Zeichnung Grundlagen: Realistische Schattierung und Illustrationstechniken

1. Trailer zum Kurs: Für die meisten Menschen kann die Fähigkeit, Linien und Töne auf eine flache Seite zu setzen und eine realistische Zeichnung zu erstellen, fast wie Magie erscheinen . Aber in der Tat kann jeder lernen, dies zu tun. Wenn Sie die richtigen Prinzipien und Techniken in diesem Teil der Zeichnung Grundlagen einfache Serie zu verstehen , werden wir den Schattierungsprozess entmystifizieren und Ihnen genau zeigen, wie es gemacht wird. Schritt für Schritt werden wir damit beginnen, die verschiedenen Elemente einer Zeichnung aufzuschlüsseln und wie sie zusammenkommen um die Illusion von Form zu erzeugen. Du erfährst mehr über die Werteskala und wie du sie manipulieren kannst, um verschiedene Effekte in deiner Kunst zu erzeugen . Dann werden wir Übungen durchlaufen, um Ihnen dabei zu helfen, eine gute Bleistift-Kontrolle zu entwickeln und einen ganzen Wertebereich von hell bis dunkel zu schaffen. Anschließend erfahren Sie mehr über die verschiedenen Kantenarten und deren Verwendung in der Zeichnung. Zusätzlich zu den Übungen, werden wir auch die Masse des Kunstwerks analysieren, so dass Sie sehen können, wie Sie diese Konzepte auf Sie Kunst anwenden können. Als Nächstes erfahren Sie alles darüber, wie Licht funktioniert und wie Sie dieses Wissen nutzen, um dynamische Zeichnungen zu erstellen . Wir verwenden Diagramme und Animationen, um die Konzepte zu veranschaulichen, und Sie werden von diesem Abschnitt mit einem tiefen Verständnis der Theorien hinter realistischer Schattierung verschwinden . Sie lernen Dinge wie die häufigsten Schattierungsfehler, die Anfänger machen und wie Sie sie vermeiden können. Wie Sie Kanten verwenden, um Ihre Zeichnung realistischer zu gestalten, ohne Schattierungen zu verwenden. Die wichtigste Regel, die Sie beachten müssen, wenn Sie eine Zeichnung schattieren, worauf Sie achten sollten, wenn Sie Fotoreferenz auswählen, um Ihre Zeichnung 10 Mal einfacher zu machen. Dann werden wir alle Prinzipien und Konzepte in die Praxis umsetzen. Würde Schritt für Schritt Übungen beginnen Rückzug und Schattierung Grundformen wie die Box, der Zylinder und die Kugel. Sobald Sie sich mit den Grundformen vertraut gemacht haben, gehen wir zu komplexeren Stilllebensobjekten wie einem Buch, einer Tasse und einem Apfel über. Sie sich keine Sorgen, wenn diese Projekte einschüchternd aussehen, wie sorgfältig Sie durch den gesamten Prozess der Konstruktion der Lage in den ganzen Weg durch die Spitze eines gerenderten Finish führen. In diesem Abschnitt erfahren Sie, wie Sie die Beleuchtung und Schattenmuster vereinfachen, damit Sie sofort drei Dimensionalität zeichnen können , wie Sie einfache Objekte mithilfe der Perspektive konstruieren, Barschatten und Querkonturlinien verwenden , um das Volumen eines Objekts zu beschreiben. So fügen Sie Verlustkanten zu Ihrer Zeichnung hinzu, um sie interessanter aussehen zu lassen. Dieser Kurs wurde für den kompletten Anfänger konzipiert. Wir beginnen mit sehr einfachen Konzepten und bauen nach und nach darauf auf, bis am Ende des Kurses die Fähigkeiten haben, Sieam Ende des Kurses die Fähigkeiten haben,jedes Objekt, das Sie sehen, zu zeichnen und zu schattieren, ob Sie mit traditionellen Medien oder digitalen Software arbeiten . Die Schattierungsfähigkeiten, die Sie in diesem Kurs lernen werden, sind für alles, was Sie als Künstler tun, unverzichtbar . Nun, ich hoffe, Sie fanden dieses Video hilfreich, und ich sehe Sie auf der Innenseite. 2. Wert verstehen: Kunst ist Illusion. Als Künstler versammeln wir Linien und Töne auf einem flachen Campus, um den Betrachter dazu zu bringen , etwas zu sehen , das nicht wirklich da ist, um Schönheit aus dem Nichts zu schaffen. In diesem Teil der Zeichnung machten die Grundlagen Siris einfach. Wir werden alle Prinzipien der Schattierung lernen, mit denen Sie dynamische dreidimensionale Kunstwerke erstellen können. Jedes realistische Kunstwerk enthielt vier Elemente. Formen, die einfach die äußere Kontur sind, die uns sagt, was wir in Form betrachten, können die Umrisse eines Objekts sein . Es kann auch die Form einer Ebene auf dem Formular sein, und es kann auch die Form eines Schattenbereichs sein. Als Nächstes verlaufen die Kanten die Art und Weise, wie Formen zwischen einander übergehen. Hier dient diese weiche Kante als Übergang zwischen dieser oberen Form und dieser unteren Form, und sie sagt dem Betrachter, dass sich diese Angst um sie herum bildet. Dann dieser Wert. Das ist, wie hell oder dunkel, eine Form oder Kanten. Und es erzählt dem Betrachter, wo die Glanzlichter und Schatten sind, und schließlich Farben, Farben, die dem Betrachter offenbar sagen, welche Farbe alles ist. Jede Zeichnung oder Malerei, die Sie als Porträt oder Querformat sehen, besteht aus diesen vier Elementen. Jetzt ist Farbe mehr der Bereich der Malerei, und da dies ein Zeichenkurs ist, werden wir uns darüber keine Sorgen machen. vorerst In den vorherigen Teilen der Zeichnung Fundamental Siris geht esvorerstdarum, präzise und dreidimensionale Formen zu erstellen . Also in diesem Teil der Serie wird sich darauf konzentrieren, wie man Kanten und Wert verwendet, um Realismus zu schaffen. Beginnen wir mit dem Wert, der bereits erwähnt wurde. Wert. Beziehen Sie sich einfach darauf, wie hell oder dunkel etwas ist. Wert ist, was wir verwenden, um Marken zu machen und unsere Themen vom Weiß des Papiers zu unterscheiden . Diese Werteskala zeigt alle möglichen Werte von hellster bis dunkelster. Normalerweise steht das Weiß des Papiers für den hellsten Wert. Um das unendliche Wertspektrum besser überschaubar zu machen, vereinfachen Artist manchmal das Wertespektrum in diese fünfstufige Wertskala, wobei der Wert Nummer eins der hellste und fünf der dunkelste ist. Wir können auch eine 7-stufige oder 10-stufige Wertskala verwenden. Die Zahlen sind ziemlich willkürlich. Der Wertebereich bezieht sich auf die Differenz zwischen dem hellsten und dem dunkelsten Wert in einer Zeichnung. Zum Beispiel, werfen wir einen Blick auf diese John Van IPO I Studie, wenn wir den leichtesten Wert dieser Zeichnung verglichen , wir nur das Weiß des Papiers mit dem dunkelsten Wert, der in den Menschen ist. Wir sehen, dass der Unterschied nicht sehr groß ist. Der dunkelste Wert erstreckt sich nur auf halbem Weg nach unten der Werteskala. Wir würden sagen, dass diese Zeichnung einen engen Wertebereich hat. Vergleichen Sie das mit dieser kontraststärkeren Zeichnung hier. Das Licht ist Wert ist immer noch das Weiß des Papiers, aber der dunkelste Wert erstreckt sich bis nach unten in der Werteskala, was zu einem breiten Wertebereich führt. Schmaler Wertebereich versucht, eher gedämpft und flach zu sein. Wo ist breit bewertet Strong neigen dazu, dramatischer und realistischer zu sein. Einer der häufigsten Fehler, die Anfänger machen, ist es, eine breite genug zu verwenden. Jetzt reichen Sie in der Zeichnung. Dies ist in der Regel darauf zurückzuführen, dass sie keine gute Wertsteuerung haben und sich über ihre Entscheidungen nicht sicher . Der einfachste Weg, dies zu beheben, ist, in den Schatten zu dunkeln und mehr Kontrast hinzuzufügen. Ziehst du? Verschiedene Bleistifte haben unterschiedliche Wertebereiche. Ein Holzkohlestifte max Value ist sehr dunkel im Vergleich zum Weiß des Papiers und hat daher eine sehr breite Wertepalette. Dies ist einer der Vorteile von Holzkohle. Es kann eine sehr dramatische kontrastreiche Zeichnung erzeugen. Auf der anderen Seite kann die gleiche Qualität es unversöhnlicher machen. Ein Anfänger, der nicht daran gewöhnt ist, den Bleistift zu handhaben, kann die Zeichnung wirklich schnell durcheinander bringen. Ein Graphitstift war nicht in der Lage, seine dunkelste Kohle zu bekommen, und hat daher einen schmaleren Wertebereich. Es hat immer noch genug Kontrast, um eine realistische Zeichnung zu erstellen. Nun, man muss härter arbeiten, um einen dunklen Wert zu bekommen. Für mich ist das einer der Nachteile von Graphit. Aber auf der anderen Seite macht dieses Attribut Graphit verzeihender als Holzkohle. Das Licht von Marx ermöglicht es einem Anfänger, mehr Fehler zu machen, bevor er eine Zeichnung ruiniert. Graphit ist auch in der Lage, finale Linien als Holzkohle zu machen, wodurch es besser für präzises Rendern geeignet ist. Inc ist in der Lage, noch dunkler als Holzkohle zu werden und hat somit einen noch breiteren Wertebereich. jedoch, Nachteil istjedoch, dass es schwieriger ist, einen reibungslosen Übergang zwischen den verschiedenen Werten zu erstellen . Ich sollte auch darauf hinweisen, dass der Wert relativ ist. Wie hell oder dunkel etwas erscheint, hängt von der Umgebung ab. Um dies zu veranschaulichen, werfen Sie einen Blick auf diesen grauen Balken. Vergleichen Sie dieses Ende des Balkens mit diesem Ende. Welche Seite von hier ist dunkler? Wenn du wie ich bist, hast du wahrscheinlich gedacht, dass diese linke Seite sichtbar dunkler ist als die rechte. Aber in Wirklichkeit hat dieser Balken überall den gleichen Wert. Es ist nur so, dass dieses Ende von Licht des Wertes umgeben ist und daher im Vergleich dunkler aussieht . Und dieses Ende ist es von dunkleren Werten umgeben und erscheint daher heller. Um dies zu beweisen, lassen Sie mich diesen strahlenden Hintergrund entfernen und jetzt können wir sehen, dass er wirklich den gleichen Wert hat . Bringen Sie den Hintergrund zurück und es sieht wieder anders aus. Ziemlich cool, was? Also, wie können wir das anwenden? Beeinflusst die Zeichnung? , Nehmen wir an,wir wollten diesen reflektierten Lichtbereich heller machen, anstatt einen Radiergummi zu verwenden . Schwächen Sie dunkel im geworfenen Schatten und im Schatten des Kurses um ihn herum. Und jetzt reflektieren sie. Die Lichtfläche scheint im Vergleich viel heller zu sein. Wir werden in zukünftigen Übungen ausführlich darüber nachgehen, wie wir dies tun können. Eine Zeichnung ist wirklich nichts anderes als eine Sammlung von verschiedenen Werten, die so zusammengesetzt dass die Illusion von Form entsteht, um ein guter Künstler zu werden, müssen Sie in der Lage sein, alle Wertebereiche und Übergänge reibungslos zwischen ihnen zu steuern. Also in der nächsten Lektion wird eine Übung durchlaufen, die Ihnen hilft, genau das zu tun. 3. Value Übung: in dieser Lektion, und wir werden eine Fünf-Schritt-Wertskala sowie eine glatte Abstufungsleiste erstellen. Diese Übung wird Ihnen helfen, sich mit dem gesamten Wertebereich Ihres Bleistiftes vertraut zu machen, sowie die Empfindlichkeit in Ihren Augen und in der Hand zu entwickeln, um subtile Verschiebungen und Wert zu erkennen und sie auf Papier zu erstellen. Ich werde einen schwarzen Farbstift verwenden, aber zögern Sie nicht, jeden Bleistift ein Papier zu verwenden, den Sie zufällig haben. Sie können Graphit, Holzkohle, Kugelschreiber oder sogar digitale Software verwenden. In der Tat würde ich Sie ermutigen, diese Übung mit verschiedenen Arten von Bleistift zu versuchen mit einem anderen Wertebereich vertraut zu machen, die in der Lage, OK zu erstellen, beginnen Sie mit dem Zeichnen einer rechteckigen Box. Ich mache diese Box relativ klein bei 2,5 mal einem Zoll. Je größer die Box, desto mehr Fläche müssen Sie schattieren, so dass die Schattierung etwas schneller verlaufen kann. Aber Sie können die Dimension größer machen, wenn Sie möchten. Als nächstes teilen Sie die Box horizontal in und teilen Sie den oberen Teil in fünf gleiche Teile. Jetzt für die fünfstufige Wertskala wissen wir, dass die erste Box bei einem Wert der Nummer eins die leichteste sein wird, also lassen wir das leer und verwenden das Weiß des Papiers, um es darzustellen. Die letzte Box wäre die dunkelste bei einem Wert von Nummer fünf, also fühle ich mich in dieser Box mit einem wirklich dunklen Wert. Ich richte ziemlich viel Druck mit dem Bleistift aus, um ihn auf seinen Maximalwert zu schieben oder uns wenigstens näher zu bringen, wie ich kann. Wie du das machst. Versuchen Sie, die Schattierung glatt zu halten, wie Sie kümmern. Ich finde oft, dass Studenten mit der Richtung der Bleistift-Shows Kavalier sind. Beim Schattieren ändern sie die Richtung. Habe es Lee, lassen Sie viele weiße Lücken und üben ungleichmäßigen Druck aus. Dies bewirkt, dass der Ton chaotisch und unattraktiv aussieht. Einige Künstler erzeugen absichtlich chaotische und chaotische Schattierungen, und das ist in Ordnung. Aber als Anfänger war es Ihr Ziel, zu lernen, glatte Schattierung zu schaffen. zunächst, Versuchen Siezunächst,Ihre Schläge in die gleiche Richtung zu halten und gleichmäßig Druck aufrechtzuerhalten . Wenn Sie die Richtung der Striche ändern müssen, ist das in Ordnung, aber tun Sie es mit Absicht. Wechseln Sie es nicht einfach nach dem Zufallsprinzip, und wenn Sie einige unebene Flecken sehen, gehen Sie darüber und versuchen Sie, es dem Rest des Platzes anzupassen. Schattierung und sogar Ton erfordern viel Geduld und Pflege, also hetzen Sie es nicht und nehmen Sie sich Zeit. Wenn Sie sorglos werden und Ecken schneiden, vertrauen Sie mir, es wird im Endergebnis erscheinen. Nun, wenn es mit einem Graphitstift oder einige der Werkzeuge Sie vielleicht nicht sein, wenn sie erhalten ist dunkel von Wert wie dieser Farbstift, das ist in Ordnung. Was uns interessiert, ist, den dunkelsten Wert zu bekämpfen, den dieser bestimmte Bleistift schaffen kann . Jetzt, wo wir wissen, wie der hellste und dunkelste Wert dieses Bleistifts aussieht, gehen wir zum Quadrat Nummer drei und Philip, wie wir denken, der Mittelwert aussehen sollte . Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie dunkel Sie dieses Quadrat immer Luft auf der Seite machen es leichter . Sie können später immer dunkel in einem Ton, aber es ist sehr schwer, etwas zu dunkel aufzuhellen. Also, wenn Sie Zweifel haben, halten Sie es einfach wieder Licht. Versuchen Sie, die Schattierung so glatt wie möglich zu halten. Als nächstes gehen Sie auf das Quadrat Nummer vier und füllen Sie es mit einem Ton, der dunkler ist als die Zahl drei, aber heller als die Zahl fünf beginnen, indem Sie den Wert Nummer drei und dann allmählich dunkel darin, bis Sie erreichen, was aussieht wie der Mittelweg Punkt zwischen drei und fünf. Schließlich gehen wir zum Quadrat Nummer zwei und füllen es mit einem Ton, der heller ist als die Nummer drei, aber dunkler als die Nummer eins für diesen. Sie möchten den Bleistiftdruck sehr leicht halten und sehr empfindlich sein. Wir schattieren wieder. Im Zweifelsfall ist es besser, es zu hell als zu dunkel zu machen. Okay, jetzt, da wir alle Töne eingelegt haben, können wir sie bewerten, um zu sehen, ob wir Änderungen vornehmen müssen. Wenn wir über diese Werteskala in Prozent nachdenken, würden wir sagen, dass das Weiße Quadrat bei einer Dunkelheit von 0% liegt, und das letzte Quadrat ist das 100%. Die Quadrate dazwischen wären 25 50 und 75% dunkel, also wollen wir, dass die Veränderungen von Quadrat zu Quadrat so gleichmäßig wie möglich sind, um dies zu widerspiegeln. Wenn Sie sehen, einen großen Sprung zwischen zwei Quadrate verdunkelt oder aufgehellt sie wie nötig, um die Dinge auszugleichen . Ein Trick, der Ihnen helfen kann, die Skala besser zu bewerten. Es ist ein Schielen, deine Augen, wie du es dir ansiehst. Dadurch werden die Details verwischen und Sie können die Zeichnung als Ganzes sehen. Wenn es richtig gemacht wird, sollte die Fünf-Schritt-Wertskala fast wie eine kontinuierliche Abstufung von hell zu dunkel aussehen . Schielen ist eine großartige Möglichkeit, komplexe Objekte in grundlegende Licht- und Schattenformen zu vereinfachen. Viele Künstler schielen häufig die Zeichnungen der Malerei, um zu überprüfen, ob die Werte des Lesens richtig ist es etwas, das viel tun wird, während Sie Fortschritte. Die andere Methode ist, mir einfach eine Zeichnung zurückzutreten und sie aus der Ferne wieder anzuschauen. Dies hat den Effekt, dass die kleinen Details verschwimmen und Sie das große Ganze betrachten können. Okay, jetzt, da Sie wissen, wie Sie eine einfache Werteskala erstellen, der nächste Schritt darin, wieder eine glatte Abstufung zu erstellen. Das linke Ende des Balkens wäre nur das Weiß des Papiers, also lassen wir das leer. Das rechte Ende wird der dunkelste Wert sein, den wir erstellen können, also werde ich nur den Wert der Zahl fünf Quadrat darüber übereinstimmen. Jetzt möchten wir einen reibungslosen Übergang zwischen der Zahl fünf und vier Quadrat erstellen, also werde ich hier den Wert Nummer vier entsprechen. Das ist der Wert, den ich erreichen möchte. Und dann werde ich den Raum dazwischen füllen, um einen nahtlosen Übergang zu erstellen. Jetzt wiederholen wir einfach den gleichen Vorgang für den nächsten. Passen Sie hier den Wert der Nummer drei an und füllen Sie die Lücke, um einen reibungslosen Übergang zu erstellen. Dann mach das gleiche für das Quadrat Nummer zwei. Wieder, Sei sehr zart. Waren wertvolle Empfindlichkeit hellen Tönen der härtesten, der Schatten, weil es so einfach ist, sie zu übertreiben. Halten Sie es für den Moment wirklich leicht, und wir können es später anpassen. Wie Sie sehen können, nehmen wir im Grunde nur die fünf Startwert-Skala und glätten den Übergang um einen Abstufungsbalken zu erstellen. Ich lasse den Ton in die rechte Hälfte des weißen Quadrats bluten, aber ich halte den Druck extrem leicht. Okay, Der letzte Schritt besteht darin, die Zeichnung zu bewerten und alle notwendigen Anpassungen vorzunehmen. Normalerweise bedeutet dies, dass die dunkleren Werte erhöht werden, um einen glatteren Übergang zu erzeugen. Das ist eine großartige Übung. Die Gewebewertkontrolle und trainieren Sie Ihre Augen, empfindlich auf subtile Werteänderungen zu werden. Also versuchen Sie es selbst und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 4. Gradation: Sobald Sie mit der Erstellung der Werteskala vertraut sind, finden Sie hier eine schnelle Übung, die Sie tun können, um Ihre Druckempfindlichkeit weiter zu schärfen. Es ist sehr einfach. Du wirst nur eine kleine Abstufung schaffen. Squatch benutzt deinen Bleistift. Beginnen Sie mit dem dunkelsten Ton und hellen Sie allmählich den Druck auf, damit der Ton sanft in das Weiß im Papier verblassen kann. Du musst das nicht alles in einem Durchgang machen. Sie können zurückgehen und die Schattierung verfeinern. Die Idee ist, die gleiche Abstufung zu erstellen, wie wir in der letzten Übung gemacht haben, aber nur in einer komprimierteren Version. Üben Sie diese kleine Richtung von links nach rechts, oben nach unten, rechts nach links und von unten nach oben. Sobald Sie sich wohl fühlen, von dunkel nach hell zu gehen, haben Sie versucht, es umzukehren und von hell zu dunkel zu gehen, und Sie können auch mit den diagonalen Richtungen spielen. Dies ist eine schnelle Übung, aber es ist fantastisch für das Training Ihrer Druckempfindlichkeit. Und wie Sie sehen werden, sobald wir in die trockenen Übungen kommen, werden Sie genau die gleiche Technik verwenden, um eine glatte Schattierung zu erzeugen. Okay, versuchen Sie es selbst und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 5. Ränder verstehen: Jetzt, da Sie das Konzept des Wertes verstehen, sprechen wir über Kanten. Kanten sind wie geformt Übergang zwischen einander. Daher, Arten von Kanten, harte Farm sah und verloren die harte Kante, eine harte Kanten erstellt, wenn es einen abrupten Übergang zwischen zwei Formen. Dies geschieht normalerweise, wenn sich hier zwei Objekte überlappen. Die Farbe des Quaders überlappt sich mit dem grauen Hintergrund, und der abrupte Übergang zwischen den beiden Farben erzeugt das Erscheinungsbild einer harten Kante. Hier ist ein weiteres Beispiel für eine harte Kante, bei der die Multifunktionsleiste den Rahmen überlappt. Und hier ist noch eine, bei der die rote Box die grüne Box überlappt. Ah, harte Kanten entstehen auch, wenn es einen scharfen Ebenenwechsel auf einem Objekt gibt. Hier nimmt die Ebene der Box eine scharfe rechte Kurve an der Ecke, wodurch ein hartes bei entsteht. Wenn die Konturlinie entlang der Oberfläche dieser Box verlaufen ist, wird sie gerade entlang dieser Ebene verlaufen und dann eine scharfe Kurve nehmen, während sie sich zum nächsten Punkt bewegt . Harte Kanten eignen sich hervorragend für scharfe Ecken oder die äußere Kontur eines Objekts. Der feste Rand. Eine feste Kante ist wie eine harte Kante, außer diffuser und weicher. Es entsteht, wenn es einen scharfen, aber nicht zu scharfen Flugzeugwechsel gibt, der in unsere Box zurückgeht. Beispiel. Wenn die Ecke der Box etwas abgerundet wäre, würde dies zu einem allmählicheren Ebenenwechsel führen, was zu einer festen Kante führt. Wenn eine Kreuzkontrolllinie auf dieser Box gezeichnet wäre, würde sie gerade entlang dieser Ebene verlaufen, aber dann ein wenig schnitzen. An der Ecke befindet sich ein Übergang zum nächsten Punkt. Ein weicher Rand. Wenn eine feste Kante noch weicher und diffuser wird, wird sie zu einer weichen Kante. Eine weiche Kante wird erzeugt, wenn die Form eines Objekts eine langsame, allmähliche Drehung dauert . Hier ist die Form des Zylinders glatt und abgerundet, und das super glatte und allmähliche Drehen der Form schafft eine weiche Kante weichen Kanten, eine große für die Anzeige der Rundheit einer Form. Wenn es über Contour Line John auf diesem Zylinder war, würde es entlang der abgerundeten Form kurven, manchmal eine Kante, vielleicht mehrdeutig, und es ist schwierig, es Software-Telefon zu beschriften Das genau war nicht sehr wichtig. Was ist das Verständnis, dass Kanten in unterschiedlichsten Weichheitsgraden existieren können? Beachten Sie, dass, obwohl wir die Schatten nicht ausgefüllt haben, die Kanten allein in der Lage sind, die Form dieser Objekte zu vermitteln. Das ist die Kraft der Kanten. Bei richtiger Verwendung können Sie ein Motiv ohne Schattierung realistisch aussehen lassen. Beachten Sie, dass diese Zeichnung unglaublich realistisch aussieht, obwohl sie keine tatsächliche Schattierung aufweist. Es ist nur ein Haufen harter, fester und weicher Kanten, die zusammen arbeiten, um die Anatomie und Form zu vermitteln , in der Lage zu sein, Kanten zu verwenden, um zu kommunizieren. Volumen ist sehr nützlich in schnellen Skizzen, wo Sie nicht viel Zeit haben, um die Schatten zu füllen. In diesem Beispiel sehen wir, dass das Hinzufügen von Schattierungen die Dinge einiges realistischer macht. Obwohl der Rest der Zeichnung sieht immer noch sehr dreidimensional aus nur der Verwendung von Kanten , ein häufiger Fehler, die Schüler machen, ist es, eine harte Kante zu verwenden, wo eine weiche oder feste wie sein sollte . Um dies zu veranschaulichen, versuchen wir, die weiche Kante des Zylinders durch eine harte Kante zu ersetzen. Sehen Sie, wie wir ein Gefühl von Rundheit verlieren. Es schaut immer noch um, weil die Form dem Betrachter sagt, dass dies ein Zylinder ist, aber die Kante tut nichts, um das Formular zu beschreiben. Wenn Sie die Kanten falsch bekommen. Jede Schattierung, die Sie darauf setzen, hilft Ihnen nicht beim Zeichnen. Wir führen Übungen durch, die Ihnen helfen, Kanten zu identifizieren und sie in der späteren Lektion, der Verlustkante,richtig zu verwenden Lektion, der Verlustkante, . Schließlich haben wir die Verlustkante und Verlustkante ist eher eine stilistische Tour und entsteht, wenn eine Kante verschwindet. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Kante zu verlieren. Die erste besteht darin, eine Linie nach und nach ausblenden zu lassen. Hier sind mit Radiergummi, um in den mittleren Teil dieser Linie zu beleuchten, so dass der Rand Sterne aus sichtbar, dann allmählich in der weiß des Papiers verloren und dann allmählich wieder erscheint. Diese Technik wird oft verwendet, um intensive Beleuchtungssituationen darzustellen, in denen das helle Licht die Kante herausbläst und sie verschwindet. In dieser Zeichnung will Jim Lee die Hitzestrahlen darstellen, die ein Schießen aus Super Mans Augen. So zeigte er, dass durch die Schaffung von Verlustkanten um das Auge sowie an verschiedenen Stellen im Körper die zweite Möglichkeit, eine Verlustkante zu schaffen, darin besteht, sich im Schatten zu verstecken. Hier erstelle ich einen dunklen Farbton um die Mitte der Linie, und wenn der Wert beginnt, die Linie aufzubauen, werde immer weniger ausgeprägt, bis er schließlich alle zusammen im Hintergrund verschwindet , so dass die Luft beginnt sichtbar, dann allmählich im Schatten verloren gehen und allmählich wieder erscheint. Diese Technik kann dabei helfen, einen Bereich in den Hintergrund zu schieben und Ihrer Zeichnung ein Gefühl von Geheimnis zu verleihen . In dieser Steve Houston-Zeichnung lässt er sich die meisten Details des Kopfes nahtlos in den dunklen Hintergrund einfügen und Linien drehen, die wir normalerweise in zwei Verlustkanten sehen würden. Dasselbe passiert hier unten. In den Füßen beginnt der Rand sichtbar, verliert sich dann allmählich im Schatten. Das hat zur Folge, dass diese Bereiche in den Hintergrund treten, sodass die Zuschauer auf den Mittelpunkt des Zeichnens aufmerksam gemacht werden können. Wo das Licht auch bemerkt, wie, auch wenn er nicht wirklich in den meisten Kopf zieht, können wir immer noch vorne sehen. Die Details in den beleuchteten Bereichen geben dem Betrachter genügend Hinweise auf das, was vor sich geht, und lassen die Phantasie den Rest ausfüllen. Das ist die Macht der los edges. Es kann Details vorschlagen, ohne sie tatsächlich explizit zu machen. Wenn Sie alles für Ihren Betrachter buchstabieren. Ihr Bild kann zu statisch und langweilig werden. Aber wenn Sie bestimmte Dinge ungesagt lassen, ermöglicht es dem Betrachter, ein aktiver Teilnehmer zu werden, und sie sind mir werden die fehlenden Details füllen. Undnatürlich, natürlich, ein weiterer Vorteil von Los Rands ist, dass Sie, wenn Sie Dinge auslassen, tatsächlich weniger Arbeit machen, Ihre Medikamente besser aussehen lassen, indem Sie weniger tun. Nun, das ist ein guter Deal. In Ordnung, das sind also die vier Arten von Kanten. Wenn Sie dieses Video so oft wie nötig überprüfen müssen, um sicherzustellen, dass Sie die Konzepte verstehen und dann werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 6. Ränder analysieren: Ok. Werfen wir nun einen Blick auf einige Kunstwerke und sehen, wie sie die verschiedenen Kanten nutzen. Hier ist eine Zeichnung von Charles Barb. Bevor Sie fortfahren, halten Sie das Video an und versuchen Sie, die Kanten selbst zu identifizieren. Drücken Sie dann auf Play und sehen Sie, wie ich sie beschrifte. Okay, damit wir eine klare, harte Kante um die Außenkontur dieses Kopfes sehen können . Harte Kanten ein großartiges für die Abgrenzung eines Objekts aus seinem Hintergrund. Wenn wir in das Gesicht zoomen, können wir harte Kanten sehen, wo das Haar die Stirn überlappt. Es gibt viele feste Kanten in der Nase seit ihrer knöchernen und eckigen, aber es ist auch abgerundet. Es gibt eine feste Kante auf dieser Seite der Nasenbrücke, wo die Form sich vom Licht abwendet, aber eher eine weiche Kante auf dieser rechten Seite, wo das Licht trifft. Hier haben wir eine ziemlich feste als Teilung der vorderen und unteren Plan der Nase, aber die Kante wird ein bisschen weicher. Ist es nach rechts bewegt? Dieser Cash-Schatten auf der Nase beginnt als ein Herz Schrägstrich feste Kante undübergeht in die letzte weiche Kante einer Firma, wie es sich weiter nach außen bewegt, Kanten auf einem Kontinuum vorhanden, so dass es in Ordnung ist,als Hybrid zwischen zwei Kategorien zu beschriften und zu kanten übergeht in die letzte weiche Kante einer Firma, wie es sich weiter nach außen bewegt, Kanten auf einem Kontinuum vorhanden, so dass es in Ordnung ist, . Dieser Cash-Schatten, der von der Oberlippe geschaffen wurde, bildete die harte Kante, und ich würde sagen, diese Grenze des Lowell wäre ein fester Rand. Und auf der Unterlippe selbst sehen wir weiche Kanten, was Sinn macht. Da die Lippen sehr abgerundet sind, ist dieser andere Cash-Schatten unter dem Kinn mehr Umgebungslicht ausgesetzt. So beginnt die Kante fest und wird dann allmählich weicher, die Augen sehr abgerundet, so dass wir dort meist weiche Kanten sehen, mit einigen festen Kanten in der Nähe der Öffnung der Deckel. Es gibt eine Menge wirklich weiche zusätzliche in der abgerundeten Form von Wangen und Kinn, und ich würde diesen Schatten entlang des Gesichts irgendwo zwischen einem weichen in der festen Egx platzieren. Schließlich haben wir viele Verlustkanten in diesem Schattenbereich. Jetzt wissen wir, dass es eine Trennung zwischen Gesicht, Haar und Hals geben muss , aber Barb hat beschlossen, diesen gesamten Bereich in einer einzigen Form zu gruppieren. Dadurch drehte er alle Details, die sonst in zwei Verlustkanten vorhanden wären. Der Trick, Verlustkanten in Ihre Arbeit zu entwerfen, besteht darin, nach Bereichen zu suchen, die einen ähnlichen Wert aufweisen, und sie als eine Form zu gruppieren. Zum Beispiel in diesem Fall das Gesicht, waren in diesem Fall das Gesicht, Haar und Hals wahrscheinlich sehr ähnlich in Wert in der Referenz, so dass Widerhaken gruppieren sie alle zusammen und machte sie den gleichen Wert. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie normalerweise von Ihrer Referenz abweichen müssen, um Verlustkanten zu können. Wenn Sie nur alles kopieren, was Sie in der Referenz sehen, haben Sie wahrscheinlich nicht viele Verlustkanten in Ihrer Arbeit. Und hier drüben gibt es wieder eine Tasche mit Loskanten. Barb nahm alle Details in diesem Teil der Haare und gruppierte sie zusammen in einer Form. Okay, so würde ich einige dieser Kanten kategorisieren. Wie hast du gemacht, wenn deine Antwort sich von meiner etwas unterscheidet Mach dir keine Sorgen, es ist nicht super wichtig, dass du die Etiketten genau richtig erhältst. Ob Sie auf Kante, fest oder weich sind, ist nicht so groß. Es geht mehr darum zu lernen, die subtilen Unterschiede zwischen den Kanten zu erkennen, damit Sie sie beim Zeichnen richtig darstellen können . In Ordnung, hier ist eine Figurzeichnung von Steve Houston noch einmal positives Video und versuchen, die Kanten selbst zu analysieren . Okay, wir haben eine sehr klare und offensichtliche harte Kante um die äußere Kontur herum. Die Figur Houston benutzte diese mutigen Umrisse, um die Figur zum Pop zu bringen. Innerhalb der Figur selbst sehen wir hier viele weiche und feste Kanten. Die Luft Sterne aus einem weichen Schrägstrich fest und dann Übergang in mehr von einer weichen Kante. Die rechte Glute erzeugt einen Kuhschatten auf dem Lachen, was zu einer harten Kante hier führt. Und das verwandelt sich in einen weichen Schrägstrich feste Kante, um die abgerundete Form des linken Blaus zu zeigen, das die Figur nach oben bewegt . Wir sehen viele zarte weiche Kanten in diesem Bereich, um die Rippen zu beschreiben, die plötzlich sichtbar sind . Es gibt einige feste Kanten hier oben, weil durch den knöchernen Vorsprung dieses Kapplers sie sind zu weich Schrägstrich feste Kernschatten entlang der Rückseite. Und es gibt eine schöne Verlustkante auf der Seite, wo Houston weniger ein Lügen, allmählich verschwinden. Das ist auch ein Haufen los Kanten hier oben, wo die Formen der Hände mit den Haaren verschmelzen. Als nächstes haben wir diese schöne Portion kaufen Sachen in Bowman und ist ein tolles Schaufenster aller verschiedenen Kantenarten. Anders als die anderen Zeichnungen verwendet Bombardierungen keine harte Kante auf der Außenkontur dieses Porträts. Er hält die Kanten hier, entweder sehr weich oder höchstens fest. Dies hilft, diese Bereiche leiser zu halten, so dass sie nicht um Aufmerksamkeit mit dem Gesicht konkurrieren. Er verwendet harte Kanten im Gesicht, um die Cash-Schatten zu betonen und die Details in den Augen und Features zu schärfen . Wie üblich haben wir feste Kanten aufgeweicht, um die Umgebung von Nase und Lippen zu zeigen, und sehr zarte Südkanten, um diese subtilen Volumen der Wangen, Stirn und Stirn zu zeigen . Schließlich haben wir eine riesige Ansammlung von los Kanten auf dieser Seite des Gesichts. Während Baumann viel Detail in ein paar große Formen vereinfacht, verwendet er noch einige harte Kanten in diesem Bereich, um die Kontur des Gesichts vorzuschlagen. Und hier. Aber die meisten anderen Details fügen sich nahtlos ineinander, ohne klare Abgrenzungen. Beachten Sie, dass dies hier im Licht hartere und festere Kanten hat, um es zu definieren. Wo ist das andere Ohr? Hat fast kein Detail und ist fast vollständig wieder verloren. Dies ist ein gutes Beispiel, wie harte Kanten verwendet werden können, um die Aufmerksamkeit der Ansicht auf den Brennpunkt eines Stückes zu lenken . In diesem Fall wäre das Gesicht und Augen, und weiche und verlustfreie Kanten können verwendet werden, um bestimmte sekundäre Bereiche in den Hintergrund zurücktreten zu lassen . Okay, ich hoffe, das hat dir ein besseres Verständnis dafür gegeben, was Kanten sind und wie sie als Übung genutzt werden können . Versuchen Sie, einige Ihrer Lieblings-Kunstwerke zu untersuchen und zu sehen, ob Sie die Kanten identifizieren und wie sie verwendet wurden. Okay, viel Spaß, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Ränder Übung 1: in dieser Übung werden wir üben, die verschiedenen Arten von Kanten zu zeichnen. Fangen wir mit der harten Kante an. Hier ist nichts Besonderes. Wir werden nur eine harte Linie ziehen. Als Nächstes für die feste Kante schalte ich zum Überhanggriff um und benutze die Seite des Stiftes, um eine etwas weichere Linie zu erstellen . Wenn es anfängt zu weich zu werden, können wir es festigen, indem wir das Zentrum für den Südrand verdunkeln, sind wirklich die Seite des Stiftes verwenden und versuchen, zarter mit meiner Schattierung, desto weicher und Kanten, desto mehr Sorgfalt erforderlich, um sicherzustellen, dass die Töne der glatten Ich bin im Wesentlichen eine Mini-Abstufung zu schaffen, wo das Zentrum ist die dunkelste und es beginnt zu den Seiten zu erleuchten . Schließlich, für die Verlustkante, werde ich damit beginnen, diese Lichtlinie in Ordnung zu machen. Der einfachste Weg, um eine Kante zu verlieren, ist es, sie einfach mit einem Radiergummi aufzuhellen. Jetzt können wir die Linien um diese Lücke verdunkeln, um diese fehlende Kante vorzuschlagen. Der Schlüssel hierbei besteht darin, einen fließenden Übergang zwischen der sichtbaren Linie und der Verlustkante zu erzeugen. Die andere Möglichkeit, eine Kante zu verlieren, besteht darin, sie im Schatten zu verstecken. Also gehen wir direkt neben diese Linie und passen ihren Wert mit einem Patch von Ton an und wir lassen den Ton allmählich ausblenden. Nun, im Grunde, nur ein kleines Abstufungs-Swatch zu erstellen. Jetzt gehen wir auf die andere Seite und machen das Gleiche. Indem wir dieses Liegen mit einem ähnlichen Wert umschlossen, ließen wir es in den Schatten verschwinden. Okay, das ist also eine schnelle Übung, die Ihnen hilft, sich daran zu gewöhnen, diese Kanten zu erstellen. Probieren Sie es selbst aus. 8. Ränder Übung 2: Okay, hier ist eine schnelle Übung, die ich von Marco Schönheit gelernt habe, um mir dabei zu helfen, Kanten zu zeichnen. Dieser wird die Werteskala verwenden, die wir zuvor erstellt haben. Wenn Sie also noch nicht in der Werteskala gezeichnet haben, stellen Sie sicher, dass Sie das tun. Nun werden wir die verschiedenen Kanten verwenden, um zwischen diesen Quadraten zu übergehen. Zuerst verwenden wir die harte Kante. Das ist ziemlich einfach, da es bereits eine harte Kante ist. Wenn dies nicht der Fall ist, können wir diese Seite verdunkeln, um einen schärferen Übergang zwischen den beiden Quadraten zu erzeugen . Als nächstes verwenden wir eine feste Kante, um zwischen diesen beiden Quadraten zu übergehen. Wird einfach leicht über die harte Kante gehen, um es zu erweichen. Während Sie dies tun, können schielende Augen Ihnen helfen, besser zu beurteilen, wie die Kanten lesen. Wir wollen immer noch, dass es eine kleine Abgrenzung zwischen den beiden Quadraten gibt. Wenn die Dinge also etwas zu weich werden, können wir in der Mitte dunkel werden, um es zu festigen. Okay, als nächstes ist der Südrand. Hier müssen wir ein bisschen heikler sein. Ich werde dem hellsten Quadrat einige Töne hinzufügen, um einen reibungslosen Übergang zwischen den beiden Seiten zu schaffen. Und gehen Sie einfach hin und her und verfeinern Sie die Kante. Auch hier wollen wir immer noch, dass das Zentrum der Erben etwas dunkler ist als die Seiten. Und schließlich zeichnen wir die letzte Kante. Hier. Wir wollen im Grunde eine glatte Abstufung wie möglich zwischen den beiden Quadraten erstellen. Dies erfordert die meisten Druckempfindlichkeit, so halten Sie Ihre Berührung sehr leicht. Halten Sie den Aufbau der Zunge nach und nach, bis Sie von einem Hauch von einer Linie losgeworden sind. Okay, so mildert man die Kanten. Probieren Sie das selbst aus und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 9. Licht verstehen: jetzt, da Sie verstehen, wie Kanten und Wert auf den Baustein für jede Zeichnung zugreifen, müssen wir lernen, wie diese Bausteine zusammengebaut werden, um ein zusammenhängendes Bild zu bilden . Um das zu tun, müssen wir verstehen, wie Licht funktioniert. Es ist wie mit dem sehr einfachen. Wenn Licht auf die Kugel trifft, werden die Bereiche, die zum Licht hin ausgerichtet sind, beleuchtet. Die Bereiche, die vom Licht abgewandt sind, werden im Schatten sein. Die Grenze zwischen der Lichtseite und der Schattenseite wird Terminator genannt. Der Grund wird als Terminator bezeichnet, liegt darin, dass das Licht an einem abgerundeten Objekt endet oder endet. Wie die Kugel, wird der Terminator weiche Kante auf einem eckigeren Objekt wie dieser Würfel bestimmt sein, es wird harte Kante sein. Es wird auch eine Bargeldschatten auf dem Boden geben, die geschaffen wurden, weil die Kugel das Licht blockiert, bestimmte Teile des Bodens zu beleuchten. Diese vier Grundelemente die Lichtseite, die Schattenseite, der Terminator im Cash-Schatten des wichtigsten Teils des Schattierungsprozesses. wenn Sie ein Objekt rendern, sollten Sie mit der Einrichtung dieser vier Elemente beginnen, indem Sie das Licht klar vom Schatten trennen . Zum Beispiel, wenn ich diese Angst rasieren möchte, würde ich zuerst in der Kasse Adam Karte. Dann würde ich den Terminator finden, der die Lichtseite von der Schattenseite trennt. Diese Angst hat um sie herum Form, also werde ich sicher sein, eine weiche Kante für den Terminator zu verwenden. Und dann werde ich den Schatten mit einem gleichmäßigen Ton füllen, um ihn vom Licht zu unterscheiden. Und genau so sieht die Zeichnung sofort dreidimensionaler aus. Selbst wenn das Thema war komplizierter, der Prozess ist immer noch die gleiche Karte in der Cash-Schatten etabliert den Terminator und füllen Sie die Schattenseite. Das Zeug wird manchmal als zu-Wert bezeichnet. Blockieren Sie es, weil Sie nur verwenden, um ein Licht und den dunklen Wert zu bewerten, um die Schattierung zu blockieren . Wir können später subtilere Renderings hinzufügen, aber dies zum Werteblock dient als Grundlage für alle Ihre Schattierungen. Anfänger werden oft zu schnell in die Schattierung der kleinen Details verwickelt, und sie vernachlässigen, ein klares Licht- und Schattenmuster zu etablieren. Dies bewirkt, dass das Bild glasrealistisch aussieht, wenn Sie sich also an nichts anderes von diesem Kurs erinnern. Denken Sie daran, wenn die Schattierung immer damit beginnt, das Licht klar vom Schatten zu trennen. Und übrigens ist es deshalb so wichtig, Referenzen auszuwählen, die klare und offensichtliche Schatten haben. Idealerweise möchten Sie nur eine Lichtquelle auf Ihrem Motiv leuchten lassen, wodurch ein klares Licht- und Schattenmuster entsteht. Hier ist ein Beispiel für eine wirklich gute Referenz. Es gibt eine starke Lichtquelle, die von links kommt, einen klaren Terminator entlang des Gesichts und als viele starke werfen Schatten durch die Nase, Kopf und Kleidung Bargeld erzeugt die Nase, . Erwachsene sind genial für die Beschreibung Form, und es ist eines der großen Dinge, nach denen ich gesucht habe, waren bei der Auswahl von Referenzen. Hier ist ein Beispiel für eine nicht so gute Referenz. Auch wenn es sich um ein gut aussehendes Foto handelt, wäre es nicht für eine gute Zeichnung. Es gibt keine klaren Wunden im Leben. Kuh Schatten Kernschatten Wenn Sie ein erfahrener Künstler sind, können Sie dieses Foto immer noch arbeiten lassen. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, halten Sie sich an gute Referenzen und machen Sie Ihr Leben viel einfacher. Okay, jetzt, wo Sie verstehen, wie wichtig es ist, das Licht zu trennen und Schatten schwächen, tauchen Sie ein in die subtileren Details. Beginnen wir mit der Schattenseite des Einschlusses Schatten. Beachten Sie, dass der Cash-Shadow nicht den gleichen Wert hat, obwohl er kein direktes Licht erhält. Umgebungslicht ist immer noch in der Lage, in den Kuhschatten zu gelangen, wodurch einige Bereiche leichter sind als andere. Der Bereich, der am weitesten vom Objekt entfernt ist, wird dem Umgebungslicht am stärksten ausgesetzt, wodurch er am leichtesten ist. Wenn wir dem Objekt wirklich nahe kommen, weniger ami in Licht hinein gelangen, was zu einem dunkleren Bereich führt, der als Einschluss Schatten bezeichnet wird. Das Wort Einschluss bedeutet, Hindernisse zu blockieren, so dass der Okklusionsschatten das Ergebnis des Objekts ist, das Leben blockiert. Der Einschlussschatten ist oft der dunkelste Wert in einer Zeichnung. Neben dem Wert der Kante der Cash-Schatten auch durch das Umgebungslicht beeinflusst, beginnt der Cash-Schatten mit einer harten Kante, kannte das Objekt und allmählich weicher, während wir uns bewegen. Dazu springen der Kernschatten und das reflektierte Umgebungslicht auch von den umgebenden Oberflächen und in die Kugel, wobei die Schattenseite der Form in zwei verschiedene Bereiche unterteilt wird Oberflächen und in die Kugel, , um dieses Licht im natürlich Schatten. Wie viel reflektiert das Licht, das wir sehen, hängt von den umliegenden Gebieten ab. Hellere Oberflächen reflektieren mehr Licht und dunklere Oberflächen reflektieren weniger Licht. Ah, farbige Oberfläche kann sogar Zelt, um das Licht mit seiner Farbe zu reflektieren. Es ist auch möglich, kein reflektiertes Licht zu haben. Zum Beispiel im Weltraum keine umgebende Oberfläche, gibt es im Weltraum keine umgebende Oberfläche,um Licht in die Schattenseite dieses Mondes zu springen. Da es kein reflektiertes Licht gibt, wird es auch keinen Kernschatten geben, nur eine undifferenzierte Schattenseite. Beachten Sie, dass das Objekt ohne das reflektierte Licht und den Kernschatten nicht dreidimensional aussieht. Die reflektieren, dass Licht und Kernschatten ideal sind, um die Form eines Objekts so sehr zu vermitteln , dass viele Künstler sie in ihrer Arbeit übertreiben oder sie in betrügen, auch wenn sie nicht in der Referenz vorhanden sind. Okay, das kümmert sich um die Schattenfamilie. Nun gehen wir auf die andere Seite des Terminators und sprechen über die Lichtfamilie. Die Lichtseite besteht aus der Mitte Licht, Halbton und Highlight gesendet ein Licht und eine halbe Stadt. Hier haben wir eine Draufsicht Diagramm einer Kugel. Wir schauen auf die Kugel und die Lichtquelle, die auf dem Objekt scheint. Das erste, was wir bemerken wollen, ist, dass das Licht nicht jeden Teil der Kugel beleuchtet . Ebenso ist dieser Teil der Kugel senkrecht zu den Lichtstrahlen, und so wird er das meiste Licht fangen. Dieser Bereich wird als Mittellicht bezeichnet, das als der Teil des Objekts definiert, der dem Licht am direktesten zugewandt ist. Wenn wir uns aus dem zentralen Licht bewegen, beginnt die Oberfläche der Kugel sich vom Licht abzuwenden und erhält daher weniger davon . Dieses Ergebnis, in dem dunkleren Bereich genannt Halbton s eine Kugel weiter dreht. Das kommt zu einem Punkt, an dem die Oberfläche der Kugel ganz von den Lichtstrahlen abgewandt wird und daher kein direktes Licht erhält. Hier erscheint der Terminator, und natürlich wird alles auf der anderen Seite des Terminators vom Licht abgewandt und im Schatten sein . Man kann sich den Halbton als den Übergang zwischen dem Mittellicht und der Schattenseite vorstellen. Die Hervorhebung, wenn ein Objekt reflektierender ist. Einige der Lichtstrahlen werden auch von der Oberfläche abprallen und in unsere Augen reflektieren. Dies wird dazu führen, dass wir einen sehr hellen Fleck auf dem Objekt sehen. Dieser helle Fleck wird als Highlight bezeichnet. Das Highlight ist im Wesentlichen eine Reflexion der Lichtquelle und wird oft der leichteste Wert in einer Zeichnung sein. Was unterscheidet das hohe Leben von allen anderen Elementen der Schattierung ist auf dem Höhepunkt , waren tatsächlich Verschiebung Lage, abhängig von der Position des Betrachters. zum Beispiel Wenn wir unszum Beispielbewegen und die Kugel von dieser Position aus betrachten, würden wir das Highlight an einer etwas anderen Stelle sehen. Obwohl die anderen Elemente der Schattierung wie Mitte, Licht, Terminator und Cash-Schatten immer noch an der gleichen Stelle auf der Kugel bleiben, hängt die Stärke des Glanzlichts von der Reflektivität des Objekts ab. Dieses erste Objekt hat eine Matt Oberfläche, so ist es nicht reflektierend genug, um ein Highlight zu erstellen, Obwohl es immer noch ein Zentrum Licht. Das zweite Objekt ist reflektierender, daher hat es ein Highlight. Wir können dieses Wissen nutzen, um mit dem Aussehen eines Objekts zu spielen, wenn Sie möchten, dass Ihr Objekt eher verfilzt, abgeschwächt oder sogar das Highlight loswird. Wenn Sie möchten, dass es glänzender aussieht, machen Sie das Highlight intensiver. Nein. Wie sollten wir all diese Elemente der Schattierung in der Zeichnung darstellen? Nun, wenn wir all diese Elemente wertmäßig einstufen würden, hätten wir das Highlight als das hellste, gefolgt von dem Mittellicht und dann dem Halbton. Das wird also das reflektierte Licht sein. Als nächstes wird der Kernschattenschrägstrich Kuhschatten sein, und schließlich wird der Einschlussschatten der dunkelste sein. Wenn die Schattierung sehr wichtig ist, dass Sie diese Beziehung zwischen den verschiedenen Elementen beibehalten , können Sie einen großen Wertebereich verwenden, bei dem sich die Hervorhebung ganz auf einem Ende der Werteskala befindet, können Sie einen großen Wertebereich verwenden, bei dem sich die Hervorhebung ganz auf einem Ende derWerteskala befindet, Inklusion Schatten ist auf der anderen, und alle anderen Schärfen sind zwischen ausgebreitet. Oder Sie können einen schmalen Wertebereich verwenden, in dem alles in Richtung der Mitte komprimiert wird . Solange Sie diese Hierarchie zwischen den Elementen beibehalten, die Sie zeichnen, sieht realistisch aus . Sicher, ein schmaler Wertebereich wird gedämpfter aussehen, aber zumindest wird es immer noch richtig aussehen. Wenn Sie die Hierarchie verletzen und die Töne vermischen, brechen Sie die Illusion der Form. Okay, das waren eine Menge Informationen. Also gehen Sie weiter und lesen Sie diese Lektion ein paar Mal, um sicherzustellen, dass Sie die Konzepte verstehen, und dann werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 10. Grundlegendes Form Box: Jetzt lassen Sie uns alles anwenden. Wir haben gelernt, einige grundlegende geometrische Formen zu zeichnen. Wir fangen mit der Kiste an. Küss die Materialien. Benutzen wir das? Aber bitte lassen Sie sich nicht daran aufhängen. Fühlen Sie sich frei zu verwenden, was Bleistift ein Papier, das Sie zufällig haben. Diese Konzepte gelten unabhängig von dem Medium, das Sie verwenden könnten. Okay, ich werde damit beginnen, die Winkel der Kanten einer der Ebenen anzupassen. Ich schaue auf den Winkel zwischen diesen beiden Ecken, um mir Dreieck e zu helfen, wo die letzte, wie gehen sollte. Dies sind grundlegende Beobachtungsfähigkeiten, die wir in Teil eines der Zeichnung grundlegenden Siris lernen , wie genau zu zeichnen. Also, wenn Sie eine Auffrischung zu diesen Techniken benötigen, empfehle ich Ihnen, das zu überprüfen. Jetzt wiederholen wir den gleichen Vorgang für den Rest der Ebenen, passen Sie die Winkel der Kanten und Dreieck Lee, um die richtigen Proportionen zu finden. Als Nächstes werden wir die Schatten abbilden, die wir in der Referenz sehen. An dieser Stelle beschäftigen wir uns nur darum, die Lichtbereiche von den Schatten zu trennen. Ja, das Licht kommt eindeutig von rechts und steuert diese beiden Ebenen der Box direkt. Dies lässt diese Ebene in der Box und Schatten, und es schafft einen Cash-Schatten auf dem Boden. Der Terminator, die trennt, das Licht und Schatten liegt entlang der Ecke Ränder des Cash out. Es war eine harte Kante in der Nähe der Box, aber das Umgebungslicht bewirkt, dass die Kante weicher wird, wenn wir uns weiter weg bewegen. Aber jetzt werde ich den Cash-Schatten in eine konkrete Form vereinfachen, und wir werden ihn später weicher machen. Sobald wir fertig sind, den Schatten abzubilden, werde ich ihn mit einem gleichmäßigen Ton füllen, der auf die Referenz zurückgeht, wir können sehen, dass es einen dunklen Okklusionsschatten in der Nähe der Unterseite der Box gibt, also werde ich mehr Druck auf den Bleistift ausüben und diese hinzufügen dunkle Akzente im gegossenen Schatten . Als nächstes wissen wir, dass Licht aus den Quellen, die vom Boden und in die Schattenebene der Box springen , und der untere Teil dieser Ebene wird mehr reflektiertes Licht erhalten, weil es näher am Boden ist, obwohl dieser Effekt in der Referenz sehr subtil ist, werde ich ihn in meiner Zeichnung übertreiben, weil ich denke, dass es interessanter aussehen würde . Also, wie dunkel in den oberen Teil dieses Schatten-Ebene und lassen Sie es allmählich aufhellen, wie wir näher an den Boden. Okay, das sind im Grunde alle Elemente, die wir zur Schattenseite hinzufügen müssen. Gehen Sie auf die helle Seite. Wir können sehen, dass diese Seitenebene die hellste ist, weil sie die meiste Menge an Licht bekommt . Wir verwenden das Weiß des Papiers, um diesen Wert darzustellen. Diese obere Ebene ist etwas dunkler, weil es weniger Licht wird, so dass es die obere spielen mit einer hellen Tonschicht füllen . Achten Sie darauf, diesen Bereich heller zu halten als jeder Wert, der sich im Schatten befindet. Dann verwenden wir eine helle Tonschicht um den Cash-Schatten, um die Grenzen zu mildern . Der Rand des Cash-Schattens sollte weich werden und Software die weiter gegen von der Box. Okay, alle Elemente der Zeichnung sind vorhanden. Jetzt ist es an der Zeit, von der Zeichnung zurückzuhalten und sie anzusehen, um sicherzustellen, dass alles funktioniert. Sobald Sie festgestellt haben, dass die Zeichnung richtig gelesen wird, müssen Sie nur noch verfeinern und dunkel in den Schatten, um den Kontrast zu erhöhen. Wenn Sie sich einstellen, möchten Sie immer von hell zu dunkel gehen. Legen Sie Ihren Ton leicht herunter, um sicherzustellen, dass die Zeichnung richtig liest. Dann, wenn Sie sicher sind, dass alles an der richtigen Stelle ist, können Sie den Wert aufkurbeln und Ihnen mehr Kontrast geben. Hier verwende ich eine Kreis-Emotion mit meinem Bleistift und bewege sie entlang der Tafel des Cash-Schattens im Norden von Erweichen die Kante. Hier verwende ich einen mechanischen Graphitstift, um die Kanten der Box zu schärfen und den Schattenbereich zu glätten . Der besondere Bleistift ist nicht wirklich wichtig. Die Idee ist nur, einen scharfen Bleistift mit einer feinen Spitze zu verwenden, so dass Sie sauberere Linien machen und die kleinen Bits der Textur füllen, die im Schatten vorhanden ist, die einen Bleistift haben, den Sie verwenden möchten. Achten Sie darauf, es häufig ohne einen geschärften Bleistift zu schärfen. Ihre Linien können ungenau werden und Sie zeichnen können chaotisch werden. Schließlich wird ein Radiergummi verwenden. Erleuchten Sie die Kanten auf der hellsten Ebene der Box. Dies wird ein bisschen eine Verlustkante erzeugen und zu der Idee hinzufügen, dass das intensive Licht, das von rechts kommt , die Kanten der Box ausblasen und wir sind alle fertig. Ok. Um zusammenzufassen, ist Schritt eins, eine genaue Verlegung zu etablieren. Schritt zwei besteht darin, das Licht deutlich vom Schatten zu trennen. Schritt drei besteht darin, den Okklusionsschatten hinzuzufügen. Schritt vier besteht darin, das reflektierte Licht hinzuzufügen. Schritt fünf ist es, in den Halbton hinzuzufügen. Und schließlich ist Schritt sechs, um die Schattierung zu verdunkeln und zu verfeinern, um den Kontrast zu erhöhen. Okay, probieren Sie diese Übung selbst aus. Seien Sie geduldig und nehmen Sie sich Zeit. Auch wenn dies nur eine Zeichnung einer einfachen Box ist, kann es lange dauern, bis die Anwendung angewendet wird. Sogar schattiger Mr. Und brauchte mich etwa 30 Minuten, um zu vervollständigen, weil ich verlangsamen musste, um den Ton zu glätten und sicherzustellen, dass es nicht zu viel Textur im Schatten war. In dieser Übung geht es genauso darum, eine glatte Schattierung anzuwenden, wie es darum geht, die Elemente der Schattierung Zehe einer Box anzuwenden . Okay, viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Grundlegendes Form Zylinder: okay in dieser Lektion wird die zweite der drei Grundformen schattieren. Der Zylinder. Der erste Schritt besteht darin, die absolute Linie des Zylinders zu zeichnen. Denken Sie daran, dass die Achsleitung im Grunde eine Stange ist, die durch die Mitte des Zylinders geht. Die Achse sagt uns, wie der Zylinder ausgerichtet ist. Das Ende des Zylinders befindet sich in den Lippen, und die Hauptachse dieser Ellipse ist senkrecht zur Axt. Oder verwenden Sie jetzt den Hauptzugang als Anleitung, um in Ihre Lippen zu zeichnen. Denken Sie daran, die Rundheit der Lippen so genau wie möglich an die Referenz anzupassen. Wir haben alle diese Konzepte in der Perspektive Grundlagen behandelt, Teil der Zeichnung grundlegende Siri. Also, wenn Sie es nicht schon getan haben, empfehle ich Ihnen, das zu überprüfen. Als nächstes würde in die Größe des Zylinders ziehen, der entweder parallel zur Achse sein sollte oder sehr leicht in Richtung zu ihm hineinwinkeln sollte. Die Idee ist, dass sich diese Linien an einem Fluchtpunkt dort in der Ferne schneiden wenn sie verlängert werden sollten. Das ist nicht viel perspektivische Verzerrung auf diesem Foto Wenn Sie sie also parallel machen, wird das auch gut sein. Was du definitiv nicht tun willst, ist zu schleppen. Haben Sie die Größe nach außen angeln. Okay zu schließen, wird der Zylinder in diesem Winkel zwischen den Ecken zu triangulieren wo die andere und sollte gehen ziehen in den anderen großen Zugang, die wieder senkrecht zur Achse sein sollte und dann in der zweiten ziehen. Er lippt diese Ellipse weiter weg vom Betrachter, so sollte es etwas kleiner und abgerundeter sein als die 1. 1 Aber wieder, wenn Sie sie die gleiche Dimension gemacht haben, das wird auch gut sein . Was Sie nicht tun wollen, ist diese zweite machen, er Lippen größer oder flacher als die 1. 1 Nun lassen Sie uns die Konstruktionslinien löschen. Als nächstes werden wir im Cash-Schatten Karte und würden in den Terminator auf dem Zylinder ziehen. Ich werde die Seite meines Bleistiftes zu groß eine weiche Kante verwenden, um die abgerundete Form des Zylinders zu zeigen . Als nächstes füllen wir die Schattenbereiche mit einem geraden Ton aus, und damit haben wir die Lichtbereiche von den Schatten getrennt. Dies ist ein sehr wichtiger Schritt, auch wenn wir nicht viel Details hinzugefügt haben, nur indem wir das Licht vom Schatten mit richtigen Kanten teilen. Die Zeichnung beginnt bereits dreidimensional zu wirken. Wenn Sie mit dem Schattieren einer Zeichnung beginnen, trennen Sie immer das Licht vom Schatten. Jetzt, da wir den gesamten Schattenbereich blockiert haben, können wir beginnen, einige der subtileren Elemente hinzuzufügen. Betrachtet man die Referenz, können wir sehen, dass ein Einschlussschatten entlang der Unterseite des Zylinders läuft. Das reflektierte Umgebungslicht springt in den Cash-Schatten und macht es leichter. Aber es ist nicht in der Lage, in diesen Aussparungsbereich in der Nähe des Zylinders zu gelangen, wodurch ein Inklusionsschatten entsteht, so dass wir den Druck auf die Bleistiftzehen erhöhen können. Fügen Sie diesen Okklusionsschatten hinzu. Als nächstes können wir sehen, dass das Umgebungslicht auch in den Schatten des Zylinders prallt. Der untere Teil. Der Zylinder wird mehr reflektiertes Licht, weil er näher am Boden ist. Dadurch entstehen zwei unterschiedliche Bereiche, der dunkle Kernschatten und das hellere reflektierte Licht. Um darzustellen. Dies wird einfach die Seite des Stiftes verwenden, um den Kernschattenbereich zu verdunkeln. Denken Sie daran, der Kernschatten eine weiche Kante ist Vermeiden Sie daher keine harten Linien und halten Sie die Übergänge zwischen den Tönen relativ glatt. Beachten Sie, dass durch Verdunkeln des Kernschattens der reflektierte Lichtbereich automatisch heller erscheint. Das ist keine Notwendigkeit, einen Radiergummi zu verwenden. Erhellen Sie das reflektierte Licht nur dunkel im Kern und Inklusion Schatten. Und das wird genug sein, um die Arbeit zu erledigen. In der Tat reflektieren die, dass Licht im Vergleich jetzt so hell erscheinen mag, dass wir es ein wenig verdunkeln müssen . Okay, das kümmerte sich um die Schattenseite. Sehen wir uns jetzt die Lichtseite hier an. Das Licht kommt von rechts und trifft dieses flache Ende des Zylinders sowie die Seite. Die flache Ebene ist eindeutig der hellste Bereich. Wir lassen es einfach als das Weiß des Papiers. Wie für die Seite, Dinge sind hell, ist an der Kante, wo die Zylinder mit Blick auf das Licht direkt. Dies ist die Mitte ähnliche Fläche, und wenn sich die Form allmählich vom Licht abwendet, beginnt es dunkler zu werden. Dies ist der Halbtonbereich, und natürlich, natürlich, wenn sich die Form immer mehr abwendet, hörte sie schließlich auf, direktes Licht zu empfangen, was zu dem Kernschatten führt. In diesem Beispiel sehen wir eigentlich keine Markierung. Denn der Holzzylinder ist nicht reflektierend genug, um ein Highlight zu schaffen. Außerdem sich die Ähnlichkeit möglicherweise nicht im rechten Winkel, um die Hervorhebung an den Betrachter zurückzugeben. zurück zur Zeichnung gehen, wird einfach in 1/2 Ton hinzugefügt, um einen fließenden Übergang zwischen dem Kernschatten und der Mitte zu schaffen . Helle Halbtöne sind in der Regel am schwierigsten zu schattieren, da sie wirklich empfindliche Druckempfindlichkeit erfordern . Nehmen Sie sich also Zeit und nutzen Sie wirklich leichten Druck, um den Ton aufzubauen. Nach und nach möchten Sie einen glatteren Übergang zwischen dem Kernschatten und dem Mittellicht erzeugen. Jetzt können Sie sehen, warum es so wichtig ist, diese Abstufungsübungen zu üben. Stellen Sie auch sicher, dass dieser Halbtonbereich heller ist als alles, was im Schatten ist. Okay, das sind also alle Elemente der Schattierung, die wir hinzufügen müssen. Jetzt müssen wir nur noch über die Zeichnung gehen und im Wesentlichen den gleichen Prozess wiederholen, den wir gerade durchgemacht haben. Um den Kontrast zu erhöhen und die Schattierung zu glätten. Esther diese Werte zu verdunkeln, stellen Sie sicher, ihre Beziehungen zueinander zu halten. Mit anderen Worten, stellen Sie sicher, dass der Einschlussschatten immer noch der dunkelste Ton in der Zeichnung ist und dass der Kern und Cash Schatten des zweiten dunkelsten. Das reflektierte Licht sollte das drittdunkelste sein, gefolgt vom Halbton, und das mittlere Licht sollte das Weiß des Papiers sein. Wenn Sie diese Hierarchie verletzen, sagen wir, indem Sie den Halbton dunkler als das reflektierte Licht dann zeichnen Sie waren hier nicht realistisch aussehen . Ich sehe, dass dieser Bereich des Cash-Schatten in diesem Bereich des reflektierten Lichts durch ziemlich ähnlich in Wert, so dass unsere Nutzung dies als eine Gelegenheit, eine Verlustkante zu schaffen. Um dies zu tun, bringe ich den Wert dieser beiden Bereiche näher zusammen, wodurch dieser Teil der Zylinderkante verschwindet. Das ist nicht genau etwas, was wir in der Referenz sehen, aber ich denke, dass das Hinzufügen dieser Verlustkante die Zeichnung hier besser aussehen lässt. Ich gehe über den Rand des Bargeldes aus der Erweichung. Als nächstes verwenden wir einen Radiergummi, um die Kanten im mittleren Lichtbereich aufzuhellen. Dies kostet die Beleuchtung, um zu schauen. Noch dramatischer ist, wenn die Kanten durch das intensive Licht ausgeblasen werden. Schließlich akzentuiere ich die Kernschatten und vieles mehr. Ich mag in der Regel sicherstellen, dass der Kern Schatten schön und dunkel oft, wie es sogar übertreiben und dunkler machen als das, was ich in der Referenz sehe. Nun, das ist eine stilistische Wahl, und Sie müssen nicht dasselbe tun. Aber ich finde, dass ein dunklerer Kernschatten dazu neigt, die Zeichnung dramatischer und interessanter aussehen zu lassen, und wir sind alle fertig. Um zusammenzufassen, Schritt eins ist es, ein genaues Land zu etablieren. Schritt zwei besteht darin, das Licht deutlich vom Schatten zu trennen. Schritt drei besteht darin, den Okklusionsschatten zu diesem Wald hinzuzufügen, um die Kernschatten hinzuzufügen, und dabei den reflektierten Lichtbereich zu erstellen. Schritt fünf besteht darin, den Halbton hinzuzufügen, um einen fließenden Übergang zwischen Licht und Schatten zu erzeugen . Und schließlich ist Schritt sechs, um die Schattierung zu verdunkeln und zu verfeinern, um den Kontrast zu erhöhen. Dies ist, wo Sie erweichen die Kanten und erstellen glatte Abstufungen, und Sie können auch optionale stilistische Dinge wie hinzufügen in los Kanten. Okay, probiere diese Übung selbst aus, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 12. Grundlegendes Form: In dieser Lektion werden wir eine Kugel vergießen. Beginnt mit der Einrichtung der Fahrspur durch Zeichnen eines Kreises. Als nächstes wird in Cache-Schatten gemappt, die nur eine ovale Form am unteren Rand des Kreises sein wird. Sehen Sie sich an, wo sich der gegossene Schatten mit der Kugel schneidet , um Ihnen zu helfen, das Oval und die richtige Stelle zu platzieren. Nächstes würde im Terminator trocknen. Der Terminator befindet sich tatsächlich nur in der Äquatorlinie, die sich um die Kugel wickelt. So wird es sich im elliptischen Pfad bilden. Natürlich wird nur die Hälfte der Ellipse sichtbar sein. Also unsere einzige Dunkelheit in dieser Portion. Auch hier decken wir alle diese Konzepte in der zukünftigen Basics Teil der Serie ab. Also, wenn das für Sie verwirrend klingt, gehen Sie vor und überprüfen Sie diesen Teil. Jetzt füllen wir die Schattenseite mit einem geraden Ton aus. Als nächstes fügen wir den Okklusionsschatten in der Nähe der Unterseite der Kugel hinzu. Dann fügen wir den dunklen Mann des Kernschattens hinzu. Dadurch wird der Kernschatten vom reflektierten Licht unterschieden. Danach fügen wir eine helle Wertebene im Halbzeitbereich hinzu. Hier gehe ich entlang des Kernschattens und schaffe eine subtile Abstufung, die im Kernschatten dunkel beginnt und allmählich aufhellen, wenn es sich in Richtung des Mittellichts bewegt. Auch hier dienen die Halbtöne als glatte Abstufung zwischen dem Kernschatten und zentralisiert. Nun ist dies ein subtiles Highlight auf der Kugel und wir werden das Weiß des Papiers verwenden, um es darzustellen. Aber damit das Weiß des Papiers auffallen kann, wird das Dunkle und alles um ihn herum haben. Also werde ich eine sehr helle Tonschicht über die gesamte Lichtseite der Kugel legen. Und das schließt den Halbton und den zentralisierten Bereich ein. Dann verwende ich einen Radiergummi, um den winzigen Highlight-Bereich zu erstellen. Sie können einen Radiergummi verwenden, wie ich hier verwende. Oder Sie können einen gekneteten Radiergummi verwenden, der zu einem kleinen Punkt geformt wurde. Dies wird ein sehr subtiles Highlight machen und das ist in Ordnung. Wenn Sie möchten, dass Ihr Highlight intensiver wird, müssen Sie nur den Halbton und die zentralen Bereiche abdunkeln oder mehr, damit das Highlight im Vergleich heller aussehen kann. Okay, das sind also alle Elemente der Schattierung für die Kugel. Jetzt müssen wir nur über die Zeichnung gehen und mehr Kontrast und Verfeinerung hinzufügen. Vor allem dieses Cash Schatten Weg zum Licht. Also habe ich die Dunkelheit in ein ziemlich wenig. Als Nächstes erstelle ich eine verlorene Kante in diesem Teil der Kugel, indem ich den Wert auf beiden Seiten dieser Linie näher aneinander schiebe. Diese letzte Kante ist eigentlich nicht die Referenz. Also opfere ich etwas Genauigkeit, um es in das zu bringen , was ich denke, es würde die Zeichnung interessanter machen. Jetzt können Sie mit dieser Entscheidung nicht einverstanden sein, und das ist in Ordnung. Wenn Sie möchten, können Sie die Kante in diesem Bereich definieren, wodurch Sie das reflektierte Licht realistischer darstellen können. Unsere schärfen diese äußere Kontur der Kugel. Und mehr, dass das reflektierte Licht mehr in der Cash-Out oder etwas mehr abheben kann . Und erweichen Sie den Rand des gegossenen Schattens. Glätten Sie den Halbton. Und schließlich verwende ich einen Radiergummi, um die Kante der Kugel in der Nähe des zentralen Bereichs aufzuhellen . Und das war's. Okay, um zusammenzufassen. Schritt eins ist es, eine genau in zu etablieren. Schritt zwei besteht darin, das Licht und den Schatten zu trennen. Schritt drei besteht darin, den Okklusionsschatten hinzuzufügen. Schritt vier besteht darin, die Kernschatten hinzuzufügen. Und dabei, den reflektierten Lichtbereich zu schaffen. Schritt fünf besteht darin, den Halbton hinzuzufügen, um einen fließenden Übergang zwischen Licht und Schatten zu erzeugen. Schritt sechs besteht darin, den gesamten Halbton und den zentralen Bereich leicht zu schattieren und dann einen Radiergummi zu verwenden, um das Highlight aufzunehmen. Und schließlich, Schritt sieben besteht darin, die Zeichnung zu verfeinern und Kontrast hinzuzufügen. Ok, probiere dieses Laufwerk selbst aus und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 13. Still-Life Buch: Okay, jetzt, wo Sie verstehen, wie man schattiert, werden die Grundformen zu Stilllebensobjekten fortschreiten, die auf diesen Formen basieren. Das erste wird dieses Buch sein, das natürlich eine komplexere, boxige Form ist. Wir lernen tatsächlich, wie man ein Buch für die Phantasie in den perspektivischen Grundlagen Teil der Siri zu zeichnen . Aber in dieser Lektion lernen wir, wie man eine aus der Beobachtung zieht. OK, beginnen Sie mit der Vereinfachung des gesamten Buchs in eine Box. Jetzt werde ich einen braunen Farbstift für diese Zeichnung verwenden. Natürlich alle Prinzipien von Wert und Schattierung, die wir zuvor gelernt haben, immer noch gelten. Experimentieren mit verschiedenen Farbstiften ist nur eine unterhaltsame Möglichkeit, die Weltfarbe zu erkunden und Ihre Zeichnung ein bisschen interessanter zu machen. Als nächstes fügen wir die Dicke des Buchumschlags hinzu. Stellen Sie sicher, dass diese Kante der unteren Ecke etwa parallel zu dieser oberen Kante ist. Als nächstes fügen wir den Stapel der Seiten hinzu, gehen vom Rand des Hardcovers hinein und zeichnen die Basis der Seiten, dann erweitern Sie die Ecke nach oben, um die Dicke der Seiten zu erstellen. Lassen Sie mich dunkel in diesen Zeilen, damit Sie sie besser sehen können, es könnte schwierig sein, alle Details in der Referenz zu sehen . Also nutzen wir tatsächlich einen Großteil unseres perspektivischen Wissens, um die fehlenden Teile auszufüllen. diesem Grund ist es wichtig, die Perspektive zu verstehen, auch wenn Sie nur beobachten, werden alle Zeichnungen als nächstes in diese Unterteilung zwischen dem schwarzen und roten Teil des Covers gesetzt . Es gibt ein Absinken in der Hardcover, so werden wir zeichnen, dass in der Wirbelsäule des Buches abgerundet ist. Also gut, kurve die beiden Enden, um das zu reflektieren, und ich halte die Trennung zwischen Schwarz und Rot, auch bis zur unteren Abdeckung. Jetzt haben wir ein Lesezeichenband, das aus dem Buch ragt, und es ist in eine zylindrische Form gebogen und löscht die überlappenden Linien. Schließlich, wird in den gegossenen Schatten zu zeichnen. Ich dachte, dass übertrieben im Cash-Schatten auf dieser Seite der Zeichnung mehr Dimension geben würde . Aber dann änderte ich meine Meinung und legte es ein wenig zurück. Beachten Sie, wie ich das Bargeld an einem aus dem Buch und dem Band separat zeichnen, um sicherzustellen , dass die Linien Kontinuität miteinander haben. Wir wollen sicherstellen, dass die Geldschatten tatsächlich zu dem Objekt zurückführen, das sie erschafft . Und dann kartieren wir den Kernschatten, der auf dem Band und Süden ist, okay? Und der nächste Schritt ist einfach, die Schattenbereiche auszufüllen, um das Licht im Dunkeln zu trennen. Und ich werde in diesem Cash-Schatten hinzufügen, der durch das Buch auf dem Band erstellt wurde, das ich früher vergessen habe. Werfen wir nun einen Blick auf diesen schwarzen Teil des Covers. Diese Bereiche sind direkt mit dem Licht ausgerichtet, so dass sie die hellsten sind. Da die Farbe dieser Portion jedoch schwarz ist, wird der helle Bereich etwas dunkler erscheinen. Dies kann in der Tatsache gesehen werden, dass die Highlights auf dem Buch viel dunkler sind als das Highlight auf dem Band, das eine weiße Farbe hat. Helle Farben werden natürlich dazu führen, dass die Dinge heller erscheinen . Ein weiterer Faktor bei der Arbeit ist, dass das Band viel reflektierender ist als das Buchcover . Das Gleiche passiert in diesem Bereich. Die schwarze Farbe bewirkt, dass dieser Teil einen viel dunkleren Wert hat als der rote Teil, obwohl beide ungefähr die gleiche Menge an Leben erhalten. Und schließlich, dieser Teil der Abdeckungen und Schatten, weil er leicht nach unten abfallend ist und vom Leben abgewinkelt ist. Gehen Sie zurück zur Zeichnung wird in diesem Teil, der vom Licht abfallend und im Schatten ist zu füllen . Und falls Sie sich fragen, ich benutze ein Stück Papier, um meine Hand zu stützen, um zu verhindern, dass es verschmiert wird. Die Zeichnung ist etwas, das Sie viel tun werden, wenn Sie mit Medien arbeiten, die wie Holzkohle und Graphit schmieren , und wir werden diesen Teil füllen, der etwas Licht erhält, aber wegen der schwarzen lokalen Farbe trotzdem dunkler erscheint . Und wir werden einfach einen hellen Ton über den Lichtbereich des Covers setzen. Wir speichern das Weiß des Papiers, um das Highlight auf dem Band darzustellen. Als Nächstes fügen wir die Einschlussschatten hinzu. Dieser Cash-Schatten bekommt nicht viel Balance Licht, so dass die Inklusion Schatten und nicht sehr offensichtlich. Aber wir wissen, dass die Eingliederungsschatten in der Nähe des Objekts erscheinen sollen, wo weniger Licht erreichen kann. Also werden wir dieses Wissen nutzen, um die Schatten zu platzieren. Und ich benutze hier auch einige künstlerische Freiheit, um Okklusionsschatten an Orten zu setzen, von denen ich denke, dass sie helfen werden, die Form besser zu beschreiben, wie in diesem Teil der unteren Abdeckung. Als nächstes fügen wir den Kernschatten hinzu. Es gibt einen offensichtlichen Kursschatten auf diesem Band, wo sich die Runde, die sie bildet, vom Licht abwendet. Und das ist auch ein sehr dünner Kernschatten auf diesen abgerundeten Ecken des Bucheinschlags. Und ich werde in diesem Okklusionsschatten in der Nähe der Unterseite des Bandschiebs hinzufügen, den ich vergessen habe, früher einzuschließen . Als nächstes fügen wir die Halbtöne hinzu, es gibt 1/2 Ton auf dem Band, der als Übergang zwischen dem Kernschatten und dem Glanzlicht fungiert . Es gibt 1/2 Tonbereich auf der Wirbelsäule der Buchzehe helfen, seine abgerundete Form zu zeigen, die Halbton-Sauce am dunkelsten an der Unterseite der Wirbelsäule und wird allmählich heller, wenn es sich dem Highlight und Arbeit nähert, noch die Worte auf dem Titelblatt. Wir lassen den oberen Rand der Wirbelsäule sehr hell, um das Highlight in der Referenz darzustellen , das das Licht von links kommt und wir können sehen, dass selbst auf einer ebenen Fläche wie der Tisch dieser Bereich viel heller ist als dieser Bereich. Das liegt daran, dass dieser Bereich unter der Lichtquelle liegt und von den Lichtstrahlen in einem direkteren Winkel getroffen wird . Und dieser Bereich ist weiter weg von der Lichtquelle und wird von den Strahlen in einem schrägeren Winkel getroffen . Und auch das Licht schwächer wird, je weiter wir gut gehen, geschieht der gleiche Effekt auf dem Buchcover. Obwohl die schwarze und rote Farbe es schwer machen kann, subtile Werteänderungen zu erkennen, wissen wir, dass diese Ecke des Buches, die näher an der Lichtquelle liegt, heller sein sollte als diese Ecke, die weiter entfernt. Also unsere fügen Sie eine helle Abstufung, die dunkel beginnt, Er ist an der rechten Ecke und allmählich hellt, wie es sich der linken Ecke nähert. Und wir sind auch dunkel in diesem hinteren Teil des Bandes. Okay, das sind jetzt alle Elemente der Schattierung für diese Zeichnung. Der letzte Schritt besteht darin, die Töne und diesen Kontrast zu verfeinern. Ich beginne damit, die Schattengröße umso mehr zu verdunkeln, und wie Sie sehen können, indem Sie den Wert der Schatten erhöhen , die wir erstellen, wurden viele verlorene Kanten gerade dazu gebracht, die Zeichnung interessanter aussehen zu lassen. Obwohl wir vorsichtig sein müssen, weil zu viele Verlustkanten dazu führen können, dass die Zeichnung eine Definition verliert . Also werde ich vernünftig einige harte Kanten in den Schattenbereichen hinzufügen, damit die Form des Buches und des Bandes ein wenig herauskommen kann. Und jetzt an harten Kanten auf der hellen Seite, um die fremden knallen dort sowie erweicht den Rand des Cash-Schatten ein wenig. Und das war's. Wir sind alle fertig. Okay, geh weiter und probiere diese Zeichnung selbst aus, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 14. Still-Life Cup: in diesem letzten wird eine Tasse zeichnen, die eine zylindrische Form ist, so dass es nur mit dem Zeichnen eines einfachen Zylinders beginnen wird. Wir beginnen damit, die Achslinie zu etablieren. Der Polizist ist in keiner Weise geneigt, so dass die Achsverkleidung nur eine einfache vertikale sein würde. Sie müssen nicht die eigentliche Linie zeichnen, wenn Sie nicht wollen, aber in diesem Fall kann es uns helfen, die Tasse symmetrisch zu halten. Als nächstes zeichnen wir eine horizontale eine Lippen mit der Achse als kleinere Zugang. Versuchen Sie, die Rundheit der Lippen an die Öffnung der Tasse anzupassen. So gut Sie als nächstes in der Größe des Bechers ziehen können, habe ich den Größenwinkel leicht zur Achse hin. Dies ist, um den Konvergenzeffekt der Perspektive zu erfassen und schließen Sie den Boden der Tasse mit einem Nein, sie Lippen. Dieser sollte in der ersten etwas abgerundeter sein. Dann werden wir in diesem unteren Teil der Tasse hinzufügen, die wirklich nur eine kleinere Lippen ist, die leicht aus dem Zylinder herausragen. Werfen wir nun einen Blick auf die Eröffnung dieser Tasse. Der äußere Rand der Tasse wird durch viste Lippen gebildet, und der innere Rand wird von einer kleineren Lippen gebildet. Aber wegen der Beleuchtung und des Schattens ist dieser Teil der größeren Lippen nicht so gut sichtbar wie dieser Teil der kleineren Lippen. Also in der Zeichnung wird dies imitieren, indem nur bestimmte Teile der juckenden Lippen zeichnen, die Sie beide zeichnen könnten . Die Lippen sind in ihrer Gesamtheit, wenn Sie möchten. Aber durch das Auslassen bestimmter Portionen, schwächen besser vermitteln die Beleuchtungssituation und halten auch diesen Bereich von immer zu beschäftigt mit Details. Als nächstes legen wir in den Griff der Tasse. Anstatt sofort alle Details des Griffs zu zeichnen, werden wir ihn zunächst in ein Rechteck der Box vereinfachen, um sicherzustellen, dass der Griff richtig ausgerichtet war. Relativ zum Körper der Tasse. Sorgfältig abgestimmt die Winkel der Griffe Kante. Als nächstes wird die Innenkante des Griffs schnitzen . Mach dir noch keine Sorgen um all die subtilen Kurven. Wir werden die Dinge nur für den Moment als einfache, boxige Formen behalten . Versuchen Sie, diese Konstruktionslinien leicht zu halten, da sie nicht in unserer endgültigen Zeichnung stehen werden. Wir werden sie nur als Richtlinien verwenden, um die endgültige Kontur des Griffs zu zeichnen. All diese perspektivischen Linien können ein bisschen verwirrend sein, also denken Sie daran, zu verlangsamen. Wenn Sie verloren gehen, stoppen Sie das Zeichnen und analysieren Sie die Linien, bis Sie aussortieren können, welche ist welche. Nun, da wir die Perspektive ausgearbeitet haben, gehen wir zurück über die Zeichnung und runden die Ecken ab, um sie genauer auf die Referenz zu machen . Während ich dies mache, beobachte ich die Referenz genau, um sicherzustellen, dass ich die subtilen Proportionen des Handles erfasse . Sobald Sie mit dem Griff zufrieden sind, können wir die Konstruktionslinien löschen. Als Nächstes ziehen wir den Cash-Schatten, und schließlich werden wir in den Schatten auf der Tasse kartieren. Wie Sie sehen können, ist diese Tasse ziemlich glänzend, und als Ergebnis können wir subtile Reflexionen des Griffs auf dem Körper der Tasse sehen. Der Einfachheit halber werden wir diese Reflexionen ignorieren und sie mit Schatten gruppieren. Wir werden auch dieses Logo auf der Tasse ignorieren. Viele Anfänger denken, dass der Schlüssel zum guten Zeichnen darin besteht, so viele Informationen wie möglich zu erfassen . Aber eigentlich ist das Gegenteil wahr. Das wirkliche Leben ist unendlich komplex, es wäre unmöglich, alle kleinen Details zu erfassen, und selbst wenn wir könnten, würde es nicht sehr gut aussehen. So ist unsere Aufgabe Künstler ist es, Informationen zu bearbeiten und zeigte nur dem Betrachter wichtige Dinge , die unterstützen, was wir sagen wollen. In diesem Fall. Wir wollen die Form der Tasse vermitteln, und das Logo ist kein wichtiges Detail wieder. Wenn Sie sich unsicher mit einem Detail ist wichtig oder nicht, ein guter Trick ist, um Ihre Augen zu schielen. Dies wird mir helfen, die unwichtigen Details auszublasen und mich nur auf das allgemeine Licht- und Schattenmuster zu konzentrieren . Damit können wir nun Licht und Schatten entlang dieser Linien teilen. Sie können sich entscheiden, die Teilung etwas anders zu zeichnen als ich. Das ist in Ordnung. Solange Sie eine konkrete Entscheidung darüber treffen, wo das Licht endet und der Schatten beginnt, wird Ihre Zeichnung realistisch gelesen. Ich werde diese Seite des Bleistifts verwenden, um weiche Kanten zu erzeugen, wann immer es angebracht ist. Jetzt füllen wir die Schattenseite mit einem flachen Ton aus. Als nächstes fügen wir den Okklusionsschatten hinzu. Es gibt einen hier in der Nähe der Unterseite des Bechers, und es gibt einen Schatten, der vom Körper des Bechers auf den Griff geworfen wird. Das bekommt nicht viel Umgebungslicht. Als nächstes setzen wir die Kernschatten ein. Hat etwas reflektiertes Licht trifft die Unterseite dieses Griffs, wodurch ein dunkler Horschatten der Oberseite entsteht. Es läuft ein Kernschatten entlang des äußeren Randes des Bechers sowie der inneren Kante. Als nächstes ist dies ein weicher Kernschatten entlang des Hauptkörpers der Tasse, und das ist auch ein subtiler Kernschatten, der entlang dieser unteren Kante des Bechers läuft. Okay, das kümmert sich also um die Schattenseite dieser Zeichnung. Werfen wir nun einen Blick darauf, wie wir mit der hellen Seite umgehen wollen. Hier. Wir haben die Mitte Lichtbereiche, und hier sind die zahlreichen Highlights in der gesamten Tasse, sowohl die sehr hell, aber die Highlights eine deutlich heller als Zentrum Lichter. Jetzt haben wir zwei Möglichkeiten, diese darzustellen. Wir können das Weiß des Papiers verwenden, um die Highlights darzustellen, aber das würde erfordern, ist die Dunkelheit in der Mitte Lichter, so dass die Highlights hervorstechen könnten und dass wiederum, was erfordert, um dunkel in den Halbtönen und Schatten Seite. Damit das Mittellicht im Vergleich heller aussehen könnte. Das ist nicht nur eine Menge Arbeit, aber unser Bleistift hat vielleicht nicht genug Wertebereich, um dies in dieser Situation abzuziehen. Einige Künstler verwenden gerne weiße Farbe, um die Highlights aufzuhellen und den Wertebereich, den sie zur Verfügung haben, effektiv zu erhöhen. Dies würde es ihnen ermöglichen, das Weiß des Papiers für das mittlere Licht zu verwenden. Dies ist eine großartige Option, und wir werden die Strategie erkunden, sobald wir in die Schattierung mit Tonpapier und weißer Kohle kommen . Aber vorerst werde ich es einfach halten und mit Bleistift und Papier kleben. Viel, leider, hat diese Einschränkung. Die zweite Möglichkeit besteht also darin, einfach die Glanzlichter zu ignorieren und das Weiß des Papiers zu verwenden das mittlere Licht darzustellen. Dies hat den Vorteil, einfacher zu sein, und es würde helfen, die Zeichnung Zehe haben ein klareres Licht und Schatten Muster. Die Nachteile, die einige Informationen über den Cup verlieren, da die Highlights dem Betrachter vermitteln, dass diese Tasse eine reflektierende Oberfläche hat. Indem Sie sie auslassen, würde der Schnitt nicht glänzend aussehen. Ich fühle mich, als würden die Profis den Betrüger überwiegen, also gehen wir mit der zweiten Option. Die Idee, die ich hier hinüberkommen möchte, ist, dass wir nicht immer starr an der Referenz festhalten müssen . In der Tat wollen wir das nur selten tun. Stattdessen durch das Verständnis der Prinzipien der Schattierung können wir durch das Verständnis der Prinzipien der Schattierungintelligente Entscheidungen darüber treffen, wie wir unsere Themen darstellen wollen. Also zurück zur Zeichnung, werden wir in den Halbton setzen und lassen ihn nach und nach ausblenden, wenn es sich dem mittleren Licht nähert . Und hier gibt es einen weiteren großen Halbtonbereich, der als Übergang zwischen diesem Schattenbereich und diesem Mittellicht fungiert . Als Nächstes haben wir diese Kanten am Griff angehoben, da sie in der Referenz nicht sichtbar sind. Denken Sie daran, dass harte Kanten an einem Objekt eine scharfe Ebenenänderung aufweisen. Also, indem sie diese Kanten leichter und weicher, gut vermitteln, um den Betrachter, dass die Tassen Griff abgerundet ist und ich auch diese Linie auf der beleuchteten Seite des Bechers aufgehellt , um eine Verlustkante zu schaffen. Okay, sind also alle Elemente der Schattierung für diese Zeichnung. Jetzt müssen wir nur die Töne verfeinern und Kontrast hinzufügen. Dieser Bereich über dem Griff sollte dunkler sein, da er weiter vom Boden entfernt ist und weniger reflektiertes Licht erhält. Ich bereinigen die Kanten auf dem Griff hier sind dieser Teil des Tassenkörpers mit dem Cash-Schatten verschmolzen , um eine Verlustkante zu schaffen. Ich werde diese äußere Kontur schärfen, aber ich werde sicher sein, dass sie verblassen wird, wenn sie sich dem Schatten nähert. Und ich verschmelze auch diesen Teil des Handles mit dem Cash-Shadow, um einen weiteren Verlust zu erzeugen. Edge verdunkelt auch diesen unteren Teil der Tasse und schaffen einige Gesetze. Ränder auch dort. Als nächstes übertreiben Sie den Kernschatten auf dem Körper der Tasse, sowie auf dem Eröffnungsraum, dunkel im Cash-Schatten und lassen Sie ihn allmählich aufhellen, wenn es weiter weg wird. Fügen Sie dieser obersten Ebene des Griffs eine helle Tonschicht hinzu, und das war's. Wir sind alle fertig. Gehen Sie weiter und versuchen Sie es für sich selbst zu laufen, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 15. Still-Life Apple: in dieser Lektion wird ein Apfel zeichnen. Verwenden wir dafür einen roten Farbstift? Aber fühlen Sie sich frei zu verwenden, was Ihnen gesagt wird, wir beginnen mit der Vereinfachung des Apfels in eine Kreisform, dann gehen Sie zurück über den Kreis und vereinfachen den Komplex aus der Kontur des Apfels in kurze Liniensegmente. Ich versuche, die Essenz der Apfelform einzufangen, anstatt eine Kohlekopie davon zu machen. Es wird also eine Abweichung von der Referenz geben, die Sie vereinfachen, wird wahrscheinlich anders aussehen als meine, und das ist vollkommen in Ordnung. Jeder Künstler wird seine eigene Interpretation der Referenz haben, und das ist es, was Kunst so interessant macht. Jetzt werde ich die elliptische Öffnung an der Spitze des Apfels zeichnen. Natürlich hat seine Öffnung abgerundete Kanten, so dass nur die vordere Hälfte der Ellipse harte Kante unsichtbar ist. Werfen wir nun einen Blick auf den Körper des Apfels. Wir können sehen, dass die Form in der Mitte abgerundet wird und dann nach und nach in den Divot an der Spitze rollt . In der Tat, wenn wir genau auf die Textur der Haut schauen, können wir subtile Linien sehen, die sich in den David krümmten. Diese Linien werden Querkonturlinien genannt, und sie helfen, dem Betrachter die sich ändernde Form des Apfels zu kommunizieren. Dieser Cash-Schatten, der durch den Stiel erstellt wurde, ist eine sehr klare Kostenkonturlinie, weil er sich um diesen Teil des Apfels wickelt und als abgerundete Form zeigt. Cash Schatten können oft handeln ist sehr effektiv Querkonturlinien. So gehen zurück auf die Zeichnung sind leicht in diese Querkonturlinien zeichnen, um zu helfen, die durch das Volumen des Apfels zu beschreiben . Obwohl diese Linien sehr subtil, sie wirklich helfen dem Betrachter, die Form des Subjekts zu visualisieren und die Dinge dreidimensionaler aussehen zu lassen. Als nächstes wird in den Stiel ziehen , der im Grunde eine zylindrische Form ist und in den Cash-Schatten gelegt. Ja, Sie können sehen, dass Apple wirklich genau wie die Kugel ist, außer mit ein paar mehr aus dem Detail . Okay, jetzt können wir in den Terminator ziehen, zwei trennen das Licht und den Schatten. Die Form des Apfels war nicht eine glatte diese eine Kugel. So wird der Terminator auch einige Winkeländerungen haben und Unregelmäßigkeiten ziehen in den Cash-Schatten vom Stamm. Wir wollen wirklich die venöse Kurve dieses Cash-Schattens erfassen oder sogar übertreiben, um die abgerundete Form des Apfels zu zeigen. Und obwohl es leicht zu übersehen sein könnte, ist das auch ein Terminator am Stiel als auch, und als Schattenfleck auf der Seite, wo die Form des Apfels zur Göttlichkeit wird. Jetzt können wir in der Schattenseite mit einem flachen Ton für den Cash-Schatten Schatten schattieren . Ich werde etwas anderes versuchen und lassen Sie die Bleistiftstriche durch ein wenig zeigen, obwohl bemerkt, dass ich meine Bleistiftstriche halten in der gleichen diagonalen Richtung gehen . Dies verleiht der Schattierung ein zusammenhängendes Muster und injiziert sie mit einer Art Bewegung und Energie . Als nächstes setzen wir den Okklusionsschatten am unteren Rand des Apfels in der Referenz auf Cash out. Es war ziemlich gleichmäßig dunkel, also nehme ich einige künstlerische Freiheit, indem ich diesen Bereich mehr als dunkel im unteren Teil dieser Stiele verdunkle, Cash-Schatten und lasse ihn nach und nach aussagen. Jetzt sind wir dunkel im Kernschatten des Apfels und denken daran, auch im Kernschatten auf dem Stiel anzudocken. Achten Sie darauf, Ihren Bleistift häufig zu schärfen, damit Sie an diesen kleineren Bereichen arbeiten können. Als nächstes wird diese äußere Kante des Apfels aufhellen, um eine Verlustkante zu schaffen und in den Halbton hinzuzufügen . Es gibt den Haupthalbtonbereich auf dem Körper, und das sind auch kleinere Halbtonbereiche hier, wo sich die Form des Apfels in die Dividende verwandeln beginnt. Als nächstes setzen wir in die Mitte Licht und Highlight. Wir werden das Weiß des Papiers verwenden, um das Highlight darzustellen, also, um dies zu tun, wird eine helle Tonschicht über die Mitte, Licht und Halbtonbereich gelegt . Dann verwenden wir einen Radiergummi, um das Highlight herauszuheben. Das Highlight sieht jetzt immer noch sehr subtil aus, um es intensiver, gut, dunkel und alles andere in der Zeichnung zu machen gut, , um ihm mehr Kontrast zu verleihen, war das reflektierte Licht auf diesem Apfel nicht sehr stark. Aber wenn du es stärker machen wolltest, könntest du einfach den Kernschatten dunkler machen, als ich hier habe. Akzentuieren Sie den Kernschatten auf dem Stiel und dunkel im Halbton, um einen glatteren Übergang zwischen dem Licht und Schatten zu schaffen , dunkel in der Okklusion und Cash Schatten und ich werde Marge den Cash Schatten mit diesem Teil des Apfels Erstellen Sie eine Verlustkante. Und achten Sie darauf, den Druck auf Ihren Bleistift zu erleichtern, damit der Cash-Schatten allmählich verblassen während er sich weiter weg bewegte. Und das war's. Wir sind alle fertig. Gehen Sie weiter und probieren Sie diese Zeichnung selbst aus.