Cartoon von Null

1. Einführung in den Kurs: Willkommen. Mein Name ist Martin und in diesem Kurs möchte ich dir zeigen, wie man Zeichentrickfiguren zeichnet und rendert. Dies ist eine vollständige Einführung in die Cartoon-Illustration für Anfänger . Ich nehme an, Sie wissen so gut wie man zeichnet oder wie man digitale Illustrationssoftware verwendet. Mein Ziel ist es, dass Sie am Ende des Kurses das Wissen haben, Dinge auf der Ebene von etwas zu skizzieren und zu veranschaulichen der Ebene von etwas , was Sie gerade auf dem Bildschirm sehen. Dieser Kurs wird grundsätzlich in zwei Teile geteilt. Der erste Teil, den wir aus CDO bauen, wie man Zeichentrickfiguren zeichnet und entwirft. Und der zweite Teil befasst sich mit der Wiedergabe Ihrer Skizzen, dh mit einer digitalen Illustrationssoftware, um die endgültige Aufstellung Farbe, Licht und Schatten zu erstellen. Aber keine Sorge, du brauchst kein Tablet. Wir werden die Definition mit Tinte durchführen und die kostenlose Open-Source-Spektakularisierungssoftware speichern. Und das bedeutet, dass alles, was Sie brauchen, eine alltägliche Tastatur und Maus ist . So veranschaulichen Sie die Verwendung von Vektorsoftware. So wird der Kurs also auf freiem Fuß verlaufen. In der ersten Einheit werden wir anfangen zu lernen, wie man den Capitol Hill zeichnet und zuweist. Ich glaube, der Kopf ist komplex genug, dass er seine eigene Einheit verdient. Wir lernen also etwas über die Techniken, die uns beim Design helfen. Und der wichtige Unterschied zwischen der Arbeit mit Cartoons im Vergleich zu echten Köpfen. am Ende dieser Einheit alle Übungen machen, Wenn Sie am Ende dieser Einheit alle Übungen machen, die ich Ihnen geben werde, sollten Sie in der Lage sein, zu wissen, wie attraktive volle Köpfe zeichnen können. In der zweiten Einheit geht es um den Rest des Körpers. Lerne etwas über die Schaufensterpuppe, wie man sie in Bewegung und wie man sie verkleidet. Von dieser Einheit aus sollten Sie wissen können, wie Sie volle grobe Zeichentrickfiguren skizzieren können. Dann gehen wir zur Skizziereinheit über. Hier skizziere ich bis zu fünf Zeichentrickfiguren mit den verschiedenen Techniken, die wir gesehen haben. Bis zu diesem Punkt. Ich erwarte, dass du mindestens fünf deiner eigenen Charaktere skizzierst . Anstatt zu kopieren, was ich mache. Wir gehen weiter zur Inkscape-Einheit. Er wollte nicht ziemlich ausführlich darauf eingehen, Inkscape und die spezifischen Techniken und Werkzeuge im Zusammenhang mit dem Rendern von Skizzen zu verwenden die spezifischen Techniken und Werkzeuge . Ich möchte, dass Sie aus dieser Einheit herauskommen und ein festes Verständnis von Inkscape haben ein festes Verständnis von und wie man mit Vektoren arbeitet, sowie über die grundlegenden Techniken zum Rendern und Skizzen. Und in der letzten Einheit geht es darum diese Skizzen zu Inkscape zu bringen und sie zu rendern, um sie mit den Tools des Programms zu beenden. Hier erfahren Sie alles, was Sie brauchen, um eine Skizze so schön und fertig zu machen. Nach dem Ende fast jeder Lektion stelle ich eine Liste von Übungen auf, die Sie machen sollten , um das wirklich zu synchronisieren. Schon wieder. Es ist frei weiterzumachen, ohne sie zu tun. Aber ich empfehle dir dringend, sie auszuprobieren. Bevor ich diese Lektion beende, möchte ich Ihnen mitteilen, dass ich Sie dringend ermutige, sich mit mir in Verbindung zu setzen. Wenn Sie Zweifel oder Fragen zum Kurs haben, können Sie sich per E-Mail an mich wenden. Aber wenn Sie die Kursseite bitte auf diese Weise verwenden können, können alle anderen Schüler die Fragen und Antworten sehen. Nun, ich denke, das ist alles, was Sie wissen müssen , in welchem Kurs Sie sein müssen. Wo auch immer Bleistift und Papier bereit sind, ich verspreche dir, es wird viel Spaß machen. 2. Einführung in die Kopf-Einheit: In dieser Lektion möchte ich sehr schnell darüber nachdenken, wie wir die Gesundheit schaffen werden. Wie ich im Intro sagte, diese Art von Capstone für moderne Animationen attraktiv, aber auch einfach und grafisch gestaltet , mit dem Ziel, das ECS zu animieren. Und das bedeutet ein paar Dinge. Erstens verlassen sich die meisten dieser Haptens mehr auf grafische Formen als auf dreidimensionale Anatomie. Und zweitens ist das normalerweise eine Menge Wiederverwendung verschiedener Körperteile, besonders im Kopf mit den Merkmalen. Aus diesem Grund kann der Diskurs in eine andere Richtung gehen als andere Charakterdesignkurse. Aber einmal werde ich es nicht mit der Form der dreidimensionalen Zeichnung dieses Ereignisses auf der Schale zu tun haben. Und zweitens werden wir uns nicht mit der Anatomie der Merkmale befassen . Es ist einfach nicht nötig. Die meisten dieser Haptens verwenden einen begrenzten Satz von Symbolen, um die verschiedenen Merkmale darzustellen. Kaum können sie essen, ein Haar kategorisieren und was sie tun. Es ist normalerweise für einen Guide oder einen Sonderfall. Das alles bedeutet eine Sache, trocken in dieser Art von Cartoon, es ist viel einfacher und einfacher zu lernen als jede andere Art von realistischeren Nachmittag. Und meiner Meinung nach viel mehr Spaß. Wie auch immer, Peter sagt Sumaria über die verschiedenen Themen , die wir in dieser Einheit sehen werden. Zunächst werden wir uns mit den verschiedenen Möglichkeiten befassen, einen Kopf zu bauen und ein Metall zu verwenden, das ausgegeben wird, um Ihnen schnell zu helfen das Schild hat, ohne sich um die Details kümmern zu müssen. Dann werden wir uns eins nach einem der häufigsten Gesundheitsmerkmale ansehen , die Sie ständig in verschiedenen Cartoons sehen. Und dann werden wir sehen, wie man den Kopf komplett fertigstellt. Andernfalls werde ich einen Charakter der Zeichenunterricht einwerfen , der die Qualität Ihres Designs verbessern soll , um Ihre Charaktere einprägsamer und mit meiner Persönlichkeit zu machen . Am Ende dieser Einheit sollten Sie über das gesamte Wissen verfügen, das Sie benötigen, um schöne und attraktive Köpfe zu zeichnen, genau wie die, die Sie jetzt sehen. Also lasst uns an die Arbeit gehen. 3. Die Kopfform: Ich glaube, der beste Weg, einen Hügel zu bauen , besteht darin, mit der Form, der Silhouette, der Form des Hügels zu beginnen . Aber das stellt ein Problem dar. Wenn du mit Cartoons arbeitest, kann jede Form als Hölle verwendet werden. Mir wurde jedoch klar, dass das Wort darin nicht wirklich so hilfreich ist. Was ich in dieser Lektion tun werde, ist Ihnen zu zeigen , was ich für die häufigsten Arten von Cartoon-Hügeln halte , die Sie ständig in verschiedenen Cartoons wiederholt sehen . Wenn Sie sich diese Haare aus berühmten Zeichentrickshows ansehen, nehmen Sie natürlich alle Details in ihren Haaren und Gesichtszügen weg und konzentrieren sich nur auf die Grundformen des Hügels. Sie werden sehen, dass das Alte tendenziell super einfach ist. Tatsächlich bestehen die meisten Köpfe in der Regel aus einer leicht modifizierten geometrischen Form, hauptsächlich Rechtecken und Kreisen. Gelegentlich sieht man vielleicht ein Dreieck. Metallköpfe basieren auf einfachen geometrischen Formen. Das ist eines der Hauptmerkmale dieser, der Stil, an dem wir arbeiten. Natürlich hast du ausgelagert, um deine Charaktere aus Quadraten und Kreisen herauszuholen. Das ist nur der Ausgangspunkt. Vielleicht können Sie die nach einer Seite geneigte Form, eine der Kanten oder runde oder monoklonale Form zerquetschen oder strecken die nach einer Seite geneigte Form, eine . Einfach etwas, damit es sich eher wie ein Hügel anfühlt. Übrigens siehst du, dass ich hier auf den Köpfen eine vertikale und horizontale Linie verwende . Dies ist nur eine gängige Technik, um das Zentrum und die Position der Augen zu finden , ohne sie tatsächlich zeichnen zu müssen , ist wirklich nützlich, insbesondere für den Gesundheitszustand, der in drei Vierteln liegen soll lass sie zur Seite schauen. Ich möchte, dass diese Linien mehr oder weniger der Rundheit der Oberfläche der Form entsprechen , um Ihnen den Eindruck zu verhelfen , dass die Linie auf der Oberfläche ruht. Aber der Landsat ist nur eine kurze Anleitung, also schwitzen Sie es nicht zu sehr. Jetzt können wir ein paar Dinge mit seinen Händen zu anderen etwas detaillierter machen. So können sie ein etwas realistischeres ernähren. Aber davor ein superschnelles Detail. Im späteren Leben kann der Schädel, der die Hauptform des Hügels ausmacht, der die Hauptform des Hügels ausmacht, in zwei Formen vereinfacht werden. Ist Feld für den Schädel und dann schräge Box für den Kiefer. Diese beiden Formen machen die charakteristische Form des Hügels aus. Wie Sie sehen können, haben viele Cartoons diese beiden anatomischen Formen anerkannt. Und sie kommen heute Abend mit zwei Formen, ma, für den Schädel und eine weitere für den Job. Und dann macht der Leiter des Feldes nur realistischer zu lesen. Auch wenn die Hügel Alan überhaupt realistisch sind. Der wichtige Teil besteht darin, die Trennung von Formen zwischen Oberhügel und Kiefer zu implizieren . Was fängt dann mit der Form des Schädels an , der fast immer ein Kreis sein wird. Sie werden selten eine andere Form sehen. Und dann hängst du die Form des Kiefers an. Diese Form kann je nach Charakter eine größere Variation aufweisen . Du gehst von. Jeder Cent, der auf die vorherigen geometrischen Köpfe des Spielens und Modifizierens der Formen angewendet der auf die vorherigen geometrischen Köpfe des Spielens wurde, gilt auch hier. Obwohl Sie es normalerweise einfach halten möchten. Denken Sie daran, dass wir hier mit einfachen grafischen Gärten arbeiten . So kompliziert oder detailliert, möchte den Stil füttern. Ich verstehe, dass die meisten dieser Bereiche derzeit nicht allzu sehr wie gesund aussehen. Aber in einer Minute, in der wir die Gesichtszüge und Haare hinzufügen, Harrison mit Gleick, verspreche ich vorerst, dass ich empfohlen habe, diese zu tanzen und zu sehen, ob Sie ihnen das Gefühl geben können, dass sie sich so fühlen etwas, das drei Jahre deine Fantasie hat. Eine weitere wirklich gute Übung ist es , Ihre Lieblings-Cartoons zu finden und nur die Kopfform zu verfolgen oder zu kopieren. Dies um zu sehen, was die Stadtbezirke mit Gesundheit machen. 4. Der Prototyp: Jetzt, da du weißt, wie man die Form der Haare macht, Es ist Zeit für andere Merkmale. Und eine Sache, die Sie hier tun könnten , ist einfach reinzugehen und die Augen, die Nase, die Haare, all das auf einmal zu zeichnen die Nase, die Haare, . Es ist nicht schwer, wenn man weiß, wie man sie zeichnet. Aber hier möchten wir diese Gelegenheit nutzen, um Ihnen ein kleines Tool zu zeigen, das mir im Moment der Anmeldung enorm geholfen hat mir im Moment der Anmeldung enorm geholfen interessant aussehende Gesichter. Aber zuerst möchte ich Ihnen eine kurze Erklärung darüber geben , wie das Schild funktioniert. Was definiert, wie gut sie oft Kopf oder Körper oder Sand sieht aus, was mit den großen Formen zu tun ist als mit ihren spezifischen Details. Was meine ich mit den großen Formen? Nun, ich meine die Formen, die die Funktionen und andere Details einkapseln . Genauer gesagt jedoch die Positionsproportionen und Leerräume zwischen diesen Formen. Das heißt, die Beziehungen, die sagen, dass Köpfe einzigartig und interessant zu beobachten sind. Die Details und die Gesichtszüge. Auch Mutter, sie beeinflussen das Gesamtdesign, aber wir haben das Zeichen dieser großen Formen nicht gut . Der Kopf sieht nicht so gut aus, wie er abkühlt. Wenn wir also alle gut gelungenen Carter Heels verfolgen und uns nur um diese flachen Formen sorgen. Wie Sie sehen können, verwende ich einen Kreis für Augen, Nase und Ohren. Und ich gehe auch schnell über die allgemeine Form des Hügels. Ich sehe sofort, wie diese Formen ihre Persönlichkeit und Idee hinter der Gestaltung des Hügels klar vermitteln ihre Persönlichkeit und Idee hinter der Gestaltung des Hügels klar . Wenn ich dir die Details zeige, ist das Wichtigste hier. Dies ist, ob das Zeichen der Kopfreisetzung ist. Das Wissen, diese zu kennen, wartete darauf, unsere Köpfe mit einfachen Formen anstelle von Features und Details zu beginnen . Auf diese Weise können wir uns in erster Linie auf den wichtigsten Teil des Designs konzentrieren erster Linie auf den wichtigsten Teil des Designs und uns nicht von zeitaufwendigen Gesichtsmerkmalen oder Details festsetzen . Anstatt Augen zu zeichnen, erstellen Sie einfach ein paar Ellipsen, die der gewünschten Position und Größe entsprechen. Das Ding mit der Nase, die Ohren können Halbkreise sein, und der Mund kann ausgerichtet werden. Das Haar kann super grob eine Skizze sein. Denken Sie daran, dass das Ziel hier darin besteht, Interesse daran zu haben Proportionen und Beziehungen so schnell wie möglich zu betrachten. Wenn wir etwas machen können, das wie ein interessanter Charakter aussieht , indem nichts als Linien und Ellipsen verwenden. Dann wird das Hinzufügen der Details oben der einfachste Teil sein. Und los geht's. Wie Sie sehen können, ist die Herstellung eines dieser Prototypen sehr schnell und einfach. Du hast nur diese Haare gedauert, bis ich nicht länger als 10 Sekunden gemacht habe. Und weil es etwa 90 Prozent des gesamten Designs gelöst hat , lassen Sie uns brevis erkennen, wie zur Hölle aussehen könnte , und lassen Sie uns bei Bedarf darauf iterieren. Und ob Sie es glauben oder nicht, indem Ostasien die Details darüber hinzufügte, löste Ostasien aus, wenn das Design gut verarbeitet ist und Sie die Blätter und andere Formen durch schöne und fertige Merkmale ersetzen müssen die Blätter und andere Formen durch schöne und fertige Merkmale ersetzen . Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Formen und Größen so gut wie möglich treu bleiben . Und natürlich werden wir den Rest dieser Einheit dafür ausgeben, wie das geht. Wie man das Haar beendet, ausgehend von diesem großen Formdesign. Jetzt kannst du diesen ersten Pass machen, wie ich es hier getan habe, mit Haaren und Augenbrauen und allen Details, wenn du willst. Aber da das Ziel darin besteht, etwas Design schnell zu gestalten, würde ich mich von jetzt an nicht darum kümmern. In diesem Stadium können Sie die Wissenschaft schaffen, indem Sie sich nur auf die Gesundheitsform und -merkmale und Staatsangehörige konzentrieren. Ich sage es dir, weil Haare und Ausdrücke etwas weiter fortgeschritten sind. Und der wirklich wichtige Teil hier, wie ich vor einer Minute sagte, die Formen, der Ort und die Proportionen, die nicht etwas machen , das fertig aussieht. also vorerst keine Sorgen darüber. Ich empfehle Ihnen, einfach mutige und haarlose Charaktere zu erstellen und sich darauf zu konzentrieren, kreative Hilfe mit einzigartigen Proportionen, Größen und Persönlichkeit zu erforschen kreative Hilfe mit einzigartigen Proportionen . Der Rest dieser Einheit und zur Hölle werden wir auf diesem London aufbauen, wie man die Gesichtszüge und Haare macht und in jeder Szene fertig ist, die oben geht werden wir diesen Prototyp überall verwenden. der Rest der Einheit, um einige andere Konzepte zu erklären. Sie müssen also in der Lage sein, im praktischen Sinne zu erfahren, wie das funktioniert. Ich empfehle Ihnen dringend, damit zu spielen und sehen, ob Sie sich eine interessante Wissenschaft einfallen lassen. Irgendwann entwickeln Sie ein Gefühl für gutes Design. Aber damit dies geschieht, müssen Sie üben, Tonnen und Tonnen der Zellen herzustellen. 5. Head Teil 1: Sobald Sie einen Design-Prototyp gebaut haben , der an zentraler Stelle gut aussieht. Also diese temporären Formen mit schönen fertigen Features. Aber wie Sie vielleicht vermutet haben, gibt es eine Million Möglichkeiten, wie diese die verschiedenen Merkmale des Hügels kategorisiert haben . Wenn Sie jedoch darauf achten, verwenden die meisten Cartoons tatsächlich nur eine begrenzte Anzahl von Steuerungsfunktionen. Sie werden die gleichen Augen, Nasen, Ohren und den gleichen Mund finden. Lassen Sie mich immer wieder durch ganz andere Stile aus verschiedenen Bereichen umdrehen. Was ich also in den nächsten Lektionen tun werde , ist, Ihnen die gängigsten Funktionen für diesen Stil zu zeigen die gängigsten Funktionen für , an dem wir arbeiten. Was in diesen Lektionen sein wird sollte mehr als genug sein, um Sie dazu zu bringen, jede Art von Cartoon zu erstellen, die Sie möchten. Einige der spezifischeren und einzigartigeren Funktionen und Ausdrücke, die ich Ihnen hinterlassen werde , um selbst zu lernen. Ich wollte Sie auch wissen lassen, dass alle Funktionen Sie in den nächsten Lektionen sehen werden . Bruce, ein paar andere zusätzliche. Und dann bin ich in einer PDF-Datei , die Sie in den Ressourcen belassen wird. Auf diese Weise können Sie sie als Referenz auschecken. Fangen wir also mit den Augen an. Erstens sind ihre Perlenaugen. Dieser Typ ist heute nicht so üblich, fragten die anderen. Aber man sieht es immer noch von Zeit zu Zeit, ist im Grunde nur ein winziger Kreis, oft mit einer spiegelnden Reflexion auf einer Seite. Hier können Sie sie in Ovale dehnen. Habe sie getan und mit dieser Trennung gespielt. Denken Sie daran, dass diese Art von Eis eine Dynastie sein sollte, also machen Sie sie nicht dazu. Die nächste Kategorie von KI ist wahrscheinlich die beliebteste Art von KI in jedem Cartoon-Stil jeglicher Art. Und ADA, die Runde stirbt. Dies ist nur ein weißer Kreis mit einer Itis und manchmal einem Schüler. Und das erste, mit dem Sie spielen können , ist die Iris und die Pupille in der Größe und ob es eine klare Trennung zwischen ihnen sein wird . kann man ein ganz anderes Gefühl Abhängig davon kann man ein ganz anderes Gefühl für die Augen bekommen. Sie können aber auch die Form und Orientierung und sogar Form des eigentlichen Auges ändern . Das ist eine andere Möglichkeit, eine Menge Persönlichkeit zu bekommen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass viele Cartoons die Form der Augen basierend auf der Position der Augenbraue verändern . Gerade im Moment dieser Blaine, gewisse Emotionen. Wir werden in nur einer Minute mehr darüber erfahren. Schließlich ist es eines meiner Lieblingsbeschäftigungen , den Kreis des Auges zu verlassen, unvollständige Umrisse nur teilweise in den beiden Augenlidern. Sie haben gelernt, dass Sie zeigen, dass Sie normalerweise ein Teil des oberen oder unteren oder beides sind, aber in einer klaren Öffnung in der Mitte leben. Schließlich ist die andere große Kategorie das, was ich Katzenaugen nenne, weil sie das wirkliche Leben vereinfachen. Aber es ist immer noch eine Stilisierung . Und das führt zu einer Nacht, die ähnlich den Augen der Eingeweide ist, diese Verwendung normalerweise für Charaktere entscheidet, die attraktiv oder ansprechender sein sollen. Wahrscheinlich weil sie sich nur ein bisschen realistischer fühlen als die anderen. Und das macht auf sie aufmerksam. Wie auch immer, der einfachste Weg, diese Augen zu zeichnen , besteht darin, an sie zu denken, als wären sie ein schiefes Rechteck. Nur dass du aus den Ecken rennst. Hier kannst du ziemlich viele Dinge erstellen. Hauptsächlich wie breit ist die Eröffnung? Für jüngere Charaktere? Du wirst sie dazu bringen wollen, warum es dort ist. Und für andere solltest du sie näher bringen. So kann man mit der Iris spielen und die Pupille ist genauso wie mit den runden Augen. Ein netter kleiner Trick, den Sie tun können, ist es, mit der Neigung in der Ecke nach oben zu spielen es, mit der Neigung in , ist eine sehr effektive Möglichkeit Charaktere in einem attraktiven, wachsamer zu machen, was oft das ist, was Sie mit dieser Art von eis. Aber das Auge hat mehr als das Auge selbst, das mit dem Auge der Augenbrauen, Wimpern, Augenlider zu tun hat. Werfen wir einen kurzen Blick auf sie. Ich werde einen ziemlich großen Moment des Endlichen senden, wie ein Charakter aussieht. Werfen wir einen kurzen Blick auf die gebräuchlichsten. Diese Blockaugenbraue ist einer meiner Favoriten und super häufig. Und das ist Tyler von Cartoons. Im Grunde ist es nur ein Rechteck oben auf dem Auge. Normalerweise willst du es überhaupt biegen, es einfach zu einem geraden Rechteck. Die meisten Variationen stammen von der Länge und Dicke. Ähnlich wie der Block. Eyebrow ist der abgerundete Blog. Ich blase. Was runden Sie die beiden ab, endet mit dem Unterschied, dass Sie sie biegen können, wenn Sie möchten. Einer meiner Lieblingsvarianten ist eine gemeinsame Variante. Wo runden Sie die eine Seite ab und Sie leben mit der anderen, endet an einem Punkt, um diese Art Tröpfchenform zu erzeugen. Die andere Art von IRL, die üblich ist, ist die realistische Augenbraue. Dieser ist ein bisschen nützlicher für einen Weg, den Stil von Charakteren. Im Grunde ist es nur eine realistische Augenbraue. Lassen Sie uns einen dünnen Block machen, der normalerweise ausdünnt, dass wir uns gesagt haben, dass der m, der jeweilige Bogen und die Menge an Dicke, die Sie ihm geben ihn sehr variieren können. Und es wird das Aussehen und das Gefühl des Charakters definieren. Augenlider, Wimpern oder etwas, das sehr wichtig ist , um Emotionen zu kommunizieren. Und Gärten, Augenlider sind oft nur eine Linie, die das Auge teilweise bedeckt. Gewöhnlich wird einen Bogen für den Erwachsenen haben, die Rundung des Könnten und ihr Leben, dass die oberen Augenlidbesucher Weg Monospace im Auge haben. Die meisten Cartoons zeigen also nur das obere Augenlid, das nach unten geht, normalerweise zum Notarausschuss für diesen Charakter. Vergessen Sie also nicht, dass das Augenlid die Hilfe teilweise bedeckt. Beachten Sie, dass dies auch mit dem Darm funktioniert. Aber seit sie es geschafft haben, werde ich normalerweise diese Neigung haben. Sie müssen sich bewusst sein, wo die Ecken in Bezug auf die Wimpern beginnen und enden, je nach Stil und Charakter möchten Sie sich möglicherweise nicht einmal um sie kümmern. Kleiner Becher, um zu entscheiden, was Sie wollen. Unsere grafischen Cartoons, diesen sehr kommunistischen Stil, den Sie ständig sehen. Und das sind der eine Zyklus, die strahlenden Wimpern, denn so macht man sie. Du beginnst mit einer gemeinsamen Basis I, und dann ziehst du zwischen drei und sechs Wimpern heraus. Hier kannst du mit dem Standort spielen und wir werden gefragt, wie hoch die Menge ist. Man kann sie sogar tatsächlich schweben lassen, überhaupt nicht mit dem Auge verbunden. Dann haben Sie dieses etwas realistischere einfarbige Augenlid, normalerweise für Frauen übrig bleibt und Organellen mit den Wimpern bilden . Es besteht normalerweise aus einer Form, die mit dem oberen Augenlid verbunden ist, was es normalerweise dicker macht und verlängert. Es gibt mehrere Shapes, die Sie verwenden können. Die häufigsten sind nur eine dicke Linie oben auf dem oberen Augenlid, die normalerweise in dieser dreieckigen Form endet. Und das waren die häufigsten Augen und ich verwandte Merkmale. Jetzt haben Sie mehr als genug Wissen über Augen, um sich in diesen Asylen teilen zu können. Aber es gibt noch mehr Funktionen zu sehen. Und das machen wir in der nächsten Lektion. Dieser ist schon ein bisschen zu lang und ich möchte ECM schnell halten, um sie erneut zu beobachten. Wir sehen uns also dort. 6. Head Teil 2: In der vorherigen Lektion haben wir die Augen studiert. In dieser Lektion beschäftigen wir uns mit den restlichen Funktionen und beginnen mit der Nase. Die erste Art von Krankenschwester, die ich Ihnen zeigen wollte, ist supereinfach und in den grafischeren Cartoons üblich. Und auch in ihrem nicht so guten Afrika. Es besteht entweder aus einem halbfertigen Dreieck oder einem halbfertigen Kreis , den Sie natürlich schieben und ziehen und skalieren und drehen können , um verschiedene Typen zu erhalten. Diese Krankenschwestern können Brücken haben und jetzt müssen Sie nur eine Linie machen. Die Schwächen sind einige meiner Favoriten, weil sie eine der flexibelsten und persönlichsten sind und mit allen Menschen und Männern mittleren Alters sehr häufig sind. Im Grunde ist es nur ein Rechteck mit einem Hinweis darauf, wenn diese Vorstellung an diese Knoten einen Vier-Punkt plus den Flügel unten gemacht hat. Und spiele einfach mit der Position dieser drei Punkte und der Größe des Flügels herum dieser drei Punkte und , um anders zu werden. Gnosis beim Arzt kann auch eine Blutung im oberen Teil hinzufügen. Und wenn Sie möchten, können Sie den Weizen vom Nasenkörper trennen den Weizen vom Nasenkörper , um noch mehr mögliche Variationen zu erhalten. Denken Sie daran, dass alles davon entsteht , an diese vier Punkte, die Flügel, zu denken und mit ihnen zu spielen, um neue Gnosis zu bekommen. Eine weitere nette Sache, die Sie tun können wenn der Charakter in drei Vierteln ist, sind zwei andere ein Hinweis den anderen Flügel auf der anderen Seite. Nur ein halber Kreis-II-Soldat braucht. Dann gibt es die Runde weiß. Das hier. Ich bin auch super flexibel, wird im Grunde für alberne Charaktere verwendet. Und es ist oft anders gefärbt als der Rest der Haut. Um die Verrücktheit weiter zu betonen. Grundsätzlich ist nur ein geschlossener Kreis, den Sie zerquetschen und strecken und mit den Dimensions-Hinweisen spielen werden. Sie können einen Ballon machen, indem Sie den Apfel in 1 beiseite legen. Diese Knoten funktionieren ziemlich gut für Front- und Dreiviertelansicht. Jetzt für den Mund ist der Mund der einfachste Mund und eine überraschend beliebte Mundart, trotz seiner Einfachheit sieht man ihn überall, selbst in den realistischsten Arten von Ketonen. Das ist nur eine Zeile, in der es darum geht. Es ist jedoch sehr üblich, eine kürzere Linie darunter zu haben , um die Unterlippe zu implizieren, obwohl sie nicht mit der oberen Linie verbunden ist. Sie können auch zuweisen, um verschiedene Ausdrücke wie ein Lächeln oder ein Stirnrunzeln zu erhalten. Und in einigen Ausdrücken ist es sehr üblich, am Ende eine kurze Zeile für einige aufgeregte Daten hinzuzufügen . Der Lippen Mund wird am häufigsten bei Frauen und attraktiven Charakteren im Allgemeinen verwendet . Hier können Sie die Blätter im klassisch geformten machen, es oben um Form und einen Bogen darunter machen. Sie können aber auch dazu führen, dass die APA einen anderen Bogen springt. Denken Sie daran, dass die Blätter der Unversehrtheit des Mundes nicht folgen müssen . Sie können einfach einen Linienmund machen und dann die Blätter auf einen kleinen Abschnitt legen . Dies ist besonders gut für die älteren weiblichen Charaktere mit den kleinen Sprüngen. Eine andere Sache, die bei dieser Art von Sprüngen zu bemerken ist. Er sagte, du musst sie um den Mund wickeln. Wenn der Typ lächelt, müssen Elifs folgen. Wenn sie entweder den Mund öffnen können. Es muss auch folgen, aber mehr dazu in einer Sekunde. Das ist sehr wichtig. In drei Vierteln werden sich die Lippen ändern, um perspektivische Verzerrungen zu berücksichtigen. Und Sie werden oft sehen, wie sich die Mitte des Bogens bis zur Seite bewegt und der Alcoa, der Scheitelpunkt zur Seite. Sprechen wir jetzt über den offenen Mund. Es gibt viele Möglichkeiten, einen offenen Mund zu machen. Und ich denke, dass jeder herausfinden kann, wie man aus der Vorderansicht einen offenen Mund macht. Es ist super einfach. Sie lassen ihren Mund einfach die gewünschte Form haben , normalerweise eine Ellipse, etwas offener Mund hat oft Ost im Cartoon, dass diese normalerweise nur eine einzige rechteckige Form sind. Optional mit ein paar Visionen für drei oder vier einzelne Zähne. Nicht zu viel. Sonst wird es aussehen, wir sind es öfter als nicht, du wirst nur die oberen Zähne sehen. Dies vermeidet das Problem, den Mundbereich zu BCM zu machen. Es sei denn, du bringst jemanden dazu das zusammen zu knirschen, was ein allgemeiner Ausdruck ist, den du ständig siehst. Hier ist ihr Mund wirklich offen. Manchmal siehst du die Zunge. Die Zunge ist nur ein halber Kreis. Für drei Viertel geöffneten Mund. Da GitHub komplexer ist, nicht zu viel. Einmal weißt du, was zu tun ist. Meine Technik ist super einfach. Mache einfach eine C-Form und schließe sie mit einer anderen C-Form auf der Vorderseite. Wenn du willst, kannst du den D auch die Zunge schleifen lassen . Genau wie zuvor. Diese C-förmigen können entweder ein Lächeln oder ein Stirnrunzeln oder eine andere Mundform machen. einfach mit der Form spielen, machen Sie sie schärfer oder runder, solange sie grob in C-Form konstruiert ist. Weißt du, sieh cool aus. So wie die Ellipse. Sie können die Sprünge zu einem der offenen Mund überlappen , ein offener Sprung riecht. Endlich nenne ich es die Nasengerüche. Und mehr als eine bestimmte Art von Nase ist es eine Designtechnik der Nichtbenutzung. Dies ist in den grafischeren Kapitänen häufiger. Sie werden sehen, warum es in einer Minute super einfach zu machen ist. Ich werde nur mit den Oberlippen bezeichnen, mit einem Mund in drei Gefangenen. Und da bist du ja. Dies funktioniert am besten, wenn wir die Leitung oder den Mund mit einer einfachen Gnosis verbinden Mund mit einer einfachen Gnosis wir in der Lektion der Krankenschwester gesehen haben. Aber Sie können experimentieren und versuchen, es mit anderen Arten von Krankenschwestern zu verbinden . Wir sehen oft, dass einige Cartoons die Unterlippe auch mit dem Kinn verbinden. Dies geschieht normalerweise mit allen übergewichtigen Galactose. Und um diese Lektion zu beenden, die Ohren. Okay, das wird kurz sein. Wenn Sie auf Cartoons der Profis achten, werden Sie feststellen, dass die Höhle im Vergleich zu den anderen Funktionen fast genauso viele Variationen für die Jahre hat. Und die Sache ist, dass bei Gallensteinen Erträge tendenziell sehr einfach sind. Ich nehme an, die Grundidee ist, dass sie, wenn sie detaillierter wären , gleich um Aufmerksamkeit mit dem Rest des Gesichts konkurrieren . So dass Symbole super einfach und unangenehm nach vorne sind. Denken Sie daran, hören Sie sie über die häufigsten Merkmale sprechen. Ich habe es nicht mit Rindern und bestimmten wie Elfenohren oder beschädigten Ohren oder ähnlichem zu tun. Okay, das einfachste Symbol, das Sie erstellen können, ist wahrscheinlich nur dieser leere Halbkreis. Dies ist in vielen Malaria-Cartoons ziemlich häufig . Die andere übliche Sache ist, diese 2,5 Kreise innerhalb dieses Jahres ein bisschen Detail zu machen diese 2,5 Kreise innerhalb dieses Jahres ein bisschen Detail zu , und das ist es auch, ob Sie es glauben oder nicht, das sind die beiden Haupttypen von Ohren siehst du die ganze Zeit. Und so ziemlich alles, was Sie vorerst wissen müssen. Nun, wir sind fertig. Das waren die wichtigsten Merkmale. Du musst es wissen. Diejenigen, die 90% unserer Gärten in diesem Stil immer wieder nutzen. Der größte Teil der Einzigartigkeit eines Charakters beruht der cleveren Neutralisierung dieser kleinen Mengen von Merkmalen, anstatt jedes Mal, wenn Sie hier zeichnen möchten, etwas völlig Neues zu schaffen . Was ich möchte, dass Sie jetzt tun, ist, Ihre Lieblings-Prototyphaare zu finden, die Sie bisher hergestellt haben. Anstatt den Zirkus durch diese Funktionen zu ersetzen , haben Sie einfach zusammengeklumpt, es spielt keine Rolle, ob es aussieht, Regeln sind nicht nur versucht, auch in Bezug auf Kombinationen ausprobiert zu werden. Vergessen Sie nicht, die PDF-Datei mit all diesen Funktionen und mehr im Ressourcenbereich abzurufen . 7. Haare: Mir ist aufgefallen, dass die meisten Kurse und Bücher über Cartoon-Zeichnen vollständig überspringen, wie man die Haare macht. Und ich schätze, der Grund ist , dass es wirklich nicht so viel gibt. Sobald Sie wissen, wie Sie sich ihm nähern, ist es sehr einfach, jede Art von Haar herzustellen, aber einige schnelle Anleitungen können hilfreich sein. Darum geht es in dieser Lektion. Also möchte ich zuerst über das Wichtigste sprechen , was Sie über das Trocknen der Haare wissen müssen. In Ketonen und auch in realistischer Zeichnung. Sie möchten die Haare als einfache Formen zeichnen. Anfänger sind oft versucht, die Haare als einzelne Strähnen zu machen , aber das ist der falsche Weg. Wenn Sie komplexe und unordentliche Themen zeichnen , wie zum Beispiel die Blätter in drei oder Gras- oder Haarflecken. Die effektivste Art zu zeichnen ist die Verwendung einer Form, die die allgemeine Form dieses Bereichs annimmt. Und diese Vereinfachung ist für Cartoons noch wichtiger. Jetzt um tatsächlich die Haare zu machen. Nun, wir könnten uns einfach ein paar Formen machen und sehen, ob Sie den schwer gesuchten, sagen wir, völlig gültigen Weg finden können , um hier zu machen und Interesse an der Wissenschaft zu finden. Was ich Ihnen jedoch empfehle, ist, nach einer Referenz zu suchen. Hier können Sie zwei mögliche Wege gehen. Du könntest auf andere Charaktere verweisen und sehen, ob du sie benutzen oder dich damit inspirieren kannst. Diese Arbeitsquote mit einigen der einfachsten und generischsten Haarschnitte gibt es. Aber wenn du etwas wirklich Einzigartiges willst, etwas, das nur mit dem Design deines Charakters funktioniert , dann empfehle ich dir, nach echten Bildern zu suchen. Ich bevorzuge es, eine echte Referenz zu verwenden weil Sie immer einfach eine direkte Kopie erstellen können , ohne dass Ihr Cartoon zu sehr wie jeder andere aussieht. Nur Google weibliche Kalikokatzen sind männliche Haarschnitte. Und es ist ein anderes wie Biken. Geburten sind alberne Augenbrauen. Und du bekommst eine Million verschiedene Bilder. Wahrscheinlich mehr als Sie jemals brauchen werden. Wenn Sie das Gefühl haben, noch mehr zu brauchen, empfehlen wir Ihnen, auch den Rest anzuheften. Ist viel organisierter und Google und einfacher, ähnliche Inhalte wie Ihr Chirurg mit Bezug auf interessant aussehende Herakles zu finden wie Ihr Chirurg mit . Es sollte nicht allzu schwer sein , gut aussehende Haare zu finden. Aber wenn Sie sich immer noch Sorgen machen, kann ich Ihnen ein paar Tipps geben, wie Herstellung verschiedener Haartypen umgehen können. Aber zuerst eine Allgemeinheit, aber denken Sie immer daran, dass Sie die Haarschnitte hier an einen Cartoon anpassen. Sie erstellen keine Eins-zu-Eins-Kopie. Was Sie tun, ist Informationen darüber zu finden , wie das Haar funktioniert. Dein Charakter muss möglicherweise größer oder mehr sein, bitte nivellieren oder vielleicht sogar noch einfacher. Und dann Sie, denn besonders wenn Sie eine reale Referenz haben, ist es wirklich einfach, über Bord zu gehen und eine detailliertere Kopie zu erstellen , als das, was Sie brauchen. Wenn Sie also Referenz verwenden, irren Sie immer auf der Seite der Einfachheit. Okay? Wenn Sie mit einem Charakter mit glattem Haar arbeiten, ist es manchmal sehr hilfreich für uns einige Linien oben, um die Richtung anzugeben , in die der Kopf fließt. Nur so liest es Wetter. Wie zum Beispiel bei diesen Haarschnitten werde ich in ein paar Zeilen jedem von ihnen helfen , sie leichter zu lesen. Seit der Show die Richtung, wohin die Haare gehen werden. Etwas, das schwieriger zu erkennen ist, wenn man so einfache Formen hat. Eine andere übliche Sache ist, dass Sie sich für einen Charakter entscheiden, der derzeit unordentliche Haare hat. In diesen Fällen ist es oft hilfreich, es zu vereinfachen. Du bist die ersten Tiere mit ein paar schönen und großen Beulen wie diesen. Möglicherweise haben Sie das Gefühl, dass Sie beim Übergang zwischen dem Foto und Ryan die Alarmbereitschaft verlieren . Aber du willst nicht komplex, musst auch wirklich lockiges Haar haben. Dieser Verlust ist also völlig akzeptabel. Okay, das mag allein in den Grundlagen des Zeichnens sein , aber ich wollte sicherstellen, dass du dich beim Haarmachen nicht komplizierst . Es besteht die Möglichkeit, dass Sie einige Götter an die Ränder oder einen anderen Ort der Hölle hinzufügen möchten einige Götter an die Ränder oder einen anderen Ort , damit sich der Schnitt weniger geometrisch und natürlicher anfühlt. Denken Sie daran, sich immer auf ihre Form zu beziehen. Und erst dann bei einem zweiten Bass bei den Mut oder Locketts willst du. Auf diese Weise konzentrieren Sie sich darauf, die eleganteste Form für das Haar zu schaffen die eleganteste Form für , ohne sich um die kleinen Details kümmern zu müssen. Nun, das war's für den Harem. Und das ist ein kompletter Service und Sie müssen wissen, um Hände zu ziehen. Also habe ich ein paar Übungen, die dir helfen, Haare zu machen und zusammenzusetzen. Suchen Sie zunächst nach Referenzen für Cartoons und prüfen Sie, ob Sie sich einen Haarschnitt einfallen lassen , der inspirierend ist, sich aber von ihrer Referenz unterscheidet. Und zweitens endlich ein Lebenshaarschnitt, von dem du denkst, dass sie interessant aussehen und sie an deine Lieblingsköpfe anpassen. Und schließlich, da Sie jetzt so ziemlich alles Wissen haben , das Sie brauchen, um den Hügel zu vervollständigen, warum nicht der Stern die Prototypen, die das Tier vervollständigt, hier und all das gleich ist. Dies wird den gesamten Prozess der Entwicklung eines Hagels von Grund auf vereinfachen und beschleunigen . 8. Einführung in die Körpereinheit: Der Körper unterscheidet sich vom Kopf in dem Sinne , dass wir jetzt mit viel mehr Formen jonglieren müssen. Wir haben den Torso, die Arme, die Beine, die Hände und Füße. Und natürlich muss man darüber hinaus auch dabei sein und auch in perfektem Verhältnis und gut zusammenarbeiten. Wir brauchen also einen anderen Ansatz. Wir können nicht mehr einfach die Form des Körpers zeichnen und mit den Details füllen. Ich meine, wir könnten, aber das erfordert erheblich mehr Wissen und Erfahrung. Was wir brauchen, ist eine Methode, um nach nach einen Körper systematisch aufzubauen, ein System, das uns hilft, die Komplexität zu verringern. Und darum wird es in dieser Einheit meistens gehen. Ich zeige Ihnen eine Methode, bei Sie mit einfach zu erstellenden Formen arbeiten und schrittweise neue Dinge hinzufügen, die Sie haben. Eine schön fertige Skizze , die wir später zum Abschluss nehmen können. Obwohl wir nicht auf eine tiefgehende Anatomie eingehen werden, beginnen wir mit einer kleinen Einführung in den menschlichen Körper und den vereinfachten Formen, mit denen Sie ihn zeichnen können. Die Idee hier ist, dass nicht alle Cartoons hochgradig stilisiert und sehr abstrakt sind. Einige von ihnen benutzen wenigstens die Anatomie des wirklichen Lebens. Und damit fangen wir an. Nur die absoluten Grundlagen, wie man die Formen verwenden kann, um einen Körper aufzubauen. Also lassen wir die Hände und Füße für eine spätere Lektion. Dann gehen wir weiter ins Metall. Wir konzentrieren uns zuerst auf das Schild und dann auf Paulson. Danach werden wir nur ein bisschen über die Details, Kleidung und Accessoires sprechen . Auch hier ist diese feindliche Definition tatsächlich einer der einfachsten Teile, hauptsächlich weil sie Details oder unnötige Informationen über den Körper so weit wie möglich vermeiden . Aber eine kurze Lektion und ein paar Tipps, ein Herz. Und am Ende dieser Einheit haben Sie so ziemlich alles Wissen, das Sie benötigen, um Fourier eine Zeichentrickfigur skizzieren zu können eine Zeichentrickfigur skizzieren die Sie hier sehen. 9. Grundlegende Mannequin: Okay, wir sind bereit, unsere eigenen Charaktere zuzuweisen. Und um dabei zu helfen, möchte ich Ihnen ein großartiges Tool vorstellen , das Sie vielleicht zuvor benutzt haben. Weil es beim Zeichnen von Charakteren sehr üblich ist. Abhängig vom Künstler. Es wird verschiedene Namen haben. Ich nenne es die Schaufensterpuppe. Und es ist ein bisschen analog zu dem Kopfprototyp, den wir in der Haupteinheit gesehen haben. Weil es eine ähnliche Funktion hat. Es soll Ihnen beim Entwerfen und Zeichnen eines Charakters helfen Entwerfen und Zeichnen , indem dieser Prozess in zwei Schritte unterteilt wird. Erstens, würdest du schnell und einfach die Hauptformen und Proportionen und die Position des Körpers festlegen die Hauptformen und Proportionen . Das wird die Schaufensterpuppe sein. Und dann in einem zweiten Schritt verwenden wir diese Schaufensterpuppe als Leitfaden, um die endgültige Galactose mit den Details auf der Linie zu zeichnen die endgültige Galactose mit , und ich würde oben zuweisen. Wie macht man dann eine Schaufensterpuppe? Nun, das hängt vom jeweiligen Charakter, dem Beitrag, dem Stil und Ihrer bevorzugten Arbeitsweise ab. Wir arbeiten hier mit Captains zusammen. Es gibt wirklich keine einzige Schaufensterpuppe, die für jeden Charakter funktioniert , da jeder Karton drastisch unterschiedliche Körper haben kann. Die meisten Sammler werden jedoch stark auf einer Version des wirklichen Lebens basieren. Während so Wissen über Anatomie sind Mütter sowjetisch. Jetzt werde ich in diesem Kurs aus mehreren Gründen nicht in die Anatomie eingehen . Erstens ist das ein fortgeschrittenes Thema und ich möchte es für Anfänger freundlich machen. Und zweitens braucht man nicht wirklich Wissen über Anatomie, um die meisten Captain-Charaktere zu machen. Ich glaube jedoch, dass ein schneller Zufall durch die wichtigsten Formen, der Körper besteht, für jede Führung in jeder Körperform sehr effizient sein wird . Also das werden wir jetzt tun. Hier ist ein Diagramm, das ich aus den super vereinfachten anatomischen Formen des Körpers erstellt habe. Dieses Diagramm stellt die Hauptformen dar ich denke, wenn ich in einer Schaufensterpuppe mache, warne ich Sie, dass dies meine persönliche Art ist , die Anatomie des Körpers zu behindern. Ich bin sicher, dass andere Künstler die Dinge etwas anders sehen werden . Aber das ist für mich und ich denke, es wird für dich funktionieren. Jetzt. Nicht alle Cartoons werden genau denselben Körper haben, aber dieses Auge stellt die komplexeste Schaufensterpuppe dar, die Sie herstellen möchten. Wenn Sie also lernen, diese zu zeichnen, sollten Sie sich verpflichten, die verschiedenen Formen zu speichern , die Sie hier sehen. Dann wird es nicht schwer sein, mit den Proportionen und Positionen herumzuspielen . Und ändern Sie sogar ein paar Formen hier und da um sich wieder Ihr eigenes Geld auszudenken, das Feeds, nehmen Sie entweder, die Sie zeichnen möchten. Lassen Sie uns nun all diese Formen durchgehen und Zweifel klären, die auftauchen könnten. Übrigens bevor du anfängst. Ich möchte Sie wissen lassen, dass dieses Diagramm verfügbar sein wird in einer PDF-Datei in den Ressourcen verfügbar sein wird. Sie können sie also als Referenz verwenden. Immer wenn ich einen Charakter mache beginne ich damit, den Torso zu machen. Ich glaube, dass in einem Cartoon die charakteristischste Form eines Charakters ist . Für mich ist es jedoch sinnvoll anzufangen. Das ist der Torso. Ich denke gerne daran, dass der Torso aus vier verschiedenen Abschnitten besteht, in denen man herumspielen und übertreiben kann , um zu einzigartigen Körpern zu gelangen. Oben anstelle des PECS-Abschnitts. Dies ist ein echter Muskel und hat eine einzigartige Beziehung zum Rest des Rumpfes eine einzigartige Beziehung zum und des Halses. Sie werden erkennen, dass Trapez Ysaye Rückenmuskel , der sich bis zur Basis der Schale erstreckt. Also all diese Gegend, die Sie hier sehen, ist irgendwie die Rückseite des Pterosauriers, der durch die Front zeigt. Das sieht man in der Seitenansicht deutlicher. Und das ist wichtig zu wissen, denn es wird definieren, wie sich diese Person im oberen Abschnitt bewegt , ist keine gerade Linie. Es hat diese dreieckige Form, die bis zum Hals reicht. Es ist größer bei Männern und bei Frauen ist dieser Muskel da, aber er ist viel kleiner und macht ihn kaum sichtbar. Also habe diesen Muskel bei mir, wenn du die Spitze des Dorsals machst. Interessanter ist jedoch , wie es mit dem Hals zusammenhängt. Ich möchte, dass Sie bemerken, dass das negative Zeichen vor dem Trapez, wie ich bereits sagte, der Trapez Teil des Rückens ist, der durch die Vorderseite zeigt. Das ist der Grund, warum sie scheinen in den Torso einzudringen. Du kannst sehen, wie das in dir besser funktioniert. Und aus diesem Grund erstreckt sich der Hals über die Länge des Trapezschnitts. Wenn ich eine Schaufensterpuppe mache, wähle die Verbindung zwischen dem Nackten, dem Oberkörper, meiner engen Form des Halses an, wie in dieser Diagonale. Auf diese Weise kann ich leicht sehen, ob es richtig angeschlossen ist. Und das Ausmaß der RBCs, das für einige Charaktere im Moment des Platzes in den Armen wichtig sein wird . Wie du später sehen wirst. In den nächsten beiden Bereichen des Torsos werde ich nicht annähernd so komplex sein. Ich gehe den Trapez runter. Andere werden die Pectoralis Vorstellung haben was die Bakterien im wirklichen Leben Muskel sind. Ich trenne diesen Abschnitt gerne wegen zweier Dinge. Erstens übertreibt ein Wattebausch diese Teile des Torsos, um super männliche Körper zu bilden. Zweitens ist dieser Bereich wichtig, denn hier kommt die Brust bei Frauen her. Beachten Sie, wie die Brüste vom Wharton dieses Bereichs unten hängen . Das sieht man in Rio deutlich. Aus der Vorderansicht gibt es einen Trick, der Ihnen einen Ort der Ruhe hilft , den ich gerne benutze. Denken Sie nur an ein Ungleichgewicht , das mit der Größe des Halses verbunden ist. Dieser Trig funktioniert auch in Dreiviertelansicht ziemlich gut. Natürlich muss ich nicht erwähnen, dass diese Idee beträchtlich y ist, daher durchschnittliche männliche Körper als für den durchschnittlichen weiblichen Körper. Dieser nächste Bereich ist im Grunde die Verbindung zwischen den oberen Teilen des Rumpfes und dem unteren Weg, der im Abfall endet. In Cartoons im klassischen männlichen Körper hat diese Idee eine umgekehrte ribosomale Form , die sich mit dem Becken verbindet. Und bei Frauen wegen des klassischen Sanduhr-Torsos. Dies ist der engste Abschnitt, besonders mit dem Beckenabschnitt überzeugt. Endlich ist der öffentliche Teil des Torsos. Dieser Bereich hat seine eigene Komplexität, hauptsächlich aufgrund der Art und Weise, wie er sich mit den Beinen verbindet. Zuallererst möchte ich, dass Sie bemerken , wie diese Form im männlichen und weiblichen Torso eine einzigartige Form hat. Drei von vorne sieht irgendwie aus wie eine Unterwelt-Form. Als ob die Schaufensterpuppe Unterwäsche tragen würde. Unterwelt-Form ist nicht willkürlich. Die Beine durchdringen unsere Region bis zu einem Torso und diesen Winkel im wirklichen Leben , damit sich die Beine in verschiedene Richtungen bewegen können. Das Trocknen dieser Form ist also unerlässlich, daher sehen die Beine derzeit mit dem Torso verbunden aus. Ein paar Dinge, die es zu bemerken gilt. Dieser Winkel, in dem sich die Beine verbinden ändert sich je nach Charakter oder Körpertyp. Aber es wird sich immer vor dem oberen Ende des Beckenbereichs vor dem Abfall verbinden . Sie also immer sicher, dass Sie hier oben etwas Platz lassen . Und zweitens ist dies möglicherweise nicht aus allen Blickwinkeln viszeral, aber es gibt eine kleine Lücke zwischen den Beinen. Es endet nicht mit einem Punkt. Dies ist wichtig, da Sie möglicherweise Charaktere mit viel Platz zwischen den Beinen erstellen möchten. Sie möchten diese Lücke also im Hinterkopf behalten. Und das war der Torso. Aber jetzt sprechen Sie zentral über die anderen Gliedmaßen. Wir haben bereits über den Hals gesprochen und natürlich haben wir die Schlagzeilenlänge in der vorherigen Einheit gesehen . Lasst uns also zu den Armen fliehen. Es ist wirklich wichtig zu wissen, dass die Arme im wirklichen Leben an der Seite des Torsos hängen. Sie haben ihre eigene Breite. Und so ist es einfacher, zwischen dem Dorsal und dem ANS zu denken und zu trennen. Und ich streak ist ziemlich dick mit einer anderen Form. In diesem Fall verwende ich einen Halbkreis. Dieser Halbkreis bemerkt, sobald die Funktion, die Breite der Arme und die Position zu finden, Breite der Arme und die Position zu finden, wie sich der Arm am oberen Oberkörper ausrichtet. Und die andere Sache, die man beachten sollte, ist, dass der Trapez in der Breite des Torsos endet. Es geht nicht über den Arm. Denken Sie daran, dass es sehr wichtig ist. Von hier aus habe ich festgestellt, dass der einfachste Weg die Arme zu vereinfachen, darin besteht, den Ober- und Unterarm als zwei dreieckige Formen zu gestalten. Natürlich ist die Form des Arms und der Muskulatur im wirklichen Leben die Form des Arms und der viel komplexer als das. In ungefähr dreieckiger Form wie dieser sieht es für alle Gliedmaßen ziemlich gut aus. Der Oberarm ist also im Grunde ein abgerundetes Dreieck , das bei der Größe des Hauskreises beginnt. Und der Unterarm. Nun, es ist eine etwas komplexere Form. Denken Sie daran SAT oder Tropfenform. Dies ist eine ziemlich genaue Form der realen Lebensform des Unterarms. Und es ist äußerst wichtig, es für jeden Charakter richtig zu machen , der etwas Muskulatur zeigt. Ein paar Dinge, die es zu bemerken gilt. Die Form wurde vor dem Ende des Oberarms erstochen. So verbinden sich die beiden Arme im wirklichen Leben. Beachten Sie auch, wie die Außenseite etwas oberhalb der Innenseite beginnt. Das Äußere wird immer eine einfachere Kurve sein. Es ist nur eine C-Form. Die Innenseite hat eine komplexere Escargot. Diese Tropfenform als eine Art Pizza aus Seitenansicht. Und aus allen Blicken. Die Muskeln, die auf eine ganz bestimmte Weise um die Knochen gewickelt eine ganz bestimmte Weise lassen den Unterarm diese Form haben. Aus so ziemlich allen Ansichten. Sie werden feststellen, dass in beiden Schaufensterpuppen der Herstellung die Hände hier zwei Rechtecke sind. Also vielleicht ihre Füße als supereinfache Dreiecke. Daher sind unsere Füße sehr bekannt dafür, dass sie ziemlich kompliziert zu zeichnen sind. Lassen Sie uns im Osten, dass selbst in Cartoons die Form ein zusätzliches Studium erfordert. Warum ist es also darauf eingestellt, eine einzige Lektion zu machen, die den Händen und Füßen gewidmet ist. Im Moment empfehle ich Ihnen, sie beide für die Endphase zu belassen beide für die Endphase und unsere Schaufensterpuppen zu machen, wir rechteckige Hände und die Winkelfüße. Wo immer Sie gesehen haben, wie sich die Beine mit dem Oberkörper verbinden und wichtig die durchgegangene Form des unteren Abschnitts ist. Das hilft dir, die Beine zu verbinden. Jetzt schauen wir uns die Beine selbst an. Ich möchte, dass Sie bemerken, wie die Länge widerspiegelt was im ANS passiert. Die obere Schicht hat eine grob abgerundete Dreiecksform, genau wie der Oberarm. Und der Unterschenkel hat diese charakteristische Tropfenform , die wir bereits im Unteren Alabama gesehen haben, aber etwas detaillierter einwerfen. Das Oberbein beginnt. Die Punkte, die durch die Unterwäsche-Form definiert sind, wie wir bereits gesprochen haben, enden in einem Punkt. An diesem Punkt befindet sich die Kniescheibe. Beachten Sie, dass der Unterschied zwischen dem Mann und dem Weibchen geschehen lag. Es kann dazu führen, dass sie muskulöser sind und daher alles und sich auseinander ausbreiten. Weibliche Seen sind breiter, weil sie eine fettere Schrift haben, aber vor allem, weil die Haufen höchstwahrscheinlich viel breiter sein werden. Also fangen sie an, Vidal zu sein. Melissa Körperteile, auf denen die Seitenansicht wirklich wichtig ist. Beachten Sie sowohl bei Männern als auch bei Frauen, die obere Schicht immer noch diese grob abgerundete Dreiecksform hat diese grob abgerundete Dreiecksform wenn die Rückseite jetzt viel flacher ist. Es gibt also diese ungefähr flache Seite am hinteren Ende, auf der Vorderseite grob abgerundete Seite. Wie ich schon vor einer Minute sagte, hat das Unterschenkel eine ähnliche Form wie der Unterarm von vorne. Es beginnt knapp über dem Ende des Oberschenkels. Wenn Sie sich erinnern, dauert das an der Stelle, wo die Kniescheibe sein würde , und es folgt dieser Tropfenform. Das kommt zu Fuß. Was sich vom Unterarm unterscheidet, ist in der Seitenansicht. Was ist das Thema einer Größe flach auf einer Seite, abgerundete Wiederholungen, aber jetzt gegenüber der oberen Ebene. Aus der Seitenansicht des Unterschenkels sind sie oben und unten dünner. Die Epen der Krümmung werden in der ersten Hälfte sein. Beachten Sie, wie das Unterschenkel nur kurz hinter der oberen Schicht beginnt . So sind die Beine im wirklichen Leben. Und diese geistige Hilfe hilft, den Körper auszugleichen. Und natürlich, wenn Sie sich von vor einer Minute erinnern, sagte ich, dass die Hände und Füße, wir würden es in einer zukünftigen Lektion sehen. Im Moment mache ich gerne Dreiecke des Fötus drei und die Schaufensterpuppe. Und genau das ist es für die Schaufensterpuppe. Wie ich am Anfang sagte, stellen diese Diagramme die komplexesten und realistischsten Schaufensterpuppen dar, die Sie erstellen möchten. Wenn du es beherrschst, solltest du alles haben , was du machen musst. Jede Art von Charakter mit jeder Art von Körper. Lassen Sie mich Ihnen jetzt eine kurze Demonstration geben, wie Sie die Formen verwenden, um Ihre eigenen Charaktere zu signieren. Was ich tun möchte, ist, jede dieser Formen auf völlig andere Proportionen anzuwenden als auf der Diagonale. Ich werde mit verschiedenen Formen spielen, sie zerquetschen und dehnen und sie größer oder kleiner machen. Und für uns werden wir sagen, dass wir irgendwie die Beziehung und Platzierung der verschiedenen Formen respektieren irgendwie die Beziehung und . Die Schaufensterpuppe wird wie ein richtiger Kanton-Mensch aussehen . Ich könnte diese eine oder andere Form zusammenführen. Zum Beispiel merkt man, dass ich die Trennung von Marketern zwischen dem Trapezgebiet und dem Pectoralis-Gebiet nicht mag. Und das ist okay, denn selbst wenn ich es nicht zeichne, denke ich darüber nach. Ich sorge dafür, dass der Hals über den Trapezbereich hinausgeht . Und angesichts des Torsos die klassische dreieckige Form, die die Trapezidee ihm verleiht. Das macht man, wenn man Formen versteht und sich damit vertraut macht. Die Sache ist, dass das Diagramm eine Roadmap zu den Grundlagen des menschlichen Körpers darstellt . So verstehst du besser, wie der Körper funktioniert. Es ist ein Werkzeug. Sobald Sie verstanden haben, wie man es benutzt, muss man ihm nicht zum Leder folgen. empfehle ich Ihnen jedoch vorerst. Wir werden es ziemlich genau verfolgen, als Sicherheitsmaßnahme, um eine weitere Idee zu beseitigen. Nun, und hier gibt es verschiedene Schaufensterpuppen verschiedener Körpertypen, die alle aus den Formen des Diagramms hergestellt werden. Jetzt bist du dran. Sie haben die PDF-Datei für das Diagramm und verwenden es als Referenz, um dasselbe zu tun, was ich getan habe. Er wird von diesen Zeichen tanzen und tanzen. Aber 20 wichtig, zeichne sie in diese Vorderansicht. Sie sich noch keine Sorgen, sie in dynamische Posen zu bringen . Das werden wir in der nächsten Lektion machen. Konzentrieren Sie sich vorerst darauf, die Formen für das Zeichen und coole Charaktere zu verwenden und fügen Sie sie hinzu , um sich die Formen des Diagramms zu merken. Sie müssen sich also nicht jedes Mal darauf verlassen , wenn Sie einen Charakter zeichnen möchten. 10. Schiefen der Posing: Hoffentlich können Sie jetzt Ihre eigenen Cartoons erstellen, auch wenn es sich um einfache geometrische Formen in statischen Positionen handelt. Aber die Chancen stehen gut, dass du sie zeichnen willst. Ich mache etwas Cooles. Aber zumindest ein Anstehen auf interessantere Weise. Und das Problem ist, dass es einige Feinheiten gibt , die Sie wissen müssen. Dein Charakter sieht also aus, wenn er sich in einer dynamischen Pose befindet. Und genau das werden wir in dieser Lektion sehen. Und lassen Sie mich hier ehrlich sein, trocken im Körper und Bewegung von der Phantasie. Es ist eigentlich ziemlich schwer, besonders in den dynamischeren Posen. Das Problem ist, dass Ihnen, wenn Sie ein Anfänger sind, das viszerale Wissen über Haltungen fehlt. Sie müssen also improvisieren und öfter als nicht improvisieren und zu schrecklichen Zeichnungen führen. Die gute Nachricht ist, dass dies erreicht wird, was Ihnen helfen kann , dass Altis oder falsche Fähigkeiten immer zu spüren sind. Sie können eine Referenz verwenden, was in diesem Fall bedeutet ein Bild mit der gewünschten Haltung zu finden und es dann an Ihren Charakter anzupassen. Der erste Schritt besteht also darin, die richtigen Bilder zu finden. Ich würde Ihnen empfehlen, entweder Google oder besser als Google, Pinterest, zu verwenden . Suche einfach nach etwas wie Stehen von Bose oder kämpfe Impulse oder vielleicht sogar Gestenprozess durch Suche nach Gestenzeichnungen. Ich würde Ihnen auch empfehlen, sich für echte Bilder zu entscheiden. Denn was Sie wollen, ist Wissen darüber, wie die verschiedenen Formen des Körpers miteinander interagieren , um eine bestimmte Haltung zu machen. Und Bilder dazu besser als die Interpretation einer Haltung durch einen Künstler. Aber es liegt an Ihnen und unnötig, aber manchmal hilfreich ist es, die Referenz zu nehmen und seine Schaufensterpuppe zu finden. Probieren Sie es einfach oben oder seitlich aus, die Formen, die wir in der vorherigen Lektion gesehen haben. Nur um klarer zu sehen, was Sie brauchen, um sich an Ihren Charakter anzupassen. Dies wird Ihnen auch helfen die kleinen Souveränitäten der Pose auswendig zu lernen und Ihnen eine direktere Möglichkeit zu geben , sie in Ihren Charakter zu übersetzen. Wenn du also gerade erst anfängst, empfehle ich dir, dies zu tun. Jetzt ist es an der Zeit, den Beitrag an deinen Charakter anzupassen. Hoffentlich haben Sie jetzt eine Menge Geldgewinne aus der vorherigen Lektion. Dies ist der Tipp wird wahrscheinlich ziemlich herausfordernd sein. Die Last liegt darin, dass Sie die Spaltung der Bögen beibehalten müssen , während Sie ihre Cartoony-Proportionen beibehalten müssen, was etwas Adaptin und natürlich Übung erfordern kann. Es ist also nicht annähernd so einfach, wie es scheint. Aus diesem Grund werde ich einige der wichtigeren Charakterdesign-Konzepte durchgehen wichtigeren Charakterdesign-Konzepte , die für beide in Ihrem Charakter gelten. Achten Sie darauf, weil diese Informationen für den Charakter im Allgemeinen unerlässlich sind. Okay, Sie sind das Erste, was Sie achten sollten um die Aktionslinie der Pose zu erleichtern. Die Aktionslinie ist eine Linie, die normalerweise vom Hügel zu einem der Beine reicht. Und das fängt in einer einzigen Linie die gesamte Bewegung des Körpers ein. Diese Linie wird normalerweise ein schönes und glattes C oder Eschar sein . Sogar in stehenden Posen. Wenn die Längen getrennt sind, müssen Sie wählen, welches Bein für den Pfosten wichtig ist und welches Bein den Strom natürlicher fließt. Diese Aktionslinie ist ein sehr nettes Werkzeug, mit dem Sie eine Haltung natürlicher und dynamischer gestalten können. Ich fange gerne an, den Hügel zu zeichnen und füge dann das Mädchen hinzu. Dann füge hinzu, versuche all die verschiedenen Teile der Schaufensterpuppe zu platzieren , um ihr so gut ich kann zu folgen, werde nicht glauben, wie viel Unterschied diese Kurve macht. Es wird jede STI fällt vollständig in etwas verwandeln , das sich natürlicher anfühlt. Reden wir über Rhythmen. Rhythmen ähneln dem Konzept der Aktionslinie. Grundsätzlich eine imaginäre Kurve oder Linie, die die verschiedenen Körperteile verbindet. Und das lässt sie von einem zum anderen fließen. Wir gehen vom Torso zu einem Glied oder von einem Bein zum anderen. Sie können dieser Schleife oder der Innenseite des Körpers folgen. Oder sie könnten zwei wichtigen Teilen folgen , die vollständig voneinander getrennt sind. Das ist auch wichtig zu wissen. Die Teile müssen nicht verbunden sein, um miteinander zu fließen. Der Rhythmus ist eine imaginäre Linie. Genau wie das, was mit der Handlungslinie passiert. Diese Gründe helfen Ihnen die verschiedenen Teile zu verbinden und auszurichten. Und das ist es, was einen Charakter behauptet, solider und angenehmer für das Auge anfühlt. Sie im Moment des Kopierens des Pulses sicher, dass Sie diese Rhythmen in Ihrem Charakter behalten. Du bist ganz anders in die Proportionen gegangen. Denken Sie daran, dass Sie die Kontrolle darüber haben, was auf dem Papier passiert. Sie sollten den Charakter also so zeichnen, dass diese Freiheiten so klar wie möglich sind, um auf der einen oder anderen Weise entsprechend dem, was am besten aussieht, zu beschleunigen . Eine andere Sache, die man sich im Moment des Beginns und des Trocknens in einer Haltung bewusst sein Moment des Beginns und des Trocknens in sollte, ist die Silhouette und Klarheit. Die Silhouette ist die Form, die den sichtbaren Teil des Körpers macht. Im Fall dieses Bildes zum Beispiel gibt es eine LED, die die schwarze Form hat. Wie Sie sehen können, können Sie nicht sehen, dass in diesem Bereich etwas passiert, nur der Inhalt. Aber was uns wichtig ist , ist , dass jedes Mal, wenn Sie ihren Charakter betrachten, das erste, was Ihr Gehirn sieht, die Silhouette ist. Und aus dieser Silhouette leitet sich ab , was der Charakter tun könnte. Was du sagen willst, klare Silhouette. Das ist eine Haltung, in der ihre Silhouette genau kommuniziert , was ohne Konfuzianer geht, einige Impulse haben eine klare Silhouette und andere nicht. Seien Sie immer auf der Suche nach einer Referenz, wo Sie auf den ersten Blick leicht sagen können , was die Person macht. Wenn du es nicht kannst oder es ziemlich schwierig ist, es herauszufinden, dann tun ihre Beiträge nicht, was sie sollen. Und Sie sollten wahrscheinlich eine andere Referenz auswählen oder die Zeichnung wiederholen. Lassen Sie mich Sie warnen, dass diese Phase wahrscheinlich die schwierigste ist , mit der Sie umgehen müssen. Entweder definieren Sie, was eine gute Haltung ausmacht, wie Sie sie schieben, im Verhältnis bleiben und Ihre Formen behalten , während Sie Ihre Charaktere an eine Pose anpassen , ist etwas, das Übung erfordert und viel scheitern. Also bleib dran, denn es ist, sie haben diesen Schritt und von nun an wird alles viel einfacher. als Übung einfach tanzen und tanzen oder analysiere aus linken Antworten. Holen Sie sich Ihre Lieblingsdesigns aus der letzten Lektion oder erstellen Sie neue. Und dann an ein paar gute Chefs. 11. Hände und Füße: Die Füße und insbesondere die Hände gelten weithin als knifflige Themen für einen Anfänger. Das Hauptproblem hier, besonders mit den Händen. Stattdessen gibt es eine Million mögliche Positionen und Konfigurationen, in denen Sie sich befinden könnten. In Cartoons machen Hände und Füße jedoch viel einfacher. Nicht nur wegen der vereinfachten Anatomie, sondern auch weil es bestimmte gemeinsame Hände - und Fußpositionen gibt , können Sie für NSF lernen und verwenden, dass man eine bestimmte Aktion erfordert. Darum wird es in dieser Lektion gehen. Die grundlegende Cartoon-Anatomie der Hände und Füße. Und die gebräuchlichsten Positionen verwenden Sie 90% der Zeichnungen, die Sie machen werden. Bevor ich beginne, möchte ich Ihnen mitteilen , dass alle Zeichnungen und Diagramme , die ich Ihnen hier zeige, in einer PDF-Datei heruntergeladen werden können. Genau wie bei den Funktionen. Sie können es in die Ressourcen bekommen. Beginnen wir mit einer grundlegenden Anatomie. Der Krebs, im Grunde ein Rechteck, das in die Hälfte davon geteilt ist, ist die gebundene und die andere Hälfte die Finger. Und so ist die Hand normalerweise breiter als der Unterarm. Im wirklichen Leben haben die Finger alle unterschiedlichen Längen. Aber in Cartoons kann man davonkommen, indem man entweder alle mehr oder weniger gleich lang macht, außer natürlich dem Mittelfinger oder dem Aufstieg zur Außenseite der Hand. Der Daumen wird an einer der Seiten befestigt , je nachdem, welche Hand. Und kommt direkt von einer der Seiten des Unterarms für die Handfläche nach oben heraus Unterarms für die Handfläche nach , macht normalerweise die Beule des Schlägers, also Halbkreis, etwa die Hälfte der Hand einnimmt. Als unser Gegenteil dazu gibt es eine weitere Spannungsschuld. Obwohl dieser optional ist. Wir erinnern uns, dass der Anführungsfinger immer kleiner ist als der Rest der anderen. Für Palm Down ist genau der gleiche Prozess. Nur dass man den Flugzeugwechsel der Bombe bis zu den Fingernägeln nicht zeigt . Ob du sie machen willst oder nicht, hängt davon ab, wie weit der Charakter 0s entfernt ist. Das ist ein Detail, das optional ist. Das Gleiche gilt für die eines anderen. Obwohl ich finde, dass die meisten Cartoons im Allgemeinen selten Klopfer anziehen. Für die Seitenansicht zeichnen Sie die Hand selten vollständig von der Seite. Es wird viel schöner aussehen, natürlich, wenn man es nur trocknet , wenn sie die anderen Finger zeigen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Rechteck der Hand erstellen. Ich habe etwas breiter, um alle vier Finger unterzubringen. Und denken Sie natürlich nicht daran, dass es bei der Verbindung mit dem Unterarm beginnen sollte . Wie so bemerkt die natürliche Regierung an den Finger. So sehen die Finger aus wenn die Hand entspannt ist. Wenn es Roberta ist, ist es so ziemlich dasselbe. Nur dass du den Daumen und den Halbkreis des Daumens durch die andere Seite siehst. Die drei Sterne, einige der häufigsten Konformationen Sie in Cartoons sehen werden. Es gibt zwei Arten von Festen, die Sie kennen sollten. Das Palm-Up-Fest und das mehr seitliche Fest. Sie für das gebundene Fest gewöhnlich Zeichnen Sie für das gebundene Fest gewöhnlich zuerst das Rechteck der Bindung. Und dann würdest du lieber Finger in diesem Treppenhausmuster haben. Vergewissern Sie sich, dass Sie oben ein Leerzeichen lassen, um die Ebene des ersten Fingers anzuzeigen. Dann fügst du den Daumen oben hinzu. Ich denke, ich muss nicht erklären, wie es aus der entgegengesetzten Sicht geht. Es ist noch einfacher. Ziehe einfach ihre Fingerknöchel. Dann ist das Entscheiden Faust. Und genau wie bei der Seitenhand möchten Sie es WTF eine Neigung machen , damit es natürlicher aussieht. Machen Sie dieses Mal das Rechteck des Knochens. Und hier ist eine interessante Sache. Dürre die Finger in diesem Treppenhausmuster wieder, wobei der allererste Finger diese zusätzliche Linie hat , um zu implizieren, dass sich dort drin kräuselt. Dann fügst du den Daumen direkt darunter hinzu. Und umgekehrt ist praktisch das Gleiche, aber mit einem Knopf in Delta und ASAM ist auch knapp darunter. Die Füße sind einfacher als die Hände. Das sind drei gemeinsame Positionen Sie zum Speicher verpflichten möchten. Das erste ist die Seite. Von der Seite, die Feeder eigentlich eine Dreiecksform hat. Wenn das Essen von der Innenseite aus gesehen wird, möchten Sie die Unfähigkeit eines Flugzeugs vorne für den großen Zeh nutzen , die ganze andere Dosis verdeckt. Die Ferse ist umgeben von Form. Und der Knöchel kann bei der Verbindung mit der Dame nur so winzig gewellt sein. Mir ist auch aufgefallen, dass das Streit nicht mit dem Lay übereinstimmt. Die Ferse ist nur ein bisschen dahinter. Von der gegenüberliegenden Seite wiederholen sich genau die gleichen Formen mit dem Hauptunterschied, dass Sie die Finger in diesem Takers-Muster zeichnen möchten . Hier sind wir so hilfreich, um die Fingernägel zu zeichnen. Obwohl das davon abhängt, wie weit Sie C und die Füße sind. Frankreich verlangte uns. Ihre Füße sind im Grunde wieder ein gebogenes Dreieck. Aber dieses Mal lese ich Displays zur Seite. Beachten Sie diese Kurve, die die Form der Füße angibt. Und so solltest du vorne ein Flugzeug für den vorderen Teil machen . Stellen Sie sicher, dass die Seiten einen Bogen für das mit dem Treppenhaus vertraute Muster für die Dosis haben. Aus der Seitenansicht sind ihre Füße so super einfach. Machen wir eine abgerundete dreieckige Form. jedoch oben sicher, dass Sie die beiden Anker herstellen. Am unteren Rand des Dreiecks können Sie die Finger machen, sich an das Treppenmuster erinnern. Und das ist es für die Füße. Aber ich möchte sehr schnell über das Schuhwerk sprechen und wie es sich auf die Form der Füße bezieht. Wenn Sie wissen, wie man den Feed zeichnet, wird es einfach sein, die Schuhe zu zeichnen. meiste davon wird ungefähr der Form der Füße folgen . Nur das wird je nach Schuh größer sein. Und wir haben noch einen in der Form. Der Schuh, wir werden höchstwahrscheinlich eine Art überverkauft haben, was ein bisschen zusätzliche Tiefe hinzufügt. Sie können auch eine Ferse in drei Vierteln haben. Es kann ein bisschen schwierig sein, dies zu zeigen. Ich mache diese Depression gerne mit dieser Form. Die meisten Schuhe werden auch eine Art von Umhüllung um die untere Schicht zeigen . Das bedeutet, dass der Schuh dort etwas Volumen haben wird. Und schließlich werden Pilze im oberen Bereich eine Art Detail haben . Und einige werden sich von einer Seite zur anderen wickeln. Sie müssen dieses Modell weniger in der richtigen Perspektive zeichnen . Bevor ich diese Lektion beende, möchte ich Ihnen einen Rat geben oder wie Sie das verwenden können, was Sie hier gesehen haben. Wenn Sie mit Cartoons arbeiten, können Sie mit vielen kurzen Händen davonkommen , die Sie mit einem realistischeren Stil nicht machen können. Und eine dieser Kurzfassungen kann hier angewendet werden. Wie ich im Intro sagte, du musst nicht lernen, Hände und Füße aus allen Blickwinkeln zu zeichnen . Mit drei oder vier Standardtypen von Händen und Füßen. Es sollte nicht ausreichen, um so ziemlich jede Position abzudecken, die Sie benötigen, es sei denn, die Hand macht etwas Bestimmtes. Also Loman, wie man die Standardart von Händen und Füßen macht, wird dir einen langen Weg bringen. Die Vertrautheit mit seinen Händen und Füßen hilft Ihnen, in den Fällen, in denen Sie etwas Bestimmtes tun müssen, aus Referenz zu ziehen Fällen, in denen Sie etwas Bestimmtes tun . Okay, mit dem, was du gerade gesehen hast, und ein bisschen Referenz für diese besonders ungewöhnlichen Positionen. Das sollte alles sein, was Sie brauchen, um mit den Händen und Füßen in Gang zu kommen. Als Übung hast du die PDF-Datei und kopierst meine Zeichnungen, bis du sie vollständig auswendig gelernt hast. 12. Finishing und Kleidung: Okay, jetzt ist es an der Zeit, sich endlich all diese Schaufensterpuppen zu schnappen. Und jetzt die letzte Linie und Kleidung oder Accessoires dazu. Dieser Teil, ob du es glaubst oder nicht, es ist eigentlich nicht so schwer. Tatsächlich würde ich sagen, dass dieser Teil wahrscheinlich viel einfacher ist, als eine korrekte Schaufensterpuppe eines Körpers in einer dynamischen Pose herzustellen. Wenn das tatsächlich richtig ist. Mit Goodbody formt die Schilder-Silhouette und all das, dann ist jedes Zentrum von nun an reibungslos zu segeln. Ich denke, dass es zwei verschiedene Dinge gibt , die Sie beachten sollten , wenn Sie von einer Schaufensterpuppe zu einer fertigen Skizze wechseln möchten , der Körper und die Kleidung für ihre Körperdefinition sollten ziemlich sein intuitiv. Dies sind glatte Ecken, die von den Kopfformen hergestellt werden, die Sie in der Schaufensterpuppe verwenden. Die Schaufensterpuppe, die ich dir gezeigt habe, basiert bereits stark auf der Anatomie des wirklichen Lebens. Wenn du ihm folgst, sollte die letzte Körperlinie, die Linie, die Teil des Körpers ist und nicht der Farbverlauf, die Linie, die Teil des Körpers ist und nicht der Farbverlauf, der Schaufensterpuppe ziemlich ähnlich sein. Aber manchmal kann ich eine Referenz lesen, die Ihnen helfen kann , einige Dinge anzugehen, die wir nicht gesehen haben. Wie einige Bomben-Zinnabar-Lupinen eines bestimmten Prozesses sind oder gebeugte oder verdrehte Gliedmaßen bestimmte Muskulatur, die wir nicht gesehen haben. Einige dieser Details können alleine schwer zu realisieren sein. Ich glaube auch, dass es wichtig ist, eine Cartoon-Referenz in einem ähnlichen Stil wie das zu haben, was Sie anstreben. So kannst du dich vergleichen und informieren und sehen, wie andere Künstler bestimmte Probleme lösen. Vielleicht folgten sie nicht einmal der echten Anatomie. Aber vielleicht vereinfacht dies etwas auf eine sehr clevere Art und Weise. Diese Art von Informationen werden Sie nicht aus einem realen Bild herausholen. Durch die Unterbringung von Kleidung und Accessoires. Ich kann unmöglich wissen, welche Art von Kleidung du mit deinen Charakteren verwenden möchtest. Aber was ich tun kann, ist dir ein paar Techniken und Diebe zu geben , wenn du deine Schaufensterpuppe kleidest. Dieser erste sollte ärgerlich vertraut sein. Die Referenz wird immer wichtig sein. Nicht nur um in der Lage zu sein , eine lieferbare Kleidung zu entwickeln, sondern auch im Moment, in dem Cartoons mit bestimmten Arten von Kleidung umgehen. Auch hier ist es wichtig, Cartoon-Referenzen sowie reale Referenzen zu sammeln . Manche Kleidung verhält sich und sieht im wirklichen Leben anders aus als in Ketonen. Wenn das Zeichen also am Ende deiner Charaktere liegt, suche immer nach einer Referenz dessen, was du willst. Sobald Sie sich entschieden haben, was Sie zeichnen möchten, suchen Sie nach Referenz von Cartoons, die sich in ähnlichen Kleidern oder zumindest einem ähnlichen Stoff befanden . Ich werde Ihnen dringend empfehlen, Pinterest hier zu verwenden . Wir waren angezogen. Sie können die Funktionen verwenden, die Ihnen ein ähnliches Bild wie das von Ihnen ausgewählte empfehlen . Auf diese Weise können Sie relativ einfach visuell finden, was Sie wollen. Dies ist besonders wichtig für die Baumwollreferenz, bei der Google Ihnen nur unzählige Cartoon-Bilder von Aktienseiten und nicht von Ketonen eines professionellen Künstlers wirft von Aktienseiten und nicht von Ketonen eines . Und ich wollte ein paar Tipps zu den Besonderheiten bei der Herstellung von Kleidung geben. Es ist sehr üblich, dass der Globus die Silhouette des Körpers verlässt, besonders ausgebeulte Kleidung, ein Waschbecken der Ärmel eines Hemdes oder eine Zombie-Shorts. In vielen Animationsshows vermeiden Charakter die Unterzeichner jede Art von loser Kleidung, um die Arbeit von animierenden Charakteren zu erleichtern. Der Globus sieht also aus, als wäre er super eng am Körper und hinterlässt seine Silhouette nicht. Ich glaube, dass Sie im Moment der Kleidung eine bewusste Entscheidung treffen sollten . Weil einige nahe sich mehr dazu eignen, locker zu sein , und der Rest des Körpers und einige andere nicht. Wie ich bereits sagte, denk an ein Hemd. Wenn es nicht super eng ist, wird die Silhouette des Körpers zumindest an den Ärmeln oder an der Adresse verlassen . Es wird wahrscheinlich an den Beinen hängen bleiben, wird lockerer sein. In diesen Fällen müssen Sie sich der verschiedenen Möglichkeiten bewusst sein , die Ernte um den Körper herum zu schließen. Die meiste Zeit sollten Sie die Kleidung um den Körper herum reiben, wenn Sie nicht mit den flachsten Africa Catalina-Stilen arbeiten den Körper herum reiben, wenn Sie nicht mit den flachsten Africa Catalina-Stilen . Wir werden einen Bogen brauchen, damit er so aussieht er um ihn herum platziert. Dieser Bogen impliziert eine gewisse Perspektive, aber Sie müssen sich darüber Sorgen machen. Die meiste Zeit möchten Sie den Aufbruch nach unten machen , wenn Ileum oder der Torso oder andere Körperteile mehr oder weniger nach vorne zeigen. Wenn du etwas von oben siehst , wie zum Beispiel Steckdosen oder Stiefel oder irgendetwas, was tief im Körper ist. Dies hängt von der besonderen Ansicht deines Charakters ab. Dann willst du den ALK nach oben zeigen lassen. Und wenn du die lockere Kleidung herstellst über die wir vor einer Sekunde gesprochen haben, dann wird es das Innere von dort zeigen, aber sowohl der Körper als auch das Leuchten wickelt sich dann um ihn herum. Okay, und das ist alles, was du brauchst, um deine Charaktere zu verkleiden. Ich hab dir gesagt, dass es nicht der richtige Zeitpunkt ist. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig Referenzen in diesem Teil sind, selbst für Charaktere, die in der Tat eine enge Referenz verwenden werden , um alle Lücken in Ihrem Wissen zu schließen. Und jetzt hast du alles, was du brauchst, um volle Charaktere zu zeichnen. Warum also nicht das tun? Übe es Charaktere von Grund auf zu tanzen und zu tanzen. Und wähle deinen Favoriten aus, um zur nächsten Stufe zu gelangen, die das Ziel sein wird. Nun. Wir sehen uns dort. 13. Einführung in die Sketches: In dieser nächsten Einheit möchte ich die Zeichen zeichnen , die wir für die Rendereinheit verwenden werden . Aber ich möchte Sie ein paar Dinge darüber warnen , was hier drin sein wird. Eine Sache, die ich ganz klar leben möchte, ist, dass Sie auf jeden Fall Ihre eigenen Charaktere verwenden sollten auf jeden Fall Ihre eigenen Charaktere verwenden anstatt meine eigenen zu kopieren. wird dir nicht nur lohnender sein, sondern es wird auch gemartert werden. Schau es dir an, um zu sehen, wie der Prozess durch und durch funktioniert. Ich habe beschlossen, Ihnen den Zeichenprozess zu zeigen, hauptsächlich weil sie dachten, es wäre seltsam, einfach eine Charakterskizze aus heiterem Charakterskizze Himmel auf dem Gerät zu erstellen. Und auch nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben wie jeder Teil der Charakterbildung im Moment des Skizzierens von etwas ganz auftaucht . Lassen Sie uns das also ganz klar lassen. Mein Ziel hier war es, zu einer Skizze zu kommen. Ich wollte dort nicht fertig werden, es schön und glatt machen, in diesem Kurs dreht sich alles darum, Charaktere im Stil dessen zu machen was Sie in der heutigen Animation sehen. Und dazu müssen Sie etwas in einer Illustrationssoftware rendern . In unserem Fall die Vektoren von Inkscape. Und dafür brauchen wir keine schöne unberührte Zeichnung. Eine grobe Skizze ist in Ordnung. Wenn es einige kleinere Probleme in der Skizze gibt. Sie können sie später in Inkscape immer reparieren. Und du siehst ein paar Orte , an denen mir das passiert. Ich muss Ihnen also nicht sagen, dass Sie genau wie alle Zeichnungen in diesem Kurs mit Stift und Papier folgen können und sollten. Nach n. In jeder Lektion exportiere ich das Zeichen als PNG-Datei, damit wir es in der nächsten Einheit in Tinte CEP verwenden können. Wenn Sie jedoch Stift und Papier verwenden, können Sie jederzeit ein Foto mit Ihrem Handy oder einem anderen Gerät machen und es als Bild in APC importieren. Wir brauchen die Skizze nicht, um super sauber zu sein, aber solange sie lesbar ist. Wie auch immer, das ist alles, was ich vorerst sagen wollte . Lasst uns zeichnen. 14. Boy: Für den allerersten Charakter wollte ich etwas zeichnen, das super üblich und super einfach zu zeichnen ist. Das ist irgendwie so einfach, dass du es zeichnen kannst. Auch ohne eine Schaufensterpuppe. Obwohl ich es nur aus Gründen der Konsistenz in zwei Phasen geschafft habe. Es ist da Komm schon Junge mit einem gewöhnlichen Jungen, Mädchenkörper, den du in einer Menge Animationsshows siehst. Es. Es ist einer dieser Charaktere, die größtenteils aus den Formen seiner Nähe bestehen. Es besteht im Grunde aus drei Rechtecken. Bläst die Blätter, die aus den klassischen zwei Alaninen, Doc Centroid, bestehen. Die Tatsache, dass dies ein enger und ein athletischer Charakter sein soll . Ich habe mich entschieden, sogar Kleidung und Shorts über der Taille super zu kaufen , was stark mit den Charakteren verbunden ist . Und so weiter. Beachten Sie, wie sich die Formen in Größe und Raum variieren. Sie sind nicht alle in gleichem Abstand. Beachten Sie auch, dass sich das Zeichen hier in einer superstatischen Pose befindet. Ich habe keine Bezugsimpulse verwendet. In der Tat habe ich keine Referenz für den Prozess der meisten Charaktere verwendet , die Sie hier sehen. Und der Grund ist, dass ich wollte, dass die Charaktere gut im Cover zusammenarbeiten. Also habe ich mich für lahme statische Posen entschieden. Wie auch immer, das ist ein weiterer Grund, warum du deine eigenen Charaktere mit ihrem eigenen coolen Prozess verwenden solltest . Ich denke, du solltest mit Ericsson ziemlich vertraut sein, den ich hier mache. Wenn du alle Übungen gemacht hast, die ich dir gegeben habe, hättest du all dies eine Menge Male machen sollen. Es gibt also nicht viel zu sagen, zumindest insbesondere für diesen Charakter. Aber ich möchte ein bisschen über den Fehler sprechen , den ich mit den Haaren gemacht habe. Im Grunde wusste ich nicht genau, was ich machen wollte. Ich schätze, ich wollte einen wirklich lahm schmalen Haarschnitt machen, aber ich war zu zuversichtlich und ich bin auf den klassischen Fehler hereingefallen , nicht nach Referenz zu suchen. Und das Ergebnis ist, dass ich mit dem Aussehen unzufrieden bin. Ich habe mich jedoch entschieden, es nicht mit einer besseren Hölle neu zu schreiben, denn dies gibt mir die Möglichkeit Ihnen nicht nur zu zeigen, wie wir ein paar kleine Dinge im Moment des Finishings auf Inkscape reparieren können . Aber wie können wir auch direkt auf das Programm zurückgreifen. In der Tat habe ich einen ganzen Kurs, der dem Zeichnen von Charakteren und direkt auf Inkscape gewidmet ist, nur die Maus benutze und Hühnchen in meinem Profil gegeben habe, wenn du interessiert bist. Also werden wir tun, das war eher Haare im Moment des Renderns der Zeichnung mit Maus und Tastatur. Und hoffentlich sehen Sie die Kraft, gerettet zu werden, um Dinge zu reparieren und zu verfeinern. In der Tat möchte ich, dass Sie eine wichtige Sache an diesen und all den anderen Skizzen bemerken , die kommen werden. Das ist sagen wir, schnelle Skizze. Das ist nichts damit fertig. Es ist eine relativ grobe Skizze, die die AD-App mehr oder weniger vollständig erfasst. Das Haar-Ding war ein Fehler. Aber im Allgemeinen mag ich es nicht, super fertig zu machen Die Skizze ist, wenn ich etwas an Inkscape schicke. Erstens, weil es nicht nötig ist. Und zweitens, weil es Ihnen die Möglichkeit gibt , die Idee im Programm selbst zu zeichnen und zu retuschieren. Je vertrauter Sie mit Inkscape werden, desto rauer sind die Skizzen, die Sie senden und fertigstellen können . Und in dem Zustand, in dem diese Skizze ist, ist sie mehr als fertig genug, damit wir jede Sitzzeit haben können , um sie dort zu beenden. 15. Skizze für die Menschen: Lassen Sie uns mit einem Charakter fortfahren , der etwas komplizierter ist. In diesem Fall wollte ich einen modernen Mann zeichnen. Ich habe eine falsche Hüfte gelesen, die mit etwas interessantem Gesichtsausdruck ist. Ich möchte, dass du merkst, wie ich den ganzen Körper zwangsläufig mit Kohlenhydraten mache . Ich ziehe nicht die Handlungslinie, aber ich denke darüber nach. Und natürlich muss gerechnet werden. Das Ergebnis ist viel angenehmer, als wenn er in einer geraden Linie stehen würde. Eines der großartigen Dinge bei der Arbeit mit Schaufensterpuppen ist, dass man stufenweise arbeiten kann , solange die Schaufensterpuppe gut aussieht? Ja. Stellen Sie für den Rest des Schildes ein. In diesem Fall weiß ich nicht wirklich, welche Art von Details oder Kleidung oder Gesicht der Charakter haben wird. Aber ich werde es herausfinden, wenn ich zum nächsten Durchgang komme. Ich habe schon eine schöne Basis, um mit der Schaufensterpuppe, dem Schild, zu bauen. Natürlich ist es so wichtig, eine grobe Vorstellung davon zu haben , was Sie wollen. Aber du musst nicht alles wissen , bevor du gestempelt wirst. Habe etwas Platz zum Improvisieren. In diesem Fall hatte ich vor dem Start neun der Ausdruck. Und als er entspannt sein würde und etwas halten würde. Und ich baue den Rest des Charakters darauf basierend auf. Ich dachte, der Charakter bräuchte keine besonderen Klamotten an irgendetwas. Nur ein paar gängige Maschinen und ein gemeinsames Hemd reichten aus. Beachten Sie, wie vereinfacht die Tasten auf der scharfen Seite. Jetzt gibt es nur vier wirklich große Knöpfe. Wie groß sind die Ärmel und das Falsche oder das Shirt oder der Gürtel. Das meinte ich, wenn ich das sage. Sie sollten die Details nicht in Cartoon-Form sichtbar und vernünftig machen . Es ist nicht schwer zu machen, wenn man weiß wie. jedoch auch ein sehr einfacher und häufiger Fehler, die Details nicht zu nutzen ist jedoch auch ein sehr einfacher und häufiger Fehler, die Details nicht zu nutzen. Ursprünglich habe ich die Idee ihn dazu zu bringen, die andere Hand in der Tasche zu haben. Aber dann dachte ich, dass das ganze Design unfruchtbar aussieht, um ein Accessoire hinzuzufügen, schreibe eine dieser Personas für Maeves auf. Ich dachte, es würde sich ziemlich gut mit dem Kaffee trinken Hipster-Charakter ernähren . Und das ist es für diesen Charakter. Es gibt ein paar Dinge, von denen ich das Gefühl habe, dass ich später Holländisch atmen kann, wie die Beintrennung oder sie können im Kaffee wachsen. All diese Dinge sollten einfach sein, einen Wahnsinnigen zu beheben. Also habe ich mir nicht mal die Mühe gemacht, es hier auf der Skizze zu machen. 16. Einfache Man: Für diesen Charakter wollte ich etwas in diesem Titel aller Hannah Barbera-Cartoons machen. Einer dieser Charaktere, die diesen Körper haben, wo der dorsal auf nacktem Gelenk. Denken Sie jetzt an Charaktere wie First Flint Stone oder Grenzgummis, so etwas. Charaktere mit solchen Körpern sind in Cartoons ziemlich häufig. Und wenn Sie selbst sagen die Arbeit anderer Künstler studieren sollen, sind sie viel einfacher, sie zu bestimmen und atomar realistisch zu zeichnen und benötigen die Schaufensterpuppe als Werkzeug, um sie richtig zu zeichnen. Bei der Anmeldung dieses Charakters hatte ich ein paar Referenzen von Cartoons mit dieser Art von Politik und nicht mit der Schaufensterpuppenreferenz. Aber mit der Schaufensterpuppe ist dies ein weiterer dieser Charaktere, die so einfach sind, dass man sie einfach auf einmal machen sie zu einem bestimmten Zeitpunkt überspringen kann. Diese Charaktere, die in diesem Stil hergestellt wurden. Aber ich setze nur auf komplexe dynamische Impulse. Es liegt also an dir, die Schaufensterpuppe Norma zu benutzen. Ich denke immer noch, dass Schaufensterpuppen ein nützliches Werkzeug sind , wenn Sie zuerst an dem großen Schild und dann später an den Details arbeiten möchten . Und genau dafür verwende ich es hier drin. Als ich anfing, die Silhouette zu machen, hatte ich keine Ahnung, was ich machen wollte. Aber sobald die Schaufensterpuppe das dort formt, ist es viel einfacher, Ihre Fantasie oder Ihr Ende zu nutzen. Probieren Sie einfach Sachen aus und sehen Sie, ob es funktioniert. Das ist meine Lieblingsart, mit Cartoons zu arbeiten. Für die Details wollte ich etwas Super-Einfaches machen. Ich dachte, dass sie die Typfüße sind, eine Arbeitslinie, die als undankbar angesehen wird. Möge auch der klassische unglückliche Bell Boy auf ihr Gepäck warten. Abgesehen davon kann ich Ihnen sagen , dass die Referenzen mir sehr geholfen haben. Ich habe eine Idee im Hinterkopf, worauf die traditionelle Uniform der verfügbaren Version verwiesen wurde, die es mir ermöglichte, mit Peak umzugehen wenn es für diesen Charakter funktioniert und wegzulassen, was nicht. Und das ist eine Sache, die du im Hinterkopf behalten solltest. Sie sollten die Referenz immer zu eng mischen und abgleichen , um sie einzigartig zu machen, aber auch um sicherzustellen, dass sie zu Ihrem Charakter passt. Okay, wir sind fast fertig. Ich liebe es, diese Art von Charakteren weil sie so albern und einfach zu machen sind. 17. Mädchen-Skizze: Für diesen Charakter wollte ich etwas komplexeres zeichnen . Etwas, das den Prozess des Aufbaus eines Charakters aus einem Körper zeigt , könnte in der Kleidung oben sein. Und so wird dieser Charakter eine etwas komplexere Silhouette haben. Die Lautstärke des Mädchens wird super einfach sein. Es ist nur der klassische Körperarchetyp des Betrachters der die Bände gegeben hat, die Sie ständig in Fernsehsendungen sehen. Ich habe mich nicht einmal um die Trennung zwischen den oberen und unteren Gliedmaßen gekümmert oder indem ich eine Unterwelt-Form hinzufügte, um die Beine davon abzuziehen. Er ist einfach genug, dass Sie diese Trennungen nicht zeichnen müssen. Aber ich denke an sie und stelle sicher, dass das, was ich zeichne zu diesen Formen aus der Schaufensterpuppe passt. Die einzige andere Sache, die es wert ist, zu ist, wie wichtig die Handlungslinie für die Pose ist. Was ich in diesem Fall wieder nicht gezeichnet habe, aber ich denke darüber nach. Und dieser Angriff ist, dass der ganze Körper seine angenehme Kurve hat. Für das Gesicht hatte ich diese Teenagerphase im Sinn. Wir haben einen Blick gekauft und Kaugummi gekauft. Und diese Phase war die einzige Sache, die mir die Idee gab , dass sie ein Handy in ihrer linken Hand hält. Ursprünglich dachte ich daran, sie dazu zu bringen, auf ihre Fingernägel zu schauen, aber ich dachte, ein Handy das die Idee noch besser kommuniziert. Nun für den interessanten Teil, die Kleidung, wollte er ihr keine super ausgebeulten Klamotten geben, aber nicht auf eine Weise, die die Körperform wie die Kleidung überschreibt , die Sie dieser monografischen Insel einfach sehen Cartoons. Wo die Kleidung Eastern Zeichen, Kleidung Ferse passt sich an und füttert den Körper unter. Und du bekommst das Gefühl, dass die Kleidung die Form ändert , wenn sich der Charakter bewegt. Einige sagten, dass das bei diesen grafischen Cartoons nicht passiert . Natürlich musste ich nach einer Referenz suchen. Es ging, wenn sie sich in Hitze schließen, ist stark stilisiert und vereinfacht. Ich musste immer noch suchen, wie diese Art von Jacke aussieht, wenn sie geöffnet wird. Und das Gleiche für die Hand, die das Handy hält. Wenn hier Interessantes passiert, konnte ich keine Referenz für eine Person finden, die ein Handy auf eine Weise hält , die ich wollte. Ich habe lange gesucht und ich habe nur ein paar Näherungen bekommen und sonst nichts. Also musste ich mir mein Handy schnappen und anfangen zu fotografieren , damit ich die genaue Referenz bekommen konnte. Ich auch nicht. Manchmal ist es leicht zu vergessen, dass Sie einen Körper haben , den Sie leicht für die genaue Referenz posieren können , die Sie möchten. Ich muss zugeben, dass ich es liebe, diese Charaktere zu erstellen , die realistischer sind als die abflachenden grafischen Stile. Meiner Meinung nach bekommst du das Beste aus beiden Welten. Es gibt implizit einen Speer im Moment der Arbeit. Und ein detaillierteres Lambda. Warum sind sie am Ende im Zeichentrickfilm. 18. Woman: Lassen Sie uns diese Einheit mit dem wahrscheinlich komplexesten Charakter beenden , den Sie diesen Kurs zeichnen. Ihre Kriegerfrau. Wenn Sie jedoch alle Übungen gemacht haben, werden Sie es sicher ziemlich einfach finden. Hier. Ich wollte einen Charakter machen, der ziemlich realistisch ist und die Basis-Schaufensterpuppe, die wir in der letzten Einheit gesehen haben, vollständig nutzt . Sie werden feststellen, dass die Proportionen nicht so übertrieben sind wie bei den anderen Cartoons. Ich entschied mich für eine, was für eine Frau, weil ich glaube, dass attraktive Frauen es normalerweise realistischer sein mussten als andere Arten von Charakteren. Ich nehme an, dass der Grund ähnliche Formen oder der Körper zumindest erkennbar sind. Ich finde auch, dass Frauen im Allgemeinen etwas komplizierter zu zeichnen sind als das Netz. Sie müssten ein gewisses Maß an Souveränität Sie alles zusammen ernähren. Sie möchten mit der Handlungslinie besonders vorsichtig sein. Und es gab die Rhythmen. Ich bin sicher, du siehst deutlich die klassische C-Kurve im Puls. Und natürlich die Gründe aus dem Beckenbereich bis zu den Beinen und dem Oberkörper. Hier sehen Sie, wie wichtig die Aktionslinie ist und atmen Sie sich selbst, um den Puls ein paar solider zu machen. In Bezug auf die Details oben, für das Gesicht, wollte ich nur das genetisch attraktive weibliche Gesicht. Und dafür habe ich die vollständige Proof-Technik benutzt das Kappeneis mit den Wimpern und dem Sprungmund zu verwenden. Wir hatten eine winzige Nase aber sind meine Berührung einige der Proportionen in Erkenntnissen, die dann auch du lächeln oder das Eis noch größer machen willst. Ich finde, dass das Gesicht im Allgemeinen etwas ist, das in Inkscape leicht zu lesen ist, weil es sehr einfach ist, sich zu bewegen und den Dingen in drei verschiedenen Variationen in ihren Proportionen entgeht . Zum Schluss wollte ich etwas Super-Einfaches, das sich griechisch oder römisch anfühlte. Deshalb habe ich anhand dieser Daten nach Referenzen bei Amazon und anderen Mitarbeitern gesucht . Endlich habe ich mich für etwas Ikonisches entschieden, das klassische Yoga mit einigen Ausnahmen von Mädchen in der Mitte für etwas Einzigartigeres bei dieser Art von Charakter, das ich als Symbol sein soll. Ein komplexer Satz von Kleidung wird auch nicht funktionieren. Sie möchten also etwas Einfaches und Einfaches zu machen. Sobald ich den Bleistift eingeschlossen habe, zeichne leicht, damit du mehrere Dinge, Formen und Proportionen ausprobieren kannst . nun zum ersten Mal kommen, wenn Sie eine schön gestaltete Schaufensterpuppe haben, sollten wir sie so oft wie möglich verwenden um verschiedene Kleidungsstücke und Details auszuprobieren. Und wir sind fertig mit den Charakterskizzen. Jetzt exportiere ich alle diese Dateien in eine Bilddatei. Aber ich mache das Offline-Icon. Wenn Sie traditionell arbeiten, machen Sie einfach ein Foto mit Ihrem Handy oder einem Scanner. Mit einem Scanner benötigen Sie keine Zeichnung, um ganz klar zu sein. Verwendungen mussten lesbar sein. In der nächsten Einheit importieren wir unsere fertigen Skizzen, um an ihnen zu arbeiten. 19. Einführung in die Inkscape: Okay, also wollen wir unsere Skizzen schön und fertig machen. Dafür müssen wir eine Art Illustrationssoftware verwenden . Was ich in diesem Kurs vorschlage, ist, die Skizzen mit einer Vektorillustrationssoftware zu beenden , in diesem Fall dem kostenlosen Open-Source-Inkscape. Und der Hauptvorteil ist, dass Sie die Fertigstellung vornehmen und solche Ergebnisse erzielen können , ohne dass Sie ein Tablet benötigen, nur die traditionelle Tastatur und Maus verwenden. Wenn Sie sich nun in der Nähe der Vektorillustration oder gerade in der Nähe des Inkscape befinden, können die Dinge kompliziert werden. Bakterielle Illustration ist ein anderes Paradigma, an das man sich gewöhnen muss und es sei denn, es kann ziemlich komplex zu verwenden sein. Also hier ist was du tun solltest. Überprüfe mein Profil für meinen Kurs auf Inkscape. Es ist eine super kurze Zeit, die Einführung nicht nur in Inkscape, sondern auch in bakterielle Illustration im Allgemeinen kondensiert nicht nur in Inkscape, . Wenn du fertig bist, fahre mit dieser Einheit fort und du solltest bereit sein , unsere Charaktere zu beenden. Ich warne Sie, liebevoll neue Software und ein neues Illustrationsparadigma können entmutigend sein. Also empfehle ich dir, diesen Kurs langsam zu nehmen und mit Kleid, ich verspreche dir, es wird sich immens auszahlen. bakterielle Illustration eröffnet wirklich eine völlig neue Welt, die irgendwie im Schatten der traditionellen Pixelbasisillustration liegt. Und meiner Meinung nach als Fan von Vektorgrafiken. Und das im Allgemeinen ist es enorm lohnend und lohnt sich die Zeitinvestition. 20. Referenzen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Skizze nach Inkscape importieren und sie für die Verfolgung vorbereiten. Sobald Sie Ihre Skizze in einem Bitmap-Bildformat haben einem Bitmap-Bildformat gehen Sie zu Dateiimport. Und dies wird das klassische bürokratische System des Dateibrowsers öffnen . Hier suchst du einfach nach dem 51. Es gibt eine andere Möglichkeit, ein Bild zu importieren, und zwar vom Universitätssystem auf die Arbeitsfläche. Dies ist gemessenes Metall. Jetzt keine Mutter der Art und Weise, wie Sie Ihre E-Mail importiert haben. Sobald es auf der Leinwand platziert ist, bekommt man diesen kleinen Dialog. Dies hat ein paar Optionen für die Anzeige des Netzes. Für unsere Zwecke können Sie diese Nachricht vollständig überspringen. Keine der Optionen ist uns wichtig. Klicken wir auf Okay. Und wenn Sie möchten, können Sie auch auf das Kontrollkästchen klicken , damit es nicht stört, dass Sie n. Und jetzt befindet sich das Bild auf der Leinwand. Eine Sache, die Sie beachten sollten , ist , dass dieses Bild ein echtes Objekt ist. Das heißt, Sie können das Objektwerkzeug damit verwenden und es werden so ziemlich alle Operationen laufen. Sie können es skalieren, umdrehen, spiegeln, deren Stakeholder und Incent ändern, Sie können mit einem normalen Bad mit dem Objektwerkzeug arbeiten. Du kannst es mit dem Symporter machen, dem Bild. Dies ist jedoch kein Bass, es ist ein Objekt. Das Node-Tool oder eine Pfadoperation funktioniert also überhaupt nicht. Wir sind fast bereit zu arbeiten. Aber es gibt ein paar Dinge, die wir einrichten müssen wenn wir auf die bequemste Weise arbeiten wollen. Zuallererst müssen wir uns der Größe bewusst sein , in der wir arbeiten werden. Also mache ich eine einfache Zeile mit dem Stift-Werkzeug, das das gebräuchlichste Werkzeug ist, das wir verwenden werden. Und wie Sie sehen können, wird die Standardgröße des Strichs, die eine Pixelbreite hat, für die Skizze zu klein. Es wird sehr schwer zu erkennen sein , wann wir anfangen zu verfolgen. Dies ist ein sehr häufiges Problem. In beiden Fällen. Die Bilder werden fast immer richtig groß sein. Du kannst zwei Dinge tun. Sie können die standardmäßige Strichgröße ändern indem Sie die Einstellungen des Werkzeugs berücksichtigen. Oder Sie können das Bild einfach verkleinern, damit der eine Pixelstrich groß genug aussieht. Dies ist der einfachste Weg und es ist nicht erforderlich, die Standardeinstellungen zu vermasseln. Also nehme ich einfach das Bild und benutze das Objektwerkzeug. Ich skaliere es ab. Denken Sie daran, die Kontrolle zur Skalierung zu behalten und die Proportionen beizubehalten. Auf diese Weise vermeiden Sie diese Anweisung in der Skizze. Etwa da sieht richtig aus. Jetzt werden alle Striche, die mit dem Verkäufer gemacht wurden, schön sein und/oder Reservoir. Die nächsten paar Dinge, die überwichtig sind , dass der Moment der ständigen Arbeit. Erstens kann es abhängig von Ihrem Bild und den Farben, die auf Ihrer Skizze angezeigt werden, sehr wichtig sein, die Deckkraft zu verringern , damit Sie sehen können die Striche und Formen sie verbessern. Und zweitens möchten Sie das Bild sperren, damit Sie nicht versehentlich ausgewählt werden, wenn Sie Formen manipulieren. Glauben Sie mir, es ist wirklich nervig AN und wird Ihre Arbeit in der Geschwindigkeit um eine Menge senken. Das ist also in vielerlei Hinsicht, aber der einfachste und flexibelste Weg ist die Verwendung von Layern. Ich werde auch hier nicht detailliert darüber eingehen, wie man mit Ebenen umgeht. Wir lassen, dass Ebenen einfach und intuitiv genug sind , dass Sie sie einfach mit ihnen herausfinden können. Aber ich überlasse dir ein paar Ressourcen mit einem aufregenden fließenden Blick, den du fühlst , dass wir nach dem Unterricht verloren haben. Also geh zu Ebenen. Layer. Und hier ist der Ebenen-Dialog. Wie Sie sehen können, ist es super einfach, dass es zu viele Optionen gibt. Standardmäßig wird jedes Mal, wenn Sie ein neues Dokument erstellen, eine leere Ebene erstellt. Dieser, der Layer 1 genannt wird. Und jedes Objekt, das Sie erstellen, wird dieser Ebene automatisch zugewiesen. Die Skizze, die wir importiert haben, gehört also zu dieser Ebene. Ein paar Dinge, die wir mit Ebenen machen können. Direkt neben dem Namen sind das diese beiden Symbole. Sie verlassen ein winziges II und das Symbol eines täglichen Schlosses. Sie mischen die Ebene unsichtbar, was einige Objekte, die zu dieser Ebene gehören, unsichtbar macht . Wir können auf dieses Symbol klicken, um zu beweisen , dass die Skizze zu dieser Ebene gehört. Beachten Sie also, wie sich das Icon des zu einem offenen oder geschlossenen ändert. Abhängig vom Bundesstaat. Das Schlosssymbol sieht alle Objekte aus, die zu diesem Layer gehören. Dies bedeutet, dass wir es sehen können , aber nicht mehr mit ihnen interagieren. Ich wollte mir noch einmal die Ebene anschauen. Sie können sehen, wie sich das Symbol von einem Append-Protokoll zwei I plus 1 ändert . Und bevor ich einfach mit dem Objektwerkzeug klicken und die Skizze auswählen konnte . Aber jetzt, egal was passiert, ich kann das nicht tun, wir erlauben es mir nicht. Sie können sehen, wie nützlich diese Option ist, um die Skizze zu verfolgen, ohne befürchten sie versehentlich ausgewählt oder verschieben, wenn Sie die Shapes oben bearbeiten. Dann gibt es den Schieberegler für die Deckkraft unten. Dies behandelt die Deckkraft aller Objekte, die zur ausgewählten Ebene gehören. Abhängig von Ihrer Skizze ist also, wie stark Sie die Deckkraft der Ebene verringern sollten , der das Bild besitzt. Ich habe empfohlen, es so gut wie möglich zu wissen, solange Sie es ständig sehen können ohne Ihre Augen zu belasten. Eine letzte Sache, und Sie können auf die Ebene doppelklicken, um den Namen zu ändern. Ich nenne es einfach die Skizze. Und jetzt sind wir fast bereit zu arbeiten. Wir müssen nur eine Ebene darüber erstellen. Klicken Sie einfach auf das Plus-Symbol und Sie lesen den Namen wie Zeichnung. Vergessen Sie nicht, diese Ebene auszuwählen, bevor ich anfange zu arbeiten. Jetzt gehören alle neuen Formen, die Sie erstellen, dazu. Und da sich diese Ebene auf der Skizzenebene befindet, bedeutet dies, dass die Objekte oben erstellt werden nicht versehentlich unter die Skizze verschoben werden können. Und das wurde verkauft. Sie müssen vorerst über das Importin Bescheid wissen und verhindern, dass Ihr Bild nachverfolgt wird. Von nun an überspringe ich die Schritte, da sie immer gleich sind. Berlin lobte das Studium jede Sünde in dieser Lektion. Weil das etwas ist, das du immer und immer wieder tun wirst. Wenn Sie mit Skizzen arbeiten möchten. 21. Methods: In dieser Lektion möchte ich schnell über die zwei verschiedenen Möglichkeiten sprechen , die Skizze zu verfolgen. Shape verwenden oder Linie verwenden. Was auch immer Sie auf Inkscape oder einer anderen Vektorsoftware verfolgen, Sie möchten Ihre Skizze mithilfe der Formenbaumethoden der Illustration rekonstruieren . Das heißt, Formen übereinander stapeln. Dies sind die niederländischen Methoden zur Illustration jeder Vektorsoftware. So ermutigt Sie die Software zur Arbeit. Und etwas, das Sie vielleicht nicht bemerkt haben , ist, dass die Anwendung dieser Methode zur Verfolgung meiner Skizze nicht anders ist , als sie für eine andere Illustration zu verwenden. Es hat also alle Nachteile und Vorteile, die mit dieser Arbeitsweise verbunden sind. Arbeiten mit Formen bedeutet, dass die gesamte Illustration etwas flexibler ist. Wenn es angemessen verwendet wird. Sie können jederzeit einige proportional- und Formanpassungen vornehmen , auch nachdem Sie Arizona ausgeführt haben. Und es ist wirklich super einfach, einen Tanz der Variation durch kleinere Änderungen zu schaffen . All dies bedeutet, dass Sie ein Tool haben, dem Sie eine schöne Möglichkeit zum Experimentieren haben. Dann schieben Sie Ihre Illustrationen. Ich hab etwas mehr als das, was auf der Skizze steht. Aber natürlich hat diese Art der Veranschaulichung auch ihre Nachteile. Wenn es keine Möglichkeit gibt, die jeweilige Zeichnung etwas modularer zu gestalten, gibt es zunächst jeweilige Zeichnung etwas modularer zu gestalten, keine Möglichkeit, die Formen zu nutzen , die Sie sind. Das Trocknen wird daraus gemacht und so kompliziert, mit ineinandergreifenden Formen zu arbeiten. Wenn er sich rasiert hat, könnte er teilweise hinter und vor einem anderen sein. Und schließlich, weil man in Form denken muss und sicherstellen muss, dass alle gut und klar funktionieren. Selbst wenn Sie nicht jeden Teil jedes einzelnen sehen werden , ist es ein langsamer Prozess der Überdosierung. Die dissonante Alternative, um so zu arbeiten. Wenn Sie daran interessiert sind irgendeine Art von Illustration zu erstellen, wird jede Art von Aufstellung sichtbar sein, wie traditionellere Cartoons. Dann können Sie verwenden, was ich die Line-Out-Methoden des Tracing nenne . Anstatt integrierte oder benutzerdefinierte Hauptformen zu verwenden , um zu versuchen, die Skizze von innen nach außen zu rekonstruieren. Was Sie tun werden, ist etwas Ähnliches wie das zu tun , was Sie tun werden, wenn Sie auf traditionelle Weise arbeiten. Pfade verwenden, als gäbe es Linien mit einem Stift und konzentriere dich darauf, den Liner zu machen Das sieht gut aus einem Stift und konzentriere dich darauf, den Liner zu machen wie möglich. Und wenn es fertig ist, füllen Sie erst dann die leeren Bereiche aus. Verwenden Sie es in einem netten Tool, das speziell für diese Fälle und das wir später sehen werden, wie wir es verwenden können. Es heißt „Rakete zu“. Diese Methode ist viel schneller als der Shape-Building-Vektorweg. Weil man sich nur auf den Lenhart konzentriert und sonst nichts. Sie müssen nicht mit ineinandergreifenden Formen oder komplexen Bereichen jonglieren . Alle Probleme, die Sie haben, können gelöst werden, indem Sie der Skizze genau folgen und sich darauf konzentrieren, die Aufstellung hübsch zu machen. Es sagt uns superschnell, da Sie sich keine Sorgen machen müssen, was nicht gesehen wurde. Diese Methode hat auch ihre Nachteile. Da es sich bei dem Liner nur um diese Linien handelt, können Sie offensichtlich keine signifikante Änderung der Proportionen oder Formen vornehmen , nachdem er neu erstellt wurde. Ich meine, du kannst, aber dann musst du alle Striche neu zeichnen , die mit dem Bereich verbunden sind, in dem du die Änderung vorgenommen hast. Diese Arbeitsweise ist also wie das Gegenteil der Formenbaumethoden. Sie haben die Geschwindigkeit und den Komfort, verlieren jedoch die Flexibilität, wenn Sie etwas ändern müssen. Wenn Sie also keine detaillierte Skizze befolgen müssen, ist es möglicherweise schwieriger, den Rest der Skizze und die Fliege zu improvisieren , verglichen mit der Verwendung von Formen. Und natürlich funktioniert diese Methode überhaupt nicht, wenn Sie vorhaben, etwas zum Animieren zu exportieren. Warum kannst du das nur tun , wenn deine Illustration eine Aufstellung hat? Nun, es hat damit zu tun, wie Sie die leeren Räume und das Bucket-Tool spüren . Wir werden später mehr darüber erfahren. Aber jetzt sagen wir einfach, dass die Strichkunst, die auch die Pflicht haben, die Unvollkommenheiten des Feldes zu kontrollieren. Jetzt möchte ich das ganz klar leben. Es ist nicht so, dass es nicht möglich ist, mit dieser Methode eine Illustration ohne Aufstellung zu erstellen . Es ist so, dass es mehr Ärger ist, als es sich lohnt, dem Zweck vulkanischen dies zu entsprechen. Eine sehr wichtige Sache, die ich hier klarstellen möchte , ist, dass ich nicht sage , dass Sie mit der Line-Up-Methode arbeiten müssen, wenn Sie eine einmalige Illustration mit Strichzeichnungen machen. Und wenn Sie ohne es wollten, müssen Sie die Shape-Builder-Methode verwenden. Die Shape-Builder-Methode ist die Illustrationsmethode, muss Software und Quraysh vektieren. Und das ist die Hauptmethode, die Sie verwenden werden. Und ja, Sie können mit dieser Methode auch mit sehr wenig Programm mit Lineup arbeiten . Aber die Sache ist, dass, wenn eine Person passt , die Arbeit mit einer Linie schmaler Methoden eine gute Option sein kann , die Ihnen viel Zeit und Kopfschmerzen sparen kann . 22. Line: In der vorherigen Lektion habe ich über die beiden Methoden gesprochen, habe ich über die beiden Methoden gesprochen mit Linie oder welcher Form zu arbeiten. Nun, selbst wenn Sie sich entscheiden, mit Formen zu arbeiten, müssen Sie sich früher oder später mit den Löwen auseinandersetzen . Vielleicht, wie ich einen Bereich ausführlich darstelle oder um bestimmte Elemente darzustellen wie und ich habe eine Reihe. Sie müssen wissen, wie Sie mit dem Strich umgehen, damit Sie sie verwenden können , um jedes Objektiv herzustellen. Wie ich bereits sagte, gibt es in Inkscape keine Linie, nur Bäder mit Schlaganfall, aber ohne Füllung. Dies bedeutet, dass die Handhabungslinie nicht so einfach ist , wie Sie sagten. In dieser Lektion möchte ich einige der grundlegenden Operationen im Umgang mit Strichen durchgehen . Was sind einige Tipps zum Erstellen und Verwalten von Linienkunst? Und damit möchte ich anfangen. Ein paar kurze Tipps, wie Sie die Linie erstellen , wenn Sie eine Skizze verfolgen. Diese Tipps beziehen sich auf das Platzieren von Knoten. Sie würden also für beide Methoden arbeiten. Da Sie bei beiden Methoden Knoten korrekt platzieren müssen, um entweder die Linienkunst zu erstellen oder die Formen zu erstellen. Wie Sie vielleicht schon vermutet haben. der Knoten kann eine Vektorform auf eine Million verschiedene Arten hergestellt werden eine Vektorform auf eine Million verschiedene Arten Abhängig von der Platzierung der Knoten kann eine Vektorform auf eine Million verschiedene Arten hergestellt werden. Was ich sage ist, dass derselbe Schlaganfall mit einer völlig anderen Konfiguration von Knoten erreicht werden kann mit einer völlig anderen Konfiguration von Knoten erreicht . Was Sie jedoch wollen, ist, dass diese Knoten die Formen so effizient wie möglich beschreiben. Hauptsächlich, weil Sie die Form spät danach anpassen können möchten , wurde sie erstellt. Wenn sich die Knoten an der falschen Stelle befinden, kann es fast unmöglich sein die Form zu ändern oder zu ändern. Glücklicherweise gibt es im Moment der Erstellung von Vektorformen einige Faustregeln , die für alle Vektorarbeiten allgemein sind , nicht nur beim Verfolgen der Skizze. Die erste Aufruf-Regel beim Erstellen einer Form oder Linie ist, dass Sie die absolut geringstmögliche Menge an Knowles verwenden möchten die absolut geringstmögliche Menge an Knowles erforderlich ist, um die gewünschte Form zu erhalten. Je mehr Knoten sich auf einem Pfad befinden, desto schwieriger wird es , diese Form anzupassen, nachdem sie neu erstellt wurde. Dies ist mein Prozess, weniger Form mit der geringsten Anzahl von Knoten zu sein . Carbonyls gehen auf Gärtner. Glatte Knoten gehen an der Spitze einer Krümmung. Und dazu gehören Krümmungen, die zur Seite sind, wie in diesem Fall. Und das war's schon. Es ist eigentlich nicht so komplex. Wenn Sie diese Regeln befolgen können, haben Sie nie zu viele Knoten, die im Weg stehen. Sehen wir uns nun ein Beispiel an, wie diese Prinzipien in die Praxis umgesetzt werden können. Also hier haben wir diese super Basic-Skizze. Übrigens habe ich diese gemacht und sie lehnen CEP mit dem kalligraphischen Werkzeug. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie möchten, dass ich eine Lektion darüber hinzufüge, wie direkt skizzieren können, für diejenigen, die Stiftabletten verwenden. Wie auch immer, wie Sie wissen, basiert das Stiftwerkzeug standardmäßig Kernel , die diese geraden Linien machen. Hier ist also mein Tipp zur digitalen Effizienz. Finde jede Ecke und lege die Nase. Ihre Sorge, die Krümmung einzuführen , sobald Sie die Striche an Ort und Stelle haben. Kansan und Manipulate in geraden Linien ist viel einfacher als Kurven zu handhaben. Also werde ich versuchen, so viel zu verfolgen wie ich wieder gerade Linien verwende. Okay? Nachdem die Striche vorhanden sind, verwenden Sie das Knotenwerkzeug, um diese drei Abschnitte einzubauen. Wenn Sie mehr Kontrolle benötigen, können Sie die Krümmung immer mit den Griffen fein abstimmen. Wie ich schon sagte, wenn nach einer weiteren Krümmung eine Krümmung folgt, müssen Sie einen glatten Knoten im Scheitelpunkt verwenden. Ein weiterer netter Trick, den Sie tun können, ist, einen Eckknoten in den Scheitelpunkt zu legen. Nun, weißt du, du brauchst später einen reibungslosen Dollar. Und nachdem Sie alleine alles angepasst haben, verwenden Sie dieses Multiphoton in den beiden Konzerten oder im Knotenwerkzeug um die Krümmung zu glätten, dann möchten Sie höchstwahrscheinlich die Rundheit mit dem Griffe Eine Sache, die Sie ständig sehen werden ist, andere Formen und Linien zu durchziehen. Sie können den Überschuss danach immer reduzieren. Aber wenn ich überdehne, gebe ich dir entweder etwas Raum, um die Formen zu wackeln, wenn du später etwas anpassen musst. Und das waren einige allgemeine Tipps zum Erstellen von Linern. Aber ich möchte Sie an ein paar spezifische Operationen und Funktionen erinnern , mit denen Sie jedes Mal, wenn Sie mit Line arbeiten möchten, wirklich vertraut sein müssen . Also hier haben sie diesen 4-Knoten-Hub. Wenn ich einen der Knoten von einem der beiden Enden lösche, entweder mit der Löschverknüpfung oder dem Taktstock und den Steuerelementen. Dies wird den Schlaganfall verkürzen. Wenn ich jedoch einen Knoten oder eine Gruppe von Knoten lösche , führe ich nicht zu n Knoten. Was passieren wird, ist, dass diese Knoten verschwinden werden. Stattdessen versuchen wir erneut, eine Symmetrizität beizubehalten, die Krümmung, die sie zuvor hatte. Die meiste Zeit ist dies genau die Funktionalität, die Sie möchten. So können Sie die Shape-Disposition von Nullen steuern. Wenn Sie jedoch an der Linienkunst arbeiten müssen, kommen Sie vielleicht in ein kurzes Segment, das geht. Ein anderes oder ähnliches, dann reicht das nicht. Die Lösung ist dieser Wilton hier drüben , der sagt „Segment löschen“. Wählen Sie einfach zwei oder mehr Nichtmetalle aus. Und klicke hier. Und dies wird diesen Abschnitt des Schlaganfalls entfernen. Sie können nur ein Segment zwischen zwei Knoten entfernen. Wenn Sie also ein beliebiges Segment löschen müssen, platzieren Sie einfach das Knotenwerkzeug, um zwei Knoten an die gewünschte Stelle zu platzieren, und verwenden Sie dann diese Schaltfläche, um dieses Segment zu korralisieren. Eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass diese beiden Segmente zwar so aussehen , als wären sie zwei separate Objekte, in Wirklichkeit nicht, sie sind immer noch ein einziger Weg, sondern aus zwei Pfaden bestehen inseln. Sie können das deutlich erkennen, wenn Sie das Node-Tool haben und es bewegen. Aber was ist, wenn Sie möchten, dass es sich bei den beiden Inseln um zwei getrennte Objekte handelt, um die Wege zu trennen, die Sie unabhängig voneinander bewegen und arbeiten können . Nun, es gibt ein Tool, mit dem Sie Inseln in separate Objekte trennen können. Wählen Sie einfach das Objekt aus und gehen Sie zu Pfad zerbrechen. Und jetzt sind es zwei separate Objekte. Wenn Sie mehr als zwei Pfadinseln haben, werden bei dieser Operation natürlich mehr als zwei Objekte erstellt. Eine ähnliche Funktion wie die Elite-Segmente ist der Break-Pfad. Dieser Knopf hier drüben. Obwohl es weniger üblich ist. Es ermöglicht Ihnen, die Kontinuität des Strichs in den ausgewählten Knoten wie die Löschsegmente zu unterbrechen . Aber ohne ein Segment entfernen zu müssen, möchten Sie diese verwenden, um Badeinseln zu schaffen, dann können Sie ihre eigenen trennen, mit dem gemeinsamen Bruch, den wir gerade gesehen haben. Warum würdest du das machen wollen? Nun, wenn Sie ein bestimmtes Segment der Linie benötigen , um einen anderen Stil und den Rest des Strichs zu haben . Da Inkscape nur einen Stil pro Pfad zulässt, die einzige Möglichkeit, dies zu tun, darin, einen neuen Pfad zu generieren. Im wirklichen Leben ist dies wirklich wichtig, um Line Out with Corner zu schaffen. Es ist auch möglich, die Nase zu verbinden zwei oder mehr separate Pfade in einer einzigen Form zu kombinieren. Das ist ungewöhnlicher, aber es hat Verwendungszwecke. Dies wird oft verwendet, um jeden Tag Shape zu bereinigen, mit einer booleschen Operation erstellt wurde. Diese Art von Vergangenheit hat in der Regel wirklich unordentliche und hässliche Erwachsene, die irgendwann einige Probleme in der Form verursachen können . Und ich habe ein wenig Detail geschoben, wenn Sie diese Option mit den Noten eines völlig anderen verwenden , trennen Sie die offenen Pfade, automatisch zu einem einzigen verbinden die beiden Pfade automatisch zu einem einzigen verbinden . Dies kann manchmal verwendet werden, um bestimmte Formen zu erstellen. Ruhe, der andere geht nach unten, auf dem steht und weiß, wann ein Segment das Gleiche tut, wenn es Join steht und weiß, wann ein Segment das Gleiche tut, wenn es zwei Tiere mit einer Linie verbindet. Das bedeutet, dass es nützlicher ist, Pfadinseln oder getrennte Pfade zu verbinden . Und das waren die Grundlagen der Hände, die mit der Umgebung übereinstimmen. Wir werden uns einige der fortgeschritteneren Techniken im Zusammenhang mit dem Line-Up ansehen. Aber das ist die Grundlegende, die Sie benötigen, um jede Art von Spur zu erstellen. Unabhängig von der Verfolgungsmethode, die Sie wählen. 23. Bucket: In dieser Lektion möchte ich über das Bucket-Tool sprechen, wahrscheinlich das wichtigste Werkzeug, mit dem wir einer Linie nach nur Vektorgrafik Farbe hinzufügen können. Ich werde schon mal darüber sprechen. Innerhalb der gespeicherten Tinte gibt es keinen einzigen Strich oder ein reines Objekt. Wenn Sie mit dem Stift-Werkzeug ein Up- und einen Strich erstellen , gilt dies als offene Form. Das heißt, wenn Sie ihm Farbe geben, können Sie nur sehen, dass dieser Strich in Bezug auf Inkscape genau wie alle anderen Pfade ist , die am Ende mit einer geraden Linie geschlossen werden. Wenn Sie diesen Pfad in einer booleschen Operation verwenden würden , selbst wenn er kein Gefühl dafür hat, ist die Form, die die Operation sehen würde. Es ist wirklich wichtig, dass Sie sich dessen bewusst sind. Denn wenn Sie nur eine Illustration haben und mit Farbe arbeiten möchten, können Sie die Striche nicht einfach auswählen und behalten. Fühle dich. Was du brauchst, ist der Eimer. Das Bucket-Tool generiert einen Pfad, der die Form des geschlossenen Bereichs hat, auf den Sie geklickt haben. In diesem Beispiel handelt es sich also zwei separate Zeilen, die auch separate Pfade sind. Sie sind nicht zu einem einzigen Objekt kombiniert , zwei getrennte Objekte. Aber wenn ich sie so zusammenstelle, dass sie diesen geschlossenen Bereich erstellen, kann ich das Bucket-Tool verwenden und hier hineinklicken. Und dies wird einen Pfad erzeugen, der die gleiche Form wie das Anglos-Gebiet hat. Jetzt sehr wichtig. Dies ist ein völlig neues getrenntes Objekt. Ist kein Feld in irgendeine Form gehören. Es ist auf Pfad, der die Selektoren füllen und strichen. Und das kann geändert werden und wie jeder andere Weg wegbewegt werden. Auf den ersten Blick sehen diese nicht besonders nützlich aus. So könnte es die Notwendigkeit komplexer boolescher Operationen ersetzen . Die Geburt. Wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie feststellen, dass das Zifferblatt ein paar wichtige technische Probleme, ein paar wichtige technische Probleme die die Leistung einschränken, die es hat. Werfen Sie einen kurzen Blick auf die Form. Sie werden feststellen, dass etwas nicht stimmt. Wenn Sie direkt hineinzoomen, sehen Sie, dass der Pfad den Bereich nicht vollständig spürt. Warum passiert das? Nun, das Bucket-Tool verwendet Pixelinformationen von Ihrer Leinwand, um die Bäder zu generieren. Und das bedeutet, dass es niemals perfekt oder sauber sein wird, wie es wäre, wenn wir eine boolesche Operation verwenden würden. Sie können dies abschwächen, vergrößern, indem Sie mit den Parametern und anderen Steuerelementen spielen oder indem Sie die Operation von näher zoomen und ausführen. Da es mehr Pixelinformationen geben sollte, sollte der Pfad etwas enger sein, aber er wird nie zu 100% perfekt sein. Es gibt jedoch Möglichkeiten, es zum Laufen zu bringen , und das werden wir in einer Minute sehen. Wenn wir also zu einer Linienkunst-Illustration zurückkehren, gibt uns dieses Tool die Möglichkeit, unserer Illustration Farbe hinzuzufügen , indem die Farbe wie die Kinderfarbe in der Anwendung hinzufügen. Wählen Sie einfach die gewünschte Farbe aus und klicken Sie auf die verschiedenen geschlossenen Bereiche. Denken Sie daran, so weit wie möglich hineinzuzoomen. Sie werden also generiert, dass die Form so nah wie möglich an den Bereich passt. Wenn aus irgendeinem Grund der Eimer das Bad nicht erzeugen kann. Stellen Sie zuerst sicher, dass Sie nicht mit anderen übereinstimmen. Das Programm benötigt die Pixelinformationen des gesamten Bereichs, um auf der Leinwand sichtbar zu sein. Wenn dies nicht das Problem ist, stellen Sie sicher, dass der geschlossene Bereich tatsächlich vollständig geschlossen ist. Manchmal kann es sein , dass sich eine der Ecken nicht vollständig überlappt und schwer zu erkennen ist. Wenn Sie immer noch Probleme haben, überprüfen Sie unbedingt die Farbauswahl. Es kann sein, dass Sie eine Form ohne Feld erzeugen oder das vollständig transparent ist und dass die Form vorhanden ist, aber nicht sichtbar ist. Okay? Aber wir haben immer noch das Problem, dass gefüllte Form nicht akzeptabel ist, zumindest aus nächster Nähe sieht es aus und fertig. Und diese Art von Sorglosigkeit in einer Illustration ist auffällig und lässt Sie als Künstler amateurhaft aussehen. Also lasst uns sehen, wie man sie repariert. Was wir brauchen, ist ein bisschen die Form zu wachsen. Also überlappt es sich mit diesen Würfen und schickt es natürlich , um unter dem Schlaganfall zu sein. Nun, es gibt eine schnelle Operation, die genau das als dynamischer Offset bezeichnet wird und im Grunde genommen wächst und unregelmäßig in der Wissenschaft formt, was eine normale Skalierung mit dem Objektwerkzeug 12. Um den dynamischen Offset zu verwenden, wählen Sie einfach den Pfad aus und gehen Sie zum dynamischen Versatz des Pfades, oder drücken Sie einfach Control J. Sobald der Vorgang aktiviert ist, bin ich mir ziemlich sicher, dass eine Art Pass-Effekt angewendet wird. Sie werden diese kleine Notiz sehen, die steuert, wie stark Sie die Form versetzen. Sei einfach vorsichtig und versetze es gerade genug, damit es sich mit einem Schlag überlappt, aber nicht genug, damit es auf der anderen Seite zeigt. Wenn Sie fertig sind, denken Sie daran, diesen Pfad zu senden , um unter der Linie AB zu liegen. Es sieht also gut und sauber aus. Wenn Sie vorsichtig sind, wenn Sie den Pfad versetzen, sollte die Farbe in Ihrer Abbildung genau so aussehen , als gehöre sie zum aktivierten Feld „Übergangsbreite“. Es sollte keinen Unterschied geben. Es gibt dieses Erdöl, auf das Sie stoßen können , wenn Sie mit einer dynamischen Offset-Operation arbeiten. Es ist sicherlich nicht perfekt. Und je nach Region kann es möglich sein, dass sie das Gefühl haben, bestimmte Orte nicht zu erreichen oder dass wir einige Würfe ausgedehnt haben. In diesem Fall müssen Sie manuell eingehen und den Pfad mit dem Knoten-Tool reparieren. Wie bei den normalen Passeffekten sollten Sie jedoch feststellen, Sie sie nicht sehen können, wenn Sie versuchen, die Tiere mit dem Knotenwerkzeug auszuwählen dass Sie sie nicht sehen können, wenn Sie versuchen, die Tiere mit dem Knotenwerkzeug auszuwählen. Es zeigt immer noch die Auswirkungen auf das Präparat. In diesem Fall, der kleine Hinweis hier, ist die Lösung die gleiche wie bei den anderen Pfadeffekten. Wählen Sie einfach die Form aus und gehen Sie zum Pfadeffekt, um sie zu übergeben. Jetzt sollten Sie sehen, dass LCM diese Zellulose manuell fixiert, Siebter eines Schmerzes ist. Wenn Sie jedoch vorsichtig sind, wenn Sie die Füllformen erstellen, sollten sie nicht zu viele Stellen sein, um sie zu reparieren. Und das ist alles, was Sie über das Bucket-Tool wissen müssen. Das Marktinstrument wird für ein Nischen-Tool eingereicht, da es nicht so viele Verwendungszwecke hat, die wir gerade gesehen haben . Aber wenn Sie diese Art von Linie nur nach der Illustration haben , kann es Ihnen viel Schmerz ersparen. 24. Einführung in die Rendering: Okay, wir sind bereit, unsere Skizzen ganz schön und hübsch zu machen . Hoffentlich haben Sie jetzt das Gefühl, zumindest eine sicherere Handhabung von Inkscape und Vektoren im Allgemeinen einzureichen . Ich verspreche Ihnen, dass wenn Sie eine klare und gut gestaltete Skizze haben , diese Bühne ein Kinderspiel sein wird. Was wir jetzt tun werden, ist, eins nach dem anderen zu allen Skizzen zu gehen , die wir in der letzten Lektion gemacht haben. In anderen Linien, Farben und Schatten, damit sie wie das aussehen, was Sie jetzt sehen, wie ich bereits in diesem Kurs sagte, erfahren Sie mehr, wenn Sie Ihre eigenen Skizzen aufstellen. Diese Lektionen sind also nicht wirklich so durchdacht, dass Sie mitverfolgen können. Ich werde nicht in Echtzeit arbeiten. Ich werde verschiedene Abschnitte beschleunigen und verlangsamen , um die Verwendung der Tools zu erklären. Wenn Sie jedoch mitmachen möchten, überlasse ich Ihnen die Bilder und die fertige Illustration in allen drei Schritten in den Ressourcen. Nun, es gibt nicht mehr viel zu sagen. Beginnen wir mit der Eingabe oder Skizzen. 25. Boy Rendering: Okay, fangen wir an. Ich bin wirklich wichtig die Bilddatei. So schnell werde ich genau dasselbe tun , was ich dir in der wichtigen Lektion gezeigt habe . Ich senke die Deckkraft, sperre die Ebene und erstelle eine neue Ebene, an der ich arbeiten kann. Zuerst erstelle ich die Zeile und das ist ziemlich einfach. Ich verwende nur das Stiftwerkzeug, um die Skizze so treu wie sinnvoll zu verfolgen . Du, es gibt ein paar Dinge, die ich hier mache. Zuallererst verfolge ich das Angemessene noch nicht , das Schwere, Superwichtige. Und es kann sehr schwierig sein, besonders weil ich die Haare reparieren muss. Wie ich in der letzten Einheit sagte, bin ich mit den Haaren nicht zufrieden, also wiederhole ich es meiner Meinung nach, vor allem mit den kompliziertesten Dingen zum Schluss. Und die andere Sache, Sie merken wahrscheinlich, dass ich die Linien super schnell und ungefähr so sehr ziehe die Linien super schnell und , dass die Linien nicht so gut übereinstimmen, die Skizze, das mache ich gerne. Ich möchte zuerst alle Linien und dann in einem zweiten Durchgang haben und ich finde sie und lasse sie der Skizze besser folgen. Ich glaube, es ist einfacher, die Linien zusammenpassen zu lassen , wenn Sie alle anderen um sich haben. Eine Sache, die Sie bald in meinem Video erkennen werden, und auch wenn Sie Skizzen schätzen können, ist, dass es manchmal keinen Sinn macht , der Skizze zu 100% zu folgen. Manchmal kann man einen kleinen Fehler oder etwas beheben , das Ihnen nicht gefällt, direkt im Programm. Insbesondere für diesen dachte ich, dass die Hände zu groß sind, also habe ich sie kleiner gemacht. Das meinte ich, als ich in der letzten Einheit sagte , dass du keine super sauberere Skizze brauchst und dann jedes Problem in Inkscape selbst beheben kannst . Irgendwann merkt man, wie einfach es ist, die Linien zu manipulieren und zu bewegen, sobald sie erstellt wurden. Jede Parallele in ihren Proportionen, Symmetrie oder Ungenauigkeit in den Formen ist super einfach zu handhaben, indem man nur Linien bewegt und einige Dinge vor Ort trainiert. Okay. Die Leichen auf weniger als vier auf dem Hügel. Und normalerweise verwende ich keine Formen, um Körperteile zu erstellen. Ich arbeite lieber so viel wie möglich mit dem Benton. Aber hier ist es sinnvoll, die Haare mit einem Rechteck zu machen. Ich werde es mit dem Modifikator runden , der möglicherweise adoptiert werden muss, um flach zu sein. Also werde ich auch eine andere Trennung benutzen. Hacken Sie den oberen Teil ab. Wenn Sie sich bei booleschen Operationen bei den Formen im Allgemeinen nicht wohl fühlen , können Sie sie immer vollständig behalten und einfach das Stiftwerkzeug für alle verwenden. Aber ich fühle mich einfach wohl bei diesen Operationen. Und sie sparen etwas Zeit für das Video. Deshalb benutze ich sie. Ich meine, es gibt Dinge, die offensichtlich keinen Sinn ergeben, das Stiftwerkzeug zu benutzen. Meistens für alles, was komplett da ist, wie die Brille oder die Augen. Aber für die meisten Dinge musst du nachverfolgen. Sie können das Stiftwerkzeug sicher verwenden und es wird wahrscheinlich natürlicher aussehen und dann geometrische Formen verwenden. Hier wegen der Wimpern. Ich verwende einige der Line-up-Techniken Sie in der Rubrik gesehen haben. Ich habe einfach den Kreis dupliziert und springe von unten, um ihn zu erstellen. Es ist wichtig, sich mit der Manipulation der Linien vertraut zu machen, um alles zu verfolgen. Gehen Sie also mehr als eine weitere Lektion zu manipulierenden Linien zurück und sehen Sie, ob Sie das Gefühl haben, sie zu brauchen. Okay, für die Haare war ich wirklich nicht zufrieden damit, war ich wirklich nicht zufrieden damit wie es auf der Skizze aussah. Ich habe beschlossen, diese Markise zu reparieren, sich selbst zu retten. Die Wahrheit ist, dass das Stiftwerkzeug unglaublich mächtig ist. Jede Form, die Sie mit Ihrer Hand und einem Bleistift machen können, können Sie es mit dem Stiftwerkzeug machen. Es ist möglich, ganze Joins mit dem Stift zu machen , um Ihre Maus zu landen. Tatsächlich habe ich ein paar Kurse zum Zeichnen von Charakteren, Hintergründen und Spielen, alle mit dem Stiftwerkzeug, Maus und Tastatur. Unterschätzen Sie also nicht die Kraft dieses Tools, um tatsächlich zu zeichnen, wenn Sie das Hauptöl benötigen, ist, dass es wesentlich langsamer und klobig ist als ein Bleistift. Aber wenn Sie sich damit vertraut machen, schalten Sie eine völlig neue Art des Trocknens frei. Okay, wir sind fertig mit der Leitung. Mehr oder weniger. Jetzt kommt einer der lustigsten, wichtigsten, mächtigsten und manchmal frustrierendsten Teile des gesamten Verschaulichungsprozesses mit Vektoren. Und das spielt mit dem Trocknen herum. Was ich jetzt tun werde, ist mit der Position, Skalierung und Drehung der Linien herumzuspielen . Schließen Sie die Gerechtigkeit ein oder verfeinern einige kleine Dinge, die möglicherweise etwas ausgeschaltet sind. In diesem speziellen Fall werde ich, da ich größtenteils mit dem Körper zufrieden bin, mit dem Kopf herumspielen und versuchen, einige Dinge zu bewegen, nur um zu sehen, ob etwas besser aussieht. Der Kopf ist das erste, mit dem ich rummache. Aber ich probiere auch neue Positionen für die Augen und die Brille und sogar die Nase aus. Wichtig dabei ist, dass Sie keine großen Änderungen vornehmen sollten. Nur geringfügige Manipulationen, die zu angenehmeren Proportionen führen können oder ob Klarheit oder etwas, das irgendwie besser aussieht. Und die Leitung ist fertig. Nett, Weihnachtsmann, gehe mit dem nächsten Schritt fort, der das Feld und die Farben hinzufügt. Wenn du dich daran erinnerst, aus dem Eimer zu verringern. Da der größte Teil der Illustration mit offenen Linien erstellt wird, müssen wir das Bucket-Werkzeug verwenden, um eine Feldform zu erzeugen , die als Farbe funktioniert. Genau wie ein Doppelpunkt für Kinder in Anwendung. Es macht super Spaß und ist schnell und einfach zu machen. Ich möchte jedoch zunächst alle geschlossenen Formen finden, die geschlossen sind. Die Formen, die nicht wirklich einen Feldgenerator haben müssen. Das mache ich jetzt also. Es ist möglich, das Eimer-Werkzeug mit diesen Formen zu verwenden. Aber ich denke nicht, dass es notwendig ist, es künstlich zu verwenden, wenn einfach das Einrichten des Feldes genug benötigt. Sobald all diese coolen Formen das Gefühl aktiviert haben, erstelle ich die Füllformen mit dem Eimer-Werkzeug. Wenn Sie sich daran erinnern, aus dem Bucket zu verringern, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste zoomen und auf Bereich schließen klicken. Wenn das Feld nicht erstellt werden kann, stellen Sie sicher, dass keine Zeile geöffnet ist oder dass Sie die richtige Feldfarbe haben. Denken Sie auch daran, dass dies tatsächlich die Form ist, was bedeutet, dass Sie sowohl Füllung als auch Strich haben könnten. Stellen Sie also sicher, dass der Schlaganfall deaktiviert ist. Wenn Sie alle Füllformen vorhanden haben, denken Sie daran, dass Sie den dynamischen Versatz verwenden können , um sicherzustellen , dass das Feld den gesamten Bereich verdeckt. Ich denke, dass Sie es für diesen speziellen Fall nicht wirklich tun müssen , weil wir die Form so nah erzeugen und die Illustration aus einer bestimmten Entfernung sehen werden . Sie werden wahrscheinlich nicht zu viel von der Größe sehen , die der zu formende Eimer nicht erreicht. Trotzdem ist es eine gute Praxis, reinzugehen und sicherzustellen, dass alles ausgefüllt wird. Also mache ich das für alle Bereiche aller Charaktere, auch wenn es sich um Mobilität handelt. Um nun die Farbe auf die Füllformen anzuwenden, welche Farbe wird dein Charakter haben? Es liegt an dir. Der einzige Tipp, den ich dir geben kann, ist, mit Alter und Mund zu experimentieren. Bewegen Sie die Schieberegler leicht und verfeinern Sie die Farben dort hindurch. Ich habe schon mehr oder weniger darüber nachgedacht , welche Farben ich für den Charakter will. Also fahre ich ziemlich schnell hier. Du solltest dir Zeit nehmen. Farbe ist ein wichtiger Teil des gesamten Designs. Und wir haben die Farbe fertig. Ich denke, der Charakter sieht schon ziemlich gut aus, weil er hier wohnt und niemand sich beschweren würde. Aber eine Sache, die wir tun können, um es zu sehen und die Präsentation zusätzlich zu polieren , ist, einige subtile Schatten hinzuzufügen. Du wirst nicht glauben, wie viel eine schnelle, flache Tiefe neben deinem Charakter ist. Für mich ist es die Zeit wert. Wie werden wir das machen? Nun, wir werden einen super tollen Trick der bildlichen Illustration verwenden . Wir werden eine komplett schwarze oder superdunkle Form verwenden . Und dann werden wir die Deckkraft stark senken. Das kann zu einer flachen Verdunkelung führen, die Farbe darunter genau wie ein Schatten im wirklichen Leben. Das mache ich also hier. Ich werde oberhalb der Zeichnung flache Schiffe erstellen und eine dunkle Farbe mit starker Deckkraft anwenden. Beachten Sie, dass ich mir keine Sorgen um den Standort im Stapel des flachen mache. Ich versuche nur oben flach zu sein, weil die Aufstellung rein schwarz ist. Ich könnte eine der Ränder des Schattens machen, um auf eine dieser Linien zu gehen. Und niemand wird es bemerken, übrigens verwende ich hier eine sehr wichtige Abkürzung, die Sie merken und Ihre Ferse behalten sollten, besonders wenn Sie mit Schatten arbeiten. Ich bin im Stil einer Kopie des Shapes basiert. Kopieren Sie einfach eine flache Form, die bereits mit den richtigen Farben und Deckkraft eingerichtet ist mit den richtigen Farben und Deckkraft eingerichtet Steuerelement C verwenden. Und dann können Sie die gleiche Farbe und Deckkraft auf jede neue Form anwenden , indem Sie die Verknüpfung Control Shift B erhitzen, es ist im Moment weniger dabei, Muscheln schnell herzustellen. Ich bin mir sicher, dass du dich fragst, woher weiß ich, wo die Schatten hingehen? Nun, im Grunde genommen nehme ich an , dass es eine Lichtquelle direkt über dem Charakter gibt. Und nur ein bisschen rechts von dort aus schaue ich einfach an, wo der Schatten sein sollte. Da ist das Licht direkt oben. Sagen wir, die Haare als Shorts werden Schatten auf den Körper werfen. Und da das Licht auch ein bisschen nach rechts liegt, erhält der ganze linke Teil des Körpers nur ein bisschen Schatten. Erinnerst du dich daran? Sie müssen nicht sehr genau mit dem flachen Standort und der Platzierung Ihrer Website sein genau mit dem flachen Standort und der , um logisch zu sein und das Volumen der Dinge zu berücksichtigen. Ich bin sicher, du fragst dich, warum ist die Lichtquelle oben und rechts. Nun, du kannst die Lichtquelle platzieren, was immer du willst. Und das wird zu einem völlig anderen Beleuchtungsschema führen . Aber ich denke, dass die App rechts oder die linke Lichtquelle der Westen für die meisten Cartoons ist. Und diese Schatten, die zur Seite stehen, tragen wirklich dazu bei, die zusätzliche Taubheit zu erzeugen. Mein Mitarbeiter in neuen Flugzeugen, die nicht in der Zeichnung enthalten sind. Im Moment empfehle ich es dringend, sich an die rechte oder linke Lichtquelle der App zu halten . Es ist immer ein Gewinner. Gelegentlich siehst du, dass ich eine Form als flache Form verwende, wie im Fall der Haare, als ich gerade angefangen habe, boolesche Operationen mit ihnen zu produzieren. Auch wenn Sie sich mit ihnen nicht wohl fühlen, müssen Sie sie nicht benutzen. Du kannst es einfach benutzen, hängt davon ab, okay, also hier ist ein wirklich netter Trick , den ich gerne für die Schatten verwende. Es ist absolut akzeptabel, einen Schatten aus 100% schwarzer Farbe mit einer extrem niedrigen Deckkraft zu verwenden . Daran ist nichts falsch und es sieht ziemlich gut aus. Aber meiner Meinung nach die ganze Zeichnung locker, getrennt, lebendiger. Wenn Sie nur einen winzigen Hauch von Farbe verkaufen, ist der flache. Anstatt also eine komplett schwarze Farbe zu wählen, werde ich sie in ein fast schwarzes Blau ändern. Und ich passe die Deckkraft an. Und dies wird zu einem Schatten führen, einen sehr subtilen Farbton dieses Blaues hat. Ich bin sicher, du wirst zustimmen, dass dieser Schatten zumindest besser aussieht als der alte graue. Abgesehen davon ist der einzige andere , der Ihnen für die Schatten gibt, dass er wahrscheinlich einen gesunden Menschenverstand dazu benutzt , wohin sie gehen werden und wie groß sie sein werden. Was du willst, ist das subtile Gefühl der Dreidimensionalität, das sie dir geben. Du willst sie also nicht zu stark machen , dass sie ablenkend oder zu klein werden ablenkend oder zu klein das Unbekannte aus der Ferne möglich ist. Ok, und wir sind fertig mit dem ersten Charakter. Ich weiß, dass diese Lektion ein bisschen Feld mit Erklärungen war, aber das liegt daran, dass ich wollte, dass du jede Sünde bekommst, die geschah. Denn die nächsten Charaktere werden die Basis verstärken und erklären, dass die allgemeinen Dinge es weniger haben , als sich auf die spezifischeren Techniken und Tricks zu konzentrieren , die ich derzeit für diesen Charakter verwende. Wenn Sie also Zweifel an den Grundlagen haben , wie Sie den Rendering-Prozess starten können, zu dieser Lektion zurück und wir sehen sie uns so oft an, wie Sie benötigen. 26. Mann -Rendering: Der Mann ist ein etwas komplexerer Charakter als die Warteschlange. Aber abgesehen davon wird alles hier genau das gleiche sein wie zuvor. In Bezug auf die Zeile gibt es wirklich nichts Neues, was ich hier erklären kann. Wieder einmal möchte ich zuerst die meisten Zeilen super grob setzen . Und sobald die meisten von ihnen drin sind, passen Sie sie so an, dass sie gut zusammenpassen , und folgen Sie natürlich der Skizze. Was ich Ihnen sagen kann ist, dass ich diese kleinen Dinge repariere , die mir an der Skizze nicht ganz gefallen hat. Wie diese Abscheulichkeit zwischen den Schichten und der Hand mit dem Kaffee. Ich werde auch den linken Arm in einer Minute ein bisschen nach oben bewegen . Der Kopf hier ist auch wesentlich einfacher als zuvor. Es gibt keine Haare zum Improvisieren. Es ist wohl der komplexeste Teil des Charakters. Also lasse ich sie sowieso immer zum Schluss. In ein paar Schnellauffrischungszylinder. Okay, jetzt für die Farbe und füllen Sie einfach die Räume mit einer zufälligen Farbe aus, die ich später ändern werde. Und natürlich bin ich gerade im Feld mit dem dynamischen Offset. Es fühlt sich also gut in der ganzen Gegend an. Eine nette Technik, die du sehen wirst, wie ich hier mit den anderen Charakteren verwende. Das wird besonders für einjährige Experimente mit Farben verwendet, für einjährige Experimente mit die alle verschiedenen Farben miteinander verbinden, Formen, die eine einzige Sache sein sollen. So ist zum Beispiel hier mit dem Shirt das Farbfeld in acht verschiedene Unebenheiten unterteilt , unterschiedliche Formen. Wir haben den rechten Arm, die beiden Ärmel, der Hauptkörper des Hemdes trennt ihn in zwei Teile. Und die beiden Farben oben sind, dass wir die Farbe des Shirts ändern wollen. Sie müssen sie alle einzeln auswählen und diese farblich anwenden. Es ist klüger, alle acht Shapes einfach zu einem einzigen zu verbinden , indem Sie sie alle auswählen, indem Sie eine boolesche Vereinigung verwenden, Kontrolle verwenden und Bruce Banner, über das wir uns Sorgen machen mussten ist eine einzige Form und Sie können wählen und wählen Sie einfach eine Farbe aus. Ich mache das immer, wenn ich experimentieren muss und ich muss ständig neue Farben ausprobieren, weil es einfach Sinn macht. Okay, jetzt für den Schatten, das ist wieder genau das Gleiche wie zuvor. Und Sie haben das Simulationsschema eines Lichts oben und etwas nach rechts gesehen . Ich werde das Setup für alle Charaktere verwenden, also sind sie alle konsistent. Ich werde auch die gleiche Farbe für den Schatten mit allen verwenden . Die einzige Sache, die Sie hier im Hinterkopf behalten sollen , ist, dass der Körper dieses Mannes erheblich größer ist. Damit der Schatten also auffällt, muss er real sein. Wenn der Schatten zu groß oder zu stark ist, wird er auf sich aufmerksam machen und er wird ablenken. Es wird wegnehmen, anstatt dem Charakter etwas hinzuzufügen. Eine Sache, die Sie tun können, ist, mit der Deckkraft herumzuspielen um die Auswirkungen von Debbie flach zu mildern oder zu erhöhen, um zu klein zu sein. Es gibt keine Formel hier. Sie müssten selbst entscheiden, ob Sie das Gefühl haben, dass der Schatten zu stark und ablenkend oder zwei unbekannte Reservoir ist , und ihn von dort aus anpassen. Nun, der Charakter ist fertig. Übrigens. Lass dich wissen, dass ich hier vergessen habe aufzunehmen, wenn ich die Farbe des Kaffees repariere. Und wenn ich oft den Schatten des Porösen sage, so der von Flickr sie. Es ist so eine kleine Sache, dass ich nicht daran gedacht habe, AS-Wert zu tun , um es nur dafür aufzunehmen. Und so wie sie die letzte Illustration war, denke ich, dass es ziemlich gut aussieht. Jetzt zum nächsten. 27. Einfache Man: Jetzt der Bellboy, das irgendwie E6, drei Symbole. Das wird also schnell gehen. Auf Anhieb. Wir haben hier ein kleines Dilemma. Die Umlaufbahn, unser Körper ist zumindest in dieser Position sehr symmetrisch. Und wir hätten einen Spiegelmodifikator verwenden können. In der Tat habe ich es einmal aufgenommen. Du hast es gesehen, aber ich mochte nicht, wie mechanisch es aussah. Deshalb habe ich hier einfach die Linie auf die andere Seite dupliziert und ich habe den Mangel an Symmetrie angenommen. Das ist einer der Mängel bei der Arbeit mit Vektorisierungssoftware, dass es sehr einfach sein kann einige Dinge, die zu sauber, zu perfekt aussehen, mit perfekten Bögen und perfekter Symmetrie zu machen . Deshalb vermeide ich es, dass du den Tanz von Werkzeugen siehst und einfach mit dem treuen alten Benton gehe. Das führt oft zu einer natürlicheren Zahnseide ohne Zitat in der Verfolgung, genau wie eine echte Bleistiftspur mit, aber vielleicht etwas weniger natürlich, da Sie die Linie nach Ihren Wünschen manipulieren können wurde hergestellt. Was ich zu sagen versuche ist, dass es wirklich einfach ist, in die Falle von UC zu geraten diese fortschrittlichen Tools zu kennen, die eine Vektorsoftware zur Verfolgung der Skizze bereitstellt, aber wir lieben es nicht, in etwas unterversorgt zu sein, das nur sieht zu perfekt und mechanisch aus. Bleib beim Stiftwerkzeug und den gelegentlichen Sprung bald. Einige Körperteile werden voll schwarz, wie die Handschuhe oder das Futter und die Augenbrauen. Also denke ich, dass es okay ist, wenn ich ihm die Farbe gleich runter gebe. Beachten Sie hier, dass ich das Ellipsenwerkzeug verwende, um alle Schaltflächen zu erstellen. Es wird einfach eingebettet sein, die Blätter einfach zu duplizieren und perfekte Kopien zu erstellen. Aber ich habe mir die Zeit genommen, sie zu skalieren und zu aktualisieren damit sie alle anders aussehen konnten. Das meinten sie, wenn ich sage, dass es sehr einfach ist die Falle zu finden, etwas zu machen. Okay, hier verfolge ich den gleichen Prozess mit der Farbe und verwende den dynamischen Offset, um sicherzustellen, dass sie sie vollständig fühlen. Soweit die Farben angeht. Ich habe bereits mehr oder weniger definiert, weil ich es hauptsächlich will , weil ich vor dem Start des Videos nach Referenz gesucht habe . Okay, hier passiert etwas sehr Interessantes. Ich habe den Charakter mit anderen Anrufern angeschaut , fertiggestellt, fertig. Und ich finde heraus, dass es mir nicht gefällt, wie breit es ist. Ich habe das Gefühl, dass das Gesicht innen etwas zu klein aussieht. Da wir hier jedoch mit Vektoren arbeiten, ist es noch Zeit einige einfache größere Maßstabsanpassungen vorzunehmen. Also brauchte es das Objektwerkzeug und den ganzen Körper minus ein Gesicht und einen zerquetschten den ganzen Körper. Ich habe die Features auch leicht gemacht Warum sie? Und jetzt bin ich glücklicher damit, wie es aussieht. Das ist eine weitere großartige Sache, mit Vektoren wie mit einer herkömmlichen pixelbasierten Software zu arbeiten . Es ist nie zu spät, etwas zu reparieren, das Ihnen die Schatten nicht gefällt. Dies ist wahrscheinlich der einfachste Charakter für unsere Schatten. Der ganze Körper ist im Grunde ein Zylinder , was ihn noch einfacher macht. Lasst uns mit dem nächsten übergehen. 28. Girl: Okay, lassen Sie uns mit dem weltweit komplexesten Charakter der Gruppe, der Regierung, fortfahren dem weltweit komplexesten Charakter . Und die Wahrheit ist, dass es, wenn Sie eine gute Skizze haben, keine schwierige Strichkunst gibt, oder Sie müssen der Skizze folgen. Ich denke, die Schwierigkeit, etwas zu verfolgen hängt davon ab, wie grob Skizze und in diesem Fall ist eine Linie der Skizze ziemlich genau als endgültig. der Erstellung der Linie gibt es keine Überraschungen oder irgendetwas Moment der Erstellung der Linie gibt es keine Überraschungen oder irgendetwas zu improvisieren. Und selbst in diesem Fall ziehe ich es immer noch vor, den Hügel für das Letzte zu verlassen. Unabhängig von der Skizze das größte Maß an Subtilität und Liebe zum Detail muss das größte Maß an Subtilität und Liebe zum Detail in die Hölle und die Mimik gehen. Es wird also immer der schwierigste Teil sein. Und du siehst, dass dies diesem Get anders als das der Fall wäre. Aber es gibt einen anderen Körper, der ziemlich reibungslos verläuft. Aber hier kommt zu ihm. Und wie ich schon oft sagte, der Heterocycle die wichtigsten Teile des Charakters. Es lohnt sich also die Zeit, hier neue Dinge zu verfeinern und auszuprobieren. Zum Beispiel sind die Haare und die Augen Somalia, mit dem ich wirklich kämpfen werde. Und darin, um die Breite der Haare zu verkürzen. Und das erforderte, um ein paar der anderen Linien anzupassen. Ivan hat eine neue Kopfabteilung , weil ich dachte, der andere passt nicht. Ich ändere auch die Form der Nase in etwas, das ich zurückgeblieben bin. wirst du noch später sehen. Sobald ich die Farbe gesetzt habe, werde ich mich immer noch viel damit anlegen. Das Haar ist immer etwas, das bestmöglich herauskommen muss. Okay, jetzt für die Farbe, nochmal, mache ich die dritte Sache des Eimers mit dem dynamischen Offset. Ich bin mir sicher, dass du damit inzwischen ziemlich vertraut bist. Also werde ich mich nicht die Mühe machen, es noch einmal zu erklären. Und natürlich bekomme ich auch die wenigen geschlossenen Formen, die ich dort habe, Feld . Ich glaube nicht, dass ich mehr erklären muss, als dies genau der gleiche Prozess ist als mit den anderen drei Zeichen zuvor. Aber hier ist das Ding. Alle anderen Charaktere hatten extrem einfache Farbschemata. Sie waren fast einfarbig, bis auf den Bellboy. Aber selbst dann musste er uns nur anrufen, um den Höhepunkt zu erreichen. Das ist etwas, das du dir vor Ort einfallen lassen kannst. Für das Mädchen möchte ich der bunteste Charakter sein, oder zumindest derjenige mit dem interessanteren Farbschema. Also kam ich auf die Idee der Bewohnerin hier in kontrastierenden Farben, vielleicht angesichts ihrer künstlichen Haarfarbe, die auftaucht. Wie hast du das gemacht? Wie haben Sie sich interessante Farben ausgedacht , die einfach zusammenpassen? Nun, lass mich dir einen Tipp geben. Wenn Sie Online-Stimmzettel oder ähnliches googeln, finden Sie eine Million dieser Websites, die Ihnen eine super interessante Paletten zeigen. Wenn Sie nicht wissen, was höflich ist, handelt es sich im Grunde um eine Sammlung von Farben, die zusammen gut aussehen Farben, die zusammen gut aussehen und angenehm für das Auge sind und die Sie für Ihre Illustrationen verwenden können, was auch immer eines davon ist Websites werden funktionieren. Einige von ihnen bieten Ihnen sogar die Möglichkeit, mit Schlüsselwörtern wie Pastell oder Retro oder warm zu suchen . Diese Pellets sind eine großartige Möglichkeit, Ihrem Charakter diese einzigartigen Farben zu verleihen. Hier habe ich einen gefunden, den ich wirklich mag, diesen. Die meisten dieser Websites geben Ihnen auch die Hexadezimalzahl jeder Farbe an, damit Sie sie kopieren und in Ihrer Anwendung verwenden können . Anstatt mir Sorgen um sie zu machen, mache ich einfach einen Screenshot und sie basieren darauf im Säbel. Dann habe ich einfach aus der Palette gesampelt. Es ist sehr wichtig zu beachten , dass diese Palliate nur einen Ausgangspunkt für die Farben deines Charakters darstellen . Die Wahrheit ist, dass die Gelehrten gut zusammen angerufen wurden , weil sie Balken gleich groß sind . Alles klar nebeneinander. Dein Charakter wird wahrscheinlich anders sein. Somalias wird größer sein als andere. Abschnitte, die mehr Aufmerksamkeit benötigen als andere. Sie werden feststellen, dass es, sobald ich die Farben, die ich aus dem Pellet ausgewählt habe irgendwie funktioniert, aber es könnte besser sein. Was ich also tun muss, ist, diese Farben zu verfeinern und sie an meinen Charakter zu füttern. Und das ist der Schlüssel für die Verwendung vorgefertigter Paletten. Sie sind gerade dann Ausgangspunkt. Sobald du den Farbvorrat schwebst, musst du sie verfeinern, bis sie Ammoniak mit deinem Charakter betrachten. Drehen Sie einfach mit den drei Schiebereglern im HSL-Mund aus dem Freelancer-Dialog herum HSL-Mund aus dem und sehen Sie, was passiert. Wir können Ihnen nur geben, dass Sie versuchen sollten, keinen dieser Schieberegler so zu verschieben dem Punkt entspricht, an dem sie die Farbe aus der Palette verlieren. Ansonsten probiere einfach so viele Variationen wie möglich aus. Okay, hier ist eine interessante Sache, die passiert ist. Ich hatte das Gefühl, dass das Gesicht etwas brauchte und ich beschloss, ihr Augäpfel zu geben. Und das brachte neue Probleme mit sich. Ich gehe einfach und werde glücklich sein mit der Art, wie die Augen aussahen. Sie werden denken, dass es jetzt zu spät ist, etwas zu reparieren , wenn man bedenkt, dass wir die Farbe, das Gefühl und alles sind . Aber denk daran, diese verändernden Dinge. Es ist super einfach, wenn Sie mit Vektoren arbeiten, selbst wenn Sie sich in einem fortgeschrittenen Stadium befinden, da es so einfach und schnell ist, Farbe und Schatten hinzuzufügen. Höchstens verlierst du nur ein paar Minuten Arbeit. Aber ich mach einfach herum. Das ist ein weiterer Grund, warum ich Vektoren liebe. Also habe ich sehr lange Zeit damit verbracht, kleine Änderungen vorzunehmen, um zu sehen, wie ich es den Augen geben kann, den ich wollte. Ich fange an, dass Sie einige Wimpern haben und die Größe der Ideen iterieren und sie ein wenig bewegen. Und irgendwann gehe ich zu etwas, mit dem ich glücklich war. Und jetzt für den Schatten habe ich dieses Mal wirklich nicht viel und sage, ich erstelle einfach die Schattenformen an den gleichen Stellen als zuvor, indem ich das gleiche Metall und die gleiche Schattenfarbe verwende. Und das hat er, die Zeichnung ist etwas komplexer, aber es gelten die gleichen Regeln, also sind es immer dieselben Aktionen, die immer wieder ausgeführt werden. Sei vorsichtig, versuch einen Schatten nicht zu vergessen. In irgendeinem Bereich. Ich sage es dir, denn wenn ich diese Videos aufnehme, vergesse ich oft etwas, weil ich immer versuche , das Video nicht zu lange zu machen. In diesem Fall habe ich gerade bemerkt, dass ich einen Bereich links vom Rock vergessen habe. Aber ich schätze, es ist klein genug , dass die meisten Leute es nicht einmal bemerken werden. Und so waren das Sitze für das Mädchen. 29. Woman Rendering: Okay, Der letzte Charakter, das Modell, anatomisch realistisch, die weibliche Kriegerin. Und nachdem ich den gesamten Prozess hinter den vorherigen vier Zeichen gesehen habe, die Veröffentlichung in allem veröffentlicht, was ich erklären kann , außer einigen ganz bestimmten Dingen. Die Aufstellung ist also ungefähr die gleiche wie bei allen anderen Charakteren. Material passiert etwas Interessantes während ich die Skizzen denke, okay, ich hatte das Gefühl, dass es etwas anderes braucht. Und zu diesem Zeitpunkt kam ich auf die Idee, etwas nur ein bisschen komplexer zu machen . Und der Gürtel, den wir anlegten, änderte ich meine Meinung und nahm stattdessen einige andere Änderungen vor. Aber die Sache ist, dass Sie, sobald Sie eine gut gemachte Skizze haben, auch als eine Art Leitfaden oder sogar Schaufensterpuppe arbeiten können , um hier am Beispiel oben zu zeichnen. Hier habe ich auch beschlossen, einige Änderungen an den Unbemannten hinzuzufügen und sie einfacher zu machen. Ich habe einige Änderungen hauptsächlich an der Position der Augen vorgenommen. Meine Gedanken und ich mache sie nur ein bisschen näher. Wir werden nicht glauben lassen , wie sehr eine wirklich subtile Veränderung ist. Also sei immer auf der Suche nach ein paar kleinen Änderungen. Für das vertraute Gefühl bei der Verwendung des dynamischen Offset und der Wärme stelle ich auch die Farben fest, während ich die Formen fixiere , die viel einfacher sind als die des Mädchens. Nur ein klassisches römisches Weiß mit ein paar Beschleunigungen hier und da. Und hier kommt es zurück, wenn man das über die Skizze frei sagt , als hätte es etwas anderes getan. Und weil die Trocknung wirklich gemacht ist, ist es nicht schwer, ein paar Details zu haben. In diesem Fall nur ein paar Zeilen an den Grenzen. Und das macht meiner Meinung nach einen großen Unterschied, das gesamte Designfeld viel mehr Feld macht, obwohl es nur ein paar zusätzliche Linien für die Schale gibt, ist genau das gleiche wie bei dem anderen Kerl. Das einzig Neue, was ich dir sagen kann, ist, dass ich versucht habe zu sehen, ob ich unten etwas Schatten hinzufügen könnte. Ich hätte einfach den ganzen Block flach stellen können. Ich hätte das auch ohne den anderen Kerl machen können. mir wirklich nichts aus, dass der Typ keinen Schatten auf dem Kopf hat. Und das ist es für die Frau, die es ist. Die letzte Lektion für einige letzte Worte und Ratschläge. Das nächste und letzte Video im Kurs. 30. Schluß-: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Hoffentlich haben Sie ein oder zwei Dinge über die Herstellung von Zeichentrickfiguren gelernt und sind bereit , zu herausfordernderen Dingen überzugehen. Hier können Sie in zwei Richtungen gehen. Wenn Sie mehr über das Charakterdesign und das Zeichen erfahren möchten , sollten Sie sich meiner Meinung nach auf die Grundlagen konzentrieren, wie man in 3D zeichnet und wie man mit der Perspektive arbeitet. Dann können Sie endlich zu traditionellerer figurativer Trocknung und echter Anatomie übergehen . Sie vielleicht nicht an realistischem Zeichnen interessiert, aber je Ammoniak davon weiß, desto besser werden Ihre Ketone. Wenn Sie von der Großartigkeit begeistert sind , die Inkscape und Bakterien im Allgemeinen illustrieren, würde ich Ihnen dringend empfehlen sich meine anderen Kurse anzusehen. Ich habe einige, die vom Hintergrund ausgehen, um ein Dilemma zu sein. Wenn Sie interessiert sind, schauen Sie sich unbedingt mein Profil an. So oder so, dass Sie nur weitermachen, ich werde Sie in den Ressourcen belassen, einige Informationen darüber, wo Sie kostenlos mehr über diese Themen erfahren können . Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs dazu geführt hat , Ihnen jemandem zu helfen, oder zumindest, dass Sie Spaß damit haben. Ich habe viel Zeit und Mühe darauf investiert. Und ich möchte wirklich sehen, dass du das Beste daraus herausholst. Wenn Sie Fragen haben, sendet Mixed plus Kenny die Kursseite in unserer Antwort, normalerweise innerhalb weniger Stunden. Ich bin immer auf der Suche nach Feedback, also scheuen Sie sich nicht, mich zu kontaktieren. Nun, das war's schon. Wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss.