O Masterclass de acordes de piano completo — com livro de trabalho!

1. Über diesen Kurs: Hallo, mein Name ist Jacob Lam. Ich bin Musiker und Musiklehrer. In diesem Kurs behandeln wir Klavierakkorde von Anfang bis Ende. Dieser Kurs ist in sieben Abschnitte unterteilt. Fangen wir mit den Grundgerichten an. Was sie sind, wie sie funktionieren und wie wir sie bauen. Am Ende dieses ersten Abschnitts wirst du bereits Akkordfolgen spielen. Dann lernen wir, wie Akkorde zusammenpassen. Und das wird uns beim Songwriting und sogar beim Transponieren helfen . unserem dritten Abschnitt werden wir zu den Zwischenakkorden übergehen, denen wir einzigartige Formen lernen, um sozusagen etwas Dressing auf den Salat zu legen. Dann werden wir in unserem vierten Abschnitt Akkorde für Fortgeschrittene spielen. Hier beschäftigen wir uns mit wirklich erwachsenen Akkorden und wie wir lang aussehende Courts auseinandernehmen. Wir werden in Abschnitt fünf über gestylte Akkorde sprechen und uns mit Blues-, Jazz- und Rock-Courts befassen. Dann sprechen wir über gängige Akkordfolgen, die du beim Songwriting oder beim Spielen mit einer Band verwenden kannst. Zum Schluss sprechen wir darüber, wie Sie Akkorde für Ihre Lieblingslieder finden und wie Sie als Pianist mit einer Band spielen können. Diese werden nun alle Schritt für Schritt durchgeführt. Wenn Sie also bereits über einige Akkordkenntnisse verfügen, können Sie jederzeit einsteigen, wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie es brauchen. Sie können aber auch als Anfänger reinkommen, ohne etwas über das Klavier zu wissen. Zu diesem Kurs gehört auch ein kostenloses Buch. Jedes Kapitel des Buches ist eine Lektion des Kurses. Sie können also mitmachen und auch gute Übungssitzungen mit Bildern absolvieren. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, jede Akkordfolge zu spielen , die vor dir liegt , und ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie man Klavier für verschiedene Musikstile spielt . 2. Half Schritte: Das erste, was wir hier verstehen müssen , sind halbe und ganze Schritte. Alles, was wir in diesem Kurs behandeln, bezieht sich auf zwei Halbschritte und Ganzschritte. So werden wir die Noten zählen. Nun, die sind eigentlich ganz einfach. Ein Halbtonschritt auf dem Klavier ist der kleinste Betrag, den wir nach oben oder unten bewegen können. Jetzt werden Sie feststellen, dass wir auf dem Klavier weiße und schwarze Tasten haben. Beides ist nun enthalten, wenn wir uns mit Halb - und Ganzschritten befassen. Wenn ich also mit einer Note beginne, betrachte ich einen Halbtonschritt, also die nächste Note höher, einschließlich weißer oder schwarzer Tasten, oder die nächste Note nach unten. Sie werden feststellen, dass es egal ist, ob ich zu einem schwarzen oder einem weißen Schlüssel übergehe. Wenn ich um einen halben Schritt nach oben gehe, gehe ich zu einer schwarzen Taste, Fi, gehe ich von dieser Note aus um einen halben Schritt nach unten, gehe ich zu einer weißen Taste. Manchmal denken die Leute an Halbtonschritte als schwarze Tasten. Und um sicher zu sein, brauchen wir schwarze Tasten, um viele Halbtonschritte zu spielen, aber nicht die ganze Zeit. Sie werden hier sehen, dass wir zwei weiße Tasten direkt nebeneinander haben, ohne dass sich ein schwarzer Schlüssel dazwischen befindet. Diese wären also einen halben Schritt voneinander entfernt. Auf die gleiche Weise kann ich, wenn ich mit einer schwarzen Taste beginne, zu einer weißen Taste übergehen und sagen , dass das ein halber Schritt war. Oder ich könnte zu einer weißen Taste gehen und sagen, das war ein halber Schritt. Ein ganzer Schritt wird nun zwei zusammengesetzten Halbschritten bestehen. Wenn ich z. B. mit derselben Tonart beginne , überspringe ich jetzt eine dieser Notizen. Wenn ich einen ganzen Schritt nach oben gehen muss, zähle ich 12 Halbschritte. Also habe ich jetzt einen Schlüssel dazwischen. Wenn ich hier anfange und einen ganzen Schritt nach unten gehen möchte , zähle ich wieder 12 Halbschritte. Also springe ich von hier aus eine ganze Stufe hinunter zu diesem schwarzen Schlüssel. Sie werden auch feststellen, dass ein ganzer Schritt darin bestehen könnte, dass ich von einer schwarzen Taste nach oben eine Note zur nächsten schwarzen Taste überspringe. Also nochmal, wenn ich hier anfange und mich mit halben Schritten bewegen möchte, drücke ich jede Taste am Klavier, weiß und schwarz. Wenn ich hier anfange und ganze Schritte nach oben gehen möchte , überspringe ich eine Taste. Überspringe einen Schlüssel. Überspringe erneut eine Taste, die jetzt diese wäre, da es keinen schwarzen Schlüssel dazwischen gibt. Überspringe einen Schlüssel, überspringe einen Schlüssel, überspringe einen Schlüssel. Das sind Halbschritte und Ganzschritte. 3. Namen der weißen Schlüssel: Das ist ein Kurs über Akkorde, aber wir beschäftigen uns mit grundlegenden Akkorden. Und eines der rudimentären Dinge, die wir wissen müssen , sind die Notennamen auf dem Klavier. Wenn Sie das also bereits wissen, können Sie mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Wenn Sie das nicht wissen, schauen wir uns kurz die Notizen auf den weißen Tasten an. Und dann werden wir uns in der nächsten Lektion die Notizen auf den schwarzen Tasten ansehen . Hier, auf den weißen Tasten, arbeiten wir mit den Buchstaben des Alphabets von a bis G. Nach G beginnen wir wieder bei a und wiederholen dieses Muster. Dieses Muster überträgt sich nun auf das gesamte Klavier. Obwohl es so aussieht, als gäbe es viele Tasten, es dieselben Noten, die sich immer und immer wieder wiederholen. Jeder dieser Abschnitte ist eine Oktave. Ich könnte also von einem Buchstaben zum nächsten übergehen und sagen, ich springe eine Oktave nach oben. Nun, diese Briefe funktionieren so. Die erste Note auf dem Klavier ist ein A, was Sinn macht. Dann können wir einfach die Noten hochzählen, als würden wir das Alphabet a, B, C, D, E, F und G bis zurück zu a zählen B, C, D, E, . Und das Muster wiederholt B, C, D E, F, G a, C, D E F G, a, B , C. Eine Art, wie sich die Leute merken, wohin diese Noten und wohin sie gehen, besteht darin, mit den schwarzen Tasten zu zielen. Sie werden feststellen, dass sie den Mustern 2.3 entsprechen. Deshalb lasse ich Schüler gerne die Namen dieser Notizen mit den schwarzen Tasten verknüpfen , die sich um sie herum befinden. Zum Beispiel in der Mitte des Klaviers, wird mit diesen beiden schwarzen Tasten beginnen. Vor diesen beiden schwarzen Tasten haben wir eine C-Note. In der Mitte der beiden schwarzen Tasten haben wir ein D, und nach den beiden schwarzen Tasten haben wir ein E. Dann kommen wir zu einer Gruppe von drei schwarzen Tasten und den Noten um sie herum. Am Anfang haben wir ein F in der Mitte. Links haben wir ein G. In der Mitte. Rechts haben wir ein a. Und am Ende von drei schwarzen Tasten haben wir ein b. Dann wiederholt sich unser Muster oder Abschnitt erneut mit einem C. Das sind die weißen Tasten des Klaviers. Von A bis G. Einfach Blöcke über die Tasten legen. 4. Kreuze und Bs: Jetzt können wir uns auch die schwarzen Tasten auf der Tastatur ansehen . Die schwarzen Tasten beziehen sich eigentlich auf die weißen Tasten. Also z.B. hier, wenn ich eine C-Note habe, während die schwarze Taste darüber eine Art C-Note sein wird. Nun, es gibt zwei Wörter, die wir hier kennen müssen. Das ist scharf und flach. Scharf ist, wenn wir eine Note aufnehmen und sie um einen halben Schritt nach rechts vom Klavier bewegen . Wenn ich also eine C-Note habe und sie um einen halben Schritt nach oben schiebe, wäre das ein Cis-Dur wenn wir eine Note nehmen und sie einen halben Schritt nach links vom Klavier nach unten bewegen . Ich kann also vielleicht mit einem Eins beginnen. Und wenn ich es um einen halben Schritt nach unten verschiebe, wäre das eine flache Note. Nun, eine der Fragen, die Sie sich vielleicht stellen, ist, , heißt das nicht, dass die schwarzen Tasten dieselben Namen haben würden? Wir könnten einen C-Sharp haben, aber das ist der gleiche Ton wie ein D-Dur. Und die Antwort lautet absolut. Der Unterschied ist , in welche Richtung wir beim Nope kommen. Ab, wenn ich meinen Sitz um einen halben Schritt nach oben bewege, nenne ich es nicht Ds-Dis, sondern Cis. Eine andere Sache, die wir beachten möchten, ist, dass sich nicht zwischen jedem Notensatz eine schwarze Taste befindet. B hat keinen spitzen Punkt und C hat keinen flachen. Und auf die gleiche Weise hat E keinen spitzen Punkt und F keinen flachen. Wir haben C, Cis, D, D, D, E, F, F, F, F, G und so weiter. 5. Major vs. kleinere Klänge: Jetzt nur ein kurzes Video zu einigen Terminologien. Eines der Dinge, die wir brauchen, um unsere Haupt- und Nebenfächer zu verstehen . Nun, Majors hier können wir uns mit einem fröhlichen Sound identifizieren. Nebenbei, wir können uns mit einem traurigen oder düsteren Geräusch identifizieren. Jetzt, wo wir Akkordformen lernen, werden wir genau sehen, was wir ändern und was wir tun, um Dinge in Dur oder Moll zu verwandeln. In dieser Lektion wollen wir nur die einzelnen Klänge verstehen. Hier ist ein Beispiel für einen klingenden Dur-Akkord. Es klingt fröhlich. Hier ist ein moll klingender Akkord. Das klingt viel trauriger. Manchmal verwechseln die Leute Dur und Moll mit höher und niedriger am Klavier. Und das ist nicht ganz das, worüber wir sprechen. Auch in Zukunft werden wir genau sehen, was etwas Großes und was etwas Unbedeutendes ausmacht. Es hat mit dem Abstand zwischen den Noten zu tun. Aber wir könnten kleinere Töne höher auf dem Klavier haben. Und wir können große Töne tiefer auf dem Klavier haben. Zum Beispiel spiele ich Dur und Moll Seite an Seite, also höher auf den Tasten und weiter unten auf den Tasten. Also weiter unten ist es wichtig. Und hier ist Minor. Jetzt weiter oben, hier ist Major. Und minderjährig. 6. Was sind Intervalle?: Wir haben erwähnt, dass Dur- und Mollgeräusche durch den Abstand zwischen den Noten verursacht werden. Und dieser Abstand zwischen den Noten wird Intervall genannt. Das Intervall zwischen zwei Noten. Wir könnten ein großes Intervall oder ein kleines Intervall haben. Als Beispiel können wir Intervalle zählen, wir brauchen nur Zahlen. Und wenn wir bis sieben zählen können, haben wir alles, was wir brauchen. Ich beginne z. B. mit einer Note und es spielt keine Rolle, welche Note, aber ich beginne mit einem C. Jetzt nenne ich Intervalle Dinge wie Sekunde oder Drittel, Vierte, Quarte, Sechste und Siebte. Wenn ich ein zweites Intervall möchte, muss ich einfach bei meinem C beginnen und 12 zählen. Jetzt bin ich bei zwei, also wären diese beiden Noten zusammen ein zweites Intervall. Wenn ich ein Drittel will, würde ich 123 zählen, mein erstes und mein drittes Spiel spielen. Nun, das ist ein drittes Intervall. Wie Sie sich vorstellen können, haben wir auch eine vierte, fünfte, sechste, siebte. Und dann spiele ich dieselbe Note von einem C zu einem C. 7. Große 3. Intervalle: In diesem Kurs über Intervalle konzentrieren wir uns auf Terzen. Das heißt, wenn ich eine Notiz mache und ein drittes Intervall möchte, zähle ich 123 und spiele meine erste Note. Und die Notiz, die ich gerade als drei gezählt habe, das ist ein drittes Intervall. Wir werden sie verwenden, um Akkorde zu bauen. Aber rate mal was? Es gibt große Intervalle und es gibt kleinere Intervalle. Und speziell für das, was wir tun, gibt es ein großes Drittel und ein kleines Drittel. Nun, wenn es große und kleine Terzintervalle gibt und wir Intervalle verwenden, um unsere Akkorde zu bilden. Nun, jetzt beginnen wir zu verstehen, warum Akkorde Dur oder Moll klingen. Schauen wir uns ein großes drittes Intervall an. Und dann schauen wir uns ein kleines Terzintervall an und wie wir daraus Akkorde machen. Jetzt wird ein großes drittes Intervall vier Halbschritte voneinander entfernt sein. Was heißt das nun? Das heißt, wir beginnen mit einer Notiz und wissen, wie man eine dritte findet. Aber du wirst feststellen, dass wir zwischen diesen vier Halbtonschritten liegen. Wir beginnen hier und zählen einen Halbschritt, zwei Halbschritte, drei Halbschritte und vier Halbschritte, um ein großes drittes Intervall zu bilden. Und diese Regel funktioniert mit jeder einzelnen Note auf dem Klavier. Ich konnte mit einer schwarzen Taste beginnen und einen halben Schritt, zwei Halbschritte, drei Halbschritte und vier Halbschritte zählen . Und das wäre ein großes drittes Intervall. Versuchen wir es erneut als Beispiel von a, B und zählen wir 1234 Halbtonschritte. Und das ist ein großes drittes Intervall. Sie werden also feststellen, wenn wir Drittel zählen, es geht nicht immer von einem weißen Schlüssel zu einem anderen weißen Schlüssel. Manchmal ist es auch ein weißer Schlüssel zu einem schwarzen Schlüssel. Aber solange wir vier Halbtonschritte zählen, werden wir immer in der Lage sein, ein großes Terzintervall auf den Tasten zu finden. 