Deine Welt in Wasserfarben: Ein meditativer Ansatz zum Malen von Landschaften

1. Einführung: Immer wenn ich an einen neuen Ort reise, genieße ich es, meine Malvorräte herauszuholen und die Essenz dieses Ortes einzufangen. Anstatt schnell ein Foto zu machen und weiterzumachen, verbringe ich tatsächlich Zeit an diesem Ort und bezahle es allen Sinnen. Es ist nur eine tolle Achtsamkeits-Übung und Sie entwickeln auch Ihre künstlerischen Fähigkeiten. Hi, alle. Mein Name ist [unhörbar] und ich bin Illustrator und Künstler. Ein Großteil meiner Arbeit dreht sich um die natürliche Welt. Ich reise oft verschiedene natürliche Orte, um die Dinge zu dokumentieren, die ich sehe, und in der Vergangenheit habe ich mit dem Smithsonian, dem National Park Service, der National Audubon Society und Ich liebe es, alles zu veranschaulichen, was mit der natürlichen Welt zu tun hat. Die Technik, die wir heute lernen werden, beginnt mit einer Bleistiftskizze, und dann gehen wir über sie mit archivischer permanenter Tinte. Dann ist der dritte Schritt, diese Zeichnung mit Aquarell zum Leben zu erwecken. Für den ersten Teil der Klasse werden wir darüber sprechen, wie man eine Landschaft von einem Referenzfoto illustriert. Dann werde ich dich später mit auf ein Kunstabenteuer im Freien mitnehmen. Ich werde in die New River Gorge gehen, die diese unglaubliche, schöne, ikonische Lage in meinem Heimatstaat West Virginia ist . Sie sind eingeladen, Ihren eigenen Ort zu finden, von dem Sie malen können. Es muss keine majestätische Aussicht auf die Berge sein, es könnte einfach der Park die Straße hinunter sein, überall wo man still sein und anwesend sein und den Ort wirklich genießen möchte. Diese Klasse ist für alle, die daran interessiert sind, aufmerksamer und achtsamer in der Natur zu werden und unabhängig von Ihrem Talent oder künstlerischen Erlebnis. Das wirklich coole an der Malerei in einem Skizzenbuch ist, dass es nur für Sie ist, es ist eine persönliche Dokumentation der Welt um Sie herum, also kein Druck überhaupt. Ich bin so froh, dass du hier bist und ich kann es kaum erwarten, deine Interpretation der Orte zu sehen, die dich inspirieren. 2. Einführung von Projekten: Lassen Sie uns also in genau das eintauchen, was das heutige Projekt mit sich bringt. Zuerst würde ich vorschlagen, alle Videos durchzusehen und dann zurück zu gehen und tatsächlich weiter zu folgen, es wird Ihnen nur helfen, einen Überblick darüber zu bekommen, worin wir gehen werden. Ihr Projekt heute ist es, eine einfache Landschaftsmalerei aus einem Foto oder aus dem Leben zu erstellen. Wenn Sie mit Ihrem Stück fertig sind, zeige ich Ihnen, wie ich gerne meine Arbeit fotografiere , damit es ästhetisch ansprechend ist, mit anderen Menschen zu teilen , und dann können Sie das Bild Ihrer Arbeit in die Projektgalerie hochladen -Abschnitt. Sie können entweder das fertige Bild hochladen, das Sie auf dem Referenzfoto erstellt haben, oder Sie können das Gemälde hochladen, das Sie aus dem Leben erstellt haben. Auf diese Weise können wir die Arbeit des anderen kommentieren und Sie können Ihre Klassenkameraden sehen , wo es eine wirklich lustige kollaborative Erfahrung bekommt, also freue ich mich auf Ihr Kunstwerk zu sehen. Wenn Sie im Hintergrund gackeln hören, sind das unsere Hühner, also haben Sie nichts dagegen. 3. Deine Materialien: Lassen Sie uns nun über die Materialien sprechen, die ich gerne zum Malen von Landschaften verwende. In dieser Bürstenrolle habe ich ein paar verschiedene Größen von Bürsten und ich bin nicht an einer dieser besonderen Größen befestigt, aber das sind diejenigen, die mir nur eine schöne Vielfalt geben. Dies sind Aquarellpinsel. Anstatt eine alte wie Acryl- oder Ölpinsel zu haben, ist es wirklich wichtig, Aquarellpinsel zu bekommen. Dann sind diese eigentlich alle der gleiche Stift, weil ich sie gerade so sehr benutzt aber das ist ein O5 Permanent Mikron Stift , den ich für alle meine Line-Arbeit verwende. Diese sind schön, weil sie völlig permanent und archiviert sind, so dass sie nicht schmieren, wenn Sie Aquarell hinzufügen. Dann habe ich immer ein paar Skizzierstifte, nur für den Fall, dass einer von einer Klippe fällt oder so, es gibt tatsächlich einen, der ein bisschen fester ist und einer, der etwas weicher ist, je nachdem , was ich skizzieren möchte tun, aber Sie brauchen wirklich nur einen Bleistift. Dann habe ich einen Bleistiftspitzer und habe einen Radiergummi, um meine Bleistiftstriche loszuwerden. Dann habe ich immer ein bisschen Papiertuch bereit für den Fall, dass ich Fehler mache. Ich habe immer ein Skizzenbuch. Sie können auch lose Aquarellpapier verwenden, wenn das ist, was Sie haben, legen Sie es einfach in einen kleinen Ordner und das wird gut funktionieren , aber das ist ein Skizzenbuch, das eine schöne Größe für mich ist. Als nächstes habe ich diese kleine Palette von hausgemachten Aquarellen und Sie können alle Arten von verschiedenen Aquarellen für die Malerei aus dem Leben verwenden. Ich mag diesen hier, weil er wirklich klein und kompakt ist. Dieser hat auch viele schöne Erdtöne und das hilft wirklich, wenn Sie Landschaften malen. Dann nehme ich einfach ein kleines Babynahrungsglas mit, weil ich einen Deckel darauf setzen kann und dann kann ich es mit Wasser füllen, bevor ich auf meine Wanderung gehe oder ich kann einfach meine Wasserflasche nehmen und sie mit Wasser füllen, wenn ich dort ankomme. Ich würde auch empfehlen, eine Farbpalette zu verwenden, um Ihre Farben zu mischen. Wenn ich draußen male, ziehe ich es vor, wirklich leicht zu packen, also benutze ich nicht immer eins, aber wenn du kannst, hilft es definitiv. Das ist alles, was ich benutze. 4. Komposition verstehen: Jetzt werden wir darüber sprechen, wie man ein Referenzfoto findet, das optisch ansprechend ist. Es gibt also ein paar Dinge, über die Sie nachdenken möchten , bevor Sie Ihr Referenzfoto aufnehmen oder wenn Sie durch andere Fotos schauen, bevor Sie eines zum Zeichnen und Malen auswählen, gibt es nur wenige Dinge zu denken. Der erste ist der Brennpunkt. Der Schwerpunkt ist das Hauptthema der Landschaft. Es sei denn, es gibt ein Thema, es macht Ihre Malerei ein wenig schwieriger, Auswirkungen zu haben. Wenn Sie einen klaren Brennpunkt haben , wird der Betrachter sofort sehen. Das wird helfen, Ihre Malerei zu stärken. Das bringt mich zu meinem zweiten Punkt , der den Vordergrund und den Hintergrund betrachtet. Der Vordergrund ist, was Ihnen am nächsten ist, und dann ist der Hintergrund, was dahinter steckt. Wenn Sie auf eine Landschaft schauen, werden Sie feststellen, dass Dinge, die weiter entfernt sind, wie Berge oder ein Wald, mehr gedämpft in der Farbe sein werden und sie werden auch ein wenig verschwommen. Wir wollen das in unser Gemälde übersetzen , damit es wirklich so aussieht, als gäbe es diese Illusion der Tiefe. Dann ist eine andere Sache, die man beachten muss, was man die Regel der Drittel nennt. Obwohl das technisch klingen mag, ist es eigentlich ziemlich einfach. Es ist nur, anstatt Ihre Seite als ein großes Rechteck zu betrachten, es zerlegt Ihre Seite in ein Raster. Anstatt Ihr Thema zentriert zu haben, was viele Leute dazu neigen, erstellen Sie eine dynamischere Komposition, indem Bereiche von Interessen haben, als Ihre Landschaft entlang dieses Rasters fallen. Ich wählte dieses Foto als Referenz, weil es einen starken Fokus von Vordergrund und Hintergrund hat , und es hält sich an die Regel der Drittel. Nicht alle Landschaftsszenen passen zu diesen Kriterien, aber ich würde vorschlagen, zumindest nach einigen dieser Schlüsselfaktoren zu suchen. Nun, da wir ein wenig über Komposition gesprochen haben, ist es Zeit, unsere Bleistiftskizze zu beginnen. 5. Die Skizze: Es gibt ein paar Dinge, die Sie beachten möchten, wenn es an der Zeit ist, Ihre Bleistiftskizze zu starten. Die erste, ist, dass wir alle diese Zeilen löschen werden, also werden Sie nicht zu sehr an eine von ihnen gebunden. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht sehr gut darin bist, Dinge zu skizzieren, wir versuchen nur, unser Gemälde und deine Bleistiftskizzen wirklich auszulegen , um Probleme mit deiner Komposition auszuarbeiten. Ich werde oft ein ganzes Stück skizzieren und das wird so sein, oh schießen, ich wollte dieses Ding hier nicht haben. Es funktioniert nicht, und dann lösche ich einen Teil davon und überarbeite es einfach. Dies ist, wo Sie gerade Ihre Idee durcharbeiten und versuchen, ungefähr das zu erfassen, was Sie sehen, aber nicht zu stark daran zu hängen, es perfekt zu machen. Ich merke, dass ich mein Skizzenbuch auf diese Weise drehen möchte, weil ich ein vertikales Referenzfoto verwende . Auf diese Weise kann ich wirklich den ganzen Baum zeigen, ohne etwas abzuschneiden. Ich denke, das erste, was ich vorangehen und in setzen möchte, ist der kleine Abschnitt von Gras nach unten. Dann möchte ich voran gehen und meinen Schwerpunkt hinzufügen. Ich merke, dass dieser Baum nicht zentriert ist, er ist ein wenig links von der Mitte. Sie brauchen keine perfekt gerade Linie zu haben. Bäume sind nie perfekt geradeaus auf und ab. Dann werde ich mir die grobe Form dieses Baumes ansehen. Als nächstes werde ich diesen Hügel hinzufügen, der hier hinten ist, und dann werde ich diesen Hügel hinzufügen, der dahinter liegt, und dann nehme ich meinen Bleistift und gehe zurück in den Baum und füge ein paar weitere Details hinzu. Ich werde hier nicht verrückt werden, aber ich werde nur noch ein bisschen mehr hinzufügen. Dann werde ich Blattwolken auf meinem Baum machen. Anstatt sich auf jede einzelne Nadel und jeden Zweig zu konzentrieren, werde ich Blattflecken auf meinem Baum machen. Auch hier muss das nicht genau sein. Wir versuchen, ein bisschen von dem zu erfassen, was wir sehen, aber das ist nur Ihre Interpretation. Cool. Dort haben wir unsere Baumskizze. Dann werde ich in den Vordergrund kommen und ich werde nur ein paar schöne kreuz-quer bläst Gräser hinzufügen . Anstatt diese Grashalmen perfekt aufgereiht zu haben, werden sie sich überlappen und gehen überall hin , denn so wächst Gras. Gras sieht sehr chaotisch aus. Als nächstes denke ich, ich werde die kleinen Evergreens hinzufügen, die diesen Hang hoch kommen. Ich merke, dass, während meine ursprüngliche Form ein Halbkreis war, es hier ein bisschen eine Belastung gibt. Ich füge das hinzu. Um winzige Evergreens zu erstellen, erstelle ich nur eine Mittellinie und dann viele kleine horizontale Linien. Sie sind oben klein und unten größer. Ich werde einen hier aufstellen, damit du ein wenig besser sehen kannst und dann lösche ich ihn aus. Eine zentrale Linie wie diese und dann in Richtung oben beginnen, und dann viele kleine horizontale Linien erstellen, klein oben und immer größer, wie sie in Richtung unten des Baumes zu bekommen. Dies wird wirklich helfen, Tiefe in unserer Malerei zu schaffen , weil der Betrachter diesem großen Baum, der unser Schwerpunkt ist , am nächsten ist. Wenn sie dann weiter weg schauen, sehen sie diese mittelgroßen Bäume. Dann wirklich weit weg in der Ferne, haben wir diesen Berg mit nur der geringsten Textur, um zu zeigen, dass es Bäume gibt, obwohl sie sehr gedämpft und weit weg sind. All diese Schichten von Bäumen, werden wirklich schön sein, Tiefe und Interesse zu schaffen. Cool. Als nächstes werde ich nur einen kleinen Hauch von diesen Wolken hier oben hinzufügen. Aber Sie brauchen nicht viel Zeit damit zu verbringen, diese einzuziehen, weil wir hauptsächlich diese Wolken mit Aquarell entwickeln werden. Süß. Jetzt haben wir unsere Bleistiftskizze. 6. Tinte hinzufügen: Sobald wir unseren Bleistift skizziert haben, dann ist es Zeit, unseren permanenten Stift zu verwenden und zu gehen und unsere Linien hinzuzufügen. Ich fange an an meinem Baum. Ich möchte mit etwas beginnen, von dem ich weiß, dass es helfen wird, die Zeichnung zu erden. Ich beginne mit dem zentralen Teil des Baumes. Als nächstes werde ich anfangen, die Zweige hinzuzufügen, die von der Mitte ausgehen. Ich werde kurze, abgehackte Striche hinzufügen, um mir zu erlauben, Fehler zu korrigieren, wie ich sie mache und auch nur um etwas Interesse und Abwechslung zu meinen Linien hinzuzufügen. Anstatt eine durchgehende Linie zu haben, die das gesamte Thema umreißt, habe ich viele kurze, abgehackte Striche. Dies ist wirklich hilfreich, weil es mir erlaubt, Markierungen zu setzen , ohne mir Gedanken darüber zu machen, es beim ersten Mal richtig zu machen, so dass ich meine Fehler leicht korrigieren kann. Wenn ich eine Linie habe, die zu wackeln beginnt, kann ich leicht einen weiteren kurzen Schlag einlegen und das beheben, ohne das Ganze zu ruinieren. Das nimmt etwas von dem Stress, Stift hinzuzufügen, weil viele Leute besorgt sind. Sobald Sie den Stift runterlegen, ist er völlig dauerhaft, Sie können nicht löschen. Aber wenn Sie mit kurzen Strichen arbeiten, dann ist es nicht so einschüchternd. Jetzt, da ich diese grundlegenden Zweigstrukturen habe, werde ich anfangen, Blätter hinzuzufügen. Ich benutze hier viele kleine Striche. Ich gehe rüber zum Gras im Vordergrund. Wie wir es mit den Bleistiftstrichen getan haben, werde ich nur viele lose, quer und energetische Linien hinzufügen , um die Bewegung dieses Feldes zu zeigen. Als nächstes werde ich diese mittelgroßen Bäume hinzufügen, die sich in diesem Mittelgrundbereich befinden. ich mir meine Zeichnung so weit anschaue, sieht sie flach aus. Um es interessanter und mutiger zu machen, werde ich anfangen, meine Zeilenbreite zu variieren. Wirklich alles, was das tut, ist, anstatt eine Zeile durchgängig zu haben, ich gehe zurück über bestimmte Teile meiner Linie, um verschiedene Breiten zu erstellen. Dies wird sofort einige Ihrer Themen erscheinen lassen mehr. Ich werde diese Technik oft mit Bereichen meiner Komposition verwenden , die ich im Mittelpunkt stehen möchte. Wenn es der Baum ist, der vor meiner Landschaft steht, dann gehe ich mehrmals über diese Linien, um es schwerer zu machen, und auf diese Weise werden die Leute sofort das betrachten anstatt den Hintergrund, der auch Stift haben wird, aber es wird nicht so dick sein. Ein toller kleiner Tipp zum Zeichnen oder Malen von Baumstämmen ist, dass, wenn Sie die Seiten des Rumpfes dunkler machen und die Mitte des Rumpfes heller lassen, der Stamm sofort etwas abgerundeter aussieht. Jetzt gehe ich zu jedem Zweig, und wo immer der Zweig die Basis des Baumes, diesen Stammabschnitt, verlässt , werde ich diese Linien ein bisschen dicker machen. Überall, wo es einen Gauner in den Zweigen gibt, werde ich auch ein wenig zusätzliche Tinte und Dicke hinzufügen. Ich werde der Basis des Baumes hier unten ein wenig zusätzliche Tinte und Gewicht hinzufügen, und das wird wirklich helfen, es als Brennpunkt zu definieren. Ich werde auch hier rüber kommen und einfach diesen Hügel ein bisschen zwischen den Bäumen ausfüllen. Jetzt füge ich nur viele kleine Linien zum Baumstamm hinzu, um eine kleine Textur hinzuzufügen , die darauf hindeutet, dass es Rinde auf dem Baum ist, aber ich werde immer noch die Mitte in der Mitte des Baumes ein wenig leichter verlassen. Hier überprüfe ich nur verschiedene Teile meiner Skizze, um zusätzlichen Kontrast hinzuzufügen , um wirklich alle Linien aufzubauen und eine wirklich detaillierte Zeichnung zu erstellen. Da gehen wir hin. Das ist es für die Tinte. Sobald alle Ihre Stift-Markierungen unten sind und Sie sie für ein paar Sekunden trocknen lassen, können Sie gehen und nehmen Sie Ihren Radiergummi und löschen alle Bleistiftstriche, weil Sie diese nicht mehr brauchen. Eines meiner Lieblings-Dinge über diese Technik, wo Sie mit Stift beginnen und dann Aquarell über oben hinzufügen, ist, dass, wenn Sie die Zeit laufen, Sie völlig einfach lassen Sie es als Stift und Tinte Zeichnung, und es würde Sei immer noch wirklich nett. Aber wenn Sie die Zeit haben, empfehle ich wirklich weiter und das Hinzufügen von Aquarell, weil es viel zusätzliches Interesse und Lebendigkeit zu Ihrer Arbeit hinzufügen wird. 7. Farbmischung: Jetzt, da wir unsere Patentierungszeichnung komplett haben, ist es an der Zeit, Aquarell hinzuzufügen. Um zu beginnen, werde ich eine schnelle Farbpalette Übung machen, um mir zu helfen die Farben, mit denen ich arbeite, besser zu verstehen. Ich verbringe ein paar Minuten damit, mir alle Farben anzusehen, die ich in meiner Landschaft sehe, und dann habe ich versucht, dem zu entsprechen, was ich sehe. Dies ist nur, um zu üben, sich daran zu gewöhnen, die Farben zu mischen , die wir brauchen, um unsere Malerei zum Leben zu erwecken. Farbmischung ist alles Versuch und Irrtum. Ich spiele nur mit verschiedenen Kombinationen, um Farben zu finden, die grob zu dem passen, was ich in meiner Landschaft sehe. Aber ich versuche nicht, die genauen Farben zu finden. Manchmal werde ich Farben direkt von meinem Gaumen ziehen. Als ob es eine gelbe Och-re gibt, die Teil dieser Palette ist, und manchmal verwende ich das direkt aus der Pfanne oder dem Rohr. Aber zu anderen Zeiten, ist es schön, mehrere Farben miteinander zu mischen, um Ihre eigene einzigartige Variation von diesem Gelb zu erhalten. Dann könnte jede dieser Farbkombinationen leichter gemacht werden , indem man einfach mehr Wasser hinzufügt und das Weiß des Papiers durchscheint, oder sie könnten dunkler gemacht werden, indem man einfach mehr Farbe hinzufügt und etwas weniger Wasser auf dem Pinsel hat. 8. Erste Ebene: Jetzt können wir mit der Malerei unserer Landschaft beginnen. Ich werde ein wenig Wasser auf meine Bürste bekommen und ich werde meine kleinste Bürste verwenden, einen schönen dunkelbraunen Farbton mischen, und ich werde mit meinem Brennpunkt beginnen, weil das immer der größte Spaß macht. Ich merke in diesem Baum, dass es viele graue Blues und graue Grüns gibt. Ich werde diese zwei Schattierungen vermischen, und ich werde nur all diese Bereiche von Blattwolken, die meinen Baum ausmachten, noch einmal besuchen. Ich werde diese Linien mit dem Aquarell durchgehen, mit kurzen abgehackten Strichen, wie wir es mit unserem Tintenstift getan haben. Aber Sie werden feststellen, dass die Verwendung dieses Aquarell wirklich sofort unsere Zeichnung in ein Gemälde verwandelt, indem sie es schön und mutig und lebendig macht. Unser Baum sieht ziemlich gut aus. Wir haben unsere erste Schicht komplett auf dem Baum. Ein paar Tipps, die ich empfehlen würde, wenn Sie mit Ihrem Aquarell beginnen, wird zuerst sicherstellen, dass Sie Ihr Aquarell vollständig zwischen jeder Schicht trocknen lassen. Dies ist ein so großer Faktor, um die Kontrolle über Ihr Stück zu haben. Andernfalls, wenn Sie beginnen, mehr Schichten von Wasserfarbe hinzuzufügen , bevor Ihre erste Schicht trocken ist, wird es beginnen, zusammen zu verschmelzen und braun zu werden, und das ist, wenn die Leute fühlen, als wäre Aquarell einfach super hart, weil sie die Schichten nicht trocknen lassen. Als nächstes werde ich eine etwas größere Bürste nehmen und ich werde zu meinem Rasengebiet überziehen. Ich beginne mit nur einer leichten Schicht aus einem federnden gelblichen Grün. Wenn diese erste Grasschicht fertig ist, werde ich einfach voran gehen und lassen Sie das trocknen und dann werde ich es später mit einigen anderen lustigen Grasfarben überdenken. Mit einem meiner größeren Bürsten ziehe ich auf diesen Hügel zurück. Ich bin nur voran und blockiere in diesem ganzen Hügel mit einer gedämpften kühlen grünen Farbe. Ich werde den Hinterhügel besuchen und ich werde diesen Abschnitt mit dieser schönen blauen grauen Farbe blockieren. Jetzt ist es Zeit für einen wirklich lustigen Teil , der den Himmel malt. 9. Den Himmel malen: Um den Himmel zu malen, werde ich meinen größten Pinsel benutzen und ich werde ihn wirklich mit Wasser beladen. Dann werde ich das Wasser ablegen, ohne Farbe auf meinen Pinsel, überall im Hintergrund, wo immer ich will, dass mein Himmel und Wolken sein. Ich werde hier wirklich vorsichtig sein, um dieses Wasser nicht auf diese anderen Abschnitte zu bekommen , die ich gerade vor ein wenig gemalt habe, sonst könnte es laufen. Ich werde meine Himmelsfarbe vermischen, die ein schönes graues Blau ist. Dann werde ich einfach einen Haufen dieser Farbe überall in diesem Himmelsbereich hinzufügen. Sehen Sie, wie, wenn wir dieses Pigment jetzt hinzufügen, breitet es sich sofort aus und das liegt daran, dass wir die Oberfläche der Seite bereits mit Wasser benetzt haben. Es macht Spaß, mit dieser Technik zu spielen. Es nennt sich eine Nass-on-Nass-Technik. Ich benutze es so ziemlich nur für den Himmel. Jetzt ist es an der Zeit, die Cloud zu machen. Ich nehme mein Papiertuch und ich werde einen Teil davon zusammenstellen. Überall, wo ich Wolken in meinem Motiv sehe, werde ich mein Papiertuch ablegen und einfach auftupfen, und sofort wird das Weiß des Papiers durchscheinen. Es sieht sehr ähnlich wie Wolken aus. Dies ist eine wirklich lustige schnelle Technik, die Sie immer und immer wieder verwenden können , um realistisch aussehende Wolken mit Aquarell zu erstellen. Während ich an diesen Wolken arbeite, merke ich, dass es diesen kleinen Teil des reinen blauen Himmels gibt, der durchscheint. Ich vermische eine hellere blaue Farbe und ich werde wieder hineingehen und eine weitere Ebene hinzufügen, um diese kleine Lücke in den Wolken zu zeigen. 10. Ebenen hinzufügen: Dann, wenn diese Wolkenschichten trocken sind, werde ich meinen Vorder- und Brennpunkt nochmals aufgreifen und weitere Ebenen hinzufügen, um zusätzlichen Kontrast und Interesse zu schaffen. Eines der ersten Dinge, die mir auffallen, ist, dass dieser Back Mountain super flach aussieht. Ich werde ein blau-grau mischen und ich werde diesen Grat entlang kommen und eine Farbschicht hinzufügen, um dort nur ein wenig mehr Kontrast zu schaffen. Als nächstes werde ich mich auf den Baum konzentrieren, den großen Baum. Ich werde ein dunkelblaues und eine dunkelbraune Farbe vermischen, um ein super dunkles sattes Grau zu machen. Das ist meine Lieblings-Schatten-Farbkombination. Ich werde zu diesen Zweigen kommen und einfach eine weitere Schicht dieses Schattens hinzufügen , um es wirklich 3D aussehen zu lassen. Ich werde wirklich versuchen, meine Schichten mit diesem Gemälde aufzubauen. Denn ein Schlüssel zu einem wirklich schönen, interessant aussehenden Aquarellgemälde ist, dass ein Teil Ihres Gemäldes so hell wie möglich ist und ein Teil Ihres Gemäldes so dunkel wie möglich ist. Dann eine andere Sache, die ich wirklich gerne im Auge behalten, wie ich Aquarell hinzufügen, ist, einen Teil Ihres Malpapiers weiß zu lassen, wenn Sie können. Alle Highlight-Bereiche, die wie ein wirklich hellblau oder hellgelb sind, Ich lasse nur diese Papier weiß, weil man nicht mit weißem Liter gehen kann. So funktioniert das Aquarell nicht. Du musst das Papier durchscheinen lassen. Ich werde eine Menge Dimension und Kontrast schaffen, indem ich einen Teil oder ein paar Teile meines Gemäldes wirklich dunkel und dann ein paar Teile wirklich hell sind. Hier gehe ich nur weiter, um alle verschiedenen Teile meines Gemäldes zu überdenken, um es so aussehen zu lassen, als hätte es mehr Tiefe. Wenn Sie malen, sieht nicht wie meine gerade aus, sich keine Sorgen darüber, weil Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil haben , den Sie auf Ihre Bilder bringen werden. Jetzt werde ich wieder in den Himmel kommen. Ich habe es berührt und ich weiß, dass es völlig trocken ist und da diese Schichten trocknen, werden sie leichter und leichter. Du musst nur zu ihnen zurückkommen. Ich werde ein schönes helles Blau vermischen, um diesen Abschnitt des Himmels erneut zu besuchen. Ich möchte wirklich, dass dieser Himmel auffällt, weil er ein großer Teil davon ist, warum ich dieses Referenzfoto gewählt habe, also möchte ich, dass es super cool aussieht. Nun, um das Sonnenlicht zu imitieren, das um die Wolken reflektiert werde ich ein wenig hellgelb am Himmel hinzufügen. Einer meiner Lieblings-Geheimtipps für Landschaftsmalerei ist es, etwas dunkles Purpurrot gegen Ende Ihres Gemäldes zu den Schattenbereichen hinzuzufügen . Auch wenn wir das Rot nicht in die Palette aufgenommen haben, werde ich es jetzt hinzufügen. Das menschliche Auge liebt die Farbe Rot, so dass das Hinzufügen ein wenig davon in Ihrem Gemälde, auch wenn Sie es nicht wirklich auf dem Referenzfoto sehen, macht es ein wenig dynamischer. Dies ist ein Beispiel für eine Zeit, in der Sie Ihre kreative Freiheit nutzen können. Weil ich in meinem Referenzfoto nicht wirklich rot gesehen habe, aber ich füge es trotzdem hinzu, weil ich es wollte. Sobald Sie anfangen, kleine Hauch von Rot zu integrieren und Sie malen, müssen Sie versuchen, es durch das ganze Bild zu tragen , so dass das Auge nicht nur auf die Abschnitte des Gemäldes, die das Rot haben, und da gehen wir. Unser Gemälde ist komplett. 11. TEIL 2:: Nun, da wir mit der Erstellung von Landschaftsbildern aus einem Referenzfoto geübt haben, werden wir es nach draußen nehmen. Jetzt, da ich einen Ort gefunden habe, an dem ich malen möchte, werde ich da sitzen und all meine Vorräte herausbekommen, und ich mache gerne ein paar einfache Achtsamkeitsaktivitäten um mir dabei zu helfen, mit meiner Umgebung vertraut zu machen. Die erste, die ich gerne mache, ist, eine einfache Farbmusterpalette in meinem Skizzenbuch zu erstellen . Wirklich, alles, was ich hier mache, ist sich umzusehen, die Landschaft um mich herum genau anzusehen und über alle Farben nachzudenken, die mir auffallen. Dann mit meinen Farben versuche ich, die Farben zu replizieren, die ich auf meiner Seite sehe , und ich werde diese Farbe nicht für mein tatsächliches Gemälde verwenden, aber ich gewöhne mich nur daran, diese Farben zu mischen und ich fange an zu schauen näher bei dem, was ich sehe. Dann ist eine zweite Übung, die ich gerne schnell direkt neben der Seite, wo ich meine Landschaftsmalerei machen werde eigentlich eine kleine Journaling-Übung. Ich denke gerne an verschiedene Sinne, die ich normalerweise ignorieren könnte, und in diesem Moment, wenn ich in dieser inspirierenden Landschaft bin, möchte ich diese Sinne wirklich einstimmen. Beginnend mit Standorten sehe ich gerade jetzt die neuen Flusskorridore und sehe eine riesige Flussbrücke, die durch sie fließt. Dann sind die Geräusche, die ich höre, der Fluss in der Schlucht, und ich höre etwas Verkehr von der Brücke, viele und viele Vogelgeräusche. Für Gerüche rieche ich Schmutz und riecht einfach wie am Morgen. Geschmäcker. Ich schmecke den schönen Nachgeschmack einer Lara Bar, Müsliriegel. Gefühl, ich denke an dieser Stelle, weil es ein Punkt ist, der wie hinausragt und den ganzen Canyon überblickt. Du fühlst dich einfach so, als würdest du fliegen. 12. Komposition vor Ort: [ Musik] Es gibt einige Unterschiede zwischen dem Malen von einem Referenzfoto und dem Malen aus dem Leben. Ein paar davon sind Änderungen an der Beleuchtung. Wenn man ein Foto macht, ist alles in der Zeit eingefroren und es ist ein bisschen einfacher, damit zu arbeiten, aber wenn man vom Leben aus arbeitet, ändert sich die Dinge ständig. Ich würde empfehlen, sich nicht zu stark an der Beleuchtung zu befestigen. Ich brauche keinen bestimmten Punkt und vielleicht verlassen, dass für einen der letzten Schritte, und konzentrieren sich auf das, was das gleiche während des Malprozesses sein wird. Konzentrieren Sie sich auf Ihren Fokus und konzentrieren Sie sich auf die Entwicklung aller Formen, die diese Landschaft bilden. Dann gegen Ende, das ist, wenn ich wirklich auf die Beleuchtung schaue. Gegen Ende werde ich versuchen, schnell in die Wolken zu legen und schnell in die Highlight-Bereiche zu setzen. Es ist leicht, sich von allem, was Sie in allen Details sehen, überwältigt zu werden. Um dabei zu helfen, nutze ich meine Hände, um die Grenzen meiner Seite zu visualisieren. Das hilft mir, nicht von allem, was um mich herum passiert, überwältigt zu werden, sondern das, was ich in mein Skizzenbuch setzen werde, auf nur einen Abschnitt dessen zu beschränken , was ich sehe. [ Musik] 13. Skizze vor Ort: Für diese Szene ist mein Schwerpunkt diese tolle Brücke, und ich werde anfangen, indem ich diese schöne gerade Linie einfüge, was Teil des Grundes ist, dass ich diese Szene ausgewählt habe weil sie eine ziemlich gerade Linie hatte. Ich versuche, die Oberseite der Brücke mit dem oberen Rand der Seite auszurichten, und ich wollte nur die Form der Brücke erfassen, die fast wie eine Fliege ist. Es ist wirklich schmal in der Mitte und dann wird es breiter und breiter und breiter, und dann sieht es aus, als würde es aus den Hügeln auf beiden Seiten wachsen. Ich entschied mich, die Brücke zu zentrieren, weil es mein Schwerpunkt ist und es so viele andere Dinge gibt, außerhalb zentriert sind, dass es nicht so ist, als wäre es zu symmetrisch, um die Brücke front-und-center zu haben. Jetzt fügen wir die Tinte hinzu. 14. Tinte und Wasserfarbe hinzufügen: Jetzt habe ich meine Skizze und beginne mit meinem Tintenstift. Ich mache die Brücke schön und detailliert, und dann kann ich mit dem Hintergrund auswählen, welche Elemente ich skizzieren möchte und welche ich einfach waschen möchte. Ich mag, dass mit dieser Landschaft, die Brücke ist völlig künstlich gemacht und symmetrisch und wie perfekte Linien, und dann mit dem Rest der Landschaft, ist alles locker und der gewundene Fluss und die sanften Hügel. Dann bemerkte ich eine ganze Reihe von vertikalen kleinen Linien, die über diesen oberen Abschnitt der Brücke kommen. Oh mein Gott, da ist ein großer Vogel, pass auf. Claire, was ist, wenn sie angreifen? Claire, sie kommen nah dran. Wir hatten gerade eine leichte Unterbrechung von einem Familiengeier. Es ist ein wenig beängstigend, aber sehr, sehr cool. Das ist einer der Vorteile der Malerei im Freien, weil Sie buchstäblich keine Ahnung haben, was als nächstes passieren wird. Also, jetzt werde ich mit all dem Detail reingehen, und ich werde einfach wirklich schnell mit diesen gehen. Jetzt werde ich diese Brücke 3D machen, und ich mache das einfach, indem ich mein Linienstärke variiere. Ich möchte, dass die Unterseite dieses Bogens so aussieht , als würde er sich von den Bergen dahinter abheben. Ich werde nur eine dickere Linie unter der unteren Zeile hinzufügen. Alles, was Sie wirklich in Ihrer Zeichnung hervorheben möchten, suchen Sie nach dem Schattenbereich und fügen Sie dann diese dicken Linien hinzu. Dann füge ich die Bäume hinzu. Sie können sehen, ich füge wenig wie Punkte hinzu, während ich gehe, weil das sofort etwas Textur hinzufügt. Normalerweise möchte ich mehr Details im Vordergrund hinzufügen, und dann werde ich nur den kleinsten Hauch von Details und mit Stift zu diesen hinteren Abschnitten hinzufügen . Jetzt werde ich anfangen, dieses abwechslungsreiche Gewicht in den Hügeln hinzuzufügen , damit sie alle deutlich und dreidimensional aussehen. Jeder kleine Sprung in diesen Bereichen, die ich bereits skizziert habe, füge ich nur ein großes Stück Tinte hinzu. Ich denke, ich möchte auf den Fluss hinunter zoomen, und der Fluss hat hier einen sehr felsigen Rand. Ich denke, viele Leute haben Angst, Gewässer zu malen oder zu zeichnen, weil sie sich bewegen. Aber der Versuch, einen Wasserkörper zu betrachten, als ob er rechtzeitig eingefroren wäre, hilft wirklich. Sie wurden nicht von all der Handlung überwältigt, die passiert. Ich fand das, und viele Situationen, die diese horizontalen Linien hinzufügen , erweckt den Menschen sofort den Eindruck, dass es Wasser ist. Dann in der gleichen Weise, dass wir die Bäume ein wenig dreidimensionaler aussehen , indem wir sehr Linie hinzufügen. Wir werden dasselbe für die Felsen tun. Für den letzten Schritt, bevor ich das Aquarell hinzufüge, möchte ich einige kleine Sprays von Linien hinzufügen um es besonders realistisch aussehen zu lassen und es so aussehen zu lassen, als wären sie nur Bäume überall, was es gibt. Jetzt sind wir bereit für Aquarell. Nun, da wir die Zeichnung mit Stift und Tinte komplett fertig haben, ist es Zeit, Aquarell hinzuzufügen. Ich werde mit der prominentesten Farbe beginnen, die ich sehe, die grün ist. Es gibt jede Menge Grün in dieser Szene. Mach dir keine Sorgen über diese Ebene wie überhaupt, denn wir gehen mit mehreren Ebenen über. Nun, da mein gesamtes Grün trocken ist, werde ich mit der blauen Schicht beginnen, und ich werde diesem Blau viel Wasser hinzufügen. Aber ich werde ziemlich vorsichtig damit sein und versuchen, das Blau nicht das Grün berühren zu lassen. Nun, ich suche das Blaugrün der Flüsse, also werde ich dieses Blau und dieses Grün miteinander mischen. Ich fange auf der Brücke an. Die Brücke ist nur diese schöne rote rostige Farbe, über die ich wirklich aufgeregt bin. Ich benutze meine kleinste Bürste. Nun, mein Blau ist total trocken, also werde ich ein bisschen blau-grün direkt an der Spitze der Berge hinzufügen. Dies ist ein Trick mit Berg entkommt, dass aus irgendeinem Grund, wenn Sie ein wenig von einem dunkleren Schatten entlang der Spitze hinzufügen und es macht es ein wenig realistischer aussehen. Nun, mein Grün ist total trocken, was fantastisch ist. Ich werde diese wirklich dunklen Schattenbereiche nochmals besuchen , die wir vorher mit der Tinte übergegangen sind. Beachten Sie, wie ich, wenn ich diese Bäume male, versuche ich, eine Menge Textur und Variation hinzuzufügen , nur so, wie ich die Farbe hinzufüge, wie das Auswählen meines Pinsels viel und das Ziehen und überall herum, weil Bäume holprig sind und voller Leben. Ich möchte, dass sich das in den Pinselstrichen widerspiegelt. Als nächstes werde ich etwas Gelb hinzufügen. Das Hinzufügen von Gelb simuliert die Art und Weise, wie die Sonne die Spitzen der Bäume trifft. An den Rändern des Flusses merke ich, dass es etwas dunkler ist, das Wasser etwas dunkler ist, wo es auf die Felsen trifft. Das werde ich widerspiegeln. Ich habe das Gefühl, dass einige Dinge fehlen, und eines davon ist, dass ich das Rot, das in der Brücke ist, über den Rest meines Gemäldes verteilen möchte . Ich werde eine dunkelblaue und braune und grüne Combo vermischen. Ich werde hier zurück zu diesem Schatten kommen und stärken. Hoffentlich wird dies wieder zusammenhängen, weil es jetzt ein wenig neu gestaltet wird. Es sieht so aus, als würden die meisten meiner Bilder irgendwann tun , wo es genau so ist, wird sich das herausstellen? Aber das Schöne an Skizzenbuch Malerei ist, dass es völlig in Ordnung ist, wenn es nicht herauskommt. Ich könnte ein wenig entmutigend sein, weil du willst, dass es so schön aussieht wie die Szene, die du im wirklichen Leben siehst. Aber es wird immer noch die Essenz des Ortes eingefangen, und Sie werden viel länger damit verbracht haben, die Aussicht zu genießen , als Sie hätten, wenn Sie einfach ein Bild gemacht und weitergezogen hätten. Ich möchte nur einen kleinen Hauch von Wolken hinzufügen , weil ich den Rest dieser Verrücktheit nicht überwältigen möchte. Es wird sehr beschäftigt. Ich werde zuerst Wasser zu allen Teilen hinzufügen, und dann werde ich meinen Pinsel kaum in mein Blau tauchen, und dann werde ich es einfach dort fallen lassen und sehen, wie es sich sofort ausbreitet. Dann nehme ich mein Papiertuch und blockiere die Bereiche, wo ich will, dass es aussieht, als wären Wolken. Damit denke ich, ich werde es einen Tag nennen, also werde ich meinen Namen unterschreiben. 15. Fotografieren deines Gemäldes: Mein Gemälde ist fertig. Jetzt möchte ich ein wirklich schönes Foto von meinem Skizzenbuch machen, um in die Projektgalerie hochzuladen, was ich Sie auch ermutigen würde. Hier sind einige Tipps, um eine wirklich schöne kleine Szene um Ihr Skizzenbuch zu erstellen , wenn es Zeit ist, dieses Foto zu machen. Ich wähle diesen Hintergrund, weil das grüne Gras einen schönen Kontrast zum weißen Skizzenbuch bildet, und ich mag diese gelben Blätter auch wirklich weil es die Gelbfärbung im Bild absetzt. Ich schließe auch ein paar meiner Materialien ein. Ich spiele mit den Werkzeugen ein wenig, bis alles so arrangiert ist, dass ich mag. Dann mache ich das Foto direkt von oben, so dass es keine seltsamen Winkel auf dem Skizzenbuch gibt. 16. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mit mir genommen haben. Ich liebe Landschaftsmalerei und es hilft mir wirklich , achtsamer in der Natur zu fühlen. Ich hoffe, dass es auch für Sie das Gleiche tut. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Foto von Ihrer Arbeit machen. Ich würde gerne sehen, was Sie machen und ich bin sicher, dass alle Ihre Klassenkameraden auch werden, so dass Sie das in die Projekt-Galerie hochladen können. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich angeschlossen haben und glücklich malen.