Demystifiziert: Bringe dich mit dem Ziehen bei!

1. Einführung: Hey, wie geht's? Willkommen bei Drawing Demystified. Mein Name ist Zach und ich bin ein autodidaktischer Künstler. Ich zeichne, seit ich ein Kind war. Und im Laufe der Jahre habe ich mir selbst beigebracht, zu malen, formen, zu nähen und primitive Töpferwaren herzustellen. Ich weiß also, dass der Prozess, sich selbst Kunst in diesem Kurs beizubringen sich selbst Kunst in diesem Kurs Ihnen einen Vorsprung verschaffen soll, der Ihnen viel Zeit und Frustration erspart. Nur damit er dich nicht erschreckt. Dieser kleine Kerl wird auftauchen , um alles zu sagen, was ich vergessen könnte. In diesem Kurs werde ich Ihnen die Grundlagen der Kunst beibringen, die für das Erlernen des Zeichnens am wichtigsten sind , und wie Sie sie verwenden können, um Dinge aus Ihrer Fantasie zu erschaffen. Die wichtigsten Konzepte lernst du, unsere Linie, Form, Farbe und Wert kennen und wie du diese Grundlagen kombinieren kannst, um Konstruktion und die Grundlagen für die Charaktergestaltung zu erlernen. Sie lernen auch, wie Sie analysieren warum verschiedene Zeichnungen so aussehen, wie sie aussehen, und wie Sie verschiedene Elemente kombinieren, damit Ihre Zeichnungen so aussehen , wie Sie es sich wünschen. Ich bringe Ihnen alle Schritte bei, um eine Zeichnung zu planen und zu erstellen und zu zeichnen, ohne eine Idee zu haben. Und im letzten Projekt wirst du alles, was du gelernt hast, nutzen, um deinen eigenen Charakter zu zeichnen , ohne Gesundheit zu benötigen. Am Ende dieses Kurses wirst du wissen, wie du die verschiedenen Teile einer Zeichnung sehen, sie analysieren und diese Informationen nutzen kannst, um dir weiterhin neue Techniken beizubringen. Ich werde für diesen Kurs digital zeichnen, aber du kannst Papier und einen Bleistift verwenden, wenn du willst. Denken Sie nur daran, dass einige Dinge für Sie keinen Sinn machen , wenn Sie physische Medien verwenden, wie Ebenen und Transparenz. Aber ich werde diese Dinge erwähnen, wenn sie auftauchen. Danke, dass du hier bist und an meinem Kurs teilgenommen Mach Musik auf, mit der du dich glücklich und entspannt fühlst , und ich wünsche dir viel Spaß beim Zeichnen lernen. Lass uns anfangen. 2. SET-UP: In Ordnung, also bevor wir anfangen, lassen Sie uns alles startklar machen. Ich werde zuerst das digitale Setup durchgehen, das ich verwenden werde, gefolgt von der Anleitung, wie man sich darauf vorbereitet. Wenn du Stift und Papier verwendest. Für digitale Kunstwerke benötigen Sie ein Zeichentablett oder ein Touchscreen-Gerät mit einem kompatiblen Stift und einem Kunstprogramm. Ich benutze ein Tablet mit meinem Laptop. Und was Tablets angeht, brauchst du kein ausgefallenes. Die, die ich benutzen werde, hat mich 50$ gekostet. Ich würde empfehlen, einen mit einem Stift zu finden , der nicht aufgeladen werden muss , da es nervig sein kann, wenn Sie nicht zeichnen können, weil Ihr Stift tot ist. Sie sollten auch eine mit mindestens einer gewissen Druckempfindlichkeit finden , sodass Sie stärker oder leichter drücken können stärker oder leichter drücken um die Markierungen, die Sie machen, zu ändern. Für das Zeichenprogramm werde ich ein fantastisches kostenloses Programm namens Krita verwenden. Es hat alles, was du zum Zeichnen brauchst, alles was du willst. Es ist im Wesentlichen kostenloses, unbegrenztes Kunstmaterial. Es funktioniert auch auf Mac und PC. Um Krita zuerst zu erhalten, klicken Sie auf den Link in der Beschreibung, klicken Sie dann auf die gute Schaltfläche Krita jetzt und laden Sie das Installationsprogramm herunter. Sobald der Download abgeschlossen ist, führen Sie es aus, um das Programm zu installieren. Sobald Sie Crito installiert haben, können wir ein neues Projekt starten. Ordnung, sobald Sie es installiert haben, öffnen Sie es und es wird so aussehen. Und direkt unter Start befindet sich eine neue Datei. Also, wann immer du mit einer neuen Zeichnung beginnen willst , wirst du dorthin gehen. Also klicken Sie auf Neue Datei. Und dann sind das alle Einstellungen. Viele von ihnen sind für dich nicht wirklich wichtig. Alles, worüber Sie sich Gedanken machen müssen, ist Breite und Höhe. Und das ist, das wird die Form deiner Zeichnung sein. Also setze beide auf 1.000. Das gibt Ihnen eine schöne Quadratwurzel für Drill On und gehen Sie dann nach unten und klicken Sie hier auf Erstellen. Dann ist das deine Leinwand und du kannst anfangen, darauf zu zeichnen. Sie können auch auf einem iPad zeichnen. Es gibt eine Liste mit kostenlosen Zeichen-Apps und deren Beschreibung, aber ich kann nicht persönlich für sie bürgen , da ich sie nicht benutzt habe. Wenn du Stifte und Papier verwendest, achte darauf, dass du einen guten Radiergummi hast. Sie können dies überprüfen, indem Sie eine Linie etwas fest ziehen , sodass auf der Seite eine klare Linie entsteht. Versuche diese Linie zu löschen. Wenn es nicht gelöscht werden kann oder der Graphit verschmiert ist, haben Sie wahrscheinlich einen schlechten Radiergummi. Wenn das Papier zerrissen wird, haben Sie schlechtes Papier. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Art von Stift Sie verwenden sollen, funktioniert sogar ein Stift Nummer zwei. Suchen Sie auf der Seite nach einem Brief. Wenn es ein H oder ein H2 hat, bedeutet das, dass der Graphit hart ist und keine sehr dunklen Linien hinterlässt. Das ist ein guter Stift zum Lernen, da seine Linien leicht zu löschen sind und er scharfe, präzise Markierungen hinterlässt. Sie können auch einen Satz Zeichenstifte kaufen. Regel handelt es sich um eine Reihe von harten bis weichen Stiften, die speziell für r hergestellt wurden. Für diese müssen Sie einen Radiergummi separat kaufen. Das meiste Papier eignet sich gut zum Lernen. Ich habe auf Computerpapier gelernt. Man übertreibt es einfach nicht mit m dickem, superglattem Papier, wenn man lernt, man möchte in der Lage sein, viele Dinge zu zeichnen , an denen man nicht interessiert ist. So kannst du schnell lernen. Wenn es dich verärgern würde, es in den Müll zu werfen. Benutze das Papier nicht. Sobald du einen Radiergummi und Papier hast, stelle sicher, dass du dich in einem gut beleuchteten Bereich befindest. Direkte Sonneneinstrahlung auf der Seite ist großartig, aber eine gute Schreibtischlampe funktioniert auch. Je mehr Sie sehen können, was Sie tun, desto besser. Stellen Sie abschließend sicher, dass Sie Musik haben , mit der Sie sich gut fühlen. Locker und entspannt zu sein ist wichtig. Beim Zeichnen geht es nicht darum, steif und perfekt zu sein. Im nächsten Schritt geht es also darum, wie man Krita benutzt. Wenn Sie physische Medien verwenden, können Sie das überspringen und direkt zur About-Line übergehen. 3. Umgang mit Krita: Jetzt, wo du Krita hast, lass uns besprechen, wie man es benutzt. Das erste, was Sie wissen sollten, ist der Umgang mit Pinseln. Unten rechts auf dem Bildschirm sich der Pinselbereich. Dies ist Ihr Werkzeugkasten mit Stiften, Stiften, Pinseln, Buntstiften und Radiergummis. Die Schachtel des ausgewählten Pinsels wird bläulich getönt. Pinsel haben alle unterschiedliche Formen und ermöglichen es Ihnen, auf unterschiedliche Weise zu zeichnen. Ich werde für diesen Kurs einen einfachen Rundpinsel verwenden, aber du kannst wählen, welchen du willst, oder so viele verwenden, wie du willst. Direkt darunter stehen Pinselvoreinstellungen als Drop-down-Menü, in dem Sie verschiedene Kategorien von Pinseln durchsuchen können . Sobald Sie einen Pinsel ausgewählt haben, schauen Sie oben rechts auf dem Bildschirm nach. Das ist der Farbauswahlbereich. Du wirst dort ein Farbrad sehen. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle im Farbrad , um eine Farbe auszuwählen, die Ihnen gefällt. Sie können auch auf das Rad klicken und es ziehen, um mit der Änderung Ihrer Farbe zu experimentieren. Über dem Rad befindet sich ein Schieberegler, dem Sie die Helligkeit der ausgewählten Farbe einstellen können. Unter dem Rad befinden sich außerdem drei Schieberegler , mit denen Sie die Farbe noch weiter anpassen können. Sobald dir dein Pinsel und deine Farbe gefallen, sieh dir den oberen Bildschirmrand an. Es gibt zwei Schieberegler. Ihre Opazität und Größe. Die Opazität ändert, wie transparent oder undurchsichtig Ihre Linien sind, sodass Sie schwache Linien oder Ebenenfarben übereinander erstellen können. Die Größe bestimmt, wie groß Ihre Pinselmarkierungen sein werden. Jetzt hast du also einen Pinsel mit einer Farbe, die du ausgewählt hast. Das ist die gewünschte Größe und Opazität. Versuchen Sie nun, einige Markierungen auf der Leinwand zu machen. Mach dir keine Sorgen, irgendwas zu machen. Kritzeln Sie einfach herum und setzen Sie Farben auf die Seite. Versuchen Sie als Nächstes, die Opazität auf 50 zu ändern und Farben übereinander zu schichten. Oder machen Sie große Formen mit einer großen Pinselgröße und zeichnen kleine Dinge in diese Formen hinein. Unterbrechen Sie das Video und probieren Sie es für ein paar Minuten aus. Auf der rechten Seite des Bildschirms, genau in der Mitte, sehen Sie den Ebenenbereich. Ebenen sind das, worauf du zeichnest. Eine neue Datei beginnt immer mit einer Ebene, die als Hintergrundebene bezeichnet wird. Das hast du getan. Leon. Drücken Sie die Plus-Taste unten im Ebenenbereich, um eine weitere Ebene zu erstellen. Sie werden sehen, dass es als erste Farbschicht angezeigt wird. Wenn Sie mehrere Ebenen wie diese haben, die oberste Ebene Vorrang vor den darunter liegenden Ebenen. Um Ihnen zu zeigen, was ich meine, stellen Sie sicher, dass die neue Ebene hervorgehoben ist. Stellen Sie die Deckkraft Ihrer Pinsel auf 100 ein und beginnen Sie zu zeichnen. Du solltest sehen, dass deine neuen Zeichnungen deine alten vertuschen. Dies liegt daran, dass sich die neue Ebene über der Hintergrundebene befindet. Klicken Sie anschließend auf die Hintergrundebene und ziehen Sie sie über ein neues Leben. Jetzt sollten deine ersten Doodles darin bestehen , deine neuen zu vertuschen. Übrigens, wenn du etwas mit einer Deckkraft von weniger als 100% auf eine höhere Ebene zeichnest , kannst du sehen, dass die Ebene darunter durchscheint. Nur damit du weißt, wo es ist. Wählen Sie Ihren Radierpinsel und löschen Sie einen Teil der Ebene, die Sie darüber haben. Sie können seine Größe und Opazität ändern in. Eine andere Möglichkeit zum Löschen besteht darin Ihren Zeichenpinsel auszuwählen und E zu drücken . Dadurch wird Ihr Pinsel einem Radiergummi, der genau wie die Pinsel geformt ist. Denken Sie daran, erneut E zu drücken, um wieder normal zu werden. Verwendung dieser Technik kann praktisch sein, da Sie nicht von Ihrem Zeichenpinsel zu Ihrem Radiergummi wechseln müssen. Sie können auch den Schrägstrich auf Ihrem Ziffernblock drücken , um zu Ihrem zuletzt verwendeten Pinsel zu wechseln . Und wenn der zuletzt verwendete Pinsel Ihr Radiergummi ist , sparen Sie viel Zeit. Denken Sie jedoch daran, nichts auf der unteren Ebene zu löschen , da sich nichts darunter befindet Dieser Teil des Bildes wird zu einer leeren Lücke, die durch dieses Schachbrettmuster dargestellt wird. Du kannst auch Dinge rückgängig machen , die dir nicht gefallen. Undo ist eine Funktion, mit der Sie zurückspulen, was Sie getan haben um die gedrückte Steuerung oder den Befehl rückgängig zu machen. Wenn du auf einem Mac bist und Z drückst, kannst du mehrere Schritte hintereinander rückgängig machen oder sogar Strg-Z gedrückt halten, um viele Dinge rückgängig zu machen. Beachten Sie, dass beim Rückgängigmachen auch Dinge wie das Erstellen neuer Ebenen zurückgespult werden. Redo ist das Gegenteil. Halten Sie die Strg-Taste oder die Befehlstaste gedrückt, wenn Sie auf einem Mac sind, und drücken Sie dann die Umschalttaste Z, um den Vorgang zu wiederholen, es rückgängig zu machen und rückgängig zu machen. Verbringen Sie nun einige Zeit damit, zu kritzeln , neue Ebenen zu erstellen, zu löschen , rückgängig zu machen und zu wiederholen bis es sich nicht besonders unangenehm anfühlt. Schließlich sollten Sie wissen, wie Sie Ihre Projekte speichern können. Sie können entweder über die Menüs speichern, wie in jedem anderen Programm, oder Sie können die Strg-Taste oder den Befehl drücken, wenn Sie einen Mac verwenden. Und die Datei wird in einem Format gespeichert, das wir erstellen und alle Ebenen erkennen damit Sie später weiterarbeiten können. Wenn Sie Ihre Zeichnung speichern möchten, ist es eine fertige Bilddatei. Gehen Sie zum Menü Datei und klicken Sie auf Exportieren. Anschließend können Sie der Datei einen Namen geben und ein Format und einen Speicherort wählen. Das sind also die Grundlagen von Krita. Ich werde diese Dinge nur in diesem Kurs verwenden, aber Krita hat noch viel mehr zur Verfügung, wenn du bereit bist, es dir anzusehen. der nächsten Folge erfährst du mehr über Line. 4. Linien: Hallo, willkommen zu dieser Folge, der Folge, in der ich dir etwas über Line beibringe. Sie verstehen wahrscheinlich intuitiv, was Linien sind. Aber falls Sie eine Definition wünschen, eine Linie als sichtbaren Pfad, der durch einen beweglichen Punkt erzeugt wird. Dies kann die Spitze eines Bleistifts sein oder die Stelle, an der Ihr Pinsel die Leinwand berührt. Aber es gibt viel mehr Linien und die meisten Leute denken, dass Linien viele verschiedene Eigenschaften wie Textur, Rhythmus, Gewicht und mehr haben können verschiedene Eigenschaften wie Textur, Rhythmus, . Heute werden wir einige davon besprechen. Wenn Sie sich also Zeichnungen ansehen, können Sie sehen, warum die Linien so aussehen, wie sie aussehen. Öffne eine neue kreative Datei oder bereite deinen Stift vor. Zeichne langsam eine horizontale Linie. Versuche es so gerade wie möglich zu machen und verwende keine Lineale oder ähnliches. Zeichne nun eine weitere Linie unter diese. Mach dir keine Sorgen, es perfekt zu machen. einfach schnell mit einer Bewegung mit Ihrem Handgelenk. Du kannst es ein paar Mal versuchen, wenn du willst. Chancen stehen gut, dass die zweite Zeile besser aussieht. Das liegt daran, dass die zweite Leitung Energie hat. Wenn eine Linie keine Energie hat, ist sie nur eine flache tote Form. Aber wenn du selbstbewusst eine Linie ziehst, nimmt sie die Energie deiner Bewegung auf. Die zweite Linie hat wahrscheinlich ein unterschiedliches Gewicht . Das ist der Begriff für die Dicke einer Linie. Eine Leitung kann schwer oder leicht sein, oder ihr Gewicht kann sich entlang der Länge der Linie ändern. Wenn Sie die zweite Linie ausgeklappt haben, begann sie wahrscheinlich mit einem dünnen Bereich, der zur Mitte hin dicker wurde. Dann wieder ausgedünnt. Ist deine Hand weggenommen? Das Gewicht variierte also von dünn bis dick und wieder zu dünn. Änderung der Linienstärke ist fast immer interessanter als eine einheitliche Linienstärke. Linien können auch Qualität und Textur haben. Leitungsqualität wird dadurch beschrieben, dass eine Leitung verschmutzt oder sauber ist. Eine klare Linie ist sauber und einheitlich. Klare Linien eignen sich gut für Zeichnungen, bei denen Sie sich technisch, steril, professionell oder sicher fühlen möchten . Verschmutzte Linien sind an den Rändern rau. Es kann gezackt, körnig, skizzenhaft oder sogar aus mehreren kleineren Linien bestehen. Schmutzige Linien eignen sich gut für emotionale, gruselige, instabile oder dynamische Zeichnungen. Stellen Sie sich schmutzige und klare Linien also als Brüder vor. Klare Linien erhalten einen sicheren, gut bezahlten Job und Sie können sich immer darauf verlassen , dass sie pünktlich erscheinen. Schmutzige Linien haben Löcher in ihren Genen und sie rauchen viel, aber es macht Spaß, mit ihnen abzuhängen. Textur kann den Eindruck erwecken , wenn Sie eine Linie berühren, würde sie sich wie etwas Besonderes anfühlen. Linien können unscharf, scharf, rau, glatt, seidig oder alles andere sein, was Sie sich vorstellen können. Verschiedene Pinsel und digitale Kunst oder verschiedene Medien und traditionelle Kunst können Ihnen helfen , unterschiedliche Texturen zu erzielen. Aber lassen Sie uns vorerst scharfe Linien ausprobieren. Scharfe Linien werden normalerweise mit meist geraden Markierungen erzielt, die spitze Winkel erzeugen. Streichen Sie eine Linie aus, egal in welche Richtung Sie wollen. Streichen Sie nun eine weitere Linie aus , die sich mit der ersten schneidet. Würdest du auf den Zeilen sitzen, die du gerade gemacht hast? Warum nicht? Die Arten von Linien, die Sie in einer Zeichnung verwenden sollten , hängen davon ab, was Sie erreichen möchten. Wenn Sie ein medizinisches Journal illustrieren würden, würden Sie keine schmutzigen ausdrucksstarken Linien wollen. Denn Ihr Ziel wäre es, wichtige technische Informationen präzise zu vermitteln. Wenn Sie Ihren fröhlichen, energischen Hund mit klaren, gleichmäßigen Linien zeichnen energischen Hund mit klaren, gleichmäßigen Linien würde dies nicht die Persönlichkeit des Hundes ausdrücken. Jetzt, da Sie sich mit der Anatomie von Linien auskennen, können Sie bewusst Linien verwenden , die das vermitteln, was Sie möchten. Ab jetzt hast du nach dem Unterricht Hausaufgaben. Deine heutige Hausaufgabe ist es, für verschiedene Linientypen zu üben. Geben Sie mir einige klare, gleichförmige Linien, einige saubere gewichtete Linien, einige schmutzige, einheitliche Linien und einige verschmutzte gewichtete Linien. Jeweils mehrere. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Es wird noch ein paar Zeilen geben, Begriffe weiter unten, wenn Sie ein unabhängiges Studium durchführen möchten. Und in der nächsten Lektion geht es um Form. 5. Form: Hey, willkommen zu der Folge über Formen. Und in späteren Folgen werden wir Formen verwenden , um Dinge zu erschaffen. Aber um das zu tun, muss man verstehen, wie Formen verändert werden können, wie Linien, um verschiedene Dinge zu erreichen. Lassen Sie uns anhand von Grundformen veranschaulichen, was ich meine. Eine Zeichnung aus langweiligen Formen wird langweilig sein. Wie kann man also Formen interessanter machen? Eine Möglichkeit besteht darin, mit unterschiedlicher Linienstärke und Qualität selbst steife Geometrie stilvoll aussehen zu lassen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Kanten der Form abzurunden. Sie können dies tun, indem Sie die Ecken der Form ändern . Zwei Kurven. Die Art der Kurve, die Sie verwenden kann das Gefühl der Form verändern. Fette, runde Kanten lassen das Formfeld sprudelnd und kindlich wirken. Aber kleinere, engere Kurven können helfen, wenn Sie möchten, dass sich die Form etwas organischer anfühlt . Sie können die Form auch verformen oder formen. Wenn ich einen Kreis nehme und die Kurven etwas abflache, kann ich anfangen, ihr einige Seiten zu geben. Und es sieht ein bisschen aus wie eine Tonkugel, welchen möchtest du dir länger ansehen, den perfekten Kreis oder die Kugel aus Ton? Eine Charakterdrohne mit diesem Kreis ist viel interessanter als dieselbe Figur, die mit einem perfekten Kreis gezeichnet ist. Eine weitere Möglichkeit, Grundformen unterhaltsamer zu gestalten , besteht darin, sie zu kombinieren. Wenn ich mit einem Kreis beginne und dann vier Seiten glätte, habe ich eine Mischung aus einem Kreis und einem Quadrat. Oder ich kann es mit drei Seiten machen und einen Dreieckskreis machen. Durch das Ausschneiden von Teilen einer Form entstehen völlig neue Formen. Nimm ein Quadrat und zeichne dann unten einen Kreis. Löschen Sie als Nächstes den Kreis und alles, was sich darin befindet. Sie haben einen Kreis aus einem Quadrat ausgeschnitten , um eine neue Form zu erhalten. Versuchen Sie als Nächstes, einen dieser funky Clay Balls Kreise zu zeichnen. Zeichne dann eine Linie durch die Mitte und lösche alles auf einer Seite der Linie. Probiere verschiedene Experimente wie dieses aus, um Formen zu erstellen, an die du vorher vielleicht noch nicht gedacht hast. Mit diesen einfachen Methoden wirst du später in dieser Klasse alle Arten von Charakteren zeichnen können. Deine Hausaufgabe für heute ist es , das Gestalten von Formen zu üben. Zeichnen Sie ein Quadrat mit abgerundeten Kanten mit verschmutzten Linien, ein sauberes Liniendreieck mit dem Ausschnitt und einen quadratischen Kreis mit unterschiedlicher Linienstärke. Stellen Sie mir unbedingt Fragen, ich werde sie beantworten. Und in der nächsten Folge werden wir uns mit Farbe befassen. 6. Farbe: Willst du, willkommen zur Lektion über Farbe. Wenn Sie mit einem Bleistift zeichnen und keine Möglichkeit haben, Ihre Zeichnungen aufzurufen, sollten Sie sich das trotzdem ansehen, um mehr über den Kontrast zu erfahren , der auch dann gilt, wenn alles grau ist. Lassen Sie uns einige grundlegende Farbtheorien durchgehen. Das ist ein Farbrad. Rot, Blau und Gelb sind die Primärfarben. Primärfarben der Farben , die Sie nicht erzeugen können dort andere Farben mischen, wie Ihre Startfarben. Wenn Sie zwei der Primärfarben mischen, erhalten Sie eine Sekundärfarbe. Diese sind orange, grün und lila. Mischen von Primär- und Sekundärfarben entsteht eine Tertiärfarbe. Von dort aus können Sie die Farben weiter mischen und immer kleinere Kategorien und Sorten erstellen. Ebenso hat die Linienfarbe Eigenschaften , die manipuliert werden können. Farben können kühl oder warm sein. Warme Farben sind Farben, die sich heiß anfühlen, wie Rot, Orange und Gelb. Sie können jedoch ein warmes Weiß erzeugen indem Sie eine kleine Menge Gelb hinzufügen, z. B. das Gleiche für kühle Farben wie Blau und Grün. Vergleichen Sie dieses warme Weiß mit diesem kühlen Weiß, das nur ein bisschen Blau enthält. Wenn du dir eine Farbe ansiehst, versuche herauszufinden, welche Farben kombiniert wurden, um diese Farbe zu erzeugen. Versuch es, indem du ein kühles Grün machst, das sich zu Blau neigt, und ein warmes Grün, das sich zu Gelb neigt. Sättigung als eine Art, eine Farbe auf einer Skala von grau und farblos bis so bunt wie möglich zu beschreiben . Eine satte Farbe kann so lebendig sein, dass man sie nicht lange betrachten kann. Eine entsättigte Farbe ist mild und leicht anzusehen, hat aber viel weniger Energie. Zu viele gesättigte Farben nebeneinander sehen lächerlich aus, und zu viele entsättigte Farben können langweilig sein. Wenn Sie sie jedoch zusammen verwenden, können Sie interessante Kombinationen erstellen. Versuche, satte Farben für Dinge in einer Zeichnung zu speichern , die Aufmerksamkeit erregen oder viel Energie haben sollen, wie Feuer, ein leuchtendes Ich oder ein Laserstrahl, der auf das Herz eines Helden geschossen wird. Der Kontrast bestimmt, wie Ihr Auge Farben wahrnimmt. Eine einzelne Farbe kann ganz anders aussehen , je nachdem, wovon sie umgeben ist. Diese sind beide gleich gelb, aber welches kommt mehr heraus? Derjenige, der sich mehr von seiner Umgebung abhebt. Kontrast kann erzeugt werden, indem sehr unterschiedliche Farben direkt nebeneinander platziert werden. Dies könnte mit warmen und kühlen Farben, hellen und dunklen Farben oder gesättigten und entsättigten Farben geschehen hellen und dunklen Farben . Wenn Sie einen Bereich mit hohem Kontrast erstellen, wird Ihr Blick darauf gelenkt. Und Bereiche mit geringem Kontrast verschmelzen mit dem Hintergrund . Auf diese Weise können Sie steuern , wo Personen Ihre Zeichnungen betrachten. Farben können auch das Gefühl einer Zeichnung beeinflussen. Gesättigte Farben erzeugen viel Energie. Entsättigte Farben können sich ruhig oder deprimierend anfühlen. Helle Pastellfarben sind mädchenhaft oder süß. Tiefdunkle Farben können sich wie Rod und Grübeln anfühlen. Versuchen Sie, Farben zu wählen, bei denen Sie sich so fühlen , wie Sie es sich vom Betrachter wünschen. Ihre heutige Hausaufgabe ist es, einige Farbmuster zu erstellen , um mit Farbkombinationen zu experimentieren. Erstellen Sie ein Farbfeld, das ein entsättigtes kühles Quadrat und einen gesättigten warmen Kreis hat. Ein Farbfeld, das sich anfühlt wie ein Tag, der gut verlaufen ist, und ein Farbfeld, das Ihren Blick in die obere linke Ecke lenkt. Frag mich alles , was mir in den Sinn kommt. Und in der nächsten Lektion geht es um Wert. 7. Wert: Hey, wie es dir ergangen ist , in dieser Folge geht es um Wert. Wert ist der Begriff, der beschreibt wie hell oder dunkel eine Farbe ist. In Kombination mit Hugh, einem ausgefallenen Wort für Farbe und Sättigung, lassen sich damit alle Arten von Farben erzeugen. Wenn eine Farbe von unterschiedlichen Werten umgeben ist, sieht man sie anders. Welcher Kreis ist dunkler? Sie haben beide dieselbe Farbe, aber Ihre Augen sehen sie aufgrund des Kontrasts der Werte um sie herum unterschiedlich . Eine Farbe mit dunklem Hintergrund sieht heller und eine Farbe mit hellem Hintergrund dunkler aus. Wert kann auch verwendet werden, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen. Hier sind einige Formen mit unterschiedlichen Werten. Wenn ich sie zusammensetze, erzeugen sie die Illusion eines 3D-Objekts. Der Grund dafür ist, dass Ihr Gehirn hellere Werte so interpretiert, dass sie von mehr Licht getroffen werden und dunklere Werte als von weniger Licht getroffen werden. Und die einzige Möglichkeit, dies gemäß Ihrem Noggin zu tun, besteht darin, dass das Objekt dreidimensional ist. der Begriff für die Kombination von Form und Wert, um Es entsteht der Begriff für die Kombination von Form und Wert, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen. Lass uns etwas mit Form zeichnen und eine neue Ebene erstellen und sie Linien nennen. Wenn Sie ein Grafikprogramm verwenden, können Sie Ebenen umbenennen, indem Sie auf ihre Namen doppelklicken. Zeichne zuerst einen Kreis. Wenn du auf Papier zeichnest, halte deine Linien sehr leicht, indem du sie leicht drückst. Versuche es ziemlich rund zu machen. Wenn dieser Kreis ein dreidimensionales Objekt wäre, wäre es eine Kugel. Stellen wir uns für eine Sekunde vor, dass Licht von über dieser Kugel kommt. Das Licht würde die Oberseite der Kugel hell machen, aber was würde mit der Unterseite passieren? Es wäre im Schatten. Denken Sie also daran, dass dunklere Werte Ihr Gehirn dazu verleiten , zu glauben , dass etwas im Schatten liegt. Erstellen Sie eine weitere Ebene und benennen Sie sie mit Werten. Legen Sie es unter die Linien-Ebene und wählen Sie aus. Der Grund, warum Sie es unter die Linienebene legen sollten , ist, dass die Linien immer über den Schatten erscheinen, die Sie erstellen werden . Wenn du mit Papier arbeitest, zeichne mehrere Kreise, um verschiedene Dinge auszuprobieren. Füllen Sie den Kreis in jedem Fall mit einem sehr leichten Wert aus. Der Schlüssel zur Erzeugung überzeugender Schatten liegt darin, die Form wie ein dreidimensionales Objekt zu behandeln die Form wie ein dreidimensionales Objekt und zu wissen, woher das Licht kommt. Stellen wir uns also vor, es gibt ein Licht über und links von der Kugel und etwas näher an uns als die Kugel. Die Kugel wird oben links und etwas vorne von Licht getroffen, weil die Lichtquelle herkommt. Aber wenn es sich nach unten und weg krümmt, trifft das Licht nicht mehr darauf und hinterlässt einen Schatten. Und weil die Form gekrümmt ist, wird der Schatten gekrümmt. Zeichne also eine leicht gekrümmte Linie , um zu zeigen, wo die Schattenkante sein wird. Den Bereich mit einem etwas dunkleren Wert füllen als der Rest dieser Angst. Jetzt fängt der Kreis an, dreidimensional auszusehen , um die Illusion zu verbessern Geben wir dem Schatten dunklere Werte weiter er sich von der Lichtquelle entfernt. Versuche, deiner Sphäre zwei weitere Werte hinzuzufügen. Sie können die Übergänge zwischen den Werten glätten. Wenn Sie die Übergänge mit einem Bleistift glätten möchten, schattieren Sie den Bereich, in dem sich die Werte befinden, sehr leicht. Drücken Sie leichter, als Sie denken, dass Sie es brauchen. Sie können den Druck jederzeit erhöhen , wenn nichts passiert. Um dies digital zu tun, können Sie entweder mit einem Blenderpinsel experimentieren. Dies ist eine Pinselkategorie , mit der Farben gemischt oder verschmiert werden können. Oder Sie können einen Wert festlegen , der zwischen den beiden liegt, die Sie mischen möchten , und den Bereich mit kleinen Kreisen überziehen. Ein Highlight ist die Bezeichnung für einen hellen Punkt, an dem Licht eine kleine Reflexion oder ein Glitzern auf einem Objekt erzeugt . Um ein einfaches Highlight zu machen, ein rassistischer kleiner Kreis an der Seite der Kugel, auf die das Licht trifft. Wenn Sie einen Bleistift verwenden oder eine kleine weiße Form auf die Wertebene Ihres digitalen Geräts zeichnen . Lassen Sie uns diese Angst nun behandeln, als ob sie sich in einer Umgebung befindet. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie Horizontlinie. Horizon Line ist das, wonach es sich anhört. Es ist eine Linie, die den Horizont darstellt. Stellen Sie sicher, dass sich diese Ebene unter den Linien- und Wertebenen befindet. Es erscheint also nicht oben und zieht eine horizontale Linie etwa in der Mitte der Kugel. Jetzt ist die Kugel keine Feature-Liste . Weiß hat die Dimension gehalten. Es sollte also einen Schatten auf den Boden werfen. Befindet sich das Licht also auf dieser Seite der Kugel, die Kugel, dass das Licht verhindert die Kugel, dass das Licht auf der anderen Seite auf den Boden trifft. Der Schatten wird meistens einen Wert , da das Licht die Kugel nicht durchdringen kann. Jetzt wissen Sie also, wie man Werte verwendet, um eine Form zu geben, um realistischere Schatten und Beleuchtung zu erzeugen. Forschung, Umgebungsokklusion, reflektiertes Licht. Deine Hausaufgabe für heute ist es, das Herstellen solcher Kugeln zu üben. Eine leuchtet von direkt oben, eine von unten und rechts und eine mit einer dunklen Kugel. der nächsten Folge zeige ich dir, wie du die Dinge, die du gelernt hast , nutzen kannst, um kleine Kobolde zu zeichnen. 8. Skizzieren: Hallo Nachbar. In dieser Folge zeige ich dir, wie man skizziert. Eine Skizze ist eine Zeichnung, in die Sie sich nicht viel Mühe geben. Das Skizzieren kann verwendet werden, um vor dem Zeichnen zu lockern, um eine aufwändigere Zeichnung zu planen oder um schnell verschiedene Techniken zu üben. Starte ein neues Projekt und erstelle eine neue Ebene namens Sketch, oder besorge dir etwas Papier. Wenn Sie Papier verwenden, denken Sie daran, Ihre Linien leicht zu halten, bis ich etwas anderes sage. Lass uns zuerst eine Skizze machen , der du folgst. das Video gerne als Skizze zwischen den Schritten pausieren. Zeichne einen losen Kreis. Denken Sie daran, dass es nicht perfekt sein muss und die kleinen Wackeln der Form tatsächlich mehr Charakter verleihen. Also nimm den, ich kann gerade keinen Kreis-Unsinn aus deinem Kopf ziehen . Was wichtig ist, ist, dass sich dein Kreis gut anfühlt. Wenn du Angst hast, wird dein Kreis Angst haben. Der Kreis wird der Körper eines Charakters sein. Zeichne zwei weitere wackelige Kreise irgendwo auf dem großen Kreis, den du gezeichnet hast. Sie könnten nahe beieinander sein oder sie könnten so weit voneinander entfernt sein , dass sie sich auf halbem Weg draußen befinden. Es liegt an dir. Das sind deine Augen. Also setz dir ein paar Pupillen auf die Augen. Auch hier können sie nahe oder weit voneinander entfernt sein oder sogar unterschiedlich groß sein. Zeichne nun eine schnelle Linie , die über das Gesicht verläuft, irgendwo unter den Augen. Das ist ein einfacher Mund. Skizzieren Sie in einigen Formen für Zähne. Sie könnten abgerundete Quadrate, Halbkreise oder Dreiecke verwenden . Versuche, deiner Kreatur Zähne mit Abstand oder auch nur einen Zahn zu geben . Jetzt bist du ein kleiner Kobold, der ein paar Fluchtstöcke braucht. Ihre Beine könnten alle möglichen Formen haben. Versuche zuerst, ihnen nur normale alte Stockbeine zu geben, nur gerade Linien mit drei Zehen an der Unterseite. Sie könnten ihnen gebeugte Knie geben, indem Sie die Linie in einem Winkel nach außen beginnen und sie dann etwa zur Hälfte des Beins nach hinten beugen. Löschen Sie diese nun und zeichnen Sie eine gekrümmte Linie an der Stelle, an der sie waren. Zeichne eine weitere gekrümmte Linie neben dieser. Skizzieren Sie nun leicht rechteckige Formen an den Enden der Beine, die Sie gerade gemacht haben. Schneide zwei Dreiecke aus den Rechtecken aus. Und dein Kobold sollte kleine spitze Zehen rund um die Dreiecke haben , damit sie fett werden. Keine Vetos. Du kannst Arme genauso machen, wie du Beine gemacht hast. Versuche, deinen Goblins Arme zu geben , die zu ihren Beinen passen. Lassen Sie uns dem Goblin nun einige interessante Funktionen geben. Skizzen, kleinster Kreis auf halber Höhe des Kopfes, irgendwo oben. Lösche die Linien, die sich im Körper deines Goblins befinden. Zeichne nun zwei lange dünne Dreiecke die sich vom Kreis lösen. Zeichne eine Linie parallel zum Kopf. Und in das Eisenband, das du gerade gemacht hast, zeichnest du kleine kreisförmige Nieten. Jetzt hat dein Kobold einen Wikingerhelm. Geben wir ihnen Ohren. Zeichne eine gerade Linie in einem Winkel, der von der Seite des Kopfes abgeht. Machen Sie dasselbe auf beiden Seiten. von der Spitze dieser Linie eine große Kurve, Zeichne von der Spitze dieser Linie eine große Kurve, die zurück zum Kopf geht. Ein Dreieck mit einer gekrümmten Seite, das im Grunde von der Spitze der Ohrform ausgeht, zeichnet eine Linie, die zurück zum Kopf führt, aber etwas tiefer liegt. Jetzt hat dein Kobold Ohren. Wenn du möchtest, dass es so aussieht, als ob sich jemand in ein Ohr gebissen hat, zeichne drei kleine, leicht überlappende Kreise irgendwo auf einem deiner Ohren und verwende diese als Ausschnitt. Es sollte wie kleine Zahnspuren aussehen. Zeichne zum Schluss irgendwo einen kleinen Strudel auf den Bauch deines Goblins, um daraus einen kleinen Bauchnabel zu machen. Wenn dir gefällt, wie dein Kobold jetzt aussieht, lösche alle unnötigen Linien und verdunkle die, die du behalten möchtest. Wie Sie sehen können, verwenden wir nur Grundformen, um diesen Charakter herzustellen. Und du hattest keine Ahnung, was du zeichnen wirst und ich auch nicht. Dein Kobold sieht wahrscheinlich ganz anders aus als meiner. Und jeder andere, der an diesem Kurs teilnimmt. So ist Zeichnen ohne Plan. Während du neue Möglichkeiten lernst, Dinge darzustellen, wie kreisförmige Körper, dreieckige Ohren und ausgeschnittene Bissspuren. Sie können sie im Handumdrehen zusammenstellen , um alle möglichen Dinge herzustellen. Wenn Sie also eine Bohrung sehen, versuchen Sie zu ermitteln, welche Formen zusammengefügt wurden, um sie zu erstellen. Dann probiere es selbst aus. Dadurch entsteht eine mentale Bibliothek , aus der du jederzeit schöpfen und verschiedene Elemente kombinieren kannst jederzeit schöpfen und verschiedene Elemente kombinieren , um neue Dinge zu erschaffen. Du hast heute ein großes Projekt für Hausaufgaben, ich habe vier dieser Goblins gezeichnet. Ihre Aufgabe ist es, sie zu replizieren und Notizen darüber zu schreiben, wie sie gezeichnet wurden. Welche Formen hast du verwendet? Wie unterscheiden sich die Designs? Was hat dir gefallen? Und warum? Versuche sie Form für Form zu rekonstruieren, genauso wie wir den Kobold zuvor gezeichnet haben. Nutze diese Informationen dann, um deinen eigenen neuen Goblin zu zeichnen und speichere ihn für die nächste Lektion auf, in der ich dir etwas über Tuschen und Färben beibringe. 9. Tinte und Farbe: Lieber Zuschauer, willkommen zu der Folge über Tinte und Farbe. Tuschen ist der Begriff für das Überstreichen Ihrer Linien mit Tinte und physischen Medien oder das Finalisieren Ihrer Linien und digitaler Kunst. Traditionelle Comics wurden mit Stiften und Pinseln eingefärbt. Und moderne Comics werden normalerweise digital eingefärbt. Zum Beispiel werde ich hier digital einfärben. Wenn Sie sich also für traditionelle physische Verknüpfungstechniken interessieren , finden Sie in der Beschreibung einen Link zu einem informativen Video. Es gibt jedoch viele Crossover. Dieses Video sollte immer noch hilfreich für Leute sein , die Stifte und Papier verwenden. Du solltest den Kobold, den du als Hausaufgabe aus der letzten Folge gemalt hast, fertig haben als Hausaufgabe aus der letzten Folge gemalt hast, , leicht skizziert oder in einer hellen Farbe gezeichnet haben. Der erste Schritt zur Fertigstellung einer Zeichnung besteht darin, sie zu bereinigen. Suchen Sie nach Linien , die nicht erforderlich sind, und passen Sie alle Formen an, die für Sie nicht ganz richtig aussehen. Löschen Sie alle Markierungen, die nicht in der endgültigen Zeichnung erscheinen sollen. Sobald das Zeichnen sauber und aufgeräumt aussieht , können Sie mit der Tinte beginnen, eine neue Ebene namens Tinte erstellen und sicherstellen, dass sie sich über der Ebene befindet, auf der Sie skizzieren. Wenn Sie das Einfärben Ihrer physischen Zeichnung mehrmals üben möchten , können Sie sie scannen oder ein Foto aufnehmen und eine Reihe von Kopien ausdrucken. Du musst dir also keine Gedanken darüber machen einen ganz neuen Kobold zu zeichnen. Wenn Sie es vermasseln, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrer Tintenschicht befinden, und wählen Sie einen Pinsel, der klare Linien erzeugt. Hoffentlich hast du mit einigen Pinseln gespielt und kennst ein paar, die dir gefallen. Aber wenn nicht, wählen Sie einfach die, die ich verwende , und stellen Sie die Größe je nach Ihren Wünschen auf 3—5 ein. Stellen Sie Ihre Opazität auf 100% und Ihre Farbe auf Schwarz oder eine beliebige Farbe ein, die fast so dunkel wie Schwarz ist, wie dunkles Mitternachtsblau oder eine tiefkarminrote Farbe. welcher Farbe Sie Tinte verwenden Mit welcher Farbe Sie Tinte verwenden, kann das Gefühl der Zeichnung beeinflussen. Schwarz sorgt für die beste Schlagkraft, indem es sich vom weißen Hintergrund abhebt. Eine weichere Farbe kann jedoch dazu führen, dass sich Ihre Zeichnungen entspannter, geheimnisvoller oder korkiger anfühlen. Experimentieren Sie später mit verschiedenen Farbfarben. Das Erste, was Sie wissen sollten, ist, dass Tinte nicht nur das Nachzeichnen Ihrer Linien ist. Einfärben können Sie diese Linien nachdrücklicher oder ausdrucksvoller gestalten. Fangen Sie also an, Ihre Linien zu überdenken und überlegen Sie, welche Bereiche Sie mehr Gewicht haben möchten, welche Objekte Sie subtiler und auf welche Sie mehr Aufmerksamkeit lenken sollten. Wenn Sie sich noch nicht sicher sind , was Sie tun möchten, ist, den Umriss des Charakters mit dicken Linien zu versehen und die inneren Linien etwas dünner zu machen. Dies verleiht uns einen kräftigen Papierausschnitteffekt und passt gut zu farbenfrohen Tinten. Ein weiterer Trick besteht darin, das Liniengewicht an der Unterseite Ihrer Formen etwas schwerer zu machen . Dadurch fühlt sich dein Charakter schwerer an, da ein unterbewusstes Bild nach unten gezogen wird. Sie können Ihre Linien auch normal verfolgen. Und wenn Sie mit stilistischen Akzenten wie spitzen, gewellten oder sprudelnden Formen fertig sind . Stellen Sie sich vor, Sie denken wie eine Lackierung an einem Auto, das ist Ihre Zeichnung. Das Auto ist zwar in eine Richtung geformt, eine andere Lackierung kann dazu führen, dass es völlig anders aussieht. Sobald Sie Ihre Linien verknüpft haben, erstellen Sie eine Ebene namens Farbe und platzieren Sie sie unter der Tintenebene. Klicken Sie auf das kleine Symbol auf der Skizzenebene, um Ihre groben Linien sichtbar zu machen. Halte deine Opazität bei 100 und fange an, mit dem Farbrad zu spielen. Für eine Zeichnung in diesem Stil würde ich eine helle Farbe mit mittlerer Sättigung für die Körperfarbe vorschlagen . Etwas lebendiger als eine Pastellfarbe. Aber natürlich können Sie die Farbe finden, die Ihnen gefällt, weil sich Ihre Farbschicht unter Ihrer Tintenschicht befindet. Sie können Farbe auftragen, wo immer Sie wollen, ohne dass Ihre Linien durcheinander geraten. Jetzt kannst du deinen Pinsel vergrößern und den Körper deines Goblins füllen. Wenn Sie Ihre Linien verlassen, können Sie es einfach mit Ihrem Radiergummi reinigen. Sobald du mit dem Ausmalen deines Goblins fertig bist, kannst du einige Farbdetails hinzufügen. Erstellen Sie eine weitere Ebene mit dem Namen Farbdetails und platzieren Sie sie über der Farbebene. Stellen Sie die Deckkraft Ihres Pinsels auf etwa 25 ein und wählen Sie eine rote oder rosafarbene Farbe. Gib dem Godwin ein paar rosige Wangen. Stellen Sie dann Ihre Farbe auf Blau oder Grau ein und fügen Sie einige kleine Tränensäcke unter ihren Augen hinzu. Da sich diese Details auf einer eigenen Ebene befinden, können Sie sie löschen oder die Ebene unsichtbar machen , um zu überprüfen, ob Ihnen der Effekt gefällt oder nicht. Jetzt können wir den Charakter schattieren, eine weitere Ebene namens Shading erstellen und sie über der Farbdetailebene platzieren. Stellen Sie Ihre Opazität auf 20 oder weniger ein und wählen Sie Dunkelblau, Schwarz oder Grau. Wählen Sie einen Ort, an dem sich Ihre Lichtquelle befinden soll. Stellen Sie sich nun vor, Ihr Kobold ist ein 3D-Objekt und fest, wo das Licht sie nicht treffen würde. Wenn Sie sich damit noch nicht wohl fühlen, platzieren Sie die Lichtquelle darüber und schattieren Sie die Unterseite der Formen wie Augen, unter der Nase und der Unterseite des Körpers. Denken Sie daran, dass Sie nicht gestresst sein müssen, etwas zu ruinieren, weil es eine eigene Ebene hat . Du kannst versuchen, was du willst. Jetzt hast du alle Schritte zum Zeichnen eines einfachen Charakters durchlaufen . Jetzt haben Sie die Grundlagen von Linie, Form, Farbe und Wert sowie die Schritte, die Sie zum Erstellen einer Zeichnung ausführen müssen, verstanden , Farbe und Wert sowie die Schritte, . Sie sind bereit für Ihr Abschlussprojekt. Ihr Projekt wird es sein, Ihre eigene Kunst zu schaffen. Vielleicht kann es so aussehen, wie du es willst. Es könnte ein Dinosaurier mit einer windelgenähten Stoffpuppe und ein Engel mit einer Gitarre sein. Was auch immer dir einfällt. Nutze einfach das Gelernte , um etwas zu schaffen, das dich und das, was du an der Kunst bisher magst, repräsentiert. Im nächsten Video finden Sie eine Sammlung neuer Formen und Objekte, die Sie verwenden können um Ihre mentale Bibliothek zu diversifizieren, die Ihnen bei Ihrem Abschlussprojekt helfen wird. Denken Sie daran, dass jedes der verschiedenen Zeichnungselemente geändert und angepasst werden kann. Versuchen Sie, Ihre Linien- und Formenstile bewusst zu beeinflussen , indem Sie Tuschen verwenden, um Ihre Zeichnung zu verstärken, und wählen Sie Farben, die dem Betrachter das Gefühl vermitteln um Ihre Zeichnung zu verstärken, und wählen , das Sie sich wünschen. Wenn Sie sich verloren oder frustriert fühlen, denken Sie daran, dass Sie wissen, was Sie wissen müssen, um dies zu erreichen. Nehmen Sie sich Zeit, schauen Sie sich die Videos erneut an, falls Sie eine Auffrischung benötigen , und fragen Sie mich bitte, was Sie wollen. Wenn du fertig bist, poste bitte dein Projekt, damit andere es sehen können. Auch wenn es dir am Ende nicht gefällt oder du dich unsicher fühlst, könnte jemand anderes etwas in deiner Zeichnung sehen, das sie inspiriert oder ihnen hilft, etwas Neues zu lernen. Ein großer Teil des Kunstlernens besteht darin , die Angst zu überwinden, dass Ihre Arbeit gesehen wird. Je mehr du es tust, desto einfacher wird es. Irgendwann wird es dich überhaupt nicht stören. Vielen Dank, dass Sie hier sind und an diesem Kurs teilgenommen haben. Denken Sie daran, sich das nächste Video anzusehen mehr Möglichkeiten zum Zeichnen von Dingen zu erhalten. Und ich freue mich darauf zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Hab einen guten. Tschüss. 10. Bonustipps: Hallo, in dieser Folge gibt es noch ein paar Tipps und Möglichkeiten, Dinge zu zeichnen, die dir bei deinem finalen Projekt helfen sollen. Erstens können Sie sich selbst beibringen, bestimmte Objekte zu zeichnen , diese Objekte in Grundformen zerlegen. Deine Hand ist ein gutes Beispiel. Sie können sehen, dass es sich im Grunde um ein Quadrat mit länglichen Ovalen handelt. Wenn du zweidimensional denkst. Wenn Sie fortgeschrittenere Zeichentechniken erlernen, lernen Sie, sich Dinge dreidimensional vorzustellen. Aber vorerst ein Quadrat mit langen ovalen Formen mit einigen Kurven, wo sich diese Formen treffen. Jetzt versuch es mit diesem Hut. Es ist ein Halbkreis mit einem gekrümmten Rechteck , das sich löst, und einem kleineren Halbkreis oben. Wenn Sie möchten, dass Ihr Baby etwas hat oder wo, Sie aber noch nicht wissen, wie Sie es zeichnen sollen. Schau dir das Objekt an und zerlege es in einfache Formen. Denken Sie daran, dass Sie die gewünschten Formen mit der Cut-Out-Technik erstellen können , wie ich es mit dem Schnabel dieses Hutes getan habe. Jetzt werden wir einige Möglichkeiten durchgehen. Du kannst einfache Körper und Gesichtszüge zeichnen, Freiheit spüren, sie mischen, kombinieren und deine eigenen Variationen davon erfinden, um den Charakter zu kreieren , den du kreieren möchtest. Behandle ihn wie einen Mr. Potato Head, aber mit mehr Optionen. Okay, ich hoffe, diese Dinge haben euch geholfen und euch darauf gefreut all eure kleinen Verrückten auf dem Tab Projekte zu sehen. Und viel Glück.