Klavierspielen lernen – Meisterkurs für Einsteiger (mit Arbeitsbuch)

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Jacob Lam. Ich bin ein Musiker, ein Lehrer, der Besitzer des Meisters die Musik, und Autor von einfachen Leitfaden zu den sieben Modi und Anfänger Musiktheorie für Klavier. Vielen Dank, dass du meinen Klavierkurs überprüft hast. In dieser Meisterklasse beschäftigen wir uns mit den Grundlagen des Klaviers. Von den ersten Schritten über Noten, Akkorde bis hin zu jedem Song, den Sie im Radio hören, abspielen können. Ich bin so aufgeregt, Sie hier zu treffen, Ihre Projekte und Ihnen beizubringen, was ich für eines der schönsten Instrumente der Welt halte . Lasst uns anfangen. 2. Halbe Schritte/Octaves: Alles klar, Lektion Nummer 1. Bevor wir anfangen, unser Klavier zu spielen, gibt es etwas wirklich Wichtiges, das wir verstehen müssen , dass wir fast jede Lektion verwenden werden. Und diese werden Halbschritte und Ganzschritte genannt. Jetzt halbe Schritte, wenn Sie auf Ihre Tastatur oder die kleinste Menge schauen, können Sie nach oben oder unten, das Klavier. Das Klavier ist in weiße Tasten und schwarze Tasten zerbrochen. Halbe Stufen. Berücksichtigen Sie beides. Also zum Beispiel, sagen wir, ich habe von dieser Notiz direkt hier angefangen. Wenn ich einen halben Schritt nach oben bewegen wollte, würde ich nicht zum nächsten weißen Schlüssel wechseln, weil ein Schlüssel zwischen ihnen ist. Ein halber Schritt von hier aus würde zu diesem schwarzen Schlüssel gehen. Und ein weiterer halber Schritt würde dann bis zum nächsten weißen Schlüssel gehen. Wenn ich einen halben Schritt von meiner Anfangsnote nach unten verschieben wollte, würde ich zur nächsten weißen Taste gehen. Und das ist nur, weil es keine Notiz zwischen diesen beiden gibt. Nun, ganze Schritte, wie Sie vielleicht vermutet haben, zwei Halbschritte zusammengesetzt. Egal, woher wir spielen, wir überspringen einen Schlüssel, wenn wir einen ganzen Schritt spielen. Wenn ich zum Beispiel mit meiner Anfangsnote beginne und einen ganzen Schritt spielen wollte, würde ich jetzt die Note zwischen meinem ganzen Schritt überspringen und einen ganzen Schritt nach oben bewegen. Jetzt gehe ich noch einen ganzen Schritt nach oben und noch einen ganzen Schritt. Aber erinnere dich an diesen hier. Es gibt keinen halben Schritt zwischen diesen Noten. Dies sind ein halber Schritt ohne Schlüssel zwischen ihnen. Wenn ich einen ganzen Schritt nach oben gehen wollte, werde ich über diesen Schlüssel zu diesem Schlüssel hier springen. Das ist ein ganzer Schritt. Nun wird der andere wichtige Begriff, den wir wissen müssen, Oktave genannt. Wenn du dir dein Klavier ansiehst, wirst du sehen, dass es weiße Tasten und schwarze Tasten gibt. Und die schwarzen Tasten sind in Gruppen von zwei und Gruppen von drei sich wiederholenden 2323 gruppiert. Alle Tasten auf dem Klavier, obwohl es 88 von ihnen gibt, sind die gleichen Gruppierungen, die über die gesamte Tastatur wiederholt werden. Was das bedeutet, ist, dass wir 12 Noten immer wieder in verschiedenen Oktaven wiederholt haben. Eine Oktave ist die gleiche Note in einer anderen Tonhöhe. Hier ist, was ich meine. Sie müssen sich das jetzt nicht auswendig lernen. Aber für dieses Beispiel, wissen Sie nur, dass diese Note eine C-Note ist. Also ganz am Anfang von zwei schwarzen Tasten. Nun, wenn ich schaue, gibt es andere Gruppen von zwei schwarzen Tasten und direkt am Anfang dieser, das ist auch eine C-Note, finden Sie eine andere Gruppe von zwei schwarzen Tasten, die auch eine C-Note ist, und das ist eine C-Note. Also alle Noten auf dem Klavier haben mehrere Beispiele, sind mehrere Platzierungen für sie, aber verschiedene Oktaven. Dies ist ein C, Dies ist C eine Oktave nach oben. Das ist C. Überspringen Sie dieses c. Das wäre C zwei Oktaven nach unten, wenn Sie wissen, halbe und ganze Schritte und Sie kennen Oktaven, und Sie fühlen sich wohl mit beiden Ideen. Du bist bereit für den Rest dieses Klavierkurses. 3. Wie du Blattmusik liest: Jetzt werden wir über das Lesen von Notenblättern sprechen. Vielleicht ist das ein wenig entmutigend oder beängstigend für dich, aber wir werden es Schritt für Schritt zusammenbrechen. Und du wirst sehen, dass es viel einfacher ist, als du vielleicht denkst. Noten sind in zwei Dinge unterteilt, die Notenschlüssel genannt einen Notenschlüssel und Bassschlüssel. Und diese beiden Notenschlüssel sind durch eine Notiz verbunden. Dies wird Mitte C genannt. Alle unsere Noten sind nach Noten des Alphabets benannt. Das ist also unser mittleres C. Es verbindet den Notenschlüssel und den Bassschlüssel. Nun, wichtige Notiz auf dem Klavier. Mittlere C ist das Meer wieder vor den beiden schwarzen Tasten. Und es ist das C am meisten in der Mitte des Klaviers. Und so können wir das Klavier teilen. Alles oberhalb des mittleren C ist Notenschlüssel auf dem Notenblatt. Alles unterhalb des mittleren C ist der Bassschlüssel auf dem Notenblatt. Wenn die Noten der Noten nach oben gehen, gehen sie auf das Klavier nach rechts. Und wenn die Noten auf den Noten nach unten gehen, gehen sie auf der linken Seite des Klaviers hinunter. Jeder Schlüssel, Höhen und Bass haben jeweils fünf Linien und vier Leerzeichen. Nun können wir auf diesen Linien und Leerzeichen Noten setzen, um zu zeigen, welche Noten wir auf dem Klavier spielen wollen. Es ist wie ein Buch von oben nach unten, links nach rechts zu lesen, außer anstelle von Wörtern haben wir Punkte, Notizen. Jetzt wissen wir, wo Mitte C ist, aber wir wollen wissen, was die anderen Linien und Räume sind. Wir werden sie Schritt für Schritt in diesem Kurs machen, bevor wir zu Akkorden kommen. Aber im Moment gibt es einen einfachen Weg, an den wir uns mit Sätzen und Worten erinnern können. Zum Beispiel können die Linien auf dem Violinschlüssel mit jedem guten Jungen in Erinnerung bleiben. Und vielleicht denken Sie daran, dass, wenn Sie Musikunterricht in der Schule, Es ist sehr häufig. Jeder brave Junge macht es gut. Für die Räume des Notenschlüssels haben wir nun nur ein Wort, Gesicht, F, a, C, E. Wenn wir den Bassschlüssel betrachten, haben wir auch einen Satz für die Linien und die Leerzeichen. Die Linien des Bassschlüssels könnten mein Lieblingssatz sein. Gute Burritos fallen nicht auseinander. Und das ist sehr wahr. Die besten Burritos sollten nicht auseinander fallen. Die Räume sind alle Kühe fressen Gras. Jetzt, da wir die Linien und die Räume in unserem Kopf haben. Und nochmal, keine Sorge, wir werden sie langsamer zusammen übergehen. Wir werden unsere beiden Spalten in etwas zerlegen, das heißt Maßnahmen. Alles, was Maßnahmen tun, ist, wie ihr Name, sie messen die Noten in Abschnitte. Dies hilft uns nicht zu verwirren, wenn wir nur eine Reihe von Noten ohne Bezugspunkte gesehen haben. Es hilft uns auch, zu kommunizieren. Wenn ich sagen wollte, „Start from measure“ für, weißt du, genau wo du anfangen wirst. Und das wäre nicht möglich ohne die Maßnahmen, auf die ich hinweisen müsste, was manchmal unmöglich ist, wie jetzt und eine Online-Klasse, ich nicht auf Ihre Seite zeigen kann. Jetzt drüben auf der linken Seite des Notenblattes haben Sie etwas, das als Zeitsignatur bezeichnet wird. Jetzt gibt es zwei Zahlen hier und die untere Zahl, um die wir in dieser Meisterklasse keine Sorgen machen müssen. Alles, was diese Zahl tut, ist, sie ändert sich. Welche Art von Notiz bekommt einen Beat. Wir werden hier nicht mit dem spielen. Worum wir uns Sorgen machen, ist die Top-Nummer. Die Top-Nummer wird uns sagen, wie viele Beats in jedem Maß sind. Jetzt kann ein Beat schnell sein, ein Beat kann langsam sein. Für schnelle Lieder und langsame Lieder. Beats sind nur eine Zählung oder ein Klick. Zum Beispiel, wenn ich vier Beats auf dem Klavier spielen wollte, würde ich vielleicht 1, 2, 3, 4 spielen , oder ich könnte es mit mehreren Noten tun. 12341234. Das wären vier Zählungen oder vier Beats. Drei Schläge sind genau das Gleiche. Du zählst einfach bis 3123123123. Also sagt uns diese Top-Nummer, wie wir unsere Musik zählen werden, wenn wir spielen? Werden wir vier Beats in ein Maß oder drei Beats in ein Maß passen? Schließlich können Sie Notizen auf bestimmte Weise schreiben, die Ihnen sagen, wie viele Beats Sie diese Notiz nach unten halten müssen. Und das werde ich noch einmal sagen. Sie können Notizen schreiben, egal wo sie sich auf dem Notenblatt befinden, hoch oder niedrig. Sie können Notizen auf eine bestimmte Weise schreiben, um dem Leser mitzuteilen , wie viele Beats diese Note halten oder abspielen werden. Für. Zum Beispiel wird dies hier eine ganze Notiz genannt. Es wird eine ganze Note genannt, weil es die ganze vier Beat-Maßnahme nimmt. Wenn ich diese Notiz sehe, weiß ich, dass ich sie für vier Beats halten werde, 12341234. Und das zählt, ob es ein C oder ein G oder ein A ist. Die Tonhöhe der Note wird nie das Timing des Know ändern. Wie Sie die Notiz schreiben, ändert das Timing des Knotens. Nun, wenn ich diese ganze Notiz nahm und diesen kleinen Stamm hinzugefügt habe, heißt es jetzt eine halbe Note. Und eine halbe Note, genau wie der Name die Hälfte der Maßnahme beansprucht. Wenn also eine ganze Note vier Beats ist, wird die Halbnote zwei Beats sein. Und so, um diese zu spielen, würde ich 1, 2, 1, 2, 1, 2 zählen . Endlich, wenn ich eine halbe Note ausfüllen würde, hättest du eine Viertelnote. Und mittlerweile haben Sie vielleicht vermutet, dass es ein Viertel der Maßnahme 1 Beat einnimmt. Ich kann vier von ihnen in ein Maß passen, 1234. Das sind die schnellste Art von Notiz, die wir in dieser Meisterklasse verwenden werden. Auf dem Notenblatt. Wir kombinieren Noten von verschiedenen Tonhöhen und verschiedenen Timings. Manchmal können wir Noten übereinander setzen, um sie beide gleichzeitig statt einer einzigen Note zu spielen . Wenn ich sie übereinander hätte, könnte ich drei Noten gleichzeitig spielen, was man Akkord nennt. Wir werden über Akkorde sprechen, sie lernen und sie benutzen um Songs später in der Meisterklasse zu spielen. Moment wissen Sie, was Sie brauchen, um Noten für diesen Kurs zu lesen. 4. Reading 1 (C, D, E): Es ist Zeit, tatsächlich unser Klavier zu spielen. Denken Sie nun daran, mit dem Rücken gerade zu sitzen und Ihre Finger nur ein wenig gekrümmt. Du machst keine Klaue, aber sie sind auch nicht geradezu. Sie sind entspannt, geschwungen und sitzen schön und ruhig auf dem Klavier. Die Notizen, die wir heute lernen werden, sind alle im Violinschlüssel. Wir werden drei Klassen auf dem Violinschlüssel haben. Drei Klassen auf dem Bassschlüssel, kombinieren Sie sie und springen Sie dann in Akkorde, um beliebte Songs zu machen. Also lernen wir eine C-Note, eine D-Note und eine E-Note. Alle bewegen sich auf dem Violinschlüssel nach oben. Und wir beginnen von Mitte C. Jetzt auf dem Klavier, Es ist direkt unter der Gruppe von zwei schwarzen Tasten. D befindet sich direkt darüber. Zwischen diesen schwarzen Tasten, ist es ein ganzer Schritt nach oben von C. E ist ein weiterer ganzer Schritt von D nach E, und es ist am Ende der beiden schwarzen Tasten. Also auf unserem Klavier haben wir C, D und E. Nochmals gibt es viele C's, D's und E's High und Low. Wir bleiben bei unseren Mittellsten C, D und E. auf dem Notenblatt. C hat seine eigene kleine Linie, wieder, das mittlere C verbindet die Klatschen. Wenn wir es in den Violinschlüssel schreiben, ist es immer noch die gleiche mittlere Verbindungsnote, aber wir werden es etwas näher an den Schlüssel schreiben, den wir tatsächlich verwenden. Das ist also unsere Mitte. C. D geht direkt darüber, direkt darüber. Nicht ganz in die nächste Zeile. Das wären zwei Noten, aber zum nächsten Raum, der den Boden unserer Spalte berührt. Also berührt D