Transkripte
1. Einführung: Hallo, mein Name ist Jacob Lam. Ich bin Musiker, Musiklehrer und Autor der grundlegenden
Buchreihe für Musik. Vielen Dank, dass Sie sich
meinen Kurs über Solospiel durch die
Modi am Klavier angesehen haben. Wir haben zwei Ziele, wenn wir diese Lektionen
durchgehen. Die erste besteht darin, sich mit
den individuellen Formen und
Eigenschaften der Modi
vertraut zu machen. Und die zweite besteht darin, diese Modi zu
einer Masterform zu
kombinieren , damit Sie sich beim Solo-Spielen
auf dem gesamten Klavier
wohler fühlen können . Wir teilen diesen Kurs
in drei Abschnitte auf. Die erste behandelt, wie Modi funktionieren und was der Unterschied zwischen den Modi
ist, einem Schlüssel, und wie sie
alle miteinander in Beziehung stehen können. Der zweite Abschnitt behandelt einzelne Modi mit ihren einzigartigen
Eigenschaften und Sounds. Und schließlich werden wir
darüber sprechen, wie wir diese in
ein Klaviersolo verwandeln oder einfach nur darüber reden und wie man sie
im Kontext eines Songs verwendet. Laden Sie das Buch unbedingt aus den
Kursdateien oder dem Link Sie können es
auch
mitverfolgen und viele weitere Informationen erhalten und die Formen direkt vor
sich
sehen. Ich freue mich darauf
, mit dir anzufangen.
2. Was sind Modi und Skalen?: Willkommen zum ersten offiziellen
Video des Kurses. Nun müssen
wir zunächst und vor allem verstehen, was ein Modus ist und wie er sich auf eine Taste
bezieht oder wie sich
Modi zueinander verhalten. Am besten kann ich
es erklären, wie eine Garderobe mit Kleiderbügeln, die an
verschiedenen Stellen hängen. Sehen Sie, die Garderobe
wäre der Schlüssel oder die Waage, und die Kleiderbügel
wären individuelle Modi, alle die Taste berühren an verschiedenen Stellen
beginnen. Jetzt gibt es sieben Töne
in den Tasten, die übergegangen sind. Und so gibt es sieben Modi, sich
jeweils aus
einer dieser Noten zusammensetzen. Es gibt also einen einzigartigen Modus. Wenn wir uns die Tonart C
ansehen,
gibt es einen einzigartigen Modus, der mit einem C
beginnt, und einen anderen, der mit d beginnt, und einen anderen, der mit
E beginnt. Nun, in jedem einzelnen Modus, jeder dieser sieben Modi läuft durch alle sieben
Buchstaben des Schlüssels, aber sie beginnen und enden
an einer bestimmten Stelle. Der erste Modus beginnt also bei C und läuft durch die Buchstaben
des Schlüssels bis zum nächsten. Sehen. Der Modus, der bei D
beginnt, durchläuft die Buchstaben, die Taste, bis wir zum nächsten D
kommen Und alle folgen auf diese Weise. Wenn ich zum Beispiel
in der Tonart C bin, habe
ich keine scharfen und flachen Kanten. Und so mein erster Modus, C, D, E, F, G, A, B. Und wir landen wieder bei C. Wenn ich auf den Mond gehe
, der bei E beginnt, geht
es um E, F, G, A, B, C, D, E. Gleiche genaue Buchstaben, aber
an einem anderen Ort beginnen und enden. Was ist, wenn ich
den Schlüssel in etwas
wie den Schlüssel von G ändere ? In der G-Tonart habe
ich ein scharfes, mein F wird scharf sein. Und so werde ich für
jeden Modus jedes Mal, wenn ich auf ein F stoße, egal wo
im Modus es landet, egal wo
im Modus es landet,
darauf achten, ein Fis zu spielen , damit ich in der Tonart
spiele. Also wieder, wenn ich die ersten Modi
ab dem ersten
Buchstaben der Taste
spiele , spiele
ich G, a, B,
C, D, E, Fis und G. Wenn ich runtergesprungen bin und
vielleicht einen Modus gestartet habe.
3. Modus 1: Ionisch: Unser erster Modus ist
ein ionischer Modus. Jetzt beginnt Ionian immer mit
der ersten Note, dem ersten Ton unserer Tonart. So bezieht es sich auf den übergeordneten Schlüssel und
die Modi um ihn herum. Also, wenn wir in
der Tonart C sind, spielen wir A, C Ionian, wenn wir
in der Tonart G sind, wird Ionisch
ab einer G-Note spielen. Tonleitern
können genau wie Akkorde Dur oder Moll sein. Tatsächlich werden Dur- und
Moll-Akkorde Noten der Tonleiter
herausgenommen. Wenn wir also einen Dur-Akkord spielen, wenn wir einen G- oder einen A-
oder einen C- und E-Dur-Akkord spielen, spielen
wir tatsächlich Noten, die wir vom Ionischen Meer
entlehnt haben. Es gibt andere Hauptmodi, aber der Ionische Modus ist unser
primärer Hauptmodus. Das bedeutet nur, dass
die Schnüre, die wir spielen, die Dur-Akkorde, die wir spielen, aus dem Ionischen Meer
stammen. Hören wir es uns
am Klavier an und dann
sprechen wir über die Zwischenräume
zwischen den Noten. Die Schritte für unser Ionisches, unsere ganze Hälfte, ganze,
ganze, ganze Hälfte. Das ist Ionisch in der Tonart C, also ist es in seiner perfekten Position. Jeder einzelne Modus befindet sich in seiner
perfekten Position, wenn er sich auf die Tonart
C bezieht, was Ionisch bedeutet. In der Tonart C
, die von einem C ausgeht, ist der zweite Modus
in der Tonart C, beginnend mit der zweiten Note. Der dritte Modus in der
Tonart C ab der dritten Note und so weiter. Aber was ist, wenn ich in der Tonart eines
spielen wollte? Nun, ich
muss einfach mit
einer Note beginnen und dann die Halb
- und Ganzschritte genau spielen. Also fange ich mit
einem a an und alle zählen. Ganz, ganze Hälfte, ganz,
ganz, ganze Hälfte. Und ich habe gerade
einen ionischen Modus von a gespielt, was bedeutet, dass wir
in der Tonart von a sind.
4. Modus 2: Dorian: Unser zweiter Modus
heißt der dorische Modus. Es beginnt also mit der
zweiten Note unseres Schlüssels. In der Tonart C bedeutet
dies, dass es
mit einer D-Note beginnt. Eine andere Möglichkeit,
darüber nachzudenken, ist, dass jeder Modus mit der zweiten Note
des Modus
davor beginnt . Nehmen wir uns eine Minute Zeit und
schauen, wie das aussieht. Wenn ich
in der Tonart G spielen würde denken Sie daran,
dass in einem
unserer ersten Videos ein
Fis in der Tonart von G Wenn ich
also hier den
sechsten Modus spielen möchte, würde
ich mit einem
e beginnen und ich würde es tun spiele E, Fis, G, a, B, C, D und E. Wenn ich mit
dem siebten beginnen möchte, notiere, spiele den siebten Modus. Nun, wir können uns
das als ab
der siebten Note in der Tonart
oder der zweiten Note
des Modus davor vorstellen der siebten Note in der Tonart . Jeder Modus beginnt mit der zweiten Note
des vorherigen Modus. Das klingt vielleicht
etwas verwirrend, aber wir werden sehen,
wie sich das entwickelt , wenn wir die
Modi hier weiter verfolgen. Wir schauen uns Dorian an
und in der Tonart C beginnen
wir mit
der zweiten Note,
die in dieser Tonart ein
D ist. Also hier ist D Dorian. Jetzt ist Dorian ein Nebenmodus. Es ist nicht der primäre Moll-Modus , aus dem alle unsere
Moll-Akkorde stammen, aber es ist ein Moll-Modus. Schauen wir uns also die Intervalle an, die Schritte zwischen den
Noten für den Dorian. Und dann spielen wir es
ab einer C-Note. Wir brechen also ein bisschen
aus unserem Schlüssel heraus nur um zu sehen, wie er sich
auf einen ionischen Modus bezieht. Also die Schritte von Dorian, wir haben die ganze Hälfte, ganz, ganz, ganz, halb, ganz. Werfen wir einen Blick auf den
Dorian ab C. First. Wir haben unseren Ionian
von C. Wir werden ihn verwenden, um
die restlichen Modi zu vergleichen. Wir haben also Ionian von C und wir haben Dorian von C. Wenn wir die
Intervalle für einen Dorian befolgen, sehen
wir, dass die großen
Veränderungen darin bestehen, dass wir
ein flaches Drittel und eine flache Sieben haben . Nun noch ein Beispiel. Versuchen wir es mit Dorian aus einer
zufälligen Note am Klavier. Vielleicht möchte ich
es von einem Punkt aus beginnen. Ausgehend von einem scharfen Punkt kann
ich die ganze Hälfte,
ganz, ganz,
ganz, halb, ganz zählen .
5. Modus 3: Phrygian: Wir schauen uns unseren dritten an.
6. Modus 4: Lydian: Unser nächster Modus, unser vierter
Modus, ist der Lydian. Der Lydian beginnt mit der vierten Note der Tonart,
in der wir uns befinden. In der Tonart C
wird das eine F-Note sein. Lydian ist eine
unserer wichtigsten Modi. Natürlich
ist das Ionische Dur unser Hauptfach, von
dem Akkorde entlehnt sind, aber das Lydische ist immer noch Dur. So klingen die
Lydianer ab F und
ihre perfekte Position. Und wir werden
die Stufen von Lydian durchgehen. Jetzt. Ganz, ganz, ganz,
halb, ganz, ganze Hälfte. Lydian ist dem Ionischen Meer sehr, sehr
nahe. Aber wenn wir es
von einem C aus spielen, um es zu vergleichen, werden
wir sehen, was daran
anders ist. Hier ist Lydian,
der mit einer C-Note beginnt. Lydian ist genau
das Gleiche wie Ionian, bis auf ein scharfes Heraus. An dieser Stelle fragen
Sie sich vielleicht, was es für einen Sinn hat,
Modi
zu haben , die so nahe beieinander liegen , aber nur
ein bisschen anders sind. Und darüber werden
wir später sprechen. Im Moment merken wir uns
einzelne Modi, aber Sie werden die Verwendung der
einzelnen Modi sehen , wenn wir
über das Kombinieren sprechen. Ich werde
Lydian
ab einer zufälligen Note spielen und hier mache ich:
Nun, warum bewegen wir es nicht nur um einen halben Schritt nach
oben. Ich mache es von einem Cis aus.
7. Modus 5: Mixolydian: Unser fünfter Modus ist
ein mixolydischer Modus. Es beginnt also mit der fünften
Note unseres übergeordneten Schlüssels. Und wir wissen inzwischen, dass das ein G in der Tonart von C
ist. Oder wenn wir in der Tonart G sind, würden
wir das mit
der fünften Note beginnen, die in diesem Fall a,
D ist . Wir sind in der Tonart von C. Also lasst uns hören, wo das g
Mixolydisch klingt wie. Wieder so nah
am Ionischen Meer mit einer kleinen Veränderung, die
wir gleich sehen werden. Mixolydisch ist
eine weitere unserer Hauptmodi. Interessanterweise stammt unsere
Augmented Seven,
wenn Sie mit siebten Akkorden
vertraut sind ,
wenn Sie mit siebten Akkorden
vertraut . Spiele Dur-Akkorde
aus dem Ionischen Meer. Wir spielen Moll-Akkorde
aus unserem Sechs-Ton, dem AOV, und
wir werden als nächstes darüber sprechen. Und wir spielen sieben Akkorde oder erweiterte siebte Akkorde
aus dem Mixolydischen. Lass uns darüber sprechen warum. Zuerst zählen wir
die Schritte oder Intervalle in Mixolydisch. Ganz, ganz, halb, ganz,
ganz, halb, ganz. Spielen wir es jetzt von
einer C-Note aus und Sie werden
genau sehen , warum
wir im
Vergleich zu den anderen unsere sieben
Akkorde aus dem
Mixolydischen als
Siebter erweitert werden , von C. Die Art und Weise, wie die Integrale
hineinfallen der mixolydische Modus ist einfach das
perfekte, was wir brauchen. Für eine erweiterte Sieben haben
wir eine Dur-Triade mit
dieser flachen Sieben genau dort. Es ist also genau wie ein Ionier, aber es hat eine flache Sieben
und wir leihen alle unsere erweiterten sieben
Akkorde von einem Mixolydian. Das ist aus einem anderen
Grund wichtig. Dies ist kein Theorieunterricht, aber das bedeutet, dass der erweiterte Sieben-Akkord der fünfte in unserer Tonart
ist. Wenn wir in der Tonart C sind, können
wir wissen, dass ein G7
sehr gut in die Tonart von C passt .
Wenn wir in der Tonart von G sind, wissen
wir, dass ein D7
sehr gut in die Tonart von G.
C passt , wenn wir sehen, wie sich die
Modi darauf beziehen Akkorde helfen uns nicht nur Soli
und Riffs in einer Tonart
besser
zu verstehen, sondern auch, welche Akkorde in welcher Position in der Tonart stehen sollten sondern auch, welche Akkorde in welcher Position in der Tonart stehen sollten. zum
Schluss der Übung Lassen Sie uns zum
Schluss der Übung unseren mixolydischen Modus spielen, beginnend mit einer zufälligen Note außerhalb der Tonart von
C.
Warum spielen wir in diesem Fall nicht
Mixolydisch von einem B.
8. Modus 6: Äolischen: Neben Ionian ist
unser Sechs-Modus der
wichtigste Modus. Dies ist der äolische Modus, mit der sechsten Note
unserer übergeordneten Tonart oder Tonleiter beginnt. Warum ist der Äolische bei Ionian am
wichtigsten? Das liegt daran, dass es unser
primärer Nebenmodus ist. Alle unsere Moll-Akkorde
leihen sich also Noten aus
dem Äolischen Modus. Hier ist Eolian von
seiner perfekten Position, die in der Tonart von C steht Es hat einen sehr
kleinen Klang. Ich kann daraus
Noten auswählen,
einen Äolischen, um eine
a-Moll- oder eine Moll-Seven zu spielen. Die Intervalle des
Äolischen sind wie folgt. Ganze Hälfte, ganz, ganz,
halb, ganz, ganz. Jetzt wird
Eolian ab
einer C-Note gespielt , um es
wie die anderen Modi zu vergleichen. Aber bei diesem sollten Sie
vielleicht
sorgfältig darauf achten, sich
zu merken, wie er sich vom
Ionischen unterscheidet, denn das ist der Wechsel von Dur zu Moll, Dur-Akkorden zu Moll-Akkorden,
Dur-Tonarten zu Moll-Tasten. Das sind die Unterschiede. Also hier ist Eolian von einem C. Unsere
Haupt-Moll-Tastenakkorde haben diese drei
Unterschiede zu Dur. Eine flache Drei, Wohnung
Sechs und Wohnung Sieben. Wenn ich das im Hinterkopf behalte, kann
ich
vielleicht alle meine Akkorde ändern. Ich könnte eine C-Dur-Seven spielen. Und ich könnte mir
diese vier Noten ansehen. Und ich könnte sagen, okay, wenn ich
etwas in Moll ändern möchte, weiß
ich, dass ich meine 367 ändern muss. Jetzt wird keine Sechs in diesem Akkord
gespielt, aber es gibt eine 37. Wenn wir diese beiden flach machen, wenn wir den Modus, von dem
wir uns leihen,
von Ionisch auf Äolisch umschalten , erhalten
wir einen Moll-Sieben-Akkord. Kabel sind also wirklich nur Noten , die wir
aus den Modi auswählen und auswählen. Und wenn wir die Modi ändern, ändern
wir die Noten in
dem Akkord, den wir spielen, dann ändern wir den
Akkord komplett. Spielen wir jetzt Eolian von diesem zufälligen
Punkt auf dem Klavier aus. Und ich denke, lass uns für ein Fis
gehen. Hier ist unser äolischer Modus.
9. Modus 7: Locrian: Wir sind zu unserem letzten Modus gekommen
, der ein Locrian ist. Locrian beginnt mit
der siebten Note des Schlüssels, in dem Sie sich befinden. Da wir
in der Tonart C üben, wird
das mit einer B-Note
beginnen. Also hier ist b Locrian. Locrian ist ein weiterer Nebenmodus und er hat einen ziemlich
guten Sound. Schauen wir uns die Schritte an
und spielen sie dann von einem C aus. Wir haben halb,
ganz , ganz, halb,
ganz, ganz.
10. Mode: Lassen Sie uns einen schnellen Modus überprüfen und sie nebeneinander anhören. In der Tonart C
haben wir Ionisch, Dorian, Phrygisch, Lydisch,
Mixolydisch, Äolisch, Lokrian. Und dann kommen wir
zurück zu unserer ersten Note , wo wir Ionian spielen würden. Schon wieder. Ich spiele
jeden einzelnen ab richtigen Tonart in C. Dann
spiele ich jeden einzelnen
ab einer C-Note. Und hier werden Sie
wirklich den Unterschied
der Modi
hören . Um zu beginnen. Hier ist jeder Modus
in der Tonart von C. Nun, mein Lieblingsteil, schauen
wir uns jeden Modus
an, der von einem C ausgeht, und hier alle
Unterschiede und sehen die Änderungen zwischen den einzelnen Modi. mit Blick auf unsere sieben Modi sehen, Lassen Sie uns mit Blick auf unsere sieben Modi sehen, wie wir sie in
Solo oder Riff verwandeln und Akkordwechsel
überspielen
können . Wenn Sie mehr erfahren möchten
, werfen Sie einen Blick in das Buch. Es gibt andere Modi,
die als pentatonische Modi bezeichnet werden und nicht Teil
der C7-Primärmodi sind. Aber sie können immer noch
in einen Schlüssel passen und Sie können sie
verwenden, um einige
wirklich interessante Ergebnisse zu erzielen.
11. Soloing 101: Formen finden: Die sieben
Modusformen zu kennen ist entscheidend, aber wir wollen hier nicht aufhören. Jetzt müssen wir diese
Formen annehmen und sie
in Risse und Soli
auf dem Klavier verwandeln in Risse und Soli , um die
wir herumspielen können. Es gibt ein
paar Möglichkeiten, das zu tun
, über die wir sprechen werden. Jetzt sofort. Wir wollen darüber sprechen,
Formen zum Herumspielen zu finden. Wenn wir Gitarre spielen. Ich weiß, dass das Klavier ist, aber wenn wir Gitarre spielen, legen
wir Modi über die Saiten. Und wir finden diese
Formen und spielen ein bisschen „
Verbinde die Punkte“. Jetzt wollen wir versuchen,
dasselbe am Klavier zu machen. Ich denke, der einfachste Weg
, dies zu tun, besteht darin, die Zahlen des Modus, den
Sie spielen, aufzuschreiben die Zahlen des Modus, den
Sie spielen, und
herumzuspielen, während
Sie sie ausgeschrieben haben, von
Zahl zu Zahl zu springen . Nicht nur das, dann nehmen
wir
die Formen und
verschieben sie in verschiedene Modi. Sie können also versuchen, zum Beispiel, wenn wir vier oder 57
haben, könnten
wir versuchen,
für 57 in Ionian,
dann für vier oder 57 in Dorian
und dann für 57 auf Phrygisch zu spielen dann für vier oder 57 in Dorian . Was wir bekommen, sind diese
kleinen Riffs, in diesem Fall ist es fantastisch, langsam zu steigen, Formen
für den Modus zwei zu
finden und mit ihnen zu spielen langsam zu steigen, Formen
für den Modus zwei zu
finden und mit ihnen zu spielen. Aber dann können wir
die linke Hand einbringen oder über einen Song
spielen und sagen, dass wir
Akkorde haben , um
eine Akkordfolge zu durchlaufen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir
spielen C bis G, zu D-Moll
bis F.
Nicht zu schwierig. Nun, wie können wir etwas über diese Akkorde
spielen? Nun, wir können ganz
einfach anfangen und sagen, dass ich über jeden Akkord 132 machen möchte . Jetzt habe ich zwei Möglichkeiten, das zu tun. Ich könnte 132 im Ionischen Raum für jedes
dieser Gerichte machen. Da jeder Modus dieselben Knoten
der übergeordneten
Taste hat als jeder Modus, den
wir spielen, und über
jeden Akkord passen kann , solange sich die
Schnur auch in dieser Tonart befindet. Also könnte ich meine
132 über dem Meer,
über dem G, über dem
Liner, über dem F spielen . Aber es gibt einige
Noten, die immer noch nicht perfekt
klingen, obwohl
alles in Tonart ist. Und das kann schnell langweilig werden. Mit diesen Modi
können
wir also Modus, in dem wir spielen, an den
Akkord anpassen, über den wir spielen. Auch wenn die Modi wieder
dieselben Töne der Tonart teilen , hat
jeder seine
eigene Eigenschaft. In der Tonart C, wenn ich C, G, e-Moll
und F spiele , ist das mein erster Akkord. Fünfter Akkord, dritter Akkord und schließlich mein vierter Akkord. Also könnte ich vielleicht 132
von jedem dieser Modi spielen. Ein ionischer, mixolydischer, drei phrygischer und für lydisch. Für jeden dieser Modi spiele
ich jetzt 132 auf Ionisch, 132 auf Mixolydisch,
132 auf Phrygisch und 132 auf Lydisch. Mal sehen, ob das ein
bisschen besser passt und
was wir davon halten, es passt ein bisschen besser
und so kommen wir näher. Aber eine Sache, die wir tun können
, um wirklich Spaß zu haben ist eine Form zu finden, die
unserer Meinung nach gut passt. Verschiebe es von Modus zu Modus. Versuche es mit verschiedenen Modi
über verschiedene Akkorde. Und wenn wir dann wirklich verrückt werden
wollen, könnten
wir vielleicht
zwei oder drei Formen finden und zwischen ihnen wechseln. Vielleicht wollen
wir statt 132 354 machen. Also können wir über c
hin und her gehen und 132 spielen. Wenn wir zu G wechseln, sind wir
jetzt in Mixolydisch, aber vielleicht wollen wir 35 spielen. Und wenn Sie zwei
oder drei Formen finden und sich
zwischen ihnen drehen,
bleiben Ihre Risse wirklich interessant. Aber in Zukunft
können wir auch über
andere Möglichkeiten sprechen, um unseren
RIP-Sound interessanter, schneller und vielleicht auch jazziger oder auch Blues-Ear zu machen.
12. Soloing 102: Chromatische Noten: Wir haben Formen und wir bewegen sie über
verschiedene Akkorde. Das ist fantastisch. Aber jetzt können wir sie
ein wenig aufpeppen mit etwas chromatisches Riff
bezeichnet wird,
oder mit chromatischen Noten. Das bedeutet, wenn wir
zwei Knoten wie D
und E haben .
Anstatt beispielsweise von D nach E zu wechseln, werden wir in diesem Riff
ein D-Sharp hinzufügen. Wir bewegen uns in halben Schritten
von einer Note zur nächsten. Und diese befinden sich möglicherweise nicht in unserer
Tonart oder gar in unseren Modi. Aber wenn wir sie
schnell weitergeben , fügen sie ein
bisschen Flair und Würze hinzu. Landen Sie also niemals auf einer chromatischen
Note, es sei denn, Sie
möchten wirklich eine gezielte
Spannung darin haben. Aber Ihre Zuhörer werden feststellen
, dass etwas nicht stimmt. Aber wir können es
als vorübergehenden Ton verwenden. Wenn
ich zum Beispiel ein C spiele, spielen,
anstatt D und E könnte
ich spielen,
anstatt D und E zu spielen, wird es langsamer. C, D, Dis. Und da drin eher ein Blues
- oder Jazz-Feeling, aber wir werden
das D-Sharp sehr schnell machen. Wir werden es benutzen, um einfach zum nächsten Ton des
passierenden chromatischen Tons
überzugehen , oder? Man bekommt fast, dass sich diese Art
von Billy Joel Vienna Intro so gut anfühlt. Machen Sie dasselbe, wie wir eine Form
annehmen und sie bewegen. Also spiele ich G, oder? Das war die 354-Form. Und jetzt verwende ich diesen
vorübergehenden Ton und bewege mich nach unten. Einiges davon ist eine Wissenschaft, aber vieles davon ist eine Kunst
, mit der Sie
herumspielen können, wer verschiedene
Formen findet, die Sie mögen. Vielleicht zwei oder drei davon, mischen Sie sie über
verschiedene Akkorde hinweg, probieren Sie verschiedene Tonleitern aus und fügen Sie
dann einige
dieser chromatischen Töne hinzu , um sie ein wenig
interessanter zu machen. Plötzlich hast
du Riffs. Wenn du Rifts machst
und sie alle
zusammenfügst , verstehst du, wie
man sie über eine
Akkordfolge hinweg spielt. Wir könnten das sogar den Beginn
eines ziemlich guten Klaviersolos
nennen .
13. Abschlussprojekt: Es gibt viele
Informationen
zwischen dem Erlernen der einzelnen Modi und dem
Finden
von Formen und der Verwendung
chromatischer Pass-Töne und Spielen dieser aufgepeppten Formen über verschiedene
Akkordfolgen. Das ist eine Menge zum Spielen. In Zukunft können wir jetzt fortgeschrittenere
Solartechniken
mit all diesen
Informationen
durchgehen jetzt fortgeschrittenere
Solartechniken
mit all diesen
Informationen
durchgehen . Im Moment werden wir darüber
sprechen, wie ein Abschlussprojekt in diesem
Kurs aussieht. Ich möchte, dass du einen
Akkord auswählst, Progression. Wir fangen gleich dort an. Und dann wähle ein oder
zwei Formen aus
den Modi, von denen du denkst, dass sie mit den Akkorden gut
klingen, dann würde ich sie gerne hören. Sie können es entweder als
Video- oder Audiodatei tun, oder wenn Ihnen keine von beiden zur
Verfügung steht, können
Sie immer
aufschreiben, welche Akkorde, Modi und Noten Sie verwenden. Ich freue mich sehr, das zu hören.
14. Outro - Glückwunsch!: Du hast es geschafft, du hast es bis
zum Ende geschafft , und das ist unglaublich. Dies war ein
Überblick über die sieben Modi und
wie sie in eine Tonart passen. Und dann nur ein paar
Starttechniken wie wir
mit diesen Modi anfangen
können, zu überdecken und zu solo zu fahren. Für weitere Informationen oder
um Fragen oder Kommentare zu stellen. Sie können mir jederzeit eine E-Mail an Jacob at Lamb Lessons.com senden
oder auf
Lamb Lessons.com gehen ,
um mich dort zu kontaktieren. Ich würde mich freuen, Sie zu treffen und von
Fragen zu hören , die Sie haben. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und ich hoffe, wir
sehen uns in einem anderen Kurs.
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
