Einfache Cartoon-Hintergründe mit Kit-Bashing

1. Einführung in den Kurs: Willkommen zu diesem Kurs auf Zeichentrickhintergrund, dem Schild. Mein Name ist Martin und ich freue mich sehr, alles, was ich über ein Thema weiß, zu teilen , über das nicht allgemein gesprochen wird. Bashen Sie weiter auf Hintergründen. Keep Bashing beinhaltet die Verwendung vorgefertigter Elemente, um eine Illustration von Grund auf zu erstellen . Mein Ziel ist es, dass Sie am Ende dieses Kurses in der Lage sind, etwas von dem zu halten , was Sie gerade sehen. Auch wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, der zeichnen kann. Und genau das ist es, was dieser Kurs ideal für Anfänger ist, die in die Welt der Illustration und insbesondere wieder auf dem Schild einsteigen möchten die in die Welt der Illustration und insbesondere wieder auf dem Schild einsteigen . Aber wer der Meinung ist, dass das Haupthindernis darin besteht, dass er zeichnen kann, dafür gibt es zwei Gründe. Die erste ist , dass wir alles mit Tastatur und Maus zeichnen werden. Sie wollen überhaupt keine billigen Tablets. Wir werden das fantastische kostenlose Vektoreinschränkungsprogramm Inkscape verwenden . Und diese Art von Programm ermöglicht es uns, alles zu zeichnen, was mit einer normalen, alltäglichen Tastatur und Maus verwendet wird. Ich habe einen vollständigen Minikurs beigefügt, Ihnen nicht nur alles beibringt, was Sie wissen müssen, um Inkscape zu verwenden, sondern auch die Prinzipien der Vektorillustration im Allgemeinen. Und der zweite Grund ist, dass wir das veranschaulichen werden , indem wir unseren Hintergrund ständig Wir werden eine ziemlich umfangreiche Liste vorgefertigter Assets verwenden , die ich zur Verfügung stellen werde. Wir werden diesen Hintergrund zusammenstellen , den Sie jetzt sehen. Nun, Sie lernen nicht nur die Grundlagen und den Code, den Sie benötigen, auf sehr präzise und praktische Weise, ohne jemals einen Stift in sehr präzise und praktische Weise die Hand nehmen zu müssen. Nun, wenn Sie nur die Ressourcen nutzen könnten, die ich Ihnen zur Verfügung stelle, wäre ein Veranstaltungsort ziemlich begrenzt, unabhängig von der Menge oder Flexibilität. Deshalb habe ich auch einige Lektionen beigefügt, wie Sie Ihre eigenen Asset Backs erweitern und sogar erstellen können. Ich möchte, dass du in diesem Kurs so viel wie möglich lernst. Wenn Sie Hilfe benötigen, zögern Sie bitte nicht, mich über die Kursseite zu kontaktieren und ich werde so schnell wie möglich antworten. Ich freue mich unglaublich darauf, loszulegen , und ich hoffe, Sie auch. Lass uns eintauchen und Spaß haben. 2. Die Methode und einige Erklärungen: In dieser Lektion möchte ich ein wenig erklären, wie der Kurs ablaufen wird. Ich wollte besprechen, was im Lehrplan stehen wird und was Sie von diesem Kurs erwarten können und wie wir vorgehen werden? Was Sie jetzt sehen, ist das Projekt , das wir während des gesamten Kurses durchführen werden. Am Ende solltest du in der Lage sein, das nicht nur als Sünde zu replizieren, sondern auch unsere Tonhintergründe in einer ähnlichen Qualität zu gestalten wie das, was du jetzt siehst. Nun, wie ich im Intro sagte, werden wir in diesem Kurs zeichnen und illustrieren, indem wir Stichwörter und Mund verwenden. Dies wurde mit einer normalen Tastatur und Maus für den täglichen Gebrauch gemacht . Wir sind ein Programm namens Inkscape. Das Programm, das Sie gerade sehen, ist außer einer kostenlosen Open-Source-Vektorillustrationssoftware. Falls Sie nicht wissen, was eine Vektorgrafik ist. Ich werde im bald erscheinenden Inkscape-Abschnitt näher darauf eingehen. Aber es ist eine Art von Illustration, bei der Sie mit der Maus zeichnen. Und es unterscheidet sich von der Funktionsweise einer herkömmlichen pixelbasierten Illustrationssoftware wie z. B. Photoshop pixelbasierten Illustrationssoftware wie z. B. Photoshop. Denn hier bauen Sie im Grunde einen Abfluss indem Sie ihn wie eine 3D-Modellierungsanwendung modellieren. Aber offensichtlich in das, was es uns ermöglicht, mit Tastatur und Maus zu veranschaulichen. Arbeit mit Vektoren wird im Allgemeinen für einfachere Illustrationen verwendet , die stark auf Formen basieren, wie z. B. Grafikdesign oder, was für unseren Fall relevanter ist. Zeichentrickfilme. Meiner Meinung nach, wenn Sie ein Anfänger sind daran interessiert ist, in den Hintergrund einzusteigen, vielleicht für Animationen, für Spiele oder was auch immer. Es gibt keinen besseren Weg, um uns den Einstieg zu erleichtern, als das Erlernen der Grundlagen mithilfe eines Vektorprogramms. Ich weiß, es ist etwas ungewöhnlich, das zu sagen, aber ich denke, dass die Arbeit mit Tastatur und Maus einem wirklich hilft, sich nicht zu verzetteln. Unnötige Sorgen sind, wenn Sie ein Tablet haben oder ob Sie können oder Mudra, was nicht so wichtig ist, wie Sie später in diesem Kurs sehen werden. Deshalb werde ich im nächsten Abschnitt einen vollständigen Minikurs hinzufügen, werde ich im nächsten Abschnitt einen vollständigen Minikurs hinzufügen ich vor einiger Zeit über die grundlegenden Konzepte hinter den beiden Vektorillustrationen von Inkscape M erstellt habe die grundlegenden Konzepte hinter den . Im Allgemeinen. Es dauert ungefähr eine Stunde und ist sehr vollständig, zumindest zu Illustrationszwecken. Kosten sparen sind viele Funktionen im Bereich Grafikdesign, die uns egal sind. Also habe ich sie weggelassen. Ich muss zugeben, dass das nicht gerade der Industriestandard ist. Ich bin mir sicher, dass professionelle Produktionen entweder für Adobe Illustrator oder einige der Vektorwerkzeuge in Photoshop geeignet sind. Aber das Tolle an Tintenpatronen ist, dass sie viel einfacher und schneller zu betäuben ist. Und mehr noch. Sobald Sie die Methodik der Vektorillustration gelernt haben, können Sie dieses Wissen später auf jede andere wichtige Anwendung übertragen , die Sie möchten. Sobald Sie ein genaues Verständnis für das Problem haben , das wir verwenden werden. Ich werde Ihnen ein sehr anfängerfreundliches System zeigen. Ich muss sehr einfach wirklich schön aussehende Cartoon-Hintergründe erstellen wirklich schön aussehende Cartoon-Hintergründe , indem die Tools einer besseren Software nutze. Hier ist der Schlüssel zu diesem System. Dies ist eine Packung mit verschiedenen generischen Catherine Assets, die ich für Sie gemacht habe. Mit diesem Rücken und einer gewissen Reaktivität solltest du in der Lage sein, deinen Hintergrund aufzubauen, indem einige dieser Säuren zusammenwirfst. Hier hast du Wolken, Büsche, Bäume, Steine, Berge. So ziemlich alles , was Sie für eine Naturszene benötigen. Natürlich ist es bei weitem nicht das komplette Set an Assets, das Sie für alle Illustrationen vom Typ Go benötigen könnten . Ich kann möglicherweise ein Paket für jede mögliche Art von Diagramm erstellen. Aber eines meiner Hauptziele für diesen Kurs ist es, Sie auf den Punkt zu bringen. Sie können die Elemente ändern und über die Abbildung zeichnen, über die Abbildung zeichnen um einzigartige Elemente zu erstellen. Und erstelle sogar deine eigenen Rudel von Grund auf, wie z. B. einen Stadtpark oder ein Dezilepaket. Und ich werde dir als Nächstes zeigen, wie das geht. Das ist also eher etwas, um Sie zum Laufen zu bringen , während Sie das Programm und das System beherrschen. Und glauben Sie mir, wenn ich Ihnen sage, dass Sie viel erreichen können, auch mit viel weniger Vermögen als diesem, werden Sie die meisten Hintergründe haben und nur wenige davon benötigen, am besten. Also, hier ist die Sache. Zu einem schönen Hintergrund gehört mehr , als einfach Vermögenswerte zusammenzufügen und zu sehen, ob daraus etwas Gutes entsteht. Sie müssen bestimmte Theorien und Prinzipien verstehen , um den bestmöglichen Hintergrund zu finden. Sie müssen in der Lage sein, gut aussehende Farbschemata zu erstellen, um interessante Akzente zu setzen. Nun, wie du den Blick auf wichtige Bereiche deiner Komposition lenkst und die richtige Eliminierung verstehst und ziehst. Sie werden feststellen, dass auf den Assets weder Licht noch Schatten eingeschaltet sind. Das wirst du selbst haben müssen. Und dafür braucht man Grundkenntnisse oder Freundlichkeit. weiteren Verlauf des Kurses möchte ich einige theoretische Informationen hinzufügen, Im weiteren Verlauf des Kurses möchte ich einige theoretische Informationen hinzufügen, während wir sie auf den praktischen Hintergrund anwenden, um zu bewerten. Nun könnten diese Eureka-Themen einen ganzen Kurs für sich nehmen. So kann ich mich eingehend mit jedem von ihnen befassen. Da wir hier jedoch mit Zeichentrickfilmen arbeiten, benötigen wir keine wirklich fundierten Kenntnisse. Das ist das Tolle an Zeichentrickfilmen, wo es einfach ein bisschen mehr Spielraum für die künstlerische Interpretation dieser Konzepte gibt. Das bedeutet also, dass wir uns fortbewegen können, indem die Theorie lernen und verstehen. Aber vielleicht nur die komprimierte Version, die 20%, die uns die 80% der Ergebnisse geben. Und damit kann man tatsächlich ziemlich weit kommen. Ich wollte, dass dieser Kurs praktischer und praxisorientierter ist. Ich stelle mir ursprünglich einen sehr dichten und komplizierten Lehrplan vor, der bei einer Drei entweder überhaupt nicht der Prämisse des Kurses entspricht. In dieser Version werden wir uns also an ein Projekt wenden, das Ihnen alles zeigt, was Sie zur Anwendung dieser Methode benötigen , einschließlich der theoretischen und praktischen Tools. Es ist wirklich unpraktisch und Zeitverschwendung für mich, in den vier bis 6 Stunden, die das Projekt dauert, bis das Projekt abgeschlossen ist, in Echtzeit zu sprechen und zu arbeiten vier bis 6 Stunden, die das Projekt dauert, bis das Projekt abgeschlossen ist, in Echtzeit . Aber ich glaube nicht , dass Sie von den folgenden Informationen in der Abbildung profitieren können , zusammen mit dem Theorieunterricht, normalerweise in zehn- bis 15-minütigen Lektionen mit Schnellvorlauf und einigen Zeitskalen demonstriert wird. Aber ich habe die gesamte Echtzeitversion davon beigefügt. Wenn du folgen willst. Wenn ja, würde ich dir dringend empfehlen, dir zuerst die Lektionen anzusehen, Theorie und die beiden Senate zu verinnerlichen und sie vielleicht selbst zu testen. Und erst dann folgen Sie der Echtzeitversion. Und wenn Sie den Kurs abgeschlossen haben und alles untergegangen ist, empfehle ich Ihnen natürlich, sofort zu üben, Ihre eigenen Hintergründe zu erstellen. demselben Prozess folgen lernen Sie nur durch Experimentieren wirklich. Ich kann Ihnen versprechen, dass Sie am Ende des Kurses in der Lage sein werden, Hintergründe zu erstellen , die denen ähneln, die Sie jetzt sehen. Aber Sie müssen die Arbeit investieren, um Ergebnisse zu erzielen. Folgen Sie also, machen Sie die Übungen und bereiten Sie sich darauf vor, viel zu üben. Und das wird besonders wichtig für den nächsten Abschnitt sein , mir gerettet werden wird , über den Nicholas gesprochen hat, außer die Grundlage für all unsere Illustrationen ist. Du musst dich also damit ziemlich wohl fühlen. So können wir uns auf die komplizierteren Dinge konzentrieren, das Hauptthema dieses Kurses, die Hintergründe. Auf jeden Fall, wenn ich dir etwas versichern kann, dann ist es, dass der gesamte Kurs super Spaß machen wird. Also lasst uns anfangen. 3. Einführung in den Inkscape Minikurs: Hallo, ich bin Martin. Und in diesem Mini-Kurs möchte ich Ihnen die Grundlagen der Verwendung der fantastischen kostenlosen Vektorillustrationssoftware Inkscape zeigen . Meine Idee ist es, eine relativ schnelle und einfache Einführung zu erstellen . Tun Sie das nicht nur nach Inkscape, sondern auch in die wunderbare Welt der Vektorisierung. Sie sehen, die Vektorgrafik unterscheidet sich erheblich von der Originalzeichnung. Das ist eine ganz neue Reihe von Konzepten. Du hast die Lunge dafür und die Tatsache, dass du lernen musst, wie man ein ziemlich kompliziertes Programm benutzt , bedeutet, dass Inkscape-Kurse normalerweise sehr lang und dicht sind. Manchmal möchte man nicht mein ganzes Programm lernen, um einen spannenderen Kurs zu belegen, in dem es verwendet wird. Und genau darum geht es in diesem Kurs. Um Sie nicht nur mit den Grundlagen von Inkscape vertraut zu machen, sondern auch mit den Prinzipien der Vektorisierung. Wenn du einen tieferen Einblick in das Programm haben möchtest, empfehle ich dir natürlich einen tieferen Einblick in das Programm haben möchtest, , meinen anderen Kurs über Inkscape zu besuchen. Oder wenn du es vorziehst, habe ich dir in der Datei Ressourcen eine Liste mit einigen der besten kostenlosen Ressourcen hinterlassen, eine Liste mit einigen der besten kostenlosen Ressourcen um alles über Inkscape zu erfahren. Die Links reichten von einstündigen YouTube-Video-Tutorials bis hin zu 20-minütigen aktuellen britischen Artikeln. Nachdem das geklärt ist, gehe zu inkscape.org, lade die neueste Version herunter und salate NICU in der nächsten Lektion. 4. Benutzeroberfläche: In dieser Lektion möchte ich, dass Sie sich mit der Benutzeroberfläche vertraut machen . Auf diese Weise. Am Ende der Lektion haben Sie zumindest eine allgemeine Vorstellung davon, haben Sie zumindest eine allgemeine Vorstellung davon wozu die einzelnen Balken und Schaltflächen dienen, oder zumindest, wie sie organisiert sind. Weil ich weiß, dass all diese winzigen Schaltflächen zusammen ziemlich verwirrend sein können, besonders wenn Sie noch nie in einer Vektorsoftware gearbeitet haben. Aber der erste Schritt ist, das Programm zu bekommen. Inkscape ist eine kostenlose Open-Source-Software, was bedeutet, dass Sie die neueste Version kostenlos auf der offiziellen Seite herunterladen und speichern können. Ein Stil. Geht es in den Abschnitt mit der Aufschrift Downloads? Dann sehen Sie eine Liste mit mehreren Download-Optionen. Wählen Sie einfach das aus, das zu Ihrem Predator-System passt, laden Sie es herunter und installieren Sie es. Sobald wir das Programm zum ersten Mal geöffnet haben, werden Sie Folgendes sehen. Dies ist die Standardbenutzeroberfläche. Was ich jetzt tun werde, ist, eins nach dem anderen zu gehen und Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , was jedes dieser UI-Elemente bewirkt. Später, wenn wir mit der Göttin weitermachen, werde ich mich eingehender mit den entsprechenden Balken und Schaltflächen befassen. Das erste Array-Element das Ihnen auffallen wird, ist dieser große weiße Bereich mit diesem schwarzen Rechteck in der Mitte. Das ist der Zeichenbereich. Das wirst du an deinen Illustrationen machen. Dieses Gebiet ist viel größer als es aussieht, erstreckt sich unendlich in alle Richtungen. Sie haben also viel Platz, um zu zeichnen, was Sie wollen. das schwarze Rechteck angeht, ist dies ein Typ, den die Marke standardmäßig in allen neuen Dokumenten erstellt . Es wird also in jedem neuen Dokument erscheinen, das Sie erstellen. Dieser Typ ist hier, weil es sich stattdessen um eine Vektorillustrationssoftware handelt. Und diese Arten von Programmen werden hauptsächlich für Grafikdesign verwendet. Diese Anleitung ist für die Erstellung von PDFs, Papas Broschüren und dergleichen gedacht. Wo es hilfreich ist, eine klar definierte Grenze zu haben. Aber für das, was wir verwenden werden, digitales Zeichnen, können Sie es getrost ignorieren und in den weißen Bereich zeichnen, was Sie wollen. Diese hervorgehobene Galle nennt man den gewöhnlichen Pullover. Und es hat viele Verknüpfungen zu den gängigsten Aktionen des Programms, wie Öffnen und Speichern von Dateien, Kopieren , Einfügen, neues Dokument und solche Dinge. Diese vertikale Bar wird Snackbar genannt. Und es gibt viele Optionen im Zusammenhang mit Snap-In. So können Sie Formen genauer positionieren je nachdem, welchen Zeichnungstyp Sie aktivieren möchten oder nicht. Und Sie können das Einrasten mit der ersten Taste ein - und ausschalten. Ich empfehle dir, das Snapping vorerst ganz zu deaktivieren, zumindest solange du noch lernst. Weil es Sie später stören kann, wenn Sie anfangen, Formen zu bewegen, die Formen, die versehentlich in jeden Cent einrasten. Daher empfehle ich Ihnen, es jetzt zu deaktivieren , um zukünftige Probleme zu vermeiden. Dieses Element hier mit vielen winzigen Quadraten wird Palette genannt. Wenn Sie ein Objekt ausgewählt haben, können Sie ihm eine Farbe geben, indem Sie auf eines dieser Muster klicken. Wenn Sie die Scrollbalken verwenden, werden Sie sehen, dass Sie eine Menge Farben haben, um den Stimmzettel als Status auszuwählen. Nun, dieser untere Teil zeigt einige wichtige Optionen in Bezug auf das Dokument. Mag bald ausgewählte Farben, aktuelle Ebene. Und es zeigt dir sogar einige wirklich nette Details und Abkürzungen, während du die Tools verwendest. Das Lineal ist dieses Element, das links klebt und die Oberseite ist die Zeichenfläche. Dieses Element markiert die Position des Zeigers mit einem Lineal und Zahlen. Dieses Lineal kann nützlich sein, wenn Sie in einem Bereich arbeiten , der mit dem Grafikdesign zu tun hat. Zur Veranschaulichung ist es ziemlich nutzlos, ebenso wie die Scrollbalken, sie sind völlig nutzlos. Sie ermöglichen es Ihnen, das Dokument zu schwenken. Aber wie wir gleich sehen werden, sich im Dokument am besten mithilfe von Abkürzungen bewegen . Schließlich die beiden wichtigsten Elemente der Benutzeroberfläche außer dem Zeichenbereich. Das Gesamtfeld, das ist diese vertikale Leiste , die alle Werkzeuge enthält, mit denen Sie alles zeichnen können. Später werden wir uns die wichtigsten Tools ansehen, sodass Sie sich damit ziemlich vertraut machen und damit auch steuern können, welches die Optionen des aktuell ausgewählten Tools enthält. Sie arbeiten also gewissermaßen mit der Toolbox zusammen. Leider bietet Enslaved nicht viel, was die Anpassung der Benutzeroberfläche angeht . Oder die Elemente stecken im Grunde dort fest, wo sie sind. Also musst du dich daran gewöhnen, ob es dir gefällt oder nicht. Sie haben jedoch die Möglichkeit, Haydn zu verwenden, jedes dieser Elemente, die wir gerade gesehen haben, wenn Sie auf Ansicht und dann auf Zeige Ausblenden gehen. Sehen Sie sich diese Liste mit den Namen aller Elemente neben dem Namen an. Das ist dieses Häkchen, das anzeigt, welche aktiviert sind. Nur um es dir zu zeigen, werde ich sie alle ausblenden, damit du sehen kannst wie die Oberfläche ohne ein Element aussieht. Jetzt wurden alle Elemente versteckt. Alles außer der Zeichenfläche. Es ist sinnlos, sich zu verstecken. Und natürlich das Hauptmenü. Wenn Sie aufgrund der niedrigen Bildschirmauflösung Platzprobleme haben. Oder wenn wir diese etwas größere Zeichenfläche haben wollen. Oder vielleicht, wenn Sie sich für eine minimalistischere Benutzeroberfläche entscheiden. Es gibt einige Elemente, die meiner Meinung nach für fast alle Zeichenprojekte sicher zu mieten sind. Die Commons sind zwar die mit den Abkürzungen zu den grundlegenden Aktionen , aber sie lassen sich getrost verstecken. Im schlimmsten Fall mussten Sie ein paar zusätzliche Klicks tätigen, um das Hauptmenü ohne diese Verknüpfungen zu öffnen . Das alte Lineal und die Scrollbalken lassen sich so sicher verstecken alte Lineal und die Scrollbalken Diese Elemente eignen sich nicht besonders zum Zeichnen und Illustrieren. Und wenn du willst, wirst du den Status gut leiden, die Summe der Tiefs und Circuits, die zeigt, wann du fertig bist, kann für einen Anfänger hilfreich sein. Es gibt eine Anpassungsoption weniger. Auf diese Weise können Sie die Position der Befehlsleiste und der Snackbar ändern. Wenn Sie zum Menü Ansicht gehen, sehen Sie hier diese drei Optionen: Standard, Benutzerdefiniert und Solange. Bei dieser Standardoption bleiben die Kommentare oben und der Snap, aber auf der rechten Seite, insbesondere bei der benutzerdefinierten Option beide Balken oben und die weiße Option beide vertikal rechts angezeigt. Es ist nicht viel, aber es kann Ihnen helfen, falls Sie auf einem Bildschirm mit niedriger Auflösung arbeiten einem Bildschirm mit niedriger Auflösung und nichts verbergen möchten. Die restlichen Optionen des Programms, die mithilfe von Docker bearbeitet werden, werden Dialoge sein. In Enscape Dakota sind Dylos schwebende Fenster, die Sie öffnen und schließen können und die nach rechts angedockt werden können. Und sie haben Kommentare und Optionen zu einem bestimmten Bereich, über die gerade Dialoge geführt werden. so ziemlich jedem wichtigen Bereich des Programms gibt es diesen speziellen Dialog. Verzweigung von, Verzweigung von Farbauswahl, um die Optionen zu dokumentieren. weiteren Verlauf werden wir uns eingehender mit den ILOs befassen. Aber jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie die Benutzeroberfläche funktioniert. Also öffne ich einfach einen zufälligen Dialog indem ich zum oberen Menü gehe. Sie können sehen, wann ein Menü einen Dialog öffnet, wenn es diese drei Punkte am Ende hat. Also öffne ich den Objektdialog. Dieser Dialog enthält Informationen zu den einzelnen Objekten im Dokument. Standardmäßig ist es rechts neben den Hauptfenstern dunkel, wenn Sie einen Dialog zum ersten Mal öffnen . Denken Sie daran, dass es sich bei allen Dialogen um schwebende Dialoge handelt. Wenn du also auf den Titel klickst, kannst du ihn ziehen. Du kannst mit Float da drin leben. Wenn Sie möchten, können Sie es dann gleich wieder andocken , indem Sie sich auf die rechte Seite bewegen. Denken Sie daran, dass Sie Dylos nur auf der rechten Seite ankreuzen können. Du kannst sie nirgendwo anders ausgraben. Wenn Sie mehr als einen Dialog öffnen, beginnen Sie, ihn in Spalten zu stapeln, die übereinander liegen. Das hat keinen vertikalen Raum mehr. Wenn Sie mehrere Dialoge stapeln, wird der Hauptteil des Dialogs automatisch Diese kleine Leiste mit dem Dialog mit den Daten wird angezeigt. Wenn Sie darauf klicken, wechselt der Dialog mit dem angezeigten. Wenn Sie einen Dialog nicht mehr benötigen, können Sie ihn mit der X-Taste im Titel schließen. Beim Schließen von Dialogfeldern werden die Optionen beibehalten , die Sie möglicherweise festgelegt haben. Du kannst auch auf diesen kleinen Pfeil im Titel klicken und ihn in einen Vokal auf der rechten Seite umwandeln, der vertikal ist. Dies hilft Ihnen, Platz zu sparen und den Dialog aufrechtzuerhalten , damit er wieder geöffnet werden kann. Wenn wir es nun anzeigen möchten, klicken Sie einfach auf das Symbol. Wir finden in dieser Lektion, dass ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie die Tastenkombinationen verwenden , um sich im Dokument zu bewegen. Wenn Sie zeichnen, müssen Sie sich beim Erstellen Ihrer Zeichnungen ständig von einer Seite zur anderen bewegen . Deshalb ist es sehr wichtig , die Abkürzungen zu lernen. Das Verschieben des Dokuments wird also zur Selbstverständlichkeit. Zum Glück für uns. Wir müssen nur zwei Schaltungen kennen. Sie sind wirklich einfach zu erlernen. Um die Kamera zu schwenken. Halten Sie einfach die mittlere Maustaste gedrückt und bewegen Sie sie. Du wirst sehen, wie sich der Typ mit dem Rechteck von einer Seite zur anderen bewegt, während sich die Kamera bewegt. Wenn das Dokument eine tatsächliche Zeichnung enthält, werden Sie sehen, wie sie sich bewegt die Ansicht des Dokuments ändert. Wenn Sie keine mittlere Maustaste haben, können Sie auch die Leertaste verwenden. Die andere Art der Kamerabewegung ist das Lied. Das Lied ist extrem wichtig. Denken Sie daran, dass wir mit Vektoren arbeiten, was bedeutet, dass Sie, die auflösungsunabhängigen Formen, während Sie zeichnen, Sie werden sich ständig wundern, zu früh , um in einem bestimmten Bereich zu arbeiten, Details hinzuzufügen. Vorausgesetzt, es ist wirklich einfach, halten Sie einfach die Strg-Taste gedrückt und bewegen Sie das Mausrad nach oben oder unten. Je nachdem, ob Sie hinein- oder herauszoomen möchten. Das wirklich nette Detail ist , dass, wenn Sie in Ihrem Zoom von der Position des Zeigers ausgehen , wenn Sie zu einem bestimmten Bereich gehen möchten, den Zeiger einfach dorthin bewegen und hineinzoomen. Wenn Sie keine Maus mit Rad haben, können Sie mit den Plus- und Minustasten hinein- und herauszoomen. Auf diese Weise gehen Sie jedoch nur von der Mitte des Dokuments aus. Und das war's für die Benutzeroberfläche von Insane. Hoffentlich sieht das Programm nicht so einschüchternd aus. Jetzt. Natürlich müssen wir im weiteren Verlauf lernen, wie wir einige dieser Optionen tatsächlich nutzen können. Aber bis dahin sind Sie hoffentlich bereit, das Modell des Programms zu lernen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen alle Geräusche, der Erstellung und Handhabung von Objekten zu tun haben. 5. Objekte: Bevor wir mit den Tools beginnen, die Sie zum Zeichnen verwenden werden. Zunächst müssen Sie verstehen, wie Sie Ihre Zeichnungen mit Inkscape erstellen. Wie Sie vielleicht wissen, handelt es sich bei CEP eine Vektorillustrationssoftware. Und Vektorillustrationen unterscheiden sich erheblich von herkömmlichem Zeichnen. Beim traditionellen Zeichnen entweder mit Stift und Papier oder einem Zeichentablett. Sie zeichnen mit Linien, die die Formen umreißen, die Ihre Zeichnung haben soll. Diese Methode ist bei weitem die flexibelste Art zu zeichnen. können Sie ein Quadrat, einen Würfel oder Mit dem gleichen Aufwand können Sie ein Quadrat, einen Würfel oder eine Figur herstellen. Wenn Sie dagegen mit einer Backdoor-Software zeichnen, erstellen Sie Ihre eigenen Formen. Und dann stapelst du sie einfach übereinander , bis du deine endgültige Illustration erstellt hast. Dieser Arbeitsablauf soll verwendet werden, um das zu erstellen, was Vector Softer ursprünglich für Grafikdesign entwickelt wurde, wobei die meisten Illustrationen aus flachen und einfachen geometrischen Formen bestehen . Und diese Arbeitsweise beeinflusst stark die Art der Zeichnung, die Sie anfertigen werden. Flache und grafische Cartoon-Zeichnungen mit einfachen Formen und Silhouetten lassen sich mit den Werkzeugen des Programms viel einfacher als komplexe, ausdrucksstarke, dreidimensionale. Der Vorteil der Arbeit in einer Vektorsoftware hat jedoch mehr mit der Bequemlichkeit als mit dem künstlerischen Potenzial zu tun Es ist viel einfacher, schneller und effektiver, die Maus direkt auf dem Programm zu verwenden direkt auf dem Programm , um eine einfache Zeichentrickfigur zu zeichnen. Jetzt zeichne ich es auf Stift und Papier und scanne und verfeinere das Bild dann an sie. Zeichne von Anfang an oben. Vielleicht werden die Dinge anhand eines Beispiels klarer. Was du gerade siehst, ist ein Baum, den ich für einen Kurs von mir zum Thema Hintergrunddesign mit Inkscape gezeichnet habe mir zum Thema Hintergrunddesign mit Inkscape , den du übrigens hier auf Udemy in meinem Profil finden kannst . Dieser Baum ist für verschiedene Formen gebaut. erste ist der Stamm , der einfach ein längliches Dreieck ist. Dann die Zweige, die ebenfalls längliche Dreiecke sind, dann die Blätter, das sind Dreiecke, die ich ein bisschen die Kanten nenne. Und dann der Schatten, der eine etwas komplexere Form hat. Wie Sie sehen können, besteht der Baum aus geometrischen Formen, skalieren, verzerren und modifizieren Sie ihn. Aber zu 100 Prozent einfache geometrische Formen wurden übereinander gestapelt. Das Tolle an dieser Arbeit ist , dass es extrem einfach ist, Variationen zu erstellen. Dies ist z. B. das Endergebnis des Projekts des Kurses Hintergrunddesign. All diese Bäume, die da drin sind, sind Kopien des Originals , deren Farbe ich gerade geändert Sie ändern die Position einiger anderer Fonds. Und der Basalt ist , dass ein großer Teil dieser Wörter innerhalb von Minuten mit einem einzigen Baum geschrieben wurde. auf diese Weise zu zeichnen, braucht man zwei Dinge. Zunächst eine Möglichkeit, Ihre eigenen Formen zu erstellen. Bei den Bäumen die verschiedenen Dreiecke und die Form des Schattens. Und zweitens offensichtlich eine Möglichkeit, diese Formen zu manipulieren, sie zu bewegen, zu drehen, duplizieren und zu stapeln. Bei den dreien habe ich z. B. nur eine einzige Form für die Blätter gezeichnet und die anderen wurden dupliziert, verschoben und an ihre Position skaliert. In dieser Lektion lernen Sie, wie man das zweite macht, wie man Objekte manipuliert. Um Objekte bearbeiten zu können, müssen Sie jedoch zunächst in der Lage sein, Objekte zu erstellen. Zum Glück enthält FAPE vier Werkzeuge für geometrische Formen, mit vier Werkzeuge für geometrische Formen, Sie Objekte schnell und einfach erstellen können. Sie fügen das Rechteckwerkzeug, das Ellipsenwerkzeug, das Sternwerkzeug und das Spiralwerkzeug hinzu. Als Randnotiz gibt es auch Tools, mit denen Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen erstellen können . Aber sie sind etwas komplexer und wir werden sie später sehen. Klicken Sie also in der Toolbox auf einen von ihnen. Und du wirst sehen, dass sich der Zeiger ändert. Jetzt hat es die Form der Werkzeuge, die Sie ausgewählt haben. In meinem Fall hat es die Form des Rechtecks. Jetzt kannst du deine Form zeichnen. Einfach klicken und ziehen. Einmal da. Ihr werdet diese Daten sehen, das Dunkle mit diesen winzigen Formen in den Rändern. Dies bedeutet, dass die Form ausgewählt ist. Diese winzigen Formen in den Rändern sind die Modifikatoren. Und sie ermöglichen es Ihnen, je nach Form einige grundlegende Änderungen vorzunehmen. im Fall des Rechtecks Wenn Sie im Fall des Rechtecks auf die Quadrate klicken, können Sie die Breite und Länge ändern. Und wenn Sie auf den kleinen Kreis klicken, können Sie die Kanten abrunden. Beide Operationen sind sehr verbreitet und Sie werden sie die ganze Zeit verwenden. Jedes Formwerkzeug hat unterschiedliche Grundfunktionen. Ich empfehle Ihnen, mit jedem Tool herumzuspielen und zu sehen, was jedes tut. Sie werden überrascht sein , wie nützlich und flexibel ein einfaches Rechteck, eine Ellipse, sein kann. Achtet nicht auf die große Anzahl von Objekten, die rechteckige oder elliptische Formen haben. Dann fängst du an, diese Werkzeuge zum Zeichnen zu verwenden. Die ersten beiden Werkzeuge, das Rechteck, ein Ellipsenwerkzeug. Sie werden sie in 99% aller Zeichnungen verwenden , die Sie anfertigen werden. Denn wie wir in der nächsten Lektion sehen werden, sind sie sehr einfach zu modifizieren und einfach zu verwenden, um verschiedene Formen sowie die anderen beiden, das Polygon und die Spirale, zu erstellen sowie die anderen beiden, das . Normalerweise benutzt du sie immer dann, wenn du einen Stil oder eine Spirale brauchst. Sie haben also eine begrenzte Verwendung. Sie nun wissen, wie man Objekte erstellt, können wir uns das Hauptwerkzeug für die Handhabung von Objekten ansehen, das Objektauswahlwerkzeug. Dieses Tool ist eines der wichtigsten im gesamten Programm und Sie werden es ständig verwenden. Damit können Sie mit Objekten so ziemlich alles machen , was Sie wollen. Sie können sie auswählen und platzieren, verschieben, drehen, skalieren, duplizieren. In vielen anderen wichtigen Operationen , die Sie in allen Abbildungen verwenden werden. Fangen wir einfach mit den grundlegendsten an. Wählen Sie das Werkzeug aus und klicken Sie auf ein beliebiges Objekt im Canvas-Bereich. Wenn Sie kein Objekt haben, ein paar mit den Formwerkzeugen. Sobald Sie auf eines klicken, sehen Sie dieses gepunktete Rechteck mit diesen Pfeilen und den Koordinaten. Das bedeutet, dass das Objekt ausgewählt ist. Es gibt Operationen, die nur ausgeführt werden können, wenn Sie über einen Objektauswähler verfügen. Um die Auswahl eines Objekts aufzuheben, klicken Sie einfach auf einen beliebigen leeren Bereich der Leinwand. Es ist auch möglich, mehrere Objekte auszuwählen. Dies ist sehr nützlich, um eine Operation auf mehrere Objekte gleichzeitig auf die Liste anzuwenden mehrere Objekte gleichzeitig auf die Liste Klicken Sie einfach auf einen leeren Bereich und ziehen Sie. Du wirst dieses Rechteck sehen. Alle Objekte, die vollständig von diesem Rechteck bedeckt sind , werden ausgewählt. Alternativ können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf neue Objekte klicken , um sie der Auswahl hinzuzufügen. Verschieben Sie dann ein Objekt, klicken und ziehen Sie. Es ist nicht erforderlich, dass das Objekt vorher ausgewählt wurde. Sie können einfach auf ein Objekt klicken und sich bewegen. Es ist auch möglich, mehrere Objekte gleichzeitig zu bewegen . Sie dazu zunächst das Objekt aus, Wählen Sie dazu zunächst das Objekt aus, das Sie verschieben möchten, klicken Sie dann auf eines davon und ziehen Sie es. Die Objekte werden den relativen Abstand zwischen ihnen beibehalten . Eine der häufigsten Operationen, die es geben wird ist das Löschen von Objekten. Löscht ein zuerst ausgewähltes Objekt und drücken Sie dann die Löschtaste. Es kommt sehr häufig vor , dass Sie ein Objekt oder eine Gruppe von Objekten duplizieren möchten . Es ist wirklich einfach. Wählen Sie zuerst das Objekt oder die Objekte aus und drücken Sie dann D. Eine exakte Kopie des ausgewählten Objekts wird über dem alten Objekt erstellt. Und es wird automatisch ausgewählt. Es sieht also so aus, als ob nichts passiert ist. Aber wenn Sie dieses Objekt bewegen, werden Sie sehen, dass das andere da unten ist. Die kleinen Pfeile , die erscheinen, wenn Sie ein Objekt auswählen, sind wirklich wichtig. Sie ermöglichen es Ihnen, ein Objekt in Pfeilrichtung zu skalieren . Das heißt, sich in Richtung des ausgewählten Pfeils zu dehnen oder zu verkleinern . Klicken Sie einfach auf einen der Pfeile und bewegen Sie die Maus. Wenn Sie auf ein ausgewähltes Objekt klicken ohne die Maus ein zweites Mal zu bewegen, sehen Sie eine andere Gruppe von Pfeilen. Die Pfeile in den Ecken, wir werden das Objekt drehen können , egal welches du wählst. Der Drehpunkt befindet sich immer in der Mitte. den Pfeilen in der Mitte, die auf beide Seiten zeigen, können Sie das Objekt auch von der Mitte aus neigen. Und das waren die grundlegenden Operationen, die Sie über das Objektauswahlwerkzeug wissen müssen. Aber es gibt noch eine weitere wichtige Operation , um Objekte zu manipulieren , die Sie kennen müssen. Aber es sind nicht die beiden Kontraste. Nun, falls Sie sich an die vorherige Lektion erinnern , haben unsere Tools eine Gruppe von Optionen , die in dieser Leiste genau hier angezeigt werden. Sogar die Formwerkzeuge , die wir vor einer Minute gesehen haben , hatten in diesem Kampf Optionen. Aber nicht der einzige , der es wert war, erwähnt zu werden. Das Tool zur Objektauswahl bietet einige wichtige Optionen, die einen Blick wert sind. Und genau wie bei allem, was ich dir hier zeige, wird empfohlen, das Video zu beenden und es abzuspielen und zu sehen, was du entdecken kannst. Wenn Sie den Mauszeiger auf eine dieser Optionen setzen, erscheint ein Tooltip, der Ihnen mehr oder weniger sagt , was die einzelnen Optionen tun. Aber die, die wir jetzt sehen werden, diese vier Schaltflächen hier die nach diesen Trennzeichen gruppiert sind. diesen vier Schaltflächen können Sie die Stapelreihenfolge der ausgewählten Objekte ändern . Lass es mich dir erklären. Wie ich vor einer Minute sagte, wenn man mit Vektoren zeichnet, erstellt man mit Punkten Formen und stapelt sie dann übereinander. Jedes erstellte Objekt hat eine Stapelreihennummer. Welches identifiziert, welches Objekt sich auf welchem befindet. Standardmäßig platziert CEP das zuletzt erstellte Objekt auf dem Deposit-Stack. Aber wie Sie vielleicht erraten haben, muss ich gedanklich die Reihenfolge einiger Objekte ändern , z. B. bei dem Baum, den ich Ihnen am Anfang gezeigt habe, befindet sich der Stamm oben auf den Blättern und die Zweige oben auf dem Stamm. Und der Schatten ist über allem. Aber ich habe es ursprünglich nicht so gemacht. Für mich war es einfacher, zuerst den Stamm zu zeichnen und dann die Blätter entsprechend zu zeichnen. Wenn ich die Blätter einzeichne, lege ich sie natürlich auf den Stamm. Ich musste sie mit diesen Knöpfen nach unten verschieben. ersten und letzten Schaltfläche der Gruppe können Sie das Objekt an den unteren oder oberen Rand des Stapels verschieben. Sehr nützlich, wenn Sie viele Objekte haben. Und die beiden in der Mitte ermöglichen es Ihnen, eine Position im Stapel nach oben oder unten zu verschieben . Mit diesen vier Tasten können Sie zeichnen, ohne die Reihenfolge beachten zu müssen , in der Sie die Formen trocknen. Bei praktisch jeder Illustration, die Sie jemals machen werden, müssen Sie die Stapelposition einiger Objekte anordnen . Jetzt möchte ich Ihnen ein paar wirklich wichtige und nützliche Tastenkombinationen zeigen ein paar wirklich wichtige und nützliche Tastenkombinationen mit dem Objektauswahlwerkzeug verwenden können. Jetzt werde ich nicht auf alle Abkürzungen eingehen , da sie viel hinzufügen. Wenn Sie interessiert sind, sollten Sie das Handbuch überprüfen. Aber ich werde Ihnen die wichtigsten zeigen , die Sie ständig verwenden werden. Es ist möglich, die ausgewählten Objekte mit den Pfeiltasten auf der Tastatur zu bewegen . Dadurch wird das Objekt nur ein bisschen bewegt. Dies eignet sich hervorragend, um kleinere Anpassungen an der Position von Objekten vorzunehmen. Wenn Sie jedoch die Umschalttaste gedrückt halten, bewegt sich das Objekt bei Bedarf Umschalttaste gedrückt halten, um eine größere Menge. Es kommt sehr häufig vor, dass Sie ein Objekt auswählen möchten , das fast vollständig verdeckt ist. Sie können ein Objekt direkt darunter auswählen. Wählen Sie eines aus, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und auf die Stelle klicken, an der es sein sollte. Noch besser. Bewegen Sie die Maus, um sich über diesen Textobjekten zu befinden. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und markieren Sie mit dem Mausrad das gewünschte Objekt. Diese sind wirklich wichtig für die Erstellung von Formen. Sie können die Skalierung eines Objekts vereinheitlichen. Dies ist nützlich, um die Proportionen beim Skalieren beizubehalten , um die Proportionen beim Skalieren Halten Sie einfach die Strg-Taste und skalieren Sie mit einem der Pfeile. Wenn Sie andererseits ein Objekt mit der anderen Pfeilgruppe drehen oder retten . Strg-Taste gedrückt halten, wird die Transformation auf einen festen Winkel eingestellt. Dies ist bei der Drehung am nützlichsten, da sie in üblichen Winkeln wie 45 Grad oder 90 Grad oder so einrastet . Wenn Sie dann die Umschalttaste gedrückt halten, wird beim Skalieren der Skalierungsdrehpunkt automatisch in die Mitte und nicht auf die gegenüberliegende Seite der ausgewählten Ebene geändert die Mitte und nicht . Wenn du zuhörst, verschiebst du die Bewegung, um zu drehen oder zu skalieren, wobei sich der Drehpunkt bereits in der Mitte befindet, dann wird er auf die gegenüberliegende Seite und nicht in die Mitte verschoben . Mit der Umschalttaste kann die Periodenkomposition von der Mitte nach Cornell und zurück eingebettet werden. Natürlich können Sie sowohl Control als auch Shift zusammen verwenden . Ein sehr wichtiges Detail ist, dass sowohl die Strg- als auch die Umschalttaste beim Ziehen funktionieren , um eine integrierte Form zu erstellen. So können Sie ihn mit dem Ellipsenwerkzeug ganz einfach in den perfekten Kreis ziehen . Wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten oder Rechtecke von der Mitte aus bewegen, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten oder perfekte Quadrate von der Mitte aus erstellen, wenn Sie beide gleichzeitig gedrückt halten. Vor und in dieser Lektion möchte ich ganz kurz über ein sehr wichtiges Thema sprechen , das sich auf Objekte bezieht. Und das ist Farbauswahl. Weil Farbe bei einer weicheren Vektorreplikation etwas anders funktioniert . Und möglicherweise ist eine kurze Erklärung erforderlich. In Inkscape haben alle geformten Objekte ohne Ausnahme diese beiden Eigenschaften, ein Feld und einen Rand, der dieses Gefühl umgibt. Diesen beiden Eigenschaften können Sie Farbe, Farbverlauf, Muster und Texturen zuweisen Farbverlauf, Muster und sie sogar unsichtbar machen. Einige dieser Optionen sind jedoch bisher etwas weiter fortgeschritten. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie Ihren Objekten Fülle und Kontur in beliebiger Farbe geben können. Um das zu tun, werden Sie das Palettenelement verwenden , das losgelassen wird. Zuerst wählst du dein Objekt und dann klickst du auf eine dieser Vorlesungen. Dadurch wird die Farbe dem Feld des Objekts zugewiesen. Es gibt viel Saft. Wenn Sie die Scrollbalken bewegen, um zu sehen, dass Sie Hunderte von möglichen Farben haben. So ziemlich jede Farbe, die du jemals gemacht hast. Es ist auch möglich , dem Strich statt dem Feld eine dieser Farben zuzuweisen . Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf ein beliebiges Farbfeld. Aber es gibt eines dieser Muster mit diesem seltsamen Symbol. Das erste, das weiße mit diesem roten X. Dieses Muster hat eine einzigartige Funktion. Indem Sie dieses Farbfeld entweder der Füllung oder dem Strich eines Objekts zuweisen , machen Sie es unsichtbar. Wie ich vorhin sagte, haben alle Objekte ohne Ausnahme Füllung und Kontur. Es ist also auch nicht möglich, sie zu löschen, aber es ist möglich, sie vorübergehend zu deaktivieren. Und genau das macht dieses Muster. Zumindest, Sie wählen eine andere Farbe aus und die Füllung oder der Strich wird wieder sichtbar. Mit der Substanz. Sie haben viel Kontrolle über das Aussehen einer Form. Der Pilot ist jedoch nützlicher , um die Farben schnell zu ändern. Für eine vollständige Kontrolle über das Aussehen der Form. Sie müssen den Fill and Strich-Download verwenden . In diesem Dialog können Sie nicht nur zwischen allen möglichen Farben wählen, sondern anstelle des p auch die Farbfelder des Palastes auswählen. Ermöglicht es Ihnen aber auch, die Strichgröße, die Opazität und andere Eigenschaften zu ändern , die mit dem Aussehen zusammenhängen. Um den Dialog zu öffnen, gehen Sie zu Objekt, Füllen und Strich. Das Erste, was Ihnen auffallen wird, ist, dass dieser Taylor über drei Registerkarten verfügt , um die Füllfarbe zu ändern , und über weitere identische Registerkarten für die Strichfarbe. Und ein letztes für die Eigenschaften des Schlaganfalls. Die ersten beiden Tabs haben genau die gleichen Optionen, aber je nachdem, welche Sie verwenden, wird die Farbe entweder auf die Füllung oder die Kontur der ausgewählten Objekte eingestellt . Schauen wir uns die Optionen an. Wählen Sie also ein Objekt aus und klicken Sie auf den ersten Tab. Wir werden damit beginnen , das Feld zu wechseln. Das Erste, was dir auffallen wird, sind diese zehn kleinen Knöpfe. Dadurch wird die Art des Gemäldes festgelegt , das auf die Fläche oder den Strich aufgetragen wird. Keine Sorge, im wirklichen Leben wirst du nur die ersten beiden verwenden. Die anderen acht kannst du getrost ignorieren. Die erste Schaltfläche mit dem X ist wie bei verschiedenen Farbfeldern. Wenn Sie es auswählen, deaktivieren Sie die Füllung oder Kontur. Abhängig vom WOR. Die Schaltfläche direkt daneben weist ihm eine Farbe zu. Ein bisschen so, als ob Sie in eine der anderen Farbfeldpaletten klicken würden . Der Unterschied besteht jedoch darin, dass Sie jetzt eine Gruppe von Optionen sehen , mit denen Sie genau die gewünschte Farbe auswählen können. Diese fünf Protonen hier verändern die Form, mit der Sie eine Farbe auswählen. Aber ich sage Ihnen gleich, 99% der Fälle werden Sie den verwenden, auf dem Rad steht , oder den , auf dem HSL steht. Du kannst die anderen komplett vergessen. Wählen Sie vorerst die Farben im Radmodus aus. In diesem Farbauswahlmodus werden alle möglichen Farben angezeigt, z. B. das klassische Farbrad mit einem Farbton auf der Außenseite und der Sättigung und Helligkeit auf dem inneren Dreieck. der letzten Registerkarte, auf der Strichstil steht, können Sie die Größe des Rahmens und einige andere Optionen ändern . Auch hier gibt es viele Optionen, aber die einzige, die uns interessiert, ist die erste, die mit einer Bezeichnung , auf der Breite steht. Hier können Sie die gewünschte Strichstärke mit einer Eingabe direkt neben der Eingabe festlegen . Das ist dieses Drop-down-Menü mit verschiedenen Einheiten, mit denen Sie die Breite auswählen können. Die Auswahl der richtigen Einheit ist wichtig. Ich empfehle Ihnen, immer das zu wählen, bx steht, also Pixel. Ich glaube, das ist das komfortabelste und unberechenbarste Gerät für rein digitale Arbeiten. Es gibt ein paar Schieberegler, die unabhängig von der W-Pick sind. Eine, die Unschärfe sagt, eine andere, die Opazität sagt. Derjenige, auf dem Unschärfe steht wendet eine Unschärfe auf die ausgewählten Objekte an. Sie werden diese Option nicht für den Abgleich verwenden, außer in bestimmten Fällen. Der Schieberegler, der sagt, dass Opazität etwas wichtiger ist. Es ermöglicht Ihnen, Transparenz auf das gesamte Objekt anzuwenden. Mit diesem Dialog werden Sie in der Lage sein, Ihren Formen jedes mögliche Aussehen zu verleihen. Steal the Pilot hat jedoch seinen Platz. Normalerweise verwendest du die Palette, um superschnelle Änderungen vorzunehmen, und den Freelance-Strich-Dialog, um bewusstere Änderungen vorzunehmen. Und auch um die Strichbreite zu ändern, was mit dem Aufzählungszeichen möglich ist. Und das müssen Sie ab sofort auch über Objekte wissen. Was Sie in dieser Lektion gelernt haben, ist die Grundlage für alles, was später kommen wird . Mit dem Wissen, das Sie jetzt haben, können Sie versuchen, einige grundlegende Illustrationen zu erstellen. Natürlich müssen Sie noch etwas über die andere Hälfte der Vektorisierung lernen , wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen erstellen. Im Moment sind Sie also etwas eingeschränkt in dem, was Sie tun können. Aber Übung ist unerlässlich. Ich werde Sie also in den Ressourcen belassen und das ausschließliche Dokument mit Übungen Ihnen helfen sollen, alles, was Sie in dieser Lektion gelernt haben, vollständig zu beherrschen . Ich empfehle Ihnen dringend, zumindest diese Datei zu überprüfen, bevor Sie mit der nächsten Lektion beginnen. 6. Pfade: Wie ich in der vorherigen Lektion sagte, ist das Wissen, wie man Objekte erstellt und bearbeitet , die Hälfte dessen, was Sie benötigen, um in Inkscape zeichnen zu können. Die andere Hälfte besteht darin, zu wissen , wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen erstellen. Inkscape enthält diese vier integrierten Grundformen , die wir in der vorherigen Lektion gesehen haben. Aber egal wie flexibel das Rechteck oder die Ellipse früher oder später sein mögen, Sie benötigen eine einzigartige Form, um etwas zu zeichnen, das Sie möchten. In dieser Lektion möchte ich, dass Sie alles darüber lernen , wie man Pfade erstellt und manipuliert. Pfade oder die Art und Weise, wie Inkscape mit der Erstellung eigener Formen umgeht. Die Art und Weise, wie Beth arbeitet , wird einer kurzen Erklärung bedürfen. Aber ich möchte, dass Sie wissen, dass Pfade, genau wie eingebaute Formen oder Objekte, mit dem Objektauswahlwerkzeug bearbeitet werden können. Alles, was Sie in der vorherigen Lektion gelernt haben, gilt also für alle früheren Omega-1-Fettsäuren. Diese Lektion. Wie in den meisten Vektorisierungssoftwares bestehen Busse aus Bézier-Kurven. Eine Bézier-Kurve ist ein Kurventyp, der durch die Position von zwei Knoten und die Position von zwei an jedem Knoten angebrachten Griffen definiert zwei Knoten und die Position wird. Indem Sie die Position der Nase ändern, ändern Sie die Start - und Endposition. Es wirkt sich je nach Position auf eine bestimmte Menge der Form aus, die es annimmt. Auf diese Weise können Sie Ihrer Kurve durch Ändern der Griffe jede mögliche Krümmung zwischen zwei Punkten zuweisen. Sie können sogar eine völlig gerade Kurve machen , wenn das Sinn macht. Mach dir keine Sorgen, wenn sich das etwas verwirrend anfühlt. Sobald Sie anfangen, Locken zu kreieren und zu manipulieren, werden Sie feststellen, dass es viel weniger kompliziert ist, als es scheint. Aber so funktioniert eine einzelne Kurve. Interessant ist, dass es möglich ist, eine Kurve an das Ende einer anderen anzuhängen und diesen Deal zu wiederholen. Sie schließen die Form, indem Sie eine Kurve anbringen, die den Anfang und das Ende der Kette verbindet. Auf diese Weise erstellen Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Form, die aus mehreren Gruppen besteht, wobei jede Spalte ein anderer Abschnitt des Pfads ist. Es gibt einige Tools , mit denen Sie einen Pfad direkt erstellen können . Sie haben das Bleistiftwerkzeug , mit dem Sie Pfade erstellen können, indem sie so zeichnen, als würden Sie einen echten Bleistift verwenden. Dieses Tool ist am nützlichsten für ein Tablet, um natürlicher zu zeichnen. Dann haben Sie das kalligrafische Werkzeug. Auch hier ist es nützlicher, um mit einem Tablet interessant aussehende Striche zu erstellen. Aber das wichtigste Werkzeug, nicht nur in SAP, sondern in den meisten Vektorillustrationssoftware, ist das Stiftwerkzeug. Dieses Tool ist mit Abstand das flexibelste und leistungsstärkste aller Tools , die Pfade erstellen. Weil Sie damit Pfade Knoten für Knoten erstellen können. Aus diesem Grund können Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen mit Geschwindigkeitssteuerung und Genauigkeit mit der Maus erstellen Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen mit Geschwindigkeitssteuerung . Etwas, das mit einer herkömmlichen Illustrationssoftware wirklich schwer zu bewerkstelligen sein wird. Wählen Sie also das Stiftwerkzeug. Jetzt platzieren Sie jedes Mal, wenn Sie auf die Leinwand klicken , einen Knoten. Sobald Sie den ersten Knoten platziert haben, sehen Sie diese rote Linie hinter dem Zeiger. Diese Linie soll Ihnen helfen, die Form zu visualisieren , die die Kurve annehmen wird , wenn Sie den nächsten Knoten platzieren. Sie können so viel Notiz machen, wie Sie möchten. Und wenn Sie den Pfad fertiggestellt haben, klicken Sie auf den ersten Knoten, den mit dem kleinen weißen Quadrat, oder um den Pfad zu schließen. Jetzt können Sie den Pfad nicht mehr mit dem Stiftwerkzeug bearbeiten. Die Form ist fertig und einsatzbereit. Standardmäßig deaktiviert das Stiftwerkzeug die Griffe, wenn Sie klicken, um einen Knoten zu platzieren. Die Knoten erzeugen diese völlig gerade Bézier-Kurve. Später werden Sie feststellen , dass dieses Verhalten sehr nützlich ist , um Formen schnell zu skizzieren. Es ist jedoch möglich, beim Erstellen der Nullen einen Griff so zu platzieren , dass eine Krümmung entsteht. Wenn Sie es in einer Notiz platziert haben, klicken und ziehen Sie es einfach. Sie werden diesen Griff sehen , der sich mit der Maus bewegt. Achte auf ihre vorherige Realisierung. Die Linie zeigt dir, wie die Krümmung aussehen wird , wenn du die Maustaste loslässt. Es ist auch möglich, den Weg offen zu lassen. Platzieren Sie einfach die Nullen, die wir wollen. Und wenn Sie fertig sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Damit ist das Hinzufügen des Pfads im Knoten an letzter Stelle abgeschlossen . Jetzt können Sie es so lassen, oder wenn Sie möchten, können Sie weitere Abschnitte anhängen, indem Sie auf eines der n klicken, auch mit dem Stiftwerkzeug, die Abschnitte mit den kleinen weißen Quadraten. Immer wenn es einen offenen Pfad gibt, können Sie jederzeit weitere Abschnitte hinzufügen. Offene Pfade sind für ein paar Dinge nützlich, hauptsächlich aber zum Erstellen von Linien. Hier ist eine interessante Tiefe beim Erstellen eines Pfads mit dem Stiftwerkzeug. Wenn Sie einen Knoten mit einer Krümmung erstellen, die auf eine Eigenschaft der Nullen zurückzuführen auf eine Eigenschaft der Nullen , die wir gleich sehen werden. Manchmal zwingt der Knoten eine Krümmung in den nächsten Abschnitt. Sie können dies in der vorherigen Abschnittszeile sehen. Wenn Sie also einen geraden Abschnitt erstellen möchten , der mit einem Kurvenabschnitt verbunden ist, ist es ein guter Tipp , das Bad abzuwählen. Um die Bearbeitung an letzter Stelle zu beenden, habe ich mich mit der Krümmung befasst. Hängen Sie dann weiter Ihre geraden Abschnitte an. Von diesem Ende an. Mit dem Stiftwerkzeug. Du solltest nicht in der Lage sein, so ziemlich alles, was du tust, mit einem echten Stift oder Bleistift zu zeichnen. Und das ist die Stärke des Stiftwerkzeugs. Es gibt Ihrem Mund die Kontrolle und Flexibilität eines echten Stifts oder Bleistifts. Die wahre Stärke des Stiftwerkzeugs zeigt sich jedoch erst, wenn Sie es mit einem anderen Tool verwenden, dem Nullauswahlwerkzeug. Sie sind kein Auswahlwerkzeug. Es ist genau wie das Objektauswahl-Tool. Bei Pfaden mit diesem Tool können Sie jedoch beispielsweise Knoten in einem Pfad erstellen, löschen und verschieben, die Krümmungen ändern und die Eigenschaften einzelner Knoten ändern. Mit anderen Worten, es ermöglicht Ihnen, den Pfad vollständig zu bearbeiten, nachdem er erstellt wurde. Da Sie selten beim ersten Mal mit dem Stiftwerkzeug einen perfekten Pfad zeichnen werden. Dieses Tool und geben einen Pfad zurück. Es ist eine sehr häufige Operation , die Sie die ganze Zeit durchführen werden. Deshalb ist dieses Tool, genau wie das Objektauswahlwerkzeug, eines der wichtigsten Tools im Programm. Um den Pfad bearbeiten zu können. Zuerst brauchst du einen Pfad. Erstellen Sie also mit dem Stiftwerkzeug einen schnellen Pfad. Dies ist wichtig, da das Knotenauswahlwerkzeug mit integrierten Formen nicht funktioniert , es sei denn, Sie tun etwas mit ihnen, das wir später sehen werden. Auswählen eines Pfades ist wie mit dem Objektauswahlwerkzeug. Klicken oder ziehen Sie auf ein Rechteck , um mehr als eines auszuwählen. Sie werden dieses gepunktete Rechteck sehen, das diesen Selektor kennzeichnet. Aber du wirst auch die Notizen sehen , aus denen das Bad besteht. Wenn Sie nun Ihre Auswahl ein - und ausklicken, können Sie sehen, dass sie ausgewählt ist, da sie blau wird. Jetzt können Sie, genau wie beim Direktauswahl-Werkzeug, klicken und ziehen, um den Knoten verschieben, mehrere Notizen auswählen und sie alle gleichzeitig verschieben. Natürlich ist es nicht möglich, ein altes zu drehen oder zu skalieren. Schließlich ist ein Knoten ein einzelner Punkt. Sie können auch einige der Werkzeuge zur Objektauswahl, Schaltungen, ausprobieren . Eine besonders nützliche Taste ist die Löschtaste. Um die ausgewählten Knoten zu löschen. Noch wichtiger ist die Möglichkeit, keinen Schwungpfad hinzuzufügen. Du kannst Notizen an jeder beliebigen Stelle eines Mädchens hinzufügen , indem du doppelklickst. Das wird natürlich die Bindungskurve sein. Wenn Sie die Nullen in zwei Kurven platzieren. Auf diese Weise können Sie die Gesamtform eines Pfads vollständig ändern. Aber die einzige Operation , die Ihnen wirklich die vollständige Kontrolle über den Pfad gibt, ist die Handle-Manipulation. Wenn Sie auf eine Notiz klicken, können Sie die Handles dieses Knotens sehen. Indem Sie in den kleinen Kreis am Ende des Griffs klicken. Sie können es verschieben, sodass Sie die Krümmung vollständig ändern können. Sobald Sie anfangen, mit Wegen herumzuspielen, haben Sie wahrscheinlich ein paar Dinge bemerkt. Erstens gehören diese Knoten zu diesen drei Kurven. Einer zeigt einen Griff. Und zweitens: Das sind einige Griffe, die zusammengesteckt sind und direkt daneben eine Kurve hat. Wenn Sie also eine Seite bewegen und dabei eine Seite berühren, bewegt sich die andere Seite auf die gegenüberliegende Seite. Schauen wir uns zunächst an, was es mit geraden Kurvennoten auf sich hat. Gerade Kurvenknoten haben keine Griffe, weil sie Melinda sind. Da es keine Krümmung gibt, sind keine Griffe erforderlich. Das wirft eine große Frage auf. Wie führt man eine Krümmung in eine gerade Linie ein, wenn man die Griffe nicht hat. Nun, eine weitere tolle Eigenschaft dieses Tools ist, dass es möglich ist die Kurven sehr einfach und schnell zu bearbeiten , ohne die Griffe verwenden zu müssen. Wenn Sie den Zeiger auf einen Abschnitt bewegen, der frei von Knoten ist, werden Sie sehen, wie sich das Symbol des Zeigers ändert. Und es zeigt diesen Handler. Wenn Sie klicken und ziehen, können Sie sehen, wie sich die Krümmung bewegt. Je nachdem, wo Sie die Kurve haben werden. Die Bewegung wird anders sein. Das ist genau das Gleiche, als würde man mit dem Griff behandelt werden den Schluck reparieren. Was ist Model? Sie können sehen, wie sich beide Griffe anpassen, wenn Sie die Kurve bewegen. Ich empfehle Ihnen dringend, den größten Teil Ihrer Bearbeitung mit dieser Methode durchzuführen Ihrer Bearbeitung mit , da sie viel einfacher und schneller als eine intuitive Methode ist , auch wenn Sie etwas weniger Kontrolle haben als bei der Verwendung von Handlern. Lassen Sie uns nun sehen, warum sich das Verschieben eines Griffs in einer Kurve manchmal auf den Bauch direkt neben dem Griff auswirkt. Um das Zeichnen bestimmter Formen zu vereinfachen, ist es möglich, die Art und Weise, wie eine Notiz die Einschnitte, die Krümmung von einer Kurve zur anderen, zu ändern . Sie tun dies, indem Sie den richtigen Knotentyp verwenden. Lass es mich dir zeigen. Schauen Sie sich diese drei Pfade an. Ich habe geschaffen. Diese herzlose Form. Hat diese scharfen Ecken und biegt die Linien. Achte auf die Nullen und du wirst sehen, dass sie diese diamantförmigen Symbole haben. Dieses Symbol zeigt Ihnen an , dass die Knoten vom Typ Cornell sind. Bei Knoten vom Typ Gunnar die Krümmung nicht durch den Knoten übertragen. Das heißt, die Krümmung in einer Kurve wirkt sich überhaupt nicht auf die andere Kurve aus. Offensichtlich wird dieser Knotentyp verwendet, um Ecken zu erstellen. Nichts hält Sie jedoch ab, einen reibungslosen Übergang zu erreichen. Dieser Knotentyp wird auch für Strike Carlos verwendet. Da jede Kurve in einer Ecke endet. Die endgültige Form besteht vollständig aus glatten Oberflächen. Sie können sehen, dass es sich um glatte Knoten handelt , weil sie diese quadratischen Formen haben. Anstelle der Diamantformen schmilzt die Ecke. Gradient wie dieser mit Garland-Nullen wird ein Albtraum sein. Stattdessen sind alle Knoten auf „Glatt“ eingestellt. Geschmeidig, keine anderen Kräfte. Ein reibungsloser Übergang durch eine Null. Egal wie sehr du es bewegst. Es ist unmöglich, mit diesem Nulltyp einen Gärtner zu erstellen . Wenn Sie den Griff aus einem Abschnitt bewegen, der Griff im anderen Bereich, der zum anderen Abschnitt gehört bewegt sich auch der Griff im anderen Bereich, der zum anderen Abschnitt gehört. Sie sind nicht unabhängig voneinander, wie beim Ecktyp, dieser Art von Knoten, die Sie für so ziemlich alles verwenden werden . Das ist eine weitere Ecke, da sie Ihnen hilft , weiche und elegante Krümmungen zu ziehen. Ich weiß es in dem Moment, in dem du deinen Weg zeichnest. Stattdessen entscheiden wir automatisch anhand der Form des Bades über die Art der Knoten. Wenn Sie jedoch die volle Kontrolle über die Kurve haben möchten , nachdem sie gezeichnet wurde, müssen Sie in der Lage sein, einen Knoten in einen beliebigen Typ zu ändern. Wenn Sie das Tool zur Knotenauswahl ausgewählt haben und die beiden Steuerelemente aktiviert haben, werden Sie viele Optionen sehen , die im Moment nicht wichtig sind, also überspringen wir sie. Mit diesen vier Schaltflächen hier können Sie jedoch den Knotentyp eines ausgewählten Knotens festlegen. Aber wie Sie in diesem Kurs schon in so vielen Fällen gesehen haben . In Wirklichkeit werden Sie die ersten beiden verwenden und die anderen beiden können Sie komplett ignorieren. Wenn Sie neugierig sind, was die anderen beiden tun, ändern sie den Nulltyp eine kleine Variante des Smooth-Typs? Sie werden selten benötigt und sind daher Ihre Zeit nicht wert. Das erste Proton ist der übliche Typ. Wenn Sie glatte Knoten auf diesen Typ setzen, scheint nichts zu passieren. Wenn Sie jedoch auf das Symbol achten, werden Sie sehen, dass sich dieses Symbol in einen Diamanten verwandelt. Jetzt kannst du die Griffe bewegen und die Krümmung geht nicht über den Norden hinaus. Die zweite Schaltfläche ist der glatte Knotentyp. Als du gesagt hast, dass der Eckknoten glatt sein soll, führt das zu einer Krümmung die auf dem Winkel jedes Autos basiert. Das ist wichtig. Manchmal möchten Sie, anstatt Ihren Weg von Cedar aus mit dem Stiftwerkzeug zu beginnen, mit einer integrierten Form beginnen. Wenn Sie jedoch versuchen, etwas mit dem Tool ohne Auswahl zu ändern , sehen Sie, dass, sobald Sie es ausgewählt haben, Ihnen die Notizen nicht mehr angezeigt werden und Sie alles ändern können. Es zeigt Ihnen nur die Modifikatoren dieses Tools. Das liegt daran, dass diese eingebauten Formen technisch gesehen keine Pfade sind. Sie sind spezielle Werkzeuge, um sie als Pfade verwenden zu können. Zunächst müssen sie in einen Pfad transformiert werden, bei dem es sich um einen speziellen Befehl handelt , der genau das mit der ausgewählten Form tut. Gehe zum Objekt und dann zum Objekt zum Pfad. Dadurch wird das Objekt in seinem aktuellen Zustand in einen tatsächlichen Pfad umgewandelt . Jetzt können Sie die Noten und Strömungen sehen und ändern , als ob Sie sie selbst erstellt hätten, aber Sie haben keinen Zugriff mehr auf die Formmodifikatoren. Boolesche Operationen sind ein wesentlicher Bestandteil der meisten Illustrationen, die Sie erstellen werden. Sie werden verwendet, um einen Teil der Arbeit zu vereinfachen. Im Moment der Erstellung einiger der komplexeren Formen. Boolesche Operationen funktionierten, wie der Name schon sagt, nach der klassischen mathematischen booleschen Formel. Nimmt Formen, Pfade oder integrierte Formen als Eingabe auf und gibt einen einzelnen Pfad aus. Infolgedessen. Es gibt insgesamt sechs verschiedene Arten von Operationen. Zur Veranschaulichung benötigen Sie jedoch realistischerweise nur drei davon. Die anderen sind nicht wirklich nützlich oder die zusätzliche Energie beim Leveln nicht wert. Die überspringe ich. Ihre Vereinigung besteht lediglich darin, zwei oder mehr Formen zu einem einzigen Pfad zu verbinden . Löschen Sie einfach die Formen, die wir verbinden möchten, und gehen Sie zu Path Union. Oder sie sind wirklich leicht zu merkender Tastenkombination Control. Außerdem wird diese Art der Operation hauptsächlich für zwei Dinge verwendet. Erstens, um organisch aussehende Formen wie Büsche oder Wolken zu erzeugen , indem man eine Verbindung mit vielen einfachen Objekten herstellt. Die andere übliche Anwendung besteht darin, komplexe mechanische Formen aus einfachen Formen wie Brillen oder Roboterteilen zu erstellen komplexe mechanische Formen aus . Die Differenzoperation wird zwei Formen annehmen. Und die resultierende Form ist die Form darunter abzüglich des Bereichs, in dem sie sich geschnitten haben. Um diese Aktion auszuführen, wählen Sie zwei sich überschneidende Formen aus und wechseln Sie zur Pfaddifferenz oder zur Tastenkombination Strg-Minus. Wir verwenden diese Operation oft, um zu galoppieren oder einen Abschnitt aus der Form zu entfernen. Die Kreuzungsoperation ähnelt der Differenzoperation, nur dass sie den Bereich, in dem sich zwei Formen überschneiden, beibehält und alles andere löscht. Benutze es, gehe zur Pfadkreuzung oder zur Tastenkombination Strg (Sternchen). Diese Operation wird meistens verwendet, um eine Form, die Silhouette einer anderen, zu begrenzen , oft um Schatten oder Glanzlichter zu erzeugen , die perfekt in eine komplexe Silhouette passen. Wie Sie sehen können, können Sie alles, was Sie mit booleschen Operationen tun können, manuell erledigen. Aber meistens wird es sehr zeitaufwändig und mühsam sein . Nehmen Sie sich also Zeit, um sich mit jeder Operation vertraut zu machen. Verwenden Sie die Tastenkombinationen anstelle des Menüs und machen Sie alle Übungen, die ich Ihnen im Übungsdokument dieser Lektion hinterlassen habe. Dies war die letzte Information , die Sie benötigen, um mit Inkscape jede Art von Illustration erstellen zu können jede Art von Illustration erstellen zu können . Natürlich gibt es viele Programmfunktionen. Ich habe Ihnen keine Tools und Kommentare gezeigt , die ziemlich nützlich, aber vielleicht nicht unbedingt erforderlich sind. Ich empfehle Ihnen dringend, die Übungsdatei für diese Lektion zu überprüfen und sie alle mehr als einmal zu erstellen , falls Sie sie benötigen. Es hilft dir wirklich, alles , was du gesehen hast, auf praktische Weise zu bekommen . Also überspringe es nicht. Für die nächste Lektion. Ich möchte Ihnen einen kurzen Überblick über einige Funktionen des Programms geben einige Funktionen des , mit denen Sie experimentieren können, und Ihnen einige wichtige Tipps zeigen, die ich für jede Art von Illustration als unverzichtbar erachtet habe . Sie sehen eine X-Form. 7. Tipps zur Verwendung des Programms: In dieser letzten Lektion möchte ich zwei Dinge tun. Zunächst möchte ich kurz auf einige Funktionen des Programms eingehen, die wir nicht behandelt haben , weil ich der Meinung war, dass sie für die meisten Illustrationen, die Sie erstellen werden, nicht wesentlich sind. Zweitens möchte ich Ihnen ein paar meiner Meinung nach wirklich wichtige Tipps geben , mit denen Sie auf lange Sicht viele Kopfschmerzen vermeiden können. Zunächst möchte ich mit einem wichtigen Tipp beginnen, dass ich denke, dass jede australische Kultur jetzt, ich glaube, dass in den meisten Tutorials, zum größten Teil, jeder vergisst über einen der wichtigsten Teile der Arbeit in Inkscape. Zwischen den beiden Auswahlwerkzeugen wechseln. Und das Umschalten zwischen diesen beiden Werkzeugen ist eine der häufigsten Aktionen, die Sie beim Zeichnen ausführen werden. Am Ende eines Arbeitstages werden Sie eine Menge Zeit damit verschwenden, die Maus zur Toolbox zu bewegen , um zum richtigen Tool zu wechseln. Ein bisschen wie beim Lernen in einem 3D-Programm. Und jeder sagt dir, dass du dich so früh wie möglich an die Tastenkombinationen ihrer Manipulator-Tools gewöhnen solltest an die Tastenkombinationen . Andernfalls bleibt es für immer ein Sklave, die Maus bis zur Benutzeroberfläche zu bewegen. Alle 2 s. Die Standardkürzel sind für meinen Geschmack etwas umständlich. Die Toolbox ist auf die Funktionstasten F1, F2 von drei eingestellt. Deshalb ziehe ich es vor, meine eigenen benutzerdefinierten Abkürzungen festzulegen. Sie können die Standardtastenkombinationen bearbeiten. Wenn Sie zu Einstellungen bearbeiten gehen. Hier gehts zum Interface. Tastenkombinationen. Die Tools befinden sich in der Kontext-Liste. Sie können im Suchfeld suchen. Ich empfehle Ihnen, die Auswahlwerkzeuge auf etwas wie a und S oder Q und W einzustellen wie a und S oder Q und . Etwas, das nicht so stark von den übrigen Standard-Tastenkombinationen getrennt ist , die nicht in der Toolbox enthalten sind. Und da Sie schon da sind, können Sie genauso gut ein paar Abkürzungen zu den am häufigsten verwendeten Tools festlegen . Sie werden das Stiftwerkzeug häufig verwenden. Daher empfehle ich Ihnen, eine bequeme Abkürzung dafür festzulegen. Und sehr wichtig, ein Tool, zu dem Sie ständig wechseln werden . Die Pipette. der Pipette können Sie die Farbe abtasten und sie auf das Feld einstellen. Oder wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, bewegen Sie den Strich des ausgewählten Objekts. Dieser Tipp hat mit dem Farbmodus zu tun , mit dem Sie Farben auswählen. Wenn Sie sich erinnern, können Sie im Freelance-Strich-Dialog aus fünf verschiedenen Modellen wählen , um die Farbe auszuwählen. In der damaligen Lektion habe ich dir gesagt, dass du dich bei nur 2 Mol auf das Rad und den HSL-Modus konzentrieren solltest . Das Rad bedarf keiner Erklärung. Es ist nur der Wille der Farben. Sie können das Verhältnis der Farben sehen und dann die Sättigung und den Wert festlegen, sobald Sie den Farbton ausgewählt haben. Ich denke jedoch, dass Sie sich mit dem HSL-Mund vertraut machen sollten , da es am wichtigsten Farben für unsere Illustration auszuwählen. wir in R3 die klassische theoretische Farbdarstellung, bei der die drei Variablen Farbton, Sättigung und Wert verwendet werden. Die Ferse hat die tatsächliche Farbe. Kann blau, grün, grünlich, gelb usw. sein. Die Sättigung gibt an, wie rein eine Farbe ist. Je weniger gesättigt, desto mehr Grau hat diese Farbe. Gesättigte Farben sind sehr lebendig, während diese gesättigten Farben weitaus blasser sind. Und mental gesehen, wenn Sie die Sättigung einer Farbe herunterdrehen, erreichen Sie Vollgrau. Der Wert gibt an, wie hell oder dunkel eine bestimmte Farbe ist. Ohne Helligkeit wird die Farbe schwarz. Das HSL-Farbauswahlmodell, das für Farbsättigung und Helligkeit steht , ist dasselbe. Dieser Wert bildet diese klassische Darstellung , indem Sie diesen Farbauswahlmund verwenden Sie können vergleichen, ob der Farbton, Sättigung oder der Wert der Farben sind, z. B. um eine Oberfläche im Schatten zu implizieren Sie können die Farbe der Oberfläche im Licht abtasten und dann den Helligkeitsregler leicht senken. Diese Art der vergleichenden Farbauswahl werden Sie ständig tun. Ich empfehle Ihnen daher , sich mit diesem Modell an den Umgang mit Farben zu gewöhnen . Okay, er geht auf einige Funktionen des Programms ein , die wir nicht behandelt haben. Einige dieser Funktionen sind für einige Stile oder Arten von Illustrationen sehr wichtig . Ich würde jedoch keine dieser Funktionen angeben, die für alle Illustrationen unerlässlich sind. Deshalb habe ich beschlossen, sie wegzulassen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie eine dieser Funktionen verwenden könnten und mehr erfahren möchten. Ich hinterlasse Ihnen in den Ressourcen eine Liste mit den besten Links, um mehr über Inkscape zu erfahren. Denken Sie daran, als ich Ihnen gesagt habe, dass Sie einem Objekt nicht nur Farbe hinzufügen können , sondern auch andere Arten von Farben. Nun, zur allgemeinen Veranschaulichung die andere Art von Schmerz , die Sie höchstwahrscheinlich verwenden werden, der Gradient. Ein Farbverlauf ist nur eine Möglichkeit, eine lineare Mischung zwischen zwei oder mehr Farben zu erzeugen . Wird oft verwendet, um subtile Effekte wie den Himmelswechsel zu erzeugen , und Farben sind einige Grundbeleuchtung. In Inkscape können Sie Farbverläufe sowohl auf die Fläche als auch auf die Kontur erstellen , bearbeiten und anwenden. Radianten werden mithilfe des Gradientenwerkzeugs in der Toolbox erstellt . Dann ziehst du auf ein Objekt. Dadurch entstehen zwei Haltestellen. Jedem Stopp wird eine Farbe zugewiesen. Um ihm eine Farbe zuzuweisen. Klicken Sie einfach auf Stopp und wählen Sie eine Farbe aus, wie Sie es normalerweise bei einem gewöhnlichen Objekt tun würden. Abhängig von den Optionen, die in den internen Steuerungen eingestellt während Sie einen linearen oder elliptischen Farbverlauf erstellen. Direkt neben diesen Optionen befinden sich zwei Schaltflächen, mit denen Sie zwei einstellen können. Wie werden Sie den Farbverlauf auf das Feld oder den Strich anwenden ? Sie können die Position beider Haltestellen verschieben. Auf diese Weise. Sie werden die Richtung des Gradienten ändern. Und Sie können dies entweder mit dem Gradientenwerkzeug Knotenauswahlwerkzeug tun. Es ist auch möglich, weitere Stopps hinzuzufügen , wenn das Verlaufswerkzeug ausgewählt ist. Doppelklicken Sie auf einen Abschnitt dieser Linie, der beide Haltestellen verbindet. Wenn Sie sich erinnern, habe ich in der Lektion „Objekte “ über Diana mit Füllen und Strichen gesprochen. Und dass Sie beim Auswählen eines Farbtyps zwischen diesen zehn kleinen Knöpfen wählen können. Nun, ein paar davon waren einen Farbverlauf als Farbe zuzuweisen. Wenn Sie mit einer dieser Gradienten-Schaltflächen beginnen, werden einige Optionen angezeigt. Aber da die meisten Optionen, die im Füll- und Konturdialog angezeigt werden, habe ich sie auch in den Steuerungen des Verlaufswerkzeugs angezeigt. Ich habe festgestellt, dass es nicht unbedingt darum geht , über die Möglichkeiten des freiberuflichen Drogendealers nachzudenken. Tatsächlich empfehle ich Ihnen, sie komplett zu vergessen und alles vom Verlauf bis zur Steuerung zu erledigen . Wir haben die Snackbar nicht abgedeckt. Und das liegt daran, dass das Einrasten nicht etwas ist, das Sie in all Ihren Zeichnungen verwenden werden. Aber es ist wichtig und kann Ihnen bei einigen Arten von Illustrationen helfen . Wenn Sie auf die allererste Schaltfläche klicken, aktivieren oder deaktivieren Sie die Schnappfunktion. Wie ich in der UI-Lektion sagte. Standardmäßig sollten diese drei Schaltflächen aktiviert sein. Dadurch erhalten Sie die gewünschten Schnappschüsse. Deshalb würde ich dir empfehlen, hier nichts anzufassen. Wenn Sie abenteuerlustig sind und mit dieser Datei herumspielen möchten, können Sie einfach die Maus über einer Taste lassen und erhalten einen netten Tooltip, der Ihnen mehr oder weniger sagt , was sie tut. Sobald ein Snap ein Schiff ist, rasten die Formen aneinander. Sie werden dieses kleine X kurz vor den Formen sehen. Mehr. Das Einrasten funktioniert mit beiden Objekten, wenn Sie mit dem Objektauswahlwerkzeug und der Nase arbeiten. Wenn Sie mit einem Werkzeug ohne Auswahl arbeiten oder wenn Sie einen Pfad mit dem Stiftwerkzeug erstellen. Durch Ausschneiden können Sie die Sichtbarkeit einer Form auf die Silhouette einer anderen Form beschränken . Nachdem der Clip fertig ist, können Sie die Clip-Form im Knotenauswahlwerkzeug bearbeiten . Und egal was passiert, die Änderungen werden nicht außerhalb des Silhouettenbereichs des Objekts sichtbar. In Illustrationen werden Clips häufig als robustere Methode zum Erstellen von Schatten und Glanzlichtern verwendet Erstellen von Schatten und Glanzlichtern als die Kreuzungsoperation. Um den Clip zu erstellen, verwenden Sie zwei Objekte. Zuerst das Objekt, dessen Sichtbarkeit Sie einschränken möchten , oder das Zielobjekt. Und dann das Objekt, mit dem Sie den anderen oder den Schnittpfad einschränken möchten . Der Schnittpfad muss in der Stapelreihenfolge über dem anderen liegen. Dann wählst du beide aus und gehst zum Objekt-Clip-Set. Meine Lieblingsmethode ist die Rechtsklick auf Set Clip. Sobald dies erledigt ist, werden diese beiden Objekte zu einer einzigen Glyphenform, die Sie verschieben, skalieren, drehen und so ziemlich alles tun können, was Sie mit anderen Objekten tun können. Aber jetzt können Sie die Form im Inneren mit dem Knotenauswahlwerkzeug bearbeiten . Und die Form wird außerhalb des Gleichgewichtspfades nicht sichtbar sein. Wenn Sie im Auswahlwerkzeug für Erwachsene diese Schaltfläche zu gut aktiviert haben, können Sie den Schnittpfad selbst bearbeiten. Zum Ausschneiden. Sie können zu Objekt gehen, ausschneiden, loslassen oder mit der rechten Maustaste klicken, Bellies Clip. Alte Formen, die Sie hinzugefügt haben, behalten die Änderungen bei, unabhängig davon, ob es sich um den Gleichgewichtspfad oder die Zielform handelt. Dann ist es auch eine ähnliche Funktion wie Clipping-Masking. Maskieren hat die gleiche Funktionalität, aber mit dem Unterschied, dass es einige Transparenzfunktionen hat , die das Ausschneiden einfacher machen Deshalb verwende ich sie lieber als Masken. den Effekten handelt es sich um Modifikationen, die das Verhalten ändern oder das Aussehen von einem Pfad abwenden. Einige von ihnen können sehr nützlich sein , um den Pfadaufwand-Dialog zu öffnen, zu Pfad, Pfad fx, zum Effekt Verbündeter Pfad zu einer Form zu gelangen . Klicken Sie einfach auf das Plus-Symbol im Dialog mit den Badeeffekten. Daraufhin wird eine Liste mit allen verfügbaren Pfadeffekten angezeigt. Jetzt wählst du einfach das gewünschte aus. Und der Effekt wird auf die Form angewendet. Es ist möglich, Effekte hinzuzufügen, um Formen einzubauen. Dies kann sie jedoch je nach Effekt in einen Pfad verwandeln . Um den Pfadeffekt aus einer Form zu löschen , klicken Sie einfach auf das Minussymbol. Jede Änderung, die Sie mit dem Effekt vorgenommen haben, geht verloren. Fast alle Pfadeffekte ermöglichen ein oder mehrere Steuerelemente, Griffe oder Kurven auf der Form, um die Parameter zu manipulieren. Sie können diese Steuerelemente in unserem Auswahltool sehen und darauf zugreifen . Wenn das Objekt ausgewählt ist, werden die Effektoptionen im Pazifik-Dialog angezeigt. ein Effekt aktiv ist, können Sie das Objekt und die Knoten immer noch ändern. Je nach Effekt kann dies jedoch zu fehlerhaftem und unvorhersehbarem Verhalten führen. Es gibt viele Pfad-Fx, das Symbol kann sie alle durchgehen. Aber die Wahrheit ist, dass Sie für die meisten Illustrationen nicht mehr als ein paar benötigen. Effekte lernt man besser, wenn man selbst experimentiert. Und das war es von der Göttin. Das Ziel dieses Kurses. Um dich dann aber so schnell wie möglich darauf vorzubereiten andere Inkscape-abhängige Kurse zu belegen, war es , zumindest mit der linken Maustaste zu klicken, um mehr über diese fantastischen und extrem leistungsfähigen kostenlosen Vektorprogramme zu erfahren über diese fantastischen und . Und Libyen im Link zu den besten kostenlosen Ressourcen , die ich gefunden habe , um Enscape zu lernen und zu beherrschen. Wenn Sie also mehr wissen möchten, haben Sie jetzt zumindest ein solides Fundament. Ich glaube, dass das, was Sie in diesem Minikurs gelernt haben ausreicht , um alle meine anderen Kurse in Angriff zu nehmen . mehr über das Programm wissen, werden Sie nur zu einem besseren und selbstbewussteren Künstler. Ich habe gesehen, dass die Zeit, die damit verbracht mehr darüber zu erfahren, niemals verschwendet wird. 8. Inkscape Techniques 1 - Boolesche Operationen: Bevor wir mit dem Pinselakt beginnen, in den nächsten Lektionen einige möchte ich Ihnen in den nächsten Lektionen einige der grundlegenden Werkzeuge und Techniken zeigen , die wir bei all diesen Göttern anwenden werden. So ziemlich jeder Cent von dem, was ich dir hier gezeigt habe. Es ist allen Vektorillustrationen gemeinsam, nicht nur, wenn sie veröffentlicht wurden. Wenn Sie also noch nie mit einer Vektorsoftware gearbeitet haben, ist es besonders wichtig, sich mit diesen Konzepten vertraut zu machen. In dieser Lektion. möchte ich mit einem der wichtigsten Merkmale der Vektorgrafik beginnen wichtigsten Merkmale der , den booleschen Operationen. Ich weiß das über boolesche Operationen in den Mini-Zielen. Aber dann habe ich Ihnen die Mechanik gezeigt, wie man sie benutzt, nicht, was sie zur Veranschaulichung tatsächlich nützlich sind. Und darum geht es in dieser Lektion. Aber vorher möchte ich Sie kurz daran erinnern, was unsere booleschen Operationen sind. Boolesche Operationen sind eine Gruppe von Werkzeugen, über die das Programm verfügt und die funktionieren, indem sie zwei oder mehr Formen miteinander interagieren lassen und als Angriff einen einzigen Pfad ausgeben. Boolesche Operationen müssen nicht mit benutzerdefinierten Pfaden ausgeführt werden . Sie können mit integrierten Formen wie Ellipsen und Rechtecken verwendet werden, aber die resultierende Form der Operation ist immer ein Pfad. Ein wichtiges Detail ist , dass Boolesche Operationen nur mit Formen mit ihnen oder Gustaf funktionieren, nicht aber mit anderen Objekttypen wie wichtigen Bildern oder Gruppen. Es gibt insgesamt sechs verschiedene Operationen , die besagen , Sünde bringen. In der Praxis sind für die meisten Illustrationen jedoch nur drei davon wirklich notwendig. Sie sind die Vereinigung, der Unterschied und die Kreuzung. Nachdem das geklärt ist, beginnen wir mit einer Gewerkschaft. Die Gewerkschaft wird sich uns anschließen und die Formen zu einem einzigen Pfad auswählen. Wird oft verwendet, um organische Massen von Objekten wie Wolken oder Büschen zu erzeugen . Das Erstellen solcher organischer Formen kann viel schneller sein als die Silhouette mit dem Stiftwerkzeug manuell zu zeichnen. Und es gibt Ihnen viel mehr Feinkontrolle und Flexibilität. Schauen Sie sich diese Cloud an. Wenn Sie auf die Silhouette achten, werden Sie feststellen, dass sie tatsächlich aus mehreren sich überlappenden Ellipsen besteht. Dies ist etwas , das mit einer Gewerkschaft wirklich einfach zu bewerkstelligen sein wird . Nehmen Sie also das Ellipsenwerkzeug und zeichnen Sie viele sich überlappende Ellipsen , um die Silhouette der Wolke zu erstellen. Wählen Sie nun das Objektwerkzeug und wählen Sie alle Formen aus. Gehe zu Path Union. Was sind die wirklich leicht zu merkenden Tastenkombinationen Control und Blues. Jetzt ist die Cloud ein einziger Pfad anstatt dass sie aus mehreren Ellipsen besteht. Jetzt können Sie die Notizen mit dem Knotenwerkzeug sehen und bearbeiten. Ich bin mir sicher, dass Sie denken, warum können wir nicht einfach all die Ellipsen zusammen lassen , die sich überlappen? Nun, ausnahmsweise ist es unangenehmer, ein Objekt zu kontrollieren, das aus einer einzigen Form besteht. Der wichtigste Vorteil eines einzigen Pfads besteht jedoch darin , dass wir die Silhouette der Form ändern können, da es sich um einen Pfad handelt. Das können wir nicht tun, wenn es eine Menge getrennter Formen gibt. Wenn Sie jetzt die Notiz auswählen, tun Sie dies nicht. Sie können mit dem Pfad herumspielen und die Silhouette viel interessanter gestalten . Wie ich vor einer Minute sagte, die Union ist perfekt, um Objekte zu bauen, die diese organische, holprige Silhouette haben diese organische, holprige Silhouette wie Laos oder Büsche aus Ellipsen. Aber es kann verwendet werden , um so ziemlich jede komplexe Form zu bauen , die aus mehreren, kleineren, einfacheren Formen besteht. In einem anderen Befehl wird es verwendet, um mechanisch aussehende Formen wie Brillen oder künstliche Objekte zu erstellen . Die gute Frage, die Sie sich stellen sollten , ist, ob Sie aus irgendeinem Grund mehrere Formen benötigen , um einen einzigen Pfad zu bilden. Und wenn sie das tun, bauen Sie es mit einer Union auf, dann erzeugt die boolesche Differenz eine Form. Das ist die erste Form. Minus Allele, die wir mit der zweiten Form gekreuzt haben. Mit anderen Worten, Sie müssen eine Form ausschneiden oder schnitzen, indem Sie eine andere verwenden. Ein paar wichtige Unterschiede zur Gewerkschaft. Zunächst sollten Sie nur zwei Formen verwenden. funktioniert der Unterschied nicht Bei mehr als zwei Formen funktioniert der Unterschied nicht gut. Und zweitens sollte die Form, mit der die andere geschnitten wird , in der Stapelreihenfolge oben stehen. Kehren wir zum Beispiel der Cloud zurück. Was ist, wenn wir den Klassiker mit flachem Boden laut machen wollen ? Wir könnten da reingehen und Knoten manuell hinzufügen und entfernen und dann die Schaltflächen so anpassen, dass es flach aussieht. Aber das ist eine Menge Arbeit für einen so einfachen Schreibtisch. Der beste Weg ist, einen booleschen Unterschied zu verwenden , um die unteren Teile des Globus auszuschneiden. Das Rechteckwerkzeug und zeichne Wörter. Sie möchten die Form vorsichtig anpassen. Es kann hilfreich sein, die Farbe des Rechtecks zu ändern , damit Sie besser sehen können. Wenn du fertig bist. Gehe zu Path Difference oder zur Tastenkombination Control and Minors. Denken Sie daran, dass diese Wolkenform ein neues Formergebnis ist , das sich aus dem Unterschied zu den anderen beiden Formen ergibt. Ich sage es dir, weil es so aussieht, als wäre es dasselbe Objekt wie zuvor. Gas, es hat eine ähnliche Form und es ist am selben Ort. Wenn Sie jedoch eine Änderung mit einer integrierten Form vornehmen, erfolgt die Benotung zunächst an derselben Stelle. Das sieht ähnlich aus, aber es gibt einen Pfad und hat nicht die eingebauten Modifikatoren. Denken Sie auch daran, dass Sie das Stiftwerkzeug hätten verwenden können , um die Form zu erstellen. Nun, hier ist eine sehr häufige Anwendung für diese Ablation. Und er erzeugt einen Schatten oder ein Highlight. Lass uns mit der Cloud weitermachen. Was ist, wenn wir oben ein Highlight hinzufügen möchten, als ob das Licht auf oben ein Highlight hinzufügen möchten, als ob das Licht den oberen Teil der Silhouette trifft. Das ist etwas sehr verbreitetes. In Illustrationen werden Sie viel sehen. Schon wieder. Wir könnten reingehen und es manuell machen, sehr langsam und sehr vorsichtig. Aber das wird langsam, ungenau und mühsam sein. Dafür verwenden wir also eine Differenzoperation, um die Form des Glanzlichts zu erstellen. Jetzt mag der erste Schritt etwas seltsam erscheinen, aber Sie müssen die Wolkenform zweimal duplizieren. Du wirst in einer Minute sehen warum. Wählen Sie es also aus und drücken Sie zweimal Control D. Denken Sie daran, dass Duplikate sie kontrollieren, erstellen Sie ein exaktes Duplikat darüber. Es sieht also so aus, als wäre nichts passiert. Aber genau dort stecken drei exakt aussehende Wolken an derselben Stelle. Für den nächsten Schritt wird es sehr nützlich sein, die Farbe des obersten Duplikats zu ändern. So können Sie sehen, ob Sie als Nächstes tun werden. Jetzt die Cloud direkt unter dieser Dublett-Wolke, sie wird abgeholzt und sie wird zum Highlight. Nur diese oberen roten Wolken. Also, was zeigt sich aus der Häkelei unter der Form des gewünschten Highlights , wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Also modellieren Sie die Formen und führen Sie den Unterschied aus. Es gibt bestimmte Formen, die möglicherweise nicht sichtbar sind, da sie dieselbe Farbe wie das Backlog haben. Also gib ihm ein schönes weißliches Grau. Nur zur Verdeutlichung, falls es nicht klar ist, mussten Sie zweimal duplizieren, da unsere booleschen Operationen nur eine Ausgabeform erzeugen. Also müssen wir die Highlight-Form mit einer Kopie regenerieren. Wir könnten also auch die ursprüngliche Wolkenform unten beibehalten. Letzten Endes werden Unterschiede hauptsächlich dazu verwendet, andere Objekte zu schneiden. Für mich ist es einfacher , es als die Schere der booleschen Operationen zu betrachten. Nur dann nimmst du statt ein paar Damen einen anderen Weg zum Guten. Was ist unten. Schließlich folgt die Kreuzungsoperation. Diese Operation wird verwendet, um die Form auf die Innenseite einer anderen zu beschränken . Oft, um Schatten oder Glanzlichter zu erzeugen , die in einem komplexen Modell gemeinsam genutzt werden. Oder um Muster zu erstellen , die auf das Innere einer komplexen Form beschränkt werden müssen . Der Einfachheit halber. Fahren wir mit dem Thema der Wolken fort. Nehmen wir an, ich wollte einen gut aussehenden Schatten kreieren , der einige Spuren von Volumen hinterlässt. Beachten Sie, dass die Silhouette der Cloud tatsächlich ziemlich komplex ist. Der einfachste Weg, um diese Art von Glanzlichtern oder Schatten zu erstellen , die mit dem Stiftwerkzeug erstellt werden. Und ich habe nicht mit der Technik erstellt , die ich Ihnen vor einer Minute gezeigt habe , mit dem Unterschied, dass die Operation darin besteht eine Kreuzung zu verwenden. Es ist super einfach. Nur eine weitere Form, die Sie mit dem Stiftwerkzeug über der Wolke wünschen. Und jetzt ist es sehr wichtig, wenn Sie in den Außenbereich kommen, fortwährend Formen, sodass er komplett bedeckt ist, die Untiefe wird verschwinden. Wir werden den Überschuss löschen. Aber das Wichtigste ist, dass die Form eines Lapsus komplett außer Acht gelassen wird. Es werden also keine Löcher mehr angezeigt sobald Sie die Kreuzung durchgeführt haben. Jetzt ist es an der Zeit, die Kreuzung tatsächlich durchzuführen. Aber genau wie im vorherigen Fall mit dem Unterschied, dass Sie eine neue Form auf der Cloud erstellen möchten. Also duplizieren Sie die Wolkenform mit Control D. Jetzt kopiert sich der Handschuh auf den Schatten, den wir erstellt haben. Aber das spielt keine Rolle. Der Kreuzung ist die Stapelreihenfolge egal wie der Unterschied. Also diese duplizieren und den Schatten formen und gehen zur Pfadkreuzung oder verwenden Sie die Tastenkombination Strg und Sternchen. Die resultierende Form passt genau zur Innenseite der Wolkenform. Das Wichtigste dabei ist, dass Sie in Illustrationen sehr häufig eine Form zeichnen müssen , die übereinander liegt und auf die Innenseite einer darunter liegenden Form beschränkt werden muss , nicht nur im Fall von Schatten und Lichtern. Das ist der häufigste Fall. Es gibt aber auch andere Verwendungszwecke. Und das ist alles, was Sie über die praktische Verwendung von Booleschen Operationen wissen müssen. Boolesche Operationen sind einige der häufigsten Operationen , die Sie ständig ausführen werden. Ich empfehle Ihnen daher dringend, sich wirklich mit vertraut zu machen, was Sie in dieser Lektion gesehen haben. Spiele herum und übe alleine. Die Listenkonzepte werden zur Selbstverständlichkeit, weil sie wirklich ein wesentlicher Bestandteil jeder Bakterienrezession sind . Eine letzte Sache. Ich glaube , genau wie bei den vier wichtigsten Tools sollten Sie so schnell wie möglich beginnen, Verknüpfungen anstelle des Menüs zu verwenden. Gewöhnen Sie sich also daran, die Operationen mit den Abkürzungen auszuführen. Sie sind leicht zu merken und sie unverzichtbar, um in einem angenehmen Tempo zu arbeiten. 9. Inkscape Techniques 2 - Gruppen und Clips: Okay, lassen Sie uns nun mit den Werkzeugen und Techniken der Vektorillustration mit ein paar wirklich wichtigen Funktionen für den Umgang mit Objektgruppen fortfahren Vektorillustration mit ein paar . Zunächst möchte ich über Gruppen sprechen. Sie können mehrere Objekte gruppieren, sodass sie sich wie ein einzelnes Objekt verhalten. Dies wird Ihnen sehr helfen, wenn Sie es mit einer Abbildung voller Objekte zu tun haben . Und Sie haben Probleme, eine Gruppe von Formen auszuwählen , die als eine einzige Sache gedacht sind , wie zum Beispiel diese Wolke aus drei verschiedenen Formen besteht. Die Form der Basisklasse, die Highlight-Form und die flache Form. Aber die drei Formen ergeben eine einzige Sache, einen Handschuh. Wenn wir in einer realen Komposition mit einer Menge von Objekten in der Nähe arbeiten würden einer realen Komposition mit einer Menge , wäre es möglicherweise nicht so einfach, ein Rechteck zu ziehen , um nur diese drei Formen auszuwählen , wie Sie es sich wünschen. Die Lösung besteht also darin, diese drei Objekte zu gruppieren. Wählen Sie sie also alle aus und drücken Sie Strg G. Sie werden sehen, dass die drei Konturen, die darauf hinwiesen, dass die drei Objekte ausgewählt wurden, zu einer werden. Jetzt können Sie jede Manipulation vornehmen, als ob diese drei Formen eine einzige bilden würden. Sie können jedoch jederzeit auf diese Gruppe doppelklicken und dann der Gruppe beitreten. Du kannst sehen, dass du einer Gruppe beigetreten bist , weil du das sehen wirst. Wir schreiben in der aktuellen Ebene, Dropdown in der Statusleiste. In diesem Drop-down-Menü wird der aktuell aktive Layer angezeigt. Aber wenn Sie die Gruppe betreten, wird der Name der Gruppe angezeigt. Sie werden dem Standardnamen eine Textnachricht geben, Geschenke annehmen, die Gruppen. Nachdem Sie die Gruppe eingegeben haben, können Sie die Formen so ändern, als ob die Gruppe nie erstellt worden wäre. Sie können die einzelnen Formen ändern, bearbeiten, löschen und sogar neue Formen erstellen, die zur Gruppe gehören. Nachdem Sie in der Gruppe fertig sind, können Sie auf eine beliebige freie Stelle auf der Leinwand doppelklicken , um die Gruppe zu verlassen. Auch hier siehst du das Rad, den Austausch zurück und es wird der Ebenenname angezeigt. Alle Änderungen, die Sie an der Gruppe vorgenommen haben, werden beibehalten. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt die Gruppierung einer Gruppe aufheben möchten, können Sie sie einfach auswählen und Strg Shift G drücken Ein paar Hinweise zum Verhalten von Gruppen. Zunächst umgeht das Node-Tool jede Gruppe dagegen. Dies ist eine Funktion, um die Bearbeitung des Inhalts einer Gruppe zu vereinfachen . Er muss also nicht erst reingehen, wenn du schnell etwas anpassen und ein zweites sagen willst . Und das ist wichtig, Sie können keine booleschen Operationen mit Gruppen ausführen. Das Programm wird es nicht zulassen. Dieses Verhalten kann beim Erstellen komplexerer Formen etwas lästig sein , da Erwachsene sehr nützlich sind , um mit der Komplexität umzugehen und Objekte und boolesche Operationen und einige der gebräuchlichsten Abkürzungen, die Sie verwenden werden, zu organisieren Objekte und boolesche Operationen und einige der gebräuchlichsten Abkürzungen, die . Nur aus diesem Grund vermeide ich es, zu viele Gruppen zu verwenden , wenn das Objekt, das ich zeichne, überschaubar ist. Ich habe über Glyphen gesprochen und sie haben eine Anleitung zum Besamen. Aber genau wie bei den booleschen Operationen ging ich nicht auf die tatsächlichen Verwendungszwecke zur Veranschaulichung oder auf die wichtigeren Details ein. Ich gehe davon aus, dass Sie sich diese Lektion angesehen haben oder zumindest damit vertraut sind , wie man Clips erstellt. Deshalb werde ich hier nicht auf die Grundlagen eingehen. Wir haben uns diese Lektion angesehen, falls Sie vergessen haben , wie man Blätter erstellt. schnellen Auffrischung können Sie mit Clips jedoch die Sichtbarkeit eines Objekts auf die Silhouette eines anderen Objekts beschränken . Wenn dir diese Beschreibung ein bisschen bekannt vorkommt, deshalb, weil sie einen ähnlichen Zweck wie die Abbildung haben wird , aber mit ein paar wirklich wichtigen Änderungen. Erstens erzeugen Clips keine neue Form wie der Schnittpunkt. Es schränkt nur die Sichtbarkeit der Zielform ein. Sie können also immer noch die Clip-Form im Inneren bearbeiten und haben eine viel bessere Kontrolle darüber, wie ein Objekt aussieht. Und zweitens, während der Schnittpunkt zwischen einer booleschen Operation. Nur einmal mit Pfaden. Clips funktionieren mit so ziemlich allem. Pfade, Gruppen, wichtige Bilder. Sie können Gruppen sogar selbst als Schnittformen verwenden, was manchmal sehr nützlich ist. Wie Sie sich vorstellen können. Das eröffnet viele neue Möglichkeiten. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Wenn ich dieses Muster mithilfe einer Kreuzung zur Cloud hinzufügen möchte, muss ich dieses Muster demontieren und gruppieren und jeden Pfad an die richtige Position verschieben. Führen Sie dann eine Operation mit jeder der Formen nacheinander durch und achten Sie darauf, dass die gesamten Muster dabei nicht zerstört werden. Für einen so einfachen Schreibtisch ist das ein lächerlicher Arbeitsaufwand . Zum Glück können Glyphen mit Gruppen verwendet werden. Stellen Sie also zunächst sicher, dass es sich bei dem Muster um eine Gruppe handelt. Wählen Sie alle Formen aus und drücken Sie Strg G. Legen Sie nun das Muster auf die Wolke. Duplizieren Sie die Cloud und führen Sie einen einfachen Klick damit aus. Da es sich bei dem Rastermuster um eine Gruppe handelt, können Sie die Mustergruppe aufrufen und die Formen einfach verschieben, ändern und sogar neue Objekte mit Fieber, Grippe und der Silhouette der Cloud hinzufügen neue Objekte mit Fieber, Grippe . Es ist wirklich mächtig. Eine weitere häufige Verwendung wäre, sie zu verwenden um unserem Pfad Bitmap-Texturen hinzuzufügen. Da Clips mit wichtigen Bildern funktionieren, müssen Sie sie nur auf die gewünschte Form legen . Dupliziere die untere Form und führe den Clip mit der Textur aus. Jetzt solltest du mit der Deckkraft herumspielen und vielleicht einen Blender-Effekt oder etwas anderes hinzufügen , damit es schöner aussieht. All diese Macht, die die Sonnenfinsternis mit sich bringt , könnte Sie dazu bringen nur Clips zu verwenden und Kreuzungen völlig zu vergessen. Schließlich können Sie jedes Mal , was Sie mit einer Kreuzung tun können, dies auf flexiblere Weise mit einem Clip tun. Nun, in der Praxis gibt es ein paar Unannehmlichkeiten, die Eclipse mit sich bringt. Ein gutes Beispiel ist, dass die Verwendung von Clips mit booleschen Operationen genau wie bei Gruppen etwas schwierig ist. Der Unterschied zu Gruppen besteht darin, dass Sie die Operation ausführen können, indem Sie den Clip verwenden, der nur Pfade hat. Das Problem ist jedoch, dass die Clip-Funktion darin besteht, nur Teile eines Objekts zu mieten, die Operation in voller Form ausgeführt wird, nicht nur mit dem viszeralen Teil. Wenn der Clip jedoch mit einer Gruppe erstellt wurde, wird der Vorgang nicht ausgeführt. Wenn Sie in einer komplexeren Zeichnung mit vielen Formen arbeiten , kann es am Ende etwas kompliziert sein, herauszufinden , welches Objekt die Pollyanna-Beziehung nicht ausführen lässt . In der Praxis habe ich versucht, sowohl mit Gruppen als auch mit Clips so vorsichtig wie möglich zu sein sowohl mit Gruppen als auch mit Clips so vorsichtig wie möglich , da sie dich auf lange Sicht ernsthaft komplizieren können . Meine Empfehlung ist also, dass Sie versuchen sollten, sie zumindest nicht an völlig unnötigen Orten zu verwenden. Als Faustregel gilt, ich Kreuzungen immer für einfache und schnelle Formen verwende , die ich in einer Minute neu erstellen kann, wenn ich möchte. Für die komplexeren Formen verwende ich Clips. Und natürlich jedes Mal, wenn ich eine Gruppe oder ein Bild ausschneiden muss . Auf diese Weise minimiere ich die Anzahl der Clips so weit wie möglich. Und die Zeichnung ist etwas sauberer. 10. Inkscape Techniques 3 - Grundlagen von Licht und Schatten: In dieser Lektion möchte ich kurz über die Grundlagen von Licht und Schatten sprechen und darüber Schatten wie Sie diese Konzepte auf Ihre mit Tinte gespeicherten Illustrationen anwenden können. Wir können uns ein Objekt so vorstellen, dass es zwei Arten von Farben hat. Erstens ist das Lokalkolorit. Dies ist die tatsächliche Farbe , in der das Objekt bemalt ist. Rot, Gelb, Grünblau oder eine Kombination mehrerer Farben. Ist dann die Beleuchtungsfarbe oben? Lass mich das erklären. Wenn Licht im wirklichen Leben auf eine Oberfläche trifft, wird ihre Farbe heller. Ein roter Oberflächendirektor, der von der Sonne getroffen wird, hat einen helleren Rotton als der Rest der Oberfläche im Schatten. Und wenn die Farbe der Oberfläche gelb oder grünlich, blau oder eine andere Farbe ist, denken Sie vielleicht, wie hell diese Oberfläche sein wird , hängt davon ab, wie direkt die Lichtstrahlen auf die Oberfläche treffen. Das heißt, wie stark eine Oberfläche auf die Lichtquelle zeigt. Unser Gehirn ist darauf programmiert schnell und mühelos verschiedene Helligkeitsnuancen eines Tons als verschiedene Ebenen in einem Objekt zu identifizieren verschiedene Helligkeitsnuancen eines Tons . Auf diese Weise, indem Sie Ihren Objekten den richtigen Farbton geben. Sie können Lautstärke implizieren. Im wirklichen Leben die meisten Objekte mit runden Oberflächen, also nicht von Menschenhand geschaffenen Objekten, an der Oberfläche aufgetaucht , die sanft zwischen Licht und Schatten übergehen. Da wir jedoch mit einem zellenschattierten Cartoon-Stil arbeiten , können wir diese Licht- und Schattenbereiche leicht in einfach zu zeichnenden Formen wie dieser stilisieren . Nun, wie viele davon Eliminationsformen Sie erstellen hängt von dem Stand ab, an dem Sie arbeiten. In einigen Zeichentrickfilmen siehst du drei oder mehr Licht - und Schattenformen. Das vereinfacht die Eliminierung, zahlt sich aber aus. Bei einigen anderen sieht man nicht einmal eine Trennung zwischen den Helligkeitsbereichen. Das hängt davon ab, für welchen Stil du dich entscheidest. Natürlich sind Licht und Schatten komplexer. Aber für unsere Zwecke ist das alles, was wir vorerst wissen müssen. Um ein Highlight zusammenzufassen Wir werden dieselbe Farbe haben wie die lokale Farbe des Objekts. Das Licht und der Schatten haben dieselbe Farbe wie die lokale Farbe. Aber LCA. Okay, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese Theorien mit Inkscape anwenden können. Sie können sich diesen roten Kreis ansehen. Ich möchte ein Licht andeuten ungefähr von der oberen linken Seite kommt. Also werde ich ganz schnell oben ein Highlight zeichnen wo die Lichtstrahlen in dem Bereich stärker versteckt werden , in einer flachen Form unten ungefähr dort, wo die Lichtstrahlen dann direkt auf den Bereich treffen. Natürlich verwenden beide die Kreuzungstechnik, die wir in der vorherigen Lektion gesehen haben. Ich fange mit dem Schatten an. Denken Sie daran, dass der Schatten dieselbe Farbe wie die lokale Farbe hat , jedoch dunkler ist. Also habe ich „Vergewissern Sie sich, dass ich auf dem Feld-Tab bin“ ausgewählt. Und hier müssen sie ihre Entscheidung treffen. Welche dieser fünf Farbauswahlmolen verwendet oder verwendet. Wenn Sie sich die Lektion ansehen, sage ich, dass ich immer empfehle, die HSL-Mole zu verwenden, da zur Veranschaulichung im Allgemeinen mehr benötigt wird, als ich für die Veranschaulichung glaube . Im HSL-Modell haben Sie die gleichen Farben wie bei den anderen Molen. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass Sie die Farben auswählen, indem Sie den Farbton, Sättigung und die Helligkeit getrennt auswählen und dabei die einzelnen Schieberegler verwenden. Wie Sie sich vorstellen können, funktioniert das für uns wie ein Champion. Wir haben eine separate Folie, mit der wir das Ausscheiden regeln können, den Schieberegler, und Kansas die Verspätung. Also, was ich tun werde, ist hier das Pipetten-Tool zu verwenden. Die Standardtastenkombination ist das Beispiel, die lokalen Farben, sodass sie identisch sind. nun zum Schieberegler und fange an, Gehe zum Schieberegler ihn etwas abzusenken, sodass der Schatten jetzt so weit ist , dass er nach unten geht. Natürlich machen wir jetzt dasselbe für das Highlight, aber stattdessen verschiebe ich die Slider-App etwas leichter, naja, eine kleine Notiz hier. Denken Sie daran, dass wir hier mit stark stilisierten Cartoons arbeiten . Es ist also nicht nötig, mit den Farben physikalisch exakt zu sein . Finden Sie einfach heraus, welcher Farbton, dunkler oder heller, Ihrer Meinung nach zu Ihrem Schatten oder Highlight passt. Jeder von ihnen. Sieh okay aus. Jetzt kann der gleiche Schritt mit diesen verschiedenen Farben, Kreisen, wiederholt werden. Die Methode ist dieselbe. Probieren Sie einfach die Farbe aus und bewegen Sie den Schieberegler leicht zur einen oder anderen Seite, je nachdem, ob Sie das Highlight und den Schatten erstellen. Ein paar Dinge. Erstens, weil ich einen der anderen Farbauswahlmodi verwendet habe , um die Farbe einzustellen, liegt das daran, dass es viel komfortabler und einfacher ist , einen Schieberegler zu verwenden , um die Helligkeit einer Farbe einzeln von den anderen Eigenschaften aus zu steuern . Aber es gibt keinen Grund, warum du keinen der anderen Maulwürfe hättest verwenden können. Wenn du weißt, was du tust. Am Ende des Tages sollen wir, was Sie wollen einen ähnlichen Farbton und eine ähnliche Sättigung beibehalten, aber niedriger oder höher. Und das kannst du mit jeder der anderen Farbmotten machen, nur nicht so einfach. Das andere Problem ist , dass diese Methode, bei der die lokale Farbe abgetastet und dann der Schieberegler bewegt nur funktioniert, wenn das Glanzlicht oder wird, nur funktioniert, wenn das Glanzlicht oder der Schatten durch eine Fläche derselben Farbe geht. Wenn Sie ein Objekt aus mehreren Farben haben, haben wir ein Problem. Nun, lassen Sie mich Ihnen eine schnelle Technik zeigen, mit der Sie schnell Licht- und Schattenformen erstellen können Licht- und Schattenformen , die sich auf alle Farben gleichermaßen auswirken. Dafür werden wir eine nette Eigenschaft digitaler Farben verwenden , und das ist Transparenz. Zuerst müssen Sie natürlich das Highlight und den Schatten formen. Nun zum Highlight, geben Sie ihm eine komplett weiße Farbe. Im HSL-Dialog sehen Sie nun einen Slider mit der Bezeichnung a. A steht für Alpha. Das ist die Transparenz der Farbe. Verringern Sie die Transparenz erheblich, fast auf ein Drittel. Hier gibt es keine Formel. Spielen Sie einfach mit dem Schieberegler herum, bis das Highlight wie gewünscht mit den Farben unten interagiert. Wie Sie sehen können, fügt sich die Farbe, da sie weiß und transparent ist, zu den anderen Farben Weiß hinzu und verleiht mir einen ziemlich guten Effekt , ein Highlight zu sein. Nun, ich denke, Sie wissen, was mit dem Schatten zu tun ist genau derselbe Vorgang. Nur dieses Mal solltest du ein volles Schwarz statt Weiß verwenden. Spielen Sie auch hier mit der Opazität herum , bis sie mit allen unten aufgeführten Farben gut aussieht. Diese Methode der Verwendung von schwarzen und weißen Farben mit Transparenz hat auch den Vorteil , dass Sie die Farbe unten ändern können und sowohl das Highlight als auch der Schatten sich ziemlich gut anpassen. So können Sie die Glanzlichter - und Schattenformen einmal erstellen. Und dann spiele damit, die lokale Farbe zu ändern und zu experimentieren und zu sehen, was gut aussieht. Denken Sie jedoch daran, dass verschiedene Farben eine unterschiedliche natürliche Leichtigkeit haben. Daher muss die Alpha-Transparenz , die in einer Farbe gut aussieht , möglicherweise in einer anderen Farbe angepasst werden. Denken Sie daran, dass Schatten mit Smith im Allgemeinen besser aussehen als Glanzlichter. Ein kurzer Gedanke hier. Ich bin sicher, Sie fragen sich, ob Sie diese Schwarz-Weiß-Transparenzmethode verwenden könnten diese Schwarz-Weiß-Transparenzmethode , um Lichter und Schatten zu erzeugen. Vergiss immer und völlig die Farbmethode, die ich dir zuerst gezeigt habe. Nun, das könntest du sicherlich. Das Problem ist jedoch, dass Sie bei dieser Methode nicht die tatsächlichen Farben auswählen. Sie sind Tim und Struppi, andere Objekte, Gelehrte. Sie verlieren also viel Kontrolle darüber einfach die gewünschte Farbe auswählen zu können. Beispielsweise ist es sehr üblich, dass später ein Highlight setzen, nur später ein Highlight setzen, sondern auch den Farbton anpassen, um die Farben satter und sehr versteckt zu machen. Das Gleiche gilt für die Schatten. Wenn Sie mit einer Farbe mit Transparenz arbeiten, können Sie trotzdem den Farbton auswählen, der die nachfolgenden Farben beeinflusst. Aber Sie müssen hin und her gehen und viel Zeit damit verschwenden, zu experimentieren, um die gewünschte Ressource zu erhalten. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Schatten und Glanzlichter hinzuzufügen, die etwas besser aussehen, indem Sie ausgebreitete Muttermale verwenden. Das ist aber etwas schwieriger umzusetzen und sieht meiner Meinung nach auch nicht so besser aus. Mit anderen Worten, manchmal ist es einfacher, dem hohen Licht oder Schatten einfach eine Erkennungsfarbe zu geben , zumal das Anpassen von Farben kein besonders langsamer Prozess ist. Als Faustregel ziehe ich es vor, immer die rote Farbe zu verwenden , wenn ich mit einfachen Objekten arbeite , bei denen es einfach ist , hineinzugehen und die Farben schnell zu ändern. Und ich verwende die Transparenzmethode, wenn es eine Menge Lichter und Schattenformen gibt. Und es kann schwierig sein die Dinge nacheinander anzupassen. Oder wenn es sich um ein einzelnes Objekt handelt, das aus mehreren Objekten unterschiedlicher Farben besteht. Und es wird die Dinge sehr vereinfachen. 11. Das Asset Pack erneut besuchen: Jetzt, wo Sie sich mit Inkscape auskennen, habe ich wahrscheinlich eine Vorstellung davon, wie die Assets erstellt werden. Ich denke, es geht darum, ein bisschen zu erklären , was alles ist und wie Sie einige dieser Assets in einem realen Szenario tatsächlich verwenden sollen . Zunächst werden alle komplexen Vermögenswerte gruppiert bestehen aus mehreren Formen. Da Sie sie höchstwahrscheinlich bearbeiten müssen , reichen Sie sie zumindest ein. Denken Sie daran, dass Sie die Gruppe durch Doppelklicken betreten können. Nachdem Sie mit der Bearbeitung fertig sind, doppelklicken Sie auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand, um die Gruppe zu verlassen, und die Änderungen werden gespeichert. Ich habe versucht, Gruppen so zu erstellen, dass es so einfach wie möglich ist, Änderungen und Variationen vorzunehmen. Ein wirklich netter Tipp, den Sie sich merken sollten, ist jedoch , dass das Node-Tool nach dem Busen beliebiger Gruppen Objekte innerhalb von Gruppen superschnell auswählt und modifiziert. In allen Säuren, in denen ich aufgewachsen bin, habe ich keine Färbungen mit dem Opazitätsschattenmetall vorgenommen. Sie sprachen über die vielen Autos. So können Sie ganz einfach die Gesamtfarbe ändern und die anderen Ebenen wechseln automatisch in die richtige Farbe. Wie im Fall der Felsen. Ich wollte, dass jedes der Assets so einfach wie möglich anpassbar ist. Deshalb vermeide ich die Verwendung von Schatten und Lichtern im Allgemeinen, Auftriebskraft zu einer Tageszeit. Wie viele Objekte einen Hinweis auf die Flugzeuge brauchten , um richtig zu funktionieren. Wie im Fall dieser von Menschenhand geschaffenen Objekte. Denken Sie daran, dass Sie sie einfach horizontal drehen und drehen können. Und im schlimmsten Fall sollten Sie sich nicht zu schwer machen, eine Schattenebene neu zu zeichnen. Ich habe auch versucht, Clips so weit wie möglich zu vermeiden , und verwende stattdessen, wenn möglich, boolesche Operationen , um die Handhabung zu vereinfachen. Aber für die Vermögenswerte, die flexibel sein sollen und die geändert werden sollen. Ich musste vier Clips machen. Ich habe den Assets ursprünglich eine graue Farbe gegeben , um Sie zu ermutigen, mit Ihren eigenen Farben zu arbeiten. Aber es sah schrecklich aus. Also habe ich beschlossen, ihnen tatsächlich einige genetische Farben zu geben , die für alle Bezugslandschaften geeignet sein sollten. Aber wie Sie später sehen werden, sollten Sie sie auf jeden Fall so schnell wie möglich durch ungefähr ersetzen . Schauen wir uns nun an, wie einige der Assets verwendet werden. Das erste, was Sie beachten müssen, wenn Sie dieses Asset versenden , sind die drei goldenen Regeln für eine gute Version, die sich bei der Skalierung, beim Umdrehen und vor allem, überschneiden. Auf diese Weise können Sie also eine nahezu unendliche Variation erzielen , ohne die Geometrie der Assets zu berühren . Wolken, Büsche, Berge, Formen, Glasformen. Und durch das Zusammenstellen verschiedener Versionen mit diesen drei Tools kann noch viel mehr erstellt werden . Solange sie dieselbe oder eine ähnliche Farbe haben, sehen sie aus wie eine neue, einzigartige Version. Das bedeutet nicht, dass Sie niemals reingehen und einige Änderungen vornehmen müssen, um genau dasselbe zu machen . Die Änderung eines Assets sollte jedoch Ihr letzter Grund sein. Nicht weil es besonders komplex oder schwierig ist, sondern weil es zeitaufwändig sein kann. Einige dieser Ressourcen sind dazu gedacht, um solche Formen zu erstellen. Füge Bäume zusammen. Cartoon-Naturszenen ist es weit verbreitet, eine Art Gnadenlinie von Bäumen zu haben In Cartoon-Naturszenen ist es weit verbreitet, eine Art Gnadenlinie von Bäumen zu haben. Dieser Vermögenswert ist zu kurz. Was Sie also tun müssen, ist, die drei Hauptwerkzeuge zu verwenden , um es in der exakten Formverbindung zu konstruieren. Sie stellen wahrscheinlich fest, dass einige der Assets weniger detailliert sind als andere. Wie bei diesen Bäumen hier unten. Dies ist eines der wichtigsten Dinge , die Sie über Hintergründe wissen müssen. Das am weitesten entfernte Objekt, das sich im Hintergrund befindet, enthält normalerweise weniger Details, es sei denn, es gibt einen guten Grund dafür, dies nicht zu tun im Hintergrund befindet, enthält normalerweise weniger Details, es sei denn, es gibt . Wir werden später mehr darüber sehen. Das hat mit einigen Kompositionsprinzipien zu tun , die wir später sehen werden. Fast alle Assets hier folgen dem Muster der detaillierteren Elemente in der ersten Zeile und der weniger Details in der zweiten Zeile. Also dieser Baum ist oben mit den Stämmen und der interessanten Silhouette Zucker, irgendwo im Vordergrund oder Milligramm. Und die in der zweiten Reihe sollten irgendwo im Hintergrund stehen und der Komposition Rauschen hinzufügen. Wenn Sie kreativ sind , können Sie sicher einen Weg finden , damit es funktioniert, wie Sie möchten. Einige der Objekte sind dazu gedacht, verkleidet zu werden oder der Komposition Details hinzuzufügen. Diese Objekte hier drüben und sollten an verschiedenen Stellen verteilt werden , um Lärm oder Gefühl in einem Raum zu erzeugen , der sich zu leer anfühlt. Objekte wie diese Blumen, Grasformen und Pilze. Ich wollte auf dem Boden oder auf anderen Objekten platziert werden , um ein Gebiet detailliert darzustellen , anstatt die Gesamtzusammensetzung zu beeinflussen. Dann gibt es noch einige Grammformen. Ich wollte nicht, dass es den Vermögenswert wieder mit anderen Vermögenswerten belastet , die im Kontext. Aber diese Ellipse ist hier und sollte geschliffen werden. Wir sollen die Objekte oben verwenden, nicht die eigentliche Ellipse. Auf diese Weise haben wir zum Beispiel Spuren , die auf einer großartigen Idee platziert werden sollten, um Ihnen zu helfen kommunizieren, dass dies eine Oberfläche ist. Du solltest einfach die Art Reliance kopieren und sie auf das legen, was übrig bleiben soll. In diesem Fall ist die Verwendung des Splittingwerkzeugs in Betracht zu ziehen. Vor allem, wenn Sie sich für ein dichteres Gebiet entscheiden möchten. Allerdings verwende ich es nicht gerne, weil es dann zu viel Wasser wird, um Vermögenswerte dort zu entfernen , wo man sie nicht haben möchte. Ich bevorzuge es, manuell zu arbeiten, aber es liegt an Ihnen und geht nicht darum, zu erklären, wie Sie die Assets verwenden. Ich möchte vor und in dieser Lektion nicht ein paar Dinge sagen . Zunächst werde ich von Zeit zu Zeit neue Assets hinzufügen. Überprüfe also immer, wann der Kurs aktualisiert wird. Und zweitens, später, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr eigenes Asset-Backed wie dieses aufbauen können, vielleicht mit anderen Themen oder was auch immer Sie wollen. Aber das wird später kommen. Machen Sie sich vorerst mit den Assets vertraut und gruppieren Sie sie, wenn Sie möchten, studieren Sie sie oder spielen Sie einfach herum und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können. 12. Deine eigenen Assets erstellen Teil 1: Wenn Sie mit Inkscape und den grundlegenden Techniken der Vektorgrafik umgehen können und den grundlegenden Techniken der Vektorgrafik , die ich Ihnen im Abschnitt Tintentypen gezeigt habe . Sie sollten keine technischen Probleme haben Ihre eigene Assetbox zu erweitern oder zu erstellen. Mir ist jedoch bewusst, dass Sie vielleicht einige Fragen zur Erstellung von PACs außerhalb der Stationen haben. Und das möchte ich hier beantworten, weil ich Ihnen einen praktischen Prozess zeigen möchte, wie Sie Ihre eigene Tasche erstellen oder die Pakete, die Sie haben, von der Recherchephase bis zum fertigen Asset erweitern die Pakete, die Sie haben, von . In dieser Lektion geht es also um Dinge, die Sie im Moment beachten müssen , bevor Sie mit der Inanspruchnahme Ihres Vermögens beginnen. Und im nächsten werde ich zeigen, wie man sie tatsächlich zeichnet. Das erste, was Sie definieren müssen, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen , ist der Stil, mit dem Sie im Asset Pack arbeiten werden . Ich habe mich für einen ziemlich generischen und modernen Cartoon-Stil entschieden. Das lag zum Teil daran, dass ich diesen Zeichentrickstil geliebt habe, zum Teil daran, dass, wie ich in einer früheren Lektion sagte, ein Cartoon-Stil mit den Tools einer Vektor-Rezessionssoftware ziemlich gut funktioniert . Wenn Sie jedoch die Grenzen des Programms berücksichtigen, können Sie eine völlig andere Palette von Stilen verwenden, von den abstraktesten und einfacheren bis hin zu fotorealistischeren und komplexeren Stilen. Ich denke, jeder Cent funktioniert, wenn Sie konsistent sind Ich würde Ihnen empfehlen, immer die einfachsten Stile zu bevorzugen , die Sie können, nur, weil diese einfacheren Stile normalerweise Elemente enthalten, die einfacher und schneller zu modifizieren sind, was, wie Sie sehen werden, sei es nur, weil diese einfacheren Stile normalerweise Elemente enthalten, die einfacher und schneller zu modifizieren sind, was, wie Sie sehen werden, etwas Unverzichtbares ist, um eine kinderfreundliche Illustration aufzuwerten. Was ich meine ist im Grunde , dass Sie einen Stil wählen und das Asset mit dieser Seite vereinbar machen sollten . Wenn du in einem anderen Stil arbeiten möchtest, erstelle separate Pacs. Als Anfänger würde ich Sie nicht ermutigen, Ihr eigenes zu bauen. Das erfordert ein enormes Maß an Erfahrung. Überlassen Sie das also den Profis. Vorerst. Klaue den Stil für meinen Cartoon du magst, oder für andere Illustrationen. Und das führt uns direkt zum zweiten Punkt, über den ich sprechen wollte, wie man die Vermögenswerte tatsächlich verdient. Lassen Sie mich hier direkt zur Sache kommen. Sie sollten Elemente von fertigen Spielplätzen kopieren, Bäume, Wolken, Berge, Büsche kopieren, vielleicht speziellere Dinge wie einen Mond und die Sonne auf einem Gebäude. Wenn dir etwas gefällt, solltest du es kopieren. So erstelle ich dieses Asset-Tag. Ich wähle die wenigen Künstler aus, die mir gefallen haben und von denen ich dachte, dass sie mehr oder weniger einen ähnlichen Stil haben. Und dann durchsuche nacheinander all ihre veröffentlichten Illustrationen und finde Ressourcen, die ich verwenden könnte. Dies SO zu tun hat den Vorteil, dass sofort demonstriert wird, wie Künstler eine begrenzte Zeit nutzen. Vermögenswerte, auch in verschiedenen Abbildungen. Sie werden sehen, dass eine App, die diese macht , normalerweise den gleichen Typ von drei ist, immer wieder dieselbe Art von Cloud oder dieselbe Art von Berg . Und was sich wirklich ändert, ist die Zersetzung und vielleicht ein paar einzigartige Dinge entweder speziell für eine Abbildung. Was ist mehr? Sie werden auch feststellen, dass selbst verschiedene Künstler sehr ähnliche Assets verwenden. Nicht in allen Objekten. Verschiedene Stile erfordern zwangsläufig ein unterschiedliches Aussehen der Vermögenswerte. Es gibt jedoch eine große Anzahl von Objekten, die sich in verschiedenen , aber ähnlichen Stilen wiederholen. Schauen wir uns diese Bäume an. Sie sind im Grunde die gleichen. Ein Cartoon wurde in den 60er Jahren und der andere in den 2000er Jahren gedreht. Offensichtlich spielt es hier nur die Inspiration von Google ab. Es zeigt sich jedoch, dass zumindest bei einigen Vermögenswerten sogar die Profis sich gegenseitig bestehlen. Allerdings gibt es hier eine Grauzone in Bezug darauf, was durch Diebstahl und was Fairplay ist. Offensichtlich ist es reiner Diebstahl, einen Teil der Arbeit eines anderen zu übernehmen. Auch wenn es sich um einen einzelnen Vermögenswert handelt. Jeder, der die Farben ändert, erhält Großbuchstaben als symbolischen Charakter, was bedeutet, dass manche Dinge ziemlich ähnlich aussehen können . Niemand hat ein Markenzeichen und einen Stil. Soweit ich weiß. Im Grunde sage ich, dass die direkte Suche nach dem Werk eines Künstlers, um an ein Vermögen zu gelangen Diebstahl ist und Sie sogar in Schwierigkeiten bringen kann. Aber eine Kopie zu machen, die nicht exakt ist, ist völlig in Ordnung. Wählen Sie einfach ein Asset aus, das Ihnen gefällt, und bemühen Sie sich dann , es nicht exakt zu kopieren, sondern achten Sie darauf , wie es funktioniert. Dekonstruiere es mental und baue einfach so ein neues. Aber so habe ich das Asset Pack gebaut. Sie können also sehen, dass ich keines davon installiert habe . Ich habe gerade Exemplare beliebter Assets erstellt , die ich ständig gesehen habe. sind die beiden wichtigsten allgemeinen Konzepte, die Sie beim Erstellen Ihrer eigenen Pakete beachten sollten. Aber ich möchte hier über etwas Besonderes sprechen. Ich möchte über das Nachzeichnen von Bildern aus dem wirklichen Leben sprechen , um bestimmte Dinge in das Projekt aufzunehmen. Ich habe das gemacht. Ich habe gerade das Bild der Idee gesehen und es in den Hintergrund gestellt. Nun, ich bin mir sicher, dass Sie ein paar Fragen zu dem haben , worüber wir gerade gesprochen haben. Aber zuerst möchte ich besprechen, warum es nützlich ist. Auch wenn Sie in einem Cartoon-Hintergrund arbeiten. Manchmal wünscht man sich ein paar kleine Details, ohne einen Cent oder die Mühe, sie ganz alleine zu zeichnen. Ein paar Beispiele werden einige Tiere im Hintergrund sein. Im Fall einer Audiopresse oder vielleicht ein paar Vögel die am Himmel fliegen, oder eines Schulbeamten im Wasser, dann gibt es einige kleine, aber sehr spezifische Objekte wie einen Bienenstock oder einen Teil einer Ruine oder vielleicht ein anderes kleines Objekt. Die letzten Einheiten, Sie können ihm eine Art von Textur geben, ohne das Bild direkt als Textur zu verwenden. Das ist zwar etwas, das du in Inkscape etwas ungeschickt machen könntest , aber machbar, aber du verwendest es lieber, um die Form, die Textur, das Muster zu erhalten oder einfach die automatische Failover-Funktion zu verwenden. Und dann ist da noch die Legalität von allem. Ist es legal, ein Bild nachzuverfolgen, auch nur einen Teil davon? Nun, ich weiß nicht viel über die Legalität. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie nur zu 100% sicher sind, wenn Sie lizenzfreie, urheberrechtsfreie Bilder nachverfolgen. In beiden Fällen wird es normalerweise nicht an guten Bildern zum Nachverfolgen mangeln. Vor allem, weil Sie das Rassenmaterial unbedingt auf ein Minimum beschränken sollten , um zumindest nicht mit dem kapitalistischen Stil durcheinander zu bringen. Denken Sie daran, dass Sie nur nachverfolgen möchten , um bestimmte Details hinzuzufügen. Sie drehen etwas weit in den Hintergrund, um kostenlose und lizenzfreie Bilder zu finden. Ich würde dir empfehlen, dass Pixels hier mehr als genug Bilder von Iris und Zoom hat . Aber es gibt noch eine Menge anderer Seiten, die man kostenlos bekommen kann. Völlig legale Bilder zum Nachverfolgen. Du musst nur nach ihnen suchen. noch eine letzte Sache: Ich persönlich finde es völlig in Ordnung, als Künstler Material nachzuverfolgen . Solange Sie bedenken, dass Sie dadurch kein besserer Zeichner werden. Aber die Praxis des Entwerfens und Bauens Hintergrund, wir werden Sie darauf aufmerksam machen, dass zumindest solange Sie weiterarbeiten, ich denke, dass es kein Problem ist hier ein paar Trace Assets zu verwenden. Und wenn ich Ihnen einen letzten Tipp geben könnte , wäre, dass Sie ein möglichst flexibles Vermögen wollen . Du willst keine Menge. Wir wollen Qualität. Und mit Qualität meine ich flexible und einfach zu bearbeitende Assets. Und dazu würde ich sagen, die generischen Ressourcen zu finden, die Vermögenswerte, die in verschiedenen Kontexten verwendet und wiederverwendet werden können . Das hängt von der Komposition ab, aber in der Regel wird eine Illustration aus generischen Elementen gemacht , die den Raum erfühlen und sie alle zusammensetzen. Und dann einige spezifische und einzigartige für den Schwerpunkt oder das Zentrum oder die Hauptidee der Komposition. Natürlich spreche ich hier allgemein. Im wirklichen Leben gibt es Cartoon-Hintergründe, die ausschließlich aus einzigartigen Elementen bestehen, und einige andere werden ausschließlich aus generischen Elementen bestehen. Denken Sie daran, dass wir hier mit der Mentalität des Kinderverprügelns arbeiten . Die nützlichsten Ressourcen sind also diejenigen , die für Ihren Server am besten geeignet sind, die allgemeinsten, die kombiniert werden können, um neue zu erstellen. Kopieren Sie also nicht gedankenlos Assets. Denk darüber nach , wie sie benutzt werden. Gewicht. Wir sind mit den Hauptkonzepten von Kids Machine fertig. Jetzt bin ich mir sicher, dass Sie wirklich sehen , wie Sie die Erstellung eines neuen Assets auf praktische Weise angehen können. Und das werden wir in der nächsten Lektion sehen. 13. Deine eigenen Assets erstellen Teil 2: Mir fällt ein, dass Sie vielleicht eine andere Umgebung als nur einen Wald zum Schauplatz machen möchten . Ich habe das für dieses Team zwar gewählt weil die Elemente , die einen Wald ausmachen universell genug sind, dass man sie leicht an verschiedene Themen anpassen kann. Mir wurde klar, dass Sie vielleicht etwas herstellen möchten, das spezifischere Vermögenswerte erfordert. Vielleicht möchtest du daraus eine CD oder einen verschneiten Sender machen. In dieser Lektion werde ich zeigen, wie ich vorgehe, um unserem Rücken neue Vermögenswerte hinzuzufügen , indem ich das jetzt im Amt verwende, Sünde. Und der erste Schritt ist natürlich immer das Sammeln von Referenzen. Ich gehe zu meinem Pinterest-Konto und suche nach Schnee-Cartoon-Illustrationen. Ich versuche, Illustrationen zu finden, die dem Stil der übrigen Assets, die ich bereits erstellt habe, so ähnlich wie möglich die dem Stil der übrigen Assets, die sind. Wenn Sie sich für einen anderen Stil entscheiden, indem Sie auf einen ähnlichen Stil verweisen, kann es manchmal schwierig sein, genau das zu finden, was Sie suchen. Das ist mir hier passiert. Ich konnte keine Illustrationen in dem Stil finden, der am besten zum Asset-Paket passte. Aber das ist okay. Das bedeutet nur , dass wir im Moment vielleicht einen Anführer wie Ryan improvisieren müssen . Ich würde dir empfehlen, irgendwo 10-30 Bilder zu sammeln, Titel nach einzelnen Dingen zu suchen, von denen du denkst, dass gute Assets ergeben, wie ein S3 oder ein Fels, oder in diesem Fall vielleicht eine Isosurface. Erinnerst du dich, was wir in der vorherigen Lektion gesagt haben? Bevorzugen Sie immer Dinge, die nicht genetisch und real sind. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie, da wir keine Eins-zu-Eins-Kopie von etwas erstellen, jederzeit Änderungen vornehmen können, um es entweder an den gewünschten Stil anzupassen. Ich mache etwas Generischeres und sie sind auch gut, okay, also er wäre wichtig, wenn man bedenkt, dass er der Reihe nach wichtig ist außer all den Bildern, die ich gesammelt habe. Jede dieser Gefahren, diese eine interessante Sache, denke ich, kann kopiert werden. Der zweite Schritt besteht darin, genauer zu untersuchen und genau zu bestimmen, was Sie sagen. Sie können sich in ein Asset verwandeln. Ich organisiere sie gerne in verschiedene Kategorien je nachdem, was ich aus ihnen herausnehmen möchte. Wie Felsen oder Bäume oder Berge. Und natürlich alle unnötigen eliminieren. Also hier ist, was ich ihnen habe. Aus diesem Bild. Ich mag diesen langen Baum im Hintergrund. Ich finde sie sehen toll und ein bisschen gruselig aus. Und sie können wirklich nicht nur in einigen Winterszenen, sondern überall eingesetzt werden. Die anderen Theorien sehen auch gut aus. Es könnte etwas schwierig sein, es mit Vektorwerkzeugen zu erstellen. Sie können es mit erneuerbarer Kreativität zum Laufen bringen, wie ich bereits sagte, aber das überlasse ich Ihnen als Übung. Weiter geht es mit dem Thema Bäume. Ich liebe diese gruseligen Bäume und Äste, oder? Nicht nur für Winterszenen, sondern auch für andere gruselige Hintergründe. Bäume, diese Bäume sehen toll aus. Möglicherweise müssen wir den Stil anpassen , da es nicht das Bild von Rundly ist. Dieser hat einen eher cartoonigen Stil. Wenn du das nicht magst, bohren sich Dinge wie diese. Sie sind eine superschnelle und nette Möglichkeit eine Menge Bäume zu zeichnen, besonders hier, wo sie wie Ministerien arbeiten. Ähnlich wie unsere Söldner, sauer, aber weniger detailliert. Es zeigt, dass Sie überhaupt keine großen Details benötigen , um ein Asset optimal nutzen zu können. Und das zweite, was ich an diesem Bild mag, ist, wie diese schneebedeckten Berge, Berge, sie sind so einfach und doch sorgen sie dafür, dass die Komposition funktioniert. Ich liebe sie. Dies zeigt erneut, dass es nicht an der Komplexität eines Vermögenswerts liegt. Was macht sie großartig, aber die Kontexte, in die Sie sie stellen. Ein weiteres fantastisches Zeichentrickbild. Es gibt viele Dinge, die ich daran liebe und die wir aus dem dreistufigen Polyester und sogar dem Gate herausholen können . Aber was meine Fantasie am meisten anregt, sind diese großen schneebedeckten Felsoberflächen. Ich denke, sie würden großartig funktionieren, um irgendwo in der Mitte der israelischen Zusammensetzung zu liegen. So wie sie hier sind. Kleine Medikamente, die mit Schnee bedeckt sind. Weil Sie, einige dieser anderen Arten von Details, die schwer als Vermögenswert identifiziert werden können. Viele dieser Gespräche haben einen Signalübergang vom Baumstamm zum Boden, was im wirklichen Leben ständig passiert . Es wird schön sein, einige davon zu haben, um zwei oder drei detailliert zu beschreiben. Ich schätze, Sie können mit diesem Asset eine Version von jeder Geschichte erstellen , und zwar anhand unserer Wahrscheinlichkeit, ob eine flexiblere Methode darin besteht, den Schnee unabhängig von den drei zu machen. Es liegt also an Ihnen, es so zu gestalten, wie Sie es wollen. Mir wäre es lieber, Borealis zu haben, obwohl das vielleicht etwas fortgeschrittenere Kenntnisse zur Veranschaulichung eines Beispiels erfordert etwas fortgeschrittenere Kenntnisse . zwinkere hier, während ich dich zu einigen meiner anderen Kurse weiterverweise . Vielleicht ein paar Kabinen. Diese sind nett und generisch, perfekt für die Wiederverwendbarkeit. Großartig. All diese Artikel eignen sich hervorragend als Ergänzung zu unserer Sammlung. Aber ich werde dir nicht zeigen, wie man jedes zeichnet. Stattdessen werde ich drei davon zeichnen, um die grundlegenden Techniken zum Ausprobieren von Bildern zu demonstrieren und zu zeigen, wie diese in schöne und wiederverwendbare Assets umgewandelt werden können. Dies wird keine eingehende Lektion zum Zeichnen mit Vektoren sein . Aber ich denke, all diese Vermögenswerte hier sind dann einfach zu zeichnen. Lassen Sie uns also mit etwas wirklich Einfachem beginnen. Lass uns diesen größeren Felsen mit dem Schnee darüber machen. Denken Sie daran, dass wir hier keine exakte Kopie anfertigen wollen. Wir wollen ein Rack vom gleichen Typ, aber anders. Wenn Sie mithilfe von Vektorformen ziehen, müssen Sie die verschiedenen Formen eines Objekts voneinander trennen und sie als separate Dinge behandeln. In diesem Fall kann man sich vorstellen, dass dieser Felsen aus zwei Formen besteht. Die Felsform und die Schneeform oben. Lass uns einfach anfangen. Lass mich zuerst den Felsen holen und dann den anderen Schnee oben drauf. Lassen Sie uns mit dem Stiftwerkzeug einen Bogen zeichnen. Wenn ich diese Art von Alex baue, finde ich es einfacher, stachelige Formen einfach abzurunden und die Krümmung später einzuführen. Also mach einfach ein Dreieck. Und wenn Sie fertig sind, wählen Sie den Knoten aus und gehen Sie in der Werkzeugsteuerung zum Smooth Knows Mouton. Und jetzt hast du eine Notiz, die du nicht mehr brauchst. Ich will nicht, dass Bildstation ist, dass Knoten in gekrümmten Abschnitten mir im Weg stehen. Und wenn du kannst, solltest du sie löschen. Wenn Sie diese Form noch komplexer machen möchten, wie die im Hintergrund. Denken Sie daran, dass Sie mit dem Knotenwerkzeug ganz einfach Notizen hinzufügen können , indem Sie darauf doppelklicken. Wenn Sie fertig sind, können Sie die Farben aus der Abbildung selbst probieren . Wenn Sie es jedoch später in ein Asset Pack verschieben möchten , sollten Sie sich für ein weniger spezifisches Farbschema entscheiden. Okay? Und nun zum Schnee hier in der Referenz, ist jetzt mit diesen Bögen gemacht. Erinnerst du dich, was ich darüber gesagt habe, Schauspielerin zu werden? Ich finde es einfacher, sie einfach als Dreiecke zu zeichnen. Also versteckt werde ich eine Form mit Dreiecken machen und weit außerhalb des Felsenbereichs zeichnen. Nun die klassische Technik zum Entfernen des Überschusses Sie sollten mit dieser Technik vertraut sein. Wenn Sie sich nicht erinnern, wie es läuft Dinge passieren, ist das Gleiche. Wiederholen Sie nun die gleichen Schritte, um die Ecken zu glätten, entfernen Sie die Nullen und passen Sie sie so an, dass sie wie alle Schlüssel in der Referenz aussehen . Achten Sie auf die Details wie die Formen und Medikamente und 100. Etwas sieht nicht so aus, wie du es erwartest. Das liegt fast immer daran, dass Sie den kleinen Details in der Referenz nicht so viel Aufmerksamkeit geschenkt haben . Eine letzte Sache: Diese Felsen weisen mit einer Linie, die über sie verläuft, auf Details hin. Ich weiß, dass dies eine Besonderheit des Referenzstils ist, die nicht dem Stil entspricht, an dem wir gerade arbeiten. Die Assets, die ich gemacht habe, haben diese Art von Löwinsentexturen nicht . Aber nur um uns mit dem Prozess vertraut zu machen, lass es uns haben. Dies ist nur eine kurze Linie, die mit dem Stiftwerkzeug gezogen wurde, um die kleineren Veränderungen der Gesteinsoberfläche anzuzeigen. Es gibt noch einige andere Dinge in der Referenz , die wir in unserer Version implementieren könnten, wie die Textur oder das komplexere ohne Muster oder Muster. Aber das ist nur eine Demonstration. Die Entscheidung, diese Details anzugeben , überlasse ich Ihnen. Denken Sie nur daran, dass es sich bei dem Asset nicht um etwas handeln muss , das in die Abbildung passen muss, der Sie es entnommen haben. Und wieder sollte ein Gewinn sein eigenes Ding sein. Lassen Sie uns mit einem etwas komplexeren Asset fortfahren und einen dieser Nebenflüsse erstellen , die mir so gut gefallen. Der einzige Unterschied zu diesen Vermögenswerten besteht darin, dass die Form etwas detaillierter ist, aber das war es auch schon. Es sollte einfach zu machen sein. Um diese Art von komplex aussehenden Objekten anzugehen. Du wirst es mental vereinfachen müssen. Denken Sie zuerst an die großen Formen. Auf diese Weise können Sie ganz einfach festlegen, wie es ablaufen wird. In diesem Fall können, wenn Sie darüber nachdenken, all diese Bäume mit einem einfachen Dreieck vereinfacht werden . Der Hauptstamm ist ein Dreieck. Und die Filialen auch. Es sind keine exakten Dreiecke, sondern dreieckige Dinge. Du verstehst wahrscheinlich, was ich meine. Beginnen wir also von dort mit einem I in den Proportionen mit dem Stiftwerkzeug und machen die Dreiecke, aus denen der Baum, der Stamm und die Zweige als Trennzeichen bestehen, als verschiedene Objekte. Es fühlt sich wie ein eigenständiges Objekt an. Es ist viel einfacher , später zu bearbeiten und Variationen vorzunehmen , wenn Sie möchten. Denken Sie daran, dass wir keine exakte Kopie eines bestimmten Baums in der Referenz haben möchten . Wir wollen eines seiner Art, eines, das mehr oder weniger eines davon sein könnte. Wir haben die großen Formen. Wenn Sie darauf klicken, kann es nützlich sein, ihm Farbe zu geben und die Linie zu entfernen. Mit dem Knotenwerkzeug an mehreren Knoten auf der gesamten Oberfläche. Ich bin dazu übergegangen, all diese holprigen Formen auf der Baustelle zu formen. Aber wichtig: Bewahren Sie die Notizen als Koordinaten auf, damit sie einfacher zu handhaben sind. Halte sie bis zum letzten Schritt auf dem Laufenden. Wenn Sie jemals versehentlich eine weitere glatte und versehentlich eine Krümmung eingeführt haben. Denken Sie daran, dass Sie jeden Knoten in einen Eckknotentyp umwandeln können , indem Sie einen Knoten auswählen und auf die Ecke doppelklicken. Jetzt gebe ich dir noch einmal einen geraden Abschnitt. Jetzt können Sie wahrscheinlich sehen, wie ähnlich es dem aussieht, was Sie wollen. Nur dass es ein bisschen abgehackt ist. Die Abgehacktheit. Wir werden endlich die Krümmung einführen. Der Trick besteht darin, diese kontrolliert zu zeichnen, um die Shift-Taste zu verwenden , während Sie von der Null aus ziehen , um den Griff herauszuziehen, sodass Sie viel mehr Kontrolle haben. Sie müssen dies von den beiden Ziehpunkten aus tun, die ein Segment einer Kurve bilden, um diesen Abschnitt vollständig zu beeinflussen. Und wir sind fertig mit dem Baum. Wie Sie sehen, war das überhaupt nicht so schwierig. Dieser Vorgang des Arbeitens mit einem geraden Abschnitt. Zwei, dann im letzten Schritt, das Einfügen der Krümmung ist die Hauptmethode, um diese organisch aussehenden Objekte zu zeichnen. Und dann das letzte Beispiel, ich werde Ihnen zeigen , wie man künstliche Objekte zeichnet. Konstruierte Objekte erfordern einen etwas anderen Prozess. Sie werden normalerweise eine größere Anzahl von Formen bleiben. Die gute Nachricht ist jedoch, dass sie in der Regel viel geometrischer sind und daher viel einfacher zu zeichnen und zu modifizieren sind. Was ist mehr. Konzertiert. in der Regel viel einfacher, Objekte zu variieren, da sie sich selbst hinzufügen und stapelweise zusammenfügen. Du wirst in einer Sekunde sehen, was ich meine. Lassen Sie uns eine dieser Kabinen perfekt zu einer Farm hinzufügen , deren Boden auf einer verschneiten Station liegt. Der Schlüssel zum Zeichnen dieser konstruierten Objekte besteht darin, sich auf die verschiedenen Formen zu konzentrieren, aus denen sie bestehen. Zeichne die Formen einzeln und setze sie dann zusammen. Hier sieht man, dass das Dach, die Wände, die Türen und Fenster alle Rechtecke sind, wie gesagt, super einfach zu zeichnen. Wenn du fertig bist, baust du sie zusammen. Denken Sie daran, dass es sehr einfach ist, mit den Proportionen herumzuspielen und schnelle Variationen vorzunehmen. Und als schnellen Tipp dazu sollten Sie versuchen, beim Gruppieren der verschiedenen Bereiche der Assets klug vorzugehen. Beispielsweise kann diese Form, aus der der Kamin besteht, zu Gruppen zusammengefasst werden und kann auf diese Weise viel einfacher für andere Variationen verwendet werden . Wie ich vor einer Minute sagte, kritisieren Sie das Asset selbst weiter. Das war's, um dein eigenes Vermögen zu verdienen. Hoffentlich hast du jetzt eine etwas bessere Vorstellung davon, wie vorgehen kannst , Dinge zu deinen Sammlungen hinzuzufügen. Es gibt kein Entkommen, wenn Sie abstimmen, um eine Veranschaulichung anzufertigen. Nicht einmal, wenn ein Vermögenswert zurück ist. Es ist also immer gut zu üben und in immer mehr Sachen. Trotzdem werde ich der Rückseite weitere Artikel hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Ressourcen von Zeit zu Zeit überprüfen . 14. Einführung in das Projekt: In den nächsten Lektionen werde ich mithilfe des Asset-Backs einen Hintergrund von Grund auf erstellen. Mein Ziel ist es, nicht nur zu demonstrieren, wie man die Rückseite benutzt, sondern in erster Linie, Ihnen die Theorie und die Werkzeuge beizubringen benötigen, um einen schönen und polierten Hintergrund zu erstellen. Dies erfordert ein wenig Kunsttheorie, wie ich in den vorherigen Lektionen erwähnt habe, zusammen mit einigen praktischen Tipps, wie man sie anwendet. Jede Lektion konzentriert sich auf einen der wichtigsten Schritte bei der Kreditaufnahme und einen polizeilichen Hintergrund bei der Verwendung der Vermögenswerte. Zunächst werden wir eine Skizze untersuchen, in der ich mit verschiedenen Kompositionen experimentiere und unsere bevorzugte auswähle. Als Nächstes fahren wir mit der Verfeinerungsphase fort, in der wir erneut mit dem endgültigen Bild beginnen und dabei die Skizze verwenden, die wir als Leitfaden erstellt haben. Von dort aus werden wir uns mit der Farbe befassen und die endgültige Palette zuweisen. Schließlich befassen wir uns mit Licht und Schatten und fügen Eliminierung hinzu, um die Komposition zu vervollständigen. Vielleicht ein paar Details, während ich dieses und andere Themen durchgehe. Und beim Illustrieren arbeitet man normalerweise nicht linear. Dies sind die Schritte, die Sie für so ziemlich jede Abbildung, jedes CEP befolgen müssen für so ziemlich jede Abbildung, jedes . Ich wollte diese Gelegenheit nutzen, um zu demonstrieren, wie Sie das Asset wieder richtig verwenden. weiteren Verlauf des Projekts werde ich zu Beginn jeder Lektion eine vereinfachte und praktische Version der Theorie und der Werkzeuge vorstellen eine vereinfachte und praktische Version der Theorie und der , die wir benötigen, um die jeweilige Aufgabe zu erledigen, um die Lektionen kurz zu halten. Und genau genommen habe ich beschlossen, nicht in Echtzeit zu arbeiten. Stattdessen werden die Lektionen nach Bedarf beschleunigt und unterbrochen, um zu demonstrieren, wie ich die einzelnen Techniken anwende. Auf diese Weise können Sie sich diese Lektion wiederholt ansehen und hoffentlich verinnerlichen, wie Sie jedes theoretische EN-Werkzeug anwenden können. Wenn du mitmachen möchtest. Ich habe auch die Realtime-Lektionen aufgenommen, die ungefähr 5 Stunden dauern werden , und unsere unkommentiert. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend, sich zuerst die normalen Lektionen anzusehen und sich die Theorie und die von uns besprochenen Lektionen genau anzusehen, bevor Sie versuchen, sie zu verfolgen. Und erst wenn Sie mit den in den Lektionen vorgestellten Konzepten vertraut sind , versuchen Sie, sie zu befolgen. 15. Den Hintergrund skizzieren: Lass uns mit dem Projekt beginnen. Wie ich in der Einleitung erwähnt habe, der erste Schritt darin, eine Skizze oder ein Vorschaubild zu erstellen um es zu visualisieren und eine bessere Vorstellung zu bekommen. Feiertagsillustration wird aussehen, uns aber zumindest auf den richtigen Weg bringen um eine Idee zu entwickeln. Ich möchte auf diesen Punkt näher eingehen und erklären, warum es hilfreich ist, eine oder mehrere Skizzen zu erstellen bevor der endgültige Hintergrund zusammengesetzt wird. Wenn Sie versuchen, etwas mit den Vermögenswerten zusammenzustellen , habe ich vorgeschlagen, haben Sie wahrscheinlich erkannt, dass es nicht einfach ist , vor Ort etwas Gutes oder Interessantes zu finden. Selbst beim Kinderschimpfen brauchst du immer noch eine gute Komposition, auf der du aufbauen kannst. Genau wie bei einer traditionellen Illustration. Hier bietet es sich an, schnell und einfach eine Skizze oder ein Miniaturbild zu erstellen. Glucose skizziert tonnenweise Kompositionen und iteriert und verbessert sich im Laufe der Zeit. Und am Ende wirst du bestimmt etwas Besseres bekommen , als einfach reinzustürmen. In dieser Lektion möchte ich Ihnen nun die Skizziertechniken in Inkscape zeigen . Aber wenn Sie mit Stift und Papier besser umgehen können, empfehle ich Ihnen, sich dafür zu entscheiden. Es ist viel einfacher, Konzepte auf Papier zu skizzieren als auf Inkscape. Aber wenn Sie eher ein Redakteur sind, der es vorzieht, Dinge auszuprobieren, die aufgrund seiner Erkenntnisse nicht definiert sind, funktioniert das vielleicht besser für Sie. Ich werde nur eine einzige Skizze zeichnen und weitermachen , weil ich vorher schon etwas vorbereitet habe. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend, mindestens sechs kurze Skizzen zu erstellen , um Ihre Ideen zu verfeinern, zu sehen, was funktioniert und was nicht, und Ihr RDS durch Übung zu verbessern. Was macht einen guten Sketch aus? Das Studium dessen, was eine gute Illustration ausmacht , ist im Wesentlichen die Komposition, bei der es darum geht, mehrere Objekte so anzuordnen , dass sie gut aussehen. Komposition ist beispielsweise ein kompliziertes und ziemlich fortgeschrittenes Thema. Aber es ist sehr wichtig für jede Art von Illustration. Es ist mir zwar unmöglich, in diesem Kurs die Grundlagen der Komposition zu behandeln, ich kann Ihnen eine Liste mit praktischen Tipps geben , mit denen Sie in kürzester Zeit die besten Ergebnisse erzielen. Der erste und meiner Meinung nach wichtigste Tipp, den ich Ihnen geben kann. Überlegen Sie sich eine Idee für Ihre Illustration, bevor Sie mit der Skizze beginnen. Die Abbildung sollte immer versuchen , eine Idee zu vermitteln. Zu diesem Zeitpunkt benötigen Sie kein B-Zell-Konzept. Nur eine allgemeine Vorstellung reicht aus. Sie werden die visuellen Konzepte anhand der Skizzen erkunden . Für dieses Projekt. Meine Idee ist ein geheimnisvoller Rastplatz mitten im Wald. All meine Skizzen werden sich darum drehen und versuchen, das zu vermitteln. Abschließend empfehle ich Ihnen dringend , nach Referenzen zu suchen. Es ist unmöglich, sich etwas Gutes auszudenken wenn Sie sich nicht darüber informieren was die Profis in Bezug auf Zusammensetzung, Wert und Farben tun . Wenn Sie die Qualität Ihrer Illustrationen verbessern möchten, suchen Sie nach ähnlichen Illustrationen und stellen Sie sie unter Canvas neben Ihre eigenen. Sie sich von ihnen inspirieren und stählen Sie bei Bedarf sogar kleine Profile. Ich muss Sie warnen, dass ich bereits weiß, was ich tun werde. Das Abschlussprojekt habe ich bereits gezeichnet. Und deshalb sehen Sie die Referenzen hier nicht. Aber als ich mir das Projekt ausgedacht habe, habe ich viele Referenzen und normalerweise, nur um es Ihnen zu zeigen, hier sind einige der tatsächlichen Referenzen, die ich verwendet habe, um eine Skizze zu erstellen. Denken Sie also daran, wenn Sie festlegen möchten , ob Ihre Sitzungen mehr Referenzen sammeln, und versuchen Sie was Sie in ihnen sehen, zu replizieren. Beginnen wir mit der Skizzenphase. Und außer jetzt, wo wir ein klares Konzept vor Augen haben, beginne ich lieber mit einem Mann aus der Gegend, woran ich arbeiten werde. So kann ich die Grenzen der Abbildung klar verstehen . Ich empfehle dir, dasselbe zu tun. Ich mache einfach ein Rechteck auf der Leinwand. Und mit den Rechtecken zur Auswahl lege ich die Auflösung in den Laufzeitverträgen fest. Ich werde bei 19:20 x 1080 arbeiten, was der gängigste HD-Standard für Video ist. Sie können jedoch mit jeder Auflösung und jedem beliebigen Verhältnis arbeiten . Stellen Sie sicher, dass das Drop-down-Menü auf x gesetzt ist. Die Werte werden also mit Pixeln und nicht mit den Standardmillimetern behandelt . Und dann stellst du einfach die Eingabe ein, die W2, 1920er Jahre sagt. Und die, die acht bis 1080 sagt, um die Breite und Höhe zu ändern. Nun, da du die Leitebene so eingestellt hast, dass sie mit einer Skizze beginnt, wenn du keine Ahnung hast, wo du anfangen sollst, lass mich dir eine Technik vorstellen, die mir beim Improvisieren und so enorm geholfen hat . Ich nenne es die Metallschicht. Die meisten Illustrationen haben einen Vordergrund, Mittelgrund und einen Hintergrund. Wir haben den Vordergrund für alle Objekte, die der Kamera, dem mentalen Rahmen, der Komposition sehr nahe sind mentalen Rahmen, der Komposition oder ihr etwas Tiefe verleihen. Dieser Mittelweg ist normalerweise die Bearbeitung, ob Dinge zwischen dem Vordergrund und dem Hintergrund passieren . Der Hintergrund ist, ob die Dinge weit weg sind. Sie können jedoch sehen, dass die meisten Objekte in mehr als diese drei Ebenen angeordnet sind . Ein Mittelweg kann aus mehreren Rollen von drei Hügeln bestehen. Der Hintergrund kann mehrere Schichten von Bergen und Wolken haben. Der Vordergrund besteht normalerweise aus einer einzigen Ebene, aber er kann immer noch komplexer sein. Wenn sie einen Hintergrund mit einem solchen Asset-Hintergrund erstellen, ist es einfacher, in Ebenen oder Reihen von Objekten zu denken . Erstellen Sie eine Ebene nach der anderen, normalerweise von vorne nach hinten, aber es kann auch umgekehrt sein. Auf diese Weise denken Sie nur in Bezug auf die aktuelle Ebene. Sie kümmern sich nur um die Platzierung der Vermögenswerte im Verhältnis zu ihrer Ebene. Und dann, wenn Sie schon platziert haben. Und wenn Sie mit dieser Methode vorsichtig sind, erstellt sich die Abbildung quasi von selbst. Fangen wir also mit dem Vordergrund an. Wenn du deine Hausaufgaben gemacht hast und einige Referenzen mit dir gemacht hast, wirst du feststellen, dass der Vordergrund oft verwendet wird, um den Rest der Komposition einzurahmen und ihr zu helfen, ihr etwas Tiefe zu verleihen, wie ich vor einer Minute sagte. Es ist also sehr üblich, einige Vermögenswerte in den Ecken zu haben. Schauen Sie sich erneut die Referenzen an , um zu sehen, was üblich ist. Hier. Ich werde zwei große Objekte an den beiden unteren Ecken platzieren . Was auch immer die kleinen Details sein mögen, fügen Sie sie einfach an ihrer ungefähren Stelle ein. Denken Sie daran, dass dies nur eine Skizze ist. Wir werden später jeden Sand neu verteilen. Der Mittelweg ist normalerweise der komplexeste und besteht aus mehreren Schichten oder Reihen. Dies ist normalerweise eines der wichtigen Dinge, die passieren. Lassen Sie uns also mit der Hauptidee für die gesamte Komposition beginnen . , wenn Sie sich erinnern, Was, wenn Sie sich erinnern, wie ein Rastplatz in einem dichten Wald ist. Aber zuerst füge ich etwas sehr Lustiges und Interessantes , das Sie oft in den Referenzen im Waldwald sehen . Das heilt diese Überlappung. Sie helfen wirklich, wenn sie Tiefe haben und sie sehen wirklich gut aus. Jetzt gehe ich zur Hauptidee über. Hier. Ich hatte das Gefühl, dass etwas Grundfärbung und vielleicht paar drei Stempel zum ein paar drei Stempel zum Sitzen das beste Szenario sind. Denken Sie daran, dass wir hier skizzieren, sodass sich später alles ändern kann. Jetzt müssen wir darauf hinweisen, dass es sich um einen dichten Wald handelt. Und ich denke, dieser Hügel hier drüben kann das. Hier. Es werden viele Bäume sein. Ich spüre das bei all diesen Bäumen und entscheide, dass auf der anderen Seite etwas fehlt. Wenn Sie sich einige Referenzen ansehen, werden Sie feststellen, dass eine sehr verbreitete Technik, wenn Sie eine Menge Objekte eines Typs auf der einen Seite haben, darin besteht, ein großes Objekt desselben Typs auf der gegenüberliegenden Seite hinzuzufügen , um die Dinge auszugleichen. Mir gefällt die Idee eines großen Baumes hier auf der rechten Seite. Eine Ebene nach unten bewegen. Ein weiterer effektiver kompositorischer Trick besteht darin , eine Art Mauer hinzuzufügen , die der Ansicht am nächsten ist und ein Gefühl von Klaustrophobie erzeugt. Und das werde ich tun, indem diese Eigenschaften aller drei Gerüche verwende. Ich werde eine Mauer bauen, indem dieses Asset über die gesamte Länge der Komposition immer wieder dupliziere die gesamte Länge der Komposition immer wieder . Und jetzt fangen wir an, die Ebenen zu überlappen. Merken Sie sich, welche Bereiche durch die sich überschneidenden Bereiche führen, und weisen Sie sie entsprechend zu. Beachten Sie, dass ich alle drei Objekte gruppiert habe , um sie einfacher zu handhaben. Es fühlt sich nicht klaustrophobisch genug an. Also füge ich dahinter eine weitere Baumschicht hinzu und achte dabei immer darauf, dass sie durch die Überlappung sichtbar sind . Die Schichten bilden die Kerne Visceral. Wir werden endlich den Hintergrund erläutern. Ich werde es einfach halten, indem ich eines der großen Vermögenswerte auswähle, wie die Berge, und einige davon hinter allem anderen stelle. Es ist üblich, dass der Hintergrund mehrere Ebenen hat. Also füge ich eines der Cloud-Assets hinten hinter den Bergen hinzu. Um die Szene zu vervollständigen, füge ich hier den blauen Himmel und ein paar Waschungen hinzu. Ihre Funktionen dienen als Erinnerung daran, sie in der Größe hinzuzufügen , die in der letzten Abbildung dargestellt ist. Und wir sind fertig mit der Skizze. Es ist ein bisschen ablenkend, wenn all diese Bäume aus dem Rahmen kommen. Also schneide ich sie ein bisschen ab. Später entschied ich mich einfach für einen Clip, was von Anfang an wahrscheinlich das Klügste war . Hoffentlich können Sie sehen, wie einfach es ist, schnell etwas zu skizzieren , indem Sie einfach einige Elemente zusammenwerfen. Wenn Sie in Schichten denken, empfehle ich Ihnen, dies hier immer wieder zu tun. Übe, Tonnen dieser Skizzen zu machen. Und gehen Sie erst zur nächsten Stufe wenn Sie Ihren absoluten Favoriten gefunden haben. Denken Sie daran, dass diese Methode, Skizzen mit Ebenen zu erstellen , ein Vorschlag ist. Eine Sache, so wie Sie es möchten und wie Sie sich fühlen, fördert Ihre Kreativität am meisten. Eine Sache weniger, wenn möglich, mit Bleistift und Papier, da es weicher und bequemer ist und schneller ist als die Arbeit in Inkscape. Es stimmt, dass ich für die Erstellung dieser Skizze etwa 5 Minuten gebraucht habe. Aber mit einem schnellen und einfachen Pencil One könnten Sie es noch schneller machen . 16. Verfeinerung der Skizze: Ordnung, es ist Zeit, mit dem Asset zu beginnen, vielleicht mit dem Bashing der endgültigen Abbildung. Schauen wir uns die Skizze an, die wir in unserer letzten Lektion erstellt haben , als Leitfaden für die nächsten Schritte. Ich fange nicht gerne mit Serum an. Ich denke, es ist immer gut, etwas mit dem Rest der Abbildung als Kontext zu verfeinern etwas mit dem Rest der , um das Ganze besser zu sehen. Ich finde einfach, dass die Absätze und der Himmel ziemlich gut sind, so wie ich bin. Er hat also nicht einfach ein Duplikat der gesamten Skizze gemacht. Und ich werde die Assets austauschen und wir machen die verschiedenen Bereiche nacheinander. Konzentrieren wir uns zunächst auf den Bereich mit den Bäumen in der Skizze , in der diese willkürlich platziert wurden. Ich möchte einen natürlich aussehenden Baumabschnitt in einem Wald erstellen . Es gibt drei wichtige Tricks, die Sie beachten sollten, wenn Objekte platzieren, damit sie natürlich aussehen. Diese Rollen sind wirklich wichtig. Du solltest ihnen also nicht buchstabengetreu folgen. Andernfalls riskieren Sie, dass die gesamte Komposition schlecht aussieht. Vermeiden Sie zunächst die mechanisch aussehende Verteilung von Objekten. würde man ein Objekt genau in der Mitte zwischen zwei anderen Objekten platzieren , insbesondere wenn sie ähnlich sind. Wenn Sie beispielsweise zwei Bäume sehen, versuchen Sie zu vermeiden, weitere drei Bäume genau in der Mitte zu platzieren . Diese Zweierregel gilt, wenn Sie zwei Objekte horizontal oder vertikal ausrichten . Zum Beispiel ein Bush, der perfekt zu einer Drei passt. In diesem Beispiel, wie Sie sehen können sieht es so aus, als ob die Objekte bewusst platziert wurden und nicht organisch von der Natur geschaffen wurden. Die zweite Regel ist, sich so weit wie möglich zu überschneiden. Können wir mit Zeichentrickfilmen arbeiten. Sie sind flacher als normal. Wir haben nicht einmal eine Perspektive, die eingerichtet ist. Die einzige Möglichkeit, Tiefe und S zu implizieren, besteht darin, Dinge zu überlagern. Das ist natürlich wichtiger für Dinge , die relativ nah beieinander liegen sollen. Eine Sache, die Sie mich sehen werden, ist, viele Büsche, Weidenbäume oder Grasflächen vor Felsen zu platzieren . Oder drei, die sich leicht mit anderen Dreien überschneiden. Wenn es möglich ist, etwas zu überschneiden, tun Sie es. Denken Sie daran, die vorherige Regel zu befolgen? Platziere niemals etwas, das perfekt ausgerichtet ist, in die Mitte eines Strauchs , der perfekt unter einer Drei liegt. Die letzte Regel lautet, Tangenten um jeden Preis zu vermeiden. Tangente ist so gut, wenn sich zwei oder mehr Objekte an den Rändern berühren oder fast berühren. Dazu gehört beispielsweise ein Sonderfall, in dem die Objekte den Rand der Abbildung berühren. Diese Tangenten lenken die Aufmerksamkeit auf sich. Bleiben Sie dem Betrachter bewusst, dass die Zeichnung zweidimensional ist. immer Ausschau nach zufälligen Tangenten, da sie auf zufälligen Tangenten, da sie andere Weise zeichnen können, was eine gute Komposition ist. Es kann von Anfang an schwierig sein , diese Regeln zu beachten. Aber mit etwas Übung werden Sie es automatisch tun, ohne darüber nachzudenken. Diese Konzepte werden im Rest der Abbildung und in jeder Abbildung im Allgemeinen von wesentlicher Bedeutung sein . Achte also darauf, sie zu verinnerlichen, damit du nicht einmal an sie denken musst. Weiter bis zu einer Einschränkung. Ich habe die Bäume anhand der Blätter dupliziert. Und am Ende habe ich das Laub entfernt , weil es ablenkte. Um einen realistischen Wald mit Bäumen vorne und hinten zu schaffen . Ich habe die Bäume vorne größer und dicker gemacht und die Bäume hinten kleiner und dünner. Beachten Sie immer die drei Regeln für das Platzieren von Objekten. Ich habe sie voneinander entfernt und die Dicke angepasst. Sie werden feststellen, dass ich auch jeden von ihnen zum Lächeln neige. Das war in so ziemlich allen Referenzbildern zu sehen. Also nochmal, informiere dich immer mit Referenzen. Dann lege ich die Blätter darauf. Dieser Vorgang war langsam und zeitaufwändig da ich nicht möchte, dass sie so aussehen, als würden sie kopiert und eingefügt werden. Ich habe darauf geachtet, dass die Blätter ungefähr zu drei sind, und habe jedem Blatt eine leichte Drehung hinzugefügt. Ich modifiziere sogar die Form einiger von ihnen mit einem L2. Dies ist bei so ziemlich jeder Art von Naturkomposition üblich . Sie haben eine Menge Objekte, die aus einem einzigen Asset dupliziert wurden, und Sie müssen reingehen und eine kleine Änderung vornehmen , damit sie nicht wie dupliziert aussehen. Okay, wir sind fast fertig mit den Bäumen. Jetzt entscheide ich mich für die drei, die uns näher sind. Und hier ist die Sache. Allgemein. Objekte, die uns näher sind sollten detaillierter sein als Objekte, die weit entfernt sind. Vor allem, wenn dieselben Objekte an verschiedenen Stellen wiederholt werden. Diese drei vorne, es ist zu nah an uns, um diese großen, einfachen Blätter zu haben. Sie sind zu ablenkend. Was wir tun müssen, ist eine detailliertere Version zu haben . Nun, hier kommen wir gleich zurück zum Konzept des Lernens und des Hinzufügens neuer Ressourcen auf unserem Rücken. Ich werde in einer der Referenzen, die ich gesammelt habe, suchen , um zu sehen, ob eine von ihnen eine Laubart hat, die detaillierter ist, und nach diesen drei suchen. Ich denke, dieser wird den Trick machen. Diese Blätter haben mir sehr gut gefallen. Ich denke, sie sind im Grunde eine HD-Version der Blätter, die ich bereits habe. Sie hatten also perfekt für die ersten drei funktioniert. Lassen Sie mich wiederholen, was ich bei der Vermögensbildung gesagt habe. Hör zu. Ich bin der Meinung, dass die Suche nach einem Teil von jemandem aus dem Süden als eine Art Diebstahl angesehen werden kann. jedoch eine Säureart kopieren , werden einige diesen Blättern nicht nachspüren. Stattdessen werde ich meine eigene Version machen , indem ich sie mir ansehe und etwas improvisiere . Und es ist geschafft. Und mir ist klar, dass diese neuen Laubpflanzen auch bei den größeren Bäumen im Hintergrund sehr gut funktionieren könnten . Nun, die Baumreihe, ich denke, sie sehen mehr oder weniger korrekt aus, ein paar ganze Zahlen, Drittel, mein Hauptproblem mit ihnen ist zweifach. Erstens können sie etwas größer sein. Und zweitens sehen einige der Bäume zu einfach aus. Ich möchte sie ein bisschen besser ausrichten und einfach herumspielen, damit sie das Gefühl vermitteln , das ich in der Skizze einer Welt erwähnt habe , wodurch die ganze Szene etwas klaustrophobischer anfühlt. Ich bin auch reingegangen und habe ein paar der Bäume in der Mitte bearbeitet , die am besten sichtbar sind. Und das wird mir die meiste Aufmerksamkeit schenken. Also müssen sie ein bisschen besser aussehen. Dann ist da noch der Backlog hier, um einfach herumzuspielen , um zu sehen, was funktioniert. In der Tat ist es etwas , das Sie in der Vektorgrafik viel tun werden. Spielen Sie einfach mit den Positionen herum und schauen Sie sich an, was Ihnen am besten gefällt. Und schließlich die Berge. Was ich an den Bergen nicht mag , ist eine Skala. Sie sehen einfach ein bisschen zu groß aus. Also werde ich das Schwein kleiner machen. Und das wird sich auf die Größe der Berge auswirken. Ich spiele auch ein bisschen mit der Location herum. Ich denke, wir sind mit der Raffinierung fertig. Wie immer bei jeder Art von Illustration besteht darin immer Verbesserungspotenzial. Könnte Niederländisch lesen, ein paar Kleinigkeiten, während wir weitermachen. Aber im Moment bin ich zufrieden damit , wie alles aussieht. 17. Weitere Details hinzufügen: Wir sind damit fertig, die Skizze zu verfeinern. Und jetzt haben wir eine schöne Abbildung, aber ein bisschen leer. In dieser Lektion werden wir einige Objekte hinzufügen, um die Szene zu verschönern und sie natürlicher aussehen zu lassen. Es ist so schwer , die Szene zu verschönern, meistens mit Büschen und Felsen, aber meistens mit Wünschen. Wir werden eine Menge davon hinzufügen. Und hier ist ein weiteres Konzept , bei dem wir Ihnen helfen werden, es zu einer besseren Matrix zu machen, seit ich es verstanden habe. Wenn Sie ein Objekt präsentieren und nichts um es herum ist, entsteht der Eindruck, dass es in der Luft schwebt oder sich zumindest an einer undefinierten Position im Boden befindet. Aber in dem Moment, in dem Sie weitere Objekte neben das Objekt legen es überlappen, erhalten wir genügend Informationen, damit die beiden Objekte mit dem Boden verbunden fühlen. Also wenn möglich, direkt unter allen 31 einige Objekte, die es überlappen. In diesem Fall wird ein Busch die Arbeit gut machen. Dies ist eine Ressource, die Sie ständig sehen. Sobald Sie anfangen, auf die Referenzen zu achten. Wie dem auch sei, eine wirklich nette Art mit dem Anziehen zu beginnen, und die Einschränkung besteht darin , zunächst die wichtigsten Objekte in der Szene zu verankern. In diesem Fall die drei vorne und die hinten. Beachten Sie auch, dass nicht alle Bäume direkt unter sich einen Busch haben. Das heißt, wir werden immer den Gegenwindverband tragen. Das Dressing. Manchmal weiß ich , dass direkt hinter dem Baum genauso gut funktionieren würde. Die durchgehenden Büsche dienen dem Zweck von Grandin, einem weiteren größeren Objekt. Manchmal will man einfach nur ein paar Büsche. An manchen Orten. In diesem Fall hatte ich das Gefühl, dass ein paar Büsche hier auf der rechten und auf der linken Seite gut aussehen würden. Obwohl es nur eine begrenzte Menge an Bush-Säuren gibt. Du brauchst nicht wirklich viel. Sie können jederzeit einige Büsche oder andere Elemente skalieren , Spiegel drehen oder einfach gerade bearbeiten , wenn Sie möchten. Crashing Illustrationen geht es darum, mit den Dingen, die man hat, raffiniert und einfallsreich umzugehen. Und ob Sie es glauben oder nicht, die Tatsache, dass Sie über ein begrenztes Vermögen verfügen , wird Sie kreativer machen , da Sie gezwungen sind, interessante Lösungen zu finden. Zum Beispiel wollte ich hier eine andere Art von Push. Also habe ich eine Wolke bekommen und ihre Farbe geändert. Ich habe wieder einmal eine Idee aus den Referenzen übernommen. Und diese Idee ist, die Baumwand zu verstärken , indem ein großer Strauch direkt davor platziert wird. Hier ist ein weiteres nettes kleines Detail, das Sie verwenden können , das sich auf das Konzept der Rundung bezieht. Wenn Sie diese kleine Glasrolle die aus dem Boden kommt, einige Objekte überlappt, wirklich der Eindruck, dass das Objekt wirklich auf dem Boden ruht. Sie können dies mit anderen Objekten verwenden, nicht nur mit Glas. Du könntest zum Beispiel diese Grant-Unebenheiten im Asset Pack verwenden und ein kleines Objekt, das die gleiche Farbe wie der Boden hat , wird die Grant verlängern und wirklich einen schönen Effekt beim Erden und Einrichten einer Skala erzeugen . Wenn Sie diese kleinen Zufallstechniken versenden, sollten Sie immer drei Dinge beachten. Erstens, befolgen Sie die drei Platzierungsregeln. Der Ort, der Grasfleck mitten in einer größeren Form. Besuchen Sie eine der Standorte und achten Sie auf deren Ausrichtung, um sie bis zum gesamten Objekt auszudehnen . Das ist eine persönliche Präferenz, aber ich habe das Gefühl, dass es nicht so gut funktioniert , wenn man es übermäßig benutzt. Und drittens, seien Sie besonders vorsichtig mit der Größe. Denken Sie daran, dass dies ein kleines Stück überlappenden Bodens sein soll . Die Größe sollte mehr oder weniger konsistent sein. Die indirekten Budgets sollten kleiner sein als die vorderen. Es ist jedoch nicht nötig, sehr genau zu sein, sondern sich nur ihrer relativen Größen bewusst zu sein. Eine andere Sache, die ich mit diesen kleinen Grasflecken mache , ist, sie in eine kalte Gegend zu legen. Es überschneidet sich also mit dem Bereich mit der anderen Farbe. Auch dies ist etwas, das man oft in solchen Dingen sieht . Wenn man sich die Referenzen anschaut und es sieht immer gut aus. Stellvertretend für deinen Freund, wenn es darum geht, eine Szene , insbesondere Pocken. Sie sorgen für Abwechslung und nehmen Platz ein. Sie werden feststellen, dass ich beschlossen habe, den zentralen Bereich endlich zu entfernen. Die wichtigste Idee in der Komposition. Hier habe ich Drogen verabreicht und mir ist aufgefallen, dass ich die Steine benutzen kann , um anzudeuten, dass dort etwas passiert. Hoffentlich fragt der Zuschauer mit, wofür sind diese Frösche? Gute Leute, die dort sitzen oder stehen? Was war der Zweck? Dies ist ein integraler Bestandteil der Komposition. Du willst, dass das Publikum etwas darüber nachdenkt und fühlt. Außerdem sollte das Herzstück der Komposition das mit den meisten Details sein. Detail erweckt Aufmerksamkeit. Und Sie möchten, dass die Aufmerksamkeit auf den Brennpunkt gelenkt wird. Also hier werde ich dieser Schnecke und dem Bereich daneben eine Menge Sachen hinzufügen . Ich möchte Dinge hinzufügen, die nicht im Rest der Komposition enthalten sind. ZB diese Pilze. Ich bin nicht nur einzigartig an diesem Ort, sondern auch der einzige Ort in der gesamten Komposition , der die Farbe Rot hat. Das wird sicherlich die Aufmerksamkeit darauf lenken. Diese Idee, dem Schwerpunkt einzigartige Dinge hinzuzufügen, hat mir eine Idee verdorben , die ich in der Originalversion, die ich gemacht habe, nicht hatte . Ich beschloss, einige der Grundlagen in diese Idee einfließen zu lassen, die mich sofort faszinierten. Warum sie mitten im Wald eine Basis sein werden. Ich weiß es nicht, aber ich hoffe, dass wir uns diese Frage auch stellen. Und ich habe beschlossen, dieses Konzept zu verfolgen, erweitern und neue Dinge auszuprobieren, die damit verbunden sind. Wie du später sehen wirst. Okay, ich bin mehr oder weniger zufrieden mit der gesamten Komposition. Ich möchte hier und da noch einige Verfeinerungen vornehmen . Aber der Großteil des Dressings war fertig. Bevor Sie mit dem letzten Schliff fortfahren. Ich möchte die endgültigen Farben dieser Thraker haben. nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine fehlende Farbe auswählen. 18. Farbe hinzufügen: Auswahl guter Farben ist wahrscheinlich einer der wichtigsten Schritte in jeder Illustration. ist das nicht einfach Ohne einige theoretische Kenntnisse ist das nicht einfach. In dieser Lektion möchte ich Ihnen mein Metall zeigen, mit dem Sie auf einfache Weise tolle Farben erhalten. Nun, es gibt eine Menge Theorien über Farben, wie Farbschemata, Farbtemperatur, die HSV-Formwertgruppierungen , solche Dinge, auf die ich jetzt nicht eingehen möchte. Ich werde mich jedoch an die Querprämisse halten und Ihnen die wichtigsten praktischen Elemente beibringen die wichtigsten praktischen Elemente damit Sie so schnell wie möglich loslegen können. Hier sind einige der grundlegenden Richtlinien und Regeln, die Sie für die Auswahl der Farben benötigen. Zunächst müssen Sie das Konzept des Farbabstands verstehen . Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass hier im Füll- und Konturdialog Sie hier im Füll- und Konturdialog zwei Farbauswahlmodi haben. Eines ist das Rad mit allen Farbtönen und das Rad selbst und das Dreieck mit der Sättigung und dem Wert. Dies ist die effektivste Methode, um Farben schnell zu sehen und auszuwählen , da Sie so alle Variablen gleichzeitig sehen können . Unten haben Sie jedoch ein anderes Modell, das etwas anders funktioniert. Diese beiden Farbauswahlmolen sind mit Entwicklern verbunden, die oft sagen , sie wollten Ihnen zwei Möglichkeiten bieten, dieselben Farben auszuwählen. Wenn Sie die Farbe auf einem Mol ändern, wird die andere Farbe aktualisiert. Aber zurück zum letzten Farbauswahlmodell. Was es für uns nützlich macht, Was es für uns nützlich macht ist, dass es sehr klar zwischen den drei Hauptvariablen unterscheidet zwischen den drei Hauptvariablen , die definieren, wie ich ausmale. Das sind Farbton, Sättigung und Wert. Als kurze Zusammenfassung dessen, was jeder von ihnen tut, der Farbton, der im ersten Schieberegler festgelegt ist, wird die tatsächliche Farbe bestimmt. Könnte rot, blau, grün, gelb sein. Es gibt eine Sättigung. Dies bestimmt, wie viel graue Farbe hat. Bei voller Sättigung sieht die Farbe so lebendig wie möglich aus. Hallo Saturation, es sieht ein bisschen langweilig aus. Und schließlich gibt es einen Wert. Dieser bestimmt, wie dunkel die Farbe ist. Bei hohem Wert werden die Farben so hell wie möglich. Bei rebellisch wird es schwarz. Dieser Farbauswahlmodus ist für Illustrationen sehr nützlich , da wir damit leicht vergleichen können, wie viel Abstand zwischen den verschiedenen Variablen einer Farbe besteht. Entfernung ist sehr wichtig , damit die Farben zueinander passen und sie ehrlich betrachten Schauen Sie sich diese beiden Gruppen an. Wir haben verschiedene Boxen. Ich habe nur die Farbtonvariable geändert. Dies ist die Dauer und der Wert ist in beiden gleich. Beachten Sie jedoch, dass die Farben in der oberen Gruppe einfach nicht gut zusammenpassen. Während die im unteren Bereich gut funktionieren. Damit ändere ich nur den Farbton. Der Hauptunterschied zwischen den beiden Gruppen ist der Abstand im Farbton. Sie können es hier bei den Entscheidern in der Gruppe unten sehen, denn die Entfernungen sind nicht so weit weg. Es gibt keinen großen Unterschied zwischen den Farben. Und sie arbeiten zusammen. Sie harmonieren. Dieses Beispiel. Ich habe das Gleiche nur dieses Mal wiederholt. Die einzige Variable , die ich geändert habe, war diese Sättigung. Beachten Sie auch hier, dass die Quadrate mit dem größten Abstand zwischen den Sättigungen nicht annähernd so gut funktionierten wie die mit dem geringeren Abstand. Und das Gleiche passiert mit dem Werteregler. Denken Sie nur daran, dass Entfernung unserem Geld entspricht. Die zweite Sache, die Sie beachten sollten, ist das Konzept der Farbschemata. Und ich möchte jetzt keine Dose Würmer öffnen. Farbschemata, die ein sehr komplexes Thema sind. Lassen Sie mich Ihnen vorerst die wichtigsten Informationen über sie geben. man bedenkt, dass wir gerade über den Farbabstand gesprochen haben, ist es hilfreich, in einer Abbildung über Farben zu sprechen ist es hilfreich, in einer Abbildung , um sich auf einen Anwendungsbereich zu beschränken. Normalerweise geben Sie nicht mehr als zwei verschiedene aus. Und dann einfach innerhalb dieses Bereichs auswählen. Wenn Sie auf den Ablauf des Prozesses achten, werden Sie sofort verstehen, wovon ich spreche . In diesem Beispiel. Wenn ich die Farben aus der Abbildung probiert habe, werden Sie feststellen, dass alle oder die meisten Farben aus meinem begrenzten Bereich des Farbtonschiebereglers stammen. Und gelegentlich sieht man Farben, die weit außerhalb der Farbtöne liegen , die die Komposition dominieren. Diese werden oft als Akzentfarben bezeichnet. Und diese beiden können eine Reichweite haben. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie bei dominanten Einsatzbereich berücksichtigen der Auswahl der Farben für Ihre Illustration den wichtigsten sollten. Und vielleicht sorgen Sie für ein paar Ausnahmefarben , die irgendwo in Ihrer Illustration einen gewissen Kontrast oder eine gewisse Akzentuierung haben gewissen Kontrast oder eine gewisse Akzentuierung . In Bezug auf das vorherige Konzept haben wir über den Farbabstand gesprochen. Die kürzlich erschienene Farbpalette ist, dass alle Farben sehr harmonisch sind. Wenn wir zufällige Farben auswählen, gibt es keine Sicherheit, dass sie gut zusammenpassen. Okay, also hier ist die Sache. Ich möchte diese Gelegenheit auch nutzen, um Ihnen eine narrensichere Methode zur Auswahl der richtigen Farben zu zeigen . Um mit der Auswahl der richtigen Farben zu beginnen, klauen wir die Farben einer erfolgreichen Komposition und passen uns an, um Farben zu stehlen. Es ist eines der wenigen Dinge, dass diese direkt voneinander kopieren dürfen . Und es ist eine großartige Möglichkeit, die Farbbasis zu schaffen , auf der Sie aufbauen können. Hier habe ich also diesen tollen Hintergrund von professionellen Künstlern, die Muster erstellen. Ich liebe seinen Stil. Wir werden dieses Bild in unser Dokument importieren und einige der wichtigsten Farben probieren . Ich möchte mit Himmel, Boden und Bergen beginnen. Sie können sehen, dass ich die Art des Berges vom Südosten und einige der Bäume im Hintergrund mache, weil die Zusammensetzung so anders ist als meine. Das sind keine großen Bäume oder Sträucher hier. Ich werde die restlichen Farben improvisieren müssen. Hier bietet sich das Konzept des Farbabstands an solange Sie nicht Farbton, Sättigung oder Werte auswählen , die sich zu sehr von den Farben in der Abbildung unterscheiden. Sie werden wissen, dass sie gut damit funktionieren. Aber natürlich wird noch viel experimentiert und an den Haaren gefeilt. Wie in jeder Abbildung. Sie können sehen, wie ich es in wenigen Minuten geschafft habe, das gesamte Erscheinungsbild der Abbildung zu ändern. Ein paar Dinge. Zuerst hätte ich wahrscheinlich am Anfang die Farben wählen sollen. In der Skizzierphase. Das ist der beste Ort dafür, da das Ausmalen einer Skizze schneller geht und wir Ihnen eine genauere Vorschau dessen geben , was Sie möchten. Aber hier wollte ich der Sache halber getrennt von allem anderen über Farbe sprechen . Wenn Sie also das nächste Mal eine Illustration zeichnen möchten, sollten Sie erwägen, all dies in der Skizzenphase zu tun und von dort aus zu beginnen. Und zweitens ist das eher eine Übung. Jetzt machen sie immer mehr als eine Version. Vor allem, wenn Sie gerade skizzieren. Aber selbst jetzt sollte es nicht allzu schwierig sein, dies zu tun. Schau dir an, wie schnell ich die Farben wechsle. Machen Sie einfach Kopien Ihrer Illustration und probieren Sie neue Farbschemata aus. Vielleicht eine andere Tageszeit oder eine andere Station. Welche verschiedenen Farben? Für mich ist dies eine der unterhaltsamsten Phasen in jeder Illustration. Okay, wir sind fertig mit der Farbe. Aber denken Sie daran, dass Sie mit der Feinabstimmung nie wirklich fertig sind. Außerdem werden die endgültigen Farben ausgewählt. Ich wollte nur bei einer Schwangerschaft sein. Der endgültige Pfad, der oft einer der zeitaufwändigsten Momente in der gesamten Zeichnung ist. 19. Fertigstellen der Illustration: Jetzt ist es Zeit für den letzten Schliff. Diese Phase kann lange dauern da Sie sie niemals damit behandeln werden, Dinge nachzubessern. Selbst wenn Sie fertig sind, werden Sie immer kleine Dinge finden , die Sie korrigieren , ändern oder hinzufügen möchten. Dennoch denke ich über die Phase des letzten Feinschliffs denn technisch gesehen könnten wir die Einschränkung einfach so beenden, wie sie ist, vielleicht mit ein paar schnellen Korrekturen? Die nächsten Schützengräben werden wir machen. Ich bin technisch nicht notwendig, aber sie werden die endgültige Abbildung ergänzen. Ich hatte das Gefühl, dass der zentrale Teil der Abbildung etwas anderes benötigte. Also habe ich beschlossen, noch ein paar dieser Basen und andere Gegenstände mitzubringen . Hier. Ich spiele nur herum und sehe was funktioniert und was nicht. Dies ist eine übliche Sache, die Sie die ganze Zeit tun werden , während Sie sitzen, zumindest wenn Sie veranschaulichen, wie Sie einen Assetback verwenden einfach Dinge ausprobieren. Neue Standorte von Asset Scholars. Es klingt super einfach zu tun und zu sagen. Und das sollten Sie ausnutzen. Weil ich wollte, dass die Gegend den Eindruck erweckt , dass es sich um eine Art Treffpunkt handelt. Ich beschloss, ein Baumstamm hinzuzufügen und es so vorzubereiten, dass es aussieht, als wäre es als improvisiertes Sitzobjekt verwendet worden. Auch hier ist es wirklich wichtig, kreativ mit den Ressourcen umzugehen, die Sie haben , da Sie nicht alles auf die gleiche Weise zeichnen werden. Sie haben auf der Grundlage variiert, ich improvisiere das aus einem vorhandenen Asset und es hat funktioniert. Es sieht ganz anders wenn man solche Hintergründe baut. Es ist wichtig, mit den Dingen, die man bekommt, erstellt zu werden. Denn egal wie viel Vermögen Sie haben, es fehlt immer genau das, was Sie wollen. Jetzt spiele ich mit der Idee, den Vordergrund komplett zu entfernen und etwas anderes in die Ecken zu legen , um den leeren Raum zu besetzen. Aber es hat einfach nicht geklappt. Das passiert manchmal nicht schon, da es zu etwas Großartigem führen wird. Scheitern führte jedoch zu einer neuen, besseren Idee, als Grundlage alle zusammen zu stapeln und die Grenzen in den Vordergrund zu rücken, diejenigen, die andeuten, dass mit diesem Bereich etwas vor sich geht, das über das Kernstück hinausgeht, vielleicht ein Überbleibsel einer Art Ruine. Mir gefällt die Idee und ich habe beschlossen, sie zu übernehmen dem Hintergrund ein paar weitere Grundlagen hinzuzufügen um dieses Konzept zu stärken. Aber jetzt läuft es Gefahr , das Gefühl zu haben, dass dies eine Art Postbereich für den örtlichen Laden war. Also habe ich mir ADF ausgedacht, entweder bei einem wilden Tier in der Ferne, damit es sich anfühlt , als wäre es wirklich irgendwo tief im Wald. Aber ein wildes Tier ist eine sehr spezifische Sache und eine ziemlich komplexe Sache zu zeichnen, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Ich werde tun, um Ihnen einen kleinen Leckerbissen zu zeigen , den Vektorkünstler dort versteckt verwenden. Und wenn Sie es sparsam und strategisch einsetzen, wird es die Qualität Ihrer Einschränkungen erheblich verbessern. Also hier bin ich auf der lizenzfreien Stockseite Pixels, was politisch ist. Und es hat eine ordentliche Menge an Material. Er wollte nicht nach einem Bild eines Tieres suchen. Ich will einen Deal für diesen Fall. Ich möchte dieses Bild in Inkscape importieren. Ich werde es nachverfolgen. Es muss nicht sehr detailliert sein. Nachverfolgen. Nur eine grobe schnelle Arbeit mit dem Tier wird im Hintergrund zu sehen sein. Wenn Sie fertig sind, können Sie das Zeichen kopieren und in das Projekt importieren. Jetzt, wo der Deal abgeschlossen ist, werde ich ihn auf die rechte Seite legen den Brennpunkt schauen. Und ich muss es mit dem Hintergrund verschmelzen lassen. Ich möchte nicht, dass es auf sich aufmerksam macht. Andernfalls wird es mit dem zentralen Teil kämpfen. Ein weiterer Abbildungsteil der Komposition ist im Grunde vollständig fertig. Ich werde an ein paar Sachen herumspielen und vielleicht ein paar Dinge ausprobieren. Es ist immer einfacher, neue Sachen auszuprobieren , wenn man fast alles erledigt hat , weil alles fertig aussieht. Aber hier ist der letzte Trick, den ich dir geben werde , nämlich Hintergründe zu erstellen. Sie werden feststellen, dass ich die gesamte Abbildung horizontal drehe. Dies ist ein sehr bekanntes Trig, das Illustratoren ständig verwenden. Und die Idee ist, dass es Ihnen hilft, das Bild in einem neuen Licht zu sehen . Und das hilft Ihnen, jeden Fehler zu erkennen , an den sich Ihr Gehirn gewöhnt hat. Wahrscheinlich scheint es keine großen Fehler zu sein , die ich im Moment erkennen kann. Ein Problem bei diesem Trick ist, dass sich Ihr Gehirn ziemlich schnell an dieses Bild gewöhnt . Sobald Sie es also umgedreht haben, bürsten Sie, um Fehler zu finden und diese sofort zu beheben. Drehen Sie das Bild von Anfang bis Ende häufig um. Davon abgesehen passe ich nur die Phenyl-Dinge an den Abfluss an und probiere hier neue Sachen aus, kleinere Dinge, die sie als Abänderungen bezeichnen, um es auszuprobieren, aber wir sind trotzdem fertig. Sie können sehen, dass dies langsam kritisch aussieht. der letzten Lektion in diesem Projekt geht es um das Hinzufügen von Licht und Schatten. Und das ist es, was ihm den schönen Nervenkitzel am Ende verleihen wird. 20. Licht und Schatten hinzufügen: Hier sind wir fast fertig. In dieser Lektion werden wir der Rezession Licht und Schatten hinzufügen und hier und da nur ein paar zusätzliche Details hinzufügen. Aber bevor wir uns mit Licht und Schatten befassen, möchte ich ganz kurz über die grundlegende Theorie sprechen , die wir benötigen. Ich habe bereits über Licht und Schatten in der Submukosa gesprochen. Deshalb möchte ich mich in dieser Lektion nicht zu oft wiederholen. Wenn die Lichtstrahlen auf eine Oberfläche treffen, ändert sich die Farbe dieser Oberfläche. Dadurch erhält das Feuerzeug einen höheren Wert. Nun, es kann etwas komplexer sein. Und darauf werden wir eingehen. Aber denken Sie vorerst nur an den Wert. In diesem Beispiel können wir sehen, dass die Idee bei Licht den gleichen Farbton und die gleiche Sättigung hat, der Wert jedoch nur inkrementell ist. Denken Sie daran, dass der letzte Schieberegler im HSB-Farbmodus die einzige Eigenschaft ist , mit der gesteuert werden kann wie hell oder dunkel eine Oberfläche ist. Darstellung eines Objekts mit Licht- und Schattenbereichen. Der gebräuchlichste Trick besteht darin , die Farbe entweder hell oder flach abzutasten. Sie sind also gleich. Bewegen Sie dann den B-Schieberegler leicht nach oben oder unten, um den Wert der Farbe zu erhöhen oder zu verringern , was bedeutet, dass eine Ebene entweder im Schatten liegt oder von Licht getroffen wird. Denken Sie also an diesen zweistufigen Vorgang, probieren Sie die Farbe aus und bewegen Sie dann den Schieberegler ein wenig nach oben oder unten. Fühle, es fühlt sich an, als ob es im Licht oder im Schatten ist. Nun, hier ist das Ding im wirklichen Leben, wo das Licht interagiert, nicht mit flachen Ebenen, aber wir haben diese Oberflächen gefunden. Die Schatten sind schön glatt. Und während einige Arten von Zeichentrickfilmen diese Art von glattem Schatten verwenden, arbeiten wir an dieser Art der Ketose. Sie sorgen für eine Sterilisierung der Trennung zwischen Licht- und Schattenbereichen, indem sie sie superhart und deutlich sichtbar machen. Das ist etwas, das Cel Shading genannt wird. Und ich persönlich finde, dass es großartig aussieht. Es gibt einen netten kleinen Trick , der super einfach zu machen ist. Und es wird normalerweise eher in Schatten und Lichtern eingesetzt. Erstellen Sie einfach die Schattenform über Ihrer Form, die Sie zeichnen möchten. Und dann, anstatt eine Farbe anzugeben, schickst du sie komplett schwarz. Entfernen Sie dann den Alpha-Schieberegler , der die Transparenz steuert. Weil wir eine schwarze Form transparenter machen. Wir verdunkeln alles, was unter diesen Tiefstwerten und seinem Wert liegt. Zum Beispiel, was eine Schattenidee macht. Diese Methode eignet sich auch hervorragend für jedes Asset, das aus mehreren Farben besteht, nicht nur aus einer einzigen. Da die Schattenform transparent ist, verringert sie den Wert aller darunter liegenden Elemente. Zurück zum Projekt: Ich möchte zunächst einen Highlight-Bereich auf der rechten Seite der Bäume erstellen. Verlieren bedeutet, dass die Sonne aus einem niedrigen Winkel auf der rechten Seite kommt , wie bei einem Sonnenuntergang. Was für dieses Farbschema hervorragend funktioniert. Ich bin weit gegangen. Ich erstelle eine neue Form direkt oben und verwende die zweistufige Methode, um ihr die richtige Farbe zu geben. Ich werde dasselbe für alle anderen Bäume tun , die uns näher sind. Aber jetzt für einige Schattenbereiche verwende ich diesmal den Shell-Trick. Ich renne im Grunde einfach ganz schnell über alles und stelle die Farbe auf den Schatten. Ein paar Anmerkungen hier. Zuallererst wende ich eine kleine Technik an, die ich in der Lektion über das Geld geht erwähnt habe . Aber lass mich dich daran erinnern. Es ist eine Funktion, die als Einfügen des Stils bezeichnet wird. Wenn Sie eine Form mit Kontrast kopieren, können Sie den Stil, d. h. die Füll- und Konturfarben, in eine andere Form einfügen Füll- und Konturfarben , während Sie die Formgeometrie beibehalten , um sie auszuwählen , und dann Strg-Umschalttaste P drücken Dies ist sehr nützlich, um die exakte Farbe und Transparenz der Schatten superschnell einzufügen . Und die andere Sache, die ich erwähnen wollte, Sie können sehen, dass die Schale nicht ganz schwarz ist. Tatsächlich können Sie sehen, dass die Farbe, die ich ausgewählt habe , anonymes Schwarzbraun war. Dies ist ein üblicher Trick, um den Schatten besser aussehen zu lassen. Mit ein bisschen Farbe zum Durchscheinen zu leben. Das funktioniert nur, wenn es subtil ist. Und für mich macht das einen deutlichen Unterschied. Davon abgesehen versuche ich, mit der Position der Schatten konsistent zu sein . Dies ist eine schwache Unterlichtquelle. Also habe ich versucht, den Winkel so konsistent wie möglich zu halten, wenn ich den Schatten auf den Boden zeichnete. Aber denken Sie daran, nicht ins Schwitzen zu kommen. Das ist ein Cartoon. Du musst nicht besonders genau sein solange es sich richtig anfühlt. Apropos Schattenformen im Boden. Mir fällt auf, dass ich an der hinteren Ferse eine Schattenform hinzufüge, nur amerikanische glatte Schattenform zum Boden. Dies soll bedeuten, dass das Licht in diesem Bereich nicht zu stark eindringt. Wegen der dreifachen Dichte. Es ist sicherlich überhaupt nicht realistisch. Aber es sieht gut aus, weil es diesem Bereich Details verleiht. Die Highlights im Gebüsch und auch etwas , das nicht ganz korrekt ist. Aber es funktioniert trotzdem, weil es subtil und nicht ablenkend ist. Okay, noch ein letzter Trick, den ich gerne kontextualisiere. Dies ist eine Art Flachheit , die durch den Kontakt zwischen einem Objekt und dem Boden entsteht , diese hier. Also haben wir den Boden in Formen gesteckt , über die wir zuvor gesprochen haben. Sie können die Objekte weiter weitergeben und ihnen Dimensionalität verleihen. Wir sind mit dem Blitz fertig. Nun zum letzten Feinschliff. Auch hier sind diese drei einfach zu groß, um keine Textur zu haben. Also habe ich beschlossen, zumindest ein paar Situationen hinzuzufügen , indem ich eine Linie den tieferen Stroke Path-Effekt verwendet habe. Gar nicht unbedingt. Tolle Gedanken, einige Details sind verletzt. Schauen Sie sich die Ressourcendatei an, um zu erfahren, wie Sie die Pfadeffekte als Extra verwenden können. Und schließlich, um die Illustration wirklich zu beenden, finde ich, dass sich die gesamte Komposition etwas langweilig anfühlt. Ich denke, es gibt nicht genug Kontrast. Also werde ich auf einige dieser Säuren eingehen mit dem Schieberegler die Sättigung eingeben. Entweder willst du es damit übertreiben. Ich möchte dem Ganzen nur ein bisschen mehr Leben einhauchen. Jetzt sind wir wirklich fertig mit der Abbildung. Natürlich schaue ich es mir jetzt an. Ich habe das Gefühl, dass es 1 Million Dinge gibt , die ich verbessern möchte. Aber das wird dir mit jeder einzelnen Einschränkung passieren , die du vornimmst. Du würdest es nie wirklich beenden. Du hörst einfach auf, daran zu arbeiten. Ich finde, es sieht so wie es ist ziemlich gut aus. Für ein paar zusätzliche Wörter und eine Anleitung, wohin Sie als Nächstes gehen sollen. Bitte lesen Sie das Fazit des Kurses in der nächsten Lektion. 21. Fazit zum Kurs: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Hoffentlich hat Ihnen diese Einführung in die wunderbare Welt des Hintergrunds gefallen die wunderbare Welt des Hintergrunds Ich bin mir sicher, dass Sie sich bereit fühlen , die nächste große Herausforderung anzunehmen. Hier kannst du verschiedene Wege gehen, je nachdem, was dich süchtig gemacht hat. Wenn Ihnen Vektorillustrationen und das Zeichnen mit Tastatur und Maus gefallen haben, habe ich einige Kurse zum Zeichnen und Rendern mit Inkscape. Wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich Ihnen empfehlen, sich das Charakterdesign in CEP anzusehen sich das Charakterdesign in CEP um zu lernen, wie man Sammler gestaltet und illustriert , und das täglich mit Tastatur und Maus. Oder vielleicht zum Vektor-Rendern , um die Grenzen des Renderns wirklich zu überschreiten und endlich Skizzen mit Inkscape zu versenden. Wenn Sie andererseits noch eine Sache übrig haben, müssen Sie sich ausschließlich mit dem Hintergrunddesign befassen. Ich habe einen Kurs dazu. Tatsächlich handelt es sich bei diesem Spiel um ein Remake , bei dem der Schwerpunkt auf dem Asset Pack liegt. Natürlich habe ich plötzlich nicht mehr viel Inhalt im Hintergrund gefunden, ein Zeichen dafür, dass es nicht darauf ankommt, dass Konzeptkunst und traditionelle Malerei. Wenn Sie Fragen zum Kurs haben, zögern Sie nicht, mich über die Kursseite zu kontaktieren . So kann ich so schnell wie möglich antworten. Ich bin immer auf der Suche nach Feedback und Ideen für eine Sekunde und warte darauf. Scheuen Sie sich also nicht, mich zu kontaktieren. Und ich denke, das war's für heute. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Ihnen weitergeholfen hat. Ich sehe dich im nächsten.