die Unterseite des Notenschlüssels. E, bewegt sich bis zum unteren Strich. Es ist der Anfang eines jeden guten Jungen macht es gut. Jetzt werden wir ein paar Liedübungen machen. Es gibt eine Arbeitsmappe, die in dieser Klasse in den Dateien dieser Klasse enthalten ist, Sie sollten sie bereits haben. Wenn nicht, nehmen Sie sich die Zeit, um das PDF schnell herunterzuladen , damit Sie selbst mitverfolgen und üben können. Unser erster Song, wir werden schön und langsam mit nur ganzen Noten spielen. Hier ist, wie dieser Song klingt mit den Noten auf dem Bildschirm, C, D und E. Wir gehen dann zu unserem zweiten Song , der jetzt meist halbe Noten verwendet. Denken Sie daran, das sind zwei Schläge. Und jetzt werden wir die gleichen Noten mit Viertelnotenrhythmen üben, also ein bisschen schneller. Und für PRE Maßnahme. Ich werde Ihnen noch einen Song aus diesem Arbeitsbuch zeigen. Aber Sie sollten sich die Seite ansehen, weil es andere Songs gibt, die wir nicht decken und Platz für Sie, um Ihren eigenen Song zu schreiben, um mit diesen drei Noten zu spielen. Hier ist unser letzter Song, und jetzt kombiniert es sind drei Noten, vielleicht nicht in der Reihenfolge. Üben Sie mit der Arbeitsmappe. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diese drei Noten bequem haben, kommen Sie zurück und wir lernen zwei weitere darüber. 5. Reading 2 (F, G): Wir werden uns unsere nächsten zwei Notizen ansehen. Wir haben C, D und E abgedeckt. Jetzt schauen wir uns f und g an und arbeiten uns nach unten. Das Alphabet. F auf dem Klavier ist gleich nach E, einen halben Schritt nach e. Am Anfang der drei schwarzen Noten. G wird ein ganzer Schritt danach zwischen den drei schwarzen Tasten sein. Also haben wir C, D, E, F und G. F auf den Noten geht in den allerersten Raum. Denken Sie daran, es ist der Anfang unseres Wortes, Gesicht, F, a, C, E, G geht in die zweite Zeile. Wir hatten E in der ersten Zeile, dann F im Zwischenraum. Jetzt G in der zweiten Zeile. Jeder brave Junge macht es gut. Genau wie bei C, D und E. Werfen wir einen Blick auf unser Arbeitsbuch. Wir haben eine andere Seite, die C, D und E verwendet, aber bringt diese beiden neuen Noten auch in die Songs. Lassen Sie mich den ersten Song für Sie spielen, damit Sie sehen können, wie es klingt, und dann können Sie sie auch auf eigene Faust spielen. Nur eine kleine Erinnerung, wie Sie durch die Songs spielen, erinnern Sie sich an die Noten-Timing als auch. Hier haben wir einige Viertelnoten und wir hatten auch eine ganze Notiz am Ende. Es ist wichtig, zwischen ihnen zu unterscheiden. Du spielst also keine Viertelnoten zu langsam oder ganze Noten zu schnell. Werfen wir einen Blick auf unseren nächsten Song. Endlich schauen wir uns den dritten Song an, den wir zusammen übergehen werden. Aber wieder, es gibt mehr Songs in der Arbeitsmappe, die Sie selbst üben können. Hier ist unser dritter Song. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich wohl fühlen, f und g in die drei Noten zu bringen, die wir bereits kennen. Dann kannst du weitermachen und wir sehen uns unsere letzten beiden Noten im Violinschlüssel a und B an. 6. Reading: Okay, jetzt machen wir ein und B in unserem Violinschlüssel. Aber warum haben wir mit C angefangen? Und wir enden mit A und B auch, ein kommt nicht nach G. Also, was ist hier los? Nun, für einige Instrumente wie Gitarre, sind verschiedene Noten gute Ausgangspunkte. Wie E ist ein guter Ort, weil es der Name der ersten und der letzten Zeichenfolge ist. Für Klavier C ist ein guter Ausgangspunkt. Es verbindet die Notenschlüssel, und so ist es ein großartiger Anker, um von der Mitte nach oben oder unten zu zählen. C ist auch ein sehr verbreiteter Ausgangspunkt auf dem Klavier für viele Lieder. Also fangen wir mit C an, wir enden mit b. A kommt auch nach G, Y. Im musikalischen Alphabet gibt es sieben Buchstaben, a, B, C, D, E, F, G und dann beginnt es bei einem. Also, was wir hier tun, beginnt mit C und geht C, D, E, F, G, beginnt das Alphabet über a, b und landet wieder auf C. Also, jetzt werden wir über A reden und B A , wie Sie gerade gesehen haben, ist in der Mitte der schwarzen Schlüssel, die drei schwarzen Schlüssel direkt nach einem Genom, es ist ein ganzer Schritt von unserem Genom. B ist auch ein ganzer Schritt davon entfernt. Am Ende unserer drei schwarzen Schlüssel. Danach ist ein halber Schritt nach oben, wir sind wieder zu sehen, eine Oktave oben beginnen. Sehen Sie, jetzt auf dem Notenblatt, geht ein in den zweiten Raum. Denken Sie daran, ein Wort ist Gesicht. Also hatten wir f, a, C, und E. B ist ein weiterer großer Anker. Beachten Sie genau wie das mittlere C, weil es in der Mitte des Notenschlüssels geht. Es steht in der dritten Zeile. Jeder brave Junge macht es gut. Nun, genau wie unsere anderen beiden Klassen auf Notenschlüssel, haben wir eine Arbeitsmappenseite für diese Notizen, sie in die Notizen bringt. wissen wir schon. Ich werde Ihnen drei der Songs auf diesem Arbeitsblatt spielen und den Rest überlassen. Hier ist Song Nummer 1. Jetzt hören wir uns ein Lied Nummer zwei an. Das Ende dieses Songs ist wahrscheinlich das schwierigste, was wir bisher gespielt haben. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie ein wenig Zeit brauchen, um diese großen Sprünge runter zu bringen. Jetzt werden wir unseren dritten Song zusammen spielen. Schauen Sie sich die Seite an und üben Sie den Rest der Songs. Es gibt auch wieder Platz unten, damit du deinen eigenen Song mit den Noten schreiben kannst, die du kennst. Wir haben drei Klassen mit Notenschlüsselnoten gemacht. Gehen wir nun in die entgegengesetzte Richtung und machen noch drei weitere Bassschlüsselnoten. Dann fangen wir an, volle Songs mit mehreren Noten zu spielen. 7. Reading 1 (C, B), B-), B-A): Wir sind den Violinschlüssel hoch sehen uns unsere Notenschlüssel an. Jetzt fangen wir wieder von der Mitte C an und gehen den Bassschlüssel runter, schauen uns unsere Bassschlüssel an, diesmal benutzen wir unsere linke Hand. Alle linken Violinschlüssel ist in Ordnung. Also mit unserer linken Hand, werden wir wieder auf Mitte C beginnen. Das ist immer noch die Notiz, die die Notenschlüssel verbindet. Aber genau wie wir es mit dem Violinschlüssel gemacht haben, werden wir ihn etwas näher an den Schlüssel schreiben, den wir benutzen. Diesmal ist das zufällig der Bassschlüssel. Jetzt habe ich C, wo es normalerweise ist. Einen halben Schritt zurück zu bewegen ist mein b. Moment benutzen wir das Alphabet rückwärts. Bevor C B ist, und vor B, ist ein ganzer Schritt nach unten a. Gleiche Platzierung wie a, eine Oktave oben in der Mitte der drei schwarzen Tasten, außer jetzt, es ist niedriger als Mitte C. Auf den Noten. Mittleres C sitzt oben auf dem Bassschlüssel, so wie es auf der Unterseite des Notenschlüssels war. Es hat jetzt eine eigene kleine Linie, außer es ist an der Spitze der Klasse, weil die Note die höchste Note ist, wir gehen über im Bassschlüssel. B befindet sich direkt darunter und berührt die Oberseite des Bassschlüssels. Es ist irgendwie wie die gegenüberliegende bizarro Note von D. Wir hatten C, D und E. Jetzt haben wir c, b und a in der obersten Zeile, oder die erste Zeile, wenn wir von oben darauf kommen. Denk dran, gute Burritos fallen nicht auseinander. Und das ist, wo das a ist, C, B, a. Jetzt schauen wir uns das Arbeitsmappenblatt an, gehen, um die ersten beiden Songs für Sie statt drei Songs zu spielen. Ich überlasse dir den Rest der Lieder. Wir bringen noch keine Notenschlüssel ein. Wir sehen uns nur Bassschlüsselnoten an. Hier ist der Song. Werfen wir nun einen Blick auf den zweiten Song. Genau wie bei C, D und E. Wenn Sie mit C, B und a vertraut sind , können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, und wir bringen unsere nächsten zwei Bassschlüsselnoten ein. 8. Reading 2 (G, G): Jetzt, da wir C, B und eine bequeme haben , werden wir zu den Noten zu g und f gehen. Unter unserer Notiz befindet sich ein ganzer Schritt nach unten in der Mitte, die untere Hälfte unserer drei schwarzen Tasten. Ein ganzer Schritt unter diesem G ist unser F ganz am Anfang der drei schwarzen Tasten. Und unsere kleine Notiz, es kann zu Beginn zwischen dem C und dem F verwirrend sein, da sie beide am Anfang einer Gruppe von schwarzen Tasten sind, Versuchen Sie sich daran zu erinnern, dass C am Anfang von zwei schwarzen Tasten ist. F steht am Anfang der drei schwarzen Tasten. Wenn Sie diese verwirrt haben, lassen Sie sich nicht entmutigen. Viele Leute tun es. Es wird mehr und mehr natürlich kommen, wenn Sie üben. Auf dem Notenblatt befindet sich im oberen Bereich. Denk dran, alle Kühe fressen Gras. Und unser F ist direkt darunter. In der zweiten Zeile fallen gute Burritos nicht auseinander. Hilfreiche Sache zu erinnern ist, dass der Violinschlüssel, manchmal der G-Clef genannt, weil dieser wirbelnde Abschnitt um die G-Linie wickelt. Der Bassschlüssel wird manchmal als F-Schlüssel bezeichnet, weil die beiden Punkte umgeben das f. So ist das ein hilfreicher Weg, um sich daran zu erinnern, dass f, Es ist richtig zwischen diesen beiden Punkten. Jetzt haben wir fünf Noten im Bassschlüssel, F, G, a, B und in der Mitte C. Schauen wir uns unser Arbeitsbuch an und spielen zwei der Songs zusammen. Und dann können Sie den Rest der Arbeitsmappenlieder auf eigene Faust üben. Und schließlich unser zweiter Song auf der Arbeitsmappenseite. Und hier erinnern Sie sich wieder, halbe Noten oder zwei Schläge, Viertelnoten oder einen Schlag. Das sind zwei der drei Videos für die Bassschlüsselnoten. Wenn Sie sich mit allen fünf davon wohl fühlen, können Sie zu unseren letzten beiden Bassschlüsselnoten übergehen. 9. Reading 3 (E, D, C): Die letzten beiden Bassschlüsselnoten, über die wir noch nicht gesprochen haben, sind E und D. Nun aus den Bassschlüsselnoten wissen wir bereits, dass F unsere niedrigsten sind neu. E ist ein halber Schritt unter F, richtig? Nachdem die beiden schwarzen Tasten sind, ist D ein ganzer Schritt unterhalb der E. Es ist zwischen den beiden schwarzen Tasten. Und dann landen wir auf C, eine Oktave unterhalb unseres Ausgangspunktes, Mitte C. E auf dem Notenblatt befindet sich auf dem zweiten Raum rechts darunter, wo das f ist. Denken Sie daran, gute Köche essen viel. D befindet sich in der Mitte des Bassschlüssels, ein weiterer großer Ankerpunkt, genau wie sein Gegenstück B. Und der Notenschlüssel, der sich in der Mitte des Notenschlüssels befindet. D befindet sich in der Mitte des Bassschlüssels. Gute Burritos fallen nicht auseinander. Und der Donut ist vielleicht der wichtigste Teil dieses Satzes. Gute Burritos fallen auseinander. Gute Burritos fallen nicht auseinander. Jetzt schauen wir uns die Arbeitsmappe an. Es ist etwas, was ich in der Arbeitsmappe getan habe, ist, dass ich C eine Oktave tiefer gebracht habe. Es ist im dritten Raum. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass mit unseren Sätzen jeder gute Junge gut geht. Gute Burritos fallen nicht auseinander. Gesicht. Und alle Kühe fressen Gras. Weißt du, all diese Notizen hören nicht auf, wo wir aufgehört haben, und wir können immer etwas weiter zählen. Also werden wir das untere C einbringen . Hier ist der erste Song in unserem Arbeitsbuch, den wir zusammen machen werden. Dieser nächste Song in unserer Arbeitsmappe kombiniert viele halbe Noten und viele Viertelnoten. Es ist eine großartige rhythmische Praxis. Üben Sie den Rest dieses Arbeitsblatts selbst. Und wieder, Sie können immer etwas Eigenes an der Unterseite schreiben. In der nächsten Lektion werden wir Höhen und Bassschlüssel mit beiden rechten und linken Händen kombinieren . 