8. Kleinere 3. Intervalle: Wir wollen auch in der Lage sein, ein kleines drittes Intervall zu finden. Jetzt klingt ein kleines drittes Intervall eher traurig. Und es ist immer noch ein Drittel. Es ist breiter als ein zweites Intervall. Es gibt mehr Abstand zwischen den Noten, aber es ist nicht ganz so weit wie das große dritte Intervall, über das wir gerade gesprochen haben. Anstelle von vier Halbtonschritten wie in unserem Dur werden wir ein Nebenintervall mit drei Halbtonschritten finden . Es ist also genau derselbe Vorgang nur mit einer etwas anderen Nummer. Ich beginne hier mit derselben Note, einem C. Und dieses Mal zähle ich drei Halbtonschritte. Ich zähle 123. Und ich habe ein kleines Drittel. Das war mein drittes Hauptfach. Jetzt habe ich ein kleines Drittel. Sie werden feststellen, dass es einen halben Schritt näher ist. Auch hier versuchen wir es mit einer schwarzen Taste und ich zähle drei Halbschritte. Es gibt einen Halbschritt, zwei Halbschritte, drei Halbschritte. Und ich habe ein kleines drittes Intervall. 9. Interval: Lassen Sie uns ganz schnell einige Intervalle üben, um sicherzustellen , dass wir diese großen und kleinen Terzen verstehen. Ich beginne mit einem F auf dem Klavier und suche nach einem großen Terzintervall. Um das zu tun, zählen wir vier Halbschritte und ich zähle 1234. Und jetzt habe ich ein großes drittes Intervall einem F beginnt das mit einem F beginnt. Machen wir dasselbe. Vielleicht von einem D. Dieses Mal will ich eine kleine Terz, also zähle ich drei Halbtonschritte von meinem D. Ich zähle 123 hoch. Und ich habe ein kleines Drittel. Was wirklich wichtig ist, und ich möchte , dass wir erkennen, dass große Terzen manchmal von einer weißen Taste zur weißen Taste oder von einer weißen Taste zu einer schwarzen Taste reichen können von einer weißen Taste zur weißen Taste . Kleine Terzen können manchmal von einer weißen Taste zur weißen Taste oder von einer weißen Taste zur schwarzen Taste reichen. Stellen Sie sich diese also nicht als weiß oder schwarz vor. Denke an 3,4 Halbtonschritte. Und wo auch immer das landet, solange wir uns an die Regel halten, ist es richtig. 10. Was ist ein Akkord: Jetzt, wo wir wissen, was Halb- und Ganztonschritte sind und wir verstehen, was Dur und Moll sind. Wir haben in der Praxis auch solche mit großen und kleinen Intervallen gesehen . Es ist Zeit, darüber zu sprechen, was eine Schnur eigentlich ist. Nun, vielleicht siehst du Leute, die verrückte Formen auf dem Klavier spielen , aber in Wirklichkeit sind Schnüre einfach drei oder mehr Noten , die gleichzeitig gespielt werden. Siehst du, eine einzelne Note auf dem Klavier ist eine einzelne Note. Zwei Noten auf dem Klavier wären ein Intervall, wie wir es gerade besprochen haben. Drei Noten auf dem Klavier sind ein Akkord. Und wenn wir dann mehr Noten hinzufügen , wir die Akkorde vielleicht komplizierter machen, aber es wird immer ein Akkord sein. Egal, ob wir drei oder 33 Noten spielen, das werden immer Akkorde sein. Wir haben also Signalnoten, wir haben Intervalle und wir haben Akkorde. 11. Einen großen Akkord aufbauen: Jetzt, wo wir wissen, was ein Akkord ist, wollen wir lernen, wie man Courts baut. So wie wir Dur- und Mollintervalle haben, haben wir auch Dur - und Moll-Akkorde. In dieser Lektion konzentrieren wir uns nun auf den Aufbau eines Dur-Akkords. Und wir werden diesen Dur-Akkord anhand der Intervalle aufbauen . Wir wissen, dass Akkorde aus zwei Intervallen bestehen , die sich eine Mittelnote teilen. Wir haben also ein Intervall auf der linken Seite, ein Intervall auf der rechten Seite. Und sie teilen die Notiz, die sich in der Mitte befindet. Beispielsweise besteht ein Dur-Akkord aus einem Durintervall , das Sinn macht. Ab der zweiten Note in diesem Intervall legen wir nun ein kleines Intervall darauf. Für einen Dur-Akkord habe ich also ein Durintervall, das vier Halbtonschritte voneinander entfernt ist. Und dann werde ich von dieser zweiten Note aus ein kleines Intervall konstruieren, das drei Halbschritte voneinander entfernt ist. Jetzt habe ich meine drei Noten und einen Dur-Akkord. Versuchen wir es von einer anderen Position aus. Vielleicht möchte ich es mir wegnehmen. Von diesem E aus will ich nun ein großes Terzintervall. Das sind also vier halbe Schritte höher. Und dann noch ein kleines drittes Intervall, ausgehend von dieser zweiten Note, die genau da sein wird. 12. Building mit Schritten: Wir können uns auch vorstellen, Akkorde zu bilden, indem wir nur die Halbtonschritte aus diesen Intervallen verwenden. Wenn wir also einen Dur-Akkord bauen, können wir uns das vielleicht als vier Halbtonschritte vorstellen. Dann obendrein drei Halbtonschritte. Ich kann also mit einer Note beginnen und mir vorstellen die zweite Note in meinem Akkord vier Halbtonschritte höher ist. Das ist also 1234. Und dann, ausgehend von dieser Notiz, suche ich jetzt nach den obigen drei Halbtonschritten, also 123. Und ich habe eine Dur-Akkordform mit vier Halbtonschritten und drei Halbtonschritten. 13. Aufbau eines kleinen Chord: Jetzt besteht ein Dur-Akkord aus einem Dur-Intervall mit einem Moll-Intervall oben oder vier Halbtonschritten mit drei Halbtonschritten darüber. Für einen Moll-Akkord drehen wir diese Reihenfolge um. Ein Moll-Akkord wird also aus einem Mollintervall aufgebaut. Dann haben wir obendrein, ab dieser zweiten Note, ab dieser zweiten Note, ein großes Intervall. Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, sind die drei Halbschritte unten und vier Halbschritte oben. Also hier für meinen Moll-Akkord suche ich nach einem kleinen Terzintervall. Und ab dieser Notiz ein großes drittes Intervall. Nochmals, ich könnte das vielleicht von einer E-Note aus versuchen. Ich suche ein kleines Drittel. Und von dieser Notiz ausgehend suche ich nach einem großen Drittel. Und wir bauen traurige Nebengerichte. 14. Kleine Gebäude mit Schritten: Genau wie bei den Dur-Akkorden. Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken , sind die Halbschritte. Ausgehend von einer beliebigen Note auf dem Klavier versuche ich, einen Akkord zu bilden. Meine zweite Anmerkung wird drei halbe Schritte weiter oben stehen. Also zähle ich 12,3 und habe meine Mittelnote gefunden. Und dann möchte ich darauf vier Halbschritte aufbauen . Also 123,4. Und ich habe meinen Moll-Akkord. Ich kann es mit einer verrückten Note auf dem Klavier versuchen. Vielleicht versuche ich es von Black Key aus. Und ich möchte drei Halbschritte und dann vier Halbschritte bauen . Also 123, um meine mentale Notiz zu finden, und 1234, um meine dritte Notiz zu finden. Und ich habe einen Moll-Akkord aus jeder Tonart des Klaviers. Auch hier gilt : Solange wir die Regel von 3.4 befolgen, spielen wir die richtigen Töne. 15. Grundlegende Chord: Lass uns genau dort eine Pause einlegen. Bevor wir zu neuen Informationen übergehen, üben wir das, was wir gerade gelernt haben, mit ein wenig Akkordbenennung. Lass uns zum Beispiel sehen, ob wir zusammen einen F-Akkord finden können. Nun, für einen F-Akkord würden wir mit einer F-Note beginnen. Welchen Akkord wir auch suchen. Wir werden mit diesem Hinweis beginnen. Für einen F-Akkord wird ein F-Ton gefunden. Und ich weiß, dass das am Anfang von drei schwarzen Tasten steht. Also habe ich, und wir werden sehen, ob wir daraus einen Dur-Akkord machen können. Jetzt. Eine kurze Notiz. Wenn wir nur den Akkord benennen, wie zum Beispiel F-Akkord, wird er Dur sein. Wir gehen davon aus, dass ein Akkord Dur ist. Standardmäßig. Wenn wir einen Moll-Akkord benennen wollen , geben wir f-Moll an. Wir suchen nach einem F-Akkord. standardmäßig also wichtig. Beginne mit einer F-Note. Für Dur benötige ich ein großes Terzintervall und zusätzlich ein kleines Terzintervall. Also fange ich mit diesen vier Halbschritten an, 1234. Dann suche ich von dieser Notiz aus nach den drei Halbtonschritten eines Nebenintervalls, also 123. Und das sind die drei Noten, F, a und C für einen F-Akkord. Was wäre, wenn ich ein d-Moll haben möchte? Nun, wir würden mit einer D-Note beginnen. Um es nun klein zu machen, benötigen wir das kleine dritte Intervall und darüber das große dritte Intervall. Ich beginne also damit, die drei Halbschritte des Nebenintervalls 123 zu zählen . Und dann von dieser Note die vier Halbtonschritte des Durintervalls, 123,4. Jetzt habe ich einen d-Moll-Akkord. Schon wieder. Wir haben das schon einmal benannt, aber Sie werden feststellen, dass wir hier auf weißen Tasten stehen. Als wir einen F-Akkord gespielt haben, waren wir auch auf allen weißen Tasten. Also nochmal, Dur und Moll, mach dir keine Sorgen um Weiß und Schwarz, mach dir nur Gedanken über die Schritte zwischen den Noten. F-Dur, d-Moll. 16. Was sind Root: Jetzt, wo wir die Grundakkorde kennen, schauen wir uns etwas an, das man Grundtöne nennt. Nun, hier haben wir etwas Spezielles, das wir sowohl für unsere rechte als auch für unsere linke Hand spielen können. Unsere rechte Hand wird das Kabel selbst verwalten . Also wenn ich zum Beispiel einen C-Akkord spielen wollte, nun, das wäre alles meine rechte Hand. Nimmt das Durintervall und Mollintervall für einen C-Akkord. Nun, die Wurzel des Akkords ist die erste Note dieses Akkords. Bei einem C-Akkord wäre unsere Route also ein C und eine G-Akkordwurzel wäre ein G- und ein F-Akkord oder es wäre F. Große Überraschung. Sie können sich die Wurzel also wie eine Pflanze vorstellen. Die Wurzel ist das, was aus etwas herauswächst, oder? Unser Akkord wächst aus der Wurzel heraus. Der Grund, warum das wichtig ist, ist, dass wir den Klang des Akkords über das Klavier etwas erweitern können den Klang des Akkords über das Klavier etwas erweitern , wenn wir mit der linken Hand die Grundnote hinzufügen , eine Oktave tiefer. Folgendes meine ich. Wir spielen einen C-Akkord. Nun, ich weiß, dass meine Wurzel ein C ist. Also kann ich meine linke Hand nehmen. Ich kann eine C-Note spielen, eine Oktave tiefer, also gehe ich zur nächsten über. Siehst du. Jetzt habe ich mein Band und meinen Grundton, eine Oktave tiefer. Wenn ich sie alle zusammen spiele. Es hat einen volleren Sound als nur den C-Akkord an sich. Jetzt folgt der Grundton immer meinem Akkord. Wenn ich also einen C-Akkord spiele, habe ich meinen Seeweg. Wenn ich meine Saite auf ein G herunterziehe, nun, meine Route würde sich auch auf ein G bewegen. Also, wo auch immer diese Hand hingeht, ich schaue auf die tiefste Note und spiele sie eine Oktave tiefer. Das sind Grundnoten. 17. Das Sustain Pedal: Jetzt werden wir über die Aufrechterhaltung unserer Gerichte sprechen. Im Moment werden die Akkorde, die wir spielen aufrechterhalten, solange unsere Hand nach unten gedrückt wird, also drücken Sie auf einen C-Akkord. In dem Moment, in dem ich loslasse, stoppt das Kabel. Das ist schwierig, zumal ich kennenlerne und mich mit ihnen vertraut meine Akkorde kennenlerne und mich mit ihnen vertraut mache, wenn ich sie nacheinander spielen muss. Vielleicht möchte ich einen C-Akkord zu einem G-Akkord spielen. Nun, ich kann mein C spielen ich dann meine Finger in Position für ein G bringe, herrscht diese lange Stille, bis ich es endlich treffe. Eines der Dinge, an die mich diese abgeschnittenen Akkorde immer erinnert haben, ist wie eine Karaoke-Maschine. Es ist ein bisschen albern. Nun, hier kommen die Blütenblätter des Klaviers ins Spiel. Nun, wenn du auf einem Keyboard oder auf einem echten Klavier bist, hast du ein paar Blütenblätter darunter. Möglicherweise haben Sie ein Pedal. Möglicherweise müssen Sie, oder Sie haben möglicherweise bis zu drei. Was wir sehen, ist das Pedal ganz nach rechts. Wenn du drei Blütenblätter hast, schauen wir uns das Pedal ganz rechts an. Du hast zwei Blütenblätter. Wir schauen auf das Pedal ganz rechts. Und wenn Sie eines haben, ist das das eine Pedal , das wir uns ansehen. Dies wird als Sustain-Pedal bezeichnet. Das Sustain-Pedal hält die Töne für uns fest. Auch wenn unsere Hand vom Klavier abhebt. Du siehst, ich habe mein Sustain-Pedal hier unten mit meinem Fuß drauf. Wenn ich einen Akkord herunterdrücke und loslasse, stoppt die Note. Wenn ich das Sustain-Pedal gedrückt halte, drücke ich einen Akkord nach unten und lasse los. Und es geht weiter, bis ich den Fuß vom Pedal nehme. Dies ist eine großartige Möglichkeit, den Raum zu füllen, wenn wir uns daran gewöhnen, uns zwischen Akkorden hin und her zu bewegen . Also nochmal, wenn ich C bis G mache, habe ich C, G. Nun, das kann sich sehr ändern, wenn ich mein Pedal gedrückt halte. Aber jetzt vermischen sich die Noten. Also hier ist eine gute Regel für die Aufrechterhaltung unserer Gerichte. Wenn Ihre Hände nach unten gehen, geht das Pedal hoch und dann sofort wieder runter. Dadurch werden die Noten des vorherigen Akkords aufgehoben und die neue Saite erhalten. Folgendes meine ich. Ich spiele C und Sustaining. Ich gehe zu G und hebe es hoch, um das C loszuwerden und es dann wieder aufrecht zu erhalten. Also ist jeder Akkord mit dem Fuß hoch und wieder runter, mit dem Fuß hoch und wieder runter, runter, runter, runter. So halten wir Akkorde aufrecht, indem wir das Pedal verwenden , um Lücken zu füllen, die sonst leer wären. 18. Was ist eine Tonart?: Willkommen zum zweiten Abschnitt dieses Kurses. Wir kennen jetzt die Grundgerichte und wollen jetzt herausfinden, wie wir sie gut zusammenfügen können, egal ob wir einen Song spielen oder unseren eigenen Song machen. Es gibt einige Akkorde, die gut zusammenpassen , und einige Akkorde , die wirklich nicht so gut zusammenpassen. Das erste, was wir verstehen müssen, ist, was ein Schlüssel ist. Nun, eine Taste ist eine Reihe von Noten auf dem Klavier , die gut klingen. Zusammen funktionieren sie gut. Man kann sie sich fast wie eine Familie von Musiknoten vorstellen. Jetzt kann jede dieser Noten in eine Schnur umgewandelt werden. Und das sind die Akkorde , die zusammen gut klingen. Jetzt verwenden die Akkorde in einer Tonart auch Noten , die in der Tonart enthalten sind. Wir haben also einen Schlüssel zu Notizen. Alle Akkorde in dieser Tonart verwenden Noten in der Tonart. Wir wissen zum Beispiel, dass Akkorde, die Grundakkorde, drei Noten verwenden. Nun, wenn wir uns den ersten Akkord in einer Tonart ansehen, werden wir Note 13,5 verwenden, eine Tonart. Unser zweiter Akkord würde genau diese Form annehmen und ihn um eine Note nach oben bewegen, wobei jede Note nach oben bewegt. Der zweite Akkord würde also die Noten 24,6 verwenden. Der dritte Akkord würde die Noten 35,7 verwenden. Jetzt würde der vierte Akkord Noten für sechs verwenden. Und dann werden Sie feststellen, dass uns die Notizen ausgegangen sind und wir beginnen wieder am Anfang mit Notiz Nummer eins. Jeder Akkord in einer Tonart beginnt also mit einer der Noten in der Tonart und verwendet ausschließlich Noten aus der Tonart. Nehmen wir an, wir sind in der Tonart C. In der Tonart C haben wir eine Liste von Noten, die zusammen gut klingen, und wir werden auch darüber sprechen, wie wir diese finden können. Ihr erster Akkord in dieser Tonart beginnt mit einer C-Note, und wir leihen uns die erste, dritte und fünfte Note aus der Tonart. Also hier wären das C, E und G. Und wir haben erkannt, dass das ein C-Dur-Akkord ist. Ihr nächster Akkord würde auf a, D, dem zweiten Akkord, beginnen , und er beginnt mit der zweiten Note außerhalb der Tonart. Und es verwendet die Noten 24,6 oder D, F und a. Wir wissen also genau daraus , dass ein C-Akkord und ein d-Moll gut zusammen klingen. Warum ist das d-Moll und das C ist Dur? Nun, das hat ausschließlich mit dem Abstand zwischen den Noten zu tun . Wenn wir uns 13,5 ansehen, ergibt das zufällig, dass das Intervalltraining in Haupt- und Nebenintervallen aufgeteilt wird. Wenn wir uns 24,6 ansehen, stellte sich heraus, dass die Intervalle in diesem Fall geringfügig und groß waren. Das wird kompliziert und kann sehr leicht verwirrend sein. Was wir jetzt wissen müssen, ist, dass ein Schlüssel eine Reihe von Noten ist , die zusammen gut klingen. Und jede dieser Noten kann in einen Akkord umgewandelt werden. Und so können wir eine Reihe von Akkorden finden , die zusammen gut klingen. In der nächsten Lektion schauen wir uns an, wie man die Noten in einer Tonart findet. Und dann schauen wir uns an, wie wir diese in Gerichte verwandeln können. 19. Notizen in einem wichtigen Schlüssel: Zu Beginn dieses Kurses haben wir über Halb - und Ganzschritte gesprochen. Und jetzt werden wir sie verwenden , um herauszufinden, wie man einen Schlüssel zusammenstellt. Genau wie Intervalle. Und genau wie bei Akkorden können wir Dur - und Molltonarten haben. Wenn die Leute jetzt ein Lied in einer Dur-Tonart schreiben, klingt das Gesamtthema des Songs glücklich. Auch wenn das Lied Moll-Akkorde enthält, sind wir in einer Dur-Tonart. Sie können sich das alles also wie einen Trichter vorstellen . Fast. Du hast die Tonart, die den Ton des gesamten Songs angibt. In dieser Tonart befinden sich Akkorde. Und es gibt Dur-Akkorde und Nebenhöhlen. Aber egal, welchen Akkord wir verwenden, ob er in der Tonart ist, bestimmt die Tonart den Ton in Dur oder Moll. Moment schauen wir uns an, wie wir die Noten in einer Dur-Tonart finden und sie in Gerichte umwandeln können. Es gibt eine einfache Regel, um die Noten in einem Schlüssel zu finden. Diese Regel lautet ganz, ganze Hälfte, ganz, ganze, ganze Hälfte. Also, was heißt das? Das bedeutet, dass wir, egal mit welcher Note wir beginnen, ganze oder halbe Schritte nach oben gehen können, um die Noten in einer Dur-Tonart zu finden. Nehmen wir an, ich möchte ein Lied in der Tonart G schreiben. Nun, ich kenne die Noten in der Tonart G nicht, oder? Also beginnen wir mit einer G-Note. Und wir werden sagen, ich muss die Gruppe von Notizen kennen , die wirklich gut zusammenpassen. Nun, wenn ich diese Regel kenne, kann ich sie anwenden. Nimm g und ich muss ganz, ganze Hälfte, ganz, ganz, ganz, halb bewegen . Also einen ganzen Schritt weiter als G, werde ich gleich hierher gehen und ich weiß, dass das eine Anmerkung ist. Als nächstes folgt ein weiterer ganzer Schritt. Und ich weiß, dass das hier ist. Bei a B. Ich habe einen Halbschritt, was richtig ist, um, äh, weiteren ganzen Schritt zu sehen, der ein D ist, einen ganzen Schritt, der ein E ist. Und jetzt einen ganzen Schritt, wenn ich hier einen ganzen Schritt hochgehe, lande ich auf einem Fis. Und dann noch ein Halbtonschritt, ich bin wieder bei G. Ich weiß also, dass es in der Tonart G hauptsächlich weiße Tasten sind, aber wir haben eine Sharp. Wenn ich diese Regel nicht anwenden und nur die weißen Tasten spielen würde, könnte mein F ohne die Sharp etwas seltsam klingen. Wir wollen, dass das scharf ist. Versuchen wir es mit einem anderen Schlüssel. Vielleicht möchte ich in der Tonart A spielen. Also fange ich mit einer A-Note an. Und noch einmal, ich muss alle Noten kennen , die mit diesem A gut klingen, damit es Dur und glücklich klingt. Nun, wir nehmen dieselbe Regel und wenden sie auf die Notizen hier an. Halle. Wir brauchen ein Ganzes, also entscheide ich mich für C-Sharp. Halb. Ganz, ganz, ganze Hälfte. Ich weiß also, dass ich mit einem A beginnen und es groß klingen lassen muss. Ich brauche ein C-Sharp, ein F-Sharp, ein G-Sharp. Ansonsten habe ich ein sehr trauriges Geräusch. Wenn ich alle weißen Tasten mache, brauche ich die scharfen Tasten da drin, um es glücklich zu machen. Wir können diese Regel auf jede Note auf der Tastatur anwenden , um die Noten zu finden, die eine Durtonart ausmachen. Wenn wir nun eine Dur-Tonart haben, können wir jeden dieser Knoten in einen Akkord verwandeln , der gut mit den anderen Akkorden in der Tonart klingt . Mal sehen, wie das geht. 20. Verwandle wichtige Notizen in Akkorde: Jetzt, da wir wissen, wie man Noten in einer Dur-Tonart findet, wollen wir lernen, wie man aus jeder dieser Noten einen Akkord macht, der mit den umliegenden Akkorden gut funktioniert. Also haben wir unsere Notizen und werden vielleicht das G als Beispiel verwenden . Wir sind in der Tonart G und aus dem letzten Video haben wir gelernt, dass wir ein Fis benötigen. Und dann ist jeder zweite Schlüssel weiß, also haben wir ganz, ganz , halb, ganz, ganz und halb. All diese Noten klingen gut zusammen. Nun, vielleicht nicht, wenn man sie gleichzeitig spielt, aber in einer musikalischen Familie passen sie gut zusammen Wir könnten Melodien mit diesen Tasten schreiben, aber wir wollen aus jeder dieser Tasten ein Gericht machen. Woher wissen wir also, wie das geht? Nun, hier ist eine weitere Regel, die uns hilft. Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll, Moll. Wenn das geschrieben ist, sieht es so aus , als hättest du ein köstliches Essen gegessen. Aber wir können jedes davon auf jede Note in unserer Tonart anwenden . Jetzt sehen wir, dass wir Gerichte haben. Wir haben ein G-Dur und ein Moll, h-Moll , C-Dur. Und das ist jetzt eine Gruppe von Akkorden, die zusammen gut klingen. Wir haben die Noten einer Tonart mit Löchern in der Hälfte herausgefunden und aus jeder dieser Töne einen Akkord gemacht. Jetzt kann ich jeden dieser Akkorde nehmen und sie in eine Reihenfolge bringen. Vielleicht möchte ich G bis a-Moll, C, D spielen. Okay, nun, die sind alle in derselben Tonart, also sollten sie gut zusammen klingen. Ich habe G mit einem Grundton, a-Moll, C und D. Interessant. Lassen Sie uns eine andere Kombination dieser Akkorde ausprobieren und sehen, ob sie zusammen gut klingen. Vielleicht fange ich dieses Mal mit D an. Ich gehe zu a-Moll, h-Moll und ende mit G. Sobald wir die Noten in einer Tonart herausgefunden und sie in Akkorde umgewandelt haben, können wir keinen Fehler machen. Das sind alles Akkorde , die gut zusammenpassen , und Noten, die gut zusammenpassen. Und wir können Songs erstellen, indem wir sie mit Zuversicht verwenden. So erstellen wir nun einen Hauptschlüssel. Aber was ist mit einer Molltonart? 21. Notizen in einem kleinen Schlüssel: Wir haben herausgefunden , wie man Noten und Akkorde in einer Dur-Tonart macht , die zusammen gut klingen. Aber nicht jedes Lied auf der Welt ist glücklich. Wir wollen Noten in einer Molltonart herausfinden und herausfinden, wie man daraus Gerichte macht. Mit einer Dur-Tonart begannen wir mit einem Dur-Akkord. In einer Molltonart beginnen wir jetzt mit einem Moll-Akkord. Die Regeln sehen gleich aus, angefangen bei ganzen und halben Noten für die einzelnen Noten und dann bei Dur und Moll für die Gerichte. Nur dieses Mal sind sie ein bisschen anders. Was die Noten angeht, um Noten in einer Molltonart zu finden, haben wir ganze Hälfte , ganz, ganz, ganz, ganz. Nun, es gibt eine einfache Möglichkeit, sich daran zu erinnern. Dies ist eigentlich die gleiche exakte Regel wie bei der Durtonart. Aber ab der sechsten Note wirst du sehen, dass sie sich überschneiden und zusammenpassen. Wir schieben es einfach nach unten und beginnen hier von der sechsten Position. Also nochmal, wenn ich mit einem C beginne, hatte ich meine Dur-Tonart. Nun, um es klein zu machen. Ich gehe ganz, ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz. Also hatte ich Hauptfach. Und ich habe Minderjährige. Auf die gleiche Weise. Jede dieser Noten kann in einen Akkord umgewandelt werden. Wenn sie zusammen gespielt werden, klingen sie gut zusammen. Sie klingen vielleicht auch etwas düsterer als zu der Zeit, als wir unsere Dur-Tonart gemacht haben. 22. Verwandeln Sie kleinere Noten in Chords: Verwandeln wir jede dieser Noten in eine Kordel, um unsere Molltonart zu vervollständigen. Jetzt fügen wir in der Dur-Tonart Dur-Moll, Moll, Dur, Dur, Moll-Moll hinzu. In unserer Molltonart, wo wir wieder dieselbe Regel nehmen und sie nach unten schieben, an der sechsten Position beginnen. Dieses Mal haben wir Moll, Moll, Dur, Moll, Moll, Dur, Dur. Das heißt, wenn wir in der Tonart C sind, haben wir c-Moll. Unser D wird klein sein. Unser E, oder in diesem Fall Es-Dur. Jetzt kommen wir zu flachen und scharfen Akkorden. wir also daran , dass alles , was wir wirklich tun müssen diese Akkorde nicht überfordert werden , darin besteht, die Leerzeichen zu zählen. Wir beginnen mit einem schwarzen König, aber wir rechnen mit einem Dur-Akkord, 1234. Und obendrein 123. Also nochmal, wir haben eine Reihe von Akkorden, die zusammen gut klingen. Aber statt für eine Dur-Tonart schauen wir uns Akkorde für eine Molltonart an. 23. Römische Nummern: Nun, wir haben diese Akkorde unter anderem mit römischen Ziffern referenziert . Wenn wir uns noch einmal eine Tonart wie die Tonart C und hier jeden Akkord aufschreiben. Nun, unter den Akkorden werden wir römische Ziffern auf jeden Akkord anwenden. Wenn Sie nun eine Akkordfolge sehen, sehen Sie häufig den Namen des Akkords. Oder vielleicht siehst du auch römische Ziffern, z. B. in der Tonart C könnten wir sagen, dass wir C bis F spielen Wir könnten auch sagen, dass wir in der Tonart C eins bis vier spielen. Es ist genau dasselbe. Nun hat das Ausschreiben der Akkorde und das Ausschreiben der römischen Ziffern natürlich jeweils ihren eigenen Vorteil. Moment ist es nur wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir römische Ziffern auf die Akkorde einer Taste anwenden. 24. Chord Progression Praxis: Wir sollten Akkordfolgen üben. Wir beginnen in der Tonart C. Und sagen wir, wir spielen C, F, G und e-Moll. Für die römischen Ziffern wäre dies nun 14523. Also suche ich auf der Tastatur einen C-Akkord mit einer Seeroute. Jetzt. Ich werde die Akkorde nacheinander durchgehen, zu F, zu G und dann zu e-Moll. Vielleicht möchte ich die Tonart G spielen . Jetzt spiele ich G, a-Moll, h-Moll und D, was jetzt 123,5 wäre. Übe diese Akkordfolgen sowie einige deiner eigenen. Wir werden später darüber sprechen, wie Sie online Akkordfolgen für jedes Lied finden Akkordfolgen für jedes Lied , das Sie lernen möchten . Und denken Sie daran, dass Sie Akkordfolgen schreiben können , indem Sie eine Tonart wählen und dabei die Ganz-und-Halb-Regel verwenden, um Noten auszuwählen. Die Dur- und Mollregel, um die Akkorde in dieser Tonart zu finden. Und dann einige mit römischen Ziffern auswählen. Und plötzlich hast du eine eigene Entwicklung. 25. Transponieren von Progressionen: Eines der wichtigen Dinge , bei denen uns römische Ziffern helfen , ist die Transponierung von Akkorden. Beim Transponieren nehmen wir Akkorde und wechseln die Tonart, wir haben den gleichen Abstand zwischen jedem Akkord. Wir ändern nur den Schlüssel. Und es gibt ein paar Gründe, warum Sie das vielleicht tun möchten. ihr voranschreitet, werdet ihr vielleicht feststellen, dass mit verschiedenen Schlüsseln unterschiedliche Gefühle verbunden sind. Oder arbeiten Sie vielleicht mit einem Sänger zusammen oder singen Sie selbst in einer Tonart, die einfach nicht zu Ihrem Tonumfang passt? Möglicherweise möchten Sie einen Schritt nach oben oder um einen Schritt nach unten gehen, damit Sie einige der Noten leichter treffen können. In diesem Fall würden wir transponieren, z. B. nehmen wir die Tonart C und sagen wir erneut , dass wir eins bis vier machen, was C nach F wäre Du wirst sehen, dass wir zwischen C und F 12345 Halbtonschritte haben. Wir haben C, fünf Halbtonschritte höher, F in unserer Tonart, das ist eins von vier. Nun, du arbeitest mit einem Sänger zusammen, der sagt, ich würde mich wirklich wohler fühlen das in der Tonart G machen Nun, es ist genau dasselbe. Wir haben eins bis vier in der Tonart C gespielt . Jetzt transponieren wir es in die Tonart G und spielen immer noch 1241. In dieser Tonart wäre jetzt nur ein G und vier in dieser Tonart ein C. Also haben wir G bis C. Und wir können die Halbtonschritte erneut zählen und sehen 12345. Es ist der gleiche Abstand zwischen den Kabeln. Das einzige Mal, dass das Transponieren nicht auf diese Weise mit den Halbtonarten übereinstimmt, ist, wenn Sie von einer Dur-Tonart zu einer Molltonart wechseln, aber von einer Tonart zur anderen wechseln und Dur oder Moll beibehalten, der Abstand zwischen den Akkorden wird immer gleich sein, weil jede Tonart derselben Loch-in-Halb-Regel folgt. Wir können das mit einer größeren Progression versuchen. Vielleicht möchte ich 1564 in der Tonart C spielen. Nun, das wäre C, G, a-Moll bis F. Wenn ich das in die Tonart a transponieren möchte , wäre meine Eins A, meine Fünf wäre E, meine Sechs wäre fis-Moll und meine vier wären ein Dy. Ich habe also die Tonart C oder die Tonart A. ähnliche Gefühle, weil es dieselbe Progression ist, aber in einer anderen Tonart. 27. Tonisch, subdominant und dominant: Willkommen zum dritten Abschnitt dieses Kurses. Wir sind jetzt bei Zwischenakkorden. Wir haben gelernt, wie man Grundakkorde konstruiert und wie sie in Dur- und Molltonarten zusammenpassen. Ab diesem Zeitpunkt wir nicht mehr viele lernen wir nicht mehr viele neue Akkorde, sondern wir manipulieren die Akkorde, die wir bereits haben. Wir fügen entweder Notizen hinzu oder ändern Notizen, um bestimmten Regeln zu folgen. Aber die Grundlagen werden immer da sein. Vorerst beginnen wir mit ein wenig Terminologie, die uns hilft, Akkordfolgen zu verstehen, wie wir gerade gesprochen haben. Wir sprechen über das Tonikum, das Dominante und das Subdominante. Nun, das sind keine neuen Akkorde, sondern neue Namen für Dinge, die wir bereits kennen. Wir sprechen über die Akkorde in einer Tonart. Der erste Akkord in deiner Tonart, der Grundton der Eins, ist deine Tonika. Wenn wir mit einem Song fertig sind, ist es schön, auf der Tonika zu landen um einen gut aufgelösten Sound zu erhalten. Wenn ich z. B. in der Tonart C bin, spiele ich C. G, a-Moll. Das hängt. Hängend. Und es will auf dem Tonikum landen. Der dominante ist der fünfte Akkord in einer Tonart. Also haben wir einfach C bis G gespielt. G würde die dominante Tonart sein. Die Subdominante ist die Vier direkt vor der Dominanten. Also, warum gehen wir das durch? Nun, das ist eine Terminologie , die Sie vielleicht hören, wenn Sie mit einer Band spielen oder sich Kurse ansehen. Dies sind auch, wenn wir unsere Tonart mit der Dur- und Mollregel betrachten, die Dur-Akkorde der Tonart, die Subdominante der Tonart und die Dominante. 28. Octave Root: Jetzt wissen wir, wie man Grundnoten macht. Eine gängige Praxis am Klavier besteht jedoch darin , den Grundton mit Oktaven zu verdoppeln. Nun, das wird ein bisschen Übung erfordern, aber das Muskelgedächtnis wird einsetzen. Wir werden auch unsere Hand ausstrecken. Solange du deine Hand eine Oktave ausstrecken kannst , wird es dir gut gehen. ZB hier habe ich einen C-Akkord. Und wir haben darüber gesprochen, einen Grundton hinzuzufügen , eine Oktave darunter. Jetzt können wir noch einen Schritt weiter gehen , indem wir diesen Grundton mit unserem Rosa spielen und das nächste C nach unten erreichen. Jetzt dehnen wir unsere Kabel noch weiter über das Klavier aus, um einen volleren Klang zu erzielen. Nimm einige der Akkordfolgen , die wir in der Vergangenheit gemacht haben, und versuche jetzt, sie zu spielen. Verdopple deinen Wurzelknoten mit einer Oktave. 29. Wie man Rhythm spielt: Zu wissen, wie man Akkorde und Akkordfolgen spielt , ist fantastisch. Aber wir können ein Lied wirklich zum Leben erwecken indem wir ein bisschen über Rhythmus nachdenken. Rhythmus kann den Unterschied zwischen einem langweiligen, einfachen Song und einem aufregenden, wirklich lustigen Song ausmachen. Zum Beispiel wird hier dieselbe Akkordfolge zweimal gespielt. Das erste Mal. Wir lassen diese Akkorde einfach erklingen, bis wir den nächsten spielen. Es ist nett. Klingt nett. Aber das Gleiche für drei 4 Minuten. Nun, Ihr Publikum könnte einschlafen. Nun können einfachere Rhythmen natürlich für langsame oder traurige Songs sehr gut sein . Wir wollen aber auch zumindest wissen, wie man Rhythmus hinzufügt. Es ist wichtig für uns zu verstehen, dass Songs in der Regel einen von zwei Timings haben. Wir haben entweder vier oder drei Beats. Und das bedeutet nur, dass wir unser Lied in Gruppen von vier oder drei zählen . Wenn ich z. B. diese Sequenz spiele, kann ich 12341234 spielen. Oder wenn ich drei Beats mache, 12312323. Nun kann jedes dieser 4,3 auch mit den Enden 1.2 und 3.4 und 1.2 und 3.4 oder 1.2 und 3.1 und 2.3 unterteilt werden mit den Enden 1.2 und 3.4 und 1.2 und 3.4 oder 1.2 und 3.1 und 2.3 unterteilt . Und jetzt können wir uns aussuchen, welche Beats es sind. Wir wollen unseren Nerv runterdrücken. Beispiel möchte ich vielleicht nach unten drücken , wenn wir vier Beats auf einem machen, das Ende von 2,4, nun, das klingt radikal anders, als nur meinen Akkord gedrückt zu halten. Jetzt kann ich also 1 und 2 und 3 und 4 und 1 und 2 und 3 und 4 und 1 und 2 und 3 und 4 und 1, 2 und 3 spielen . Und das ist ein großes Problem. Wir könnten jede Nummer eins und 2,3 und 4,3 einschalten. Eine gute Möglichkeit, Rhythmen auszuwählen, besteht darin, verschiedene Optionen vor Ihnen einzukreisen und zu verschiedene Optionen vor Ihnen einzukreisen sehen, wie sich das anhört. Vielleicht finden Sie dort einige wirklich interessante Rhythmen. Der andere Hinweis ist, wir unsere Hände, unsere linke und unsere rechte Hand, nicht ständig brauchen , um uns zu synchronisieren. Wir könnten mit dem Wurzelknoten und dem Kern selbst ein wenig hin und her machen. Also nochmal, während du die Optionen umkreist und diese verschiedenen Rhythmen herausfindest, kannst du auch versuchen, die linke Hand, die rechte Hand und manchmal auch zusammen zu mischen rechte Hand und manchmal , um deinen Song wirklich zum Leben zu erwecken. 30. Der (b5) Akkord: Eines der wirklich schönen Dinge an einigen Akkorden für Fortgeschrittene und Fortgeschrittene ist, dass man merkt, dass sie einem wirklich nur sagen was im Namen des Courts zu tun ist. Das ist hier der Fall, wenn wir uns den flachen Fünf-Akkord ansehen. Nun, der flache Fünf-Akkord ist eine Ergänzung zu einem Akkord, der uns eigentlich nur sagt, dass die Fünf unseres Akkords flach machen sollen. Denkt daran, wenn wir die Noten in unserem Akkord nummerieren , spielen wir 13,5. Wenn wir also von einer Flat-Five sprechen, sprechen wir von der höchsten Note. Nehmen wir an, ich möchte eine c-Moll-Fünf spielen. Nun, ich weiß, dass ich mit einer C-Note beginnen werde. Ich weiß, dass ich einen Moll-Akkord spielen werde, und jetzt weiß ich, dass ich die Fünf pausieren werde. Also haben wir C, c-Moll. Und dann kann ich meine fünf nehmen und es platt machen. Es fühlt sich eindringlich und unheimlich an. Wenn Sie aufgepasst haben, ist Ihnen vielleicht etwas Seltsames aufgefallen, als wir Tasten gebaut und Akkorde darin gefunden haben . Und wir nehmen unser neues Wissen und gehen zurück und reparieren es. Wir hatten gesagt, dass die Akkorde in der Tonart Dur, Moll, Dur, Dur, Moll, Moll waren . Und das ist wahr. Das haben wir nicht falsch gelernt. Was wir jedoch nicht erwähnt haben, war, dass der Septakkord in a-Moll mit einer flachen Fünf ist, damit die Kordel perfekt in eine Tonart passt . Und das sehen wir, weil wir jede zweite Note erstellen. wir also zum siebten Akkord kommen verwenden wir die Tonart C als Beispiel. wir zum Septakkord kommen, der in diesem Fall a, B ist, haben wir die Noten B, D und ein F. Nun, das ist kein h-Moll-Akkord, sondern es sind die Noten in der Tonart. Es ist wirklich ein h-Moll mit einer flachen Fünf. Wenn wir also Akkorde in eine Tonart legen, ist es wichtig zu beachten, dass der Septakkord in seiner perfekt passenden Tonart eine Moll-Fünf ist. Also haben wir Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll, Moll, Flat Five. Und das passt perfekt. Wir haben C, d-Moll, e-Moll, F, G, a-Moll, h-Moll flat five. Da ist eine Spannung , die sich wieder in C auflöst. Das ist unser Moll-Fünf-Akkord. 31. Was sind aufgehängte Akkorde?: In den nächsten Lektionen geht es um suspendierte Akkorde oder Su-Akkorde. Nun, Susakkorde sind eine besondere Art von Akkorden. Und was wir wirklich tun, ist, dass wir die Drei unseres Grundakkords nehmen und sie entweder auf zwei oder vier reduzieren. Wir werden uns jede dieser Formen in den nächsten Videos ansehen. Aber lassen Sie uns in diesem Fall darüber sprechen, warum es nützlich ist, suspendierte Akkorde zu kennen. Einerseits können hängende Akkorde uns helfen, eine stagnierende Schnur zu halten. Interessant, wenn es einen Teil eines Songs gibt und das häufig vorkommt, dass Sie einen Akkord für eine lange Zeit spielen müssen einen Akkord für eine lange Zeit spielen müssen, was sehr eintönig und langweilig werden kann. Hängende Akkorde helfen uns, einen einzelnen Akkord interessant zu halten. Nehmen wir zum Beispiel an, wir müssen einen C-Akkord spielen. Wir müssen diesen C-Akkord spielen. Ich mache das nicht achtmal hintereinander. Oh Mann. Das sind vier. Das sind fünf. Das sind sechs. Ich meine, es zieht sich in suspendierte Akkorde hin. Hilf uns, das interessant zu halten. Hören wir uns an, wie es sich anhört. Und dann lernen wir die Formen. Das war achtmal genau dort und es geht viel schneller als zu der Zeit, als wir einfach daran festhielten. Siehst du? Der zweite Grund, suspendierte Akkorde zu lernen, ist, dass sie dir helfen können, richtig gut zu lösen. Wenn ich eine Akkordfolge spiele, die C, G, a-Moll, F ist und auf SSI landet, oder das wäre 1564. Zurück zu eins. Lass uns ohne einen unterbrochenen Akkord zuhören. Das ist ziemlich nett. Versuchen wir es nun mit einem suspendierten Akkord, um den Vorgang abzuschließen. Also setzen wir das C aus und spielen dann ein normales C. Oder wir könnten so etwas machen. Es ist eine nette Art, eine Progression zu beenden. 32. Der sus2 Chord: Wir beginnen damit, einen SAS-Akkord zu lernen. Nun, diese Su-Akkorde, wieder, wir bewegen die drei nacheinander entweder zu zwei oder zu vier. Anstatt also 13,5 mit USCIS zum Akkord zu spielen, würden wir 12,5 spielen die Noten wieder aus einer Taste ziehen. Das heißt, ob wir in der Tonart C spielen oder ob wir einen C-Akkord spielen. Anstatt C, E und G zu spielen , würden wir C, D und G spielen. Du wirst an einem Dur-Akkord erkennen, dass wir einen ganzen Schritt um drei nach unten bewegen. Wenn ich also ein CSS2 spielen möchte, genau dort spielen möchte, wenn ich wieder ein F Sus zu gut spielen möchte, würde ich meine drei nehmen, ich würde es nach unten verschieben. Um einen ganzen Schritt. Das ändert sich ein wenig. Wenn wir zu einem SaaS wechseln, gehen wir von einem Moll-Akkord weg. Beachten Sie hier, dass der große Unterschied zwischen einem Dur-Akkord und einem Moll-Akkord darin besteht, dass wir die Mittelnote um eins nach unten verschieben. Von einem E zu einem Es-Dur. Von Dur zu Moll hängt von der Mittelnote ab, da sich die Mittelnote an beiden Enden des Intervalls ändert , oder? Einer wird größer und der andere wird kleiner oder umgekehrt. Wenn wir also von einem Dur-Akkord zur Beurteilung zu unserem Mittelton übergehen, würde sich das um einen ganzen Schritt nach unten bewegen. Wenn wir von einem Moll-Akkord dorthin übergehen, würden wir genau dieselben Noten spielen. Aber wenn wir es ändern und es mit unserem Akkord verknüpfen, gehen wir jetzt um einen halben Schritt nach unten. Von Moll bis Dur. 33. Der sus4 Chord: Schauen wir uns einen sus4-Akkord an. In diesem Fall würden wir also 13,5 nehmen, was für den C-Akkord, den wir verwendet haben , C, E und G Und jetzt verschieben wir diese drei nach oben. Es ist also 14,5, oder in diesem Fall C, F und G. Von unserem Dur-Akkord aus werden Sie feststellen, dass wir uns um einen halben Schritt nach oben bewegen. Das heißt, wenn wir so etwas wie einen F-Akkord spielen und ihn in einen sus4 ändern wollen, würden wir unsere Mittelnote nicht um einen ganzen Schritt nach oben bewegen. Obwohl es richtig aussieht, klingt es nicht richtig. Wir wollen unseren Mittelton um einen halben Schritt nach oben bewegen, was in diesem Fall eine schwarze Taste wäre. Wenn wir von einem Moll-Akkord zu unserem sus4 übergehen. auch hier daran, dass die dritte, die mittlere Note, verschoben ist. Jetzt steigen wir also einen ganzen Schritt auf. Denken Sie also an einen Dur-Akkord zu SAS wechselt, um einen halben Schritt nach oben zu gehen, einen Moll-Akkord, der sich zur Bewertung bewegt , um einen ganzen Schritt nach oben zu nehmen. Two und sus4 haben die gleichen Formen. Egal, ob Sie von einem Haupt- oder Nebenfach wechseln, wir ändern nur, wie weit wir gehen, um dorthin zu gelangen. 34. Slash Chords: Gelegentlich stoßen wir, wenn wir ein Lied spielen , auf einen Akkord, der so aussieht. Es hat einen Schrägstrich in der Mitte. Jetzt werden die Leute manchmal vermuten , dass wir zwei Akkorde spielen. Ein Akkord mit der linken Hand und ein Akkord mit der rechten Hand. Und das ist keine schlechte Vermutung. Es ist in der Nähe. Was wir tatsächlich tun, ist den Grundton unseres Akkords zu ändern. Eine gute Möglichkeit, über diesen Schrägstrich nachzudenken, besteht darin, ihn durch das Wort über C zu ersetzen. Wenn wir uns etwas wie den C-Schrägstrich E ansehen, können wir ihn uns als C über E vorstellen, was bedeutet, dass wir einen C-Akkord spielen würden. Aber statt eines C-Grundtons würden wir einen C-Akkord über einem E, C mit C, c über E, c über F spielen C mit C, c über E, c . Manchmal kann das ein bisschen verrückt werden. Vielleicht haben wir Tag über G. Zurück zum normalen D. Du wirst feststellen, dass es sich oft, egal um welchen Schrägstrich es sich handelt, wahrscheinlich eine der Noten deines Akkords ist. Es ist entweder die Eins, die Drei oder die Fünf, weil diese am besten zu dem Akkord passen, den wir spielen. Nun, das ist keine absolute Regel, die sich ändern kann, aber es ist eine häufige Regel. Also C mit der Wurzel, C mit der dritten wäre c über E. C mit der fünften wäre c über G. 35. Spread Voicing Chords: Lassen Sie uns über Spread-Voicing-Akkorde sprechen. Nun, Spread Voicing ist ein wirklich schöner und einzigartiger Sound. Die Akkorde, die wir bisher gespielt haben, lagen innerhalb eines Oktavraums. Um nun den Grundton eine Oktave tiefer zu bringen, liegen diese drei Primärtöne eines Akkords innerhalb einer Oktave. Verteilen. Beim Intonieren nehmen wir einen Akkord und erweitern diese drei Töne um mehr als eine Oktave. Also z.B. habe ich vielleicht ein C und ein G aus einem C-Akkord in der linken Hand. Nun, in einem normalen C-Akkord wäre mein E zwischen ihnen und sie würden in diesen kleinen Oktavraum in einem gespreizten Voicing-Akkord passen . Vielleicht steigere ich meine drei höher. Jetzt habe ich die drei Noten meines C-Akkords. Dies ist immer noch ein C-Akkord, aber er erstreckt sich über eine Oktave. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu verwenden. Wir können sie als normale Akkorde spielen und es klingt wirklich nett. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, mit der linken Hand diese drei Noten unter einem Akkord zu spielen, anstatt nur einen Wurzelknoten zu verwenden diese drei Noten unter . An dieser Stelle werden die Dinge etwas kompliziert und wir werden mehr über diesen Spielstil sprechen später im Kurs mehr über diesen Spielstil sprechen. Aber als Beispiel könnte ich einen C-Akkord spielen. Und mit meiner linken Hand konnte ich einen C-Akkord ausbreiten. Also habe ich hier unten meinen regulären C-Akkord. Ich spiele diese Noten nacheinander. In diesem gespreizten Voicing-Stil, Grundton , Quint, Terz, ganz oben. Das wird zunächst etwas schwierig sein. Aber übe, damit herumzuspielen, sowohl als die Art, wie du dein Kabel spielst. Und Sie können es auch ausprobieren, da die Grundtöne darunter mit Ihrer rechten Hand übereinstimmen. Seien Sie nicht frustriert, wenn es am Anfang schwierig ist. Wir werden weiter üben und es auf jeden Fall hinkriegen. 36. Intermediate Praxis: Lass uns hier eine Pause einlegen und ein bisschen üben. Wir nehmen eine weitere Akkordfolge, aber anstatt nur Grundakkorde zu spielen, fangen wir vielleicht an, mit ihnen zu spielen. Wir könnten eine Progression wie C, F, G zurück zu C machen F, G zurück zu C Lass uns genau dort anfangen. Nehmen wir nun die neuen Dinge , die wir kennen, und beginnen , sie zu kombinieren. Vielleicht können wir C, F über A, G spielen . Und unser letztes C können wir suspendieren und dann lösen. Also sagen wir c sus4 bis c. Jetzt spielen wir C, F über a, G, c sus4 und lösen es auf. Eine Sache, die Ihnen vielleicht auffällt , ist, dass das die Basis, die Wurzeln hier unten, stark verändert hat . Anstatt dass C, F und G hochgingen, gingen wir C, F über A nach G. Und das machte unsere Wurzel ganz anders. Anstatt hochzugehen. Jetzt gehen wir. Das kann das Gefühl eines Songs stark verändern. Also lass uns noch einmal üben. C, F über a, G, c sus4 und löse es auf. Das ist ziemlich nett. Eine andere Sache, die wir versuchen könnten, ist vielleicht Spread Voicing mit einem Su-Akkord. Sie können immer verschiedene Regeln kombinieren. Also haben wir ein C, vielleicht machen wir ein CSS2 und vielleicht machen wir Spread Voicing. Also 12,5, wir können 15,2 machen. Also verteilt sich CSS2 auf F über a. Nimm einige der Akkordfolgen, die wir bereits gemacht haben oder die du selbst gemacht hast. Und fange an, Akkorde in dieser Sequenz auszuwählen , um diese Änderungen vorzunehmen, um einen davon zu einem Spreizakkord zu machen. Mache einen von ihnen zu einem Sus-Akkord, aus einem von ihnen zu einem Slash-Akkord. Fangen Sie einfach an, Akkorde anzupassen , um diese verschiedenen Techniken auszuprobieren. 37. 7. Chord Einführung: In den nächsten Lektionen werden wir uns mit Septakkorden befassen. Wir sollten darüber sprechen, was ein Septakkord ist. Bisher haben wir drei Notenakkorde gespielt , die zu 13,5 einer Tonart entlehnt wurden . Bei den Septakkorden setzen wir dieses Muster fort und fügen 7.135,7 hinzu. Das sind jetzt also Akkorde mit vier Noten. 38. Major 7. Chord: Nun gibt es ein paar Möglichkeiten , einen Septakkord zu finden. Wir könnten es mit Intervallen oder Halbtonschritten machen, beginnend mit einem Grundakkord am Beispiel C. Wenn ich eine Sieben drauflegen will, nun ja, kann ich meine oberste Note nehmen und ein großes drittes Intervall machen. Und das wären vier Halbtonschritte, 1234. Ich könnte mir auch die Noten in meiner Tonart ansehen und sagen, okay, für einen Dur-Akkord wären das C, E, G und B. Eine andere Art, darüber nachzudenken, die mir sehr gefällt, ist, dass deine Dur-Seven einen halben Schritt unter der Oktave liegt. Also, wenn ich einen C-Akkord spiele, nun ja, die Oktave von meinem Wurzelknoten ist C. Die Dur-Seven liegt einen halben Schritt davor. Wenn ich einen G-Akkord spiele, ist meine Oktave ein G. Also liegt meine Dur-Siebe einen halben Schritt davor. Das wäre F scharf. 39. Minor 7th Chord: Für einen 7-Moll-Akkord. Hier sind die Änderungen, die wir vornehmen. Zuallererst wissen wir, dass von einem Dur-Akkord zu einem Moll-Akkord die Note, die wir ändern, die Mitte ist, die Drei. Es geht also um einen halben Schritt nach unten. Wir werden auch die Sieben ändern. Also, wenn ich meine Sieben dort habe, verschiebe ich die drei um einen halben Schritt nach unten und ich verschiebe die Sieben um einen halben Schritt nach unten. Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken , ist, dass wir zusätzlich zu einem Moll-Akkord ein Mollintervall hinzufügen, also 123 Halbtonschritte. Eine dritte Betrachtungsweise ist, dass wir von jedem Moll-Akkord in einer Tonart 135,7 zählen. Und schließlich meine Lieblingsmethode, um eine Minderjährige Sieben zu finden. Wir haben darüber gesprochen, dass die Dur-Siebe einen halben Schritt unter einer Oktave liegt, während die Moll-Siebe einen ganzen Schritt unter der Oktave liegt. Wenn ich also von einer C-Note aus spiele, ist das C, Es-Dur, G. Und dann wäre das dritte Mollintervall oben ein B-Dur. Wenn ich von A, Mann, spiele, hätte ich g-Moll Terz und Quint. Und wenn ich dann darauf sitze, habe ich meine Oktave und gehe einen ganzen Schritt runter zu einem F. Die Septakkorde sind von Natur aus jazzig. Sie haben einen wirklich schönen, geschmeidigen Ton, sodass sie auch gut in einen weicheren Song passen könnten. Ich mag es sehr, wenn sie gelöst werden. Wenn ich also ein Lied spiele, C, G, a-Moll, F, und ich es lösen möchte, könnte ich es auf eine Sieben auflösen. Das ist eine nette Auflösung in einem Song. 40. Dominant 7 Chord: Lassen Sie uns über einen dominanten Septakkord sprechen. Nun, Sie erinnern sich vielleicht aus einigen unserer Terminologie, wir in einer Tonart die tonische subdominante Dominanz hatten. Nun, ein dominanter Septakkord, wenn wir spielen, passt diese Form perfekt in die fünfte Position der Tonart. Und darüber werden wir in ein paar Lektionen sprechen, in denen wir darüber sprechen, Septakkorde in eine Tonart einzufügen. Hier ist unsere dominante siebte Form. Wir haben einen Dur-Akkord als Basis, also verwende ich C als mein Beispiel. Ich habe ein C-Dur. Jetzt passen wir hierher, zu unseren wichtigsten Sieben. Wir haben eine große Form an der Spitze. Also ein Dur-Akkord mit einer Dur-Seven oben drauf. Unsere dominante Sieben ändert sich ein wenig. Wir haben einen Dur-Akkord und dann legen wir ein kleines Terzintervall darüber oder eine Moll-Seele. Ich dachte immer, das klingt wie ein Karnevalssound. Ein bisschen, ein bisschen karikaturistisch. Aber wir haben sieben dominante Formen, also können wir uns das als Wurzel, Drittel, Fünftel vorstellen. Dann haben wir statt sieben eine Wohnung Sieben. Wir glätten die Form der Sieben. 41. Minor 7 (b5) Chord: Nun, so wie wir einen Moll-Fünf-Akkord haben, können wir auch eine Moll-Seen-Flat-Fünf haben. Und das ist ein langer Akkord. Nehmen wir an, wir haben eine c-Moll-Seven flat five. Nun, wir müssen uns nicht überwältigen lassen. Wir können sie einfach Schritt für Schritt machen. Wir wissen, dass wir einen C-Akkord haben. Wir wissen, dass es ein Moll-Akkord sein wird . Wir wissen, dass es eine kleine Sieben an der Spitze geben wird. Und wir wissen, dass wir unsere fünf pausieren werden. Nehmen wir an, wir haben ein c-Moll mit einer Moll-Seven oben drauf. Und jetzt nehmen wir unsere Fünf und machen es einfach platt. 42. Abgemindert 7 Chord: Schließlich haben wir einen sogenannten verminderten Siebenakkord. Und wir werden das tatsächlich lernen, indem wir von dieser kleinen Form von sieben flachen Fünf ausgehen. Wir haben also einen Moll-Akkord, oben eine Moll-Seven, und B-Dur sind fünf. Nun, wir können uns verringert als abnehmendes Kleineres vorstellen , oder? Alles ist kleiner. Wir haben eine Wohnung, drei, Wohnung fünf. Und bis wir R7 erreichen, bewegen wir es tatsächlich nach unten. Schon wieder. Dies ist unser erstes Beispiel für eine doppelt abgeflachte Note. Ein verminderter Siebter hat eine doppelte flache Sieben. Es ist kein Akkord. Du wirst oft rüberkommen, aber es ist ein sehr eindringliches, unheimliches Geräusch. Auch hier können wir es vielleicht von einem F aus versuchen, und lassen Sie uns das in Schritten durchführen. Wir haben F. Wir werden Moll nehmen und die Minor Sieben hinzufügen. Also spiele ich gerade einen f-Moll-Siebenakkord. Wir haben ein kleines Drittelintervall, großes Drittelintervall und ein kleines Drittelintervall. Jetzt nehme ich meine fünf und platziere sie. Und dann nimm meine Sieben und platziere sie noch einmal. Für dieses eindringliche, verminderte Geräusch. 43. Alle Chord Review: Werfen wir einen kurzen Blick auf alle Akkorde, die wir kennen, zusammengesetzt und sie miteinander in Beziehung setzen. Wenn wir einen Dur-Grundakkord haben, spielen wir 13,5 und verwenden C als Beispiel. Das wären C, E und G. Um von Dur zu Moll zu wechseln, nehmen wir unsere Drei und verschieben sie um nehmen wir unsere Drei und verschieben sie um 11 Dur, 3,5 oder C, Es-Dur und G. Wir könnten die Fünf auch flach spielen, um a-Moll Dur fünf, c-Moll Dur Dur 51, Dur 51, Ds-3 Ds-5 oder C, Es-Dur, G-Dur zu spielen. Wir könnten ein Dur, 7.135,7, oder C, E, G und B spielen . Wir könnten eine Moll-Seven spielen, indem wir unsere Drei in R7 ändern. Eins Wohnung 35, Wohnung Sieben oder C, Es-Dur, G und B. Wir könnten eine dominante Sieben spielen, indem wir einen Dur-Akkord mit einer flachen Sieben oben spielen, 135, flache Sieben, oder C , E, G, B Wir könnten eine Moll Seven Flat Five spielen. Indem wir diese Moll-Siebenform spielen, indem wir die 51 Flach-Drei-Drei-Fünf, Ds-Sieben oder C-Dur, Es-Dur, G-Dur, B-Dur abflachen . Oder zu guter Letzt, a, C verringert 71 flat three, flat five, double flat seven oder C, Es-Dur, G-Dur und a. Als nächstes schauen wir uns an, wie die Septakkorde in eine Tonart passen , um unsere primären Grundakkorde zu ersetzen. 44. Passend zu 7. Akkorden in einem Schlüssel: Zum Glück ist es wirklich einfach, Septakkorde in eine Tonart einzupassen , wenn wir bereits wissen, wie man Grundakkorde in eine Tonart, C, einfügt, wir haben Dur-Akkorde und wir haben große Septakkorde. Wir haben Mollakkorde, wir haben sieben Mollakkorde, und durch diese haben wir sie ersetzt. Also schauen wir uns unsere Tonart an und wir sehen Dur, Moll, Dur, Dur, Moll Moll. Oder wir sehen die Regel auch für die Molltonart. Wir ersetzen unsere Dur-Akkorde durch Sieben-Dur-Akkorde. Wir ersetzen unsere Moll-Akkorde, Moll-Siebenakkorde in der siebten Position, oder hier unten in der zweiten Position, wo der Moll-Fünf-Akkord passt, ersetzen wir ihn durch die Moll-Sieben-Fünf. Die einzige andere Sache, die erwähnt werden muss, ist, dass in der fünften Position der Dur-Tonart oder dieser Position der Molltonart wir in der fünften Position der Dur-Tonart oder dieser Position der Molltonart unseren dominanten Siebenakkord verwenden. Nun, das ist nicht schwer, sich daran zu erinnern. Der dominante Siebenakkord nimmt in der Dur-Tonart die dominante Stellung ein. 45. 7. Chord Praxis: Lass uns weitermachen und eine Akkordfolge machen, indem wir Septakkorde verwenden , anstatt nur einfache Triadenakkorde zu verwenden. Jetzt machen wir weiter und wählen eine Akkordfolge. Vielleicht ist dieses Mal in der Tonart G. Und wir machen 15461, in diesem Fall wäre A, G. Fünf wären in diesem Fall D, vier wären C und sechs wären e-Moll. Jetzt wollen wir jeden dieser Akkorde in Septakkorde umwandeln. Eins wäre also G-Dur Sieben. Also nehme ich meinen G-Akkord und finde meine Sieben in Dur als Krönung. Nun zu meinen fünf nehme ich die dominante Sieben. Also suche ich meine Kordel und finde die dominante Sieben oben drauf. Wenn ich vier bin, mache ich wieder ein Major Seven. Und dann ist Sechs ein Moll-Akkord. Also nehme ich einen Moll-Grundakkord, einen Moll-Dreiklang und setze meine Moll-Siebe oben drauf. Am Ende sage ich, mach weiter und nimm eine der Akkordfolgen, die wir zusammen benutzt haben oder die du gemacht hast. Und versuche, aus jedem dieser Akkorde einen Septakkord zu machen. 46. Rolling Chords: Jetzt lernen wir eine kleine Technik, bei wir einen Akkord rollen, um einen schönen Effekt zu erzielen, anstatt alle Noten gleichzeitig zu spielen . Wir spielen immer noch zusammen Noten. Wir teilen sie nur in Millisekunden auf. Ich zeige dir, was ich meine. Hier. Ich habe einen Siebenakkord in C-Dur. Was ich tun kann, ist, mich alle vier Noten hochzuarbeiten, sie dabei gedrückt zu halten und sie sehr schnell zu rollen. Das sorgt für ein angenehmes, sanftes Theoriegefühl, anstatt alle Noten im exakt gleichen Moment zu treffen . Und wir können den Unterschied hören. Wenn ich C bis F spiele, klingt das wie folgt. Jetzt versuche ich, diese Akkorde zu rollen. 47. Chromatische Bewegung: Wir werden über chromatische Bewegung sprechen. Jetzt. Chromatische Bewegung bedeutet, dass wir Zwischennoten als Sprungbrett verwenden Zwischennoten als Sprungbrett , um von einem Akkord zum nächsten zu gelangen. Das ist eine sehr jazzige Idee hier. ZB wenn ich von einem C-Akkord zu einem d-Moll-Akkord, C, d-Moll, übergehe. Es gibt Notizen , die ich überspringe , um von C nach d-Moll zu gelangen. Dies sind Notizen, die sich außerhalb des Schlüssels befinden. Aber wir können diese Notizen als schnelles Sprungbrett verwenden , um uns hochzuarbeiten. Und genau das ist chromatische Bewegung. Eine Notiz zur nächsten, zur nächsten außerhalb des Schlüssels. Beispiel habe ich mein C und mein D. Ich kann von C aus gehen und jede Note dazwischen um einen halben Schritt nach oben verschieben . Und dann noch einmal zu D. Du wirst feststellen, dass mein F gleich bleibt. Ich verschiebe die meisten meiner Notizen nach oben. Ich könnte es sogar nur mit der Wurzel machen. Man kann hören, wie jazzig das ist. Wir können chromatische Bewegungen auch mit nur unserem Grundton verwenden. Wenn wir große Progressionen spielen. Noten außerhalb der Tonart , die die Grundlinie oder sogar unsere gesamte Akkordfolge etwas interessanter machen oder sogar unsere gesamte Akkordfolge etwas . Nun, das ist keine Technik , die du übertreiben solltest, aber sie ist eine, die dein Publikum wecken kann , wenn es deinen Song hört. Benutze es künstlerisch und denke über die richtigen Momente nach, um das einzubringen. 49. Major 6. Chord: Jetzt schauen wir uns etwas an, das Six Chords heißt. Wie Sie vielleicht anhand von Septakkorden erraten haben. Ein sechster Akkord ist Ihr grundlegender Dur-Dreiklang. Mit den sechs oben drauf. Wir werden uns zunächst die sechste Hauptform ansehen. Ich habe meinen 13,5 Akkord. Wir bleiben bei C als Beispiel. Und meine Sechs ist natürlich direkt nach fünf, was in diesem Fall eine Eins ist. Vor einigen Jahren wurden sechs Akkorde gespielt , wobei die Quinte weggelassen wurde. Du hättest also 13,6. Jetzt spielen wir alle vier zusammen, 135,6. Eine andere Art, wie Sie es schreiben können ist so etwas wie ein C addieren Sie sechs. Wir könnten diesen Akkord auch in einer anderen Form ausprobieren, vielleicht von einem A. Also haben wir einen A-Dur-Akkord und fügen eine Sechs hinzu. Es ist wichtig zu beachten, dass die Sechs einen ganzen Schritt über der fünften liegt . 50. Minor 6th Chord: Lassen Sie uns nun eine kleine Sechserform lernen. Für unsere sechs wichtigsten. Wir haben einen Dur-Dreiklang gespielt und die Sechs oben drauf gesetzt. Für eine minderjährige Sechs ist das nicht so kompliziert. Wir spielen einen Moll-Dreiklang und setzen die Sechs oben drauf. Wir hatten also Dur-Dreiklang und die Sechs. Jetzt haben wir einen kleinen Dreiklang mit den Sechs. 51. Chord Spannungen und Erweiterungen: Wir werden uns kurz mit Akkordverlängerungen in Kernspannungen befassen. Nun, Spannungen sind eigentlich Dinge, die wir bereits gespielt haben , ohne es zu wissen. Spannungen oder einfach jede Note in Ihrem Akkord , die nicht Teil des grundlegenden Dreiklangs ist, bilden den Grundaufbau des Akkords. Also haben wir gerade sechs Akkorde gelernt. Die sechste wäre eine Art von Spannung. Verlängerungen sind nun, wenn wir das Kabel über die siebte Note hinaus verlängern. In den nächsten Lektionen werden wir etwas über 9er, 11er und sogar 13er lernen . Und jedes davon wäre eine Erweiterung. Wir haben also Spannungen , die dazu beitragen können, einem Akkord Charakter zu verleihen , ohne seine Grundform zu verändern. Wir haben Erweiterungen, die unseren Akkord über die Sieben hinaus verlängern. 52. Major 9. Chord: Jetzt können Neuntakkorde in Dur-, Moll- und Dominanzakkorde unterteilt werden. Und wir werden uns große Neuntakkorde ansehen. Nun, ich weiß, das klingt nach viel Lernen, aber denken Sie daran, dass jede Erweiterung nur auf dem aufbaut, was davor war. Also nahmen wir einen Dur-Dreikkord und fügen ihn mit einer Sieben hinzu. Jetzt erweitern wir dieses Muster weiter , indem wir eine Neun hinzufügen. Für eine Dur-Neun nehmen wir einen Dur-Akkord oder eine Dur-Sieben und legen die Neun einfach darauf. Und das ist wirklich nur das Zählen von 123-45-6789 mit einem Dur-Akkord. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun besteht darin, dass neun ein D ist, und wir haben auch ein D, eine Oktave tiefer. Und das bringt die Dinge ein bisschen näher an das, was du spielst. Aber ich mag auch das Gefühl , hier oben eine Neun zu haben. 53. Minor 9. Chord: Bei einer Minderjährigen machen wir nicht viel anders. Wir spielen einen Moll-Akkord oder einen Moll-Septakkord und legen dieselbe Neun darauf. Also schaue ich rüber und spiele eine c-Moll-Seven. Jetzt werde ich meine Neun nicht ändern. Ich habe geändert, was unter der Neun für Major steht. Aber jetzt gehe ich zu einer Minor Seven über. Ich lege die gleichen Neun oben drauf. Das ist persönlich mein Lieblingsakkord. Minor 9s entweder am Klavier oder an der Gitarre. Ich liebe den Klang von ihnen. 54. Dominant 9 Chord: Eine weitere neunte Akkordform, die wir lernen können ist die dominante Neun. Jetzt ändern wir, genau wie bei der großen Neun und der kleinen Neun, nicht die tatsächliche Position der Neun. Wir ändern, was sich darunter befindet. Also habe ich mit meinem Messer eine Dur-Seven gespielt, eine Moll-Seven mit meiner Neun. Und für die dominante Neun spiele ich eine dominante Sieben , also 135 flache Sieben. Und jetzt habe ich dieselben Neun oben drauf. 55. Sharp (#) und Flat (b) 9.: Als letzte Anmerkung zu Neuntakkorden: Manchmal siehst du einen Akkord, der vorgibt, eine scharfe Neun oder eine flache Neun zu spielen. Also spielen wir vielleicht eine C-dominante Sieben, die auch einfach C7 mit einer flachen Neun geschrieben werden könnte. Nun, in dem Fall komme ich rüber und spiele die 135 Flat Seven. Und obendrauf eine flache oder eine scharfe Neun. 56. 11. Chord Extension: Wir verbringen ein Video damit, uns 11 anzusehen. Jetzt haben wir auf die gleiche Weise bis neun gezählt, wir zählen nur bis 11. Wir haben also 1357. Das wäre unser 91011 ist ein sehr jazziger Akkord. Und vielleicht siehst du so etwas wie eine C-Dur Seven Sharp 11. Nun, in diesem Fall finden wir unsere 11 und machen sie scharf. Sie denken vielleicht, dass der Akkord nicht sehr gut klingt. Es gibt viele Szenarien, in denen Akkorde , die für sich genommen nicht unbedingt gut klingen, sehr, sehr gut in eine Akkordfolge passen . Zumindest zu verstehen, wie man diese Akkorde macht, ist enorm hilfreich für die Momente, in denen sie so wunderbar passen, oder für die Momente, in denen wir in einem Song auf sie stoßen und zumindest verstehen müssen , was das Papier wir gerade betrachten, verlangt. 57. 13. Chord Extension: Schließlich können wir, genau wie wir uns die Elf angesehen haben, dasselbe für den 13. tun. 13. Akkord könnten vier Sharps oder Flats bezeichnet werden. Wenn wir uns also noch einmal unsere Sieben in C-Dur ansehen, finden wir unsere 13, was wiederum die Sechs eine Oktave darüber ist, und dann können wir sie scharf oder flach machen. Es gibt nur sehr wenige Szenarien, in denen Sie diese Akkorde verwenden könnten. Aber wenn Sie daran interessiert sind, Jazz zu spielen , werden Sie viel häufiger auf diese Akkorde stoßen , als wenn Sie Rock oder Blues spielen möchten . 58. Abspielen von Erweiterungen über die Wurzel: Jetzt sind einige dieser Akkorde sehr weit verbreitet. Und Sie fragen sich vielleicht, wie Ihre Hände überhaupt so weit reichen können. Du könntest die Wurzeln dieser Akkorde mit der linken Hand spielen die Wurzeln dieser Akkorde mit der und den Rest des Akkords mit der rechten Hand verwalten. Schauen wir uns zum Beispiel die Neun in C-Dur an. Ich habe 1357. Und dann neun, etwas, was ich tun könnte, ist meinen in der linken Hand zu spielen. Dann kann ich fast eine Septakkordform spielen , um den ganzen Akkord zu erreichen. 59. Chord Schritte kombinieren: Nun, an diesem Punkt, mit diesen großen Akkorden, kann es wirklich überwältigend sein, so etwas wie eine fis-Moll-Sesieben, eine Ds-Five-Nine zu sehen so etwas wie eine fis-Moll-Sesieben, . Was machst du damit? Das sind also die Arten von Akkorden, bei denen es wirklich hilfreich ist, sie Schritt für Schritt zu machen, um später üben zu können und nicht zu nervös zu werden, wenn wir so etwas sehen. Lass uns weitermachen und es zusammen nehmen. Machen wir es sogar noch länger und sagen wir, es ist über fis-Moll Sieben, B-Dur fünf, neun über a. Das ist wahrscheinlich die längste Kordel , die du da draußen sehen wirst. Es wird nicht oft vorkommen, aber wenn wir das schaffen, können wir alles tun. Also lasst uns diese nacheinander nehmen. Wir beginnen mit einem Fis. Das ist einfach genug. Jetzt wollen wir weitermachen und einen Moll-Akkord spielen. Ich weiß also, dass das ein kleines drittes Intervall plus ein großes drittes Intervall ist. Und ich habe ein fis-Moll. Jetzt fügen wir einen 71-Schritt unterhalb der Oktave hinzu. Ich habe also eine fis-Moll-Siebe. Als nächstes haben wir eine flache Fünf, was ich mit meiner fünften machen kann, und eine scharfe Neun. Also, wie kriegen wir hier eine scharfe Neun? Nun, ich lege die Wurzel in meine linke Hand. Bewahren Sie meine anderen Notizen da auf. Also habe ich meinen 1357. Das wären meine Neun. Also werde ich es scharf machen. Obendrein haben wir das über a. Also meine tiefste Note, ich werde auch ein A ändern. Also habe ich jetzt ein Fis. Moll, sieben, fünf Sharp, neun über einem A. Wenn wir also auf lange, große Akkorde für Erwachsene stoßen , lassen Sie sich nicht überwältigen. Brich sie auf und denke Schritt für Schritt über sie nach. Nochmals, diese großen fortgeschrittenen Akkorde, sie sagen einem wirklich nur, was zu tun ist. Betrachte sie eher als Anweisungen als alles andere. es Schritt für Schritt aufschlüsseln, werden Sie feststellen, dass sie wirklich überschaubar sind. 60. Arpeggios: Jetzt schauen wir uns etwas an, das Arpeggien genannt wird. Arpeggien sind, wenn wir eine Akkordform annehmen und sie in einzelne Noten aufteilen. Diese einzelnen Noten sind etwas weiter voneinander entfernt Zeit, als wir gerade unsere Akkorde gerollt haben. Sie haben vielleicht eher mit der Zeit zu tun, als wir gespielt haben, sind ausgebreitete Akkorde, die in der linken Hand intonieren. Wenn ich mir also Arpeggien ansehe, kann ich einen Akkord wie eine c-Moll-Seele nehmen. Dann werde ich sie Note für Note aufteilen. Vielleicht arbeite ich mich wieder runter. Was wir gerade gemacht haben, ist einen Akkord zu arpeggieren. Wir haben aus einem Akkord ein Arpeggio gemacht. Also kann ich vielleicht einen Grundton spielen. Und dieser Akkord, den ich gerade fast in eine Melodie verwandelt habe, eine rhythmische Melodie. Das ist nett da drüben. Wir könnten das Arpeggio auch mit der linken Hand machen. Unter Gerichten. Bei Arpeggien kannst du sie mit jeder beliebigen Akkordfolge üben. Sie müssen auch nicht nur mit Septakkorden sein. Du könntest sie mit unseren grundlegenden Triadenakkorden machen. Du könntest sogar Intentionen oder die Oktave oben draufsetzen. 61. Umkehrungen: Wir wissen, wie man einen Grundakkord konstruiert, und wir wissen, wie man diesen Akkorden durch Erweiterungen oder Spannungen Charakter verleiht . Nun, es ist sehr wichtig zu wissen, dass es keine Rolle spielt, in welcher Reihenfolge die Notizen sind. In einem G-Akkord sind meine Noten z. B. G, B und D. Diese drei Noten enthalten nun Diese drei Noten enthalten nun immer die Substanz eines G-Akkords. Es spielt keine Rolle, in welcher Reihenfolge diese drei Noten stehen. Tatsächlich, die Reihenfolge dieser drei Noten wird verwechselt. Es heißt etwas. Es ist eine Technik, die als Inversion bezeichnet wird. Wir invertieren oder drehen den Akkord. Wenn wir also diese Grundakkorde lernen, lernen wir sie in der Grundposition. Alle Zahlen sind in der Reihenfolge 13,5. Hier ist unsere G-Wurzelposition, 13,5. Jetzt können wir die Reihenfolge dieser Notizen ändern. Ich nehme meine tiefste Note Nummer eins und verschiebe sie eine Oktave nach oben, sodass sie am oberen Ende des Akkords liegt. 3.5 bleibt genau gleich und einer ist an der Spitze. Das ist immer noch ein G-Akkord. Ich habe immer noch G, B und D. Jetzt ist die Reihenfolge 35,1. Dies wäre ein G-Akkord als erste Umkehrung. Nehmen wir an, ich wollte das noch einmal machen. Ich könnte meine unterste Notiz nehmen und sie nach oben springen. Hier. Ich lasse meine 5.1 da, wo sie sind und lege diese drei einfach oben drauf. Nun, das ist keine Spreizstimme, da sich diese Saite immer noch innerhalb einer Oktave befindet. Es dehnt sich nicht über eine Oktave aus. Das ist jetzt eine zweite Umkehrung. Wenn ich das Spiel noch einmal gespielt und meine Grundnote um eine Oktave erhöht habe, bin ich wieder auf der Grundposition. Jetzt. Ich kann Inversionen wirklich mächtig einsetzen. Ich kann eine Inversion verwenden, um auf einem Akkord zu landen und ihn von einer Grundposition aus das Klavier hochlaufen zu lassen. Zuerst, zweitens, root, zuerst, zweitens. Ich spiele nur G-Akkorde auf dem Klavier. Ich könnte auch Inversionen verwenden , um kompliziertere Akkordfolgen zu spielen. Schliessen. Hier habe ich C, F, G, zurück zu C. Was wäre , wenn ich weitermachen und anfangen würde, Inversionen zu verwenden? Nun, ich kann mein F nehmen und schauen , dass ich oben ein C habe. Wenn ich das C nach unten schiebe , ist das einem C-Akkord ziemlich nahe. Also C nach F mit einer Inversion ist viel einfacher als C nach F. Als Root-Courts habe ich auch ein G genau da. Schau dir diese drei Noten an, G, B und D. Also plötzlich, anstatt C, F und G zu spielen , kann ich meine Hand schön nah halten und C, F, G wieder auf C legen F, G wieder auf C Wenn wir uns also Akkordfolgen ansehen, wollen wir über Inversionen nachdenken. Denken Sie darüber nach, diese Akkorde schön und nah zu spielen, und zwar auf eine Weise , die für unsere Hände vielleicht einfacher zu handhaben ist. Sie werden auch feststellen , dass es in Versionen unterschiedliche Felder Zeichen gibt, weil sich oben und unten jeweils ein anderer Knoten befindet . Wir können sie also sehr gut verwenden , um Melodien zu leiten und zu leiten. Siehst du, meine Topnote für die C -, F - und G-Wurzelposition wäre hier für das C, hier. Und hier. Das ist eine ziemlich hohe Note wenn ich sie als Inversionen spiele. Nun, meine erste Note ist G, ein Zurück zu G, und ich bleibe bei G. Also oben. Das ist etwas ganz anderes, als Stammpositionen zu spielen. Führe Linien am oberen oder unteren Rand deines Akkords mit Inversionen durch. Darüber solltest du nachdenken, wenn du Songs spielst oder Songs schreibst, da sie das Gefühl und die Stimmung deines gesamten Songs verändern können . Eine weitere Anmerkung zu Inversionen ist, dass wir zu einer dritten und vierten Umkehrung kommen können zu einer dritten und vierten Umkehrung kommen , wenn wir mehr Noten hinzufügen Je mehr Noten wir im Einklang haben, desto mehr Inversionen können wir spielen. Wenn ich einen C-Akkord spiele, habe ich zwei Optionen für Inversionen bis ich wieder zu meiner Grundposition komme. Wenn ich eine Sieben hinzufüge, habe ich jetzt mehr Noten für Leap Frog. Ich habe also meine Stammposition. Erste Umkehrung, zweite Umkehrung, dritte Umkehrung, bevor ich zu meiner Route zurückkehre. Nun, es ist hilfreich, diese Formen im Vergleich zueinander zu kennen, aber es ist auch hilfreich, sie für sich allein zu kennen. Das heißt nämlich, dass für eine C-Dur Sieben sie auch spielen könnte, indem ich einfach ein niedrigeres B hinzufüge Das ist auch eine C-Dur Sieben. Einige dieser Formen sind leichter zu erreichen, je nachdem, wo sich unsere Hand bereits befindet. Wenn Sie also die verschiedenen Inversionen und Formen für verschiedene Arten von Akkorden kennen , kann das Klavierspielen wirklich viel einfacher werden. 62. Fortgeschrittene Chord Praxis: Lass uns hier eine Pause einlegen und einige fortgeschrittene Akkordfolgen üben. Ich werde sie auf den Bildschirm stellen. Ich möchte, dass ihr innehaltet und sie ausprobiert, sie wirklich ausprobiert und wenn ihr eine schwierig findet, nehmt sie auseinander, gebt ihr Zeit, gebt ihr Raum und lasst euch diese verschiedenen Formen lernen. Wenn du zurückgehen und dir noch einmal ansehen und dann darauf zurückkommen musst, ist das auch großartig. Aber lassen Sie uns diese fortgeschrittenen Formen lernen und dann gehen wir zu bestimmten Courts über. 64. Blues Style Spielen: Jetzt schauen wir uns die Blues Courts an. Wenn Sie sich für Blues-Musik am Klavier interessieren, habe ich zwar gute Neuigkeiten für Sie, aber es ist wirklich einfach zu spielen. Was wir hier tun, ist , die Dur-Akkorde in unserer Tonart in eine dominante Sept umzuwandeln . Wenn wir also in der Tonart C sind, haben wir eine Sieben in C-Dur, eine Sieben F-Dur und eine dominante G-Form. Wir werden unsere Sieben in C-Dur und unsere Sieben in F-Dur in eine C-dominante Sieben und eine F-dominante Sieben umwandeln F-Dur in eine C-dominante . Und das wird uns ein sehr bluesiges Gefühl für die Tonart C geben . Jetzt werden Sie sehen, was ich da gerade gemacht habe, war, dass ich ein wenig chromatische Bewegung in der linken Hand hinzugefügt chromatische Bewegung in der linken Hand habe und zwischen den Tonarten C dominante Sieben, F dominante Sieben und G dominante Sieben hin und her gegangen bin den Tonarten C dominante Sieben, F dominante Sieben . Ich habe diese chromatische Bewegung in der linken Hand. Sie können auch mit Walking-Baselines herumspielen. Bewege deine Bassnote. Eine weitere Bewegung, die ich hier mache ist, dass ich auf dieser Basis die flache Sieben treffe. liegt daran, dass wir alles mit einer dominanten siebten Position spielen , was für uns bedeutet, dass wir diese flache Sieben da drin haben. Das Gleiche gilt für das F. Also alles hier, ich spiele nur mit den Basstönen dort und den flachen Siebern und einigen chromatischen Bewegungen und ändere alle Dur-Akkorde in der Tonart zu dominanten Akkorden. 66. Jazz spielen: Nun, in diesem Kurs haben wir oft eine Art von Akkord gespielt und erwähnt, wie jazzig er klingt. Nochmals chromatische Bewegung. Septakkorde und Neuntakkorde werden der Ort sein, an dem unsere Jazzmusik liegt. Wir haben also eine chromatische Bewegung, vielleicht springen wir aus der Tonart heraus und kommen wieder rein. Wir haben Neuntakkorde und ich werde diese oft mit meiner linken Hand spielen und mich um die Wurzeln kümmern. Also nochmal, das ist genau jazzig. Ich habe einen Septakkord, vielleicht ändere ich meine Route. Auch die 13er sind sehr jazzig. in diesem Kurs erwähnt, Wir haben in diesem Kurs erwähnt, dass Sie Jazz spielen , häufiger auf diese stoßen werden wenn Sie Jazz spielen , häufiger auf diese stoßen werden als bei anderen Stilen. Wenn Sie sich also für Jazz interessieren, würde ich sagen, springen Sie mit chromatischen Bewegungen aus der Tonart heraus und verwandeln Sie viele Ihrer Akkorde in Neunen und Dreier, insbesondere dominante Neunen. 68. Rock Style Spielen: Reden wir über Rockmusik am Klavier. Jetzt können wir Klavier spielen wie ein Klavier, oder wir können Klavier spielen wie eine Gitarre. Die Art und Weise, wie Akkorde auf einer Gitarre funktionieren , ist sehr spezifisch für eine Gitarre. Aber wenn wir verstehen, wie es funktioniert, können wir diesen Stil auf dem Klavier spielen. Z.B. Rockmusik. Gitarre verwendet sehr oft sogenannte Netzkabel. Powerchords verwenden Grundzüge, Quinten und Oktaven, aber nicht sehr oft Terzen, was bedeutet, dass wir auf einem Klavier vielleicht einen C-Akkord spielen können. Nimm unseren dritten raus, wir haben eine Wurzel und eine fünfte. Und wir könnten dasselbe mit der linken Hand machen, was uns am Klavier ein bisschen Pop-Rock-Feeling verleiht. Sicherlich mehr als unser Blues-Stil oder unser Jazz-Stil. Du wirst feststellen, dass ich beim Rock etwas aggressiver im Rhythmus bin. Es ist etwas druckvoller und schneller als der Jazz, der weicher ist, und The Blues, der etwas mehr Swing hat. Jetzt denken wir an druckvolle, schnelle, kurze Wurzeln und Quinten. 70. II - V - I: Wir werden uns gemeinsam einige gängige Akkordfolgen ansehen. Das sind Progressionen, die du hören wirst wenn du im Radio danach suchst, oder Progressionen, die du verwenden kannst, wenn du deine eigenen Songs schreibst. Die erste Progression, die wir uns ansehen werden, ist dass 251 bis 51 eine sehr häufige Progression ist. Wir arbeiten uns bis zu fünf hoch und lösen uns auf die Eins herunter. Tatsächlich ist ein wichtiger Hinweis, dass Fünf sich oft zu Eins auflöst. Es ist eine wirklich großartige und kraftvolle Bewegung in der Musik. Als ich noch einen alten Lehrer hatte, war einer unserer Witze, dass ich dich auf der Fünf belasse. Das war unsere gegenseitige Beleidigung, weil man jemanden auf der Fünf lässt und da ist einfach diese Spannung , die ungelöst ist. Bis 51 werden diese in der Tonart C genommen. Zwei wären in diesem Fall d-Moll fünf, und es wird bis eins aufgelöst. Wirklich einfach. Wenn du ein Lied spielst und dir nicht ganz sicher bist , wie du enden sollst. Es schadet nie, sich für eine 251-Progression zu entscheiden . Da es zu diesem Zeitpunkt so verbreitet und vertraut ist, kann es bei Ihren Zuhörern sogar ein Gefühl des Trostes hervorrufen. 71. I - V - VI - IV: Kombinationen 145-6 machen mehr als die Hälfte der Popsongs aus, die Sie heute im Radio hören. Für dieses Video werden wir also mit 156.4 herumspielen. Wir könnten wahrscheinlich auf Anhieb 20 bis 30 Songs benennen , zu denen diese Akkorde passen. Wenn wir sie nun in der Tonart C spielen, haben wir C als unsere 15 mit G, a-Moll für sechs und F für vier. Auch hier können wir das Transponieren üben, indem wir den 1564 nehmen, vielleicht bewegen, ihn auf die Tonart F oder D herunterbewegen oder D egal welche Tonart Sie spielen. 1564 in oder 15461 für Fünf-Sechs, was auch immer. Es wird bekannt sein. Aber es gibt einen Grund, warum es so oft benutzt wird. Es ist mächtig. Es ist, es ist ein großer Fortschritt, aber mit dieser kleinen Sechs fühlt es sich ein bisschen düster an. 72. I - IV - V - VI: Da wir das als Beispiel gemacht haben, machen wir auch 1456, hier einfach die Noten hochgehen indem wir hier einfach die Noten hochgehen und zum Schluss einen Septakkord hineinwerfen. Vielleicht beenden wir mit einem siebten. Wir machen das in der Tonart g1456 und landen Resolve auf der Tonika als Septakkord. Wir könnten das auch von einem E aus spielen. Du wirst sehen, dass wir einen Sis-Akkord haben, E bis A, B, cis-Moll, und landen auf deinem Ie. 73. I - II - VI: Nicht zu vergessen sind nun einige der anderen Moll-Akkorde in einer Tonart. Also könnten wir vielleicht eins bis sechs spielen. Auch hier eine Dur-Progression, eine Dur-Tonart, aber der Großteil unserer Akkorde ist Moll. Etwas, das wir tun können, worüber wir noch nicht gesprochen haben, ist Akkorde auf verschiedene Beats zu legen. Manchmal haben Akkorde nur einen Treffer, einen schnellen Treffer. Wir haben über Rhythmus gesprochen, oder? Spielen, bei verschiedenen Beats unterschiedlich schlagen. Aber wir könnten hier auch nur einen letzten Takt anbinden. So etwas. Nur ein schnell vorliegender Akkord. 74. 12-bar Blues Progression: Eine weitere sehr verbreitete Progression ist der 12-Takt-Blues. Nun, wir haben diese Progression tatsächlich in unserem Blues-Chords-Video gespielt . Aber hier ist der 12-Takt-Blues. Wir spielen 1241 für 541. Wenn wir also in der Tonart C sind, wäre das C, F, G, F, F, C. Und es klingt bluesiger, wenn Sie die dominante Sieben hinzufügen, über die wir uns unterhalten haben. Aber spielen wir es einfach als Triadencourt. Wenn du in die Musikwelt gehst und vor allem mit anderen Leuten spielst, könnte es sein, dass dich jemand gebeten hat, den 12-Takt-Blues zu spielen. Vielleicht will ein Gitarrist drüber spielen. Aber der 12-Takt-Blues ist definitiv unerlässlich, um 1414541 spielen zu können. Und manchmal kann man damit enden, dass auch die Fünf wieder auf 5415 herunterkommt, zurück zu der Eins. 75. Out of Key? Ich - bVII - ich: Wir werden uns gemeinsam eine weitere gemeinsame Akkordfolge ansehen. Und hier gehen wir ein bisschen aus Qi, um eine Flat-Seven zu machen. Wir spielen eins gegen eins. Also haben wir eine Wohnung Sieben. Zurück zu eins. Wirklich einfach. Dieser hat eher ein heroisches Thema. Es bringt dich dazu, deine Brust ein bisschen auszupusten. Es hat Gefühle, Selbstvertrauen. Zur Erinnerung, weil wir eine Weile nicht darüber gesprochen haben. Denken Sie daran, dass wir mit dem Pedal wirklich hochfahren und wieder herunterfahren. Jedes Mal, wenn wir einen Akkord spielen, halte ich ihn gedrückt. Kann rauf und runter, rauf und wieder runter. So bleibt jede neue Notiz hängen , während die alten Notizen herausfiltern. 76. Klavier mit einer Band: Jetzt werden wir ein bisschen darüber sprechen, mit einer Band zu spielen , wenn das dein Ziel ist. Die Aufgabe des Pianisten ist es , dort zu sein, wo die anderen Instrumente nicht sind. Die Basis wird sehr niedrig sein. Gitarren können sich entweder in der Mitte dieses Audiospektrums oder weit oben befinden, je nachdem, was sie spielen. Die Aufgabe des Klaviers ist es, irgendwie zwischen alle zu passen. Also, wenn du keinen Bassisten hast, kannst du vielleicht die tiefe Oktave treffen, die notiert und die Arbeit der Basis machen, wer fehlt? Der Gitarrist bewegt sich weiter oben im Spektrum. Nun, du kannst da mit Akkorden in der Mitte umgehen. Oder wenn der Gitarrist Akkorde spielt, könntest du kommen und ein paar Grundtöne treffen, vielleicht ein paar Jazznoten hinzufügen und vielleicht auch einige Inversionen machen. Wenn der Gitarrist die Grundposition anschlägt oder manchmal auf der Gitarre spielt man zweite Inversionen. Du kannst die ersten Inversionen machen, um diese Klangmauer zu umgehen und etwas Einzigartiges zu spielen. Also passt einfach alles zusammen. 77. Chords zu deinen Lieblingsliedern finden: Jetzt haben wir viel darüber gesprochen, diese Progressionen zu spielen und eigene zu machen, aber was ist mit Songs, die du im Radio hörst? Und Sie möchten in der Lage sein, diese Progressionen zu finden. Nun, lass uns hier einen Bildschirm öffnen und einen Blick darauf werfen. Für fast jedes beliebte Lied. Sie können den Namen des Liedes und dann die Wortschnur nachschlagen. Es gibt ein paar verschiedene Websites, die es Ihnen zeigen werden, aber diese ist mein persönlicher Favorit. Wenn du da reingehst, siehst du dir standardmäßig Gitarrenakkorde an, aber es gibt einen Klavierknopf , der dir die Klavierform für jeden Akkord im Song zeigt . Nun, wenn einige dieser Akkorde etwas zu schwierig erscheinen, können wir sie immer so transponieren, wie wir es gerade besprochen haben, außer dass wir diesmal keine ganze Tonart bauen müssen. Wir können diesen Button einfach hoch und runter klicken. Diese Seiten haben versucht, das Kabel direkt über dem Wort zu platzieren. Du würdest singen, wenn der Akkord schlägt. Aber sie sind nicht immer perfekt. Es ist also hilfreich, das Lied in deinem Kopf zu kennen. Was wir auf Websites wie diesen nicht bekommen werden ist irgendein Rhythmus für das Klavierspielen. Du musst die Rhythmusmethode anwenden, über die wir gesprochen haben , oder dir den Song anhören, um herauszufinden, was am besten zu dieser Melodie passt. 78. Abschlussprojekt: Sie haben es bis zum Ende des Lernteils geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt machen wir unser Abschlussprojekt. Als Abschlussprojekt werden wir drei Akkordfolgen machen. In der ersten Akkordfolge werden wir das verwenden, was wir im Abschnitt für Anfänger gelernt haben. Wir bauen nur Grundakkorde und machen Grundtöne darunter. Die zweite Akkordfolge ist für den mittleren Akkordabschnitt bestimmt. Also vielleicht kannst du ein paar Septakkorde spielen, vielleicht kannst du ein paar Sus-Akkorde machen und da etwas Rhythmus hinzufügen. Du kannst sogar einen Schrägstrich machen. Unsere letzte Akkordfolge wird das sein, was wir mit den fortgeschrittenen Gerichten gelernt haben. Also füge ein paar Spannungen hinzu, füge einige Inversionen und mache eine tolle Akkordfolge. Oder für deine dritte Akkordfolge könntest du auch etwas Blues-, Jazz- oder Rock-Stil verwenden, wie wir es besprochen haben. Du kannst diese entweder als Video oder Audio hochladen , oder wenn deine Kamera schüchtern ist, kannst du einfach die Akkorde eingeben und ein wenig darüber erzählen , wie sie gelaufen sind und was du schwierig oder einfach fandest. 79. Wir gratulieren!: Du hast es bis zum Ende geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Hoffentlich haben Sie in diesem Kurs etwas Wertvolles gelernt. Wenn du Fragen an mich hast, kannst du dich an Jacob at lamb lessons.com wenden oder auf Lamb Lessons.com für weitere Kurse gehen. Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen.