Und jetzt scrolle ich einfach gerne meine Notizen mit dem Rad. Also haben wir unsere Mischung, und unsere Mischung ist jetzt ein bisschen zu stark Also setzen wir das auf 0,03. Dann fügen wir einige Risse hinzu. Unsere Risse können etwas stärker sein. Dann fügen wir ein paar Knoten hinzu. Diese können wieder etwas weniger stark sein. Dann fügen wir etwas Verdunkelung hinzu. Auch hier kann es etwas weniger stark sein. Und dann fügen wir etwas Aufhellung hinzu, die auch etwas weniger stark sein kann . Das ist ziemlich viel Lass uns weitermachen und uns diese drei schnappen. Oh, tut mir leid, Rechtsklick und raus aus dem Frame, und nennen wir das mal normale Map. Dann lass uns weitermachen und uns all diese schnappen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Kunstrahmen, nennen wir diese Grundfarbe. Ich weiß, dass dies ein langes Kapitel war. Bitte haben Sie Geduld mit mir. Wir sind fast da. Ich werde noch eine letzte Sache machen und eine sehr einfache Rauheitskarte erstellen , nur für Vorschauzwecke, und dann können wir sie verbessern. Für die Rauheitskarte, ganz einfach. Wir werden eine Graycl-Umrechnungsnotiz hinzufügen, und wir werden eine wahrscheinlich in diesem Bereich umrechnen eine wahrscheinlich in diesem Bereich umrechnen kurz nachdem wir einige der Körner bekommen haben Dann werden wir die Hicrum-Reihe hinzufügen, die es uns ermöglicht, unsere Position, aber was noch wichtiger ist, unsere Reichweite zu kontrollieren aber was noch wichtiger ist, Und wir werden das so machen, naja, es ist Holz. Es wird also ziemlich weiß sein, weil Weiß rauer bedeutet, also weniger glänzend und Schwarz bedeutet, dass es einfach rauer oder weniger rauer und glänzender wird Und dann werden wir ein paar Mischungen hinzufügen, und diese Mischungen werden verschiedene Geräusche mischen, die verschiedene Geräusche und diese Mischungen werden verschiedene Geräusche mischen, die wir bereits erzeugt haben. Schauen wir uns das mal an Also lass uns nicht den Staub machen, sondern hier drüben, wir fügen etwas Weichmacher hinzu, und wir können tatsächlich die Mengen unserer Weichmacher nehmen und hinzufügen lass uns wahrscheinlich subtrahieren, weil subtrahieren es ein bisschen dunkler macht und dann einfach Also wird es in diesen Bereichen etwas mehr Glanz geben. Dann machen wir hier ein paar sehr kleine Details. Die brauchen wir nicht wirklich. Dann fügen wir etwas von unserer Verdunkelung hinzu. Fügen wir diese Crunch-Map hinzu. Auf die Kunst eingestellt Also das wird etwas hinzufügen, ich werde es in diesen Bereichen etwas langweiliger machen. Dann können wir vielleicht für unsere weißen Bereiche weitermachen und beschließen, können wir vielleicht für unsere weißen Bereiche weitermachen und beschließen zu subtrahieren, um es ein bisschen größer zu machen, es erneut zu subtrahieren Nun das alles, weil es Boot ist, ich jetzt oft gerne eine Mischung hinzu Und kann ich dieses Geräusch einfach nutzen? Vielleicht kann ich meinen Staub einfach hier benutzen. Aber ich möchte einen Hist-Gram-Scan hinzufügen , weil ich nur ein allgemeines Geräusch hinzufügen möchte Sie sehen, wie ich hier die Taste D drücke, um meinen Node anzudocken. Dadurch wird mein allgemeiner Graph bereinigt Ich habe dieses Geräusch. Ich stelle das ein. Es spielt keine Rolle, ob Kunst oder Subtraktion. Setzt die Kunst Fügen wir einfach ein bisschen von diesem Geräusch hinzu und werfen wir das in unsere Rauheit. Wir können weitermachen und das einfach auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Kunstrahmen Roughness. Fantastisch. Okay. Ich werde das einfach bereinigen, indem ich diese vier Noten auswähle und diese Taste hier drück, um sie zu korrigieren Lass es uns noch einmal versuchen. Wählen Sie sie im Rahmen Opots aus. Wir sind noch nicht fertig. Es fühlt sich vielleicht so an, als ob wir fertig sind, weil ich die Dinge verlangsame Aber nein, wir werden es jetzt als Vorschau ansehen und dann im nächsten Kapitel werden wir alle Änderungen hinzufügen, werden wir alle Änderungen hinzufügen die erforderlich sein könnten, um dieses Holz interessanter zu machen Wenn ich hier reingehe, vergiss nicht , deinen Abido wieder auf eine weiße Farbe zu setzen Ich werde all meine zusätzlichen Texturen auftragen, das sind die Grundfarben und al 13. 13 Unser Holzmaterial erstellen Teil 4: Okay, lassen Sie uns weitermachen und mit unserem Holzmaterial weitermachen Nun, hier haben wir aufgehört, und hier müssen wir im Grunde weitermachen. Wenn ich das sehe, fällt mir als Erstes auf , dass die Farben nicht weiß sind. Außerdem ist die Okklusion viel zu stark, aber ich habe so Wenn ich mir mein Holzmaterial hier ansehe, habe ich das Gefühl, dass wir die Okklusion hier einfach viel zu stark haben Als ob Holz fast keine Okklusion hätte , weil es eine ziemlich feine Maserung Das ist also eine einfache Änderung. Das hat sich buchstäblich schon geändert. Schauen wir uns das mal an. Nun, ich werde sagen, dass diese Bereiche jetzt ein bisschen zu rosa sind, aber Sie können sehen, dass sie dem, was wir wollen, ziemlich nahe kommen . Vielleicht wünsche ich mir ein bisschen mehr Trennung. Ich kann hier bei diesen kleinen Körnern eher eine direktionale Trennung erkennen eine direktionale Trennung diesen kleinen Körnern Außerdem sehe ich, dass, obwohl es ein bisschen schwierig ist , zu wissen, dass die Farbunterschiede alle etwas wärmer sind Hier ist es immer noch etwas schwer zu erkennen, dass wir diesen Unterschied hinzugefügt haben. Hier, hier, irgendwo. Hier sind wir quasi der Unterschied, aber er zeigt sich immer noch nicht so, wie ich es wollte. Lassen Sie uns einfach eins nach dem anderen ansprechen. Das erste, was ich machen wollte, ist, dass ich hier diese rosafarbenen Farben habe, und ich glaube, irgendwann haben und ich glaube, irgendwann sie sich geändert und sind viel zu rosa geworden. Also lass uns weitermachen und sie etwas abschwächen. Also wollen wir hier nur ein bisschen Rosa haben. Cool. Als Nächstes werden wir diese Farben haben, und was ich in meiner Verlaufskarte machen werde, werde ich das zuerst tun , weil wir nur ein paar Farbverläufe haben, die entfernt werden können, indem ich einfach einige dieser Verläufe löschen drücke, und ich achte genau darauf, dass keine drastischen Änderungen Auf diese Weise habe ich mehr Kontrolle über meine Farbverläufe. Also wenn ich einfach weitermache und los geht's. Das ist der, den ich auf jeden Fall loswerden wollte. Also, hier drüben, ich habe so einen und ich wollte mehr haben. Nein, das ist es nicht. Sie müssen also immer herausfinden , welches Sie auswählen müssen . Da haben wir's. Okay, das wird also ein bisschen mehr wie eine stärkere Orange sein . Und dann möchte ich auch, eher ein tieferes braunes Orange haben, irgendwo in der Art von hier. Lass uns diesen löschen. Oh. Es ist ein bisschen zu stark Aber es funktioniert. Es gibt mir ungefähr, wie Sie hier sehen können, den Effekt, den ich mir wünsche. Und dann werde ich einfach , ich weiß nicht, muss ich es abschwächen? Ich habe das Gefühl, dass es nicht so sehr darum geht, es zu straffen , sondern eher um die Form Eine der Farben ist ein bisschen zu weiß. Also, wenn ich weitermache und einfach hier doppelklicke, ist es dann dieser? Ja, dieser. Lass uns das ein bisschen abschwächen. Und jetzt sehen Sie, jetzt passen die Farben ein bisschen besser zusammen. Also haben wir das erledigt. Und wenn ich einfach weitermache und wieder hier drüben wechsle. Okay, das sieht schon ein bisschen weicher und ein bisschen brauner Nun, das nächste, was ich durchmachen werde, also ja, okay, also da war es so, ich möchte etwas mehr Direktionalität in Und für das, weil das irgendwie aus dieser Gegend kommt Ich muss es mir nur ansehen, weil ich irgendwie diese Direktionalität habe. Ich bin mir quasi nicht sicher Ja, ich finde, es wäre nett gewesen, aber ich habe das Gefühl, dass wir mehr Schaden als etwas Gutes anrichten würden , wenn wir diese zusätzliche Direktionalität hinzufügen Ich werde es vorübergehend tun, nur weil ich kein großer Fan davon bin, werde ich weitermachen und abschalten , mal sehen, welches, das hier drüben Ich werde das vorübergehend ausschalten, damit ich das Rohholz, das wir vorher hatten, wirklich sehen kann . Das ist wie rohes Holz. Nun, wenn ich diesen Wald sehe, mag ich diese Bereiche hier sehr, aber ich mag die Verformung , die man hier sieht, nicht wirklich , die man hier sieht Es fühlt sich also fast ein bisschen zu klischeehaft an, es fühlt sich einfach nicht so natürlich an wie Holz Ich werde versuchen, diese etwas ausgedehnter zu gestalten etwas ausgedehnter Wenn wir weitermachen und mal sehen, müssen wir zu den Grundlagen zurückkehren. Also haben wir diesen und hier sind diese Bereiche. Der Grund, warum es nicht so gut ist, ist, dass diese Bereiche so aussehen , als wären sie zu weiß oder, tut mir leid, zu dunkel. Was ich tun kann, ist, dass ich hier eine Mischung hinzufügen kann , nachdem wir unsere hochwertigen Graustufen verwischen Und ich werde eine Transformation hinzufügen. Mit dieser Transformation kann ich sie jetzt einfach ein wenig verschieben. Ich kann mich übrigens daran erinnern, dass ich etwas gemacht habe und es nicht kidelbar gemacht Aber wenn ich mir meine Textur ansehe, sieht sie ziemlich kachelbar aus. Ja, ich schätze, Sie können immer Leertaste drücken, um nachzusehen, ob Sie das Gefühl haben, etwas vergessen Jedenfalls, Holzkisten. Also, was ich tun kann, ist, das Max Lighten zuzuweisen und das ist die Art von Kunst, die beiden zusammen hier drüben Und ich denke mal, schauen wir mal, ob ich das aufbreche . Reicht das Okay, jetzt haben wir noch etwas mehr Zeit. Ja, ich kann weitermachen und mit meiner Undurchsichtigkeit herumspielen , um das hier zu sehen Und ich kann es mit unserem Holz ein bisschen besser kontrollieren Ja, also ja, das ist definitiv besser zu kontrollieren. Also lass uns sehen. Also, wenn das der große ist, lass uns langsam gehen, bis ich irgendwo hier an einem Punkt angelangt bin, der mir gefällt. Und eine Sache, die ich immer noch nicht mag, ist hier drüben, diese Gebiete. Also, was ich tun werde, ist einfach ziemlich einfach. Wenn ich diesen Bereich habe, machen wir unser Fenster etwas größer. Ich gehe einfach bis zu meinem Kachelgenerator und spiele mit meinen zufälligen Sitzplätzen herum , in der Hoffnung, dass ich etwas Schöneres finde, wie das hier. Dieser sieht besser aus. Siehst du? Manchmal hast du einfach eine nervige Form , die du nicht magst. Ich mag diese Form sehr. Diese Form sieht hier ziemlich cool aus. Nun, eine andere Sache ist, dass wir das können, es ist nicht wirklich wichtig. Sie können Ihre Textur zum Beispiel drehen wenn Sie eine solche Vorschau bevorzugen Sie können das ganz am Anfang machen, aber das wäre so eine Qual gewesen. Stattdessen können wir hier einfach eine Transformation hinzufügen. Oh, tut uns leid, lassen Sie uns tatsächlich speichern. Transformiere hier drüben , andocke es an und stelle die Drehung einfach auf etwa 90 Grad ein. Ich kann auch hier rüber gehen, Transformation speichern, 90 andocken. Gehen wir hier rüber. Speichern Sie in diesem Fall die Graustufen der Transformation, 90. Und jetzt können Sie sehen, dass ich die Normmap übersprungen habe, und der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass ich dafür eine normale Transformation benötige . Weil die Normkarte umkippt, wenn wir hierher kommen. Also, wenn wir 90 gehen oder brauchen wir eine normale Vektorrotation? Das kann auch eine sein, die ich benutzen kann? Lass uns sehen. Normale Vektorrotation. Wo bist du hier? Und öffne GL, schau, ob ich das bis 90 mache. Oh nein, das funktioniert nur mit dem Vektor. Fair genug. Aus irgendeinem Grund dachte ich, dass das genau das ist, was ich brauche, aber eine normale Transformation sollte in Ordnung sein. Es ist nur ein bisschen schwierig zu erkennen , in welche Richtung ich drehen muss. Wenn ich hierher gehe, 90 CCW oder 90. Da haben wir's. 90 CW. Und überprüfe noch einmal, aber deine Karte sollte immer noch korrekt sein Und du kannst das einfach überprüfen, indem du auf diese Karte und sicherstellst klickst und sicherstellst , dass die Farben in die richtige Richtung zeigen. Das scheint immer noch in Ordnung zu sein. Also wenn wir jetzt zurückgehen, weil unser Holz jetzt in eine andere Richtung geht, was vielleicht ein bisschen schöner ist, wenn man nur generell nur eine Vorschau Also, okay, wir haben dieses Holz hier drüben. Das ist immer noch ziemlich intensiv, um ehrlich zu sein. Ja, das ist nervig. Ich habe einfach nicht wirklich das Gefühl und jetzt fühlt sich die Direktionalität noch weniger an , weil wir hier quasi die Direktionalität hatten, die Direktionalität hatten, aber jetzt gibt es mir nicht wirklich den Eindruck Ich gehe vielleicht einfach zwischen diesen hin und her, aber versuchen wir es einfach Ja, es ist besser, Direktionalität auf diese Weise zu lesen. Ich werde jetzt diese Richtung verwenden, nur weil sie für mich einfacher zu lesen ist Aber jetzt weißt du auch, wie das geht. Deshalb verlasse ich diese Art von kleinen Fehlern. Wenn ich einen großen Fehler mache, würde ich Ihre Zeit natürlich nicht zu sehr verschwenden. Normale Karte. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich habe das Gefühl, wenn wir uns unsere normale Karte hier ansehen, schauen wir mal, was das für eine ist. Das ist unser Getreide. Ich meine, die Karte ohne Karte sollte in Ordnung sein. Ich möchte es auf jeden Fall viel rauer machen, was meine Rauheit angeht Vielleicht mache ich die No-Map ein bisschen mehr, 0,13, so etwas Nur ein kleines bisschen mehr. Und was ich jetzt tun werde, ist. Ich werde hier ganz am Ende auch eine große Farbbalance machen . Wir haben jetzt dieses Holz und Sie können sehen, wenn wir uns die Grundfarbe ansehen, sieht das Holz gut aus. Es sieht irgendwie cool aus. Ich finde immer noch, dass diese Bereiche hier zu groß sind, also möchte ich vielleicht einfach reingehen und schauen, ob ich meine Mischung verwenden kann Da sind wir, um sie einfach ein bisschen weiter zu minimieren. Aber was ich sagen wollte, ist, dass ich jetzt hier einen Farbersatzbereich erstellen kann . Und dieses Mal, weil das Holz auch ein bisschen gleichmäßiger ist, ist es für mich etwas einfacher , die Farbe tatsächlich zu ändern, weil Sie hier sehen können, wenn ich meine Quellfarbe, meine Zielfarbe einstelle, schafft es tatsächlich, einen Farbbereich für alles zu einen Farbbereich für alles während Sie, als wir es hier gemacht haben, sehen können, dass es viel schwieriger ist alle Farben zu bekommen. Ich kann also weitermachen und einfach diese Farbe einstellen. Jetzt kann ich mich nicht wirklich auf dieses Bild verlassen , indem ich es einfach anklicke. Stattdessen schaue ich mir einfach das Bild an, klicke auf meine Zielfarbe und führe einen allgemeinen Farbabgleich durch. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen dunkler und ein bisschen grauer sein muss , Mädchen, so etwas Siehst du? Es ist subtil, aber es fühlt sich nicht ein bisschen zu gesättigt und karikaturhaft an, sondern macht es zu etwas , das ein bisschen schöner und weicher aussieht Jetzt haben wir das, und was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich mich ein bisschen mehr auf meine Rauheit konzentrieren werde , weil ich das Gefühl habe, dass die Rauheit diese perfekt ebene Rauheit ist was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich mich ein bisschen mehr auf meine Rauheit konzentrieren werde, weil ich das Gefühl habe, dass die Rauheit diese perfekt ebene Rauheit ist . Es ist fast nichts los. Das gefällt mir nicht. Also hier drüben haben wir meine Rauheit. Ich werde einfach weitermachen und zuerst ein bisschen mehr mit meiner Reichweite spielen , und dann kann ich mit meiner Position herumspielen Ich werde das hier ziemlich weiß machen, aber ich möchte ihm auch ein bisschen Spielraum geben. Es ist zweimal so etwas, ja. Als Nächstes fügen wir einfach etwas zusätzliche Helligkeit hinzu . Vielleicht stellen wir diese Helligkeit so ein, dass sie addiert statt subtrahiert wird, nur um sie zu erhöhen Dann haben wir die braune Farbe, die wir später wieder röten werden Und dann haben wir diese zusätzlichen Farben hier drüben. Ich werde jetzt weitermachen und brauche ich etwa einen spitzen Zettel Manchmal fügt eine schärfere, manchmal scharfe Note einfach eine nette Variation der Rauheit hinzu Ich habe das, was möchte ich hinzufügen? Vielleicht möchte ich nur einen Klassiker hinzufügen , der buchstäblich nur Grunge-Map hinzufügt Sagen wir, wie eine direktionale Grunge-Karte. Vielleicht magst du so etwas und füge es einfach hinzu. Vielleicht spielen Sie hier ein bisschen mehr mit Ihrem Kontrast und Ihrer Balance herum . Spielen Sie mit Ihrem Set herum, um nicht die typischste Grunge-Map zu erhalten die typischste Grunge-Map , die Sie haben, denn jeder kennt die Standardeinstellungen Und lass uns weitermachen, es so einstellen, dass es multipliziert wird und vielleicht ja, lass uns ein bisschen hinzufügen Da haben wir's. Nur ein bisschen mehr. Und wenn du willst, kannst du es auch andocken , damit es ein bisschen ordentlicher aussieht Wie Sie sehen können, versuche ich hier, dieses Material wirklich einfach zu halten Ich kann doppelt so groß sein und wirklich bis ins kleinste Detail gehen. Aber für das Tutorial wäre das nicht von Vorteil, also überlasse ich das Ihnen. Also ich möchte nicht zu viel mehr erhöhen. Ich habe das Gefühl, wir haben ein festes Holz, wie wir es auch hier haben , Äste und so Ich habe irgendwie meinen Gedankengang verloren. Ich wollte noch etwas anderes tun. Oh ja. Ich wollte hier zu Kunst B braunen Farbe in der braunen Farbe gehen und schauen wir uns an, wie es jetzt aussieht. Also, ich glaube, ich werde es nicht so intensiv haben wie in unserer Referenz hier drüben und es eher wie eine Farbvariation haben. Ich finde diese wirklich kräftige braune Farbe, ich kann immer und auch die weiße Farbe, die kann ich immer zu unserer eigentlichen endgültigen Textur hinzufügen. Das ist vielleicht ein bisschen einfacher, es auf diese Weise zu machen. Also für den Moment ist das ziemlich gut. Ja, das können wir auch später, ich werde ein weiteres Kapitel hinzufügen, in dem ich auf ich werde ein weiteres Kapitel hinzufügen, in dem ich Optimierungen eingehe, und ich kann auch auf die Flexibilität unseres Materials eingehen Optimierungen eingehe, und ich kann auch auf die Flexibilität unseres Materials eingehen, indem ich Optionen für lackiertes Holz und ähnliches hinzufüge Aber ich meine, wir brauchen nicht wirklich bemaltes Holz. Aber ich werde einige Optionen für ein stärker geschädigtes Holz hinzufügen, wir können schwerere Körner und ähnliches hinzufügen, nur um es optisch etwas interessanter zu machen es optisch etwas interessanter . Lass uns weitermachen und einen Blick darauf werfen. Wir haben das, gehen wir Mum'set und so sieht es Wir sind also auf dem Weg dorthin. Ich habe immer noch das Gefühl, dass es ein bisschen zu gesättigt ist. Nun, nehmen Sie das mit Vorsicht, denn innerhalb von Unreal wird es natürlich anders aussehen Aber nur damit es in Mum'set gut aussieht werde ich in dieses komische Lokal gehen Und weißt du was? Nein, ich möchte sichergehen , dass mein erstes Licht hier eine gelbliche Farbe hat Also werde ich das Licht hier vielleicht etwas weißlicher machen weißlicher Aber wenn wir unsere Sonne in unserer Umgebung haben, wird sie natürlich wie eine ziemlich gelbe Sonne sein denn das ist einfach die Art von Wetter, die wir haben Also lass uns so etwas haben. Und jetzt lass uns reingehen. Zielfarbe und vielleicht habe ich das Gefühl, dass die Dunkelheit in Ordnung ist. Vielleicht mach es hier einfach ein bisschen bräunlicher und dunkler. Es ist quasi ein bisschen langweiliger. Außerdem habe ich das Gefühl, dass mein Lauch etwas knuspriger werden soll, damit knuspriger etwas schärfer Ich habe das Gefühl, dass es von Vorteil sein wird , wenn die Dinge etwas schärfer sind Lassen Sie uns also die Knusprigkeit und die Schärfe ganz nach oben einstellen und die Schärfe ganz nach oben Und ich mag diesen Samen auch nicht mehr. Also werde ich einfach, lass uns das machen. Ton es wieder runter. Das wird also nur eine zusätzliche Farbvariation sein zusätzliche Farbvariation weil ich einfach alles abschwächen wollte. Okay. Das Weiß ist jetzt zu stark, aber ich mag die Holzfarbe und ich habe das Gefühl, dass die Maserung jetzt auch etwas zu stark ist Also werde ich einfach weitermachen und den Weißgrad etwas reduzieren Also, ja, diese Körner sind ein bisschen zu stark und sie kommen von hier drüben. In diesen Bereichen. Wenn ich jetzt zu meiner Gradientenkarte gehe weil das natürlich gefährlich ist wie man das bearbeitet, könnte ich diese verwenden, um es im Grunde abzuschwächen. Ich mache mir jetzt wirklich Sorgen, die Farbe zu bearbeiten , nachdem wir so viel damit gemacht haben. Was ich vielleicht tun möchte, ist, Are Blend zu verwenden. Und vielleicht möchte ich diese Maske verwenden und dann die einfarbigste Farbe verwenden, die ich hier finden kann. Eigentlich nein, es muss so sein , als müsste ich buchstäblich einfach eine superschlichte Farbe und diese so verwenden. ' s, schau mal. Okay. Und jetzt kann ich es, es ist nur ein kleiner Cheat, es vielleicht zu kopieren und wenn ich mir die Basis ansehe und es dann weiter kopiere Mal sehen, vorher, nachher. Das verleiht dem Ganzen etwas Leichtigkeit. Ja, weißt du was? Ja, das gefällt mir. Okay, ich habe das Gefühl, dass meine Normkarte zu stark ist. Diese Quacksalber hier fühlen sich nicht Natur aus und sie haben das Gefühl, sie müssten gerader sein Also lass uns weitermachen und meine Normkarte erstellen. Zurück zum Nullpunkt. Eigentlich nein, es ist sogar weniger als 0,08, weil die Normkarte jetzt ein bisschen stärker hervorsticht , seit ich daran gearbeitet habe Wie sind die Knoten? Ich muss nur warten, bis es hier unten ist, du siehst wie ein Ladebus, damit ich sehen kann, was ich mache Ich mache Knoten, keine Karte ein bisschen stärker. Also lass uns 0,15 machen Und dann haben wir hier unsere Linien, und unsere Linien waren zu stark verbogen. Also lass uns sehen Also hier multidirektionale Graustufen. Lassen Sie uns das einfach abschwächen. Da haben wir's. Also mildern wir das im Grunde Und dann wollen wir es sozusagen wieder abschwächen Ein Kachelgenerator, vielleicht, der dem Zufallsprinzip spielt, noch weniger Also werde ich das einfach, wirklich, wirklich dünn machen. Ja, ich will das nur hauchdünne Risse machen . Schauen wir uns das an. Okay. Wissen Sie, was ich tun werde? An diesem Punkt werde ich weitermachen und meine Szene speichern und ein weiteres Rendern machen. Damit wir uns alles noch einmal genauer ansehen können. Also lass uns einfach weitermachen und hier runtergehen und Bild rendern drücken. Aber ich denke, dass es uns wirklich gut geht. Wenn Sie sehen können, dass dies unser vorheriges Projekt war, und das ist es, was wir jetzt haben, als würden wir langsam dorthin gelangen. Es wird nur wie ein kleiner Farbausgleich hier und da sein. Und ich mag die Leichtigkeit nicht. Wissen Sie, was ich tun werde? Ich glaube, ich werde es loswerden Ich denke, es wäre besser, wenn wir das einfach zu unserer einzigartigen Textur hinzufügen Was ich tun werde, ist, wenn ich es wirklich stark mache, kann ich reingehen und es lassen , sodass wir es im Grunde genommen innerhalb der Substanz kontrollieren können . Hier haben wir also eine gewisse Leichtigkeit, also werde ich es so belassen, es ganz abschwächen, damit wir nur ein bisschen davon bekommen Aber dann werde ich in Substance Painter diesen Slider sichtbar machen, damit wir ihn benutzen können Also haben wir das. Ich werde weitermachen und es mir ansehen. Also ist es jetzt erledigt. Hier ist unser Original, wo wir vor 20 Minuten angefangen haben, und das haben wir jetzt. Ich denke, du kannst sehen, nur ein bisschen Ausgewogenheit. Deshalb habe ich davon gesprochen, es geht nur darum, diesen Kern zu haben, die Basis hier drüben zu haben. Jetzt, zu diesem Zeitpunkt, gefällt mir das ziemlich gut. Es sieht ein bisschen stilisiert aus, was mir wirklich gut gefällt, also habe ich das Gefühl, dass es sich auf der Rolle wirklich gut lesen An diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass wir uns in einem Stadium befinden, naja, außer dass wir das Weiß entfernen und, wie man es nennt, ein bisschen ausgleichen wie man es nennt, , wie man es nennt, die Beleuchtung. Das ist ziemlich gut. Eine Sache ist jedoch, dass unsere Knoten hier drüben sind. Ich habe das Gefühl, dass die Farbmischung nicht gut funktioniert. Das liegt wahrscheinlich daran, dass es sozusagen darum geht, diese Farben zu mischen, diese beiden Farben wahrscheinlich zusammen oder Ja, ich denke, das sind sie. Das ist eigentlich eine knifflige Frage. Was ich tun werde, ist wahrscheinlich, dass ich die Farbe darunter ein wenig verwischen Wenn ich also vorher eine Mischung hinzufüge und wenn ich dann eine hochwertige Unschärfefarbe mag, werde ich das alles ein wenig verwischen Wirf das nach oben. Sie können einfach D drücken, um den Laufzettel zu öffnen. Und jetzt nehme ich diese Maske und füge einen Histogramm-Scan wie Und dann füge ich eine Unschärfe hinzu. So wie das hier. Ich weiß, ich habe nicht viel Platz, aber ich sollte es einfach andocken können , damit es ein bisschen besser aussieht Lass uns sehen. Also verwischen wir es jetzt, und dadurch wird hoffentlich alles ein bisschen besser rüberkommen Und natürlich ist es so, als ob ich, natürlich, schwach bin. Das ist der falsche . Ich benutze natürlich auch die Opaste Was ich vielleicht tun möchte, ist, dass ich anstatt die Opazität zu verringern, einfach eine einheitliche Farbe nehmen und einfach sicherstellen möchte, dass die Farbe der gewünschten Farbe entspricht Anstatt die Paste hier zu verringern, mische ich sie einfach wortwörtlich, indem ich schon die richtige Farbe verwende Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, hoffentlich ein bisschen besser aussieht Ich habe das Gefühl, dass es nicht wirklich aktualisiert wurde, aber gib ihm noch eine Sekunde. Okay, jetzt ist es aktualisiert. Okay. Ähm, ich werde sie ein bisschen gesättigter machen. Weil ich das Gefühl habe, dass sie momentan ein bisschen zu sehr auffallen . Also machen wir sie ein bisschen weniger gesättigt, tut mir leid, weniger gesättigt und vielleicht ein bisschen leichter Ja, lass uns so etwas machen. Ja, ich wollte einfach ziemlich subtil sein. Nun, eine andere Sache, die ich tun wollte, war, meine Beleuchtung etwas zu verbessern Also kann ich die Shift-Taste gedrückt halten und einfach meinen Himmel drehen. Ich möchte im Grunde genommen einen dunklen Bereich meines Himmels haben , wie in der Basis. Und als Nächstes werde ich dieses Licht einfach ein wenig aus dem Müll entfernen, dieses Licht einfach ein wenig aus dem Müll entfernen damit ich sehen kann, was ich tue. Und dann werde ich bei meinen Transformationen weitermachen und es ist ein bisschen schwierig, das zu erkennen. Machen wir es rückgängig Mal sehen, ob ich das kann . Ich werde meine Helligkeit auf diese Weise richtig stark machen. Ich kann zumindest sehen, was ich tue, weil es ein so subtiles Material ist. Ich mag es immer, wenn das Hauptlicht nur ungefähr die Hälfte unserer Formen abdeckt. Das funktioniert natürlich besser, wenn wir eine Form haben, die eine Menge interessanter, gehypter Details und so weiter hat eine Menge interessanter, gehypter Details und so . Aber vorerst in Ordnung. Und jetzt diese Lichter hier drüben, die ich heruntergefahren habe, weiß ich jetzt, dass wir eine bessere Version haben. Ich kann sie hier ein bisschen nach hinten schieben, nur um ein bisschen mehr von den Rauheitshöhepunkten herauszuholen von den Rauheitshöhepunkten und sicherzustellen, dass alles funktioniert Und das ist so ziemlich alles. Ich kann mir vorstellen, dass ich jetzt, wo ich die groben Rauheiten hervorhebe, tut mir leid, dass mir nicht gefällt, wie sie sind Sie sind zum Beispiel nicht stark genug. Also ich kann jetzt hier reingehen und sehen, okay, also hier haben wir so einen. Ich werde mich stattdessen für etwas Extremeres entscheiden, nämlich diese Version hier drüben, die es mir ermöglicht, hoffentlich etwas stärkeres Getreide zu bekommen. Ja, mal sehen, ob ich mir nur das Finale ansehe, lass uns das alles runterschieben. Mal sehen, ob das nicht zu glänzend ist. Das ist zu glänzend. Wir haben jetzt die Körner, aber jetzt ist es wieder zu glänzend. Also müssen wir versuchen , ein gutes Gleichgewicht zu finden. Vielleicht, wenn ich so extrem intensiv werde wie dieser , gibt mir das eine wirklich starke Variation. Ja, das gefällt mir besser. Siehst du? Sie können sehen, dass es nur eine allgemeine zusätzliche Variante gibt. Außerdem gibt es immer noch eine gewisse Leichtigkeit, und ich habe das Gefühl, das liegt daran, dass ich die Leichtigkeit von hier aus in meiner Rauheit aufnehme und ich habe das Gefühl liegt daran, dass ich die Leichtigkeit von hier aus in meiner Rauheit und das ist eine Ursache dafür, dass die Rauheit immer noch ein bisschen zum Vorschein kommt Ich mildere das nur ein bisschen ab. Wie sieht es mit unserer Okklusion aus? Ein kleines bisschen ist in Ordnung. Ich denke, diese Leichtigkeit ist eher für meine Farbe. Lass uns einen Blick darauf werfen Wie sieht das aus? Ah, es ist ein bisschen schwierig zu erkennen. Wenn ich es nur mit dem letzten vergleiche, also diesem letzten. Also ich mag es sehr, als ob es ziemlich subtil ist. Aber was die Rauheit angeht, wollen wir wahrscheinlich weitermachen und warten, bis wir in der Realität sind , weil es ein bisschen schwierig ist, zu wissen, wie diese Rauheit sein soll Sie können hier sehen, dass die Rauheit gut ist, aber es ist genau wie bei diesem Randocen im Allgemeinen, es Also, ich kann weitermachen und hier, ich kann meinen Ebit-Clusion erhöhen, um die Formen etwas besser zur Geltung zu bringen, aber ich habe das Gefühl, dass das als Teil der Grundfarbe interpretiert wird als Teil der Grundfarbe interpretiert wird Deshalb möchte ich es nicht wirklich tun. Aber ich will die Normkarten und so nicht noch intensiver machen , weil wir sie natürlich nett schicken. Also werde ich einfach weitermachen und es hier lassen. Ich werde meine Szene speichern. Ich werde weitermachen und ein letztes Rendern machen und sicherstellen, dass alles gut und von hoher Qualität aussieht. Ja. Also lass uns weitermachen und ein letztes Rendern machen und dann einfach unsere Arbeit bewundern. Und dann, in unserem nächsten Kapitel, werden wir weitermachen und ich werde Ihnen zunächst die Konzepte erklären, wie Sie Ihre Grafikgeschwindigkeit verbessern, Ihre Grafikgeschwindigkeit verbessern und Mult wird Ihnen die Konzepte der Belichtung von Parametern erklären , und ich werde vielleicht etwas zusätzlichen Schaden nehmen, um Ihr Holz ein bisschen rauer aussehen zu lassen, indem zum Beispiel Schalter, damit wir das Holz ein bisschen mehr so aussehen lassen können , wie wir es hier haben. Das wäre einfach nett , wenn wir unsere Assets texturieren , um ein bisschen mehr Kontrolle zu haben Wir könnten diese Kontrolle innerhalb von Unreal oder, tut mir leid, innerhalb von Aber da wir Designer sind, kann ich es dir genauso gut zeigen. Und während ich gesprochen habe, ist das Rendern fast fertig. Da haben wir's. Es ist erledigt. Also kein großer Zeitplan. Bei komplizierteren Materialien haben wir manchmal etwa 20 Bilder, und es ist wirklich cool, sie durchzusehen. Aber am Ende haben wir dieses Bild für unseren ersten Rendervorgang. Dann wechseln wir zu diesem und nehmen dann die kleine Änderung hier vor, wie Sie sehen können. Ich habe das Gefühl, dass ich meine Beleuchtung auf dem Wechselgeld nicht mag, aber ich mag alles andere. Also mache ich einfach weiter und ja, das ist nur mein Fehler, dass ich die Beleuchtung ein bisschen durcheinander gebracht Also werde ich das einfach tun. Siehst du, gibt es noch etwas anderes? Also, ich habe das nur ein bisschen abgeschwächt. Mir geht es gut Ich freue mich auch nicht sehr darüber , dass die Körner diese Knoten hier nicht vollständig umgehen Ja, ich finde , der erste, die Beleuchtung und alles angeht, der erste war eigentlich schon lustig genug, besser Also das ist nur so, dass ich zu viele Änderungen daran vornehme. Also werde ich Myo nur ein bisschen stärker machen. Und ich werde nur einen letzten Blick darauf werfen. Ich weiß, ich weiß, dass ich im Laufe der Zeit arbeite und solche Sachen. Ich werde mir nur ein letztes Mal ansehen, wie mein Warping hier drüben läuft Ja, ich glaube nicht, dass sich das Warping wirklich viel weiter verbessern wird . Als ob wir es schon ein bisschen vorantreiben. Also ich denke, das ist in Ordnung. Ich bin nur zum Spaß neugierig. Also lass uns sehen. Hier sind wir, wir haben unsere Formen und dann haben wir unsere Knoten Sie sind ziemlich groß. Ja, was Sie sehen können, ich bin fast versucht, buchstäblich alle meine Knoten zu bewegen, ein bisschen nach links, aber ich finde, das wäre einfach ein bisschen chaotisch, das wäre einfach ein bisschen chaotisch Also lasse ich es stattdessen einfach so, wie es jetzt ist Also habe ich jetzt ein paar kleine Änderungen vorgenommen. Lassen Sie uns noch einmal schauen, ob ich ein letztes Bild erstellen kann. Okay, schauen wir uns das an. Eins, zwei, drei und vier. Ja, ich finde, das sieht ganz nett aus. Okay, ich werde den Wald hier lassen, es ist definitiv kein endgültiges Portfolio oder so. Aber weil ich nicht weiß, welche Änderungen ich hinzufügen muss, bis ich das Holz wirklich und innerhalb des Kontextes verwende, werde ich es hier einfach weglassen. Also ja, im nächsten Kapitel habe ich dir bereits gesagt, wir weitermachen und an der Optimierung arbeiten, Parameter offenlegen und einige allgemeine Verbesserungen hinzufügen Lassen Sie uns weitermachen und als Nächstes mit diesem Kapitel fortfahren. 14. 14 Optimierung und Belichtung in Substance Designer: Guten Morgen, alle zusammen. Oder zumindest für mich, guten Morgen. In diesem Kapitel werden wir also unser Holzdiagramm fertigstellen und ich werde Ihnen erklären , wie Sie das Diagramm optimieren und auch, wie Sie Parameter anzeigen können Nun, der Grund, warum ich das durchgehen werde, weil wir diese Texturen innerhalb von Substance Painter verwenden werden , und um dieses Substanzmuster zu verwenden, möchten Sie immer Ihr Diagramm optimieren, denn jedes Mal, wenn Sie hier einen Wert ändern, würde ich die Farbe einfach ein wenig ändern, es muss den gesamten Graphen durchlaufen , um diese Farbe zu ändern. Also was ich meine ist, naja, nicht diesen, aber sagen wir mal, hier ändere ich etwas im Style-Generator. Was passieren wird, ist, sobald ich es auslöse , bis die Änderung passiert ist, muss sie all diese Knoten durchlaufen. Wie Sie sehen können, ist jedem Knoten hier eine Millisekunde zugeordnet So teuer ist das Rendern. Nun, Sie können sich vorstellen, dass hier natürlich zwei Millisekunden, zehn Millisekunden, das ist nicht viel Aber wenn wir anfangen, unser gesamtes Diagramm durchzugehen wenn Sie ein sehr großes Diagramm haben, kann es bis zu ein, zwei oder sogar 3 Sekunden oder länger dauern, bis im Grunde, ähm, diese ähm, Aus diesem Grund möchten Sie Ihr Diagramm optimieren. Also, wie ich schon sagte, ich habe es bereits angesprochen. Jeder einzelne Knoten hat eine bestimmte Anzahl von Millisekunden. Diese Millisekunden sind meistens die Standardwerte in Ordnung, aber manchmal kann man sie optimieren . Sie können sie oft optimieren, indem Sie zum Beispiel hier einen Unterschied sehen Wenn ich auf hohe Qualität setze, setze ich die Qualität jetzt Wenn ich das auf eins setze. Normalerweise erhöht es die Millisekunden. Lass es uns nochmal versuchen. Lassen Sie uns hochwertige Graustufen verwischen , da sie manchmal nicht immer perfekt aktualisiert Wenn ich gehen würde, müsste ich hier rüber gehen und das hier einstellen, los geht's Das ist ein bisschen besser. Was Sie nun sehen können , ist , dass hier der Unterschied zwischen der Unschärfe mit einer Qualität Null und der Unschärfe mit einer Qualität von eins besteht Sie können das sehen, warte, ich muss nur den exakt gleichen Wert hier einstellen . Los geht's. Sie können sehen, dass es keinen visuellen Unterschied zwischen den beiden gibt. Es ist jedoch teurer. Dies ist einer dieser perfekten Momente in denen ich einfach weitermachen und die Qualität auf Null halten kann , um meine Mi-Sekunden-Werte zu senken. Als Nächstes sind Geräusche hier drüben eines der größten Dinge, die die Minisekunden und die Langsamkeit beanspruchen werden Wenn Sie also Auflösung von Geräuschen verringern können, ist das immer sehr vorteilhaft Wenn ich also weitermache und mich nicht wirklich um meisten grünen Werte kümmere, können Sie sehen, dass sie von Grün über Gelb zu Rot wechseln Wenn ich also hierher gehe, können Sie sehen, dass dieser rot ist, und Sie können sehen, wie viel es kosten wird. Es dauert also buchstäblich eine halbe Sekunde , nur um diese eine Notiz hier zu erzeugen. Ich mache also gerne weiter und gehe ganz nach vorne, und ich analysiere im Grunde einfach alle meine Notizen. Hier können wir sehen, dass diese Notizen hier ziemlich viele Millisekunden haben ziemlich viele Millisekunden Diese sind jedoch sehr, sehr wichtig. Ich werde ihnen also nichts antun, da wir diese ganze Auflösung wirklich brauchen. Ich kann einfach hier runtergehen und hier kannst du sehen, dass das 12 Millisekunden für Wolken sind . Das ist Hier haben wir jedoch zum Beispiel diesen. Wir haben noch eine Wolke , die 50 Millisekunden dauert. Was wir aber auch tun können, ist, einen Portalknoten zu erstellen und dieses Portal als unsere beiden Basis-Clouds einzurichten dieses Portal als unsere beiden Basis-Clouds , wie Sie hier sehen können Der einzige Unterschied zwischen diesen beiden besteht darin, dass die Skala auf 16 festgelegt ist. Wenn ich zum Beispiel diesen Portalknoten und dann eine Transformation auf D erstelle eine Transformation auf D und das auf eins, zwei, drei, vier, fünf setze. Sie können sehen, dass das ganz anders ist, als ob es nur ein bisschen durcheinander gebracht wurde, aber Sie können sehen, dass das tatsächlich einen wirklich, wirklich großen Unterschied macht, wenn es um Millisekunden geht Wir sparen also so ziemlich 50 Millisekunden. Was ich jetzt tun kann, ist, hier reinzugehen und zu sehen, ob es einen Unterschied macht Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und das umstelle. Okay, hier kann ich sehen, dass es einen ziemlich großen Unterschied macht. Was ich stattdessen tun kann, ist, dass ich mich für eine etwas andere Art von Kacheln entscheiden kann , und das ist ein Make-it-Kachel-Patch Und lassen Sie mich einfach mal nachschauen. Also das sind 24 Millisekunden, wenn ich das hier einstecke , hier, 28. Also dieser ist nicht so gut, aber das Schöne daran ist, dass wenn ich meine Maskenposition auf oben setze und meine Oktave hier ganz nach oben setze, Sie sehen können, dass ich das Tiling meine Oktave hier ganz nach oben setze, Sie sehen können, dass ich das kontrollieren kann Aber das Wichtigste ist, dass ich jetzt die Rotation ändern kann. Und das können Sie sehen, und das Gleiche gilt für Variation und Unordnung. Okay, lass uns keine Störung machen. Aber du kannst es so sehen, lass mich einfach versuchen, meine Masken hier etwas schärfer zu machen hier etwas schärfer Sie können sehen, dass wir dem Endergebnis schon ziemlich nahe kommen, während es noch speichert, weil wir jetzt bei 16 sind, vielleicht noch eins, während es immer noch diese Zucchini speichert . Machen Sie weiter und los geht's hier Natürlich werden sich Änderungen ergeben. Es liegt an dir, ob die Änderung da ist, sieh zu, dass diese Änderung für mich klein genug ist, dass ich sie nicht merke. Und einfach so habe ich jetzt so ziemlich 30 Millisekunden gespart Es geht also eher darum, zu erfahren was man speichern kann und was nicht und einfach Dinge auszuprobieren Aber im Allgemeinen ist das ein guter Weg, um damit zu beginnen, viele der t Sekunden, die wir haben, zu sparen. Nun, wie ich bereits sagte, sind die meisten davon oft in Ordnung. Die grünen Flutfüllungen sind sehr teuer, also versuchen Sie, sie nicht zu oft zu verwenden, aber eine Flutfüllung hier drüben ist völlig in Ordnung. Also mit diesem hier kann ich zum Beispiel gehen, mal sehen, weil ich eine Flutfüllung für zufällige Graustufen verwende eine Flutfüllung für zufällige Graustufen Ja. Nein, weißt du was? Nein, ich werde diese Karte nicht ersetzen, weil es eine Vektorkarte ist. Normalerweise kannst du diese ersetzen, indem du einfach dein Bild hinzufügst, wenn du hier runter gehst, indem deine Luminanten in deinen Generator einfügst und dann einen Hist-Grab-Scan hinzufügst, um es wieder weiß zu machen, so wie wir das schon einmal gemacht haben Aber jetzt, da das in eine Vektorkarte aufgenommen wird , brauche ich diese Notiz Also diese sind alle völlig in Ordnung. Lass uns einen Blick darauf werfen. Hier haben wir also ein Feuchtigkeitsgeräusch, das 19 ist. Eine weitere großartige Möglichkeit, Dinge zu optimieren , besteht darin , dieselben Geräusche buchstäblich wiederzuverwenden Ich möchte also sichergehen, dass, wenn ich ein Geräusch zweimal verwende, ich es von derselben Ausgabe aus verwende Aber es sieht so aus, als ob hier drüben alles in Ordnung ist wie hier. Siehst du, die sind alle ziemlich billig. Ja, wir haben die Unschärfe, aber die Verwendung der Unschärfe ist oft recht billig Und hier haben wir diese Knoten. Sie sind wirklich billig, aber technisch gesehen, weil es einfarbig ist, solange die einfarbigen Eingaben nach oben kommen, sodass sie oben hinzugefügt werden und es nicht wie der Core Node ist, was Sie tun können , ist, dass Sie hier bis zur Ausgabegröße hochfahren und diese einfach um einiges verringern können. Also sage ich es etwa zwei, fünf, sechs oder vielleicht sogar weniger. Los geht's, 64 mal 64. Jetzt können Sie sehen, dass sich nichts ändert. Wenn Sie dies jedoch jemals tun, während die Eingabe die Kerneingabe ist, können Sie feststellen, dass Ihr Knoten auch die Auflösung ändert. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Kernauflösung gleich bleibt. Sagen wir also minus sechs. Ich kann das für all diese minus sechs, minus sechs machen , und hier drüben, Absicht, habe ich all diese Farben etwas anders gemacht . Ich möchte sie also behalten und nicht kombinieren. Es lohnt sich auch nicht wirklich, es zu kombinieren, weil man 007 Millisekunden sehen kann , das ist also Also das ist völlig in Ordnung. Los geht's. Überprüfen Sie jetzt natürlich noch einmal, ob alle Ihre Kernnotizen immer noch eine Vier-Que-Auflösung haben. Sie können also sehen, dass das meiste davon ziemlich billig ist. Wir haben hier so etwas wie eine Grinch-Map, aber es sieht so aus, als würden wir diese Grindmap ziemlich intensiv nutzen , also möchte ich sie nicht ändern Über diese bin ich jedoch nicht glücklich. Ich weiß, dass wir hier wie dieses weiße Zeug sind , und ich habe es einfach drin gelassen. Aber dieser Ton hier, er ist viel zu intensiv, wie Sie sehen können. Jetzt können Sie weitermachen und die nicht-quadratische Erweiterung einschalten, und wir werden sie optimieren. Und aus irgendeinem Grund ist es ein bisschen verwirrend, glaube ich, die Notiz. Sollte darauf doppelklicken. Manchmal möchte man nur mit einem der Werte herumwackeln , um es zu wissen Okay, jetzt also aus irgendeinem Grund, optimiert, wenn ich die nicht quadratische Erweiterung ausschalte Das wird den Knoten also ziemlich herunterfahren. Und ich weiß es nicht. Ist das, weißt du was? Ich lasse es einfach so stehen. Also dieser Hinweis, wenn wir die Opazität auf Null gesetzt haben, sollte er nicht immer gelesen werden, weil er in der Lage sein sollte, diesen Knoten einfach zu lesen , da wir ihn nicht ändern und keine zusätzlichen Verzögerungen verursachen Und all diese Notizen sind auch völlig in Ordnung. Hier drüben erhöht sich unsere Umgebungsokklusionsrate. Mit diesem können Sie Ihre Samples im Grunde genommen herunterfahren , bis wir eine optimiertere Version bekommen Oder Sie können hier Ambient und HBAO verwenden, was viel billiger zu rendern ist, obwohl ich nicht weiß, warum, tut mir leid, GPU-Optimierung einschalten Oh, okay, fair genug. Ich glaube, es ist nicht mehr so billig . Vielleicht optimieren sie es. Es ist zwar ein bisschen billiger, aber es reicht mir nicht, mir wirklich die Mühe zu machen. Sie können also sehen, dass der Qualitätsunterschied ein bisschen anders ist, weil dieser eine Ratenerhöhung verwendet, also ist er viel genauer, während dieser einfach auf der Grundlage unserer Eingaben berechnet Also lasse ich mein Diagramm einfach hier stehen und ich würde sagen, dass das Diagramm jetzt ziemlich gut optimiert ist Als Nächstes möchte ich an der Darstellung meiner Werte arbeiten an der Darstellung meiner Werte Manchmal möchte ich nur eine Reihe von Werten verfügbar machen, damit ich sie in Substance Painter verwenden kann Sie können diese Werte finden, indem Sie in Ihr Master-Holz gehen, und dann haben Sie hier oft Ihre Parameter. Nun, wenn ich Werte anzeigen sage, meine ich damit, dass ich einige dieser Einstellungen, die ich hier in Substance Painter habe, buchstäblich kontrollieren kann einige dieser Einstellungen, die ich hier in Substance Painter habe, buchstäblich kontrollieren hier in Substance Painter habe Sie können jedoch nicht jede einzelne Einstellung kontrollieren , weil Substance Painter dann viel zu überwältigend würde Nehmen wir an, wir haben hier meinen Kachelgenerator und ich möchte die Drahtmenge freilegen, um mein Holz im Grunde sehr weiß oder sehr dünn zu machen, solche Sachen. Ich kann auf die kleine Schaltfläche neben Ts gehen und auf Als neue Grafikeingaben anzeigen klicken. Und hier gebe ich ihm gerne einen logischen Namen. Also sage ich Getreide, Unterstrich. Dicke, wahrscheinlich Und ich möchte das kopieren und auch in die Etiketten einfügen , weil auf dem Etikett tatsächlich der Name steht. Die Identifikatoren sind wie eine interne Sache. Und für die Gruppe füge ich es gerne zur Gruppe Getreide hinzu. Also werde ich eine neue Gruppe namens Grains gründen, was bedeutet, dass ich sie schön und organisiert gestalten kann. Ändert die Dicke der Körner. Natürlich kannst du so weitermachen, willy willy, wie du es sagst Detailliert, aber ich persönlich werde das nicht tun. Ich werde es dir nur einmal zeigen und dann werde ich es etwas schneller machen. Also werde ich weitermachen und Okay drücken. Wenn ich jetzt zurück und zurück zu meinem Hauptholz klicke, kannst du sehen, dass ich meine Körner jetzt hier drüben habe, und ich kann zur Vorschau gehen, und im Schritt „Körnung habe ich meine Körner hier oben. Ich werde nicht einfach weitermachen und diese Werte noch ändern. Zuallererst möchte ich einfach weitermachen und herausfinden, was ich ändern muss. Also hier drüben, dieser ist gut. Ich bin dem ausgesetzt und das wird Grain Edge, Break sein . Mach es hier drüben. Ich entferne einfach die Beschreibung und auch die Künstler und sobald die Presse da ist. Okay. Beachten Sie, dass wir dort etwas aufdecken. Wir können es in unserem Substanzdiagramm nicht mehr ändern. Deshalb möchtest du das oft ganz am Ende machen , wenn du schon mit deiner Textur fertig bist weil es ein bisschen nervig ist immer wieder zu dieser Ansicht zurückkehren zu wollen, weil du hier immer noch alles kontrollieren kannst . sind also quasi die Standardeinstellungen, sodass du bei Bedarf immer noch all diese Einstellungen in deinem Premos kontrollieren Bedarf immer noch all diese Einstellungen Jetzt kann ich hier zu meinem Kachelgenerator gehen und für diesen sparen Kornlinien. Groß. Und noch einmal, fallen Sie einfach runter zu Getreide. Und ich kann auch in diesen gehen kleine grüne Linien sichtbar machen. Und wenn du willst, kannst du diese Werte auch hier verwenden. Das Mini-Max, um die Werte zu begrenzen. Im Moment kann ich sehen, dass meine Kornlinien, als ob der Betrag auf 70 eingestellt ist. Und hier ist der Minimax auf 60 eingestellt. Was ich also tun kann, ist, das Maximum auf sagen wir, 100 zu setzen , was es ein bisschen einfacher macht meinen Slider einfach hineinzuziehen Wenn es zum Beispiel 60 ist und Sie möchten, dass es 70 ist, können Sie den Wert immer innerhalb von SubstanPainter und so weiter eingeben innerhalb von SubstanPainter und Lass mich auch schnell zu diesem gehen und diesen einstellen. Entschuldigung, die Körnerlinie ist groß. Ebenfalls auf 100 hier drüben. Okay, cool. Also haben wir die hier gemacht. Diese Trennung hier könnte auch nett sein. Und ich denke, lass mich einfach Road mit dem Hcrum-Scan spielen , um sicherzugehen, dass das der Richtige ist Ja, also die Position dieses Hcrum-Scans. Größe der Körner. Mischen. Nennen wir es hier drüben, das ist okay Das wird jetzt also die Größe unserer Körner kontrollieren. Und das hier drüben, es gibt nur ein gewisses Gleichgewicht und ja, wir haben diese Linien hier drüben. Aber ich werde tatsächlich eine neue Art von Linie auf dem aufbauen , was wir bereits haben, und wir können das verwenden, um unser Holz im Grunde viel mehr aufzubrechen. Also, hier drüben haben wir unsere Knoten. Wir müssen nicht viel tun. Das Einzige, was ich tun möchte, ist hier drüben. Ich möchte nach unten zur zufälligen Maske scrollen , und diese kann ich aufdecken und diese Anzahl Knoten nennen und diese Anzahl Knoten die Gruppe in Körner einteilen und hier drüben Da haben wir es, das kontrolliert, wie viele Knoten wir haben. Dieser ist einfach ein Klassiker. Es wird nur Holz sein, normale Stärke. Ich kopiere das Label und die Gruppe hier drüben. Und dann dieser hier drüben, ich kann weitermachen und Wood Knots sagen Mm hmm. Stärke. Und ich werde weitermachen und auch hier drüben ins Normale wechseln, damit das kontrolliert wird. Jetzt, hier drüben, sind wir bei den Farben angekommen. Bei den Farben gibt es also eine Menge Dinge, die wir oft ändern möchten. Also, wenn ich es mir ansehe, kann ich weitermachen und sagen, weil ja, ich verwende diese Farbe hier. Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Farben meines Holzes hier ändern möchte. Ich glaube, ich möchte es lieber hier oben ändern. Ich werde also weitermachen und sagen, sehen Sie mal. Ist es dieser? Nein, dieser. Ich werde diesen aufdecken und nennen wir ihn One Grain Line. Dunkelheit vielleicht. Und noch einmal, lassen Sie uns weitermachen und das diesmal tatsächlich auf Farbe setzen. Und lassen Sie uns weitermachen und OK drücken. Lass uns sehen. Also hier drüben haben wir eine Mischung Ich werde einfach weitermachen und sagen, große, coole Landung wie diese Und natürlich mache ich das jetzt sehr detailliert. Ich mache vielleicht nicht das Gleiche mit dem Holz oder dem Beton und so, weil wir dafür wahrscheinlich nicht so viele Wertänderungen benötigen werden . Also hier drüben werde ich weitermachen und das hier nennen, und dann will ich es wahrscheinlich damit machen, glaube ich. Ja. Entlarven Sie diesen. Staubmenge in Farbe. Und diesen werde ich belichten und ihn Staubfarbe nennen . So wie das hier. Dann hier drüben haben wir diesen hier. Eigentlich, oh ja, das ist wie ein Balancing, aber das lasse ich einfach hinter mir. Ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass ich dafür viel tun muss. Dieser ist es, enthülle das. Extreme Farbe. Pflanzen. Extreme Farbmischungen. Lass uns das machen. Stellen Sie noch einmal die Farbe ein. Okay. Dann haben wir hier eine sehr subtile , die wir so ziemlich einfach lassen können , weil ich nicht wirklich einen so großen Unterschied kenne. Ich glaube, das ist einfach mit unseren Knoten und so. Das hier nenne ich Grain Darkening Don. Farbe. Und dann diesen werde ich grüne Leichtigkeit nennen. Erledigt. Auch in Farbe. Und schließlich haben wir diesen, und hier gehen wir durch. Insgesamt, Farbe. Lassen Sie uns nur die Gesamtfarbe verwenden. Ich habe vergessen, ob in diesem Zusammenhang insgesamt eins oder zwei sind. Lass uns das einfach machen. Auch in Farbe und auf Okay drücken. Fantastisch. Das Letzte, was ich tun muss, ist einfach weitermachen und hier reingehen und meine Position offenlegen und die Grundrauheit angeben. Und das machen wir in der Gruppe Rauheit. Hier drüben. Und dann mischen wir es Ja, ich muss das ganze Zeug irgendwie zusammenmischen Vielleicht nicht das, aber lass uns einfach weitermachen, und das ist was? Das ist wie Getreide, dunkel, ohne Rauheit. Deshalb möchte ich unser Diagramm natürlich auch nicht mit zu vielen Eingaben überfordern Bei diesem werde ich ihn veröffentlichen. Körnung, Leichtigkeit, Rauheit. Gehen wir nochmal zur Rauheit Dieser, es ist der Staub. Aber ich bin ja, das kann ich machen. Rauheit des Staubs. Und dann ist dieser genau wie Crunch Adler. Okay. Tut mir leid, wenn das ein bisschen lange gedauert hat, ich bin nie wirklich schnell, wenn es darum geht, all diese Dinge zu tippen , weil ich sichergehen möchte, dass es in Ordnung ist. Ich werde es so lassen. Ich werde zum Speicherautomaten gehen. Und jetzt können wir sehen, wenn wir weitermachen und sagen wir, wir gehen zu unserer Grundfarbe, Sie können jetzt sehen, dass wir jetzt all diese Parameter hier haben. Wenn wir weitermachen und in unsere Voreinstellungen gehen, ist es cool, dass wir Vorlagen erstellen können Also, was ich mit meiner Standardeinstellung machen möchte, kann ich Standardnote Wood sagen, und ich kann das Etikett eingeben und dann auf Neu klicken diesem Grund wollte ich nichts ändern, denn was Sie jetzt sehen können, ist, dass wir jetzt diese Standard-Holzebene haben. Und was ich jetzt tun kann, ist, dass ich zum Beispiel eine weitere Methode durchführen kann , die als Testen bezeichnet wird. Und dann erneut auf Neu drücken. Und jetzt können Sie sehen, dass wir problemlos zwischen dem Standardholz und dem Testen zurückkehren können . Wenn wir jetzt in die Testschicht gehen, kann ich hier reingehen und ich kann das ganz einfach hier. Wenn ich zum Beispiel meine Körnung und die Dicke betrachte, wenn ich sage, dass sie geringer ist, siehst du? Sie können sehen, wie schnell sich das ändert. Siehst du, ich kann es gut machen, ich kann wirklich den Wald durchbrechen, wenn ich will. Aber Sie können sehen, wie es mein Holz sehr einfach machen kann, also dünner und dicker. Sie können sehen, wie schnell es geht, weil wir es optimieren, wie schnell alles geht. Ich kann sagen, die Körner mögen groß sein. Ich kann es kleiner oder richtig groß machen. Und wenn die Körner klein sind, kann ich auch weitermachen und so, hier drüben. Jetzt sieht es eher so , als ob wir zum Beispiel etwas Sperrholz herstellen würden. Sperrholz hat oft wirklich große Körner , die Sie hier sehen können. Es sind oft ziemlich viele Knoten. Also was ich tun kann, ist hier rüber zu gehen, wie bei einem Haufen Knoten Und was ich jetzt tun kann , ist, dass ich weitermachen und zu meiner Farbe übergehen kann Und nehmen wir an, dass unsere Gesamtfarbe Sperrholz sein wird, also wird es so sein, du weißt schon, wie gelbe Farbe. Ich vermute nur, das ist nur zu Testzwecken hier drüben. Das ist wie das Sperrholz Ich kann weitermachen und mal sehen, will ich etwas Getreide? Lassen Sie uns jetzt das Korn herunterfahren, das dunkler wird. Extreme Farbmischungen. Lassen Sie uns das zum Beispiel etwas stärker machen. Den Staub kann ich auch machen und den Staub machen wie, nun, du kannst mit dem Staub herumspielen, wenn du willst. Große Farbmischung. Lassen Sie uns das etwas abschwächen, damit wir die Körner etwas stärker zur Geltung bringen , und die Dunkelheit der Körner, lassen Sie uns das auch etwas abschwächen Jetzt bringen wir die Körner noch mehr zum Vorschein. Lass uns das ein bisschen gelber machen. Etwas wie das hier. So kannst du sehen, wie schnell ich werde. Kontrolliere alles, was ich will. Damit ich meine Normap ein bisschen stärker machen kann. Und dann kann ich in meiner Rauheit zum Beispiel einfach auf die Rauheit klicken und dann kann ich wieder reingehen, und jetzt können Sie sehen, dass meine Einstellung trotzdem gespeichert wird Wenn ich es komplett speichern möchte, möchte ich auf Update drücken und dann wird es komplett gespeichert Also ich kann das eigentlich nur zum Spaß Sperrholz nennen. Es tut mir leid. Sperrholz. Und drücken Sie einfach auf Neu. Und jetzt kann ich weitermachen und testen. Und wenn ich will, kann ich beim Testen einfach hier runter gehen und das Preset löschen. Und jetzt können Sie sehen, dass das hier wie Standard Wood Go ist. Stellen Sie das Standardholz ein und wenn ich jetzt zu Sperrholz übergehe, können Sie sehen, dass alles immer noch sicher ist. Jetzt haben wir hier ein Sperrholz und schauen wir uns das an. Wenn ich also nur meine Rauheit für Sperrholz , möchte ich wahrscheinlich die Grundrauheit etwas dunkler einstellen etwas dunkler Und genau wie Adds und Ies. Denken Sie jetzt daran, wie es herausgebracht oder exportiert wurde. Wenn ich jetzt weitermache und in das Mama-Set hier drüben gehe, kannst du sehen, dass es jetzt auf unser Sperrholzmaterial umgestellt wurde . Und einfach so ändern wir sehr schnell die Holzart, die wir haben. Das sieht also wirklich, wirklich gut aus. Also sind wir in der Lage, die Holzart sehr schnell zu ändern, natürlich, es ist noch nicht perfekt , weil du die Einstellungen anpassen und vielleicht noch mehr hinzufügen möchtest die Einstellungen anpassen und vielleicht noch mehr hinzufügen Wenn Sie Sperrholz herstellen möchten , das sich stark von anderen Hölzern unterscheidet, würden Sie es wahrscheinlich nicht so machen, als ob Sie Sperrholz einfach richtig herstellen würden Aber Sie können sehen, wie einfach es für mich ist, einfach auf Update zu drücken und zu unserem Standardholz zurückzukehren. Jetzt befinden wir uns in einem Standardholz, und es wird einfach exportiert und schon gehen wir wieder zu unserem Standardholz zurück. Okay, das Letzte, was ich tun wollte, ist, einen Blick darauf zu werfen und zu sehen, ob ich vielleicht ein bisschen nachahmen kann , genau wie ein beschädigter Garten, den Sie hier sehen können, mit diesen wirklich starken Linien hier drüben Also, lass uns weitermachen und es uns ansehen. Ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen. Also, was ich versuchen möchte, ich werde Künstler werden, mal sehen, ich Künstler ohne Landkarte haben will oder ob ich nur überlege ob ich kein Kartenalbum oder ein Getreidealbum sein will. Ich glaube, ich wollte kein Kartendummler sein, weil es bei Nomaps ein bisschen einfacher ist , einfach Kunst drüber zu legen Nehmen wir an, wir haben unsere Grange-Map 005 hier drüben. Was ich versuchen werde. Ich weiß nicht, was das ist. Die Referenzdaten enthalten einige Warnungen. Es ist komisch, von einer Grunge-Map zu kommen , weil Grunge-Karten natürlich genau aus inhaltlichen Gründen gemacht wurden, aber okay, sie sollten trotzdem in Ordnung sein Ich werde also nur meinen Kontrast ausspielen Und balancieren, bis ich diese Linien habe. Dann mache ich weiter und gehe zu meiner Transformation und ich werde einfach weitermachen und die Schicht halten. Und ich möchte sie ziemlich lang machen, so wie du es hier drüben sehen kannst, und vielleicht sagen wir minus zwei hier drüben, siehst du? Sie können also sehen, wie schnell ich den Effekt nachahme , den wir hier haben. Ich möchte das hier wahrscheinlich auch etwas dünner machen, ungefähr so. Okay. Ich werde das dann mischen und habe etwa 1 Sekunde Zeit. Lass mich einfach etwas mehr Platz schaffen. Ich mache einfach weiter und mische das mit, ich brauche etwas , das ziemlich weich ist. Also wenn ich nur ein Blur High QuityGrat Girl mache. Tut mir leid, wenn du Geräusche hörst. Ich ändere nur die Art, wie ich sitze. Und ich weiß, dass wir hier eine Bodenkarte haben, die richtungsweisend ist. Vielleicht dieser, dieser, vielleicht. Lass uns das hier versuchen. Lass uns einfach weitermachen und es wirklich extrem verwischen und Kunst obendrein Und du hast das zu Art gesagt und vielleicht einen Histogramm-Scan dahinter hinzugefügt , nur um uns ein bisschen mehr Kontrolle darüber zu geben , wie viel wir ein- und ausblenden wollen, so wie sie es sehen kann Eigentlich bin ich, weißt du was? Ich mag den nicht wirklich. Lass es uns stattdessen versuchen. Versuchen wir es mit diesem. Lass uns sehen, ob wir das einfach machen können. Position, Kontrast. Ja, das fühlt sich ein bisschen natürlicher an. Und wenn ich einfach weitermache und meinen Kontrast etwas höher stelle und einfach hier rüber gehe, sind wir fertig. Cool. Wenn ich jetzt die Leertaste drücke, können Sie sehen, dass dies derzeit nicht kippbar ist Das liegt daran, dass wir es ausdehnen, indem wir die Transformation zu D verwenden . Ich werde also einfach faul sein und hier eine „Make it tile photo“ -Graustufe hinzufügen . Und dann streue es mit deinem Warping aus, bis es sich ein bisschen natürlicher anfühlt Das V können wir einfach abschalten, weil wir es nicht an der vertikalen Größe oder den vertikalen Bereichen festmachen müssen es nicht an der vertikalen Größe oder den vertikalen Bereichen festmachen Und dann die Präzision hier drüben, wir müssen einfach herausfinden, was gut aussieht, vielleicht so etwas, denn bis es hier drüben ist, kann man sehen, dass es ein bisschen lauter wird Ich kann dem dann eine normale Notiz hinzufügen, OpenGL. Und mal sehen, ob ich hier einfach eine normale Kombination mit meinem Original mache . Achte darauf, normale Mähdrescher immer auf hohe Qualität einzustellen , da das einen ziemlich großen Unterschied macht . Lass uns sehen. Also haben wir jetzt diesen . Ich werde es tatsächlich ein kleines bisschen machen. Hier ist ein Schmuggler. Und dann möchte ich eine multidirektionale Warp-Grauskala hinzufügen , und ich werde einfach verwenden, vielleicht kann ich tatsächlich Potal verwenden. Vielleicht könnte ich einfach meine Wolken benutzen, um die Intensität zu erhöhen . Also das Modus-Minimum. Oder vielleicht maximal. Ja, hier drüben ist das Maximum des Bootes, nur um diese Kanten aufzubrechen. Und jetzt haben wir so etwas am Laufen. Okay. Also, wenn ich einfach weitermache und normal weitermache und einfach mit der Intensität herumspiele, habe ich das Gefühl, dass ich reingehen und das Ganze noch dünner machen möchte . Okay. Und jetzt kann ich das machen und ich werde einfach weitermachen und mit der rechten Maustaste klicken, um einen Rahmen zu erstellen. Ich habe ein paar Sachen bewegt. Nennen wir das hier Long Grain Don. Und was ich jetzt tun kann, ist auch hier im Actually, du weißt, was wir wahrscheinlich tun können. Ähm, hier drüben. kann ich etwas hinzufügen, das als statisch oder, sorry, als Switch-Grauskala bezeichnet Hier drüben kann ich etwas hinzufügen, das als statisch oder, sorry, als Switch-Grauskala bezeichnet wird. Und was ich dann sagen kann, wenn es wahr ist, wird es lange dauern. Wenn der Wert falsch ist, entsteht eine einheitliche Farbe , die komplett weiß ist. Stellen Sie es auf Graustufen ein, und Sie können es einfach mit D andocken. Und was ich tun kann, ist , das aufzudecken. Wenn das stimmt, kann ich sagen, okay, habe diese wirklich starken Körner, also setze ich eine Standardeinstellung auf False, mache und nenne es langkörniges Ardon und ich werde das hier in der normalen Note belassen Nein, weißt du was? Das wäre sinnvoller, es in den Körnern zu haben und okay zu drücken. Und jetzt kann ich diesen Schalter auch woanders benutzen. Also was ich tun kann, ist , hier raufzugehen und zu sagen, okay, verschmelzen. Lass uns eine weitere Mischung hinzufügen. Machen wir es ein bisschen wie eine dunkle Farbe. Vielleicht einfach diesen wiederverwenden. Und dann kann ich weitermachen und eine neue Portalnotiz hinzufügen . Hier drüben. Und nenne das einfach Long Grains. Oh, tut mir leid, ich entschuldige mich. Es muss nein sein, warte. Aufgrund der Natur und der Art und Weise, wie wir es verwenden, ist das in Ordnung. So lange Körner. Und dann kann ich hierher gehen und ein anderes Portal erstellen. Und das Ganze auf lange Körner einstellen. Und wenn ich dann hier reingehe, muss ich die Graustellen umkehren. Jetzt haben wir diese Linien, sodass wir auch die Intensität kontrollieren die Intensität Also würde ich wahrscheinlich weitermachen wollen und einfach Na Weißt du was? Ich möchte die Intensität hier drüben offenlegen. Lass uns reingehen und einen Histogrammbereich hinzufügen, glaube ich. Im Grunde möchte ich die Intensität meiner Mischung nicht offenlegen Intensität meiner Mischung Der Grund, warum ich das nicht tun möchte , ist, dass wir einen Schalter verwenden , um diese Körner ein - und auszuschalten. Wenn ich die Intensität in meiner Mischung belichte, wird diese Mischung hier nicht per se ausgeschaltet. Ich könnte es aber auch etwas anders machen , wo ich technisch gesehen hier reingehen könnte und ich könnte das belichten und es einfach wie Grain Color Long Grain Add On nennen . Farbe. Das ist ein bisschen lang, aber ich kann weitermachen und es in Farben umwandeln. Und dann kann ich hier die Farbe wechseln und sagen, ob es wahr ist , langkörnig, wenn falsch, machen wir es einfach, bevor wir unsere langen Körner hinzufügen , so etwas in der Art. Nun, um im Grunde sicherzugehen, dass wir, wenn wir diesen Schalter hier drüben ausschalten, von unseren Langkörnern tatsächlich hier rein gehen können und einfach in der Drop-down-Liste das gleiche Exposure, Longgrain Addon finden und darauf klicken können Longgrain Addon finden und darauf klicken Und jetzt werden diese beiden miteinander verknüpft. Sie können also sehen, dass die Standardeinstellung ausgeschaltet ist. Wenn ich weitermache und das speichere, dann kann ich in meinem Hauptholz, wenn ich einfach zum Standardholz übergehe, wenn ich einfach zum Standardholz übergehe, es ganz einfach in meinen Körnern einschalten. Und jetzt haben wir diese langen Körner. Wenn ich jetzt weitermache und hierher gehe, können Sie sehen, dass jetzt diese langen Körner hinzukommen. Und was auch der Fall sein sollte, ist, dass wir, sobald ich es einschalte, unsere Farbe haben sollten. Schauen wir uns das an. Hier, lange grüne Farbintensität. Und ich glaube, wenn ich das ausschalte, dann meine lange grüne Farbintensität , okay, ich schätze, sie ist immer noch da. Oh nein, warte, tut mir leid, es ist unwirklich. In Unreal würde es verschwinden. Ich glaube, ich dachte aus irgendeinem Grund , dass das bei Designern auch der Fall ist Aber wie dem auch sei, ich kann hier reingehen. Ich kann die Farbe kontrollieren, und das Letzte, was ich tun muss, ist die normale Intensität zu kontrollieren , damit ich das belichten kann. Langkörnigkeit erhöht die Intensität. Weil ich es in meine normale Gruppe einordne, weiß ich, dass dies die Intensität der Normkarte ist und nichts anderes. Gehen wir zurück zu unserem Getreide. Ich mache mir ein bisschen Sorgen um diesen Pfeil, aber er stammt aus einer Standard-Cinch-Map, also sollte er technisch gesehen keine Rolle spielen Ich kann hier rübergehen und sagen: Okay, also wenn ich hier zu meiner normalen Intensität übergehe, kann ich meine normale Longgrain-Intensität etwas niedriger einstellen Und das kannst du jetzt hier sehen, es passt ein bisschen besser zusammen. Wenn wir beim Malen sind, können wir dies natürlich zusammen mit anderen Techniken verwenden, um die Fähigkeiten grundlegend zu verbessern oder das Aussehen zu verbessern. Aber im Moment brauchen wir diesen Look nicht wirklich, also werde ich jetzt einfach das langkörnige ArdonF ausschalten Ich werde bei meinem Standardholz auf Update drücken und dieses Holzmaterial endlich als fertig bezeichnen Im nächsten Kapitel werden wir also weitermachen und mit der Entwicklung unserer anderen Materialien fortfahren. 15. 15 Gesteinsmaterial erstellen Teil 1: Okay, was wir in den nächsten Kapiteln tun werden, ist , an einem Steinmaterial zu arbeiten, das wir verwenden können, und es ist wie ein Meistersteinmaterial, also können wir es hier verwenden, für unsere Stufen, diese Standorte, aber auch für das gesamte Mauerwerk Obwohl das Mauerwerk hier drüben ist, werden wir natürlich eine weitere Textur erstellen , aus der wir unser Hauptsteinmaterial verwenden werden Und dann werden wir diese Steine natürlich gut stapeln lassen. Also, dafür habe ich mich entschieden, welche Art von Stein ich verwenden möchte? Und ich entschied, dass ich eigentlich eine natürlichere Route wählen wollte. Am Anfang dachte ich eher an eine Route wie diese, aber ich habe das Gefühl, dass sie einfach ein bisschen zu einfach war. Und da wir Nanit so großartig verwenden und auch einige wirklich interessante Dinge mit Moos machen werden , hatte ich das Gefühl, dass wir einfach Steine formen und dann Texturen darauf auftragen können Steine formen und dann Texturen darauf auftragen Nachdem wir das gesagt haben, werden wir im Grunde genommen ein Material herstellen, das sich kacheln Das ist quasi das Material, das Sie hier sehen können. Nun, Sie können sehen, dass es natürlich ein bisschen knifflig ist, weil es sich um Steine handelt und sie eine Menge lokalisierter Details haben. Sie können auch sehen , dass es viele verschiedene Farbunterschiede gibt. Aber im Grunde werden wir das Tib-Material erstellen , das wir hoffentlich auf einzelne Steine abbilden können , und die Einstellungen leicht ändern, um im Grunde einen wirklich cool aussehenden Stein zu erhalten Und die Steine selbst, wir werden sie eigentlich einfach formen, und dann werden wir sie platzieren, und es wird ziemlich cool aussehen Das ist also etwas, was wir viel später tun werden , wenn wir tatsächlich all unsere endgültigen Modelle erstellen werden all unsere endgültigen Modelle erstellen Also habe ich noch ein paar Referenzbilder hinzugefügt , wie Sie hier sehen können. Dies dient eher dazu, eine bessere Nahaufnahme davon zu bekommen , wie die Farben ungefähr aussehen, genau wie die Farben, die Sie hier sehen können. Es ist nicht genau dasselbe, aber es dient nur dazu, mich zu inspirieren. Und ich habe auch nur ein paar zusätzliche Bilder hinzugefügt, die ich online von einigen Felsen hier und da gefunden habe . Okay, da wir das wissen, müssen wir als Erstes damit beginnen, unsere Grundsteinhöhe zu bestimmen. Das ist das Wichtigste. Ähm, es muss ziemlich allgemein sein, wenn wir es für tatsächlich geformte Modelle verwenden wollen Also ich suche hauptsächlich nach einem nicht sehr leichten, felsigen Material , das einige dieser Höhenunterschiede aufweist, man hier und hier sehen kann und vielleicht hat das ein oder andere Quacksalber wie hier und vielleicht hat das ein oder andere Quacksalber wie Und es ist einfach so , als ob wir eine sehr solide Basis haben , die wir dann später verwenden können, um unsere Grundfarbe und so weiter zu erzeugen zu Schauen wir uns das mal an. Wir haben unser Holz hier, lassen Sie uns hier ein neues Substance-Designer-Diagramm erstellen. Ich nenne diesen Stein einfach Master. Hier drüben und lass uns weitermachen und Pascua. Also auf jeden Fall, wir werden ein paar wirklich coole Sachen damit machen Das ist also wieder eines dieser Materialien bei denen die Basis wirklich solide aussehen sollte, aber es ist keineswegs wie das Ende. Als ob da noch mehr dahinter stecken würde . Also, wenn wir diesen haben, sollten wir unser Metall loswerden. Und dieses Mal wollen wir unsere Umgebungsokklusion auf unserem höchsten Niveau halten , weil wir tatsächlich ein bisschen davon anwenden werden tatsächlich ein bisschen davon anwenden Ich beginne mit der Generierung einer Basisform. Dies ist ein ziemlich üblicher Arbeitsablauf bei der Herstellung ähnlicher Materialien vom Typ Grundgestein. Und im Grunde möchten Sie eine Form erstellen, und Sie möchten diese Form innerhalb einer Innenseite verwenden , z. B. in einem Fliesenmuster. Also, wo bist du? Ja, also wir haben hier einen Kachel-Sampler. Und jetzt zur Grundform, was ich tun werde, ist, ich werde einfach weitermachen und es mir ansehen Fangen wir einfach damit an, eine Form wortwörtlich zu überholen. Und ich will bekommen, ich will diesen Steinen quasi eine Richtung geben Ich möchte nicht nur, dass es zentriert ist. Ich sehe immer viel cooler , wenn Steine eine bestimmte Richtung haben. Also werde ich weitermachen und sagen, lass uns das hier wie eine Parabel machen. Verkleinern Sie die Skala ein wenig, und lassen Sie uns auch weitermachen und sie ein bisschen dünner Also das wird später einfach mit der Richtung funktionieren. Als Nächstes werde ich die Form aufbrechen. Ich kann das ganz einfach machen, indem ich es zusammenfüge indem ich sagen wir, dass ich hier eine verkauft, und lass uns die Zellen eins ziemlich groß machen Also die als, weil sie dunkle oder dunkle und hellere Bereiche hat dunkle oder dunkle und hellere Bereiche Wenn wir das zusammenmischen, indem wir es mit oder subtrahieren oder eine Minzverdunkelung Ja, ja, ich glaube, es heißt subtrahieren. du kannst das hier sehen, es die Form nur ein bisschen kaputt Mal sehen, ob wir es ein bisschen niedriger machen. Also macht es die Form irgendwie kaputt. Es ist eine sehr einfache Methode, sehr schnell Ihre Form zu erstellen, und Sie können sie wirklich scharf machen, aber wir werden sie immer noch ziemlich weich machen und so. Fügen wir die äußeren Ebenen hinzu, weil die Form natürlich um einiges verkleinert wurde. Lassen Sie uns nun nur einige sehr große zusätzliche Variationen hinzufügen . Nehmen wir an, multidirektionale Warp-Graustufen, und lassen Sie uns klassische Wolken zum Beispiel so machen und den Modus auf Minimum setzen, weil ich wahrscheinlich davon wegschneiden möchte Das gefällt mir nicht. Versuchen wir es vielleicht einfach mit einem einfachen Purlin-Geräusch Ja, das grundlegende Purlin-Geräusch sieht ein bisschen besser aus. Wenn ich dann einfach meine Intensität auf 50 setze und sie dann wieder abschwäche , bis sie einen Punkt erreicht, den ich mag, und ich kann auch in meine Purlis gehen sie in Bezug auf die Skala verringern, die Skala etwas verringern und einfach damit herumspielen Ich brauche einfach so etwas, das ziemlich gut aussieht. Vielleicht die Form etwas mehr auflockern. Aber ehrlich gesagt sollte das in Ordnung sein, denn wir werden die Form so stark manipulieren , dass fast nichts ausgelassen wird. Also haben wir jetzt diesen. Das nächste, was ich tun werde, ist, wie ich schon sagte, wir haben hier unseren Kachel-Sampler, und wir werden im Grunde weitermachen und ihn einfach in den Mustereingang unseres Kachelsamplers einstecken in den Mustereingang unseres Kachelsamplers einstecken Und das ist das Muster hier drüben zur Mustereingabe. Jetzt kannst du das hier sehen, unsere Felsen sind jetzt kartografiert Ich werde weitermachen und meinen Y- und X-Betrag etwas niedriger ansetzen Y- und X-Betrag etwas niedriger Eigentlich werde ich meinen Y-Betrag niedriger als meinen X-Betrag festlegen , weil ich auch hier eine Richtung einschlagen möchte. Ja, so etwas sollte funktionieren. Und dann werde ich einfach meine Größen und Positionen manipulieren , ungefähr so, wie wir es zuvor mit all unseren Holzmaterialien gemacht haben . Also werde ich hier einfach ein paar zufällige Größen angeben . Und dann skalieren auch einige nach dem Zufallsprinzip und stellen die Größe einfach ziemlich groß Sie können sehen, dass sich die Größe ganz gut vermischt. Dies liegt daran, dass der Mischmodus auf max eingestellt ist. Wenn man Kunst subtrahiert, wird sie einfach weggeblasen. Ich gehe hier runter und stelle die Farbe zufällig ein, weil ich nur einen Haufen Zufälligkeit haben möchte Ich will nicht ganz nach unten gehen, weil ich nicht möchte, dass das ein Wert von Null zu Eins ist, bei dem es von Schwarz bis zum Rest geht Aber lassen Sie uns so etwas sagen. Lass uns das ziemlich groß machen. Sagen wir, eine zufällige Position hier drüben . Ja, so etwas in der Art. Und dann möchte ich in meiner Rotation weitermachen, ich werde weitermachen und diese Rotation geben. Und nehmen wir an, wir gehen auf diese Weise seitwärts. Ich brauche dazu einfach im Grunde eine Art Rotation. Und Sie können hier auch eine zufällige Rotation vornehmen. Wir werden also im Grunde eine Reihe von Formen erstellen. Was ich gerne machen würde, ist, oft eine normale Map zu haben, die ich auf OpenGL setze und sie sehr hoch auf 30 setze Und hier sieht man, dass es dadurch etwas einfacher ist, die Formen zu lesen Sie können also sehen, dass wir hier nur versuchen, einige Grundformen zu formen, damit ich hier reingehen und auch mit der Ymunt herumspielen kann Aber ich möchte ein paar dünnere Formen haben, also bekomme ich vielleicht nicht genau das, was ich will Was ich stattdessen tun kann, ist, mal sehen. Zuallererst haben wir unsere Größe X. Ich kann sie mit Hilfe der Zufallsfaktoren etwas kleiner machen . Lassen Sie uns weitermachen und holen wir eine. Lassen Sie uns diese hier duplizieren. Und ich werde einfach weitermachen und ein anderes Muster auftragen. Also lass uns das duplizieren. Lassen Sie uns das, sagen wir, ein bisschen kleiner machen. Etwas in der Art, lass uns mit unserem Samen herumspielen , um etwas Interessantes zu bekommen, vielleicht spielen wir mit der Skalierung. So etwas in der Art. Ich möchte das nur in bestimmten Bereichen haben . Ich werde also weitermachen und einen Histogramm-Scan hinzufügen und meinen ersten anschließen, und ich möchte das im Grunde nur in Bereichen haben, die ziemlich schwarz sind, wie Sie hier sehen können Also lass uns so etwas machen und es invertieren. Als Nächstes mache ich einfach weiter und mache es unscharf, nur um es etwas weicher zu machen Sie können das tatsächlich hier in Ihre Maskenzuordnungseingabe einfügen Dadurch können wir dann bis zu unserem Maskenschwellenwert heruntergehen und hier können Sie sehen, dass ich grundsätzlich sicherstellen kann, dass nur in den weißen Bereichen, ist das richtig? Nein, nicht richtig. Ich möchte hier eine umgekehrte Grauskala machen, sodass unsere Steine nur in den weißen Bereichen den weißen Bereichen irgendwie auftauchen Damit du hier drüben sehen kannst , dass du manchmal einfach mit deiner weicheren Intensität spielen willst . Weißt du was? Ich glaube, ich brauche keine Unschärfe. Skalieren. Ich glaube, ich brauche es nicht Was ich tun möchte, ist, wenn ich meine Massma-Schwelle erreiche, ich möchte damit herumspielen, weil ich es nicht in bestimmten Bereichen haben möchte Aber lassen Sie uns so etwas sagen. Wenn wir jetzt einfach weitermachen und einfach eine weitere Mischung machen und im Grunde die Oberseite und die Unterseite einmal miteinander vermischen , und wir werden das Max-Objekt verwenden, das dieselbe Art von Mischmodus ist , den wir in unserem Kachel-Sampler haben Und jetzt hier drüben können Sie sehen, dass wir jetzt alle schwarzen Bereiche, die wir von unserem ursprünglichen Fliesen-Sampler erhalten haben könnten, schön ausgefüllt alle schwarzen Bereiche, die wir von unserem ursprünglichen Fliesen-Sampler erhalten haben könnten, von unserem ursprünglichen Fliesen-Sampler erhalten Das ist also schon eine ziemlich ordentliche Basis Jetzt müssen wir weitermachen und es von hier aus angehen. Also werde ich damit beginnen, einfach die Form zu manipulieren Schauen wir uns also meine Normalität an. Ja. Also diese Form ist momentan viel zu stark. Also, ich werde , ich möchte subtilere Effekte daraus ziehen. Also werde ich diese Form haben. Ich mache weiter und verblende es, und ich werde ziemlich wackelige Formen überblenden , falls das Sinn macht Im Grunde werde ich das machen. Also werde ich im Grunde einfach verschrotten wie ein Verkäufer, wir haben eine Menge davon, wie Sekt Nun, wir haben eine Menge dieser sprudelnden Formen, und was wir tun können, ist, wenn wir diese Formen von unserer Hauptform subtrahieren diese Formen von unserer Hauptform subtrahieren, entsteht quasi ein Schneideffekt. Ich kann mir einen schnappen und ihn ein bisschen kleiner machen Lassen Sie uns einen direktionalen Warp hinzufügen und ihn einfach mit unserem Original nur um es ein bisschen zu machen , und lassen Sie uns tatsächlich in die entgegengesetzte Richtung gehen, und lassen Sie uns das auf 30 oder so setzen, oder vielleicht sogar Lass uns sehen. Ich werde es einfach so weit verzerren, dass wir hier und da scharfe Schnitte bekommen, wie Sie sehen können, wir verziehen Und was wir dann tun können, ist, dass wir das zusammenfügen können , indem wir eine Art Subtraktion verwenden eine Art Subtraktion An diesem Punkt, weil es so subtil ist, müssen Sie es meistens auf Ihrer normalen Map überprüfen Aber hier kannst du sehen, dass ich es jetzt subtrahiere, ich habe hier ein paar härtere Schnitte Achte darauf, es nicht zu intensiv zu machen. Wir werden das alles später tatsächlich viel abschwächen . Sagen wir vorerst zum Beispiel 0,2, hier drüben. Als Nächstes werde ich meine Szene speichern. Das wäre nett. Quelldateien, Texturen. Stein. Und wir können einfach weitermachen und es hier speichern. Als Nächstes füge ich etwas mehr Manipulation hinzu. Im Moment fühlt sich die Richtung sozusagen etwas zu intensiv an. Also, was ich tun werde, ist, einen Richtungswarp hinzuzufügen und ich möchte, einen Richtungswarp hinzuzufügen und ich möchte diese Richtung wp in die entgegengesetzte Richtung zeigt als das, was wir hier haben Und was ich dann tun kann, ist, dass ich quasi eine „Lass uns machen“ -Notiz wie eine Transformationsnotiz nehmen und einfach unser Original nehmen kann eine „Lass uns machen“ -Notiz wie eine Transformationsnotiz nehmen und einfach , bevor wir mit den harten Schnitten beginnen weil diese sich ein bisschen besser liest , und einfach um 90 Grad drücken Wir verzerren es jetzt also quasi in die entgegengesetzte Richtung, und das wird hier entstehen. Also wie allgemeines Verziehen und Schnitte und solche Sachen Also ich mache so etwas immer gerne ein bisschen Als Nächstes werde ich wahrscheinlich einen Histogramm-Bereich nach oben ziehen. Lass uns sehen Einfach so, als ob man die Dinge ein bisschen mehr ausbalanciert. Schauen wir uns meine No-Map an. Aber ich möchte es nicht zu sehr ausbalancieren, denn im Moment geht es noch nicht darum, diese Formen wegzuschneiden. Nehmen wir also an, wir haben so etwas. Wir haben jetzt einen Isconge. Jetzt mache ich als Nächstes weiter und füge ein, ähm, ja, lass uns einfach eine zusätzliche Trennung machen Also für die zusätzliche Trennung, lass uns reingehen und ich werde hier nur ein bisschen nachholen. Lassen Sie uns alles, was wir jetzt haben, mit etwas Scharfem vermischen , wie Kristallen Und wir können das wahrscheinlich auch so einstellen, dass es subtrahiert. Und es geht im Grunde nur darum , die Form ein bisschen aufzulockern Also können wir es tatsächlich ziemlich intensiv machen , so etwas. Und ja, kann ich es sehen? Ja, ich kann es sehen. Als Nächstes werde ich wahrscheinlich ein paar Ebenen hinzufügen. Hier drüben kannst du also sehen, dass du oft diese kleinen Steinschichten hast , wie hier und hier. Also möchte ich versuchen, ein paar dieser Schichten zu bekommen. In diesem Stadium ist es etwas schwierig, eine Verbindung herzustellen , was ich mit dieser eigentlichen Textur mache, denn was ich jetzt mache, ist eher wie ein Grundgestein, sodass ich darauf aufbauen kann, um genau das zu schaffen , wonach wir suchen. Also haben wir diesen. Lassen Sie uns eine Quantisierung der Graustufen durchführen. Und wenn wir quantisierte Graustufen verwenden, können wir einige zusätzliche Ebenen erstellen, vielleicht auch die Neigung hier etwas verringern Als Nächstes möchte ich das einfach verbessern Lassen Sie uns also einen multidirektionalen Walk Grayscale machen. Und lassen Sie uns einfach schon eine Cloud Two haben? Nein, haben wir nicht. Nehmen wir eine Wolke zwei und platzieren sie einfach hier drüben und fügen ein Portal hinzu. Und das liegt einfach daran, dass ich die Wolken so oft benutze. Es ist einfach für mich, es einfach zu haben. Und hier drüben werde ich einfach weitermachen und das auch auf Wolken setzen. Okay. Also stell den Modus vielleicht auf Minimum. Minimum funktioniert möglicherweise nicht immer bei der Quantisierung oder vielleicht nicht immer bei den Quantisierungen, nur weil es viele verschiedene Graukuh-Werte gibt viele verschiedene Graukuh-Werte Aber im Moment sieht das ziemlich anständig aus. Also lass uns weitermachen und den Hang verwischen, Schlingel. Und lass uns einfach verwischen. Und das meiste, was ich gerade mache, denkst du vielleicht, aber woher weißt du, wie man diese Notizen benutzt Und leider ist es nur Erfahrung. Ich lerne einfach, natürlich auch von anderen Leuten und anderen Texturen, schaue mir einfach selbst Tutorials an und probiere einfach Dinge aus. Oft geht es bei Lily nur darum, Dinge auszuprobieren. Also das ist es im Grunde. Also da ist kein magisches Zeug dran. Es gibt ein paar wirklich coole Tutorials über den Ort Art Demark, es heißt The Substance Handbook. Es ist kein Video-Tutorial, aber es ist eher so, als ob man einfach die Grafiken sieht und das Zeug ist wirklich cool, sodass man die Grafiken lesen und einfach sehen kann , was vor sich geht und all diese Wie dem auch sei, wir haben jetzt so etwas. Was ich tun werde, ist, das miteinander zu vermischen . Hier drüben. Ich möchte das mit einem Mal sehen multiplizieren, nein, subtrahieren Vielleicht multiplizieren ist das ziemlich niedrig. Ich muss meine normale Karte einchecken. Okay, es entstehen also einige Schnitte. Ich spiele hier nur herum. Gib mir nur eine Sekunde. Bei, multiplizieren, tut mir leid, subtrahieren erzeugt nur die Einschnitte im Inneren Vielleicht sieht Max Lighten ein bisschen aus. Oh, lass uns Mint Darken machen. Min Darken fühlt sich wie das beste an, weil es einfach schon eine gewisse Maskierung erzeugt, ohne dass wir etwas Maskieren müssen Eine andere Sache, die ich machen werde , ist die Quantisierung, ich werde meine Neigung verringern weil ich möchte, dass das ein bisschen scharf ist oder so, ich werde Danach machen wir zuerst nach dem multidirektionalen Wracaltry, davor, wenn ich es verwischen davor, wenn Ich bin mir nicht sicher, weil das Unschärfen natürlich die Kanten verändert . Ich muss sicherstellen, dass die Kanten tatsächlich einigermaßen intakt bleiben Wenn ich es einfach verwische, hier. Siehst du, Cris hat schon ein paar nette Unschärfen. Wir haben hier noch ein paar Schnitte im Gange. Ich bin fast versucht. Ich möchte nur sehen, wie es aussieht, wenn ich es in die entgegengesetzte Richtung schneide, wenn ich hier eine 90-Grad-Transformation mache, und dann werde ich es wahrscheinlich irgendwie verzerren müssen Also ja, es führt zu Kürzungen, aber ich bin mir nicht sicher, ob sich die Kürzungen wirklich lohnen Also, wenn ich mich für 90 Grad entscheide , ja, ehrlich gesagt, fühlen sich die Schnitte etwas natürlicher an, wenn sie tatsächlich in Richtung des Steins verlaufen. Also werden wir es später tun, um die Richtung weiter zu ändern . Also, sagen wir mal, OPEC, will ich vorerst nur ein paar Kürzungen vornehmen Und das ist ein bisschen dasselbe wie der Wald wo ich im Grunde das Fundament baue, und dann muss ich reingehen und alle Änderungen vornehmen, die nötig sein könnten Ich habe jetzt das Gefühl , was ich nicht mag, ist natürlich, dass all diese Übergänge auf dem Stein sehr weich sind. Aber im Moment können wir sehr, sehr deutlich die verschiedenen Formen erkennen , die wir hier verwendet haben. Und ich bin kein großer Fan davon. Also werde ich das auf zwei Arten ändern. Eine davon ist, dass ich vielleicht hierher gehen kann. Und vielleicht kann ich das. Das ist eine Technik, die ich nicht oft anwende, aber versuchen wir es. Lass uns verschwimmen. Mischung. Dann fügen wir hier eine Höhenmischung hinzu. Und lassen Sie uns einfach die Shift-Taste gedrückt halten und das in unsere gemischte Höhe einbauen, und ich muss die Höhe und das Oberteil hier drüben mischen. Dann dachte ich im Grunde, dass ich vielleicht, lass mich einfach auf meine Maske doppelklicken weil sie wirklich schwer zu sehen ist Ich dachte, dass ich in einigen dieser Bereiche etwas zusätzliche Weichheit hinzufügen kann , aber ich bin mir nicht sicher, ob ich diesen aber ich bin mir nicht sicher, ob weichmachenden Effekt hinzufügen Sie müssen sehr vorsichtig sein, was die Stärke angeht. Schauen wir uns auch meine No-Map an. Hier kannst du sehen, dass es jetzt weicher wird. Aber ich mache mir ein bisschen Sorgen, dass ich die Formen , die gerade entfernt werden , vielleicht immer noch brauche, nur um die Dinge weiter zu definieren, bevor ich nur um die Dinge weiter zu definieren, das mache Also, was ich vielleicht tun möchte, ist dass ich die Höhe hier nicht mischen lassen möchte, sondern sie so, vielleicht ganz hier haben möchte. Versuchen wir es hier mit einer anderen Höhenmischung. Und wenn ich mir noch nicht sicher bin, was ich damit machen soll, dann kann ich es natürlich vorerst einfach stehen lassen. Wirf den einfach rein. Weil es definitiv in der Lage ist, alles zu lesen, aber es ist auch nicht in der Lage, es zu dem Effekt zu bringen , den ich mir erhofft hatte. A, warte hier. Falls ich jetzt Kontrast mag. Also, es ist Mischung, das Tückische ist, dass die Mischung momentan, ähm, zu scharf ist, würde ich sagen Aber ich weiß es nicht. Ich glaube nicht, dass es eine Möglichkeit gibt, die Maske in unserem Blending selbst wirklich zu kontrollieren es sei denn, wir verwenden eine Blend-Note dahinter und wir nehmen die Basis oben und mischen sie mit einem Min Darken oder Maxton oder Max Lighten Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen Effekt erzielen. Wenn wir es nun mischen und dann die Maske hier drüben nehmen, die Hype-Maske, fügen wir eine unscharfe, hochwertige Graustufe Und mischen Sie das hier drüben. Das könnte uns die Weichheit geben , nach der ich gesucht habe. Ich sehe auch hier und da einige wirklich harte Schnitte , die ich nicht wirklich mag, aber was ich zuerst tun werde, ist, dass ich weitermache und einige wirklich, wirklich, wirklich starke Trennungen hinzufüge , genau wie all diese Formen ein letztes Mal aufzubrechen Und danach können wir sehen, was wir tun müssen. Ich werde einfach das Zeug stehlen, das ich hier gemacht habe, und es einfach duplizieren. Und ich möchte im Grunde eine wirklich scharf aussehende Form bekommen . Also mal sehen, ob ich statt Parboiled etwas mit harten Ecken versuche Ich kann mich nicht erinnern, dass das wie ein Diamant oder so war . Dieser vielleicht? Ähm, wir können es versuchen. Ja, wir können es versuchen. Nein, warte, nein. Das ist nicht die , nach der ich suche. Weil es im Grunde zu quadratisch ist. Okay, lassen Sie uns das Parboil weiter verwenden. Und lassen Sie uns es stattdessen ganz nach unten drücken, indem wir uns selbst benutzen. Dann machen wir es kaputt. Und dann möchte ich im Grunde genommen einfach irgendwie schneiden. Also, wenn ich einfach weitermache und eine andere Mischung dahinter mache und sagen wir, ich schneide das, vielleicht kann ich es buchstäblich schneiden, indem ich einfach eine Gradientenkarte hier drüben verwende. Stellen Sie den Farbverlauf ein und lassen Sie uns das hier so einstellen, dass es Mintdunkelblau Und was Sie jetzt sehen können, ist hier, das erzeugt einen ziemlich scharfen Schnitt Also ich schätze, ich kann meinen Gradienten benutzen. Wenn Sie möchten, können Sie Ihrem Farbverlauf sogar eine Transformation hinzufügen , und dann können Sie hier drüben sehen, Sie können steuern, wo Sie das schneiden möchten. Aber das ist nicht wirklich wichtig, weil wir all das Zeug später nach dem Zufallsprinzip rotieren werden. Also haben wir diesen. Gehen wir rein und ich werde einfach einen meiner Tile Sampler stehlen , denn warum mehr Arbeit machen, wenn man schon einen benutzen kann Und ich werde das zu einer Menge machen Also lass mich einfach ein paar Sachen ausprobieren. Ich werde meine Symmetrie zufällig und meine Rotation zufällig wählen Nein, warte, nicht meine zufällige Rotation. Sagen wir, Symmetrie zufällig und vielleicht nur auf der horizontalen oder vertikalen Achse Ja, lassen Sie uns die Symmetrie nach dem Zufallsprinzip durchführen, nur auf der vertikalen Achse, was bedeutet, dass sie nur umgedreht wird Aber weil das eine lange Form ist und ich sie beibehalten möchte , möchte ich es natürlich nicht übertreiben Und jetzt probiere ich hier einfach viele Formen aus, und ich muss im Grunde mehr Abwechslung hinzufügen So etwas, fast wie eine Menge Messer oder so. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also haben wir unsere Rotation zufällig. Lassen Sie uns das etwas unberechenbarer machen. Und wir haben hier auch eine zufällige Farbe, die ich etwas dichter machen kann Fangen wir damit an. Fügen wir hinzu, als ob ich es nicht weiß. Fügen wir einen direktionalen Warp und holen wir uns ein paar Kristalle, die ich hier früher hätte verwenden sollen Warp es einfach ein bisschen, vielleicht auf 40. Leiser machen. Los geht's. Also wir verzerren es einfach Fügen wir eine Graustufe zur Neigungsunschärfe hinzu. Vielleicht wird es wahrscheinlich nicht funktionieren, ein vorhandenes Purlin-Geräusch zu verwenden, oder tatsächlich , dieses wird wahrscheinlich Lass uns einfach auch bei unseren Clouds eine Portalnotiz verwenden. Samples ganz nach oben, Minimalintensität runter. Da haben wir's. Nehmen wir an, wir brechen diese Kanten auf. Ich möchte sozusagen, dass RT X transformiert, das auf X zwei setzt, um es größer zu machen und zu sehen, ob das, Sie werden sehen, dass das die Schnitte ein bisschen besser verbessert. Was passieren wird, wenn man es größer macht, und Sie können es hier sehen, ist, dass das Zeug nicht mehr kachelbar ist , weil Sie es nur noch kleiner machen und es kippbar lassen können nur noch kleiner machen und es kippbar lassen Fügen Sie also einfach eine Graustufe hinzu, um ein Foto aus einer Kachel zu erstellen. Und für Wolken ist das wirklich einfach zu benutzen. Sie können es einfach andocken und los geht's. Jetzt ist es wieder kachelbar. Nehmen wir an, wir haben so etwas. Vielleicht machen wir noch einen direktionalen Warp und vielleicht lassen wir ihn mit unserer tatsächlichen Form hier drüben verformen, manchmal fügt das einfach hinzu Auch wenn es subtil ist, verleiht es den Dingen hier nur ein bisschen mehr Fluss, verstehst du? So etwas wie das hier. Jetzt möchte ich anfangen, das zu unserer eigentlichen Textur hier drüben hinzuzufügen . Lass uns eine Mischung hinzufügen. Und oben können wir mein Geräusch hinzufügen und das auf Es ist Min. abdunkeln oder vielleicht auch einfach nur subtrahieren Ich muss meine Normkarte sehen. Ich mag Subtrahieren nicht. Max Lighten Mir gefällt es, wenn es ein bisschen mehr oben sitzt . Aber ich wollte es eigentlich herausschneiden. Also vielleicht funktioniert eine klassische Multiplikation. Wenn ich nur ein T hier habe, muss ich es maskieren. Lassen Sie uns hier erstmal ein klassisches Multiplizieren ausprobieren Sie können sehen, dass es die Formen ziemlich stark auflöst. Als Nächstes muss ich das nur markieren. Ich werde eine günstigere HPAO-Version mit Umgebungsokklusion verwenden günstigere HPAO-Version mit Umgebungsokklusion und einfach die GPU-Optimierung einschalten Vielleicht ist mein Radius etwas niedriger. Das ist Kunst wie ein His , um Haut zu bekommen? Okay. Ich kombiniere das mit einer Technik der alten Schule, aber was Sie tun können, ist, einen normalen Knoten zu verwenden und den normalen Knoten hier rein zu stecken, Werte auf etwa 20 oder so, ziemlich viel niedriger. Dann können Sie hier einen RGBA oder RGB-Split, RGBA-Split hinzufügen . Und dann können Sie sich eine der Farben schnappen Sie können hier sehen, dass jede Farbe eine Richtung hat. Also wenn du einfach weitermachst und eine der Farben nimmst und ein Histogramm hinzufügst , scanne oder wähle aus Ich hab's irgendwie vergessen. Es ist lange her, dass ich das benutzt habe. Lass uns hier die rote Farbe verwenden. Ist der Kontrast gestiegen? Oh ja. Okay, also hier, das erzeugt quasi eine Art direktionale Maske. Und wenn wir das verwischen, weil es ziemlich hässlich aussieht, und vielleicht in unserem Hcum-Scan oben, lassen Sie uns diese beiden miteinander vermischen Also im Grunde versuche ich, wenn ich einfach weitermache und das zu Kunst mache, versuche ich, diese Form durch eine Art Richtungsform aufzubrechen eine Art Richtungsform Und vielleicht eine Kunst hier, die funktionieren sollte und wenn ich einfach ein bisschen mehr mit meinem Hcrum-Scan herumspiele und dann endlich die Graustufen invertiere Also wollen wir das nur in den entgegengesetzten Bereichen haben. Etwas wird definitiv nicht weiß und es ist sehr wahrscheinlich , dass die Maske nicht mehr 16 Bit groß ist , wie Sie hier sehen können. Aber es gibt auch mehr Dinge, die nicht weiß werden. Ich möchte wahrscheinlich meinen Hcrum-Scan machen. Und ich möchte das Zeug ein bisschen herunterdrücken , damit es mehr davon gibt Irgendwo auf dieser Linie gibt es keine 16 Bit mehr. Deshalb kannst du hier die Körnigkeit sehen. Also, ich habe das Gefühl, dass es wahrscheinlich mit unserer Okklusion zu tun hat wahrscheinlich mit unserer Wenn Sie also weitermachen und das Ausgabeformat auf Absolut und dann auf 16 Bit setzen, ich weiß, es sieht so aus, als ob das in Ordnung ist Dieser sollte immer noch 16 Bit haben. Man kann es ziemlich schnell lesen, denn wenn man sich Non-Map aus der Nähe anschaut, sieht man hier diese überlagerten Linien , die man nicht beabsichtigt hat Also eines davon macht meine 16 Bit kaputt. Also, dieser hier drüben sieht aus, als würde er es kaputt machen. Also lasst uns versuchen, das hier drüben auf absolut das Ausgabeformat und 16 Bit einzustellen absolut das Ausgabeformat und . Aber es ist verschwommen Es sollte in Ordnung sein, weil es die Stria-Mischung verwischt. Das ist eigentlich ziemlich seltsam, weil das Histogramm gescannt wurde. Das ist gelinde gesagt seltsam. Ich weiß nicht, woher es kommt. Ich habe vielleicht das Gefühl, dass der Hcrum-Scan keine 16 Bit erreichen kann, aber ich habe vergessen, ob er das kann oder nicht Vorerst, weil es nur eine Maske ist, können wir es gegen Ende des Anrufs verwischen, du kannst es Ende des Anrufs verwischen, du kannst Und jetzt , wo ich es mir ansehe, wollen wir das wahrscheinlich verwischen, aber es macht gerade nicht das, was ich will Schauen wir uns das mal an. Also unsere Maske ist ziemlich gut, obwohl sie ein bisschen zu kompliziert ist Also möchte ich es vielleicht abschwächen. Stellen wir den Modus ein. Versuchen wir es doch mit Mint Darken Weil Mint Darken die Form ausschneidet. Eine andere Sache, über die ich nicht glücklich bin, ist genau hier, lass uns einen Blick darauf werfen Hier drüben habe ich auch das Gefühl, dass in meinen Farbverläufen etwas fehlt Gehen wir zu meiner Transformation und meinem Gradienten, er hat nicht die Richtung, auf die ich gehofft hatte Ja, also ich habe diesen Gradienten bekommen und eine starke Direktionalität gehofft Also im Moment geht es von unten nach oben . Oh, warte. Der Grund, warum es diese Direktionalität nicht hat , ist, dass wir wahrscheinlich Asymmetrie verwenden . Ja, das ist der Grund Ich werde wahrscheinlich die Symmetrie loswerden. Jetzt können Sie mit der Transformation eine gewisse intensive Direktionalität steuern der Transformation eine gewisse intensive Direktionalität Lassen Sie uns Stufen hinzufügen, um das Ganze wirklich auf die Spitze zu treiben. Was ich jetzt tun möchte, ist, also werde ich das wahrscheinlich vereinfachen Lassen Sie uns weitermachen und unsere Embitoklusion loswerden, denn ich habe das Gefühl, dass dort die Problembereiche Lassen Sie uns stattdessen unseren iSCAM Scan verwenden. Lass uns sehen Wenn ich das hier einstecke und es im Grunde genommen sehr hoch ansetze Grunde genommen sehr hoch ansetze, aber das liegt nur daran, dass ich versuche einen ganz bestimmten Effekt zu erzielen, und das ist ziemlich schwierig Damit ich diesen Effekt erziele. Also ich glaube, ich muss mein Blut ziemlich hoch ansetzen. Und so gut ich kann, verstehe ich zwischendurch, was ich meine, aber es ist immer noch nicht das, was ich will. Ich glaube, was ich tun möchte, ist, dass ich meine Form nach den äußeren Ebenen ein bisschen mehr einschränken möchte. Lassen Sie uns versuchen, nach außen zu gehen, um einen Histogramm-Scan zu machen , weil ich momentan das Gefühl habe , dass einfach zu viele Farbverläufe vor sich gehen Also werde ich meinen Kontrast verwenden. Schauen wir uns das Ende genauer an, weil es einfacher ist. Ich benutze meinen Kontrast. Ich kartografiere es. Jetzt ist es ziemlich scharf und dann manipuliere ich es, um es wieder weniger scharf zu machen Dann fängt es an auszuschneiden. Wenn ich zu meiner Grauskala am Hang gehe, vielleicht die Intensität, ein bisschen weniger. Es ist definitiv so, dass die Slope-Grauskala einer der Übeltäter ist, der einige dieser Probleme verursacht Lassen Sie uns im übrigen versuchen, diesen Wert auf einen ziemlich niedrigen Wert festzulegen einen ziemlich niedrigen Wert Und ich habe das Gefühl, dass ich vielleicht noch mehr davon brauche, um wirklich den gewünschten Effekt zu erzielen , also spiel einfach mit deinem X und Y M. Es ist ein bisschen schwierig, das richtig zu machen. Also probiere ich meistens einfach Sachen aus. Und ich möchte, dass es ein ziemlich weicher Schnitt ist. Also nicht hart, aber es muss unsere Form definitiv ein bisschen kürzen. Ich werde mich hier abschwächen. Also jetzt, ja, ich brauche nur ein bisschen Hin und Her damit. Ich kann das wirklich sehr schnell machen , weil es einfach Zeit braucht , bis ich das weiß aussehen lasse. Also habe ich diesen. Und statt einer äußeren Ebene werde ich mich für eine klassische Ebene entscheiden, weil ich ein bisschen mehr Kontrolle über die Dinge haben will. Ich möchte sie ein bisschen mehr ins Extrem treiben , indem ich meine schwarze Folie verschiebe. Und ja, wir haben die Minze dunkler gemacht. Okay, ja, hier. Also, es wird schon anfangen, das zu tun, was ich tun wollte. Ich verzerre das mit unserer Originalform, richtig? Ja. Lass uns sehen. Wenn ich einfach weitermache und das warpe, verwerfe ich es schon ziemlich intensiv, also habe ich nicht wirklich das Bedürfnis, das verformen zu Ich habe das Gefühl, dass meine Form davor auch schon zu intensiv ist , Und ich glaube, dass das tatsächlich dazu führt , dass die dunkle Farbe der Minze durcheinander gerät Schauen wir uns also um. Also wir hatten diese Form schon einmal. Und ja, es ist also zu intensiv. Also wenn ich hier reingehe und was, wenn ich es versuche und vielleicht platt mache, auch mein Also lass uns weitermachen und eine Mischung hinzufügen und das Gleiche machen wie hier, wo ich das Oberteil platt mache . Es ist zu dunkel, ich glaube, das war es . Vielleicht macht es dieser nicht vollständig platt. Aber schauen wir uns an, wie das geht, denn das hat natürlich einen das geht, denn das hat natürlich großen Einfluss auf unsere Form, wie Sie hier sehen können Und ich bin meistens nur neugierig , in welche Richtung es den besten Job machen wird. Also hier seht ihr, jetzt wird es langsam ein bisschen weicher Du kannst es wirklich cool aussehen lassen, wenn du willst, indem du dich für ein paar Extremwerte entscheidest, aber ich suche natürlich mehr nach weichen Werten Ah. Etwas. Okay, also lass uns so etwas sagen. Wir folgen der Richtung, wir folgen dem Warping. Manchmal gehe ich einfach rein und spiele hier mit all den Effekten herum , die wir Lassen Sie uns also zunächst diesen in Ordnung bringen. Also dieser ist jetzt ein bisschen niedriger, und das liegt daran, dass ich meine Höhenmischung verwende. Und wenn ich einfach mit der Höhe herumspiele, ein bisschen versetzt, kann ich das Ganze noch weicher machen Aber die Höhe ist fad, sie ist jetzt weicher, ja, aber das ist nicht die Art von Weichheit, die ich mir wünsche, weil sie jetzt eher wie Erde als wie Stein aussieht Also vielleicht, wenn ich jetzt reingehe und diesen Hiscrm-Scan mache und diesen hier zusammenblende, zusammen mit wahrscheinlich so etwas wie einer Höhenmischung zusammen mit wahrscheinlich so etwas wie Fügen wir also diese beiden hinzu, um vielleicht einige dieser Formen zurückzubringen Mal sehen, wie das aussieht. Und natürlich müssen wir es sehr, sehr weich machen. Okay, das ist immer noch nicht, es ist besser, aber es ist noch nicht das, wonach ich suche. Ich kann hier reingehen, mein Kachelbeispiel, und auch mit der Drehung herumspielen, um zu sehen, was genau m Okay, also auf jeden Fall die Drehung mögen, wenn wir, wir wollen die Drehung auf jeden Fall nach oben oder in die gleiche Richtung bewegen . Es ist interessant, wie hier das ist. Oh ja, ja. Es deutet irgendwie in diese Richtung. Okay. Also ist es langsam so weit. Also, das Letzte , was wir reparieren müssen , weil wir die raueren Formen haben, die Sache, die ich noch nicht mag, ist diese Mischung hier drüben Also kann ich einfach damit anfangen, zum Beispiel mit 16. 16 Gesteinsmaterial erstellen Teil 2: Okay, was wir in diesem Kapitel hauptsächlich tun werden, ist, dass wir einfach Zeit damit verbringen werden , unser Material hier auszubalancieren, weil es momentan nicht sehr gut ist Aber wie ich schon sagte, wir haben das Wesentliche schon startklar. Das Erste, was mir auffällt, ist, dass momentan alle unsere Werte, also die Graustufenwerte, ziemlich niedrig sind. Das ist etwas, was ich am Ende will, aber nicht am Anfang, weil es bedeutet , dass die ganze Minze dunkler wird, sie mischt sich nicht richtig Also fange ich einfach an und versuche einfach, die Kunst und die äußeren Ebenen dahinter zu Ich drücke es gerne runter. Und das macht sofort einen ziemlich großen Unterschied. ich das habe, möchte ich es sehen und ich glaube, ich möchte es etwas weicher machen Also lass uns einfach weitermachen und du siehst Ton runter, da ist ein bisschen mehr Außerdem weißt du, was ich tun werde, ist, dass ich es wahrscheinlich etwas extremer drehen werde. Schauen wir uns also an, welche Rotation wir jetzt haben? Ich meine, etwas mehr seitwärts drehen. Also lass uns Mint 55 machen. Und gehen wir zu diesem Fliesenbeispiel hier drüben. Und wieder Mint 55. Vergewissere dich, dass es ungefähr derselbe ist. Okay, das haben wir verstanden. Ähm, vielleicht stell die Kabelhalterung hier etwas höher an. Oh, ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefällt. Das ist zweimal sieben, aber ich werde einfach mit meinem Sitz spielen , weil ich will ich will nicht, dass es weiße Bereiche und dann sehr große dunkle Bereiche gibt. Ich möchte einen ziemlich gleichmäßig aussehenden Effekt erzielen. Also lassen Sie uns diesen auch etwas niedriger einstellen. Also, wenn ich jetzt zum ersten gehe, hey, so etwas könnte gut aussehen. Also ich weiß nicht, was ich bekommen habe: CD vier, X Menge 11, Y Menge sechs. Und für die erste ist es wie Samen Null, X Menge sieben, Y Menge Drei. Nun, bei all dem Zeug geht es nicht um die exakten Werte. Sie werden fast nie genau dasselbe bekommen, weil selbst den geringsten Unterschied von 0,1% Sie selbst den geringsten Unterschied von 0,1% natürlich bemerken werden Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einfach weitermachen und nachschauen und nachschauen Also machen wir hier weiter , wo wir anfangen, unsere zusätzlichen Formen hinzuzufügen. Was mir hier auffällt, ist, dass ich jetzt die Form wegschneide, aber dadurch ein Großteil des Weißes verschwindet, was ich etwas später loswerden möchte Also werde ich wahrscheinlich ändern, wo ich es haben will. Außerdem ist dieses Warping hier ein bisschen zu intensiv, also lass es mich einfach leiser machen Außerdem werde ich die Zellen etwas kleiner machen , um die Details etwas kleiner zu machen . Lass uns sehen. Hier drüben, zu diesem Zeitpunkt kann ich es nicht mehr aus meinem Kopf heraus machen. Ich muss hier rein. Ich kann sogar sehen, dass das schon ein bisschen besser aussieht. Lass uns sehen. Wir haben hier drüben, wir fügen einige unserer Formen hinzu. Vielleicht möchte ich diese Formen etwas weniger intensiv machen , damit ich weitermachen und das einstellen kann, tut mir leid, die Unschärfe weniger intensiv zu machen Das meine ich. Das ist ein bisschen zu viel. Lass uns 0,38 machen Okay. Also habe ich das verstanden. Jetzt mische ich die Weichheit. Das ist in Ordnung. will ich immer noch. Und dieser. Das ist eine große Sache , bei der ich immer noch nicht wirklich von der Wirkung überzeugt bin. Es macht immer noch nicht das, was ich will, und ich mag es nicht wirklich Wie wir haben, all diese interessanten Dinge, die vor sich gehen, ja, aber bei mir funktioniert es einfach nicht Also, was ich tun möchte, ist , ein bisschen zurück zum Zeichenbrett mit dieser speziellen Form hier drüben zu gehen . Also werde ich wahrscheinlich damit beginnen die ursprüngliche Form zu ändern , weil das das Wichtigste ist Also hier drüben haben wir die Power-Booils und ich habe einfach nicht das Gefühl, dass es funktioniert Also werde ich das löschen. Und ich hatte ein kleines Probetraining und ich glaube, ein Polygon hier würde ein bisschen besser funktionieren Jetzt mit diesem Polygon kann ich die Skalierung leider nicht kontrollieren Ich möchte also eine Transformation hinzufügen. Halten Sie dann die Strg-Taste gedrückt und skalieren Sie es dann wieder flach. Wenn Sie jetzt flach skalieren, werden Sie sehen, dass hier an der Seite Sie sehen können, dass es anfängt, sich zu kacheln. Das möchte ich nicht, also setze ich in meinem Kachelmodus Absolut und dann auf „Kein Kacheln Und jetzt werde ich das einstecken und ich werde einfach mal schauen und sehen, ja, das ist quasi viel schärfer und dann Ich glaube nicht, dass ich mehr scrum muss , weil wir quasi die Schärfe haben Ich habe meinen multidirektionalen Warp und dann schneide ich das raus Das ist immer noch so ziemlich der gleiche Weg. Ja, lass uns einfach so etwas machen. Okay, das macht also schon einen ziemlich großen Unterschied, wie du siehst. Als Nächstes werde ich sie wahrscheinlich ein bisschen größer machen. Also lass uns für etwa 25 gehen. Sagen wir mal, acht sind ein bisschen zu viel. Lass uns etwa 12 machen oder so. Okay, das haben wir verstanden. wir können weitermachen und wir können hier runter gehen und wir haben unsere Größen, und ich werde einfach sagen, wow, ich weiß nicht, warum es so langsam ist. Hier können Sie feststellen , dass das Diagramm bereits langsam wird, was mir nicht gefällt. Wenn Sie nur mit vielen Werten herumspielen möchten , können Sie diese Verbindung vorübergehend löschen, und jetzt ist diese Verbindung vorübergehend löschen, und Ihr Diagramm nicht mehr langsam. Jetzt können Sie sehen, dass es fast sofort funktioniert, all die Änderungen , die wir vornehmen können. Also haben wir unsere Skala hier drüben, und natürlich geben wir ein bisschen Zufallsskalierung an. Und ich weiß nicht, ein bisschen mehr wie meine Waage verteilen, solche Sachen Als nächstes unsere Position zufällig. Ja, ziemlich gut. Also das ist auch völlig in Ordnung. Und als Nächstes werde ich das drehen, um die Rotationen etwas extremer zu machen Ich habe immer noch das Gefühl, dass ich vielleicht eine äußere Ebene dahinter brauche Da werden wir es noch ein bisschen weiter vorantreiben. Und ich weiß nicht, wie mein Mischmodus ist. Ich denke, es ist eine Farbe, die zufällig aktiviert ist. Mischmodus, Max, ja, Max ist definitiv der, den ich will Ich habe das Gefühl, dass mein äußeres Niveau jetzt ein bisschen zu hoch ist, aber ich denke, das können wir reduzieren. Lass uns sehen. Jetzt stecken wir das in unseren Direction-Warp. Ich stelle den Warping-Winkel ein bisschen nach oben, wir brechen ihn auf, noch einen Directional Warped statt meiner Levels, machen wir einen Histogramm-Bereich oder so Und ich mache einfach weiter und wow, es ist wirklich langsam. Ich bin wirklich überrascht, wie langsam es ist. Ich bin mir nicht sicher warum, weil es nicht so langsam sein sollte, wie Sie sehen können. Es könnte wie das Äußere sein. Oh ja, es ist draußen beim Exportieren. Der Grund dafür ist, dass das Exportieren von SPNGs viel langsamer ist als das Exportieren von TagA-Dateien Ich kann also weitermachen und als Taga exportieren und als Taga exportieren einfach sehen, wie sich die Höhenkarte Wir werden früh genug wissen, ob die acht Bit weil Höhenkarten mit acht Bit funktionieren, aber irgendwann werden Sie diese Linien sehen , die wir selbst mehrfach erlebt haben Okay, jetzt hier drüben mischen wir das zusammen Ich kann hier die ganze Mischung sehen, wir mischen es, das Aber mischen wir es an der richtigen Stelle? Das ist die Frage. Wenn ich das einfach sehr intensiv mache, dann aber die Undurchsichtigkeit verringere, wie Sie hier sehen können, kommen wir langsam etwas Besserem näher Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich weitermachen und zurückschalten kann , und natürlich müssten wir das auf unsere Targa-Dateien umstellen , um richtig zu funktionieren Ich kann also weitermachen und einfach die Höhe TJ ausprobieren Sieht so aus, als ob es mir keine Probleme bereitet. Also ich denke, im Moment können wir einfach weitermachen und auf die Höhe gehen , Ambit Clusion und andere Dinge Lassen Sie uns die Gesamtverdrängung etwas niedriger einstellen. Eigentlich nein, ich möchte etwas höher einstellen. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen. Ich glaube, eine Maus wird meine Okklusion etwas niedriger einstellen etwas niedriger Okay, es wird also besser. Es wird definitiv besser. Also, was wir jetzt tun werden, ist einfach, es ist so, jetzt müssen wir anfangen, die Schärfe, die wir hatten, zu verringern Also sind wir das Zeug hier mit diesem hier natürlich losgeworden Aber wenn ich einfach weitermache und das kopiere, verschiebe es hierher. Fügen Sie hier eine Mischung hinzu und mischen Sie sie dann mit unserem Was it Mint Darken oder Max Lighten Ich vergesse immer welches. Max Lighten ist für die Dunkelheit und Mint Darkening ist für Außerdem mache ich mir momentan Sorgen um die Langsamkeit. Was ich tun werde, ich werde einfach weitermachen und mein Holzmaterial schließen und auch dieses schließen, dem ich nicht einmal weiß, was es ist Hoffentlich beschleunigt das meinen Arbeitsablauf, denn im übrigen sehe ich keine wirklich extremen Millisekunden, die mein System verlangsamen sollten, also sollte es Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Okay, Undurchsichtigkeit hier drüben. Ich denke, das funktioniert ganz gut. Wenn wir es vorher und nachher machen, wird es ganz gut abgeschwächt Wissen Sie jetzt, was ich tun werde? Ich werde meine Substanz wieder aufnehmen, weil etwas mit der Langsamkeit nicht stimmt. Es sollte nicht so langsam sein Gib mir bitte 1 Sekunde. Hoffen wir, dass das funktioniert. Hier drüben haben wir jetzt diese Maske, wenn ich sie etwas stärker mache und sie überall ist, aber ich wollte hier trotzdem wenigstens etwas Mischung hinzufügen Jetzt mildere ich es ab. Und ich habe auch das Gefühl, dass ich nicht das Gradientenmaterial bekomme , das ich wirklich wollte Also ich will eine wirklich gute Richtung. Und ich glaube, das liegt daran, dass meine Farbe hier zufällig ist. Wenn ich einfach weitermache und das etwas abschwäche , könnte das besser werden und einige Farbverläufe einbringen Und leider besteht die Langsamkeit immer noch. Es ist also etwas , das ich später etwas genauer untersuchen muss , das ich später etwas genauer untersuchen Okay, das sieht also ziemlich interessant aus. Verringern Sie die Menge. Und jetzt ist das ein bisschen weniger stark. Okay. Und das Letzte ist, dass wir hier immer noch diese Schärfe haben und ich glaube, das ist das Letzte, was ich wirklich ändern möchte, bevor wir mit all den zusätzlichen Details weitermachen können mit all den zusätzlichen Details weitermachen Wir haben hier also diese Unschärfe . Was ein bisschen hilft Schauen wir uns das mal an. Die Schärfe kommt also aus diesem Bereich. Wenn ich einen Blick auf meine Nor-Map werfe und den ganzen Weg hierher zurückgehe und dann zum Beispiel mit dieser Pflanze herumspiele Nein, das nimmt die Schärfe nicht so , wie ich es wollte Lass uns diesen versuchen. Okay, das entfernt also die Schärfe so, wie ich es wollte Es ist nur ein bisschen zu intensiv. Was auch immer ich mache, so etwas, und was ist, wenn ich jetzt in meinen Tile-Sampler gehe und die Skalierung ein bisschen erhöhe , um die Mischung ein bisschen intensiver zu machen Da haben wir's. Siehst du, wir kommen langsam irgendwohin. Eine andere Sache ist, dass ich das Gefühl habe, dass dieser Histrum-Scan nicht mehr ganz korrekt ist nicht mehr ganz korrekt Also spiele ich nur meine Position aus, um die Menge der Mischung, die wir haben, zu erhöhen Jetzt fange ich an, diese Höhe als eine Karte mit anständiger Höhe zu erkennen diese Höhe als eine Karte mit anständiger Höhe Mal sehen, was noch? Wir werden hier etwas Lärm machen, aber schauen wir uns das an. Was Sie in Mm Set tun möchten, wenn Sie eine Höhenkarte aktualisieren, wird sie nicht immer aktualisiert. Sie müssen sie also ein- und ausschalten, Sie müssen sie also ein- und ausschalten um die Höhe wieder richtig darzustellen. Da haben wir's. Jetzt kommen wir uns etwas näher, denn was Sie jetzt sehen können, ist, dass wir all diese kleinen Schnitte und Formen haben und alles, was damit ganz gut funktionieren wird, aber wir haben keine sehr großen definierten Formen, was genau das ist, was ich will. Ich würde sagen, dass ich hier drüben all diese winzigen Punkte sehen kann. Das liegt daran, dass unsere Höhenkarte nicht 16 Bit hat. Jetzt kann ich Ihnen den Unterschied zeigen , ob ich das als PNG exportiere , weil es so aussieht, oder als Tink, es stellt sich heraus, dass das nicht der Grund für die Langsamkeit war Aber jetzt kannst du hier drüben kleine Geräusche sehen. Und wenn ich jetzt mein PNG wieder umstelle oder tut mir leid, meine Verschiebung zur PNG-Version, siehst du, all diese kleinen Punkte sind jetzt weg. also bedenken, dass TGA leider ein sehr schneller Export ist, der aber diese kleinen Effekte nicht beseitigt Okay, ich freue mich sehr darüber. Ich möchte mit einer letzten Sache experimentieren , bevor ich dieses Kapitel beende, und im nächsten Kapitel werden wir unsere gesamte Körpergröße finalisieren, und wir werden zum Beispiel, ja, unsere Höhe finalisieren, einige Risse hinzufügen, und dann können wir mit einer Grundfarbe beginnen Ich möchte das transformieren und auf ein x zwei setzen. Und der einzige Grund, warum ich das tun möchte, ist, eine Vorschau anzuzeigen und zu sehen, wie es aussieht. Wenn wir hier größere Formen haben. Also kann ich hier reingehen. Ich schalte meine Verdrängung ein und aus und ignoriere einfach die Linien. Ich schaue nur, ich glaube, ich mag es, etwas größere Formen zu haben. Ich werde zurück zu Displacement oder zu einem Designer gehen . Ich werde diesen auf 25 setzen. Nehmen wir an, es sind 28 , vielleicht ist 127 in Ordnung, , vielleicht ist 127 in Ordnung, also nehmen wir beiden fünf Punkte ab. Jetzt sind sie etwas größer. Aber ich hoffe, wenn ich jetzt hier reingehe, muss ich meine Verdrängung wieder rückgängig machen Okay, jetzt haben wir also mehr Variationen in großem Maßstab Okay, das sieht ziemlich cool aus. Das gefällt mir sehr gut. Also ich denke, wir haben immer noch ein bisschen mehr von diesen Luftballons , diese Art von Effekt , den ich nicht wirklich mag. Und ich kann versuchen meine Mischung hier drüben durchzuspielen und zu sehen, ob ich den Effekt herunterdrücken kann , aber ich glaube, ich habe es sofort schlimmer gemacht als ich das gemacht habe. Also lass uns das einfach wissen. Lass uns stattdessen versuchen, es vielleicht ein bisschen stärker zu schneiden. Ich hoffe, dass das nicht zu stark ist, aber wir werden es früh genug sehen. Okay, siehst du? Also werden wir jetzt einige dieser Luftballons los. Wir bekommen hier und da ein paar scharfe Punkte. Und das ist das Letzte , was ich wahrscheinlich loswerden möchte. Also, ja, wir haben diese scharfen Punkte , die ich nicht wirklich mag. Ähm ja, das kann ich mit unserer zufälligen Farbe wahrscheinlich nicht wirklich loswerden . Also lass uns eine weitere Mischung hinzufügen. Fügen wir eine unscharfe, hochwertige Graustufe hinzu. Lassen Sie uns das mildern. Und lassen Sie uns versuchen, diese scharfen Punkte zu erfassen Ich werde es zuerst versuchen, aber genau wie bei einem einfachen Haarpeeling-Scan. Ah, perfekt. Also du kannst das hier drüben sehen. Du kannst sofort mein Problem sehen. Also mit den scharfen Punkten. Also wenn ich jetzt einfach weitermache und das verwische , sollte ich das können Es ist ein bisschen schwer zu erkennen, also hoffe ich, dass ich es auf die richtige Art und Weise habe die richtige Art und Weise Ich kann das nur zur Überprüfung tun. Okay, ja, es wird also weicher. Ich werde einfach weitermachen und meine Intensität ein bisschen reduzieren Und ich kann mir auch kurz mein normales ACC ansehen, um zu sehen, dass die Punkte gemildert werden Das nächste, was ich vielleicht tun möchte, ist, darüber hinaus äußere Ebenen zu Okay, nicht in den äußeren Ebenen. Lass uns noch eine CD machen. Lass uns eigentlich einfach diesen benutzen. Stellen wir den Kontrast höher und die Position höher ein, um grundsätzlich kräftigere Farben zu erhalten und unsere Mischformen zu verbessern Lass uns das ausprobieren. T hat meine Verdrängung gewonnen. Okay, jetzt fange ich schon an, einige dieser scharfen Ecken loszuwerden . Sie werden vielleicht feststellen, dass wir hier oben scharfe Kanten haben, aber das liegt daran, dass die UVs dieser Kugeln alle in einem Punkt zusammenlaufen Also das ist etwas, bei dem ich nicht wirklich helfen kann. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einfach weitermache und meine Verschiebungs-Map ein wenig abschwäche, vielleicht meine AO-Map etwas vergrößern werde weitermache und meine Verschiebungs-Map ein wenig abschwäche, . Und da haben wir es. Ich denke, dass wir jetzt ein ziemlich solide aussehendes Grundgestein haben , mit dem wir beginnen können. Im nächsten Kapitel werden wir also nur ein paar Risse hinzufügen etwas zusätzliches Balancing vornehmen. Und dann können wir anfangen, uns auf unsere Grundfarbe zu konzentrieren. Und sobald wir wissen, wie unsere Grundfarbe aussieht, können wir wieder reingehen und uns einfach verbessern. Aber Sie können sehen, dass wir jetzt all unsere Ebenen fertig haben , von großen Formen bis hin zu kleineren Formen hier drüben. Wenn Sie möchten, können Sie natürlich zu Rendern gehen und bereits rendern lassen , sodass wir es noch einmal verfolgen können. Ich werde auch weitermachen und all diese DJ-Dateien in meinem EpotFolder loswerden all diese DJ-Dateien in meinem EpotFolder loswerden und ich denke, dass das am Ende ein ziemlich cool aussehender Schwanz sein wird am Ende ein ziemlich cool aussehender Schwanz sein Aber ja, das müssen wir auf jeden Fall, später, wenn wir das tatsächlich auf unseren Steinen haben, wird die Verdrängung natürlich nicht so stark sein Und natürlich wird alles kleiner sein. Also werden wir jetzt an der großformatigen Textur arbeiten. Also, wenn wir einen wirklich großen Stein wollen, können Sie sehen, dass wir trotzdem die ganze Verschiebung haben. Aber ja, die Farben zu definieren wird sehr interessant sein, weil wir nur eine Farbe auswählen werden, wahrscheinlich diese hier drüben , und später können wir einfach wieder alle Farben kontrollieren. Nun, ich hatte gehofft , dass zu diesem Zeitpunkt Rendern abgeschlossen sein würde, was es auch ist. Schauen wir uns also unser Bild hier an . Und da haben wir es. Okay, großartig. Ja, also ich sehe definitiv ein paar Kleinigkeiten , die ich noch erledigen muss. Wir müssen auch noch viel Mikronisat hinzufügen, aber ich denke, dass wir schon einen ziemlich soliden Start haben Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren. 17. 17 Gesteinsmaterial erstellen Teil 3: Okay, jetzt haben wir hier eine ziemlich solide Basis für unseren Rock Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zunächst mit einer Grundfarbe beginnen werden. Es gibt noch eine Menge Dinge, die auf unserer eigentlichen Basis gemacht werden müssen, wir müssen ein paar Risse hinzufügen und so, und wir müssen nur die allgemeine Form verbessern. Aber was ich machen möchte, ist die Grundfarbe. Im Allgemeinen nehmen Grundfarben, wenn wir sie für Steine erstellen wenn wir sie für Steine erstellen, auch einiges an Formen und Details weg . Ich möchte also schon weitermachen und einfach, quasi, eine Basis dafür schaffen, und dann können wir reingehen und anfangen, den Rest unserer Form zu verbessern. Nun, was die Grundfarbe angeht, ist es natürlich wieder etwas schwierig, sie zu erkennen, weil wir eine große, flache Textur erzeugen , während wir hier nur eine Referenz für eine kleinere Textur haben . Aber ich denke, was ich machen möchte, ist, also ich mag es, einfach den allgemeinen Lärm zu haben. Wir werden einfach verschiedene Geräusche hinauszögern , um im Grunde den gewünschten Effekt zu erzielen Wir werden uns wahrscheinlich für einen leichteren Stein entscheiden, wie Sie ihn hier haben , und dann nehmen wir es von dort aus Also wird es im Grunde so sein. Also werden wir die Grundfarbe erstellen. werden wir verschiedene rauschende Texturen auftragen Dann werden wir weitermachen und größere Grunge für einige dieser Farbvariationen, die wir hier haben, ein paar Farbvariationen, die wir hier haben, Und dann werden wir so etwas wie ein System für all diese entwickeln , ich glaube, es heißt Blutegel, aber ich bin mir nicht sicher, genau, aber all diese Schimmelpilze und solche Sachen darauf zu legen. Und an diesem Punkt werden wir wahrscheinlich weitermachen und zur Höhenkarte zurückkehren Das ist also eine allgemeine Idee. Lassen Sie uns weitermachen und zu unserem Substanzdesigner gehen. Und das Erste, was ich tun werde , ist, das ein bisschen aufzuräumen. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Rahmen für diesen und nennen Sie ihn einfach. Hauptformen. Was wir hier machen , ist Schaden anzurichten. Äh, nennen wir das Formvariation. Und hier drüben nennen wir das Balancieren. Da haben wir's. Das sieht schon ein bisschen ordentlicher aus. Also werden wir später natürlich einfach weitermachen und die Grafik bereinigen Aber lassen Sie uns vorerst einfach weitermachen und das hier drüben verschieben. Und für unsere Grundfarbe sieht es so aus, als ob die Hauptfarbe wie dieses gelbliche Zeug ist Und das alles hier ist wie Dreck , auf den wir malen, also machen wir eine coole Maske dafür Nehmen wir also dieses gelbliche Zeug und dann nehmen wir auch etwas von dem dunklen Zeug, das Sie hier sehen können, und benutzen es als Geräusch Also fangen wir hier mit einer einfachen Verlaufskarte Im Grunde muss ich natürlich entscheiden, welche Form ich für meine Farbverläufe verwenden werde Also versuchen wir es einfach mit diesem. Ich habe das Gefühl, wenn ich diesen benutze, sieht er vielleicht ein bisschen zu weich aus. Lass es mich so sagen. Ich kann zu meinem Verlaufseditor gehen und Farbverläufe auswählen und ich werde wieder einfach zum Bild oben gehen und mit der Auswahl beginnen Du wirst sehen, das meinte ich mit zu weich. Aber ich kann einfach versuchen, es richtig laut zu machen. Ja, siehst du, auch wenn es wirklich laut ist. Leider kommt es manchmal vor, dass wir eine Form haben und sie einfach zu weich ist, um sie als Basis zu verwenden Stattdessen werden wir anhand unserer Höhenkarte Masken generieren. Vorerst werden wir jedoch, da wir natürlich immer noch eine Art Grundgestein benötigen, einfach ein Geräusch als Basis verwenden. Wenn wir also gehen, mag ich Crudge Map Zero sehr, 13 oft. Wenn wir das versuchen, und ich möchte ihm natürlich eine Richtung geben, aber lassen Sie uns zuerst, bevor ich mir die Mühe mache, eine Grady-Map hinzufügen und noch einmal hier reingehen Hier siehst du. Also dieser, wie Sie sehen können, weil er ein bisschen schärfer ist , er sorgt einfach für viel mehr visuelles Interesse, auch wenn wir nur ein paar Punkte haben Also werde ich einfach weitermachen und die Dämmerung drüben und vielleicht hier oder hier drüben. Ich versuche nur, eine interessante Form einzufangen eine interessante Form Also dieser ist eher eine grüne Form. Und wenn ich hierher gehe, sieht es besser aus. Okay, das ist vielleicht ein bisschen zu viel was den Farbunterschied angeht. Also lass uns einfach versuchen , ich mag den nicht. Dieser hat interessante Farbunterschiede, aber wir müssten viel herumspringen, also lass mich noch einen versuchen Okay. Also ist es zwischen Oh, eigentlich, diesem. Dieser funktioniert meiner Meinung nach ganz gut. Es gibt also einen ziemlichen Farbunterschied, aber wir werden ihn natürlich etwas weiter minimieren. Also lass uns weitermachen und ich werde einfach einige der dunkleren Versionen löschen , bis ich zu der gekommen bin , die hier die Hauptdunkelheit verursacht . Ich glaube , es ist dieser. Oh nein. Nicht dieser, also lass uns weitermachen und sehen, ich entferne einfach taktisch einige Punkte Aber es sieht so aus, als ob die Dunkelheit hier wirklich weit verbreitet ist hier wirklich weit verbreitet Wir durchqueren ziemlich viele Gebiete. Es liegt also eher an mir , einige dieser wirklich dunklen Punkte etwas heller zu machen . Ähm, lass uns so etwas versuchen. Und lass uns später sehen, ob wir anfangen, ein paar Sachen zu malen, wie das aussehen wird. Nun, wie ich schon sagte, möchte ich als Erstes meinen Crunch Bps 13 überfahren haben, und ich werde ihn rotieren lassen Und nun ja, Sie können es tatsächlich mit einer sicheren Transformation versuchen. Bei einer sicheren Transformation können Sie hier eine Drehung auf etwa 45 Grad einstellen . Und dann kannst du sehen, dass es trotzdem kippbar bleibt. Ich glaube, wir müssen auf -45 gehen. Da haben wir's. Wir müssen das dann also nicht mehr in eine kachelbare Textur umwandeln. Aber natürlich wird es auch unsere Textur skalieren, damit sie kachelbar bleibt. Aber das sieht vorerst gut aus. Okay, also wir haben diesen. Also, was ich tun werde, ist, irgendwie zu versuchen, diese Verdunkelung hierher zu bringen Ich möchte versuchen, eine Maske für zu generieren und ich möchte auch eine laute Maske oben drauf haben , die eine für diese lauten Teile sein wird, aber sie sieht so ziemlich nach eine für diese lauten Teile sein wird, aber sie sieht so ziemlich Wenn ich also zunächst eine einheitliche Farbe hinzufüge und in der Farbauswahl einfach diese braune Farbe auswähle , diese Jetzt kann ich nicht einfach mit einer flachen Farbe davonkommen , weil wir eine ziemlich große Fläche abdecken. Also werde ich stattdessen eine andere Farbe nehmen und einfach ein etwas dunkleres Braun hier drüben nehmen. Und dann möchte ich diese beiden Farben mit Hilfe einer Gang-Map mischen diese beiden Farben mit Hilfe , um im Grunde ein bisschen mehr Abwechslung zu schaffen. Versuchen wir es vielleicht mit S/W Spots Two. Siehst du, es ist subtil, ein bisschen zu subtil, also werde ich es ein bisschen dunkler machen . Da haben wir's. Aber es fügt unseren Formen einfach sehr schnell etwas mehr Abwechslung hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie D drücken, um die Schwarzweißpunkte zu docken. Jetzt werde ich weitermachen und mischen. Diese beiden zusammen. Ich werde mir tatsächlich etwas mehr Freiraum geben . Okay, also ich muss die Risse dazwischen definieren. Und darüber hinaus wahrscheinlich auch die Oberteile, und ich möchte dann die Oberteile ausblenden. Also im Grunde denke ich, was ich tun kann ist, dass ich das meiste davon mit einer Ambient Occlusion Note machen kann Also, upps, ich schnappe mir meinen Bereich. Komm schon. Ich schnappe mir meine innere Abgeschiedenheit. Schalten Sie die GP-Optimierung ein und stellen Sie den Radius etwas niedriger ein . Los geht's. Und dann die Höhe , die ganz nach oben geht. Das erfasst die meisten Innenbereiche. Dann füge ich eine invertierte Graustufe und einen Histogramm-Scan hinzu, wodurch ich es grundsätzlich nicht zu stark, sondern zu weich machen Da haben wir's. Okay. Als Nächstes werde ich, ja , ich werde dieses Zeug einfach duplizieren. Und für dieses möchte ich weitermachen und meine Preise etwas höher ansetzen. Und ich möchte meine Intensität einstellen, vielleicht so wie: Oh, ich kann meine Intensität nicht erhöhen. Das ist ein bisschen nervig. Eigentlich sollte ich in der Lage sein, das einzufangen, indem ich einfach mit meinem Kontrast zum Boden spiele und ihn stärker pushe. Okay? Also hier haben wir die Oberteile und wir haben die Karies. Also, das nächste , was ich tun werde , ist, beides zu mischen . Nein, tut mir leid. Nein. Ich möchte diesen zuerst aufbrechen, bevor ich ihn mische. Lassen Sie uns also einfach das oberste Bild mischen und ich werde es mit dem Befehl Eigentlich, vielleicht kann ich einfach dieses Geräusch hier drüben verwenden. Du weißt schon, subtrahiere. Vielleicht hätte ich gern ein Histogramm, scanne dazu Weil ich das aufteilen und zusammenfügen wollte und zusammenfügen Und du kannst es wahrscheinlich mit einer Kunst mögen, sie wird einfach explodieren. Also mach vielleicht einen Max Lighten hier drüben. Und dann wollte ich es mit einer Art Kornrauschen mischen , wie einem weißen Rauschen in einem Multiplikator wie einem niedrigen Pegel, nur um es ein bisschen lauter Mal sehen, ob das funktioniert. Es fügt also definitiv diese Risse hinzu. Also, ich mache mir ein bisschen Sorgen , ob es tatsächlich aussieht, nein. Ja, vielleicht sieht es nicht zu weich aus. Obwohl ich diese wirklich großen weißen Flecken nicht wirklich mag . Also haben wir diesen. Ähm, aber ja, das kann ich nicht wirklich. Vielleicht, wenn ich meine Position ein bisschen reduziere , okay, los geht's. Nun, hier drüben haben wir noch einen, aber das sollte in Ordnung sein. Wir haben etwas von dieser Schichtung. Ich habe das Gefühl, dass wir hier auch in unsere Ambition gehen können , und dann können wir den Radius ganz einfach kontrollieren Jetzt haben wir schon zumindest etwas direktionalen Dreck Als Nächstes möchte ich vielleicht in einigen der flachen Bereiche ein bisschen Lärm erzeugen, vielleicht. Ja, lass uns das versuchen. Versuchen wir eine Mischung zu finden, und wir können so ziemlich dieselbe Technik verwenden , die wir hier mit dem RGBA verwendet haben hier mit dem RGBA Ich kann diese wahrscheinlich verwenden, weil wir danach nicht wirklich extreme Bearbeitungen Also schnappen wir uns einfach diesen und machen das. Jetzt werde ich einfach weitermachen und das mischen, indem ich das mischen, indem mit den beiden Schwarzweißflecken hier drüben beginne Und was sollte ich damit machen? Welche Farbe wollte ich ihm geben? Ich werde sehen. Ich möchte ihm vielleicht eine helle oder eine dunklere Farbe geben, je nachdem, wie es aussieht. Ja, ich denke, ich kann wahrscheinlich eine dunklere Farbe machen. Im Moment ist es natürlich ein bisschen schwierig, wirklich zu sehen, was wir tun, weil alles immer noch ziemlich hässlich aussieht und wir uns in einem frühen Stadium befinden. Aber daran werde ich arbeiten. Also bei diesem müssen wir natürlich irgendwie die Kanten aufbrechen. Deshalb ist ein multidirektionaler Warp grau. Und lassen Sie uns auch ein Portal zu unseren Wolken erstellen und das Minimum festlegen Die Intensität einstellen? Mal sehen, ob wir die Intensität wirklich hoch einstellen, etwa 200. Okay, das ist zu viel, aber jetzt können wir es einfach zurückdrehen. Sowas in der Art. Auf See machen wir es kaputt. Nein, das gefällt mir noch nicht. Es muss viel mehr aufgelöst werden. Vielleicht mischen wir das jetzt mit unserer abgewinkelten Textur hier drüben. Ja, da haben wir's. Ja, ich möchte, dass es ein bisschen weicher Okay, wir haben also eine Basis. Also, ich bin auch nicht wirklich ein Fan von diesem dunkleren Geräusch. Also werde ich statt dieser Textur meine Bewertungskarte nehmen Und in den Bewertungsdaten werde ich buchstäblich das dunkle Rauschen auswählen Und ich hoffe, das gibt mir eine visuell interessantere Textur, etwa so Und lass uns das tatsächlich versuchen. Okay. Und wenn ich dann reingehe und einen Farbbereich dahinter ersetze, die Quellfarbe wegschmeiße die Zielfarbe nehme Sieht so aus, als ob dieser in Ordnung ist, sodass ich die Helligkeit jetzt im Grunde ein bisschen kontrollieren kann Ja, da haben wir's. Ja, das fühlt sich schon ein bisschen natürlicher an. Ich werde diesen behalten, weil wir ihn vielleicht später verwenden können. Aber es fühlt sich ein bisschen besser an. Das Einzige, worüber ich noch nicht glücklich bin, ist unsere Maskierung, weil ich das Gefühl habe , dass unsere Maskierung momentan ein bisschen zu einfach ist Oft ist das, was man hier mit diesen Felsen sehen kann , wirklich schwer zu Vielleicht kann ich es dir hier zeigen, da ist immer ein kleines Netzwerk zwischen den Masken. Es ist ein ganz anderes Gleichgewicht zwischen den beiden. Und ich möchte sehen, ob ich diesen Effekt irgendwie nachahmen kann. Und ich versuche nur zu sehen, ob ich es richtig sage. Ich achte immer darauf, dass ich mir deine Referenz ansehe. Ja, mal sehen, ob ich diesen Effekt nachahmen kann zum Beispiel mit einem Verkaufseffekt hier. Es ist einfach etwas, das wir über den Rest legen können . Schnapp dir einen, der verkauft wird Dann fügen wir einen Histogramm-Scan hinzu, um mehr von diesen Quacksalbern und so zu bekommen mehr von diesen Quacksalbern und so Mach es ein bisschen weicher. Dann können wir eine multidirektionale Warp-Grauskala hinzufügen und Sie zeichnen Wolken darauf Stellen Sie das Modem auf 100 ein und summieren Sie es auf etwa, sagen wir, lassen Sie uns etwa 23 zusammenzählen Im Moment fühlt es sich immer noch so an, als ob es nicht dünn genug ist. Ich kann es mit einem Verkaufsladen versuchen oder tut mir leid, verkauft Baum hier drüben. Vielleicht funktioniert ein Verkaufsbaum ein bisschen besser. Stellen Sie den Härtegrad ganz nach oben ein. Aber so ein Verkaufsbaum hat natürlich noch nicht genug Platz. Was ich also nicht machen möchte, ist, dass ich einfach eine Kantenerkennung machen möchte, was mir grundsätzlich die Möglichkeit gibt ihm auch ein paar runde Kanten zu geben, aber auch die Form zu verbessern. Und dann gibt es zwei Möglichkeiten, entweder wir können eine Abschrägung verwenden oder wir können eine ungleichmäßige Unschärfe-Grauskala verwenden Also hier wird die Abschrägung einfach sehr schnell, sehen Sie, wie Aber es ist ziemlich intensiv. Eine einheitliche Unschärfe-Grauskala. Was Sie tun können, ist , Ihre Basis an die Blur-Map anzuschließen und dann einfach Invert zu drücken Oh, tut mir leid, nein, ich denke, für diesen brauchen wir nicht invertiert Aber wie Sie hier sehen können, sehen Sie die Samples und die Blades nach oben, das erzeugt einfach diesen weicheren Effekt , der vielleicht ein bisschen schöner aussieht Lass uns sehen. Also, wenn ich mir einfach diesen schnappe, mach es kaputt. Okay. Also, wenn ich weitermache und mal sehen werde, vielleicht mach ich es ein bisschen kleiner hier drüben, kurz bevor es kaputt geht. Und wenn ich dann reingehe und das mixe und für die Mischung, werde ich schauen, ob ich ähm verwenden kann . Ich bin mir sicher, wir haben so etwas wie hier, wie einen verkauft, vielleicht diesen hier drüben. Fügen wir so etwas wie eine Flaschennotiz hinzu. Schau, wie praktisch die Flaschennotizen sind, sobald wir etwas von sehr weit weg holen müssen . Ähm, ich nenne es einfach Verkaufsleitung und dann muss ich es nicht bis hierher schleppen. Portal, wähle Verkaufsrichtung und füge es einfach hier ein und stelle es einfach auf, sozusagen, Min-Dunkeln, eigentlich nein Sagen wir das, um zu subtrahieren. Hier drüben. Okay. Und wenn wir wissen, haben wir jetzt dieses interessant aussehende Geräusch, aber was ich eigentlich will, ist , dieses Geräusch zu erzeugen. Also gehen wir rüber und mischen das. Und was ich auch tun muss, ist wahrscheinlich, dass ich es umdrehen muss, weil ich eigentlich hinter den Teilen hier drüben her bin . Okay, jetzt haben wir dieses Netzwerk. Ich möchte es wahrscheinlich ein bisschen kleiner machen. Ich kann es in den Zellen nicht verkleinern , weil dann das Edge-Tag kaputt geht. Stattdessen möchten Sie, nachdem Sie alles erledigt haben, einfach weitermachen und alles transformieren, und dann setzen Sie es auf minus zwei, um es danach zu verkleinern Und so wieder minus zwei. Da haben wir's. Also haben wir jetzt ein Netzwerk. Jetzt kann ich reingehen. Eigentlich möchte ich es wahrscheinlich so belassen. Und dann dieser hier drüben, er ist ein bisschen zu intensiv. Also ich kann das etwas niedriger machen, aber schauen wir uns das mal an. Also okay, also der dunkle Effekt , der Flecken-Effekt. Aber es ist noch nicht da, wo ich es haben möchte denn im Moment ist es wie der Mittelpunkt, und ich möchte nicht, dass es der Mittelpunkt Ich kann mir vorstellen, wie es aussieht, wenn ich deine Paste herunternehme. Ja, das könnte tatsächlich funktionieren. Ja, wenn ich hier etwas tiefer gehe, jetzt kannst du anfangen, die Zellen dazwischen zu sehen Also lass uns auch hier reingehen und. Stellen Sie diesen ein, um zu subtrahieren. Wirf unseren Lärm rein. Schauen wir einfach mal hier drüben nach. Ja, ich will nur ein bisschen von diesen Zellen zwischen all diesen Dingen sehen . Also das sieht ziemlich gut aus. Wir haben also schon ein ziemlich großes Diagramm für eine Grundfarbe, und wir sind noch lange nicht fertig. Aber wie Sie sehen können, ist diese Textur definitiv komplizierter als unser Holzmaterial. Deshalb wollte ich es nicht so machen wie beim ersten. Also lass uns das hierher verschieben. Und lass uns sehen. Okay, wir haben jetzt unsere Geräusche hier drüben. Also, als Nächstes möchte ich versuchen, vielleicht ein bisschen mehr von einer gelben Farbe zu bekommen . Dazwischen hier. Nun, eine coole Sache, die Sie tatsächlich tun können die viele Leute zu vergessen scheinen, ist, dass, ja, Sie haben hier Ihre Geräusche, das sind die Geräusche der Substanzdesigner, das sind die Geräusche der Substanzdesigner, aber Sie können tatsächlich reingehen und nachschauen, ob es irgendwelche Substanzmaler-Geräusche gibt , die Sie vielleicht verwenden möchten Wenn du also einfach Substance Painter hier drüben lädst und die Sekunde zum Laden gibst und hierher gehst, um deine Texturen zu liken, sind das alles SPSER-Dateien, was bedeutet, dass du sie im Design verwenden kannst. Also, falls du mal das Gefühl hast, du willst ein bestimmtes Geräusch Also, wenn ich es mir ansehe, nun, ehrlich gesagt, ich kann es hier nicht einmal sehen, weil wir eine flache Textur für etwas machen , das wirklich klein ist. Aber wenn ich mich einfach umsehe, kannst du sehen, dass wir all diese Geräusche haben Viele von ihnen haben sogar Anweisungen zu ihnen, die wir verwenden können Lassen Sie uns einfach weitermachen und einen Blick darauf werfen. Wir haben also eine Menge Staub aussehender Teile, und ich will etwas, das ich nicht einmal erklären kann Ich kann nicht erklären, was ich will, bis ich es sehe. Und oh ja, hier, ein paar marmorierte Adern. Ja, wir hätten die auch für Zwischendurch verwenden können , aber im Moment ist es in Ordnung Lustigerweise haben sie auch einige Holzcrunches die wir hätten verwenden können, aber diese Crunches machen natürlich nicht viel, also sind sie ein bisschen Das Zeug weg ist ziemlich gut , weil wir das schon für Blutegel und so etwas später verwenden können Blutegel und so etwas Es ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Aber was ich suche, ist mehr, vielleicht dieser, wenn ich ihn senke. Komm schon, lade. Ich suche eher nach einer organisch aussehenden Textur, die einen ziemlich großen Kontrast hat . Lass uns diesen versuchen. Weil ich denke, Sie können einfach schreiben, Sie können mit der rechten Maustaste auf Im Explorer anzeigen klicken. Wenn Sie dann zum Designer gehen, können Sie das SPR, das sich hier geöffnet hat , buchstäblich hineinziehen hier geöffnet hat , Was ich suche, ist im Grunde ja. Wenn ich es herunterlasse, möchte ich, dass es mir diese ziemlich starken Formen gibt. Also was ich tun werde, ist, dass ich, da wir gerade daran arbeiten , weitermachen und einfach ein paar reinziehen werde, die mir gefallen. Also der Blutegel Wir können es auch benutzen. Also lass uns das einfach schon reinziehen. Hier drüben, siehst du? Also, wie Sie sehen können, haben wir nicht viel Kontrolle darüber, also müssen wir diese Kontrolle innerhalb des Designers vornehmen. Was brauchen wir noch? Also haben wir ein paar Blutegel Die Punkte sind nein, ich werde diese Spezifikationen nicht machen. Vielleicht nur ein paar allgemeine Farbfehler, weil man hier manchmal leichte Farbveränderungen sehen kann. Das geht von Blau zu einem etwas dunkleren Blau über hier manchmal leichte Farbveränderungen dunkleren Blau . Wir könnten so etwas gebrauchen . Also schwebe ich quasi drüber. Dieser hier sieht auch ein bisschen interessant aus. Mach einfach weiter und zieh den rein, siehst du? Wir könnten es für etwas gebrauchen. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Die sind wie Flecken Das ist Staub. Ich bin mir nicht sicher, ob ich gerade nach Staub suche. Lustigerweise habe ich sie selbst gemacht, aber ihr habt sie auch in der Bibliothek? Ähm, der ist ein bisschen zu definiert. Weil diese natürlich nicht wirklich für Fliesenboom-Materialien gemacht sind . Sie sind quasi für etwas gemacht, das man zwischendurch posten kann. Ich glaube, ich hole mir einfach den letzten, eigentlich die letzten beiden. Also dieser, hallo. Dieser. Und auch dieser. Hier drüben. Ja, ich denke, mit denen kann man ziemlich viel anfangen. Lass uns weitermachen und mit dem ersten anfangen. Der erste wird so sein, als ob wir hier drüben dieses Geräusch haben und ich möchte es einfach überlagern Ich habe das Gefühl, dass dieses Geräusch nicht nach dem Dreck kommen würde. Ich würde vor dem Dreck kommen. Hier haben wir unsere Getreidekarte. Lassen Sie uns das mit einem Geräusch überblenden , dann ist das nächste, was ich tun kann, ist, dass ich es wahrscheinlich kann , weil es nur eine leichte Farbänderung sein muss . Ich kann mich tatsächlich für eine Ersatzfarbpalette entscheiden und einfach unsere Grundfarbe nehmen. Und Zielfarbe hier drüben. Also nehmen wir diesen und ich werde mich für eine eher orange Farbe entscheiden, wie Sie dort drüben sehen können, damit ich tatsächlich meinen Farbwähler benutzen und versuchen kann, etwas zu wählen, das wirklich orange ist und das ist zu viel Okay. Als Nächstes habe ich das Gefühl, dass dieser ein bisschen schärfer sein kann Und jetzt werden wir mit einer ziemlich intensiven Überlagerung beginnen, was bedeutet, dass wir viele dieser Texte hier natürlich verlieren werden Also hier mögen wir Kunst in unserem Dreck. Dann füge ich hinzu, dass ich nur nachschaue. Fügen wir etwas Weißes hinzu, wie Sie es Entsättigung nennen. Lassen Sie uns das mischen. Und dafür werde ich wahrscheinlich meine Spinnweben hier benutzen . Und ich kann um 45 Grad kippen oder um 45 Grad verrotten. Es tut mir leid. Und ich kann dann auch eine Transformation hinzufügen, weil ich leider in die entgegengesetzte Richtung gehen muss, und diese wird ein bisschen weißer sein, sodass ich wieder meinen Farbersatz verwenden kann. Denn wenn ich den Farbersatz verwende , passen zumindest die Farben , passen zumindest die Farben irgendwie besser zusammen Oder sie fließen ein bisschen besser über. Lass es mich so sagen. Ich sollte hier reingehen können. Hier, sieh es dir an und füge etwas Weiß hinzu. Hier kannst du jetzt sehen, dass es anfängt, ein bisschen mehr wie Fels auszusehen Als ob ich nur mehrere verschiedene Bereiche überlagere . Lass uns einen Blick darauf werfen Also hier drüben dieser. Ich bin einfach noch nicht glücklich mit der Farbe, die wir haben. Aber ich könnte wahrscheinlich diesen gebrauchen, den Spinnenweben hier oben. Indo, ich glaube nicht, dass es wirklich wichtig ist. Stattdessen kann ich reingehen und meine Zellen haben, und lassen Sie uns einfach eine Mischung hinzufügen und diese Zellen aufteilen, damit wir im diese Zellen aufteilen, damit wir im Grunde eine schönere Also lass uns das mit den Copeps hier drüben auflösen. Lass uns sehen, ob das hilft. Also haben wir unsere Form bekommen, dann haben wir unseren Dreck. Unser Dreck ist wahrscheinlich auch ein bisschen viel zu dunkel. Ich mache einfach weiter und mache es ein bisschen. Ja, ein bisschen leichter. Ja, wir haben einige dieser Zellen, was in Ordnung ist, aber wir haben immer noch ein paar wirklich große, flache Bereiche hier drüben, mit denen ich einfach nicht zufrieden bin. Und das liegt daran, dass wir hier etwas hinzugefügt haben. Also müssen wir wahrscheinlich auch eine Mischung hinzufügen, und vielleicht können wir diese mit den Copps mischen Es ist sehr wichtig, besonders bei organischen Formen, dass du versuchst, deine Form so weit wie möglich aufzubrechen , bis es so aussieht, als ob ich es nicht wirklich erklären kann Es ist wie ein Gleichgewicht zwischen weicher und harter Mischung, aber du willst deine Formen nicht definieren , denn wenn du die Formen zu stark definierst, wird es zu offensichtlich Hier, jetzt können Sie sehen, dass ich meine Formen nur aufteile und sie sich jetzt etwas weniger definiert anfühlen Hier drüben sehe ich immer noch eine definierte Kante, und das ist ein großes Nein, nein, besonders wenn sie so scharf ist. sehen, ich lasse mir die Richtung rauben, und Sie können sehen, dass mein Richtungsraub es einfach nicht zu weich macht. Also, wenn ich einfach eine Graustufe zur Böschung hinzufüge, und ich kann auch die Wolken verwenden, Samples hochfahren, auf Minimum modifizieren. Und wenn ich dann hier reingehe, wo bist du? Hier bist du. Ja. Ja, das kann ich gebrauchen und vielleicht sogar meine Samples. Ja, ich versuche, es so etwas weicher zu machen. Es sieht vielleicht manchmal wirklich schlecht aus in deiner Maske, wie du siehst, aber manchmal musst du dir einfach deine tatsächliche Textur ansehen Und okay, dazwischen haben wir diese definierten Formen. Ich habe das Gefühl, dass wir nicht genug haben, aber das ist etwas , woran wir später arbeiten können , wenn wir Racks und ähnliches haben. Jetzt das nächste, was ich habe, also schauen wir uns das an. Was wollen wir noch? Also haben wir diese Verdunkelung Es gibt einige weiße Flecken in der Verdunkelung. Das ist etwas , das wir tun könnten. Wir könnten eine sehr einfache Mischung nehmen und dann nach dem Abdunkeln wieder unsere weiße Farbe nehmen Und es geht nur darum diese beiden Hauptmasken hier miteinander zu mischen, und wir können sie mit einem Max Lighten mischen Und was wir tun können, ist, dass wir zum Beispiel eine DT hinzufügen und einen Histogramm-Scan hinzufügen, um es diesen Spezifikationen zu entsprechen. Und dann, wenn wir mischen und das Multiplizieren hier drüben machen wollen Multiplizieren hier drüben machen Jetzt werden die Spezifikationen nur in den Bereichen sein , in denen wir den Dreck haben. Und jetzt muss ich vielleicht, ich weiß nicht, ob wir nur mit den äußeren Ebenen durchkommen können . Jetzt brauchen wir wieder einen Histogramm-Scan dahinter und schieben das einfach nach oben Und jetzt können Sie sehen, dass wir jetzt ein paar weiße Spezifikationen haben, und wir können auch in den Dirt One gehen und die Skalierung einfach auf eins einstellen Ja, sieh dir an, die weißen Flecken etwas ausgeprägter zu Und da haben wir's. Jetzt haben wir ein paar winzige weiße Flecken zwischen unserem Dreck hier drüben. Nun, der nächste, den ich machen werde, ist, also habe ich das Gefühl, dass ich die Grundfarben runter habe möchte ich vielleicht ein paar zusätzliche Farben einmischen, Gegen Ende möchte ich vielleicht ein paar zusätzliche Farben einmischen, vor allem, weil ich immer noch zwei dieser ziemlich coolen Texturen habe . Und vor allem dieser, so wie dieser ist tatsächlich aus einem Stein gewonnen. Also ich könnte so vorgehen und vielleicht schauen, ob wir einfach schon eine Farbe mischen können. Lassen Sie uns also mischen und ich werde das später bereinigen, damit wir mehr Platz haben. Lassen Sie uns das mischen, und jetzt ist die Frage, welche Farbe gut wäre. Viele dieser Steine haben einen bläulichen Unterton. Also vielleicht, wenn wir uns für etwas Bläulicheres entscheiden, können wir das einfach darin untermischen Und dann, später, werden wir natürlich auch Farbvariationen anbieten, sodass wir die Farbe all unserer Steine auf einmal kontrollieren können Wenn ich mich also für so etwas entscheide, aber nicht zu übertrieben, mögen sie hier einen leichten bläulichen Ton Ja, siehst du? Ja, das gibt uns schon ein bisschen blaue Farbe dazwischen. Bin ich damit zufrieden? Ähm, mach es vielleicht ein bisschen dunkler. Ja, da haben wir's. Siehst du? Jetzt fühlt es sich wirklich wie Rock an. Okay, wir haben also all das Zeug. Wir haben quasi unser eigentliches Geräusch. Ich habe das Gefühl, dass wir viel mehr lokalisierte Geräusche brauchen, aber daran können wir arbeiten. Blutegel. Blutegel sitzen oft am unteren Rand der Formen, wie Sie sehen können Also können wir auch weitermachen und daran arbeiten. Also, wenn wir das mischen, für unsere Blutegel, werde ich das hier klauen, weil man sieht, dass sie definitiv nicht das gleiche Geräusch machen das hier klauen, weil man sieht dass sie definitiv nicht wie der Fels Also werde ich weitermachen und ich werde mir hier einen schnappen, und sie sind wahrscheinlich tatsächlich, normalerweise, ein bisschen gelb, aber wir werden uns für ein bisschen weißlicher entscheiden , weil sonst unser Felsen gelb ist, er nicht sichtbar genug sein wird. Also schnappe ich mir hier zwei, du kannst hier drüben sehen, verschiedene Farben, weil eine von ihnen ein bisschen mehr wie diese sein muss ein bisschen mehr wie diese sein muss Ich bin mir nicht sicher, ob ich in diesem Fall gerne auf Platz zwei stehen würde. Ich glaube, ich schnappe mir lieber einfach die Spinnweben. Nein, schnapp dir unseren Lärm. Ja, für diesen ist unser Geräusch sogar ein bisschen besser . Okay, das ist also die Spitze. Für Aichi müssen wir zunächst die Basis und die unteren Formen definieren Was wäre schön, wenn wir die unteren Formen auf einer Seite definieren die unteren Formen auf einer Seite Ich denke, das wird gut aussehen. Wenn ich hier drüben vielleicht eine Schattennotiz mache, hilft das vielleicht. Wenn ich eine Schattennotiz habe und sie manchmal wirklich schwer zu erkennen ist , kannst du sie hier sehen. Machen wir weiter und fügen einfach eine Mulde hinzu Zuallererst ist sie in meinem Lichtwinkel. Ich weiß nicht, ob ihr es überhaupt sehen könnt, aber wenn ich einen Histogramm-Scan hinzufüge, könnt ihr es jetzt sehen Also hier drüben kannst du es sehen, ich kann diese Schatten platzieren und im Grunde kann ich zeigen, in welche Richtung sie gehen sollen Also was ich tun kann, ist sagen, okay, also das möchte ich mein Hintern werden. Ich kann hier drüben mit meiner Kantenweichheit spielen. Und jetzt haben wir quasi die Basisschatten definiert. Wenn ich jetzt weitermache und die Graustufen invertiere. Jetzt habe ich eine Basismaske. Das ist also eine wirklich einfache Möglichkeit, sehr schnell eine Richtungsmaske hinzuzufügen. Natürlich müssen wir das jetzt mischen und wir haben diese Blutegel hier drüben. Es sind zwar wahrscheinlich Kaffeeflecken, aber machen wir sie einfach zu Blutegeln Ich bin ehrlich gesagt nicht der größte Fan von dem Lärm dazwischen Also lass uns versuchen, diesen Come-Scan zu benutzen, vielleicht schon. Ja, ich bin nicht der größte Fan davon. Ja, das ist eine knifflige Frage. Wir haben keine anderen Blutegel, oder? Aber es ist wahrscheinlich das perfekteste. Wenn ich diese Dinge von Hand machen muss, ist das nur eine nervige Menge an zusätzlicher Arbeit. Aber andererseits sind sie ziemlich eng beieinander, sodass es nicht schwierig wäre, dies zu tun. Es ist einfach so, als müssten wir reingehen und uns einen Kachelgenerator schnappen, die Formen manipulieren und sie in all dem Zeug platzieren. Also, was ich als Erstes machen möchte, ist vielleicht eine Graustufe für ein Fliesenfeld zu erstellen, was mir erlaubt, quasi Ultra-Rotationsvariationen, Größenvariationen, Unordnung zu machen und es vielleicht noch einmal zu binden. Dadurch kann ich hier sehr schnell verschiedene Blutegel hinzufügen. Lassen Sie uns das Muster nicht innerhalb der Größe machen. Ja, so etwas in der Art. Lass uns einfach sehen, wie das aussieht. Wenn ich einfach weitermache und das zusätzlich zu unserer Geräuschform multipliziere , um so zu bekommen, als ob es nur in diesen Bereichen ist. Mal sehen, ob das irgendwie wie Blutegel aussieht. Nun, im Moment kann ich nicht einmal etwas sehen. Fügen wir oben die Hs-Note hinzu , mit der ich sozusagen die Helligkeit kontrollieren Oh, am Ende brauchen wir wohl nur die weiße Farbe Entschuldigung, ich wollte das nicht löschen. Entscheiden wir uns einfach für ein einheitliches Bürokragen. Ich glaube, der Lärm allein reicht schon. Also einheitliche weiße Farbe. Ja, das fühlt sich an wie Blutegel. Ich werde später sehen, ob ich damit zufrieden bin, ja oder nein Ich werde einen Histogramm-Scan hinzufügen , weil ich diese Formen nur ein bisschen mehr nach oben bringen möchte Als Nächstes werde ich die Farbe etwas gelblich machen. Und was ich nicht tun möchte, ist, dass ich nicht viel mit der Opazität meiner Mischungen herumspielen Denn wenn ich das mache, dann die Blutegel darunter oder zeigen die Blutegel darunter oder die Blutegel den Felsen Also, wenn ich mich für so etwas entscheide und es dann ein bisschen Paste gebe nur um ihm eine gewisse Textur zu geben , hier drüben, also ein kleines bisschen, um etwas Textur zu geben Mach es jetzt vielleicht ein bisschen weißer. Hier, lass uns so etwas ausprobieren , um damit anzufangen. Okay, also, oh, wow, wir sind schon bei 40 Minuten. Ja, es ist eine lange Textur, die man herstellen muss. Wie Sie sehen können, ist das im Vergleich zu dem, wo wir angefangen haben , schon ziemlich gut. Ich mag meinen Dreck hier noch nicht. Ich finde, es ist zu klein. Jetzt, wo wir die Trennung haben, kann ich meinen Hcam-Scan machen und schauen, ob ich das kann, es ein bisschen verschieben und einfach sehen, wie es aussieht Also, hier kommt der Scan, also lasst uns den ein bisschen weiterbringen . Und dann lass uns auch mal sehen. Also brechen wir das hier auf. Slop-Histogramm. Machen wir mehr Dreck hier drüben. Und jetzt gehe ich einfach hier rein und ich werde es noch einmal tun, weißt du was? An dieser Stelle wäre ich vielleicht nett, wenn ich das Gleiche mache wie mit den Blutegeln, wo ich es nur ein bisschen abschwäche , indem ich das Obaste verwende, nur um den Stein darunter zu bringen Es ist ein bisschen besser. Da haben wir's. Das fühlt sich für mich langsam wie eine Felsentextur an. Was wir also tun können, ist, weiterzumachen und die Sünde zu retten, und ich werde dieses Kapitel mit „Oh, ja, dieses eine haben wir immer noch“ beenden . Ich werde dieses Kapitel damit beenden, dieses Zeug aufzuräumen. Also hier drüben, all das Zeug, du kannst weitermachen und es Wow nennen, wir haben eine Menge Notizen darüber ausgegeben. Wir können wahrscheinlich später einige Notizen entfernen. Sie können also reingehen und sehen, welche Notizen wirklich notwendig sind oder nicht. Nennen wir das Verdunkelungsmaskierung. Und dann hier drüben Und das hier, Leeches. Das werden ähm Specs sein. Und dann hier drüben. Wir machen einfach weiter und rufen das hier an. Grundfarbe. Okay. Und hier drüben, nenne das Outputs. Okay, also schließ das hier an. Lassen Sie uns nun weitermachen und dieses Kapitel hier beenden. Im nächsten Kapitel werden wir weitermachen und eine Basis für diese Karte erstellen. sich eine Vorschau an, nehmen Sie alle schnellen Balancen vor, die wir benötigen, und dann gehen wir wieder rein und machen wir benötigen, und dann gehen wir wieder rein und nur unsere allgemeinen Verbesserungen unserer Höhenkarte und springen im Grunde überall hin. Sie können sehen, dass es jetzt , wo ich aufgeräumt habe , etwas lesbarer aussieht. Aber ich denke, wir haben schon einen ziemlich guten Job und der knifflige Teil ist jetzt erledigt, weil es auch immer ein bisschen nervig ist, einen Steinbase-Anruf zu tätigen. Speichern wir also eine Szene und fahren wir mit dem nächsten Kapitel fort. 18. 18 Gesteinsmaterial erstellen Teil 4: Okay, also haben wir mit dieser Grundfarbe aufgehört. Also, was wir jetzt tun werden, ist einfach weiterzumachen und an unserer Rauheitskarte zu arbeiten , nur um die Vorschau ein bisschen schöner zu machen Rauheitskarte ist also so ziemlich auf die gleiche Weise , wie wir zuvor eine Rauheitskarte erstellt haben Wir beginnen mit einem Konvertierungsknoten für grauen Schädel hier drüben. Und dafür wollen wir uns wahrscheinlich den ganz einfachen hier drüben schnappen , so wie diesen. Hier ist der Grammbereich. Es ist felsig, also wollen wir einen ziemlich hohen Bereich ansetzen, aber auch unsere Position ziemlich hoch ansetzen, weil es ziemlich weiß sein wird . Dann werde ich ein paar Pflanzen hinzufügen. Mischen, Mischen, Mischen. Mischen. Und dann werde ich im Grunde genommen diese zusätzlichen Karten verwenden , um mehr visuelles Interesse zu wecken. Lassen Sie uns diesen so einstellen, dass er subtrahiert. Ich habe das Gefühl, dass die orange Farbe vielleicht etwas glänzender wäre Dann haben wir hier unsere allgemeine Verdunkelung. Wir können das zu Kunst machen. Um es im Grunde etwas dunkler zu machen. Dann geht es uns gut, dieser hier, ich werde einfach gehen Dann haben wir unseren Dreck , für den ich ihn glücklicherweise schon hier kombiniert habe. Vermutlich wird auch noch Dreck drüber kommen , damit er weißer wird Dann haben wir unsere Spezifikationen. interessiert mich nicht wirklich. Und wir haben unsere Blutegel hier drüben. Lassen Sie uns weitermachen und diese Beilagen zubereiten. Um die etwas dunkler zu machen. Ich habe immer noch das Gefühl, dass ich etwas übersehe, also habe ich das Gefühl, dass ich einige Highlights übersehe. Was ist, wenn ich eine Krümmung mag? Oder vielleicht würde eine glatte Krümmung gut aussehen. Was Krümmung angeht, können wir einfach weitermachen und unsere Nicht-Map hier drüben holen Sie können sehen, wenn ich OpenGL mache, kann ich die Kanten einfach ein bisschen besser abbilden Aber natürlich, ja, wir müssen das manipulieren, damit es ein schwarz-weißes Ding wird. Aber wenn ich hier einfach mit meinem Kontrast herumspiele, siehst du? Ich kann vielleicht ein paar Highlights zu den Oberteilen hinzufügen . Dank der Krümmung. Etwas in der Art. Also lass uns eine weitere Mischung hinzufügen. Und wir müssen das vielleicht beenden, aber lass uns einfach sehen. Wenn ich einfach weitermache und das so einstelle, dass es subtrahiert. Ja, hier, das könnte ein paar zusätzliche nette Highlights hinzufügen ein paar zusätzliche nette Highlights Lass es uns vorerst einfach so belassen. Und ja, ich denke, was wir jetzt tun können, ist, dass wir es uns endlich in Mamas Set ansehen und es dann von dort aus weitermachen es uns endlich in Mamas Set ansehen können. Also lass mich einfach zu Mama hier drüben navigieren. Und wo ist unser Ordner. Also ich bin nur Text ist Stein. Ja, das sind die , die wir brauchen. Okay. Fantastisch. Lassen Sie uns zunächst meinen Hubraum zurücksetzen, weil es so aussieht, als ob er sich ein wenig geändert hat. Ich mache weiter und setze die Grundfarbe wieder auf Weiß und füge meine Grundfarbe hinzu. Und ich werde auch meine Rauheit hinzufügen. Okay, das ist nicht schlecht für einen allerersten Versuch, ohne sich Mamas Set anzusehen Ja, das ist also nicht so schlimm. , ich werfe einen Blick auf meine, okay, also meine Lichter sind in Ordnung. Ich werde vielleicht die Felgenbeleuchtung etwas erhöhen . Nur damit ich sehen kann, dass es ein bisschen besser ist? Okay. Ich habe das Gefühl wir jetzt all diese schönen Noma-Käfer haben Wie Sie sehen können, werden Sie, wie gesagt, bekommt einige dieser Details verlieren, wenn die Grundfarbe einige davon Ich habe das Gefühl, dass die Gesamttextur etwas zu hell ist. Lassen Sie mich das leiser machen. Und ich möchte damit beginnen , dazwischen all diese kleinen Quicks und so hinzuzufügen all diese kleinen Quicks und so Ich möchte anfangen, etwas Dreck hinzuzufügen. Also lass uns Oh, tut uns leid, lass uns sie malen. Lasst uns damit beginnen. Zuallererst haben wir hier unsere Grundfarbe. Was ich tun kann, ist, dass ich bereits einen Farbersatz oder einen Farbbereichsersatz hinzufügen kann. Entscheiden Sie sich für eine Standardfarbe und eine Quellfarbe. Und dieses Mal können wir bei unserem Holz nicht so viel Flexibilität haben wie in der vorherigen Version. Aber wir können es ein bisschen machen, also hier drüben. Ich hatte auch das Gefühl, dass die Blutegel etwas heller sein können etwas heller Okay, also wo war es? Es ist dieser. Aber das Schwierige ist natürlich, dass wir es auf unterschiedliche Weise mischen, was es für mich ziemlich schwierig macht, diese Formen wirklich zu finden Wow, das ist echt knifflig. Können wir vielleicht wieder was mit einer Krümmung machen oder mal sehen. Vielleicht können wir uns also zwei Krümmungen schnappen. Eine davon ist wie die Zinnformen und eine von ihnen ist wie die großen Formen, und dann können wir die großen Formen von den dünnen Formen abziehen großen Formen von den dünnen Formen Ist das der eine? Ich lasse nur einen Scheck machen, weil es sich anfühlt, weil der Rest Lärm ist. Okay, lass uns sehen. Wenn ich eine Krümmung finde, nein, ich brauche eine glatte Krümmung. Glatte Krümmung. Öffne den Schrei Okay. Wenn ich mich jetzt für einen Histogramm-Scan entscheide, ist das leider nicht in der Lage, genug zu definieren Übrigens möchte ich die Krümmung meiner Grundfarbe ein bisschen anpassen Aber das ist etwas, woran ich danach arbeiten möchte. Also das ist ehrlich gesagt vielleicht artitrimbcusi. Das ist ehrlich gesagt wie ein Wi-Tricky. Das High-Scale-Up? Eigentlich werde ich meine Samples nicht auf 256 stellen. Das ist viel zu viel. Ist das in der Lage ? Es kann etwas dunkler werden. Setze das auf 64. Vielleicht, wenn ich mit einem maximalen Abstand herumspiele , um die Verdunkelung noch Okay. Das ist zu langsam. Lass uns ein Umgebungs-HPAO machen. Komm schon, ich brauche nur etwas von der Verdunkelung. Okay, jetzt habe ich es geschafft, etwas von der Verdunkelung zu bekommen. Benutze meinen Radius, um ihn im Grunde ein bisschen zu verschieben. Wir haben jetzt unsere Verdunkelung hier drüben. Und dann, zwischen diesen großen Gebieten, ich will nicht, dass es noch einen gibt Es heißt Maske zum Ausmalen oder Ausmalen. Ähm, ich habe vergessen, was es ist, Narbe. Es ist eine Weile her, dass ich es benutzt habe. Das Halsband zum Maskieren oder so. Hier, es sollte hier drin sein. Hä? Warum kann ich es nicht finden Ich bin mir ziemlich sicher, dass es wie Select Color ist. Das ist bedauerlich. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es hier drin war oder ich denke vielleicht an Subs Painter, aber ich kann es nicht wirklich finden Im Grunde hatte ich gehofft, diesen benutzen zu können, weil ich es jetzt kann, er muss hier drin sein Farbe Farbe zur Maske. Ich dachte, ich hätte es eingetippt. Okay, gut Farbe zur Maske. Im Grunde genommen kann ich damit die Farbe hier auswählen und sie dann in eine Maske umwandeln. Wenn ich daraus eine Grady-Map mache, weil wir von Grauskala zu Farbe wechseln wollen, war meine Hoffnung, dass ich weitermache und Farbe wie die braune Farbe nehme Dann kann ich meine Farbpalette verwenden. Okay, das scheint leider nicht zu funktionieren. Ich hatte gehofft, dass es empfindlich genug ist, um diese Farben irgendwie einzufangen, aber versuchen wir es mit seinem Abschaum. Ich versuche nur, auf verschiedene Arten herzukommen , um diese zusätzlichen Zeilen zu bekommen, die ich hier habe Das scheint eine Möglichkeit zu sein, es zu tun. Ja, wählt es die wichtigsten richtig aus? Ich brauche nicht alle, aber ich muss auswählen. Hier drüben ist es nicht perfekt, aber es wird langsam. Was ist, wenn ich das mache? Aber vor meiner Embitklusion verblende ich es und ich blende die Maske aus , die ich hier erstellt habe Nein, nicht die. Ich werde diesen hier drüben ausblenden. Indem wir das auf Kunst setzen und es vielleicht auch verwischen , damit wir nicht zu Überschneidungen auf der wirklich großen Fläche kommen auf der wirklich großen Wenn ich einfach das und jetzt verwische, denke ich, dass das schon nahe genug an dem liegt, was wir Also lass uns weitermachen und es so belassen. Okay, also wir haben diesen und wir wollten ihn etwas abdunkeln Ich werde das einfach als eine neue Mischung machen . Wir haben also neue Mischungen. Wir stecken unsere Maske ein, stecken unsere Verdunkelung ein. Und für diesen werde ich den Pass einfach abschwächen . Da haben wir's. Okay, das sieht schon ein bisschen interessanter aus. Denken Sie daran , wie ich gesagt habe , dass ich auch eine weitere, langweilige Farbe hinzufügen möchte, und ich werde hier tatsächlich meine Krümmung hinzufügen Habe ich es gespeichert? Hab ich nicht getan. Ich werde eine glatte Krümmung hinzufügen , weil mir das Aussehen sehr gut gefällt und ich dadurch einige interessante Highlights erzielen kann. Normalerweise funktioniert die Glättung der Krümmung nicht wirklich, aber ich glaube, es ist nur ein bisschen steinig. Es ist irgendwie okay. Was wir tun können, ist, dass wir schon weitermachen und das in eine graue Karte umwandeln können weitermachen und das in eine graue Karte umwandeln , um daraus einen Farbkünstler für meine Mischung zu machen. Und es war ein spezieller Bled-Modus. Ich glaube, es war Art Subtract. Ja, ich glaube, es war ein Kunsttrack , der es mir ermöglicht hat, das Ganze zusätzlich zu Aber lassen Sie uns noch einmal überprüfen , ob ich es hatte, oder? Lass uns sehen, Overlay. Olay sieht auch ziemlich gut aus . Overlay oder Ich denke, ich werde mich für Overlay entscheiden, weil ich möchte, dass es ziemlich subtil ist Und hier definiert das auch schon unsere Formen ein bisschen besser Und eine weitere Sache, die ich tun werde, ist, dass ich wahrscheinlich einfach einen Schmutzgenerator hinzufügen werde, nur für, obwohl wir ihn wahrscheinlich nicht brauchen. Ich kann sowas wie einen Dreck hinzufügen. Und hier haben wir diesen , für den wir unsere Ebitklusion und Krümmung einfügen können , all diese Dinge. Aber jetzt, wo ich darüber nachdenke , haben wir so ziemlich eine benutzerdefinierte gemacht, die schon in Ordnung sein sollte Also schauen wir uns das mal an. Da haben wir's. Okay, das ist schon ein bisschen intensiver. Ein bisschen zu intensiv, wenn du mich nach dem fragst , den wir hinzugefügt haben, nämlich dieser hier drüben. Also werde ich einfach weitermachen und das abschwächen. Ich möchte, dass das ziemlich subtil ist. Ich denke, für den Rest, den Rest zu definieren, sieht das ziemlich gut aus. Okay. Also haben wir die Blutegel, die auch ziemlich gut aussehen Im Allgemeinen habe ich das Gefühl, dass sich die Textur immer noch ein bisschen zu hell anfühlt Wenn ich einfach mit meiner Farbe herumspiele , nur um zu sehen, wie sie aussieht, weil ich sie auf der positiven Seite behalten möchte. Der Grund, warum ich es hell belassen möchte, ist, dass einfacher ist, etwas dunkler und heller zu machen. Wenn ich das einfach ein bisschen abschwäche wie hier. Als Nächstes würde ich sagen , dass unsere Rauheitskarte momentan nicht sehr interessant ist Also werde ich dem etwas mehr Glanz verleihen, also bin ich Cros Ich werde dem etwas mehr Glanz verleihen. Also hier haben wir unser Histogramm. Ich werde einfach weitermachen und die Reichweite festlegen . Oh nein, nicht die Reichweite. Ich werde die Position etwas niedriger einstellen. Dann fügen wir all das zusätzliche Zeug hinzu. Es sollte ein bisschen schöner herauskommen. Ja, hier, sieh mal, jetzt bekommen wir etwas Glanz, das sieht schon ein bisschen interessanter Und dann vielleicht den Rest ein bisschen stärker machen. Also lass uns sehen. Also haben wir das. Ich werde das machen , das ist in Ordnung. Ich werde dem Ganzen ein bisschen Leichtigkeit verleihen So etwas, Poly. Und du siehst, dass ich manchmal ein paar Sekunden brauche, bevor ich zurückwechsle Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich hier immer auf diesen Ordner schaue, weil hier immer auf diesen Ordner schaue, ich mehrere Bildschirme habe, und ich kann im Grunde sehen, wann die Aktualisierung abgeschlossen ist , weil Sie sehen können, wie eine kleine Datei passiert. Okay, das sieht also wirklich cool aus. Die Dunkelheit hier drinnen, ich frage mich, ob das nur Umgebungsokklusion ist Nein, ich glaube, es ist tatsächlich mein Dreck, aber ich habe das Gefühl, diese Dunkelheit hier drinnen, naja , meistens ist es auch die Farbe Ich werde es nicht zu stark senken, aber ich werde einfach geben, es ein kleines bisschen senken. Und fügen wir hier auch einen Rahmen hinzu und nennen das einfach Rauheit. Also vorbei, ich glaube, es ist dieser. Ja, hier drüben. Verringern Sie die Intensität ein kleines bisschen. Und danach, was ich jetzt tun werde, ich weiß, dass ich gesagt habe, dass ich ein paar Risse machen werde, wie Sie hier sehen können. Aber durch einen glücklichen Zufall glaube ich, dass ich es nicht mehr brauche, weil diese Teile hier drüben wie Risse aussehen. Sie sind also schon sehr gut definiert. Das Einzige, was ich tun möchte, ist zu sehen, ob ich einige der scharfen Punkte , die ich hier habe, loswerden kann einige der scharfen Punkte , die ich hier habe, loswerden . Aber im Moment habe ich ein bisschen Angst davor, das zu tun , da wir natürlich gerade eine wirklich gut aussehende Textur haben . Was ich tun werde, ist, dass ich weitermachen werde und meine Position ein bisschen verdrängen werde. Mehr. Und lass uns auch ein bisschen mehr mit meinem Himmel herumspielen, nur um die beste Beleuchtung zu bekommen. Ich glaube, wir waren uns hier schon ziemlich nahe. Und ich werde ein Bild erstellen. Dann speichere ich meine Szene, und dann werden wir weitermachen und ein bisschen mehr am Rendern des Bildes arbeiten . Dann werden wir weitermachen und ein bisschen mehr arbeiten. Aber speichern Sie auf jeden Fall Ihre Szene und speichern Sie nicht, bis Sie mit dem nächsten Schritt, den wir tun, zufrieden sind mit dem nächsten Schritt, den wir tun, da wir sonst einige Bomben verursachen könnten. Lass uns hier feine Kanten maskieren. Also, was wir dafür tun werden, ist, naja, ich muss zuerst darauf warten. Hoffentlich ist es so einfach, mein Ding hier zu ändern. Also lass uns sehen. Was ich tun kann, ist, schnell eine Transformation zu erstellen. Und wenn ich dann weitermache und das zerquetsche, dann ist es wirklich so, als würde ich hier oben sitzen Oh, tut mir leid, das wollte ich nicht tun. Ah, das ist knifflig. Ich werde etwas tun. ist das Bild, das Bild fertig, also schauen wir uns das mal kurz und dann können wir es machen. Also haben wir mit diesem angefangen. Und jetzt haben wir das. Sieht ziemlich toll aus. Ja, ich mag die allgemeine Farbe. Ich mag die Blutegel. Vielleicht füge ich noch ein paar hinzu Oh nein, warte, ich habe ein paar weiße Spezifikationen, also ist das eigentlich in Ordnung. Denkt auch daran, dass das natürlich auf Steinen sein wird, also wird es etwas anders sein. Nun, okay, ich werde einige Änderungen vornehmen. Diese Änderungen können jedoch mein Netz vollständig zerstören. Speichern Sie also auf jeden Fall Ihre Szene. Und lass uns einen Blick darauf werfen. Das Einfachste ist also , dass ich vielleicht in meinen Verkaufsmodus gehen möchte, und es wird zu diesem Zeitpunkt auch sehr langsam sein , Änderungen vorzunehmen, weil wir unser Mesh nicht optimiert haben und wir noch viel tun müssen. Gehen wir zu Ihrem Vertriebsteam und spielen buchstäblich einfach mit der Unordnung herum und warten Sie dann, bis sie geladen ist. Hier kannst du das jetzt sehen? Weil ich mit meiner Störung herumspiele, bekomme ich manchmal verschiedene Bereiche. Wenn ich weitermache und sicherstelle, dass alles exportiert wurde, Notizen immer noch exportiert werden , können Sie hier sehen, was ich sehen kann, Sir. Ich hoffe, Sie konnten sehen, dass eine temporäre Datei angezeigt wird. Wenn ich jetzt hier reingehe, ist das ein nettes Verfahren. Es wird immer noch aktualisiert. Jetzt habe ich das und ich habe das Gefühl, nein, das gefällt mir einfach nicht. Ich weiß es nicht. Ich frage mich ehrlich gesagt nur, ob es sich überhaupt lohnt, die Form zu ändern , weil wir sie vielleicht auf eine Weise zerstören könnten, die mir nicht gefällt. Ich glaube, eine letzte Sache, die ich tun könnte , ist, etwas hinzuzufügen und zu mischen und dann hier zu duplizieren, so wie diese Transformation, und im Grunde auch das Oberteil mit einem Min-Abdunkeln ein wenig wegzuschneiden , ich glaube, das war es, ja Also hier kann ich das Oberteil ein bisschen wegschneiden. Aber ich glaube nicht, dass dadurch die Form per se verloren geht. Ja, vielleicht wird es auf diese Weise die Form loswerden, wenn ich sie einfach nach unten verschiebe. Aber dann kann ich nicht weitermachen, solange es so stark ist. Also ja, du kannst das hier drüben sehen, wenn ich es vor den äußeren Ebenen mache, funktioniert es nicht. Ich muss es tun oder es tut mir danach leid. Ich muss es machen, bevor du dein Level erreichst. Aber an diesem Punkt denke ich eher, manchmal muss man die Entscheidung treffen. Lohnt es sich überhaupt, es zu ändern? Das ist eher die Entscheidung , die Sie treffen müssen. , lohnt es sich wirklich für uns, unsere Form zu brechen Also, lohnt es sich wirklich für uns, unsere Form zu brechen, während wir so viel Zeit damit verbringen, Ganze absolut perfekt aussehen zu lassen und so, nur um das zu ändern. Also kann ich hier reingehen. Jetzt mit diesem. Also dieses Zeug, Hmm. Es ist weniger Aber wir könnten auf etwas gestoßen sein. Mal sehen, ob ich meinen Hubraum einfach etwas mehr künstlich pushe Okay, lass uns einfach Dad rückgängig machen. Ich will es ein bisschen übertreiben. Okay, das ist ein bisschen zu viel. Ich denke, das liegt daran, dass wir hier solche Standardkartenformen haben , die wir wahrscheinlich etwas abschwächen wollen. Dieser könnte funktionieren. Wenn ich nur ein zusätzliches Foto mache muss ich sicherstellen , dass es das ist, was ich will. Wenn ich also ein zusätzliches Bild mache und wir dann vergleichen können, und auf dieser Grundlage weiß ich, wir dann vergleichen können, und auf dieser Grundlage weiß ich, ob ich den Safle einfach neu laden werde oder ob ich es so belassen werde , weil ich einfach nicht in der Stimmung bin, Dinge kaputt zu machen , wie im großen Wenn das okay ist, dann werde ich im nächsten Kapitel weitermachen und unsere Form optimieren Wir werden eine Reihe von Voreinstellungen erstellen , damit wir von der Verfärbung zu dieser Farbe zu dieser Farbe und dieser Farbe hier übergehen können dieser Farbe zu dieser Farbe und dieser Farbe hier übergehen Und wenn das erledigt ist, nenne ich den Stein vorerst fertig, und der Rest wird wahrscheinlich innerhalb von subspd erledigt werden , wo wir zusätzliches Moos und auch zusätzlichen Zement und alles dazwischen hinzufügen werden auch zusätzlichen Zement , all diese Dinge. Bist du fertig? Ja, du bist fertig. Bilder. Also, komm schon. Vorher. Danach, vorher, nachher. Es ist subtil. Weißt du, was ich früher mochte? Ja, ich mag früher. Ich werde es nicht ändern. Ich glaube nicht, dass es sich lohnen wird, also nachdem ich es ausprobiert habe. Also was ich tun kann, ist einfach dem Press-Close-Paket weitermachen. Und wenn Sie die Änderungen speichern möchten, drücken Sie hier einfach Nein, damit wir es schließen. Und jetzt können Sie die Datei „ Letzte Datei“ aufrufen und sie erneut öffnen. Und dann sollte es auf unser Original zurückgesetzt werden, und es sollte diese Version automatisch auch sofort exportieren So kann ich auf meinem anderen Bildschirm nachsehen, ob es exportiert wurde. Sieht so aus als ob es so ist. Nein, es ist kein vollständiger Export. Lassen Sie uns einfach weitermachen und einen manuellen Export durchführen, um sicherzugehen. Hier drüben. Und dann sollte es einsatzbereit sein. Ja. Natürlich kannst du das immer weiter verbessern. Das ist kein Problem. Jetzt können Sie sehen, dass es funktioniert, also werde ich meine Verdrängung wieder abschwächen. Sie können das also definitiv immer weiter verbessern, um interessantere Effekte zu erzielen und einfach daran zu arbeiten. Eines der Dinge, die ich vielleicht machen möchte, ist hier drüben, ich sehe einige harte Schnitte und ich möchte vielleicht versuchen zu sehen, ob ich sie einfach aufbrechen kann. Das ist wahrscheinlich das Letzte, was ich in diesem Kapitel tun werde . Wo befinden sie sich? Sie sitzen also wahrscheinlich den ganzen Weg an der Basis oder nicht. Ja, sie sind wahrscheinlich ganz an der Basis. Ich könnte vielleicht eine Grayscale Grayscale von Böschungen machen. Und das ist ein röhrenartiges Feuchtigkeitsgeräusch. Also, es wird wahrscheinlich zu hart sein. Also werde ich Proben aufstellen, die Intensität runterfahren, das Minimum mähen und einfach schauen, ob ich das kann, ja, hier, sehen Das ist das Ärgerliche an Slope-Graustufen, weil es die Graustufen betrachtet und wir haben so etwas wie Willy White Greyscale wir haben Das scheint nicht zu funktionieren. Ich kann es auch mit einer multidirektionalen Warp-Graustufe versuchen. Motamin-Intensität. Nein. Okay. Wenn das nicht funktioniert, werde ich buchstäblich hierher gehen und in diesem versuchen, es hier zu beenden. Wir haben also äußere Ebenen. Lassen Sie uns ein Wandverhältnis in mehrere Richtungen erstellen. Und wenn das nicht funktioniert, dann ist es meine Mühe zu diesem Zeitpunkt auch nicht wirklich wert, denn ich glaube nicht, dass ich mehr Mühe aufwenden würde, wenn wir es einmal auf dem Stein haben , wenn es wie eine wirklich große Klippenwand wäre. Aber da es ein einzelner Stein sein wird, wirst du wahrscheinlich nicht einmal die meisten davon sehen , das meiste davon. Also die Minze Hmm, wie sieht das am Ende Oh, das macht einfach ein bisschen mehr Lärm. Oh, nun ja, eigentlich mussten wir etwas Mikronisieren, jetzt denke ich darüber nach Also ich bin wirklich neugierig, ob das schon für die Mikronisierung sorgt , sonst, das ist eine, die ich komplett vergessen habe, weil man es bei diesem Gestein nicht wirklich bemerkt, dass es so, viele Micois gibt wirklich bemerkt, dass es so, viele Ja, das kümmert sich gewissermaßen um all die Mikronois. Also können wir diesen einfach wortwörtlich benutzen. Das spart viel Zeit oder viel. Das spart ein bisschen Zeit. Aber okay, es sieht so aus, als ob ich diese wirklich scharfen Formen nicht loswerden kann . Ich denke, es ist auch meistens wie eine Art Beleuchtung, weil man hier sieht, dass man es nicht wirklich bemerkt. Ich werde also einfach weitermachen und das Material vorerst als erledigt bezeichnen. Ich werde mir nur mein Bild hier ansehen. Was ich tun möchte, ist, dass ich vielleicht ein bisschen mehr anordnen möchte, um ein schöneres Bild zu erstellen Und Felsen, ich gehe oft gerne etwas extremer vor, wenn es um die Beleuchtung geht Ich mache es gerne hier und da ein bisschen stärker. Denn wenn man Hubraum hat, kann man es natürlich visuell etwas interessanter aussehen lassen. Ich drehe meinen Himmel um. Mal sehen, ob ich was Nettes kriege. Lass uns einfach so etwas machen. Es ist ein bisschen dunkler. Was ich auch tun kann, ist, dass ich auch reingehen kann. Und wenn mir diese Formen hier für mein spezielles Rendern wirklich nicht gefallen , kann ich auf der horizontalen Achse arbeiten. Ich kann einfach hier drüben rotieren. Und einfach so, du siehst, jetzt habe ich alles ein bisschen mehr minimiert und es liegt an dir, die nette Rotation zu finden , die dir gefällt Okay. Ich will diesen wirklich großen Riss nicht, also werde ich mich für so etwas entscheiden . Okay. Fantastisch. Ja, ich werde weitermachen und diese Textur als fertig bezeichnen. Lass uns ein letztes Bild davon machen. Und im nächsten Kapitel werden wir damit beginnen, werden wir diesen Graphen zu optimieren und Voreinstellungen zu erstellen, damit wir ihn innerhalb von diesen Graphen zu optimieren und Voreinstellungen zu erstellen, damit wir Substance Painter ein bisschen besser verwenden können Substance Painter ein bisschen besser Aber vorerst tolle Arbeit. Dieser war ziemlich knifflig, wie Sie sehen können Die meiste Arbeit wurde in den Hypol gesteckt und wir hatten Glück, dass es in der Grundfarbe tatsächlich ganz einfach war Nun ja, eine Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich die Farbwechselpalette vor meinen Blutegeln hier drüben erledigen möchte Farbwechselpalette vor meinen Blutegeln hier drüben Also lass uns einfach weitermachen und das machen, weil ich die Blutegelfarbe nicht wirklich ändern möchte Ich möchte weitermachen und später die Kontrolle darüber haben. Sagen wir also Isan. Warten wir noch eine Sekunde, denn es ist fast fertig. Da haben wir's. Und lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen. Also wenn ich weitermache und einfach nachschaue, okay. Fantastisch. Hier ist unser letzter Stein. Das hatten wir, bevor wir mit dem Kapitel begonnen haben . Und das haben wir jetzt. Fantastisch. Okay, ich glaube, wir haben hier schon eine wirklich feste Textur. Es liegt an dir, mit den Formen herumzuspielen. Natürlich wird deine Textur ganz anders aussehen, nur aufgrund der Art und Weise, wie die Formen funktionieren. Lassen Sie uns weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren , in dem wir dieses Zeug bereinigen und unsere Parameter offenlegen werden dieses Zeug bereinigen und unsere Parameter offenlegen 19. 19 Gesteinsmaterial erstellen Teil 5: Okay, also was wir in diesem Kapitel tun werden , ist, dass ich mein Diagramm optimieren wollte Aber leider habe ich gerade einen Fehler, und das liegt wahrscheinlich daran, dass ich kürzlich auf die neueste Version von Designer aktualisiert habe, wo alle Timings falsch sind. Sie zeigen null Millisekunden an. Ich habe alles versucht, wie zum Beispiel die Substanz neu zu starten. Ich habe versucht, online zu suchen, und leider ist es nur ein Problem, dass, ähm, ja, aus irgendeinem Grund, es einfach nicht funktioniert Leider kann ich da nicht wirklich viel tun, aber ich glaube, dass unser Diagramm nicht so groß ist, also benutze einfach den gesunden Menschenverstand. Sie zum Beispiel bei der Verwendung eines Umgebungs-Clusons sicher, dass die GPU-Optimierung aktiviert ist Vergewissere dich, dass dein Bild unscharf ist, du hast die Qualität nicht auf eins eingestellt , solche Sachen Ich würde sagen, wenn Sie diesen Fehler haben, versuchen Sie, Ihren gesunden Menschenverstand zu verwenden, zum Beispiel bei der Optimierung Ihres Diagramms Ehrlich gesagt denke ich, was wir jetzt tun können ist, dass wir uns wahrscheinlich nur darauf konzentrieren werden , unsere Parameter und solche Dinge offenzulegen Also werde ich damit beginnen, Standardparameter verfügbar zu machen , damit wir das ändern können Lass uns hier rüber gehen. Gehen wir weiter und sagen, lassen Sie uns diese aufdecken. Machen wir Form, Cluster, Unterstrich Null, Eins, Unterstrich X. Sorry, Shape Cluster. Da haben wir's Und das kann in der Höhe sein. Lass uns weitermachen und Okay drücken. Dann können wir auch weitermachen und Cluster Null, Eins, Y formen und ihn der Höhe entsprechend auswählen. Dann können wir rüber gehen und es belichten. Dieser kann die Form Cluster Null, Zwei, X haben, wieder in der Höhe. Okay. Und formt Cluster Null zu Y. Das gibt uns schon die Kontrolle über die großen Formen. Das ist also aufgedeckt Und das haben wir natürlich schon besprochen, also werde ich nicht zu viel Zeit damit verbringen. Ich denke, im Moment brauche ich nicht wirklich viel mehr als das in meinen Materialien, speziell wenn ich texturiere Aber wenn ich das Gefühl habe, dass ich mehr in Substance Painter brauche, kann ich natürlich mehr in Substance Painter brauche, jederzeit mehr hinzufügen Enthüllen Sie diese äh große Form zerlegen Sie Null, Eins. Lass uns das machen, weil wir die große Form aufteilen. Okay, also ein paar allgemeine Anweisungen. Darüber muss ich mir keine Sorgen machen. Ich kann das offenlegen und es als Menge der Formüberlagerung bezeichnen Formüberlagerung , vielleicht als Menge der Formüberlagerung Lass uns weitermachen und Höhe nehmen. Okay, wir haben also die Menge an Shape-Layering. Hier drüben mache ich ein bisschen Unschärfe. Hier wird es sich um das Feinschneiden handeln Ja, lass uns das machen. Ja, wir haben hier ein paar feine Formschnitte. Und in diesem Fall weiß ich nicht, was du tun willst. Ehrlich gesagt könnte es einfacher sein, einfach weiterzumachen und eine Transformation durchzuführen. Lass uns hier eine sichere Transformation durchführen. Und transformiere einfach, indem du die Kachel freilegst und nenne das einfach Fine-Shape-Tiling oder so ähnlich Stattdessen werden all diese Parameter offengelegt . Jetzt können wir also ganz einfach die Kachelung ändern, um etwas größer klein zu machen , anstatt zu versuchen all diese Parameter offenzulegen, weil diese Perimeter so empfindlich sind und manchmal Manchmal ist es besser, einfach weniger Kontrolle zu haben, um Leute nicht dazu zu bringen, deine Formen durcheinander zu bringen, als mehr zu Ich mache einfach weiter und nenne das wie Form, Geräusch, Break Up 01 in Höhe. Und dieser wird natürlich Shape, Noise, Breakup 02 heißen. Und in der Höhe. Okay, das ist also nur eine Art allgemeines Balancing. Das sollte funktionieren. Jetzt können wir weitermachen und hierher gehen. Also haben wir hier unsere benotete Karte. Also, wie ich schon bei diesen Formen gesagt habe, werde ich gegen Ende hauptsächlich die Farbe kontrollieren Es gibt jedoch einige Farben , die ich belichten möchte. Es ist also in Ordnung, die Standardeinstellung zu haben. Ich möchte wahrscheinlich weitermachen und diesen aufdecken. Lass uns orangefarbene Flecken mögen. In einer Gruppe namens Color hier drüben. Ich kann hier reingehen und das hier belichten und das als Menge orangefarbener Punkte bezeichnen . Und noch einmal, das kann einfach in der Farbe sein. Als nächstes werden wir weitermachen und diesen machen, den wir machen werden. Und ich denke, nur die Zielfarbe zu haben, sollte schon genug weiße Punkte sein. Hier drüben. Dieser. Ja, wegen der weißen Flecken brauchen wir etwa eine Menge. Ich möchte wahrscheinlich keinen Betrag angeben, weil ich ihn benutze, so viele Stufen. Du kannst ihn hier zwischendurch scannen und die Menge kontrollieren, aber ich werde warten, bis ich weiß, ob ich ihn brauche oder nicht Blaue Punkte. Haut und Farbe. Den kann ich entlarven. Blaue Flecken haben eine Menge Farbe. Okay, jetzt haben wir unsere Verdunkelung hier drüben und was ich mit meiner Verdunkelung machen werde , weil es Wenn ich also nur die Deckkraft habe, kann ich die Verdunkelung definitiv kontrollieren Ich werde gerne den Wert der Verdunkelung bei der Punktzahl 01 angeben. Ich denke, das ist wahrscheinlich der einfachste Weg. Und dann müssen sich die Leute einfach mal anschauen , was es macht. Sagen wir also Verdunkelungsbetrag 02. Und dieser ist der Verdunkelungsbetrag 03 . Okay. Mit diesen weißen Spezifikationen glaube ich nicht, dass ich dafür etwas tun muss. Die Krümmung hier drüben brauche ich auch nicht, und dann haben wir diese. Also, wenn ich einfach weitermache und ein paar Tests mache, können Sie sehen, dass es jetzt, wenn ich es blau mache, es wirklich schlecht ist, was die Funktionsweise angeht . Ich werde es versuchen und sehen. Lass mich das in einer Sekunde rot machen. Ich möchte versuchen , dass ich, wenn ich das Rot mache, versuchen möchte, eine Quellfarbe auszuwählen. Das kommt dem Gefühl , dieses Rot zu färben, am nächsten. Also so etwas, du kannst hier zum Beispiel auch ein bisschen reingehen. Ja, weil es ein bisschen knifflig ist. Ja, ich werde einfach auswählen. Und damit ist dieser wahrscheinlich ziemlich gut. Sie können sehen, dass wir immer noch einige Formen wie diese haben , wie die orangefarbenen Formen und alles, was nicht rot wird. Aber darüber müssen wir uns nicht wirklich Gedanken machen, weil wir die Kontrolle darüber haben. Wenn ich jetzt zur Quelle Farbe gehe, sollte ich in der Lage sein, sehr schnell zu sagen, okay, ich möchte einen bläulicheren Stein Und dann können Sie hier die orangefarbenen und die blauen Punkte sehen , aber wir sollten die Kontrolle über diese Farben haben Stellen Sie also vorerst einfach die Zielfarbe auf die gleiche Farbe wie die Saucenfarbe ein und belichten Sie diese Hauptsteinfarbe. Also das wird hier das Wichtigere sein. Und dann können wir einfach weitermachen und sagen, Blutegel zählen. Und auch in einer Farbe Fantastisch. Okay, cool. Also, was ich jetzt machen werde, ist hier drüben, wir haben einen asCRM-Scan und ich möchte meine Position hier verwenden Also werde ich weitermachen und sagen, die Position der Gesamtrauheit in einer neuen Gruppe namens Rauheit einer neuen Gruppe namens Äh, nennen wir das Rauheit der orangefarbenen Flecken Oder wir können es orange Flecken nennen, aber weil wir diesen Namen schon einmal verwendet Das wird einfach so sein, dass ich vergessen habe, was das war. Wir machen einfach eine Variation der Rauheit bei Punktezahl 01. Wirf das in meine Rauheit. Das können wir entlarven. Verdunkelnde Rauheit. Dieser kann auch hier sein. Blutegel, Rauheit. Da haben wir's Und das werden nur ein paar Highlights sein, die ich behalten werde. Okay, wow. Das war ziemlich viel, aber das ist jetzt alles erledigt. Also lasst uns unsere Szene speichern. Und wenn wir jetzt einfach weitermachen und sagen wir , wir schauen in unserer Grundfarbe nach. Gehen wir zu unserem Steinmeister. Ich möchte weitermachen und ich möchte, dass unsere Hochzeit wie ein paar Voreinstellungen für diese verschiedenen Steine eingerichtet ist, damit wir sie später problemlos in Painter verwenden können Der erste wird also New Stone sein, dieser wird New Stone sein . Drücken Sie einfach auf Neu Als Nächstes werde ich mich für Blau entscheiden. Stein. Und dann erneut auf Neu drücken. Und jetzt schauen wir uns den blauen Stein an. Also gehen wir zu meiner Farbe und ich werde die Hauptsteinfarbe festlegen, und ich werde einfach aus unseren blaueren Steinen in unserer Referenz hier drüben auswählen unseren blaueren Steinen in unserer Referenz hier drüben Als Nächstes haben wir unsere orangefarbenen Punkte , für die ich weitermachen werde und sie eher einem dunkleren Blau ähneln Okay, das tun wir, mal sehen. Wenn ich die Anzahl der orangefarbenen Punkte und die Anzahl der blauen Punkte nach unten setze, ist es meiner blauen Punkte nach unten setze, Meinung nach wie die Verdunkelung, die verursacht. Die Verdunkelung verursacht einige Probleme Da ich also die Kontrolle über die Anzahl der Verdunkelungen habe, möchte ich vielleicht die Farbe ändern, bevor ich hier drüben die Verdunkelung mache ändern, bevor ich hier drüben Also wenn ich jetzt die Quellfarbe immer noch gleich einstelle. Ja, ich denke, das könnte es sein? Ja, das funktioniert ein bisschen besser, wenn wir das machen. Wenn ich jetzt zu meinem Stein zurückkehre, haben wir meinen blauen Stein. Also, wir hatten die orangefarbenen Punkte hier drüben, für die ich sie wahrscheinlich ein bisschen mehr in weiße Punkte verwandeln werde , indem ich sie einfach grau mache. Also werden sie hier für zusätzliche Leichtigkeit sorgen. Meine Hauptsteinfarbe ich werde ein bisschen mehr Blau machen, so wie das hier Dann habe ich meine blauen Punkte hier drüben, was ich einfach machen werde, weil lustig genug ist, die blauen Punkte, sie werden nicht blau gelesen, sie werden nicht blau gelesen, weil das nicht so funktioniert, also ist es nervig. Ich glaube, ich werde weiter zurückgehen. Siehst du, das ist natürlich nur ein Test. Ich teste nur, um zu sehen, was funktionieren wird. Also wenn ich hier rübergehe, ist das die Farbe der Sauce. Irgendwo wie hier. Ja, das sieht etwas logischer aus. Okay, cool. Lass es uns nochmal versuchen. Wir haben also unseren blauen Stein, und wir werden weitermachen und mal sehen. Ich möchte jetzt meine orangefarbenen Punkte hier haben, ich möchte, dass sie ein bisschen mehr wie weiße Punkte sind , denn so sieht es im Blau aus. Dann habe ich komischerweise meine weißen Punkte, die zu dunkleren blauen Punkten werden in diesem Fall eher zu dunkleren blauen Punkten werden, weil ich einfach wählen kann, wie ich sie verwenden möchte. Und dann meine blauen Punkte, ich kann sie wahrscheinlich so machen, wie wir blau sind Jetzt ist die Verdunkelung in Ordnung . Was am meisten ablenkt , ist, dass die Blutegel jetzt viel zu stark sind . Also lass uns die machen Und ich fühle mich wie die weißen Flecken. Nein, das sind die orangefarbenen Flecken. Die orangefarbenen Punkte hier können auch etwas weniger sein . Versuchen wir einfach, sie etwas abzumildern, weißt du, weil ich sie größer machen will, aber nicht so stark. Okay, wir haben die Verdunkelung und wir haben immer noch unsere Blutegel Hier drüben. Das sieht ziemlich gut aus. Ich glaube nicht, dass ich in diesem Fall etwas an meiner Körpergröße ändern möchte, weil es bei den Steinen nicht wirklich einen großen Unterschied gibt. Und was ich an dieser Stelle tun kann, ist, meine Szene zu speichern. Es geht an meinen Steinmeister, und lassen Sie uns auf Update zu unserem Bluestone drücken Ich möchte auch schnell überprüfen, ob mein neutraler Stein immer noch die richtigen Farbwerte hat Sieht so aus. Also lass uns weitermachen und zu unserem Bluestone hier drüben gehen Sie können also sehen, dass das ein ziemlicher Unterschied ist. Und ich werde einfach warten, bis es exportiert wird. Es ist jetzt fertig. Also, wenn ich jetzt reingehe, gib dem zweiten eine Ladung. Okay, jetzt haben wir unseren Bluestone schon gemocht. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Ja, Bluestone ist fertig. Gehen wir hier drüben zu einem eher bräunlichen Stein über. Also können wir weitermachen und ein neues Etikett drucken. Lass uns Brown Stone machen und einfach neu drücken. Und für diesen werde ich meine Gesamtfarbe wählen. Und klicken Sie hier auf die braune Farbe. Ja, das ist eine gute Farbe. Und als Nächstes werde ich einfach weitermachen und meine orangefarbenen Flecken entfernen. Und was ich tun kann, ist , einfach auf die Hauptfarbe für meine orangefarbenen Punkte zu klicken oder ich kann buchstäblich einfach eine Farbe wählen. Nehmen wir an, dass die orangefarbenen Flecken etwas heller werden. Weiße Flecken werden noch heller sein, aber sie haben dieselbe Farbe. Und dann werden blaue Punkte eine dunklere Farbe haben, solche Sachen. Siehst du? Ich kann also sehr schnell all diese Farben ändern, was sehr praktisch sein wird, wenn wir das tatsächlich auf unsere Texturen anwenden. Wie sieht das aus? Das ist eigentlich schon ziemlich cool. Ja. Das gefällt mir sehr. Lass uns das einfach machen. Lass uns weitermachen und aktualisieren. Und so haben wir Blau, Braun, Neutral. Nehmen wir vielleicht ein bisschen mehr von einem gelben Stein, und den Rest können wir natürlich einfach selbst machen. Vielleicht sogar ein bisschen mehr wie dieser Stein hier drüben. Also nennen wir das. Oh. Wie nenne ich es? Weil dieser auch braun ist. Hellbraun. Hellbrauner Stein und neu drücken. Und der hellbraune Stein wird sich hier eher verfärben. Und dann gebe ich den blauen Punkten gebe ich einen etwas dunkleren Ton Und die weißen Punkte können einfach so sein, nein, ich mochte irgendwie, was ich vorher hatte. Ja, mir gefällt eigentlich irgendwie , was ich hier habe. Vielleicht die orangefarbenen Flecken etwas dunkler machen. Du kannst natürlich auch mit den Halterungen herumspielen , die du willst Aber lass uns so etwas machen. Lass uns weitermachen und auf Update drücken. Szene speichern. Und schauen wir uns das an. Ja, weißt du was? Ich denke, das ist in Ordnung. Also haben wir jetzt alle unsere Vorlagen einsatzbereit. Ich werde das wieder auf meinen neutralen Stein hier drüben setzen , der der wichtigste ist. Und ich denke, wir sind auch bereit, mit diesem Material zu arbeiten. Das bedeutet, dass wir bei unserem endgültigen Material angelangt sind, das Material, das wir uns für diese Bälle anhören müssen Es wird also einfach wie ein Steinmaterial sein. Lassen Sie uns also weitermachen und in den nächsten Kapiteln daran arbeiten, das zu erstellen, denn das Dachmaterial, wir werden tatsächlich den Cybosubstis-Maler erstellen, sodass wir dafür kein Tischmaterial erstellen müssen Ja, lassen Sie uns weitermachen und im nächsten Kapitel damit weitermachen damit 20. 20 Erstellen eines Steinwandmaterials Teil 1: Okay, was wir in den nächsten Kapiteln tun werden, ist, dass wir an unserer Steinmauer arbeiten Und dafür möchte ich weitermachen und eine Mauer wie diese Art von Mauer hier drüben bauen. Da es sich um ein Tutorial handelt, habe ich Ihnen jetzt schon zweimal gezeigt , wie man ein prozedurales Material erstellt. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Pinsel tatsächlich mit einem prozeduralen Material kombinieren können, das ist das Steinmaterial, das wir bereits erstellt haben, um im Grunde genommen diese verschiedenen Materialvarianzen zu erzeugen Also werden wir die Grundsteine innerhalb des Pinsels erstellen und sie platzieren. Wir werden es dann auf eine Textur einbrennen und an diesem Punkt werden wir zum Substanzzeichen übergehen, werden wir zum Substanzzeichen übergehen wo wir diese Textur fertigstellen werden. Dafür wird dies so ziemlich unsere Hauptreferenz sein, aber ich habe hier auch eine zusätzliche Referenz , die Sie auch verwenden können. Nun, das Erste, was wir tun müssen, ist, dass wir einfach weitermachen und ein paar Steine erstellen müssen , die sehr schwach aussehen, und ich werde Trees Max verwenden, um all meine Baumgrübeleien hier aufzuzeichnen. Ich werde also ab sofort Tre SMAC 2022 verwenden . Was ich tun werde, ist , weiterzumachen und einfach meinen Layer-Explorer hier drüben einzuschalten, und jetzt können wir loslegen Alle Techniken, die ich für alles verwende, was mit Modellieren zu tun hat, sind also alles verwende, was mit Modellieren zu tun hat universell. Obwohl ich TresMX verwende, sollten Sie in der Lage sein, genau dasselbe innerhalb von Maya oder Blender zu replizieren , oder Sie sollten in der Lage sein, den gleichen Effekt mit leicht unterschiedlichen Workflows zu erzielen den gleichen Effekt mit leicht Aber Sie sollten in der Lage sein, dieses Tutorial in Ihrer bevorzugten Software lange zu verwenden, solange Sie die Grundlagen dieser Software kennen Das Gleiche gilt für Tres Max. Sie müssen die Grundlagen kennen. Ich werde nicht das UY und all diese Dinge durchgehen , um dem nachzugehen. Ich werde einfach weitermachen und bis zu diesem Zeitpunkt meine Tastaturregistrierung einschalten. Ich werde Splines verwenden, um im Grunde ein paar dieser spezifischen Formen hier zu erstellen paar dieser spezifischen Formen hier Schade, dass ich das nicht tue. Nun ja, hier habe ich eine Vorderansicht Ich kann also Splines verwenden , um einige dieser Grundformen zu erstellen Was ich jetzt, wo ich dieses Bild sehe, tatsächlich tun könnte , ist, dass ich dieses Bild buchstäblich einfach als Platzhalter verwenden kann dieses Bild buchstäblich einfach als Platzhalter verwenden Wenn wir also weitermachen und zu unserer Vorderansicht gehen, gehen wir rein und bauen ein Flugzeug hier drüben. Und lassen Sie uns dieses Flugzeug jetzt bauen. Ich bin in Metern. Ich wäre gerne in Zentimetern. Gehen wir also zum Anpassen der Gerätekonfiguration und stellen wir diesen Wert auf 2 Zentimeter ein. Okay. Ich gehe einfach zwischen 1920 und 1080. Und es wird ein riesiges Flugzeug entstehen , wie Sie hier sehen können , und wir müssen es drehen. Aber was Sie tun können, ist, wenn Sie es einmal gedreht haben und ich das auf Null, 00 setze und alle meine Breiten- und Längensegmente loswerde, ich kann es jetzt einfach weitermachen und es wieder absenken . Da haben wir's. Wir haben jetzt ein sehr einfaches Flugzeug, das abflugbereit ist. Jetzt werde ich einfach weitermachen und meinen Material-Editor öffnen, der der erste ist. Ich öffne nicht den komplizierten, sondern den einfachen. Da ich das gerne verwende, wird es gerade auf meinem anderen Bildschirm geladen. Los geht's. Jetzt werde ich einfach das erste Material auf mein Flugzeug auftragen und dann hierher fliegen. Nimm eine Bitmap. Und dann werde ich weitermachen und das Referenzbild auswählen Wenn wir also, sorry, keine Bilder, auf Mbat verweisen und hier rein, kann ich einfach weitermachen und versuchen, dieses eine Bild zu finden, das ist dieses hier. Oh ja, das ist ein langes Bild. Also muss ich das Format erneut ändern. Ich mache einfach weiter und Gamma und drücke Overwt, weil ich kein automatisches Gamma hinzufügen möchte, da mein Bild dadurch dunkler wird Ich drücke dann auf Okay. Und da haben wir's. Jetzt kannst du das auch sehen, wenn ich es jetzt einfach schnell so zurückdrehe, kannst du sehen, dass es schon das richtige Format hat. Eigentlich sieht es nicht nach dem richtigen Format aus. Es fühlt sich an wie h 1 Sekunde. Lassen Sie mich einfach überprüfen, welches Format das Bild hat, weil wir uns natürlich für diese Breite entscheiden wollen, und es sieht so aus, als ob die Breite manchmal etwas breiter ist oder so. Eigenschaften. Oh ja, hier. Die Breite ist etwas anders. Also werde ich diese Breite wählen. Das ist also 2752. Also füge ich im Grunde nur die Abmessungen unseres tatsächlichen Bildes hinzu die Abmessungen unseres tatsächlichen Bildes Ein Weg herum. Das tut mir leid. 2752 hier drüben. Da haben wir's. Und jetzt kann ich einfach weitermachen und es ein bisschen verkleinern. Wenn ich jetzt zu meiner Vorderansicht gehe und in meiner Vorderansicht, möchte ich von Iframe zu meiner Standard-Shading-Ansicht wechseln meiner Standard-Shading-Ansicht Und da haben wir es. Die Skalierung für diese Art von Dingen ist nicht wirklich wichtig, weil wir nicht auf das wirkliche Leben skalieren. Wir sind buchstäblich wie das Skalieren einer Textur, die am Ende gebacken wird. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Flugzeug etwas hinter Ihrem Raster steht. Der Grund, warum Sie das tun möchten, ist, dass wir, wenn wir mit dem Bemalen unserer Splines beginnen, unsere Splines nicht über unserem eigentlichen Netz malen möchten über unserem eigentlichen Netz Und an dieser Stelle möchte ich gerne mit der rechten Maustaste klicken und zu den Objekteigenschaften wechseln Und dann mache ich einfach weiter und aktiviere „Einfrieren“, aber ich möchte „In Grau eingefroren anzeigen“ ausschalten. Dadurch kann ich im Grunde dieses Bild hier haben und ich kann es nicht versehentlich auswählen, wenn ich meine Stacheln erstellen will meine Stacheln erstellen will An diesem Punkt kann ich einfach W drücken hierher gehen und jetzt kann ich damit beginnen, einfach Splines mit dem Pluszeichen zu gehen und mein Linienwerkzeug zu verwenden, um eine Reihe von Formen zu erstellen Diese können sehr grob sein. Ich muss nur weitermachen und die allgemeine Form erstellen, weil wir das natürlich stark manipulieren und das Innere von SBH formen Also hier kannst du das sehen, ich kann Okay drücken und das war's Jetzt kann ich einfach weitermachen und weitermachen. Und ich klicke einfach. Die Form wird wirklich hart aussehen, aber das ist kein Problem. Denn genau das werden wir in der Meeresbürste reparieren. Es ist einfach schneller, es hier zu machen als innerhalb von Sebush Ich weiß nicht, ob ich mich für diese wirklich großen Formen entscheiden will diese wirklich großen Formen Also möchte ich das vielleicht verkleinern. Und der Grund dafür ist , dass ich es titelbar machen muss. Wenn ich große, wirklich definierte Formen in meinem Material habe , werden Sie sehen können, wie es sich wiederholt, wenn wir es tatsächlich kacheln. Also wollen wir das nicht tun. Also werden wir Unterschiede in der Größe unserer Steine haben , aber die Größen werden keinen so großen Unterschied zwischen dem machen, was Sie hier sehen können. Bei diesem Bild weiß ich natürlich, dass es außerhalb der Sichtweite liegt, aber das ist okay. Ich kann einfach hier reingehen, es bewegen und dann kann ich mir einfach eine Form ausdenken. Und lass uns sehen. Was Sie also auch beachten sollten, ist, dass wir für jeden Stein, den ich hier platziere, zwei Varianten haben werden, weil wir den Stein drehen können , um zwei Variationen zu erhalten. Ich werde weitermachen und ich möchte wahrscheinlich eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs machen. Lassen Sie uns sieben Varianten machen, und das sollte reichen. An diesem Punkt können wir weitermachen und genug haben, um damit zu beginnen, unsere Steine in unserer Textur zu platzieren . Im Moment gilt: Je mehr Variationen, desto interessanter wird Ihre Wand aussehen, aber wir brauchen im Moment nicht viel. Also bin ich mit diesen Tonvariationen hergekommen. Ich kann einfach weitermachen und sie schnell ein bisschen mehr auf Null, Null, Null verschieben , die Dinge organisieren. Und als Nächstes gehe ich zu meiner Registerkarte „Ändern“ und füge einen Modifikator „Extrudieren“ hinzu Ich habe die Extrusion bereits in meiner Vorlage Wenn Sie also Modifizierungssätze konfigurieren, können Sie diese Vorlagen erstellen Also werde ich nicht darauf eingehen. Aber ich werde einfach weitermachen und den Betrag zum Beispiel auf 2,5 setzen . Rechtsklick, konvertiere Annapoli. Und jetzt möchte ich einfach ein paar auswählen und einfach vier drücken Und mach sie ein bisschen größer oder weniger groß. Hier, lass uns das machen. Nur um auch hier ein bisschen Tiefenvariation hinzuzufügen. Und dass sie nicht alle genau gleich sind. Da haben wir's. Also haben wir ein paar verschiedene Dicken. Wenn wir das jetzt nach ZBrush exportieren würden , würden wir Pfeile bekommen Und der Grund dafür ist, dass ich deine Vasen schneide, weil diese Tugenden nicht miteinander verbunden sind und Zbrush Engons hasst weil diese Tugenden nicht miteinander verbunden sind und Zbrush Engons miteinander verbunden sind und Zbrush Es wird also fast immer ein Modell kaputt machen, sobald Stattdessen kann ich jetzt einfach alles auswählen Ich kann zu meiner Modifikatorliste gehen und weitermachen und oh, warte, tut mir leid Ich muss nicht gehen. Ich kann gehen und ein Poly hinzufügen Hier drüben, damit ich im Grunde mein gesamtes Mesh gleichzeitig bearbeiten kann mein gesamtes Mesh gleichzeitig bearbeiten Drücken Sie Contra A, um alles auszuwählen, und drücken Sie dann einfach die Connect-Taste hier oben , um alle Ihre Scheitelpunkte zu verbinden Das mag wirklich hässlich aussehen, aber machen Sie sich keine Sorgen, denn wir werden die gesamte Geometrie innerhalb des Z-Pinsels mithilfe von Dynamesh neu erstellen Geometrie innerhalb des Z-Pinsels mithilfe von Dynamesh Mit diesen Formen kann ich jetzt weitermachen und ich kann gehen, wenn du willst, kann ich sie tatsächlich für dich speichern . Also gib mir einfach eine Sekunde. Lass mich einfach weitermachen und ich werde wahrscheinlich eine erstellen, wir werden sie wahrscheinlich im Texas-Ordner speichern. Stein an der Punktewand. Hier drüben. Also mache ich einfach weiter und nenne Base Shapes und speichere es. Als Nächstes möchte ich zur Auswahl Dateiexport Export gehen und sicherstellen, dass der Export im selben Ordner als OBJ erfolgt Nennen wir es Basisformen. Und wenn Sie dann die Eingabetaste drücken, stellen Sie sicher, dass Sie als Voreinstellung einen Z-Pinsel festlegen . Das ist eher eine Sache mit drei Max-Werten Maya und innerhalb von Blender. Sie werden kein Preset haben, also ist die Standardeinstellung schon in Ordnung. Wir können auf Exportieren klicken und fertig. Fantastisch. Das war also der Teil von maximal drei Jahren. Also, alles, was wir tun müssen, ist, Zebras hier drüben zu betreten Und wie Sie sehen können, kaufen Sie, dass ich benutze, ich bin gleich hier, eine der Vorlagen verwenden, die Sie auch haben, anstatt einer benutzerdefinierten Und was ich immer gerne mache, um einen Z-Pinsel vorzubereiten, ist, dass ich gerne zum Dokument gehe. Ich drücke gerne auf Zoom, um mein Fenster etwas größer zu machen. Dann hier drüben der Bereich, ich verringere ihn gerne, damit ich nicht diesen wirklich hässlichen starken Farbverlauf habe . Jetzt werde ich dieses Kapitel beenden, indem ich einfach meine Modelle aufstelle indem ich einfach meine Modelle aufstelle und sie für die Bildhauerei vorbereite, und dann können wir im nächsten Kapitel den Rest erledigen Wenn wir weitermachen und zu unserem OBJ navigieren , während wir auf Import klicken, können wir einfach unser Modell importieren, klicken und ziehen und sicherstellen, dass Sie, bevor Sie auf etwas anderes klicken, darauf drücken, weil Sie sonst mehrere Objekte hineinziehen, wie Sie Also werde ich einfach weitermachen und es mir noch einmal ansehen. Rückgängig machen, klicken und verfolgen und dann Bearbeiten drücken. Jetzt kann ich einfach in meine Ansicht klicken, um sie zu drehen, Alt-Klick, um natürlich zu stiften, und ich kann Alt oder Sorry, Strg-Alt und rechte Maustaste verwenden , um sie zu vergrößern. Ich werde jedoch ein Zeichentablett verwenden, und ich kann Ihnen nur empfehlen , es ebenfalls zu verwenden. ist es fast unmöglich Ohne ein Zeichentablett ist es fast unmöglich, den Pinsel richtig zu verwenden. Wenn wir also mit der Bildhauerei beginnen, werde ich weitermachen und das verwenden. Vorerst möchte ich jedoch auf das Material eingehen. Und ich entscheide mich gerne für ein Grundmaterial. Es ist schöner anzusehen. Als Nächstes werde ich weitermachen und zu JomTre gehen und hier drüben haben wir unser Nun, die Standardeinstellung ist wahrscheinlich eine zu niedrige Auflösung, wie Sie sehen können, und Sie können sehen, dass sie beginnen, miteinander zu verschmelzen, was ich nicht will Was ich jedoch tun kann, ist, wenn ich einfach weitermache und zuallererst zu meinen Polygruppen hier drüben gehe , einer Polygruppe, im Grunde, oh, warte, wir haben bereits verschiedene Polygruppen Jede Farbe ist eine Polygruppe. Es bestimmt im Grunde, was ein Modell ist, sodass Sie es einfach auswählen können Wenn wir zur Geometrie gehen und hier Gruppen einschalten und ich die Auflösung etwas höher setze, sollte sie nicht mit allen anderen Gruppen interagieren, was bedeutet, dass die Steine individuell bleiben Wenn ich jetzt Dynamis drücke, schauen wir uns an , wie das hier aussieht. Und jetzt können Sie sehen , dass alle Gruppen getrennt sind und das sieht ziemlich gut aus Jetzt haben wir also dichte Geometrie, die super sauber ist und die es uns ermöglicht, später reinzugehen und mit der Bildhauerei zu beginnen, wie Sie hier sehen können, und ich mache das mit meiner Maus Wir können anfangen, unsere eigentlichen Felsen zu formen. Also, was ich jetzt machen werde, ist dauerhaft, ich gehe zu Subtool Gehen Sie zu Split und drücken Sie Gruppen teilen und drücken Sie Okay , der Schuss teilt Ihre Steine in jeden einzelnen Stein Du kannst die Alt-Taste gedrückt halten und klicken, um die einzelnen Steine hier auszuwählen die einzelnen Steine , sodass wir zu ihnen wechseln können . Und du kannst F zweimal benutzen. Drücken Sie also zweimal F , um die Ansicht vollständig zu vergrößern. F einmal bedeutet, dass Sie in alle Ihre Objekte hineinzoomen. Wenn Sie erneut F drücken, wird eines vergrößert. Im übrigen werden wir hier viel vom Solo-Modus Gebrauch machen hier viel vom Solo-Modus Und an dieser Stelle möchte ich nur auf Speichern klicken. Ich werde einfach weitermachen und diesen hier eine Wow, Stones Single nennen und einfach weitermachen und BH sicher machen. Jetzt sind wir bereit zu gehen, also lasst uns weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren, wo wir mit der Formung dieser Steine beginnen werden Formung dieser Steine 21. 21 Erstellen eines Steinwandmaterials Teil 2: Okay, wir werden jetzt mit der Formung unseres Felsens beginnen Zu diesem Zeitpunkt habe ich mein Zeichentablett benutzt oder ich habe es mir geschnappt Auf meinem Zeichentablett verwende ich die Methode mit kontinuierlichem P. Also habe ich hier einige Optionen, mit denen ich die Pinselgröße mit meinem Zeichentablett steuern kann , aber Sie können natürlich auch die Steuerung hier verwenden, falls Sie das nicht haben Lass uns weitermachen und mit einem einzigen Stein beginnen. Nun, eine Sache, die Ihnen vielleicht auffallen wird, ist, dass diese Felsen auf der Vorderseite natürlich nicht flach sind. Sie sind rundum ziemlich glatt, und dann haben sie einige interessante Variationen auf der Oberseite Was ich oft gerne mache, sind zuallererst diese Varianzen, wir können sie auf verschiedene Arten machen Eine Möglichkeit besteht also darin, dass wir uns unsere Lehmanhäufung schnappen und das ignorieren können . Da haben wir's. Wir können uns eine Notiz über Lehmablagerungen holen und wir können reingehen. Ah. Es muss wie ein quadratisches Alpha sein. Ignoriere es einfach. Es ist, als hätte ich verschiedene Devstiker Und wir können buchstäblich einfach damit beginnen einfach ein paar zusätzliche Details wie diese hinzuzufügen, und wir können es auch auf der anderen Seite tun, um im Grunde Höhenunterschiede zu erzeugen, wie Und das ist der Fall, wenn Sie ein bisschen stärker in den Prozess involviert sein möchten ein bisschen stärker in den Prozess involviert sein Und wenn das erledigt ist, würdest du zu deiner Trimm-Dynamik übergehen und dir eine quadratische Alpha schnappen und du würdest damit beginnen, die Dinge zu zerlegen. Mach dir keine Sorgen. Ich werde näher darauf eingehen, wie man modelliert, aber ich zeige Ihnen nur die verschiedenen Möglichkeiten Das ist also eine Art, Dinge zu tun. Nun, eine andere Möglichkeit , die wir aufteilen könnten, wenn ich das einfach rückgängig mache Das ist eine Methode, die ich nicht oft verwende, aber wir können sehen, ob sie funktioniert Und das heißt, wir können auf unsere Oberfläche hier drüben gehen , tippen und Geräusche aufnehmen. Zoomen wir rein und wir können Grunde genommen ein wirklich großes Rauschen aufnehmen. Wenn Sie also eine Geräuschskala festlegen, so groß ist, und dann hier drüben, können Sie diese Grafiken verwenden , um Ihr Rauschen im Grunde zu vergrößern oder zu verkleinern. Das könnte auch ein praktisches Gewicht sein und einfach sehr schnell interessante Geräusche erzeugen. Und wenn ich auf Okay drücke, wird im Moment nichts passieren, aber sobald ich auf Anwenden drücke, können Sie sehen, dass dieses Geräusch ausgeblendet Nun, es macht es tatsächlich nicht so stark, wie ich es mir erhofft hatte Ich hatte gehofft, es ziemlich intensiv zu machen. Also lass es uns rauslassen. Lass uns die Stärke hier auf 0,3 oder so setzen. Und wenn wir jetzt etwas zu stark auf Apply drücken. wir weiter und gehen zu Bearbeiten und setzen das Ganze wieder auf einen Nullpunkt äh vielleicht auf etwa 0,1, und drücken dann Anwenden. Und hier drüben, ja, das macht nicht wirklich genau das, was ich will. Aber ich hoffe, dass Sie die Logik dahinter erkennen können. Ich denke, nur wegen der Form hier kann ich versuchen, die Form einfach zu verdrängen und sie hier vielleicht etwas stärker zu machen Und die allgemeine Idee war, dass wir dieses Zeug so gestalten, dass es wirklich chaotisch aussieht Und dann gehen wir im Grunde rein und dann fangen wir damit an einfach unsere Pinsel zu benutzen, um dieses Zeug zu machen Wieder flacher, wie Sie hier sehen können. Wie Sie jedoch sehen können, verursacht dieses Zeug eine Menge Probleme an den Rändern und Sie haben viel weniger Kontrolle. Sie können also auch Alphas und solche Sachen verwenden, aber das werden wir nicht verwenden Im Allgemeinen ist die Methode, die wir wahrscheinlich verwenden werden , die ursprüngliche Methode, von der ich gesprochen habe, nämlich dass wir hier unseren Lehmaufpinsel verwenden. Stellen Sie sicher, dass Alpha quadratisch ist. Dann geh einfach rein und suche nach einer Referenz. Sie können sehen, dass es in der Mitte ziemlich fett ist und sich in der Nähe der Kanten verjüngt Also können wir auch hier reingehen und wir gehen einfach rein und wir gehen einfach und machen unsere Pinselaugen vielleicht etwas größer, um etwas von diesen größeren Sug zu bekommen, einfach ganz leise tippen, wie Sie sehen können, ich tippe ganz leise auf mein Was ist Das ist komisch. Mein Stift , um im Grunde einige dieser Details hier zu zeichnen, und später werde ich das natürlich genehmigen. Ich lasse hier mit Absicht ein bisschen Wasser stehen, ein bisschen Wasser stehen, nur weil ich manchmal sehe, dass das in meiner Referenz passiert. Ich kann hier reingehen und das machen , um im Grunde die Grundform zu erstellen. Denken Sie jetzt bitte daran, dass wir später unsere Steinhöhenkarte darüber zeichnen werden. Wenn wir das wissen, können wir die Formen also ziemlich flach halten. Sie brauchen keine Mikronisierung oder ähnliches. Jetzt hier drüben, sagen wir, ich werde es tun. Das ist wirklich komisch. Ich weiß nicht, was das ist. Du kannst die Shift-Taste gedrückt halten und es immer weicher machen Hat es vielleicht mit meinem Alpha zu tun? Wir. Ich weiß es nicht. Vielleicht habe ich einfach die falsche Einstellung, aber das ist ehrlich gesagt egal, also werde ich es nicht wirklich reparieren. Ich möchte hier drüben haben, ich möchte diese Seite ziemlich dick ist. Denken Sie jetzt daran, dass wir diese beiden Seiten haben und dass wir diesen Stein später tatsächlich duplizieren und drehen werden , sodass wir eine zusätzliche Seite haben, auf diesen Stein später tatsächlich duplizieren und drehen werden , sodass die wir schauen können. Sie müssen also dafür sorgen, dass beide Seiten gut aussehen und es nicht nur symmetrisch, im Grunde einzigartig aussehen Und dann hier drüben kann ich wahrscheinlich, los geht's, so etwas machen Ja, das ist komisch. Das erzeugt diesen Schnitt. Ich weiß es vielleicht nicht, weil ich vielleicht Punkte verwenden muss. Mm. Ich bin mir nicht ganz sicher. Aber wie dem auch sei, wir schauen es uns einfach an. Sie das erledigt haben, können Sie es natürlich auch, wenn Sie möchten, auch auf der Website hier machen. Also, zum Beispiel, vielleicht etwas visuelles Interesse an diesen Enden hinzufügen und dafür sorgen, dass sie so anfühlen sich hier ein bisschen weniger wie von Menschen gemacht oder , damit ich auf eine Seite gehen kann und einfach so, ich kann einfach entscheiden, wie ich mein Aussehen haben möchte. Nehmen wir an, wir haben so etwas . Sieht ziemlich hässlich aus. Wir können jetzt weitermachen und die Schicht halten, und lassen Sie uns einfach weitermachen und die ganze Sache regeln. Und das hauptsächlich, um diese seltsamen Drüben loszuwerden diese seltsamen Drüben Und das werde ich für den nächsten Stein untersuchen. Aber im Grunde sind wir dabei, die ganze Sache hier zu glätten dabei, die ganze Sache hier Und jetzt, wo das erledigt ist, werden wir im Grunde den Pinsel, den wir am häufigsten verwenden unseren dynamischen Trimm-Pinsel verwenden. Achten Sie nur darauf, dass der Alpha wie ein quadratisches Alpha aussieht. Hey, warte. Vielleicht ist das das Oh nein, das ist nicht das Problem. Mach aus dem Alpha ein schönes quadratisches Alpha , das ist Alpha 28. Und was Sie jetzt tun können, ist, wenn Sie mit Ihrer Brennweite herumspielen Standardmäßig fällt Ihre Fokusgröße hier ziemlich leicht ab. Wenn Sie Ihre Fokusverschiebungen oder Ihre Fokusverschiebung niedriger einstellen, kommt es zu einem starken Abfall, wie Sie hier sehen können, vielleicht etwas steiniger aussieht Nachdem wir das erledigt haben, gehen wir im Grunde rein und hämmern weg, indem wir einfach klicken und ziehen, und ich bewege meine Maus einfach nach dem Zufallsprinzip Manchmal gehe ich von links nach rechts, manchmal von oben nach unten, manchmal drehe ich mich im Kreis Das ist nicht wirklich wichtig, weil wir gerade nur an Grundformen arbeiten. Und das hört man oft man Bildhauerei macht, als ob man zuerst einfach weitermachen und es quasi quasi skizzieren möchte Der einzige Unterschied besteht darin , dass wir eine wirklich gute Grundfarbe haben und alles bereits in unserem Material einsatzbereit Wir verlassen die Skizzierphase nicht wirklich Die Skizzierphase wird bereits wie unsere letzte Phase sein wie unsere letzte Phase Das kannst du dir hier ansehen, und ich versuche manchmal, es zu reparieren Ich versuche, paar scharfe Kanten zu bekommen, manchmal ein bisschen. Aber das meiste davon, das hier, ist echt komisch. Ich halte nur die Umschalttaste gedrückt, um es im Grunde weicher zu machen, und dann versuche ich, es loszuwerden Aber das meiste davon ist wie einfache dynamische Trimmarbeit Später, wenn wir anfangen , unsere größeren Steine zu formen, möchten wir vielleicht etwas detaillierter vorgehen Aber im Moment werden wir einfach weitermachen und im Grunde hier einfach diese Felsen formen Sie können auch weitermachen und Alt gedrückt halten, um mit diesem Pinsel quasi ein kleines bisschen zusätzliche Geometrie hinzuzufügen, und dann können Sie es wieder wegformen, ein bisschen so wieder wegformen Und manchmal ist das einfach, besonders hier, um ein paar seltsame Risse auszufüllen, die wir haben Und so etwas in der Art. Also werde ich jetzt einfach weitermachen und diesen Felsen durchgehen. Und wenn wir mit dieser fertig sind, können wir Quick Time Maps mit den anderen machen , weil sie exakt identisch sind. Und es ist nicht etwas, das man exakt replizieren kann. Es ist etwas, das nur von dir kommen muss, wo du entscheiden kannst, wie das aussehen soll Also werde ich einfach weitermachen und diese beiden Teile sozusagen zusammenfügen. Und vielleicht ist es hier eine etwas flache Seite, also male ich einfach mit einer flachen Seite. Aber ehrlich gesagt denke ich nicht einmal wirklich darüber nach. Ich konzentriere mich buchstäblich nur darauf, alle Kanten zu entfernen , die sich hier nicht natürlich anfühlen. Und ich möchte, dass diese Steine ziemlich glatt sind. Ich möchte nicht, dass sie wie die typischen scharfen Felsen aussehen. Ich möchte, dass sie wie ziemlich glatte Felsen sind. Also hier drüben, du kannst sehen dass ich besonders an diesen Basen male, ich male einfach viel , um sie schön weich zu machen. Und außerdem, wenn du das wirklich typische quadratische Aussehen hast, versuche es einfach noch einmal mit einer kreisförmigen Bewegung oder indem du in die entgegengesetzte Richtung gehst um dieses Aussehen irgendwie loszuwerden, siehst du? Wenn Sie also so vorgehen, können Sie das typische Quadrat sehen, und dann kann ich zum Beispiel hier herum oder ein bisschen seitwärts gehen oder es einfach noch einmal durchgehen, und das wird das Aussehen ein wenig minimieren Weil es sonst zu zebrhy aussieht und das willst du nicht wirklich Was Sie also auch sehen können , ist, dass wir beim Modellieren sehen können, dass es anfängt, ein bisschen mehr von diesen felsigen Formen zu definieren Wenn ich sehr schnell modelliere, kann ich sehen, hey, warte, ich kann das wie ein Gesicht verwenden, und das kann wie ein anderes Gesicht hier drüben sein So kann ich ein gewisses visuelles Interesse an diesen Bereichen wecken. Auch hier drüben, ich kann hier ein Gesicht gebrauchen. Und dann beugt sich dieses Gesicht ein bisschen nach unten. Und dann hier drüben werden wir diese Gesichter einfach sanft mit der anderen Seite verschmelzen lassen Also liegt es an dir, zu entscheiden, wie du das machen willst. Sie möchten auch sicherstellen, dass die Unterschiede nicht zu stark sind. Hier drüben kannst du also sehen , dass das ziemlich intensiv ist. Ich kann sehen, ob ich es einfach reparieren kann, indem ich hier die Alt-Taste gedrückt halte und einfach zusätzliche Geometrie hinzufüge und diese Geometrie dann wieder wegmale. Und ich denke, das funktioniert vorerst, und ansonsten können Sie einfach Ihr Tonaufbauwerkzeug verwenden , um das im Grunde wieder neu zu gestalten Also ja, das fühlt sich an, als ob es wirklich ****** aussieht, oder es sieht wirklich komisch aus und so, aber mach dir darüber keine Sorgen Im Moment fühlt sich das gut an. Wir werden es ganz am Ende noch einmal durchgehen. Aber konzentrieren wir uns zunächst auf diesen, und ich werde diesen Raum einfach ein bisschen mehr füllen . Und hier in der Nähe. Ja. Und jetzt lassen Sie uns einfach loslegen und damit , all diese Enden abzuschneiden Und am Ende willst du irgendwie jedes Stück dieses Steins berührt haben jedes Stück dieses Steins berührt Das ist also auch so, als ob das Modellieren im Allgemeinen ziemlich zeitaufwändig ist Es sind also Teile, bei denen wir Zeit in Zeitraffer verbringen werden nachdem ich Ihnen bereits gezeigt habe wie das geht, nur um all diese sich wirklich wiederholenden Teile zu vermeiden all diese sich wirklich wiederholenden Jetzt, hier drüben, fühlt es sich ein bisschen zu tief für mich an. Also, ich werde es einfach füllen, indem ich meine Maus drehe und vor allem so wie hier. Und da haben wir's. Jetzt lass uns schön flach gehen. Und dann hier drüben möchte ich das Ganze auch flach einblenden, weil ich mich für glatte Steine entscheiden werde. In gewisser Weise sind glatte Steine sowohl am einfachsten zu formen als auch am schwierigsten, was, wie ich weiß, keinen Sinn ergibt Es ist eher so, sie weiß zu machen, weil man scharfe Steine sehr schnell cool aussehen lassen kann scharfe Steine sehr schnell cool aussehen lassen , indem man einfach viele scharfe Kanten hinzufügt , aber sie sind nicht immer Sie sind zwar glatte Steine, können aber etwas unlogischer sein, aber wie Sie sehen, funktioniert das nicht immer Also hier, ich mache das einfach ein bisschen platt, damit es sich irgendwie besser in den Rest des Steins einfügt , so wie einfach ein bisschen platt, damit es sich irgendwie besser in den Rest des Steins einfügt besser in den Rest des Steins einfügt Und dann hier drüben werde ich es auch ein bisschen abflachen Da haben wir's. Und lassen Sie uns für diese Steine Mache verwenden. Später, wenn wir sie alle gemeißelt haben, werden wir sie so platzieren, dass sie kachelbar sind werden wir sie so platzieren, dass sie kachelbar sind, und dann machen wir einfach weiter und backen sie, werfen unsere bereits vorhandene Steintextur auf, werfen unsere bereits vorhandene Steintextur auf, fügen noch etwas mehr lokalisierten Schmutz und Blutegel hinzu und solche Dinge, die wir dann aus den Masken ableiten können Und dann haben wir schon eine ziemlich coole Steinmauer. Und ich möchte auch nicht zu viel Zeit auf dieser Steinmauer verbringen, Zeit auf dieser Steinmauer weil die Hälfte davon von Laub verdeckt sein wird und sie bei weitem nicht wie das Herzstück ist Aber weil es ziemlich nah an der Kamera ist, möchte ich es trotzdem für euch machen Es gibt auch Dinge wie diese Steine und alles, was im Hintergrund ist, für die ich einfach Megascans verwenden werde weil ich nicht darauf eingehen werde , wie man einen ganzen Stein für etwas erstellt , das nur im Hintergrund rumhängt. Wir nennen sie einfach Sta Assets und Doon Assets. Gehen wir hierher, hierher. Manchmal benutze ich immer noch Shift, um mein Netz weicher zu machen , wenn ich das Gefühl habe, dass ich es nicht richtig aussehen lassen Und manchmal, wenn du das Gefühl hast, wenn du zu deinem Poly gehst, wenn du das Gefühl hast, dass deine Polygone ein bisschen zu gestreckt sind und sie nicht besonders gut aussehen, kannst du jederzeit in Jomtre gehen und Ich persönlich werde das nicht tun, aber du kannst weitermachen und Ich habe jedoch das Gefühl, dass diese Dehnung auch dadurch gelöst werden kann , dass man einfach die Shift-Taste gedrückt hält. Schauen wir uns also kurz um. Also, wir haben diesen wirklich unordentlich aussehenden Stein, aber das ist nett, weil wir ihn irgendwie benutzen oder auf viele verschiedene Arten platzieren können ihn irgendwie benutzen oder auf viele verschiedene Arten platzieren Ich werde hier nur ein bisschen mehr Platz hinzufügen, es einfach irgendwie mischen, weil ich möchte, dass es keine wirklich tiefgründigen oder sich sehr schnell ändernden Werte gibt wirklich tiefgründigen oder sich sehr schnell ändernden Werte Hier werde ich das etwas mildern. Ich möchte, dass sich alles sanft ändert. Also so etwas funktioniert, vielleicht hier drüben, lass uns Alt gedrückt halten und das Ganze einfach irgendwie ausblenden Und auch hier drüben, lass uns die Alt-Taste gedrückt halten und diese Basis einfach hier drüben mischen. Mach es an der Ecke extra weich. Da haben wir's, siehst du? Da siehst du, dass ich immer noch versuche, ein paar harte Elemente reinzubringen. Aber ich weiß auch, dass die meisten dieser schwierigeren Details irgendwie verloren gehen werden , wenn wir eine endgültige Textur haben weil wir diese Formen im Inneren der Substanz weiter manipulieren werden . Ich schaue mich jetzt einfach mal auf dieser Seite um. Und hier drüben fühlt es sich ein bisschen seltsam an, wo es herkommt, sozusagen, verbeult nach innen Also, ich werde einfach weitermachen und ich werde quasi hier drüben Mach daraus eine schöne, weiche Mischung. So sieht es aus, das fühlt sich schon auf Anhieb etwas natürlicher an. Ich kann hier reingehen und einfach ein paar schwierigere Winkel hinzufügen . Hier drüben auch. Ich kann hier reingehen ein paar härtere Winkel hinzufügen, indem ich einfach einige dieser ohnehin flachen Bereiche verschönere. Vielleicht fülle ich es hier ein bisschen aus. Und dann werde ich solche Sachen ganz weich machen. Äh, ich finde, dieser ist ein bisschen fehl am Platz. Da haben wir's. Also gehen wir nett und weich vor. Und dann wollen wir hier weitermachen und den Übergang wieder reibungslos gestalten. Auch hier drüben, reibungsloser Übergang. Und da haben wir's. Und ich habe das Gefühl, dass wir zu diesem Zeitpunkt einen ziemlich weich aussehenden, holprigen Felsen haben . Okay, cool Also das ist so ziemlich alles. Und Sie können sehen, dass das natürlich schon ein ziemlicher Unterschied zu den anderen ist. Aber du kannst dir vorstellen, wenn das alles ist , ich weiß nicht, wie das ist. Wenn das alles zusammengefügt und wirklich nah beieinander liegt und alles, wird es ein bisschen besser aussehen. An dieser Stelle werde ich also weitermachen und noch einmal speichern unter und einfach meine Steine retten. Und jetzt lasst uns weitermachen und die Zeiten einleiten, in denen ich den Rest dieser Felsen formen werde 22. 22 Erstellen unseres Steinwandmaterials Teil3 Zeitraffer: Oh. Es n. Und D.D.D.D.D.D.D.D D.D.D.D.D.D.D.D D.D.D.D.D.D.D.D 23. 23 Erstellen eines Steinwandmaterials Teil 4: Okay, ich bin jetzt mit dem Formen meiner Felsen fertig und wechsle jetzt auch wieder zur Maus, und wechsle jetzt auch wieder zur weil ich mein Zeichentablett dafür nicht wirklich benötige Also, wie Sie sehen können, wirklich einfache Felsformen, ganz einfach. Und ja, sie folgen einfach irgendwie diesen Formen, aber natürlich ohne all die Mikrodetails. Also das ist alles völlig in Ordnung. Also, was wir tun werden, ist, das so zu platzieren , dass es zu einem Tisch wird , sodass wir es später abbacken können. Und wir werden Zbrush verwenden. Oh, tut mir leid, Zbrush, wir werden das Weißbüscheläffchen Tolbac zum Backen verwenden, aber Sie können es auch Also, wenn ich das habe, werde ich einfach zu meinem gehen, eigentlich möchte ich zuallererst reingehen und ich muss einfach all diese Tools zusammenführen Also drücken wir einfach nach unten auf Zusammenführen. Ja, und klicken Sie einfach ein paar Mal, bis alle zusammengeführt sind. Mach dir keine Sorgen. Sie sind immer noch getrennt, wie Sie in unseren Unterwerkzeugen sehen können, wenn wir auf die Zeile klicken Es macht es einfach einfacher zu verwalten. Jetzt gehe ich weiter und klicke auf meine Tools hier drüben und wähle einfache drei D. Und an dieser Stelle, was ich zuerst tun möchte, weil wir in einer quadratischen Umgebung arbeiten werden , da unsere Ebene quadratisch ist und Texte quadratisch sind, ist es einfacher, wenn unser Dokument auch quadratisch ist. Ich werde also Pro ausschalten und den Wert auf 1024 x 1024 einstellen . Mach dir keine Sorgen. Wir werden tatsächlich alles in einer Auflösung von 4K herunterbrechen, auch wenn wir keine Vier-K-Auflösung benötigen, aber es ist immer gut, hoch zu gehen. Drücken Sie also einfach auf Crop und dann auf Okay. Jetzt wird Ihr Dokument sofort kaputt sein. Das erste, was Sie tun möchten, ist, Strg N zu drücken , um Ihr Dokument zurückzusetzen, und dann möchten Sie in Ihrem Flugzeug klicken und ziehen. Wenn Sie beim Klicken und Ziehen die Umschalttaste gedrückt halten, wird es vollkommen gerade Und dann drücken Sie einfach erneut auf Bearbeiten. Und da haben wir's. Also dieses Flugzeug, wir müssen weitermachen und auf „Poly Mesh Three“ drücken , damit wir unsere Optionen haben Und warum sollten wir unser Dokument quadratisch gestalten? Sehr einfach. Wenn wir weitermachen und das Bild drehen und F drücken, tut uns leid, wir wechseln einfach zu unserer Vorderansicht und drücken F, Sie können sehen, dass das Flugzeug perfekt zu unserem Dokument passt oder es ausfüllt, und das erleichtert die Vorschau. An diesem Punkt wollen wir nur, dass wir unsere Steine hier reinbringen wollen unsere Steine hier reinbringen wollen Also mache ich einfach weiter und drücke Einfügen und hole mir deine Wandsteine einfach einzeln hier drüben. Als Nächstes sind sie ein bisschen groß, sodass Sie hier zu Ihrem Verschiebe-Tool wechseln können. Sie können sie bis zu dem Punkt herunterskalieren, den Sie möchten. Ich werde sie wahrscheinlich bis zu diesem Punkt hier runterskalieren . Und ich kann entscheiden, wie weit ich sie einbauen möchte. Nun, wie Sie sehen können, sind diese Steine so ziemlich übereinander gelegt. Sie haben eigentlich nicht viel Zement, obwohl ich auf der Oberseite ein bisschen sehen kann, glaube ich. Aber natürlich legen sie diese Steine einfach darauf und sie platzieren sie wie Sand oder so etwas dahinter. Und nur wegen des Gewichts bleibt alles an seinem Platz. Dies würde jedoch nicht wirklich gut funktionieren, wenn wir eine Textur erstellen , da wir hier keine supertiefen Löcher haben können . Ohne Verdrängung und so wird es nicht funktionieren. Wir werden also einfach Zement verwenden , um die Racks im Grunde zu füllen, und später auf der Innenseite der Rolle werden wir tatsächlich etwas Moos mit schöner Geometrie darauf legen. Vielen Dank an Nanite. Also das ist ziemlich in Ordnung Also, ich werde weitermachen und diese Steine hier drüben haben, und ich werde sie einfach duplizieren, weil, denken Sie daran, wir haben zwei Seiten daraus gemacht, also kann ich hier reingehen und die Umschalttaste gedrückt halten und diese dann um 180 drehen und sicherstellen , dass sie immer noch irgendwie sind. Natürlich, mach dir keine Sorgen. Wir werden sie später richtig platzieren. Aber jetzt können Sie sehen, dass wir hier zwei Varianten unserer Steine haben . An diesem Punkt können wir weitermachen und einfach Split drücken und Gruppentrennung ausführen und dann Okay drücken. Und auch hier drüben, Gruppe teilen und drücken. Okay. Dann kannst du dich erinnern. Oh, tut mir leid, versehentlich, kannst du das wissen? Da haben wir's. Denken Sie daran, dass Sie Alt gedrückt halten können, um auf das Subtool zu klicken Wenn du jetzt auf das Subtool klickst und zu deinem Zug übergehst, kannst du sehen, dass der PIV-Punkt etwas durcheinander ist Mach einfach weiter und drücke diesen kleinen Knopf hier drüben, damit er wieder in die Mitte rückt Und wir wollen einfach weitermachen und das für sie alle tun. Also klicke ich und verschiebe sie einfach alle in die Mitte, und dann haben wir ein paar Steine fertig. Also, das nächste, was ich tun werde, ist, wenn du mir einen Moment hier drüben gibst. Bei diesen Steinen gebe ich ihnen gerne schon erste Drehung, weil wir diese Steine zunächst an den Rändern platzieren werden , damit sie kachelbar sind jedoch keine Rolle, wie diese Kanten sein müssen übergehen , wenn wir von links nach rechts oder von rechts nach links Es muss perfekt ausgerichtet sein, was bedeutet, dass wir diese Steine nicht drehen können , nachdem wir sie platziert haben. Deshalb mache ich immer schon gerne, ein bisschen schöne ungleichmäßige Rotationen, um mir etwas Zeit zu sparen Und mach das schon ein bisschen einfacher zu platzieren Lass uns das so machen. Und natürlich all die Steine, die wir in die Mitte legen die nicht zusammenklebbar sein müssen weil sie die Kanten nicht berühren, mit denen wir einfach machen können, was wir wollen Okay, also wir haben das. Also, ich mache einfach weiter und ups, nicht das Warum ist es so? Entsperren, zurücksetzen. Da haben wir's. Sie möchten einfach die Entsperrtaste drücken und dann Ihren Drehpunkt so zurücksetzen , dass er gerade ist. Also entsperren und zurücksetzen. Und tatsächlich können Sie die Taste zum Entsperren einfach belassen , weil die Entsperrtaste immer aktiviert bleibt, bis wir sie platzieren. Und das dient nur dazu, diese Drehungen an unserem Drehpunkt im Grunde zu entfernen , was unsere Platzierung etwas einfacher macht , wenn wir Dinge tatsächlich bewegen Es wird sich also nicht hin und her bewegen. Es wird sich nur um eine Achse verschieben. Hier drüben. Ich glaube , das ist es? Ja. Okay, also wie werden wir damit umgehen? Nun, wenn Sie eine Textur mit vielen Steinen erstellen würden, etwa Hunderten oder so, vielen Platzierungen, oder wenn Sie einfach eine Menge kachelbarer Materialien und Zbrush im Allgemeinen erstellen würden , dann empfehle ich Ihnen , ein Plug-In zu verwenden Es gibt viele Plug-ins da draußen, du kannst also einfach nach Plug-ins für Zbrush suchen Allerdings machen wir nur einen Wert, also werde ich es auf die altmodische Art machen, nämlich manuell Und im Grunde genommen schnappst du dir einen Stein. Oh, stellen Sie sicher, dass Sie das Schloss hier drüben einschalten , damit Sie tatsächlich den Brunnen ergreifen, also schnappen Sie sich einen Stein platzieren ihn in einer Position , die Sie mögen. Wie hier drüben. Und ich fange immer gerne mit den Ecken an, also platziere ich es in einer Ecke. Und dann mache ich gerne weiter und gehe zur Verleumdung über, und eigentlich sollte die Position Ihres Dreh - und Angelpunkts keine Du willst zu deiner Verleumdung übergehen. Und weil diese Ebene innerhalb von SBH immer die gleichen Abmessungen hat, sollten Sie den Offset auf zweimal setzen, weil jeder Offset, sagen wir, 512 beträgt, sodass Sie den perfekten Mittelpunkt sehen können Oh, tut mir leid. Stellen Sie sicher, dass Sie zu Subtools und Plus Duplicate gehen Und manchmal ist das ein bisschen fehlerhaft, also werde ich meine Szene speichern, bevor Stonewall. Okay, also wie ich schon sagte, Verleumdung und Offset, es geht um 0,5 oder 512, wie auch immer du es nennen willst Also machen wir einen und dann weißt du, dass das genau in der Mitte ist Und dann machen wir noch einen, und jetzt können Sie sehen , dass der Übergang genau derselbe ist. Wenn wir jetzt zum Beispiel zu unserer Wand gehen und F darauf drücken würden , dann siehst du, dass hier drüben die Steinmauer genau dieselbe ist. Nun, da dieser Stein tatsächlich an der Ecke ist, müssen wir ihn auch nach unten bewegen. Was wir also tun können, ist, erneut zu duplizieren. Also die Ecken sind immer am meisten Arbeit. Und dann wollen wir den Offset in das, glaube ich, Y setzen . Ja , 12, oder Sie können 200 eingeben Das ist auch hier eine Option. Sie können also auf Duplizieren klicken. Ich habe einfach nicht immer das Gefühl, dass ich es wirklich eilig habe, also kann ich Offset auf Y und 200 eingeben. Oh, ich schätze, man kann nicht 100 eingeben. Ich schätze, deswegen habe ich es immer so gemacht. Ich dachte, klug zu sein, aber ich war es nicht. Wie dem auch sei, wir haben jetzt die Zonen in vier Ecken, und jetzt können Sie sehen, dass, wenn wir F in unserer Ebene drücken, Sie sehen können, dass jetzt alles richtig übergeht. Das ist der allgemeine Kern der Sache. Ich kann jetzt reingehen Ich kann mir ein anderes schnappen. Wie ich schon sagte, wie ich schon sagte, wie hier drüben. Und ich versuche immer, meine Steine zu platzieren, natürlich ein bisschen logisch. Es fühlt sich ein bisschen logischer an, wenn der Stein quasi der Krümmung dieses Steins folgt. Und das müssen wir nur in den Yaxen machen , damit wir einfach weitermachen und die Verleumdung eins, zwei wiederholen und uns den nächsten Stein schnappen können und die Verleumdung eins, . Ich mag es, Ich mag die kleineren Steine wahrscheinlich außen Aber vielleicht wäre es sogar gut, einen der längeren zu haben, denn wenn sie klein sind, könnte man die Fliesen vielleicht etwas zu gut sehen etwas Also das hier, ich werde einfach weitermachen und ein bisschen mehr auffallen Ja, das funktioniert für mich. Subtile doppelte Verleumdung. Eins, zwei Lass uns jetzt ein großes Ding machen. Lass uns hier drüben einen großen machen. Und was ich tun werde, ist, ich werde einfach weitermachen und es vielleicht ein bisschen zur Seite bewegen, weil Sie sehen können, dass diese Steine oft wie unordentlich platziert sind oft wie unordentlich platziert Also werde ich weitermachen und das hier machen. Und das sieht aus, es sieht gut aus. Und lassen Sie uns weitermachen und die Verleumdung einfach duplizieren. Eins, zwei. Hier drüben. Oh, habe mich nicht registriert. Eins, zwei. Entschuldigung, mein Telefon geht aus und es hat mich für eine Sekunde abgelenkt Obwohl alles still ist, ist es neben mir, sodass ich tatsächlich sehen kann, wann es ausgeht Ähm, den hier drüben haben wir noch nicht benutzt, also lass uns diesen machen. Lass uns gehen. Versuch es zu platzieren. Und manchmal möchte man einfach weitermachen und wenn die Bewegung oder die Platzierung nicht perfekt ist, kann man einfach weitermachen und die Dinge ein bisschen herunterskalieren , so super flexibel, diese Steine. Also ich kann hier rüber gehen und ich werde dafür sorgen, dass berühren, fast so, als würden sie beide berühren. Und lassen Sie uns auch weitermachen und manchmal können Sie auch diesen äußeren Ring, diesen grauen Ring, der sich im Grunde auf der Grundlage Ihrer Bildschirmposition dreht, was Sie auch nett verwenden können Also haben wir diesen. Doppelte Verleumdung eins. Zu? Okay. Und was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir im Grunde dasselbe für die Topstücke hier drüben tun wollen. Und dafür nehmen wir an, ich schnappe mir das hier drüben. Lass dich drehen, weil es sich natürlicher anfühlt, wenn es ein bisschen in der Ecke hier ein bisschen in der Ecke ist. Ja, lass uns so etwas machen. Ja, ich muss nur die Außenseite berühren. Es muss nicht super genau in der Mitte sein oder so. Nur bei den Berührungen. Es muss es nur berühren. Es tut mir leid. Also lass uns so etwas machen. Fügen Sie ein bisschen wie eine Rotation hinzu, damit es ein bisschen interessanter aussieht. Und noch einmal, jomtre nicht jomtre, subt duplicate. Und dieses Mal fahren Sie fort und stellen Sie den Offset auf die Y-Achse 12 ein . Okay. Nun, die kleineren Steine nenne ich gerne Füllsteine. Aber es könnte gut sein, einen der Füllsteine ein bisschen sitzen zu haben , wie hier drin, nur damit er ein bisschen besser passt Oder damit sich alles ein bisschen organischer anfühlt , solche Sachen Also lass uns weitermachen und es duplizieren. Also ja, natürlich, wenn man das mit Plug-ins macht, ist es vielleicht ein bisschen schneller, aber man müsste ein ganz neues Plug-In lernen. Und es ist einfach einfacher, wenn wir es dieses eine Mal auf diese Weise machen. Lass uns sehen. Also verwenden wir natürlich Steine. Sie möchten also diesen Stein sehen, wir vor Kurzem benutzt haben. Also möchte ich versuchen, mir einen Stein zu schnappen , den wir in letzter Zeit nicht wirklich benutzt haben. Also dieser wird benutzt wie hier unten, und das ist auch die andere Seite. Also werde ich einfach weitermachen und das hier schön hinstellen. Vielleicht drehe ich es ein bisschen vorwärts. Geometrie, ich drücke immer wieder Geometrie. Unterwerkzeug, weil man normalerweise viel Zeit im Geometrie-Tab Deshalb habe ich den Drang, dorthin zu gehen. Und wieder einmal haben wir unseren Offset festgelegt . Also das ist so ziemlich alles. An dieser Stelle meine ich, dass ich , wie bei diesem in Bananenform , eigentlich nicht viel verwenden möchte. Ich finde, es ist zu offensichtlich. Aber ja, den werde ich machen. Weil dieser hier ist. Das ist der allgemeine Punkt. Wenn Sie an diesen Punkt wollen, können Sie das Video natürlich einfach beschleunigen. Was ich machen werde, ist, wenn ich alle Ecken die Platzierung hier drin habe, werde ich einfach Zeitkarten erstellen, weil es buchstäblich wie Platzieren ist. Das gefällt mir nicht. Warte, ich benutze. Auf keinen Fall, das ist ein anderes. Also sollte ich es benutzen können. Ich war ein bisschen besorgt , weil er dem Stein neben mir ähnlich sieht. Was ist, wenn wir diesen hier benutzen. Lass uns weitermachen und das duplizieren. Ich habe das Gefühl, dass dieser hier vielleicht ein bisschen besser in diese letzte Lücke passt. Und ich werde es auch auf dem YxS ein bisschen skalieren. Fühlen Sie sich frei, solche Dinge zu tun, wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass dadurch etwas hinzugefügt wird Und ich werde einfach weitermachen und es wie generell skalieren und vielleicht ein bisschen rotieren. Ja, das sollte funktionieren. Okay. Fantastisch. Also der letzte, nochmal duplizieren. Und jetzt können wir einfach weitermachen und es ausgleichen. Wir haben jetzt also eine kippbare Barriere geschaffen, und der Rest, was wir tun müssen, ist einfach die Mitte mit Steinen zu füllen Wenn wir jetzt zum Beispiel in ein Flugzeug gehen, können Sie sehen, dass es hier drüben so wie eine schöne kippbare Barriere geworden ist Und an diesem Punkt geht es buchstäblich nur noch darum, sich die Teile zu schnappen, die Sie wollen Einen schönen Ort für sie zu finden. Nehmen wir an, dieser hier drüben ist wie ein netter Ort. Achten Sie aber auch darauf, dass Sie ihm hier ein wenig Höhenunterschied geben und ihn nicht einfach sehr schnell und unordentlich platzieren Dieser hier drüben, Sie können sehen, passt fast perfekt, um ihn hier schön zu platzieren Fühlen Sie sich frei, einige Rotationen hinzuzufügen, und das ist im Grunde alles. Wir werden einfach weiter duplizieren und Ressourcen platzieren. Sie können sie skalieren, drehen , tun, was immer Sie wollen. Diese Art von Ventilen ist sehr flexibel, wenn es um solche Dinge geht. Also platziere es einfach hier drüben. Also lasst uns weitermachen und mit den Karten für sehr kurze Zeit beginnen, auf denen wir einfach all diese Ressourcen platzieren werden. 24. 24 Erstellen unseres Steinwandmaterials Teil5 Zeitraffer: Ein D. Tu das nicht. Sie das nicht. Tun Sie das nicht. Tun Sie das nicht 25. 25 Erstellen eines Steinwandmaterials Teil 6: Okay, wir haben jetzt all unsere Steine angeordnet, wie Sie hier sehen können, ich kann einfach herauszoomen. Das sieht ziemlich gut aus. Und achte auch darauf, es immer von der Seite zu betrachten , um sicherzugehen, dass es sich ein bisschen logisch anfühlt und keiner der Steine zu weit herausragt und so. Was ich jetzt tun werde, ist, einfach weiterzumachen und an dem Beton darunter zu arbeiten. Nun, das Erste, was ich gerne mache, ist , einfach weiterzumachen und Export zu drücken. Und wenn ich mein Flugzeug ausgewählt habe , tut mir leid, das ist sehr wichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Flugzeug ausgewählt haben, exportieren Sie es und dann können wir weitermachen und das hier im Low-Pol exportieren . Auf diese Weise haben wir einen niedrigen Pol und jetzt werden wir den Beton darunter bearbeiten. Der Beton wird also ziemlich subtil sein. Ich glaube, ich werde es nicht zu intensiv machen. Als Erstes möchte ich einfach weitermachen und in den Solarmodus wechseln und es mir ansehen. Okay, also wir brauchen definitiv viel mehr Geometrie. Also was wir tun können, ist weitermachen und auf Unterteilen klicken. Oh, tut mir leid, stellen Sie sicher, dass es glatt ist, weil L die Kante glatt ist Und lassen Sie uns weitermachen und einfach auf „ Unterteilen“ drücken , sagen wir, 250 K. Tut mir leid, wenn ich meinen Modus verlasse, 1 Sekunde Lass mich mein Zeichentablett nehmen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also, wenn ich jetzt weitermache und Lehm verwende, ja, damit können wir leben. Okay, cool Also lass uns den Solarmodus verlassen. An diesem Punkt können wir einfach weitermachen und F drücken, um im Grunde die Ansicht zu vergrößern. Und jetzt geht es eher darum, einfach hier reinzugehen und diese Hohlräume zu füllen , indem wir sie einfach mit unseren Lehmansammlungen einstreichen mit unseren Lehmansammlungen einstreichen Und was Sie hier sehen können, ist, wir wollen es ziemlich tief haben, also wollen wir es nicht bis zum Rand auffüllen oder so Aber gerade dann, wenn du anfängst zu sehen, dass der Beton anfängt , sich um all unsere Steine zu winden. Also, du willst einfach so, und dann an den Rändern, müssen wir ein bisschen vorsichtig sein, aber es sollte nicht so schlimm sein. Weil ich möchte, dass es kachelbar bleibt, also halte ich mich meistens von den Kanten fern Weil mir einfach gefallen wird, dass es Möglichkeiten gibt, wie wir Warping nutzen können , um im Grunde von einer Seite zur anderen Seite zu warpen Aber ehrlich gesagt, weil es so subtil ist, wenn wir uns einfach von den Kanten innerhalb des Designs fernhalten , dann können wir all diese Dinge reparieren . Also geh einfach hier rein. Oh, das ist zu weit, also halte ich einfach die Alt-Taste gedrückt , um es im Grunde wieder auszumalen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Hier drüben, sieh zu, dass ich hier nichts übersehe, es ist ein bisschen zu viel. Okay, hier drüben habe ich sogar eine ganze Ecke verpasst. Also los geht's. Ganz einfach. Ich versuche, dieses Material im Allgemeinen recht einfach zu halten, nur für die Leute, die nicht so viel Erfahrung haben , und Leute, die die Erfahrung haben, dass sie die Dinge natürlich einfach verbessern können , wie sie wollen. Das funktioniert also ziemlich gut. Also du kannst sehen, wir haben hier etwas von dem Beton dazwischen. Ich betrachte es jetzt aus verschiedenen Blickwinkeln, um zu sehen, ob ich es an bestimmten Stellen mehr füllen kann es an bestimmten Stellen mehr füllen , nur damit es sich visuell interessanter anfühlt. Aber der Beton dient hier eher als Stütze, um im Grunde zu zeigen, dass die Steine ein bisschen von etwas festgehalten werden. Und damit wir etwas für die Hintergrundfarbe haben , anstatt einfach eine schwarze Hintergrundfarbe zu wählen, weil sie so tief ist. Natürlich macht Ambitoclusa diese Bereiche ziemlich dunkel, weil sie ziemlich weit unten liegen Aber das fühlt sich dann natürlicher an. Also werden wir das zu einer schönen Betonfarbe machen. Hier drüben kann ich vielleicht ein bisschen höher gehen. Wenn wir in den Solomodus gehen, kann man sehen, dass es hier wirklich albern aussieht, aber das ist kein Problem, Metall Das ist genau das, was wir brauchen. Also lass uns das machen. Ich vermisse alles. Ich glaube nicht. Okay, an diesem Punkt können wir es einfach ein bisschen extra machen , weil es momentan natürlich ein bisschen laut aussieht Ich werde das tatsächlich auf etwa 1 Million unterteilen etwa 1 Million Ich brauche vielleicht mehr, aber wir werden sehen. Und ich werde einfach weitermachen und alles ganz schnell leicht glätten Hier drüben, nur um ein paar dieser Grate loszuwerden. Und was ich dann tun werde, werde ich einfach meinen Geräuschmodifikator verwenden , um dem Ganzen ein bisschen mehr Rauschen zu verleihen Und dafür können wir zu Oberfläche und Rauschen übergehen. Und hier können wir weitermachen und zuallererst ein bisschen reinzoomen. Sie können Ihre Geräuschskala hier einstellen, also werde ich sie ziemlich groß einstellen. Und die Stärke ist oft schon in Ordnung. Aber ich verwende gerne weil Sie mit diesem Diagramm, indem Sie Punkte anklicken und auswählen, indem Sie Punkte anklicken und auswählen Sie hier erstellen können, Sie können es sich ein bisschen konkreter anfühlen lassen indem Sie Ihr Geräuschmuster kontrollieren. Also wollen wir es irgendwie hier drüben reinschieben , so etwas in der Art. Also, einfach etwas geben, wenn wir bestehen, okay, und schauen wir es uns vielleicht hier an, verstehst du? Wenn wir es uns hier ansehen, können Sie sehen, dass es ganz nett aussieht. Wenn ich jetzt weitermache und auf Anwenden drücke, muss ich nur sicherstellen, dass ich genug Auflösung habe , und dann auf Anwenden klicken. Dann können Sie sehen , dass wir tatsächlich ziemlich viele Details verlieren. Lassen Sie uns das auf 4 Millionen aufteilen und versuchen wir es erneut, Oberfläche ein und klicken Sie auf Anwenden Ja, damit kann ich leben. Siehst du? Jetzt liegt nur noch lauter Beton darunter. Fantastisch. An diesem Punkt werden wir mit dem Export beginnen. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie all Ihre Sachen hier speichern . Gib die Sekunde zum Speichern. Und jetzt das ganze Zeug zu exportieren, was ich normalerweise mache, also, ja, wir haben das Flugzeug, das ein High-Poly sein wird Oft, wenn ich faul bin, obwohl es nicht perfekt funktioniert, gehe ich einfach zum Z-Plug-In und lass es uns einfach hierher verschieben, ich gehe oft einfach zu Decimation Master und exportiere Subtools, weil ich gerne als OBJ exportiere Sie können das alles als FBX exportieren, aber wir haben tatsächlich 24 oder fast 25 Millionen Polygone oder Punkte, sodass ich nicht genau weiß wie viele das sind übersetzte Polygone. Aber wenn Sie im Dezimationsmaster einfach auf Alle Subtools exportieren klicken , können wir das können wir Und wir können reingehen und einfach Speichern drücken. Jetzt wird es all unsere Steine und natürlich unseren Beton gleichzeitig exportieren . Und da haben wir's. Jetzt können wir schon mit dem Backvorgang beginnen. Jetzt friert es manchmal ein bisschen ein. Der Backvorgang ist eigentlich sehr einfach. Also wenn wir einfach weitermachen und Mm Set Tool Four öffnen Mm Set Tool Four und Sie können das auch in Substance Painter machen. Es ist fast genau derselbe Arbeitsablauf. Also ich zeige Ihnen nur, wie man das im Mm-Set macht, aber Sie können ganz einfach online nach Substance Painter Baking suchen oder wenn Sie wollen, wenn wir an diesem Punkt sind, obwohl ich nicht weiß, ob wir High Poly to Low Poly Baking machen müssen , aber ich könnte Ihnen einen Einblick in Substance Painter zeigen Aber ehrlich gesagt ist es sehr, sehr einfach, also wäre es ein bisschen Jetzt, im Mama-Set, werde ich weitermachen und dieses kleine Brotsymbol hier drüben erstellen dieses kleine , das uns ein Backprojekt gibt Ich gehe direkt zur Datei und speichere meine Szene, und ich möchte weitermachen und sie als Text als Stonewall Bake Scene speichern Text als Stonewall Bake Scene Da haben wir's. Als nächstes möchte ich auf meinen Low klicken und den äußeren Bake ausschalten, weil wir versuchen werden, zu backen, wenn wir noch nicht einmal fertig sind. Ich weiß nicht, warum es standardmäßig aktiviert ist. Wenn wir jetzt zu unseren Texturen und unserer Steinmauer hier drüben gehen , haben wir unseren High Pool und unseren Low-Poly, also können wir einfach beide auswählen und sie einfach hineinziehen Nun, 24 Millionen Polygone sind ziemlich schwer zu handhaben. Mama sagte jedoch, wenn du eine anständige Grafikkarte hast, solltest du mit bis zu 100 Millionen Polygonen umgehen können bis zu 100 Millionen Wenn Ihre Szene langsam ist, dann ist der Import natürlich immer langsam. Los geht's. Aber wenn Ihre Szene langsam ist, können Sie zu Rendern gehen und sicherstellen, dass Use-Rate Racing ausgeschaltet ist , da es sonst noch langsamer wird. Jetzt kann ich hier sofort sehen, dass wir leider einen Fehler haben, bei dem, wie ich schon sagte, manchmal passiert dass nicht alle Unterwerkzeuge exportiert Der Grund, warum Sie das Problem beheben könnten , ist, dass Sie in den Pinsel gehen und im Grunde alle Unterwerkzeuge zu einem zusammenführen könnten Dadurch wird Ihr PC nicht nur sehr langsam, sondern das Problem dabei ist auch , dass wir innerhalb von Marmoset verschiedene Materialien zuweisen wollen verschiedene Materialien zuweisen , um eine sehr praktische Maske zu erstellen Also möchte ich eigentlich all diese Objekte getrennt halten. Nun, was ich außerhalb der Kamera gemacht habe , nur weil es wirklich lange dauert. Sie können sehen, wie schnell dieser Hypol war. Leider funktioniert es nicht. Manchmal funktioniert es, also könnte es für Sie funktionieren. Aber stattdessen habe ich jetzt einfach weitergemacht und bin zu Export gegangen und habe hier ein Hypol FBX exportiert. Wenn ich es einfach ersetze, kann ich es dir zeigen. Und dann willst du in den Exporteinstellungen einfach weitermachen und sicherstellen, dass du in den Exportoptionen drückst und einfach das Einbetten von Maps ausschaltest . Ich werde das einfach stornieren. Nun, der Export von Sin FBX, einer so großen Datei, wird eine Weile dauern Also bin ich einfach für etwa 5 Minuten weggegangen , weil der Export etwa 5 Minuten gedauert hat, und auch der Import wird wahrscheinlich etwas langsamer sein, da FBX einfach nicht so gut mit High Polis umgehen Aber lassen Sie uns einfach dieses High Pol FBX importieren, und das sollte korrekt sein Ich hoffe also auf jeden Fall , dass das der Fall ist. Da ich keine Ahnung habe, wie lange es dauern wird, das zu importieren, werde ich das Video einfach weitergeben, bis es fertig ist. Okay. Also ist es jetzt importiert, und das sieht schon gut aus. Es wurde mit einer Menge Materialien geliefert, weil es, wie beim FBX, dazu neigt , einem einzigen Material zu bestehen. Das gefällt mir nicht, also mache ich einfach weiter und drücke für eine Weile die Löschtaste eine Weile Was kann ich mehrfach auswählen? Komm schon, Maoist, du solltest irgendwie in der Lage sein , eine Mehrfachauswahl Aber ja, es dauert eine Sekunde, um all diese Materialien loszuwerden Aber im Grunde werden wir jetzt unserem High Pol verschiedene Materialien zuordnen, und diese Materialien werden im Grunde nur einfache Farben sein. Der Grund dafür ist, dass wir diese Farben tatsächlich als Masken verwenden können . Und auf diese Weise können wir nach dem Backen quasi aus jedem Stein eine Maske erstellen, aus jedem Stein eine Maske erstellen dann im Grunde genommen vom Designer für verschiedene Arten von Farben und Maskierungen und so weiter verwendet verschiedene Arten von Farben und Maskierungen und so wird. Also ist es jetzt so ziemlich fertig. Also, was ich an dieser Stelle tun möchte ist, dass ich mein niedriges Becken auf niedrig setze, mein hohes Poly das hohe und es wird automatisch höher, auf das hohe und es wird automatisch höher, aber Sie können es einfach wieder einschalten Schalte dein Low-Poly aus. Ich werde im Grunde eine Menge Materialien erstellen. Lass uns machen, wir brauchen ein paar. Lass uns also 0102 machen. Sie können sehen, dass es etwas langsamer läuft , weil wir hier natürlich einige Polygone rendern Ich habe keine Ahnung wie viele, aber warum funktioniert es nicht? Null, vier, komm schon. Und 05. Irgendein Grund hier. Es ist nicht immer aufholend , dass ich versuche , den Namen zu ändern. Versuchen wir es auch mit 06. 1 Sekunde. An dieser Stelle möchte ich nur mein Zeichentablett aus dem Weg räumen. Also okay. Wir haben das. Also, was Sie im Grunde tun wollen ist, dass wir uns zum Beispiel hier drüben unser Flugzeug schnappen , und ich werde einfach unser Flugzeug hier drüben trocknen. An diesem Punkt können Sie auf die Farbe eingehen und ihr eine ganz bestimmte Farbe geben , zum Beispiel Rot. Ich kann das mit jedem Material machen. Also dieses Material kann ich blau machen. Und du achtest nur darauf , dass sie, genau wie die Farben, ziemlich nahe beieinander liegen können. Aber stellen Sie sicher , dass sie so unterschiedlich wie möglich sind , wenn dies möglich ist, da dies den Maskierungsprozess erleichtert Wenn es sich um sehr spezifische, unterschiedliche Farben handelt, z. B. wenn sie von Gelb zu Grün wechseln und so, wird der Maskierungsprozess oft um einiges einfacher Ich habe das Gefühl, dass wir wahrscheinlich noch ein paar mehr brauchen, also lassen Sie uns das einfach duplizieren und es 107 nennen , denn je mehr Maskierung, desto mehr Flexibilität haben wir Und dieser wird 08 sein. Okay, also 07. Jetzt kannst du sehen, dass ich einfach hier reingehen und dann ein etwas anderes Grün nehmen will. Und dann für dieses hier, ich möchte so etwas wie ein Ja, lass uns diese Art von Grün hier drüben nehmen. Okay. Fantastisch. Also, was wir jetzt tun wollen, ist sehr wichtig. Wenn du diese Steine auswählst, kannst du die Taste gedrückt halten , um 2 Steine auszuwählen. Sie müssen sicherstellen, dass diese beiden. Oh, ich schätze, du kannst Multiselect nicht machen. Sie müssen sicherstellen , dass diese Steine alle gleich sind Also, wenn ich den hier rosa mache, muss der andere auch pink sein. Das liegt natürlich daran, dass er kachelbar ist, sodass wir in der Lage sein wollen, denselben Stein zu maskieren Denn in unserer kachelbaren Textur sind diese vier zum Beispiel alle ein und derselbe Stein. Also kann ich einfach hier reingehen und meine Materialien herausholen. Und ich möchte auch sichergehen, dass ich nicht dieselben Farben nebeneinander platziere an unserer Grenze nicht dieselben Farben nebeneinander platziere , weil das einfach nicht so schön aussieht. Also können wir hier reingehen. Also, das hier möchte ich ändern, weil es genau dasselbe ist. Also werde ich einfach weitermachen und diesen machen. Lass uns noch einen machen. Lass uns duplizieren, das heißt 09. Lass uns das mal richtig pink machen , so was in der Art. Also, vergewissere dich einfach hier. Ich kann sehen, dass es ein ganz ordentlicher Unterschied ist, also ist das in Ordnung. Und dann möchte ich auch weitermachen und den hier drüben einfach gelb machen , so wie hier. Okay, großartig. Nun, an diesem Punkt geht es buchstäblich nur darum, deine Materialien so lange zu ziehen, bis alle deine Objekte gefüllt sind Und ich mache das natürlich gerne manuell, weil ich dadurch mehr Kontrolle darüber habe, welches Material ich wo platzieren möchte, nur um sicherzugehen, dass sie ziemlich weit voneinander entfernt sind, was uns hoffentlich eine Menge interessanter Variationen bei unseren Steinen Also hier sehe ich wie einen gelben, aber hier ist kein Gelb. Ich kann das machen. Eigentlich achte ich auch nicht darauf, die Steine zu mögen. Sie verwenden oft nicht exakt dieselbe Farbe, wenn es sich exakt denselben Stein handelt, weil es dadurch zu offensichtlich wird. Also werde ich tatsächlich weitermachen und das machen. Ich kann es auch nicht rosa machen. Es ist nervig . Ja, lass es uns hier in dieser Farbe machen. Lass uns das hier rosa machen. Lass uns das gelb machen. Machen wir das blau. Machen wir das, wie lila, hellblau. Hier können wir ein Orange haben, dort können wir ein Grün haben, hier noch ein Gelb, dort noch ein Rosa. Lass uns ein paar kleinere machen und die blau machen. Und dann diesen hier drüben, ich werde wahrscheinlich so eine blaue Farbe machen, wie ein helleres Blau hier drüben. Dauert nicht zu lange. Ich persönlich finde das ziemlich entspannend, einfach nur Drag-and-Drop Und ich mache es gerne einfach von Hand, nur weil ich dadurch viel mehr Kontrolle darüber habe, was ich genau will Lass uns das hier blau machen. Lass uns den über gelb machen. Dieser ist orange. Lass uns diesen auch orange machen. Lass uns sehen, was wir noch haben? Wir haben so etwas wie ein hellblaues, ich weiß, warte , weil ich das schon benutze. Nehmen wir eine Limettenfarbe. Dieser kann pink sein. Und der letzte , lass uns hier Orange machen. Okay, großartig. Jetzt haben wir unsere Maske erstellt. Das mag natürlich sehr glänzend aussehen und so, aber wenn wir es herunterbacken , wird es wie einfarbige Farben sein. Das ist also gut. An diesem Punkt können wir unsere Szene speichern. Wir können einige unserer Backeinstellungen einrichten und mit dem Backen beginnen. An diesem Punkt, oh Gott, ist es eiskalt. Okay. An dieser Stelle möchte ich einen Ordner namens Bakes erstellen. Hier drüben. Und wenn du hier einfach zu deinem Hauptbackprojekt gehst, kannst du die Leistung einstellen, und wir machen einfach weiter und stellen das in Backwaren ein. Ich exportiere dieses S PNG gerne , damit ich es schnell in der Vorschau anzeigen kann Und nenne es einfach Steinmauer und drücke auf Safe. Jetzt setze ich meine Proben gerne auf 16 Proben, nur um eine bessere Qualität zu Ich mache gerne weiter und setze mein Format auf 16 Bit. Der Grund dafür ist, dass wir eine Höhenkarte erstellen werden. Höhenkarten müssen 16 Bit groß sein, und es ist einfacher für mich, einfach alles auf 16 Bit zu setzen. Und später kann ich es zum Beispiel im Designer immer wieder auf acht umstellen im Designer immer wieder auf acht , weil die einzige, die wirklich 16 Bit haben muss, natürlich die einzige, die wirklich 16 Bit haben muss die Höhenkarte ist. Wenn Sie jedoch die Grundfarbe belassen und 16 Bit hinzufügen, wenn Sie sie in die Unreal Engine eingeben, Unreal Engine verwirrt und sie wendet unterschiedliche Kompressionen Aus diesem Grund möchten Sie versuchen, häufig nur die Höhenkarte mit 16 Bit zu erstellen Jetzt in der Konfiguration wollen wir weitermachen und wir werden es uns ansehen. Die meisten davon können wir also im Designer generieren, also wollen wir eine normale Höhe haben. Lassen Sie uns auch eine Positionskarte erstellen, nur für den Fall, dass wir sie brauchen. Lass uns die Albedo nehmen. Die Albedo besteht im Grunde aus den Farben hier drüben. Also wollen wir weitermachen und das haben. Und auch eine Umgebungsokklusion , weil diese oft auch besser backen Vielleicht auch eine Krümmung, nur für den Fall machen wir eine Krümmung. Entschuldigung, ich wollte das aus Gewohnheit auf vier K Stärke setzen. Wenn ich Photogrammetrie mache, sind es acht K. Jetzt, wo ich die habe, muss ich nur noch meine Größe berücksichtigen Diese Standardeinstellungen sind oft nie gut genug. Ich möchte immer den inneren Abstand auf Null setzen und den äußeren Abstand, je höher er geht, desto weiter draußen wird deine Körpergröße berechnet. Also fange ich mit zwei an. Wenn du hier zum Beispiel ein richtig heftiges Rockmaterial hast, solltest du vielleicht sogar bis zu fünf oder so gehen , nur damit es richtig berechnet wird. Nun, etwas sehr Wichtiges, klicken Sie auf Ihren Tiefpunkt. Und dann stellen Sie sicher, dass Ihr Käfig hier drüben, wie Sie sehen können, Ihren gesamten Unterbau bedeckt, sonst fange ich nur ein, was sich vor dem Flugzeug befindet Wenn wir weitermachen und es hierher bringen, schneiden wir natürlich unsere Formen ab, wie Sie sehen können Also lass es einfach direkt darüber liegen , damit alles erfasst wird. An diesem Punkt sind wir so gut wie fertig zum Backen, also werde ich meine Szene einfach hier speichern. Und ich werde das Video weitergeben und dann auf „Backen“ drücken , weil es eine Weile dauern kann und mein PC dadurch ein bisschen langsamer wird. Okay. Fantastisch. Es ist erledigt. Wenn wir also zu unserer Beto-Karte gehen, können Sie es sehen, weil es nur die Farbe Es hat uns jetzt eine wirklich praktische Maske generiert , die wir verwenden können Unser Ambient Clusion sieht super stilisiert aus, sieht aber cool aus Dann haben wir hier unsere Krümmung, was okay ist. Hier haben wir eine Höhenkarte, und ich kann sehen dass wir die Höhenkarte weiter verschieben müssen weil Sie nicht wollen, dass diese wirklich durchgehenden weißen Grenzflächen hierher kommen diese wirklich durchgehenden weißen Grenzflächen hierher Und unsere Normkarte ist auch völlig in Ordnung, sofort einsatzbereit. Unsere Positionskarte ist wirklich schwer zu erkennen, aber wir werden sie wahrscheinlich sowieso nicht verwenden. Ja, weißt du was? Ja, ich brauche es nicht. Ich werde meine Positionskarte loswerden. Hier drüben kann ich einfach weitermachen und es ausschalten. Eigentlich möchte ich alles ausschalten, weil bis auf die Höhe alles in Ordnung ist. Es wird nur gebacken, was wir ausgewählt haben . Lass uns für vier gehen. Und dann nochmal auf Bake drücken, und jetzt geht es ganz schnell , weil wir einen Hypole reingeladen haben Wenn ich jetzt reingehe, können Sie sehen, dass wir jetzt nicht mehr die Wi-Weißen haben, die verdrängt werden Das ist also ein wirklich netter Hypoly Bake, wie Sie sehen können Und an diesem Punkt sind wir bereit zu gehen. Das Letzte, was ich tun könnte, nur um es Ihnen zu zeigen, ist, wenn wir weitermachen und Designer öffnen, können wir bereits ein Designer-Projekt für das nächste Projekt erstellen . Also werde ich weitermachen und Mamset hier retten . Also, komm schon. Das Speichern könnte eine Sekunde dauern, also mache ich einfach weiter und gehe zurück zu deinem S, wir können schließen. Ich kann ein neues Substanzdiagramm erstellen und wir werden es Stone nennen. Wow. Ja, einfach genug. Und mach es einfach metallisch rauer, PBR, all das Zeug Schließen Sie Ihre TDE-Ansicht. Was Sie jetzt tun möchten, ist, dass Sie einfach all Ihre Karten schnappen und sie nachverfolgen Und normalerweise verlinke ich Ressourcen. Da es sich jedoch um ein Tutorial handelt und ich meine Dateien teilen muss, drücke ich auf Ressource importieren und dann auf Okay. Auf diese Weise wird es auch bereits in diesem Paket enthalten sein. Wenn Sie es also öffnen, sollte es da sein und Sie sollten Ihre Ressourcen nicht erneut verknüpfen müssen Nun, was wir hier drüben wollen, ist das eine Graustufe sein kann, das kann eine Graustufe sein Diese beiden müssen farbig sein, und bei diesem kann es sich um Graustufen handeln. Der Moment der Wahrheit, lassen Sie uns unsere Normkarte laden und schauen, ob sie kippbar ist , indem Sie hier die Leertaste drücken , wie Sie sehen können, perfekt kippbar Kein einziger Pixel fehl am Platz. Also haben wir hier wirklich gute Arbeit geleistet. Ich kann hier ein paar kleine Pixel sehen, was nur für unseren Beton ist, aber das ist eine sehr einfache Lösung, also mach dir darüber keine Sorgen. Und da haben wir's. Und wenn ich rauszoome, können Sie sehen, dass wir einen ziemlich guten Job gemacht haben ohne dass es sich zu repetitiv anfühlt Die Bananenform sieht ein bisschen repetitiv aus, aber für den Rest ist sie völlig in Ordnung Fantastisch. Das haben wir jetzt erledigt. Ich würde sagen, nein, nein, ich muss es nicht wechseln. Das ist in Ordnung. An dieser Stelle werde ich einfach weitermachen und dieses endgültige Paket speichern. In unsere Steinmauer. Und im nächsten Kapitel können wir weitermachen und damit beginnen unsere Grundfarbe und unsere zusätzliche Höhe festzulegen und keine Kartendetails für die Architektur. 26. 26 Erstellen eines Steinwandmaterials Teil 7: Okay, lassen Sie uns damit beginnen unsere Formen hier in eine tatsächliche endgültige Textur umzuwandeln Was wir dafür brauchen, ist, dass wir hauptsächlich unser Steinmaterial benötigen. Also werde ich es unserem Steinmeister hier drüben öffnen . Und ich werde auch zu wechseln, mal sehen. Ich werde Sebush einfach schließen, das hier schließen. Und im Grunde wollen wir, dass wir alle unsere Materialien und all unsere Parameter und alles, was am wichtigsten war, bereits unsere Parameter und alles veröffentlicht haben. Jetzt können wir in unseren Stone Master gehen, rechten Maustaste klicken und auf SBS AR-Datei veröffentlichen Diese Datei ermöglicht es uns im Grunde, es ist quasi eine komprimierte Datei, sodass wir nicht gesamte Diagramm in einer Substanz haben müssen, was uns ermöglicht, all diese exponierten Parameter verfügbar zu haben diese exponierten Parameter verfügbar Ich werde weitermachen und für den Teil, lass uns weitermachen und hier reingehen. Ja, benutze diesen Text für sie, drücke Okay, und dann können wir einfach weitermachen und auf Veröffentlichen klicken. Und was es jetzt machen wird, ist, dass es hier drüben entstanden sein wird , Sie können den Steinmetz SPSAR sehen. Wenn Sie jetzt einfach doppelklicken und zu unserer Stonewall zurückkehren , Alles was wir tun müssen, ist diese Datei einfach hineinzuziehen. Da haben wir's. Jetzt haben wir die Datei hier, bereit zu gehen. Natürlich dauert das Update dieser Datei hier 4.000 Millisekunden, aber das ist natürlich so, wenn Sie alles aktualisieren möchten Aber hier kannst du sehen , dass wir alle unsere Presets und wir haben all unsere Farben und so alles Fantastisch. Nun, was wir tun wollen, ist dass wir weitermachen wollen und zuallererst einfach damit anfangen wollen, lass uns sehen, hier drüben, wir haben eine Normalität. Es könnte tatsächlich einfacher sein, wenn wir eine Sekunde haben, lassen Sie mich das noch einmal überprüfen. Es könnte tatsächlich einfacher sein diese Bitmap hier in eine Normmap umzuwandeln, aber es hängt davon ab, wie gut sie sich verhält Hier kannst du den Unterschied sehen. Ich denke, das verhält sich ziemlich identisch. Vielleicht möchte ich das an 35 hier drüben schicken . Am Ende brauchen wir die Normkarte nicht wirklich, obwohl ich die Auflösung noch einmal überprüfen möchte. Oh ja, hier siehst du, dass wir hier einen kleinen Auflösungsverlust haben. Siehst du? Was ein bisschen schade ist. Das ist also interessant. Im Grunde ist der Grund, warum ich darüber spreche , weil ich diese Details sowohl auf eine Höhenkarte als auch auf eine Normkarte anwenden möchte . Da ich jedoch nicht wirklich auf dieses kleine bisschen unterschiedliche Qualität verzichten möchte , werde ich dieses Zeug separat machen. Zuallererst haben wir hier unsere Bitmap. Wenn wir nun Glück haben, wenn wir unsere Bitmap in eine Graustufenkonvertierung umwandeln, wird sie automatisch , wie Sie hier sehen können, zu wie Sie hier sehen können einer anderen Allerdings sollten Sie das mit Vorsicht genießen denn Sie können hier sehen, dass die Farbverläufe nicht absolut perfekt sind Sie können ein Histogramm auswählen und den Kontrast einstellen und den Bereich hier ziemlich niedrig einstellen. Und ja, siehst du, es ist nicht wirklich perfekt jetzt, wo ich es mir ansehe, auszuwählen Also hängt es irgendwie davon ab, wir müssen sehen , wie gut wir es auswählen können. Was wir tun wollen, ist, dass wir unseren Steinmeister hier haben . Wir werden im Grunde ein paar verschiedene Farben in unserem Steinmeister und diese auf unsere Formen anwenden. Ich werde damit beginnen es mit meiner Höhenkarte hier drüben zu machen. Im Grunde möchten Sie also Ihre Höhenkarte mischen und sie mit Ihrer Steinmeisterhöhe hier drüben mischen. Allerdings müssen wir die Dinge natürlich mischen, denn wenn wir das einfach machen, wird daraus eine große Textur Wie Sie hier sehen können, ist es auch ziemlich langsam zu generieren Ich mache mir also ein bisschen Sorgen , mehrere davon hier zu verwenden, aber wir werden sehen, sobald wir die Farbe geändert haben, sollte es in aber wir werden sehen, sobald Ordnung sein. Ich werde wahrscheinlich hier eine Multiplikation verwenden und damit arbeiten. Ja, hier kannst du sehen , dass es ziemlich langsam ist. Ich mache mir darüber ein bisschen Sorgen, aber wir können es uns ansehen. Um das zu ändern , wollen wir hier einen einfachen Directional-Warp verwenden. Und wir brauchen im Grunde einen Brunnen, einen grauen, schuppigen Topf. Also, worüber ich hier drüben nachdenke , ist, dass wir diesen haben Und vielleicht muss ich es ein bisschen verwischen So wie das hier. Und ich kann sehen, ob das funktioniert, aber ich bin mir nicht ganz sicher. Wenn Sie das also in die Intensitätseingabe und die Höhe in die normale Eingabe eingeben, können Sie weitermachen und Ihren Warp einstellen Nehmen wir an, wir legen ihn fest und Sie möchten ihn ziemlich hoch einstellen, auf etwa 500 Jetzt wird es also weitermachen und anhand jedes einzelnen Farbverlaufs zwischen all unseren Formen hin- und herwechseln Es sieht so aus, als ob es funktioniert. Nun, ich sehe, dass wir hier natürlich diese Kanten haben, also müssen wir das korrigieren. Aber im Allgemeinen sieht es gut aus. Ich glaube nicht, dass ich die Kanten hier reparieren kann , weil das nur dazu führt. Ich werde nur ein paar zusätzliche Probleme verursachen. Aber wir können weitermachen und sehen, wie das aussieht, wenn wir es multiplizieren. Ich stelle auch fest, dass es derzeit ziemlich langsam ist. Eine Möglichkeit, das Problem zu beheben, besteht darin, dass wir die exportierten Karten für meinen Stonemaster verwenden können anstatt den SBSER zu verwenden, und das würde einen Teil dieser Langsamkeit beheben, denn wenn ich jetzt reingehen und das etwa fünf verschiedene Male duplizieren müsste , mache ich mir ein bisschen Sorgen, dass es versucht, jedes Mal zu aktualisieren Ich war mir zwar ziemlich sicher, dass wir es ziemlich gut optimiert haben, aber ja, die Renderausgabe , sehen Sie, ich bin ziemlich überrascht. Sie können weitermachen und einen Blick darauf werfen Sie Ihre Einstellungen bearbeiten können. Und hier kannst du sicherstellen, dass dein Speicherbudget und alles andere ziemlich hoch ist, damit muss ich nicht wirklich arbeiten. Dieser kann auf vier K eingestellt werden, was bedeutet, dass er nur mit einer Auflösung von vier K gerendert wird . Aber ich glaube nicht, dass wir viel dagegen tun können. Also, wenn ich das hier nehme und das Non-M umrechne, nur um zu sehen, wie es aussieht 35, dann kannst du das jetzt hier drüben sehen. Wir haben einen ziemlich großen Unterschied darin wie unsere Formen aussehen, das ist also ziemlich gut. Also werde ich sehen, wie gut es funktionieren wird, und sonst kann ich Ihnen zeigen wie Sie alles ein bisschen schneller laufen lassen können. Es wird aber auch bedeuten, überhaupt keine Flexibilität mehr haben werden, sobald wir das getan haben. Jetzt haben wir unsere Größe erreicht. Wir müssen dasselbe mit unserer Normkarte machen. Wir können jedoch nicht die tatsächliche Normalkarte von unserem Steinmeister mischen die tatsächliche Normalkarte von unserem Steinmeister Der Grund, warum wir das nicht tun können , ist, dass dadurch die Art und Weise , wie Normkarten dargestellt werden , durchbrochen Stattdessen müssen wir einfach eine Normkarte haben. Wir fügen hier im Grunde einen normalen Mähdrescher hinzu, auf hohe Qualität, und dann nehmen wir im Grunde eine normale Notiz und konvertieren sie in eine normale. Erinnern Sie sich an dieser Stelle an die dünnen Linien, von denen ich gesprochen habe. An diesem Punkt werden sie im Grunde zu einem Problem. Wir versuchen, das zu mischen und dann können wir versuchen , Graustufen in hoher Qualität zu Wir verwischen im Grunde die Grenzen, bis sie so weit sind, dass wir uns auf diese Weise wohl fühlen Und dann müssen wir nur noch eine Maske erstellen und hoffentlich ist ein Edge-Deck in Ordnung Wir setzen unsere Kantenrundheit niedriger und kehren sie dann um und verwischen das dann natürlich auch Das allgemeine Ziel ist es, diese Kanten gewissermaßen zu verwischen. Ich denke, es funktioniert Ich möchte dem allerdings einen Histogramm-Scan hinzufügen , um das irgendwie zu verschieben, ich schiebe das raus und dann möchte ich es vielleicht ein bisschen mehr verwischen hier drüben Aber da haben wir's. Jetzt sind alle unsere Kanten etwas weicher, also sollte das ein bisschen besser funktionieren, und dann haben wir unsere No-Map, die ich hier auflisten kann Ich weiß nicht, warum es so weich, dreckig ist? Das sieht ein bisschen chaotisch aus. Und die Sache ist mit dem normalen Mähdrescher, es wird nicht wirklich funktionieren Ich fürchte also, dass wir nur einen kleinen Qualitätsverlust hinnehmen müssen und einfach unsere Höhenkarte hier in eine normale Karte umwandeln eine normale Karte anstatt etwas anderes zu tun, weil wir sie nicht richtig so überlagern können , wie wir es wollten Also können wir das einfach machen, und dann sieht das hier natürlich schon ein bisschen besser Und dann hätten wir natürlich unseren Zement dazwischen. Dafür werden wir ein paar verschiedene Materialien herstellen . Aber schauen wir uns an, wie das überhaupt aussieht. Wir haben diesen. Ich möchte auf jeden Fall meine Kanten ein wenig aufreißen, bevor ich weitermache. Lassen Sie uns hier eine ungleichmäßige Graustufe für Unschärfe und eine Graustufe mit Neigungsunschärfe erstellen. Schnappen wir uns auch unsere vertrauenswürdigen Clouds. Uneinheitliche Graustufen. Entschuldigung, multidirektionaler Gauner, ich meine, geben Sie die Intensität Stellen Sie hier den Minimalmodus ein. Ja, das fängt definitiv schon an zu zerbrechen. Einige dieser Kanten. Nun, wir haben immer noch einige Probleme mit Geräuschen, aber fangen wir damit an, also brechen wir die Kanten auf, und dann können wir vielleicht auch einen Slop-Ler machen, aber da bin ich mir nicht besonders sicher Was ich also tun kann, ist, dass ich vielleicht eine Transformation hinzufügen kann um den Boost zu erhöhen, indem ich X zwei drücke, meine Wolken, was uns diese ziemlich großen, aber nicht zu starken Schäden zufügen wird diese ziemlich großen, aber nicht zu starken Als nächstes müssen wir unseren Wolken eine Fotogradskala hinzufügen Fotogradskala , sonst funktioniert das nicht Und wenn wir dann einfach zwischen den multidirektionalen War-Grayscale und den Slope-Graustufen mischen den multidirektionalen War-Grayscale und dabei das gleiche System verwenden, das wir hier verwendet haben, so kann ich dieses System auch hier verwenden, aber dann in einer größeren Kapazität, sodass ich mein Edgewd um einiges größer einstellen kann Und dann kann ich meinen Clubscan etwas abschwächen . Lass uns das machen. Siehst du, nur die Kanten, und dann rutscht es langsam ab Also werden nur die Kanten benutzt. Und dann haben wir so etwas. Nun, wie Sie hier sehen können, haben wir immer noch einige Probleme zwischen diesen Kanten, und was ich tun werde, weil das ein bisschen knifflig ist, schauen wir uns das Ja, das ist sehr wahrscheinlich, denn wenn ich meine Richtung auf eins setze, wird es wahrscheinlich nicht so gut aussehen, aber es wird einen verbessern Ja, es sieht wesentlich besser aus, wenn wir uns für vier entscheiden. Das ist eigentlich ein bisschen knifflig. Lass uns anfangen. Ich werde es einfach zweimal machen und schauen , ob ich ein paar Unschärfen machen kann , um das Problem zu beheben Lass uns weitermachen und der Maske eine Farbe hinzufügen. Und dann schnappen Sie sich unsere ursprüngliche Bitmap. Und wenn du einfach darauf klickst und dann einmal auf die Maske klickst, wollen wir die rote Farbe Lass uns hier auch Maskenbereich und Maskenweichheit machen. Dann werden wir es einfach verwischen, weil wir es nie superscharf machen wollen Okay, deshalb haben wir all diese Masken gemacht , damit wir ein bisschen besser damit arbeiten können ein bisschen besser damit arbeiten Das Problem ist momentan also, dass unser Multidirection-Warp einige Probleme verursacht Nun, wenn ich weitermache und im Grunde den gleichen Effekt mache , wo ich greife, ah, tut mir leid, kein Bösewicht Ich nehme eine Mischung und ich habe meinen multidirektionalen Warp und dieses Mal werde ich wieder Oh, nein, warte, dieses Mal möchte ich eigentlich nur meinen normalen Blend einstecken Das sollte reichen. Wir müssen wahrscheinlich nichts verwischen. Dann nimm einfach meine Maske, und das sollte verhindern, dass wir die Maske benutzen, also wird es nur die hier benutzen , diese Kanten benutzen Also, wenn ich weitermache, dann sieht das gut aus. Also ich glaube nicht, dass wir es viel besser machen können. Allerdings müssen wir tatsächlich oder sobald wir tatsächlich den Betonsockel erstellen werden, das Gelesene sollte sich um einiges besser lesen , weil wir dann diese hässlichen Kanten loswerden werden . Lassen Sie uns vorerst einfach diesen in unsere normale Position ziehen, diesen in unsere Körpergröße. Für unsere Umgebungsexklusion ist es wahrscheinlich besser, wenn wir diesen Fall die Atras-Mbiclusion Anstatt es zu versuchen, weil, ja, wir haben diesen hier drüben Vielleicht können wir es kombinieren, wahrscheinlich. Die Spur wird also wie das Abklingen der Samples sein. Die Ratte wird das Feinste sein. Wenn wir einfach eine Mischung hinzufügen und diese mit dem Original kombinieren, indem wir hier eine Multiplikation verwenden, sind wir fertig. Dann möchte ich wahrscheinlich hinzufügen, lassen Sie einen Histogramm-Histogrammbereich erstellen Nein, eigentlich kein Wutbereich. Schieben Sie dann die Reichweite ganz nach oben, aber stellen Sie die Position etwas höher ein , um den Aon weniger stark zu machen Schauen wir uns einfach die Sava-Szene an und schauen wir uns an, wie das funktioniert Wir werden uns wahrscheinlich für PNG entscheiden, ja. Wir haben unsere Steinmauer hier drüben, um sicherzustellen, dass meine Steinmauer nicht zu unordentlich ist Okay, der Ordner wird ein bisschen zu intensiv. Also werde ich einen neuen Ordner namens final erstellen . Und hier werde ich Texturen wie meine Phiole platzieren. Wir können weitermachen und Metallic später loswerden. Schalten Sie vorerst einfach den automatischen Export ein. Das könnte einen Graphen auch noch weiter verlangsamen , also haben wir L. Und jetzt können wir weitermachen und wir können in Momset weitermachen und unsere Texturvorschau-Szene öffnen Und während sich das öffnet, wie ich schon sagte, sollten wir das Metallische hier loswerden. Also haben wir eine Basis. Ähm, ich bin mir nicht sicher, warum einige dieser Dateien fehlen, aber okay. Lass uns weitermachen und einfach hier wieder zu Kamera eins wechseln . Oh ja, das gefällt mir nicht. Ich weiß nicht, warum sie fehlen, aber ich werde sie einfach schnell neu zuweisen. Also wir haben unsere Normkarte hier drüben und wir haben unsere Ambit-Okklusions-Karte Okay? Das ist jetzt alles gut. Und dann werde ich einfach meinen Stein duplizieren und ihn Steinmauer nennen. Und dann in diesem , du weißt es. Wir können einfach weitermachen und unsere Texturen anwenden , die wir gerade exportiert haben. Wir haben also unsere Ambit-Okklusion. Wir können unsere Rauheit vorerst loswerden. Wir können vorerst eine Grundfarbe loswerden. Wir haben unsere Normkarte, die aussieht Ah, ja, das könnte eigentlich okay sein. Aber wir müssen uns auf jeden Fall auf die Höhenkarte verlassen , um das Ganze visuell wirklich interessant zu machen . ' s machen die Farbe etwas dunkler. Okay, das ist also nicht so schlimm, was wir gerade haben. Mir gefällt es ziemlich gut. Ja. Ja, es ist ein interessanter, ziemlich tiefer Stein. Ich würde sagen, dass ich den Stein vielleicht etwas intensiver machen möchte . Und natürlich müssen wir am Beton arbeiten. Aber ich denke, das ist schon ein wirklich solides Ergebnis. ist also eine nette Sache mit Substanz, dass man oder Sabush kann , dass man ziemlich schnell einige wirklich interessant aussehende Formen bekommen kann einige wirklich interessant aussehende Formen bekommen Irgendwas stimmt hier mit meiner Abi-Okklusion Abi-Okklusion Hey, da ist eine Naht. , dass meine gebackene Embotklusion nicht fliesbar ist, aber wenn ich zu meiner gebackenen, gebackenen Höhe M gehe, ist sie perfekt fliesbar Hm. Das ist neu hatte ich noch nie. Und es ist typisch. Immer wenn du es nach Toya schaffst , bekommst du Abschlussbälle, die du noch nie zuvor hattest Stattdessen, was ich tun werde , weil wir sehen werden. Also ich mag den hier ganz gern, aber ich wollte etwas pushen, wie es im Dunkeln war. Lassen Sie uns stattdessen einfach das loswerden und ein HBAO verwenden, das wie eine schneller berechnete milde, aber eher eine weichere Version ist schneller berechnete milde, aber eher eine weichere Version . Eigentlich nein, das gefällt mir nicht Lass uns stattdessen einfach unseren Boost bis zu unserer maximalen Entfernung hochfahren, und ich werde das einfach in meinen Krumen-Scan werfen und unsere Größenskala erhöhen Dann machen wir es einfach so. Wir erhöhen unsere Höhenskala , sodass wir immer noch diese Tiefe haben, und dann gehe ich rein und spiele einfach mit der Position herum , um sie ein bisschen zu verringern. Da haben wir's. Das sollte das Problem beheben. Okay, das sieht schon ein bisschen besser aus. Also, was ich jetzt tun werde, ist einfach weiterzumachen und an der konkreten Normalität zu arbeiten. Und dann, im nächsten Kapitel, werden wir tatsächlich mit unserer Grundfarbe und so etwas anfangen . Also, wenn wir weitermachen und hier reingehen, also ja, wir haben einen ziemlich soliden Prozess gemacht. Für die konkrete Normalität ist es an diesem Punkt wahrscheinlich einfacher, wenn ich das einfach in der Normkarte mache. Wir haben also eine Normkarte und machen wir einen normalen Mähdrescher, der die hohe Qualität festlegt. Und ich werde eine sehr, sehr einfache konkrete Normale erstellen , für die ich wahrscheinlich auch so etwas wie Schwarzweißpunkte verwenden werde , und ich werde es mit Hilfe von mischen, mal sehen Bruchsumme. Ich brauche nur etwas Lautes. Und wenn wir dann einfach weitermachen und diese beiden miteinander vermischen Ich weiß nicht, ob multipliziert, vielleicht nur wie ein Min Darken oder Maxlten Okay, vielleicht sollten wir multiplizieren, so etwas. Und wenn wir dann weitermachen und dann ein multidirektionales WP hinzufügen, müssen wir damit etwas vorsichtig sein weil es sehr schnell wie flüssig aussehen kann , wenn wir es zu stark pushen . Hier, das bedeutet es Wow, siehst du, nein, ich dachte für einen Moment, dass da, ja, hier. Siehst du, ich sehe JPEG-Artefakte. Das ist neu. Aber wie dem auch sei, normal. Es geht darum, ihnen eine Karte hinzuzufügen. Da haben wir's. Das ist ein ziemlich einfacher Beton. Und wenn wir dann quasi eine Mischung hinzufügen. Also, ehrlich gesagt, es wird sehr weich sein, sodass ich nicht wirklich zu viel daraus machen muss . Fügen Sie oben eine normale Farbe hinzu, und wir werden diese im Grunde mit der Maske mischen , die wir zuvor erstellt haben, die Maske hier drüben. Oh, und kehren Sie die Maske um, kehren Sie die Graustufen um und drücken Sie einfach D, um das Kästchen zu markieren, und dann platzieren Sie Mit diesem wollen wir also zuallererst weitermachen und unsere Nor-Map etwas weniger stark Das schafft also etwas Konkretes. Aber wir haben jetzt immer noch diese Zeilen hier drüben. Schauen wir uns also an, wie wir diese Linien reparieren können. Also, wenn ich meine normale Notiz hier drüben dupliziere, vergewissere dich einfach, dass es dort passiert. Also ist es meistens so, ja, wir haben hier eine Zeile, was nicht besonders nett ist. Es ist also wie eine harte Linie, aber diese kann man korrigieren, indem man einfach wieder eine Unschärfe mit einer Maske hinzufügt Also hier haben wir diese Unschärfe schon gemocht . Das können wir also schon tun Also lassen Sie mich gleich nach unserer Mischung eine weitere Mischung hinzufügen. Und dann können wir diese Maske ein bisschen verwischen. Hier drüben, machen Sie es einfach wie schöne und sanfte Radierungen und maskieren das dann einfach mit, ich glaube, ich meine, ja, dieser, aber ich habe das Gefühl, wir können es ein bisschen weniger intensiv machen Lass uns einen Blick darauf werfen. Also hier drüben, das sollte das reparieren, siehst du? Jetzt sind unsere Kanten etwas glatter, und dann stoßen wir auf das Problem, dass ich das hier maskiert habe, aber dann auch, wie Sie sehen können, das System hier drüben nicht wirklich Ich werde weitermachen und diese Mischung loswerden, und ich habe das Gefühl sie langsam nicht mehr sehr gut organisiert ist, und ich möchte das für euch klarstellen Also, okay, wir verwenden jetzt den multidirektionalen Warp. Und es ist multidirektionaler Warp wie er ist, es ist ein kniffliger . Lass uns einen nehmen. Also dieser hier drüben, hey, warum ist Weil ich immer noch den kleinen Teil sehe, aber jetzt ist es weniger. Es könnte tatsächlich weniger genug sein. Oh ja, ich verstehe schon, ein bisschen hier und da. Was ich tun werde, ist, wir haben. Also wir haben diese beiden Notizen hier drüben. Und was könnte besser sein, weil wir das an unseren Rändern mischen Und wenn ich diesen einfach anschließe? Okay, das erzeugt also zu viel an den Rändern. Stattdessen, weil wir oben eine Normkarte hinzufügen, bedeutet das, dass wir in der Lage sein sollten, unsere Basis gewissermaßen zu verwischen Wenn wir also diese haben, fügen wir stattdessen eine Mischung hinzu. Und lassen Sie uns eine weitere Unschärfe hinzufügen. Also ich zerstöre quasi. Deshalb mache ich es nicht wirklich gern. Ich zerstöre einige der Formen leicht. Aber im Gegenzug, und welche kann ich benutzen? Dieser hier drüben. Hier zerstöre ich die Form ein bisschen. Aber dann hatte ich gehofft, dass es hinzugefügt wird, wenn ich hierher komme , aber jetzt habe ich das Gefühl, dass ich es zu sehr zerstöre Ich glaube, ich kann es nur an den Rändern zerstören. Ich schätze, das ist die nächstbeste Lösung. Also wenn ich hier reingehe, weil diese Kanten wie verschwommen sind, wenn ich das mache, dann mache ich es weicher Wenn ich mir dann aber diesen schnappe, Kunst und Mischung, weil ich sie natürlich nicht auf meinem Stein zerstören will Also schnappe ich mir die Maske unseres Randes. Dann nehme ich auch noch die Maske aus unserem Beton und stelle sie so ein, dass sie multipliziert wird. Wenn ich das mache, sieht es so aus , als ob es weicher wird, aber jetzt müssen wir noch eine weitere Unschärfe dahinter hinzufügen Wow, das bereitet mir wirklich viele Probleme. Schieben Sie also Blur dahinter. Und natürlich muss es nicht perfekt sein, denn bei unserer Größe und allem anderen wirst du nicht viel sehen können Ich denke also, dass das eigentlich gut genug ist. Ich denke, zum jetzigen Zeitpunkt, wenn wir all unseren Betonlärm und alles dazuzählen , sieht das auch gut aus. Ich finde, das sieht ziemlich solide aus. Nun, hier haben wir unsere Normalität. Also fügen wir diese Mischung hinzu, ja, ich glaube nicht, dass ich viel stärker sein kann . Schauen wir uns das mal an. Ich habe also das Gefühl, dass ich diese Normkartendetails ein bisschen mehr erhöhen möchte , nur ein kleines bisschen, und dann werde ich dieses Kapitel als abgeschlossen bezeichnen und dann werden wir zu den Farben übergehen. Schauen wir uns das mal an. Also hier haben wir unsere Körpergröße, und ich weiß nicht, ob ich eine Höhenintensität habe. Ich nicht. Ich habe nur eine normale Intensität, die ich mich erinnern kann. Stattdessen kann ich ein äußeres Level machen und schauen, ob es das erhöht hat. Okay, das treibt es also ziemlich stark an. Wenn ich das verwende, aber wenn ich das dann mische, gehen wir hier zu unserer Normalität Also das ist ziemlich intensiv. Wenn ich jetzt reingehe und dann multipliziere, es wieder abschwäche , dann habe es wieder abschwäche , ich viel mehr Kontrolle. Sie müssen also vorsichtig sein, denn normale Karten können, wenn sie wirklich, wirklich stark sind, wenn sie wirklich, wirklich stark sind, tatsächlich Beleuchtungsfehler verursachen. Also wenn ich weitermache und jetzt hier reingehe, dann sind wir da. Das ist eher das, wonach ich gesucht habe. Und ich setze gerade auch meine Grundfarbe zurück, um sicherzustellen, dass sie Okay, damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich werde weitermachen und meine Szene speichern. Ich habe das Gefühl, dass ich die Kanten hier und da etwas mehr auflockern möchte , aber lassen Sie uns zuerst die Farben hinzufügen, und dann können wir uns das ansehen, denn hier drüben können Sie auch die Kanten sehen. Sie sind ein bisschen schärfer und im Moment sind unsere Kanten sogar ziemlich weich, worüber ich mir ein bisschen Sorgen mache, aber wir können es uns ansehen Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren. 27. 27 Erstellen unseres Steinwandmaterials Teil 8: Okay, lassen Sie uns weitermachen und uns zunächst auf unsere Grundfarbe konzentrieren Lassen Sie uns also zunächst zumindest ein bisschen aufräumen, sollen wir Also, wir haben diese Teile hier, also nennen wir das Ich nenne es einfach Height Map. Hier drüben. Normale Karte. Und dann sind diese genau wie die Klassiker ähnlicher Ausgaben. Okay. Also jetzt brauchen wir. Also haben wir natürlich unsere Grundfarbe und wir haben auch eine Rauheit. Und ja, ich schätze, auch das Ambit, nein, warte, nein, wir brauchen keine geheime Absprache , denn die wird hier abgeholt Also Grundfarbe und Rauheit. Ich möchte die Anzahl der Karten , die wir erstellen müssen, immer minimieren , weil wir für jede einzelne Karte diesen Directional-Warp hier drüben machen müssen Also, wenn ich sie einfach duplizieren würde, müssten wir das auch mit einer Eingabe machen, weil wir die Dinge einfach so mischen müssen Es sieht jedoch so aus, als müssten wir uns bei der Grundfarbe und der Rauheit wahrscheinlich nicht so viele Gedanken über die Ja, ich glaube nicht. Ich glaube nicht, dass wir uns darüber wirklich zu viele Gedanken machen müssen . Und wenn wir das tun, dann werden wir es natürlich schon damals herausfinden. Also wenn wir einfach weitermachen und das dann duplizieren und das auch noch für die Rauheit haben Das ist also unsere Grundfarbe für die Rauheit jeder Karte. wird es ziemlich langsam sein Am Anfang wird es ziemlich langsam sein, weil wir das bearbeiten Also eins, zwei, drei, vier. Mal sehen, wie viele? Eins, zwei, drei, vier. Wir haben also vier, eins, zwei, drei, vier, also können wir einen entfernen. Und dann können wir hier weitermachen und noch einmal Rauheit der Grundfarbe angeben. Rauheit der Grundfarbe, Rauheit der Grundfarbe. Lassen Sie uns diese voneinander entfernen oder ein bisschen mehr aus dem Weg räumen Und da haben wir's. Okay, dieser ist also wie der neutrale Stein. Ich kann weitermachen und zum voreingestellten neutralen Stein übergehen. Dieser hier drüben, es wird eine Sekunde dauern, denn wenn Sie die Voreinstellungen ändern, möchte er natürlich wenn Sie die Voreinstellungen ändern, das Ganze neu laden Dieser kann ein blauer Stein sein, denn obwohl wir hier vielleicht einige Änderungen vornehmen müssen , sind die meisten dieser Steine unseren Gehwegsteinen sehr ähnlich, was auch sinnvoller wäre, wenn wir sie in unserer Umgebung haben, wenn sie sich ähnlich anfühlen obwohl wir hier vielleicht einige Änderungen vornehmen müssen , sind die meisten dieser Steine unseren Gehwegsteinen sehr ähnlich, was auch sinnvoller wäre, wenn wir sie in unserer Umgebung haben, wenn sie sich ähnlich anfühlen. Dieser ist brauner Stein Gib ihm eine Sekunde zum Laden. Dann hier drüben, dieser hier wird unser Komm schon sein. Leichter Sandstein Da haben wir's. Okay, also werden wir sie unseren Felsen zuordnen. Dann werden wir wahrscheinlich unsere ursprüngliche Felsform etwas weiter aufbrechen und dann noch einige lokalisierte Blutegel und Schmutz hinzufügen noch einige lokalisierte Blutegel und , die zu allem passen jetzt haben, um diese beiden im Grunde alle wir einige Masken benötigen, um diese beiden im Grunde miteinander zu vermischen oder sie Also haben wir diesen. Wir haben diesen. Wir haben diesen, und vergessen wir auch nicht, dass wir eigentlich auch unseren hier brauchen, lasst uns auch mischen. Wir brauchen unseren Beton. Also was ich tun kann, ist, diesen hier rüber zu bringen. Also dieser ist tatsächlich einer von ihnen, der tatsächlich konkret sein wird. Also können wir einfach weitermachen und das löschen. Verwenden Sie vorerst einfach eine einheitliche Farbe, und wir werden diese Farbe so einstellen, dass sie ein bisschen wie eine graue Farbe aussieht. Und dann werden wir einfach wissen, okay, das wird konkret sein. Der Unterschied zwischen diesen beiden wird also einfach diese Maske sein. Das ist einfach. Wir haben also diese Maske, Beton, und der Rest sind unsere Steine. Und jetzt legen wir im Grunde Masken übereinander Also das sind hier zweifarbig zu maskieren. Und wenn ich einfach weitermache, also irgendwie schneide, oh, ich habe es nicht offen. Wir haben vier Eingänge. Wir müssen nur herausfinden, welche Masken wir verwenden wollen. Also möchte ich hier wahrscheinlich anfangen, zwei Masken pro Eingabe zu kombinieren. Also schnappt man sich im Grunde zwei Masken und mischt sie mithilfe einer Kunst zusammen. Und dann für die erste Maske, wenn du einfach weitermachst und hier klickst, die erste Maske, also möchte ich die blaue Grundfarbe behalten weil ich finde, dass das die neutralste ist. Also lass uns Gelb nehmen. Und dann lass uns weitermachen und einfach mit meiner Maske spielen und sie tatsächlich hierher ziehen Spiel Road mit einem Maskenring. Ja, das sieht gut aus. Und dann haben wir den nächsten. Also gelb und lass uns das blau machen. Zusammen kombiniert. Dann machen wir weiter und wieder, dieser wird ein Zoo-Lila und ein Zoo-Limettengrün zusammen sein . Und dann der letzte. Und natürlich wird alles, was wir übersehen könnten , durch unsere Grundfarbe abgedeckt, sodass wir uns darüber nicht allzu viele Gedanken machen müssen. Die letzte wird unsere Orange sein. Und lass uns sehen. Wir haben Dana lila oder dunkelgrün. Lass uns das machen. Oh, tut mir leid, ich muss den Maskenbereich dafür einstellen , weil sie sonst nicht wirklich viel bewirken. Ich stelle den Maskenbereich etwas außerhalb ein, damit er nicht angezeigt wird. Mal sehen, wir haben diesen, damit diese gepunkteten Linien nicht auftauchen Da haben wir's, denn das ist so, als ob man versucht, etwas zu maskieren, aber es ist nicht sicher, wie gut man es maskiert, so etwas Okay. Was jetzt passieren wird, ist, dass wir einen Stein haben. Wir fügen mehr Steine hinzu. Dann fügen wir mehr Steine hinzu, und dann fügen wir noch mehr hinzu. Da liegen wir alle übereinander. Die blauen sind vielleicht etwas zu intensiv, aber wir werden sehen. Sobald wir das getan haben, füge ich eine Mischung hinzu, und ich möchte eine glatte Krümmung haben , um sie darüber zu verteilen. Ich werde einfach auf mein Betongeräusch verzichten , weil das Betongeräusch vielleicht etwas zu intensiv ist. Und machen wir weiter und machen daraus eine Gradientenkarte und fügen das hier mit einem Multiplikator ein. War es Multiplikation? Ich vergesse es immer wieder, auf keinen Fall zu überlagern. Da haben wir's Überlagerung. Nur um es schon einmal zu definieren Jetzt haben wir natürlich auch unseren Beton, und wir müssen das auch aus Gründen der Rauheit, für unseren Beton duplizieren Rauheit, für unseren Beton werde ich wahrscheinlich Beim Beton werde ich wahrscheinlich einfach ein bisschen schummeln, weil ich nicht wirklich in der Stimmung bin, ein ganzes Betonmaterial oder so etwas herzustellen ein ganzes Betonmaterial oder so etwas Lasst uns stattdessen einen Wasserfall erschaffen, den wir Beton nannten. In unserem Stonewall-Ordner. Ich mache das auf meinem Bildschirm. Und lass uns einfach schnell auf texts.com gehen. Und weil ihr die auch kostenlos bekommen könnt, lasst uns einfach in unsere Tweet-Scans gehen und einfach etwas ganz einfaches Konkretes finden, etwas ganz einfaches Konkretes finden, etwas Mmm. Etwas in der Art, einfacher, oder? Also werde ich einfach weitermachen und meine Premium-Credits verwenden, aber ihr könnt das natürlich. Und ich brauche das nur für die Rauheit und für den Basiskragen, weil wir das Non-Map quasi schon erstellt Aber du kannst natürlich einfach die kostenlosen Credits, die du hier hast, für 1024 verwenden und es dann einfach viermal binden , damit es besser passt Also, wenn ich sie habe, kann ich einfach weitermachen und sie hineinziehen. Ich werde sie einfach importieren. Komm schon. Hier drüben. Ich möchte mit meiner Grundfarbe einen Farbbereich ersetzen, Quellfarbe, einfach etwas Ähnliches und Zielfarbe. Und dann können wir einfach weitermachen und uns das Endergebnis ansehen. Komm schon, lade. Darauf aufbauend kann ich sagen, okay, ich möchte, dass es ein bisschen weißlicher wird Aber auch immer noch ein bisschen braun, so etwas in der Art. Okay. Und dann haben wir auch eine Rauheitskarte, mit der wir später weitermachen können Aber lassen Sie uns zunächst einfach weitermachen und sehen, dass wir das als Grundlage haben Lassen Sie uns weitermachen und damit beginnen. Die hier drüben sind Grundfarben. Also werde ich diese Grundfarbenkombination nennen. Und das nächste , was ich tun möchte, ist , dass wir für diese Masken tatsächlich , wir können einen Ordner erstellen und das Steinmasken nennen. Und dann haben wir diesen hier drüben. Du kannst hier reingehen und diesen anrufen. Kombination aus Rauheit. Und alles, was wir dafür tun müssen, ist, dass wir nur einstecken müssen , eigentlich nein, mir fehlt einer. Ähm, dieser. Also hier drüben muss ich diesen oben und diesen unten einstecken . Und jetzt können Sie das sehen, weil wir das natürlich auf Graustufen umstellen , wollen wir weitermachen und das machen. Aber jetzt sollte es mit all unseren Rauheiten klarkommen, wenn es zumindest geladen werden will Da haben wir's. Jetzt haben wir unsere Rauheit, und wir können auch weitermachen und anfangen , das einzustecken , wenn es mir erlaubt Eine Sekunde, es muss nur der Cache gerendert werden. Ich glaube, es hat einen Bug. Okay, los geht's. Es hat sich von selbst gelöst. Manchmal wird es beim Rendern der Hülle einfach so überfordert , dass es irgendwie kaputt geht Jetzt haben wir so etwas wie eine Basis. Es sieht also vielleicht noch nicht sehr gut aus, aber wir werden es uns einfach ansehen und sehen. Oder es könnte uns überraschen. Gehen wir also zu unserer Weißbüschel-Szene über. Stonewall, endgültig. Stellen wir unsere Albino-Karte wieder auf Weiß. Los geht's. Und schnapp dir unseren By Color. Und nehmen wir auch unsere Rauheit. Okay, also das, was du gerade hast? Zuallererst würde ich sagen, wie unsere Amid-Okklusion, sie ist ein bisschen zu überwältigend und auch die Krümmungskarte ist ein bisschen zu Und das, was ich gerade fühle, ist, dass es sich ein bisschen zu sehr nach Kieselsteinen anfühlt und weniger nach diesem scharfen, felsigen diesem scharfen, felsigen Und das ist eine weitere Sache, an der wir irgendwie arbeiten müssen. Also in gewisser Weise war es auch meine Schuld. Ich hätte sie einfach etwas härter formen sollen. Ich habe da nicht so gut nachgedacht. Normalerweise würde ich einfach reingehen und sie umformen und solche Sachen, aber ich werde weitermachen und dieses Mal werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie es ein bisschen mehr innerhalb von Designer reparieren bisschen mehr innerhalb von Also werde ich das hier drüben, das Overlay, herunterfahren Also das wird Stone heißen und hier heißt es Master. Okay, schauen wir uns das an, denn zum Glück sind wir in der Lage, da es sich um eine Höhenkarte handelt, diese Formen einfach zu manipulieren, wie wir wollen , um sie zu sehen und einen stärkeren Effekt zu erzielen. Zuallererst haben wir diesen Effekt hier, wo, ähm, wir erhöhen unseren multidirektionalen Warp Nun, das Schöne ist, dass ich tatsächlich ich möchte wahrscheinlich eine flache Füllung daraus erzeugen, und dann kann ich tatsächlich noch ein paar zusätzliche Notizen verwenden paar zusätzliche Notizen um an der Form wegzuschneiden Dafür werde ich eine flache Füllung erstellen. Und ein flaches Feld braucht so etwas wie eine Graustufenmaske. Sie benötigen also eine Maske mit einzelnen Punkten. Ich mache das so ziemlich so , dass ich mich wölben kann, genau wie einer einfachen Kantenerkennung, und ich möchte wahrscheinlich , dass die Kanten erkannt bevor ich anfange, Dinge zu verwischen Da haben wir's. Jetzt können wir sehen, dass, wenn ich das einfach absenke und es so dünn wie möglich mache, es alle unsere Kanten richtig erkennt. Also werfen wir das in eine Flutschüttung. Weißt du was? Ich hätte hier ein Portal für diese beiden benutzen sollen. Ich könnte das später genauso machen wie eine Aufräumaktion. Vielleicht gehe ich hier rein und mache es dann wie Portal. Nennen wir das zufällige Graustufen. Und jetzt lass uns weitermachen und hier reingehen. Punktnotiz. Zufällige Graustufen. Da haben wir's. Daran muss ich mich erst gewöhnen, dass ich diese Portale nutzen kann, weil es buchstäblich erst ein paar Tage her ist, seit sie veröffentlicht wurden. Aber wie du sehen kannst, komm schon. Du schaffst es. Es ist so langsam, wenn es darum geht solche Bereiche hier zu laden. Aber wie du hier sehen kannst, ist das Oh, ich habe ein paar verpasst. Aber das ist ein bisschen sauberer. So wie das. Nett. Wie dem auch sei, ich mache das einfach außerhalb des Bildschirms. Wir haben eine Flutfüllung angelegt. Ich neige dazu, ein bisschen herumzuspringen. Das tut mir leid. Dann möchte ich eine Flutfüllung, der wir zuerst den Farbverlauf des Flutfilters und die Winkelvariation einfach ganz nach oben einstellen. Dadurch erhalten alle unsere Steine einen zufälligen Winkel. Jetzt, an diesem Punkt, müssen wir diesen Rand loswerden. Wir können das jedoch mit einem Distanzknoten tun. Und wenn wir bei diesem Entfernungsknoten in der Quelleingabe unseren Gradienten eingeben und in der Maskeneingabe unsere Kantenerkennung, können Sie sehen, was er macht, wenn ich ihn bis auf 256 hochschiebe, er schiebt nur diese eine Kante weg, was wirklich nett ist An diesem Punkt, wenn ich es nur ein bisschen verwische, hier drüben. Und ich gehe zum Beispiel den ganzen Weg, eigentlich nein, wahrscheinlich nicht den ganzen Weg Wahrscheinlich ist dieser Punkt hier besser. Ja, lass uns das machen. Und dann überblenden, ich kann meine hochwertige Graustufe für Unschärfe einbauen und das auf Mintdunkeln setzen, was irgendwie wegschneidet, wie Sie an unseren was irgendwie wegschneidet, Formen sehen können Wenn wir das einfach einstellen , fange ich mit etwas sehr Intensivem an und dann werde ich sehen, wie es aussieht Hier drüben schneiden wir es ziemlich intensiv weg. Schauen wir uns an, wie das in Krallenäffchen aussieht. Wir müssen es laden und dann müssen wir weitermachen und unserer Verdrängung gerecht Das erzeugt eine gewisse Schärfe. Ich möchte es jedoch sogar stärker machen. Da haben wir's. Machen wir es ziemlich stark. Und jetzt können wir auch weitermachen und unsere Kanten mit etwas schärferen Bereichen aufteilen mit etwas schärferen Bereichen Beispiel, wenn wir einfach weitermachen und das machen, ein weiteres multidirektionales Gehen ein weiteres multidirektionales Gehen Und für diesen können wir zum Beispiel Kristallkristalle verwenden, wo bist du ? Ich bin blind. Sehr blind. Da sind Sie ja, Kristalle. Wir können also einige Kristalle verwenden, die, wenn wir den Modus auf Minimum setzen, zu Schnittwunden führen können. Deshalb vielleicht zwei Winkel. Okay, es gibt nicht wirklich viel anderes. Ich werde meine Kristalle hier um einiges größer machen . Und die dann auch schneiden. Um ein bisschen vorsichtig zu sein, denn ich will es nicht übertreiben und auch einen Blick auf meine Normalwerte werfen, und jetzt können Sie sehen, dass das ein ziemlicher Unterschied ist zwischen Nullintensität hier drüben und jetzt können Sie sehen, dass das ein ziemlicher Unterschied ist zwischen der Nullintensität hier drüben und dem Hinzufügen einiger dieser Kristalle Ich möchte sagen, lassen Sie uns die Intensität auf sechs setzen. Aber ich möchte verwischen. Es ist nur ein bisschen, und ich muss auf meine Normkarte schauen um zu sehen, was ich mache Ich mache einfach weiter und mache Kristalle und dann eine leichte Unschärfe. Wir beschädigen solche Sachen. Das sieht gut aus. An diesem Punkt nähern wir uns dem Ende dieses Kapitels. Im nächsten Kapitel werde ich wahrscheinlich weitermachen und damit beginnen, an etwas mehr wegzuschneiden, um unseren eigentlichen Ecken etwas mehr wegzuschneiden, um sie ein bisschen schärfer zu machen Aber wir sollten in der Lage sein, einfach damit zu arbeiten. Also nehmen wir L. Ja, also hier. Also fange ich schon an, einige schärfere Schnitte zu sehen, und wie Sie hier sehen können. Natürlich sollten Sie es mit Vorsicht genießen, denn es ist eher wie die Verdrängung Wir können auch mit der Verschiebung nur so viel anfangen, und wir müssen auf jeden Fall auch daran arbeiten, die tatsächlichen Wände hier ein bisschen realistischer zu gestalten die tatsächlichen Wände hier ein bisschen realistischer denn im Moment sieht das einfach aus wie ein Cartoon. Als ob es sich einfach nicht realistisch anfühlt. Also das ist eine weitere Sache , an der wir arbeiten müssen. Lassen Sie uns vorerst eine Szene speichern und dem nächsten Kapitel fortfahren. 28. 28 Erstellen unseres Steinwandmaterials Teil 9: Okay, lassen Sie uns weitermachen und mit unserer Mauer hier drüben weitermachen Also habe ich weitergemacht und einfach schon ein Foto gemacht, damit wir mehr sein Ding haben können. Also manchmal ist etwas, was ich gerne mache, zum Beispiel einfach meinen Notizblock hier drüben. Und wenn ich sehe, dass ich viel zu tun habe und meine Gedanken irgendwie in eine Zeile bringen möchte , ich es gerne einfach weiß Also, wenn ich mir dieses Material ansehe, und ich werde auch hier drüben nachschauen, es gibt eine Menge Dinge, die ich machen möchte. Machen Sie zunächst die Felsformen schärfer. Und dann, besonders in der Nähe von Radierungen, ausbalancieren Grundfarben, Kunst, Aufhellung auf der Grundlage von lassen Sie uns normale Details machen Ich meine damit, dass man hier sehr oft diesen Aufhellungseffekt beobachten kann , der genau dort stattfindet, wo normale Und Art hat Blutegel lokalisiert. Ich füge nur ein paar Blutegel hinzu, die in bestimmten Gebieten eher lokal vorkommen Ähm, lass uns sehen. Was sonst? Kunst im Allgemeinen Grunge und formbasierter Dreck. Ich möchte auch, dass ich das Gefühl habe , dass es sich gerade einfach zu weich anfühlt. Erhöhen Sie also die normale Kartenleistung. Also will ich das machen. Also, hier drüben können Sie auch sehen , dass Verdrängung nicht das Beste ist , wenn es um solche Teile geht, aber wir können nicht viel dagegen tun. Wir werden es nicht so intensiv vorantreiben , wenn wir uns in Unreal begeben, also sollten wir das vielleicht ausgleichen Unser Beton. Nun, ich würde auch sagen, Beton verbessern, normal. Und ich werde meistens nur hier drüben schauen , und ich werde sagen, Kunst, zusätzliche Farbvariationen. Farbschärfe auf Kunstbasis. Fangen wir mit all dem an und dann können wir weitermachen . Okay, großartig. Also wissen wir jetzt irgendwie, was zu tun ist. Also, was ich tun werde, ist, weiterzumachen und diesen zu schließen. Gehen wir zum Designer und fangen wir mit dem ersten an , der unsere Felsformen etwas schärfer macht kann ich jetzt weitermachen und mir diesen schnappen und anfangen, ihn auszubalancieren Ich habe das Gefühl, dass ich an diesem Punkt wahrscheinlich eine äußere Ebene machen möchte, nur um die Ebenen für das, was ich als Nächstes tun werde, nach hinten zu verschieben , weil wir im Grunde die gleichen Techniken verwenden werden , die wir in unserer ursprünglichen hier verwendet haben . Nun, dafür werde ich weitermachen und ein oh, schon ausgewähltes erstellen. Lassen Sie uns hier drüben eine Verkaufsplattform erstellen. Und lass uns so etwas machen. Und was wir mit Sales One machen wollen, ist, dass wir unseren Directional Warp stehlen wollen unseren Directional Warp stehlen Wirf das in die Eingabe. Da haben wir's. Jetzt haben wir unsere Verkaufsartikel hier drüben. Dann möchte ich weitermachen und die Graustufen so umkehren die Graustufen so Ich möchte weitermachen und vielleicht eine Art Unschärfe von hoher Qualität hinzufügen eine Art Unschärfe von hoher Qualität Geben Sie hier ein paar wirklich kleine Unschärfen. Als Nächstes müssen wir entscheiden, ob wir auch diese scharfen Kanten in der Mitte oder nur um die Brunnenränder herum haben wollen auch diese scharfen Kanten in der Mitte oder nur um die Brunnenränder herum Ich werde das mit meinen äußeren Ebenen mischen, also die letzte Note und einfach das Gleiche machen, Minzabdunkeln und dann einfach irgendwie, lass uns mit 30 beginnen, und dann sehen wir einfach Wenn wir jetzt weitermachen und einfach wieder hier drüben umschalten, okay, etwas ist schief gelaufen Lassen Sie mich einen Blick darauf werfen , ob alles exportiert ist. Wechsle wieder zurück. Da haben wir's. Das ist besser. Es wurde also versehentlich einer aktualisiert. Und dann wollen wir auch, dass Sie weitermachen und einfach den Hubraum einschalten wollen . Jetzt können Sie also sehen , dass unsere Felsen definitiv um einiges schärfer sind Ich werde in diesem Fall hauptsächlich auf die Kanten schauen und dann werde ich die Mittelpunkte ausgleichen Wenn ich das habe, würde ich sagen, fühlt sich etwa 0,2 etwas logischer an. Ich warte nur darauf, dass es aktualisiert wird, denn zu diesem Zeitpunkt geht die Aktualisierung etwas langsamer. Also schau mal. Okay, das heißt, das ist ziemlich gut. Das gefällt mir. Das haben wir jetzt also. Okay, jetzt wollen wir uns die Zentren schnappen und sie dann weicher machen Also, wenn ich eine Mischung und eine einheitliche Farbe machen würde, das einfach komplett schwarz Und was die Maske angeht, ich will im Grunde diese Maske hier stehlen, aber ich möchte ihr ein paar starke Ergänzungen hinzufügen. Also werde ich meinen Edge-Takt richtig groß machen , so wie hier. Ich werde meine Unschärfe hier auch ziemlich groß machen. Und füge das einfach in unsere Opazität ein und dann sieht es auch hier aus wie eine umgekehrte Graustufe Jetzt können Sie sehen, dass wir in der Mitte diese scharfen Kanten nicht mehr haben, aber ich möchte sie ein bisschen beibehalten Ich werde also weitermachen und die Deckkraft etwas niedriger einstellen, vielleicht etwa 0,85 Außerdem kann ich in meiner Blur High QualtyGray-Skala eine weitere multidirektionale Warp-Graustufe hinzufügen und einfach dieselben Wolken aufnehmen, die wir normalerweise verwenden , oder vielleicht diese Weißt du was? Eigentlich würde ich besser aussehen, wenn wir Oh, nein, warte, es wäre nicht besser, wenn wir das tun würden. Vorher, ja, nein, nein. Entschuldigung, lass es uns danach machen. Es ist nur so, dass ich laut denke. Schauen wir uns also mal unsere normale Landkarte an . Also wenn ich weitermache und es aus- und wieder einschalte. Ähm, das sieht nicht sehr gut aus. Und es scheint auch keinen großen Unterschied zu machen. Was ich tun kann, ist, sie auszutauschen. Also hier meine umgekehrte Graustufe. Ich kann es so austauschen , dass ich es zumindest invertieren kann Und dann kann ich eine Warp-Grauskala mit mehreren Richtungen hinzufügen. Und lassen Sie uns tatsächlich größere Wolken auswählen. Vielleicht funktioniert das im Minimalmodus. Und weil wir dann den Directional Warp machen und ihn dann verwischen, gibt uns das hoffentlich einen etwas besseren Effekt Wenn ich also weitermache und das einfach auf 20 setze. Ja, definitiv einen stärkeren Effekt Ich werde das vorerst bei etwa zehn belassen. Ich bin auch ziemlich überrascht. Wie die normale Map fühlt sie sich wirklich, wirklich stark an, aber trotzdem kommt sie nicht wirklich so rüber, und das könnte auch einfach daran liegen, dass wir einen Teil der Nor-Map-Details in unserer eigentlichen Grundfarbe verlieren . Aber ich möchte das vorantreiben. Wenn wir also weitermachen und zuallererst sehen, ob es uns gelungen ist, alles ein bisschen schärfer zu machen Ja. Okay, das ist jetzt ein bisschen schärfer Ich habe das Gefühl, Ah, mal sehen. Nein, ich sollte nicht nach oben schauen. Ich dachte, vielleicht drücken wir einige der Steine ein bisschen zu weit raus , aber so sieht es nicht aus. Also ja, wir haben jetzt definitiv diese Schärfe, besonders an den Kanten und so. Also das ist in Ordnung. Also ich denke, das meiste davon wird zu diesem Zeitpunkt Clog sein Ich werde weitermachen und mal sehen. Wenn ich das hinzufüge, mache ich das mit der Mischung, vielleicht möchte ich noch eine weitere äußere Ebene machen Nur weil es ziemlich weit nach hinten geschoben wird. Also warte ich nur darauf, dass es 1 Sekunde exportiert wird, und los geht's. Wenn ich jetzt also eine Verschiebung mache , sollte es ein bisschen mehr nach außen gedrückt werden, was bedeutet, dass ich es jetzt wieder hineindrücken muss. Ja, so etwas sollte in Ordnung sein. Okay, cool. Nun, wir haben diese Teile, also schauen wir uns meine Liste an. Also mach die Steine schärfer. Ich möchte auch die normale Kartenleistung erhöhen. Das war ein weiterer , den ich machen wollte. Aber es sieht so aus, als ob ich das schon so weit wie möglich vorantreibe. Oh nein, warte, ich könnte diese Multiplikation verwenden , um es sogar noch weiter zu erhöhen. Also lass uns das einfach ein bisschen weiter rausschieben . Gib ihm 1 Sekunde. Der Export ist immer noch nicht abgeschlossen. Übrigens, ich schaue nur hier drüben und suche einfach weiter. Manchmal muss man einfach ein paar Sekunden warten, aber ihr seid wahrscheinlich sowieso damit beschäftigt, ein paar andere Sachen zu machen , während ihr diesem Stil folgt. Okay, jetzt ist es ein bisschen mehr verschoben, das ist also besser. Das gefällt mir. Ich bin immer noch nicht wirklich ein Fan von draußen hier drüben, aber hier drüben ist es in Ordnung, wenn ich mir die Mitte ansehe. Das lässt mich glauben, dass es einfach so ist , weil wir das auf einer Kugel rendern. Lass uns weitermachen und uns einfach verbessern. Nicht meine Macht. Das ist erledigt. Also gleichen Sie die Grundfarben aus. Okay, also wenn ich weitermache und hier reingehe. Und wenn ich einfach schnell mein Bild nehme, obwohl es schon etwas veraltet ist, und es einfach hier drüben platziere. Das kann mir ein ziemlich gutes Gefühl dafür geben wie ich meine Farben ausbalancieren muss. Also, wenn ich jetzt hier reingehe, lass uns sehen. Also ja, diese Farben sind momentan ein bisschen zu karikaturhaft. Die Grundfarbe, ich mag die Grundfarbe wirklich. Der ist ehrlich gesagt ziemlich gut. Der hier drüben fühlt sich ziemlich solide an. Mach es vielleicht ein bisschen dunkler, aber im übrigen fühlt es sich ziemlich solide an. Wenn wir also zu unserer Farbe übergehen und vielleicht möchten wir einige der zusätzlichen Details, die wir haben, verbessern . Also lass es uns etwas dunkler machen. Und jetzt ist es etwas nervig, dass es an diesem Punkt natürlich eine ganze Weile dauern wird , etwas zu rendern. Vielleicht möchten Sie es einfach duplizieren. Und wenn wir es duplizieren, können wir es hoffentlich verwenden, um sehr schnell einige Änderungen hinzuzufügen. Also kann ich sagen, meine Menge an orangefarbenen Flecken Oh, das scheint nicht wirklich viel zu bewirken. Okay, wenn es nicht viel zu bewirken scheint, dann kann ich es genauso gut mit dem Original machen. Ich komme vielleicht jedes Mal ziemlich oft vorbei , wenn wir warten müssen, bis etwas aktualisiert wird. Diese Durchgänge könnten bedeuten, dass der Ton ein wenig unterbrochen werden kann Denken Sie also daran. Aber schauen wir uns das mal an. Also, unsere orangefarbenen Punkte, ich werde sie etwas dramatischer machen. Oh, leider kann ich nicht schnell genug vorbeikommen. Und der Grund, warum ich das nicht tun kann, ist, dass meine Maus verzögert, wenn ich das aktualisieren möchte Ich werde einfach weitermachen und das für jede Farbe machen , also, ich mache eine Farbe und mache einfach das Balancing und ich werde dich einfach wissen lassen , welches Balancing ich gemacht habe Weil das zu langsam ist, weil es am Ende eine ganze Weile dauern würde, bis ihr wartet. Also lass mich einfach das Video weitergeben und das machen. Okay. Also für diesen habe ich nur die blauen Punkte etwas blauer gemacht und die Menge der orangefarbenen Punkte auf etwa 0,38 gesetzt Und im übrigen habe ich hier nichts anderes gemacht. Ja, und dann werden unsere Blutegel größer, das ist in Ordnung, aber wir können weitermachen und vielleicht ist es vorerst gut , sie auszuschalten, weil wir sie später hinzufügen werden Also ja, lassen Sie uns einfach weitermachen und die Blutegel vorerst ausschalten und sie später auf globaler Ebene wieder hinzufügen Also das ist so ziemlich alles für diesen. Ja, ich weiß, dass es hier etwas dunkler wird. Stellen Sie die Verdunkelungsstärke vielleicht auf Null , eins, ein bisschen niedriger ein Das sollte derjenige sein, der das verursacht. Ja. Ja, ich werde das hier etwas weiter senken. Eine weitere Sache, über die wir vielleicht entscheiden sollten , über die ich nicht wirklich nachgedacht habe , ist die Höhe der Fliesen Im Moment ist es also etwas schwierig zu erkennen. Wenn ich einfach weitermache und eine Transformation hinzufüge und die Kacheln hier auf zwei setze, wenn ich dann weitermache und mir meine Grundfarbe ansehe , sobald wir sie aufgetragen haben Wenn ich also hier zur Basis gehe, fühlt es sich an , als ob es sich ein bisschen besser anfühlt , nur eine Kachelung auf zwei wie diese gesetzt zu haben Aber das für jeden einzelnen hier zu tun , könnte ein bisschen nervig sein Stattdessen werde ich meine Steinmauer speichern und ich werde einfach schnell meinen Steinmeister öffnen, und ich werde diese Option zum Kacheln hier angeben und sie dann einfach freilegen hier angeben und sie dann einfach Wenn wir also am Ende einfach weitermachen, fügen wir eine sichere Gehen wir hier rein und lassen Sie uns die Fliesen freilegen Und nennen wir es einfach Fliesenlegen. Wir können das machen Wir machen es einfach drinnen, lassen wir es einfach außerhalb einer Gruppe. Wir können weitermachen und das duplizieren und das wird hier hinzugefügt, aber ich möchte nur die Kacheln ganz am Ende ausgeben Und dann muss ich hier auch eine sichere Transformation der Graustufen für diese machen. Aber ich sollte in der Lage sein, einfach dieselbe Kachel freizulegen, obwohl es sich um Graustufen , weil es am Ende nur ein Wert ist Und ich kann weitermachen und das für alle machen. Da haben wir's. Wir können jetzt unsere Szene speichern. Wir können mit der rechten Maustaste klicken und SPSER veröffentlichen drücken Wir sollten es einfach am selben Ort veröffentlichen können es einfach am selben Ort Ja, ich möchte es ersetzen. Und SPSCRs sollte aktualisiert werden. Wenn ich jetzt zu meiner anderen Szene gehe, sobald der Export abgeschlossen ist, sollte diese einfach normal aktualisiert Wenn ich also weitermache und es fertig habe, ist es etwas schwierig zu erkennen. Es sieht so aus, als wäre es fertig. Also lass uns einfach weitermachen und zurück zu unserem Stonewall gehen. Wir sollten jetzt Fliesen haben. Lass uns sehen. Farbige Fliesen, siehst du? Jetzt ist es also da. Ich werde einfach das Video weitergeben und bei allen werde ich die Kacheln auf zwei stellen, werde ich die Kacheln auf zwei stellen weil es für mich viel zu langsam ist, das hier zu machen Okay. Also das ist jetzt erledigt. Also, wenn wir weitermachen und einen Blick darauf werfen, A, kannst du sehen, wie langsam es ist. Ich verstehe nicht, warum es so langsam ist. Ich hatte das noch nie, also habe ich das Gefühl, dass irgendwo etwas nicht stimmt, aber wir werden sehen. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Nun, die blauen, also wir haben definitiv diese blauen Steine, aber wie Sie sehen können, fühlen sie sich natürlicher weiß an, sie sehen ein bisschen karikaturartiger aus. Hier drüben mag ich irgendwie die Essenz des Blauen. Also, wenn es so wäre, aber weniger, könnte es funktionieren. Also werde ich einfach weitermachen und dir später zeigen , welche Werte ich im Blauen ändern werde. Okay, also habe ich ein erstes Balancing vorgenommen. Für die blaue Farbe habe ich das Blau etwas gesättigter gemacht , sodass es ein bisschen heller ist. Und ich habe die blauen Punkte etwas dunkler gemacht und einfach die Menge erhöht. Für diese Farbe habe ich die Hauptsteinfarbe nur leicht verändert, die Hauptsteinfarbe indem ich einfach hier raufgegangen und mir einfach eine dieser Farben geschnappt habe Und das Gleiche gilt für diese, ich habe einfach weitergemacht und einfach gegriffen, komm schon, ich habe einfach irgendwo hier drüben gegriffen Es ist definitiv so, als ob irgendwas mit dem Caching wo, wenn wir es aus irgendeinem Grund auswählen, wir das Gefühl haben, es erneut einlösen zu müssen, obwohl das nicht wirklich nötig ist Nun, ich habe das Gefühl dass das zwar hier drüben sein kann, ich habe das Gefühl, dass wir viele der Details hier drin diese weißen Flecken hinzufügen aber ich habe das Gefühl, dass wir viele der Details hier drin davon profitieren können, wenn wir all und auch etwas von der Verdunkelung und auch die Blutegel und so und einfach mehr lokalisierten Schmutz. Ich werde mit etwas mehr lokalisiertem Schmutz beginnen, und ich möchte ihn wie einen braun-grünlichen Schmutz machen. Ich kann also mit einer sehr einfachen Bewertungskarte beginnen mit einer sehr einfachen Bewertungskarte Und ich kann weitermachen und ich kann eine Grunge-Map hinzufügen, vielleicht Grunge-Map 001, die Balance abschwächen, um uns eine Menge Abwechslung zu geben, und C auf eins setzen , weil ich Set Nummer zwei nicht mag Und ich schnappe mir einfach hier drüben, wie hier, ein paar Farben Ich brauche nur etwas, das visuell interessant aussieht. Also schauen wir uns das vielleicht an oder vielleicht mit etwas Braun dazu. Nein, eigentlich mag ich den ersten, den ich hatte, aber jetzt kann ich ihn nicht zurückbekommen. Ich komme dem, was ich will , ziemlich nahe. Es ist so, aber dann ein bisschen mehr, so etwas sollte funktionieren. Ich bin im Grunde einfach rausgegangen und bin ein bisschen hierher gezogen , bis ich etwas lauteres bekommen habe etwas lauteres Okay, den haben wir also als Dreck. Wenn wir weitermachen und ich auch noch etwas braunen Schmutz untermischen möchte . Wenn wir das also mit einer einheitlichen Farbe mischen , dann noch nicht. Lassen Sie uns das auch mit einer abgestuften Karte mischen und dann einfach mehr von einem braunen Schmutzbereich auswählen, wie diesen Ja. Und wir können das mischen mit Wäre es so einfach, einfach seinen Peeling-Scan zu nehmen und Crunch Pep 01 zu nehmen Es könnte so einfach sein. Obwohl ich den Kontrast vielleicht nicht wirklich verstehe. Nee, es entspricht zu sehr unseren Farben. Lassen Sie uns stattdessen einfach sehen, kann ich einfach etwas verwenden? Lassen Sie uns versuchen, Wolken mit einem Hcrum-Scan zu weil ich nicht wirklich in der Stimmung bin, für eine weitere große Crunch-Map zu bezahlen, für eine weitere große Crunch-Map zu bezahlen weil sie unsere Grafik wirklich verlangsamen Ja, so etwas sollte um einiges besser funktionieren. Da haben wir's. Okay, cool. Ich werde einfach weitermachen und einen Blend Node hinzufügen. Und lass uns diesen Pfeil malen, und lass uns einfach einen Pfeil malen Hier drüben, Modifikator. Das ist ein Klassiker Wir können weitermachen und unser Unausgewogenes finden oder sollten wir unser Gleichgewicht Ja, okay, lass uns unsere ausgeglichene Umgebungsokklusion machen. Wirf das einfach da rein. Für die Krümmung können wir uns einfach eine Krümmungskarte schnappen. Und denken Sie daran, weil wir am Ende nicht die gebackene verwenden, und ich möchte mir wahrscheinlich die nehmen, bevor wir irgendeine Art von Beton machen , weil es sonst zu überwältigend ist. Und ich werde das etwa 1,5 machen. Hier drüben. Für unsere Positionskarte muss ich nicht wirklich etwas tun. Manchmal kann man eine Flat-Fill-Datei als Positionskarte verwenden, aber ich denke, in diesem Fall brauchen wir diese beiden nicht wirklich. Also das haben wir gerade. Wenn wir weitermachen und den Schmutzanteil etwas abschwächen und auch den Schmutzkontrast und den Grad etwas abschwächen und auch der Knusprigkeit verringern, mag ich es, hier etwas zusätzlichen Schmutz zu haben, obwohl wir auch etwas Maskieren machen werden, wo wir einige dieser weißen Linien haben werden Und tatsächlich könnten wir diesen für die Maskierung verwenden Ja, das könnten wir machen. Ich spiele mit meiner großen Größe herum, solche Sachen. Also was ich tun kann, ist, ich kann es, vielleicht. Ich dachte, vielleicht kann ich versuchen, das für die Maskierung zu verwenden und dann einfach die Mischung dazwischen herausnehmen, aber jetzt habe ich das Gefühl, dass das vielleicht nicht so gut funktioniert Aber wie dem auch sei, jetzt kannst du das hier sehen, das macht schon einen sehr großen Unterschied , wenn du nur etwas zusätzlichen Schmutz hinzufügst Wenn ich noch eine weitere Mischung hinzufüge, und diese wäre wie das weißlichere Und ich habe das Gefühl, dass ich dieses weißliche Zeug wahrscheinlich stehlen kann, weil ich es sowieso benutzen muss Ich kann wahrscheinlich das Blutegelsystem stehlen , das wir hier haben Also hier drüben, ja, lass uns einfach diesen auswählen Oh, ich glaube, ich kann mich vage erinnern, dass wir eine interessantere Farbe für unsere Blutegel hatten, aber ich glaube, das haben wir nicht gemacht Es spielt keine Rolle. Also können wir hier reingehen und einfach Contrave drücken Also habe ich einfach Controv gemacht, jetzt Contrave. Also lass uns einfach rüber gehen und mit diesem beginnen. Also sollte ein einfacher Schatten wahrscheinlich gut genug funktionieren. Und dann wollen wir wahrscheinlich einfach weitermachen und uns diesen hier drüben schnappen. Und ich muss sehen, ob ich die kleinen Details für meine Schatten einfangen kann . Sie hängen zu sehr an größeren Details fest. Ich weiß nicht, ob das hier ist, nein, denn da wären auch große Details drin. Und ich glaube nicht, dass wir einen Vorteil haben, dass wir vielleicht den Finag-Detektor verwenden könnten Den Finanzdetektor haben wir im Wald verwendet , falls Sie sich erinnern können Ich hätte es euch geben sollen. Wenn wir nach Wood gehen, hier, feine Kanten erkennen. Den könnten wir gebrauchen. Der sollte vielleicht in der Lage sein, diese kleinen Zeilen zu lesen. Lass uns das versuchen, weil es einfach so subtil ist, es ist ein bisschen knifflig. Edge Tran, lass uns 20. Das ist in der Lage, diese Zeilen zu lesen. Wenn wir die verwenden und dann mischen und dann bin ich mir sicher, dass wir hier diese Maske haben. Wenn wir ausblenden, obwohl ich das Gefühl habe , müssen wir das wahrscheinlich einfach kopieren und einfügen, weil ich nicht glaube, dass diese Maske zu groß ist. Lass uns das machen. Also subtrahieren wir diese Unschärfe-Map und ich werde einfach die Breite verringern Als Nächstes machen wir die Unschärfe ein wenig. Weniger so und lass es uns reduzieren. So etwas könnte funktionieren. Ich glaube nicht, dass es schon, ja, es ist noch nicht stark genug, aber wenn wir jetzt einen Histogramm-Scan hinzufügen, um einige dieser Formen herauszufiltern Ja, wir fangen an, es zu schaffen. Ja, ich versuche einfach, sie rauszudrängen. Ja, das sieht schon langsam aus, besonders bei den Blausteinen Es fängt an, wirklich interessant auszusehen. Okay, wir haben das jetzt, unser Blutegelsystem. Ich bin mir sicher, dass die Blutegel eine gewisse Logik haben, obwohl ich hier davon ausgehen würde, dass die Blutegel aus irgendeinem Grund immer von unten kommen Aber hier kann ich sehen , dass sie mehr von oben kommen , hier oben, oben, oben Hier, ich sehe, es fühlt sich an, als kämen sie von oben. Also sollten wir vielleicht lieber etwas in diesem Bereich tun. Für die Spitze könnten wir nun dasselbe System-RGB ausprobieren. Manchmal sind es so viele Dinge, an die man sich erinnern muss. Also hoffe ich, dass ihr mir manchmal eine Pause gönnen könnt, wenn ich bestimmte Techniken vergesse. Also haben wir diesen hier drüben. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Also roter Kanal, grüner Kanal, blauer Kanal, naja, Blau ist niemals nützlich. Zum Beispiel zeigt es auf diesem Bild einige Farben von oben. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das mache oder ob ich es kann oder ob ich es mit Schatten versuchen kann. Und lustig genug, was auch immer ich das mache, natürlich nur aus Neugier. Wir werden sehen, ob ich damit ein bisschen mehr kontrollieren kann, wie ich meine Schatten haben möchte. Es erlaubt es. Es sieht übrigens cool aus. Es sieht cool aus. Ich möchte diese Technik vielleicht im Hinterkopf behalten , weil ich sie nicht oft auf diese Weise mache. Aber als ob ich eine größere Fläche bräuchte. Also vielleicht einfach ein HSCRUM-Scan und schauen, ob ich hierher komme, siehst du? und schauen, ob ich hierher komme, siehst Es ist nicht so sehr an der Spitze. Aber es ist nah genug , denn ich glaube nicht , wenn ich mich für das Grün entscheide, warte, das Grün. Ich glaube, es ist wirklich schwierig, visuell zu sehen, mit meinen Augen ist es ziemlich schwer zu sehen, aber wenn ich das mache, kann es bekommen, was ich will. Hier haben wir also einige Blutegel, die meistens oben sitzen. Also, das wäre zu viel. Es gäbe zu viele Blutegel, wenn ich das tun würde. Ich werde das mischen. Lass uns das mischen. Brauche ich etwas Hartes oder Weiches, um es zu mischen? Ich nehme an, weil wir hier eine andere Maske verwenden werden, wenn ich diese Farbe mische und auch noch dazu greife. Oh ja, hier drüben. Wir werden diesen Bereich hier nutzen. Für unsere Maske, also nur zum Spaß, wenn ich das mache. Nein, warte, wir wollen das machen. Da haben wir's. Das maskiert also alles. Also, wenn ich weitermache und einfach irgendwas dazwischen pflanze, irgendwas dazwischen pflanze, tun wir das. Ich möchte sozusagen meine Grunge-Map benutzen Also lass uns Gramscan machen und Grunge Map 001 hier drüben benutzen. Lassen Sie uns sehen, ob ich das einfach rausschiebe , um es trotzdem ziemlich hart zu machen und das Ganze auf Subtraktion einzustellen Ja, ich sollte in der Lage sein, einfach einige Zonen mit mehr und einige mit weniger Blutegeln zu bekommen Und hier drüben schiebe ich sie. Und wenn ich das als Maske benutze, dann möchte ich vielleicht ganze Zeug runterbringen, hierher. Da haben wir's. Lass uns sehen. Das gibt mir keinen sehr schönen Effekt. Ich denke, ich muss meine Beträge erhöhen. Mal sehen, ich möchte damit beginnen, die Menge zu erhöhen und sie wahrscheinlich auch ein wenig zu verwischen , denn wenn ich sie dann verwische, werden zumindest die Blutegel nicht so abgeschnitten Und dann fügen wir weitere hinzu. Okay, wenn ich jetzt weitermache und diesen Hist***-Scan nehme und einen Transformationsmodus hinzufüge und dann minus zwei mache und dann große und kleine Blutegel habe Wenn ich diese beiden zusammenmische, nein, tut mir leid, ich muss sie mischen Ich muss sie hier mischen. Ich muss sie hier mischen. Mischen Sie diese beiden zusammen, weil die Maskierung natürlich nicht funktionieren würde Transformiere minus zwei und setze diesen Wert auf Maxton. Jetzt haben wir Groß und Klein. Lass uns sehen. Ist das zu laut oder habe ich den Drang, meine Position hier noch ein bisschen zu stärken. Und ich möchte etwas Unschärfe hinzufügen, aber nicht zu intensiv. Also mache ich es ziemlich stark. Also jetzt hätten wir eine Menge, ja. Aber wenn ich jetzt reingehe und dann mixe, ist es ein letztes Mal. Mit Hilfe eines Histogramms könnte ich reingehen und alles aufnehmen, wie ich denke, es ist die zufällige Graustufe Also, wenn ich einfach reingehe und ein Portal mache , Random Grayscale Wenn ich hier einfach meine zufällige Graustufe einfüge, stelle ich den Kontrast und den Bereich ganz nach oben Und was ich damit im Grunde machen kann, ist, dass ich grob entscheiden kann , welche Steine ich zu den Blutegeln hinzufügen möchte Sie können also sehen, wenn ich so etwas auswähle, würde ich weitermachen und das so einstellen, dass es zum Beispiel multipliziert wird, obwohl ja, ich diese Teile loswerden muss Aber schauen wir uns zuerst an, wie es aussieht. Jetzt können Sie sehen, dass wir die Blutegel haben, aber sie sind nicht auf allen Steinen Das würde also ein bisschen sauberer aussehen. Also, hier drüben, das ist ein bisschen nervig. Leider kann ich es nicht wirklich loswerden, indem ich eine Unschärfe hinzufüge Verwischen Sie ein kleines bisschen und fügen Sie dann einen Histogramm-Scan hinzu. Aber ja, es ist einfach nervig, weil es bedeutet, dass es ein paar zusätzliche Notizen wie diese hinzufügt ein paar zusätzliche Notizen wie und es dann einfach andockt, damit du es nicht sehen musst Da haben wir's. Okay, wir haben also unsere Blutegel. Wir haben unseren Dreck. Ich habe das Gefühl, dass meine Karies momentan ein bisschen zu übertrieben ist. Stellen wir sie auf Oh, ja, wow. Es ist viel stärker geworden seit wir das letzte Mal daran gearbeitet haben. Stellen wir es auf etwa 0,05 Lass uns sehen. Also das war das Original. Wir können weitermachen und einfach noch ein Foto machen und uns dann noch einmal umschauen. Ich habe immer noch das Gefühl, dass wir ein weiteres Kapitel brauchen , nur um die Dinge auszugleichen. wir also vorerst sicher, dass alles exportiert wurde. Lass uns in Mamas Kopf gehen. Hallo, Momset. Schon wieder die Verdrängung. Okay, jetzt hier sieht es schon viel besser aus. Ich denke schon, dass ein Haufen Sachen zu intensiv ist. Ich denke, die Dunkelheit macht es zu intensiv. Aus irgendeinem Grund erinnert mich das eher an Silent Hill-Texturen, wo es ein bisschen zu überwältigend Das ist also etwas, das ich sofort beheben werde. Und meistens ist es genau wie hier drüben, wie all diese wirklich weißen Highlights. Und außerdem, wie geht es eigentlich um unsere Rauheit? Unsere Rauheit kann etwas geringer sein. Gehen wir hier drüben auf unsere Rauheit ein. Lassen Sie uns das wie einen Histogramm-Bereich machen. Entschuldigung, Histogramm-Bereich. Es zeigt mir nichts. Komm schon. Da haben wir's. Das war komisch. Richten Sie einen Bereich ganz nach oben ein. Aber dann sagte ich auch, dass die Position etwas höher ist. Sowas in der Art. Also nur um es ein bisschen weißer zu machen Und eine andere Sache war , wenn wir einfach weitermachen und zurückschalten könnten , vielleicht ist meine normale Map jetzt lustig genug genug zu stark, weil ich glaube, am Anfang habe ich meine Norm-Map mehr auf der Grundlage von allem anderen ausgeglichen Wenn ich weitermachen und einfach meine Normkarte hier nach unten absenken würde, wäre das in Ordnung, oder möchte ich die Form stärker halten, der Rest aber nicht? Also senke ich es jetzt um zehn. Und ich warte nur darauf, dass alle Texturen aktualisiert werden. Okay. Schauen wir uns das noch einmal an. Ja, das fühlt sich ein bisschen besser an, wenn es jetzt ein bisschen weicher Okay, wir kommen langsam dahin. Wenn wir jetzt weitermachen und bis zum Ende dieses Kapitels unsere Szene speichern und noch ein Bild aufnehmen und vergleichen. Und dann kommen wir zum nächsten Kapitel, balancieren Sie einfach weiter. Okay, es ist also erledigt. Also vorher, nachher. Vorher, nachher. Wir haben definitiv eine große Veränderung herbeigeführt. Und ich habe auch das Gefühl, dass ich jetzt den Drang verspüre, dass wir nicht so viel Verdrängung brauchen. Es ist also definitiv so , als ob es soweit ist. Also, es gibt immer noch eine Menge Dinge, die wir erledigen müssen. Ich bin immer noch nicht zufrieden mit den Farben, und wir haben immer noch eine Menge Dinge, die wir für unsere Liste erledigen müssen. Aber wenn wir einfach weitermachen und Seite an Seite gehen, können Sie sehen, dass wir definitiv langsam ans Ziel kommen. Ja, also langsam kommen wir dahin. Also müssen wir einfach weiter die realistische Seite der Dinge herausfordern, nur damit sie sich ein bisschen natürlicher anfühlen, aber die Elemente sind quasi da Es fühlt sich momentan nicht so sehr nach Stein an, wie Sie hier sehen können, und das liegt wahrscheinlich an unserer Rauheit, aber es fühlt sich eher wie ein wirklich weicher Ton an, während es hier wie ein wirklich scharfer, kiesiger wahrscheinlich an unserer Rauheit, aber es fühlt sich eher wie ein wirklich weicher Ton an, Stein ist. Lassen Sie uns also weitermachen und uns im nächsten Kapitel darauf konzentrieren. 29. 29 Erstellen unseres Steinwandmaterials Teil 10: Okay, lassen Sie uns weitermachen und mit unseren Steinen weitermachen. Also sind wir auf dem Weg dorthin. Das größte Problem im Moment ist, dass sich alles wirklich schön und glatt anfühlt, was ich nicht mag, wie ein vager See, als ob es sich wirklich rau und körnig anfühlt Das überrascht mich ziemlich, aber ich denke, es ist nur ein Gleichgewicht zwischen Mikrorauschen und auch etwas zusätzlichem Schärfen , das in unserer Grundfarbe vorgenommen werden muss, was ich am Anfang bereits besprochen habe Und ich weiß, vielleicht können wir ein paar zusätzliche Grunge machen , einfach alles ein bisschen verbessern Also, und auch was unsere Rauheit angeht, brauchen wir definitiv etwas Schärfe in brauchen wir definitiv etwas Schärfe Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen. Gehen Sie zunächst hier rüber. Und hier ist es ganz einfach, und ich muss entscheiden, wann ich das machen soll. Ich denke, bevor wir hier unseren Dreck machen, können wir einfach ein bisschen schummeln und eine Schärfungsnote hinzufügen und die Schärfungsnote vielleicht ein bisschen wie 0,35 machen die Schärfungsnote vielleicht ein bisschen wie 0,35 Da haben wir's. Und dadurch fühlt sich einfach alles ein bisschen knuspriger Und wenn dann all unsere anderen Sachen hinzukommen, wird es natürlich unsere anderen Sachen hinzukommen, wird ein bisschen mehr minimieren Vielleicht möchte ich auch ein kurzes Schärfen nur zu meinem Dreck hier drüben hinzufügen Schärfen nur zu meinem Dreck hier drüben Hier, siehst du, weil dadurch einfach alles ein bisschen schärfer anfühlt. Das ist also 0,5 Nun, der nächste ist nur, dass wir wahrscheinlich etwas Mikronisat verwenden können. Wir haben etwas von diesem Geräusch hier, aber es scheint, als ob das noch nicht genau so funktioniert, wie wir es uns wünschen Schauen wir uns das mal an. Wir haben diesen. Ja, hier, ich bin ehrlich gesagt ziemlich überrascht, dass es nicht so ist. Also kann ich Micronis benutzen? Ist das hier? Das ist wie Beton. Für Micronis. Gehen wir tatsächlich zu text.com. Los geht's Schauen wir mal, denn bei Mikronis kann ich mir oft einfach nehmen, was ich will, und es von dort aus nehmen Nun, das ist nicht wirklich Micronis. Lass uns sehen Also diese grasbekrönten Wände, wir müssen hier bleiben, wahrscheinlich nicht asphaltiert. Ups, das ist ein bisschen Ähm, so etwas hier drüben, das haben wir schon Also werde ich einfach weitermachen und auch die Normkarte dafür besorgen und versuchen zu sehen, ob ich die als Mikronisierung verwenden kann , weil es nur eine schnelle Ergänzung Also lass uns weitermachen und einfach diese importieren. Ich möchte nicht, dass diese Mikronisierung in all diese Grundfarbgeneratoren und solche Dinge Das ist etwas, das ich noch hinzufügen möchte und auch etwas sehr Wichtiges, denn wie Sie hier sehen können, können Sie die kleinen Steine und solche Dinge sehen Ich mache das mit Absicht, füge eine normale Transformation hinzu und mache einfach minus zwei. Ich denke, du kannst es auch nur zum Transformieren verwenden. Aber lass uns so etwas machen. Und als Nächstes möchte ich wahrscheinlich das ganze Direction-Wop-Ding machen , bei dem ich nach Oh, mein Bildschirm ist aus irgendeinem Grund etwas verzögert Ich schnappe mir diesen Directional Wop Okay. Ja, das ist Warping, obwohl es schwer zu sehen ist, aber Sie können sehen, dass es sich Als Nächstes füge ich einen normalen Mähdrescher hinzu, und ich will nicht, dass das Zeug hier drüben auf meinem Beton steht einen normalen Mähdrescher hinzu, und ich will nicht, dass das Zeug hier drüben auf meinem Was ich tun werde, ist, das wieder zu mischen und dabei eine normale Farbe zu verwenden. Ich werde einfach die Kontrolle behalten und es dann einfach so mischen. Da haben wir's. Dann mach einen normalen Mähdrescher für diesen. Okay, das fügt also ziemlich viel Lärm hinzu. Nun, an diesem Punkt muss ich einfach reingehen und natürlich haben wir keinen Trend. Wir haben keinen Intensitätsregler, aber wir können hier einfach einen normalen Intensitätsknoten hinzufügen , der es mir ermöglicht , hier rein zu gehen und die Lautstärke zu kontrollieren. Wir wollen es nur hier angeben. Sie können sehen, dass das schon ein ziemlicher Unterschied ist. Gib ihm etwas Mikrorauschen in meiner normalen Map. Das nächste Ding ist, wo zur Hölle ist Oh, wow, hier drüben herrscht Rauheit Als Nächstes müssen wir noch ein bisschen an unserer Rauheitskarte arbeiten ein bisschen an unserer Rauheitskarte Also lass mich einfach weitermachen und das hier drüben verschieben. Lass uns sehen, wir haben eine Grundrauheit, es ist ziemlich dunkel. Das ist so, als würde man den Cache erneut rendern. Das ist wie ein Teil dieser zusätzlichen Rauheit. Das heißt, wir können wahrscheinlich nach dem Abschaum weitermachen. Also haben wir diesen. Lass uns eine Mischung hinzufügen. Also Dreck, Blutegel vielleicht einfach wie ein zufälliges Knirschen. Fangen wir mit dem Dreck hier drüben an, fügen ihn hinzu und stellen dann unsere Mischung auf Kunst ein Los geht's und wir machen es einfach ganz weiß. Dann hier drüben, ja, wir können diese als Highlights machen. Lass uns weitermachen und diese. Und es ist wahrscheinlich okay , wenn ich sie dunkler mache. Aber wenn ich das mache, will ich nur, dass mein Hiscum-Sortiment hier ein bisschen weißer Ich mache mein Hiscum etwas weißer und dann füge ich einige dieser Highlights hinzu, die ein bisschen glänzend aussehen, wenn das Und dann sollte ich auch meine Blutegel haben, die sind hier. Lassen Sie uns weitermachen und diese auch mit Kunst versehen, damit sie nett und langweilig sind, etwa so Okay, das sind nur ein paar schnelle Anpassungen an unserer Normkarte und an unserer Rauheitskarte Ich stelle es nur ein bisschen in die Warteschlange. Also haben wir den. Schauen wir uns meine Liste an. Also bei Grundfarbschärfe. Ähm, verbessere den Normalzustand des Betons. Ja, es ist in Ordnung. Und wir haben unsere Darts. das nächste, was ich tun möchte, ist , das Blau ein bisschen zurückzudrängen Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu intensiv für meinen Geschmack ist. Das wird also ziemlich langsam sein, aber lass uns weitermachen und hier reingehen Hauptsteinfarbe, und schieb sie einfach ein wenig zurück und gib der zweiten Farbe Zeit zum Rendern. Ja, wir haben das Zeug erledigt. ich habe das Gefühl, mein Beton dazwischen, wir können es wahrscheinlich in unserer Hype-Map ein bisschen dramatischer machen, nur um dort mehr visuelles Interesse Ähm, Safaluco, es ist also hauptsächlich wie Sharp, es ist wie Colos. Oh. Okay, sie sind ein bisschen stilisiert, aber sie sollten nicht so schlecht sein, also können wir einfach ein bisschen ausbalancieren Aber das Balancing möchte ich lieber machen , wenn wir eigentlich Radmotor sind weil ich dann weiß, welche Farben am besten zu unserer Umgebung passen Es ist definitiv etwas, was ich bei diesen Steinen hier drüben beachten muss , dass diese Steine am Ende tatsächlich realistisch aussehen und nicht schlecht aussehen. Zum Glück werden wir Stil verwenden oder wir werden einzigartige Texturen dafür verwenden. Schauen wir uns das mal an. Also haben wir, ich kann alle Elemente sehen, die wir brauchen. Also lass uns einfach sehen, wie das aussieht. Also wenn ich weitermache und jetzt meine blauen Steine hier drüben geändert habe . Ich bereue es irgendwie, dass ich hier in der Mitte so ein langes Exemplar hatte , aber warte zu spät darauf, dann sollte es nicht wirklich wichtig sein. Also wenn wir jetzt weitermachen und einfach zurück zu Marmoset gehen. Mach weiter und sieh dir unsere Verdrängung an. Okay, das heißt abschwächen. Wir haben diese Schärfe da drin. Wir haben jetzt auch eine viel bessere Rauheitskarte. Also haben wir diese Elemente da. Ich wollte die blauen Farben etwas reduzieren und ich wollte an meinem Beton arbeiten. Ich habe also immer noch das Gefühl, dass diese blaue Farbe hier drüben immer noch ein bisschen zu stark ist . Also lass uns nach unten scrollen. Mach es ein bisschen leiser. Und Hmm. Ich habe fast das Gefühl, dass es nicht wirklich nachlässt. Ich meine, ich kann einfach eine HSL benutzen wenn ich wirklich dahinter stecken will Und dann kann ich hier die Sättigung einstellen, wenn es nicht genau das tun will, was ich sage Hier, Nullpunkt Oh, es ist so langsam. 0,49 vielleicht in Sättigung. Denn jetzt haben wir immer noch den bläulichen Ton, aber das ist es nicht, es ist eher Weißblau als Blaublau Okay. Und ja, ich werde diese Schnitzerei gleich aufräumen. Also wollten wir auch an unserem Beton arbeiten. Und das wollen wir zu unserer Höhenkarte hinzufügen, aber ich möchte das nachträglich hinzufügen. Also werde ich hier eine Mischung hinzufügen, und ich sollte in der Lage sein, dieses Geräusch hier oben einfach wiederzuverwenden, und ich sollte im Grunde auch in der Lage sein, diese Maske hier zu verwenden. Oh, ich muss die Maske nicht invertieren. Also lass uns einfach die Strg-Taste gedrückt halten. Da haben wir's. Okay. Und dann kann dieser einfach wie ein einfacher Multiplikator sein wie ein einfacher Multiplikator Vielleicht Kunst. Ich glaube, ich möchte Kunst machen. Außerdem, wenn ich mir nur meine Maske ansehe, ja, die ist ein bisschen weich. Also diese Kunst wird nur einige Spitzen auf unserer Höhenkarte vergrößern , was in Ordnung ist Wenn ich jetzt hier drüben nachschaue, möchte ich wahrscheinlich auch reingehen und die Intensität dieser Normalität erhöhen Aber eine weitere wichtige Sache , die ich machen möchte, weil es momentan nicht sehr scharf ist, ist, dass Sie auch hier noch eine Schärfnotiz verwenden können um Ihre Normkartenwerte zu erhöhen. Ich kann hier also gerne eine Schärfung vornehmen. Und eine andere Sache ist, dass ich es mir ansehen wollte. Also schieß schon, wenn ich das einfach zurücksetze und ein paar Stacheln hinzufüge. Ja, sieh mal, mein Beton sieht jetzt schon ein bisschen besser Und auch der Stein sieht jetzt ein bisschen besser aus. Ich habe das Gefühl, dass sich alles ein bisschen anfühlt fast so, als wäre es ein bisschen entsättigt, was irgendwie lustig ist Und ich habe das Gefühl, das liegt nur daran, dass wir unseren Dreck wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel gemacht Also wenn wir einfach weitermachen und hier reingehen und wenn du dich erinnern kannst, dass wir diesen hier drüben haben, fügen wir nach unserem Dreck eine HSL-Notiz Und was wir dann tun können, ist die Leichtigkeit ein wenig herauszuholen Und vielleicht auch das Playout mit ein bisschen Sättigung. Ähm, ich werde meine Sättigung wieder auf 0,5 reduzieren. Und ich überprüfe gerade meinen Ordner, um sicherzugehen , dass alles exportiert wurde. Ja. Okay, das ist besser, ja. Also das sieht schon ein bisschen besser aus. Und für den Rest werde ich auch hier reingehen und vielleicht, lass uns ein bisschen mit meinem Licht spielen weil Licht tatsächlich auch einen großen Unterschied macht. Lass uns einen Blick darauf werfen. Dieser kann also etwas heller sein. Und lass uns einen Blick darauf werfen. Unsere Rauheit sieht jetzt also ziemlich gut aus. Ich habe das Gefühl, dass wir jetzt hier anfangen, diese Schärfe zu bekommen. Ich denke, wir sind an einem Punkt angelangt, an dem wir noch ein Foto machen können , nur um zu sehen, wie es aussieht Wenn wir also einfach weitermachen und ein Bild rendern und während das aufgenommen wird, kann ich hier reingehen und es uns ansehen. Dieser ist für unsere Edge-Highlights. Ich mache einfach weiter und schiebe sie hier so rein. Okay. Ja, bei solchen Sachen kannst du dich definitiv dafür entscheiden, ein Portal zu haben. Als ob wir einfach ein Portal nehmen könnten. Geh hier rein, nenne diese Farbmaske. Und dann geh einfach rein und Portal Color Mask. Und füge sie einfach hinzu. Genau wie immer, wenn Sie eine Verbindung haben, es gibt viele Verbindungen wie diese hier drüben, auch eine wirklich große Anzahl von Verbindungen. Also was ich tun kann, ist, dass ich auch hier rüber gehen kann. Und dann, Portal, und das wird wie eine Betonmaske sein , nur eine aufgeräumte. Und wenn ich einfach auf die beiden klicke, weiß ich, okay, also wenn ich hier ein Portal platziere, dann ist das unsere Betonmaske, ich kann sie an diese anschließen und ich kann sie an diese anschließen. Und ich kann hier reingehen. Gott, das ist wie eine Menge. Es ist sogar schwer zu erkennen. Wenn ich hier drüben ein Portal mache , das ich Betonmaske nennen würde, dann ist es so. Ich glaube diesen ? Nein, es ist nicht, ja, dieser. Nein, ist es nicht. Siehst du, es ist wirklich schwierig. Es ist dieser. Dieser. Dieser und dieser. Da hast du's. So räumst du die Dinge ein bisschen besser auf. Ja, du kannst so viel weiter machen, wie du willst. Lass uns rausgehen und unsere Szene speichern. Schauen wir uns jetzt unser Bild an. Wenn wir also Quelldateien, Bilder verwenden. Also Schritt Nummer eins. Schritt Nummer zwei. Schritt Nummer drei, siehst du? Wir sind auf dem Weg dorthin. Definitiv fühlt es sich jetzt hier viel realistischer an. Und ich würde sagen , an diesem Punkt, ja, hier haben wir den Beton dazwischen, der gut aussieht. Natürlich gibt es einige Dinge, die ich beachten muss , damit wir hier Moos und alles dazwischen haben werden. Also ich würde sagen, dass wir es wahrscheinlich an dieser Stelle lassen können, weil wir schon ziemlich viel Zeit damit verbracht haben und wir können eine weitere Polierphase machen , wenn wir tatsächlich in einem echten Motor sind , denn was wir beachten müssen, dass diesem Material eine Menge Dinge hinzugefügt werden, wie Moos, zusätzlicher Schmutz, zusätzliche Rauheit, Variationen, Dinge wie Wir werden an einem Material dafür arbeiten, wahrscheinlich sogar im nächsten Kapitel. Oh, tut mir leid. Im nächsten Kapitel werden wir zuerst unsere Treppe so gestalten, dass wir tatsächlich ein Modell haben, für das wir das Material herstellen können Ich denke also, dass ich dieses Kapitel vorerst beenden werde . Als hätten wir eine gute Textur. Es ist noch nicht fertig, aber es ist definitiv auf dem Weg dorthin und fängt an, viel besser auszusehen. Also ich bin bis jetzt ziemlich glücklich. Lassen Sie uns also weitermachen und unserem nächsten Kapitel weitermachen, in dem wir an der Erstellung unseres ersten endgültigen Modells arbeiten werden , und wir werden dieses Modell von Null bis zum Finale bringen , komplett bis zum Finale mit all unseren Materialien, all unseren Ardons, allem, sodass Sie den gesamten Arbeitsablauf kennen Und dann geht es nur noch darum dies mit mehreren Modellen zu tun, und ich werde Ihnen natürlich zeigen, wie Sie dies für einige von ihnen in Echtzeit tun können. Ich werde dir in Echtzeit zeigen, wie man die Treppe macht, wie man diese Eckstücke hier drüben macht. Und der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass ich dafür die Verschiebungsfunktionen innerhalb eines Rades verwenden werde die Verschiebungsfunktionen innerhalb , die neu sind. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die gesamte Türöffnung hier drüben mit den Dachteilen erstellen , wodurch Sie alle erforderlichen Fähigkeiten erwerben, und dann werde ich die Seitenteile hier drüben zeitlich Und natürlich werde ich Ihnen zeigen, wie Sie detaillierter modellieren detaillierter modellieren Das ist also im Grunde der Plan. Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren. 30. 30 Eine Treppe erstellen Teil 1: Okay, jetzt sind wir mit all unseren Texturen fertig. Das nächste, was wir tun werden, ist ein Modell komplett von Anfang bis Ende zu nehmen, all unsere unwirklichen materiellen Ressourcen zu erstellen und einfach sicherzustellen, dass alle unsere Systeme gut funktionieren Sobald alle unsere Systeme korrekt funktionieren, wird es ziemlich einfach sein, alle anderen Modelle bis zur Fertigstellung zu bringen Wir werden dafür unsere Treppe benutzen. So wie Sie sich erinnern können, werden wir unsere Treppe in diesem Stil hier drüben bauen Und wir werden wahrscheinlich weitermachen und, sagen wir, drei verschiedene Treppenstücke kreieren sagen wir, drei verschiedene Treppenstücke Ich habe sie hier schon ausgewählt , weil wir diese Teile dann einfach immer wieder verwenden können , um im Grunde hier und da verschiedene Variationen zu kreieren Das können wir einfach tun, indem wir unsere Steine hin und her mischen. Nun, eine Sache, die wir beachten müssen , ist, dass wir hier etwas Beton und ähnliches dazwischen haben Wir werden also höchstwahrscheinlich die Reihen mischen. Also werde ich jede Zeile so gestalten, dass sie funktioniert, sie ist wie ein eigenständiges Teil, sodass wir sie einfach austauschen können . Und ja, wir werden es von dort aus übernehmen. Also, das erste, was wir tun müssen, ist, mit der Erstellung unseres Modells zu beginnen . Wie Sie vielleicht wissen, werden wir dafür Nanit verwenden , um die Qualität dieser Produkte wirklich zu verbessern Also werden wir im Grunde ein paar Steine formen und sie einfach hier in der richtigen Reihenfolge platzieren in der richtigen Reihenfolge Nun, was wir dafür tun können, ist, dass wir weitermachen und diese drei Objekte hier auswählen können . Ich gehe einfach weiter und gehe zu meinen Modellierungstools, und ich werde weitermachen und dann auf Zusammenführen klicken und auf Akzeptieren klicken , denn wenn ich sie jetzt zusammenfüge, werden sie zu einem Modell. Und wenn sie ein Modell sind, kann ich weitermachen und wenn wir unsere Quelldateien und Exporte aus Unreal verwenden Ich kann reingehen und ein Follo erstellen, das von Unreal aus aufgerufen wird, und ich kann im Grunde mit der rechten Maustaste auf Asset-Aktionen > Exportieren klicken zu Ihrem Ordner Von real navigieren Und hier drin, nenne es einfach einen Sir Score Lockout. Und wir können einfach weitermachen und alles ausschalten und Empress Export Jetzt haben wir Export in unserem Modell, und jetzt können wir in TS Max gehen und dieses Modell laden. Los geht's. Ich habe schon weitergemacht und mein Modell bereits hierher importiert. Wie Sie sehen können, liegt der Grund dafür, dass dieses Raster so klein ist, wahrscheinlich darin dass ich glaube, ich habe meine Einheiten auf Zentimeter eingestellt. An dieser Stelle möchte ich wahrscheinlich zu den Zählern zurückkehren. Dann mit deinem Raster, aber du kannst auch tun, um dein Raster zu vergrößern, indem du mit der rechten Maustaste auf eine dieser vier Schaltflächen hier drüben klickst. Dann haben Sie hier Ihr Startraster und können den Abstand auf 1 Meter einstellen. Auf diese Weise hatte es einen Abstand von 1 Meter. Das sieht etwas logischer aus, weil ich mich erinnern kann , dass wir 2,5 Meter gefahren Wir haben also diese Treppe. Sie müssen nicht wirklich in derselben Position bleiben. Also werde ich einfach zu meiner Seitenansicht gehen und sie sozusagen hierher bringen. Der Grund, warum ich dieses Modell wollte, wenn ich einfach meinen Rand von *** einschalte , ist, dass ich schon einfach weitermachen und dieses Modell in verschiedene Blockouts unserer Steine umwandeln kann weitermachen und dieses Modell in verschiedene Blockouts unserer Steine umwandeln , um ein bisschen Zeit zu sparen Und dann geht es nur noch darum, diese Steine im Grunde zu formen Wenn ich also weitermache und rechten Maustaste auf In hinzugefügten Pol umwandeln klicke , kann ich mein Netz bearbeiten, ich kann dann in den Jomtre Atap gehen und Quadify drücken, das wird gut, normalerweise werden alle Kanten entfernt, spornt die Rücktaste an Okay, ich glaube, diese Kanten sind gebrochen. Wenn sie kaputt sind, super einfach, einfach den Pass löschen und es sieht aus wie diese Phase, wir wollen auch löschen und dann einfach reingehen und die Phasen überbrücken. Hier drüben. Und jetzt sind es saubere Phasen. Da haben wir's. Als Nächstes möchte ich einfach 5 drücken, um zu meiner Elementauswahl zu gelangen Ich mache weiter und drücke Trennen Machen Sie dasselbe hier, trennen, und ich lösche gerade auch meine Glättungsgruppen Da haben wir's. Jetzt haben wir unsere drei Modelle startklar. unsere Steine angeht, so werden all unsere Steine in diesen drei Modellen enthalten sein , und wir werden sie so gestalten, dass wir sie quasi stapeln können. Wenn ich einfach zu meiner Swift-Schleife gehe und Sie dieses Modellierungsmenü nicht haben, können Sie einfach doppelklicken, aber ich gehe davon aus, dass Sie wissen wie man es bekommt, wenn Sie wissen, wie man MX benutzt. Und ich mache einfach weiter und versuche im Grunde nur, ungefähr die Größe dieser Steine nachzuahmen Anstatt selbst zu denken, ist es besser, einfach zu kopieren Also dieser, dieser ist ziemlich lang, ziemlich klein. Äh, ich werde diesen ein bisschen länger machen. Okay. Nummer zwei. Es wird ziemlich lang werden. Eins aus Zinn. Noch eine dünne. Und so etwas in der Art. Und Nummer drei wird mal sehen, kurz, mittel, mittel, mittel und klein. Und da haben wir es. Jetzt haben wir also schon ein paar verschiedene Töne. An diesem Punkt können Sie einfach weitermachen und zu Ihrer Gesichtsauswahl gehen, jedes Gesicht auswählen und einfach hier abtrennen platzieren , um daraus ein eigenes Stück Das sind also die Steine , die wir formen werden. Jetzt sind es ziemlich viele Steine, die es zu formen gilt. Sie Wenn Sie unterschiedliche Größen haben, könnten Sie diese Steine natürlich auch wiederverwenden, um ein bisschen Zeit zu sparen Da ich es jedoch im Zeitraffer machen werde, werde ich einfach weitermachen und es formen Ich werde sehr einfache Techniken verwenden, um es zu formen, weil wir sie später noch einmal ein wenig innerhalb von SubsiPainter manipulieren werden ein wenig innerhalb von SubsiPainter manipulieren In diesem Fall ja, weil wir dafür Subsists Painter statt Designer verwenden werden Subsists Also für den Moment, mach einfach weiter und nimm es hier ab. Jetzt, wo das alles losgelöst ist und ich in den Modus Isolieren gehe, kannst du sehen, dass es hier keine Gesichter gibt Ganz einfach, wähle einfach alles aus. Und in anderen Programmen müssen Sie wahrscheinlich die Kanten auswählen und auf Füllen drücken In Tres Max können Sie jedoch einfach hier hingehen und die Deckellöcher drücken und dann mit der rechten Maustaste auf „ Konvertieren“ klicken, um sie hinzuzufügen. Nun, all diese Steine, seht ihr, da sind ihre eigenen Teile An diesem Punkt werde ich einfach weitermachen und schon einige Variationen vornehmen , sodass wir bereit sind, loszulegen. Also ähm, oh, das ist interessant. Ich schätze, zur Abwechslung. Hmm. Ich schätze, wir sollten weitermachen und ja, alles auswählen und wir müssen quasi sagen, nein, warten Ich kann nicht alles auswählen. Wählen Sie eine Zeile aus, drücken Sie Alipoli und wir müssen sie etwas verlängern, weil ich sie sonst nicht variieren kann Also, wenn ich einfach weitermache und einen Pool hinzufüge, aber das sollte aufgrund der Art, wie wir das platzieren, trotzdem in Ordnung sein, ja, das sollte in Ordnung sein Dadurch wird auch ein Poly hinzugefügt, das mir nur erlaubt, all diese Modelle gleichzeitig hinzuzufügen . Da haben wir's Wenn ich jetzt mit der rechten Maustaste klicke und das wieder in einen hinzugefügten Pol umwandle, alles so, dass es so ist als würde ich im Grunde auf meinem Modifikationsstapel zusammenbrechen. Jetzt kann ich im Grunde eine davon auswählen, sie sehen und ein wenig nach unten verschieben. Das Gleiche hier drüben. Das hier, es sieht eher vorne und ein bisschen hier drüben aus. Dieser sieht eher so aus, als ob er ein bisschen seitwärts gerichtet ist. Und was das angeht, um die Lücken zu haben, ich möchte mit Absicht keine solchen Lücken schaffen Was ich tun werde, ist, die Kanten zu formen , sodass es so aussieht viel Geometrie dahinter steckt Aber am Ende wird es nicht wirklich so sein, als würden sich diese Gesichter die meiste Zeit immer noch berühren Und dieser, ich werde einfach weitermachen und sagen, mach weiter und dieser hier ist ein bisschen so. Da haben wir's. Das ist es also. Es ist einfach ganz einfach. Es kann einfach reingehen. Ich werde diesen bewegen, ein bisschen vorwärts und dieser ist vielleicht ein bisschen runter. Bei diesem werde ich weitermachen und aufsteigen. Bei diesen beiden werde ich nach unten gehen und dann bei diesem. Das spart mir nur ein bisschen Zeit, weil ich mich wohler fühle, wenn ich in Three Max arbeite als in Zbaj Das ist also einfach besonders praktisch. Lassen Sie uns das verschieben und das auch noch ein bisschen weiter nach unten verschieben . Und dann der letzte, es wird einfach sein, es ist ein bisschen. Was du auch tun kannst, wir können solche Sachen machen , bei denen wir es quasi rausziehen, aber ich lasse die Rückseite Aber damit müssen wir sehr vorsichtig sein. Also möchte ich die meiste Zeit nur versuchen, das zu vermeiden. Beweg das. Beweg diesen. Aber vielleicht ist das ein kleines bisschen hier drüben. Da haben wir's. Siehst du? Schöne unebene Steine, die bereit sind, gemeißelt zu werden. Ich kann weitermachen und ich werde an dieser Stelle tatsächlich einige Ordnerstrukturen erstellen müssen Wenn wir also hier einen Ordner mit dem Namen Saves erstellen, werde ich einen Ordner namens Sir erstellen. Und hier werde ich einfach all meine Treppenteile speichern all meine Treppenteile Gehen wir also weiter mit der Datei, speichern wir sie als Treppe mit Unterstrich LP Da haben wir's. Okay. Jetzt können wir also weitermachen und all diese Formen nach Zbrush exportieren , wo wir mit dem Modellierungsprozess beginnen können. Großteil dieses Modellierungsprozesses ist im Grunde so, als würde man einige Kanten beschädigen Der Großteil dieses Modellierungsprozesses ist im Grunde so, als würde man einige Kanten beschädigen, denn für all das Zeug hier werden wir unsere Höhenkarte verwenden Es geht also hauptsächlich darum, einige Kanten zu beschädigen, vielleicht hier und da, indem wir unseren Lehmanbau verwenden , um einfach ein paar Formen aufzubauen, solche Dinge Und ich kann dir zeigen, wie man Alphas benutzt , obwohl sie nicht immer richtig gut funktionieren, aber ich kann es dir zeigen, vielleicht funktioniert es Gehen wir zum Dateiexport und zur Exportauswahl. Und du willst weitermachen und das in den Ordner Exporte exportieren und dann einen Ordner mit dem Namen zwei Z erstellen Das mache ich immer für zwei Z-Pinsel. Und es wird OBJ Stairs Underscore LP sein. Speichern Sie einen Pinsel. Okay. Erledigt. Wir können die Z-Bürste wechseln. Machen Sie dasselbe, bei dem wir den Bereich eines Dokuments verringern und es ein bisschen vergrößern. Gehe zum Import. Gehen wir weiter und exportieren nach Z Stairs LP. Lass uns weitermachen und sie einfach alle hier reinziehen. Lassen Sie uns noch einmal überprüfen , ob sie immer noch dieselben oder unterschiedliche Gruppen haben , was sie tun, was bedeutet, dass ich an dieser Stelle einfach weitermachen und zu Geometrie, Dynamesh, Gruppen einschalten und die gleichen Dinge wie zuvor machen kann Dynamesh, Gruppen einschalten und die gleichen Dinge wie zuvor machen Fangen wir bei etwa 1.000 und lassen Sie uns einfach weitermachen und das Ganze dynamisieren. an und lassen Sie uns einfach weitermachen und das Ganze dynamisieren. Wie sieht das aus Es sieht okay aus, aber ich möchte danach wahrscheinlich eine weitere Unterteilung machen , aber das sollte in Ordnung sein Ich schätze, wir wissen jetzt, was zu tun ist. Du kannst einfach weitermachen und Splits teilen, Gruppieren aufrufen und dann auf Okay drücken Und jetzt sind alle unsere Steine individuell, sodass wir jetzt weitermachen und mit der Bildhauerei unserer Steine beginnen mit der Bildhauerei unserer Das ist also wahrscheinlich ein guter Punkt, um dieses Kapitel zu beenden. Im nächsten Kapitel werden wir einige Steine formen, und danach werden wir einfach einen langen Zeitraffer haben, einfach einen langen Zeitraffer haben dem ich all diese Steine formen werde Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren 31. 31 Eine Treppe erstellen Teil 2: Okay, lassen Sie uns jetzt weitermachen und damit beginnen unsere Steine hier drüben zu Wie Sie sehen können, sind sie ein bisschen schärfer, also werden wir sie auch viel weniger weich machen als hier viel weniger weich machen als Sie können sehen, dass sie ziemlich weich waren. Und da haben wir beim letzten Mal ein bisschen falsch gemacht letzten Mal ein bisschen falsch , als ich sie ein bisschen zu weich gemacht habe, aber zum Glück haben wir es geschafft, das zu reparieren Also bei diesem werde ich einfach versuchen, das zu vermeiden, vor allem, wenn die Schärfe hier oben Wir werden uns also hauptsächlich darauf konzentrieren, die Kanten zu manipulieren Wir machen weiter und machen ein bisschen genau wie Tiefe auf den Steinen, aber wie Sie sehen können, sind sie ziemlich flach, sodass wir das nicht überall machen müssen Also hier drüben, lass uns einfach weitermachen und ich mache zwei davon. Ich werde zwei davon machen und dann werde ich stressige Zeitrunden fahren, weil das ziemlich viel Arbeit ist, aber es wird gut aussehen Wenn ich also weitermache und zu meiner Registerkarte „Zeichnen“ wechsle , lassen Sie uns alleine vorgehen. Als Erstes möchte ich zu meiner Registerkarte „Geometrie“ gehen und diese unterteilen, um ein bisschen mehr Geometrie zu erhalten Als Nächstes werde ich meine Pinsel vorbereiten Es gibt tatsächlich einen anderen Pinsel, den ich benutzen werde. Also haben wir unseren Clay Rülpser. Wir haben unsere Trimm-Dynamik , für die Sie einfach weitermachen und die Alpha auf ein Quadrat stellen und den Fokus etwas nach unten verschieben Dann gibt es noch eine andere, die ziemlich interessant ist, und zwar, wenn Sie hier zum Leuchtkasten gehen und wenn Sie dann zu Pinsel gehen, wenn Sie dann zu Trimmen gehen, ist es ein Klassiker, den glatten Rand zu trimmen. Dieser glatte Rand ermöglicht es uns , viel härter zu Wenn ich hier weitermache und einen glatten Rand verwende, jetzt ausgewählt ist , können Sie sehen, dass er sehr scharfe Ecken schneidet Wie Sie sehen können, schneidet die Trimm-Dynamik selbst bei geringer Fokusverlagerung selbst bei geringer Fokusverlagerung alles viel weicher ab Das Trim Smooth Board wird also oft verwendet, wenn Sie echte Felsbildhauerei machen, weil Sie es verwenden können, wissen Sie, wir kommen einfach schnell dazu Man kann damit sehr schnell große Stücke wegschneiden, okay, ich mache das völlig falsch, um große Felsbrocken wegzuschneiden große Felsbrocken sie ziemlich scharf und organisch aussehen zu lassen Also, fange damit an und mache deinen Pinsel richtig groß und fange dann an, so wegzuschneiden. Und ich mache es wirklich chaotisch, aber so kann man wirklich schnell ein paar sehr schöne scharfe Schnitte Das kannst du dann später verbessern, indem du hier drüben mehr modellierst und so Das sind also die, die wir verwenden werden. Im Grunde möchte ich das alles natürlich tun, weil mir das Aussehen nicht gefällt. Wenn wir hier einen Stein haben, wollen wir im Grunde einfach weitermachen und einen glatten Rand verwenden , um ein paar Schnitte zu machen, und dann wollen wir weitermachen und für den Rest die Trimm-Dynamik verwenden. Nun, das Erste, was ich tun möchte, ist einfach zu meinem Lehmanbau zu gehen, und ich werde ihm ein bisschen Lehmanbau geben nur um ihm ein bisschen mehr Form zu geben Ein bisschen hier, und ich möchte versuchen, Lehmansammlungen auf der Oberseite zu vermeiden, weil ich das Gefühl habe, dass es auf der Oberseite nicht allzu viel Sinn machen würde weil wir es nur beschädigen werden Sie können ein bisschen abrunden, vielleicht in der Nähe der Kanten, aber hier drüben sind wahrscheinlich schon viele Leute darauf getreten Sie möchten dort also wahrscheinlich nicht viel abrunden. Sagen wir mal, hier drüben mache ich so Mach das vielleicht ein bisschen größer. So wie das. Da haben wir's. Toller Ziegelstein. Wie dem auch sei, an diesem Punkt können wir weitermachen und in den Solarmodus wechseln, und wir werden damit beginnen, einfach unseren glatten Rand hier drüben zu schnappen Und dann mache ich einfach weiter und schneide es ein paar Mal ab Also das erfordert manchmal ein gewisses Maß an Indo-Bearbeitung Und eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte , die Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können, also werde ich einfach weitermachen und das wegschneiden , ist, dass Sie, wenn Sie hier zu Ihrem Picker gehen, Ihre Orientierung haben Ihre Orientierung bestimmt, in welche Quelle, Ausrichtung, Ihr Pinsel zeigt Sie haben die Ausrichtung der Maus nach unten und die durchgehende Ausrichtung die Maus gedrückt ist, wird es im Grunde genommen, wenn ich klicke, das wird die Ausrichtung, siehst du? Wenn ich eine kontinuierliche Ausrichtung vornehme, wird es versuchen, die Ausrichtung weiter zu berechnen, wird es versuchen, die Ausrichtung weiter zu berechnen, wie Sie hier sehen können. Dadurch wird im Grunde alles ein bisschen weich, aber es entsteht immer noch dieser wirklich scharfe Effekt. Und diesen verwende ich persönlich sehr gerne, wenn ich leicht glatt aussehende Steine modelliere weil man sehen kann, dass wir hier drüben, besonders in diesen Bereichen, wegschneiden. Aber es ist immer noch anders als die Trimm-Dynamik. Wenn ich Trim Dynamic mache und Trim Dynamic sollte das Okay zurückgesetzt werden. Die Trimm-Dynamik hat derzeit eine kontinuierliche Ausrichtung wie diese und wenn wir nicht einmal eine Ausrichtung vornehmen , ja, Sie können sehen, ich schätze, die Trimmdynamik ist immer kontinuierlich ausgerichtet. Ich habe das eigentlich nie wirklich überprüft, weil ich diesen Modus nie wirklich mit der Trimm-Dynamik verwendet habe. Aber im Grunde ist das eine allgemeine Idee. Nehmen wir also einen glatten Rand. Überprüfe noch einmal unseren Picker. Machen wir einfach weiter und fangen einfach an, an den Rändern abzuplatzen , manchmal viel, manchmal nicht. Eine Menge Wir wollen nur immer noch all diese Vorteile erzielen. Und ich gehe alle Kanten durch, aber wie gesagt, diese Weise werden sich diese Steine tatsächlich in dieser Formation befinden. Wir müssen hier nicht wirklich Zeit auf der Rückseite verbringen. Wir wollen einfach weitermachen und sie etwas im Kontext modellieren sie etwas im Also hier bin ich einfach so, wenn du willst, kannst du buchstäblich so formen Ich bewege mich nie wirklich gern. Es fühlt sich ein bisschen restriktiver an, ich meine, du kannst es schaffen. Hier drüben können Sie sehen, dass wir uns hier für etwas schärfer aussehende Details entscheiden werden Und Sie können das auch sehen, es ist ganz nett, weil es etwas schneidet, wenn Sie es einfach nach rechts drücken, es schneidet etwas innerhalb Ihres Netzes, also hier drüben Und das ist im Grunde wie der chaotische Pass. Also gehen wir das durch und ich werde trotzdem versuchen, es ein bisschen langsamer zu machen Aber natürlich, mit den anderen Stücken, oh, das ist eins, das ich nicht wirklich mag. Bei den anderen Stücken werde ich das wahrscheinlich sehr, sehr schnell machen. Also werden wir alle Teile sehr schnell durchgehen. Und weil es dann auch Zeitrunden macht, wird es sich noch schneller anfühlen Aber versuche einfach, es im Grunde wie s zu machen, und hier drüben, dieses Für diesen möchte ich wahrscheinlich eine Trimm-Dynamik verwenden , um wirklich zu sagen: Oh Gott. Es ist, als ob du es weicher machen würdest. Warum ist meine Trimmdynamik? Quadrat Alpha, niedriger. Wo sind Sie Picker? Vielleicht muss ich doch eine Orientierung machen. Ich denke, in diesem Fall funktioniert es, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass die Trimm-Dynamik standardmäßig ist, weil sie sich anders anfühlt. Also sollte es standardmäßig in diesem sein. Ja, ja, das fühlt sich natürlicher an. Ja, ich schätze, es war einfach ein wirklich unangenehmer Blickwinkel. Bei diesem Bild bin ich also völlig unzufrieden mit der Trimm-Dynamik Und was den Rest angeht, können Sie auch Ihren Move-Brush hier drüben verwenden, nur um dem Ganzen ein bisschen mehr Geschwollenheit zu verleihen Hier drüben, nur damit es sich ein bisschen weniger anfühlt, und dann hier drüben, willst du es irgendwie reindrücken , so etwas in Das ist also völlig in Ordnung, weil wir dieses Mesh später tatsächlich verwenden werden , um daraus unser Low-Poly Jetzt können Sie sehen, wir haben einige Schwellungen, wir haben allgemeine Schäden, und jetzt möchte ich einfach mit meiner Trimm-Dynamik weitermachen, und ich kann jetzt wahrscheinlich den Solarmodus machen Ich kann reingehen und ich werde im Grunde einfach weitermachen und versuchen, es zu mildern und gleichzeitig einige dieser rauen Winkel einzufangen , wie Sie hier sehen können Ja, ich versuche nur , einige dieser scharfen Winkel einzufangen , all diese Dinge Nur um ihm eine etwas felsige Form zu geben, und dann verlasse ich mich immer noch auf meine Texturen, um später mehr hinzuzufügen. Also möchte ich dir etwas zeigen, von dem ich keine Ahnung habe, ob es funktionieren wird, aber ich möchte dir die Technik zeigen. Es ist also nicht wirklich ein verlorener Fall, wenn es nicht funktioniert. Also hier drüben, ich blende das einfach aus. Hier drüben werde ich nur ein bisschen Sanftheit walten lassen. Mach das fertig und dann zeige ich dir die andere Technik, von der ich gesprochen habe Ich habe immer noch das Gefühl, dass sich der Fokus ganz nach unten verschiebt, weil ich Gefühl habe, dass es immer noch ein bisschen zu hart ist. Und hier versuche ich wieder einmal, diese wirklich typischen Square-Alpha-Looks loszuwerden , die wir haben. Ich habe das nie wirklich gern. Es ist in Ordnung, es ein bisschen zu haben, weil man sieht, wie viele Details verloren gehen, wenn wir anfangen unsere Texturen anzuwenden, jetzt, wo wir unsere gemacht haben, aber im Allgemeinen, wie hier, ist so etwas völlig in Ordnung. Wir haben einfach ein paar interessante Formen. Wir sehen uns hinten um. Ich will das einfach machen und dann kann ich einfach weitermachen und mir Kontext nochmal ansehen. Ich weiß, dass es das ist, was ich nicht wirklich mag, also mache ich einfach weiter und vielleicht werde ich sogar Umschalttaste gedrückt halten, um es etwas weicher zu machen Da haben wir's. Aber ja, du kannst sehen, dass diese definitiv viel schärfer sind viel schärfer Ich sage nicht, dass ich nicht der Beste im Bildhauern bin. Ehrlich gesagt wünschte ich, ich wäre so großartig wie die Künstler, die quasi alles von Anfang bis Ende komplett in Sbrush formen können alles von Anfang bis Ende komplett in Sbrush formen komplett in Sbrush mit vielen Es ist wirklich unglaublich für mich. Aber ich persönlich komme damit zurecht, aber das war es auch schon. Erwarten Sie also nicht zu viel von mir, aber das sind die gleichen Techniken , die gute Bildhauer Hier drüben, solche Sachen, wenn du willst, kannst du die Alt-Taste gedrückt halten und sie irgendwie eingeben Ich würde sagen , solche Sachen werden nicht mehr so offensichtlich sein, wenn wir erst unsere Texturen und solche Sachen haben. Es liegt also eher an dir, ob du die Zeit damit verbringen willst , das ein bisschen auszufüllen und so. Also lass uns so etwas sagen. Siehst du? Das fühlt sich an wie ein Ziegelstein vom Typ Kopfsteinpflaster, würde ich sagen Ich würde sagen, das ist so ziemlich erledigt. Was ich jetzt tun werde, ist, weiterzumachen und noch einen zu machen. Wie Sie sehen können , habe ich anderem die Gesichter hier nicht berührt. Ich habe dafür gesorgt, dass man sie nicht durchschauen kann und auch hier habe ich dafür gesorgt, dass es hier etwas schwieriger ist. Er kann ein kleines bisschen durchsichtig sehen. Aber das werden wir später lösen , weil wir etwas Beton haben zwischen all diesen Rissen hier etwas Beton haben werden. Aber ich möchte es trotzdem auf ein Minimum beschränken. Auch in diesem Fall können wir einfach weitermachen und es unterteilen Wir können weitermachen und in den Solarmodus wechseln und noch einmal, oh, eigentlich, also lassen Sie uns zunächst Lehm aufbauen, bevor wir in den Solarmodus wechseln In diesem Fall kann ich sehen, dass, wenn ich mir nur eine Referenz ansehe, mal sehen, da ist ein bisschen wie hier. Und dann ist da drüben einfach ziemlich viel, so etwas in der Art. Ich folge der Referenz nur ein bisschen. Dann hier drüben, es fängt hier an, aber dann wird es immer schwächer Vielleicht mach ein bisschen davon. Ein bisschen hier drüben, vielleicht ein bisschen hier drinnen. Ja, da haben wir's. Sollte völlig in Ordnung sein. Wie dem auch sei, alleine, verschrotten, unsere Zierleisten werden Überprüfe den Picker noch einmal. Graf Auri Machen wir es ein bisschen kleiner. Machen wir weiter und fangen damit an, Arburc hier drüben oder Stein, ich nenne es normalerweise einfach Kopfsteinpflaster, W. Und hier drüben sage ich einfach, wenn du manchmal zu tief gehst, weißt du es, Strg Z drücken. Also , es passiert manchmal, aber du willst es nicht zu Also hier drüben kannst du sehen, dass ich die Kanten wirklich zerstöre, aber solange es sich gut anfühlt oder gut aussieht, bin ich damit einverstanden. Ich weiß es jetzt, hier drüben ist es so, als ob die Kanten ein bisschen zu glatt sind, sodass du sehen kannst, dass ich immer dann, wenn sie zu glatt werden, einfach von der Seite gehe. Tut mir leid, ich sollte hier sein. Ich gehe von der Seite und dann schiebe ich sie ein bisschen raus, verstehst du? Und dann werden sie wieder ein bisschen härter. Also das ist eine gute Technik, wenn du zum Beispiel eine Kante scharf machen willst Beispiel eine Kante scharf machen Man sieht, dass man es richtig scharf machen kann. Und solche Sachen. Hier drüben versuche ich nur, Teile scharf und den Rest etwas glatt zu machen . Diese Teile hier drüben, ich weiß nicht, ob man sie wirklich sehen kann, also werde ich sie einfach sehr, sehr schnell machen. Auch hier möchte ich nicht zu viel Schaden anrichten, weil es ganz hinten ist. Ja, normalerweise, weil diese Art der Bildhauerei natürlich oft ziemlich zeitaufwändig ist , einer der Gründe, warum ich Zeit verbringe, aber normalerweise einfach Musik hören, aber normalerweise einfach Musik hören, was auch immer Sie hören möchten, entspannen, sich Zeit nehmen Und wenn du das Gefühl hast, dass du dich langweilst oder so, weil es manchmal ein bisschen langweilig werden kann, zumindest für mich, dann zögere nicht, eine Pause einzulegen und dann zurückzukommen, anstatt zu versuchen, die Dinge zu überstürzen. Ich sage das, aber das ist eine dieser Situationen, in denen du tust, was ich sage, nicht was ich tue, denn ich werde es um Tori willen überstürzen Aber das liegt nur daran, dass ich nicht viel Zeit habe, um mich wirklich der Bildhauerei zu widmen Bildhauerei zu da dieses Tutorial etwa 30, 40 und mehr Stunden dauern wird etwa 30, 40 und mehr Stunden dauern wird Ich habe also noch viele andere Dinge zu tun . Okay, also hier drüben. Okay, ich werde jetzt der Trimm-Dynamik feilen und schauen, ob ich das hier und da reparieren kann . Jetzt mache ich einfach mit meiner Trimm-Dynamik weiter. Manchmal merkt man hier, dass ich das Gefühl habe, dass ich nicht genug Geometrie habe. Ich kann immer einfach reingehen und es unterteilen. Hängt natürlich nur davon ab, wie viel Ihr PC auch verarbeiten kann, aber meiner kann bis zu, ich glaube, es waren 100 Millionen, 150 Millionen So oft ist es völlig in Ordnung, solche Dinge zu tun. Und das ist mit 30 90. Wenn Sie also 30 40 oder so haben, können Sie wahrscheinlich noch weiter gehen. Aber ja, es ist immer gut, wenn Sie mit dem Z-Pinsel noch nicht vertraut sind, auch um einfach nur einen Stresstest durchzuführen, um zu sehen, wie viel Sie drücken können, weil es besser ist, vorher zu wissen, wie viel auch um einfach nur einen Stresstest durchzuführen, um zu sehen, wie viel Sie drücken können, weil es besser ist, vorher zu wissen, wie viel Sie drücken können, als es am Ende herauszufinden, weil Ihr Z-Pinsel beim Modellieren abgestürzt Und das wäre ziemlich ****** gewesen, wenn das passiert wäre. Werfen wir einen kurzen Blick außerhalb des Solo-Modus. Seht hier drüben. Komm schon, ich will das hier etwas weicher machen . Okay. Ja, ich mag diese Kanten hier, wo es eine kleine Kante gibt, die sich aufteilt Ja, es fühlt sich sehr nach Rock an, wenn man solche Sachen Und hier ist es meistens so, als ob man es ein bisschen auffüllt und es dann durchgeht, einfach zu versuchen, diese scharfen Dinge loszuwerden, manchmal scheint es auch zu funktionieren, sich buchstäblich im Kreis zu drehen. Und es ist auch okay, es ein bisschen rauf und runter gehen zu lassen. Und obwohl es steinartig ist muss es trotzdem natürlich sein. Also ist es in Ordnung, diese Dips und so zu haben . Aber da haben wir's. das ist wahrscheinlich so viel Zeit, wie ich auf einem Felsen verbringen würde , weil ich immer noch so viel zu tun habe. Wenn man es aus der Ferne betrachtet, ist es natürlich auch das Gesamtbild. Das war es also für unsere Bildhauerei. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und die Zeitlabore einleiten, in denen wir all diese Felsen formen werden Wenn du Zeit sparen willst, werde ich einfach weitermachen und mich einfach durchsetzen Wenn du Zeit sparen willst, kannst du den ganzen Felsen formen. Sie können es duplizieren und an verschiedenen Orten platzieren . Vergessen Sie also bitte nicht, dass Sie das als Zeitersparnis tun können Und ich werde einfach weitermachen und das ein bisschen hinausschieben Da haben wir's. Okay. Cool. Und vergessen wir nicht, uns zu retten. Ich werde das für euch in Saves speichern. Starren Starren unterstreichen, formen. Und dort findest du diese Münze. Obwohl Sie es zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich schon gefunden haben. Fantastisch. Okay, lassen Sie uns weitermachen und die Zeitkarten einbauen und damit beginnen, all diese Steine zu formen 32. 32 Eine Treppe erstellen Teil3 Zeitraffer: A I D. D. D. D. D. D. D. D. D D. I D. D. D. D. D. D. D. D. D Das I I D. D. D. D. D. D. D. D. D Das I 33. 33 Eine Treppe erstellen Teil 4: Okay, ich habe so ziemlich meine Poli gemacht, wie du hier sehen kannst. Nun, der Workflow, den wir verwenden werden, ist eigentlich ziemlich zerstörungsfrei. Jetzt übertreibe ich es, Beispiel wegen der Schwellungen meiner Steine Wenn ich herausfinde, dass mir Look nicht gefällt und ich möchte, dass sie flacher sind und so, sollte ich das trotzdem ohne großen Aufwand bearbeiten können , obwohl ich es dann natürlich wieder sollte ich das trotzdem ohne großen Aufwand bearbeiten können mit UV-Strahlung auspacken muss , aber für den Rest sollte das Also, was wir jetzt tun werden, ist im Grunde, dass wir am Ende einen Kuchen haben wollen, der einen Brunnen, eine Embientoklusion und eine Art Normkarte hat . Das ist also das Hauptziel. Wir verwenden Nanite. Wir verwenden Nant tatsächlich in vollem Umfang, was bedeutet, dass wir für diese Steine sie optimieren werden, nur um sie überschaubarer zu machen , denn im Moment sind es ungefähr 10 Und generell ist es fast unmöglich, 10 Millionen Polygone mit UV-Strahlung auszupacken und zu texturieren ist es fast unmöglich, 10 Millionen Polygone , wenn es um Subs Painter geht, solche Sachen Also werden wir es optimieren, aber wir wollen versuchen, so viel wie möglich von der Form beizubehalten Also was wir tun können, ist zuallererst, ja, sicherstellen, dass wir speichern. Als Nächstes werde ich weitermachen und wieder unter speichern, aber dieses Mal starren, formen, LP Low Poly hier drüben anstarren, formen, unterstreichen Und unsere generelle Idee ist, dass ich es dir nur mit einem davon zeigen werde Und wenn wir einfach alleine spielen. Wir werden einfach unsere Optimierung nutzen . Das ist die einfachste Methode für solche Dinge. Wir müssen nicht wirklich manuell nachbessern. Sie möchten zu Z Plug in gehen und es hierher ziehen. Denken Sie daran, wie wir den Dezimations-Master zuvor verwendet haben, damit wir ihn öffnen können und einfach auf Pre Process Current drücken wollen Dabei wird im Grunde unsere Geometrie analysiert , sodass sie richtig optimiert werden kann Sobald das erledigt ist, haben Sie hier Ihren Dezimierungsprozentsatz Sie können es auch auf einen bestimmten PL-Wert einstellen, aber ich verwende gerne diesen Wenn 20% angezeigt werden, bedeutet das, dass 20% der aktiven Punkte übrig bleiben. Wenn ich also auf Strom dezimieren drücke, können Sie sehen, dass wir jetzt nur noch bei 80.000 sind Der Dezimations-Meister ist jedoch wirklich gut darin, die Form intakt zu halten, sodass er fast keinen Unterschied erkennen kann Was ich jetzt gerne mache, ist, einfach wieder Preprocess Current zu drücken Sie könnten auf 1% gehen, aber ich persönlich möchte beim ersten Mal einfach mal schauen , wie tief ich gehen kann Und hier sind wir bei etwa 3.000. Das sind wahrscheinlich, mal sehen, 3.000. Ja, ich sehe keinen großen Unterschied zwischen 15.000 und 3.000. Also werden wir wahrscheinlich weitermachen und uns über 3.000 Polygone bewegen Und dann werden wir später natürlich unsere Nor-Map haben, und diese beiden zusammen machen das Ganze wieder zu einem wirklich schönen Mesh mit hoher Auflösung oder hoher Qualität Nehmen wir an, wir gehen um, sagen wir, zwischen drei Ho und 6.000. Also ja, du willst weitermachen und das tun. Also, wir können das für all unsere einzelnen Steine tun, aber alle sollten ungefähr die gleiche Polygonzahl haben ungefähr die gleiche Polygonzahl Also, was ich tun werde, ist, dass ich weitermachen werde und das machen War das alles Ja. Okay, so wie das. Und ich mache weiter und drücke auf Preprocess Und das wird all diese Steine hier recyceln . Also, wenn Sie einfach auf Vorverarbeitung drücken und es wird einfach alles berechnet Nun, das kann eine Weile, ein paar Minuten oder so etwas dauern paar Minuten oder so etwas Also werde ich einfach weitermachen und das Video weitergeben , bis das fertig ist. Okay, jetzt ist es fertig. Nun, da ich weiß, dass ich bei diesem ersten Baustein ein paar Mal den Pre-Prozess drücken musste , fange ich mit einem an, was bedeutet, dass wir nur etwa 1 Million Polygone oder Punkte übrig lassen etwa 1 Million Polygone oder Ich sollte niemals Polygone sagen, sondern nur Punkte. Dann können wir einfach weitermachen und die Dezimierung drücken. Und die Dezimierung, ich weiß nicht, wie lange es dauern wird. Es sollte nicht zu lange dauern. Okay. Aus irgendeinem Grund hat es beschlossen, ein neues Mesh einzufügen. Wenn du das hast, drücke einfach gegen N, das ist wirklich seltsam Das hatte ich noch nie, aber dieses Mesh ist, wenn man sich nur den Jom-Baum anschaut, ja, es ist optimiert Wir sind jetzt bei 100.000 Polygonen und dieses ist bei 3.000, das ist interessant, aber diese sind immer noch bei 24.000 Ich schätze, in diesem Fall gibt es immer noch einen großen Unterschied zwischen den Steinen In diesem Fall wird das, was ich jetzt tun werde, auf 20 zurückgesetzt. Ja, ich werde etwas manueller vorgehen, nur weil, wenn wir so niedrig sind, die Vorverarbeitung und alles andere hier nicht viel Zeit in Anspruch nehmen Erledigt. Also kann ich einfach auf den Vorverarbeitungsstrom umschalten. 4.000 sind gut. Dieser ist 7.000. Das lasse ich liegen. Das sind 4.000, ich lasse das, 5.000 sind immer noch in Ordnung. 7.000. 6.000. Wie ich schon sagte, wir werden definitiv darauf setzen , Nanit dafür zu verwenden, also können wir ziemlich hoch hinaus Und rund 84.000 Punkte zu haben, ja, das sollte wahrscheinlich gut genug sein, um das Innere von Substance Painter mit UVN zu verpacken Painter mit UVN zu verpacken und zu handhaben Jetzt werden wir definitiv Rhythm UV für das UVNwapping verwenden Es ist eine zusätzliche Software , für die Sie bezahlen müssen. Es ist nicht teuer, aber es ist etwas, auf das man fast nicht verzichten kann wenn wir etwas so hohes Polygon mit einer so hohen Polygonzahl Nun, du kannst dich erinnern, wie ich gesagt habe , dass wir diese Löcher hier haben Ich habe das entschieden, weil wir natürlich diese separaten Reihen brauchen und sie verschieben müssen, um mehr Treppen zu schaffen. Ich habe mich im Grunde dafür entschieden , diese zu machen oder die Löcher in der Unreal Engine zu füllen Wir müssen uns im Moment also nicht wirklich darüber Gedanken machen. Wir werden das einfach als ein Netz texturieren, aber dann können wir es einfach überall verschieben, wie wir wollen. Also sind unsere Meshes jetzt fertig. Jetzt, an diesem Punkt, können wir weitermachen und zunächst einen weiteren Speichervorgang durchführen, sodass wir nicht riskieren, dass wir abstürzen und erneut auf all diese Dinge warten Also Low-Poly, ja. Und noch einmal, was ich tun kann, ist, auf Alle Subtools exportieren zu klicken und ich Alle Subtools exportieren zu klicken und hoffe, dass es diesmal einfach funktioniert und keine Eingabeaufforderungen wie Also gehe ich zu Exports. Lass uns einen Follikel aus Z erzeugen. Und hier kann ich ihn einfach Stare nennen und lass es uns einfach Stare Score LP nennen Und drücken Sie einfach Okay. Da haben wir's. Jetzt können wir weitermachen und haben unser Tool noch geladen, wir haben es nicht getan. In diesem Fall klicken Sie einfach auf alles, was nicht dieses Tool ist, also wie dieses, und dann fahren Sie einfach fort und drücken Sie auf Tool „Niedrig“. Und der Grund, warum ich darauf klicke , ist, dass ich es nicht hineinziehen muss. Ich kann einfach auf Öffnen drücken und es sollte so erscheinen. Jetzt haben wir also diesen. Wir können auch weiter machen und Expert Al Subtools drücken weil nur 10 Milliarden Polygone, also ist es nicht so viel für einen Z-Pinsel von Z Stairs. Und okay. , weil nur 10 Milliarden Polygone, also ist es nicht so viel für einen Z-Pinsel von Z Stairs. Und okay. Cool. Das nächste , was wir tun müssen, ist, dass wir weitermachen und in TrisMx unsere Nachrichten für Sie vorbereiten müssen, indem wir sie auspacken. Also los geht's. Ich habe geladen zu meinen Ordnern navigiert habe, ich lade TresMX hoch Sie können weitermachen und es eingeben, und hoffen wir, dass es dieses Mal korrekt importiert wird, weil es meistens korrekt eingegeben wird Wenn Sie Eingabe drücken, drücken Sie einfach auf Als bearbeitbares Poly importieren und drücken Sie dann einfach Ja, perfekt. Also dieses Mal hat es gut funktioniert. Okay, cool. Also hier haben wir unsere Steine. Also, was Sie tun können, ist, wenn Sie weitermachen und zu Ihren Kanten und Gesichtern gehen, können Sie sehen, dass das unsere Geometrie ist. Nun, manchmal, wenn wir etwas mit sehr wenig Poly haben, wird unsere Geometrie etwas chaotisch und manchmal geht sie kaputt Je höher die Polargeometrie, desto weniger Dezimations-Master neigt dazu, die Geometrie zu beschädigen Eine Methode, die ich am einfachsten finde, sehr schnell zu liken, um sicherzustellen, dass das alles richtig aussieht, ist, dass ich Rhysm UV bereits lade . Los geht's Das ist RSMuv. Wir werden nur an den Grundlagen kratzen, also werde ich Ihnen einfach alles erklären, was ich tue Aber im Grunde ist der Grund, warum wir RismuV laden wollen , Tut mir leid. Drücken Sie die falsche Der Grund, warum wir Rhythm UV laden wollen , liegt darin, dass wir unsere Datei laden. Wenn ich also meine Treppe einlade, werden uns automatisch die Pfeile in verschiedenen Farben angezeigt Wenn Sie also einen Pfeil haben, zeigt er eine grüne Farbe, aber es sieht so aus, weil es sich auch um Hipol handelt Ich sehe wirklich keine Pfeile. Wir haben also wirklich Glück. Ich habe fast nie keine Pfeile. Wenn Sie einen Fehler haben, wird er Ihnen grundsätzlich grün angezeigt. Ich weiß es nicht. Oh ja, ich bin mir sicher, dass ich es nachahmen kann, nur um es dir zu zeigen Ich kann den Fehler nachahmen. Nehmen wir an, wir haben einen Scheitelpunkt und ich werde, kann ich einfach Spaltungen machen, um sie zu durchbrechen Okay, sehen Sie, jetzt sind diese Scheitelpunkte, wie Sie sehen können, nicht miteinander verschmolzen, was nicht gut ist, weil dann die UVs Wenn ich jetzt weitermache und für den Rest, ja, wenn ich einfach weitermache und das schon schnell exportiere und das einfach über unser tut mir leid, OBJ, Seopol exportieren kann über unser tut mir leid, OBJ, Seopol Ja. Dieses Mal werde ich es einfach als Maple exportieren und exportieren. Nun, was Sie sehen sollten, ist, ob wir wieder in den Rhythmus zurückkehren und einen Blick darauf werfen, und ich benutze einfach die linke Maustaste um die rechte Maustaste zu drehen zu vergrößern oder Scrollrad und lmddlemuse Taste Es ist dasselbe wie bei anderen Soffas. Wenn ich zu Dateien gehe und auf Neu laden drücke und einfach Nein drücke, sollte es angezeigt werden und ich hoffe, dass wir da Siehst du, das wirst du sehen. Sie werden einen grünen Pfeil sehen. Und oft bedeutet dieser Pfeil nur, dass Sie einige Scheitelpunkte zusammenführen müssen oder dass Sie nur die Phasen löschen und einen neuen Durchgang erstellen müssen , weil er kaputt ist. Das ist es also im Grunde Also ich kann weitermachen und hier reingehen und den Pfeil finden , der hier drüben war. werde Alt X drücken, um in den Röntgenmodus zu wechseln, damit ich es sehen kann. Und dann werde ich einfach weitermachen und es zusammenklappen. Nun, was ich tun möchte, um dieses Netz im Inneren von Bäumen vorzubereiten , ist, dass ich einfach alles glatt auswählen und die Glätte hier drüben auf eins einschalten möchte, nur um alles schön glatt zu machen Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, zu „Lage hinzugefügt“ zu wechseln und dann in den Scheitelpunktmodus zu wechseln, alles zu drücken, also „A“, um alle unsere Scheitelpunkte auszuwählen Und dann mache ich gerne weiter und gehe zu meinen Schweißeinstellungen hier drüben und schweiße es mit dem niedrigsten Wert Also 0,001. Und was Sie jetzt sehen können, ist hier. Obwohl es nur zwei Eckpunkte sind, sind wir im Grunde wie beim Schweißen von Scheitelpunkten, die so nahe beieinander liegen, dass sie einfach nicht benötigt werden Du kannst zum Beispiel hier etwas höher gehen. Sagen wir, 0,002. Und jetzt können Sie sehen, dass wir jetzt schon ein paar mehr machen Ich würde nicht höher als 0,005 gehen. Ich belasse es einfach dabei, und Sie sehen keinen visuellen Unterschied, weil sie so nahe beieinander liegen, es ist einfach nicht wirklich wichtig Aber wie gesagt, wir machen uns momentan nicht allzu viele Gedanken über die Anzahl der Polygone momentan nicht allzu viele Gedanken über die Anzahl , weil wir natürlich Nanite verwenden Also werde ich das noch einmal exportieren , es ersetzen, exportieren und jetzt wird es alles korrekt exportieren Und jetzt müssen wir nur noch zu Rhythm-Dateien gehen und einfach auf Reload klicken, um diese Datei neu zu laden Und jetzt geht es darum mit UV-Strahlung auszupacken Um das UV-auszupacken, mache ich persönlich bei solchen Sachen gerne manuelles UV-Auspacken Du kannst hier zu Auto Sims gehen und versuchen, es wie automatische UVs zu machen Hier drüben kannst du es wie ein Mosaic UV machen. Ich drücke dann einfach diesen Knopf hier drüben? Oh, vielleicht war es nicht so klug mir, dir das zu zeigen, weil es, wie Willy, zeitaufwändig Oh, nein, okay. Also oh, wow. überraschend gute Arbeit geleistet Bei den äußeren UVs hat es sogar Jetzt sehe ich es mir an. Also hier drüben kannst du sehen, dass es jetzt versucht hat, ein paar äußere UVs zu machen Ja, hier drüben ist es ein bisschen kaputt. Ja, ich schätze, es hängt irgendwie davon ab, wie viel Zeit du dafür aufwenden willst. Außerdem können Sie diese Rückseiten tatsächlich entfernen, wenn Sie möchten Ich werde das nicht tun, nur weil, ähm, ja, ich bin nur ein bisschen, es wird UV-Raum beanspruchen, sondern ich werde diese UV-Räume wahrscheinlich ein bisschen kleiner machen , aber ich will es einfach nicht riskieren Wie dem auch sei, diese äußeren UVs, man kann sehen, dass sie nicht perfekt sind Also hier drüben, ich hätte das Äußere UV hier entlang laufen lassen. Und weil ich das gemacht habe, kann man diese roten Farben sehen. Die roten Farben bedeuten Dehnung, was man bei UVs nicht möchte Aber ich meine, um es anzuerkennen, es hat einen ziemlich guten Job gemacht Aber was ich tun werde, ist, ich werde einfach noch einmal mein Mesh neu laden, nur um es einfach zu machen Und ich werde dir zeigen, wie man ein manuelles UV-Licht macht, und ich werde das einfach für all diese Steine machen Das Erste, was ich gerne mache, ist, meinen Inselmodus zu wechseln, der F vier ist , und einfach einen unserer Felsen hier drüben auszusuchen. Dann kannst du weitermachen und hier nach oben gehen, um es zu isolieren, oder du kannst einfach I drücken, um dieses Netz quasi zu isolieren. Jetzt mache ich gerne weiter und gehe hier in meinen Edge-Modus. Und jetzt kann ich dir irgendwie zeigen, was ich machen wollte. oft Was das UV-Licht angeht, so kann man mit quadratischen Steinen nur zwei UV-Inseln haben, was bedeutet, naja, du solltest wahrscheinlich wissen, wenn du dir dieses Tutorial ansiehst, was die UV-Insel ist. Wir können also eine haben , die sich von hier nach hier bis hier hin erstreckt, und eine andere, die sich so zu den Seiten hin Also das ist im Grunde der Kanal. So oft muss man nur eine Kante platzieren, ich habe völlig die Orientierung verloren . Okay, das ist meine Orientierung. tut mir leid. Du willst also weitermachen und nur eine Kante platzieren. Also, was wir tun werden, ist, wenn wir hier klicken, ein Rhythm UV hat ein wirklich nettes, wirklich mächtiges Tool. Wenn Sie einfach die Shift-Taste gedrückt halten, berechnet es den schnellsten Teil Ihres Cursors Also mache ich es gerne nicht bis zum Ende. Ich mag es, Shift gedrückt zu halten und dann manchmal zu drücken, weil es nicht immer perfekt ist, und dann wieder Shift gedrückt halten und erneut drücken. Hier drüben sehe ich einige sehr kleine Pfeile, aber das sind Pfeile , die wir reparieren können wenn sie beim Backen auftauchen. Also hier werde ich einfach so vorgehen. So wie das hier. So, jetzt kannst du sehen, dass wir den ganzen Weg gehen. Und anstatt das zu verschließen, möchte ich eigentlich weitermachen und ich möchte auf diese Seite gehen und dasselbe tun, wo ich hier herumgehe. Und es muss nicht perfekt sein. Als ob wir das nicht machen würden, obwohl ich empfehlen würde, vielleicht deine Nähte zu verschieben , damit sie die wirklich großen Schäden hier umgehen. Aber wir werden das so machen, dass du die Nähte fast kaum noch sehen kannst , selbst wenn wir mit der Texturierung fertig sind Aber trotzdem ist es eine gute Praxis, es einfach an logische Stellen zu verschieben, wo man sie nicht wirklich gut sehen kann, weil SEMs einen Bruch in Ihren UVs zeigen Wenn Sie also Ihre Auswahl getroffen haben und sehen können, dass alles rundum ist, können Sie C drücken, um eine UV-Strahlung zu erzeugen Jetzt, an diesem Punkt, können Sie sehen, dass ich, wenn ich es auswähle, diese Seite habe und ich habe diese Seite. Ich kann hier ganz einfach auf Entfalten drücken, um es dir zu zeigen Und das hier, wenn du weitermachst und ähm, ich vergesse es immer. Im UV-Rhythmus muss man Abstand halten. Hier unten kann man tatsächlich sehen. Sie müssen die Leertaste und dann die mittlere Maustaste gedrückt halten, um die Leertaste zu verschieben, rechte Maustaste zum Drehen und die Leertaste die linke Maustaste zum Skalieren. Es ist ein bisschen komisch, als ob ich es immer vergesse. Aber im Grunde kann man sehen, dass dies jetzt eine UV-Insel ist. Ich kann die andere auswählen und auch hier auf „Entfalten“ drücken, und auch diese wird sich perfekt entfalten Wenn ich meinen Checker einschalten würde, könntest du sehen, dass wir jetzt ein wirklich gut aussehendes UV-Licht haben Hier gibt es ein kleines bisschen Dehnung, aber darüber sollten Sie sich nicht zu viele Gedanken machen müssen zu viele Gedanken machen Und das ist der allgemeine Kern des UV-Auspackens dieser Teile An diesem Punkt können wir einfach weitermachen und auf Show und Welch drücken. Wenn Sie möchten, können Sie einfach zu Ihrem UV-Tool gehen, und dann können wir mit dem nächsten weitermachen und diesen Vorgang Sie werden sich wahrscheinlich vorstellen, dass wir jetzt weitermachen und die Zeitrunden einschalten werden, um diese UVs einfach hier und die Zeitrunden einschalten werden, um diese UVs einfach drüben fertigzustellen 34. 34 Eine Treppe erstellen Teil 5: Okay, ich habe das Roh-UV-Auspacken hier abgeschlossen , es kann also losgehen Nun, wie Sie vielleicht bemerkt haben, und ich habe es Ihnen im Laufe der Zeit schon mehrfach gezeigt und solche Dinge, gibt es einige Bereiche, in denen wir kleine Probleme mit der Glättung haben Das liegt einfach daran, dass die Scheitelpunkte Gegensatz zu den Kanten sehr nahe beieinander liegen Das ist bei Decimation Master üblich. Es ist etwas, das wir nach den UVs leicht reparieren können. Also können wir zuerst unsere UVs fertigstellen, alles in den Tresmex geben und dann machen wir weiter und beheben einfach die letzten Probleme, und dann können wir mit dem Backvorgang beginnen Also werde ich weitermachen und alles auswählen. Und fangen wir damit an, eigentlich, tut mir leid, nichts auszuwählen. Macht der Gewohnheit. Wir fangen damit an, einfach etwas zu tun, wie beim einfachen Verpacken. Zuallererst möchte ich also weitermachen und zur Waage gehen und diese P-Taste drücken. Und das wird dazu führen, dass unsere UV-Inseln im Vergleich zu der Skalierung in dieser Vertragsansicht korrekt skaliert werden unsere UV-Inseln im Vergleich zu , was bedeutet, dass wir den richtigen Text oder die richtige Dichte erhalten. Was nun die Margen angeht, so setze ich sie oft gerne recht niedrig an. Ich mache weiter und stelle sie so ein, dass wir vier und 16 machen, wahrscheinlich in der Bettwäsche. Dadurch wird nur sichergestellt , dass die UV-Inseln ziemlich nahe beieinander liegen und nicht zu viel Platz übrig lassen. Sobald das erledigt ist, können Sie einfach diese kleine Zurück-Taste drücken und schon können Sie sehen, dass es gepackt wird. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass wir ein ziemlich großes Problem haben , bei dem alle Rotationen immer noch dieselbe Ausrichtung Sie können einfach eine UV-Insel auswählen und dann haben Sie hier Ihre ausgerichtete Insel und können sie ausrichten Ähm, manchmal funktioniert das nicht perfekt, also können wir es uns ansehen, und das liegt wahrscheinlich daran, dass es zwischen ihnen leichte Biegungen gibt zwischen ihnen leichte Biegungen Also, wenn ich einfach alle auswähle, dann neige ich dazu, hier drüben die Leertaste zu drücken und einfach meine rechte Maustaste zu benutzen Manchmal sind es einfach diese kleinen Bands , die passieren können, weil wir uns darum kümmern. Aber dann ist es völlig in Ordnung, einfach weiterzumachen und das zu tun. Wow, hier sind sie echt durcheinander. Normalerweise ist es nicht so schlimm, lass mich das bitte beachten. Ähm, ich glaube, das ist alles? Habe ich welche verpasst? Nein. Sobald du damit zufrieden bist, kannst du weitermachen und noch einmal, einfach weitermachen und hier hoch gehen und einfach Pack drücken. Jetzt können Sie sehen , dass es ein bisschen enger zusammengepackt wird . Nun, etwas, das mir definitiv auffällt, ist, dass es momentan noch nicht so ist , dass es ziemlich schlecht packt, und ich bin ziemlich überrascht, denn normalerweise ist die Verpackung innerhalb von denn normalerweise ist die Verpackung Rm U V ziemlich gut . Das könnte nur bedeuten, dass wir nur ein paar unangenehme Verpackungsproportionen haben Wenn wir hier einfach zu den Verpackungseigenschaften, der Genauigkeit, übergehen , werde ich diesen Wert hoch setzen und die Iterationen auf vielleicht zwei , damit es ein bisschen mehr berechnen kann. Die anfängliche Ausrichtung ist in Ordnung. Die Optimierungen. Ich kann weitermachen und mir sollte erlaubt sein, einen Winkel von 90 zuzulassen, was bedeutet, dass es erlaubt ist, diese UV-Inseln zu drehen Da wir Stein machen, sollte die Richtung nicht wirklich wichtig sein, weil wir eine einzigartige Textur verwenden werden. Gibt es noch etwas, von dem ich denke, dass es das ist. Also lass es uns nochmal versuchen. Okay, jetzt kannst du sehen, dass die Verpackung ein bisschen besser ist , weil wir Rotationen und so etwas zulassen Rotationen und so etwas Aber im Allgemeinen gibt es manchmal einfach ein bisschen dieser unangenehmen Bereiche, in denen wir unsere Sachen verpacken Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist im Grunde, ich weiß, und ich habe das speziell gemacht , ich habe diesen so verpackt dass, wenn ich weitermache und die Kontrolle behalte, man sehen kann, dass diese seitlichen UVs fast nicht sichtbar sind Außerdem haben wir wirklich viel Zeit mit ihnen verbracht. Ich mag es also, diese seitlichen UVs auszuwählen und dann einfach die Leertaste gedrückt zu halten und sie dann mit der linken Maustaste etwas kleiner zu machen Dadurch wird die Textdichte beeinträchtigt, aber da wir sie nicht sehen können, ist das nicht wirklich wichtig. Wir können sie also etwas kleiner machen und auf diese Weise etwas UV-Raum sparen Im Allgemeinen mache ich mir keine wirklichen Sorgen um den UV-Raum. Der Grund, warum ich mir darüber keine Sorgen mache ist, dass wir einen sehr speziellen, etwas komplexen Shader innerhalb des Rades erstellen werden einen sehr speziellen, etwas komplexen Shader innerhalb des , für den ich die endgültigen Texturen dieser Treppe buchstäblich 512 mal 512 erstellen könnte , und sie würde trotzdem hochauflösend aussehen Es ist also etwas, das Sie sehen müssen, um es zu verstehen. Also vertraue mir vorerst einfach und folge mir. Wir haben dieses Zeug hier drüben. Ich mache weiter und stelle meine Polsterung so ein, dass sie vielleicht auch auf etwa sechs eingestellt ist Und ja, ich glaube, das war es auch schon. Stellen Sie sicher, dass Sie zu diesem Zeitpunkt keine Skalierung vornehmen. Ich werde einfach weitermachen und wieder packen. Moment, ich glaube, das hat versehentlich die Skalierung durcheinander gebracht. Anfängliche Skalierung Ich möchte weitermachen und die ursprüngliche Skala beibehalten , die wir derzeit haben. Und dann lassen Sie uns weitermachen und es erneut versuchen. Da haben wir's. Okay. Jetzt haben wir also alles. Siehst du, jetzt ist es ganz gut gepackt. Du solltest in der Lage sein. Wo ist es? Oh, da vergesse ich immer, wo es ist. Irgendwo hier gibt es quasi eine Aussicht. Wo man tatsächlich sehen kann, wie viel von dem verschwendeten Platz noch übrig ist. Um ehrlich zu sein, glaube ich nicht, dass sie es verschoben haben. Ich kann nicht. Ich habe keine Ahnung, wo es ist. Das tut mir so leid. Das ist irgendwo hier. Oh, warte. Es ist hier. 77% der Fläche wurden genutzt, was für eine Anlage wie diese in Ordnung ist. Ich muss mir darüber also nicht wirklich viele Gedanken machen . Du kannst reingehen. Du kannst weitermachen und kleine Umdrehungen machen und alles manuell von Hand platzieren, wenn du willst Allerdings bin ich nicht wirklich der Typ , der sich damit die Mühe macht, vor allem nicht im Tutorial, sondern auch für ein solches Asset Wenn Sie also zufrieden sind, können Sie auf Datei klicken und auf Speichern klicken. Das ist es wortwörtlich. Dieser RSMUV speichert Ihre OBJs Es speichert nicht wirklich Szenendatei oder ähnliches An dieser Stelle können wir einfach in Tres Max gehen, diesen löschen und unser Stair Low Poly erneut importieren Und drücken Sie die Eingabe. Und jetzt sollten wir eine ausgepackte, UV-geschützte Treppe haben eine ausgepackte, UV-geschützte Treppe Wenn ich also „Kanten und Flächen“ deaktiviere und zu meinem Modifikator „UVW auspacken“ gehe und auf „Öffnen“ drücke, können Sie sehen, dass jetzt alles ausgepackt wurde Fantastisch. Das Letzte, was ich tun möchte, um das vorzubereiten, ist, dass ich in den Isolate-Modus übergehe. Und ohne meine Kanten und Flächen zu aktivieren, weil ich das nicht sehen kann, können Sie, wenn Sie hier wirklich starke schwarze Linien sehen, einfach weitermachen und Ihre Scheitelpunkte ein wenig verschieben Ihre Scheitelpunkte ein wenig Ein bisschen Schwarz ist in Ordnung , weil sich unsere Karte nicht darum kümmern wird Es ist eher so, als ob Sie wirklich offensichtliche schwarze Linien sehen. Also hier schaue ich mich im Grunde nur um. Das sind eher die , von denen ich spreche. Obwohl ich überrascht bin , dass wir sagen, lass uns zu Edge und Faces gehen. Ich schätze, wir werden eine Sekunde brauchen. Ich habe das Gefühl, wir müssten sozusagen unsere Transformation zurücksetzen. Wenn wir also einfach Gewicht bei Normalwerten nehmen, verwende ich nur meinen Modifikator „Gewicht bei Normalwerten“. Es ist nicht das , was ich will, aber es scheint meine Probleme zu lösen Ja, also verwenden wir einfach den Modifikator für gewichtete Normalen. Der Modifikator „Gewicht zu normalen“ ist eine Technik, die ich euch schon oft in Tutorials und auch in meinen YouTube-Tutorials gezeigt habe euch schon oft in Tutorials und auch in Tutorials und auch Es manipuliert im Grunde das Glätten, um einen Hypole-Effekt zu erzielen, aber es löst auch einige dieser seltsamen Glättungsprobleme und setzt Ihre Normalen dieser aber es löst auch einige dieser seltsamen Glättungsprobleme und setzt Ihre Normalen zurück. Ich kann also weitermachen und wahrscheinlich einfach alles hier auswählen, meine Gewichtung standardmäßig dem Normmodifikator hinzufügen, und das ist weitermachen und wahrscheinlich einfach alles hier auswählen, meine Gewichtung standardmäßig dem Normmodifikator hinzufügen, meine Gewichtung standardmäßig dem Normmodifikator hinzufügen völlig in Ordnung. Wie beim Backen wird das wirklich gut aussehen. Du kannst sogar sehen, dass es jetzt schon viel besser aussieht, aber ich muss noch rein. Und obwohl die gewichteten Normalen viele der Glättungsprobleme beheben, sind sie manchmal einfach zu schade, aber es sieht so aus, als ob wir dieses Mal ziemlich gute Arbeit geleistet haben , um sie zu beheben Sie sehen also, ich bin ziemlich flexibel diese Ressourcen angeht , sodass ich nicht zu streng bin , was ihre Funktionsweise und ihr Verhalten Ja, das ist in Ordnung. Lass uns einfach weitermachen und die Dinge beschleunigen. Ich werde mir nur die tatsächlich sichtbaren Teile hier ansehen , ich kann es sehen. Eigentlich nein. Weißt du was? Nein, das will ich nicht tun, weil ich mich erinnern kann, dass es auch einige Stellen gab, an denen die Gesichter tatsächlich durcheinander ragten, was man nicht haben möchte. Man konnte also tatsächlich sehen, wie ein Gesicht, das durch ein anderes hindurchragt. Ich weiß nicht, ob ich das kann . Ich werde versuchen, es dir zu zeigen , aber zuerst müsste ich sagen. Also, das ist kein einziger. Ich frage mich, wo das war. Ich habe irgendwie vergessen, wo genau wir ein Problem hatten. Wenn ich es wirklich nicht finden kann, nachdem ich all das durchgemacht habe, oh, hier ist es. Natürlich. Hier können Sie also sehen, das ein ziemlich großes Problem ist, wenn Sie sehen können , dass eine Phase oder die Tugend einer Phase unter die Tugend einer anderen gedrängt wird . In diesen Fällen solltest du deinen Scheitelpunkt auf jeden Fall nach oben verschieben, da es sonst zu Lichtproblemen kommen kann , auch wenn deine normalen Karten völlig in Ordnung sind Also hier kannst du sehen, wie ich das gerade repariere. Es ist wirklich einfach zu beheben, aber es ist eine Lösung, die Sie kennen sollten. Ja, das ist in Ordnung. Also überprüfe ich hier alles nochmal. Da ist noch etwas , das sehr warm aussieht. Da ist noch eins, du willst nur, dass der Typ es zurückbringt. Und kleine Bewegungen wie diese, sie werden deine UVs nicht wirklich beeinflussen , auch nicht bei diesem, es spielt keine Rolle, weil du es von diesem Bereich aus nicht einmal sehen es von diesem Bereich aus Ja, das ist nur ein Teil der Auftragsreparatur, vor allem, weil die Arbeit mit optimierten Hipolyasets einfach viel fehlerhafter ist als die manuelle Herstellung wie manuelles Jomri manuelles Jomri Aber obwohl es ein bisschen fehlerhafter ist, spart es dir trotzdem eine Menge Zeit im Vergleich dazu, alles von Hand oder Reto zu machen und all ein Retape oder von Hand zu machen Da haben wir's. Das sollte gut genug sein, vor allem, weil es ein Bereich , in dem ich mich nicht wirklich darum kümmere. Hier ist noch einer. Beweg es einfach nach oben. Da haben wir's. Aber im Allgemeinen sieht dieser ziemlich gut aus. Wir haben nicht zu viele Bugs. Ich hoffe also, dass ihr auch mit euren Versionen nicht zu viele verrückte Probleme oder ähnliches habt , denn manchmal verbringt ihr eine Stunde damit , diese kleinen nervigen Probleme zu beheben . Dieser hat ziemlich viele. Okay. Cool. Ich glaube, wir sind bereit für unser Backen. Nun, was das Backen angeht, lassen Sie uns zunächst Akne retten. Gib mir 1 Sekunde. Muss ich das eigentlich speichern? Nein, tut mir leid, ich muss das nicht speichern. Ich kann es einfach exportieren, weil es momentan keinen Unterschied zwischen dieser Szene gibt. Ja, nun, das Gewicht zu den Normalwerten, aber das addieren wir nur Also, Sir, Loopli und Export. Also, was das Backen angeht, musst du immer darüber nachdenken, okay, welche Karten werden wir backen und wie wird dieses Asset verwendet? In diesem Fall, unserer Ressource, werden wir tatsächlich Säure verwenden, indem bewegen, also Dinge wie diese machen , wo wir eine oben haben. Das heißt, wir fügen unserer Treppe später, wenn wir eine Treppe bauen, mehr Abwechslung hinzu. Du solltest vielleicht denken, okay, das könnte riskant sein, wenn es um Umgebungseinschlüsse geht. Aber ich habe das Gefühl, weil es so konsistent ist, haben wir wahrscheinlich keine Probleme damit Du denkst vielleicht auch, wenn du mal eine Normap backst und sichergehen willst , dass du hier keine Normp-Probleme dazwischen bekommst, dann möchtest du natürlich vielleicht vorübergehend all deine hohen und niedrigen Polis voneinander wegbewegen all deine hohen und niedrigen Polis voneinander wegbewegen Wir nennen das Explodieren, oder Sie können einfach eine Technik anwenden, bei der Sie jeden Stein einzeln backen, ihn aber mit derselben Textur backen Das ist etwas, das Sie buchstäblich bei Google nachschlagen können , wenn Sie diese Technik verwenden möchten Es heißt einfach wie in Krallenäffchen , es heißt einfach wie, ähm Backen mit anderen oder ich weiß nicht Wahrscheinlich haben wir Weißbüscheläffchen, Mehrmaschen-Backen oder Aber es ist etwas , das wir einfach nicht wiederholen und verschweigen werden , weil es nicht benötigt Wie dem auch sei, wir haben unsere Ressourcen, wir exportieren sie in eine OBJ-Datei Was wir jetzt also tun können, ist, dass wir schon weitermachen und backen können schon weitermachen und backen Also, wenn wir einfach reingehen und MamosetTolBag hier drüben öffnen , Ich werde einfach meine Treppe mit niedriger Poly und meine Treppe mit hoher Schicht nachverfolgen niedriger Poly und meine Treppe Geben Sie mir die Sekunde zum Laden. Und der Backvorgang ist Backvorgang, den wir mit unserer Wand durchgeführt haben , sehr ähnlich . Also, was wir tun wollen, ist, dass wir weitermachen und zuerst Datei machen, uns SourceFlesve speichern, Sir Daneben gehe ich auch zu Textis Let's do Textis Let's Starre auf das Ergebnis 01. Ich starre immer gerne auf Partitur 01, falls ich mal mehr Treppen brauche oder so Und ein Ordner namens Bakes, und hier werden wir unsere gebackenen Landkarten Jetzt weißt du, was zu tun ist. Du machst einfach weiter und drückst auf das Backsymbol. In der Ausgabe können wir bereits unseren Ordner platzieren. Backe es als PNG , weil ich das mag. Oh nein, warte, tut mir leid. Lass uns TJ machen, weil wir keine Höhenkarte brauchen Ich backe PNG nur, wenn ich eine Höhenkarte benötige , aber ich bevorzuge TJ Es ist nur eine Präferenz und Gewohnheit. Nenn es starren auf den Punktestand 01. Jetzt geh weg. Jetzt in unseren Samples, 16 Bit. Wir backen nach Fok-Auflösung. keine Vier-Que-Auflösung Unreal Engine werden wir jedoch die meiste Zeit Da wir in den Maps einzigartige Texturen erstellen werden, können wir bereits ein paar zusätzliche Maps So können wir den Objektraum der Normalen backen. Ich möchte die Positionskarte innerhalb von Substance Painter erstellen, weil sie sonst innerhalb von Substance Painter erstellen, weil sie sonst 16 Bit groß sein müssen und ich nicht ständig hin und her wechseln möchte ständig hin und her wechseln Und wir brauchen eine Umgebungsokklusion, und das ist so ziemlich alles, was wir momentan brauchen und das ist so ziemlich alles, was wir momentan brauchen. Ja, das ist alles was wir brauchen Nachdem wir das erledigt haben, müssen wir als letztes weitermachen und unsere HP zu Hi Poly hinzufügen, LP zu Low Stellen Sie sicher, dass Sie das Backen vorerst ausschalten. das High einschalten, sind sich High und Low-Poly so ähnlich, dass wir unseren Käfig wirklich klein machen können unseren Käfig wirklich klein machen weil Sie sehen können, dass es fast keinen Unterschied gibt , weil wir mit High-Poly-Modellen arbeiten Das ist eine nette Sache. Das macht das Backen supereinfach, denn hier kann man den Unterschied zwischen Low Poly fast nicht erkennen Aber jetzt, wenn du damit zufrieden bist, kannst du weitermachen und das Gefühl haben, dass ich eine Karte vermisse Nein, nein, tue ich nicht. Okay. Du kannst weitermachen und auf „Backen“ drücken. Jetzt wird es schnell backen und es ist schon fertig. Also ist es wirklich schnell. Wenn du jetzt die P-Taste drückst, kannst du eine Vorschau deines Bakes ansehen und dann kannst du sehen, dass das der Lowly ist und es ein solider Unterschied ist , aber das ist der Hypol Natürlich hat es eine gewisse Abgeschiedenheit. Aber wie Sie sehen können, freue ich mich, dass wir die Embitclusion so gemacht haben, weil sie sich auch auf andere Vermögenswerte übertragen lässt. Das ist es also schon. Es ist jetzt gebacken und fertig zum Mitnehmen. Wir haben all unsere gebackenen Karten hier. Im nächsten Kapitel werden wir also damit beginnen, in Sub Spainter einzutauchen und tatsächlich die endgültigen Texturen für dieses Asset zu erstellen Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit 35. 35 Eine Treppe erstellen Teil 6: Okay, wir sind also im Inneren von Substance Painter angekommen. Nun, ich gehe noch einmal davon aus, dass Sie die Grundlagen von Substance Painter kennen, also werde ich nicht zu viel darauf eingehen . Wir werden einfach gleich loslegen, neu archivieren und eine brandneue Szene kreieren. Jetzt, in unserer Vorlage, können wir einfach die PBR-Metallic-Rohform dieser Vorlage hier verwenden . Für die Datei möchten Sie weitermachen und zu navigieren Ihren Exporten von Sy Stairs navigieren und sich das Stairs Low Poly holen Dokumentenauflösung, ich texturiere gerne in vier K. Der Grund, warum ich das mache, ist einer , es sieht nett aus, aber zweitens , obwohl wir einen speziellen Shader innerhalb der Unreal Engine verwenden werden, Texturen mit niedriger Auflösung hochauflösend aussehen lässt, muss ich trotzdem sehen können, was ich in Substance Painter mache. Es muss also immer dieses Gleichgewicht herrschen. Als ob ich nicht reingehen würde, oder zumindest werde ich deswegen nicht reingehen und diesen ganzen Riesen buchstäblich mit einer einzigen Textur texturieren Ich könnte es vielleicht tun, obwohl es zu dem Zeitpunkt nicht besonders gut aussehen würde Ich meine, das ist ein bisschen anstrengend. Aber es würde überhaupt nicht gut aussehen, wenn ich tatsächlich versuche, meine endgültigen Texturen zu erstellen, weil die gut aussehen müssen. Ich mag das normale OpenGL-Format. Ich habe auch im OpenGL-NormP-Format gebacken. Und dann geht es beim Import von Baked Maps einfach um Kunst. Texturen, Elemente, die man beim Backen anstarrt und wählt sie einfach aus und drückt Fantastisch. Übrigens, wenn du das Innere von Substance Painter statt von Marmoset backen willst , kannst du einfach auf dieses kleine Breed-Symbol drücken und du kannst weitermachen und in den hochauflösenden Maßen, du kannst es öffnen und dein HiplyF auswählen , den Rest kannst du hier buchstäblich einfach mit dem Käfig spielen, was ich dir jetzt nicht zeigen kann, weil ich hier keinen habe Sie können die Auflösung Ihres Dokuments einstellen, aber für RS ist es so ziemlich genau das Gleiche wie in Mam Set Tolbag. Sie können sich dafür natürlich auch viele Tutorials online ansehen Aber wie dem auch sei, ich bleibe einfach beim Mm-Set. Das erste , was ich tun muss, ist, dass ich weitermachen muss und auf dieser ersten Ebene einfach auf Löschen drücken kann . Ich brauche es nie. In der Textliste ist dies später der Name unserer Dateien. Nennen wir dieses Starren also unter Punktzahl 01. Und in den Textsatzeinstellungen ist das wichtig. Hier unten in Ihren Mesh-Maps möchten Sie weitermachen und die normale Map auswählen. Der Objektraum ist eine Weltraumkarte. Umgebende Abgeschiedenheit und Krümmung. Erinnerst du dich, wie ich gesagt habe, dass ich eine Positionskarte erstellen will? Ich kann einfach Mesh-Karten backen gehen. Vier K. Und in diesem Fall ist Positionskarte zwischen High und Low-Poly nicht wirklich wichtig zwischen High und Low-Poly Also werde ich einfach auf Use Low Pool Meshes High Ply drücken und dann nur meine Positionskarte einschalten und einfach Bake drücken Da haben wir's. Jetzt haben wir eine Positionskarte , die automatisch zugewiesen wird. Fantastisch. Also, wie Sie jetzt sehen können, sind wir bereit zu gehen. Das Erste , was ich jetzt tun werde , ist, einen Ordner zu erstellen. Nennen Sie das Grundfarben oder so ähnlich. Und wir wollen zu Datei, Ressourcen importieren gehen und raten, welche wir importieren werden. Deshalb unsere Stone-SPs-AR-Datei hier drüben, Stonemaster SpSAR Und dann können Sie weitermachen und wählen, wo Sie es importieren möchten Wenn Sie dies in diesem aktuellen Projekt tun, wird es nur in diesem Projekt angezeigt . Wenn Sie die Bibliothek verwenden, wird sie in jedem Projekt angezeigt , das Sie jemals erstellt haben. Jetzt werde ich persönlich dieses verwenden , weil es für das Tutorial ist, und dann auf Import klicken. Nun, eine andere Sache, die ich tun möchte, ist Datei Speichern S. Und lassen Sie uns weitermachen und unsere Dateitreppe hier speichern. Sterne, 0 Punkte, Farbe. Spurs sind okay. Nun, hier drüben zeigt sich, dass wir einen Fehler haben, die Substanzressource nicht dekodieren zu können Hm. Das bedeutet wahrscheinlich, dass das nicht funktioniert, oder? Ja, ist es nicht. Okay, lass mich kurz sehen, was das Versprechen , denn ich hatte es noch nie. Okay, ich habe es mir angesehen. Es ist ein bisschen nervig. Es ist ein Bug. Im Grunde genommen, weil ich denke, dass das passiert ist, werde ich Adobe darüber informieren dass sie Substanz kürzlich mit neuen Funktionen aktualisiert haben, und ich denke, dass etwas einfach schief gelaufen ist, und ich denke, dass etwas einfach schief gelaufen das sie nicht getestet haben, als sie eine SPSCR-Datei mit diesen neuen Funktionen erstellt und dann versucht haben, sie in Substance Painter zu laden Also, das ist leider wirklich peinlich, weil wir es nicht reparieren können Die einzige Möglichkeit, das Problem zu beheben, was natürlich etwas nerviger ist, besteht darin, im Grunde einfache Textur-Maps zu verwenden Also, was ich vorhatte , ist, wenn wir hier reingehen, ähm, nun, ich möchte schnell, kurz mein Wandmaterial überprüfen , um zu sehen, welche Texturfarben wir verwendet haben . Aber im Grunde werden wir diese Texturen einfach exportieren. Ich möchte also exportieren und dann die automatischen Exporte ausschalten, wenn sich die Ausgaben hier ändern. Und dann werde ich im Grunde genommen einfach ein paar Grundfarben exportieren. Unsere Normalwerte und Rauheit und so, sie können gleich bleiben, weil wir nicht wirklich etwas ändern Das einzige, was wir wirklich ändern, ist die tatsächliche Grundfarbe hier drüben Lassen Sie uns also zunächst einfach weitermachen und nachsehen. Lassen Sie uns wie ein Basismaterial einrichten , nur um es startklar zu machen. Ich als Basismaterial möchte eine Grundfarbe haben, normale Rauheit. Ich glaube, ich brauche nicht wirklich eine Abgeschiedenheit in der Umgebung. Klicken und ziehen Sie einfach , um alle auszuwählen und sie als Textur festzulegen, und importieren Sie sie dann einfach hier in dieses Projekt Also nicht der beste Weg, aber lass uns einfach weitermachen und ein Basismaterial einrichten. Wir können das tun, indem wir hier nach oben gehen, um die Ebene zu füllen , und das einfach einen Stein-Unterstrich nennen Ich rufe einfach 01 an. Stein unterstreicht 01. Es braucht keine Höhe Es braucht keine metallische Landkarte. Ich brauche nur eine Grundfarbe, eine normale und die Rauheitskarte hier drüben wie diese und es muss etwas gekachelt werden. Jetzt können wir wählen. So können wir mit unseren UVs kacheln. diesem Fall könnte es jedoch besser sein, Kacheln zu verwenden und dabei eine Triplanarprojektion zu verwenden, was bedeutet, dass ein Projektionsmapping durchgeführt wird Es ist langsamer, aber es ermöglicht uns, unsere Nähte viel besser zu verstecken und gibt uns auch ein bisschen mehr Kontrolle darüber, wie wir diese Steine hier platzieren wollen diese Steine hier platzieren wollen Das ist also im Grunde der allgemeine Kern der Sache. Jetzt bin ich ziemlich verärgert, dass ich das tun muss, weil es nur eine Weile dauert Lassen Sie uns weitermachen und einen neuen Ordner erstellen. Ich nenne es einfach Clos, zum Beispiel so ähnlich Die kann ich loswerden. Okay. Also werden wir exportieren, und im Grunde ist es so, als würde man zu deinem Steinmeister gehen. Wir können schnell zu unseren Presets übergehen. Wir wollten unsere Steinmauer öffnen , nur um ganz schnell nachzuschauen Okay. Los geht's. Das war also die Basis. Wenn ich in diesen gehe, ist dieser blau. Und alles, was ich tun möchte, ist einfach runtergehen, auf die Hauptsteinfarbe klicken und das hier drüben kopieren und es einfach im Notizblock weiß schreiben Also gehe ich einfach zum Notizblock. Es ist extrem langsam. Aber ich. Also das ist blau Und dann hatten wir das hier, ich nenne es einfach dunkelbraun. Dunkelbraun. Und dann sollte dieser hellbraun sein. Hellbraun. Hier drüben. Und wenn wir müssen, können wir natürlich immer mehr Textur-Maps exportieren, zum Beispiel wenn wir die Norm-Maps bearbeiten müssen oder so. Aber genau wie im Designer können wir später auch hier in Subs Painter auf unseren Texturen aufbauen später auch hier in Subs Painter auf unseren Texturen Es gibt also eine gewisse Flexibilität. Blaue Steinfarben kopieren den ersten Hash und fügen ihn hier ein. Da haben wir's. Update, Brown Stone. Hauptfarbe, Hash, Update und hellbrauner Stein. Und ich werde diese Farben natürlich auch in Painter ein wenig manipulieren. Das ist also nicht wie bei den endgültigen Farben. Als ob wir auch Notizen haben und gemalt haben, um es irgendwie herauszuprallen Es ist im Grunde einfach so, das ist eigentlich, es ist gut, Ihnen zu zeigen , dass wir diesen Fehler haben, weil, ja, er ist nerviger, aber in einer Produktionsumgebung kann man nicht wirklich stillstehen Man kann nicht einfach sagen, oh, dieses Programm hat einen Bug, also werde ich einfach die Leute kontaktieren und warten. So funktioniert es einfach nicht wirklich. Also das ist ein guter Weg, dir zu zeigen, wie du quasi alles reparieren kannst. Ich habe einen kleinen Fehler gemacht , als ich es versehentlich in den Wong-Ordner exportiert habe, also lass uns einfach noch einmal exportieren Gehen Sie jetzt hier rein und legen wir diesen Ordner auf den Farbordner Und jetzt gehen wir zu Bluestone Export. Stellen wir sicher, dass es sich im Farbordner und im Exportordner befindet. Und ich werde den Dateinamen vorerst in Blau umbenennen den Dateinamen vorerst in Blau , um es ein bisschen einfacher zu machen. Jetzt können wir also weitermachen und den blau-braunen Export starten. Benennen Sie es in dunkel um. Braun. Und dann haben wir hier Hellbraun, Export. Also das ist genau die alte Art, es zu tun. Licht. Braun. Da haben wir's. Okay, das sollte vorerst in Ordnung sein. Wir brauchen hier nur etwas, damit ich hier reingehen kann. Ressourcen importieren. Wählen Sie sie aus. Komm schon. Textur. Starre fertig. Okay, cool Also haben wir Stein Null, Eins. Jetzt brauchen wir noch drei, zwei, also 01, 020304. Der einzige Unterschied ist, dass wir bei einem von ihnen einfach die Grundfarbe rauswechseln Braun und hellbraun. Da haben wir's. Okay, wir haben jetzt unsere verschiedenen Grundfarben einsatzbereit. Das ist schon etwas. Nun, was wir machen werden, ist zuallererst mit verschiedenen Steinen. Ich möchte es wahrscheinlich auch einfach ein bisschen drehen und ihm ein paar zusätzliche interessante Positionen geben. Wie hier drüben, so etwas in der Art. Okay. Jetzt willst du einfach deine Steine auswählen und ihnen allen eine schwarze Maske hinzufügen. Und dann wählen wir aus, welche Steine welche Farbe bekommen. Wir können das ganz einfach machen, indem wir hier oben in unser Werkzeug zum Füllen von Polygonen gehen, das Feld auf Elemente und dann auf die Seite setzen Also sagen wir, dieser, dieser, vielleicht wie dieser, es wird diese Farbe Dieser wird blau, blau und vielleicht auch blau sein. Dieser wird braun, braunbraun und braun sein . Und dieser wird leicht sein. Licht und sagen wir Licht. Und dann machen wir die letzten beiden zu Stein Nummer eins. Und da haben wir's. Jetzt haben wir sofort schon unsere verschiedenen Steinfarben hier drin. Du kannst Shift gedrückt halten und die Maustaste schreiben, deinen Himmel quasi zu drehen. Ich werde wahrscheinlich danach ein paar Sachen hinzufügen. Ich werde dieses Kapitel wahrscheinlich beenden indem ich unsere Szene ein bisschen schöner aussehen Wenn Sie also weitermachen und einfach hier zu Ihren Anzeigeeinstellungen gehen , können Sie Ihre Umgebungskarte auswählen Also können wir etwas wählen, das besser in unsere Umgebung passt, vielleicht etwas wärmeres hier drüben. Weil diese einfach verschiedene Himmel sind, genauso wie wir sie in der Unreal Engine oder in Marmoset verwenden sie in der Unreal Engine oder in Marmoset Dieser Himmel ist also ziemlich gut. Vielleicht die Belichtung ein wenig reduzieren. Sie können auch Schatten einschalten, aber Sie möchten die Opazität niedrig einstellen. Aber oft fühlt es sich eher nach Bugs an, also mache ich einfach weiter und schalte es aus Sie haben Nachbearbeitungseffekte , bei denen Sie Ihr Tonemapping hier auf sensometrisch einstellen können hier auf sensometrisch Dieses ist also ein bisschen mehr wie ein realistisches Tone-Mapping Oh, warte, mach es an. Und dieses Tone-Mapping, wie Sie hier sehen können, wenn Sie einfach mit Ihrem Gamma herumspielen, weil wir es nicht zu intensiv machen wollen, los geht's Das sieht einfach ein bisschen besser aus. Schalten Sie Antialisierend ein, damit unsere Kanten etwas glatter aussehen Wir können nach unten scrollen. Und hier drüben können wir zeigen, wenn du willst, du kannst das Gitter zeigen , wenn du diese Art von Zeug magst. Also lassen Sie uns hier ein Raster machen. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Also müssen wir hier nicht wirklich viel an unserer Textur machen . Ja, also ich würde sagen , das ist es auch schon. Als ob es eine Menge anderer Dinge gibt, die wir auch mit der Farbkorrektur machen können, aber ich bevorzuge immer die Rohszenen, die ich leicht bearbeiten kann. Also hier ist unsere Basis. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Szene speichern und mit dem nächsten Kapitel fortfahren, wo wir damit beginnen werden, das zu manipulieren, viel Schmutz hinzuzufügen, Blutegel hinzuzufügen, genau wie eine Menge Dinge, um diese allgemeine Textur zu verbessern und sie viel realistischer zu machen 36. 36 Eine Treppe erstellen Teil7: Okay, wir haben jetzt unsere Stützpunkte hier drüben. Und was wir tun werden , ist, dass ich weitermachen möchte und ich möchte meinen Substance-Designer, das Steinwanddiagramm, hier offen lassen , weil es einige Dinge gibt , die ich in Substance Painter replizieren möchte , und ich bin ein bisschen vergesslich Also okay, ein paar Dinge, die ich tun möchte, sind, dass ich meine Norm-Map-Stärke hier erhöhen möchte meine Norm-Map-Stärke hier auch für meine Norm-Map-Stärke Ich glaube, es gibt einfach hier rauf zu gehen. Oh nein, warte, tut mir leid, so können wir das nicht machen. Wir müssen hierher gehen und dann haben wir unsere Normkarte hier drüben. Stattdessen, weil wir natürlich vier Texturen haben, die alle eine unterschiedliche Menge haben, was immer ein bisschen nervig ist. Stattdessen werde ich in den neuesten Versionen von Substance Painter in der Lage sein , Ankerpunkte zu erstellen. Wenn wir das einfach Base Cols nennen und dann hier drüben einen Ankerpunkt erstellen, sollten wir im Grunde in der Lage sein, eine Füllebene zu erstellen. Und hier wählen Sie Normal und dann fahren Sie fort und gehen Sie zu den Ankerpunkten und holen Sie sich Ihre Basisfarben. Das Referenzmaterial für den Ankerpunkt ist normal und das sollte in Ordnung bleiben. Schauen wir uns das mal an. Sie können einen Anstieg der Normkarte sehen. Dann wenn wir weitermachen und das einfach normale Stärke nennen. Und dann ist es wahrscheinlich am einfachsten, einfach von der Grundfarbe zur Normalfarbe zu wechseln und einfach diesen Schieberegler hier drüben zu verwenden, um die Deckkraft zu ändern . Also lass uns weitermachen Und ich werde auch gleich eine Vorschau-Szene in Mama Set Tobag einrichten , weil es wirklich schwierig ist , richtig zu sehen was wir in Subset Painter machen Seit Substance Painter ist die Vorschau einfach nicht mehr so gut . Also haben wir den Also, lass uns weitermachen und schauen wir uns das an. Wir verwenden also hier und da etwas Schneiden, aber dafür werden wir wahrscheinlich nicht zu viel Zeit aufwenden. Wir können hier tatsächlich multidirektionale Warps verwenden Ich bin mir nicht sicher, ob sie wirklich gut aussehen werden, um ehrlich zu sein, aber wir können sie verwenden. Sie können zum Beispiel hier nach oben gehen, und wenn Sie einfach weitermachen und zum Filter gehen, sollte es eine Richtungsunschärfe Komm schon. Wo bist du? Krümmbarer Spiegel. Ich muss sehr blind sein. Hier sind die düsteren Scans. Ordnung, hier Slope. Entschuldigung, hier haben wir eine Graustufe am Hang. Und mit der Hanggrauskala, wenn du einfach weitermachst und so können wir das tatsächlich in unserer Höhenkarte machen. Das funktioniert nun so, dass wir quasi wählen können, ob wir es auf einer Höhenkarte oder auf unserer Normkarte machen wollen . Wenn wir es in unserer Höhenkarte machen, sollte es trotzdem so übersetzt werden, dass es in der Normkarte enthalten ist. Aber ich denke, weil wir hier natürlich unsere Körpergröße ausgeschaltet haben, wird das nicht funktionieren. Versuchen wir es mit einer Karte ohne Karte. Und wenn wir uns für Kaiserin C entscheiden, können wir zwischen den verschiedenen Karten wechseln Ich muss mir meine No-Map hier ansehen. Ich muss jetzt weitermachen und hier drüben meine Intensität sehen, den Modus hier auf Minimum stellen, C. Sie können sehen, dass wir die Dinge ein wenig auflockern können . Standardgeräusche. Ja, ich kann wahrscheinlich Standardgeräusche machen. Wenn ich die Quelle nur ein bisschen kacheln lasse , werden sie auf etwa zwei eingestellt Und wenn ich nur eine sehr sanfte Intensität mag, 0,07. Ich bin mir sicher, ob ich nicht sicher bin, ob es besser aussieht oder nicht. Es ist ein bisschen schwierig , es in Painter zu erkennen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Mm. Ohne ehrlich zu sein, glaube ich nicht, dass es das tun wird, ich denke, es wird mehr Schlechtes als Gutes hinzufügen. Ja, also vorerst, weißt du was? Das werde ich nicht tun. Ich werde nicht weitermachen und das Zeug einfach stehen lassen. Aber das gehört auch einfach dazu, wie das Ausbinden von Sachen Also lassen wir jetzt unsere Formen in Ruhe. Und hier drüben, wie Sie sehen können, haben wir unter anderem etwas geschärft und etwas allgemeinen Schmutz hinzugefügt , und wir haben auch einige Highlights und ähnliches hinzugefügt Und das ist eine weitere Sache, die wir hier eigentlich ganz einfach haben können hier eigentlich ganz einfach haben Wenn wir weitermachen und einen Ordner erstellen, wir einfach Dreck oder Grins nennen, ist das eigentlich egal Das Erste, was ich machen möchte, ist, dass wir zuerst unsere Grundfarbe hier drüben haben Lassen Sie uns einfach einen Filter hinzufügen und den Filter so einstellen, dass er eigentlich nur unsere Farbe und unsere Rauheit ist Und lassen Sie uns diesen Filter einsetzen, um diesen Filter zu schärfen. Wenn du also auf „Schärfen“ drückst, kannst du es hier hinzufügen. Da haben wir's, sehen wir. Wir sind also in der Lage, quasi einen Schärfungsfilter hinzuzufügen Wenn ich das also nur ein bisschen stärker mache, etwa 0,3 , fügt das etwas hinzu Nun, ich habe das Gefühl , dass unsere Farben auch viel zu intensiv sind, also werden wir das gleich wieder ausgleichen. Lassen Sie uns zunächst zu unserem Dreck gehen. Und lassen Sie uns einfach eine unserer Füllschichten nehmen und das einfach so nennen, ähm, zum Beispiel OCC uncor Dirt Und für diesen möchte ich die Farbe ein bisschen mehr wie eine grüne, gelbliche Farbe machen bisschen mehr wie eine grüne, gelbliche Es ist auch ein bisschen dunkler. Ich möchte weitermachen und meine Rauheit ziemlich niedrig einstellen , so etwas Siehst du, das kann selbst so ein bisschen dunkler sein selbst so ein bisschen dunkler Wir brauchen keine Größe. Wir brauchen nicht das Normale, wir brauchen das Metallische nicht. Als Nächstes wollen wir einfach weitermachen und eine schwarze Master-Disk hinzufügen, und jetzt können wir dafür einen der vielen Generatoren hier verschrotten dafür einen der vielen Generatoren hier verschrotten Das wird also eher Dreck sein , der überall in den Hohlräumen ist Also versuchen wir es hier mit einer Staubokklusion. Lass mich mal sehen. Lassen Sie uns sehen, wir haben einen Staubverschluss, aber wir sollten auch einen anderen haben , der vielleicht ein bisschen besser funktioniert Es ist so, oh nein, warte, Okklusion Strong ist wahrscheinlich nicht Ja, okay, dann ist Dust Clusion wahrscheinlich momentan wahrscheinlich die beste Lösung Es gibt eine Menge davon, die du benutzen kannst. Also lass uns weitermachen und mit diesem beginnen. Ich werde einfach weitermachen und Dreck machen. Ich kann mein Niveau erhöhen, um wirklich zu zeigen, wie intensiv es ist. Außerdem fällt mir dann auf, dass wir die Grundfarbe wahrscheinlich ein bisschen manipulieren können . Aber zuerst möchte ich einfach meinen Kontrast abschwächen, und dann werde ich meine Balance hier drüben verringern. Also werde ich ziemlich viel Dreck hinzufügen , so etwas in der Art. Wir können hier zu unserem Original übergehen. Und wenn wir einfach eine, äh ja, hinzufügen, können wir wahrscheinlich eine Füllebene machen. Wir können unserer Farbe eine gewisse Variation hinzufügen. Wenn wir also hier eine Füllebene und in der Farbe eine Füllebene hinzufügen , wollen wir einfach eine Textur bekommen , wie zum Beispiel einen Schwarzweißfleck Und wir wollen, dass das Ganze quasi wie ein Multiplikator aussieht. Und dann können Sie das hier sehen, wir können einige Variationen hinzufügen. Jetzt wollen wir weitermachen und es nicht zu stark machen. Und wir müssen zu unserer Grundfarbe zurückkehren und die Dinge auch ein wenig ausbalancieren. Es ist also ein bisschen Balancieren und Glöckchen, dieser hier. Ja, ich lasse es so, aber ich werde wahrscheinlich meine Opazität verringern, um sie immer noch ein bisschen zu verringern Aber es ist einfach subtil, aber das wird es tatsächlich, jetzt ist es nicht mehr so subtil, würde ich sagen, aber es gibt uns etwas netten zusätzlichen Schmutz und so Der nächste würde wahrscheinlich ein paar Randhighlights sein . Ich denke, die wären nett. Fügen wir eine weitere Füllebene hinzu. Es heißt hier Kantenhighlights. Machen wir weiter und nehmen nur eine Rauheit, die ein bisschen glänzend ist, und nehmen wir eine normale Farbe oder eine Grundfarbe , die komplett weiß ist Füge noch einmal die schwarze Maske hinzu. Jetzt kannst du wählen. Wir haben hier also diese Betonkanten oder wir können einfach eine Krümmung verwenden. Aber ich möchte sehen, ob es konkret ist , weil das konkret ist. Ich kann nicht sehen, ob es einen Generator gibt, der ziemlich interessant aussehen könnte. diesem hier, wenn ich die Betonknirsche los werde und den Maskenbauer schnappe und so, lass uns sehen, das abschwächen Und wenn wir hier in unseren Grunge gehen, sollten wir die Ebitklusion etwas abschwächen, weil sie eine riesige Menge an zusätzlichem Zeug hinzufügt. Die Krümmung ist ziemlich gut, sodass man ganz gut liest. Wir haben hier so etwas wie unsere Grinch-Map, die du abschwächen kannst Spiel ein bisschen mehr mit unseren Levels herum. Im Moment wird es sehr stilisiert aussehen , so wie wir es jetzt haben Aber wenn wir uns das schnappen und jetzt , zum Beispiel, ein weiteres Filet drüber hinzufügen ein weiteres Filet drüber , können wir quasi eine Grunge-Map verwenden, um die Formen irgendwie aufzulösen Wenn wir also weitermachen und schauen, ob wir einfach nach unten scrollen und einfach eine zufällige Crunch-Map wie Grunge Copreps nehmen , setzen wir die Kacheln, vielleicht auf drei, um sie etwas kleiner zu machen, vielleicht Du kannst ein bisschen mit der Balance herumspielen, aber das Wichtigste ist, sie auf 0 zu setzen und zu multiplizieren setzen und zu multiplizieren Und dann können Sie sehen, dass ich jetzt , wenn ich an der Balance herumspiele, mehr oder weniger dieser Schäden hinzufügen kann . Also haben wir den. An diesem Punkt würde ich in meiner ausgewählten Grundfarbe einfach die Deckkraft abschwächen, einfach die Deckkraft abschwächen so als ob es sich um einige sehr weiche Glanzlichter handeln würde Aber bei den meisten dieser Glanzlichter wird es eher um die Rauheit gehen Also so etwas. Okay, wir fangen also schon an, eine ziemlich ordentliche Basis zu bekommen . Als Nächstes werde ich meine Szene speichern. Und ich möchte damit beginnen, das zu exportieren, damit ich es in der Moms and Tool Bag in der Vorschau anzeigen kann Zuallererst möchte ich zu Taxis AssetTre gehen und hier einen Ordner namens final erstellen einen Ordner namens final Und unser Dateiexport. Sie können weitermachen und diesen Ordner auswählen. metallische Rauheit von PBR ist vorerst in Ordnung, aber das werden wir später ändern Aber nur für Vorschauzwecke ist das in Ordnung. Targa-Datei und drücken Sie einfach auf Exportieren. Cool. Also das ist jetzt exportiert. Was wir jetzt tun können, ist, wenn wir in das Mm-Set gehen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine sehr schnelle Vorschauszene erstellen können, die wir nur verwenden können, um eine Vorschau unserer Assets und ähnliches zu sehen. Das wird also die Hauptvorschau-Szene sein. Ich werde damit beginnen , einfach mein Stair Low Poly zu importieren , damit ich mir hier etwas anschauen kann. Und ich werde das ziemlich schnell durchgehen. Lassen Sie uns also zunächst weitermachen und mit der rechten Maustaste klicken. Bei einem Schattenfänger hier drüben , der nur ein paar Schatten aufwirft. Lass uns zum Rendern übergehen. Lasst uns Rate Racing einschalten. Lassen Sie uns die erweiterte Lichtabtastung einschalten. Lassen Sie uns die Sprünge auf zwei setzen. Wenige Ports 256 sind wahrscheinlich in Ordnung. Stellen Sie die Rauschunterdrückungsstärke auf 0,8 ein. Ich werde das tun, weil dies kein Tutorial über das Mamo-Set ist, also werde ich nicht zu viel lokales Flex auf zwei übergehen viel Aber im Grunde sind das nur einige Einstellungen, nur um unser allgemeines Rendering und solche Dinge zu verbessern Als Nächstes können wir weitermachen und zu unserer Hauptkamera gehen. Und eigentlich habe ich gerne immer eine Vorschaukamera. Ich kann also hier hingehen und rechten Maustaste auf die Ara-Kamera klicken und die Kamera wird in derselben Ansicht aufgenommen wie unsere Hauptkamera. Jetzt haben wir also diese Vorschaukamera. In dieser Vorschaukamera können wir weitermachen und das Tone-Mapping auf ACS einstellen, was ein realistischeres Tone-Mapping ist. Wir können unsere Kurven hier einstellen, und ich schiebe immer gerne die erste Kurve ein bisschen nach unten und die letzte Kurve ein bisschen nach oben, um sozusagen unseren Kontrast und so etwas zu erhöhen . Und als Nächstes können Sie auch mit Ihrer Belichtung und ähnlichen Dingen oder Ihrer Klarheit herumspielen . Also meine Klarheit, vielleicht ein bisschen bis zu etwa 0,1, erhöht sie. Stellen Sie außerdem Ihre Schärfung ungefähr auf das gleiche Niveau wie Ihr Limit Die Blüte ein kleines bisschen, bis Sie das winzige bisschen sehen, und wir haben eine Vignettierung, die wir halbieren können Ja, das sieht schon ziemlich cool aus, oder? Also das ist einfach einfaches Zeug. Also, wir werden in unseren Himmel fliegen und in die Bibliothek gehen, und du willst dir einen Himmel schnappen , der sich ein bisschen logisch anfühlt. Also werden wir eher etwas Natürliches sein. Also vielleicht wie Bamboo Grove. Bamboo Grove ist zum Beispiel ziemlich intensiv, aber Sie können sehen, was es uns eigentlich bieten sollte, ja, es gibt uns viele Möglichkeiten. Es ist ziemlich intensiv, bietet uns aber eine Menge Optionen. Der Modus, ich möchte die Farbe einstellen. Und was die Farbe angeht, werde ich mich einfach für eine dunklere, graue Farbe entscheiden eine dunklere, graue Farbe , damit es keine Ablenkungen gibt. Jetzt haben wir dieses Zeug Als Nächstes wollen wir weitermachen und ein paar Lichter anbringen. Wir können mit der rechten Maustaste auf Licht hinzufügen klicken und dann auf Hinzufügen klicken, um mit einem Richtungslicht zu beginnen , das ein bisschen mehr von der Seite hier drüben kommt. Und das wird nur ein bisschen Schatten und ähnliches mit sich bringen . So wie das. Ich mache weiter und klicke auf Temperatur. Und hier drin kann ich meine Temperatur wärmer oder kälter machen. Und ich fange hier wahrscheinlich mit etwa 4.300 an, hier wahrscheinlich mit etwa 4.300 an, was eine ziemlich neutrale Farbe ist Du kannst deine Form hier drüben verwenden, um deinen Schatten weicher oder dunkler oder, tut mir leid, weicher oder schärfer zu machen weicher oder dunkler oder, tut mir leid, weicher oder schärfer Ich werde sie etwas weicher machen. So wie das hier. Als Nächstes werde ich einfach weitermachen und dieses Licht duplizieren dieses Licht, ich möchte ihm ein wirklich intensives Licht geben das vielleicht gerade über die Kanten kommt. Genauso wie unser Rendering zu erhöhen. Dieses Licht ist ohne Texturen etwas schwieriger zu erkennen. An dieser Stelle möchten wir es wahrscheinlich vorübergehend ausschalten und damit beginnen, unsere Texturen anzuwenden. Wir können dies tun, indem wir ein Plus erstellen und dann dieses Modell aufrufen. Ich hoffe, es geht euch nicht zu schnell. Im Moment bin ich wirklich noch nicht in der gleichen Geschwindigkeit wie zu der Zeit, als ich Dinge ohne Aufnahme erstellen würde , aber es geht ziemlich schnell. Okklusion hier drüben. Wir haben unsere Grundfarbe. Wir haben unseren Brunnen, wir brauchen keinen metallischen. Wir haben unsere Karte nicht. Stellen Sie sicher, dass normale Maps aus Substance Painter in Direct X exportiert werden Drücken Sie also Flip Y, um den grünen Kanal umzudrehen , sodass er in Open GL gerendert wird, denn das ist der einzige Unterschied zwischen Direct X und OpenGL, dem Ich werde auch in mein BGS gehen und einfach meine AO-Map nehmen, sie hier reinwerfen und sie auf unser aktuelles Modell hier drüben werfen Jetzt können Sie sehen, dass das definitiv ein ziemlicher Unterschied unserem Original Sie können also sehen, dass sich zwischen diesen Versionen eine Menge geändert hat. Also, was ich jetzt mache, ist Dinge ein bisschen mehr ins Gleichgewicht zu bringen. Hier drüben, nur um anzufangen. Hier drüben hatten wir noch ein Licht, das ich vorübergehend richtig, richtig stark machen werde . Hier drüben werde ich die Farbe für dieses ein bisschen weißer machen die Farbe für dieses ein bisschen weißer Sagen wir mal 5.500. Und jetzt werde ich meinen Helligkeitsscan abschwächen. Es ist nur für mich, einige dieser Blendungen und solche Dinge einzufangen einige dieser Blendungen und solche Dinge Schauen wir uns das erste an, machen das auch ein bisschen dunkler und ich mache einfach „Gefällt mir“ mit Assets, oft füllt man einfach den größten Teil des Raums Es ist nicht wie bei Materialien, wo wir kontrollieren können, wie wir es aufnehmen und so. Ich werde meinen Kelvin etwas neutraler einstellen. Lass uns das mal sehen, denn wenn ich weiß trage, siehst du, das ist ein ziemlicher Unterschied Also für die Hauptaufnahme möchte ich wahrscheinlich einfach meinen Uhrwähler hier drüben benutzen meinen Uhrwähler hier drüben , nur damit ich ein bisschen mehr Kontrolle habe Also das ist eigentlich die Hauptaufnahme, wie die weiße Aufnahme ohne den wirklich starken Galvin und so Also das können wir immer noch auf einem anständigen Niveau halten . Mal sehen, was noch? Also haben wir eine Kamera hier drüben. Ich mache weiter und schnapp mir wahrscheinlich mein erstes Licht und schiebe es ein bisschen weiter runter. Ähm, Okklusion funktioniert gut. Ich denke, an diesem Punkt können wir wahrscheinlich sparen, singen und mit dem Balancieren beginnen . Ich gehe einfach in meinen Himmel. Ich will nur sichergehen , dass mein Himmel in Ordnung ist. Also Roll. Und ich möchte jetzt, wo wir eine Textur haben , auch schnell ein paar weitere Himmel ausprobieren, weil es schade wäre wenn wir zufällig einen wirklich schönen Himmel finden würden, aber wir werden ihn am Ende nicht verwenden Also Friedhofsgräber, Rathauskorridore vielleicht. Ich mag auch oft die gelblicheren, aber damit muss ich etwas vorsichtig sein Sie sind hier unten. Hier drüben, die Portikus-Einfahrten und das Tor und so Aber es sieht so aus, als ob es einen riesigen Unterschied gibt Also ja, okay, fair genug. Zumindest haben wir es versucht. Warum vielleicht Bridge Waterfall? Nein. Oh, Wong-Knopf Nein, okay, fair genug. In dem Fall gehen wir zum Bambushain hier drüben. Lass uns vielleicht in mein Licht gehen und es abschwächen. Okay, ich denke, das fühlt sich ziemlich ähnlich an wie das, was wir brauchen, weil es ein bisschen grünlich aussieht Es gibt immer noch eine Menge Dinge, die wir machen, man kann sehen, dass die Rauheit einfach wieder super klar ist Aber jetzt schauen wir uns eine Datei an und speichern unsere Szene gehen wir in unseren sicheren Ordner und rufen das Model Render hier auf. Also haben wir das gemacht. Jetzt, an diesem Punkt, werde ich meine Himmelsfarbe tatsächlich ein bisschen heller machen . Da haben wir's. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Also definitiv fehlt mir ein Teil der Schärfe und der Rauheitsgrad oder der Rauheitseffekt oder der Rauheitseffekt Also wenn wir einfach weitermachen und hier reingehen und zuallererst haben wir unsere Edge-Highlights Wie kommen die voran? Ja, ich kann sie ein bisschen sehen. Ich möchte sie vielleicht sogar ein bisschen abschwächen, also vielleicht, sagen wir, 13. Wir hatten unsere normale Stärke , für die es momentan nicht viel bringt, aber woran ich mich erinnern kann, ist, dass wir im Grunde unsere normalen Höhepunkte irgendwo hier erwischt haben Ja, und wir kartografieren sie gewissermaßen. Wir kartografieren sie mit einem hCRM-Scan unter Verwendung eines Fine-Edge-Detect-Verfahrens. Ich bin mir nicht sicher, ob wir das hier drin machen könnten, aber wir sollten in der Lage sein, von hier aus eine Krümmung zu erfassen Also wenn ich einfach weitermache und weitere Kantenhervorhebungen mache. Also duplizieren Sie einfach diesen. Und nenne das. Normale Höhepunkte. Und wenn wir dann hier reingehen, lassen Sie uns weitermachen und diesen loswerden. Als Erstes können wir einen Filter ausprobieren. Und dann in deinem Filter, oh, ich habe immer noch das Schärfen aktiviert In deinem Filter gibt es quasi eine Krümmung. Oder wir können einen Hochpass verwenden, aber wahrscheinlich ist die Krümmung besser. Wo bist du? Abschrägung der Böschung. Ich kann mich nicht erinnern, dass es nicht da war, aber okay, wenn nicht, gibt es noch viel mehr Möglichkeiten, es zu tun Ähm, wir können unsere vorgefertigte Krümmungskarte verwenden und sie manipulieren. Vielleicht glaube ich , dass mich ein anderer Hinweis verwirrt , weil ich mich gerade in Substance Painter aufwärmen werde, ich mich gerade in Substance Painter aufwärmen werde weil wir Substanz Inner schon seit Stunden machen. Wenn ich in die Kurve gehe und in der Lage bin, die Treppenkurve zu erwischen, Jove. Ich kann Alt gedrückt halten und klicken. Oh, nett. Ja. Ja, das können wir gebrauchen. Wenn Sie bei gedrückter Alt-Taste auf Ihre Maske klicken, können Sie tatsächlich eine Vorschau Ihrer Maske anzeigen. Also haben wir diesen. Und wenn wir einfach weitermachen und Sie den Filter ändern und einen HCRM-Scan machen können, aber wir können auch die Stufen beschreiben und versuchen, das irgendwie zu machen Dann haben wir natürlich diese Häkchenhervorhebungen. Und für diese möchten wir vielleicht tun, weil wir hier bereits unsere Edge-Highlights haben. Vielleicht möchten wir tatsächlich weitermachen und diesen wahrscheinlich löschen. Jetzt haben wir hier all die kleinen Highlights , die schon keine Karte ein bisschen besser zur Geltung bringen. Also wenn wir einfach hier reingehen und jetzt Alta füllen, ehrlich gesagt, ich weiß nicht, ob ich das Grunge Cop Web mag Also frage ich mich, ob es einen gibt , der ein bisschen besser ist. Vielleicht wie Crunch Map Zero, 13. Du solltest hier sein. Da bist du ja. Halten wir die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie erneut. Stellen wir diesen Modus auf Multiplikation ein. Stellen wir die Kachelung auf etwa fünf oder so etwas ein. Und jetzt können wir unser Balancing nutzen, um im Grunde genommen zu erhöhen oder zu verringern Das wird uns also einige zusätzliche Highlights geben. Nehmen wir als Nächstes an, dass wir uns für eine Variation der Rauheit entscheiden Variation der Rauheit Wenn wir einfach C drücken und zu Rauheit übergehen, fühlt sich meine Rauheit momentan ziemlich langweilig an, obwohl ich überrascht bin, weil sie sich nicht so langweilig anfühlt, wie sie hier aussieht Das ist also ziemlich interessant. Außerdem sind meine Schatten sehr intensiv, aber ich weiß nicht, ob das so ist. Lassen Sie uns das einfach abschwächen. Lass uns sehen. Also ja, ich möchte etwas von dieser Dummheit herausbringen Also, wenn ich weitermache und zu meiner Malerszene zurückkehre, lass uns eine neue Füllebene erstellen, das nenne Variation und nur dafür die Rauheit einschalten und sie einfach ein bisschen abschwächen Und dann einfach eine schwarze Maske hinzufügen und wir können weitermachen und zu unseren Schmutzmasken gehen und uns vielleicht etwas wie eine abgenutzte Oberfläche oder so etwas schnappen eine abgenutzte Oberfläche oder so etwas Wenn ich einfach weitermachen und einfach Alt+Klick auf die Maske drücken könnte , kann ich jetzt Hier sehen Sie, dass es einfach mehr visuelles Interesse an diesen Bereichen wecken wird Und lassen Sie uns das ein bisschen glänzender machen , weil wahrscheinlich viele Leute darauf laufen Wenn ich also wieder reingehe und meine Rauheit dafür etwas dunkler einstelle , würde das meiner Meinung nach mehr Sinn machen, denn wenn die Leute viel auf diesen Steinen laufen , fangen sie einfach an, sich ein bisschen zu polieren Also haben wir jetzt so etwas. Ich habe definitiv das Gefühl, dass es momentan besser aussieht, lustig genug in Painter als in Mamas Set, was niemals der Fall sein sollte. Also werde ich wahrscheinlich weitermachen und schauen, ob ich die Szenerie meiner Mutter ein bisschen mehr ausgleichen kann. Also werde ich es tun, weil es ein bisschen schwierig ist, ich werde das auf meinen anderen Bildschirm verschieben und lass uns weitermachen und es uns ansehen. also zunächst unsere Lichter ausschalten, Lassen Sie uns also zunächst unsere Lichter ausschalten, weil ich das Gefühl habe, dass unsere Lichter die meisten Probleme verursachen. Und dann lass uns weitermachen und meinen Himmel ein bisschen heller machen. Ich glaube, ich mag diesen Himmel immer noch nicht. Ich glaube, ich werde weitermachen und versuchen etwas Besseres zu finden. Manchmal ist es also besser, Ihre Szene einfach auszubalancieren , indem Sie zuerst nur Ihren Himmel verwenden. Das ist, dass sie alle sehr dunkel sind, um ehrlich zu sein. Dieser ist eigentlich ziemlich gut. Lass uns einen kurzen Blick darauf werfen, weil der Rathauskorridor oft ziemlich neutral ist, ja, alles ist wirklich dunkel. Das ist interessant. Das könnte buchstäblich fantastisch sein, dass ich bekannt wurde. Wenn ich zu meiner Hauptkamera gehe. Oh nein. Nun, ich meine, es macht einen Unterschied, aber du weißt schon, es erhöht meine Bekanntheit ein bisschen. Nehmen wir den Himmel, von dem ich gesprochen habe Alley Highway, Highway. Verschieben wir es hierher und erhöhen die Helligkeit etwas mehr auf etwa 1,4. So wie das. Lass uns weitermachen und Kamera eins schnappen. Und für Light One, tut mir leid. Was Light One angeht, werde ich einfach weitermachen und zuerst die Helligkeit verringern, Helligkeit verringern weil es wie ein unterstützendes Licht sein soll, nicht wie ein Licht, das einfach alles verändert. Ja, ich bin mit der Farbe einverstanden. Und Light Two ist in Ordnung , weil es nur einige zusätzliche Highlights hinzufügt. Okay, das ist also schon ein bisschen besser. Ich habe immer noch das Gefühl, dass die Farben nicht so gut definiert sind, aber das könnte tatsächlich gut sein, denn hier sind die Farben natürlich ein bisschen zu gut definiert. Wie auch immer, wir haben diesen. Ich werde einfach in meine Kamera gehen. Ich werde das Schärfen hier noch ein bisschen erhöhen . Und vielleicht auch die Klarheit, lassen Sie uns das auf 0,25 setzen Klarheit sorgt auch für eine gewisse Schärfung Lassen Sie uns das etwas abschwächen und das Kapitel hier beenden Ja, ich denke, das sollte in Ordnung sein. Ich mache einfach weiter und wie immer, vergleichen können, lassen Sie uns weitermachen und uns ein Bild machen. Wenn Sie nun zum Rendern übergehen, müssen Sie dieses Mal als Erstes eine vorkonfigurierte Szene handelt Kameras rendern, auf Kamera eins klicken und die Hauptkamera ausschalten, da es sich nicht um . Auf diese Weise wird nur Kamera eins gerendert. Ich nenne das einfach Anstarren, mach daraus ein JPEG. Auflösung kann einfach etwa vier K oder so Bei den Proben setze ich immer ziemlich hoch an. Fangen wir also mit 512 an. Oh, tut mir leid, ich bin in der 11. Achte darauf, dass du das in Bildern machst. Bilder, JPEC 512 und 0.8 für meine Rauschunterdrückungsstärke. Ja, das sieht gut aus. Ich werde weitermachen und ein Rendern machen , weil die Renderings immer ein bisschen anders aussehen, und ich werde das Video weitergeben, bis das fertig ist Danach werden wir definitiv daran arbeiten, zum Beispiel Blutegel hinzuzufügen und ein bisschen weg von diesen wärmeren Tönen zu eher kälteren Tönen zu gehen , wie wir es hier haben können Und ich werde auch einige allgemeine Farbvariationen zu allen Steinen hinzufügen, Farbvariationen zu allen Steinen mit etwas Aufhellung und Verdunkelung und all diesen Dingen, nur damit es sich ein bisschen weniger stilisiert anfühlt, weil es sich momentan ein bisschen zu stilisiert anfühlt. Aber wir sind auf dem Weg dorthin und spielen vielleicht auch ein bisschen mehr mit den Normalwerten herum Für den Moment ist hier unser Brick , der, ja, langsam dahin kommt, aber wir müssen auf jeden Fall an ein paar weiteren Dingen arbeiten ein paar weiteren Dingen Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren . 37. 37 Eine Treppe erstellen Teil 8: Okay, lassen Sie uns weitermachen und mit unserem Mesh weitermachen. Ich möchte also das tun, was wir immer tun, wenn ich mir mein Netz ansehe. Ich schaue mir meine Referenz an. Natürlich ist diese Referenz etwas ganz anderes, aber das liegt daran, dass es wirklich schwierig ist , alles schon so auszubalancieren , dass es eher so aussieht. Das ist etwas , das besser innerhalb der Unreal Engine passieren sollte innerhalb der Unreal Engine passieren Es ist also etwas, womit du meinst, dass ich Geduld habe Also, ich arbeite zuerst daran einfach aus den Elementen herauszukommen. Also werde ich weitermachen und eine Liste erstellen. Also möchte ich etwas mehr Schärfen. Das wäre nett. Weicheres Weiß. Entschuldigung, Softer Edge. Höhepunkte? Weil ich momentan das Gefühl habe, dass sie ein bisschen zu stark sind und es einfach nicht wirklich Sinn macht, sie zu haben. Ich werde eine leichte Farbbalance vornehmen. Hier drüben. Ich will ein gewisses mikronormales Geräusch, wie mikronormales Rauschen. Weil es sich momentan immer noch ziemlich flach anfühlt. Und ich bin ehrlich gesagt wirklich überrascht, wie flach es ist, denn wenn wir uns unsere Normalität ansehen, sollte unsere Normalität ziemlich intensiv sein. Hier, wenn wir uns das ansehen. Das ist ziemlich überraschend wie ich schon hier reingehen und einfach schnell meine Normkarte verschieben konnte . Wenn ich einfach doppelt gehe, brauche ich vielleicht wirklich ein zusätzliches Lied zu sprechen. Ich will ein paar zusätzliche Blutegel. Das Moos und alles, was wir dazwischen haben werden. Aber das ist etwas, woran wir etwas später arbeiten werden. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Was sonst? Ich brauche eine große Farbvariation, wie Sie hier sehen können, Sie können diese große Farbvariation sehen, das passiert einfach bei vielen Steinen, also möchte ich versuchen, etwas auch da rein zu bekommen. Und dann vielleicht auch, mach es ein bisschen, direktional und so. Ähm und vielleicht noch mehr. Lass uns mehr machen, zum Beispiel zusätzlichen Dreck. Und ich werde sehen, wie ich einen Dreck erzeugen werde. Also lass uns weitermachen und damit beginnen. Das Schärfen ist also ziemlich einfach, weil wir hier bereits ein Schärfen haben, und ich werde einfach weitermachen und es ein bisschen weiter vorantreiben Ich denke, dieser braucht wirklich ziemlich viel. Das ist also der Punkt fünf. Denn wenn wir anfangen, all unsere zusätzlichen Farben und alles hinzuzufügen , wird das quasi die Schärfung wieder abschwächen Es ist also wie ein Gleichgewicht zu finden. Es ist auch ziemlich einfach, weichere Kanten hervorzuheben. Hier haben wir also unsere Highlights. Und ich kann einfach weitermachen und zusätzliche hinzufügen , das Ganze vergrößern, einen zusätzlichen Filter hinzufügen , der nur eine Unschärfe aufweist Ich werde das ein bisschen stärker machen. Wenn ich dann einfach zu meiner Grundfarbe übergehe , denn jetzt, wo sie weicher sind möchte ich sie ein bisschen mehr herausbringen Lass uns sehen. Ja, ich denke, so etwas wird auch ein bisschen weicher machen Fliesen, Fliesen, Fliesen, Fliesen. Ich habe also das Gefühl, ich möchte einfach nur sehen. Wenn ich einfach weitermache und das runterskaliere. Ich möchte nur wissen, ob es besser aussieht , wenn ich zusätzliche Fliesen mag Und außerdem, wenn ich es vielleicht nicht seitwärts machen möchte, wie bei diesen, wäre das wahrscheinlich logischer Lassen Sie uns also die Tiding etwas kleiner machen, aber es wäre logischer, nicht alle Formen seitwärts gehen zu lassen, was wir ursprünglich gemacht haben alle Formen seitwärts gehen zu lassen, was wir ursprünglich gemacht Aber hier, ja, es fühlt sich logischer an, sie direkt in solchen Teilen zu haben sie direkt in solchen Teilen Außerdem, wenn du diese Teile hier drüben hast, kannst du einfach weitermachen und, ähm, hier oben in den Weltraum fliegen. Dann kann ich es auch so drehen, siehst du? Jetzt kannst du also sehen , dass die Formen irgendwie in beide Richtungen gehen. Vielleicht muss ich das auch bei diesem hier machen. Das heißt, drehe es so. Da haben wir's. Okay. Also das fängt schon an, ein bisschen besser zu funktionieren. Das wird nachsehen. Dieser ist, glaube ich, ziemlich gut. Ich mag das Zeug hier drüben. Das sieht wirklich gut aus, wo wir zusätzlichen Schnitt da drin haben. Das ist, da haben wir's. Dieser war auch ziemlich geradlinig, aber auf dieser Ebene nicht gerade. Also lass es uns einfach hier drüben drehen. Da haben wir's. Das fühlt sich schon ein bisschen besser an. Okay, das war also das zusätzliche Schärfen. Kantenhervorhebungen, wir wollen einen leichten Farbabgleich vornehmen. Was wir dafür tun können, ist, dass wir weitermachen können , und ich denke, dieser ist in Ordnung. Lassen Sie mich einfach nachschauen, warum es plötzlich so dunkel ist? Lassen Sie uns mit meiner Wartezeit herumspielen , denn ich habe die Beschreibung geschrieben. Ja, das, obwohl wir es uns wahrscheinlich auch hier ansehen könnten, weil die Gesamtfarben ziemlich ähnlich sind. Fügen wir jedem einen Filter hinzu. Und wir wollen einen HSL-Filter hinzufügen, HSL-Perspektive. Wenn wir jetzt weitermachen und hier rüber gehen, Kunstfilter, HSL, hier rüber, HL. Wir haben es im Designer verwendet, es ist wirklich einfach , etwas mehr hinzuzufügen . Ich kann dieses etwas leichter machen. Vielleicht, die Dinge ein bisschen besser aufeinander abzustimmen. diesem kann ich zum Beispiel die Sättigung leicht ändern, die Sättigung leicht ändern damit es vielleicht etwas düsterer wird. Und einfach so kann ich auch die Sättigung ändern, um es zum Beispiel ein bisschen blauer oder We Willy blau zu machen , wenn ich will Ja, lass uns so etwas machen. Ja, bei mir ist es ziemlich dunkel. Ich finde, das wird gut aussehen, besonders wenn wir später unser Moos kneten werden. Das ist also eine leichte Farbbalance. Nun ein paar mikronormale Details . Also haben wir Dreck Lassen Sie uns einen weiteren Ordner namens erstellen. Normen. Und was das mikonormale Detail angeht, lass uns weitermachen und einfach eine Füllebene hier drüben nehmen Nun, dieses normale Webdetail können wir tatsächlich in unserer Körpergröße platzieren Wir müssen es nicht wirklich an unsere normale Größe anpassen, also können wir einfach nur unsere Körpergröße wählen und sie nach oben drücken. Mikrorauschen werden wir es nennen. Und dann werden wir weitermachen und dem Ganzen eine schwarze Maus hinzufügen. Und in dieser schwarzen Maus werden wir eine Füllebene hinzufügen , weil wir einfach eine Art Grunge-Map verwenden werden, um im Grunde dieses Detail vom Mikronormaltyp zu erzeugen dieses Detail vom Mikronormaltyp Es gibt oft ein paar Grunge, die wie Beton aussehen, die Es ist Mikrorauschen, aber du musst dich irgendwie vergewissern. Also lass uns hier Gipsfarbe machen und ich will weitermachen und festlegen, was ich machen werde, wie Triplan und Mapping dafür Mach es ein bisschen kleiner. Dann werde ich weitermachen und auch mit meinem Gleichgewicht herumspielen , damit es nicht überall ist. Das ist also quasi die Basis. Ich werde weitermachen und ich werde schon, die Intensität abschwächen. Ja, siehst du, es ist wie ein Mikrodetail. Es ist oft sehr einfach. Und dann vielleicht so etwas wie einen Filter mit einer Schärfung hinzufügen mit einer Schärfung Lass uns sehen. Scharf schärfen hier drüben. Um auch die Schärfe dieses Geräusches noch ein bisschen Ja. Und es ist einfach so , dass wir aus der Ferne, wie Sie sehen können, einfach etwas zum Anschauen haben. Im Moment werde ich das tun, weil ich hier wahrscheinlich sagen muss : Oh, warte, natürlich, es wird nicht automatisch aktualisiert. Ich werde es höchstwahrscheinlich in Aktion sehen müssen . Sie können hier auch Ihre Körpergröße kontrollieren. Ich weiß eigentlich nicht warum, ich weiß nicht, warum ich die Opazität geändert habe. Ich sollte das nicht tun Ich sollte hier einfach die Höhe kontrollieren. Ich schätze, ich dachte an die Norm. Sie können auch die Richtung kontrollieren. Also hier drüben kann ich es hervorheben und hier kann ich mich einbringen. Also werde ich das ziemlich niedrig ansetzen. Und dann werden wir einfach sehen, wie das später aussehen wird. Und in Kürze werden wir wahrscheinlich auch weitermachen und mit der Einrichtung innerhalb der Unreal Engine beginnen, was interessant sein wird Also Blutegel, ich werde bis zum Schluss warten , um einige große Farbvariationen zu erzielen Also ich kann das wahrscheinlich im Dreck machen, und ich kann weitermachen und einen Ordner namens Colors Und hier möchte ich einfach nur ein paar, naja, große Farbvariationen haben. Wir können das also höchstwahrscheinlich nur in der Farbe haben, und dann wollen wir im Grunde mit der schwarzen Maske beginnen und mit einer Füllebene beginnen und mit einer Füllebene beginnen Dinge nehmen, die ziemlich direktional nach unten gehen Hier drüben haben wir zum Beispiel unsere Polizeibeamten, wir machen einfach weiter und fahren triplanar Triplanar macht deine Szene übrigens langsamer, behalte das im Hinterkopf Ja. Also, wir haben etwas Triplanares, und was ich tun kann, ist, dass ich jetzt damit beginnen kann , ihm eine Farbe zu geben Sagen wir eine Farbe wie diese. Ich fange mit einer blauen Farbe an. Vielleicht willst du das sogar. Lass uns jetzt einfach ein bisschen blau abdunkeln. Gehen Sie dann zurück zu Ihrer Grollkarte und senken Sie sie einfach, bis sie sich wie an einem logischen Ort anfühlt Ich mag diese Farbe nicht. Lass uns sehen. Sie können auch Ihren Farbwähler verwenden und etwas auf der Außenseite auswählen Sagen wir mal Verfärbung hier drüben. Es ist wie eine leicht braune, violette Farbe. Ja, okay, das funktioniert gut. Und wenn du weitermachen willst und einige der Steine so machen willst, einige der Steine so machen dass du einige der Steine nicht hast, kannst du immer noch eine Farbe hinzufügen. Und dann kannst du in dieser Farbe mit der Elementauswahl weitermachen , du kannst zum Beispiel ein paar zufällige Steine auswählen , die nichts haben. Und Sie können den Malmodus so einstellen, dass er nicht deaktiviert wird. Multiplizieren. Also muss ich nachschauen, weil ich immer vergesse, welcher das ist. Weil es einen geben sollte. Da haben wir's. Subtrahieren. Oh ja, natürlich ist es subtrahieren. Also ja, wir wollen weitermachen und subtrahieren und du kannst es jetzt sehen Es ist nicht auf jedem einzelnen Stein. Also einfach so, wir haben diesen. Wir können weitermachen und diese Farbe nehmen, sie duplizieren, die Farbe ausschalten und dieses Mal gehen wir sie duplizieren, die Farbe ausschalten weg. Wir können statt Kobrabs irgendeine Art von Undichtigkeit verwenden. Und ich kann mich an diesen hier erinnern, vielleicht an diesen hier vielleicht an diesen Es sieht aus wie ein ziemlich undicht aussehender Pinsel. Ich werde es rotieren lassen, weil ich das Gefühl habe, oh, warte, wenn ich das mache, dann ist das Leck vielleicht nicht dieses Ich glaube nicht, dass dieser funktionieren wird. Vielleicht etwas, das eher dreckig ist. Und wenn wir dann einfach mit dem Kontrast herumspielen, ja, ja, los geht's. Und es quasi ein bisschen runterskalieren. Das sollte funktionieren. Okay, und dann werde ich für diesen einfach weitermachen und Farbwähler wählen, und ich werde etwas auswählen, das ein bisschen heller ist bisschen heller Lass uns sehen. Das ist wie Blautöne. Aber ich finde die Blautöne einfach nicht wirklich nett. Fangen wir mit ein paar dunkleren Tönen an. Da haben wir's. So etwas dunklere Töne. Und diesen können wir quasi insgesamt haben. Also hier drüben sieht es langsam schon realistischer aus. Ich bin definitiv noch nicht glücklich über die Krallenbüschel-Szene, weil ich mich hier immer noch so fühle, die Farben kommen viel besser zur Geltung als in einer Weißbüschel-Szene, und ich mag das nie wirklich Was wir also tun können, ist, dass wir später einfach einen Blick in Unreal Agent werfen können , und dann wissen wir, ob diese Szene genauer ist als die Mm-Set-Szene, dann werden wir sie ausgleichen. Aber die Set-Szene der Mutter dient nur zur Vorschau mit ein paar Ratenerhöhungen und so Es ist physisch nicht wirklich korrekt. Farbvariation. Erledigt. Die Farbvariation hat übrigens auch etwas zusätzlichen Schmutz hinzugefügt Der nächste wird also wie ein paar Blutegel und so sein wie ein paar Blutegel und so sein Also, was die Blutegel angeht, lasst uns loslegen und einen eigenen Ordner erstellen Blutegel sind hier drin. Ich möchte ein Like nehmen, machen wir eine Füllebene und machen es leicht gelblich Lassen Sie uns die Rauheit ziemlich gering machen und unsere ausschalten . Sollen wir den Blutegeln ein kleines bisschen Höhe geben ? Das könnte nett sein. Gib ihm einfach ein bisschen mehr Höhe. Und dann werden wir in diesem eine schwarze Maske hinzufügen, und zum Glück hatten wir die Blutegel, die wir schon von hier hatten, also können wir eine Füllschicht hinzufügen Und dann haben wir hier diesen. Und was wir tun können, ist, dass wir das wieder auf Triplanar setzen und es irgendwo wie hier platzieren können das wieder auf Triplanar setzen und es irgendwo wie hier platzieren Vielleicht möchte ich weitermachen und den Effekt duplizieren und das auf Max Lighten setzen, glaube ich Effekt duplizieren und das auf Max Lighten setzen, Es ist eher so. Und das nächste, was wir tun werden, ist in unserem Blutegel-Ordner Wir können hier reingehen und sagen, lass uns eine schwarze Maske hinzufügen Und hier können wir buchstäblich hineinmalen, wo wir unsere Blutegel haben wollen Also können wir zu unserer Pinselabteilung gehen. Wir können uns einen Pinsel schnappen. Ich glaube, diese Pinsel hier habt ihr nicht, weil es meine eigenen sind. Also sagen wir zuerst zartes Weiß. Der Fluss ist etwas stärker. Jetzt kann ich sagen, okay, ich will ein paar zusätzliche Blutegel hier haben. Das kann ich hinzufügen Ich habe das Gefühl, dass die Blutegel die meiste Zeit hier oben sitzen, also oh, es war aus zu sparen Und jetzt kann ich auch entscheiden, okay, ob ich eine Position mit mehr Blutegeln mag oder nicht, ich hier drüben, ich mag diese nicht wirklich, also kann ich einfach X drücken, um meine Farbe umzukehren , und sie dann wieder ausmalen Und manchmal mag ich es auch, wenn die Blutegel einfach irgendwie von einem Stein zum anderen verbunden sind, Stein zum anderen verbunden sind weil es sich anfühlt, als wäre es wie Weil es organisches Material ist, also vielleicht hat es einfach geschwommen und so Und ich werde sie später auch ein bisschen mehr ausbalancieren . Also hier drüben haben wir ein paar Blutegel, und wir müssen sicherstellen, dass wir es nicht zu spezifisch machen, weil wir sonst, wenn wir tatsächlich anfangen, die Steine zu verstreuen, vielleicht wieder sehen können, wie Willy, sich wiederholende Gönner, was Also ich weiß nicht, warum ich Probleme beim Sprechen habe. Ich werde mir diese Blutegel hier schnappen. Vielleicht platziere ich auch ein paar hier drüben. Lass uns so etwas sagen. Als Nächstes schnappe ich mir diese Blutegel und platziere sie ganz unten, weil ich sie unter unserem Dreck haben will sie unter unserem Dreck Ich bin ziemlich überrascht , dass es so wenig ist. Aber ja, okay, macht Sinn. Aber jetzt, da es so wenig ist, kann ich die Menge sogar noch ein bisschen erhöhen , weil es so aussieht Teil des Schmutzes irgendwie herausgefiltert wird. Aber ich mag die subtile Natur. Also los geht's. Ja. Ich mag die subtile Natur, aber andererseits habe ich das Gefühl, dass sie nicht stark genug ist. Lass uns gehen. Okay, warte. Wir können das machen. Da haben wir's. Ich werde sie auf den Bluestones hier mögen. Es sieht wirklich nett Also vielleicht mag ich sie auch hier. Ja, das sieht cool aus. Vielleicht auch hier, wenn etwas cool ist, dann können wir es genauso gut replizieren Ja. Okay, cool. Ich werde sie wahrscheinlich ein bisschen abschwächen . Das sollte funktionieren. Okay. Ich finde, das sieht ziemlich interessant aus. Es ist quasi eine ziemlich interessant aussehende Steintreppe. An diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass wir schon anfangen können , sie in echt einzurichten , nur um zu sehen, wie sie aussieht Aber das werden tatsächlich ziemlich viele Kapitel sein , weil wir dann natürlich unser Material zusammenstellen werden , und ich werde Ihnen das Konzept zeigen, das hinter dieser ganzen Geschichte steckt oder worum es in einem großen Teil dieser Geschichte geht, nämlich um diese Art fortschrittlicher Materialien nämlich um diese Art fortschrittlicher Materialien, die es uns ermöglichen, einfach viele Details ohne große Kosten einzubringen nämlich um diese Art fortschrittlicher Materialien, die es uns ermöglichen, einfach viele Details ohne . Es ist also wirklich optimiert. Mach weiter und geh hier rein. Nun ja, hier siehst du den Unterschied, ich bin kein Fan davon, wie es in Mamset aussieht, verglichen mit Painter, weil die Maler-Version definitiv viel besser ist Also, ich kann sogar zum Spaß auf Ira drücken. Aber, äh, ja, sogar hier. Also definitiv, das ist etwas, das ich wahrscheinlich weitermachen möchte und ich werde zuerst einen Blick in Unreal werfen, und dann werde ich alles auf der Grundlage der unrealen Szene ausbalancieren , sodass wir sicherstellen können, dass alles sehr ähnlich ist Aber es ist ganz normal , dass die Dinge zwischen Painter Unreal und Marmoset sehr unterschiedlich aussehen , einfach weil es drei verschiedene Rendering-Softwares gibt . Sie rendern alle auf eine etwas andere Art und Weise. Es ist also etwas, das Sie auf jeden Fall im Hinterkopf behalten müssen. Aber das ist eher der Look, den ich anstrebe , wie Sie sehen können, weil er viel realistischer aussieht als das, was wir in Mamaset haben Also werde ich weitermachen und über Szene von Mm nachdenken, und wir werden damit in unserem nächsten Kapitel weitermachen 38. 38 Eine Treppe erstellen Teil9: Okay, lassen Sie uns zu Ihnen kommen. Wie Sie sehen können, hat sich meine Krallenbüschel-Szene ein wenig verändert, weil ich daran gearbeitet habe, sie der Szene in Substance Painter ein bisschen ähnlicher zu machen Painter ein bisschen ähnlicher Szene in Substance Painter ein bisschen ähnlicher zu Ich habe das sehr einfach gemacht. Ich ging im Grunde zu Substance Painter und bin hierher gegangen, um meinen Himmel zu mögen , und ich habe den Himmel ausgewählt, den ich ausgewählt habe , der, wie Sie sich erinnern können, die Bonifacio Street ist Und ich klicke einfach mit der rechten Maustaste auf Im Explorer anzeigen. Und zwar so, weil ich diesen Himmel in Mamoset tatsächlich nutzen kann diesen Himmel in Mamoset tatsächlich nutzen Das war der größte. Also wenn wir jetzt weitermachen und einfach in Mm Set gehen und du auf Sky klickst und du siehst, wie ION es geladen hat, geh einfach zum Bild. Wählen Sie oder navigieren Sie hier und wählen Sie die gewünschte EXR-Datei Und danach geht es nur noch darum , Ihre Helligkeit ein wenig auszugleichen Ich gleiche einfach die Stärke meiner Lichter aus , indem ich sie einfach ein wenig nach oben und unten bewege. Und im übrigen habe ich einfach meine Kamera eingebaut und hier habe ich auch ein paar dieser kleinen Einstellungen geändert . Ich habe also nicht wirklich viel gemacht, aber es macht einen großen Unterschied. Also im Grunde kannst du hier den Unterschied vorher und nachher sehen . Natürlich auch mit unserer hinzugefügten Änderung. Aber Sie können sehen, dass das einen enormen Unterschied zu dem macht , was wir zuvor hatten. Das sieht wirklich karikaturhaft und ein bisschen mehr nach Student aus, während sich dieser schon etwas logischer anfühlt , obwohl das Mikrorauschen etwas zu stark ist Das ist also eine Sache , die ich für alle Fälle schon etwas reduzieren möchte Fälle schon etwas reduzieren Wenn wir also hier zu unseren normalen Werten übergehen, haben wir hier ein Mikrorauschen Ich stelle die Intensität auf vielleicht 0,015 ein und drücke Enter Und lass uns weitermachen und das speichern und exportieren. Nehmen wir an, wir haben jetzt eine ziemlich solide aussehende Treppe , die wir benutzen können Als Nächstes möchten wir weitermachen und damit beginnen, das in die Unreal Engine zu importieren das in die Unreal Engine und es bereits einzurichten In diesem Kapitel werde ich mich nur mit dem Import und der Einrichtung der Grundlagen befassen, und dann werde ich im nächsten Kapitel der eigentlichen Materialerstellung beginnen Wir müssen also ein bisschen hin und her gehen , damit das funktioniert. Nun, das Erste, was ich tun werde, ist, dass wir unsere Texte hierher exportiert haben. Lass uns weitermachen und die Unreal Engine öffnen. Los geht's Hier sind wir in Unreal. Wie Sie sehen können, haben wir diese Treppe hier drüben. Wie Sie jedoch auch sehen können, müssen diese Treppen eine gewisse Flexibilität aufweisen. Darauf möchte ich mich zuerst konzentrieren, um die Treppe hier rein zu bekommen. Dafür müssen wir weitermachen und unsere ersten richtigen Drei als Maxine kreieren . Los geht's Wir wollen damit beginnen, unsere niedrigpolierte Treppe zu importieren unsere niedrigpolierte Das wird also die Szene sein, von der aus wir immer alles exportieren werden Diese Treppe sollte bereits die richtige Skalierung haben. Wenn wir einfach zum Home-Grid gehen und das auf 1 Meter einstellen. Ja, hier. Also das ist schon in der richtigen Skalierung. Das ist also schon großartig. Also, was ich tun werde, ist, dass ich weitermachen werde und als Erstes habe ich hier meinen Ebenen-Explorer , den Sie hier finden können. Und ich wähle eine Zeile aus und nenne das Starren auf die Partitur, Schritt auf die Punktzahl 01 Ich kann jetzt die zweite Reihe auswählen. Sir, unterstreichen Sie Schritt und unterstreichen Sie 02. Ich habe es versehentlich in der Ebene der ersten Zeile platziert, also ziehe es einfach in den leeren Bereich, um es zu entfernen Dann der letzte, siehe, Schritt, Unterstrich 03 hier drüben. Wenn wir das machen, werden wir jetzt drei unserer Treppenstufen haben, die wir auf verschiedene Arten platzieren können verschiedene Arten platzieren Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich weitermachen möchte , und für diese Treppenstufen werde ich sie einfach hier in der Mitte platzieren . An diesem Punkt sind wir also quasi so, als würden die Positionen durchbrechen Und ich möchte das für alle tun, weil Unreal Engine, weil Unreal Engine, wann immer wir ein Modell exportieren, Unreal Engine den Dreh- und Angelpunkt immer in der Mitte der Welt platziert den Dreh- und Angelpunkt immer in der Mitte der Welt Wenn wir diesen also im Himmel belassen, wäre der Drehpunkt im Grunde hier drüben, was, wie Sie sehen können, nicht einfach zu platzieren ist Deshalb wiederholen wir. Okay. Ich schätze, ich habe meinen Redo ist wirklich schlecht in Trees Max schon kaputt gemacht, aus irgendeinem Grund, immer Also wie dem auch sei, los geht's. Also werden wir es so platzieren. Nun, es gibt noch eine andere Sache , über die wir nachdenken müssen, aber wir können das höchstwahrscheinlich innerhalb der Unreal Engine tun Und das ist, dass wir hier auch eine kurze Treppe haben. Aber ich kann Ihnen zeigen, wie Sie die Modellierungswerkzeuge grundsätzlich verwenden können , um Ihre Modelle aufzuteilen , um zusätzliche Varianten zu erstellen also diese Teile haben , möchten Sie als Nächstes alles auswählen. Gehen Sie hier hoch zu Ihrem Ebeneneditor, Ebeneneditor, zu Ihrem Material-Editor. Dann werde ich einfach weitermachen und dieses Stück Unterstrich 01 nennen , weil wir vorerst nur eine Textur erstellt haben und dieses Material einfach auftragen Okay, cool. An diesem Punkt können wir unsere Szene speichern und diese Szene aufrufen. Rufen wir Speicherungen auf und ich werde das wahrscheinlich in einem Hauptspeicher tun. Ich möchte alle meine Modelle in dieser Szene haben , wenn ich sie nach Unreal exportiere Nennen wir das zum Beispiel einfach Asset Creation und drücken Sie einfach auf Safe Sobald das erledigt ist, können wir weitermachen und ich habe einen EpotFolder erstellt, der Unreal heißt. Hier exportiere ich immer gerne all meine Modelle, die mit Unreal zu die mit Unreal also diesen Ordner kennen, können wir weitermachen und damit beginnen, einfach die erste Treppe auszuwählen und Exportieren, Auswahl exportieren, den Ordner auswählen und das Ganze einfach Sir Step nennen, wenn das Ergebnis 01 Und wenn Sie bis zu diesem Zeitpunkt diesen Namen kopieren und speichern können Und du kannst weitermachen und einfach Okay drücken. Wir sollten keine Einstellungen ändern müssen. Sie können hier reingehen, Datei exportieren, Auswahl exportieren und diese Treppe Schritt 02, speichern aufrufen Und dann haben wir den letzten Export, Exportauswahl, Sir Schritt 03 und das Speichern Okay, jetzt, wo wir unsere drei FBXs haben, können wir jetzt zu Unreal gehen und damit beginnen, das Ganze richtig einzurichten Also haben wir unser JP-Tutorial hier unten und hier haben wir einen Assets-Ordner Jetzt kann ich einfach weitermachen und ich kann wahrscheinlich schon, nur weil wir nicht so viele Ressourcen haben, die Treppe direkt in diesen Kernordner legen. Ich möchte einfach meine drei FBXs auswählen und sie hineinziehen. Wenn Sie sie jetzt hineinziehen, stellen Sie sicher, dass Build Nanite aktiviert ist, da wir Nanite verwenden möchten Und für den Rest haben wir unsere Kombinationsnetze hier drüben, also stellen Sie sicher , dass Sie das aktiviert haben, und der Rest ist alles Standard, was Also können wir einfach weitermachen und auf Import klicken. Und dann werden alle unsere Treppen importiert und Nanite eingeschaltet, damit sie einsatzbereit sind Sie können überprüfen, ob Nante aktiviert ist , indem Sie darauf klicken und sicherstellen , dass die Nanite-Unterstützung aktivieren aktiviert ist , dass die Nanite-Unterstützung aktivieren aktiviert ist . Und jetzt haben wir unsere Modelle So können wir auch überprüfen, ob die Skalierung korrekt ist, indem wir sie einfach hineinziehen Und wenn Sie sich das ansehen, sieht die Skalierung völlig in Ordnung Fantastisch. Als Nächstes müssen wir nun einen neuen Ordner erstellen , den wir Texturen nennen. Und in diesem Ordner werde ich weitermachen und einen Ordner namens stare on the score 01 erstellen . Wer hätte Tarte? Dann gehen wir zu den Texturen und ich navigiere gerade Und was unsere endgültigen Texturen hier angeht, wird es jetzt ein bisschen interessant Der Grund, warum es ein bisschen interessant werden wird , ist, dass wir werden in unserem neuen Shader grundsätzlich nur eine Grundfarbe und keine Map haben Die Texturen, die Sie hier haben, dienen also hauptsächlich der Vorschau innerhalb von Mamset, aber sie werden nicht wirklich für unsere Unreal Engine-Szene verwendet Stattdessen werde ich vorerst weitermachen und mein Vermögen bereits platzieren, und das hauptsächlich nur, um Zeit zu füllen, da wir das sowieso tun müssen Aber nur um es Ihnen zu zeigen, was wir dann tun werden, ist, dass wir uns im nächsten Kapitel wahrscheinlich auf unser eigentliches Mastermaterial konzentrieren im nächsten Kapitel wahrscheinlich auf unser eigentliches Mastermaterial werden, weil es etwas verwirrend wäre wenn ich jetzt schon damit beginnen würde. Also haben wir diesen. Was ich hier gerne mache und sicherstelle , dass es auf dem Boden liegt, und ich neige dazu, es einfach zu duplizieren , es hierher zu verschieben und dann zum Beispiel Treppe Nummer zwei einfach hineinzuziehen zum Beispiel Treppe Nummer zwei einfach hineinzuziehen Schieben wir es ein bisschen zurück. Noch einmal, ich kann hier rüber gehen. Oh, warte, ich muss mich daran erinnern, dass wir es ein bisschen herunterdrücken müssen. Denk dran, wie wir das rausbringen. Also das ist definitiv wichtig weil es sonst da drüben hängen bleibt. Und was wir jetzt tun können, ist dass wir vier Schritte haben, aber wir erstellen nur die drei. Nehmen wir an, ich werde Schritt Null, zwei, für diesen verwenden. Oder und dieser soll Schritt 03 sein. Und einfach so, du willst zum Beispiel eins, zwei, drei, zwei, eins, drei, eins, zwei, so, einfach eine nette Bestellung. Aber hier können wir sehen, dass das schon ziemlich cool aussieht. Ich kann jetzt weitermachen und ich kann hier hochgehen, aber ich fange lieber einfach von vorne an, als schon zu duplizieren, weil ich sichergehen möchte , dass sie so unterschiedlich wie möglich aussehen. Ich kann also weitermachen und hier reingehen. Und ich kann diese als Startposition festlegen, die ungefähr an diesem Punkt liegt. Und jetzt, an diesem Punkt, kann ich einfach weitermachen und wahrscheinlich schon all diese löschen. Und wir können einfach weitermachen und diese platzieren, sagen wir, ich mache diesen einen Schritt Nummer drei. Bei diesem Schritt werde ich Schritt Nummer eins machen. Und später werden wir natürlich auch etwas darunter platzieren. Sagen wir also Schritt Nummer zwei. Schrittnometrie. Und so fügen wir im Grunde allem einfach eine Menge Abwechslung Und dann haben wir hier noch eins, eins , zwei, drei, vier, fünf, sechs. Also haben wir einen. Ich denke, dann muss dieser etwas höher sein als zwei, drei, vier, fünf und sechs. Mal sehen, Schritt, Schritt drei. Lassen Sie uns diesen ersten Schritt machen. Vielleicht ein bisschen vorwärts gehen. Und natürlich können wir sie, wie bei diesen Rückenteilen, auch anpassen. Aber deswegen siehst du ziemlich gut aus. Ich weiß, dass die Treppe ein bisschen blau ist, das liegt daran, dass das Standardmaterial hier drüben irgendeinem Grund sie ein bisschen blau gemacht hat. Wenn ich es also einfach auf Grau setze oder Sie unser graues Standardmaterial verwenden, können Sie jetzt sehen, dass das bereits eine große Verbesserung ist. Okay, was ich dir jetzt zeigen möchte , nur um die Sache zu beenden, ist, dass wir hier diese Treppe haben die ungefähr sind, ja, hübsch, sie sind eigentlich genau die Hälfte davon. Mit diesen Treppen kann ich also quasi weitermachen und einige kleine Anpassungen vornehmen. Wenn ich also weitermache und sagen wir, diese beiden Stufen hier drüben habe , werde ich das machen müssen. Eigentlich werde ich das für ein paar von ihnen tun müssen . Also lass uns hier reingehen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Treppenstufe Nummer eins ist ein bisschen nervig, weil wir hier so ein langes Stück haben, das wir nicht wirklich gebrauchen können, Treppe Nummer zwei und Nummer drei, genau so etwas wie einen Spalt in der Mitte haben Das ist also ziemlich praktisch. Also nehmen wir an, wir haben, mal sehen. Los geht's. Machen wir eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, also das sind acht Varianten , die wir schon hätten. Oh nein, tut mir leid, vier Varianten, die wir schon hätten. Nun, wenn wir weitermachen und zu unseren MlingTols gehen möchten Sie im Grunde weitermachen und einfach weiter duplizieren und diese Treppe Unterstrich nennen Unterstreichen Sie kurz Null und Eins und drücken Sie Okay. Gehe zu diesem, Duplikat. Herr Step Underscore. Kurz bei der Punktzahl 02, Treppe treten und kurz schneiden bei der Punktzahl Und Sir, treten Sie ins Tor. Kurzer Nscore 04. Okay, cool Nun, was Sie jetzt vielleicht vermutet haben , dass es sich um separate Modelle handelt Wenn wir nur schnell zu ihnen navigieren, können Sie sie hier im Generate-Ordner sehen Ich möchte sie sofort in meinen Assets-Ordner werfen , damit sie nicht verloren gehen. Und gegen Ende wird immer so eine Zufallszahl hinzugefügt , was mir nicht Also mache ich einfach weiter und klicke mit der rechten Maustaste auf Umbenennen und entferne dann einfach den Endnamen, um die Dinge übersichtlich zu halten. Cool. An diesem Punkt können wir zuallererst , wenn wir die hinzugefügte Lage binden und verwenden wollen, dann wird es ein riesiges Stück sein. Das können wir also nicht wirklich tun. Stattdessen wollen wir weitermachen und zu unserem Gruppengenerator hier drüben gehen, GRP GEN, und zu unserem Gruppengenerator hier drüben gehen, GRP GEN, du willst weitermachen und den Konvertierungsmodus so einstellen, dass er von Connected Twist ist Dadurch wird im Grunde eine Gruppe aus allem, was miteinander verbunden ist, erstellt Und weil nicht alle unsere Steine miteinander verbunden sind, erhalten wir all unsere einzelnen Steine. Also können wir weitermachen und das für alle von ihnen aus verbundenen Twist Tris und Tris Wenn wir jetzt zu unserer Polio-Bearbeitung hier gehen, können wir diese beiden auswählen und einfach auf Löschen klicken und Löschen klicken Wir können zu diesem gehen, diese drei auswählen , löschen und akzeptieren Gleiche hier drüben. Wählen Sie diese drei aus, löschen Sie, akzeptieren Sie. Und hier, wähle diese drei aus, lösche, akzeptiere. Das Letzte, was wir tun müssen , um die Platzierung zu vereinfachen, ist, das Pivot zu wählen und es so einzustellen, dass es sich unten befindet. Und wenn wir einfach weitermachen und das machen. Das ist also eine schnelle Möglichkeit, unsere bestehenden Modelle grundlegend zu ändern Natürlich möchten Sie dies tun, wenn Sie sicher sind, dass Sie keine Änderungen mehr am Modell vornehmen möchten Ich hoffe also, dass das der Fall ist. Aber jetzt sind diese vier bereit zu gehen. Wir könnten sie hier löschen. Oh, wir können hier rauf gehen und ich kann weitermachen und ich kann sie jetzt einfach auswählen, lassen Sie uns sie hier unten an ihren Platz verschieben. werde einfach weitermachen und die Treppe löschen, damit ich richtig sehen kann , was ich mache. Da haben wir's. Und jetzt geht es nur noch darum, ob ich einfach weitermache und das schnell platziere und einfach versuche, meinem Blockout zu folgen Für die kleineren könnte es etwas einfacher sein, das zu tun. Jetzt, wo ihr wisst, wie man das Praktikum macht und so. Hier drüben. Dann lösche deine Block-Out-Teile. Und dann sind das eins, zwei, drei , vier, und dann können wir zum Beispiel zwei nehmen, und genau das ist es. Sie können also sehen, dass dies noch mehr Abwechslung bietet. Sie könnten diese Teile sogar verwenden, wenn Sie hier noch mehr Abwechslung haben möchten , um sie zu vermischen. Du kannst also einfach weitermachen und weitermachen, so viel du willst. Ich werde jetzt weitermachen und auf dieser Seite einfach diese Treppe löschen, sie auswählen. Ein kleiner Trick: Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und sich einfach bewegen, es sich mit Ihrer Kamera. Natürlich ist es einfacher, wenn Sie tatsächlich vorne sitzen. Auf diese Weise können Sie noch mehr Eier ersetzen, wenn Sie möchten, so etwas. Und jetzt können wir zum Beispiel hierher gehen, wo ich zum Beispiel vier, drei, zwei, eins, zwei, vier hingehen werde , so etwas in der Art. Und da haben wir es. Also sind jetzt alle unsere Treppen fertig und platziert. Wir müssen ein solches Modul erstellen, aber darauf werde ich später noch eingehen. Im nächsten Kapitel werden wir uns also zunächst auf die Erstellung unseres Mastermaterials konzentrieren. Das wird ein ziemlich großes Kapitel. Also sei einfach vorbereitet. Danach kann ich Ihnen das gesamte Konzept zeigen, und dann werde ich Ihnen sogar zeigen, wie man auch etwas Moos erzeugt, das wir auf unserer Treppe erzeugen. Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 39. 39 Erstellen unseres Asset-Mastermaterials Teil 1: Okay, in den nächsten Kapiteln werden wir also unser Mastermaterial erstellen Nun, unser Mastermaterial wird im Vergleich zu anderen Materialien, die ich oft in Tutorials erstellt habe, ziemlich kompliziert sein Vergleich zu anderen Materialien, die ich oft in Tutorials erstellt habe . Und ehrlich gesagt, der beste Weg für mich, es zu erklären, ist, Ihnen einfach meinen Prototyp zu zeigen. Wenn ich also hier reingehe, kann ich es dir zeigen. Also hier habe ich einfach einen der Megascan-Assets genommen. Und im Grunde ist dieses wie das Standard-Megascan-Asset, und es verwendet unser Mastermaterial Auf den ersten Blick scheint nicht viel anders zu sein, wie Sie hier sehen können Würden Sie mir jedoch glauben, wenn ich sagen würde, dass diese Treppe hier drüben eine Textur von vier K oder vielleicht sogar acht K hat nicht ganz sicher, vier K oder acht K. Das sind acht K. Diese Treppe hat eine 8-K-Textur, während diese Treppe hier drüben eine 512-Textur hat Das wird die Stärke dieses Materials sein. Die Stärke wird darin bestehen, dass wir selbst mit einzigartigen Texturen eine wirklich hohe Qualität erreichen können, wir selbst mit einzigartigen Texturen eine wirklich hohe Qualität erreichen können ohne dass dabei ein Großteil der Qualität darunter leidet. Darüber hinaus haben wir auch die Möglichkeit, Moos, Schmutz und Rauheitsvariationen hinzuzufügen , Schmutz und Rauheitsvariationen Wenn ich ganz nah dran gehe, kannst du das Konzept dahinter erkennen. Sie können sehen, dass die Grundfarben dahinter nicht wirklich so hohe Auflösung haben, weil sie nur 512 sind. Darüber hinaus verwenden wir Nanite, sodass wir ein wirklich hochwertiges Modell haben Aber wenn man das aus der Nähe betrachtet, kann man sehen, dass es sich immer noch hochauflösend wenn man das aus der Nähe betrachtet, kann man sehen, dass es sich immer noch hochauflösend anfühlt, und es ist fast wie ein Wi Advanced Detail , normal, aber nicht vollständig Es ist ein normales Detail, das auch in unserer Rauheit funktioniert, und es funktioniert auch in unserer Grundfarbe , um zusätzliche Details hinzuzufügen. Und das alles machen wir mit einer speziellen Textur, ich habe vergessen, wie sie heißt Wir machen das über ein spezielles Textur-Array, sorry, Array, das war das Wort, um im Grunde genommen zwischen diesen verschiedenen Detailnormalen zu wechseln optimiert zwischen diesen verschiedenen Detailnormalen zu wechseln. Das werden wir im Grunde erreichen. Wir werden wirklich hochwertige Ergebnisse erzielen und dabei fast keine der Texturen rendern müssen. Du kannst es sogar richtig weit treiben. Ich bin schon von acht K auf vier K gestiegen, aber ich könnte meine Grundfarbe hier drüben verwenden und ich könnte diese Textur hier einstellen. Sie können sehen, dass 512 eine wirklich niedrige Auflösung ist. Nehmen wir an, ich gehe zu eins bis acht. Ich gehe dann auch normaler in meine Treppe, und ich werde auch auf dieser Treppe sitzen, bis eins bis acht Das ist also unglaublich klein. Wir sind von acht auf eins bis acht gestiegen. Aber wenn ich jetzt reingehe, kannst du erst jetzt anfangen, ein bisschen von der niedrigen Auflösung zu sehen . Aus der Ferne fühlt es sich jedoch immer noch gut an. Es ist nur, wenn du wie Wiley Klamotten hochziehst, jetzt kannst du sehen, dass die Farben, sie werden einfach ziemlich verschwommen, und wir müssen uns viel mehr auf diese Formen verlassen . Das ist also der Unterschied Wenn ich weitermachen würde und mich für 2048 entscheiden würde , weil ich diese nur mit einer Auflösung von 20:48 importiert Sie können sehen, wenn ich auf 248 setze, also die Auflösung erhöhe, was ich vielleicht für Screenshots tun möchte. Sie können sehen, dass es jetzt sogar eine Version mit Hyperauflösung wird, als ob es sogar eine Version mit Hyperauflösung wird sich aus der Nähe und auch aus der Ferne wirklich, wirklich hochauflösend anfühlt Nähe und auch aus der Ferne wirklich, wirklich hochauflösend Das ist also der Unterschied. Lassen Sie uns also weitermachen und damit beginnen, daran zu arbeiten. Als Erstes müssen wir nun einige Texturen vorbereiten, und wir müssen auch unser Material vorbereiten. Wenn wir hier einfach auf Materialien eingehen, können wir mit der rechten Maustaste klicken und ein brandneues Material erstellen, und wir nennen dieses eine Asset einfach Nscorn Master hier drüben Und wir können weitermachen und das öffnen. Dafür müssen wir also zwei sehr spezifische Texturen haben, eine Grundfarbe und eine Normmap-Textur. In unserer Grundfarbe brauchen wir nur die Grundfarbe, und dann müssen wir in der Alpha-Farbe etwas hinzufügen, das ich eine Spleißmaske nenne Es ist im Grunde eine Maske , die uns das ermöglichen kann Ich brauche es noch einmal , weil Alza es dir einfach nicht erklären kann Es ermöglicht uns grundsätzlich, auszuwählen, welche Arten von Detailnormalen wir für unsere Assets haben möchten Das ist ideal, wenn wir Objekte haben, die zum Beispiel sowohl aus Holz als auch aus Metall oder aus mehreren verschiedenen Holzarten bestehen , denn auf diese Weise können wir sagen: Okay, Holz Nummer eins, verwende diese Detailnormalität oder Detailtextur Holz Nummer zwei, verwende diese Detailtextur. Dafür ist diese Maske im Grunde da. Wenn wir an unseren Steinen arbeiten, brauchen wir natürlich nur eine Farbe. Lass uns weitermachen und zurückgehen. Als Nächstes brauchen wir auch eine Normkarte, und unsere Normkarte wird ein bisschen interessant sein. In unserer Normkarte, in den roten und grünen Kanälen, werden wir also eine Normkarte haben. Im blauen Kanal werden wir unsere AOMP haben, denn innerhalb von Unreal Engine können Sie die blaue Map tatsächlich von den roten und grünen Kanälen ablenken die blaue Map tatsächlich von den roten und , um trotzdem eine fertige Normmap zu erstellen Und in der Alpha werden wir die Rauheit haben. wir das alles wissen, machen wir weiter und malen, und wir werden unseren Spezialexport einrichten Also haben wir hier unsere Textur. Und was ich tun werde, ist in unserem Texas-Ordner einen Ordner namens Unreal Engine zu erstellen nur um es ein bisschen einfacher zu machen, weil diese Texturen so spezifisch sind Was wir also tun können ist, oh, tut mir leid, meine Tastaturregistrierung war nicht aktiviert Wir können weitermachen und zu Datei > Texturen exportieren gehen, und wir möchten eine spezielle Ausgabevorlage erstellen , die wir verwenden werden. Ich mache einfach weiter und nenne das hier JP NscoeTil und das Unscoe-Asset für alle Fälle. Da haben wir's. Okay, also wie gesagt, unser Basiskühler muss ein RGB-Plus-A-Kanal sein, also klicken wir auf RGB plus A und wir werden weitermachen und diesen Namen entfernen. Wir werden dieses Texturset nennen, was der Name unseres Assets ist. Es wird also wie Treppe 01 sein. Weil das der Name des Textur-Sets ist. Unterstreichen Sie die Grundfarbe. Für diese Farbe im RGB können wir einfach weitermachen und unsere Grundfarbe, also diese , nehmen und sie einfach in den RGB-Kanälen platzieren Und in unserem Alpha-Kanal wollen wir diese Slice-Maske haben. Nun, wir haben eigentlich noch keine Slice-Maske erstellt. Wir werden also vorerst Benutzer Null auswählen, was Benutzer Null auswählen im Grunde eine benutzerdefinierte Map ist , die wir erstellen können. Später können wir im Grunde Benutzer Null verwenden, um unsere Slice-Map zu erstellen. Im Moment ist es jedoch wichtig , dass unsere Slice-Map weiß ist. Das liegt daran, dass wir eigentlich keine Unterschiede in unseren detaillierten Texturen haben werden. Also ich wärme mich immer noch mit Reden auf , weil es hier wieder Morgen ist. Jetzt brauchen wir unsere Normkarte. Für unsere Nor-Map benötigen wir alle Maps separat. Also wollen wir R plus G plus B plus A machen Nennen wir es noch einmal Texture Set. Sc ist normal. Und für unsere roten und grünen Kanäle wollen wir genau wie unsere normale Karte haben, also können wir weitermachen und unsere auswählen. Ich glaube, es ist besser, wenn wir hier die normale Karte wählen und keine konvertierte Karte. Ja, weil wir hier unsere normalen Werte anwenden, glaube ich. Also sollte ich in der Lage sein, normal zu und dann auf dem roten Kanal den roten Kanal auszuwählen Stellen Sie sicher, dass Sie den roten Kanal auswählen. Wenn wir dann weitermachen und hier rübergehen, können wir auch den grünen Kanal auswählen. Rot und Grün unserer Karte ohne Karte. Dann wollen wir in unserem blauen Kanal unsere Umgebungsokklusionskarte haben Dafür können wir weitermachen und ich glaube, dass wir den Umgebungseinschluss hier nicht haben, sondern in unseren Mesh-Karten Wir können diese Umgebungsokklusion und dann haben wir unsere Rauheit, die hier einfach unsere Standardrauheit sein wird, und einfach den Graukanal hier einfach unsere Standardrauheit sein wird, und einfach den Graukanal Okay, das sind also die beiden Karten, die wir brauchen. Später werden wir auch eine weitere Karte erstellen, und ich werde das später tun, das wird eine Maskenkarte sein, mit der wir im Grunde erkennen können , im Grunde erkennen können , wo wir Moos haben wollen, wo wir zusätzlichen Schmutz haben wollen, wo wir Rauheitsvariationen haben wollen, all diese Dinge Aber im Moment arbeiten wir mehr daran, einige Texturen zu bekommen, die wir verwenden können Ich werde weitermachen und meinen Ordner auswählen. Ich mache weiter und wähle aus, ob du das JP-Tutorial-Asset in unserer Ausgabevorlage ganz nach unten scrollst , und es kann einfach eine Zieldatei sein, und wir können einfach mit 4 k exportieren weil wir es innerhalb von Unreal reduzieren werden Im Moment können wir also weitermachen und auf Exportieren und Speichern klicken. Wenn Sie jetzt einfach unsere Photoshop-Datei hier hochladen , kann ich weitermachen und sie einfach hineinziehen, weil ich sicherstellen muss , dass sie richtig funktionieren. Also hier haben wir unsere Normkarte, und ich möchte nur sichergehen, dass der rote Kanal und der grüne Kanal. Okay, gut. Also sind sie anders. Also das ist in Ordnung. Dann haben wir unseren blauen Kanal. Und dann haben wir unseren Opa-Kanal , der rauer sein wird Der sieht gut aus und hier haben wir unsere Grundfarbe. Oh, siehst du? Genau das meine ich. Oh, warte. Der Grund, warum wir nichts haben, ist , dass wir natürlich einen Benutzer Null erstellen müssen. Was Sie also tun möchten, weil Sie das erstellen müssen , weil wir es vorerst weiß machen müssen, und ich werde Ihnen später zeigen, wie Sie es bearbeiten können, später zeigen, wie Sie es bearbeiten ist, dass wir in unseren Textsatzeinstellungen zu unseren Kanälen gehen und einfach zu Benutzerkanälen gehen müssen Textsatzeinstellungen zu unseren Kanälen gehen und einfach zu Benutzerkanälen gehen , Benutzerkanal Null. Sie können diese One Slices Call Mask sogar nennen, nur um das im Hinterkopf zu behalten. Wenn wir jetzt einfach zu unseren Ebenen an unserer Basis gehen, machen wir einfach weiter und erstellen eine Füllebene und nennen diesen Benutzerkanal. Und ich werde einfach nur die Slice-Maske aktivieren und sicherstellen, dass sie weiß ist. Und das ist alles, was wir vorerst brauchen. Später werden wir weitermachen das bearbeiten, und dann wird es in Ordnung sein. Das ist also sicher. Gehen wir schnell in Photoshop und überprüfen es noch einmal. Ja, weil es manchmal einfach nicht möchte, ein Alpha hinzuzufügen. Deshalb überprüfe ich es noch einmal. Lass uns einfach sichergehen. Also benutze ich Where are You JP Toyo? Dieser, User Zero, ist eine Graustufe, die in Ordnung sein sollte. Ich kann versuchen herauszufinden, ob es vielleicht daran liegt, dass die Targa-Datei einige Probleme hat, obwohl das seltsam wäre weil die Normmap gut aussieht Ich kann also versuchen, als PNG zu exportieren, nur um zu sehen, ob das einen Unterschied macht Lassen Sie uns also die Farbe des Treppenfußes verwenden. Nein, es sieht so aus, als ob das keinen Unterschied macht. Lass uns weitermachen und zurück zu Painter gehen und schauen wir uns das mal an. Also unser Benutzerkanal, wenn wir hier einfach zu unserer Slice Mask gehen. Ja, das scheint völlig in Ordnung zu sein. Als ob es komplett grau wäre. Vielleicht verschiebst du es nach oben, vielleicht sorgt es dort für Verwirrung. Und sonst brauchen wir L, weil es wirklich seltsam ist, warum es sich nicht einfach registrieren würde , weil wir definitiv Benutzer Null haben, oder? JP Tatoy, lass es uns noch einmal versuchen. Ja. Benutzer Null. Und der Graukanal ist in Ordnung. Oder du kannst einfach den roten Kanal wählen, wartet nicht, tut mir leid, nein, wir wollen den grauen Kanal wählen. Und hier ist es auf NG eingestellt, aber das überschreiben wir natürlich schon, also sollte das eigentlich keine Rolle spielen Ich werde einfach alle meine Texturen aus meinem Ordner entfernen und noch einmal versuchen, sie hoffentlich ein letztes Mal zu erkennen . Lass es uns noch einmal versuchen. Nein, das ist ziemlich seltsam. Es könnte nur daran liegen , dass wir keine Daten darin haben. Also erstmal, genau wie bei einem Cheat, drücke das Pluszeichen, um ein Alpha zu erstellen, und drücke einfach Strg I, um dein Alpha umzukehren Und dann mach einfach weiter und speichere deine Szene. Mal sehen, ob wir es jetzt schließen und wieder öffnen. Siehst du, jetzt ist es da. Es könnte also sein, dass aus irgendeinem Grund, und ich weiß nicht warum, weil das normalerweise nie passiert , dieser Substanzmaler einfach nicht registriert. Die Slice-Maske aus irgendeinem Grund, einfach weil sie wie eine normale Farbe ist. Aber wie dem auch sei, wir haben jetzt, was wir brauchen. Wir können zu unseren Blockouts gehen und was wir tun wollen, ist, dass wir zu den Texturen und zu unserem starren Bereich gehen wollen Texturen und zu unserem starren Bereich Hier können wir einfach weitermachen und unsere Grundfarbe und unsere normale Map importieren Sobald das erledigt ist, möchte ich sie vorerst nur schnell öffnen und überprüfen, ob die Komprimierungseinstellungen korrekt sind. Also dieser soll einfach wie Standard sein. Das ist in Ordnung. Und SRGB ist aktiviert Das ist auch in Ordnung. Später werde ich die Auflösung verringern, werde ich die Auflösung verringern sie besser zu optimieren, aber im Moment sollte das in Ordnung sein. Und wenn wir weitermachen und uns unsere Treppe ansehen, so sollte unsere Treppe normal eigentlich Standard sein. Achten Sie darauf, dass es nicht auf Normalmap eingestellt ist , da wir dafür eigentlich eine Standardkomprimierung benötigen. Und für RS wollen wir SRGB ausschalten, weil wir versuchen, Graustufendaten abzurufen, und SRGB bringt unsere Graustufen durcheinander Und das ist alles. Das ist alles, was Sie tun müssen, damit wir weitermachen können und wir können auch unsere Szene hier speichern. Jetzt können wir in unseren Asset-Master gehen und diese beiden Texturen auswählen und sie einfach hierher ziehen. Das wird ziemlich einfach sein. Unsere beiden Schritte bestehen nun darin, alle Ausgaben für diese beiden Texturen so zu organisieren , dass wir sie verwenden können, wo immer wir wollen, und auch den RG-Kanal unserer No-Map in einen richtigen Norm-Map-Kanal umzuwandeln , und das wird es für dieses spezielle Kapitel sein Denken Sie jetzt daran, dass wir in Substance Designer die Portalknoten innerhalb von UnwelEngine haben Wir haben etwas Einfaches, Ähnliches, tut mir leid. Das wird hier Reroute genannt, und es heißt Art Reroute Node Was Sie mit diesem Node machen können, ist, dass Sie hier zum Beispiel Ihr SRGB einstecken können zum Beispiel Ihr SRGB Und Sie möchten ihn übrigens in eine benannte Re-Route umwandeln Und dann kannst du uns hier eine Farbe geben, aber was noch wichtiger ist, einen Namen. Ich nenne das Grundfarbe. Textur. Das ist einfach, weil ich mich auf diese Weise einfach an diese Notizen erinnern kann , auch wenn mein Diagramm wirklich, wirklich groß ist und so. Unser Diagramm wird nicht groß sein, aber es wird eine gute Art sein, zu arbeiten. Also noch eine Umleitung. Und übrigens, ich kann einfach auf diesen Hinweis drücken, dem Namen Umleitungsdeklarationsnotiz Es ist nur ein schwierigerer Name. Maske in Scheiben schneiden. Und schließ diesen an unser Alpha an. Und wir können das Gleiche hier machen. Also brauchen wir eine weitere Umleitung. Das wird eine normale Textur sein. Hier drüben. Noch eine hintere Route , die AO-Textur sein wird. Und dann können wir schon einstecken. Die normale Textur können wir noch nicht einstecken, weil wir sie erst richtig normal machen müssen. Und der letzte Ausweg wird die Rauheit sein. Textur. Und mach einfach weiter und schließ das an die Alpha hier drüben an. Okay, großartig. Also, was wir jetzt tun werden, ist, an unserem normalen Reroute-Knoten zu arbeiten Dafür müssen wir eigentlich eine materielle Funktion schaffen Eine materielle Funktion ist fast wie ein Graph innerhalb eines Graphen, um die Dinge besser zu organisieren, und das war's. Und ich glaube, das kann auch einige spezielle Hinweise gebrauchen. Also, was ich gerne mache, ist in meinen Materialien, ich habe meine Master-Materialien hier drin, was übrigens, ich sollte der Asset Master der Master-Materialordner sein. Und ich werde noch ein CD-Material für Ordner erstellen. Funktioniert nur, weil wir ein paar verschiedene Funktionen haben. Jetzt können Sie hier einfach mit der rechten Maustaste klicken. Sie können zum Material gehen und sich eine Materialfunktion schnappen und diesen Rg-Score als normal bezeichnen Also diese Materialfunktion können wir schon hineinziehen, wenn du willst Wir können sie hier abrufen, und wenn wir darauf doppelklicken, können wir sie öffnen. Wir werden es also mehrmals verwenden. Zuallererst brauchen wir hier eine Eingabefunktion, also Funktionseingabe. Und bei dieser Eingabe werde ich weitermachen und diese Eingabe tatsächlich Nein nennen . Ja, ja, normal. Karte sollte in Ordnung sein. Ich möchte sichergehen, dass der Eingangstyp hier ein Vektor t ist, was der Baum gerade für RG und B gesagt hat. Also ist Vektor drei das, was wir eingeben wollen Als Nächstes werden wir eine Maske erstellen Sie wird als Komponentenmaske bezeichnet. Und das wird im Grunde genommen aus R den dritten Vektor extrahieren, den R- und den G-Kanal hier drüben. Jetzt brauchen wir ein konstantes Komm schon. Ständig voreingenommene Skala hier drüben. Und für diesen, diesen Zettel, weiß ich persönlich einfach, was ich eingeben muss -0,5. Ich weiß nicht genau, was es macht, weil ich diese Technik selbst auch gerade online gelernt habe, wie man sie schnell umsetzt Sobald wir das gemacht haben, brauchen wir noch eine spezielle Notiz, aber diese Notiz enthält einen kleinen Fehler. Also haben wir Drive Normal Z oder das Laufwerk , ich glaube, es war dieses. Nein, nein, nicht der. Tut mir leid. Leiten Sie hier den normalen Z-Funktionsknoten ab. Und im Grunde genommen ist das die eigentliche Funktion , die unsere R- und G-Kanäle in unsere RGB-Kanäle umwandelt, was die eigentliche Funktion , die unsere R- und G-Kanäle in unsere RGB-Kanäle umwandelt unsere R- und G-Kanäle in unsere RGB-Kanäle quasi eine richtige Normap Aber im Moment hat mir Tilma Milder , eine gute Freundin von mir , die unseren Lichtkurs ins Leben gerufen hat, bei diesem Material weitergeholfen Zum Beispiel hat er mir Feedback dazu gegeben und so, weil ich selbst, Melson, nicht annähernd so gut mit Materialien umgehen kann wie Und er stellte fest, dass diese Materialfunktion ein kleines Problem hat , da sie in bestimmten Situationen zu einem Lichtfehler führt Nun, ich könnte sagen, dass es nicht immer passiert, also können wir es einfach ausprobieren, um es zu benutzen und es zu beheben wenn es ein Problem wird, oder wir können es einfach beheben. Es ist super einfach zu reparieren. Wenn wir also nur daran denken, normales Z zu fahren und dann hier und in unseren Engine-Inhalt reingehen wollen, wenn Sie Ihren Engine-Inhalt nicht haben, gehen Sie einfach zu den Einstellungen und aktivieren Sie die Option Engine-Inhalt anzeigen. Hier sollten wir sie finden können, die eigentliche Funktion. Also, wie hieß es? Ankommen? Normale Z-Funktion hier drüben. Also, ich werde einfach weitermachen und hier zu meiner Materialfunktion gehen, mit der rechten Maustaste klicken, das bis zu Materialfunktionen verfolgen und hier auf Kopieren drücken, nicht bewegen, sondern kopieren. Und jetzt diese hier drüben, wenn Sie weitermachen und diese schließen, können wir weitermachen und diese normale Z-Funktion von Drive umbenennen , indem Sie Fix unterstreichen Und dann können wir einfach weitermachen und das öffnen. Also, das Einzige, was ich tun muss, um jegliche Art von Licht- oder Texturfehlern zu vermeiden Licht- oder Texturfehlern ist, wenn ich nach dem Ableiten von normalem Z suche, ich muss nur eine gesättigte Note hinzufügen, um sicherzustellen, dass diese gesättigte Note sicherzustellen, dass ist, um sicherzustellen, dass die Textur, die generiert wird, gesättigt ist, weil sie sonst diese Probleme verursacht Das ist es also wortwörtlich. Das ist alles, was wir tun müssen. Es ist also eine wirklich einfache Lösung. Aber ja, Real hat es immer noch nicht repariert. Nachdem wir das erledigt haben und jetzt zu unserem normalen RG wechseln , können wir dieses löschen und stattdessen dieses hierher ziehen So wie das. Und dann ist es sehr einfach. Wir können einfach zum XY-Vektor gehen und den können wir in das Ergebnis eingeben. Und jetzt sollte es ziemlich normal sein , normal, normal. Wenn wir also hier reingehen und das RGB ziehen, glaube ich, ja, das RGB, wir können es hierher ziehen, ich werde es aufteilen. Es wird den zusätzlichen blauen Kanal hinzufügen oder erzeugen , der uns fehlt. Und dann wird es in unsere normale Textur hier drüben ausgespuckt in unsere normale Textur hier drüben An diesem Punkt sollten wir also in der Lage sein, auch wenn wir nur die Grundfarbe reinziehen, wenn wir die Normmap hier reinziehen, wenn wir die Ebitklusion hier reinziehen und die Rauheit hier rein ziehen, es sollte wie eine normale Textur sein Also sollten wir das speichern können. Und dann können wir einfach in unseren Master gehen, rechten Maustaste klicken und die Materialinstanz erstellen , weil wir diese Instanzen verwenden möchten. Starre auf Punkte Null, Eins. Und mach einfach weiter und ziehe das natürlich in unser Material Also, nur um es auszuprobieren, lass uns weitermachen und kann ich einfach öffnen, das ist nervig, dass Unreal manchmal nicht merkt , dass ich diese Öffnung in einem anderen Fenster haben möchte , und sie wird zweimal zu all diesen Fenstern hinzugefügt Im Grunde ist es in Ordnung. Wählen Sie einfach Ihre Treppe 01 aus und drücken Sie einfach diese kleine Pfeiltaste, und schon wird sie übernommen Wenn wir also hier reingehen, die Pfeiltaste drücken, schließen und keine Sorge schließen heißt das nicht, dass Ihre Szene nicht gespeichert wird Ich werde es speichern. Oh, und umwandeln jetzt, wo ich es sehe, müssen wir das definitiv auch in ein kleines Vermögen . Also das ist eine andere Sache Hier können Sie also sehen, dass wir jetzt schon eine Basis haben, und eines der Dinge, die wir tun möchten, ist, die Farben später auszugleichen die Farben später weil sie ein bisschen zu dunkel sind. Sie übrigens, wie ich bereits sagte, sicher, dass Nanite eingeschaltet ist Ich denke, es ist wahrscheinlich bei diesen Assets aktiviert, aber bei den kleineren, weil wir diese natürlich generiert Sie möchten einfach weitermachen und auf Nanite aktivieren klicken und auf Änderungen übernehmen klicken Das ist alles, was Sie brauchen, um sicherzustellen, dass wir nicht versuchen, Hunderttausende von Polygonen auf diese Weise zu rendern Hunderttausende von Polygonen Okay, großartig. Also, wie Sie hier sehen können, können Sie sehen, wir ein mikronormales Detail haben dass wir ein mikronormales Detail haben und all diese Dinge, als ob alles gut funktionieren sollte. Sie können das überprüfen, indem Sie auch zu ID gehen, und wir werden das ziemlich oft tun, wo wir einfach sagen, nun, Farbe einfügen ist in Ordnung, aber wir können hier reingehen. Wir können zum Beispiel Weltnormal sagen, um sicherzugehen, dass die Normalen gut aussehen Sie sehen ein bisschen sie sehen vielleicht ein bisschen seltsam aus, aber sie sind tatsächlich korrekt Es ist genauso wie die Art und Weise , wie es eine Vorschau anzeigt. Also nicht der. Ich will die Rauheit hier haben, und unsere Rauheit ist auch hier drin Fantastisch. An dieser Stelle werden wir dieses Kapitel beenden. Im nächsten Kapitel werden wir damit beginnen, die gesamte Funktion zu erstellen, die all diese detaillierten Texturen zusätzlich zu unserer ursprünglichen Textur anwendet . Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 40. 40 Erstellen unseres Asset-Mastermaterials Teil 2: Okay, jetzt, wo wir unsere Grundlagen hier fertig haben, werden wir jetzt weitermachen und das eigentliche System erstellen , das es uns ermöglicht , uns darüber hinaus unsere detaillierten Texturen zu geben Bevor wir anfangen, möchte ich natürlich Anerkennung zollen, wo Anerkennung fällig ist, weil ich selbst nicht klug genug bin, mir solche Dinge auszudenken . Also möchte ich einfach weitermachen und dem Team von Die Anerkennung zollen , das diese Technik hauptsächlich entwickelt hat , als sie gearbeitet haben, ich glaube schon an Battlefield One. Und außerdem, ja, Battlefield One und andere Schlachtfelder. Und ich möchte mich auch ganz besonders bei Tilma Milder bedanken , die mich bei der Entwicklung dieser Technik und ihrer Implementierung in Nalgene unterstützt hat bei der Entwicklung dieser Technik und ihrer Implementierung in Nalgene unterstützt hat Also diese Typen sind unglaublich. Sie haben wirklich gute Arbeit geleistet und ich profitiere im Grunde nur davon und entwickle den Shader Aber ich hoffe, dass es sich jetzt eine weiter verbreitete Technik handelt, die mehr Menschen anwenden können, wenn sie in einem Tutorial gezeigt wird Da ich mir nicht sicher bin, ob es noch ein anderes Tutorial gibt , in dem sie solche Dinge wirklich zeigen. Wie dem auch sei, ich werde einfach weitermachen und meine Links hier drüben unterbrechen. Eigentlich hätte ich einfach alle Links kaputt machen können. Da haben wir's. Und wir werden, ja, mit unserer neuen Materialfunktion beginnen. Wenn wir also einfach weitermachen und in unseren Blockout gehen und ich dir die materielle Funktion zeige, dann zeige ich dir auch das Zeug, das wir dafür brauchen Wenn Sie sich also für Materialfunktionen entscheiden, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Animationsanimation Also habe ich gerade an der Animation gearbeitet, bevor ich damit angefangen habe. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Materialfunktion. Und das nenne ich Slice. Organisator hier drüben. Okay, also, mach es auf. In unserem Slice-Organizer werden wir im Grunde genommen zunächst ein Textur-Array erstellen, das eine ganz bestimmte Art von detaillierter Textur hat , die wir verwenden werden. Wir werden einige UVs erstellen, die im Grunde organisieren, wohin die Texturen im Detexture-Array gehen müssen, basierend auf Schnittmaske , die wir hier erstellt haben und die wir in der Alpha erstellen werden Im Moment wird es nur weiß sein, aber später werden wir natürlich einige Tests durchführen Und wenn das erledigt ist, werden wir einfach weitermachen und weil das Textur-Array wieder komprimiert ist, ähnlich wie bei unserer Normmap, müssen wir weitermachen und es in eine richtige Normmap umwandeln, und wir werden es auch auf unsere Grundfarben und unsere Rauheit anwenden Es ist also wahrscheinlich einfacher , wenn wir zunächst mit der Arbeit an einem Textur-Array beginnen , tut mir leid Lassen Sie uns also bei Texturen zunächst einen neuen Ordner erstellen und dieses eine Array Textures nennen, zum Beispiel in etwa so. Als Nächstes müssen wir auch einen Ordner erstellen. Also Texturen Array. Kleine Texturen hier drüben. Also werden wir im Grunde eine normale Karte haben. Und in dieser Normkarte befindet sich im R- und G-Kanal die Normmap und im B-Kanal eine sehr spezifische Basisfarbkarte. Und hier liegt der Schlüssel darin , die Qualität noch weiter zu verbessern. Da wir das wissen, müssten wir als Erstes zu text.com gehen und gegen die gute Normkarte kämpfen, denn ja, Sie können sie alle selbst erstellen, aber für uns ist es im Moment einfacher, einfach schnell eine zu bekommen Also wenn du einfach weitermachst und hierher gehst. Okay. Nun, im Grunde das, was wir brauchen, also brauchen wir eine No-Map und eine Basis-Farbkarte , die sich stark wiederholen Als ob wir es ohne großen Aufwand immer wieder wiederholen können ohne großen Aufwand immer wieder Also, wenn du das machst, nimm natürlich ein T. Dieses wird konkret sein. Also ja, wir brauchen , ein paar von ihnen. Was ich jetzt tun werde, ist, nur zwei davon zu erstellen. Und der Grund, warum ich das machen möchte, zwei, mal sehen, Betonholz. Lass uns drei machen. Lass uns drei davon machen. Also schon Beton, Holz und Metall. Und später können wir mehr davon machen. Das ist das Schöne daran, wir können buchstäblich bis zu 255 dieser Texturen erstellen. Natürlich würdest du nie so viel brauchen. Aber nur um dir deine Macht zu zeigen, das können wir tun. Aber wenn wir so viele haben, wird es sehr schwierig werden, das zu organisieren. Aber im Grunde genommen, wenn wir weitermachen und nur einen Blick darauf werfen, lassen Sie mich einfach meinen Ordner aufrufen. Hier drüben. Der erste ist konkret. Ich möchte also etwas Konkretes, das sich ziemlich wiederholt. Und denken Sie auch darüber nach, welche Art von Beton wir haben Wir haben ziemlich groben Beton. Dieser würde wirklich funktionieren , weil er kleine Steine enthält. Aber Sie können einfach darüber nachdenken, welche Art von Beton wir haben und was funktionieren würde. Denken Sie daran, es muss binden , es wird etwa 20 Mal binden oder so. Es wird also sehr, sehr klein sein. Also das ist etwas, das man einfach im Hinterkopf behalten sollte. Vielleicht sieht so etwas ganz gut aus. Sobald du damit zufrieden bist, kannst du weitermachen und dir die Credits holen. Für diese Teile brauchen wir nicht mehr als Ehrlich gesagt, wir können sogar mit zwei, fünf, sechs davonkommen , aber im Moment, weil ich immer gerne hoch arbeite, können wir weitermachen und wir können einfach bis zur 1024 gehen, und wir brauchen eine Grundfarbe und dafür brauchen wir eine Normkarte. Lass uns weitermachen und sie einfach in unseren Ray-Texturen-Ordner ziehen . Als Nächstes brauchen wir etwas, das aus Holz besteht und etwas, das eher wie Metall ist. Wenn wir einfach den ganzen Weg hier runter gehen, kommen wir hier zum Wald. Also etwas, das so ist könnte wirklich gut funktionieren. Wenn Sie einfach eine Vorschau ansehen. Ja, dieser könnte wirklich gut für Holz funktionieren, aber ich möchte sichergehen, weil das Holz natürlich eines ist, das wir häufig verwenden werden. Mit diesem kann ich nicht wirklich umgehen. Zum Beispiel brauchen wir Faktoren, eins nach dem anderen. Also im Grunde genommen mit der Potenz von zwei, was bedeutet, dass wir diese wirklich dünnen Texturen nicht haben können. Natürlich könnten wir diese dünnen Texturen in größere Texturen umwandeln, aber das ist momentan nicht wirklich nützlich. Also extra Looks hinzugeben. Also das sind Bellen. Ja, wir könnten die Rinde auch für unsere Bäume verwenden. Bei unseren Bäumen werde ich jedoch etwas flexibler sein , da dies nicht der Schwerpunkt ist. Dieser hier, vielleicht gefällt uns später, wir werden höchstwahrscheinlich zwei Holzarten haben. Vorerst werde ich mir diesen schnappen, aber behalte das einfach im Hinterkopf. Ich werde auch weitermachen und das tatsächlich organisieren. Also konkret Unterstrich 01. Wow, Quadrat 01. Und ich mache das schon für den Fall, dass ihr auch ein richtig großes Projekt haben wollt , dann ist es besser, alles zu organisieren und zu organisieren. Oh. Quadrat 01. Okay. Also werde ich unser Holz holen. Und ich will nein, Mama. Der nächste wird Metallrost sein. Natürlich, denn genau hier sitzen wir in den Scanmaterialien. Vielleicht sollten wir weiter zu den PBR-Materialien für Metall übergehen , weil Metall nicht wirklich gescannt werden kann Hier können Sie sehen, dass das jetzt ein bisschen besser aussieht. Wir wollen nur etwas , das aus ziemlich feinem Metall besteht. Vielleicht funktioniert so etwas ganz gut. Ich sehe mich nur ein bisschen um. Dieser hat ein paar Unebenheiten, aber diese könnten sich wirklich wiederholen Ja, lass uns machen. Was war es? Dieser. Ja, lass uns das machen. Also 1024? Oh, ich muss zum Height-Ordner navigieren . Und 1024. Okay, lassen Sie uns vorerst dabei bleiben. Als Nächstes möchten Sie weitermachen und zu Photoshop gehen und Ihre Normmap importieren. Das sind diejenigen , die Sie zuerst eingeben möchten . Hier drüben. Und auch hier drüben. Okay. Nun, wenn Sie das getan haben, werden Sie weitermachen und Ihre Basisspaltenkarte hier drüben durchgehen Ihre Basisspaltenkarte hier drüben durchgehen Und was Sie tun möchten, ist, dass Sie nur Console A, Control C drücken wollen. Dann wollen Sie weitermachen und einfach Ihre Basisfarbe ausschalten und auf Ihre Basisfarbe klicken und auf Ihre Basisfarbe klicken. Gehe zu deinem blauen Kanal Und so kannst du quasi auch sehen wie wir unseren roten und grünen Kanal in einen Kanal umwandeln können, der nicht auf der Karte basiert, weil fast alle Informationen in Rot und Grün sind unseren roten und grünen Kanal in einen Kanal umwandeln können, der nicht auf der Karte basiert, weil fast . Aber okay, im blauen Kanal drückst du Contra V, um es einzufügen Jetzt kommt etwas sehr Wichtiges. Jetzt müssen Sie weitermachen und hier drüben Ihr Histogramm scannen lassen Sie sollten auch in der Lage sein, wenn Sie zu den Dateianpassungen und -stufen gehen , hier drin, Sie es nicht sehen können Je nachdem, welche Photoshop-Version Sie verwenden, sollten Sie es auch in verschiedenen Bereichen sehen können. Versuche im Grunde einfach, den Scrum Scan zu bekommen. Wenn Sie sich nicht sicher sind und dies auf Helligkeit setzen möchten, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie ihn erhalten sollen, empfehle ich, einfach auf Google zu gehen und den Hcrum-Scan abrufen einzugeben Wir wollen sicherstellen, dass die mittlere Stufe im Grunde genommen bei eins bis acht liegt Hier können Sie also eins, zwei, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, hier drüben sehen drei, vier, fünf, sechs, sieben, , was im Grunde der perfekte Graustufenwert ist Sie können von eins bis sieben gehen, aber versuchen Sie, so nah wie möglich an eins bis acht heranzukommen Der Grund, warum wir das tun müssen, ist, dass wir diese Grundfarbe als perfektes Grau benötigen. Wenn wir es nicht zu einem perfekten Grau machen, wird es tatsächlich beginnen, die Helligkeit unserer Haupttextur zu beeinflussen die Helligkeit unserer Haupttextur Denn wenn wir es dunkler machen, weil wir es darüber legen, dunkler, wenn es dunkler ist wird auch die Haupttextur Wenn es heller ist, wird die Haupttextur heller. Deshalb ist es wirklich wichtig, darauf zu achten, dass das Medium zwischen eins und acht liegt, und dann können Sie einfach auf Okay drücken. Und an diesem Punkt bekommen Sie das. Es sieht also ein bisschen verrückt aus, aber das ist genau das, was wir wollen Wir werden weitermachen und archivieren, als Kopie speichern. Und Sie können weitermachen und es speichern. Diese können wir einfach als Tager-Datei speichern. Und nennen wir das konkrete Unscoe 01. Unterstreichen Ich nenne es einfach Array. Ich möchte es nicht normal nennen, weil Unreal Engine es vielleicht als normale Map erkennt und wir dann wieder einige Einstellungen ändern müssen Also mach das einfach. Okay. Und jetzt weißt du es, wir können einfach weitermachen und das Gleiche hier machen. Also nehmen wir unsere Grundfarbe, Contra A, Contra C, klicken im blauen Kanal auf Normap, Contra V, und dann können wir einfach weitermachen und Contra A, Contra C, klicken im blauen Kanal auf Normap, Contra V, und dann können wir einfach weitermachen und die Anpassungsstufen anpassen. Und meistens kannst du sie auch drücken, wenn du willst, aber meistens missbrauche ich das Zentrum, wenn es ziemlich nah ist, also eins, zwei, acht. Da haben wir's. Dieser war schon sehr nah dran. Und dann überprüfe einfach noch einmal, ob deine Normkarte ein bisschen grünlich aussieht Als Kopie speichern. Äh, aus irgendeinem Grund erlaubt es mir nicht, TagAFI zu machen Gehen wir zu Bild und Modus und stellen sicher, dass der Modus auf acht Bit eingestellt ist Wir brauchen keine 16 Bit, und sonst kann ich den TagAFI nicht auswählen Und dieser sollte Metal 01 sein. In Ordnung. Tut mir leid, wenn sich mein Ton manchmal ändert, wenn ich tippe Das liegt daran, dass mein Mikrofon so positioniert ist , dass ich mich von meinem Mikrofon entfernen muss , um richtig tippen zu können. Denn sonst könnte ich viele Rechtschreibfehler machen. Deshalb. Nur ein bisschen hinter den Kulissen für euch. Das Mikrofon verdeckt tatsächlich fast die Hälfte meiner Sicht. Lass uns das Holz machen, abschalten es in den blauen Kanal werfen Das muss ein bisschen unter Druck gesetzt werden. Also Levels. Und wenn du willst, kannst du bis zu diesem Zeitpunkt, wenn du sie etwas schneller bewegen willst, deinen weißen Schieberegler bewegen weil wir auf eins, zwei, acht gehen müssen. Ein Medium, immer noch eins bis acht. Okay. Und jetzt ist dieser auch gut. Fantastisch. Also haben wir unsere ersten drei Array-Texturen startklar gemacht. Jetzt noch einmal Bild, Modus, acht Bit, Datei, Kopie speichern und auch wieder acht Bit, als wäre es eine weitere Atomisierung, acht Bit sind billiger als 16 Bit, soweit ich mich erinnern kann Da haben wir's. Fantastisch. Also haben wir jetzt die Texturen vorbereitet. Jetzt kommt der interessante Teil, in dem wir sie alle einrichten werden. also zunächst einfach weiter und ziehen Sie einfach diese drei Texturen hinein. Und später können Sie dies natürlich mit mehr Texturen replizieren Hier drüben. Und das nächste, was ich tun werde, ist , sie einfach zu öffnen. Und ich möchte noch einmal überprüfen, ob ihre Einstellungen korrekt sind. Also Standard, das ist richtig. SRGB kann in diesem speziellen Fall aktiviert bleiben da wir die Grundfarbe und den Balken technisch gesehen mithilfe einer Normmap manipulieren die Grundfarbe und den Balken technisch gesehen mithilfe einer Normmap Standard, SRGB, Standard SRGB. Ja, das sieht alles gut aus. Okay, sehr cool. Also, wir werden jetzt unseren Array-Slice erstellen , wie auch immer Sie ihn nennen wollen. Wir können weitermachen und diese innere Textur erstellen, also wollen wir mit der rechten Maustaste klicken. wollen zur Textur gehen und wir wollen eine Textur für das Array hier drüben haben. Und ich werde dieses Slice zum Beispiel Normal nennen. An diesem Punkt möchten Sie es einfach nur öffnen Und jetzt, bei dieser Textur, müssen wir als Erstes entscheiden wie viele Texturen wir hier platzieren werden , weil das beeinflusst, wie wir unseren Slice erstellen werden. Denn an einem Punkt in unserer Slice-Map müssen wir natürlich all diese Slices auswählen, und dafür müssen wir angeben, wie viele Slices es gibt. Das ist also wirklich wichtig. Die Standardeinstellung, die ich immer mache, ist, dass ich immer acht Texturen verwende, weil man immer mehr oder weniger hinzufügen kann. Und ich habe das Gefühl, dass acht oft ein guter Wert sind, wenn wir an einer Umgebung arbeiten. Sie können also hier zu Ihrem Quelltext gehen. Und Sie möchten weitermachen und einmal überprüfen, ob meine Einstellungen korrekt sind. Oh, schalten Sie SRGB aus. Obwohl es wahrscheinlich SRGB ist, ist es nervig, weil es aus irgendeinem Grund standardmäßig immer aktiviert wird, wenn ich etwas ändere Aber okay, wir haben eins, zwei, drei. Denken Sie daran, wenn ich acht sage, wird Null gezählt. Also willst du eigentlich bis sieben gehen. Hier eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, weil Null gezählt wird. Nun, dann willst du weitermachen und du willst einfach hineinziehen , hier ist dein Beton, Metall, Holz. Und was ich für diese mache, wenn ich nichts habe, neige ich dazu, das neutralste zu wählen , nur für den Fall , dass ich jemals einen Fehler mache . Das wird wie der metallene hier drüben sein. Also das wird einfach hinzugefügt. Da haben wir's. Und sobald Sie sie alle ziehen, können Sie jetzt die Slice-Masken sehen. Nun, wie Sie sehen können, sehen diese wie Scheiben aus, aber machen Sie sich keine Sorgen. Es sind vollständige Texturen. Es sieht also einfach so aus. Und weißt du noch, wie ich über den SRGB gesagt habe, siehst du? Also muss ich es ausschalten und auf Speichern klicken Jetzt ist dieser einsatzbereit, sodass wir ihn verwenden können. Wenn wir weitermachen und es schon in unseren Slice Organizer-Knoten hierher ziehen unseren Slice Organizer-Knoten , weil das quasi die Hauptnotiz ist, die wir brauchen. Als erstes müssen wir weitermachen und definieren, wo wir diese Scheiben platzieren wollen. Wir machen das mit unserer Scheibenmaske hier drüben. Denken Sie daran, wie Slice Mask, wir haben es einfach zu einem U gemacht, wir haben es einfach zu einer weißen Textur gemacht. Da wir jedoch acht Texturen haben, wollen wir einfach unsere Graustufen zwischen 0 und 1 haben Von Weiß bis Schwarz wollen wir also exakt das Gleiche wie geteilt durch acht nehmen Es ist etwas, das ich dir gleich zeigen werde. Aber im Grunde genommen, weil wir dafür eine lackierte Substanz brauchen , sollten wir zunächst unser System einrichten, und dann können wir alles testen. Also okay, wir haben eine Scheibenmaske hier drüben. Ehrlich gesagt muss ich das nicht einmal enthüllen. Was ich tun muss, ist, dass ich zuerst die Funktionseingabe eingeben muss dass ich zuerst die Funktionseingabe eingeben weil das eine materielle Funktion sein wird, also wollen wir weitermachen und sie hier haben und Dinge hineinschreiben. Ich werde das eingeben und ich werde das hier nennen. Schneide die Maske hier drüben ab. Außerdem möchte ich die Eingabezeit auf einen Skalar setzen Eingabezeit auf einen Skalar Das wird das Alpha sein, von dem ich gesprochen habe. Es wird also alles lesen. Als Nächstes muss ich einen Power-Knoten hinzufügen. Und der Grund, warum ich das tun muss, ist, dass wir immer eine Alpha-Map packen. Wann immer wir aus irgendeinem Grund etwas in unsere Alpha-Map packen , wenn die Null-Engine es komprimiert, verändert es die Graustufenwerte geringfügig Und weil Graustufenwerte für uns so empfindlich sind weil wir die Graustufen verwenden um im Grunde Dinge auszuwählen, müssen wir diesen Fehler ausgleichen , und das tun wir einfach, indem wir diesen Wert auf 0,8 setzen diesen Wert auf 0,8 Sobald das erledigt ist, können wir weitermachen und wir können multiplizieren, und wir wollen das mit der Anzahl der Scheiben multiplizieren , die wir haben Das werden hier also acht Scheiben sein. Das ist im Grunde so, dass ich nicht genau erklären kann , wie es funktioniert , weil ich einfach nicht so technisch bin, aber es ist nur eine Möglichkeit, die verschiedenen Scheiben auszuwählen , die in unseren UVs sein werden Als Nächstes wollen wir einen runden Knoten haben. Damit soll im Grunde sichergestellt werden, dass es eins, zwei oder Null, eins, zwei, drei, vier, fünf, 67 ist und nicht 0,9 9999 oder so Es wird das Ganze quasi abrunden. Und an diesem Punkt werden wir nur unsere tatsächlichen Texturen kontrollieren. Das ist also sehr einfach. Wir wollen den Koordinatenknoten hier texturieren und wir wollen, dass wir einem Klick einen Skalierungsparameter erstellen. Ein Array, das hier drüben gekachelt wird. Und die Standardeinstellung, ich werde wahrscheinlich für den Anfang etwa fünf einstellen Das wird also im Grunde kontrollieren, wie sehr wir die Texte hier einbinden wollen. Wir multiplizieren letztendlich einfach. Das ist nur, um sicherzugehen , dass dieser multipliziert wird , sodass er anfängt, sich zu kacheln Und dann wollen Sie hier drüben anhängen, Wir wollen diese beiden zusammenfügen, um sicherzustellen , dass es, nachdem wir es gebunden haben, die Maskierung übernimmt, die wir eingeben, und es wird es auf UVs maskieren und es wird es auf UVs maskieren Also im Grunde wird es einfach weitermachen und es wird, ja, basierend auf den Orten, die wir anfragen, es wird unsere Scheiben durch acht teilen, und dann wird es sie maskieren abhängig von der Graustufe, die wir hier eingeben, und das werfen wir in unser UV-Licht. Das ist im Grunde das, was dieses System hier macht. Jetzt, zu diesem Zeitpunkt, sind wir fast bei 20 Minuten. Ich werde einfach weitermachen und es wahrscheinlich hier belassen. Und im nächsten Kapitel werden wir einfach weitermachen und diese Textur zunächst in normale Grundfarben und sogar in Rauheit aufteilen sogar in Rauheit Und dann können wir einfach alles auftragen und dann können wir einige Tests durchführen Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 41. 41 Erstellen unseres Asset-Mastermaterials Teil3: Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. erste und einfachste ist also , dass wir diese RG-Kanäle einfach in einen normalen normalen Kanal umwandeln Dafür können wir weitermachen und den Organizer aufteilen und ihn einfach hierher diesen normalen RG-Node stehlen, den normalen RG-Knoten, den wir schon einmal benutzt haben, ziehen Das ist einfach. Jetzt möchte ich weitermachen und das in separate RG und B aufteilen , und wir machen das, damit wir die Stärke der Normmap richtig kontrollieren können , weil wir im Moment, da wir einen nicht existierenden Kanal konvertieren, können wir nicht einfach eine einfache Normap-Stärke machen Wir müssen quasi ein bisschen trainieren. Wir wollen also, dass ein Ausbruch aus drei Komponenten besteht, also R GMB hier drüben. Also machen wir jetzt im Grunde eine normale Map daraus, und dann teilen wir sie wieder auf An dieser Stelle wollen wir weitermachen und den Vektor anhängen Wir möchten den RNG-Kanal anhängen da dies immer noch die richtigen Norm-Map-Kanäle sind Und alles, was wir jetzt tun müssen, ist die klassische Multiplikation durchzuführen, und wir müssen sie einfach mit einem skalaren Parameter multiplizieren sie einfach mit einem skalaren Also klicken Sie auf Deto mit normaler Stärke. Also hier drüben wird nur D bei normaler Stärke gesteuert. Was wir jetzt tun müssen, ist sie alle mit einem Stift wieder zusammenfügen zu können . Lassen Sie uns einfach die RG- und B-Kanäle wieder miteinander kombinieren. Als Nächstes müssen wir das jetzt mit unserer einzigartigen Normalität kombinieren, weil wir natürlich eine einzigartige Normalität haben Das nennt man normale Textur. Wir müssen weitermachen und das müssen wir wahrscheinlich tun, ich werde die Eingaben wahrscheinlich hier behalten wollen. Lassen Sie uns eine Eingabefunktion machen, und diese wird eine einzigartige Normalität sein. Nennen wir es hier einzigartig normal. Und ja, Vektor drei, das ist alles in Ordnung. Okay? Also ziehen wir das hier rein. Und dann wollen wir uns eine klassische Normale mit Korrekturwinkel nehmen, bei dem es sich um eine klassische Normale mit Korrekturwinkel nehmen, bei den Knoten handelt. Halten wir Taste gedrückt und bewegen ihn in den unteren Bereich Das ist im Grunde der Knoten , der innerhalb des Substanzdesigns wie ein normaler kombinierter Knoten wäre Es wird einfach zu Normkarten kombiniert. Also stecken wir die beiden hier ein. Und jetzt, an diesem Punkt, brauchen wir natürlich auch eine Ausgabe. Also werde ich einfach weitermachen und es ausgeben. Okay, ich kann einfach Nein, nein, nicht raus machen Ausgabe, und wir wollen hier eine Funktionsausgabe haben. Und wir werden das hier nennen. Nun, einfach normal. Normals ist in Ordnung. Und schließ es einfach hier an. Sobald wir unsere Materialfunktion verwenden, gibt sie also im Grunde nur eine DIN-Map aus, die wir dann hier an unseren Hauptknoten anschließen können. Okay, das haben wir also erledigt. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und beginnen wir damit, wahrscheinlich unsere Grundfarbe zu generieren , für die wir diese Ausgabe hier benötigen werden . Also unsere Grundfarbe, das ist alles in unserem blauen Kanal. Denken Sie jetzt daran, dass wir noch einmal einen Stromknoten benötigen und unseren blauen Kanal an diesen Strom anschließen und ihn mit 0,8 Strom versorgen müssen , weil es diesen , weil es Kompressionsfehler gibt, bei dem die Graustufenwerte geringfügig verändert Und dann müssen wir auch unsere Grundfarbe eingeben, sodass Sie die Funktionseingabe eingeben Nennen wir das einzigartige Grundfarbe. Das wird also wie unsere einzigartige Grundfarbtextur sein. Faktor drei ist in Ordnung. Und ganz einfach, alles was wir tun müssen, ist nur eine Mischung zu machen. Hier drüben überlagern. Wir werden sie einfach überlagern, weil sie perfekt in Graustufen dargestellt sind Dieser hier, dieser Da sie perfekt graustufig sind, erhalten wir einfach ein Mikrodetail-Overlay, ohne dass die Farben tatsächlich verändert werden, aber Sie können darin nur die Foliendetails sehen, die ich Ihnen zuvor in diesem Beispiel gezeigt habe Als Nächstes müssen wir auch einige Notizen aus dieser Funktion abrufen Lassen Sie uns wahrscheinlich einen Umleitungsknoten verwenden, der einfacher ist. Art heißt Reroute und nennt das AO-Modulation. Oh. Also im Grunde ist das der Punkt, an dem die Macht ins Spiel kommt. Anstatt einfach eine Detailnormale anzuwenden, von der viele Leute wahrscheinlich wissen , dass sie eine klassische Technik ist , um Dinge aus der Nähe hochauflösend aussehen zu lassen , wenden wir eine Detailnormale, ein Grundfarbdetail, ein AO-Detail und ein Rauheitsdetail an, alles aus einer einzigen Karte Und das finde ich einfach unglaublich. Aber wir können das in unsere AO-Modulation einbinden. Nun, was wir brauchen , also wir brauchen auch eine Rauheitsmodulation dafür, weil es eine Rauheit ist, wir wollen unseren Knoten hier invertieren Also ein Minus, um deine Note umzukehren. Und dann willst du nur noch eine Umleitung haben. Das wird also eine Rauheitsmodulation sein. Und später werden wir viel mehr zusätzliche Möglichkeiten haben unsere Rauheitswerte und ähnliches zu kontrollieren Wir haben jetzt diese Notizen hier, und diese hier nenne ich einfach Grundfarbe Du weißt schon, Ausgang. Also das sieht alles gut aus. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit unserer, beginnen wir mit unserer Rauheit und dem Rest Wir benötigen also eine Eingabefunktion für unsere Rauheit. Und die Rauheit muss ein Skalar sein, weil sie genau wie eine flache graue Autotextur ist Wir benötigen eine weitere Eingabefunktion für unser AO. Noch einmal Skalierung, denn genau wie eine Graustufe, und wir haben eine normale Okay. Rauheit eins ist super einfach einfach weiter und mach eine Umleitung Oh, tut mir leid, geh hier rauf und benutze die Roughness Re Route hier drüben und klicke auch mit der rechten Maustaste auf Re Route und die AO-Modulation kann hier unten sein Siehst du? Damit ich nicht den ganzen Weg hierher gehen muss, weil ich es mag, die Dinge zu organisieren Und dieses ist wieder ein sehr einfaches Blend-Overlay, bei dem wir unsere Rauheit in der Basis mit unserer AO-Modulation vermischen der Basis mit Und wir können weitermachen und das in eine Ausgabefunktion hier drüben einfügen Und das nenne ich Gagness. Und jetzt kombinieren wir im Grunde genommen all das Zeug. Das ist es. Hier haben wir also unsere Ambit-Abgeschiedenheit. Die Emissionsabschottung ist oft viel zu stark. Wenn wir also einfach einen Power-Node machen, da wir das natürlich sind, ist das wie eine vorgetäuschte Abschottung . Lassen Sie uns also den Power-Node auf 0,5 setzen. Und das ist es, was uns nur ein bisschen mehr Ausgewogenheit verschafft, weil das keine wirkliche Abgeschiedenheit ist Es ist eine Grundfarbe, also müssen wir sie machen. Ein bisschen anders. Und dann werden wir es einfach multiplizieren. Das ist also nur ein Wert , für den ich und Tillman herausgefunden haben, dass das der beste Wert dafür ist Also, wenn wir einfach weitermachen und dann diesen zusammenstecken, um unsere AOs zu multiplizieren, wie es normal Und wieder können wir den ganzen Weg bis hierher gehen. Ausgabe, Funktion und Aufruf. A O. Okay, ich hoffe also, dass es nicht zu schwierig war. Das ist definitiv der am schwierigsten zu verstehende Teil. Was im Moment auch ziemlich nervig ist, ist, dass wir die Tests durchführen müssen und die Tests sehr empfindlich sind. Daran werden wir also auch arbeiten. Lassen Sie uns vorerst Ain retten und das sollte geschehen. Sehen wir uns die Grundfarbe, AO, Rauheit, normal bei normaler Stärke, UVs und die Mischung an. Okay, perfekt Also das ist alles gut. Also, wenn wir einfach weitermachen und zu unserem Vermögensverwalter zurückkehren können . Wir können diese Materialfunktion hierher ziehen. Also lass uns weitermachen und das einfach hierher verschieben. Und wir brauchen unsere einzigartige Normalität, wir brauchen unsere normale Textur. Einzigartige Grundfarbe, Grundfarbtextur. Rauheit, und wie ich meine Namenskonventionen nach einer Weile einfach ignoriert meine Namenskonventionen nach habe, das wird Rauheit sein Bahnlinie AO, sie wird AO sein. Und jetzt die Slice Mask Slice Mask hier drüben. Also, was wir tun werden, ist zuerst zu sehen, ob das überhaupt richtig funktioniert. Es gibt immer noch eine Menge Dinge, die wir darüber hinaus auch noch künstlerisch gestalten werden. Aber im Moment sollten wir das können und übrigens, falls du dieses Problem hast, wie Grundfarbe AO, Rauheit normal, ich mag diese Organisation nicht Ich kann hier reingehen und die Priorität hier 0-1 auf zwei bis drei setzen 0-1 auf zwei bis drei Und so, wenn ich es jetzt speichere, sollte es hier automatisch aktualisiert werden, Grundfarbe, normal, Rauheit AO. Das fühlt sich ein bisschen natürlicher an. Grundfarbe also normale Rauheit und Umgebungsokklusion. Also lasst uns weitermachen und Racine retten. Okay, jetzt sollten wir schon eine Veränderung sehen. Wenn ich einfach weitermache und näher komme. Eine Sache, die ich machen möchte, ist meine Textur im Moment, sie ist ein bisschen zu dunkel, was es mir schwer macht, im Grunde viele Dinge zu sehen. Also werde ich das zuerst in die Sonne bringen. Wenn wir näher ran gehen, okay, es sieht so aus, als ob ich noch einige Änderungen daran vornehmen muss. Wenn ich einfach weitermache und zu meinem Sir One gehe , lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Das Array wurde gekachelt und starb bei normaler Stärke. Ich will nur sichergehen , dass es funktioniert. Und dann werde ich weitermachen und nur ein paar Anpassungen vornehmen. Wenn ich meine Diät einfach auf normale Stärke einstellen würde, würde ich ihn auf zehn erhöhen. Okay, es funktioniert also. Und wenn ich jetzt weitermache, meine Fliesen zu verlegen , okay, es funktioniert also Also zehn ist definitiv zu stark. Sagen wir zwei. Und sagen wir mal, zehn sehen, eins, zwei, drei, vier, fünf Im Moment wählt es höchstwahrscheinlich das Metall aus. Und deshalb ist es auf Beton wirklich schwer zu erkennen, weil das Metall sehr subtil ist. Ich würde also sagen, dass wir an dieser Stelle, ja, wahrscheinlich damit beginnen wollen es zu organisieren und unsere richtigen Farben auszuwählen. Wenn wir also weitermachen und zu Vote Shop gehen, habe ich diese Textur für euch. Also diese Textur, im Grunde das, was sie hat, sie hat hier schon die richtigen Farbverläufe. Das funktioniert nun so, dass wir acht Array-Texturen haben Wir benötigen also grundsätzlich acht Farbverläufe, um es auszuwählen Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht Im Grunde genommen ist die Art und Weise, wie ich diese Textur gemacht habe , nur als Referenz. Es ist einfach so, als würde man Farben darauf auswählen. Wenn ich zum Beispiel zu einer Datei gehe und eine neue Textur erstelle, weil diese Textur nur für die Farbauswahl bestimmt ist, brauchen wir nicht zehn, 24 oder so etwas. Wir können nur sicherstellen , dass die Breite 800 ist, was bedeutet, dass wir 100 Pixel pro Graustufe haben und die Höhe können Sie machen, was Sie wollen. Ich kann es auf 400 oder so machen. Ich habe schon vergessen , was ich hier gemacht habe. Größe des Bildes. Oh, okay, 256. Ich glaube, das ist sauberer. Ich schätze, nach einer Mahlzeit war es mit 256 etwas sauberer , weil das wahrscheinlich wie Gewalt oder Gewohnheit ist. An dieser Stelle wollen wir zunächst zu unserem Farbverlauf übergehen und nur sicherstellen, dass Ihr Farbverlauf hier auf Schwarz-Weiß eingestellt ist. Und was Sie tun möchten, ist, dass Sie einfach weitermachen und einfach, zum Beispiel, hier drüben genau auf die Linie klicken hier drüben genau auf wollen oder zumindest so nah wie möglich. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um es gerade zu bewegen , und dann unseren Cursor auf die andere Linie setzen , sodass wir hier im Grunde einen schönen Farbverlauf haben , der von Schwarz bis Weiß reicht. Sobald das erledigt ist, können wir weitermachen und wir können wahrscheinlich einfach alles auswählen und die Ebenen zusammenfügen , bis wir hier eine solide Option haben. Jetzt werde ich diese Lineale verwenden. Wenn du sie nicht hast, kannst du zu Window gehen und Oh Gott, wo bist du? Sie haben es wieder geändert, also ist das ein bisschen peinlich. Es gibt hier Sachen von Herrschern, um es zu bekommen, aber sie haben es leider geändert Ich bin mir also nicht ganz sicher, wo es ist. Aber lassen Sie mich einfach sagen weil die meisten Leute, wo sie das standardmäßig haben, Sie brauchen nur diese Regeln, die Sie hier eingeben können und Sie können klicken und gedrückt halten und Sie können genau das machen, indem Sie Shift gedrückt halten, Sie können Snap machen. Sie können Linien genauso machen wie die 100. Sie können hier sehen, dass ich Shift gedrückt halte, um auf Snap 200 zu klicken. 300 400. Und der Grund, warum ich dir das zeige , ist , dass manche Leute mehr oder weniger Texturen haben. Sie möchten dem also so viele Texturen geben, wie Sie möchten. 600 und dann 700 hier drüben, so wie hier. An diesem Punkt, im Moment, haben wir immer noch Farbverläufe. Also müssen wir diesen Gradienten hier im Grunde in acht gemittelte Gradienten aufteilen . Oh Gott Wir können das tun, indem wir hier zu unserer Auswahl gehen und jetzt können wir dieses Panel hier ganz einfach auswählen. Und dann können wir zu Filtern, Weichzeichnen und Durchschnittswerten übergehen. Und dadurch wird es im Grunde so stark verwischen, bis es zu einer durchschnittlichen Farbe wird Und an diesem Punkt können Sie einfach zu Filter und Durchschnitt wechseln. Hier können Sie also den Durchschnitt filtern und sehen, dass er einfach die richtige Farbe erzeugt, die ein Durchschnitt zwischen all diesen Werten ist . Und das ist die Farbe , die wir brauchen. Also Filter, Durchschnitt, Filter Durchschnitt. Im Grunde genommen haben wir jetzt die Farben, die wir müssen, um auszuwählen, was wir wollen Also, wenn wir weitermachen und das einfach beenden, los geht's. Also so kreiert man im Grunde eine Textur wie diese. Ich habe natürlich schon eine, aber nur damit du es weißt, diese Texturen hier drüben, ich kann weitermachen und einfach schließen. Und das Erste , was ich tun möchte, ist, dass der Beton am sichtbarsten ist . Also zu Testzwecken, mit Beton, die eine Sache, die ich immer vergesse, ist, dass ich davon ausgehe, dass unser Array Gott, wo bist du? Hier ist unser Array, Null ist höchstwahrscheinlich schwarz und sieben ist höchstwahrscheinlich weiß. Deshalb hatten wir jetzt Metall. Ich denke, es ist wirklich einfach, das zu testen , indem wir einfach zu unserem Beton hier drüben gehen, normale Scheiben schneiden und das bei Nummer sieben anwenden und sicherstellen, dass Sie SRGB wieder ausschalten und speichern Und dann schießt es, los geht's, siehst du? Und jetzt wird es aktualisiert. Also ja, Null ist schwarz, sieben ist weiß. Also, was wir tun werden, ist, anstatt das zu tun , weil das nicht der richtige Weg ist, ja, lass uns weitermachen und hier drüben weitermachen. Wir können weitermachen und wenn du willst, können wir sie schon malen und meine Maske vorerst schwarz machen. Jetzt, äh, huh. Es gibt einen Bug Ich kann nicht. 1 Sekunde. Lassen Sie mich Painter neu starten. Okay, wir sind also zurück. Das war ein sehr seltsames Problem. Ich musste buchstäblich meinen gesamten PCF neu starten, um zu funktionieren, aber ich kann mich wieder bewegen Das mit der Unterbrechung tut mir so leid. Okay, im Grunde Benutzerkanäle hier drüben. Nun, mit diesen Benutzerkanälen, wenn du willst , können wir schon quasi ein System einrichten. Aber jetzt, da wir nur drei Texturen haben , versuchen wir es einfach mal. Wenn wir weitermachen und einen Ordner erstellen, und das ist wie ein Ordner, wir später einfach ausschalten können. Nennen wir das um Array-Auswahl. Dann haben wir hier diesen. Dieser wird Beton genannt werden. So wie das hier. Dann können wir weitermachen und es duplizieren, und das hier wird aus Holz sein. Und wenn wir dann noch einmal duplizieren, wird dieser aus Metall sein. Hier drüben. können wir mit der rechten Maustaste klicken und das als intelligentes Material für unsere anderen Ressourcen verwenden . Beton ist einfach, weil dieser einfach schwarz ist. Jetzt haben wir unser Holz, also wäre unser Holz wie das zweite in Reihe. Wenn ich einfach reingehe und Pinsel aufnehme, Alt gedrückt halte und klicke. Auf diese Weise wissen wir, wenn wir es auswählen, okay, also 007 oder bei RGB 19. Also erstens, wenn wir weitermachen und hier reingehen, glaube ich, dass ich in der Lage sein sollte, den Schüler einfach einzustellen. Oh, warte, weil es so ist. In diesem Fall, was ich tun werde , weil es etwas anders liest, was theoretisch ein bisschen nervig ist, wenn das Null zu eins ist, habe ich das eigentlich nicht getan, weil ich normalerweise natürlich nur einen Prototyp gemacht Ich schätze, wir könnten 0,125 nehmen, was im Grunde acht geteilt durch tut mir leid, 1/8 ist Logischerweise sollten wir dazu in der Lage sein. Das wären 0,25 für den nächsten. Ich werde einfach sehen, ob es funktioniert. Weil wir es früh genug wissen, aber das sollte der Weg sein. Das liegt daran, dass ich hier normalerweise eine Farbe verwende, und dann kann ich hier einfach die Farbe einstellen und hier siehst du die tatsächlichen Farbwerte von RG und B und so Es ist also viel einfacher , das einfach auszuwählen. Wir könnten dies jedoch wahrscheinlich tun, um es einfacher zu machen. Wie dem auch sei, ich werde weitermachen und eine schwarze Maske für sie alle hier drüben erstellen. Und wenn wir dann einfach weitermachen und zu unserer Option Maske, Entschuldigung, Slice Mask hier drüben gehen, kann ich weitermachen und die erste auf Beton setzen. Das ist übrigens nur ein Test. Zuerst ein konkreter. Zweitens Holz. Drittens ein Metall. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt diese Optionen hier. Also schauen wir mal, ob sie funktionieren, sollen wir? Lassen Sie uns einfach unsere Szene speichern und dann unsere Texturen hier exportieren. Los geht's. Einstellungen speichern. Und wenn wir weitermachen und ins Unwirkliche gehen. Oh Gott, ich muss meine Ordner wieder öffnen. Wir wollen zu unserem Sir One gehen, und das wird an unseren Basisschüler gehen, also sollte ich das einfach nochmal importieren und mir das ansehen Das scheint völlig gut zu funktionieren. Sie können sehen, dass wir hier ganz klar unseren Beton haben. Hier haben wir unser Holz. Und hier, obwohl Sie es kaum sehen können, haben wir unser Metall. Auf jeden Fall ist Metall eines, das ich vielleicht ersetzen möchte, und dann hier drüben können Sie sehen, dass es Holzdosen verwendet. Unser System funktioniert also. Wir können jetzt einfach anhand der Graustufenwerte unsere verschiedenen Texturen auswählen der Graustufenwerte unsere verschiedenen Texturen Nun, da ich das weiß, werde ich jetzt einfach weitermachen werde ich jetzt einfach weitermachen und diese ausschalten und auf Weiß stellen, damit alles konkret wird Und ich werde es wieder exportieren. Und jetzt werde ich die Dinge im Grunde ausgleichen, und dann können wir damit beginnen , unserem Material mehr Material hinzuzufügen , um Moos auszuwählen, Rauheit zu variieren, Glanzlichter zu variieren und Schmutz zu variieren Es ist also eine große Sache. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Reimport Gehen wir zu unserem ersten Blick und lassen Sie uns weitermachen und hier und lassen Sie uns weitermachen und ein wenig balancieren Zuallererst haben wir also unsere normale Stärke. Stellen wir das auf eins ein. Und dann ist der zweite, den wir haben, hier drüben, wir haben Fliesen Ich habe es zum Beispiel auf etwa zehn gesetzt. Und vielleicht nicht zehn, fünf, sechs, sieben, vielleicht sieben. Und dann haben wir einen riesigen Dieseltank. Also das ist eins, wenn wir das auf zwei setzen, vielleicht 1,5. Nun, eine andere ist , dass ich mir nicht sicher bin. Also, hier sind die Farben in Ordnung. Also in der Sonne sind die Farben in Ordnung. Hier fühlen sie sich immer noch ein bisschen dunkel an, um ehrlich zu sein, aber das könnte nur meine Beleuchtung sein. Also das ist etwas, das ich mir vielleicht ansehen möchte. Aber im Moment denke ich, dass diese Farben in Ordnung sind. Wir werden natürlich Optionen zur Steuerung dieser Farben anbieten. Das wird also auch kommen. Aber wie Sie hier sehen können, können Sie jetzt sehen, dass es hier ziemlich gut aussieht, selbst wenn wir ganz nah herangehen, wo es sich einfach hochauflösend ziemlich gut aussieht anfühlt. An dieser Stelle können wir das auch noch einmal überprüfen. Also hier ist die Basispitze normal. Also sind all diese Optionen richtig. Ja, die haben wir. Das sollte alles gut aussehen. Jetzt nur, weil es natürlich ein großer Shader ist. Das passiert manchmal, wenn ich versehentlich den SRGB auf meinem Slice eingestellt habe, aber hier sollte es in Ordnung sein Lassen Sie mich das Slice einfach schnell erneut anwenden und erneut speichern. Aber es wurde bereits als korrekt registriert , also sollte das in Ordnung sein Diese Betone, was ich tun muss , weil ich das Gefühl habe, dass sie umgedreht sind Also muss ich zu Advanced wechseln und bei ihnen den grünen Kanal umdrehen, und ich hoffe , dass das Wenn das nicht funktioniert, werde ich es in Unreal oder in Photoshop umdrehen Unreal oder in Photoshop umdrehen Ja, das gibt mir das Gefühl, dass es kaputt geht, weil es denkt , dass es eine Normmap ist, wenn ich es umdrehe Ich habe das völlig vergessen, ganz offen zu legen. Hier laden wir sie im Lebensmittelladen auf. Das liegt nur daran, dass wir es benutzen, los geht's. Texas.com hat OpenGL-Texturen und Unwel ist Direct X. Normalerweise können Sie natürlich einfach den grünen Kanal innerhalb von NWL umdrehen, aber weil wir den blauen Kanal für etwas anderes verwenden, ist das für etwas anderes verwenden, Ich gehe einfach rein und klicke auf meinen grünen Kanal und drücke Contra I, um meinen grünen Kanal und drücke Contra I Sollte das Häkchen machen. Jetzt sollten wir in der Lage sein, sie einfach auszuwählen, erneut zu importieren und zu überprüfen , ob auf einem Slice nichts auf den Normalzustand zurückgesetzt wurde . Ich habe es nicht getan Okay, also jetzt, ja, du siehst. Jetzt sieht es besser aus, weil die Normkarten in die richtige Richtung gehen, was wir wollten. Das sieht also schon ziemlich gut aus. Ich wollte ein paar Tests machen. Ich wollte zu meinem Sir gehen. Und hier habe ich meine Normkarte und mein Herr, unsere Treppe ist natürlich noch nicht ganz fertig, und wir müssen noch mehr Masken hinzufügen. Aber für den Moment nehmen wir an , wir haben eine Treppe, und im Moment sind es vier K-Texturen Damit das wirklich weiß, ob es funktioniert, ist es besser, tatsächlich tiefer zu gehen Also eine Treppe wie diese, mit diesen Optimierungen, würde ich wahrscheinlich auf 512 oder so gehen Lassen Sie uns also eine logische Größe angeben und sie nicht auf 1024, 512, wahrscheinlich 1024 erhöhen, sondern lassen Sie uns sie einfach auf 512 verschieben Du kannst zu Erweitert gehen und deine maximale Textgröße auf 512 setzen. Sie können auch hier, Sie wissen schon, maximale Textgröße eingeben und diese auch auf 512 setzen. Jetzt können Sie sehen, dass wir jetzt eine niedrige Auflösung haben. Und das Erste , was mir auffällt, ist, dass ich diesen Beton nicht wirklich mag, um ganz ehrlich zu sein. Unser System funktioniert absolut, aber es ist völlig in Ordnung, dass man manchmal einfach nicht die Textur hat , die man mag. Und diese Textur hier drüben, es fühlt sich fast so an, als ob ja, ich weiß nicht, was es ist. Es fühlt sich an, als hätten sie etwas gebacken, das eine wirklich niedrige Auflösung hatte. So fühlt es sich irgendwie an. Also sollten wir vielleicht weitermachen und einfach die Betontextur durch etwas anderes ändern. Aber hier sieht man bei 512, vor allem aus der Entfernung, wenn ich einfach weitermache und auch Runde spiele und meine normale Stärke einstelle, vielleicht auf etwa drei oder so. Okay, nicht drei, vielleicht zwei. Und dann hier drüben kann ich die Anzahl der Kacheln kontrollieren, sodass ich sie wirklich stark einstellen kann, aber ich würde das wahrscheinlich wie ein Mikrodetail machen Also 2010, 15 vielleicht. Ja, die Systeme funktionieren, also ist das gut. Ja, ich glaube, ich möchte zehn nehmen. Also funktionieren die Systeme nicht. Das Einzige, was ich nicht mag, ist, wie ich schon sagte, dass ich Norm Map nicht mag. Also werde ich einfach weitermachen und hinter der Kamera einige Zeit damit verbringen, eine wirklich gut aussehende konkrete Normale zu finden, und dann werde ich euch wissen lassen, wo ich sie gefunden habe . Aber soweit, gute Arbeit. Ich würde sagen, wir können wahrscheinlich Sett 1024 mögen, nur um die Qualität vorerst zu verbessern, und später können wir sie bei Bedarf jederzeit verringern Aber ohne 1024 verlieren wir sozusagen einige dieser Blutegel und so Aber es gibt definitiv auch ein paar andere Dinge, die wir tun müssen, um den Loop zu verbessern Aber das sieht ziemlich gut aus. S 1024, das sieht gut aus. Also lass uns weitermachen und das Kapitel hier beenden. Und im nächsten Kapitel werde ich hoffentlich eine wirklich gut aussehende Betontextur haben , die ich gefunden habe. 42. 42 Erstellen unseres Asset-Mastermaterials Teil 4: Okay, am Ende entschied ich mich für diese konkrete Normalität hier drüben, die ein bisschen stärker war Und ja, im Grunde dachte ich, es wäre anfangs zu stark, anfangs zu stark, aber weil wir es einige Male gefliest haben, hat es am Ende ganz gut funktioniert Also los geht's. Ich habe es natürlich schon eingerichtet, mein Origin normal ersetzt, aber hier siehst du, wie der Unterschied aussieht. Also dieser funktioniert definitiv viel besser. Und natürlich können wir unsere erste Treppe verwenden , um das hier auf vielleicht 25 Kacheln einzustellen, um es mikrodetaillierter zu machen und so Also das funktioniert definitiv viel besser. Also ich denke, 20 sind eine nette Menge, um es darauf einzustellen. Nun, was wir in diesem Kapitel tun werden, nachdem wir unsere Kernsysteme startklar haben, ist, dass wir weitermachen und unseren Texten hier zusätzliche Flexibilität verleihen werden . Ich weiß nicht, was das ist, lösche es. Wir wollen auch eine spezielle Maske haben , mit der wir zusätzliche Schmutz-, Moos-, Rauheitsvariationen und Glanzlichter zu einer einzigen Maske hinzufügen können , die wir in Substance Painter erzeugen können Im Moment ist es ziemlich einfach. Es ist etwas, das ich bereits in anderen Tutorials gezeigt habe , aber es ist immer noch sehr nützlich. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich einige zusätzliche Optionen zu meiner Grundfarbe hinzufügen möchte, und möchte ich wahrscheinlich auch meine Normkarten erhöhen? Nein, ich möchte wahrscheinlich keine Optionen haben, um die Stärke meiner Normmap für diese Karte zu erhöhen oder zu verringern Stärke meiner Normmap für diese Karte , weil wir die Detonrmal-Karte bereits haben Also wie dem auch sei, lass uns einen einfachen machen. Multiplizieren. Wir werden einfach weitermachen und unsere Grundfarbe mit einem konstanten Drei-Vektor multiplizieren . Und bei konstanten drei Vektoren, stellen Sie sicher, dass Sie mit der rechten Maustaste klicken und in einen Parameter konvertieren. Sie nennen das Farb-Overlay. Das ist einfach. Achte nur darauf, dass es weiß ist, was bedeutet, dass nichts passiert. Auf diese Weise können wir einfach so einige kleine Änderungen an unserer Grundfarbe vornehmen. Als nächstes möchte ich auch noch eine Powernote machen, und eine Powernote machen, ich möchte meine Rauheit in der Basis und einen Skalenumfang erfassen , den Sie Rauheit nennen werden Oh nein, warte. Lass uns das machen. Leistung der Basisrauheit. Und lassen Sie uns die Standardeinstellung auf eins setzen. Dadurch haben wir hier nur eine leichte oder eine leichte Kontrolle über eine leichte Kontrolle über unsere Rauheitsstärke Wir haben hier unseren Geltungsbereich. Wahrscheinlich willst du Lass uns das machen, was ich muss, lass uns multiplizieren. Ich glaube nicht, dass eine Macht benötigt wird. Lassen Sie uns also unsere AO-Stärke erneut mit einem skalaren Pemeter multiplizieren mit einem skalaren Pemeter Also ein Klick auf AO-Stärke. Und wieder einmal voreingestellt auf eins und wirf das einfach in unsere Ambit-Okklusion Das ist also einfach. Das wird uns nur einige sehr grundlegende Optionen geben. Außerdem werde ich jetzt quasi als erstes eine Maske generieren, damit wir quasi wissen, was wir tun müssen. Wenn wir weitermachen und zu Substance Painter gehen. nun diese Maske generiere, könnte es sein, ja, ich weiß es nicht. Wir können es hier machen. Ja, das können wir machen. Wenn Sie uns einfach weitermachen und die Maske bereits innerhalb unserer Originaltextur generieren , könnte uns das etwas Zeit geben oder sparen. Das bedeutet jedoch, dass unser Setup etwas anders sein muss , weil ich es normalerweise einfach so mache, wie du es sagst? Wenn ich diese Masken generiere, ist das normalerweise das Einzige, was ich in meiner Substance-Painter-Szene habe. Jetzt müssen wir nur noch das im Hinterkopf behalten. Wir brauchen Schmutzbekämpfung, Rauheitskontrolle, Lichtregulierung und Moosbekämpfung Ich denke nur, habe ich etwas vergessen? Ich glaube nicht. Also ja, etwas Dreck, etwas Moos. Das Moos ist das wichtigste wobei Rauheit und Kantenhervorhebung variieren Das sollte in Ordnung sein. Okay, also lass uns diese vier auswählen. Nun, was wir in unseren Kanälen machen wollen , ist, dass wir vier davon brauchen. Wenn wir also zu unseren Kanälen gehen, wollen wir Benutzerkanäle eins, zwei, drei und vier haben . Und jetzt, damit ich mich richtig daran erinnern kann, werde ich den Namen leicht ändern. Also habe ich einen. Dreck. Und du solltest das als R, G, B und A sehen, weil wir alles zusammenpacken werden. Einer ist also DRT. Ihr zwei werdet Highlights machen. U drei, sagen wir mal Rauheit in der Partitur. Variation. Und U 4 ist Moos. Okay, wir haben jetzt also diese vier. Und jetzt müssen wir noch einmal, wir müssen einfach ein kleines Material erstellen, das wir auch später in unseren anderen Projekten verwenden können. Erstellen Sie also einen schönen Ordner und verschieben Sie ihn nach oben. Und lass uns einfach weitermachen und das nennen. Ja, dieser wird D.D., DH RM Dirt, Highlight-Rauheit sein D.D., DH RM Dirt, Highlight-Rauheit Frau Mask. Ich weiß es nicht. Aus irgendeinem Grund war es wirklich schwierig, sich diesen Namen auszudenken. Nun, da wir das haben, wollen wir weitermachen und Statistiken mit der Füllebene erstellen, und unsere Füllebene muss die Basis sein. Dafür mache ich gerne weiter, und was die Basis angeht , mag ich das, weil wir sie generieren. Die Basis ist ins Stocken geraten Erstelle die Rauheitskarte. Oh, tut mir leid, die Grundfarbkarte etwas gräulich Unsere Höhenkarte brauchen wir nicht wirklich, aber wir können einfach alles drauf lassen Und unsere Slice-Map wollen wir eigentlich nicht drauf haben. S, eigentlich keine Karte, ja, lass uns die einfach ausschalten. Also ja, lass uns einfach alles ausschalten. Also lass uns malen und dann haben wir all unsere Karten. Wir möchten sicherstellen, dass all diese Benutzerzuordnungen schwarz sind , sodass auch die Standardeinstellung schwarz ist. Dann haben wir im Grunde ein anderes Material, und das nennen wir U One DRT Und für dieses möchte ich alles außer UO-Schmutz und meiner Grundfarbe ausschalten Entschuldigung, meine Grundfarbe sollte eigentlich Schwarz in der Grundfarbe sein. Der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass wir diese Benutzerzuordnungen nur sehen können, wenn wir sie auswählen, aber Sie können sehen, dass wir nicht richtig sehen können, was wir tun, weil wir keine Schatten auf diesen Karten haben . Deshalb brauchen wir die Grundfarbe. Aber wenn ich an dieser Stelle weitermache und das mit einer schwarzen Maske maskiere, kannst du sehen, dass die Standardeinstellung jetzt Schwarz ist. Ich kann jetzt damit beginnen, meine Schmutzmaske zu generieren. Nun zu meiner Schmutzmaske, das wird also nur ein bisschen grauer Dreck sein , den wir darauf malen werden. Wir können weitermachen und mit etwas Einfachem beginnen. Fangen wir mit einem Schmutzgenerator an. Und ich weiß, ich habe hier schon etwas Dreck hineingelegt. Deshalb möchte ich sichergehen, dass ich mich nicht für Schmutz entscheide, der genau dem Schmutz entspricht , den ich hier bereits hineingelegt habe. Dieser ist also wie Moos, aber ich weiß nicht, ob ich ihn haben will. Lass uns weitermachen und versuchen wir es mit Oberflächenrost. Surface Russ ist besser für unsere Variation der Rauheit, wenn ich es mir ansehe Das Moos. Ja, das können wir später zum Beispiel für Moos verwenden. Ja, ich wollte es nur schnell überprüfen. Fangen wir vielleicht mit etwas Bodenschmutz an. Hier drüben. Und wenn wir einfach weitermachen und die Grig-Map loswerden Wenn wir also nur diesen auswählen, ist das wie ein bisschen Bodenschmutz, aber dieser Bodenschmutz, wäre es wahrscheinlich gut, ihn tatsächlich auf jedem einzelnen Stein zu haben tatsächlich auf jedem einzelnen Stein Aber weil es bei so einer Maske nicht wirklich funktioniert, wenn man es auf jedem einzelnen Stein hat, ist es vielleicht besser, es von Hand zu bemalen. Also lass uns reingehen und tatsächlich wie eine Farbe machen. Geh zu unseren Pinseln und schnapp dir einfach einen Pinsel, der ein bisschen wie Dreck aussieht. Ich werde mir einfach einen meiner individuellen Pinsel schnappen , die Sie auch in unserem Shop finden können. Und es ist nicht so, dass wir es mit einer Normkarte aufbrechen werden , tut mir leid, mit einer Grollkarte Also mach es einfach ein bisschen. Es muss nicht perfekt sein. Also gehe ich einfach in die Hohlräume. Hier drüben, vielleicht muss ich hier hin. Also ich mache es einfach sehr einfach oder sehr einfach, nur weil ich noch nicht genau weiß, wie es aussehen wird. Später werden wir in diesen Bereichen auch Moos haben, es ist also alles überlagert Wir müssen abfahren und dann legt sich das Moos drüber. Nehmen wir an, das ist unsere Basis, dann fügen wir eine Füllschicht darüber und diese Füllschicht wird zu unserem Grunge, um die Dinge aufzulösen Lassen Sie uns vielleicht versuchen, Holzkohle zu mahlen und dafür zu sorgen, dass sie sich vermehrt, und setzen wir zu sorgen, dass sie sich vermehrt, und die Kacheln vielleicht auf fünf oder so, und dann können Sie Ihre Waage benutzen Hier, um es irgendwie aufzubrechen . Und ich werde deinen Kontrast sehen. Okay, also wir haben diesen. Ich bin mir nicht sicher, ob es mir gefällt. Lass es uns vielleicht versuchen, lass uns das versuchen. Nein. Ich brauche nur etwas, das etwas weicher und körniger Hm, das ist knifflig. Es ist schwer, einen zu finden, den ich mag, vielleicht Crouch Maps 013. Das ist immer wie ein Klassiker. Ja, okay. Lass uns das benutzen. Das sollte in Ordnung sein. Das ist also wie eine Basis. Darüber hinaus möchte ich natürlich weitermachen und das Ganze visuell etwas interessanter gestalten. Nehmen wir an, ich suche mir jetzt eine weitere Maske , die ich draufsetzen kann. Ah, lass uns gehen. Also haben wir etwas Staub. Der Okklusionsstaub ist dem, was wir zuvor hatten, wahrscheinlich zu ähnlich Obwohl er zwischendurch eigentlich ganz gut funktioniert , wie hier drüben Also vielleicht können wir das tatsächlich gebrauchen. Lassen Sie uns weitermachen und diesen auf Max Lighten setzen , um ihn oben drauf zu setzen. Und lass uns sehen Also, wenn ich von Stufe zu Stufe gehe, also ziemlich niedrig, und meine Kantenmaskierung kann sein, lassen wir die Kantenmaskierung ganz nach unten einstellen, was uns nur ein bisschen mehr Ja, ich denke, so etwas funktioniert eigentlich ganz gut Nun, eine Sache, die ich aus Erfahrung weiß , ist, dass wir noch weitere Stufen hinzufügen müssen, und wir müssen das immer ein bisschen stärker machen , als Sie denken würden. Dann wärst du verrückt, denn in Unreal ist Unreal nicht so gut darin, diese Farbverläufe zu lesen Es funktioniert also oft besser, es einfach ein bisschen zu pushen. Also haben wir unseren Dreck hier drüben. Das ist der erste. Das nächste sind die Kantenhervorhebungen. Lassen Sie uns also weitermachen und noch einmal ein weiteres erstellen. Du auch. Edge-Höhepunkte. Ich möchte, dass es sich nur um große Glanzlichter mit weichen Kanten handelt, damit ich weitermachen und die Farbe beibehalten kann . Das ist in Ordnung. Und ich hole euch zwei und stelle sicher, dass es weiß ist und mache es schwarz. An dieser Stelle werde ich in meinem U One die Farbe ausschalten , damit ich richtig lesen kann, was ich tue. diesem Fall also Lassen Sie uns in diesem Fall also einige Betonkanten ausprobieren. Vielleicht funktionieren die gut. Vielleicht eine weichere. Mal sehen, ob ich es vielleicht abschwächen kann. Oh nein, warte, das war wieder so richtig stark. Ähm, ja, ich will mich nicht zu sehr damit beschäftigen , weil sie nicht wirklich so wichtig sind . Also lass uns Edges One hier drüben ausprobieren und schauen , ob wir das vielleicht ein bisschen manipulieren können. Geben wir ihm etwas mehr Dichte und dann können wir vielleicht hier mit dem Grand herumspielen . Oh, warte. Lassen Sie uns die Textur auf eins setzen, weil ich möchte, dass es etwas ist, das ziemlich weich ist. Lassen Sie uns so etwas sagen, es gibt uns tatsächlich einige markante Highlights. Und wenn wir jetzt wissen, weißt du was? Versuchen wir es mit einem Filter mit einer Steigung. Und stellen Sie dieses Quellen-Tiling ziemlich niedrig ein. Den Intensitätsmodus einstellen? Nein, mindestens 1 Sekunde, außerhalb des Speichermodus. Mag ich das? Ich bin mir nicht sicher. Es sieht interessant aus. Ja, es sieht interessant aus, aber es sieht ein bisschen zu sehr nach Flüssigkeit aus. Also lass uns das nicht tun. Lass uns stattdessen vielleicht einfach den klassischen machen, bei dem wir eine Füllebene hinzufügen und ich werde mir einen anderen Grinch schnappen , den ich einfach gerne überlagern Und was ich vielleicht tun kann, ist, wenn es so ist wie dieser Grinch, was ich tun könnte, ist, dass ich zu meinem Triplanar gehen könnte Und stellen Sie den Seitwärtsgang ein , indem Sie hier die Umschalttaste gedrückt halten, nur um ihm ein bisschen mehr Richtung zu geben, wie Und dann muss dieser ein Multiplikator sein. Also werden wir es oben multiplizieren. Wir würden alles ein bisschen mehr auflockern. Und dann noch einmal, füge noch ein Level hinzu und erhöhe deine Level einfach ein bisschen stärker, als du es normalerweise tun würdest. So etwas für den Anfang. Okay, cool. Also das sind Edge-Highlights. Jetzt haben wir die Variation der Rauheit , die ziemlich einfach ist. Also noch einmal, schalte die Farbe in deinem YouTube aus. Drei Rauheiten bei der Punktevariation. Und das hier möchte ich nur mit Farbrauheit vergleichen. Und für diesen hier werden wir einfach weitermachen und uns daran erinnern, wie ich gesagt habe, dass ich diesen Rost sehr mag Der Oberflächenrost hier drüben. Das hat oft einen interessanten Effekt, wenn man quasi überall eine kleine Variation der Rauheit hinzufügt Die einzige Sache ist, die Position ist, lassen Sie uns die Umgebungsokklusion lassen Sie uns die etwas niedriger einstellen , weil sie momentan nicht dort erzeugen will, wo es Umgebungsokklusion gibt, aber weil es sich um eine Treppe handelt, hat erzeugen will, wo es Umgebungsokklusion gibt, aber weil es sich um eine Treppe handelt, aber weil es sich um eine Treppe handelt sie Also so etwas ist ziemlich gut. Sie können hier auch mit Ihren Texturen herumspielen, um sie mehr oder weniger aufzulockern. Ich werde das etwas leiser machen. Und noch einmal, füge einfach die Stufen hinzu und schiebe die Level ein bisschen weiter nach oben. Okay, cool. Jetzt haben wir den letzten. Das letzte wird also Moos sein, und Moos ist eines, bei dem wir nicht nur Farben, sondern auch einzigartige Texturen haben werden. Das Moos wird tatsächlich sehr wichtig sein, weil wir diese Maske später auch verwenden werden, um dort Moos zu erzeugen, wo wir die tatsächliche Geometrie haben wollen , weil wir Nanoid verwenden werden, um geometrisches Moos zu erzeugen Wenn ich weitermache und Newflaker mache, nenne ich das U vier Kanonen in der Punktevariante. Und für diesen Fall, sagen wir noch einmal, lassen Sie uns alles außer der Grundfarbe und dem Moos ausschalten Grundfarbe und dem Bei diesem kann ich tatsächlich die Farbe ausschalten. Und lass uns darüber nachdenken. Also werde ich mit einigen Filtern beginnen, aber meistens ist manuelles Malen erforderlich, nur um wie Wi gut zu machen. Fangen wir also damit an, fangen wir wie Moos von oben an. Das ist jetzt viel zu stark. Versuchen wir es im wahrsten Sinne des Wortes, nur Moos könnte eine Basis sein, und Feuchtigkeit ist diese. Mal sehen, ob wir Moos als Unterlage verwenden können und dann anfangen, darauf zu malen. Also, ähm, ich bin mir nicht sicher. Ich habe das Gefühl , dass ich diese Spezifikationen nicht will. Das ist das Wichtigste. Wie Moss möchte ich, dass etwas wie ein Netzwerk ist. Es ist etwas, das miteinander verknüpft ist. Also könnten wir uns wieder für mehr manuelles Malen entscheiden. Ich werde schauen, ob es vielleicht so etwas wie eine Art Okklusion gibt, weil die Dinge vom Typ Okklusion gut sind, zum Beispiel, oh, dieser Es ist gut, damit anzufangen und sie dann mit deiner Farbe wieder auszumalen sie dann mit deiner Farbe wieder auszumalen Also mal sehen, ob ich das einfach habe und dann vielleicht in meiner Okklusion, ich nein, das ist Ich will quasi nicht, dass es seine Wirkung verliert. Ich werde das einschalten. Ich will nur, dass es den Effekt minimiert. Ähm, versuchen wir es mit ausgewogenem Kontrast und vielleicht etwas Unschärfe Nein, eigentlich sollten wir keine Unschärfe machen. Lasst uns versuchen, die zu benutzen, damit das Moos irgendwie hier drin sitzt Okay, nehmen wir an, wir haben so etwas. Nun, was ich machen werde, ist, dass das meistens nur von Hand gemalt wird, aber dafür brauche ich meinen Zeichentisch nicht wirklich. An dieser Stelle empfehle ich Ihnen, einfach zum ArtStation-Marktplatz zu gehen oder Normalen umzukehren oder so etwas Ähnliches, und sich einfach ein paar interessant aussehende Pinsel zu besorgen, etwas, das etwas weicher ist Also mache ich einfach weiter und hier, könnte dieser, dieser könnte wahrscheinlich genauso funktionieren wie Moos Dann möchte ich weitermachen und anfangen zu entscheiden , wo ich das Moos haben will. Wie Sie hier sehen können, wächst Moos oft auf der Basis und dann wächst es einfach in andere Bereiche, und ich möchte versuchen, den gleichen Effekt einzufangen. Auch hier kannst du wirklich gut sehen, wie das Moos funktioniert. Ich werde einfach weitermachen und einfach malen und schauen, wie es aussieht. Fangen wir zunächst an, das ist eine knifflige Sache. Eigentlich würde man diese Moosstücke normalerweise zielgerichteter machen, aber das können wir nicht tun, weil wir sie aber das können wir nicht tun, weil wir verbrauchen und sie immer mehr verwenden. Ich werde einfach weitermachen und schauen, ob ich weitermache und schauen, ob ich weitermache ob ich weitermache meisten dieser Steine hier drüben ziemlich moosig mache Und dann muss ich nur noch darüber nachdenken, wie ich diese Steine verwende Und hier drüben, ich möchte das auch machen. Ich möchte zu Beginn ziemlich viel Moos in diese Bereiche geben , und dann kann ich es immer abschwächen. Du kannst g gedrückt halten, um die Menge an Moos, die du hast, zu verringern. Mal sehen, so etwas. Lassen Sie uns sagen, ich werde es wieder tun, weil wir sie oft in der Nähe der Kanten blockieren. Es wäre also gut, wenn viel Mos von den nahen Kanten entfernt wäre. Vielleicht die Menge an Mos hier reduzieren. Aber ja, das ist einfach so würde ich herumspielen, als müsste ich wahrscheinlich zurückkommen und dieses noch ein bisschen verbessern. Aber im Moment versuche ich nur, etwas zu bekommen, das ich für Vorschauzwecke verwenden kann Siehst du, so etwas in der Art. Und dann werden wir das natürlich mit der Maus ein bisschen auflockern, aber nicht so sehr, wie wir es mit dem Dreck gemacht haben. Vielleicht, ich mag moosige Pausen sehr, nur um es interessanter zu machen Okay. Okay. Ja, das sieht ziemlich interessant aus. Vielleicht hier drüben, einfach so wie Ja, weißt du was? Ich finde, das sieht ziemlich interessant aus. Es mag sich viel zu oft wiederholen, aber das können wir später sehen Also haben wir diesen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und wie eine Füllschicht darauf beginnen. Ja, ich weiß, das ist ein ziemlich langwieriger Prozess, um all diese Dinge zu machen, aber es ist einfach wichtig, es weiß , und danach werde ich die meisten dieser Dinge einfach im Zeitraffer machen Ich möchte etwas, das die Dinge nicht zu sehr auflockert, aber ich möchte auch etwas, das wahrscheinlich meistens wie die Kanten aufbricht Mal sehen, hier läuft Grunge dreckig ab. Lassen Sie uns diesen so einstellen, dass er multipliziert wird und vielleicht eine Kachel von etwa fünf oder so Und einfach ein bisschen mehr durch den Kontrast spielen . Los geht's. Also das ist einfach so, als würde man etwas von dem Dreck hier drüben aufbrechen und solche Sachen. Jetzt will ich wahrscheinlich noch einen, aber dieser, er ist knifflig. Ich möchte also eine Grindmap haben, die die Kanten aufbricht, aber ich möchte dort malen, wo sie zerbrechen soll, was in diesem speziellen Fall nicht so praktisch sein wird. Also, was ich jetzt tun werde, ist zuerst zu testen, zu sehen, wie es ist, und dann werde ich etwas später ein solches System erstellen . Aber konzentrieren wir uns jetzt mehr auf die Erstellung unseres Materials. Wir haben unsere DHRM-Maske. Jetzt werden wir einfach weitermachen und zu unseren Expertentexturen gehen, dann wollen wir in unseren Ausgabevorlagen weitermachen und was haben wir für JP-Tutorials wollen wir in unseren Ausgabevorlagen weitermachen und was haben wir weitermachen und was haben wir Wenn Sie möchten, können Sie dies demselben Export hinzufügen , sodass immer alles exportiert wird, oder Sie können es separat tun Also, wo ist unser JP Tati Asset? Ich kann es einfach hier hinzufügen. Es sollte nicht wirklich ein Problem sein. Wir wollen ein R plus G plus B plus Verstärker haben. Wir nennen dieses Textur-Set mit dem Score DHRM und dann haben wir Benutzer eins im roten Kanal, Benutzer zwei im grünen Kanal, Benutzer drei im blauen und Benutzer vier im Alpha-Kanal Das sollte alles sein. Wenn wir jetzt weitermachen und ich einfach zu meinem Texas-Ordner navigiere. Assets Sir eins und dann Unreal Engine und das ist plus Pot. Ja, das ist da Okay. Also, wenn wir hier drüben in Unreal gehen, können wir zu unserer ersten Treppe gehen und wir können weitermachen und diese spezielle Textur hineinziehen Muss es SRGB sein? Nein, es muss kein SRGB sein. Also lass uns weitermachen und das speichern. Okay, also wenn ich mir das ansehe, sieht es so aus, als wäre es ganz weiß rübergekommen. Fantastisch. Okay. Also haben wir diese Textur. Jetzt möchte ich weitermachen und das hier in meinen Asset-Master ziehen hier in meinen Asset-Master und die Textur einfach hierher ziehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie das in Premter und nennen Sie diese DHRM-Score-Maske zum Beispiel einfach diese DHRM-Score-Maske Und haben wir das tatsächlich in Perimeter umgerechnet? Nein. Grundfarbe. Und dieser wird in Perimeter umgewandelt . Normale Karte. Hier drüben. Okay, was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir diese Textur im Grunde genommen ein paar Schichten auftragen müssen diese Textur im Grunde genommen ein paar Schichten auftragen Es kann ziemlich schnell ziemlich verwirrend werden. zu vermeiden, können wir jedoch Um Verwirrung zu vermeiden, können wir jedoch eine Umleitung hinzufügen und diese einfach als DHRM-Unterstrichmaske bezeichnen Und stecken Sie das einfach hier in Ihr RGB ein. Oh nein, warte, tut mir leid, das können wir nicht tun. Der Grund, warum wir das nicht tun können, ist, dass wir all diese separaten Kanäle benötigen all diese separaten Kanäle , sodass das noch schwieriger wäre. Okay, dann wirst du nur ein paar Verbindungen haben. Ich hoffe, das ist okay. Der erste wird ein Club sein und ich werde nur den Dreck aufstellen. Und oh, wir sind schon bei 30 Minuten. Ich werde kündigen. Ich werde das Kapitel hier beenden , und im nächsten Kapitel werden wir einfach weitermachen und die Maske aufstellen, werden wir einfach weitermachen und die Maske aufstellen nur um die Dinge zu organisieren. 43. 43 Erstellen unseres Asset-Mastermaterials Teil 5: Okay, lassen Sie uns weitermachen und dort weitermachen, wo wir aufgehört haben. Nun, für unseren Schmutz brauchen wir höchstwahrscheinlich keine einzigartige Textur. Das ist nur W für das Moos. Wir können also einfach unser Farb-Overlay kopieren. Und nenne das einfach Dreck. Farbe. Und machen wir es ein bisschen wie einen bräunlichen Schmutz, so etwas wie eine Basis Du willst weitermachen und das in die Oberseite stecken, deine Multiplikation in die Unterseite Und jetzt wollen wir uns unseren roten Kanal schnappen, aber wir wollen auch eine Macht erzeugen. Stecken Sie diesen in unseren roten Kanal und fügen Sie dann einen Skalenrand hinzu und nennen Sie das Schmutzmaske Stärke. Vielleicht können wir später auch eine Normkarte hinzufügen, aber ich habe das Gefühl, dass das Moos den größten Teil des Schmutzes überholen wird Es ist also wie ein Gleichgewicht, hierher zu kommen, und wir stecken das in unsere Alpha Das wird im Grunde unseren Schmutz kontrollieren. Wenn wir es hier einstecken, wird es, wie Sie hier sehen können, nur unseren Schmutz auftragen . Das Erste, was mir jetzt auffällt, ist, dass ich wahrscheinlich weitermachen muss und, ähm, ein Minus hinzufügen muss . Es ist wahrscheinlich am besten , es vorher zu tun. Weil wir hier unsere Maske umdrehen müssen , weil es ein bisschen gewonnen aussah, aber das sieht schon ein bisschen besser Man muss also oft Masken invertieren, um von oben nach unten zu mischen und so. Also haben wir diesen Wir können weitermachen und zuallererst sicherstellen, dass es funktioniert. Und dann können wir weitermachen und das auch auf unsere Rauheit anwenden, um zu kontrollieren, wie viel Rauheit unser Schmutz Wie Sie sehen können, scheint das völlig in Ordnung zu funktionieren. Also haben wir unseren Dreck. Wir können hier reingehen und wir können schon reingehen und schauen wir uns das an. Wir haben also die Stärke unserer Schmutzmaske. Mal sehen, wie das funktioniert. Ja, noch mehr Dreck. Weniger Dreck. Je weniger Schmutz, du kannst nicht unter Null gehen. Aber Null bedeutet nicht nichts. Aber wenn du Null machen würdest, würdest du natürlich nicht einfach eine Schmutzmaske machen. Nehmen wir an, ich setze das auf Ja, behalten wir es vorerst für eins. Und ich werde meinen Schmutzhalsband so gestalten , dass er eher einer dunkleren braunen, leicht gesättigten Farbe ähnelt, etwa so. Weißt du was eigentlich? Lassen Sie uns das als Standardfarbe verwenden. Lassen Sie uns das SRGB kopieren, hier reingehen, darauf klicken und dann das SRGB einfach wieder einfügen Da haben wir's. Das ist eine bessere Farbe. Und ich habe mein Ja eingestellt, das ist eigentlich in Ordnung. Jetzt haben wir unsere Rauheit, und das ist diese. Wir können einfach weitermachen und unseren Club duplizieren. Im B werden wir eine normale Rauheit haben, stecken Sie das Alpha werden wir wieder eine D-Maske haben und im eine Skala, die wir D. Roughness nennen werden Roughness Rauheit, Null bedeutet glänzend, Eins bedeutet matt. Machen wir das also auf 0,9 , weil Schmutz oft stumpf aussieht Und dann können wir weitermachen und das auch speichern. Wir werden das im Grunde für jede einzelne Eingabe tun . Es mag also sehr chaotisch aussehen, aber es sollte ziemlich einfach sein Also lass uns einfach weitermachen und den zweiten machen. Also linear interpolieren. Das werden Edge-Highlights sein. Auch hier können wir einfach eine Farbe verwenden. Rand. Eigentlich nenne ich es einfach Highlights, weil wir es vielleicht nicht immer für Kanten verwenden werden. Und lass uns weitermachen und das reinweiß machen. Und noch einmal, wir wollen weitermachen und einfach diese Struktur hier drüben kopieren. Aber dieses Mal geht es um Highlight , Maskenstärke. Also klauen wir einfach Sachen und stecken sie einfach ein. Da wir ziemlich viele davon haben werden, wir einfach weiter und bewegen das einfach nach unten, und das wird unsere Grundfarbe sein Die Reihenfolge, in der wir die Dinge tun, ist wichtig. Wenn wir also der Pfeil sind, werden die Rand-Highlights oben rot angezeigt Wenn du sie unten haben willst, dann tausche sie natürlich einfach so aus, wie du sie zusammen herumläufst Wir können hier reingehen und das hier anrufen. Heben Sie die Rauheit hervor. Und ich setze das gerne auf 0,5, um ihm etwas mehr Glanz zu verleihen , und schließ einfach nochmal deine Maske an. Da haben wir's. Okay, also die Highlights von Kantenschmutz kommen jetzt zur Variation der Rauheit. Variation der Rauheit, Sie haben es erraten , muss nur in Also können wir weitermachen und einfach dieses Ding einstecken und dieses als Variation Amount bezeichnen Amount Und dann können wir im B-Kanal einfach unsere ursprüngliche Rauheit eingeben. Und in unserer Alpha können wir weitermachen und noch einmal, nur eins minus Nennen Sie das „ Rauheitsmaske Stärke“. Und stecken Sie diesen einfach in unsere Rauheitsvariante ein. Rauheit. Wissen Sie was? Also, die Variation der Rauheit, schauen wir mal, ob wir die Leistung nehmen, dann kommt noch die Variation der Rauheit hinzu Ja, das sollte in Ordnung sein, aber was ich wahrscheinlich tun möchte, ist ich die Rauheit von meinem Original, von meinem ursprünglichen Shader, übernehmen möchte, und ich möchte im Grunde den Variationsbetrag dazu hinzufügen Wenn ich also weitermache, kann ich das tun, indem ich ein Nein hinzufüge, kein Vielfaches . Fügen wir eine Potenz hinzu. Und ich werde im Grunde unsere ursprüngliche Rauheit mithilfe des Variationswerts der Rauheit erhöhen, und das ist der, den ich beim Larp verwenden werde Auf diese Weise kann ich einfach ein bisschen von den Rauheitsdetails abrufen , die wir bereits in unserem Original haben, und ich kann das noch hinzufügen. Ja, das sollte in Ordnung sein Vielleicht möchte ich mich dafür entscheiden, tatsächlich meine Grundrauheit zu verwenden und nicht auch den Schmutz und die Glanzlichter, aber wir können das überprüfen Das ist also der. Jetzt haben wir unser Moos. Für unser Moos brauchen wir also eine Textur, und ich glaube, wir brauchen eine Grundfarbe, und ich kann wahrscheinlich das Alpha der Grundfarbe für meine Rauheit verwenden , und dann einfach wie bei einer Normkarte Oder ich kann es einfach auf normal setzen. eigentlich keine Rolle. Sie wissen jetzt, wie man Dinge umdreht. Also, wenn wir einfach Ms eintippen, also werde ich das hier von Text.com stehlen , weil das meiste Moos, das wir erzeugen werden, Sie später nicht wirklich sehen werden Ähm, also ich erstelle gerade einen neuen Ordner. Und der Grund, warum wir nicht essen werden, ist, dass wir echtes Baummoos darauf haben werden echtes Baummoos darauf haben Also lass uns sehen. Dieses Moos. Ehrlich gesagt, wie ich schon sagte, ist es nicht wirklich wichtig. Ich mache einfach weiter und schnappe mir diesen, und ich werde sagen, lass uns zwei K machen, ohne Karte, und Rauheit Ehrlich gesagt, wenn man sich die Rauheit anschaut, kann man wahrscheinlich sogar damit durchkommen , überhaupt keine Rauheit zu haben , aber technisch gesehen sollte es keine Kosten verursachen, aber technisch gesehen sollte es keine Kosten verursachen, unsere Rauheit in einen der anderen Kanäle einzufügen einen der anderen Kanäle Also sollten wir in der Lage sein, einfach zu Photoshop zu gehen. Crab zum Beispiel, unsere Albedo-Karte hier drüben. Nun, das Erste, was mir bei der Albedo-Map auffällt , ist, dass ich das wahrscheinlich schon, hauptsächlich innerhalb der Unreal Engine machen werde, aber ich kann schon Anpassungen, Farbton und Sättigung vornehmen, und ich werde das nur ein bisschen heller und ein bisschen gesättigter machen und Hier drüben, es ausgleichen, weil es viel zu dunkel ist, so etwas Jetzt holen wir uns unsere Rauheitskarte. Contra A, Contra C, gehen wir zu unserer Grundfarbe Alpha Contra V. gehen wir zu unserer Grundfarbe Alpha Contra V. Da haben wir's. Das sollte also funktionieren. Speichern Sie eine Kopie. Ich werde weitermachen und diesen speichern als Was sind wir? Bildmodus, acht Bit. Speichern Sie eine Kopie. Targa-Datei. Ja, Alpha-Kanäle sind enthalten. Also Moss Underscore. Grundfarbe. Los geht's. Und nur aus Konsistenzgründen werde ich auch in meinen normalen Speicher eine Kopie laden und das einfach Sorry, Mod Eight Bits nennen. Speichern Sie eine Kopie. Taga Moss in der Partitur. Normal ist in Ordnung Und lass uns weitermachen und das auch speichern. Okay. Fantastisch. Also können wir weitermachen und dieses Zeug sofort eingeben. Text ist also ein neuer Ordner. Moos Hier können Sie den Shader, den wir bereits angewendet haben, bereits in Aktion sehen wir bereits angewendet haben, bereits in Aktion Und jetzt können wir weitermachen und diesen importieren. Lassen Sie uns also zunächst in unsere Moos-Normalität hier drüben gehen. Diesmal müssen wir den grünen Kanal umdrehen weil dieser hier in echt oder sorry von Momset kommt Es sieht so aus, als ob es die Alpha nicht richtig exportiert hat. Das passiert manchmal. Es ist wirklich nervig, obwohl es heißt, dass es die Alpha-Maps exportiert hat. Ähm, in solchen Fällen neige ich dazu, einfach weiterzumachen und faul zu sein und löschen und die Grundfarbe einfach als eine andere Map zu speichern , die Alphas wie TIV erlaubt oder glaube, B & G erlaubt Alphas nicht Nein, PNG erlaubt Alphas nicht. Also versuchen wir es einfach mit TIF. Ms Score Grundfarbe. Ich weiß ehrlich gesagt nicht, warum es das tut. Es ist wirklich komisch. Ich bin mir sicher, dass es dafür eine einfache Erklärung gibt, aber ja, ich würde Goging nicht wirklich damit belästigen Aber jetzt kannst du sehen, dass wir jetzt hier drüben unsere Rauheit auch angewendet haben Okay, also SRGB einschalten, das ist in Ordnung. Bei den meisten normalen Flip-Green-Channel-Kompressionseinstellungen handelt es sich diesmal eine Normmap, was auch in Ordnung ist Wir können weitermachen und wir können uns diese beiden Texturen schnappen und sie in unser Mastermaterial hier drüben ziehen . Für diese Texturen brauche ich sie höchstwahrscheinlich nicht sichtbar zu machen weil ich nicht erwarte, dass ich zusätzliches Moos eingeben muss ich zusätzliches Moos eingeben Und wenn ich das tue, kann ich es später immer noch tun. Fügen wir eine Texturkoordinatennotiz hinzu, zusammen mit einem Skalenperemter namens Moos Kacheln. Setzen wir es standardmäßig auf fünf und multiplizieren es einfach weil wir die Kachelung unseres Mooses kontrollieren und das in unsere UVs werfen müssen Mooses kontrollieren und das in unsere UVs werfen Okay, cool. Also haben wir die hier drüben. Wenn du willst, kannst du weitermachen und mit C zu den Kommentaren gehen. Auto dieses Moos, ich werde weitermachen und ich werde mir das wieder schnappen, es in meinen Alpha werfen. Nennen wir es Moss Mask Strength. Dann wenn wir weitermachen und einfach larpen lassen. Wir werden diesen mit unserer Moosfarbe larpfen. Fügen wir eine Multiplikation und fügen wir etwas Variation hinzu Wir können addieren und multiplizieren. Es wird nach unten verschoben und einen konstanten Vektor, wir als Umrechnung des Umfangs bezeichnen werden Moos. Farbe. Und standardmäßig setzen wir dies auf Weiß. Also dieses Mal können wir unser Moos etwas grüner machen oder nicht oder was auch immer wir damit machen wollen. Wir können weitermachen und das an unsere Maskenstärke hier drüben anschließen unsere Maskenstärke hier drüben , damit es unser Moos kontrollieren sollte. Dann hier drüben wollen wir noch ein L haben und oben wollen wir eine Powernote haben, Alpha hineinwerfen, Umkreis skalieren, Moosrauheit. Betrag. Standard eins, was nichts bedeutet, wirf das nach oben und noch einmal, wirf unsere Maske in unseren Club hier drüben. Tata, okay. Jetzt wird die letzte Karte unsere normale Map sein, für die wir einen abgeflachten Normalknoten hinzufügen wollen und du ziehst dein RGB in das Normale hinein und dann nennt ein Skalpeter dieses Moos normale Stärke die wir einen abgeflachten Normalknoten hinzufügen wollen und du ziehst dein RGB in das Normale hinein und dann nennt ein Skalpeter dieses Moos normale Stärke . Standard, Sie möchten auf eins setzen. Manchmal musst du das auf minus eins setzen , aber wir werden sehen. Ich denke, wenn ich es mir ansehe, ist die Standardeinstellung eins in Ordnung. B hier, wenn ich minus eins mache, ist es wie invertiert. Das wird die Stärke unserer Normalsten kontrollieren. Dann wollen wir weitermachen und unseren PC wie gewohnt gestalten. Diesmal wollen wir uns hier unsere Normalen schnappen. Und jetzt denke ich einfach so , möchte ich, dass die Ms Normal unsere ursprüngliche Normalität ersetzt oder dass sie darüber hinaus gemischt wird Und ich denke, es ist am besten, eine Mischung darüber zu haben. Wir sind also nur gemischt mit unserer ursprünglichen Normalität. Also stecken wir unsere Maske ein. Und wir verwenden einfach einen Knoten , den wir schon einmal verwendet haben, den Knoten mit verschmelzungswinkelkorrigierten Normalen Wir schließen an unsere Basis an, unsere normale Basis. Wir stecken unser Moos normal in den oberen Teil und mischen das Ganze. Also mischen wir unsere Base mit einer Base mit einer Blended Normal, indem wir eine Maske verwenden Okay, das waren ziemlich viele Informationen. Dies ist jetzt jedoch so gut wie einsatzbereit. werde einfach weitermachen und das etwas größer machen, und ich werde das natürlich später organisieren. Aber wir sollten unser Material haben. Ja, es sollte inzwischen so ziemlich fertig sein. Also lassen Sie uns einfach überprüfen und sicherstellen, dass alles richtig aussieht. Okay, das Moos funktioniert also auch sofort. Sie können sehen, dass wir hier jetzt einige Werte haben , aber wir wissen, was sie alle bewirken. Lassen Sie uns einfach weitermachen und einen Blick darauf werfen. Zuallererst werde ich weitermachen und mir meine Highlights ansehen. Meine aktuellen Highlights sind also ziemlich intensiv, weil sie weiß sind. Ich sollte hier in der Lage sein. Wenn ich sie dunkel mache, werden sie weniger. Und das ist eine bessere Methode , als sie mit meiner Maske verschwinden zu lassen, aber ich kann die Stärke meiner Highlight-Maske weil sie eine Kraft verbraucht, die Stärke der Highlight-Maske, was bedeutet, dass wir sie nie ganz loswerden können. Wenn du sie komplett loswerden willst, empfehle ich, stattdessen eine Multiplikation zu verwenden. Oh, tut mir leid, das ist der falsche. Aber stattdessen werde ich einfach weitermachen und schauen, ob ich das mit meinen Halsbändern machen kann So etwas in der Art. Ähm, ich überlege gerade, ob wir das ein bisschen besser lösen können. Also markiere Masken-Zwillinge. Ich denke, das ist in Ordnung. Ich denke, was wir tun können, ist , dass es sinnvoller wäre, wenn wir es nicht so intensiv haben wollen, dass wir einfach in Subset Painter hier drüben gehen und einfach zu unseren Highlights gehen und dann einfach weitermachen und unsere Level benutzen, um es ein bisschen runterzufahren , oder wir können sogar unseren Massengenerator benutzen, um die Menge zu reduzieren, wie viel wir wollen, und dann können wir einfach exportiere das nochmal. So wie das. Und dann geht es nur noch darum , hier reinzugehen, anzustarren, wieder zu importieren Da haben wir's. Einfach etwas abschwächen. Okay, wir haben unsere Highlights , die gut aussehen. Nun, unser Dreck Lassen Sie uns zunächst unser Moos machen, denn unser Moos ist ziemlich überwältigend Nehmen wir an, die Verbindung zu vielleicht zehn oder so. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Also haben wir unseren Wert für die Moosrauheit, den ich als Nächstes auf vielleicht, vielleicht sogar ein bisschen glänzend setzen möchte, etwa 0,3 oder so Wenn Sie es nicht wirklich sehen können, können Sie jederzeit zu Ihrer Puffervisualisierung „Rauheit“ wechseln Und hier können wir Rauheit sehen. Also ich schätze, wir müssen tatsächlich gehen, ja, weil es unendlich ist Also müssen wir uns in diesem Fall tatsächlich für einen höheren Betrag entscheiden , nicht für einen niedrigeren Betrag. Sagen wir, machen wir etwa 50. Ich werde zum Beispiel ziemlich glänzend werden. Aber es ist in Ordnung, solche Sachen zu pushen. Wir haben unser originales Farb-Overlay, das auch gut funktioniert Und dann haben wir hier auch eine Moosfarbe, was wir hier sehen, wir können den Mooskragen kontrollieren Aber im Moment sieht das auch gut aus. Ja, auf jeden Fall möchte ich mein Moos noch ein bisschen auflockern, aber ich werde Ihnen zeigen, warum ich mir darüber im Moment keine allzu großen Sorgen mache. Wir haben unsere Stärke in der Schmutzmasse, die ich hier wahrscheinlich pushen und vielleicht etwas dunkler machen kann . Und der Grund, warum ich sie irgendwie erhöhen möchte, ist , dass das Moos momentan ziemlich überwältigend ist. Das ist also etwas , über das ich mit der Farbe noch nicht allzu glücklich bin. Ich habe das Gefühl, vielleicht nur die Farbe, wir können weitermachen und uns eine Schmutzfarbe schnappen. Das könnte ein bisschen besser aussehen. Also, wenn ich das auf etwa acht setze, ja, das sieht vielleicht ein bisschen besser , wenn wir eine schmutzige Farbe nehmen Mal sehen, unsere AO-Stärke hier drüben. Ja, der ist in Ordnung. Unsere Fliesen funktionieren bereits. Das ist also auch gut. Leistung der Grundrauheit Oh ja, das ist genau wie die Grundrauheit, für die wir sie mehr oder weniger glänzend machen können , wenn wir wollen, aber das lasse ich Das sind normale Stärken, okay. Ich werde das später aufteilen , damit es leichter zu lesen ist. Also unser Dreck, wir haben unsere Schmutzrauheit überprüft. Die Rauheit ist diese. Ja, okay, das ist also ziemlich weiß, also ist das gut. Markieren Sie die Stärke der Maske und dann haben wir unsere Highlight-Rauheit Ich werde ein bisschen dunkler machen, damit sie ein bisschen besser zur Geltung Dieser funktioniert auch gut. Und dann, okay, Moos normaler Stärke. Lass uns das ausprobieren. Also im Moment ist unser Moos normal. Ja, wir können es vielleicht auf 1,5 einstellen. Mach es ein bisschen stärker. Okay. Und ja, auf jeden Fall, hier drüben kann man es sehen, wie den Dreck. Der Dreck ist auch nicht wirklich nicht so weich, wie ich es gerne hätte. Gehen wir also in unsere Malerszene ein. Okay, es ist also im Allgemeinen nicht ganz weich. Ich werde vielleicht nur mein Niveau ein bisschen senken. Exportiere das. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Erneut importieren. Da haben wir's. Das fügt ein bisschen mehr hinzu. Und dann für den Rest die Stärke der Maske. Ja, du übertreibst es vielleicht nicht zu sehr. Ja, das werden ungefähr vier sein. Und oh, okay, cool. Unser Wert für die Variation der Rauheit. Das sind die, an denen wir noch arbeiten mussten. Also, wenn wir weitermachen und einfach eine Abkürzung haben, Contra D. Ich kann meinen Wert für die Rauheit hier drüben eingeben, und vielleicht möchte ich das hier machen, etwa ein bisschen dunkler Ich möchte einfach etwas Abdunklung hinzufügen , um meiner Rauheit zusätzlichen Glanz zu verleihen . Sagen wir 1.2. Und du kannst deine Maske auch noch einmal verwenden , um sie mehr oder weniger zu machen. Also funktioniert jetzt alles. Es ist immer wichtig, einfach alles vollständig zu testen. Jetzt können Sie also sehen, dass wir schon anfangen , etwas ziemlich Interessantes auszusehen. Lass uns weitermachen und das nach unten verschieben und speichern. Ich verstehe. Eigentlich ist das alles, was hier drüben gespeichert ist. Um sicherzugehen. Aber du kannst sehen, dass es unsere Treppe jetzt schon ein bisschen verändert hat, besonders wie hier, wo sie im Kontext stehen. Also, was werden wir im nächsten Kapitel tun? Im nächsten Kapitel werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen der letzten Schritte ausführen können, nämlich Kunst , tatsächliche Geometrie, Moos, das auf unserer Maske basiert, auf diesem Material hier drüben. Und danach ist es nur noch eine Frage der Sache , an diesem Punkt werde ich wahrscheinlich weitermachen und damit beginnen, werde ich wahrscheinlich weitermachen und damit beginnen diese größeren Stücke hier fertigzustellen Und was wir auch tun werden, ist unsere Materialien auszubalancieren und einfach all unsere anderen Teile zu kreieren Das Letzte , was ich tun möchte, ist, dass ich es einfach superschnell und das einfach in mein Moos lege. Ich werde einfach wie einen Dreck schnappen. Grundfarbe. Ich brauche keine Karte oder so etwas. Ich brauche nur etwas, das mir eine gewisse Variation bietet , zum Beispiel in der Farbe. Also wenn ich einfach hier drüben nachschaue, okay, das ist zu intensiv. Das ist einer. Wahrscheinlich werden die Steine nicht sehr gut aussehen. Sie braucht etwas Erde. Also, ich möchte trotzdem ein bisschen Farbabweichung, es wäre nett. Vielleicht dieser. Eigentlich nein, ich vermeide am besten Wegbeschreibungen, um bestimmte Richtungsangaben darin zu vermeiden . Ich war ein Pionier. Okay, ich schätze, ich kann das benutzen und ich werde es einfach ändern. Ich werde einfach Mist machen wie die 1024-Version. Trojan hier, und ich werde ihn einfach in Dirt Nscore Base Color umbenennen ihn einfach in Dirt Nscore Base Ich mache einfach weiter und wirf das schnell in Photoshop Und die Bildanpassung, HSL, schwächt unsere Sättigung ein wenig ab und erhöht die Helligkeit ein wenig. Da haben wir's Und speichern Sie es einfach noch einmal. Und fangen wir damit an, das zu benutzen. Ich werde das einfach in meine Maus werfen . Das ist in Ordnung. Doppelklicken Sie. Schalten Sie SRGB ein. Okay. Ein Sack. Bild, Modus. Stellen Sie dies auf acht Bit ein und speichern Sie dann , da SRGB sonst verwirrt wird rechten Maustaste auf Erneut importieren. Da haben wir's, sehen Jetzt ist SGB nicht mehr verwirrt. Also wirf das hier rein und statt unserer Schmutzfarbe können wir unsere Schmutzfarbe multiplizieren Oh, weißt du was? Ich habe eine Idee. Ich habe eine Idee. Gehen wir hier rein und gehen wir runter und setzen die Sättigung einfach auf Null. Machen Sie es zu Graustufen. Und dann können wir diese verwenden, und dann haben wir unsere Schmutzfarbe und unsere Schmutzfarbe bestimmt im Grunde , wie es aussieht, aber wir werden immer noch diese Formen haben. Weil ich mich nicht wirklich um die Fliesen kümmern will, werde ich einfach meine meisten Fliesen stehlen, weil ich davon ausgehe , dass meine meisten Fliesen oft ungefähr genauso sind , wie meine Schmutzfliesen Wenn ich das einfach speichere, muss ich es tatsächlich ein bisschen heller machen Lass uns einfach weitermachen und es auf zwei setzen. Fünf. Okay, fangen wir damit an. Und jetzt lass uns reingehen und eigentlich, weil ja, ich bin noch nicht glücklich mit der Menge der Masken und so. Aber jetzt sollte ich hier reingehen können. Zuallererst haben wir die Stärke einer Schmutzmaske. Am besten ist es, das abzumildern und es einfach im Maler hochzuschieben. Und was ich machen werde, ist meine Schmutzfarbe hier drüben, und ich werde einfach weitermachen und sie ein bisschen weniger machen. Etwas wie das hier. Okay. Und das Letzte , was ich tun wollte ist, dass ich einfach weitermache und alles innerhalb von Painter hier draufschiebe alles innerhalb von Painter , indem ich mir meine Grunch-Map schnappe das Gleichgewicht ein bisschen nach oben schiebe Oh ja, warte. Ich habe manuell gemalt. Das habe ich schon völlig vergessen. Und dann haben wir einen Dreck. Und lassen Sie uns das auch einfach nach oben schieben und vielleicht ein bisschen mehr mit dem Kontrast herumspielen. Lass uns das einfach versuchen, weil ich weiß, dass das Moos so ist, als würde es viel von diesem Dreck überholen, also sieht es vielleicht ein bisschen schöner Ja, siehst du, hier, also jetzt haben wir diesen Dreck. Und es ist auch gut, wenn Schmutz unter dem Moos liegt. Es wird eine weitere Ebene von Realismus verleihen. Okay. Fantastisch. Das ist also so ziemlich erledigt. Übrigens, ich bin nicht wirklich glücklich über diese wirklich starken Details auf der normalen Karte, also das ist etwas, das kommt, wenn wir die Balancierungsphase machen. Aber im Moment denke ich, dass wir hier eine ziemlich solide aussehende Textur haben . Hör auf, irgendwas zu überprüfen. Oh, ich habe keine Kontrolle für meine Stärke hinzugefügt, die nicht auf der Karte liegt. Aber ja, ich glaube , wir haben hier eine ziemlich salzige Textur. Sir, wir müssen ein paar Dinge ausbalancieren. Aber im nächsten Kapitel konzentrieren wir uns zunächst darauf, echtes Jom-Tree-Moos zu erzeugen 44. 44 Prozedurale Geometrie Moos erstellen: Okay, in diesem Kapitel werde ich Ihnen die letzte Technik zeigen, bevor wir der Erstellung all unserer Meshes beginnen, denn die meisten unserer anderen Meshes sind sich in Bezug auf die Techniken ziemlich ähnlich, obwohl wir hier einige interessante Dinge mit Verschiebungen für dieses machen werden einige interessante Dinge mit Verschiebungen für dieses Und das heißt, wir werden echte Geometrie-Ms hinzufügen , was Spaß machen wird Für die Geometrie-Ms können wir also weitermachen, wenn wir zu Google gehen und einfach etwas namens Mos eingeben. Also werden wir die Macht von Nanite nutzen, um im Grunde genommen echte Mama Moos probieren zu lassen, wie echtes, ja, Jom probiert einfach ein Stück Moos, was wirklich Spaß machen und wirklich cool sein wird Und ja, das ist etwas , das du ohne Nanite definitiv nicht machen könntest Es ist etwas, das es ein bisschen vorantreibt, also machen wir es hauptsächlich zum Spaß, nicht so sehr als praktische Sache innerhalb von Spielen, aber ich wollte es dir nur zeigen Und ich werde einfach weitermachen und etwas machen, das ein bisschen wie dieses hier ist. Kann ich einfach hineinzoomen. Ja. Also es ist wie diese weichen, runden Teile. Diese, ich weiß aus Erfahrung, lesen sich am besten, die winzigen haarigen, die wir haben Diese hier zu machen, ist nicht nur aufwändiger, sondern sie lesen auch nicht wirklich gut, wie ich finde Bevor wir uns damit befassen , wie man es tatsächlich in ein Rad einfügt, müssen wir zunächst etwas Moos erzeugen. Dafür werden wir Speed Tree verwenden , und Speedr ist eine Software, die wir für all unser Laub verwenden werden , und hier ist sie Und es ist nicht teuer. Es kostet ungefähr 12$ pro Monat, also kannst du es für einen Monat bekommen, wenn du es nur benutzen willst Aber es ist wirklich leistungsstark, um viele Arten von Laub zu erzeugen. Aber ich werde weitermachen und das einfach hierher verschieben. 1 Sekunde hier als Referenz. Und jetzt hier drüben in meinem Speedtree mache ich einfach weiter und wo du es öffnest, drücke einfach leer wie folgt. Und wenn wir das nur ein bisschen verschieben. Also werden wir einfach versuchen, im Grunde diese Form hier drüben zu kreieren. Muss nicht besonders sein. Ich möchte es ein wenig optimieren, denn obwohl wir Nanit verwenden, werden wir Hunderte von Millionen Polygonen in dieses Moos hineindrücken Also besser, es einfach ein bisschen zu optimieren. Aber ich werde weitermachen und zu meinem Baum hier drüben gehen. Und meistens so, wie ich es gerne angehe. Es ist allerdings schon eine Weile her, dass ich das Moos gemacht ist, dass ich gerne weitermache und oft gehe ich einfach rein und schnappe mir einen Koffer. Also Trunks, lass uns jetzt einfach diesen machen. Also ein Standard-Trunk. Also, das ist natürlich sehr, sehr groß, aber mach dir darüber keine Sorgen. Was wir tun werden, ist auf der linken Seite hier drüben, Sie haben eine Reihe von Einstellungen. Und die ersten Einstellungen, an denen ich arbeiten möchte, sind, wenn wir zu unserer Wirbelsäule gehen, wir haben die Länge, und wir wollen sie um einiges kleiner machen. Sagen wir, zwei oder so, sodass es ziemlich klein wird. Mach dir keine Sorgen. Wir sind noch nicht dabei in Originalgröße herzustellen, weil es Moos ist. In realer Größe wird es nicht funktionieren. Es ist hier. Und als Nächstes können wir, wenn wir zu Shape or Sorry, Skin gehen, den Radius festlegen, also können wir weitermachen und das machen. Nun, was ich im Grunde tun möchte, ist, kann ich okay, es sieht so aus, als ob ich nicht wirklich mehr vergrößern kann als das. Was den Radius angeht, wollen wir das Ende schließen. Dafür haben wir diese kleinen Graphen neben unserem Radius. Wenn du darauf klickst, kannst du das hier sehen. Es zeigt im Grunde, wie es sich mit dem Radius von weiß nach dünn verjüngt dem Radius von weiß nach dünn Was ich gerne mache, ist, dass ich gerne weitermache und meinen Radius ziemlich konstant halte Und dann klicke ich ungefähr zweimal hier herum, um einen zusätzlichen Punkt hinzuzufügen, und dann gehe ich gerne so runter. Und ich möchte ein bisschen damit herumspielen und schauen, was am besten funktioniert, zum Beispiel so etwas. Ich werde auch reingehen und meinen Radius ein bisschen kleiner machen . Und wenn wir in unsere Wirbelsäule gehen, können wir auch weitermachen und diese Länge hier drüben etwas kleiner machen. Ich habe also das Gefühl , dass ich das Oberteil etwas breiter machen möchte etwas breiter weil es, wie Sie in unserer Referenz sehen können, ein bisschen runder ist Und im Grunde können wir, sobald wir damit fertig sind und eine Form haben, die einigermaßen funktioniert, weitermachen und Generierung beginnen Und hier können wir eine Menge solcher Splines erstellen . Im Moment sind sie alle miteinander verbunden oder sitzen alle quasi am selben Ort Sie können also weitermachen und mit einer Reihe verschiedener Einstellungen herumspielen . Mal sehen, ob wir einfach weitermachen und weil wir sie alle von einem Punkt aus haben wollen . Das ist also ziemlich wichtig. Wir können weitermachen und hier drüben, wir können unseren Startwinkel verwenden, wie Sie sehen können. Und im Grunde genommen, wenn wir unseren Startwinkel einfach ziemlich niedrig einstellen, und ich glaube, ich brauche mehr Punkte, aber wir werden sehen. Und wenn du dann auf die Schaltfläche daneben klickst, das Plus und Minus, ermöglicht es dir, Dinge im Grunde nach dem Zufallsprinzip zu ordnen Ich kann diesen Wert also einfach randomisieren, indem ich ihn nach oben verschiebe. Und jetzt können Sie sehen, dass Sie ihn nach oben und unten verschieben können ihn nach oben und unten verschieben Jetzt bin ich ziemlich überrascht , dass es ins Okay geht, deshalb geht es ins Minus. Also müssen wir das irgendwie nach oben treiben. Ich kann mich nicht an die Startwinkel erinnern es erlauben, in den Boden zu gehen, aber okay. Jetzt können Sie sehen , dass wir, wenn wir einfach weitermachen und das nach dem Zufallsprinzip auswählen, schon ein bisschen mehr leid tun, aus irgendeinem Grund ist es gerade etwas nervig, sich zu bewegen gerade etwas nervig Aber du kannst sehen, dass wir schon langsam ein bisschen ähnlicher wie der, den wir hier haben. Und stellen Sie sich natürlich vor, Hunderte oder sogar Tausende von ihnen zu haben . Gehen wir also zu Generieren und generieren vielleicht noch ein paar mehr und es geht zu einem Startwinkel, vielleicht weiter unten. Und wenn Sie mit dieser speziellen Generation nicht ganz zufrieden sind , können Sie jederzeit hier rüber gehen. Und wenn du dann hier runterscrollst , hast du deine Generation, und ich glaube, es ist diese , die du kennen kannst. Es ist die Wirbelsäule. Ja, hier drüben, die Wirbelsäule, mit der du quasi zufällig verschiedene Wirbelsäulen generieren kannst . Also lass uns einen nehmen, der überall ziemlich gleichmäßig ist. Ich habe ehrlich gesagt keine Ahnung, warum mein Rotating so falsch ist. Normalerweise kann man Dinge ganz einfach drehen, aber aus irgendeinem Grund ist es momentan ein bisschen kaputt. Wie dem auch sei, lass uns Undo machen. Dieser ist wahrscheinlich ziemlich gut. Ja, ich denke, dieser wird ziemlich gut funktionieren. Nun, das nächste, was wir tun werden, ist , ein bisschen Abwechslung hinzuzufügen. Wir können das tun, indem wir hineingehen, ich glaube, es ist in unserer Wirbelsäule. Es gibt so viele Einstellungen. Normalerweise gehe ich einfach zu und scrolle einfach, aber um es für euch einfacher zu machen, also Rückgrat. Und was wir tun können, ist auszuspionieren, wie Sie die Schwerkraft haben, wenn Sie wollen, dass sie etwas abnimmt. Aber ich habe das Gefühl, dass diese Teile so klein sind, dass sie nicht wirklich auf diese Weise von der Schwerkraft beeinflusst würden. Wenn du hier bis zum Geräusch runterscrollst, hast du dein frühes angeborenes Geräusch Das wird, wie ihr sehen könnt, im Grunde nur etwas zusätzliches Rauschen zu unserer Form hinzufügen , was nett sein könnte Nun, eine andere Sache ist, dass dieses eine Ding momentan schon wie 360 Dreiecke aussieht Wir können das ein wenig optimieren, indem wir zu Segmenten gehen. Und hier können Sie im Allgemeinen die Genauigkeit festlegen, und das sollte Ihnen etwas weniger Wert geben, obwohl es nicht angezeigt wird. Und du hast deine Länge und du hast dein Radio hier drüben. Das Radio, siehst du? Ich kann das um einiges niedriger machen, und das wird sofort, den Betrag senken. Nehmen wir an, wir machen es einfach wie ein Dreieck, weil wir ehrlich gesagt nicht so viel brauchen. Wir werden es uns nicht so aus der Nähe ansehen , dass das nicht gut wäre. Was die Länge angeht, brauchst du oft deine Länge , um diese zusätzlichen Geräusche zu bekommen. Also werde ich tatsächlich meine Länge beibehalten, und jetzt sind wir bei etwa 200. Es ist immer noch viel, aber es ist in Ordnung. Hier drüben haben wir oben eine offene Fläche. Was wir tun können, ist, mit der rechten Maustaste auf R Geometry zu klicken und eine Kappe darauf zu setzen . In der Kappe haben wir hier nicht allzu viele Optionen. Um ehrlich zu sein, denke ich, dass wir dafür tatsächlich zu niedrige Poli haben, was bedeutet, dass wir diese Obergrenze technisch gesehen nicht schön rund machen können, weil wir nicht genug Polygonzahlen haben schön rund machen können, weil wir nicht Es wäre also einfacher für uns, in unseren Kofferraum zu gehen und dann hier einfach den Radius zu ändern Im Grunde möchte ich sichergehen, dass ich nicht wirklich hineinschauen kann. Also vielleicht, wenn ich hier noch einen Punkt platziere, ich möchte das einfach gerne machen. Es ist eine knifflige Frage. Als ob wir versuchen könnten, hineinzuschauen. Wir werden wahrscheinlich nicht wirklich eine so große Wirkung haben. Oder wir können das in Tris Max bearbeiten in Tris Max Gerade jetzt, Oh Gott. Darauf wollte ich nicht drücken . Im Moment finde ich, dass es wichtiger ist, die Oberteile ziemlich dick zu halten und dann im Grunde ein Gesicht darauf zu legen. Also, wir werden einfach weitermachen und das zu dritt als Max bearbeiten und es dann einfach so einfach machen. Ich mache weiter und lass uns zuerst diese Szene speichern, und ich werde sie als Spielstände speichern und dann diese Szene nennen. Mos auf der Partitur 01, zum Beispiel. Lassen Sie uns weitermachen und auf Safe drücken. Als Nächstes werde ich einfach weitermachen und eine Datei erstellen, und ich möchte das exportieren. Und ja, lass uns Ordner Cold Mos machen. Ist es wahrscheinlich. Nein, warte. Lass uns einen Folder-Kult machen. Schnell, um es ein bisschen übersichtlicher zu halten. Wir wollen das als FBX exportieren. Also habe ich einfach Mero One angerufen, stelle sicher, dass das auf FBX eingestellt Dann möchten Sie einfach weitermachen und nur die höchste Taste drücken Im Atlas willst du nichts machen, weil wir keine Texturen oder so etwas haben. Und im übrigen ist es völlig in Ordnung. Sie können einfach weitermachen und Okay drücken, und jetzt können wir es einfach in Tres Max eingeben. Los geht's. Hier ist unser Netz, das in Tres Max importiert wurde Ich werde jetzt einfach hier rauf gehen und einen Modifikator hinzufügen, nämlich den Modifikator Löcher, nur um das Ganze zu Und im übrigen, ja, ich denke, das sollte für ein kleines Stück Moos in Ordnung sein ein kleines Stück Moos Du kannst das Glätten einfach so lassen , wie es gerade ist Nun, eine andere Sache, die ich später machen möchte, ist, im Grunde einen sehr einfachen Farbverlauf zu erzeugen, das Moos von dunkel nach hell übergehen lässt, weil man hier sehr deutlich sehen kann, dass im Grunde alles von dunkel nach hell geht Um mich darauf vorzubereiten, möchte ich weitermachen und bereits einen Grundverlauf erstellen . Es ist vielleicht noch nicht perfekt, aber wir werden es als Basis machen. Und es kann sehr klein sein. Es kann buchstäblich so sein, naja, nur zur Sicherheit , machen wir es eins bis acht mal eins zu acht mal eins zu acht. Weil es einfach wie eine einfache Sache sein wird . Wir wollen dann einfach weitermachen und einfach zu unserem Gradienten gehen, ihn hier nach unten bewegen und ihn dann einfach so nach oben bewegen. Ich kann sogar ein bisschen herauszoomen, um es einfacher zu machen. Wenn wir dann zu unseren Eigenschaften unseres Gradienten gehen, wollen wir weitermachen und den Anfang so einstellen, dass er wie ein bisschen ruhig ist. Ich denke, wir wollen es wahrscheinlich ziemlich farbenfroh haben, aber das ist etwas, mit dem wir quasi einen Prototyp erstellen müssen. Ja, lass uns so etwas machen. Also geht es von einem dunkleren, gelblichen Grün bis hin zu einem helleren Grün Und es ist nur eine Basis. Und das können wir später ändern. Wir werden das in unseren Texturen und in den Moostexturen speichern und in den Moostexturen Lassen Sie uns einfach weitermachen und es hier als Datendatei speichern Moosverlauf hier drüben. Als Nächstes, wenn wir nur drei Max angeben, können wir weitermachen und zu unserer Materialtür gehen und warten , bis sie geladen ist. In der Zwischenzeit navigiere ich einfach zu meinem Moosgradienten. Trage die erste Textur auf. Nennen wir es das Material Moos. Und lassen Sie uns eine Bitmap nehmen und unser Moos-Grant hier drüben holen und nur darauf achten, dass Overt aktiviert ist, um keine seltsamen Gamma-Änderungen vorzunehmen seltsamen Als Nächstes kannst du jetzt sehen , dass unser UV-Wert falsch war Deshalb mussten wir das innerhalb von Bäumen machen Wir können zu unserer UVW-Karte gehen und daraus eine Box machen, und das ist oft schon in Ordnung. Das kannst du hier sehen. Wenn wir einfach darauf klicken, können wir es verschieben, es ist wie ein Projektionsmapping. Aber unser Ziel ist es, im Grunde einfach von dunkel zu hell zu wechseln, was es ziemlich perfekt macht. An diesem Punkt können wir einfach mit der rechten Maustaste klicken und alles wieder in einen hinzugefügten Pool umwandeln. Unser Grundmoos ist jetzt also fertig. Was ich tun kann, ist, das Screening auf zehn zu stellen , um es extra klein zu machen. Und ich weiß nicht, was das ist. Lass uns das löschen. Was ich jetzt tun kann, ist, dass Sie das einfach nach Unreal exportieren können das einfach nach Unreal exportieren Wenn wir also weitermachen und nach hinten navigieren , werden Exporte nach Unreal exportiert. Um Ms zu bewerten, Punkte Null, Eins, speichern und exportieren Das ist also einfach. Das ist wie die Basis, und wir können uns auf dieser Grundlage natürlich verbessern. Wir können uns auch dafür entscheiden, vielleicht mehr Polygone zu verwenden, um es runder zu machen und all diese Dinge. Aber jetzt schauen wir uns an, wie es aussieht , bevor wir ein bisschen zu verrückt Gehen wir zu unseren Vermögenswerten. Übrigens können Sie Sirpes entfernen. Es wird nicht mehr benutzt. Und ich werde einfach mein Moos importieren. Ich möchte sichergehen, dass der eingebaute Nanit eingeschaltet ist. Ich kann die Kollision ausschalten, weil wir keine Kollision brauchen. Ich kann Light-Map-UVs ausschalten. brauchen wir auch nicht. Nachrichten kombinieren ist weiß. Ein konvexes HL-Paar UCX können wir ausschalten, weil das auch mit Kollision zu tun hat Und jetzt können wir einfach weitermachen und „Okay“ drücken. Und wenn wir das einfach untersuchen, können Sie sehen, dass es ein ziemlich großer Stahl ist. Wir können uns jedoch ansehen, wie schön und hochauflösend das ist, selbst bei so einer Nahaufnahme. Das ist unglaublich. Das gefällt mir. Wie dem auch sei, es ist ziemlich großer Stahl, ja, aber wir werden das später mit einem bestimmten Werkzeug skalieren. Also können wir das vorerst löschen. Wir wollen unsere Materialien einreichen. Und wenn wir einfach in unseren Master gehen, haben wir unseren einfachen Master, und wir können unseren Playmaster so ziemlich benutzen. Wenn wir ihn einfach öffnen , können wir weitermachen und eine sehr kleine Änderung vornehmen, wo ich meinen Moos-Gradient hier importieren werde . Und mit der Standardeinstellung Moss Gradient ( SGB) ist das in Ordnung. Lassen Sie uns das importieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie den Umkreis Farbtextur. Und dann wollen wir in unserer Grundfarbe im Grunde einen statischen Schalterparameter erstellen, und wir werden diesen einen H-Basisfarbe nennen. Später können wir auch etwas Transluzenz hinzufügen, wenn wir das wollen, aber das hängt davon ab, wie die Dinge aussehen Im Moment sagen wir also: Wenn die Grundfarbe falsch ist, wird sie zu einer Wenn es wahr ist, wird es diese Farbe werden. Schließlich möchte ich auch weitermachen und Ihren Skalenparameter noch einmal duplizieren und diese Farbe einfach nennen. Okay und multiplizieren Sie diese beiden einfach , um diese beiden miteinander zu multiplizieren , nur um uns ein bisschen mehr Optionen zu geben Und achte darauf, dass die Farbüberlagerung weiß ist. Da haben wir's. Lass dich den Trick machen. Also können wir weitermachen und das speichern. Die Standardeinstellung ist immer noch auf Aus gesetzt, was wichtig ist. Und jetzt können wir weitermachen und einfach unser Material erstellen. Hier haben wir also einen Master, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Materialinstanz erstellen. Frau Underscore 01, ziehen Sie das in unseren Materialordner. Und in Frau 01 möchte ich einfach weitermachen und die Grundfarbe verwenden, sie einschalten und unsere Szene speichern Und wenn wir dann zu unseren Assets gehen und einfach unsere Ms 01 öffnen, können wir jetzt reingehen und einfach unser korrektes Material hierher ziehen . Und sicher. Okay, großartig. Also haben wir Moss 01. Ich möchte weitermachen und einige Variationen kreieren , aber ich werde Ihnen zunächst das Konzept der Verwendung dieses Mooses zeigen. Also lasst uns die Szene speichern und im Grunde werden wir ein externes Plugin verwenden um dieses Moos zu platzieren. Das Plug-in heißt Graph N und muss mit Polygonwerkzeugen erstellt werden Dies ist allerdings ein kostenpflichtiges Plug-In, aber soweit ich mich erinnern kann, können Sie eine kostenlose Testversion erhalten soweit ich mich erinnern kann, können Sie eine kostenlose Testversion Also hier drüben ist es wirklich gut, um, naja, Moos zu platzieren , wie Sie hier sehen können, aber auch um eine Menge anderer prozedural generierter Dinge zu platzieren , aber auch um eine Menge anderer prozedural generierter Dinge zu platzieren, Dinge hier zu verteilen Sie können sehen, es ist wirklich zerstörungsfrei Man kann wirklich schnell einen Haufen verschiedener Dinge wie Müll und all diese Art von Zeug erstellen einen Haufen verschiedener , wirklich cooles Zeug Und es ist auch wirklich einfach zu benutzen. Also ja, 30 Tage kostenlos testen. Also ihr könnt es auch benutzen, und es ist auch ziemlich billig, es als Einzelperson zu benutzen. Sie können es einfach herunterladen, sobald Sie es erhalten haben, und dann können Sie es einfach für Unreal installieren Es wird automatisch installiert. Ich habe es natürlich schon installiert, also kann ich hier reingehen. Ich kann zu Bearbeiten gehen und Plugins hinzufügen. Und ich möchte sicherstellen , dass das Graph - und Unreal-Plugin aktiviert ist, wenn ich einfach auf Installed over here in other gehe over here in other sicherstellen , dass das Graph - und Unreal-Plugin aktiviert ist, wenn ich einfach auf Installed Unreal-Plugin aktiviert ist Das ist also der, den ich brauche. Also, es gibt noch eine letzte Sache, die wir brauchen, und das ist, dass wir die richtige Moosmaske brauchen , die wir hier haben. Das können wir tun, wahrscheinlich am einfachsten, weil diese Moosmaske jetzt, sie ist, sie ist in einer RGBA-Textur versteckt Graph N benötigt jedoch nur eine einfache Bitmap. Wir können wahrscheinlich zur Datei Expertentexturen gehen. In unserer Ausgabevorlage können wir einen weiteren Textursatz erstellen, der genau wie eine RGB-Textur ist , und ihn einfach Textursatz nennen. Sobald Mosce Mask One hat , wird Benutzer vier sein. So wie das. Jetzt exportieren wir die Moosmaske auch nur separat. Wir sollten also in der Lage sein, auf Export zu klicken. Und wenn ich dann einfach weitermache und zu meiner Treppe navigiere, ja, das wurde exportiert, sodass du es hier sehen kannst Es sollte in Ordnung sein, es als TGA zu haben. Hier ist unsere Mos-Maske. Jetzt können wir weitermachen und loslegen. Wenn wir in Unwel gehen, wollen wir weitermachen , du willst unser Moos hier hineinlegen Unwel gehen, wollen wir weitermachen , du willst unser Moos hier hineinlegen Du kannst das auch loswerden. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Moos ganz auf 000 steht, indem Sie einfach auf 000 steht, indem Sie einfach dieses Reset-Symbol klicken. Das ist ziemlich wichtig. Als Nächstes möchten Sie weitermachen , Sie möchten die Grafikwerkzeuge öffnen. Hier möchten Sie Scatter eingeben. Das, was Sie tun möchten, ist die Oberflächenstreuung, 2,0 0,0, zu ermitteln und sie einfach zu öffnen, und dann erhalten wir dieses kleine Diagramm Als Nächstes benötigen wir zwei Dinge. Wir müssen dem System sagen, worauf wir streuen wollen, was in diesem Fall diese 4 Steine sein werden Wählen Sie sie einfach aus und drücken Sie die Plus-Taste. Und es fragt uns auch, was wir streuen wollen, was unser Moos sein wird Sie können sich vorstellen, dass wir das später auch verwenden können, um zum Beispiel Blätter und ähnliches zu streuen Es wird ein wirklich cooles und auch sehr mächtiges Tool sein und auch sehr mächtiges Tool Unser Moos ist also Gott, wo bist du? Geo-Moos hier drüben und das wird ein Plus sein, um es zu streuen Sobald wir das tun, können Sie sehen, dass es hier schon anfängt , sich zu verteilen Jetzt, im Moment, weiß es nicht wirklich, wo es sich streuen soll. Ich möchte sichergehen, dass Anit Nanite eingeschaltet ist. Wenn wir das ohne Nanite machen , wirst du keinen Spaß haben Aber im Grunde haben wir also diesen. Jetzt können wir weitermachen und zunächst den Mindest- und Höchstmaßstab festlegen. Das ist wichtig. Setzen wir das Minimum auf 0,2. Das wird ein Minimum sein und lassen Sie uns das Maximum auf vielleicht 0,3 setzen . Auf diese Weise haben wir vielleicht ein bisschen mehr, einfach weil es schön wäre, wenn wir es aus der Ferne betrachten, wenn es etwas größer wäre. Machen wir 0,25 bis 0,4. Ja, das könnte ein bisschen besser sein. Jetzt kannst du hier rüber gehen und deine Dichte kontrollieren. Sie können hier auf diese Schaltflächen klicken und mehr oder weniger machen , wie Sie sehen können. Jetzt ist es zum Beispiel auf eins eingestellt . unsere Maske einstellen, Außerdem können wir auch und das ist die wichtigere. Hier gibt es eine Reihe von Funktionen, Sie können auch Winkel einstellen. In der Feature-Maske kannst du kontrollieren und sagen, ob etwas einen bestimmten Winkel hat . Du kannst hier sehen, dass es diesen Winkel ebenfalls respektiert. Du kannst also ein paar direktionale Dinge wie diese machen, was wirklich, wirklich nett ist. Auf 180 zurückstellen. Und Sie haben Parameter für zufällige Rotationen, aber ich glaube, sie sind es schon. Wir haben bereits zufällige Winkel aktiviert, Wir haben bereits zufällige Winkel aktiviert weil Sie das irgendwo hier kontrollieren können Hier schalte ich das aus, du kannst sehen, dass alles in die gleiche Richtung geht , und das wollen wir nicht wirklich Wir haben eine Skala von Eigenschaften. Hier können wir unterschiedlich stark skalieren, aber wir führen hier bereits eine allgemeine Skalierung durch, was in Ordnung ist. Mal sehen, was noch? Geräuschmaske. Ihre Geräuschmaske, wenn wir sie einschalten, können Sie sehen, dass sie einfach zufällig Teile entfernt. Ich meine, könnte praktisch sein, wenn du sie benutzen willst. Ich selbst bin jedoch mehr an der Texturmaskierung hier interessiert Das sind alles verschiedene Arten der Maskierung. Die Näherungsmaskierung ermöglicht es Ihnen, Bereiche grundsätzlich auszublenden , wenn sich ein Modell wirklich nahe beieinander befindet Also, wenn ich das sage, halte das Moos von einer dieser Treppenstufen fern Dadurch wird das Moos von den Treppenstufen ferngehalten und wir können kontrollieren, wie weit es entfernt ist. mich jedenfalls mehr interessiert, ist die Texturmaskierung Hier können Sie weitermachen und auf Durchsuchen klicken, um zum Texturteil zu gelangen Und wir werden weitermachen und navigieren. Das ist bedauerlich. Es fordert eine JPEG-Datei an. Ich habe mir darüber ein bisschen Sorgen gemacht, also lassen Sie uns einfach schnell unsere MS-Maske öffnen und einfach eine Kopie speichern und sie einfach schnell als JPEG speichern. Der Grund, warum das ein bisschen nervig ist, ist wir, wenn wir diese MOS-Maske jemals ändern wollen, sie ständig aktualisieren müssen. Aber im übrigen ist es in Ordnung. Wie auch immer, jetzt haben wir die JPEG-Datei und können auf Öffnen klicken. Jetzt können Sie sofort sehen, dass das Moos nur auf die weißen Bereiche hier drüben gelegt wird. Und ja, das ist so ziemlich so, lass die Textur so kacheln Aber das ist das Wichtigste. Wenn wir weitermachen und jetzt, wenn wir in unsere gehen , schauen wir mal hier drüben nach. Wir haben etwas heruntergefallen, das wir nutzen können. Okay, ich schätze, der Sturz fällt ab. Funktioniert nicht wirklich? Hm. Eins ist fair genug Sind sie nicht. Dann haben wir wohl keinen Sturz. Dann konzentrieren wir uns zuerst auf unsere Misk-Einstellungen hier drüben, denn im Moment haben wir dieses Moos und ich weiß nicht, warum es langsam ist Könnte daran liegen, dass wir uns im Streumodus befinden. Es ist einfach nicht genug Moos. Als ob wir viel mehr wollen. Hier haben wir eine maximale Anzahl, und wir können sogar eine höhere Anzahl festlegen. Wenn ich das also auf etwa 60.000 setze, wir hier jetzt bekommen wir hier jetzt viel mehr verschiedene Moose Sagen wir interessante Bereiche. Ich möchte, vielleicht ist es wie ein Randbruch. Lass uns versuchen, oh ja, hier einen Edge Breaker. Dort können wir den Abfall ein wenig kontrollieren und das Moos im Grunde mehr über unsere Textur ausdehnen lassen. Hier haben wir auch Border Spread. Und ich glaube, wenn ich das hier mache, können Sie damit herumspielen , um die Menge an Moos, die wir haben, zu erhöhen . Lassen Sie mich das einfach sagen und das auf 0,4 setzen, und das ist der Grenzabstand. Ich möchte im Grunde ein bisschen Kunst machen, weil wir manchmal wirklich dünne Stellen zwischen unseren Masken haben , und ich will einfach weitermachen und das machen. Okay, nehmen wir an, wir haben das jetzt. Aus der Nähe sieht es ganz nett aus. Es ist eher so, wie es auch aus der Ferne aussehen wird. Und als Erstes, besonders wenn wir eine solche gute Beleuchtung haben, kann man sehen, dass es wirklich schön und verschwommen aussieht Aber was mich mehr interessiert, ist, dass ich einfach weitermachen will und skalieren, 0,5 skalieren will. Vielleicht um 0,3. Um es ein bisschen dicker zu machen , weil ich versuche, ein Gleichgewicht zwischen unserer Größe und der Menge an Vermögenswerten zu finden zwischen unserer Größe und der , die wir haben. Wenn wir die Skala erhöhen, können wir auch hier reingehen und Sie sagen, 50.000. Aber Sie müssen auch bedenken , dass dieses kleine Stück Moos hier drüben leicht so sein kann, ich weiß nicht, 100 Millionen Polygone, so etwas oder 50 Im Grunde genommen, wenn du hier rübergehst, wo bist du mit Visualisierungen und Dreiecken Sie können sehen, dass es all diese Dreiecke mit unserem Nanite rendert diese Dreiecke mit unserem Nanite wir haben auch schon ein Wir pushen das System auf jeden Fall, aber ich wollte es dir zeigen, weil es auch wirklich Wie dem auch sei, nehmen wir an, dass dies unsere Basis ist. Also, was ich tun werde, ist, weiterzumachen und ich glaube, ich kann das einfach schließen. Ja, ich kann das schließen. Und wenn Sie dann jemals wieder dorthin zurückkehren möchten, können Sie hier reingehen und erneut darauf klicken, allerdings eine Sekunde, weil es nicht so aussieht, als ob es diese Instanz löschen würde. Okay, da haben wir's. Das ist. Ich rufe diesen Namen einfach an, weil Elsa ihn nicht finden kann Frau unterstreicht. Starren Und wenn ich das schließe. Okay, jetzt können wir es finden. Ich drücke einfach den falschen Knopf. Also im Grunde, wenn du hier raufgehst, wird es sich an die Dinge erinnern, die du getan hast. Du hast deine Muskete und kannst ihr Änderungen hinzufügen. Eine der Änderungen, die ich möchte, ist, dass im Moment alle Farben gleich sind Ich möchte weitermachen und es ein wenig variieren zwischen den Farben, und wir können das mit wahrscheinlich zwei oder drei Modellen machen Leider ist die Art und Weise, wie dieses Tool die Modelle liest , so, dass Sie nicht einfach die Materialien ändern können. Sie müssen das gesamte Modell ändern. Also hier haben wir unseren Goms 01. Ich muss mit der rechten Maustaste klicken und es duplizieren , nur um die Materialien zu ändern. Sagen wir zwei und drei. Ich kann dann reingehen und meine Materialien hier drüben eingeben, Frau 01, duplizieren und erneut duplizieren Wir haben also Frau 02, und lassen Sie uns diese zum Beispiel etwas dunkler machen Nehmen wir an, wir haben Frau 03, und lassen Sie uns diese etwas dunkler machen. Und dann vielleicht ein bisschen mehr wie Gelb, zum Beispiel. Mach dir keine Sorgen. Wir werden das alles ausgleichen. Sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie weitermachen. Ich will nur meine FPS checken. Okay, ja, ich habe auf 60 FPS begrenzt, also ist es seltsam, dass es sich manchmal ein bisschen verzögert anfühlte , aber das sollte in Ordnung sein Also öffnen wir Frau 02 und Frau 03 und wenden unsere neuen Materialien im Grunde hier an. Und dann können wir speichern unter. Und jetzt hast du es erraten, wir können einfach hier reingehen Wir können Mos 02 auf Null zurücksetzen, Mos 03, auf Null zurücksetzen Wenn ich jetzt einfach zu meinem Scatter-Tool hier drüben zurückkehre , kann ich im Grunde in unseren Streuobjekten zwei und drei auswählen und einfach Plus drücken, um die Streuobjekte zwei und drei auswählen und einfach Plus drücken zu erreichen Sobald Sie das getan haben, müssen Sie vielleicht diese Taste hier drüben drücken, aber sie sollte Renderst du. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen. Lassen Sie uns versuchen, das Material zu ändern , um zu sehen, ob es tatsächlich funktioniert hat. Okay, ja, hier hat ein Taxi funktioniert. Es war einfach zu subtil. Jetzt können Sie sehen , dass es einfach so ist, als diese Taxis hier zufällig Also, was ich tun werde, um mir das Leben ein bisschen leichter zu machen , ist, meinen Moosgradienten zu nehmen Und ich werde es ein bisschen sättigen. Vielleicht 0,7 oder so , um es ein bisschen grauer zu machen Denn was ich dann tun kann, ist , dass ich in meine Materialien gehen kann und sagen kann, dass wir das natürlich später bei der Beleuchtung ausgleichen müssen Aber nehmen wir an, Nummer eins wird ein bisschen grün sein, einfach ein bisschen grün, ungefähr so. Nummer zwei, wir können es etwas dunkler machen, vielleicht ein bisschen gelblicher Vielleicht nicht zu viel, aber so etwas in der Art. Und dann Nummer drei, wir können weitermachen und noch einmal, Mal sehen. Machen Sie diesen vielleicht ein bisschen gesättigter. Und wenn wir das machen, können Sie sehen, dass wir hier jetzt kleine Variationen schaffen können, was ziemlich interessant aussehen wird. Ich werde das hier ein bisschen so machen , und das sollte funktionieren. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also wenn ich weitermache und hier reingehe. Also müssen wir auch, auf jeden Fall, an der Beleuchtung arbeiten. Aber im Allgemeinen denke ich, dass das gut aussieht. Wir können es versuchen. Ich weiß nicht, ob es funktionieren wird, aber ich kann Ihnen zeigen, dass wir versuchen können , eine sehr einfache Streuung unter der Oberfläche durchzuführen Sie können hier also sehen, dass ich meine Grafik einfach schließen kann und es ist wie Ich kann es sogar ziemlich schnell ein - und ausschalten. Ich habe momentan auch das Gefühl , dass wir, weil unser Grundmoos so viel dunkler ist, weil unser Grundmoos so viel dunkler ist, die Dinge auf jeden Fall ausbalancieren müssen, und es liegt an uns, zu entscheiden, welche Art von Moos wir erzeugen wollen. Aber bevor wir das tun, möchte ich kurz auf meinen schlichten Meister hier drüben eingehen. Und lassen Sie uns hier reingehen und sagen wir, lassen Sie uns vorerst zweiseitig ausschalten weil es besser ist, das nicht zweiseitig zu rendern, weil zweiseitige GTS manchmal kaputt gehen, wenn wir Lumen verwenden Und dann können wir für das Shading-Modell versuchen, uns für Subsurface zu entscheiden Nein, ich glaube, das Warten auf den Untergrund. Tut mir leid Untergrund ist in Ordnung. Das liegt daran, dass wir kein zweiseitiges Laub benötigen, da wir es auch für andere Teile verwenden Was wir mit dem Untergrund machen können, ist, dass wir einfach einen Brunnen erstellen können , einfach diesen Inhaltsvektor duplizieren und ihn Unterfarbe nennen Machen Sie diese Farbe zum Beispiel etwas grüner Dann wollen wir diese Farbe multiplizieren. Verwenden Sie eine Werteskala ein Peremter und nennen Sie dieses Sub auf der Punktezahl Und setzen Sie die Standardeinstellung auf Null. Dann können wir einfach weitermachen und das unserem Wissenschaftler unter der Oberfläche geben Standardmäßig bedeutet Null, dass es uns keinen Untergrund gibt Aber wenn wir diesen Betrag einstellen, sollten wir ein wenig Streuung unter der Oberfläche haben, was im Grunde für Leute, die nicht wissen, was das ist, bedeutet , dass die Sonne durch diese Objekte scheint, um den Effekt nachzuahmen , als ob sie nicht sehr dick wären, als ob sie eine sehr als ob sie Ich kann jetzt hier reingehen. Und nehmen wir an, ich nehme meine meisten 01, um damit anzufangen, nur um zu sehen, ob es funktioniert. Wir können weitermachen. Und hier können Sie sehen, wenn ich den Untergrund nach oben schiebe, können Sie sehen, dass die Sonne ein bisschen hindurchscheint Die Frage ist, wird es gut aussehen? Also, wenn wir das hier ein bisschen gelblicher machen bisschen gelblicher machen und dann mit der Menge unter der Oberfläche herumspielen Ja, es sieht so aus, weil es in der Sonne ein bisschen weicher aussieht als bei sehr hohen Schatten, besonders wenn wir das tun. Hier können Sie sehen, dass es aus welchem Winkel auch immer viel weicher aussieht Wir wollen also wahrscheinlich weitermachen und einen etwas stärkeren Winkel wählen, vielleicht 0,1, dann unsere Untergrundfarbe etwas einen etwas stärkeren Winkel wählen, vielleicht 0,1, dann unsere Untergrundfarbe etwas dunkler machen und dann unsere Farbe überlagern. dunkler machen und dann unsere Farbe überlagern. Etwas dunkler, um es wieder herauszudrücken oder wieder hinein zu drücken Nehmen wir an, wir haben diese Werte, wir werden sie in die anderen kopieren. Also kann ich weitermachen und 0,10 0,1, 0,1. Übrigens kann ich jetzt auch mit meinem RoughnesR herumspielen, meine Rauheit meine Rauheit Und ich wollte einfach das SRGB meiner Unterfarbe kopieren meiner Unterfarbe und es platzieren. Okay, cool. Also das ist jetzt schon da. Schau es dir jetzt aus verschiedenen Blickwinkeln an, es liest sich ein bisschen besser, was nett ist. Als Nächstes werden wir entscheiden, okay, welche Farbe wir wirklich haben wollen? Also, wollen wir, dass es eine helle, farbenfrohe Farbe ist oder wollen wir , dass es eher eine schmutzige Farbe ist? Und ich persönlich mag diese Art von Farbe hier sehr. Also ein bisschen dunkelgrüne Farbe. Jetzt fürchte ich, dass wir wahrscheinlich keinen Farbwähler machen können , weil das nie wirklich funktioniert um Farben außerhalb anderer Bilder auszuwählen Oh, wow, natürlich, jetzt funktioniert es. Das können wir einfach im Farbwähler machen. Ich denke, normalerweise funktioniert das nicht wirklich, aber fangen wir mit so etwas Und ja, es ist nicht wirklich peinlich, also lass uns einfach weitermachen und es ein bisschen verschieben Weißt du, was ich tun werde, ist, das andere Moos mit Absicht rot zu andere Moos mit Absicht rot Und der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass ich tatsächlich sehen kann, was ich tue. Also, wenn das rot ist, dann weiß ich, wie hier drüben, okay, das wird ein bisschen ein bisschen hier sein. Lustig, das sieht eigentlich ziemlich cool aus. Aber nehmen wir an, dass so etwas wahrscheinlich ein guter Ausgangspunkt ist , findest du nicht? Ich weiß, dass ihr nicht antworten werdet, aber lasst uns so etwas versuchen. Lass uns weitermachen und zum nächsten Moos hier drüben gehen. Fügen Sie diese Menge ein, und jetzt diese , machen wir weiter und machen sie ein bisschen dunkler und vielleicht ein bisschen grüner Dann können wir beim nächsten auch die Menge einfügen und diese vielleicht ein bisschen heller und etwas gelblicher machen ein bisschen heller und etwas gelblicher Ja, ich finde, das ist eine ziemlich neutrale Moosfarbe, was ziemlich gut ist Wenn wir jetzt einfach schnell zu unserer ursprünglichen Treppe hier drüben gehen , können wir jetzt reingehen und natürlich das Grundmoos ausgleichen, das auch hier Es sieht so aus, als ob uns 45. 45 Wände mit Verschiebung erstellen Teil 1: Okay, wir werden jetzt am nächsten Schritt arbeiten, nämlich all diese Plattformen hier drüben. Und am Anfang dachte ich so, okay, weißt du was? Lassen Sie uns das modular machen und nur eine Plattform haben , die wir immer wieder wiederholen können. Für diese spezielle Umgebung wäre das jedoch nicht so praktisch. Der Grund dafür ist, dass wenn wir Verdrängung verwenden würden, jedes Mal, wenn wir von einer Plattform zur anderen wechseln, aufgrund der Verschiebung diese Verschiebung einfach ineinander überschneiden würde , und das würde nicht besonders gut aussehen Stattdessen werden wir uns in zwei Teile aufteilen. Wir werden die einzelnen Wände machen. Und auf denen wird unsere Verdrängung stehen. Und was wir dann haben werden, ist, dass wir ein Oberteil haben werden, das wird ein Zierteil sein. Und dann, abhängig davon, werden wir ein Flugzeug dazwischen haben, das wird ein einfaches Bodenmaterial sein oder es wird ein Sandmaterial sein. Für den Boden und das Sandmaterial werde ich weitermachen und einfach einen Fotogrammbaum verwenden , den ich vor einiger Zeit erstellt habe Wir arbeiten übrigens an einem Fotogramm-Schnupperkurs, der sehr detailliert sein wird, aber es wird wahrscheinlich einen, vielleicht sogar zwei Monate nach der Veröffentlichung dieses Kurses dauern vielleicht sogar zwei Monate nach der Veröffentlichung dieses Kurses , bis dieser abgeschlossen sein wird Also behalte das einfach im Hinterkopf. Aber wir haben einen Kurs darüber, wie man einen Fotogrammbaum für Materialien und so erstellt . Er heißt „Der ultimative Kurs zur Materialerstellung“. Sie können es also in einem Profil finden wenn Sie mehr darüber erfahren möchten. Aber wir tun es, um Zeit zu sparen. Nehmen wir an, holen wir uns das, solange wir hier sind. Also ja, das ist eine einzigartige Technik, was bedeutet, dass ihre Anwendung etwas zerstörerischer ist . Im übrigen ist es auch recht einfach zu bedienen, wenn Sie wissen, wie Ihre Umgebung aussehen wird. Und wir können es auch ganz einfach bearbeiten. Also das Erste, was wir tun müssen, ist, dass wir weitermachen und uns hier ein Rechteck schnappen wollen, und den Polygruppenmodus. Eigentlich nein, tut mir leid, das stornieren Wir werden uns eine Box schnappen, weil das Bearbeiten von Rechtecken so mühsam ist Also nehmen wir eine Kiste und setzen sie ziemlich niedrig auf zehn Oh, nicht der. 100. Ist es die Breite? Zehn? Hä? Okay, ich schätze, das ist die Höhe Das ist komisch. Okay, die Höhe muss also zehn sein und wir können einfach zupacken und zuschlagen, außer. Nun, an diesem Punkt ist es unser Ziel , das im Grunde wieder einzuführen. Und dann das hinzugefügte Poly zu verwenden , um es rundum zu platzieren Und wir werden es hier irgendwie beenden, und dann wird es eine Verkleidung geben , die wir später erstellen werden Aber wir werden die Trimmung im Zeitraffer erstellen. Gleichzeitig erstellen wir diesen Trim hier drüben. Es wird unseren Ziegelwänden sehr ähnlich sein, nur eben ein bisschen ordentlicher platziert Ich werde weitermachen und wahrscheinlich warten, Muzak, akzeptiere. Lassen Sie uns hier unser Laub auswählen und einfach H drücken, um es auszublenden Da haben wir's. Gehen wir jetzt zurück in unseren Modding-Modus Das macht es ein bisschen einfacher, die Dinge zu sehen. Das hier, ich werde es einfach runterdrücken. Das muss nicht super perfekt sein oder so. Du willst es nur bis zu dem Punkt platzieren , an dem es aufhört , und das wird hier sein. Ich werde hier einfach ein neues Netz erstellen, weil ich nicht riskieren will, dass der Stein durch die Treppe ragt. Also werden wir hier rauf gehen. Und ich werde das einfach hier drüben platzieren. Und dann mache ich weiter und mache so etwas wie einen Insert Edge Loop. Platziere sie wie eine dünne kleine Kantenschleife hier und drücke auf Fertig. Und ich werde so eine Kante auswählen, wenn ich kann. Da haben wir's. Und ich werde einfach weitermachen und das ausschließen. Hier drüben. Und wenn du willst, kannst du das auch hier machen, weil wir etwas machen , das spezifisch für diese Kameraansicht ist Du solltest es nicht einmal sehen können. Sie werden sehen, dass Sie diese Ecke noch nicht einmal annähernd sehen werden. Okay, sobald wir das getan haben, wollen wir weitermachen und die Gesichter auswählen, das werden diese Gesichter hier drüben sein. Dann wollen wir weitermachen und wir können unsere Auswahl einfach umkehren, was wir meiner Meinung nach machen können. Wenn wir einfach hier raufgehen, wo bist du? Ich bin blind Oh, du machst die Auswahl rückgängig. Ja, ich war blind Und dann werde ich es einfach löschen , sodass wir jetzt ein Flugzeug haben. Jetzt gibt es noch eine wichtige Sache, die wir tun müssen, und das ist, dass wir für unsere Verdrängung einige geeignete UVs darauf auftragen müssen für unsere Verdrängung einige geeignete UVs darauf Dafür können wir also hier nach unten scrollen. Und oft ist das äußere UV-Licht in Ordnung. Oft funktioniert das ziemlich gut und es macht es einfach schön quadratisch. Das sollte es also schon sein. Also ja, das sollte es sein, denn wir sollten später in der Lage sein, IUVs mit unserem Material zu kacheln später in der Lage sein, IUVs mit unserem Material Nehmen wir also an, dass wir dieses Stück jetzt fertig haben. Als Nächstes werden wir einfach weitermachen und damit beginnen, in unsere Texturen zu gehen und einen neuen Ordner zu erstellen, und das nennen wir Stone Underscore Wall Nun, wie ich schon sagte, wenn wir es auf diese Weise machen, gibt es noch ein paar Aufgaben, denn auch Dinge wie das, was wir hier haben, können wir dieses Material verwenden Aber das ganze Maskieren von Schmutz und so, wir sind nicht unbedingt in der Lage, das bei solchen wirklich großen Teilen zu machen das bei solchen wirklich Wir können aber auch einfach Aufkleber verwenden. Und natürlich können wir das Moos immer noch hier auftragen, aber wir können einfach das Moos machen Wir können das Moos mit einer anderen Technik auftragen, weil wir in der Lage sein sollten , dass das Moos in der Lage sein sollte , die Verschiebung abzulesen und das Moos auf der Grundlage unserer Verdrängung zu platzieren. Wir haben also unsere Techniken , um es cool aussehen zu lassen. Wir müssen uns also nicht zu viele Gedanken darüber machen. Eigentlich ist es gut, dass ich dir diesen Weg zeige. Stonewall Und für unsere Stonewall haben wir auch noch Was wir also tun müssen, ist, einfach weiterzumachen und Substance Designer zu öffnen Los geht's. Also hier ist unsere Steinwandtextur, und ich muss nur schnell überprüfen, ob wir in unsere Treppe gehen Das ist Array, und das war R GAO und Rauheit. Ja. Jetzt erinnere ich mich. Lass uns weitermachen und hierher gehen. Es wird immer noch für eine Sekunde geladen, also gib einfach der Sekunde Zeit zum Rendern. Leider kann ich meine Maus während des Renderns nicht bewegen. Was bedeutete, dass ich meinen Bildschirm nicht ausschalten konnte . Also, okay, wir haben RG, mal sehen. Lassen Sie uns für diesen einen Alpha-Merge und dann einen RGBA-Merge für den zweiten Wenn wir zu unserer Ausgabe gehen, können wir wahrscheinlich tatsächlich unsere Grundfarbe duplizieren und das nennen wir einfach Ich weiß nicht Nennen wir diesen Unterstrich On Wheel Engine Underscore, Grundfarbe. Ich denke, das ist das Beste, was ich tun kann Wir haben also eine Grundfarbe, und wenn wir dann auch eine Ausgabe machen, sehen Sie, können wir einfach diese auswählen Und nenne das einfach UnwelEngine Underscore normal. Und vergiss nicht, das auch in deinen Labelnamen zu kopieren. Also sortieren wir jetzt einfach richtig. Also dafür haben wir unser RGB und für Alpha wollen wir eine einheitliche Farbe haben, und diese wird schwarz sein? Das habe ich wirklich vergessen. Ich glaube, es war schwarz für Beton und sonst sind wir auf genug umgestiegen , falls ich diesen Fehler mache. Dann haben wir für diesen ein R und wir haben RG Wenn wir hier also einfach einen RGB-Split machen, können wir unseren normalen in unseren RGBA-Split einbinden Dann haben wir hier Rot und Grün. Unser blauer Kanal sollte hier die Umgebungsokklusion sein . Und unser Alpha-Kanal sollte unsere Rauheit sein, falls du hier die Kontrolle haben willst Also sollte ich mich um diese beiden Karten hier kümmern , was in Ordnung ist Also, was wir jetzt tun können, ist, diese Sachen einfach zu exportieren, und ich werde den automatischen Export einfach ausschalten, nur um mir das Leben ein bisschen zu erleichtern, und ich kann das exportieren. Wenn Sie möchten, können Sie es als Zieldatei exportieren, aber ich exportiere es bereits als PNG, also ist es nicht wirklich wichtig. Wenn wir jetzt einfach hier reingehen, können wir zunächst unsere Materialien zusammenstellen. Wir haben Stonewall und wir können die beiden, die wir gerade exportiert haben, einfach hierher ziehen wir gerade exportiert haben, einfach hierher Überprüfe deine Arbeit noch einmal. Alpha-Check fühlt sich tatsächlich etwas niedrig an. Sogar bei vier K. Das ist komisch. Das ist etwas, das wir uns vielleicht ansehen sollten, um zu sehen ob wir es noch etwas schärfen müssen Und außerdem, überprüfe es einfach noch einmal. Okay, also SRGB muss eingeschaltet sein. Ich dachte, ich hätte etwas falsch gemacht. Oh, warte, das liegt daran, dass es ein PNG und P&G als 16-Bit-Format exportiert wird Das ist es, was dieses Problem verursacht. Also, in diesem Fall werde ich einfach weitermachen und wieder exportieren. Aber dieses Mal einfach als Datendatei exportieren, weil sie dann automatisch in acht Bit konvertiert werden sollte Lass uns diesen einen Export versuchen. Und wir können es einfach, wir können es auch um acht Bit erzwingen, wenn du willst. Sie können hier rüber gehen und es einfach auf Absolut setzen. Und dann werden es acht Bits. Absolute acht Bits auch hier drüben. Da haben wir's. So können wir einfach sehr schnell etwas erzwingen, dass Sie diese acht Bit exportieren. Wenn wir jetzt zu unserer Stonewall gehen, können wir diese schnell löschen, Löschen erzwingen und wir können die neuen einfach schnell hierher ziehen. SRGB-Standard, Normmap ist immer noch auf Standard eingestellt und SRGB muss ausgeschaltet werden, soweit Ja, es muss ausgeschaltet werden. Also die sind jetzt auch schon richtig. Wenn wir jetzt einfach zu unseren Materialien gehen, können wir uns unser Sir One schnappen und es einfach duplizieren. Und nenne das einfach, alles tut mir leid. Steinmauer fliesenbar. Und jetzt gibt es ein paar Änderungen, die wir vornehmen müssen, nämlich dass wir diese Maske hier ausschalten müssen , weil wir diese Maske nicht benutzen werden Also lassen Sie uns zunächst einfach weitermachen und unsere richtigen Texturen, Stonewall, hineinziehen unsere richtigen Texturen, Stonewall, Also die sollten immer noch völlig in Ordnung sein . Dafür sollte alles funktionieren. Hier drüben. Und als Nächstes mache ich einfach einen Doppelklick auf mein Oh nein, das ist nervig. Denken Sie daran, wir können keinen Flip-Green-Channel machen, also müssen wir hier rein. Und wir müssen invertieren. Grauskala auf dem Grün, und dann kannst du es einfach andocken. Und das sollte den Pfeil reparieren. Also exportiere das einfach nochmal. Also das ist einfach das einzig Ärgerliche daran. Ich bin es gewohnt, einfach den grünen Kanal auf der Rolle umzudrehen Aber da haben wir's. Aber als Nächstes wollte ich zu meinem Vermögensverwalter gehen. Und lass uns das einfach ausschalten. Und in unserem Asset Master wollen wir im Grunde weitermachen und die Option anbieten, all unsere Masken auszuschalten . Schauen wir uns das mal an. Wenn wir es ausschalten wollen, wollen wir nur dieses Zeug behalten. Und jetzt können Sie einfach weitermachen und einen statischen Switch-Parameter erstellen . Wirst du das als Has bezeichnen? Wie heißt es? DHH DRM-Score-Maske. Ich werde den Standardwert auf true setzen , indem ich ihn einfach übernehme Dann können wir hier weitermachen und das einfach für jeden einzelnen verschieben. Eins, zwei, drei, und wir bearbeiten unseren Ebitclusion nicht. Wenn das stimmt, wird es einfach wie gewohnt mit den Lobs weitermachen Sie können die anschließen. Oh, der Pfeil gibt nach, weil ich das Falsche noch nicht eingegeben habe. Und ich falsch, wir wollen weitermachen und einfach all diese Schleifen überspringen , indem wir uns diese spezielle hier drüben schnappen Und dieser hier wird ganz normal sein . Da haben wir's. Jetzt können wir es ganz einfach ein- und ausschalten. Und weil alles den gleichen Namen hat, werden all diese Schalter automatisch ausgeschaltet. Also kann ich jetzt zum Beispiel hier reingehen, DHRM haben und es einfach ausschalten, und Sie können sehen, dass all diese Werte entfernt werden, und wir haben immer noch dieses Teil hier übrig Und alles andere sieht immer noch völlig in Ordnung aus. Also können wir weitermachen und an diesem Punkt können wir das speichern. Und wenn du willst, kannst du schon. Oh, hey, wir müssen auch Fliesen hinzufügen Das müssen wir hier drüben hinzufügen. Also lass uns weitermachen und ein S erstellen, kann ich das stehlen? Ich werde einfach den hier drüben stehlen ? Lass uns weitermachen und diesen anrufen. Das Wählen sollte in Ordnung sein. Und lassen Sie uns die Standardeinstellung auf eins setzen und diese einfach wie gewohnt an UVs anschließen Da haben wir's. Weil ich mich so auf die einzigartigen Texturen der Treppe konzentriert die einzigartigen Texturen der Treppe habe, dass ich vergessen habe, dass wir keine einzigartige Textur für diese speziellen Texturen kreieren werden wir keine einzigartige Textur für diese speziellen Texturen kreieren , nur um uns das Leben ein bisschen zu erleichtern Wie dem auch sei, für diese Funktionen ist dies ein normales Modell. Du kannst es hier öffnen. Und obwohl es in eine seltsame Richtung geht, kannst du Nanite Sorry aktivieren Und du kannst zu den Materialien gehen und lass uns das einfach ziehen, nur um zu sehen, wie es hier drüben aussieht und sicher Wie Sie sehen können, sind unsere UVs momentan wirklich, wirklich, wirklich groß Also werde ich zuerst schauen, wie das aussieht, wenn ich es einfach zubinde schauen, wie das aussieht, wenn ich es einfach zubinde Sagen wir, acht, sieben vielleicht. Sechs vielleicht. Sie möchten es aus einer anderen Perspektive betrachten. Wenn ich hier drüber gehe, sechs, denke ich, dass sieben vielleicht eine gute Funktion zum Kacheln ist Und ja, ich finde die Wand sieht im Allgemeinen ziemlich cool Als Nächstes werden wir weitermachen und damit beginnen, die tatsächliche Verschiebung darauf anzuwenden. Das erste, was wir tun müssen, ist unsere Höhenkarte zu importieren, damit wir einfach weitermachen und diese importieren können. Eine weitere Sache, die ich völlig vergessen habe, ist, dass Unreal leider noch kein System entwickelt hat, mit dem Sie die Kachelung Ihres Hubraums selbst kontrollieren können dem Sie die Kachelung Ihres Hubraums selbst kontrollieren Früher hatten sie dieses System in den Modellierungstools Aber im Moment ist es im Grunde ziemlich einfach. Ich weiß also, dass wir gerade dabei sind, Fliesen zu legen, was immer noch in Ordnung ist Alles, was wir tun müssen, ist die Fliesen wieder auf eins zu setzen Und stattdessen brauchen wir eine Kachelung innerhalb der tatsächlichen UVs Das erspart Ihnen nur eine Menge Ärger. Wenn wir also einfach zu unseren Modellierungstools gehen und einfach zurück zu unseren UVs hier drüben scrollen, und alles, was Sie tun müssen, ist einfach schnell zu Ihrem Layout-Tab zu gehen, und dann haben wir hier unsere Skala Wenn wir hier eins auf sieben setzen, können Sie sehen, dass es jetzt nur noch normale UVs gibt . Das ist es also. Wir können einfach weitermachen und auf Akzeptieren drücken und das ist einfach ein neuer Weg für uns, denn wenn wir das jetzt tun, wenn wir zu unserer gehen, wissen Sie, wenn wir nachschauen, wenn wir in unsere Box gehen, da ist in 5.2, stellen Sie sicher, dass Sie auf 5.2 sind. In 5.1 wirst du immer noch die alte Technik verwenden müssen , die destruktiver ist , wo du zu deinen Modellierungswerkzeugen gehen musst, und hier müsstest du Kunst. Da drüben ist ein Verdrängter. Hier müsstest du Kunst verdrängen. Aber zum Glück haben sie es in 5.2 etwas zerstörungsfreier gemacht , wo wir bei Verschiebungs-Maps das Plus drücken können Wir können dann weitermachen und die Textur finden, und wir können unsere Höhenkarte einfach hierher ziehen Und es gibt ein paar Dinge, die Sie standardmäßig tun müssen. Setzen Sie den Fallback-Fehler auf Null, nur um sicherzustellen, dass keine Fehler auftreten Jeder relative Trimmfehler ist 0,05. Dies sind nur zwei Werte, bei denen Fehler vermieden werden, aber in den meisten Fällen treten diese Fehler gar nicht erst auf Wenn wir dann die Magnitude auf 20 oder so setzen und auf Anwenden drücken, es jetzt Oh, das ist viel zu viel. Sie können sehen, dass jetzt Verschiebungen hinzugefügt werden, und es fügt tatsächlich so viel Geometrie hinzu. Außerdem stellt es sicher, dass wir immer genug Hubraum haben, was wirklich nett ist. Obwohl man es nicht wirklich sehen kann. Diesen Vorschaumodus gibt es noch nicht wirklich. Lass uns zehn nehmen. Bewirb dich, Jesus. Dies ist auch einer der Gründe, warum ich darüber gesprochen habe, dass wir oben einen Rand haben müssen, weil dadurch unser Netz immer ein wenig herausgedrückt wird Ich weiß es nicht. Ich habe es noch nie versucht, aber wir können 0,5 in der Mitte sagen, um es zurückzudrängen. Aber es sieht so aus, als ob das nicht funktioniert. Manchmal schiebt das die Dinge zurück, weil wir die Mittelgrenze ändern Oh ja, hier tun wir das. Du siehst, dass ich es zurückschieben kann. Eins bis 0,5 vielleicht. Nur um es ein bisschen besser an seinen Platz zu bringen, und ich müsste hier reingehen und diese Teile vorübergehend verstecken. Aber das Hauptziel ist, dass wir, wenn wir zu unserer Kamera gehen, sichergehen wollen, dass wir hier drüben tatsächlich ein bisschen Verschiebung sehen können. Ich möchte es ein bisschen stärker machen und es ist wirklich schön, dass es auch an den Ecken ganz gut funktioniert. Stellen wir die Magnitude ein auf, ähm, vielleicht lassen wir zwei 15 gelten. Ja, lass uns 15 machen. jetzt können Sie sehen , dass wir hier eine ziemlich starke, aber ziemlich cool aussehende Wand haben ziemlich starke, aber ziemlich cool aussehende Wand , die auch an den Ecken ganz gut funktioniert. Man kann hier immer noch sehen, dass es an der Ecke ein bisschen kaputt geht. Und was wir damit machen können, ist, ich glaube nicht, dass wir Modellierungswerkzeuge verwenden, als ob sie die Verschiebung angewendet hätten. Wenn ich also auf meine Modellierungswerkzeuge zurückgreife, ja, hier siehst du, wird es das nicht akzeptieren. Aber wenn ich meine Verdrängung nur vorübergehend los werde, dann erinnere mich einfach an 15. Also lass uns weitermachen und das löschen und auf Anwenden klicken. Ich sollte es jetzt auswählen und hier einfacher reingehen können. Und, oh, wow, ich habe völlig vergessen, dass ich es so gemacht habe. Ich werde meine UVs ein bisschen ändern müssen, aber wenn ich einfach weitermache und das etwas mehr herausziehe und dieses dann ein bisschen nach innen schiebe , um ein bisschen wie diese zu runden Das funktioniert oft ein bisschen besser. Natürlich muss ich jetzt einfach in mein äußeres UV gehen. Das sieht richtig aus, wenn ich auf Accept drücke und dann ins Layout gehe und einfach wieder Except drücke , weil es sich an meine Einstellungen erinnert. Wenn ich jetzt rein und noch einmal gehe, wünsche ich mir, ich könnte es einfach vorübergehend ein- und ausschalten 15.5 Bewerben Sie sich. Okay, hier drüben. Siehst du, das sieht jetzt ein bisschen besser aus, da es etwas runder und weniger fehlerhaft ist Ich habe sogar das Gefühl, dass 15 jetzt fast zu stark ist. Ich dachte, wir hätten 15 gemacht, Mt. Das sind bis 13. Da haben wir's. Okay. Also im Grunde ist das eine gute Möglichkeit für uns , auch wirklich schöne Ecken zu schaffen, die wirklich gut funktionieren. An diesem Punkt müssten wir jetzt einfach etwas auf der Oberseite erstellen , um es abzuschneiden, aber das war es auch schon. Wenn ich jetzt also das kulturelle Zeitalter anstrebe, wird das natürlich nicht gerade schön aussehen. Ähm, aber du kannst es einfach vorübergehend verstecken, wenn du willst, nur um es aus der Ferne zu betrachten. Aber es liest sich wirklich gut. Wie die Wand sieht es gut und hochwertig aus. Wir müssen die Farben auf jeden Fall ein wenig ausbalancieren, und wir werden ein paar zusätzliche Aufkleber und Moos und so hinzufügen , aber es wird langsam soweit. Also das ist so ziemlich alles Also, ich werde einfach weitermachen und die Zeitrunden einschalten und ich werde weitermachen und all diese Wände durch diese Art von Maschen ersetzen , nur damit es schön und sauber aussieht Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren 46. 46 Wände mit Verschiebung erstellen Teil2 Zeitraffer: BIN BIN 47. 47 So gestaltest du unsere Zuschnitte Teil 1: Okay, ich habe alle unsere Steinmauern angebracht, und es war nicht allzu schwierig, wie Sie sehen können, habe ich hier buchstäblich nur dupliziert A, diese beiden hier sind einfach einzigartig. Aber manchmal ist es völlig in Ordnung, einzigartige Assets zu haben , die in Ihrer Szene ziemlich groß sind. Es hängt alles nur davon ab, welche Szene Sie erstellen möchten. Was ich also tun möchte, ist, dass wir jetzt beide für diese Treppe erstellen müssen , einige Teile, die auch übergehen können, obwohl wir dieses hier drüben wahrscheinlich einfach diese Steine verwenden können. Und wir müssen eine Verkleidung erstellen , die diese Mauersteine im Grunde von dem trennt diese Mauersteine im Grunde von dem was wir darin platzieren werden, was auch immer flach sein wird. Also lass es mich einfach wissen und übrigens, ich drücke einfach Strg H und dann Strg Z. Also hatte ich ein kleines Ding mit Kamera. Und ich möchte weitermachen und mich für etwas entscheiden , das ein bisschen künstlicher für diese Verkleidungen ist, und ich möchte es wie einen Bausatz machen können , wie eines von diesen, was ich übrigens überprüfen muss Sie sind kürzer, ja. Aber wenn ich das sehe, wenn ich einfach eines davon mache, sollte ich es trotzdem benutzen können und es einfach so im Boden versenken können. Ja, siehst du, das sollte ganz gut funktionieren. Also im Grunde werden wir eines davon machen, und dann werden wir auch ein Stück machen , das wie ein einfaches gerades Stück aussieht. Und was das Material angeht, ich mich wahrscheinlich für so etwas entscheiden. Genau wie ein Material vom Typ Granit. Jetzt müssen wir dafür nicht wirklich eine ganze kachelbare Textur erstellen eine ganze kachelbare Textur Der Grund, warum ich die kachelbare Textur erstellt habe war für die Hauptmaterialien, wie die wichtigsten bei denen wir viel Kontrolle brauchten Für eine kleine Granittextur wie diese können wir jedoch einfach in einen Subspainter gehen, eine Granittextur herunterladen und diese verwenden , oder vielleicht ist dort schon eine vorhanden Also das ist derzeit der Plan. Nun, für diese beiden Stücke werde ich sie formen. Also werde ich ein bisschen Bildhauerei und all diese Dinge Das gerade Stück wird einfach modular. Es wird also einfach wie ein gerades Stück sein , das wahrscheinlich eins mal 1 Meter groß ist oder so ähnlich. Aber da das alles Dinge sind, die wir bereits behandelt haben, werde ich einfach weitermachen und all das in Tinbs nachlesen, und auch Zeitkarten wie die Platzierung Lassen Sie uns also weitermachen und Tilaps einsetzen und diese zusätzlichen unterstützenden Ressourcen einfach schnell fertigstellen Hallo Mama . Ich kann solche Dinge. Solche Dinge. Solche Dinge. 48. 48 So erstellst du unsere Zuschnitte Teil 2 Zeitraffer: Ein D. D. D. D. D. D. D. D. D. D. D. D. D. D. D. D. D. Die Mutter. D. D. D. D. D. D. D. D. Die Mutter. D. D. D. D. D. D. D. D. Die Mutter. Danke mein 49. 49 So erstellst du unsere Zuschnitte Teil3 Zeitraffer: [Keine Rede] 50. 50 Platzieren unserer Bürgersteigeböden: Okay, die Dinge sehen jetzt schon ziemlich cool aus. Wir fangen an, diese schönen Steine und so zu bekommen , und die Verschiebung macht wirklich einen großen Unterschied. Außerdem macht die Bildhauerei einen großen Unterschied, besonders aus der Entfernung hier drüben. Wenn wir nicht formen würden, würden wir nicht all diese schönen Glanzlichter bekommen , wo die Kanten, oder wo das Licht einfach an den Rändern einfällt und so einfach an den Rändern einfällt und Ich habe das Gefühl, dass die Dinge im Allgemeinen ein bisschen zu dunkel sind zu dunkel Das ist etwas, es ist die Art und Weise, wie ich es überprüfe , es basiert ein bisschen mehr auf Erfahrung. Ich gehe oft zu meiner Puffervisualisierung und Grundfarbe. Und im Allgemeinen sollten Ihre Grundfarben ziemlich hell sein. Oft können Sie eine davon ziemlich hell machen. Also im Moment sind diese gleichmäßig, was ziemlich gut ist, aber ich hätte sie ein bisschen heller und dann würde ich im Grunde alles darauf ausbalancieren. Aber was ich zuerst machen werde, ist hier drüben, ich habe schon unsere Fußböden und so in die Zeitlabore gelegt . Aber hier drüben hören wir natürlich einfach auf. Aber was ich machen möchte, und mir ist gerade aufgefallen, dass ich noch eine Sache erledigen muss. Ich möchte weitermachen und Textur darauf auftragen. Zuallererst muss ich mir nur schnell 1 Sekunde geben, dieses Zeug auswählen, alles , was Sie sehen können, und den Rest einfach entfernen. Also die Auswahl umkehren und löschen. Und das hätte ich mit diesem schon machen oder nicht? Ja, habe ich. Okay. Also im Grunde habe ich diese Textur, und was ich tun werde, ist, sie bereits in den Substance Designer zu laden , weil ich sie brauche. Ich lege es in ein Follikelpflaster und das ist nur eine Fotogramm-Textur die ich, das Ansicht. Wenn ich das Gefühl habe, dass hier etwas kaputt ist, wir es einfach schnell ein und überprüfen es noch einmal. Aber im Grunde genommen verwende ich für diese Texturen einfach Photogrumtre Also habe ich einfach diese Texturen gescannt und ja, okay, sie sehen also richtig Sie haben momentan eine Auflösung von acht K, was ein bisschen zu viel ist, also wollen wir diese vor dem Import auf jeden Fall verringern . Aber im Moment werde ich einfach weitermachen und meine Ressourcen verknüpfen, oder du kannst sie importieren und einfach alles verlinken und in Substance Designer gestalten. Los geht's. Ich weiß nicht, warum ich so Schwierigkeiten habe zu sprechen plötzlich so Schwierigkeiten habe zu sprechen. Das tut mir leid. Gehen wir hoch zu Grayscale. Das ist das AO für Graustufen und die Rauheit, auch für Graustufen Jetzt können wir weitermachen und wir können sie machen. Und wir müssen sie natürlich mit der unwirklichen Methode gestalten, was, um sie natürlich mit der unwirklichen Methode gestalten, was, ehrlich zu sein, ich habe irgendwie vergessen, ich habe irgendwie vergessen was wäre, wenn die Grundfarbe schwarz oder weiß sein müsste, die Grundfarbe für unsere Steine schwarz sein müsste Wenn wir einfach weitermachen und hier reingehen, können wir RGB und einfach eine Alpha-Merge machen, und wir haben unsere Grundfarbe Dann werden wir in der Alpha-Version nur eine schwarze Farbe haben. Das kann eine einheitliche Farbe sein. Hier drüben. Das nächste, was ich jetzt tun werde, ist, oh ja, ich habe meine Ausgänge bereits ausgeschaltet. Als Nächstes werde ich einfach weitermachen und diesen Wert auf minus eins setzen, was bedeutet, dass er gezwungen sein wird, eine Auflösung von 4 K zu haben, weil diese importiert sind und es vier K anzeigt, aber es sind tatsächlich acht K. Hier sind es. Sie können sehen, dass hier eine Auflösung von acht K angezeigt wird. Also zwinge ich es einfach, dafür zu sorgen , dass es nur vier K sind. Und dieses Bild kann zu einer Ausgabe werden, die wir einfach Grundfarbe nennen. Jetzt brauchen wir hier eine R GB A-Merge. Und weil das die Normmap sein wird , brauchen wir auch ein RGB, ein Split. Also fügen wir die Normkarte ein, roten Kanal, den grünen Kanal, der blaue Kanal war eine Bereichsoklusion und der Alpha-Kanal war unsere Rauheit Noch einmal minus eins, um es zu zwingen, diese Farbe zu haben. Außerdem muss ich nur noch einmal nachsehen, und es sieht so aus , als ob diese Normkarte bereits richtig invertiert ist, sodass wir den grünen Kanal nicht invertieren müssen Lassen Sie uns also weitermachen und eine Ausgabe machen. Und nenne das einfach normal. Okay, cool. Also das ist so ziemlich wie die Konvertierung. Und dann füge ich auch eine Transformation hinzu und gebe dann meine Körpergröße in die Transformation ein. Und für diese Höhe geht es mir gut, eigentlich werde ich zuerst eine Körpergröße von 16 Bit erzwingen. Und ich werde diesen hier auch auf minus eins setzen . Und das ist der einzige Grund, warum ich eine Transformation verwende , sodass ich einfach diesen Schalter haben kann und es wird die endgültige Ausgabe sein. Welches wird die Höhe sein. Okay, cool. Okay, es geht nur darum, auf den Bürgersteig zu gehen. Vielleicht erstellen Sie einen Ordner namens UnwelEngine. Lassen Sie uns zunächst auch die Szene speichern. Also Texturen, Pflaster, ähm, ich könnte es einfach hier speichern. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Exportieren, als Bitmap, wählen Sie Ihren NualeEngine-Ordner Und ja, die Zieldatei ist in Ordnung. Unsere Größe, weil diese Höhe wirklich minimal ist. Es sollte eigentlich keine Fehler verursachen, aber wenn doch, dann können wir es einfach ändern. Aber ich spreche nur von acht Bits. Als ob die Höhe acht Bit betragen würde, aber nur für wirklich dramatische Höhen aber nur für wirklich dramatische Höhen. Müssen Sie 16 Bit wählen? Aus diesem Grund sind Mega-Scantexs oft immer noch JPEG-Dateien, selbst wenn es sich um Höhenkarten handelt. Kann ich hier reingehen Machen Sie ein Follikelpflaster und erzielen Sie die Punktzahl 01. Zieh diese Teile einfach hierher und überprüfe sie noch einmal. Wir haben unsere, die ist richtig. Wir haben unsere Normkarte , die sein wird, dass keine Karte nicht korrekt ist. Oh, warte, das liegt daran, dass sie auf normal eingestellt ist. wir sicher, dass wir es auf Standard setzen und speichern. Das ist besser. ist normal, dann haben wir hier unsere Emitt-Okklusion und hier haben wir unsere Also die sind auch alle richtig. Das tut mir leid. Das Geräusch war aus irgendeinem Grund mein Mikrofonständer. Als Nächstes werde ich einfach weitermachen und ein Material erstellen und wir können wahrscheinlich einfach die weitermachen und ein Material erstellen und Steinmauer-Kachelwand verwenden und sie duplizieren und diesen einen Pflasterunterstrich 01 auf dem Quadrat nennen , bis wir ihn öffnen, unsere Grundfarbe für den Bürgersteig und unseren Bürgersteig normal hierher ziehen Bürgersteig und unseren Bürgersteig unseren Und lassen Sie uns einfach weitermachen und speichern, das sollte reichen Und wenn wir jetzt einfach reingehen, du hast es erraten, werden wir etwas UV-Strahlung erzeugen Also zuallererst äußeres UV. Entschuldigung, OV. Danke. Und dann hier drüben möchte ich auch weitermachen und auch ein Ter-UV machen. Und jetzt wähle ich einfach beide aus, gehe zum Material und trage hier einfach mein Pflastermaterial auf. Siehst du, der Fotogrammbaum sieht immer toll aus, vor allem, wenn der ganze Lärm schon drauf Aber für den Bürgersteig könnten wir theoretisch auch einen normalen Boden hinzufügen, sodass wir überall dort, wo wir Schmutz haben , eine unterschiedliche Textur Aber im Moment haben wir es mit wirklich, wirklich großen Dingen zu tun Lassen Sie uns also natürlich einfach weitermachen und schauen, wie das aussieht. Wenn wir also beide auswählen und zum Layout gehen, können wir weitermachen und acht bis sieben, vielleicht sechs sehen , und wir müssen auf jeden Fall auch noch einen Haufen Moos und ähnliches hinzufügen, weil im Moment alles ein bisschen zu sauber ist. Aber lassen Sie uns einfach weitermachen und auf Akzeptieren drücken. Lass uns sehen. Also, das ist zu groß. Ich muss zwischen sechs und sieben gehen. Also dieser, weil es sieben sind, ist dieser kleiner. Also aus diesem hier drüben müssen sechs werden. Denn das oberste Flugzeug ist wie ein größeres Flugzeug. Deshalb sieht es etwas größer aus. Als Nächstes werde ich einfach weitermachen und auf meinen Bürgersteig gehen Und lassen Sie uns zunächst einfach weitermachen und diesen ein bisschen oranger machen, nur um etwas von dem wirklich weißen Licht auszugleichen Und für den Rest werden wir einen Pass haben, in dem wir das natürlich verbessern werden . Im Moment ist das in Ordnung, besonders aus unserem Standardwinkel. Man kann es nicht einmal sehen, deshalb wollte ich nicht zu viel Zeit damit verbringen. Aber ich werde Blickwinkel wie diese Nahaufnahmen und so machen, also muss es wirklich gut aussehen. Lassen wir das vorerst einfach hinter , und später werden wir einen Pass haben, wo wir Kunst, Moos und all diese Dinge hier machen werden. Ich werde das natürlich verdrängen. Das wäre immer nett. Also werde ich das einfach öffnen. Und mach dir keine Sorgen. Wir werden auch unser Projekt aufräumen. Also nur etwas, um zu bedenken , dass ich das alles nicht einfach in den Boolesan-Ordnern und so lassen möchte Ich möchte weitermachen und Nanite um 0.05 für meinen relativen Trim und Null für meinen Fallback-Fehler aktivieren um 0.05 für meinen relativen Trim und Null für meinen und Null für Ich kann einfach weitermachen und auf Apply Nabonanit 0.050 Apply drücken Apply Nabonanit 0.050 Apply Jetzt geht es nur noch darum unsere Verschiebungskarte hier drüben anzubringen, wofür ich mein Pflaster und die Höhenkarte nehme mein Pflaster und die Höhenkarte Fangen wir mit 0,5 an und drücken einfach erneut auf Anwenden. Oh, warte. wir auch sicher , dass unser Bürgersteig hier drin ist unser Bürgersteig hier drin Okay, schauen wir uns das an. Also haben wir unsere Verdrängung. 0,5 scheint nicht viel zu bringen, wenn ich nur fünf nehme und mich bewerbe. Ah, immer noch nicht viel. Das ist interessant. 15 vielleicht? Sie haben tatsächlich eine zu niedrige Auflösung. Das ist interessant. Denn wie du siehst, wenn ich hier zu meinem Nanite und den Dreiecken gehe , ist die Auflösung dafür viel zu niedrig Um das zu beheben, kann ich es also im Grunde dazu zwingen, mehr Auflösung hinzuzufügen, indem ich einfach unseren Modellierungs-Tab gehe und auf diesen Das war nicht wirklich ein Problem für die Wände, aber ich schätze, weil wir hier einen viel dichteren Springbaum brauchen , kannst du runtergehen, wo du bist, remshrmsh Ich muss wirklich blind sein. Oh ja, hier ist es. Remash. Also können wir Remash machen und weitermachen und die Anzahl der Dreiecke auf etwa 20.000 oder so setzen so Nur so etwas wie ziemlich hoch. Und dann sollte ich das übernehmen. Vielleicht 50.000. Also drücken wir außer. Siehst du, Nanite übernimmt es, aber es ist immer noch nicht gut genug Also lasst uns noch einen Remash machen und weiter gehen. Okay, im Moment sind es 70.000. Wenn ich gehe, gibt es einen Punkt, an dem ich im Grunde nicht mehr Dinge hinzufügen kann, aber es sieht so aus, als ob 150.000 in Ordnung sind Wenn ich auf Anwenden drücke, muss ich natürlich sicherstellen, dass Nanite immer noch eingeschaltet ist , was auch der Fall ist Und es sieht so aus , als ob der Hubraum jetzt schon ein bisschen besser ist, aber hier gibt es immer noch einige Probleme Okay, ihr bemerkt es vielleicht nicht, aber mein Motor ist abgestürzt Aber ich habe es fast so aussehen lassen, als ob es nicht so wäre. Also im Grunde haben wir, wie ich schon sagte, noch nicht genug Polygone Nun, der Grund, warum ich in meinem eigentlichen Netz genügend Polygone für den Nanit haben möchte in meinem eigentlichen Netz genügend Polygone für , anstatt einfach den Relativpfeil nach unten zu verringern, denn wenn man ihn absenkt , sollte man Relativpfeil nach unten zu verringern, denn wenn man ihn absenkt, sollte man mehr Polygone bekommen. Ich werde damit sehr vorsichtig sein müssen. Also, wenn ich 0,04 nehme und das Netzteil spiele, kannst du vielleicht sehen, dass der Fallback-Pfeil höher ist Wenn deine Nani-Dreiecke und deine Fallback-Pfeile sich jedoch sehr ähnlich sind, wird das tatsächlich zu starken Leistungseinbußen führen , weil es im Grunde genommen aus der Entfernung kommt und versucht, trotzdem ein Netz mit wirklich hoher Auflösung zu rendern, was wir Netz mit wirklich hoher Auflösung zu rendern, wird das tatsächlich zu starken Leistungseinbußen führen , weil es im Grunde genommen aus der Entfernung kommt und versucht, trotzdem ein Netz mit wirklich hoher Auflösung zu rendern, was wir nicht wollen. Das kann mit dem Relativpfeil ausgeglichen werden , wenn ich das auf 0,5 sage Aber oft führt das zu Schattenproblemen bei Zinserhöhungen, und da wir Zinserhöhungen anwenden, wollen wir das nicht. Im Moment können Sie hier sehen, dass der Ausweichpfeil 200 ist. Das ist also ziemlich anständig, aber ich fühle mich immer noch ziemlich unwohl dabei , diesen relativen Trimmfehler stark zu reduzieren Ich kann 0,03 machen, aber ich weiß, dass ich bei 0,01 abstürze, weil ich gerade abgestürzt Also werde ich einen niedrigeren Wert nehmen und schauen, ob das funktioniert. Also hier kannst du es sehen. Okay, jetzt sind wir eins niedriger. Und nachdem wir vielleicht unseren Sturz festgelegt haben , weil ich das Gefühl habe, dass einer Wirkung zeigt Es ist auf 0,3 gesetzt. Aber es ist immer noch nicht wirklich gut, wie Sie sehen können. Also versuche ich, diese Balance zwischen echter Geometrie, aber auch guter Leistung und trotzdem ziemlich gutem Aussehen zu finden. Schauen Sie sich das jetzt kurz an. Siehst du, wir brauchen viel mehr Mama Try als das. Ich kann weitermachen und ich kann zu meinem Modeln gehen. Da unser relativer Trimmwert zu diesem Zeitpunkt ziemlich niedrig ist, wird dies ein etwas langsamer Prozess werden, sodass ich das Video möglicherweise weiterleiten werde. Aber wenn wir zu unserem Remash gehen, werde ich sehen, warum wir jetzt bei 180.000 sind Und ja, ich mache einfach weiter und sagen wir, 500.000 geben mir keinen Fehler? Ich hoffe nicht. Es gibt einen Punkt, an dem, wenn man höher geht, das System im Grunde sagt, nein, das werden wir nicht tun. Wenn ich also auf 500.000 gehe, sollte mein Nanite diesen Betrag natürlich trotzdem erhöhen Und Nanite ist aktiviert, also werde ich auf Accept drücken und auf das Beste hoffen Aber das könnte eine ganze Weile dauern. Also werde ich das Video weitergeben, bis es fertig ist. Okay, es ist geschafft, aber wir haben immer noch ein paar dieser Spikes, und ich glaube, diese Spikes hier sind einfach, weil eine Verschiebungs-Map, die so weich ist , natürlich eine riesige Menge an Polygonen benötigen würde, um wirklich auf der superhohen Ebene zu rendern Damit haben wir jetzt eine Polygonzählung, und ich denke, aus der Ferne sieht es völlig in Ordnung aus es Also liegt es an dir, was du tun willst. Also ich möchte vielleicht reingehen und auf 12 setzen, es ein bisschen runtersetzen. Meine Mitte ist mir momentan nicht wirklich wichtig , weil ich das Flugzeug einfach nach unten senken kann. Also ich will nicht, also ist mein relativer Trimmfehler jetzt gut wo Sie sehen können, dass es einen sehr großen Unterschied zwischen den beiden gibt. Okay, also wenn ich es leiser mache, sieht das ziemlich gut aus. Ich werde es mit einem letzten Re Mash versuchen , nur um zu sehen, ob ich noch höher gehen kann . Sie können sehen, dass jedes Mal, wenn Sie etwa 800.000 sagen, es herunterdrückt, es ist, als ob es gerade Werte abrundet, als ob es Also, wenn ich 800 nehme, tut mir leid. 800.000. Und höher will ich wohl nicht gehen , denn dann wird es einfach ein richtig großes Netz, das es zu handhaben gilt Nanite ist großartig darin, aber es gibt immer noch Einschränkungen, nicht so sehr bei Anzahl der Polygone, sondern einfach bei der Bearbeitung aller Arten von Änderungen oder ähnlichem aller Arten von Änderungen oder , die wir in Zukunft möglicherweise vornehmen müssen Also lass mich einfach weitermachen und das Video nochmal weitergeben. Okay. Also das ist erledigt. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich mache weiter und speichere meine Szene. Und eine Sache, die ich natürlich tun muss , ist, dass ich weitermachen muss, und wenn Sie möchten, da mein Drehpunkt kein seltsamer Ort ist, sollte ich in der Lage sein, ihn einfach zu schwenken und ihn zu zentrieren. Und Sie können sehen, wie viel langsamer, genau wie einfache Funktionen geworden sind , denn jedes Mal, wenn wir einen Unterschied machen, muss er neu berechnet werden Das ist es, wovon ich gesprochen habe, dass ich nicht verrückt werde Zum Glück ist es nicht gleichbedeutend mit einer großen Neuberechnung, wenn man etwas so Kleines wie das Ändern des Pivot tut nicht gleichbedeutend mit einer großen Neuberechnung, wenn man etwas so Kleines wie Und wenn ich jetzt reingehe und den Wert herabsenke, denke ich, dass das gut genug ist Ich möchte es vielleicht ersetzen oder später noch ein bisschen verbessern, aber im Moment, ja, selbst wenn Sie hier aus der Nähe sind, können Sie sehen, dass es eine Beule gibt, und das ist eher das, wonach ich gesucht habe Und folge auch einfach meinen Schatten, um diese Unebenheiten und solche Dinge nachzuholen diese Unebenheiten und solche Dinge nachzuholen Also im Vergleich dazu, vor allem, wenn wir uns voll auf Rennrennen konzentrieren Als ob wir für unsere finalen Renderings alles zu hoch eingestellt haben. Ich sollte uns ein paar wirklich schöne Schatten und solche Sachen geben Also was das angeht, werde ich einfach weitermachen und es hier drüben öffnen. Ich möchte quasi das Gleiche machen, wo ich nur einen Remash mache und weißt du Also, dieser ist kleiner, also machen wir 600.000. Einfach geradeaus, ziemlich hoch gehen und die Sekunde drauflegen. Oh ja, hier, hier kannst du sehen, dass das viel besser ist. Das ist also auch der Vorteil kleinerer Maschen. Übrigens, wenn du willst, eine Sache, die wir auch machen könnten , wenn ich damit wirklich nicht zufrieden bin, ist, dass ich, anstatt ein riesiges Flugzeug zu haben, ein Flugzeug habe, das genau so ist wie vier mal 400 oder so, und ich würde das einfach modular duplizieren das einfach modular das mit der Verschiebung mache, kann es manchmal zu sehr leichten Unkorrekturen an der Stelle kommen, an der sich die Linien treffen . Deshalb mache ich das zweimal, um das zu vermeiden, wenn ich kann. Aber es ist natürlich eine wirklich gute Methode, um Anzahl der Polygone einzuschmieren , weil es einfach ist Wie dem auch sei, wenn ich hierher gehe, werde ich diesen Wert auf 0,03 setzen Ich glaube, dafür haben wir 0,2 gemacht, aber ich bin mir nicht sicher Ich kann einfach schnell nachschauen , weil ich immer sehr vergesslich bin Und natürlich ist die Auswahl weiß. Oh, 0,3. Siehst du? Das meine ich, ich bin wirklich vergesslich 0,3. Und dann würde aus der Verdrängung 12 werden. Allerdings könnte 12 zu stark sein, weil das natürlich ein kleineres Jumptron ist , solche Sachen Alles wirkt sich auf die Verdrängung aus . Lassen Sie uns einfach weitermachen und auf Anwenden klicken und sehen, was das bewirkt. Ich glaube, ich werde das Video weitergeben , weil ich nicht weiß, wie lange das dauern wird. Okay, wie Sie jetzt sehen können, hat es diese zusätzlichen Spitzen, die mit unserer Auflösung einhergehen, mit unserer Auflösung einhergehen wenn wir eine niedrigere Auflösung haben Also ich möchte es ein bisschen niedriger haben, vielleicht auf neun oder so Um das irgendwie zu vermeiden, drücken wir nochmal auf Anwenden. Ähm, ich schätze, das Lustige hier ist, dass es wegen der niedrigen Auflösung nicht in der Lage war, auch diese Spitzen einzufangen, während es hier, weil wir eine hohe Auflösung haben , die Spitzen besser einfangen kann, was ein bisschen wie ein Aqua-Ding ist , weil ich versuche, ein Gleichgewicht zu Ich persönlich werde euch etwas zeigen. Los geht's. Wenn du mal hier drüben nachschaust , ist das zum Beispiel der hochwertige Renderer. Sie können sehen, dass diese Stacheln wirklich gut sind , weil sie wie kleine Steine sind Dieser eine Rendervorgang hat jedoch 20 Millionen Polygone in Und so können wir wirklich schöne Renderings wie dieses machen wirklich schöne Renderings wie Aber das ist natürlich der Grund, warum Sie versuchen müssen, ein Gleichgewicht in der Rolle zu finden Also ich denke hier drüben, das wird wahrscheinlich mein Gleichgewicht sein. Also lass uns einfach weitermachen und meine Szene speichern. Und ich werde wahrscheinlich vorerst dabei bleiben. Ich werde mich nicht wirklich mit dem Pivot für etwas so Kleines beschäftigen , also los geht's. Okay, cool. Ich finde, das sieht ganz nett aus. Ich habe das Gefühl, dass es immer noch ein bisschen fehl am Platz ist, und ich habe das Gefühl, dass wir auch einige Bereiche einrichten wollen , in denen es Schmutz für unser Laub und ähnliches geben wird . Im Moment kann ich sehen, dass wir etwas Laub entfernt haben, also werden wir daran arbeiten. Aber als Basis denke ich, dass wir etwas ziemlich Solides haben, und ich möchte ab diesem Zeitpunkt wirklich nicht zu viel Zeit damit verbringen . Außerdem müssen wir sehr vorsichtig sein , dass diese Fliesen niederländisch sind. So wie ich sie in den Niederlanden gescannt habe. Sie sind für uns typisch wie eine holländische Straße. Ich möchte natürlich sicherstellen, dass es sich nicht zu fehl am Platz anfühlt. Später, wenn wir das Zeigen machen, werde ich vielleicht mit verschiedenen Arten von Texturen experimentieren. Aber wir sind jetzt an dem Punkt angelangt, also haben wir so ziemlich wie organische Formen mit den Kacheln und Steinen gemacht organische Formen mit den , einfach alles. Hier drüben werden diese Steine Teil eines größeren Zeitfensters sein und die Landschaft und alles wird ein bisschen später werden Was ich im nächsten Kapitel tun möchte ist, dass ich damit beginnen möchte, diese ganze Tür und alles in unser Endergebnis umzuwandeln Und das wird die meisten unserer Formen definieren. Ja, und das war's. Also das wird unsere nächste Aufgabe sein. F Es wird eine große Aufgabe sein. Wir werden zwischen der Tür und zwischen hier drüben aufteilen , das werden zwei separate Maßnahmen sein, und wir werden es von dort aus übernehmen. Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 51. 51 Eine Tür erstellen Teil 1: In diesem Kapitel werden wir uns darauf konzentrieren, unsere Dropies hier fertigzustellen Und sobald wir diese Techniken kennen, können wir auch einfach weitermachen und all diese Dinge schnell abschließen Für unseren Dorpice werden wir das also drinnen in zwei verschiedene Teile aufteilen Der erste Teil wird das Grundstück der Tür sein und der zweite Teil wird das Dach und all diese Dinge sein . Wenn wir einen kurzen Blick auf unsere Referenz werfen, können Sie wie bei vielen dieser Holzstücke oft feststellen , dass wir an den Kanten nicht wirklich irgendeine Art von Bildhauerei vornehmen müssen Hier drüben kann man wirklich sehen , dass es fast alle Hölzer gibt , aber das meiste Holz, wie Sie sehen können, bleibt es mit den Kanten oft ziemlich intakt Und wenn es einen Kantenschaden gibt, kann ich mich erinnern, hier irgendwo einen Kantenschaden gesehen zu haben , aber ich bin mir nicht sicher, wo er jetzt ist. Aber wenn es irgendeine Art von Kantenschaden gibt , können wir ihn einfach innerhalb von Substance Painter hinzufügen, einfach weil er so subtil ist. Das spart uns eine Menge Zeit, denn dann müssen wir uns nur noch auf das Modellieren konzentrieren und dann müssen wir uns auf unseren Texturierungsprozess konzentrieren Für diese Tür werden wir also eine Technik verwenden, die als gewichtete Normalen bezeichnet wird Ich werde das etwas später besprechen. Ich werde das später noch einmal durchgehen, ja. Also als nächstes haben wir hier auch unser Dachstück. Und für unser Dachstück werden wir das separat behandeln, weil es ziemlich viele Innenteile und Außenteile hat . Also werde ich das etwas später besprechen. Lassen Sie uns zunächst einfach weitermachen und gleich loslegen und damit beginnen unser letztes Türstück hier drüben zu erstellen. Um das zu tun, möchte ich als Erstes weitermachen und ich werde einfach reingehen und das Ganze in der Modellierungssoftware um zwei oder drei verschieben . Hier drüben. Nun, eine Sache , und es liegt an Ihnen, die Wahl zu treffen, ist, dass wir, wenn wir das verschieben , alles zusammenführen wollen , um das alles richtig zu exportieren. Wenn Sie das nicht möchten, können Sie weitermachen und auf Duplizieren klicken. Wenn wir also nachschauen und manchmal nicht sicher bin, ob ich alles auswähle , wackle ich einfach herum Und dann merke ich, dass ich nicht alles ausgewählt habe. Versuche es erneut. Immer noch einer. Und versuche es erneut. Okay, cool. Also, das ist so ziemlich der Punkt, an dem ich diesen Artikel beenden werde. Also was ich sagen wollte ist, wenn du zum Modellieren übergehst, machen wir einfach weiter und drücken auf Merge. Aber du kannst natürlich Dinge duplizieren, wenn du diese Teile nicht zusammenfügen willst. Aber da wir sie ersetzen werden, spielt das keine Rolle. Lassen Sie uns einfach weitermachen und zusammenführen, und Sie möchten das zu einem neuen Objekt zusammenfügen. Und hier werde ich weitermachen und das eine Tür in der Partitur nennen , basierend auf der Partitur. Zusammengeführt. Und was Sie tun können ist, dass Sie hier reingehen und die Eingaben behalten können. Und das ist wahrscheinlich ein einfacher Weg, verglichen mit dem Duplizieren Ich denke einfach drüber nach. Und das heißt, wir behalten die Originalmodelle. Ja, also Liste, es sollte sein, wenn ich einfach auf Accept drücke. Ja, sieh mal hier. Ja, es wird die Originalmodelle behalten, aber es wird uns trotzdem hier unser zusammengeführtes Stück geben. Sobald wir das haben, suchen wir es einfach hier unten, klicken mit der rechten Maustaste auf Asset-Aktionen und exportieren es in unseren Ordner Von und Real, Base Door zusammengeführt, und dann einfach weiter und exportieren. Und jetzt können wir weitermachen und das löschen. Okay. Fantastisch. Das ist also schon erledigt. Jetzt können wir in Bäume springen , Max, und mit dem Modellierungsprozess beginnen. Okay. Los geht's. Wir können zunächst damit beginnen, unsere Exporte einfach von einer echten Türbasis aus zu importieren. Lassen Sie uns weitermachen und das eingeben. Okay, es ist also ziemlich groß, aber das liegt wahrscheinlich daran, dass wir in 0,1 Metern Entfernung sitzen. Also lass uns das hier auf 1 Meter einstellen. Und eine andere Sache ist, dass es momentan immer Eingaben gibt, als ob der Piv-Punkt in der Mitte Natürlich können wir einfach reingehen und das nach oben verschieben bis es ein bisschen mehr wie ein logischer Ort ist, etwa so. Okay, cool. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Also werden wir dieses Bild natürlich für die allgemeine Form verwenden, also ist das nicht wirklich ein Problem. Ich werde nur ziemlich schnell ein bisschen über die Konstruktion sprechen. Wichtigste zuerst, mit den Türen werden wir nur eine Tür bauen, weil wir sie einfach umdrehen können , um sie für die andere Tür zu verwenden. Wir werden also in der Lage sein, Dinge zu spiegeln und trotzdem ein bisschen Texturraum zu sparen. Das Gleiche gilt für diese quadratischen Dinge und diese Balken, wir können es quasi umdrehen. Ehrlich gesagt können wir, wie die meisten von ihnen, umdrehen, wenn wir es wirklich wollen. Diese hier drüben, weil ich Umgebungsokklusion und solche Dinge nutzen möchte, ich denke, diese werde ich einzigartig halten Aber wie bei den meisten dieser Sachen sollten wir in der Lage sein, es ohne große Probleme umzudrehen ohne große Probleme Auch keine Probleme mit der Abgeschiedenheit der Umgebung. Der Grund dafür ist , dass, wenn ich zum Beispiel dieses Stück hier um 180 drehe, es immer noch auf der anderen Seite gegen einen großen Strahl fällt, sodass sich der anderen Seite gegen einen großen Strahl fällt, die Abgeschiedenheit der Umgebung immer Also ja, wir werden ein bisschen miauen, nur um Zeit zu sparen und auch um etwas Texturraum zu sparen, obwohl wir einen Shader haben. Wenn wir Texturraum sparen können, Wenn wir Texturraum sparen können Nun zum Rest, wie Sie sehen können, mag ich all diese Metallakzente, die Sie hier oft sehen können, sehr Metallakzente, die Sie hier oft sehen können Also wenn wir einfach weitermachen und es uns ansehen, oh ja, hier drüben. Ich werde hier und da ein paar Metallteile einarbeiten . Also ich werde, naja , nicht diese speziell mögen, sondern wie hier, wie die kleinen, die ich sehr mag und die du hier sehen kannst. Aber ich habe auch ein paar größere gesehen, solche Sachen. Ich mag es also , diese Art von Metallaxonen über allem zu haben von Metallaxonen über allem zu Ich bin mir nicht sicher, ob wir so etwas auf der Basis machen würden so etwas auf der Basis Wenn ich es mache, weil es ziemlich zeitaufwändig sein wird, ich vielleicht einfach weiter und multipliziert das. Ich bin mir nicht sicher, ob wir das machen wollen , weil diese Stützen sich in den Rest unseres Holzes einrasten. Und das ist auch der Grund, warum Sie hier sehen können, dass es wie ein eigenständiges Gerät ist. Als ob Willie Wood nie direkt hineingeht Aber ich sehe dieses Detail ziemlich oft. Vielleicht machen wir am Ende nur einen kleinen Teil dieses Details. Hier drüben, dieses Zeug hier können wir als Inspiration für diese Stücke hier verwenden für diese Stücke , wo wir einfach ein bisschen in das Holz schnitzen können Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Worauf möchte ich mich sonst noch konzentrieren? Ja, natürlich, die Türen werden einfach richtig cool aussehen. An den Ecken wäre es ziemlich cool, so etwas an den Ecken zu haben . Ich muss nur nachschauen, weil wir solche Ecken nicht wirklich haben, aber wir sollten es vielleicht einfach an diesen wirklich kleinen Ecken hier drüben hinzufügen . Ich denke, es wird ganz nett aussehen, ein paar zusätzliche Metalldetails hinzuzufügen , nur um das Gesamtbild ein wenig zu verbessern. Und dann haben wir hier auch ein paar größere Türen, wo wir einfach mal nachschauen können. Und hier, wie Sie sehen können , wovon ich gesprochen habe. Bei größeren Türen an der Unterseite kann man sehen, dass es oft keine Metalldetails gibt , weil sie viel Holz haben , das ineinander passen muss , und es wäre mühsam , noch zusätzliche Metalldetails hinzuzufügen. Hier können Sie also tatsächlich diese kleinen Balken sehen. Ich mag auch diese Art von kleinen Details hier sehr. Gibt es noch etwas , das ich verpasst habe, bevor wir weitermachen? Oh ja, vielleicht hier drüben. Ja, ich würde sagen , im Allgemeinen werde ich das Metall nicht auf den Basen hier drüben haben. Aber ich werde weitermachen und das Metall auf den Kappen haben , das wir hier sehen können, und ich werde natürlich genauso wie Metalldetails im Allgemeinen überall auftragen . Gehen wir also weiter und gehen wir zu Tres Maxine. Ich werde dieser Tür zunächst schnell ein Basismaterial zuweisen Los geht's. Lassen Sie uns einfach weitermachen und mit der ersten anfangen, die eine einfache Box sein wird. Und ja, ich werde wahrscheinlich einfach weitermachen und zuerst mit den größeren Formen anfangen , und dann kann ich mit dem Rest weitermachen. Also, was die Form angeht, schalten Sie einfach die Kanten der Gesichter ein. Was ich tun kann, ist, einfach an der Kasse zu konvertieren. Ich möchte, dass es so ziemlich am selben Ort ist. Sie können das auf zwei Arten tun, die schnelle und die weniger präzise Methode, die einfach zu schnell ist, also es so zu bewegen, was für so etwas wahrscheinlich in Ordnung ist, oder die wirklich präzise Methode, bei der Sie einfach weitermachen und das Einrasten aktivieren können und nicht an Scheitelpunkten oder Rasterpunkten, sondern nur an Flächen ausrasten können Und dann können Sie das jetzt hier sehen, ich kann auf das Gesicht dahinter schnappen Also hängt es irgendwie davon ab, was du hier machen willst. Und wird dieser Strahl einfach wie ein großer Strahl sein , der bis ganz nach oben reicht ? Ja, es sieht irgendwie so aus. Sieht so aus. Es wird natürlich ein paar Löcher und so haben, also müssen wir etwas tun. Aber im Allgemeinen sieht es so aus, als ob es hier drüben wie ein einfacher Strahl ist. Also, okay, dieser Strahl. Also, wie Sie sehen können, gibt es einige Löcher , die ich bohren muss. Aber ich möchte wahrscheinlich weitermachen und diese erst erstellen, wenn ich alle anderen Teile fertiggestellt habe. Lassen Sie uns also vorerst einfach weitermachen und einfach an den größeren Teilen arbeiten , und dann werden wir es von dort aus machen. Eine Sache, die ich auch machen werde, ich mache einfach weiter und klicke mit der rechten Maustaste und friere mein Bild einfach hier ein, friere mein Bild einfach hier ein, damit es ein bisschen besser zu sehen ist. Ähm, also für diese Stücke, weißt du was? Ich gebe ihnen schon jetzt Normalgewichte. Ich werde dir im Grunde zeigen , was mit Gewichtsnormalen zu tun ist, weil wir danach immer noch Änderungen vornehmen können Hier haben wir also einen Vorteil. Nun, wie ich schon sagte, werden wir Gewichtsnormalgewichte verwenden. Gewichtsnormale sind eine Möglichkeit, die Glättung Ihres Modells so zu manipulieren , dass es hypol erscheint, obwohl es sich nicht um eine Hypole Dazu erstellen Sie im Grunde einen Puffer an Ihren Kanten In diesem Fall ist der Puffer einfach eine Fase oder eine Abschrägung, wie auch Fase oder eine Abschrägung, Ich mache einfach weiter und ich werde Ja, mach einfach weiter und erhöhe das hier Sie würden eine Abschrägung erstellen und es liegt an Ihnen, zu entscheiden, wie groß sie sein soll Machen Sie es natürlich nicht zu groß denn das ist nur scharfes Holz Sagen wir zum Beispiel 0,05 und drücken dann Okay Jetzt gehen wir schnell wieder in den Isolationsmodus zurück. Jetzt, wo wir diesen Puffer haben, können wir im Grunde genommen einen Modifikator verwenden , der hier als Modifikator für gewichtete Normalen bezeichnet wird der hier als Modifikator für gewichtete Normalen bezeichnet Nun, was dieser Modifikator im Grunde macht, wenn ich ihn drücke, und ich möchte auch „ Auf größte Phase ausrichten“ einschalten. Wenn ich meine Kanten und Phasen ausschalte, können Sie hier sehen, dass Ihr Kleidungsmodell vollständig geglättet wird Allerdings werden Ihre Scheitelpunktnormalen so manipuliert , dass dieser Glättungseffekt quasi in der Mitte entsteht Sie können einen Blick auf den YouTube-Kanal Fast Tractorial wenn Sie eine ausführlichere Erklärung dazu haben möchten den YouTube-Kanal Fast Tractorial werfen, wenn Sie eine ausführlichere Erklärung dazu haben möchten. Aber im Allgemeinen sollten Sie darüber nachdenken, dass wir so sind, dass Sie Abschrägungen benötigen, um die gewichteten Normalen zu erzeugen , weil Sie diesen sind, dass Sie Abschrägungen benötigen, um die gewichteten Normalen zu erzeugen , weil Sie Achten Sie darauf, dass Ihre Abschrägungen nicht zu groß sind. Und in TS Max befindet sich der Modifikator für gewichtete Normalen. In Maya müssen Sie sich ein Skript online besorgen. Geben Sie also einfach das normale Maya-Gewichtsskript ein. Und in Blender gibt es auch einen Modifikator für gewichtete Normalen, nur für den Fall, dass Sie unterschiedliche Software verwenden, sodass Sie dies in jeder einzelnen Software tun können Und das wird einfach alles viel schöner aussehen lassen. Was ich jetzt tun werde, ist, weiterzumachen und wahrscheinlich mit dem ersten Fenster hier drüben Nun, für diesen haben wir nicht wirklich eine Referenz, aber Sie können sich vorstellen, dass es in Ordnung ist, das Holz so zu haben , wenn wir nur logisch darüber nachdenken Ordnung ist, das Holz so zu haben Allerdings würde das Holz nicht zu einem großen Stück werden, das würde nicht wirklich Sinn machen Stattdessen würden sie wahrscheinlich zwei lange Holzbretter haben, und dann würden sie die Holzbalken dazwischen platzieren und auf der Innenseite, wo man sie nicht sehen kann , dort würden sie solche Sachen anbringen Es hängt irgendwie davon ab, ob Sie dafür die alte oder die neue Methode verwenden wollten dafür die alte oder die neue Methode verwenden Meistens hätten sie immer noch einen Brunnen, hätten sie immer noch einen Brunnen, nicht für große Balken, aber sie hätten immer noch Nägel. Ich würde davon ausgehen, weil Sie sonst diese Details nicht hätten. Es hängt irgendwie davon ab, wie weit wir zurückgehen. Also ich denke gerne , dass diese kleinen Metalldetails hier im Grunde dazu da sind, Nägel zu verdecken und solche Dinge, die das Holz tatsächlich zusammenhalten. Also, das ist im Grunde das, woran wir jetzt arbeiten werden. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie sie hier drinnen sogar ein kleines Ding machen können. Also ganz allgemein, was ich sagen will, ist, dass Sie das nicht einfach aus einem Guss machen sollten. Und dann werden wir auch einfach ein paar Metalldetails an der Seite anbringen paar Metalldetails an der Seite um anzuzeigen, dass es angebracht ist. Also werde ich weitermachen und ich werde weitermachen und bauen hier drüben eine Kiste bauen, und das ist in Ordnung. Lass uns einfach weitermachen und einen Punkt hinzufügen . Ich weiß, dass das eine ziemlich lange Planke ist, aber ich denke, das sollte in Ordnung sein Also mache ich einfach weiter und es an der richtigen Stelle hier drüben Ich versuche nur, die Rückseite zu sehen. Als Nächstes ist es an der Zeit , die dickere Seite zu versiegeln. Und vielleicht möchte ich es hier etwas dicker machen . Und der nächste Stopp ist, dass wir diesen haben , der bis zu diesem Gipfel hier raufgeht. Okay. Also das ist einfach. Als Nächstes haben wir noch eine , die auf diese Seite geht. Und jetzt können wir sie auswählen. Okay, so cool. Jetzt , wo wir diesen haben, werden wir die Balken darin platzieren . Ich werde meine Kanten und Gesichter einschalten. Also lass uns einfach weitermachen und das duplizieren. Es wird meine Snap-Rotation oben einschalten , sie drehen. Im Gegensatz zu den Uni-Modellierungswerkzeugen ist es einfach viel einfacher, es einfach zu manipulieren und so. Ich werde das machen. Allerdings brauche ich diese Gesichter auf der Innenseite nicht, also wähle ich einfach diese aus drücke Strg I und lösche einfach die Gesichter auf der Innenseite da man sie sowieso nie sehen kann. Wir werden das jedoch rotieren. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, wäre es vielleicht nett, wenn ich einfach weitermache und diese Balken vielleicht etwas dünner mache. Aber nur ein bisschen dünner wäre nicht wirklich sinnvoll, weil sie viel Zeit damit verbringen müssten, das etwas dünner zu machen , weil es wahrscheinlich alles vom selben Baum stammt und so, aber so etwas sollte funktionieren. Wenn wir uns also für so etwas entscheiden, werde ich damit beginnen, einfach eins darüber zu legen. Und als Nächstes kann ich meine Array-Tools verwenden, wenn wir hier zu Tools und Array gehen. Ich kann weitermachen und im Grunde genommen, wenn ich die Vorschau aktiviere, wenn ich das auf der X-Achse verschiebe und es nach unten bewege, kann ich all diese Teile gleichmäßig aneinander platzieren Und ich habe irgendwie vergessen, wie viele es waren. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. Also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht und dann der letzte. Ich brauche nur neun Stücke. Und jetzt kann ich sie einfach gleichmäßig verteilen. Siehst du? Also das ist einfach ein praktischer Weg. Wenn wir einfach weitermachen und hier runter gehen , ja, das ist zu erwarten. -0,525 vielleicht. Fünf zu eins. 52. Zwei. Es muss nicht perfekt sein. Es muss nur nah dran sein, weil ich natürlich alle manipuliere. Wenn ich jetzt einfach auf Okay drücke , sollte das funktionieren. Okay, das ist also sehr einfach für diese. Nun, was wir tun können, ist, dass wir weitermachen können und wir können auch einfach all diese Formen abschrägen , weil die Formen wirklich, wirklich einfach sind , es gibt nicht viel, was wir tun müssen Ich werde einfach weitermachen und zunächst einige allgemeine Unvollkommenheiten hinzufügen, und das werde ich bei diesem noch nicht tun , weil ich in diesem eine Menge Mobbing betreiben muss Also wenn ich einfach weitermache und es ist irgendwie nervig. Also, ich will mein Originalstück noch nicht verstecken. Aber im Grunde habe ich es geschafft, einige Oberflächenunvollkommenheiten hinzuzufügen, indem ich hier einfach ein paar schnelle Schleifen hinzugefügt Dies und vielleicht auch ein paar schnelle Schleifen hinzufügen einfach so wie, Oh, sie sind Entschuldigung, ich wollte sie nicht instanziieren. Eigentlich nein, ich werde sie instanzieren. Das ist nur ein glücklicher Zufall. Ich wollte sie nicht wirklich sofort versenden. Es ist nicht wirklich nötig, aber ich glaube, ich habe einfach vergessen, etwas einzustellen. Aber ja, es ist Holz, es ist organisch. Ich möchte ihm nur ein bisschen mehr Geschmack verleihen indem ich die Form der Dinge ein bisschen ändere , lass uns das hier machen . Okay. Jetzt kann ich sie nicht mehr instanziieren, weil ich dann die Änderungen tatsächlich hinzufügen würde. Wählen Sie sie aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie sie wieder in ein hinzugefügtes Poly. Dann wird die Instanzierung unterbrochen Wenn wir jetzt also, sagen wir, eins hierher verschieben, kann das ein bisschen nach unten gehen Füge einfach ein paar kleine Details hinzu. Ein bisschen dasselbe wie das, was wir mit der Treppe gemacht haben . Obwohl die Treppe natürlich hauptsächlich nur aus Bildhauerei bestand Hier drüben finde ich einfach , dass es überraschend schwierig ist , eine einfache Form gut aussehen zu lassen Deshalb versuche ich einfach, viele kleine Details wie möglich hinzuzufügen. Sobald das erledigt ist, müssen wir uns bei diesen nicht wirklich für sie einsetzen Was wir tun können, ist, dass wir hier drüben einfach einen Schinken als Modifikator verwenden drüben einfach einen Schinken als Modifikator Sie möchten diese Segmente auf Null setzen, das ist wie ein Quadrat, und sie dann bis zu diesem Punkt hier etwas absenken bis zu diesem Punkt hier etwas absenken Ja, jetzt habe ich 0,002, und das sollte gut aussehen. Jetzt, an diesem Punkt, kann ich einfach weitermachen und diesen Punkt schnell nach unten verschieben , sodass wir vermeiden, dass wir hier irgendwelche Lücken sehen. Haben wir es eigentlich? Es ist schwer zu erkennen, aber es ist wie Oh, ja, es sitzt nicht innerhalb des Netzes. Ich weiß nicht, wie viele das vermasseln sollen. Aber wählen wir einfach alle mittleren aus und geben einfach die winzige Skala an. Eigentlich ist es gut , dass wir das haben und dass wir keine Fase am Ende haben , denn das zeigt an, dass diese Form hier hineingeschoben wird diese Form hier hineingeschoben wird Aber es wäre schön, wir hier irgendwelche Formen haben Ich weiß, wie ich mit dem Bau umgehen würde. Es gibt also drei Möglichkeiten, wie wir den Bau durchführen können. Weg Nummer eins ist, Nägel zu haben, was ein bisschen modern ist, und dann wäre das schon in Ordnung. Konstruktion Nummer zwei ist, dass aus diesen Teilen zum Beispiel ein Teil herausragt, das hier innen geschlitzt ist Wenn wir das machen, müssten wir dafür nur tun, dass wir es am Ende trotzdem vorerst mit einem Poly versehen und dann die Chemie dafür prüfen müssen Okay, ich schätze, warte, lass mich das einfach entfernen. Und ich erkläre dir das jetzt nur , weil wir das oft tun werden und einfach mein X-Formular zurücksetzen werden und dass es im Grunde dasselbe ist wie das Einfrieren von Transformationen, und dass es im Grunde dasselbe ist wie das Einfrieren von Transformationen sodass ich einen Fehler vermeide, den ich habe, und es funktioniert immer noch Oh, warte. Aus irgendeinem Grund hat es der Polizei nicht geschadet. Okay. Wie ich schon sagte, wenn ich das nochmal isoliere, überlege ich mir, welches ich bekomme Versuchen wir es noch einmal. Wie ich schon sagte, ein anderer Weg ist jetzt, wenn wir zum Beispiel hier so dafür chanten würden . Auf diese Weise zeigt es, dass etwas in den Wald hineingeht. Und der letzte Weg, der komplizierteste Weg wäre, das Holz hier hinein zu drücken und tatsächlich eine Lücke innerhalb des Holzes zu haben . Nun, da das wirklich einfache Formen sind und wir nur eine davon herstellen müssen, möchte ich mich eigentlich für die letzte Technik entscheiden. Nur damit du es im Hinterkopf behältst, werde ich weitermachen und ich werde zuallererst diese Gesichter wieder loswerden. Hier drüben. Nun, das Tolle an Trees Max, dass ich einfach auswählen kann. Ich kann also einfach von einem Stück ein Hanfa kopieren und es dann einfügen , um sofort alle Einstellungen zu übernehmen Was ich jetzt machen werde, werde ich hier drüben machen. Und dann für diesen, also müssen wir im Grunde nur zeigen, dass dieser Schlamassel hier drinnen Das Erste ist, sie dazu zu bringen, hier rein zu gehen Das ist wirklich einfaches Modellieren. Ich habe das Gefühl, dass sich nicht viele Leute diesen Teil überhaupt ansehen, aber nur für den Fall, dass Sie ihn sich ansehen, werden wir jetzt einfach weitermachen und für dieses Stück werde ich vorübergehend meine Fase entfernen, werde ich vorübergehend meine Fase entfernen eine Swift-Schleife machen und ich werde eine schnelle Schleife direkt an den Rändern platzieren, und ich werde eine schnelle Schleife direkt an den Rändern platzieren so hier drüben Ich werde hier oben auch eine schnelle Schleife platzieren. Im Grunde muss ich nur runter. Auf jeden und platziere den Swift Loop. Ich stelle fest, dass die Swift-Schleife hier aus irgendeinem Grund etwas zu weit entfernt ist. Das werde ich reparieren. Aber im Grunde genommen ist alles, was wir machen, eine einfache Extrusion, und wenn wir uns dann für diese Extrusion einsetzen, und wenn wir uns dann für diese Extrusion einsetzen, werden wir den Effekt bekommen , dass sie im Grunde dazu geschaffen wurde, sie hineinzudrücken im Grunde dazu geschaffen wurde, sie hineinzudrücken Und das ist ein kleiner Effekt, aber wir haben schon Bei diesem Punkt werde ich nur noch einen Schritt weiter , dass es nicht sehr lange dauert, aber es wird besser sein, sie zu haben, wenn wir irgendwelche zusätzlichen Details nicht sehr lange dauert, aber es wird besser sein, sie zu haben, haben. Ich werde einfach diese Kante auswählen und sie ein bisschen näher heranrücken. Ich möchte auch sichergehen, dass das hier korrekt ist. Und dieser ist auch richtig. Wählen Sie jetzt einfach aus. Tut mir leid, wenn ich sage, wenn meine Kamera wirklich schnell läuft, nun, mach einfach weiter und wähle all diese Enden hier aus. Und jetzt müssen wir nur noch Shift, Shift gedrückt halten. Diese Pracht Alles, was wir tun müssen, ist , zu meinen Einstellungen zu gehen und das einfach reinzudrücken Ich kann LED-Eier drücken, um im Grunde sicherzugehen, dass ich es nicht zu viel draufschiebe, etwa so. Danach drücken Sie einfach auf die Leitung, um die Kante zu löschen. Jetzt, wo diese fertig sind, füge ich die Fase hinzu und ich kann diese Fase buchstäblich nehmen und dann einfügen, ähm, Sie können sehen, obwohl es ähm, Sie können sehen, ein paar kleine Probleme gibt, aber Sie können sehen, dass hier drüben, das sieht ziemlich interessant aus, da ist tatsächlich ein Stück drin Ich werde nur dieses eine Stück isolieren , weil die Hava manchmal einfach ein bisschen zu weit nach außen drängt , wie Sie hier sehen können. Du willst also einfach die Scheitelpunkte von Hand auswählen und sie einfach wieder nach oben verschieben, was für ein Stück, das kleine, in Ordnung ist Und hier drüben, ja, es macht dasselbe. musst es nur hier runterbringen und du wirst es nicht wirklich sehen können. Okay, cool. Also haben wir dieses Stück jetzt fertig. Auf dieser Seite kann ich einfach diesen auswählen und Sie können alle einen Symmetriemodifikator verwenden Oder was ich gerne mache, ist es buchstäblich einfach auszuwählen Und wenn ich nur sicherstelle, dass es genau in der Mitte ist, meinem Drehpunkt, indem ich hier zu meinem Hierarchieeffekt gehe, wirkt sich das nur auf den Drehpunkt und zentriere es einfach auf das Objekt. Allerdings erwarte ich, dass Sie die Grundlagen wie folgt kennen. Ich mache weiter und drehe das um 180. Position platzieren, vorübergehend mit der rechten Maustaste klicken und die Auswahl ausblenden die andere löschen und dann die Auswahl wieder einblenden Jetzt ist alles startklar. Jetzt müssen wir nur noch unser Gewicht hinzufügen. Modifikator „Normen“ und die Option „ An der größten Fläche ausrichten“ gleicht im Grunde genommen sehr große und lange Flächen , sodass sie trotzdem gut aussehen Und wenn ich jetzt meine Action-Faces ausschalte, können Sie sehen, dass wir jetzt dieses wirklich schöne, hochwertige Stück Holz haben, das noch einige zusätzliche Details hat , mit denen wir hier ein paar nette Dreck und so spielen können paar nette Dreck und so spielen Außerdem haben wir hier drüben einen Balken, wie Sie sehen können, aber ich glaube, ich kann mir dieses Stück buchstäblich einfach schnappen. Hier drüben und nur vorübergehend die gewichteten Normalen loswerden Und wenn ich einfach zu meiner Ansicht von oben gehe, so wie ich es hier tun würde. Nun, für diesen muss ich auch ein wenig darüber nachdenken , weil alles logisch bleiben muss. Ich bin jemand, der seine Modelle gerne logisch hält. Es ist also in Ordnung, einen solchen Strahl zu haben. Und ja, wenn es hier angeschlossen ist, ist das in Ordnung. Aber hier drüben müsste es eine Art Verbindung geben, und okay, sie haben also quasi Stein an der Basis für solche Sachen. Aber ein Stein an der Basis würde für mich nicht wirklich funktionieren. Also, ich denke einfach darüber nach, ja, hier machen sie es wie im Inneren des Steins. Ich kann hier irgendwie sehen, dass es so ist, als würde man oben sitzen. Ich könnte also einfach etwas Unwirkliches machen, etwas Unwirkliches machen wenn es ins Innere von Stein geht , denn hier siehst du, sie haben diese Steinsockel fast überall, aber sie sind nicht für Teile, die wie Türen sind Also, hier siehst du einen kleinen Zinnsteinsockel. Ich schätze, das können wir machen. Machen wir einen dünnen Steinsockel , der diese Bäume tatsächlich bedeckt, was bedeutet, dass wir reingehen und sie alle hochschieben müssten. Aber lassen Sie uns zunächst einfach weitermachen und unseren Steinsockel erstellen. Wenn wir also nach oben gehen, erstellen wir eine Box. Machen wir es ein bisschen größer als unsere Säule hier drüben. Es ist COVID auf dem Grundstück, ich möchte es tatsächlich ein bisschen größer machen Was ich tun werde, ist weil ich sichergehen möchte, dass es an der richtigen Position ist, ich werde es genau so groß wie meine Säule oder einfach fast genau so groß machen wie meine Säule oder einfach fast genau und es dann einfach ausskalieren Ich schaue hier runter. In meiner Skalierung und sie hat 115 eingestellt. Ich kann hier drüber gehen und jetzt weiß ich, dass genau dieser gesamte Rand hier 115 ist, weil wir ihn gleichmäßig skaliert Ich kann dann reingehen und mit diesem Bild, wenn ich einfach weitermache und hier rauf gehe, werde ich meine Kanten und Gesichter einschalten Ja, es ist ein bisschen nervig, mit diesem Blockout zu arbeiten , um ihn zu haben, aber ich würde sagen, man gewöhnt sich irgendwie daran Aber wie dem auch sei, was ich jetzt tun werde , ist, hier zwei Kanten zu platzieren, indem ich hier zwei Kanten zu platzieren, indem alle meine Kanten auswähle, verbinde, verbinde Einstellungen und schiebe diese Kanten heraus, sodass es im Grunde auch diesen Strahl hier bedeckt Dann können wir einfach diese Seitenkante auswählen und sie nach außen schieben. Und das ist im Grunde das, was ich meine. Wenn ich das jetzt mache und trotzdem diese Kanten auswählen kann, um sicherzugehen, dass es schön ist, ist das ein netter Bereich. Hier drüben. Okay. Und dann, was unsere Tür angeht, das ist etwas, dass wir auch unsere Tür dahingehend ändern werden. Als letztes wählen wir die obere Kante aus, drücken die Umschalttaste und klicken in dem hinzugefügten Poly auf Kante , um es in Kanten umzuwandeln, und dann einfach hm als Notiz hinzufügen Und geben Sie dem Ganzen hier eine kleine Abschrägung. Okay. Ich werde einfach auftauen und einfach zur Höhenauswahl gehen, dieser hier, macht es einfacher Also haben wir das Zeug erledigt. Wir können auch reingehen und einfach den Boden löschen. Und eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich dieses Mal manuell etwas Cha Fo hinzufügen werde, um auch gewichtete Normalen für diese Version zu unterstützen Denn obwohl das eine Abschrägung ist, wäre es im Moment eine wirklich große Abschrägung, sodass sie nicht als richtige Abschrägung dargestellt werden würde Also wenn ich das erst mal fertig mache, weil wir sie an Ecken brauchen Wenn ich jetzt die gewichteten Normalen haben möchte, würde daraus ein großes, glattes Stück werden, aber ich möchte die Abschrägung hier behalten Also, ich weiß, dass ich diese Funktionen ziemlich schnell mache, aber normalerweise setze ich , wenn ich eine obere Fläche auswählen möchte und fünf ein und ignoriere die nach hinten gerichtete Fläche, wenn ich eine obere Fläche auswählen möchte und nicht alle Flächen einzeln auswählen möchte, einfach den Biwinkel um die Oberseite auszuwählen Dann halte ich die Umschalttaste gedrückt, um diese Kante zu konvertieren, und dann halte ich einfach die Strg-Taste und doppelklicke auf die Kante darunter. Wählen Sie im Grunde einfach beide Kanten und machen Sie es so schnell Sie können. Ich werde diese Abschrägung machen. Ziemlich klein, etwa 0,001. Diese Schallwand ist nur dazu da, die Gewichtsnormalen nicht zu überschreiten und dafür zu sorgen, dass die Kante hier scharf aussieht Wenn ich jetzt zu Rand und Phasen übergehe, können Sie sehen, dass das jetzt ganz gut aussieht Das Letzte, was wir tun müssen, ist, dass wir das alles ein wenig nach oben verschieben müssen. Oh, warte. Natürlich tut es das. Der Grund dafür ist , dass, wenn wir unseren Blockout einfach wieder einschalten , weil wir sie tatsächlich reduzieren wollen Bis sie diesen Punkt erreicht haben. Ja. Ja. Okay, das ist logischer. Wie ich schon sagte, wählen Sie alles aus, wählen Sie den Beton ab und Sie möchten den FFD-Modifikator aktivieren Wenn Sie also einfach hier rüber gehen, können Sie sagen, dass FFD und Folample zwei mal zwei mal zwei machen Und was Sie mit diesem machen können , ist dasselbe wie mit dem Gittermodifikator Und ich weiß, dass ich das sage, aber ich weiß immer noch nicht, wie ich es sagen soll Und ich kann das ganze Zeug einfach gleichmäßig nach oben schieben . Aber das Oberteil wird sich nicht ändern, also wird es auch die Größe nicht ändern. Jetzt können Sie einfach weitermachen und es wieder in die hinzugefügte Lage umwandeln. Ich kann hier mit meinen gewichteten Normalen mit Snap the Lights Face reingehen mit Snap the Lights Face Diese haben bereits gewichtete Normalen, sodass das jetzt alles einsatzbereit ist Das Letzte, was du tun könntest, ist in diesem. Wir fügen nur schnell ein paar Kanten hinzu. Ich kann dem natürlich einige kleine Unvollkommenheiten hinzufügen. Aber seien Sie vorsichtig, weil wir natürlich unsere Tür davor verschließen Es geht also meistens nur darum, auf diese Weise hin und her zu gehen und nicht so sehr. Also, ich mache es hier, aber ich mache es wirklich leicht. So und vergessen Sie nicht, Ihre Gewichtsnormalen zu überprüfen und zu ändern, nachdem Sie einige Kanten hinzugefügt haben Und da haben wir's. Okay, das ist jetzt erledigt. Ich würde sagen, dass dies wahrscheinlich ein guter Punkt ist , um dieses spezielle Kapitel zu beenden. Ich werde weitermachen und im nächsten Kapitel werde ich einfach an diesen Balken hier drüben arbeiten, und dann werde ich an der Tür arbeiten und dann werden wir an diesen arbeiten , die ein bisschen komplizierter sein werden , weil wir einige spezifische Formen haben werden. Später werden wir einfach all diese Metallteile und alles andere malen, aber wir wollen zuerst weitermachen und sie einzeln erstellen . Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Szene speichern und fahren wir mit dem nächsten Kapitel fort. 52. 52 Eine Tür erstellen Teil 2: Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. Also haben wir diese Teile fertig gemacht. Wie ich es tun werde, bevor ich die Tür mache, ich möchte einfach weitermachen und auf diese Teile konzentrieren. Sobald wir dieses eine Stück hier drüben gemacht haben, können wir so ziemlich alle hier unten machen. Dieser. 1 Sekunde, quasi freie Auswahl. Dieser hier drüben ist wie ein einfacher Strahl. Also, wenn ich einfach damit anfange, kann ich weitermachen und das duplizieren, indem ich meinen Drehpunkt zentriert , weil er nicht zentriert war , und ihn einfach drehen. Und in die richtige Position gebracht. Also dieser kann einfach durch unseren ursprünglichen Strahl hindurchgehen. Also, wenn wir hier zu einer Seitenansicht gehen , sollte das in Ordnung sein. Oh, hey, nett. Es hat schon die richtige Breite. Also schiebe ich das einfach wieder rein. Hier drüben. Hey, ich schiebe das nur ein bisschen raus, vielleicht sogar ein bisschen weiter. Und das sollte der Zweig für diesen sein. Okay, cool Ich werde später einige zusätzliche Variationen hinzufügen. Lassen Sie uns weitermachen und uns zunächst auf diesen hier konzentrieren. Also möchte ich eine Form wie diese kreieren. Im Allgemeinen sehe ich nicht wirklich viele Beispiele. Es wird also meistens nur eine Vermutung sein , weil ich versuche, hier drüben zu sehen, dass sie buchstäblich das gesamte Holz geschnitzt haben, was in Ordnung ist Oh ja, hier drüben ist das ein ziemlich gutes Beispiel, wo man sehen kann, wo sie das Holz schnitzen, aber oft sieht man, dass sie dem Holz auch eine wirklich starke Abschrägung hinzugefügt Und dann kannst du hier drüben sehen, wie das reingeht. Also das ist definitiv ein guter. Und dann haben sie drinnen noch mehr Holzstücke geschnitzt. Also werde ich weitermachen und mich scheuen, so etwas einzufangen. Wo ist das eine Bild? Und ja, ich werde sehen. Vielleicht entscheide ich mich für so etwas. Ich werde es nicht zu intensiv angehen, denn dann würde es sehr viel Zeit kosten, nur ein bisschen Holz zu machen . Wir werden vielleicht Stücke kreieren, wie Sie sie hier sehen können. Das wäre ziemlich cool. Aber das wird später kommen. Okay, cool. 1 Sekunde. Lass mich das einfach hierher verschieben. Also, wenn man diese Teile macht, ist es wahrscheinlich einfacher, das mit Stacheln zu machen Also, wenn wir hier drüben zu unserer Vorderansicht gehen, ja, wir wollen uns hauptsächlich auf das Ende konzentrieren Also, wenn wir einfach weitermachen und zu unseren Formen gehen, können wir eine Linie verwenden, was ich wohl eine Wirbelsäule nenne, aber es ist eine Linie. Und ich kann einfach weitermachen und es kann anfangen, die Tastenkombination gedrückt zu halten, um eine gerade Linie zu erstellen . Und jetzt suche ich im Grunde nur noch nach dem, was ich denke. Ich schaue mir nur diese Form an und ich werde einfach grob versuchen, diese spezifische Form zu erstellen, und dann können wir sie später jederzeit ändern Wenn ich also weiterschaue, hier hingehe und mich dann hierher bewege, und dann klicke und ziehe ich, um diese gerade Linie zu erstellen. Und der Anfang sieht immer hübsch aus****, aber danach sollte es anfangen, etwas interessanter auszusehen. Lassen wir das also hinter uns. Und jetzt wollen wir im Grunde weitermachen und eins drücken und wir wollen in unsere Wirbelsäule gehen. Und wenn wir weitermachen und mit diesem beginnen, willst du mit der rechten Maustaste klicken und manchmal wird es auf Ecke gesetzt. Ich möchte es immer auf eine Basier-Ecke setzen weil ich mit den einfacheren Ecken die Form im Grunde etwas besser hören, sehen und kontrollieren Also lass uns sehen. Also die Form geht hier nach oben. Und dann gibt es hier tatsächlich eine kleine Lücke. Also werde ich das auf eine Basie-Bestellung setzen. Und ich werde das einfach nach unten verschieben, das nach innen drehen Vielleicht kannst du zwischen Skalierung und all dem Zeug wechseln. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht genug Polygone haben, können Sie hier zur Interpolation gehen und sie einfach ein bisschen höher einstellen können Sie hier zur Interpolation gehen und sie einfach ein bisschen höher einstellen. Schauen wir uns das mal an. Also gehen wir hierher. Dann geht es runter und dann dieser, wenn wir auch diese Basie Corner machen, muss diese wieder um einiges größer Ich habe das Gefühl, man kann hier wirklich eine scharfe Ecke sehen hier wirklich eine scharfe Ecke Also das ist wie die Basis, wir müssen noch viel daran arbeiten. Ich versuche nur mal nachzuschauen. Also dieser hier, ich finde , er muss hier eine scharfe Ecke haben. Dann ist es hier ganz nett. Aber dann, wenn wir auch diesen auf Base Corner drehen, bis zu diesem Punkt nach oben schauen, und dann wechselt dieser Typ ziemlich schnell zu einer runden Form wie dieser. Es ist also ziemlich scharf. Dann diesen, ich muss ihn machen. Zum Glück, weil es Holz ist, es in Ordnung, wenn es ein bisschen seltsam aussieht , weil es wie eine organische Form ist. Aber ich möchte natürlich versuchen, dass sich der Flow ein bisschen angenehm anfühlt. Noch einmal, Base Corner. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Also das haben wir gerade. Und hier können Sie die ursprüngliche Form sehen. Diese Teile, die wir schneiden werden, werden wir weitermachen und für diejenigen diesen Effekt nachahmen, wo sie ein bisschen scharf sind , es aber einfacher machen Aber im Allgemeinen bin ich im Moment einfach Oh Gott, wo bist du? Oh, hier. Im Allgemeinen versuche ich gerade nur, die Grundform zu bekommen. Und dann nimm es von dort aus. Also lass uns sehen. Also haben wir diesen Schnitt. Ich habe das Gefühl, dass dieser Schnitt etwas weniger scharf sein muss . Also gehen wir hier herum, ungefähr hier. Ja, ich hoffe nur , dass die Form nicht zu seltsam aussieht. Ich habe das Gefühl, dass wir diese Form hier machen können, aber ich habe das Gefühl, dass wir es nicht auch auf diesen Seiten machen wollen , weil diese Seiten etwas vereinfachter aussehen. Aber hier drüben kann ich mir vorstellen, dass es hier herumläuft und einfach so eine verrückte Form Selbst im echten Leben sieht es irgendwie verrückt aus. Also lass uns sehen. Wenn wir einfach weitermachen und das machen, werde ich diese beiden einfach ungefähr auf dieselbe Linie bewegen , und dann drücke ich Einfügen und ich klicke einfach auf das eine und dann auf das andere und drücke Ja, wenn dort geschlossener Rücken steht. Und dann schließt es aus irgendeinem Grund meine Wirbelsäule nicht. Das ist komisch. Sie können das Connect-Tool auch verwenden, indem Sie darauf klicken und es gedrückt halten Jetzt wird es geschlossen. Okay, komisch. Und im Grunde werde ich dem Ganzen einen Modifikator für die Extrusion hinzufügen, der das Ganze hier in eine Art Tweedform verwandelt eine Art Tweedform Jetzt, wo ich meinen Modifikator „ Extrudieren“ habe, habe ich ein besseres Gespür dafür wie ich ihn abschrägen werde Es sieht also so ziemlich so aus. die Abschrägung angeht, wollen wir sie einfach rundum abschrägen Später werden wir auch einfach Symmetrie an allem mögen Deshalb werde ich vorerst meine Linie beibehalten, nur um die Dinge zerstörungsfrei zu halten Dann die nächste Wurzel, dann füge ich ein hinzugefügtes Pony hinzu, wodurch ich im Grunde mein Gesicht auswählen, die Shift-Taste gedrückt halten und meinen Scheitelpunktmodus wechseln und dann Champion Also möchte ich hier mit einer großen Fase beginnen einer großen Fase So etwas zum Beispiel. Als Nächstes, das sieht also gut aus. Ich mache weiter und gehe einfach rein, und wie du hier drüben sehen kannst, ist der Kerl einfach ein bisschen kaputt Also wählen wir einfach alle Scheitelpunkte aus und reduzieren sie einfach zusammen, bis alles zu einem Ganzen wird Und dann müssen wir hier auf dieser Seite natürlich noch nicht wirklich viel tun, wenn du willst, weil wir quasi das meiste davon löschen können Ähm, ich muss mir nur überlegen, wie ich das am besten löschen kann, ich kann es im Grunde einfach in Scheiben schneiden. Ich schiebe das einfach schnell wieder rein. Und ja, lass uns einfach ein Stück hinzufügen. Es gibt also einen Slice-Modifikator, und wenn du darauf klickst und einfach die richtige Achse findest, kannst du quasi eine Scheibe hier drüben platzieren, um deine Form abzuschneiden Also werde ich es einfach so verschieben wie hier. Und wenn ich dann einfach zu meiner Seitenansicht gehe und oben ein weiteres hinzugefügtes Poly Sie können also sehen, dass ich versuche wirklich zerstörungsfrei zu arbeiten Dann kann ich es einfach wie einen supersauberen Schnitt wie diesen schneiden Okay, also wir haben diese Form hier drüben. Also, das nächste, was wir tun würden, oh, tut mir leid, ich habe versehentlich mein Mikrofon gedrückt. Das nächste, was wir tun müssten, ist , einige dieser Formen hier drüben auszuschneiden. Nun, es sieht so aus, als ob diese Form fast so ist , als würde man sich an dieser Form orientieren, was mir sehr gut gefällt. Und dann teilt es sich in verschiedene Bereiche auf. Und das gefällt mir irgendwie. Ja, ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Also werde ich weitermachen und dasselbe tun. Also, was ich für diese Formen tun werde, ist, weil wir uns für einen schärferen Schnitt entscheiden werden , ich werde einen Schnelltestprototyp haben einen Schnelltestprototyp Also, wenn ich hier reingehe und ich im Grunde reingehen will, und das hier, dann möchte ich, dass es an den Rändern wahrscheinlich etwas glatter wird Also, zuerst einmal, das ziemlich schnell platzieren, weil es wie ein Test Und dieser hier gehört einfach dazu. Ja, lass uns das machen. Okay? Also, was wir im Grunde tun werden, ist, diesen zu haben. Ich gehe einfach zu T und klicke mit der rechten Maustaste auf Base Corner. Ich werde versuchen, den Abstand ziemlich gleichmäßig zu halten. Aber genießen Sie es mit Vorsicht, denn wie ich schon sagte, das ist eine organische Form. Wir dürfen also Dinge machen , die nicht absolut perfekt sind Dinge machen , die nicht absolut , weil gerade in diesen Zeiten, als ob es eine wirklich alte Form ist, die Dinge im Allgemeinen einfach nicht perfekt wären. Gehen wir zu Basicno Meine Idee ist im Grunde , dass wir eine bestimmte Form zuweisen und dann diese Form verwenden, um boolesche Werte quasi auszuschneiden quasi auszuschneiden Das ist die allgemeine Idee. Und wenn wir das dann gemacht haben , weiß ich nicht mehr. Ja, diese Form muss nicht geformt werden. Also können wir ihr einfach Gewichtsnormale und einige Unebenheiten zuweisen und dann schießen, während Sie den Trick ausführen, und für den Rest ist es die Textur, die diese Form ein bisschen besser trägt Los geht's. Okay, nehmen wir an, wir haben so etwas. Also, wenn ich das gemacht habe, kannst du schon einfach hier reingehen, ich werde einfach eins abkleben, wo es im Grunde so hingehört. Jetzt geht's los. Und dann ist da noch einer, und vielleicht kann ich diesen einfach wiederverwenden. Und dieser, ähm, oh nein, warte. Eigentlich ja. Es ist ein bisschen so, als ob es hier drüben geht. Ich versuche nur, es irgendwie in eine Reihe zu bringen. Also du hast eins, zwei und dann hier drüben ist nicht wirklich viel Platz. Also haben wir die beiden auch hier drüben. Also das ist die Idee. Wir haben unsere Wirbelsäule hier drüben. Nun, wenn wir mit Kunst weitermachen und das ist das Fantastischste an Trees Max, was ich wirklich liebe weil ich eher ein Spline-Modellierer bin Wenn wir hier einen Sweep-Modifikator hinzufügen, können wir viele verschiedene Formen entlang der Wirbelsäule lenken Also, was ich dachte, ist, weil wir diesen Blickwinkel machen wollen , wo bist Hier drüben. Also lass uns jetzt Luo haben Also ein bisschen mehr wie ein Winkel, Luke. Ich dachte, wenn wir uns für einen Zylinder entscheiden, setzen wir die Zylinderinterpolation so ein, wie Sie hier sehen können, auf Null, um wie Sie hier sehen können, auf Null, daraus ein Dreieck zu machen Und dann schieb das raus. Und was Sie auch tun können ist, in Ihren Sweep-Modus zu wechseln und hier drüben zu entscheiden, wie das die Leitung nach oben verschiebt Aber es sieht so aus, als ob, weil wir hier ein kurzes Stück haben , das wahrscheinlich das beste sein sollte Jetzt können Sie hier sehen, dass wir, wenn wir einen booleschen Wert machen würden, das ganz schön herausschneiden können Ich glaube also, dass ich jetzt wieder in meine Zeile zurückkehren und einfach die Schaltfläche Endergebnis anzeigen einschalten muss , das ist diese kleine Schaltfläche hier drüben Ich gehe rein und gebe ihm etwas mehr Platz, weil es momentan ein bisschen zu eng gepackt ist. Da haben wir's, sehen wir. Und jetzt ist dieser ziemlich nah dran. Ich versuche nur langsam zu führen. dieser Richtung. Bei diesem bin ich mir noch nicht sicher. Vielleicht, wenn ich es hier ein bisschen dünner mache . Im Grunde möchte ich sichergehen, dass das korrekt ist , denn dafür gibt es nur eine Chance. Nun, es gibt nicht mehr als eine Chance, aber es wird eine Qual sein. Also mach weiter und füge das ein. Und für diese Formen möchte ich im Grunde nur versuchen, möchte ich im Grunde nur versuchen sie so gut wie möglich mit dem Original in Einklang zu bringen . Und dann würde ich sagen, wenn wir den Bollion machen, müsste ich im Grunde nur ein bisschen aufräumen Wo ist die andere Form? Es ist hier drüben. Okay. Und ich muss sie ein bisschen voranbringen. Ich denke, das sollte funktionieren. Ich mache einfach weiter und drücke Strg V. Und als Kopie möchte ich das zu einer neuen Ebene hinzufügen, die ich Backup genannt habe, schalten Sie es einfach aus, denn was ich jetzt mit diesen drei machen werde, mache ich mit der rechten Maustaste und ich mache weiter und ähm Oh, Rechtsklick, tut mir leid, das ist unwirklich Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Covert Add a Poly und dann drücke ich einfach auf Anhängen und wähle dann alles, was ich anhängen möchte , so aus, dass es ein Modell wird. Und dann wähle ich mein Originalmodell aus, und hier möchte ich reingehen und tatsächlich dieses Modell auch kopieren und eine Kopie in das Backup werfen Und an diesem Punkt werde ich es einfach kaputt machen, also werde ich einfach weitermachen, weil wir das sowieso machen müssen Und wenn Sie dann zu Ihrer Geometrie und zu zusammengesetzten Objekten gehen, können wir hier einen Pro-Booleschen Wert verwenden Bei den vorherigen Optionen wollen wir nur sichergehen, dass wir nur sichtbare Objekte aus- oder einschalten Dadurch bleibt unsere Mutter ein bisschen sauberer. Fangen Sie an zu pflücken und wählen Sie diese Form aus. Jetzt kann ich hier drüben sehen, dass ich anscheinend ein Problem habe. Es ist sehr wahrscheinlich, dass diese Formen nicht gut funktionieren , weil sie sich einfügen Also werde ich sie einfach lösen und es erneut versuchen. Also Problem, fangen Sie an, die Form zu wählen. Ein weiteres Problem, das zu diesen Problemen führen kann , ist, dass unser Netz nicht geschlossen ist Wenn wir einfach weitermachen und dieses End and Cap Poly auswählen. Boolesche Werte sind ziemlich fehlerhaft, also muss man manchmal einfach weitermachen und ein paar Sachen ausprobieren Jetzt kannst du sehen, dass es funktioniert. Und ich sollte in der Lage sein, diese tatsächlich auszuwählen. Das habe ich völlig vergessen. Da haben wir's. Jetzt haben wir also eine Form, die hier drüben darum herum geschnitzt ist . Das ist also etwas , mit dem wir arbeiten können. Wenn wir jetzt weitermachen und alles wieder in eine hinzugefügte Poli umwandeln , müssten wir hier definitiv auch etwas visuelles Interesse hinzufügen, aber ich konzentriere mich hier hauptsächlich auf diese Ziele. Und was ich tun werde, ist, dass ich höchstwahrscheinlich innerhalb von Substance Painter hinzufügen werde etwas zusätzlichen Schaden hinzufügen werde und so. Aber im Allgemeinen ist es eine Basis, die vor allem aus der Entfernung funktioniert, also wird es in Ordnung sein, obwohl ich über die Dicke nachdenken muss , weil sie im wirklichen Leben wirklich dünn aussieht. Wie dem auch sei, was jetzt als Nächstes kommt, ist das Aufräumen. Dafür setze ich mein Ziel oft auch gut ein, sodass ich einfach ein paar Eckpunkte zusammenschweißen kann paar Eckpunkte zusammenschweißen Wir müssen auch ein paar Dinge miteinander verbinden, aber das kommt etwas später Also hier drüben, mit dem, was wir hier haben würde ich gerne dieses machen , wenn ich es komplett flach machen kann, bis es sich von dieser Seite irgendwie verjüngt Also würde ich diese Teile gerne miteinander verbinden. Und dann dieser, der mir irgendwie gefällt, Oh, hier, du kannst sehen, dass immer noch Verbindungen fehlen. Und ein schneller Trick, wenn Sie einfach alles auswählen, Scheitelpunkte schweißen und einfach auf einer sehr niedrigen Ebene schweißen, das behebt oft schon viele Ihrer Probleme Aber Boolesche Werte sind wirklich chaotisch, besonders diese Aber was ich geplant hatte, war, sie so weit herunterzufahren, bis sie platt sind Und an diesem Punkt können wir einfach weitermachen und einfach anfangen, können wir einfach weitermachen und einfach alles auf die andere Seite zu schweißen. Und du kannst sehen, dass das hier einfach eine nette Sache hat , wo es einfach nachlässt Aber ja, das Aufräumen wird definitiv eine Sekunde dauern, bis wir es richtig machen , denn wann immer wir uns mit verschiedenen Modellen überschneiden und dann versuchen, sie zu schikanieren , wird es einfach eine ziemlich chaotische Angelegenheit, aber los wird es einfach eine ziemlich chaotische Angelegenheit geht's. Und dann, an diesem Punkt, kann ich sehen, dass wir einige Probleme haben , die wie Doppelgesichter oder so aussehen Doppelgesichter Ich werde es einfach löschen und schauen, was es macht. Es sind also keine doppelten Seiten, sondern es gibt so etwas wie doppelte Scheitelpunkte, die ein bisschen nervig sind, weil wir drücken können, versuchen können, zusammenklappen zu drücken. Nein, das funktioniert nicht In dem Fall ist es wahrscheinlich einfacher, wenn wir nur diejenigen, bei denen wir diese Probleme haben, sie einfach löschen, aber wir können nicht beide Seiten löschen. Wir können nur eine Seite löschen, weil wir sie sonst nicht anhängen können. Ich kann hier sehen, dass noch eine zusätzliche Kante übrig ist , und ich muss sie von innen betrachten , um sie richtig auswählen zu können. Hier drüben, lassen Sie uns auch den löschen. Außerdem drücke ich gerne die Sieben, damit ich mein Polygon und meine Scheitelpunktzahl sehen kann . Und ich gehe gerne zu Configa View Boots und Statistiken und aktiviere Summe und Auswahl und auch Dreiecksgout Auf diese Weise wird mir, wenn ich etwas ausgewählt habe, angezeigt, wie viele ich ausgewählt habe, denn wenn dort steht, dass ich zwei Scheitelpunkte ausgewählt habe , während nur einer angezeigt wird, weiß ich, dass ich die Option Reduzieren drücken kann um das zu verbessern Das ist also im Grunde das, was ich jetzt tun muss. All diese doppelten Erts muss ich mit meinem Zielgürtel so kombinieren, muss ich mit meinem Zielgürtel dass wir eine saubere Reihe von Kanten haben, die wir dann auch auf der Oberseite verwenden können, um im Grunde alles miteinander zu überbrücken Also verschiebe ich einfach Sachen, um sicherzugehen. Das sollte ziemlich anständig sein. Wenn ich jetzt reingehe, kann ich zum Beispiel ein paar Kanten abschneiden und die Brücke drücken. Und es macht einen ziemlich guten Job. Also mache ich es einfach eins nach dem anderen, damit ich sicher bin, ob alles richtig läuft. Siehst du, das ist wie chaotisches Aufräumen. Es steckt nicht wirklich viel Logik dahinter, ich versuche nur, all deine Scheitelpunkte zu reparieren bis sie einigermaßen anständig aussehen wenn sie überfließen, wie hier drüben Und mal sehen, diese hier drüben, sie sehen eher aus wie glättende Also brauche ich mir darüber keine Sorgen zu machen. Ich habe hier manchmal in den Ecken doppelte Scheitelpunkte Und so repariere ich es oft. Manchmal können Sie jedoch versuchen, zur Auswahl überzugehen und sich dann Ihre Kanten anzusehen Und wenn Sie hier die beiden festlegen und dann auf Auswählen drücken, werden alle Scheitelpunkte ausgewählt, die weniger als zwei Kanten haben oder bei denen nur zwei Kanten ausgewählt sind Da sich der Scheitelpunkt buchstäblich an einer Kante befindet, wie Sie hier sehen können, wählt er diesen Scheitelpunkt C aus, wählt er diesen Scheitelpunkt C weil er erkennen kann, dass es sich um einen Und dann können Sie die Strg-Rücktaste drücken , um es im Grunde zu entfernen Das könnte dir etwas Zeit sparen, aber wir müssen trotzdem trotzdem hier ganz genau hinschauen Ich gehe jetzt zurück zu meinem Zielgürtel. Ich entschuldige mich, wenn ich es aussaue. Das liegt daran, dass ich bald etwas erkältet bin, leider Also ich bin einfach beim Reden ein bisschen schneller müde geworden. Okay, das ist ein ziemlich guter Punkt, wo wir diesen haben, und dann schieben wir ihn wieder rein und rein und ich denke, das ist genug, bis er einfach flach wird. Warte, lass mich das einfach hierher verschieben. Da haben wir's. Hey, ich denke nur daran, sie das ganze Zeug natürlich von Hand schnitzen Denken Sie also daran, dass sie Schnitzmesser verwenden, damit es nicht perfekt sein muss und so Okay, jetzt geht das hier und hier drüben, wir haben immer noch ein paar Probleme Ähm, dieser ist ziemlich interessant. Lass uns löschen. Das Zeug bis zu diesem Zeitpunkt hier drüben, ich will es mir nur von der anderen Seite ansehen. Lösch das Zeug. Lass uns diesen Vers zusammenführen. Und das ist nur allgemein, räume das Zeug auf und dann füge ich hier zuerst eine Brücke hinzu. Und dann haben wir hier eine Brücke, und diese sollte, sollte jetzt schön und sauber sein. Da haben wir's. Okay. Also die sind jetzt fertig. Also, wir haben hier immer noch die Enden, von denen ich kein großer Fan bin. Und was diese Enden angeht, bin ich neugierig, ob ich sie einfach zusammenfüge, ob das logische Enden ergibt, wenn ich dann natürlich einige Abschrägungen hinzufüge Mir gefällt es sehr gut, aber dann möchte ich wahrscheinlich einen Schnitt in der Mitte platzieren einen Schnitt in der Mitte und diesen dann ein bisschen so herausziehen Ja, das sieht am besten aus. Und dann hier drüben kann ich weitermachen und dasselbe tun. Also füge ich sie einfach zusammen, platziere einen einzigen Schnitt und verschiebe sie heraus. So wie das. Okay. Mach dir keine Sorgen über dieses Ende hier drüben. Wir werden es aufräumen. Ich würde sagen, ja, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt kommen wir mit einer etwas nervigeren Sache, und das ist, wir müssten all diese Scheitelpunkte hier miteinander verbinden all diese Scheitelpunkte hier miteinander Aber bevor wir das tun, möchte ich zuerst weitermachen und meine Chem-Fils hinzufügen, weil es einfacher ist , Chem-Fils hinzuzufügen, wenn die Dinge noch nicht verbunden sind, wenn wir über ein so kompliziertes Netz sprechen Außerdem muss ich über meine Dicke nachdenken , denn hier drüben ist das natürlich ein ziemlicher Zeckenstrahl, und ich bin mir nicht sicher, ob ich das Ding einfach zu oft herausdrücken will . So fühlt es sich logischer an, einfach rauszudrängen. Ich werde es nicht so dick machen wie dieser Balken hier drüben, aber wir sind im Grunde später einfach hier drin. Und dann das hier, ich mache es einfach wie ein eigenständiges Modell, weil wir es hier rein schieben. Das ist einfach einfacher , wenn wir das machen. Aber vorher muss ich natürlich über die Dicke nachdenken . Wie dem auch sei, ich denke, es sollte gut für uns sein, jetzt eine Jefa hinzuzufügen, die Segmente auf Null zu setzen und einfach mit der rechten Maustaste auf den Betrag zu klicken , um auch den Betrag auf Null zu setzen Und dann denke ich einfach, Oh, hat definitiv ein paar Probleme, wie du hier sehen kannst. Ich spiele nur mit der Menge herum. Lass uns weitermachen und zu unserem hinzugefügten Poly zurückkehren. Einige der Probleme sind also hier am Ende. Was ich tun werde, ist, wenn Oh, eine Seite, wenn ich zu der Seite hier drüben gehe. Ich möchte damit beginnen, einfach einige dieser Dinge zu löschen , eine Rückseite , die schon einiges lösen sollte. Ich sehe hier ein paar seltsame Scheitelpunkte schweben, die ich auch einfach löschen werde, und dieser ist fehl am Platz Und hier sehe ich, ein zusätzlicher Rand zeigt Oh. Oh, ist es ein Gesicht? Oh Gott, das ist nervig. Ja, das passiert manchmal. Es ist wirklich nervig , dass es deine Verbindung irgendwie durcheinander bringt Die einzige Möglichkeit, das Problem wirklich zu beheben, besteht darin einfach einen Schnitt zu platzieren, wahrscheinlich direkt daneben, und dann einfach das Ganze zu löschen Das ist der einfachste Weg für uns, dieses Zeug zu reparieren. Und natürlich muss ich meinen Schnitt fortsetzen. Lassen Sie mich einfach schnell in den Isolationsmodus wechseln. Los geht's. Also mach mit meinem Schnitt weiter. Die Spuren. Und ich habe vergessen, es auch hier drüben zu platzieren. Ich kann so etwas einfach löschen . Das sollte in Ordnung sein. Der Grund, warum es in Ordnung sein sollte, ist, dass wir diesen Teil sowieso verstecken werden, also möchte ich ihn nur schnell entfernen. Okay, jetzt beschwert sich Java schon viel weniger. Ich muss nur sichergehen, okay, hier drüben haben wir ein paar Probleme, die wir zusammenführen können Auch hier drüben, das passiert einfach, aber wir brauchen zwischendurch einen Janv Ich kann meinen Chenva hier vielleicht etwas dünner machen , auf etwa Und wenn ich es dann aus der Ferne betrachte, ja, das sollte funktionieren Und wenn wir das machen und jetzt Kunst machen und einen Pool hinzufügen und dann hier drüben, manchmal alte Eier zu halten, kann das helfen , besser zu sehen, was zur Hölle das Problem ist. Und hier drüben kann man sehen, dass es einfach ein bisschen zu viel war . Diese sind einfach so, als müssten sie zusammengeführt werden. Gleiche hier drüben. Diese müssen nur zusammengeführt werden, und los geht's. Dann wird es einen sauberen Übergang geben. Und dann errätst du es natürlich, wenn wir am Ende gewichtete Normalen machen und hinzufügen würden: Nun, wir können nicht unsere großen Gesichter zu einer solchen hinzufügen oder die große Fläche zu einem so komplizierten Netz Aber hier drüben können Sie sehen, dass es bereits ein gewisses Potenzial Als Nächstes müssten wir weitermachen und all diese Teile hier miteinander verbinden. Es gibt mehrere Möglichkeiten , wie Sie es verbinden können. Es tut uns leid. Eine der einfachsten, aber auch unordentlichsten Möglichkeiten besteht darin, die Umschalttaste gedrückt zu halten und in den Vertex-Modus zu wechseln und einfach Verbinden zu drücken. Dann wird die Verbindung Aber wie Sie hier sehen können, wird es einfach wirklich, wirklich schlecht aussehen und es wird überhaupt keinen sauberen Geometriefluss haben überhaupt keinen sauberen Geometriefluss Was ich also oft gerne mache, ist, dass ich es oft von Hand verbinde. Nun, es mag viel erscheinen, aber wenn Sie sehen können, wann ich einmal klicke , kann ich auch wieder zurück klicken. diese Weise kann ich weitermachen und ich kann tatsächlich ziemlich schnell damit arbeiten. Um diese Teile zu verbinden. Ein anderer Weg, den Sie tun können, aber auf diese Weise brechen wir Ihre gesamte Topologie, Ihre gesamte Topologie ich weiß nicht, ob ich sie installiert habe, aber es gibt so etwas wie einen Topologiemodifikator Nein, ich habe den Instart gerade nicht. Die neuesten Versionen von drei sind Max , also 2022 und 2023 sind auch mit einem Atopologie-Modifikator ausgestattet , der Ihnen etwas Zeit sparen könnte, aber ich persönlich denke dass es unser Gewicht auf normale Werte und solche Dinge herunterbrechen wird, also würde ich nicht wirklich damit arbeiten wollen Ich werde also einfach weitermachen und das Kapitel hier beenden Als ob wir die Grundform haben, obwohl es eine ziemlich verrückte Form ist, aber ich denke, am Ende wird es ziemlich interessant aussehen Und im nächsten Kapitel werde ich alles so miteinander verbinden , wie ich es hier mache Stellen Sie einfach eine saubere Verbindung her und dann werden wir es von dort aus übernehmen. 53. 53 Eine Tür erstellen Teil 3: Okay. Also habe ich gerade alles miteinander verbunden und nicht die lustigste Arbeit, aber es ist erledigt. Also, eine Sache, die mir aufgefallen ist, ich habe hier schon die Gewichtsnormalen angehoben, ich kann es dir noch einmal zeigen Wir haben jedoch ein paar Probleme bei denen es nicht wirklich gut erfasst Und das liegt einfach daran, dass dieser hier, technisch gesehen, eine weitere Abschrägung bräuchte Ich finde jedoch, dass das ein bisschen übertrieben ist. Stattdessen möchte ich versuchen, Glättungsgruppen zu verwenden Sie können also Glättungsgruppen verwenden, indem Sie hier die Option Glättungsgruppen verwenden aktivieren, um im Grunde zu kontrollieren, was die gewichteten Wenn ich jetzt zu meinem hinzugefügten Poly gehe und meinen Gesichtsmodus gehe und Oh, warte, du kannst die Auswahl nicht sehen, ohne die gewichteten Normalen auszuschalten Ich möchte sicherstellen, dass meine Glättungsgruppe auf eins gesetzt ist Was ich jedoch tun kann, ist, einer anderen Phase verschiedene Gruppen zuzuweisen , und dann wird es in den gewichteten Normalen funktionieren, werden im Grunde ignoriert Ich hatte also die Idee, hier quasi nach den mittleren Phasen zu greifen, die keine Abschrägung haben, und dann einfach die gewichteten Normalen Phasen zu greifen, die keine Abschrägung haben, und dann einfach die für sie auszuschalten Das gibt mir oft ein besseres Ergebnis. Also, vielleicht nicht dieser . Ich denke , das ist ein bisschen ein Problem. Also, ob wir weitermachen und einfach das einschalten oder du es auf zwei setzen kannst, ist egal , alles außer einem. Und wenn wir uns jetzt wieder auf den Weg zu den Normalwerten machen, können Sie das jetzt sehen, es liest sich viel besser, wie Sie sehen können Es ist immer noch etwas scharf hier drin. Es liegt also an uns, ob ich vielleicht weitermache und dieses Tattoo anbringe ist hier. Wenn ich das Tattoo einklebe, nimmt es etwas von der Schärfe ab Also ja, es wird aus der Nähe ein bisschen scharf aussehen , was Sinn macht Aus der Ferne liest es sich jedoch viel besser, wie Sie hier sehen können. Dieser hier drüben, kann ich damit leben? Nein, es ist tatsächlich ein Fehler. Lass uns hier reingehen und ich muss diese Teile nur schnell zusammenfügen. Ich denke, das ist wie ein Schinken zum Werkzeug, der denkt, es ist eine scharfe Kante , obwohl es nicht diese , ich möchte eigentlich eine scharfe Kante haben, die möchte ich auch haben. Das ist also alles. Ja, da haben wir's. Und das liest sich viel besser. Okay, cool. Also das ist im Grunde eine seltsam aussehende Form, aber sie funktioniert. Also, was wir jetzt tun werden, ist so ziemlich einfach zu entscheiden, wie dick es sein wird. Also würde ich ihn wahrscheinlich etwas dünner machen als diesen Strahl. Weißt du was? Ich denke, wenn ich jetzt einen Symmetriemodifikator hinzufüge und nur einmal auf die Symmetrien klicke , kannst du ihn verschieben Ich denke, das ist schon mehr als dick genug, wenn ich mich für etwas weniger Gleichmäßiges entscheide, so etwas Ich denke, wir haben mehr als genug Dicke , wenn wir diesen Weg einschlagen. Jetzt kannst du also sehen, dass das Ende so ziemlich vorbei ist. Sobald wir unser Ende hier drin haben, muss ich es natürlich irgendwie hier platzieren, muss ich es natürlich irgendwie hier platzieren weil As nicht sehen kann, was er tun soll, denn hier haben wir ein fertiges Stiefelstück Aber ja, wir können es im Grunde einfach hier platzieren. Und dann muss es natürlich etwas geändert werden. Aber wenn ich das isoliere, ist es eine einfache Möglichkeit, es genau in der Mitte zu platzieren, einfach dieses Holzstück hier drüben zu nehmen, es auszuwählen und es wie eine einzige Verbindung in der Mitte zu platzieren. Auf diese Weise kann ich das einfach auswählen und ich kann es einfach hierher verschieben, und ich weiß genau, wo die Mitte ist. Also los geht's. Okay, den haben wir also erledigt. Nun, als Nächstes müssten wir weitermachen und auch diesen Strahl hier drüben erzeugen. Ich werde einfach weitermachen und das gesamte Lani erschaffen. Also das hier drüben, wir können es duplizieren, weil Sie sehen können, dass es hier aufhört. Also das Ende können wir duplizieren. Aber das hier, ich werde einfach das Ganze machen . Und ich möchte das irgendwie hier überprüfen. Okay, es ist also nicht leicht sichtbar. Also, was ich tun werde, nur weil das ein Tutorial ist, werde ich den Einblick nicht so kompliziert machen wie hier. Ich werde stattdessen einfach diese kleinen Details weglassen , einfach so etwas machen. Das Schnitzen sieht interessant aus, ich würde sagen, vielleicht denke ich mir einfach etwas aus und entscheide mich vielleicht für etwas anderes Aber hier kann man sehen, dass man hier wirklich nur die Enden sehen kann Also darauf wollte ich meine Bemühungen konzentrieren. Wenn wir das haben, wäre es natürlich sinnvoll, dass der Rest unserer Holzbalken hier die gleiche Dicke hat. Also, ich kann einfach weitermachen und zu meiner Seitenansicht gehen und ich werde einfach ein Whoa erzeugen, das komisch ist, Buck Das liegt wahrscheinlich an den unterschiedlichen Bildschirmauflösungen Ich mache weiter und mache einfach einen Holzbalken , der so ziemlich, ja, lass uns ihn so gestalten, dass er der Außenseite der Form folgt . Konvertiere, um das Poly hinzuzufügen, wähle die Seiten aus und verschiebe sie einfach hierher, und das sollte funktionieren. Okay, cool. Also haben wir diesen. Ich werde es einfach ein bisschen reinstecken. Und ich muss diese Seite auswählen und dann muss ich einfach meinen Blockout einschalten, um ungefähr zu wissen, wo das Ende ist, also werde ich das Ende auch ein bisschen hier drüben einbauen Da haben wir's. Das sollte das machen. Okay, also wir haben diesen. Lass uns weitermachen und jetzt müssen wir dieses Zeug in der Mitte haben. Jetzt denke ich, ich werde es einfach abrunden und es dann wie eine Abschrägung geben Nehmen wir an, wir fügen hinzu, wir wählen diese Kanten hier aus und fügen eine doppelte Verbindung hinzu, und dann können Sie den mittleren Schieberegler verwenden, um diese Verbindung im Grunde gleichmäßig zu verteilen und fügen eine doppelte Verbindung hinzu, und dann können Sie den mittleren Schieberegler verwenden, um diese Verbindung im Grunde gleichmäßig Also werde ich es wahrscheinlich irgendwo über axial verbinden . Ja, es muss ziemlich weit draußen sein, so etwas. Dann wähle ich wieder meine Kanten aus und füge eine weitere Verbindung hinzu und diese ist ein bisschen nah dran. Ein bisschen ähnlich wie das, was wir in Enreel gemacht haben , ungefähr so Nun war meine Idee, sie im Grunde zunächst nach oben zu verschieben, und ich kann hier drüben sehen, dass ich wahrscheinlich diese Scheitelpunkte auswählen und sie ein bisschen näher rücken muss diese Scheitelpunkte auswählen und sie ein bisschen näher rücken Wenn Sie beide auswählen, können Sie einfach Ihr Skalierungswerkzeug verwenden Dann war meine Idee, im Grunde alle auszuwählen und dann eine ChemFR mit ein paar CHMFs hinzuzufügen , um sie rund zu machen, wie Sie es hier sehen können. Vielleicht verwenden wir es, Vielleicht verwenden wir damit wir es ein bisschen pushen können, etwa so Also sind wir einfach so, als ob wir es nach oben schieben. Und dann wollte ich eine Abschrägung hinzufügen, die es hier im Grunde nicht gibt. Also, wenn ich einfach beide auswähle, wenn ich nur diese Enden abwähle und ich frage mich, wie das aussehen wird Also wenn ich mag, wäre wohl eine scharfe Abschrägung am schönsten. Wenn ich Arte Bevel mag, okay. Und jetzt liegt es an uns, zu entscheiden, wie wir das zusammenführen wollen? Ich denke, ich werde schnell eine Verbindung hinzufügen . Mal sehen, kann ich das -55 messen Und wenn ich gehe, dann sollte dieser etwa plus 55 sein? Oh nein, warte. -55 ist in Ordnung. Da haben wir's. Machen wir das so, dass es im Grunde ein bisschen weicher abfällt Ja, du kannst sehen, dass ich das später verbinden kann. Also, wenn ich einfach so eine einfache Abschrägung mache und dann hier runter gehe und dann einfach meinen Zielgurt benutze, um das schön in das Ende und auch am anderen Ende zu drücken , denke ich, das ist schon gut genug für etwas, das wir kaum sehen können Also sucht euch natürlich eure Schlachten aus. Ich empfehle Ihnen, wenn Sie das erstellen, viel mehr Mühe in diese Modelle zu investieren als ich. Aber ich bin hauptsächlich hier, um etwas beizubringen und Ihnen ein cooles Endergebnis zu bieten, nicht um verrückt zu werden und das absolut beste Endergebnis zu erzielen, das Sie jemals erzielen können sozusagen das absolut beste Endergebnis zu erzielen, das Sie jemals erzielen können. Ich werde weitermachen und die Enden löschen , die wir nicht sehen können. Und höchstwahrscheinlich können wir mit diesem immer noch ein JEM fo verwenden, und es wird sich gut lesen, wir müssen es also nicht hier oder sehen Also einfach, mach weiter und füge unser HEMF hier hinzu. Und dann können wir auch schon die gewichteten Normalen hinzufügen und dann einfach den größten Durchgang machen Ja, das sollte in Ordnung sein. Ja, wir haben diesen hier drüben. Oh, hey, das ist ein ziemlich großer Unterschied hier , wie Disconnect. Ähm, ja, es ist ein bisschen größer, aber ich bin nicht besonders glücklich darüber. Also lass mich kurz gehen, bevor wir irgendwelche Chamfs oder so machen, wir irgendwelche Chamfs oder so machen, einfach reingehen, vielleicht eine Vorderansicht machen und das einfach ein bisschen nach unten verschieben Wir können es quasi ein bisschen dicker machen. Das ist in Ordnung, aber das war ein bisschen zu viel. Hier, dieser liest sich ein bisschen besser, wenn wir so etwas machen. Und wenn es im Moment seltsam aussieht, fühlt es sich immer noch ein bisschen zu dick an, aber später, wenn wir alles fertig haben, dann haben wir einen besseren Kontext, um zu wissen, okay, wie das funktionieren wird. Lassen Sie uns zunächst sagen, Racine, schauen wir uns unseren Blockout an Das nächste , was wir tun können, ist, einfach weitermachen und diesen Rahmen dazwischen hier und dann im nächsten Kapitel erstellen diesen Rahmen dazwischen , wir werden einfach alles andere erledigen, Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen. Für diese Rahmen würde es für mich Sinn machen, dass sie unten nur einen Rahmen haben, auf dem oben sitzt , den sie montiert haben. Und dann hier dieser Rahmen, weil Sie natürlich dieses Holz haben, sie hätten wahrscheinlich gerne etwas in das Holz geschnitzt, damit der Rahmen hineinpasst , weil oh, naja, vielleicht haben sie es, es so abgesägt Das könnte auch einfacher sein, aber ich bin mir nicht sicher, ob das hier gut funktionieren würde Nur weil ich Lust habe, ein bisschen mehr Details hinzuzufügen , werde ich, naja, zunächst einmal die Dicke eines Rahmens wissen müssen. Also hier haben wir einen Rahmen. Oh Gott, das ist echt dick. Warte, lass mich einfach ein kleineres , damit ich es richtig sehen kann. Also lass uns diese Rahmen wahrscheinlich machen. Eigentlich ja, lassen Sie uns das so machen , als ob es die Grundkrankheit der Rahmen ist Dann kann ich einfach sicherstellen, dass es genau in der Mitte ist und dann einfach weitermachen und meinen löschen und jetzt können wir einfach unseren hinzugefügten Pool verwenden Beschreiben Sie meinen hinzugefügten Pool und lassen Sie einfach alle Kreide und alles dort liegen und platzieren Sie hier einfach zwei Kanten Ich möchte wahrscheinlich weitermachen und ich möchte das wahrscheinlich bis zu diesem Zeitpunkt platzieren , ich weiß nicht Nein, vielleicht auch Vielleicht einfach so, als ob es die ganze Zeit beleuchtet ist. Wenn ich den ganzen Weg gehen will, muss ich meinen Rahmen schnell nach oben bewegen und ihn an Stelle platzieren, der richtigen Stelle platzieren, weil er sich leicht verschoben hat. Und das Gleiche hier auf dieser Seite. Ja, so etwas sollte funktionieren. Ich behalte den Rahmen hier drüben. Gehen wir stattdessen hinein und lassen Sie diese Kante auswählen und dann die Strg-Taste gedrückt halten und doppelklicken , um die gesamte Zeile auszuwählen. Ich verschiebe das einfach nach oben und dann verwende ich mein Skalierungswerkzeug, um es hier praktisch flach zu skalieren. Bis es komplett flach ist, und dann verschiebe ich es einfach ein bisschen weiter nach oben . So etwas wie das. Es würde eine Menge Arbeit für sie bedeuten , das in dieser Zeit zu tun, aber ich weiß es nicht. Ich habe einfach ein gutes Gefühl dabei. Und an diesem Punkt wird es Ende wahrscheinlich etwas Unordnung Schauen wir uns das mal an. Oh nein, nett. Also hat es am Ende keine Unordnung verursacht. Manchmal entstehen am Ende einige übrig gebliebene Gesichter. Aber in den neuesten Versionen von Tres Max vergesse ich immer wieder, dass es das nicht mehr wirklich tut Also, okay, wir haben ein CEM-Fos. Sie funktionieren auch alle völlig einwandfrei. Jetzt können wir so ziemlich loslegen. Also, was ich tun werde, ist, mir hier drüben einen zu schnappen. An dieser Stelle ist es wahrscheinlich einfacher, wenn ich diesen Balken tatsächlich schon platziere, obwohl er nur wie ein Platzhalter ist Ich habe es schon hier drüben platziert, damit ich weiß, wo das Ende ist. So wie das. Da haben wir's. Und für diesen Fall fangen Sie damit an, einfach diese zusätzlichen Kanten zu entfernen . Und bring das hier raus. Und den lasse ich einfach oben drauf. Ich werde dann einen weiteren platzieren , der direkt darunter platziert wird . Warum sollte ich das tun? Nein, gleich hier unten. Und lass uns sehen. Ich möchte noch einen haben, der wahrscheinlich knapp darüber liegt. Und noch eine, die sich einfach wie im Mittelpunkt anfühlt, sollte ich mich für etwas Künstlerischeres entscheiden? Es ist einfach so, als hätte ich keine Referenz. Also hier drüben kann ich Quadrat sehen, dann diese, es würde Sinn machen, wenn das quadratisch ist, die Mitte, und der Rest abgeschnitten wird. Also, das hier drüben macht irgendwie mehr Sinn, es so zu haben. Also ja, nennen wir es so. Und was ich hier sehen kann, ist, dass sie den Strahl haben und dann haben sie diese kleinen Streifen davor. Also werde ich mich bei diesem wahrscheinlich für diese Technik entscheiden . Also das bedeutet, zuerst unsere Balken hier drüben zu schnappen, und ich muss sie etwas dünner machen, so wie Wenn du willst, kannst du auch schon reingehen und einfach ein paar schnelle Schleifen hinzufügen, um ein paar kleine Unvollkommenheiten hinzuzufügen Hier drüben. Es ist oft praktisch, daran zu denken, dass es wie Holz lebt, wie es sich fortpflanzt, also ändert es sich oft je nach Witterung und allem, also älter das Holz ist, desto weniger fängt es an, sich zu verändern, aber vor allem, wenn man einfach etwas Neues baut , muss man immer daran denken, Platz für Holz zu lassen, damit es sich bewegen kann. Und dann weiß man, wie Dinge konstruiert sind und wie sich Materialien verhalten . Das ist wirklich nützlich, wenn man drei Künstler ist und einfach wissen muss, wie die Dinge aussehen. Und es ist durchaus möglich, dass Holz auf einer Länge auch nur so starke Verzerrungen aufweist Natürlich werde ich es etwas weniger machen , weil es altes Holz ist Ich möchte sichergehen, dass es richtig platziert ist. Ja. Jetzt können wir weitermachen und hier reingehen. Und so ziemlich, was du tun kannst, ist, dass ich einfach eine Linie nehme und die Leitung einfach von hier nach hier verschiebe. Denn mit der Linie kann ich einfach so etwas wie einen Sweep hinzufügen und daraus einen Balken machen Und dann kann ich hier über die Dicke entscheiden und so Also, es sieht so aus, als hätte ich eins daraus gemacht. Ja, ich werde die Dicke tatsächlich verschieben. Also zuerst muss ich einfach zurück zu meiner Leitung gehen. Ich werde wahrscheinlich gehen. Möchte ich es verlassen? Ich werde hier nachdenken. Ich denke, ich werde das hier ein bisschen aushalten. Damit es immer noch eine Art Verbindungspunkt hat, aber ich möchte es nicht wirklich da reinhängen. Also ich denke, das sollte in Ordnung sein. Wenn ich jetzt einfach weitermache und auch in meinem Sweep-Modifikator, der Breite, die Breite, etwas dünner machen möchte , etwa Und an diesem Punkt werde ich weitermachen und ich werde wahrscheinlich einfach sagen, kann ich es einfach hier einschneiden ? Ja, hier, siehst du, ich kann es einfach hier reinschneiden. Also werde ich es einfach bei dieser Skalierung belassen. Geh hier hin, um eins zu bewegen. Ich werde ein paar Chamfos hinzufügen Ich habe eine Menge Edelsteine als Modifikator, um zum Beispiel Zeit zu sparen, wenn Sie Holz herstellen Ähm, ich mache Kunst und füge eine Schicht hinzu. Gib ihm ein paar Verbindungen. Ich füge die Gewichtungsnormalen hinzu, fange die größten an, und jetzt geht es nur noch darum, unser Array-Tool hinzuzufügen und auch unsere Szene zu speichern Also Werkzeug-Array. werde ich es in der Vorschau ansehen, aber ich glaube, diesmal werde ich in X-Richtung gehen . Nein. Es sieht so aus, als hätte ich meine Transformationen vermasselt Wenn das passiert, müssen Sie nur weitermachen und zu Ihrem Utility-Tool gehen und X Form zurücksetzen und einfach Reset drücken Leider bedeutet das, dass wir dann alles wieder in ein hinzugefügtes Poly umwandeln müssen , da Sie beim Zurücksetzen der X-Formulare nichts mehr ändern können, Sie beim Zurücksetzen der X-Formulare nichts mehr ändern können wann immer Sie das Aber jetzt sollte es in der Lage sein, eine korrekte Vorschau anzuzeigen. Sie werden sehen, dass es jetzt in der Lage ist, einfach in diese Richtung zu gehen . Lass uns sehen. Wenn wir uns also für etwas Quadratischeres wie dieses entscheiden, können wir einfach weiter hinzufügen, bis wir das Ende erreicht haben. Ja, das ist eine nette Position minus 385. Kleines bisschen zu viel. 384. Lass uns 3835 machen Hier drüben. ' s Presse okay. Und dann dieser, weißt du was? Beweg es einfach ein kleines bisschen. Niemand wird es bemerken. Okay, damit sind die Frames fertig. Ich kann später reingehen, füge hier einfach auch etwas Interessantes hinzu. Da wir mehr als genug Geometrie haben und warum zum Teufel nicht, werde ich das auch auf der anderen Seite platzieren. Hier drüben. Ich glaube, das könnte mir ein interessantes Aussehen verleihen, obwohl ich es mir jetzt ansehe, es mir vielleicht nicht wirklich gefällt. Hmm. Ja, ich weiß es nicht Lassen wir es vorerst stehen. Lassen wir es vorerst hinter uns. Wir können das später bei Bedarf jederzeit duplizieren. Okay, also wir haben diese Teile hier drüben. Nun, was wir im nächsten Kapitel tun werden , ist, dass wir damit beginnen werden, diese Teile hier und diese zu erstellen . Sollte nicht zu lange dauern, also werden wir wahrscheinlich auch damit beginnen, unsere eigentlichen Balken vorzubereiten und sicherzustellen, dass das alles richtig funktioniert. Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 54. 54 Eine Tür erstellen Teil 4: Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen . Wir kommen langsam dorthin. Ich bin vielleicht nicht das interessanteste Model, aber am Ende wird es cool aussehen. Also wollte ich diese Holzstücke hier machen. Und was ich hier sehe, ist , dass ich die Form quasi sehen kann. Als ob das wie die Vorderansicht ist. Ich fürchte, dass ich nicht wirklich eine Seitenansicht davon habe , wie die Form aussieht, glaube ich. Aber das kann ich mir so ziemlich ausdenken. Ich kann das Konzept für die Seitenansicht verwenden und es von dort aus übernehmen. Wie dem auch sei, wenn wir wissen, dass das ungefähr die Vorderansicht sein wird , wie Sie sehen können, ragt sie heraus und verjüngt sich einfach, und dann hat es hier fast eine doppelte Schicht dazwischen Lass uns weitermachen und versuchen, so etwas zu machen. Wenn ich das sehe, das Erste, was mir in den Sinn kommt ist das Erste, was mir in den Sinn kommt, wieder einmal einfach Splines zu verwenden, wofür ich wahrscheinlich zu meiner Seitenansicht gehen und schauen kann, ob ich diese Form erstellen und sie dann ein wenig manipulieren Das würde wahrscheinlich etwas mit einem geraden Stück hier drüben Dann sieht es so aus, als ob es in so etwas ein bisschen wie Winkel zurückgeht . Dann mache ich einfach weiter und klicke später hier, dann mache ich daraus eine gerade Linie. Dann ist da noch der zweite , der irgendwo hier drüben ist. Klicken Sie und dann klicken Sie so. Es sieht momentan wirklich, wirklich schrecklich aus, aber mach dir keine Sorgen. Wenn wir jetzt also in eine Basier-Ecke gehen, können wir jetzt weitermachen und anfangen, daran zu arbeiten Also haben wir diesen hier, und ich möchte diesen Teil irgendwie wieder reinschieben Und dann hier drüben, wenn ich auch eine Bizer-Ecke mag, möchte ich weitermachen und diese hier wieder reinschieben Und später werde ich dieses Quadrat machen. Das fühlt sich also fast so an, als müsste es tatsächlich ein bisschen vorwärts gehen. Es ist also so, als würde man es darüber legen. Als Nächstes müssen wir alles ein bisschen nach unten verschieben Als Nächstes haben wir dieses Stück hier drüben. Gewinnen wir Bezier Corner. Und außerdem müssen wir weitermachen und hierher gehen. Also konzentrieren wir uns zunächst auf diesen, und er sticht irgendwie heraus. Und es ist einfach eine schöne runde Form. Also kann ich weitermachen und einfach hier reingehen und versuchen, diese runde Form vorsichtig einzufangen. Jetzt kommen wir uns ein bisschen näher. Und dann ist es irgendwie so, ja, es geht runter, was auch in Ordnung ist. Ich finde, ich sollte das alles nach unten verschieben , weil ich finde die untere Form kleiner sein muss. Lass uns hier eine Ecke machen. Es ist quasi so, nein, ich werde es so lassen Lass uns mit diesem arbeiten. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Und dann hier drüben machen wir das Quadrat auf der Innenseite, damit wir es quasi herausfiltern können. Also versuche ich einfach, die Grundform so zu gestalten, dass Sie sehen können, wie hier, wir werden diese kleine Lücke dazwischen haben. Und dann dieser, ich will sehen, ob ich es vielleicht ein bisschen machen kann , ich weiß nicht. Ich habe immer noch fast das Gefühl, dass das alles ein bisschen weiter vorankommen sollte, und dann kann dieser vielleicht etwas weiter abgesenkt werden. Okay, also lass uns so etwas versuchen. Nun, wenn ich das jetzt mache und nur weil das Ende ist, werden wir wieder einen anderen Weg einschlagen. Wenn ich nur eine schnelle Verbindung hier drüben herstelle. Und dann, im Grunde, oh, es ist wirklich, sehr klein und so. Aber daran können wir arbeiten. Ich werde weitermachen und mir auch meine Referenz hier ansehen. Ja. Ja, du hast recht. Du hast recht, Referenz. tickt noch viel mehr Ich habe das Gefühl, dass es nur dieser ist. Ich denke, dieser hier sollte einfach viel mehr herausstechen, und vielleicht geht dieser dann eher runter. Es ist besser, sicherzugehen, dass es jetzt richtig aussieht , als zu warten. Ähm, ja. Das sieht schon ein bisschen besser aus. Okay, also lass uns zuerst weitermachen und es einfach wie eine Extrusion versuchen Ich gehe zu meiner Linie und mache einfach meine Interpolation ein bisschen weniger, was es für mich ein bisschen einfacher macht, einige Dinge zu bewegen und dann zu extrudieren und dann hier drin, ich wollte weitermachen Interpolation ein bisschen weniger, was es für mich ein bisschen einfacher macht, was es für mich ein bisschen einfacher macht einige Dinge zu bewegen extrudieren und dann hier drin, und ich wollte im Grunde entfernen, und ich werde nur noch zwei Kanten in der Mitte übrig lassen , so weil auf diese Weise es macht es mir sehr einfach , diese Ecken auszuwählen und das irgendwie herauszudrücken, und später werden wir dann einfach die Abschrägungen irgendwie erledigen lassen. Das ergibt also die Grundform. Also, ich bin ziemlich glücklich damit. Ja. Ich mache weiter und setze meinen Dreh- und Angelpunkt und das Wichtigste zuerst, ich werde der Reihe nach auf meiner Basis fahren und ich werde einfach weitermachen und diesen schon irgendwie platzieren, sozusagen an einem Ort oder in einer Position, sollte ich sagen. Hier drüben. Das gibt mir auch ein gutes Gefühl für die Dicke , die ich anstreben sollte. Also werde ich zu meiner Extrusion gehen meine Dicke etwas verringern Und lassen Sie uns einfach weitermachen und noch ein paar Änderungen vornehmen . Wir haben also unser hinzugefügtes Poly Ich möchte weitermachen und ich möchte hier eine Kante erstellen oder eine Verbindung genau in der Mitte herstellen. Und dann möchte ich irgendwie diese Neigung erzeugen , die Sie hier sehen können. das Gefälle angeht, kannst du wahrscheinlich Was das Gefälle angeht, kannst du wahrscheinlich einfach diese Kanten abwählen und das Zeug einfach hier drüben nach vorne schieben , das sollte schon funktionieren Ohne die Mitte hier zu unterbrechen. Und dann haben wir da ein schönes Fass am Laufen. Manchmal siehst du hier auch solche Teile, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich mir die Mühe machen will, diese kleinen zusätzlichen Lücken zu schaffen. Wenn du so eine Lücke machen willst, kannst du so ziemlich einfach mal sehen. Es ist also quasi, sagen wir, scheuernd, ein Stück Oh, es ist wirklich sensibel. 0,05? Ja, es ist so, als würde man ein Stück abschrägen, vielleicht 0,03 Und dann, quasi, eines dieser Teile wegschieben. Los geht's. So wie das. Aber wenn du das tust, wie du hier nebenbei sehen kannst, müssen wir da natürlich ein paar Sachen reparieren. Also haben wir dieses Stück hier drüben. Ich möchte wissen, wie es sich aus der Ferne liest. Ich möchte auch nur kurz nachschauen und sehen, ob wir vielleicht noch ein paar zusätzliche Details dazu hinzufügen möchten . Ich denke, es wäre nett, wenn ich einfach meine Basistür und meine Action-Faces ausschalten würde. Ja, aber das, was ich an dieser Stelle definitiv tun würde, ist, dass ich dieses Bild ein wenig nach unten verschieben würde, damit es ein bisschen besser passt. Aber ich denke, die allgemeine Form funktioniert ganz gut. Ich weiß nicht, ob ich vielleicht nein mögen möchte, ich möchte es nicht noch ein bisschen erhöhen. Ich fühle mich schon so, als ob ich vielleicht ganz oben stehe, aber ich bin mir nicht sicher, ob es dafür schon zu spät ist. Klicken Sie vielleicht mit der rechten Maustaste auf Bezier Corner und lassen Sie uns versuchen, das Finale zu zeigen Etwas so Kleines wie das könnte einen schönen Unterschied machen Machen Sie alles ein bisschen gleichmäßiger. Das nächste, was wir zuerst tun werden, ist, ähm, wir müssen das Problem einfach reparieren, und das können wir tun, indem wir es auswählen und diese Beilage irgendwo so anschließen. Als Nächstes würde ich reingehen und wahrscheinlich Muster hier drüben erstellen. Wenn ich mir nur mein Backup ansehen würde, könnte ich dieses vielleicht wiederverwenden, zusammen mit einigen anderen Sachen, aber ich bin nur neugierig, ob ich dieses hier hin dieses vielleicht wiederverwenden, zusammen mit einigen anderen Sachen, aber ich bin nur neugierig, verschieben kann. Los geht's. Und spare etwas Zeit. Also werde ich einfach weitermachen und einen machen. Und ich mag die Idee, die Form zu haben, quasi dieser Form hier drüben zu folgen. Gehen wir also zu unserer Seitenansicht und haben es tatsächlich getan. Ja, so. Aber hier drüben wäre es sinnvoller, wenn es einfach bis zum Ende weitergeht. Und dann geht dieser hier rein. Und wenn wir dann reingehen und vielleicht, mal sehen. Lassen Sie uns versuchen, das vielleicht zu drehen. Wenn wir es einfach duplizieren, machen wir einfach weiter und drehen diese um 180 und schauen wie das von der Seite aussieht, wenn ich hier reingehe, das nach oben schiebe, in meine Linie gehe und versuche, meine Linie auszuwählen und sie irgendwie in diese Form hier drüben zu bringen . Als ob ich einfach meine Snap-Rotation ausschalte, um es ein bisschen einfacher zu machen. Und ich versuche nur, das etwas rund zu machen. Also so etwas in der Art. Und ich weiß es nicht. Ich denke gerade darüber nach, was sonst noch interessant wäre wenn wir es einfach so belassen sollten, mit einem kleinen Akzent oder ob wir , wenn ich einfach weitermachen und eine Linie benutzen sollten, wenn wir uns für etwas entscheiden sollten , das hier so ist. Ich zeichne im Grunde nur. Nein, ich belasse es mit einem kleinen Akzent wie diesem. Also haben wir das. Wir können zu unseren zusammengesetzten Objekten pro Boolean gehen zu unseren zusammengesetzten Objekten pro Boolean Bevor wir das tun, sollten wir uns vergewissern, dass es tatsächlich korrekt eingegeben wurde Und später werden wir es natürlich symmetrisch machen und solche Sachen Also für boolesche, erweiterte Optionen, schalte nur sichtbare entfernen aus und entferne diese beiden hier. Ja, ja, das sollte in Ordnung sein. dann mache ich einfach weiter und baue es bald an einem Pool um. Ich weiß, dass ich irgendwie vergessen habe, ein Backup zu erstellen. Aber wir werden sehen, wie es läuft. Ich werde das nach unten verschieben. Und das hier, füge hier und hier einen Schnellschnitt und dann mach einfach weiter und schieb das wieder rein oder wieder raus, ich meine, so. Für den Rest können Sie einfach ein paar intelligente Aufräumarbeiten durchführen , die wir möglicherweise benötigen Wie hier drüben, wir haben ein bisschen aufgeräumt. Und dann werde ich das Video wahrscheinlich einfach nochmal weitergeben und den Rest korrigieren Aber lassen Sie uns zuerst einfach unseren Rand und unsere Gesichter ausschalten und einen kurzen Blick darauf werfen. Ja, das sieht aus der Ferne gut aus. Ich bin mir noch nicht sicher, ob das zu weit ist, ich könnte beschließen , es weiter zu vertiefen, aber das sollte eigentlich kein Problem sein. Das ist etwas, das wir uns später ansehen werden. Aber wenn wir uns unser ursprüngliches Konzept ansehen, weil ein anderer Balken näher dran ist, dann glaube ich, dass das kein so großes Problem wäre . Die Dicke ist jedoch etwas , worüber wir nachdenken müssen. Wie auch immer, damit wir unser Backup ausschalten können. Und was ich tun werde, ist, das Video schnell weiterzugeben und ich werde nur, wie natürlich, auf dieser Seite, alles aufräumen. Und wenn das alles geklärt ist, können wir einfach weitermachen und es symmetrieren Okay, das Aufräumen ist also abgeschlossen. jetzt einfach sicher, dass Ihr PIV-Punkt genau in der Mitte liegt Und dann können Sie weitermachen und eine Symmetrie erstellen. Wenn dies angezeigt wird, drücken Sie einfach die Umschalttaste, um es umzudrehen Und jetzt haben wir eine exakte Symmetrie, sodass wir immer noch das Zentrum hier drüben behalten Sobald das erledigt ist, können wir weitermachen und nun ja, wir können einfach weitermachen und bald schon bei einer Poli konvertieren bald schon bei einer Poli Und wir brauchen AHM f, Segmente von Null. 0,002 vielleicht. Es ist immer noch zu viel. 0,0. Oh, es ist wirklich T, eins ist wirklich chaotisch. Ähm, ich werde versuchen Chen dafür zu benutzen und das kann ich einfach von Hand machen Aber es zeigt definitiv einige Probleme. Okay. Also hier drüben, jetzt ist es ziemlich gut. Ja, also 0,001. Also müssen wir wirklich, wirklich tief runter gehen. Ja, lass uns das machen. Ich konvertiere jedoch zu Al Poly. Ich mache weiter und werde das Chaos hier loswerden. Hier drüben sehe ich, dass wir diese Teile zusammenbrechen müssen, weil sie wahrscheinlich einfach kaputt gegangen sind, dank unserer Kieselsteine , die das Problem dort zu lösen scheinen Das Problem hier ist behoben. Hier drüben sehe ich auch keine Probleme. Schauen wir uns kurz die andere Seite an. Das sieht alles völlig in Ordnung aus. Okay, großartig. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Glättungsgruppen hinzufügen Also ein und derselbe Stern wie zuvor, doppelklicken, diesen abwählen Ctrl, doppelklicken, diesen abwählen. Steuerung, Doppelklick, diese wie diese, und Steuerung, Doppelklick, diese mögen diese Lass uns weitermachen und das hier einfach auf Null setzen. Gewichtete Normale, und das sollte es schon sein. Oh, gewichtete Normalen führen in einigen dieser Bereiche zu einer unordentlichen Glättung Ich kann versuchen, eine größere Phase zu verwenden, aber oh, warte, das Weil ich vergessen habe, Glättungsgruppen einzuschalten. Ich dachte schon, das ist beeindruckend. Aber da haben wir's. Hier drüben fühle ich mich wie, oh, ja. Siehst du, das sollte nicht passieren, wo es gerade drüben ist, wegen der Winkeländerung, es vergisst einfach, dass es weiter geradeaus fahren muss Also lass uns einfach einen sehr kurzen Chat für hier hinzufügen. 0,001, Null, 05, vielleicht. Da haben wir's. Okay, das ist nicht genau das, was es bedeutet hat, aber wir können diese einfach auswählen. Move them in. Oh, hier drüben, ich habe noch einen. Mach dir keine Sorgen. Wir werden die abschneidenden Scheitelpunkte später korrigieren. Also für den Moment machen wir das einfach und dann werden wir einfach alles zusammenführen, was wirklich nah beieinander wirklich nah beieinander Nur um es einfach zu machen. Aber ja, wir brauchen definitiv Come on. Ja, das brauchen wir auf jeden Fall. Ja, Wilt ist immer noch ausgewählt. Ich werde nur das Top hier abwählen. Ich werde einfach weitermachen und ich werde es tun . Ah, das ist schade. Nun, Sie können es tatsächlich in Scheitelpunkte umwandeln und dann immer noch skalieren Kanten lassen sich oft nicht gut skalieren, wenn wir das tun Aber hier, sehen Sie, funktionieren Kanten nicht, aber wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und sie dann in Scheitelpunkte umwandle, kann ich sie skalieren Zu diesem Zeitpunkt liegen all Ihre Scheitelpunkte auf einem sehr niedrigen Niveau, 00005 oder Nein, das ist es immer noch nicht. Komm schon. Das liegt daran, dass wir in Metern und nicht in Zentimetern arbeiten , aber ich möchte mich nicht wirklich darum kümmern. Es erlaubt mir nicht, sie auf einem so niedrigen Niveau zusammenzuführen. Was wir versuchen können, um das zu tun, passiert manchmal. Es ist ein bisschen nervig. Sie können die Gerätekonfiguration anpassen und diese vorübergehend auf Zentimeter einstellen. Wann immer wir dann schweißen, können Sie sehen, dass es sich jetzt um Zentimeter handelt. Wenn ich jetzt 0,01 Zentimeter mache, kannst du sehen, dass es so ist, oder ich kann sogar 0,005 Zentimeter machen Sie können sehen, dass es viel niedriger registriert wird. Das sind also die Vorteile zwischen Zentimetern und Metern. Und ich denke, wir gehen auf viele kleine Details ein. Also an diesem Punkt können wir das alles wahrscheinlich einfach auf Zentimeter beschränken, also sollte das in Ordnung sein. Achten Sie nur darauf, die Mitte auszuwählen und stellen Sie sicher, dass Sie die Glättung für die Mitte auf eins einstellen , da sonst die Glättung nicht richtig dargestellt wird Und da haben wir's. Jetzt haben wir hier drüben diesen definierten Vorteil. Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Glättung, die Sie hier sehen. Das werden wir später beheben. Ich kann das hier sehen, die Glättung ist immer noch gewonnen, also lass mich sie einfach zurücksetzen Eins. Halte die Kontrolle, behalte die Kontrolle. Der wird verschwinden. Behalte die Kontrolle. Behalte die Kontrolle. Und da haben wir's. Okay, das ist besser. Also jetzt, wenn ich zu Gewichtsnormalgewichten übergehe. Ja, das macht den Trick. Okay, cool. Also haben wir diese Grundform aus dem Weg geräumt. Und natürlich können wir diese Grundform ziemlich oft wiederverwenden. Was ich mit diesem machen werde , weil wir eine weitere Säule haben werden , die darüber sitzt, aber ich werde sie einfach quasi buchstäblich darin platzieren. Also haben wir diesen. Und wenn ich weitermache und das einfach dupliziere, oh, schalte meine Snap-Rotation ein. Und ich möchte das rotieren, und ich werde das im Grunde ein bisschen mehr oben platzieren. Also ändere ich das Design leicht in der Hoffnung, dass es immer noch gut aussieht. Ähm, dieser hat am Ende nicht diese Auswirkungen. Ich frage mich, ob ich mir überhaupt die Mühe machen sollte , diese Effekte bis zum Ende beizubehalten . Ich mag es wirklich, nur diese Ringe hier drin zu haben, aber vielleicht blende ich sie aus, aber schauen wir mal, bevor wir uns entscheiden. Also, wenn ich einfach weitermache und das mal schaue. Also ja, dieser würde höchstwahrscheinlich den ganzen Weg von einer Seite zur anderen gehen . Es ist nicht viel höher. In Ordnung, machen Sie einfach weiter und schauen Sie hier drüben nach. Hier werden wir definitiv nur einen Schnitt erstellen. Ich weiß nicht, was ich mit diesen Zeilen anfangen soll. Das ist echt nervig. Ich glaube, was ich tun werde, ist, dass ich sie vielleicht doch loswerden werde. Ich könnte weitermachen und einfach nach Blickwinkel auswählen. Stellen Sie den Winkel ziemlich niedrig auf fünf ein, nur damit wir ihn auswählen und dann auf Löschen drücken können. Dann gehen Sie weiter und gehen Sie zur Elementauswahl, denn jetzt, wo wir das löschen , können wir diese einzelnen Teile hier so auswählen. Wenn ich jetzt reingehe und das Zeug überbrücke. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Also, wenn ich das mache, ja, dann machen wir das einfach. Und dann wird das nur Holz sein, das grob geformt wurde. Ich werde hier zwei Kanten hinzufügen, nur um diese Trennung zu erzeugen. Und dann können wir hier zum Beispiel diese Flächen auswählen und sie überbrücken, und dann können wir einen Rand auswählen, indem wir drei drücken. Diese wählen diese beiden Kanten und verbinden dann schnell alles miteinander. So habe ich auch die meisten meiner Optimierungen vorgenommen. Aber hier drüben ist dieser auch ein bisschen nervig Also ich mache einfach diese Wohnung, und jetzt kann ich diese Teile auswählen und sie miteinander verbinden. Oh, und dann können wir diesen einfach Cappli machen. Okay, lassen Sie uns weitermachen und einen Drehpunkt zentrieren. Gehen wir rein und machen einen Symmetriemodifikator, und dieses Mal wollen wir ihn wieder umdrehen Verdecken Sie die Gewichtsnormalen von Ertapl Alta und diesmal tun wir das nicht wirklich, lassen Sie uns das wahrscheinlich mit der Die größte Phase funktioniert einfach nicht gut wenn wir hier glatte Kurven haben Siehst du? Mit dem größten Gesicht, ohne. Also das ist das Gleichgewicht , das wir versuchen zu finden. Aber okay, nehmen wir an, dass dieser Betrug funktioniert. Das ist in Ordnung. Jetzt haben wir diese Form und dann müssten wir reingehen und sie an der richtigen Stelle platzieren. Zuallererst werde ich das an die richtige Stelle bringen , die ungefähr hier ist. Jetzt kann ich meinen Blockout wieder ausschalten. Wählen Sie also für diese Form eine aus und speichern Sie sie als Backup, da wir sie später vielleicht auch für andere Zwecke verwenden möchten später vielleicht auch für andere Zwecke Vor allem wie hier oben. Ich habe vergessen, dass ich eine Art Querschnitt erstellen muss , um den Rest der Struktur zu halten. Aber wenn wir diesen hier drüben haben und ihn einfach in einen zusätzlichen Pool umwandeln, ja, wir müssen das weglassen. Bei all diesen zusätzlichen Formen kann das Ausschneiden jedoch ziemlich nervig sein. Am einfachsten ist es wahrscheinlich, einfach einen booleschen Wert zu verwenden. Normalerweise würde ich Radierungen und so benutzen. Der Grund, warum ich dieses Mal einen booleschen Wert verwenden möchte, ist er automatisch eine Radierung auf der Innenseite platziert, die ich dann einfach bereinigen kann Also wenn ich das mache und der boolesche Wert ziemlich nahe an der Form des Strahls sein muss, der durch ihn hindurchgeht Und wenn wir es dann abschrägen, sieht es so aus, als ob es gut passt Also wenn ich jetzt zu meinen zusammengesetzten Objekten gehe, pro Boolean und einfach die gleichen Einstellungen wie immer und das wegschneide Jetzt haben wir so etwas. Sie können sehen, dass ein Fehler vorliegt. Dies liegt höchstwahrscheinlich nur an den Glättungsgruppen. Wenn ich hier weitermache und Gewichtsnormale zeichne, können Sie sehen, dass die Glättungsgruppen in diesen Bereichen jetzt behoben sind, nur nicht hier drüben, weil wir noch einige JAVAS anwenden müssen anwenden müssen Lassen Sie uns nun diese Phasen auswählen, die Umschalttaste gedrückt halten und zum Scheitelpunkt wechseln Umschalttaste gedrückt halten und zum Geben Sie ihnen eine sehr kleine Umgebung. Sie können es sich auch im Kontext ansehen, und im Grunde ist es das, was Sie wollen Du willst irgendwie sehen können , dass es hier drüben wie eine schöne Marmelade gibt. Gehen wir zurück in den Isolationsmodus. Ich habe vergessen, diese Ecken auszuwählen. Jam für nochmal. Da haben wir's. Okay, cool. Nun, da wir das gemacht haben, wollen wir als Nächstes weitermachen und ich werde hier einfach zwei Schleifen platzieren und dann einfach diese beiden Scheitelpunkte auswählen und auf Verbinden drücken Es ist eine andere Art, Dinge miteinander zu verbinden, als nur unseren Cut Two zu verwenden Und manchmal ist es einfach ein bisschen einfacher , wenn Sie nur ein paar Verbindungen herstellen müssen. Und an diesem Punkt werde ich auch meinen Schnitt verwenden. Und ich möchte im Grunde einfach so weitermachen , weil wir sowieso nicht allzu viele Kürzungen vornehmen müssen. Und das sollte dann reichen. Hier drüben können Sie so ziemlich einfach diese Scheitelpunkte auswählen und zusammenklappen Ich verwende manchmal gerne Altex, damit ich es einfach durchsehen und dann diese auswählen kann es einfach durchsehen und dann diese auswählen Dann, nur zur besseren Übersicht, werde ich weitermachen und diese auswählen und dann eine Oh, wähle diese aus. Sie können das Verbindungswerkzeug nicht verwenden, wenn sich Kanten dazwischen befinden, aber so etwas in der Art. Jetzt gilt das Gleiche hier. Zusammenbruch, Zusammenbruch, Zusammenbruch und Zusammenbruch. Spielt einen Schnellschnitt ab , um es zu bereinigen. Und später, wenn wir unser Gewicht auftragen, wird fast alles wieder gut aussehen. Ja, hoffentlich werden die Dinge wirklich gut zusammenpassen, wenn wir anfangen, an diesen mehr Metallteilen zu arbeiten , an diesen mehr Metallteilen . Ich bin einfach hier, weil ich aus Erfahrung weiß, dass das Probleme bereiten wird. Ich werde hier einfach eine zusätzliche Kürzung vornehmen. Hier drüben genauso. Ich muss das nur irgendwie nach unten verschieben. Okay, das ist jetzt alles sauber. Nun, für diesen Fall sind höchstwahrscheinlich wieder alle Glättungsgruppen verloren gegangen, alle Glättungsgruppen verloren gegangen, aber wenn wir Glück haben, können wir einfach diesen Bereich auswählen und eine Glättungsgruppe anwenden Und wenn ich jetzt einfach weitermache und Glättungsgruppen verwende , lassen Sie uns das Ja, es hat alle Glättungsgruppen verloren. Das ist ein Banner. Das heißt, ich muss einfach wieder rein. Auch hier muss ich einen auswählen und wieder muss ich die Strg-Taste gedrückt halten. Und schalte einfach meine Glättung in diesen Bereichen aus. Und hier drüben, lass uns sehen, abschalten. Ich muss diesen auch ausschalten. Ja, der Rest sieht gut aus. Ja, mach das und das klar. Und das habe ich schon gemacht. Deshalb verwenden gewichtete Normalen jetzt Glättungsgruppen Da haben wir's. Das sieht jetzt gut aus. Eine Sache allerdings, bei der ich ein bisschen dämlich war. Lassen Sie uns also nach Glättungsgruppe auswählen, und ich möchte weitermachen und OK drücken Es funktioniert nicht. Sie können tatsächlich auf Nach Glättungsgruppe auswählen klicken , um die Glättungsgruppen auszuwählen Im Grunde. Eine Sache, mit der ich nicht sehr klug war, ist, dass ich natürlich eine Glättungsgruppe zwei anwenden muss Auf diese Stücke, weil sie sonst nicht so gut aussehen. Aber ich kann es jetzt einfach machen. Glättungsgruppe zwei Da haben wir's. Dann sieht der Übergang hier glatt aus. Wie auch immer, der ist jetzt fertig. Sie können jetzt deutlich sehen, dass sie die Form hier ausgeschnitten haben. Das Letzte, was ich an dieser Stelle tun würde, ist, wenn ich einfach weitermache und zu Edge und Phasen gehe, würde ich reingehen und ich kann wahrscheinlich einfach einen schnellen Schnitt machen indem ich Quick Slice drücke. Ich möchte im Grunde nur sagen wir, zwei Scheiben wie diese platzieren, und dann kann ich sie verwenden um meine Formen unvollkommen zu machen, weil besonders diese, die Formen, sie sind viel zu perfekt und die Linien sind perfekt gerade, obwohl sie geschnitzt werden sollten und all diese Dinge. Manchmal, wenn man Glossare bekommt, kann man die Option „Rückseitenverblendung ignorieren“ aktivieren, was es einfacher macht, einfach hineinzugehen und schnell einzelne Teile zu ziehen und auszuwählen Um auch unsere Unvollkommenheiten hinzuzufügen. Und wir können in der Realität sehen, vielleicht möchten wir mehr oder weniger Unvollkommenheiten hinzufügen Das können wir dann entscheiden. Im Moment lege ich nur die Grundlagen fest. Oh, hey, hier drüben scheine ich ein Problem zu haben. In gewisser Weise könnte das nur daran liegen, dass ich Sachen bearbeite, also wird es wahrscheinlich behoben sein, sobald ich mit der Bearbeitung aufhöre. Okay, fangen wir mit so etwas an. Ja, siehst du. Nach der Bearbeitung sieht alles wieder richtig aus. Da haben wir's. Fantastisch. Also, das haben wir jetzt erledigt. Dieser hier drüben. Ich habe mein Gewicht schon normalisiert, also ist das auch so gut wie fertig. Das Einzige, was ich tun müsste, ist , es sozusagen symmetrisch zu Damit ich es jedoch richtig symmetrieren kann, muss ich hier zuerst ein anderes platzieren Jetzt kann ich hier reingehen und jetzt einfach einen Symmetriemodifikator auf der X-Achse machen und ihn ein bisschen weiter nach außen schieben Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen zu kurz, also werde ich es einfach zurückschieben, nur weil, wann immer wir das tun, es natürlich einen schönen Schnitt ergibt Und wenn ich dann einfach Poly drauflege und drüber mache, kann ich dann reingehen und quasi meine Seitenansicht wählen, weil sie fast genau in der Mitte sind Also ich kann einfach raten und ich schaue mir im Grunde nur das Endergebnis an, und so schätze ich meistens , es ungefähr in der Mitte zu haben , ungefähr so Okay. Und wenn Sie möchten, können Sie auch die Rücktaste drücken um die Mittellinie zu entfernen An dieser Stelle brauche ich wohl einen anderen Weg zu den Normalwerten, aber das sollte in Ordnung sein. Das sieht gut aus Und etwas, das ich irgendwie vergessen habe, ist, dass Sie auch etwas hinzufügen können, was wirklich gut ist, um hier einige Fehler hinzuzufügen hier einige Fehler Oh, ich habe die Rückseite ignoriert. Hat es immer noch eine Verbindung hergestellt? Ich hatte das Gefühl, dass es immer noch etwas anderes auswählte. Aber diese, weil diese Unvollkommenheiten, wie Sie sehen können, sehr Okay. Und gerade als ich das gesagt habe, wurde mir klar, dass ich das etwas zu stark gemacht habe. Aber die Kunst mag einfach etwas visuelles Interesse, vor allem, wenn wir unsere Textur hier drüben machen , damit sie nicht so perfekt Okay. Der ist jetzt fertig. Ich werde das Kapitel wahrscheinlich hier beenden. Und wenn wir uns das nächste Kapitel ansehen , haben wir hier diese Grundelemente , die wir machen wollen. Und danach werden wir sozusagen all die großen Teile richtig vorbereiten. Und dann werden wir zu den kleinen Stücken übergehen, die alles ein bisschen mehr finalisieren, indem einfach interessante Stücke an den Ecken haben und so, und diese Metalle Oh, und vergessen wir nicht, dass wir die eigentliche Holztür erstellen müssen, aber diese ist ziemlich einfach Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 55. 55 Eine Tür erstellen Teil 5: Okay, lassen Sie uns weitermachen, hauptsächlich mit unseren großen Formen Übrigens, warum bist du? Oh, wahrscheinlich wegen der Symmetrie. Ähm, du kannst die Symmetrie hier hinzufügen. Wenn Sie es einfach darunter verfolgen, sollte das in Ordnung sein. Ja, hier, das funktioniert. Okay. Wie auch immer, wie ich schon sagte, wir werden damit weitermachen , genau wie unsere größeren Anlagen hier drüben zu diesem Zeitpunkt. Also werde ich weitermachen und, ähm, ich habe das Gefühl, dass dieser Strahl hier drüben vielleicht etwas tiefer gehen muss, aber das müssen wir sehen. auch sei, lassen Sie uns zuerst weitermachen und diese wirklich einfachen Teile hier drüben fertigstellen diese wirklich einfachen Teile hier drüben , die eigentlich keine große Sache sein sollten. Ich könnte einfach nehmen, hey, ich kann mir das hier drüben schnappen und ich werde es duplizieren, meinen Blockout hier drüben einschalten Ich glaube, das ist es. Ich mache einfach weiter und entferne die Mittellinie und mache es mir leichter das einzuziehen. Oh, ich wollte sagen, los geht's, aber ich kann nicht wirklich sehen, was ich mache. Da haben wir's. Okay. Und dieser wird einfach auf dem Boden stehen. Also ich bin kein Spion. Ich werde also die Enden abschneiden irgendein Metalldetail kreieren. Und das wird im Grunde so sein, als würde ich es an der Basis hier drüben anbringen, aber ich werde es auch an den Oberteilen und an den Enden und all diesen Dingen anbringen, nur damit es optisch etwas interessanter aussieht. Weil, ja, sonst sind es einfache Formen. Dies ist sozusagen definitiv kein Nachdenk-Tutorial. Modding ist zum Beispiel kein wirklich wichtiger Teil dieses Kurses, außer vielleicht ein paar der Modellierungsteile Aber ich möchte immer noch etwas , das visuell etwas interessanter aussieht visuell etwas interessanter als nur die Grundlagen Wenn ich es genauso aussehen lassen würde wie die Konzeptgrafiken, hätte ich das Gefühl, dass ich nicht genug modelt habe, also das ist der allgemeine Kern der Sache Steck das einfach hier rein und später werden wir das natürlich das Holz und all das Zeug hineinschieben und es einfach ein bisschen logischer machen Also werde ich einfach weitermachen und es auch hier drüben platzieren . Und da haben wir's. Und für diesen hast du es erraten. Wirf ein paar Segmente hinein. Ich werde weitermachen und dafür sorgen, dass dieser ziemlich biegsam wird Vielleicht schieb eins von denen rein. Ich kann sie auch hier reinschieben und vielleicht schnappen wir sie uns, bewegen sie runter und stellen das hier runter. Einfach, oder? Genau wie ein paar Kleinigkeiten. Später mit den Texturen werden wir dafür sorgen, dass das im Grunde interessanter aussieht. Denn bei einem Großteil dieser Tür wird es hauptsächlich um Texturen gehen. Ich denke, diese gesamte Umgebung wird eher texturlastig sein, was nur das allgemeine Aussehen der Dinge angeht, aber es sollte in Ordnung sein. Denn das Schöne an Texturen ist, dass man einfach weiter polieren und polieren kann , bis es so gut wie fertig ist. Und genau das habe ich auch vor, in dieser Umgebung zu tun. Normalerweise, wenn die Textur etwa 70% beträgt, denke ich, okay, ich zeige allen, was ich zeigen will. Aber dieses Mal will ich nur noch eine Doppelaufnahme machen und sicherstellen, dass ich meine Texturen poliere, auch wenn das bedeutet, dass ihr etwa 20 Polierkapitel oder so etwas bekommt . Es ist einfach so dass das Endergebnis dadurch ein bisschen schöner aussieht Ich bin ein großer Fan von Japan, japanischer Architektur und allem, also mache ich solche Sachen gerne Es ist schade, dass ich heutzutage keine Zeit mehr für persönliche Projekte habe. Sonst würde ich definitiv ein japanisches Privatprojekt machen. Also bei dem Zeug, das wir hier haben , werde ich mir diese Teile schnappen und sie quasi hineinstecken. Also, du kannst dir das vorstellen, warte, ich habe ein Backup. Perfekt. Deshalb machen wir Backups. Du kannst dir vorstellen, dass wir dieses Stück hier haben. Ich ziehe es einfach in meine Standardebene. Und es wird im Grunde genau hier rumhängen. Und in Bezug darauf, wie sehr es herausragt, ja, so etwas sollte in Ordnung sein. Und das wird es im Grunde, wenn wir einfach weitermachen und die gewichteten Normalen, den Symmetriemodifikator, vorübergehend entfernen . Hier drüben. Ich platziere es einfach gerne in der Mitte. Was Sie sich vorstellen können, ist ganz einfach, denn es wird auch sehr schwer sein, es zu sehen, sodass wir nicht wirklich viel Zeit damit verbringen müssen. Aber wir werden unser Holz schneiden, um Platz für die Formen zu machen , die es sozusagen hat. Was auch immer wir darauf legen, es wird es sozusagen an seinem Platz halten. Also das war meine generelle Idee für solche Sachen. Ich werde einfach diesen Modifikator für die Gewichtung und das Leerzeichen kopieren , um sicherzustellen , dass alles korrekt ist. Hier drüben. Und ja, ich fühle mich einfach so hier drüben, man kann es irgendwie sehen, aber auch in anderen Stücken wie diesem kann man irgendwie sehen, dass es etwas gibt, das so ist, als würde man Dinge hochhalten, es ist immer wie ein Querschnitt. Aber hier drüben ist es auch so, als ob wir unser Dach ebenfalls in zwei Teile teilen werden. Wir haben das Holz unter der Erde, und dann werden wir die eigentlichen Ziegel drauflegen. Okay, lass uns weitermachen und wahrscheinlich anfangen, an der Tür zu arbeiten . Ja, lass uns das machen. Damit ich weiß, was ich mit der Tür machen soll, muss ich zuerst reingehen und im Grunde genommen einen Haufen von diesem Zeug schnappen. Was ich jetzt tun kann, ist einfach, weil das nur wie ein Platzhalter ist, aber ich muss wissen, wie weit das Zeug draußen ist, damit ich es einfach duplizieren kann Gehen Sie hier in den Isolationsmodus und wählen Sie dann einfach eines der Teile aus, konvertieren Sie es in ein hinzugefügtes Poly, gehen Sie hier zur angehängten Einstellungsschaltfläche und es wird nur das angezeigt, was wir isoliert haben Sie können also buchstäblich einfach alles auswählen und los geht's Und wenn Sie möchten, können Sie jetzt einfach schnell neue gewichtete Normalen verwenden. Das ist nicht wirklich wichtig Das Ziel dafür ist im Grunde, dass wir den Spiegelmodus hier oben verwenden können. Wir können das auf der X-Achse spiegeln und einfach drücken. Und dann ist es nur noch eine einfache Sache, das so zu platzieren , wie hier. Da haben wir's. Jetzt wissen wir, wie groß unsere Türöffnung ist. Wissen Sie, was ich tun werde? Ja, es fühlt sich nicht in der Mitte an. Lass uns einfach schnell alles auftauen. Ich mache einfach weiter und gehe zu meiner Mittelansicht, weil es sich einfach ein bisschen einfacher anfühlt, wenn ich alles so in die Mitte stelle Und jetzt kann ich meinen Block wieder einfrieren, aber du kannst sehen, wie ich ihn oft ein- und ausschalte. Also hier können wir die meisten Dinge sehen, die wir gemacht haben. Und es ist startklar, obwohl es hier ein paar Änderungen gibt, also müssen wir an unserer Tür oder an unserem Dach nachschauen. Aber wie dem auch sei, wenn wir jetzt einfach nach oben gehen, um unsere Türen zu holen, wie Sie sehen können, ist die Art und Weise, wie die Türen früher ziemlich aufgearbeitet sind , das sind die Rahmen. Sie haben einen kleinen Schnitt. Alles passt irgendwie zusammen in einer schönen Ecke hier drüben, und ich kann auch eine kleine Abschrägung in der Ecke machen, um auf das Zeug hinzuweisen Und im übrigen hat es quasi zusammengequetschte Grundplatten Und höchstwahrscheinlich wirst du den Türrahmen haben. Eine Grundplatte, und dann auf der anderen Seite wird es wieder genau den gleichen Türrahmen geben. Das ist also im Grunde das, was wir tun werden. Und dann werden wir einfach dieses Muster verwenden, das wir hier haben, und später zum Spaß ein paar Metalldetails hinzufügen. Und nur damit es interessanter aussieht. Ich weiß nicht , welche Auflösung ich habe, aber das ist egal. Ich hole mir einfach einen Würfel. Das ist jetzt interessant. Also hier drüben möchte ich, wahrscheinlich, ob ich das ein bisschen schweben lassen möchte? Wenn wir ihn also nicht schweben lassen, müssen wir im Grunde sicherstellen, dass wir hier drüben wie ein kleines Loch sind, um den Stein zu kompensieren, denn der Stein ist natürlich so, als würde er sich hineinschneiden Ich bin damit einverstanden, dass, wenn wir Kunst einfach mögen, diese kleine Entschädigung für mich Sinn machen würde , dass sie im wirklichen Leben dasselbe tun würden Natürlich ist etwas, das Sie in meiner Referenz nicht sehen dass wir wirklich große Türscharniere bauen müssen, und das ist an den meisten Orten wirklich schwer zu erkennen, aber weil es hauptsächlich von innen ist, nun ja, das ist das wirklich moderne, aber hier kann man es irgendwie sehen, Sie sehen also dieses Metall. Ich sage das, weil es bedeutet , dass wir vielleicht hier drüben eine winzige Trennung schaffen wollen . Also, wenn wir das haben, obwohl die Scharniere, die wir schaffen werden , wenn wir all unsere Metallkram , kann ich reingehen und das irgendwie skalieren Und ich möchte das auf ein bisschen skalieren möchte das auf ein bisschen 99. Kann ich 98 gehen? Nun, vielleicht ist 97 in Ordnung. Lass uns einen Blick darauf werfen. Lassen Sie uns das in eine Position bringen. Und lustig genug, ich kann hier sehen , dass es diese Probleme tatsächlich behebt. Ich bin noch kein Fan davon, also werde ich einfach weitermachen diese Ätzungen auswählen und sie ein bisschen näher heranrücken, kurz vor dem Beton Das ist eigentlich wie ein glücklicher Zufall, dass wir das nicht tun müssen Der Grund, warum ich einen Füllwürfel gemacht ist, dass ich hier einfach eine einfache Verbindung herstellen und eine Seite löschen kann , weil wir nur eine Seite der Tür machen werden. Und dann kann ich einfach weitermachen und diese Phase überbrücken, damit sie sich wieder füllt. Jetzt entscheiden wir über die Dicke unserer Tür. Nun, ich würde sagen , dass das innere Teil nicht sehr dick sein wird, also können wir das innere Teil machen, ungefähr so. Und es geht mehr um die Teile, die oben hinzugefügt werden. Und ich überprüfe nur, ob noch etwas Platz übrig ist Also mache ich weiter und mache es ein bisschen dünner, und später werde ich es symmetrieren Also im Grunde werden wir einfach weitermachen und dieses Muster hier drüben erstellen Und nimm es von dort aus. An dieser Stelle wollen wir also versuchen, alles gleichmäßig zu gestalten. Also werde ich weitermachen und Dicke des Sockels mithilfe von zwei seitlichen Anschlüssen platzieren. Das ist also im Grunde das, was über die Dicke entscheiden wird. Und ich finde, so etwas wie 85 ist ein bisschen zu dick. Moment mal, vielleicht ist 85 nicht zu dick. Also, lass uns 85 hier drüben nehmen. Okay, das haben wir erledigt. Jetzt wollen wir weitermachen und auch hier zwei Verbindungen herstellen. Wie Sie sehen können, würde 85 nicht wirklich funktionieren. Stattdessen werden wir im Grunde raten und dann später Änderungen daran vornehmen. Sie können das hier sehen, jetzt haben wir zwei weitere. Also werde ich weitermachen und wahrscheinlich mit dem ersten beginnen , der der unterste sein wird. Für diesen, sagen wir 40, und dann hier und hier drüben können wir noch einen machen. Sobald ich das gemacht habe, sehe ich, dass 40 zu wenig sind. Lass es uns nochmal versuchen. Nein 40, sagen wir 35. Ich denke, 35 sollte besser sein. Fügen Sie hier wieder eine einzige Verbindung hinzu. Dann können wir mit diesen Teilen auch weitermachen und sie auswählen, wenn Sie eine Kante bevorzugen, die keine Ecken hat Sie werden die Kante im Grunde einfach in zwei Teile teilen , wie Sie hier sehen können Mach dir jetzt keine Gedanken über die Dicke. Daran werden wir arbeiten . Etwas wie das hier. Was mir auch nicht gefällt, ist, dass diese, ich habe immer noch das Gefühl, dass sie ein bisschen leerer sein müssen . Ich habe das Gefühl, dass es nicht alles perfekt platziert hat. Okay, wir haben das und dann haben wir ein Mittelstück. Aber an diesem Punkt verwende ich im Grunde oft Formen, wo meine Vorderansicht ist. Ich verwende oft Formen, um andere Formen auszumessen. Also habe ich oft einfach eine Kiste hier drüben erstellt, und dann habe ich diese Kiste benutzt und sie bewegt , wie hier drüben. Okay. Um sicherzugehen , dass später alle Größen korrekt sind. Also platziere ich einfach diese Boxen und dann kann ich unsere Kanten einfach ein wenig verändern. Los geht's. Jetzt geht es nur noch darum diese Kanten auszuwählen und sie nach unten zu verschieben Natürlich ist das kein Projekt, bei dem ich zentimetergenau vorgehen würde oder so Es ist also eher so, wenn du es nicht mit deinen Augen sehen kannst, dann ist es in Ordnung Aber es wäre sinnvoll, wenn diese Teile hier alle eine logisch ähnliche Dicke haben würden. Da haben wir's. Also haben wir das erledigt, und jetzt können wir einfach weitermachen und es vielleicht bis auf einen löschen. Und dann haben wir hier eine Linie in der Mitte. kannst du hier sehen. Das ist erst der zweite. Und das gefällt mir sehr gut. Ich werde einfach weitermachen und zwei Verbindungsleitungen in der Mitte hinzufügen. Schieb die einfach wieder rein. Hier. Dann mach einfach weiter und schnapp dir diesen Würfel. Dieses Mal, weil er genau in der Mitte ist, möchte ich einen Würfel in der Mitte platzieren, die beiden Kanten auswählen, das Ganze in den Scheitelpunktmodus umwandeln, nun, ich habe es dir gerade oft gezeigt und ihn einfach skalieren Da haben wir's. Nett. muss ich nur noch nach Winkel auswählen und den Winkel auf fünf setzen, dann auswählen und den Winkel auf fünf setzen, kann ich einfach die gesamte Vorderseite auswählen. Wenn ich dann die Option „Nach Winkel auswählen“ deaktiviere, möchte ich im Grunde nur diesen, diesen und diesen abwählen deaktiviere, möchte ich im Grunde nur diesen, diesen und diesen abwählen , sodass uns nur noch diese wenigen Teile übrig bleiben An dieser Stelle werde ich im Grunde eine Reihe von Extrusionen verwenden , um dieses Teil hier zu erstellen. Wenn du willst, hättest du auch einfach reingehen und separate Bretter oder so etwas machen separate Bretter oder so etwas Aber oft ist das für mich einfach völlig in Ordnung Also mache ich weiter und extrudiere den ersten rein oder raus, sollte ich sagen Und dieser hier wird es so ziemlich sein. Ja, sollen wir eine Beilage machen? Ich denke gerade darüber nach, ob ich eine Beilage brauche oder nicht oder nicht. Lass uns das machen. Und dann mache ich einfach weiter und mache eine weitere Extrusion Siehst du, ich kann einfach weitermachen und die Schicht halten. Könnte in diesem Fall einfacher sein. Und ja, lass uns das machen. Also diese Extrusion ist im Grunde das obere Ende hier drüben. Der Grund, warum ich eine weitere Kante gelassen habe, obwohl wir uns die Gewichtsnormalen ansehen müssen , ist, dass wir diese Kante einfügen können, damit es so aussieht, als würde sie sich verjüngen Diese entscheidet also im Grunde genommen über die Dicke. Nun, an diesem Punkt können wir weitermachen und einen Inset machen und einfach zu den Inset-Einstellungen gehen , weil das in diesem Fall oft einfacher ist Und wir werden uns für unseren Einschubbetrag entscheiden, der bei etwa einem Punkt liegen wird, bei dem ich 1,5 sieht ziemlich gut aus, also können wir weitermachen und das machen. Dann wollen wir es einfach weiterentwickeln, um die Abschrägung zu schaffen, die wir haben Nun kommt es oft vor, dass es an dieser Stelle noch einen letzten sehr kleinen Einschnitt Natürlich sind das wirklich kleine Kanten, auch wenn wir sie abschirmen müssen. Natürlich ist es eine willig Diese zusätzliche Anzahl an Polygonen zu haben, ist nicht wichtig für Nanit, aber im Allgemeinen macht es auch keinen großen Unterschied, auch wenn Sie Nanit nicht verwenden nicht wichtig für Nanit, aber im Allgemeinen macht es auch keinen großen Unterschied, auch wenn Sie Nanit nicht Jetzt werde ich das hier noch einmal herausextrudieren und das war's Als Nächstes müssten wir natürlich weitermachen und hier ein paar Kanten platzieren und so. Und das hängt irgendwie davon ab, ob Sie sich den Fluss des Holzes ansehen müssen , und diese Kanten werden wie Willetin-Einsätze sein, mit denen wir einfach das Aussehen verbessern können einfach das Aussehen verbessern Also hier, dieser hier, ich würde sagen das wird wie ein einziger Strahl sein, was bedeutet, dass er hier den ganzen Weg entlang gehen würde und dann auch hier drüben. Ich frage mich immer noch, ob es einfacher gewesen wäre, einzelne Bretter zu platzieren? einfacher gewesen wäre, einzelne Bretter Ich denke, es ist ein bisschen mühsam, nur diese Ecken zu bearbeiten, wenn man einzelne Bretter macht Jetzt, hier drüben, können wir weitermachen und tatsächlich dasselbe tun Wir können so ziemlich einfach der Struktur folgen. Bei denen werde ich wahrscheinlich weitermachen und ein bisschen aufsteigen. Ignorieren wir sie jetzt und konzentrieren uns nur auf diese Bereiche. Okay. Die Tür ist definitiv ein wichtiges Stück , weil sie eine so große Bereicherung darstellt. Stellen Sie also sicher, dass Sie solche Unvollkommenheiten hinzufügen wenn wir mit diesen und all diesen Dingen fertig sind Für diese können wir also im Grunde genommen weitermachen und uns darüber unterhalten Und es auf ein niedriges Niveau bringen. Wenn Sie Probleme mit der Verbindung haben, können Sie versuchen, hier rüber zu gehen und dieses auf Dreiecke einzustellen, was oft einer schärferen Fase entspricht Ich finde, Dreiecke sind momentan auch nicht wirklich gut , Quads. Uniform oder Dreiecke Ja, ich schätze, obwohl die Dreiecksgeometrie nicht so schön ist, liest sie sich in diesem speziellen Fall wohl ein bisschen besser Und ich möchte es wie Warten machen. Ich werde es für den Anfang etwas breiter machen . Und dann glaube ich nicht, dass wir versuchen können , Shift gedrückt zu halten und zu Polygonen zu wechseln Nein, das funktioniert nicht . Im Grunde hatte ich gehofft, dass wir wechseln könnten, aber wegen der Dreiecke wird es nicht umgeschaltet Im Grunde werden wir dieses Stück auswählen. Und dann können wir reingehen und unseren hinzufügen. Nun, wir können oft einfach wortwörtlich eine Abschrägung machen, denn wenn man eine Abschrägung gegenüber der lokalen Normalität macht, einem sehr niedrigen Wert Es wird also quasi eingefügt und dann entsteht hier sofort eine kleine Abschrägung, was sich oft ein bisschen besser liest , als zu versuchen, irgendeine Art von Einschub zu machen von Das Einzige, was, wie ich bereits sagte, ein bisschen nervig ist, ist, dass wir bei diesem Produkt auch mit Gewichtsnormalgewichten arbeiten müssen , aber darauf können wir uns später konzentrieren Hier seht ihr also , dass ich sogar noch Abschrägung ausgewählt habe Das wird wohl nicht wirklich benötigt. kannst du einfach machen, Das kannst du einfach machen, um dir die Auswahl zu erleichtern. Aber es wird eine Weile dauern, dies auszuwählen. Und ich glaube, für meine gewichteten Normalen möchte ich einen Zwilling erstellen und eine Fasennote verwenden, nur weil das eine Menge Zeit spart. Aber vielleicht müssen wir ein paar von ihnen manuell machen. Normalerweise macht es mir manuell nichts aus. Ich bin quasi ein Künstler, wenn ich in den Modeling-Modus gehe, obwohl ich im Moment noch nicht ganz im Modeling-Modus bin, weil ich natürlich auch viele andere Dinge mache. Aber wenn ich wirklich in Model-Stimmung komme, dann macht es mir oft nichts einfach eine Stunde mit einer sehr einfachen Aufgabe zu verbringen, nur weil es in gewisser Weise entspannend ist, einfach ein paar Dinge zu tun. Nur würdest du es natürlich nicht tun wollen, wenn du es eilig hast, was ich irgendwie bin, weil ich neben diesen Mühen auch ein ganzes Studio mit mehreren Künstlern leite und so Das bedeutet in letzter Zeit also etwas weniger Zeit für Tutorials, aber ich versuche immer noch, euch den bestmöglichen Inhalt zu bieten , den ich erstellen kann Und deshalb wollte ich euch in diesem Tutorial so viele neue Sachen zeigen. Aber ja, das Modellieren gehört definitiv nicht zu den neuen Dingen, außer dass ich Trees Max verwende, was nicht viele Leute benutzen werden, aber es ist eigentlich meine bevorzugte Modellierungssoftware. Aber die meisten Leute benutzen Maya, weshalb ich oft auch dazu neige, Maya zu benutzen. Okay, also lass uns eine Abschrägung machen. Es wird sich immer noch an unsere Einstellungen hier erinnern. Und jetzt, an diesem Punkt, kannst du quasi eine Wahl treffen oder wir können weitermachen und die Shift-Taste gedrückt halten und uns dann diese Kanten schnappen und dann chatten damit sie im Grunde schon einen Chat für hier haben. Aber das bedeutet, dass wir alle anderen Jefas auch von Hand machen müssten alle anderen Jefas auch von Denken Sie also ein wenig darüber nach. Ich denke, dass es wahrscheinlich besser ist, wenn ich es von Hand mache , nur weil ich sonst so wenig Kontrolle über Dinge habe. Hier drüben muss ich mich entscheiden, wo ich eine Jefa erstellen möchte. Also, du willst diese Linien nehmen und du willst quasi entscheiden Oh, hey, entscheiden Oh, hey, ich habe das an den Ecken der Tür natürlich komplett vergessen, weil wir es abgeschrägt haben, dass diese Ecken auch abgeschrägt sind Ich bin mir nicht sicher, ob ich das will. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das will, nein. Weil die Ecken eigentlich keinen Grund hätten, sie abzuschrägen, aber ich kann einfach reingehen und das hier einfach verschieben Aber ich schätze mal, ja, der Grund, warum sie sich abschrägen würden, die Einsätze hier drüben Aber ich werde einfach weitermachen und sie einfach entschleifen , indem ich sie einfach verschiebe und sie wieder indem ich sie einfach verschiebe und sie so ziemlich flach ausrichte Los geht's. Ja, das sollte besser sein. Okay, wie dem auch sei, für diese Teile wollen wir entscheiden, ob wir hier eine Linie haben, es wäre sinnvoll, diese Linie auch horizontal statt vertikal zu machen . Also kann ich hier reingehen und das horizontal machen. Also, hier drüben, diese Linie, wir haben die meisten Linien , die hier verlaufen. Es wäre also sinnvoll, diese Linie hier vielleicht vertikal zu machen und diese Linie dann auch vertikal. Und nur zur Sicherheit werde ich diese auch gerade machen. Sie können also im Grunde einfach weitermachen und diese auswählen. Diese gehen also vertikal. Es tut das, weil es versucht, den ganzen Weg zu gehen. Da ich das nicht will, mache ich einfach weiter und wähle einfach die Rückseite aus und lösche sie einfach, nur um das zu vermeiden, und versuche, quasi den ganzen Weg herum zu schleifen. Also wie dem auch sei, diese werden wir horizontal machen. Diese werden wir vertikal konturieren. Schinken dafür. Leider habe ich mich nicht an die ursprüngliche ChamF-Größe erinnert , aber wenn ich nur einen kurzen Blick darauf werfe, fällt mir das wahrscheinlich 3.5 sowas in der Art. Sollte in Ordnung sein? Oh, schalte Select Bi Angle aus. Und ja, ich sollte in der Lage sein, einfach den ganzen Weg da runter zu gehen, und das sollte in Ordnung sein. Ich muss diesen nur finalisieren. Und dann mache ich noch eine Abschrägung, und hoffentlich erinnert sie sich an meine Abschrägungseinstellungen Das tut sie. Wer wechselt. Und noch einmal, an der Fase. Oh ja, deshalb war die Fase so niedrig. Hier drüben. Oh Gott. Hat nicht funktioniert. Ja. Nun, hier drüben können Sie sehen, dass wir hier einige wirklich scharfe Kanten haben . Die sind auch nicht sehr praktisch. Was wir tun können, ist Contre zu drücken, zum Schweißen zu gehen und zu sehen, ob wir die Schweißnaht ziemlich tief machen , schauen, an welchem Punkt Okay, also wenn wir 0,06 machen, muss ich sichergehen, dass ich nichts schweiße, was ich nicht schweißen sollte, wenn ich es so hoch mache Ich will nur sichergehen, aber es kann uns eine Menge Zeit sparen, diese wirklich kleinen Bereiche aufzuräumen Es sieht so aus, als ob das in Ordnung ist, also können wir einfach weitermachen und Okay drücken. Schauen wir uns das an und lassen Sie uns etwas unternehmen. Und wenn ich Edge und Vasen ausschalte, kannst du sehen, dass wir jetzt eine Tür haben Sie können hier deutlich sehen, dass wir alle unsere Segmente startklar haben Ich denke, das war es auch schon. Ich mag diese Türtextur wirklich. Ich werde wahrscheinlich versuchen, so etwas zu machen, bei dem sich das Holz quasi ablöst, um sauberer zu werden. Wir müssen das System sowieso für die Trinkgelder erstellen. Ich denke, das war es auch schon. Ja. An dieser Stelle werden wir uns also darauf konzentrieren, unsere Abschrägungen zu erstellen nun unsere Fasen zu erstellen, gehen wir einfach zu Edge und Ähm, ich glaube, zuerst möchte ich mich wahrscheinlich auf die kleineren konzentrieren, und dann auf die größeren, sie sind später etwas einfacher zu machen Also diese, es sieht so aus, als hätte ich Glück , dass ich einfach doppelklicken kann und sie sich umdrehen. Habe ich hier auch so viel Glück? Ja, bin ich. Oh, das ist wirklich nett, aber das haben sie geschafft. Also platziere ich im Grunde alle meine Abschrägungen, und dann gehe ich rein und sicher, dass es keine Probleme gibt Ein bisschen chaotische Geometrie für diese Szene ist okay. Wenn du an einem Spiel oder so arbeitest, möchtest du natürlich mehr Zeit damit verbringen, es aufzuräumen Aber du wirst dir das wie ein Hauptdarsteller oder ein technischer Künstler sagen müssen. Allerdings sollten Sie für diese Szene einfach etwas Zeit sparen, denn ich optimiere meine Modelle nicht , dass sie grundsätzlich so wenig Geometrie wie möglich haben. Ich kann etwas flexibler sein , sodass ich mir nicht wirklich die Mühe machen werde, es zu ändern, wenn Sie es nicht sehen . Also das hier ist wie eine dünne Kante, okay? Das ist in Ordnung. Sowas wie hier drüben. Also, wenn wir es später nicht wirklich bemerken, werde ich mir nicht wirklich die Mühe machen, es zu ändern. Wir haben diese Ecke hier drüben und dann haben wir auch die Ecken, die echten Ecken hier drüben. Die Sache ist, wenn wir diese Ecken auswählen, wenn wir anfangen, ist das wirklich sensibel. Ich möchte, dass diese etwas größer sind. Wenn wir jedoch Abschrägungen platzieren, kann dies unsere Auswahl beeinträchtigen Im Moment möchte ich sie ein bisschen größer machen, einfach weil sie wie die Enden sind. Aber dann hier drüben. Okay, dieser ist also in Ordnung. Aber hier können Sie sehen, dass es hier die Auswahl gebrochen hat, weil ich beschlossen habe , nicht alles gleichzeitig auszuwählen. Wenn Sie alles gleichzeitig auswählen, haben Sie die Auswahl nicht unterbrochen, aber Sie haben natürlich keine Kontrolle darüber, welche Kanten Sie dicker oder welche dünner machen möchten. Also haben wir diese hier drüben. Ich werde einfach weitermachen und ihnen schon eine Fase geben Und das ist es, was ich meine, ich wollte diesen etwas niedriger machen , etwa so Und jetzt brauche ich eine Kleinigkeit. Also haben wir hier, wir haben eine Ecke. Hier haben wir eine Ecke. Und weißt du was, diese werden auch als Ecken eingestuft. Also ich muss wahrscheinlich, ich muss hier drüben, wir müssen es irgendwie einfach weitermachen. Ich werde weitermachen und da. Ich muss mich daran gewöhnen, in so vielen Kurven den Überblick zu behalten. Es ist definitiv wie eine Fähigkeit. Ich sage nicht, dass ich es beherrsche, aber ich behalte oft einfach alle Ecken im Hinterkopf, und dann können wir einfach weitermachen Das Einzige, was ich hier auf der Rückseite machen werde, ist weil ich sie einfügen werde Ich werde es einsetzen, und weil es so klein ist, werde ich es zu einer anderen Gewichtsgruppe machen , damit es im Grunde nicht von unseren Gewichtsnormalen abweicht Und das ist nur eine etwas einfachere Art, Dinge für dieses bestimmte Stück zu tun Ich werde dir zeigen, was ich meine. Zuerst wähle ich nur all diese aus. Ja, ich wähle sie absichtlich nur aus, um meine Topologie sauber zu halten , im Vergleich dazu, etwas, das bereits zusammengefügt ist, zu Ecken zusammenzufügen Ähm, wo wir gerade von sauberer Topologie sprechen, ich habe das Gefühl, etwas gefunden zu haben. Nein, hier am Ende Nun, hier drüben gibt es ein Problem, aber wir werden Symmetrie verwenden Also wird sich das Problem von selbst lösen. Also lass uns einfach weitermachen und weitermachen. Manchmal kann ich nicht auswählen. Komm schon. Da haben wir's. Nur weil es bei so vielen Auswahlmöglichkeiten manchmal etwas verwirrt ist, manchmal etwas verwirrt ist was ich auswählen möchte Siehst du? Das habe ich gemeint. Sie müssen also besonders sicher sein , dass Sie auswählen und korrigieren Ich wähle jetzt mit Absicht alles aus, weil dann einfach alles ineinander übergeht Wenn ich das jetzt nicht mache, wird es einfach so chaotisch sein , damit zu arbeiten, dass alles ineinander fließt und all diese Dinge Das heißt, es ist ein bisschen langweilige Auswahlarbeit. Ich könnte es bestehen, aber du könntest es überspringen. Weil manche Leute das aus irgendeinem Grund immer noch sehen wollen, ich weiß nicht, ob ich auf irgendwelche Probleme stoße, die ich einfach erwähnen möchte, oder einfach Dinge, die ich erwähnen möchte. Lassen Sie uns also vorerst einfach weitermachen und es tun, weil wir sowieso fast da sind. Oh ja, dieser und der geht da rein. Dann haben wir hier diesen und diesen, der da drüben in die Ecken geht, und dieser für die Spitze. Und dieser geht den ganzen Weg hier rüber bis zu dieser Seite. Und lass uns sehen. Reicht das für den Zweig? Ich glaube, das tut es Jetzt mache ich einfach weiter und füge meine Fase hinzu Ich werde es nett und klein machen. Es ist so, als ob es nur dazu da ist , die Gewichtsnormalen zu halten. Ich möchte einfach weitermachen und sichergehen. Natürlich können wir später am einfachsten herausfinden, ob es ein Problem gibt, indem wir einfach unsere Gewichtsnormalen anwenden, aber obwohl ich immer noch Dinge ausgewählt habe, überprüfe ich meine Arbeit einfach Und das ist der Grund. Hier können Sie sehen, dass ich die gesamte Radierung vergessen habe. Und deshalb überprüfen wir unsere Arbeit. Das hier, ja, das müssen wir auch machen. Also habe ich buchstäblich die ganze Radierung vergessen. Das sieht alles gut aus. Sobald dieser Shop fertig ist , werden wir weitermachen und dieses Kapitel einfach beenden , weil dieses Kapitel etwas länger dauert als erwartet. Dieser ist auch in Ordnung, weil er bis zu diesen Enden reicht, also ja, drücken Sie auf Okay. Jetzt. Das Letzte , was wir hier hatten, war ein kleiner Schnitt, den ich drinnen haben wollte. Und wenn das erledigt ist, werde ich auch weitermachen und schon die richtigen Glättungsgruppen angeben die richtigen Glättungsgruppen weil ich jetzt alles ausgewählt habe Und ich möchte es immer vermeiden, Dinge zweimal auswählen zu müssen, wenn ich kann Eine Sache, von der ich kein großer Fan bin, ist die endlose Auswahl. Wenn es mehr als nur Auswählen ist, ist es in Ordnung, aber wenn es nur so ist wie, klicken, klicken, klicken, klicken, dann ist es ein bisschen verrückt. Extrudieren Sie die Einstellungen, setzen Sie das auf lokal normal, setzen Sie das standardmäßig auf Null, und fahren Sie einfach fort und schieben Sie das einfach raus So, dass es nach innen geht. Dann möchten Sie einfach weitermachen und hier auf Grow up klicken und wir vergrößern das im Grunde, bis wir den gesamten Frame ausgewählt haben den gesamten Frame ausgewählt Dann können wir einfach weitermachen und zu unserer Ansicht von oben gehen und einfach die große Abschrägung abwählen, sodass Sie nur noch die Einblicke hier drüben ausgewählt haben die Einblicke hier drüben ausgewählt Und mit diesen Erkenntnissen mache ich einfach weiter und drücke Clear und setze die Glättung Dann drücke ich Contra und Clear erneut, um die Glättung auf eins zu stellen. Jetzt kommt die Stunde der Wahrheit. Falls ich etwas vergessen habe, gehen wir zu gewichteten Normalen über, größere Phasen wenden Glättungsgruppen schalten Kantenflächen Und das haben wir gerade. Und es scheint ziemlich gut auszusehen, als ob wir hier definitiv klare Schnitte haben. Das ist also ein großartiger Ort, um später Kunst zu machen, etwas Dreck und all diese ausgefallenen Sachen. Also bin ich damit zufrieden. Jetzt, wo ich das weiß, werde ich einfach weitermachen und meine Gewichtsnormalwerte wieder loswerden Und ich will einfach reingehen und ein paar Kanten platzieren. Sieht so aus, als ob diese Kanten nicht sehr gut funktionieren , weil wir alle unsere Verbindungen unterbrochen haben. Stattdessen werde ich einfach weitermachen und zwei Verbindungen hier platzieren , zwei Verbindungen hier. Um hier eine Verbindung herzustellen. Ja, das sollte es sein. Und jetzt kann ich einfach reingehen und im Grunde ein paar Oberflächenunvollkommenheiten hinzufügen und so Lassen Sie uns für einen Moment Ignore Bg Facing einschalten und das Zeug einfach wieder reinschieben Siehst du, ich möchte ein bisschen Zeit damit verbringen , es besonders schön aussehen zu lassen. Kleine Details hinzufügen und solche Sachen. Eventuell muss ich später natürlich die Glättungsgruppen erneut erstellen, was lästig wäre, weil ich dann quasi eine Menge Neuauswahl vornehmen müsste, aber ich habe eine Vorstellung davon, wie wir es einfach auswählen können , um es zu erstellen Arbeite besser und schneller. Manchmal muss ich sicherstellen, dass ich das Ignorieren von Rückseiten abstelle , damit ich hier richtig rübergehen und ein paar Änderungen vornehmen kann . Mm hmm. Ich weiß Eigentlich möchte ich auf der Ober- und Unterseite vermeiden, irgendwelche Unvollkommenheiten hinzuzufügen , weil ich weiß, dass wir unsere Scharniere und so etwas hinzufügen werden unsere Scharniere und so etwas hinzufügen Aber im Allgemeinen fängt das an, nach oben zu schauen. Um ganz nett zu sein, wir haben hier und da ein paar nette subtile Änderungen vorgenommen , was gut ist. Vielleicht auch ein paar Änderungen an den Ecken hier drüben vornehmen. Oh, generell, mach den Stiefel etwas unebener. Okay. Also lass uns weitermachen und zu unserer Auswahl gehen. Und zum Glück sind unsere Auswahlmodi noch intakt, und es sieht so aus , als ob mit unserer Glättung auch alles noch intakt ist . Wir können also weitermachen und einfach auf „Unsere gewichteten Normalen verwenden“ drücken Unsere gewichteten Normalen verwenden Und dann können wir weitermachen und das speichern. Okay, cool. Also haben wir jetzt unsere Basistür fertig. Jetzt müssen wir nur noch den Drehpunkt zentrieren. Füge schnell hinzu und lösche noch einmal deine Gewichtsnormalen. Fügen Sie eine schnelle Symmetrie hinzu. Klicken Sie darauf und achten Sie nur darauf , Ihre Symmetrie zu verschieben. Und ich habe das Gefühl, lass uns einen Blick darauf werfen. Wenn ich weitermachen kann. Gibt es irgendwelche Türen , die quasi offen sind? Ähm, ich meine, dieser ist technisch gesehen offen, aber er zeigt mir nicht wirklich die Dicke der Tür. Ich will nur wissen, wie dick die Tür generell ist oder so. Okay, hier kann ich es mir irgendwie ansehen. Okay, nicht wirklich gut, und ich denke, das ist aus Metall, aber ich meine, probieren Sie es einfach aus. Also, wenn ich nach Gefühl gehe, würde ich sagen, dass so etwas gut genug sein sollte. Also lass uns das machen. Warte, Normale, Snap-Glättungsgruppen Und nennen wir das erledigt. Jetzt müssen wir es nur noch schön in der Mitte unseres Balkens platzieren. Und dann noch eine letzte Sache, was ich empfehle, ist, dass Sie Ihren Drehpunkt einfach zentrieren, dann einfach weitermachen und zu Ihrer Vorderansicht gehen und Ihren Drehpunkt einfach hierher bewegen, nur an der Außenkante, so. Wenn wir also das Verschieben unseres Drehpunkts ausschalten, wir die Tür einfach öffnen und schließen, weil wir diese Türen später separat exportieren werden diese Türen später separat exportieren , damit wir sie öffnen und schließen können. Aber im Moment möchte ich das tun, weil ich eine Kopie erstellen möchte, die genau um 180 gedreht ist . Und dann sollten sich diese so ziemlich in der Mitte berühren. Es kann also ein bisschen Platz dazwischen sein. Aber da haben wir's. Ja, das funktioniert gut. , vielleicht möchte ich die Unvollkommenheiten etwas stärker machen die Unvollkommenheiten etwas , aber das sieht gut Also lasst uns weitermachen und unsere Szene speichern, und lasst uns weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren 56. 56 So gestaltest du Metalldetails Teil 1: Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. Also haben wir so ziemlich alle großen Formen, soweit ich das beurteilen kann. Was wir jetzt tun müssen, ist , diesen einen Hauptpfeiler vorzubereiten, indem wir einfach Löcher hineinschneiden. Lassen Sie uns nachschauen. Also ja, wir haben die Tür, Seitensäule, diese Säulen, das. Ich schätze, ich kann mir auch meinen Blockout ansehen. Ja, sieht aus, als hätten wir alles. Nett. Also an dieser Stelle werde ich tatsächlich weitermachen und einfach meinen Block löschen, weil ich ihn nicht mehr benötige. Also, ja, wir haben diese Säule hier drüben, also werde ich einfach weitermachen und schnell einige Formen daraus herausschneiden einige Formen daraus herausschneiden , indem ich einfach ein paar schnelle Schleifen hinzufüge. Es ist immer etwas schwierig, genau zu erkennen , wo Sie die Swift-Schleife platzieren möchten , aber wir haben hier eine. Eins hier drüben. Und hier werde ich es einfach so bewegen. Und das ist fast schade, dass es nicht genau die gleiche Länge hat, aber ich denke, das sollte in Ordnung sein. Platziere hier noch einen. Noch einen hier. Diese mittlere Zeile, ich glaube, ich brauche sie nicht mehr, also drücke ich einfach die Strg-Rücktaste Und außerdem werde ich hier noch einen platzieren. Da ist eine Menge Löcher drin. Lassen Sie uns zunächst nach dem unteren Teil dimensionieren. Wenn wir also nur hier eine Kante und hier eine Kante auswählen, können wir uns diese schnappen. Ich kann einfach reingehen. Und wenn dann natürlich die Abschrägungen kommen , dann ist alles Und manchmal drücke ich immer noch Altex. Sobald die Abschrägungen kommen, sieht alles korrekter aus Und jetzt dieser hier drüben, ich werde einfach weitermachen und sie zur Seite verschieben , anstatt ganze neue Linien hinzufügen und diese verschieben zu müssen ganze neue Linien hinzufügen und diese verschieben Hier drüben nach oben und nach unten, was bedeutet, dass ich jetzt einfach weitermachen und das verschieben kann Und ich werde es mit Absicht nicht über diesen Punkt hinaus verschieben , weil ich keine komischen Ausschnitte erstellen möchte komischen Ausschnitte erstellen möchte Und jetzt haben wir diese, also werde ich nur eine Zeile hier platzieren, eine Zeile hier. Und jetzt wollen wir sehen. Also zuallererst haben wir diesen, du kannst das machen. Und dann haben wir auch diese Seite, Sie können auch einschneiden. Also da drüben werden wir ein paar Blasen platzieren und dann gehen wir weiter bis hierher, und ich werde diese Linien einfach näher zusammenrücken. Und dieser wird definitiv eine Menge Leerraum haben, aber das sollte in Ordnung sein. Es sollte eigentlich gut aussehen. Aber was ich tun möchte, ist, weil dieser nicht so weit reicht, ich möchte ihn hineinschieben. Und dann will ich mir dieses Stück hier drüben schnappen. Es ist einfach isoliert. Und ich mache einfach weiter und ich werde einfach Salz in ein Poly umwandeln und so etwas wie ein Border Select machen Wenn ich das dann einfach mache, muss ich das eigentlich von meiner Seitenansicht aus machen Wenn ich zu meiner Seitenansicht gehe, halte einfach die Umschalttaste gedrückt und schiebe das entweder so rein. Und ich mache einfach weiter und füge noch einmal eine Glättung von eins hinzu, bis auf naja, weißt du was, an diesem Punkt ist es mir egal, weil ich es sowieso nicht wirklich sehen Also werde ich einfach weitermachen und mein Gewicht wieder auf Normalwerte bringen, nur damit es zeigt, dass es rein geht Also, was ich damit machen kann, ist, dass ich mir diese Ecken hier drüben schnappen kann, nur um alles ein bisschen interessanter zu machen und ein kurzes Cha hinzuzufügen , weil ich vermute, wie im echten Leben , wenn sie das herausschneiden würden, würden sie versuchen, es ungefähr so herauszuschneiden, wie es die Form ist. Es wäre also sinnvoll, hier drüben quasi eine Ecke zu haben. Das hier, ich werde weitermachen und wir können es einfach im Griff haben. Lassen Sie uns das alles näher bringen. Geh und dann kann das reingehen und dann diese Form hier drüben, sie muss auch. Oh nein, eigentlich ist es weit genug eingedrungen, also brauchen wir uns darüber keine Gedanken zu machen. Okay, jetzt also die letzten. Diese hier, sie werden so ziemlich komplett durchgeschnitten. Ich denke, das wäre am sinnvollsten. Für diesen Teil könnte es für mich einfacher sein, einfach einen booleschen Wert zu verwenden, nur weil ich so viel daraus herausschneide Also wenn ich einfach weitermache und eine Quick Box erstelle. Und platziere die Box einfach entlang der Formen hier drüben. Fahren Sie fort und zentrieren Sie das Objekt und drehen Sie dann die Umschalttaste zur Rotatorbox Ich bin hierher gezogen, und jetzt können wir dieses Teil auswählen und wir können weitermachen und zu unseren zusammengesetzten Objekten gehen Und mach einfach weiter und wähle das aus. Und wenn ich jetzt reingehe und es noch einmal überprüfe, scheint das gut zu funktionieren. Covert, füge bald eine Stange hinzu. Als ob mein ganzes Glätten momentan wirklich schlecht ist , aber mach dir darüber keine Sorgen Ich mache weiter und wähle alles aus und schweiße einfach auf einer niedrigen Ebene Scheint nicht viel zu ändern. Dann machen wir einfach weiter und verwenden Schneidwerkzeuge, um im Grunde aufzuräumen. Und manchmal brauchen wir keine Schneidwerkzeuge. Hier können Sie sehen, dass wir einfach alles so zusammenführen können . Ich möchte sichergehen, dass es keine doppelten Scheitelpunkte gibt, siehst du? keine doppelten Scheitelpunkte gibt, siehst du Deshalb wollte ich sichergehen, dass wir hier drüben und diese mal auch etwas schneiden könnten Da haben wir's. Jetzt haben wir diese Abschrägung hier. Lassen Sie uns zunächst zur Auswahl gehen, und wenn wir nur die Kanten an den beiden Kanten haben, können wir einfach einige dieser Fehlerscheitelpunkte auswählen Wenn ich hier eine Abschrägung habe, werde ich sie bereinigen, nachdem ich die restlichen Abschrägungen platziert habe die restlichen Abschrägungen platziert Also das hier, wir werden weitermachen und einfach ein paar manuelle Abschrägungen spielen Also, wenn Sie das haben , können Sie so ziemlich alles auswählen Und dann wählen sie hier die Außenkanten aus. Und da. Und ich glaube, dass es schon gut genug ist. Wenn wir jetzt also weitermachen und eine Abschrägung machen, etwa ein ziemlich niedriges Niveau, können Sie sehen, dass diese Art bereits gut genug ist Lassen Sie uns einfach weitermachen und unsere Abschrägungen platzieren. Hier ist noch eine, wählen Sie D Select und sie sollte sich an meine Einstellung erinnern , also kann ich einfach auf Okay drücken Als Nächstes haben wir diesen. Eine andere Technik. Was Sie tun können, ist, Ihr Gesicht auszuwählen. Sie können auf Grow drücken und dann die Umschalttaste gedrückt halten . A, das ist schade. Es scheint also nicht so, als ich erwartet, dass es alles auswählen würde, aber ich denke, es ist immer noch einfacher , diese Technik einfach anzuwenden. Hier drüben, hey, ich ignoriere einfach diese wirklich seltsam aussehenden normalen Details und solche Dinge. liegt nur daran, dass wir hier einen booleschen Wert gewählt haben Das liegt nur daran, dass wir hier einen booleschen Wert gewählt haben und es wirklich nicht mag, dass wir boolesche Werte machen, aber ich bin noch nicht wirklich in der Stimmung , es zurückzusetzen, bis ich alle meine Chevas platziert habe , denn wenn ich sie einmal platziert habe, kann ich einfach Gewichtsnormale machen, und das wird alles reparieren aber ich bin noch nicht wirklich in der Stimmung, es zurückzusetzen, bis ich alle meine Chevas platziert habe, denn wenn ich sie einmal platziert habe, kann ich einfach Gewichtsnormale machen, und das wird alles reparieren. Dieser hier oben. Eigentlich werde ich ein bisschen aufräumen. Ich werde sie einfach festschweißen, weil die meisten dieser Ätzungen oder Scheitelpunkte nicht benötigt werden Und es wird wie eine unordentliche Geometrie aussehen. Es ist also einfacher, das einfach zu tun. Und wenn ich es jetzt noch einmal versuche, also lass uns hier reingehen, wählen. Ich fange damit an, das Zeug einfach abzuwählen. Und das hier, damit ich mich darauf konzentrieren kann. An dieser Stelle möchte ich es für diese wahrscheinlich etwas größer machen . Und dann hier drüben kann ich diese Halteschicht wählen , nur weil es für diese eine Qual ist, sie auszuwählen. Auf die gleiche Weise, wie wir es zuvor ausgewählt haben, also machen wir das einfach. Eine Sekunde. Ich passe nur mein Mikrofon an, weil ich das Gefühl habe , dass es nicht nah genug ist. Ich hoffe also, dass mein Audio korrekt ist. Aber das ist immer eine knifflige Sache wenn wir aufnehmen wie. Es ist wirklich schwer für mich zu wissen, ob mein Audio korrekt ist, bis ich es aufgenommen habe. Also wähle ich diese einfach aus und halte einfach die Umschalttaste gedrückt, und das mache ich im Grunde nur, um etwas Zeit zu sparen. Also, wir haben jetzt diese, und jetzt kann ich einfach hier reingehen und einige manuelle Auswahlen machen einige manuelle Auswahlen und all dem einfach eine schöne Abschrägung geben, falls es noch keine hat Also, lass uns sehen. Also gehen wir hier herum. Oh, warte. Hier haben wir welche vergessen. Wir gehen hier herum. Dort. Okay, das sollte für den Zweig reichen Gehen wir also weiter zum Altar Chamber. Geh einfach nochmal nachsehen , ob ich nichts vergessen habe. Ja, das ist in Ordnung. Und auch wirklich kleine Kanten wie diese, obwohl ich nicht wirklich ein großer Fan von diesem hier in der Mitte bin. Aber diese kleinen in den Ecken kann man oft einfach gehen lassen. Die in der Mitte sind auch oft Ordnung, weil jedes Mal, wenn Sie ein Modell in die Unreal Engine importieren, es trianguliert Das Risiko besteht jedoch darin, dass, wenn wir das Modell innerhalb von Substance Painter und auch innerhalb von Unreal Engine importieren innerhalb von Substance Painter und , ein Modell trianguliert wird, was zu Problemen bei der Glättung führen kann was Deshalb möchte ich es im Grunde immer hier anschließen, damit ich die volle Kontrolle habe An diesem Punkt können wir Gewichtsnormale verwenden, die größte Fläche aufnehmen, Ätzung ausschalten und einfach mal nachschauen Scheint gut zu funktionieren. Lassen Sie uns weitermachen und einen Blick auf den Kontext werfen. Also ja, diese sehen gut aus. Hier drüben haben wir definitiv die Löcher, und diese Löcher werden natürlich verstärkt, wenn wir Schmutz und alles um sie herum hinzufügen . Das sieht ziemlich gut aus. Okay, nett. Also das ist jetzt auch erledigt. An diesem Punkt möchte ich im Grunde weitermachen und mit all unseren Metallteilen anfangen . Also dafür müssen wir uns das ansehen. Also ich dachte, ich will ein rundes Metallstück. Und dafür schauen wir uns um, also was? Ähm, vielleicht diese Form. Ich habe das Gefühl, ich möchte es etwas einfacher machen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Oh, ein paar Metallbänder um etwas herum zu haben, ist auch ziemlich interessant, aber ich denke, es würde besser mit runden Formen funktionieren , diese Metallteile zu haben. Aber ich kann darüber nachdenken, weil man oft diese Metallringe um Sachen herum sieht. Ähm, ich werde mich wahrscheinlich für eine Form entscheiden , so etwas. Nur weil es eine nette kleine Form ist , die wir immer wieder verwenden können, ohne wirklich zu erkennen, wie , die wir immer wieder verwenden können , ohne wirklich zu erkennen sich das wiederholt Also das ist das Richtige dafür. Ich muss ein paar Scharniere erstellen, für die ich mir wahrscheinlich eine bessere Referenz suchen muss wahrscheinlich eine bessere Referenz suchen Also ein paar Scharniere für Türen, weil es hier etwas schwierig ist, das zu Also werden wir das tun. Und ich wollte auch etwas spielen, das wie an eckigen Ecken ist, wie Sie hier sehen können, und ich wollte es sowohl auf der Unterseite als auch auf der Oberseite verwenden können . Und dafür ist dieser fast zu einfach. Ich möchte etwas visuell Interessanteres haben . Ähm, ich könnte so etwas verwenden, aber ich könnte es ein bisschen vereinfachen. Das ist wahrscheinlich das Beste. Oh nein, das Zeug ist eigentlich ziemlich cool hier drüben . Ja, weißt du was? ich werde einfach weitermachen und mich für so etwas entscheiden. Es ist quasi ein bisschen einfacher. Ich denke, das wird gut funktionieren. Und das Schöne ist, dass wir nur bereit sind, eine Seite davon zu erstellen, und dann können wir einfach Symmetrie verwenden , um diese Seite auf die gesamte andere Seite zu kopieren Also, das ist der Plan. Lass uns weitermachen und mit einer kleinen beginnen, die wie diese kleine Abrundung sein kann Also schaue ich mir nur meine Referenz an. Und lass uns weitermachen und anfangen. Also für diesen werden wir es als Hi-Pool nutzen . Wir werden es jedoch an einem sehr hohen Pol halten, unserer Treppe ein bisschen ähnlich ist. Wenn ich also einfach weitermache und hier reingehe, möchte ich mit einer einfachen Kugel beginnen. Nehmen wir uns also eine Kugel und ich platziere sie einfach irgendwo in der Mitte. Nun, etwas, das Sie beachten müssen , ist, dass wir das extrudieren werden , und wir wollen diese Formen herausnehmen Je nachdem, wie viele Standorte wir haben, ist das auch, wie viele dieser kleinen Blütenblätter wir haben werden Und um ehrlich zu sein, was ich hier habe, ist in Ordnung. Also, das ist eine ziemlich gute Menge. Also was ich tun kann ist, dass ich hier reingehen kann . Also, eigentlich müssen wir das nicht wirklich hier drin platzieren. Ich will nur überprüfen, es ein bisschen kleiner werden würde. Und der Grund, warum ich versuchen möchte, es ähnlich zu bekommen. Es muss nicht genau so klein sein, aber es ist nett, dass du die Skalierung schon kennst , sodass wir wissen, wie groß die Blütenblätter werden müssen und so. Ich mache dann weiter und ich werde das in ein Edit-Poly umwandeln und einfach die Hälfte davon hier löschen Dann wähle ich den äußeren Ring und gehe einfach zu den Extrusionseinstellungen und extrudiere das Ganze vorsichtig, bis es wahrscheinlich eins ist Äh, also muss ich es nur ein bisschen näher heranrücken, damit ich es sehen kann Ich fühle mich vielleicht ein bisschen weniger oder ein bisschen mehr, tut mir leid, ein bisschen mehr. Also extrudieren. 1.3 vielleicht? Ja, lass uns 1.3 machen. Und dann, an diesem Punkt, werde ich einfach weitermachen und das hier drüben reinschieben . Nun, bei diesen Blütenblättern können Sie sehen , dass sie sich ein wenig nach außen biegen, und das ist auch etwas, das wir kreieren können. Wir müssten dem jedoch zusätzliche Kanten hinzufügen. Aber ich möchte diese Kanten nicht wirklich über diesen Punkt hinaus behalten , weil das nicht gut aussehen wird. Ich werde also einfach weitermachen und diesen Bereich auswählen und ihn vorerst abtrennen Sobald ich das getan habe, kann ich ganz einfach hier reingehen. Und wenn ich einmal auf ein Mosaik drücke, entsteht eine Kante, wie du hier dazwischen sehen kannst Entferne einfach die beiden zusätzlichen Kanten. Aber damit sollte es in der Lage sein, das irgendwie zu verdrängen. Und später, wenn wir zu Ada Turbo Smooth gehen, werden wir die Blütenblätter bekommen , weil wir das alles einfach schön glätten werden . Im Moment ist es also in Ordnung, das einfach zu tun. Ich werde das Video einfach weitergeben. Ich werde hier nicht reingehen. Und ich denke, was Sie auch tun können ist vielleicht gut, obwohl ich nicht weiß, ob es jetzt, wo ich schon ein paar gemacht habe, noch funktioniert, aber Sie könnten alle auswählen, und ich habe sogar noch mehr Arten von Auswahlen, die ich Ihnen zeigen kann, aber Sie können eine punktierte Auswahl machen, aber ehrlich gesagt, an diesem Punkt bin ich schon weit genug, dass es egal ist Also, wenn ich das mache, ja, das funktioniert nur, wenn die Teile hier wieder da waren, denn was du tun kannst, ist, dass du dann einfach skalieren kannst. Obwohl, vielleicht funktioniert es. Ja, weißt du was? Ich kann damit leben. Das funktioniert. Okay, jetzt haben wir das. Eine Sache, die ein bisschen nervig ist , ist , dass wir jetzt diesen Vorteil dazwischen haben. Der Grund, warum das nervig ist, weil wir weitermachen wollen und einen Nebeneffekt machen wollen. Und normalerweise können Sie das Ganze nach den Polygonen einordnen und dann sieht es so Aber weil wir diese zusätzlichen Kanten haben, können wir das nicht mehr tun, also müssen wir einen individuellen Einschub machen Nur um etwas Zeit zu sparen. Statt einer Einlage machen wir eine Abschrägung, weil ich hier sehen kann , dass sie nach innen geht Machen wir also einfach weiter und platzieren eine Abschrägung und stellen die Abschrägung bereits auf die Also, das ist schade. Ich muss Inset machen, bevor ich eine Abschrägung machen kann. Das ist eine Schande. ist schade, weil es länger dauern wird. Ich kann also sagen, ob ich Inset und dann Bevel oder Inset Inset Move machen soll ich Inset und dann Bevel oder Inset Inset Move machen jetzt Inset machen. Und dann machen wir einfach weiter und wir können die Abschrägung wahrscheinlich später machen Ich überlege gerade, wie ich auswählen soll. Ja, ja, okay, lass uns das machen. Im Moment können wir einfach weitermachen und einfügen, und wir müssen die Inset-Einstellungen hier verwenden. Ich denke, Sie können ein bisschen Zeit zu sparen, jede andere Form auswählen, weil auf diese Weise die Einfügung nicht miteinander interagiert, weil das das Problem ist Wenn wir alle Formen nebeneinander auswählen, weiß die Einlage nicht, wie sie eingefügt werden soll, und sie fügt einfach jede Form als ein großes Aber wenn ich das mache und dann einfüge, bleiben sie individuell, und wenn ich dann einfach reingehe, ist es so , als ob es so viele Möglichkeiten gibt, Dinge auszuwählen Es hängt nur davon ab, wie viel Mühe Sie investieren möchten. Und wenn du in einer faulen Stimmung bist , findest du oft die besten Möglichkeiten, Dinge auszuwählen. Jetzt bin ich gerade nicht besonders in fauler Stimmung, aber für eine so kleine Form möchte ich weitermachen und das machen. Und so gibt es noch einen. Nehmen wir an, wir wählen einfach nach einem Winkel aus. Stellen Sie den Winkel auf fünf ein. Und dann ändern wir unsere Auswahl einmal. Hier drüben? Oh, das ist bedauerlich. Kann ich noch einmal schrumpfen Nein. Ich weiß nicht, warum ich mich entschieden habe, das nicht zu verkleinern Das ist ein bisschen schmerzhaft. Aber ja, du konntest meine Absichten damit sehen. Ich weiß nicht, ich habe nicht beschlossen, das einfach zu verkleinern. Außerdem können Sie hier Ihren Auswahlmodus ändern , z. B. von Ziehen auf Assert Das reicht oft aus, wenn Sie ziemlich genau sind. Macht es ein bisschen schneller, nur einige dieser Phasen loszuwerden . Ich weiß, dass viele Leute das alles wahrscheinlich schon wissen, aber nur für den Fall, dass du es nicht weißt. Und auch hier gilt, dass diese Tools in jeder dritten Modellierungssoftware enthalten sind. Wenn du also in Blender oder Maya mitmachst, kannst du das definitiv auch tun. Okay, also wir haben jetzt diesen. Nun, was ich tun werde, ich werde einfach weitermachen und das abflachen Und schieb es in so etwas hinein. Und wenn wir dann unsere Glättung auftragen, sollte das ganz nett aussehen Also haben wir diese Teile hier drüben. Wir müssen das wieder anbringen , um es richtig zu glätten. Aber bevor wir ihn anbringen, wollen wir einfach reingehen und einen Zielgürtel wie diesen anbringen. Wenn wir das nicht tun, wird es passieren dass es nicht richtig haftet, und dann wird die Glättung kaputt gehen Also ich glaube nicht, dass ich weiß, wie das schnell geht Also lass mich das Video einfach weitergeben, bis das erledigt ist . Los geht's. Jetzt geht es nur noch darum wieder anzubringen, indem man auf eine Radierung drückt, alles auswählt und die Schweißnaht einfach auf einen ziemlich niedrigen Wert setzt , ungefähr so, und dann werden sie automatisch zusammengefügt Nur aus Erfahrung möchte ich hier eine Kante platzieren, weil wir einige Stützschlaufen platzieren müssen, damit die Formen im Grunde nicht kaputt gehen Denn was Sie jetzt sehen werden, ist, wenn wir einen Turbos-Modifikator hinzufügen, was die altmodische Methode ist, etwas zu Hypol hinzuzufügen , was Sie sehen können, ist hier drüben, wenn ich nachschaue, ich müsste vielleicht ein Fetosmot hinzufügen, aber das ist im Grunde die Form, die Es liegt also an uns, hier reinzugehen und ob wir Swift-Loops hinzufügen, das sind die unterstützenden Schleifen das sind die unterstützenden Wenn ich also die neueste Version zeige, können Sie hier sehen, dass das drastisch oder drastisch, oft ziemlich stark die Art und Weise verändern wird , wie unsere Form aussieht. Wenn ich also weitermache und das jetzt mache, gefallen mir die Übergänge sehr gut. Als ob das in Ordnung ist, was wir gerade haben, und ich finde, dass sich das wirklich gut liest. Du wirst es sehen, sogar aus der Ferne. Also hier, wie bei den Blütenblättern, sind sie natürlich etwas individueller. Aber ich denke, für unsere Version ist das einfach eine einfachere Art, es zu tun. Ich denke, wir können versuchen zu sehen, wie es aussieht, wenn ich hier schnell eine Prov platziere hier schnell eine Prov , weil diese ziemlich stark heruntergezogen wird Ja, da haben wir's. Ja, das scheint zu funktionieren. Als Nächstes werde ich weitermachen und meine Iterationen wahrscheinlich auf eins setzen und dann schauen, ob ich das mit einigen Gewichtsnormalen ausgleichen kann Nein, das sieht nicht gut genug aus. Dann werde ich meine Iterationen auf zwei setzen, und es wird einfach ein ziemlich hohes Poly-Mesh sein, wie Sie hier sehen können. Aber das ist völlig in Ordnung. Wie ich bereits sagte, verwenden wir Nanit Wenn Sie Nanite nicht verwenden möchten, würden Sie im Grunde eine Version erstellen, die so aussieht, wie Iteration eins, und Sie würden reingehen und alle Kanten wie die Setzerkante und alles , was Sie nicht benötigen, entfernen Setzerkante und alles , was Sie nicht benötigen, Und dann würdest du es im Grunde von High auf Low Poly herunterbacken Das ist also der einzige Unterschied, dass wir mit Nanite etwas Zeit sparen können , wenn wir das tun, Iterationen Und dann stelle ich meine Glättung hier drüben auf eins. Benötige ich darüber hinaus noch ein paar gewichtete Normalen? Hat nicht wirklich viel mit Gewichtsnormalen zu tun, obwohl ich diese nicht wirklich mag. Lassen Sie uns also weitermachen und eine Schicht hinzufügen. Ich glaube nicht, dass ich das wirklich loswerden kann. In dem Fall wirst du es nicht sehen. Wenn wir unser Metall tatsächlich auftragen, werden Sie das nicht sehen. Also das ist in Ordnung. Also, bevor ich verrückt werde und all diese Dinge kopiere, möchte ich zuerst etwas UVn-Wrapping machen Bisher haben wir unser UVN-Wrapping innerhalb von rSMUV gemacht UVN-Wrapping innerhalb von kannst du definitiv tun. Dabei handelt es sich jedoch oft um ein recht einfach geformtes UvNwP Also werde ich Texttools verwenden, was ein zusätzliches Plug-In ist , das Sie in Threes Max installieren können Und noch einmal, schauen Sie online auf den Fast Track-Tutorials auf dem YouTube-Kanal nach, wenn Sie sich eingehender damit befassen möchten eingehender damit befassen Sie können aber einfach zu Google gehen und die TrisMX-Texttools eingeben Es ist das gängigste UVN-Wrapping-Plug-In für TresMX und es gibt es auch für Blender und für Also das verwende ich, oder Sie können einfach Ihre herkömmliche UVN-Verpackung verwenden . Das ist nicht wirklich wichtig Im Grunde werde ich einfach weitermachen und auf UV bearbeiten klicken , damit ich mit der Bearbeitung meiner UVs beginnen kann Wie Sie hier sehen können, haben wir viele Kanten, was ich nicht will Also werde ich einfach weitermachen und alles auswählen und Eisen drücken. Und das wird einfach alles einem großen Teil zusammenfassen. Sie können sehen, wie viel Mühe das Standard-UV beim Mapping bereits bereitet hat, wenn wir zum Beispiel Rhythm verwenden. Ich muss auch reingehen, ich muss zum Kantenpass gehen und einfach eine dieser Kanten auswählen Und was ich jetzt im Grunde machen möchte, ist, dass ich hier rauf gehen und die Pause drücken möchte. Und das wird im Grunde eine Naht hier drüben hinzufügen. An diesem Punkt muss ich mich entscheiden, zum Beispiel, ob ich einen Schnitt haben möchte. Wenn ich weitermache und meinen Schnitt einfach entlang dieser Form platziere, schneide ich ihn hier ab, und das wäre meine einzige Naht, die in Ordnung sein sollte. Wenn ich weitermache und das schneide. Bei diesen Stücken mache ich liebsten einfach ein kurzes Peeling. Und jetzt kannst du sehen , dass es sich geschält hat. Manchmal geht es kaputt, dann kannst du sie einfach einzeln auswählen und ein weiteres schnelles Schälen versuchen. Wenn das immer noch nicht funktioniert, können Sie versuchen alles im hinzugefügten Pool zusammenzufassen. Zu diesem Zeitpunkt ja, wir haben unseren niedrigen Poly-Wert verloren , aber das ist in Ordnung Dann setzen Sie einfach die in Ihren X-Formularen ausgewählten Einstellungen zurück. wieder am Pool ab und dann mach weiter und wir können hier reingehen. Und versuche es noch einmal. Sie können also auch versuchen, die Auswahl zuerst zu korrigieren, aber es sieht so aus, als ob sie das nicht gerne tut Das funktioniert nicht oft. Aber versuche es mit einem anderen schnellen Kumpel. Hm. Okay, fair genug Dann versuchen wir es mit einer einfachen Entspannung. Nein, bügel es nochmal. Okay, also wenn ich es noch einmal bügele und jetzt schnell schäle, okay, da ist einfach irgendein Problem drin. Es ist ein bisschen nervig , dass wir dieses Problem haben. Lass uns sehen. Also diese Seiten sind in Ordnung. Also dann werde ich hier einfach eine zusätzliche Naht platzieren hier einfach eine zusätzliche Naht weil es offensichtlich irgendein Problem beim Auspacken gibt, von dem ich nicht weiß, warum es da sein sollte, aber ich werde mich auch nicht wirklich darum kümmern Also lass uns das einfach machen. Schnelles Schälen. Schnelles Schälen. Schnelles Schälen und schnelles Schälen. Und das ist völlig in Ordnung. Und für etwas so Kleines ist das alles, was ich brauche. Ich mache einfach weiter und mache hier drüben, um Elemente neu zu skalieren, um alles anhand ihrer Größe richtig zu skalieren Und dann aktiviere ich einfach die Option „Neu skalieren und drehen“, setze meinen Abstand auf den Nullpunkt Co 01 und packe alles schnell so zusammen Und das ist schon in Ordnung. Was ich am Ende tun könnte, ist, dass ich im Grunde alle meine Metalldetails zusammenpacke . Und diese dann zu texturieren ist wie eine separate Textur , nur um mir die Dinge ein bisschen einfacher zu machen Nun, eine Sache, die Sie auch beachten müssen , ist, dass, wenn wir das jetzt immer und immer wieder kopieren , es dieselbe Textur verwenden würde Natürlich hängt es davon ab, wie wir alles zusammenpacken, aber das müssen wir im Hinterkopf behalten. Zum Beispiel, wie werden wir diese Texturen aufteilen? Anstatt es bereits zu kopieren, werde ich im Grunde meine Metallteile erstellen, und ich möchte für diesen Teil weitermachen und ich möchte hier drei Versionen erstellen. Durch die Erstellung von drei Versionen, die unterschiedliche UV-Werte haben, alle drei, erstelle ich im Grunde nur eine Reihe von Variationen unseres Metalls, ohne zu viel UV-Raum zu verschwenden , denn obwohl wir diesen speziellen Shader haben, wollen wir trotzdem ein bisschen UV-Speicherplatz sparen. Also das ist momentan meine Idee. Diese zu haben, das nächste, was ich machen werde, ist also, dass wir die runden hier drüben haben. Wie viel 17.000 pro Stück. Das ist ziemlich schwer. Das kannst du immer, wenn du willst. Wenn du das Gefühl hast, dass der Baum maximal ist, verlangsamt er sich von selbst. Sie können hier versuchen, einen professionellen Optimizer und Modifier zu verwenden und dann einfach die Option „Texturen beibehalten“ einschalten Es tut mir leid. Ja, behalte die Texturen hier drüben. Und dann rechne einfach. Und was Sie jetzt tun können, ist, dass es nicht so gut ist wie Decimation Master, aber Sie können es auf 50 setzen, und Sie können mit sehr kleinen Änderungen sehen Es schafft es zwar zu optimieren, aber es trianguliert auch alles Also das ist nur etwas, das ich dir zeigen wollte, falls du Probleme damit hast Ich werde jetzt weitermachen und einfach das Ende hier drüben erstellen. Und lass uns sehen. Also machen wir einfach eine Endkappe, bewegen sie rundum, verschmelzen nach unten in die Mitte und dann einfach vorbei an ein paar Schrauben oben drauf. Für diese Endkappe ist es wahrscheinlich am einfachsten, wenn wir uns diese schnappen. Was ich tun werde, ist, weil es sonst wirklich nervig wird, werde ich duplizieren. Und wie Sie sehen können, gefällt uns dieser . Ich werde ihm eine kleine Variation hinzufügen. Also was ich tun werde, ist, das Ganze wieder normal zu machen, ist, dass ich die Oberseite abschneide, Shift gedrückt halte, um zu meiner Kantenauswahl zu gelangen, die Strg-Rücktaste drücke, um die Abschrägung vorübergehend zu entfernen , und das Ganze abflachen Und dann wählen Sie es erneut aus und fügen Sie dann unsere Abschrägung wieder hinzu. Und es geht im Grunde darum, sicherzustellen, dass wir genau so eine Wohnung haben wie hier. Sobald du sogar dein Gewicht wieder auf Normalwerte bringen kannst. Aber das Ziel ist, dass ich einfach ein perfekt flaches Gesicht habe , das immer noch die gleichen Abmessungen hat, und jetzt kann ich damit beginnen, einfach meine Form zu erstellen Das Erstellen meiner Form wird sehr einfach sein denn wir werden einfach mit beginnen und dafür werden wir Splines verwenden Was wäre in diesem speziellen Fall wahrscheinlich am einfachsten? Ist das so, dass ich dieses Bild einfach in ein Photoshop werfe. Los geht's. Also nur um mir das Leben zu erleichtern. Ich mache einfach weiter und sage einfach, Oh Gott, zu groß. Viel zu groß. Wirf dieses Bild hier rein. Und tut mir leid, das tut es. Immer wenn du auf die Kante triffst, ist es wirklich nervig. Wie ich schon sagte, wirf das Bild hier rein. Also, was wir dann tun können, ist, mit unserer Wirbelsäule grob nachzuzeichnen mit unserer Wirbelsäule grob und dann können wir es von dort aus aufnehmen. Also werden wir das haben. Und ja, wir können das kleine Herz auch tatsächlich da drin haben. Es wird tatsächlich, lustig genug, wie das Schwierigste sein, es herausschneiden und unsere Geometrie bereinigen. Aber lassen Sie uns schnell eine Kopie speichern. Und ich werde weitermachen und es einfach vorübergehend als JPEG im Referenzordner speichern . Und, ähm, es muss es 01 nennen. Ich werde es entfernen, sobald das erledigt ist , weil es nicht wirklich benötigt wird. Aber wenn wir dann hier reingehen, können wir anfangen, indem wir zu unserer Vorderansicht gehen, und ich muss das natürlich an einer Stelle machen , wo ich es sehen kann. Und dann mach einfach weiter und baue ein Flugzeug. So wie das. Entferne alle Segmente des Flugzeugs. Sorgen Sie für eine gleichmäßige Breite und Höhe. Es spielt keine Rolle, dass das Flugzeug wirklich riesig ist. Das werden wir später sowieso ändern. Ich kann es hier etwas kleiner machen. Und dann setze das auf Standardschattierung. Gehen Sie schnell weiter und fügen Sie unserer Ebene ein Material hinzu, und Sie vermuten, es wird lediglich die Textur dieses Materials geladen Haben wir das schon einmal gemacht? Ich habe das Gefühl, dass ich dir das schon einmal gezeigt habe. Aber ich meine, zu diesem Zeitpunkt habe ich so viele Tutorials gemacht, dass ich nicht einmal mehr weiß. Also einfach drüber hinweg. Aber ja, ich habe das Gefühl, dass ich dir das schon einmal gezeigt habe. Ich weiß nicht, ob es vier sind, aber irgendwo. Wie dem auch sei, wir haben jetzt diese Form. Wir können mit der rechten Maustaste auf Objekteigenschaften klicken, In Grau eingefroren anzeigen“ ausschalten und dann auf „Okay“ klicken. Und jetzt geht es nur noch darum hier reinzugehen und eine Schlange zu halten, und ich werde weitermachen und einfach eine Linie schnappen. Und hier, sieh mal Es ist jetzt viel einfacher , das herauszufinden. Und Leute, ich sorge mich wirklich nur um die Endpunkte, denn den Rest werde ich später bearbeiten Hier, ihr könnt sehen, also ich bin einfach im Grunde, dass dieser ein bisschen mehr kann . Komm schon. In der Nähe der Oberlinie. Okay. Also haben wir diese beiden hier drüben. Ich mache einfach weiter und oh, sie sind ziemlich geradlinig. Ja, lass uns einfach nach oben gehen und anfangen, daran zu arbeiten. Also dieser kann so ziemlich hier drüben hingehen. Also, klicken, Ecke passieren. Rechts klicken, an einer Ecke vorbeifahren und einfach anfangen wie Moving dist place, Hight click, Bessie Du hast es erraten, Bessie Corner. Dieser kann ein bisschen skaliert werden. Sie? Das macht es für uns nur ein bisschen einfacher, diese Formen aufzuspüren. Wenn ich kunstvolle Formen habe, versuche ich immer, sie so aufzuspüren, weil es immer oder fast immer besser ist , als wenn ich es von Hand mache Das kann direkt hier drüben sein, und dann fügen wir später einfach eine kleine Abschrägung Da haben wir's. Ganz einfach, tut es. Jetzt werde ich einfach weitermachen und schon mein kleines Herz ausfindig machen. Schade, dass es so nett angefangen hat und dann das hässlichste Herz aller Zeiten geworden ist hässlichste Herz aller Zeiten Also lass uns einfach weitermachen und das machen. Das hier, ich werde einfach um die Ecke fahren und ich möchte es hier platzieren, und dann kann das hier irgendwo hingehen. Hm. Interessant , dass es die Ecke hier nicht richtig stoppt Ich habe natürlich mehr Techniken, denen wir genau wie Symmetrie das Herz aufteilen können . Ja, weißt du was? Lass uns das machen, weil es nicht wirklich so funktioniert , wie ich es mir wünsche. Machen wir einfach weiter und machen wir das und stellen wir einfach eine schnelle Verbindung her. Hier drüben. Hier kann ich einfach weitermachen und das ein bisschen extrudieren, weil das ein boolescher Wert sein wird, also kann ich das einfach Ich werde wahrscheinlich in meiner Zeile die Interpolation etwas niedriger einstellen, um es mir später leichter zu machen, dieses Stück zu Ich werde dann weitermachen und zur Kunst gehen und einen Pool hinzufügen und es einfach wie eine winzige Extrusion hier drüben machen, für die ich auch reingehen und es ein bisschen bewegen kann Und dann wird es einfach eine einfache Symmetrie auf der Y-Achse sein . Los geht's Okay, das ist also die Form, mit der wir Dinge ausschneiden können Jetzt haben wir den nächsten, der hier drüben sein wird . Und wir können weitermachen und das extrudieren. Also diese Form, ja, das ist eine ziemlich gute Dicke, die ich hier habe. Noch einmal, ich mache einfach weiter und mache meine Interpolation und senke sie vielleicht ein bisschen Und im Grunde können wir, sobald wir die Form haben, anfangen, sie überall wiederzuverwenden Ich habe die Form. Ich muss jetzt rein. Und ich muss diese Enden extrudieren , damit wir sie später um die Ecke weben können Gehen wir also einfach zu den Extrusionseinstellungen, lokal normal, und geben ihnen einfach ein wenig Extrusion, um sie später um die Ecken zu wickeln Und das Letzte , was wir brauchen, ist, dass wir auch weitermachen und uns einfach das Herz schnappen müssen Und dann mache einen einfachen booleschen Wert. Pro BoianrMove ist nur sichtbar und wählt aus. Also das ist die Grundform , die wir hier haben und die wir verwenden können. Jetzt möchte ich weitermachen und aufhören, indem ich einfach diese Rückseite lösche Brauche ich die Rückseite? Mal sehen, es umschließt es rundum. Logischerweise brauche ich nicht einmal die Rückseite, aber daran können wir später arbeiten Im Grunde müssen wir hier weitermachen und einige Verbindungen spielen Jetzt gibt es dank dieses Herzens viele Verbindungen, und es scheint, als ob auch einige meiner Tugenden kaputt sind Ich gehe und fange an, indem ich zur Auswahl gehe, zwei drücke und einfach alle gebrochenen Kanten entferne Dann wähle ich alles aus und werde das hier auf einem ziemlich niedrigen Niveau schweißen. Lass uns versuchen, unsere erste Verbindung herzustellen, was ziemlich wichtig ist. Und nur um Ihnen einen wirklich schnellen Weg zu zeigen , das zu beheben, wenn wir uns nicht allzu viele Gedanken über saubere Geometrie machen müssen , ist dass ich ein paar Verbindungen platziere, von denen ich weiß, dass ich sie wirklich behalten möchte, so und so. Und das nur, weil wir diesen Prozess zu einem großen Teil automatisieren werden. Los geht's. Und dann geht es nur noch darum, das auszuwählen und auf das Beste zu hoffen dass es funktioniert, wenn wir zu Edge Select gehen, dann tut mir leid, Border Select, Etges auswählen und dann diese beiden auswählen und sie einfach überbrücken Diese Technik der Überbrückung mehrerer Ätzungen, drei Max, ist wirklich gut Ich kann nicht versprechen, dass Ihre andere Software d 57. 57 So gestaltest du Metalldetails Teil 2: Okay, ich habe jetzt hier drüben diese Metalldetails gemacht. Also, was ich tun werde, ist , das hier schnell auf eine saubere Farbe umzustellen . Wir müssen noch einige dieser Schrauben herstellen. Ich werde etwa drei davon herstellen, wahrscheinlich wieder zwei oder drei. Dieselben Techniken, die wir mit diesen hier gemacht haben. Also dann werden wir diese haben. Wir werden die Bolzen haben. Oh ja, wir müssen auch Scharniere für unsere Tür herstellen, obwohl es wirklich schwierig ist, dieses zu sehen, also werde ich weitermachen und eine also werde ich weitermachen und bessere Referenz dafür sammeln Also ein paar Scharniere an der Tür. Ich meine, Sie können zusätzliche Details hinzufügen, aber ich werde es wahrscheinlich dabei belassen, nur weil meine Hauptaufnahmen ziemlich weit weg sind, das sollte es also sein Okay, cool. Für dieses Zeug wird es dem, was wir zuvor gemacht haben, ziemlich ähnlich sein. Wir machen einfach weiter und gehen zu unserer Vorderansicht. Stellen Sie das als Wire-Frame-Override ein. Fangen wir hier mit einer einfachen Kugel an. Und 1 Sekunde, ich navigiere gerade zu meiner Referenz. Okay, also ja, es sind wirklich saubere Formen. Also ist es buchstäblich wie Extrudieren, fertig. Also haben wir Asphe. Wir weiter und bewegen es einfach hierher machen weiter und bewegen es einfach hierher und passen es ungefähr der richtigen Größe an, was wahrscheinlich so sein wird Hier. Und als Nächstes habe ich das Gefühl, dass 32 ein bisschen zu viel sein könnten, also lass uns einfach weitermachen für etwa 24. Was bei diesem Teil vielleicht besser aussieht, ist, dass wir es dieses Mal so drehen weil wir keine wirklich starken Details benötigen, und dadurch sieht die Vorderseite nur ein bisschen schöner Das war der Unterschied zwischen denen, wo wir, wie auf der Vorderseite, einige leichte Kanten hatten, die wir sehen können Und das war notwendig, weil wir all diese zusätzlichen Details hinzufügen mussten Aber für diesen können wir weitermachen. Nein, wir können weitermachen und wir können es ein bisschen einfacher machen. Also haben wir das. Wir können weitermachen und einfach die Umschalttaste gedrückt halten und das herausziehen und das einfach hineindrücken einzige Sache ist, dass das Erstellen von Spot-Loops hier an dieser Stelle etwas nerviger ist , aber das sollte in Ordnung sein Wenn wir das haben, können wir hier einfach weitermachen und Spot-Loop erstellen. Eigentlich, weißt du was du weißt, brauche ich keine Spot-Loops. Ich werde mich nicht für die Hypl-Technik entscheiden. Das liegt daran, dass ich über das andere Stück gesprochen habe, aber ich kann tatsächlich einfach weitermachen und mich für die JamVO-Technik entscheiden Lassen Sie uns stattdessen einfach etwas Java erstellen und es heute aufrufen Hier drüben, das heißt, ja, das sieht gut aus. Also warte einfach, Normalbürger. Erledigt. Okay, cool. Also haben wir diesen. Ich werde weitermachen und es einfach isolieren. Ich packe es sehr schnell aus. Ich frage mich, ob die Form klein genug ist , dass ich das buchstäblich einfach auspacken und auffalten kann und dass es immer noch korrekt und nicht gestreckt aussieht Sieht aus, als hätten wir Glück gehabt. Also manchmal, wenn deine Form, ähm, nicht superfi-extrudiert ist ähm, nicht superfi-extrudiert Sie können beim Auspacken sofort eine Füllung wie diese machen . Also haben wir diesen Lassen Sie uns noch einmal eine normale Farbe hinzufügen. Und noch einmal, wir werden einfach weitermachen und uns für drei davon entscheiden. Eins, zwei, drei. Los geht's. Das sind also die. Also haben wir all diese Metalldetails. An dieser Stelle werde ich sie auch einfach gerne schön hier platzieren. Und vielleicht machen Sie sie auch ein bisschen kleiner, aber das ist in Ordnung. Okay, cool. Also haben wir diese Metalldetails. Also werde ich weitermachen und in eine neue Ebene werfen. Details aus Metall. Denn was wir später tun werden , sobald wir unsere Metallscharniere haben , werden wir natürlich all das zusammen in einem UV-Licht zusammenpacken, sodass wir uns nur darauf konzentrieren können, das Metall mit UV-Strahlung auszupacken Und als zusätzlichen Bonus wird es auch einfacher, wenn wir tatsächlich einen Shader anwenden, weil wir ihn einfach weiß machen können Lassen Sie uns also weitermachen und zu den Scharnieren übergehen. Und dafür benötige ich ein bisschen mehr Referenz. Also werden wir unsere Scharniere herstellen. Also was ich wahrscheinlich tun kann , ist, die Scharniere auf dieser Seite zu haben, was bedeutet, dass wir hier einfach eine Metallbeschichtung oder so etwas brauchen Metallbeschichtung oder so etwas Lassen Sie mich kurz einen Blick auf eine Referenz werfen, dann können wir es von dort aus machen Okay, ich habe mir die meisten Scharniere angesehen, die man oft sieht, und es macht wirklich Sinn, ähm, wenn wir einfach weitermachen und zum Beispiel hier drüben , sie sind immer auf der Innenseite Natürlich ist das aus Sicherheitsgründen sinnvoll Wenn die Scharniere nicht auf der Innenseite wären, könnten die Leute buchstäblich einfach die Scharniere entfernen und dann die Tür abnehmen Es macht also Sinn , dass das Teil, das ist definitiv auch das Äußere, dass sich unsere Scharniere auf der anderen Nun, weil ich etwas visuelles Interesse wecken möchte , habe ich mich in meiner Referenz umgesehen, was ich tun kann Mir ist aufgefallen, dass ich die Form wiedererkenne, wie Sie hier sehen können. Sie ist der Form, die wir bereits erstellt haben, sehr ähnlich. Ich werde ein bisschen hinterhältig sein und im Grunde einfach weitermachen und mir eine dieser Formen hier schnappen. Und wahrscheinlich die ohne Herz, weil sie wie ein kleines ist Also werde ich im Grunde darauf achten , dass ich nur eine Seite haben kann, die ich einfach so auf meine Tür spritzen Also, wenn wir einfach weitermachen und zu Face Select gehen, ja, ich werde das natürlich extrudieren Ich vergewissere mich nur im Grunde. Oder kann ich diesen wahrscheinlich einfach loswerden? Ich muss wahrscheinlich sowieso ein bisschen UV-Auspacken Wählen Sie dieses Zeug einfach schnell manuell aus. Ja, lass uns das machen. Also lass uns einfach weitermachen und es hier komplett zusammenpacken. Und dann werden wir das in ein bisschen reextrudieren. Okay, lass uns löschen. Oh, weißt du eigentlich was? Wir wollen diese auswählen. Da haben wir's. Lass uns löschen. Jetzt hast du einfach ein sehr flaches Ding und wenn wir das hier drüben herausziehen, kannst du tatsächlich sehen, dass es wie eine winzige Biegung ist, was interessant ist, aber das sollte in Ordnung sein Ich extrudiere das raus und das will ich weil wir diese Scharniere haben werden, als ob zwischen unseren Türen etwas Platz sein wird und so. Aber jetzt, wo ich es mir ansehe, ist der Platz wahrscheinlich ein bisschen zu groß. Vielleicht möchte ich tatsächlich reingehen und den Raum ein bisschen verkleinern. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich werde den Raum so etwas wie machen. Im Idealfall möchte ich so etwas. Ich kann auch hier reingehen und diesen bewegen, und dann weiß ich, dass ich rein muss und wenn ich einfach zu meinem hinzugefügten Pol gehe, kann ich mir diesen holen. Und schieb es einfach raus bis zur Mitte , denk an die andere Tür, sie ist umgedreht Also brauchen wir diese Tür nicht wirklich zu machen, als würden wir sie später machen Also, jetzt haben wir hier etwas Platz. Also, das bedeutet natürlich, dass wir hier ein kleines Problem haben , also werde ich einfach weitermachen und ja, ich sollte einfach hier reingehen können. Wenn ich zu meiner Seitenansicht gehe, kann ich diese Abschrägungen vielleicht buchstäblich einfach verschieben Wenn ich einfach diese Abschrägung hierher verschiebe und diese Abschrägung hier nach oben verschiebe und dann diese hier, los geht's Und wenn ich dann weitermache und einfach ganz schnell eine zusätzliche Abschrägung hinzufüge, schnell eine zusätzliche Abschrägung hinzufüge, etwas höher. Da haben wir's. Da musste ich reingehen, und diese Bereiche mussten glatt gemacht werden Und wenn ich dann mein Gewicht im Normalbereich mache, weil ich Glättungsgruppen brauche, ist das Da haben wir's. Ganz einfach, oder? Also werde ich die Brieftür mögen , damit ich sie nicht verändern muss oder so. Also, was ich sagen wollte, ist, wir hier immer noch ein paar kleine Lücken haben. Also dieser könnte gut sein , um den Drehpunkt zu zentrieren und ihn dann doch symmetrisch Also werde ich einfach weitermachen und es auf der Y-Achse symmetrieren und es dann hier umdrehen Du kannst an dieser Stelle auch einfach nur oben drauf. Eigentlich muss ich es so auswählen. Wenn ich meine Symmetrie einschalte, kann ich irgendwie sehen, dass ich das etwas nach vorne schieben muss , und das sollte in Ordnung sein Also haben wir den. Wir haben unsere Symmetrie startklar Das ist alles in Ordnung. Wandle das in eine Aipoli um und lass uns einfach weitermachen und UVunWP auswählen, meine Auswahl halbieren, auspacken und ich glaube nicht, dass das Peeling Also lass es uns einfach ein paar Mal entspannen . Contra I, um die Auswahl umzukehren und sie auch ein paar Mal auszupacken und zu entspannen Da haben wir's. Das sollte funktionieren. Dieser sollte später , wenn wir ihn platzieren, ich werde ihn schon in der richtigen Ausrichtung platzieren. Aber ich möchte sichergehen , dass es tatsächlich einigermaßen passt . Ja, weißt du was? Das, zusammen mit einigen dieser zusätzlichen Schrauben, wird meiner Meinung nach völlig in Ordnung aussehen. Okay, cool. Also haben wir so ziemlich unser ganzes Metall fertig gemacht, weil dieses jetzt auch fertig ist und es hat Abschrägungen, also möchte ich nur ein paar Gewichtsnormale hinzufügen Aber im übrigen sind so ziemlich alle unsere Metallteile vorerst fertig Möglicherweise müssen wir weitere Metallteile hinzufügen , wenn wir unser Dach hier haben. Das ist also im Grunde das, was wir jetzt tun werden: Wir werden unser Metall bereits mit UV-Strahlung auspacken Ähm, und sollte ich meine Tür auch mit UV-Licht auspacken oder sollte ich das UV-Auspacken auf später warten lassen Ich nehme es nur , weil ich vielleicht ein paar Sachen wiederverwenden möchte paar Sachen wiederverwenden Ja, ich werde jetzt alles mit UV-Strahlung auspacken. Also das UV-Auspacken von solchen Sachen, das ist wirklich sehr einfach, da das alles, quasi, einfache Formen sind Also fange ich damit an, einfach das Metall mit UV-Strahlung auszupacken und dann das Metall, ich werde auch alles auftauen. Ich werde auch meine Szene so organisieren, dass wir sie richtig verwenden können Also hier haben wir unsere Metallteile. Das ist völlig in Ordnung. Dann ich hier einfach die wähle ich hier einfach die Teile aus , die ich texturieren werde. Also all die Teile, die einfach invertiert sind und die wir nicht verwenden , möchte ich nicht auswählen Also, wenn ich mir die Tür ansehe, ist sie so ziemlich wie die eigentliche Tür, die ich texturieren werde . Ja, weißt du was? Diese Holzteile, ich kann sie einfach so lassen, weil hier so viel Okklusionskram passiert, dass ich sie wahrscheinlich einzigartig machen möchte Also haben wir dieses Zeug. Ich werde weitermachen. Ich werde das in einem neuen Ordner erstellen und so nennen. Die Tür unterstreicht die Basis. So wie das. Als Nächstes werden wir diese Tür im Grunde komplett fertigstellen, aber wir werden diese Finalisierungen einer anderen Ebene hinzufügen Finalisierungen Es ist nur für Vorschauzwecke. Damit ich hier reingehen kann Ich kann diesen, diesen, diesen und diesen auswählen . Und diese Teile hier sind schon fertig. Also dieser ist auch fertig. Lass uns auch diese beiden machen. Das liegt nur daran, dass wir später das mit unserem Dach anpassen werden und dafür ist es einfach besser, das Gesamtbild zu haben. Ich dupliziere es. Ich erstelle das auf einer neuen Ebene , die ich Base Door nennen werde. Duplikate. Und diese werden wir erneut duplizieren, wenn wir unsere UVNWAppings machen, nur für den Moment weil es sehr wenig Aufwand erfordert, sie tatsächlich zu duplizieren, um sie einfach schon an der Position zu platzieren, damit ich mir genauer ansehen kann Ich werde auch weitermachen und meinen Hund machen , denn innerhalb von Trees Mac können Sie Ihre UVs buchstäblich einfach kopieren Deshalb ist es nicht wirklich wichtig. Ich möchte nur sichergehen, dass alles richtig aussieht, bevor ich mein UVNWrapping mache , weil das Ändern der Netze nach dem UV-Entpacken oft dazu führt Und dafür sind wir nicht in der Stimmung. Also werde ich das einfach so lange vorantreiben, bis es diesen konkreten Teil nicht mehr berührt. Okay. Also funktionieren unsere Türen. Unsere Säulen funktionieren. Alles funktioniert ganz gut und unsere Metallteile auch. Wir haben diesen hier drüben. Dieser wird höchstwahrscheinlich wie ein zentraler Drehpunkt sein, und dann würdest du es hier einfach wie ein Spiegel machen. Und das haben wir eingerichtet. Lassen Sie uns also Edge und Faces ausschalten und uns das mal ansehen. Ja, ich habe das Gefühl, dass das hier ziemlich hoch ist. Oh, warte, aber hier ist es nicht hoch, heißt das, dass ich einen Fehler gemacht habe? Nein. Oh, warte. Das liegt daran, dass dieser auch gespiegelt sein soll. Wenn wir also einfach in der Mitte nach oben gehen, sollte dieser auch einen Spiegel wie diesen haben Da haben wir's. Siehst du? Jetzt ist es logisch. Also schaue ich mir das nur an. Ja, okay. Also hier machen wir einfach etwas Holz. Das Erste, was mir auffällt, ist, dass dieses Stück, ich habe das Gefühl, dass dieses Stück keine Variationen hat. Also werde ich einfach diese Kanten hier auswählen und ein paar Verbindungen hinzufügen. Ja, etwa sechs. Und dann werde ich im Grunde reingehen und ich werde sagen, Kunst verändert sich und so. Deshalb überprüfen wir gerade alles noch einmal, nur um sicherzugehen, dass ich nichts vergesse. Denn falls du es nicht bemerkt hast, ich bin ziemlich vergesslich. Wie dem auch sei, machen wir Gewichtsnormalwerte und machen dem Leben das Gesicht. Das ist in Ordnung Okay. Reicht das? Ups, vielleicht füge ich hier noch ein bisschen mehr hinzu. Ja, wir haben diesen Wenn du willst, kannst du einfach ein paar sehr kleine Änderungen hinzufügen , aber diese wird ziemlich schwer zu erkennen sein, also werde ich nicht wirklich zu viel Zeit damit verbringen. Okay, cool. Also haben wir jetzt im Grunde alles. Man würde nicht denken, dass die Erstellung so einfacher Formen immer noch so lange dauert, aber es sind einfach die kleinen Details und so. Okay. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem UVR-Mapping fortfahren, das ich aus organisatorischen Gründen einfach in ein neues Kapitel aufteilen werde . M 58. 58 Uv Enthüllen der Grundtür: Okay. Jetzt, wo wir alles sortiert haben, werden wir zuerst diese beiden Teile hier drüben machen, ich werde meine Basistür-Duplikate einwerfen , damit wir sie einfach ein- und ausschalten können Oh, tut mir leid, auch dieses Stück. Los geht's. Okay, schauen wir uns das an. Ja, das ist jetzt alles startklar. Ich fange damit an, meine Teile hier einfach mit UV-Licht auszupacken, aber diese werden sehr einfach sein, weil wir sie bereits mit UV-Licht auspacken Also müssen wir sie nur zusammenpacken. Und was ich gerne mache, ist, dass ich versuche, ein bisschen Platz zu lassen , falls ich später ein paar zusätzliche Metallteile herstellen muss . Lassen Sie uns also vorerst einfach weitermachen und sie packen, indem wir einfach alles auswählen. Gehen Sie hier rüber, um Elemente neu zu skalieren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich etwas falsch anfühlt, sollten Sie vielleicht Ihre X-Formen zurücksetzen Nun, dieser scheint in Ordnung zu sein, und ich packe ihn gerne immer mit diesen Einstellungen Aktiviere „Neu skalieren und drehen“, setze den Abstand auf 0,001 und führe dann ein erstes Umpacken durch und sieh dir an, wie es Und dann möchtest du manchmal vielleicht reingehen. Vielleicht möchtest du ein paar Teile auswählen und einfach, naja, lass uns mein Schnappen ausschalten und sie einfach irgendwie drehen Sie können sehen, dass jetzt alles ziemlich langsam funktioniert , weil einige dieser Teile wirklich hypole sind nur manchmal drehen sie einige dieser Teile, weil das System darin nicht immer so gut ist nicht immer so gut Und dann einfach noch eins machen, und dieses Mal kannst du weitermachen und du solltest es einfach zusammenpacken können, und es wird nicht versuchen, sich hier wieder zu drehen , obwohl du Rotation oder aktiviert hast Wenn es immer noch versucht, sich zu drehen, können Sie es jederzeit einfach ausschalten. Also wir haben das so, als ob es in Ordnung ist. Mir gefällt es nicht, dass wir hier etwas Platz haben. Für kleinere Stücke haben wir also Platz. Wenn wir zufällig ein intensiveres Metallstück herstellen müssen , dann können wir weitermachen und es einfach wieder auspacken Aber im Moment können wir das einfach in AAPL umwandeln und dann betrachten, dass diese Teile unverpackt mit UV-Strahlung sind Nun zu diesen Teilen, denn bei diesen Teilen, von denen die meisten, so wie wir sie bearbeiten, müssen wir wahrscheinlich automatisch up or re uvNwp machen Nun, für diese wirklich einfachen Balken hier drüben ist das wirklich Ich zeige es dir ein bisschen und dann gehe ich zum Zeitraffer, denn wer möchte schon eine Stunde lang UVn-Verpackungen sehen Was ich immer gerne mache, ist, alles auszuwählen und es dann zu bügeln Und das kannst du in Rhythm UV machen, wenn du willst. Der Grund, warum ich es nicht in Rhythm UV mache, ist einfach, dass die Formen wirklich einfach sind. Ich muss also nicht wirklich viel tun. Also ich bügle es gerne, und es gibt zwei Möglichkeiten, es mit UV-Strahlung auszupacken. Weg Nummer eins ist, dass du hier im Grunde einfach diese Einstellungen ausschaltest , was wir ignorieren werden, wenn du nach hinten zeigst und den Armreif schlaffen willst Und im Grunde genommen wählst du die Gesichter aus, die du auspacken möchtest, und drückst einfach auf Eisen, um es hier auszupacken Nun, für diese spezielle Form wäre das wahrscheinlich nicht die beste Technik Aber was Sie dann tun können, ist , diese letzte zu haben. Und wenn Sie dann einfach eine Kante auswählen und sie brechen und dann schälen. Jetzt kannst du sehen, dass wir jetzt UV-Unwrap Dip haben. Die zweite Technik, und was ich auch gerne mache, ist, ich füge gerne ein Kästchen hinzu, damit ich mich daran erinnern kann, dass ich UV-Strahlung ausgepackt habe Tut mir leid, dass ich zu schnell spreche. Die zweite Technik besteht darin, im Grunde nur die Break-Technik zu verwenden. Du wählst alles aus, bügelst es, du doppelklickst hier, doppelklickst hier. Und dann kannst du bei diesem nicht doppelt klicken, weil es sich um eine Schleife drehen würde. Du machst das und machst es einfach kaputt. Dann machen Sie im Grunde ein schnelles Schälen und alles wird automatisch für Sie geschält. Das ist also die zweite Technik. Und dann können Sie weitermachen und einfach ein Häkchen hinzufügen. Das sind also die beiden Techniken , die wir verwenden werden. Das meiste davon ist wirklich einfach, auch wenn Sie einen solchen Vorteil haben auch wenn Sie einen solchen Vorteil haben. Lassen Sie mich Ihnen diesen zeigen, weil er etwas komplizierter aussieht. Bügel es. Und für diesen würde ich zum Beispiel zu meiner Vorderansicht gehen, einen Standort hier auswählen und es wird nur ein Bügeleisen sein. In diesem Fall ist es für mich also einfacher, es zu bügeln, weil ich es einfach auswählen und auch hier bügeln kann . So wie das. Ich bin neugierig, warum es hier eine Kante dazwischen gibt, also habe ich das wohl versehentlich nicht ausgewählt, also lass es mich noch einmal versuchen. Eisen. Okay. Perfekt. Und jetzt haben wir nur noch diese Mittelteile hier drüben. Und was ich damit machen kann, ist, dass ich es bügeln kann, und dann kann ich reingehen und einfach doppelklicken, aber achten Sie nur darauf, dass Sie die UVs nicht überschreiten, und dann mache ich ein UV hier und ein UV oder einen Split hier UV oder einen Split hier indem ich es einfach kaputt mache. Und das sollte reichen. Ich gehe jetzt rein und mache einfach ein kurzes Peeling, jetzt haben wir es in drei schöne Stücke aufgeteilt , weil wir nicht zu lange Stücke wollen. Wenn wir uns für superlange Stücke entscheiden, passt es nicht richtig in unser Quadrat, das eins nach dem anderen, und es wird unsere Textauflösung durcheinander bringen Das ist also dieser. Ein sehr einfacher. Lass uns einfach weitermachen und die Zeitrunden einschalten, in denen ich das im Grunde für all diese Teile machen werde für all diese Teile machen Oh. Oh 59. 59 Fertigstellung unserer Grottür: Okay, wir haben unser UV-Auspacken hier so gut wie abgeschlossen Also ein paar Dinge, die ich erwähnen wollte, die dir während der Zeitrunden vielleicht nicht aufgefallen sind Eines davon ist, dass ich dafür gesorgt habe, dass meine UVs alle so gerade wie möglich sind L Hier drüben kann man ein bisschen rotieren sehen , was ich trotzdem korrigieren werde Aber im Allgemeinen ist fast alles ziemlich gerade. Das liegt daran, dass es, obwohl es in Substance Painter steckt, keine Rolle spielt, ob es gerade ist. Wenn wir tatsächlich anfangen, unseren Shader innerhalb einer echten Engine darauf anzuwenden , , weil er im Shader wie ein Holz normal ist , weil er im Shader wie ein Holz normal wird der Shader natürlich eine Richtung haben Außerdem habe ich überlegt, vielleicht alle Richtungen des Holzes in eine Richtung zu legen , um im Grunde alles konsistent zu halten, also im Grunde alles oben oder alles zur Seite zu richten Das hätte jedoch viel UV-Raum gekostet. Stattdessen habe ich die Rotationen einfach so gemacht , wie sie wollten, um den optimalen UV-Raum zu haben Und später werden wir einfach eine zusätzliche Holztextur zu unserem Array mit echten Texturen hinzufügen eine zusätzliche Holztextur zu unserem Array mit echten Texturen , das ist im Grunde das Holz, aber dann einfach seitwärts Das sollte also behoben sein. Also, es gab eine letzte Sache, die ich hier gesehen habe, und das war diese. Lass uns weitermachen und es ein bisschen drehen. Da haben wir's. Also für den Rest, versuche einfach es einigermaßen klar zu halten. Ein bisschen Bewegung ist okay, aber versuche einfach, es gerade zu halten. Wie dem auch sei, das ist jetzt alles erledigt. Ich werde jetzt weitermachen und einfach ein grundlegendes Material auf diese Dinge anwenden . Also sind wir bereit zu gehen. Also, das Letzte, was ich tun möchte, ist, dass wir hier unsere Basistür-Duplikate haben , wie Sie sehen können, und für die, wissen Sie, habe ich gerade erst gemerkt, dass ich neu anbringen muss mein Schachbrett neu anbringen muss, weil ich sie im Grunde kopieren möchte Ich kann einfach hier reingehen und du kannst einfach eine UVW-Map hinzufügen, rechts klicken, auf Kopieren klicken, dann hier rein gehen, und diese können wir zum Beispiel verdecken und dann einfach auf Einfügen drücken. Und wenn dein Maulwurf genau derselbe ist , sollte Wir können weitermachen und auch hier drüben, also haben wir diesen. Das einzige, was ich denke, denn wenn wir Dinge spiegeln oder solche Sachen machen, geht es ein bisschen kaputt. Also werde ich stattdessen weitermachen und das erneut anwenden Also, dieser hier drüben, ich werde einfach weitermachen und sagen, Oh, drehe das Weil ich das später als Vorschau-Szene verwenden möchte als Vorschau-Szene Ich möchte als Vorschau, ich möchte mein gesamtes Modell haben, und deshalb möchte ich schon reingehen Lass uns einfach konvertieren und das lt. Deshalb möchte ich schon rein gehen und einfach alles ersetzen Dieses hier, ich glaube, dieses hier , wir wollen weitermachen und es einfach von der Mitte zum Objekt um 180 drehen. Oh, warte, tut mir leid, das ist gut, ich meine, wir können es immer noch machen, aber es ist technisch gesehen nicht das , nach dem ich gesucht habe. Ich habe hier nach diesem gesucht. Da haben wir's. Und hier wollte ich weitermachen und die Mitte zum Objekt ziehen. Okay, den haben wir also. Also was diese Stücke angeht, kann ich zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich einfach weitermachen und all das Zeug loswerden. Hier drüben. Lass uns sehen. Also habe ich den benutzt, also muss ich mir die hier alle schnappen. Und ich sollte in der Lage sein, sie einfach zu kopieren. Und platziere sie richtig. Ich kann es auch einblenden, nur um das Teil wieder aufzudecken. Okay, wir haben also einen Strahl Ich frage mich. Also, wann immer du etwas spiegelst, funktioniert das Kopieren oft nicht mehr, also können wir weitermachen und es versuchen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Einfügen. Oh, okay. Fair genug. Es scheint völlig gut zu funktionieren. Funktioniert nicht immer so, aber diesmal sieht es so aus. Oder vielleicht bin ich einfach zu altmodisch und kenne die Software immer noch aus einer Zeit, als sie nie funktioniert. Deshalb erwarte ich immer, dass sie nicht funktioniert. Das hier drüben, wir können einfach weitermachen und es kopieren. Und dann lasse ich das immer wieder zusammenklappen und füge es dann einfach hier und füge es dann einfach Und derselbe hier drüben . Wir haben diesen. In Ordnung, klicken Sie auf Kopieren. Einfügen. So wie das. Oh, warte. Fast. Ich scheine es vergessen zu haben. Noch eins. Einfügen. Kopieren. Einfügen und kopieren. Und der letzte. Da haben wir's. Okay, das ist jetzt schon eingerichtet, also können wir es einfach verwenden, wie wir wollen. Nett. Ja. Okay, also wir haben diese Teile fertig gemacht. Wir können weitermachen und eine Szene speichern. Und jetzt werde ich einfach weitermachen und Spielmaterial auftragen , weil es wirklich schwierig ist , die Formen zu erkennen. Also ist unsere Basis jetzt fertig. Es ist texturiert oder tut mir leid, es ist ausgepackt und bereit für unseren Texturierungsprozess Was wir jedoch zuerst tun werden, ist, dass wir zuerst auch unser Dachstück fertigstellen werden unser Dachstück fertigstellen Nur damit wir sicher sind, dass alles zusammenpasst. Also für die Sachen auf dem Dach, was ich machen möchte, tut mir leid, ich kann kein Wort auf dem Dach sprechen, etwas schwierig mit meinem Akzent. Was wir im Grunde machen werden, ist, dass wir ein Stück Standdach bauen werden, ja, aber wir wollen sichergehen , dass wir die Ziegel, die wir herstellen, auch für unsere anderen Bereiche verwenden können auch für unsere anderen Bereiche verwenden können, wie hier drüben Also werden wir Jom Try Fliesen machen, aber wir werden sie etwas modular machen , weil Sie sehen können, wie modular das ist Zum Beispiel müssen wir hier nur ein oder zwei verschiedene Zeilen erstellen , vielleicht drei Und dann, genau wie Duplikate drüben. Auch im Inneren müssen wir so ziemlich nur ein oder zwei verschiedene Zeilen erstellen, nur um das ein wenig zu ändern Und dann haben wir ein paar Oberteile und dann die Enden. Wir können einfach die Kacheln von diesen Enden hier verwenden. Im Allgemeinen werden wir dafür etwas planen, aber bevor wir das tun, werden wir mit dem Fundament beginnen, das ist alles außer den Dachziegeln. Also, wenn wir weitermachen und einfach unsere unwirkliche Naht öffnen , gehen wir aus meinem Schloss raus Also, wir verschmelzen die gesamte Tür miteinander. Dieser ist jedoch so ziemlich aus einem Guss, oder? Also, ja, der Rest ist einfach so winzig. Und wir haben dieses Teil hier vorne, aber darüber mache ich mir keine Gedanken. Also kann ich dieses Stück einfach auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Exportieren. Und das wird der Unterstrich Null, Eins sein. Von Unreal. Also lass uns weitermachen und das exportieren Und jetzt können wir weitermachen und hier reingehen , Dateiimport. Exportiert, ähm, aus Mel Roof eins und dann importiert es. Und dann das später, wir werden es im Grunde hier einbauen, damit es gut funktioniert. Das Einzige, was ich tun möchte, ist, dass ich mir schnell meine Szene ansehe. Wenn ich es also quasi von vorne oder von der Seite betrachte , kann ich irgendwie erkennen, dass das Ende des Daches irgendwie gegen den Boden unserer Säule stößt, und das möchte ich auch hier machen. Das Ende des Daches trifft sozusagen auf die Unterseite dieser Säule. Weil wir unser Design ein bisschen geändert haben, könnte ich es einfach so verschieben. Und dann werden wir später natürlich unser Design verbessern , sodass es kein Ausschneiden und all diese Dinge gibt Aber im Allgemeinen, schauen Sie sich um, stellen Sie sicher, dass es richtig aussieht Was es tut. Das sieht also gut aus. Okay, großartig. Jetzt werde ich das Kapitel hier abspalten, weil es sich einfach besser anfühlt, wenn wir einen festen Split haben bei dem wir jetzt anfangen an allen Teilen des Daches zu arbeiten. Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 60. 60 Unser Dach gestalten Teil 1: Wir werden jetzt damit beginnen, hier an unseren oberen Dachteilen zu arbeiten , und das wird im Grunde aus zwei Teilen bestehen Wir werden den unteren Teil haben und dann haben wir die eigentlichen Dachziegel. Also für den unteren Teil , dieser ist ziemlich einfach. Es ist im Grunde eine vergrößerte Version dessen, was Sie hier sehen können, nämlich einfache Bretter, die leicht gebogen sind, wodurch die Oberseite entsteht Wenn wir jetzt weitermachen und uns zum Beispiel für die gleiche Seite entscheiden, möchte ich auch einfach eine schöne Form in der Mitte hier drüben kreieren schöne Form in der Mitte hier drüben Aber im Allgemeinen ist das hier eine gute Form, wie solche Sachen. Aber ja, im Allgemeinen, wenn wir hier rüber zu den Teilen auf dem Dach gehen, kann man hier deutlich sehen, so ziemlich die Struktur ist dass das so ziemlich die Struktur ist, für die wir uns entscheiden werden. Das wird ziemlich einfach sein. Wie Sie hier sehen können, gibt es hier tatsächlich Bretter. Wir können uns also zwischen Brettern entscheiden oder es einfach wie ein flaches Stück machen Ich denke, weil es so schwierig sein wird, es überhaupt zu sehen, ist es für uns einfacher, einfach ein flaches Stück zu wählen und uns nicht komplett für Bretter zu entscheiden Dann werden wir darüber eine Außenverkleidung erstellen und dann machen wir weiter und wir werden die eigentlichen Hallen erstellen und dann auch die Strukturen im Inneren , die quasi unsere Decke oder unser Dach halten Sobald das erledigt ist, werden wir im Grunde weitermachen und Herstellung unserer eigentlichen Dachziegel beginnen. Also haben wir dieses Stück hier drüben. Also, wie Sie sehen können, ist es meistens so, als würden wir, sagen wir, an diesem Punkt anhalten . Also will ich nur doppelt sichergehen. Also wenn ich gehe und mir die Ecken ansehe, ja, auf jeden Fall. Okay. Cool. Damit werden wir im Grunde beginnen. Geben Sie mir nur 1 Sekunde , während ich meine korrekte Referenz aufrufe. Was wir tun können, ist, einfach zu unserer Seitenansicht unseres Daches zu gehen, um mit der ersten Planke zu beginnen, wir werden einfach eine einfache Linie verwenden Und wenn ich mir das genauer ansehe, kommt die Linie hier zusammen und dann zieht sie sich im Grunde nach außen Nun, wir müssen auch darüber nachdenken, wie wir hier mit den Ecken umgehen Ich möchte irgendwie beim gleichen Design bleiben. Ich werde ihm eine etwas stärkere Kurve geben. Aber eine Sache, die ein bisschen problematisch ist , ist , dass wir hier diese Teile haben, und wir müssen natürlich dafür sorgen, dass sie alle zusammenpassen. Vielleicht möchten wir unser Dach etwas mehr vermieten. Wählen Sie als Erstes diese beiden Teile aus. Machen Sie weiter und erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie Just Rooftop ist wahrscheinlich vorerst in Ordnung. Nun, als Nächstes, wenn ich mir das nur ansehe, müsste ich das wirklich hoch für mich einstellen. Ja, es müsste wirklich, wirklich hoch sein, damit ich das erhöhen kann. Wir sollten diese Bereiche hier vielleicht etwas kleiner machen . Vorerst, weil unser Dach wieder etwas sein wird, das wir einfach symmetrieren können Lassen Sie uns vorerst einfach weitermachen und diesen benutzen. Ich gehe zu meiner Interpolation und sie ist etwas höher auf 12. Dann werde ich einfach weitermachen und hier drüben einen Tata-Sweet-Modifikator verwenden einen Tata-Sweet-Modifikator verwenden Machen Sie einen Balken daraus, sicher an unseren Rändern und Gesichtern, und wir können damit beginnen, ihn einfach ziemlich lang zu machen Und dann entscheiden wir auch über Dicke und Dicke, ich möchte es wahrscheinlich 4 Zentimeter dick machen oder so. Das ist immer noch ein bisschen dicker. Außerdem muss ich noch einmal zu meiner Linie gehen und einfach die Interpolation erhöhen , weil ich diese schöne Runde machen will , so etwas Also machen wir einfach weiter und bauen das Dach so, wie es ist, während wir die anderen Teile ignorieren Ich mache einfach weiter und mache eine Basier-Ecke und ich möchte das ein bisschen mehr machen, nur ein kleines bisschen mehr Biegung, also werde ich das Schnappen einfach ausschalten , so etwas Als Nächstes müssen wir das einfach verschieben, es sieht so aus, wir wollen diese bis zum äußeren Rand haben, und dann können wir einfach eine Adipolie machen und wir können es bis zu diesem äußeren Rand hier drüben verschieben . Da haben wir's. Okay, das ist also eine Basis. Also, was wir tun wollen, ist im Grunde einfach einen Rahmen darum herum zu erstellen und auf diesem Rahmen werden wir diese Holzbalken hier drüben platzieren. Für den Rahmen, der ihn umgibt, ist es wahrscheinlich am einfachsten, wenn wir ihn einfach duplizieren, um mit unserer Form hier zu beginnen. Mit dieser Vervielfältigung werde ich einfach meinen Sweep los und ich werde einfach weitermachen und meine Position festlegen Hier drüben, in der Pivot-Ausrichtung, können Sie Ihre Position festlegen Also werde ich das nach außen stellen. Ich werde Orte hier irgendwie mögen, und dann ist es nur noch eine Frage der Einstellung meiner Strahlgröße. Also lass uns das etwa verdoppeln. Also sagen wir hier etwa acht, und machen wir das wie sechs mal acht. Sechs mal acht klingt nach einer normalen Position. Ich werde es ein bisschen weit von den Rändern wegbewegen , damit ich etwas Platz habe, wie bei einem Ornament, wie am Ende Eigentlich sechs mal vier. Vielleicht ja, sechs vier wäre vielleicht ein bisschen besser, so etwas in der Art. Und ich möchte einfach weitermachen und zur Linie gehen und das dann so verschieben , dass es ziemlich gut ausgerichtet ist. Ich möchte vielleicht sogar reingehen und das jetzt, wo ich es mir ansehe, etwas niedriger machen. Auch weil der Übergang sonst nicht wirklich gut funktionieren wird. Also lass uns das hier ein bisschen niedriger machen. Und es ist so, wie wir es später tun werden, müssen das abschneiden weil wir einen Symmetriemodifikator verwenden Also, wenn ich das habe, schauen wir mal. Also, es gibt quasi einen scharfen Schnitt. Wenn ich einfach weitermache und eine Symmetrie schaffe, 1 Sekunde. Bevor ich eine Symmetrie mache, zentrieren wir einen Drehpunkt. Und jetzt wollen wir weitermachen und versuchen, eine Symmetrie zu erzeugen und sie umzudrehen Oh nein, nicht die Y-Achse auf der X-Achse, glaube ich, und dann drehen wir sie um Da haben wir's. Also erschaffe deine Symmetrie, die ich so haben werde , dass sie oben noch etwas Platz haben Und auf dieser Grundlage können wir diese Formen natürlich hier drüben festlegen Wir würden also einen Schnitt erstellen wollen , der genau an der Basis entlang verläuft, und oft ist das nur ein EG, wenn wir nur einen sehr schnellen Boleon machen , weil wir dann genau hier drüben messen können genau hier drüben messen Es wird also ein ziemlicher Weißschnitt sein. Also, lass uns das von hinten nach vorne stellen. Es wird ein ziemlicher Weißschnitt sein, aber dann sollte er erledigt sein. Wenn wir also diesen haben, können wir weitermachen und pro Boolean Advanced zusammensetzen , nur sichtbare entfernen, nur sichtbare entfernen Und dann machen Sie einfach weiter und isolieren es, konvertieren Sie es in einen Dipol und reinigen Sie es einfach, indem Sie einfach Ihren Zielgürtel verwenden oder Ihren Schnitt verwenden Da haben wir's. Okay. Und natürlich werden wir ein paar Abschrägungen und ähnliches hinzufügen, aber das gibt mir schon einen ziemlich guten Start An dieser Stelle kann ich also so ziemlich einfach weitermachen und die Fase schon machen, den AM für Segmente auf Null setzen und ihn einfach auf etwa 0,25 verschieben , das wäre ein Kopiere das einfach und platziere es wahrscheinlich auch hier auf meiner Seite, obwohl ich jetzt meine Symmetrie ausschalten werde Hier, das funktioniert. Ich werde später einige Unvollkommenheiten hinzufügen Im Moment können wir weitermachen und das hier drüben verschieben. Und wenn ich mich nur ungefähr an die Entfernung zwischen diesem oder so etwas erinnere , ja, damit kann ich leben. Und der nächste wird sein, wenn wir von unserer Vorderansicht aus gehen, wir können einfach eine Linie von dieser Seite zu dieser Seite hier drüben platzieren . Also, habe ich das zusammengeführt? Höchstwahrscheinlich habe ich es getan. Ja. Also, leider habe ich meinen Sweep-Modifikator nicht mehr, aber das ist okay Ich nur, weil ich mich noch erinnern kann. Also Sweep Bar, wir wollten vier mal acht oder vier mal sechs gehen vier mal acht oder vier mal sechs Ich habe das Gefühl, dass es vier bis acht war, aber wir wissen es früh genug, indem wir einfach in unsere Seitenansicht gehen, das hier verschieben und das hier nach unten bewegen Ja, ich glaube, es waren 48. Ja, dieser wird quasi an der Ecke hier drüben platziert. Ich werde meine etwas vereinfachen, weil sie hier die Arbeit wie Wi Perfect gemacht haben , wo sie es schräg geschnitten haben und es gerne perfekt platziert haben. Das können wir auch tun, aber in diesem Fall ist es wahrscheinlich einfacher, wenn wir es einfach so platzieren, weil es nicht so wichtig ist , dass es so viele Details benötigt . Also haben wir diesen und diesen, als nächstes, mach einfach weiter und kopiere dein Genfa und füge es auch hier Da haben wir es für einen ordentlichen Abschied. Und das nächste , was ich tun werde, ist, einen anderen zu platzieren, der logischerweise wäre, kurz bevor wir mit dem Winkel beginnen Also wahrscheinlich würden wir hier noch einen platzieren wollen. So wie das. Okay. Hier würden auch ein paar Bretter dazwischen sitzen. Es wäre zum Beispiel nicht sinnvoll, hier plötzlich leeren Raum zu haben Also werde ich noch ein paar Bretter spielen, die auch dazu benutzt werden können, diese Bretter hier hochzuhalten. Wenn ich also sage, eins, zwei, machen wir alle zwei Segmente, platzieren wir eine neue Planke und drehen sie einfach so, dass die untere Linie Eins, zwei Reifen. Eins, zwei , und natürlich müssen Sie damit nicht extrem präzise sein extrem präzise Oh, falscher Knopf. Bei den meisten dieser Dielen ist es wirklich einfach, die Basis zu erstellen. Und dann natürlich der kunstvolle Teil, dass es nicht schwierig sein wird Es wird nur einige Zeit dauern, das zu erstellen. Und dann das Dach, über das wir uns wirklich Gedanken machen müssen , weil wir diese Dachziegel überall verwenden müssen. Also müssen wir ein System schaffen, dem wir im Grunde alle unsere Dächer mit nur wenigen Modellen erstellen können unsere Dächer mit , um im Grunde etwas Zeit zu sparen Aber das ist etwas , worauf wir gleich eingehen werden , und wir können mit einigen praktischen Techniken, die ich Ihnen zeigen werde , einfach etwas planen einigen praktischen Techniken, die ich Ihnen zeigen werde , Ja, ich werde noch einen hier platzieren . Ja, die beiden sind einfach näher beieinander . So etwas wie das hier. Okay, cool. Also haben wir das Zeug. Jetzt kommt das nächste, das wäre ein weiteres Stück Holz, das so ist, als würde man auf etwas hinweisen. Und dann haben wir im Grunde genommen einen horizontalen Balken, und normalerweise würde dieser Balken über diesem Bereich liegen. Aber was wir tun können, ist, dass wir das alles höchstwahrscheinlich einfach ein bisschen nach unten verschieben können . Wir bewegen nicht nur das Dach ein bisschen nach oben, sondern machen auch das Zeug, nur um das zu kompensieren. Deshalb ist es gut, dass wir deine Sachen noch nicht getextet haben, nur vom Wickeln ist natürlich in Ordnung, aber du willst es nicht wirklich texturieren. Es ist wahrscheinlich einfacher für mich, wenn ich einfach weitermache und einfach Ply hinzufüge und auswähle, das nervt. Wählen Sie diese Zeile hier aus. Wenn ich dann einfach mit der rechten Maustaste klicke, kann ich auf der Grundlage meiner Auswahl eine Form erstellen und drücken. Dadurch entsteht im Grunde eine Linie, wie Sie hier sehen können, Wirbelsäule, basierend auf meiner Auswahl, und ich kann diese Wirbelsäule verwenden. Um es hier nach unten zu bewegen und das muss weg. Nehmen wir an, ich muss nur ein bisschen mehr auffallen. Das einzige , was ein bisschen nervig ist , ja, das ist nervig. Hier drüben, weil wir jeden einzelnen Punkt umrechnen, ist das wie eine Wirbelsäule, was mir sehr wenig Flexibilität gibt. Stattdessen mache ich einfach weiter und setze hier einen Linienpunkt. Setze hier einen weiteren Linienpunkt, zoome heraus, versuche einfach mein Bestes , ihn im Grunde zu platzieren. Und wenn ich ihn dann einfach auswähle und zu Bezier Corner gehe, kann ich dann reingehen und mal sehen, ich muss diesem Punkt folgen Du bist auch hier, Bezier Corner. So etwas wie das hier Wenn ich das nach unten verschiebe, kann ich jetzt hier reingehen und sagen, okay, das hier, ich will es noch ein bisschen über diesen Punkt hinaus aushalten . Geh das einfach rein. Mach das einfach, ich werde mitmachen Und dann möchte ich in so etwas wie hier drüben einbauen , was bedeutet, dass wir definitiv ein bisschen kompensieren müssen, indem wir es etwas kleiner machen , so etwas, du machst es wahrscheinlich. Fegen. Wir haben eine Bar Diese Bar wird etwas anders sein. Zuallererst möchte ich die Position so einstellen, möchte ich die Position so einstellen sie so ist, als ob sie ganz außen ist. Und diese werde ich wahrscheinlich acht machen und sie sind eigentlich ziemlich lang. Also acht mal zehn, wäre das zu groß? Sieben mal zehn. Nun, sie würden oft keine ungeraden Zahlen verwenden, wenn es um Dielen geht, aber sechs mal zehn sieht nicht gut aus, also werde ich einfach eine ungerade Zahl verwenden, weil mir mehr Optik als einfache Installation und so wichtig Ich kann dann hier reingehen. Und ich kann einfach überprüfen, ob es bei meinen anderen Modellen nicht zu stark ausschneidet , was nicht der Fall ist. Es sieht gut aus Also haben wir diesen, und mit diesen werden wir gleich hinter diesem Punkt irgendwo hier anfangen. Ich mache einfach weiter und kopiere das CEVA aus einer Notiz und füge es einfach so Ich kann weitermachen und wenn ich das im Hinterkopf behalte, kann ich, naja, zuerst meine Szene speichern, bearbeiten, entschuldigen, Werkzeuge anordnen, eine Vorschau anzeigen, und ich werde mein Array hier auf der Y-Achse platzieren Und platziere es ungefähr in gleichmäßigen Abständen. Jetzt sind sie ziemlich nah beieinander. Also würde ich mich wahrscheinlich für etwa 15 entscheiden, was bedeutet, dass wir brauchen oder vielleicht sogar 14, was bedeutet, dass wir es jetzt sozusagen zurückziehen müssen. Vielleicht 12 Ja, ich finde 12 ist gut. Und wenn ich nur kurz hier drüben nachschaue , dann ist es wirklich nah dran. Also wenn ich hier reingehe, 65,5 vielleicht, 65,8 vielleicht. Ja, das ist okay. Das ist okay. Die sind jetzt fertig. Und dann, hier oben, sagen wir, ich nehme an, es wird höchstwahrscheinlich abschneiden. Aber was ich tun werde, ist hinterhältig zu sein. Ich werde einfach einen Holzbalken dazwischen platzieren , sodass Sie den Ausschnitt nicht wirklich sehen können, nur um wieder ein bisschen Zeit zu sparen Was wir jetzt tun werden, ist ja, wir müssen quasi entscheiden, wo unser Holzbalken und alles andere sein sollen Ich fange damit an, das Zeug einfach nach unten zu verschieben . Das ist einfach. Sagen wir mal irgendwo in dieser Richtung. Nun zu diesem, weil wir natürlich das UV-Unmapping gemacht haben, werden wir weitermachen und einfach Lagen hinzufügen und hinzufügen und das nach unten drücken , sodass es hier korrekt ist Mit dieser Bewegung nach unten und ja, ich werde wahrscheinlich nicht tiefer gehen Was ich tun kann, ist, einfach meinen DorbSer auszuwählen, auf Child Notes zu klicken und meinen DorbSer auszuwählen, auf Child Notes zu klicken Textwerkzeuge zu öffnen Los geht's. Und dann werde ich das UV-Licht einfach ein bisschen verändern. Also ist es dieser. Mit Absicht werde ich meine UVs nicht umpacken , weil ich dann quasi alle meine UVs erneut kopieren müsste quasi alle meine UVs erneut kopieren Stattdessen werde ich einfach das oberste finden , das ist dieses Und das ist das einzige , was sich wirklich geändert hat. Also was ich tun kann, ist, es ein bisschen zu entspannen. Und ja, das sollte jetzt, wo es entspannt ist, in Ordnung sein. Und was wir tun können, ist, dass wir hier reingehen können. Ich bin überrascht, wie quadratisch es ist, um ehrlich zu sein. Was ist das? Dieses ist eines dieser Bretter, also möchte ich es behalten Dieser ist das Ende dieser Planke. Ähm, es ist ein bisschen nervig. Also habe ich nicht gelogen, als ich gesagt habe, dass ich meine ursprünglichen UVs nicht wirklich ändern will, also schiebe ich das hier runter Um zu versuchen, es mir irgendwie leichter zu machen. Ich bin neugierig, ob ich das entspanne. Das ist viel gerader, es ist viel ordentlicher, wenn ich es entspanne Ich weiß nicht, warum plötzlich beschlossen wurde, dass es gerade gehen würde eine ist einfach, weil nicht viel um sie herum ist, aber bei dieser haben wir die Form natürlich ein bisschen zu stark verändert, und jetzt kommt man an einen Punkt, an dem man denkt, es berührt sich nicht hier, aber jetzt berührt es diesen. Ich muss nur diesen ersetzen. Aber ich kann hier drüben sehen, dass ich aus irgendeinem Grund beide ausgewählt habe, also werde ich es einfach entfernen. Vielleicht, weil ich es instanziere, ich weiß. Aber dass du den Trick machst. Wir können einfach weitermachen und das wieder konvertieren. Los geht's. Also das sollte in Ordnung sein. Und für diesen brauchen wir nur diesen zu haben. Ich werde weitermachen und dieses Stück einfach duplizieren. Hier schicke ich ihnen dann meinen Pivot, drehe kurz meinen Spiegel um und dann lösche ich diesen alten und diesen. Ich möchte einfach weitermachen und es zu meinen Duplikaten an der Basistüre verschieben meinen Duplikaten an der Basistüre Da haben wir's, nur damit wir das einbauen können . Der ist jetzt in Ordnung. Wenn wir jetzt weitermachen und uns unser Dach schnappen wollen, wählen Sie alle unsere Kartennotizen Und schieb das nach oben. Wenn wir es einfach nach oben bewegen, sodass es direkt über unserem Holzstück liegt , können wir einen Holzbalken hier drüben platzieren , um tatsächlich eine Stelle zu schaffen, und dann können wir auch eine Holzbalkenstruktur erstellen, vielleicht hier drinnen, was auch nur diese zusätzliche Stütze hinzufügen würde. Wenn wir das haben, lassen Sie uns weitermachen und jetzt einfach wie eine einfache Box erstellen und ich werde die Box wahrscheinlich haben, äh, ich werde sie wahrscheinlich hier haben und sie vielleicht zwei Kanten breit machen. Nun, ich denke, ein bisschen breiter wäre schön. Lass uns das machen und lass es uns einfach hier drüben in ein Adi Poli umwandeln . Und ich möchte auch reingehen und das schon im Grunde genommen auf halber Strecke hierher und dann auch auf halbem Weg hierher bewegen hierher und dann auch auf halbem Weg Lass uns sehen. Ist das dick genug? Ah. Ja, weißt du was? Ja, das gefällt mir. Okay, jetzt machen wir einfach weiter und verschieben dieses und wählen dann dieses Ende aus und verschieben es einfach nach unten. Und dann können wir auch reingehen und sie werden wahrscheinlich in diesen Zeiten einfach einen Meißel oder so etwas benutzen , um es irgendwie herauszuschneiden Aber es geht nur darum, das irgendwie zusammenzufügen Und an dieser Stelle können wir eine Fase hinzufügen . Weißt du was eigentlich Kopieren Sie einfach eine Fase. Und fügen Sie es dann erneut ein. Da haben wir's. Damit wird der Holzbalken repariert. Jetzt haben wir unsere Unterstützung einsatzbereit. Wenn wir das also tatsächlich symmetrieren , sollte das alles gut sein Ich denke gerade darüber nach, ob ich das Ganze wahrscheinlich symmetrieren und einfach alles zu einer einzigartigen Textur machen möchte symmetrieren und einfach alles zu einer einzigartigen Textur machen Wenn ich dieses Stück hätte, hätte ich auch den Drang, etwas in der Mitte zu haben Hier drüben wird es einen Holzbalken geben, aber ich habe das Gefühl, dass wir hier wahrscheinlich so etwas wie einen Holzbalken in der Mitte brauchen , und dann haben wir vielleicht einen Holzbalken, auf diesem oder jenem herausragt. Was ich jetzt wahrscheinlich tun werde , ist, alle meine Dachstücke hier drüben auszuwählen. Und ja, lass uns einfach weitermachen und das kopieren. Und ich werde später, wenn wir alle unsere UV-Maps und alles fertig haben, eine richtige Kopie später, wenn wir alle unsere UV-Maps und alles fertig haben, machen. Im Moment werden wir einfach weitermachen und das zusammenführen. Ich werde meinen Drehpunkt zentrieren und einen einfachen Spiegel machen. Und dann wollen wir das einfach so spiegeln , wo sich die beiden berühren, etwa so. Und das sollte alles ziemlich korrekt machen. Nein, wir wollen ein bisschen ausgehen. Und hier drüben sind wir schon ein kleines bisschen draußen. Okay. Also ja, ja, das macht Sinn. Um einen Spiegel wie diesen zu haben, würde ich sagen, dass wir, wenn wir diese Teile hier drüben haben, etwas bekommen werden , das das tatsächlich verdeckt. Also werden wir so etwas wie ein kunstvolles Stück haben. Hier drüben können Sie sehen, dass diese miteinander verschmolzen sind Mein Gedanke war also, so etwas wie einen Holzbalken zu haben , der so ist, als würde man davor sitzen . Also, wenn ich hier einfach meine Fase entferne, wie ein Holzbalken , der quasi davor sitzt, um diese Teile zu verstecken, nur weil es etwas ist, das man fast nicht sehen kann, vor allem nicht, wenn wir ein zusätzliches Stück davor haben ein zusätzliches Stück davor Etwas in der Art. Und ich gehe zu meiner Seitenansicht und ich werde einfach weitermachen und das hier verkleinern. Ja. Also werde ich das rausschieben , kurz bevor wir die letzte Planke hier drüben erreichen Und das wollen wir auch hier machen. Und für diesen werde ich wahrscheinlich diesen auf diese Seite schieben, diesen auf die andere Seite und dann diesen, den ich irgendwie nach oben drücken möchte. Dann füge ich hier einfach eine zusätzliche Fase in der Mitte Und schieb das wieder nach oben, etwa so. Okay? Also dieser Typ vertuscht unsere Fehler. Und was wir dann tun werden, denn normalerweise weißt du, dass ich Dinge immer gerne richtig zerschneide. Aber hier drüben werden wir einfach etwas Schmutz verwenden, weil er an einer nicht so sichtbaren Stelle ist, und ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen da wir viel zu spät sind. Ich werde einfach etwas Schmutz hinzufügen, um quasi zu vertuschen , dass das Holz in ein anderes Stück Holz geht. Aber an diesem Punkt können Sie einfach weitermachen und Ihre Fase kopieren und hier einfügen Und jetzt haben wir ein Mittelstück aus Holz und wir haben diese beiden Seitenteile An diesem Punkt denke ich, dass es Sinn machen würde, ein zusätzliches Stück zu haben , das so ist, als würde man dieses Holz hochhalten Und dafür können wir diese Teile irgendwie verwenden. Also, ich weiß nicht, ob wir uns hier einfach einen Holzbalken schnappen können und ihn einfach, ein etwas dünnerer Holzbalken sein lassen können, um schon einige dieser Bereiche zu verdecken . Also legen wir das irgendwie oben drauf. So etwas wie das hier. Und wenn wir dann hier einen zusätzlichen Holzbalken platzieren , indem wir ihn wahrscheinlich duplizieren, zu einer Seitenansicht gehen und uns einfach eine Seite schnappen Oh, warte, nimm die Mitte axial und entferne die Mitte, und nimm einfach eine Seite und lass uns diesen Balken machen. Machen wir es quadratisch Nur wieder die Mitte meines Drehpunkts. Bewegen Sie es ungefähr dahin, wo es auf diesem großen Balken steht , weil sie nicht viel Gewicht auf etwas legen würden nicht viel Gewicht auf etwas legen , das nicht hält und nicht stützt. Wenn Sie also den Holzbalken hier platzieren würden, würde dieser gesamte Holzbalken den größten Teil dieses Daches tragen, außer dass würde dieser gesamte Holzbalken größten Teil dieses Daches tragen, wir hier natürlich zwei Holzbalken haben, aber Sie verstehen, was ich meine. Also, ich versuche, dem ein bisschen Logik zu geben . Muss nicht perfekt sein. Aber es muss so aussehen, als hätten wir etwas getan. Und ich werde weitermachen und einfach ein paar Metallteile hier platzieren, die darauf hindeuten, dass es angebracht wurde, und ich werde es wahrscheinlich auf der Innenseite hierher bewegen. Eigentlich muss ich es nicht auf die Innenseite legen, denn wenn ich meine Metallteile habe, wenn ich das hineinschiebe, brauche ich hier kein Loch zu weil du es sowieso nie sehen könntest, da wir Metall darauf legen. Lassen Sie uns also vorerst einen anderen hierher verschieben. Die allgemeinen Ziele sind, dass es, wenn wir es von der Seite betrachten, einfach visuell interessant aussieht, dass wir hier einiges vor sich haben. Sie können sehen, dass wir gerade eine Menge Dinge hier drinnen vor sich haben , also bin ich damit ziemlich zufrieden. Das ist unsere Basis hier drüben, das ist also startklar. Ich werde dieses Stück vorerst immer noch getrennt lassen. Und wahrscheinlich, weil wir noch etwas hinzufügen werden , werden wir diese Modelle am Ende wahrscheinlich auch einfach duplizieren, aber wir wollen natürlich zuerst ein bisschen UV machen. Wenn ich mal nachschaue und meine Kanten und Gesichter abschalte, denke ich, dass das ein guter Punkt ist, um dieses Kapitel zu beenden. Sie können sehen, dass sich alles ein bisschen kleiner anfühlt, aber das liegt einfach daran, dass wir immer noch eine Menge Dinge hinzufügen werden . Aber ja, unser gesamtes Dach könnte ein bisschen kleiner werden, aber es wird ein bisschen logischer sein. Der nächste Schritt besteht also darin, hier noch sperriges Zeug hinzuzufügen hier noch sperriges Zeug Ich werde schnell nachschauen, also ja, okay, also ich steche hier ein bisschen weniger heraus Ähm, ich werde das wahrscheinlich kompensieren , indem ich das Ganze einfach ein bisschen hochskaliere. Das wäre wahrscheinlich die einfachste Lösung. Wenn ich also hier reingehe und tatsächlich alle meine Objekte auf dem Dach auswähle, möchte ich diese Teile abwählen. Ich mache einfach weiter und wähle mein Duplikat aus, das auf meinem Pivot gesendet wurde Höchstwahrscheinlich wird die Skalierung nicht funktionieren Okay, das wird es. Falls das nicht funktioniert, vergewissere dich einfach, dass du das hier oben auf das Pluszeichen setzt . Also werde ich mit einer einfachen Skalierung beginnen. Schauen wir uns auch meinen Blockout an. Hier drüben. Das wird also eine einfache Skalierung sein. Und dann werde ich das natürlich irgendwie wieder in die richtige Position bringen wollen. Also gehe ich, Oh Gott. Oh nein, ich mache Redo Scale neu. Der Grund, warum ich verwirrt war, ist, dass dieser Strahl natürlich Teil des Restes Ich werde das jetzt irgendwo hier wieder an seinen Platz bringen . Und dann werde ich das natürlich gerne ein bisschen mehr ausgleichen. Nachdem ich diesen erledigt habe, werde ich weitermachen und einen FFD-Modifikator hinzufügen, genau wie bei den beiden mal zwei mal zwei Und schieben Sie das vorsichtig ein wenig zurück. Nicht zu viel. Wir wollen die Skalierung und so nicht zu sehr verändern. Lass uns versuchen, uns das anzusehen. Das fühlt sich besser an. Ja, das fühlt sich besser an. Also haben wir das jetzt erledigt, mach einfach weiter und wähle alles aus. Zu diesem Zeitpunkt können wir einfach zu Adiply konvertieren. Wir wollen weitermachen und für diesen werden wir diesen Strahl loswerden, werden wir diesen Strahl loswerden weil ich diesen habe , den ich etwas näher platzieren werde Ich möchte einfach meinen Drehpunkt zentrieren und diesen schnell spiegeln und ihn einfach hier drüben platzieren. Und für diesen werden wir dann Folgendes tun Nun, verschieben Sie es nach oben. Aber es ist nicht mehr in der Mitte, sondern mein Dach ist in der Mitte. Aber es ist so ein kleines Detail, ich werde es einfach so in die Mitte verschieben. Okay. Ja, das sieht gut aus. Wenn du diese Stücke willst, kannst du reingehen und sie einfach wieder etwas dicker machen. Du kannst sie auswählen. Und nur ein kurzer Zweig. Wenn Sie also alle auswählen, wenn Sie sicherstellen, dass Sie den Drehpunkt zentrieren, und wenn Sie dann skalieren, wenn Sie hier nach oben gehen, können Sie basierend auf der lokalen Version skalieren Was dann passiert, ist, dass die Skalierung auf jeden Balken einzeln angewendet wird , im Gegensatz zu der Ansicht, aber wenn Sie die Ansicht betrachten, gilt die Skalierung für alles gleichzeitig. Das sieht also ziemlich gut aus. Die Skalierung ist behoben. Lass uns weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren wo wir mit der Planung unserer Kacheln beginnen werden, und wir werden uns damit befassen, wie man all diese Dinge erstellt. Ja, lass uns weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren. 61. 61 Unser Dach erstellen Teil 2: Okay. Also, jetzt , wo wir unsere Basis hier fertig haben und es ziemlich gut aussieht, werden wir jetzt am Star der Show arbeiten, nämlich unseren Dachziegeln. Nun, was die Dachziegel hier drüben angeht, habe ich beschlossen, dass das wie unser Hauptbild sein wird , weil es so ziemlich alles zeigt, was wir brauchen. Wir müssen die Dinge jedoch etwas mehr ins rechte Licht rücken, weil Sie sehen können, dass viel passiert. Es gibt eine Menge Details. Also möchte ich einfach weitermachen und es einfach durchgehen. Um das besser ins rechte Licht zu rücken, welche Teile wir genau erstellen müssen, wäre es für uns einfacher , , sie einfach im Photoshop zu öffnen damit wir uns das genauer ansehen können. Hier drüben. Also, was ich gerne mache, ist, wenn wir einfach hineinzoomen. Also mache ich gerne weiter und denke einfach darüber nach, welche Teile wir erstellen müssen. Wenn wir uns dieses Dachstück ansehen, muss ich eines im Hinterkopf behalten : Ich muss sozusagen das Gleichgewicht zwischen dem Text finden, den wir erstellen müssen und der natürlich lokalisiert ist das Gleichgewicht zwischen dem Text finden, den wir . Wir wollen also Sachen lokalisiertem Schmutz und so, aber wir wollen auch den Speicherplatz minimieren , den ich verwende und solche Sachen. Nun, die erste Sache ist ziemlich einfach. Sie können hier sehen , dass wir die Endkappe haben. Was ich gerne mache, ist, wenn ich weiß, dass ich ein Stück kreieren muss, kann ich einfach eine Auswahl darum herum erstellen und unten einfach eine Volltonfarbe hinzufügen. Machen Sie einfach eine beliebige Farbe daraus und machen Sie einfach weiter und stellen Sie die Deckkraft niedriger ein, damit wir es einfärben also dieses Endstück erstellen , wird es so sein, als ob es hier einige Details enthält , aber es ist ein ziemlich wichtiges Teil, aber wir können es immer wieder Natürlich werden wir ein paar davon erstellen. Und das Gewicht des Besitzers, jetzt wo ich darüber nachdenke, werden wir wahrscheinlich tatsächlich alle mit einzigartigen Texturen versehen. Der Grund, warum wir das wahrscheinlich tun wollen, ist, dass es vielleicht nicht tun werden, obwohl wir es vielleicht auf der Vorderseite tun werden. Aber im Grunde, wie Sie sehen können, gibt es hier eine Menge wirklich interessanter lokalisierter Verschmutzungen, und das können wir einfach nicht wirklich erreichen, wenn wir nicht eine einzigartige Textur daraus machen. Aber wir müssen weitermachen und es irgendwie modularisieren Also werden wir höchstwahrscheinlich eines dieser Unikate kreieren. Dann werden wir auch weitermachen und eines dieser End- oder Mittelstücke herstellen dieser End- oder . Mach einfach weiter und geh hierher. Was wir tun werden, ist, dass wir hier auch ein paar dieser verschiedenen Kacheln erstellen werden. Das bedeutet, einen Gradienten zu machen. Wenn wir diese drei Teile erstellen, können wir im Grunde genommen ein modulares Set erstellen, das den ganzen Weg von hier bis zum Beispiel, sagen wir so etwas, daraus eine Textur wird. Wir werden einfach weitermachen und das modularisieren lassen. Wenn wir dann zusätzliche lokalisierte Inhalte benötigen, können wir weitermachen und einfach Abziehbilder verwenden Wir haben dieses und das wäre ein großes modulares Teil. Und der Grund, warum wir das tun wollen, ist, dass wir nicht vergessen sollten, dass wir diese Dachteile auch hier verwenden müssen. Ich möchte im Grunde weitermachen und mir dieses Dachstück schnappen, und ich möchte es so ziemlich einfach auch diesen Bereichen hier drüben aufzwingen. Das ist also etwas , das wir immer im Hinterkopf behalten müssen , wenn wir dieses Zeug erstellen. Also haben wir diesen. Jetzt haben wir das Endstück, und ich finde, für das Endstück, ja, wenn wir einfach diese Steine hier drüben nehmen und sie einfach am Ende einkleben, sollte das ziemlich ähnlich aussehen wie das, was wir gerade brauchen. Außerdem ist das eine wirklich gute Referenz, die ich hier drüben sehen kann, wie es aussieht, als ob es ausgeschnitten ist. Ich denke also, dass wir Lage sind, das Endstück zu erstellen, wann immer wir es haben. Benötige ich nun spezielle Texturen für das Endstück? Ich nehme gerade ein T. Ähm, ja, es wäre vielleicht am besten, wenn wir einfach weitermachen und dieses Endstück hier auch in eine einzigartige Textur verwandeln. Im Grunde denke ich darüber nach, dass wir dieses Endstück hoffentlich auch in den Ecken verwenden können. Hier drüben haben wir das Ende . Also könnten wir das einfach tun. Das weiß ich in unserer Referenz. Es kommt also darauf an, wie wichtig es ist. In unserer Referenz haben wir hier diese wirklich schönen Ecken, die wirklich cool aussehen. Also ich glaube, ich möchte das eigentlich nicht aufgeben. Ich mag es wirklich , die Ecken zu haben. Hier drüben brauche ich sowieso noch eine Ecke. das wissen, werden unsere Eckstücke jedoch so werden, als würden wir eine dieser Kanten hier benutzen , um die Ecke quasi aufzubrechen. Also ja, okay, vorerst, und das erfordert einfach viel Nachdenken. Vorerst wird dieses Teil auch wie ein großes modulares Stück sein . Das ist vorerst der Plan. Wir sind jetzt in der Lage, diese beiden Teile zusammen mit den einzelnen kleinen Teilen zu verwenden, die ich auch separat texturieren werde , nur damit wir sie verwenden können. Wir können im Grunde das gesamte Flachdach hier drüben bauen und wir können sie auch verwenden, um im Grunde diesen Schiefer hier drüben zu erstellen. Ich werde wahrscheinlich eines davon modular machen , damit wir etwas mehr Platz für unsere Textur haben . Ich werde hier auch eine dieser Seiten zu einem modularen Teil machen . So wie das hier. Ich versuche nur herauszufinden, ob alles in der Textur enthalten sein muss oder nicht. Nun, dieses Top hier, wir werden es ein bisschen vereinfachen , nur um Zeit zu sparen. Im Grunde genommen werden das Oberteil und die Teile, die hier herunterlaufen , exakt identisch sein. Ich kann sie einfach hier runterfahren und das als Ende verwenden und sie einfach herausbiegen. Wenn wir uns die Topies ansehen, wäre es so, dass das hier drüben ein ganzer Toppie ist , den wir einfach benutzen werden Wir können weitermachen und das auch in ein modulares Teil umwandeln. Und dann haben wir dieses Endstück hier drüben, welches ist das Endstück, das ich will? Weil es viele verschiedene gibt. Nun, ich werde es nicht so kompliziert machen. Wenn du wirklich gut in Bildhauerei bist, dann mach es Ich glaube, ich werde einfach etwas in diese Richtung gehen etwas in diese Richtung Ja, nicht so kompliziert. Ja, wir müssen auch die kunstvollen Stücke hier drüben kreieren , aber ich möchte sie etwas später Sehen Sie, lassen Sie uns einfach ein ziemlich ähnliches, einfaches Stück nehmen Im Moment werde ich einfach weitermachen und das auswählen. Hier drüben. Lass uns einfach weitermachen und das in andere Farbe umwandeln. Okay, lass uns etwas machen. Also, mit diesen Teilen können wir die Centstücke, die Eckstücke, die oberen Teile, die Seitenteile und auch die Enden hier drüben herstellen Eckstücke, die oberen Teile, die . Das sollte also so ziemlich alles abdecken. Jetzt, genau wie bei den Eckstücken, möchte ich mir das ansehen. Wahrscheinlich, weil wir solche Dinge an unseren Ecken platzieren werden, kann ich damit davonkommen, davonkommen einfach mein Herzstück zu haben und es im Grunde in eine Ecke zu manipulieren, wie mein Herzstück zu haben und es im Grunde in eine Ecke zu manipulieren Sie sehen können, indem wir unsere Symmetrietechnik verwenden Das ist im Grunde unsere aktuelle Planung, also lasst uns weitermachen und damit anfangen Wir werden damit beginnen, einfach diese separaten modularen Teile zu erstellen. Also können wir hier reingehen und ich mache gerne weiter und so haben wir unser Dach und ich möchte einfach weitermachen und eine neue Ebene erstellen. Underscore-Kacheln auf dem Dach sind wahrscheinlich am besten. Und was ich dann tun werde, ist, dass wir zuerst diesen definieren werden Diese Form hier drüben, dafür brauchen wir quasi einen Z-Pinsel. Das ist der einfachste Weg. Es geht im Grunde darum, eine Reihe von Formen zu erstellen und dann mit dem Z-Pinsel alles zusammenzufügen. Wie Sie hier sehen können, ist es im Grunde wie ein Halbzylinder, ausgeschnitten ist, um Platz für unsere Fliesen hier zu schaffen. Das ist im Grunde das , was wir anstreben und auch schaffen wollen. Jetzt werde ich einfach weitermachen und zu meiner Ansicht von oben gehen. Das erste, was ich definieren muss, ist die allgemeine Skalierung dieser Kacheln da wir sie buchstäblich verschieben oder sie alle als Geometrie platzieren werden . Was ich also tun möchte, ist, wenn ich hier drüben nachschaue, egal, nein, meine Referenz zeigt solche Dinge nicht wirklich. Aber ich kann es hier sehen. Wenn ich nur aufgrund dessen und dem, was wir haben, raten würde ich sagen, nehmen wir einen Radius von 9 Zentimetern. Nein, ich möchte es ein bisschen größer machen. 0,5 Zentimeter 9,5 sagte ich. Eigentlich sehe ich es mir jetzt an. Auch wenn sich das besonders aus der Ferne anfühlt, wird es sich ein bisschen klein anfühlen. Also vielleicht wollen wir uns für 10 Zentimeter entscheiden. Und das würde uns, das würde uns ziemlich viel geben. Okay, lassen Sie uns für den Anfang etwa 10 Zentimeter nehmen. Nun, als nächstes wird es unsere Größe oder in diesem Fall unsere Länge sein. Wenn wir also weitermachen und 20 Zentimeter nehmen würden, würde sich das nicht allzu logisch anfühlen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun , zehn, elf, und ich weiß, dass sie ineinander passen. Aber nur zum Testen, wow, das fühlt sich wirklich groß an, jetzt sehe ich es mir so an. Eins, zwei, drei, vier, fünf, wir kommen mit kaum etwas klar. Ich werde wieder auf 9 Zentimeter gehen und dann werde ich meine Körpergröße auf vielleicht 15 erhöhen. Und dann schauen wir uns das an. Also, wenn das ungefähr hier platziert werden würde und nur zum Spaß, werde ich einfach eins, zwei, drei platzieren . Ja, das muss viel kleiner sein, damit es dem auch nur ein bisschen ähnlich ist. Aber ich möchte nur sichergehen, dass es gut aussieht. Sobald wir das definiert haben, wissen wir natürlich, was wir mit allem anfangen sollen. Deshalb möchte ich mir die Zeit nehmen, das Doppelte der Definition wirklich zu mögen. Außerdem fühle ich mich im Allgemeinen so, sie fühlen sich etwas länger an. Hier haben wir nur eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun. Ni kann eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, 11 sehen . Wenn wir weitermachen und mein letztes Exemplar eine Länge mit einem Radius von 8 Zentimetern und einer Länge von vielleicht etwa 12 haben wird, aber 12 fühlt sich zu kurz an. Ich denke also, wenn wir bei acht bleiben und dann bei 14 bleiben, liest sich das wahrscheinlich am besten, weil dieses Dach natürlich ein bisschen größer ist . Also lass uns so etwas machen. Ich gehe jetzt zurück zu Rotation und setze meine Rotationen hier zurück und mache einfach weiter und mache einfach mit Snap Rotation, setze sie zurück auf etwa 90, sodass es wie ein flaches Stück ist Hier drüben, weil wir natürlich sichergehen wollen, dass alles zuallererst als flaches Stück entsteht Ähm, ich fühle mich immer noch sehr klein, um ehrlich zu sein. Ich habe das Gefühl, dass sich das für mich logischer anfühlt. Aber wenn wir es dann ineinander stecken, würde es weniger werden, also könnte ich das einfach tun. Ich könnte weitermachen und die Länge auf 16 setzen. Ich denke, das wäre am besten, wenn wir einfach so etwas wie 16 machen würden. Wir kennen jetzt diese Form. Ich werde einfach weitermachen und eine grobe Blockierung all unserer Formen erstellen eine grobe Blockierung all unserer , nur um die Dinge einfacher zu machen Wir haben diesen. Der , der hier reingeht, ist buchstäblich wie derselbe, aber wir werden alles wegnehmen , was hier in der Mitte ist , weil du es nicht sehen kannst. Also würde ich weitermachen und ich würde zuerst hier reingehen. 18 ist 18. Ich habe das Gefühl, dass wir wahrscheinlich zu 24 gehen können , um die Qualität etwas zu verbessern. Und dann fangen wir einfach an und fügen Poly hinzu. Und dann das Oberteil, wir wollen es ein bisschen verkleinern, um quasi Platz zu lassen , um hier noch eins reinzuschieben Also diesen hier kann ich einfach irgendwie mögen. Also, drück später hier rein, damit alles passt. Also haben wir diese. Und das hier drüben, ähm, damit ich die Größe bestimmen kann, müsste ich zuerst den Abstand zwischen meinen beiden Teilen bestimmen , aber dafür möchte ich dieses Stück wahrscheinlich zuerst fertigstellen oder es bis zum Zbrush-Teil finalisieren, nur damit ich es dann richtig verwenden kann Wenn wir also weitermachen und hier eine Nahaufnahme machen, können wir irgendwie sehen, was wir kreieren müssen. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Also, wir haben diesen, und im Grunde sieht er so aus, als ob wir ihn isolieren, da ist eine schnelle Schleife , die ungefähr hier herumläuft. Nun, was die Vorderseite angeht, sie skaliert im Grunde etwa bis zu diesem Punkt. Und dann drückt es es einfach rein, schiebt es rein. Und dann werden wir hier diese zusätzlichen Details hinzufügen diese zusätzlichen Details hinzufügen Ich habe das Gefühl, dass oben ein bisschen holprig ist bisschen holprig Sie können es mit einer schnellen Schleife versuchen und einfach die Umschalttaste gedrückt halten Und was das bewirken wird, ist, dass es die Form nur ein bisschen nach vorne schiebt. Und ich werde auch reingehen und hier schon eine kleine Abschrägung hinzufügen, weil wir das in Zebrt übernehmen werden, sodass das eine weil wir das in Zebrt übernehmen werden, sodass das etwas höhere Polyversion wird , nur dass dort schon eine kleine Abschrägung Das Gleiche gilt für diesen hier drüben, lassen Sie uns die Umschalttaste gedrückt halten. Füge hier ein wenig Abschrägung oder Marmelade hinzu. Und lass uns sehen Und jetzt schneidet es das hier im Grunde einfach weg. Dann wähle ich diese Gesichter und halte einfach die Alt-Taste gedrückt und deaktiviere die Option Oh, nein, warte Ich möchte wahrscheinlich den Rücken behalten. Ja, ich werde den Rücken behalten und ich werde einfach weitermachen und ich werde eine Extrusion machen, und es sollte mir eine Extrusion geben, die nach innen geht, weil es einfach wie ein leeres Gesicht wie dieses ist Und dann hätte dieser hier wahrscheinlich eine einfache Brücke, sodass diese Teile hier drüben sodass diese Teile hier auch zu einer Brücke werden können Wenn ich also einfach weitermache und das überbrücke, kann ich jetzt diese beiden auswählen, die Kanten und die Brücke abwählen Und dann kann das einfach wie ein Anruf sein und dann hier drüben bei diesem hier, ich möchte irgendwie etwas dabei haben Also was ich tun werde, ist reingehen. Ich werde eine schnelle Schleife platzieren, um eine dünne Kante zu erzeugen, in die wir dann hineingehen und sozusagen eine Brücke ziehen können. Aber weil das ein Zylinder ist, möchte ich sichergehen , dass ich das ziemlich schnell zusammenführe. Lassen Sie mich hier einfach eine weitere schnelle Schleife erstellen. Denn wenn ich zu Zbrush gehe, mag ich die Torte nicht, diese gerade Kante hier drüben zu haben , also werde ich sie einfach so nach unten verschieben Nun zu diesem Teil, wenn wir einfach weitermachen und das Board auswählen, sollten wir in der Lage sein, einfach reinzudrücken und dann ein einfaches Cali hier drüben zu machen Und jetzt können wir auch entscheiden, ob wir diesen zum Beispiel etwas dünner machen wollen zum Beispiel etwas dünner Aber im Allgemeinen haben wir dieses Stück hier. Und wie würde das dann einziehen? Und dann ist da unten etwas, wie es aussieht. Und dann ist da noch eine, die so ist sie wie eine halbe Oberseite ist, die einfach oben liegt. Also ja, wir können etwas daraus machen. Wir müssen nicht so perfekt sein. Wenn ich das jedoch bemerke, habe ich das Gefühl, dass es eigentlich leer sein sollte. Ich habe also das Gefühl, dass dieses Zeug hier weg sein sollte und dass dieses Zeug bis zu diesem Punkt hier drüben gehen sollte. Aber was wir an dieser Stelle tun wollen , ist, dass wir das skalieren und es quasi einfach in die richtige Position bringen wollen. So etwas in der Art. Lass uns einfach weitermachen und eine schnelle Schweißnaht machen, um unsere Formen zu bereinigen. Lassen Sie uns diesen Punkt sehen. Hier drüben müssen wir nur das auch ins Visier nehmen. Ja, hier, das sieht viel logischer aus. Ja, und dann können wir einfach weitermachen und diesen äußeren Rand hier drüben auswählen und die Strg-Rücktaste drücken, um ihn zu entfernen Dann geht es hier nur darum, sie einfach zu verbinden, denn denken Sie daran, oh will nicht wirklich eine Verbindung herstellen Denken Sie nur daran, dass CBS es nicht mag, wenn wir Dinge nicht richtig verbinden Also werde ich einfach weitermachen und eine Bridge bauen, weil sie nicht wirklich richtig verbinden wollte. Also los geht's. Okay, ja, das ergibt für mich viel mehr Sinn. Also ich würde sagen, vielleicht, mach es hier drüben ein bisschen dicker , gegen Ende. Ja. Okay. Cool. Also haben wir dieses Stück fertig gemacht und das nächste Stück , das wir hier haben, wäre es im Grunde wie ein Halb Top. Wir können das schon bearbeiten, weil es dieselbe Dimension hat. Wenn wir also einfach weitermachen und zu Poli konvertieren, werde ich zuerst hier drüben einen kleinen Vorteil schaffen, weil ich hier drüben sehen kann, dass es immer einen winzigen kleinen Vorteil gibt , und das passiert nur am Anfang. Also, wenn wir einfach reingehen, skalieren wir das ein bisschen heraus. Eigentlich wäre es vielleicht sogar besser wenn wir hier tatsächlich eine Kante platzieren würden. Diese hier, wir bewegen uns nur ein kleines bisschen zurück , eine Bewegung zurück ist in Ordnung, auch wenn sie ihre Form ein wenig ändert. Ja, mach so etwas. Und dann will ich nur sichergehen, dass es, wenn ich es bewege, okay ist, damit es immer noch richtig passt. Und dann können wir an dieser Stelle einfach in unsere Seitenansicht gehen und diese Hälfte davon löschen. Und dann wollen wir einfach weitermachen und einfach alles auswählen , eine weitere Extrusion machen, Zeug hineinextrudieren und dann einfach die Auswahl aufheben, eigentlich, nein, ich möchte diese Teile gezielt zusammenschweißen Damit wir eine richtige Brücke bauen können. Also, wenn wir Bridge machen, los geht's. Okay, das ist also der. Und für diesen hier fange ich einfach wie ein Fase an Ich habe das Gefühl, dass ich meine X-Formen zurücksetzen muss. Also lass mich das einfach machen . Lass es uns noch einmal versuchen, anfasen, absenken. Da haben wir's. Ja, das sieht etwas logischer aus. Also dieser wird später natürlich, wir werden das in Hypolin umwandeln und es ordnungsgemäß nach Zebrs exportieren und dann eine optimierte Version importieren Also haben wir jetzt unsere Kacheln hier und können loslegen. Nun, für diese Kachel an der Vorderseite, möchte ich weitermachen und nur einige Details erstellen. Also einfach nachschauen, als ich im Grunde ein Detail finden möchte, das einfach ist, aber es sieht so aus, als ob sie alle meine Referenzen sind , werden gleich sein. Was okay ist. Dann werde ich einfach etwas ganz Ähnliches kreieren. Also haben wir diesen. Lassen Sie uns zunächst damit beginnen, einfach ein paar winzige Kugeln zu erstellen. Also, wenn wir zu Sphere gehen und das an 22 schicken oder so. Und du glaubst, wenn wir das alles innerhalb von maximal drei platzieren müssten und sicherstellen müssten, dass alles perfekt zusammengeschweißt ist , damit es glatt wird, würde das sehr, sehr lange dauern. Aber mit diesem können wir 24 oder 22 sehen, vielleicht sagen wir 23. In einen Dipol umwandeln. Und jetzt können wir einfach die Hälfte davon löschen. Okay, also wir wollen das im Grunde nur reinstecken. Und eine wichtige Sache ist, dass wir hier am Ende immer noch die Obergrenze setzen wollen. Ich neige dazu, es einfach zu begrenzen. Dann neige ich dazu, es einzufügen und dann einfach auf Collaps zu drücken. Oder Sie können einfach buchstäblich die äußere Kante auswählen und diese dann einfach hineinextrudieren und zusammenklappen. Spielt eigentlich keine Rolle Vergewissere dich nur, dass das Ende vorbei ist. Jetzt hier drüben, ich mache weiter und nehme diesen. Ich werde Extrude gedrückt halten , um es nach unten zu bewegen, und ich werde es zusammenklappen Und das liegt hauptsächlich daran, dass ich einen Mittelpunkt benötige. Denn jetzt kann ich nur noch zum Effekt-Pivot wechseln. Und wenn wir dann die Fangfunktion aktivieren und sicherstellen Objekt in , dass der Scheitelpunkt beim Einrasten ausgewählt ist, können wir das der Mitte über dem Drehpunkt ausrichten Und auf diese Weise kann ich weitermachen und im Grunde genommen reingehen und sagen, okay, ich möchte noch eine haben, die so weit weg ist, und ich kann einfach die Anzahl der Exemplare angeben und ich kann einfach raten, wie einfach die Anzahl der Exemplare angeben und ich kann einfach raten, und ich kann einfach raten Also ich schätze, noch einen hier drüben. Und jetzt können Sie sehen , dass das einfach ein paar Kopien richtig anbringen wird . Jetzt kann ich sehen, dass dieser hier viel mehr kleine Unebenheiten hat Und für uns hängt es einfach von der Lesbarkeit und solchen Sachen Ja, vielleicht möchte ich es ein bisschen kleiner machen, damit ich das einfach rückgängig machen kann Ich kann das ein bisschen kleiner machen. Ich muss Pivot noch einmal ändern, und ich muss es auswählen und es einfach zusammenführen oder nach unten verschieben. Und was ich tun werde, ist, einfach meine Rotation auszuschalten , damit ich das quasi in die Mitte stellen kann. Und ich möchte irgendwie, dass es sich nicht immer genau auf die gleiche Weise erstreckt . Sie können also versuchen, ein Array zu verwenden, aber ein kreisförmiges Array zu verwenden, ist nur ein bisschen nervig. Also würde ich einfach weitermachen und 1.5 machen. Oh, also 1,5. Und das ist der Grund. Also lass uns einfach ein paar Kopien hinzufügen. Hier drüben kannst du sehen, dass ich versehentlich ein paar zu viele erstellt habe. Aber da haben wir's. Vergewissern Sie sich nur, dass sich keiner von ihnen genau überschneidet, was manchmal passieren kann Aber okay, das sieht also ziemlich gut aus. Jetzt haben wir hier den Typ Ying Yang oder die Formen vom Typ Fisch. Im Grunde muss ich nur einen erstellen und dann kann ich den Rest erledigen. Also wenn ich reingehe und ich wahrscheinlich einfach reingehen und das als Spline machen will , dann schauen wir mal Wenn wir uns für eine Linie entscheiden und weißt du was? Es wäre vielleicht einfacher, wenn ich schnell einen Screenshot davon mache und dann einfach zu Tria gehe oder hier reingehe Und einfach so, nein, das wollte ich nicht tun. Ich wollte mich für etwa 1024 mal 1024 entscheiden. Und füge einfach meinen Screenshot ein, den ich erstellt habe. Los geht's. Lass uns einfach eine Kopie speichern. Schon wieder JB. 01. Okay. Anstatt einfach zu raten, ist es wahrscheinlich einfacher, wenn ich das einfach mache. Also haben wir ein Flugzeug. Hier drüben. Wir machen es 16 mal 16, entfernen alle meine Segmente, Standardschattierung, wenden ein Material darauf an und wählen unser Material aus, und dann habe ich diesen Fehler, der manchmal passiert , wenn ich mein gesamtes T Max neu starten muss, aber vielleicht kann ich es einfach nachverfolgen Nein, oh, das ist nervig. Ich muss meine gesamten drei maximal neu starten. Es gibt einen Fehler, bei dem der Material-Editor nie geöffnet wird. Okay, das ist behoben und ich habe es bereits geladen. Okay. Also lass es uns jetzt nochmal versuchen. Also, wir haben hier drüben, ich kann einfach mein Rückgrat kreieren. Um es vorsichtig um die gesamte Form herum zu bewegen. das von Hand zu machen, ohne irgendeinen Hinweis auf eine Spur zu Es wäre wirklich nervig gewesen, das von Hand zu machen, ohne irgendeinen Hinweis auf eine Spur zu haben. Dann hier drüben werde ich einfach weitermachen und es einfach nach unten bewegen. Natürlich wird sie mit dieser Schiene nur oben platziert, also müssen wir noch einige Änderungen vornehmen Aber wenn wir einfach hier reingehen und jetzt reingehen und noch einmal nachsehen, gehen wir zu unserer Interpolation und sagen, dass das ein bisschen höher ist Lassen Sie uns diesen ein wenig bewegen. Manchmal können Sie es auch einfach auf Glatt setzen und dann wieder auf Basier setzen, sodass Sie die Form ein wenig zurücksetzen können Wir wollen einfach etwas, das nicht so ist. Da haben wir's. Wir wollen etwas, das ziemlich glatt ist. Sie werden nicht viel davon sehen können , wenn wir damit fertig sind, also sind kleinste Unkorrekturen in Ordnung Aber versuchen Sie einfach, den Ablauf ganz reibungslos zu gestalten. Hier drüben, so etwas in der Art. Okay, cool. Also haben wir diese Form, und jetzt sind unsere Probleme noch nicht denn was wir im Grunde tun müssen, ist , dass die Form sich verjüngt, und sie wird wie eine runde Fangen wir also mit der ersten an, die nur versucht, die tatsächliche Form zu bekommen Was ich sagen würde, ist, wenn ich eine Extrusion mache und das ziemlich weit herausextrudiere Fangen wir mit nur 1,5 an. Und wenn ich dann eine Bearbeitung mache, hatte ich gehofft, dass ich buchstäblich einfach hier reingehen und eine Fase machen kann einfach hier reingehen und eine Fase machen Wenn das nicht funktioniert, kann ich buchstäblich einfach meinen Turbo-Smoot benutzen meinen Turbo-Smoot Es macht es nicht so, wie ich es wollte. Ein anderer würde gerne, wie ich schon sagte, den Turboschmutz machen . Aber ja. Lass uns einen Blick darauf werfen. Der Grund, warum der Turbo-Smoot nicht funktioniert, liegt wahrscheinlich der Turbo-Smoot nicht funktioniert, liegt darin, dass wir ihn anschließen müssten Bevor ich es anschließe, möchte ich jedoch sicherstellen, dass dies die richtige Technik ist , ja. Lass uns sehen. Wenn ich einfach weitermache und es nervt, dass ich das zuerst verbinden müsste . Im Grunde denke ich darüber nach, Sie auch den Skew-Modifikator oder Skew haben , ich sollte sagen, hier drüben, das ermöglicht es mir, Dinge von dieser Seite auf diese Seite zu schieben , um einen Taper Off zu machen Das Problem dabei ist, wenn ich weitermache und in den Xxs nachsehe, vielleicht nicht Schaufel, aber vielleicht, Quetschen oder in den Xxs nachsehe, vielleicht nicht Schaufel, aber vielleicht, Quetschen oder Quetschen. Versuchen wir es mit Squeeze Ja, ja, okay, das meinte ich. Nun, im Grunde genommen mit dem Drücken, wie Sie sehen können, können wir es quasi abkleben, obwohl ich mir, sozusagen, kurz ansehen muss, gehen wir zu unserem Gizmo Ja, hier drüben. Ja, ich will das hier runterschieben und ich kann es etwas größer machen, wenn ich es mehr oder weniger zusammendrücken will . Also das wird es zusammendrücken. Und ich muss es wirklich zusammendrücken , meistens hier unten. Du kannst das immer noch drehen. Ich muss das etwas länger machen, aber wir können das grundsätzlich rotieren. Und wie Sie sehen, werden wir es gewissermaßen so weit reduzieren, dass es für unsere Zwecke gut genug Nun, worüber ich nachdenke , ist, wie werden wir das machen? Also haben wir diese Option. Ironischerweise habe ich buchstäblich vor Sekunden darüber nachgedacht, dass wir das technisch auch einfach machen können . Reduziere es einfach so Ich schätze, es ist vielleicht sogar einfacher, es einfach so zu machen. Fair genug. Tut mir leid , das ist meine Schuld. Also ich denke zu schwierig darüber nach, weil ich immer noch darüber nachdenke, wie ich diese Runde am besten schaffen kann. Und ich denke, es ist wahrscheinlich einfacher, wenn wir diese Runde einfach mit dem Turbosmot machen Also ja, du kannst den Squeeze verwenden oder du kannst diese Option verwenden Zumindest habe ich es dir jetzt zweimal gezeigt. Ich werde einfach diese einfache Option verwenden. Nun, das bedeutet, dass ich weitermachen muss und wahrscheinlich damit beginnen muss, das Ganze zu verbinden einen weiteren zusätzlichen Schliff hinzuzufügen, sodass ich meine Arbeit bei Bedarf auch entfernen kann. Wenn ich also hier reingehe, werde ich reingehen und sagen, dieses Zeug überbrücken und auch das überbrücken. Dann kann ich jetzt gehen und all das Zeug einfach überbrücken. Ich hoffe, denn worüber ich mir Sorgen mache, ist, dass es das nicht als nette, reibungslose Option liest. Aber es ist etwas , worüber ich nachdenken muss. Normalerweise funktioniert Turbosmooth oft schon, wenn Sie nur ein paar Basissegmente platzieren. Ich denke also, wenn ich das mache, wie ein paar dieser Basissegmente, dann kann ich vielleicht schon sehen, ob das Ergebnis so ist , wie ich es haben möchte Mal sehen, zu glätten. Nein, ich glaube, wir brauchen wirklich eine Verbindung. Oh, und was wir brauchen, ist, dass wir den Rücken loswerden müssen , denn mit dem Rücken Oh, ja, siehe hier. Also ohne die Rückseite kann man sehen , dass es irgendwie funktioniert. Aber diese Probleme hier zu haben ist in Ordnung. Ich kann damit leben, weil ich das alles im Grunde einfach mit einem Z-Pinsel glätten kann . Dieses Zeug hier drüben, darüber bin ich nicht allzu glücklich. Wenn wir ein Gesicht wie dieses hinzufügen liest sich das einfach nicht so gut , dass ich es löschen und einfach noch ein Caple machen müsste es löschen und und schauen wir mal, es liest sich besser Vielleicht, wenn ich noch ein paar Gesichter hinzufüge, aber ja, hier ist es einfach nervig Ähm, lass mich darüber nachdenken. Lassen Sie uns zunächst versuchen, eine Sportschleife in der Mitte zu platzieren, diese Kanten ein bisschen besser einzufangen. Mm. Nein, ich will den Sport Loop eigentlich nicht haben. Wir können es grundsätzlich versuchen. Eine wirklich gute Lösung gibt es hier übrigens nicht. Ich kann also grundsätzlich versuchen, noch ein paar Radierungen zu platzieren. Das Wichtigste ist, dass sie gerade sind. Deshalb können wir hier, weil wir immer weniger Ätzungen haben, nicht wirklich so geradlinig vorgehen Also, wenn ich hier reingehe, hilft das hoffentlich ein bisschen bei meinen Glättungsproblemen , die du Und sonst muss ich einfach Tobi Smut benutzen und ich muss es quasi innerhalb von Or Tobi Smut reparieren, ich muss Dynami benutzen und ich muss die Innenseite von Substance Brush reparieren . Ich kann nicht sprechen. Ähm, ich denke momentan meistens auch aus der Ferne darüber nach. Ich glaube, aus der Ferne kann ich wahrscheinlich damit leben , denn ich werde es buchstäblich glätten. Wenn du willst, aber du kannst es schon tun, kannst du das vorübergehend schon exportieren. Allerdings kann ich das nicht exportieren , ohne etwas im Hintergrund zu haben. Wenn ich also hier reingehe und jetzt einfach einen Adi-Pool hinzufüge, ist der Grund, warum ich einen Adi-Pool hinzufüge, der Turbo. Ich brauche nur etwas im Hintergrund, damit ich buchstäblich in den Vertex-Modus wechseln und Connect drücken kann Und dann würde es all das verbinden, und das ist schon in Ordnung für das, was ich brauche Ich kann das einfach schon ziemlich schnell exportieren, und ich werde dieses Kapitel auslassen indem ich es beende und es dann an die richtige Stelle setze. Exportiert zwei Z, OBJ Swirl Underscore 01 und exportiert sie einfach mit dem Los geht's. Als Nächstes können wir es einfach importieren. Exporte nach Z, Wirbel. Los geht's. Import, Set wie ein schöneres Grundmaterial Und dann ist das allgemeine Ziel, dass wir einfach weitermachen und ein Dynamesh zeichnen und es dann einfach weicher machen, und es dann einfach weicher machen solange es noch eine ziemlich Danach können wir reingehen und es dann mit einer höheren Auflösung weicher machen Aber hier drüben, wie Sie sehen können, bin ich einfach vorsichtig und benutze gerade nicht mal meine Zeichentabletts Hier möchte ich eigentlich sehr vorsichtig sein. Also werde ich hier weitermachen und einfach eine weitere Unterteilung hinzufügen , weil dann die Abschwächung nicht so wirksam sein wird So etwas in der Art. Und wenn wir das dann tatsächlich zusammenführen, wird die Spitze richtig zusammengefügt. Deshalb war ich nicht allzu besorgt darüber, wie das im Inneren aussieht. Der Max. Also haben wir diesen. Ich kann es einfach exportieren, als ob es 35 K wären. Es ist ein bisschen hoch. Ja , weißt du was? Für T max ist das ein bisschen hoch, wenn ich es kopieren muss. Lassen Sie uns einfach den Strom dezimieren und ihn einfach auf 20 setzen. Da haben wir's Jetzt sind es nur noch sechs K. Und jetzt können Sie es einfach sehr schnell wieder exportieren. Exportieren Sie aus dem Swirl 01 Import oder Export. Dann geh hier rein, wirf das einfach in unseren Backup-Ordner hier drüben, schalte Isolieren aus und dann können wir einfach Dateien importieren, importieren Exportiert von Z, wirbelt auf einmal und importiert es. Los geht's Drehpunkt in der Mitte. Jetzt geht es nur noch darum, all diese Bits auszuwählen und sie zu isolieren und zu verschieben , bis wir den Y-Frame hier drüben sehen Dieser wird im Grunde hier drin sein. Wir können reingehen und nun ja, du kannst schon sehen, wie es reinkommt. Dann haben wir noch eins, das wir duplizieren können und es wird so hier drinnen sein . Dann haben wir noch eine, die wir wieder duplizieren können und sie wird hier ein bisschen mehr gedreht. Jetzt geht es nur noch darum, sicherzustellen, dass es ungefähr in der Mitte und so ist . Da haben wir's. Da ist ein kleiner Strudel. Wir möchten es vielleicht vorerst noch ein bisschen weiter vorantreiben Und später werden wir innerhalb von Sea Brush sein, wir werden Dynamesh verwenden , um alles zusammenzuführen und es dann einfach weicher zu machen und so Aber im Moment sieht das völlig in Ordnung aus. Also haben wir diese Teile jetzt fertig. Was ich in meinem nächsten Kapitel tun werde, ist, dass ich weitermachen werde und wahrscheinlich schon beide auf die endgültige Innenseite von Sea Brush drehen werde , sodass wir damit fertig sind und wir uns darüber keine Gedanken mehr machen müssen. Und dann können wir mit den restlichen Kacheln beginnen. Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren. 62. 62 Unser Dach erstellen Teil 3: Okay, wir haben jetzt unsere Grundplatten hier drüben fertig. Das Erste, was ich tun werde, ist daraus ein Hi-Polymodel innerhalb von drei Max-Modellen zu ein Hi-Polymodel innerhalb von drei Max-Modellen Der Grund, warum wir das tun wollen, ist , dass Z-Pinsel keine Glättungsgruppen sieht, wenn wir das in ZBrush übernehmen keine Glättungsgruppen sieht, wenn wir das in ZBrush Also die Kanten, die Sie hier sehen, wird Zbrush einfach versuchen, diese Kanten hart zu halten, besonders wenn wir anfangen, Dynamiken wie diese Kanten zu verwenden , die Sie hier deutlich sehen können , sie werden In ZBrush würde dieses Asset also so aussehen, und das wollen wir nicht Es ist also am besten, das Innere von drei IMAX bereits zu glätten , bevor wir es tatsächlich zu ZrH bringen Nun, das ist ganz einfach. Alles, was wir tun werden, ist, bereits einige Abschrägungen hinzugefügt zu haben. Ich kann also weitermachen und schon einen Turbosmot machen und schauen , ob das gut hält Ich kann hier drüben sehen, dass ich noch ein paar Stützschleifen brauche Also hier drüben, wenn ich einfach den Turbosmot ausschalte , lass uns mal nachschauen Zuallererst brauche ich hier eine Stützschleife. Ich brauche hier zwei Stützschlaufen. Diese Stützschleifen hören einfach an dieser bestimmten Stelle auf, sich zu glätten Ich gehe davon aus, dass Sie bereits wissen, was Hypolemding ist, weil es eine der gängigsten Ich werde hier auch eine machen. Und dann hier drüben müssen wir irgendwie eine Entscheidung treffen. Also werde ich mein Schneidwerkzeug benutzen und es hier drüben abschneiden. Das ist wahrscheinlich das Beste , denn wir wollen nicht oder wir wollen die eigentliche zylindrische Form so wenig wie möglich unterbrechen so wenig wie möglich Hier drüben werde ich weitermachen und ja, wir müssen etwas Handarbeit machen, wir müssen etwas Handarbeit machen denn wie Sie hier sehen können, ist es ein bisschen kaputt Kann ich mich einfach so verbinden? Ja, weißt du was? Ja. Ich mache einfach weiter und mache einfach dieses Menü. Mir ist klar, dass ich diese Außenleitung eigentlich nicht brauche, also werde ich sie nicht einmal fortsetzen. Darüber habe ich nicht wirklich nachgedacht. Aber diese Leitung hier brauchen wir, okay. Und dann diese Zeile, ich werde einfach weitermachen und einfach hier weitermachen. Dann muss diese Linie, die wir an der Außenseite angebracht haben , nur um die Innenseite herum verlaufen, nur damit wir sie jetzt tatsächlich haben , werden wir sie einfach dort anbringen, nur damit diese Innenseite nicht zusammenbricht oder so Und wir wollen das einfach hier rüberbringen. Jetzt haben wir noch einen und das ist ein Sport-Loop hier. Technisch gesehen müssen wir hier auch Loop finden. Aber was ich dafür tun kann, ist, dass ich hier eine Schleife und hier eine Schleife platzieren und sie dann einfach miteinander verbinden kann eine Schleife und hier eine Schleife platzieren , weil Dreiecke natürlich unsere Stützen auf diese Weise brechen Und dann wollte ich auch weitermachen und hier einfach eine Schleife platzieren Und ich werde einfach, ja, einfach diesen verbinden. Okay. Also die Fasen hier drüben , sie sollten irgendwie um solche Dinge kümmern Also, wir haben einen in der Mitte, wo ich gesehen habe, dass er nicht wirklich gut Also wähle ich einfach die Kanten in der Mitte aus und füge das ein Ein bisschen. Da haben wir's. Und wenn wir jetzt Turbo Smooth machen, können Sie sehen, dass die Form jetzt nicht mehr bricht, das ist also schön glatt. Das ist also schon gut. Also das hier ist so gut wie bereit , nach Zebrah zu gehen Jetzt möchte ich einfach weitermachen und diesen machen. Dieser ist um einiges einfacher , denn ich kann Kunst machen und das Pony Die Geometrie ist hier viel sauberer, also kann ich einfach reingehen und hier, weißt du was? Ich werde diesen hier platzieren und ihn einfach aufräumen. Ich weiß nicht, warum es welche gibt. Okay, ich denke, wegen der Optimierung ist das komisch. Normalerweise habe ich dieses Problem nicht . Ich werde sie hier drüben platzieren, aber ich möchte weitermachen und sie etwas anders platzieren. Also jetzt, weißt du was? Ich werde das von Hand machen. Es ist wahrscheinlich einfacher, wenn ich es von Hand mache, also wenn ich einfach reingehe. ist also bedauerlich, dass es nicht so sauber funktioniert, wie ich es mir erhofft hatte Ich brauche also nur eine gute Position, damit ich mich hier bewegen kann Hier kannst du sehen, dass Tris Max manchmal etwas verwirrt ist, ob es Radierungen zusammenfügen oder ganz neue Kanten erzeugen will Radierungen zusammenfügen oder ganz neue Kanten erzeugen Okay, also wir haben diesen. Also, wenn ich noch einen platziere, können Sie nur kaputtgehen. Ich werde also mit Absicht die Topologie durchbrechen , sodass ich jetzt, wenn ich eine Schleife platziere, eine ziemlich saubere Schleife wie diese platzieren kann, und das spart mir Zeit, weil ich sie dann nur noch hier verbinden muss Und verbinde es hier drüben. Okay, das sieht also etwas logischer aus. Und dann hatten wir noch eine weitere Schleife, die hierher führt. Und was macht es? Es endet hier, also lassen Sie mich einfach weitermachen und es zusammenführen , falls ich dadurch irgendwelche Pumps bekomme. Denken Sie auch daran, dass Trees Max trotz dieses Netzes immer noch möchte Ihre gesamte Topologie einigermaßen sauber aussieht Aber jetzt, wenn ich einfach weitermache und es mit dem Turbo glättet, schalte ich die Option „Bildschirm isolieren , damit ich richtig sehen kann, was ich mache Das sieht gut aus. Okay, cool. Also haben wir diese beiden Teile startklar gemacht. Was ich jetzt tun werde, ist, wenn ich nur kurz nachschaue, also haben wir diese Teile. Diese Teile hier müssen nicht zu Zbrush gehen. Also mache ich einfach weiter und schaue mir an, okay, das Endstück ist also genau das Gleiche Hier ist es auch genau dasselbe. Und die können wir alle in Zbrush machen. Okay, da das die einzigen zwei sind , die wir brauchen, um zu Zebras zu gehen, werde ich einfach weitermachen und sie einfach schon in Zbrush werfen Und dann können wir sie einfach benutzen, weil ich sie natürlich schon so platzieren möchte, dass ich wie weiß meine Fliesen sein müssen und all diese Dinge Das ist im Grunde das ganze Ziel dafür, dass ich noch nicht weiß, was ich machen will , bis diese fertig sind. Also diese, ich werde einfach weitermachen und sie nennen weil das die Dachziegel sind. Ich werde sie in einem neuen Backup oder einer neuen Ebene platzieren und das nenne ich Tiles Score. PHP oder einfach etwas, um zu identifizieren, dass diese wie eine Sicherungskopie der Kacheln sein werden. An diesem Punkt ist es wichtig, dass Sie in Ihren Tops die isolierte Anzeige ausschalten. Wenn Sie das eingeschaltet lassen, wird Ihr Export nicht korrekt ausgeführt. Wenn das erledigt ist, haben wir diese. Ich kann weitermachen und sie einfach exportieren. Und zwei Z und nenne das einfach Rooftop Tiles, und ich mache die Quadrate iR eins, falls ich in Zukunft noch mehr machen muss. Ein Export. in einem Sebge müssen wir nur Dachziegel drüben machen, wir müssen diese Teile hineinziehen Dachziegel drüben machen, wir müssen diese Teile hineinziehen Schalten Sie das Basismaterial ein und schalten Sie hier drüben einfach dt ein, und wir wollen im Grunde nur Dynamise schreiben Eigentlich müssen wir dieses Stück hier nicht einmal dynamisieren Also, ich werde es einfach mögen, es war hauptsächlich dieses Stück, jetzt denke ich darüber nach, weil dieses Stück absolut perfekt ist Also ich kann nach Split gehen und ist das schon anders? Okay, es ist also schon in verschiedenen Polycops. Es könnte einfach sein, Strg+Shift gedrückt zu halten, denn wenn ich es teilen muss, teile ich all diese Maßnahmen und dann muss ich sie alle miteinander kombinieren Wenn ich einfach die Umschalttaste drücke und einmal auf den Dachziegel klicke, möchte ich eine Waffe haben und dann erneut darauf klicken Im Grunde wird es den Dachziegel verstecken. An diesem Punkt können Sie zur Geometrie wechseln. Geänderte Topologie, hier können Sie auf Löschen klicken. Jetzt ist der Dachziegel fertig, das erspart uns nur ein bisschen Mühe Wie Sie hier sehen können, habe ich darüber gesprochen. Ich kann immer noch ein bisschen von der Glättung sehen. Es sieht jedoch nicht so schlecht aus. Sie können, wenn Sie möchten, einmal auf Unterteilen drücken, und Sie können sehen, dass das in Ordnung ist, da all diese Netze bereits hypol sind bereits hypol Und dann werde ich an dieser Stelle weitermachen und unten auf Löschen drücken Und das Wichtigste ist, dass wir hier ein Dyna-Mesh machen Wir werden ein Dynamesh machen und dann werden wir das etwas weicher machen. Ich hoffe es Also hier drüben werden wir wahrscheinlich den letzten Teil verlieren, weil er so dünn ist, aber für den Rest sollte das in Ordnung sein. Also wenn wir einfach weitermachen und zu Dynamesh gehen und das Set ist ziemlich hoch Fangen wir also mit 1.000 an. Hier kannst du sehen, dass es jetzt zusammen weicher wird. Wenn ich weitermache und vielleicht 1.300 hier drüben kaufe, sieht das gut Wenn ich jetzt die Umschalttaste gedrückt halte und das Ganze vorsichtig glättete Sie können jetzt sehen, dass das ein wirklich einfacher Weg ist , einfach alles richtig miteinander zu verbinden. Und dann muss ich reingehen und meinen Pinsel ein bisschen kleiner machen. Ich habe meine Zeichentablets gerade nicht. Und ich werde damit beginnen, diese Schwänze ein bisschen zu entfernen. Und dann werde ich meine Hoppla, einschalten. Dann stelle ich meine Intensität ein, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , auf etwa die Hälfte, ein bisschen mehr auf 40 und nur um diese Kanten herum weil ich diese Form nicht kaputt machen möchte , da sie schon etwas fragil ist Ich werde diese Kanten einfach umgehen. Hier drüben. So wie das. Du könntest auch reingehen und ich werde das hier etwas weicher machen . Okay, cool Also das ist hübsch. Also, ich kann reingehen, für den Fall, dass eine Sekunde meine Tränen weglassen sollte. Hier drüben werde ich das nur etwas weicher machen , weil man ein bisschen, quasi noch, die Kanten sehen kann noch, die Kanten Also werde ich diesen Bereich hier drüben einfach weicher machen. Ich hätte es etwas höher machen sollen, Poly. Aber zumindest ist es jetzt so, dass ich es einfach weicher machen kann, und dann wird es in Ordnung sein Und dann hier drüben kannst du das auch schon sehen, aber lass mich das einfach beenden, indem ich das Zeug weicher mache Hier drüben kannst du sehen, dass das passiert ist, weil wir sozusagen Kanten miteinander verbinden mussten Kanten miteinander verbinden Also das ist eine tolle Sache, wir können einfach reingehen und es irgendwie weicher machen Los geht's. Und ich werde meine Hundegröße etwas größer einstellen und diesen Bereich hier etwas weicher machen Okay. Also das ist jetzt erledigt. Das ist ein netter Stil mit fast 1 Million Polygonen. Aber das funktioniert. Sie können hier ein paar kleine Kanten sehen, aber denken Sie natürlich daran, wir es aus dieser Entfernung oder so betrachten dass wir es aus dieser Entfernung oder so betrachten. Was wir jetzt tun können, ist, es zu optimieren. Wir können weitermachen und entscheiden, wie optimiert das sein soll. Gehen wir also einfach in unseren Wireframe-Modus, Decimation Master, und verarbeiten Und dieses Mal müssen wir nur Strom vorverarbeiten und nicht . Okay. Und lassen Sie uns es einfach bei 20% belassen und senken. Ich werde tatsächlich zuerst meine Bf-Fernbedienung verlassen. Wir werden diesen platzieren. Eigentlich werden wir diesen nicht zu viel herumstellen. Es ist der andere, der zu viel oder zu viel herumgelegt wird . Aber lasst uns ein Level wählen, bei dem wir dafür nicht unsere normalen Karten backen müssen . Sage ich das, richtig? Ja, ich sage das richtig. Ich möchte zum Beispiel keine normalen Karten für unsere tatsächlichen Formen erstellen, wie ich es mit unseren Skalps gemacht habe , weil sie harte Oberfläche haben und wir Nanit verwenden Der einzige Unterschied ist, wenn du kein Nanit verwenden willst dann solltest du in deinen Normkarten backen Also werde ich diesen Wert im Grunde auf einem Niveau halten, wenn er auf 50 gesetzt wird , wo hier, etwa 17.000, vielleicht ein bisschen niedriger ist, wo die Form noch intakt ist Denken Sie daran, dass wir dem Ganzen eine Glättung hinzufügen werden, damit die Form logischer aussieht 8.000 sind also ein bisschen zu niedrig. 13.000. Lass uns so etwas machen Wenn wir das glätten, können wir das im Grunde einfach wie Uv auspacken und es dann von dort aus übernehmen, ein Trick, den Sie machen können, weil Sie hier sehen können, dass wir auf dieser Seite viele Details brauchen, aber wir brauchen nicht so viele Details auf der Rückseite Was Sie tun können, ist, die Steuerung gedrückt zu halten und die Schriftart hier auszuwählen Und dann können Sie vorverarbeiten. Und es wird nur die Maske vorverarbeiten. Also jetzt, wenn ich es um 50% dezimiere. Okay. 50% waren zu viel. Hier drüben ist es sehr empfindlich, 85%. Sie können sehen, dass es nur versucht, die wenigen Ätzungen hier drüben zu dezimieren, wodurch alles gut wird, und wenn Sie dann die Maske loswerden, werden Sie sehen, dass wir es geschafft haben, weitere 2000 Polygone zu retten Das ist also etwas, was du auch tun kannst, indem du buchstäblich einfach hier reingehst und dieses Zeug in der Hand hältst Wenn du nur diesen höheren Pol behalten willst, kannst du reingehen und das Zeug einfach ausmaskieren. Einfach alles, was Sie höher halten wollen , maskieren Sie es einfach aus. Sagen wir, genau wie an diesem Rand. Hier drüben. Und die Maske kann unordentlich sein. Mach dir darüber keine Sorgen Und dann einfach nochmal vorverarbeiten und dann einfach noch eins machen. Und dann können Sie sehen, dass wir jetzt bei 10.000 sind, und ich möchte wahrscheinlich nicht tiefer gehen . Okay, cool. Also haben wir diese Form. Ich glaube nicht, dass ich das speichern muss? Ich werde es exportieren, und vielleicht möchte ich das speichern, bevor wir die Dezimierung vornehmen, nur für den Fall Exportiert also, Ordner, von einem Dachziegel auf Punktezahl 01 Und lassen Sie uns einfach weitermachen und Speichern drücken. Und dann kann ich einfach hier reingehen und ihr könnt einfach dorthin zurückkehren wo wir 800.000 Polygone hatten, und ich werde einfach speichern, ich werde das für euch speichern Lassen Sie uns einen neuen Ordner mit dem Namen erstellen. Dach, nur für den Fall Dachziegel 01, das sollte in Ordnung sein. Cool. Wir können jetzt weitermachen und hier reingehen. Das möchte ich zurück in meine Dachziegel ziehen weil es am Ende eine nette Version ist, die wir verwenden können. Dieser ist jetzt in unserem Pre-Hypol , wenn wir ihn einfach ausschalten, archivieren und unsere Dachplatte 01 hier drüben als zusätzlichen Pool importieren und importieren unsere Dachplatte 01 hier drüben als zusätzlichen Pool Wir haben jetzt diesen und ich möchte im Grunde genommen nur ein paar Gewichtsnormale hinzufügen, und los geht's hinzufügen, und Einfach geht das. Also haben wir die beiden, und nur zur Sicherheit können Sie reingehen und es schnell auftragen wie ein normales Material, machen Sie es ein bisschen leichter. Los geht's. Okay, cool. Also diese Kacheln sind jetzt einsatzbereit. Also oh, warte, ich sollte meine andere Textur nehmen, ich mir vorstelle, dass ich fertig bin. In der Nähe. Jetzt, wo wir die haben, werde ich schon diese Struktur hier drüben bauen, sodass ich dann einfach anfangen kann, auch die Kacheln dazwischen zu platzieren und solche Sachen. Und was wir im Grunde tun werden, ist, dass ich diese Struktur baue. Ich werde es wie an der Ecke bauen, und dann hätten wir einfach dieses Eckstück, das wir daran befestigt haben, und wir werden es von dort aus übernehmen. Also lasst uns weitermachen und die Dinge einfach hier belassen, und lasst uns weitermachen und damit in unserem nächsten Kapitel weitermachen. 63. 63 Unser Dach erstellen Teil 4: Okay, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir es im Grunde um unsere Ziegel herum platzieren Dazu müssen wir quasi zuerst die UVs für unsere Kacheln erstellen, einfach weil, wenn wir all diese Kugeln platzieren wollen, es mühsam sein wird, wenn ich sie dann wieder reingehen und sie mit UV-Strahlung auspacken muss wieder reingehen und sie mit UV-Strahlung auspacken Aber nehmen Sie es mit Vorsicht, denn wir werden natürlich die Sachen zusammenpacken All diese UVs werden also einzigartig sein, aber wir wollen einfach weitermachen und die Basis schaffen Was ich dafür tun werde, ich werde einfach weitermachen und beide auswählen. Warte. 1 Sekunde. Ich muss sichergehen , dass wir es uns ansehen, wenn ich das mache . Also, isolieren Sie die Platte, schalten Sie sie aus, stellen Sie sie so niedrig, wie wir wollen. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, wir einfach diese Stimmung loswerden und uns auf gewichtete Normalwerte konzentrieren Ich meine, wir benutzen schon einen Hypole und das fühlt sich ein bisschen schlecht an. Lass uns eins machen Hier drüben Turboglätte und dann gewichtete Normalen. Da haben wir's. Nun, das sieht super nett und sauber aus. Der Grund, warum ich näher auf diese Dachstücke eingehen möchte , ist, dass ich das Gefühl habe , dass das Dach eines unserer wichtigsten Modelle sein wird, die wir entwickeln werden. Und außerdem möchte ich wirklich schöne Nahaufnahmen machen, wie du sie hier sehen kannst, solche Sachen. Das ist also im Grunde mein Ziel dafür. Wie auch immer, ich habe sie jetzt erledigt. Bei Turbo Smooth ist das isolierte Display nicht aktiviert. Ich werde einfach weitermachen und beide exportieren. Und ich werde es tun, ähm, ich weiß es nicht. Ich werde wahrscheinlich einen neuen Ordner namens UV erstellen. Ähm, Dachziegel 01uv, exportiere es hier als Maya-Preset und drücke einfach auf Fertig Okay, wir können das jetzt speichern, wenn wir zur RSM UV-Software wechseln RSM UV-Software Hier werden Sie geladen und dann müssen wir das tun, denn ja, ist wieder so, UV-Strahlung beim Umwickeln dieser Art von Geometrie innerhalb von Bäumen Max ist so eine Qual, also werde ich es einfach nicht tun Hier drüben werde ich, mal sehen, ich kann wahrscheinlich darauf doppelklicken, und es wird sich komplett umdrehen. Und wenn ich das nur sehe, hätte ich das Glück, dass ich jetzt buchstäblich eine Sekunde lang kann . Ich muss hierher gehen. Hätte ich das Glück, dass es sich perfekt entfalten würde, wenn ich es aufklappen würde Ah, ich meine, das ist ziemlich gut. Vielleicht hier drüben, weil Sie sehen können, dass es hier einige Verzerrungen gibt, wenn ich hier einfach C drücke und dann auch noch die Taste drücke. Hier. Und auch hier nur um diese kleine Verzerrung loszuwerden, auch wenn Sie sie wahrscheinlich nie in unserer Textur sehen werden , aber es ist ein bisschen anstrengend das ein bisschen sauberer zu machen. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Und wenn ich es jetzt wieder auspacke, los geht's Okay, perfekt. Also das war einfach. Jetzt haben wir diesen. Ich werde einfach weitermachen und es isolieren. Ich hatte gehofft , dass wir für das Oberteil buchstäblich einfach die gesamte Vorderseite auspacken können und dass sie korrekt ausgepackt wird Also werde ich versuchen, diese Linie so gerade wie möglich zu halten diese Linie so gerade wie möglich wie Hier drüben. Und dann packe das einfach aus. Selbst wenn es eine winzige Verzerrung gibt, ist es immer noch besser, bei all diesen komplizierten Modellen kein UV-Licht zu haben , nur weil das dann wie ein Chaos aussieht Den habe ich. Jetzt werde ich es uns ansehen. Ich werde das auspacken. Lass uns das machen. That's Hoops. Das nicht Lass uns einfach die halbe Form hier auspacken halbe Form hier und dann können wir auch die Innenseite auspacken Das ist wahrscheinlich der beste Weg, es zu tun. Bei diesem bin ich etwas weniger wählerisch, was die UVs angeht Also ich habe diese Halbform hier drüben. An diesem Punkt sollte ich in der Lage sein , diese Form einfach fortzusetzen indem ich um diese Ecken gehe. Ja, ich liebe es wirklich Rsmv solche Sachen macht, statt Threes Max, weil ich aus einer Zeit komme, in der ich solche Sachen zu dritt machen musste , Max. Es war so ein Schmerz Zuallererst brauchten Sie wirklich einen leistungsstarken Computer , um damit umgehen zu können. Lass uns sehen. Das hier, ich werde hier hingehen. Und ich will sehen. Ich möchte so herumlaufen . Und dann werde ich einfach weitermachen und die Schicht halten und einfach den ganzen Weg hierher gehen, weil das wahrscheinlich der sauberste Weg ist Also sieh mal, dieser wird sich im Grunde so entwickeln. Und dann sollte sich dieser automatisch auch von selbst entfalten Lass uns weitermachen und wo ist mein Hier. Lass uns einfach alles auswählen und auspacken und schauen wir uns das an Wir haben also ein gerades Stück, ein gerades Stück, das gut aussieht . B-Stück Und worüber ich am meisten nachgedacht habe, ist hier drüben, dieser. Okay, also ja, du kannst hier sehen , dass ein bisschen gedehnt wird. Denken Sie jedoch daran, dass es sich um Metall handelt. Wir werden diese Art von Dehnung nicht wirklich sehen können . Also einfach so, weil ich lieber ein kleines bisschen Dehnen lasse, als dass UVs wie echte UV-Nähte aussehen und so Außerdem werden hier Nähte platziert. Wenn ich eins platzieren würde, müsste ich wahrscheinlich um jedes einzelne dieser Teile hier drüben eine Naht legen , um sie auszuschneiden. Also das ist einfach einfacher. Jetzt haben wir all diese Dinge erledigt. Lass uns weitermachen und einfach Show drücken. Und ich mache das, ich werde einfach kontra machen, alles auswählen, die Inseln ausrichten und vorerst werde ich einfach weitermachen und alles packen Aber wir werden später natürlich noch ein paar andere Dinge damit machen Jetzt können wir einfach weitermachen und Azin retten. Wir können in Tres Max reingehen. Den werde ich jetzt in mein Gooftop-Backup ziehen. Oh ja, hier, Gooftop Hipoli. Und dann kann ich diesen löschen, und dann kann ich einfach weitermachen und mein UV-Dachdach wieder importieren , also lass es uns öffnen Dieses Mal möchte ich hier einfach ein Präfix hinzufügen. Tu einfach etwas. Spielt keine Rolle. Es ist also wie. Der Grund, warum Sie das tun möchten, ist , dass, wenn Sie Assets importieren Sie Assets importieren, die genau denselben Namen haben wie die in der Szene vorhandenen Assets, versucht wird, diese Assets zu überschreiben, und das wollen wir nicht wirklich Also können wir einfach weitermachen und auf Import klicken, und jetzt haben wir unsere Assets bereit, um sie hier drüben zu lassen Und Sie können natürlich noch einmal überprüfen, ob Ihre UVs ordnungsgemäß intakt sind Das Letzte, was ich tun werde , ist einfach einige gewichtete Normalen hinzuzufügen und von dort aus alles zu übernehmen Als ob ich hier ein paar kleine Probleme sehen könnte. Aber das sollte nicht wirklich, das sollte nicht wirklich wichtig sein. Das wirst du quasi nicht sehen können. Also das sollte in Ordnung sein. Überprüfe. Denn was ich hier sehen kann ist, dass unsere Meshes ein bisschen kaputt sind, also setzen wir das X für Manchmal passiert es. Manchmal werden die Scheitelpunktnormalen gesperrt. Und ich neige dazu, einfach hier reinzugehen und zusätzliche Normalen hinzuzufügen, und dann möchte ich im Grunde genommen den Durchschnitt daraus ziehen Oh, warte, gegen A, mittele sie. Jetzt ist alles kaputt, aber wenn ich jetzt eine gewichtete Normale hinzufüge, kannst du das jetzt sehen, oder auch wenn ich eine glättende nein, gewichtete Norm hinzufüge Die gewichteten Normalen setzen es im Grunde zurück. Also habe ich nur mit Sachen rumgespielt. Also okay. Warte fast hier. Das Zeug ist in Ordnung. Ich werde einfach die Kontrolle behalten und einfach kopieren. Also das hier überlasse ich der Seite, weil, denkt daran, wir wollen weitermachen und auch einzelne Elemente davon texturieren wollen einzelne Elemente davon texturieren , damit wir sie später verwenden können. Ich möchte von unten nach oben gehen weil es einfacher ist, Dinge an der Spitze zu zerschneiden , wenn wir sie nicht erreichen, Beispiel eine gerade Form, als unten. Also, was ich im Grunde tun werde , ist, dass ich einfach diese beiden auswähle. Ich werde es schon tun. Schauen wir uns das mal an. Wahrscheinlich müssen Sie hier schon entscheiden, wie viel Platz Sie noch haben möchten. Meine Alt-Taste ist kaputt. Eine Sekunde. Seltsam. Es ist wieder repariert. Was ich tun werde, ist, dass dieser in Ordnung sein wird, also haben wir noch ein Plättchen daneben. Also die Position , die ich mit Vorsicht einnehmen muss , weil ich noch nicht weiß , wie weiß meine Fliesen sein werden. Und ich werde das schon bei der Position platzieren. Also das hier passt gut hin. Und wir brauchen etwas Platz, damit die Fliesen auch hier hineinpassen. Das ist also schon so, als würde man die Dicke bestimmen, aber wir können natürlich ein bisschen damit herumspielen. Weißt du was, wenn man das macht, ist es vielleicht einfacher es zuerst auf das Dach zu legen, damit wir es richtig entlang führen können, und dann die Dicke zu bestimmen. Also, wenn ich mir das hier ansehe, möchte ich, dass es ein bisschen überklebt wird, und dann werden wir ein paar Details einfach vorne erstellen . Wenn ich also zu meiner Seitenansicht gehe , ist die erste Position die wichtigste. Also, wenn ich es einfach irgendwo in dieser Linie übertreibe, ja, das sollte gut aussehen Ich übertreibe es. Ich lasse eine meiner Fliesen hier rein und dann kann ich ein kleines Detail haben vorne ein kleines Detail haben , das ich auch benutzen kann Jetzt, an diesem Punkt, was diese Kacheln angeht , werde ich weitermachen und meinen Dreh- und Angelpunkt auf den Beitrag setzen , wahrscheinlich hier am Ende. Eigentlich wahrscheinlich hier am Ende, was es für mich einfacher machen wird, das im Grunde ein wenig nach oben zu drehen. Wissen, dass wir diesen hier drüben platzieren In dem Wissen, dass wir diesen hier drüben platzieren werden. Und dann geht es nur noch darum die Reifen grob an derselben Stelle zu platzieren und sie nach oben zu bewegen. Okay. Und es ist okay, die Position leicht zu ändern , weil die Steine auch nur von einer Person platziert werden, es ist also nicht so, dass im wirklichen Leben jedes Plättchen exakt perfekt platziert ist. Also werden wir damit anfangen, einfach das zu tun. Denken Sie daran, wir werden eine Nahaufnahme machen. Später werden wir also paar leichte Höhen - und Positionsvariationen hinzufügen, all diese Dinge, nur damit es wirklich schön aussieht. Aber vorerst sollten wir uns zunächst darauf konzentrieren, an die Spitze zu kommen. Und einfach zu sehen , wie das aussieht. Okay, ich habe Glück, dass wir es schaffen, einige Steine reinzuschieben. Außerdem ist etwas, das wir im Hinterkopf behalten müssen , ganz oben. Lass uns einen Blick darauf werfen. Hier drüben. Okay, wir sind quasi so, wenn wir oben sind, werden wir später noch ein rundes Stück drauflegen, und dann wird das einfach oben sitzen. Also ich werde ein Ja, ich werde darüber nachdenken. Lassen Sie uns zuerst diesen beenden. Im Grunde denke ich nur, an welchem Punkt wird das runde Stück ankommen? Denn hier drüben, jetzt kannst du sehen, dass wir jetzt zum Beispiel unser Top haben . Hier fehlt uns ein Stück. Aber wenn ich jetzt weitermache und einfach, quasi nochmal, diesen hier kopiere, wäre es sinnvoll, wenn ich sehen würde, wo meine Dreh- und Angelpunkte sind. Pivot geschickt. Da ist es. Wenn ich weitermache und das reinschiebe, wäre das wie, oh, tonale Schnapprotation Ein Stück. Es ist ein bisschen so, als würde ich hier sitzen und es würde irgendwie hängen bleiben. Ein bisschen oben. Und dann würde dieses Stück einfach enden. An diesem Punkt. Also diesen würde ich noch nicht wissen. Irgendwo hier wird es drüber hängen. Ich überlege nur, ob ich das irgendwie machen muss weil es nicht wirklich sichtbar sein wird, aber in diesen Bereichen wird es viel Schmutz geben. Also denke ich nur, ob ich das zu dieser Form hinzufügen muss . Ich denke, es wäre tatsächlich sinnvoll, wenn ich das zu dieser speziellen Form hier drüben hinzufügen würde. Aber das, was wir jetzt erstellen , ist genau wie das modulare Teil. Es ist also ohne dieses Ende. Also müssen wir eine gute Position kämpfen , wo wir sie auch platzieren können. Also machen wir uns vorerst keine Sorgen darüber. Wir können das einfach machen und wir können hier einfach eine Reihe von Kopien hinzufügen. Also haben wir dieses hier drüben und das ragt heraus. Das ist in Ordnung. Aber jetzt muss ich mich entscheiden, weil ich das hier reinbringen möchte. Ich kann es also so weit bringen, wie ich will. Nehmen wir an, ich möchte, dass die Snap-Rotation abgeschlossen ist , wahrscheinlich an diesem Punkt, und ich könnte reingehen und sie einfach vorsichtig ein wenig bewegen, alle, bis zusätzliche Skalierung ausgleicht, die wir haben, bis zu dem Punkt dem Sie es nicht mehr wirklich bemerken Also dieser muss auf jeden Fall rotieren. Viele davon müssen tatsächlich ein bisschen rotieren , weil dadurch tatsächlich etwas mehr hineingedrückt Schieb diesen rein Hier haben wir noch einen. Und wir müssen sie ein bisschen mehr wechseln, weil wir unsere Positionen ziemlich stark ändern. Aber ich denke, so etwas werden Sie nicht wirklich bemerken. Ja, hier. Also wirst du diese Position jetzt nicht wirklich bemerken. Das ist also eine ziemlich gute Position, um damit anzufangen. dieser Grundlage hängt es auch irgendwie davon ab, wie weit wir das durchziehen wollen, und das hängt alles von unseren Kacheln ab. Also, was wir jetzt tun werden, ist zunächst zu entscheiden, wie groß unsere Steine sein werden, und das brauchen wir für viele Positionen. Also für unsere Kacheln hier drüben sehen sie wirklich einfach aus. Sie sehen also aus wie einfache Stücke. Ich weiß, dass wir hier unten oder hier oben ein paar kompliziertere Fliesen haben. Ich werde die tatsächlich getrennt von diesen machen. Und für diese wähle ich im Grunde nur eine Zeile aus. Und dann, basierend auf dieser Zeile, werde ich sagen, oh, ich denke, es wäre wahrscheinlich am besten, wenn wir das schon grob hier platzieren würden. Ich werde mich für die Breite entscheiden. Also wenn ich hier reingehe, will ich wahrscheinlich, dass es nicht zwei Kacheln lang ist. Ich denke, so etwas fühlt sich hier richtig an. Jetzt können wir uns die Dicke unserer Fliesen entscheiden. Jetzt haben sie eine gewisse Biegung, also müssen wir das im Hinterkopf behalten. Also, wenn wir hier reingehen und einfach damit beginnen, das nach oben zu verschieben, und wenn wir dann zu unserer Vorderansicht gehen. Also unsere Kacheln, sie werden sich im Grunde ganz leicht nach unten verbiegen. Also wenn ich im Grunde eine Linie hier oben, hier unten erstelle und sie einfach ein bisschen biege. Wir können mit so etwas beginnen. Ich fange damit an, mir diese Teile zu schnappen Ich werde zu meinem Drehkreuz geschickt. Ich weiß nicht, warum die Pivots so komisch sind. Und ich werde weitermachen und ziemlich direkt hier drüben platzieren Jetzt habe ich meine Leitung verloren. Hier ist es. Und mit dieser Zeile kann ich reingehen und im Grunde eine richtige Position einnehmen. Gehen wir also rein und fügen einen Sweep-Modifikator hinzu. Stellen Sie das als Bar ein. Lassen Sie uns einfach zuallererst die Seitendicke bestimmen, und ich finde, dass eine Dicke wie diese ziemlich gut ist. Was ist es gerade? Es ist 2,5. Ja, 2,5 fühlt sich ganz nett an. Als Nächstes gehe ich zu meiner Seitenansicht, weil sie ein bisschen uneben ist, also lass mich wie bei By Corner versuchen, diese Ansicht nach unten zu verschieben. Stellen Sie sicher, dass es sich irgendwie herausdrückt Also das hier, es wäre so, nach vorne geschoben und dann hätte es eine Länge von so, dass wir es quasi übereinander legen müssten Aber die Schichtung findet auch statt, wenn wir das Biegen machen. Also zehn, zwei, 15, 20. Ich schätze, wenn wir 20 machen und ich dann nur noch über die Schichtung nachdenken muss , wie funktioniert das? stapeln sie also in Schichten, aber sie stapeln sie ein bisschen so, wo es wie eins, zwei und drei Ja, also würden sie es so stapeln. Ja, die Dicke ist immer noch in Ordnung. Im Grunde möchte ich zunächst sichergehen , dass es eine ziemlich gleichmäßige Biegung ist. Okay. Ja, das sieht gut aus. Als Nächstes werde ich einfach weitermachen und ich werde es für diesen Fall tun, wir können wahrscheinlich einfach gewichtete Normalen verwenden Ich werde zu meiner Interpolation übergehen und sie etwas höher Lassen Sie uns 24 machen und dann einfach wie ein HEV hinzufügen, weil das eine so einfache Form ist , dass es völlig in Ordnung ist, nur Chevas und gewichtete Normalen zu machen Chevas und gewichtete Normalen Okay, also wir haben dieses Stück. Ich werde es hier drüben hinstellen. Du hast es erraten Ich werde es mit UV-Strahlung auspacken. Aber dieses hier können wir einfach quasi mit UV-Strahlung auspacken. Hier drin, und ich werde an meinen Rand gehen, deine Gesichter. Ich werde hier wahrscheinlich einfach eine Kante platzieren und alles auswählen. Eisen, eine Kante hier, eine Kante hier, eine hier und dann schneiden. Und aufklappen und schon sollte es reichen. Okay. Lass uns weitermachen und das hier lassen , es duplizieren, und das hier können wir einfach schon in ein Antipol umwandeln, indem wir alles zusammenbrechen Und jetzt müssen wir über den tatsächlichen Zusammenbruch nachdenken über den tatsächlichen Zusammenbruch Ich werde also wahrscheinlich meine Steine um meine Steine legen um meine Steine jetzt wo ich sehe, was ich tun muss Also werde ich zunächst damit beginnen, die richtige Ausrichtung zu finden. Und ich möchte wahrscheinlich nur der Ausrichtung meiner ersten ersten Kachel hier folgen . Wenn ich mir die Dicke ansehe, kann ich sehen, dass diese Teile hier schon etwas nach oben bewegt werden müssen . Ich bin gespannt, wie sich die Dicke auswirken wird. Ich weiß also, wie es im wirklichen Leben funktioniert, aber wir warten jetzt natürlich ab. Wir müssen ein bisschen runter. Zweitens, gehen wir zu einer Seitenansicht und bewegen sie einfach nach unten, bis sie kurz vor dem Ausschneiden anfängt. Also, wenn wir das umgehen, weil sich dieses Zeug überlagert, bräuchte es eine Art Kompensation Wenn ich also weitermache und meinen Drehpunkt hierher verschiebe, wenn ich reingehe und im Grunde diesen Punkt überlagere, sehen Sie sofort, wir eine riesige Menge an Platz dazwischen hinzufügen Hier drüben. Ich weiß nicht, ob es in diesem Fall einfacher sein könnte , wenn wir tatsächlich von oben anfangen, denn wenn wir oben drüben sind, können Sie sehen, dass es uns ein bisschen mehr Flexibilität gibt, unsere Kacheln quasi nach unten zu verschieben. Also, wenn ich das hier oben habe und ich werde es irgendwie richtige Position bringen, so etwas in der Art. Meine Idee war, was wäre, wenn wir reingehen und dann Oh nein, warte, das können wir nicht tun. Ich dachte gerade an die Fliesen, aber hier würde es in die falsche Richtung gehen. Ich denke, das nächste , was wir versuchen können. Also ja, wir sind einfach, also ich würde empfehlen nicht weiterzumachen, bis wir das herausgefunden haben. Das nächste, was ich versuchen wollte, ist, dass wir im Grunde eine ganze Reihe platzieren und sie dann einfach leicht manipulieren. Also, was ich dafür tun würde ist Sexy wahrscheinlich diesen zu schnappen. Also lassen Sie uns zunächst einen Blick darauf werfen. Also werden wir diese ungefähr an diesem Punkt platzieren , weil wir natürlich gleichmäßig platzieren müssen sie natürlich gleichmäßig platzieren müssen, ungefähr um diesen Punkt herum. Wenn wir nun viele davon hinzufügen, dann nehmen wir einfach etwa 20 Exemplare. So wird es im Grunde aussehen. Das würde tatsächlich funktionieren. Es ist ziemlich geradlinig. Ich habe das Gefühl, dass 20 Exemplare vielleicht nicht ausreichen. Aber wir können es einfach so platzieren und dann alles nach unten biegen. Oh, warte, 20 Exemplare könnten tatsächlich perfekt sein. Wenn ich also weitermache und zuallererst, ich hier bin, ist das Oberteil befestigt. Ich möchte das wahrscheinlich einfach auf die Unterseite legen. Jetzt kannst du also sehen, dass wir diese Teile haben. Wenn wir das direkt machen würden, könnten wir das niemals tun. Aber wenn wir jetzt weitermachen und einfach eine FFD-Box hinzufügen , haben Sie die beiden mal zwei Ich werde die FFD-Box hier drüben hinzufügen. Und was ich mit der Box machen kann, ist, wenn ich weitermache und mal sehen Ich brauche diese Länge nicht. Benötige ich die Breite? Ja, ich brauche eine Breite von etwa zwei und die Länge kann Null sein. Oh, tut mir leid, die Breite muss ungefähr vier sein. Was ich tun werde, ist, tatsächlich die Lautstärke einzustellen. Oh, tut mir leid, das Gitter , ich meine, ich werde es drehen, um es ein bisschen einfacher zu machen Und tatsächlich werde ich das dann von zwei auf die Höhe auf vier umstellen , also so Sieht so aus, als ob ich das nicht kann. Okay, gehen wir zu unserer lokalen Ansicht, damit ich das richtig skalieren kann Also ja, du kannst die Kiste manipulieren und so Also einfach, das so zu skalieren, dass es besser zu meinem Modell passt , sodass ich es hoffentlich bearbeiten kann, es ist ein bisschen besser. Es funktioniert nicht immer, aber versuchen wir es einfach . Wir haben so etwas. Wenn ich jetzt zu meiner FFD-Box gehe und diese Kontrollpunkte auswähle, sollte ich sie vorsichtig nach unten verschieben können Es scheint, als ob dadurch eine gewisse Dehnung entsteht, aber es sieht so aus, als ob die Dehnung ausgeglichen wird, wenn ich das vorsichtig hinlege Ein kleines bisschen Ausschneiden ist in Ordnung Ich möchte nur sichergehen, dass es an der Vorderseite keine Ausschnitte gibt an der Vorderseite keine Ausschnitte Ich kann das rausschieben und das macht wahrscheinlich schon irgendwie die Tricks, ein bisschen Rotation Oh, ich kann sehen , dass es das letzte bisschen hier nicht berührt, aber ich kann das wahrscheinlich einfach selbst reparieren. Also so etwas scheint zu funktionieren. Wenn ich reingehen und das einfach hier drüben platzieren würde. Und was wir dann tun müssten, ist, dass wir unsere Kacheln im Grunde ein bisschen nach oben bewegen müssten, um das zu kompensieren. Aber ich denke, das ist der Grund, warum sie im echten Leben so ein kleines Stück davor haben , um es irgendwie zu verstecken und sicherzustellen, zu verstecken und dass kein Wasser und so etwas hineinkommt. Ich habe das Gefühl, dass ich hier reingehen und diese einfach irgendwie schieben muss . Ein bisschen nach oben. Warte, hier drüben kann ich sie wieder runterdrücken. Und ich bin damit einverstanden ein bisschen auszuschneiden, weil man es nicht sehen kann Also versuche ich nur, das zuerst fit zu machen. Und dann diesen letzten, ich würde reingehen und den ersetzen, weil ich mein Gitter kaputt gemacht habe, aber jetzt ist es viel Also lass uns weitermachen und diesen hier drüben verlegen Ich glaube, wir haben etwas. Ich denke, das wird funktionieren , wenn wir diesen Teil verwenden. An diesem Punkt kann ich wahrscheinlich reingehen und vielleicht für alle Fälle ein Backup erstellen. Ich werde all diese Dinge auswählen. Hier drüben und das in unsere Backup-Ebene werfen, die hier unten ist, Backup. Okay. Dann können wir es einfach in ein hinzugefügtes Poly umwandeln, sodass wir die Positionen wieder leicht ändern und von dort aus weitermachen können wieder leicht ändern und von dort aus weitermachen Okay, das war eine knifflige Frage. Nun, nicht knifflig. Es war nervig. Also lasst uns konvertieren und Poly hinzufügen. Nun zu dem hier drüben , weißt du was? Ich muss es nicht wirklich entfernen. Ich muss das nur hier unten anbringen. Und wie hier kannst du sehen, dass diese Reifen schon irgendwie richtig sind , wo sie nach unten drücken Nur hier nebenbei tut es das nicht. Also ich fühle mich wie diese, ich möchte sie vielleicht etwas höher machen. Also lass mich diese einfach vorübergehend schnappen und sie noch ein bisschen weiter rausschieben. Geben wir ihm etwas mehr Platz. Und dann schauen wir uns das an. Wenn ich mir diese Teile schnappen würde, warum ist mein Drehpunkt dann so nervig? Ich weiß nicht, warum sich mein Drehpunkt nach oben bewegt. Es ist nicht dieser. Diese sollten korrekt sein, also ist es nur dieser, den ich brauche. Und ich werde meinen Dreh- und Angelpunkt für diesen Punkt auf die Seite setzen . Und vorerst können wir das einfach ignorieren. Wenn du willst, kannst du es sogar entfernen, weil wir das sowieso wiederholen müssen Lassen Sie uns es also entfernen , damit wir nicht abgelenkt werden. Also wird der erste hier sein. Und ich denke, es wäre so etwas. Nun, was das Ausschneiden angeht, um Clipping zu vermeiden, ich denke, die einzige Möglichkeit, das wirklich zu tun, besteht darin, alles ein bisschen weiter nach oben zu schieben und ich werde sehen, wie es aussieht Wenn das nicht gut aussieht, werde ich das Kapitel hier beenden, und dann werde ich im nächsten Kapitel eine Lösung für Sie haben Ein kleines bisschen Ausschneiden ist in Ordnung. Und wenn ich hier drüben sehe, sind sie auch oben sehr nah beieinander, es gibt also keinen großen Rand Im Idealfall möchte ich nun, dass gesamte Rand vollständig freigelegt ist Es sieht so aus. Aber ich mache mir ein bisschen Sorgen , wenn ich das mache , weißt du was? Das könnte in Ordnung sein. Gehen wir also näher, dass mir das weniger Flexibilität geben würde. Aber das könnte funktionieren. Also ist es oft so, ja, es ist oft am besten, Dinge so zu machen, wie sie funktionieren oder wie sie im wirklichen Leben gemacht wurden. Das ist oft der einfachste Weg, einfach dafür zu sorgen, dass etwas funktioniert. Aber manchmal müssen wir nur ein paar kleine Änderungen vornehmen , weil Dinge im wirklichen Leben oft im Inneren sind, wo wir als drei Models nie Dinge sehen können. Da drinnen kann es komplizierter sein, wo Dinge ineinander greifen und so. An diesem Punkt fange ich an, ziemlich high zu werden. Und eines der Dinge, die auch davon abhängen, ist natürlich die Länge unserer Kacheln hier, wie bei längeren Kacheln im echten Leben, man hätte natürlich weniger Flexibilität bei der Bewegung. Das heißt also buchstäblich, wenn wir unsere Kacheln ein bisschen zu lang machen würden, dann könnten wir sie automatisch nie richtig platzieren, so wie im echten Leben, weil die Dinge einfach nicht gut funktionieren. Und hier kann man quasi sehen, was passiert, also bekommen wir so ein Zeug, bekommen wir so bei dem es so ist, als würde es schweben. Aber wenn unsere Kacheln tatsächlich weiterlaufen, sollte das logischerweise in Ordnung sein, denn wir sollten den schwebenden Teil nicht wirklich sehen können, weil wir ihn verdecken werden Wenn wir also diesen haben, wenn ich jetzt reingehe und ihn hierher kopiere, denke ich, das schafft unsere Basis im Grunde sehr gut Okay, endlich. Also das war der knifflige Teil. Damit sind wir jetzt fertig. Im nächsten Kapitel werden wir also damit beginnen, viel mehr Platzierungsmaterial zu erledigen viel mehr Platzierungsmaterial und zunächst unsere zusätzlichen Modelle zu erstellen. 64. 64 Unser Dach erstellen Teil 5: Okay, lassen Sie uns weitermachen und loslegen. Zuallererst mit unserer Platzierung. Eine Sache, die schon gut ist, ist, dass wir den Platz hier an der Seite haben , weil wir so wir den Platz hier an der Seite haben , weil Platz haben, um später diese Struktur hier drüben zu schaffen. Also das ist etwas. Aber zuallererst möchte ich weitermachen und einfach so etwas kreieren, wie wir es hier haben. Nun, das ist das Einzige, was ein bisschen knifflig , wir müssen natürlich sicherstellen, dass wir auf der richtigen Ebene enden. Also fangen wir mit nur eins, zwei, eins an. Okay, du kannst die Seite an dieser Stelle auch irgendwie liken, wenn du reingehen und Dinge zusammenführen willst, oder du kannst sie gruppieren. Es gibt also mehrere Möglichkeiten , wie wir das tun können. In einer davon wählen wir es aus und kopieren es einfach. Aber wenn wir dann eine Neuauswahl vornehmen müssen, wird es lange dauern. Ein weiterer Grund ist, dass wir zu einer Gruppe gehen können und wir können das zusammen gruppieren. Und wenn wir sie jetzt auswählen, wir die gesamte Gruppe aus, und wann immer wir sie duplizieren, wird sie zu einer Gruppe. Du kannst deine Auswahl auch hier oben speichern und du kannst auch Dinge miteinander verknüpfen. Es gibt also viele Möglichkeiten. Aber in unserem Fall werde ich tatsächlich 1 Sekunde machen. Lassen Sie mich einfach diesen auswählen, gruppieren und die Gruppierung wieder aufheben Und dann wähle ich diese Seite aus, wir werden jetzt nur ein Modulteil erstellen, aber die Auswahl ist ein bisschen schwierig Da haben wir's. Also haben wir diesen. Du kannst Alt X machen, und dann sehe ich, wenn ich Alt X mache , dass ich das etwas mehr nach außen drücken muss . Hier drüben. Ich mache einfach weiter und gruppiere es, weil ich es abwählen möchte, weil sich etwas ein bisschen anfühlt , als ob es nicht in der Mitte wäre Aber okay, ohne die Auswahl fühlt es sich an, als ob es in der Mitte Wir haben also ein Endstück. Und dann entscheide ich im Grunde , wie oft du kopieren willst. Ups. Also lass uns sehen. Das ist einer. Als Nächstes, wenn wir nur dX machen, halten Sie Shift gedrückt. Eins. Mal sehen, zwei. Okay. Ich klicke darauf und dann wieder Alt X. Jetzt haben wir drei davon, aber wir brauchen ein Ende. Also werde ich ungefähr hier noch eins machen , Alt X, und nur sichergehen, dass es ziemlich ähnlich ist. Und dann gehe ich zu der Gruppe, um die Gruppierung aufzuheben, und ich werde das Ende löschen Und der Grund dafür ist, dass wir hier natürlich schon ein Ende haben, also müssen wir es nur immer wieder duplizieren können jetzt einfach weitermachen und sagen wir, Wenn wir jetzt einfach weitermachen und sagen wir, das Dach ausschalten, sodass wir nur noch die Dachziegel haben. Und wenn ich reingehe und ich weiß nicht, dieses Teil, werde ich es wahrscheinlich als separates modulares Teil belassen, nur um etwas mehr Flexibilität hinzuzufügen und es nicht an diesem Teil zu befestigen, weil es sonst ein bisschen nervig ist. Vor allem mit den Enden und so. Also werde ich einfach weitermachen und dieses Stück auswählen. Jetzt mache ich es nur vorübergehend, lass uns es einfach duplizieren und einfach Dinge auswählen, Gruppierung aufheben, eines auswählen und es einfach zu einem festen Netz wie diesem machen , weil dieses nur zu Testzwecken dient Ich kann es also einfach zu einem festen Netz machen und es wird sich ein bisschen beschweren, und es wird sich ein bisschen beschweren weil es wirklich hypole ist Ich kann einfach meine gewichteten Normalen neu zusammenstellen. Da haben wir's. Und wenn ich jetzt einfach wieder mein Dach einschalte, kann ich im Grunde entscheiden, also schauen wir uns das mal an. Und wenn wir Glück haben, wird es schon richtig, warte, lass mich das einfach mit an machen. Wenn wir Glück haben, ist es schon so nah am Ende , dass wir es leicht manipulieren können. Leider haben wir Pech, wenn es noch nicht fast am Ende ist Also das ist die Sache. Ich möchte es modular halten. Aber ich kann nicht einfach nur zwei modular machen, denn wenn ich nur zwei mache, dann wirst du hier natürlich nicht genug Abwechslung haben. Du kannst das jetzt hier drüben sehen, die Dinge sehen schon richtig, richtig cool aus und solche Sachen. Als ob wir hier definitiv dieses wirklich nette japanische Gefühl bekommen . Ich denke nur, wenn ich wahrscheinlich einen weniger mache und dann ein bisschen skaliere , sollte das wahrscheinlich besser funktionieren. Wenn wir das wissen, können wir weitermachen und das löschen. Wir müssen gehen , diese müssen gehen. Da ich sie nicht gruppiert habe, muss ich sie von Hand auswählen. Und es ist sehr wichtig , das jetzt zu definieren. Wenn Sie das jetzt nicht tun, werden Sie eine Menge Nacharbeiten vornehmen müssen, die Sie später erledigen müssen Deshalb verbringe ich einfach meine Zeit hier. Du kannst dieses Video überspringen, wenn du willst, wenn du nicht daran interessiert bist, es dir einfach anzusehen. Aber ich denke, so etwas wird besser funktionieren. Also, wenn wir einfach wieder vom Dach abbiegen und nochmal nachschauen müssen, dann habe ich dieses Stück. Ich kann weitermachen und es duplizieren. Ich kann weitermachen und es einfach isolieren. Einfach schnell die Gruppierung aufheben. Und ich werde einfach einen auswählen. Und der Grund, warum ich es einfach gerne aus einem Netz mache , ist einfach, weil es viel einfacher zu handhaben ist. Wenn ich es gruppiere und vergesse, dass ich es gruppiert habe, und ich die Gruppierung versehentlich wieder aufhebe, ist das wie eine Qual Also werde ich einfach weitermachen und das hier platzieren. Und wir haben auch ein bisschen davon, dass wir an diesem Ende mit Dingen herumspielen können. Wenn es also eine winzige Änderung gibt, müssen wir sie nicht skalieren. Also, wenn ich hierher gehe. Okay, das ist also schlimmer. Ja, das ist tatsächlich viel schlimmer, jetzt wo ich darüber nachdenke. Ähm, das ist schwierig, Leute. Ich glaube, ich werde es dann, in dem Fall, ein bisschen größer machen. Es könnte dann einfach gut für mich sein, zwei davon hinzuzufügen. Also ich habe diesen hier drüben. Oh, das ist bedauerlich. Ich werde das auswählen und gruppieren, nur um es einfacher zu machen. Wir müssen im Grunde an einen Punkt kommen , an dem es nahe genug ist. Das ist im Grunde unser Punkt , den wir erreichen wollen. Also werde ich das gruppieren. Es ist aus dem Weg geräumt. Sagen wir zwei, eins, zwei, weil wir eine entfernt haben, also haben wir jetzt eine zusätzliche Gruppe. Hier drüben. Und ja, weißt du was? Und das hier, ich werde auch weitermachen und das Ende gruppieren. Dann werde ich vielleicht erstmal reingehen und es einfach nicht zusammenfügen, nur weil ich das Gefühl habe, dass es etwas schneller ist. Also, wenn ich jetzt diesen habe, und ich kann Alt X drücken, und ich verschiebe das einfach ungefähr hierher und kopiere es erneut. Ja, das wäre also wie ein Stück. Ja, ich werde zwei Varianten machen müssen. Ich kann es einfach nicht zum Laufen bringen. Ich werde eine lange Variante und eine kurze Variante machen. Also sehen Sie, und deshalb ist es nervig, dass ich es jetzt aus diesem Grund zusammengeführt habe Also, was ich tun muss, ist, wenn ich hier etwas Platz brauche, lass uns mal nachschauen Also zuallererst haben wir dieses Stück. Lassen Sie uns weitermachen und die Gruppierung aufheben. Also werden wir jetzt zwei Varianten machen. Das bedeutet ein bisschen mehr UV-Raum , den wir verschüttet haben werden Obwohl wir das wahrscheinlich in unseren machen könnten , könnten wir unsere UVs wahrscheinlich wiederverwenden Wenn wir zum Beispiel nur ein Stück machen und dann einfach eine Form daraus ausschneiden, also haben wir zum Beispiel vier Reihen, und dann schneiden wir zwei davon aus, die könnten dieselben UVs verwendet Also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Wir werden dieses Gebäude erst bauen, wenn wir alle unsere UVs und all diese Dinge gebaut haben unsere UVs und all diese Dinge gebaut Im Moment haben wir dieses nur zu Testzwecken. Schieb es zurück. Und jetzt muss ich es nur benutzen, um zu sehen, wie viel, also wollen wir eine Variante machen , die im Grunde genommen aus Bäumen besteht. Ja. Okay, das ist also etwas, das wir im Hinterkopf behalten müssen. Also das hier werde ich zur Erinnerung hierher verschieben. Also werden wir dieses Stück hier haben. Das wird eines unserer Hauptstücke sein, einfach diese ganze Sache. Also werden wir Variationen hinzufügen. Und dann werden wir später dieses Stück aus diesem Stück herausschneiden . Nur um es euch leichter zu machen, das zu verstehen und diese Teile werden in unseren UVs sein Dieses Stück wird erst ganz am Ende erscheinen. Also haben wir jetzt diese Ecke. Also haben wir diese Teile. Ich werde eine Variante machen einen Teil, den ich später einfach mal drehen werde Im Moment werde ich einfach weitermachen und ein zusätzliches Stück hierher verschieben Was wir mit diesen Teilen machen können, ist, dass ich das tun werde, weil die Länge natürlich etwas knifflig ist. diesen Teilen lasse ich sie einfach so stehen, wo es zu weit geht, denn wenn wir sie später duplizieren, sollten wir das kompensieren können Das wird ein Stück sein. Das wird ein Stück sein. Dieser wird nur eines dieser Endstücke sein, Moment ist es nur für Messungen. Als Nächstes müssen wir unser eigentliches Endstück hier drüben herstellen und dieses werden wir auch verwenden Wenn ich nach meinem Endstück suche, möchte ich im Grunde meine Kacheln verwenden Oh Gott, das ist nicht, das wird nervig. Ich habe so ein Gefühl. Wir haben also unser Fliesenstück. Es ist über Snap Rotate. Und im Grunde brauche ich also diesen, und ich brauche auch schon Send auf meinem Pivot. Ich brauche auch schon diesen , der oben drauf gelegt wird. Und dieser wird direkt hinter dem Kachelpunkt platziert , ungefähr so. Und ich verschiebe es einfach bis kein Ausschnitt mehr zu sehen ist Also, so etwas zu sehen, ist eine schöne Entfernung. Und dann auch auf dieser Seite, d x, einfach los geht's. Okay. Also haben wir diesen kleinen winzigen Cluster. Lass es uns hierher verschieben und dann einfach duplizieren. Und schauen wir mal, ob das überhaupt passt , denn das ist die Sache, dass alles passen muss. Und es sieht so aus , als ob unsere Steine aufhören, kurz bevor wir unsere großen Steine haben. Also müssen wir das vielleicht ein wenig ändern. Also, wenn wir hier reingehen und das drehen und versuchen, es mit der Drehung unseres Daches in Einklang zu bringen, werden unsere Ziegel kurz davor hier aufhören. Aber dann die runden Ziegel, sie müssen weitermachen. Also werde ich das wirklich vorantreiben, und ich werde weitermachen und einfach ein neues erstellen. Und diesen werde ich einfach mal sehen. Lass es uns nach oben verschieben. Dieser geht darunter. Diese, ich möchte, dass wir ein Lokal machen. Ich möchte sie rotieren lassen. Lassen Sie uns die Snap-Rotation ausschalten. Ich möchte dann reingehen und sie ein bisschen nach oben bewegen. Okay, und hier wird es ein Ende geben. Das gleiche Ende, das wir hier schaffen werden wie dieses Endstück, wird hier sein, was bedeutet, dass ich es vielleicht etwas weiter nach hinten schieben möchte etwas weiter nach hinten schieben , um dem Raum zu geben. Okay. Ich denke, das funktioniert. Ich werfe nur einen Blick auf meine Referenz. Also sieht es oben so aus. Es endet mit einer Kachel. Am oberen Ende geht also nur eine Kachel rein. Also, wenn wir das nur als Ausgangspunkt nehmen, macht er einfach weiter und bewegt das. Okay, das ist also quasi unser Ausgangspunkt. Eine Kachel da zu haben. Dann haben wir diese Teile. Oh, rette mein Meer, denn ich hatte das Gefühl, dass etwas zusammenstößt Wenn ich diese nicht auswähle , sollte es losgehen Wenn wir jetzt reingehen, und für diesen kann ich nicht einfach eine einfache Kopie machen . Ich muss im Grunde genommen reingehen. Und jedes Mal, wenn ich kopiere, muss ich sicherstellen, dass ich das nicht auf lokal setze. Ich muss quasi einfach reingehen und versuchen, es in Einklang zu bringen. Ich möchte auch sichergehen, dass es hier drüben , oh, es schwimmt definitiv nicht. Es ist tatsächlich ein Ausschnitt. Ausschnitt für diesen Ich kann wahrscheinlich damit leben , weil wir einiges davon verstecken Aber versuchen Sie natürlich, es so weit wie möglich zu vermeiden. Ja, hier drüben wird es nur ein paar Ausschnitte geben Aber damit kann ich wahrscheinlich leben. Und ich kann es einfach verstecken , damit das kein Problem sein sollte. Lass uns zum nächsten hier drüben gehen. Und es ist wirklich schwierig, auch zu erkennen , welche Rotation ich genau erstellen muss. nächste. Aber zum Glück müssen wir das nur einmal machen und dann ist es erledigt. Und dann können wir das einfach immer wieder verwenden. Und es wiederzuverwenden wird einfach sein , weil es dann bereits positioniert ist Gehen wir ein bisschen nach oben und drehen wir es ein bisschen weiter. Ich möchte vor allem versuchen, jegliche Ausschnitte auf der Oberseite zu vermeiden , weil das die Teile sind, die wir am häufigsten sehen werden Okay. Und dann, am Ende, kommt der Punkt, an dem wir einen haben werden , der quasi abgewinkelt ist Ich denke, wir müssen noch einen machen. Nein, warte. Ja, eine weitere Kachel wäre in Ordnung. Aber an diesem Punkt brauchen wir eine abgewinkelte Version Lassen Sie uns diese also in eine abgewinkelte Version umwandeln. Wir haben also im Grunde eine Version, die irgendwie nervig ist Stellen wir das auf lokale Rotation ein, damit ich es drehen kann. Wir haben eine Version , die einfach hier reingeht und sie noch einmal pusht, lokal, schiebt sie nach oben. Und ich brauche, deshalb mag ich es nicht, Dinge zu gruppieren. Ich muss gruppieren, machen wir es vorübergehend ohne Gruppierung Ich brauche etwa zwei davon. Lassen Sie uns das wieder anzeigen. Aber natürlich sind sie ein bisschen verzogen, aber das sollte in Ordnung sein Also brauche ich zwei davon. Und dann muss ich einfach versuchen, alles in diese Ecke zu bringen. Lass uns reingehen und das auf Lokal setzen, das rausschieben. Leg das rein. Und wir können nur so viel tun. Also das meiste ist quasi so, als ob es einfach oben drauf liegt. Also, es ist nicht wirklich hier, um Dinge zu tun, und ich werde es einfach versuchen. Wenn ich das hier verbessern kann, was Sie sehen können, sieht es so aus. Oh nein, nein. Hier, naja, es fühlt sich an, als ob sie tun, sie haben dieses Stück ein bisschen einzigartig gemacht. Aber ja, du siehst definitiv solche Teile. Ich weiß nicht, ob ich das vielleicht löschen würde und nein, es würde wahrscheinlich nicht besser aussehen, wenn ich das löschen würde. Ich werde das ein bisschen nach unten und oben bewegen , damit es ein bisschen besser passt. Und dann vielleicht dieses , ich werde es tatsächlich auf lokal einstellen. Ich möchte, dass diese Form quasi die Form in der Basis überholt , sodass sie ein bisschen besser lesbar Also im Grunde verschiebe ich die Form über die andere Form, sodass es aus der Ferne einfach so aussieht, als würden die Kacheln dort einfach gut hineinpassen Und ja, hier drüben finde ich, dass es in Ordnung ist, das einfach da zu haben. Wenn es ein Problem wird, können wir es später immer noch beheben. Das einzige, was ich jetzt denke, ist, dass ich nicht sicher bin, ob ich mag. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es mag. Ich habe das Gefühl, dass die Rückseite genau wie Wi Tick ist. Und ich bin mir nicht sicher, ob ich das irgendwie kompensieren kann , indem ich mir wahrscheinlich eine FFD-Box schnappen möchte wahrscheinlich eine FFD-Box schnappen Ich denke nur, wenn ich könnte, es ist komisch , dass die Skalierung passiert Ja, das ist Skalierung nur auf der Z- und der Y-Achse. Ich frage mich, ob ich es vielleicht ein bisschen hineinschiebe, wenn ich es hierher verschiebe . Ähm, ich bin mir nicht sicher. Ich habe das Gefühl, hier drüben gibt es noch viel mehr. Obwohl, nein, nein, eigentlich nein, du siehst definitiv viel mehr leeren Raum. Also das ist nur so, dass ich an Sachen denke. Aber ich habe den Drang, ein paar sehr kleine Änderungen daran vorzunehmen, und es liegt quasi an uns, zu entscheiden, oh, das tut mir leid. Also Benachrichtigung. Es liegt an uns, wir können kleine Änderungen wie diese vornehmen , wenn es zum Besseren funktioniert, indem zum Beispiel diese FFD haben, vor allem, weil sie einzigartig sein werden Also kann ich einfach reingehen und sie dann einfügen, weil ich Gefühl habe, dass sie einfach zu ticken sind Das sind nur ein paar kreative oder künstlerische Ergänzungen. An dieser Stelle werde ich einfach weitermachen, und zwar nur, weil ich sehen will, wie das aussieht. Ich werde einfach nur vorübergehend weitermachen, und ich werde das einfach zusammenführen nur weil es mir nicht wirklich wichtig ist. Ich werde das nur duplizieren. Und ich möchte einfach nur sehen, wie das aussieht. Ich werde das alles machen, also stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viele Funktionen einstellen, wenn Sie das tun , denn ich werde nur Contra Z drücken. Okay. Okay Ja, ich denke, wenn wir alles im Zusammenhang haben und es wie ein viel größerer Huf ist, liest es sich meiner Meinung nach viel besser Also das funktioniert gut für dieses Ende hier drüben. Und später, wenn wir die Ecken machen, werden wir das etwas anders machen. Okay. Ich bin mir immer noch nicht sicher, aber ich denke, es zu entfernen ist schlimmer als es zu haben. Also sollten wir vielleicht weitermachen und das etwas später verbessern. Lassen Sie uns zunächst den Vorgang rückgängig machen, wie ich bereits sagte. Da haben wir's. Jetzt ist es genau wie bei Undot und jetzt sind wir wieder normal Ich werde meine Szene speichern. Ich werde nachschauen, also haben wir jetzt unsere Fliesen. Wir haben unsere modularen Teile hier. Im nächsten Kapitel werden wir also damit beginnen, hier an diesen modularen Oberteilen zu arbeiten. Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren . 65. 65 Unser Dach erstellen Teil 6: Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. Jetzt fange ich damit an, einfach dieses Stück zu erstellen, was ziemlich einfach ist, aber wir werden hier ein kleines Stück erstellen, das wir dann auch unten platzieren können. Und dann dieses Zeug, es ist meistens so, als ob man modulare Komponenten übereinander stapelt . Und das war es auch schon Also werde ich nur einen Blick darauf werfen. Lassen Sie uns zu, ja, dem Teil navigieren , den wir auch hier verwendet haben. Sie können sehen, dass dieser hier ein bisschen anders aussieht, also hängt es einfach davon ab , welchen Sie verwenden möchten. Aber lassen Sie uns vorerst damit anfangen. Also ich habe das Gefühl, dass wir dieses Teil vielleicht mit dem Rückenteil kombinieren und es einfach wie ein großes modulares Objekt machen können dem Rückenteil kombinieren und es einfach wie ein großes modulares Objekt machen , was bedeutet, dass ja, es wäre hier drüben, aber es ist immer ein bisschen knifflig, also, wie werden wir dieses Teil genau platzieren? Also ich denke, das ist wahrscheinlich die richtige Höhe. Also, wenn wir diese Entfernung hier drüben und es dann bis hierher schaffen würde, werde ich das wahrscheinlich hierher verschieben. Ich wusste es nicht. Es ist knifflig. Ich musste nur darüber nachdenken, wie ich das bewegen würde? Denn wie hier drüben müsste es ineinander passen. Aber im Grunde müssen wir dafür sorgen, dass diese Paneele genau im gleichen Winkel sitzen wie diese. Und das ist das Schwierige daran. Fangen wir damit an, uns einfach eines unserer Top-Pieces zu schnappen. Muss modular bleiben. Wir haben eine gewisse Flexibilität, denn im Gegensatz zu echten modularen Komponenten, die wir in der Engine verwenden , werden diese Komponenten am Ende einem bestimmten Teil bestehen. Wir werden jedoch modulare Anlagen erstellen , die wir für die anderen Dächer verwenden werden. Aber für dieses spezielle Dach können wir einfach alles an einem Ort zusammenfügen und es dann einfach als eine riesige Anlage exportieren . Aber lassen Sie uns vorerst weitermachen und damit beginnen. Also dieses hier, ich möchte es bis zu einem Punkt herunterbewegen, an dem es nicht wirklich ausschneidet Es ist in Ordnung, hier einen Ausschnitt zu haben, weil wir so viel Zeug darauf haben werden so viel Zeug darauf , dass man es nicht wirklich sehen kann Nehmen wir an, wir haben so etwas. Als ob sich das ziemlich gut anfühlt. Nehmen wir an, wir haben nur diese Rückseite und im schlimmsten Fall fügen wir einfach eine zusätzliche hinzu. Lass uns das einfach machen. Im schlimmsten Fall haben wir eine zusätzliche , die wir hinzufügen möchten. Im Moment haben wir nur diese Panels. Und lassen Sie sie zusätzlich zu denen überlappen , die wir bereits erstellt Sollte in Ordnung sein. Hier drüben. Nun, wenn wir weitermachen und vielleicht einfach eines dieser Panels benutzen können vielleicht einfach eines dieser Panels benutzen und wenn ich zur Rotation übergehe, nein, die Rotationen werden zurückgesetzt, dann ist es einfacher, einfach eines davon zu Als Nächstes haben wir dieses und es fühlt sich an, als hätten wir dieses Mal wirklich nur eines Wo bist du? Da bist du ja. Da verschieben wir einfach einen von ihnen und er ist kurz vor dem Ende verschoben. Bewegen Sie sich also natürlich an die richtige Stelle. Ich weiß, dass es einen kleinen Ausschnitt gibt, und das Schwierige an diesem ist , ob wir diesen Ausschnitt akzeptieren oder Ich habe das Gefühl, wenn ich das hier drüben verschiebe, möchte ich diese wenigen auswählen und sie ein wenig nach oben verschieben. Das ist in Ordnung. Okay, also wir haben diesen. Dann müssen wir als Nächstes ein kleines Stück davor erstellen. Um ehrlich zu sein, werde ich dieses Stück viel einfacher gestalten. An dieser Stelle möchte ich wirklich nicht zu viel Zeit damit verbringen denn wenn wir uns die Referenz ansehen, kann man wirklich komplizierte, aber unterschiedliche Figuren und solche Dinge Ich werde wahrscheinlich einige dieser Elemente, die ich hier habe, wiederverwenden und einfach hineinwerfen und es heute anrufen Habe ich zufällig eine, wollen wir uns für so etwas entscheiden, oder wollen wir gehen, also lass uns ein bisschen einfacher vorgehen. Nehmen wir diese Form und dann nehmen wir es von dort aus. Dafür werde ich höchstwahrscheinlich zu meiner Seitenansicht gehen. Und ich gehe nach vorne, tut mir leid. Ich werde wahrscheinlich einfach der Anleitung folgen, die unsere Kachel ist, aber dann schiebe ich sie einfach weiter nach unten und versuche trotzdem, sie irgendwie schön zu drehen. Okay. Gehen wir jetzt rein und holen wir uns schnell dieses vollständige Exemplar Auf keinen Fall, tut mir leid, wir müssen nicht fegen, da es sich um einen geschlossenen Rückgrat handelt, also müssen wir nur eine Extrusion verwenden Ein Stock von 2 Zentimetern scheint in Ordnung zu sein. Also lass uns hier drüben etwa 2 Zentimeter dick sein. Zum jetzigen Zeitpunkt ist die Aktion wie immer ein bisschen chaotisch. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich einfach weitermachen und es mir ansehen möchte Ich gehe zu meiner Leitung. Lass uns sehen. Wie sieht das aus? Ich möchte es ein bisschen geben. Ja. Ja, ich muss es ein bisschen drehen. Vielleicht schiebe ich das etwas weiter raus. Es ist in Ordnung, wenn es nicht absolut perfekt ausgerichtet ist. Aber ich möchte versuchen, es in ein bisschen etwas geschickt zu bekommen , ein bisschen sogar. Und dann müssen wir natürlich von unten sicherstellen, dass sich das auch angenehm und einheitlich anfühlt. Ich denke, wir können mit so etwas durchkommen . Okay, cool. Also, wir haben dieses Stück hier drüben. Die Interpolation sieht gut aus, das sieht gut aus. Also kann ich jetzt weitermachen und Pool hinzufügen und hinzufügen, und ich werde anfangen, indem ich einfach eine einfache Einfügung mache Und ich möchte es ein bisschen mehr reinschieben Also 0,6 plus okay. Und jetzt hier drüben müssen wir nur noch ein paar Sachen aufräumen. Ich werde nur eine Zielschweißnaht verwenden, weil ich den ursprünglichen Einsatz nicht verschieben möchte den ursprünglichen Einsatz nicht verschieben Dann ist Zielschweißen oft besser. Und dann kann ich weitermachen und das einbauen. Und den haben wir jetzt an den Ecken. Oh, warte. Oh, hier drüben sehe ich mir das an das vielleicht besser aussehen würde, wenn wir das machen Also werde ich wahrscheinlich einen Schnitt hinzufügen. Lass uns sehen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, vielleicht. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, eins, zwei, drei, 456789 Da haben wir's. Tu das einfach. Etwas einfacher. Zieh es rein, sieh dich um. Ja, das sieht nett aus. Und dann möchte ich an diesen Kanten einige ziemlich starke Abschrägungen erzeugen diesen Kanten einige ziemlich starke Abschrägungen Und für dieses, weil es dasselbe sein wird wie dieses, werden wir es später auch tun, als U VN-Vertreter und Ordnung. Ich habe den falschen bewegt Aber vorerst machen wir einfach weiter und machen so etwas Okay. Wir haben diese Formen hier drüben. Also was ich tun kann, ist, wenn ich zu meiner Backup-Version gehe , lassen Sie uns zunächst diese Version finalisieren, nur um sie für Zebrah vorzubereiten , und das können wir tun, indem wir im Grunde einige Schnitte platzieren Die Rückseite werde ich löschen und dann zusammenfügen . Das zeige ich dir gleich. Ich werde weitermachen und hier drüben, ich kann das einfach machen, löschen. Wählen Sie Brücke. Und außerdem, weißt du was? Hier drüben sollte ich in der Lage sein, dasselbe zu tun. Ich bin aus irgendeinem Grund einfach den langsamen Weg gegangen. Okay. Und dann hier drüben, einfach löschen, auswählen und zusammenfügen. Okay. Nett. Jetzt füge ich einfach ein paar unterstützende Schleifen hinzu. Und ja, ich möchte wahrscheinlich sogar ein paar Abschrägungen hinzufügen, weil Stützschlaufen oft in Ordnung sind, aber wenn Sie eine Abschrägung über einer Sportschlaufe hinzufügen, erhalten Sie diesen besonders glatten Look , den Sie oft bei wirklich altem, abgenutztem Metall Und hier drüben kann man sehen, wie weich es ist, die Kanten Es ist also nur ein Extra, um deine Kanten extra weich zu machen. Und füge zusätzliche Punkte hinzu. Hier drüben können wir sehen, dass wir diese Spot-Loops haben, wir sind in der Lage, Kunst zu machen. Aber diese hier drüben sind wir nicht in der Lage, Kunst zu machen. Ein schneller Trick, den Sie verwenden können , ist, wenn wir einfach weitermachen und Winkel einstellen auswählen. Sie können etwas Zeit sparen, indem Sie sie einfach wie folgt einfügen Und wenn Sie das Einfügen gemacht haben, müssen Sie hier eine Verbindung herstellen, nur um die Ecken zu verbinden Weil sonst die Einlage kaputt geht, aber damit werden im Grunde die Ecken repariert Wir hatten einfach Glück, dass wir da diese Kanten hatten. Ich hier drüben, es kümmert sich auch nur um die Kanten. Also wenn wir jetzt weitermachen und einfach einen Turbo Smooth hinzufügen und einfach noch einmal überprüfen einfach noch einmal überprüfen, ob alles richtig aussieht. Ja, schöne und glatte Form. Okay, cool. Also haben wir das erledigt. Also, der nächste wird ein, die Formen hier drinnen sein. Und dafür werde ich es an dieser Stelle hierher verschieben. Weil ich das immer zusammen haben möchte , damit wir wissen, welche Teile wir haben müssen Wenn Sie es nicht gewohnt sind, den Überblick über viele Modelle zu behalten, was am Anfang völlig in Ordnung sein kann, haben sie, wie viele angehende Künstler wie viele angehende Künstler, Schwierigkeiten, den Überblick zu behalten Was Sie immer tun können, ist , einfach eine Liste zu erstellen, sie einfach zu erweitern und es dann so zu machen. Ich mache weiter und nehme diese beiden Formen hier drüben und stelle sie so ein, dass sie angezeigt werden, und verschiebe sie hierher. Ich werde sie einfach auf die Dachziegel legen , damit ich sie ausschalten kann. Fangen wir damit an, einfach diese Kugeln zu schnappen und sie so ziemlich überall zu platzieren Geh und schieb das einfach zur Seite. Mach es dieses Mal vielleicht etwas kleiner und schieb es einfach rein. Erstelle einfach ein paar Details. Es müssen nicht die tollsten Details sein. Ich mache einfach weiter und gehe hier rein und platziere dann noch einen hier. Wählen Sie diese drei aus. Sie es in der Ansicht drehen möchten, weil wir es sonst nicht richtig drehen können , platzieren Sie sie hier. Und dann, genau wie bei der klassischen Technik, ist es oft so, dass man, wenn man nicht einfach ein Array machen kann, es einfach verschieben muss, um sicherzustellen, dass es immer noch innerhalb der Grenzen ist. Ja. Verschiebe es einfach in die Mitte und teile es dann einfach weiter auf Also verschieben wir es in die Mitte. Dann bewegen wir es auf beiden Seiten. Und ich denke, du kannst auch einfach beide auswählen und so drehen. Und dann sagen wir noch eine Rotation hier und Und hier und hier. Da haben wir's. Einfach schön herumstreuen, um ihm etwas zu geben Und wenn Sie möchten, können Sie auch einige dieser Teile hinzufügen Und ich weiß noch nicht, wie ich es am besten hinzufügen kann. Ich werde einfach einen Loop machen. Also, wenn ich damit anfange, mal sehen, müsste ich es wahrscheinlich so platzieren , um irgendeine Art von Looping zu machen Nehmen wir an, ich... Oh, das Speichern ist aufgebraucht. Gib die Sekunde. Da haben wir's. Gehen wir davon aus, dass ich den hier reinbringe. Ich habe diesen und dann nehme ich im Grunde einfach einen anderen und spiegele ihn einfach. Und den hier reinschreiben. Ich glaube nicht, dass ich es hier noch einmal schaffen kann, aber ich glaube nicht, ich kann das nicht wirklich tun. Aber nehmen wir an, ich habe diesen, vielleicht kann ich sie einfach herumplatzieren. Und das weckt schon genug visuelles Interesse. Ich denke, das tut es tatsächlich. Als wäre es eine einfachere Version davon, aber das ist nur wie ein zusätzliches Asset. Lassen Sie mich das nur ein bisschen vorantreiben. Aber ich denke, das ist mehr als genug für das, was wir brauchen. Und oft ist es ganz nett, einfach dasselbe Design zu wiederholen . Da haben wir es, siehst du? Das sieht also ziemlich gut aus. Ich kann jetzt weitermachen und einfach hier reingehen und sicherstellen, dass die isolierten Displays ausgeschaltet sind. Ich kann all diese auswählen. Habe ich sie? Ja. Und ich kann weitermachen und es exportieren. Ähm, zwei Z, und das hier werden Dachziegel 02 sein. Und wenn ich 02 sage, will ich sichergehen. Also ja, das ist das einzige, was wir modellieren müssen, weil wir all diese Details einfach in Unreal einfügen können Bei diesem können wir sogar buchstäblich unser Metalldetail verwenden , das wir Das ist also ziemlich einfach. Und ist genau wie Dachziegel. Also wenn wir reingehen und, ja, 02, es als Z-Pinsel-Dateiexport exportieren. Los geht's. Ich werde einfach weitermachen und kurze Zeitrunden einlegen, in denen ich den Prozess durchlaufe daraus ein endgültiges UVT-Asset zu machen, nur weil es genau dasselbe ist , was wir zuvor gemacht haben Lassen Sie uns also weitermachen und die Zeitrunden einschalten. 66. 66 Unser Dach erstellen Teil 7: Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. Wie Sie in den Zeitrunden sehen können, habe ich es bereits vorangetrieben und es einfach an den Seiten platziert, und es sieht ziemlich gut Ich freue mich, dass ich dieses zusätzliche Detail hinzugefügt habe. Also, was wir jetzt tun werden, ist einfach dieses wirklich sperrige Ding hier drüben zu bauen Dafür sieht es so aus, als hätten wir einige flach aussehende Kacheln und dann auch einige Kacheln , die ein kleines Detail oben haben Fangen wir also damit an. Ich gehe zu 1 Sekunde und navigiere einfach zur richtigen Referenz. Fangen wir mit den sehr einfachen Kacheln an, die so aussehen, als ob sie auf der Unterseite buchstäblich flach sind und auf der Oberseite etwas abgewinkelt sind, und es gibt zwei Varianten davon Also, wenn wir einfach weitermachen und eine Kiste erstellen und ich glaube, ich möchte, dass sie aus einem Stück besteht, plus etwa Kacheln lang, ungefähr so Ja, es sieht nach einer ordentlichen Größe aus. In deinen Gesichtern. Schauen wir uns das mal an. Also diese sind so ziemlich hier platziert. Ich schaue mir nur meine Referenz an. Technisch gesehen sind sie ungefähr so lang. Das sieht also wirklich gut aus. Du kannst es immer hineinschieben und es dann einfach ein bisschen bewegen, sodass es an der richtigen Stelle ist. Okay. Also natürlich, diese Art von Fliesen haben wir momentan nicht wirklich etwas auf der anderen Seite. Also, was ich tun möchte, ist das in die Mitte zu stellen. Und dann schon mal für diese Seite ausmessen . Aber weil wir diese Dinger auch hier verwenden werden , was auch immer es ist, kenne ich nicht einmal die Details des Ausschnitts. Bei diesem zusätzlichen Ausstattungsdetail wollen wir eigentlich schon beide Seiten machen. Und dieses Zierdetail zeigt uns auch , wie rund alles ist. Also lasst uns das in eine Apolis wie diese Seite umwandeln, und diese wird wahrscheinlich so weit hier landen , und dann wird es auch das Gegenteil sein Ich werde das nach unten verschieben, also sieh dir die Entfernung an Achten Sie immer darauf, dass wir es nicht nur aus der Nähe betrachten, sondern es auch aus einer Entfernung betrachten, damit wir quasi im Kontext sehen können, wie das aussieht. Und ich denke, so etwas funktioniert gut. Okay, also wir haben diesen. Also, was wir tun werden, ist , dass wir uns im Grunde dieses Ende hier drüben schnappen werden. Ich weiß nicht, warum es im Lokal ist. Und wir werden weitermachen und das einfach hochschieben wahrscheinlich bis zu ja, wahrscheinlich bis zu diesem Punkt. Und das hier, ich weiß nicht, sollten wir es auch nach oben treiben. Aber dann denke ich, ich werde es einfach klarstellen. Aber wenn ich es gerade belasse, müsste ich etwas am Ende platzieren, um das Ding irgendwie zu verschließen. Aber ja. Okay, das werde ich tun. Ich schiebe es nach oben und es gibt etwas, das wir brauchen, um die Enden zu erstellen, aber wahrscheinlich werde ich dieses hier drüben verwenden und es am Ende platzieren. Also verwenden wir es im Grunde weiter. Also, lassen Sie uns ihn nach oben drücken, was bedeutet, dass er ein bisschen schwebt. Und jetzt können wir hier drüben Shift gedrückt halten. Ah, das ist schade. Wenn Sie Shift gedrückt halten, wird es oft ausgeblendet, aber es sieht so aus, als ob es sich in diesem Fall nicht registrieren kann. Stattdessen werde ich es also ziemlich weit hinausschieben. Dann wähle ich alles aus und dann verwende ich ein HAVA mit mehreren Verbindungen Und wenn du dann die Fase hineindrückst, drückt sie sie irgendwie wieder rein Ja, lass uns das machen. Aber dann, im Inneren, möchte ich das wahrscheinlich tatsächlich tun. Ja, das macht mehr Sinn. Lass uns das machen, denn jetzt biegt es sich einfach auf beiden Seiten Also haben wir diesen hier, den anderen hier, den kann ich irgendwie loswerden Und jetzt können Sie einfach weitermachen und einen Symmetriemodifikator verwenden Und dann kann ich sehen , dass es hier nicht wie ein Flügel aussehen sollte Also werde ich weitermachen und nachsehen. Lass uns meine Symmetrie ausschalten. Weißt du was, wir können meine Symmetrie einschalten. Aber gehen wir zu unserer Seitenansicht hier drüben. Aber drücken wir sie vorsichtig nach oben, sodass sie rund werden. 1 Sekunde. Das ist äußere Ersparnis. Da haben wir's. Und du willst sichergehen , dass dieser korrekt ist, weil wir ihn ein paar Mal wiederverwenden werden. Ich habe also das Gefühl, dass sich etwas ein bisschen seltsam anfühlt. Und ich weiß nicht, ob es an der Tatsache , dass dieser etwas abgewinkelter sein muss . Oder wenn nicht Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie immer weitermachen und einfach eine schnelle Linie erstellen und die Linie von hier nach hier verschieben und die Linie zu der Kurve machen, die Sie haben möchten. Nehmen wir an, ich möchte, dass meine Kurve so aussieht. Jetzt, wo ich diese Linie habe, kann ich einfach in meinen Adiple gehen und diese Teile einfach nach unten drücken, bis sie auf der Linie Dadurch sieht unsere Kurve automatisch korrekt aus Ja, ich möchte hier nur ein bisschen genauer sein , als ich ursprünglich erwartet hatte Aber da haben wir's. Jetzt haben wir diese Kurve. Und wenn du willst, können wir uns auch diese Linie schnappen und sie einfach nach unten verschieben. Lass es uns nach unten verschieben. Und dann können wir diese Biegung replizieren , weil ich glaube dass die meisten Probleme, die wir sehen, darauf zurückzuführen sind, dass ich die gesamte Form betrachte , obwohl der Boden die meiste Zeit verborgen ist Das bringt meine Perspektive aus dem Gleichgewicht. Also möchte ich sicherstellen, dass die Dicke natürlich ziemlich ähnlich bleibt So wie das hier. Da haben wir's. Das fühlt sich viel besser an. Okay, das haben wir erledigt. Weg mit der Leitung, die wir hier haben. Und dieser sollte so einfach sein, wie ihm nur ein paar Abschrägungen zu geben Ja, sieht so aus. Also füge ich einfach die Fasensegmente von Null hinzu und verschiebe das einfach in etwa hier und gewichte Normalen Okay. Also haben wir diesen. Nun, wenn Sie zu unserer Seitenansicht übergehen, wollen wir sichergehen, dass wir es bis zu diesem Punkt hochziehen. Und dann werde ich einfach Shift gedrückt halten. Und duplizieren Sie es ein paar Mal. Da haben wir's. Und noch einmal, also das wird wahrscheinlich das Ende sein. Wir können es ein bisschen nach oben und unten skalieren , aber ich werde wahrscheinlich alles hier zusammen mit diesen beenden, und wir werden es später einfach richtig platzieren und so später einfach richtig etwas wie einen ganzen Block erstellen , der quasi perfekt kippbar ist Lassen Sie uns aber vorerst einen Blick darauf werfen. Ähm, wir haben eine dünnere Version, die oben drauf sitzt, und dazwischen haben wir diese Formen. Also können wir das irgendwie machen. Also lassen Sie uns diese zunächst einfach kopieren und hierher verschieben. Als Nächstes mache ich eine FFD-Box, mache sie einfach zu zweit zu zweit Und schauen wir uns das an. Und wenn wir das vielleicht manipulieren können, um es zu pushen. Oh, tut mir leid, nein, wir brauchen drei mal drei. Und dann schiebe ich das einfach, sagen wir, drei zurück, zwei. Versuchen wir, zwei zu bekommen. Ich sehe mir nur diese Zeilen an. Du siehst also, dass ich das irgendwie zurückdrängen kann. Mmm. Ich fürchte, das wird nicht funktionieren Ich fürchte, wir müssen, wir müssen ein neues Stück kreieren. Für ein neues Stück können wir im Grunde einfach eine Zeile verwenden, um ihr zu folgen, und sie muss hier enden. Und biege diese Linie einfach so nah wie möglich, damit sie dieser Kurve gefällt. Gehen Sie einfach rein und wählen Sie einfach die Kanten aus und machen Sie es wie eine Basier-Ecke und tun Sie einfach, was Sie tun müssen, damit die Kurve wirklich geschlossen Okay. Und für diesen können wir einfach weitermachen und einen süßen Modifikator verwenden Und ich denke, diese Technik wäre besser gewesen, wenn wir diese Technik auch für die ursprüngliche verwendet diese Technik auch für die ursprüngliche Aber es ist okay. Ist das genug? Ich habe das Gefühl, dass es viel mehr Platz gibt. Aber andererseits möchte ich nur hier drüben nachschauen. Hier fühlt es sich nicht so an, als ob es viel mehr Platz gibt. Deshalb ist es gut , dass wir tatsächlich diese beiden Perspektiven haben , denn dann können wir sehen, was wir tun müssen. Ich werde es tatsächlich so belassen. Und später werde ich diese Kreise hier ein bisschen näher platzieren. Wir haben diesen. Lass uns einfach weitermachen und Kunst machen und einen Pool hinzufügen. Oh, warte, tut mir leid. Bevor ich das mache, vergewissere dich, dass wir in deinem Schwung die Dicke festlegen Sagen wir also Runde zwei für die Dicke. Dann möchte ich schnell wieder reingehen , weil es so aussieht, als ob die Linie nicht richtig skaliert ist, also werde ich einfach hier reingehen und sichergehen, dass es da ist, richtig Weil wir diesem auch eine Abschrägung geben werden, schieben wir ihn einfach etwas weiter heraus Sie können zu Ihrer Seitenansicht gehen, um sicherzugehen. Es wird diese Ebene auch deshalb skalieren , weil meine Seitenansicht aus irgendeinem Grund nicht ganz flach war. Gleiche gilt hier, genauso wie wenn man es flach skaliert, um sicherzugehen, dass die Seite ziemlich flach ist , und dann so etwas. Okay. Kopiere das JEFA aus dem unten stehenden und füge es einfach hier Warte normal. Also haben wir jetzt diesen. Wir können wieder hierher gehen. Und duplizieren Sie es ein paar Mal. Jetzt haben wir die dünnere Platte einsatzbereit. Nun, bei dieser Platte werde ich die Kreise dazwischen haben, Kreise dazwischen haben, und dann werden wir diesen Teil haben An diesem Punkt müssen wir entscheiden, wie groß wir es machen wollen Ich werde diesen hier stehlen. Technisch gesehen sind sie unterschiedlich, aber ich werde nur diesen verwenden, weil sie sich so ähnlich sind. Was war das für ein Geräusch? Okay, auf meinem Computer war ein seltsames Geräusch zu hören. Ich weiß nicht, ob du es gehört hast. Siehst du, ich werde diesen benutzen. Ich werde einfach weitermachen und es kopieren. Und was ich tun werde, ist, einen Zylinder darum herum zu bauen. Also schnappen wir uns das. Nehmen wir nun einen Zylinder und wählen ihn einfach in der Mitte aus und machen ihn einfach rund, damit wir eine schöne Form bekommen. Stellen wir die Seiten auf etwa 32 ein. Also, wir wollen es ganz nett machen und alle Segmente loswerden, die wir in der Schrift haben, das schön hinten platzieren. Schieben Sie diese ein, um zu entscheiden , ob wir sie vielleicht etwas dicker machen wollen, etwa so. Und dann wollen wir weitermachen und wir wollen das einfügen und es vorsichtig direkt über unseren Blumensatz So wie das. Und dann können wir es löschen. Wir können diese beiden Grenzen auswählen und auf Bridge drücken. Also überbrücken wir sie jetzt. Aber ich möchte, dass es wahrscheinlich logischer aussieht , wenn ich das jetzt verdränge Und das Zeug hier drüben, wenn ich weitermache und das dann hineinextrudiere, kannst du es löschen und du kannst einfach den Rand auswählen und auf Reduzieren klicken Ich fange mit dieser Randplatte an , wähle „ Zusammenklappen“ und dann „Zusammenklappen“ Und dann können wir diese Linie loswerden. Als nächstes können wir auch diese loswerden. Also lass uns sehen. Also jetzt haben wir so, dass man nicht durch die Rückseite sehen kann. An dieser Stelle können wir wahrscheinlich einfach weitermachen und eine schnelle Fase hinzufügen Und Gewichtsnormale. Und lassen Sie uns sehen, wie es aus der Ferne aussieht. Also, wenn ich das nur ein bisschen kleiner mache, ja, siehe hier, das liest sich ganz gut. Okay, cool. Also haben wir diese beiden Teile. Jetzt geht es zunächst darum, zu entscheiden , wie unsere Position aussieht, die hier irgendwo anders sein wird. Und dann müssen wir entscheiden, wie groß sie sein werden. Sie können also sehen, dass sie ziemlich klein sind, also sind sie wahrscheinlich nur halb so groß wie diese. Wenn ich hier reingehe. Ich möchte es wahrscheinlich ein bisschen größer machen. Da haben wir's. Es ist auch gut für uns, alles nur ein bisschen größer zu machen , nur weil es sich aus der Ferne in unserem Kontext ein bisschen besser liest, weil es natürlich, wenn wir es von hier aus betrachten, sonst wird es ein bisschen zu klein sein. In Spielen machen sie Dinge also oft ein kleines bisschen größer, nur um das zu vermeiden, naja, wir nennen es einfach Lärm, um den Lärm zu vermeiden. Ich werde auf dieser Seite hier und auch auf der anderen Seite eine Linie ziehen, und ich verwende das im Grunde nur, um Dinge zu messen. Und wenn ich es jetzt im Kontext betrachte, habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen kleiner sein muss. Da haben wir's. Und wir werden auch etwas erschaffen , das dahinter stecken wird. Also zuerst, verschiebe es vorerst hierher. Die Stelle in unserer endgültigen Dicke, die ungefähr so aussehen wird. Und das wollen wir später auch auf der anderen Seite haben. Ja, das sollten wir in unseren UVs behalten können, weil diese UVs super einfach sind Also zuallererst werde ich sie loswerden Das Ende hier, lassen Sie uns zu Pool konvertieren. Und das nur, weil du es nicht sehen kannst, weil wir es verstecken werden. Und ich möchte meinen UV-Raum sparen, weil wir dieses Produkt oft benutzen werden und es dann einfach schon kurz UV-Strahlung geben werden. Bügeln, entspannen Sie sich und machen Sie einfach einen schnellen Scheck. Ja, ehrlich gesagt, das ist in Ordnung. Ja, für das, was ich brauche. Wenden Sie unser Standardmaterial erneut an. Also, jetzt geht es nur noch darum , diesen zu schnappen und ihn hierher zu verschieben Und ich fange mit etwa 25 an. Oh, selbst 25 waren nicht genug. Lass uns weitermachen und es noch einmal bewegen. Und weitere vier, glaube ich, drei. Perfekt. Und es passt auch wirklich gut, fast perfekt. Weißt du was? Ich würde sagen, das ist ziemlich perfekt. Ich werde das hier rüberbringen , weil es so aussieht , als ob ich nur bei der Platzierung einen sehr kleinen Fehler gemacht habe . Da haben wir's. Und für diesen nehme ich mir nehme die letzten paar und füge eine FFD-Box hinzu, zwei mal zwei oder zwei Ich bewege es nur ein kleines bisschen so. Sie werden also nie wirklich bemerken können, dass irgendeine Art von Skalierung stattfindet. Deshalb mache ich das auch nicht über alle, weil ich so viele wie möglich schön rund halten will . Jetzt haben wir diesen. Wir würden dann weitermachen und es kopieren. Das ist der Punkt, an dem ich denke , ich möchte wahrscheinlich meinen UV-Raum dafür wiederverwenden , weil ich es mir jetzt ansehe, es ist so viel und wir werden es nicht oft haben und wir werden es auch hier benutzen. Es ist wahrscheinlich am besten, wenn wir den UV-Raum für diese Teile und für diese Teile hier wiederverwenden . Da ich das jetzt weiß, kann ich es schon platzieren, aber ich werde es einfach , lass es uns einfach isolieren und einfach anhängen. Wenn es ein Modell ist, weiß ich aus dem Gedächtnis , dass ich dieses Modell verwenden kann. Es sieht so aus. Es wird eine Weile dauern, weil etwa 1 Million Polygone angehängt sind Und hier kann ich einfach eins, zwei, drei, vier, fünf zählen und schon kann ich hierher gehen Oh, das kann ich nicht tun. Dann muss ich es mir nur ansehen. Etwas in der Art, wenn ich es ein bisschen betrachte. Okay. Also werden wir ein paar Sachen haben, die auch dahinter stecken. Zuallererst werden wir weitermachen und uns Oops schnappen Komm schon. Diese Teile. Und die werden drüber sitzen, so wie hier. Denn wenn ich mir das ansehe, ja, das sieht logisch aus, wenn wir das einfach drüber haben. Okay, also wir haben diese Teile fertig gemacht. Jetzt, wo ich drinnen bin, werde ich wahrscheinlich hier einen von denen benutzen. Lass uns einfach weitermachen und das, tut mir leid, rückgängig machen. Lass uns diesen nehmen und lass uns einfach den ChamFa und all das Zeug loswerden, also löschen Dieser wird auf der Innenseite sein und alles, was ich tun muss, ist eine Kante ein wenig zu bewegen und diese eine Kante ein wenig zu bewegen, und dann auch diese, nur um die Formänderung wie diese zu kompensieren die Formänderung wie diese Dann lösche ich diese Seite, diese Seite und dann drücke ich einfach auf Elementauswahl und lösche diese Teile. Jetzt kannst du einfach weitermachen und du kannst ein Caple an den Enden machen und wir können dieses einfach überall verwenden Bis zum Ende, das hier sein wird. Lass uns das hier und auch hier flach erklimmen. Und wenn wir einfach zu unserer Vorderansicht gehen, wollen wir weitermachen und wir wollen das nach oben verschieben. Also wird es einfach so sein, als würde uns einfach so etwas die Sicht versperren. Dieser braucht wahrscheinlich nicht einmal Abschrägungen , weil er nicht nur von der Seite gesehen werden soll, sondern hier. Also haben wir diesen. Nun die nächste Form , die wir erstellen wollen . Oh, tut mir leid, mein Mikrofon war ein bisschen zu laut. Die nächste Form, die wir erstellen werden, ist diese hier drüben, für die wir im Grunde nur eine Form erstellen und diese Form dann immer wieder verwenden müssen . Und dann oben platzieren. Es sieht also so aus, als ob es nicht so ist. Es sieht fast aus wie ein halber Zylinder , der in der Mitte extrudiert wurde Wenn ich also einfach weitermache und zur Ansicht von oben gehe, kann ich das buchstäblich tun, naja, so, wie ich es auch eingestellt habe Also schnappen wir uns hier drüben einen halben Zylinder. So wie das hier. Du willst sichergehen, dass du eine Linie genau in der Mitte hast , was wir haben, damit ich das in ein zusätzliches Poly umwandeln kann Ich kann weitermachen und das hier entfernen. Und dann greifen Sie einfach nach einer Seite und halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und extrudieren Sie sie dann heraus Und du kannst einfach weitermachen und ich kann eine Winkelauswahl machen oder so Und löschen Sie diese Ziele , weil wir uns nicht darauf konzentrieren. Also, im Grunde sah diese Form für mich so aus. Und auch ein cooler Zweig. Dies ist spezifisch für maximal drei. Sie können es also einfach herausextrudieren , um eine Schale zu erzeugen, oder Sie können den Schalenmodifikator drücken und schon wird jede Ebene sehr schnell in eine Schale umgewandelt Also wollte ich dir das nur zeigen. Ich werde das hier wahrscheinlich auf ungefähr die gleiche Ebene stellen . Mit diesem können wir, um die Anzahl der Polygone zu sparen, das buchstäblich einfach hinüberbewegen und auch unseren UV-Raum so ziemlich sparen Wenn wir das einfach hierher verschieben , sollte das funktionieren. Wir haben diesen. Ich werde wahrscheinlich eine kleine Struktur erstellen, also eins, zwei, und dann, basierend darauf, sehe ich schon, dass ich es tickern lassen muss. Gehen wir also in meine Schale. Lass uns 0,5 draus machen. Lasst uns diesen loswerden. Ja, 0,5 sieht ein bisschen besser aus. Und später werde ich natürlich die Skalierung herausfinden. Aber jetzt machen wir 0,5, also eins, zwei, drehen um 180. Zentrieren Sie es direkt darüber. Eins, zwei und dann ist es im Grunde wieder dasselbe. Nein, warte, tut mir leid, nicht dasselbe. Es ist irgendwie invertiert. Jetzt ist es wie hier. Also hast du diese. Und dann sieht es so aus, als ob du dir diese schnappst, und die sind oben. Da haben wir's. Das ist also wie die Form. Okay, jetzt wo ich das weiß, kann ich weitermachen und es mir aus der Ferne ansehen. Weißt du was? Das ist eigentlich eine ziemlich gute Skalierung. Wenn ich es aus der Ferne lese, drehen wir den Rand und die Gesichter um. Ja, damit kann ich tatsächlich leben. Äh, ja. Ich habe das Gefühl, dass das tatsächlich eine korrekte Skalierung ist. Nett. Das spart uns also etwas Zeit. Also haben wir diesen. Was wir tun können, ist, dass wir weitermachen und ein kurzes ChMF hinzufügen können und ein kurzes ChMF hinzufügen Und warten Sie auf Normalwerte und stellen Sie sicher, dass das cool genug aussieht Ja, weißt du was? Ich kann wirklich keine weiteren Polygone hinzufügen Ich denke, ich denke, es ist in Ordnung. Ich mache einfach weiter und kopiere das, und ich möchte einfach reingehen und alle anderen auswählen, weil ich sie bereits platziert habe. Warum sollte ich es wiederholen? Fügen Sie einfach einen hinzugefügten Pool hinzu, und Sie machen den hinzugefügten Pool nur um im Grunde die Option zum Einfügen zu haben und dann all diese Dinge hier zusammen einzufügen diese Dinge hier zusammen einzufügen Also haben wir diesen erledigt. Also, das hier drinnen wird ein bisschen interessanter sein. Also im Grunde möchte ich wahrscheinlich bis zu diesem Punkt gehen und hier einen Schnitt machen, und dann können diese beiden verschwinden. Bei diesen können wir eine Verbindung herstellen und die Hälfte davon löschen. Bei diesen können wir auch eine Adipol-Verbindung herstellen, vielleicht ein kleines bisschen bewegen und dann einfach die Hälfte löschen, und dann einfach die Hälfte löschen meine Linie auswählen und sie einfach nach oben verschieben , damit ich kann, das ist perfekt Die haben wir erledigt. Dann würdest du sagen, dass wir wahrscheinlich einfach reingehen und das Gleiche hier machen können . Lassen Sie uns über diesen Punkt nachdenken. Ja, wir können so ziemlich das Gleiche tun. Also wenn wir diese einfach auswählen, um eine Verbindung herzustellen. Manchmal, wenn du nicht spielst, musst du auswählen, ob du hier eine Verbindung herstellen möchtest Wenn du es hast, wenn du ein hinzugefügtes Poly für mehrere Objekte gleichzeitig hast, musst du die Optionen auf der rechten Seite verwenden , weil die Optionen oben irgendwie verschwinden Aber wenn ich das jetzt mache, möchte ich sichergehen , dass ich diese Linien einfach auswähle und sie absolut flach mache Oh. Oh, das liegt daran, dass ich im Lokal sitze. Geh einfach zur Ansicht. Eine Sekunde, es geht darum, es zu speichern und es schön in dieser Zeile zu platzieren. Hier skalieren Sie auch flach, schön auf dieser Linie. Gehen Sie schnell hier rein, machen Sie dasselbe, skalieren Sie flach, platzieren Sie es schön auf der Linie und hier drüben. Und dann geht es nur noch darum, das zu kopieren. Das haben wir hier erledigt. Wenn du willst, kannst du sogar, ich werde das einfach hierher verschieben und es einfach in meinen Backup-Ordner werfen . Inzwischen haben wir zwar eine Menge Maschen, aber es dauert eine Weile, bis wir ganz runter sind Unterstützung. Dann werde ich für diesen einfach weitermachen und auf hinzugefügte Schicht umstellen. Ich werde all die Formen anhängen, die wir haben. Los geht's. Löschen Sie diese Zeile, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, verschieben Sie sie und platzieren Sie sie sehr nahe beieinander, und fügen Sie dann einfach ein paar Kopien hinzu, bis wir das Ende erreichen. Leider war das nicht genug. Eins, zwei, drei, los geht's. Okay, also dieses Ende muss diesen Punkt hier erreichen. Mit diesem kann ich wahrscheinlich damit durchkommen, einfach ein FFD zu zweit zu zweit zu machen und das Ganze ein bisschen nach hinten zu schieben Bei einer so großen Form werden Sie das nie wirklich bemerken. Und dann füge einfach noch Gewichtsnormale hinzu, nur um die Sache abzuschließen Okay, also wir haben die. Nun, vergiss nicht, dass wir das Zentrum immer noch schließen werden das Zentrum immer noch schließen indem wir ein weiteres dieser Teile platzieren. Und wir können auch weitermachen und tatsächlich hier reingehen. Dieser. Ja, dieser muss hier platziert werden, und dann haben wir die obersten Kacheln. Also werde ich diesen hier oben platzieren. Da haben wir's. Ich nehme diese Form und schiebe sie einfach nach oben. Das versperrt die Sicht hier drüben. Ich habe Lust, das vielleicht noch weiter zu verdrängen. Vielleicht möchte ich einfach zu meiner Sitzansicht gehen , sie alle auswählen und dann sicherstellen , dass ich ein Mittendreh mache und ich möchte sie ein bisschen mehr in der Art herausschieben. Ich finde, das sieht einfach ein bisschen besser aus, wenn es etwas mehr Tiefe hat . Aber ja, ich glaube nicht, dass ich es durchschauen will. Ja, C tru fühlt sich einfach nicht richtig an. Vor allem wie hier drüben gibt es auch Wi-Ending Trough Also haben wir dieses Stück auch fertig gemacht. Also, das letzte wird diese Kachel oben drüben sein. Und es ist so ziemlich das Gleiche wie die Kachel unten, ein bisschen kleiner, und es hat nur ein kleines Ding, das oben drauf sitzt. Also werde ich mir diese Kachel hier drüben schnappen . Beweg es nach oben. Für diesen Stil werde ich den ganzen Weg zurück zu meiner Linie gehen und dann einfach das Finale zeigen. Und diesen werde ich hier hin und her bewegen , vielleicht ein bisschen näher. Ich schaue es mir an, aber das sollte in Ordnung sein. Und als Nächstes werde ich einfach weitermachen und diese Punkte auswählen, um sie sozusagen zu verschieben, um sicherzustellen, dass sie der um sicherzustellen, dass Rotation gut folgen , was sie gerade tut Sobald wir das gemacht haben, werde ich wahrscheinlich vorerst meine Fase loswerden Ich werde das wahrscheinlich bis zu diesem Punkt verschieben. Das fühlt sich gut an. Und dann wollen wir nur noch eine kleine Lippe draufsetzen. Das bedeutet also eine schnelle Schleife, ich glaube, hier ungefähr. Extrudieren Sie das und es sieht aus, als wäre es ein ziemlich großes Stück. Also lass uns das hochextrudieren Machen wir weiter und biegen es ein wenig , damit es unserer Rotation besser folgt Und dann kannst du einfach weitermachen und die Seite auswählen und sie herausdrücken. So wie das. Okay. Und jetzt können wir die Fase nehmen und sie wieder fast von unten abwiegen und sie einfach hier draufkleben Ich glaube, dieses Mal die Fase, ich möchte sie etwas kleiner haben Ähm, ich finde, ich sollte das Top ein bisschen ticker machen Zum Beispiel, weil man es auch aus großer Entfernung sehr deutlich sehen Und ich habe auch Lust, dafür zu sorgen, dass es vielleicht sieht, wo die Seitenansicht ist. Hier ist meine Seitenansicht. Oh nein, warte, nein, warte, die Dicke ist in Ordnung. Okay, also haben wir es etwas dicker gemacht. Gehen wir zu unserer Seitenansicht und stellen Sie erneut sicher, dass wir den Winkel leicht ändern. Und dann können wir diese Teile einfach wieder einschalten . Das sieht gut aus. Und jetzt, wenn wir einfach weitermachen und das hier hinschieben und dann ein paar davon hinzufügen. Und dann geht es nur noch darum, hier reinzugehen. Fügt ein FFD hinzu und schiebt diese an unser Ende, was als Zeile beschrieben wird. Wo bist du? Line schiebt sich bis zum Hals raus. Und in diesem Fall, weil es hier drüben ist, wo es endet, wollen wir weitermachen und es damit beenden, dass es ein bisschen herausragt , damit es sich, wenn wir das wiederholen, einfach richtig wiederholt Okay, wow. Fantastisch. Also haben wir diese Teile jetzt fertig gemacht. Wir werden dieses Stück später auch hier verwenden. Sie können in der Mitte ein winziges Detail sehen. Das ist etwas , das wir vielleicht mit dem Inneren der Substanz machen könnten . Das werde ich nicht wirklich als Geometrie tun. Das Letzte, was ich nicht wirklich mag, ist, dass es hier im Moment einen Unterschied in der Skalierung gibt , naja, genau das mag ich. Hier können wir also diesen Unterschied haben, aber ich möchte wahrscheinlich weitermachen und diesen nehmen und ihn ändern. Also werde ich diese löschen , dieses auswählen und nur mit meinem Dipoliu werde ich es leicht ändern Dann gehe ich rein. Dann machen wir es wie einen Drehpunkt in der Mitte, um es einfacher zu machen. Ich werde die einfach wieder rauswerfen. Los geht's. Und du hast es erraten. Wählen Sie einfach alle aus. Und einfach Kunst bei FD. Dann wird es einfach einen Punkt geben, an dem sie alle perfekt aufeinander abgestimmt sein werden. Aber es ist in Ordnung, es an einem Punkt entlang eines großen Bereichs zu haben . Aber für den Moment, also haben wir diesen. Bin ich damit einverstanden, dass diese so lang sind? Ja, ich glaube, damit bin ich einverstanden. Nein, weißt du was? Nein, bin ich nicht. Ich werde das einfach löschen und ich werde einfach diese verwenden. Ich denke, das wird ein bisschen schöner aussehen. Hier drüben. Dann bin ich damit einverstanden, dass sie lang sind, weil wir die unteren haben , die auch genauso lang sind. Das ist jetzt erledigt. An diesem Punkt, in unserem nächsten Kapitel, werden wir hoffentlich die gesamte endgültige Formgebung abschließen. Wir haben dieses dicke Stück oben drauf. Mir ist aufgefallen, dass hier ein kleiner Fehler vorliegt. Ich denke, das liegt daran, dass wir hier nur noch weitere Gewichtsnormale zu all diesen hinzufügen müssen noch weitere Gewichtsnormale zu all diesen Da haben wir's. Okay, cool. Also im nächsten Kapitel werden wir dieses Ende erstellen, das wir auch hier verwenden werden. Und danach glaube ich, dass wir fertig sind. Dann geht es nur noch darum, alles mit UV-Licht auszupacken, und sobald wir eine UV-Verpackung haben, können wir sie bereits platzieren, und später werden wir weitermachen und etwas Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren in unserem nächsten Kapitel damit 67. 67 Unser Dach erstellen Teil 8: Okay, lass uns weitermachen und weitermachen. Nun, eine Sache, die mir sofort vor der Kamera aufgefallen ist, ist, dass im Kontext alles ein bisschen zu klein ist. Hier drüben können Sie sehen, dass das eigentlich ziemlich groß ist. Und wir müssen es reparieren, denn wenn wir es nicht reparieren, dann wissen wir nicht, wie groß dieses Endstück hier drüben sein soll. Aber das war das Letzte , was wir brauchten, um das Endstück herzustellen Nur um es zu reparieren, kann es wirklich einfach sein. Beispiel haben wir bereits alles modular aufgebaut, sodass es für uns nicht wirklich schwierig ist , es einfach nach oben und unten oder so etwas zu skalieren. Also können wir einfach weitermachen und wir können reingehen und vielleicht ist es einfacher, wenn wir das einfach schnell zusammenfassen. Hier drüben. Und dann diese Gruppe, ich werde weitermachen und meinen PivoPoint wahrscheinlich irgendwo so platzieren , wie unten hier drüben Und dann geht es nur noch darum, reinzugehen. Oh, 1 Sekunde, weil Pivot-Punkte oft an verschiedenen Orten befinden . Da haben wir's. Okay. Und jetzt geht es nur noch darum, reinzugehen und zu entscheiden, wie groß das sein soll. Und später, ja, vielleicht müssen wir es gegen Ende ein bisschen kompensieren , aber das war es auch schon. Ich glaube, vielleicht ein bisschen größer. Und dann ist es soweit. Dann sollte es das sein. Wenn ich das mache und es einfach wieder zurückschiebe und es dann auch aus der Ferne lese. Ja, ich denke, das ist in Ordnung. Okay, also lass uns weitermachen und uns für so etwas entscheiden. Also, was wir machen wollten, ist, dass wir weitermachen und anfangen, am Endstück zu arbeiten, das ungefähr so aussehen wird Ich werde versuchen, es ziemlich einfach zu machen. Ich werde einige dieser Stücke hier wiederverwenden. Wahrscheinlich wäre es einfacher, wenn wir einfach Sebush verwenden Platziere im Grunde drei dieser Teile. Wir werden einige Formen dazwischen erstellen, und dann werden wir das in Cebush einfach glätten Dann werden wir hier im Grunde genommen eine Linie verwenden, eine Basis erstellen und daraus zwei Extrusionen erstellen Und jetzt diese Stücke hier drüben, ich frage mich, ob ich vielleicht sagen kann , oh Gott, was ist passiert? Etwas hier wiederverwenden, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich das für dieses hier machen kann . Übrigens, hier drüben, ich verstehe, wie ein kleiner Bug, also warten wir einfach auf eine normale Stereoanlage. Ähm, und was wir vielleicht tun sollten, ist, schauen wir uns auch ein paar andere Stücke an. Ich möchte etwas visuelles Interesse wecken , weil wir es ziemlich oft sehen. Übrigens, eine Sache ist, dass ich mich bereits entschieden habe, und das habe ich nicht gesagt, um diesen Lauf hier nicht ein bisschen zu machen. Das zu machen würde eine Menge Ausschnitte verursachen und es wäre sehr unlogisch und so Es ist also einfacher, wenn wir es einfach weglassen , weil wir im Gegenzug diese Details hinzufügen Also ich denke, das ist genug. Wie auch immer, wie ich schon sagte, ich werde weitermachen und ja, es ist wahrscheinlich am besten, wenn wir uns einfach für so etwas entscheiden . Okay, cool. Lass uns einfach so etwas nachbauen. Ich gehe hier rüber und ich habe dieses Stück Diese drei können wir löschen. Ich kann weitermachen und dieses Teil nehmen, es drehen und es für den Anfang einfach in die Mitte legen. Jetzt ist es ein bisschen zu groß. Ich werde es verkleinern. Und wir wollen diesen nach oben und etwas weiter nach unten verschieben . Es sieht also so aus, als ob hier einer ist und dann sind da noch zwei, etwas tiefer, die so zur Seite liegen. Und dann müssen wir jetzt im Grunde nur noch die Grundformen erstellen. Dann hier drüben, ungefähr in der Mitte bis knapp darunter. Also ungefähr in der Mitte, bis so ein Teil. Und dann ungefähr hier drüben, und dann wollen wir, dass es gerade geht. Und ich werde das erst mal reparieren. Also haben wir diese eine Base-Ecke. Also mal sehen, kann ich das etwa rund machen oder so? Okay. Ist es nicht zu groß oder müssen wir es vielleicht etwas weiter herausdrücken und dieses dann ein bisschen mehr drehen , nur um ihm etwas mehr Rundheit zu geben, so etwas. Lass uns einen Blick darauf werfen Oh nein, tut mir leid, bevor ich das mache, lass uns einfach isoliert weitermachen, weil ich das einfügen muss und ich muss das nur verbinden, und dann benutzen wir einfach einen Spiegel. Okay. Lass uns weitermachen und das herausziehen Und es wäre ein ziemlich dickes Stück, so etwas. Okay, und dann hier drüben, ja, ich müsste etwas kreieren Im Moment möchte ich das wahrscheinlich so weit vorantreiben, möchte ich das wahrscheinlich so weit vorantreiben bis es mindestens beide trifft, und dann würde ich etwas kreieren, das im Grunde dieses Stück abdeckt. Also haben wir diesen. Dann mache ich weiter und ich gehe zur Achse und verschiebe das Ding, bis es auf halber Strecke ist Also lass uns einen Blick darauf werfen. Also , wie sieht das aus? Es fühlt sich ein bisschen weiß an, ein bisschen lang, würde ich sagen. Nun, was Sie sehen können, ist, dass Sie auch sehen können, dass, wenn wir zum Beispiel hier rüber gehen , einige Dinge wie das Sitzen darunter sind. Es könnte nett sein, sie vielleicht ein bisschen nach oben zu schieben. Und dann etwas Bloat zu kreieren. Eine Sache, die mir jedoch auch von weitem auffällt , ist, dass es wahrscheinlich ziemlich schwierig sein wird , das Ende richtig zu platzieren, ohne etwas zu reparieren. Aber vielleicht können wir das, wenn ich einfach weitermache und dieser jetzt richtig ist, oder Ja, die Skalierung ist korrekt. Ich muss nur sicherstellen, dass die Position korrekt ist. Lass uns hier rauf gehen. Gehen wir also davon aus, dass die Position jetzt auch korrekt ist. An diesem Punkt sollte ich in der Lage sein, einfach weiterzumachen und die Gruppierung aufzuheben Und dann benutze eine dieser Kacheln und benutze sie im Grunde genommen. Hier drüben. Und dann dieses, weil dieses Plättchen eindeutig schwebt, wollen wir wahrscheinlich weitermachen und es ein bisschen nach unten gehen lassen. Also ich denke, das würde irgendwie Sinn machen, oder vielleicht wäre es besser, wenn wir das buchstäblich absenken würden, aber wenn wir das tun, würde der Überschuss hier nicht viel Sinn machen Ich denke, eines davon würde vielleicht ein bisschen mehr Sinn machen, weil Treppen nichts aufnehmen können, und das wäre nicht gut Du müsstest zum Beispiel wenigstens etwas haben , das Sachen hält. Also, wenn ich mich für so etwas entscheide und diese Teile zurückschiebe, sodass sie hier drüben an diesem Ende sitzen, dann hätten sie eine Sekunde Zeit, sich meine Referenz anzusehen. Sie würden wie ein Stück werden, wenn es von hier nach hier nach hier kommt . Und dann kommen sie runter und sorgen dafür, dass sich diese Form ein bisschen besser anfühlt. Und lass uns Extrude verwenden. Lass uns sehen. Dieser wird bis zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich etwas nach hinten verschoben. Und dann wird es wahrscheinlich enden, es am Ende dieser Form zu beenden, sollte in Ordnung sein. Also, wir haben so etwas und dann diese Form, die dahinter steckt Ich möchte weitermachen und ich möchte das etwas weiter nach hinten extrudieren , ungefähr so Als Nächstes bin ich einfach hier drüben und stelle sicher, dass dieser richtig passt Dann hier drüben fühlt es sich nicht so an, als ob er da genug ist. Dann schalten wir einfach unsere Snap-Rotation aus. Okay, so etwas in der Art. Machen wir weiter und kopieren das, achten Sie darauf, dass unser Drehpunkt zentriert und machen Sie dann einfach einen kurzen Spiegelvorgang darauf. Das sollte reichen , um es einfach hierher zu verschieben . Okay, lass uns sehen. Also haben wir eine Form wie diese. Nun, auf dieser Seite, das ist eine weitere Sache, über die wir uns Gedanken machen müssen , wie das passt. Sie können also sehen, dass alles miteinander verbunden ist, weil diese Seite der einen Seite ziemlich ähnlich ist. Man kann sogar sehen, dass es wie ein Quadrat ist. Sie haben einfach eine Menge anderer Dinge hinzugefügt, auf die ich mich vorerst nicht wirklich konzentrieren werde. Also lass uns sehen. Ich habe dieses Stück hier drüben. Ich habe das Gefühl, vielleicht , nein, ich will das wahrscheinlich nicht, ich will es schaffen? Ich schätze, wenn ich einen Ticker machen will, müsste ich das zuerst vorantreiben, bis es hier drüben am Ende Und dann ist es wahrscheinlich sinnvoller, wenn ich das dann wieder ausrichte, und es wird wie eine große, zusammengefügte Form sein Ich mache jetzt weiter und benutze einfach meine Extrusion hier drüben , schiebe sie raus Ja, das ist also ein bisschen dicker. Das sieht ein bisschen besser aus, wenn wir das machen. Okay. Dann werde ich meine hinzugefügte Schicht verwenden und diese nach oben verschieben. Bevor ich das machen will, möchte ich eigentlich zu meiner Linie gehen und meine Linien vielleicht etwas weiter nach unten drücken , dann ein Poly hinzufügen, das nach oben bewegen, und dann geben wir diese Cheva, um sie zu biegen Und dann hoffe ich einfach, dass sie nicht zu lang aussieht, sage ich Aber ich denke, das sollte in Ordnung sein. Und wenn wir es dann hier benutzen, finde ich, dass die Form okay ist, was wir gerade haben, die Dicke okay. Also fangen wir einfach mit so etwas an. Also, wir hatten diesen hier, der aussieht , als hätte ich ihn gerade nach unten verschoben. Und ich treibe es einfach voran. Jetzt kann ich wahrscheinlich weitermachen und es einfach ein bisschen mehr zurückstellen. Und das geht im Grunde nur darum, die Form zu halten. Dann haben wir diesen . Dann mache ich weiter und repariere einfach meine Symmetrie, weil ich hier ein paar Probleme gesehen habe . Das passiert manchmal Sie können einfach zur Auswahl gehen, die Kante auf zwei setzen und die Rücktaste auswählen und steuern Und dann haben wir diesen. Ich werde weitermachen und ich gehe hier zu einem HEMFRO. Und ich werde weitermachen und das einfach rausschieben. Okay, das funktioniert also auch. Und dann denke ich, dass ich mich bei diesen nicht sicher fühle , diese Teile herauszupressen, also möchte ich sie lieber einfach darum herum platzieren Im Moment müssen wir für dieses Stück nur etwas Cheva hinzufügen und dann sollte es in Ordnung sein Ich denke, das ganze Stück nein, lass uns nur die oberen Teile machen , die wir wahrscheinlich formen müssen Wir müssen die Unterseite davon verschließen. , was wir gerade haben, ist hier drüben, ob wir diese wirklich großen Lücken haben, und ich möchte diesen Boden einfach schließen. Daran wollen wir also auch arbeiten. Um einfach alles wie ein solides Stück zu machen , das wahrscheinlich ein bisschen besser aussieht. Aber ja, quasi ein Viertelstück, würde ich sagen, für dieses Exemplar. Das ist etwas , das ich mir ansehen muss. Für den Moment wir einfach HMFer hinzu Was ich tun könnte, ist, dass ich es tatsächlich wie eine Wi-Runde machen könnte Also so, als würde man tatsächliche Geometrie verwenden, um Dinge zu runden. sehe hier immer noch ein kleines Problem, aber ich denke, das ist ein ah, das ist nur ein normales Problem. Also, so etwas, das sieht schon ziemlich gut aus. Das wird also nur eine eigene, flache Farbe sein. Das meiste davon wird also nur aus Text bestehen. Und jetzt geh einfach rein und isoliere es. Und was wir tun werden, ist, dass wir weitermachen und wahrscheinlich hierher gehen werden. Schieb es rein. Und dann werde ich weitermachen und einfach eine zusätzliche Kante platzieren. Das wird nun funktionieren, weil wir mit den Kanten nicht von einer Achse zur anderen wechseln können. Es wird diese Kante hier platzieren, und dann diese, mit der ich zum Beispiel zu meiner Seitenansicht wechseln kann , und ich würde zum Beispiel hier reingehen und sagen wir unter oder über der Fase, ich werde eine Schnellverbindung wie diese platzieren, die es mir ermöglicht, dann genau in der Mitte zu Bring es wieder hoch, so. Und dann sollte es nur darum gehen , diesen zu verwenden , um einen Sweep zu erstellen Gehen wir zu Edge Your Pass über. Lass uns sehen, ob wir das hinkriegen können ohne es zu stark zu schneiden. Einfach mal schauen, welches UV-Licht ich am besten verwenden kann, um es irgendwie auszuschneiden. Vielleicht müssen wir das nur ein bisschen ändern. Aber fangen wir mit einer Breite wie dieser an und dann mit einer Länge. Ja, wir müssen das vielleicht ein bisschen drehen, aber für den Rest werde ich weitermachen und es etwas dünner machen. Und jetzt fügen wir einfach ein Poly hinzu . Also lass uns einen Blick darauf werfen Also natürlich müssen wir bei diesen Ecken nur sicherstellen, dass sie gedreht sind, aber wir werden sie symmetrisch behandeln Also werde ich es einfach ein bisschen weiter treiben. Dieser hier drüben, wir wollen irgendwie sicherstellen dass er hier platziert wird und irgendwie zeigt, und dieser ist auch ungefähr in der Mitte platziert. Los geht's. Und dann ist das Ziel, hier im Grunde eine schnelle Abschrägung mit ein paar Segmenten zu machen Da haben wir's. Das sollte schon funktionieren. Das hier drüben werde ich noch ein bisschen weiter treiben . Lassen Sie uns nun sehen, ob wir eine Symmetrie auf der X-Achse mögen und sie einfach umdrehen Also der erste wird dieser sein . Also wird es sich durchsetzen. Und dann lasst uns weitermachen und einen Drehpunkt zentrieren. Und lassen Sie uns weitermachen und eine weitere Symmetrie vornehmen. Oh, der auf der Achse , der schon richtig ist. So wie das hier. Okay. Und wenn wir dann einfach eine Fase machen? Und es sieht so aus, als müssten wir Oh, nein, warte, der Chenv hier hat sogar einen Koch am Rande gemacht Also, wenn du jetzt nur Gewichtsnormale machst, schnappst du vielleicht die größte Fläche und schaltest Rand und Gesichter aus Ja, ich denke, das wird sich gut lesen. Also wir brauchen zwei davon, also haben wir diesen, und ich werde einfach weitermachen und einen ungefähr hier drüben nach unten verschieben . Und dann schalten Sie für diesen einfach alles aus, außer Ihrer Symmetrie oder Ihrem Addi Poli, meine ich Und passe das einfach neu an, um sicherzugehen dass es Und an diesem Punkt sollten wir in der Lage sein, einfach alles wieder einzuschalten, und es sollte einfach gut funktionieren, was es auch tut Also haben wir die beiden auch gemacht. Also betrachte ich es wie aus der Ferne. Ja, ich würde sagen, dass sich das ganz gut liest. Und ja, definitiv, wir können diesen Raum nicht leer lassen. Also, wir müssen da etwas haben. Also, was ich tun werde, ist, mal sehen, welcher am meisten nach vorne gerichtet ist? Also, dieser ist ein bisschen gequetscht, aber ich werde einfach schauen, ob es einen gibt, der wie Wie vorwärts gerichtet ist, und sonst werde ich verwenden, den wir schon einmal benutzt haben Aber ich kann das verwenden, im Grunde ist das wie ein nettes kleines Theta , das ich auch hinzufügen kann Ich muss hier noch Sachen hinzufügen, also habe ich das nicht vergessen Aber lass uns sehen. Nun, die sind alle sehr intensiv, also will ich das nicht. Okay, ich denke, das ist das Beste, das wir verwenden können, ja, ich denke, das ist das Beste , das wir verwenden können. Also was das angeht, werde ich einfach weitermachen und es ein bisschen manipulieren weil wir hier auch alles dazwischen passen müssen. Also, was Sie tun könnten, ist reingehen und es einfach von vorne betrachten , ungefähr so. Es muss nicht perfekt sein. Und dann mach einfach weiter und mach einen Screenshot. Wenn wir jetzt zu Photoshop gehen und dann hier bei Photoshop, habe ich nur ein Bild mit einer Auflösung von 1024 mal 1024. Ich werde im Grunde weitermachen und das hier reinbringen. Und dann gehe ich in meinen Referenzordner und importiere. 1 Sekunde, navigiere einfach dorthin und finde die eine Referenz, die wir haben die hier irgendwo sein sollte Nein, nicht die. Ist das der eine? Ja, das ist der. Und was wir tun können, ist, dass wir das einfach importieren können. Mach das im Grunde richtig groß. Komm schon. Es ist echt schlimm mit Bewegung und so. Lass uns einfach so etwas machen und dann haben wir die Form. Zum Glück haben wir eine hohe Auflösung. Nehmen wir einfach diese Form, klicken mit der rechten Maustaste und probieren Sie Ihre Ebene aus. Kontra I, alles andere zu löschen. Also jetzt haben wir das Ich möchte einfach weitermachen und diese Form auswählen, weil ich diese Form auswählen, weil sonst nicht Pop-up-Auswahl machen, bearbeiten, ausschneiden und dann einfach in eine neue Ebene platzieren kann, weil es immer noch etwas außerhalb davon gibt. Sie können also die Funktion, die wir am Anfang gemacht haben, tatsächlich ignorieren . Jetzt haben wir das. Jetzt mache ich weiter und ich brauche wirklich nur den Boden. Also das ist der, den ich irgendwie rausschneiden werde. Und ich denke auch darüber nach, ja, wir müssen das Unterteil ändern und so. Aber ich glaube, ich weiß, wie man Zeit sparen kann, und das werde ich Ihnen vorerst später zeigen. Strg Shift. Ich lösche O, lösche dieses Stück. Und dann können wir einfach weitermachen und einfach eine kostenlose Transformation machen und schauen wir uns das an. Also, wenn du einfach Shift gedrückt hältst, oh ja. Sie können die Taste gedrückt halten, um im Grunde ein wenig Warping zu erzeugen. Also, was ich tun möchte, ist, das hier zu verziehen und dann vielleicht etwas Also, wenn wir das machen und rechten Maustaste klicken und eine weitere freie Transformation machen, und dieses Mal können Sie dieses Warp-Werkzeug hier benutzen, um die Teile auszuwählen und sie zu verformen Und ich denke gerade darüber nach, wie das aussehen wird Ich werde mich einfach für einen allgemeinen Vorteil entscheiden. Ich werde also einfach versuchen, im Allgemeinen einfach dieser Form hier zu folgen. Im Moment wird das wirklich schlecht aussehen, aber wir brauchen nur etwas, dem wir folgen und die Kurve kriegen können. Also, wenn ich einfach weitermache und das in meinem Referenzordner speichern kann . JPEG. 02. Da haben wir's. Das macht es mir nur ein bisschen leichter, meine gesamte Wirbelsäule herauszuziehen. Wenn ich in diesem Fall also zu meiner Seitenansicht gehe, erstelle eine einfache Ebene, mache die Ebene quadratisch. Also 35 mal 35 und werde einfach alle Segmente los. Lassen Sie uns von Wireframe zur Standard-Shading wechseln und wie immer einfach anwenden Ich gestalte, und dieses Mal ziehe ich meine Architektur mit ein. Oh, tut mir leid. Stellen Sie sicher, dass Sie über WT abschalten . Da haben wir's. Das ist besser. Okay, das sieht wirklich chaotisch aus, aber es funktioniert einwandfrei. Ich werde die Form einfrieren und eingefroren als grau anzeigen, also klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und geben Sie Ihre Objekteigenschaften ein Und was ich im Grunde genommen im Sinn hatte, ist, dass ich nur die Spline auf der Oberseite zeichnen möchte, weil es nur eine einfache flache Form sein wird Ich werde es nicht wie einen geschlossenen Spline machen und dann werde ich das einfach hineinextrudieren Also werde ich im Grunde meine Linie benutzen. Und wir wollen wahrscheinlich weitermachen und eine leichte Glättung vornehmen, damit wir hier reingehen können Und eine Sekunde. Ich warte. Ich habe meine Referenz geöffnet. Ich werde weitermachen und einige davon machen. Soll ich einige davon ziemlich scharf machen? Dich zum Nachdenken bringen. Wenn ich hierher gehe, mache ich das vielleicht ein bisschen sanfter. Nein, es würde nicht gut aussehen , wenn der hier, hier weich wäre. Und dann mach einfach weiter und folge der Form. Und dann ist das in der Version mit höherer Auflösung eher wie ein Blütenblatt in der Version mit höherer Auflösung eher wie ein Blütenblatt Also muss ich nur der Form folgen. Dabei bleiben die Dinge ziemlich weich. Mach dir keine Sorgen. Ich werde das natürlich später aufräumen, und es kann eine Weile dauern, es aufzuräumen. Aber das ist quasi die letzte Form, die wir erstellen müssen. Dann geht es uns ziemlich gut, nein, wir müssen noch eine für das Dach machen. Aber dann sind wir so gut wie fertig. Ich mag diese scharfen Punkte hier nicht, aber daran kann ich gleich arbeiten. Und es sieht auch so aus, als könnten wir es symmetrieren. Also werde ich nicht alle machen. Im Moment mache ich einfach diesen und rastere wie eine weitere Beule und hier, und dann rasterte ich wie eine weitere Beule Und dann mache ich einfach weiter und ich werde es tatsächlich so lassen, weil ich eine Zeile machen wollte Also lass uns jetzt reingehen und versuchen, das zu beheben. Also raus mit dem Speichern. Sack es aus, denn je größer unser Sichtfeld wird, desto länger dauert es, bis wir es speichern. Also lass uns einfach weitermachen und hier reingehen. Ich werde sie ganz glatt machen. Ich würde sagen, hier drüben ist das in Ordnung. Manchmal können Sie versuchen, ein Filet zu verwenden und es zu füllen, wodurch Ihre Kanten im Grunde ein wenig geglättet Aber oft funktioniert es nicht perfekt, und du musst immer noch mit einer Basier-Ecke reingehen und sie einfach ein bisschen bearbeiten Aber Sie können sehen, dass dadurch einige leicht glatte Kanten entstehen einige leicht glatte Kanten Nun zu diesem, ich habe das Gefühl, dass wir ihn ein bisschen kleiner machen mussten . Ich werde das etwas weiter verschieben. Weil diese wirklich nett und rund sein müssen . Ja, das geht also ziemlich rund. Hmm. Ich weiß, dass es selbst im wirklichen Leben sehr ungleichmäßig ist Ich versuche, es für den Anfang ein bisschen gleichmäßig zu machen , aber es ist schwierig, es wirklich schön weich zu machen. Aber was wir wahrscheinlich auch tun können, ist, ich weiß nicht, sollen wir das zu einem Hypol machen Wenn wir das übertreiben, liest es sich oft ein bisschen besser Also sollten wir das vielleicht mit diesem speziellen machen, nur damit sich alles ein bisschen besser liest Vorerst aber seht ihr, dieser kann ganz glatt laufen. Damit bin ich einverstanden. Und jetzt müssen wir entscheiden, was wir damit machen sollen. Hier drüben, glaube ich, werde ich einfach weitermachen und es auch an dieser Stelle füllen. Dann muss ich Bezier Corner machen und das bearbeiten Wir haben diese beiden Formen. Es fühlt sich ein bisschen unnatürlich an, so unrein zu arbeiten , aber weil das buchstäblich alles wahrscheinlich gut gemacht ist, mit einem wirklich einfachen Gusseisen und so, ist es einfach nicht so präzise Das funktioniert. Wir können also ein bisschen kreative Freiheit haben , indem wir es auch machen. Nicht so perfekt. Das hier, ich mache einfach weiter und okay, es ist eine Ecke. Ich glaube nicht, dass Filet dafür geeignet ist, wie Sie sehen können. Und der Grund dafür ist , dass wir nur ein paar Teile haben, wenn wir hier eine Bazzie-Ecke machen , dass man das irgendwie drehen und es in eine Bazzie-Ecke verschieben muss drehen und es in eine Bazzie-Ecke verschieben , damit das richtig funktioniert, weil sie miteinander interagieren Also okay, los geht's. Der geht ganz gut herum. Hier drüben, sogar im echten Leben, würde ich sagen, nun, es gibt ein bisschen Symmetrie Also, was ich hier habe, das ist nicht gut genug Sie können also weitermachen und Linien verwenden , um im Grunde bestimmte Punkte zu erstellen. Fast wie Rasterpunkte, denn was ich tun kann, ist hier, ich kann jetzt diesen Punkt verschieben und ich kann weitermachen und ich kann jetzt auch hierher verschieben. Dadurch kann ich im Grunde ein bisschen besser sehen , wo ich meine Linien und solche Sachen beenden muss , und es ist ein bisschen schwierig, das perfekt zu machen. Also, wenn ich das da hin verschiebe, aber das würde bedeuten, dass sie dann alle bis hierher ziehen müssten , nur damit das passt, was ich hier nicht finde, das nicht sehr schön aussehen wird. Aber das sind wir jetzt, wir machen hier keine gute Arbeit. Das liegt daran, dass es verzogen ist, also ist es für mich wirklich schwer zu erkennen, welchen Weg ich einschlagen soll und solche Sachen Also schau mal, ob ich hier hingehe, als ob diese Seite hier in Ordnung ist Sorry, das Speichern ist wieder draußen. Diese Seite hier ist ziemlich in Ordnung. Mir geht es gut, habe auch diese kleine Biegung und so, und ich muss es einfach irgendwie drehen. Aber dann kommt die Frage , wo wir weitermachen und auch damit beginnen müssen , das nach unten zu verschieben. Es wäre also sinnvoller, wenn ich so etwas machen würde. Ich habe ein rundes Bit, das dann an dieser Stelle sitzt. Dieses hier drüben, ich glaube nicht, dass ich es überhaupt brauche . Ich kann nur weitermachen und auf Löschen drücken, weil ich das Gefühl habe, dass ich das im Grunde genommen benutze. Also die Sache ist die, dass wir hier eine Bazzie-Ecke machen müssen , weil diese nach oben gehen soll ? Nein, nicht hoch Nun, es steigt, aber ich versuche nur, dem Zeug das Gefühl zu geben, dass es nicht perfekt sein muss, aber ich muss versuchen, dass es sich ziemlich ähnlich anfühlt. Also im Moment ist dieser ziemlich dünn. Also möchte ich das nachahmen, indem es etwas tiefer Und hier, lassen Sie uns weitermachen und das auf Glatt zurücksetzen und es dann wieder auf einen Basier setzen , weil ich so etwas wie hier machen muss, genau das wollte ich So etwas. Also gib mir einfach eine Sekunde, weil dieses Detail okay ist, also dieses ist immer noch ein bisschen dünner. Also ich habe das Gefühl, dass ich das hier vielleicht wieder reindrücken muss und dann das wieder reindrücken muss, also geht es, es geht irgendwie drüber. Ja. Also hier folgt es quasi den Linien, wo es drüber geht und auch hier drüben. Und es ist auch so ziemlich auf einer geraden Linie in diesem Bereich. Also ich würde sagen, ja, so etwas sollte wahrscheinlich in Ordnung sein. Ich nehme gerade ein paar letzte Anpassungen vor. Ja, ich werde es dabei belassen. Ich denke, das sollte gut genug sein. Hier drüben möchte ich auch weitermachen und einige letzte Anpassungen vornehmen, indem ich das nach unten verschiebe. Und dann verwende ich hier einfach meine Filetnote. Um diese zusätzlichen Teile hinzuzufügen. Okay. Lass uns mit so etwas anfangen. Jetzt, um diese Ecke, werden wir ein paar Probleme haben , die mir jetzt klar geworden sind. Was also im Grunde passieren wird , ist das, was ich zuerst im Sinn hatte , ist , dass wir jetzt diese Form haben und dass wir im Grunde einen Sweep-Modifikator mit einem Balken erstellen würden Und wenn wir das einfach so herunterdrücken, werden wir es so herausdrücken Wie Sie jedoch sehen können, wird das zusätzlichen Problemen führen wenn es zu nahe beieinander liegt. Wir können es also nicht wirklich verdrängen. Wir können so etwas machen, aber wir müssen es trotzdem zusammenführen. Wahrscheinlich können wir es also einfach am Boden entlang führen und es einfach schön glatt machen. Und dann werden wir hier einfach weitermachen und weitermachen. Also ich spreche im Grunde darüber. Und das ist etwas, das wir später natürlich irgendwie hinzufügen müssen. Aber im Allgemeinen werde ich einfach keine Details unten haben, und ich werde einfach weitermachen und das hier schön nach unten verschieben. Und dann mach das Gleiche hier, wo ich nur ein paar zusätzliche Details hinzufüge . Weißt du was eigentlich? Nein, das werde ich nicht einmal, ich werde nur das letzte als ein Detail behalten . Und dann möchte ich das im Grunde nicht ganz genau verfolgen . Und dann müssen wir natürlich reingehen und noch einmal nachschauen. Also dieser. Oh, wow, wir sind schon bei 40 Minuten , das ist einfach so. Manchmal. Manchmal hat man einfach diese Form, die ein bisschen nerviger ist als erwartet. Und dann dauern die Dinge etwas länger als erwartet. Ich werde einfach Binden. Ich sehe hier drüben, als ob es tatsächlich einen ziemlich großen Unterschied in der Breite gibt, auch im echten Leben Und lass uns sehen. Ich werde diesen wahrscheinlich ein bisschen weicher machen diesen wahrscheinlich ein bisschen weicher Ja, das sieht ein bisschen besser aus. Also wie dem auch sei, ich meinte, das ist auch im echten Leben ein bisschen umfassender. Es liegt also an dir, womit du dich wohlfühlst ob du es genau gleich breit machen willst, oder ob du es breiter machen willst und so, ich werde es ein bisschen mehr machen, als eine ähnliche Breite entlang der gesamten Linie machen, also spreche ich nur über diese Seiten. Und dann hier drüben werde ich einfach weitermachen und diesen benutzen. Wahrscheinlich kann ich jetzt reingehen und einfach eine einfache Verbindung herstellen. Da haben wir's. Das machen wir einfach wie die Symmetrie Okay. Wow, das war ziemlich viel Zeug. Jetzt müssen wir uns diesen schnappen. Wir müssen es jetzt dieser eigentlichen Form aufzwingen, also müssen wir es vergrößern, sicherstellen, dass alles passt und so. Manchmal habe ich versehentlich meinen Skalierungsmodus geändert, also musste ich ihn einfach zurücksetzen. Aber im Grunde können wir uns jetzt auch wie hier entscheiden. Deshalb war es praktisch, dass wir es hier einfach aufgezwungen haben, weil es dann zumindest einigermaßen passt. Das einzige , worüber ich nicht wirklich glücklich bin , ist diese Seite hier drüben. Ich fühle mich so. Ich weiß nicht, ob wir das vielleicht machen wollen und dann einfach dieses löschen wollen. Und vielleicht eine Basier-Ecke machen und dann kann diese Seite so sein und dann kann diese Seite ziemlich gerade sein Ich weiß es nicht. Würde das Sinn machen? Oder sollten wir uns für Well entscheiden, im wirklichen Leben ist es Bend. Also ich denke, vielleicht sollten wir einfach ein bisschen mehr dem wahren Leben folgen, es verbiegen. Aber dann biegen wir es vielleicht ein bisschen so. Okay, lass uns einfach so etwas versuchen. Ich habe das Gefühl, dass wir inzwischen mehr als genug Zeit verbracht haben. Ich mache einfach weiter und mache in diesem Fall eine einfache Extrusion Schieb das wieder rein. Oh, das ist eigentlich eine nette Dicke von 0,5. Also lass es uns leicht in unsere Form drücken. Gehen wir zurück zu unserer Linie und achten nur darauf , dass Sie sich hier nicht ins Gesicht kratzen Es ist ein bisschen empfindlich, aber stellen Sie sicher, dass wir hier drüben ein bisschen Biegung hinzufügen Und dann gefällt mir der letzte hier nicht , wo es ungefähr 1 Sekunde ist. Lass es mich einfach isolieren , weil Elsie sehen kann, was ich mache Lass uns hier eine Basie Corner machen und eine etwas weichere Kurve geben Und wieder die Ersparnis raus. Okay, cool. Also haben wir das jetzt erledigt. Ich werde weitermachen und meine Interpolation wahrscheinlich etwas niedriger einstellen , um es etwas überschaubarer zu machen Aber diese Form sollte funktionieren. Was ich jedoch mit dieser Form machen werde, ist, sie höchstwahrscheinlich einfach zusammen mit allen Teilen in einen Z-Pinsel zu nehmen zusammen mit allen Teilen und einfach ein paar Ergänzungen darauf vorzunehmen Ebenfalls nein, warte. Ich werde das Whoa tatsächlich beenden . Was ist passiert? Ich werde die Form hier tatsächlich beenden , weil man hier sieht, dass sie auch nicht wirklich um die Ecke geht Also werde ich reingehen und an dieser Stelle einen Symmetriemodifikator auf der X-Achse hinzufügen und einfach weitermachen und Umkehrtaste drücken, weil die Umkehrtaste drücken, weil ich es sehen möchte Ja, ich möchte es ein bisschen weiter hinausschieben Also lass uns das rausschieben und dann einfach hier rein, und dann müssen wir zu unserer Seitenansicht gehen, das wieder isolieren und wieder in unsere Linie gehen. Und hier können wir einfach unsere Linie benutzen, um sie irgendwie nach außen zu schieben, bis sie irgendwie eine schöne Mitte erreicht. Ah, wie ist das? Man verabredet sich einfach mit diesem , weil der nicht sehr nett aussieht. Aber schauen wir es uns aus der Ferne an. Ja, das sollte funktionieren. Okay, cool. Also haben wir jetzt unsere Symmetrie, und wenn wir einfach weitermachen und Lipooli nehmen, diese beiden Phasen hier auswählen und einfach eine Brücke zwischen Dann kann ich mich in ZBrush um den Rest kümmern Okay, endlich. Also das Stück ist jetzt auch fertig. Also jetzt das Letzte , was wir tun müssen, und damit werde ich dieses Kapitel beenden. Im nächsten Kapitel werden wir also weitermachen und uns mit ZBrush befassen Aber im Moment habe ich nur über dieses Ende hier drüben nachgedacht, wie man das am besten beenden und es auch verbinden und platzieren kann und all diese Dinge Nun, was ich im Sinn hatte, weil wir Pinsel verwenden werden, ist im Grunde genommen, einige Dinge miteinander zu verschmelzen. Zuallererst können wir versuchen, dass wir einfach versuchen können, Asymmetrie zu Nicht auf dieser Seite auf der X-Achse und einfach umdrehen. Und dann kannst du es immer noch biegen, damit es sich ein bisschen besser anfühlt. Aber die Symmetrie, sie funktioniert jetzt, wo ich sie mir ansehe, nicht ganz gut Nun, weißt du was, es könnte funktionieren. Also, wir könnten das ein bisschen vorantreiben oder so. Es ist zum Beispiel sinnvoller, etwas an diesem Ende zu haben, aber dann müssten wir natürlich trotzdem dieses Ende hier auch schließen. Aber daran können wir auch arbeiten. Mm. Oder was wir tun können, ist , es wie eine große, geschlossene Form zu machen . Wenn ich also all diese Teile hier drüben schnappe , würde ich im Grunde nicht meine Vorderansicht, sondern diesmal meine Rückansicht wählen. Also wähle ich einfach die Rückansicht und mache weiter und suche unser Drahtmodell auf der rechten Seite. Dass ich im Grunde nur eine Linie nehme. Dann, weil ich es später dynamisieren werde , einfach diese Leitung hier zu haben und dann, wenn ich sie einfach abschließe, lassen Sie uns das ganz nach hinten verschieben Das könnte auch ein Trick sein, denn ja, wir können diese Kanten glätten, sodass wir uns nicht allzu viele Sorgen machen müssen sie nicht aneinanderreihen, weil es ein glatter Brocken wird ein glatter Brocken Und dann hier drüben gehe ich wahrscheinlich rein und bewege das. Und dann verschieben wir es, bis nein, bis dahin würden wir es nicht mehr verschieben. Wir verschieben es wahrscheinlich bis zu diesem Punkt hier. Das ist also eine weitere Idee, damit wir das machen können, und dann können wir auch einfach weitermachen und die Lücken schließen. Ich denke, ich werde mich für diese Technik entscheiden. Das wäre vielleicht besser. Also mache ich weiter und dupliziere dieses Teil und spiegele es einfach, und der Spiegel sollte perfekt passen, weil wir alles so gespiegelt haben alles so gespiegelt Und dann dieses Bild, es wird nicht Teil unserer Auswahl sein , also kann ich es verstecken Ich habe es mir nur überlegt. Also, was die Rückansicht angeht, ich will rein und ich werde gehen. Ich mache eine Kante, die hier rundum verläuft. Und dann schneide ich es einfach hier entlang und dann hier entlang und dann unten, ich werde versuchen, das Gleiche zu tun. Ja, lass uns das machen. Ja, wir werden einen Vorteil haben , der hier mitspielt. Und dann machen wir weiter und schneiden es ab. Hier entlang. Und nochmal, muss nicht präzise sein. Wir werden hier alles glatt stellen. Und dann würde ich reingehen und ich würde quasi an dieser Stelle dafür sorgen, dass es dem Kreis folgt, zum nächsten Punkt übergeht. Das mag wirklich chaotisch erscheinen, was wir gerade machen, aber es sollte sich ganz gut lesen Sobald wir in Sea Wash damit fertig sind. Da haben wir's. So etwas sollte reichen, wenn ich weitermache und das einfach verschiebe. Und im Grunde werden wir eine kleine Extrusion darauf machen. Ja, so etwas, das ist in Ordnung. Und dann wollen wir es einfach so nah zusammen mit den anderen platzieren . Sie können in Ihrer Linie weitermachen und alles, was Sie tun müssen, ist diese Linien in unsere Form zu bringen. Art von Ungenauigkeit ist mir egal, weil das alles wie ein festes Stück Netz sein wird ein festes Stück Das wird also der Fokus sein. Ähm, lass es uns ein bisschen hinausschieben. Lasst uns einfach den Isolationsmodus verlassen und einfach auch dieses Teil wieder einblenden Ja. Ich denke, das wird sich gut lesen. Okay, großartig. Also haben wir das erledigt. Lass uns weitermachen und das Kapitel hier beenden. Und im nächsten Kapitel werden wir das einfach in Zbrush einbauen Und danach werden wir es gleich in ISM U V werfen , um ein paar UVs zu erzeugen, und das sollte es sein Aber im Moment funktioniert das so. Es ist auf dem Weg dorthin, also sind wir ziemlich nah dran. Also lass uns weitermachen und diese Sache beenden. 68. 68 Unser Dach erstellen Teil 9: Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. Nun, das Erste, was ich tun muss, ist , dieses Zeug für den Pinsel vorzubereiten. Dieser ist sehr einfach. Wählen Sie einfach alles aus und drücken Sie Verbinden. Das ist alles, was wir brauchen, und wir können einfach weitermachen und die Kanten auf der Innenseite des Pinsels glatt machen. Aber ja, wir müssen das irgendwie für alle Teile machen. Also, wenn ich einfach weitermache und schon alles auswähle , was ich brauche, mal sehen. Das ist also alles, was ich für einen Z-Pinsel brauche, oder? Nein, ich habe das Gefühl, dass mir etwas fehlt . Ich vermisse diesen. Ja, das sollte funktionieren. Okay. Fantastisch. Okay. Also bei diesen Teilen muss ich einfach reingehen und einfach auf Verbinden drücken, und einfach auf Verbinden drücken falls sie irgendwelche Endkanonen haben, das sind Eckpunkte, die nicht so miteinander verbunden sind , und das sollte es sein Jetzt können wir einfach weitermachen und es „Auswahl exportieren“ auswählen. Ich nenne diesen Dachreifen einfach Serot, weil ich es nicht weiß Wie sollte ich das Zeug sonst nennen. Cebush und Export. Fantastisch haben wir gemacht. Ich kann weitermachen und ich kann das speichern, wahrscheinlich in meinem Oh, ich werde es einfach in einem Quick Trick machen. Wenn Sie viel runtergehen müssen, machen Sie einfach weiter und erstellen Sie das schnell in einer neuen Ebene, und dann wählen Sie einfach die Teile aus und werfen Sie sie dann einfach in ein Backup. Das ist oft einfacher. Also, okay, wir haben das Zeug erledigt und das Zeug hier drüben ist schon startklar. Wir können jetzt weitermachen und Cebush öffnen und weitermachen und importieren oder, ähm, auf die Dachplatte 03. Jetzt bekommen wir eine Fehlermeldung, also scheint es, als ob ich etwas übersehen habe Wir können weitermachen und Vierecke und Dreiecke drücken , um zu sehen, ob etwas nicht stimmt Stellen Sie sicher, dass Sie auf Bearbeiten klicken, und ich werde einfach schnell zu einer Benutzeroberfläche wechseln, die ihr auch habt Und dann willst du nur noch einmal nachschauen und sichergehen , dass ich hier ein paar Probleme sehe. Aber diese Probleme, ja, das ist eigentlich ein bisschen zu intensiv. Also werde ich weitermachen und einfach mein Backup einschalten. Und ich werde einfach weitermachen und diese Teile auswählen , damit ich sie isolieren kann. Also ist es dieser hier drüben. Also lass uns einfach weitermachen und es verbinden. Da haben wir's. Lass es uns nochmal versuchen. Datei, Export, Buchauswahl, Dachkachel 03, Exportieren. Sehen Sie genau das hier. Nach einer Weile wirst du ziemlich schnell. Ich exportiere und importiere einfach gerne all das Zeug. Es sieht also ziemlich gut aus. Also, ich werde weitermachen ich gehe zu meinen Subtools und wenn ich dann zu Split übergehe, will ich weitermachen und ich will, naja, es gibt viele Möglichkeiten, wie wir das machen können Wir sollten in der Lage sein, einfach dieses Teil auszuwählen und dann maskierte Punkte hier zu teilen, was bedeutet, dass es so etwas wie dieses haben wird, und ich möchte nur sichergehen dieses Teil auszuwählen und dann maskierte Punkte hier zu teilen, was bedeutet, dass es so etwas wie dieses haben wird, und ich möchte nur sichergehen es ein- und ausschalte, um sicherzustellen , dass nur dieses ausgewählt ist. Weil ich diese irgendwie intakt halten möchte. Ich werde mein Zeichentablett nicht holen , weil ich glaube, dass ich es dafür nicht brauche. Ich mache weiter und gehe zu Om Tree, Dynamesh, und lass uns das schön hoch auf 1.400 setzen und sehen, wie das intakt bleibt Okay, 1.400, ich kann ein bisschen niedriger gehen. Gehen wir um die 1.000 und dann Dynamesh. Und bei diesen können wir buchstäblich einfach reingehen und all diese Bereiche stark glätten Hier drüben. Und ja, dann kann man diese Teile natürlich nicht wirklich sehen. Aber auch hier drüben, du kannst sehen, dass wir diesen Teil einfach mit der gleichen Form machen können, und deshalb mussten wir einfach ziemlich nah beieinander sein. Ich werde auch einfach weitermachen und diese Unterseite ein wenig glätten, weil sie nicht die beste Geometrie hat. Und dann, hier drüben, kannst du einfach reingehen und diese Seiten glätten. Und ich werde auch die Rückseite glatt machen , nur für den Fall, dass du es sehen kannst. Wenn wir das trotzdem machen, können wir einfach alles glatt machen. Ich schätze, da ich es nicht vollständig beigefügt habe, habe ich das Gefühl, dass mir etwas fehlt oder nicht Ich glaube, was mir fehlt , ist, dass ich diese Form hier dünn gemacht habe und sie nicht vollständig eingeschlossen habe. Es ist in Ordnung Jetzt werde ich mir nicht die Mühe machen, es zu ändern. Es bedeutet nur, dass meine UVs ein bisschen interessant sein werden , wie wir damit umgehen werden Aber das meiste davon müssen wir nicht wirklich mit UV-Strahlung auspacken Wir können einfach eine bessere UV-Strahlung machen wahrscheinlich weil es einfach nicht wichtig ist , weil Sie es nicht sehen werden Aber im Moment ist das Ziel nur, das einfach zusammenzufügen, denn das innerhalb von drei Jahren zu einfach zusammenzufügen, denn tun , Max, wäre eine Qual gewesen. Also, wir haben das Zeug hier drüben, dann müssen wir es einfach oben drüben fertig stellen. Und hier machen wir auch die Kanten weicher. Halten Sie also einfach die Umschalttaste gedrückt und gehen Sie auch schön an den Kanten entlang. Und hier an diesem Rand hätte ich es fast verpasst. Schauen wir mal. Ja, ich finde, das sieht gut aus, als wäre es vollständig miteinander verschmolzen. Und dann hier drüben für diesen, alles was wir tun müssen ist, oh Gott, den muss ich noch dynamisieren. Ich denke, alles, was wir tun müssen, ist wie ein einfacher Dynamesh. Wenn wir es einfach wie 700 dynamisieren und das heißt Shift and see, here or Dynamesh bei 700 ist für mich schon gut genug, um diese Formen etwas weicher zu machen Formen etwas weicher Ja, manchmal, weil ich die Umschalttaste gedrückt halte und wenn ich dann versehentlich den Klick verpasse, zweimal, um daneben zu klicken Jetzt weiß ich, dass wir die Rückseite nicht brauchen, also werde ich die Rückseite tatsächlich von der Innenseite der C-Bürste entfernen, das ist Rückseite tatsächlich von der Innenseite der C-Bürste entfernen, das nicht allzu schwierig. Lassen Sie uns zuerst einfach weitermachen und das alles glatt machen. Und hier in der Nähe. Da haben wir's. Nett und weich. Okay, um die Rückseite zu entfernen, was du tun kannst, ist, wenn du einfach weitermachst und in den Solomodus gehst, das ist die Rückseite, wenn wir einfach weitermachen und die Steuerung gedrückt halten und dann die Rückseite so maskieren . Dann müssen wir nur noch rein und runter zu den Polygruppen gehen und hier einfach Gruppenmaske sagen. Und an dieser Stelle, wenn wir einfach die Strg-Shift-Taste gedrückt halten , klicken wir auf diesen Ich werde den dahinter verstecken. Und an diesem Punkt können wir einfach zur Geometrie gehen, Topologie ändern und das Kabel einfach verstecken Jetzt hat es also keine Rückenmaske. Nachdem wir das erledigt haben, wir jetzt einfach weitermachen werden wir jetzt einfach weitermachen und eine Dezimationsmaske darauf auftragen Und noch einmal, ich möchte keine Normkarten backen Ich bin einfach nicht wirklich in der Stimmung dafür. Ich möchte mir das Leben mit Nanit ein bisschen leichter machen mit Nanit ein bisschen leichter also werde ich dieses hier einfach vorverarbeiten Verarbeiten Sie es erneut vor. 3.000 ist ein bisschen zu wenig, setzen wir den Wert auf 50. Da haben wir's. Lass uns 8.000 machen Das sieht nach einem guten Wert aus. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und zu diesem gehen. Dieser wird wahrscheinlich ziemlich übertrieben sein. Im Moment sind es 1,6 Millionen. Also lass uns einfach weitermachen und das in Ordnung bringen. Ja, die UVs, ich werde ansehen müssen, wie ich damit umgehen werde Es wird ziemlich interessant werden. Dann ist dieser erledigt, und dann sind wir glückliche Tage. Danach werden wir einfach das von allem finalisieren, glaube ich Lassen Sie uns weitermachen und das noch einmal vorverarbeiten. Dezimieren Ich denke, wir können gehen Ich denke, wir können noch eins machen, aber nicht hier, machen wir etwa 70% Okay, wir können noch eins reingehen. Vielleicht der letzte. Ich habe so ein Gefühl wie diese Teile. Sobald wir sie geglättet haben , sollte das in Ordnung sein. Geh einfach, um diese eine Kante hier und hier weicher zu machen. Damit es ein bisschen besser passt , weil es aus irgendeinem Grund wieder kaputt gegangen ist Okay, ich denke, das sollte funktionieren. Fantastisch. Also haben wir diese Teile. Jetzt geht es nur noch darum, in unsere Subtools zu gehen und ich werde sie einfach wieder zusammenführen. Also drücken wir einfach Zusammenführen nach unten und drücken dann einfach Okay. Und lass uns weitermachen und das exportieren. Gehen Sie hier rein, Exporte von Z, nennen Sie diesen Dachziegel 03 in den Reimen Und ich gehe auch schnell zurück. Oh, warte. Das kann ich nicht rückgängig machen. Operation. Macht nichts. Dann lasse ich es einfach so stehen. Wir werden also keine wirklich sichere Datei für dieses Stück haben , aber alles, was wir tun mussten, war ziemlich einfach. Jetzt mache ich einfach weiter und gehe zu Rhythm UV. Und ich werde wahrscheinlich an dieser Stelle die Zeitlabore einschalten. Laden wir es also zunächst ein und stellen wir sicher, dass alles korrekt ist. Ja, an diesem Punkt werde ich höchstwahrscheinlich in die T-Labs gehen, um meine UVs zu machen In den Tabs werde ich weitermachen und eine Menge Sachen Also werde ich die UVs machen. Ich werde 1 Sekunde. Lass mich einfach mein Backup ausschalten. Also werde ich die UVs machen. Ich werde auch weitermachen und alle UVs fertigstellen, die ich hier habe Dann werde ich schon alles zusammenpacken. Weil wir hier so gut wie fertig sind. Und was ich auch in den Zeitrunden machen werde, also das werden längere Zeitrunden sein, ist ich hier drüben einfach ein Endstück erstellen werde, weil das alles Techniken zeigt , die wir jetzt so oft besprochen haben , dass es nicht mehr nötig ist , sie noch einmal zu wiederholen Das ist also der allgemeine Plan für den Moment. Also haben wir schon das Basis-UV gemacht, also sind das alles Metallteile. Das ist in Ordnung. Also ja, ich denke, wenn das erledigt ist, können wir anfangen diese Szene zu füllen, aber natürlich müssen wir sicherstellen, dass wir ein Backup dieser Dinge für unseren Texturierungsprozess erstellen dieser Dinge für unseren Texturierungsprozess Lassen Sie uns also weitermachen und das in unserer Quelle weitermachen, genau jetzt, weil das Kapitel wirklich kurz ist Also fange ich jetzt an, einen Zeitraffer einzubauen, und dieser wird laufen, bis wir die UVs für dieses Stück hier fertig haben die UVs für dieses Stück hier fertig 69. 69 Unser Dach erstellen Teil 10 Zeitraffer: [Keine Rede] 70. 70 Unser Dach erstellen Teil 11 Zeitraffer: H. 71. 71 Unser Dach gestalten Teil 12: Okay. Also wir haben hier etwas ziemlich Cooles vor sich. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich mir nicht wirklich die Mühe gemacht , die Rückseite fertig zu stellen , weil Sie sie nicht sehen werden. Also habe ich es einfach so gemacht, dass wir diese unteren Seiten hier sehen können. Aber ja, im Grunde haben wir in den Zeitrunden einfach weitergemacht und unser UVN-Wrapping durchgesehen und einfach all unsere Ressourcen platziert, und jetzt ist es startklar Als Nächstes möchte ich also weitermachen und im Grunde einige Materialien zuweisen und diese dann exportieren Ich weiß, dass ich immer noch meine Metalldetails hier drüben platzieren muss . Das werden wir also auch tun. Aber schon jetzt, nur um mich auf die Dinge vorzubereiten, möchte ich weitermachen und es wie einen unterhaltsamen Export machen. Das ist also wie ein kleines Bonuskapitel dem wir einfach ein bisschen Spaß haben und schauen werden , wie das in der Engine aussieht , um sicherzugehen , dass auch alles richtig aussieht. Dafür brauchen wir also ein paar Dinge. Wir brauchen zuallererst ein paar verschiedene Materialien, weil wir sie einfach als einen großen Vermögenswert importieren werden. Die Türen werden jedoch getrennt sein, also brauchen wir eine Basis. Holz. Und ich werde einfach diesen machen. Metall. Einzelheiten. Dieser wird das Dach auf dem Score 01 oder dem Score Boot stehen. Und dieser wird Move UnseoTunsce Tiles sein. So etwas sollte gut sein. Okay, an diesem Punkt können wir weitermachen und wir können zusammen mit der Vervielfältigung zu unserer Basistür gehen zusammen mit der Vervielfältigung zu unserer Basistür Wir können also mit der rechten Maustaste auf Select Child Notes klicken, und dieser kann der Basis-Boot sein. Also wende das an. Dann gehe ich zu den Duplikaten von Basistüren, wähle untergeordnete Knoten aus und bewerbe mich erneut einfach Jetzt, wo wir sie gemacht haben, können wir sie einfach vorübergehend ausschalten Hier haben wir unsere Metalldetails, die ich dieses Material auftragen kann und dann hier drüben habe ich mein Dach , und wenn ich einfach weitermache und das auswähle. Und dann haben wir noch den anderen Standort, dem eigentlich die Fertigstellung der Dachziegel enthalten ist. Oh, das ist ein bisschen wie eine Stecknadel. Lassen Sie uns weitermachen und zuerst die Dachziegel auswählen. Wählen Sie also untergeordnete Notizen aus, sind diese Bits. Diese hier drüben sollten zwar nicht drin sein, also möchte ich wahrscheinlich diesen und diesen auswählen, und ich möchte weitermachen und all das in die Dachziegel werfen, die Vervollständigung, sodass wir, wenn ich es ausschalte, nur diese wenigen Teile übrig haben, weil das alles ist, was wahrscheinlich diesen und diesen auswählen, und ich möchte weitermachen und all das in die Dachziegel werfen , die Vervollständigung, sodass wir, wenn ich es ausschalte, nur diese wenigen Teile übrig haben, weil das alles ist wir dafür brauchten, soweit ich sehen kann Ja, das ist also alles, was wir brauchen. Das sind also die , die wir eigentlich richtig texturieren wollen und so, anstatt zu versuchen, das Ganze zu importieren , was nur eine Menge zusätzlicher Arbeit wäre. Also 1 Sekunde ist das Speichern aufgebraucht. Das Speichern wird zu diesem Zeitpunkt langsam, sehr langsam. Okay, es ist erledigt. Wie dem auch sei, lass uns unsere Dachziegel machen. Lass uns Notizen für Kinder auswählen und diese Dachkacheln hier drüben erstellen, und dann können wir sie schon ausschalten. Dann dieser hier drüben, dieser wird der Dachstiefel sein. Dann kann ich das auswählen, verstecken. Und dann haben wir noch diese Teile hier übrig , für die ich einfach weitermachen werde und ich werde wahrscheinlich zu meiner Seitenansicht gehen und einfach klicken und ziehen. Um das meiste davon auszuwählen und dann auch dieses Ohrstück auszuwählen. Holz auf dem Dach, Rechtsklick, Höhenauswahl. Sieht so aus, als hätten wir noch ein paar gerade Bretter. Komm schon, wähle richtig aus. Da haben wir's. Und jetzt sind nur noch diese Teile übrig, und diese Teile werden wieder unsere Dachziegel sein. Fantastisch. Okay, das ist jetzt alles. Jetzt können wir einfach weitermachen und alles auf Payor, Pay Store Duplikate schalten auf Payor, Pay Store Duplikate Jetzt gibt es eine Sache , die wir tun müssen, und das ist diese Tür da drüben Nun, du kannst sie so ziemlich einfach löschen , weil es genau dieselbe Tür sein wird. Und dann diese Tür, wir wollen sicherstellen, dass wir sie in unserer Mitte platzieren, damit wir das später tun sicherstellen, dass wir sie in unserer Mitte platzieren, damit wir das können, denn denken Sie daran, dass der Drehpunkt bei 000 sein wird wenn wir etwas importieren, das sich in Reel befindet. Wenn wir das also einfach so in der Mitte platzieren , zumindest auf diese Weise, wenn wir es einzeln importieren, können wir es richtig drehen und all diese Dinge drehen. Und jetzt kommen die lustigen Sachen. Also beginnen wir mit der Auswahl der Türtöpfe und zwei Unreal, und dieser wird FBX sein, und wir werden diesen D-Score 01 nennen Ja, das sollte in Ordnung sein. Lass uns sparen. Und ich möchte weitermachen und Triangulate einschalten. Ich möchte das immer tun, denn wenn wir das nicht triangulieren, wird es passieren , wenn wir dieses Innere von Substance Paint importieren. Im Vergleich zu Unreal Engine, wenn es trianguliert, kann es sein, dass es auf eine etwas andere Art trianguliert, was unsere Innere von Substance Paint importieren. Im Vergleich zu Unreal Engine, wenn es trianguliert, kann es sein, dass es auf eine etwas andere Art trianguliert, Glättung durcheinander wir das nicht triangulieren, wird es passieren , wenn wir dieses Innere von Substance Paint importieren. Im Vergleich zu Unreal Engine, wenn es trianguliert, kann es sein, dass es auf eine etwas andere Art trianguliert, was unsere Glättung durcheinander bringt. Sie können meinen Ausführungen entnehmen , dass ich das schon viele, viele Male erklärt habe Aber vor allem, würde ich sagen, vertrau mir. Aber ich werde weitermachen und das hier verstecken. Und dann hier drüben, dieses ganze Stück, weil es ein statisches Stück ist, können wir das Ganze buchstäblich auf einmal exportieren , weil wir hier keinerlei Bewegungen machen müssen , soweit ich mich erinnern kann. Lassen Sie uns hier eine Exportauswahl treffen, und diese ist ziemlich hoch. Es sind zum Beispiel 15 Millionen Polygone. Sie können also wirklich sehen, dass wir dafür Nanite brauchen. Ohne Nanite wäre das einfach ein absolutes No-Go, und wir müssten alles noch viel mehr optimieren Ich mache weiter und nenne das eine Ein-Tür-Struktur. Nennen wir das eigentlich Main. Darf? Unterstreichen Sie die Tür, unterstreichen Sie die Struktur, sicher. Und ja, das wird ein großer Export sein, also wird der Export eine Weile dauern Also werde ich wahrscheinlich weitermachen und das Video weitergeben, bis dieses fertig ist Okay, das ist jetzt exportiert. Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Und das wird ziemlich aufregend sein, weil es natürlich im Allgemeinen wahrscheinlich wirklich cool aussehen wird . Zumindest hoffe ich das nach all der Arbeit, die wir geleistet haben. Wenn wir also einfach weitermachen und zu unseren Anlagen gehen, fange ich mit Tür 01 an. Build Nant on Combined Meshes aktiviert, das ist in Ordnung. Also haben wir den Und jetzt kommen die großen Importe. Und wenn Sie oder Ihre PCs nicht in der Lage sind, damit umzugehen, dann empfehle ich , es aufzuteilen Dann empfehle ich, das Oberteil und wie das Unterteil getrennt zu haben , nur um die Dinge zu binden, also die Dinge aufzuspucken, um die Dinge übersichtlicher zu machen Also hängt alles irgendwie von deinem Computer und so Dieses Netz wird auch ziemlich teuer gerendert. Als ob es nur ein wirklich teures Nanitnetz sein würde. Aber weil es das Hauptstück ist, sollte es nicht so schlimm sein Also lass uns weitermachen und das eingeben. Und es ist eine gefrorene Rolle? Ich bin mir nicht sicher. Oh, da haben wir's. Okay, also lassen Sie uns doppelt sichergehen. Kombiniere die Nachricht, die an diesem Abend erstellt wurde. Zieh das an. Wenn du das gerade nicht anhast, wirst du keinen Spaß haben. Also lass uns einfach weitermachen und es eingeben. Und ja, Sie können hier sehen , dass es wahrscheinlich eine Weile dauern wird, also würde ich das Video noch einmal weitergeben. Okay, das wurde also importiert. Nun können wir sehen, dass wir ein paar Probleme haben, und das liegt daran, dass wir Dinge gespiegelt haben, und manchmal passiert es, dass Sie dann weitermachen und die X-Formen zurücksetzen und Ihre Normalen umkehren müssen die X-Formen zurücksetzen und Ihre Normalen umkehren Das ist also ein häufiges Problem. Im Allgemeinen wurde es importiert. Wir haben also Nani-Dreiecke, 15 Millionen Dreiecke, und wir haben eine Ähm, wie ich sehen kann, ist es auf der Disc ziemlich groß , und ich bin nicht wirklich glücklich Also was ich wahrscheinlich tun kann ist das in ein paar überschaubarere Teile aufzuteilen Und Sie können buchstäblich wählen, wie viel Sie aufteilen möchten, weil der größte Teil unserer Geometrie in diesem Bereich hier drüben ist . Es sieht wirklich gut aus. Das ist wirklich tolles Zeug. Aber ja, weil der Großteil der Geometrie in diesem Bereich liegt, werde ich wahrscheinlich der Mitte aufteilen, und wir werden auch weitermachen und dieses Zeug hier reparieren. Also das ist das Erste , was ich tun werde. Also, um das zu beheben, wenn wir hier rein gehen, wird es aus irgendeinem Grund geladen. Ja, ich habe mir in der Zwischenzeit nur ein paar Sachen angesehen, während ich gewartet habe. Okay, da haben wir's. Also ist es zum Beispiel dieser hier drüben. Nun, was ich tun möchte, ist, weil es immer noch in einer Gruppe ist, werde ich weitermachen und die Gruppierung aufheben Und dann möchte ich als Erstes hier drüben gehen, um das X-Formular zurückzusetzen und es zurückzusetzen Dann können Sie weitermachen zu Ihren Objekteigenschaften gehen und das Backface Culling einschalten, nur um sicherzugehen, dass alles in Ordnung ist Wenn Sie dem immer noch nicht vertrauen, gibt es hier einen normalen Modifikator und Sie können sehen, dass er ihn gerne invertieren würde, aber Jetzt werde ich einfach weitermachen und es erneut gruppieren, nur um es mir zu erleichtern, Dinge auszuwählen. Dieser hatte das gleiche Problem. Gruppieren, Gruppierung aufheben, Rechtsklick, Restax aus dem Konverter-Adi-Pool, Das ist im Grunde das, was wir tun werden. Das Gleiche hier drüben. Lassen Sie uns einfach weitermachen und Gruppengruppe umbenennen , weil Sie auch sehen können , dass Sie nicht einmal das Restex-Formular erstellen können, wenn es sich in einer Gruppe befindet, am Pool konvertieren und einfach wieder gruppieren Ich will nur mal nachschauen. Ja, dieses Ende und diese werden gut wiedergegeben. Diese werden gut gerendert. Okay, es waren also nur diese Enden, und es war auch dieses und dieses. Gibt es noch etwas, okay, also nur diese beiden. Also können wir weitermachen und wir können hier reingehen. Und dieses Mal machen wir einfach weiter und schalten diesen aus und gehen zu Duplikaten an den Basistüren Also dieser, setze das X-Formular zurück. Und es war dieser , die X-Form zurücksetzen und auch gewichtete Normalen auf ihnen anwenden, zurücksetzen und auch gewichtete Normalen auf weil das Zurücksetzen der X-Form oft tatsächlich die Normalen durchbricht, und das erinnert mich daran. Ich muss das noch einmal überprüfen Diese werden Sie wahrscheinlich nicht einmal, Sie werden wahrscheinlich kaum Lage sein, die gewichteten Normalen zu sehen Aber wir müssen sie anwenden. Okay, das ist jetzt erledigt. Also, ich werde weitermachen und wenn ich reingehe und mal sehen, muss ich mein Dach einschalten und mit der rechten Maustaste auf Höhe klicken. Da haben wir's. Ich werde meinen Dachboden hier drüben haben getrennt von der Fertigstellung der Dachziegel , weil ich die Dachziegel separat haben möchte. Also werde ich einfach weitermachen und es quasi in Schichten aufteilen. Bei diesem werde ich durch die Layer-Tür hier drüben gehen, damit ich es einfach ausschalten kann. Dann wird das nächste so sein, als hätten wir unsere Basistüre und unsere Basistür-Duplikate. Nun, es ist in Ordnung, das zu behalten. Dann nimm mein Dach. Und was ich tun werde, ist, dass ich diese Seite auch dem Dach hinzufügen werde . Als ob es so ein kleines bisschen Geometrie ist, dass ich mir darüber keine Gedanken mache , weil ich nicht gut lese. Also lass uns das machen, es wird in unser Dachstück passen . Und dann haben wir immer noch diese hier drüben. Das kann auch als Dachkonstruktion verwendet werden. Lass uns einen Blick darauf werfen. Das ist das Dach, und dann haben wir unsere Dachziegel, für die wir unsere Grundplatten haben und wir haben die Fertigstellung. Das möchte ich immer noch intakt lassen. Das ist also das Schwierige, weil ich das nicht wirklich mit etwas anderem kombinieren möchte. Was ich jedoch tun könnte, ist, einfach zu meiner Ansicht zu gehen. Und ich könnte mal sehen wählen. Wenn ich dieses Stück hier auswähle, sind das etwa 3 Millionen. Ich habe das Gefühl, diese Stücke sind Oh nein, es braucht auch 2 Millionen. Nehmen wir an, wir haben dieses Stück hier. Ich werde weitermachen und es wahrscheinlich einfach gruppieren. Lassen Sie uns also zunächst die Gruppierung aufheben und es dann erneut gruppieren und das Ganze als One-Site-Export bezeichnen One-Site-Export Und nur vorweg, weil es auch sehr lange gedauert hat, das in die Unreal Engine zu importieren Deshalb ist es einfacher. Also haben wir diesen, und was ich dann für diesen tun werde, ist, dass ich weitermache und ihn in einen Apol umwandle Ich werde diesen in der Mitte platzieren und diesen hier nennen Eigentlich werde ich das in einer neuen Ebene machen. Hufköpfe mit dem Namen Adom. Auf der Punktezahl Null, Eins. Da haben wir's. Und dann kann ich das einfach exportieren und dann in UnwelEngine platzieren Das spart uns also wieder, 1,6 plus zwei, also das spart uns 4 Millionen Polygone, die wir eingeben müssen Also dieser wird Oh, nein, warte, tut mir leid, ich will ihn noch nicht exportieren ich will ihn noch nicht exportieren. Also schließ das wirklich. Also haben wir unser Dach-Add-On und dann dieses hier, wir können es löschen. Okay, jetzt haben wir das Dach. Und wenn du willst, ich weiß nicht, wie viel das sind 6 Millionen. Und wenn ich das bewege. Okay, also ich muss. Ja, es wäre vielleicht einfacher, wenn ich das auch separat exportiere. Hier. Nur um unsere Botschaft ein bisschen überschaubarer zu machen. Also kann ich auch hier reingehen. Lassen Sie uns einfach die Gruppierung aufheben und nach oben gruppieren. Ja, nennen wir einfach Stop Trim. Okay. Also haben wir jetzt immer noch alles intakt. Also, wenn ich jetzt weitermache und mit der rechten Maustaste klicke und es ausblende, dann drücke ich einfach Nein, ich kann das Zeug verstecken. Okay. Also wir wollen unsere Basistür mit unseren Duplikaten, und dann lasse ich auch mein Dach daran befestigen Da haben wir's. Weil dieser nur 81.000 kostet Dieser Wily ist im Vergleich zu unseren Dachbindern gering, aber das Machen wir einfach weiter und schnappen uns diesen und das ist Exportauswahl, und ich nenne diesen Haupteingang Nennen wir das Wood. Und lassen Sie uns einen berauschenden Export machen. Okay, das hat überhaupt keine Zeit gedauert. Ich werde auch weitermachen und ich werde schon Unreal gehen und einfach mit der rechten Maustaste klicken und dieses große Asset löschen Unsere Tür können wir behalten. Wenn wir jetzt weitermachen und das machen, haben wir unseren Dachboden. Auswahl exportieren. Auf dem Dach der Partitur, addieren Sie die Partitur 01. Nur für den Fall, dass wir diese später auch für unsere anderen Dächer verwenden wollen , aber die anderen Dächer werden etwas niedriger sein, es wird also einen kleinen Unterschied geben. Lassen Sie mich das Video einfach weitergeben, bis der Export abgeschlossen ist. Okay. Jetzt haben wir also unsere Dachziegel und unsere Dachziegel fertiggestellt. Ich wähle die Option B. Dateiexport aus. Haupttür eins auf dem Spielstand. Lassen Sie uns weitermachen und das Video noch einmal weitergeben. Und da haben wir es. So können wir die Auswahl ausblenden. Dann wird dieser Spielstein die Haupttür der Partitur sein. Oberteil, trimmen. Das Schöne an all diesen FBXs ist, wenn wir sie tatsächlich in die Szene ziehen, weil sie bereits an der richtigen Position sind Wir können also im Grunde alles auf einmal in die Szene ziehen und sie sofort einsatzbereit haben Wenn wir es so weit haben, machen Sie sich keine Sorgen. Das ist normal. Wenn wir aber so weit sind, ab 000, könnte das zu geringfügigen Problemen bei unseren Fernfeldberechnungen führen , denen es sich um eine Optimierungstechnik für Lumen handelt, bei denen es sich um eine Optimierungstechnik für Lumen handelt, auf die ich gegen Ende eingehen werde, aber wir werden diesen Weg einschlagen, wenn das passiert Okay, das dauert länger als erwartet, also lassen Sie mich noch einmal vorbeigehen Okay. Und ja, FBXs sind nie wirklich gut für Modelle mit wirklich hohem Siedegrad. Sie können das als OBJ exportieren , um es zu entrollen. Ich bin es einfach nicht gewohnt, OBJ zu verwenden, also mache ich mir Sorgen, dass etwas Die Kacheln für die Haupttür und diese werden vorne sein. Und das ist das Letzte , das wir exportieren müssen. Also können wir einfach weitermachen und exportieren. Und während wir Salat exportieren, können wir hier eigentlich schon reingehen Wir haben also Tür Null, Eins. Machen wir weiter und schnappen uns einfach das Holz für unsere Haupttür. Der Import sollte nicht lange dauern. Dann haben wir unsere Dachkarte am Stück. Und Sie können sehen , dass es jetzt auch viel einfacher ist, solche Dinge zu importieren. Und was ich jetzt machen werde, ist, dass wir unsere Haupttürfliesen hinten, oben und vorne haben hinten, oben und und ich werde sie einfach alle gleichzeitig importieren sie einfach alle gleichzeitig Und ich werde das Video einfach weitergeben. Ja, drücken Sie einfach auf Import. Ich werde das Video noch einmal weiterleiten, bis dies erledigt ist, da dies etwas länger dauern wird. Okay, perfekt. Also das ist erledigt. Nun, ich sehe hier schon ein Problem wo die gesamte Seite hier immer noch invertiert ist Aber Sie können hier sehen, dass das Reset-X-Formular den Rest behoben hat Es ist also nur diese ganze Seite. Nun, das ist einfach, weil es ein schneller Export ist. Es sind also nur Türsockel, Türduplikationen und unser Dach. Und wenn das die Vorderseite ist, sollte ich es nochmal gruppieren, also mach dir keine Sorgen Ist es auch die zusätzliche Säule daneben? Ja, buchstäblich die ganze Sache. Okay. Also das ist einfach nervig, wenn du Symmetrie für Dinge verwendest Dass es irgendwie ein bisschen kaputt geht. möchte ich auch sicherstellen, weil wir dieses Detail hier haben. Okay, das sieht gut aus. Lass uns das verschieben und sicherstellen , dass ich alles ausgewählt habe. Nein, es gibt noch eine, obwohl du sie nicht einmal sehen kannst, um ehrlich zu sein. Ich versuche nur, es auszuwählen. Aber ehrlich gesagt kann ich es nicht einmal sehen. Da haben wir's. Ich glaube, jetzt habe ich es ausgewählt. Nur für ein gutes Maß. Noch eins. Da haben wir's. Ja. Gute Maßnahme. Alles ist ausgewählt. Cool. Wir setzen das X-Formular zurück und werfen es dann schnell wieder in eine Gruppe , damit wir es einfacher verwalten können. Aber das sollte das Problem beheben. Sie können einfach weitermachen und Ihr originales FBX überschreiben, das als Haupttürboot dienen wird Und dann ist es genauso einfach, einfach hier reinzugehen und auf Reimport zu klicken und zu hoffen, dass es jetzt richtig gelesen wird, was anscheinend auch der Fall Okay. Fantastisch. Ich sehe hier ein paar Schattenprobleme, aber diese Probleme können passieren. Oh, warte, und wir müssen sie abwägen. Aber diese Probleme können grundsätzlich auftreten, wenn wir mit größeren Netzen arbeiten Ich werde Ihnen also später zeigen, wie Sie das Problem beheben können Der Haupttor ist aus Holz. Danach vergesse ich immer die normalen Gewichte, was ich wirklich nicht machen sollte, wenn ich Fliesen repariere oder so Aber da haben wir's. Okay. Also im Moment sieht das richtig aus. Die Rückseite unserer Hauptkacheln sieht auf beiden Seiten korrekt aus. Dann haben wir unsere Kacheln vorne. Das ist schade. Eine Fliesenfront, wir müssen reingehen und diesen ausschalten, diesen aus, diesen aus. Ähm, spart Oto, weiß, wenn ich das mache? Nun, während das Speichern draußen ist, kann ich einfach reingehen und obere Verkleidung sieht auf unseren Seiten korrekt aus. Okay. Und dann haben wir immer noch unseren Ardon auf dem Dach, auch völlig korrekt aussieht Fantastisch. Okay, jetzt funktioniert also so ziemlich alles . Das Einzige, was wir tun müssen, sind unsere Hauptkacheln, das sind Dachziegel und tut mir leid, keine Dachziegel. Dachziegel und Fertigstellung. Und ich glaube, es ist dieser. Aus irgendeinem Grund ist es nicht ausgewählt. Ich glaube nicht, dass es tatsächlich dieses Stück ist. Es ist einfach wie diese zusätzlichen Teile hier drüben, ist das richtig? Ich sehe es mir nur an. Ja, wenn das die Vorderseite ist, dann sind es diese Teile. Und ich kann einfach weitermachen und die X-Form zurücksetzen, mein Gewicht auf die normale Spezifikation hinzufügen, es beim Poly umrechnen, nur für den Fall, dass ich es auch gruppiere , um mir die Auswahl zu erleichtern mein Gewicht auf die normale Spezifikation hinzufügen, es beim Poly umrechnen, nur für den Fall, dass ich es auch gruppiere, um mir die Auswahl zu erleichtern. Aber das sollte es sein. Also sollten wir in der Lage sein, all das auszuwählen, Auswahl zu exportieren, und das wird hier die erste sein. Also lasst uns das exportieren und das Video noch einmal weitergeben. Und das wurde korrekt importiert. Nett. Okay. Also, was wir jetzt tun werden, ist im Grunde die Teile auszuwählen, die wir wollen, das wird die Haupttür mit den Fliesen und der oberen Verkleidung sein , und wir können einfach weitermachen und dieses Teil hineinziehen. Sie können also sehen, dass es jetzt immer noch an der richtigen Position ist. Sieht so aus, als ob wir tatsächlich ein bisschen höher gegangen sind, was lustig ist, weil ich dachte, dass wir tatsächlich viel tiefer gegangen sind. Interessant, aber es sollte immer noch überschaubar sein, ich bin einfach wirklich interessiert, wie das passiert ist Zum Beispiel, wie ist es höher gegangen? Das ist komisch. Okay. Wie dem auch sei, wir haben das an Ort und Stelle. Jetzt können wir uns unsere Blockout-Teile schnappen und wir können einfach weitermachen und anfangen, sie zu löschen. Es könnte eigentlich einfach sein, wenn ich vorübergehend einfach , diesen, diesen und diesen verstecke , sodass ich all diese Blockout-Teile loswerden kann , weil ich vergessen habe, dass sie so ziemlich alle getrennt sind Und wir werden auch unsere Tür loswerden , weil wir sie gleich austauschen werden. Aber es sieht schon ziemlich aufregend aus. Also haben wir dieses Zeug. Also werde ich auch weitermachen und diese Ressourcen öffnen und sie öffnen und einfach zu unseren Materialien gehen Und ich will quasi unser graues Material, ich denke, nur unser normales graues Material ist in Ordnung Also einfach schnell dieses Material auftragen. Hier drüben. Und dann kannst du einfach auf Speichern drücken weil wir es sowieso speichern müssen, nur um unser gesamtes Vermögen zu speichern. Und jetzt, Konsole H und sieh dir das an. Okay. Also ich mag das, weil wir so viel Zeit und harte Arbeit damit verbracht haben , das zu erledigen. Es ist also eine nette Sache , endlich unsere Arbeit sehen zu können. Ich werde das ein bisschen nach oben und nach außen schieben. Und ich werde das duplizieren und dann einfach um 180 Grad drehen. Oh, ich habe es ein bisschen verschoben. Achte nur darauf , dass es richtig ausgerichtet ist, dann kann das hier rüber gehen. Und meistens geht es nur darum, einen Blick auf die Entfernung zwischen hier zu werfen und dann vielleicht diesen zu verschieben, ein bisschen nach oben. Und dann diese Version hier drüben, wir können einfach weitermachen und sie leicht öffnen. Okay. Fantastisch. Schau dir das an. Das sieht wirklich nett aus. Ich sehe einige Oh, nein, warte, das ist nicht wirklich ein Problem. Es ist genau wie die Okklusion hier drin. Es ist wie Willy Willy Dark, aber eigentlich sollte es Aber hier nebenbei, das ist etwas, das ich vielleicht reparieren möchte Vielleicht möchte ich mir einfach eines dieser Teile hier schnappen und es einfach verstecken, weil ich nicht sicher bin , ob das wirklich gut aussieht. Aber im Allgemeinen ist das Detail, gelinde gesagt, exquisit. Ich finde, wir haben einen guten Job gemacht und ein paar wirklich nette Angebote bekommen. Also sind wir in der Lage, ein paar wirklich schöne Nahaufnahmen von diesem Zeug zu machen, was mein Ziel war. Mir ist aufgefallen, dass ich es dann hier drüben tun würde, damit das funktioniert, weil ich sonst die ganze harte Arbeit umsonst gemacht habe. Wir würden wahrscheinlich weitermachen und sozusagen unsere Kamera wechseln wollen . Also, wenn wir einfach Kamera eingeben und ich mit der rechten Maustaste auf Transformieren klicken und das Protokoll ausschalten muss. Und ich möchte es ein bisschen rausziehen , weil es hier sonst so schade wäre, wenn wir nicht wenigstens ein bisschen von der Spitze sehen würden oder vielleicht alles, vielleicht einfach alles. Aber dann sehen wir nicht viel vom Gelände, aber ich schätze, wir werden einfach noch ein paar Aufnahmen machen. Gehen wir vielleicht ein bisschen weiter zurück. Äh, ich weiß es nicht. Ich möchte es irgendwie bewegen, weil es einfach besser aussieht , wenn es ein bisschen mit gerader Kamera ist und nicht nach oben schaut Fangen wir vorerst mit so etwas an. Also ja, im Allgemeinen gefällt es mir sehr gut. Ich habe das Gefühl, hier drüben ist zu viel leerer Raum, also habe ich den Drang, alles so zu packen und es dann ein bisschen nach unten zu bewegen. Also das ist etwas, woran wir als Nächstes arbeiten werden. Aber lassen Sie uns vorerst die Sache beenden, indem wir uns einfach dieses Stück schnappen , wie auch immer es heißt Das schön in Position bringen, das wird ungefähr so sein wie hier drüben und ich werde schön eins hier haben und auch so eins, zwei, eins hier. Da haben wir's. Ja, das liest sich nett. wünschte, sie wären ein bisschen größer, aber ich habe das Gefühl, wenn wir später auch Kamerawinkel erstellen, die einfach hier rüber gehen und überall kleine Blätter haben , wird es wirklich, wirklich nett aussehen. In unserem nächsten Kapitel werden wir also im Grunde versuchen , hier etwas visuelles Interesse zu wecken oder es nach unten zu drücken. Ich habe das Gefühl, dass wir es nicht wirklich stark herunterdrücken können. Es könnte also nur darum gehen, hier ein paar zusätzliche Balken oder so etwas hinzuzufügen, paar zusätzliche Balken oder so etwas um das visuelle Interesse zu erhöhen. Aber im Allgemeinen denke ich, dass wir einen wirklich guten Job gemacht haben, also sieht das wirklich gut aus. Lassen Sie uns weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren , in dem wir diese Dinge fertigstellen werden, und dann können wir endlich mit dem Texturierungsprozess fortfahren mit dem Texturierungsprozess 72. 72 Fertigstellung unseres Haustürgitters: Okay, lass uns weitermachen und weitermachen. Okay, wir haben schon etwas, das wirklich cool aussieht. Ich wollte eigentlich weitermachen und das Ganze nach unten verschieben, weil ich im Moment einfach nicht zufrieden bin mit dem Zwischenraum hier. Es sieht einfach komisch aus, diese wirklich große Lücke hier zu haben, und ich habe einfach das Gefühl, dass es viel schöner aussehen wird , wenn wir einfach alles ein bisschen verringern Deshalb ist es auch gut, es oft auf die Rolle zu bringen, bevor man anfängt , all die Texturen und all diese Dinge zu machen , all die Texturen und all diese Dinge Aber im Allgemeinen sieht es wirklich gut aus. Also werde ich weitermachen und mal sehen, ich werde es runterschalten. Ich werde einige meiner Metalldetails hier platzieren. Und ich denke, was wir dann tun können ist, mit der Texturierung zu beginnen Sobald alles texturiert und eingerichtet ist, wird es eine lange Zeit geben in der ich all diese zusätzlichen Teile erstellen werde , weil es sonst einfach zu lange dauern würde Und danach werden wir wahrscheinlich ein weiteres Kapitel machen, in dem wir einfach dieses durchgehen und dann können wir uns auf unseren Zwilling und all das konzentrieren. Das ist also der Plan. Machen wir weiter und gehen in drei Jahren hier rein, Max. Nun, das Erste, was ich tun werde, ist, einfach weiterzumachen und alles auf das Niveau herunterzufahren , das ich haben möchte. Also brauche ich dafür meine Dachziegel, kein Dach aus Atomen. Das Dach brauche ich hier drüben. Ich denke, das ist alles, oder? Lass uns das einfach schnell löschen. Das sind die Basistüren. Ja. Also werde ich weitermachen und mir all das Zeug schnappen. Und im Grunde möchte ich einfach reingehen und jetzt meine Basistür und die Details zur Basistür hier einschalten , und ich werde im Grunde sehen, wie tief ich es haben möchte, und dann ändere ich einfach meine Basistüren und alles, was dazu gehört. Wenn ich also weitermache und hier drüben nachschaue, genau wie beim Messen, okay, ja, also ein bisschen tiefer, bis es wie direkt oben ist. Also ich würde sagen, wahrscheinlich so etwas. Doppelte Überprüfung, ist das richtig? Ja, ich glaube schon. Okay, also diese schiebe ich wieder rein. Also muss ich das einfach runterdrücken und dann weitermachen. Also lass uns sehen. Wir haben diese und wir haben diese Teile. Wir wählen sie aus. Und ich sollte es ändern können. Ich werde mir zum Beispiel keine so große Veränderung an unseren UVs vornehmen. Also sollte ich in der Lage sein, dieses Zeug einfach auszuwählen. Ich schiebe es einfach nach unten. Und das ist wahrscheinlich so weit, wie ich es nach unten verschieben kann , ohne Probleme zu verursachen. Also wenn ich das mache, weil es sonst hier einige Probleme geben wird, Aipoli umrechnen ist das Gewicht normal noch intakt, ja Und wenn ich jetzt hier reingehe und zu meiner Seitenansicht gehe, wenn ich damit beginne, einfach diesen zu bewegen, nach oben zu bewegen und hier ein paar sehr geringfügige Änderungen daran vorzunehmen. Aber dieser muss etwas gerader sein. Wenn ich jetzt hier drüben gehe, weil es wie eine ist, nein, warte, es ist eine Gruppe, also kann ich tatsächlich zu Gruppen gehen und die Gruppierung aufheben, und es wird einfach nervig sein, wenn ich sie wieder in eine Gruppe umwandeln muss Aber im Moment kann ich das einfach machen, diesen verschieben und diesen nach oben verschieben Also das passt da rein. Jetzt haben wir dieses Teil hier drüben und diese Teile und ich kann sie einfach nach unten bewegen. Und vielleicht kannst du dir für diese, wenn du willst, schnell die Oberteile schnappen. Und bring es rein. Ich kann hier drüben sehen, dass das ist, wo bist du? Dieser hat keine gewichteten Normalen, also wenden wir gewichtete Normalen Eigentlich auch diese. Wählen wir einfach all diese aus und fügen für alle Fälle weitere gewichtete Normalen Ich schätze, vielleicht habe ich einfach etwas damit gemacht. Leider bedeutet das auch, dass diese hier keine gewichteten Normalen haben Ich wähle einfach die aus, die ich sehen kann, und wende schnell gewichtete Normalen Wenn du zufällig eine verpasst, merkst du sie meistens sowieso nicht wirklich Aber hier, lass uns das einfach machen. Okay, cool. Also das sollte bei diesen funktionieren. Also, wenn ich einfach weitermache und zu drüben gehe , haben wir unser Dach. Ich muss nur sichergehen, was genau drin war , weil ich es jetzt irgendwie vergessen habe Okay, das Holzdach ist also auch dabei. Also haben wir unsere Basistür, unsere Duplikate für unsere Basistüren und dann haben wir unser Dach Das sieht richtig aus. Also können wir weitermachen und das exportieren. Auswahl exportieren. Ähm, navigiere zu meinem Ordner. Los geht's Haupttür, Kofferraum. Und wir können hier reingehen und einfach erneut importieren und sicherstellen , dass alles richtig aussieht. Also, diese kleine Änderung in unserer Textur wird höchstwahrscheinlich nichts bewirken , also sollte das in Ordnung sein. Und jetzt sind wir hier, wir haben diese Top-Pieces. Und ja, es ist wahrscheinlich besser, wenn wir die einfach exportieren. Sie können sie technisch gesehen einfach nach unten verschieben. Aber jetzt, wo ich hier bin, möchte ich sie vielleicht zuerst einfach schnell auswählen. Und der einzige Grund dafür ist, sie einfach nach unten zu verschieben und zu sehen, ob es so aussieht, wie ich es möchte. Ich werde es nicht genau machen. Ich werde das rückgängig machen. Perfekt. Ja, das funktioniert. Okay. Fantastisch. Jetzt , wo wir wissen, dass das eine schöne Entfernung ist, werde ich hier reingehen und es ist raus zu sparen Da haben wir's. Also haben wir unser Dach. Jetzt haben wir unser Album auf dem Dach, wir müssen uns nicht ändern. Wir haben unsere Dachziegel und Fertigstellflächen für unsere Dächer. Da haben wir es, weil mir etwas gefehlt hat. Das ist also zurück, Dateiexport , Auswahl, Kacheln zurück. Los geht's. Der nächste sollte das Topstück hier drüben sein. Auswahl exportieren, oberer Rand. Und schließlich können wir das auch verstecken. Wir haben das hier drüben, die Vorderteile. Und ich werde auch schon weitermachen und sie bereits in Unreal importieren, aber das musst du dir nicht wirklich ansehen Okay, das ist jetzt importiert, und ich platziere diese Teile auch ein bisschen nach unten Und ich denke, dass wir jetzt endlich bereit sind zu gehen. Ja, siehst du? Ja, das sieht viel besser aus. Ich freue mich also, dass wir uns die Mühe gemacht haben , das zu tun. Okay, großartig. Also, was ich jetzt tun werde, ist dieses Kapitel zu beenden, weil es nur ein kurzes Kapitel sein wird, ich werde weitermachen und meine Metalldetails platzieren. Wir haben also diese schönen Metalldetails hier, und wir können weitermachen und anfangen, sie zu platzieren , indem wir sie einfach duplizieren Und wenn das erledigt ist, sind wir endlich bereit. Oh, ich sehe hier, ein kleines Problem. Aber wenn wir die Snaptlgs-Phase machen, behebt das das Problem? Es verbessert es, also lass uns das tun. Danach können wir endlich mit unserer Texturierung beginnen, und wir werden wahrscheinlich mit der Texturierung unserer Basistür beginnen und dann weitermachen 1 Sekunde, hier an Ort und Stelle. Man kann sehen, dass manchmal ein bisschen Platz ist. Das liegt daran, dass wir die kleinen Variationen unseres Holzes sind. Ich würde jedoch sagen, dass das generell in Ordnung ist. Es könnte tatsächlich logischer sein, bevor ich das mache. Ja, das tut mir leid. Hätte ich fast vergessen. Bevor ich das mache, wäre es vielleicht logischer, wenn ich einfach zwei Varianten erstelle, bei denen es diese nicht gibt. Zwei Varianten, die diese Schrauben haben. Wenn ich also einfach weitermache und diese Schrauben kopiere und sie einfach hier drüben platziere, werde ich nicht so viele platzieren wie in unserer Referenz. Also machen wir einfach eins, zwei, drei. Also, weißt du, was das ist, ich möchte ein bisschen mehr nach draußen gehen . Lass uns sehen. Wenn ich hier noch zwei hingehe und dann noch zwei hier, ja, das sollte funktionieren. Also, wir kriegen die hier drüben. Dann können wir weitermachen und sie duplizieren, das Ding um 180 drehen. Und leg sie einfach auf diese Seite. Und dann können wir sie einfach zur Seite legen und dann können wir das einfach gruppieren. Es ist wahrscheinlich besser, wenn wir dieses O gruppieren wir lassen es zu einem großen Objekt machen. Nur weil wir die UVs haben, ist es vielleicht einfacher, das zu tun Ja, stellen Sie natürlich sicher, dass Sie es auf einem Duplikat verwenden , weil wir weitermachen wollen und später mit der Textur Diese Teile und es ist nicht praktisch, wenn wir texturieren , wenn alles schon kombiniert ist . Dafür gibt es zwei Gründe Einer davon ist, dass das Backen unserer Umgebungsklusion nicht richtig funktionieren würde Der zweite Grund ist, dass Substance Painter nicht so gut im Umgang mit hochlagigen Netzen ist wie TS Max und Unreal Engine Das ist also nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Jetzt, zu diesem Zeitpunkt, habe ich ein paar kleinere. Ich denke, es macht Sinn, wenn ich meine Schrauben dann auch mache, etwa eine Nummer kleiner. Lass uns das einfach machen. Und dann für diesen, lass uns sehen, eins, zwei, lass uns einfach das Gleiche machen. Weil sie kleiner sind, passt es einfach irgendwie. Sie können hier sehen , dass ich es mir meistens nur ansehe meistens nur ansehe und hoffe , dass es richtig ist Eine Sekunde. Ich wähle nur das Äußere aus. Geh hier hin. Und hier, da gehen wir. Nette Menge an zusätzlichen Details. Und noch einmal, kopiere es einfach, drehe es um 180. Bring es hier an seinen Platz. Geh und schieb es ein bisschen zur Seite. Und als Nächstes kann ich einfach weitermachen und hier reingehen. 90 Grad und legen Sie es zunächst auf eine Seite, Auswahl aufheben. Hoppla. Den können wir auf der anderen Seite platzieren Und dann diesen, ich werde wahrscheinlich hier einen nehmen, hier einen und hier. Und dann ist es nur noch eine Frage der Auswahl all dieser Dinge erneuten Auswahl all dieser Dinge. Oh, hey, sieh dir das an. Es gibt einen kleinen Unterschied, eigentlich ziemlich große Unterschiede in unserer Körpergröße. Das können Sie untersuchen. Um ehrlich zu sein, werde ich mir nicht einmal die Mühe machen. Ich werde es einfach zurückschieben, weil es so minimal sein wird, dass Sie es nicht bemerken werden. Und momentan arbeite ich nicht so sauber, wie ich es in einer Produktionsumgebung tun würde, nur weil es eine Tutorial-Umgebung ist , die etwas anders ist. Wie dem auch sei, lassen Sie uns weitermachen und diese auch auf dieser Seite platzieren , dann müssen wir vielleicht noch einmal unsere Positionen ein wenig ändern. kannst du hier sehen. Und dann ist das auch startklar. Ich denke, die Dinge sehen aufregend aus, jetzt bekommen wir endlich einen Eindruck davon , wie das Endergebnis aussehen wird Das heißt natürlich, lass uns unsere Texturen nicht durcheinander bringen Und das sage ich hauptsächlich zu mir, aber ich sage das auch zu dir, wie dein Wille, deine Zeit mit den Texturen zu verbringen, wahrscheinlich sogar mehr Zeit, als du für dein Modeln aufwenden würdest , wenn auch nicht mehr Zeit als dein Modellieren, sondern einfach eine ordentliche Menge Zeit damit verbringen würdest. Ich schätze, ich zähle auch die Herstellung der Holztextur zu unserer Zeit. Das ist also etwas, das Sie auch berücksichtigen sollten. Wie auch immer, diese sind jetzt fertig. Ich kann anfangen, indem ich das einfach hierher verschiebe. Weißt du, mach so etwas. Das ist ziemlich solide. Und dann haben wir auch diesen , den ich hierher verlegen werde. Ja, ich bin froh, dass ich das gemacht habe. das sieht ziemlich cool , diese zusätzlichen Metalldetails zu haben. Also diesen können wir pushen. Hier hier und okay. Hier und drück es einfach runter. Ich schätze, wenn du willst, kannst du auch diesen benutzen und ihn einfach hier benutzen und dann schicken wir ihnen meinen Pivot. Wir werden es einfach so bewerben, als ob es einfach etwas ist , das einfach am Boden liegt. Es ist in Ordnung, wenn es ein bisschen in unser Netz einrastet , aber los geht's. Ich finde, das sieht ganz nett aus. Für diesen ist es wirklich einfach, weil wir es einfach hier exportieren können sollten. ich mich erinnern kann, habe ich bereits mein benutzerdefiniertes Material aufgetragen Soweit ich mich erinnern kann, habe ich bereits mein benutzerdefiniertes Material aufgetragen, z. B. das Material für Metalldetails. Das ist also auch gut. Das haben wir hier drüben. Wenn du willst, kannst du auch einen hier platzieren. Ich weiß nicht, ob das wirklich gut aussehen wird, aber wir können es uns ansehen und schauen, ob ich es etwas größer mache , vielleicht entscheide ich mich einfach dafür, das nicht zu tun. Ah. Ich weiß es nicht. Ich meine, hier drüben verursacht es einige Probleme. Lassen wir es vorerst stehen, und ich werde es, falls nötig , später hinzufügen. Okay, wir hatten ein separates Material, was bedeutet, dass wir hier, jetzt, unsere Dachziegel ausschalten können und wir wollen unser Dach behalten. Also das ist erledigt. Hier haben wir nicht wirklich den Platz, also ist das in Ordnung. Also lass uns diesen machen, und dann würde der nächste unsere Tür sein. Lassen Sie uns also zunächst das Holz für die Haupttür exportieren. Und jetzt können Sie sehen, dass der Export etwas länger dauert. Und für diesen wird es dich dann etwas fragen. Wenn Sie es also erneut importieren, werden Sie gefragt, was Sie mit Ihren Materialien machen möchten Und vorerst können Sie einfach weitermachen und auf Reset drücken Also Reset ist in Ordnung. Ich setze deine Materialien zurück, also musst du reingehen und wieder Grau auftragen. Aber das ist oft der einfachste Weg, um sicherzugehen , dass jetzt alles korrekt ist. Und das ist es auch. Jetzt können Sie diese kleinen Details hier sehen. Sie werden noch besser aussehen, wenn wir tatsächlich unsere Texturen drauf haben. Also lasst uns vorerst unsere Bäume retten, Maxine. Okay. Also wollten wir unsere Tür und die Metalldetails machen. Lassen wir die Metalldetails vorerst stehen. Lass uns unser Wo ist unsere Tür abholen? Eigentlich weißt du, was diese Metalldetails sind. Es wäre vielleicht einfacher, wenn wir sie hier einfach zu unserem Türsockel hinzufügen würden. Vielleicht war es immer noch in unserer Tür. Nein, nein, ich glaube, ich kann mich nicht erinnern, dass das nur NHD ist, aber wo haben wir unsere Tür gelassen Es ist wirklich seltsam, weil ich mir ziemlich sicher bin, dass wir das maßgeschneiderte Material dafür hergestellt haben das maßgeschneiderte Material dafür Wenn Sie es nicht finden können, versuchen wir es einfach . Lass uns alles einschalten. Rechtsklick rechts. Drücken Sie Ja. Okay, da ist also meine Tür. Es steckt als separate Schicht auf dem Dach. Das ist nicht sehr gut. Oh Gott. Warum habe ich es jetzt platziert? Also was ich tun muss ist oh, ja, jetzt ist es da. Okay. Ich habe es einfach rausgezogen, jetzt funktioniert es. Da haben wir's. Das war wie ein Unfall, aber es ist behoben. Denkt daran, dass wir drei verschiedene Texturen haben, also solltet ihr euch orientieren und sie quasi nach dem Zufallsprinzip verwenden. Und ich brauche meine Referenz. Lass uns einen Blick darauf werfen, also wir müssen es uns ansehen, lass uns einfach diesen machen. Okay, also an jedem Joint um eines dieser Stücke zu haben , das ist völlig in Ordnung. Es wird sie zuerst an ihren Standort bringen. So wie das hier. Und im Grunde wäre einer hier, ein anderer wäre hier. Und es macht auch Spaß, sie ein bisschen uneben zu machen. Also werde ich hierher gehen und mir wurde gerade klar, dass ich die gesamte Mittellinie gemacht habe. Mir fällt buchstäblich erst jetzt auf, dass ich nicht etwa ein kleines Stück gemacht habe, sondern den gesamten Centine Das ist peinlich. Aber wie dem auch sei, lasst uns sie dann auch in der Mitte platzieren Es ist nicht wirklich wichtig zu viel. Ich bin quasi damit einverstanden. Mir ist eigentlich egal, was ich mit einer Centlinie mache, aber es ist ein bisschen komisch, dass ich es bis jetzt nicht bemerkt habe Manche Leute müssen vor langer Zeit vor Stunden gewesen sich nur gefragt haben, warte, warum machst du das so und so? Jedenfalls haben wir die hier drüben. Jetzt kann ich sie wahrscheinlich einfach auswählen und nach unten verschieben. Das gefällt mir. Und diesen kann ich loswerden, und diesen, lass uns weitermachen. Da haben wir's. Tür, du hast es erraten Muss sie auf die andere Seite kopieren. Gehen wir von der Mitte zum Drehpunkt. Und was ich tun werde, ist , Sorry, rotieren, zentrieren zu pivotieren und dann sicherstellen, dass dies auf lokal eingestellt ist, sodass, wenn wir sie drehen, sie alle einzeln rotieren. Und dann können wir sie gut verschieben. Das ist es. Okay. Die Tür ist fertig. Ich werde all diese Details in die Türebene werfen und sie exportieren. Also Tür Null, Eins, und jetzt sind unsere Maßnahmen abgeschlossen. Okay. Tut mir leid, dass das nochmal 20 Minuten gedauert hat. Das habe ich nicht wirklich erwartet. Oh, 1,2 Millionen Polygone. Das ist eigentlich ziemlich hoch. In unserem nächsten Kapitel werden wir also damit beginnen, die Texturen für unsere Basistür zu erstellen. Und dann wird es einfach so sein, wie diese Teile kombiniert werden, weil ich glaube , dass sie sich alle innerhalb einer großen Textur befinden . Ich werde das noch einmal überprüfen. Aber ja, das ist vorerst das Ziel. Wähle unsere Tür. Vergewissern Sie sich , dass es exportiert wurde. Ja, hat es. Und wir können es hier mit der rechten Maustaste erneut importieren. Und jetzt können wir unsere Arbeit bewundern. Fantastisch. Ja, mir gefällt, dass wir sie auch aus der Ferne sehen können , das ist also wirklich gut. Speichern wir unsere Szene und fahren wir fort und fahren wir mit unserem nächsten Kapitel fort. 73. 73 Strukturierung unserer Tür Teil 1: Okay, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zunächst unsere Meshes exportieren, damit wir sie in Painter richtig verwenden können , und dann können wir mit unserer Texturierung beginnen In unserem Export-Ordner habe ich einen Ordner erstellt, den ich Painter genannt habe, weil wir natürlich hier und da einige Dinge miteinander kombinieren, sodass es ein bisschen nerviger Zuallererst haben wir also unsere Basistür und unsere eigentliche Tür hier drüben, die wir exportieren wollen, weil diese Meshes meiner Meinung unsere Basistür und unsere eigentliche Tür nach alles sind, von denen ich glaube, dass sie einzigartiges UV-Licht verwenden Ich schalte meine Metalldetails aus und hier drüben werde ich das vorübergehend verstecken, weil diese Details nicht dazugehören Weißt du was eigentlich? Ja, fügen wir einfach die Duplikate für unsere Basistüre hinzu. Oh. 1 Sekunde. Schlag sie. Da haben wir's. Da war noch eine, und das ist, dass wir hier drüben eine Tür haben. Aber diese Teile, die Metallteile darauf, die werde ich einfach verstecken, auch die Auswahl. Also ich glaube, das war wie all die Texte, die wir für unsere Tür haben. Wir können das überprüfen, indem wir es einfach auswählen. Gehe zum UVW-Web. Tun Sie das nicht mit Ihren Fliesen Dieser ist schwach genug, damit ich es weiß. Ich kann also einfach hier reingehen und ich kann sehen, dass, wenn ich es auswähle, alles wie schön verpackt ist , also das hier sollte es sein. Aber deine Kacheln sind viel komplizierter, also willst du das nicht wirklich tun. Nun, eine andere Sache ist , dass diese Tür jetzt, diese Teile, sie können Information bleiben , weil wir über die Umgebungsokklusion nachdenken müssen über die Umgebungsokklusion nachdenken Wie wird sich die Umgebungsabschottung verhalten? Weil diese Teile perfekt symmetrisiert sein werden perfekt symmetrisiert sein werden Sie werden sich in abgeschiedener Umgebung nicht schlecht benehmen. Diese Stücke hier drüben sollten jedoch nicht hier Sie sollten eigentlich der andere Ordner im Ordner den Duplikaten von Basistüren hier drüben Entschuldigung, ich muss das tun, weil ich diesen an der richtigen Position halten muss Was ich tun werde, ist, diese zu haben. Ich werde sie in den Duplikatordner für die Basistüre werfen Duplikatordner für die Basistüre Jetzt habe ich diese Teile und werde noch einmal überprüfen, ob ich keinen Fehler gemacht habe Nein, habe ich nicht. Dann möchte ich im Grunde diese Tür machen. Im Moment möchte ich einfach zuerst unsere Szene speichern. Ich werde das aus dem Weg räumen und auch diese Oberteile , weil ich nicht will, dass Oberteile von der Umgebung verschluckt Ich werde es so verschieben Du kannst es ein bisschen näher heranrücken. Jetzt wähle ich alles aus und exportiere es unsere Farben oder Ordner und nenne das eine Basistüre in der Partitur. Malen. Exportieren. Okay. Jetzt können wir das schnell machen , sodass es wieder an seinem ursprünglichen Standort ist. Als Nächstes werden wir unsere Metalldetails hier drüben haben. Was nun die Metalldetails angeht, werde ich sie einfach etwas weiter aus dem Weg räumen. Noch einmal, ich möchte nicht, dass irgendwelche der Embitklusionen miteinander interagieren , weil das ungenau aussehen würde Ja, lass uns so etwas machen . Wir haben diese Teile. Wir können wieder exportieren. Oh, warte, ist das? Ja, ja. Ja, wir brauchten dieses Weiße. Lass mich schnell nachschauen. Dieser sitzt , der hängt da draußen. Wir haben diese Teile. Auswahl exportieren. Metalldetails auf den Punktestiften. Das ist Nummer zwei. Bei diesen können wir einfach gehen, damit wir nichts tun müssen. Jetzt haben wir unsere Dachstücke. Oh nein, tut mir leid, wir haben unser Dach hier drüben, dem ich mich erinnern kann, dass es ein eigenes UV-Licht war. Deshalb ist es manchmal gut, es einfach breiter zu machen. Wir haben unser Dach. Also heiße Punsco Boots, unhöfliche Schmerzen. Tut mir leid, wenn mein Ton beim Tippen durcheinander gerät , weil ich meinen Kopf vom Mikrofon wegbewegen muss meinen Kopf vom Mikrofon wegbewegen muss Und dann haben wir hier Dachziegel. Hier kann ich die UVs nicht wirklich überprüfen, aber ich weiß verdammt sicher , dass das alles richtig ist Es ist in Ordnung, unsere Ebitklusion hier oben zu haben, weil wir dieses Teil immer oben haben werden Wenn Sie möchten, können Sie es jedoch verschieben. Ich kann hier schnell nachschauen , weil es hier, hier und hier ganz oben stehen wird. Es liegt also an dir, ob du es nicht tun willst. Ich denke jedoch, dass ich damit einverstanden bin, also werde ich weitermachen und das exportieren. Dach, Ziegel, Unterstrich, Farbe. Und das ist der Grund, warum wir nicht das ganze riesige Stück B exportieren . Gasfarbe würde einfach weinen und sie würde sehr, sehr langsam laufen Okay, perfekt. Gehen wir jetzt in einen Maler hinein und springen einfach rein. Also ja, wir sind schon mit unserer Treppe über den Maler gegangen. Natürlich wird das Holz sein, also wird es etwas anders sein Aber lassen Sie uns weitermachen und zu Export Painter gehen und mit unserer Basistür beginnen. Ja, Farbe für die Basistüre. Ja, das will ich, also öffnen wir es. Wir machen einfach eine Auflösung von 4K weil wir hoch anfangen wollen, und dann können wir niedriger gehen. Und dann können wir einfach weitermachen und Okay drücken. Okay, großartig. Also alle Teile sind schon hier drin. Was ich jetzt tun werde, ist, damit zu beginnen, meine Textsatzeinstellungen aufzurufen. Scrollen Sie nach unten zu unseren Bake Mesh-Maps denn dieses Mal werden wir alles in Painter backen. Wir wollen das auf eine Auflösung von vier Tasten einstellen. Schalten Sie Low-Poly-Meshes Hypol ein, weil wir kein Hypol haben und wir nur unseren normalen Wortraum, die AO-Krümmung und die Position beibehalten wollen AO-Krümmung Den Rest brauchen wir nicht wirklich, also können wir einfach weitermachen und auf Bake drücken, die Texturen auswählen, und das sollte Ich bin ein bisschen neugierig, warum es so gab, dieser überhaupt nicht gezählt wird Das ist interessant. Eins, zwei, drei, vier, fünf, ich habe es schon verloren. Oh ja, hier, eins, zwei, drei, vier, fünf, Nummer sechs. Nummer sechs, warum arbeitest du nicht an der Türbasis, eins, zwei, drei, vier, fünf, Nummer sechs. Wenn es wirklich nicht funktioniert, überspringe ich es einfach. Ja. Ja, deine Fernseher sind in Ordnung. Seltsam? Nun, wenn es ein Problem wird, nehme ich einfach Nummer acht und werfe es dann in Nummer sechs oder so. Wie dem auch sei, wir haben jetzt unsere Taschen hier drüben. Sie können weitermachen und die B-Taste drücken , um zwischen ihnen zu wechseln. Ich kann hier auch einen kleinen Fehler sehen. Und hier drüben sehe ich einen Fehler. Ich sehe sogar ein paar von ihnen. Das ist wirklich überraschend. Warum gibt es mir diese Fehler? Ich fürchte, wir müssen das überprüfen, weil diese Pfeile etwas ganz Besonderes sind. Zuallererst, was ich gerne mache, ist dass ich immer schnell meine UVs überprüfe , um zu sehen, ob es dort ein Problem gibt Schauen wir uns das an , denn das ist kein normales Verhalten für so etwas Aus irgendeinem Grund ist mein Mix eingefroren. Okay, es lebt wieder. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Lass uns weitermachen und unsere UVs öffnen. Und das Erste, was ich immer überprüfen möchte, wenn ich Backpfeile habe, ist, dass ich keine überlappenden UVs oder ähnliches Mir fällt gerade auf, dass Oh, hey. Ähm, hm? Ist es packend wie, was macht es hier? Ich muss, es sieht so aus, als ob hier etwas zusätzliches drin ist, das wirklich hipoly ist Ich weiß nicht, was es ist, also lass uns einfach weitermachen und Löschen drücken Habe ich mir irgendwo auf der Linie eines der Metalldetails geschnappt oder vielleicht liegt es daran, dass etwas gruppiert ist und das die Probleme verursacht. Denn hier kann man sehen, dass es auch sehr, sehr langsam ist. Versuchen Sie also, etwas auszuwählen , das sehr detailliert ist. Ich verstehe es nicht. Lass uns weitermachen und einfach alle Nein einblenden. Vielleicht wird dieser gruppiert. Wir haben diese Teile hier drüben. Wissen Sie was? Lass uns alles auswählen. Lass uns weitermachen und einfach zur Gruppe gehen und die Gruppierung aufheben. Denn wenn Sie jetzt etwas verstecken, sollte es nicht mit exportiert Wenn ich es jetzt noch einmal versuche, wähle es aus. Ich habe nichts Besonderes. UVW-Karte? Ja, jetzt funktioniert es Okay, das sieht viel logischer aus. Das war wirklich seltsam. Wie dem auch sei, wir hatten hier ein Problem. Also was ich zuerst immer gerne mache, ist einfach schnell nachzuschauen, und hier sehe ich das Problem. Wir haben etwas, das sich überschneidet, und tatsächlich gibt es mehrere Teile, die sich überlappen Ich denke also, was passiert ist, ist, dass dieser Teil hier nicht zu diesem Bereich gehört Er gehört zu meinem Dach. Ja, hier, siehst du, es gehört zu meinem Dach, und das habe ich nicht bemerkt. Also, wenn ich es einfach lösche und das auf unser Dach hier drüben werfe , dann müssen wir natürlich unser Dach überprüfen, also schalten wir diese Stützen aus. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Das ist also unser Dach. Das Wort sage ich oft. Nein. Sie hängen nur hier rum. Aber zum Glück, weil wir noch keine Textur erstellt haben, sollten wir sie einfach auswählen können , und dann fügen wir sie einfach dem Dach hinzu. Machen wir also weiter und setzen das einfach auf 0,01, machen eine Überskalierung und packen es dann einfach zusammen. Da haben wir's. Jetzt gehörst du aufs Dach. Also das war seltsam. Bevor ich es vergesse, Exportauswahl , Dach, Holzfarbe, los geht's. Und dann haben wir unseren Türsockel. Und was wir dann für diesen tun müssen, ist ich schätze, wir müssen nur die Tür aus dem Weg räumen. Wählen Sie Export, Auswahl, Basistür, Farbe. Okay, und dann machen Sie einfach das Verschieben der Tür rückgängig , weil wir wollen, dass sie an der richtigen Stelle bleibt. Und jetzt können wir einfach weitermachen und es erneut versuchen. Also werde ich einfach eine neue Szene erstellen. Basistür, Farbe, vier Ko. Entschuldigung, ich habe etwas verpasst. Four k, OpenGL, weil ich gerne an OpenGL arbeite. Da haben wir es also. Ignoriere diese Szene Mesh-Maps backen, Low plus HiplyFourK verwenden, ID ausschalten, Dicke ausschalten, ausschalten Ja, es kann schnell gehen. Und das sieht viel logischer aus. Ich dachte schon so. Das waren einige wirklich seltsame Probleme, aber jetzt können Sie sehen, dass all diese Probleme sofort gelöst wurden. Es waren nur ein paar überlappende UVs. Damit wir endlich loslegen können. Ich werde hier oben in meiner Taxiliste stehen und diesen einen Stützpunkt einfach punktuell nennen. Gut. Und wir können unsere erste Schicht loswerden. Nun, das Erste, was wir tun müssen , ist zu entscheiden, entschuldigen Sie, welche Art von Holz wir wollen. Also, ich mag diese Holzart wirklich. Deshalb habe ich etwas in dieser Art gemacht. Ich werde vielleicht auch später nachschauen, ob wir vielleicht ein paar zusätzliche Metalldetails hinzufügen können. Also ich will dieses Holz, aber es ist super sauber. Ich möchte es auch mit diesem schmutzigeren Holz kombinieren. Aber manchmal mag ich diesen Schaden nicht, aber es gibt manchmal Bereiche wie hier, wo es ein bisschen Schaden gibt. Ich möchte dieses Zeug dort einfangen, wo es außen wie weiß ist. Ich mag diese Idee sehr. Wie hier drüben, man kann es oft sehen. Und vielleicht mache ich einen Unterschied, vielleicht mache ich die Hauptbalken, wie ein bisschen raues, beschädigtes Holz, und dann mache ich den Rest sauberer. Ich höre auch die Leichtigkeit und solche Dinge, die Unterschiede Das ist also eher die Idee, dass ich versuchen musste, unser Holz zu verwenden, um verschiedene Gleichgewichte herzustellen Nun, ich glaube nicht, dass wir unser Holz tatsächlich noch als SBSCR-Datei exportiert haben unser Holz tatsächlich noch als SBSCR-Datei exportiert Wenn wir also den ganzen Weg zurückgehen, weil es eine Weile her ist , ja, das haben wir Also, wenn du weitermachen willst und einfach ein Grundholz öffnen willst, dann werden wir dieses verwenden , um damit anzufangen. Okay, alles wurde bereits veröffentlicht, also müssen wir nur unsere SPSR-Datei veröffentlichen Sie kann sich am selben Ort befinden, sodass wir uns einfach die Presseveröffentlichung holen können Und das wurde exportiert. Ja, jetzt können wir malen , Ressourcen importieren und einfach Ihr Hauptholz SPSR in die metallische Rauheit von PBR importieren Ihr Hauptholz SPSR in die metallische Rauheit von PBR weil wir unsere Szene noch nicht gespeichert haben Und was ich tun werde , ist nun, lassen Sie es uns zunächst hineinziehen Datei, rette uns. Und machen wir das in unserem SAS-Ordner. Lass uns weitermachen und wahrscheinlich vor unserer Tür. Punktestand an der Tür. Nein, tut mir leid. Basis, Tür und Kofferraum, NSCoePaint. Und das ist es, das zu speichern. Okay, das ist also erledigt. Ähm, lass uns was haben. Also werden wir später unsere Masken hinzufügen. Ich möchte das jetzt nicht wirklich tun. Ich gehe einfach hier rein und von Panorama aus gehe ich zu, ich glaube, es war dieser, den wir benutzt haben, Buffino Street oder Ja, ich glaube, es war wie die Pavino Ich wollte in meinen Post-Effekten mein Tone-Mapping einschalten und das einfach auf Sensiomtic setzen und das Gamma hier etwas höher einstellen So etwas, nur um Antsing einzuschalten. Und ja, einige Bereiche. Und ich werde meine Szene speichern und etwas, das ich dir zeigen kann, also haben wir beim letzten Mal viel Zeit damit verbracht , das für unsere Treppe einzurichten. Oh, tut mir leid, ich habe gerade den Inhalt aktualisiert. Deshalb beschwert es sich. Also zumindest kann ich mich an unsere Treppe erinnern, die wir eingerichtet haben, also all diese schönen Dinge, bei denen, ja, hier unser Tone-Mapping hatten und alles schön eingerichtet war und alles vertauscht wurde, man kann das tatsächlich als Vorlage speichern , diese Szene, nicht das Modell, sondern die eigentliche Szene Sie können also einfach zu einer Datei mit weiteren Speicheroptionen gehen und sie als Vorlage speichern. Und Sie können dies zum Beispiel JB NScortot nscore-Modell nennen JB NScortot nscore-Modell Szene, so etwas und speichere es. Und dann kannst du das benutzen. Wann immer Sie zu einem neuen Modell wechseln, sollten Sie in der Lage sein, zur Vorlage JP Tooth Model Scene zu wechseln . Sie können diese Vorlage also verwenden. In meinem Fall werde ich das jedoch nicht für unser Grundholz tun, da ich gerade all diese Dinge erstellt habe, und ich werde einfach weitermachen und damit anfangen. Also unser Grundholz. Als Erstes müssen wir uns nun alle Richtungen unseres Grundholzes entscheiden. Dafür mache ich weiter und gehe zunächst zu Triplanar Und ich möchte weitermachen und das herunterskalieren, bis ich es auf einem Niveau habe , das mir gefällt Wird vielleicht etwas kleiner sein. So etwas sieht ganz nett aus. Ich schaue nur hauptsächlich auf mein Hauptgerät. Jetzt kann ich im Grunde alles auswählen , was das Holz in dieser bestimmten Richtung haben muss. Im Moment können Sie hier sehen, dass diese Teile, weil sie zur Seite abgewinkelt sind, und ich kann auch feststellen, dass sie keine gewichteten Normalen haben, aber das werden wir später korrigieren Wir müssen zwei Varianten erstellen . Wir haben diesen Master Wood. Zur Partitur. Hoch? Oh, tut mir leid, das ist mehr. Im Punktestand nach oben. Oder wir machen V für vertikal, und dann können wir es einfach duplizieren und das Ganze H für horizontal nennen. Und dann ist der einzige Unterschied, dass wir bei der Rotation den Wert auf 90 setzen. Siehst du? Jetzt können wir das Holz ganz einfach austauschen. An diesem Punkt geht es nur noch darum, diesen Stücken eine schwarze Maske hinzuzufügen. Und dann können wir mit dieser schwarzen Maske hier oben zu unserer Polygonauswahl gehen, auf Element setzen und einfach die Teile auswählen, die nach oben gehen Also diese, diese , diese. Und später werden wir natürlich unser Holz wechseln, unser Holz verbessern, all diese Dinge. Aber generell sehe ich hier ein kleines Problem. Das ist bedauerlich. Gehen wir zu B. Es scheint auf meinen Karten gut auszusehen. Also ich denke, es ist nur ein kleines zufälliges Problem. Hoffentlich wird es kein Problem, weil es hier noch ein anderes gibt Ich bin mir nicht sicher, warum diese Probleme hier sind. Ich weiß nicht, ob es mit meinen Post-Effekten oder so zu tun hat . Keine Antialisierung. Keine Ahnung, als ich das zum ersten Mal gesehen habe. Aber weil meine Karten korrekt aussehen , wenn ich B drücke, um sie durchzublättern, gehe ich davon aus, dass das in Ordnung ist. Oh nein, warte. Eigentlich bin ich hier drüben. Interessant. Sehr interessant. Ich bin mir nicht ganz sicher. Gehen wir zu unserer TD - und Two-D-Ansicht. Okay, hier drin verursacht es auch die Probleme. Aber wir wählen das aus. Wenn ich das auf Weiß setze, nein, ich bin mir nicht sicher, aber ich muss sicherstellen , dass es funktioniert. Aber wenn ich weiß, dass es nur wie ein visueller Bug aussieht, wenn ich es aus der Ferne betrachte . Aber darauf kann ich mich leider nicht verlassen. Ich werde also weitermachen und das nur schnell als Test testen. Es ist also ein bisschen bedauerlich , dass wir jetzt hier reingehen müssen. Entschuldigen wir uns, machen wir Vermögen. Erstellen Sie einen Ordner mit dem Namen Meine Tür. Los geht's. Ordner. Haupttür aus Holz und wählen Sie. Und das können wir exportieren. Als BBR-Metall ist die Rauheit vorerst in Ordnung und Und wenn wir einfach schnell in Mamas Kopf reingehen, also wir eine Treppe haben, dann wird sie ab und ab Exporte. Und ich werde den Maler einfach einschalten. Also das ist nur, um dir zu zeigen, wie man Probleme repariert, zum Beispiel, wie man sie repariert, solche Sachen. Wir haben hier also ein Grundholz, und jetzt können wir es einfach schnell auftragen. Und dann wissen wir, ob das ein visueller Bug ist oder nicht, weil es mir neu ist. Ich hatte diesen noch nie wirklich, also hoffe ich wirklich, dass es nur ein einfacher visueller Bug ist. Wir können also etwas Normales Rauhiges und Metallisches haben . Ja, siehst du? ich habe gerade Substance Painter aktualisiert und es sieht aus, als wäre es ein visueller Bug. Aber das ist wirklich, wirklich gut zu wissen, denn dann wissen wir jetzt einfach, was zu tun ist. Wenn du willst, kannst du das tatsächlich speichern. Ich werde das wahrscheinlich nur zu Präsentationszwecken etwas weiter hierher verschieben . jeden Fall so. Wenn du willst, kannst du schon weitermachen und die Szene speichern und wir können sie später verwenden. Da ich weiß, dass das ein visueller Bug ist, werde ich ihn vorerst im Grunde ignorieren. Nun, wir haben auch hier ein paar Teile, bei denen ich, wenn ich weitermache und das auf UV setze und dann das UV auf Schwarz setze, kann ich nett sein. Das ist gut, dass wir es auf diese Weise mit UV-Strahlung ausgepackt haben. Los geht's Wir können diese sogar so einstellen, dass sie sich in einem bestimmten Winkel befinden. Diese und diese, weil sie alle nach oben gehen, aber bei diesen würde es keinen Sinn machen, wenn die Körner nach oben gehen, also werden wir sie die Körner nach oben gehen, seitwärts machen Und hier drüben bin ich mir nicht sicher, ob das hier ist. Nein, dieser wird auch steigen, also muss dieser seitwärts sein Cool. Also dann gehen wir jetzt einfach in den anderen Wald und dann machen wir so ziemlich weiter und/oder was du auch machen kannst. War das alles? Nun, wir haben dieses Stück, einfach mit der rechten Maustaste klicken und dann einfach die Maske kopieren. Maske kopieren. Gehen Sie dann hier rein, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf In Maske einfügen, und klicken Sie dann erneut mit der rechten Maustaste und kehren Sie dann einfach die Maske um Ich kann jetzt sehen, dass das auch behoben ist. Also haben wir den. Das Einzige, was ich damit machen möchte, ist, dass ich weitermachen und meinen Beton abschalten will , der unten sitzt. Und jetzt haben wir unser Grundholz ausgewählt und es ist einsatzbereit. Okay, das ist also etwas. Also, lass uns weitermachen und ASM sagen. Und jetzt fangen wir mit einigen unserer zusätzlichen Details und so an. Ich mag es sehr, wenn die Außenseiten etwas dunkler sind. Ich mache weiter und das so und mache es auch ein bisschen detaillierter. Zuallererst dieses Grundholz, das ich habe, muss dieses Grundholz, das ich habe, meiner Meinung nach etwas grauer und ein bisschen dunkler sein ein bisschen dunkler Also, wenn ich hier reingehe, werde ich damit anfangen Also werde ich mir meinen Basis-Woot holen. Ich sollte malen können. Und hier haben wir unsere Gesamtfarbe. Und den kann ich machen. Ein bisschen dunkel oder so. Wir werden auch weitermachen und diese Farbe kopieren und sie einfach in die andere einfügen. Sie können das hier sehen, weil es sich um ein kleines Material handelt , das wir wirklich optimiert Es ist wirklich einfach für uns, zusätzliche Details zu mögen. Jetzt fange ich wahrscheinlich damit an dass wir einfach mit unserer Grundstimmung beginnen, die wir haben, die wir für das meiste verwenden außer für den Hauptpol hier drüben. Also, was brauchen wir dafür? Wenn wir zuerst hier drüben nachschauen, haben wir das Grundholz. Ich werde vielleicht ein paar kleine Änderungen daran vornehmen. Wir brauchen etwas lokalisierten Schmutz und wir brauchen auch eine gewisse Verfärbung Das sind momentan die größten. Also als Erstes werde ich sehen, was ich tun werde. Also das ist dieser, der ist gut. Das werde ich nur allgemein tun. Oh, warte. Hier drüben kann man manchmal zusehen, wie das passiert. Vielleicht möchten Sie einfach weitermachen und die Umschalttaste gedrückt halten und drehen. Und lassen Sie uns auch hier reingehen und einfach sichergehen , dass das korrekt ist. Oh, der ist richtig. Also drehe ich es einfach, um sicherzugehen, dass mein Holz in die richtige Richtung geht. Okay, wir haben also eine große Farbmischung. Okay, den möchte ich nicht wirklich benutzen. Leichtigkeit der Körner. Oh ja, das war so eine Leichtigkeit, aber ich kann mich erinnern, dass ich sie nicht mochte , weil sie einfach nicht wirklich lokalisiert war, also wollte ich sie ausschalten Wir haben hier unsere normale Stärke, also kann unsere normale Holzstärke hier etwas stärker sein. Unsere Langkornstärke kann im Allgemeinen auch etwas stärker sein . Ja, lass uns das einfach als Basis verwenden. Lass uns einen Ordner erstellen , den wir Dart nennen. Und fangen wir einfach an, langsam mehr hinzuzufügen. Fangen wir mit nur einem OCC-Dirt an. Und ich möchte, dass das eine ziemlich geringe Rauheit hat. Ich möchte, dass es eine etwas dunklere braune Farbe hat, ungefähr so Ich brauche keine Größe. Ich brauche kein Metall und ich brauche kein normales. Ich kann eine schwarze Maske hinzufügen und dann können wir einfach unsere intelligenten Masken hier drüben einsetzen und einfach unseren Staubverschluss entfernen Und das ist es, was oft ganz gut funktioniert, Dinge schon etwas Grundschmutz zu versehen Und dieses Mal macht es dasselbe. Deshalb war es wichtig, dass unsere Okklusion funktioniert und alles gut funktioniert Ich werde das Ganze ein bisschen stärker machen , Dreck für den Anfang Jetzt möchte ich auch ein allgemeines Weißverblassen, und ich möchte, dass das weiße Verblassen die meiste Zeit an den Rändern etwas lokalisiert Also werde ich weitermachen und eine weitere Füllebene hinzufügen. Weißes Verblassen. Zum Beispiel Und lassen Sie uns das wie reines Weiß machen, das macht es einfacher. Dafür mache ich meine Rauheit. Lassen Sie uns die Rauheit etwas trüber machen, und auch hier brauchen wir nichts anderes Fügen wir zunächst unsere schwarze Maske hinzu. Und dann werde ich schnappen. Mal sehen, welcher würde gut aussehen? Wir haben etwas Bodenschmutz. Eigentlich möchte ich den Bodenschmutz oben drauflegen, aber lassen Sie mich zuerst diesen fertig stellen. Also wir wollen etwas staubweiche Kanten, vielleicht diesen. Okay, das sorgt hier für ein schönes Verblassen. Aber dann müsste ich es beenden. Also, wenn ich das nur ein bisschen abschwäche, sodass es definitiv Kunst an den Rändern entsteht, Oh ja, dieses Verblassen geht in zwei Richtungen Das ist ein bisschen nervig. Lassen Sie uns weitermachen und jetzt eine Füllebene darüber hinzufügen. Im Grunde denke ich über die Richtung nach. Also das hier wäre vielleicht besser, wenn ich es zuerst nur zu meinem Holz hier drüben hinzufüge und es dann von dort weiternehme. Aber wie dem auch sei, lasst uns das zunächst aufteilen und uns einfach auf dieses Holz hier konzentrieren. Und sobald wir wissen, wie dieses Holz aussehen muss, können wir den Rest erledigen. Vielleicht irgendein Polizist, vielleicht dieser, Charcoal. Stellen wir die Drehung auf 90 ein. Lass uns die Fliesen ein bisschen mehr machen. Wisst ihr, was ich getan habe, würde ich mich eher für Triplanar entscheiden wollen eher für Triplanar entscheiden Eins in der Art. Und wenn wir jetzt einfach mit unserem Multiplizieren herumspielen Okay, das teilt es also ganz gut auf. Ich weiß nicht, ob ich etwas anderes brauche. Lass es uns zuerst versuchen. Also haben wir diesen hier drüben. Also, wenn ich einfach weitermache und dann diese Krümmung einstelle. Tiefer hier drüben , sodass wir gerade erst sehen können , wie das Weiß hier drüben verblasst Jetzt würde ich langsam anfangen, ein bisschen älter auszusehen Jetzt möchte ich ein bisschen mehr von dem grünlichen Zeug hier rein bekommen , das alles auch nur ein bisschen dreckiger macht Und außerdem wollte ich etwas Bodenschmutz hinzufügen. Sie können zu Ihrem OCC-Dreck gehen und dann einfach weitermachen und auch eine Bodenschmutzmaske hinzufügen Also haben wir den hier, Dirt Ground. Und stelle diesen einfach auf Oh Gott, das sieht wirklich schlecht aus. Hm. Vielleicht ist das nicht das Richtige Lass uns eine nehmen, weil es hier zwei davon gibt, Bodenschmutz. Da haben wir's. Das sieht etwas logischer aus. Ich werde diese Grinch-Map loswerden die es gezeichnet hat, und dann diesen Bodenschmutz Ich werde ihn zuerst bearbeiten und dann einfach mit dem Rest mischen Also zuallererst, ich mag diesen Grinch hier nie. , es fühlt sich einfach nicht richtig an, also möchte ich einfach mit Grinches herumspielen Ich möchte auch weitermachen und du kannst deinen Positionsgradienten hier so einstellen, dass er die Position absenkt Wenn du dann in deinen Positionsgradienten gehst, willst du hier quasi ein bisschen mehr mit deiner Helligkeit und deinem Kontrast herumspielen . Ich habe das Gefühl, lassen Sie uns zunächst wieder meine Textur ändern. Ja, fangen wir mit etwas an, das wirklich schwer ist, und versuchen wir es erneut. Also, wir haben unsere Position, oben nach unten, hier drüben. Oh nein, tut mir leid, nicht von oben nach unten. Ich schätze, wir müssen einfach das Gleichgewicht verringern. Wenn wir also das Gleichgewicht hier runterdrücken, wird das schon ein bisschen besser. Lassen Sie uns meinen Kontrast und meine Balance ausspielen. Ich muss ihn nur nicht zu hoch ansetzen. Etwas wie das hier. Okay. Und jetzt geht es nur darum, einfach reinzugehen und zu versuchen, eine schöne Textur zu finden. Kann ich Triplanar hinzufügen? Mal sehen, Textur. Ist das der erste, so triplanar. Da haben wir's. Das sieht ein bisschen besser aus, wenn es triplanar ist Also haben wir unsere Textur hier drüben, und wenn wir jetzt einfach weitermachen und diese auf maximal aufhellen stellen , um sie oben drauf hinzuzufügen. Da haben wir's. Jetzt haben wir einfach etwas in der Basis. Okay. Nett. Also fängt es langsam an, dort anzukommen. Ja, die Richtung Ich bin eigentlich mit der Regie mit dem weißen Zeug einverstanden, also das ist gut. Lass uns weitermachen und das wahrscheinlich nochmal duplizieren, den OC-Dreck. Grüne Pfeile. meiste davon wird also buchstäblich nur dazu führen , dass immer wieder Darts hinzugefügt Und dann haben wir auch zufällige Farbvariationen , solche Sachen Aber zuerst haben wir diesen, und ich werde sagen ähm, vielleicht macht Oberflächenrost etwas aus. Wenn ich nur zur Maske gehe, warum schneidet sie dann so ab? Gehen wir hier rein und schauen wir mal, ob Textur Triplanar stimmt Es ist wirklich komisch, dass es so abschneidet. Ich glaube, das kann ich loswerden, aber im Allgemeinen mag ich diesen nicht wirklich. Mal sehen, Oberfläche abgenutzt. Nee. Subtile Kratzer würden wahrscheinlich nicht funktionieren. Weicher Schaden. Hmm. Um ehrlich zu sein, mag ich etwas Schaden. Ich halte einfach die Alt-Taste gedrückt, um quasi hier rein zu gehen. Ich mag das irgendwie, ich habe das Gefühl, dass es zu viel ist, aber ich mag das Konzept, einfach alles ein bisschen lokalisierter zu haben und es einfach rauf und runter gehen zu lassen und all diese Dinge. Das ist ziemlich cool hier. Ich habe das noch nie benutzt, aber ich muss es ein bisschen bearbeiten . Fangen wir also damit an. Lassen Sie uns die Farbe so gestalten wie hier, ist wie das typische Zeug, das man oft in Holz sieht, wie diese Art von Farbe. Ich werde es ein bisschen brauner machen. Dann werde ich reingehen und die Intensität verringern . Und als Nächstes möchte ich nur eine Farbschicht drauflegen und einen Teil davon ausmalen. Mal sehen, schnappen wir uns so etwas wie einen weichen Busch und drücken X. Zum Beispiel hier drüben, mach es ein bisschen weicher Ich möchte es in einigen dieser Bereiche hier etwas weniger intensiv machen es in einigen dieser Bereiche hier etwas weniger intensiv Ich mag es sehr, es hier in der Seite zu haben. Das ist in Ordnung. Und hier drüben, wie oben. Ja, das sieht ziemlich cool aus. Ja, ich achte noch nicht wirklich auf die Tür, aber das kommt später. Okay, cool. Nun, eine Sache, von der Sie immer wirklich profitieren können es zu Holz hinzufügen, sind leichte Farbabweichungen zum eigentlichen Holz. Nun, was ich dafür tun kann, ist, dass ich weitermachen und eine Farbabweichung wie bei einem Ordner erstellen kann . Und dann hier drin, wenn ich einfach weitermache und ein paar Füllebenen hinzufüge , wo ich nur die Farbe habe. Und nehmen wir an, dass diese Farbe komplett schwarz ist. Variante 01. Und mach einfach weiter und dupliziere das. Vielleicht dreimal. Variante 02. Variante 03. Weißt du was? Eigentlich entscheide ich mich für eine eher bräunliche Farbe, eine eher bräunliche Farbe die vielleicht ein bisschen schöner aussieht, so etwas Und dann werden wir im Grunde genommen hierher gehen Wir haben also einige bräunliche Farben. Wir werden allen dreien eine schwarze Maske hinzufügen. Und dann schnappen wir uns im Grunde eine Maske und wählen einfach einige Objekte aus. Nehmen wir an, ich mache das hier, und ich mache es vielleicht so wie das hintere. Und sagen wir auch so wie die hier drüben. Nun, diese Farbvariation wird sehr klein sein. Wir benötigen dies also nur in der Grundfarbe, damit wir diese Intensitätseingabe verwenden können. Ist Litty nur hier mit einer Intensität von wahrscheinlich 20, nur um ihm ein bisschen Geschmack zu verleihen Ich kann dann zum nächsten gehen und sagen, okay, diesen, ich will diese hier haben und diesen und vielleicht ein paar dieser Stücke hier. Und noch einmal, Farbvariation. 20. 20. Dann haben wir diesen , den letzten bei dem ich noch einmal sagen kann: Nun, ich meide das Fernlicht, weil ich es einfach nicht brauche. Wie ich schon sagte, dieser und dieser, und für den Moment ist das genug. Noch einmal, 20. Was Sie im Grunde sehen werden, ist, dass Sie im Allgemeinen sehr geringe Farbunterschiede feststellen können, was unser Holz optisch etwas interessanter macht . Eine Sache, die ich vergessen habe, ist, dass ich mir hier einfach auch ein paar schnappen muss . Weil das eigentlich die wichtigeren sind , weil sie sich sehr wiederholen Das sind also gute, um nur einige Farbabweichungen zu erzielen. So wie das. Okay. Nett. Also haben wir die Teile hier unten. Lass uns sehen. Wir haben also etwas grünlichen Dreck Wir haben solche Sachen. Ich wollte eine weiße Variante hinzufügen, und ich wollte eine schwere Variante hinzufügen . Lassen Sie uns vorerst einfach weitermachen und einfach einen schnellen Export durchführen, damit wir tatsächlich sehen können, was wir tun. Das ist also Export. Gehen wir in das Krallenäffchen rein. Okay, das sieht langsam ziemlich interessant aus. Natürlich, nimm die Dunkelheit und alles, nimm es mit Vorsicht, denn im Grunde wird es wahrscheinlich ganz anders aussehen. Aber das ist wie ein guter Anfang. Irgendwann können wir auch schon damit beginnen, das Ganze auf einer Walze einzurichten, nur um es uns schon damit beginnen, das Ganze auf einer Walze einzurichten anzusehen. Jetzt werde ich das Kapitel wahrscheinlich hier beenden , weil es ziemlich lang ist. In unserem nächsten Kapitel werden wir damit beginnen, unsere Holzwerkstoffe mehr in verschiedene Arten von Materialien zu definieren , mehr an der Tür zu arbeiten, und ich hoffe, ich exportiere diese bereits zusammen mit einigen Masken nach Unreel , damit wir es einrichten und sehen können , wie alles aussieht Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit 74. 74 Strukturierung unserer Tür Teil 2: Okay, wir haben also unsere Stützpunkte. Und jetzt fangen wir damit unser Grundholz ein bisschen genauer zu definieren. Also haben wir diesen hier, wir für diese paar Stücke verwenden, und was ich tun möchte, ist ich einfach weitermache und meinen Hauptholzbalken abwähle Also setze ich die Farbe mit meiner Polygonfüllauswahl auf Schwarz und schalte sie einfach aus Und dann mache ich weiter und dupliziere und nenne das oben einfach 12. Boot. Hallo Scott. Okay. Also, mit dieser schwarzen Maske, Polygonfüllung, setze sie wieder auf Weiß und wähle sie erneut Okay, cool. Also, was ich mit diesem machen wollte, ich wollte es ein bisschen dunkler und etwas intensiver machen. Also das ist etwas, was ich zuerst tun möchte. Lass uns zuerst mit der Dunkelheit beginnen. also die Gesamtfarbe und entscheiden wir uns für etwas, das so ist. Und dann haben wir hier auch unsere Staubfarbe. Wenn ich die Staubmenge nur vorübergehend reduzieren würde. Oh, eigentlich ist es nett, wenn wir die Staubmenge reduzieren, weil dadurch alles ein bisschen stärker wird . Also werde ich das ein bisschen dunkler machen . Also muss es ein bisschen mehr Schaden anrichten. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Verdunkelung, sodass man die Verdunkelung dort macht. Aber ich bin nicht so sehr an der Verdunkelung unserer Körner interessiert Verdunkelung unserer Körner Dunkle Kornlinien, große Farbmischung. Ich weiß nicht, ob man das herunterfährt , um zu sehen, wie es aussieht, und es dauert ungefähr eine Sekunde, bis es geladen Okay, die große Farbmischung erhöht die Dinge definitiv Lass es uns wieder ein bisschen stärker machen. So etwas für den Anfang. In unserer Normalität werde ich weitermachen und das um einiges erhöhen Wir haben also ein Holz mit normaler Festigkeit. Überraschend langsam. Manchmal kann es langsam oder schneller sein, wenn man wirklich schwere Materialien abschaltet wirklich schwere Materialien abschaltet wie Sie sie hier haben, wie diese. Ich habe jetzt meine Normalität. Langkorn fertig, Intensität, und dann haben wir unsere Körner. Mal sehen, Kornstärke. Große Kornlinien. Ich glaube, das Langkorn. Wenn ich nur sagen würde, dass das ziemlich stark ist. Und dann haben wir die Kornlinien groß, denkt dieser, aber verstärkt eben den Effekt. Oder auch nicht. Nein, warte, das ist nicht der Richtige. Ich glaube. Ja, du wirst schon sehen, das ist also wie bei den großen Linien. Ähm, Langkorn Don. Oh, stimmt. Also habe ich irgendwie vergessen, dass ich den hatte. Also wenn ich sagen würde, dass das wahr ist, sollte mir das jetzt ziemlich großen Schaden zufügen. Und wenn du Lust auf etwas hast, okay, also hier, kann ich anfangen, mir die Schäden anzusehen. Mir fällt auf, dass sie invertiert sind und das ist etwas peinlich, dass ich es hätte geben sollen , weil die Unwel-Engine Direct X liest. Nein, warte, Taxi. Ja, nein. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob es invertiert ist. Es sieht invertiert aus, also ist es etwas, an dem wir arbeiten möchten Aber ja, du kannst Dinge umkehren, indem zum Beispiel hier raufgehst, zu deinen Levels gehst Und wenn du deine Level auf deine normale Map und dann auf den grünen Kanal setzt , kannst du einfach Invertieren drücken, und das wird alle Normkarten invertieren Aber jetzt, wo ich es mir ansehe, ist es ziemlich schwierig zu erkennen, ob es invertiert ist Wie dem auch sei, wir haben hier diese langen Körner. Ich habe sie ziemlich stark gemacht, obwohl ich sie wahrscheinlich etwas weniger stark gemacht habe. Also lass uns das machen. Und was ich sagen wollte, ist, wenn Sie sehr schnell viele wirklich umfangreiche Änderungen vornehmen müssen , können Sie immer zu Ihren Textsatzeinstellungen gehen, und die Sätze wollen zwei K. Und wenn Sie es an zwei K senden, wird es oft so, nun, es sieht mit niedrigerer Auflösung , aber Sie können die Dinge oft um einiges schneller rendern. Jetzt ist es fast augenblicklich. Okay, also wir haben diesen. Es ist ein bisschen dunkler. Es hat diese langen Körner, die gut aussehen. Ich werde mir mein Halsband und meinen Staub ansehen. Ja, lassen wir es vorerst so. Also haben wir diesen. Wenn ich an meine Unhöflichkeit denke, gibt es nicht viel, was ich tun muss. Ich kann loslegen und C drücken, einfach zu meiner Rauheitskarte navigieren Aber wenn ich Rauheit malen will, werde ich sie wahrscheinlich hier oben drüben malen Also haben wir diesen . Jetzt können wir loslegen und wir können diese auch einschalten. Das ist also schon ziemlich dunkel. Das ist ziemlich gut. Hier unten haben wir auch dieses Betonstück. Und was ich damit machen kann , ist, dass ich so ziemlich einfach reingehen kann . Lass uns meine intelligenten Materialien sehen und ich bin mir sicher, dass da so etwas wie Beton drin ist . Das können wir benutzen oder steinigen. Kann ich einfach Beton eintippen? Nein, Steinplastik. Vielleicht können wir uns für ein Basismaterial entscheiden. Also hier haben wir Beton. Ah, los geht's. Also Betonguss und Beton. Ja, lass uns einfach diesen machen. Als ob es nicht besonders wichtig wäre. Also lass uns Künstler sein. Lass uns eine schwarze Maske hinzufügen. Und dann können wir weitermachen und die Basis hier auswählen. Okay, cool. Also haben wir das Zeug erledigt. Also, was ich tun wollte, war, mich ein bisschen mehr auf meine Tür zu konzentrieren. Und mir gefällt sehr, dass die Tür hier diese zwei verschiedenen Farben hat. Also wollte ich so etwas machen. Nun, ich bin mir nicht sicher, ob ich das eigentliche Farbverblassen hier machen will, aber ich könnte es mir ansehen Das einzige, was ärgerlich ist, ist, dass wir das natürlich an mehreren Standorten haben Ich gehe zu meiner Farbvariante. Ich werde noch eine hinzufügen. Also lass uns einfach duplizieren. Stellen Sie das auf eine schwarze Maske ein und stellen Sie das vorerst ganz auf. Und ich füge einfach hinzu, wenn wir auf UV-Schalen klicken, können wir einfach unsere inneren Schalen hinzufügen, um sie alle etwas dunkler zu machen . Los geht's. Und dann können wir weitermachen und den Wert einfach senken, sodass wir schon einen leichten Verdunkelungseffekt haben . Entschuldigen Sie mich Nun zu unserer Tür, ich will wahrscheinlich sehen, ich habe etwas Dreck und so. An diesem Punkt möchte ich wahrscheinlich weitermachen und zur erzwungenen Lösung zurückkehren , weil es sonst ziemlich schwer zu erkennen sein wird. Ich hatte im Sinn , dass wir dieses Holz haben. Was wäre, wenn ich einfach eine leichtere Version des Holzes hinzufüge und das mit einigen Ankerpunkten machen kann. Aber ich muss wahrscheinlich hier reingehen und einen Ordner erstellen und diesen einen Grundfarben nennen diesen einen Grundfarben , damit ich das gesamte Holz als einen Ankerpunkt referenzieren kann . Wir haben Grundfarben und ich kann hier einfach einen Ankerpunkt hinzufügen , damit ich mich später an all diese Grundfarben erinnern kann. Wenn ich dann hier reingehe und einen Ordner erstelle und diesen einen nenne , mache ich das für die Tür oder für alles. Nennen wir das hier. Leichte Mischung. Dieses Holz können wir hier für beide verwenden, aber wir können es auch hier an den Enden verwenden Ich hatte vor, ich kann reingehen und mir eine Füllschicht holen. So etwas wie helleres Holz verkrustet. Und dann mit meiner Grundfarbe mache ich einfach weiter und verwende weiterhin meine Ankerpunkte, auch was meine Rauheit angeht, meine Rauheit und ich brauche kein Metallic, ich brauche kein normales Weißt du was eigentlich? Nein, ich brauche keine Rauheit. Ich brauche nur eine Grundfarbe. Jetzt habe ich mich an diese Grundfarbe hier erinnert. Jetzt sollte ich in der Lage sein, einen Filter zu benutzen. Und stellen Sie den Filter so ein, dass er nur die Farbe beeinflusst. Und dann haben wir hier eine Farbkorrektur und Farbbalance, aber auch Farbabstimmung. Farbkorrektur ist wahrscheinlich nicht gut, Farbbalance. Vielleicht passt die Farbe zusammen. Ja, wenn wir Farbabgleich machen und dann Aqua Dinge wie die Zielfarbe der Grundfarbe sehr ähnlich sein müssen , aber ich kann die Grundfarbe nicht auswählen. Ich mache einfach weiter und wähle das hier ein bisschen aus. Aber das, was ich tun werde, ist mal sehen , ob ich einfach zu Ja gehe, naja , es wird die Dinge ziemlich los. Modus. Ja, Durchschnitt ist in Ordnung. Lass uns mit so etwas beginnen. Und natürlich werden wir dem Ganzen eine wirklich spezifische Planung hinzufügen. Also war es draußen beim Speichern. Also, wenn ich zum Blackball gehe, bin ich mir noch nicht sicher, wie ich das haben will Also ich will etwas , das ziemlich scharf ist und vielleicht möchte ich, dass es eine Grunge-Map ist und dann vielleicht die Sachen ausmalen , die ich nicht mag Also lass uns nachholen. Und ich möchte etwas nehmen, das ziemlich scharf ist und sich vielleicht ein bisschen wie Schmerzpeeling anfühlt. Ich weiß, dass es hier eins gibt, aber es ist nicht wirklich gerichtet, aber es fühlt sich an wie ein Schmerzpeeling. Es ist wie dieser hier drüben. Ich kann mich für eine viel fortgeschrittenere Texturierung entscheiden, aber da das natürlich mit vielen anderen Dingen erweitert wird, glaube ich nicht, dass ich das tun möchte Lassen Sie uns vorerst triplanar vorgehen. Geh und bring das hier her. Okay, also auf jeden Fall, wenn ich einfach damit herumspiele, das mag Kunst definitiv etwas mehr Farbe und so, was ziemlich gut ist. Nun, wenn ich reingehe und sagen wir, dass ich das hier drüben tatsächlich gestalten möchte. Machen wir also weiter und zeichnen die schwarze Maske und kopieren dann einfach den Effekt und fügen ihn hier ein. Wo basiert der Effekt? Basiseffekt. Dann kann ich hier eine schwarze Maske daraus machen und jetzt kann ich einfach malen, wo immer ich diesen weißlichen Dreck haben will Wenn ich nur einen schärferen Pinsel nehme, kannst du sehen, dass ich dann hier reingehen kann Und wenn wir das getan haben, können wir natürlich reingehen und es einfach verbessern Ich weiß, dass diese Seite der Tür nicht wirklich viele dieser Details hatte, sodass eines nicht wirklich wichtig ist. Und außerdem sehe ich das und das bringt mich dazu, diesen hier unter unserem Dreck zu platzieren unter unserem Dreck zu , damit er nicht zu stark beeinträchtigt wird. Wenn ich jetzt reingehe, kann ich meinen Pinsel vielleicht etwas größer machen. an, diese Details hinzuzufügen, genau wie an einigen Orten Fangen Sie an, diese Details hinzuzufügen, genau wie an einigen Orten. Ich möchte vermeiden, es auf wirklich dunklem Holz zu machen. Aber nur um ein bisschen von dieser stärkeren Farbvariation hier rein zu bekommen. Und vielleicht eine Sache, die ich auch machen möchte, wenn ich damit fertig bin, gib mir einfach 1 Sekunde. Los geht's. Vielleicht möchte ich hier reingehen und dann diesen duplizieren und ihn einfach zu Max Lighten hinzufügen Und dann für diese Version, mach einfach weiter und verschiebe sie ein bisschen, sodass wir in bestimmten Bereichen etwas mehr Schmutz haben Okay, also wir haben das. Also, wenn du es ein- und ausschaltest, habe ich das Gefühl, dass es etwas heller sein kann, also lass uns zu unserer Farbabstimmung übergehen. Und mach es einfach ruhig, lass es uns vielleicht ein bisschen heller machen. Und was wir dann machen wollen, ist , dass wir auch diesen haben wollten. Wenn wir einfach zu unserem Kofferraum gehen, können wir vielleicht rauskommen wie eine Farbe. Wir wollten den auch hier haben. Also zuerst, mach einfach weiter und klicke einfach mit der Alt-Taste und sieh , wo ich malen muss. Also haben wir diesen. Diesen, lass uns auch diesen machen. Ich habe das Gefühl, dass ich für diesen vielleicht sogar den künstlerischen Eigensinn verwenden möchte , weil dieser oft diese wirklich schönen scharfen Kanten gibt Das kannst du hier sehen. Ja, lass uns das machen. Und später haben wir auch eine Polierphase, in der ich natürlich an meinen endgültigen Texturen arbeiten und sie polieren werde, meinen endgültigen Texturen arbeiten und sie polieren werde weil es ziemlich schwierig ist das alles in Echtzeit zu machen. Manchmal ist es einfach einfacher, wenn ich die Gelegenheit habe, einfach ein kurzes Tnaps zu machen und dann das Zeug hier zu polieren Ah. ' Wir machen es vielleicht ein bisschen kleiner. Nun, weißt du was? Nein. Eigentlich werde ich das nicht tun. Ich glaube nicht, dass es jetzt gut aussieht. Okay, wir haben also diese Ziele. Oh, warte, hier ist noch ein Ende. Los geht's. Wenn wir dann zu unserer eigentlichen Mischung übergehen, können wir jetzt einfach sehr schnell reingehen und nur in diesen Bereichen diesen Effekt einfärben Dann habe ich auch gemerkt, dass ich wahrscheinlich das Gleichgewicht halten muss. Ich kostete ziemlich viel mehr, weil es im Moment nicht so wirkungsvoll ist, wie ich es mir erhofft hatte Ich habe diesen. Lass uns einfach das Okay loswerden. Also haben wir dieses Zeug. Lassen Sie uns zunächst einmal schauen, wie das zum Beispiel in Momset aussieht zum Beispiel in Momset Okay, jetzt haben wir definitiv etwas von dieser Leichtigkeit hier drin. Ich denke, was ich an dieser Stelle tun werde ist, dass ich wahrscheinlich weitermachen und auf Unreal Engine umsteigen werde , damit wir einen richtig aussehenden Kontext haben und einfach alles ausbalancieren können und einfach alles ausbalancieren Ich habe das Gefühl, dass diese Assets ein bisschen zu groß sind , um sie in Mamoset richtig in der Vorschau anzuzeigen , und wir hatten einige Probleme damit dass die Dinge nicht genau so angeordnet waren, wie ich es mir vorgestellt hatte. Ich werde also weitermachen und speichern, und ich kann mich erinnern, dass wir bereits eine Wartezeit von 1 Sekunde eingerichtet Lass mich das einfach hierher verschieben. Ich kann mich erinnern, dass wir bereits ein SMAT-Material erstellt haben, das speziell für unsere Masken entwickelt wurde DHRM-Maske? Ich glaube, das ist der eine? Oder nicht. Wir können es uns ansehen. Zuallererst brauchen wir hier Basisanrufe. Also wollten wir uns User Channel Zero schnappen, was unsere, ähm, Slice-Maske sein wird. Diese wird sehr wichtig sein, weil sie später die Richtung unseres Holzes vorgeben wird Maske schneiden, R-Dreck. Und deshalb ist es auch gut, eine Vorlage zu haben, die wir später auch für den Rest verwenden werden. G, markiere B, Hafnes und eine Ms hier brauchen wir wahrscheinlich kein Moos Also haben wir jetzt Sachen, und jetzt will ich nur , dass ich das Gefühl habe, dass es dieses ist, aber ich bin mir nicht ganz sicher Drittens: Rauheit und Rauheit hervorheben? Nein. Lass mich nur schnell meine Treppenfarbe öffnen Und dann können wir es uns ansehen. Ja, ja, ja, mir ist das egal. Mach es einfach auf. Oh ja, DHRM-Maske und Array. So habe ich es genannt Dieser scheint veraltet zu sein, also lass mich einfach weitermachen und diesen löschen. Wir haben also unsere Höhepunkte, und dann haben wir hier unsere Rauheit. Ich weiß nicht, ob das Moos ist. Das ist das Problem, ich nenne es. Moos. Die raue Kante des Mooses hebt die Basisanordnung Perfekt. Lassen Sie uns weitermachen und einfach ein intelligentes Material erstellen, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken. Jetzt können wir weitermachen und zu unserem Grundholz gehen , diese Szene speichern, damit die Namensänderung erhalten bleibt, und dann hier drüben, hier können wir einfach schon die Grundlagen platzieren und dann weitermachen. Also unsere Array-Auswahl. mache ich weiter und hole Holz, also kann ich einfach weitermachen und daraus eine weiße Maske machen. Und das kann ich auch ausschalten. Also das wird meistens nur Holz sein. Oder muss ich es schwarz machen? Nein, weiß natürlich, weil es eine Maske ist. Es ist kein Farbverlauf. Und dann werden wir weitermachen und uns den Dreck ansehen. Also unser Dreck hier drüben, er wurde größtenteils von Hand bemalt. Ja, ich will es nicht. Also lass uns das loswerden. Also hier ist nur ein bisschen zusätzlicher Dreck, der vorerst in Ordnung ist. Nur die Kunst, wir werden sie später sowieso verbessern. Dann haben wir unsere Edge-Highlights. Ja, damit bin ich auch einverstanden. Dann haben wir unsere Rauheitsvariation, eine Rauheitsvariation, ich möchte reingehen und sie wahrscheinlich etwas weiter reduzieren Und ich möchte auch reingehen und diese wirklich seltsame, harte Kante loswerden, die wir hier haben. Oh, so. Und wenn du willst, kannst du auch reingehen und vielleicht wieder ein paar Sachen einmalen. Wenn ich mich also für etwas Weiches entscheide, stelle den Durchfluss etwas niedriger ein. Ich benutze mein Zeichenband gerade nicht, aber du kannst, wenn du willst Ah, stellen Sie den Durchfluss etwas niedriger ein. Ja. Lass uns damit beginnen. Ich sehe vielleicht ein bisschen schlecht aus, aber das ist es nicht. Es ist nicht so wirkungsvoll. Das ist die Variation der Rauheit und dann das Moos Ich mache weiter und mache es einfach schwarz. Okay, cool Also, wir haben auch diese Maske und wir können jetzt einfach eine Basis haben, weil wir einfach etwas brauchen. Und jetzt können wir weitermachen und mit dem Exportieren aufhören. An dieser Stelle werde ich die Dinge löschen , die wir zuvor exportiert haben. Dieses Mal nehme ich mein JP-Tutorial-Asset und mache dann einfach einen Export , der alles enthalten sollte Wenn wir jetzt zu Unreal übergehen, wird es interessant sein zu sehen, wo mein ist. Los geht's Okay, also Texturen. Lass uns weitermachen und das Tor mit den meisten Punkten machen. Hier werde ich eine Textur erstellen, die Let's Do Base heißt . Holz. Nur Drachenzeug, das wir haben, und wir können es eingeben, weil unsere Normkarte von Substance Painter stammt. Wir müssen es nicht invertieren oder so. Wir müssen reingehen und sicherstellen, dass es sich nicht eine normale Map handelt, und SRGB ausschalten Ich vergesse es immer. Ja, SRB ausschalten Ja, das ist richtig. Und gab es hier etwas Besonderes? Standard? Nein. Und eine Basis, die auch standardmäßig mag. Okay, das ist also alles in Ordnung. Und jetzt können wir einfach zu unseren Materialien gehen. Nehmen wir zum Beispiel unsere duplizierte Treppe 01. Der Haupteingang der Partitur. Holz. Lass uns weitermachen und es öffnen und damit beginnen, all unsere Sachen reinzuziehen Wir haben also unsere Grundfarbe. Wir haben unser DHRM. Wir haben nicht wirklich eine Moosmaske für diese Maske und unsere Normkarte Unsere Moosmaske sollte es eigentlich sein, weil ich nicht weiß, was ich damit gemacht habe. Ich habe es geschafft, lass es uns schaffen. Hm. Interessant. Es ist auf Schwarz eingestellt. Ja, eine Moosmaske ist schwarz eingestellt. Vielleicht, weil ich es invertiere, also muss ich es wohl auf Weiß setzen Wäre ein bisschen seltsam, aber es ist nicht so, als ob es ein wirklich großes Problem wäre. Oh, mein Sohn. Ich mache das einfach zu , weil es im Weg ist. DHR-Reimport. Nein, hier ist immer noch etwas. Also wenn wir weitermachen und zu unserer Mrs. Ma's Strength gehen. Wir haben also ein kleines Problem gefunden, das wir beheben müssen. Eigentlich ist das Erste hier. Wir haben unser DHR in linearer Farbe. Das könnte das Problem sein. Lassen Sie uns weitermachen und SRGB ausschalten und es erneut versuchen. Scheint nichts zu reparieren, aber es sieht so aus, als ob ich es auch nicht will, also möchte ich das wahrscheinlich doch auf Schwarz setzen und es noch einmal versuchen Importieren. Okay, jetzt scheint es zu funktionieren. Ja, das war also das Problem , dass wir SRGB aktiviert hatten. Ich mache weiter und öffne meine Haupttür, Holz, und ich werde damit beginnen, mein Material darauf aufzutragen Und was Sie leider tun können, ist, wenn wir Nani einschalten, ich glaube nicht, dass wir das tun können. Oh, nein, warte, wir können es irgendwie isolieren und hervorheben Nicht hervorheben, sondern isolieren. Es ist also wie das erste. Also lass mich das einfach hier reinziehen. Nett und schau mal. Okay, das kannst du hier sehen, das Holz ist um einiges dunkler, aber ich mag auch die Normalen und alles liest sich viel besser Wir haben hier ein paar Probleme mit unseren Gewichtsnormalen, die ich beheben werde Aber im Allgemeinen liest sich das schon ganz gut. Also ja, das ist ziemlich gut. Ich würde sagen, dass unser Holz tatsächlich etwas leichter sein kann, ist etwas, das wir generell ausbalancieren müssen. Eine Sache, die du tun kannst , nur weil alles ein bisschen dunkler aussieht. Und ich muss auch ein paar andere Dinge ausbalancieren . Aber lass uns hier reingehen. Aber lassen Sie uns zunächst einfach zu unserem Tonemapping gehen und die Belichtung einstellen. Die Kamera ist etwas dunkler, so wie hier. Und dann können wir unsere Grundfarben verwenden und wir können hier reingehen und dann färben und das mag einfach ein bisschen nach oben drücken Scheint nicht viel zu tun, aber auf einen Weg, da haben wir es Diese, ja, ja, das macht eine Menge. Die habe ich mir gerade angesehen. Dieser wird unsere Vertikale für Rohholz sein. Es wird ein bisschen dunkler oder ein bisschen heller, ich meine, also so etwas. Und das wird nur unser normales horizontales Holz sein. Okay. Und dann war der Rest konkret. Okay, cool. Also, hier drüben, ich bin auch kein Fan von diesem Zeug. Also werde ich einfach in meinen Dreck gehen. Und dann haben wir hier, ist das die Farbvariation? Nein. Es ist hier unten. Und wir mochten eine Farbübereinstimmung. Ich bin mir nicht sicher. Ich will es irgendwie weißlich machen. Aber dann ist der Rest natürlich auch ein bisschen zu intensiv, was ich nicht will Am besten wäre es also, wenn ich das duplizieren würde. Lass uns weitermachen und diesen einfach duplizieren. Helleres Holz unterstreicht 02. Und für dieses Mal lasst uns weitermachen und nur Grunge essen Und für diesen habe ich nur die Farbe, was bedeutet, dass ich in der Lage sein sollte , diesen ein bisschen heller zu machen , so wie hier Und dann kann ich das, ich mache es einfach ein bisschen heller. Nur damit es ein bisschen besser hervorsticht. Okay. Nun, für diesen haben wir unsere Farbe und auch ein paar Sachen, die ich nicht mag. Wir machen einfach weiter und gehen zur Kunst über. Es ist also ein bisschen niedriger. Drücken Sie X, damit wir hier auf die Baustelle gehen und ich möchte , dass das Holz in den meisten dieser Bereiche dieselbe Farbe hat. Ja, da haben wir's. Ja, ich mache das ganz schnell, aber du verstehst, worum es geht. Okay, schauen wir uns das noch einmal an. Also hier drüben, wie unser Holz, mag ich es, es ist auch ein viel stärkeres Holz als die anderen. Ich möchte mehr von diesen Zeilen, und dafür sollte ich eine Option haben. Ich schwöre, dass wir es eingebaut haben. So vertikal, und es war vielleicht in unseren Körnern. Große Kornlinien? Nein. Langkörniges Ardon ist wahr, aber Sie würden denken, wenn ich das langkörnige Ardon hätte , das wie langkörniges Ardon intensiv zusetzt , würde es auch diese langen Körner hinzufügen, was ein bisschen seltsam ist Lass mich einfach schnell Designer öffnen und es mir dann ansehen Und während sich das öffnet, schauen wir uns das noch einmal an. Oh, es ist schon geöffnet. Das ging schnell. Lass uns sehen. Hier fügen wir diese langen Zeilen hinzu, ja. Kachelgenerator? Kontrolliere ich es vielleicht in unserem Oh, wirklich? Ich kreiere es ernsthaft nicht. Das ist ein Anfängerfehler. Ähm, wie füge ich das hinzu? Ich bin mir nicht sicher, ob ich es hier hinzufügen möchte , weil ich dann alles neu laden müsste , während ich einfach reingehen und es hier neu erstellen kann Also könnte ich das einfach machen. Ich könnte einfach wortwörtlich reingehen, eine schnelle Ebene erstellen und das einfach beschädigte Leitungen nennen oder so. Ich mache weiter und schalte einfach alles aus, bis auf meine Farbe, Größe und Rauheit. Lass uns meine Rauheit ziemlich langweilig machen. Lass uns meine Farbe ziemlich dunkel machen. Lass uns meine Körpergröße ein bisschen nach innen nehmen. Und dann können wir einfach eine schwarze Maske hinzufügen, und dazu können wir eine einfache Füllebene hinzufügen Und dann können wir hier reingehen und einfach schauen, was wir verwenden können. Außerdem haben wir hier echte Holzmaserungen, was irgendwie lustig ist, wie Sie sehen können. Aber ja, wir brauchen sie nicht mehr. Wir haben weitergemacht und unser eigenes Ding gemacht. Ich sehe hier nichts, also was Sie tun können, ist einfach weiterzumachen und sich einen Kachelgenerator zu schnappen , weil sie sie auch hier haben. Und benutze das, wenn es wie eine Basis ist. Und wenn wir uns dann für unseren Gönnertyp entscheiden, können wir das Quadrat schaffen. Wenn wir dann zu unserem Benutzer gehen, können wir die Was ist die Y-Achse einstellen. Ziemlich dünn. Dann wollen wir unserer Mustertransformation beginnen, mit Skalenvariation. Ich werde die Achse oder die Yax-Achse einstellen. Ja, lassen Sie uns die Y-Achse etwas nach oben stellen und vielleicht das ganze Spiel ein bisschen mehr mit Ihrer Skala herumspielen ein bisschen mehr mit Ihrer Skala Und wir brauchen etwas Offset-Kram. Wir brauchen eine zufällige Position, zufälliges X und Y. Los geht's. Ich möchte wahrscheinlich auch reingehen und kann ich das wie ein Triplanar machen Gedreht. Okay , der ist also hier. Und drehe es auch so. Nein. Fenster, gedreht. immer hier, nur um sicherzugehen, dass du alle Zeilen wie diese bekommst. Lass uns einen Blick darauf werfen. Wir haben diesen. Sie können weitermachen und ihm auch eine zufällige freie Rotation geben . Sie können auch versuchen , Benutzertyp nicht auf eine Abstufung, sondern auf 1 Sekunde einzustellen nicht auf eine Abstufung, sondern auf 1 Ich muss es mir hier ansehen. Ich kann vielleicht eine Bildeingabe machen, obwohl ich hier noch nie die Bildeingabe verwendet habe, also habe ich keine Ahnung, wo ich das Bild tatsächlich eingeben soll. Oh, hier unten. Und ich wollte ein gewisses Gefälle. Gradient wie dieser, bei dem Tische ein - und ausgeschaltet werden. Und dann kann ich auch sofort sehen , dass meine Sachen wahrscheinlich einfach umgekehrt sind. Ich kann zwar Rotation 90 machen. Ja, da haben wir's. Ja, es ist immer noch die einzige Möglichkeit bei der wir in der Verwandlung zum Stammkunden hochfahren müssen , auf keinen Fall, Taxi. Das ist immer noch richtig. Ja, ich schätze, es ist genau wie die Skala X und Y, die es nicht mehr gibt. Oh, Scale the Scale geht weg, weil wir jetzt diese verwenden. Das wusste ich nicht. In diesem Fall haben wir also eine Skalenvariation. Nun, das ist ein bisschen nervig. Ähm, lassen Sie uns unsere Y-Zahl einfach richtig hoch setzen: 256. Nr. 512? Nein, 1024. Okay. Also haben wir das Zeug, und wir haben es ziemlich lang. Also, wenn wir reingehen und eine zufällige Offset-Position haben, wollen wir einfach in eine Maske gehen und dann einfach unsere zufällige Maske wegwerfen . Und wenn wir jetzt weitermachen und zu unserem Material gehen, können Sie sehen, dass wir jetzt diese langen Schlangen haben. Und natürlich müssen wir jetzt nur noch etwas hinzufügen. Also lass uns weitermachen und einen Filter hinzufügen, um es, ich weiß nicht, zu verzerren, etwas, um es aufzubrechen Lass uns auch Slop machen. Und das ist das Wichtigste. Ist die Intensität um einiges geringer. Intensitätsteiler, zehn. 1 Sekunde. Gehen wir zur Quelle. Machen Sie unsere Quellkacheln hier etwas kleiner. Okay, das fügt also einigen sehr kleinen Schaden hinzu. Und jetzt, wenn wir hoffentlich auch etwas wie einen Warp haben und mal sehen, welche Warps wir hier haben Nur ein normaler Warp. Ich kann mich nicht erinnern Wir hatten noch einen, okay? Gewichte des Besitzers. Ich kann mich erinnern, dass es im Warp tatsächlich eine Option gibt. Wir haben also Standardgeräusche. Ja, eigentlich sollte das Standardgeräusch in Ordnung sein. Und dann haben wir unsere Wohnung. Lassen Sie uns das nicht zu groß machen, und dann haben wir unsere Intensität hier drüben. Okay, wir haben das Zeug jetzt startklar. Das Letzte, was ich sagen würde, ist in meinem Kachelgenerator. Wir haben also eine zufällige Maske. Haben wir zufällig auch eine zufällige Farbe? Und das ist wahrscheinlich ein bisschen schade, dass es keine zufällige Farbe gibt. Oh, warte hier, Luminance. Ich wusste, dass es einen Leuchtdichte, Variation, Farbkontrast. Stellen wir das ziemlich hoch ein. Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Ja. Okay. Drücken Sie also erneut M. Also der ist jetzt ziemlich hoch. Jetzt haben wir also schon einige ordentliche Effekte , die wir einsetzen können. Und jetzt können wir ganz einfach auch unsere No-Maske verwenden , um mehr oder weniger hinzuzufügen. Jetzt, wo das endlich erledigt ist, müsste ich das als Nächstes müsste ich das als Nächstes natürlich nur auf diesem Balken hier drüben haben. Also wäre es vielleicht nett, wenn ich es einfach zu diesem hier in einem Ordner hinzufüge , großer Punktebalken. Wir können auch einfach unsere Maske kopieren, eine schwarze Maske hinzufügen und dann einfach diese hier einfügen, und dann haben wir eine Schadenslinie, sodass wir sie einfach schön hier platzieren können. Jetzt kommen sie also nur noch in diesem Bereich vor. Okay, cool. Also haben wir das Zeug jetzt auch erledigt. Jetzt schauen wir uns das an. Also im Allgemeinen will ich es nicht zu dreckig machen und so. Wir haben dieses Zeug hier am Laufen. Ja, wir haben etwas Dreckiges. Ja, wenn ich es einfach schnell exportiere und sehe, wie es jetzt aussieht Und dann können wir auch hier ein bisschen mehr mit unseren Shadern herumspielen Also schnappe ich mir das Zeug und importiere es erneut. Oh, es bringt es wieder durcheinander, weil Oh, warte, es bringt es durcheinander, weil ich das ausgeschaltet habe, also achte darauf, dass du beim Exportieren einfach unsere Maske einschaltest beim Exportieren einfach unsere Maske weil sie sonst die Maske nicht sehen kann Und sonst wird es eine richtig moosige Tür. Es macht immer noch keinen Sinn. Habe ich hier was angeschlossen ? Ja, habe ich. Meine Grundfarbe muss ausgeschaltet werden. Jetzt wird es funktionieren. Erneut importieren. Okay. Fantastisch. Also, wir haben jetzt diese Teile. Lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen. Und ja, das war's schon, ich mag die Farben gerade. Sie fühlen sich ziemlich gut an. Wenn ich aus der Nähe gehe, kann man das Holz sehen, dass wir unser Mikrogeräusch haben, es geht in die falsche Richtung. Es wird zum Beispiel hier drüben funktionieren, du kannst sehen, dass das wirklich gut funktioniert, dass selbst aus der Nähe alles einfach super hochwertig ist. Aber das ist etwas , woran wir später in unserer Maske arbeiten werden. Im Moment werde ich das einfach ignorieren. Ich werde mal ganz allgemein schauen, das aussieht und ob es etwas gibt, das wir hinzufügen oder entfernen wollen . Ich denke, wir haben eine wirklich solide Basis. Ich schaue nur mal hier drüben nach. Wie bei den meisten Dingen wird es nur darum gehen, ein paar Details hinzuzufügen, was ich in einer Art Feinschliff-Kapitel machen werde. Und was wir auch tun wollen, ist wir auch an der Richtung arbeiten wollen. Ich weiß, dass das ein langes Kapitel war. Ich werde nur einen letzten Blick darauf werfen, ich denke, ich werde es vorerst so lassen, wie es ist, aber es ist noch nicht fertig. Es ist gerade genug getan. Lass es mich so sagen. Ich werde unsere Array-Steuern hier drüben haben und hier haben wir unser Stück normal, und in Nummer drei haben wir unser Holz. Ich werde einfach weitermachen und wenn ich einfach den Quellort dieses Holzes öffne den Quellort dieses Holzes und dann auch Photoshop öffne, dann können wir weitermachen und einfach zu Bild, Bildrotation und 90 gehen . In den meisten Fällen, wenn ich eine normale Map um 90 Grad drehe, kann es passieren, dass sie in der Richtung kaputt geht. Also hier drüben, also wenn ich ein grün-rotes Bild habe. Aber die Sache ist die, weil ein Sack okay, ja, er sieht immer noch intakt aus. Die meiste Zeit waren die Unterschiede, die so waren, als ob wir unseren grünen Kanal umkehren wollten , ihn sozusagen reparieren Aber im Wald ist es so schwer zu sehen. Ich habe jetzt den grünen Kanal umgedreht , indem ich einfach gegen I gedrückt habe, und ich denke, das sollte funktionieren Also wenn ich jetzt eine Kopie speichere und das Wood 02, Array nenne und das einfach speichere Das ist dann der, den wir verwenden können , um unser Holz einfach ein bisschen umzudrehen. Also importieren wir das hier rein. Wir überprüfen es noch einmal. Also Standard, Standard, SRGB ist aktiviert Es sieht also so aus, als ob wir nichts anderes tun müssen. Und dann müssen wir hier nur unsere waagerechten Teile bearbeiten, ich brauche das nächste. Zuallererst, in unserem Slice Normal, fahren Sie fort und fügen Sie Ihr Boot 02-Array unter dem Holz 01 hinzu. Und was es tun wird, ist, dass es speichert und dann mein SRGB zurücksetzt, also muss ich es wieder ausschalten und dann speichern Und jetzt sollte es so einfach sein, wie in Painter reinzugehen Und dann haben wir hier unsere Auswahl an Scheiben und wir haben dieses Holz, das mit 0,12 50,250 alles übertrifft 0,125. Ich dachte, Metall käme vor Holz Stiefel aus Beton und Metall Wood. Hmm. Wenn Beton Null, Eins, 250,25 ist, würde das nicht wirklich Sinn machen Ich schätze, weil ich alles weiß mache, ist es hier schon in Ordnung. Nehmen wir an, wir haben dieses Holz, und dann muss dieses Holz mit der Punktzahl 02 sein. Du kannst natürlich auch importieren oder du kannst dir deine Gradientenkarte ansehen, die ich hier habe. Und soweit ich weiß, also wenn ich hier reingehe, ist Holz oder Beton Null, Holz Nummer eins. Und Holz Nummer zwei. Ja, das sollte also sein, wir können es einfach ausprobieren. Ich bin ein bisschen verwirrt, warum das Metall auf dieses eingestellt wurde. Also wie dem auch sei, 0,125. Dieser Wert wird 0,25 sein, weil er doppelt so hoch sein wird Und wenn das erledigt ist , muss ich nur noch mein Grundholz haben, und in meinem Grundholz werde ich einfach weitermachen und die Auswahl aufheben Ich klicke sogar bei gedrückter Alt-Taste. Ich deaktiviere diesen Strahl, diesen Strahl, diesen Strahl , diesen Strahl Und diesen Strahl und lassen Sie uns auch diesen machen, aber dann machen wir die Kunst neu, UV, lassen Sie uns diese Teile neu Hier drüben. Okay. Also das ist richtig. Ich möchte auf diesen eingehen. In diesem Fall muss ich nur weitermachen und die schwarze Standardmaske erstellen und dann einfach reingehen und diese Teile dann einfach wieder auswählen. Aber dieses Mal mach sie, mach sie weiß. Also sind es diese, die Seitenteile. Das ist es. Okay. Ja, wir haben das und jetzt können wir einfach weitermachen und schauen, ob es tatsächlich funktioniert. Also wenn wir weitermachen und das exportieren. Und dann müssen wir nur noch sicherstellen , dass wir alles auf die richtige Gradientenposition eingestellt haben . Also dieser sollte in Ordnung sein. Also können wir einfach reingehen und unseren Basis-Boot holen, rechten Maustaste klicken und erneut importieren Du kannst die Moosmaske sogar loswerden, wenn du willst, weil wir sie nicht brauchen. Und lass uns sehen. Nun, dieser, ja, zeigt, wie das Holz nach oben geht, und dieser zeigt, wie sich das Holz seitwärts bewegt Perfekt. Ich bin mir also nicht sicher, warum Metall. Ich glaube, das Metall war buchstäblich nur in der W-Position, aber weil wir nie etwas hatten, war es in Ordnung. Hier drüben zeigt der meine Körner immer noch quasi in die falsche Richtung. Aber der Grund, warum das am wahrscheinlichsten ist , ist, dass ich etwas vergessen habe, ist, dass diese Richtungen unseren ursprünglichen UVs abhängen und wir Triplanar verwendet haben Das ist also nur ein kleiner Fehler meinerseits , dass ich diesen UVs natürlich nicht trauen kann Ich muss einfach in den Maler hineinschauen und den rohen UV-Linien vertrauen Aber das können wir im nächsten Kapitel tun. Im Moment denke ich, dass wir hier etwas ziemlich Solides im Gange haben, wie Sie sehen können, das noch etwas poliert werden muss. Aber lassen Sie uns im nächsten Kapitel weitermachen und dann unsere Richtung festlegen. Oh, und übrigens, wir haben hier drüben eine Tür. Mach dich bereit. Wirf deine Haupttür rein. Da haben wir's. Okay, ein paar Dinge, die wir korrigieren werden, sind, dass wir unsere Hauptrichtungen korrigieren werden. Ich möchte auch einige kleine Verbesserungen an meiner Tür vornehmen, nur um sie optisch etwas interessanter zu machen, weil sie sich im Moment allem anderen sehr ähnlich anfühlt und ich möchte, dass sie ein bisschen mehr hervorsticht. Und wenn das erledigt ist, werden wir die Zeitkarten einschalten und wir werden auch einfach das untere Dach machen, und wir werden auch das machen. Und danach werden wir 75. 75 Strukturierung unserer Tür Teil 3: Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. Also, das Erste, was ich tun werde , ist einfach weiterzumachen und an der Richtung des Waldes zu arbeiten. Das meiste davon, wow, das ist auch richtig schwer. Das meiste davon müssen wir nicht wirklich aufnehmen, würde ich sagen, weil es ziemlich einfach ist. Im Grunde möchte ich einfach weitermachen und meine Maske ein bisschen anders gestalten. Wenn wir einfach reingehen und uns etwas schnappen, das Getreide enthält , oh, so kann ich das nicht machen. Lassen Sie uns einen Film als Füllebene erstellen. Und dann zerreiße die Körner. Und schalte einfach die Grundfarbe so ein und setze sie einfach auf 20 oder so. Das ist vielleicht ein bisschen zu viel als zehn. Nun, da ich die Körner sehen kann, kann ich jetzt einfach eine Maske damit erstellen. Wenn ich einfach weitermache und wahrscheinlich mit einer weißen Maske anfange und einfach alles loswerde , was im Grunde genommen Körner in die falsche Richtung enthält. Dann können wir diese Maske einfach auf unser Holz kopieren und sie dann auf unser anderes Holz umdrehen Ich empfehle also, dass Sie, wenn Sie sehen, dass Ihr gesamtes Objekt falsch ist, einfach weitermachen und ein Objekt auswählen und dies tun Wenn Sie jedoch feststellen können, dass nur ein Teil Ihres Objekts falsch ist, empfehle ich Ihnen , einfach eine UV-Aufnahme durchzuführen Ich werde einfach weitermachen und im Grunde alles haben, was in die richtige Richtung geht, damit es unserer Form folgt Das ist die, die ich auswählen werde. Wie dieser hier drüben, Sie können sehen, dass dieser, er ist buchstäblich in jeder Richtung falsch , also kann ich ihn loswerden Dieser ist auch in jeder Richtung falsch, aber dieser hier ist weiß. Dieser ist aktiviert, und stellen Sie sicher, dass Sie ihn rundum betrachten Ich bin mir sicher, dass du weißt, was ich meine, also werde ich das Video einfach pausieren, bis es fertig ist. Okay, das ist also erledigt. Also, wie Sie sehen können, haben wir jetzt alle Anweisungen. Also dieser wird steigen. Geräusch tut mir leid. Das war mein Mikrofon. Wie dem auch sei, dieser würde hochgehen, und wenn wir nur nachschauen, also unser Original, er wird steigen, und dann geht der zweite seitwärts Lassen Sie uns das also schließen , weil ich immer wieder mit Designer verwechselt Ich kann also weitermachen und diese Maske kopieren. Und dann das hier, weil es bergauf geht, wollen wir das erste Holz haben. Also lass uns weitermachen und hier reingehen, einfach wie in die Maske einfügen. Und dann muss ich auch nur noch in meinem Wald sein. Ich kann auch in die Maske einfügen, aber ich möchte einfach weitermachen und ich möchte mit der rechten Maustaste klicken und dann meine Maske umkehren Da haben wir's. Also das sollte bei diesen Dingern funktionieren. das alles erledigt ist, und das können wir loswerden. Wir sollten in der Lage sein, noch einen Export durchzuführen. Das waren drei Jahre, Max. Das tut mir leid. Und dann können wir hier reingehen und einfach mit der rechten Maustaste klicken und erneut importieren Und lass uns einen Blick darauf werfen. Also habe ich es falsch herum gemacht. Natürlich. Das scheint etwas zu sein, was ich tun würde. Lass uns einfach in unserem Array weitermachen, die Pegel hier ausschalten und dann schnell wie Invert Mask, wo bist du Hier. Stylen Sie es nochmal. Exportieren. Ja, Willy fühlt sich wie etwas an, das ich tun würde. Ja. Vermittle. Und ich will auch diese Sturmlinien loswerden . Aber jetzt. Ja. Ja, ja. Nett. Endlich. Okay, cool. Also, wir haben dieses Zeug, wir müssen es irgendwie ausbalancieren, aber das werden wir gleich machen. Lassen Sie uns zunächst die wirklich dunklen Linien loswerden , die wir hier haben. Ich denke, das liegt daran, dass, ja, warum sollte es diese dort geben? Jetzt denke ich darüber nach. Ähm, wir haben hier drüben. Moment, unser großer Strahl macht gar nichts. Jetzt macht es es. Es wurde also buchstäblich nicht aktiviert. Ich habe zufällig nichts davon gesehen. Aber überprüfe es einfach noch einmal. Okay, jetzt funktioniert der. Okay, also unsere Tür, mit der ich nicht wirklich zufrieden war, aus der Ferne, hier, als sie angefangen haben , benutzt Licht, um die Tür anzuzeigen, aber man kann sehen, dass der Hund auch ist , dass die Tür auch ein bisschen dunkler und ein bisschen grauer ist , und hier drüben kann man das auch sehen. Also ich glaube, ich möchte es versuchen und das auch mit unserer ganzen Tür machen. Könnte ich jetzt einfach buchstäblich noch eine weitere Verdunkelungsebene hinzufügen Das wäre der einfachste Weg, meine Farbvariation zu ändern, diese zu duplizieren und daraus einfach eine schwarze Maske zu machen Und dann wähle ich für diesen einfach buchstäblich die gesamte Tür aus, alles. Also benutze ich das im Grunde, um einfach alles nach unten zu verschieben, und lassen Sie uns das auch ein bisschen grauer machen. Mal sehen, also hier, also machen wir die Tür ziemlich dunkel und langweilig. Nun, vielleicht wäre es nett , auch hier ein bisschen Helligkeit zu haben. Also haben wir diesen. Wenn wir jetzt reingehen und Kunst machen, vielleicht so etwas wie eine abgenutzte Oberfläche. Was nun höchstwahrscheinlich passieren wird, ist, dass die abgenutzte Oberfläche tatsächlich unsere ursprüngliche Maske ersetzen wird. Aber ich hatte gehofft, dass ich das nie, eigentlich fast nie mache, wo ich will, multipliziere es. Oder ich sagte im Grunde, wir subtrahieren. Subtrahieren, aber achten Sie darauf. Das funktioniert, aber nicht so, wie ich es wollte. Schnappen wir uns etwas anderes. Vielleicht mag ich sogar den Soft Damage. Wenn wir einfach hier reingehen. Und wenn wir diesen Wert auf ein Multiplikator setzen? Nein, subtrahiere. Ja, lass uns subtrahieren. Und lass uns sehen Wir ziehen das also im Grunde ab, was bedeutet, dass es in diesen Bereichen tatsächlich leichter wird Ich möchte nicht subtrahieren. Ich schätze, es heißt doch multiplizieren. Also ich möchte quasi eine Multiplikation haben und ich möchte einfach weitermachen und Dinge ein bisschen mehr nach oben schieben, vielleicht mit meiner Embitklusion oder einfach mit meinem globalen Okay, also ich möchte so etwas machen. Und dann hatte ich die Idee, es einfach ein bisschen abzumildern. Hier bekommst du also eine leichte Farbabweichung. Und das ist eigentlich ganz nett. Wir haben es hier auch ein bisschen gemacht, aber es ist ganz nett, etwas Verdunkelung zu haben ich das sehe, möchte ich vielleicht weitermachen und es auch hinzufügen, aber etwas weicher zu Also wenn ich weitermache und das einfach dupliziere. Also, das war eine Variante für diesen, werde ich die Tür verdunkeln Dieser hier, allgemeine Kantenverdunkelung. Dieses Mal mache ich einfach eine schwarze Maske und ich will das mit wirklich großen Holzstücken machen , wie diese ziemlich Lass uns das nicht machen, vielleicht das hier drüben. Meine Idee war, das im Grunde genommen jetzt zu haben und dann noch einmal den weichen Schaden anzurichten. Und wenn ich einfach weitermache und hier reingehe. Also der leichte Schaden, er wird ein bisschen zu sehr durch die Abgeschiedenheit abgelenkt Sie können Ihre Amid-Abgeschiedenheit abschwächen und Ihre Krümmung ein wenig nach oben treiben Und dann spielen wir damit herum, bis wir etwas haben, das funktioniert Und was ich mit diesem machen wollte , war, mal sehen. Ich wollte das einstellen. Lassen Sie uns diesen Wert tatsächlich zu 100% beibehalten, aber lassen Sie uns diesen verringern. Los geht's. Ich habe das Gefühl, dass die Kanten immer noch ein bisschen sind . Ich muss die Kanten etwas breiter machen. Und Sie können auch mit Ihrer Krümmung herumspielen , um sie mehr oder weniger intensiv zu machen , und mit Ihrer Ambit-Clusion um eine interessante Variation hinzuzufügen Fügen wir eine leichte Verdunkelung hinzu. Ich habe das Gefühl, ich möchte gehen, wahrscheinlich ein bisschen so Und wenn du willst, kannst du dann auch noch Farbe hinzufügen, indem sie wie einen leicht weichen Pinsel nimmst. Es ist also kein Speichern mehr möglich. Und wenn ich einfach weitermache und hier, ich kann das jetzt quasi ausmalen, oder ich kann es auch ein bisschen einmalen , was es ein bisschen weicher macht Nur um diesem speziellen Stück eine zusätzliche Variation hinzuzufügen , nur weil ich das Gefühl hatte, dass es noch nicht so war , wie ich es mir vorgestellt hatte Okay. Fantastisch. Ja. Ja, das ist cool. Also haben wir das Zeug auch erledigt. Lass uns sehen. Gibt es noch etwas, bevor ich erstmal einfach weitermachen möchte . Wir haben hier unsere grüne Farbe. Ich möchte wahrscheinlich meine grünen Farben und meinen Schmutz ein bisschen stärker und vielleicht auch ein bisschen heller machen. Hier haben wir unser Grün. Lass es uns ein bisschen heller machen. Ein Lass uns in unsere Farbe gehen und einfach ein bisschen zunehmen so wie das ist Holz, das schon eine ganze Weile draußen steht. Es ist innerhalb des Waldes, also würde der Wald auch eine Menge Zeug hinzufügen. Und dann haben wir auch hier unseren Dreck. Geh und erhöhe das auch noch ein bisschen mehr. Da haben wir's. Okay, cool. Also haben wir das. Hoffen wir, dass es nicht zu dunkel ist, sonst können wir das auch ausgleichen. Lassen Sie uns also vorerst exportieren. Und dann können wir auch überprüfen, wie unser Schmutz und alles andere reagiert , weil wir unser Hauptholz haben. Also ja, hier, das sieht ganz nett aus. Ist das, fühlt es sich fast so an, als müsste ich es umkehren. Obwohl ich noch nicht ganz hier bin, sieht es so aus, als müsste ich es invertieren Tut es, oder? Das war Wood 02 Array. Ich werde es vorerst schließen. Lass uns Wood 01 und 02 öffnen. Ich habe das Gefühl, wenn ich zum grünen Kanal gehe, einfach gegen mich und das sollten wir uns sparen Gehen wir hier rein. Hier haben wir unsere Ray-Texturen, Boot eins und zwei, Reimport Und dann, höchstwahrscheinlich, okay, also war es nicht so, ich kann es einfach schnell speichern . Ja, fühlt sich das an? Nein, nicht. Ich weiß nicht, Leute. Ich fühle mich wie einer von ihnen. Ich fühle mich wie dieser, weil wir ihn invertieren, bevor Holz Nummer zwei wieder umgekehrt werden muss Versuchen wir es noch einmal. Geben Sie Holz Nummer zwei erneut ein. Holz Nummer zwei ist also dieses. Lass es uns vorerst einfach so belassen und wir werden sehen, wie es läuft. Wie dem auch sei, wir haben andere Texturen. Das sieht schon viel besser aus, also gefällt mir das ganz gut. Nun, unsere Türen sind auch Sind sie, habe ich wirklich alles importiert? Weil unsere Türen immer noch ziemlich hell sind. Nun ja, es hat die Verdunkelung in sich. Es ist einfach nicht so intensiv. Ähm, ich werde wahrscheinlich alles machen, aber meine Türen ein bisschen heller. Nun, was Sie tun können, ist schnell zu balancieren. Also, wenn wir einfach weitermachen und einen Ordner machen, kalt. Schnell. Ausgewogenheit. Und hier drin, wenn wir einfach weitermachen und, ähm, das Holz ausgleichen. Und für diesen mache ich einfach weiter und erstelle eine schwarze Maske und dann möchte ich im Grunde das gesamte Hauptholz auswählen , alles außer der Tür. Und dann hier drin, wenn ich einfach weitermache und eine hinzufüge. Eigentlich kann ich wahrscheinlich die Grundfarben verwenden. Ja. Ja, ich kann eine Füllebene hinzufügen, die nur auf der Farbe liegt. Machen Sie die Farbe immer noch zu unserem Ankerpunkt, unserem Ankerpunkt für die Grundfarben. Und wenn wir dann einfach zur Leuchtkraft übergehen, können wir hier rein und wir können das rausschieben Oh nein, eigentlich nein, das können wir nicht tun. Der Grund, warum wir das nicht tun können, ist, dass wir dann all diese Dinge verlieren, es sei denn, wir haben das schnelle Balancing unter allem anderen, wie das hier. Nur dann können wir das wirklich tun. Aber das sollte in Ordnung sein. Nenn das Holz Leichtigkeit. Und ich wollte reingehen und das Ganze ein bisschen heller machen das Ganze ein bisschen heller Und ich werde sehen, ob, wenn ja, dieser Stern da drüben, wir wahrscheinlich reingehen und schauen. Also haben wir unsere Lichtmischung, und das ist diese. Und hier drin werde ich einfach reingehen und das machen. Okay, lassen Sie uns weitermachen und das noch einmal exportieren. Und dann sollte es einsatzbereit sein. Moment werde ich reingehen und wahrscheinlich später etwas ausbalancieren. Ja, im Moment sieht es so ziemlich gut aus. Also haben wir etwas ziemlich Anständiges, das sofort einsatzbereit ist. Ja, ich würde sagen, das funktioniert. Und dann können Sie natürlich auch hier reingehen, aber das werden wir am Ende tun und wir können unsere Texturen ändern, vielleicht auf 1024. Und du kannst sehen, dass es auch um 10:24 Uhr noch ganz gut zu lesen ist Aber wir müssen das immer noch per Stift auf Null setzen , weil wir ein bisschen mehr Balancing machen müssen Und eines der Balancing ist , dass ich nur schnell sichergehen will , dass mein Dreck und alles. Also hier kann ich den Dreck sehen. Okay? Also der Dreck funktioniert. Also, wenn ich einfach auf Abbrechen drücke, ähm, wo ist dein Dreck? Stärke der Maske. Okay, ja, ja. Also haben wir unseren Dreck, unsere Highlights. Ich möchte wahrscheinlich weitermachen und das ein bisschen leichter machen. Vielleicht ein bisschen dunkel, Roxie. Und wir hatten auch unsere Rauheitsvariation , für die ich zu meiner Puffervisualisierung „ Rauheit“ gehen kann , und ich kann hier reingehen und dann meinen Wert für die Rauheitsvariation einstellen meinen Wert für die Rauheitsvariation Vielleicht möchte ich ihm etwas Glanz statt Mattheit verleihen, weil alles schon weil alles Das gibt uns also nur einen interessanten Glanz. Ja, besonders hier, als ob das Holz wirklich gut ist. Okay. Nett. Lass uns weitermachen und es so belassen. Vorerst können wir Sinus sparen. Und ich werde einfach schnell ein Tinaps einwerfen und in diesem Tinaps werde ich im Grunde diese Textur speichern können wir jetzt also schon machen, wo Sie im Grunde nur weitermachen und einen Ordner erstellen möchten JP Underscore Grundholz. Ich kann weitermachen und alles hier reinstellen. Und dann kann ich die Basis auswählen und einfach in ein intelligentes Material umwandeln. Und das ist nur so, dass wir dieses Holz und alles auf unserem Dachstück wiederverwenden können dieses Holz und alles auf unserem Dachstück wiederverwenden , das ich jetzt erstellen werde. Oh, also lasst uns weitermachen und die Zeitlabore einschalten und damit beginnen, unser zusätzliches Dachstück zu erstellen. 76. 76 Strukturierung unserer Tür Teil 4: Okay, wir haben unser Grundholz gerade so gut wie fertig gemacht. Es muss noch etwas ausbalanciert werden, aber das werden wir später tun. Wie ihr beim letzten Mal in den Taps sehen könnt, habe ich auch einfach weitergemacht und das Holz hier in der Mitte sehr schnell erstellt Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir jetzt weitermachen und hier an unseren Fliesen arbeiten werden Und was das angeht, wollen wir hauptsächlich dieser Referenz hier folgen. Wie schöne glänzende Fliesen, nicht so glänzend, weil sie hier drinnen nass sind. Also etwas weniger glänzend, aber einfach eine nette Farbvariation hier drin. Und schöne Rauheitsvariation, und dann auch noch etwas mehr Schmutz und so Also das ist meistens der Plan. Also, wenn wir einfach weitermachen und zum Maler gehen, können wir reingehen und eine neue Szene kreieren. Und wir können es einfach bei der JP-Tutorial-Modellszene belassen, die wie eine Vorlage aus der Szene ist , die wir zuvor erstellt haben. Und wir können weitermachen und uns für eine Dachziegelfarbe entscheiden. Ja, das ist der, den wir wollen. Und jetzt können wir einfach weitermachen und drücken. Und ja, du willst das speichern. Nun, es könnte etwas länger dauern, bis dieser geladen nur weil er eine wirklich schwere Anlage ist, aber er sollte trotzdem im Sub-Sprinter laufen Zumindest hoffe ich das besser, weil es sonst ein bisschen nervig wird Aber vorerst sollte das in Ordnung sein. Jetzt geht's los. Siehst du? Also macht es einfach Laufen und Malen und solche Sachen. Es ist nicht so schwierig. Und was ich tun werde, ist , diese Schicht loszuwerden. Ich werde weitermachen und das Dachziegel nennen. Und dann möchte ich in meinen Textur-Set-Einstellungen einfach weitermachen und meine Maps backen. Lassen Sie uns also weitermachen und Mesh-Maps backen. Und wir können einfach weitermachen und uns unsere Position, Krümmung und Abgeschiedenheit, den normalen Wortraum nehmen unsere Position, Krümmung und Abgeschiedenheit, den normalen Ich will hier rauf gehen und vier K, Low Poly als High Poly benutzen Ja, das sieht alles gut aus. Also lass uns einfach weitermachen und ich werde das Video pausieren, bis das Video fertig ist. Los geht's. Jetzt können wir einfach auf Zurück zum Bacon-Modus drücken. Und jetzt haben wir schon eine nette Embitoklusion im Gange. Also das sieht ziemlich gut aus. Okay, also zuallererst wollen wir damit beginnen, einfach an unserem Basismaterial hier drüben zu arbeiten. Wie Sie sehen können, hat das Grundmaterial ein paar Unebenheiten, also ist es eigentlich nicht so glatt wie es hier scheinen mag. Und im übrigen sieht es so aus, als würde es hauptsächlich so aussehen würde man einfach zwischen verschiedenen Farben mischen Nun, ein Teil dieser Mischung findet tatsächlich an einer lokalisierten Stelle Also können wir auch versuchen , das zu kunsthandwerkeln. Lassen Sie uns also zunächst einen Basisordner erstellen. Basiskeramik. Hier drüben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich immer nur Keramik eintippen kann , nur sichergehen, dass. Ja, siehst du, also wir haben nicht wirklich Keramik. Also werden wir es einfach komplett von Grund auf neu machen. Das Erste wird wie bei einigen Grundfarben sein. Wenn ich das einfach die absolute Basis nenne , kann ich damit alles ausschalten, außer meiner Farbe und Rauheit Also was meine Rauheit angeht, für meine Farbe, werde ich eine Farbe auswählen Ich werde einfach eine Farbe aus meinem Referenzbild auswählen. So etwas sieht nach einer ziemlich anständigen Grundfarbe aus. Mach es vielleicht ein bisschen weniger lila. Und dann werde ich über meine Rauheit entscheiden Ich möchte meine Grundrauheit etwas glänzender machen , weil wir so viel Zeug darüber haben werden so viel Zeug darüber haben , dass ein Teil dieses Glanzes irgendwie verschwindet Jetzt möchte ich weitermachen und eine weitere Ebene erstellen, und diese verdunkelt das Quadrat Und mit dieser kann ich weitermachen und einfach eine viel dunklere Farbe wählen eine viel dunklere Farbe Okay, lass uns das nicht tun. Lass uns das machen. Lass uns das eigentlich einfach manuell machen. Wählen Sie die dunklere Farbe. Und bei dieser Farbe werde ich wahrscheinlich auch meine Rauheit ein kleines bisschen ändern , nur um ein bisschen mehr hinzuzufügen Ich nehme dann eine schwarze Maske und möchte dieser Farbe im Grunde zwei Dinge hinzufügen Eine davon ist eine Füllebene und eine davon ist ein Generator. Wir werden mit der Füllebene beginnen , für die wir uns einfach eine ziemlich allgemein aussehende Groll-Map schnappen werden Und ich mag die, die wie hier war, die mit Holzkohle Also kann ich einfach weitermachen und den einstecken. Vielleicht benutze Triplanar, nur um die Dinge ein bisschen schöner zu machen Und skalieren Sie das und spielen Sie dann auch ein bisschen mehr mit meiner Balance und so herum , sodass es nur an einigen Stellen auftaucht Dieser ist ein bisschen zu laut. Also lass es uns versuchen, lass uns vielleicht diesen versuchen. Dieser ist zu lokalisiert. Vielleicht können wir dafür Grunge Map 013 verwenden. Wenn ich das einfach benutze, oh, warte, das ist 014. Entschuldigung, 013. Und wenn sie herumspielen , ja, ja, hier. Das ist eigentlich ein ziemlich guter. Das wird uns nur etwas allgemein lokalisierten Schmutz geben . Jetzt will ich mir einen Generator schnappen und ich will einfach etwas, das hauptsächlich nur Ätzungen hat, nein, vielleicht den, bei dem wir den weichen Schaden hatten Lass uns weitermachen und einfach Alt gedrückt halten und klicken. Okay, also der Soft Damage und der hier, es funktioniert, aber es ist vielleicht ein bisschen stark, wenn ich nur meinen globalen Kontrast ausspiele. Dann haben wir hier eine Grunge-Map. Vielleicht, wenn ich etwas wähle , das ein bisschen weniger Nein ist. Ich probiere nur Sachen aus. Nein, das ist alles zu laut. Das hier, Grunge-Map 014. Dieser könnte ein bisschen besser funktionieren. Wenn ich jetzt weitermache und das hier einfach zu einer Kunst mache, wahrscheinlich. Da haben wir's. Jetzt haben wir also diese zusätzliche Farbe, die auch hier drüben sitzt. Okay, das erzeugt nur ein bisschen Verdunkelung und so Vielleicht mache ich die Farbe ein bisschen besser . Nun, weißt du was? Eigentlich lasse ich die Farbe weg, weil ich immer wieder den Fehler mache , dass die Farben in der Substanz viel weniger stark sind als anderswo. Okay, also wir haben das. Nun, was ich tun werde, ist, zuerst mit einigen Details ohne Kartendetails zu beginnen, und dann möchte ich mit einer Variation der Rauheit und dann vielleicht mit einer anderen Farbe Aber ich muss es mir ansehen. Also auch keine Kartendetails, wir können weitermachen und eine Füllebene erstellen. Normales Detail. Dann lasse ich bei diesem nur meine Körpergröße einschalten. Ich werde das wahrscheinlich ein wenig erhöhen , damit ich aufgrund der Höhe einige Unebenheiten bekomme Höchstwahrscheinlich können wir einfach weitermachen und eine Maske mit einer Füllebene erstellen Wir wollen nur etwas, das ein bisschen so aussieht. Man kann nur leichte Unebenheiten sehen und es erinnert mich ehrlich gesagt sehr an die, wie sie heißen? Nicht die Bruchsummen. Ich habe S/W-Spots vergessen. Vielleicht dieser. Siehst du? Muss zugeben, das fühlt sich ziemlich nah an. Ich will nur etwas Speicherplatz sparen. Ich werde nur meine Fliesen verlegen. Stellen wir die Kacheln auf etwa zwei ein. Und ich möchte auch ein bisschen mehr mit meinem Kontrast und meiner Balance herumspielen bisschen mehr mit meinem Kontrast und meiner , um sicherzugehen , dass das nicht überall passiert Ich werde wahrscheinlich eine weitere Füllebene darüber hinzufügen, und diese wird wie auf einer Multiplikation sein, und ich werde wie ein Grunge greifen, nur um einen Teil dieses Schadens auszublenden Teil dieses Schadens auszublenden Vielleicht, wenn ich einfach, wie ein knackiger Polizist, hier drüben einpacken würde. Vielleicht eher die Holzkohle. Ich kann auch immer einfach durch Klicken mit der Alt-Taste nachschauen. Okay, die Holzkohle entfernt die Dinge ein bisschen. Ziemlich gut. Plus M. Aber was es natürlich auch macht, ist, dass es auch einige harte Schnitte erzeugt . Vielleicht, wenn ich einfach meine Enthärtung verringere. Mal sehen Ohne Mit, okay, so etwas. Und dann gehe ich einfach rein und mache meine Größe etwas subtiler. Machen wir etwa 0,00 0,015. Hier drüben. Okay, die haben wir. Nun, der nächste würde wie eine Variation der Rauheit aussehen Sie können also eine weitere Füllstoffvariante 01 erstellen. Und für diesen werde ich nur meine Rauheit haben, und es wird ein bisschen stumpfer sein. An einer schwarzen Maske Und ich möchte diese Rauheitsvariante haben. Versuchen wir es jetzt mit dem Soft-Damage. Geh einfach rein. Ja, also der weiche Schaden ist wirklich stark, also möchte ich irgendwie reingehen und einfach mit meinem Gleichgewicht herumspielen. Im Gegensatz dazu, los geht's. Und wenn Sie jetzt C drücken, können Sie den Zyklus zwischen ihnen wechseln. Also das ist jetzt meine Rauheit. Und wenn ich einfach weitermache und meine Rauheit nicht so intensiv mache, sondern es ist eher so, dass wir, wenn wir sie aus der Ferne betrachten , eine interessante Variante für den Anfang bekommen Okay, also wir haben gerade so etwas . Wenn wir nur einen Blick darauf werfen. Also hier drüben, ja , wir haben ziemlich viel Glanz. Ich werde hauptsächlich nur das in Unreal überprüfen. Ich habe das Gefühl, dass wir gerade noch etwas von diesem Glanz haben Die Sache ist, dass die Farben auch ein bisschen abweichen. Also werde ich es mir einfach ansehen. Wie bei anderen wie hier können wir die wirklich klassischen grauen sehen. Also möchte ich versuchen, ein Gleichgewicht zwischen diesen beiden zu finden , denn hier kann man auch sehen, dass ein Großteil der Sachen grau ist. Also werde ich jetzt wahrscheinlich vorübergehend zu einer anderen Referenz wechseln und diese Farben einfach ein bisschen mehr ausgleichen, damit sie ein bisschen grauer werden, nicht vollständig, sondern nur ein bisschen Und was ich wahrscheinlich auch tun möchte, ist, ich meinen Glanz erstrahlen lassen möchte, weil ich nicht erwartet hatte, dass er so stark sein Nur ein bisschen weniger bei beiden. Okay. Also haben wir so etwas. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und ein paar Dinge hinzufügen. Zuallererst möchte ich also wahrscheinlich etwas Leichtigkeit und ähnliches hinzufügen wahrscheinlich etwas Leichtigkeit und ähnliches hinzufügen Lassen Sie uns also einen anderen Ordner erstellen. Es heißt Dreck. Und ich fange mit Schärfe und Leichtigkeit Und ich möchte, dass das wahrscheinlich nur in der Farbe und in der Rauheit Also ja, die Farbe kann ziemlich weiß bleiben und die Rauheit kann etwas glänzender sein Und ich kann einfach weitermachen und eine schwarze Maske hinzufügen. Also, wenn wir uns das ansehen, wollen wir vielleicht eher weiche Kanten wählen. Wo bist du? Niederländischer Staub, weiche Kanten hier drüben. Das gibt mir eine Krümmung. Ja, das sieht ziemlich interessant aus. Ja, ich mache es ein bisschen stärker. Und hier drüben hege ich einen Groll , der schon nachlässt Das meiste Zeug ist immer noch zu viel. Ich werde einfach weitermachen und eine weitere Füllebene hinzufügen. Ich lege eine weitere Grunch-Map auf, vielleicht 01, und setze das einfach auf eine Multiplikation und setze das Essen vielleicht auf zehn oder so Da haben wir es, also das Ganze gerade so weit aufgebrochen, dass ich hier reingehen kann und im Grunde genommen hauptsächlich in meiner Grundfarbe, ich werde nur die Deckkraft verringern Das ist wahrscheinlich am besten. So wie das hier. Okay. Also das nächste, was passieren wird, wird wahrscheinlich ein OCC-Dreck sein Also kann ich das einfach duplizieren. OCC-Score Dreck. Dieser wird einfach wie ein bräunlicher, ziemlich dunkler und stumpfer Schmutz sein ziemlich dunkler und stumpfer Schmutz für den wir hier einfach die klassische Staubverdeckung verwenden die klassische Staubverdeckung Ja, du siehst, lustig genug, es passt eigentlich ganz gut dazu, dass wir den Unterschied kaum erkennen können Also ich möchte wahrscheinlich reingehen und schauen, ob ich es vielleicht ein bisschen brauner machen kann es vielleicht ein bisschen brauner machen , so etwas. Hier drüben sind die immer wie Gips. Sie gehören nicht wirklich zu den Fliesen. Also werde ich reingehen und mir schnell etwas schnappen wie, ich weiß schon, irgendein Pflaster oder kann ich keinen Betonputz haben? Nein, das ist vielleicht Plastik in meiner Basis. Gips. Nein. Beton. Ähm, komm schon, zeig mir das Vorschaubild Ja, fangen wir einfach mit dem Beton hier drüben an. Ich mache einfach weiter und stelle es auf schwarze Maske und dann wähle ich dieses Teil hier aus. Und dann möchte ich auch mit meiner Keramik machen, ich möchte einfach weitermachen und eine weiße Maske kreieren und sicherstellen, dass sie ausgeschaltet ist ich möchte einfach weitermachen und eine weiße Maske kreieren . Also füge einfach das Schwarze hinzu, schalte das aus, weil sonst die No-Maps anfangen zu interagieren, und das will ich nicht. Also, dieser wird eine hübsche weiße Farbe wie diese haben. Es wird wahrscheinlich sein, naja, wir können die Höhe haben, aber ich werde einfach zu meinem Höhenkanal wechseln und die Paste sehr niedrig einstellen , sodass sie nur ein kleines bisschen hat Und ich werde den Tiding auf vielleicht fünf einstellen, nur um es oder zehn zu schaffen Nur um ihm ein bisschen mehr Textur zu geben, und es hat die Höhe hier noch niedriger eingestellt Fangen wir mit so etwas an. Jetzt haben wir also eine gewisse Basis. Und als Nächstes werde ich nur eine leichte Farbabweichung vornehmen. Lassen Sie uns also Farbabweichungen vornehmen. Und ich habe wahrscheinlich eine dunklere und eine hellere. Fangen wir also mit Nummer eins an. Leichter. Und was das Feuerzeug angeht, will ich reingehen und mir mein Halsband schnappen. Gehen wir zu unserer Basiskeramik. 1 Sekunde. Ich werde das tatsächlich tun. Ziehen wir die Farbvariation hierher. Wir haben also ein Feuerzeug, und was wir tun müssen, tut mir leid, direkt darüber ist, unserer Grundkeramik einen Ankerpunkt hinzuzufügen. Und dann können wir hier einfach weitermachen und uns an diesen Ankerpunkt erinnern. Aber dieses Mal können wir die Helligkeit etwas heller einstellen Und wenn wir das auch duplizieren und es dunkler nennen Du hast es erraten. Wir wollen das ein bisschen einstellen, vielleicht mit dem mittleren Schieberegler Dieser ist wirklich empfindlich. Dunkler. Dann mach einfach weiter und erstelle eine schwarze Maske für beide. Und dann können wir hier reingehen und einfach ein paar verschiedene Kacheln auswählen. Wir können uns auch für dunkleres entscheiden. Dann schauen Sie sich zunächst schnell an, wie es aussieht. Ja, siehst du, das fügt ein paar nette Variationen hinzu. Lass uns einfach weitermachen und einfach nach dem Zufallsprinzip auf ein paar dieser Kacheln klicken. Wird nicht zu lange dauern. Da haben wir's. Dann können wir hier das Gleiche machen, indem wir einfach zufällig klicken. Mir geht es gut, wenn sich einer versehentlich überschneidet, es geht nur um die Zufälligkeit Ich klicke buchstäblich einfach in verschiedene Bereiche wie diesen. Und jetzt kann ich immer hier reingehen und sagen: Okay, ich möchte, dass einige davon noch mehr hervorstechen. Und dann möchte ich einige davon so tun, als würde ich weniger verschicken. Da haben wir's. Okay, wie Sie sehen können, habe ich die Farbunterschiede viel stärker vergrößert , als Sie es im echten Leben sehen würden. Und das liegt daran, dass ich bereits davon ausgehe, dass die Farbunterschiede innerhalb von Unreal Engine nicht ausreichen würden Es würde also diesen kleinen Unterschied geben, und das versuche ich irgendwie zu vermeiden Und das im Grunde machen zu lassen. Eine Sache, die ich auch mag, ist, dass es hier auch eine Art Helligkeitsvariation gibt und nur einige allgemeine Highlights Aber ich denke, diese Highlights sind irgendwie, wir haben sie bereits behandelt , wahrscheinlich in unserer Randhelligkeit Nehmen wir also vorerst an, dass wir weitermachen werden , denn das sieht langsam schon ziemlich cool Nehmen wir an, wir speichern das. Oh, wow, wir haben noch nicht gespeichert. Rille, Fliesen, Keramik. Da haben wir's. Jetzt brauchen wir nur noch dieses intelligente Material, das wir hinzufügen können. Also lass uns hier reingehen und dann haben wir unser DHRM Lass uns das ganz oben draufwerfen. Und was wir dann brauchen, ist ein Strahlmodifikator. Ich denke, wir werden höchstwahrscheinlich Metall verwenden Lassen Sie uns also das Holz und den Beton schwarz färben. Dieses Metall hat jetzt einen Wert von 0,25. Ich möchte dies jedoch auf 0,2 setzen. Was war es 0,25? Also, 0,375? 0,375. Im Grunde ist 0,25 plus 0,125 0,375. Ja, das sieht also toll aus. Ich kann nicht gut mit Mat umgehen. Okay, wir haben unsere Basis hier, und das zeigt schon die Grundfarbe. Oh, lassen Sie uns das einfach auf Grundfarbe umstellen . Dann haben wir hier unseren Dreck. Ich werde einfach den Farbstand entfernen, sodass wir nur noch etwas Grundschmutz haben. Das ist vorerst in Ordnung. Wie ich schon sagte, wir können das später bearbeiten. Hervorhebungen in Ordnung. Kantenrauheit fein Und dann Moos, ich möchte weitermachen und auf Weiß setzen, weil ich mich daran erinnere, wie das quasi umgedreht wurde Und dann können wir jetzt einfach die Farbe ausschalten und wir haben einfach unsere Basismaske Also können wir weitermachen und sparen, habe ich gesehen. Außerdem, eine Sache, die ich beim Gewicht gemacht habe, wir haben natürlich unsere Vorlage verwendet, also sollte das alles immer noch stimmen Ja, ja, das ist alles richtig. Ich werde es einfach exportieren und sehen, wie es aussieht. Lassen Sie uns weitermachen und uns mit Texturen, Assets und dem Haupteingang befassen. Fliesen für die Haupttür. Wählen Sie einen Ordner aus. Wir werden uns für unser JP-Tutorial-Asset und Tager entscheiden. Lassen Sie uns als Nächstes einfach weitermachen und einen Blick darauf werfen. Wenn wir also hierher gehen, haben wir eine Haupttür. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Kacheln und ich freue mich schon darauf, diesen zu sehen, obwohl ich das Gefühl habe, dass wir noch einige zusätzliche Änderungen daran vornehmen müssen , dass wir noch einige zusätzliche Änderungen daran , aber das ist natürlich kein Problem. Dachziegel sind also normal, schalten Sie SRGB aus. Schalten Sie SGB aus und stellen Sie sicher, dass es nicht wie gewohnt importiert wird, was nicht der Fall war Ich werde auch einfach weitermachen und einige dieser Dinge schließen , weil ich sie nicht brauche. Tick, Tick, Tick und Tick. Als Nächstes können wir zu den Materialien gehen und sie einfach duplizieren, wie bei unserer Haupttür. Haupttür aus Holz in der Partitur. Kacheln öffnen es , zieh deine Texturen hierher. Und ich kann sehen, dass mein Moos noch warm ist, also wenn ich einfach schnell reingehe und mein Moos dann einfach schwarz färbe, schätze ich. Reimport. Okay, fair genug Ich kann mich erinnern, dass wir es wechseln mussten, aber vielleicht habe ich mich geirrt. Jetzt kann ich einfach hier reingehen und zu meiner vorderen, hinteren und oberen Verkleidung gehen . Und bei allen dreien können wir nur dieses eine Material anwenden. Also Vorderteil oder Oberteil, B und unser Vorderteil. Oh, und auch unser , wie heißt es? Dieser, der Don. Mach weiter und benutze auch den, fertig. Okay. Jetzt mache ich einfach weiter und öffne die Fliesen an der Haupttür und stelle sicher, dass meine Grundrauheit ziemlich gut ist. Also Grundrauheit, Stärke Okay, also eins ist hübsch. Ja, es ist gut, es ist ziemlich anständig, aber ich denke, es ist wie Moos Lassen Sie uns also weitermachen und einfach schnell zu unserer Puffervisualisierung und Rauheit übergehen Ich weiß, die Basis ist ziemlich gut. Vielleicht mache ich das ein bisschen. Es ist bei 1.2. Und mal sehen, wir haben unseren Wert für die Rauheit. Der ist in Ordnung. Wir wollen unsere Stärke bei der Variation der Rauheit. Okay, und vergiss natürlich nicht, dass wir in dieser Szene immer noch Licht machen müssen Also nimm es mit Vorsicht, was wir gerade haben. Aber das sieht für den Anfang ziemlich gut aus. Schauen wir es uns aus der Ferne an. Ja, das einzige ist das, aber ich bin mir nicht sicher, es kann an der Beleuchtung liegen. Also, hier gibt es nicht wirklich viel Interesse an Rauheit Also ich kann etwas von dem Glanz hier drüben sehen. Aber ich erwarte nicht, dass es so sein wird, weil es einfach nass ist. Aber ich wollte ihm einfach ein bisschen mehr Glanz verleihen. Also ich glaube, im Moment habe ich hier tatsächlich zu viele verschiedene Farbvariationen hinzugefügt . Also muss ich das ein bisschen ausbalancieren und ich muss einfach mit meiner Rauheit herumspielen und so, nur um mehr hinzuzufügen Und später werden wir auch kleine Blätter und so hier drin haben kleine Blätter und so hier drin Also ich würde sagen, dass das im Moment ein ziemlich solider Punkt für den Anfang ist. Was ich tun werde, ist weiterzumachen und im nächsten Kapitel werde ich nur ein Zwischenkapitel zum Polieren machen. Und damit meine ich, dass ich das werde, bevor wir unsere Metalldetails hinzufügen weil ich weiß, dass wir sie noch texten müssen. Zuallererst möchte ich nur meine Fliesen polieren und definieren, und ich möchte auch mein Holz definieren. Das ist etwas, das ein Nickerchen sein wird weil ich etwas Zeit brauche, um mich hinzusetzen und darüber nachzudenken, ohne mir ständig Gedanken darüber machen zu müssen, zu sprechen Das ist also etwas, was wir tun werden. Und sobald das Zeug fertig ist, werde ich darüber berichten Dann machen wir weiter und machen mit unserem Metall weiter. Und dann sollten wir unsere Grundlagen wirklich genau definieren, sodass wir diese Materialien buchstäblich als intelligente Materialien für all diese zusätzlichen Teile wiederverwenden können. Dann müssen wir uns über diese Dinge keine Gedanken mehr machen. Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 77. 77 Strukturierung unserer Tür Teil5 Kommentierter Zeitraffer: Okay, also habe ich die Zeitrunden eingeschaltet. Also, was wir jetzt tun werden, ist einfach weiterzumachen und unsere Reifen ein bisschen weiter zu verbessern Bei Fliesen ist es also ziemlich viel Hin und Her. Was ich jetzt mache, ist, dass ich einfach ein bisschen mehr mit den Farben herumspiele und versuche, eine subtilere Farbe zu bekommen weil ich fand, dass es im Grunde ein bisschen zu viel war, wenn die Kacheln so unterschiedlich waren. Nun, es gibt nicht viel , was ich dazu zu sagen habe, aber ich werde trotzdem sozusagen darüber erzählen Das meiste davon ist nur Balancieren. Das passiert oft. Wie in unseren Echtzeit-Kapiteln achte ich immer darauf, dass ich alle Grundlagen lege Danach müssen wir es nur noch nach unseren Wünschen ausbalancieren, und das ist so ziemlich alles es nur noch nach unseren Wünschen ausbalancieren, und das ist so ziemlich Also, was ich in meiner Referenz gesehen habe, ist, dass die meisten dieser äußeren Enden etwas dunkler sind, also habe ich sie einfach ausgewählt Und hier können Sie sehen, dass ich nur versuche, einen Blick darauf zu werfen und zu sehen, was ich tun kann, um den Glanz und die Farbe meiner Form vielleicht ganz allgemein zu verbessern . Und manchmal gehe ich einfach zurück und schaue es mir schon in UnwelEngine an es mir schon in UnwelEngine Wie Sie hier sehen können, können Sie auch sehen, dass ich es nur ein bisschen heller gemacht habe, weil es ein bisschen zu dunkel war Also im Grunde schaue ich mir im Moment einfach an , wie die Reflexionen auf unseren Kacheln wirken. Und später mache ich noch ein paar Tricks, aber das ist buchstäblich gegen Ende des Kurses, denn zu diesem Zeitpunkt habe ich den Kurs bereits abgeschlossen und alles sieht wirklich gut aus. Also hier drüben habe ich immer noch das Gefühl, dass der Dreck ein bisschen zu stark war, also mache ich ihn einfach ein bisschen weniger Und ich exportiere einfach weiter, weil ich das zuerst definieren möchte, bevor ich etwas anderes mache Und ja, hier drüben, ich entscheide mich für etwas, das nur ein bisschen subtiler ist, als für etwas, das wirklich übertrieben mit den verschiedenen Aufrufen und so. Das ist es also, was ich hier mache, versuche, eine etwas bessere Balance zu finden Und dann schaue ich mir immer wieder verschiedene Arten von Referenzen an , um zu sehen, was ich tun möchte und wie die Dinge aussehen und so Und jetzt füge ich im Grunde so ein bisschen Schärfen hinzu nur so ein bisschen Schärfen hinzu und mache das mit meinem Dreck hinzufügen Ihrem Schmutz einen kleinen Modifikator zum Schärfen gefällt Ihnen das bisschen mehr Schärfe, das Ihnen manchmal vielleicht fehlt, besonders wenn Sie an einer Typ-Map mit niedrigerer Auflösung arbeiten . Das Hinzufügen dieser Schärfe ist eine gute Möglichkeit, es einfach vorzutäuschen Man kann es nicht zu oft machen, aber es ist ziemlich Mach es einfach ein bisschen. Und hier drüben füge ich nur ein paar zusätzliche Arten von Schmutz hinzu und balanciere die Dinge einfach aus. Hier können Sie sehen, worüber ich schon ein bisschen mehr gesprochen habe. Ich verbessere es noch mehr , um diese dunkleren Teile gegen Ende zu haben, weil es im wirklichen Leben so aussieht, als ob die Enden ziemlich oft etwas dunkler sind. Und was Sie hier sehen, ist , dass ich tatsächlich etwas feinere Normkartendetails hinzufügen werde , weil die Details , die wir jetzt haben, ziemlich groß sind. Also möchte ich einfach reingehen und einfach etwas mögen, das wirklich, wirklich weich und wirklich, wirklich in Ordnung ist. Einfach ein bisschen mehr, und man kann sehen, dass sogar die Kunst immer schärfer wird Ja, diese zusätzlichen kleinen Unebenheiten und so. Und es ist etwas, das nur subtil im Hintergrund sein sollte , also mach es nicht zu überwältigend Aber mit diesen normalen Kartendetails fängt es das Licht ein wenig ein Und da kannst du sehen , dass ich auch zu meinen älteren Nicht-Mbitas gehe und so Was ich hier mache, ist, etwas Kantenschaden hinzuzufügen Es ist also nur ein Nor Mbita, aber dieses Mal wähle ich im Grunde meine Kanten aus, und dann schneide ich in meiner Höhenkarte diese Kanten ein wenig ab, wie Sie hier sehen können, wodurch nur ein paar sehr feine Kantenschäden entstehen Es ist etwas, mit dem Sie quasi die Pinselformung nachahmen Natürlich nicht so gut wie S-Pinsel, aber wenn Sie viele Formen haben und nur einige sehr schnelle Kantenschäden hinzufügen müssen, ist das eine nur einige sehr schnelle Kantenschäden hinzufügen müssen, ziemlich gute Lösung dafür Und was den Rest angeht, werde ich jetzt anfangen, an unseren Blutegeln zu arbeiten Nun, wir haben hier schon besprochen , wie man unsere Blutegel gegen Steine Sie können sehen, dass ich einfach das gleiche Crunch Me verwende , das wir zuvor verwendet haben Ich füge meine Blutegel hinzu. Ich lege das in einen Ordner mit einer schwarzen Maske, sodass ich mir jetzt einfach einen Pinsel schnappen kann und im Grunde genommen überall dort malen kann , wo ich diese Blutegel haben möchte Und ich male sie meistens in der Nähe der äußeren Enden. Ich denke, das wäre der logischste Ort, um sie zu haben, weil dort das ganze Wasser und alles andere abtropft Man könnte also denken, dass dort die nassen Stellen und alles andere sind Und im Allgemeinen ist es einfach eine nette Abwechslung. Also versuche ich nur, das hier und da hinzuzufügen. Ich mache das natürlich, ein bisschen in der Mitte, nur um etwas Abwechslung zu haben. Aber es ist einfach ein nettes kleines Detail, diese kleinen Blutegel und so etwas zu haben Und in diesem Fall kann es auch als allgemeiner Schmutz von Vögeln und so angesehen werden allgemeiner Schmutz von Vögeln und so Also ich denke, das wird ganz nett aussehen, wenn wir das hinzufügen. Und ich füge auch ein bisschen von dem grünen Dreck hinzu, den wir hier auch unserem Holz hinzugefügt haben, weil ich es in meiner Referenz ein bisschen sehe, aber wir wollen es nicht zu aufdringlich machen Es ist sehr, sehr subtil, einfach weil Sie sich vorstellen können, dass sie diese Dächer nicht oft reinigen würden diese Dächer nicht oft reinigen Hier können Sie also sehen, dass ich buchstäblich einfach gerne nach einem Okklusionsschmutz greife und plötzlich einfach ein bisschen mehr von diesem grünen Schmutz hinzufüge , nur an bestimmten Stellen Und hier bin ich gerade dabei, meine Maske dafür auszubalancieren. Und ich schaue ständig im Inneren der Reel Engine nach. Das ist auch wichtig , dass ich im Moment nicht mehr wirklich Weißbüscheläffchen verwende Ich überprüfe es zum Beispiel ständig in einer echten Engine , um sicherzugehen, dass es richtig aussieht Und im übrigen bin ich hier, um einige meiner normalen Stärken auszubalancieren . Dies werden wir jedoch später ändern, sodass Sie sich im Moment keine Gedanken darüber machen müssen . Ich habe nur ein paar Sachen überprüft. Und ich füge ein bisschen mehr Helligkeitsvariation hinzu, zum den oberen Teil, den Sie hier sehen können, nur um zu sehen, wie das aussieht Und am Ende habe ich es ein bisschen weniger stark gemacht , weil es ein bisschen zu überwältigend war Aber vergessen wir nicht einfach das Oberteil. Jetzt, hier drüben, mache ich sie auch ein bisschen dunkler, und das ist einfach so, als ob ich nur meiner Referenz folge, also gibt es hier nicht wirklich viel zu sagen. Nun, an diesem Punkt werde ich weitermachen und auf mein Holz umsteigen. Aber hier verwende ich nur die eingebauten Werkzeuge, um meine Dachziegel in Bezug auf die Helligkeit etwas ausgewogener Bezug auf die Helligkeit etwas zu gestalten, denn wenn Sie die Grundfarbe innerhalb von Sprosse öffnen , können Sie die Helligkeit einfach ein wenig einstellen Es ist etwas, das ich nicht zu oft versuche, aber es ist eine gute Lösung, einfach sehr schnell ein paar sehr kleine Salden hinzuzufügen, wenn Sie das Gefühl haben , dass alles ein bisschen leichter sein muss. Und das ist auch etwas , das ich jetzt einfach schnell für alle Texturen mache, die ich habe. Ich beschäftige mich einfach mit Texturen und spiele einfach ein bisschen mehr mit meiner Helligkeit herum , um alles auszugleichen, weil Sie bei Ihrer Grundfarbe oft möchten, dass Ihre Grundfarbe im Allgemeinen ziemlich hell ist. Grundfarben sind zum Beispiel im Allgemeinen eine ziemlich helle Textur. Also das ist etwas, woran man einfach arbeiten muss. Hier drüben bin ich im Grunde einfach so, weil wir Beton in unserer Scheibenmaske haben, also trage ich im Grunde nur Beton auf die Unterseite auf, weil sie im Moment auf Holz fixiert ist. Und am liebsten überprüfe ich einfach meine Referenz, um zu sehen, was auch immer interessant aussieht. Ich fange damit an, einfach etwas zusätzlichen Schmutz hinzuzufügen. Und im Moment möchte ich versuchen , dieses Gleichgewicht zwischen den Kanten und den Mitten herzustellen, und ich möchte meine Kanten und alles etwas dunkler machen und ich möchte meine Kanten und alles etwas dunkler machen, um diese Mitten ein bisschen mehr hervorzuheben. Also hier drüben füge ich einfach etwas hinzu, das ich wörtlich Center Darkening nenne Und ich habe einfach eine interessante Maske hineingelegt , die meistens wie die Mittelpunkte aussieht Sie maskiert im Grunde hauptsächlich die Kanten, aber sie lässt die Zentren unberührt Damit spiele ich jetzt also herum und versuche, eine gute Maske zu finden. Wenn du jemals eine Naht siehst, vergiss nicht, einfach Triplanar einzuschalten , um diese Naht im Grunde zu vermeiden Du kannst immer deine eigenen Texturen verwenden oder verschiedene Grunge wie diesen verwenden, bis du etwas bekommst, das dir gefällt diesen verwenden, bis du etwas bekommst, das dir In meinem Fall wollte ich etwas Weicheres wie dieses Und dann geht es nur noch darum, das zu einem Ordner hinzuzufügen , und zu diesem Ordner füge ich einen schwarzen Master hinzu, damit ich dann wieder malen kann , wo will ich das Zeug eigentlich haben Und ich male einfach manuell in den Bereichen, in denen ich eine zusätzliche Verdunkelung haben möchte Muss das superpräzise sein? Nur hier und da ein bisschen , um etwas zusätzliche Verdunkelung hinzuzufügen Und auch hier füge ich der Norm-Map nur etwas Kantenschaden hinzu, genauso wie ich es bei unseren Kacheln gemacht habe Ich füge einfach hinzu, wenn nur die Höhenkarte aktiviert ist, ich füge quasi einen Kantengenerator hinzu, und ich senke einfach runter und spiele einfach ein bisschen mehr mit diesen Kanten heraus. Versuche, sie ein bisschen aufzubrechen. Das ist nicht gleich ein bisschen Kantenschaden, aber es fügt nur ein kleines Detail hinzu, was für unser Holz interessant sein wird. Und ich überprüfe ständig alles im Inneren des Radmotors , nur um sicherzugehen, ob alles meinen Wünschen entspricht und so Und jetzt werde ich mich mehr auf die Tür konzentrieren, weil ich das Gefühl habe ich mit unserer Tür hier noch nicht zufrieden bin Nun, da der Großteil der Tür nur von mir von Hand gemalt werden wird , werde ich gleich weitermachen und etwas Musik einspielen, weil ich gerade daran arbeite, noch etwas von den weißen Resten hinzuzufügen , die man oft an noch etwas von den weißen Resten hinzuzufügen , der Tür sieht, und es wird nur eine Weile dauern, bis alles tatsächlich gestrichen ist. Hier kannst du sehen, dass ich ein paar Farbvariationen mache bei denen ich die Farben der Paneele nur leicht ändere . Und danach werde ich an dem weißen Dreck arbeiten. Also werde ich etwas Musik einspielen und das einfach vorspielen, um etwas von dem weißen Dreck zu haben. Und später in diesem Kapitel werde ich immer noch zurückkommen, nur weil wir auch einige zusätzliche Details hinzufügen werden, und ich wollte einfach weitermachen und darüber berichten Hier können Sie also sehen, dass ich gerade alles vorbereite. Ich füge eine benutzerdefinierte Helligkeit der Farbe hinzu. So nenne ich es. Und hier drin kannst du buchstäblich einfach in die Maske malen. Also ja, an diesem Punkt, schnappen Sie sich einfach einen schönen Pinsel und wie Sie sehen können, lassen Sie uns die T-Runden drehen Okay. Also das Bild ist jetzt so gut wie fertig. Und alles, was ich hier tue, um dieses Kapitel abzuschließen , ist, dass ich noch etwas zusätzlichen Schmutz hinzufüge , hauptsächlich an der Außenseite, und ich versuche, dieses Zeug wirklich herauszuholen , um die Innenseiten etwas heller zu machen Also versuche ich einfach, einen netten Generator zu finden, den wir dafür verwenden können Hier drüben. Und manchmal dauert es nur eine Sekunde, um etwas zu finden, das dir wirklich gefällt. Und das ist ein Problem. Ich will etwas, das wirklich wie Okklusion ist. Ich will nicht etwas , das die Kanten maskiert. Ich möchte etwas, das einfach maskiert wo auch immer die Okklusion ist, und dann diesen Effekt noch viel Also hier drüben spiele ich gerade ein bisschen mit benutzerdefinierten Grunge-Maps herum , um zu sehen, ob ich etwas bekommen kann, das ein bisschen interessant aussieht Und ich fange an, dorthin zu gelangen. Langsam fange ich an, etwas zu bekommen, das mir gefällt. Und am Ende habe ich beschlossen, das eher in Helligkeit im Zentrum als in Dunkelheit am Rand umzuwandeln Zentrum als in Dunkelheit am Rand Um ehrlich zu sein, habe ich das vergessen. Also, was ich hier mache, ist dass ich einfach alles abwähle, was nicht meine Tür ist Und das einfach, weil ich das Gefühl hatte, sonst würde meine Tür zu dunkel werden , jetzt wo ich mich daran erinnere Also hier füge ich den Zentren und so etwas Leichtigkeit hinzu, mehr Leichtigkeit hinzu, was meiner Meinung nach ziemlich interessant aussehen wird Und um mich auszuruhen, überprüfe ich gerade mein Bild und all das, um sicherzugehen, dass ich nichts oder so etwas vergessen habe Und dann kann ich exportieren und erneut importieren und meine Arbeit noch einmal überprüfen Aber wir sind ziemlich kurz davor , das fertigzustellen. Ich überprüfe meistens nur meine Referenz und vergewissere mich , ob ich etwas vergesse und solche Dinge Aber im Allgemeinen optimiere ich hier nur meine Array-Texte, und das war es auch schon Es gibt nicht wirklich viel anderes, was ich tun werde. Ich schaue mich nur um und stelle sicher, dass alles gut aussieht, dass die Spiegelungen gut aussehen, all diese Dinge. Vielleicht ein bisschen mehr durch Rauheit ausgleichen, um einfach ein bisschen mehr von diesen Reflexionen herauszuholen Lassen Sie uns an dieser Stelle einfach weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren 78. 78 Unsere Metalldetails erstellen: Okay, wie Sie vielleicht in unserem letzten Kapitel bemerkt haben, wir einfach weitergemacht und ein wenig Balancieren auf unseren Fliesen und auf unserem Holz hier drüben gemacht. Ja, manchmal brauche ich einfach ein Nickerchen, um das richtig zu machen, weil ich mich nicht wirklich hinsetzen und richtig nachdenken kann, wenn ich auch über viele Dinge reden muss . Aber wie Sie jetzt sehen können, haben wir, vor allem aus der Nähe, hier eine viel hochwertigere Textur. Und auch bei unserem Holz ist alles etwas definierter und ausgewogener, was gut ist. Natürlich spielt die Beleuchtung in Ihrer Umgebung eine große Rolle. Wenn wir also für die richtige Beleuchtung sorgen, werden wir wahrscheinlich eine weitere Abwägungsphase durchführen müssen , in der wir nur geringfügige Änderungen vornehmen Aber wie dem auch sei, für den Moment ist das Letzte, was wir tun müssen, dass wir einfach weitermachen und unsere Metallteile hier drüben texturieren müssen und unsere Metallteile hier drüben texturieren Und was wir dann tun können, ist , das all diese Teile hier drüben zu tun, obwohl die meisten dieser Teile obwohl die meisten dieser Teile alle modular sein werden, also ist es nicht so viel Arbeit , wie das hier wahrscheinlich war. Aber wie dem auch sei, Metallteile. Lassen Sie uns weitermachen, und für die Metallteile haben wir hier einige wirklich gute Referenzen. Ich werde sie etwas weniger dunkel machen weil ich aus Erfahrung weiß , dass wenn sie so dunkel sind, es einfach nicht so gut aussehen wird. Ich werde diese eine neue Szene speichern, JP-Tutorial-Modellszene ist in Ordnung, und dann haben wir unsere Metalldetails hier drüben. Fahren Sie einfach fort und drücken Sie. Okay, also ja, es ist so ziemlich wie listiges zerkratztes Metall, das auch etwas hat, wo wir unsere, ich würde sagen, unsere Krümmungen haben, es wird dunkler Also das ist etwas anderes, das ich versuchen und bekommen möchte. Und hier drüben kann man auch definitiv sehen, dass die Bolzen etwas dunkler sind. Hier und da gibt es auch leichte Rostflecken. Das werde ich sehen, ob ich das hinzufügen werde , weil es ziemlich subtil ist. Wir könnten das in nur einer Polierphase tun. Also ja, Metalldetails ist eigentlich ein guter Name. Ich muss hier runter und ich muss einfach meine Mesh-Maps schlagen, Low Polis, High Polis benutzen, all diese Maps auswählen und backen. Nichts allzu besonderes. Es ist auch hier, um nur zu überprüfen, ob wir keine seltsamen Pfeile oder ähnliches haben. Aber es scheint alles gut auszusehen. Kehren wir also zu unserem Malmodus zurück und fangen wir an. Fangen wir einfach unserem Grundmetall an und es sieht so aus, als ob ja, wir haben ein Grundmetall, dann haben wir ein dunkleres Metall, das wir hinzufügen werden, und dann werden wir noch Kratzer haben, die darüber hinaus kommen Ich sehe mehrere Unterschiede in unseren Kratzern, diese sind ein bisschen gelblicher, also können wir das auf jeden Fall tun und vielleicht auch etwas dunklere Farben mischen Fangen wir mit unserem Grundmetall an. Und was ein Grundmetall angeht, werde ich das zuerst tun, weil es hier viele Metalle gibt, die wir in unseren selbstgefälligen Standardmaterialien haben . Also ich kann mich daran erinnern, dass es wie eine dunkle Stahlkugel war. Ich kann mich nicht erinnern, dass es einige gute Metalle gab , die wir hier verwenden könnten. Ja, ich habe hier einen Haufen Metalle von J OTools, den gleichen Leuten, die diese Referenz angegeben haben, aber ich werde versuchen, die anderen zu vermeiden , die du reingehen müsstest, kaufe sie auch Ich habe definitiv etwas schönen Rost und so, was ganz gut funktioniert hätte Aber wir werden es von Hand machen. Diese sind also kundenspezifisch. Ja, also müssen wir wirklich hierher gehen. Lass uns sehen. Steel Steel Dark Age könnte ziemlich gut sein. Hier haben wir etwas Stahl gebeizt. Stahl ruiniert. Äh, ich weiß es nicht. Schauen wir uns zunächst diesen an. Okay. Dann schauen Sie sich diesen an. Okay, und dann haben wir unseren Stahl dunkel gealtert. Oh, der, definitiv nicht. Ich finde, der Stahlkratzer ist wie ein ziemlich solider Untergrund. Gehen wir also zu verkratztem Stahl. Jetzt möchte ich weitermachen und die Intensität meiner Normkarte verringern , die aussieht, als ob sie in der Stahlbasis liegt Ich kann einfach weitermachen und wahrscheinlich muss ich auf meine Größe gehen, und dann kann ich sie hier, hier drin , etwas senken. Und was ich machen werde, ist, dass ich diesen auch ein bisschen langweiliger machen werde Also wenn wir einfach weitermachen und hier reingehen und den Rauheitswert und auch die Normkarte so einstellen, dass Go geöffnet Aber ja, lassen Sie uns unseren Rauheitswert ein wenig abschwächen . Hier drüben. Es ist ein bisschen interessant, dass wir in diesem Fall keine Kontrolle über unsere Farbe haben . Das ist komisch. Aber ich meine, wir können unsere Farbe kontrollieren, indem wir sie einfach hinzufügen, wahrscheinlich wie einen Filter. Stellen Sie den Filter nur auf Farbe ein, und vorerst können wir wahrscheinlich einfach mit einer HSL-Notiz davonkommen Oder vielleicht sollten wir eine Farbabstimmung durchführen. Das könnte auch gut funktionieren. Also, die Farben passen an und lassen Sie einen leichten Blaustich nehmen Doktor, Sie können auch versuchen , Ihre Farbe auszuwählen. Mach es etwas leiser. Okay, wir haben das jetzt. Ich bin immer noch nicht glücklich über die Rauheit. Ich möchte das ein bisschen leiser machen, weil dieses Metall, es ist wirklich alt, es ist wirklich langweilig, all das Zeug Und außerdem eine Sache, bei der wir Milzen behalten müssen, zum Beispiel, dass das Metall in diesen Bereichen herumliegt. Aber das ist ein bisschen schwierig, weil diese Teile hier getrennt sind. Also können wir, wie in unserem Fall, uns grob um diese Bereiche herum lokalisieren, grob um diese Bereiche herum lokalisieren, etwas abdunkeln und es von dort aus übernehmen Aber wie dem auch sei, lassen Sie uns jetzt weitermachen und wir haben diesen. Mal sehen, wir haben unseren Dreck. Ja, das und unser Schärfen kann ich behalten. Also, wenn wir das in unser Grundmetall werfen , haben wir unseren Stahlkratzer Jetzt haben wir unseren Stahl , der oben drauf liegt. Und dafür kann ich wahrscheinlich einfach weitermachen und einfach eine einfache Füllschicht auftragen. Nennen wir es Verdunkelung und schalten wir einfach all diese Dinge aus So normal, wir können Metall ausschalten. Es muss metallisch bleiben, ja. Es muss hier etwas dunkler werden. Und ich möchte meine Rauheit zunächst etwas niedriger einstellen etwas niedriger einstellen Und dann fangen wir mit der schwarzen Maske an, und wir werden zunächst etwas Verdunkelung an den Rändern hinzufügen . Und dann wollen wir eine allgemeine Verdunkelung hinzufügen , die ziemlich zufällig ist, wie Sie Und wenn das erledigt ist, mache ich weiter und male einfach etwas zusätzliche Verdunkelung drüber Also lasst uns erstens mein Mikrofon wechseln, damit ihr mich gut hören könnt Verdunkelung an den Rändern. Dafür können wir wahrscheinlich hier rüber gehen und einen Kantenschaden anrichten Stark. Versuchen wir es mit Fabric Edge. Der Stoffrand sieht oft ganz nett aus. Also gehen wir einfach hier rein und schieben es dann raus. Okay, damit man die Kanten wirklich nicht überschreiten will , aber ich brauche etwas, das diese Ecken da drüben irgendwie überschreitet Edge ist vielleicht stark. Okay, ja, das fügt hinzu, das ist wie ein Anfang. Fangen wir mit Edges strong an, obwohl es hier einige kleine Pfeile gibt, die Oh, hey, den habe ich noch nicht einmal bemerkt. Aber lass mich raten. Wenn ich einfach zu C gehe und einfach zwischen den Maps wechsle. Ja, ich weiß nicht, ob es vielleicht ein Fehler ist. Oh nein, es ist in unserem Dreck. Lass uns einfach diesen Dreck hier loswerden. Da haben wir's. Willie? Oh, wahrscheinlich ist es so, dass aufgrund unserer Embitolusion hier ein bisschen Chaos vor sich geht, was die Probleme was die Ja, das könnte es sein. Vorerst werde ich es ignorieren. Zuerst werde ich einfach mein Grundmaterial mögen und dann werde ich es am Ende einfach ausmalen. Das ist also kein Problem. Ich möchte mich nur darauf konzentrieren. Wir haben hier also unsere Verdunkelung im Gange. Nun, wenn wir weitermachen und vielleicht eine Oberfläche auftragen , vielleicht keinen Oberflächenrost, vielleicht eine abgenutzte Oberfläche, und das einfach auf max. Aufhellen einstellen Mm. Ich möchte ein bisschen Verdunkelung hinzufügen und dann die Dinge herausnehmen Lass uns mit meinem Ehrgeiz herumspielen. Lass uns so etwas versuchen. Und vielleicht schauen wir mal, ob wir eine besser aussehende Grunge-Map haben, die wir verwenden können Nein, das ist zu laut. Und vergiss auch nicht, dass du einfach damit spielen kannst. Ich denke, das ist so, als ob das eine ziemlich gute Basis ist. Wenn ich das mache und lass uns in den Text gehen, zeige eins. Okay, Triply war eingeschaltet. Vielleicht spielst du mit der Skala herum , um sie etwas kleiner zu machen. Hier, weil es dort schon anfängt, ein paar dieser Kratzer hinzuzufügen. Außerdem kann man hier auch einige Probleme mit der Abide-Klebung sehen , bei der ich sie am Ende nicht weit genug voneinander entfernt platziert Das ist wie das Zeug , über das ich gesprochen habe. Das ist auch gut, dass es hier schon automatisch dunkel wird Aber ja, hier kann man sehen, dass das langsam ziemlich nah dran ist Also wenn wir das jetzt haben, wenn wir reingehen und etwas mehr Farbe hinzufügen etwas mehr Farbe und einfach ein paar benutzerdefinierte Sachen hier reinmalen, ja, dieser hier sieht einfach aus wie ein Pinsel, der ziemlich gut aussieht und einfach versuchen, es in Bereichen zu malen , wo du ungefähr weißt, dass du deine Schrauben und so haben wirst . Du kannst natürlich auch den importieren, an dem die Schrauben schon befinden, aber dann kannst du dein Ao-Backen nicht wirklich machen, also müsstest du zuerst dein Ao-Backen machen, vielleicht in einem Mom-Set, zum Beispiel. Es gibt also viele Möglichkeiten, wie wir damit spielen können. Im Moment mache ich das einfach, weil es oft gut genug ist. Vergiss nicht, auch wenn es jetzt nicht perfekt aussieht, wir können das immer aufteilen und ich werde zusätzliche Skizzen und so anbringen, was wir danach machen werden Also werde ich das machen, und ich werde auch weitermachen und es wirklich groß machen und genau wie bei meinem Set, lass uns ein anderes machen Groß und den Ablauf anders einstellen. Weil ich Kunst einfach ein bisschen mehr mögen wollte . Ich mag diesen nicht. Dieser ist zu weich. Lass uns etwas versuchen , das ziemlich scharf ist. Ich denke, die sind wie Kratzer und so. Ja, dieser, nur um die Probleme mit der Umgebungsokklusion zu kompensieren , die wir haben Ich werde das hinzufügen. Okay. Wenn ich einfach zu dem zurückkehren kann, den ich vorher benutzt habe, was gut war, ich glaube, ich habe schon vergessen , welcher es war. Nun, ich kann einfach den verwenden, ich zuvor benutzt habe , nämlich diesen. Das ist auch in Ordnung. Es geht nur darum, ein paar von denen, die sich verdunkeln, hier rein Und ich bin wirklich jemand, der es mag, alle Grundlagen zuerst zu platzieren, alle meine Notizen aufzuschreiben, damit es einsatzbereit ist Und erst dann gehe ich rein mache ein bisschen Balancieren. Deshalb mache ich mir nie wirklich Sorgen, wenn etwas nicht sofort richtig aussieht und so. Achte darauf, dass die Oberteile gut aussehen. Also haben wir jetzt so etwas, und wenn wir jetzt einfach weitermachen und eine weitere Füllebene darüber hinzufügen eine weitere Füllebene und nur an dieser eine, um eine Multiplikation zu erhalten. Wir können jetzt reingehen und es gibt ein paar wirklich nette Scratch-Alphas, die wir verwenden können Ich gehe zu meiner Referenz, ein Sack, weil er bewegt wurde. Ähm, hier sind sie. Kratzt grob. Ja, Scratches Rough ist wahrscheinlich das Beste. Also lass uns diesen machen. Und oh, vielleicht nicht multiplizieren. Lass uns einen Blick darauf werfen. Wahrscheinlich subtrahieren Platzieren, multiplizieren, dividieren, verdunkeln. Da haben wir's. Subtrahieren. Okay. Also haben wir diese. Jetzt kann ich weitermachen und einfach mit meinen Scratch-Kacheln herumspielen mit meinen Scratch-Kacheln herumspielen Oh, es macht nicht wirklich was. Es gibt einen, der wie ein Groll ist. Dieser ist wie der Generator, aber der Generator macht nicht wirklich das, was ich will Also, ich kann es ausprobieren, also willst du quasi hauptsächlich deinen Kratz-, Schmutz- und Staubintensität erhöhen , um ein paar zusätzliche Schäden hinzuzufügen Die Anzahl der Kratzer ist eins. Kann ich nicht höher als eins gehen? Zwei? Nein, ich glaube nicht. Lass uns sehen. Breite des Kratzers. Machen wir das ein bisschen größer. Die Fliesen sind etwas größer und die Breite wieder etwas größer. Kratzen Sie den Schmutz, wir können wahrscheinlich aufsteigen. Okay, das ist definitiv nicht so, als ob es noch einen Groll gibt Ich bin mir sicher, dass dadurch noch stärkere Kratzer entstehen. Aber ich schaue es mir gerade an. Also haben wir diesen . Lassen Sie uns jetzt weitermachen und vielleicht noch einen hinzufügen. Was wir auch tun können, ist, dass wir Scratch schnell eingeben können. Dann kriege ich alle meine Kratzer. Und dann vielleicht hier, lass uns eine Füllschicht drüber machen. Und lassen Sie uns einfach einige davon hineinziehen. Denn was du oft tun kannst, ist, mit deinem Gleichgewicht herumzuspielen, um es irgendwie zum Laufen zu bringen. Also, wenn ich dafür eine Dreifachprojektion mag, das Kratzer, aber ich will nur sehen, ob da eine ist, die da ist Wenn ich diese umdrehe, könnte diese funktionieren. Ja. Nicht der, den ich meinte, aber es wird funktionieren. Wenn ich also weitermache und diesen auch so einstelle , dass er subtrahiert, hier, da sind wir Das sieht also ein bisschen mehr nach dem aus, was wir hier haben. Ich möchte auch etwas von diesem grünlichen Zeug implantieren und einfach ein paar verschiedene Farben mögen . Also habe ich diesen Also, ich habe das Gefühl, dass der allgemeine Grunge dahinter ein bisschen zu stark ist Klicken wir also einfach darunter und fügen dann eine weitere Füllebene Und diese Füllebene wird nur ein allgemeiner Grunge sein , nur um die Formen aufzulockern Und versuchen wir es zum Beispiel Holzkohle und stellen das Ganze noch einmal auf Subtraktion Du kannst einfach weitermachen und ein weiteres Triplanar Okay, Holzkohle ist definitiv keine gute. Hier, versuchen wir es mit altem Beton und dann mit Beton, von dem ich auch kein großer Fan bin. Ich wedele nur ein paar Sachen rein. Ja, der ist ganz nett. Welchen habe ich ausgewählt? Ich habe ein rosafarbenes Grunge-Betonleck ausgewählt ein rosafarbenes Grunge-Betonleck Oh, ich glaube, den habe ich tatsächlich gemacht. Aber mach dir keine Sorgen. Ihr solltet es auch haben. Ich habe es für Adobe gemacht, also sollte es da drin sein. Okay, wir haben also so etwas. Jetzt will ich weitermachen und meinen ursprünglichen Stahl ein bisschen besser machen. Lassen Sie uns also zuerst hier reingehen und einfach meine Rauheit durchspielen , sodass wir nicht genau auf einer Linie sind, sondern dass es einen kleinen Unterschied gibt Und wenn ich dann zu meiner Stahlbasis gehe, kann ich rüber zu meinem Kolonnenspiel gehen und ein bisschen mehr von einem Bluel Eigentlich habe ich das Gefühl, dass ich ein bisschen heller werden muss, und das liegt nur daran, dass ich weiß, dass sich in Wirklichkeit alles ein bisschen dunkler anfühlt Also dann möchte ich wahrscheinlich auch hier reingehen und einfach diesen machen. Fangen wir mit so etwas an. Okay, jetzt mache ich weiter und werde diesen wahrscheinlich duplizieren. Und nenne das einfach grüne Kratzer. Und was ich für diesen tun möchte, ist, dass ich hier reingehen und einfach alles ausschalten will , bis auf unsere Crunch-Scratches, die wir verursacht haben Und bei diesem kann ich einfach zu normal werden. Bewege es einfach ein bisschen herum und dann hier in unserer Farbe, wir können weitermachen und einfach, jetzt, lass uns auch eine Rauheit haben Lassen Sie uns die Rauheit etwas verringern. Und lassen Sie uns ein bisschen mehr probieren. Wenn ich nur Farben wie diese gelb-grünlichen Kratzer wie diesen auswählen diese gelb-grünlichen Kratzer würde. Das gefällt mir sehr gut So etwas in der Art. Und dann muss ich das nur noch einmal beenden. Also fügen wir einfach eine weitere Füllebene hinzu und schnappen uns eine Art Grunge, um die Form aufzulockern, vielleicht 01 oder so Ich möchte diese auf Multiplikation einstellen, meinen Kontrast etwas erhöhen Und vielleicht binden Sie es an etwa fünf , um es ein bisschen kleiner zu machen. Lass uns tatsächlich zu meinen fünf gehen. Lass uns drei machen. Los geht's, siehst du? Das führt nur zu einer gewissen Trennung. Also haben wir das jetzt erledigt. Ich habe das Gefühl, das Metall darunter, wir haben den Stahlsockel. Wahrscheinlich möchte ich die Stahlbasis duplizieren und die Farbe leicht ändern, Farbe leicht ändern sie vielleicht etwas dunkler machen und dann eine schwarze Maske mit einer Füllebene hinzufügen. Genau wie ich da unten eine zusätzliche Farbvariante benötige . Und dann können wir uns einfach für etwas entscheiden, das wie Grunge Dirty ist oder was auch immer Ja. Lass uns einfach weitermachen und Alt-Klick drücken. Okay, definitiv nicht der. Vielleicht dieser hier, Plasa ist verblasst und dann mach einfach weiter und mach einfach wie ein Triplanar und einfach so etwas in der Art. so Wenn ich dann einfach reingehe und nochmal die Farbe ein bisschen dunkler mache, das ist nur, um hier eine zusätzliche Farbvariation zu bekommen Jetzt sieht es langsam ein bisschen mehr so aus, das ist also gut. Also haben wir diese Kratzer. Ich mache weiter und dupliziere einfach diesen. Dupliziere die Ebene und nenne diese einfach u's do white. Machen wir weiter mit ein paar weißen Kratzern. Und was noch mal, schnappen Sie sich einfach Ihre Kratzer und bewegen Sie sie. Schnapp dir deine Grunch-Map. Oh, warte, hier drüben. Das ist normales Fliesenlegen Und ich möchte, dass du, nur in diesem Fall, nur in diesem Fall, auch einfach den Offset ein bisschen ändern kannst, um ihn zu ändern Und die grünen Kratzer, ich möchte ein bisschen weniger haben oder die weißen, tut mir leid, weißen. Also mache ich das einfach wie weiße Kratzer. Vielleicht stellen Sie die Fliesen so ein , dass es sich hier nur um bestimmte Stellen handelt. Und dann werde ich einfach reingehen und für diesen möchte ich einfach die Deckkraft des darunter liegenden verringern , um sie ein bisschen Aber da haben wir's. Sie können sehen, dass wir jetzt eine ziemlich solide Basis haben. Was ich auch machen möchte, ist, wenn ich einfach weitermache und mir meine Rauheit, die Höhe der Grundfarbe, die Rauheit ansehe . Ich mag es sehr, wenn wir ein bisschen Glanz haben , den wir auf diesen Stücken haben Also mache ich einfach weiter und das ist mein Grundmetall. Jetzt mache ich weiter und mache so, und in meinem Dreck werde ich zuerst einige klassische Dinge wie OCC Dirt machen Und dann will ich später auch noch einen. Warte, ich werde tatsächlich diesen benutzen. wird der OCC-Schmutz also in unserer Farbe, Rauheit und unserem Metall sein . Dupliziert. Nenn das hier. Höhepunkte. Nein, warte, keine Highlights, denn wir fügen dem eine Menge Verdunkelung hinzu Rauheit, Variation. Rauheit erneut duplizieren. Höhepunkte. Mal sehen, was ich sonst noch als Kunst machen möchte. Ich werde den Rost wahrscheinlich vorerst behalten. Ich möchte vielleicht die Ecken von Hand bemalen. Eigentlich mag ich diesen Russ sehr gerne, aber machen wir es einfach ein bisschen anders Lass uns lieber rot färben oder so. Wenn ich das einfach ausschalte und mit meiner OCC-Büste anfange mit meiner OCC-Büste Um in meinen Materialmodus zu wechseln. Also, was den OCC-Dreck angeht, , bräunlichen Dreck schnappen wollen wir weitermachen und uns einfach etwas dumpfen Machen Sie die Rauheit ziemlich stumpf . Schwarze Maske Zieh einfach unsere intelligenten Masken an und hol dir hier einen Staubverschluss. Dieser wird meistens nur gerne in diesen Bereichen arbeiten, nicht so sehr in den anderen, also werde ich einfach meinen Kontrast ausspielen Siehst du, es ist einfach so, als würde man hier etwas Dreck hinzufügen. Außerdem möchte ich einfach schnell eine Farbschicht hinzufügen, X drücken und die Bereiche einfach ausmalen. Das liegt einfach daran, dass unsere Okklusion etwas zu eng ist etwas zu Also werde ich einfach weitermachen und es ausmalen , damit es wieder kompensiert wird Dann haben wir unsere Variation der Rauheit. Für die Variation der Rauheit können wir einfach unsere Rauheit einschalten und diese Einstellung so einstellen, und diese Einstellung so einstellen wir sie vielleicht etwas glänzender machen Natürlich ist die Rauheit viel empfindlicher, wenn wir mit etwas Metallischem arbeiten . Wir fügen eine schwarze Maske hinzu und dann, ich glaube, ich möchte einfach weitermachen und eine normale Füllung machen Ich werde keinen Generator benutzen oder so. Und dann werde ich mir vielleicht diesen schnappen. Lass uns weitermachen und es triplanar machen. Und dann muss ich einfach reingehen und auch mit meiner Rauheit herumspielen Dann drücken wir, dass ich es tatsächlich sehen kann. Los geht's. Genau wie leichte Abweichungen in der Rauheit. Jetzt sieht es viel mehr nach Metall aus, auch wenn es nie von der Rauheit betroffen ist. Das Hervorheben von Rauheit ist ganz einfach. Ich möchte es ziemlich glänzend machen. Füge eine schwarze Maske hinzu und das ist nur etwas, in das ich malen möchte. Also gehe ich einfach hier rein und nehme zum Beispiel einen ganz einfachen weichen Pinsel. Und nur in diesen Bereichen, malen Sie das ein, weil es einfach sehr gut mit unserer Beleuchtung einfällt, sehr gut mit unserer Beleuchtung einfällt wenn wir diesen zusätzlichen Glanz einmalen, und Sie können es hier schon sehen, auch wenn es mit Substanz gemalt ist, was nicht die beste Beleuchtung hat. Also haben wir den bekommen, der ganz nett aussieht. Also mache ich weiter und dupliziere das einfach und nenne es Rauheit in der Partitur Rand. Unterstreichen Sie die Höhepunkte Machen Sie eine schwarze Maske daraus und für diese können wir einfach weitermachen und etwas schnappen, das Kanten hat Wir haben schon einmal eine verwendet, aber dieses Mal machen wir es wie Edges dusty, zum Beispiel mit Alt-Klick, damit du es sehen kannst Oh, das ist eigentlich ganz nett. Vielleicht das C nochmal erhöhen, Balance und Kontrast etwas mehr ausgleichen, um es etwas stärker zu machen. Aber das wird einfach gut gefallen, wenn wir gewichtete Normalen haben, weil wir sie momentan nicht haben , aber das werden wir korrigieren Das wird einfach auch einige zusätzliche Details auf diesen Fall anwenden auch einige zusätzliche Details auf diesen Fall Jetzt wollte ich diese etwas dunkler machen, obwohl ich speziell diese etwas dunkler machen wollte. Was ich also tun kann, ist, zunächst eine weitere Füllebene zu erstellen, eine weitere Füllebene zu erstellen, sie Verdunkelung zu nennen, alles außer der Grundfarbe auszuschalten alles außer der Grundfarbe auszuschalten und sie schwarz zu machen Aber schwarze Maske und dann einfach diese Punkte auswählen. Und dann können wir einfach unsere Paste verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Grundfarbe auswählen. Verwenden Sie Ihre Paste, um sie im Grunde etwas zusätzlich abzudunkeln Ja, lass uns 25 machen. Und ich weiß es noch nicht. Ich glaube nicht, dass ich diesen eine Verdunkelung hinzufügen möchte , weil wir sie nicht wirklich zusammen damit verwenden sie nicht wirklich zusammen damit An dieser Stelle wäre es eigentlich gut, wenn wir den Sinus sparen würden. Lassen Sie uns also die Details zum Punktestand von Base Door Uncle Metal nachlesen. Und lass uns weitermachen und speichern. Okay. Also haben wir die erledigt. Also, ich wollte weitermachen und vielleicht etwas zusätzlichen Rost an unseren Kanten und so. Ich nenne es rote Färbung, aber lass uns das löschen. Und dann lassen Sie uns stattdessen einfach den Rost in unseren Grundmaterialien eintippen. Und schnappen Sie sich einfach, ich habe etwas Rost hier von text.com heruntergeladen, damit ich nachschauen kann, wie der aussieht Weil du diese auch kostenlos herunterladen kannst. Oder vielleicht verwende ich einfach einen Standard-Rost. Lassen Sie uns vorerst einfach den Standardrost verwenden, da wir ihn nur sehr geringfügig an den Kanten verwenden werden. Ich möchte also einen ziemlich stumpfen, dunkleren Rost wie diesen machen . Und für den Rest kann ich einfach eine schwarze Maske machen und im Grunde möchte ich, dass sie ein bisschen mehr aufholt , genau wie die Oberseiten und Kanten. Mir hat sehr gut gefallen, was war das für eine? Ja, der hier gefällt mir sehr gut. Ich werde einfach weitermachen und diesen Effekt kopieren. Und dann füge ich den Effekt einfach in meinen Rost ein. Ich bin auch für diesen Rost, ich werde meine Größe verringern. Ich möchte meine Größe nicht wirklich darauf anwenden. Also ich mag das sehr, weil es auch in diesen Bereichen aufholt, obwohl es ein bisschen stark Also, wenn ich jetzt reingehe und vielleicht meinen Kontrast ein bisschen erhöhe und ihn dann etwas abschwäche, okay, vielleicht meinen Vertrag ein bisschen abschwächen Und ich will die ganze Sache einfach abschwächen. Es ist also wie ein paar sehr subtile Rostätzungen. Vielleicht spiele ich hier auch ein bisschen mehr mit meiner Farbe herum , mache sie ein bisschen entsättigter Ich mache es ein bisschen stärker. Und dann füge ich einfach eine zusätzliche Farbschicht hinzu. Und nehmen wir an, ich schnappe mir einfach meinen schweren künstlerischen Pinsel. Ich kann dann reingehen und X drücken, um zu Black Collar zu gelangen. Oh, hey, vielleicht werde ich das etwas abschwächen. Aber hier gibt es noch mehr, um es abzumildern , aber eigentlich macht der Generator einen wirklich guten Job. Also ich bin damit eigentlich einverstanden. Ich werde es ein bisschen weniger machen, vielleicht um die 60. Aber für den Moment nehmen wir an, dass wir jetzt unseren Grundrost oder unsere Basismetalle haben und alles erledigt haben. Lassen Sie uns also weitermachen und das hier platzieren. Das Erste, was wir brauchen, ist, dass wir es wie immer brauchen. DHRM, aber für diese spezielle Sache brauchen wir nicht wirklich viel Wenn wir also hier rüber gehen, wollen wir einfach das Metall auf weiß setzen und unser Holz und Beton entfernen, unser Metall sollte etwas anderes sein 00.375 Ja, das war es, weil wir es verschoben haben. Dann haben wir unsere Basis hier drüben, unseren Dreck. Dann können wir weitermachen und unsere Farbschicht loswerden. Ja, genau wie ein kleines bisschen Dreck. Ja, wenn ich einfach die Farb- oder Kantenhervorhebungen ausschalte , wenn ich einfach alles anklicke. Ja, wir können diese Rauheitsvariation machen. Lassen Sie uns das etwas abschwächen. Und unser Moos sollte auch einfach eine normale schwarze Farbe haben. Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrer Basis die Grundfarbe ausschalten , da wir sonst nicht richtig exportieren. Speichern Sie die Exporttexte der Szene und die Textelemente , Haupttür, Haupttür ohne Haustür, Metall ohne Haube Und natürlich haben diese wie wir eine ganze Reihe von Texturen für eine einzelne Tür. Wir werden die Texte etwas reduzieren, obwohl ich eine neue Normkarte für Metalldetails haben möchte. Wir werden die Texturen verringern, aber wir können diese Texturen auch wiederverwenden. Wir können also unsere Dachtexturen und alles, all diese Dinge, wiederverwenden . Also, wenn ich das nur mache, wird das nicht nur für eine Tür benutzt werden. Lass uns das exportieren. Lass uns ins Unwirkliche gehen. Lasst uns weitermachen und einfach unsere Metalle auftragen. Also gehen wir hier zu den Metalldetails der Haupttür. Lassen Sie uns das hierher verschieben und ich kann es einfach eingeben. Jetzt kann unsere Noor-Map SRGB ausschalten. Unser DHRM kann SRGB ausschalten. Und wenn wir dann zu den Materialien gehen, machen wir einfach die Fliesen für die Haupttür wir das wahrscheinlich einfach so Metalldetails der Haupttür. Und schreib einfach all das Zeug hier rein. Okay. Also, nachdem wir das erledigt haben, können wir jetzt reingehen und unsere Haupttür auswählen. Lass es uns öffnen. Wählen Sie unsere Metalldetails und drücken wir einfach diesen kleinen Knopf hier drüben. Okay. Lass uns das schließen und schauen wir uns das an. Okay, das Grundmetall sieht also ziemlich gut aus. Wie ich schon sagte, ich werde es gerne etwas glänzender machen, aber ich möchte zuerst einfach mit meiner Rauheit hier drin herumspielen Ich kann Contra D drücken , weil das meine Abkürzung für die Rauheit ist Okay, es ist also ziemlich glänzend. Es ist wahrscheinlich mein metallisches Aussehen. Es ist nicht metallisch. Habe ich nicht eine metallische Option in meine ganze Sache aufgenommen? Ich habe keine metallische Option in meine gesamte Map aufgenommen. Ich habe es völlig vergessen. Aber diese Teile, weil sie spezifisch metallisch sind, kann ich in diesem Fall, ich kann damit durchkommen, du kannst einfach eine Karte einstecken, wenn du willst, aber ich kann wegbekommen, welcher ein Maßstabsparameter ist. Das ist metallisch, das ich auf Geschicklichkeit Null setzen kann. Also, weil buchstäblich alles in diesem Metall Oh, nein, warte, nicht alles wird metallisch sein Okay, also ich muss das machen. Dieser ist nicht sehr schwierig. Es ist quasi so ähnlich wie nur diese Maske, aber wir haben keinen Platz mehr, um Dinge zu unserer DHRM-Maske hinzuzufügen Wir könnten zwar unser Moos gebrauchen, aber das wäre nicht sauber Stattdessen habe ich das völlig vergessen, was ich tun werde und ich werde sie malen ich tun werde und ich werde sie malen. Das ist interessant. Das liegt wohl daran, dass ich mich so auf das Holz konzentriert habe. Und dann können wir zu unserem JP-Tutorial-Asset gehen und einfach ein sehr einfaches Grau hinzufügen. Und das nennen wir. Das Taxi hat den Punktestand festgelegt. Metallisch. Und auch hier kann die Auflösung sehr, sehr niedrig sein, weil ich nur festlegen musste , wo ich metallisches Zeug haben möchte. Ich ziehe einfach mein Metallic-Zeug hier rein. Lass uns weitermachen und das nochmal exportieren. Und unsere Füße drehen sich. Wir wollen zunächst unsere metallischen Metalldetails importieren . Los geht's. Doppelklicken wir einfach darauf und schalten wir SRGB aus, weil wir keine metallische Map benötigen, um SRGB zu haben Ich gehe jetzt rein und richte das einfach hier rein. Und lassen Sie uns einen statischen Switch-Parameter machen. Ich habe das mit metallischer Karte bezeichnet. Und wenn es wahr ist, verwenden wir unsere Karte, und wenn sie falsch ist, verwenden wir den Metallwert, was bedeutet, dass wir es hier einfach ein- und ausschalten können . Und das ist alles. , müssen wir keine UVs eingeben, da Soweit ich mich erinnern kann, müssen wir keine UVs eingeben, da es sich fast immer um UVs handelt. Dafür werden wir einzigartige UVs verwenden Und was ich jetzt tun kann, ist, dass ich hier reingehen und eine metallische Karte einstellen kann . Los geht's Und jetzt ist es metallisch. Das sollte auch hier einen großen Unterschied machen. Siehst du? Macht einen sehr großen Unterschied. Und das bedeutet auch, dass ich die Dinge jetzt nur ein bisschen ausgleichen muss, und das kann ich hier einfach tun. Für den Anfang haben wir also eine Variation der Rauheit. Rufen wir D an, um einfach mit meinem herumzuspielen , also werde ich das leichter machen Ich muss zurück zu uns wechseln. Lass uns sehen. Das ist unsere Variante der Rauheit Ich werde wahrscheinlich auf vielleicht 0,1 setzen. Dann habe ich meine Gesamtrauheit, die ich auch verwenden kann Ja, die Rauheit des Schmutzes weiß ich nicht. Grundrauheit hier drüben. Ich kann weitermachen und das auch abschwächen, sodass das vielleicht 0,8 ist Spielen Sie noch einmal mit Ihrer Rauheitsvariante herum. Ich möchte nicht, dass es zu überwältigend ist, so etwas Okay. Also haben wir die fertig. Jetzt mache ich mir keine Sorgen um den Ort. Ich kann mir meine Highlights ansehen. Sieht so aus, als ob meine Highlights ich bin, die funktionieren. Also sieh mal. Lassen Sie uns ein bisschen von ihnen hinzufügen. Und natürlich, wie ich schon sagte, muss ich mir später ein besseres Metallnormal schnappen. Die Dunkelheit und alles ist jetzt auch gut. Die einzige Sache ist also, dass die ganze Sache ein bisschen zu dunkel ist. Aber was ich tun kann, um zu schummeln, und Sie haben mich das schon einmal tun sehen, ist, ja, ich kann das zu dritt als Max oder tut mir leid, Substanzmaler, oder Sie können weitermachen und hier reingehen und die Helligkeit in der Nähe einstellen Was Sie auch tun können, ist, dass Sie diesen Modus auch hier verwenden können. Jetzt kann ich also sehen, dass zwei eine ziemlich gute Helligkeit sind. Du kannst auch weitermachen und sagen, okay, die Helligkeit ist also zwei. Jetzt, wo ich weiß, dass meine Helligkeit zwei sein soll, kann ich hier reingehen und ich kann wahrscheinlich, weißt du, wir wollen den Dreck und die unedlen Metalle. Ich kann im Grunde genommen eine Füllung oder einfach eine normale Schicht auftragen. Ah, es ist so lange her, dass ich es getan habe. Stellen Sie es so ein, dass es durchgeht. Und wenn ich dann noch ein Level hinzufüge, ist es wirklich lange her, dass ich das gemacht habe. Oh ja, okay, also wenn du einer Ebene , die so eingestellt ist, dass sie durchgeht, eine Ebene hinzufügst , kannst du reingehen und sie erhöhen. Also kann ich sagen, ich möchte, dass das 0,5 ist, was ungefähr zwei ist, oder du kannst sogar einen HSL-Knoten hinzufügen Für die meisten Leute könnte es einfacher sein, es mit Ihrer unwirklichen Engine-Szene in Einklang zu Also wenn ich hier HSL wähle, weil ich an unsere HSL glaube, können wir die Helligkeit einfach auf 0,75 setzen Okay, macht nichts. Das ist viel zu lang. Ich schätze, wir können uns nicht richtig aufstellen. Wir müssen nur sagen, dass das zweimal ist, 0,55, um damit anzufangen Und dann müssen wir einfach weiter exportieren, bis wir ein glückliches Niveau erreicht Aber deshalb ist es manchmal einfacher , es einfach in der Realität zu tun. Also kann ich jetzt hier reingehen und einfach auf Reimport drücken. Und Sie können jetzt sehen , dass ich wahrscheinlich doppelt so intelligent sein möchte Also kann ich hier hingehen und einfach 0,6 sagen. Aber es wird einfach die Gesamthelligkeit ändern. Es ist also ein praktischer Weg , um es sehr schnell zu erledigen. Nehmen Sie einige kleine Änderungen vor. Los geht's. Und wenn wir es aus der Ferne betrachten, ja, sie sind nett und lesbar, nicht zu dunkel, nicht zu hell und aus der Nähe, obwohl sie etwas niedrigauflösend aussehen, aber naja, eigentlich sehen sie nicht mit niedriger Auflösung aus. Sie sehen wirklich hochauflösend aus. Aber wenn wir das reduzieren wollen, brauchen wir ein besseres Metall. Aber im Allgemeinen sieht das ziemlich gut aus. Fantastisch. Okay, die sind jetzt fertig. Jetzt sind wir hier. Also im Grunde habe ich es dir jetzt gezeigt, ich habe es dir jetzt gezeigt. Das klingt falsch, all die Techniken, die Sie erstellen müssten, wie zum Beispiel verschiedene Arten von Vermögenswerten. Mit diesen Techniken können Sie ganz einfach all diese zusätzlichen Assets hier drüben erstellen diese zusätzlichen Assets hier drüben und auch diese kleineren Assets und solche Sachen mögen, und auch diese Steine hier. Das nächste Mal, dass wir wirklich richtige Echtzeit-Kapitel machen werden, ist dann, wenn wir unser Landschaftsmaterial und unser Laub erstellen werden. Was jetzt also passieren wird, ist, dass ich weitermachen und die Zeitkarten erstellen werde. Und in diesen Runden geht es im Wesentlichen darum, wie man diese Elemente hier erstellt, einfach im Grunde all unsere Building-White-Box-Objekte man diese Elemente hier erstellt, einfach im Grunde all unsere Building-White-Box-Objekte , weil wir so ziemlich dieselben Texturen und dieselben Modelle kopieren und sie einfach wiederverwenden werden wir so ziemlich dieselben Texturen und dieselben Modelle kopieren und sie einfach wiederverwenden Es wird auch einige kleinere Bugfixes hier behandeln, ich habe so, als ob dieser nicht gespiegelt ist, also muss ich solche Dinge reparieren, wie Sie sehen können, und das ist etwas, woran ich mich Ich werde vielleicht ein bisschen allgemeine Bugfixes behandeln, aber das sind Bugs, die ich selbst werde darauf eingehen, wie man einige Natursteine herstellt, die genau dieselbe Technik verwenden , die wir hier für diese Steine verwendet haben, aber dann werden sie einfach flacher sein und wenn das erledigt ist, ja, das ist wahrscheinlich alles, was ich vorerst tun werde Das hier drüben, das kann ich in Echtzeit machen . Das ist kein Problem. Beispiel können wir einfach weitermachen und dieses zusätzliche Asset für Leute hinzufügen , die einfach nur wissen wollen , wie man ein kleines Asset erstellt. Nachdem wir jedoch alle unsere Echtzeit-Kapitel fertiggestellt haben, möchte ich mich zunächst ein bisschen mehr auf unser Laub und unseren Boden konzentriere 79. 79 Seitenwände erstellen Teil1 Zeitraffer: Mm. Mir gefällt das Nein. 80. 80 Seitenwände erstellen Teil 2 Zeitraffer: [Keine Rede] 81. 81 Seitenwände erstellen Teil3 Zeitraffer: Es ist Zeit. ist Zeit. Ich bin es Ich . 82. 82 Flachsteine erstellen Teil1 Zeitraffer: Lass. Sie das nicht . D.D. Die dreckige Mutter. 83. 83 Unsere Landschaft gestalten: Okay. Also kommen wir langsam dahin. Wie Sie sehen, müssen wir jetzt noch ein wenig ausbalancieren. Aber zuerst möchte ich mich auf unsere Beleuchtung konzentrieren, bevor wir anfangen, sie auszubalancieren. Bevor ich meine Beleuchtung jedoch richtig machen kann, muss ich zuerst das Laub erstellen, weil das Laub einen so großen Einfluss auf die Beleuchtung haben wird , weil es überall ist, und wir werden uns für eine Mischung zwischen Grün und hier zwischen diesen Farben entscheiden . Es wird also, wie bei all diesen Farben, viel von dem Licht reflektiert werden, und es wird einfach eine Menge beeinflussen Also, was ich zuerst tun möchte, ist, dass ich mich zuerst, einfach schnell auf den Zug konzentrieren möchte Nun der Zug oder die Landschaft, wie auch immer Sie es nennen wollen, das ist absolut kein Schwerpunkt dieses Tutorials. Also ich werde im Grunde genommen ein Landschaftsmaterial haben, das super, super einfach ist, wenn ich es einfach öffne das ich euch zur Verfügung stellen werde, weil ich nicht reingehen und das ganze Landschaftsmaterial machen ganze Landschaftsmaterial da dies einfach kein Tutorial über Landschaften ist. Ich schnappe mir einfach dieses Tutorial oder tut mir leid, dieses Material aus einem meiner anderen Tutorials. Natürlich gibt es, wie du siehst, gerade Pfeile, weil die Texturen fehlen, aber es ist sehr einfach. Im Grunde genommen füge ich meinen Kacheln also nur eine Koordinatennotiz im Querformat hinzu Und dann multiplizieren Sie das so , als ob Sie eine Taxikoordinate verwenden würden Dann importiere ich einfach meine Grundfarbe, meine Rauheit und meine normalen Maps Und dann verwende ich im Grunde einfach gerne Multiplizieren, um meine Farbüberlagerung zu ändern Und dann füge ich hier einen Schlitz hinzu, den Sie Lend Scape Layer Blend Node genannt haben Scape Layer Blend Node Ich füge das einfach hinzu und drücke das Pluszeichen, um auszuwählen wie viele Texturen ich zusammenfügen möchte Und das gebe ich einfach ein. Und hier mache ich einfach ein paar zusätzliche Rauheitsvariationen. Also, wie Sie sehen können, sehr, sehr einfach. Und was ich jetzt tun werde, ist einfach weiterzumachen und auszuwählen, welche Texturen ich verwenden möchte , denn darüber haben wir noch nicht wirklich gesprochen. Also ich denke, was ich hauptsächlich haben möchte, ist, dass ich eine Mischung aus Gras und Erde haben möchte, besonders hier kann man sehen, dass es Gras ist, aber wir wollen einfach etwas Schmutz darauf auftragen, nur um es visuell interessanter zu machen. Also, was unsere Texturen angeht, ist das Sicherste am wahrscheinlichsten, und später werden wir Grasmaterial hinzufügen, um es zu bevölkern Am sichersten ist es jedoch, text.com zu verwenden. Sie können ganz einfach Megascans verwenden. Der Grund, warum ich versuche, Megascans zu vermeiden , ist, dass ich in meinem Projekt keine Megascans haben darf Megascans haben darf, wenn ich es mit euch teile. Bei texas.com ist es mir jedoch erlaubt. Das ist also der Hauptgrund dafür. Nun, ich kann auch sehen, dass sie eine Menge neuer Dinge hinzugefügt haben , was interessant ist. Wie dem auch sei, lass uns weitermachen und loslegen. Wir wollen die Natur. Also sind drei Düfte wahrscheinlich der beste dafür. Und dann gehen wir, okay, hier haben wir schon Gras und Moos. Ähm, das ist quasi Waldmoos. Kleeblätter. Vielleicht können wir Gras und Klee mischen Wir überprüfen. Gras ist generell immer schwer zu machen, nur damit es gut aussieht. Nehmen wir an, ich schnappe mir meine Kleeblätter hier. Und ja, für diesen empfehle ich auf jeden Fall, dass du dir nur ein empfehle ich auf jeden Fall, dass paar Premium-Credits Sie können buchstäblich 1.000 davon für etwa 12$ oder so etwas bekommen 12$ oder so etwas Es wird die Dinge also viel einfacher machen. Aber im Moment werde ich einfach weitermachen und mir meine Albedo Normal schnappen und ich brauche nicht wirklich eine Höhenkarte für so etwas, das ein bisschen übertrieben wäre Ich werde in unserem Textordner einen neuen Ordner erstellen und diesen Landscape nennen Und dann schauen wir uns das an. Wir werden Kleeblätter essen Wir werden Gras haben. Wir werden Dreck haben. Und ich denke, das ist so ziemlich alles, was wir momentan brauchen. Also, nur drei sind wahrscheinlich in Ordnung. Also lassen Sie uns weitermachen und diese Textsätze, die wir gerade bekommen haben, einlesen. Ich kann auch sehen, dass meine Tastaturregistrierung hier sein muss. Da haben wir's. Tut mir leid, wenn ich das manchmal vergesse. Immer wenn mein PC in den Ruhemodus wechselt, bringt er all meine Fenster durcheinander Es ist eigentlich ziemlich nervig. Oh. Ich muss ins Gras. Eins, zwei und drei. Und dann wollten wir etwas Dreck haben . Also das ist mehr Schlamm. Ich will wirklich, N, nicht viele Steine. Ich höre am besten sowas wie Erde. Als ob ein paar Steine in Ordnung sind. Und vielleicht etwas, das etwas bräunlicher ist. Dieser. Nun, ich müsste es etwas mehr ausbalancieren, weil es ein bisschen zu braun ist. Ich glaube nicht, dass ich es immer sehe. Achten Sie einfach darauf , weiter zu suchen und zu sehen, ob es vielleicht etwas gibt. Dieser ist eigentlich auch ziemlich gut. Und ja, wir können den Schmutz später auch mischen, wenn wir müssen. Aber ich habe das Gefühl , dass ich nur den Schmutz um meine Steine herum verwenden werde . Weißt du was? Vielleicht möchte ich dieses wählen, aber dann möchte ich es vielleicht später etwas lockerer Aber das ist völlig in Ordnung. Also ich kann weitermachen und das hier, normale Rauheit. Und trabt auch hier rein. Und jetzt müssen wir hier rein. Oh, Otec. Geh weg. Texturen. Landschaftsgras. Und ich werde später auch gerne mein Projekt aufräumen und die richtige Benennung machen und all das Zeug, aber das ist momentan nicht wirklich mein Fokus. Also Dreck können wir da reinwerfen. Ich möchte sichergehen, dass mein SRGB und alles korrekt ist, aber darauf kann ich mich später konzentrieren Jetzt haben wir unseren Kleeblatt , der furchtbar dunkel ist. Also das ist eine, die ich definitiv reparieren muss. Oh ja, mein Gras ist auch sehr, sehr dunkel. Wie dem auch sei, wir haben also unsere Normalwerte. Unsere Normalwerte sind, wenn sie von textst com kommen , sie Also müssen wir für diese den Flip-Green-Channel einschalten. Wir haben nichts Spezielles für den Shader. Es ist wie ein sehr einfacher Shader, also brauchen wir nichts Komisches zu packen, obwohl du deine Rauheits-Map sehr wahrscheinlich in deine Alpha-Map packen kannst deine Rauheits-Map sehr wahrscheinlich in deine Alpha-Map packen , wenn du ein bisschen Speicherplatz sparen willst Aber für mich wird es einfach das schnelle Ding mögen. Also ich brauche kein SRGB für mein Äh, ja, für Klee, ich brauche es Siehst du, das meine ich mit den Kleeblättern, ich habe das Gefühl, dass dieser hier acht ist Oder, tut mir leid, 16 Bit. Ich kann einfach schnell nachschauen, indem ich einfach zu Eigenschaften und Details gehe . Okay, das zeigt wirklich nichts. Oh ja, hier, hab die 48 gebissen. Ich muss nochmal in einem Photoshop nachschauen. Wenn wir also nur unseren Grundfarb-Bildmodus eingeben, ja, hier sehen wir 60 Bit. Wir wollen immer acht Bit mit unserer Grundfarbe verwenden, weil die Unreal Engine sonst verwirrt wird Das wollen wir nicht, also machen wir einfach weiter und das hier auch Ich weiß, warum sie 16 Bit machen. Ich neige auch dazu, oft 16 Bit zu verwenden, weil es einfach einfacher , alles auf 16 Bit zu setzen, als daran zu denken, eine Sache zu ändern. Aber vorerst, wenn wir weitermachen und einfach reimportieren, sollte Er es sehen Jetzt mit SRGB werden immer noch die richtigen Farben angezeigt, obwohl die Farben viel zu dunkel sind, aber Sie können sehen, dass sich jetzt, wenn ich SRGB einschalte , nichts Diese Texturen sind jetzt also einsatzbereit. Warte, ich habe vergessen, es wegen meiner Rauheit hier auszuschalten. Da haben wir's. Fantastisch. Lass uns weitermachen, um unsere Szene zu speichern. Jetzt unser Zugmeister, ich sollte es wirklich Landscape Mastering in Wheel nennen , denn Zug ist eher ein Wort bis Funti Lass uns das erste Gras machen. Das ist Grasrauheit. Bei diesem handelt es sich um normales Gras. Den zweiten machen wir Kleeblätter. Kleeblatt-Grundfarbe, und ich benutze diese Pfeiltasten hier drüben, um sie aufzutragen Und machen wir den dritten Pfeil, ihre Rauheit und ihre Normalität Okay. Also, was ich machen will, ist hier in diesen Schichten, ich habe ihnen quasi einen anderen Namen gegeben. Also möchte ich weitermachen und damit herumspielen. Hier habe ich auch eine, die nur eine Variante der Farbe ist , aber das will ich wahrscheinlich nicht wirklich. Also werde ich wahrscheinlich weitermachen und einfach sagen, nun, kannst du es entfernen? Du kannst immer noch nicht Dinge entfernen, als müsstest du einfach alles loswerden. Aber ich bin nicht wirklich in der Stimmung dafür. Ich werde es dann in dem Fall einfach lassen. Dann wird es nur eine Farbvariante sein mir ist so etwas ehrlich gesagt egal . Weil ich das auch entfernen, lesen, all die Einstellungen ändern muss , all das Zeug. Bin nicht wirklich in der Stimmung dafür. Nennen wir das zuerst Gras. Zweiter: Clover. Dann wird der dritte sein. Eigentlich könnte ein dritter nett zu Grass sein Variation der Grasfarbe. Und der letzte wird Dreck sein. Okay, sieh mal, jetzt haben wir wenigstens richtige Namen dafür. Also noch einmal, wir können weitermachen und hier reingehen. Und ich gebe es einfach weiter, bis ich das alles umbenannt habe. Okay, das ist jetzt alles erledigt. Jetzt können wir einfach weitermachen und dieses Material speichern, und es sollte einsatzbereit sein. Wenn wir also hier reingehen und dann einfach zu unseren Materialien gehen, Meister, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Materialvorfall und nennen das einfach Landschaft auf der Böe. Ich und ich können das einfach in meinen normalen Materialordner hier drüben schreiben Also haben wir hier unsere Landschaft im Vordergrund. Es ist nicht viel los, aber das sollte unsere Arbeit sein, ich werde es nur aufladen. Und jetzt haben wir schon unser Landschaftsterrain oder einfach unsere Landschaft hier. Wir können also hier drüben einfach weitermachen und zu unserem Landschaftsmaterial gehen und unseren Landschaftshauptteil hineinziehen. Und es sollte uns eine Standardfarbe geben. Okay? Warum ist die Standardfarbe metallisch. Sollte in Ordnung sein, lass uns Schmerzen bekommen. Oh, Gewicht, das liegt daran, dass wir unsere Lagen hier noch nicht haben. Was Sie also im Grunde brauchen, ist eine Landschaftsebene für alles, was farbig ist. Im Grunde willst du weitermachen und einfach ins Gras gehen, und du solltest in der Lage sein, einfach die Plus-Taste zu drücken und Gewicht, tut mir leid, nicht gewichtsgemischte Schicht zu sagen nicht gewichtsgemischte Schicht Nein, warte, tut mir leid, Gewichtsschicht. Ich kann sehen, dass mein Klee mir einige Fehler gibt. Ich kann einfach weitermachen und Sie können wählen, wo Sie es platzieren möchten Ich werde es wahrscheinlich einfach in meinen Szenenordner hier drüben legen . Ordner gesehen. Ich will das einfach mit allen machen. Ich weiß nicht, warum Clovers zweimal hier ist. Das ist ein bisschen seltsam. Ich habe das Gefühl, oh ja, du kannst schon sehen, als ob der Zug passiert. Aber ich habe das Gefühl, dass irgendwo etwas warm ist. Mal sehen, wir haben unseren Boden und unseren Klee. Ja, es scheint ihnen gut zu gehen. Lass uns einfach weitermachen und vielleicht den Rest hinzufügen und dann wird es funktionieren. Ich traue dem Kleeblatt hier nicht wirklich , denn warum sollte er da sein Aber im Grunde haben wir diesen Zug hier drüben. Was wir jetzt tun können, ist , zunächst unsere Pinselgröße etwas niedriger einzustellen. Und dann können wir, wenn wir einfach hierher fliegen, ein paar Tests machen. Zuallererst haben wir unser Gras. Dieses Gras ist also bereits das Standardgras. Das Erste, was ich tun möchte, ist wahrscheinlich, dass ich meine Fliesen zu eins machen möchte , damit es hier ein bisschen größer wird, damit es losgeht Dann können Sie auf die Art und Weise, wie wir es mögen viele ausgefallene Techniken anwenden, um die Fliesen im Grunde zu entfernen Aber wir werden die Fliesen einfach durch Malen entfernen Als Nächstes haben wir Klee hier drüben. Also, wenn ich einfach klicke und male, kann ich sehen , dass mein Klee irgendein Problem hat Ich kann versuchen, diesen Klee einfach hierher zu bringen und zu sehen ob dieser das gleiche Problem verursacht Also dieser, ja, irgendwas stimmt wirklich nicht. Ich werde es nur schnell überprüfen, weil ich nicht sicher bin , was falsch ist, weil alles völlig in Ordnung aussieht. Also gib mir nur einen Moment, um es schnell zu überprüfen. Okay, also ich behebe das Problem, ich weiß nicht, was falsch war. Höchstwahrscheinlich ist beim Upgrade von Unreal Agent 5.1 auf 5.2 etwas schief gelaufen Das einzige, was ich wirklich getan habe, um das Problem zu beheben , war, dass ich einfach weitergemacht habe und meine Landschaftsebenenmischung einfach neu gemacht habe, wie Sie hier sehen können. Also habe ich einfach mit der rechten Maustaste geklickt. Überblendung von Landschaftsebenen und dann einfach drei Elemente wie dieses erneut hinzugefügt, Gewichtung der Vorschau auf 0,5 gesetzt und ihr einfach den Namen gegeben Und das ist alles. Ich weiß also nicht, was ich sagen soll. Also, wenn Sie dieses Problem haben , lösen Sie es auf diese Weise. Es ist ein typisches Problem, das man bekommt, wenn man an einem Tutorial arbeitet und so. Die Kleeblätter sind, okay, die Kleeblätter sind okay. Die fühlen sich an, als ob sich etwas merkwürdig anfühlt, aber sie sehen gut aus, wenn wir sie zum Beispiel von der Sonne getroffen haben und so Also das funktioniert jetzt. Wir haben all diese Dinge, und jetzt können wir mit dem Mischen beginnen Was ich immer gerne mache, ist , dass das Mischen, das wir hier haben, nicht besonders gut aussehen wird Ich gehe immer gerne hier rein, und ich gehe gerne rein und hole mir hier eine Maske Also dieser, der dritte. Was ist der zweite. Zweiter, tut mir leid, es war der zweite. Sie haben die Benennung geändert. Jetzt, hier drüben, hat es mich nach einer Textur gefragt. Was ich für die Textur benötige, ist eine Art Grunge-Map, die ich verwenden kann, und im Grunde kann ich mit der Grunge-Map malen Ich glaube nicht, dass wir das noch getan haben. Also werde ich einfach einen neuen Ordner namens Crunch Maps erstellen einen neuen Ordner namens Crunch Maps Und diese Crunch-Maps können Sie buchstäblich einfach aus dem Substance Designer exportieren, zum Wenn wir also zum Designer gehen und einen brandneuen Graphen erstellen, ihr jetzt Grunge nennt, brauchen wir einen, der etwas spezifischer ist Also, wenn wir eine Crunch-Map haben wollen, was ich gerne für einen Zug mache, ist, dass ich mir gerne etwas schnappe hier eine Grollkartenserie hat, die interessant aussieht, interessant aussieht Um diese Mischung richtig zu machen, wollen wir grundsätzlich keine Kanten haben Wir können jedoch den Pinselmusterregler hier verwenden , um unsere Kanten irgendwie zu entfernen, und dann können wir immer noch den Sitz ändern , mit unserem Kontrast herumspielen, und ich möchte es so etwas kontrastreicher machen so etwas kontrastreicher Und dann füge das hier einfach als Ausgabe hinzu und nenne das einfach um Grunge für die Partitur 01, zum Beispiel, und auch im Label Das ist es buchstäblich. Sie können das jetzt einfach exportieren und einen Ordner auswählen, in den Sie es exportieren möchten. Targa-Datei ist in Ordnung, und Sie können einfach auf Exportieren klicken Also wenn wir jetzt zu Unreal gehen und unsere Grunge hier drüben haben Wenn ich diesen hier einstecke und ihn hier einstecke, können Sie jetzt sehen, dass wir diesen Grunge-Pp haben, der hier angewendet wird diesen Grunge-Pp Wenn du also jetzt damit malen würdest, kannst du sehen, dass das der Nom One ist, und wenn ich jetzt mit meinem Grunge-Pap male, Das fühlt sich viel natürlicher an, besonders wenn ich nur ein bisschen klicke, und es liegt an dir, es vielleicht ein bisschen mehr zu machen , nach ein bisschen mehr Kontrast, ich meine, so Exportiere ein letztes Mal. Rechts, klicken Sie auf „Erneut importieren“. Und dann können Sie auch mit der Stärke Ihres Werkzeugs herumspielen , wodurch sich hier sofort Schmutz ansammelt. Ich werde meine Werkzeugstärke etwas verringern, allerdings nur 0,5. Okay, cool. Also haben wir diesen. Also, ich werde zuerst mein Gras mit Klee mischen, um die allgemeine Form aufzulockern die allgemeine Form aufzulockern Ja, eigentlich ist meine Werkzeugstärke Ordnung. Ja, ja, das ist in Ordnung. Ja, ich werde einfach klicken. Ich werde nicht schleppen , weil das zu schwer ist. Ich werde mich in diesem Bereich umklicken. Um ganz schnell ein paar Kleeblätter zwischen mein Gras zu legen. Und natürlich werden wir uns nur auf diesen Bereich hier konzentrieren und sonst nichts, weil man sonst nichts wirklich sehen kann Aber du kannst sehen, dass das auch hier den Zehnten auflöst und so, was nett ist Also wenn ich hier reingehe und die Farben etwas heller machen muss die Farben etwas heller machen Okay, jetzt haben wir Gras und Klee. Das sieht schon gut aus Lass uns zurück in meine Grasschicht gehen und gleich hier drüben ein bisschen mehr Gras drüben drüben drüben machen. Okay. Und dann haben wir hier unsere Schmutzschicht, für die ich reingehen kann und vor allem um die Steine herum. Ich habe etwas Dreck rausgeholt, und ich werde Dreck auch noch ein bisschen mehr wie ausgestreckt hier drüben in der Seite drüben drüben drüben drüben drüben drüben drüben drüben. Dann geh zurück zu meiner Grasschicht und klicke dann noch ein paar Mal darauf , um den Dreck aufzubrechen. Und es muss nur gut aussehen für unsere Screenshots. Sie können also auch weitermachen und unsere Pinsel etwas kleiner machen. Und vielleicht haben Sie ein paar Kleeblätter, die dazwischen zwischen zwischen den Steinen sitzen als würden sie anfangen zu , als würden sie anfangen zu wachsen Und manchmal klicke ich buchstäblich ein paar Mal, während ich an einer bestimmten Position Ja, ich denke, das sollte für Präsentationszwecke gut genug sein. Okay, cool. Also das Letzte , was ich tun werde, ist einfach weiterzumachen und meine Landschaftstexturen oder, naja, die Grundfarben einzufügen. Und ich werde diese Gelehrten ein wenig ausgleichen , indem ich einfach auf meine Helligkeit eingehe . Und fangen wir mit zwei an. Okay, zwei sind also ein bisschen zu viel. Das ist 1,7 oder 1,5. Fangen wir mit 1,5 an, und dann möchte ich auch meine Sättigung ein wenig auf 0,8 oder so etwas reduzieren . Hier kannst du den Unterschied sehen. Machen wir 0,9, machen wir es ein bisschen grüner. Und dann sollte dieser auch einer sein, weil wir ihn sehr ähnlich machen wollen , 1.7, 0.9 Ich möchte sichergehen, dass die Mischung gut aussieht, vielleicht 1,1, 0,5, 1,9 vielleicht. 1,8. Machen wir 1,8 und setzen das Verhältnis vielleicht auf 0,85. Ich balanciere es einfach so , dass es sich ein bisschen besser zusammenfügt. Und dann haben wir unseren Pfeil hier drüben. Unser Pfeil ist ziemlich nah an der Farbe, die ich haben möchte. Also mache ich vielleicht nur 1.3. Mach es einfach ein bisschen heller. Und das ist wahrscheinlich alles, was ich momentan brauche. Okay. Fantastisch. Also ja, das fängt an, ein bisschen besser zu passen. Also, wenn wir ein paar zusätzliche Nahaufnahmen machen, haben wir zumindest etwas da. Wenn wir jetzt hier Kamera mögen, geben wir einfach Kamera in einen Outliner ein und duplizieren ihn Und wenn wir weitermachen und perspektivisch zu dieser Kamera gehen perspektivisch zu dieser Kamera Wow, mein PC startet plötzlich auch. Go wird laut. Jetzt, später, wenn wir so etwas machen, hast du wenigstens etwas Terrain hier drin. Und natürlich werden wir auch echtes Gras und ähnliches haben . Also diese Teile hier drüben, sie lesen sich viel besser, siehst du? Also das ist eher meine Absicht. Meine Absicht ist es nicht, das zu tun, weil es dann natürlich nicht so gut aussieht, sondern eher so, als ob wir ein paar nette Nahaufnahmen von unseren Aufnahmen machen und so. Hey, was ist das? Es ist weiß. Das werde ich ändern. Dann sieht es einfach visuell interessant aus. Ja, ich kann diese Kamera hier behalten. Lass mich einfach weitermachen und es dabei belassen. Wie dem auch sei, ich habe auch ein kleines Problem gesehen , das ich während meiner Abwesenheit beheben werde. Das ist ein Weiß , das ich nicht will. Ja, wie du hier sehen kannst, platziere ich alles drum herum. Es war ein bisschen knifflig hier drüben, also lege ich diese Teile einfach hier rein , damit sie irgendwie passen. Aber aus unserer Sicht ist es in Ordnung. Natürlich sind das alles modulare Teile. Wenn du also quasi eine ganze Umgebung damit aufbauen willst , kannst du das mit diesen absolut machen. Also ja, im Allgemeinen sieht das ziemlich gut aus. Lassen Sie uns weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren. In unserem nächsten Kapitel werden wir uns zunächst auf unser spezifisches Blattwerk konzentrieren. Nun zu unserem Laub 84. 84 Unsere Bäume erstellen Teil 1: Okay, also fangen wir jetzt an, uns auf unser Laub zu konzentrieren Wie Sie hier sehen können, ist das Laub, das ich wirklich verwenden wollte , eine Kombination aus Grün und auch schon wie diesen Frühlings- oder Herbstherbst, diesen Herbstblättern hier, wo sie viele sehr schöne verschiedene Farben haben. Nun, also ein paar Haftungsausschlüsse , was zum Beispiel die Texturen angeht Erstens gibt es dort, wo ich wohne, nicht wirklich solche Texturen oder Bäume, ich sollte sagen, zumindest nicht, dass mir einfällt, wo ich sie finden kann Und zweitens, es ist Juni, Ende Juni hier. Es ist also fast voll im Sommer, also würde ich diese Farbe nicht finden können . Normalerweise würde ich jetzt Photogrammetrie verwenden, wenn es um diese Texturen geht Aufgrund dieser Faktoren werde ich jedoch nur text.com für dieses spezielle Tutorial verwenden Im Grunde werde ich im August, Anfang August, ein Tutorial erstellen . Ich erstelle ein Tutorial, das sich mit Photogrammetrie befasst Es wird buchstäblich alles behandeln, was Sie über jede einzelne Technik wissen müssen, die Sie in der Photogrammetrie verwenden können Dabei werden wir uns aber auch mit Bäumen und Pflanzen befassen und Blatttexte und all diese Dinge erstellen . Aber wenn du schon wissen willst, wie man solche Dinge selbst macht, nennt man das photometrische Wenn du also zum Beispiel einfach zu Google oder so gehst und einfach photometrische Stereo-Blätter eintippst, und sagen wir, wir schnappen uns das erste, und das ist ein nettes Tutorial von Astrid ist ein nettes Tutorial von Astrid Und im Grunde funktioniert diese Technik, nur um es Ihnen schnell zu erklären, so , dass Sie eine Reihe verschiedener Bilder von oben nach unten aufnehmen verschiedener Bilder von oben nach unten und bei jedem Bild den Lichtwinkel ändern Sie machen diese Bilder also im Grunde in einem dunklen Raum, und alle 45 Grad platzieren Sie ein Licht, und dann machen Sie ein Bild und dann bekommen Sie dieses Zeug, bei dem Sie sehen können, dass Sie den Beleuchtungswinkel ändern. Und dann hat man einfach eine Notiz im Inhalt, die ich, glaube ich, nicht vergrößern kann. Aber die Notiz ist buchstäblich dafür gemacht. Ich denke, es wird der Mehrwinkelkorrekturknoten genannt. Und hier können Sie einfach diese Texturen eingeben, und dann wird es für Sie eine Normkarte und auch eine Grundfarbe und so ausgeben . Das ist also die Technik. Es gibt viele, viele Tutorials dazu, weil es nicht besonders schwierig ist, dies zu tun. Aber ja, ich empfehle, sich das dann einfach mal anzusehen. Aber wir werden den einfachen Weg wählen und einfach texts.com verwenden Bevor wir das tun, werde ich weitermachen. Und was die Bäume angeht, möchte ich Bäume bauen, die dem, was wir hier haben, ziemlich ähnlich sind . Was ich an diesen Bäumen wirklich mag, wenn ich nur einen auswähle, ist, dass mir der Spaltungseffekt, den Sie hier sehen können , wirklich gefällt Man kann zum Beispiel sehen, dass es von einem ausgeht, und dann teilt es sich im Grunde in zwei, und diese wiederum teilen sich in mehrere weitere auf, und dann werden sie Zweige oben und an den Seiten haben oben und an den Und es hat mir sehr gut gefallen. Es macht es zum Beispiel so, dass der Baum viel Boden bedeckt und es sorgt für viel visuelles Interesse. Also das ist im Grunde das, was ich machen möchte. Und natürlich werden wir dafür Speed Tree verwenden, genau wie wir es für unser Moos getan haben. Also, wenn ich einfach weitermache und Speed Tree öffne, dann bekommst du eine Menge Vorlagen, aber wir werden uns einfach für leer entscheiden. Du kannst dir all diese Bäume und solche Sachen ansehen. Aber fangen wir hier mit einer leeren Vorlage an. Okay, cool. Lassen Sie uns jetzt gleich loslegen, sollen wir? Also, was brauchen wir natürlich? Wir brauchen einen Kofferraum. Das wäre praktisch. Lass uns zum Baum gehen. Und das Schöne ist, wenn du in Baumstämme gehst, können wir schon einen geteilten Stamm haben, den ich schon einmal benutzt habe, wie du hier sehen kannst, sodass wir unseren Baum quasi schon geteilt Ich werde es tun, weil es ziemlich dick ist. Gehen wir also in unseren Kofferraum. Und wie ich schon sagte, Speed Tree ist ziemlich einfach zu bedienen, aber es gibt einfach so viele Einstellungen. Außerdem muss ich mich oft einfach umschauen, weil ich mich nicht an jede einzelne Position oder Einstellung erinnern kann . Aber was ich tun kann, ist, hierher zu gehen und so etwas zu tun. Du kannst auch, ich glaube, es ist dieser. Du kannst quasi kontrollieren, ob du das nicht so stark aufflammen lassen willst, also kann ich es hier kontrollieren Und es gibt noch eine Einstellung, um die Fackeln zu kontrollieren , aber ich glaube, ich bin mir nicht sicher wo genau sie waren, weil ich fast nie zu berühren schien Äh, ich dachte, es wäre Beschneiden. Ich schätze, so heißt es nicht. Aber ja, also es gibt hier ein paar Einstellungen. Aber ehrlich gesagt, ich weiß nicht wo es ist, dass du nach unten gehen kannst, so wie dieses Flackern hier drüben. Ich würde annehmen, dass sich diese Einstellungen wahrscheinlich in einem Radius oder so etwas befinden, vielleicht in einer Streuung Nein, nicht die Streuung. Ja, ich glaube, ich gebe einfach auf. Okay, ich gebe einfach auf, wo es ist. Ich bin mir nicht sicher, aber es ist nicht wirklich wichtig. Im Moment haben wir hier also unseren Spagat. Darauf möchte ich mich konzentrieren. Mit unseren Spaltungen können wir hier eine Menge Dinge kontrollieren. Ein paar coole Dinge, die wir kontrollieren können, sind, dass es im Grunde genommen ein- und ausgeschaltet wird Dann haben wir ein Gleichgewicht, mit dem wir im Grunde zeigen können, welches wir ein bisschen größer machen wollen als das andere. Und dann können wir auch einfach hier damit, wir können quasi kontrollieren, aus welchem Winkel sie sich bewegen. Halte das ziemlich niedrig. Und du kannst sie auch gerne hier, individuell größer oder kleiner machen. Mir gefällt die Idee, einen von ihnen zu haben, der ein bisschen größer ist. Also lass uns einfach weitermachen und das machen. An diesem Punkt wollen wir als Nächstes weitermachen und mit unseren Hauptzweigen beginnen. Wir können zu unserem Stamm gehen, mit der rechten Maustaste auf Geometrie klicken und einfach einen Zweig hinzufügen. Und um diesen Zweig im Grunde an den Split anzuhängen, solltest du zum Generieren gehen und die Nummer einfach ausschalten, weil wir eigentlich keine anderen Zweige haben wollen. Und wenn du dann nach unten scrollst, um Parent zu erweitern , setze das auf Ay. Im Grunde wird dieser Zweig damit darüber informiert, ob es in unserer vorherigen Anmerkung irgendeine Art von übergeordnetem Knoten gibt , weil dieser Knoten als Elternknoten bezeichnet wird. Das ist wie ein untergeordneter Knoten, dann erweitern Sie ihn einfach überall dort , wo es ein Loch gibt, und genau das tut er. Nun, diese, wir wollen wahrscheinlich weitermachen und ganz nach oben ziehen lassen, besonders wenn du willst, es ist einfacher, wenn ich es dir hier zeige. Wie Sie hier sehen können, beginnt es sich auszudehnen. Und diese Verlängerungen reichen bis ganz nach oben, obwohl sie manchmal abspalten, wie Sie hier sehen können. Aber ja, das ist quasi die generelle Idee dahinter. Also wenn wir weitermachen und sie ein bisschen größer machen. Gehen wir also zu unserer Wirbelsäule. Und hier haben wir die Länge des Elternteils. Ich werde weitermachen und es auf Null setzen. Ich möchte die absolute Länge haben weil absolut bedeutet, dass ich mir zu 100% sicher bin , dass diese Längen erreicht werden. Also lass uns etwas ziemlich Großes wie dieses machen. Es hat ein wirklich starkes Geräusch. Ich will das nicht wirklich, also scrolle ich runter zu unserem Geräusch in unserer Wirbelsäule und leiser dann das späte Geräusch ein wenig. Und du kannst auch ganz allgemein mit deinen Turbulenzen herumspielen allgemein mit deinen Turbulenzen herumspielen Versuche es so zu machen, dass es nicht zu stark ist. Ja, ich kann auch glatt drücken, und glatt ist vielleicht ziemlich gut für diesen, weil ich etwas Lärm haben möchte , aber nur nicht zu viel. Jetzt, an diesem Punkt, können wir das in unserem Kofferraum kontrollieren , indem wir in unseren Skin gehen und nach unten zu Splits scrollen Hier drüben können wir im Grunde kontrollieren, wie sehr wir das verteilen wollen Also können wir sagen, okay, ich möchte zum Beispiel so etwas machen. Als Nächstes möchte ich in meinen Filialen die Länge hier absolut festlegen. Ich möchte auf diese kleine Schaltfläche klicken, und das war die zufällige Schaltfläche, falls Sie sich noch an das Moos-Kapitel erinnern , und ich kann damit weitermachen und Dinge im Grunde ein wenig erweitern Okay, den haben wir also. Gibt es sonst noch etwas? In meinem Umkreis? Vielleicht, als ob wir es in unserem Umkreis etwas abschwächen würden. Und für diesen können wir weitermachen und zwar hier oben. Wir können mit der rechten Maustaste auf R-Geometrie klicken und möchten eine solche Kappe hinzufügen, genau wie irgendwo, wo die Zweige so gut wie aufhören. Als Nächstes wollen wir einfach weitermachen und damit beginnen, einige zusätzliche Zweige hinzuzufügen. Und wie Sie hier sehen können, teilen sie sich oft wieder auf halber Strecke auf Und in unseren Filialen gibt es eine Split-Funktion, aber es ist einfacher, wenn wir hier einfach einen weiteren Zweig platzieren und dann von dort aus weitermachen Sei hier drüben, wenn ich zu meiner Wirbelsäule gehe, oh, tut mir leid, nicht Wirbelsäule, Haut. Und versuche es hier aufzuteilen. Du kannst sehen, dass die Aufteilung bei solchen Sachen nicht wirklich funktioniert. Es sieht so aus, als ob eine Pfeilteilung deaktiviert ist, nur eine Kachel erkannt. können Sie das Problem beheben, Im Grunde können Sie das Problem beheben, wenn wir weitermachen und es wieder aufteilen wollen, denn ich erinnere daran, dass die meisten dieser Zweige, wie diese, normale Zweige sind. Wir können diese hinzufügen. Ich denke jedoch, dass wir die Split-Funktion tatsächlich verwenden , weil sie nicht den Effekt haben, wenn sie beginnen, sich voneinander weg zu verjüngen Vielmehr werden sie einfach wie ein Ardon sein. Diese müssen wir wahrscheinlich nicht wirklich teilen, aber wir werden uns das ansehen Wie auch immer, UV-Kacheln hier drüben. Was Sie dafür tun möchten , ist, dass Sie hier zu Ihren U-Kacheln gehen möchten . Und im absoluten, sorry, zuallererst, in den Erweiterungen heißt es, die Tags manuell, abzugleichen, wenn man einfach hineinzoomt. Im absoluten U-Verhältnis waren es vier, ich glaube, ja, wir müssen das U-Band auf vier setzen , weil wir zwei Zweige haben , die wir beide teilen wollen. Im Grunde kann man hier drüben sehen, dass es zwei sind, weil es zwei Zweige sind. Stellen Sie die Zahl also einfach auf die Anzahl der Zweige ein, die Sie möchten. Denken Sie jedoch daran, dass Sie in der Lage sein müssen , es durch eine Zweieraktion aufzuteilen. Sie können sich also nicht für fünf Filialen entscheiden. Sie müssen sich für vier, zwei, vier, sechs, acht usw. usw. entscheiden , im Grunde gerade Zahlen Nun, da wir das getan haben , wollen wir sehen. Eigentlich, wenn ich das hier teilen würde, ähm, hier. Möchte ich es später wieder teilen? Machen wir es wie hier drüben, Sie können sehen, dass dieser etwa vier oder fünf Splits hat , und lassen Sie uns sehen Lass uns einfach für uns weitermachen. Lass uns eins machen. Machen wir im Durchschnitt drei bis vier Splits Ich kann dann einfach hier reingehen und schneiden Okay, also drei bis vier Splits, ich kann in meine Filiale gehen Und dann schätze ich, dass ich einfach weitermachen und das Ganze zunächst etwas weiter nach unten treiben will das Ganze zunächst etwas weiter nach unten treiben Lassen Sie uns also das Absolute etwas niedriger einstellen , bis wir es aufteilen wollen. Und auch sehr wichtig, benutze hier die Varianz, die Varianz. Nehmen wir also an, dass wir sie an dieser Stelle erneut aufteilen wollen Wir können jetzt in unsere Haut gehen und nach unten scrollen. Und hier drüben haben wir unseren Spread, wie Sie sehen können, ziemlich niedrig angesetzt . Und auch unsere Expansion, wodurch einige Filialen größer werden als andere. Ich möchte sie im Allgemeinen nur etwas dicker machen. Und ich kann später wählen, wie dick ich möchte. Und du hast es wahrscheinlich erraten. Weißt du, was für eine Kappe ich vorübergehend noch nicht brauche Wir wollen weitermachen und uns eine weitere Filiale schnappen. Noch einmal, wir können uns tatsächlich diesen schnappen. Drücken Sie einfach Strg D , um diesen Zweig zu duplizieren , da er automatisch erweitert wird, da wir ihn bereits erweitert haben. Wenn man das sieht, ist es viel zu dünn. Zuallererst mache ich weiter und lass uns vorher in meine Filiale gehen und den Lärm hier drüben etwas leiser machen. Was halte ich von der Erweiterung? Möchte ich es vielleicht etwas kleiner machen? Natürlich ist es ziemlich organisch, sodass Sie einfach wählen können, was Sie tun möchten. Lass uns so etwas machen. Wenn wir jetzt zu unserer Haut gehen und zu unserer Spaltung übergehen, möchte ich, dass diese Zweige immer noch ziemlich dick sind, also werde ich sie ziemlich dick machen Und diese Geschmeidigkeit. Lassen Sie uns die innere Geschmeidigkeit etwas verbessern , weil sie nicht besonders schön aussah Okay, wir haben jetzt also diese Filialen. Vielleicht hältst du sie ein bisschen mehr raus. Gehen wir zu unserem Spread hier drüben. Ja, also lass uns sie durchhalten. Ja, so. Also ich wollte weitermachen und ein paar zusätzliche Splits erstellen, aber wahrscheinlich nicht überall Ich denke, ja, ich verweise immer wieder darauf, weil das Tutorial für mich so einfach ist , es einfach zu umgehen Aber wenn du zum Beispiel einem Ast folgst, also kommt er hierher, er spaltet sich ab, und dann endet er schon in einem Top, und dann teilt sich dieser in zwei Teile auf Wie du also siehst, teilt er sich nicht immer einfach komplett Also, was ich an dieser Stelle tun möchte, ist , dass ich zum Beispiel ein paar behalten möchte. Ich werde in meine Filialen gehen. Ich werde sie an unserer Wirbelsäule in unserer Länge anbringen, ein bisschen länger und vielleicht etwas mehr Abwechslung hinzufügen . Und jetzt, was dieses Mal angeht, können wir wieder einen Split machen, und ich glaube, dieser Split ist bereits aktiviert. Wir müssen uns nur ändern Oh, nein, wir müssen unsere UVs nicht ändern, weil wir sie bereits teilen. Ich möchte jedoch ändern , oft es geteilt wird, und das kann ich tun, indem ich in den Skin gehe und nach unten scrolle, und dann hier drüben können wir die Wahrscheinlichkeit verringern, dass es sich aufteilt, was Jetzt können wir weitermachen und sagen, ich möchte sie aufteilen möchte sie Möchte ich diese drei teilen? Du kannst auch quasi die Sitze wechseln. Ich habe also das Gefühl, dass ich das nicht teilen möchte. Also, wenn ich das runter nehme, dann aber hier reingehe und dann generell, nicht diesen. Ich will im Grunde nur einen Offset oder so etwas setzen. Lass uns weitermachen und einfach mit meinem Sattel herumspielen, bis ich einen habe, bei dem es den im Grunde so ausschaltet. Also den möchte ich irgendwie behalten. Jetzt haben wir hier unseren Spagat. Ich habe das Gefühl, dass diese Spalten immer noch ein bisschen zu dünn sind, also möchte ich diese Seiten wahrscheinlich etwas dicker machen Und das wird wahrscheinlich mein letzter Split hier drüben sein. Lass uns sehen. Gibt es noch etwas , das ich wahrscheinlich noch ein bisschen erweitern möchte. Lass uns weitermachen und einfach gegen D vorgehen . Steck sie hier wieder an. Okay, jetzt teilen wir es auf. Oh ja, ich werde hier ein paar Zweige hinzufügen. Ich muss also bedenken, dass ich später tatsächlich visuell interessantere Zweige mögen werde tatsächlich visuell interessantere Zweige mögen . Vorerst haben wir also den vorherigen. Wir können weitermachen und den Spread festlegen. Ich werde auch weitermachen und die Erweiterung festlegen, also ich werde, wissen Sie, ich möchte das so etwas wie eine große Erweiterung machen. Gehen wir einen zurück und auch hier drüben. Genau wie beim Spielen mit deiner Erweiterung, mach es wie diese ziemlich dicken Erweiterungen Und dann dieser. Vieles davon ist also buchstäblich nur Optimierungen Ich habe auch das Gefühl, dass sich für diesen Film alles ein bisschen zu gerade anfühlt, also möchte ich vielleicht in meine Wirbelsäule gehen und nach unten scrollen Und genau wie bei meinem Geräusch können Sie das frühe Geräusch mit dem späten Geräusch ein wenig herumspielen . Oh, warte, tut mir leid, das muss ich bei diesem machen. Bei der letzten. Ja, ich kann herumspielen und es ein bisschen lauter machen Das sieht also schon ziemlich interessant aus. Möchte ich meinen Split vielleicht ein bisschen machen , weil ich ihn hier drüben habe. Und ja, ich kann es so sehen. Ja, ich möchte meinen Anteil wahrscheinlich etwas höher ansetzen. Also möchte ich wahrscheinlich den ganzen Weg zurück zu meinem Kofferraum gehen. Mach das ein bisschen länger. Dann geh zurück zu meinen Filialen, mach sie vielleicht etwas kürzer, etwa so. Okay, wir haben jetzt also einen Split. Beim letzten Zweig möchte ich weitermachen und zu meinem Skin gehen und ich werde an dieser Stelle mit dem Teilen aufhören, also kann ich die Teilungschance wieder auf Null setzen, sodass es jetzt wie ein normaler Baum ist, wir mögen einen Haufen verschiedener Splits kann ich die Teilungschance wieder auf Null setzen, sodass es jetzt wie ein normaler Baum ist, wir mögen einen Haufen verschiedener Als Nächstes müssen wir nun, weil wir im Grunde von großen zu kleineren Details übergehen, diese zusätzlichen Zweige hinzufügen , die von der Seite kommen. Und vielleicht können wir auch eine weitere Schicht aus Ästen erstellen , die nach oben gehen, aber sie sind nicht unbedingt gespalten. Wir können also beides tun, indem wir einfach einen von ihnen erstellen und ihn dann duplizieren und einige Einstellungen ändern Ich habe das Gefühl, dass ich hier drüben immer noch in meinen Umkreis gehen möchte. Vielleicht, naja, nicht den Radius abschwächen. Oh, warte, der Radius funktioniert natürlich nicht weil wir alles über das Splitting kontrollieren Weil ich das nicht mag. Es geht von Zecke zu Dose zu Zecke. Ich muss gehen, zu welchem ist es? Ich schätze, es ist dieser, der allererste Truck, und dann gehen wir zum Splitten und erweitern ihn einfach ein bisschen Wenn ich dann zu meiner zweiten Filiale gehe, kann ich wieder, ja, hier, also teile ich es auf. Vielleicht ist es wie ein Teil des Lärms , der einige dieser Probleme verursacht Und es gibt auch einige Dickenschwankungen bei meiner Haut. Aber bei diesem bin ich mir nicht sicher, ob es so ist. Dieser macht nicht wirklich viel, also muss er irgendwo in meinem sein. Das ist auch so, manchmal ist es ein bisschen schwierig zu wissen, woher etwas kommt. Ja, das ist also unser Geräusch. Ja. Ich überlege gerade, welches ich machen kann? Denn hier haben wir unsere Länge, einen Radius. Also dieser kontrolliert einen Teil davon. Aber es ist einfach so, als würde ich das Ganze kontrollieren , was ich wahrscheinlich nicht zu sehr anfassen möchte. Lass uns versuchen, in unser Expand zu gehen. Mann, mach es. Du schaffst es. Gib mir hier ein paar Optionen. Ich werde versuchen, nicht zu viel Zeit damit zu verbringen, aber ich will natürlich nur einen allgemeinen Blick auf meinen Radius haben und so. Ich denke, im Moment ist das in Ordnung. Okay. Wie dem auch sei, wir werden wahrscheinlich später darauf zurückkommen , wenn ich etwas zusätzliches Balancing vornehmen werde. Für diese Zweige hier drüben, weil wir uns aufteilen, müssen wir diese Zweige wahrscheinlich einigen Bereichen zuordnen Ich werde also wahrscheinlich keine Äste an meinem Stamm haben an meinem Stamm Ich möchte hier rüber gehen, mit der rechten Maustaste auf Geometrie klicken, und wir können versuchen, schon in Zweige zu gehen und dann automatisch nach großen Ästen zu suchen. Und dann werde ich für diesen Fall tun, was ist, wenn das Schweißen versagt hat? Oh ja, das war mir egal. Manchmal zeigt es einen Fehler an, du kannst darauf klicken. Der Grund, warum mir das egal ist, ist, dass ich meine Frequenz verringern werde , um nur noch ein paar davon zu haben. Oh, das ist interessant. Das schneidet durch Ich habe noch nie einen Ast gesehen, der tatsächlich durchschneidet. Wie dem auch sei, lass uns zu unserer Wirbelsäule gehen. Und dann haben wir hier den Verwandten von den Eltern. Ich möchte das wahrscheinlich wieder auf Null setzen und einfach einen absoluten Zweig wählen und dann einfach hier rein, vielen Variationen, vielleicht um die drei. Nun, diese Zweige, sie ragen heraus. Ich werde sie ein bisschen ändern müssen denn vielleicht, wenn ich weitermache und mal sehen werde. Lass uns mein machen Ich möchte mich nicht wirklich auf das Rollen verlassen. Worauf ich mich verlassen möchte, ist der Startwinkel hier drüben. Mit dem Startwinkel können wir also im Grunde ungefähr steuern, wie sehr wir ihn starten möchten. Was ich tun möchte, ist, diesen Wert auf etwa 0,5 zu setzen und dann meine Variante zu verwenden. Vielleicht ein bisschen höher einstellen. Und das nächste wird sein, wenn wir zu unserem Generator hier drüben gehen. Mal sehen, ob wir hier drei Filialen haben, dann werden wir später weitere hinzufügen. Was wir also tun können, ist zunächst, einfach generell, den SAT ein wenig zu ändern. Also ich schaue einfach mal rein. Lass uns einfach die Rotation ändern. Das ist wahrscheinlich einfacher. Wenn ich also nur die Rotation ändere, dann kann ich auch die Position ändern, und das gibt mir nur ein paar zusätzliche Optionen und so. Lass uns so etwas sagen. Lassen Sie uns jetzt zuerst zu unserer Haut gehen und wir wollen weitermachen und den Radius erstellen, okay. Diesmal ist der Radius von den Eltern aus in Ordnung, wobei im Grunde genommen der Radius des übergeordneten Elements ausgewählt wird, und dann ist es ungefähr der halbe Radius. Ich mache einfach weiter und mache es ein bisschen dicker. Und dann sollte die Variante unterwegs sein, die Variante wird sich nicht durchsetzen. Ich denke, weil die Äste , an denen es befestigt ist, so dünn sind, ist es besser, wenn ich nur einen absoluten Radius mache. Also dachte ich, oh ja, wir können das von den Eltern endlich gebrauchen, aber ich glaube nicht. Also, wir haben diese, die ein bisschen dicker sind, die vielleicht ein bisschen zu dick sind, so etwas in der Art, hier drüben. Gefällt mir das? Ich finde es okay, wenn es herausragt. Ich habe das Gefühl, dass ich bei einigen von ihnen, die nach oben gehen, etwas mehr Abwechslung haben möchte . Also wenn wir in unsere Wirbelsäule gehen und einfach ein bisschen mehr mit unserer Startwinkelvariation herumspielen . Und auch etwas, das Sie immer tun können , Sie können immer eines auswählen, und Sie können immer nur generell damit herumspielen, oder Sie können zu Ihrem Knotennetzwerk gehen. Und wenn du dann eines auswählst, wird es dieses nur einzeln ändern. Das ist also der Unterschied zwischen Generator und Node. Das sollte mir auch ermöglichen, diese an ganz bestimmten Orten wie diesem zu platzieren. Und dann kann ich wieder auf Generator klicken. Aber wenn ich jetzt etwas in meinen Positionseinstellungen ändere, ändert sich natürlich jetzt etwas in meinen Positionseinstellungen ändere, auch die Position. Also wie dem auch sei, ich habe diesen jetzt erledigt. Bin ich damit zufrieden? Ja, das sollte funktionieren. Ja, ich kann damit leben. Ich mache weiter und drücke Contra D. Denn jetzt haben wir diese Filialen hier, und ich möchte sie wieder an diese Filialen leihen an diese Filialen Bei diesen Zweigen mache ich mir etwas mehr Sorgen , in die Haut gehe und den absoluten Radius verwende möchte also wahrscheinlich den Setter auf Null und auch die Varianz auf Und dann benutze einfach meinen Radius vom Elternteil. Aber dann schieb den einfach hoch , nur um zu sehen, wie oft wir ihn benutzen. Wir können dann in unseren Generator gehen und einfach ein bisschen mehr mit der Frequenz herumspielen , bis wir etwas haben, das uns gefällt, was mir sehr gut gefällt. Weil sie dünner sind, ist das Geräusch ein bisschen zu intensiv, also gehen wir in unsere Wirbelsäule und spielen einfach ein bisschen mehr wie Spätgeräusche herum , um diese Lautstärke zu verringern. Hier drüben. Und was ich an diesem Punkt tun werde, ist, ich Kunst vielleicht mag, nur höherer Frequenz, ein bisschen mehr. Vielleicht möchte ich jetzt einfach in mein Knotennetzwerk gehen und sie dann einfach manuell ein bisschen mehr platzieren , damit ich ein bisschen mehr Kontrolle habe. Also hier möchte ich Puja mögen, denn obwohl wir gerne Dinge generieren, ist es einfach sehr mächtig, zu haben ein bisschen mehr Kontrolle wie diese Diesen werde ich wahrscheinlich löschen, also kannst du einfach auf Löschen drücken Den hier werde ich hier runter ziehen. Mit diesem hier werde ich ein bisschen weniger interagieren, ihn also weniger nah an anderen Filialen haben. Und dann hier drüben, wir haben genau diese, die in Ordnung sind. Den hier möchte ich vielleicht etwas herunterdrehen, und da sollte es auch sein, das ist Lärm, Schwerkraft, Länge. Ich kann mich erinnern, dass es hier Dicke und Radius gab. Und dann kann ich den Radius ein bisschen besser kontrollieren. An dieser Stelle werde ich mich also wirklich für mehr manuelles Zeug entscheiden. Ich schiebe das etwas weiter nach oben, füge dem vielleicht ein bisschen zusätzliches Rauschen hinzu. Und spiele einfach weiter mit deinen Zweigen herum, bis du all die schönen Positionen hast , die du willst und solche Sachen. So etwas sieht ganz nett aus. So wie wir es getan haben , naja, vielleicht möchte ich das hier machen. Ich möchte es wahrscheinlich etwas weiter nach unten verschieben, nur um auch ein bisschen mehr Abwechslung zu bekommen. Es. Bei diesem möchte ich noch einmal die Dicke verringern. Oh, es sieht so aus, als ob ich es nicht wirklich weiter abschwächen kann, dann ist es in Ordnung. Ich war nicht da, um es anzufassen, vielleicht aber um das Geräusch zu verringern. Ja, das ist besser, wenn ich das mache und es vielleicht etwas leiser mache. Ich möchte im Grunde auch versuchen, von jedem Blickwinkel ein gutes Maß an Deckung zu haben. Man kann also sehen, dass viele Bereiche, wenn ich mir jeden Winkel ansehe, der Baum dadurch einfach ein bisschen runder anfühlt und nicht, dass ein Bereich an einer Seite keine Äste hat. Also hier kann ich das jetzt sehen. Jeder Bereich hat einige Filialen. Okay, cool. Also den letzten, den wir uns ansehen lassen. Höchstwahrscheinlich möchte ich diesen nur ein paar wirklich kleine Zweige hinzufügen. Ja, wie diese wirklich kleinen Zweige, wie Sie sehen können, und die meisten von ihnen zeigen einfach nach oben Mir gefällt die Idee, das am Ende zu haben. Ich kann einfach Geometrie hinzufügen und versuchen, mich für kleine Zweige wie diesen zu entscheiden kleine Zweige wie diesen Und dann geht es nur noch darum, hier reinzugehen und mit unserer Wirbelsäule anzufangen Und fangen wir mit unserem Absolute von Barents an, okay, aber ich möchte sie nur ein bisschen größer machen In meiner Generierung setze ich die Anzahl wahrscheinlich auf etwa zwei und ich möchte den ersten Winkel etwas niedriger einstellen, sodass er bis fast zur gesamten Spitze reicht die Anzahl wahrscheinlich auf etwa zwei und ich möchte den ersten Winkel etwas niedriger einstellen , sodass er bis fast zur gesamten Spitze Da kannst du also sehen, dass es sich jetzt schon wirklich wie ein Baum anfühlt . Lass uns in unsere Wirbelsäule gehen. Lasst uns unseren Spätlärm etwas leiser machen. Und wir können auch hier reingehen, wenn wir hochgehen, wir können mit unserem Startwinkel herumspielen. Lass uns meinen Startwinkel festlegen. Ja. Ja, weißt du was, es ist schon ziemlich gut. Vielleicht ein bisschen mehr mit den Varianten im Startwinkel herumspielen , aber im übrigen sieht das gut aus. Manchmal kann man auch mit der Schwerkraft herumspielen , um die Enden ein wenig nach oben zu drücken, was ich oft bei Bäumen sehe, die so die Enden ein wenig nach oben zu drücken, was ich oft bei Bäumen sehe, die sind, als ob die Enden so sind. Aber ich bin natürlich kein Laubkünstler. Ich bin meistens nur hier, um das Ganze visuell interessant aussehen zu lassen. Okay, wir haben also diese kleinen Zweige hier drüben. Das sieht ziemlich gut aus. Was wir jetzt brauchen, nun ja, zuerst speichern Sie die I-Szene. Aber was Sie sehen können, ist auch hier drüben. Dass wir quasi viele zusätzliche Filialen haben. Und das Coole ist, dass wir jetzt buchstäblich alles geometrisch gestalten können . Also ich weiß es hier nicht. Also hier drüben machen sie sogar buchstäblich die gesamte Astgeometrie. Und ich mag diese Idee irgendwie, weil wir Nanit verwenden. Also ich möchte das irgendwie auch machen. Das ist ziemlich neu für mich. Ich bin es nicht gewohnt, so viel Geometrie einzubauen, aber es wird ziemlich cool sein. Lassen Sie uns zunächst meine Szene speichern. Quelldatei wird gespeichert. Lasst uns einen Narrenkult gründen. Laub. Wissenschaft. Und das Coole ist, sobald wir diesen Baum fertiggestellt haben, können wir Speed Tree verwenden, um praktisch sofort verschiedene Variationen davon zu generieren Also diese kleinen Zweige , die wir jetzt generiert haben, fügen wir bereits noch kleinere Zweige hinzu. Lassen Sie uns diese fertigstellen und dann einfach anfangen, sie zu duplizieren. Wir haben also diese kleinen Zweige, und was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir Zweige haben wollen , die wieder herausragen Ich kann einfach weitermachen und wahrscheinlich Contra D drücken. Oder eigentlich, weißt du was? Nein, es wäre vielleicht besser, wenn ich tatsächlich zu den Ästen gehe und Zweige kaufe, weil für die Zweige schon ein paar Einstellungen aktiviert Hier kannst du sehen, genau das meinte ich mit den Einstellungen. Wir haben diese kleinen Zweige, die überall hingehen. Und wir können sie jetzt verwenden, um noch kleinere Zweige hinzuzufügen, die unsere Blätter hier drüben halten Schauen wir uns das mal an. Also, wir haben Zweige. Ich möchte, ich möchte diesen wahrscheinlich etwas dicker machen , diese Zweige Gehen wir also in unsere Haut. Und schieb die von den Eltern einfach ein bisschen höher, damit sie ein bisschen dicker werden. Okay. Dann haben wir diese. Muss ich damit wirklich irgendwas zu tun haben? Ehrlich gesagt bin ich damit einverstanden. Ich sehe derzeit nicht viel, was ich tun müsste , vielleicht in meiner Wirbelsäule, den Lärm ein bisschen leiser machen. Im übrigen ist alles in Ordnung. Also wir haben unsere Zweige, und ich glaube, da hört es auf, wenn wir zu Ästen gehen Ja, wir müssten weitermachen und uns hier für noch kleinere Zweige entscheiden Aber diese noch kleineren, sie würden natürlich unsere Blätter halten, weil wir uns für einzelne Blätter entscheiden werden, auch und nicht einmal, einfach nur wie eine Sammlung von Blättern Also würde ich wahrscheinlich viel mehr haben wollen , und ich will es haben. Nicht so sehr wie hier. Was Sie oft sehen können, ist, wenn wir weitermachen und hier drüben nachschauen. Sie können den Zweig sehen, und jetzt haben wir unseren zweiten Zweig fertiggestellt. Jetzt arbeiten wir also an diesen kleinen Blättern. Aber was Sie sehen können, ist, dass sie auf einem Ast oft ziemlich flach sind . Und das ist es, was ich versuchen möchte , für solche Dinge festzuhalten. Also hier drüben sind sie nicht wirklich flach, also gehe ich hier rein und lass uns zuerst, in unserer Wirbelsäule oder tut mir leid, einen Tab generieren. Lassen Sie uns weitermachen und noch ein paar mehr generieren. Wahrscheinlich so. Als Nächstes werde ich meinen ersten Wert etwas höher setzen ersten Wert etwas , damit er nicht versucht, diese Zweige zu schnell zu erzeugen Das nächste, was ich tun werde, Leute, ich fühle mich schon ein bisschen langsam. Ich werde in meine Segmente gehen, und ich kann weitermachen und die Genauigkeit ein wenig verringern die Genauigkeit ein wenig verringern Eigentlich ist es vielleicht besser, das Funkradio einzustellen , schon in Ordnung. Kann ich, lassen Sie uns die Genauigkeit verringern, einfach um, los geht's. Genauso wie die Anzahl der Polygone, die wir haben, zu verringern. Wie auch immer, wie ich schon sagte, wir haben hier diese Teile. Im Moment sind sie so ziemlich überall, aber das gefällt mir nicht wirklich. Also, was ich tun werde , ist, dass ich zuallererst den Zähler zwei setze, den Zähler zwei setze denn wenn ich den Zähler zwei setze, wird er quasi nur mit zwei Schriftarten wie dieser generiert . Die nächste Sache ist, dass sie sich momentan eher so anfühlen, aber ich will wirklich diese wirklich dünnen. nur nachschaue, ja, kann man wirklich noch winzigere Äste oben drauf gebrauchen Also ich schätze, das können wir auch machen . Also lass uns hier reingehen. Gehen wir zum Generieren und stellen die Frequenz etwas niedriger ein. Ich brauche ein bisschen mehr Rauschen und ich muss es etwas dünner machen. Lass uns in unsere Haut gehen. Lassen Sie uns in unserem Radius zunächst etwas absenken und hier etwas mehr Varianz hinzufügen Ich möchte also sichergehen, dass es nicht zu tief wird. Okay. Nun, was unsere Wirbelsäule angeht, können wir auch hier reingehen und, genau wie bei unserer Länge, viel Variation hinzufügen und dann das meiste davon zu viel Variation reduzieren . Es ist ein bisschen größer. Okay, jetzt möchte ich zu meinem Geräusch gehen und zum ersten Mal möchte ich meinen Geräuschpegel tatsächlich erhöhen . Also lass uns sehen. Okay, jetzt haben wir diese Teile. Jetzt bräuchten wir noch einen letzten. Und das werden die Zweige sein, die die Blätter halten. Und wenn wir uns das ansehen, sind diese Bündel hier oft auch ziemlich flach, weil flach oft viel besser zu lesen ist, als Dinge aus einem bestimmten Winkel zu Und was wir vielleicht tun müssen, ist, dass wir diese Kernäste, die wir jetzt haben, nach oben und unten wackeln wollen dass wir diese Kernäste, die wir jetzt haben, nach oben und unten wackeln Eigentlich nein, nicht diese, sondern die davor. Diese Zweige Oh, nein, nein, mir könnte es gut gehen Wir müssen nur sehen, wie es aussieht , wenn wir hier tatsächlich unsere Blätter drauf haben Also lassen Sie mich einfach einen anständigen Blickwinkel haben. Okay. Also haben wir diese. Ich kann diesen wahrscheinlich einfach duplizieren und ihn hier drauflegen. Und dann dieser, ich möchte weitermachen und meine Funksegmente so niedrig wie möglich einstellen . Senken Sie auch meine Längensegmente. Und 500.000 zu haben, ist in diesem Fall nicht schlecht denn wir werden Nanit verwenden, wir haben bereits Millionen verwendet Ich mache weiter und richte die Frequenz ein bisschen ein. Ich möchte sie immer noch auf dem gleichen Niveau halten. Aber mit diesen werde ich bis zu meiner Wirbelsäule gehen, und in meinem Startwinkel werde ich den Startwinkel etwas mehr variieren, nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Ich werde zu meiner Haut gehen. Und ich werde die Variation in der Dicke hier etwas verringern . Und ich will weitermachen und zu meiner Wirbelsäule gehen, und ich werde die Skalierung verringern. Also diese hier halten wirklich nur die Blätter. Ich habe das Gefühl, dass es wahrscheinlich nicht genug Zweige sind. Ich habe das Gefühl , dass ich in Generate gehen und vielleicht auf 100 setzen muss. Aber dann hätten wir 1,5 Millionen. Das ist ziemlich viel. Vielleicht machen wir 80. Ich schaue mir nur die Anzahl der Dreiecke an. 70 vielleicht. Und ich habe auch das Gefühl, dass sie jetzt zu dick sind. Gehen wir also zu unserer Haut und lassen Sie uns das bei unseren Eltern noch einmal etwas dünner machen . Okay, ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt. An diesem Punkt brauchen wir nur die Blätter, genau zu wissen, was zu tun ist. Nun, wir haben hier dieses System , das mit diesen Zweigen beginnt Ich kann weitermachen und das auswählen und einfach duplizieren Und ich möchte diese, dieses System, auch zu den großen hinzufügen . Aber zu den großen will ich reingehen und muss den Radius verringern. Diese Zweige und ich möchte auch weitermachen und einige Variationen hinzufügen. Lass uns sehen. Dann habe ich diese, und für diese würde ich gerne die Länge mieten? Nein. Geh zurück. Und ich bin erstarrt. Ich glaube, ich muss wirklich, wirklich vorsichtig damit sein, dass ich es nicht zu stark erhöhe Es wird sich wahrscheinlich erholen. Ich werde einfach bestehen, bis es soweit ist. Okay, ich habe mich erholt. Im Grunde, weil wir hier eine wirklich große Menge Jom Tree haben , müssen wir immer noch unsere Blä 85. 85 Unsere Bäume erstellen Teil 2: Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. Nun, bevor wir weitermachen, müssen wir unsere Texturen schon haben. Also kann ich weitermachen und in meinen Textordner gehen und einen Ordner namens Like Tree erstellen. Und diese Blatttexturen werden wir später auch weit weg verwenden, um sie hier wie eine Geometrie zu platzieren. Wir werden also noch mehr tote Blätter haben , die wie zusammengerollt sind und solche Sachen Also diese Texturen wollen wir schon haben. Wir haben also unsere Rindentextur, sie wird ziemlich einfach sein. Ähm, ich werde einen guten Namen machen Autumn Leaves. Nur weil wir es auch bekommen werden, nur grüne Blätter, weil wir die später auch bekommen werden. Gehen wir jetzt zu texts.com, denn hier haben wir viel Entschuldigung, kein Vertragswerk Dafür gab es einen speziellen. Tree D hat den Atlas gescannt, das ist der. Hier drüben haben wir Herbstblätter. Sie haben immer die Äste dazu. Wenn wir also keinen einzelnen finden können, verwenden wir einfach diesen, aber lassen Sie uns das einfach überprüfen. Außerdem haben wir verschiedene trockene Blätter, die wir in Kombination mit den Herbstblättern auf dem Boden und so weiter verwenden könnten mit den Herbstblättern auf dem . Lassen Sie uns das im Hinterkopf behalten, sollen wir? Ich glaube nicht, dass es so aussieht wie hier drüben. Zweige, trockene Blätter. Es zeigt nicht wirklich volle Blätter. Ich denke, oh, warte , los geht's. Fantastisch. Hier haben wir unsere Herbst-Ahornblätter und wir haben ein paar davon. Diese sind wirklich rot. Diese sind gut, sie sind auch nur Ahornblätter, also können wir sie auch verwenden. Lassen Sie uns also zwischen Rot und Grün wechseln. Idealerweise mache ich auch gelb. Idealerweise möchte ich auch Grün. Ich habe hier grüne Ahornblätter. Perfekt. Das ist wirklich nett. Also lass uns hier Rot, Gelb und Grün machen. Befinden sie sich zufällig auf genau derselben Position? Nein, sind sie nicht. Aber das ist natürlich irgendwie logisch. Also lass uns in unseren Baum gehen. Also haben wir unsere Herbstblätter, grüne Blätter. Und unsere gelben Blätter, lass uns einfach weitermachen und die holen. Ich werde das Video einfach weitergeben. Ich nehme nur die Albedo, normale Rauheit, Transluzenz Das sind die, die du dafür haben willst. Und übrigens, es kann einfach 512 oder 1024 sein. Dafür benötigen wir keine hochauflösende Textur. Okay, als Nächstes brauchen wir eine Rinde. Dafür ist ein Tweety-Scan oft am besten, und dann können wir die Baumrinde hier drüben untersuchen. Und wir wollen eine Rinde im Birkenstil haben. Lass uns das sehen. Also ein bisschen intensiv. Ich möchte etwas, das ein bisschen weicher ist. Ähm, oder vielleicht einfach so etwas. Ich bin mir nicht sicher. Ich mag etwas Lass uns das vorerst versuchen. Wir können es später jederzeit ändern. Wie Sie hier sehen können, sind sie nicht in der Macht von Zwei, aber das sollte in Ordnung sein. Zum Beispiel kann Speed es lesen, und wir können es einfach duplizieren. Wenn wir uns also für 1024 entscheiden, machen wir bis 2048. normale Rauheit von Holz ist so ziemlich das, was wir brauchen. Ja. Ja, das sollte in Ordnung sein. Okay. Cool. Wir haben das Zeug, also mache ich mir ein bisschen Sorgen, dass es sich bei denen nicht um die Potenz von Zwei handelt. Ich möchte also sichergehen , dass sie kachelbar sind, also öffne ich sie einfach in Photoshop Wenn ich also einfach weitermache und ein neues 1024 x 1024-Bild erstelle , ziehen wir einfach meine Albedo-Map hierher und halten die Umschalttaste gedrückt, während ich das Verschieben-Werkzeug verwende Okay, das funktioniert also völlig einwandfrei. Es fühlt sich überraschend niedrig an. 1024. Das ist merkwürdig. Ich habe es zum Beispiel heruntergeladen. Oh nein, nein, ja, ja, ich habe 1024. Okay, komisch. Wie dem auch sei, das sollte in Ordnung sein. Ich werde einfach weitermachen und speichern unter. Und ich werde einfach eine Kopie speichern. Und ich werde diesen wahrscheinlich einfach gerne überschreiben. Bin ich übrigens bei acht Bit? Bin ich. Speichern Sie also eine Kopie und überschreiben Sie einfach das Original. Hier drüben. Dann kann ich dasselbe mit meinem Normalen machen. Ich lege einfach mein Normales auf eine Seite. Alt gedrückt halten, Datei, Kopie speichern. Nummer zwei. Und schließlich haben wir noch meine Rauheit, einfach weil es für mich ein bisschen einfacher ist, mit UVs in der Zweiermacht zu arbeiten Das ist der Grund, warum ich normalerweise damit einverstanden bin , sie zur Hälfte zu haben, aber ich mache mir Sorgen, weil wir so viele Filialen haben , dass es Probleme geben wird , wenn wir alle unsere Zweige und so etwas nicht mit UV-Strahlung auspacken . Wie dem auch sei, jetzt haben wir all diese Dinge erledigt. Also so ziemlich, wir werden weitermachen und mit unseren Blättern anfangen. Für Blätter müssen wir zunächst gewissermaßen ein Material herstellen. Wir können hier in unserem Material-Tab auf das Plus-Minus klicken, Art new, dann einfach umbenennen und das hier nennen. Zum Beispiel Herbstlaub und dann auf OK drücken. Jetzt, wo wir das Material hier haben, wollen wir in unsere Texturen gehen und einfach das hineinziehen , was wir am meisten brauchen, wie Albedo, Opazität und Normal, nur um sehen zu können, was wir Wir wollen sicherstellen, dass es zweiseitig eingestellt ist, sodass Sie beide Seiten sehen können Und das Wichtigste ist, dass wir unsere Blattmaße festlegen müssen . Das können wir ganz einfach machen. Es ist jedoch manchmal auch ein bisschen fehlerhaft, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Szene an dieser Stelle speichern Indem wir in Ausschnitte und Maschen und hier rein gehen, wollen wir wählen, wie viele verschiedene wir wollen. Ich nehme nur drei. Ich denke, drei sind mehr als genug , weil wir so viele verschiedene Blätter haben werden. Nun, wenn man diese Ansicht hat, gibt es ein paar Dinge. Sie haben diese orangefarbene Linie hier drüben. Das ist dein Dreh- und Angelpunkt. Du willst weitermachen und das einfach dort platzieren , wo du deinen Dreh- und Angelpunkt haben willst, also werde ich es irgendwo hier platzieren. Dann willst du hier rüber zu deinem Winkel gehen und den Winkel einstellen. Zum Winkel deines Blattes. Dies liegt daran, dass dadurch auch ausgewählt wird , in welche Richtung Ihr Blatt zeigen soll. Dann haben wir hier drüben ein Flugzeug. Sie können sehen, dass Sie diese Ebene mit diesen roten Knöpfen manipulieren können , und das wird im Grunde unsere tatsächliche Geometrie sein. Du willst weitermachen und sie hier drüben platzieren. Und wenn Sie eine weitere benötigen, können Sie einfach auf die Zeile klicken und schon wird eine weitere angezeigt, und Sie können diese verschieben. Wenn Sie aus irgendeinem Grund eine entfernen müssen, können Sie hier nach oben gehen und einfach die X-Taste drücken und eine ausmalen, was ich natürlich nicht tun werde. Jetzt, wo wir das getan haben , müssen wir uns entscheiden, wollen wir ein bisschen Biegung und solche Dinge in unseren Blättern haben ? Das ist nett, das zu haben. Denken Sie jedoch daran, dass dies auch Ihre Bolgonzahl drastisch erhöhen Nein, okay. Aber du kannst noch mehr hinzufügen, indem du zu einer Tesselation raufgehst. Ich hätte vielleicht Lust auf Kunst wie ein bisschen Tesselation Ja. Ja, genau so. Dann will ich einfach weitermachen und ich bin einfach im Hoch, Mittel und Tief. Ich werde einfach all diese drei hineinziehen. Der Grund, warum das normalerweise für LODs gemacht ist , aber weil wir Nanit verwenden, brauchen wir das nicht Sobald das erledigt ist, können Sie einfach auf die Site klicken und dann schließen wir das Fenster und Sie können dasselbe mit der nächsten tun Also hier haben wir den nächsten , wir legen den Winkel fest. Wir wollen sichergehen , dass es keines der anderen Blätter berührt, also werde ich versuchen, das irgendwie zu vermeiden. Und ich füge hier auch ein paar zusätzliche Winkel hinzu, ein kleines bisschen Tesselation, und füge es einfach hinzu Okay. Cool. Und jetzt haben wir den letzten. Und für den letzten werde ich weitermachen und wahrscheinlich den unteren hier drüben nehmen und ihn drehen. Dieser ist also auf den Kopf gestellt, aber das ist kein Problem , denn deshalb legen wir unsere Winkel Es ist so Ein bisschen Tesselation und füge es hinzu. Okay, unser Material ist jetzt einsatzbereit. Also, was wir jetzt tun müssen, ist , all diese Blätter hinzuzufügen. Wenn wir einfach weitermachen und hier runter gehen , werden wir diesen benutzen. Das ist viel zu viel. Ich kann das schon sehen, also möchte ich in meinen Generator gehen und das wahrscheinlich auf 20 setzen. Und lassen Sie uns erneut auswählen. Ja, das fühlt sich ein bisschen logischer an. Und das Geräusch ist auch sehr stark, also gehen wir in unsere Wirbelsäule und verringern einfach unseren Spätwert ein wenig, denn das Geräusch ist natürlich auch relativ zur Skala. Wenn wir also Sachen duplizieren, die Geräusche ein bisschen durcheinander gebracht. Ich kann mit der rechten Maustaste auf Geometrie hinzufügen klicken, um sie auszuwählen, zu Blättern zu wechseln, und ich möchte wahrscheinlich weitermachen und nach Blättern suchen, die sich abwechseln oder verstreut sind Ich denke, abwechselnde Blätter sind in Ordnung. Und jetzt kannst du all diese coolen kleinen Flugzeuge sehen . Nun, an dieser Stelle möchte ich weitermachen und bevor ich anfange, meine Textur hinzuzufügen, gehe ich wahrscheinlich zu Generieren und stelle hier einfach die allgemeine Skala ein. Ein bisschen runter. Du kannst das zwar auch später in der Haut machen, aber hier kannst du auch die Größe deiner Blätter einstellen, aber ich merke oft keinen großen Unterschied. Jetzt haben wir unsere Blätter hier drüben, und das sieht schon ziemlich cool aus. Wir können jetzt weiterziehen oder wir können unsere Haut bearbeiten und das Material als Herbstlaub verwenden. Jetzt werden unsere Blätter aufgetragen. Jetzt wollen wir weitermachen und zwischen den verschiedenen Blättern, die wir haben, wechseln, indem wir diese Plus-Taste drücken und zwei weitere Blätter hinzufügen. Wir können hier drüben und Mesh Nummer eins, Mesh Nummer zwei und Mesh Nummer drei einstellen . Jetzt haben wir all diese verschiedenen Blätter. Das nächste, was ich machen möchte, sind diese Blätter . Im Moment zeigen sie alle aus irgendeinem Grund nach innen, was ich nicht will Also kann ich weitermachen und jetzt kann ich beginnen, ein paar Dinge zu manipulieren Die Blätter sehen ein bisschen anders aus, verglichen mit anderen Sachen Also werde ich zuallererst weitermachen und okay, rotieren ist definitiv nicht das, was wir wollen. Lass uns weitermachen und mal sehen. Gehen wir in die Haut. Lass uns auch schon etwas Lärm machen, da wir sowieso hier sind. Lassen Sie uns also weitermachen und einfach ein bisschen Scheitelpunktmenge auftragen ein bisschen Scheitelpunktmenge Was Sie jetzt auch sehen, ist, dass Sie manchmal sehen, dass sich die Blätter gegenseitig abschneiden Wenn Sie das vermeiden möchten, können Sie hier zur Kollision gehen und die Kollision auf hohe Qualität einstellen Dadurch werden im Grunde alle Blätter entfernt , die sich gegenseitig abschneiden Damit du das nicht hast. Ich bin wirklich überrascht. Also hier drüben haben wir Folding. Also das Falten ist nett, weil es unseren Blättern eine kleine Biegung geben kann, wie Sie sehen können. Und dann haben wir auch noch ein bisschen Kräuselung, die wir auch verwenden können und einfach etwas allgemeines Verdrehen Für das Verdrehen füge ich gerne eine modifizierte Variante hinzu Lassen Sie uns das eigentlich auch für das Curling und für unser Falzen tun , weil es einfach darum geht einfach darum geht Wie Sie sehen können, haben wir momentan nicht viele Blätter, aber das liegt daran, dass wir sie vergrößern müssen Bevor ich das mache, lass uns zur Orientierung hier drüben gehen und einfach weitermachen und uns das ansehen. also zunächst versuchen, Lassen Sie uns also zunächst versuchen, einfach mit einer Linie herumzuspielen , die ein bisschen besser zu funktionieren scheint. Ich werde in meinem Alignment einige Varianten hinzufügen, nur um dem Ganzen ein wenig Abwechslung zu verleihen. Lass uns sehen. Unser Zusammenklappen, in diesem Fall, rotiert nur das Zeug und unsere Ausrichtung, ich möchte das wahrscheinlich auf Null belassen, weil dadurch nicht oft viel gutes Zeug hinzugefügt wird. Jetzt möchte ich wahrscheinlich anfangen, an unserer Generation zu arbeiten. Oh, übrigens, Sie können die X-, Y- und Z-Skala hier zufällig steuern die X-, Y- und Z-Skala , was ziemlich cool ist Also ich kann das hier machen, aber ich kann auch. Also das wird eine leichte Variation ergeben. Ich kann jetzt auch zum Generieren gehen, und in meiner Skalierungsgröße kann ich weitermachen und hier die Skalierung erhöhen. Wir wollen sichergehen , dass diese Methode gut ist , denn wir werden weitermachen und sie anwenden. Später auch zu anderen Stücken. Also haben wir diesen. Also, lasst uns weitermachen und unser erster und letzter, unser erster und letzter ist ziemlich gut. Gehen wir zu unserer Kollision über. Lass uns einen Blick darauf werfen. Wenn ich bei meiner Kollision hier rein gehe, können wir eine Ersatzschwelle verwenden. Und wenn wir ihn herabsetzen, nehmen wir wohl an, welcher war es? War es eine Kugel oder ein Drehpunkt? Es war so, als ob du es absenkst, wird es bei unserer Kollision etwas flexibler sein. Machen wir weiter und stellen diesen so ein, dass er nur andere ausschaltet, wodurch es auch minimiert wird, und schauen wir uns das an Ist da wirklich ein ernster Ausschnitt im Gange? Ja, das gibt es, also muss ich mich für alles entscheiden. Was ich oft mit solchen Situationen mache , in denen ich nicht wirklich so viele Blätter bekomme, wie ich wollte, ist, naja, das Erste, was mir auffällt, ist, wenn ich zu meinen Zweigen gehe, sie sind nur oben, also muss ich den ersten hier erzeugen und absenken ersten hier So und vielleicht auch beim letzten ein bisschen nach unten Dann wollte ich einfach in meine Blätter gehen und wenn ich zu meinem Generator gehe , kann ich mithören Oh, warte, wir haben Generationenwechsel. Ich überprüfe nur das Limit. Ich glaube, ich habe den nie wirklich benutzt. Nun, ich habe es ein paar Mal benutzt, aber ich habe diese Menge nie wirklich geändert. Hier drüben, also kann ich das nicht mal aussprechen. Wir können uns auch einfach für ein absolutes Nein entscheiden, absolutes Nein, quasi, wenn Dinge zu sehr durcheinander Abwechselnd. Gib mir 1 Sekunde, nur um zu sehen, welche ich nochmal brauche, um zusätzliche Blätter darauf aufzutragen. Am Ende entscheide ich mich für ein Intervall. Interval hält unsere Einstellungen immer noch intakt. Und dann hier drüben, genau jetzt, haben wir die Frequenz von zehn. Wir können auch hier die Anzahl festlegen. Wenn ich das auf fünf setze, und ich habe das Gefühl, dass wir das wahrscheinlich tun müssen , weil wir die Wahl oder was wir tun können, ist , die Anzahl der Zweige zu erhöhen, oder wir können auch in Kollision geraten und dann ist es ein bisschen niedriger, dass es hier keine Kollision gibt. Mach einfach weiter und setze das auf eins, zwei, ich schaue nur, was im Grunde am besten aussieht. Aber ich mache mir Sorgen, ob wir gehen würden , auch wenn wir uns für diese Option entscheiden würden, bei der wir drei D-Scan-Atlas verwenden, wir haben unsere Herbstblätter hier, aber dann haben wir nicht so viele Herbst - oder Ahornblätter mit unterschiedlichen Farben. Deshalb möchte ich einfach bei diesem bleiben. Es liegt irgendwie an dir. den meisten Fällen können Sie wählen, ob Sie das Gefühl haben, dass es wirklich klar ist , all diese Probleme beim Ausschneiden zu sehen Was Sie dann tun können, ist einfach weiter daran zu feilen. Ich beginne jetzt mit meiner Kollision. Ich kann sie auch optimieren, indem ich einfach mit meiner Rotation herumspiele Wenn ich also hier reingehe und meine Frequenz auf 30 setze, sollte ich mein Gewicht bis hier sehen können mein Gewicht bis hier Eigentlich kann ich meinen Pivot-Schwellenwert hier drüben quasi ein bisschen mehr kontrollieren. Also das ist ein ziemlich netter Betrag. Und wenn ich dann anfange, Dinge zu rotieren , interagieren hoffentlich weniger Blätter miteinander. Wenn ich hier reingehe und zu meinem gehe , wäre es wirklich cool, wenn du irgendwann simulieren könntest, dass Blätter ihre Geometrie verziehen, wenn sie aneinander stoßen und so, aber das könnte ein bisschen zu teuer sein Ich habe gesagt, dass ich hier reingehen würde , und ich habe mit meiner Orientierung herumgespielt . Machen wir den Fehler und fügen wir dem etwas mehr Abwechslung hinzu. Ich werde auch nach meinem Geschlecht suchen, weil ich es nie mag , wenn die Blätter nur an der Spitze sind. Und übrigens, hier drüben, habe ich das Gefühl, dass ich in meine Haut gehen möchte. Und hier haben wir unser Absolutes. Ich werde das noch höher treiben. Ich glaube, im Moment will ich das nicht wirklich und spiele auch noch herum. Ich möchte zum Beispiel nicht wirklich, dass meine Zweige so dünn sind. Da haben wir's. Jetzt sind sie etwas dicker. Okay, lass uns sehen. Eigentlich sind sie jetzt zu dick. Verlangsamen Sie sie ein bisschen. Okay, lass uns sehen. Also haben wir unsere Blätter hier drüben. Mir gefiel es nicht, sie ganz an der Spitze zu haben, und wir können hier bis zum letzten gehen und das einfach ein bisschen absenken. Im übrigen befinden sie sich in einer ziemlich ordentlichen Lage. Sie können immer noch einige Blätter sehen, die sich abschneiden, aber ich mache mir darüber im Moment keine allzu großen Sorgen, aber ja, auf jeden Fall können Sie mit Ihrem Pivot-Schwellenwert herumspielen mit Ihrem Pivot-Schwellenwert herumspielen Du kriegst vielleicht ein paar weniger. Lass uns sehen. Schauen wir uns die großen Filialen an. Ich möchte mit der rechten Maustaste klicken und eine Obergrenze für diese Punkte hinzufügen . Ich glaube, das ist auch, lassen Sie uns diese Kappe mit R-Geometrie sehen. Und diese eine R-Geometrie-Kappe, die ich gerade überprüfe, sind diese Zweige klein genug, dass ich sie einfach stehen lassen kann? Ja, das sind sie. Ich glaube nicht, dass wir dafür wirklich Geometrie brauchen. Okay, das sind jetzt unsere Blätter hier drüben. Ich denke, das ist eine ziemlich solide Basis für den Anfang. Ich würde wahrscheinlich ein bisschen mehr mit den größeren Zweigen herumlungern wollen ein bisschen mehr mit den größeren Zweigen herumlungern Wenn Sie also einfach weitermachen und zu unserem Generieren gehen können wir es wahrscheinlich mit unserer Rotation ein bisschen mehr durcheinander bringen. Hier drüben. Ja, im Allgemeinen finde ich, dass das ganz gut funktioniert. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich einfach weitermachen werde und ich werde hier hochgehen und wir haben unsere Herbstblätter. Wir können einfach neue gelbe Blätter hinzufügen. Und dann noch einer, der grün umbenannt wird. Blätter. Nehmen wir noch einmal an. Ich werde schnell einfach einen Tilaps hinzufügen, wo ich im Grunde all diese Blätter aufstellen werde , und ich werde sie auch hier auftragen, indem ich einfach noch einmal auf unsere Haut gehe und hier einfach mehr Blätter auftrage oder hinzufüge Einfach alles gut miteinander vermischen. Also lass uns weitermachen und die Tilaps reinwerfen. Okay, also habe ich gerade meine UVs auf alle meine Zweige aufgetragen. Nun, das Letzte, was ich tun möchte, ist, hier drüben wie diese geteilten UVs zu reparieren Das ist ziemlich nervig, weil das in der alten Version von Subspaner nie passiert ist Es ist also ein bisschen wie ein neues Problem. Ich habe es mir angesehen, weil die Sache mit Subspaer ist, dass es nicht viel Dokumentation gibt, wenn zum Beispiel etwas schief geht, nicht viel Und das Beste, was ich finden konnte, ist , dass mir der letzte Zweig nicht wirklich wichtig ist, aber im Grunde genommen gehen wir hier 2-4 bis vier in unserem U vor. Und ich möchte im Grunde den entgegengesetzten Weg gehen, aber ich muss ihn jedes Mal teilen Also muss ich von zwei hier rüber gehen. Und dann hier eins, ich möchte für vier gehen. Und dann dieser, ich will auf acht gehen. Und wie Sie sehen können, ist diese Art von Spiel nicht perfekt Aber was ich hoffe, denn jetzt ist es natürlich wirklich eng mit dem Unreal, ich kann es einfach irgendwie anders binden Schlimmer noch, wenn das immer noch nicht funktioniert, dann werde ich in Unreal einfach eine World-Space-Textur einbauen. Dann werde ich mich einfach nicht darum kümmern. Aber ich wollte versuchen, euch diese etwas ordentlichen UVs zu geben euch diese etwas ordentlichen UVs Also ich würde sagen, dass das vorerst in Ordnung ist. Ich werde definitiv mein Bellen ändern , weil mir das, das ich gerade habe, einfach nicht gefällt , aber es ist eine Basis. Ich werde jetzt weitermachen und meine Szene speichern, und wir werden damit beginnen, unseren Baum zu exportieren. Also werden wir es direkt in Unreal exportieren. 86. 86 Unsere Bäume erstellen Teil3: Jetzt, wo wir einen Baum haben, können wir damit beginnen ihn nach Unreal Engine zu exportieren Lass uns weitermachen und die Datei starten und das Spiel einfach exportieren. Exportiert und wir haben bereits einen Speed-Re-Ordner , an den es sich noch erinnert. Und jetzt können Sie hier FBX wählen. Oder Sie können eine tatsächliche Unreal-Engine-Datei auswählen, was bedeutet, dass diese speziell dafür gemacht wurde, dass die Unreal Engine diese Datei schnell lesen kann Ich persönlich, ja, wäre okay, die Unrelenzer-Datei zu verwenden, weil sie der FBX-Datei sehr ähnlich ist Es importiert oft einige Einstellungen, die ich nicht möchte, aber es Lassen Sie uns zunächst in Atlas gehen und nichts daraus machen. Lassen Sie uns Lightmaps, Scheitelpunktpläne und Variationen ausschalten . Wir haben diese drei nicht Wir verwenden dafür unsere eigenen Systeme. Lass uns sehen. Also keiner, der ausgeschaltet wird , erlaubt separate Atlanten Texte, wir können das Speichern der Textur überspringen weil wir unsere eigenen Texturen importieren werden, nur die höchsten, und den Rest können wir so gut wie behalten Also lass uns weitermachen und einfach Okay drücken und dann exportieren wir. Nun, während das Exportieren ist, können wir weitermachen und wir können schon damit beginnen , einfach einige unserer Sachen zu importieren und mit der Erstellung unseres Materials zu beginnen. Wenn wir also zu Texten gehen, drei hier drin, können wir eine machen, die Bark heißt. Ich bin mir jedoch noch nicht sicher , welches Bark ich verwenden möchte, also werde ich mit dem ersten aus der Kamera herumspielen. Dann werden wir Autumn Leaves Yellow haben. Blätter. Und grüne Blätter. Los geht's. Als Erstes müssen wir zu Photoshop wechseln und sicherstellen, dass unsere Blätter nicht 16 Bit groß sind. Also, wenn ich hier reingehe, Bildmodus, siehst du? Das meine ich. Also stellen wir das auf ein. Außerdem finde ich, Transluzenz auch nicht 16 Bit betragen sollte Also lass uns weitermachen und das auch einfach zurückstellen und es einfach sofort speichern Im übrigen ist es egal, ob es 16 Bit ist oder nicht. Also hier, Bildmodus, acht Bit, sicher. Bildmodus, acht Bit sicher. Und dann der letzte. Bildmodus. Und es sieht so aus, als ob Spetre auch fertig ist. Bildmodus. Ein bisschen sicher. Okay. Ja, Spettr ist auch fertig Also lass uns weitermachen und ich fange damit an, diese Texturen einfach hineinzuziehen Ähm, für diese Texturen werde ich später einen Optimierungsdurchgang durchführen Was Sie tun können, ist Ihr Alpha in das Alpha Ihrer Rauheit zu setzen, oder Sie können oder Sie können das Alpha oder die Rauheit in das Alpha Ihrer Albedo setzen, wenn Sie ein bisschen Texturspeicher sparen möchten Im Moment mache ich einfach weiter und ziehe es so hinein, weil ich nur zum Endergebnis kommen möchte und mich dann um den Rest kümmere Ich mache weiter und normalerweise möchte ich meinen grünen Kanal umdrehen. Rauheit, ich möchte mein SRGB ausschalten, und in meinem Alpha möchte ich auch mein SRGB ausschalten. Der Rest sollte Lass uns zum nächsten gehen. Import von grünen Blättern. Auch hier schaltet Rauheit SRGB aus, Normal schaltet Flip aus und Alpha schaltet Und der letzte ist unser gelber Urlaub. Rauheit, normal. Und sobald das erledigt ist, werde ich natürlich ein paar verschiedene Variationen meiner Bäume erstellen Aber ich werde das einfach als Zeitraffer machen, weil es nur das Drücken der Generate-Taste ist nur das Drücken der Generate-Taste Also haben wir diese Teile hier. Gehen wir nach Assets und erstellen wir einen neuen Ordner namens Foliage. Nur um die Dinge schön und organisiert zu halten. Ich werde weitermachen und meinen 301 ST hier importieren. Und dann können Sie hier auch das LOD-Setup einstellen, und ich werde mich für einzelne Schauspieler entscheiden weil ich dafür keine Laubmalerei verwenden werde, und ich kann einfach weitermachen und Import drücken Und jetzt gib mir die Sekunde. Ich weiß nicht, wie lange das dauern wird, aber ich werde das Video einfach weitergeben. Okay, unser Baum wurde importiert. Wir wollen es öffnen und etwas sehr Wichtiges: Nanoit aktivieren und sicherstellen, Nanoit aktivieren dass der Schutzbereich aktiviert ist Schutzgebiete sind wie geschaffen, wenn wir ausgeschnittene Maschen anbieten, die wir mit unseren Blättern hier haben werden. Und ja, dann können Sie einfach auf Anwenden klicken. Und jetzt rendern wir zumindest keine 2 Millionen Scheitelpunkte oder so. Okay, cool Also wir haben hier unsere verschiedenen Materialien, und die sind genau wie unsere Blattmaterialien. An dieser Stelle können Sie, wenn Sie möchten, weitermachen und Sie können es hineinziehen und Sie können unsere bisherige Arbeit bewundern. Also würde ich sagen, ja, ich werde natürlich nicht so tun , als wäre ich so gut wie die Typen von Megascans , die diese Bäume wie diese Bäume machen Sie sind erstklassig. Wie alles, technisch gesehen, genau wie die UVs, ist alles absolut perfekt Das ist wie ein einfacher Baum, den wir verwenden können. Also ja, bitte vergleiche es nicht mit Megascans. Ich kann einen Laubkünstler mit zehn Jahren Erfahrung oder so etwas nicht übertreffen zehn Jahren Erfahrung oder so etwas , nicht einmal annähernd. Aber was ich tun kann, ist einen einfachen Baum für euch zu erstellen. Also haben wir unseren Baum hier drüben. Also, wir werden unsere Texturen haben. Wir brauchen so etwas wie einen Laubmeister. Also, wenn ich mich daran erinnern kann, dass mein Plain Master, ich jetzt benutze, werde ich einfach einen neuen machen. Es wird nicht allzu schwierig sein. Es ist in der Nähe unseres Trainmasters. Du bist in Sicherheit. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Material. heißt Foliage Master, machen wir einfach weiter und öffnen es. Der einzige wirkliche Unterschied besteht darin, dass wir nur die Streuung unter der Oberfläche verwenden , und das ist so ziemlich alles Also können wir zu unseren Textis-Herbstblättern gehen und all das hier verwenden Dann sind nur noch ein paar einfache Dinge, die wir wollen, wir haben unsere Blätter hier drüben, wir werden weitermachen und eine Multiplikation hinzufügen , wir werden das mit einem konstanten T-Vektor multiplizieren, wir mit der rechten Maustaste aufrufen, um die Pemter-Farbüberlagerung umzuwandeln Das ist wirklich einfach, also werde ich nicht wirklich durchgehen, was ich gerade mache , und das hier anwenden Sind normal. Wir müssen oft nicht wirklich etwas ändern. Wir müssen zu unserem Blattmeister gehen, zweiseitiges Laub einschalten und unser Schattierungsmodell auf zweiseitiges Laub einstellen unser Schattierungsmodell auf zweiseitiges Laub Das ist ziemlich wichtig , weil wir sonst Probleme mit dem Lumen haben Die meiste Zeit haben wir tatsächlich Probleme mit dem Lumen, wenn es um Laub geht, also werden wir sie beheben, wenn wir müssen Die Probleme sind hauptsächlich darauf zurückzuführen, dass Rate Racing zusammen mit Lumen verwendet wird, weil das immer noch kaputt ist , aber das war nicht 5.1 Ich habe gerade auf 5.2 aktualisiert, man weiß also nie. Rauheit kann sich vervielfachen. Und die Größe der Perimeterrauheit auf Ihrer Skala. Mit einer Standardeinstellung von eins. Da haben wir's, nur um uns etwas Kontrolle über die Rauheit zu geben etwas Kontrolle über die Rauheit Und dann wollen wir hier eine Multiplikation in unserem Untergrund haben und einen weiteren Konzentratvektor hinzufügen, nennen wir das einfach Unter-Overlay und einen weiteren Konzentratvektor hinzufügen nennen wir das einfach Darüber hinaus wollen wir eine weitere Multiplikation haben. Mit einem anderen mit diesem skalaren Parameter , den wir Unterbetrag nennen werden Setze den Standard wahrscheinlich auf 0,2 oder so, etwas ziemlich niedriges, und wirf das einfach in deine Farbe unter der Oberfläche Sehr einfach. Jetzt müssen wir nur noch rechten Maustaste klicken und diese beiden Parameter konvertieren. Umfang der Grundfarbe. Normales Alpha. Und wenn du zum Beispiel später in der Alpha anfängst, Karten zu kombinieren , ist es genauso einfach , sie einfach hier auszutauschen. Rauheit, ein Untergrund hat dafür gestimmt. Okay. Ja, das ist so ziemlich alles. Wir können das einfach speichern und ausprobieren. Und für unseren Baum können wir einfach ein Hauptmaterial verwenden . Also hier, wenn wir uns einfach die flachen Steine schnappen, das duplizieren und das eine Rinde nennen. Und in unserem Baum, ja, wir haben hier eine Rinde, und wir wollten weitermachen und eine andere versuchen. Also, wenn ich einfach weitermache und Baumrinde texturiere, 02. Und gib mir einfach eine Sekunde. Nun ja, ich werde das einfach live machen, aber vielleicht gebe ich das Video später weiter , weil ich einfach eine andere Bar suchen werde. Also wenn wir einfach weitermachen und zu unserer Leiste mit drei D-Scans gehen. Also hatten wir jetzt etwas mit vielen Linien, und es hat mir einfach nicht wirklich gefallen. Ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen zu übertrieben war , besonders mit unseren Fliesen Also sollten wir uns vielleicht für etwas Einfacheres entscheiden , wie dieses hier unsere Fliesen angeht, weil wir es zu zweit mal vier gemacht haben Ja, ich denke, es ist immer noch sicherer, wenn ich einfach reingehe und einfach dupliziere, uns das hier erspart Hey, ich finde im Grunde nur die richtige Rinde für dich. Das sind die wichtigen Dinge im Leben. Das weiß ich. Ich bin es nicht, ich würde sagen, dass ich im echten Leben ziemlich gut darin bin, Witze zu machen , aber wenn ich über alles nachdenken muss , was ich tue, habe ich nicht genug Zeit, um über gute Witze nachzudenken, also könnt ihr euch einfach die ganze Zeit meine dummen Witze anhören . Dreh den grünen Kanal um und schalte einfach den SRGB aus, einfach so Jetzt können wir weitermachen und so aus unseren Materialien, ich habe schon ein Backmaterial gemacht, es nach unten Bk Material hat ich weiß nicht warum, weil die Flaggensteine, das sollten sie nicht haben, oder? Oh, warte, tut mir leid, flache Steine. Oh, okay, ich dachte, ich einen anderen ausgewählt. Das ist okay. Das ist also in Ordnung. Wir haben eine Grundfarbe und unsere normale Karte. Ich weiß nicht, ob es in Ordnung ist. Ich bin mir nicht sicher , weil ich bei Stonewall Änderungen daran vorgenommen habe Ich kann sehen, wie es sich liest und ansonsten lasse ich das einfach für später. Wir haben eine Grundfarbe. Oh ja, weil auf unserer normalen Karte die Rauheit angegeben ist. Oh, das ist es. Das ist es. Das habe ich komplett vergessen. Also wenn wir einfach weitermachen und dieses Zeug schließen, unsere normale Karte hier drüben. Lassen Sie uns all diese Brocken loswerden. Verschmelze dort Bei der Rauheit im B-Kanal möchte ich nur ganz sicher sein, das ist also kein Speichern. Nein. Siehst du, deswegen will ich ganz sicher sein. Im Alpha-Kanal hat es die Rauheit. Also ich möchte hier reingehen und dann RGB und für den blauen Kanal werde ich einfach reingehen und alles auswählen und einfach Löschen drücken, um alles auswählen und einfach Löschen drücken es im Grunde weiß zu machen Und dann haben wir Alpha-Kanal und hier drin. Ich ziehe meinen Nun, ich werde zuerst meine Rauheitskarte nach oben ziehen , Contra C Alpha Contra V. Nun, das sollte gut gespeichert werden, weil es eine TIF-Datei ist So kann ich sehen, ob es das tatsächlich getan hat und nicht, dass ich nur denke, dass es gut sein wird. Reimport Es hieß nicht gut. Gehen wir einfach zur Datei, speichern eine Kopie und wir können uns einfach für eine TGA-Datei entscheiden eine TGA-Datei Nennen wir das Bark the Score, normal. Und versuchen wir es noch einmal. Ich ändere den Namen absichtlich, weil es sonst immer noch verwirrend sein kann, wenn ich den Namen einfach überschreibe. Parken Sie normal. Oh, warte, warte eine Minute. Es könnte sein , dass ich es vermasselt habe, es muss die Standardeinstellung sein Okay, ja, das ist es also. Das tut mir leid. Ja, also stellen Sie sicher, dass Sie es auf Standard setzen und wir wollen SRUB ausschalten, ja Ja, ich belle auf der normalen Karte. Wir wollen auch weitermachen und den grünen Kanal umdrehen . Also das Letzte. Also grün gegen mich, es umzudrehen und als nächstes eine Kopie zu speichern. Und erneut importieren. Da haben wir's. Okay. Das sollte jetzt richtig sein. Also hier haben wir eine Bar. Wir sollten in der Lage sein, das reinzuziehen. Den hier kann ich einfach löschen. Und weil die Grundkohle kein Alpha hat, mag sie es hier wahrscheinlich noch nicht, sie enthält nur das Standardmetall Mikronisat oben drauf Im Moment ist das in Ordnung. Ich werde einfach weitermachen. Später werde ich das natürlich auf Holz oder so ändern . Aber ich möchte nur sehen, wie das tatsächlich funktioniert. In unserem Meister haben wir einen Laubmeister. Ich werde einfach weitermachen und Herbstblätter duplizieren. Mach es auf, mach all das Gute hier an. Und wenn wir dann auch einfach weitermachen und diese grünen Blätter duplizieren Öffne es einfach sofort. Wirf es einfach auch hier rein. Und duplizieren Sie es. Gelber Mietvertrag. Vielleicht müssen wir etwas ausbalancieren, solche Sachen, aber das ist nur ein Teil der Umweltkunst, also ist das nichts Neues. Gelber Mietvertrag. Grundfarbe, Alpha-normale Rauheit unter der Oberfläche. Transluzenz ist übrigens dasselbe wie unter der Oberfläche, falls Sie es nicht bemerkt haben. Alpha-Rauheit unter Okay, mein Alpha scheint immer noch keine Art von Ausschneiden zu machen , was ein bisschen seltsam ist Und das liegt daran, dass mein Mischmodus maskiert sein soll. Ich sollte das nicht in der Opazität einstellen. Ich sollte das in der Opazitätsmaske einstellen. Also unterbrich diesen Link. Da haben wir's. Und jetzt speichern. Jetzt können Sie auch sehen, dass es tatsächlich herausschneidet. Okay, großartig. Also haben wir hier drüben einen Baum. Wir können weitermachen und es öffnen. Es ist nett, dass es schon eine ziemlich ordentliche Skala ist. Noch nicht die beste Waage, also möchte ich das später ändern. Aber vorerst Materialien. Wenn ich einfach isoliere, oh, das sind wie die kleinen Knoten, aber wir können sie auch einfach bellen lassen Dieser, lass uns diese drei Blätter sein. Es sieht also so aus, als ob das erste unser Herbstlaub ist. Gib dem zweiten zum Laden Zeit. Das zweite sind unsere gelben Blätter. Nun, es dauert wirklich lange. Und das dritte sind unsere grünen Blätter. Als nächstes haben wir unsere Rinde. Und was mein Bellen angeht, wollte ich die Krawatte ändern. Also diesen kann ich einfach retten. Ich kann hier rüber gehen und sehen , dass die UVs kaputt sind. Also ich denke, es haben einfach exportierte UVs doch gewonnen oder nicht. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es nur verwechselt habe. Also nein, nein, warte. Die UVs sind korrekt Ich glaube, ich habe die beiden Texturen umgestellt. Ich glaube, es sollte gelb sein und dann Hymne. Also lass uns das versuchen. Lass uns Materialien kaufen. Ja, ja, das ist es. Gelb. Nein, hm? Es ist wirklich seltsam Die grünen Blätter sind, die grünen Blätter sind auch abgeschnitten. Gehen wir isolieren. Das hier sollen die grünen Blätter sein. Ich kann mir vorstellen, dass einige von ihnen funktionieren, aber ich habe das Gefühl, ja, einige der UVs sind immer noch falsch Okay, wir nutzen nicht all diese UV-Kanäle. Sie können sie sogar entfernen, aber das werde ich später tun. Ähm, ich habe das Gefühl , dass meine UVs gerade umgedreht werden Also das ist quasi das Erste, auf das ich mich konzentrieren kann , so ziemlich alles ist So wie die drei Werke. Versteh mich nicht falsch, die Drei funktionieren. Lass uns einfach reingehen. Ich werde meine Blätter wechseln und dann werde ich schnell das Video weitergeben und schauen, und dann werde ich schnell das Video weitergeben und schauen welches genau das Problem ist, anstatt dass ihr warten müsst, bis ich es herausfinde Und was Sie auch tun können, ist , dass Sie schon einfach in Ihre Tasche gehen können, und hoffentlich funktionieren die Fliesen richtig Wenn wir es mit einer geraden Zahl kacheln, zum Beispiel 0,25. Los geht's. Dann funktioniert das Kacheln, aber Sie müssen von 0,25 auf 0,5, 0,75 wechseln Entscheiden Sie sich für nichts anderes. Und ich finde auch, dass die Textur gut aussieht. Also können wir diese Textur verwenden. Ich möchte es vielleicht etwas dunkler machen , aber das war es auch schon. Okay, lassen Sie mich das Video schnell weitergeben und herausfinden, was mit unseren Blättern los ist. Okay, einfache Lösung. Ich habe nur vergessen, die Einstellung einzustellen. Wenn du ins Spiel exportierst und deinen Baum auswählst, habe ich Flip X ausgeschaltet und vergessen , eine Flip-V-Texturkoordinate festzulegen. Es ist etwas, das Geschwindigkeit macht. Aus irgendeinem Grund dreht es das UV-Licht um. Ich weiß nicht warum Ich mache das einfach. Schauen Sie sich also einfach diese Einstellungen an und stellen Sie sicher, dass Sie sie verwenden. Und wenn das erledigt ist, haben wir hier unsere Blätter. Jetzt, wo unsere Blätter fertig sind, werde ich mich zunächst auf unseren Untergrund konzentrieren, denn im Moment ist es ein bisschen, wenn wir nur in die Sonne schauen, kann man sehen, dass nichts durchscheint Ich möchte einfach weitermachen und eins nach dem anderen aufstellen, weil ich will , dass dieser schöne Glanz durchkommt Vor allem, weil du hier siehst, wie leicht das ist. Das liegt alles daran, dass die Sonne einfach durch sie hindurchscheint. Wenn ich also einfach weitermache und all das einstelle, siehst du, das fühlt sich schon viel besser an, nur im Allgemeinen Die Farben sind, gelinde gesagt, intensiv. Aber andererseits sind sie auch hier sehr intensiv. Also werde ich sie ausbalancieren, aber wir müssen es mit dem Getreidesalz nehmen. Außerdem können wir, was die Schule ist, mehrere Varianten hinzufügen, indem wir einfach Texturen austauschen oder unsere Materialien austauschen Wenn ich das habe, habe ich das Gefühl, ein Untergrund davon ist wahrscheinlich in Ordnung. Ich sehe auch keine direkten Probleme mit unserer Lumen-Beleuchtung, obwohl ich sie mit Vorsicht betrachte, aber sie scheint ganz in Ordnung zu sein Ich erwarte einfach wirklich, dass die Probleme sehr ehrlich sind. So sieht es meistens aus , wenn es um Laub und Lumen geht Ich bin überraschenderweise ziemlich überrascht. Wie dem auch sei, wir haben unseren Baum hier drüben. Das ist ziemlich gut. Lassen Sie uns weitermachen und mit der ausgewählten Taste beginnen. Wir benutzen unseren Baum nur, um zu sehen, wie er tatsächlich aussieht. Nehmen wir an, wir haben hier diesen Baum. Ich möchte versuchen, es zu kopieren. Sie können sehen, dass mein Baum ein bisschen breit ist, aber ich mache einfach weiter und mache das. Und versuche einfach, ungefähr die gleiche Silhouette zu bekommen , zum Beispiel so etwas. Nehmen Sie es natürlich mit Vorsicht, denn wir werden reingehen und eine Menge Unterschiede machen. Aber wenn wir schon hier drüben hingehen, können Sie das hier sehen, das sieht schon richtig gut aus. Ich mag die Texturen so wie sie jetzt sind. Ich fühle mich wie dieses Bellen am Ende. Ich fand es zu dunkel, aber es sieht tatsächlich so aus, es ist nicht dunkel genug. Aber noch einmal, nimm es mit dem Getreidesalz, weil wir Licht machen müssen. Ich werde das vorerst auf 1,5 setzen . Mach es hier einfach ein bisschen leichter. Und für den Rest werde ich einfach weitermachen und noch einen erstellen. Ich werde wahrscheinlich ein oder zwei weitere Baumvariationen erstellen. Diese hier drüben, ich möchte eine Variante erstellen , die einfach wie ein anderer Baum ist, aber das ist wie mit einer dünneren Rinde und eine andere Variante, die wie ein Wi-Jungbaum ist. Ich denke, das wäre die beste. Vorerst kannst du jedoch schon reingehen. Und in verschiedenen Bereichen kannst du hier reingehen und einfach anfangen, dich zu verändern. Also, wenn ich das hier mache, wenn ich weitermache und dann auch dieses hier benutze, dann fange ich schon an, ein bisschen zu sehen , wie alles aussieht. Vergiss nicht, deine Bäume hin- und herzudrehen. Aber ja, wir haben die ganze Zeit in unserem Blockout verbracht, um sicherzustellen, dass wir unsere Bäume an der richtigen Stelle platzieren unsere Bäume an der richtigen Stelle Warum also nicht einfach davon Gebrauch machen und es tatsächlich gezielt an diesen Orten platzieren Und eine Sache, die ich auch tun möchte, ist, dass Sie sehen können, dass dieser, was die Schatten angeht, um einiges dichter ist als der andere Das ist also etwas , das wir auch brauchen können das wir uns auch nur ansehen müssen Um sicherzugehen, dass wir nicht zu viele Schatten auf bestimmte Bereiche auftragen . Aber noch einmal, also fängt es an, dorthin zu kommen. Siehst du schon wie einige der Bäume, das liest sich gut. Ich denke, wenn wir erst einmal eine Beleuchtung haben, wird das wirklich gut funktionieren. Ich werde weitermachen und verschiedene Baumvariationen erstellen. Wir werden also eine dünne Variante und eine junge Variante haben , die viel weniger Zweige hat. Denken wir daran, wenn wir uns an das Moos erinnern, ist die Art und Weise, wie wir das tun, sehr einfach, indem wir zu unserem Baum gehen. Und wenn wir dann einfach X bis zu unserem Stamm fressen und dann nach unten scrollen, haben wir hier die zufälligen Samen Sie können buchstäblich einfach auf Randomize L drücken oder einfach die Stacheln und Äste nach dem Zufallsprinzip Denken Sie daran, dass es ziemlich langsam sein kann, daher empfehle ich Ihnen hier, zum Beispiel, diese Verbindungen hier zu löschen, diese Verbindungen hier zu löschen bevor Sie dies tun, damit es nicht minutenlang nur regeneriert werden muss Aber vorerst speichere ich die Szene, und ich mache einfach weiter und mache einen Speichervorgang als, Kick-in, Zeitrunden, und dann werden wir weitermachen und unsere drei Varianten erstellen 87. 87 Zeitraffer unserer Baumvariationen erstellen: [Keine Rede] 88. 88 Sträucher entwerfen Teil 1: Okay, unsere T-Shirts sind jetzt platziert und startklar. Natürlich müssen wir sie immer noch ausbalancieren, und ich kann es kaum erwarten, mit der Beleuchtung zu beginnen. Ich denke, wenn wir das Ding tatsächlich beleuchten , wird es so gut aussehen. Aber ja, bevor wir das tun können, müssen wir zuerst unsere Swaps hier erstellen. Und ich werde einfach weitermachen und diese sind sehr einfach, weil wir nur einen erstellen müssen, und es ist buchstäblich wie einfachen Generationen, ein paar von ihnen zu erstellen Also werde ich wahrscheinlich drei Varianten machen. Und es ist einem Baum sehr ähnlich. Wenn wir also zum Beispiel zu Speed Tree gehen und sagen wir, dass wir unseren allerersten Baum öffnen, wollen wir das machen, damit wir später einfach ein paar Sachen rüberkopieren können einfach ein paar Sachen rüberkopieren weil all diese kleinen Äste, oh wo bist du? All die kleinen Zweige, für deren Platzierung wir Zeit aufwenden, können wir jetzt einfach weitermachen können wir jetzt einfach weitermachen und sie später einfach kopieren. Ich habe nicht viele Referenzen, also werde ich das hauptsächlich aus dem Gedächtnis machen. Aber ja, nun ja, sind nicht wirklich Sträucher, also sollte es nicht zu schwierig sein. Und wir können sie später auch benutzen um uns die Sicht und alles andere zu versperren. Wie dem auch sei, hier sind wir in Speedree und was ich jetzt tun werde, wenn dieser Baum geöffnet ist, werde ich weitermachen und mit einer neuen leeren Datei hier drüben beginnen Und unser erstes Ziel ist es, quasi einen Stamm zu erstellen und dann ein paar Äste zu haben, weil es wie ein winziger Baum ist Eigentlich ist unser erstes Ziel, auf Save us zu drücken, nicht mal Save us, Save. Und ich nenne das Swap Null, Eins und Speichern. Okay, also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Geometry Trunk. Also lass uns weitermachen und damit beginnen. Also, dieser ist im Grunde dazu da, nur unsere Tupfer und so zu halten. Also, was ich tun werde, ist, weiterzumachen und mal sehen Gehen wir zur Wirbelsäule und verringern den absoluten Radius ein wenig, bis es eine ziemlich kleine Version ist. Und es hängt irgendwie davon ab, wie groß wir es machen müssen, davon hängt es später ab. Also lass uns auch zur Haut gehen und unseren Radius hier drüben abschwächen. Und ich bin überrascht, dass es nicht ganz geschlossen ist. Ich hätte erwartet, dass es ganz oben schließt. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also werde ich es wahrscheinlich etwas kleiner machen, also finde ich gerade heraus, wie groß das sein soll, um eine solide Basis zu haben Und ja, für den Rest, wenn wir zu unserer Haut gehen, lassen Sie uns weitermachen und zum ersten übergehen Doppelklicken Sie hier, um wie eine Linie zu platzieren, und dann will es das wirklich nicht tun. Interessant. Normalerweise verstehst du es nicht wirklich . Wie das Absolute. Im Grunde hängt es nur von Ihrem Radius ab. Deshalb kannst du hier drüben sehen, dass es diesem gut geht. Ich weiß nicht warum. Es drückt es nicht runter, aber ich schätze, wir können es einfach erzwingen, indem wir so etwas tun. Es ist nur vorübergehend, dass wir das später brauchen, wo wir das einfach nicht minimieren können. Das ist jetzt erledigt, wenn ich einfach reingehe und im Grunde genommen die besten klauen will . Aber dieser hat eine Art Split, also will ich ihn nicht komplett stehlen. Oder vielleicht möchte ich mir einfach diesen schnappen. Schnappen wir uns diesen. Also sollten wir in der Lage sein, einfach Strg C zu drücken, hier reinzugehen und Strg V zu drücken, und hier ist es. Also schnappen wir uns zuerst diesen für unsere Zweige und dann nehmen wir die oberen, um all unsere Blätter und so zu haben. Okay, wie Sie sehen können, wenn wir das jetzt haben, passiert wirklich nichts. Das liegt oft daran, dass wir versuchen, eine Menge Zeug in eine wirklich kleine Schicht drüben zu packen. Gehen wir also zu unserer großen Ebene hier drüben und lassen Sie uns weitermachen und zuerst, bei Generieren, lassen Sie uns den absoluten Skin herunterfahren. Lassen Sie uns meinen Radius verringern. Gehen wir jetzt in den Generator und setzen den ersten auf Null. Der letzte, der eins ist. Ich bin überrascht, dass mein Kofferraum , glaube ich, jetzt ganz plötzlich da ist. Vielleicht ist das ein Ja, vielleicht ist das ein Bug, der jetzt davon abhängt, wie viel Zeug wir noch haben. Ich gehe hier rein und mache weiter und richte meine Frequenz so ein , dass wir einfach eine Menge dieser Zweige hier reinzwingen eine Menge dieser Zweige , bis du sie kaum noch sehen kannst. Hier kannst du sehen, dass das eine normale Person ist. Ich möchte diesen Zweig ungefähr im Maßstab etwas kleiner machen als die Person, würde ich sagen. Gehen wir zu unserem Stamm und jetzt können wir hier auch ein bisschen mehr mit dem Radius herumspielen, und Sie können sehen, dass diese Bündel gerne in diesem Bereich bleiben, weil wir die Frequenz forcieren diese Bündel gerne in diesem Bereich bleiben Was ich jetzt tun werde, ist, sie alle herunterzuzwingen, indem ich zu groß gehe, generiere und dann tatsächlich den letzten setze Oh warte, ich kann sie nicht einfach so herunterzwingen. Vielleicht kann ich es verringern, indem ich meine Länge ändere. Nein, ich werde ins Große gehen müssen. Ich werde damit beginnen müssen meinen Radius ein bisschen zu reduzieren Hier drüben. Hier können Sie sehen, dass der Radius im Vergleich zu unserer Basis ziemlich ruhig ist im Vergleich zu unserer Basis ziemlich ruhig Und dann gehe ich zu meiner Wirbelsäule und stelle meinen Startwinkel ein wenig nach oben, weil wir alles nach oben und außen zwingen wollen Gehen wir zurück zu unserem Radius. Ich denke, das ist, tut mir leid, kein Radius, unser Rückgrat. Ich denke, das Absolute von den Eltern verursacht einige Probleme. Lassen Sie uns weitermachen und es abschwächen, und lassen Sie uns einfach auch die Intensität und auch unsere Varianz verringern Bis wir etwas bekommen, das ziemlich, ein bisschen ist in Ordnung, aber wir wollen einfach etwas , das ziemlich viel Abwechslung bietet wie dieses Nun, ich möchte meine Generation hier wahrscheinlich auf etwas wie Absolut setzen meine Generation hier wahrscheinlich auf etwas wie , weil es mir dann ein bisschen mehr Flexibilität gibt, sehen Sie, die Dinge mit Intervallen nach unten zu verschieben , weil das Intervall ein bisschen mehr auf die Skalierung Ihres Zentrums abzielt, es erlaubt uns nicht, Dinge zu sehr nach unten zu drücken. Also lass uns so etwas machen. Gehen wir zurück zu meinem Kofferraum, denn jetzt kann ich sehen, dass wir wieder dieses Problem haben, wo wir zu unserer Haut gehen, hier, wo wir zu unserer Haut gehen, hier, wo wir das ein bisschen so machen wollen , und jetzt sollten wir es auch wissen können , noch nicht. Nun, vielleicht können wir es schaffen. Im Grunde will ich versuchen , dieses Zeug zu verstecken, aber ich muss hier rein in meinem Absoluten, und ich muss das letzte noch ein bisschen weiter nach oben schieben . Da haben wir's. Jetzt fangen wir endlich an, irgendwohin zu kommen. Es war also nur ein bisschen Spielwiese. Also, was die Astlänge angeht, wenn das eine Person ist, dann machen wir so etwas. Wenn wir noch einmal zu unserer Haut gehen, wollen wir weitermachen und sie etwas dünner machen. Ich werde den Radius meines übergeordneten Objekts auf Null setzen. Im Allgemeinen werde ich hier auch den Radius verringern , sodass wir hauptsächlich diese Art von Verzweigungen haben. Okay, wir haben jetzt diese Basiszweige hier drüben, vielleicht etwas mehr Abwechslung, aber im Allgemeinen haben wir unsere Filialen, die bereit sind, viele andere Dinge zu erhalten. Als Erstes möchte ich einfach weitermachen und ein ich einfach weitermachen und bisschen mehr mit meinen Kräften spielen, um das Ganze ein bisschen meinen Kräften spielen, um ansprechender aussehen zu lassen. Das Erste, was ich tun werde, ist, mal sehen. Die Länge ist also ziemlich ähnlich. Lassen Sie uns zunächst einfach auf unsere Länge eingehen . Weißt du was eigentlich? Nein, nein, nein, die Länge ist nicht sehr ähnlich, jetzt wo ich sie mir hier ansehe. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir es etwas runder machen wollen. Und es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun, eine davon, aber es ist nicht so flexibel, wie wenn man hier die Schwerkraft benutzt. Die andere Möglichkeit besteht darin, eine Kraft anzuwenden. Wenn wir also zu Streitkräften übergehen, gibt es eine Menge Kräfte, die wir einsetzen können, und wir werden einige davon einsetzen. Aber wenn wir eine gerichtete Kraft einsetzen und ich weiß nicht warum. Oh, da ist es. Okay, ein bisschen hoch. Wenn Sie also diese Richtungskraft einsetzen, können Sie sehen, dass im Grunde unser Land oder unsere Zweige auf die Kraft reagieren. Wenn ihr nun einfach E drückt, um zu euren Rotationsmodi zu wechseln, können wir das hier im Grunde ändern. Und jetzt können Sie sehen, dass es viel biegsamer aussieht. Es spielt keine Rolle, ob du es nach oben oder unten bewegst, also kannst du es einfach nach oben bewegen, um es zu verstecken könnt jedoch eure Zweige benutzen , wenn ihr euch hier drüben an Streitkräfte wendet. Sie können diese Art verwenden, um den Effekt zu erzielen, den wir haben. Nun, die nächste Sache ist, dass hier die meisten unserer Filialen sind, sie sind so, als ob es meisten unserer Filialen sind, sie sind so in der Mitte eine Menge leerer Raum gibt, tut mir leid, das wollte ich sagen. Wenn ich weitermache und zu meinem Kofferraum gehe, nun, es gibt ein paar Dinge, die ich tun kann. Ich kann zu groß werden. Ich kann dazu neigen, etwas zu erzeugen, und ich kann belauschen, indem ich die Senken-Option benutze , um Dinge irgendwie zu versenken Aber dann fängt es an, viele dieser Teile zusammenzufügen Dies ist jedoch eine Option, bei der Sie Varianten mit „Gefällt mir“ markieren können. Eine andere Sache, die wir versuchen können, ist in unseren Kofferraum zu gehen. Und wenn wir auf die Haut gehen und dann unseren Radius belauschen, will ich ihn am Ende doch verringern, du siehst, weil er so klein ist Ich senke ihn runter und dann gehe ich zu meinen Ästen und fange mit dem Winkel Wo bist du? Startwinkel der Wirbelsäule. Wenn ich ein bisschen mehr mit meinem Startwinkel herumspiele, kannst du jetzt sehen, dass wir sie überall hin verschieben können. Es ist noch ein bisschen hier in der Mitte, aber daran werden wir jetzt wahrscheinlich gut arbeiten. Ich mag das hier nicht wirklich, aber du kannst dir einfach Notizen machen und schnell auf die Leine drücken. Wenn du darauf klickst, ist es soweit. Und dann geh zurück zum Generator. Aber ja, wir können die Dinge später ein bisschen anders platzieren . Als Nächstes werde ich weitermachen und noch ein paar Kräfte anhäufen , denn soweit ich diese kenne, haben wir unsere Geräusche bereits angewendet Wenn Sie hier zu den Geräuschen gehen, können Sie das späte Geräusch sehen, das wir angewendet haben, das frühe Geräusch, es wird im Grunde genommen, Sie können das ein wenig hinzufügen Es wird im Grunde schon mehr Lärm machen bevor es anfängt, all die anderen Generationen zu Deshalb wird es Early Noise genannt. Der Spätlärm wird nach all den Generationen alles hinzufügen . Das ist so ziemlich der Unterschied. Also werden wir das einfach ein bisschen chaotisch machen , so etwas Und wenn du dann zu Forces gehst, Art Force, und wir wollen wahrscheinlich weitermachen und uns für ein Mädchen oder eine Twist Force oder ein Boot entscheiden für ein Mädchen oder eine Twist Force oder ein Boot Also im Grunde kann ich es mit dem Mädchen nicht aussprechen. Oh ja, diese Notiz ist auch nicht wirklich wichtig , in welche Richtung du dich bewegst. Bei manchen Kräften kommt es darauf an, wo sie sich befinden. Aber hier drüben, was du mit diesem hier sehen kannst, es ist so, als ob alles zerbröselt , während du herumläufst Also können wir zu unseren großen Filialen und zu unseren Streitkräften gehen. Und hier können wir quasi damit herumspielen. Hier kannst du sehen, wie es schon ist, ein bisschen so drehen, dass es ein bisschen mehr in die Zweige hineindrückt Ja, wahrscheinlich von Hand, um ein paar verschiedene zu platzieren. Und es gibt noch eine , die wir irgendwie ausprobieren können , und zwar, wenn wir zu Forces Art Force gehen und dann haben wir einen Twist und unsere Locke Versuchen wir es mit unserer Locke. Beim Eisstockschießen dreht sich also einfach alles, aber auf einer stärkeren Ebene Also hier siehst du, ich schwäche das einfach ab, als ob es ziemlich stark Aber es gibt uns, dass ich nicht weiß, wie es heißt, genau wie das Gefühl eines Rundenwechsels. Jetzt möchte ich versuchen, das so generisch, so generisch wie möglich zu halten . Und der Grund dafür ist, dass wir später sehr einfach die Dinge ändern können. Hier drüben kannst du meine Basis sehen. Meine Basis ist momentan sehr dick und ich möchte damit herumspielen, bevor ich anfange all meine anderen Zweige hinzuzufügen. Wenn wir einfach zu unserer Basis gehen und einfach sehen, was passiert, wenn wir zu unserer Haut gehen und unseren Radius etwas verkleinern. Okay, es kann also wirklich gut aushalten, natürlich braucht es eine Basis. Das nächste ist, dass ich das Gefühl habe, dass meine Äste etwas näher am Boden sein können. Also, wenn wir einfach reingehen und setzen, ja, unser erstes ist gut, ich schätze, wir können es einfach ein bisschen erzwingen. So etwas in der Art. Okay. Lass uns sehen. Also haben wir den. Nun, wenn wir hier auf Streitkräfte klicken, können wir uns das ansehen. Nein, wir können einfach hier rein gehen mit unseren Streitkräften. Lass uns sehen. Also unsere Richtung, ich möchte meine Richtung wahrscheinlich ein bisschen nach unten verschieben , um sie ein bisschen ungleichmäßiger zu machen. Meinen Kanal, so kann man auch wie einen weißen Busch machen oder tauschen tut mir leid, tauschen. Ich weiß, lass uns einfach in unseren Filialen schauen und schauen, was danach passiert. Wenn wir also hier reingehen, wollen wir einfach weitermachen und uns all diese schnappen, CtraZ, und wir müssen wahrscheinlich eine Menge Änderungen hinzufügen Also, wenn ich einfach zuerst Contra V drücke und ich zuerst alles machen will, bis auf Let's Do, bis auf die letzten beiden Also, wenn wir weitermachen und unsere großen hier drüben haben und dann haben wir unsere kleinen. Ja, ja. Lass uns mit dem Kleinen beginnen und lass uns in unseren Wirbelsäulengenerator gehen und lass uns damit beginnen, den ersten ganz nach unten zu setzen. Außerdem ist es jetzt in Intervallen. Vielleicht möchte ich auch diesen Wert auf absolut setzen, aber ich weiß es nicht. Ja, setzen wir es auf absolut. Absolut hier drüben. Und dann können wir weitermachen und mit der Zahl herumspielen. Lassen Sie uns die Zahl zwei auf zwei setzen. Unsere erste wird knapp auf Null gehen. Unser letzter, ich möchte nicht, dass mein letzter zu weit nach oben geht. Und natürlich muss ich damit beginnen, in meine Wirbelsäule zu gehen und die Menge runter zu nehmen. Möchte ich vielleicht später vielleicht die Länge meiner großen Zweige kontrollieren. Lassen Sie uns zunächst versuchen, das zu beenden. Jetzt haben wir den nächsten . Lassen Sie uns diesen wieder auf Absolut setzen. Oder möchte ich nicht alle meine Äste haben Ich weiß, dass es bei unseren Bäumen wichtig war, dass die Äste so flach sitzen. Für diesen hier halte ich es jedoch für wichtiger, sie einfach überall zu haben. Setzen wir den ersten Wert auf Null, belassen wir ihn auf absolut und fangen wir an, all diese und unsere Zweige hier anzugeben. Dann haben wir zum Schluss noch diesen , in den unsere Blätter gehen werden , und wir wollen ziemlich viele Blätter haben. Und außerdem möchte ich viele Dinge viel dünner machen. Lassen Sie uns also zunächst, genau wie das noch einmal auf Absolut setzen, ihm viele Zweige geben. Gehen wir zur Wirbelsäule und etwas mehr Länge hier drüben, sodass es ein ziemlich stacheliger Strauch ist Jetzt gehe ich zu meinen wahrscheinlich größten hier drüben , und jetzt ist es nur noch eine Frage der Balance Pass auf, dass wir das nicht tun Weil alles von den Eltern abhängt , muss ich natürlich sicherstellen, dass sie nicht versehentlich etwas durcheinander bringen. Gehen wir jetzt zum zweiten über und wahrscheinlich möchte ich meine Intensität verringern. Im Moment haben wir zum Beispiel schon eine Menge Zeug. Also das ist auf dem Weg dorthin. Ich habe das Gefühl , dass all diese Dinge etwas zu spät beginnen, aber wir haben es zuerst eingestellt, was interessant ist. Oh, warte, tut mir leid, es ist nicht dieser, dieser. Die kleineren Wendungen haben wir vorgenommen, nicht zu den ersten. Da haben wir's. Das habe ich verpasst. Also lass uns das auf Null setzen , damit die überall hinkommen. Und jetzt lass uns weitermachen und einen Blick darauf werfen. Ich habe das Gefühl, dass mein Twist ein bisschen zu groß ist. Also hier gehen wir einfach zu unserer Streitmacht, wir können die Kanalstärke etwas reduzieren. Ich habe auch das Gefühl, dass alles so wie dieses hier, wahrscheinlich ein bisschen zu weiß ist. Ich möchte, nein, zu meiner Wirbelsäule gehen und sie vielleicht ein bisschen kleiner machen, aber dann ist sie auch zu lang, also muss ich jetzt zu meiner Wirbelsäule gehen und sie auch absenken. Da haben wir's. Ich möchte sehr vorsichtig sein, dass ich die Dinge nicht durcheinander bringe. Dann haben wir diesen, für den das in Ordnung ist. Ich habe auch das Gefühl, dass jetzt zu viel Zeug in der Mitte ist, also muss ich noch einmal zurückgehen, und hier haben wir eine Variante. Und das möchte ich abschwächen. Wahrscheinlich so etwas wie zu diesem Zeitpunkt. Ich habe auch das Gefühl, dass ich wahrscheinlich nicht zu viel Zeug hier unten haben möchte , aber ich möchte auch sicherstellen, dass man den Boden nicht wirklich sehen kann , weil das sehr schlecht aussehen wird. Es ist also wie diese nervige Balance, die man versuchen muss zu finden. Also möchte ich diesen Wert wahrscheinlich wieder senken, was ironischerweise bedeutet, dass wir ihn jetzt wieder ein wenig erhöhen müssen Und wenn ich es dann in unserer Länge etwas kürzer mache Okay, jetzt kommen wir langsam irgendwohin Ich fühle mich hier immer noch so. Mal sehen, ob wir vielleicht eines unserer Rotationswerkzeuge verwenden können. Wir haben hier ein Roll-Tool, aber das scheint nicht viel zu bewirken. Ausrichtung, lassen Sie uns auch nicht ins Generieren gehen und einfach sehen, ob dieses Rotationswerkzeug hier drüben ist. Nein, das dreht sich nur in diesem Winkel. Ja, und unsere Position macht auch nicht viel aus. Ja, ich schätze, die einzige , die wir wirklich gebrauchen können, ist hier unsere Variante. Da haben wir's. Also lass uns das einfach machen. Okay, als Nächstes haben wir diese kleinen Zweige hier drüben und diese kontrollieren das meiste Zeug Also, was ich tun möchte, ist, wenn ich meinen Generator hochsetze, weil ich sie nicht zu niedrig haben wollte, dass ich sie ein bisschen rausschiebe Ich habe dann die kleinen hier drüben und dann habe ich die superkleinen, die den ganzen anderen Kram kontrollieren. Ich denke, wir sind jetzt an einem Punkt angelangt, an dem ich damit beginnen kann , in unseren Knoten zu gehen, und ich kann buchstäblich einfach manuell ändern, einige manuell ändern, wenn ich das Gefühl habe, dass mir ihre Position wirklich nicht gefällt oder so. Eigentlich ist diese Position in Ordnung. Und ich habe auch das Gefühl dass hier, diese Zweige, nicht wirklich die Spitzen erreichen, und das liegt daran, dass ich meinen letzten Wert hier auf eins setzen werde , damit die Zweige auch wirklich gut abschneiden, vielleicht 0,95 Damit die Zweige die Spitzen tatsächlich ein bisschen besser Und hoffentlich sieht jetzt mit diesen kleinen Ästen einfach alles wie ein Ball oder so. Lassen Sie uns also zunächst einen Speichervorgang durchführen. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Also haben wir diese Zweige und dann haben wir, oh, wow, wir haben sogar noch eine weitere Schicht Ich glaube nicht, dass ich die andere Schicht brauche. Ich denke, das ist genug. Also lasst uns einfach weitermachen und unsere Blätter schnappen und sie hier reinwerfen. Jetzt sind sie momentan viel zu groß, also müssen wir einfach reingehen und die Größenskala festlegen. Ziemlich niedriger. Okay, das sieht langsam ein bisschen mehr nach einem Tausch aus. Wir brauchen eine Textur. Ich werde mir natürlich nicht dieselbe Textur wie hier nehmen , weil sich das ein bisschen komisch anfühlen würde. Ich mag diese runden Texturen hier sehr. Lassen Sie uns einfach weitermachen und zu unseren kommenden Texturen übergehen. Los geht's. Und ich werde einen neuen Ordner in unserem Texas-Ordner erstellen. Ich werde es einfach im Baumordner machen und das Schwab Leaves nennen Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Wir wollen etwas, das noch nicht in einer Filiale ist. kannst du tun, wenn du im Grunde genommen Polygonzahlen speichern willst , wie diese, die du definitiv hinzufügen kannst Wir werden jedoch Nanite verwenden, also Ähm, mal sehen. Es sollte so sein, wenn wir den ganzen Weg runter gehen würden. Ich kann mich nicht erinnern, dass sie es waren. Hier sind sie. Okay. Dieser, ähm, nun, das ist ein Bananenblatt. Lass uns nicht wie ein Bananenblatt pflücken , das ein bisschen zu häufig ist. Feigenblatt. Der hier sieht ziemlich cool aus. Das ist ein bisschen stark bei den alten. Und etwas , worüber wir natürlich nachdenken müssen , sind natürlich die Farben. Als ob wir uns dafür entscheiden wollen dieser eigentlich ziemlich gut ist. Wir haben also die europäischen Leiternussblätter. Haben wir zufällig mehr Variationen davon? Andernfalls werde ich einige Variationen vornehmen. Aber dieser ist ziemlich gut. Es ist quasi gelb. Es hat diese schönen Dinge. Ja, es ist auf dem Ast, aber wir können einfach vom Ast wegschneiden. Ich hatte gehofft, dass es vielleicht ein paar verschiedene Variationen gibt, aber es sieht so aus, als hätten wir Pech gehabt. Ja, okay, also lass uns einfach diese verwenden und eine Variante erstellen , die auch grün ist. Wo bist du? Dieser hier drüben. Also können wir uns wieder Albedo, normale Rauheit, Transluzenz und Opazität Sie können weitermachen und sie einfach hierher ziehen. Gehen wir zu Speed Tree. Neues Material. Benennen Sie das in Blätter um. Drücken Sie einfach Okay. Zweiseitig, Albedo, Alpha und normal, um tot zu sein. Und wenn wir dann zu unseren ausgeschnittenen Maschen gehen, lassen Sie uns weitermachen und wahrscheinlich vier sind genug An diesem Punkt kann man den Unterschied zwischen ihnen sowieso nicht mehr wirklich erkennen den Unterschied zwischen ihnen sowieso nicht mehr Und was das angeht, wollen wir einfach weitermachen wir einfach weitermachen unseren Dreh - und Angelpunkt hierher verschieben und ihn dann einfach von den Ästen wegschneiden. Also kann ich diesen hier her schieben. Dieser hier, dieser hier, hier, hier und hier, und das war's. Gib ihm ein bisschen Tesselation, nur um die Dinge ein bisschen biegen zu können, und wir können einfach weitermachen und das machen Zum Glück gibt es hier vielleicht schon eine grüne, obwohl ich denke, dass ich auch eine Variante machen muss, bei der alles grün ist, weil sonst alles zu monoton aussieht Wir wollen einige Variationen machen oder versuchen, einige Variationen in der Blattfarbe zu bekommen , um die Dinge weniger monoton zu machen Deshalb haben all diese Bäume im Moment auch immer noch diese wirklich farbenfrohen Farben Aber nachdem wir mit der Grundbeleuchtung fertig sind, werden wir reingehen und einige der Tweets in verschiedenen Farben gestalten einige der Tweets und so. Zum Beispiel Grün und so. Nur damit es besonders gut aussieht. Ähm, ich werde einfach diesen hier benutzen . Ein bisschen Tesselation. Und ich bin ziemlich gespannt, wie dieser aussehen wird Ich habe dieses Blatt noch nie benutzt, und diese Techniken die ich gerade verwende, sind zumindest nicht ganz neu, da sie natürlich schon lange existieren, aber es sind Techniken, die ich selbst erst vor Kurzem gelernt habe und die ich gerade erst begonnen habe, sie selbst erst vor Kurzem gelernt zu verbessern. Weil ich natürlich auch Tutorials lerne. Das Einzige ist, dass ich ein Tutoil nicht einfach kopieren möchte , also versuche ich natürlich, ihm mein eigenes Flair zu geben, aber manchmal etwas so Grundlegendes, das ich einfach mag, nämlich einen Strauch zu kreieren Da steckt nicht allzu viel dahinter. Also haben wir unsere Blätter hier drüben. Wir können einfach weitermachen und das auf unsere Blattmaschen ziehen. Nett. Ja, ich denke , das kann funktionieren. Haut. Blätter, und wir haben vier, eins, zwei, drei, vier. Lass uns weitermachen und einfach alles andere entfernen. Und dann wollen wir weitermachen und uns für Nummer eins entscheiden. Nummer zwei, Nummer drei, Nummer vier, und vergessen Sie nicht, diese Zahl wieder auf eins zu setzen, und los geht's. Okay, das funktioniert also ganz gut. Wir haben unsere Gurte. hier ein paar leere Stellen, aber wir können wahrscheinlich ein paar Sachen bewegen Also würde ich zum Beispiel hier reingehen. Das nennt man den Node-Modus. Und mach einfach solche Sachen. Und ich bin es nicht. Oh Gott. Kann und ich dich nicht tK. Ich werde noch einen machen. Beuge es ein bisschen nach unten. Also im Grunde ja, ich habe das jetzt verstanden. Das einzige, wovon ich nicht wirklich ein großer Fan bin , ist, dass ich meine Zweige so gut sehen kann . Also, hier drüben ist es nicht so schlimm, aber ich fühle mich im wirklichen Leben oft so. So, als ob alles nur von Blättern bedeckt ist, also kannst du das nicht wirklich. Also, hier kannst du die Zweige sehen, aber das sind Bäume. Aber bei Swaps habe ich oft nicht wirklich das gleiche Gefühl. Okay, fair genug Man kann sie ein bisschen sehen, aber ich mag es nicht wirklich, also werde ich versuchen , das ein bisschen zu minimieren. Ich finde, die Dicke ist super fair. Ich glaube, ich will das Zeug einfach ein bisschen mehr streuen Zeug einfach ein bisschen mehr Also lass uns sehen. Also wir haben hier diese Zweige und dann haben wir diese. Wenn ich diese erhöhe und sie verringere, nur um das zu kompensieren, könnte das funktionieren Und wie ist meine Kollision? Im Moment ignoriere ich meine Kollision völlig. Wenn ich meine Kollision einschalte, weißt du was? Wenn ich meine Kollision einschalte und dann die Anzahl der Kollisionen erhöhe, wird ein Wert zwischen 0,1 und 0,95 generiert Wenn ich weitermache und den Wert auf vier setze Okay, vier erzeugt einfach einen Bogen Oh Gott. Ich wollte nicht fünf oder sechs drücken. Lass uns drei machen. Wenn das nicht so ist, glaube ich nicht, dass ich damit zufrieden sein werde. Also ich glaube, ich möchte mein Absolutes herunterfahren, und dann gehe ich hierher. Also lass uns einfach weitermachen und das auf zwei reduzieren. Dann werde ich diese Zweige benutzen, und ich werde sie hauptsächlich ein bisschen nach oben drücken und sie einfach nach oben schauen lassen , indem ich in eine Wirbelsäule gehe Vielleicht können wir einfach eine Kraft anwenden , weil die Wirbelsäule nicht funktioniert. Lass uns die Richtung gehen. Lass uns sehen. Also haben wir diesen, okay? Also schauen wir uns das jetzt an. Das ist ziemlich gut. Wir können auch einfach ein bisschen mehr mit unserem Kanal herumspielen , um ihm vielleicht ein bisschen eine Rotation zu geben , nur damit es sich anfühlt, als würde er mit dem Strom schwimmen. Lass uns sehen. Wir haben unsere Zweige hier drüben. Und dann haben wir unsere Blätter. Was unsere Blätter betrifft, so zeigen sie im Moment alle nach oben. Vielleicht möchte ich sie etwas abschwächen. Gehen wir also zu unserer Generierung oder Orientierung über. Lassen Sie uns eigentlich zu unserer Orientierung übergehen. Lass uns ein bisschen mehr damit herumspielen als würde ich nur versuchen herauszufinden , welcher am besten funktioniert. Es sieht so aus, als ob es den meisten unserer Streitkräfte nicht wirklich gut geht. Ich kann Richtung benutzen und dann sogar ins Minus gehen, sogar ins Minus gehen um meine Richtung ein bisschen nach unten zu verschieben. Ja, das liest sich ganz gut. Okay, also wir haben diesen. Ja, das Einzige, was ich immer noch nicht mag , ist , dass wir hier ein paar dieser leeren Stellen haben. Nun, was Sie auch tun könnten, ist dass Sie auch etwas Handmalerei hinzufügen könnten, aber meistens funktioniert das Handgemälde nicht wirklich, wenn wir dann auch hinzufügen oder wenn wir es generieren. Also kann ich hier rüber gehen und freie Hand haben. Ich kann es halten, ich glaube, es war Weltraum. Nein, warte. Es hat die Kontrolle. Ja, hier, weil es schon existiert. Ich hatte gehofft, dass ich noch einen hinzufügen kann. Aber ich befürchte, dass das nicht passieren wird. Dann ist es vielleicht einfach besser. Oh, warte, tut mir leid, ich bin in Bent. Das ist der Grund. Lass uns Hendra machen. Nun, es hat etwas gemalt, aber nicht genau das, was ich mir erhofft hatte Das Problem ist, dass ich diese ganze Reihe von Sachen duplizieren müsste , wenn ich nur andra will. Deshalb bin ich nicht wirklich in der Stimmung dafür. Stattdessen werde ich versuchen zu schauen, ob ich vielleicht ein paar meiner Zweige hier drüben auswählen kann paar meiner Zweige hier drüben auswählen und dann einfach ein bisschen mehr Handarbeit machen Merke dir, komm schon, indem du es nach oben bewegst, es rotierst, um im Grunde die Stellen abzudecken , die ich nicht mag Es ist also eine wirklich günstige Art, es zu tun. Und auch was ich tun kann, manchmal kann ich einfach einen löschen. Dieser hier zum Beispiel gefällt mir nicht wirklich, also kann ich sehen, die Stellen abdecken, die ich nicht wirklich mag das ist immer noch eine völlig gute Option. Das werde ich löschen, schauen wir uns das an. Das sieht gut aus. Hier drüben, wie machst du das nochmal Es gibt eine Möglichkeit, deine Lichtrichtung zu ändern. Ähnliche Eigenschaften hinzugefügt. Oh, warte, nein, warte. Du kannst C gedrückt halten. War Shift Hold-Space oder so. Du konntest auch etwas tun . Ich weiß es nicht. Es tut mir leid. Ich habe völlig vergessen, wie ich meine Lichtroute rotieren kann. Es gab eine Möglichkeit, das zu tun. Ich hab's einfach vergessen. Bitte vergib mir. Aber wie dem auch sei, ich rede zu viel über dieses zufällige Zeug. Ich gehe rein und werde einfach weitermachen und die letzten paar Dinge reparieren. Also diesen werde ich loswerden. Den werde ich loswerden. Und vielleicht dieser. Den möchte ich vielleicht nicht loswerden nur weil er viele Blätter verursacht, aber du kannst reingehen und die Länge hier einstellen. Um trotzdem unten ein paar Blätter hinzuzufügen , ohne den ganzen Zweig zu benötigen Lass uns so etwas versuchen. Schauen wir uns einfach an , wie es ab diesem Zeitpunkt aussieht . Also haben wir diesen. Jetzt sollten alle unsere Filialen automatisch UV-fähig sein, sodass Sie einfach schnell die UV-Strahlung einchecken und sicherstellen können , dass alles auf automatisch eingestellt ist. Zu diesem Zeitpunkt müssen wir uns über diese UVs nicht wirklich viele Gedanken machen Wir müssen eine Art Filiale einrichten. Also werde ich einfach weitermachen und meine Szene speichern. Gehen Sie zu meinem Baum, klicken Sie auf Rinde und gehen Sie dann hier runter und drücken Sie Kopieren. Und wenn ich zu meinem Strauch zurückkehre, kann ich einfach weitermachen und hier runter gehen und ich kann sagen, einfügen, und es sollte einfach Oh, es überschreibt es einfach Ich habe erwartet, dass es es nicht überschreibt. Fügen Sie in diesem Fall ein neues Bark hinzu. Solche Kleinigkeiten vergesse ich einfach, also entschuldige ich mich Aber wir haben jetzt eine Rinde und wir können diese Rinde einfach auf unseren Tunk ziehen und einfach das Astmaterial ersetzen und dann all diese Was ich dann in Unreal natürlich tun werde, ist, dass ich einfach die Farbe ändere, damit sie ein bisschen dunkler Fangen wir also mit so etwas an. Lass uns sehen, wie es aussieht. Wenn wir mehr oder weniger Blätter in das Innere der Rolle hinzufügen müssen mehr oder weniger Blätter in das Innere der Rolle hinzufügen Also können wir vorerst weitermachen und das Spiel exportieren. Schwab, 01. Ja, das ist ein absolut guter Name Flip-Kabel, keine. Okay, das ist alles gut. Lass uns auf Okay drücken. Gehen wir zu In Reel und fangen wir damit an, ich gehe hierher, gehe zu unseren Texturen, und in drei Schritten erstellen wir einfach einen weiteren Ordner. Schwab geht von hier drüben. Vergiss nicht, es gab einige Dinge , die wir in Photoshop erledigen mussten Es war also der Albedo-Bildmodus, acht Bit, und es war auch der durchscheinende Bildmodus, acht Bit und Speichern, acht Bit und Speichern Jetzt können wir einfach hier reingehen und vorerst einfach diese Rauheit importieren, als RGB ausschalten, normal, den grünen Kanal umdrehen Ein Alpha, schalte SRGB aus. Wenn du jemals diesen Fehler machst, bekommst du Pfeile, aber du wirst einen Pfeil werfen, also wirst du ihn in deinem Material sehen Lass uns weitermachen und gelbe Blätter schnappen, duplizieren. Strauch. Blätter. Und lass uns einfach unsere Sachen ersetzen. Wir haben eine Grundfarbe, normale Alpha-Rauheit, lichtdurchlässig. Dann gehen wir auch zu M-Materialien und machen Rinde und duplizieren es einfach und nennen es Bell der Partitur, dunkel, was Dann mach einfach weiter und mach es eher bräunlich oder so, nur um damit anzufangen Laub. Ich werde weitermachen und zu meinem Speed Re-Ordner navigieren und meinen Swap 01 importieren. Und lassen Sie uns den Import bestehen. Ich habe vergessen, wie viel. Lustig, ich finde, dieser ist genauso viel wie unser Baum, nur weil wir so viel Zeug reinschieben müssen. Also lass mich das Video weiterreichen, bis es fertig importiert ist oder oh, es ist schon fertig. Ich schätze, ich musste es nicht bestehen. Vergiss nicht, sofort Nanite einzuschalten. Das Erste, was du immer tun solltest. Und komm schon. Okay, fertig. Lass uns weitermachen und isolieren, wir haben unsere Blätter und das zweite Material ist unsere Rinde, Sava sin, schauen wir uns das an Wenn wir das nur eingeben. Ja, es ist ein bisschen klein. Du kannst die Skalierung ändern, obwohl sie nicht so klein ist, und das meiste Zeug ist auch gemalt, oder? Ja, wir haben es nicht von Hand platziert. Gehen wir rein und schauen wir uns das mal an. Ich gehe hier runter und rüber, Sie haben Ihre Importeinstellungen und Ihre Asset-Importdaten. Wenn du dann zu Mesh gehst, kannst du hier deine Baumskala sehen. Wenn ich es auf 35 setze, ist es ziemlich empfindlich und dann drücke ich einfach auf Reimport Es wird entweder gebaut oder es sollte ein wenig vergrößert Und sonst werden wir einfach Skalierung verwenden, weil wir ziemlich nah dran sind. Aber nur weil ich zu faul bin , in einen Maler zu gehen oder die Geschwindigkeit zu lesen und die Skalierung zu ändern, aber es sollte funktionieren. Ich mache mir nur Sorgen, dass jedes Mal, wenn ich das sage , nichts zu funktionieren scheint. Ich weiß nicht, ob ich nicht weiß, ob ich vielleicht ein bisschen größer gehen muss . Versuchen wir es mit 45. Okay, leider können wir die Skala hier nicht ändern Ich weiß jedoch, was ich in dem Moment vergessen habe , dass Sie beim Exportieren Ihre Skala dort einstellen können Wenn du das tust, kannst du hier rübergehen und die Skala auf 1,3 einstellen. Und dann drücken Sie einfach Okay, und dann wird es mit dieser zusätzlichen Skala exportiert. Ich weiß es noch nicht, du würdest erwarten, dass hier drüben, die Baumwaage, sie eingestellt werden kann, aber ich werde es tun. Also skalieren wir es einfach ein bisschen und dann werden wir es uns ganz genau ansehen. Ich denke, das Erste ist, dass ich das Gefühl habe, dass es vielleicht nett wäre, unsere Blätter ein bisschen größer zu machen . Und während es wartet, kann ich schon hier reingehen. wenn ich einfach zu meinen Blättern gehe und die Generierung einstelle, und hier haben wir unseren Größenskalierer und machen sie ein bisschen größer, so Und dann haben wir natürlich eine Kollision, aber das sollte in Ordnung sein Ach, es ist einfach da, siehst du, jetzt importiert es ein bisschen mehr. Wie dem auch sei, wir haben hier einen Tausch, ich finde, der wirklich gut aussieht, besonders hier drüben, wenn das Licht darauf fällt. Ich habe nicht das Gefühl, dass unsere Filialen zu stark überfordert Ich finde, dass unsere Zweige etwas zu dunkel sind, was sie ein bisschen zu mächtig macht Aber wenn wir hier reingehen, werde ich das einfach abschwächen. So wie das hier. Ich denke, das wird einen ziemlich guten Job machen. Ja. Außerdem liest es sich aus der Ferne sehr, sehr gut. Das Einzige, was ich tun wollte, ist, ja, ich wollte die Dinge ein bisschen vergrößern. Also wenn wir das noch einmal exportieren, hier drüben. Und dann können wir einfach weitermachen und rechten Maustaste klicken und es einfach erneut importieren. Ich denke, danach wird es sich ganz gut lesen. Nun, was ich auch tun werde, ist Ihnen ganz schnell zu zeigen , wie man eine Variante mit grünem Kragen erstellt Das ist 89. 89 Unsere Sträucher erstellen Teil2 Zeitraffer: [Keine Rede] 90. 90 Den Rasen gestalten: Okay, wir sind jetzt damit fertig unsere Bäume und unsere Sträucher hier drüben zu platzieren. Und ja, es sieht ziemlich gut aus. Natürlich müssen wir auf jeden Fall Licht machen. Also, hier drüben ist es wirklich, wirklich dunkel und so. Aber das ist etwas, woran wir später arbeiten werden. Was ich in diesem Kapitel tun möchte, ist, dass ich einfach weitermachen und an etwas Gras arbeiten möchte, weil es schön wäre, wenn wir einfach wieder Gras verstreut hätten, wieder Gras verstreut weil es Gras ist und weil wir Nanite haben, werden wir einfach verrückt werden und, quasi, leckeres Baumgras und solche Sachen haben Lassen Sie uns also weitermachen und Speed Tree öffnen. Und wir werden hier mit einem einfachen Rohling beginnen . das Gras angeht, wollen wir also nicht eine wirklich große Menge Gras erzeugen. Wir werden einfach einen kleinen Cluster erstellen. Und dieser Cluster, weil wir ihn bewegen und drehen und skalieren können , wird er im Grunde ausreichen, um unser Gras einfach überall zu platzieren. Nun, für Gras brauchen wir ziemlich schnell schon eine Textur. Gehen wir also zu den Texturen, und ich werde weitermachen und ja, ich werde es einfach auf einen Baum legen. Ich werde später einfach den Namen Baum in Like Laub ändern . Und lass uns Gras machen. Und schauen wir uns an, was texts.com für uns hat Also scanne es, lass uns Grass einscannen. Okay, hier kannst du also sehen, dass wir tatsächlich Gras haben , also einzelne Sorten und so. Also, ich möchte etwas , das vielleicht so etwas wie das hier und da hat, es gibt immer noch ein paar davon. Obwohl auf keinen Fall. Eigentlich ja, ja, ich werde nur einzelne ergänzen. Ähm, vielleicht wäre dieser gut. Ja, lass uns das hier machen. Nun, wie Sie sich vorstellen können, wird es bei uns eine ganze Weile dauern, ja, Sie können problemlos 512 wählen, nur für den Fall, dass ich 1024 nehme . Sie können einfach weitermachen und nein, nicht einfach. Du kannst dir vorstellen, tut mir leid, es ist Morgen hier, also wärme ich mich gerade auf. Du kannst dir vorstellen, dass es eine Weile dauern wird , all diese Maschen hier drüben zu platzieren Jetzt werde ich einfach meine Transluzenz und mein Alpha hier haben . Also im Grunde funktioniert das hier so , dass wir einen Baum haben, und für Gras werden wir im Grunde zu weit weg gehen, zuerst eine kleine Zone schaffen. Und mit einer Zone können wir sie einfach in die Mitte verschieben, es ist nur ein Bereich. Das war quasi eine wirklich große Zone. Aber wenn wir nur diese Zone erstellen, können wir quasi alles hier gruppieren. Als Nächstes füge ich Geometrie hinzu, und wir sollten in der Lage sein, einfach ein paar Blätter hinzuzufügen. Also hier haben wir unsere Blätter. Also, das Erste ist, dass sie immer seitwärts sind. Wenn wir also zu unserer Orientierung übergehen, wollen wir weitermachen und die Ausrichtung auf eins setzen Und jetzt an diesem Punkt, nun, ich denke, ich werde wahrscheinlich einfach weitermachen und einige Maschen erstellen müssen, aber Sie können sich vorstellen, dass wenn wir weitermachen und das tun, einige listige Gol-Sachen kreieren können wenn wir tatsächlich mit unserer Zahl herumspielen Also vorerst werden Materialien und Kunst neu in Gras umbenannt Okay. Wir heben unsere Texturen von der Normalität ab. Stellen Sie sicher, dass es zweiseitig ist. Und ich zeige dir einfach einen. Und danach werde ich einfach das Video weitergeben und ich werde sie alle machen. Ihr wisst inzwischen, wie das geht, wie unsere Blätter, wir platzieren unsere Position hier. das Gras angeht, du willst einfach weitermachen und versuchen, es nicht zu hipoly zu machen, also versuche ich es mit so wenig Jon Try wie möglich zu machen So etwas, es ist in Ordnung, auch diesen leeren Raum hier drin zu haben , und Gras muss sich definitiv ein bisschen biegen Also wollen wir reingehen und dann, das ist ein interessanter Bug, bei dem es hier etwas davon verliert. Das drängt einfach raus. Da haben wir's. Aus irgendeinem Grund war das ein bisschen seltsam. Wir brauchen hier definitiv etwas Geometrie, weil wir in der Lage sein müssen, das ziemlich zu biegen. Ich denke, diese Art von Geometrie, vielleicht ein bisschen mehr, und das sollte in Ordnung sein. Und dann machen wir einfach weiter und zeichnen das. Und wenn wir das hier platzieren, können Sie sehen, dass wir jetzt eine dünne kleine Grassorte haben, die wir verwenden können, und von da an können wir es übernehmen. Also mache ich einfach weiter und ich mache Kunst, ich weiß nicht, eins, zwei, drei, vier, fünf, lass uns sechs machen. Ich mache mit sechs weiter, also lass mich einfach das Video und Atos weitergeben Okay, ich bin fertig, also habe ich ein paar davon. Also, ich werde hier drüben unsere Blätter haben, und wenn wir in unsere Haut gehen, können wir hier raufgehen und wir haben eins, zwei, drei, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Also lasst uns weitermachen und alle, und dann können sie einfach Gras sein und dann Gras Nummer eins, Gras Nummer zwei, und ihr habt Gras Nummer drei gemacht. Gras Nummer vier. Gras Nummer fünf. Mach dir keine Sorgen. Es verändert quasi das Netz. Also ist dein Netz nicht mehr so dick und so. Es ist nicht so, dass du irgendeine Art von Skalierung und Nummer sechs machen musst. Okay, cool. Jetzt geht es nur noch darum, dass wir mit ein paar Sachen herumspielen. Also, eines der ersten Dinge , die ich tun werde, ist, das hier drüben ein bisschen in den Boden zu singen , nur damit es so ist, als würde Willie im Boden sitzen Und als Nächstes werde ich einfach weitermachen und damit beginnen, einfach weitermachen und damit beginnen ein paar davon hinzuzufügen Wahrscheinlich so. Wahrscheinlich wollen wir ziemlich dichtes Krass haben Also fangen wir mit so etwas an. Dann können wir unseren letzten verwenden, um im Grunde genommen Marken wie einen kleineren Cluster zu erstellen . Und wir können unsere Variante verwenden , um ein bisschen damit herumzuspielen. Und schauen wir uns das an. Lassen Sie uns also zunächst mit unserer skalaren Größenvarianz herumwackeln. Größenskalar. Das tut mir leid Ich wollte meine 1 Sekunde sagen. Ich will es einfach leiser stellen. Ich bin im falschen. Ich wollte meine Align-Varianz sagen, aber wir haben natürlich Blätter, also ist unsere Align-Varianz an einer anderen Stelle. 1 Sekunde. Fangen wir mit dem Fehler an. Fangen wir mit dem Fehler an und fügen einfach immer wieder Varianzen hinzu. Es ist ziemlich wichtig , dass wir dem Ganzen Varianzen hinzufügen, damit es wie ein Haufen von Variationen aussieht Auch hier drüben. Siehst du hier, ich füge einfach ständig Variationen hinzu. Phase, das ist eine, die ich wahrscheinlich verlassen kann. Wenn wir dann einfach weitermachen und hier nach unten scrollen , haben wir unsere Faltung, wodurch unsere Maschen nur leicht gefaltet werden . Das wollen wir auch tun Und noch einmal, fügen Sie etwas Varianz hinzu. Senken Sie das vielleicht ein bisschen. Wir haben unser Eisstockschießen hier drüben. Eisstockschießen ist ziemlich gut, denn wenn unser Gras dann lang ist, können wir das definitiv ein bisschen ändern Wir haben ein paar Kurven. Ja, drehen ist auch nett Lassen Sie uns dem etwas Varianz hinzufügen. Unser Scheitelpunktwert wird die allgemeinen Formen einfach etwas mehr auflockern Wir können also definitiv auch ein bisschen davon hinzufügen. Und jetzt haben wir unsere Waage. Also, was unsere Skala hier drüben ist, wir haben unsere YxS. Und das ist ein Punkt, an dem ich so ziemlich, weitermachen und das mit ziemlich vielen Varianten nach oben treiben möchte . Ich kann auch sehen, dass mein Scheitelpunkt ein bisschen zu stark ist Ich denke, eine andere Art von Ende. Aber ja, wir kommen langsam dahin, wo wir nur so ein Stück Gras haben. Ich werde auch weitermachen und es auf meiner X- und Z-Skala ein wenig meiner X- und Z-Skala Lassen Sie uns das etwas heruntersetzen. Lassen Sie uns das X und das Z etwas weiter absenken , damit es etwas dünner wird. Okay. Also, ich werde weitermachen und ja, wir brauchen dafür nicht wirklich irgendwelche Streitkräfte. Du kannst weitermachen und vielleicht etwas Verdrehen oder Knorren oder so etwas hinzufügen etwas Verdrehen oder Knorren oder so etwas In meinem Fall werde ich einfach weitermachen und schauen, vielleicht füge ich hier oben eine allgemeine Skalierungsvariation wie diese vielleicht füge ich hier oben eine allgemeine Skalierungsvariation Mal sehen, wo ich hinfalle. Schauen wir uns mal Generate Jumble Moves an. Worüber ich nicht wirklich glücklich bin , ist, dass wir diesen haben, der wirklich, wirklich dick ist und ich finde nicht, dass das übermäßig logisch ist Außerdem möchte ich wahrscheinlich weitermachen und meinen letzten Teil ein bisschen mehr hineinschieben meinen letzten Teil ein bisschen mehr hineinschieben und meinen ersten ein bisschen mehr herausdrücken, ungefähr so. Jetzt schauen wir uns das auch an, ich glaube, dafür muss ich zur Orientierung gehen. Ja, hier. Also Align kann im Grunde Dinge verdrängen. Also wenn ich einfach in meinem Align ein bisschen mehr mit meinen Varianten herumspiele , los geht's. Oh, und ich werde auf jeden Fall in den Generator wechseln. Stellen wir den ersten ein bisschen zurück. Da haben wir's. Zuletzt vielleicht auch. Okay, lassen Sie uns jetzt einfach das eine Blatt hier reparieren, für das wir höchstwahrscheinlich nur zur Skalierung gehen und uns das ansehen müssen . Also ja, es ist in diesem hier drüben. Wenn ich das vorantreibe, kann ich natürlich nur so viel tun. Wenn es ein bisschen hier ist, ist das in Ordnung. Schieb den runter. Und lass uns sehen. Also ich habe das Gefühl, dass ich es auch irgendwie, etwas runterschalten möchte . Ich denke, so etwas wird ganz gut funktionieren. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob es dicht genug ist, aber oft ist es einfach einfacher, wenn wir es buchstäblich in der Unreal Engine überprüfen in der Unreal Engine Lassen Sie uns vorerst einfach zum Speichern gehen. Gras. Und dann wissen wir in Unreal Engine früh genug, ob es zu dicht ist oder ob wir mehr Gras hinzufügen müssen, weniger Gras, all das Zeug Also lass uns einfach weitermachen und es einfach Gras exportieren und es einfach Gras Unterstreichen Sie 01 für den Fall, dass wir weitere Varianten erstellen müssen. Ich werde meine Skala wieder auf eins setzen, weil ich mich daran erinnere, dass wir die Skalierung für unsere Sträucher geändert haben Wenn wir jetzt weitermachen und hier reingehen, Three Grass, und ich werde die Benennung bald bereinigen. Und vergesst nicht unsere Albedo und Transluzenz. Bildmodus, acht Bit, sicherer Bildmodus, sicherer Bildmodus Sicher. Okay. Wir können weitermachen und das Zeug einfach importieren. Rauheit, wir wollen unseren SRGB ausschalten, normal, wir wollen ihn umdrehen, und Alpha, wir wollen unseren SRGB ausschalten Gehen wir nun zu unseren Assets und Foliage und geben mir eine Sekunde Zeit, um zu unserem Exportordner Gras 01 zu navigieren LOD-Konfiguration. Das wird Laubmalerei sein, weil wir auf jeden Fall ganze Zeug malen Das heißt nicht, dass wir es nicht aufstellen können, aber es ist nur da , damit wir es platzieren können. Das ist immer noch ein bisschen zu klein, um ehrlich zu sein. Aber lass uns zuerst einfach ein paar Sachen machen. Schalten Sie unseren Naniten - und Schutzbereich ein. Gehen wir zu unseren Materialien und schnappen uns einfach unsere grünen Blätter und duplizieren sie und nennen das Gras Wirf das hier in unser Material und speichere es. Öffnen wir es und fügen unsere Textur, Grundfarbe, Alpha, normale Rauheit, Transluzenz Lassen Sie uns den Unterbetrag wieder auf eins setzen. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Es sieht also gut aus. Ja, ich mag die Dichte sehr. Ja, hier drüben du magst einige, die richtig schön durchscheinen. Lass es uns doppelt so groß machen? Nein, nicht doppelt. Lass uns 1,5 so groß machen. Ich denke, das ist eigentlich alles, was wir tun müssen. Also wenn wir einfach weitermachen und hier reingehen und es wieder exportieren. Gras Null, Eins, 1,5 und Export, und dann können wir hier reingehen und dann einfach zu unserem Gras navigieren und mit der rechten Maustaste auf Reimport klicken. Ja, ich denke, das funktioniert gut. Okay. Fantastisch. Also für dieses Gras wollen wir auf jeden Fall unsere Laubmalerei verwenden. Wenn wir also zu unserem Laubbild übergehen, ziehen wir es hierher. Und was Sie dann tun möchten, ist etwas, das Sie hier sehen können, ist, dass ich diese Laubarten hinzugefügt habe . Sie können sehen, dass ich zwei Arten habe falls Sie es nicht in den Wasserhähnen gesehen haben, nur damit Sie wissen, dass ich hier zwei Arten habe, eine ist gelb, eine ist grün Der einzige Unterschied ist, dass ich das einfach gemacht habe, was ich jetzt tun werde Sie können also mit der rechten Maustaste klicken und etwas als Laubtyp speichern. Und ich entscheide, wo ich es speichern möchte. Auf diese Weise handelt es sich nicht um ein Netz, sondern um einen echten Laubtyp, was bedeutet, dass all diese Einstellungen gespeichert werden. Dann habe ich nur die Laubarten, die Sie hier haben, dupliziert und einen gelben und einen grünen erstellt gelben und einen grünen erstellt Und der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie mehr weiße Materialien und einfach Ihre grünen statt Ihrer gelben Materialien eingeben statt Ihrer gelben Also, es ist etwas, das ihr definitiv im TNP sehen könnt , also könnt ihr es auch im Bonusmaterial der Untimnaps-Versionen sehen Bonusmaterial der Untimnaps-Versionen Wie dem auch sei, lassen Sie uns vorerst weitermachen und uns auf unser Gras konzentrieren. Da wir ein Stück Gras haben, müssen wir einen großen Unterschied darin haben. Also werde ich meine Skalierung wahrscheinlich auf 0,6 und für den Anfang auf 1,5 einstellen . Nun, hier unten, wird das im Grunde nur die Skalierung ausgleichen, als würde es eine zufällige Skala zwischen diesen Werten auswählen. Hier unten haben wir den zufälligen Neigungswinkel, was ihm einen leicht zufälligen Winkel verleiht. Lassen Sie uns das vorerst auf 0,5 setzen und auch die Aktivierung einschalten, und dann können wir es einfach ummalen. Das Erste, was mir jetzt auffällt, ist, dass, wenn ich es male, nicht viel passiert. Ich kann damit beginnen, dass ich meine Lohndichte auf eins setze, und wenn dann immer noch nichts passiert, willst du hier in die Dichte pro Kilometer gehen und diese ziemlich hoch setzen, zum Beispiel auf 600. Wenn du jetzt malst, kannst du sehen, dass du ziemlich viel mehr hineinmalst. Wir sollten wahrscheinlich sogar für 1.500 gehen. Siehst du, jetzt fangen wir an, ein bisschen mehr Gras reinzumalen. Und du kannst sehen, dass es ziemlich gut aussieht. Ich würde sagen, insgesamt werde ich mein Grasmaximum vielleicht auf 1,2 erhöhen, und mein Minimum ist wahrscheinlich gut. Hier kannst du jetzt unser Gras sehen, wenn ich meinen zufälligen Neigungswinkel auf etwa fünf setze, kannst du sehen, dass es sich jetzt ein bisschen mehr biegt. Stellen wir es auf etwa 20 ein, nur um zu sehen, was es macht. Sie können sehen, dass es bei 20 anfängt, sich ziemlich stark zu drehen. Aber ich mag es sehr , wenn es sich so stark dreht. Sie können also sehen, wie einfach es ist, einfach etwas Gras hinein zu malen, und es wird ziemlich schnell so realistisch aussehen. Das liegt daran, dass es auch zufällige Rotationen und so macht , wann immer wir in unser Gras malen, und das automatisch. Ich bin mir nicht sicher Ähm, ja, hier, es macht es einfach automatisch. Ich weiß es nicht. Es gibt nicht wirklich eine Option, ich denke, dass wir das ändern können. Ich habe es nie wirklich versucht. Wie dem auch sei, im Bereich Mobilität wollen wir weitermachen und auf Effekt drücken , Entfernung fühlt sich wie Licht an. Bei Gras führt das manchmal zu Bugs, aber es sieht so aus, als ob in 5.2 diese Probleme behoben werden. Die Schatten sind ziemlich dunkel, aber das ist etwas , woran wir später auch arbeiten werden. Im übrigen, ja, das sollte so ziemlich alles sein. Also, wir müssen nicht beweglich sagen. Es kann nur eine statische Anlage sein. Lassen Sie uns einfach weitermachen und damit beginnen, dies in einigen Bereichen zu berücksichtigen. Ich fange damit an, meine Pinselgröße ein bisschen auf etwa zehn zu reduzieren. Und dann höre ich damit auf, es einfach einzumalen. In der Nähe unserer Steine und so. Ich denke, es wäre sinnvoll, Gras zwischen unseren Steinen zu haben . Wenn die Beleuchtung nervt, oh, ich wollte sagen, dass du in den unbeleuchteten Modus wechseln kannst, aber ich schätze, weil das Gras so fein ist, ist es ziemlich schwierig, Dinge im unbeleuchteten Modus zu sehen Für den Moment, genauso wie du es später immer reparieren kannst , wenn wir unsere Beleuchtung machen , weil das das nächste Kapitel sein wird Wir werden unseren ersten Lichtdurchgang machen. Danach werden wir weitermachen und alle unsere Modelle fertigstellen. Sobald das erledigt ist, habe ich das Gefühl, hier drüben möchte ich wahrscheinlich ein bisschen weniger Gras haben. Ja, so. Sobald das erledigt ist, werden wir eine Polierphase durchführen. Und nun, wir werden es von dort aus übernehmen. Was auch immer wir brauchen, um Aufkleber zu machen. Wir müssen das Projekt etwas aufräumen, aber wir nähern uns dem Ende Ich hoffe also, dass du dich auch darüber freust. Das war ein ziemlich umfangreiches Tool, bis selbst für meine Verhältnisse ziemlich anstrengend ist, es selbst für meine Verhältnisse ziemlich anstrengend ist, ein so großes Tutorial zu erstellen Ich werde also sehr glücklich sein, wenn ich damit fertig bin, aber eine wirklich gute Fähigkeit im Leben ist, dass man , auch wenn man wirklich damit fertig sein will, darauf achten muss, dass die Qualität nicht darunter leidet Also, wann immer du denkst, oh, ich möchte wirklich mit diesem Projekt fertig sein, nimm dir einfach eine Sekunde Zeit, um wirklich darüber nachzudenken und sicherzugehen, dass du deine Qualität nicht sicherer gemacht hast du deine Qualität nicht sicherer gemacht hast oder so. Nun, wahrscheinlich werden Sie zu diesem Zeitpunkt nicht mehr viel vom Gras sehen können , weil wir keine Kamerawinkel haben werden. An dieser Stelle werde ich also weitermachen und diesen Wert auf 30 setzen. Und dann, wo es so etwas wie Dreck gibt, möchte ich wahrscheinlich ein bisschen weniger haben. Wenn ich also einfach in den unbeleuchteten Modus gehe, gehe ich im Grunde rein Und genau wie in den Bereichen, in denen es Gras gibt, werde ich es wie einen Haufen Gras einmalen Und es kann ein bisschen im Dreck sein, nur nicht zu viel. Und an diesem Punkt werden wir mit zwei Einstellungen fortfahren, etwa etwas ziemlich Großes, etwa 80, nur um große Bereiche abzudecken falls unsere Kamera diese Bereiche sehen kann. Wir haben hier einfach einen Haufen Gras, weil langlebiges Nanit und auch Laubbemalung billiger sind, Nanit und auch Laubbemalung als einfach Ihre zusätzlichen Ressourcen hier zu platzieren Wir können also buchstäblich einfach reingehen. Gehen wir zurück zum Deckelmodus. Und im Grunde etwas Gras spielen. Und später können Sie auch Ihre Dichte etwas höher einstellen. Und dann können Sie es in einigen Bereichen mehr oder weniger dicht machen. Ich will das auch machen, aber ich will das machen, wenn ich Kamerawinkel kenne, was ein bisschen später kommen wird , wenn wir auch anfangen , die Beleuchtung und so zu machen. Aber im Moment ist das in Ordnung. Aber ich glaube nicht, dass du zu diesem Zeitpunkt viel sehen kannst. Also schau einfach hier und hier nach, du kannst ein bisschen Gras sehen, ein bisschen mehr Gras da. Aber im Allgemeinen funktioniert das ganz gut. Okay, großartig. Eine Sache, die ich auch gemacht habe , war , dass ich hier ein paar Sträucher platziert habe. Also sollten wir vielleicht weitermachen und einfach einige dieser Teile später in der Polierphase duplizieren und dann einfach eine weitere Ebene hineinlegen , auf der sich Schmutz befinden wird. Und lassen Sie uns diese etwas nach unten bewegen , damit sie nicht schweben. Fantastisch. Okay, unser Gras ist jetzt fertig, was bedeutet, dass wir zu diesem Zeitpunkt die meisten unserer Sachen fertig haben. Hier drüben haben wir immer noch diese Steine , die wir von Megascans bekommen haben. kannst du einfach zur diffusen Textur gehen Hier kannst du einfach zur diffusen Textur gehen und meine Helligkeit auf eins zurückstellen So und meine Sättigung wieder auf eins, um einfach diese Farben zurückzubringen, und dann können Sie hier sehen, dass wir sofort diese Farben hier haben , weil sie einfach wie Steine sind , um Dinge zu blockieren Ich werde mehr Bäume platzieren, auch um etwas von dem offenen Himmel abzuschirmen , weil ich das Gefühl habe, dass wir momentan ein bisschen zu viel Himmel sehen. Aber es ist in Ordnung, diese Mega-Scan-Steine zu verwenden. Sie werden sie jedoch nicht haben, wann immer Sie dieses Projekt öffnen , weil ich nichts mit einbeziehen darf , was Megascans sind. Machen wir also weiter und fahren mit dem nächsten Kapitel fort, wo wir endlich damit beginnen werden , unsere Beleuchtung zu machen, und das wird einen massiven Einfluss auf unsere Szene haben. 91. 91 Die erste Beleuchtungspause: Okay, das wird also ein ziemlich lustiges Kapitel. Was wir in diesem Kapitel tun werden, ist, dass wir unserem ersten Lichtdurchgang beginnen werden. Es wird also mehrere Lichtdurchgänge geben, naja, wahrscheinlich zwei. Wie beim ersten stellen wir einfach die Grundbeleuchtung ein, sodass wir dann den Rest unserer Szene fertigstellen können . Und der zweite Lichtdurchgang ist nur ein Teil unserer Polierphase. Also haben wir so etwas. Und ich möchte versuchen meine Beleuchtung ein bisschen mehr in diese Richtung zu lenken. Damit wird es zu einem Gleichgewicht kommen zwischen dem, dass wir unsere Beleuchtung machen müssen, und dass wir auch einige unserer Materialien ausbalancieren müssen , um im Grunde an diesen Punkt zu kommen. Wir werden wahrscheinlich nicht, ich werde es selten schaffen , meine Beleuchtung gleich im ersten Durchgang perfekt zu machen, weil wir eine Menge Dinge tun müssen, um Details zu verbessern. Aber wir werden versuchen, dem ziemlich nahe zu kommen. Nun, was ich gerne mache, bevor ich mit der Beleuchtung anfange, ist , dass ich zuallererst einfach ein paar Sachen aufräume. Hier drüben haben wir einen Beleuchtungsordner, automatisch mit der Szene geliefert wird, und ich werde ihn einfach löschen. Wir werden quasi einen Neuanfang machen. Ich wähle meine Kameras aus, drücke diese kleine Plus-Schaltfläche, um einen Ordner hinzuzufügen, und rufe diesen Ordner auf. Ähm, okay, Boss. Und wenn ich dann einfach hier runtergehe und einfach nach unten scrolle und immer wieder nachsehe. Okay, also hier ist der Beitrag, der Volumen hat. Lass uns den loswerden. Das brauchen wir nicht. Und lassen Sie uns weitermachen und nach unten scrollen , weil ich im Grunde mein gesamtes Vermögen in einem zusammenfassen möchte . Ja, das sind alles Vermögenswerte. Lassen Sie uns also weitermachen und sie alle in einem Ordner zusammenfassen, um die Dinge ein bisschen besser zu organisieren. Und ich würde das Vermögenswerte nennen. Okay, und ich werde einen neuen Ordner namens Lighting erstellen . Da haben wir's. Das Erste, was ich tun möchte, ist euch schnell zu zeigen , ob wir weitermachen und zu unseren Projekteinstellungen gehen. Wir haben das schon ganz am Anfang gemacht, aber falls ihr das verpasst habt, möchte ich nur sichergehen , dass wir alle die gleichen Einstellungen haben. Jetzt müssen wir uns diese nicht wirklich ansehen. Diejenigen, die Sie sich ansehen möchten, sind, wenn Sie einfach weitermachen und los geht's. Ich habe die Option Unterstützung für virtuelle Texturen aktivieren deaktiviert. Im übrigen erfolgt die dynamische globale Filmation im Lumen, der Reflexionsmodus ist auf Lumen eingestellt und für den Rest sind diese beiden ausgeschaltet Wenn du willst, kannst du dich hinsetzen, es ist ein 256. Ich mag es, meine Überlegungen immer ein bisschen zu verschieben, aber das bedeutet , dass einige unserer Überlegungen neu berechnet werden müssen einige unserer Überlegungen neu berechnet Dann müssen wir Hardware-Ratenrennen verwenden , sofern verfügbar, es ist aktiviert Das ist sehr wichtig, weil Lumen immer dann stark verbessert wird, wenn wir die tatsächliche Hardware-Rate Racing hinzufügen Natürlich ist das ein Performance-Einbruch, aber weil wir mit einer ziemlich optimierten Szene arbeiten, außer vielleicht wie bei der Nanite ist der Nante wirklich viel, aber generell sind Text und alles wollen wir haben. Beleuchtungsmodus, Surface-Cache. Ist Licht zur Reflexion? Nein, ich denke, Surface Case ist in Ordnung. Ja, weil es eine bessere Leistung ist, wie Sie hier sehen können. Dieser Modus hier bietet eine schlechtere Leistung, aber ich glaube nicht, dass es einen großen Unterschied gibt , weil wir keine extrem hohen Reflexionen haben werden. Transluzente Reflexionen in hoher Qualität nur aktiviert, um diese Software-Rate zu verbessern . Der Rennmodus wird detailliertes Tracing sein, was die bessere Version ist Ich verwende virtuelle Schattenkarten. Erneut ist die Unterstützung von Hardware-Ratenrennen aktiviert. All diese Dinge können ausgeschaltet werden. Pat Tracing, das ist eigentlich egal. Du kannst es ein- oder ausschalten, es spielt keine Rolle. Netzentfernungsfelder generieren ist aktiviert und Nant ist natürlich aktiviert und ich habe nur die statische Beleuchtung und die Pufferabziehbilder ausgeschaltet , weil wir sie eigentlich nicht benötigen vierfache Schattierung ist ausgeschaltet und diese ist standardmäßig aktiviert, Die meisten davon sind bereits standardmäßig vorhanden, aber das ist im Grunde nur die Übersicht Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Ähnliches haben. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und loslegen. Das Erste, was ich tun möchte, ist, dass wir mit einem Wi-Basis-Sky davonkommen können. Wir brauchen nicht so etwas wie Super-Over-the-Top mit Wolken und all diesen Dingen. Also machen wir einfach weiter und wir gehen hier rein und wir werden zu unseren visuellen Effekten gehen und uns einfach eine Himmelsatmosphäre schnappen. Wenn wir dann auch hier rein gehen, visuelle Effekte, wollen wir auch eine exponentielle Höhe dafür haben Wir wollen weitermachen und ein direktionales Licht hinzufügen, was wir schon oft tun Wir wollen weitermachen und wir wollen einen Post-Effekt kreieren. Gehen wir zu visuellen Effekten, nach der Bearbeitung des Volumens. Jetzt können Sie sehen, dass alles ein bisschen verrückt wird, aber das werden wir später anpassen Und Dachfenster, glaube ich, Dachfenster. Leuchtet das Dachfenster hier drüben. Natürlich, wie hier, tolle Beleuchtung, findest du nicht? Ich denke, das ist alles , was wir momentan brauchen. Wenn wir also einfach in unserer Himmelsatmosphäre weitermachen, ist so ziemlich alles schon auf Standard eingestellt, was in Ordnung ist. In unserer exponentiellen Höhe für das, was ich vorerst tun möchte, ist das meiste davon, ich werde die Standardeinstellung beibehalten Also 0,2, die Streufarbe der Gabel. Dieser steuert zum Beispiel die Farbe unserer Gabel. Ich werde es schon so einstellen, dass es eher ein bisschen rosarot ist. Aber im Grunde konzentriere ich mich mehr darauf, dass ich immer nach unten gehen und hier einfach den volumetrischen Nebel einschalten möchte immer nach unten gehen und hier einfach den volumetrischen Nebel einschalten Und ja, im Moment ist das in Ordnung, einfach all diese Standardeinstellungen beizubehalten Okay, lassen Sie uns weitermachen und wahrscheinlich mit unserem Richtungslicht beginnen . Das ist ziemlich wichtig. Mit unserem gerichteten Licht können wir also weitermachen und damit beginnen, können wir also weitermachen und damit beginnen Entscheidungen über unsere Schatten und solche Dinge zu treffen. Ist G, um in den Oh, Game-Modus zu wechseln. Ähm, wie kann ich diese Icons nochmal kleiner machen? Ich vergesse es immer. Irgendwo hier gibt es die Möglichkeit, sie kleiner zu machen. Aber um ehrlich zu sein, vergesse ich irgendwie, wo es ist. Ehrlich gesagt werde ich das einfach machen. Da haben wir's. Beweg es einfach runter, beweg es runter. Und dieser ist wahrscheinlich so wie er ist , weil er sehr nah an der Kamera ist. Also, wenn ich das hier näher an unsere Szene heranbringe, sind wir fertig. Siehst du? Einfach tut es. Es liegt nur daran, dass es sehr nah am Bildschirm ist. Also, wenn ich nur diesen habe, werde ich weitermachen und einen schönen Winkel finden. Und wenn wir einfach als Erstes hier reingehen und unseren Quellwinkel ganz nach unten einstellen , sodass wir harte Schatten bekommen. macht es oft ein bisschen einfacher , zu sehen, was ich aufnehmen möchte. Also ich möchte etwas, das ein bisschen, ja, so etwas hat, ein bisschen Schatten überall auf der Welt hat, das für unsere Bäume sorgt, und später können wir es verbessern. Lass uns weitermachen und vielleicht ein bisschen runter gehen. Lass uns sehen. möchte ich nur überprüfen, ob meine Beleuchtung interessant ist. Natürlich platzieren wir diese Bäume so, dass sie einer bestimmten Beleuchtung folgen. Wenn wir jedoch zufällig eine Beleuchtung finden, die ein bisschen interessanter ist, etwas niedriger, dann können wir einfach ein zum Beispiel etwas niedriger, dann können wir einfach ein paar zusätzliche Bäume hinzufügen. Weil wir so etwas haben wollen, dass wir die Schatten sehen können, die Sonne steht ziemlich hoch oben. Es gibt hier nicht allzu viele Schatten, also ist ein Großteil davon wegen der vielen Bäume einfach bewölkt wegen der vielen Bäume Ich möchte versuchen, so etwas zu bekommen, vielleicht ein bisschen mehr Sonne nur um es interessanter zu machen Aber im Allgemeinen schaue ich gerade im Grunde nach. Vielleicht so etwas , weil ich es hier sehr mag, ein bisschen Schatten zu haben. Wenn ich dann etwas mehr Licht zurücknehmen kann, vielleicht vorerst so etwas. Ist das gut? Mmm. Ja, lass uns vorerst so etwas versuchen Okay, cool. Das Erste, was ich jetzt tun werde, ist, meine Mobilität einzustellen. Tut mir leid, aber beweglich. Mein Dachfenster macht eigentlich einfach alles beweglich, was man auch beweglich machen kann Da haben wir's. Das Oberlicht auf beweglich zu stellen, macht tatsächlich einen großen Unterschied, wie Sie sehen können Ah, im Moment muss es nicht einfach hier rein und wieder Aber wenn man es auf beweglich setzt, läuft es quasi in Echtzeit. Also wollen wir das auf jeden Fall tun. Apropos Oberlicht, diesem müssen wir wahrscheinlich nicht viel tun, also können wir es einfach als mit SLS aufgenommene Szene belassen Ähm 0,5, Nullpunkt. Deshalb 0,7, ein bisschen niedriger, nur weil es hauptsächlich die Dunkelheit unserer Schatten kontrolliert . Und an diesem Punkt können wir zu unserem gerichteten Licht zurückkehren . Nun, mein direktionales Licht, was ich eigentlich machen werde , ist, weil ich das Standard-Lux eines gerichteten Lichts ein bisschen näher an die Realität heranbringen möchte. Im Moment sind es zehn Lacs. Zehn Lux sind wirklich, sehr niedrig für das echte Leben. Normalerweise ist das, was im echten Leben passiert, du gehst hin und kriegst 200-300 Tonnen. Aber du kannst sehen, wenn ich 200 Lags hinlege, kannst du sehen, dass das Licht ein bisschen mehr ausbläst . Es ist also gut Vielleicht sogar 250 oder so. Aber jetzt ist natürlich alles ein bisschen zu stark, also werden wir unsere Post-Effekte nutzen um all diese Beleuchtung zurückzudrängen. Vorerst und die meisten dieser Einstellungen sind einfach so, als ob ich aus meinem Kopf ungefähr weiß , welche Einstellungen man oft anfasst und welche nicht. Ich spiele mit meinem Quellwinkel. Sagen wir vielleicht wie ein D 4.5. Was ich nicht mag , ist , dass ich ein paar Zweige oder so etwas sehen möchte. Das ist nett. Ich mag solche Sachen. Ein paar Schalen und so, nur Blätter zu haben fühlt sich immer ein bisschen seltsam Fangen wir mit so etwas an, und wir könnten es um einige Bäume herum platzieren , um etwas von der Form aufzulockern Nun, wie Sie hier sehen können, ist die tatsächliche Sonne wirklich orange. Sie können sehen, dass sie wirklich stark ist, besonders hier, als ob es eine ziemlich orange aussehende Sonne ist. Aber von all den Bäumen, tut mir leid, wird die Sonne insgesamt etwas schwächer. Das ist also das Gleichgewicht , das wir versuchen zu finden. Lassen Sie uns zunächst einfach damit beginnen, unsere Sonne orange zu machen, und dann verwenden wir unsere Post-Effekte um im Grunde ein bisschen Farbkorrektur vorzunehmen Ich verwende immer gerne meine Temperatur. Ich verwende nicht gerne die tatsächliche Lichtfarbe , da diese nicht physikalisch korrekt ist. Ich mache weiter und stelle meine Temperatur ein, und wenn wir etwas ganz Gelbes wollen, gehen wir oft auf 30-4.000 Bei 3.000 kann man sehen, dass das sehr, sehr gelb ist Eine Sache, die ich beachten muss, ist, dass ich nur schaue , und nicht, dass du im Moment zehn bist Schau dir nur die hellen Punkte an. Sagen wir also 3.500. Und versuche einfach, das Gelb, das du hier siehst, zusammenzubringen , vielleicht 3.700 Kein Tippen. 3.700. Etwas in der Art. Wenn du dir die Lichtblicke ansiehst, ist es das, was du bekommst. Das Coole daran ist, dass Sie das an den hellen Stellen machen können, aber dann können Sie im Post-Effekt im Grunde all diese gelblichen Farben wegnehmen, können Sie im Post-Effekt im Grunde all diese gelblichen Farben wegnehmen außer dort, wo wir unsere Sonne haben Das ist im Grunde das, was wir versuchen werden. der volumetrischen Streuung hier unten angeht Intensität der volumetrischen Streuung hier unten angeht, können Sie damit im Grunde mehr oder weniger vier hinzufügen Nun, wie Sie hier sehen können, gibt es eigentlich keinen Vielleicht wollen wir Kunst ein bisschen mögen. Also vielleicht 1.2, nur ein kleines bisschen, nur um dem Ganzen ein bisschen mehr von dem wärmeren Gefühl für die Kunstszene zu verleihen . Aber ich werde das sanfte Licht mögen , das Sie hier sehen können. Also das werde ich versuchen einzufangen. Oh, tut mir leid. Normalerweise gehe ich vorbei, wenn ich huste, aber ich habe es vergessen. Also, ich schätze, wir können einfach weitermachen und schnell unsere Lichtschächte und unseren Bloom-Effekt einschalten und unseren Bloom-Effekt Die Blühskala immer sehr, sehr niedrig einstellen? Null mit Null, 05? Im Moment macht es nicht viel, aber wenn du mal in die Sonne schaust , wird es einfach etwas bewirken. Und all das, der Rest ist Standard. Also das ist in Ordnung. Ich muss wirklich nichts tun. Hier. Ja, ich schätze nicht wirklich, dass Rennen stattfinden. Ja, eine Sekunde. Also Rennen. Mach hier die Atmosphäre oder das Sonnenlicht aus, weil ich nicht will, dass die Atmosphäre von der Sonne kontrolliert wird, glaube ich, oder doch? Ja, weil du siehst, dass uns das ein bisschen weniger Kontrolle gibt. Vielleicht ist es in Ordnung. Vielleicht ist es in Ordnung, das tatsächlich zu behalten. Ja, ich sollte in der Lage sein , damit herumzuspielen. Also lass uns weitermachen und es anlassen , nur damit die Atmosphäre die Sonne hier drüben beeinflusst, aber wir brauchen wirklich nichts anderes. Also, ich sage, meine Temperatur liegt vielleicht bei 4.000. Weil die Atmosphäre ein bisschen mehr Kunst ausmacht. Und jetzt lasst uns weitermachen und zu dem wichtigsten übergehen, nämlich unseren Post-Effekten. Bei den Post-Effekten gibt es also ein paar Standardfunktionen, die ich immer gerne aktiviere. Wenn du auf wirklich hohe Qualität und nicht auf Spielqualität Wert legen möchtest , kannst du deine Bloom-Einstellung von Standard auf Convolution Sie können über das Internet sehen, dass das tatsächlich einen ziemlich großen Unterschied macht Der Standard, es ist fast so, als würde man die Blüte vortäuschen. Bei der Faltung ist es jedoch so, als würde man die Blüte akkurat darstellen Aber wenn du drüber ziehst, kannst du sehen, dass es heißt, wie für Filmsequenzen gedacht, zu teuer Behalte das also einfach im Hinterkopf , um die Rückseite zu setzen, falls du mal eine Spielszene daraus machen willst Aber im Moment werde ich mich nur für hohe Qualität entscheiden. Wenn wir dann hier unsere Belichtung genauer betrachten, können wir endlich weitermachen und unsere Belichtung so einstellen , dass wir unsere Szene ein bisschen besser kontrollieren können. Also, ich werde einen Unterschied zwischen dem Minimum und dem Maximum haben, aber ich werde das Minimum um einiges höher einstellen. Im Moment ist es bei minus zehn. Ich stelle es auf etwa fünf oder vielleicht sieben. Und dann das Maximum etwas niedriger auf etwa 15. Und ich stelle meine Belichtungskorrektur auf Geht es nur mir so oder funktioniert sie nicht? Es macht nichts. Scrollen Sie nach unten. Oh, ich habe vergessen, Infinite Extent einzuschalten. Aber dann ist es interessant , dass der Bloom gewirkt hat. Wo bist du? Volumen nach dem Prozess unendliche Ausdehnung. Das macht einen großen Unterschied. Es war interessant, dass der Bloom funktionierte, obwohl Infinite Extent nicht aktiviert war. Okay, wie dem auch sei, sieben und 15, du kannst sehen, dass dieser um einiges dunkler ist. Lass uns weitermachen und das ein bisschen mehr posten. Und jetzt, wo die Dunkelheit so groß ist, werden wir sie höchstwahrscheinlich mithilfe unserer Farbkorrektur zurückdrängen , wenn es vielleicht ein bisschen zu dunkel ist, also nehmen wir es mit den Stufen Ich wollte vielleicht mein Licht ein bisschen rausdrehen und vielleicht mein Dachfenster vorerst auf eins stellen, weil, wie Sie sehen können , dadurch ein bisschen mehr Licht vorerst auf eins stellen, weil, wie Sie sehen können , herausholen wird Wenn wir also zu unserem Postpossvolum übergehen, sorgt diese Belichtungseinstellung einem hellen Punkt befinden sorgt diese Belichtungseinstellung dafür, dass sich die Belichtung plötzlich ändert, selbst wenn wir uns hier an einem dunklen oder an einem hellen Punkt Wenn ich hier reingehe, will ich einfach, ich mache vielleicht fünf Du kannst in den dunklen Flecken sehen und die Sekunde laden lassen. Außerdem habe ich ein paar Schattenprobleme mit Schatten, warte, mit durchscheinenden Schatten. Also das ist etwas, das ich ein bisschen korrigieren muss. Wie Sie jetzt bei fünf sehen können, können Sie sehen, dass unsere Exposition überall relativ bleibt. Selbst in den dunklen Flecken können wir in die dunklen Flecken schauen. Wenn wir diese Exposition jedoch bei einem Wert hätten, gäbe es einfach keine Flexibilität. Jetzt, wo ich diesen Wert auf fünf gesetzt habe, vielleicht auf sechs, um ehrlich zu sein. Lass uns sechs machen. Sechs ist wahrscheinlich besser. Lassen Sie uns also weitermachen und diesen Wert auf sechs setzen. Also, was ich tun werde, ist, naja, ich meine, Ihre chromatische Aberration, das erzeugt diesen Linseneffekt Wenn Sie möchten, können Sie das auf einen sehr niedrigen Wert wie 0,15 oder so oder 0,1 setzen wie 0,15 oder so oder Und für den Rest werde ich wahrscheinlich vorerst Bildeffekte verwenden. Wir haben hier unsere Vignettierung, falls Sie mehr und weniger Vignettierung hinzufügen möchten Vielleicht setzt 2,45 ein, um ein bisschen mehr hinzuzufügen, aber ich überspringe meine Farbkorrektur und ich möchte einfach weitermachen und meine Lumeneinstellungen überprüfen, und ich werde sie irgendwie erhöhen, nur um den absolut bestmöglichen Effekt zu erzielen aber ich überspringe meine Farbkorrektur und ich möchte einfach weitermachen und meine Lumeneinstellungen überprüfen, und ich werde sie irgendwie erhöhen, nur um den absolut bestmöglichen Effekt zu erzielen. Bei unseren Lumeneinstellungen können Sie also Ihre Qualität ändern und auch hochwertige Reflexionen aktivieren Was Sie tun können , ist, dass Ihre Qualität nur bis zu zwei erhöht wird, wenn Sie dies ziehen , aber Sie können sogar noch höher sein Ich habe vor, diesen Wert normalerweise auf sechs zu setzen, wenn ich versuche, etwas filmischeres zu rendern, was ich für diese Szene tun möchte Dann haben wir unsere Post-Effekte hier drüben. Und für diese möchte ich diese wahrscheinlich auch auf sechs setzen. Sechs, sechs. Stellen wir die Sichtweite etwas höher ein. Warum sind es jetzt 20.000. Stellen wir das auf etwa 50.000 ein, um sicherzugehen, dass es unsere gesamte Szene betrifft. Stellen Sie es einfach so ein, als ob W hoch wäre. Und die maximale Spurweite liegt ebenfalls bei 50.000. Und außerdem mache ich mir Sorgen, dass der Hintergrund, wie diese Felsen, diese Felsen vielleicht nicht auffangen könnte. Das ist es also, was das im Grunde macht. Ich werde einfach erhöhen, wie lange Lumen aktiv ist. Und jetzt werden wir an unserer Farbkorrektur arbeiten. Für diese Szene stelle ich normalerweise meine Farbkorrektur mithilfe des Farbkorrektur-Uts mithilfe des Farbkorrektur-Uts Dies ist jedoch eine etwas veraltete Technik. Ich werde jetzt also weitermachen und hauptsächlich unsere globalen Schatten und unsere Temperatur verwenden. Nun zu unserer Temperatur, das ist wahrscheinlich eine große. Was wir hier tun können, ist, kleine Waagen zu machen , mit denen wir die Temperatur unserer Szene kontrollieren können , wie Sie sehen können. Wenn Sie Ihr Licht haben und Ihrem Licht eine wirklich starke gelbe Farbe geben, wird es die Temperatur durchsetzen, wird es die Temperatur durchsetzen, was uns den Effekt gibt, dass unsere Sonne ziemlich hell aussieht, aber alles andere sieht ganz gut aus. Wenn ich einfach weitermache und dem nachgehe, möchte ich einfach auf dem Niveau sein, dass es anfängt, ein bisschen gelblich auszusehen ein bisschen gelblich auszusehen Vielleicht das. Moment, sind das 5.000? Ah, fangen wir damit an. Fangen wir mit 5.000 an. Aber jetzt habe ich das Gefühl, dass mein Sohn nicht gelb genug ist, also kann ich zu meinem Sohn zurückkehren und diesen Wert auf vielleicht 3.500 setzen So wie das. Aber jetzt kann man natürlich sehen, dass es alles ein bisschen gelber macht Also dann jonglierst du es einfach herum und jetzt gehen wir auf 5.500 Oh, auf keinen Fall, tut mir leid, oben war eher gelb. Ich muss runter, aber 4.640 700. Lass uns 4.700 machen. Ich denke, das ist eine ziemlich gute Balance. Nun, hier drüben haben wir unsere Sättigung, unseren Kontrast, und den, den ich gerne verwende, ist unser Gewinn hier drüben. Wenn wir also einfach weitermachen und sie hier öffnen, können wir sowohl unsere Farben unsere Gesamtwerte festlegen. die Sättigung angeht, Was die Sättigung angeht, mache ich gerne, um ihr nur einen winzigen Hinweis darauf zu geben, dass sie ein bisschen realistischer ist, meine Sättigung Ich stelle sie gerne ein kleines bisschen niedriger ein, 0,9. Und jetzt können Sie hier sehen, dass es die Sättigung einfach ein wenig abschwächt. Vielleicht sogar 0,95. Hier oder sehen Sie, es ist subtil, aber wenn das etwas abgeschwächt ist , sieht man oft auch auf Bildern, wo es einfach so ist , als ob es helle Farben gibt Es ist zwar eine Menge Farbe im Spiel, aber es ist nicht übertrieben, wenn es darum geht aber es ist nicht übertrieben, wenn es darum wie gesättigt sie sind. Wir können unseren Kontrast hauptsächlich verwenden , um in einigen dieser Bereiche zu arbeiten. Ihren Kontrast angeht, können Sie einfach damit herumspielen und schauen, ob wir ihn vielleicht etwas stärker machen wollen. Aber seien Sie natürlich vorsichtig, denn stärkere Kontraste bedeuten oft auch dunklerer Also setze es vielleicht einfach auf Nullpunkt oder 1,05. Die meisten dieser Werte sind übrigens sehr sensibel. Was wir jetzt haben, ist, dass wir hier unseren Gewinn haben. Was wir also mit unserem Gewinn machen können ist, dass Sie die Farbe steuern können , um mehr Helligkeit zu erzielen. Sie können jedoch auch das Gesamtlicht Ihrer hellen Farbe steuern . Und das kannst du hier sehen. Es macht tatsächlich einen wirklich starken Unterschied. Aber wie bei einem niedrigen Wert es nur zu einer leichten Farbänderung , die sich geringfügig von unserer Farbänderung unterscheidet , die wir in unserer Temperatur haben Also ich will es versuchen und damit möchte ich hauptsächlich versuchen, diese Farbe hier ein bisschen abzugleichen Farbe hier ein bisschen Also wenn ich so aussehe, als wäre es eine sanfte, warme Farbe mit sehr leichten Blautönen. So fühle ich mich hier drüben. Hier kann man auch sehen, dass es auch bei diesem hier viele warme Farben hat, wegen der vielen bunten Bäume, aber hier sind immer noch einige Blautöne drin. Also lass uns einfach so etwas ausprobieren. Wenn wir hier reingehen, bewege ich das im Grunde vorsichtig. Ich will nicht zu sehr ins Grüne gehen. Ja, du siehst, wir können viele Farben verwenden. Ja, vielleicht ein kleines bisschen das, nein, ein bisschen weniger. Du willst einfach nur rumliegen. Vielleicht sieht so etwas gut aus. Es ist noch nicht so farbenfroh, es ist ein bisschen zu viel Sättigung da. Und diese wirklich dunklen Farben hier drüben werfen die Dinge ab, aber das ist genau wie bei der Schmutzmaske. Das ist also etwas, das wir ausgleichen wollen. Sie können sich hier auch manchmal einen anderen Look ansehen. Ich habe das Gefühl, dass gerade passiert , dass unser gerichtetes Licht tatsächlich ein bisschen stärker sein kann. Wenn wir raufgehen und das auf 300 setzen. Was für 3.500 Oh, 350, tut mir leid, 350. Ähm, mal sehen, 350 oder 300. Lass uns 320 machen. Da haben wir's. Also, das ist diese Intensität. Das ist in Ordnung. Lass uns jetzt weitermachen und runter gehen. Wir haben unsere Sättigung ein wenig reduziert , das gleicht das aus. Vielleicht werde ich es ein bisschen höher einstellen. Es ist wirklich sensibel. Also lass uns 0,97 machen Nein, das ist schon zu viel. 96. bin ich jetzt sehr wählerisch, aber das werde ich später ändern Wenn wir jetzt einfach weitermachen und uns unsere Schatten ansehen, haben wir eine Farbsättigung und wir gewinnen an unseren Schatten Wenn du deinen Schatten eine gewisse Sättigung hinzufügst, bringt das oft hinzufügst, bringt das etwas mehr Farbe zum Vorschein, die von deinem Himmel und deiner Umgebung kommt . Also, wenn wir das auf vielleicht 1,35 setzen. Eigentlich hat sich kaum etwas geändert, also vielleicht 1.4. Das bringt nur ein bisschen mehr Farbe zur Geltung. Wenn du wirklich willst, kannst du auch gehen, du kannst deine Schatten ein bisschen grüner machen. Es ist wahrscheinlich nicht gut , wenn ich es hier mache. Es ist etwas, das du hier mehr zu deinem Vorteil tun kannst. Du siehst, du kannst grün, mehr blau. Du kannst deine Schatten ein bisschen bläulicher machen. Ich werde es ein kleines bisschen in Richtung Blau bewegen und muss ich vielleicht noch etwas anderes tun? Vielleicht ein bisschen vergrößern , damit es ein bisschen weniger Schatten hat? Nein, nein, das will ich nicht tun. Ich glaube, wir haben schon genug Dunkelheit. Geben wir ihm nur einen winzigen blauen Farbton, so etwas in Es wird sehr subtil sein, aber nur im Gesamtbild wird das hoffentlich funktionieren Lassen Sie uns jetzt weitermachen und vielleicht zu unseren Highlights übergehen, denen es sich hauptsächlich um Highlights handelt, die hauptsächlich von unserem Licht stammen. Wenn wir einfach weitermachen und gewinnen, können wir die Highlights vielleicht noch ein bisschen erhöhen. Sagen Sie 1.2 und geben Sie dann vielleicht ein bisschen mehr orange Farbe. Ja, weil du siehst, du kannst es wirklich, pushen. Aber nur ein bisschen mehr, nur um diese sanfte Farbe zu betonen. Okay, jetzt habe ich das verstanden. Und ehrlich gesagt, für unseren allerersten Durchgang in unseren Einstellungen ist das wirklich solide. Ich kann quasi schon flüchtig erkennen, was ich will. Ich sehe definitiv, dass das Holz hier viel zu uninteressant ist und solche Sachen und viele andere Dinge, nach denen ich mich gerade fühle, ich muss irgendwie, ähm, es braucht ein bisschen mehr Blau und vielleicht ein bisschen weniger Sättigung, so etwas Es ist immer so knifflig. ist zum Beispiel ein so schwieriges Thema. Ich wünschte, ich wäre besser darin. Zum Glück habe ich einen wirklich guten Freund , der wirklich gut im Licht ist, und ich werde ihn natürlich auch um Feedback bitten. Also, aber das werde ich jetzt nicht tun, ich werde es gegen Ende tun. Also auf jeden Fall, geh online und bitte um Feedback. Es ist immer gut. Egal wie viel Erfahrung du hast, ich betrachte mich auch als ziemlich erfahrenen Künstler, aber ich bitte immer um Feedback. Lass dich das 1 Sekunde wissen. Wir hatten also 4.700. Das sind 4.200. 4.400. 4.300 vielleicht. Ich versuche nur, 4.400 zu bekommen. versuche nur, ein bisschen mehr Blau herauszuholen und dann gehe ich zu meinen Highlights und vielleicht oft zu deinem Gamma, naja, vielleicht können wir einfach die Sättigung verwenden Versuchen Sie es mit der Sättigung , um unsere Lichter oder unsere Farbe ein bisschen zu verbessern. Nein, das funktioniert nicht. Lass uns die Sättigung ausschalten. Versuchen wir es mit Gamma. Gamma ist mit Abstand das stärkste Mittel, um deine Farben zu pushen. Es scheint jedoch, dass die Highlights nicht das tun können, was ich will. Ja. Okay. Lass uns einfach Sättigung machen. Fügen wir das zu 1.1 , um die Farben ein bisschen mehr zu verbessern. Und ich würde sagen, das ist es auch schon. Also ja, die globalen Einstellungen, die wir haben. Sie können auch etwas Farbe innerhalb Ihres Kontrasts bevorzugen, was zu wirklich interessanten Effekten wie diesem führen kann. Sieht so aus wie ein alter Filmeffekt und so Ich werde einfach weitermachen und es hier belassen, vielleicht ein bisschen bläulich, aber ich möchte einfach ein bisschen mehr mit meinem Kontrast herumspielen ein bisschen mehr mit meinem Kontrast Aber ich möchte sehr vorsichtig sein, weil es ziemlich schnell fast wie Zeichentrickfilme aussehen kann ziemlich schnell fast wie Zeichentrickfilme aussehen Also lass uns sehen. Wir haben jetzt so etwas. Lass uns weitermachen und tatsächlich zu unserem zweiten Kamerangle gehen und nachschauen Mir fällt auf, dass sich in meiner zweiten Kamera jetzt alles ein bisschen entsättigter anfühlt und ich habe einfach das Gefühl, dass die Sonne nicht wirklich die Wirkung hat, die sie hier drüben hat . Und das ist etwas , das ich nur wirklich merke, wenn ich es aus der Nähe betrachte Ich werde weitermachen. Gehen wir zunächst zur Sättigung über. Lass uns das vielleicht auf eins zurücksetzen. Ja, setzen wir das auf eins. Und vielleicht stelle ich meine Temperatur auf 4.500, damit es ein bisschen gelber Und jetzt mache ich einfach weiter und gehe in mein Richtlicht Und ich will das einfach vorantreiben . Versuchen wir es mit 400. Ah, kann ich die Farbe auch ein bisschen erhöhen? Hey, das ist ganz nett. 3.500. Natürlich ist das nicht unsere Hauptaufnahme, also nehmen wir es mit dem Getreidesalz und dann machen wir 450 Nein, ich denke, 400 sind in Ordnung. Lass uns zu unserer Hauptaufnahme zurückkehren und einfach sehen , wie das auch in unserer Hauptaufnahme funktioniert. Ja, das kann funktionieren. Zwei weitere Dinge , die ich tun werde , sind, zu meinen Kameras zu gehen, Camera Actor Zero auszuwählen, und ich möchte ein bisschen mehr Schärfentiefe zeichnen. Erinnerst du dich, wie hier drüben? Oh nein, warte, wir haben es auf 1.8 gesetzt. Lass uns das auf 1.2 setzen. Ich glaube, es war hier drüben. Oh ja, hier drüben habe ich die aktuelle Temperatur auf 22 eingestellt. Ich möchte das auf 1,2 setzen. Dann möchte ich meine Brennweite nehmen und einfach auf unsere ähnliche Szene hier drüben klicken. Und jetzt kannst du das sogar verwenden und du kannst sehen, dass es mehr oder weniger das Feld vergrößert. Also werde ich meine Brennweite so einstellen, dass sie hauptsächlich auf dieser Szene liegt, und dann wird sich im Hintergrund alles ein bisschen weicher anfühlen Und zu guter Letzt, das ist eine dieser Szenen, bei denen ich wirklich Lust habe, Filmkörner zu verwenden Ich kann also zu meinen Post-Effekten gehen. Und wenn ich ganz nach unten scrolle, wo ist es? Film Grain hier drüben. Jetzt erhalten Sie eine Reihe von Einstellungen. Im Grunde genommen sind die Einstellungen, die ich vornehmen möchte ich vornehmen möchte, die Mitteltöne, Highlights und die Größe. Mit diesem legen wir unsere Intensität fest. Wenn wir das also ziemlich niedrig auf 0,0 — 0,5 setzen , kannst du es schon sehen. Ich möchte wahrscheinlich niedriger gehen, 0,3. Die Intensität der Mitteltöne und Spitzlichter bestimmt im Grunde , wie viel Körnung in unseren Glanzlichtern vorhanden sein wird , und zwar genau wie in den gesamten Mitteltönen Das Coole daran ist, dass, wenn wir unsere Schatten höher lassen und dann unsere Mitteltöne absenken, etwa 0,75, 0,75 Dadurch wird mehr Körnung in unseren Schatten angezeigt, was Sinn macht, weil es dunkler ist, und es wird weniger Körnung im Rest unserer Szene zeigen Das ergibt also einen sehr geringen interessanten Wert. Die Textilgröße können Sie steuern, ob Sie eine wirklich große oder eine kleine Körnung haben möchten. Die lasse ich einfach stehen. Eins ist ehrlich gesagt in Ordnung dafür. Also wir haben gerade so etwas. Okay. Gehen wir hier drüben zur Wertsituation über. Sie können auch hier nach oben gehen und die Bildschirmgröße auf 100 einstellen , um das Bild etwas knackiger zu machen. Ich habe das Gefühl, dass etwas fehlt. Wenn ich diese Aufnahme sehe, ist sie nicht gelb genug. Wenn ich diese Aufnahme sehe, ist sie gelb genug. Ich spreche nur von der Wärme. Vielleicht werde ich es mit meiner Farbkorrektur noch ein bisschen weiter treiben mit meiner Farbkorrektur noch ein bisschen weiter Lass uns hier reingehen und meine Temperatur einstellen. Ja, das kann ich machen. Lass uns 4.700 machen Dann schauen wir uns an, warum ich mir diese Aufnahme ansehen möchte , weil ich tatsächlich wie das Licht sehen kann, und es gibt mir eine sehr ähnliche Vorstellung davon, das Licht hier an zu sehen Es gibt mir einfach einen guten Überblick darüber, wie wir sein wollen. Ich denke, das ist vorerst ziemlich gut, besonders wenn wir anfangen, Moos und Aufkleber und all diese Dinge hinzuzufügen , um die Farben zu verbessern Ich freue mich also sehr darüber. Eine coole Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie das SSAO tatsächlich aktivieren können Das ist eine alte Option, aber ich benutze sie immer noch sehr gerne Wenn Sie in Ihr Post-Process-Volume gehen, hatten Sie in Nul-Engine 4 immer so Du hast immer diesen, den Umgebungsokklusionsknoten Wie Sie sehen können, funktioniert momentan nichts, aber es gibt eine Möglichkeit, diese Befehle zu verwenden Nun, ich habe sie schon hier, aber ich werde sie dir zeigen, es sind im Grunde Männer, tut mir leid, dieser hier, Pansen Punkt Difusdirect Punkt SSAO Das wird es aktivieren. Was Sie auch tun können, ist, dass Sie auch in Ihr Projekt gehen und sie hier hinzufügen können . Wenn ich zum Unreal Engine JP-Tutorial gehe und zu meiner Konfiguration gehe, möchte ich die Standard-Engine Default Engine haben, ja Klicken Sie mit der rechten Maustaste und Sie möchten es in Nopad oder ähnlichem bearbeiten es in Nopad oder ähnlichem In diesem Fall können Sie hier solche Dinge hinzufügen Oft möchten Sie es zu den Rando-Einstellungen der Engine hinzufügen Rando-Einstellungen der Engine Ich mache einfach weiter und drücke die Eingabetaste und stelle diesen ein Lumenpunkt SSO. Dann möchten Sie einfach drücken , weil dieses Skript es so liest Jetzt der nächste, den kann ich schon aktivieren. Der nächste ist dieser. Ich mache einfach weiter und. 1 Sekunde. Lass mich einfach zu meiner Standard-Engine gehen. Diese eine Lumen-Punktbildsonde eignet sich für Kurzstrecken-AO, und dann können Sie Null machen Was Sie hier sehen können, ist , dass sie angefangen hat, sich zu aktivieren Ein kleines Problem, das wir haben, ist jedoch, dass die Bäume hier drüben, wenn ich weitermache und das wieder auf eins setze, Sie, glaube ich, sehen können, dass sich das auf unsere Bäume auswirkt. Also hier drüben ist es bei Null, was mir nicht wirklich gefällt. Nun, was ich tun kann, ist , zuerst meinen Radius zu verringern und hier können Sie in diesen Bereichen den Effekt sehen , wenn Sie das wirklich stark machen, wenn ich etwa fünf einstelle Oh, nein, tut mir leid, wenn ich die Qualität auf 100 setze und die Leistung, wenn ich das wirklich stark mache, jetzt können Sie es wirklich sehen. Ja, du kannst den Radius sehen. Deshalb wollte ich, dass es in diesen Bereichen etwas dunkler wird Wenn ich jetzt gehe und meine Stärke abschwäche, verkaufe ich sie wieder an eine, die Macht, und dann einfach deine Intensität abschwächen Das ist eigentlich kein beabsichtigter Effekt. Ich denke, es hat mit unserer Entfernung zu tun. Wenn wir weitermachen und einen Blick darauf werfen, blenden wir Entfernung und Radius aus. Stellen wir diesen Wert auf 150000 ein. Los geht's Und den Radius ausblenden, 50.000. Da haben wir's. Also lass uns einfach verdammt nochmal rauskommen. Ich weiß nicht, warum dieser so dunkel ist. Dieser eine Baum fühlt sich dunkler an als alles andere, was besser ist. Aber das löst das Problem. Also wenn wir gehen. Ja, ich verstehe. Also das löst das Baumproblem hier drüben. Ich möchte auch die normalen Werte meines Baumes erhöhen und so. Aber schauen wir uns das an Wir fangen jetzt schon an, etwas ziemlich Interessantes zu bekommen. Und das Ziel ist auch , dass es sich auch immer noch gut anfühlt, wenn wir herumfliegen . Im Moment, wenn ich herumfliege, habe ich das Gefühl, dass meine Schatten etwas zu dunkel sind. Und das überrascht mich ziemlich, denn hier drinnen sind die Schatten in Ordnung. Also, das ist etwas, womit du dein Dachfenster reparieren kannst. Es ist auch eine Rückeroberung unseres Dachfensters. Wenn Sie hier reingehen, können Sie grundsätzlich Ihre Intensitätsskala oder Ihre indirekte Lichtintensität verwenden oder Ihre indirekte Nein, tut mir leid, deine Intensitätsskala um deine Schatten zu verringern und so. Wenn ich hier reingehen würde, oh, warte, hat höchstwahrscheinlich mit meiner Einstellung eins, zwei zu tun, es könnte etwas mit meiner Belichtungseinstellung zu tun haben . Ich mag eher zwei. Es fühlt sich ziemlich gut an, wenn wir hier etwas wie zwei machen. Die Schatten sind immer noch ganz ruhig. Technisch gesehen können Sie in Ihr gerichtetes Licht wechseln. Ich weiß nicht, ob es immer noch funktioniert, aber du kannst zu Erweitert gehen und hier deine Schattenstärke einstellen. 92. 92 Lichter erschaffen Teil1 Zeitraffer: Nein. Mm. Ich mag 93. 93 Unsere Lichter erschaffen Teil2 Zeitraffer: Hmm. Äh, hm. Ähm. ich 94. 94 Zusätzliche Assets importieren Zeitraffer: Ein 95. 95 Streuen unserer Details Teil 1: Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. Wie Sie vielleicht in unseren letzten Time Labs gesehen haben, bin ich einfach zur Kunst gegangen und habe einige zusätzliche Modelle hinzugefügt , die nicht wirklich einen großen Mehrwert etwa wenn ich sie von Hand erstellen müsste , aber ich mag es einfach , ein bisschen besser zu sehen. Und vielleicht mache ich das später noch ein bisschen mehr wenn ich weitere gute Modelle finde. Es ist genau wie ein Modell für Megascan. Das hier habe ich gerade auf dem Unremarketplace und ein paar Flaggen gekauft, und das hier habe ich gerade auf unserer Station gefunden. Also im Grunde sind es nur ein paar zusätzliche Modelle, nur um Azacin einzustellen und es ein bisschen besser zu machen Aber auf jeden Fall gehört dieser ganz uns. Der sieht also wirklich cool aus. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich mich zunächst auf unsere Streusysteme konzentrieren werde zunächst auf unsere Streusysteme konzentrieren Und dann möchte ich mich auf IDCals konzentrieren. Und danach gibt es vielleicht noch ein paar zusätzliche Dinge, und dann werden wir den Feinschliff machen Und wo wir gerade von unseren Streusystemen sprechen, denke ich, dass ich hier einen kleinen Fehler gemacht Da haben wir's. Okay. Das tut mir leid. Das war echt komisch. Also wie auch immer, unser Moos. Jetzt haben wir schon unser Moos hier auf unserer Treppe verstreut , was ziemlich gut aussieht. Ich werde sie auch hier verteilen, und wir werden so ziemlich zwei Arten von Moossystemen haben Eine davon ist, dass ich höchstwahrscheinlich manuell malen werde , was mir ermöglicht, auf dem Boden zu malen und so, und das nur mit dem Laubwerkzeug Und die zweite ist, dass wir auch etwas generischere Moosstreuungen durchführen werden, die wir auf solchen Wänden anwenden werden, weil es sich hier um Wände handelt, die man mit der Zeit teilen Lassen Sie uns weitermachen und mit einer sehr einfachen Methode beginnen , nämlich der Seitenwand Wenn wir also einfach zu unserem Enddiagramm gehen, wenn wir hier runter zu den Tools gehen, werden wir unsere Oberflächenstreuung haben Und das können wir nicht wirklich verwenden , weil dieses Bild natürlich auf der Textur basiert Es hat also Texturstreuung. Also, wenn wir hier runter gehen, dupliziere ich einfach und stelle sicher, dass du nach dem Duplikat sofort den Namen änderst Also Tims. Moos. Jetzt gehe ich zu meiner Oberfläche und gehe hier runter und drücke einfach die Minus-Taste um all diese Schritte loszuwerden weil wir sie nicht hier haben wollen. Da haben wir's. Okay. Nun, was ich tun werde, also werde ich einfach weitermachen und meine Verkleidungen auswählen Oh, stellen Sie sicher, dass Sie sie nicht versehentlich bewegen, dann können wir sie dosieren Und dann ist das Letzte, was wir tun müssen, einfach zu unserer Textur runtergehen und dann für unsere Textur zu unserer Assets Trims Unweel Engine gehen und hier einfach Ihre Moosmaske auswählen, und fertig Das war wirklich einfach, weil wir schon so ziemlich alles aufgetragen haben Also, was ich jetzt machen werde, ist einfach weiterzumachen und ich werde wahrscheinlich mit etwas generischeren Moossystemen weitermachen , die wir an den Wänden verwenden können und so. Also wenn ich zuerst mal nachschaue, vergewissere ich mich, dass ich nichts vergessen habe. Okay, also für diese Systeme, kurz bevor ich mit der Aufnahme angefangen habe, habe ich einen Schnelltest gemacht, und da ist ein kleiner Bug, weil es einen kleinen Bug in Graven gibt, und das bedeutet im Grunde, dass wir hier nicht einfach die Duplizieren-Option machen Ich glaube, der Fehler ist, dass es nicht richtig registriert wird, wenn ich meine Maske entferne , weil diese Maske keine Masken Stattdessen war es oft einfacher, einfach weiterzumachen und hier eine weitere Oberflächenstreunote hinzuzufügen hier eine weitere Oberflächenstreunote Und dann werden wir für diesen einfach weitermachen und diesen nennen, Moss? Nein, generisch. Mos und Quadrat 01. Lass uns so etwas machen. Und jetzt können Sie hier sehen, dass nichts hinzugefügt wurde, aber Sie sollten in der Lage sein, wenn wir das schließen und einfach wieder öffnen. Aber habe ich es jetzt wieder verloren? Ja, das ist ein bisschen nervig. Lass uns das schließen. Lass es uns nochmal versuchen. Streuen Oberflächenstreuung. Vielleicht ist es so, dass wir zuerst etwas auftragen müssen, bevor es tatsächlich erscheint, vielleicht müssen wir einfach zuerst etwas auftragen bevor es aus irgendeinem Grund tatsächlich auftaucht Wie auch immer, generisches Moss 01. Für dieses an der Oberfläche können wir weitermachen und auf diese Wand drücken, und bei der Streuung können wir unser Moos auswählen und einfach darauf drücken Und jetzt sollte es hoffentlich sehen, jetzt taucht es auf. Schade, dass wir die Benennung nicht ändern können , aber Oh, 1 Sekunde. Da haben wir's. Okay. Also das ist für unser generisches Moos hier drüben. Jetzt müssen wir natürlich mit unserem generischen Moos weitermachen und einfach noch einmal ein paar Einstellungen vornehmen. Wenn ich also reingehe und auch meine alten Zierteile hier auswähle, kann ich die Einstellungen oft einfach kopieren Also 0,30 0,50, eins. Und im übrigen müssen wir nicht wirklich viel tun, weil ich nochmal überprüfen werde , ob ich im Wechsel nichts geändert Ja. Den Rest muss ich nicht wirklich ändern, weil ich die selbst ändern werde . Das Einzige ist das hier unten, die maximale Anzahl. Fangen wir mit etwa 60.000 an oder so. Wahrscheinlich noch mehr, wahrscheinlich sogar 70.000, aber wir werden sehen Und was ich jetzt tun werde, ist, wie Sie sehen können, dass es ziemlich randomisiert wurde Ich möchte das jedoch etwas lokalisierter haben. Also ich möchte, dass dieses Moos hauptsächlich aus Ecken in solchen Gebieten wächst . Die Art und Weise, wie wir das tun können, ist, dass wir weitermachen und hier drüben in unsere Näherungsmaske gehen können . Wenn du dann das Objekt auswählst und das Plus-Zeichen drückst, wächst das Moos meistens nur in diesem Bereich. Was ich tun kann, ist, den Abstand zu vergrößern. Nun, diese Kanten hier drüben sind nicht sehr realistisch, also müssen wir hier drüben zu unserem Randabbruch übergehen. Hier können Sie im Grunde mit der Streuung herumspielen, und Sie können das jetzt hier sehen, dann wird es ein bisschen realistischer, weil es nur diese Ansicht erweitert Ich finde auch, dass es zu klein ist. Aus irgendeinem Grund ist es hier zu klein. Also möchte ich hier reingehen und von 0,5, wahrscheinlich auf 0,7 gehen. Ja, das liest sich ein bisschen besser. Also, wir haben auch immer noch unseren Lärm. Ich glaube jedoch, dass der Lärm ja ja, hier. Das Geräusch überschreibt es also. Also wir haben hier einfach ein gewisses Maß an intensivem Rauschen und so. Merkmalsmaskierung. Oh ja, ich glaube, es war der Winkel, der irgendwie nicht mehr funktioniert Wir befinden uns jedoch buchstäblich in einem flachen Winkel, sodass wir nicht viel tun müssten. Sie können hier sehen, dass am Ende der Grafik diese Steine hier leider nicht wirklich zu lesen sind. Aus der Ferne ist das für uns jedoch in Ordnung. Das kann man nicht wirklich sehen. Also das ist einfach die Sache mit der Tatsache, dass das wie eine Nana-Verdrängung ist, dass wir das nicht wirklich tun Wie dem auch sei, wir können jetzt zu unserer Näherungsmaske gehen und einfach das Plus-Zeichen auch bei O's drücken Minus Sinus. Lass uns hier minus machen, weil ich eigentlich den ersten nehmen wollte und jetzt 0,28. Los geht's Weil der zweite für die Spitze ist und der Grund dafür ist, dass ich schon getweetet Wenn ich hier reingehe und auch diesen mache, kannst du sehen, dass er sich sofort erweitert Eigentlich ist das vielleicht nicht so schlimm. Ja, es fügt nur ein paar Muttermale hinzu, aber das ist vielleicht nicht so schlimm, was ich hier sehe. Jedenfalls, wenn du das machst, wenn ich hier hingehe und wenn du diese abziehst, und das sind nur drei von diesen. Da haben wir's. Hier drüben, wenn Sie Näherungsmaske zwei wählen, können wir auch hier individuelle Kontrolle haben . Aber weißt du was? Das könnte mir wirklich gefallen. Ja, weißt du was? Ja , das gefällt mir. Das gefällt mir am besten. Ich mache weiter und schalte die Proximity Mask to Artist Tune Maskennummer aus. Nein, warte. Nein, bin ich nicht. Tut mir leid. Ich werde es ein bisschen anders machen. Ich habe eine gute Idee. Meine Idee ist also, diese im Grunde genommen in der Näherungsmaske zu verwenden. Diese sind in Maske zwei, weil ich dann hier drüben ein Overlay verschieben kann, ohne die Originalmaske zu ändern Und das ermöglicht mir, hier einen wirklich interessanten Effekt zu erzielen Und wenn ich einfach hier reingehe und das dann einfach bis zu dem Punkt anwende , weil man es nicht wirklich mehr sehen kann. Und dann hier drüben, oh, warte, ich muss diese Moosstücke auswählen und sie einfach der Oberfläche hinzufügen. Da haben wir's. Also das funktioniert auch. Lassen Sie uns diesen auch zur Oberfläche hinzufügen. Hier ist etwas nicht, etwas fühlt sich bei diesem etwas seltsam an. Ja, die Näherungsmaske ist wirklich, wirklich schwer. Und wenn ich eine Maske mache und sie einfach hinzufüge, bin ich mir nicht sicher, ob es schlecht ist. Zuallererst müssen wir hier raufgehen und etwa 120.000 Dollar auftreiben, um den Betrag im Grunde zu erhöhen Ich bin mir nicht sicher, ob ich das für schlecht halten würde, aber ich möchte das vielleicht separat machen Ja, setzen wir das zurück auf etwas mehr, 90.000 Und den werde ich loswerden. Und das ist Box drei. Lassen Sie uns Box drei hier loswerden. Wir können sie in diesen Bereichen behalten. Das ist in Ordnung. Ich möchte es ein bisschen erhöhen. Gehen wir also von 90.000 auf vielleicht 110.000. Und das nur, weil wir das natürlich haben. Okay, das ist ein bisschen zu viel. 100? Das liegt einfach daran , dass es in einem großen Bereich an den Wänden hängt. Dann werden diese Mengen natürlich über dieses große Gebiet verteilt. Also, okay, wir haben so etwas. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich werde weitermachen und meine Skalierung vielleicht ein bisschen weiter erhöhen. Also die maximale Skala vielleicht auf 0,9. Und die Mint-Skala auf 0,4. Und ich denke, im Moment kannst du auch mit deiner Geräuschmaske ein bisschen mehr herumspielen , obwohl sie nicht mehr viel zu tun scheint. Ja, ich schätze, an diesem Punkt ist die Nähe so, als würde man alles überholen, was in Ordnung ist Einfach so, als ob das passiert. Lassen Sie uns vorerst einfach weitermachen und das hier lassen. Okay, wie dem auch sei, schauen wir es uns aus der Ferne an. Ja, ich glaube, mit dem zusätzlichen Moos. Außerdem kann man im Moment sehen, dass ein Teil des Mooses irgendwie verblasst, weil es so klein ist Wenn wir den Prozentwert für den Bildschirm später etwas höher einstellen , sollte er sich ein bisschen besser lesen Sie können natürlich, wenn Sie das Gefühl haben, sagen wir, es ist vorerst wieder bei 100. können Sie natürlich, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einfach mehr Moos wollen, weil es ziemlich schnell verblasst. Du kannst dein Moos ein bisschen größer machen. Sie können Ihre maximale Skala auf eins setzen , nur um sie ein bisschen größer zu machen. Aber dann sieht es natürlich auch etwas dichter aus, wenn wir uns ihm nähern Wie dem auch sei, wir haben also ein generisches Moos. Machen wir weiter und duplizieren und nennen es generisches Moos 02. Und für dieses werde ich all meine Oberflächenobjekte loswerden all meine Oberflächenobjekte und einfach dieses hinzufügen. Dann gehe ich zu Proximity, Proximity Two und Proximity One und beginne bei Proximity Two wähle die Stoppstücke aus. Hier drüben. Lass uns das vielleicht auf 0,3 setzen. Und dann Nähe eins, ich mache weiter und wähle diesen hier aus, um ihn hinzuzufügen. Hier drüben können Sie sehen, dass uns etwas fehlt, aber wir können ein bisschen hinterhältig sein und einfach eines dieser Teile nehmen und es als Nähe verwenden , indem wir bisschen hinterhältig sein und einfach eines dieser Teile nehmen und es als Nähe verwenden es nach unten bewegen Denn wenn ich weitermache und diesen Punkt zu Nähe Nummer eins hinzufüge , können Sie das jetzt sehen, es fügt nur Oder was wir tun können, ist , das hier zu nennen. Hier 1 Sekunde. Lassen Sie uns 53 modular trimmen. Lassen Sie uns das loswerden. Wir können das auch tun, wir können auch weitermachen und diese auswählen und diese zur Näherungsmaske Nummer drei hinzufügen , sodass wir das einfach nach oben schieben können. Eine ziemlich große Menge. Lass uns 1.2 gehen. Hier drüben. Das ist also wie ein Haufen Motten da. Und dann habe ich das Gefühl, dass die Nähe zwei etwas zu intensiv ist Obwohl es zu intensiv ist, ist es vielleicht zu groß. Also lass uns hier runter gehen, sagen wir , von 100.000 bis vielleicht 70.000 , denn das sind natürlich, vielleicht 60.000 Weil dieser nur diesen kleinen Bereich abdeckt. Okay. Also, jetzt haben wir unser Moos , das ziemlich gut aussieht. Ich glaube, an diesem Punkt ist das wahrscheinlich das gesamte Näherungsmoos, das wir speziell machen wollen, und der Rest wäre wie ein bisschen Einmalen. Und später werden wir natürlich auch Blätter Teeblätter nehmen. Lassen Sie uns vorerst unseren Graf N schließen . Und vor allem, weil Moos, es fühlt sich ein bisschen komisch an, wenn es einfach hier endet und dann quasi Moos, es fühlt sich ein bisschen perfekter Boden darunter ist . Also wollen wir es irgendwie überfließen lassen und später Aufkleber verwenden, um das Gefühl zu verbessern Ich mache weiter und gehe zu meinem Laub-Tool, und ich kann einfach hier reingehen und sie quasi reinziehen Also, wenn es um Vermögenswerte geht, los geht's. Geo Moos. Fügen wir diese hinzu und stellen Sie sicher , dass diese die einzigen sind, die aktiviert sind, indem wir uns die Häkchen ansehen. Und was wir hier tun können, ist, wenn wir die Pinselgröße ziemlich niedrig auf etwa fünf einstellen die Pinselgröße ziemlich niedrig auf etwa , kann ich damit beginnen, einfach mit ein paar Dingen herumzuspielen. Also, ähm, momentan platzieren sie nichts, aber wir sitzen in der Landschaft. Ich mache mir ein bisschen Sorgen , dass es die Verschiebung nicht erkennt. Darüber mache ich mir ein bisschen Sorgen. Wenn ich hier male, nein, warte. Das ist nicht das Problem. Das Problem ist buchstäblich so, obwohl ich denke, dass das nicht das Problem ist. Das Problem ist buchstäblich , dass wir nicht genug haben. Lassen Sie uns die Dichte auf 500 setzen. Etwas wirklich Hohes. Stellen wir die X- und Y-Skala ein. Ungefähr genauso wie beim letzten Mal. 0,3 bis 0,7 oder so. Okay, wir müssen etwas kleiner werden, also 0,3 bis 0,5. Und lassen Sie uns die Dichte so einstellen, dass sie wirklich hoch ist, weil wir viel Moos wollen. Also vielleicht 1.200. Okay, die Skalierung ist also ziemlich gut. Sie können hier auch den zufälligen Neigungswinkel auf vielleicht fünf einstellen , was uns nur ein bisschen mehr Rotation gibt. Und jetzt muss ich gehen, ich glaube, ich muss wirklich W hoch gehen , weil der Mindestabstand zwischen den Blättern in, ja, das ist in Ordnung. Also der ist in Ordnung. Lass uns hier reingehen. Das sind vielleicht 5.000. Ich mache mir ein bisschen Sorgen, dass es schon so ist , als würde man an eine Grenze stoßen . Hier drüben. Weil das ein kleiner Pinsel ist. Wenn ich das etwas größer machen würde, schau mal, wie das reagiert. Nein? 5.000, vielleicht 99999 Ja, siehst du, wir haben das Limit erreicht. Also habe ich ein wenig aus der Kamera geschaut was wir mit dem Limit machen müssen weil ich dieses Limit eigentlich nie erreicht habe, und ich fürchte, es gibt keine gute Lösung dafür. Die einzige Lösung , die ich finden konnte ist, hier drüben, wir haben sozusagen unsere Stücke, wenn wir sie einfach als Laubsorte speichern, was in Ordnung ist. Wir können es einfach hier als Laubtyp speichern. Und dann raten sie im Grunde, dass wir reingehen und uns unsere Blattarten schnappen und weil diese drei schon existieren, obwohl wir sie so einschalten müssen, dass wir sie quasi duplizieren Und dann, weil alles auf 10.000 gesetzt ist , also wirklich sehr hoch, wenn wir es immer wieder duplizieren und hinzufügen Ich werde nur einen Schnelltest machen, indem ich das mache, duplizieren. Hier drüben. Die Logik ist, dass wir, wenn ich sie jetzt einschalte , mehr Laubmalerei dazwischen bekommen. überhaupt an diesen Punkt zu kommen, müssten wir das allerdings viele Male machen, was ein bisschen umständlich ist Also werde ich weitermachen, weil das momentan der einzige Weg ist weil , soweit ich das mit unseren prozeduralen Tools sehen kann , wir brauchen einfach etwas Handmalerei Das Einzige, was ich tun kann, ist, dass ich mich für Laub entscheide. Lass uns jetzt Moos machen. Duplizieren. Es ist also eine sehr unschöne Art, Dinge zu tun, aber technisch gesehen funktioniert es. Und dann hier drüben kann ich einfach weitermachen und das einfach duplizieren, und ich werde nur eins machen. Es ist in Ordnung. Hier drüben. Also haben wir Typ eins, zwei, drei. Also, wenn ich buchstäblich all diese hier reinfüge und sicherstelle, dass sie so eingeschaltet werden. Ich meine, dazu werde ich ja sagen. Das ist in Ordnung. Ich möchte vor allem, dass es ausgeblendet wird Also, wenn ich einfach hier reingehe und auch wenn das Moos ein bisschen größer mag, sollte das, das funktioniert Also im Grunde kein guter Weg, es zu tun, aber der einzige Weg, den ich finden konnte. Ich hoffe, dass Unreal das ändert , weil Sie denken würden, jetzt, wo wir Nant haben , würden die Leute ihr Laub irgendwie, viel stärker malen wollen ihr Laub irgendwie, viel stärker malen und so Wie dem auch sei, wir haben das und wir können auch hier weitermachen. Für diese maximalen Winkel möchten Sie alle auswählen, und Sie möchten hier nach unten gehen und den Bodenneigungswinkel auf maximal 90 Grad einstellen den Bodenneigungswinkel . Oder weißt du eigentlich was? 180, auch weil es Moos ist. Und jetzt kannst du sehen , dass ich jetzt auch malen kann . Ich kann im Grunde alles bemalen. Also kann ich hier in diesen Bereichen ein bisschen Moos hinzufügen und es quasi aufmalen. Und dann kann ich es auch ganz nett auf den Boden malen. Du kannst also definitiv etwas Zeit damit verbringen, das einfach nett zu machen. Ich gehe rein und mache ein bisschen hier drüben, und dann machen wir weiter. Und dann, in einem Kapitel zum Polieren, werde ich reingehen und all das Moos machen und so. Aber im Moment ist das in Ordnung. Und in diesen Bereichen müssen wir im Grunde genommen ein paar Aufkleber erstellen, die das ausgleichen und weniger Moos haben, sodass darunter quasi eine grüne Oberfläche entsteht darunter quasi eine grüne Oberfläche Aber ja, im Grunde kann man sehen, dass sich das definitiv viel besser liest , als wenn es einfach abgeschnitten wird, wie hier drüben. Also das war der Plan. Jetzt, wo das erledigt ist, geht es los. Lass uns einfach den Rest später erledigen. Aber im Grunde haben wir unsere Moossysteme jetzt ziemlich gut aufgestellt. Also ja, das liest sich gut. Das nächste, was ich tun werde , ist, dass wir hier drüben anfangen, an unseren Urlauben zu arbeiten. Also, wie Sie sehen können, haben wir ein paar verschiedene Blätter. Sie sind alle wirklich nett, irgendwie verbogen und so. Und die meisten von ihnen sind genau wie rot und gelb. Aber auf dem Boden hast du hier noch mehr tote Blätter. Es gibt also zwei dieser Varianten, bei denen ich einige der toten Blätter und einige der roten und gelben Blätter einfangen möchte einige der toten Blätter und einige der roten und gelben Blätter einfangen . Nun, die roten und gelben Blätter, wir haben bereits Texte, das ist also kein Problem. Wir müssten jedoch auf taxis.com gehen, und ich kann mich erinnern, hier irgendwo hier etwas gesehen zu haben. Vielleicht muss ich einfach zu Leaves gehen, eine Sammlung von abgestorbenen Blättern, die wir verwenden können So können Bäume Atlas bilden. Wir müssen hier bis zum Laub runter. Und im Grunde kann ich mich erinnern, dass das hier drin ist. Und es war wirklich gut, so was wie tote Blätter. Ich kann auch hier reingehen und einfach abgestorbene Blätter eintippen. Ah, da haben wir's. Verschiedene trockene Blätter. So nennen sie es trockene Blätter. Die sind wirklich klein. Vielleicht wollen wir weitermachen und uns für etwas mehr entscheiden, weil all unsere Bäume Ahornbäume sind, also wollen wir uns vielleicht für so etwas entscheiden, wie ein trockenes, tot aussehendes Ahornblatt. Also werde ich einfach weitermachen und diese Dextes speichern. Also drei tote Blätter. Also lass uns einfach weitermachen und die 1024 für diesen nehmen. Normale Rauheit, durchscheinend. Alpha. Und dann, was wir als Nächstes tun werden. Mach einfach weiter und beweg das. Nun, eigentlich ist das, was wir als Nächstes tun werden, sehr einfach. Wir werden uns zunächst mit unserer Albedo und unserer Translucen befassen, bevor ich es Bild, Modus, acht Bit und speichern. Los geht's. Und jetzt, wenn wir in Speed Tree gehen, aber ich fand es am einfachsten, weil es in Speed Trees so einfach ist , diese Blätter zu erstellen, ich erstelle sie buchstäblich einfach in Speed Tree Und im Grunde können wir hier einfach reingehen, Geometrie und Kunst mit einem einfachen Einzelblatt wie diesem Gehen wir zur Ausrichtung und legen die Ausrichtung so fest , dass es diese ist, eine Linie? Ja, lass uns einfach hier drüben eine Linie aufstellen. Beim Generieren setzen wir zuerst und zuletzt auf Null. Das ist also wie ein einfaches Blatt. Kann ich heranzoomen? Danke. Okay, cool. Einfaches Blatt. Und dann, was wir später tun werden, ist, das einfach zu duplizieren und einfach all unsere Blätter auf das einfach zu duplizieren und einmal zu exportieren. Und dann in drei Jahren Max, ja, wir müssen sie wahrscheinlich so einrichten wie wir sie einrichten müssen, aber das wird in Ordnung sein. Also machen wir es wie mit unseren Ahornblättern, wir haben schon unsere Ahornblätter, oder? Ja. Also wenn ich reingehe und meinen 301 öffne, haben wir schon Ahorn und wir haben rote Blätter. Also alles, was wir tun müssen, ist diese anderen zu erstellen. Also, wenn ich hier reingehe und mehr machen lasse. Also drei Materialien. Einer ist rot. Der andere ist gelb. Und der letzte ist tot. Drücken Sie OK. Also für die rote Variante können wir Herbstlaub eintippen, rechten Maustaste klicken und kopieren. Und dann können wir sie hier einfach einfügen. Und das ist schade. Sieht so aus, als ob es nicht überkopiert , sondern es kopiert nicht unsere Meshes Und ich nicht. Nun, ich kann hier reingehen, schätze ich. Es ist immer noch schneller als andere Dinge zu tun. Also wenn wir gehen und es abgestürzt ist. Das ist bedauerlich. Lass mich die Szene einfach neu machen Okay, also nein zu mir selbst, tu das nicht. Lass uns nur zwei rote Blätter machen , sonst haben wir so viele Blätter. Lass uns weitermachen und zwei gelbe Blätter machen. Also können wir hier reingehen und die einfügen. Und für unsere abgestorbenen Blätter wollen wir weitermachen und einfach Albedo reinziehen Tot und gelb, Luke Oh, nein, nein, sie sind nicht dasselbe Papa. Albido Opaste. Normal, zweiseitig. Also werden wir vier tote Blätter haben , weil wir noch ein paar mehr haben wollen. Machen wir weiter und machen es vorerst für etwa drei. Eigentlich nein, weißt du was? Lass uns für vier gehen. Vier tote Blätter. Zu rot und zu gelb. Okay, du errätst wahrscheinlich , was wir genau das Gleiche machen werden. Wow, es ist wieder abgestürzt. Ich empfehle vielleicht, die Materialien nicht zu kopieren Ich denke, sie gehen einfach kaputt , wenn wir die Materialien kopieren. Okay, drittes Mal, Mr. Chang. Diesmal habe ich meine Materialien ganz neu aufgestellt. Dt. Endlich, jetzt funktioniert es. Okay. Gut. Und dieses Mal speichere ich auch meine Szene. Also werde ich das nicht wirklich durchgehen. Diese Blätter, weil sie vom Boden abstehen, versuchen Sie, Blätter zu bekommen, die ein bisschen beschädigt aussehen und schon ein bisschen gelblich sind beschädigt aussehen und schon ein bisschen gelblich Und es ist buchstäblich genau dasselbe. Es ist einfach so, wie wir sie später bearbeiten werden , dass ich Ihnen zeigen werde , dass es etwas anders sein wird. Aber vorerst legst du ein Blatt wie dieses hier drüben ab. Du gibst ihm ein bisschen Tesselation, dieses hier, also so Und du machst einfach weiter und wendest das an. Und wenn wir dann dieses Blatt haben, können wir einfach weitermachen und das hier nachverfolgen. Und wenn wir zu unseren Blättern und zu unserer Haut gehen, können wir Rot sagen, und ich möchte dass das Rot hier rausgeschnitten wird. Jetzt haben wir also ein großes Blatt. Der Grund, warum ich das verwenden wollte , ist , dass ich das Blatt sehr einfach falten kann , damit es sich toter anfühlt. Ich kann weitermachen und es sozusagen kräuseln Ich kann es umdrehen, all diese Dinge. Ich kann sehr schnell wie ein tot aussehendes Blatt wie dieses kreieren . Und später müssen wir den Biv nur um einen Punkt verbessern Also, wenn wir das sehen, liegt es an Ihnen, ich denke, das ist wahrscheinlich in Ordnung, was die Anzahl der Polygone angeht, weil wir 12 Dreiecke haben und wir eine Menge abgestorbenes Blatt haben werden, also wird sich das ziemlich schnell summieren Aber wenn du willst, kannst du immer reingehen und du kannst immer mögen aber vielleicht ein bisschen mehr Tesselation, wodurch es ein bisschen schöner und runder wird An dieser Stelle werde ich dieses Kapitel einfach hier beenden. Im nächsten Kapitel werde ich all diese Blätter erstellt haben, und dann werden wir uns damit befassen, wie man sie nach Three is Max exportiert, ihre Drehpunkte richtig einrichtet und dann alles in UnweleEngine überführt sie nach Three is Max exportiert, ihre Drehpunkte richtig einrichtet und , wo wir zunächst wieder Graph verwenden werden, um diese Teile zu verteilen 96. 96 Streuen unserer Details Teil 2: Okay. Also habe ich jetzt all unsere Blätter hier drüben kreiert. Also, was ich jetzt tun werde, sind zwei Optionen. Sie können einfach jedes Blatt einzeln exportieren. Oder ich neige dazu, zwei, vier, acht zu haben. Ich habe also acht Blätter, also kann ich hier rein gehen und einfach Contre D drücken. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, und dann können Sie tun, dass dieses Blatt wie das erste rote Blatt aussieht Ich kann es dann einfach löschen und zu diesem gehen Und dieser, oh, das wird verwirrend sein , dass er nicht zusammenpasst. Es wird das zweite rote Blatt sein, und für dieses möchte ich reingehen und vielleicht ein flaches Blatt oder so etwas Ähnliches nehmen. Als ob du irgendwie Variationen dazu hinzufügen möchtest. Und nun ja, wir können umbenennen. Also lass uns das einfach umbenennen und es Rot auf dem Punktestand 02 nennen . Diesen werde ich umbenennen. Erziele den Punktestand 01. Und was ich hier tun werde, ist, dass ich einfach schon gelb, Nummer eins, gelb 01 umbenennen werde. Und hier werde ich gelb werden. Also ja, es ist ein bisschen langsam, aber es funktioniert. Und es ist immer noch schneller, als wenn wir diese Blätter von Hand in Threes Max erstellen müssten diese Blätter von Hand in Threes Max erstellen in Threes Max und das ist 01 Das ist 02. Das ist 03, und dann der letzte Umbenennen, das ist 04. Okay. Also das ist jetzt erledigt. Und jetzt kannst du im Grunde reingehen und einfach jedes Blatt nach oben wechseln. Also haben wir Nummer eins, wir haben Nummer zwei. Ich mache einfach weiter und lösche diese Verbindungen. Lass uns einen gelben nehmen. Und wir wollen einfach reingehen und vielleicht ein bisschen mit deinem Geräusch herumspielen, es ein bisschen leiser machen. Vielleicht ist Fold ein anderer Weg. Mach es ein bisschen lockiger, solche Sachen. Dann haben wir Gelb, 02. Dann werde ich die Falte leicht verändern und die hier vielleicht ein bisschen kräuseln Dann haben wir tot 01, und die Blätter sind oft ziemlich zusammengefaltet und gekräuselt und so Also werde ich weitermachen und das ziemlich intensiv machen. Ich kann dann zu Dead 02 gehen. Und für diesen werde ich weitermachen und es vielleicht ein bisschen drehen und ein bisschen kräuseln, sodass das auch Null ist Also können wir sehr schnell einfach ein paar zusätzliche Variationen hinzufügen Es ist Lärm. Hier drüben, lassen wir die Geräuschskala ziemlich hoch ansetzen, sodass wir quasi eine Menge zusätzlichen Lärm haben . Da haben wir es mit d03. Und die letzte Nummer vier. Und ich werde es einfach die andere Richtung einrollen und es ziemlich weit nach unten drücken Ich fühle mich wie die tote Nummer 04, sie kann dafür etwas mehr Tesselation gebrauchen Also lass uns weitermachen und ein bisschen mehr hinzufügen. Da haben wir's. Und jetzt mit Kurven ein bisschen besser. Und da haben wir's. Cool. An diesem Punkt wählst du einfach alles aus. Sie wenden es auf Ihren Baum an. Oh, Wi, das tut es nicht. Mehrfach. Das ist komisch. In dem Fall bringst du sie einfach hierher. Wir können uns die Szene in Sao ansehen und jetzt haben wir ein kleines Bündel Blätter , das wir verwenden wollen. An diesem Punkt können wir weitermachen sie exportieren, und dieses Mal wollen wir sie nur nach FBX exportieren , weil wir es in Tres Max öffnen Ja, rufen wir einfach Leaf Generator auf und drücken auf Speichern Keine. Ja, das ist alles in Ordnung, drücken wir Export. wir hier in Tres Max Wenn wir hier in Tres Max einfach weitermachen und unsere Blätter importieren, zum Beispiel den PivoPoint, müssen wir versuchen , uns für einen ganz bestimmten Pivopoint zu entscheiden einen ganz bestimmten Worüber ich nicht glücklich bin, ist, dass alle Blätter miteinander Das gefällt mir nicht. Aber ich fürchte, nun ja, wir sollten in der Lage sein, sie dazu zu bringen, Material zu kaufen , denn ich glaube nicht, dass ich hier die Möglichkeit habe, Hmm zu hierarchisieren Sie können verschiedene Materialien ausprobieren. Vielleicht macht das die Sache ein bisschen einfacher, aber ich habe das Gefühl, Oh, und stellen Sie sicher, dass Sie die Flip-X-Koordinate und nur die Flip-V-Koordinate ausschalten . Aber ich habe das Gefühl, dass das nicht funktionieren wird. In diesem Fall müssen wir sie grundsätzlich anhand unserer Materialien trennen. Ja, siehst du? Also lass uns sehen. Wir haben einen Blattgenerator, den wir löschen können, und dann haben wir LD. Wenn wir also zum Pool gehen und zum Beispiel zur Elementauswahl gehen, hier drüben, sollten Sie in der Lage sein, anhand der verschiedenen IDs auszuwählen . Hier drüben, eins, zwei, drei. Das einzig Ärgerliche ist, dass es das nicht aufgrund des Namens macht. Eine Möglichkeit, wie wir das hoffentlich beheben können , besteht darin, dies einfach anstelle eines FBX zu exportieren Als OBJ, weil OBJ-Dateien oft die Namen behalten. Ja, ja. Ich weiß nicht, warum ich das getan habe. Flip V CourntNn, mach diese Dinge aus. Okay. Versuch das nochmal. Ein OBJ-Export sollte uns also unsere Materialien geben. Füge eine Poli hinzu. Maya, das ist in Ordnung. Ich überprüfe nur, ob es irgendwelche Einstellungen gibt , die uns das Leben ein bisschen leichter machen können. Material. Wir haben also eine einzigartige Wireframe-Eingabe in den Material-Editor. Das ist der, den wir wollen Das ist eine ziemliche Presseeingabe. Okay. Jetzt haben wir zumindest unsere Materialien auch hier, obwohl wir einige Änderungen vornehmen müssen. Aber wir sollten in der Lage sein, hier reinzugehen und ID eins auszuwählen und dann auf Auswählen zu drücken. Und jetzt können Sie sehen, dass diese beiden im Grunde unsere roten Materialien sind , denn hier drüben können Sie ID eins sehen, rot, sodass ich das abnehmen kann Dann kann ich weitermachen und ID zwei auswählen. Wählen Sie aus, diese beiden sind unsere gelben Materialien. Nummer zwei, und ich möchte nur isolieren. Okay, also dieser, ich werde einfach sagen, oh, ich bin nicht glücklich darüber , dass meine Blätter nicht richtig sind. Haben wir in unseren UVs Mist gebaut oder hat es mir leid getan, habe ich nur am höchsten versaut Vielleicht müssen wir aus irgendeinem Grund, OBJ, die V-Koordinate nicht umkehren Ich habe das OBJ-Format noch nie oder nie wirklich gemacht Also ja, das sieht richtig aus. Okay, es war also nur die V-Koordinate. Jedenfalls. Nochmals, eins identifizieren, auswählen, trennen, okay Wähle es aus und nenne es einfach Rot. Wählen Sie den Rest aus. Drücken Sie fünf, ID zwei, wählen Sie, trennen Sie. Okay. Und dann ist es dieser. Yo. Wenn wir jetzt einfach weitermachen und unser Rot wählen, wollen wir wieder rein gehen und uns wieder trennen Rot unter Punktzahl 01. Und nenne das rote Ergebnis 02. Ich werde versuchen, das jetzt etwas schneller zu machen . Dann haben wir ein gelbes. Gelbe Punktzahl 01. Elemente auswählen, trennen. Gelb die Punktzahl 02. Die Reihenfolge sollte keine Rolle spielen, in welcher wir diese haben. Und dann haben wir diesen und den Punktestand 01. Trennen. 02. Trennen. 03. Und Detoch 04? Okay. All das ist jetzt erledigt. Jetzt möchte ich im Grunde erst einmal reingehen , vielleicht, mal sehen, wie ist die Skala? Ich werde sie wahrscheinlich vergrößern, nur um sie ein bisschen überschaubarer zu machen, und ich kann sie innerhalb von Unreal immer verkleinern Und jetzt, was unseren PIV-Punkt angeht , wollen wir im Grunde zwei Personen bilden, damit der PIV-Punkt ungefähr in der Mitte Wenn ich einfach zuerst alles auswähle. Und denken Sie daran, ich spreche nicht über diesen PivPoint. Ich verschiebe das nur in die Mitte weil es für mich einfacher ist, mich zu bewegen Ich spreche von 000. Wenn wir also reingehen und ich glaube nicht , dass ich das von meiner Seite aus tun kann, dann möchte ich im Grunde reingehen und die hier drüben verschieben. Bis zu einem Punkt, dass sie nicht zu sehr in den Boden einschneiden , weil ich das Gefühl habe, dass sie sonst tatsächlich in den Boden gedrückt werden Du willst es also so machen, als ob sie hier auf dem Boden liegen würden Wenn du willst, kannst du es noch einfacher machen , indem du einfach ein einfaches Flugzeug hinzufügst. Und auf diese Weise ist es ein bisschen einfacher, das noch einmal zu überprüfen. Aber was Sie tun müssen, ist nur meine Segmente loszuwerden Ich muss bedenken, dass dies mein Mittelpunkt ist . Also haben wir einen gelben. Hier kannst du die gelben Zwei sehen, wir müssen auf jeden Fall reingehen und das einfach platzieren. Hier drüben, das hier, was du tun kannst, damit du es so platzieren kannst, als ob es so auf dem Boden liegt. Nein, weißt du was? Ich weiß, dass es cool aussieht, aber ich habe das Gefühl, das wäre ein bisschen zu auffällig. Das sind Dinge, die ein bisschen mehr im Hintergrund sein sollten bisschen mehr im Hintergrund Dieser, dieser fing an und ging ein bisschen runter. Bei diesem wollen wir wahrscheinlich den Winkel hier drüben verschieben. Bei diesem werde ich wahrscheinlich weitermachen und einfach abwechseln. Siehst du, das ist die Sache, die Vorbereitungsarbeit dauert immer am längsten, auch wenn du nicht wirklich viel modeln musst oder so Dieser ist wirklich, wirklich krumm, also werde ich ihn wahrscheinlich ein bisschen zur Seite drücken wahrscheinlich ein bisschen zur Seite Das machen wir. Lassen Sie uns das ein bisschen seitwärts Eins, und los geht's. Okay, cool. Um noch einmal ein bisschen Zeit zu sparen, können wir einfach alle auswählen, weil sie alle einen bestimmten Namen haben. Und wir können einfach weitermachen und sie alle auf einmal exportieren , denn dann können wir innerhalb von Unreal Engine einfach vorschreiben, alles als separates Modell zu importieren Wir nennen das tatsächlich gefallene Blätter und exportieren es einfach als FBX und Und wenn wir dann zur Unreal Engine wechseln und hier unser Laub haben, werde ich es wahrscheinlich einfach hier hinzufügen Importiere deine abgefallenen Blätter und deaktiviere dieses Mal das Kombinieren von Meshes und dann mach einfach weiter und Und jetzt wird es all diese Blätter separat importieren diese Blätter separat Jetzt haben wir bereits unsere roten und gelben Texturen, die wir bereits importieren. Also, wenn wir drei machen, nein, das haben wir nicht getan. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste. Und fangen wir damit an, unsere toten Blätter zu importieren. Los geht's. Vergessen Sie die Rauheit nicht, schalten Sie unseren SRGB aus, und auch für Alpha Geh und dupliziere einfach Herbstblätter. Nenn es tote Blätter. Los geht's. Also das ist der. Und jetzt, wenn wir in unser Laub gehen, wollte ich es nicht bewegen. Nun, da haben wir's. Ich werde die Kamerawinkel sowieso ändern. Wenn wir hier rüber zu unserem Laub gehen, können wir uns das ansehen. Wenn wir es in die Länge ziehen, ist es ein bisschen klein, aber im Moment ist das in Ordnung. Gehen wir rein und spielen sie einfach ab. Und nur wegen der Ausrottung auf der Rückseite können wir nicht alle sehen Deshalb möchte ich Orte aus dem Weg räumen. Und jetzt wollen wir einfach reingehen, es öffnen, zu unseren Materialien gehen und im Grunde gelb werden. Bereich aufbewahren einschalten und auftragen. Gelb, Bereich beibehalten, auftragen. Dieser ist rot. Bereich schützen. Und auf diese Weise können wir einfach alles richtig anwenden. Okay. Hier tun wir das. Hier haben wir's. Entschuldigung, ich meine. Und jetzt haben wir hier unsere Blätter. Ich kann sehen, dass etwas immer noch ein bisschen kaputt ist , als ob diese Blätter ganz gut aussehen. Aber hier drüben fühlt es sich an, als ob die UVs kaputt sind. Wie Sie an unseren abgestorbenen Blättern sehen können, sind die UVs kaputt Unsere Herbstblätter sind in Ordnung, aber unsere abgestorbenen Blätter brechen einfach ab. Wenn wir jetzt einfach weitermachen und nach Tres Max gehen und herausfinden, warum sie kaputt sind. Wir können auch in unseren toten Blättern rüber gehen und wenn wir weitermachen und zu unserem Material gehen, darauf klicken und die Overwt-Option ausschalten, weil es für mich wirklich schwierig ist, überhaupt zu sehen, was ich mache Als Nächstes wähle ich einfach alle meine Blätter aus und gehe zu meiner UVW-Website Und hier sehe ich wahrscheinlich schon den Abschlussball. Und wenn wir hier raufgehen und dieses auf die Farbe toter Blätter einstellen, dann ist das, oh, sie sind in Ordnung. Hm. Dann muss es etwas geben, das ich in meinem Material übersehen habe Oh, wow. Das ist ein Anfängerfehler Ich habe die falschen Texturen reingezogen. Das ist meine Schuld. Ich entschuldige mich dafür Da haben wir's. Jetzt ist es behoben. Okay. Fantastisch. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir in unserem nächsten Kapitel mit der Streuung beginnen können in unserem nächsten Kapitel mit der Streuung beginnen 97. 97 Streuen unserer Details Teil 3: Okay, wir werden also mit unserer Streuung beginnen. Jetzt, bei unserer Streuung, werden wir im Grunde dieselben Tools verwenden Wir werden dafür mit unserem Dach beginnen. Und im Grunde ist das Einzige, worüber ich mir wirklich Sorgen mache, dass wir uns hauptsächlich auf den Dachwinkel verlassen werden, um die richtige Streuung zu erzielen, um diesen Effekt dort zu erzielen, wo er wie hier drinnen ist Aber die Streuung basiert auf Drehpunkten und nicht auf Kollisionen Es könnte also einige Ausschnitte geben und wir müssen einfach sehen, ob wir damit leben können Leider können wir keine vollständige Simulation durchführen Nun, mit viel Mühe könnten wir das, aber das wäre einfach übertrieben Also lass uns diese Blätter hier auswählen. Und wir wollen weitermachen und wir wollen den Standort einfach ganz auf Null setzen. Vielleicht wirf es in einen Ordner namens Leaves. Nur um es finden zu können. Da haben wir's. Blätter. Okay. Also, zum Streuen, lass uns einfach weitermachen und diesen benutzen Ich denke, das ist ein guter Anfang. Und lassen Sie uns zu unserer Streuung übergehen, und wir werden weitermachen und uns für einen Oberflächenstreuknoten hier drüben entscheiden einen Oberflächenstreuknoten hier drüben Weil ich nicht glaube, dass es einen echten Blätterbaum gibt? Ich kann mich nicht erinnern, dass es Oh, nein, nein, das war eher für das Moos. Okay, also wir haben diesen. Nennen wir das ein Dach. Blätter. 01. Nun, was unsere Oberfläche angeht, wir werden weitermachen und uns das Dach hier drüben schnappen . Ja. Lass uns einfach mit diesem beginnen. Und was unsere Streuobjekte angeht, werden wir weitermachen und unsere Blätter finden Und ja, das können wir für das Dach. Sollen wir sie alle machen oder nur die roten und gelben? Ja, lass uns für diesen nur Rot und Gelb machen. Für die hier drüben im Scatter. Und warte auf die Sekunde, denn sie wird geladen und jetzt kannst du hier drüben unsere Blätter sehen Unsere Blätter sind unglaublich klein. Das ist interessant. Stellen wir die Skalierung auf 2-3 ein. Nicht größer. 4-5 vielleicht. Vielleicht ein bisschen kleiner. Vielleicht machen wir es von 3,5 auf 4,5. Fangen wir mit so etwas an. Jetzt habe ich diesen. Jetzt werde ich als Nächstes von der Oberfläche fallen und ausrichten. Das ist in Ordnung. Was wir hier tun können, ist, dass wir im Grunde an unserer Ankermaske arbeiten können . Und damit sollten wir im Grunde in der Lage sein, sie hoffentlich auf bestimmte Bereiche zu verteilen Ich kann hier drüben sehen, dass es nicht genau so funktioniert, wie ich es mir wünsche Wenn das nicht genau so funktioniert, wie ich es möchte, wäre der nächste Schritt, dass ich meine Okklusions-Map im Grunde in eine Maske umwandle meine Okklusions-Map im Grunde in eine Ich hatte gehofft, aber ja, es macht Sinn, dass hier drüben Und was Sie hier sehen können, ist auch, dass wir hier und da einige Ausschnitte haben Wir haben hier eine Synchronisierungsoption, die es uns ermöglicht, es ein bisschen weiter zu verschieben, sodass wir solche Dinge verwenden können Aber ja, ich denke, das Nächste, was wir zuerst tun müssen, weil wir keine Näherungsmasken machen können. Und wir können keine Objektmasken verwenden, indem wir hier im Grunde eine Embioten-Okklusion erzeugen Nun, das sollte nicht sehr schwierig sein. Ich werde einfach hier mit meinen Kacheln reingehen . Ich werde einen zusätzlichen Kanal erstellen, Benutzer fünf. Ich nenne Nutzer Five Leaves. Wenn ich dann einfach nach oben gehe , weißt du was? Lass uns das einfach in unser DHRM werfen . in unserer Basis sicher, dass die Blätter eingeschaltet Stellen Sie in unserer Basis sicher, dass die Blätter eingeschaltet sind und dass die Blätter schwarz sind Und dann haben wir hier drüben. Traufe und mach einfach alles aus, bis auf unsere Blätter, und lass uns das als schwarze Maske einrichten Und für diesen brauchen wir nicht einmal einen Generator zu benutzen Wir wollen die Maske buchstäblich nur , wo wir Blätter haben wollen weil wir ein Geräusch verwenden werden , um sie im Grunde aufzulösen. Also wenn ich einfach hier reingehe. Okay, ich glaube, ich kann keinen Alt-Klick machen. Lassen Sie uns vorerst die Grundfarbe einschalten. Klicken Sie auf Hold Shift. Tu das einfach. Nur um die Stelle zu maskieren, wo wir die meisten unserer Blätter haben wollen . Du kannst es versuchen und auch in der Nähe der Enden ein bisschen maskieren, wenn du willst Hier drüben kann ich auch reingehen und vielleicht sagen, oh, das ist nicht nett Lass uns das ein bisschen größer machen. Geh rein und maskiere es. Diese Bereiche hier. Und nur weil wir daran arbeiten, sollten wir es auch einfach hier maskieren. Da haben wir's. Okay, cool. Also haben wir diese Teile fertig gemacht. Jetzt müssen wir nur noch die Grundfarbe ausschalten, und wir werden einfach weitermachen die Grundfarbe ausschalten, und das exportieren und das exportieren in unserer Ausgabevorlage einfach sehr schnell im JP-Tutorial-Asset ein weiteres Texturset erstellen. Das wird einfach RGB sein. Nenn es Taxi Set Score. Lässt Benutzer fünf hier rein. Denken Sie jetzt daran, was wir tun müssen. Wenn wir also einfach unser JP-Tray-Asset auswählen, benötigen wir JPA oder PNG, weil das für Grafik N gilt . Wenn ich es also einfach als JPEG exportiere , werden natürlich alle meine Texturen exportiert Aber wenn wir einfach weitermachen und dann unsere Haupttürkacheln hier drin haben, können wir so ziemlich alle JPEGs außer den Blättern loswerden JPEGs außer den So, nur um alles sauber zu halten , und du machst den Trick Also lass uns weitermachen und zurückgehen. Machen wir dasselbe wie mit unserer Moostexturmaskierung Lassen Sie uns zu unseren Dachfenstern hier drüben navigieren und das eine auswählen und das zweite zum Laden geben Also, wow, Jesus. Ich weiß nicht, was dort passiert ist. Aber wie dem auch sei, jetzt können wir sehen wir hier drüben unsere Blätter hier drin haben. Ich setze den Betrag sofort auf etwa 70.000 oder so Nur um es ziemlich groß zu machen und dann kann ich einfach meine Dichte berechnen Um im Grunde mehrere Sets zu haben. Okay, einer ist ein bisschen viel. Punkt nein, 0,8 vielleicht. Und ich muss natürlich einiges maskieren. Wir haben also so etwas, wo unsere Blätter in einigen dieser Bereiche liegen Als Nächstes werde ich weitermachen und meine Winkelmaske hier drüben benutzen. Und meine Idee war, dass es im Grunde genommen, sehen Sie , bei den höheren Winkeln ist es wie hier, es fällt irgendwie ab. Also, wenn ich meine Winkelmaske etwas weiter nach unten senke , und wenn ich dann in meine Ähm gehe, wo meine Kante aufbricht. Und ich spiele meinen Grenzabstand aus, wie Sie hier sehen können. Wir müssen ein bisschen vorsichtig sein. Mir gefällt das hier, dass es ein bisschen mehr von diesen Stücken mag, aber ich schaue mir meistens nur die Grenze an. Oh, das ist nicht sehr nett. Ja, das macht Sinn, dass es dort auch den ausgewählten Winkel mag. Ähm, ich meine, das sieht schon ziemlich gut aus. Lass uns einen Blick auf Hang On Mask werfen. Wenn ich so etwas mache, fühlt sich das ziemlich natürlich an. Also versuche ich nur, eine gute Balance zu finden. Ja. Und dann haben wir unseren Untergang hier drüben. wir können versuchen, das herauszudrücken damit es zumindest nicht perfekt ist, wie Sie sehen können, aber zumindest schweben sie einfach so, dass wir es nicht wirklich bemerken Lass uns das ein bisschen rauf und runter bewegen. Okay. Also unsere Winkelmaske sieht gut aus. Wir haben ein paar Blätter da drüben. Das ist in Ordnung. Ich werde meine Dichte erreichen, vielleicht 0,75. Wow, das ist wirklich sensibel. Also 0,8, ist das? Nullpunkt. Entschuldigung. 0,79 vielleicht. 78. Lass uns 0,7 machen Lass uns vorerst 0,79 Ich denke, es wäre nett, wenn wir uns für so etwas entscheiden würden Okay. Also haben wir die. Gibt es sonst noch etwas? Wir haben also unsere Skaleneigenschaften, das ist in Ordnung. Unsere Geräuschmaske. Okay, ja, wir könnten unsere Geräuschmaske benutzen, um die Dinge ein bisschen auflockernder zu machen. Wenn du weitermachst und einfach zu intensivem Rauschen übergehst, kannst du hier drüben sehen , dass es einfach etwas zusätzliches Rauschen hinzufügt, um es ein bisschen mehr Trennung zu erzeugen, du kannst es hier sehen Also einfach ein paar dieser Blätter hier oben drauf, was ganz nett ist, denn hier drüben passiert das auch Ich finde, das ist wirklich ein ziemlich guter Ort für diesen. Also, wenn ich damit zufrieden bin , werde ich weitermachen und im Grunde mehrere Objekte auswählen. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir die Beträge später wieder erhöhen müssen . Oh, wow, hier drüben ist es wie eine Menge. Ich schätze, der Grund dafür ist dass die abgewinkelten Masken unterschiedlich sind Ich könnte also einfach reingehen und diese niedrigen Objekte entfernen und diese niedrigen Objekte entfernen dieses dann für das spezielle Objekt belassen Ich werde es nicht auf der Rückseite hinzufügen. Das interessiert mich nicht wirklich. Ich werde das jetzt einfach duplizieren und ein Dach hinterlässt eine Null, zwei nennen , und für diese Eins lassen wir das hier drüben anwenden. Dann müssen wir nur noch reingehen und die Feature-Maskierung für abgewinkelte Masken einrichten die Feature-Maskierung für abgewinkelte Masken Lassen Sie uns das runterschalten. Etwas wie das hier. Und wenn wir dann einfach ein bisschen mehr mit unserem Rauschen und unserer Objektmaske spielen , oh nein, tut mir leid, keine Objektmaskierung, unser Kantenbruch. Los geht's Und jetzt, naja, wenn wir mehr hinzufügen, wird daraus weniger Urlaub. Also ja, lass uns so etwas sagen. Also lass uns hier reingehen. Wählen Sie diese Vermögenswerte aus, wählen Sie an dieser Stelle alle aus. Weil ich das Gefühl habe, dass das gut wäre, nein, lassen Sie uns nicht alle machen denn wie Sie hier auch sehen können, sollten wir sie an strategischeren Orten machen. Das wäre hier, hier. Lass uns das machen. Also und dann, weil hier ein Baum ist , das auch, weil es hier wie ein Baum ist. Und dann hier drüben ist da, glaube ich, dieser Baum. Also können wir auch einfach hier rüber gehen und dann einfach damit aufhören. Also lass uns diese Teile zur Oberfläche hinzufügen. Und gib die zweite, weil das Laden eine Weile dauert. Sieht richtig gut aus. Nett. Und Hendy auch, wie schnell das geht. hier drüben kann man einiges an Kunst sehen . Nun, das Einzige, was mir nicht gefällt, ist, dass es hier so aussieht, als ob die Winkelmaskierung oder nicht, die Trennung verursacht tatsächlich inakzeptable Wenn ich die Grenze wieder auf Null setze? Ja, ich habe Angst, dass ich einfach spielen muss , ich kann vielleicht ein bisschen setzen. Aber ich mache mir solche Sorgen, dass Sie sehen werden , dass es genau wie die Kunst dort verschwindet, was wirklich bedauerlich ist , dass sie das tut. In diesem Fall werde ich die Dichte vielleicht auf 0,85 setzen Dichte vielleicht auf 0,85 Ich muss meistens nur meine Geräuschmasken benutzen. Warp-Geräusche werden wahrscheinlich nicht viel bewirken. Ja, ich werde meine Geräuschintensität einstellen, vielleicht auf 0,5. Nein, das ist zu viel. 0,3. Und dann setze ich meine Dichte auf eins. Und wenn ich dann runtergehe, stelle ich diese 70000-100.000 hier drüben Ja, es ist schade, dass wir nicht wirklich eine Option haben. Ich denke, eine Sache, die wir tun könnten, ist nein, wahrscheinlich nicht. Ich dachte, vielleicht können wir diese Objekte auswählen und sie verwenden , um ein paar Blätter wegzunehmen, aber das wird nicht so einfach sein wie Sie vielleicht denken. Ein Sturz. Vielleicht können wir etwas damit anfangen, wenn wir 0,5 machen. Nein, Abfallen funktioniert auch nicht wirklich. Das ist eine knifflige Frage. Ich schätze, wir müssen uns einfach auf unseren Lärm verlassen. Ich erhöhe das auf etwa 130.000. Und dann werde ich meinen Lärm nutzen, um es hier im Grunde wieder runter zu drücken hier im Grunde wieder runter Und dann werde ich einfach ein bisschen mehr mit meiner Knöchelmaske herumspielen , weil das quasi das Einzige ist, was ich tun kann , um meine Knöchelmaske vielleicht ganz nach oben zu drücken. Und weil das Hinzufügen einer Maske, ja, sehen Sie, das wird nicht funktionieren. Die Maske entfernen. Ich meine, einige der Masken zu entfernen. Ich mag es im Grunde einfach, den Entfernungsprozess nach dem Zufallsprinzip zu gestalten. Aber dafür kann ich einfach den Lärm nutzen. Frequenz des Rauschens. Lass uns weitermachen und damit herumspielen, schauen, ob wir es vielleicht etwas größer machen können. Ich fürchte, obwohl es nicht so gut aussieht wie das, was wir hier gemacht haben , gibt es hier auch einige fragwürdige Probleme. Ich fürchte, wir können wirklich nichts Besseres als das machen. Wenn ich das mache, setze ich vielleicht meinen Grenzabstand auf Null? Ja, sieh mal, wie schnell es geht. Das ist Grenzwaage. Vielleicht setzen Sie die Grenzskala auch auf Null. Ja, siehst du, die Sache ist, wir vergrößern quasi eine Grenze. Also natürlich, ich kann. Nein, ich weiß nicht, ob ich damit überhaupt leben kann. Vielleicht 0,04. Das ist wahrscheinlich das Beste, womit ich leben kann. Aber ich denke, im Moment sollte es in Ordnung sein, so etwas zu haben. Ich werde meine Dichte etwas niedriger einstellen , und das sollte es dann sein. 0,95? Ja, lass uns das machen. Wenn wir es aus der Ferne betrachten, können wir es immer noch sehen. Okay. Okay. Ja, lass uns so etwas machen. Ja, hier auf unserer Etage können Sie sehen, dass es ziemlich unberechenbar und verstreut ist und so Und es ist meistens um die Ecke. Was wir dafür tun können, ist, dass wir wahrscheinlich die Dachblätter verwenden können . Ja, lassen Sie uns Nummer zwei machen und es duplizieren und das eine Stockwerk Blätter hier drüben wegwerfen. Und wenn ich einfach Minus setze und dann in meine Oberfläche, hole ich mir das hier drüben. Und dann möchte ich in meinem Scatter auch meine That-Blätter auftragen Also hier bleibt das. Lassen Sie uns diese beiden anwenden. Okay. Ich glaube, es ist ein Waschbecken, was momentan Probleme macht, wenn ich das auf Null setze. Winkel der Maske. Setzen wir das wieder auf 180. Fahren wir mit der Objektmaskierung fort. Oh, schon wieder das Problem. Wenn wir das auf die Standardwerte zurücksetzen, wird es wahrscheinlich nicht funktionieren. Lassen Sie mich das noch einmal überprüfen. Oh nein. Okay, aus irgendeinem Grund funktioniert es diesmal. Denken Sie daran, dass dieser Fehler unseren Grenzabstand auf Null gesetzt hat. Ich bin überrascht, dass wir nicht wirklich gelbe bekommen. Wir haben unsere Objekte, oder? Diese roten Blätter, gelbe Blätter. Das ist in Ordnung. Unsere Dichte ist vorerst auch in Ordnung. Ich wollte es hauptsächlich in diesen Gebieten erreichen, und das kann ich tun. Bei der maximalen Höhe ist das in Ordnung. Masse entfernen. Lass uns das auf Null bringen. Ich kann das machen, indem F jetzt auch das Rauschen auf Null setzt, es einfach auf Standard setzt. Lass uns die Dinge hier drüben nach oben treiben. Da haben wir's. Es war also der Untergang, der viele Stürme verursacht hat. Ich denke, weil dieses Netz, aufgrund unserer Verdrängung, dieses Netz technisch gesehen nicht so versunken ist Jetzt haben wir also Blätter. Wir haben hier jede Menge Blätter. Okay, wie dem auch sei, wir haben hier ein paar Funktionen zurückgesetzt , das ist völlig in Ordnung. Was ich tun werde, ist, vielleicht mit einer Nähe zu beginnen. Ich möchte, dass diese Blätter hauptsächlich um die Ecken gehen. Wenn ich also einfach weitermache und diese Bereiche auswähle, sollten die Blätter logischerweise und diese Bereiche auswähle, hier anfangen, ihren Ursprung zu haben Also wenn ich das mache, schnappe ich mir vielleicht auch diese hier. Bin ich abgestürzt? Nein, ich bin nicht abgestürzt. Aber was ich tun werde, ich werde meine Szene speichern. Und füge das alles zu einer Näherungsmaske hinzu. Und jetzt kannst du sehen , dass unsere Blätter jetzt wirklich so sind, als ob wir hier herumsitzen würden. Ich werde die Dichte vorerst auf etwa 0,5 oder vielleicht 0,7 erhöhen. Wir haben also unsere Nähe, das ist richtig. Ich werde diesen Punkt tatsächlich auch zur Nähe hinzufügen. Da haben wir's. Nett. Und dann geht es im Grunde nur um die Trennung Also haben wir hier unseren Edge Breakup , den wir in einiger Grenzdistanz machen werden, aber wir werden meistens unsere Geräuschmaske benutzen Stellen Sie die Frequenz des Rauschens ein, da es sonst nicht registriert Und wir haben einen Grenzabbruch, hier drüben einen Randabbruch, eine Grenzüberschreitung Lassen Sie uns das etwas höher ansetzen. Lassen Sie uns die Grenzentfernung etwas weiter hinausschieben. Lassen Sie uns in unsere Nähe gehen und die Nähe ein bisschen weiter ausbauen. Und dann haben wir unser Geräusch, das ich verwenden möchte, um dieses Geräusch im Grunde wieder auf 0,5 zu setzen. Ich möchte das Rauschen verwenden , um im Grunde auch zusätzliches Rauschen nur in zufälligen Bereichen anzuwenden. Dieser ist also wirklich für die Streuung in unseren Gebieten gemacht die Streuung in unseren Gebieten Und dann werden wir noch eine haben, die nur ein bisschen zufälliger ist noch eine haben, die nur ein bisschen zufälliger , weil ich glaube, dass wir nicht glaube, dass wir Lage sein werden, alles auf einmal zu machen Machen wir also weiter und machen das ein bisschen weniger in unserer Entfernung. Ja, also hier drüben eignet sich dieser ziemlich gut zum Streuen. Und wenn wir weitermachen und der Boden Kanten hinterlässt. Nennen wir es so. Und dann machen wir weiter und duplizieren es einfach und nennen das Stockwerk normal. Und für diesen werde ich meine Näherungsmaske abnehmen. Ich werde zum Beispiel 0,5 verringern, oder sogar weniger 0,3, ich werde den Betrag verringern. Und dann haben wir immer noch unseren Krach, um das im Grunde aufzulösen. Jetzt haben wir also ein paar Blätter, vielleicht 0,4. Fünf. Vielleicht 0,5 und dann mit meinem Geräusch ein bisschen mehr Abwechslung. Und was ich tun kann, ist, dass ich jetzt mein Geräusch habe, und wenn ich jetzt zu meiner Grenzauswahl gehe, kann ich die Entfernung verringern, um zu hören und zu verteilen, um ein bisschen mehr Trennung zu bekommen, wie Sie hier sehen können Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Nun, an dieser Stelle wollen wir weitermachen und die gleichen Dinge tun bei denen wir einfach dieses auswählen und Plus drücken. Nun, was höchstwahrscheinlich passieren wird, ist, dass Oh nein, die Menge der Blätter, es ist komisch. Manchmal tut es das und manchmal verbessert es nicht die Anzahl der Urlaubstage. Ich werde das ein bisschen nach oben treiben . Ja, ich muss es ein bisschen nach oben schieben, weil es sonst nicht richtig gelesen wird. Wenn ich jetzt hier reingehe und von den Bodenblättern zu den Rändern gehe, schiebe auch diese ein wenig nach oben. Ich sollte jetzt wieder hier reingehen können, meine Box anbringen und dann diese Bereiche hier auswählen , um unsere Kanten anzubringen, und ich werde damit einfach aufhören. Also Näherungsmaske, Kunst, los geht's. Jetzt fügen wir hier unsere Kanten und all das Zeug hinzu. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt haben wir den generischen, oder? Wir haben also unsere Bodenblätter hier drüben. Wir könnten hier reingehen, und ich glaube, wenn ich hier reingehe und dann auch sicherstelle, dass die Winkel stimmen, dass das nur oben drüber gestreut wird Jetzt streut es es also überall hin. Aber wenn ich einfach meinen Winkel in der Feature-Maske festlege , weil diese alle flach sind Technisch gesehen sollte der Winkel also keine Rolle spielen. Ich sollte hier runter gehen können. Tief unten am Knöchel. Ein bisschen so. Natürlich ist der Lärm ein bisschen durcheinander Also vielleicht ist das nicht die beste. Vielleicht muss ich das an Objekten machen. Aber ich überprüfe nur, ob das buchstäblich das einzige Objekt ist, bei dem ich das wirklich tun muss? Denn wenn ja, werde ich es einfach lassen. Ja, ich glaube, das ist das einzige Objekt, das Platz hat. Also weißt du was? Es ist es nicht wert. Gehen wir zu Scatter Oh, tut mir leid, um Objekte zu zerstreuen und das japanische Ding einfach zu entfernen Und lassen wir es einfach so und setzen es vielleicht wieder auf 180 Jetzt haben wir auch eine Etage hier drüben. In unserer Etage wäre es also logisch, auch einige Blätter zu haben. Blätter über ein ganzes Gelände zu verteilen , wäre jedoch ein bisschen übertrieben Wir könnten diese auch ausprobieren. Mit unseren Bodenblättern. Wenn wir sie einfach anwenden, sieht das nicht sehr gut aus, oder? Nein, ich werde einfach weitermachen und sie loswerden . Flache Steine. Und lassen Sie uns Bodenblätter machen, und lassen Sie uns das einfach duplizieren und es 1 Steinblatt nennen . Und auf unserer Oberfläche können wir sie loswerden und sie einfach auf unsere Oberfläche auftragen. Und lass uns einfach weitermachen und ein bisschen angeln. Wenn wir also zu unserer Geräuschmaske gehen, wollen wir sie ein bisschen stärker machen In diesem Fall können wir unser Sinken wieder verbessern, denn in diesem können wir es auf nicht Null oder vielleicht auf Null setzen Ja, wir können den Wert auf Null setzen , weil dieser keinen Hubraum hat Wir können noch einmal mit unserem Brunnen herumspielen, zuallererst mit unserer Nähe, okay, das ist Null. Hier können wir mit unserer Grenze, der Ausbreitung und all diesen Dingen herumspielen . Sie können versuchen, ein paar Cluster zu haben, aber ich werde einfach weitermachen und meine Dichte verringern. 0,3, habe ein paar Blätter. Vielleicht 0,2. Hier drüben. Nimm einfach ein paar Blätter, als würdest du hier sitzen. Und für den Rest werden wir das Gleiche tun wie zuvor, nämlich dass wir in dieser Zeit einige Blätter manuell bemalen werden . Wählen wir einfach alles aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und drücken Sie auf Deaktivieren. Und was dann die Blätter angeht, lass uns weitermachen und nur ein paar tote Blätter machen. Also hier haben wir Dead Leaf 01234. Ich kann sie auswählen. Ich kann damit beginnen, einfach einzumalen, und dann sehe ich , dass es von einer Skala von zwei auf drei gehen muss . Ich kann weitermachen und diesen Wert auf etwa 700 erhöhen und das funktioniert ziemlich gut. Lassen Sie uns jetzt einfach weitermachen und das vielleicht auf zehn setzen. Und dann muss ich in einigen dieser Bereiche einfach ein paar zusätzliche Blätter einmalen . Um uns nur mit dem Rest zu helfen. Und ich habe auch das Gefühl, dass wir momentan keine Blätter auf der Treppe haben. Und das fühlt sich auch ein bisschen seltsam an, und es liegt an dir, ob du es malen oder herumstreuen willst es malen oder herumstreuen Das werde ich hier reingehen. Ich werde die Karies einfach besonders mögen. Und vielleicht in einigen Bereichen, in denen es mehr Dreck gibt. Wir können reingehen und verstreute Blätter malen. Denn wenn Blätter verstreut sind, sind sie wie überall oft. Dann mache ich hier einfach ein paar zufällige Sachen. Wie du hier drüben sehen kannst. Da haben wir's. Okay, schauen wir uns auf unserer Treppe an, wie es aussieht wenn ich es einfach von Hand male. Ja, du weißt, was ich von Hand machen werde, weil ich das Moos und alles schon habe. Ich möchte nicht, dass es damit interagiert , das wird nervig sein. Also ist es einfacher, wenn ich das einfach mache und dann quasi die volle Kontrolle habe. Da haben wir's. Das fängt an, ziemlich nett auszusehen. Und dann manchmal vielleicht wie auf den unteren Ebenen. Füge noch ein paar Blätter hinzu. Wir haben schon ein paar Blätter hier drüben. Und auch einfach hier drüben, einfach hier und da ein paar Blätter hinzufügen. Es wäre sinnvoll, wenn sie alle hier umfallen würden. Hier drüben, vielleicht noch ein paar mehr , weil sie es im Moment irgendwie durchhalten. Das ist in Ordnung. Also wenn ich hier reingehe und sage, das ist definitiv das erste Mal , dass ich in einem Tutorial diese Streutools verwende Es ist eine interessante Balance bei der wir daran arbeiten, unsere Texturen wirklich zu optimieren, aber dann gehen wir auch rein und machen eine verrückte Menge an Modellen und verlassen uns auf Nanite, um RDL im Grunde zu renen, weil das nie wirklich in der Lage wäre oder wir wären nie wirklich in der Lage, das ohne richtige Nanite zu tun Aber zum Glück läuft die Szene im Moment immer noch sehr flüssig, das ist ein gutes Zeichen, und wir haben noch nicht einmal unsere Texturen optimiert, und übrigens können wir auch hier reingehen und ein paar Blätter wie diese auftragen. Okay, cool. Ähm, vielleicht noch ein paar mehr hier und hier. Ich weiß, dass ich es wie eine Maske für das Oberteil trage. Aber ehrlich gesagt ist es an diesem Punkt einfacher, wenn ich einfach schnell reingehe und diese Änderungen so anwende. Und dann hier drüben, vielleicht einfach so, als würde ich Dinge ausblenden. Wir können auch hier reingehen und einfach ein bisschen platzieren. Weil es sonst so ist, als ob Wi abrupt ist, also lass uns einfach so etwas machen Okay. Sehr nett. Schauen wir uns das mal an. Lasst uns weitermachen und die Sünde retten. Hier drüben können wir all diese Materialien , die wir importiert haben, löschen. Und dann haben wir Nummer eins, und wir können unsere kleinen Blätter hier deutlich sehen. Und dann haben wir Nummer zwei. Und jetzt sehen wir viel mehr Blätter hier drüben sitzen, was auch ziemlich gut aussieht. Vielleicht sind es ein bisschen zu viele Blätter. Ich möchte vielleicht reingehen und ich denke, es ist dieser, in unsere Bodenblätter gehen und die Dichte einfach auf 0,4 einstellen, vielleicht. 45. Und vielleicht auch ein bisschen mehr mit meiner Grenzdistanz herumspielen. Und mein Geräusch hier, so etwas fühlt sich ein bisschen ausgeglichener an. Okay. Fantastisch. Also haben wir diese jetzt auch fertig gemacht. Jetzt wird es natürlich ein Kapitel geben, in dem ich einfach ein bisschen mehr zusätzliches Moos und ähnliche Verbesserungen einmalen werde in dem ich einfach ein bisschen mehr zusätzliches Moos und ähnliche Verbesserungen einmalen . Im nächsten Kapitel möchte ich mich jedoch möchte ich mich auf unsere Aufkleber konzentrieren Und wenn das erledigt ist, denke ich, werden wir uns auf einige Polierkapitel vorbereiten , in denen ich zunächst genau wie einige der Materialien polieren und generell alles ein bisschen besser passen lassen werde , alles ein bisschen besser passen lassen meine Rauheit ausgleichen werde, all das Zeug Danach möchte ich noch einen Lichtdurchgang machen, und dann wird es nur noch eine Finalisierung geben, und dann sind wir so gut wie Aber wie ihr jetzt sehen könnt, und ihr könnt wirklich sehen, ob ich gehe, an diesem Punkt könnt ihr wegklicken, wenn ihr wollt Wenn ich weitermache und einfach meinen Kamerawinkel dupliziere, können Sie sogar aus nächster Nähe ein paar wirklich filmische Aufnahmen machen sogar aus nächster Nähe Schau dir das an. Das ist wirklich, wirklich nett, einfach ein paar wirklich schöne Aufnahmen machen zu können mit unserem Moos und allem , wenn wir versuchen , diese Aufnahme hier nachzuahmen Nun, mit dem können wir das nicht wirklich machen. Wir müssten es auf einem anderen machen , weil dieser viel abgewinkelter ist Aber wir werden einfach weitermachen und hier ein paar wirklich schöne Aufnahmen machen Ja, das wird sehr gut aussehen. Dieser hier ist ziemlich gut. Das ist ziemlich nett. Aber wie dem auch sei, das wird die allgemeine Idee dafür sein. Lassen Sie uns weitermachen und mit unserem nächsten Kapitel fortfahren , in dem wir mit der Arbeit an unseren Aufklebern beginnen werden. 98. 98 Abziehbilder erstellen: Okay, also was wir in diesem Kapitel tun werden, ist , dass wir uns hauptsächlich auf unsere Aufkleber konzentrieren Wenn ich mir zum Beispiel hier drüben nur meine allgemeine Referenz ansehe und mir meine Hauptreferenz ansehe, gibt es ein paar verschiedene Arten von Aufklebern, die wir benötigen, und es ist wirklich, wirklich einfach, Aufkleber in Rädern zu erstellen Ich möchte ein paar grüne Aufkleber haben, die wir eher wie das untere Ende haben können , einfach überall Und ich möchte eher eine Art Moos-Aufkleber haben. Also werde ich wahrscheinlich auch ein paar Leaks und solche Sachen machen, aber diese Aufkleber werde ich in Kürze machen weil sie so einfach zu machen sind Also lass uns weitermachen und mit dem ersten weitermachen. Und das werden wir haben, lassen Sie uns einfach ein paar grünliche Details haben , die wir später vielleicht in bräunliche Details verwandeln können , um sie so zu haben wo wir unsere Blätter haben und so, einfach so müssen Sie nur noch zu Photoshop gehen, Dazu müssen Sie nur noch zu Photoshop gehen, eine neue Datei erstellen, eine neue Datei erstellen, und wir werden einfach 1024 mal 1024 verwenden, und hier werden wir unsere Aufkleber platzieren. Wir werden uns für Projektionsabziehbilder entscheiden, was bedeutet, dass wir einen Aufkleber auf einem Blatt haben wollen Es gibt Möglichkeiten, Abziehbilder zu kombinieren, aber wir werden das schnell und einfach tun Wenn wir also einfach zu text.com gehen und ich gerade in meinem Textordner bin, erstelle ich einen Ordner namens Decals Okay Und hier haben Sie buchstäblich einen Aufkleberschritt. Deshalb ist es so einfach Also wollen wir etwas, das so ist, als würde man von unten nach oben kriechen Logischerweise würden wir also nach unten gehen. Und hier haben wir schon eine ziemlich gute, obwohl sie ziemlich lang ist Aber hier kannst du ein paar verschiedene Digitaldateien sehen, die wir haben können Also, ja, du kannst einfach herausfinden , welcher für dich funktioniert Der erste hat mir sehr gut gefallen weil er ein bisschen höher war, wie Sie sehen können, aber ich habe vielleicht nur eine Seite ausgewählt. Also schnappt man sich im Grunde die Seite. Du machst weiter und lädst es einfach herunter. Ich werde einfach 1024 haben, also wenn ich mich zum Beispiel für diesen entscheide , ist das mehr als genug. Und wenn ich das dann einfach in meine Szene hier drüben ziehe. Oh nein, tut mir leid, ich werde ein bisschen höher gehen , weil ich es vergrößern möchte. Gehen wir also noch einen Schritt höher. Und ziehen Sie es einfach hier in unser Photoshop und dann wechsle ich, um es ein bisschen größer zu machen. Und wie gesagt, ich werde mich hier für eine Seite entscheiden. Und ich neige dazu, das zu tun, weil es im Moment natürlich wirklich hart abschneiden würde, wenn ich mit , weil es im Moment natürlich wirklich hart abschneiden würde, es im Moment natürlich wirklich hart abschneiden würde der rechten Maustaste klicke und die Ebene hochziehe Und dann ist diese Schicht in Ordnung. Ich kann reingehen und jetzt muss ich im Grunde eine Maske generieren. Um das zu tun, werde ich das zuerst wahrscheinlich hier in der Mitte platzieren und das Ende hier zu haben ist ziemlich gut. Die Art und Weise, wie ich dazu tendiere, eine Maske zu generieren, ist zunächst ich eine Volltonfarbe unter meiner Textur kreiere und daraus eine Farbe mache dass ich eine Volltonfarbe unter meiner Textur kreiere und daraus eine Farbe mache, die der Farbe hier unserem Aufkleber ähnelt Das bedeutet im Grunde , dass wir beim Erstellen unserer Maske keinen weißen Umriss erhalten Erstellen unserer Maske keinen weißen Umriss Als Nächstes klicken wir mit der rechten Maustaste und duplizieren unsere Abziehbildebene Wir legen eine Füllebene darunter auf und machen sie komplett schwarz Und dann ganz einfach, wenn wir in unsere Deca-Ebene gehen, können wir mit der rechten Maustaste klicken und zu den Mischoptionen gehen, und dann können wir einfach zur Farbüberlagerung gehen und diese Überlagerung weiß machen diese Überlagerung weiß Jetzt hast du also sofort eine Maske. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und diese beiden Ebenen zusammenführen. Drücken Sie A, um Ihre gesamte Leinwand auszuwählen. Drücken Sie C, schalten Sie diese aus und wechseln Sie zu Ihrer ursprünglichen Deca-Ebene Und gehe zu Channels plus Contrave. Also ziemlich einfach. Und jetzt können Sie Ihre Farbe auf Schwarz setzen. Du kannst dir eine Art Farbmaske schnappen und dann, im Grunde, willst du reingehen und einfach hier drüben, Schwein, es irgendwie so abbrechen Und wenn wir dann unsere Aufkleber miteinander kombinieren, wird das ziemlich gut aussehen So erstellen wir also im Grunde ein Decal. Wir können eine Datei öffnen, eine Kopie speichern und wir können einfach zu unseren Oops, TextIsFolder, Decals gehen und einfach ein klassisches TGA-Decal mit Null, Eins bewerten und wir können einfach zu unseren Oops, TextIsFolder, Decals gehen und einfach ein klassisches TGA-Decal mit Null, Eins bewerten und speichern. Okay, das ist also einer von denen. Was wir jetzt brauchen, ist, dass wir auch Aufkleber brauchen, und bei diesem Aufkleber geht es um Moos Nun, was wir mit diesen Aufklebern machen wollen, ist, dass wir uns hauptsächlich auf eine Maske verlassen wollen Und dafür können wir buchstäblich eine Grunge-Map verwenden. Wie Sie sich vielleicht erinnern, haben wir hier eine Grunge-Map , die wir zum Beispiel verwenden können Also werde ich jetzt weitermachen und einen Decal-Farbton erstellen einen Decal-Farbton Lassen Sie uns zunächst mit der rechten Maustaste auf Erstellen eines Ordners namens Decals Und hier kannst du einfach dieses spezielle Abziehbild hier importieren und sicherstellen, dass SRGB aktiviert ist und dass du dein Alpha hast Das ist in Ordnung. Wenn wir jetzt in unser Mastermaterial gehen, können wir mit der rechten Maustaste auf Neues Material klicken. Punktestand auf dem Aufkleber. Meister. Und wir können weitermachen und es öffnen. Fangen wir also mit den Grundlagen an. Wir haben hier unseren Decal Master, und was wir tun wollen, ist, dass wir hier rüber gehen und die Oberfläche so einstellen, dass sie ein verzögertes und kein verzögertes Decal B: Wurde es aufgeschoben? Nein, weil wir das ausgeschaltet haben. Also müssen wir uns den Aufkleber schnappen und ihn dann auf „Ich glaube, er war maskiert“ setzen , oder wollen wir, dass er Ja, durchscheinend wollen wir. Tut mir leid. Aber das ist nicht das, wovon ich spreche. Früher gab es hier eine Einstellung, aber ich glaube, sie wurde entfernt. Deshalb war ich ein bisschen verwirrt. Früher gab es hier eine andere Einstellung, die wir einstellen mussten, aber jetzt sieht es so aus, dass wir das nicht tun müssen. Also ja, das funktioniert schon. Ignoriere einfach, was ich gesagt habe. Wie dem auch sei, ich fange mit den Grundlagen an. Ich hole mir meinen Aufkleber hier drüben. Und ich klicke mit der rechten Maustaste und konvertiere zu Bramso und nenne diese Basis. Jetzt können wir damit weitermachen und das schon in unsere Grundfarbe ziehen und das Alpha in unser OST Jetzt können Sie sehen, dass das bereits funktioniert. Es gibt uns unseren Aufkleber. Jetzt müssen wir ein paar Dinge multiplizieren. Und wir wollen weitermachen und das mit einem konstanten Constant Tree-Vektor multiplizieren . Klicken Sie mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie den Parameter. Farbüberlagerung hier drüben und auf Weiß setzen. Dann mache ich das ganz einfach und mache einfach einen Skalar-Primeter und Rauheit. Wirf den hier rein. Nun, weil man bei Details oft nicht wirklich viel braucht. Ich muss die Basis tatsächlich auf eins setzen. Oder vielleicht 0,8, so etwas in der Art. Als Nächstes benötigen wir manchmal eine Norm, denn wenn wir diese durch Moos ersetzen, was wir in der nächsten tun werden , brauchen wir eine normale und eine Grunge-Map Fangen wir damit an, einfach unsere Grunge-Map hineinzuziehen. Und fangen wir auch damit an , einfach unsere Moos-Normalität hierher zu ziehen unsere Moos-Normalität Mit dem Normalen ist es also sehr einfach. Wir können einfach weitermachen und Pemton regeln, das nennt man normal Und dann füge ich einen Knoten zur Abflachung der Normalstärke , in dem ich weitermachen kann und ich kann hier die Normale einstellen, und dann in der Flachheit kann ich einfach eine Skala mit normaler Stärke machen eine Skala Und ich kann die Standardeinstellung bei Null belassen . Das bedeutet, dass normal einfach nichts macht, was praktisch ist, also müssen wir das erst später tun. Oh, warte. Dann scheint es es ein bisschen zu beeinflussen. Dann sieh dir einen an. Oh ja, einer. Lass uns das hier zu einem hinzufügen. Als Nächstes möchte ich die Möglichkeit haben, zwischen diesen beiden Alphas zu wechseln Ich kann das in Peremter umrechnen. Nennen Sie es ein separates Alpha und erstellen Sie dann ein statisches Switch-Pemeter, das ich als separates Alpha bezeichnen werde Wenn es wahr ist, wird es sich dieses Alpha schnappen, und wenn es falsch ist, wird es einfach eine Alpha-Map von uns wie diese abrufen eine Alpha-Map von uns wie diese Eine Sache, über die ich mir ein bisschen Sorgen mache , ist, dass ich hier normal bin. Wenn ich diesen Link unterbreche, können Sie sehen, dass Normalität aus irgendeinem Grund unsere Farbe stark beeinflusst. Das sollte es nicht tun. Liegt das vielleicht daran dass unser Moos irgendein Nein hat, nein, das haben wir mit unserem Moos nicht gemacht. Das ist also eine meiner Sorgen. Jetzt kann ich es. Einfach statt eines statischen Switch-Parameters und ihn wie gewohnt aufrufen. Und mach es so. Also wenn es wahr ist, wird es das tun. Und wenn es falsch ist, wird es eine konstante Zahl von drei Vektoren erzeugen. Und dieser konstante Drei-Vektor wird einen RGB-Wert von 128, eins, 28 mal 255 haben. Das ist hier die normale Standardfarbe. Eigentlich, aber in Wirklichkeit funktioniert das nicht, oder? Ja, das tut es nicht. Es scheint, als ob das Normale unsere Kontrolle stark beeinträchtigt. Dann müssen wir es nur noch umgehen. Das ist kein Problem. Ich mache einfach weiter und es scheint, dass jede normale Eingabe die Farbe beeinflusst. Das überrascht mich ziemlich. Die Art und Weise, wie wir es dann im Grunde einfach reparieren können , besteht darin, einfach eine Macht anzuwenden. Ich hatte gehofft, dass vielleicht eine normale Wohnung funktionieren würde, aber das tut sie nicht. Macht, skaliert einen Meter und nennt das eine Grundfarbe. Leichtigkeit. Wenn ich die Standardeinstellung auf eins setze, können Sie sehen, dass wir jetzt weitermachen können und nun, Sie können es nicht einfach sehen, aber wenn ich es auf 0,5 setze, können Sie sehen, dass das funktioniert Also lass uns einfach weitermachen und dann sollte es in Ordnung sein. Das ist so ziemlich alles, was ich momentan brauche. Lass uns die Szene speichern. Und das Coole daran ist, dass wir das als Aufkleber verwenden, es nur per Drag & Drop in unser Material ziehen müssen Wenn wir in unseren Materialien einfach einen Ordner namens Decals erstellen, schnappen wir uns Ihren Decal-Master, klicken Sie mit der rechten Maustaste, erstellen Sie eine Materialinstanz und nennen diesen Bottom-Dirt hier und ziehen Sie ihn in unseren Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist wirklich sehr einfach, sagen wir, wir wollen hier ein Decal haben , wir ziehen es einfach hinein, drücken G, um in Ihren Spielmodus zu gelangen, und dann können Sie sehen, dass Sie jetzt diese 90 hier und 90 hier drehen können . Weil das projizieren ist, projiziert es immer auch nebenbei Was Sie also im Grunde tun möchten, ist zunächst, Ihre Größe zu entscheiden und zu versuchen, diese ziemlich genau zu machen Dann empfehle ich, es so dünn wie möglich zu machen , damit es nur die Bereiche betrifft, die Sie beeinflussen müssen. Hier können Sie also sehen , dass es mit dieser Säule nicht wirklich gut funktioniert. Außerdem ist die Skalierung oft nicht wirklich gut, also sollten Sie sie oft gleichzeitig auf die separate Achse skalieren . Aber ich kann das machen. Ich kann es verkleinern. Ich kann es hierher verschieben. Und jetzt kann ich das einfach bis zu diesem Punkt hochschieben. Jetzt habe ich eine Einstellung vergessen , wenn wir das einfach öffnen . Also öffne ich diesen. Und das ist so, dass ich eine Multiplikation haben möchte. Und ich werde meinem Alpha eine Multiplikation hinzufügen und ich werde einen Skalenumfang hinzufügen Und Opacite genannt. Stellen Sie die Standardeinstellung auf eins ein. Auf diese Weise können wir die Opazität im Grunde etwas verringern , weil sie zum Beispiel momentan viel zu stark aussieht Was ich also tun kann, ist, dass ich jetzt in meinen Bodenschmutz gehen kann. Zieh es hierher. Ich kann dann zu meiner Obste gehen und hier kannst du es dir jetzt ansehen, siehst Ich kann das viel weniger machen. Also möchte ich das auf 0,6 setzen, zum Beispiel so. An dieser Stelle kann ich hier reingehen und wenn ich das auf meine Säule ausdehnen möchte, empfehle ich, es einfach ein bisschen voranzubringen. So wie das hier. Kleine Dehnungen sind in Ordnung , wenn Sie in einer Umgebung arbeiten, die eine ganz bestimmte Position hat. Ist dies jedoch nicht der Fall, dann verschiebe es einfach nach hinten und mache es etwas dünner, um sicherzustellen, dass nach hinten und mache es etwas dünner, um sicherzustellen, dass es nicht mit Objekten interagiert. Im schlimmsten Fall können Sie buchstäblich eine Ebene innerhalb von Threes Max erstellen und diese Textur dann tatsächlich auf diese Ebene anwenden . Das ist eine andere Art, es zu tun Aber dann werden Sie natürlich keine dieser Projektionsfunktionen haben . Aber im Moment können Sie sehen , dass wir Kunst jetzt auch mit zusätzlichen Details wie diesem versehen können. Natürlich können wir das auch mit unserer DHRM-Maske tun. Aber das Schöne an diesem System ist, dass Sie problemlos von einem Asset zum Und bei diesem bin ich natürlich nur hier, um Ihnen zu zeigen, wie es geht. Hier können Sie also sehen, als würde ich es ein bisschen vergrößern. Also lass uns das nicht vergessen. Das ist auch eines meiner Ziele. Um euch zu zeigen, wie man Kunst schafft. Also einfach so, was wir auch tun können, ist , es zu debradieren, es nach unten zu drehen und es hierher zu verschieben Nun, eine Sache, die Ihnen vielleicht auffällt, ist, dass unsere Blätter jetzt auch Schmutz bekommen Du kannst versuchen, es unter unseren Dreck zu drücken . Und dann platziere es so. Und Sie können hier sehen, dass das einiges hinzufügt. Oder du kannst deine Blätter auswählen. Und ich bin mir nicht sicher, weil das wie ein Augenblick ist, also werden wir hier wahrscheinlich keine Option haben. Aber wenn du auf diese Blätter hier drüben klickst und sie alle auswählst, sollte es eine Option in deiner Beleuchtung Wenn du zu „Erweitert“ gehst, kannst du sagen, dass du nicht möchtest, dass sie Aufkleber akzeptiert Und oder war es ein Rendering? Es ist also ein Rendern, Rendern, Abziehbilder empfangen, es ausschalten Und jetzt können Sie sehen, dass es dieses spezielle Abziehbild im Grunde einfach ignoriert Und an diesem Punkt können wir einfach weitermachen und das platzieren Um dieses Kapitel zu beenden, bevor ich einfach zum Zeitraffer übergehe, ein paar zusätzliche Aufkleber erstelle und sie herumplatziere, nehmen wir an, wir wollen ein Abziehbild für etwas zusätzliches Moos haben für etwas Das können wir tun, indem wir unseren Bodenschmutz duplizieren Das nenne ich Moss Score 01. Und für diesen haben wir, wenn wir ihn einfach öffnen, eine Funktion dafür geschaffen. Unsere Funktionalität ist also, dass wir reingehen und unseren Aufkleber hier durch Moos ersetzen wollen unseren Aufkleber hier durch Moos ersetzen Und jetzt kannst du sehen, dass es einfach ein moosbewachsenes Flugzeug wird. Sie können die Deckkraft auf eins setzen, um es zu echtem Moos zu machen. Und dann werden wir unsere separate Alpha einschalten Und jetzt wird es dieses Moos mit unserem Alpha platzieren. Wenn du willst, kannst du auch reingehen und dein Material öffnen. Und erstellen Sie ein Maßstabsfenster namens Tiling Setzen Sie das Tiling mehrfach standardmäßig auf eins, sodass wir tatsächlich die meisten Kacheln und eine Textur kontrollieren können Kacheln Koordinieren? Nein, keine Texturbewältigung. Anmerkung zur Texturkoordinate. Und stecken Sie diese einfach in Ihren Aufkleber und in Ihren Alpha Los geht's. Da die Standardeinstellung Eins ist, wird sich nichts ändern. Aber wenn wir wollen, können wir hier reingehen und die Tide auf zum Beispiel vier einstellen , wodurch wir viel weniger Moos Ich muss auch hier rein, weil das ein anderes Beispiel ist Ich muss diese Teile auswählen und noch einmal ganz nach unten scrollen und den Empfang von Digal ausschalten Da haben wir's. Jetzt haben wir also unser Moos. Waffen sind großartig, weil wir wirklich große Flächen aufbrechen können Wir wollen aber weitermachen und das etwas kleiner machen. Hier drüben. Also, ja, wir können mit großen Flächen Schluss machen, das funktioniert also schon super. Und was wir tun können, ist, dass wir es auch verwenden können , zum Beispiel an unserer Wand, wenn ich auf 90 gehe und sie an unsere Wand stelle und sie ein bisschen kleiner machen. Oh, lass uns hier reingehen. So, um unseren Schimmel moosig zu machen. Und dann willst du natürlich nur noch dein Moos auswählen. Wählen Sie noch einmal Ihre drei Objekte aus. Oh, lass uns meine Szene speichern, weil sie damit wirklich langsam ist. Kann ich das machen? Wähle deine drei Objekte aus? Ich schätze, weil es so viele sind. Scrollen Sie dann nach unten und schalten Sie „Details empfangen“ aus. Da haben wir's. Und dieser ist hier drüben. Jetzt können Sie sehen, dass wir jetzt unser Moos haben und an dieser Stelle, hier, können Sie es duplizieren. Und hier kann ich das einfach an einem günstigen Ort platzieren . Wenn ich will, kann ich das auch etwas weiter hinausschieben. Und dann kann ich mein Moos so bewegen , um sehr kleine Moosdetails hinzuzufügen. Das ist also im Grunde die allgemeine Idee beim Erstellen von Abziehbildern. Was ich jetzt machen werde, ist, kurze Zeitrunden zu drehen, in denen ich einfach weitermache und diese Aufkleber herumplatziere, vielleicht ein paar zusätzliche Aufkleber für ein paar undichte Stellen mache und so herumplatziere, vielleicht ein paar zusätzliche Aufkleber für ein paar undichte Und sobald das erledigt ist, werden wir uns direkt mit einigen Feinschliffkapiteln befassen direkt mit einigen Feinschliffkapiteln befassen Diese werden höchstwahrscheinlich erzählt werden. Was wir also tun werden, ist, dass es wie erzählte Zeitraffer sein wird. Also wirst du dann von mir hören. Und im Moment denke ich, dass wir schon ein wirklich gutes Ergebnis haben. Lassen Sie uns einfach weitermachen und einfach fortfahren, diese Umgebung fertigzustellen 99. 99 Kameras hinzufügen und den Feinschliff planen: Okay, bevor wir mit unseren Zeitrafferaufnahmen beginnen, denn Zeitraffer werden ziemlich lang sein da wir eine Menge Feinschliff machen werden, ein paar Sachen, nicht nur ein paar Details platzieren Was ich tun möchte, sind zwei Dinge. Erstens möchte ich damit beginnen meine endgültigen Kamerawinkel zu definieren, und zweitens möchte ich eine Liste mit all den Dingen erstellen, die ich tatsächlich machen werde, damit wir sie irgendwie mögen, damit ihr genau wisst, was wir tun werden. Da wir das wissen, lassen Sie uns weitermachen und es uns ansehen. Ich gehe rein und arbeite zunächst daran, meine Kamerawinkel zu definieren. Dazu kann ich weitermachen und G drücken, um in unseren Spielmodus zu wechseln. Und wenn ich jetzt zu meiner Kamera gehe, sodass wir Kamera Nummer eins haben, ist das völlig in Ordnung. Wir haben hier Kamera Nummer zwei und ich möchte wieder G drücken. Ich möchte weitermachen und das vielleicht etwas weiter nach unten verschieben . Als nächstes werden wir Kamera Nummer drei haben. Für Kamera Nummer drei wäre eine schöne Nahaufnahme nett, aber lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und sehen welche Nahaufnahme am besten wäre. Vielleicht sieht so etwas tatsächlich gut aus. Ich tippe einfach Kamera ein , damit ich es leicht sehen kann. Lass uns weitermachen und zur nächsten Kamera gehen. Für die nächste Kamera wollte ich eine Nahaufnahme machen, die mehr auf unser Dach hier drüben gerichtet ist , und ich wollte einfach das beste Dach sehen, das wir haben können. Sie können sich auch buchstäblich nur diese Bilder ansehen , um sich inspirieren zu lassen. Weil diese Bilder natürlich immer noch ganz gut aussehen, wenn man bedenkt, wie die Winkel funktionieren und so. Also auf jeden Fall. Aber für das Dach möchte ich versuchen, mir so etwas zu besorgen. Aber leider werde ich es nicht genau machen können, aber vielleicht kann ich reingehen und nachsehen, die Sache mit diesem ist, es ist schade, dass ich das Zeug vermisse, aber was ist, wenn mir ein Schnitt wie dieser gefällt? Ich denke, das wird ganz nett aussehen. Also haben wir hier einen kleinen Schnitt. Ja, lass uns Oh, ein Knopf. Lass uns weitermachen und das machen. Machen wir weiter und machen Contra D. Wechseln wir zum nächsten. Was wir also auch tun können, wir können definitiv auch mit den Winkeln herumspielen Nehmen wir an, wir wollen einen Winkel von etwa 30 haben, oder Sie möchten etwas wirklich Extremes wählen, wie 85 Millimeter oder so. Das können wir definitiv tun. Nein 85. Lass uns 35 hier drüben versuchen, 35 oder 35. Sie können Ihrer Szene auch manchmal einige visuell interessante Blickwinkel hinzufügen . Ja, das hier, weil da nichts ist, ich möchte vielleicht einfach hier rein gehen. Aber nehmen wir an, ich nehme einen ziemlich hohen Winkel und dann schauen wir mal, was passiert, wenn wir zum Beispiel eine zusätzliche Drehung hinzufügen. Zum Beispiel eine ganz leichte Drehung hier drüben, um es irgendwie komisch aussehen zu lassen. Nein, dieses Mal nicht. Das ist eine knifflige Frage. Also 35 Millimeter. Vielleicht weiß ich nicht, ob es schön wäre, eine zu haben, die nicht 35 ist, sondern einfach etwas, das das und hier zeigt. Aber ich bin mir nicht so sicher. Ich denke nur, wenn ansehe, vielleicht etwas ganz Niedriges. Manchmal muss man sich einfach etwas Zeit nehmen, um wirklich herauszufinden, was man tun möchte. Also zögern Sie nicht, weiter herumzufliegen, bis Sie das Gefühl haben, ein paar Winkel zu haben. Schauen wir uns um. Vielleicht gibt es einen interessanten künstlerischen Aspekt. Also haben wir natürlich schon unseren Hauptwinkel, also ist das in Ordnung. Lass uns einen Blick darauf werfen. Gibt es sonst noch etwas? Und ein weiterer Grund, warum wir diese Winkel haben wollen, ist , dass wir dann unsere Szene anhand der Winkel verfeinern können . Also Sachen, die ich sehr mag, sind, ich mag es, vielleicht eine Nahaufnahme hier drüben zu haben, quasi eine extreme Nahaufnahme. Aber im übrigen scheint es ziemlich einfach zu sein. Also vielleicht sollten wir uns für etwas Extremeres entscheiden. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Objektiveinstellungen auf 85 einstellen. Vielleicht kann ich das hier machen. Vielleicht könnte es funktionieren, wenn ich eines der Teile hier unten platziere , und du kannst auch immer einfach deinen manuellen Fokus nehmen und darauf klicken. Übrigens sehe ich hier, dass ich einige gewichtete Normalen korrigieren muss Vielleicht machen wir so etwas. Wenn ich dann hier klicke, so wird das quasi ein Schwerpunkt sein. Lass uns so etwas versuchen. Und dann hier drin kann ich beschließen, diese Winkel zu ändern. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Also haben wir jetzt unseren Hauptwinkel hier drüben. Wir haben unseren Blickwinkel, der diese Bereiche zeigt. Wir haben einen anderen Blickwinkel, wie eine nette kleine Nahaufnahme zeigt, und einen anderen, der wie unsere Dächer aussieht. Und noch eine, die eine nette Nahaufnahme wie diese zeigt . Ich denke, für den Moment sollte das in Ordnung sein. Das gibt uns genug, um sozusagen damit zu arbeiten. Das nächste, was wir tun werden, ist , eine Liste mit allem zu erstellen, was wir noch tun wollen oder was ich noch tun möchte, sollte ich es so sagen. Also werde ich meinen Notizblock hier drüben auf meinem anderen Bildschirm haben. Also ein Ort und erschaffe Diggles. 1 Sekunde. Lassen Sie mich einfach mein Mikrofon ein wenig bewegen, damit der Ton ein bisschen anders ist. Also platziere und erstelle Digos. Zweitens werden gewichtete Normalen übergeben, wobei ich nur sicherstelle dass alles gewichtete Normalen hat Drittens: Gleichgewichtslichter und Flaggen. Genauso wie die Flaggen und die Lichter und alles andere zu verbessern . Dann haben wir vier Roughness-Pässe, in denen wir einfach die Rauheit besprechen Fünf, allgemeine Verbesserungen der Sitzqualität . Ich habe das Gefühl, dass sich diese Tipps hier ein bisschen zu einfach anfühlen, also möchte ich sie verbessern Dann sechs, Dirt und Highlight-Pass, wo ich im Grunde alle meine Materialien durchgehe und sicherstelle, dass sie rissig sind Wie hier drüben ist der Dreck sehr stark, zum Beispiel hier drin, was ich nicht wirklich mag, also können wir das Zeug ausgleichen. Dann lass uns weitermachen und so ist unser Laub ziemlich gut. Oh ja, hier. Sieben, Platz, weitere Bäume. Acht. Verbessern Sie die Türen. Ich habe das Gefühl, dass ich im Moment immer noch nicht glücklich mit meinen Türen bin. Ich möchte nur etwas finden, wir das irgendwie verbessern können. Neun. Also ich möchte auch ein bisschen mehr verbessern, wie die Reflexionen hier drüben. Verbessern Sie also die kamerabasierte Beleuchtung und die Reflexionen. Also das basiert eher auf unseren Kameras, ich könnte die Beleuchtung ein wenig manipulieren. Dann haben wir zehn. Verbessere die Rinde, weil ich die Rinde verbessern will. 11, äh, Kunst, neues Metall, Anordnung, normales und allgemeines Tuning. Das ist für unsere Arrays, an denen wir einfach ein paar Anpassungen und Kunst vornehmen und Metall verbessern können einfach ein paar Anpassungen und Kunst vornehmen und Metall verbessern Ich werde ein Kapitel schreiben, in dem ich alles herunterfahren werde, aber das werde ich in Echtzeit tun Nun, als Nächstes, also haben wir diese eine allgemeine Verbesserung, die auch notwendig ist, wo ich nur ein paar kleine Anpassungen vornehmen werde , damit es mehr aussieht , vielleicht in die Richtung , die Also, dieser ist ziemlich gut. Also ich möchte sie vielleicht auf eine neue Kategorie anwenden. Um uns ein besseres Gefühl dafür zu geben , welche Art von Beleuchtung, möchte ich vielleicht ein bisschen mehr rote Beleuchtung als diese verwenden? Wir werden einfach sehen, ob es gut aussieht. Ich möchte 13 Blätter verbessern, weil ich das Gefühl habe , dass die Blätter an den Bäumen und allem anderen immer noch nicht perfekt sind. Also möchte ich immer noch ein paar kleine Verbesserungen vornehmen. Mal sehen. 14. Zusätzliche Moos- und Blattmalerei. Nur um zusätzliches Moos und ähnliches hineinzumalen. Dann lass uns weitermachen und zu unserem neuen Cai gehen. Also ja, Sie können sehen, dass es noch viel zu tun gibt. Aber die meisten Dinge , die wir tun müssen, tun tatsächlich nicht. Es würde nicht viel Zeit in Anspruch nehmen , sie wirklich zu erledigen. Also müssen wir einfach irgendwie damit herumspielen. Hier drüben würde ich sagen , dass das ganz nett ist. Vielleicht, nun ja, werde ich hier eine leichte Verbesserung vornehmen. Also, weil das technisch gesehen ein Licht ist, habe ich es Vogelhaus genannt, aber es ist ein Licht. Also möchte ich vielleicht etwas damit machen, das Licht zum Beispiel ganz leise an zu Ja, und das ist wie Moosverbesserung. Also für den Rest, wie einige Verbesserungen oder Kartenverbesserungen, ist das in Ordnung und vielleicht verbessern wir das Zeug dort drüben. Das ist meistens so, als würde man diese nette Rauheitsreaktion erreichen und solche Sachen Ähm, vielleicht optional. Ein Kunstpass für Fortgeschrittene. Wo ich ein T haben werde, wenn ich noch etwas anderes benötige, um unser Niveau zu erreichen. Ich habe auch den Bogen hier drüben. Dieser Übergang hier ist wirklich abrupt, und ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefällt, aber wir könnten das wahrscheinlich mit unseren Bäumen reparieren Also werden wir uns das auch ansehen. Äh ja, ich glaube , das war's auch schon. Wie natürlich mit den Lichtwegen, die kommen etwas später. Ich werde das also nicht in dieser Reihenfolge machen, aber ich denke, das ist eine ziemlich solide Liste für den Anfang. Die meisten davon werden also in Zeitrunden erledigt. Viele davon werden vielleicht im Zeitraffer erzählt, wenn ich das Gefühl habe, dass es wirklich nötig ist, aber nicht alles, weil Dinge wie bloße Überprüfen von Gewichtsnormalen wirklich langweilig sind Und sobald das erledigt ist, werde ich in Echtzeit zurückkommen und wir werden einige Finalisierungen vornehmen und Lassen Sie uns also weitermachen und mit unseren Zeitrafferaufnahmen in unserem nächsten 100. 100 Der Feinschliff unserer Szene Teil1 Zeitraffer: Ich bin Ich C. Ich bin Hmm. bin Hmm C. Ich bin Hmm. C. Ich bin Hmm. M 101. Das Einmaleins der Szene Teil 2 Kommentarer Zeitraffer: Okay, also lasst uns weitermachen und die erzählten T-Runden einlegen. Und das liegt hauptsächlich daran, dass wir in den vorherigen Zeitrunden einige wirklich grundlegende Dinge gemacht haben Aber in diesen Zeitrunden werde ich einfach weitermachen und einige Dinge machen, werde ich einfach weitermachen und einige Dinge machen über die ich nur erzählen möchte, hauptsächlich die Kapitel über die Beleuchtung Hier drüben ersetze ich mein Metall. Unser Metall war also viel zu fein, also versuche ich etwas zu finden, das viel stärker ist, wie Sie hier sehen können, genau wie ein schönes, stark aussehendes Metall. Und wenn ich stark sage, meine ich, wie auf der Normkarte, wo es tatsächliche Details gibt, wie Sie hier sehen können, und ich hoffe, dass das die Dinge irgendwie ausgleicht. Denken Sie daran, dass Sie im blauen Kanal Ihrer Normkarte Ihre, ähm, Ihre Basisfarbkarte platzieren müssen. Also, ich habe hier meinem Histogramm gesucht und ich habe in View geschaut, aber ich musste in Windows sein Also ignoriere diesen Teil einfach. Ich gehe eigentlich zu meinem Windows-Schritt und dort finde ich mein Histogramm hier. Also stell es einfach auf Leuchtkraft. Und dann können wir einfach unser Metall ausbalancieren , um sicherzugehen , dass es beim Graustufenwert 128 aussieht beim Graustufenwert Und dann werden wir das einfach wieder importieren. müssen wirklich nichts weiter tun, erneut importieren, speichern. Und da haben wir's. Okay. Und natürlich spiele ich einfach ein bisschen herum und teste die Dinge aus. Später werde ich einen kleinen Test machen, aber der sieht schon ziemlich gut aus, wie Sie sehen können, wo er zum Beispiel diese größeren Details hinzufügt. Aber ja, ich werde das später ein bisschen verfeinern , weil du diese wirklich kleinen Punkte da drüben sehen kannst , aber das kommt viel später. Moment fliege ich auch einfach herum und bei anderen Stücken, fliege ich auch einfach herum und in denen ich mein Metall habe, spiele ich im Grunde nur mit den Metalldetails herum und mache sie mehr oder weniger stark, mache sie mehr oder weniger je nachdem, wie ich es mag. Später werden wir quasi einen Optimierungsdurchgang durchführen , bei dem wir unsere Texturen reduzieren. Und wenn wir das tun, müssen wir vielleicht reingehen und die Dinge wieder ein wenig ausbalancieren. Aber im Allgemeinen schaue ich mir hier auch nur all meine ditealen Normalen an Ich spiele im Grunde nur herum, wir mögen diese Aufnahme. Das ist wirklich schönes Holz. Ich spiele im Grunde nur herum und überprüfe einfach gerne die Stärke all meiner detaillierten Normalen um sicherzugehen, dass alles eine gute Stärke hat, denn das war nur ein Teil meiner Feinschliffnotizen, um das noch einmal zu überprüfen Und genau das mache ich hier. Ich schaue mir einfach alles an , stelle sicher, dass es korrekt ist, und das war's. Irgendwann, ziemlich bald, werden wir nur noch Blatt- und Moosmalerei machen , und darüber brauche ich nicht weiter zu erzählen Dafür kann ich wirklich nichts tun. Also, was ich tun werde, ist, dann werde ich wieder einschalten, wie ein bisschen Musik. Und lass es dort. Hier drüben spiele ich nur ein bisschen mehr mit der Spüle herum , weil ich das Gefühl hatte, dass sie ein bisschen schwebten. Und hier drüben werde ich auch einfach versuchen und in meinen Blättern werde ich versuchen, dieses spezielle Ding hier auszuschließen , nur weil es nicht wirklich war, es hat zu viel abgeschnitten Also schließe ich diesen aus. Und jetzt werde ich etwas Blätter malen, um das, was wir ausgeschlossen haben, im Grunde zu kompensieren. Also lasst uns weitermachen und es in Krawatten wickeln, um unsere Blätter und unser Moos zu bemalen Okay. Also das Bild ist jetzt fertig. Und jetzt können wir weitermachen und weitermachen. Und meistens fange ich jetzt an , mit meiner Beleuchtung zu spielen. Am Ende entschied ich, dass ich das Gefühl hatte die Beleuchtung etwas zu grünlich war Es war zum Beispiel nicht einmal gelb. Es war einfach zu grün. Also, ich organisiere gerade meine Szene, um die Beleuchtung vorzubereiten. Und was wir tun werden, ist, dass wir uns vorerst für eine Beleuchtung entscheiden , die eher einem roten Sonnenuntergang ähnelt. Dies sind nur sehr kleine Änderungen, die wir vornehmen müssen. Also hier spiele ich im Grunde mit meiner Himmelsatmosphäre herum , weil ich dachte, okay, ich möchte meinen Himmel ein bisschen rot machen. Wie Sie jedoch sehen können , ist die Himmelsatmosphäre nicht der richtige Weg. Also versuche ich im Grunde nur herauszufinden , wie wir diese Farbe am besten bekommen. Am Ende sollte es ein Gleichgewicht zwischen unserem Dachfenster sein , wie Sie hier sehen können, weil unser Dachfenster diese Rötung und unsere Nachwirkungen hervorhebt diese Rötung und unsere Nachwirkungen Und wenn das erledigt ist, werden wir später in unsere Himmelsatmosphäre zurückkehren und den Himmel verändern Der Grund, warum wir das tun, ist natürlich, dass ich hier drüben damit herumspiele, aber, ähm, obwohl meine Szene so einen schönen roten Farbton hat und alles von der tief hängenden Sonne, ist unser Himmel immer noch perfekt blau. Das ist also etwas , das wir im Hinterkopf behalten müssen , denn wir wollen, dass unser Himmel auch interessantere Farben mag. Ende lasse ich meinen Himmel auch ein bisschen rot erscheinen, nur um ein bisschen Rot am Himmel zu bekommen. Und hier drüben kannst du sehen , dass ich einfach denke, ja, es ist sehr, sehr subtil, aber es funktioniert definitiv. Also ich gehe sehr vorsichtig damit um es nicht zu überwältigend zu machen, wie Sie sehen können Also spiele ich einfach hauptsächlich mit meiner Verstärkung in meinen globalen Farbkorrektureinstellungen herum mit meiner Verstärkung in meinen globalen Farbkorrektureinstellungen Bis ich etwas habe, das mir gefällt und das nur ein bisschen hin und her dauert Wir spielen einfach mit Dingen herum, also gibt es hier nicht zu viel zu sagen, aber danach werden wir auch ein paar andere Dinge tun. Also hier drüben gehe ich hin und speichere, und an diesem Punkt sage ich einfach, oh ja, ich überprüfe meine anderen Kamerawinkel. Stellen Sie sicher, dass Sie das tun. Achten Sie darauf, Ihre Kamerawinkel immer wieder zu überprüfen, um festzustellen ob alles immer noch so aussieht, wie Sie es sich vorgestellt haben. Und ich fand, dass es ein bisschen zu rot war. Also habe ich mein vorheriges Ding rückgängig gemacht und es ein bisschen weniger Also, hier drüben in meiner teuren Größe für, ich sehe nur, ob ich die Farben da drin ändern muss Am Ende wollte ich in meiner Himmelsatmosphäre meinen Ich kann den Namen nicht sehen benutzen Es ist alles wie die unterste Einstellung. Und dort können Sie die Beleuchtung und den Helligkeitsfaktor des Himmels ändern . Das ist es Beim Himmelsleuminanzfaktor können Sie die Himmelsfarbe grundsätzlich ändern, können Sie die Himmelsfarbe grundsätzlich ändern ohne Ihre Szene zu beeinflussen da unsere Sonne mit unserer Himmelsatmosphäre verbunden ist , da unsere Sonne mit unserer Himmelsatmosphäre verbunden ist, also wollen wir das nicht tun Und ich mache das im Grunde, um die Gesamtfarbe meiner Szene leicht zu ändern Nun, hier drüben, werde ich auch anfangen, einige benutzerdefinierte Lichter zu platzieren, nur um ein bisschen mehr von den Details einzufangen, von denen ich dachte, dass sie fehlen. Also hier drüben füge ich nur ein zusätzliches View-Pod hinzu , sodass ich es tatsächlich auf meinem zweiten Bildschirm sehen kann . Und ich füge zum Beispiel ein rechteckiges Licht hinzu. Mein Ziel für dieses Licht ist es, im Grunde ein bisschen mehr Licht auf meinen Tupfern hier drüben einzufangen , sie nur ein wenig hervorzuheben Das ist eine reine Reaktion. Das hat quasi nichts damit zu tun, sonst würdest du es in einem normalen Spiel nicht machen In einem normalen Spiel würdest du einfach sagen, okay, das ist also genau die richtige Beleuchtung. Aber hier drüben mache ich es nur ein bisschen, nur um das Licht ein bisschen besser einzufangen, es ein bisschen visuell interessanter zu machen. Und das ist alles. Und dieses Licht lässt uns die Temperatur etwas wärmer einstellen . Und am Ende mache ich nicht viel davon. Am Ende platziere ich auch ein paar zusätzliche Bäume, nur um mehr Schatten auf meine Bäume zu bekommen weil mir aufgefallen ist, dass ich mich so auf die Schatten in meiner Szene konzentriert habe, dass ich vergessen habe, dass in meiner Szene Bäume gibt , die einfach keine Schatten haben. Und das würde nicht wirklich viel Sinn machen , weil sie sich sozusagen in einem Wald befinden sollten. Man könnte also denken, dass die Bäume selbst natürlich auch Schatten haben. Das ist im Grunde das, was ich hier mache, wie Sie sehen können. Ich lege nur die Schatten auf die Bäume und auch auf meine Felsen hier drüben, und Sie können sehen, dass das unserer Szene tatsächlich viel mehr verleiht. Und ich schaue immer wieder auf meine verschiedenen Kamerawinkel, um sicherzustellen, dass alles richtig aussieht. Und für den Rest hier drüben male ich nur ein bisschen mehr Gras in ein bisschen mehr Gras in diese Gegend, aber das ist nichts Besonderes. Das liegt nur daran, dass ich das Gefühl hatte, dass es ein zu großer leerer Fleck war , siehst du? Und ich hätte einfach ein bisschen Gras. Hier drüben habe ich nur mit einem falschen Licht herumgespielt . Und am Ende entscheide ich mich für falsches Licht, aber sehr, sehr subtil, mach es sehr weich und also mach es sehr weich und es ist einfach so , um die Verdunkelung ein bisschen mehr zu verbessern und ein bisschen mehr von diesen Reflexionen einzufangen Aber es ist etwas, das sehr subtil ist. Sie können also sehen, dass ich nur 30 oder so etwas gesagt habe. Und hier kann man den Unterschied sehen, einfach bei der Nahaufnahme etwas mehr ausgleichen. Und hier drüben werde ich eigentlich immer noch nicht zufrieden sein mit Reflexionen. Außerdem war ich mit den Strahlen nicht wirklich zufrieden , aber das kommt später Und was die Reflexionen angeht, ändere ich am Ende sogar mein Metall ein bisschen Ich setze meinen Metallwert auf 0,2, was ein bisschen vorgetäuscht ist, weil wir unseren PBR brechen Ich hatte jedoch das Gefühl, dass dies die einzige Möglichkeit für mich war die gewünschten Reflexionen richtig zu erzielen Bei deiner Strahlentextur habe ich immer wieder niedrige Werte gewählt, also zwei und fünf und so. Aber am Ende stellte sich heraus , dass ich viel höher gehen musste. Ich musste auf etwa 50 gehen oder so, damit sie auf meinen echten Fliesen gut aussehen. Also, wenn du willst, kannst du das schon machen. Du kannst dein Ray-Tiling schon auf 50 oder etwas sehr hohes einstellen auf 50 oder etwas sehr hohes Hier drüben gleiche ich nur zufällige Materialien aus. Hier ist für diese Hängelampen. Und ehrlich gesagt habe ich schon vergessen, welche Materialien ich ausbalancieren werde, weil es so viele davon gibt. Aber im Allgemeinen kommen wir uns ein bisschen näher. Ich überprüfe nur, ob ich etwas vergessen habe, spiele mit Dingen herum, solche Sachen. Also war es nichts wirklich besonderes. Ich mache einige Materialien dunkler oder heller, nur um zu sehen, wie sie in meiner Szene reagieren. Das ist also auch eine andere Sache. Manchmal mache ich Dinge buchstäblich einfach schnell dunkler oder heller. Hier, ich habe ein paar Blätter. Und das habe ich buchstäblich auf den Markt gebracht und Blätter VX eingetippt, um ein paar Blätter zu finden, Blätter VX eingetippt, um ein paar Blätter zu die im Wind wehen Und ich füge die hinzu, um ein bisschen mehr zu haben , weil unsere Bäume momentan keinen Wind haben und so. Also wollte ich da nur ein bisschen Bewegung reinbringen , nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Und ja, in diesem Kapitel werde ich nicht weiter darauf eingehen, wahrscheinlich den Wind vor unseren Bäumen zu wehen, nur weil es ziemlich viel Arbeit ist, es richtig zu machen. Ich kenne einen Weg, das super, superschnell zu machen. Es wird jedoch einfach nicht gut aussehen. Also das ist einfach etwas, das wir vorerst einfach ignorieren und uns hauptsächlich auf die Standbilder konzentrieren werden, anstatt auf ein bewegtes Video. Und hier habe ich gerade die Farbe meiner Blätter geändert. Jetzt möchte ich nur meine Beleuchtung etwas ausbalancieren, weil ich das Gefühl hatte , dass sie nur ein kleines bisschen rot ist , also werde ich das einfach ein bisschen abschwächen Ich hatte auch das Gefühl, dass der Kontrast nicht wirklich ausreicht, also ist das eine weitere Sache, die ich ein bisschen korrigieren werde . Hier drüben. Hier können Sie sehen, wie ich einfach die Verstärkung in meinem Global verwende , um die Farbkorrektur vorzunehmen und sie ein bisschen runterzuschrauben Ich hatte das Gefühl, dass mein Himmel viel heller ist, wenn ich mir meine Referenz ansehe Himmel viel heller ist, wenn ich mir meine Referenz ansehe Während ich hier drüben bin, ist mein Himmel einfach nicht hell genug. Allerdings war es wirklich schwierig, dieses Gleichgewicht zu finden. Der Grund, warum es schwierig war, das herauszufinden, ist, dass ich meine gesamte Beleuchtung wieder ausgleichen musste , nur um meinen Himmel heller zu machen. Ich schummele ein bisschen. Ich erschaffe im Grunde ein Material, das nur eine Emissionskarte hat. Und dann platziere ich eine Kugel. Denken Sie daran, das ist nur für die künstlerische Leitung. Benutze diese Technik nicht wenn du ein echtes Spiel erstellst. Hier wähle ich im Grunde meine Kugel aus und drehe sie um, sodass im Grunde die Normalen der Kugel umgedreht werden Und dann stelle ich meine Kugel auf eine Skala von 10.000 und trage nur das Material auf, das emittiert Das wird nun, obwohl das Sendschreiben momentan nicht stark genug ist, meinen Himmel einfach aufhellen Mein Dachfenster ist jedoch in der Lage, dieses emittierende Material zu sehen, was bedeutet, dass jedes Mal, wenn Sie Ihre Szene laden, Ihre durcheinander gebracht wird Du müsstest diese Kugel im Grunde nur verwenden , wenn du einen Screenshot machst , wenn du einen Screenshot machst Im Moment stelle ich sie also auf W W stark ein, mein emittierendes Element Und jetzt können Sie sehen, dass von diesem kleinen Bereich aus alles viel besser aussieht, alles viel besser aussieht weil der Himmel viel heller ist Das liegt nur daran, dass ich sonst noch eine halbe Stunde damit verbringen müsste , meine Beleuchtung auszugleichen und dann zu riskieren , dass ich meine Beleuchtung wieder durcheinander Das ist also der einzige Grund, warum ich das gemacht habe, und ich würde das nur wirklich tun, wenn es wie eine Portfolio-Szene ist, in ich wahrscheinlich nur ein paar Screenshots Also ja, ich nenne das einfach One Direction. Jetzt spiele ich hier meistens mit dem Kontrast in meinen Schatten herum, spiele ich hier meistens mit dem Kontrast in meinen Schatten herum weil ich nicht den Kontrast des gesamten Bildes kontrollieren möchte , da sich dann alles viel kontrastreicher anfühlen würde . Nun ja Also ich möchte nur mehr Kontrast in meinen Schatten haben , um diese Bereiche etwas dunkler zu machen , was ich hier getan habe. Und jetzt, an diesem Punkt, hatte ich auch das Gefühl, dass mein Laub nicht hell genug war. Es war alles, ein bisschen langweilig und so. Also, was ich hier mache, ist, dass ich einfach die Helligkeit all meiner Laubstücke hier drüben ändere die Helligkeit all meiner Laubstücke hier drüben ändere , nur um ein bisschen mehr von dieser Farbe reinzubringen bisschen mehr von dieser Farbe denn wenn ich mir meine Referenz ansehe , obwohl es meinem Gefühl widerspricht, ist Laub wirklich, wirklich hell. Es hat oft wirklich kräftige Farben. Und es ist ein kniffliges Klingeln, weil sich die Dinge dadurch auch ein bisschen karikaturhaft anfühlen , wenn wir in die falsche Richtung gehen Also versuche ich einfach, meine Helligkeit hier und da ein bisschen zu ändern meine Helligkeit hier und da ein bisschen zu damit im Grunde alles ein bisschen besser aussieht ein bisschen besser Und nur um das irgendwie zu bekommen, vor allem mit unseren Grüntönen später Sie können sehen, dass ich gerade nicht an unseren Grüntönen arbeite, aber die Grüntöne sind ziemlich matt als ob sie ziemlich dunkel grün aussehen. Also das ist definitiv einer , bei dem ich wirklich versuche, es voranzutreiben. Und ich hatte Probleme mit den Fenstern, weil sie die Tabs immer wieder in einem anderen Bereich öffnen Also hier spiele ich mit meinen grünen Farben herum und stelle sicher , dass alles richtig aussieht Und auch das Grün ist herausragend. Danach muss ich nur noch ein paar zusätzliche Bäume platzieren , um den Himmel etwas weiter abzuschirmen Und das ist so ziemlich alles. Ich würde sagen. Also hier kannst du sehen, wie ich gerade ein paar Bäume platziere. Und jetzt, an diesem Punkt, was wir tun werden , ist im nächsten Kapitel, wir werden noch ein bisschen Feinschliff vornehmen, und wir werden unsere Optimierungstechniken durchgehen und einfach sicherstellen, dass unsere Szene technisch einwandfrei ist. Das war es also auch schon. Oh, und wir werden unserer Szene auch etwas Wind verleihen. Ich habe beschlossen, etwas Wind hinzuzufügen. Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten und letzten Kapitel damit fortfahren. 102. 102 Letzte Optimierungen und Feinschliff: Okay, wir stehen kurz davor, dieses Projekt abzuschließen, und ich finde, es sieht großartig aus und ich finde, es sieht großartig Nun, was ich in diesem Kapitel besprechen wollte , ist, dass wir es so ziemlich abgeschlossen haben Es gibt ein paar sehr kleine Dinge , die ich nur mit Kunst machen möchte. Eines davon ist, dass ich gesagt habe, ich würde keinen Wind machen. Aber ich habe mir das angeschaut und einen wirklich hinterhältigen Weg gefunden , dass wir zumindest ein bisschen Wind mögen können , weil, ja, es fühlt sich nicht wirklich richtig an, wenn wir ein paar Partikel haben, die mit dem Wind herumfliegen, aber wir haben eigentlich keinen Wind auf unserem Laub Was wir tun werden, ist im Grunde genommen, es einfach aus Megascans zu stehlen Wir können also, wenn Sie zu Ihrer Schnellsaw-Brücke hier drüben gehen, jedes Mal, wenn Sie etwas importieren, das Laub enthält, es mit einem Standard-Laubmaterial geliefert wird Wenn Sie also buchstäblich einfach zu drei Pflanzen gehen und einfach nach unten scrollen und zum Beispiel diese hier drüben mögen, können Sie einfach weitermachen und sie hinzufügen Egal was, füge einfach etwas Laub hinzu, denn wenn du das tust, wenn du in deinen Mega-Scan gehst, denke ich an diese mexikanischen Voreinstellungen. Was für eine Sekunde Gehen wir einfach zu Megascans, drei Pflanzen und wählen einfach aus, was auch immer Sie importiert haben. Also habe ich diesen importiert. Öffnen Sie Ihre Instanz und klicken Sie einfach schnell auf diese Suchleiste hier, um zu unserem aktuellen Blattmaterial zu gelangen . Nun, wenn wir diese öffnen, hat sie hier einen Wind-Tab, und ich wusste nicht, dass es so einfach ist. Ich hatte erwartet, dass es viel komplizierter sein würde, aber ich schätze, die Mega-Scan-Tees sind viel komplizierter. Aber was wir tun können, ist, wenn wir weitermachen und unser Blattmaterial hier drüben öffnen , Blattmeister. Wir können einfach weitermachen und Contrac für mexikanische Winde auswählen, hier reingehen, Contrave drücken und das Ganze einfach in Ihre Welt-Positions-Offset-Notiz hier drüben ziehen das Ganze einfach in Ihre Welt-Positions-Offset-Notiz hier drüben Und das war's. Es ist also nicht der am besten aussehende Wind, aber er verleiht unseren Stücken zumindest etwas Bewegung. Standardmäßig ist er ausgeschaltet, was gut ist, denn das bedeutet, dass ich jetzt einfach reingehen und zu meinen Materialien gehen kann, und sagen wir, ich hole meine Swaps hier drüben Und dann kann ich weitermachen und aktivieren, aufdrehen und einfach auf Aktivieren drücken Und jetzt habe ich hier ein paar Einstellungen. Die wichtigsten sind die Windintensität und die Windhöhe. Mit der Intensität kann ich weitermachen und ich schätze, sie ist etwas höher. Und wenn das mit meiner Windhöhe herumspielt, bestimmt das im Grunde genommen, wie hoch mein Wind ist, aber es hilft im Grunde auch bei der Intensität. Wenn ich das auf etwa zwei setze, vielleicht 1,5. Dann spiele hier mit meiner Windstärke herum, ich kann sehr kleine Winde haben. Wie Sie sehen, sieht es nicht besonders toll aus, aber es funktioniert auf jeden Fall. Mit Ihrer Windgeschwindigkeit können Sie Ihren Wind sehr schnell wehen lassen, wenn Sie möchten. Ich werde es auf vielleicht 0,4 belassen. So etwas in der Art. Jetzt speichere ich meine Einstellungen und klicke mit der rechten Maustaste, und ich werde einfach weitermachen und auf unserer Registerkarte Wind auf Kopieren klicken. Auf diese Weise kann ich, wenn ich etwas anderes öffne und es aktiviere, mit der rechten Maustaste klicken und auf Einfügen klicken, und all diese Einstellungen werden eingefügt. Also kann ich das im Grunde für alle machen. Wind, mit der rechten Maustaste klicken und einfügen. Und dann möchte ich das schnell überprüfen, weil es vielleicht ein bisschen zu stark ist, wie Sie hier sehen können. Und der Grund, warum es zu stark ist, ist die Windhöhe. Diese Teile sind viel höher und viel kleiner. Also wollen wir weitermachen und das für diesen ein bisschen absenken. Vielleicht Null, 0,1. Ja, 0,1 ist Null. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und kopieren Sie das erneut, und jetzt können wir zu unseren gelben Blättern gehen, aktivieren, einfügen. Und das können wir im Grunde mit allen machen. Grüne Blätter. Es ist also nur ein sehr kleines Detail, aber es wird praktisch sein, denn wenn ich zum Beispiel einen Trailer für Kurse erstelle, füge ich ihm natürlich einen Trailer für Kurse erstelle, gerne Videos hinzu. Und in solchen Fällen ist es toll, wenn wir quasi etwas haben, das sich mitbewegt. Tun wir es nicht wegen unserer abgestorbenen Blätter. Das bedeutet auch, dass es jetzt toll ist, wie hier drüben, wir bekommen generell etwas Wind, obwohl mir etwas fehlt , vielleicht dieser. Ich schätze, könnte es daran liegen, dass sie zu diesem Zeitpunkt niedriger sind ? A, hier sind sie. Sie arbeiten. Ich glaube jedoch, dass sie jetzt auch vor Ort arbeiten werden. Oder nicht? Oh, das ist perfekt. Es könnte sein, dass sie aufgrund unserer von uns eingestellten Windhöhe am Boden nicht funktionieren, was wirklich, wirklich gut ist. Mir war nicht einmal bewusst, dass ich damit rechnete, nur zwei verschiedene Materialien für den Boden und für den Rest verwenden zu müssen. Aber das ist großartiges Zeug. Mir geht es hier wirklich so, das ist echt heftig. Ich werde einfach schnell in meine Blätter wechseln und die Windhöhe einstellen, vielleicht so, dass sie hier drüben auf etwa eins passt. Ja, das fügt ein bisschen hinzu. Also, wenn wir jetzt einfach reingehen, zumindest, Sie können, Sie können, sehr leichte Bewegungen sehen. Und aus der Ferne fühlt es sich an, als ob ein fühlt es sich an, als ob bisschen Wind weht, und damit kann man natürlich herumspielen. Also das ist der erste und ziemlich wie der letzte, der poliert wird. Jetzt möchte ich weitermachen und an unserer Optimierung arbeiten und einfach, im Allgemeinen, sicherstellen, dass in unserer Szene alles korrekt ist , um sie richtig abzuschließen. Um das zu tun, ist die erste und einfachste Methode, dass ich hierher gehe , um Nanite anzuzünden und ich möchte nur meine Nanit-Dreiecke einschalten immer noch nicht wirklich Soweit ich mich erinnern kann, akzeptieren Züge Nanite Ich möchte jedoch einfach reingehen und sichergehen, dass alles auf Nanite eingestellt ist Wir haben diese zusätzlichen Teile hier. Den Pol kann ich auf Nanit setzen, obwohl er nicht meins ist. Die Flagge kann ich nicht auf Nanit setzen, weil die Flagge ein bewegliches Element ist, und ich glaube nicht, oh, nun ja, das könnte funktionieren Ich habe es nicht versucht, weil das ein viel komplexerer Shader ist Wir können es uns also auf jeden Fall ansehen und ausprobieren. Also wenn ich Nanite mache und wahrscheinlich auch Bereich konserviere und auf Anwenden drücke Oh, wow, ich hätte nicht erwartet, dass Nanite mit Vertex-Diffamation funktioniert Fair genug. Danke an Unreal Engine dafür, dass sie das hinzugefügt hat Das war in 5.0 und 5.1 nicht hier. Aber im Allgemeinen können Sie sehen, dass es wie unser Nanit sehr gut funktioniert Wirklich gut. Tut mir leid, ich kann nicht sprechen. Also scheint alles völlig in Ordnung zu funktionieren. Auch aus der Ferne kann man hier sogar unsere wirklich hohen Polyteile sehen . Es rendert genau so, wie wir es rendern wollten. Okay, großartig. Als Nächstes wollen wir unser Mesh-Distanz-Feld überprüfen. Im Grunde berechnet das für uns also die globale Ausleuchtung unserer Szene Du kannst das herausfinden, indem du in dein Oh Gott, wo war es Gib mir 1 Sekunde. Es war also nicht das Attacking-Debug Zeige Fortgeschritten, ich visualisiere . A hier. Zeigt das Feld „Mesh-Entfernung visualisieren“ an. Ich habe eine Abkürzung. Deshalb wusste ich es nicht wirklich. Und wenn du das tust, bekommst du im Grunde diese Ansicht. Oh, wow, das sieht schon sehr gut aus. Was Sie mit dieser Ansicht tun möchten, ist , dass Ihre Meshes ungefähr das Aussehen Ihrer Szene Wenn Sie dies tun, kann Ihre Szene sicher sein , dass sie vom Licht grundsätzlich korrekt reflektiert wird Ich bin ehrlich gesagt sehr überrascht, wie gut es bei Mäusen funktioniert Hier drüben können Sie einige Probleme sehen. Sie können das jedoch mit Vorsicht genießen. Die meisten dieser Dinge können Sie leicht, Sie können damit zufrieden sein, wenn es einige Löcher gibt , denn es geht nur um einige sehr breite Striche , sodass das System, das all unsere Lumendaten berechnet, weiß, wie Ihr Netz aussieht Nehmen wir an, ich wähle zum Beispiel diesen , weil ich schon mit allem zufrieden bin mit allem zufrieden In den meisten Fällen ist es also standardmäßig schon in Ordnung. Es ist nicht so toll, wenn es um Schlankheit geht , aber wir haben nicht viel Aber nehmen wir an, dieses Netz, ich habe das Gefühl, dass dieses noch nicht genug ist Ich kann weitermachen und Contra F drücken , um zu meiner Ansicht zurückzukehren Ich habe das übrigens als benutzerdefinierte Abkürzung eingestellt, du musst also zur Show gehen und ich schnappe mir mein Vogelhaus jetzt mein Vogelhaus hier drüben Wenn ich jetzt mein Vogelhaus hier drüben habe und Contrav drücken möchte und meine Form besser als das darstellt , was sie hier ist, kann ich im Grunde genommen auf LOD Null gehen Entschuldigung, nicht LOD Null. Ich möchte hier runtergehen , auf meine LOD-Null, aber auf meine Bull-Einstellungen Und hier habe ich meine Entfernungsskala für die Feldauflösung. diese Waage mieten, erhalten Sie eine genauere Darstellung. Sie können hier jedoch das entfernte Feld sehen , dass es Speicherplatz beansprucht. Im Moment sind 0,03 Bs fast nichts, das ist also gut. Wenn ich drei einstelle und auf Anwenden drücke, wird es oft funktionieren, nicht immer Es wird oft versuchen darzustellen. Oh, warte, diesmal funktioniert es nicht. Drei. Da haben wir's. Es wird versuchen, unsere Form darzustellen, da Sie unsere Form viel besser sehen können. Nun, das ist buchstäblich fast perfekt. Das ist so, wie es jetzt ist, ziemlich perfekt. Es wird jedoch mit 0,57 MB gerendert. Also sind wir von 0,03 auf 0,57 gestiegen. Man kann den Voter F sehen, es gibt fast keinen optischen Unterschied, das Licht reflektiert Aber wenn ich zu einem zurückgehe, werden Sie feststellen, dass es hier fast keinen Unterschied gibt, sehen Sie, es gibt keinen visuellen Unterschied Das liegt daran, dass es bereits in Ordnung ist. Als ob wir wirklich große Löcher und so haben müssten , um diesen Betrag zu erreichen. Natürlich diese Stücke, weil das Laub etwas schwieriger zu berechnen ist Aber ich wollte dir nur zeigen, dass das hier drin ist. Sie können diesen Wert höher setzen , wenn Sie eventuell vorhandene Löcher reparieren möchten oder wenn Sie Ihre Form generell besser aussehen lassen möchten. Okay, das waren also die beiden wichtigsten, Nanide zu haben und das an zu haben Eine Sache, die du auch beachten solltest , ist, dass ich momentan immer noch mein Epic in meiner Engine-Skalierbarkeitseinstellung einstelle, also setze ich es auf Epic Wenn ich jedoch Screenshots machen möchte , würde ich natürlich zu Cinematic wechseln. Das ist ein Bug Ja, hier, das ist zurück. Siehst du, denn wenn ich jetzt zu Epic zurückkehre, ist immer noch etwas kaputt. Was ich tun werde, ist, also kehren wir zu Epic zurück. Höchstwahrscheinlich ist mein Dachfenster verwirrt. Gehen wir zum Dachfenster und drücken vielleicht auf Recapture. Oder es kann mit meinem verwechselt werden. Was passieren könnte , ist, dass es wegen meiner Sphäre hier drüben, die ich hinzugefügt habe, verwirrt ist meiner Sphäre hier drüben, die ich hinzugefügt habe, Wenn ich also meine Sphäre ausschalte, recapture, ist sie jetzt wieder da Die Kugel ist im Dachfenster enthalten. Ich berechne sie jedoch nicht, weil ich sie nur als Bogenrichtung verwende Ich denke, du kannst das ausschalten. Lassen Sie uns diesen zunächst auf seine bewegliche Position einstellen. Ich glaube, dass wir hier unsere Lichtkanäle ändern können. Wir könnten das auf Kanal eins einstellen. Technisch gesehen bedeutet das, dass Sie drei verschiedene Lichtkanäle haben, und das sollte bedeuten, dass alles, was sich in Lichtkanal Null befindet , diese Kugel ignoriert. Das bedeutet, dass sich mein Dachfenster auf Beleuchtungskanal Null befindet, also sollte es ignoriert werden Und was ich sonst mache, ist, dass ich es buchstäblich nur für Vorschauzwecke verwende , ich lasse es einfach Aber wenn ich jetzt weitermache und zuallererst meine Szene speichere Skalierbarkeit meiner Engine auf Cinematic setze Okay, das ist interessant, aber es fängt es trotzdem ein. In diesem Fall würde ich tun, weil es nur für die Aufnahme dieses einen Bildes ist , ich habe einfach diese Kugel mit einem emittierenden Objekt hinzugefügt Aber natürlich können Sie eine Kugel hinzufügen, Sie können Ihre Szene komplett ausbalancieren, komplett ausbalancieren um das zu kompensieren Aber für ein Tutorial werde ich das nicht tun. Wenn das ein Echtzeitspiel wäre, würde ich es vielleicht machen, aber nicht für ein Tutorial. Also werde ich einfach auf Recapture drücken, weil ich es endlich an einem Punkt erreicht habe, an dem ich es haben möchte Warte ein paar Sekunden, bis es wieder aufgenommen wird, und schalte dann einfach deine Sphäre ein. Da haben wir's Im Moment ist das völlig in Ordnung, nur um ein Foto zu machen. Und jetzt befinden wir uns hier drüben bei filmischer Skalierbarkeit Nun, ich würde sagen, eine Sache, die man nicht vergessen sollte, ist, dass wir natürlich viel Zeit damit verbracht haben, diesen Wi Awesome Shader Zeit damit verbracht haben, diesen Wi Awesome Shader Eine Sekunde, tut mir leid, ich gehe zurück zu meinem Epic. Und ich werde meinen Bildschirmprozentsatz wieder auf 75 weil ich gerade mit dem Doppelten des Bildschirmprozentsatzes rendere , was ein bisschen übertrieben ist Okay. Also zumindest hier, jetzt, läuft meine Szene wahrscheinlich mit perfekten 60 FPS. Es heißt 40, aber es sind mehr als 40. Es ist so, als ob dieser nie widerhallt. Wie dem auch sei, wie ich schon sagte, wir haben natürlich viel Zeit damit verbracht, an diesem wirklich fantastisch aussehenden Material zu arbeiten und so Was Sie jetzt tun können, ist, einen Durchgang zu machen, bei dem Sie im Grunde Ihre Texturen bearbeiten und deren Auflösung verringern , um im Grunde das Beste aus Ihrer Szene herauszuholen. Jetzt können Sie zwei Dinge tun. Wenn Sie zum Beispiel Screenshots für Ihr Portfolio machen , dann empfehle ich Ihnen dass Sie einfach vorübergehend alles auf 4.000 einstellen , um die absolut beste Qualität zu erzielen , die Sie bekommen können. Und das ist das. Wenn du das allerdings für ein Spiel machst, dann würde ich anfangen, es zu optimieren. Ich neige dazu, bei meiner Grundfarbe meine Grundfarbe immer etwas höher zu halten. Du kannst also sagen, deine Grundfarbe kann zum Beispiel 1024 oder 2048 Und dann kannst du hier drüben deine Masken tragen. Also haben wir diese Maske hier drüben. Ich kann weitermachen und das an 2048 schicken. Weil meine Maske, wie Sie sehen können , ignoriert meine Maske tatsächlich unsere Auflösung Es muss also ein bisschen mehr sein, obwohl du wahrscheinlich mit 1024 davonkommen kannst. Ja, es liegt also an dir. Ja, ich nehme 248. Und dann meine Treppe, diese, die unsere normale Karte ist, diese hier ist ziemlich wichtig, glaube ich Wir haben also unsere innere Abgeschiedenheit und unsere Rauheit. Also ja, belassen Sie es wahrscheinlich auch bei der gleichen Auflösung wie Du kannst versuchen, etwas niedriger zu gehen, allerdings könnte deine Reaktion auf Rauheit darunter leiden Sie können sehen, dass es kaum einen Unterschied macht. Nehmen Sie es jedoch mit Vorsicht ein. Wenn wir zum Beispiel eine Szene wie diese machen, können wir ein bisschen höher gehen. Also könntest du rein gehen und all diese Dinge einfach hier rein. Also haben wir unsere Seitenwände. Wir können es öffnen. Wir können zu unseren Seitenwänden gehen. Und wenn wir einfach weitermachen und, sagen wir, diese öffnen, sind sie momentan bei 4 K, und Sie können sie im Grunde herunterfahren, bis Sie bereit sind , die Auflösung zu akzeptieren. Wie hier drüben, Sie können sehen, dass ich jetzt um 10:24 Uhr bin, und ich bin immer noch zufrieden damit, obwohl ich meinen Putz nicht mag, also müsste ich eine Scheibe besser mögen, die normal zu meinem Pflaster ist, weil ich glaube, dass momentan Metall verwendet wird und ich Beton verwenden wollte. Es sind solche Sachen. Also du kannst im Grunde reingehen, damit herumspielen und schauen, was du willst, weil ich auf 496 gehe Also los geht's. Weil ich ein paar Screenshots machen werde, werde ich das nicht tun, aber ich hoffe dass du verstehst, dass das das ganze Ziel war. Also hier drüben haben wir diese wirklich schöne Tür mit wirklich schönen Rauheitsreflexionen Und das ist definitiv eine, bei der wir auch etwas tiefer gehen können , und es sollte immer noch ganz gut zu lesen Natürlich funktioniert es bei manchen Oberflächen besser. Das funktioniert hervorragend mit Holz und mit Beton. Bei Metall funktioniert es weniger gut , weil Metall nicht viel Definition hat. Aber wenn ich von 4 K auf 1024 gehe und mich daran erinnere, dass das ein riesiges Requisit ist, kann man sehen, wie wenig Unterschied das macht Hier drüben, 1024, kannst du sehen, dass meine Rauheit jetzt etwas nachlässt, also vielleicht 2048 für Aber du kannst das sehen und dich daran erinnern, dass das die ganze Sache ist Das ist diese ganze riesige Sache. Das können wir wirklich gut machen. Vor allem, wenn Sie Ihre Masken hoch lassen. Ich kann es sogar spaßeshalber versuchen 25, sechs, hier 256. Stell dir das vor. Wir sitzen bei 256 und aufgrund der Normkarte liest es immer noch einwandfrei und aus der Ferne liest es sich auch völlig gut. Wie dem auch sei, ich werde mich für die höchste Auflösung entscheiden , nur weil ich ein paar Portfolio-Screenshots machen werde. Wenn Sie Ihre Portfolio-Screenshots machen möchten, empfehle ich Ihnen, grundsätzlich so zu Ihrer Ansicht zu wechseln. Stellen Sie sicher, dass Sie G drücken, um im Grunde in den Spielmodus zu wechseln. Mache dein Fenster ein bisschen größer. Hier unten im Konsolenbefehl, den Sie jetzt einschalten möchten, ist R Tone Mapper sharpen und setzen Sie diesen auf 0,5 Wie Sie sehen können, wird dies unserer Szene etwas mehr Schärfe verleihen etwas mehr Schärfe Wenn wir das kombinieren, indem wir hier runter gehen und unseren Bildschirmanteil auf 150 setzen, haben wir jetzt eine wirklich scharf aussehende Szene An diesem Punkt können wir zu unserem hochauflösenden Screenshot hier unten gehen unserem hochauflösenden Screenshot hier unten diesen zum Beispiel auf zwei setzen, ich gehe nicht zu einer höheren Aufnahme Aber warte, ich habe vergessen, dass ich zur filmischen Skalierbarkeit übergehen muss filmischen Skalierbarkeit übergehen Lass uns hier drüben ins Kino gehen. Lass uns weitermachen und einfach vom Kurs abweichen. Im Moment ist es Willy Willy langsam, weil ich filmisch rendere und Und es ist schon langsam, denn wenn du ein Bild aufnimmst, wird es immer etwas langsamer Aber wenn ich hier nur ganz schnell reingehe, drücke auf Recapture. Nehmen Sie sich ein paar Sekunden Zeit , um zum Original zurückzukehren, dieses einzuschalten und aufzunehmen Und jetzt können Sie sehen, dass es dauert. Wenn Sie Ihren ersten Screenshot mit hoher Auflösung aufnehmen, Ihr gesamtes System bereits läuft Ihr gesamtes System bereits etwas langsamer, da für die Aufnahme dieser Screenshots im Grunde viel GPU und CPU benötigt viel GPU und CPU wird, insbesondere die GPU. Das bedeutet, dass Ihr zweiter Screenshot noch langsamer aufgenommen wird. Ihre gesamte Szene wird sich im Grunde nur verlangsamen. Ich weiß nicht, ob es ein Zurück ist oder so, aber wenn ich fertig bin, neige ich dazu , einfach auf Speichern zu klicken und dann Unreal zu schließen Aber vorerst können Sie sehen, dass hier unser Endergebnis ist, unser letzter Screenshot Du kannst auch sehen, dass dieser hoch war. Du wirst den Unterschied sehen. Also dieser hatte eine hohe Auflösung und dieser ist filmisch Also streckt es diese Schatten auch noch ein bisschen mehr Obwohl sich das eigentlich eher wie ein Bug anfühlt. So schlimm sollte es nicht sein. Aber hier kannst du sehen , dass wir jetzt diesen wirklich schönen hochauflösenden Screenshot hier haben . Und wenn du willst, kannst du in unsere Photoshop-Szene gehen, und ich habe das schon gemacht , aber ich werde es wieder tun. Sie können eine neue Szene erstellen, sagen wir, 2560 mal 14 40. Fügen Sie eine schwarze Volltonfarbe hinzu. Und dann dein Bild ziehen. Und jetzt fühlt es sich viel filmischer an. Und ich würde sagen, das ist es auch schon. Ich bin zuversichtlich , dass wir jetzt ein wirklich gut aussehendes Umfeld haben , und ich bin zuversichtlich, das jetzt als erledigt bezeichnen zu können. Das war also ein ziemlicher Kurs. Wahrscheinlich einer meiner längsten Kurse, die ich bisher gemacht habe, oder der zweitlängste Kurs. Aber wir haben eine Menge Dinge behandelt, und ich denke, wir haben am Ende ein wirklich großartiges Ergebnis erzielt. Natürlich sollten Sie einige Dinge beachten, dass es bei der Verwendung von Nanit spezifisch ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht alle Ihre Szenen nur mit Nanit machen Achte darauf, dass du auch die normalen Techniken erlernst. Wir haben natürlich die normalen Techniken gelernt, weil wir all diese Holzstücke hier nicht mit Nanit verstärkt Wir haben nur die ursprünglichen Techniken mit Gewicht und Normalwerten verwendet , und Sie können sehen, dass Sie dieses Gleichgewicht sehr einfach erreichen können dieses Gleichgewicht sehr einfach erreichen Denken Sie daran, dass Nanite viele Polygone übertragen kann, aber das Laden in so großen Dateien viel Speicher benötigt Aus diesem Grund möchten Sie eine Verbindung herstellen und nicht einfach alles mit der höchstmöglichen Polygonzahl hineinwerfen , sondern die sondern Im Allgemeinen hoffe ich nur, dass Sie viel daraus gelernt haben, wir haben so viel behandelt. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung, wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, und ich hoffe, Sie in einem meiner zukünftigen oder vergangenen Kurse zu sehen Sie in einem meiner zukünftigen oder vergangenen Kurse