Tierporträts für Anfänger:innen / realistische Skizzen- und Shading

1. Trailer zum Kurs: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Anfängerkurs und Zeichnen von Tieren. In diesem Kurs lernen Sie alle grundlegenden Dinge kennen, die Sie wissen müssen, um ein realistisches Tierporträt zu zeichnen . Ist es. Jede Lektion behandelt verschiedene Elemente des Tierzeichnungsprozesses in einer sehr Schritt für Schritt, so dass Sie nie überwältigt werden. Wir werden damit beginnen, die Grundlagen der Schattierung abzudecken. Sie erfahren mehr über die Elemente der Schattierung und wie Sie glatte Abstufungen erstellen. Dann wenden Sie dieses Wissen an, um die Gesichtszüge zu zeichnen. Auf einem Tier lernen Sie, wie man ein Auge, Nos und Mund eines Hundes zieht . Wir brechen jeden Schritt des Prozesses im Detail und Sie werden lernen, Dinge wie haben, um die Hunde zu teilen, die ich einen Blick glänzend und lebensecht zu machen. Wie man realistisch sieht, wie man Struktur und Textur in die Nase eines Hundes fügt. Wie Sie Ihren Rennfahrer verwenden, um weiße Haare und Schnurrhaare zu kreieren und vieles mehr. Danach werden wir durch den gesamten Prozess der Zeichnung eines Tigers von Anfang bis Ende gehen, lernen Sie, die Lay in zeichnen und nach und nach Schichten der Schattierung hinzufügen. Und am Ende des Kurses haben Sie Ihr ganz eigenes Tierporträt gezeichnet. Du wirst über meine Schulter wachen müssen, während ich es dir im Detail zeige. Alles, was Sie wissen müssen. Zusätzlich zu allen Lektionen erhalten Sie auch Referenzbilder und Zeichnungsscans für alle Projekte. Nun, ich hoffe, Sie fanden dieses Video hilfreich, und ich sehe Sie auf der Innenseite. 2. MATERIALIEN: Bevor wir also zum Zeichenunterricht übergehen, gehen wir über einige der Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Zuerst brauchen wir einen Zeichenstift für diesen Kurs. Wir werden einige sehr Schattierungen machen, so dass es hilft, einen HB Bleistift und auch einen sechs b Bleistift für dunklere Schattierungen zu haben. Falls Sie nicht wissen, wie dieses Bleistiftbewertungssystem funktioniert, beginne ich im Grunde mit H B, was irgendwie der neutrale Mittelweg ist, und dann als eine Zunahme der Zahl, sagen wir, von zu drei zu sein B 24 B fünf und dann den ganzen Weg zu sechs die Weichheit der Blei allmählich weich und weicher werden, desto höher wird die Zahl, und wenn das Blei weicher ist, ermöglicht es Ihnen, dunklere Schattierungen zu schaffen. Und auf dem anderen Spektrum, wenn Sie von H B den ganzen Weg nach oben gehen, Sie haben, Mal sehen, Sie haben so etwas wie ein bis H und dann ah, drei Alter und so weiter, den ganzen Weg bis zu sechs h und neun h, und Sie können sich vorstellen, dass als schwieriger so zu altern ist hart und je schwieriger die Blei wird, desto leichter ist es, so dass Sie sehr frei zeichnen können, ohne sich Sorgen über die Bleistiftzeichen zu dunkel zu machen. Aber für diesen Kurs, Sie werden nur so ziemlich brauchen ein bis B Bleistift und eine sechs b Pfanne gewählt, so dass der Bleistift sein wird zum Zeichnen und Skizzieren, und 60 Bleistift wird für wirklich schwere Schattierungen sein. Um die Zeichnung so gut wie möglich auszusehen, müssen wirunsere Bleistifte sehr, sehr scharf sein. Um die Zeichnung so gut wie möglich auszusehen, müssen wir unsere Bleistifte sehr, sehr scharf sein Wie Sie sehen können, wurden diese Bleistifte bis zu einem sehr feinen Punkt geschärft. Und was ich in der Regel verwendet, um meinen Bleistift wirklich scharfe Augen einen elektrischen Radiergummi zu bekommen, weil in der Regel die nicht elektrischen Radierungen nicht bekommen Ihren Bleistift sehr scharf. Und wenn Sie versuchen, sie sehr scharf zu bekommen, werden sie Ihr Bein brechen. Allerdings habe ich vor kurzem über diese super cool, nicht-elektrische Bleistiftspitzer namens Strat Lor kommen. Ich denke, es war der Wannen-Radiergummi, und was dieses Ding tut, ist, dass es zwei Löcher hat, eine für Farbstift und eine für normale Graphitstift, und sie, obwohl es ein nicht-elektrischer Bleistiftspitzer ist. Es könnte Ihren Bleistift sehr scharf bekommen, ohne die Mine zu brechen. Also, nur um es dir zu zeigen, werde ich diesen Puppenstift hier schärfen , ,und wir werden sehen, wie scharf ich ihn kriegen kann. Okay, wie Sie sehen können, ist es ein sehr schöner Punkt. Und ich riskierte überhaupt nicht, die Führung zu brechen. Und in der Tat, mit einem normalen Graphitstift wie diesem, können Sie es bekommen. Ah, viel schärfer. Das ist also ein großartiges Werkzeug auf, und Sie können es nur abholen, Ich denke, sechs oder $7 auf Amazon und ich werde enthalten, die mit diesem Bleistiftspitzer in der Materialist verbunden sind . Oh, und ich habe vergessen, das mit Leichtigkeit zu erwähnen. Graphitstifte hier. Ich habe sie Teil eines Sets. Das ist also ein unentbehrliches Skizzierstift-Set. Und es kommt mit 12 Hänsel von sechs B zwei HB und dann den ganzen Weg bis zu sechs h. Sie haben also das ganze Recht. Es tut mir leid. Es reicht von sechs p bis HB den ganzen Weg bis zu fünf Alter. Also ah, sehr umfangreiches Set. Und du weißt, du könntest einfach dieses Set kaufen und eine ganze Reihe unterschiedlicher Weichheit und Bleistifte zum Arbeiten haben . So können Sie entweder wählen, um dieses Set zu bekommen, das ich den Link einschließen werde, oder gehen Sie einfach nach unten zu Ihrem lokalen unser Vorratsgeschäft und holen Sie diese zwei Bleistifte und Sie sollten gut zu gehen sein. Okay, jetzt ist das nächste, was wir haben, der Bleistift, und dieser benutzt 10,5 Millimeter-Mine, und es ist ein Graph Gear 500. Okay, also ist es hier eine Grafik, 500. Ich verwende gerne Bleistifte für meine Linienskizzen, weil ich finde, dass es eine sehr feine Detaillinien macht , ohne dass ich mich um das Schärfen des Bleistiftes kümmern muss. Das ist nur eine persönliche Präferenz von mir. Wenn Sie gerne wie Bleistifte verwenden, empfehle ich Ihnen, einen zu greifen. Aber wenn Sie nicht einen HB-Bleistift zu einem, äh, einen feinen Punkt genau so gut tun, so ist dies völlig optional. Okay, aber du wirst sehen, wie ich das während des ganzen Kurses benutze, und wieder, es ist ein normaler Druckbleistift. Die Marke des Stiftes spielt keine Rolle. Alle Druckbleistift tut, ist es ein Behälter für die Leine. Solange der Bleistift zu Ihrer Hand passt und Sie damit bequem zeichnen können, spielt es keine Rolle, was die Marke ist. Dieser ist gerade zufällig ein Graph Getriebe 500 die Führung, die ich benutze ist, in Bezug auf die Weichheit, ist es, Onda wieder geführt werden. Es ist, ah, 0,0 Punkt fünf Millimeter in der Dicke. Okay, als nächstes haben wir unsere unerlaubte Handlung Alon auf und das sind im Grunde nur Papier, das spiralförmig in Form eines Bleistiftes gewickelt wurde . Und wir werden diese verwenden, um unsere Schattierung miteinander zu mischen, so dass sie glatt und realistisch aussieht , und es ist eine sehr hilfreiche Tour. Wir werden es oft benutzen. Es ist sehr billig. Sie können es jedem Kunstversorgungsgeschäft finden. Wenn Sie in unserem Versorgungsladen gehen und Ortolan sagen, manchmal wissen sie vielleicht nicht, wovon Sie sprechen, also könnten Sie sie auch als Mischstümpfe bezeichnen. Und so sind das die beiden Möglichkeiten, auf denen die's beschriftet sind. Dow enthält auch einen Link zu diesen. Wenn Sie sie auf Amazon kaufen möchten und dann haben wir einen regelmäßigen Radiergummi für größere Rennen. Das versteht sich von selbst, ich denke, jeder ah, ernsthafte Künstler würde dies in der nahm es haben. Und als nächstes haben wir unseren gekneteten Radiergummi. Und das ist ein fantastisches Werkzeug für realistische Bleistiftzeichnung, denn im Gegensatz zum normalen Radiergummi, können Sie es verwenden, um stufenweise auf Nehmen Sie ab, um, Graphit aus Ihrer Zeichnung nach und nach zu erhöhen um, . Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, wenn Sie eine Zeile wie diese haben. Also hier haben wir eine Linie auf Papier, und wenn ich es mit meinem regulären Radiergummi fahren wollte, wäre es mehr weniger. Und obwohl nichts Affäre, also wenn ich meinen Rennfahrer auf die Linie bringen würde, würde es so ziemlich die ganze Linie abnehmen. Es gibt keinen großen Asiaten, aber mit dem gekneteten Radiergummi, kann ich einfach die Linie mit dem Radiergummi leicht berühren, und das wird kleine Stücke von Graphit auf einmal abnehmen, was mir erlaubt realistischeren Effekt erzeugen. Dies ist also eine tolle Tour, und es ist auch sehr preiswert, und Sie können es in jede Form formen, die Sie wollen, was sich auch für präziseres Löschen eignet. Nun, obwohl der geknetete Radiergummi großartig ist. Manchmal ist es sehr schwer, es in wirklich kleine, feine Kurven für detaillierte Rennen zu nehmen . Und so für diese Situationen verwende ich für diese Situationengerne einen elektrischen Radiergummi. Das ist im Grunde die Art und Weise, wie es funktioniert , ist es, Ah, kleiner Radiergummi. Dieser ist ein wenig abgenutzt, aber es ist ein zylindrischer Radiergummi, und er wird an einem Motor befestigt , der den Radiergummi in einem Kreis wie diesem dreht. Wann haben Sie diese Taste drücken und das ermöglicht es Ihnen, sehr detailliert zu löschen, wie Sie wollen. Es ist fast wie ein Bleistift, mit dem man rückwärts zeichnen kann. Das ist also ein großartiges Werkzeug, und später im Kurs werden Sie feststellen, dass es sehr gut ist, um unseren Tierporträtzeichnungen Schnurrhaare und feine Haare hinzuzufügen , und Sie werden sehen, wie das später funktioniert. Aber um es zu seinem vollen Potenzial zu nutzen, müssen wir die Spitze des Radiergummis in einen feinen Punkt schärfen, denn wenn Sie diesen elektrischen Radiergummi zum ersten Mal bekommen, kommt es mit einer Reihe von Löschzylindern, und es ist nicht ein feiner Punkt. Was ich also gerne mache, ist, diesen Nagelfeiler zu nehmen. Manche Leute nennen es ein Schmirgelbrett, und Sie benutzen es im Grunde, um Ihren Nägeln zu folgen. Und ich benutze es als raue Oberfläche, dass ich meinen elektrischen Radiergummi nehmen und ihn zu einem feinen Punkt schärfen kann . Okay, sobald wir auf den Kurs gekommen sind, zeige ich dir genau, wie du das machst. Aber das ist auch ein notwendiges Werkzeug, wenn Sie den elektrischen Radiergummi verwenden möchten. Als nächstes haben wir unser Zeichenpapier und für Zeichenpapier. Ich mag es, es wirklich einfach zu halten. Ähm, das ist nur ein normales Kopierpapier, das Sie in jedem Drucker, in jedem WalMart oder in einem Versorgungsladen eingeschlossen haben. Also verwende ich das gerne für meine Zeichnung, und wir werden damit während des gesamten Kurses arbeiten. jedoch Wenn SiejedochIhre Zeichnung Ihre endgültigen Zeichnungen auf dicker, stabiler Papier legen wollen , , stabiler Papier empfehle ich den Schrapnell mehr Borsten, glattes £100 Papier, und das benutze ich normalerweise für meine ganz eigenen A-Zeichnungen. Aber während dieses Kurses werde ich nur mit dem regulären Kopierpapier arbeiten , ,zeigen Ihnen, dass Sie immer noch sehr schöne Zeichnung machen können, nur mit normales Papier. Es gibt keine Notwendigkeit, ausgefallenes, teures Papier oder so etwaszu bekommen teures Papier oder so etwas 3. Die 5 Elemente der Schattierung: , um eine Zeichnung realistisch und dreidimensional aussehen zu lassen. Das sind im Grunde zwei Werkzeuge, die uns zur Verfügung stehen. Die erste ist Schattierung, und die zweite ist perspektivisch Jetzt. Perspektive ist nicht wirklich eine Option beim Porträt, weil wir dem Thema so nah sind. Es ist mehr für Gebäude und Landschaftszeichnung. Beim Portrait haben wir also im Grunde Schattierungen, um Zeichnungen realistisch aussehen zu lassen. Wenn man sich die Kugel anschaut, sieht man, dass es die verschiedenen Töne auf der Kugel sind und wie sie positioniert sind und wie sie sich glatt zusammenmischen. Das gibt die Illusion, dass es dreidimensional ist. Und wenn es um Schattierung geht, dass etwas, das die fünf Elemente der Schattierung genannt wird, und das ist im Grunde die fünf verschiedenen Töne oder Schatten, die wir verwenden, wenn wir eine Zeichnung schattieren . Gehen wir also über jedes der fünf Elemente und die Rolle, die sie spielen. Die erste ist, auszuzahlen, und das ist der dunkelste Schatten in Ihrer Zeichnung, und es wird diesem Quadrat hier auf der Skala entsprechen. Es wird so nah an Schwarz sein, wie wir es schaffen können. Der Cash-Schatten ist genau das, was er klingt. Es ist der Schatten, der vom Objekt geworfen wird. Also in den Starken, wird es dieser Bereich genau hier sein. Als nächstes haben wir den Rand des Schattens, und sie entsprechen diesem Quadrat. Hier. Der Rand des Schattens ist normalerweise das dunkelste Zuhause auf dem Objekt selbst. Also hier auf der Sphäre, wird es diese Halbmondform hier sein. Es ist im Grunde der Bereich auf dem Objekt, der am wenigsten beleuchtet ist. Als nächstes ist der Mittelton oder Halbton und ist im Grunde der Übergangston zwischen der schattierten Kante und dem vier Licht, das ist der hellste Punkt auf dem Objekt. Also haben wir die volle Lichtschalen Rand. Der Mittelton geht direkt dazwischen. Um diesen reibungslosen Übergang zu schaffen, der diesem Medium entspricht, bemerkte Grau hier, dass es richtig in der Mitte der fünf Elemente ist. Als nächstes ist das reflektierte Licht, und dieses ist etwas Besonderes, weil man es nicht immer in jeder Zeichnung sieht. Es ist im Grunde dieser Bereich genau hier, und es entsteht durch die Tatsache, dass die Lichtquelle, obwohl sie diesen Bereich hier bei voller Explosion trifft, ein Teil dieses Lichts von anderen Oberflächen abprallt und das Objekt in diesem Winkel beleuchtet hier, und es ist nicht ganz Aziz Licht als das volle Licht, aber es ist immer noch ziemlich hell. Und wenn Sie es sehen, gibt es dem Objekt ein schönes kleines zusätzliches Detail, das es wirklich sehr dimensionale und realistische aussehen lässt . Und das reflektierte Licht wäre dieses Quadrat hier auf der Skala. Und schließlich haben wir das volle Licht, und das ist sehr einfach. Es ist der Bereich im Süden auf dem Objekt, der mit dem Licht getroffen wird und in der Regel schattiert ist weiß oder sehr, sehr hell. Und es wäre dieses Quadrat genau hier auf der Skala. Um es zusammenzufassen, im Grunde, wenn Licht auf ein Objekt trifft, wird der Punkt, den es trifft, das volle Licht sein, das normalerweise weiß sein wird. Dann, wie ein aus diesem Bereich ausstrahlt, wird es allmählich dunkler. Also das ist der Flug, gefolgt von dem Halbton als der Rand des Schattens. Und dann, wenn genug Licht von den anderen Oberflächen abprallt, wird es einen reflektierten Lichtbereich geben. Und schließlich haben wir Bargeld Schatten. Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie die fünf Elemente auf ein Tierporträt zutreffen. Ich mag die Sphäre der fünf Elemente sind nicht sauber getrennt, so dass wir sie leicht sehen können . Und auch die für die unterschiedliche Farbe für auf dem Gesicht eines Tieres kann es auch schwierig machen, sie zu erkennen. Aber hier, in der Regel können wir das volle Licht sehr leicht zu sehen, und es ist der hellste Fleck auf dieser Zeichnung. Also haben wir diesen Bereich hier am Ohr und so ziemlich diesen ganzen Bereich auf der rechten Seite des Gesichts. Die Cash Schatten auch leicht zu erkennen als gut. Wir haben diesen kleinen Bereich hier unter dem Ohr, hier drüben, auf der Seite des Gesichts und unter dem Mund, im Grunde alle Spalten, die kein Licht bekommen. Es ist der ganze andere Ton dazwischen. Das wird ein bisschen knifflig. Dieser Bereich hier auf dem Körper und auch ein kleiner Bereich hier auf dieser Seite des Gesichts würde ich den Rand des Schattens betrachten. Also würde dieser Bereich hier, hier und hier als der Mittelton betrachtet werden. Lassen Sie uns hier die Nase vergrößern, so dass die Nase einer Kugel sehr ähnlich ist, können wir die fünf Elemente viel leichter sehen. Hier haben wir also das volle Licht und der Cash-Schatten ist direkt in den Nasenspalten im Nasenloch. Und dann haben wir hier den Rand des Schattens, gefolgt vom Halbton, und das ist kein reflektiertes Licht, das man abspricht. Aber wenn sie es wären, wäre es genau hier am Rand der Nase. Also nicht, dass Sie über die fünf Elemente der Schattierung wissen. Es sollte Ihnen helfen, die Zeichnung zu analysieren und allgemein zu wissen, wo die Töne sie liegen werden . Du weißt, wenn es eine volle Lichtfläche geben wird, dann wird es wahrscheinlich irgendwo ein Bargeld geben. Und irgendwo dazwischen wird das der Mittelton und der Schattenrand sein. Und da könnte auch ein reflektiertes Licht drin sein. Okay, jetzt, da wir über die Grundlagen der Schattierung wissen, gehen wir zum nächsten Video, wo wir darüber sprechen, wie man den Ton auf unsere Zeichnung anwendet 4. Gradual Mischungen: Jetzt, da wir über fünf Elemente der Schattierung wissen und welchen Ton zu verwenden ist und ich zeichne, ist es Zeit zu lernen, wie man sie auf unsere Zeichnung anwendet. Jetzt reicht es nicht aus, nur die unterschiedliche Dunkelheit dieser Töne nachzubilden, aber wir müssen in der Lage sein, sie zu Mischungen zu bringen. Bewegen Sie Lee zusammen auf unserer Zeichnung, genau wie auf dem Speer hier, wo die Töne glatt miteinander verschmolzen, anstatt diskret geteilt zu werden, wie auf dieser grauen Skala. Und dafür werden wir eine Mischtechnik verwenden, die schrittweise Mischung genannt wird. Warum ist also beim Zeichnen eines realistischen Porträts eine allmähliche Vermischung wichtig, insbesondere Tierporträts? Nun, wenn wir uns dieses Foto hier ansehen, können wir sehen, dass auf diesem Foto viele Fälle von den verschiedenen Tönen sind, die allmählich von dunkel in hell und dann wieder dunkel werden. Es gibt also viele Bereiche hier, in denen wir den Ton allmählich miteinander vermischen müssen, und es sei denn, wir kanuieren, dass unsere Zeichnung nicht so realistisch wie möglich aussehen wird. So sieht die allmähliche Schuld aus, und wir zeichnen im Grunde nur die verschiedenen Töne von den fünf Elementen der Schattierung und lassen sie sich hier auf dieser Bar zusammenfügen und wir wollen, dass das Ziel ist, dem Übergang zu helfen so reibungslos, dass wir nicht sehen können, wo ein Ton in den anderen übergeht. Lassen Sie uns also übergehen, wie man diese Blended Bar hier erstellt. Ich werde meinen Druckbleistift nehmen und damit beginnen, einen dunklen Auf- und Abwärtsstrich zu erstellen. Das wird unser Cash-Schatten sein. Und dann, als ich die Bar hinunterzog, werde ich den Druck, den ich im Bleistift anrichte, allmählich aufhellen. Und wenn ich das Gefühl habe, dass ich einen bestimmten Teil der Bar etwas dunkler machen möchte, kann ich mich immer wieder darüber bewegen und eine weitere Tonschicht hinzufügen, denke ich. Und der Schlüssel hier ist, dass Sie sehr sanft sein wollen, wenn Sie den leichteren Bereich bekommen, denn diese sind in der Regel am härtesten zu kontrollieren. Und ich will eigentlich wieder rüber und dunkel in dieser Gegend hier ein bisschen. Sobald Sie also die Gesamtsumme haben, können wir unsere Tortola auftragen und sanft miteinander vermischt, um den Übergang noch glatter zu machen . Und für den letzten Teil hier, werde ich eigentlich die 20 auf und sehr leicht den kleinen Graphit, der auf der Spitze ist, um den letzten Ton zu zeichnen. Also hier haben wir den Geldschatten. Schattenrand, der Mittelton, das reflektierte Licht und dann schließlich das volle Licht, das weiß ist. Also lassen wir es einfach leer. Das ist also eine großartige Übung. Es ist Problem einige Bleistift-Kontrolle, so dass Sie in der Lage, den Druck, den Sie auf Ihren Bleistift ausüben, modulieren können, und es ist Ihre Schattierung. Es ist sehr einfach, aber es kann ein bisschen schwierig sein, wenn Sie es nicht gewohnt sind. Also machen Sie voran und erstellen Sie diese kleine Schattenleiste hier ein paar Mal, bis Sie sich mit dieser allmählichen Mischtechnik wohl fühlen . Und wenn Sie sich damit wohl fühlen und ein wenig mehr Übung wünschen, können Sie auch versuchen, vom Lichtende beginnen und allmählich zu verdunkeln, während Sie sich in Richtung der linken Seite der Bar bewegen . Das ist ein bisschen schwieriger und erfordert ein wenig mehr Bleistift-Kontrolle, aber es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Technik zu üben. Also geh weiter und probiere diese Übung aus, und ich sehe dich in der nächsten westlichen 5. Schattierung eines Zylinders Teil 1: Okay, in dieser Lektion werden wir die Konzepte und Techniken, die wir bisher gelernt haben, in eine Schattierungsübung anwenden . Nun, diese Übung ist etwas, das ich von Darrelle Tank von fünf Bleistift-Methode gelernt habe. Und es ist eine großartige Möglichkeit für uns zu üben. Schattierung und Geben sind geformte Konturen und die Erwähnung, während gleichzeitig mit einer Lichtquelle spielt , die aus verschiedenen Winkeln und Richtungen kommt und auch mehrere Lichtquellen hat. Also im Grunde, was wir tun werden, ist, Zylinder wie diese zu zeichnen und dann zu entscheiden, wie viele Lichtquelle wir wollen und aus welchem Winkel sie scheinen, und dann unsere ah-Form entsprechend zu schattieren. Also, zum Beispiel, werfen wir einen Blick auf dieses Fass genau hier haben wir drei Lichtquellen. Wir haben eine von der rechten Seite, die die Seite des Zylinders oder des Laufes beleuchtet. Wir haben einen, der gerade nach oben kommt diesen vertikalen Streifen aus der Zone hier kreiert. Und dann haben wir eine von links und mit der Schattierungsmethode, die ich zeigen werde, dass Sie in der Lage waren, diesen Zylinder dreidimensional aussehen zu lassen. Also noch einmal, der Schlüssel, an den man sich erinnern muss, ist, dass überall dort, wo die Lichtquelle das Objekt voll antrifft, es den hellsten Fleck geben wird. Und dann, wenn wir uns von diesem Bereich entfernen, wird allmählich dunkler und dunkler werden. Und es ist diese allmähliche, abnehmende Tonaufnahme, die es gibt, seine Kontur zu formen. Gehen wir also voran und machen Sie Schritt für Schritt Übung, und ich führe Sie durch, wie man einen dieser Zylinder zeichnet. Dafür benutzen wir unseren HB-Bleistift, unseren Sechs-B-Bleistift , einen gekneteten Radiergummi und einen Tonal. Bevor wir also zu kompliziert werden, mit mehreren Lichtquellen, die aus verschiedenen Blickwinkeln kommen beginnen wir damit, einen einfachen Zylinder wie diesen hier mit nur einer Lichtquelle zu zeichnen , und er trifft ihn direkt am vorderen Teil des Objekts. Okay, der erste Schritt ist, diese horizontalen Streifen auf dem Zylinder zu zeichnen. Die Streifen helfen, um, gibt dieser Form ein wenig mehr Definition, und es macht es ein wenig einfacher für uns, Schatten und Kontur zu erstellen, und Sie können drei Streifen von vier Streifen verwenden. Es liegt an dir für diesen hier. Ich fange einfach mit drei Streifen an. Also, hier werde ich die horizontalen Streifen machen und aus dir herausfallen. Sie könnten es viel einfacher finden, das Papier einfach zur Seite zu drehen und den Streik zu erstellen, indem Sie einen vertikalen Auf- und Abwärtsstrich verwenden, anstatt zu versuchen, in diesem unangenehmen Winkel zu arbeiten. Das ist es, was ich tun werde. Und wir werden nur versuchen, die Streifen so einheitlich wie möglich zu halten, aber Sie müssen hier nicht 100 genau eingestellt sein. Der Schlüssel ist, den Ton einfach zu halten. Wir wollen immer zuerst das Licht starten und dann verdunkeln, wenn wir die Zeichnung verfeinern. Ähm, weißt du, es ist viel einfacher, etwas dunkler zu machen. Ähm, aber wenn du von Anfang an ins Dunkel gehst, wird es sehr schwer sein, davon zurückzukehren. Okay, hier habe ich meine drei Streifen. Ich habe diese 1. 1 ein wenig dunkler gemacht, als ich es gern hätte, aber das ist okay. Also, jetzt werde ich das Bild wieder vertikal drehen, und ich werde ganz leicht, äh, den linken und rechten Rand dieses Zylinders reinlegen äh, . Okay, also fangen wir an, hier eine kleine Form zu sehen. Nun, geben wir ihm eine Kontur. Also werden wir Licht haben, das das Objekt hier trifft. Da wird der Ton der leichteste sein. Das heißt, diese, äh, die linke und die rechte Kante wird die dunkelste sein. Das ist, wo ich anfangen werde zu schattieren. Okay, das wird also das dunkelste Gebiet sein. Und dann, als ich in Richtung dieser Mittelzone ging, werde ich beginnen, allmählich den Ton aufzuhellen. Ok. Ok. Also, wie Sie sehen können, halte ich meinen Bleistift sehr leicht. Als ich hier in die Mitte komme, rühre ich kaum die Zeitung an. Alles klar, jetzt werden wir alles abnehmen und es einfach leicht zusammenmischen, nur um eine grobe Vorstellung davon zu haben , wie die Objekte aussehen werden, wenn Sie eine Gesamtsumme verwenden, versuchen Sie, eine saubere zu bekommen. Aber wenn Sie keinen sauberen haben, bekommen Sie eine, die entweder nicht schmutzig mit Graphit ist. Aber wenn Sie es nicht so helfen können, wenn Sie insgesamt haben, das ist wirklich schmutzig, wie dieser mit viel Graphit drauf. Wenn Sie sich mit ihm mischen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Berührung extrem leicht halten, weil Sie, wenn Sie zu hart drücken, wird es all den Graphit unter das Papier legen und es dunkler machen, als Sie wollen. Denken Sie also daran, vorsichtig in der Mischphase zu sein. Okay, jetzt ist der nächste Schritt, reinzugehen und diese horizontalen Streifen hier zu verfeinern. Wir geben ihnen nur ein bisschen mehr Definition. Und auch, sie haben nicht wirklich diese allmähliche Aufhellung, wenn Sie in die Mitte kommen. Wie Sie sehen können, ist der Ton ziemlich gleichmäßig über die Streifen, also werde ich nur Dunkelheit zu dieser Kante hinzufügen und dann allmählich aufhellen. Willst du hier ins Zentrum kommen, damit wir diesen Kontureneffekt bekommen? Okay, also gehe ich gerade rauf und runter entlang des Streifens, und dann hellte ich meine Berührung auf, als wir in die Mitte kommen und das Gleiche hier machen würden. Okay, nochmal, wenn du auf der einen oder anderen Seite irren musst, wenn du deinen Bleistift-Touch leichter halten musst, weil du immer wieder zurückgehen und mehr Graphit hinzufügen kannst, okay? Und dann werde ich hier ein bisschen Einfassung machen und die Form etwas schärfer . Lassen Sie uns das zusammen mischen und sehen, wie das aussieht. In Ordnung. Und wir machen das Gleiche für die anderen beiden Garnelen. Okay Okay ,wie Sie sehen können, , indem wir nur ein bisschen mehr Kontrast zu diesen dunklen Rändern hier hinzufügen, geben wir diesen Mist verkaufen viel mehr Dimension. Also, jetzt werde ich einfach voran gehen und dasselbe für den Rest hier tun, indem ich die Seite rauf und runter gehe , mit einem helleren Ton, natürlich. Und ich tat es für den Streik. Aber der Punkt hier ist, dass Zehe mehr Kontrast hinzufügen, damit es noch mehr herausspringt. Ok? Und ich will das Gleiche über diese Seite machen, okay? Und jetzt verschmelzen wir sie. Und ich ging sogar in diesen beleuchteten Bereich, aber ich hielt die Berührung sehr, sehr leicht, weil ich wollte, dass Italienisch ein wenig glatt in diesem Übergang, weil ich nicht will , dass es so ein diskreter, dunkler Ton des Lichts ist Ton. Okay, ich will, dass es schrittweiser wird. Das sieht also ziemlich gut aus, wie Sie sehen können, indem Sie ein wenig mehr Kontrast hinzufügen, zeichnen waren in der Lage, dem Objekt viel mehr Dimension zu geben. Und viele Male, wenn Leute ihr Porträt schicken, um mich zu kritisieren, obwohl die Zeichnungen großartig aussehen, kommt der Großteil der Verbesserung, die ich sehen konnte, dadurch, dass nicht genügend Kontrast zu Ihrer Zeichnung hinzugefügt wird. Ich denke, es liegt daran, dass die Leute Angst haben, zu schwer mit dem Bleistift zu händig zu sein, weil sie die Zeichnungen nicht vermasselt haben. Aber ich denke, wenn Sie einfach mehr Ton hinzufügen, wird es nur Ihre Zeichnung so viel mehr Dimension geben und macht es interessanter zu betrachten. Okay, an diesem Punkt werde ich mein Bedürfnis annehmen. Radiergummi Und ich sehe, dass , ich nicht wirklich einen sehr guten Job gemacht habe,eine allmähliche Aufhellung in Richtung Zentrum mit den Streifen hier zu schaffen , also nehme ich meinen Bleistift. Ich meine, ich werde mein Bedürfnis nehmen, Radiergummi, und ich werde es zu diesem flachen Rand formen, wie in Ordnung, und ich werde es einfach unter den Senator fegen, um den Ton etwas zu erleichtern. Also werde ich es einfach sanft in diesem Bereich hier putzen. Ok? Nicht zu viel ist außer Betrieb über tun. Aber ich möchte diese Kontur erstellen, okay? Und normalerweise, nachdem ich den Ton mit der Notwendigkeit gelöscht habe, wird es ein bisschen Unebenheit sein. Also werde ich meinen Twitter einfach ganz leicht alleine nehmen. Glätten Sie es noch einmal. Okay, an diesem Punkt werde ich meinen elektrischen Rennfahrer hierher nehmen und Theo-Kanten ein wenig aufräumen. Teoh, lass es scharfer aussehen. Würde einfach ein paar der Flecken herausnehmen, die außerhalb der Linie gingen. Okay, an diesem Punkt denke ich, dass wir es uns leisten können, äh, ein bisschen mehr Kontrast zu den Streifen hinzuzufügen. Die Aufmerksamkeit ist nur ein differenzierendes. Ähm, dieser Teil von diesem Teil hier, um ein bisschen dunkler zu machen. Also werde ich meinen Sechs-b-Bleistift nehmen, und ich werde nur dunkel in diesem Bereich hier. Bieten Sie mehr. Ok, okay. Und lassen Sie uns an der Kante ein wenig arbeiten, auch das heraus. Und wir können diesen sehr weiten Rand sogar wirklich dunkel machen, als ob er wäre vom Schatten verborgen wäre. Und jetzt ein paar schnelle Mischung und Sie haben es. Ok. Und das ist alles, was es dazu gibt. Probieren Sie das selbst aus und sehen Sie, wie es sich herausstellt. 6. Schattierung eines Zylinders Teil 2: Okay, jetzt werden wir mit der gleichen Übung fortfahren. Außer, dass dieses Haus die Dinge ein wenig interessanter machen wird, indem es eine zweite Lichtquelle hinzufügt. Also werden wir einen Verkauf ihrer ähnlich wie dieses hier zeichnen, wo wir eine Lichtquelle haben, die die Vorderseite des Objekts trifft, ähnlich wie im vorherigen Beispiel. Außer diesmal haben wir eine zweite Lebensquelle auf der linken Seite, die diese linke Seite hier drüben beleuchtet. Okay, also gehen wir weiter und fangen an, das einige dort zu zeichnen. Also wieder, wir werden mit einem HB-Bleistift beginnen, und wir werden damit beginnen, den horizontalen Streifen zu erstellen. Und um der Abwechslung willen machen wir nicht einfach einen Vierstreifen-Zylinder? Und ich werde mein Papier hier zur Seite drehen, um die Dinge leichter zu machen. Und wir haben unsere vier Streifen. Wie Sie sehen, habe ich sie sehr leicht gehalten. Also, jetzt drehen wir es wieder rechts nach oben. Und ich werde nur eine sehr leichte äußere Kante hinzufügen, nur um uns eine Vorstellung davon zu geben, wo die Kante sein wird . Okay, jetzt, um die Kontur hinzuzufügen. , Denk dran, wir müssen Lichtquelle. Also wird die 1. 1 uns hier in diesem Teil treffen. Es wird sehr hell beleuchtet sein. Und die zweite Lichtquelle wird auf der linken Seite sein. Also wird diese Seite des , Zylinders zu Recht sein, was bedeutet, dass dieser Bereich dunkel sein wird, okay? Und es wird Lügner zu bekommen, da es allmählich näher an das Zentrum kommt. Okay, so werden wir das schütteln und diesen Bereich genau hier, genau zwischen dem, wo die beiden Lichtquellen getroffen werden, dunkel werden. Und dann, wie es auf die U rechts und links bewegt wird, wird allmählich leichter. Ok. Also wird eigentlich ein sehr dünner Ton sein, oder? Direkt in der Mitte des Zylinders. Es kann also ein bisschen knifflig sein, denn wir werden sehr schnell ans Licht gehen. Es wird ein sehr schneller Übergang von dunklem Ton zu sehr hellen Ton. Okay, jetzt, wo wir die vorläufige Schattierung einlegen, werden wir sie mischen und sehen, wie das aussieht. Okay, jetzt gehe ich rein und verdunkle und verfeinere die Schrecken wieder an den Rand. Ich will an das Schattierungsmuster halten, wo es hier dunkel wird, hier allmählich heller wird, okay? Und dass es in diesem Abschnitt ziemlich hell ist. Und dann ist es hier drüben dunkel. Werden Sie nach und nach Licht, wie es nach rechts bewegt. Dann allmählich Licht, wie es nach links bewegt und ich werde es seitwärts drehen. Und etwas mehr Definition an den Rändern. Denken Sie daran, wenn wir den Rand machen, wollen wir immer noch die Renten behalten, so berühren Licht, wie wir in die Mitte zu bekommen. Ok. Ok. Also genau hier. Ich habe einen Fehler gemacht und meinen Bleistift etwas zu schwer gemacht. Da soll es leichter sein, aber keine Sorge. Äh, in der späteren Phase werden wir das nötige herausnehmen, Racer, und das beleuchten. Also, jetzt werde ich nur den gleichen Prozess für die restlichen drei Streifen wiederholen. Nun, es ist wichtig, dass wir den dunklen Bereich von den vier Streifen im Einklang halten. Also muss sich dieser dunkle Bereich hier vertikal mit den übrigen drei Formen ausrichten. Also werde ich einfach diese dunkle Linie direkt dort erschaffen. Nur eine Hilfe führen mich, halten Sie sie in der Schlange, und dann meine Schattierung fortsetzen, - und ich werde es mischen. Okay, jetzt werde ich dem Rest des Ähnlichen noch etwas mehr Ton hinzufügen. Eine lange Spur. Dunkel, die dunklen Säulen. Genau an diesem Rand, genau hier. Also fügen wir Ton dort hinzu und lassen es allmählich leichter werden. Und ich möchte auch sicherstellen, dass Sie hier etwas Ton hinzufügen, um diesen kleinen Streifen auszugleichen, ich gemacht habe. Ich hätte es vielleicht ein bisschen zu schwer gemacht, damit es ein wenig zu viel auffällt. Also muss ich vielleicht meinen gekneteten Radiergummi bekommen und ihn aufhellen. Ok. Siehst du, deshalb willst du immer zuerst das Licht starten und es dann allmählich dunkler machen. Es ist so einfach, einen Fehler zu machen. Indem ich es mache,eine Schattierung zu dunkel mache,werde ich voran gehen und, äh,ich lasse meine Folie ein bisschen in diesen Bereich mischen, nur weil wir beide Rennfahrer Indem ich es mache, eine Schattierung zu dunkel mache, werde ich voran gehen und, äh, lasse meine Folie ein bisschen in diesen Bereich mischen, nur weil wir beide Rennfahrer und es später aufhellen. Also kann ich auf dieser Seite ein bisschen chaotisch sein, und sie müssen das zusammen mischen. Okay, jetzt nehme ich meinen gekneteten Radiergummi. Und wieder, ich werde diese flache Form so machen. Ok? Und ich werde mein Papier so seitwärts drehen, und wir nehmen es und fegen es in diese Richtung, um diese Seite des Zylinders aufzuhellen . Und ich würde den bedürftigen Radiergummi in einer Art fegenden Bewegung bewegen, so dass ich den Druck auf ihn aufhellen , während er sich in Richtung des Zylinders bewegt, so dass wir das allmählich Licht auf den Effekt bekommen können, so dass Sie die Grafik Kämpfe sehen können, die der Radiergummi aufnimmt und wir machen eine weitere Runde davon. Okay, jetzt, wenn wir ein wenig zu viel von diesen Streifen der Kanten an den Streifen herausgenommen haben, ist es OK, wenn wir den Rand dieses Teils des Zylinders löschen, weil es den Effekt gibt , dass die Seite des ähnlichen durch das Licht ausgewaschen. Aber wir wollen ein wenig von einer Kante auf dem gestreiften haben, nur um auf die Form von ähnlichen hinweisen . Also benutzen wir den Rand der Streifen, um , um die Illusion einer Form zu geben, also werde ich nur sehr leicht mit meinem Bleistift und an diesen leichten Kanten gehen. Ok? Damit sie hier diese gerade Kante vorschlagen können. Ok. Und jetzt ist der letzte Schritt, nehmen Sie sechs b Bleistift und gehen Sie hinein und verdunkeln Sie die Streifen und machen Sie einfach alles ausgespült. Geben Sie ihm mehr Definition. - Ok ? Also im Grunde alles, was ich tat, war, nahm die sechs b Bleistift und ging hinein und machte alles machte den dunklen Ton nur ein wenig dunkler. Ähm, und das hat den Effekt, als du den dunklen Ton dunkler gemacht hast und das Licht selbst so aussehen lässt, als wären sie heller. So und es macht das Bild einfach so viel dreidimensionaler. Also, jetzt werde ich nur für die letzte letzte Stufe, nehme ich meinen elektrischen Radiergummi und säubere die schmutzigen Flecken an den Rändern, und wir sind bereit. Okay, das ist also die Zylinderbeschattungsübung. Wie Sie sehen können, gibt es ah, sehr, sehr breite Palette von Dingen, die Sie mit dieser Übung tun können. Sie können mit allen möglichen verschiedenen Konfigurationen von Lichtquellen herumspielen. Gehen Sie also voran und üben Sie diese Schattierung, bis Sie sich damit wohl fühlen. Und Sie können dieses Blatt als Startpunkt verwenden. Andi, repliziere einfach die Schattierung der Beleuchtungskonfiguration, die ich hier habe. Und dann von dort aus können Sie einfach mit eigenen kommen und kreativ sein. Viel Spaß, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Die Raster Methode: , wenn Sie die Gliederung erstellen. Zeichnen für Ihr Porträt ist sehr wichtig, dass wir das Verhältnis und alle Funktionen sehr genau halten . Nun, als Anfänger, könnte das sehr schwierig sein. So. Deshalb verwenden wir etwas, das die Grid-Methode genannt wird. Und im Grunde die Art und Weise, wie es funktioniert, ist, dass Sie ein 1 Zoll x 1 Zoll Raster über Ihr Referenzfoto zeichnen und dann das gleiche Raster auf Ihrem Zeichenpapier nur sehr leicht zeichnen, dass Sie dieses Raster als Anleitung verwenden, um Ihnen zu helfen, über alle Details zu übertragen. Die große zerlegt die Referenz im Wesentlichen in viele winzige Zeichnungen, so dass Sie sich nacheinander darauf konzentrieren können , anstatt sich mit den gesamten Bildern zu beschäftigen. Was kann sehr überwältigend sein? Neben mir zu helfen, besser zu zeichnen, kann der Große auch verwendet werden, um andere coole Dinge zu tun. Wenn Sie beispielsweise eine Referenz haben,die sehr klein war,könnten Sie die Rastermethode verwenden, um sie auf Ihrem Zeichenpapier zu sprengen. beispielsweise eine Referenz haben, Wenn Sie beispielsweise eine Referenz haben,die sehr klein war, Alles, was Sie tun müssen, ist das Raster auf der Referenz kleiner zu zeichnen und es dann auf Ihrem Zeichenpapier in diesem Beispiel größer zu machen , habe ich das Raster auf der Referenz einen halben Zoll um eine halbe Nische gemacht, und ich habe das Gitter auf Zeichenpapier einen Zoll gemacht ein Zoll, also ist es doppelt so groß. Jedes Mal, wenn Sie ein einzelnes Quadrat auf Ihr Zeichenpapier kopieren, wird es in einem größeren Maßstab sein. Und falls Sie sich fragen, nein, nein, dass die Verwendung des Gitters ist keine Krücke oder Betrug, in der Tat, in der Tat, ist nur ein sehr nützliches Training Räder für Anfänger Künstler, um die Hand Geschicklichkeit zu üben bis sie entwickeln genug Fähigkeiten, die sie freihändig zeichnen können, damit Sie beginnen können, indem Sie ein 1 Zoll x 1 Zoll Raster auf Ihrer Referenz haben. Und wie Sie bequemer und geschickter werden, gratulieren Sie Smith Ihrem Gitter größer, wie in diesem Fall hier, wo ich zwei Zoll mal zwei Zoll Gitter habe, und dies wird Ihnen Gless Führung geben und Sie zwingen, sich mehr auf Ihre verlassen freihändiges Zeichnen Fähigkeiten. Das ist also im Grunde die Rastermethode, und wir werden sie während dieses Kurses verwenden, um unser Porträt zu zeichnen. Also in den kommenden Lektionen wurden darauf konzentriert, wie die einzelnen Teile des Gesichts eines Tieres zu zeichnen . Wir werden durch Beispiele gehen, wie man die Augen, Nase und Mund zu zeichnen , und in diesem Beispiel werden Sie auch lernen, wie man die für zeichnet. Ich hoffe, du bist aufgeregt und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Schritt 1: Jetzt werden wir eine Nahaufnahme ziehen, oft Augen, so dass wir wirklich in die Komplexität der Zeichnung Tieraugen bekommen können. Dies wird die Referenz sein, mit der gearbeitet wird. Also bitte drucken Sie es aus. Also hast du es bei dir und kontrollierst mit. Ok? Also, um den Umriss der Zeichnung zu zeichnen, werden wir das Raster verwenden, um uns jetzt zu helfen, da dies eine ziemlich große Zeichnung ist und es nicht so viele Details gibt, die wir kopieren müssen . Ich werde ein zwei Zoll mal zwei Zoll Gitter anstelle meines üblichen 1 Zoll x 1 Zoll verwenden . Also werde ich nur mein Lineal nehmen und ins Raster ziehen, okay? Und jetzt würde ich dasselbe für mein Zeichenpapier tun. Okay, also hat die meiste Arbeit mit dieser Zeichnung mit Schattierung zu tun. Aber bevor wir schattieren können, müssen wir eine grundlegende Umrisszeichnung erstellen. Wenn man sich das ansieht, gibt es nicht viele harte Linien in dieser Zeichnung, und das geht um die Details, und es kann wirklich überwältigend werden. Wenn man sich das ansieht, gibt es nicht viele harte Linien in dieser Zeichnung, und das geht um die Details, Also das erste, was ich gerne mache, ist, die Referenz aufzuschlüsseln. Also weiß ich genau, was ich sehe. Also im Grunde, wir haben hier einen Augapfel mit einer Schicht Haut Augenlid um ihn herum und dann folgen mit einigen für den Augapfel, offensichtlich, ist viel größer als das, was wir hier sehen können, aber es ist vertuscht durch die umgebende Haut. Also möchte ich den Teil des Augapfels direkt am Rand skizzieren, wo er sich auf die Haut trifft. Und ich werde diesen roten Farbstift benutzen, damit er besser auf der Kamera erscheint. Aber wenn Sie dies tun, können Sie Ihren Zeichenstift verwenden. Okay, also beginnt der Umriss hier, und er geht hier runter, wo er von diesem Abschnitt abgeschnitten wird. Hier sind kleine Fleischstücke, direkt am Tränengang. Und dann geht es so herum. Und genau hier ist die Referenz völlig dunkel. So können Sie nicht wirklich sehen, wo die Kanten. Aber Sie sollten von der Linie hier extrapoliert werden. Sie können sagen, dass herum so vorkommt. Ok? Und das geht so runter? Also, das ist der Umriss von ihnen Teile des Augapfels als ein sichtbares. Ok. Und so gibt es hier den Augapfel. Wir haben einen Teil der Haut, und es ist irgendwie nach außen ragen, dreidimensional. Es ist nicht flach und produziert nach außen, und Sie können sehen, dass der Teil, der am meisten herausragen, der leichteste ist, weil er vom Licht getroffen wird . Und wie es sich herausbewegt, wird es allmählich dunkler. Also werden wir sicherstellen, dass wir das einfangen, wenn wir anfangen zu schattieren. Das ist es, was dieser Zeichnung ihre Dimension verleihen wird. Okay, da ist also der Augapfel. Aber hier ist wirklich der Rest der Öffnung, Ähm, weil wir diesen Teil des Tränenkanals einschließen müssen, also zeichnen wir das in einem Schwung. Alles klar, jetzt haben wir etwas Konkretes, um weiterzumachen. Also werde ich diesen Teil hier einzeichnen, den ich gerade skizziert habe, und dann gehen wir von dort aus. Also, jetzt werde ich in den Teil skizzieren, den wir gerade skizziert haben, mit dem großen hier als Leitfaden. Okay, als nächstes haben wir diesen Hautbereich, der um die Augen herum ist, also nehme ich einfach den Bleistift und markiere, gehe wieder raus. Dieser Teil hat keine konkrete Linie, also habe ich es hier irgendwie verallgemeinert, aber ich folge dem dunklen Schattenbereich, der ihn umreißt. Ok, wir ziehen das nur ein, also haben wir etwas zum los. Und wir haben auch diese Portion dunkle Haare, die oben rechts an der Spitze des I sitzt, so wird es auch skizzieren. Das Haar folgt einer bestimmten Richtung, also werde ich versuchen, darauf hinzuweisen, wie ich es skizziere. Es geht also irgendwie hin und her in diese Richtung, und dann ebnet es irgendwie aus und wird immer horizontaler. Okay, bis zu dem Punkt, wo wir zu diesem Punkt kommen, es ist irgendwie abflacht und beginnt, auf diese Weise zu zeigen. Und so endet der dunkelste Teil der Haare genau hier, und dann hat er eine hellere Fläche, sich irgendwie in diese Richtung erstreckt, OK, OK, und wir haben wieder einen dunklen Fleck Pelz hier oben. Dieser hier ist sehr keine definierten Grenzen, also werden wir nur sehr grob schätzen, dass ich diese Form so schätze Okay, ich skizziere nur den dunkelsten Teil dieses Fleckchens von Pelz, nur den dunkelsten Teil. Und dann haben wir diese Gruppe von für hier, die Art von strahlt in die Augen wie so Okay, also sind das ziemlich das Bein, die wichtigsten Wahrzeichen auf der Zeichnung. Jetzt, wo ich es skizziert habe, werden wir es jetzt auf unsere Zeichnung übertragen, anders als der Augapfel , der harte Linien ist, diese anderen Linien hier Arm oder von Richtlinien. Also werde ich versuchen, sie leichter zu halten als diese Linien hier, so dass sie nicht bis zu prominent in der endgültigen Zeichnung erscheinen . Es wird eine Menge Licht-Bleistiftsträucher gebrauchen. Und schließlich wollen wir nur einige der Details im Augapfel hier abbilden. Es gibt eine ganze Menge kleiner Details, die wir jetzt nicht versuchen werden zu erfassen. Das wird erledigt Schießen Prozess. Aber es gibt eine Sex-Option aus dem Augapfel im Allgemeinen Muster auf den Ton, den ich erfassen möchte . Und das ist diese kleine Linie hier, die die obere Hälfte in der unteren Hälfte teilt. Und hier haben wir, ah, Schatten oder Silhouette einer Person. Aber ich werde nicht versuchen, das einzufangen. Es könnte ein bisschen zu kompliziert sein, zu verwirrt, also werden wir das einfach in eine einfache Form vereinfachen und direkt darüber hinübergehen. Okay, also gibt es die untere Hälfte des Augapfels, und tatsächlich gehen Sie voran und versuchen, die Form dieses hervorgehobenen Bereichs hier zu vereinfachen . Also geh ich einfach an die äußere Kante und markiere es aus. Und ich versuche es nicht. Teoh macht es vollkommen perfekt. Es wird sehen, ich ignoriere einige der dunklen Bereich, die innerhalb des weißen Highlight, Ich denke, versuchen, mein Leben ein wenig einfacher zu machen, indem ich diese Form so vereinfacht. Okay, also kopieren Sie es jetzt einfach auf meine Zeichnung. Jetzt, da wir die Rasterlinien nicht mehr brauchen . Lasst uns fortfahren und ihn aus meiner Zeichnung löschen. Alles klar, das ist also der erste Schritt von unserem Ich Zeichnen. Bitte machen Sie das zu Ihrer und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 9. Hundes Eye Schritt 2: der nächste Schritt ist es, im Augapfel zu schattieren. Jetzt beginnen wir mit dem oberen Teil des Augapfels und füllen diesen dunklen Bereich hier, so dass die Highlights unberührt bleiben. Also werde ich einfach meinen HB-Bleistift hier nehmen und diesen Bereich jetzt ausfüllen, denn in der Referenz haben wir diese Art von unscharfen, unordentlichen Effekt im hervorgehobenen Bereich. Wenn ich in dieser, äh, Proportion schattiere äh, , werde ich mit meinem Bleistift auf- und abwärts zeigen, um diese Art von chaotischen Strahlen wie Effekt zu erzeugen . Also benutze ich nur, dass ich hier nicht zu viel Bruch benutze. Ich möchte nur in einen vorläufigen Bass-Ton setzen und dann schwächen sie später verdunkeln, wie wir es für richtig halten . Aber jetzt halte ich nur mein Berührungslicht und gehe rauf und runter. Als nächstes werde ich im unteren Teil schattieren, und in der Referenz können wir sehen, dass es diesen kleinen Rand eines grauen Lichttons zwischen dem oberen und unteren Teil gibt. Also möchte ich diese kleine graue Portion dort umreißen und ihm einen helleren Ton geben, wenn ich mich rasiere. Es fängt also dick an und wird dann dünner und dann gleich hier anfangen. Okay, und jetzt werden wir im unteren Teil schattieren und hier in der Referenz ist dieser Teil ziemlich glatt. Also muss ich den Auf- und Abwärtsstrich nicht mit meinem Bleistift benutzen. Ich benutze tatsächlich einen Kreis A-Typ-Show und halte die Schattierung von glatt, wie ich kann. Als nächstes werden wir in die kleinen Highlights am Rand des Augapfels hier setzen und die, die entlang der Unterseite und auch dieses kleine Highlight hier in der t adoptieren. Also werden wir das auf der Referenz umreißen. Ich meine, ich bin die Zeichnung. Es wird in einen leichten Umriss setzen, der als, äh, kleineres Highlight direkt dort sehen könnte äh, und dann das ich mein Licht entkernt habe. Ich werde meinen Rennfahrer nehmen und diese Linie hier rausnehmen. Sicher , der Teeter kann gehen. Das Highlight kann direkt durchgehen. - Okay , also habe ich ein wenig Platz für das Highlight geschaffen, und ich benutze die dünne Kante meines gekneteten Radiergummis, um etwas von dem Graphit zu entfernen. Und jetzt werden wir im dunklen Bereich schattieren. Jetzt nehmen wir unseren Mischstumpf und mischen einige dieser Zehe zusammen, um alles ein wenig zu glätten . Und wir sind auch etwas Ton hier oben hinzufügen, um in diesem dunklen Bereich auf der Referenz gehen unten in zu füllen , jetzt werde ich über diesen oberen Teil noch einmal mit etwas dunkleren Ton wieder gehen , mit der gleichen Bleistift-Show, die ich vor und für den unteren Teil werde ich in diesen wirklich dunklen Ton hier in der Ecke der Augen hinzufügen. Wir haben diesen, der irgendwie in die Augen geht und ein strahlenähnliches Muster. Und dann haben wir diesen hier drüben, der dem äußeren Rand des Augapfels folgt. Also legen wir das da rein. - Okay , also benutzte ich, äh, irgendwie Ah, horizontalen Bleistiftschock, der in die Mitte des Auges geht. Weißt du, sehr wie Muster, genau so. Und ich habe es bis hierher gebracht und dann allmählich aufgehellt, als ich näher ins Auge kam . Und dann dunkle ich in diesem Bereich, der dem Rand am nächsten ist. Also, im Grunde versuche ich, einen Effekt zu erzeugen, wo es hier am dunkelsten ist. Und dann ist es, wie es näher an die Ich wird leichter und dasselbe geht auf dieser Seite. Ich verdunkle die Teile, die der Kante am meisten am nächsten sind, und blitze sie dann, wenn sie näher kommen. Lasst uns und dann nehmen wir unseren Planungsstumpf und vermischt ihn wieder. Ich vermische es, benutze die gleiche Richtung wie mein Bleistiftstrich, dass wir diesen runden, gekrümmten Lichteffekt mit dem Augapfel haben . Dann für hier oben benutzen wir die Auf- und Abwärtsshow. Und während ich mich vermische, lasse ich die Folterlinie ein bisschen an der Linie vorbei in den weißen Teil gehen, umeine Art leichtes, großartiges Zuhause zu schaffen eine Art leichtes, , das ab und zu in die Mitte geht, nur um diese Art von chaotische Wirkung. Und dann werde ich das Totem anziehen und sehr, sehr leicht in ein tolles Zuhause in dieser weißen Linie hier stecken, denn in der Referenz ist diese Linie nicht so hell wie das Highlight. Also müssen wir die Zehe etablieren. Dieser Kontrast, warum schattiert es in jetzt, wo wir in seiner Art von Mischung in ein wenig zu viel schattiert. Also werde ich meinen Bleistift nehmen und wieder einen Kontrastbeladen erstellen. Wir wollen nur nicht, dass es zu offensichtlich von einer harten Linie. Also, als ich diesen Kontrast hinzugefügt habe, möchte ich sicherstellen, dass ich ihn in den Rest des Augapfels tarne, es schattiere, indem ich eine allmähliche Mischung verwende, um es zu mischen. Okay, Dark in diesem Teil auch. Jetzt nehme ich meinen Bleistift fügte in einigen wirklich dunklen oben und unten Linien in diesem oberen Teil des Augapfels hier begann zu versuchen, diesen Messi Strahl wie Effekt zu schaffen. Ok? Und ich bemerkte, dass hier in der Referenz die diese Seite des Augapfels ziemlich dunkel ist für einen großen Teil davon. Also werde ich versuchen, es hier in meiner Zeichnung zu passen. Okay, jetzt nehme ich meinen gekneteten Radiergummi und nehme den Mischstumpf rein, irgendwie geblendet in der Gewohnheit, eine Art Mischung in das Highlight. Dann nehme ich meinen gekneteten Radiergummi, ehemalige scharfe Kante und gehe hinein und nehme das Highlight auf. Außer, dass ich ein bisschen von diesem tollen Zuhause hier und da abhaue. Ok, einfach so. Also haben wir von und in der Tat, wo es dunkler Ton, eine Art intermediären hellen Ton, und dann das Highlight und ich auch diesen Bereich nur ein kleines bisschen aufhellen, nur um es ein bisschen mehr herauszubringen , Ok? Und wir nehmen HB-Bleistift raus, und ich werde in diesem Teil hinzufügen, dieser dunkle Bereich, der direkt außerhalb des Augapfels liegt. Beginnen Sie also mit einer Lichtzeit und stellen Sie sicher, dass Sie leer bleiben. Diese kleine Linie von Highlight dort, gut miteinander vermischt und dann dunkel in diesem Bereich. Das Spiel, dieser Ton hier und ein wenig dunkler Ton hier. Ich nehme meinen Druckbleistift, säubere diese Linie und mache sie ein bisschen mehr. Weniger chaotisch , definierter. Ich muss die Zeichnung ein wenig drehen, um es einfacher zu machen und auch hier eine kleine Definition zu machen. Also verdunkle ich nicht nur den Umriss, sondern ich schattiere auch , um einen Teil der Zeichnung, umdiesen Umriss zu tarnen. Ok, nein. Nehmen Sie den Druckbleistift und setzen Sie in einigen Raffinationstönen hier bei ich benutze Zehe. Fügen Sie in einigen, dann zuckt einen Ton innerhalb landete der Druckbleistift Zehner Fügen Sie einen schönen Raffinierungseffekt hinzu. Alles in Ordnung? So sieht der Augapfel aus. Bisher sieht es immer noch ein wenig weg, da von selbst zu stehen. Aber wenn wir uns in den umliegenden Details fühlen, kommen die Zeichnungen wirklich zusammen. Also, was? Für jetzt gehen Sie voran und Schatten in den Augapfel für Ihre Zeichnung, und dann werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 10. Schritt 3: der nächste Halt beim Zeichnen der Augen unseres Hundes ist es, den Bereich für direkt unter dem Auge hier zu füllen . Nun, das Zeichnen dieses Teils wird uns die Gelegenheit geben, das Bild wirklich zum Pop zu bringen und ihm eine gewisse Dimension zu geben, denn es gibt diesen Bereich unter dem Auge hier, der wirklich der einzige Bereich auf diesem Foto ist , der nicht von . Und wir können wirklich die fünf Elemente der Schattierung bei der Arbeit sehen, weil dieser Bereich nach außen ragt und nicht von bedeckt ist, denn wir können wirklich sehen, wie die Lichter den Teil treffen , der am meisten hervorsteht, und so sind sie die hellste. Und wenn es sich dann wegbewegt, es allmählich dunkler. Und es ist keine Tatsache, dass es dem Bild Tiefe gibt. Also, wenn wir das zeichnen, wollen wir sicherstellen, dass wir das einfangen, und das wird unserer Zeichnung viel mehr Dimension geben, und wir werden damit beginnen, das für in diesem Bereich genau hier zu zeichnen, und es beginnt lange und dann allmählich kürzer werden, wie es zu diesem Zweck verjüngt. Also werde ich HB Bleistift nehmen und leicht skizzieren, dass für gepolstert. Nun, bevor ich das tue, werde ich mein Bedürfnis, Radiergumminehmen Radiergummi und entweder diese Richtlinie aufhellen oder löschen, die wir hier einfügen. Dieser Kerl schaltet hier an, nur damit wir wissen, wo wir die hinstellen sollen. Aber wir wollen nicht, dass es in unserer endgültigen Zeichnung auftaucht. Also werde ich es einfach aufhellen und Justin Offizier lassen, dass ich sehen kann, wo ich die erste setzen soll . Und dann benutze ich Lichtshow-Eichen. Und ich versuche nicht, alles auszufüllen, ich versuche nicht, hier einen festen Block zu machen. Wir wollen, dass er Textur auf die Haare. Also werde ich ein paar weiße Lücken dazwischen lassen, während ich die Linie runtergehe. - Okay , jetzt haben wir einen Bass-Ton niedergelegt. Nun, in der Referenz, können wir sehen, dass dieser Bereich hier der für IHS etwas dunkler. Es gibt eine Art dunkler Ring hier, also werde ich hinzufügen und tatsächlich einen Graphit oben auf der Basisschicht nur eine dunkle in diesem Ring. Und das wird uns auch helfen, den Haaren ein wenig mehr Textur zu geben. Und ab und zu lasse ich einen hellen Pensar vorbei an der Linie in diesen weiß hervorgehobenen Bereich gehen , weil wir nicht wollen, dass es nur eine saubere, glatte Linie ist. Ähm, es ist, es hat ein paar Haare drauf. Also tun wir, was ein bisschen Textur und Unordnung da drinnen will. Ich lasse es nur ein bisschen in die Weißen gehen. Ok? Ok. Und jetzt werde ich meinen Mischstumpf nehmen und diesen allmählichen Licht-Dunkel-Effekt erschaffen. Also werde ich nur um den weißen Bereich schattieren, und ich werde sicherstellen, dass ich nur einen dünnen Splitter Highlight in der Mitte mit einem mittelgroßen Zuhause daneben lasse . Und machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie tatsächlich etwas Ton in den Highlight-Bereich selbst setzen. Wir werden es mit dem nötigen aufräumen, um sie danach aufzuziehen. Das ist die Schönheit der Arbeit, wenn sie Rachel brauchten. Sie können in einem Bereich schattieren und dann den Graphit später heraussuchen. Ok? So können wir schon ein wenig von dieser Dimension sehen, was sehr gut ist. Ich werde dunkel und dieser Bereich davon, um das noch mehr herauszubringen. Jetzt nehme ich meinen gekneteten Radiergummi und forme ihn zu einem scharfen Punkt, also nehme ich einfach meinen gekneteten Radiergummi, und ich möchte diesen Effekt erzeugen, bei dem es nicht nur eine saubere Trennung zwischen dem Haar und dem glatten Bereich ist, aber es gibt einige Strahlen des Tones, die dort hineingehen und einige Highlights blau verschwommen sich in die erste. Also werde ich meinen Namen Eraser nehmen und einfach diese flackernden Striche im hervorgehobenen Bereich erstellen. Und ich werde in die für Bereich gehen jede und eine Weile und Sie können sehen, dass es schafft diese schöne kleine Kost wie Effekt jede Zeit, die Sie brauchen Eraser wird dunkel mit Graphit, also müssen Sie einen neuen Tipp machen. Fahren Sie fort. Und ich halte den Hauch des Rennens hier sehr leicht, sehr leicht und luftig. Und ich will die Geschäfte vermischen, die nicht alle einheitlich sind, okay? Und ich muss nur mehr nehmen, jeder Stift sein. Also nochmal, an der Arbeit, den Übergang zwischen der Dunkelheit und dem Licht zu machen an der Arbeit, den Übergang zwischen der Dunkelheit und dem Licht zu machen. Also hier nehme ich meinen Bleistift, und ich arbeite irgendwie, akzentuiere einige der weißen Striche, die ich mit dem gekneteten Radiergummi eingelegt habe. Ich setze dunkle Linien neben die White Show, um sie mehr hervorzuheben. Und ich füge auch in kleinen Bissen dunkler Freunde von Haaren hier und da hinzu, um die Textur von ihm und den meisten von ihnen hinzuzufügen, und ein wenig, da dunkle Schalen dort im Körper der Haare als auch. Nimm nicht meinen Mischstumpf. Und ich bemerkte, dass es ein wenig Weißton gibt. Also lese ich das nur ein bisschen mehr, okay, und ich nehme den Mischstumpf. Und ich erstelle das Soft für die Verwendung in der Grafik durch auf dem Stumpf mit diesen Also, äh , schnellen, spitzen Schocks hier und nur für ein bisschen mehr Retusche, werde ich meine Gesamtheit übernehmen und diesen Bereich ausleihen Nur ein winziges bisschen. So viel von Zeichnen für geht nur hin und her Retusche hier, ändert dies dort, bis Sie sich mit den Ergebnissen zufrieden fühlen. Es gibt einige grundlegende Schritte, die Sie immer wieder sein würden, aber es ist nur ein endloser Prozess, um hin und her und her zu gehen und Ihre Zeichnung zu verfeinern . Und wirklich, Sie können für immer weitermachen, wenn Sie wollen und nächste Stunde ziehen Sie hier oben auf dem I, und dieser hier ist ziemlich einfach. Wir werden nur HB wieder herausnehmen und Leben erste Show in diese Richtung schaffen und wir werden es aus ihm mischen und dann wieder in und fügen ein wenig Textur beim Zeichnen für . Ich mag es, in einen kleinen Bass-Ton zu setzen, gemischt und glätten alles auf und dann wieder mit dem Bleistift und fügt eine mehr Textur. Ich finde, dass das mir den besten, realistischsten Effekt gibt . Okay, das reicht dafür. Jetzt lasst uns hier wieder in diesen dunklen Bereich stecken. Wir fangen einfach mit einem Bass-Ton an. Der wichtigste Teil hier ist es, die Richtung der Haarfluss zu erfassen und gemischt in. Und ich werde auch diese Gelegenheit nutzen, um etwas von diesem Graph 5 zu nehmen und hier ein bisschen Schattierung zu setzen und von der I zu sprechen. Also in der Referenz, dieser Teil oben auf dem Auge ist auch ein bisschen haarlos, und wir können wieder den gleichen Effekt hier sehen, wo es hell ist und dann wird es allmählich dunkler. Also möchte ich das festhalten, um zu versuchen, meine Zeichnung ein wenig mehr Dimension auf einem dunklen in diesem Bereich hier oben zu geben , so dass der Bereich, der dem ich am nächsten ist, ein wenig Licht. Lassen Sie ihn einfach in einem dunklen Ton direkt am Rand. Dann, wenn sie etwas von dieser Kälte nehmen und auch in einige von diesem Licht für hier auf der Spitze des I zeichnen , ist eine sehr grobe Wir werden viel mehr in späteren Stadien verfeinern. Ich möchte nur in den Ton setzen, mit dem wir etwas haben, mit dem gearbeitet haben, und jetzt wieder mit acht B und es wird reingehen und dunkel in diesem für ein bisschen mehr, etwas mehr Mischung. Und jetzt, um diesen Bereich ein bisschen zu bereinigen, werde ich meinen gekneteten Radiergummi nehmen und wir werden das gleiche tun, was wir für diesen Bereich hier gemacht haben , wird das Ding bis zu einem Punkt schärfen und dann einfach irgendwie in die für oben zu schaffen diese winzigen weißen Streifen. Okay, und ich nehme meinen Druckbleistift, akzentuiere sie, damit du sehen kannst, dass ich es tue. Ich Manchmal benutze ich Thea kopfüber v zeigend auf die I. Und dann würde ich manchmal tun, die von der zeigen in die andere Richtung. Okay, das ist also nicht so weit gezeichnet. In der nächsten Phase werden wir all das noch mehr verfeinern. Aber geh vorerst, geh weiter und zeichne diesen Teil für deine Zeichnung, und dann sehe ich dich in der nächsten Lektion. 11. Hundes Eye Schritt 4: Hey, willkommen zurück. Also sind wir fast fertig mit der Zeichnung eines Hundeauges. Nun, in diesem Video, werden wir die für um die Augen ein bisschen mehr zeichnen. Beginnen wir also mit der Arbeit an diesem Bereich hier, wir werden diesen Teil verfeinern, der es im vorherigen Video eingefügt hat. Okay, also zuerst, was ich tun werde, ist, diesen Block so zu gestalten, dass er dem entspricht, was ich in der Referenz sehe. Also werde ich einfach meinen gekneteten Radiergummi hier nehmen und bis zu einer präzisen Kante geschärft, und dann werde ich es nehmen. Und in der Referenz bemerkte ich, dass es leichter gibt, um hier nach oben in diese Richtung zu gehen. Also werde ich den gekneteten Radiergummi nehmen und einfach irgendwie nach oben in diese Richtung blättern, um diese zu imitieren. Und ich werde auch hier in diese Form schneiden, um die Form mit der Referenz übereinstimmt . Und wie Sie sehen können, das gibt uns einen sehr schönen Effekt, wo es aussieht wie diese eine graue Schicht von für Anbau in diesem Bereich, die wirklich gut aussieht. Okay, also werde ich mit dem benötigten Radiergummi weitermachen und wenn es dunkel wird, und wenn man eine neue Kante macht und einfach nach oben gehen und mehr von diesen weißen schaffen, um in den dunkleren Bereich zu kleben . Also werde ich, der dunkle Ton ist ein bisschen zu dunkel für den benötigten Rennfahrer, in den sie einschneiden können. Also werde ich den HB-Bleistift nehmen, und ich werde ein leichteres großes eigenes neben ihm schaffen. Und das wird mir helfen, diese Grauschicht zu schaffen, die zwischen Dunkel und Weiß steht . Ich benutze den flachen Teil des Bleistiftes hier, halte ihn sehr flach gegen das Papier und benutze ihn, um eine helle Schicht der Stadt einzubringen. Okay, jetzt, da wir diese Schicht eingelegt haben, nehme ich meine Rechte wieder und in den kleinen Streifen, damit du sehen kannst, dass es uns eine schöne Tatsache gibt. Und dann nehme ich meinen Druckbleistift, einen Akzent einige der Streifen, und ich mache es auch für die andere Seite. Okay, jetzt, da wir diesen Bereich irgendwie verfeinert haben, damit er etwas unscharfer aussieht,und aussieht, ich nehme jetzt meinen Druckbleistift und verdunkle mich für diesen Bereich mit schwereren Show-Eichen . Und mein Ziel ist zu dunkel und nicht nur dunkel in der Gegend, sondern auch Textur geben. Und hier bin ich, Aufmerksamkeit auf die Referenz, die die Richtung für Flow halten und auch die Form dieses Flecks von Fell so genau zu halten . Es ist möglich dass ich meine beiden Rennfahrer und irgendwie nehmen in einige der für, wie ich es für richtig halte. Okay, jetzt in der Referenz können wir sehen, dass es diese wirklich langen Strähnen schwarzer Haare gibt, die aus diesem Pflaster wachsen. Also nehmen wir den Druckbleistift und replizieren ihn. Ich werde nur einen Punkt auswählen, wo ich anfangen will, und dann sehr schnell einen dunklen Schlag machen. Also einige davon habe ich es nicht lange genug geschafft. Ich bin gut, werde nur sehr sorgfältig mit dem Druckbleistift erweitert, und dann werden wir nur ein paar kurze, subtile hinzufügen , nur um die Dinge ein wenig zu vermischen. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Nein, ich möchte meine sechs b Bleistift nehmen und wirklich verdunkeln in den Kern dieses Fleck von Fell hier teilweise, weil der Ton in der Referenz ist sehr dunkel, aber auch wichtig, weil ich einige der Wurzel dieser Haare tarnen möchte , dass sieht natürlicher aus. Okay, das sieht also viel besser aus, jetzt, wo wir das Gericht fertig haben. Lassen Sie uns daran arbeiten, diesem Bereich etwas Fell hinzuzufügen, genau hier. Wir werden in der ganzen Gegend zeichnen, aber ich möchte einige für hier hinzufügen, nur damit dieser Teil einfach nicht ganz so einsam aussieht . Also nehmen wir den HB-Bleistift und halten die Hand so flach gegen die Seite. Ich werde ein Licht sehr leicht machen, weil die für in diesem Bereich ist sehr leicht. Also wollen wir nur einen Grauton in diesem Bereich setzen, und dann werden wir ein paar Highlights aussuchen. - Was? Er brauchte später ein Rennen hier. Also das Wichtigste hier ist zu einem Halten Sie Ihre Berührungslichter sehr lose Tropen. Und achten Sie darauf, die Richtung der für Fluss in diesem Bereich nach unten sein kleines bisschen dunkler in der Referenz zu beachten . Ich werde das auch ein bisschen dunkler machen. Bevor wir weiter gehen. Gehen Sie weiter und löschen Sie diese Richtlinie. Diese Richtlinie hier, die wir für die für nur setzen, damit es nicht stört, was wir gerade zeichnen. Wir haben es gesagt, wir wissen ziemlich genau, wo wir die für. An dieser Stelle erfüllen wir diese Richtlinien nicht mehr. Alles klar, zurück in die Schattierung. Also einfach mit leichten, flackernden Strichen, setzen Sie ein paar dunkle Striche hier in der Achsenspitze, die es ausmacht. Okay, also haben wir eine gute Tonschicht. Jetzt möchte ich meinen gekneteten Radiergummi, meinen treuen gekneteten Radiergumminehmen meinen treuen gekneteten Radiergummi und eine scharfe Kante bilden. Und dann werden wir ein paar Highlights aussuchen. Ok? Ok. Und dann, sobald wir die Highlights ausgesucht haben, nehme ich meinen Druckbleistift und gehe dorthin und wieder Akzent diesen markierten Bereich und ich will es sparsam machen. Überdrängen Sie das für nicht mit Highlights überall. - Jetzt werden wir diesen Bereich hier anpacken. Also nochmals nehme ich meinen HB-Bleistift und lege den Bleistift flach gegen die Seite. Wir werden Honore einziehen. Wir machen hier so ziemlich dasselbe wie hier oben. Und nur um sicherzustellen, dass sich die Dinge Patch von Pelz von diesem Patch abhebt. Ich werde diesen Patch etwas leichter lassen. Das ist vielleicht nicht genau mit der Referenz, aber ich denke, das wird das Bild besser aussehen lassen. Also mache ich eine künstlerische Lizenz, nehme dort eine künstlerische Lizenz, nur zum Spaß daran. Ich werde es nur sehr, sehr leicht mischen, um zu sehen, was passiert. Wir wollen das nur ein bisschen anders machen. Vielleicht scheint es ein wenig weich als die vorherige Charge. Okay, jetzt bringen wir dich wieder zum Rennfahrer und setzen die Highlights ein. Und dafür möchte ich wirklich sicherstellen, dass meine Highlights hier nur ein bisschen in diesen Bereich gehen. Also wollen wir über die Grenze gehen und haben das Highlight geht, als ob die Pelze überlappen. Ok. Wir wollen diesen Effekt erzeugen. Okay, das sieht wirklich schön aus. Und ich nehme meinen Druckbleistift und renne plötzlich, wir wollen es nicht schaffen, denn dieser Blick sieht gut aus, wie er ist. Das gefällt mir wirklich. Aber ich will es ein bisschen populärer machen, damit ich meine benötigte ein Rennen nehmen werde. Ähm, entschuldigen Sie mich. Druckbleistift Und nur dunkel im Ton um diese Highlight nur Gewohnheit. Ok? Nur um sie ein wenig mehr hervorzuheben, nicht zu viel, denn dann wird es zu offensichtlich. Aber wenn ich ihn ein bisschen knallen lasse, machen wir das Gleiche hier oben, okay? Und dann, äh, fügen Sie hier unten auch ein wenig Textur hinzu. - Okay , also sieht das Fell wirklich schön aus. Ich mag wirklich, wie es macht das Bild aussehen, Dinge, die wirklich beginnen, zusammen zu kommen jetzt eso gehen voran und fügen Sie in dieser Ebene für Ihre Zeichnung, und dann werde ich Ihnen die nächste Lektion sehen. 12. Schritt 5: Willkommen zurück. Also sind wir auf dem letzten Schritt unserer Zeichnung eines Hundes Auge. Und in diesem Video werden wir das für diesen weißen Fleck Pelz hier zeichnen, direkt oben auf dem I. und dieser kann ein bisschen knifflig sein. Es habe ich lange damit gekämpft, aber ich werde Ihnen eine wirklich schnelle Reise zeigen, um es wirklich leicht zu zeichnen. Und danach sind wir von Rush runter, und dann werden wir unsere Zeichnung in den letzten Schliff bringen und alles verfeinern , damit es wirklich scharf aussieht. Okay, also, um zu beginnen, werde ich meinen HB-Bleistift nehmen und schauen wir uns das Referenzfoto verbieten Haare. So hier können wir sehen, dass dieser Patrick für setzt viel Weiß war sicher für ein paar hellen Ton in der Mitte davon. Hier und da. Es ist ziemlich weiß, also können wir es nicht wirklich direkt hineinziehen. Was wir tun müssen, ist im Hintergrund dieses große Schärfen hier im Hintergrund zu zeichnen, und dann verwenden, um die Highlights auszuwählen und dann den Vorschlag dieses Fleck von Fell zu erstellen . Also lassen Sie mich Ihnen was zeigen? Ich meine, ich werde meinen HB-Bleistift nehmen und ihn wieder flach gegen das Papier halten, werde ich im Hintergrund zeichnen, um den Umriss dieses weißen Pelzes zu erstellen. Also werde ich meine Berührung sehr leicht halten. Ich möchte im Grunde nur ein schönes, sogar tolles Zuhause in der allgemeinen Form dieses Flecks von Pelz schaffen . Es muss nicht super präzise sein. Okay, also hoffentlich kannst du das sehen. Jetzt, wo ich die Tondame habe, nehme ich meinen gekneteten Radiergummi und bilde eine scharfe Kante. Und genau wie zuvor werden wir die Highlights aussuchen, indem wir diese 10 Streifen kreieren. Okay, sobald wir diese Streifen kreiert haben, werde ich meinen Druckbleistift nehmen und wieder reingehen und sie verfeinern, sie knallen lassen und sie auch schärfer aussehen lassen, weil einige dieser Streifen eher stumpf sind, wenn ich sie lege. mit dem Racer. Also will ich sie ein bisschen spitzer machen. - Okay ,jetzt nehmen wir HB-Bleistift, , und wir werden hier einen sehr leichten, suggestiven Ton geben, weil, äh, äh, in Wahrheit, diese Portion der Haare ist nicht rein weiß. Da drin ist ein tolles eigenes. Wir werden sie einfach hinzufügen. Und vielleicht muss ich die Zeitung hier umdrehen. Nur Angewohnheit. Also wieder, halten Sie meinen Bleistift berühren meinen Bleistift flach auf die Seite. Ich setze dieses Licht für Striche ein . Ich nehme nicht mal die 20 an und leihe noch ein Mal. Ich nehme den gekneteten Radiergummi und sei vorsichtig, dass du diesen Schnurrbart nicht auslöschst, wie wir vorher reingelegt haben , , und nimm den Druckbleistift. - Sie Wissen Sie, fügen Sie hier und da ein paar Strahlentöne hinzu. Okay, das ist also das weiße Paket für und wir können sogar hineinlegen. Weißt du, du kannst immer hin und her gehen und wir berühren es so viel wie du willst, aber das ist im Grunde der Kern. Als nächstes werden wir diesen Bereich des Auges ein wenig verfeinern, so in der Referenz, wir können sehen, dass, äh, dieser Teil, wo Sie in dieser Referenz nicht sehen können, mich diesen verwenden lassen. OK, also dieser hier, Sie können sehen, dass es etwas Unschärfe gibt, einige Haare, die in diesen oberen Teil des Auges hineinragen und in der Zeichnung ein wenig glatt ist . Also wollen wir das beheben, und wir werden es mit dem Sie brauchten Radiergummi reparieren. Nimm nicht wieder die scharfe Kante. Der Treuhänder Sharp Edge. Und ich werde so auf den Markt kommen und dann auch auf die andere Seite. Also Okay, also schon kannst du sehen, dass das einen sehr schönen Fuzzy-Effekt hinzufügt. Und jetzt wieder möchte ich meinen Druckbleistift nehmen, etwas davon verfeinern, und ich werde hier auch einen dunkleren Ton hinzufügen, damit er mit der Referenz übereinstimmt. Also gehen wir jetzt zu diesem Teil hier über schauen uns die Zeichnung als Ganzes an. Es ist eine ganze Menge los in all diesen drei Ecken und nicht viel los in dieser Ecke. Es sieht ein wenig aus dem Gleichgewicht, also möchte ich diesen Abschnitt hier ein wenig ausfüllen. Also würde ich meinen HB-Bleistift nehmen und sehen, zurück auf die Referenz, wir können sehen, dass Yeah, das ist definitiv mehr getönt auf diesem Teil des Gesichts. Und wir haben einen Effekt, wo es dunkle Haare direkt um diese Region und dann, wie es herausgeht und leicht heller wird, so müssen mehr für in diesem Bereich füllen. Okay, ich nehme nur einen Bleistift und strecke ein paar Haare aus, und ich will es trotzdem leicht halten , okay? Das sieht viel besser aus. Eine Menge. Viel mehr Balance. Also, jetzt werde ich hier oben auch ein bisschen mehr getönt, schönen Übergang von dunkel zu hell haben. Ok? Und ich nehme meinen Druckbleistift, füge etwas Textur hinzu, und lasse eine kurze Zeit in den Lichtbereich gehen, okay? Und ich setze diesen kurzen Ring aus dunkler Kröte mit diesem kurzen Bleistift-Schock hier ein, richtig? Direkt unter diesem großartigen Zuhause. Also haben wir das Highlight, den tollen Ton, und dann wird dieser dunkle Ring, den ich einbringen will, dazu beitragen, dass dieser Bereich so aussieht, als würde er noch mehr hervorstehen. Und in der Referenz diese Bereiche ein wenig dunkler, also werde ich das reflektieren. Alles klar, jetzt sind wir sehr im Raffinationsprozess, und hier schauen wir einfach hin und her zwischen der Referenz in winzigen, winzigen Details, die niemand wahrscheinlich bemerken wird. Aber Ganzen wird einen großen Unterschied für die Zeichnung machen. Wie das, was ich hier mache. Ich nehme nur meinen Bleistift und erschaffe wenig den winzigen Strahl wie Striche auf der außerhalb des Auges. Und, uh, ja, dieser Prozess kann wirklich für immer weitergehen. kannst du. Ich habe Stunden und Stunden damit verbracht, ein Foto zu verfeinern, also möchte ich Ihnen nur ein bisschen zeigen, wenn es so aussieht. Mal sehen. Betrachtet man die Referenz, bemerkte ich, dass dieser Teil hier ein wenig dunkel ist, verglichen mit dem, was in der Referenz . Also werde ich insgesamt auf und sehr leicht nehmen, weil es so schön aussieht. Dieser kleine Kontrast. Markieren Sie diesen Punkt hier. Ich will das nicht verlieren, aber ich werde das Gesamtbild übernehmen und dort eine sehr leichte Tonschicht einbringen. Ok? Und ich möchte den Teil, der dem I. am nächsten ist, immer noch etwas hell, etwas hell halten etwas hell, . Also werde ich diesen Bereich hier etwas dunkler machen. Okay, das ist also so ziemlich der ganze Prozess. Wir haben tatsächlich viele verschiedene Beispiele in dieser Wurfübung gesehen. Wir sahen, wie man das Auge zeichnet und ließen es glasig und kugelförmig aussehen. Wir diskutierten ein wenig von den fünf Elementen der Schattierung und hatte eine erstellen die Erwähnung mit ihm. Und auch haben wir gelernt, wie man sowohl für dunkel als auch für das Leben für Sorry zeichnet. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Und eines der Take Away, an die du dich erinnern sollst, ist, dass beim Zeichnen für die wahre Magie wirklich passiert, wenn du das Notwendige steckst, es auslöschst und es dann mit deinem Druckbleistift verfeinerst, denn das ist der Zeitpunkt, an dem die ersten wirklich zusammenkommen und wirklich realistisch aussehen. Also hoffe ich, es gefällt dir. Gehen Sie weiter und zeichnen Sie in diesem Abschnitt, die für Ihre Zeichnung, und wir sehen uns nächstes Mal. 13. Schritt 1: in dieser Lektion werden wir die Nase zeichnen und auch den Mund und die Zunge des Gesichts eines Tieres beseitigen . Dies wird die Referenz sein, mit der gearbeitet wird. Also bitte löschen Sie es aus und haben Sie es jetzt bei sich. Offensichtlich der erste Schritt darin, den Umriss der Zeichnung zu kopieren. Nun, das ist ein ziemlich einfacher Prozess. Also ging ich weiter und tat das hier auf dem Papier, um Ihnen dabei zu helfen. Folgen Sie einfach den Schritten in den vorherigen Lektionen zur Verwendung der Rastermethode und zum Kopieren der Umrisse. Aber ich beschloss, das hier zu tun, um Zeit zu sparen. Und dann können wir uns viel mehr auf die Schattierung für dieses Video konzentrieren. Wir werden uns darauf konzentrieren, die Nase mit Schattierung zu schattieren weiß, dass es wirklich verwirrend sein kann weil es so viele verschiedene Töne gibt, und sie alle verschmelzen sehr subtil. Also, was ich gerne tun, ist, bevor ich überhaupt anfangen, den Ton zu legen. Es ist ein Blick auf meine Referenz und Art Karte, wo die dunkelsten Töne sind, so dass ich weiß, wo ich sie hinstellen soll. Also hier werde ich einfach meinen Bleistift meine sechs b Bleistift und beginnen Schattierung in der Referenz. Okay, also werde ich meinen Bleistift nehmen und im Grunde Schatten in den Bereichen, die in dieser Referenz dunkler sind . Und was ich tue, ist, ähm, ich vereinfache das Bild ein bisschen. Ich mache den dunklen Bereich so viel dunkler, dass er sich von der helleren Fläche abhebt, was es mir leichter macht, sie zu unterscheiden. Und auch, ich mache mich mit, wo die dunklen Töne liegen, vertraut, denn nur wenn man es betrachtet, kann es sehr verwirrend werden. Ich schattere jetzt in diesem ganzen Gebiet, genau hier. Dass ich bemerkt habe, ist viel dunkler als der Rest. Okay, in Ordnung. Also im Grunde ist dies nur eine einfache Übung, um mir zu helfen, mich vertraut zu machen, wo die Töne sind. Jetzt, wenn du das getan hast, ist es an der Zeit, abzubilden, wo die Töne auf deinen Notizen stehen werden. Also werde ich einfach den HB-Bleistift nehmen und eine Art skizzieren, wo die dunklen Bereiche sein werden . - In Ordnung. Also habe ich in dieser Linie gemacht, wo alle dunklen und hellen Bereiche sind jetzt. Ich werde sie nur rasieren dunkle Fläche, damit es nicht so verwirrend wird, was ist wie viel? Alles klar, jetzt haben wir eine grundlegende Karte, wo die dunklen Töne sind. Dieser kleine Kreis hier ist dieser, ähm, hervorgehobene Bereich, den ich leer lassen werde, und auch dieser kleine Schlitz hier unten. Möglicherweise können Sie es nicht in der Referenz sehen, daher müssen Sie möglicherweise auf das Bild auf dem Computer verweisen. Aber es gibt eine kleine Spaltung hier, wo die Nase eine Art Spalt ist und dort ein Divot ist , also repräsentieren das nur den Schatten, den sie geworfen hat. Okay, jetzt, bevor wir weiter gehen, werde ich den gekneteten Radiergummi nehmen und all diese Umrisse um die Nase aufhellen, weil wir nicht wollen, dass all diese harten Linien auftauchen und austrocknen. Ich werde es einfach so aufhellen, dass wir es nur sehen können, natürlich wird später Tarnung bekommen, wenn wir anfangen, es zu schattieren. Aber ich möchte nur sicherstellen, dass es nicht so dunkel ist, dass die Schattierung sie nicht verbergen kann . In Ordnung, das ist also gut. Jetzt ist der nächste Schritt zu beginnen, diese Töne jetzt mit der Nase zu verdunkeln. Wenn ich dunkel darin, werde ich nicht die gleiche Art von Diagonale hin und her schlagen, die ich in anderen Bereichen mit den Noten verwenden würde . Wir können es in dieser Referenz nicht so sehr sehen, aber mit Tiernasen, vor allem Hundenasen. Es gibt eine Art, ähm, Textur, wo es nicht ganz super glatt ist. Das ist eine Schuppung auf die Haut in der Nase. Also, um diese Textur zu erfassen, werde ich eine Art Kreisbewegung mit meinem Bleistift verwenden, genau so. Okay, also lass mich dir auf einem leeren Stück Papier zeigen, wie das aussieht. Okay, also die Bewegung, die ich mit meinem mache, und so ist es nur das, ich mache nur die quiggly cir cle Linien. Außer, dass ich sie nicht so groß mache. Ich mache es wirklich sehr klein mache wirklich winzige Kreise. Und all diese Schicht übereinander wird uns eine sehr schöne Textur für die Haut in der Nase geben . Also werde ich meinen HB-Bleistift benutzen, und zuerst werde ich einfach einen nicht zu hart mit dem Bleistift drücken. Ich setze hier nur einen leichten Bass-Ton ein, nur um die Textur zu entwickeln. Und Sie haben auch bemerkt, dass wir dadurch diese wirklich geraden, harten Linien loswerden, die der Ton zwischen dem Lichtbereich macht, was wirklich gut ist. Wir wollen keine harte Teilung. Wir wollen, dass sie einfach zusammenmischen Rennen plötzlich. Und ich werde auch einen sehr hellen, äh, Ton mit dem gleichen strengen Muster für die Gegend hier oben setzen äh, . Alles klar, als ich den Rand dieses rechten Nasenlochs hier drüben ankam, habe ich ein kleines Stück Helligkeit von leerem Papier da gelassen, um dieses kleine Highlight zu reflektieren, das wir hier in der Referenz haben, Alles klar. Und als nächstes werde ich das Nasenloch mit etwas dunkleren Ton füllen. Und es gibt ein bisschen ah, fangen Licht hier auf der linken nationalen. Also lasse ich ein wenig Platz dafür. In der Tat nehme ich meinen gekneteten Radiergummi und benutze einen feinen Punkt, um dieses Highlight herauszunehmen. Alles klar, jetzt werde ich es einfach für diesen hier herumschütteln. Ist es nicht. Es ist wichtig, dass Sie eine schwippige Linie verwenden, weil die Dunkelheit in den Nasenlöchern so dick , dass es wirklich keine Textur gibt. Alles klar, jetzt werde ich den Mischstein für die Summe nehmen und das Nasenloch einmischen. Und ich werde auch eine kleinere Summe auf mit einem letzten Tipp nehmen und einen Tipp verwenden, um in der Gegend hier auf der Nase zu schattieren . Ich werde die Textur behalten, also werde ich das Wigley-Muster mit der Gesamtsumme verwenden. Und ich drücke nicht sehr hart mit der Toilette, nur eine sanfte Mischung, um alles ein wenig zu glätten. Aber wir wollen das alles für Textur nicht loswerden. Wir setzen einfach ein, und einer der Zweck davon ist auch die Zehe. Erstellen Sie eine allmähliche Mischung zwischen dem dunklen Bereich und diesem hellen luftigen. Hier ist, so dass Sie sehen, wie ich zwischen diesen Linien und Unschärfe und ein wenig aus, um einen transglatten Übergang zwischen den beiden Ton zu schaffen. Wir wollen keine harten Linien mit Zeichnungen von Nase für Tier oder Mensch sehen, für diese Angelegenheit. Wir wollen, dass alles ein reibungsloser Übergang ist. Ordnung, also mitten in der Mischung. Ich bin irgendwie ein bisschen zu viel über diesen Lichtbereich gegangen. Ich will es ein bisschen durchgehen, aber nicht zu viel. Also werde ich meinen benötigten Rennfahrer nehmen und die Grafik wieder aussuchen. Jetzt wollen wir an dieser Stelle ein kleines bisschen aus Ton in all diese hellen Bereiche hier setzen. Nur ein winziges bisschen. Ich werde nur auf eine Menge gehen und sehr leicht den weißen Bereich überbürsten. Jetzt werde ich ihn wieder auf HB Bleistift nehmen und gehen über den dunkleren Bereich Still mit einer leichten Berührung und immer noch mit diesem wöchentlichen Muster. Und jetzt versuche ich mich darauf zu konzentrieren, einen Übergang zu schaffen, einen fließenden Übergang zwischen der Dunkelheit im hellen Ton. Also begrabe ich meinen Druck, wie ich an den Rand komme, um den Ton noch heller zu machen wie er in den mehr Bereich der Nase geht und einige sorgen dafür, dass diese harten Linien, die wir in setzen, irgendwie ausblasen . Und wenn wir das erledigt haben, gehe ich einfach in den Mittelbereich und benutze eine etwas schwere Berührung und nur dunkel in diesem Bereich und für mehr Mischung. Jetzt fangen wir an zu sehen, wie die Nase wirklich beginnt, Gestalt anzunehmen. An diesem Punkt nehme ich meinen Druckbleistift mit seiner scharfen Kante und gehe hinein und verfeinerte diesen Nasenbereich ein wenig und dunkel darin. - Ok ? Und ich habe diesen kleinen Spalt auch noch ein bisschen mehr skizziert. Machen Sie es sich von ihm abheben. Und jetzt, an diesem Punkt geht es darum, hin und her zu gehen hatte nur Verfeinerung und Bereinigung der Zeichnung bis es so aussieht, wie wir wollen, dass es einfach meinen gekneteten Radiergummi mit feinen Punkt und bereinigen einige der markierten Bereich ein wenig. Und ich nehme auch den Radiergummi und füge ein wenig Textur ein wenig mehr Textur in die Zeichnung ein, indem ich nur ein wenig hier und da darauf tippe. Ok. In Ordnung. Jetzt nehmen wir den HB-Bleistift wieder und gehen einfach leicht rüber. Und mein Ziel ist es, den Übergang immer reibungsloser zwischen den Tönen zu machen. Ein bisschen Mischung. Also hast du bemerkt, dass ich auch in den hervorgehobenen Bereich gehe und das ist okay, ich gehe. Teoh. Benutze den beiden Rennfahrer später auch. Wählen Sie noch einmal etwas Graph aus. Jetzt nehme ich meine sechs b Bleistift und gehe irgendwie über den dunkelsten Bereich der Zeichnung hier, besonders dieses Zentrum, Teil der Nase, weil es in der Referenz ist, die Lichtquelle von links kommt und ein wenig Bit von rechts. Es ist also ein Duft der weiß, dass es die meisten Illit ist, und so wird es das dunkelste und hier ist das bisschen weiß, dass diese Art von lag hinter dem Nationalen. Also hier ist das Nasenloch, und hier ist das bisschen Wissen, das dahinter steckt in dieser Art von Schatten gehüllt, also wird es einfach dunkel, um das Natürliche ein wenig mehr herauskommen zu lassen. In der Tat können Sie sogar ein wenig abholen. Markieren Sie dort nur ein kleines bisschen. Du könntest das gleiche Essen hier machen, also entscheide ich mich nur dafür, etwas dunkler zu machen als der Rest. Es lässt nur die Nase viel interessanter aussehen. Anstatt nur diesen großen Block von dunklem Ton zu haben. Wir haben einen Bereich, der dunkel ist, aber einen Bereich, der noch dunkler ist. Das wird die Nase nur noch mehr knallen lassen. Und in diesem zentralen Bereich hier, schiebe ich jetzt wirklich in meinen Bleistift, um es ziemlich dunkel zu bekommen. Was sich ein wenig vermischt hat, Alles klar, so dass Sie sehen können, wie nach vielen Schichten und diesen verrückten Linien diese kleine, wir nach vielen Schichten und diesen verrückten Linien diese kleine, sehr subtile, aber sehr schöne Textur mit der Nase geschaffen haben . Und das wird dazu beitragen, dass es viel realistischer aussieht, als nur eine Art Mischung in einem sehr glatten Ton. Also, das ist so ziemlich es für die Nase des Hundes. Beachten Sie, wie dieses kleine Detail eines Fang Licht eines Highlight hier wirklich viel zu geben, um die Nase und auch diese hervorgehobenen Bereich hier als auch zu erwähnen. Und ich würde sagen, das sind wirklich die großen kritischen Details, auf die Sie achten müssen, wenn Sie Ihre Nase zeichnen. Abgesehen davon, es geht darum, Geduld mit dem Squiggling Bleistift Shope, Textur hinzuzufügen und einen reibungslosen Übergang zwischen verschiedenen Tönen zu schaffen , andere als das ist ziemlich einfach. Also geh weiter und zeichne die Schattierung für deine Nase, und dann sehe ich dich in der nächsten Lektion. 14. Dog's Schritt 2: Willkommen zurück zu Schritt zwei in unserer Zeichnung eines Hundes Nase und Mund. So haben wir bereits den Umriss und das Nein schattiert. Also in diesem Schritt werden wir zeichnen in der für, die die Nase umgibt. Nun, dieser Hund hat überwiegend weiß für, also werden wir nicht in eine ganze Menge Ton setzen . Aber wir können die Zeichnung auch nicht leer lassen. Also, was wir tun werden, ist sehr leichte, subtile Töne zu verwenden , um es vorschlagen, also lass mich dir zeigen, was ich meine. Wir fangen damit an, diesen kleinen Fleck Pelz hier oben direkt über der Nase zu zeichnen. Okay, also um diesen Effekt zu erzeugen, was wir tun werden, ist HB-Bleistift herauszunehmen und einfach eine, ah, ah, Tonschicht einen leicht Ton einzufügen, der zu dieser kleinen Halbkuppelförmig hier passt, sitzt auf oben in der Nase. Also wollen wir nur eine Grundschicht von Ton in der Form dieser Halbkuppel setzen. Also halte ich den Bleistift tief gegen das Papier und schattiere ihn sehr sanft. Und um mit dem Effekt zu helfen, werde ich den Bleistift in Richtung für den Fluss bewegen. Also werde ich Auf- und Abwärtsstriche anstelle von Seite zu Seite oder Diagonalen verwenden, und das wird es ein wenig mischen. Okay, als nächstes werde ich meinen gekneteten Radiergummi nehmen und ihn zu einer feinen Kante formen, und ich werde mir die Referenz ansehen und bemerken, dass die für dort eine Tonschicht gibt, und dann gibt es Weißen zurück dafür. Also geh geradeaus nach oben und dann zur Seite. Es ist eine Art Fans horizontal, also werde ich meinen gekneteten Radiergummi nehmen und das Muster auf meiner Zeichnung neu erstellen. Also nehme ich nur die Kante und schaue nach oben, um diese kleinen hellweißen Haare zu kreieren . Und dann, wenn ich zum Seitenventilator gehe, hat es Wort bekommen, und dann machen wir dasselbe von dieser Seite. Im Moment ist es extrem schwierig, diese kleinen weißen Markierungen zu sehen. Also, was ich tun werde, ist, meinen Druckbleistift hierher zu nehmen und sie zu betonen, indem ich den Bereich verdunkle , richtig? Das ist direkt neben den Highlights. Also verdunkle ich nur den Bereich neben dem Highlight, um das Weiß für und sogar mit dem Druckbleistift hervorzuheben . Ich benutze immer noch diese Schocks, für die Emily Tier diese Textur hinzufügen. Und dann, wenn ich mir die Referenz hier anschaue, kann ich sehen, dass es Muster für diese Art von Punkt auch in Richtung Nase gibt. Also werde ich auch etwas hinzufügen, dass hier. Ok? Nein, wir werden es zu einem kleinen Stück mischen und dann wiederholen wir den Vorgang mit dem gekneteten Radiergummi. Also dieses Mal, wenn ich mit dem gekneteten Radiergummi reingehe anstatt das gleiche Muster nach oben, nach oben und unten, drehte ich den Strich etwas horizontal und sie schneiden einige davon, Äh, für , die ich gezeichnet habe, schneide ich kleine weiße Striche in sie, und das wird machen das für sieht ein bisschen natürlicher und weicher und unscharfer statt eingezeichnet. Okay, also jetzt, in dem Prozess all das zu tun, sollten wir diesen oberen Teil der Knoten wirklich verwischen haben, während wir in der Referenz sehen können, dass es eine Art, aber etwas endgültige Teilung gibt zwischen der Spitze der Nase und der für Bereich. Also nehme ich meine sechs, meinen HB-Bleistift und lege ein bisschen von der Division dort ein. Es wird eine Art schwache Linie zeichnen, die über die Spitze der Nase geht. Okay, so fügen wir das für an der Spitze der Nase hinzu. Und jetzt werden wir daran arbeiten, nur sehr schwache, subtile Vorschläge für die Umgebung hinzuzufügen . Also nehmen wir den HB-Bleistift und halten ihn Modus auf das Papier, ziehen diese kleine leichte Erhöhung, die die für das Wachstum von weniger jetzt und dass einige etwas dunkler für erwachsen auf diese Weise. Also werde ich dort etwas von diesem Ton hinzufügen. - Es ist wirklich schwer, das vor der Kamera zu sehen. Also lassen Sie mich einfach hineinzoomen und lassen Sie sich einen Blick darauf werfen, wie das aussieht. Okay, es gibt also diese leichte, sehr leichte Tonschicht in Richtung der Haare, die aus der Nase herauswachsen, und das wird nur den Turmalin nehmen und ihm etwas Licht geben,sich wird nur den Turmalin nehmen und ihm etwas Licht geben, wieder vermischt, immer noch halten Sie den Hub in Richtung für die Strömung. Achten Sie darauf, den gesamten Bereich der Nase hier nicht in Berührung zu haben, denn das wird eine Menge von diesem dunklen Graphit auf die weiße Fläche schmieren, die wir nicht wollen. Okay, jetzt werden wir den benötigten Rennfahrer ausschalten und , diese Richtlinie aufhellen,die wir hier eingesteckt haben, okay? Und dann nehme ich meinen HB-Bleistift. Und wo die Linie früher war, werde ich einfach eine vollständige Grenze schaffen, um so, ähm, Grenze. Okay, es muss nicht super speziell sein, und ich möchte es auch wirklich leicht halten. Es muss also nicht super speziell sein. Ich will nur keine völlig flache gerade Linie. Ich will etwas Unschärfe da, so dass wir das Aussehen von für OK haben, also gehe ich einfach sanft hin und her mit meinem kleinen meinen Bleistift. Okay, jetzt werden wir es ein wenig aufräumen mit dem nötigen Rennfahrer, meiner Bildung eine scharfe Kante, und ich werde es auf diese Weise in Richtung und Nase flicken . Und dann mache ich auch ein paar Schläge. Ähm, die Nase nach außen. Ok. In Ordnung. So schlagen wir das Weiß für den Hund vor, es ist sehr subtil, und es ist schwierig, vor der Kamera zu sehen, aber im wirklichen Leben. Es schafft eine sehr schöne in der Tat, wir sind wir können sagen, dass der Hund hat, aber dass es eine sehr helle Farbe. Okay, der nächste Schritt ist es, diese Schnurrhaare hier einzulegen, die sich gegen das dunkle Kaugummi aus dem Mund des Hundes abheben. das zu tun, müssen wir im Zahnfleischbereich schattieren und dann die Highlights mit dem benötigten Radiergummi herausnehmen. Also, bevor ich schattierte, werde ich wieder diesen Umriss hier herausnehmen, den ich für den Mund eingelegt habe. Okay, das ist jetzt das Rennen. Ich nehme meine HB und setze eine helle Tonschicht ein und dann mischen wir sie ein. Als ich den Teil erreicht habe, wo es das für berührt, änderte ich meine Richtung unserer Blending Stumpf Show, äh, äh, um die für zu imitieren. Ich gehe irgendwie rauf und runter entlang der Grenze, okay. Und jetzt nehmen wir den gekneteten Radiergummi und setzen die Highlights ein. Also dieser Park und wir haben t knifflig. Was wir tun wollen, ist, diesen konischen Look zu kreieren, wo das Haar beginnt dick, und dann, wenn es das Ende erreicht, es verjüngt sich. Also, wenn Sie in die Highlights mit dem gekneteten Radiergummi setzen, achten Sie darauf, dass die Bewegung nach oben zum Ende mit dem Rasierer, um diesen Effekt zu erzeugen. Sobald wir die Highlights eingelegt haben, nehme ich meinen Druckbleistift und verdunkle den Bereich direkt daneben, um ihn herauszubringen. Du weißt mehr. Und ich werde auch diese Gelegenheit nutzen, um die Schnurrhaare zu formen, die Haare, um es spitzer und zulaufender zu machen. Ordnung, also jetzt zurück zur Referenz, können wir das mit diesem Kaugummi sehen. Hier haben wir diesen Bereich hier, der im Vergleich zum Rest sehr dunkel ist. Also werde ich das hier in meiner Zeichnung umreißen und in sehr dunkel schattiert. Okay, und jetzt gibt es diese kleine Art von Beule genau da, wo hier ein dunkler Ton ist und dann eine dunkle Kurve rechts hier und ein wenig leicht beleuchteter Bereich genau da ist. Also werde ich das reinlegen, um diesem Kaugummi einige Konturen und Dimensionen zu geben. Ich möchte hier zu meinem HB-Bleistift wechseln, weil die Mine der Bleistift ein wenig zu präzise ist , und es schafft, zu viel von einem sauberen Look und ich will das nicht in diesem Bereich. Ich möchte ein wenig mehr einen gemischten, unscharfen Look, ich füge einfach kleine Bits dunkler Töne hier und da hinzu, nur um Dinge zu vermischen. Also fragten sie die Haare und das Kaugummi nach der Seite des Gesichts. Nun, wir werden hier nur schattieren. Dieser Bereich hat nicht wirklich irgendwelche Schnurrhaare, die hineinzeigen. Und es ist mehr oder weniger ziemlich alles nur ein Ton aus der Schattierung. Also werde ich es einfach ausfüllen. Und tatsächlich, um Wahrheit zu sein, gibt es hier ein bisschen Kontrolle. Also in der Referenz gibt es einen dunklen Ton, und dann gibt es ein bisschen einen weißen Ton, der ihm eine gewisse Dimension verleiht. Also werde ich sicherstellen, dass ich das festnehme. Ich werde in die dunkle Zeit ziehen und dann ein bisschen dunkler Ton auf dieser Seite , und dann ein leichteres , rechts abbiegen Sandwich in der Mitte. Ok. Und dann können wir sogar benötigte Rennfahrer und Licht in diesem Bereich nehmen. Und dann sieht dieser Teil hier meiner Meinung nach ein bisschen chaotisch aus. Also werde ich es ein bisschen aufräumen, indem ich etwas von dem Schnurrbart schattiere. Ein Teil der Haare dort. In Ordnung, also denke ich, das sieht viel besser aus. So sind die Haare und auch das Kaugummi aus dem Mund eingezogen. Also geh voran und schattige im Fell und dem Kaugummi für deine Zeichnung, und dann sehe ich dich in der nächsten Lektion. 15. Dog's Schritt 3: Willkommen zurück zum letzten Schritt in unserem Zeichnen von Nase und Mund. In diesem Video werden wir in der Zunge schattieren, und das wird ein ziemlich unkomplizierter Prozess sein. Das erste, was wir tun werden, ist den gekneteten Radiergummi herauszunehmen und diesen Umriss hier aufzuhellen den wir als eine gute Nacht hineinlegen. Als nächstes werde ich meinen HB-Bleistift nehmen und einen leichten eigenen für die gesamte Zunge einlegen, und dann geben wir ihm eine schnelle Mischung. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Aber der Zunge fehlt momentan eine gewisse Dimension. Und in der Referenz können wir sehen, dass es hier einen großen Vorsprung gibt, wo es eine große Vier gibt, die in der Mitte der Zunge hinuntergeht , wo die Art der beiden Seiten Khan Höhle ineinander. Also werden wir das hineinlegen, und das wird die Zunge ein bisschen Dimension geben. Ich möchte meinen HB-Bleistift nehmen und eine Linie nach unten ziehen, um die in der Referenz übereinzustimmen, und als das Lügen den Boden der Zunge erreicht, würde ich allmählich heller werden, und jetzt werde ich meinen Bleistift nehmen und einen dunkleren Ton schaffen Diese Art von strahlt hier aus dieser Spalt aus. Und ich gehe wieder eine Dunkelheit in der Mittellinie viel, ein bisschen mehr, okay und dann wieder eingemischt. Das Ziel hier ist es, eine glatte und allmähliche, ähm, Mischung zwischen den Tönen zu haben ähm, und dann lassen wir die Summe auf schlägt vor, dass kleine Falte hier in Richtung der Spitze der Zunge, so dass Sie sehen können, wie das kleine bisschen es wirklich hinzufügen einige Dimension auf die Zunge. Und ich werde hineingehen und irgendwie etwas mehr Schatten hinzufügen, um Teil der Zunge zu sprechen, um es so aussehen zu lassen, als ob der obere Teil des Mundes wirft einen Schatten darüber. Ok. Und ich nehme meine sechs Pence auf, dass ihr alle in dieser Falte ein wenig mehr seid, damit es mehr abhebt. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Aber der Zunge fehlt momentan an Textur, in der Referenz, wir sehen, dass diese Zunge nicht ganz glatt ist und wie winzige kleine Risse darin, besonders diese und diese hier auf der beiden Seite. Also werden wir etwas Textur-Zunge einlegen. Ich nehme meinen HB-Bleistift und halte ihn flach gegen die Seite. Ich werde irgendwie diese leichten, süßen Glee-Risse erschaffen, die die Zunge hinuntergehen. Okay, ich drücke nicht sehr hart. Und ich zeichne nicht nur eine gerade Linie, sondern wackle meine Hose ein Stück für Stück, um diese Art von chaotischem Rissmuster auf der Zunge zu kreieren . Und es ist besser, das Licht zuerst zu verdunkeln Problem zu starten, anstatt zu hart zu drücken und dann all das zu löschen. Nein, hier nichts Besonderes. Einfach eine Art von sehr chaotischen Bleistiftstrich zu verwenden und versuchen, diese Risse in der Referenz so genau wie möglich zu entsprechen. Und dann in der Mitte hier haben wir Risse, die so hinuntergehen. Dann haben wir auch Risse, die auf diese Weise hinaufgehen. Okay, sobald wir die Risse eingelegt haben, werde ich mich auf eine Menge nehmen und es leicht mischen, um es zu glätten und es etwas natürlicher aussehen zu lassen . Okay, jetzt als Nächstes nehmen wir unseren gekneteten Radiergummi. Und in der Referenz können wir sehen, dass es eine Art Umriss von Highlight um die Zunge herum gibt, der äußere Rand von Tony, der vom Licht beleuchtet wird. Und so erscheint es viel leichter als der Rest der Zunge. Also wollen wir so wenig die Grenze in die uns mehr Dimension geben wird. Ich werde meine benötigte Racer-Form in eine scharfe Kante nehmen und dann sehr, sehr leicht. Wir wollen es nicht zu unverwechselbaren Ah, Ofen-Umriss schaffen . Wir wollen nur, dass die Zehe ein winziges Stück Graphit entlang der Zunge aufnimmt. Also werde ich nur sehr leicht, anstatt es auf den Rand zu klopfen und es in Richtung Mitte zu ziehen . Okay, das sieht wirklich gut aus. Und wenn Sie festgestellt haben, dass Sie zu viel abgenommen haben, können wir immer die 20 lang und leicht nehmen, aber auf ein wenig mehr Ton um den Rand. Okay, das war's also für unsere Zeichnung der Zunge. Ich hoffe, das hat Ihnen ein gutes Verständnis dafür gegeben, wie man einen Hund Nase, Mund und Zunge zu zeichnen . Und so gehen Sie bitte voran und schattieren Sie in der Zunge für Ihre Zeichnung und ich sehe Sie nächstes Mal 16. Tiger Zeichenschritt Schritt 1: Also, jetzt, da wir alle Theorien und Konzepte lernen, die Rückzug Tierporträt geht, ist es Zeit, voran zu gehen und alles zusammen zu setzen und zeichnen einen selbst. Dies wird das Referenzfoto sein, mit dem gearbeitet wird. Sie erhalten eine Kopie dieses Referenzfotos in Ihrem Referenzdatei-Abschnitt, der mit dem Kurs geliefert wird , so dass die Polizei es ausdruckt, damit Sie es bei sich haben und mitziehen können. Die Sache, die sich vom Zeichnen von Tierporträt gegenüber dem Zeichnen eines menschlichen Porträts unterscheidet ist, dass es mit menschlichem Porträt eine Menge mawr harte Linien gibt, mit denen Sie arbeiten können. zum Beispiel Wenn dieszum Beispielein menschliches Gesicht wäre, hätten Sie die Umrisse des Gesichts, die Umrisse der verschiedenen Gesichtszüge, und diese würden es Ihnen leicht machen, auf den ersten Umriss des Porträts zu zeichnen. Aber bei Animal Portrait ist es ganz anders. Alle fairen und alle Haare mischen sich zusammen und schaffen eine Menge Unschärfe. Wenn wir also versuchen, das alleine weiterzumachen, kann es sehr überwältigend sein. Also, was wir tun werden, ist unsere eigenen harten Linien zu schaffen. Ich werde dieses Porträt in einfache Gesamtformen aufteilen, so dass wir sie als Bezugspunkt bei Zeichnungen verwenden können . Also, wenn man sich dieses Porträt anschaut, ist das erste, was herausspringt, dass das Gesicht des Tigers nur ein großer Kreis ist. Also werde ich diesen Farbstift hier nehmen und einen Kreis um das Gesicht zeichnen, okay? Und das nächste Album, das in den Jahren hier skizzieren wird. Jetzt machen wir den unteren Teil des Körpers. Und von dort war, anstatt nur eine einfache Dreiecksform zu zeichnen, werde ich tatsächlich den allgemeinen Umriss dieser Nase hier folgen. Da gehen wir hin. Immer noch eine einfache Form, aber es passt zur Kontur der Nase. nächste Ausgang in diesen Schnauzen hier, und wir haben ein bisschen, ah, klaffenden Mund genau da, kleineres Dreieck und dann einen Halbkreis für das Kinn. Und schließlich haben wir die Augen. Also mit den Augen, genau wie mit der Nase, anstatt nur einfache Ovale zu zeichnen, werde ich den Umriss vom Ich und dem schwarzen Bereich um ihn herum folgen. So können Sie sehen, indem Sie die Referenz in die einfachen Formen aufteilen, es wird viel einfacher zu arbeiten, vor allem mit den Augen und der Nase. Denn jetzt, da wir diese Linie eingezogen haben, obwohl wir immer noch das Gleichnis des Tigers und die allgemeine Form der Augen behielten, haben wir diese Löwen erschaffen. Das wird uns helfen, wenn wir versuchen, das zu replizieren, anstatt sich mit all den kleinen Details zu befassen und nicht zu wissen, wo die Linien enden oder beginnen. Also verallgemeinern wir es zu einem gewissen Grad, aber wir behalten immer noch das Gleichnis in der Form aller Merkmale. Also gehen Sie weiter und drucken Sie ein eigenes Referenzfoto aus und tun Sie dies zu Ihrer Referenz, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 17. Tiger Zeichenschritt Schritt 2: Der nächste Schritt besteht darin, an unserer Linienzeichnung zu arbeiten, und wir beginnen mit diesem großen Kreis, der das Gesicht umreißt. Das erste, was ich tun werde, ist zu entscheiden, dass dieses Quadrat hier auf den Referenzen mit diesem Quadrat auf meinem Zeichenpapier übereinstimmt. Und ich notiere die Punkte, an denen sich der Kreis mit der Rasterlinie schneidet. Hier ist also ein Schnittpunkt. Ich werde das auf meinem Zeichenpapier markieren, und ich werde sicher sein, so genau wie möglich zu messen, wo der Schnittpunkt liegt, denn das wird wirklich die Form des Kreises beeinflussen. Angenommen, ich bin gleich da. Und ich werde einen Kreis bis zu diesem nächsten Kreuzungspunkt verfolgen, und ich werde versuchen , das einzufangen . Der Winkel davon. Es ist ein Abschnitt so nah wie ich kann. Und ich gehe im Wesentlichen nur um den Kreis, markiere die Punkte und benutze sie, um mir beim Zeichnen des Kreises zu helfen. Okay, jetzt, da ich alle Punkte angelegt habe, werden wir sie einfach verbinden und einen Kreis ausmachen. Und jetzt zeichnen wir in den Umriss der Ohren und des Körpers. Während ich das mache, ich ständig auf die Rasterlinien und benutze sie als Leitfaden. Und worauf ich achte, ist der Schnittpunkt, wo die Linie auf das Gitter trifft. Und ich benutze das als Bezugspunkt, und ich schaue mir auch die Form an, die es bildet. So, zum Beispiel, mit seinem Ohr hier, gibt es diesen negativen Raum in diesem Bereich, der eine Art Dreieck bildet. Und das wird mir helfen, die Neigung dieser Linie richtig zu bekommen. Und auch die Oberseite des Ohres hier, Schnitt. Von dieser Rasterlinie abgeschnitten zu werden, bildet eine Art Halbkreisform. Und wieder, ich werde das verwenden, um es mit meiner Zeichnung zu vergleichen, um sicherzustellen, dass ich die Kontur richtig bekommen habe . Also werden wir sie einfach hier reinziehen. Nächste Sache, wenn ein Unentschieden in der Nase direkt dort und dieser kann ziemlich schwierig sein , weil die Form ziemlich komplex ist. Nehmen Sie sich Zeit und löschen Sie und zeichnen Sie so oft wie nötig neu. Es ist genau wie möglich. - Und schließlich haben wir die Augen. Wir fangen zuerst mit dem rechten Auge an, also wird es eine Menge Details der Augen geben. Aber ich werde mich nur auf diesen Umriss konzentrieren, den ich mit dem roten Farbstift que und jetzt für das linke Auge gemacht habe . Okay, also sind wir fertig mit unserem groben Umriss. Machen Sie das mit Ihrer Zeichnung, und wir sehen uns im nächsten Schritt. 18. Tiger Zeichenschritt: Jetzt ist es an der Zeit, die Streifen auf unser Porträt zu zeichnen. Nun könnte dies einer der frustrierendsten und verwirrendsten Teil des gesamten Prozesses sein. Weil es so viele Streifen in so viel Detail gibt, kann es wirklich leicht sein, sich darin zu verirren. Was ich empfehle, ist, sich auf das Gitter zu verlassen, um Ihnen zu helfen und sich auf ein Quadrat nach dem anderen zu konzentrieren und einfach zu zeichnen, was darin steckt, das wirklich hilft, Dinge zu vereinfachen und dich davon abzuhalten, überwältigt zu werden. Und eine andere Sache, die ich nützlich fand, ist, dass, bevor Sie anfangen zu zeichnen, nehmen Sie einfach Ihre Referenz und Spur mit Ihrem Bleistift, die Umrisse der verschiedenen Streifen und was das tut. Es ist irgendwie vertraut zu machen Ihre Hand mit dem Gefühl, diese seltsamen Formen zu zeichnen, und ich finde, dass, wenn ich das mache, ich eine viel einfachere Zeit habe, die tatsächlichen Streifen zu zeichnen. Und wenn Sie diese Streifen zeichnen, betonen Sie nicht zu sehr, wenn Sie jedes kleine Detail erfassen , dass es nicht genau wie die Referenz aussehen muss. Solange Sie die Positionierung und die allgemeine Form des Streikes haben, sollten Sie gut zu gehen sein. Also fangen wir mit diesem Quadrat hier an. - Okay ,wie Sie auf keinen Fall sehen können, dass ich die Streifen exakt kopiere. , Toe a T In der Tat nahm ich viele Freiheiten mit einigen der Details und Richtungen, und ich habe sogar einige kleinere Streifen weggelassen, die ich nicht gerne zeichnen wollte. Und das ist in Ordnung. Meine Philosophie, wenn es darum geht, Streifen zu zeichnen, ist, dass weniger Das ist mehr. Wir wollen unsere Zeichnung nicht mit all diesen Details überdrängen und wenn Sie mit so vielen Informationen umgehen müssen , haben wir eine Tendenz, sich in all diesen Details zu verlieren und Dinge hinzuzufügen, die nicht wirklich da. Also sage ich, Im Zweifelsfall, lassen Sie etwas aus und Sie können immer mehr hinzufügen später. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zeichnen, ist ein wenig spärlich, aber Sie wollen es nicht mit einer Reihe von Details überwältigen und dann haben es dieses chaotische Chaos sein . Wenn wir in die Schattierungsphase kommen, lassen Sie uns mit ein paar mehr Quadrat fortfahren, damit ich Ihnen zeigen kann, wie der Prozess funktioniert. Zum Beispiel, mit dem hier, wo ich es hier im Grunde in diese Formen zerteile, genau hier, und das ist alles, worauf ich mich konzentrieren werde. Also werde ich nur versuchen, diese Linie und diese Linie hier auf meinem Zeichenpapier zu replizieren und mich darauf zu konzentrieren, alle Konturen und die Form richtig zu bekommen? Okay, ich höre auf und dann werde ich mich hier auf diese Form konzentrieren. Und natürlich, ich achte sehr genau auf den Punkt, wo diese Linie in Sex mit dem Gitter, so dass ich es proportional in meiner Zeichnung halten kann. Stellen Sie sicher, dass alle Punkte übereinstimmen, damit sie in die richtige Position fallen. Und wenn Sie dieses Quadrat fertig haben, können Sie nach draußen gehen und den Rest des Streikes abschließen. Also werde ich diesen Teil hier zeichnen, und dann gehen wir wieder zu diesem unteren Quadrat. Konzentrieren Sie sich einfach auf den Umriss und versuchen Sie, das zu replizieren, und jetzt werden wir nur den Rest der Streifen vervollständigen. Das ist also so ziemlich der Prozess. Es ist ziemlich einfach, außer ein bisschen langweilig. Es wird also etwas Zeit in Anspruch nehmen und ein wenig neu zeichnen und löschen. Aber nehmen Sie sich Zeit ab und zu Zeit, stoppen Sie und überprüfen Sie Ihre Zeichnung erneut mit der Referenz, um sicherzustellen, dass Sie noch auf dem richtigen Weg sind . Jetzt werde ich nur den Rest des Streikes für das Porträt zeichnen und wir werden sehen, wie das aussieht . Und so sehen die Finishstreifen aus. Übrigens, Nachdem ich das Video pausiert habe, bemerkte ich, dass der Streifen in diesem Bereich, den ich gerade gezeichnet hatte, weit weg war, also musste ich es löschen und neu zeichnen. So kommt es nur zeigen Ihnen, dass Sie nicht zu lax ein Gänseblümchen sein können, und Sie müssen immer wieder überprüfen Sie Ihre Zeichnung, um sicherzustellen, dass es auf Kurs ist. Wie Sie sehen können, kopiere ich keineswegs alle Streifen exakt. In der Tat nahm ich eine Menge Freiheiten damit. Zum Beispiel, mit diesem Bereich in der Stirn hier, gibt es viele kleine Details in kleinen Streifen hier und da, die ich ganz weggelassen habe und einfach in ein paar größere Formen vereinfachte. Und das ist in Ordnung. Diese winzigen kleinen Details sind an dieser Stelle nicht wert. Wir können sie später in der Schattierungsphase und auch an der Oberseite des Kopfes hinzufügen. Hier ist ein sehr verwirrender Bereich, so dass ich nur irgendwie repliziert ist eng wie ich kann und den Rest zu vereinfachen . Also wollte ich Ihnen nur zeigen, dass Sie nicht alles auf ein T kopieren müssen , ,solange Sie die allgemeine Vorstellung von den Streifen bekommen, sollten Sie gut gehen. Und das Zeichnen dieser Streiks kann lange dauern. Also seien Sie geduldig. Und überstürzen Sie es nicht. Jetzt, da wir alles eingezogen haben, brauchen wir die Rasterlinien wirklich nicht mehr. Also werde ich einfach meinen Radiergummi hierher nehmen und alle Rasterlinien loswerden, okay? Und damit sind wir fertig. Es ist ein bisschen Schmerz. Du machst deine Rasterlinien nicht super leicht. Deshalb ist es wichtig, dass Sie Ihre wirklich hell halten. Gehen Sie nicht weiter und machen Sie das Gleiche für Ihre Zeichnung, und dann sehen wir uns den nächsten Schritt 19. Tiger Zeichenschritt: Jetzt ist es an der Zeit, etwas Schattierung hinzuzufügen und wir beginnen jetzt mit den Streifen. Das erste, was Sie sich daran erinnern müssen, wenn Sie den Streifen machen, ist, dass wir die Richtung des for-Flusses im Auge behalten müssen , weil das für auf dem Tigers-Gesicht von der Mitte ausgeht und es die Richtung ändert, wie es den Glauben hinunter bewegt. Also müssen wir das in unserer Zeichnung festhalten. Sie wollen nicht mit vertikalen Streifen, vertikale Striche auf den Streifen auf der Stirn und dann auf die Seite seines Gesichts bewegt werden und dann den gleichen vertikalen Schock verwenden, weil das würde einfach richtig aussehen. So müssen wir nach und nach unsere Bleistifte zeigen, wie wir das Gesicht nach unten bewegen. Also habe ich eine zusätzliche Kopie der Referenz gemacht und diese Pfeile hier gezeichnet, um mir zu helfen, und Sie wollen vielleicht das gleiche tun und es mit Ihnen als Ihren betrunkenen haben. Also lassen Sie uns hier in diesen Bereich zoomen, und wir werden zuerst daran arbeiten. Also genau hier in der Mitte der Tigers-Stirn, wird der For Flow vertikal sein, also werden wir mit diesem Streifen hier beginnen, bevor ich anfangen werde, ihn zu schattieren. Ich nehme meinen Radiergummi und lösche den Umriss, den wir gezeichnet haben, so viel wie möglich. Ich will nur gerade genug gehen, damit ich weiß, wo der Streifen ist. Denn denken Sie daran, diese Umrisse, die wir gemacht haben, sind nicht die Shite selbst, dass nur Richtlinien zu helfen, war Platzierung der Streifen. Wir wollen nicht, dass sie in unserer endgültigen Zeichnung auftauchen. Wir wollen, dass die Streit's den gleichen Effekt haben wie die Referenz, wo es aussieht, als wäre es die Grenzen sind sehr unscharf, und es sieht so aus, als würde es von Tausenden von Haaren gebildet. Wir wollen nicht, dass dort oben eine harte Linie auftaucht, also habe ich so viel wie möglich aufgehellt und tatsächlich ein wenig verdunkelt, nur zum Nutzen der Kamera. Aber wenn du es komplett löschen kannst und immer noch sehen kannst, wo du schattieren musst, gehe auf jeden Fall dafür, denn das wird dir das beste Aussehen geben, Okay, also wenn ich die Streifen schattiere, werde ich einen Zickzack verwenden Musterstrich, und ich werde meinen Bleistiftdruck sehr leicht halten. So ist es nur, um Ihnen zu zeigen, was dieses genaue Muster aussieht wie der Pastor Showdown zu verwenden, um zu schattieren. Das Fell ist im Grunde nur oben und unten, oben und unten Schlaganfall so. Okay, und wann immer ich kann, mache ich es gern. Ich benutze gerne den Schock entlang der Richtung des Bleistifts. Also halte ich den Bleistift und ich benutzte Art der vertikalen Kante aus dem Bleistift zu schattieren, im Gegensatz zu wie dies, Ich finde, dass es als eine natürlichere Kante für die für. Es macht nur das für aussehen schöner, aber im Grunde kommt die Show mit. Es ist nur das oben und unten, oben und unten in einer leichten Zickzack-e-Art von Muster. Ich schattere nicht in der ganzen Sache so, wo alles nur ein Ton ist, während alles gefüllt ist. Ich möchte eine Lücke von Weiß da drin lassen, weil das die für etwas Textur geben wird . Also gehe ich einfach hin und her, hin und her, sehr schnell mit dem Bleistift fast chaotisch oder verzweifelt, und ab und zu werde ich den Bleistift ein wenig zu weit aus der Linie gehen lassen , und das ist , um die Tatsache zu imitieren, dass manchmal einige Pelze länger sind als andere. und es wird es einfach natürlicher aussehen lassen. Okay, also wenn du siehst, wie ich die Streifen schattiere, mache ich das hier. Also behalte deine Pässe, zeigte Licht und geh einfach rauf und runter, rauf und runter, und ab und zu werde ich aus der Linie gehen, um ihm ein wenig unscharfes , chaotischesAussehen zu geben , chaotisches . Aber ich möchte die Schattierung auf innerhalb des Umrisses beschränken, den wir zeichnen. Wir wollen nicht, dass es zu groß wird, denn dann wird es anfangen, die Zeichnung wirklich zu drängen, und wir werden diesen nächsten Streifen hier anheben. Und ja, sie können sich nicht sehr langweilig fühlen. Und manchmal fühlst du dich vielleicht ungeduldig und du willst es einfach beeilen. Aber du willst diesem Drang widerstehen, weil es möglich ist. Sie können dazu führen, dass die Schattierung nicht so gut aussieht. Und denken Sie daran, wie Sie sich im Uhrzeigersinn auf dem Gesicht bewegen, möchten Sie beginnen, Ihre Bleistifte zeigen, so dass es die für den Fluss entspricht. Also, zum Beispiel, mit diesem Streifen hier, werde ich Ihnen zeigen, wie ich allmählich den Winkel verschieben würde. Da wir schon ein wenig auf der rechten Bleistiftshow sind, können wir es ein bisschen ein Z reden, zogen wir nach unten. Ich werde es mehr und mehr Diagonale machen. Und wir halten die Schattierung vorerst sehr hell. Und dann gehen wir später wieder drauf. Zu dunkel in manchen Teilen. Und das würde mehr Textur zu den vier hinzufügen und einen Blick realistischer machen. Okay, wie Sie sehen können, mache ich nach und nach Diagonale, damit Sie sehen können, dass wir einen schönen, ungleichmäßigen Ton zu diesen Streifen haben , was gut ist, weil das nur einen natürlichen Look machen wird. Wie Sie sehen können, beginnt die Bleistiftshow hier vertikal, ein Z. Wir bewegen uns im Uhrzeigersinn. Es dreht sich immer mehr, bis wir auf Augenhöhe kommen, es ziemlich horizontal wird. Und dann, wenn wir uns nach unten bewegen und mehr, wird es Diagonorgel und wir werden das nur für den Rest der Streifen tun . Es mag wie langwierige Arbeit erscheinen, kann aber tatsächlich ziemlich entspannend sein, wenn Sie einfach auf etwas Musik im Hintergrund setzen und einfach eine Art Zone aus. Also, das sind so ziemlich alle Hauptstreifen. Und ich habe hier oben sogar kleine Streifen hinzugefügt, nur weil ich das Gefühl hatte, dass dieser Teil ein wenig leer war . Nun gehen wir zu den, die direkt am Mund des Tigers für diese sind. Nun, schauen Sie sich die Richtung der Schnurrhaare an und wir können sehen, dass diese Art von nach unten zeigt, damit wir sie entsprechend rasieren. Wir werden in ein echtes Licht setzen, das für die Streifen auf dem Körper angibt, - que sobald wir den Ton niedergelegt haben, Ich werde nur eine saubere Gesamt auf und gehen Sie über sie leicht. Wir wollen es nicht zu sehr mischen, denn das wird all die schöne Textur loswerden, die wir so hart arbeiten. Aber wir wollen nur einige der harten Linien ein wenig glätten, und trotzdem werde ich die Summe mit der Richtung des for-Flusses an halten. Also mit diesen will ich geradeaus nach oben und unten gehen, und ich bin sehr sparsam mit der Summe wieder an. Ich möchte die Streifen nicht überflüssig mischen, weil das diese schönen Texturen loswerden wird . Ich konzentriere mich die meisten meiner Mischung auf die Mitte der Streifen, weil ich am äußeren Rand diese Fuzzy ein Paar wie Effekt behalten möchte, und so will ich nicht in diesen Bereich mischen und die loswerden von denen, die ich behalte, was loswerden ? Mischen Sie mehr in die Mitte der Streifen, wann immer ich kann. - Solange Sie nicht zu übermischen, gibt der Tunnel die Streifen auf der für einen viel weicheren Effekt. Also, das ist es, die voran gehen und das gleiche für Ihre Zeichnung tun, und ich sehe Sie als Nächstes. 20. Tiger Zeichnen Schritt 5: Bisher ist unser Bild noch nicht ganz zusammengekommen. Obwohl wir alle Streifen hinzugefügt haben, die Zeichnung noch nicht ganz wie ein Tiger aus. Im nächsten Schritt werden wir den Augen und der Nase Schattierungen hinzufügen, und das wird das Bild wirklich zusammenbringen und es viel realer aussehen lassen. Gehen wir also weiter und zoomen Sie in den Augenbereich hinein. Okay, das erste, was wir mit Augen machen werden, ist, unseren HB-Bleistift und Schatten in diesem Bereich hier zu nehmen , diesen dunklen Fleck um den Augapfel und wir werden unseren Bleistift sehr leicht halten und sogar den Bleistift kippen. So ist das sehr niedrig auf das Papier und füllen Sie es so gleichmäßig wie wir können. Als Nächstes werden wir ein bisschen Graphit drauf nehmen, und wir werden es benutzen, um im Augapfelbereich zu schattieren, und wir werden Kreis-Emotion benutzen, und wir werden wieder Kontakt behalten. Sehr leicht. Wir wollen, dass dies noch leichter ist als der Bereich um den Augapfel. Okay, und das ist gut. Und dann gehen wir über den ganz oberen Teil der Augenleiste mit ein bisschen mehr getönt. Es sieht so aus, als ob es einen leichten Schatten auf den oberen Teil der Augen hier wirft, und das wird es viel dreidimensionaler aussehen lassen. Ich werde nur ein- oder zweimal über den oberen Bereich gehen. Fügen Sie ein wenig, ein wenig mehr Schatten hinzu. Genau so. Ich möchte das Gleiche dafür tun. Ich hier drüben. Ok. Und jetzt werde ich meinen Druckbleistift für eine kleine Präzisionsschattierung nehmen, und wir gehen in diese Spalten in der Nähe des Augapfels und wirklich dunkel darin. Ok, einfach so. Und dann machen Sie die andere Ecke hier und ich möchte die Spitze des Bleistifts verwenden, um die Kante zu skizzieren, und ich habe alles, um es noch mehr Pop zu machen. Was dann? Lassen Sie nicht den dunklen Ton, damit sie folgen auch hier unten folgen. Und dann werde ich meine Berührung ein bisschen und irgendwie bei einer Art Zwischenschicht des Tones mögen , so dass sie sich in diesen helleren Bereich hier verschmelzen, so dass Sie sehen können, indem Sie diesen kleinen dunklen Ton hier hinzufügen , es sieht so aus wie diese einen Schattenwurf, weil die Ich wurde es in den Kopf des Tigers versenkt, und es macht alles hier dreidimensionaler. Und dann machen wir das gleiche hier drüben, dass wir, wenn wir uns auf die Referenz beziehen sehen können, dass in dieser Referenz hier die obere Kante des Auges nicht gerade eine perfekte Linie ist. Es ist ein bisschen unscharf, weil es weit davon entfernt ist, dass die Tiger darin stecken. Also wollen wir Zeh. Fügen Sie hier ein wenig Textur zu diesem Planenteil hinzu, so dass das realistischer aussieht. Ich werde meinen HB-Bleistift nehmen und nur sehr, sehr leicht, weil wir das sehr subtil machen wollen. Sie wollen nicht gehen und dann einfach anfangen Hardline zu zeichnen und macht es und machen die machen es aussehen wie Tiger Wimpern hat. Wir wollen einfach nur hinzufügen in nur fast nicht wahrnehmbar. Ein wenig Striche wie das, und es scheint nicht so, als würden Sie viel tun, aber nach einer Weile werden diese kleinen Markierungen, die Sie in setzen, beginnen zu verdunkeln und zeigen diesen schönen, subtilen Effekt, so dass wir nicht nur gehen wollen Überall. Ich füge nur verzweifelt hinzu, Ah, Haare hier und da. Es ist so sehr kurz. Halten Sie sie sehr kurz. Tun Sie das gleiche für diese Seite, foolin diesen Bereich davon, nur um den Übergang ein wenig glatter zu machen. Okay, so sahen die Augen aus. Ich denke, es lässt das Bild schon viel besser aussehen. Machen Sie das mit Ihrer Zeichnung und wir sehen uns den nächsten Schritt. 21. Tiger Zeichenschritt: so zu sehen, wie gut die Augen sehen weniger in der Schattierung für die Nase. Okay, zuerst nehmen wir unseren HB-Bleistift und nur irgendwie Schatten in diesem ganzen Bereich hier mit einem hellen Ton. Nun, endete ein bisschen. Ok. Jetzt nehme ich meinen Druckbleistift und füge einen dunklen Bereich hinzu, genau hier in diesem natürlichen, direkt unter dem Natürlichen, um es so aussehen zu lassen, als wäre es ein Schatten, der von der Nase geworfen wird, direkt in der ganzen Gegend. Es und das aus hat gerade einen Zwischenraum etwas leichteren Bereich hinzugefügt, um zu helfen, es zu übergehen , wissen Sie, dunkel und die Linie genau hier. Noch mehr, um die Nase zu machen, dann noch mehr aus. Okay, jetzt, Bezug auf die Referenz, können wir sehen, dass es hier in diesem Bereich des Wissens eine Spaltung gibt, die nach oben geht. Also fügen wir das hier in unsere Zeichnung ein. Und in der Referenz ist diese Nase ziemlich gleichmäßig beleuchtet. Aber wir werden uns hier ein bisschen Freiheit nehmen, um ihm ein bisschen mehr Dimension zu geben . Ich werde mein Bedürfnis, Kräuterradierer und Mörser in eine feine Spitze nehmen. Und wenn Sie sich an die Regeln der Schattierung erinnern. Grundsätzlich wird der Teil, der aus dem Gesicht hervorsteht, mehr Licht erhalten und daher leichter erscheinen . Also, was das hier weiß? Die Spitze der Nase wird am meisten hervorstehen. Also werde ich meinen Radiergummi nehmen, und würde einen kleinen Lichtfleck direkt an der Spitze auf einer Seite schaffen. Und dann werde ich noch einen auf dieser Seite erschaffen, weil, denken Sie daran, die Nase ist gespalten. Trotzdem haben wir zwei Tipps, die uns herausnehmen. Und nein, da die Spitze der Nase auch ein bisschen hervorstehen wird, ein bisschen aus Lichtfleck direkt dort als gut. Und in der Referenz gibt es auch ein Band von Licht, das aus einem Teil der Nase entlang geht. Also, während wir den Radiergummi haben, werden wir diese auch hinzufügen. Jetzt nehmen wir unseren Bleistift und akzentuieren diese Lebenspunkte, indem wir den Bereich um ihn herum verdunkeln . Jetzt geht es weiter zum Nasensteg. Also, wenn wir uns die Referenz hier wieder ansehen, haben wir die Nase, die von der Fläche des Mittelbereichs hervorsteht, ist leichter. Und dann zur Seite, haben wir einen Schatten, genau wie eine menschliche Nase. Wirklich Also werde ich nur meinen HB-Bleistift nehmen und die Schattierung, die ich in der Referenz sehe , werde ich meinen Bleistift drehen Sie Ihre so, dass es wirklich niedrig auf das Papier und halten Sie meine Berührung Licht. Wir wollen das nicht übertreiben. Sie möchten mit einem hellen Ton beginnen und dann verdunkeln, wie Sie es für richtig halten. Okay, jetzt nehmen wir den Zwilling allein und beenden das hier. Niemand ein dunkles Add in einem kleinen dunklen Fleck direkt hier. Okay, das ist also unser Tiger. Bisher. Gehen Sie voran und Schatten in der für Ihre Zeichnung bekannt und ich werde im nächsten Schritt zu sehen. 22. Tiger Zeichenschritt: Der nächste Schritt besteht darin, das Feuer hinzuzufügen, das das Gesicht umreißt. Nun, dieser Teil kann ein bisschen knifflig sein, denn wenn man einen Blick auf die Referenz wirft, das Fell auf der Außenseite, das Gesicht, unser Weiß Also, wie sollen wir weiß mit einem Bleistift zeigen? Nun, eine Möglichkeit, es zu tun, ist in diesem Hintergrund hier ein solides Schwarz zu schattieren und dann den Kontrast des schwarzen Hintergrunds verwendet , um das Weiß für auf vorzuschlagen, das gut aussehen würde. Aber es ist ein wirklich zeitaufwändiger Prozess. Also werde ich Ihnen zeigen, wie ich es gerne mache, was viel einfacher ist und dem Look überhaupt nicht sehr viel wegnimmt. Wir fangen hier mit der linken Seite an. Also zuerst, was Sie tun wollen, nehmen Sie Ihren Radiergummi und nehmen Sie diese durchgehende Linie hier heraus, die wir als Richtschnur setzen. Wir wollen nicht, dass das in der Zeichnung erscheint, sondern nur genug gelöscht wird, damit Sie diese Linie kaum sehen können. Okay, jetzt nehme ich meinen HB-Bleistift und halte ihn ziemlich flach gegen das Papier. Ich werde es verwenden, um sehr leichte Umrisse der für zu machen. Also bin ich nicht wirklich mit dem Bleistift und traf mich mit ihm, um einzelne Haarsträhnen zu machen. Ich erstelle einfach eine Zeichnung, die sehr einfach für die Gliederung ist, und ich achte immer noch auf die Richtung des for-Flusses. Wenn ich mich also nach unten ziehe, den Shan horizontaler werden lassen und mich daran erinnern, wollen wir die Berührung sehr leicht halten. Wir wollen nicht viele harte Linien hier, weil das von der Wirkung wegnehmen würde, dass die für weiß und weich ist. Und ich folge nur diesem Verstand, um sicherzustellen, dass der Umriss von für der Form entspricht und ich vermische es ab und zu , etwas kurz für hier und da und dann einige längere. Aber wenn wir näher an den Mund kommen, wird das Fell allmählich länger und länger werden, und an diesem Punkt wird es beginnen, sich zusammenzurollen und mit dem Mund hier Fall zu treffen und dass wir eine weiche, sehr weiche Schicht zum Einsetzen haben . Ich werde jetzt meine Gesamtsumme übernehmen und sie sanft mischen. Uh, und ich werde die Summe halten und verwenden fast so, als wäre es ein Bleistift. Ich folge immer noch der Richtung des For und tue so, als ob ich es einfach wiederhole. Diesen Prozess habe ich gerade durchgemacht, außer diesmal mit einer Summe statt einem Bleistift. Ich benutze es, um scharfe Punkte mit dem zu machen, denn ich lasse einen Teil des Tones in die Seite des Tigers mischen . Und im Wesentlichen wollen wir mit dieser Grenze einen Fuzzy-Effekt erzeugen, denn ich möchte einige dieser harten Linie loswerden und einen weichen Look schaffen. Okay, als nächstes werde ich meine jede Woche Pfund nehmen, also immer wieder, es ziemlich flach halten, wollen wir die harten Linien vermeiden. Deshalb halte ich es flach gegen das Papier. Und ich werde reingehen und versuchen, sehr leicht einige subtile Stränge hinzuzufügen. Das deutet also darauf hin, dass das spitzige für und was ich hier mache, im Grunde Ecken zu finden und es einfach hier und da zu verdunkeln. Hier ist also eine Ecke, schätze ich, die ein bisschen schärfer macht. Hier ist ein Tipp, und wir wollen das nicht übertreiben. Wählen Sie einfach aus. Setzen Sie sie hier und da, und dann insgesamt wird dazu geführt, dass dieser Bereich für die Zehe viel natürlicher aussehen und würde es für die Spitze tun. Also siehst du, der Erste hat immer noch diesen unscharfen Blick darauf. Aber es ist viel noch ein bisschen definierender. Sie sehen mehr Tipps, die darauf hinweisen, und das Ganze sieht aus, als wäre es von einem Haufen winziger, winziger Haare geboren . Okay, also haben wir irgendwie Bereiche dazwischen in diesem Bereich. Hier haben wir Bereiche, in denen es etwas schattiert ist, andere Bereiche sind immer noch weiß, und wir verbinden diesen Streifen hier mit dem Rand des Gesichts mit kleinen Tonsträngen Hier und da. Nun, nehmen Sie sogar meinen Druckbleistift und benutzte den spitzen Rand zwei sehr leicht. Schlagen Sie ein paar Haare vor, die für landet in mit der Kante. Okay, und jetzt nehme ich meinen gekneteten Radiergummi und glätte ihn auf eine feine, scharfe Kante. Und verwenden Sie einfach, dass zusammen mit diesem in zwischen Bereich gehen, um mehr von diesen scharfen weißen Shrieks zu schaffen , die unter den laufen für. Und dann kannst du wieder mit dem Druckbleistift reingehen und einige dieser spitzen Spitze definieren ich in eine Art der Formen setze, einige zeigen weg vom Gesicht und einige zeigen nach innen in Richtung Gesicht. Und während wir dabei sind, wird es nicht weiter gehen und diese unscharfe Schicht hinzufügen, bieten Sie auch den oberen Teil des Kopfes an, und dann nehmen Sie den Druckbleistift ein wenig, definieren Sie diese hier und da. Wir nehmen den gekneteten Radiergummi und gehen darüber, und Sie können tatsächlich nur folgen. Wiederholen Sie. Dieser Prozess ist oft Sie fühlen sich wie in Sie erreichen die Konsistenz, die Sie suchen . Aber ich denke, das ist gut genug für diese Gegend. Und jetzt machen wir das Gleiche mit dieser Seite hier drüben. Zuerst löschte die Linie, dann nehmen Sie den Bleistift und halten Sie ihn flach gegen das Papier. Erstellen Sie einen Umriss der für Okay , Jetzt nehmen wir Total auf und geben ihm die erste Runde der Mischung. Und jetzt wieder, mit dem HB-Bleistift, der es in der Nähe des Papiers hält , werde ich einige sehr leichte V's hier und da hinzufügen, eine weitere Runde der Mischung, und jetzt meinen Druckbleistift nehmen und einige definieren diese kann. Ich füge auch einige Stränge und Bisse Trends hinzu, die diesen Streik irgendwie mit der äußeren Kante verbinden , und dann werden wir es noch einmal mischen. Nein, nein. Nehmen Sie brauchen Radiergummi und setzen Sie einige Highlights zwischen ihnen, weil wir nicht wollen, dass dieser Bereich zu dunkel wird, denn dann verlieren wir den Effekt, dass die für abgewischt wird. Okay, so sieht es bis jetzt aus. Ich habe vergessen, dass Teoh diesen kleinen Fleck hier gezeichnet hat. Also lassen Sie uns vergrößern, um das wirklich schnell zu machen. Ok? So sieht das auf dem Gesicht aus. Okay, also gehen Sie weiter und fügen Sie den Umriss für Ihre Zeichnung hinzu, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 23. Tiger Zeichenschritt: Okay, jetzt werden wir das für das Kinn und auch die Schnauze zeichnen, mit der gleichen Methode, die wir für den Umriss des Gesichts verwenden. Okay, also werde ich den Umriss für den Chip löschen. Ok? Und jetzt werde ich meinen HB-Bleistift nehmen und in den Umriss der für und Pat auf zeichnen. Die Firma ist im Grunde, es beginnt irgendwie diagonal und dann nach und nach heraus, so dass es fast senkrecht ist, wenn es die Mitte erreicht. Okay, und dann geben wir es aus und ich nehme den Bleistift nochmal und mache ihn mit einigen der Strähnen etwas definierter . Und ich lasse den Ton in das Kinn ein wenig hier und da, noch mehr Vermischung. Es ist sehr leicht, mit dem Druckbleistift zu verfeinern, fügt Cem Bey hier hinzu, einige zeigen auf das Kinn, einige zeigen weg von ihm. Und das ist ziemlich gut für jetzt, Umzug auf die Schnauze, Diese eine einfache, wir einfach nicht die Anzeige in winzigen Funniness hier und da allein die Linie. Okay, wir machen das Gleiche für die andere Seite. Nein. Fügen Sie auch ein wenig Fuzz für den Mund direkt dort hinzu. Einige leichte V's, um die Form schnell um die Mischung zu verfeinern. Und da hast du es. Gehen Sie voran und tun Sie das gleiche für Ihre gezeichnete und in der nächsten Lektion wird in Jahren zu füllen. 24. Tiger Zeichenschritt: Als nächstes werden wir in den Ohren und mit den Ohren zu zeichnen. Der Prozess ist ziemlich ähnlich dem, was wir für den Umriss im Gesicht verwenden. Fangen wir mit dir an. Ok? Also zuerst werde ich den Umriss löschen und in einen unscharfen Umriss für das Jahr setzen. Jetzt wollen wir immer noch auf die Richtung des Haarflusses achten. Okay, also werde ich meinen Bleistift flach gegen die Seite halten und sanft in diesen Umriss zeichnen. Okay, da ist also das hier. Wenn wir uns die Referenz ansehen,sind das hier eine ganze Menge Details mit verstreuten schwarzen Flecken hier und da. Wenn wir uns die Referenz ansehen, Also werde ich nicht versuchen, all das festzuhalten. Genau. Die Hauptsache, die ich sicherstellen möchte, dass ich diese Fuzzy weichen Blick auf die Ohren, weil die für in den Jahren, eine sehr weiche und nicht hart. Also möchte ich sicherstellen, dass ich das in meiner Zeichnung festgehalten habe. Aber der Rest der Details kann ich mehr oder weniger verallgemeinern, und ich sehe immer noch sehr gut aus. Also wurde ich immer noch auf die Referenz verwiesen und aus der Referenz kann ich sehen, dass es hier etwas Dunkelheit gibt und dann ein wenig Dunkelheit in diesem mittleren Bereich. Also werde ich das Beste tun, was ich kann, um das hinzuzufügen. Ok. Und dann nehmen wir hin und machen alles weich und ich nehme meinen Bleistift hierher, setze ein paar Bienen ein. Teoh. Helfen Sie, die Kante ein wenig definierter zu machen. Okay, dann hat alles noch einmal aufgeweicht. Und das war's. Okay, jetzt gehen wir zum linken Ohr. Wieder einmal werden wir damit beginnen, den Umriss zu löschen und den Fuzzy für die Grenze zu setzen. Ich würde es eine schnelle Runde der Mischung geben und einige diese beiden dort, um es zu verfeinern, um zu finden, um zu mischen, und das war's. Okay, also geh weiter und zeichne die Jahre für deine Zeichnung, und ich sehe dich im nächsten Video. 25. Tiger Zeichenschritt 10: Also, jetzt werden wir füllen das für den Körper jetzt für diese Welt mit einer ähnlichen Technik, wie wenn wir den Umriss des Gesichts zeichnen. Und wenn man sich die Referenz der für in den Körper, außer für ein paar dunkle Pakete hier und es ist meist sehr leicht und unscharf weich für Also dafür werden wir halten unsere Hände zu berühren ist sehr beliebt. Ich werde damit beginnen, den Umriss zu löschen. Wieder einmal benutze ich meinen HB-Bleistift und halte den Bleistift ziemlich niedrig auf der Seite. Denken Sie daran, das Muster des Haarwachstums zu beachten. Es geht irgendwie schräg aus dem Glauben heraus. Also gehe ich einfach über den Streifen hier mit weichem Bleistiftstrich und schaffe kleine scharfe Kanten hier und da, um es aussehen zu lassen, als ob weißes Fell über dunkel für und den Boden stockt . Ich werde in den weißen Bereich hier und da gehen, um es aussehen zu lassen, als ob dunkel ist in die Frau stochen , sind genau wie in der Referenz hier. Wissen Sie, weiß für ist eine Art Überlappung dieses dunklen Streifen und dann in diesem Bereich hier, einige der dunklen Streifen überlappen das Weiß für darunter und Sie können sogar nehmen Sie brauchen Radiergummi, machen Sie brauchen Radiergummi, es zu einem scharfen Punkt und fügte einige schnelle, dünne Mittellichter hier und da hinzu. Ich nehme nur meinen Rennfahrer, anstatt dies über den weißen Bereich Zehe hinzufügen in kleinen weißen Shrieks und wir tun das gleiche für diese dünne gestreifte hier. Und ich nutze hier auch die Gelegenheit, um das für vom Kinn mehr zu akzentuieren, also schaue ich mir das hier an, und ich verdunkle den Bereich außerhalb davon und mache dadurch das für am Kinn von hier ausgeprägter und weiß. Okay, also in der Referenz, wir haben diesen Bereich hier direkt unter dem Kinn, wirklich, wirklich lustig und chaotisch ist. Also für die Zehenaufnahme, die ich nur hinzufügen werde, in einigen sehr, sehr leicht. Daher eine Show von lag in diesem wirklich eine dünne Tonschicht in Form von kleinen Flecken von für kleine spitzen Flecken von für und jetzt das Gleiche für diese beiden Streifen. Und jetzt, da ich auf die Referenz schaue, bemerkte ich, dass dieser Streik ist ein wenig nicht wirklich die Referenz in dieser Form entspricht niedrig aus. Also werde ich das korrigieren und seinen oberen Teil hier löschen. Ok. Und hier werde ich meine Mühe machen und irgendwie einen hellen Ton erschaffen, der diese Streifen miteinander verbindet . Und ich nehme meinen gekneteten Radiergummi und gehe wieder zwischen den Lichtbereich. Okay, du siehst also, dass diese kleinen weißen Streifen, die es hineinlegt, wirklich dazu beiträgt das für Aussehen weicher zu machen. Ok. Und jetzt kannst du einfach rüber schauen und ein wenig den letzten Schliff hinzufügen, aber das ist so ziemlich es für den Körper. Für den Moment. Wir gehen zurück und finden es später. Ok? Also machen Sie das Gleiche für Ihre Zeichnung, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 26. Tiger Zeichenschritt: Jetzt ist es Zeit, den gepunkteten Whisker auf die Maulkörbe zu zeichnen. Also lassen Sie uns jetzt in diesen Mundbereich zoomen, in der Referenz, obwohl wir hier Linien auf der Schnauze gezeichnet sehen, sind sie eigentlich keine durchgezogenen Linien. Es sind nur kleine Punkte, die aufgestellt sind und wie Linien aussehen. Wenn wir diese auf unsere Zeichnung zeichnen, werden wir einzelne Punkte setzen, aber sie müssen sich anordnen, um eine Linie zu bilden. Um sicherzustellen, dass ich alles, was ich richtig aufgereiht habe, werde ich jetzt Lichtlinien auf die Tigers zeichnen. Okay, also haben wir diese Linien hier, die mit diesen Punktlinien übereinstimmen, und jetzt zähle ich einfach auf. Wie viele Punkte soll auf der Scheibe gehen, dass die 1. 1 gibt es drei und wird die Richtlinien zuerst löschen , so dass wir es nicht zeigen, und diese Punkte neigen dazu, größer zu werden, wie sie weiter weg vom Tigergesicht und auch dunkler. Wir wollen also sicherstellen, dass diese Punkte der nächsten kleiner und leichter sind. Ich werde meinen Radiergummi nehmen und ihn aufhellen, okay? Und die nächste Zeile hat fünf Punkte. - also Das sind also die Schnurrhaarpunkte? Ziemlich einfach. Jetzt machen wir das Gleiche für die andere Seite. - Okay , das sind also die Schnurrhaarpunkte. Sie scheinen ein wenig zu dunkel im Vergleich zum Rest des Gesichts zu sein. Also? Also nehme ich nur meinen gekneteten Radiergummi und tupfte sie, um etwas von dem Graphit aufzuheben. Okay, das sieht also viel besser aus. Gehen Sie weiter und machen Sie dasselbe für Ihre Zeichnung, und ich sehe Sie im nächsten Video. 27. Tiger Zeichenschritt Schritt 12: Alles klar. An diesem Punkt haben wir so ziemlich alle Komponenten des Gesichts eines Tigers an Ort und Stelle, bis auf eine Sache. Und das sind die Schnurrhaare. Ohne sie macht es die Zeichnung ein wenig abgeschaut. In diesem Video werden wir die Schnurrhaare hinzufügen. Und dafür brauchst du deinen elektrischen Radiergummi. Okay, in der Referenz hier die Schnurrhaare weiß. Also können wir nicht einfach einen Bleistift nehmen und anfangen, Linien zu zeichnen, weil es einfach nicht richtig aussehen würde . Was wir tun müssen, ist Gebrauch I elektrischen Radiergummi und im Grunde weiße Streifen auf der Zeichnung erstellen, um die Schnurrhaare darzustellen. Und dann nehmen wir einen Bleistift und verfeinern ihn, um die Schnurrhaare viel akzentuierter zu machen. Eine Reise bei der Verwendung des elektrischen Radiergummis ist, dass wir schließlich brauchen Zehe schärfen die Spitze dieses Radiergummis bis zu einem feinen Punkt, dass wir sehr dünne Streifen auf der Zeichnung machen können. Aber wenn man es zum ersten Mal in den Rennfahrer legt, wird es ein Zylinder sein, der so geformt ist. Und wenn es eine zivile Form ist, haben wir diese scharfe Kante hier entlang des Kreises, die wir verwenden können, um ein sehr feines, feines Löschen Selbst zu machen , bevor Sie etwas tun, würde ich. Athlet verwendet die scharfe Kante hier, um, sagen wir, zwei oder drei Schnurrhaare auf dem Tiger zuerst zu zeichnen sagen wir, . Okay, also nehme ich einfach mein Du hast in einem Winkel gekippt, um sicherzustellen, dass die Kantenaugen das Papier berühren . Also werde ich meine Zeichnung hier ein bisschen erzählen, um es einfacher zu machen und die ersten Schnurrhaare zu setzen. Und dafür werde ich nicht auf das Foto zu sehr verweisen, weil die Schnurrhaare auf den Fotos von Erstens, sehr klein und es gibt eine ganze Menge von ihnen. Und es wäre ein wenig unrealistisch für uns zu versuchen, all das zu replizieren, weil es einfach viel zu schwierig ist. Also werden wir einfach das Beste geben, was wir in so viele Schnurrhaare stecken können, wie es natürlich erscheint. Okay, also gibt es die erste Lügen. Ich hielt den Radiergummi im Grunde fest auf dem Papier und zog ihn langsam über, um sicherzustellen , dass es eine saubere Straße dorthin geht. Und jetzt nimm einfach meinen Druckbleistift und verfeinere diese Linie ,indem du den Bereich direkt neben seinem Rand verdunkelst , . Es gibt also einen Streifen, und ich werde in all diesen Bereichen hier dunkel werden, das nebenan, um diesen weißen Streifen noch mehr hervorzuheben. Nun, wenn wir einfach einen sehr dunklen Ton direkt am Rand dieser Streifen setzen, wird es natürlich nicht gut aussehen, weil es harte Linien erzeugen wird. Also, was wir tun wollen, ist eine dunkle Zeit direkt daneben zu setzen, aber dann auch diesen Ton mit dem Rest der Zeichnung zu tarnen, so dass es nicht so sehr auffällt , so dass Sie sehen können, dass ich hier unten ein dunkles Bild neben Streifen. Aber dann habe ich versucht, es nach und nach mit dem Rest der Zeichnung mit Zwischentönen zu mischen , so dass es nicht zu sehr auffällt, und ich mache es nicht ständig überall. Es ist nicht wie eine gerade Linie entlang dieser Streifen. Das sind nur Flecken hier und da, und dazwischen gibt es weiße Lücken, aber es genügt, die Form des Whiskers vorzuschlagen. Also, wenn ich diesen Bereich hier dunkel verließ, würde es in der Tat gut aussehen , aber um es noch besser aussehen zu lassen, werde ich ein wenig mehr schattieren und es allmählich mit dem anderen Ton hier auf der Tiger. So sieht jetzt viel natürlicher aus, und wir werden voran und lassen den Schnurrbart vor ein wenig weiter in diese jetzt. Das ist so ziemlich, wie du einen Schnurrhaar reinlegst. Jetzt machen wir noch einen, Ordnung. Als Nächstes werden wir etwas kürzer sein, und es wird von hier runter in diese Richtung gehen. Der Ton dort war also etwas dunkler. Also vielleicht ein bisschen härter rennen, das ist okay. Wir werden es umreißen, um es klarer zu machen. Und wir nehmen geknetet, Radiergummi und säubern die weißen Schnurrhaare ein winziges bisschen. Okay, also das ist im Grunde der Schnurrhaarzeichnungsprozess. Jetzt müssen wir tun, ist in ein paar mehr, vielleicht vier oder fünf mehr auf dieser Seite des Gesichts setzen . Und wann immer ich das Gefühl habe, dass mein Rand auf meinem elektrischen Radiergummi abgenutzt wird, werde ich nur gehen und meine Nagelfeile nehmen, halten Sie den Radiergummi es in einem Winkel zu ihm einfach so, und dann die On-Taste und lassen Sie es einfach schärfen den Rennfahrer in ein feine Spitze, und wir wollten eine scharfe sein. Wir können, ohne dass es kaputt ist. Okay, also hier ist mein Rennen. Schärfen bis zu einem Punkt. Nun lassen Sie uns das verwenden, um den neuen Whisker zu setzen. Okay, das ist also ziemlich gut genug für diese Seite. Wir können unseren Whisker nicht super fein machen, also können wir nicht wirklich zu viele passen, ohne dass er wirklich überfüllt aussieht. Und so fühle ich mich, als wäre das gut genug. Das ist genug Whisky für eine Seite, und jetzt werden wir noch ein paar Schnurrhaare auf dieser Seite setzen. Okay, so hast du die Schnurrhaare reingesteckt. Gehen Sie weiter und tun Sie das für die rechte Seite, und wir sehen uns im nächsten Schritt. 28. Tiger Zeichenschritt: An dieser Stelle haben wir so ziemlich das Porträt fertig gestellt. Jetzt bleibt nur noch die Schattierung zu verfeinern. Also in diesem Video, wenn ich tun werde, ist meine sechs b Bleistift. Dies ist ein sehr dunkler Bleistift, und ich werde über die Streifen gehen und dunkel in ihnen, um ihnen mehr Verträge zu geben um der Zeichnung mehr Kontrast zu geben. Und ich mache alles auffallen, also werde ich einfach mehr Bleistift nehmen und die Streifen auf die gleiche Weise mit dem gleichen Strich übergehen , den ich sie überhaupt gezeichnet habe. Also füllen Sie die Streifen, wenn ich in diesem Bereich hier, der Nähe der Schnauzen mit den Schnauzen sind ich darauf achten, nicht auf die Schnurrhaare zu färben , weil das würde die ganze Arbeit rückgängig machen wir in den vorherigen Schritten getan. Wenn Sie also zum Whisker kommen, seien Sie sehr vorsichtig und gehen Sie einfach so um die Ränder herum, und auch mit diesen Schnurrflecken hier verdunkle ich sie ein wenig. Aber ich wollte sie nicht zu sehr verdunkeln, weil ich nicht wollte, dass sie das Gesicht überschatten und zu sehr hervorstechen. Wir wollen, dass sie subtiler sind. Und schließlich, wenn Sie bemerken, wenn ich zu den Streifen am Körper komme, hellere ich meine Berührung erheblich, die Streifen am Körper viel leichter als die auf dem Gesicht. Das ist, weil ich wollte Mawr Fuzzy Soft-Effekt, um es zu halten und wenn, Durch das Fell auf der Körper-Software und Vaterjahr, es macht es scheint, es zieht nicht die Zuschauer Aufmerksamkeit weg vom Gesicht. Und es lässt auch das Gesicht erscheinen, als ob es mehr nach vorne ragt, und es gibt der Zeichnung einen dreidimensionalen Effekt. Und schließlich werde ich die Schattierung in den Augen und im Nasenbereich verdunkeln. So, wie Sie durch Verdunkelung von Streifen sehen können, es macht das Bild wirklich viel mehr auffallen und macht es viel lebendiger aussehen. Also geh weiter und mach dasselbe für deine Zeichnung, und ich sehe dich als Nächstes. Video 29. Tiger Zeichenschritt 14: Jetzt, wo wir die Streifen im Gesicht verdunkeln, der nächste Schritt darin, alle Pelze um sie herum zu verdunkeln. Nicht zu viel, nur geringfügig, weil wir nicht wollen, dass das für im Vergleich zu den dunklen Streifen einfach in den Hintergrund verblasst . Also werde ich meinen HB-Bleistift hier nehmen, und ich werde etwas dunkel in allen Pelzen um das Gesicht und einige auf dem Körper waren hier nichts Besonderes zu tun. Wir verwenden nur den gleichen Bleistift Shoko und die Technik, die wir verwenden, wenn wir sie in erster Linie eingezeichnet . Nur wir machen alles etwas dunkler. Okay, also fangen wir mit dem Umriss des Gesichts an. Wieder einmal halte ich den Bleistift tief auf der Seite, und ich halte meinen Bleistift berührt Licht. Wir brauchen hier nicht zu viel Druck auszuüben. Nur auf zusätzliche Schicht aus Graphit wird genug sein, um alles dunkler zu machen und vorsichtig zu sein wo Ihre Schattierung, wenn Sie um den Schnurrhaarbereich und hier auf dem Mund würde auch ein winziges bisschen Ton hinzufügen. Und dann werde ich den Bleistift auf der scharfen Kante nehmen, und ich werde nur sehr leichte Striche erstellen, die von dieser Öffnung ausstrahlen, um ein Aussehen wie für So jetzt denke ich, dass der Farn viel besser aussehen als die dunklen Streifen. Gehen Sie weiter und machen Sie dasselbe für Ihre Zeichnung, und wir sehen uns im nächsten Schritt. 30. Tiger Zeichenschritt 15: Jetzt, da wir alles verdunkelt haben, ist es an der Zeit, den Ton mitten im Tigers-Schicksal einzufangen. Wenn wir uns diese Referenz hier ansehen, sehen wir, dass es einen orangefarbenen Ton in der Mitte des Gesichts und auch in diesen Bereichen genau hier gibt. Und dann gibt es weiße Flecken von weit weg. Es ist nur reinweiß, und deshalb wollen wir das in unserer Zeichnung festhalten. Jetzt. Der erste Schritt, den ich tun werde, ist, all diese Bereiche hier zu skizzieren, wo wir nicht schattieren wollen , damit wir sie in Kontakt lassen können. Und das sollte ziemlich einfach sein. Also lassen Sie uns das hier vergrößern, und ich beziehe mich nur auf die Referenz und markiere die Bereiche, die weiß werden sehr leicht mit meinem Bleistift. Und natürlich zeichnest du. Es wird nicht perfekt mit der Referenz übereinstimmen, also mach dir keine Sorgen, alles genau richtig zu machen. Im Zweifelsfall neige ich dazu, den Bereich, der weiß größer wird, zu irren, so dass er in meiner Zeichnung besser sichtbar wird und hier unten haben wir auch eine Grenze zwischen dem Weiß und dem Schatten. Okay, also die Linien des Lichts und schwer zu sehen. Bevor das alles noch verwirrender wird, werde ich voran gehen und anfangen, in den Bereichen zu schattieren, von denen ich weiß, dass ich dunkel sein sollte, also fangen wir hier mit der Nase an und Sie bemerken hier mit dem Hinweis, dass es am dunkelsten hier auf der Bereich um die Nase und dann, wie es ausstrahlt, wird es allmählich heller. Also wollen wir das im Hinterkopf behalten, wenn wir schattieren. Und auch, dass der dunkelste Ton im Nasenbereich genau hier auf den beiden Brettern vor dem Nasensteg ist . Und Sie möchten Ihre Schattierung sehr hell halten. Wie ich schon sagte, wir können es immer dunkler machen, dass ich es wieder durchmache. Aber es wird schwer sein, es aufzuhellen, ohne die Zeichnung zu beschädigen. So halten Sie Ihren Bleistift berühren sehr leicht. Halten Sie Ihren Bleistift niedrig auf der Seite, dass wir keine harten Linien machen. - Und denken Sie auch daran, dass hier am äußeren Rand des Reifengesichts ziemlich viel Weiß ist. Also, wenn Sie zu diesem Bereich kommen, stellen Sie sicher, dass Sie auf die Referenz zurückverweisen, um sicherzustellen, dass Sie diese Bereiche jetzt weiß lassen ? Ich will diesen weißen Fleck nicht wirklich in der Luft machen. Die Augen des Tigers heben sich ein wenig mehr ab, also werde ich eigentlich ein wenig betrügen und diesen Effekt erzielen, indem ich den Ton rund um diesen Bereich etwas dunkler mache, damit das Weiß mehr hervorsticht. Und auch werde ich hier in diesem weißen Bereich ein bisschen einen unscharfen Rand hinzufügen, so dass es nicht nur eine gerade Linie ist , die das Weiß vom dunklen Ton trennt, sondern nur eine leicht unscharfe Grenze. Und wir fügen dem Körper auch ein wenig von dieser Schattierung hinzu. Okay, das ist es also für diesen Schritt, der in der Schattierung für Ihre Zeichnung enthauptet wird, und ich sehe euch das nächste Video. 31. Tiger Zeichenschritt: Der nächste Schritt besteht darin, die Pupille für die Tiger hinzuzufügen. Augen Tiger Pupille unterscheiden sich von menschlichen und sie sind nicht sehr ausgesprochen alles und vor allem mit dieser Referenz hier, dass Pupille sind sehr, sehr subtil und kaum sichtbar. Also, um sie zuerst zu zeichnen, nehmen wir unsere Folterlinie und wir werden entscheiden, wo wir die Leute platzieren wollen. Also, Blick auf diese Referenz, Sie vielleicht nicht ein, um es sehr gut vor der Kamera zu sehen, aber im Grunde etwa 1/4 von der Spitze der Menschen ist durch das obere Augenlid versteckt. Also nehmen wir die Summe auf, und das hier ist ein bisschen schmutzig, also hat es etwas Graphit drauf und wir werden einen Halbmond direkt in der Mitte der Augen zeichnen . Und so dass etwa 3 3/4 der Menschen sichtbar sind und wir hier nur einen schwachen Kreis machen . Die Verwendung des Graphits auf der Folterlinie okay ist sehr subtil. Und dann nehmen wir unseren HB-Bleistift, schaffen eine dunklere, kleinere Halbmondform mitten in diesem Kreis. Wir haben es nur gut gemacht, und dann nehmen wir gekneteten Radiergummi und formen ihn zu einem sehr, sehr feinen Punkt. Und wir werden einfach einen winzigen Fleck Weiß in der Mitte dieses dunklen Flecks aufheben . Und das war's. Also machen wir das Gleiche für den anderen. Ich bin irgendwie außerhalb der Linie gegangen. Also säubern Sie es mit diesem Radiergummi. Alles klar, gut und im Dunkeln, Halbmond und kleines Highlight. Und wir fügen nur ein bisschen Mischung hinzu, auch. Der Rest davon, ich höre, dass ich gelöscht habe. Okay, und das war's. So fügst du die Leute für den Tiger hinzu. Ich persönlich mag das Porträt mit dem ich irgendwie leer gelassen. Ich denke, es gibt ihm einen sehr auffälligen Blick. Wenn Sie also die Augen leer lassen wollen, ist das auch in Ordnung . Aber wenn du die Leute hinzufügen willst , dann machst du es. Also gehen Sie weiter und tun Sie das mit Ihrer Zeichnung. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade ein Tierporträt von Anfang bis Ende abgeschlossen. Vielen Dank für Ihre Unterstützung und glückliches Zeichnen