10. Musik zu vergleichen: Kombination unserer zwei Clefs: Diesmal lernen wir keine neuen Notizen. Wir kombinieren nur Notenschlüssel und Bassschlüssel zusammen, was eine Herausforderung an sich ist. Aber wir werden es schön langsam machen. Werfen Sie einen Blick auf diesen ersten Song. Sie können sehen, wann Noten in den Höhen, oberen Spalt und wenn sich Noten im unteren Bassschlüssel befinden. Wenn Sie sich an Ihre Sätze und Worte erinnern, die uns helfen, zu erinnern, wohin diese Briefe gehen Das sollte ein Kinderspiel sein. Als eine kurze Überprüfung auf der Tastatur haben wir C, D und E um eine Gruppe von zwei schwarzen Noten. Und dann F, G, a und b um eine Gruppe von drei schwarzen Tasten. Auf den Notennoten für den Violinschlüssel. Wir haben, dass jeder brave Junge gut macht. Und das Wort Gesicht für den Bassschlüssel. Wir haben gute Burritos, die nicht auseinanderfallen, und alle Kühe fressen Gras. Jetzt haben wir die zusammen langsam durchgemacht. Das war also ein kurzer Überblick. Wenn Sie sich nicht ganz wohl fühlen, zögern Sie nicht, zurückzugehen und alles zu überprüfen, was Sie brauchen. Jetzt meine rechte Hand, ich werde mit meinem Daumen auf die Mitte setzen, C mit einem Finger pro Taste, C, D, E, F. Gee, meine linke Hand, ich werde meine rosa auf den unteren C legen, Auch mit einem Finger pro Schlüssel. So dass ich mit beiden Händen, wenn ich wollte, eine niedrige und eine hohe, C, D, E, F und G spielen könnte . Jetzt spielen Sie die gleichen Noten, aber mit verschiedenen Finger. Üben Sie das vielleicht ein wenig, bevor wir anfangen, unsere Songs zu machen. Hier ist unser erster Bass- und Notenschlüssel Song. Irgendeine rechte Summe, linke Hand. Sie werden feststellen, dass meine beiden Daumen das mittlere C für diesen Song geteilt haben. Jetzt nehme ich meine rechte Hand, lege meinen Daumen auf mittlere C mit einem Finger pro Taste. Sie werden keine Schlüssel teilen. Ich benutze einen Finger pro Schlüssel mit meiner linken Hand. Ich werde meinen kleinen Finger auf den unteren C legen und noch einmal, einen Finger, sie. Das ist meine Ausgangsposition für den nächsten Song. Üben Sie den Rest dieser Seite auf eigene Faust. Und dann werden wir zu springen, was Akkorde sind und wie man sie benutzt, um volle Songs zu spielen, die man im Radio hört. 11. Lieder: Jetzt gehen wir zu unseren Akkorden, was uns hilft, alle Radio-Songs abzuspielen. Aber es gibt ein paar Dinge, die wir verstehen müssen, um die schneller runter zu bringen. Zuerst hatten wir alle unsere schwarzen Schlüssel übersprungen. Was sind das? Nun, wir springen hier, Schritte und manchmal Halbschritte. Diese schwarzen Schlüssel, die wir übersprungen haben, haben spezielle Namen, und die sind scharf und flach. Und dann kombinieren wir diese mit einigen der Buchstabennamen, die wir bereits kennen. Zum Beispiel, Dies ist sehen, wenn ich einen halben Schritt nach oben bewegen wollte, anstatt nach oben zu D, Ich könnte einen halben Schritt nach oben bewegen. Das ist C scharf. C, C scharf. Ein scharfer ist ein halber Schritt nach oben von einer ganzen Note. Wir könnten auch G und G scharf spielen. Wohnungen gehen in die andere Richtung. Ich könnte E. spielen und anstatt einen ganzen Schritt nach D runterzugehen, könnte ich einen halben Schritt nach E flach, D und D flach gehen. Jetzt haben Sie vielleicht etwas Seltsames bemerkt. Wir haben C scharf und wir haben D flach. Dieselbe Notiz, verschiedene Namen. Warum? Nun, diese scharfen und flachen Noten teilen die Note in der Mitte. C und D teilen die Note in der Mitte. C scharf und D flach, anderer Name, gleiche Note. Und es hängt davon ab, wie du daraus kommst. Wenn ich ein D nehme und es zu einer D-Wohnung machen will, nenne ich das nicht einen C Sharp, ich nenne das eine D-Wohnung. Wenn ich ein C nehme und es nach oben verschieben möchte, ich es nicht in eine D-Wohnung. Ich bringe es zu einem C-scharfen. Diese Sharps und Flats können in Single-Note-Melodien verwendet werden, aber wir werden sie auch in unseren Akkorden verwenden, was eine Reihe von Noten auf einmal gespielt wird. Manchmal gibt es weiße Tasten, manchmal gibt es schwarze Tasten, und manchmal wird es eine Kombination aus beidem geben. 12. Lieder: Jetzt sind einzelne Noten offensichtlich eine Note. Akkorde müssen drei oder mehr Noten gleichzeitig gespielt werden. Aber es gibt einen besonderen Namen für zwei Noten, die gleichzeitig gespielt werden. Und sie sind wichtig, weil sie uns helfen, diese Akkorde zu finden. Zwei Noten auf einmal werden als Intervalle bezeichnet. Intervalle es ist der Abstand zwischen zwei Noten, und diese sind überhaupt nicht schwierig. Sieh es hier an, ich habe eine Notiz und die Notiz daneben. Wenn ich sie zusammen spiele, ist das ein Intervall. Aber welches Intervall ist es? Nun, genau das gibt es ein zweites Intervall und wir zählen nur 1, 2 Sekunde. Wenn ich die Kopfnote nahm und sie hochzog, zählen wir 1, 2, 3, das ist ein dritter Intervall. Und es bewegt sich weiter. Das ist ein vierter, fünfter, oder? Wir haben fünf Finger, 1, 2, 3, 4, 5. Wir spielen eins bis zum fünften, fünften Intervall. Wir können ein wenig mehr auf einen sechsten, siebten Bereich strecken. Und den ganzen Weg bis zu einer vollen Oktave gleich nach dieser siebten. Wir werden die ganze Zeit Intervalle verwenden. Ob es um herauszufinden, wie Akkorde zusammengesetzt werden, das sind zwei Intervalle zusammen. Oder vielleicht in einigen Melodien, die oft zwei Noten gleichzeitig verwenden. Oder wir können auch darüber sprechen, in Bezug auf OneNote zu einer anderen Notiz zu wechseln, ich kann ein C spielen und ich kann sagen, dass ich ein Drittel springen möchte. Wenn ich ein Drittel aufspringen will, und das ist ein drittes Intervall, werde ich von einem C bis zu diesem E 1 dritten Intervall springen. Wenn ich noch ein Drittel von diesem E springen will, springe ich ein Drittel zu einem G. Dies ist, wenn die Dinge beginnen interessant zu werden. Es gibt zwei Worte, die wir wissen müssen, wenn wir über Intervalle und Akkorde sprechen. Und das erste Wort ist groß und das zweite Wort ist klein. Jetzt können Sie sich Major so größer und kleiner wie kleiner vorstellen. Major in Musik. Klingt glücklich. Wie zum Beispiel wäre dies groß. Traurig, Minor. Es ist viel düsterer. Das sind einige kleinere Gerichte. Jetzt mit unseren Intervallen. Wir werden uns auf Dritte konzentrieren, weil wir Akkorde von Dritteln bauen werden. Sie haben ein großes Drittel, das glücklicher klingt, und ein kleines Drittel, das düster klingt. Wir werden herausfinden, wie wir diese mit Halbschritten und ganzen Schritten zählen können. Zum Beispiel ist ein großes Drittel vier halbe Schritte entfernt. Jetzt werden Sie nicht zu verwirrt. Lasst uns die aufzählen. Beginnen Sie mit jeder Notiz, die Sie wollen. Ich bleibe hier auf meinem C. Ich zähle vier Halbschritte. 1234. Das ist mein Major. Drittens. Es muss nicht von C. sein. Ich könnte jede Notiz auswählen. Schön. Und wenn ich 4,5 Schritte, 1, 2, 3, 4 zähle, das ist ein großes drittes Intervall. Es ist die gleiche Entfernung wie unser C nach E. Ein kleines Drittel ist etwas kleiner. Es ist drei halbe Schritte entfernt. Also für mein C, werde ich 1, 2, 3 zählen . Das ist mein Minderjähriger. Drittens. Wieder, wählen Sie einen beliebigen Knoten zufällig und zählen Sie 3,5 Schritte, 123. Das ist ein Minderjähriger. Drittens. Wir werden diese kleinen und großen Intervalle verwenden, um einen Akkord zu bauen. Und die nächste Lektion. 13. Lieder: Jetzt wissen wir, dass Schnüre drei oder mehr Noten zur gleichen Zeit gespielt werden. Jetzt werden wir darüber reden, wie man einen Akkord baut. Und Akkorde werden wir jede andere Note zählen. Und hier ist, was ich meine. Wenn Sie Ihre Hand nehmen, haben Sie fünf Finger und Sie werden für Ihren Akkordfinger einen, Finger drei und Finger fünf verwenden . Das wäre dein Daumen, Mittelfinger. Und pinky. Jede andere Note, 1, 3 und 5, und wir überspringen die Finger 24. Und wir können einen großen Akkord haben, der glücklich klingt, oder einen kleinen Akkord, der düster klingt. Nun, ein großer Akkord ist ein großes drittes Intervall plus ein kleines drittes Intervall. Ein kleiner Akkord kippt diese Reihenfolge um. Es ist ein kleines drittes Intervall. Und dann ein großes drittes Intervall. Wir könnten denken, es ist wie für einen großen Akkord, Sie haben das Hauptintervall ist die Wurzel, die Basis, und dann ein kleines Intervall darüber. Für Moll Akkord haben Sie, dass Minor Intervall die Wurzel und ein Haupt Drittel auf dieser Basis ist . Und hier ist, was ich meine auf dem Klavier. Wir können von einer Note wie C beginnen. Nun, ich will ein großes drittes Intervall als Basis meines Akkords. Also zähle ich diese vier Halbschritte, 1, 2, 3, 4. Wir beginnen einen Akkord. Aus dieser Notiz, aus der Notiz, die ich gerade gemacht habe, will ich ein kleines Drittel. Also werde ich jetzt von hier aus zählen, drei halbe Schritte, vier Halbschritte und dann 3123. Also haben wir ein großes Drittel unten und ein kleines Drittel oben, das eine Notiz in der Mitte teilt. Jetzt wirst du bemerken, dass das jeder andere Schlüssel am Klavier ist. Und so benutze ich gerade die falschen Finger. Ich werde jeden anderen Finger benutzen, genau wie jeder andere Schlüssel. Also werde ich anstelle meiner ersten mentalen und pinky verwenden, werde ich meinen Daumen verwenden, Mitte und rosa. Sagen wir mal, ich will einen kleinen Akkord machen. Nun, ich würde von einer Notiz anfangen. Ich werde immer noch von meinem C beginnen Jetzt möchte ich kleine Intervall ein kleines Drittel auf der Unterseite. Also werde ich 3,5 Schritte zählen, 1, 2, 3. Da ist meine kleine dritte. Obendrein. Jetzt werde ich ein großes drittes Intervall setzen. Also von diesem Knoten, werde ich 4,5 Schritte zählen, 1234. Das ist ein kleiner Akkord, ein kleiner traurig klingender Akkord. Nun, da sie eine Note in der Mitte teilen, diese dritte Note, eine 35, wird diese dritte Note der Unterschied zwischen einem großen und einem Mollakkord sein. Ich habe meinen Major-Akkord. Wenn ich will, dass es klein ist und ein Zug meine dritte, meine, meine Herznote. So ändern Sie, auf welcher Seite sich die Neben- und Hauptintervalle befinden. Große und kleinere Intervalle. Die erste Note deines Akkords ist auch der Name deines Akkords. So habe ich zum Beispiel von einer C-Note angefangen. Das ist also ein C-Akkord. Wenn ich diese traurige Schnur machen würde, wäre das ein C-Moll Akkord. Wenn ein Gericht minderjährig ist, müssen Sie seinen Minderjährigen angeben. c-Moll. Wenn ein Akkord Major ist, müssen Sie nicht angeben. Du kannst einfach C-Akkord sagen. Und es wird angenommen, dass es Major ist. Also ist es entweder C oder C-Moll. Lasst uns einen anderen Akkord aus einem verrückten Ort bauen. Ich nehme hier einen meiner schwarzen Schlüssel. Dies wäre eine scharfe oder eine B-Wohnung. Nein. Jetzt werde ich einen großen Akkord drauf bauen. Und wenn wir bis vier zählen können, wissen wir, wie man einen großen Akkord baut. Also beginne ich mit dieser Notiz und zähle 1234. Das ist ein großes drittes Intervall. Nun, von dieser neuen Notiz, werde ich ein kleines Drittel nach oben. Also zählen alle drei, 1, 2, 3. Da ist mein Major-Akkord. Jetzt habe ich von einer scharfen oder einer B-Wohnung angefangen. Also werde ich das entweder eine scharfe Schnur oder einen B-Flachakkord nennen. So macht man Gerichte. Wenn Sie nach Songs suchen, jedes Lied in der Welt, das Sie mit dem Wort Akkorde spielen wollen, nachdem es zum Beispiel, sagen wir, ich will Viva, Viva Akkorde spielen. Nun, dann wird es mit den Akkorden auftauchen, die dieser Song benutzt. Und wir müssen sie nur hintereinander spielen. In der nächsten Lektion schauen wir uns unsere viva vita an. Gerichte. 14. Song Viva La Vida: Jetzt, wo wir wissen, wie man Akkorde baut, werden wir uns Viva Veto ansehen, das für Gerichte verwendet. Diese Akkorde sind C, D, G und e-Moll. Wir werden sie nach dem anderen nehmen. Wir fangen mit unserem c an, also beginnen wir mit einer C-Note. Jetzt scheint es nicht klein zu sein, es ist nur c. Also beginnen wir mit einem großen dritten Intervall und dann ein kleines Drittel. Also von meinem C zähle ich 41234. Und dann drei darüber, 1, 23. Das ist mein C-Akkord und der erste Akkord meines Liedes. Jetzt will ich einen D-Akkord, also beginne ich von einem D-Know und zähle vier Halbschritte. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Und das ist mein D-Akkord. Also bewegen wir uns von einem C zu einem D. Als nächstes wollen wir einen G-Akkord. Also für G, beginnen Sie mit einem Genom, 1234123. Das ist ein g. Endlich ein e-Moll traurig klingender Akkord, und dann gehen Sie zu einem E und zählen Sie jetzt dieses Mal Moll, also ein kleines Drittel auf der Unterseite, großes Drittel oben. Also zähle ich zuerst 1, 2, 3 und dann 1, 2, 3, 4. Es ist mein e-Moll. Art von Spiel Viva Veto. Ich gehe von C, D, G, E Moll. Hi. 15. Akkorde 1: Root: Dies ist eine sehr kurze Klasse, aber eine sehr wichtige Klasse. Wir werden über Root-Notizen sprechen. Nun, Root-Noten sind die erste oder erste Note von dem, was Sie dort spielen, die Wurzel. Wenn wir also unseren C-Akkord spielen, ist unser Wurzelknoten das Meer. Aber es gibt so viel Klavier, das wir benutzen konnten, die nicht waren, und wir haben sogar eine freie Hand. Also werden wir unsere Wurzelnote nehmen, und wir werden unsere Wurzelnote hinzufügen, eine Oktave tiefer zu unseren Akkorden. Was ich meine ist, wenn ich einen C-Akkord spiele, werde ich meine linke Hand nehmen und ich werde eine C-Note spielen, nicht wieder voller Platz, nur eine C-Note mit einem C-Akkord. Also werde ich an Ort und Stelle eine Oktave runtergehen. Siehst du, wir haben gerade gesehen. Und dann mit dem Wurzelknoten fügt es hinzu, es erweitert unseren Dynamikbereich und macht das, was du spielst, voller. Jetzt, die Wurzelnote geht, folgen Sie mir, egal welchen Akkord ich spiele. Also spiele ich ein C. Ich habe jetzt meine Seeroute. Wenn ich mein Kabel nach oben zu G schiebe, wird mein Wurzelknoten bis zu einer G. Note mitkommen. Das Gleiche. Wenn ich zu einem D gehen will, wird mein Wurzelknoten d. Was auch immer die erste Note meines Platzes ist, ich werde eine Oktave spielen, die niedriger ist als mein Akkord. Also lassen Sie uns einen Blick auf Viva Lavinia jetzt wieder mit Wurzelnoten einschließlich. 16. Akkorde 2: Ein einfacher Trick: Das sind grundlegende Triaden-Gerichte. Und wenn Sie sie immer mehr spielen, werden Sie beginnen zu sehen, welche Akkorde alle weißen Tasten verwenden und welche Akkorde einen schwarzen Schlüssel benötigen. Und so bald werden Sie in der Lage sein, C, c-Moll, d-Moll, e-Moll, F, f-Moll, g-Moll, Bzu sehen C, c-Moll, d-Moll, e-Moll , F, f-Moll, g-Moll , B , und zurück zu C. Eine einfache Möglichkeit, sich daran zu erinnern, wenn Sie nach einem Weg suchen, ist, wenn wir alle weißen Tasten spielen, es ist Major oder Minor, Minor. Major, Major, Minor, Minor. Und dann zurück zu deinem Anfang. 145 sind Major, was bedeutet, wenn Sie nur die weißen Tasten dort gespielt haben, Hauptplätze, 2, 3, 6, 7 oder Moll, was bedeutet, wenn Sie nur die weißen Tasten gespielt haben, sind es kleine Akkorde. Und das ist ein einfacher kleiner Trick, um herauszufinden , ob ein Gericht Major oder Minor sein wird, bevor Sie es spielen, und Sie müssen nicht jedes Mal 43 zählen. 17. Akkorde: Wir nähern uns dem Ende unserer Klasse. Wir kennen einzelne Noten auf Noten und wir kennen grundlegende Akkorde mit Root-Noten, um Songs jetzt abzuspielen. Aber wir werden uns ein paar Variationen dieser grundlegenden Akkorde ansehen , die nur ein wenig ausgefallener spielen. Und dann nennen wir uns fertig mit Anfänger-Klavier und wir sind bereit für Zwischenpiano. Heute werden wir über Sus-Akkorde sprechen. Sus-Akkorde oder hängende Akkorde. Wirklich ganz einfach. Lass mich einen C-Akkord spielen. Wir wissen, dass dieser C-Akkord 1, 3 und 5 ist , und wir überspringen 24. Wenn ich nun einen Sus-Akkord spielen möchte, gibt es zwei Arten. Es gibt ein SUS 2 und ein SaaS für SUS 2 nimmt meine drei und es ändert es auf zwei. Also statt 135 mit einem C SaaS zwei zu spielen, spiele ich jetzt 125. Meine Root-Notiz bleibt gleich. Sus4 ist genau das gleiche in die andere Richtung. Es dauert meine drei und es bewegt es bis zu den vier meines Akkords. Und dann kann mein Root-Knoten gleich bleiben. Jetzt gibt es zwei grundlegende Verwendungszwecke für einen Sus-Akkord. Der erste landet auf einer Schnur. Es kann etwas Flair hinzufügen. Zum Beispiel könnte ich E-Moll, G und Land spielen. Das ist schön. Aber was ist, wenn ich einen SUS 2 und Sus4 benutze, um diese Landung aufzupeppen. Dieselbe Progression. Das hört sich ziemlich gut an. Die andere Verwendung von SaaS-Akkorden für uns ist, wenn wir lange an einem Akkord bleiben müssen, sagen Sie mir, wenn Sie sich langweilen. Ich bin schon irgendwie an Bord. Ehrlich gesagt. Wenn wir auf einem Akkord bleiben müssen, wie Sie es manchmal in Songs tun, können diese Sus-Akkorde wirklich helfen, diese einzelne Note oder Akkord interessanter zu halten. Hier ist der gleiche C-Akkord jetzt mit Saucen geworfen. In Ordnung, jetzt habe ich noch ein bisschen mehr Zeit, um auf dem Akkord zu bleiben , ohne dass mein ganzes Publikum auf mich geht. Wenn ich nun einen großen Akkord spiele, um ihn zu einem SUS 2 zu bewegen, ziehe ich meine drei einen ganzen Schritt nach unten. Für eine sus4 bewege ich meine drei einen halben Schritt nach oben. Wenn ich einen kleinen Akkord spiele, ziehe ich meine drei, die sich jetzt an einem anderen Ort befinden. Ich schiebe es einen halben Schritt runter, oder ich schiebe die drei einen ganzen Schritt nach oben. Meine 24 bleiben gleich, egal ob ich einen Dur oder einen Moll Akkord spiele. Aber die drei, die ich verschiebe, ändern sich von Major zu Minor. Und so ist es ein wenig anders, meinen SAS 2 oder Sus4 zu finden , wenn ich einen Major oder einen Moll Akkord spiele. 18. Akkorde: Wir sprachen über Wurzelnoten, indem wir die untere Note unseres Akkords nehmen und ihn um eine Oktave hinunterschieben. Jetzt werden wir das ein bisschen ändern mit etwas, das Slash Akkorde genannt wird. Sie können Schrägstriche Akkorde in vielen beliebten Songs finden. Und so sind sie wirklich hilfreich, um es zu wissen. Wenn wir einen Schrägstrich Akkord auf den Bildschirm setzen, haben Sie zwei verschiedene Buchstaben. Der links ist der Akkord, den du spielst. So zum Beispiel, hier, spiele ich einen C-Akkord. Nun würde ich davon ausgehen, was ich weiß, dass meine Wurzelnote in einem C-Akkord ein C ist. Aber dieser Buchstabe auf der rechten Seite ist mein neuer Wurzelknoten. Dies ist ein c über E oder ein C-Akkord über einer E-Note. Anstelle von C über c verschiebe ich meine Wurzelnote auf eine E oder vielleicht D über F scharf, spiele ich einen D-Akkord. Statt einer Route würde ich ein F scharf spielen. der Regel werden nicht die ganze Zeit, aber in der Regel die Schrägstrich Akkorde in eine Wurzelnote gesetzt, die bereits in Ihrem Akkord ist. Zum Beispiel, mit dem c über E, hat mein C-Akkord eine E-Note darin. Also, anstatt die Wurzel zu spielen, spiele ich jetzt die Mitte. Dasselbe mit dem d über F scharf. Ich habe ein F scharf in meinem D-Akkord, und ich spiele die Herznote. Die Schrägstriche machen Ihre Wurzelnote normalerweise zu einer anderen Note, die bereits im Akkord vorhanden ist, aber nicht immer. Es ist nur ein hilfreiches Muster, auf das man achten muss. Jetzt können wir unsere Schrägakkorde mit dieser Progression üben. Du kannst es mit mir versuchen. C, c über E, F und G. erkennen Sie diesen Song? Lassen Sie uns Fotos von Ed Sheeran, nur einige Beweise dafür, dass Sie überall in beliebten Songs Schrägakkorde finden , wo Sie sie vielleicht nicht erwarten. 19. Den Sustain: Es gibt einen großen Teil des Klaviers, den wir noch nicht einmal berührt haben. Und das ist unsere letzte Klasse. Sie haben vielleicht bemerkt, dass es einige Blütenblätter zu Ihren Füßen gibt. Jetzt haben Sie vielleicht ein Blütenblatt, vielleicht haben Sie zwei Blütenblätter, vielleicht haben Sie drei Blütenblätter. Es ist immer das Blütenblatt auf der rechten Seite, das eine ganz nach rechts. Wir werden jetzt darüber reden. Dies wird das Sustain-Pedal genannt. Wenn ich einen Akkord spiele und loslasse, hört er auf. Wenn ich auf das Sustain-Pedal drücke und einen Akkord spiele und loslasse. Es klingelt, als ob ich immer noch festhalte. Dies kann eine große Hilfe für uns sein, Notizen zu halten während wir versuchen, unsere Hände schnell genug zu unserem nächsten Akkord zu bewegen. Hier ist die Technik mit dem Sustain-Pedal. Wenn wir die Hände nach unten drücken, heben wir den Fuß nach oben und wieder ab. Sehen Sie sich die Tasten an, um die alten Noten loszulassen und halten Sie sich an den neuen Noten fest. Wenn ich meinen Fuß gedrückt halte und ein paar Akkorde spiele , werden sie durcheinander gebracht. Sie werden durcheinander gebracht und es ist wie eine Wand des Klangs. Aber wenn ich mein Pedal nicht habe, ist es nicht gut. Es ist nichts Gutes. Und klingt fast wie Karaoke-Lied, mehr als ein schönes Instrument. Der Schlüssel ist jetzt, wenn ich etwas drücke, werde ich meinen Fuß runterlegen. Dann drücke ich etwas Neues. Ich werde das Pedal loslassen, sobald meine Hände runter gehen. Wenn meine Hände berühren, kommt der Fuß nach oben, um alte Notizen loszulassen und geht dann wieder nach unten, um meine neuen Notizen zu halten. Jetzt können Sie dies mit nur einem Akkord üben, spielen Sie es. Und wenn Sie es spielen für oben und unten und unten und unten und unten. Jedes Mal, wenn du auf die Tastatur drückst, kommen deine Furze nach oben und wieder runter. Und so lassen wir das anhaltende Pedal gut funktionieren, mit den Akkorden spielten, um die Noten für uns zu halten, aber nicht die alten Noten mit ihnen durcheinander zu bringen. 20. Abschlussprojekt: Sie haben das Ende des Kurses erreicht, jetzt sind Sie in das endgültige Projekt. Herzlichen Glückwunsch. Für unser Projekt möchte ich, dass Sie einen der Songs teilen , die Sie auf dem Notenblatt geschrieben haben, indem Sie einige der Notizen verwenden. Und wenn Sie mutig genug sind, um es zu spielen und Sie haben eine Möglichkeit, das zu teilen. Das würden wir auch gerne hören. Mit den Akkorden. Ich möchte, dass du eine Akkordprogression machst, mehrere Akkorde, nacheinander. Es müssen nur drei oder vier Akkorde sein. Und vielleicht kannst du diese drei oder vier Akkorde wiederholen. Machen Sie eine Akkordprogression Ihrer Lieblings-Akkorde und üben Sie zwischen ihnen und teilen Sie das. Wenn du keinen Weg hast, dich aufzunehmen, ist das oh, okay. Vielleicht können Sie einfach ein Bild von den Noten, die Sie geschrieben haben, teilen. Und die Buchstaben sind die Namen der Akkorde, die Sie gewählt haben. So oder so. Ich freue mich, es zu sehen oder zu hören. 21. Glückwunsch: Sie haben das Ende des Kurses erreicht. Herzlichen Glückwunsch. Vielen Dank nochmals, dass Sie mit mir zuschauen und lernen. Wenn Sie irgendwelche Notizen oder Kommentare haben, würde ich sie gerne hören. Oder du kannst immer nur Hallo sagen, ich liebe es Nachrichten von Leuten zu bekommen, die mit ihnen über Musik reden. Sie können immer bei Jacob bei mastered die music.com erreichen oder ein wenig mehr davon sehen, was wir tun, Arbeitsmappen, Quiz und weitere Meisterkurse bei master the music.com finden. Vielen Dank und haben eine wunderbare Zeit, um Ihr Instrument zu spielen.