Grundlagen des Kopfzeichnens / Porträtzeichnen und Illustration / realistische Gesichter skizzieren

1. Trailer zum Kurs: Höhen. Ethan hier, und ich freue mich sehr, Sie vorstellen zu können. Die Newport Grundlagen gemacht einfachen Kurs, also lassen Sie uns über das gehen, was wir decken werden. Dieser Kurs ist in fünf Abschnitte unterteilt. Der erste Abschnitt wird sich in erster Linie auf das Zeichnen des Kopfes FREEHANDD konzentrieren. Sie erfahren mehr über die sehr leistungsstarke Loomis Methode und wie Sie sie verwenden, um einen vereinfachten Kopf in der vorderen 3/4 Innenansicht zu zeichnen . Dann lernen wir, wie man den gleichen Kopf und Hals in dynamischeren Winkeln wie die Vorderansicht zeichnet . Neigen Sie es nach unten und nach oben und 3/4 Ansicht kippen Sie es nach unten und nach oben. Dies wird verstehen, wie der Kopf von der Perspektive beeinflusst wird und es Ihnen ermöglichen, viele verschiedene Porträtpositionen anzugehen . Als nächstes erfahren Sie mehr über die Proportionen des Kopfes und der Merkmale und wie Sie ihn auf das Gesicht legen . Dieses Wissen wird im nächsten Abschnitt sehr nützlich sein. Wo wird auf Loomis Methode aufbauen, um wieder einen dreidimensionalen Kopf zu konstruieren deckt alle verschiedenen Winkel ab, wie Front Record Innenansicht sowie die dynamischeren Positionen. Okay, mittlerweile sollten Sie ziemlich bequem mit der Gesamtstruktur des Kopfes sein und im dritten Abschnitt werden die Grundlagen der realistischen schattigen abdecken. Sie erfahren mehr über fünf Elemente der Schattierung und wie Sie sie kombinieren, um ein dreidimensionales Aussehen zu schaffen . Und Sie werden auch über die vier verschiedenen Arten der Kanten und die Regeln des Realismus lernen und wie Sie sie verwenden, um Interesse zu Ihrer Zeichnung hinzuzufügen, dann werden alle diese Konzepte und Techniken in einer Zeichenübung anwenden. Jetzt werden alle diese Schattierungsfähigkeiten, die Sie gerade lernen , sehr nützlich im vierten Abschnitt, wo Sie lernen, wie man jedes der Gesichtszüge zeichnet. Zuerst lernen wir etwas über die Anatomie und Merkmale und weisen auf kleine Tipps und Details auf die Sie achten müssen. Dann kaufen wir alles, was wir gerade gelernt haben, in einer Schritt-für-Schritt-Zeichenübung. Sie werden sehen, wie Sie die Zeichnung von einem im Grunde in den ganzen Weg zu einem vollständigen, realistischen Finish nehmen , und wir werden dies für alle Funktionen tun. Augen, nos Lippen Jahr Schließlich im fünften Abschnitt wollen Sie bequem mit Alle Funktionen werden alles zusammen kombinieren und zeichnen Sie ein komplettes Porträt von Anfang bis Ende. Auch in diesem Stadium lernen wir einige neue Techniken wie Triangulation zu verwenden, um Ihre Dame ungenau zu halten . Wie man den Schatten akzentuiert, um das Porträt dynamischer zu machen. Wie man stilisiert Zeichnung Zehe, fügen Sie mehr Interessen hinzu und so weiter. Nun, ich hoffe, Sie fanden dieses Video hilfreich, und ich hoffe, Sie auf der Innenseite zu sehen. 2. Die The: Es gibt zwei Phasen, also jede potente Zeichnung, eine Fahrspurphase und die Schattierungsphase. Obwohl viele Künstler viel Wert auf die Schattierungsphase legen, ist die Spur wohl die wichtigste. Es ist die Grundlage oder Ihr Porträt. Hier erfassen wir das Gleichnis und die Geste des Subjekts. Holen Sie sich das Lay und Unrecht und all die Schattierungen in der Welt werden kein Porträt darstellen. Also mit dem gesagt, lasst uns über die verschiedenen Methoden gehen, um ein gutes Land zu zeichnen. Es gibt zwei Hauptwege, um das Land zu zeichnen. Die Rastermethode und die Freihandmethode. Und die Grid-Methode ist die einfachere der beiden. Also lassen Sie uns das nennen. Wie der Name schon sagt, zeichnen wir mit der Rastermethode ein Gitter auf unserem Referenzfoto. In diesem Beispiel unterteile ich die Seite der Referenz in sechs gleiche Abschnitte. Sind die Oberseite in vier gleiche Abschnitte unterteilt. Ich wählte diese Dimensionen, weil sie am einfachsten waren. Aber Sie können Ihre Referenz in jeder Weise aufteilen, die Sie möchten. Dann zeichnen wir das gleiche Raster auf dem Zeichenpapier. Mit diesen Rastern können wir nun das Referenzfoto auf unser Zeichenpapier kopieren. Wir können uns den Schnittpunkt zwischen dem Raster und unserer Referenz ansehen und diese Orientierungspunkte verwenden, um unsere Linien genau zu halten. Zum Beispiel kann ich sehen, dass sich der Umriss der Stirn des Babys an diesem Punkt, an diesem Punkt und an diesem Punkt mit dem Gitter schneidet . Also markiere ich sie auf meinem Papier und benutze sie, um mir dabei zu helfen, die Kurve zu zeichnen. Fortsetzung dieses Prozesses, Ich kann sehen, dass der Umriss einer Nase in saugen an diesem Punkt, diesem Punkt. Und dieser Punkt. Ich sehe, dass die Hand des Babys in diese beiden Eckboxen passt. Also skizziere ich es. Und ich weiß, dass die Nasrallah, die Nase in die obere linke Ecke dieser Box hier geht. Das Raster wird mir auch sagen, wo ich die Augen platzieren soll, sowie wie groß sie zu machen. Wie Sie sehen können, macht dieses Gitter ein Typ die Drogen so viel einfacher. Einmal fertig, würden wir sorgfältig die Richtlinien auf dem Zeichenpapier löschen und mit der Schattierung fortfahren. Übrigens, weil wir am Ende die Richtlinien löschen, ist eine gute Idee, sie in erster Linie sehr leicht zu ziehen. Wenn Sie diese Methode verwenden, werden Sie überrascht sein, wie genau Ihre Zeichnung sein wird, auch wenn Sie wenig Erfahrung haben. Also, wenn Sie ein Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, diese Methode zu versuchen, um Ihnen zu helfen, loszulegen und etwas Vertrauen aufzubauen. Hier sind einige Tipps, die Ihnen helfen, das Beste aus dieser Technik herauszuholen. Verwenden Sie eine Kunststoffüberlagerung. Es kann umständlich sein, dass Sie für jede Zeichnung ein Raster auf Ihre Referenz setzen müssen. Eine Abkürzung besteht darin, das Gitter auf eine Kunststoffhülse wie diese mit permanenter Tinte zu zeichnen, dann können Sie einfach andere einfügen waren Betonung in den Schlaf. Auf diese Weise müssen Sie nur das Raster auf Ihr Zeichenpapier zeichnen Ihre Referenz vergrößern oder verkleinern. Eine weitere coole Sache an dieser Technik ist, dass Sie sie verwenden können, um die Größe Ihrer Referenz zu manipulieren. Angenommen, Sie würden auf einem sehr kleinen Foto wie dieses zeichnen, und Sie würden gerne in eine größere Armee ziehen müssten, ist das Gitter auf Ihrem Zeichenpapier oder größer zu machen. In diesem Fall, wie groß das einzelne Quadrat auf der Referenz ist, verdopple ich einfach diese Größe für mein Zeichenpapier. Jetzt, wenn Sie die Zeichnung fertig stellen, wird sie doppelt so groß wie Ihre Referenz. Sie können die gleiche Technik auch umgekehrt verwenden, um eine große Referenz mit einem einfachen Raster zu entfernen. Ein Einwand, viele Künstler haben ein Gitter zu verwenden ist, dass, obwohl ein Ergebnisse sehr schnell liefern, es kann ein bisschen wie ein Knirschen werden. Und dazu gibt es etwas Wahrheit. Wenn Sie sich ausschließlich darauf verlassen, wird das Raster Ihr Wachstum einschränken. Deshalb empfehle ich Ihnen, es nur als Sprungbrett zu verwenden. In den frühen Stadien des Lernens. Viele Künstler glauben, dass sie kein genaues Porträt zeichnen können. Ich weiß, dass ich definitiv obdachlos bin, als ich anfing. Und nichts zerbricht diesen Glauben besser, als einfach hinzusetzen und dein erstes realistisches Porträt zu zeichnen. Die Grid-Methode kann Ihnen dabei helfen, dies sehr schnell zu tun. Und in diesem Sinne ist es ein großartiges Lernwerkzeug, aber um zu verhindern, dass es zu einer Krücke wird, eine Sache, die Sie tun können, ist schrittweise Verringerung der Dimension des Gitters. Zum Beispiel könnten Sie am Anfang mit einem sehr detaillierten Raster wie diesem beginnen . Aber wenn Sie selbstbewusster werden, möchten Sie vielleicht ein einfacheres und schließlich ein noch einfacheres Raster ausprobieren. Je einfacher das Raster ist, desto mehr freie Handzeichnung müssen Sie tun. Und das wird dich zwingen, als Künstler zu wachsen. Verwenden Sie ein geändertes Raster. Neben dem einfachen Raster können Sie auch ein modifiziertes Raster verwenden. Das modifizierte Raster ist im Wesentlichen ein Zwei-mal-Zwei-Raster mit Diagonalen, die durch die Mitte gezeichnet werden. Um es zuerst zu konstruieren, zeichnen Sie einfach in zwei Diagonalen, die jede Ecke verbinden. Der Punkt, an dem sie sich schneiden, stellt den perfekten Mittelpunkt der Referenz dar. Zeichnen Sie dann einfach eine vertikale und horizontale Linie durch diesen Punkt, um das Raster zu vervollständigen. Das modifizierte Gitter bietet die gleiche Führung wie ein normales Gitter, während es sehr bequem und einfach ist. Heutzutage, wann immer ich die Grid-Methode verwende, verwende ich fast immer das modifizierte Gitter. Wie Sie sehen können, hat die Grid-Methode viele erstaunliche Vorteile, besonders für Anfänger. Aber es kommt mit einigen Einschränkungen. Einer davon ist, dass es nur für Fotoreferenzen verwendet werden kann. Obwohl ich Ihnen empfehle, am Anfang als Lernwerkzeug zu verwenden, da Sie fortgeschrittener werden und Sie wahrscheinlich zu der vielseitigeren Freihandmethode übergehen möchten , die wir in der nächsten Lektion behandeln werden. 3. Loomis Methode – Vorderansicht: Wenn es darum geht, den Kopf freihändig zu zeichnen, gibt es viele Methoden, die von vielen verschiedenen Künstlern verwendet werden. Einer der beliebtesten und meiner Meinung nach ist die mondlose Methode am effektivsten. Niedrigste Methode wurde von Künstlern entwickelt geben Lumen vor vielen Jahren als eine Möglichkeit, den Kopf aus jedem Winkel zu konstruieren und zu zeichnen. Im Gegensatz zu der Rastermethode, die durch Fotoreferenz begrenzt ist. Sobald Sie Louis Methode beherrschen, werden Sie in der Lage sein, den Kopf aus jedem Winkel zu zeichnen, von Foto, Leben und sogar aus Ihrer Phantasie. Hier ist, wie es funktioniert. Der Kopf kann in zwei geometrische Formen vereinfacht werden. Eine Kugel für den Schädel und eine boxy keilförmig für den Job. Lassen Sie uns die SFIA-Shape untersuchen. Diese Form wird gebildet, indem eine perfekt runde Kugel genommen und die Seiten abgeschnitten wird. Dies bringt es näher an die Form des Schienenkopfes. Und Sie können das für sich selbst untersuchen. Die Oberseite des Kopfes ist nicht perfekt kugelförmig, sondern es ist meist Route auf der Oberseite mit Seiten, die etwas flach sind. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir diese Informationen verwenden können, um den Kopf aus der Rezension zu ziehen. Beginnt mit einem Kreis. Würde die Seiten in ein bisschen abschneiden. Aber zuerst lassen Sie uns die Mittellinie setzen. Die Mittellinie ist eine imaginäre Linie, die die Mitte der Fläche von der Vorderansicht hinunter verläuft. Die Mittellinie befindet sich direkt in der Mitte des Gesichts und nur eine gerade Linie, obwohl die Mittellinie nicht tatsächlich im fertigen Portrait angezeigt wird, ist ein sehr hilfreiches Werkzeug, um die Form als dreidimensionales Objekt zu visualisieren. Als nächstes suchen wir die Stirnlinie. Die Position der braunen Linie hängt von der Neigung des Kopfes ab. In diesem Fall wird der Kopf geradeaus schauen. Also die braune Linie wir direkt in der Mitte des Kreises und nivellierten mit der IRS. Als nächstes suchen wir den Haaransatz. Der Haaransatz wird etwa zwei Drittel des Weges von der Stirnlinie sein. Wenn wir also nur den oberen Teil des Kreises und zwei Drittel teilen, wäre der Haaransatz genau hier. Der Boden der Nase wird etwa zwei Drittel des Weges von der Stirnlinie sein. Also können wir einfach die Messung nehmen, die wir für den Haaransatz bekommen haben, ihn runter bringen und den Nasenboden markieren. Schließlich wird das Kinn auch im gleichen Abstand von der Nase sein. Also noch einmal, nehmen wir die gleiche Messung, bringen es von der Nase herunter und markieren den Boden des Kinns. Beachten Sie, wie die Fläche in drei gleiche Teile unterteilt ist. Vom Haaransatz bis zur Stirnlinie, von der Stirnlinie bis zur Nase und von der Nase so das Kinn. Dies wird als die Regel der Drittel bekannt. Und es ist ein sehr effektives Werkzeug, um die Proportionen der Phase zu messen. Natürlich wird nicht jedes Gesicht dieser Regel perfekt entsprechen. Manche Leute werden größere Stirn und kürzere Kinn haben, aber das ist ein guter Ausgangspunkt. Okay, jetzt schneiden wir die Seite des Kreises ab , um ihn der Form eines echten Kopfes näher zu bringen. Das ist nicht wirklich eine genaue Regel dafür, wie viel man hier abheben kann. Ich ziehe gerne gerade genug aus, um dem Kreis eine leichte ovale Form zu geben. Wenn Sie mehr und mehr Kopf zeichnen, werden Sie ein Gefühl dafür entwickeln, wie viel Sie abschneiden und dann die zusätzlichen Linien löschen. Okay, jetzt für ein weiteres Detail, wenn der Blick auf den Kopf von der Vorderansicht wird in der Lage sein, ein wenig von den Seiten zu sehen. Wir können dies darstellen, indem wir zwei dünne Ellipsen an den Seiten zeichnen. Im Gegensatz zu normalen Ellipsen werden diese an den Enden etwas spitzer sein. Beachten Sie auch, dass die Ellipsen mit dem Haaransatz und dem Nasenboden übereinstimmen. Zeichnen wir nun den unteren Teil des Gesichts. Zuerst wird grob die Breite des Kinns abschätzen. Als nächstes befestigen wir das Glas. Die Größe des Kiefers verjüngt sich in der Regel ein wenig, wie es nach unten bewegt. Es gibt zwei Rhythmuslinien, die die Seite des Gesichts mit den Ecken des Kinns verbinden. Diese Linien stellen die Trennung zwischen der vorderen Ebene der Fläche und den Seitenebenen dar. Nun lassen Sie uns den Hals für etwas Unterstützung hinzufügen. Und ich werde vereinfachen Kopf ist abgeschlossen. Wie gehen Sie einfach noch einmal darüber und verdunkeln und einige der Linien aufräumen. Von hier aus können wir in den Funktionen hinzufügen wird genau abdecken, wie dies in den zukünftigen Lektionen zu tun. Jetzt ist es Ihre Aufgabe, diesen Kopf mindestens fünf Mal zu zeichnen , bis Sie sich mit dem Prozess wohl fühlen. Und lassen Sie sich alle Schritte merken, spulen und pausieren Sie das Video so oft wie Sie brauchen, und versuchen Sie dann zu sehen, ob Sie alles selbst zeichnen können. Es mag zunächst ein wenig kompliziert erscheinen, aber wenn man es ein paar Mal durchgemacht hat, wäre man überrascht, wie intuitiv es wird. 4. Loomis Method – 3/4 Ansicht: in dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie die Loomis-Methode verwenden, um die Kopf- und 3/4-Ansicht zu zeichnen. bessere Viertelansicht ist der wichtigste Winkel in der Portraitur, und die Loomis-Methode zeichnet sich in diesem Winkel wirklich aus. Wieder einmal beginnen wir mit einem Kreis. Als nächstes fügen wir in der Mittellinie hinzu, dass uns wirklich helfen wird, die Dimension zu visualisieren. Der Kopf. In der letzten Lektion haben wir gesehen, dass, wenn der Kopf gerade auf uns schaut, die Mittellinie direkt in der Mitte sein wird. Da der Kopf nun nach links gedreht wird, wird die Mittellinie in diese Richtung verschoben. Das ist, weil wir in der Lage sind, Seymour von der rechten Seite des Gesichts, außer von der linken Seite . Um die Stirnlinie zu finden, müssen wir uns ansehen, wie der Kopf geneigt ist. Wenn der Kopf perfekt nivelliert ist, wird die Stirnlinie mit der Oberseite der Ohren übereinstimmen. Außerdem wird es direkt in der Mitte des Kreises sein. Wenn der Kopf nach oben geneigt ist, wird die Stirnlinie über den Ohren und auch leicht von der Mitte nach oben sein. Und wenn der Kopf nach unten geneigt ist, ist die Stirnlinie unterhalb der Ohren und leicht von der Mitte nach unten . In diesem Fall wird der Kopf nivelliert und die braune Linie wird in der Mitte sein. Von hier aus können wir die Regel der Drittel verwenden. Um die anderen Sehenswürdigkeiten zu finden, teilen Sie den oberen Teil des Kreises in das dritte. Gehen Sie jetzt zum dritten Mal von der Stirnlinie hoch und wir haben den Haaransatz. Messen Sie das gleiche entfernt von der Stirnlinie und Sie werden den unteren Teil der Nase finden und schließlich, messen Sie die gleiche entfernt von der Unterseite der Nase und wir werden die Unterseite des Kinns haben . Jetzt können wir die Ellipse zeichnen, um die Seite des Kopfes darzustellen. Die Höhe der Ellipse ist die gleiche wie der Abstand vom Haaransatz zum Nasenboden . Die Breite der Ellipse hängt davon ab, wie weit der Kopf gedreht ist. Wenn der Kopf wie in der Vorderansicht zu uns gedreht wird, wird die Ellipse ziemlich dünn sein. Wenn der Kopf wie in der Seitenansicht von uns abgewandt wird, erscheint der Aufzug als vier Kreis. Die Aufzeichnung von Ihnen liegt auf halbem Weg zwischen dem Vorder- und der Seitenansicht, so dass die Ellipse irgendwo zwischen einem vollen Kreis und einer dünnen Lippen sein wird. Dies ist keine genaue Wissenschaft, und Sie müssen Ihr Auge verwenden, um am Kopf zu bestimmen, sieht richtig oder nicht, Aber üben Sie diesen Prozess wird intuitiver. Dann werden wir in den Umriss des Gesichts zeichnen. Diese Linie wird leicht nach innen gebogen jetzt grob schätzen die mit dem Kinn und attackiert den Job. Löschen Sie diese zusätzliche Richtlinie, fügen Sie dann die Rhythmuslinie hinzu. Die trennen die vordere und die seitliche Ebene des Gesichts und im Nacken, und wir sind dran. Haben Sie Ihren Auftrag erledigt. Wieder einmal, es ist ein Unentschieden, dieser Kopf mindestens fünf Mal in Ihre bequem mit ihm und in der nächsten Lektion wird decken, wie könnte den Kopf in Sie ziehen. 5. Loomis Methode – Seitenansicht: in dieser Lektion wird den Kopf aus der Seitenansicht zeichnen. Gerechtigkeit vor wird mit einem Kreis beginnen kein hat in der Mittellinie gestellt. Wenn sich die Fläche in eine bestimmte Richtung dreht, wurde die Mittellinie in diese Richtung verschoben. Da die Fläche nach links gedreht wird, ist die Mittellinie wieder ganz nach links. Dies liegt daran, dass wir nur die rechte Seite des Gesichts und keine der linken Seite sehen . Der Kopf ist nicht geneigt, so dass die Stirnlinie direkt in der Mitte ist. Wir gehen zum dritten Mal von der Stirnlinie nach oben, um den Haaransatz zu finden und messen die gleiche entfernt von der Stirnlinie, um den unteren Teil der Nase zu finden und wiederholen Sie den gleichen Vorgang, um das Kinn zu finden. Als nächstes würde in die Lippen ziehen, um die Seite des Kopfes zu bezeichnen. Außer dieser Zeit, weil die Seite des Kopfes zu uns gedreht ist, wird es als Kreis erscheinen. Die Höhe des Kreises entspricht der Stirnlinie und der Unterseite der Nase mit dem Kinn festgelegt und verbinden Sie den Job gelöscht diese Richtlinie hier und setzen Sie in die Rhythmuslinie. Der Hinterkopf wird nicht ganz so herum sein, wie der Kreis vermuten würde. Vielmehr wird es etwas näher an der Spitze des Jobs enden, also werde ich diese kleine Korrektur vornehmen. Schließlich wird in den Hals zu ziehen und das war's. Gut gemacht. 6. Loomis Methode – Vorderseite, nach unten: Jetzt, da Sie mit dem Zeichnen des Kopfes in den drei Standardpositionen vertraut sind, erkunden wir das Zeichnen des Kopfes in interessanteren Positionen. Die erste 1, die wir angehen werden, ist die Vorderansicht. Neigen Sie es nach unten. Hier ist die Referenz wird mit dieser Position arbeiten, ist genau wie die normale Vorderansicht , außer der Kopf wird nach unten geneigt werden, und als Ergebnis wird das Aussehen durch Perspektive beeinflusst. Die Stirnlinie wird nach unten verschoben, um mehr vom oberen Teil des Kopfes freizulegen und ihn größer erscheinen zu lassen. Wo ist der untere Teil des Gesichts wie Nase, Lippen und Kinn wird vom Betrachter zurücktreten und daher kleiner erscheinen. Je mehr der Kopf nach unten geneigt ist, desto stärker wird dieser Effekt in Ordnung, Also nun mal sehen, wie all dies in Zeichnung übersetzen. Der erste Schritt besteht darin, einen Kreis zu zeichnen dann in die Mittellinie zu setzen. Jetzt ist es Zeit, die Maße des Gesichts zu finden. Weil das Gesicht jetzt durch Perspektive verändert wird. Wir werden nicht in der Lage sein, sich auf die Regel von Dritteln zu verlassen, sondern müssen Dinge von Hand messen . Dafür müssen Sie auf die Referenz zurückverweisen, um uns bei den Messungen zu helfen. Mal sehen, wo der Kreis, den wir gerade gezeichnet haben, auf diesen Kopf passt, während wir den Bordsteinumriss des Kopfes betrachten . Es ist ziemlich offensichtlich, dass der Kreis genau hier geht. Dieser Kreis wird uns helfen, zu sehen, wohin die verschiedenen Sehenswürdigkeiten gehen werden. Normalerweise zeichne ich den Kreis direkt auf meine Referenz. Wenn wir uns diesen Kreis ansehen, können wir sehen, dass die Haare etwa auf halbem Weg entlang des Kreises sind. Die Haare ragen heraus, um den Haaransatz zu vertuschen, also nehme ich an, dass der Haaransatz irgendwo hier oben ist. Lassen Sie uns markieren, dass der Haaransatz jetzt zeichnet. zurück zur Referenz gehe, sehe ich, dass die Stirnlinie ungefähr 2/3 des Weges vom Haaransatz abwärts ist. Wenn wir also den Abstand zwischen dem Haaransatz und dem Kreis in Drittel teilen, dann wird die Stirnlinie etwa hier sein. Okay, jetzt suchen wir die Nasenlinie. Ich werde die Trennwand verwenden, um die Stirn zu messen und sie mit dem Nasenbereich zu vergleichen. Wir können sehen, dass der Nasenbereich etwas kürzer ist. Wie viel kürzer? Nun, Sie könnten genau die Mathematik machen, um das herauszufinden, wenn Sie möchten, aber im Moment wird eine grobe Schätzung gut sein. Der Schlüssel, an den man sich erinnern sollte, ist, dass der Nasenbereich kürzer ist als die Stirn. Lassen Sie uns das jetzt auf unsere Zeichnung übertragen. Wir nehmen den Abstand zwischen dem Haar und der Stirnlinie, bewegen es nach unten und markieren die Nasenlinie, so dass das etwas kürzer ist. Wir können den gleichen Vorgang wiederholen. Um Chin Line zu finden, wird der Nasenbereich mit dem Kinnbereich verglichen und sehen, dass das Kinn etwas kürzer ist . Also markieren wir die Kinnlinie auf unserer Zeichnung, so dass sie etwas kürzer ist als diese Fläche. Wie Sie sehen können, werden die Features schrittweise kleiner, wenn Sie das Gesicht wieder nach unten bewegen. Dies liegt daran, dass der untere Teil der Gesichter weiter weg vom Betrachter ist jetzt ein Strohhalm in den Lippen auf der Seite des Kopfes. Interessanterweise werden die Ellipsen trotz der Abwärtsneigung des Kopfes nicht von der Perspektive beeinflusst . Dies liegt daran, dass der obere Teil des Kopfes, mehr oder weniger bleibt still und nur Straße hasst, wenn der Kopf nach unten kippt, so dass die Höhe und Breite dieser Ellipsen wird die gleiche wie die normale Vorderansicht Kopf. Mit anderen Worten, die Höhe der Ellipsen wird etwa 2/3 der Höhe des Kreises betragen. Lassen Sie uns nun die Stirnlinie zeichnen. Beachten Sie, dass die Stirnlinie eine leichte Aufwärtskurve hat. Dies liegt daran, dass die Flächen leicht abgerundet sind und wenn der Kopf nach unten geneigt ist, können wir diese Kurve sehen. Wir zeichnen also in dieser Aufwärtskurve für die Augenbrauenlinie, um anzugeben, in welche Richtung der Kopf in unserer Anzeige schaut. Zwei gerade Linien auf der Seite des Kopfes jetzt für den unteren Teil des Gesichts. Zuerst stellen wir die Breite des Kinns fest. Da das Kinn weiter von uns entfernt ist, erscheint es etwas kleiner als in der normalen Vorderansicht. Die Kieferlinien werden in ein wenig Winkel und dann mit dem Chip verbinden. Beachten Sie, dass dieser Teil der Kieferlinie kürzer ist als in der normalen Vorderseite von Ihnen, und dieser Teil der Kieferlinie ist etwas länger. Um zu verstehen, warum dies der Fall ist, schauen wir uns den Job aus einer Seitenansicht an. Lassen Sie uns diesen Teil des Jobs nennen, die kurze Seite und diesen Teil des Kiefers neben, wenn das Gesicht nach vorne schauen und wir es aus diesem Blickwinkel sehen. Wir sehen so ziemlich die Gesamtheit der kurzen Seite des Jobs. Wo ist die lange Seite des Kiefers ist für verkürzen, weil wir es in einem Winkel sehen. jedoch Wenn die Gesichter esjedochnach unten neigen, wird die kurze Seite leicht verkürzt und die lange Seite wird etwas länger erscheinen weil wir sie jetzt sehen. Der Gesamteffekt von all dies ist dazu führen, dass der untere Teil und das Gesicht mehr spitz und schlank erscheinen . Jetzt können wir essen, diese zusätzliche Guy-Linie hier rennen und die Rhythmuslinien jetzt für die nächste ziehen. Die Geste des Halses ist sehr wichtig, um dem Betrachter zu sagen, was der Kopf tut. Es bietet den Kontext für die Zeichnung, also müssen wir sicherstellen, dass wir es richtig machen. Ein guter Teil des Halses wird durch den Job verdeckt, so dass er kürzer erscheint. Als Ergebnis wird die kürzere auch näher am Kopf erscheinen und das war's. Gut gemacht, 7. Loomis Methode – Vorderseite, hochgehoben: in dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie diesen vereinfachten Kopf vor sich ziehen können. Kippen Sie es nach oben. Hier ist die Referenz wird mit arbeiten, wenn der Kopf nach oben geneigt ist, der untere Teil des Gesichts wird näher am Betrachter sein und daher größer erscheinen. Auf der anderen Seite wird der obere Teil des Gesichts weiter vom Betrachter entfernt und daher rein kleiner sein . Die Form des Auftrags wird ganz anders sein, als Sie in wenigen Augenblicken sehen werden. Genau wie vorher. Es beginnt mit einem Kreis und legt es in die Mittellinie. Als nächstes werden die Features gemessen. In der vorherigen Lektion verwenden wir eine Trennwand, um alle Messungen durchzuführen. Dies funktioniert sehr gut, wenn Sie aus einer Fotoreferenz zeichnen, aber es funktioniert nicht. Wenn Sie aus einem Live-Modell für Live-Zeichnungen zeichnen, müssen wir mit der Daumen- und Bleistiftmethode messen. Hier ist, wie es funktioniert. Halten Sie Ihren Bleistift in einer Hand, indem Sie den Daumen gegen den Bleistift drücken. So wie so. Halten Sie dann Ihren Bleistift zwischen Ihnen und Ihrem Motiv hoch, mit dem Arm vollständig ausgestreckt und dem Ellenbogenschloss. Die Verriegelung des Ellenbogens ist wichtig, da es dafür sorgt, dass der Bleistift immer den gleichen Abstand von Ihren Augen hat. Dies trägt dazu bei, Ihre Messungen konsistent zu halten. Schließen Sie nun ein Auge und Sie sind bereit, mit der Messung zu beginnen. Stellen wir uns vor, dass dieses Bild ein Live-Modell ist, das in einiger Entfernung von uns steht. Lasst uns zuerst die Nasenlinie finden. Da es wie zuvor in der Mitte des Gesichts zu sein scheint, visualisieren Sie den Kreis, den wir gerade über das Thema gezogen haben. Mit dieser Stelle können wir überprüfen, um zu sehen, wo die Nasenlinie innerhalb des Kreises fällt. Legen Sie die Spitze des Stiftes oben auf den Kreis und markieren Sie mit dem Daumen die Nasenlinie . Vergleichen Sie nun diese Messung mit dem Bereich unterhalb der Nasenlinie. Wir können sehen, dass die beiden Bereiche ungefähr gleich sind, was bedeutet, dass die Nase Linus auf halbem Weg den Kreis hinunter. Markieren wir dies auf der Zeichnung okay, jetzt für die Augenbrauenlinie, werde ich den Nasenbereich mit der Stirn vergleichen und sehen, dass der Stirnbereich etwas kürzer ist . Das sagt mir, dass die Stirnlinie etwas oberhalb des Mittelpunkts von der oberen Hälfte des Kreises ist, also wenn dies der Mittelpunkt ist. Die Stirnlinie wird etwas darüber liegen, und wir können sehen, dass der Haaransatz sehr nahe an der Kante des Kreises liegt. Keine Notwendigkeit, dort zu messen. Schließlich, um die Kinnlinie zu finden, werde ich den Nasenbereich mit dem Mundbereich vergleichen und sehen, dass der Mundbereich etwas größer ist . So markieren wir einfach, dass Zeichnen darauf hingewiesen wird, dass, anders als in der normalen Ansicht, die Kinnlinie wieder in den Kreis passt. Dies liegt daran, dass der Kopf durch die Perspektive verkürzt wird. Jetzt können wir die Ellipsen auf der Seite des Kopfes zeichnen, genau wie im vorherigen Beispiel werden die Ellipsen perspektivisch unverändert bleiben und denen der regulären Vorderansicht ähneln . Da der Kopf nach oben geneigt ist, wird die Stirnlinie wieder einen nach unten Bordstein haben, um den Blick des Kopfes anzuzeigen. Wie hinzugefügt diese Linien auf der Seite des Kopfes als nächstes die Breite des Kinns etabliert. In diesem Fall ist das Kinn näher am Betrachter, so dass es etwas größer erscheint als in der normalen Vorderansicht. Bevor wir in den Kiefer ziehen, lassen Sie uns untersuchen, was passiert. Der Kiefer ist, der Kopf neigt sich von der regulären Vorderansicht nach oben. Der Job wird als die spitzige, nasse Form erscheinen , die wir gewohnt sind. Der Schlüssel, was man hier beachten muss, ist, dass das Kinn unter den Ecken des Jobs ist. Wenn der Kopf nach oben kippt, wird das Glas verkürzen und allmählich kürzer werden. An einem bestimmten Punkt wird das Kinn gleich mit den Ecken des Jobs sein. Wenn dies passiert ist, wird das Glas für verkürzen angezeigt, dass es als eine gerade Linie angezeigt wird. Dieser Effekt ist leicht zu verstehen, wenn man hier den Kopf aus der Seitenansicht betrachtet, man sieht, dass die lange Seite des Kiefers direkt auf den Betrachter zeigt und somit komplett verkürzt wird . Dies bewirkt, dass der Kiefer sehr flach erscheint. Wenn der Kopf weiter kippt, wird das Huhn über den Ecken des Glases sein und die Form wird sich invertieren. Jetzt können wir ein wenig von der langen Seite des Jargons sehen. auch, Beachten Sie auch,dass wir jetzt in der Lage sind, die Unterseite des Jobs zu sehen, die bisher schon immer getroffen wurde. Es wird entlang einer Kurve am Hals befestigt und wir müssen sicher sein, dass dies in die Zeichnung aufgenommen . Okay, zurück zur Zeichnung, können wir aus der Referenz sehen, dass das Kinn etwas über den Ecken des Jobs liegt, also wurde der Kieferstrich ein wenig vom Kinn nach unten geneigt und dann an den Ecken nach oben gebogen . Aus dieser Position wird das Glas nicht ganz so Angler sein und besteht eher aus subtilen Kurden und zeichnen die Rhythmuslinien. Als nächstes ziehen wir in die Unterseite des Jobs, über den wir früher gesprochen haben. Sie werden sich ein wenig um den Hals biegen und dann mit den Ecken des Jobs verbinden. Dieser Bereich besteht aus Muskeln und Haut, so wollen weiche, geschwungene Linien verwenden und schließlich in den Nacken ziehen. Da der Kopf nach oben geneigt ist, wird der Hals länger erscheinen, weil wir mehr davon sehen. Das sind diese beiden Muskeln. Rufen Sie die sternale Mastoi, die sich vom unteren Ohr bis zur Mitte des Schlüsselbeins erstrecken, a k Das Schlüsselbein. - Und das ist das Schlüsselbein vor dem Brustbein. Asteroid wird diese Muskeln in der Tiefe in der Anatomie gezogen Gerichte decken. Für jetzt, ziehen Sie einfach zusammen mit dem Video und die Schulter wird weiter Zweifel positioniert werden und in einem Hauch von Adams Apfel und gut gemacht. 8. Loomis Method – 3/4 View, unten: Nun, da wir wissen, wie man den Kopf in der Vorderansicht nach oben und unten geneigt zeichnet, lassen Sie uns untersuchen, wie es geht in der 3/4 Ansicht. Hier ist die Referenz wird mit arbeiten. Wir fangen mit einem Kreis an. Als nächstes werden wir in die Mittellinie setzen. Da sich der Kopf in 3/4 Ansicht befindet, wird die Mittellinie in Richtung verschoben, in der der Kopf schaut. In diesem Fall ist es nach links verschoben. Da der Kopf nach unten geneigt ist,hat die Mittellinie auch eine Transportkiste. Da der Kopf nach unten geneigt ist, Lassen Sie uns nun herausfinden, wo die Funktionen sein werden. Zeichnen Sie den Kreis auf der Referenz. Das Ding, das mich am meisten anspringt, ist der Haaransatz. Also lasst uns das zuerst finden. Wenn diese Markierung hier der Halbpunkt des Kreises ist, dann können wir sehen, dass der Haaransatz etwas über diesem Punkt liegt. Und wenn diese Markierung hier der halbe Punkt zwischen dem Haaransatz und dem unteren Rand des Kreises ist , dann können wir sehen, dass die Stirnlinie etwas unter diesem Punkt liegt. Jetzt können wir den Stirnbereich mit dem Nasenbereich vergleichen und sehen, dass der Nasenbereich etwas kleiner ist . Wir werden diese Messung verwenden, um die Nasenlinie zu markieren, und wir vergleichen den Nasenbereich mit dem Mundbereich und sehen, dass der Mundbereich etwas kleiner ist . Dennoch werden wir diese Messung verwenden, um die Kinnlinie jetzt für die Lippen auf der Seite des Kopfes im Vergleich zu der Neigung es nach unten Vorderansicht zu markieren , die Lippen werden ein bisschen abgerundeter, aber anders als das, es wird sich nicht viel ändern. Da der Kopf nach unten schaut, die Augenbrauenlinie eine nach oben gerichtete Kurve und zeichnet in der Linie auf der Seite des Kopfes. Zeichnen Sie nun in die Seite des Gesichts und etablierte die Breite des Kinns. Verbinden Sie nun die Kieferlinie wegen der Abwärtsaufnahme des Kopfes. Die kurze Seite der Kieferlinie endet etwas höher auf den Lippen, löschte die Leitlinie und zeichnet jetzt in der Rhythmuslinie für den Hals. Da der Kopf verdeckt wird, sehen die meisten der linken Seite des Halses nur die rechte Seite. Der Sternum Asteroid wird auf der rechten Seite prominenter sein, um die Drehung des Halses zu zeigen , und die Schulter wird etwas höher auf der rechten Seite sein und wir sind auf unten 9. Loomis Method – 3/4 View, geklappt: in dieser Lektion gehen wir durch, wie man voran und 3/4 Ansicht zu zeichnen. Kippen Sie es nach oben. Hier ist die Referenz wird jetzt mit arbeiten. Sie sollten mit all den Schritten ziemlich vertraut sein, also gehen wir über sie, ohne in zu viele Details zu tauchen. Wir fangen mit einem Kreis an. Da ist voraus, schaut nach oben. Die Mittellinie wird entsprechend gezeichnet. Jetzt für die Funktionen. Lasst uns zuerst die Nasenlinie finden. Ihr seid der ganze Kreis auf eurer Referenz. Schließlich, Mitte Punkt, und wir können sehen, die Nasenlinie ist leicht über diesem Punkt. Als nächstes finden Sie den mittleren Punkt zwischen der Nasenlinie und der Spitze des Kreises, und wir können sehen, dass die Augenbrauenlinie etwas über diesem Punkt liegt und die Haare sehr nahe an der Spitze des Kreises liegen . Schließlich werden wir den Nasenbereich mit dem Mundbereich vergleichen und sehen, dass der Mundbereich etwas größer ist und wir verwenden diese Messung, um die Kinnlinie zu markieren. Die Lippen auf der Seite des Kopfes haben die gleiche Größe und Ausrichtung wie der 3/4 nach unten geneigte Kopf, obwohl der Kopf in die entgegengesetzte Richtung schaut. Als nächstes zeichnen Sie in der nach unten geschwungenen Stirnlinie, und die Linien an den Seiten des Kopfes zeichnen nun in der Seite des Gesichts und stellen Sie die Breite des Kinns in der Referenz fest, dass Schienbein über den Ecken des Jobs ist. Daher wird die Form des Auftrags invertiert. Die Kieferlinie wird vom Kinn nach unten und dann gekrümmt, um sich mit den Lippen zu verbinden. Jetzt können wir die Richtlinie löschen. Zeichnen Sie nun die Rhythmuslinie. Als nächstes würde in der Unterseite des Jobs zeichnen. Die Form wird ungefähr der Form der Kieferlinie ähneln, außer es wird ein wenig mehr Kirby sein. Schließlich werden wir in den Hals ziehen, da der Kopf nach oben schauen, wird viel mehr vom Hals sehen können. Das Schlüsselbein wird perspektivisch verändert, so dass die linke Seite des Schlüsselbeins etwas höher ist als die rechte Seite, weil der Kopf nach hinten geneigt ist, die Haut auf der Rückseite des Halses wird leicht gebündelt sein, und wir sind alles erledigt 10. Proportionen des Kopfes: zu wissen, wie man einen Loomis Kopf konstruiert, ist ein guter Anfang. jedoch Dieser Kopf istjedochnoch weit davon entfernt, ein komplettes Porträt zu sein. In den nächsten Lektionen werden wir also lernen, wie man sich weiterentwickelt. Dies hatte weiter, um es näher zu einem tatsächlichen realistischen Kopf bringen wird hinzugefügt und einfache Features sowie Ebenen des Kopfes, um es in ein dreidimensionales Objekt zu bauen. Aber um das zu tun, müssen wir uns mit den grundlegenden Proportionen des Gesichts vertraut machen. Also lassen Sie uns über die wirklich schnelle Gesamtabmessungen des Kopfes von der Vorderansicht gehen, der Kopf kann in eine Box 3,5 Einheiten hoch und drei Einheiten breit passen. Obwohl der Kopf von oben nach unten eng in die Box passt, ist das eigentlich ein wenig Platz an den Seiten. Dies sagt uns, dass der Kopf eine rechteckige Form hat, wobei die Höhe etwas mehr als die Peitsche ist. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum spricht der Kopf 3,5 Einheiten? Woher kommt diese Nummer? Nun, es stellt sich heraus, ist das Ergebnis der Regel der Drittel. Wie Sie sich vielleicht erinnern, besagt die Regel der dritten, dass das Gesicht in drei gleiche Abschnitte unterteilt werden kann. Und wenn wir uns dieses Diagramm hier ansehen, können wir sehen, dass bei der Arbeit die erste Höheneinheit mit dem Nasenboden übereinstimmt. Die zweite Einheit entspricht der Stirnlinie, und die dritte Einheit entspricht dem Haaransatz, wobei der Haarbereich die verbleibende halbe Einheit ausmacht. Wie Sie sehen können, indem Sie den Kopf mit den Methoden in den vorherigen Lektionen konstruieren , war Ihr Kopf automatisch weit in diesen Proportionen. Lassen Sie uns nun über die Proportionen der Gesichtszüge Proportionen der Augen bezüglich der Position gehen. Die Augen werden direkt in der Mitte der Höhe fallen, um herauszufinden, wie, für unseren Teil, um die Augen zu räumen, wir würden einfach die mit des Kopfes nehmen, der von einer Seite zur anderen gemessen wird, ohne die Haare einzubeziehen, und teilen Sie diesen Abstand in fünf gleiche Teile. Der Abschnitt in der Mitte stellt den Abstand zwischen den Augen dar. Die beiden Abschnitte auf der Seite stellen die Augen selbst dar, und die beiden Abschnitte am äußeren Rand würden den Raum zwischen den Augen und der Seite des Gesichts darstellen . Okay, das war also ein Hauch voll. Also lassen Sie mich es auf diese Weise zusammenfassen. Die Augen sind eins mit auseinander mit einem Auge mit Raum auf jeder Seite, Proportionen der Nase hinsichtlich der Position. Die Nase wird direkt in der Mitte des Gesichts fallen. Das ist offensichtlich genug, und wir wissen bereits aus der Regel der Drittel, wo der Boden der Nase sein wird. Das ist also auch einfach. Die Breite der Nase wird gleich eins sein. Würde ich. Wenn wir also zeichnen, würden wir einfach den Raum zwischen den Augen nehmen und ihn nach unten bringen, um den Hauch der Nasenproportionen der Lippen zu finden . In Bezug auf die Position werden die Lippen 1/3 des Weges von der Nase nach unten sein. Wenn wir also den Abstand zwischen dem Nasenboden und dem Kinn in Drittel teilen, wird die Mitte der Lippen genau hier sein. Die Breite der Lippen wird etwas kleiner sein als der Abstand zwischen den Pupillenproportionen der Jahre. Aus der Vorderansicht wird das Jahr zwischen der Augenbrauenlinie und dem Nasenboden aus der Seitenansicht sitzen, das Ohr wird im unteren Rückenquadranten des Kopfes sitzen. Dies ist am leichtesten im vereinfachten Kopf zu sehen. In diesem Diagramm passt das Ohr hier in diesen Quadranten. Dies ist ein Grund, warum es so hilfreich ist, die Seite des Kopfes in Abschnitte zu teilen, wenn eine vereinfachte Kopfseitenansicht des Kopfes aus der Seitenansicht gezogen wird. Der Kopf kann auch in eine Schachtel gesteckt werden. Die Abmessungen dieser Box unterscheiden sich geringfügig von der Vorderansicht. Die Höhe der Box wird immer noch 3,5 Einheiten betragen, da sich das nicht ändert. Auch wenn man den Kopf von der Seite betrachtet, wird das mit des Kopfes bei 3,5 Einheiten etwas größer sein. Das heißt, der Kopf wird quadratischer sein, wenn er von der Seite betrachtet wird. Die meisten Gesichtszüge werden nach vorne konzentriert, mit Augen, Nase und Lippen passen in die erste Einheit der Peitsche. Die Ecke der Lippen wird mit den Völkern übereinstimmen, und schließlich wird das Ohr weit in der dritten Einheit von mit und liegt zwischen der Augenbrauenlinie und dem Nasenboden . Denken Sie daran, dieser Anteil einen Durchschnitt darstellt und dass die meisten einzelnen Gesichter sehr leicht aus diesen Messungen stammen. Aber sie zu kennen, wird immer noch sehr nützlich sein. Nun, ich weiß, das ist eine Menge von Informationen, die aufgenommen werden. Also habe ich H E Blatt mit all diesen Informationen erstellt, so dass Sie es als Referenz für jetzt verwenden können. Ihre Aufgabe ist es, diese Lektion zu überprüfen, und Sie sind mit allen Regeln der Proportionen vertraut. Und im Idealfall, wenn Sie sie in Erinnerung und nächste Lektion verpflichten können, werden wir lernen, wie Sie diese Regeln verwenden, um einen drei D-Kopf zu zeichnen. 11. Kopfebenen – Vorderansicht: jetzt, da Sie vertraut sind mit gezeichnet der Loomis Kopf schwächen, bauen auf diesem Wissen und Zeichnung mehr fleischig aus dreidimensionalen Kopf. Zeichnen dieser Madigan Augenköpfe wird Ihnen helfen, die Platzierungen und die grundlegende Konstruktion der Merkmale besser zu verstehen , und auch, wie der Kopf von der Perspektive beeinflusst wird, wenn er aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet. Also lasst uns anfangen. Der erste Schritt besteht darin, einen vereinfachten Kopf aus der Vorderansicht zu zeichnen, indem wir die Schritte verwenden, die wir in den vorherigen Lektionen behandelt haben. Okay, also hier ist, wie der Startpunkt jetzt die Kieferlinien nach oben verlängern, bis sie den oberen Teil des Kopfestreffen , bis sie den oberen Teil des Kopfes dann den zusätzlichen Seitenabschnitt gelöscht haben. Dies bringt die Trocknung noch näher an die Form des Schienenkopfes. Lassen Sie uns nun die Platzierung der Features finden. Wir wissen, dass die Augen eins sein werden, mit auseinander mit einem Auge mit Raum auf jeder Seite. In dieser Zeichnung ist der Raum auf jeder Größe der Augen bereits markiert. Also teile ich die Stirnlinie einfach in drei Abschnitte und dieser Abschnitt in der Mitte wird den Raum zwischen den Augen darstellen. Und diese beiden Abschnitte hier werden die Augen selbst repräsentieren. Wenn alles funktioniert, sind perfekt. Alle fünf Abschnitte sollten die gleiche Größe haben, aber wenn ihr wenig aus, das ist völlig in Ordnung. Denken Sie daran, dass die Regel der Proportionen als Leitfaden und nicht als exakte Messung verwendet werden soll . Okay, wir lassen es für den Moment dabei und fangen an, die Nase zu zeichnen. Es gibt eine Keystone-Form namens Globe Ella, die zwischen den Augenbrauen und an der Spitze der Nase sitzt . Lasst uns das hineinziehen. Die Form ist etwas schmaler als der Raum zwischen den Augen, dann wird zur Nasenlinie gehen und eine weitere Keystone-Form zeichnen, um den Boden der Nase darzustellen . Die Form wird etwas schmaler als die erste sein. Verbinden Sie nun die beiden Formen über gerade Linien. Dies wird den Nasenrücken darstellen. Das Finish aus der Nase würde zu kleine Dreiecke an der Seite ziehen. Diese stellen die Nasenlöcher dar und verbinden sie dann mit der Spitze der Nasenbrücke. Übrigens, wie Sie sich erinnern können, ist die Breite der Nase gleich dem Raum zwischen den Augen. Wenn Sie also die Nase zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Größe so kalibrieren, dass sie in diese Lücke passt. Jetzt können wir unsere Aufmerksamkeit auf die Augen für Einfachheit richten. Wir werden die Augen und die Augenbrauen als eine Einheit zeichnen, also werde ich die Stirnlinie verstärken und den unteren Teil des Bereichs schließen. Als nächstes wird die Stirn ausfüllen. Zeichnen Sie eine weitere Lord Keystone Form, die vom braunen Auge bis zum Haaransatz reicht. Dies wird die vordere Ebene der Stirn darstellen, dann verbinden Sie diese Keystone-Form mit der Seite des Kopfes mit leicht geneigten Linien, Dann verbinden Sie diesen Punkt mit der Kante der Fläche mit steileren Linien. Sie möchten, dass diese Linie mit der Kante der Fläche an etwas darunter verbunden ist. Die Augen. Jetzt werden nur diese Linien hier löschen und sie ändern zwei gerade Linien, und wir werden das gleiche für diese Bordsteine tun. Die Kurve wurde gelöscht und in eine gerade Linie geändert. Wie beende die Linie direkt um dort und verbinde sie mit der Kante des Gesichts. Okay, jetzt, für den unteren Teil des Gesichts werden die Lippen etwa 1/3 des Weges von der Nase runter sein. Wenn wir also den Raum zwischen dem Nasenboden und dem Kinn in Drittel teilen, wird die Mitte der Lippen genau hier sein. Von hier aus wird eine kleine V-Form zeichnen und mit einer kleineren V-Form schließen. Wir sollten mit einer Art Dreieck enden, die so geformt ist. Dies wird die Mitte der Oberlippe darstellen, und wir werden es einfach mit der Nase verbinden. Weise dieser Bereich den Filter dar. Der Filter ist diese kleine Gruppe, die zwischen der Basis der Nase und der Spitze der Lippen sitzt, um die Oberlippe zu beenden. Wir müssen nur herausfinden, wie breit sein wird. Die Breite der Lippen entspricht ungefähr den Pupillen der Augen. Wenn wir also schätzen, dass das Zentrum der Augen an diesen Punkten sein würde, dann wird die Ecke der Lippen genau hier sein. Wenn Sie denken, das ist, was die Lippen zu breit machen, fühlen Sie sich frei, die Punkte in ein wenig näher zu bringen, die oberen Lippen zu diesen Ecken zu verlängern und dann den unteren Teil zu beenden. Die Linie wird in der Mitte eindämmen, bevor sie nach unten schräg, um die Ecken zu treffen. Die Zeichnung Die unteren Lippen zeichnen zuerst eine kurze horizontale Linie und winkeln sie dann nach oben bis sie sich mit der Ecke verbindet. Dann teilen wir die Ebenen der Unterlippe auf, indem wir diese Linien zeichnen. Verbinden Sie nun die Ecke der Lippen mit der Ecke der Nase, dann verbinden Sie die Ecke der Lippen mit diesen Punkten hier, dann verbinden Sie diese Punkte mit der Ecke des Jobs. Diese neuen Linien, die wir gerade gemacht haben, stellen noch deutlichere Veränderungen auf dem Gesicht dar. Als nächstes haben wir das Kinn zu kleine Keystone-Formen unter den Lippen zeichnen. So wie so. Diese stellen den Divot dar, der zwischen Unterlippe und Kinn liegt. Jetzt verbinden Sie einfach die Ecke dieser Form mit der Ecke des Kinns, und wir haben uns ein dreidimensionales Kinn. Schließlich, würde in den Ohren zu ziehen. Die Ohren passen zwischen die braune Linie und die Unterseite der Nase zeigt die Ohren mit einfachen Formen. Fremde würde gerade Linien und das war's. Gut gemacht. 12. Kopfebenen - 3/4 Ansicht: in dieser Lektion lernen wir, wie man drei D-Kopf in 3/4-Ansicht zeichnet. einmal werden wir mit dem Zeichnen einer vereinfachten Kopf- und 3/4-Ansicht beginnen. Als Nächstes zeichnen wir die Keystone LaBella Form zwischen den Augen. Hier müssen wir den Effekt betrachten, den die Perspektive auf unsere Zeichnung hat. Wenn wir uns ein Objekt von der Vorderseite ansehen, konnten Sie jeden Teil dieses Objekts ohne Verzerrung sehen . Daher wird es als normal erscheinen. jedoch Wenn das Objektjedochvon uns abgewandt wird, wie in der 3/4-Ansicht, wird die Perspektive dazu führen, dass es sich im Aussehen genauer um die Breite des Objekts ändert wie in der 3/4-Ansicht,wird die Perspektive dazu führen, dass es sich im Aussehen genauer um die Breite des Objekts ändert oder kürzer erscheint. Dies liegt einfach daran, dass wir nicht mehr in der Lage sind, das gesamte Objekt in der Zeichnung zu sehen . Dieser Effekt wird zur Verkürzung aufgerufen, je stärker das Objekt von uns abgewandt wird, desto mehr für die Verkürzung wird es erscheinen. Das sind auch ein paar andere Dinge, die hier vor sich gehen. Aber ich will dich mit zu vielen Informationen verhandeln. , Denken Sie daran,dass, wenn etwas in einem Winkel gesehen wird, es kürzer erscheint, als wenn Sie es auf Kopf sehen. Okay, zurück zur Zeichnung. Wenn also der Globus L. A. eine Keystone-Form ist, wenn er von vorne betrachtet wird als in der 3/4 Ansicht, wird er diese Form immer noch halten, außer es wird etwas dünner sein. Als nächstes würde in einer anderen Keystone-Form an der Nasenlinie zu zeichnen, um den unteren Teil der Nase darzustellen . Wieder. Die Form wird etwas dünner als das Gegenstück der Vorderansicht sein, und es wird auch nach links vom Globus verschoben. Ella, dann verbinden Sie die beiden geformten mit geraden Linien. Zeichnen wir nun das Dreieck, das das Nasenloch sein wird. Das linke Nasenloch ist durch die Nase verborgen. So wird nur in der rechten nationalen Bekanntmachung ziehen, dass die Nacho in dieser 3/4 Ansicht breiter ist als in der Vorderansicht. Dies liegt daran, dass die Nostra jetzt mehr auf uns zugewandt ist, und so können wir mehr davon sehen. Die allgemeine Regel hier ist, dass alle vorderen Ebenen des Kopfes nun in der 3/4 Ansicht von uns abgewandt werden und daher dünner erscheinen. Alle Seitenebenen, die sich auf der rechten Seite des Kopfes befinden. Nun, jetzt wenden wir uns zu und erscheinen daher breiter, und alle Seitenebenen auf der linken Seite des Kopfes werden jetzt nur teilweise sichtbar oder vollständig verborgen zusammen sein . Beachten Sie dies, wenn Sie den Rest der Zeichnung durchlaufen. Verbinden Sie nun den Nacho mit dem Nasenrücken. Als nächstes zeichnen Sie in der vorderen Ebene der Stirn unter Berücksichtigung der Wirkung der Perspektive, dann mit der Seite des Kopfes verbunden. So wie so. Und da die Seite des Kopfes auf der linken Seite nicht sichtbar ist, lassen wir sie einfach gleich dort liegen. Jetzt. Verbinden Sie diesen Punkt mit dem oberen Teil des Ohres, als nächstes, gelöscht diese Kurve hier und ändern Sie es in eine gerade Linie und tun Sie das gleiche für die andere Seite . Zeichnen Sie nun die Ränder der Bereiche, dann löschen Sie diese Kurve hier und ändern Sie sie in eine gerade Linie, um das rechte Auge zu beenden und zu beenden. Das linke Auge mit einer schrägen Linie würde jetzt in den Wangenknochen ziehen. Es wird leicht aus dem Augenwinkel so abgewinkelt und dann mit dem Ohr verbunden . Das ist sehr ähnlich zu dem, was wir vor Ihnen gemacht haben, außer aus diesem Blickwinkel konnten wir das leichte Angeln aus den Wangenknochen nicht sehen, und so sah es wie eine gerade Linie aus. Und lassen Sie uns jetzt den gleichen Wangenknochenwinkel auf der linken Seite für den unteren Teil des Gesichts einlegen . Um die Platzierung der Lippen zu finden, teilen Sie den Abstand vom Nasenboden zum Kinn in Drittel. Gehen Sie 1/3 des Weges nach unten und markieren Sie den Abstieg der Lippen. Zeichnen Sie in einer kleinen V-Form und mit dem Boden der Nase verbunden, um den Filter zu bilden, um die Oberlippe zu beenden. Wir müssen herausfinden, warum die Lippen sein sollten. Verbinden Sie die obere Lasche mit diesen Ecken und beenden Sie die untere Kante. Zeichnen Sie nun die Unterlippe. Denken Sie daran, wegen der Verkürzung wird die linke Seite der Unterlippe dünner als die rechte Seite sein. Verbinden Sie die Ecke der Lippen mit der Ecke der Nase, und da die linke Ecke der Nase versteckt, werden wir nur die Linie direkt am Rand beenden, dann verbinden Sie die Ecke der Lippen mit den Wangenknochen und verbinden Sie den Wangenknochen mit dem Ecke des Arbeitsplatzes. Zeichnen Sie nun die Kluft zwischen der Unterlippe und dem Kinn und verbinden Sie dann die Ecken, um das Kinn zu bilden. Jetzt werden wir in diesem kleinen Quadranten, den wir markiert haben, ins Ohr ziehen. Lassen Sie mich nur dunkel in die Linie, damit Sie es besser sehen können, und das war's. Gut gemacht. 13. Kopfebenen – Seitenansicht: in dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie die drei D-Kopf in der Innenansicht zeichnen. Wieder einmal beginnen wir, indem wir eine vereinfachte Innenansicht zeichnen. Als nächstes würde in der GLA Bella ziehen. Da der Kopf zur Seite gedreht wird, der Globus Ella nicht sichtbar sein, und alles, was wir sehen werden, ist ein nach innen div es unterhalb der Stirnlinie, dann zeichne ein etwas längeres Dreieck an der Nasenlinie, um das Nasenloch wieder darzustellen. Da der Kopf abgewandt ist, der vordere Teil der Nase nicht sichtbar. Verbinden Sie das Nasenloch mit dem nach innen gerichteten Divot, um den Nasensteg zu bilden. Verbinden Sie nun das andere Ende des nationalen an der Spitze der Brücke, um die Nase zu vervollständigen, um in das Auge zu zeichnen sind einfach verdunkelt. Die Stirnlinie und in einer kurzen horizontalen Linie an der Ecke der Nase setzen wird das I unvollendet für jetzt lassen und unsere Aufmerksamkeit auf die Stirn richten. Die vordere Ebene der Stirn wird weggedreht, so dass nur ein kleiner Teil davon gut sichtbar ist, mit einer schrägen Linie nach oben von der Stirnlinie zum Haaransatz und dann schließen Sie es mit einer kurzen Linie über, Dann verbinden diese vordere Ebene auf den Kreis auf der Seite des Kopfes und verbinden Sie diesen Punkt dem oberen Teil des Bereichs. Löschen Sie nun diese Kurve hier und ändern Sie sie in eine gerade Linie, dann löschen Sie diese Kurve hier und beenden Sie sie. Die ich als nächstes zeichne eine kurze Linie, die aus dem Augenwinkel herausholt. Dies stellt den Wangenknochen dar und dann mit dem Ohr verbunden. Jetzt für den unteren Teil des Gesichts. Um die Mitte der Lippen zu lokalisieren würde den Bereich zwischen Nase und Kinn in Drittel zu teilen und gehen 1/3 des Weges nach unten. Dann zeichnen wir die Oberlippe mit einem kleinen Dreieck, das so geformt ist. Dies wird sehr vor der Oberlippe darstellen, jetzt mit der Basis der Nase verbunden ist. Als nächstes müssen wir herausfinden, wie sich die Lippen erinnern werden, die Ecke der Lippen mit der Pupille übereinstimmen. Wenn wir also schätzen, dass die Leute hier wären, dann wird die Ecke der Lippen etwa hier sein. Zeichnen Sie eine Linie nach unten bis zu dieser Ecke und beenden Sie die untere Kante. Die untere Kante war langsam nach oben und dann nach unten geneigt, um mit der Ecke zu verbinden. Die Unterlippe wird ein wenig herausragen und dann wieder mit einer geraden Linie zur Ecke verbinden und würde in dieser kleinen Linie hier zeichnen, um die Ebenenänderung in der Unterlippe zu bezeichnen. Eine Sache zu bemerken ist, dass die Oberlippe etwas mehr herausragt als die Unterlippe. Verbinden Sie nun die Ecke der Lippen mit der Ecke der Nase, dann verbinden Sie die Ecke der Lippen mit dem Hauptpapst und verbinden Sie den Wangenknochen mit der Ecke des Jobs. Das Finish aus dem unteren Teil wird in der Divot zwischen den Lippen und dem Kinn ziehen, die in der Seitenansicht nur aussehen würde wie zwei einfache Linien, die nach innen angeln, dann nur mit der Glaslinie verbunden, um das Kinn zu bilden würde jetzt in das Ohr in diesem kleinen Quadranten, die wir markiert haben. Eine Sache zu bemerken, jedoch, ist jedoch,dass der hintere Teil des Kopfes neigt dazu, ein wenig größer zu sein, als der vereinfachte Kopf vorgeschlagen wurde. So erweitern wir diesen Bereich auch wieder. Wir versuchen nur, den Kopf näher an die Proportionen des Seitenansicht-Kopfes zu bringen. Jetzt können wir in den Hals ziehen, um die Dinge zu beenden, und wir sind alle fertig 14. Kopfebenen – Vorderseite, nach unten: Nun, da Sie wissen, dass Sie die drei D-Kopf in den Standardwinkeln zeichnen müssen, können wir anfangen zu erkunden. Die dynamischeren Positionen in dieser Lektion zeichnen einen drei D-Kopf vor Ihnen. Neigen Sie es nach unten. Wir werden die gleiche Referenz wie die vereinfachten Kopfstunden verwenden. Beginnen Sie mit dem Zeichnen eines vereinfachten Kopfes in der Vorderansicht. Neigen Sie es nach unten. Verlängern Sie die Kieferlinien nach oben, bis sie die Kante des Kopfes treffen und den überschüssigen Teil gelöscht haben. Als Nächstes ziehen wir den globalen Zeh. Hilf mir, es auf das Gesicht zu zentrieren. Wie? Teilen Sie die Augenbrauenlinie in drei gleiche Abschnitte und ich werde den Globus Ella innerhalb des mittleren Abschnitts platzieren . Da der Kopf nach unten die Höhe des Globus geneigt ist, L. A. wird L. A.verkürzt, aber mit wird unberührt sein, dann würde in der Spitze der Nase wieder ziehen, genau wie das Lobe. Ella. Die Höhe wird verkürzt, aber die mit wird meist die gleiche wie die normale Vorderansicht sein. Verbinden Sie nun die beiden Formen. Das Nasenloch wird ein bisschen interessant sein. Da die Nase nach unten geneigt ist, werden die Ecken des Nasenloches höher sein als die Nasenspitze, und weil sie von uns abgewandt sind, werden sie ziemlich dünn erscheinen. Als nächstes beenden Sie die Nase, indem Sie die Nasenlöcher mit der Spitze der Nasenbrücke verbinden, dann ziehen Sie in die vordere Ebene der Stirn, die mit der Seite des Kopfes verbunden ist. Verbinden Sie diese Punkte nun mit der äußeren Kante des Treffers. Da der Kopf nach unten geneigt ist, werden die Kontaktpunkte so verschoben, dass sie über den Augen liegen. Dies steht im Gegensatz zur regulären Vorderansicht, wo sich die Kontaktpunkte unterhalb der Augen befinden. Diese kleinen Veränderungen durch Perspektive, eine subtile, aber sie summieren sich zu einem großen Unterschied. Deshalb ist es sehr wichtig, wenn Sie den Kopf in verschiedenen Winkeln zeichnen, wenn Sie den Kopf in verschiedenen Winkeln zeichnen,die Referenz oder das Modell zu studieren, um diese kleinen Verschiebungen in der Perspektive aufzunehmen . Nun, gelöscht diese Kurve hier und verbinden Sie diese Punkte mit der Stirnlinie, die gerade Linien. Ich möchte den Linien einen leichten Innenwinkel so gut geben, tatsächlich einen winzigen Teil der Stirnlinie abschneiden, dann die gekrümmte Stirnlinie löschen und sie in gerade Linien ändern. Beachten Sie, wie die Stirnlinie leicht nach oben schräg ist. Beenden Sie nun die Augen mit der Seiten- und Unterkante. Die untere Kante des Eises wird eine Neigung nach oben haben, genau wie die braune Linie. Da die Augen nun vom Betrachter abgewinkelt sind, sollten sie etwas kleiner sein als die normale Vorderansicht. Als nächstes zeichnen Sie die kurze abgewinkelte Linie für den Wangenknochen und verbinden Sie sie mit der Kante des Kopfes und machen Sie dasselbe für die andere Seite. Nun, für den unteren Teil des Gesichts, denken Sie daran, dass die Lippen 1/3 des Weges von der Nasenlinie nach unten sein werden. Da der Kopf nach unten geneigt ist, der obere Abschnitt etwas größer als der untere Abschnitt. Dies wird dazu führen, dass die Position der Lippen ein wenig nach unten verschoben wird, aber weil das anders ist, ist es so gering, dass wir voran gehen und es ignorieren können. Vorerst wollte ich, dass du die technischen Details kennst. Falls Sie genauer sein wollten, so würde in der Oberlippe zeichnen, die mit der Unterseite der Noten verbunden ist, die den Filter bilden. , um Nun, umdie Ecken der Lippen zu finden, hier wird es wieder interessant. In der regulären Vorderansicht sitzen die Ecken der Lippen unter der Oberseite der Lippen. Aber in der Neigung von dir werden die Ecken der Lippen mit der Oberseite der Lippen gleich sein, und wenn der Kopf genug nach unten geneigt ist, wird er sogar höher sein als die Spitze. Dies gibt den Lippen eine leichte Aufwärtskurve und lässt sie aussehen, als wäre es fast lächelnd. Dieses Muster von Kurden nach oben kann im ganzen Gesicht gesehen werden, von den Lippen über die Nase bis zur Stirnlinie. Der Grund dafür ist sehr einfach. Das Gesicht ist gekrümmt und die Merkmale um dieses Quarkgesicht gewickelt Wenn der Kopf nach oben oder unten geneigt ist, können wir diese Kurve sehen. Wenn die Fläche nach oben geneigt ist, sehen wir eine Abwärtskurve, und wenn die Flächen es nach unten neigen, sehen wir eine Kurve nach oben. Okay, zurück zur Zeichnung. Die Ecken der Lippen werden mit der Spitze eben sein. Die untere Kante der oberen Leuchte neigt immer noch nach oben, bevor sie ausnivelliert und mit der Ecke verbunden wird. Es wäre nur subtiler. Die Unterlippe wird größer als die Oberlippe sein, nicht nur weil sie natürlich größer ist, sondern auch weil in der geneigten Ansicht nach unten. Die Unterlippe ist uns zugewandt, und wir können mehr davon sehen. Jetzt. Verbinden Sie die Ecke der Lippen mit dem Nasenloch, verbinden Sie die Ecken der Lippen mit den Wangenknochen und verbinden Sie die Wangenknochen mit den Ecken des Jobs. Als nächstes zeichnen Sie den Divot unter den Lippen. Der untere Teil des Div. Es wird wieder größer als der obere Teil sein. Das liegt daran, dass der untere Teil uns zugewandt ist und wir in der Lage sind, mehr davon zu sehen und dann ins Kinn zu ziehen. Als nächstes würde in die Ohren ziehen. Die Position der Ohren wird verschoben, so dass sie nicht mehr zwischen Augenbrauen- und Nasenlinie sitzen . Um herauszufinden, muss sich die genaue Positionierung auf die Referenz beziehen. Hier können wir sehen, dass die Ohren ungefähr zwischen dem Haaransatz und der Stirnlinie liegen. Die Form des Ohres unterscheidet sich etwas von der normalen Vorderansicht. Genau wie der Kopf selbst. Die Ohren werden schwerer sein, wenn sie nach unten neigen. Dies liegt daran, dass der obere Teil der Ohren näher am Betrachter ist. Wenn ich also die Ohren zeichne, mache ich den oberen Teil etwas größer und habe dann eine Verjüngung nach innen, während wir das Jahrhinunter gehen Jahr ich , bemerkte ich, dass die Oberseite des Kopfes ein wenig zu groß aussieht, also werde ich glätten Sie es ein wenig und gut gemacht. Übrigens, wenn Sie feststellen, dass Sie eine harte Zeit mit dieser Position haben, ist eine Übung, die helfen könnte, die Fotoreferenz auszudrucken und die Ebenen des Kopfes darüber zu zeichnen . Befolgen Sie einfach alle Schritte, die wir in dieser Lektion festgelegt haben, außer es wird viel einfacher sein, einfach über die Referenz zu zeichnen, anstatt sie zu zeichnen, ihn zu befreien. Sie können sogar Fotos aus Zeitschriften bekommen und üben, über die verschiedenen Gesichter zu zeichnen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich aufzuwärmen und sich mit herausfordernden Posen vertraut zu machen. Eine Sache zu bemerken ist, dass der Haaransatz nicht immer mit den Referenzen übereinstimmt. Unsere Beispiele dafür, dass ich diese Übung mit den Referenzmaterialien mache. Nun, viel Spaß bei dieser Übung 15. Kopfebenen – Vorderseite, hochgehoben: in dieser Lektion werden die drei D-Kopf vor Ihnen zeichnen. Neigen Sie es nach oben, beginnen Sie mit dem Zeichnen des vereinfachten Kopfes. Neige es vor dir nach oben. Verlängern Sie die Kieferlinien nach oben, bis sie auf die Kante treffen und den überschüssigen Teil löschen. Teilen Sie die Augenbrauenlinie in dritte Zehe. Helfen Sie uns, die Funktionen einzugeben. Du bist nicht vom Globus, Ella. Innerhalb des mittleren Abschnitts wird dieser Globus Ella etwas größer sein als die Neigung es nach unten Winkel, wenn der Kopf nach unten den Globus L. A. ist für verkürzen, weil er vom Betrachter abgewinkelt ist. Aber wenn der Kopf nach oben geneigt ist, ist der Globus L. A. A.dem Betrachter mehr Kopf zugewandt und erscheint daher größer. Dieses Muster gilt auch für die Augenspitze der Nase. Oberlippe tat es unter den Lippen und dem Kinn. Um das klarer zu sehen. Schauen wir uns den Kopf in der Seitenansicht an, wenn der Kopf nach unten geneigt ist. Beachten Sie, wie der Globus Ella Augen Spitze der Nase. Oberlippe David unten. Die Lippen und das Kinn sind vom Betrachter abgewinkelt, aber wenn der Kopf nach oben gekippt wird, sind alle diese Bereiche und nun dem Betrachter zugewandt. Okay, zurück zur Zeichnung. Zeichnen Sie in die Nasenspitze. Es wird größer sein als der Globus, Ella. Dann verbinden Sie die beiden Formen, um die Nasenrasse zu bilden. Der Nasensteg ist für verkürzen und sollte kürzer erscheinen. Jetzt lasst uns das Nasenloch hineinziehen. Die Ecken der Nasenlöcher befinden sich unterhalb der Nasenspitze erzeugen eine Abwärtskurve zur Nase. Dies ist das gegenteilige Muster, das wir in der vorherigen Lektion gesehen haben. Wenn der Kopf nach unten geneigt ist, haben alle Merkmale eine Kurve nach oben, und wenn der Kopf nach oben geneigt ist, haben alle Lehrer eine Abwärtskurve. Schließen Sie nun die Nase ab, indem Sie das Nasenloch mit der Spitze des Nasensteges verbinden. Als nächstes zeichnen Sie in die Ebenen der Stirn. Wie Sie sehen können, ist die Oberseite des Kopfes etwas kleiner als die normale Vorderansicht. Löschen Sie nun diese Kurve hier und ändern Sie sie in eine gerade Linie. Ich wollte ein bisschen so gut einwinkeln, tatsächlich ein wenig von der Stirnlinie abschneiden, dasselbe für die andere Seite tun, dann die Augenbrauenlinien löschen und sie gerade Linien ändern. Beachten Sie, wie sie eine leichte Abwärtsneigung haben. Als nächstes verbinden Sie diese Punkte der Kante des Kopfes wegen der Neigung des Kopfes nach oben. Der Kontaktpunkt wird ziemlich viel unter den Augen bei etwa der Nasenlinie liegen. Jetzt löschen Sie die Kurve hier und beenden Sie die Augen. Zeichnen Sie die zwei kurzen abgewinkelten Linien für die Wangenknochen und verbinden Sie sie mit der Kante des Kopfes. Nun, für den unteren Teil des Gesichts beleuchtet sollte 1/3 des Weges von der Nase nach unten sein. Genau wie in der vorherigen Lektion. Die Perspektive wird dies aufgrund der Neigung des Kopfes ein wenig ändern. Das untere 1/3 ist näher am Betrachter und erscheint größer, während das obere 1/3 kleiner erscheint. Dies wird die Position der Lippen leicht nach oben verschieben, aber weil der Effekt so gering ist, können wir ihn sicher ignorieren. Wissen Sie, dass technisch gesehen, das ist, was los ist. Wir werden in der Mitte der Oberlippe zeichnen und mit der Nase verbunden, um den Filter zu bilden. Die Ecke der Lippen wird ziemlich viel unter den Oberlippen sein. Dies wird den Lippen geben, dass Kurt nach unten und lässt es fast aussehen, als wäre es Stirnrunzeln. Die Unterkante der Oberlippe wird sich sehr leicht verlangsamen, bevor sie mit den Ecken verbunden wird. Eine Unterlippe wird gleich mit den Ecken sein und ist so ziemlich eine gerade Linie und fügen Sie in der Ebene Änderungen für die Unterlippe. Verbinden Sie nun die Ecken der Lippen mit der Nase und den Wangenknochen und verbinden Sie die Wangenknochen dem Job. Es gibt in der Divot unter den Lippen. Denken Sie daran, die Oberseite der Debatte wird etwas größer als die Unterseite sein und die Ecken verbinden, um das Kinn zu bilden. Nun, da die meisten Details ausgefüllt sind, kann ich sehen, dass der Kiefer ein wenig zu schmal ist, also habe ich ihn etwas erweitert. Jetzt für die Ohren. Betrachtet man die Referenz, können wir sehen, dass die Ohren grob zwischen der Nasenlinie und dem Kinn sitzen. Aus diesem Blickwinkel wird der untere Teil der Erde größer erscheinen, also werde ich sicherstellen, dass in der Zeichnung reflektiert und gut gemacht. 16. Kopfebenen – 3/4 View, unten: in dieser Lektion wird eine drei D-Kopf und eine 3/4-Ansicht zeichnen. Neigen Sie es nach unten. Dies ist eine leicht dramatische Pose und ist in Comiczeichnungen durchaus üblich. Hier ist die Referenz wird mit OK arbeiten, beginnen Sie, indem Sie einen vereinfachten Kopf in diesem Beitrag zeichnen, genau wie wir es vorher getan haben. Bevor wir mit dem Zeichnen in den Kopfebenen beginnen, nehmen wir uns eine Minute Zeit, um die Referenz zu untersuchen. Die Perspektive für diese Arten von Posen kann schwierig sein, so dass eine Sache, die mir hilft, es besser zu verstehen, ist, den Kopf in eine Box zu schließen. Hier ist, wie diese Box aussehen würde. Sie können dieses Kästchen direkt über Ihre Referenz zeichnen. Wie Sie sehen können, entspricht jede Seite des Kopfes einer Seite der Box, um die Perspektive des Gesichts zu analysieren . Wir würden hier einen Blick auf diese Seite der Box werfen, bemerken, wie die horizontalen Linien dieser Seite leicht nach unten abgewinkelt sind. Dies sagt uns, dass die Linien auf dem Gesicht auch die gleiche Position haben. Dies ist leicht zu erkennen, wenn Sie auf die Ecken der einzelnen Funktionen achten. Das linke Ende der Stirnlinie ist höher als das rechte Ende. Das linke Nasenloch ist höher als das rechte Nasenloch, und die linke Ecke der Lippen ist höher als die rechte. Wenn Sie also in den Features zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Neigung als nächstes erfassen, weniger prüfen, wie die Formen der Fläche aussehen, wenn sie in 3/4 geneigten Winkel betrachtet werden. Die häufigste, eine wichtige Form, die wir wissen müssen, ist die Keystone-Form für den Globus, Ella. Lassen Sie uns das analysieren, um dies zu tun, zeichnen Sie einfach die Form auf ein Stück Papier. So habe ich eine Mittellinie eingeschlossen, um die Dinge leichter zu sehen, sie auf Augenhöhe vor dir zu halten und manipuliert, wie du willst. Dann schließen Sie ein Auge und schauen Sie sich die Form an. Hier erfahren Sie, wie das Globale angezeigt wird, wenn es direkt angezeigt wird. Hier ist, wie es erscheint, wenn drehen Sie in 3/4 Ansicht, und hier ist, was passiert, wenn es nach unten geneigt ist. Beachten Sie, wie die obere und untere Linie nach rechts schräg und die Linien auf der Seite nach links geneigt sind . Immer wenn ich etwas in der Perspektive zeichne und ich nicht ganz sicher bin, wie es aussehen soll , werde ich diese Technik verwenden, um die Dinge zu klären. Okay, jetzt sind wir bereit, mit der Zeichnung fortzufahren. Zeichnen Sie in den Globus. Ella, denken Sie daran, die Abwärtsneigung der oberen und unteren Linie zu beobachten und die nach oben die Linien auf der Seite zu lehnen . Die Spitze der Nase wird leicht zum Lachen des Globus sein, Ella, Ella, und da es auch eine Keystone-Form ist, folgt es dem gleichen Muster wie der Globus Ella verbunden mit Formen, um die Nasenbrücke zu bilden . Die Ecke des Nationalen wird leicht über der Nasenspitze sein, und der linke Staatsangehörige wird nicht sichtbar sein. Beenden Sie die Nase, indem Sie das Nasenloch mit der Spitze der Nasenbrücke verbinden, nicht in der vorderen Ebene der Stirn ziehen. Dies ist auch eine Keystone-Form, so dass es das gleiche Muster wie die GLA Bella und Spitze der Nase folgen. Verbinden Sie die Ecke so die Seite des Kopfes, und verbinden Sie diesen Punkt mit dem Bereich. Jetzt. Er hob die Augenbrauenlinien an und änderte sie zwei gerade Linien. Beachten Sie, wie die Stirnlinie Forman nach oben Kurve diese Linie hier als nächstes gelöscht hat und sie in eine gerade Linie umwandelt . Dann löschen Sie diese Kurve hier und beenden Sie das I auf der linken Seite, wir sind in der Lage, ein winziges Stück von der Brücke der Nase zu sehen, also lasst uns zeichnen, dass wir jetzt das linke Auge als nächstes beenden können, zeichnen Sie die kleinen Winkellinien für den Wangenknochen und mit dem Bereich verbunden ist. Nun für den unteren Teil des Gesichts, wie üblich, die kleinen wir ungefähr 1/3 der Weg nach unten von der Nase. Lassen Sie uns auch diesem abwärts schrägen Muster folgen, also beachten Sie, wie dieser Punkt der Oberlippe höher ist als dieser Punkt dann mit der Nase verbunden ist. Die linke Ecke der Lippen wird hier sein, und die rechte Ecke wird etwas niedriger sein. Verbinden Sie die Oberlippe mit den Ecken und beenden Sie die untere Kante. Die Linie der Unterlippe wird auch eine Neigung zu ihm haben, die mit den Ecken verbunden ist und in den Ebenen hinzugefügt wird. Verbinden Sie die Ecken der Lippen mit den Ecken der Nase und verbinden Sie sie dann mit dem Wangenknochen und verbinden Sie den Wangenknochen mit dem Job. Zeichnen Sie den Divot unter den Lippen und in den Chip verbunden. Ich fülle die linke Seite des Gesichts jetzt für die Ohren, - und wir sind alle fertig 17. Kopfebenen – 3/4 View, verkappt: in dieser Lektion wird ein drei D-Kopf in 3/4-Ansicht zeichnen. Nachschlagen, hier ist die Referenz wird mit arbeiten, wie üblich beginnt mit dem Zeichnen einer vereinfachten Version des Kopfes. Jetzt wird die Perspektive des Kopfes analysiert, genau wie bevor er den Kopf in einer Box schließen würde. Hier können wir sehen, dass die Linien des Gesichts auch dem gleichen geneigten Muster folgen wie das vorherige Beispiel. Nun wollen wir sehen, wie der Globus L eine Form, die von der Perspektive hier unberührt ist, die Form von Kopf auf Sicht ist. Hier ist es in 3/4 Ansicht, und hier ist es in 3/4 Ansicht nach oben schauen, wie Sie sehen können, genau wie wenn der Kopf nach unten schauen, wird die obere und untere Linie die gleiche abwärts Neigung haben. Außer diesmal werden sich die Linien auf der Seite nach rechts anstatt nach links lehnen. Okay, jetzt sind wir bereit zu beginnen. Zeichnen zuerst würde den Globus zeichnen. Ella, während wir die Details beobachten, die wir gerade über die Spitze der Nase gelernt haben, benötigte ein wenig links vom Globus. Ella und die Linien folgen ebenfalls dem gleichen Muster. Verbinden Sie die beiden Teile die Form der Nasenbrücke. Die Ecke des Nasenlochs wird etwas unterhalb der Nasenspitze sein, und auch die linke Ecke wird höher als die rechte sein. Verbinden Sie die nicht so an der Spitze der Nasenbrücke. Zeichnen Sie nun die vordere Ebene der Stirn und verbunden mit der Seite des Kopfes. Verbinden Sie nun diesen Punkt mit dem Bereich, löschte die Stirnlinien und änderte sie zwei gerade Linien. Nein, da ist die Abwärtskurve der Stirnlinie als Nächstes, löschte diese Kurve hier und ändere sie in eine gerade Linie. Beenden Sie nun die Augen, zeichnen Sie die Wangenknochen und mit dem Bereich verbunden. Jetzt, für den unteren Teil des Gesichts, weniger wird ungefähr 1/3 des Weges von der Nase nach unten sein. Beachten Sie, wie dieser Punkt der Oberlippe höher ist als dieser Punkt. Das ist ein sehr wichtiges Detail, und Sie werden es in den Lippen sehen. Der Mais nach den Lippen wird ziemlich viel unter der Oberlippe sein, und natürlich wird die linke Ecke höher sein als die rechte Ecke. Die Unterlippe wird schräg sein, und es ist ziemlich eine gerade Linie. Jetzt. Zeichnen Sie den Divot unter den Lippen und verbinden Sie das Kinn. Verbinden Sie nun die Ecke der Lippen mit der Ecke der Nase, dann verbinden Sie die Ecke der Lippen mit diesen Punkten hier und verbinden Sie den Wangenknochen mit dem Job. Ich schließe die Seite des Gesichts. Hier drüben. Das Ohr wird so ziemlich wie die normale 3/4-Ansicht aussehen. Außer, dass sich das ein wenig nach rechts gedreht hat. Lassen Sie uns den Hinterkopf ein wenig erweitern. - Damit ist unser Abschnitt über das Zeichnen der drei D-Treffer abgeschlossen, aber bevor wir es beenden, möchte ich kurz die verschiedenen Positionen des Seitenansicht-Kopfes abdecken. Wir werden den Schritt für Schritt Prozess des Zeichnens nicht durchlaufen, da der Seitenansicht-Kopf in der Seitenansicht ziemlich einfach ist . Der Kopf wird nicht von der Perspektive beeinflusst, wenn er nach oben oder unten gekippt wird. Kannst du Frau sehen? Das ist richtig. Unabhängig davon, ob der Kopf nach oben oder unten sucht, sind alle Funktionen gleich weit vom Betrachter entfernt, so dass der Kopf ziemlich gleich aussieht. Die einzige Änderung ist, dass der Kopf entweder nach links gedreht wird und die Geste des Halses anders sein wird. Wenn der Kopf nach oben geneigt ist, wird die Vorderseite des Halses gestreckt und der Rücken wird eingeklemmt. Wenn der Kopf nach unten geneigt ist, wird die Vorderseite eingeklemmt und der Rücken wird gestreckt. Ich füge diese beiden Zeichnungen mit den Kursmaterialien ein, damit Sie sie als Referenz verwenden können . 18. 5 Elemente der Schattierung: In dieser Lektion lernen wir die Theorien und Techniken, um ein flaches Objekt in ein dreidimensionales zu verwandeln . Das Geheimnis, um in der Zeichnung aussehen realistisch zu machen, ist nicht mit einigen großen Hand-Augen-Koordination Fähigkeiten. Vielmehr hat es mehr damit zu tun, zu wissen, welcher Ton zu verwenden ist und wo sie platziert werden sollen. Ihre Augen auf Ihrer Zeichnung WennIhre Augen auf Ihrer ZeichnungTöne von unterschiedlichem Wert oder Dunkelheit in einer bestimmten Weise angeordnet sehen, interpretiert Ihr Gehirn dies als dreidimensionales Objekt. Und da kommen die fünf Elemente der Schattierung ins Spiel. Die fünf Elemente der Schattierung im Grunde fünf verschiedene Töne, die kombiniert, um die Illusion des Todes in einer Zeichnung zu schaffen . Sie sind das Highlight, der Halbton, die Schattenkante, das reflektierte Licht und der Cash-Schatten. Sie können sich diese als Tono-Baustein einer Zeichnung vorstellen. Lasst uns jeden von ihnen durchgehen. In dieser Zeichnung kommt die Lichtquelle von rechts oben. Wenn das Licht auf das Objekt trifft, erzeugt es einen hellen Fleck, der als Highlight bezeichnet wird. Das Highlight wird in der Regel mit Weiß des Papiers dargestellt. Mit anderen Worten, wir würden den Highlight-Bereich einfach leer lassen und keinen Ton dort setzen. Wenn wir uns vom Highlight entfernen, werden die Dinge allmählich dunkler, so dass neben dem Highlight der Halbton angezeigt wird. Der Halbton ist dieser hellgraue Ton, der das Highlight umgibt, da das Highlight eigentlich nur das Weiß des Papiers ist. Der Halbton wird der hellste Ton in Ihrer Zeichnung sein. Sie können es sich als den Übergang zwischen dem Glanzlichter und der Schattenkante vorstellen. Nach dem Halbton müssen wir die Kante schattieren, und es ist dieser dunkle Ton, der entlang der linken Seite der Kugel läuft. Von allen Tönen auf dem Lenker wird dies der dunkelste sein. Die Schattenkante stellt den Bereich des Objekts dar, der von der Lichtquelle abgewandt wird und daher kein direktes Licht erhält. Übrigens, die Schattenränder auch irgendwann als Kernschatten bezeichnet. In Zukunft werden Sie hören, wie ich den Begriff Schattenkante und Kursschatten ziemlich austauschbar benutze. Man merkt nur, dass sie dasselbe sind. Nicht die gesamte Schattenkante ist die meiste Zeit der gleiche Wert. Licht von der Quelle springt von den umgebenden Objekten ab und beleuchtet indirekt einen Teil der Schattenkante. In diesem Beispiel befindet sich die Lichtbalance von der Tischoberfläche und glänzt in die Schattenkante, wodurch eine etwas hellere Fläche entlang der Kante entsteht. Dieser Bereich wird als reflektiertes Licht bezeichnet. Beachten Sie, dass das reflektierte Licht entlang des oberen Bereichs der Kugel nicht wirklich sichtbar ist . Dies liegt daran, dass das Licht, das von der Tischfläche abprallt, diesen Bereich nicht erreichen kann. Die Größe des reflektierten Lichts wirkt sich auf die Größe der Schattenkante aus. beispielsweise Wennbeispielsweisedie umgebende Oberfläche sehr glänzend ist, wird mehr Licht reflektiert, nicht auf das Objekt. Dies führt dazu, dass die reflektierte Lichtfläche größer ist, und daher wird der Schattenkantenbereich kleiner. Eine Möglichkeit, sich daran zu erinnern, besteht darin, das Objekt in zwei Bereiche zu unterteilen. Die helle Seite und die Schattenseite. Die Lichtseite besteht aus dem Highlight und der Halbstadt, und es ist der Bereich, der direktes Licht von der Quelle erhält. Die Schattenseite besteht aus der Schattenkante und dem reflektierten Licht und ist der Bereich, der nicht von der Quelle oder nur indirekt beleuchtet wird. Eine wichtige Sache zu erinnern ist, dass, weil sie reflektieren, dass Licht auf die Schattenseite fällt , es dunkler als der Halbton sein wird. Viele beginnende Künstler machen fälschlicherweise die reflektierte Lichtfläche den gleichen Wert oder sogar heller als die Halbzeit. Dies liegt daran, dass das reflektierte Licht neben der dunklen Schattenkante sitzt und der Kontrast unsere Augen kostet, fälschlicherweise zu denken, dass das reflektierte Licht viel heller ist als es wirklich ist. Und schließlich müssen wir Schatten werfen. Dies ist der Schatten, der vom Objekt geworfen wird, und es wird den dunkelsten Wert in Ihrer Zeichnung haben, das Bargeld, nachdem wir normalerweise eine weiche Kante haben. Dies liegt daran, dass das umgebende Licht den Rand des Schattens sanft beleuchtet. Lassen Sie uns untersuchen, wie diese fünf Elemente der Schattierung in einer tatsächlichen Porträtzeichnung funktionieren. Wir fangen mit der Stirn an. Hier haben wir den Highlight-Bereich, mit ein wenig Ton bestreut. Daneben haben wir den Halbton, dann die Schattenkante und dann etwas reflektiertes Licht an der äußeren Kante, und schließlich kann der Cash-Schatten des Kopfes am Ohr gesehen werden. Wenn wir auf die einzelnen Falten hineinzoomen, können wir das gleiche Muster wieder sehen. Falten sind im Grunde nur Höcker der Haut im Gesicht. Auf dem Höhepunkt des Buckels haben wir das Highlight. Als nächstes ist der Halbton, dann ist die Schattenkante und der Cash-Schatten nicht so offensichtlich, aber es weit in die Falte der Haut. Das reflektierte Licht ist in diesem Beispiel nicht sichtbar, wenn es nicht viel hüllendes Licht gibt. Die fünf Elemente der Schattierung sind leichter auf abgerundeten Formen zu erkennen, aber wir können sie auch auf unregelmäßigeren Formen sehen. zum Beispiel Lassen Sie unszum Beispieleinen Blick auf dieses Lederband hier werfen. Das Licht kommt von rechts und wir sehen das Highlight hier. Daneben ist der Halbton. Dann haben wir noch einen Highlight-Bereich. Dies liegt daran, dass dieser Bereich höher ist als der Halbtonbereich, und daher fängt er mehr Licht. Danach haben wir die Schattenkante. Dieser Bereich wird von der Lichtquelle abgewandt und erhält kein direktes Licht. Es gibt nicht viel reflektiertes Licht, weil der Schattenkantenbereich versteckt ist, und es gibt kein umgebendes Objekt, das Licht reflektiert. Und schließlich, das ist der Geldschatten, der durch das Lederband geschaffen wurde. Wie Sie sehen können, ist die scheinbar komplexe Zeichnung eigentlich nur ein sich wiederholendes Muster der fünf Elemente. Die Wirkung dieser einfachen Prinzipien der Schattierung kann sehr mächtig sein, und wenn Sie sie beherrschen, werden Sie in der Lage sein, alles zu zeichnen und es realistisch aussehen zu lassen. Wir führen eine Übung durch und wenden diese fünf Elemente in der Zeichnung in einer späteren Lektion . , Eine Übung,die Sie tun könnten, ist es, Objekte um Sie herum zu betrachten und zu versuchen, die fünf Elemente der Schattierung auf diesen Objekten zu identifizieren . Dies könnte schwieriger sein, wenn mehrere Lichtquellen vorhanden sind, also versuchen Sie dies in einem Raum zu tun, in dem es nur eine Lichtquelle gibt. Viel Spaß mit dieser Übung, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 19. Verschiedene Arten von Kanten: Ich erwähnte den Begriff „weiche Kante“ in der vorherigen Lektion. Dies ist eigentlich ein sehr wichtiges Konzept beim Zeichnen, also lassen Sie uns es weiter untersuchen. Eine weiche Kante wäre hier in diesem Bereich, und es ist im Grunde eine diffuse Linie, wenn das Ochsen vom Licht zurücktritt. Die allmähliche Verschiebung des Tones von hell zu dunkel erzeugt die weiche Kante. Weiche Kanten eignen sich hervorragend zum Anzeigen von Konturen, so dass Sie sie fast immer auf abgerundeten Objekten sehen. Zum Beispiel in dieser Zeichnung sagt die weiche Kante in dieser Zeichnungunseren Augen, dass die Kugel rund ist und sie sich abbiegt. Im Gegensatz zur weichen Kante haben wir die harte Kante. Eine harte Kante tritt auf, wenn zwei Objekte mit unterschiedlichen Tönen berühren oder sich überlappen, wodurch hier die Darstellung einer Linie entsteht. Die Kugel würde nur einen helleren Ton überlappen mit dem Cash-Schatten, das ist ein dunklerer Ton, und der Kontrast zwischen diesen beiden Objekten erzeugt ah, Herzkante. Es ist wichtig zu beachten, dass eine harte Kante keine Linie ist. Es gibt nur den Eindruck, dass es eine Linie gibt. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass die Linie es nur eine Illusion ist, die durch den Kontrast in Tönen erzeugt wird. Viele Anfänger machen den Fehler, eine harte Kante darzustellen, indem sie eine harte Linie einfügen. Jetzt, anstatt zwei Töne zu haben, sind sie drei Töne, der helle und der dunkle Ton und die Linie selbst. Dies wird dazu führen, dass die Zeichnung weniger realistisch ist, weil es im wirklichen Leben keine harten Linien gibt. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um dies selbst zu bestätigen. Schauen Sie sich um und bemerken Sie, dass alle Objekte, die Sie sehen, keine harten Linien haben, die sie umreißen . Vielmehr zeichnen sie sich durch Kontrast zum Hintergrund oder anderen Objekten aus. Wenn Sie Ihre Zeichnung so realistisch wie möglich gestalten möchten, sollten Sie daher vermeiden, harte Linien so weit wie möglich zu verwenden. Normalerweise ist der größte Grund, warum eine Zeichnung nicht sehr gut oder realistisch aussieht, weil sie voll von harten Linien ist. diese harten Linien einfach durch harte und weiche Kanten ersetzen, können Sie sie drastisch verbessern. Mit dem besagten irgendwann ist es nicht möglich, harte Linien in Ihrer Zeichnung zu vermeiden. Zum Beispiel in dieser Zeichnung gibt es in dieser Zeichnungeinige harte Linien um diese Hörner. Im wirklichen Leben wären diese Linien nicht da, weil es einen kontrastreichen Hintergrund geben würde, um das Horn für die Zeichnung hervorzuheben. Wenn wir vermeiden wollten, harte Linien zu verwenden, könnten wir einen Hintergrund setzen, um das Horn hervorzuheben. Aber das könnte sehr zeitaufwändig sein, so dass eine schnelle Alternative wäre, eine Lichtlinie zu verwenden, um die Hörner vom Hintergrund zu trennen . Aber versuchen Sie, sie Asado ist möglich. Dies ist ein Fall, wenn Sie eine Regel verstehen und wissen, wann Sie sie in realistischer Zeichnung brechen können . Harte Linien sollten im Allgemeinen vermieden werden, aber das bedeutet nicht, dass die harten Linien schlecht sind. Tatsächlich verwenden viele Künstler Herzlinien als stilistisches Werkzeug in Comicbuchform. Wut, Kunst. Harte Linien sind sehr häufig, und sie arbeiten innerhalb dieses Genres. Es dreht sich alles um den Stil, in dem Sie arbeiten möchten. Jetzt sehe ich, wie sich diese Konzepte in einer echten Zeichnung abspielen. Wir können die harten Kanten sehr deutlich sehen, wenn wir hier den Mund betrachten, die Zähne der Überlappung mit dem Gesicht, und dies schafft viele harte Kanten im Nasenbereich, es gibt viele weiche Kanten. Dies liegt daran, dass es viele glatte, geschwungene Oberflächen gibt, die eine weiche Kante auf jeder dieser Falten darstellen. Die allmähliche Verschiebung von hellen zu dunklen Ton geben diese Falten bei dreidimensionaler Erscheinung in der Falte dieser Falten dieser dunkleren Töne. Sie sind ein wenig zu definiert, um als weiche Kanten zu gelten, aber sie sind auch keine ganz harten Kanten . Wenn der Ton irgendwo zwischen einem Herzen und einer weichen Kante liegt, nennen wir das einen festen Rand. Hier ist ein weiteres Beispiel, um Ihnen den Unterschied zwischen den drei Typen im Nasenloch zu zeigen. Es gibt eine harte Kante, wo sich die Außenseite des Nasenlochs mit der Innenseite an der Nasenspitze überlappt . Das ist eine weiche Kante, weil die Form rund ist und die letzte Zeile hier als Farm ed betrachtet wird , weil es zwischen einer harten und einer weichen Kante liegt, nur um den Punkt nach Hause zu fahren. Hier ist ein weiteres Beispiel. Der Ort, an dem der Polizist die Tischdecke überlappt, sind harte Kanten. Der größte Teil des Tones auf der Tasse und der Tischdecke sind weiche Kanten, die Reflexion der Hand auf der Tasse und auch der Schatten würde als feste Kanten betrachtet werden. Zurück zu diesem zum Zeichnen. Es gibt eine andere Art von Kante, die ich gerne erwähnen möchte, und das ist die Verlustkante. Wir können diese Gesetze Ränder rund um den Bartbereich sehen. Los Ränder geschah, wenn seine Kante in den Hintergrund verschwinden. In diesem Beispiel wollte ich nicht, dass das Bier zu stark abhebt und vom Gesicht ablenkt, also schattierte ich den Hintergrund. Um einen ähnlichen Wert zu haben, ist ein Bart und eine halbe, um miteinander zu mischen. Es gibt genug ausgeprägte Kanten, so dass Sie so sagen können, dass es einen Bart gibt. Aber es ist sehr subtil, so dass Verlustkanten verwendet werden können, um einen Bereich einer Zeichnung zu betonen, aber es kann auch verwendet werden, um eine Vignette zu erstellen, auch wenn Sie eine Zeichnung nach und nach ausblenden lassen , um einen weichen Rahmen zu schaffen. Diese Zeichnung hier wäre ein Beispiel, weil der untere Teil allmählich ohne eine trotzende Grenze verschwindet. Diese Art, eine Zeichnung zu beenden, ist viel angenehmer für die Augen als Zehe haben sie abrupt in oder gehen den ganzen Weg bis zum Rand des Papiers. Also in diesem, aber wir können viele Verlustkanten sehen. Zum Beispiel ist das Lederband hier eine Verlustkante, weil es gut definiert beginnt und dann allmählich verblasst. Die Zusammenfassung. Es gibt vier Arten von Kanten. Harte Kanten, weiche Kanten, feste Kanten und verlustfreie Kanten. Schauen Sie sich diese Zeichnung oder andere Kunstwerke an und sehen Sie, ob Sie weitere Beispiele für jeden Typ erkennen können . Dann versuchen Sie es mit den Objekten um Ihr Haus herum zu tun. Seien Sie sich bewusst, dass verlorene Kanten im wirklichen Leben selten sein werden, so dass Sie sich hauptsächlich auf die anderen drei Arten konzentrieren möchten. Viel Spaß mit dieser Übung, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. Regeln des Realismus: Wir haben bisher eine Menge Informationen abgedeckt, und es könnte erlaubt sein, sie aufzunehmen. Also habe ich die Theorien, die wir gelernt haben, übernommen und sie in eine Reihe praktischer Richtlinien, die „Regeln des Realismus“ genannt werden, destilliert . Lasst uns jeden von ihnen durchgehen. Regel Nummer eins. Um Kontur zu zeigen, verwenden Sie weiche Kanten Porträt voll von runden, geschwungenen Objekten, um sie genau darzustellen. Wir würden weiche Kanten verwenden. Der Schlüssel hier ist, eine allmähliche Verschiebung des Wertes zu erzeugen, wenn das I C eine glatte Abstufung von hell zu dunkel auf einem Objekt. Es wird automatisch interpretiert, dass das Objekt rund und dreidimensional ist. Indem wir diesen Effekt nutzen, können wir sehr realistische Zeichnungen ohne großen Aufwand erstellen. In diesem Beispiel verwende ich wiederholte Muster weicher Kanten, um diese Wellen in der Tischdecke zu erstellen. Das Licht kommt von rechts, so dass die weichen Kanten mit dem hellen Ton beginnen und dann allmählich dunkler werden, wenn sie sich nach links bewegen . Diese Muster wiederholt immer wieder schaffen das Aussehen der Tischdecke, auch bemerkt, dass sie fast keine harten Linien sind hier, weil es keine harten Kanten und nichts überlappt. Regel Nummer zwei. Um Überlappungen anzuzeigen, verwenden Sie harte Kanten. Auf der anderen Seite, wenn Sie zwei Objekte zeigen möchten, die sich überlappen, wählen Sie sie mit harten Kanten aus. Denken Sie jedoch daran, dass harte Kanten keine harten Linien sind, anstatt tatsächliche Linien einzuführen. Ich habe nur den Kontrast zwischen den beiden Tönen verwendet, um es vorzuschlagen. Es gibt keine harten Linien im wirklichen Leben Wenn Sie also Ihre Zeichnung so realistisch wie möglich gestalten möchten, versuchen Sie, sie zu vermeiden. Natürlich ist dies möglicherweise nicht immer möglich. Sie könnten in einer Situation sein, in der die beste Option ist, eine Hardline zu verwenden, wenn ihre Jagd Sie es so subtil wie möglich machen könnten, oder Sie möchten, harte Linien absichtlich zu verwenden, ist Teil Ihres Zeichnungsstils. Regel Nummer drei, um die Verwendung von Werten zu erhöhen oder zu verringern. Kontrast. Wir schauen uns einen Tonbereich an. Wie dunkel oder hell wir denken, es ist sehr stark von der Umgebung betroffen. Dieser Ton mag ziemlich dunkel aussehen, wenn er von selbst gesehen wird, aber wenn die Ansicht neben einem noch dunkleren Ton aussieht, aber wenn die Ansicht neben einem noch dunkleren Ton aussieht, sieht er im Vergleich aus, um zu zeigen, wie mächtig dieser Effekt sein kann. Werfen wir einen Blick auf diese optische Täuschung, die diese Illusion von einem M. I. T. Professor Edward Adelson erschaffen wurde I. T. , um zu zeigen, wie unsere Augen uns Tricks spielen können. Werfen Sie einen Blick auf Platz A und B legt Platz, was Sie sagen, ist dunkler. Wenn Sie wie die meisten Menschen sind, würden Sie wahrscheinlich Platz A wählen. Ich meine, es ist ziemlich offensichtlich, oder? Aber was, wenn ich dir sage, dass diese beiden Quadrate tatsächlich den gleichen Wert haben? Nun, sie sind die beiden Quadrate identisch. Um dies zu beweisen, werde ich alles andere auf dem Bild abdecken, so dass Sie einfach die beiden Quadrate selbst vergleichen können. Ziemlich unglaublich, was? Sehen wir uns das noch mal an. Hier ist das vollständige Bild, und hier sind die Quadrate für sich. Also, wie ist das möglich? Nun, hier geht eine Reihe von Dingen vor sich, aber ein großer Faktor ist der lokale Kontrast. Quadrat A ist von hellen Tönen umgeben und erscheint daher viel dunkler, während B von dunklen Tönen umgeben ist und daher viel heller erscheint. Dieser Kontrasteffekt bringt unsere Augen dazu, zu denken, dass die beiden Quadrate unterschiedliche Werte haben. Wie können wir diesen Grundsatz also in unserer Zeichnung anwenden? Nehmen wir an, Sie zeichnen eine Kugel und möchten einen reflektierten Lichtbereich einfügen. Eine Sache, die Sie tun könnten, ist ein Radiergummi Zehenlicht in diesem Bereich zu verwenden, aber dies könnte schwierig sein und zu einigen ungleichmäßigen Flecken führen. Eine bessere Methode ist in den Bereichen um sie herum zu dunkel. Du könntest in der Schattenkante dunkel werden, und das würde das reflektierte Licht davon hervorbringen. Dann könnte man auch dunkel im Cash-Schatten, und das wird es noch mehr hervorheben. Und das coole an dieser Methode ist, wer den Pegelkontrast kontrollieren kann, indem man kontrolliert , wie dunkel man die Schattenkante und den Cash-Schatten macht. Stellen wir uns vor, dass Sie zeichnen, und ich, und Sie wollen das Highlight in der Ich noch mehr hervorheben. In diesem Fall ist das Highlight bereits das Weiß des Papiers, so dass Sie es nicht einmal löschen können, um es wieder heller zu machen, dunkel in der Umgebung zu schwächen und das Highlight im Vergleich heller erscheinen zu lassen. Durch die Verwendung der Kontrastkraft können wir den Wertebereich erhöhen, den wir zur Verfügung haben. Regel Nummer vier, um den Tod zu erhöhen Kontrast erhöhen. Ein großer Vorteil der Erhöhung des Kontrastes in Ihrer Zeichnung ist, dass es ihm mehr Tod geben wird Einer der häufigsten Fehler. , Ich sehe, was Anfänger ist, dass sie Angst haben, mit dieser Schattierung dunkel zu werden, obwohl alle Töne des Ortes richtig, die Zeichnung sieht ein bisschen gedämpft. Ich denke, das kommt darauf zurück, dass der Künstler Angst davor hat, eine Zeichnung zu vermasseln, an der sie so hart arbeiten . Aber die Wahrheit ist, indem Sie die Schatten verdunkeln und den Kontrast erhöhen, werden Sie eine viel realistischere und interessantere Zeichnung haben. Und selbst wenn Sie einen Fehler machen und die Zeichnung ruinieren, ist es keine große Sache. Das ist alles Teil des Lernprozesses. Nun, da hast du es. Die Vier Regeln des Realismus. Beachten Sie diese Regeln, wenn Sie Ihre nächsten massiven Erbsen schattieren und Sie werden mit dem Ergebnis zufrieden sein . 21. Die Übung zum Zeichnen der Kugelwand: Nun, da wir die Theorie hinter der Schattierung abdecken, lassen Sie uns eine Zeichenübung durchlaufen, um sie in die Praxis umzusetzen. In dieser Lektion werden wir eine Drei-D-Kugel zeichnen. Die Kugel ist eigentlich eine sehr wichtige Form in der Porträtzeichnung. dieses Gesicht betrachten, können wir viele speerähnliche Strukturen wie Stirn, Nase, Wangenknochen und Kinn sehen Nase, . Indem Sie also wissen, wie man die Kugel rasiert, sind Sie auf dem besten Weg zum Wissen. Müssen auch das Gesicht schattieren. Hier ist, wie die fertige Zeichnung aussehen wird. Möglicherweise finden Sie es hilfreich, es auszudrucken und als Referenz zu verwenden, wenn Sie Gesetz zeichnen. Okay, fangen wir an. Der erste Schritt besteht darin, eine runde Vorlage zu verwenden, um einen perfekten Kreis zu zeichnen. Wir wollen nicht, dass der Umriss des Kreises in der endgültigen Zeichnung angezeigt wird. Versuchen Sie also, ihn so leicht zu machen, wie Sie können, gerade genug, um ihn zu sehen. Um des Videos willen, werde ich meinen Kreis etwas dunkler machen, als ich sonst würde. Verwenden Sie dann ein Lineal, um eine horizontale Linie über den Kreis zu zeichnen . Ich werde diese Linie zum unteren Rand des Kreises platzieren. Dies würde die Tischfläche darstellen , auf der die Kugel sitzt. Jetzt können wir anfangen zu schattieren. Stellen wir uns vor, dass die Lichtquelle von rechts kommt und die Kugel trifft. An dieser Stelle bedeutet das, dass es dort einen Highlight-Bereich geben wird, also lasst uns leicht vermarkten. Dies wird der hellste Fleck in der Zeichnung sein , den wir als das Weiß des Papiers hinterlassen werden. Wenn wir uns von der Stelle weg bewegen, wird der Ton allmählich dunkler und dunkler. Also werde ich jetzt gehen, um diese glatte Abstufung zu schaffen. Bevor wir anfangen, den Ton zu setzen, nehme ich den gekneteten Radiergummi. Erleuchten Sie den Umriss des Kreises ein wenig. Wenn Sie den Kreis sehr leicht gezeichnet haben, brauchen Sie wahrscheinlich nicht zu treten. Jetzt verwende ich einen H-Bleistift und lege leicht eine Basisschicht entlang der äußeren Kante des Kreises ein. Der H Panzer macht es viel einfacher, in den hellen Ton zu setzen, wenn eine glatte Abstufung erstellt wird. Ich arbeite gerne von hell bis dunkel. Sie haben viel mehr Kontrolle. Auf diese Weise ist es viel einfacher, etwas allmählich dunkler zu machen, indem man mehr Ton anlegt, als etwas allmählich heller wird . Wie dunkel ein Bleistift, um dies bis zu Ihnen zu verwenden, werden Sie wahrscheinlich mit härteren und damit helleren Bleistiften beginnen, und dann nach und nach zu weicheren und dunkleren wechseln. Als Ihre Schattierung werden Sie feststellen, dass Sie viel zwischen Bleistiften hin und her wechseln. Übrigens, ich halte die Zeichnung nur um des Videos willen still. Wenn Sie sich um die Kugel herum bewegen, wird es Ihnen wahrscheinlich viel einfacher sein, die Zeichnung entsprechend Ihrem Handwinkel zu drehen. In der Tat würde ich Ihnen empfehlen, dies zu tun, wenn Sie in der Nähe der Kante schattieren. Ich habe versucht, den Wert der Linie anzupassen, um die harte Linie zu verbergen. auch sehr vorsichtig, Seien Sieauch sehr vorsichtig,um dieses Jahr nicht draußen zu schattieren. Wir wollen diese perfekte Kreisform so weit wie möglich beibehalten, und ich beginne die Schattierung direkt außerhalb des Hervorhebungsbereichs. Als Nächstes gehe ich zurück und füge eine zweite Tonebene entlang der Kante hinzu, um eine größere Abstufung zu erstellen . - Schon jetzt können wir sehen ,wie sich eine Dimension entwickelt. , Jetzt können wir das vermischen, um es noch glatter zu machen. Nehmen wir uns eine Minute Zeit, um zu besprechen, wie man die Schuldwerkzeuge benutzt. Wir haben im Grunde zu Mischwerkzeugen, den Mischstopp und den Cotillion zum größten Teil, das austauschbar. Es spielt also keine Rolle, welche Sie verwenden, aber der Mischstumpf neigt dazu, etwas größer zu sein, also ist es besser, für größere Flächen zu verwenden. Und die unerlaubte Handlung neigt dazu, etwas kleiner zu sein, also ist es besser, kleinere Flächen zu mischen. Halten Sie und steuern Sie den Mixer wie ein Bleistift. beim Mischen Verwenden Siebeim Mischennur einen leichten Druck mit zu viel Druck. Herzlichen Glückwunsch auf der Grafik direkt in das Papier, wodurch es bleifrei in der Lage und schwer zu löschen. Außerdem werden Sie anfälliger für unebene Flecken sein, also seien Sie geduldig. Verwenden Sie einen leichten Druck und gehen Sie mehrmals über den gleichen Bereich, wenn Sie müssen. Ein weiterer Tipp ist, den Mixer in nur eine Richtung zu bewegen. Wenn ich hier auf meine Hand schaue, könnte es so aussehen, als würde ich nur den Mixer hin und her bewegen, aber eigentlich alle Striche Luft gehen in nur eine Richtung. Sie können es deutlicher von der Seite sehen. Ich wende einen Schlaganfall an, hebe dann den Mixer hoch und bringe ihn zurück und wende dann den Schlaganfall erneut an. Der Grund, warum wir es auf diese Weise tun wollen, ist, dass es uns hilft, die Töne zu glätten, wenn Sie einfach hin und her mit dem Mixer gehen. Dies kann zu ungleichmäßigen Start-Stopp-Markierungen führen, aber indem Sie einen Strich in nur eine Richtung halten, können Sie dies minimieren. Eine andere Sache, die dazu beiträgt, den Ton zu glätten, besteht darin, Ihren Mixer am Ende des Schlaganfalls anzuheben . Denken Sie an Ihren Mixer wie ein Flugzeug, das zu Beginn der Show auf einer Landebahn . Es läuft auf dem Boden, und gegen Ende des Schlaganfalls hebt es sich allmählich ab. Dies wird dazu führen, dass Ihr Schlaganfall am Anfang dunkler und gegen Ende heller wird. Veranda, nebenbei bemerkt, schafft eine schöne, glatte Abstufung, und das ist genau das, was wir wollen. übrigens Diese Technik des Anhebens des Mixers gegen Ende des Schlaganfalls wirdübrigensals Verjüngungshub bezeichnet und wird ihn im Augenzeichnungsabschnitt tiefer abdecken. Um es beim Mischen zusammenzufassen, verwenden Sie leichten Druck, halten Sie Ihre Striche in einer einzigen Richtung und heben Sie den Mixer gegen Ende des Strichs an. Ok. Zurück zur Zeichnung. Ich benutze einen Blending-Stopp, um den Ton sanft auszublenden. - Wenn ich näher an den Highlight-Bereich komme, verwende ich einfach den Graphit, der sich bereits auf dem Mixer befindet, um den Halbton zu erzeugen. Bevor wir weiter gehen, nehme ich den gekneteten Radiergummi und nehme die Linien heraus, die ich gemacht habe, um den Highlight-Bereich zu markieren. Also haben wir die Schattenkante, den Halbton und den Highlight-Bereich festgelegt . Jetzt wollen wir das reflektierte Licht einbringen. Wir wissen, dass die reflektierte Lichtfläche etwas heller ist als die Schattenkante. Und wie können wir etwas Leichteres machen, ohne einen Radiergummi zu verwenden? Nun, wenn Sie sich an die dritte Regel des Realismus erinnern, schwächen Sie die Dunkelheit in der Schattenkante, um den reflektierten Lichtbereich heller erscheinen zu lassen. Also werde ich noch einmal über die Schattenkante gehen. Außer diesmal führe ich den reflektierten Lichtbereich unschattiert bis zu meinen Bleistiftstrichen. Diese Sorge halte ich sie im Einklang mit der Kontur des Kreises, aber ich variiere auch die Richtung ein wenig ist. Ich bewege mich um den Kreis. Dies hilft, einen weichen Übergang zwischen der Schattenkante und dem reflektierten Licht zu erzeugen. Wenn Sie einfach entlang der Schattenkante mit gekrümmten Strichen schattieren, erzeugen Sie eine zu harte Trennung zwischen den beiden Bereichen. - Nun , da die Schatten etwas dunkler sind, können wir in den Halbtonbereich gehen und darin auch dunkel werden. Nun, geben wir ihm eine weitere Runde der Mischung. - keine Mach dir keineSorgen, wenn der reflektierte Lichtbereich gerade nicht sehr auffällig ist, wir werden das Bargeld aus dem nächsten hinzufügen, und das wird es wirklich herausbringen. Wir beginnen mit dem Hinzufügen in den Umriss des Cash-Schattens. Da die Lichtquelle von rechts kommt, wird das Cash Out I nach links verschoben. Dann benutze ich einen nach B Bleistift, um den Kuhschatten auszufüllen. Versuchen Sie, so sauber und Kanten möglich entlang der Außenseite der Kugel zu erstellen. Wenn ich an den Rand des Cash-Schattens komme, sind Sie Striche, die gegen den Umriss gehen? Dies wird helfen, den Rand des Schattens zu erweichen. Schatten haben selten wirklich harte Kanten. Vielmehr werden die Kanten diffus jetzt in einem hellen Ton in der Umgebung gesetzt. Um die Tabellenoberfläche darzustellen. Wir können sogar den Ton nach und nach ausblenden lassen, um eine Vignette zu erstellen und wurde von der Kante des Cash-Schattens etwas mehr aufgeweicht . Ich werde den Mixer nicht auf dem Cash-Schatten oder auf der Tischoberfläche verwenden, damit wir etwas Textur behalten können, aber Sie können ihn gerne mischen, wenn Sie möchten. Als nächstes nehme ich einen sehr gut geschärften drei B-B-B-B-B-B-Stift und pumpen wirklich den Wert für den Cash-Schatten , besonders entlang der Kante der Kugel. Wie Sie sehen können, hilft uns der Kontrast des Cash-Schattens, das reflektierte Licht ein wenig besser zu sehen. Nun nehmen wir einen nach B Bleistift und dunkel in der Schattenkante etwas mehr , wenn die Schattenkante dunkler wird. Wir müssen auch im Halbton dunkel werden, um damit Schritt zu halten. Und da diese beiden Töne dunkler werden, könnte das reflektierte Licht zu hell aussehen, so dass Sie möglicherweise etwas mehr Wert hinzufügen müssen, um es subtiler zu halten. Während dieses Prozesses finden Sie möglicherweise ein wenig unebene dunkle Flecken in Ihrer Zeichnung, wie diese hier. In diesem Fall formte der geknetete Radiergummi einfach in einen Punkt und klopfte ihn sanft an der Stelle, um ihn aufzuhellen. Wie Sie wahrscheinlich sehen können, ist der Prozess ziemlich einfach. Wir schaffen eine glatte Abstufung von dunkel zu hell, um die verschiedenen Elemente der Schattierung zu etablieren . Verwenden Sie den Mixer, um den Ton zu glätten, und dann gehen wir einfach über und dunkel und alles, um mehr Kontrast zu schaffen. Je mehr Kontrast Sie hinzufügen, desto dreidimensionaler wird das Zeichnen aussehen. Sie können diesen Prozess stundenlang fortsetzen und Ihre Zeichnung nach und nach verfeinern. Aber ich denke, Sie haben den Punkt bisher, also werde ich diese Zeichnung als erledigt bezeichnen. 22. Augenstruktur und Form: Jetzt, da Sie die Grundlagen der realistischen Schattierung verstehen, können wir in die Zeichnung der verschiedenen Features. Und welcher bessere Weg, um den Abschnitt zu beginnen, als mit dem sprichwörtlichen Fenster zur Seele selbst? Die Augen. Um die Augen überzeugend zu ziehen, müssen wir zunächst ein wenig über einen Feind wissen. Ich weiß, du juckst wahrscheinlich schon, wenn du anfängst, die Augen zu zeichnen, aber glaub mir, dieser Teil ist wichtig. 80%, eine Zeichnung überzeugend aussehen zu lassen, sind nur die richtigen anatomischen Teile enthalten . Also werden wir durch einen schnellen Lauf gehen alle Teile und dann decken sie und weitere Details . Überblick über die I. Beginnend mit der Knochenstruktur haben wir die Augenhöhlen. Sie haben diese Hohlräume im Schädel, die Häuser und schützen die Augäpfel. Manchmal socke ich. Es kann prominent genug sein, dass wir eine Struktur durch die Haut zwischen der Augenhöhle und oberhalb der Nase sehen können . Setzen Sie sich einen glatten Bereich Knochen genannt Globus. Ella. Wie Sie aus der vorherigen Lektion gesehen haben, der Globe L. A. ist der Globe L. A.ein sehr nützliches Wahrzeichen, um Augen und Nase direkt über den Augenhöhlen zu platzieren. Ist dieser knöcherne Vorsprung, der Brow Ridge genannt wird. Wir können es viel deutlicher von der Seite sehen. Der Zweck der Braue Grate, ein Stick aus und schützen die Augen. Auf diesem Foto können wir sehen, wie der Augapfel ordentlich unter dem Stirnkamm versteckt ist, wodurch dieser deutliche Innenwinkel entsteht. Die Augenbraue sitzt entlang des Stirnkamms. In den Augenhöhlen. Wir haben die eigentlichen Augäpfel. Der Augapfel ist mit einem oberen und unteren Augenlid bedeckt. Der innere Augenwinkel ist durch diese geformte Öffnung gekennzeichnet. Dies ist in der Regel, wo Tränen würden gut in die Augen. Wenn eine Person in der Ecke weint, ist auch dieser rosa, fleischige Bereich genannt der Kern Onkel. Dann haben wir das Weiß des Auges, das technisch diese Clara genannt wird. Im Mittelpunkt all dieser Weißheit steht die Iren. Das ist der Farbteil des Auges, der uns sagt, ob jemand blaue, grüne oder braune Augen hat . Und im Zentrum dieser Iris ist die Schülerin. Es ist der Bereich, der sich erweitert oder zusammenzieht, um ihn oder weniger Licht zu lassen. Lassen Sie uns nun ein wenig tiefer in jeden Teil Augenlider tauchen. Der Augapfel ist eine Kugel, und die Augenlider sind um diese Angst gewickelt. Die Form des Augapfels ist im unteren Deckel zu sehen. Hier drückt der Augapfel auf die untere Leine und erzeugt eine leichte Wölbung. Dieses kleine Detail ist sehr wichtig, um die I-Dimension zu geben. Nein, aber diese Wölbung unter dem Auge unterscheidet sich von den Taschen unter dem Auge. Also seien Sie vorsichtig, um Ihr Thema nicht vorzeitig zu helfen, indem Sie Taschen, die nicht wirklich da sind. Die oberen und unteren Augenlider haben eine bestimmte Dicke zu ihnen. Hier können wir die Ebenen der oberen und unteren Augenlider deutlich sehen. Früher erwähnten wir, wie der Stirnkamm hervorsticht, um die Augäpfel zu schützen. Wir können die gleiche Polsterung auch mit den Inseln sehen. Die Oberlippe erstreckt sich mehr nach vorne als der untere Deckel, wodurch dieser innere Winkel entsteht. Offenbar war die Evolution wirklich besorgt darüber, unsere Augen vor fallenden Gegenständen zu schützen. Die Form der oberen und unteren Deckel wird normalerweise diesem Muster folgen. Der obere Deckel kann in drei Liniensegmente aufgeteilt werden, wobei eine meist horizontal und die anderen zwei nach unten schräg sind. Der untere Deckel kann in zwei Segmente aufgeteilt werden, wobei eine horizontal und der andere nach oben schräg ist. Ein häufiger Fehler ist, mandelförmige Augen zu zeichnen. Hier folgen der obere und untere Deckel der gleichen Kurvenform. Beachten Sie, wie oben und unten an den gleichen Punkten leben, Peak und Bottom out. In Wirklichkeit wird der obere Deckel an dieser Stelle Spitze, während der untere Deckel unten nach unten kommt. An dieser Stelle ist das, was dem I eine unverwechselbare Form verleiht. Außerdem gibt es eine ovale Öffnung in der Ecke des Auges. Jeder ist natürlich anders, natürlich anders, aber dieses Muster wird Ihnen etwas geben, um zu arbeiten, wenn Sie die Form des Auges von jemandem analysieren . Ein weiteres interessantes Merkmal des Auges ist das Auftreten einer Falte im oberen Augenlid. Die meisten Nicht-Asiaten haben eine seltene ausgeprägte Falte im oberen Deckel, und die Form dieser Falte folgt dem gleichen Muster wie der obere Deckel. jedoch Für viele Asiaten wie mich wäre diese Faltejedochnicht sichtbar, nur teilweise sichtbar. Es ist nicht so, dass die Falte nicht existiert. Es ist nur so, dass es ein bisschen Haut im oberen Deckel gibt, das die Falte bedeckt. Dieses Stück Haut wird genannt. Die EPA kann für einige Leute voll nehmen, diese zusätzliche Haut wird die gesamte Falte und sogar ein wenig von der Wimpern verdecken , in diesem Fall wird das I kleiner erscheinen und die Form des oberen Deckels wird verändert, was ihm eine mehr gebogene Aussehen für andere. Nur die innere Ecke des oberen Deckels wird abgedeckt oder überhaupt nicht. Augapfel Iris und Menschen. Der Augapfel ist eine Kugelform, aber diese Tatsache ist leicht zu übersehen, weil der größte Teil des Augapfels wird von der Ich lebt verdeckt . Trotzdem, was auch immer Sie den Augapfel schattieren, ist es wichtig, diese sphärische Form im Auge zu behalten. Zum Beispiel ist ein häufiger Fehler, das Weiß des Auges weiß zu lassen, obwohl es das ist, was es heißt. Wir wollen es nicht zu dieser Farbe machen. Durch Hinzufügen einer glatten Abstufung sind wir in der Lage, die kugelförmige Form der Augenleiste zu zeigen. Ein weiterer Faktor, der dazu führen würde, dass das Weiß des Auges weniger als weiß ist, ist dieser rosa, fleischige Bereich in der Ecke, der Autoonkel genannt wird. Einige der Koranküste rosa Farbe wird in das Weiß des Auges eindringen, was dazu führt, dass die in der Ecke des Auges ein wenig dunkler und Schattierung ist. Der aktuelle Lauf wird auch seine eigene Form haben. Ich mag es, dass es diese winzige Ei-Form ist, obwohl in einigen Augen diese Form beim Schattieren ein bisschen unregelmäßig sein kann, würden wir weiche Kanten verwenden, um ihre Form um sie herum zu zeigen. Die Iris wird oft einen dunklen Ring entlang der Kante haben, der Limbering genannt wird. Künstlerisch gesehen, dieser Ring hilft, die Farbe der Iren von dem Weiß des Auges zu trennen, so dass ich biologisch auffälliger erscheinen. Wir haben auch programmiert, um darauf zu reagieren. Studien haben gezeigt, dass Augen mit prominenten Gliedmaßen-Sulrrings als attraktiver angesehen werden. Ein Grund könnte sein, dass ein Indikator für die Jugend ist. Limbaugh-Ringe sind prominenter, wenn wir jung sind und nach und nach verblassen, wenn wir altern. Sie sind so deutlicher in hellen Augen wie blau oder grün zu sehen. Also, wenn Sie Ihre Probanden Augen jünger, attraktiver oder blau erscheinen lassen wollen. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, eine dunkle und deutliche Schlimberei hinzuzufügen. Der Rest der Iris ist dieses sehr komplizierte Muster, das von den Menschen wie Strahlen von der Sonne zu strahlen scheint . Dies ist sehr offensichtlich für blaue oder grüne Augen, aber man kann es auch in braunen Augen sehen. Und das sind so ziemlich alle relevanten Teile des Ires, über die Sie wissen müssen. Und die nächste Lektion wird all dieses Wissen in die Praxis umsetzen und ein realistisches Ich Schritt für Schritt zeichnen . 23. Drawing 1): Jetzt, da Sie mit den Teilen und der Struktur des Auges vertraut sind, lassen Sie uns Schritt für Schritt durch, wie man zeichnet. Hier ist die Referenz wird mit arbeiten, bevor wir beginnen Zeichnen ist hilfreich, um die Referenz zu analysieren, um es besser zu verstehen. Visualisieren Sie die Form des Auges in vereinfachter Form. Beobachtet die Winkel der Linien und ihre Beziehungen zueinander. Achten Sie zum Beispiel auf den inneren und äußeren Augenwinkel. Beachten Sie, dass die äußere Ecke etwas niedriger als die innere Ecke ist, wodurch ein leichter Winkel entsteht. Als nächstes identifizieren Sie den höchsten Punkt der oberen Extremität und den tiefsten Punkt des unteren Deckels. Und beachten Sie die Beziehung zwischen diesen beiden Punkten. Wenn es hilft, können Sie diese Linien sogar über Ihre Referenz zeichnen , um sie leichter zu identifizieren. Diese Winkelbeziehungen werden Ihnen wirklich helfen, die Lagen genauer zu zeichnen. Als nächstes können Sie den gleichen Vorgang für den Ford in der oberen Extremität und der Augenbraue wiederholen. Beachten Sie, dass der Winkel der Linien empfindlich auf alle kleinen Längen- und Richtungsänderungen reagiert. Sie können auch die Beziehung zwischen verschiedenen Objekten beobachten. Zum Beispiel können Sie die Beziehung zwischen den Augenbrauen und den Augenwinkeln bemerken . Oder der Abstand zwischen den Augenbrauen und dem Fall in der oberen Extremität. Oder die Breite des I misst von Ecke zu Ecke im Vergleich zur Höhe des Auges. Je mehr dieser Details Sie beobachten können, desto besser. Auch hier können Sie eine zusätzliche Kopie der Referenz ausdrucken und alle diese Zeilen darüber zeichnen. Beim Zeichnen wird dieser Prozess der Vereinfachung des Subjekts in grundlegende Formen als Block in bezeichnet. Es hilft uns, die Proportionen aller Teile und die Winkelbeziehungen zwischen ihnen zu etablieren . Sehen wir uns an, wie wir diesen Block einsetzen können, um uns dabei zu helfen, das Auge zu ziehen. Markieren Sie zuerst die Position des inneren Augenwinkels. Markieren Sie dann die Position der äußeren Ecke. Dies wird uns die Breite des Auges geben und das Verhältnis für den Rest der Zeichnung bestimmt. Einfachheit halber empfehle ich, die Breite Ihrer Zeichnung mit der Referenz identisch zu machen . Dies wird nachfolgende Messungen viel einfacher machen. Um dies zu tun, würden wir einfach den Teiler nehmen, die Breite des Auges auf die Referenz messen und auf die Zeichnung übertragen. Natürlich können Sie Ihre Zeichnung auch beliebig groß gestalten. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie alles andere proportional halten. Zum Beispiel, wenn Sie die Breite des Auges verdoppeln wollten, dann stellen Sie sicher, dass Sie auch die Größe von allem anderen verdoppeln. Ich empfehle Ihnen, Ihre Zeichnung nicht zu groß zu machen, da dies die Schattierung erschweren könnte. Beachten Sie übrigens, wie dieser Punkt niedriger als dieser Punkt positioniert ist , um mit dem gleichen Winkel wie die Referenz übereinzustimmen. Dann markieren Sie den Höhepunkt der oberen Extremität. Und der Tiefpunkt des unteren Deckels. auch hier darauf, die Winkelbeziehung zwischen ihnen zu beobachten. Ich empfehle Ihnen, zuerst diese Punkte mit nur Ihren Augen zu platzieren und dann einen Teiler zu verwenden, um zu überprüfen, wie genau Sie waren. Und natürlich, wenn Sie feststellen, dass Sie die notwendige Korrektur vornehmen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Augen zu trainieren, um Abstand und Winkel zu beurteilen. Weil Sie sofortiges Feedback von der Trennwand erhalten, die Ihnen mitteilt, was Sie beheben müssen. Verwenden Sie diese Punkte nun als Leitfaden, um die Form des Auges zu blockieren. Auch wenn diese Punkte und sehr hilfreich, ist es wichtig, ständig auf die Referenz zurückblicken. Es stellt sicher, dass Ihre Linien genau sind. Jetzt tun Sie das Gleiche für die Falte im oberen Deckel, Augenbraue, Iris und Pupille. Auch wenn der Block in Linien, die wir visualisieren eine sehr lineare beim Zeichnen ist in Ordnung, einige Kurven hinzuzufügen, die ausrichtet. Lassen Sie sich nur noch nicht in all die kleinen Details verfangen. Wir werden das in der nächsten Phase abdecken. Konzentrieren Sie sich gerade darauf, die breite Geste des Themas einzufangen. Wie all diese großen Details, auf die wir bereits hingewiesen haben. Sobald Sie fertig sind, überprüfen Sie mit der Trennwand. Sie könnten den Abstand zwischen zwei Punkten wie leisten im Augenlid und dem Ich, in der Führung und der Augenbraue leisten. Der Durchmesser der Iris. Der Abstand zwischen der Iris und den Augenwinkeln. Der Durchmesser der Pupille ist Abstand vom Rand der Iris und so weiter. Und wenn Sie Ungenauigkeit finden, reparieren Sie sie. Zum Beispiel bemerkte ich, dass die Form der Augenbraue ein wenig weg ist. Also werde ich es umgestalten. Auch durch Messen. Ich bemerkte, dass dieses N der Falte im Augenlid ein wenig zu kurz ist. Also unsere erweiterte viel besser. Und jede dieser Messungen und Anpassungen trägt zur Gesamtgenauigkeit Ihrer Zeichnung bei. Und Sie können so detailliert sein, wie Sie wollen. Zunächst mag dies ein wenig mühsam erscheinen, aber trainiert tatsächlich Ihre Augen, um genauer zu sehen. Und schließlich werden Sie in der Lage sein, genauer zu zeichnen, ohne viel Messungen überhaupt. Jetzt, da wir mit dem schwarzen Ende fertig sind, können wir die Zeichnung noch einmal durchlaufen und die Linienarbeit verfeinern. Der Block in half uns, die Gesamtproportionen und Winkel zu bestimmen. Und dieses Mal wird mehr Aufmerksamkeit auf die subtilen Kurven der Linien und die feineren Details zahlen, um die Dinge sauber zu halten. Löschen Sie den Block in Linien, bevor Sie ihn neu zeichnen. Diesmal füge ich der Linie weitere Kurven hinzu. Und jetzt fügen Sie die kleine Öffnung in der inneren Ecke des Auges hinzu. Und wiederholen Sie diesen Vorgang für den Rest des Auges. Dies ist die Phase, in der Sie über die Details besessen möchten. Selbstverständlich sollten Sie eine Zeichnung ständig mit einer Referenz vergleichen , um sicherzustellen, dass sie korrekt ist. Mit dem Block und den Linien, die uns führen und diesen Prozess viel einfacher machen. Wir müssen uns nicht zu sehr um die Gesamtproportionen im Detail kümmern und können uns wirklich auf die Kleinigkeiten konzentrieren. In diesem Stadium können wir auch alle Details wie die Ebenen des oberen und unteren Deckels hinzufügen . Die Ebene des oberen Deckels ist nur teilweise sichtbar. Und die Ebene des unteren Deckels beginnt sich zu verjüngen, ist es sich dem inneren Augenwinkel nähert. Und lassen Sie uns das Auto auf Kohle in der inneren Ecke hinzufügen. Dieser Bereich ist in zwei Abschnitte unterteilt. Wir lassen die Wimpern Alpha. Wenn Sie fertig sind, schauen Sie sich Ihre Zeichnung an und sehen Sie, ob es etwas gibt, das repariert werden muss. Ich merke, dass die Form der Iris ein wenig weg ist, also werde ich das reparieren. Dies ist ein sehr subtiles Detail, aber es macht einen großen Unterschied. Beim Zeichnen von Augen kann die falsche Platzierung der Iris die Emotion und den Blick auf das Motiv drastisch verändern. Und auch werde ich die Pupille ein kleines bisschen nach unten bewegen. Nehmen Sie sich Zeit und nehmen Sie so viele Korrekturen vor, wie Sie brauchen. Denken Sie daran, dass die Verzögerung der wichtigste Teil einer Zeichnung ist. Also wollen wir das wirklich richtig machen. Übrigens, wenn Sie Probleme beim Zeichnen haben, könnten Sie versuchen, es beim ersten Mal mit der Rastermethode zu zeichnen und dann zurückkommen und es wieder freihändig zeichnen. Okay, jetzt für die Schattierung, Ich mag es, mit der Iris und Pupille zu beginnen, da ich finde, dass das am einfachsten ist, zuerst, markieren Sie die Highlight-Bereiche. Versuchen Sie nicht, das Highlight zu kneten. Es wird viel natürlicher aussehen, wenn das Highlight eine unregelmäßigere Form hat. Auch in der Referenz ist dieses Highlight weiter weg von der Pupille. Aber in der Zeichnung werde ich das Highlight direkt mit den Leuten reinbringen. Dies wird dazu führen, dass das Highlight viel mehr hervorhebt. Es stimmt, wir sind nicht 100% genau auf die Referenz, aber das ist okay. Eines der besten Dinge an Kunst ist, die Realität neu zu interpretieren, um Revision anzupassen. Um Jeff Watts zu zitieren, willst du zeichnen, was du weißt, was du siehst und was du dir wünschst, dass du gesehen hast. Sobald Sie das Highlight markiert haben, verwenden Sie einen 2B-Bleistift, um die Pupille auszufüllen. Als nächstes gehen Sie um die Iris und legen Sie sie in den Limbalring. Um die Textur der Iris zu erstellen. Zeichnen Sie kleine Linien, die Holz in Richtung der Pupille ausstrahlen. Die Länge dieser Linien und machen sie Art von zufällig. Ich werde es noch einmal durchgehen, um einige der Lücken zu füllen. Und erweichen Sie auch den Übergang zwischen dem Ring und der Basis der Linien. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang, außer dieses Mal werden Sie von der Pupille zeichnen. Da die ich zurückziehe ist braun. Und mischen Sie etwas Ton in den Leerraum in der Mitte. Versuchen Sie, das Drucklicht zu halten, da wir nicht die gesamte Textur, die wir gerade erstellt haben, ausblenden wollen. Wenn das ich grün und blau wäre, dann würden wir die Mischung minimieren und den Bereich in der Mitte viel heller halten wollen . Nun nehmen wir einen sehr gut schärfen 2B Bleistift und zeichnen in der Reflexion, so dass die oberen Wimpern werfen auf die, I. Mach dir keine Sorgen, dass diese Reflexionen genau mit der Referenz übereinstimmen. Tu einfach das Beste, was du kannst. Auch ist es einfach, das zu übertreiben. Also füge ich einfach vier bis fünf Wimpern hinzu und lasse es dabei stehen. Ich werde einige dunkle Kanten um das Highlight setzen, um es mehr hervorzuheben. Und wieder, dies ist nicht notwendigerweise in der Referenz, die eine künstlerische Lizenz nimmt. Und lassen Sie uns auch einige Wimpern und dunkle Kanten zum anderen Highlight-Bereich hinzufügen. Und wir finden, dass einige der dunklen Kanten und Linien sie zu viel. Sie können es mit einem Tertullian weich machen. Dann gehe ich noch einmal über die Iris und verdunkle die Kanten und füge hier und da dunkle Linien hinzu, um ihr mehr Textur zu geben. Jetzt kommen wir zum Warum der Augen und des Tones. Denken Sie daran, dass der Augapfel eine kugelförmige Form hat. Der höchste Punkt der Kugel ist an der Pupille. Dies wird der Bereich sein, der das meiste Licht erhält, weil es am meisten hervorsticht. Und wenn wir uns von diesem Punkt wegbewegen, werden die Dinge allmählich dunkler, bis wir an die Ecken kommen, was die Dunkelheit sein wird. Die meisten Augen, die Sie zurückziehen, werden diesem Muster folgen. Aber ist auch wichtig, die Beleuchtung in der Referenz zu betrachten. In diesem Fall kommt das Licht von rechts. So wird die linke Seite des Augapfels etwas dunkler als die rechte sein. Behalten Sie das im Hinterkopf, wenn Sie schattieren. Beginnen Sie, indem Sie ein wenig Ton in die beiden Ecken des Auges. Sie werden es zunächst sehr erleuchtet machen wollen. Halten Sie also beim Schattieren den Bleistift locker am Ende so. Dies wird Ihnen helfen, das Drucklicht zu halten. Wenn Sie schattieren, verwenden Sie beiseite. Und lassen Sie einfach das Gewicht des Bleistifts den Druck ausüben. Nehmen Sie den Tertullian und mischen Sie den Ton aus. Beachten Sie, wie ich in einer einzigen Richtung vom dunklen Bereich zum hellen Bereich verschmelze. Dies ermöglicht es mir, den Graphit aus dem dunklen Bereich in den hellen Bereich zu ziehen und eine glatte Abstufung zu erzeugen. Nun, da wir eine gewisse Dimension für den Augapfel haben, konzentrieren wir uns auf das aktuelle Ziel. Die Struktur des aktuellen Ziels ist im Grunde abgerundete Formen, die nebeneinander sitzen. Auf dem Höhepunkt jeder Form ist die Hervorhebung. Und wenn wir uns von diesem Highlight entfernen, die Dinge allmählich dunkler. Also werden wir einfach einen Ton in den dunkelsten Bereichen setzen. Vermischt. Hatte mehr Töne zu den dunklen Bereichen waren kontrastreicher. Und wählen Sie das Highlight mit einem gekneteten Radiergummi aus. Als nächstes lassen Sie uns die Augenlider schattieren. Die Linse von dreidimensionalen Schichten, die den Augapfel bedeckt. Also natürlich wird jeder der Deckel einen winzigen Schatten auf das Auge werfen. An der Stelle des Kontakts. Der Schatten wird für die obere Extremität prominenter sein, da die Lichtquelle die meiste Zeit über den Augen liegen wird, die hinunter auf sie leuchten. Lass es uns in den Schatten stellen. Immer wenn sich zwei Objekte überlappen, gibt es immer einen winzigen Schatten entlang des Kontaktpunkts. Dies ist eine meiner Lieblingsmethoden, um Dimension hinzuzufügen, weil es so einfach und doch so effektiv ist. Ich frage mich immer, wo sind die Überlappungen in dieser Zeichnung? So kann ich dort einen Schatten setzen und dann einfach die Totalität und weich in den Schatten und Rand nehmen. Gehen Sie weiter und lassen Sie den Graphit außerhalb der Linie und auf die Haut gehen. Dies wird uns tatsächlich helfen, eine glatte Abstufung zu schaffen und die Dreidimensionalität der Deckel zu zeigen. Sehen Sie, wie durch die Verrundung automatisch ein dunkler Bereich entlang der Deckel erzeugt wird, der nach und nach heller wird, wenn er sich wegbewegt. Und sehen Sie, wie dies bewirkt, dass der Deckel, insbesondere die obere Extremität, dreidimensional erscheint. Das ist der Zauber des Verschmelzens. Wir werden den gleichen Vorgang für die Falte und das Augenlid wiederholen. Wir setzen einige dunkle Töne entlang der Falte und mischen sie dann aus. Lassen Sie den Graphit wird über und unter der Falte verteilt. Wiederholen Sie den Vorgang so oft wie nötig, um den Kontrast zu erhöhen. Als nächstes arbeiten wir an der unteren Extremität und dem unteren Deckel, der vom Augapfel erstellt wird. Es erzeugt hier eine subtile dunkle Falte, ich schätze, leichter ist, dass wir uns nach oben bewegen. Also lassen Sie uns Abstufung erstellen. Denken Sie daran, wie ich sagte, Sie sollten nur in eine einzige Richtung mischen und heben Sie Ihre ganz und am Ende jedes Schlaganfalls. Nun, in dunkleren Bereichen, in denen Sie eine Menge Mischung machen und unebene Flecken sind schwieriger zu bemerken. Es ist okay, mit Ihrem Tertullian hin und her zu gehen, ohne ihn anzuheben. Dies wird das Mischen viel schneller und einfacher machen. Aber wenn Sie zu den helleren Bereichen kommen, stellen Sie sicher, dass Sie wieder in eine einzige Richtung mischen, um auf geraden Stellen zu minimieren. Es gibt eine leichte Vertiefung zwischen dem I und der Brücke. Hier. Diese Einrückung ist eigentlich die Kante der Augenhöhlen, die durch. Es ist schwer in der Referenz wegen der Beleuchtung zu sehen. Aber ich möchte diese Einrückung wirklich darstellen weil sie großartig ist, um der Zeichnung mehr Dimension hinzuzufügen. Also werde ich leicht markieren, dass es mit dem Bleistift geformt ist und dann ausgeblendet wird, um eine weiche Kante zu schaffen. Hier verwende ich den Tertullian fast als Bleistift, ziehe den Graphit in Bereiche, die ich schattieren möchte. Wiederholen Sie den Vorgang nach Bedarf. Jetzt für die Augenbrauen und bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, werfen wir einen kurzen Blick auf das Wachstumsmuster der Haare der Augenbraue. 24. Drawing 2): jetzt für die Augenbrauen. Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, werfen wir einen kurzen Blick auf das Wachstumsmuster der Haare der Augenbraue. Die Augenbraue beginnt ziemlich hell an der Ecke und wird dann allmählich dicker, wenn sie sich zum anderen Ende bewegt. Die Haare beginnen nach oben oder diagonal zu zeigen und verschieben sich dann allmählich zu horizontaler . Und schließlich beginnen sie sich nach unten zu biegen und sich zu einem Punkt verjüngen. Ist sie nur das Ende entlang der Oberseite der Augenbraue wieder. Ihr Haar ist dieser Punkt diagonal nach unten. Gegen Ende konvergierten diese Haare mit den Haaren an der Unterseite und fremd das spitze Ende der Augenbraue . Studieren Sie diese Referenz für eine Weile und sehen Sie, ob Sie diese Muster für sich selbst erkennen können. Fast alle Augenbrauen werden diesem Muster folgen, also sobald Sie damit vertraut sind, haben Sie eine viel einfachere Zeit, sie zu zeichnen. Okay, wir sind fast bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Das ist nur noch eine Sache. Um die Haare wie Qualität der I-Reihe zu erfassen, müssen wir eine Technik lernen, die den konischen Schlaganfall genannt wird. Hier ist, wie ein normaler Kurzfilm aussieht. Beachten Sie, dass es die gleiche Dicke hat, und es gibt harte Start- und Stop-Markierungen. Jetzt ist hier, wie ein konischer Schlaganfall aussieht. Beachten Sie, wie die beiden Enden verjüngt sind und die Dicke der Linie von dünn zu denken und wieder zurück zu dünn ist. Was ist also der Vorteil, dass Sie Ihre Linien so zeichnen? Nun, der Taper Strich ist ideal zum Zeichnen von Haaren. Sehen Sie, wie die Haare auf den Augenbrauen, eine Verjüngung an beiden Enden der Augenbrauen ist im Grunde nur ein Haufen von Tapers LKW. Außerdem können Sie die konische Show verwenden, um die Haare auf dem Kopf sowie Schatten zu zeichnen. Die Muskeln des Körpers werden dies im Haarzeichnungsabschnitt tiefer abdecken. Also, wie erstellen Sie das Band von Schlaganfall? zuerst Halten SiezuerstIhre Passage locker in der Mitte des Bleistifts. Dies wird Ihnen mehr Fließfähigkeit in Ihrem Schlaganfall geben. Es ist wichtig, dass Sie nicht nach unten auf Ihrem Bleistift in Bezug auf die Ausführung von Schlaganfall ersticken . Die Spitze Ihres Bleistifts bewegt sich in einem Bogen nach oben. Betrachten Sie es als ein Flugzeug, sanft landet und abhebt. Der Bleistift nimmt allmählich Kontakt mit dem Papier auf. Das ist die Landung des Flugzeugs. Es läuft entlang der Papier für ein wenig, dann wird es allmählich heben Vasa Flugzeug abheben. So wollen Sie Ihren Druck im Licht halten und beginnen, erhöhen Sie ihn in der Mitte und verringern Sie ihn gegen Ende. Üben Sie diesen Schlag einfach ein paar Mal, und um den Dreh davon zu bekommen, finden Sie es vielleicht leichter, die Show nach dem natürlichen Bewegungsbereich Ihres Rennens zu zeichnen . Außerdem können Sie feststellen, dass der Anfang der Show schwieriger ist, sich verjüngt zu machen als das Ende. Das ist normal. Wie bei Flugzeugen sind die Landungen immer schwieriger als die Abfahrten. Sobald Sie sich damit wohl fühlen, können Sie üben, in die andere Richtung zu gehen. Das könnte etwas peinlicher sein. Warum bekommst du nicht den Dreck? Sie können sich herausfordern, indem Sie versuchen, alle Linien die gleiche Länge zu machen. Okay, zurück zur Zeichnung, bevor wir anfangen, die Augenbrauen auszufüllen. Lassen Sie uns diesen Umriss löschen, da wir nicht wollen, dass er in der endgültigen Zeichnung angezeigt wird. Beginnen Sie mit einem HB-Bleistift zu leicht ordnen Sie die Richtung der Haare, nur in ein paar konische Striche setzen. Er und dort, um das Muster der Haare passen wachsen, dass wir nur über die Haare allein gingen. Der Rand der Augenbraue neigt dazu, konisch und weich zu sein, also achten Sie besonders darauf, wenn Sie in diesem Bereich arbeiten, um sicherzustellen, dass Ihr Band es eine wirklich glatte Zeichnung zeigt . Die Augenbraue wie diese kann ein bisschen knifflig sein, und ich werde immer ein wenig nervös, bevor ich es mache, weil ich mir Sorgen darüber mache, die Zeichnung durcheinander zu bringen . Wenn du also wie ich bist, solltest du vielleicht ein paar Übungsläufe machen, bevor du es auf deiner Zeichnung ausprobierst. Ich habe ein kleines Übungsblatt erstellt, das im Grunde die fertige Zeichnung ist, aber mit der Augenbraue und Wimpern herausgenommen wird, können Sie es verwenden, um diese Technik zu testen und zu sehen, wie es aussieht. Nutzen Sie es als eine Gelegenheit, um die Grenzen zu überschreiten und verschiedene Dinge auszuprobieren. Der beste Weg zu lernen ist zu experimentieren, so dass uns die allgemeine Vorstellung davon, wie die Augenbraue aussehen würde. Mischen Sie das jetzt sanft aus. Dies ist ein Beispiel für ein Gebiet, in dem Sie nicht mit dem Cotillion hin und her gehen wollen . Stattdessen möchten Sie in einer einzigen Richtung mit dem Muster der Haare mischen, der Zweck ist nur das Füllen des weißen Raums innerhalb und um die Augenbraue. Jetzt kommen Sie wieder rein und fügen Sie eine weitere Haarschicht hinzu. Dieses Mal, Statt sich auf die Muster und Richtung der Haare konzentrieren, versuchen, die Dicke und Dunkelheit der Augenbraue entsprechen. Zum Beispiel ist die Augenbraue dickste und dunkelste in der Mitte, also werde ich versuchen, dieses Muster anzupassen. - Die Haare sind nicht alle gleichmäßig entlang der Augenbraue verteilt. Einige von ihnen sind in kleine spitzige Cluster gruppiert. Um dies darzustellen, werde ich mehrere Male mit dem gleichen Schlag über den gleichen Bereich gehen, damit es sich mehr gegen den Rest abhebt . - Sie könnten denken, dass das Zeichnen der Augenbraue so sehr mühsam ist, und es kann sein. Aber mach dir keine Sorgen. Sie werden nicht immer so viele Details zeichnen. Je nachdem, wie groß Ihr Porträt ist. Sie könnten nur die Augenbraue mit ein paar Strichen vorschlagen. Aber durch die kleinen Details bekannt, wie die Haare wachsen, werden Sie in der Lage, viel bessere Augenbrauen auf allen Ebenen zu zeichnen. Jetzt werde ich einfach einen leicht oder Ton hinzufügen, um die weißen Flecken auf der Haut zu vertuschen. Erinnern Sie sich an das einzige Weiß des Papiers, das es zeigen darf, ist das das Highlight? Alle anderen Bereiche müssen dunkler sein. Alle unbeabsichtigten weißen Flecken beeinträchtigen die Zeichnung. Als nächstes gehen wir zurück über die Zeichnung und fügen mehr Kontrast hinzu. Nun, nur um ein Muster zu wiederholen, das wir zu verstärken versuchen, ist das eines dunklen Schattens in den Rissen erhöht und der Ton wird allmählich aufhellen, wenn er sich vom Schatten weg bewegt. Beginnen wir mit I Bereich dunkel in den Linien und verstärken den Schatten, der vom oberen Augenlid geworfen wird . Sie können wirklich sehen, wie die Erhöhung des Kontrastes macht die Zeichnung sieht viel schärfer und mehr und fokussiert. Dies ist mein Lieblingsteil des Schattierungsprozesses. Die ganze harte Arbeit ist, in den verschiedenen Tönen zu legen und Dimension zu schaffen, ist erledigt. Alles, was noch zu tun ist, ist nach und nach den Kontrasten aufzutauschen und zu beobachten, wie die Zeichnung beginnt wirklich für die Falte im oberen Deckel zusammenzukommen für , nur dunkel in der Falte und dann vermischen Sie sie. Die Gores Ich habe den Ton hellt, wie es sich von der Falte weg bewegt. Tut mir leid, wenn ich wie eine kaputte Platte klinge, aber realistische Schattierung ist wirklich so einfach. Es ist nur das gleiche Muster dunkler Töne immer heller wiederholt immer und immer wieder. - Hier möchte ich wirklich betonen ,dass dunkle bis helle Abstufung für den Bereich oberhalb der Falte des , Deckels für den Bereich unter dem I. Der Prozess ist die gleiche dunkle und die Falten und dann mischen Sie es aus, indem Sie den gesamten Ian verwenden, um den Graphit in die helleren Bereiche zu ziehen. Ich füge auch einige sehr leichte Falten zu der Haut Toe Action-Textur hinzu, und wir wollen, dass die Falten subtiler sind. Also lassen Sie uns sie ausblenden, die Einrückung zwischen Auge und Nase verstärken und wiederholen Sie einfach diesen ganzen Prozess so oft wie nötig, um die Zeichnungen auf die gewünschte Ebene zu bringen. Denken Sie daran, je mehr Kontrast Sie eine dreidimensionale haben Sie zeichnen wird jetztaussehen jetzt , da wir meistens mit all dem Mischen fertig sind, die wir in den Wimpern wieder hinzufügen können. Lassen Sie uns einen kurzen Umweg machen, um zu untersuchen, wie Wimpern eine Struktur Wimpern neigen dazu, aus dem Deckel in einer Kurvenform wachsen. Die oberen Wimpern sind immer viel länger und zahlreicher als die unteren Wimpern. Als Ganzes zeigen sie vom Deckel nach außen, aber sie sind auch kleine Variationen zwischen den einzelnen Wimpern. Ein weiteres nützliches Muster zu beobachten ist, dass die Wimpern dazu neigen, sich zu gruppieren. Außerdem neigen sie dazu, länger zu sein, also in der Mitte und werden gegen Ende etwas kürzer. Von vorne gesehen erscheinen die Wimpern etwas anders auf der Wiese, die Wimpern weisen auf den Betrachter hin. Dies führt dazu, dass sie verkürzt werden, und sie werden wie eine leichte Kurve aussehen, die nach oben zeigt. Einige Wimpern werden sogar eine gerade Linien erscheinen. Während wir uns von diesem Punkt zu den Enden bewegen, konnten wir immer mehr von den einzelnen Wimpern sehen, und sie arbeiteten hier länger. Sobald wir zu den Enden gekommen sind, werden die Wimpern viel länger und gekrümmt aussehen. Beim Zeichnen ist es wichtig, diese allmähliche Verschiebung in Richtung der Wimpern zu erfassen. Zeichnen Sie Ihre Wimpern nicht einfach wieder in eine Richtung wie diese. Sie können versuchen, diese Wimpern zuerst auf dem Übungsblatt zu zeichnen, um etwas Vertrauen zu schaffen. Lasst uns nun auf die Wimpern zeichnen. Achten Sie darauf, einen sehr gut geschärften Bleistift zu verwenden, damit Sie wirklich klare Linien erstellen können. auch darauf, Achten Sieauch darauf,heben Sie Ihren Bleistift am Ende jeder Wimpern, um ihm zu geben, dass verjüngte Ende versucht, die Länge, Richtung und Position der einzelnen Wimpern nur ein wenig variieren . Um sie natürlicher aussehen zu lassen, wurden einige Wimpern tiefer in den Bereich getaucht. Einige Wimpern werden kurz und zeigen nach oben, und so weiter. Auch die Wimpern überlappen sich gegenseitig, da dies natürlicher aussehen wird. Es ist sehr hilfreich, die Referenz zu betrachten, während Sie dies zeichnen. Sie müssen die Referenz nicht genau kopieren, sondern nur versuchen, das allgemeine Muster wie die Augenbraue zu erfassen. Einige der Wimpern werden sich gruppieren, so dass ich ab und zu zwei oder drei Wimpern ziehen werde, sehr nah beieinander, in die gleiche Richtung gehen. Die Wimpern beginnen zu verdünnen und verschwinden, wie sie in der Nähe des Augenwinkels. Die unteren Wimpern werden wieder viel spärlicher als die Oberseite sein. Beachten Sie, wie die meisten von ihnen erscheinen in Clustern jetzt für eine letzte Runde des Hinzufügens von Kontrast, wo ich a bis B Bleistift und dunkel und alles von der Iris und Pupille bis zur Augenbraue verwenden werde . Wir machen hier nichts Besonderes, sondern wiederholen nur alle Schritte, die wir zuvor angelegt haben. - An dieser Stelle haben wir so ein glattes Fundament des Tones, dass es wirklich keine Notwendigkeit für mehr Mischung gibt. Wir können einfach den Bleistift nehmen, um auf mehr Graphit in den Bereichen, die wir dunkler machen wollen . Dies ermöglicht es uns, den Kontrast schneller zu erhöhen, da der Graphit nicht vom Cotillion weggemischt wird . Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Augenbraue verdunkeln, nicht zu viel darüber schattieren und die Textur der Haare verlieren. - Schließlich Schließlich nehmen wir den gekneteten Radiergummi, formen ihn zu einer scharfen Spitze und verwenden ihn, um Highlights herauszuholen. Wir fangen mit dem Onkel des Autos an. Dann setzen wir ein paar Highlights in das Weiß des Auges. Da ist einer hier. Als nächstes das Highlight in der Iris. Als nächstes gibt es ein paar helle Flecken entlang der unteren Deckel. Diese Highlights, die von den Moscher im Auge geschaffen wurden, und sie werden dem Auge helfen, nass und glänzend aussehen. Das Highlight schneidet sogar in die Iris ein wenig, und als nächstes. Lassen Sie uns ein paar helle Flecken in der Haut setzen. Es gibt einen Bereich der Haut zwischen Auge und Nase, der immer mehr Licht zu fangen scheint und heller erscheint. Ich benutze den Radiergummi, um diesen Bereich ein wenig aufzuhellen. Schließlich sind nur leicht auflisten diese dunkle Markierung in der Zeichnung, und das war's. Gut gemacht. Probieren Sie diese Übung selbst aus, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 25. Nasenstruktur und Form: in dieser Lektion werden wir über die Teile und Struktur der Nase gehen. Auf oberflächlicher Ebene kann die Nase in diese Teile gebrochen werden. Die brücke, die spitze, die natürliche, die bezieht sich auf diese beiden öffnungen in der nase und die flügel der nationalen peeling zurück die haut. Wir können die Anatomie genauer untersuchen. Hier haben wir den Nasenknochen befestigt ist, ist ein Stück Knorpel genannt der laterale Knorpel. Diese beiden Stücke bildeten den Nasenrücken. Wie sich der laterale Knorpel an der Nasenwunde anheftet, kann das Aussehen der Nase stark beeinflussen . Bei den meisten Menschen ist die Verbindung ziemlich nahtlos, was dazu führt, dass der Nasensteg gerade erscheint. Aber wenn es eine große Winkeländerung vom Nasenknochen zum lateralen Knorpel, wird dies das Aussehen einer Hoffnung schaffen weiß, dass der Grad, in dem dies geschieht, wird von Person zu Person variieren , und es ist eine nützliche Beobachtung zu machen. Auch beim Zeichnen neigt die Form der Brücke dazu, in der Mitte breiter zu sein, wo der Nasenknochen auf den seitlichen Knorpel trifft, den die Nasenbrücke am Schädel befestigt. Vera Bone nannte die Max illa die max, kranke afore MSA Seite der Nase und schafft eine allmähliche Neigung nach unten in Richtung Gesicht. Die Nasenspitze besteht aus zwei Knorpelstücken, die gemeinsam als das größere unser Knorpel in kaukasischen Nasen bekannt sind. Die Trennung zwischen diesen beiden Stücken kann manchmal sehr prominent in Asiaten oder Afroamerikanern sein. Nase ist, die Trennung wird oft überhaupt nicht sichtbar sein. An der Unterseite wird sich der größere Alec Arledge anschließen und sich über das Septum mit dem Schädel verbinden. Das Septum ist ein flaches Stück Knorpel, das die linke und rechte Seite der Nase trennt . Der größte Teil des Septums ist in der Nase und nicht sichtbar, aber man kann ein wenig davon am unteren Rand der Nase sehen. Wenn die Leute das kleine Nasenpiercing bekommen, ist es das Septum, das sowieso durchbohrt wird. Der Schlüssel, an den man sich erinnern sollte, ist, dass sich die Spitze der Nase aufrollt, bevor sie an den Schädel befestigt , was das Detail ist, das wir beim Zeichnen der Nase und 3/4 oder Seitenansicht erfassen müssen. Und schließlich haben wir die Flügel des Nasenlochs. Diese Flügel sind aus Fettgewebe hergestellt und krähen auch ein wenig ein, bevor sie sich mit dem Kopf verbinden . Die Größe und Form der Flügel variieren je nach ethnischer Zugehörigkeit. Kaukasier neigen dazu, kleinere Flügel zu haben, und Asiaten und Afroamerikanern neigen dazu, größere und abgerundete Flügel zu haben. Die vereinfachte weiß, dass Sie diese Version der vereinfachten weiß bereits kennen. Lassen Sie uns nun all diese anatomischen Kenntnisse einbeziehen. Wir lernen nur, eine detailliertere Version zu erstellen. Dieser Teil steht hier für den Globus. Ella. Dieser Teil stellt den Nasenknochen dar, und daran ist der letztere des Knorpels befestigt. Beachten Sie, wie der Nasenknorpel und Ladoknorpel eine gewisse Dicke hat, wird durch diese Seitenebenen angezeigt . Max Ill. A. Wird durch diese Ebenen auf der Seite dargestellt. Die Nasenspitze kann in die vordere Ebene, die Seitenebenen und die unteren Ebenen aufgebrochen werden. Dasselbe gilt für die Flügel des Nationalen. Da ist die vordere Ebene, Seitenebene und die Bodenplatte. Die untere Ebene ist wichtig, um die Dicke der Flügel zu zeigen, und schließlich müssen wir sie so einstellen, wie sie durch diesen Teil der unteren Ebenen dargestellt wird. Versuchen Sie, diese beiden Diagramme als Übung zu zeichnen. Es wird Ihnen helfen, sich mit den Nasenebenen vertraut zu machen, und in der nächsten Lektion werden wir sehen, wie Sie dieses Wissen auf eine genaue, nicht starke anwenden können . 26. Nose: In dieser Lektion werden wir eine Schritt-für-Schritt-Übung zum Zeichnen der Nase durchlaufen. Hier ist die Referenz wird mit arbeiten. Die Nase, hat sehr wenige harte Kanten und beinhaltet eine Menge subtiler Tonveränderungen. Also habe ich die Referenz schwarz-weiß gemacht , um es einfacher zu machen, alle verschiedenen Werte zu sehen. Okay, bis zur Zeichnung. Wie immer fangen wir mit der Spur an. Sie können einfach anfangen, in der Nase frei zu skizzieren. Aber wenn Sie es schwer haben, das zu tun, hier ist ein einfacher Prozess, um Baby Schritt Ihren Weg zu einer genauen Spur. Zuerst vereinfachen Sie die Nase in Grundformen. Die vereinfachte weiß, dass Sie in den 3D-Kopf-Lektionen lernen, wird hier gut funktionieren. Drucken Sie eine zusätzliche Kopie der Referenz aus und zeichnen Sie diese Linien darüber. Beginnen Sie mit der Gründung des GLA Bella. Dann finden Sie die Linie an der Spitze der Nase, die die obere und untere Ebene teilt. Sie können feststellen, dass es eine Flugzeugänderung gibt, weil der Wert sehr schnell von hell zu dunkel geht. Vervollständigen Sie die Form, um die untere Ebene der Nase zu umschließen. Zeichnen Sie in den Nasenrücken. Und falls die unteren Ebenen der Nasenlöcher, die Nase ist in einer leichten Dreiviertelansicht, so dass wir in der Lage, ein wenig mehr von der rechten natürlichen sehen. Normalerweise würde ich diese Linien sehr leicht über meine Referenz ziehen. Das erlaubt mir, immer noch die kleinen Details der Referenz zu sehen und mir dabei zu helfen, die Struktur der Knoten zu visualisieren. Zeichnen Sie nun diese vereinfachten Kenntnisse auf das Zeichenpapier. Auch hier, der Einfachheit halber, lassen Sie uns die Dimension unserer Zeichnung die gleiche wie die Referenz machen. Verwendet eine Trennwand, um die Höhe auf der Referenz zu messen und sie auf das Zeichenpapier zu übertragen. Wie schätzen Sie die Höhe und Breite des Kalevala. Zeichnen Sie in die Nasenspitze. Ich werde die Breite der Nase messen und übertragen. Der rechte Flügel der Nasa wird etwas größer sein. Einmal fertig, können wir die Genauigkeit unserer Zeichnung mit der Trennwand überprüfen. Wir werden die Höhe der Kabbala und die Höhe der Spitze überprüfen. Alles sieht gut aus. Okay, jetzt haben wir ein grundlegendes Gerüst, an dem wir arbeiten müssen. Dies wird uns bei den allgemeinen Proportionen und Platzierungen helfen. Als nächstes helfen wir uns, die Unterstreichungsanatomie zu visualisieren, drucken Sie eine weitere Kopie der Referenz aus und zeichnen Sie diese Linien darüber. Wieder. Wir fangen mit dem Globus Bella an. Dieser Teil wird hier den Nasenknochen darstellen. Dieser Teil wird der laterale Knorpel sein. Beachten Sie, wie es eine leichte Spannung gibt, bei der der Nasenknochen auf den lateralen Knorpel trifft. Diese beiden abgerundeten Formen, die den größten Verbündeten Knorpel darstellen und umreißen die Nasenlöcher und die Flügel. Und schließlich haben wir den Oberkiefer an der Seite der Brücke. Du musst das nicht jedes Mal tun, wenn du eine Nase skizzierst. Und die meisten dieser Linien werden in der endgültigen Zeichnung angezeigt. Aber wo immer ich eine harte Zeit mit dem Lay in habe, diese kleine Übung hilft mir wirklich, die Nase besser zu verstehen und zu zeichnen. Jetzt sind wir bereit, in die Nase zu skizzieren. Bevor ich mit dem Zeichnen beginne, werden die Richtlinien aufgehellt, damit die Dinge nicht zu chaotisch werden. Sie können sich die beiden vorherigen Diagramme sowie eine saubere Kopie der Referenz beim Zeichnen ansehen. Jedes Bild ist wie eine andere topografische Karte, die Ihnen unterschiedliche Informationen über die Knoten gibt. Da ist ein kleines Boot und der Nasenrücken. Die Spitze der Nase ist abgerundet und geformt fast wie ein großer Wassertropfen. Und die Düse passt in die beiden Dreiecke an der Seite. Ich ziehe gerne die leichte Einbuchtung durch die Augenhöhlen erzeugt wird. Dies erzeugt einen schönen Rahmen für die Knoten. Und wir können sogar einen Hauch von den Lachlinien hinzufügen. Sobald Sie fertig sind, löschen Sie alles, was für die Richtlinien übrig ist. Führen Sie eine letzte Inspektion durch, um sicherzustellen, dass alles korrekt ist und alle notwendigen Anpassungen vorzunehmen. Jetzt für die Schattierung hat die Nase viele subtile Abstufungen. Um Ihnen zu helfen, die Schattierung besser zu verstehen, ist eine Übung, die Sie versuchen können , eine weitere saubere Kopie der Referenz zu erhalten und diese Ebenen der Nase darüber zu zeichnen. Mit diesem Overlay können wir alle Tonänderungen auf den Knoten perfekt verstehen. Beachten Sie beispielsweise, wie sich die Nasenspitze von hell zu dunkel verändert hat , wenn wir von der vorderen zu den unteren Ebenen wechseln. Beachten Sie auch, wie die unteren Ebenen der Flügel merklich dunkler sind als die vorderen Ebenen. Studieren Sie dieses Diagramm ein wenig und sehen Sie, ob Sie die Form der Nase besser verstehen können, festigen Sie sie. Die letzte Reihe ist offensichtlich im Schatten. Also lasst uns das zuerst beschatten. Beachten Sie jedoch, dass es nicht nur ein dunkles Loch ist. Der obere Teil der Düse ist ziemlich dunkel, aber nach unten wird es etwas heller. Jetzt werden wir in einem allgemeinen Ton setzen, um die Form der Nase zu definieren. Denken Sie an die Brücke ist eine Zylinderform und die Spitze der Nase als Kugelform. Der höchste Punkt der E-Form wird das meiste Licht fangen und das Highlight sein. Und wenn wir uns vom Highlight entfernen, werden die Dinge allmählich dunkler. Die Lichtquelle kommt von rechts, so dass die linke Seite der Brücke ein wenig Schatten ist. Dies ist wichtig, um die Höhe der Brücke anzuzeigen. So der Schatten um den Rand der Spitze, vor allem entlang der unentschlossenen. Im Moment behalte ich nur das Schattierungslicht. Also benutze ich einen HB-Bleistift. Und die Flügel werden mehr oder weniger dem gleichen Muster folgen. Und fügen Sie den gegossenen Schatten, der von der Nase selbst erstellt wurde. Ein Trick, den Sie vielleicht hilfreich finden, ist das Schielen Ihrer Augen ein wenig, wenn Sie sich die Referenz ansehen. Dies wird einige der Details verwischen und ermöglicht es Ihnen, das allgemeine Muster des Schattens zu sehen ist besser. Wie ein bisschen Zeit auf der rechten Seite der Brücke hinzufügen, aber nicht zu viel. Wir wollen, dass diese Seite deutlich leichter ist als die linke Seite. Jetzt vermischt mit den Tertullian. Ich nutze diese Gelegenheit, um den Graphit in die weißen Bereiche zu ziehen , um die Kontur der Knoten zu erstellen. Es ist ähnlich, wie Bildhauer Ton auf ihre Strukturen setzen würden. Um das auszudehnen. Wir fügen der Zeichnung Graphit hinzu und formen sie dann mit dem Tertullian. Beachten Sie, wie sich der Nasenrücken aufgrund des seitlichen Knorpels analytisch an der Unterseite verjüngt . Okay, wir können jetzt anfangen, eine Dimension zu sehen. Die Schatten und Kanten sind nun nach der Verblendung etwas heller. Also kommen wir wieder rein und definieren die Kanten und verdunkeln die Schatten mehr. Die Cache-Daten werden dunkel ist in der Nähe der Nase. Und gegen Ende. Sogar innerhalb des Schattenbereichs sind sie hier Teile, die dunkler sind als die anderen. Lasst uns diese Bereiche verstärken. Übrigens, wenn Sie Probleme haben, alle subtilen Details der Referenz zu sehen , würden offensichtlich. Versuchen Sie nun, es über Ihren Computerbildschirm zu sehen , wo Sie ein Bild mit höherer Auflösung erhalten. Und lassen Sie uns dem oberen Teil mehr Ton hinzufügen. Für die Brücke werde ich ein wenig mehr Ton entlang der Oberkieferzone und Augenhöhlehinzufügen Augenhöhle und es ausmischen. Also werde ich den dunklen Bereich für ein wenig mischen und dann in den weißen Bereich bewegen, um den Graphit zu übertragen. Mit jeder Mischrunde ziehen wir mehr Graphit in den weißen Bereich und machen ihn dunkler. Dies wird natürlich eine glatte Abstufung von hell zu dunkel erzeugen. Ich bemerkte, dass dieser Schatten hier ein bisschen zu hoch ist und die Spitze ein bisschen falsch aussieht. Also nehme ich den gekneteten Radiergummi und tippe vorsichtig darauf, um ihn zu trimmen. Viel besser. Die Zeichnung ist meistens fertig. An diesem Punkt. Es geht nur darum, es zu verfeinern und Kontrast hinzuzufügen. Ich nehme einen 2B-Bleistift und gehe über die Brücke, um den Kontrast zu erhöhen. Je mehr Kontrast wir haben, desto höher wird die Brücke aussehen. Während ich schattiere, variiere ich den Druck auf den Bleistift. Wenn ich im dunklen Bereich bin, richte ich mehr Druck aus. Wenn ich im Lichtbereich bin, richte ich weniger Druck aus. Dies ist eine gute Fähigkeit zu üben. Wir wollen uns nicht nur auf Tertullian verlassen, um die glatte Abstufung zu schaffen. Jetzt machen wir das Gleiche mit der Spitze und den Flügeln mit einem kleinen Unterschied. Dieses Mal werden wir genau auf das reflektierte Licht achten. Beachten Sie, wie sich am unteren Rand der Spitze und der Flügel ein subtiles reflektiertes Licht befindet. Wenn die Schattierung um diesen Bereich schattiert. Woo dunkel in der Düse und Cash-Schatten, was dazu führt, dass das reflektierte Licht noch mehr hervorsticht. Hb Bleistift und sehr leicht über die gesamte Zeichnung gehen, um alle weißen Flecken zu füllen, wird in den Höhepunkt bald setzen, und dies wird ihnen ermöglichen, so hell wie möglich zu sein. Lassen Sie uns eine letzte Runde des Hinzufügens von Kontrast machen. Die linke Seite der Spitze ist im Schatten, also wollen wir, dass sie viel dunkler als die rechte Seite und sie ausmischt. Als nächstes nehmen Sie den gekneteten Radiergummi und wählen Sie einige Highlights entlang der Brücke und Spitze der Nase. Tippen Sie einfach vorsichtig auf den Radiergummi auf die Bereiche, die Sie leichter machen möchten. Dies wird dazu beitragen, einen weichen Übergang zwischen der Glanzlichtung im schattierten Bereich zu erzeugen. Und das war's. Und wir sind alle fertig. 27. Lippenstruktur und Form: in dieser Lektion werden wir die Struktur und Form der Lippen untersuchen. Das erste, was wir über die Lippen verstehen müssen, ist, dass sie sich um das Gesicht kurven und wickelt . Diese Tatsache ist leicht zu verstehen. Wenn wir den Schädel betrachten, bemerken Sie, wie die Zähne, die einen großen Einfluss auf die Struktur der Lippen haben, entlang des Schädels und aus der Seitenansicht auftreten. Auch die Zähne kurven und ragen heraus. Diese Kurvenstruktur der Lippen wird sehr relevant, wenn die Lippen aus verschiedenen Winkeln gezogen werden. Wenn Sie es nach unten neigen, erscheinen die Ecken der Lippen höher nach oben und die Lippen werden fast so aussehen, als würde es lächeln. Nach oben geneigt erscheinen die Ecken der Lippen niedriger und die Lippen werden fast so aussehen, als wäre es die Stirnrunzeln . Die Lippen können in fünf runde Form zerlegt werden. Es gibt einen herzförmigen Vorsprung in der Mitte der Oberlippe, genannt die Röhre ical, gefolgt von zwei über wie Formen auf der Seite und für die Unterlippe dort etwas größere und rundere ovale Formen. Diese Formen sind wie weiche Muster, und sie schaffen die subtilen Konturen der Lippen. Beachten Sie die glatten Abstufungen in Ton, die durch diese Formulare erstellt werden. Aus einem Winkel können wir wirklich sehen, wie diese runden Formen die Form der Lippen an den beiden Ecken der Lippen A zu geformten Knoten schaffen . Der Mundbereich hat viele verschiedene Muskeln, die an diesen Knoten zusammenlaufen, um die Lippen zu kontrollieren. Die Knoten kneifen sich in der Ecke der Lippen, schaffen einen Schattenbereich dort und einen helleren Ton entlang der äußeren es diese Noten eine sehr prominente, wenn die Person leicht lächelnd. jedoch Wenn sie sichjedochentspannen, könnten sie sehr subtil sein, und abhängig von der Beleuchtung oder dem Winkel sind sie möglicherweise überhaupt nicht sichtbar. Aber in Zeichnungen könnten sie ein nettes kleines Detail Zeh sein. Fügen Sie dem Realismus Ihrer Lippen hinzu. Sehen wir uns nun an, wie diese Formen beeinflussen, wie wir die Lippen fallen lassen. Zunächst erzeugt das herzförmige Foreman-Zentrum eine Aufwärtskurve an der Ober- und Unterseite der Oberlippe . An der Spitze gekrümmten sich die Linien nach unten, bevor sie sich ausgleichen und mit den Ecken an der Unterseite verbinden. Die Linien verlaufen geradeaus, neigen dann leicht nach unten und nivellieren dann wieder, um sich mit den Ecken zu verbinden. Die Unterlippe wird in der Mitte eine leichte Abwärtskurve haben, bevor sie aufgerundet wird, um sich mit der Oberlippe zu verbinden . Beachten Sie, wie die Linien ausgeblendet werden, wenn sie sich den Ecken nähern und keinen Kontakt herstellen . Dies hilft zu zeigen, dass die Unterlippe flacher und bündiger gegen das Gesicht wird, wenn sie sich den Ecken nähert. Der Lowell. Es wird etwas schmaler als die Oberlippe sein und sitzt darunter. Man kann sich die Lippen als Buchstaben M und W vorstellen. Die Oberlippe ähnelt dem Buchstaben M, und die Unterlippe ähnelt dem Buchstaben W. Die Notizen, dass die Ecken meist Tono sind, also würden wir sie als kleine Schatten darstellen. Denken Sie daran, dass die Form die idealisierten Lippen darstellt. In Wirklichkeit werden wir in allen Arten von Formen und Größen kommen. Sie könnten dünn oder dick, spitz oder flach sein . Aber durch das Wissen, das Muster der idealisierten Lippen, können Sie wetten und Sinn der verschiedenen Lippentypen, die Sie zwischen der Oberlippe und Nase sehen , ist der Filter. Der Filter, ähm, ist eine Höhle Groovin der Haut. Beim Zeichnen würden wir es meist mit Ton darstellen, die einfache Regel, die man sich beim Schattieren des Filters merken , ist, dass der Schatten immer auf der gleichen Seite wie eine Lichtquelle sein wird. In diesem Beispiel befindet sich die Lebensquelle auf der rechten Seite, sodass sich der Schatten auf der rechten Seite des Filters befindet. Dies liegt daran, dass der Filter Miss Akane Höhlenform, so dass das Licht in der Lage ist, die linke Seite des Filters zu treffen, ähm, so dass die rechte Seite und Schatten auf der Seite. Wir können sehen, dass die Oberlippe mehr als die untere hervorragt diesen inneren Winkel erzeugt. Die Oberlippe ragt auch weiter als ein Kinn hervor, wodurch dieser weniger ausgeprägte Innenwinkel entsteht. Ich bemerkte auch diesen inneren Bogen am Filter, Ähm, und diese Kunst hier, unterhalb der Unterlippe von der Vorderansicht. Wenn die Lichtquelle von oben kommt, was normalerweise der Fall ist, wird die Schattierung der Lippen dieses abwechselnde helle, dunkle Muster zeigen, wo die Ebenen der Lippen, Nase und Kinn, die nach unten gerichtet sind im Schatten sein. Versuchen Sie, Ihre eigenen Lippen zu untersuchen und zu sehen, ob Sie die Details, auf die wir hier hingewiesen haben, übereinstimmen können. Und in der nächsten Lektion werden wir sehen, wie sich diese Konzepte in einer Zeichnung abspielen 28. Lippen Zeichnung Übung: in dieser Lektion wird ein Paar Lippen Schritt für Schritt zeichnen. Hier ist die Referenz wird mit arbeiten, wie wir die Laie in proportional unsere erste Maßnahme halten , die Breite der Lippen von Ecke zu Ecke und über auf das Zeichenpapier übertragen, die nicht das gleiche für den Hype tun. Wenn Sie aus einem Live-Motto zeichnen oder keine Trennwand haben, können Sie all diese Maße nachdenken. Aber es ist wichtig, eine Art von Parameter zu etablieren, so dass Sie etwas haben, um zu arbeiten. Jetzt können wir anfangen, das Land zu zeichnen. Es gibt eine Aufwärtskurve in der Mitte der Lippe, und sie neigt sich sanft nach unten zur Ecke, der Boden, der in diesem Fall viel gerundet wird, der Boden, der nicht die Abwärtskurve in der Mitte hat. Anstatt also wie ein W auszusehen, würde es eher wie ein Du aussehen. Wir können die Trennwand verwenden, um zu markieren, wo die Oberkante der Unterlippe sein wird. Beachten Sie, wie die beiden Rundungen der Unterlippe diese subtilen Unebenheiten erzeugen. Wir können das gleiche für die Unterkante der Oberlippe und Zeichnung in den Zähnen Onley tun. Die beiden Frontzähne sind deutlich sichtbar, also zeichnen wir diese beiden einfach und ignorieren den Rest. Bevor wir mit der Schattierung beginnen, füge ich der Oberlippe etwas Textur hinzu. Lippen werden viele subtile Risse in ihnen erhöhen. Wir müssen sie nicht alle kopieren, aber es ist gut, in ein paar zu enden, nur um der Zeichnung etwas Textur zu geben. Okay, ich fange an zu schattieren, indem ich einen HB-Bleistift benutze, um die dunkle Öffnung des Berges auszufüllen. Das Licht kommt von oben, so dass es einen Schatten unter der Unterlippe geben wird. Der Schatten ist wirklich großartig, um die Dicke der Unterlippe zu zeigen und wie sie aus dem Gesicht hervorsteht . Immer wenn ich Lippen zeichne, versuche ich immer, den Schatten zu betonen. Der Schatten wird in der Mitte am dunkelsten sein und wird allmählich aufgehellt, wenn er näher an den Ecken kommt. Der Grund dafür ist, dass die Lippe am meisten in der Mitte ragt. Daher ein werfen einen großen Schatten Dort. Der Schatten wird auch am dunkelsten in der Nähe der Lippe sein und wird allmählich aufgehellt, wenn er sich wieder wegbewegt . Da das Licht von oben kommt, wird die untere Seite der Oberlippe in ziemlich viel Schatten sein. Ich bewege den Bleistift nach oben und unten im Gegensatz zu Seite, um den Schatten der weichen Kante zu geben und in den Schatten für die Unterlippe als auch. Hier bewegen Sie den Bleistift nach oben und unten, um den Rand des Schattens für Ober- und Unterlippe zu erweichen . Das Ziel wird es sein, eine glatte Abstufung zu schaffen, die unten am dunkelsten ist und allmählich das Feuerzeug nach oben bekommt. Die Brücke, die Lücke zwischen der dunklen und hellen Ära. Noch mehr werde ich diese vertikalen Striche setzen, die vom dunklen Bereich in den hellen Bereich gehen. Ich hebe meinen Bleistift gegen Ende der Show, um ihn zu erleichtern, und das sollte mir eine schöne Abstufung geben. Beachten Sie auch, das heißt, ich bewege mich entlang der Lippe. Ich ändere die Richtung der Striche leicht, um die Kontur zu zerdrücken. Die Lippe. Es ist ein intelligentes Detail, aber es hilft, der Lippe mehr Dimension zu geben und dann dunkel im unteren Teil ein wenig mehr . Jetzt tun wir dasselbe für die oberen Lippen und dunkel im unteren Teil, die Teil, geformte Nase an den Ecken der Lippen sind in dieser Referenz nicht sehr sichtbar, also werden wir sie nicht gepflückt, dann mit dem Cotillion vermischt. Achten Sie darauf, in einer einzigen Richtung von dunkel nach hell mit den Lippen zu mischen. Wir wollen die Schattierung wirklich so glatt wie möglich halten und unebene Flecken minimieren. - Jetzt könnten wir wieder reinkommen und ein paar Kontraste hinzufügen. Verwenden Sie einen bis B Bleistift und dunkel im Schatten unter der Unterlippe und auch dunkel in der Schattenkante auf der Unterlippe. Beachten Sie die dünne Lücke zwischen der Schattenkante und der Unterseite der Lippe. Dies wird als reflektiertes Licht als nächstes dunkel in der Öffnung des Mundes dienen und die Risse in der Oberlippe verstärken . Die Schattierung wäre in der Regel dunkelste hier, wo es viele überlappende Teile gibt. Natürlich können wir die Zähne nicht einfach so rein weiß lassen, die Zähne im Mund sitzen, damit sie im Schatten stehen. Was für eine leichte Tonschicht über den Frontzähnen. Es gibt einen Schatten, der von der Oberlippe auf die Zähne geworfen wird. Der Schatten half wirklich zu zeigen, dass die Lippe überlappt die Zähne Max weniger dunkel in der Unterseite der Oberlippe für mehr Kontrast. Und lassen Sie uns der Unterlippe ein wenig mehr Ton hinzufügen. Hier platziere ich den Ton in dieser Kurvenform, um die beiden runden Formen der Unterlippe zu betonen . Da die Zeichnung dunkler wird, kann ich es mir leisten, schneller zu mischen und nicht ist Sorgen über unebene Flecken, weil sie weniger auffällig sein . Verwenden Sie. Der Mischvorgang ist die Möglichkeit, den Ton auszuweiten und zu formen, wie Sie möchten, ist eine gute Idee, ein leeres Papier unter die Hand zu legen, damit Sie den Graphit nicht auf der Zeichnung schmieren . Wenn der obere Teil der Unterlippe zurück in den Mund zurücktritt, wird der Ton allmählich dunkler, also werde ich ein wenig Schattierung entlang der oberen Kante setzen und es ausmischen. Dies wird wirklich die runde Form der Lippe zeigen müssen, dann das Bedürfnis des Rennfahrers in eine flache Kante wie so formen und es verwenden, um einige Highlights zu leben . Diese Highlights werden in einer Art familiärem Muster sein, um die Kontur der Lippen zu entsprechen . Möglicherweise müssen Sie das Rennen umgestalten, das ein- oder zweimal, um es aufzuräumen, da es mit Graphit schmutzig wird . Wenn das Highlight etwas zu stark schwächen abhebt, straffen Sie sie mit einem Cotillion ab. Als nächstes gehen wir noch einmal über die Zeichnung, um mehr Kontrast hinzuzufügen, dunkel im Schatten auf der Unterlippe und dunkel in der Schattenkante der Unterlippe. Mach das gleiche für die Oberlippe. Fügen Sie ein wenig mehr Ton auf die Zähne und dunkel in der Öffnung im Mund. Es gibt einen dünnen Schatten auf der Unterlippe, der von der Oberlippe geworfen wird. Diese untere rechte Ecke der Lippen ist ein wenig zu dunkel, also tippen Sie vorsichtig mit dem gekneteten Radiergummi darauf, um es aufzuhellen. Und schließlich werden wir die umliegenden Gebiete und Ränder aufräumen, und wir sind alle fertig. 29. Ear und Form: in dieser Lektion wird durch die Struktur und Anatomie des Jahres gehen. Das Ohr mag wie ein kompliziertes Chaos erscheinen, aber ich verspreche, warum sollten alle Teile lernen, die das Ohr zeichnen Es wird ein Stück Kuchen, Grundstruktur und Platzierung sein. Das Jahr ist wie ein Trichter geformt. Diese Trichterform ist schräg nach vorne, damit das Ohr Geräusche erkennen kann, die von vorne kommen . Deshalb sind wir in der Lage, so viel von der Ausrüstung aus der Vorderansicht zu sehen. Das Jahr ist auch oben schwerer, so dass wir von vorne einen leichten Innenwinkel von der Seite sehen werden. Die Höhe des Jahres ist etwa doppelt so groß wie die mit, und anstatt vertikal auf dem Kopf zu hängen, wird das Jahr leicht nach hinten gekippt, immer wie ein schiefer Bilderrahmen. Faras-Platzierung wird das Ohr im unteren Rückenquadranten des vereinfachten Kopfes platziert, und es passt zwischen Augenbraue und Boden. Die Nase, wie Sie bereits aus drei D-Kopfstunden gesehen haben, in denen die Ohren relativ zu den anderen Merkmalen erscheinen , hängt auch von der Neigung des Kopfes ab, wenn der Kopf nach oben geneigt ist, würde das Ohr niedriger hören, und wenn die Kopf nach unten geneigt ist , wird dieses Jahr höher erscheinen. Anatomie des Jahres Für die meisten Menschen macht der schwierigste Teil unserer Zeichnung das Ohr Sinn für all diese verrückten Details auf der Innenseite. Also lasst uns eins nach dem anderen durchgehen. Zuerst haben wir die Helix, die dieser dicke äußere Rand des Ohres ist. Es erstreckt sich von diesem Punkt bis zu diesem Punkt. Innerhalb der Helix sitzt die Anti-Helix, weshalb geformte Beule. Das Warum hat zwei Zweige. Der erste Zweig ist größer und weniger definieren. Die zweite Marke nur kleiner und definierter. Sowohl die Helix als auch die Anti Helix werden an den Lappen befestigt, den Sie auch als Tolo bekannt sind. Wenn wir hier sind, ist Pierce in der Regel der Lopez Pierce. Ein großes Merkmal des Ohrläppchens ist, wie er am Gesicht befestigt ist. In einem Extrem, die ILO wird deutlich getrennt von dem Gesicht und baumeln frei, in diesem Fall zu einem lokalen mich als frei und das andere Extrem beschriftet. Die ILO wird vollständig mit dem Gesicht verbunden sein, und es scheint nicht viel von einem fast niedrigen sein. Aber alles in diesem Fall, die ein locum, die Sie als beigefügt beschriftet. Meistens wird ein Lappen irgendwo zwischen diesen beiden Extremen sein. Als nächstes haben wir die Conjure, die diese Aussparung Teil des Jahres ausmacht. Der Zauber ist schüsselförmig, und er wird an der Helix befestigt. An dieser Stelle können wir den Zauber viel deutlicher von hinten sehen. Conjure ist vor allem verantwortlich für die Trichterform des Jahres. Sie können die Form der Schale wirklich spüren, indem Sie Ihr Ohr so berühren, um zur endgültigen Analogie zurückzukehren . Wakanda ist wie der Körper des Trichters. Die Helix ist wie der öffnende Rand des Trichters. Das Ohrläppchen ist wie die Lasche auf dem Trichter, und die Anti-Helix ist wie, na ja, eine seltsame, warum geformte Schulden im Trichter. Tut mir leid, nicht alles hat eine perfekte Analogie. Vor dem Zauber haben wir die Auslöser. Der Handel ist, ist die kleine Fülle, die teilweise hoch die Eröffnung des Jahres Kanal und gegenüber von der kniffligsten ist dieser andere Vorsprung genannt der Anti Handel ist schließlich, leiden die Händler in Anti Händler ist diese kleine Öffnung nannte die in tragische Kerbe. Sie können dies als die tragische Trennung zwischen diesen beiden Sterne gekreuzt Liebhaber erinnern, die unverschämt und Anti-Trader sind. Gehen Sie weiter und untersuchen Sie Ihre eigenen hier, um Ihnen zu helfen, sich mit allen Teilen der Namen vertraut , und dann wird die nächste Lektion all das Wissen an die Arbeit bringen. 30. Übung zum Zeichnen des Ohren-: in dieser Lektion wird durch die Hälfte ziehen in der Nähe Schritt für Schritt gehen. Hier ist die Referenz wird mit arbeiten. Wir beginnen mit dem Land, wie bereits erwähnt. Das Ohr wird nicht perfekt vertikal sein, so wurden zuerst die Neigung des Ohres festgestellt. Als nächstes haben wir eine Trennwand verwendet, um die Höhe und Breite des Jahres zu bestimmen. Natürlich können Sie diese Messungen nur Augapfel, wenn Sie möchten. Mit diesen Richtlinien können wir in den Details skizzieren. Hier haben wir die Helix, dann die kleine Fülle, die die Händler und der andere Vorsprung, der die Anti-Trigger ist . Die Anti-Trigger werden weiter nach oben und verbinden sich mit der Y-förmigen Anti-Helix. Sobald Sie mit allen Teilen des Ohres vertraut sind, wird es tatsächlich ziemlich einfach zu zeichnen und machen Sinn für alle Details. Ich fühle mich wie die Spitze der Ohren ein bisschen klein, also werde ich es ein wenig erweitern und jetzt nur die Richtlinie angehoben. Okay, Zeit für die Schattierung. Beginnen wir mit dem einfachsten Teil und füllen Sie die dunklen Cash-Schatten in der Nähe des Handels ist die Lichtquelle kommt von links, und das ist Schatten geworfen durch den Handel ist bis ins Ohr bewaffnet. Wir können den Rand dieses Schattens hier sehen und weiterhin den Schatten füllen. Ich benutze HB-Bleistift und halte den Ton relativ hell. Es gibt noch einen Schatten, der von der Helix auf das obere Jahr geworfen wird. Lasst uns diesen Schatten umreißen. Dieser Schatten ist eigentlich sehr nützlich. Es fügt der Zeichnung nicht nur mehr Dimension hinzu, wie alle Schatten tun, sondern es hilft auch, die Kontur der Anti-Helix zu zeigen. Beachten Sie, wie sich die Schatten beim Zeichnen mit der Form der Anti Helix kurven und sich ändern. Wir können diese Änderungen übertreiben, um der Zeichnung mehr Wirkung zu verleihen. Selbst innerhalb des Schattenbereichs sollte es immer noch eine Abstufung geben. Der Ton sollte dunkel sein, ist in der Nähe der Helix und löst aus und hellt sich allmählich auf, wenn er sich wegbewegt. Also, so dunkel und die Linien dort, um mich daran zu erinnern, diese Abstufung in meiner zu behalten. Als nächstes lassen Sie uns einige der subtileren Kernschatten eintragen. Das ist ein Kernschatten an der Unterseite der Anti-Helix. Dies ist auch eine für die Anti-Drega, und das ist ein langer Kurs Schatten entlang der Helix und ein Lappen an der Spitze des Ohres. Dieser Kernschatten wurde von außen auf innen umgestellt. Als nächstes, ungefähr eine Karte aus einigen der Schatten und Highlights links des Jahres. - Ich habe auch eine wieder um das Jahr herum. Das Ohr ist nicht von selbst ein sehr attraktives Objekt, so dass dies dazu beitragen wird, die Zeichnung interessanter zu machen. Es gibt einen kleinen hellen Bereich im Hintergrund in der Nähe des Gelben. Lassen Sie uns diesen Bereich markieren und den Rest füllen. Wir gestalten den Hintergrund. Was könnte in diesem Fall kreativer sein? Ich lasse mich von der Referenz inspirieren, aber wenn ich mich später entscheide, dass das nicht so gut aussieht, kann ich es immer ändern. Beachten Sie auch, dass ich mich nicht sehr darum kümmere, die Schattierung für den Hintergrund super glatt zu machen . Ich denke, eine skizzenhafte, stilisierte Textur wird tatsächlich viel besser aussehen als die wirklich glatte. Lassen Sie uns nur einen Hauch von der Kieferlinie hinzufügen. Okay, die Zeichnung fängt an, Gestalt anzunehmen. Nehmen wir nun einen nach B Bleistift und dunkel in den Guss- und Kernschatten. Für mehr Kontrast. - Beachten Sie , dass wir eine zweite, schwächere Lebensquelle in der Zeichnung haben, die letztendlich von rechts kommt. Quellen, die den Rand der Helix beleuchten, schwächen. Behandeln Sie dies wie ein reflektiertes Licht. Beim Verdunkeln sind die Kernschatten nur dunkel auf der linken Seite des Schattens und lassen die Kante heller. Als nächstes mischen Sie den Ton leicht aus. An diesem Punkt ist das Ziel nur, die Dinge ein wenig glatter zu machen und auch eine helle Schicht aus Graphit auf die weißen Bereiche zu legen , dann dunkel im Rücken um etwas mehr. Während ich den Hintergrund schattiere, versuche ich, den Ton allmählich ausblenden zu lassen, um eine Vignette zu erstellen. - Beachten Sie wie der dunklere Hintergrund dazu führt, dass das Ohr mehr abhebt. Jetzt konzentrieren wir uns darauf, die Halbtöne zu setzen, um die subtilen Konturen des Ohres zu zeigen. Fangen wir mit der Anti-Helix an. Wir wissen, dass das Highlight in der Mitte sein wird, also setzen wir den Halbton zwischen dem Highlight und dem Kernschatten, - dann verwendet, um vollständig in, um einen reibungslosen Übergang zu erzeugen und den Vorgang zu wiederholen. Um mehr Kontrast hinzuzufügen, lassen Sie uns das gleiche für den unteren Teil des Jahres hier tun. Die Highlights werden in diesen Bereichen sein, und ich gehe mit dem Cotillion um die Zeichnung herum und glätten andere Bereiche, in denen es einen Übergang zwischen Kernschatten und Highlight gibt . Als nächstes würde eine weitere Runde des Hinzufügens von Kontrast tun. Dafür verwende ich eine noch dunklere Drei. B Bleistift wird diese Cash Schatten verstärken, um es schön und scharfe Cash Schatten eine große machen sie immer eine Zeichnung so viel interessanter. Und wir wollen auch die Aussparung des Ohres verdunkeln, um zu betonen, warum die Form der Anti-Helix hier dunkel im Hintergrund ist, was das reflektierte Licht entlang der Helix hervorbringt und jetzt unsere Dunkelheit im Kernschatten auf der Helix und beachten Sie, wie das reflektierte Licht gerade heraus springt. Auch wenn ich den Kernschatten verdunkle, habe ich bewusst versucht, ihm mehr Variationen zu geben ihm hier und da einige dunklere Flecken zu geben. Verwenden Sie nun den gekneteten Radiergummi, um die Highlights auszuleben. Jedes Mal, wenn ich das Highlight setze, werde ich zurücktreten und bewerten, wie es aussieht und herausfinden, wo ich das nächste setzen möchte. - Ich möchte die Highlights auf der linken Seite des Jahres abfärben, also habe ich einen HB-Bleistift verwendet und etwas Kreuzschlüpfen leicht eingelegt. Kreuzschraffur ist nur eine Schattierungstechnik, bei der man mehrere Schichten paralleler Linien übereinander legt und ich füge einfach ein paar schnelle Schraffuren zum Gelb hinzu, mache ein wenig Verfeinerung und wir sind alle fertig. 31. Haarform und Textur: Haar könnte eine der schwierigsten Dinge zu zeichnen sein. Es gibt so viele verschiedene Arten von Haaren und so viele Details, mit denen man umgehen kann. Das Ganze kann wirklich dazu bringen, dass Sie Ihre Haare herausziehen wollen. Aber sobald Sie die Grundprinzipien des Haarzeichnens verstehen, könnte es durchaus überschaubar sein. Und mit der Zeit, sogar einfach, ist ein häufiger Fehler, zu versuchen, die einzelnen Haarsträhnen zu zeichnen. In der Tat denke ich, das ist, wie die meisten Anfänger nähern sich zeichnen Haare selbst enthalten. Der große ah ha Moment für mich kam, als ich anfing, über das Haar als solide Form nachzudenken. Anstatt die einzelnen Strähnen zu sehen versuchen, das Haar als eine einzige Form zu sehen, hat die Form Kanten und Konturen, und es wird durch die gleichen Regeln von Licht und Schatten wie alle anderen Objekte, die es hat. Highlights haben getönte Kursschatten und sogar reflektierte Lichter, obwohl es viel schwieriger zu sehen ist. Übrigens wird die Form der Haare stark von der Form des Kopfes beeinflusst. Hier sehen wir die runde Kontur des Kopfes, die sich in Form dieses Verbots von Highlight im Haar widerspiegelt . Sobald wir zeigen, dass die Form des Haares können wir Textur hinzufügen, um einen Blick realistischer zu machen. Lassen Sie uns durch eine schnelle Übung gehen, um zu sehen, wie dies funktioniert würde eine einfache Haarlocke zeichnen. Der erste Schritt besteht darin, dieser Haarlocke eine gewisse Dimension zu geben. Stellen wir uns vor, dass die Haare in der Mitte herausragen und daher mehr Licht dort fängt . Das ist also, wo das Highlight sein wird und der Rest wird Halbton sein. Nur mit dieser einfachen Schattierung können wir beginnen, eine kleine Dimension zu sehen. Als nächstes wurde der Übergang zwischen dem Halbton und Highlight durch Hinzufügen in einigen Bleistift-Shows glätten . Die Striche beginnen im Halbtonbereich und verjüngen sich allmählich, wenn sie in das Highlight geht . Sie können wahrscheinlich jetzt sehen, wie der Verjüngungsstrich so nützlich ist, um Haare zu zeichnen. Die Striche dienen auch dazu, dem Haar etwas Textur zu geben, also versuchen Sie, die Länge und die wertvollen Linien zu mischen. Sobald Sie fertig sind, mischen Sie den Ton vorsichtig mit den beiden Fliesen. Achten Sie darauf, mit der Richtung der Haare zu mischen. Jetzt kommen Sie mit dem Bleistift zurück, um dem Haar mehr Textur zu geben. Diesmal konzentriere ich mich darauf, den Haaren hier und da dunkle Strähnen zu geben. Es sind diese Variationen in Tönen, die das Haar interessanter und dreidimensionaler aussehen lassen. - Um eine weitere Ebene der Textur hinzuzufügen. Wir können den gekneteten Radiergummi zu einer scharfen Kante formen und ihn verwenden, um auszuleben dann hervorzuheben. Dann machen Sie etwas mehr Text Oring. - Sie könnten feststellen, dass der Cotillion zu stumpf ein Instrument zum Mischen von Haaren sein kann Wenn Sie also ein empfindlicheres Mischwerkzeug wünschen, können Sie stattdessen einen Pinsel verwenden. Schließlich können wir den gekneteten Radiergummi verwenden, um zufällige Haare hinzuzufügen, um es natürlicher aussehen zu lassen. Und wir können mit dem Bleistift zurückkommen, um diese Haarsträhnen zu verstärken oder zu akzentuieren. Hier. Ich verdunkle einfach die Bereiche um die Highlights herum, um es mehr hervorzuheben. Seien Sie vorsichtig, nicht über dunkel darin, da es unnatürlich aussehen kann. Wie Sie sehen können, kann dieser einfache Prozess ziemlich realistische Haare in einer ziemlich kurzen Menge an Zeit erstellen. Gehen Sie weiter und üben Sie diese kleine Übung, und in der nächsten Lektion werden wir sehen, wie dieser einfache Prozess eine realistische Haarprachterzeugen kann Haarpracht 32. Hair 1): in dieser Lektion wird ein vierköpfiges Haar Schritt für Schritt zeichnen. Wir fangen damit an, das Land zu zeichnen. Ich markiere, wie groß das Gesicht sein soll und skizziere beim Zeichnen von Haaren in den Umrissen. Das sind viele Details, die man beachten muss, und es kann schwierig sein, zu entscheiden, welche Linie zu legen ist. Glücklicherweise, in diesem Fall, die Harris ziemlich ordentlich und ist leicht, die Kontur der Haare zu machen. Aber wenn Sie zeichnen ein chaotischeres Haar, nur versucht, die Linien der Form, die am meisten abheben setzen. Du. Der Schlüssel, an den man sich erinnern muss, ist, dass man die Haare nicht genau so kopieren muss, wie man sie sieht. Mit Augen, Nase und Lippen. Wir müssen den Referenzen, die wir können, so treu sein, um die Leichtigkeit zu erhalten. Aber mit Haaren haben wir viel mehr Flexibilität, um es so aussehen zu lassen, wie wir wollen, ohne das Gleichnis zu beeinflussen. Auch wenn das Haar ein bisschen mühsam sein kann, ist die gute Nachricht, dass Sie sich mehr und gut entspannen, Ihre Haare im Stich lassen können . - Nun , da die Lay in abgeschlossen ist, ist der nächste Schritt geben einige grundlegende Dimension, um das Haar. Und wir werden das tun, indem wir die Haare in drei Töne, Schatten, Halbtöne und Glanzlichter trennen Schatten, . Und ich fange mit den Schatten an. Wie genommen HB Bleistift und Karte aus den dunkelsten Bereichen in der Referenz. Offensichtlich fangen wir mit dem Cash-Schatten auf Gesicht und Hals an. Als nächstes würden die Cash-Schatten auf den Haaren zu tun. Okay, also diejenigen mit den einfachen, der Rest der Schattenbereiche wird ein wenig mehrdeutiger sein. Und wie Sie ihre Formen entwerfen, wird Ihnen überlassen, zum Beispiel mit diesem Schatten hier, anstatt zu versuchen, die Referenz genau zu entsprechen, verwende ich sie als Inspiration. Während der Gestaltung des Schattens in einer Weise, die ich denke, wird ein Traktor aussehen. Ich habe versucht, den Schatten und Variation einige gezackte Kanten und unebene Grenzen und so weiter zu geben . Versuchen Sie, Ihre eigene Form zu entwerfen und betonen Sie das nicht zu sehr. Wir werden diese Formen aufbrechen, wenn wir in der Phase in den Text kommen. Übrigens benutze ich ein leeres Stück Papier, um meine Hand darauf zu legen, damit ich die Zeichnung nicht knauche bevor ich mit dem nächsten Schritt fortfahre. Ich nehme einen dunkleren Drei-B-B-B-B-Stift und dunkel im Schattenbereich etwas mehr. Wir werden den Halbton als Nächstes hinzufügen, und ich möchte, dass es einen Kontrast zwischen den beiden gibt. - Als nächstes nächstes gehe ich zurück zum HB-Bleistift und mappe die Halbtonbereiche aus und rasiere sie. Dies sind die Bereiche, die zwischen den Schatten und Glanzlichtern liegen. Auch hier wird mit 1/2 Ton einige Interpretation im Design tun müssen. Sie müssen sich die Referenz ansehen und die AM Biggers Halbtöne in konkrete Formen vereinfachen . Gehen Sie einfach mit Ihrem Instinkt und haben Sie Spaß. Sie haben hier viel Spielraum, und es ist schwer, schief zu gehen, da wir Halbton füllen. Alle Bereiche, die wir leer lassen, werden natürlich das Highlight sein. Übrigens, sorry für dieses Video scheint ein wenig zu lang oder langsam. Zeichnen von Haaren kann viele Details beinhalten, und ich möchte nur sicherstellen, dass Sie den gesamten Prozess sehen. - Nun , da wir die Schatten, Halbtöne und Highlights in das Haar setzen beginnt, dreidimensional aussehen. Das einzige, was an der Textur des Haares und dem Übergang zwischen den drei Tönen fehlt , könnte glatter sein, also werden wir als nächstes tun. Stellen Sie sicher, dass Ihre Pension gut geschärft wurde und in kurzen, konischen Strichen entlang der Kante der Highlight-Bereiche, die Sie wollen. Die Show sollte im Schatten von Halbtönen beginnen und sich allmählich verjüngen, wenn sie in die Glanzlichter eintreten . Die Striche fungierten als Brücke zwischen den Glanzlichtern und den Schatten, 1/2 Töne, die eine glatte Abstufung erzeugen. Außerdem wurden sie einige subtile Textur zu den Haaren hinzufügen, versuchte, sehr an der Länge und Dunkelheit dieser Striche ein wenig. Der Punkt ist, dass sie nicht zu repetitiv und langweilig werden. Hin und wieder, drücken Sie ein wenig härter mit Ihrem Bleistift, oder machen Sie einen Strich etwas länger oder kürzer als üblich und wiederholen Sie diesen Vorgang für alle Highlight-Bereiche . Dann vermischen wir alles mit dem Cotillion. Seien Sie geduldig, wenn Sie mischen und versuchen, unebene Flecken zu vermeiden. Es ist wichtig, sanft zu sein und sich mit der Richtung der Haare zu mischen. Gehen Sie weiter und verschmelzen Sie in die hervorgehobenen Bereiche. Wir werden die Höhepunkte in der späteren Phase wieder etablieren. Okay, also hat die Mischung die Töne näher zueinander gebracht, also gehe ich zurück und dunkel in den Schatten für mehr Kontrast. Ich nutze diese Gelegenheit auch, um den Schatten mehr Textur und Variationen hinzuzufügen. Hin und wieder werde ich mit dem Bleistift härter nach unten drücken und in eine scharfe Linie legen, dann, ah, ah, verweilen Sie ein wenig über dieser Linie mit einem Haufen leichterer Striche, um es zu straffen. Dies hilft, das Haar interessanter zu machen und ihm auch mehr Dimension dafür zu geben. Sie sollten einen Bleistift verwenden, der hart genug ist, um saubere, scharfe Linien zu erstellen , aber auch weich genug, um einen dunklen Wert zu bieten. Ein Zeitalter des HB-Bleistiftes würde hier gut funktionieren. Sie während des Vorgangs zurück und überprüfen Sie die Zeichnung hin und wieder. Dies wird mir helfen zu sehen, ob das, was Sie tun, gut aussieht und wo Sie mehr Wert oder Textur hinzufügen können, wie Sie wahrscheinlich sagen können, warum Now. Haare zeichnen erfordert eine Menge Patienten mit all diesen detaillierten Arbeiten, es könnte verlockend sein, um Russlands Striche und ein wenig schlampig, aber Sie sollten vermeiden, das zu tun. Ein schlampiger Schlag macht vielleicht keinen großen Unterschied, aber viele schlampige Striche waren es. Addieren Sie nach oben und unten. Sortieren Sie die Qualität Ihrer Zeichnung. Nehmen Sie sich einfach Zeit und seien Sie geduldig. Häufige Pausen ist eine sehr gute Idee, da es Ihnen helfen kann, frisch zu bleiben und Schlamperei zu verhindern . - Als nächstes nächstes nehmen Sie den gekneteten Radiergummi und formen Sie ihn zu einem scharfen Keil, dann verwenden Sie ihn, um diese dünnen Lichter in den Highlight-Bereichen herauszuheben. 33. Hair Teil 2): Als nächstes nehmen Sie den gekneteten Radiergummi und formen Sie ihn zu einem scharfen Keil, wie so, dann verwenden Sie es, um diese dünnen Lichter in den Highlight-Bereichen zu heben, es könnte ein wenig peinlich sein, also seien Sie geduldig. Sie müssen den Radiergummi umformen, um ihn mit allen wenigen Strichen zu reinigen. außerdem sicher, Sieaußerdem sicher,dass die Kurve und Richtung der Glanzlichter mit der Kurve und Richtung der Haare übereinstimmen . - Eine Tour, die ich dir das Leben viel einfacher machen könnte, ist im Radiergummi. Jede Löschung Penhall arbeitet hier. Solange der Radiergummi hart genug ist, nehmen Sie einen Rasierer und schneiden Sie die Spitze des Radiergummis ab, um eine scharfe Kante zu schaffen. Dann verwenden Sie diese scharfe Kante, um Highlights in Ihrem Haar zu heben. Der Radiergummi eignet sich hervorragend für die Erstellung wirklich dünner Highlights, und Sie werden viel mehr Kontrolle mit ihm haben. Auf der anderen Seite, die Bedürftigen der Rennfahrer ist besser für die Schaffung von mittleren und großen Highlights. Ich benutze gerne beides, je nach meinen Bedürfnissen. Wiederholen Sie diesen Vorgang für alle Hervorhebungsbereiche. Die dünnen Highlights, die wir gerade in setzen, fügten dem Haar eine weitere Schicht der Textur hinzu. Jetzt gehen wir mit H HB Bleistift ein und glätten den Übergang zwischen den Glanzlichtern und den Schatten und Halbtönen. Dieser Schritt ist sehr ähnlich zu dem, was wir früher getan haben. Während ich das mache, denke ich auch darüber nach, dem Haar Textur hinzuzufügen und den Kontrast für die Zeichnung zu erhöhen . Also werde ich hin und wieder härter mit dem Bleistift drücken, um dunklere Strähnen oder Strähnengruppen zu erstellen. Das geht mit Schatten. Nun, ich möchte einige Variationen und Töne in den dunkleren Bereichen erstellen. - Während ich das tue, beziehe ich mich ab und zu auf die Referenz zurück, aber nicht viel. Ich gehe meistens von meinem eigenen Urteil darüber ab, was ich denke, dass es an manchen Orten gut aussehen wird. Ich unterscheide mich tatsächlich von der Referenz, zum Beispiel in der Referenz, diese Gruppe von Haaren ist entlang der Kante hervorgehoben. Aber in der Zeichnung habe ich das Alter etwas dunkler gemacht. Ich fühlte, dass dies helfen würde, die Kontur der Haare besser zu zeigen, also habe ich die Änderung vorgenommen. Sobald Sie mit der Textur des Haares zufrieden sind, nehmen Sie einen dunkleren Bleistift im Dunkeln in den Schattenbereichen, um den Kontrast zu stoßen, versuchen Sie, in den dunkleren Bereichen zu bleiben und achten Sie darauf, nicht zu viel von der Textur zu schattieren. - Dieser Prozess der Verfeinerung des Haares kann lange dauern, wie Sie es wollen, je nachdem, wie realistisch Sie Ihr Haar aussehen wollen. Das sind Künstler, die die Haare stundenlang rendern können. persönlich mag es nicht, Ichpersönlich mag es nicht,während der Haare so viel zu lesen. Also meine Philosophie ist es, das Haar ausreichend realistisch zu machen und es dabei zu lassen. Es gibt sogar ein Argument, dass Sie Ihre Haare nicht zu realistisch machen wollen, da sie vom Gesicht ablenken könnten . Diese Luftentscheidung, die Sie für sich selbst treffen müssen, hängt alles von Ihrem Temperament und dem Stil ab, in dem Sie arbeiten möchten. Nun, wenn Sie wollen, um Ihr Haar weiter zu nehmen und es so realistisch wie möglich zu machen, Prozess ist ziemlich einfach. Wiederholen Sie einfach die Schritte, die wir bisher gemacht haben. Leihen Sie die Haare mit dem Cotillion aus, heben Sie die Highlights mit dem Radiergummi heraus und kommen Sie mit dem Bleistift zurück, um mehr Textur und Kontrast hinzuzufügen und wiederholen Sie diesen Zyklus so viel Zeit benötigt wird. Mit jedem Zyklus Sie im Grunde eine andere Texturschicht hinzu, und mit der Zeit wird dies Ihrer Zeichnung mehr Tiefe und subtile Komplexität geben . Aber in diesem Beispiel, nur einmal durch den Zyklus gehen, und das war's. Wir sind alle fertig. Wir haben viel in dieser Lektion getan, also lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung aller Schritte für uns machen. Wir haben das Land gezeichnet. Dann fühlen wir uns im Schatten, gefolgt von den Halbtönen und Glanzlichtern. Dies hilft, eine Form der Haare zu etablieren. Als nächstes haben wir konische Striche verwendet, um den Übergang zwischen den Glanzlichtern zu glätten, und der Rest der Töne hat alles ausgeblendet. Ging wieder mit dem Bleistift rein. Um mehr Kontrast und Textur hinzuzufügen, verwenden Sie den gekneteten Radiergummi und löschen Sie anhängen, um herauszuheben. Highlights haben eine weitere Runde Tech-Cering und Hinzufügen langsame Details, und schließlich, wir verwenden einen Software-Bleistift, um eine weitere Runde Kontrast hinzuzufügen. 34. Final von Porträts (Lay-In): Okay, jetzt lassen Sie uns das, was wir bisher gelernt haben, anwenden, um ein vollständiges Porträt zu zeichnen. Sein Referenzfoto wird arbeiten mit sind auch zwei zusätzliche kontrastreiche Version des Referenzfotos, die Sie verwenden können, um die Schatten zu sehen, wird deutlich benötigt werden. Ich benutze eine leuchtende Methode, um das grobe Gerüst des Kopfes zu etablieren. Beginnen Sie mit dem Kreis und fügen Sie die Mittellinie hinzu. Auch wenn es eine leichte Drehung im Hals des Modells, würde immer noch nur gehen, um dieses Porträt als Standard-Dreiviertel-Kopf nähern. Als Nächstes finde ich die Haare und die braune Linie hier. Ich mache nur meine beste Schätzung, wo diese Messungen liegen würden. Du musst irgendwo anfangen, oder? Und diese Maße sind nicht in Stein gesetzt. Es besteht die Chance, dass wir sie nicht weiter auf der Straße anpassen müssen. Aber im Moment werden sie helfen, uns etwas zu geben, mit dem gearbeitet hat. Da der Kopf nicht durch Perspektive verzerrt ist, können wir den gleichen Abstand kopieren, um die Nase und Kinnlinie leicht in der Ellipse zu finden Kinnlinie leicht , die die vordere Ebene diese Phase von der seitlichen Zugschnittstelle trennen . Und jetzt sind grob Block in den Features. Nicht allzu besorgt mit dem Gleichnis gerade noch. Ich versuche meistens nur, die Proportionen und die Platzierung richtig zu machen. Wir können uns darum kümmern, die Details später zu verfeinern. Hier, um den Punkt zu finden, an dem der IRR das Glas verbindet, verwende ich eine Technik namens Triangulation. Ich schätze den Winkel von der Unterseite der Nase, am unteren Ende des Ohres. Und dann unsere Schätzung, der Winkel von der Ecke der Augenbraue zu demselben Punkt. Diese beiden Winkel geben mir den Standort des Jahres. Beachten Sie, wie diese drei Punkte ein Dreieck bilden, daher die Namens-Triangulation. Dies ist eine äußerst nützliche Technik und ich benutze sie die ganze Zeit in meinen Zeichnungen. Wann immer Sie eine Markierung in einer Zeichnung finden möchten, die an einem oder mehreren Punkten gemessen wurde, die Sie bereits gefunden haben. Je mehr Punkte Sie verwenden, desto genauer wird Ihre Platzierung sein. Wie das Sprichwort sagt, messen Sie dreimal und Sie zeichnen wäre nett. Jetzt können wir den Rest der Funktionen platzieren. Je weiter Sie in die Zeichnung gehen, desto einfacher wird es, da Sie immer mehr Referenzpunkte haben, die Ihnen helfen. Nun, das ist vorausgesetzt, dass Sie in Ihren ersten Messungen genau waren. Deshalb ist es sehr wichtig, sorgfältig darauf zu Ihre Zeichnung vor Fehlern beim Zeichnen erneut einzuchecken, besonders in den frühesten Phasen, da der Rest der Zeichnung darauf basiert. Elaine ist gut, um zu springen und die Linie zu zeichnen und sie als Ganzes zu entwickeln. Und wir werden uns für eine lange Zeit auf einen Bereich konzentrieren. Stattdessen ziehen Sie die Haare für ein wenig und zeichnen Sie dann das Netzwerk und so weiter. Dies wird Ihnen helfen, proportionale Fehler auszuspionieren. Du ziehst kohärenter. Wenn ich diese Zeichnungsdemos aufnehme, versuche ich viel geordneter zu sein und meine Herangehensweise, um die Dinge leichter zu verfolgen. Aber wenn ich für mich selbst ausziehe, werde ich tatsächlich viel mehr herumfallen als im Video. Normalerweise ziehe ich gerne die Augen zuletzt. Das ist das wichtigste Feature und ich habe gerne alle anderen Sehenswürdigkeiten, die mir helfen, es genauer zu zeichnen. Ein großes Problem, das viele Studenten haben, ist, die beiden zu bekommen, ist das Spiel nach oben. Hier siehst du, wie ich meine Hand zwischen den Augen hin und her bewege. Viele Male. Ich zeichne eine imaginäre Kurve, die von einem zum anderen geht. Dies half mir, die Verbindung zwischen den Augen herzustellen und sie miteinander zu binden. Sie können auch gerade Linien verwenden und schauen Sie sich den Abstand zwischen den beiden Hunden und so weiter. Die Aufnahme ist nicht nur ein Würfel in Isolation zu ziehen. Achten Sie auf die Beziehung zwischen ihnen. Es ist wichtig, die Iris und das Auge so genau wie möglich zu platzieren, da jede Abweichung die Schwule und das emotionale Porträt wirklich beeinflussen kann. Um dies zu helfen, achten Sie genau auf die Leerzeichen auf beiden Seiten der Iris und passen Sie sie so genau wie möglich an. In diesem Fall schaut das Subjekt leicht nach rechts. Es wird also mehr Leerzeichen auf der linken Seite der Pfeile geben. Jetzt, wenn wieder in und verfeinern die Form der Features, das ist, wo ich beginne, um über die Ähnlichkeit kümmern, unsere Überprüfung und überprüfen Sie meine Zeichnung erneut gegen die Referenz zu versuchen, zu finden und erfassen alle subtilen Kurven und Winkel als genau, wie ich kann. Der Schlüssel, um das Bild und das Porträt zu erfassen, ist wirklich nur Geduld und Liebe zum Detail. Je mehr Zeit Sie nehmen, um Ihre Zeichnung sorgfältig zu beobachten und Fehler zu korrigieren, desto wahrscheinlicher wird es aussehen. Es ist eine gute Idee, immer wieder eine kurze Pause zu machen, sich von Ihrer Zeichnung zu entfernen und zu sehen, ob Sie Fehler erkennen können. Ich werde auch jede Stunde längere Pausen machen. Dadurch können meine Augen zurückgesetzt werden. Und normalerweise, wenn ich zur Zeichnung zurückkomme, werde ich Dinge sehen, die ich reparieren möchte. Wie Sie sehen können, bin ich wirklich pingelig und passe Dinge um , bis ich das Gefühl habe, dass ich es genau richtig habe. Es gibt eine Zeit, locker und gestisch zu sein, und es gibt einen Tyrannen, sei Farsi und detailorientiert. Das ist eine dieser Zeiten. Fast jedes Detail trägt zur Ähnlichkeit einer Person bei. Und je mehr dieser Details Sie richtig oder besser die Leichtigkeit wird auch die Behebung von Fehlern wird jetzt viel einfacher sein, dann, wenn Sie weiter in der Zeichnung Fortschritte. Okay, das war's also für die Phase. Bevor wir zur Rendering-Phase übergehen, sorgfältig überprüft Sie zeichnen, um zu sehen, ob es etwas gibt, was Sie eine Pause machen und etwas anderes tun möchten , dann kommen Sie zurück und untersuchen Sie es erneut mit frischen Augen. Und wenn du eine Staffel hast und ich sehe dir die nächste Lektion. 35. Final von Porträts (Rendering): Okay, sobald Sie die Verlegung haben, könnten wir zum Reverend Gesicht übergehen. Das erste Ziel hier ist es, eine dreidimensionale Lektüre für die Zeichnung zu erhalten, und wir werden das tun, indem wir die hellen Bereiche von Schatten trennen. Schauen Sie sich einfach die Referenz an und vereinfachen Sie alle Töne im Schlepptau. Entweder zünde einen Schatten an. Wir beschäftigen uns später mit den Halbtönen und wirklich dunklen Schatten. Ein Trick, der dabei helfen könnte. Es ist ein Schielen Ihre Augen, so dass es alle kleinen Details der Referenz verschwimmen. Dies wird Ihnen helfen, sich besser auf das große Bild zu konzentrieren, das Licht vom Schatten zu unterscheiden, über den Standort der Lichtquelle nachzudenken, die auch helfen. Wir wissen, dass die Lichtquelle aus dem Schoß kommt, so dass der Lichtbereich in der Regel auf der linken Seite und der Schatten auf der rechten Seite ist. Dieser Prozess ist ein bisschen Kunst selbst. Manchmal kann ein Schatten sehr mehrdeutig sein, und Sie sind sich nicht sicher, ob er in der Lichtgruppe mit Schattengruppe sein sollte In diesem Fall treffen Sie einfach eine Entscheidung auf die eine oder andere Weise. Das ist wirklich keine richtige oder falsche Antwort hier im Laufe der Zeit, da Sie mehr Erfahrung sammeln, werden Sie ein Gefühl dafür entwickeln, wie Sie diese Lichter und Schatten so gestalten, dass sie attraktiv aussehen . Bis dahin ist der beste Weg zu lernen, zu experimentieren. Die Beleuchtung in dieser Referenz ist gut, aber nicht großartig. Das ist ein anständiger Kontrast zwischen dem Licht im Schatten, aber wir wollen eigentlich mehr Kontrast. Es gibt zwischen Licht und Schatten dramatischer und spannender. Die Zeichnung wird beim Auswählen von Referenzen angezeigt. Sie wollen nach diesem suchen, aber das ist eigentlich eine gute Gelegenheit für uns zu zeigen, wie wir eine so so Referenz nehmen und die Beleuchtung übertreiben können , um einen Blick spannender zu machen. Du wirst nachher sehen, was ich meine. Jetzt lasst uns das Gleiche mit den Haaren machen. Der obere Teil der Haare wird von Licht getroffen, und der untere Teil wird im Schatten sein. Natürlich wird die Division durch zufällige Schattenlinien aufgebrochen werden, Übrigens verwende ich ein B oder penso für diese anfängliche Schattierung zu sein. Später, wenn wir bereit, Website Hinzufügen Kontrast, Ich werde zu einem dunkleren Bleistift wechseln und ich habe einige leichteste Show auf die Haare zu glätten den Übergang zwischen dem Licht und Schatten und geben auch die Haare und Textur. Denken Sie daran, dies ist genau das gleiche Verfahren, das wir in der vorherigen Kopfzeichnung Übung verwenden. Jetzt kommen Sie zurück und dunkel in einigen der dunkleren Schattenbereiche. Dies muss der Zeichnung ein wenig mehr Dimension geben. - Jetzt zoomen Sie hinein und fokussieren Sie sich auf die Augen. Die Augenbrauen würden nicht den gleichen Ton den ganzen Weg durch sein. Es gibt Bereiche der Augenbrauen, die dunkler sind als andere. Hier. Der mittlere Teil wird dunkler, weil sich dort die meisten Haare überlappen. Dies ist ein kritisches Detail, um die Augenbraue jetztrealistischer aussehen jetzt , weil, naja, Schatten in der Iris und Pupille. - Der Rest des Auges erfordert mehr Präzision, also werde ich zu meinem treuen Mars wechseln. Lassen Sie Halter. Es kann zu einer sehr fremden Spitze schärfen, und es bleibt für eine ganze Weile scharf. Wenn Sie keine davon haben, können Sie einfach einen normalen, gut geschärften Bleistift verwenden . Sobald wir den dunklen Ton eingelegt haben, können wir den Teig bis Ian verwenden, um ihn zu mischen und eine subtile Kontur für die Augäpfel zu schaffen . Denken Sie daran, dass der große Asiatisch in Richtung der Ecken am dunkelsten sein wird und sich aufhellen wird, wenn er sich in Richtung der Iris bewegt . nun Lassen Sie unsnunauch die Konturen um die Augen nicht vergessen. Beachten Sie, wie dieser Mischvorgang uns hilft, 1/2 Ton zu erzeugen und auch den Übergang zwischen Licht und Schatten zu glätten . - Jetzt fügen wir dem Ohr einige der dunkleren Schatten hinzu, obwohl das Ohr mit all den unregelmäßigen Konturen ein wenig seltsam aussehen kann, kann es auch eine großartige Gelegenheit sein, Dimension zu zeigen. Das sind viele dunkle Spalten und harte Schatten im Ohr, und wenn wir sie richtig nutzen können, können sie viel Interesse an der nächstenhinzufügen nächsten , dunkel in den Schatten im Mundbereich. Denken Sie daran, die Tropfhöhlenform des Filters , um wird tatsächlich den Schatten kosten, umnach links zu fallen und das Licht auf die rechte Seite zu fallen. Beachten Sie die nach unten schrägen Cash Otto erstellt durch Nase, Oberlippe, Unterlippe und Kinn. Es ist wichtig, dass wir diese geworfenen Schatten einfangen. Als nächstes lassen Sie uns kleine kurze Striche einlegen, um die Gesichtsbehaarung darzustellen. Ich weiß nicht, würde diesen Teil tun, weil es ein wenig seltsam aussehen kann. Wir wollen ihn nur fragen, Steuer um den Mund, jetzt gemischt mit der völlig in, um die Textur zu erweichen, jetzt dunkel in den Schatten auf dem Haar und schärfen einige der Kanten, um von Verschmieren der Zeichnung zu halten . Ich nehme ein Stück Papier und lege meine Hand darauf. Versuchen Sie, die Formen zu vermischen, damit sie nicht einheitlich aussehen. Leihen Sie es aus und wie und Textur wäre ein scharfer Bleistift. Und für noch mehr Steuerfragen, das benötigte ein Grau. Um also einige Highlights herauszuheben, werfen die Haare ein wenig Schatten auf die Stirn. Und wir wollen auch den Übergang zwischen den Haaren auf der Stirn weicher machen. Ich hatte einen dunklen Hintergrund auf der linken Seite des Gesichts, wo das Licht trifft, um einen schönen Kontrast zu schaffen . Dadurch erscheint das Porträt mehr aus der Seite und lassen Sie uns im Schattenbereich etwas dunkel werden. Okay, jetzt werde ich meinen gut geschärften Mars nehmen, Holder lassen und einfach reinkommen und mich schärfen. Einige der Linien ist neu zu gestalten und die Dinge zu mischen beginnt ein wenig weich und verschwommen zu werden, und durch die Bekräftigung dieser Löwen, die während wird viel besser aussehen. Und wir können besser beurteilen, was als Nächstes zu tun ist. Während ich diese Zeilen bekräftige, bin ich vorsichtig, die Dinge nicht einmal zu einer Uniform zu machen. Ich versuche, die Liniengewichte zu variieren, um die Dinge interessant zu halten. Ich werde bestimmte Teile dunkler machen, bestimmte Teile leichter Langway Variation ist ein großer Schlüssel zum Erstellen einer schönen Zeichnung. Lassen Sie uns weiter in den Schatten dunkeln, um der Zeichnung mehr Kontrast zu verleihen und sie dramatischer aussehen zu lassen. Um den Kontrast weiter zu akzentuieren. Ich werde dunkel am Rand des Schattens entlang der Trennung zwischen Licht und Dunkelheit, wo es einen starken Bargeld Erwachsene wie unter der Nase, Lippen und Kinn. Ich mache die Kante härter, wo es einen diffusen Schatten gibt, wie am Wangenknochen, Nase im Kopf. Ich mache die Kante weicher und subtiler. Und denken Sie daran, dass das Prinzip der Linienstärke auch für die Schatten gilt. Nicht nur dunkel in der Kante den ganzen Weg durch. Stattdessen machen einige Bereiche dunkler in einigen heller. Jetzt komme ich wieder über die ganze Sache mit einem Sieben-B-Bleistift und pumpen wirklich den Kontrast hoch. Während ich diesen Hintergrund verdunkle, lasse ich den Ton in diesen Teil des Haares fließen. Dies muss machen, dass Bereich der Haare mischen sich mit dem Hintergrund und schaffen einen Verlust Rand Gesetze. Kanten sehen wirklich toll aus, weil sie eine Menge Tiefe schaffen und Interesse an Ihrer Zeichnung ist ähnlich dem Prinzip der liegenden Gewichtsvariation, wo wir so viel Variation in unseren Zeichnungen wie möglich Hintergründe und dunkle Schattenbereiche erstellen möchten Möglichkeiten für die Schaffung von Verlustkanten, so immer daran denken, sie zu verknüpfen. - Jetzt komme ich wieder mit dem benötigten Rennfahrer und wähle die Highlights machen eine letzte Runde des Kontrasts mit dem Sieben-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B - Schließlich Schließlich verwende ich einen wirklich scharfen Klingenhalter und fügte Schraffurlinien der Zeichnung hinzu. Ich mag es, einfache Lügen auf einem schrägen in einem 45-Grad-Winkel zu verwenden, aber auch sehr nach oben die Winkel und Linien, abhängig von der Kontur des Bereichs er schlüpft. Linien wurden nicht nur dazu dienten, den Übergang zwischen Licht und Schatten zu mildern, sondern sie wurden auch eine schöne stilisierte Textur zu der Zeit hinzufügen. Es gibt den Blick oder etwas, um ihre Augen zu schmieden, wenn sie die Zeichnung genau betrachten und von weitem, es wird der Zeichnung eine schöne, subtile Textur als auch geben . Dieser Vorgang wird als Hinzufügen von Kalligraphie zu einer Zeichnung bezeichnet. Dies ist eine ganze Kunstform an sich und dann viele, viele Möglichkeiten, es zu tun. Und um ehrlich zu sein, ich bin ein Neuling in diesem Bereich. Dort, Meisterkünstler da draußen, die eine erstaunliche Art haben, die Zeichnungen mit verschiedenen Linien und Blüten zu stylen. Der beste Weg, um zu lernen, wie dies zu tun ist, massive Studien von Kunstwerken, die Sie mögen und nur kopieren mit Künstlern getan, um zu sehen, wie sie dorthin kamen, Zehe zeichnen, schauen, wie es tut. Mit einer schnellen Google-Suche oder beim Durchsuchen von Kunstbüchern finden Sie viele tolle Zeichnungen zum Lernen . Übrigens, beachten Sie, wie in der Gegend wie Nase und Lippen, Ich versuche, harte Linien zu vermeiden und stattdessen zeigte Dimension durch die Verwendung von weichen und festen Kanten. Aber in den Bereichen wie der Umriss des Gesichts oder des Ohres, ich absichtlich brechen diese Regel normalerweise dunkle harte Linien. Das ist, weil ich denke, es macht die Dinge mehr Pop, und es ist nur, wie ich Augen stylen möchte. Die Zeichnung. Sie können sich vorstellen, ein Porträt als bestehend aus drei Stufen zu zeichnen. Zuerst zeichnen wir lag in ist genau wie wir können. Dann haben wir das so realistisch wie möglich gemacht, und schließlich stilisierten wir das Zeichnen auf verschiedene Arten, um es mehr als nur eine realistische Kopie zu machen . Wir wollten die Aufmerksamkeit auf die Tatsache lenken, dass es sich um eine Zeichnung handelt und unsere eigene Kreativität und Signatur hinzufügen . - Und das war's, denn ich finde eine Porträtzeichnung. Vielen Dank, dass Sie sich mir an diesem Kurs angeschlossen haben, und ich hoffe, Sie haben es genossen. Und bis zum nächsten Mal, glückliches Zeichnen.