Aquarell im Wald: Eine Anleitung für Anfänger zum Malen der Natur | Rosalie Haizlett | Skillshare
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Aquarell im Wald: Eine Anleitung für Anfänger zum Malen der Natur

teacher avatar Rosalie Haizlett, Nature Illustrator | Top Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen bei meinem Kurs!

      2:16

    • 2.

      Sammele deine Materialien

      4:39

    • 3.

      Nimm dein Referenzfoto auf

      1:23

    • 4.

      Bleistift-Skizze

      5:17

    • 5.

      Palette vorbereiten

      2:14

    • 6.

      Farbmusterübung

      4:43

    • 7.

      Mit dem Bild anfangen

      3:46

    • 8.

      Das Schichten von Wasserfarben

      4:33

    • 9.

      Einen Hintergrund hinzufügen

      1:42

    • 10.

      Erstellen von Texturen

      1:29

    • 11.

      Verfeinern deines Bilds

      2:07

    • 12.

      Bonus Kurseinheit: Einen Farn malen!

      6:12

    • 13.

      Letzte Gedanken

      0:41

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

36.881

Teilnehmer:innen

664

Projekte

Über diesen Kurs

Komm zur Ruhe und bringe deine Wertschätzung für die Natur mit diesem Wasserfarbenmalkurs Schritt für Schritt weiter! In diesem Anfängerkurs lernst du die Werkzeuge, die du brauchst, um die Inspiration, die du draußen findest, in lebendige Wasserfarbenbilder zu verwandeln. 

Die Illustratorin für Naturgeschichte Rosalie Haizlett gibt eine Malstunde in einer kleinen, abgelegenen Hütte auf der Farm ihrer Familie in den Appalachen, wo sie ihre Kindheit verbracht hat. 

In diesem Kurs lernst du Folgendes:

  • Die richtigen Materialien finden (Tipp: Vielleicht hast du sie schon!)
  • Ein gutes Referenzfoto im Freien machen
  • Eine genaue Bleistiftskizze erstellen
  • Mithilfe von Aquarelltechniken deine Skizze zum Leben erwecken
  • Realistische Texturen hinzufügen
  • Einen Pilz und Farne malen!

Hol dir also eine Tasse Tee, nimm dir ein paar grundlegende Wasserfarbenutensilien und mach dich bereit, neue Fähigkeiten in einer lustigen und entspannten Umgebung zu erlernen! 

Du kannst entweder anhand deines eigenen Referenzfotos malen oder die beiden Fotos verwenden, die Rosalie verwenden wird (du kannst sie unter dem Reiter „Ressourcen“ herunterladen). 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Rosalie Haizlett

Nature Illustrator | Top Teacher

Kursleiter:in

Hello! I'm Rosalie. I'm an artist, author and illustrator who specializes in creating captivating hand-rendered visuals that celebrate the natural world. I'm also a Skillshare Top Teacher, with 5 classes that help you connect to nature AND your creativity in a deeper way.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Willkommen bei meinem Kurs!: Hallo, mein Name ist Rosalie, und ich bin Illustratorin mit einem Schwerpunkt auf der natürlichen Welt. Aquarell ist eines der wichtigsten Werkzeuge, die ich für meine Arbeit verwende. Ich bin durch den ganzen Ort gereist, um die Landschaften, die Pflanzen und die Tiere, denen ich begegne, zu illustrieren . Aber heute sind wir an meinem Lieblingsplatz auf Erden , der Bauernhof meiner Familie in den Appalachen, wo ich aufgewachsen bin. Wenn Sie so etwas wie ich sind, verbringen Sie gerne eine Menge Ihrer Freizeit draußen und lernen einige grundlegende Zeichen- und Malfähigkeiten ist ein großartiger Begleiter dafür, weil Sie coole Bilder machen können, wenn Sie auf einer Wanderung sind, bringen sie zurück zu Ihrem Haus, und erstellen Sie dann dieses permanente Souvenir aus der Zeit, die Sie draußen verbracht haben. Es macht auch Spaß, weil es Ihnen ermöglicht, mit den Dingen, die Sie im Freien sehen, in einer tieferen Weise zu verbinden . Für diesen Kurs werden wir die Inspiration, die wir im Freien finden, in ein Aquarellbild verwandeln. Ich werde Sie durch alles führen. Es ist total anfängerfreundlich. Auch wenn Sie noch nie Aquarelle berührt haben, keine Angst. Wir werden uns überlegen, wie man ein gutes Referenzfoto macht, wenn man auf einer Wanderung ist. Wie skizziere ich diesen Verweis auf eine Seite, So finden Sie die richtigen Materialien, die nicht gehen brechen die Bank, sondern auch einen guten Job für Sie. Wie Sie Ihre Farben mischen, um zu dem, was Sie in Ihrem Motiv sehen, und Aufbau von Ebenen, Details, alles, was Sie wissen müssen, um ein cooles Gemälde zu machen, auf das Sie stolz sind. Sie können von einem Referenzfoto malen, das Sie gemacht haben, oder Sie können eines der Fotos herunterladen , die ich gemacht habe, dass ich tatsächlich werde malen von in diesem Kurs, wenn Sie entlang Schritt für Schritt folgen wollen, das ist völlig in Ordnung zu. Ich bin so aufgeregt, dass du hier bist und dass du neugierig auf Aquarelle bist. Machen Sie sich für ein gemütliches Getränk, und lassen Sie uns loslegen. 2. Sammele deine Materialien: Lassen Sie uns über die Materialien plaudern, die Sie benötigen, um ein Aquarellbild zu erstellen. Das Tolle an Aquarell ist, dass es eine wirklich kostengünstige Vorabkosten ist, um loszulegen, vor allem im Vergleich zu Ölen oder Acryl oder anderen Malmedien. Du könntest am Ende wie $18 pro Tube ausgeben und das summiert sich. Aquarell ist wirklich preiswert und Sie brauchen eigentlich keine super gute Qualität Materialien, um eine wirklich gute Malerei zu schaffen. So ziemlich alles, was du brauchst, ist ein Skizzierstift... hier. Sie können einen Druckbleistift oder einen normalen Skizzierstift verwenden, es spielt keine Rolle. Du brauchst ein paar Bürsten. Normalerweise benutze ich nur vier Bürsten. Ich habe einen Schlaganfall, das ist ein Dreiviertel-Zoll und ich habe einen halben Zoll Schlaganfall. Dann habe ich eine Sechs-Runde, und das ist eine Zwei-Runde. Sie müssen nicht genau diese Größen oder Formen sein, aber das sind nur diejenigen, die ich mag. Ich denke, etwas, das Sie mit Pinseln wissen möchten , ist, dass, wenn die Haare als Ihr Gemälde herausfallen, es zu billig ist. Sie wollen das nicht, und Sie wollen, dass es seine Form behält. Ein weiteres Werkzeug, das für diesen Prozess wirklich schön ist, ist ein Micron Stift oder ein Sharpie Permanent feine Spitze Stift. Es spielt keine Rolle, was die Marke ist, aber etwas, das wirklich fein gekippt und dauerhaft ist , weil Sie es wollen, so dass, wenn Sie den Stift hinzufügen, wenn Sie Wasser über oben hinzufügen, wird es nicht so viel schmieren. Als nächstes benötigen Sie einen Radiergummi. Es spielt keine Rolle, welchen Radiergummi Sie haben, im Grunde arbeiten sie daran, dasselbe zu tun. Ich benutze beide. Das Schöne daran, es wird ein gekneteter Radiergummi genannt, und wenn Sie es in Ihren Händen kneten, wird es formbarer. Das ist schön, denn wenn Sie eine wirklich schwere Hand Skizze gemacht haben und Sie nur aufhellen wollen, können Sie einfach blot. Während es bei diesem ist, ist es etwas schwieriger, das zu tun. Aber entweder einer wird funktionieren. Aquarell kommt tatsächlich in ein paar verschiedenen Formen, so kann es in diesen Röhren kommen und diese sind wieder, ziemlich preiswert. Dies sind Windsor und Newton Farben, oder Sie können Aquarelle in Pfannen bekommen. Dies sind diejenigen genannt Hushwing Aquarelle, die mein Freund Kirsten gemacht, sie sind wirklich Spaß vor allem für Erdtöne. Dann ist dies nur die billige, $25 Reise-Set von Windsor und Newton pan Aquarelle. Das ist genial, wenn Sie tatsächlich Aquarell auf einer Wanderung machen wollen, oder eigentlich benutze ich diese einfach für alles, weil sie so bequem sind. Wenn Sie fertig sind, schließen Sie einfach den Deckel und Sie haben kein Chaos zum Aufräumen. Dann, was Paletten betrifft, wenn Sie Röhren-Aquarelle verwenden, dann brauchen Sie einen Platz, um die Farbe auszuspritzen. Ich benutze meistens diese lustige Keramik, die eine andere Person, die ich kenne, gemacht hat. Aber Sie können auch eine von diesen verwenden und sie sind wie $0,50 in jedem Kunstgeschäft oder Sie können einen Deckel oder so etwas verwenden. Dann verwende ich manchmal gerne andere lustige Materialien. Wie dies ist handgemachte schwarze Walnuss-Tinte, die ich von den Bäumen, die direkt um die Farm sind gemacht. Das macht Spaß, weil es nur viele verschiedene Brauntöne hat , die aufgebaut werden können, um wirklich satte Töne zu machen. Das Letzte, was wäre ein Papiertuch, ich habe sie versteckt, weil sie hässlich sind. Aber Sie können ein Papiertuch verwenden, wenn Sie Fehler aufzeichnen müssen. Es ist schön, diese handlich zu haben, und dann nur jede Tasse mit normalem Wasser. Das ist so ziemlich alles, was ich für alles verwende, was ich mache. Dies ist weit offen, auch wenn Sie gerade wie Ihr Crayola Set in Ihrem Haus haben , als Sie vier waren, können Sie völlig verwenden, dass, und es wird wirklich nicht so groß von einem Unterschied machen. Der Schlüssel ist nur, in die Zeit zu setzen, um Ihre Fähigkeiten mit Aquarellen aufzubauen und nicht so sehr mit dem richtigen Werkzeug oder der richtigen Marke. Das spielt wirklich keine Rolle. Ich benutze ziemlich billige Bürsten und sie funktionieren großartig für mich. Das sind ein paar Dinge, die man beachten muss, aber verbringe keinen Arm und ein Bein, um sich für diesen Kurs vorzubereiten. 3. Nimm dein Referenzfoto auf: Jedes Mal, wenn ich nach draußen gehe, auch wenn es nur die Straße runter oder in einen Park ist, halte ich meine Augen für interessante Dinge, von denen ich denke, dass es ein cooles Bild machen würde. Wenn ich etwas finde, auch wenn ich nicht die Zeit habe, mich zu setzen und ein Bild auf der Stelle und mein Skizzenbuch zu peitschen, mache ich einige gute Referenzfotos direkt auf meinem Handy. Mein erster Tipp ist, dafür zu sorgen, dass Sie sich auf das eigentliche Thema konzentrieren. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich auf Wanderung war, und ich fand etwas wirklich cooles, mache ein kurzes Bild und dann gehe ich nach Hause und schau mir das Foto an und der Fokus lag auf etwas anderem wie einem seltsamen kleinen Blatt und diese Seite ist im Fokus. Die zweite Sache ist, sicherzustellen, dass Ihre Beleuchtung gut ist. Wenn die Sonne hinter dem Motiv auftaucht, wird sie hinterleuchtet und es wird eher eine Silhouette sein. Sie möchten sicherstellen, dass, wenn Sie Ihren Körper oder das Motiv auf die Sonne stellen können, dann wird es ein besseres beleuchtetes Bild sein und das wird Ihren Malprozess in der Zukunft viel einfacher machen. Dann ist der letzte Schritt nur, um mehrere Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln zu machen, so dass Sie wirklich verstehen, das Thema besser und sie könnten nützlich sein, wenn Sie später malen. 4. Bleistift-Skizze: Für dieses Gemälde verweise ich auf ein Foto, das ich in George Washington National Forest in Virginia gemacht habe, von einem wunderschönen lila Pilz, und es hat viele dieser wirklich coolen Regentropfen Sicken auf sie, und Sie können entweder verwenden Dieses Foto, ich werde diese herunterladbar haben, oder Sie können Ihr eigenes Referenzfoto und all diese Fähigkeiten Crossover nehmen , so dass Sie nicht mitverfolgen müssen, können Sie Ihr eigenes Ding tun, wenn Sie lieber möchten. Ich muss das auf einen größeren Bildschirm übertragen , sonst könnte ich von meinem Handy malen. Das ist auch in Ordnung. Es ist schön, weil Sie alle Details vergrößern können, und wenn das für Sie bequemer ist, male ich oft einfach von meinem Telefon, was wirklich schön ist. Oder Sie können das per E-Mail per E-Mail an ein anderes Gerät, einen Laptop oder ein iPad senden. Ich habe dieses große iPad nur zum Zeichnen. Ich kann es direkt neben meiner Seite legen, und es ist wirklich einfach, alle Details zu sehen, und es macht wirklich Spaß, weil man super weit hineinzoomen und all diese Details bekommen kann. So mache ich eine Menge der Gemälde, die eine Menge Detail haben. Ich habe einen Trick, den ich den Pencil Trick nenne, und es hilft mir, die richtigen Proportionen zu bekommen, während ich meine Skizze auslege. Ich werde meinen Bleistift benutzen, oder wenn Sie ein Lineal oder irgendetwas gerade haben, funktioniert das auch. Für den Bleistift-Trick nehmen wir unseren Bleistift und ich lege ihn direkt auf meinen Bildschirm, und dann gehe ich rüber und mache meinen Bleistift horizontal und richte die linke Seite meines Bleistifts mit der linken Seite meiner Referenz aus . Ich bringe meinen Daumen auf die rechte Seite. Ich bringe das hier rüber. Ich werde mit meinem Finger versuchen, oben und unten zu messen, ich richte sie aus, und dann bringe ich das in die Mitte meiner Seite. Ich werde nur meine Finger benutzen, um sehr grob eine Vorstellung davon zu bekommen, wie groß mein Motiv ist. Zuerst könnte das so aussehen : „Was in der Welt macht sie?“ Aber nach einer Weile wird es wirklich einfach und Sie können es nur verwenden, um sicherzustellen, dass Sie Ihr Thema nicht dehnen, denn dann weiß ich, dass dies der raue Bereich ist, in dem ich mein Thema hineinziehen muss. Wenn ich es ein wenig größer machen möchte, möchte ich es in diesem Fall etwas größer machen als dieser Bereich, um die Seite zu füllen, also kann ich einfach den gleichen Platz auf allen Seiten hinzufügen. Dann wird das mein Raum, in den ich hineinziehen werde. Dann werde ich das nur langsam in verschiedene Formen zerlegen, die mir helfen, mein Thema zu verstehen. Ich sehe sofort, dass diese Kappe ein Halbkreis ist, also werde ich reingehen und ich werde nur ganz leicht einen Halbkreis skizzieren. Dann merke ich, dass sich der Stiel nach rechts unten biegt, dass er ein wenig rechts von der Mitte herauskommt, wie er von unter der Kappe herauskommt. Ich werde das ein- und ausziehen lassen. Das ist die Grundform dieses Pilzes, was großartig ist, weil es wirklich einfach ist. Dann werde ich meinen gekneteten Radiergummi oder meinen normalen Radiergummi nehmen, spielt keine Rolle, und ich werde alle zusätzlichen Linien loswerden, die ich nicht brauche. Es gibt etwas Seltsames, das mit Aquarell passiert, wo, sobald man etwas Wasser über Graphit legt, es versiegelt es auf die Seite und man kann es nicht löschen. Wenn ich das da hinstelle, obwohl es nur Wasser ist, hat es keine Farbe. Wenn ich das trocknen lasse, werde ich versuchen, es zu löschen, und es wird nicht auftauchen, dass Wasser es einschließt. Wir wollen sicherstellen, dass wir nur die Skizzen haben, die wir wirklich brauchen, sonst wird es einfach aus dem Graphit verschlungen. 5. Palette vorbereiten: Ich werde anfangen, meine Röhren-Aquarelle zu verwenden und sie in eine Palette zu setzen, und mit Ihnen ein wenig darüber zu reden, wie Aquarell funktioniert. Wenn Sie mit Acryl vertraut sind, wissen Sie, dass Sie weiß verwenden können, und es wird die Farbe sofort aufhellen, oder Sie können Weiß verwenden, um Fehler zu übergehen. Mit Aquarell ist es anders, denn obwohl einige Sets mit weißer Farbe kommen, tun sie nicht wirklich viel, sie sind nur kalkig, also werde ich einfach die Weißen von meinen Sets loswerden, und ich werde die Schwarzen loswerden, und der Grund dafür ist, dass, wenn Sie oft ein Schwarz verwenden, es wird das ganze Bild abflachen, weil selbst Schattenbereiche haben eine Menge von Dimension und Farbe reflektieren dort. Wenn Sie das Schwarz loswerden, können Sie einen Ersatz erstellen, indem Sie Ihr dunkelstes Blau und Ihr dunkelstes Braun verwenden. Das ist wirklich schön, weil es dort immer noch einen Hauch von Färbung gibt, aber man kann wirklich, wirklich dunkle Farbtöne bekommen. Ich habe hier weder Schwarzes noch Weiß. Dies sind einige der Farben, die ich benutze, aber wie gesagt, ich bin ziemlich lax mit meinen Farben, ich benutze einfach, was ich im Moment habe. Wenn du anfängst, deine Palette einzurichten, willst du einfach nur einen kleinen Dollop verwenden, denn Aquarell geht einen wirklich langen Weg, während bei anderen Malmedien wie Öl oder Acryl am Ende Tonnen verwendet werden und Tonnen. Ich könnte mehrere Gemälde mit nur diesem kleinen Dollop jeder Farbe machen. 6. Farbmusterübung: Jetzt, da ich meine Pfanne mit Wasserfarben gefüllt habe, können wir lernen, wie man anfängt, Farben zu mischen, um mit dem Malen zu beginnen. Das ist, wo die Dinge super Spaß machen. Ich werde eine kleine Übung machen, die ich gerne zu Beginn jeder Malsitzung machen , wo dies mir hilft, mein Thema wirklich zu verstehen, weil ich es genau betrachte. Ich versuche, all die verschiedenen Farben zu bemerken, die ich in dem Thema sehe, und gleichzeitig merke ich andere Dinge darüber, die helfen, die Art und Weise zu informieren, wie ich das Ganze male. Aber ich werde dieses heiße Press Aquarell verwenden, das ich normalerweise nicht mag, aber ich benutze es gerne für einige Skizzen. Ich werde kleine Farbfelder von jeder Farbe machen, die ich in meinem Thema sehe. Ich sehe dunkle Blues, dunkle Purples und ein paar Gelbe, ein paar Brauntöne. Sie möchten etwas Wasser aus dem Glas in den Mischbereich bringen und ein wenig Wasser darin machen. Dann werde ich meinen Pinsel in eine der Farben tauchen, die ich weiß, dass es drin ist, aber ich versuche in der Regel nicht direkt aus der Tube zu meinem Gemälde zu gehen , weil es schön ist, mit Farben ein wenig zu spielen, und Sie können so viele verschiedene Variationen von nur diesen Grundfarben. Ich habe etwas Blau in das kleine wässrige Zentrum gebracht und dann möchte ich diese violette Farbe machen und es gibt kein Lila in meiner Palette. Ich spiele nur, ich tauche nur ein bisschen rein, und du wirst bemerken, dass ich andere Farben da drin vermischt habe. Ich denke, je mehr, je messier Sie sind, desto besser werden Ihre Farben sein, weil es natürlicher ist. Die natürliche Welt hat keine reinen Farben direkt aus der Röhre darin, sie hat all diese Variationen und Nuancen. Sei chaotisch, sei locker. Ich finde, das hier ist ziemlich nah an einigen der Purples, die da drin sind. Ich werde nur rüber kommen und hier ein kleines Muster mit dieser Farbe machen. Dann werde ich ein dunkleres Lila machen, also füge ich mehr Blau und mehr Rot hinzu, vermische es, mache ein schönes Dunkelviolett. Ich möchte auch ein wirklich hellviolett machen. Um etwas leichter zu machen, anstatt weiße Farbe hinzuzufügen, lassen Sie nur das Weiß des Papiers durchscheinen. Dann denke ich, ich sehe etwas Gelb im Stiel, also komme ich vorbei, und ich werde ehrlich sein, ich weiß nicht, wie eine dieser Farben genannt wird, vielleicht ein paar von ihnen. Ich sage nur, das dunkelgelbe und das hellgelbe, weil ich für mich eine Menge Zeit finde, wirklich in genau welche Farben genannt werden und welche Materialien genau verwendet werden, verärgert mich einfach und ich würde lieber einfach nur Spaß haben mit Farbe. Ich bin nicht allzu besessen davon, „das Aquarellgespräch zu sprechen“. Nun, ich möchte die wirklich dunklen Töne dieses Pilzes bekommen, also werde ich fast ein Schwarz mit dieser Kombination aus dunkelblau und dunkelbraun machen , und da gehen wir. Ich denke, das sind so ziemlich alle Farben, die in meinem Thema sind. Dann ist der Prozess für die Verwendung einer Pan-Palette sehr ähnlich. Sie stellen sicher, dass Ihre Bürste ziemlich nass ist, Sie fallen das Wasser auf die Pfanne der Farbe, die Sie verwenden möchten , und dann ziehen Sie das nach oben und über in den Mischbereich. Wie Sie sehen können, habe ich das schon lange nicht gereinigt. Ich mag wirklich nur eine natürlich aussehende Farbe zu haben, also mische ich alles zusammen. Wenn Sie es brauchen, um dicker zu sein, gehen Sie einfach weiter und fügen Sie immer mehr Pigment hinzu, und wenn ich dann etwas mischen möchte, sagen Sie, ich möchte ein grünes, gelbes, hellgrün haben, werde ich mehr Wasser hinzufügen, um es zu bekommen gelockert und dann bringen Sie es hier alle zusammen. Sie müssen immer mehr in Ihrem Gemälde machen , weil es austrocknet oder Sie werden es verwenden. Versuchen Sie also, eine mentale Notiz von einigen der Farben, die Sie verwenden, zu machen, aber Sie müssen es nicht genau so machen, wie Sie die Malerei. Du kannst damit spielen, und wir könnten uns verändern. Ich denke, das macht so lustig. 7. Mit dem Bild anfangen: Heute lernen wir eine Technik namens Dry-on-Dry Aquarelle. Wir haben nicht sehr viel Wasser auf unseren Bürsten gerade genug, um das Pigment auf der Seite zu bekommen, das Papier ist trocken, wenn wir anfangen. Nass-on-Wet ist eine alternative Form von Aquarell, wo Sie eine Tonne Wasser auf Ihrem Pinsel haben, und die Seite ist nass nach unten mit Wasser, wenn Sie beginnen. Ich persönlich habe Probleme damit, weil ich Details liebe, und diese Technik mit trocken und trocken ermöglicht es mir, fast mit meinem Aquarell zu zeichnen. Sie werden jede Menge Kontrolle haben, könnte Tonnen von Details und Farbe haben. Ich arbeite in Schichten, also beginne ich mit nur einer Lichtschicht über die ganze Sache. Manchmal wird es wie ein Grau sein. Wie Sie sehen können, mache ich hier verrückte Farben, weil ich es einfach am wenigsten halte. Ich werde in den meisten der Kappe mit nur einer neutralen Farbe blockieren. Ein gutes Grau, können Sie mit dunkelbraun machen, dunkelblau, Sie fügen nur viel Wasser hinzu, und das wird es bis zu einem grauen aufgehellt. Ich werde die ganze Sache durchgehen. Für dieses hier erkenne ich, dass es viele kleine weiße Highlights auf dieser Kappe gibt. Ich werde versuchen, das gesamte Gebiet zu vermeiden. Ich möchte etwas von diesem Weiß durchscheinen lassen. Wenn Sie ein Gemälde wünschen, das viel Wert oder Kontrast hat, was bedeutet, dass es wirklich von der Seite springt, dann möchten Sie einen Teil Ihres Gemäldes so weiß wie möglich lassen, damit Sie das Weiß des Papiers durchscheinen lassen. Dann haben Sie einen Teil Ihres Gemäldes so dunkel wie möglich sein. Sie bilden einen wirklich dunklen, reichen Farbton, und Sie setzen das so ein, dass es sofort aussieht, als würde es zum Leben erwecken, und es ist nicht flach. Ich denke, viele Leute mit Aquarell neigen dazu, ein wenig schüchtern zu sein, und sie wollen keine Fehler machen, also machen sie wirklich ausgewaschene Aquarelle, es lässt nur Büsche ab. Das ist eine perfekte Segue, weil ich darüber reden wollte, Fehler mit Aquarell zu machen, und wie viele Leute denken, dass man Fehler nicht beheben kann, die man nicht aufheben kann, die man nicht mit weißer Farbe überdecken kann. Aber ich werde Ihnen einen Tipp zeigen, der die Köpfe der Menschen bläst, denn das ermöglicht es Ihnen, es in die Luft zu sprengen, sogar ziemlich schwere Fehler und von vorne anzufangen. Sobald die Leute dabei sind, sagen sie: „Warte, Aquarell ist nicht so beängstigend.“ Das war perfekt, weil ich gerade die Farbe geworfen habe, aber ich werde Ihnen zeigen, was passieren würde, wenn es eine größere Uhr wäre. Ich weiß, dass ich einen Fehler gemacht habe, vielleicht hat das mir von der Bürste geworfen, oder vielleicht dachte ich, ich wollte etwas anfangen, und ich entschied, dass ich es nicht tat. Ziemlich schnell, nachdem Sie Ihren Fehler gesehen haben, können Sie ein Haufen Wasser auf Ihren Pinsel bekommen, es auf Ihre Seite fallen lassen, weiter mehr Wasser aus Ihrer Tasse auf den Fehler bringen und einfach nur reiben. Weil Aquarellpapier einem Tuch ähnlich ist und dass es ein Haufen Baumwolle ist, der zusammengepresst wird, und auf die gleiche Weise, wie Sie Kleidung waschen, wenn es schmutzig wird, können Sie Ihr Papier waschen, indem Sie einfach eine Tonne Wasser hinzufügen, Reiben Sie es herum, und dann benutze ich mein Papiertuch, und Sie haben es gerade gekauft, und es ziemlich völlig verschwinden. 8. Das Schichten von Wasserfarben: Nachdem ich meine erste Schicht unten habe, möchte ich sicherstellen, dass das vollständig trocknet, bevor ich weitere Farbe hinzufüge. Sobald es dann der Fall ist, werde ich mir mein Referenzfoto ansehen und die dunkelsten Schattenbereiche meines Motivs ausfindig machen. Ich möchte langsam beginnen, Schicht für Schicht diese Schattenbereiche aufzubauen , so dass sie am Ende des Gemäldes schön und reich und dunkel sind. Ich werde eine Farbe vermischen, die nur etwas dunkler ist als meine erste Schicht, und ich werde voran gehen und etwas dunklere Farbe einfügen, wo immer ich diese Schatten sehe. Als nächstes werde ich einen super dunklen Farbton mit meinem dunkelsten Blau und meinem dunkelsten Braun vermischen. Ich werde meinen kleinsten Pinsel finden und anfangen , einen subtilen kleinen Umriss um meinen Pilz zu machen. Der Schlüssel hier ist, Ihren Pinsel so oft aufzuheben, dass Sie eine gepunktete Linie machen. Dies wird Ihnen helfen, ein Malbuch aussehen mit super mutigen Cartoony-Umrisse zu vermeiden und es wird es subtiler und natürlicher zu machen. An diesem Punkt bemerken Sie wahrscheinlich, dass Sie halten dunklere Farbtöne, und dann eine Minute später ist die Farbe trocken und alles sieht extrem ausgewaschen aus. Deshalb werden wir weiterhin Schicht für Schicht aufbauen und jede Schicht trocknen lassen, bevor wir mehr Farbe hinzufügen. Ich möchte sicherstellen, dass meine Highlight-Bereiche schön und leuchtend weiß. Aber es ist üblich, dass einige Ihrer Aquarelle in diese Bereiche austreten und beginnen, sie dunkler oder schlammig aussehen zu lassen. Wenn das passiert, ist es wirklich einfach zu beheben. Alles, was Sie tun, ist, laden Sie Ihre Bürste mit Wasser und Sie reiben sie herum auf den Highlight-Bereichen, in denen Sie ein wenig Farbe bekommen haben. Dann nehmen Sie Ihr Papiertuch und Sie können einfach direkt auf das Pigment heben und es sollte kommen. Es kann ein paar Versuche dauern, aber es sollte aufhellen und Ihnen Ihre Highlights zurückgeben. Jetzt merke ich, dass mein Stiel flach aussieht, und um das so abgerundet aussehen zu lassen, wie es im wirklichen Leben ist. Ich werde ein wenig von der Farbe in der Mitte des Stiels heben und die Kanten dunkler lassen. Das gibt mir die Illusion, dass meine Pilze sie 3-D sind. Jetzt werde ich noch eine super dunkle Kombination aus Dunkelblau und Dunkelbraun vermischen, und ich werde meine Schattenbereiche lebendig machen. Ich werde dieses Mal nicht zurückhalten werde ich super mutig sein und ich werde voran gehen und in einige super dunkle Details setzen , weil je früher in Ihrem Malprozess, dass Sie Kontrast etablieren können, desto besser ist es wird sich herausstellen. Siehst du dir das an? Es ist schon alles verblasst. Dies ist nur die Natur des Tieres mit Aquarell. Ich muss eine weitere dunkle Kombination vermischen und zu meinen Schattenbereichen zurückkehren und eine andere Schicht einlegen. Um sicherzustellen, dass es eine schöne natürliche Abstufung der Farben, ich tue und warten, bis meine letzte Schicht trocknet, und dann werde ich meine Bürste nur mit Wasser füllen, diesmal keine Farbe. Ich werde meinen Pinsel über diesen Schattenbereich laufen, damit er in den helleren Bereich verblasst. An dieser Stelle werde ich wilde Zugabe von Flecken aller Arten von verschiedenen Farben gehen , nur um meine Malerei sieht super lebendig und Spaß. 9. Einen Hintergrund hinzufügen: Echte Rede, das erste Mal, als ich versuchte, diesen Pilz zu malen, habe ich den Hintergrund total verpfuscht. Dies ist der Hintergrund, den ich zu tun versuchte, ich habe versucht, es wie der Blattstreu aussehen zu lassen, der in meinem Referenzfoto war, es hat nicht geklappt, also habe ich von vorne angefangen. Für deinen Hintergrund kannst du tun, was du willst, du könntest es weiß lassen, du könntest eine einfarbige Farbe im Hintergrund hinzufügen, oder du könntest versuchen, etwas aus deiner Phantasie zu machen, wie ich es jetzt mit diesem aktuellen Wiedergabe meiner Pilzmalerei. Ich musste übrigens von Grund auf neu beginnen, was oft für mich passiert, und wahrscheinlich auch für dich. Aber ich bleibe mit nur ein paar Klingen einfacher Bürste, weil ich etwas da hinten wollte, aber es ging nicht gut beim ersten Mal, also wollte ich diesen Fehler nicht wiederholen. Sie möchten immer, dass Ihr Hintergrund im Hintergrund steht und nicht zu viel Aufmerksamkeit schenkt, denn die Aufmerksamkeit sollte zu Ihrem Hauptthema gehören. Versuchen Sie nicht, etwas zu kompliziert zu tun, ich denke, das ist Teil meines Problems vor, ich habe versucht, zu viel im Hintergrund zu tun. Versuchen Sie auch, über ein gutes Farbschema nachzudenken, so dass, wenn Ihr Thema ist eine wärmere Farbe wie rot, oder orange, oder gelb, dann vielleicht einen kühleren Hintergrund Schattierungen, so vielleicht wählen Sie ein Blau, oder Grün, oder etwas, das verblasst den Hintergrund. 10. Erstellen von Texturen: [ MUSIK] Der letzte Teil der Entwicklung Ihres Gemäldes ist das Hinzufügen von Texturen. Sie werden also wirklich genau auf Ihr Thema schauen wollen, dieses Foto super super vergrößern oder sich das eigentliche Ding in der Wildnis ansehen , um all die verschiedenen Texturen zu verstehen, die Sie finden können. Dann gibt es drei verschiedene Techniken, die ich gerne verwenden, um diese Texturen hinzuzufügen. Die erste ist die Verwendung eines winzigen Pinsels, um die feinen Linien zu erstellen. Dann ist die zweite mit einem Papiertuch, um etwas von der Farbe zu tupfen , um wie eine spritzig aussehende Textur hinzuzufügen. Dann können Sie sogar Ihre nasse Bürste verwenden, um die Farbe auf die Seite zu werfen und das macht einen wirklich coolen Splatter-Effekt. Das ist großartig für Blätter und Bäume und solche Dinge. 11. Verfeinern deines Bilds: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es in die letzte Phase Ihres Gemäldes geschafft , wenn Sie sich überhaupt gestresst fühlen, Moment, das ist völlig normal. Viele Leute haben eine harte Zeit mit Aquarell, also möchte ich, dass Sie atmen, vielleicht eine schnelle Yoga-Schärpe auf Ihrem Boden machen, eine Kerze anzünden, was auch immer Sie tun müssen, um sich daran zu erinnern, dass dies alles zum Spaß ist und es wird nicht sein perfekt. In dieser letzten Phase werden wir mit der Textur verrückt werden, alle möglichen Punkte und Linien hinzufügen und all die schöne Unvollkommenheit erfassen, die in der Natur zu finden ist. Nun, ich werde eine hellgelbe Farbe mischen und ich werde sie überall in meinem Gemälde anwenden , wo ich möchte, dass es so aussieht, als würde die Sonne meine Motive treffen. Also die Spitze der Pilzkappe, die Spitze des Grases. Nun füge ich den Schattenbereichen meines Grases einen tiefroten Farbton hinzu. Wir kommen so nah dran. Nun wollen wir diesen Trick wieder mit einer nassen Bürste und dem Papiertuch verwenden um alle Bereiche meines Highlight-Bereichs zu tupfen, die zu dunkel oder schlammig wurden. Schließlich werde ich wieder in mit meinem kleinsten Pinsel und meinem dunkelsten Schatten gehen, und ich werde nur ein wenig mehr Definition zu allen Teilen des Gemäldes hinzufügen , die nicht ganz so viel wie sie sollten. Ta-da Pilzmalerei zu vervollständigen. 12. Bonus Kurseinheit: Einen Farn malen!: In dieser Lektion werden wir alle Fähigkeiten, die wir gerade gelernt haben , üben und diesen schönen kleinen Farn malen. Um zu beginnen, verwenden wir den Bleistift-Trick, um die richtigen Proportionen für unseren Farn zu bekommen , um unsere Bleistift-Skizze zu beginnen. Jetzt skizziere ich die Grundform eines Farns. Hier zähle ich, wie viele Flugblätter von jeder Seite der Achse und vom Stiel kommen. Jetzt gehe ich rein und lege nur grob hin, wohin jede Broschüre hingeht. Manchmal hilft es mir, schnell eine Übungsskizze zu erstellen, um zu helfen, eine komplexe Form wie diese kleine Broschürezu verstehen eine komplexe Form wie diese kleine Broschüre , also mache ich dies zur Seite und werde dies später löschen. Jetzt benutze ich meinen gekneteten Radiergummi, um zusätzliche Bleistiftspuren anzuheben, die ich nicht brauche. Jetzt, wo ich meine allgemeine Form habe, kann ich hineingehen und eine raffiniertere Skizze machen. Das ist nicht ganz notwendig, aber manchmal mache ich das gerne, damit ich nicht verwirrt werde, wenn ich anfänge zu malen. Bevor ich mit dem Malen beginne, werde ich eine schnelle Farbmusterpalette machen, nur um mich mit den Farben vertraut zu machen, die ich im Laufe dieses Gemäldes verwenden werde . Denken Sie daran, nicht auszuflippen, wenn Ihre Farbe Wasser wird eklig oder wenn Ihre Palette wird chaotisch, weil tatsächlich je mehr gemischt, dass Ihre Farben werden, desto näher an der natürlichen Welt werden sie aussehen. Nun, da ich ein schönes Hellgrün gefunden habe, werde ich mit meiner ersten Schicht reingehen und einfach meine gesamte Skizze mit diesem grünen Farbton einsperren. Sobald diese erste Schicht trocken ist, werde ich einen etwas dunkleren grünen Farbton mischen und ich mische ein wenig Blau mit diesem auch, weil das gibt Ihnen eine schöne tiefe, satte Schattenfarbe und ich gehe in die dunklere Schattierungen meines Themas und machen es Pop. Als ich gerade hineinzoomen, bemerkte ich eine zentrale Vene, die durch jede kleine Broschüre läuft , und dann gibt es noch ein paar andere kleine Adern, die aus dieser einen herauskommen. Ich werde anfangen, indem voran gehe und diese zentrale Vene für jetzt und später einfüge, werde ich die Kleinen hinzufügen, die von diesem kommen. Jetzt merke ich, dass die Achse und der Stiel, die die Mitte des Farns hinunterlaufen, abgerundet sind, also werde ich einen Schatten auf der linken und der rechten Seite dieser Achse und Stiel hinzufügen , um es dimensionale aussehen zu lassen. Hier setze ich einen kleinen Tupfer dunkelblau auf den Raum, wo die Broschüre von der Mittelachse herauskommt , und dies wird nur das Blatt von der Achse trennen und alles etwas mehr 3D aussehen lassen. Nach dem Einzoomen erkannte ich, dass es ein ziemlich wenig Gelb auf der Oberseite jeder Broschüre und entlang der Achse, die in der Mitte hinuntergeht, also vermische ich einen hellen Farbton von Gelb und ich werde es einfach an alle Stellen hinzufügen , an denen die Sonnenlicht würde das Thema treffen. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um irgendwelche Unvollkommenheiten zu bemerken, die Sie in Ihrem Thema sehen, also für diesen Farn merke ich, dass es einen seltsamen kleinen verfärbten roten Fleck gibt und ein Teil einer Broschüre fehlt. Ich werde sicherstellen, dass diese in mein Gemälde aufgenommen werden, weil ich möchte, dass es so realistisch wie möglich ist und es viele Unvollkommenheiten in der Natur gibt, also ist es wichtig, sie einzubeziehen. Hier gehe ich rein und füge die kleinen winzigen Adern hinzu, die aus der zentralen Vene in jeder Broschüre kommen und du könntest deinen Mikronstift oder deinen kleinsten Pinsel verwenden, um diesen Job zu erledigen und für den allerletzten Schritt nehme ich mein Papiertuch und ich tupfe nur an den verbleibenden nassen Stellen auf meinem Gemälde, um ihm eine endgültige Textur zu geben. 13. Letzte Gedanken: [ MUSIK] Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe, dass du Spaß hattest und dich entspannt fühlst und dass du neue Fähigkeiten hast, um dein kreatives Arsenal hinzuzufügen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst.