Dancing Skies: Erkunde die Schönheit von Sonnenaufgang und Sonnenuntergang in Aquarell

1. Hallo und Willkommen zum Kurs: Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, zwei zeitlose Phänomene, die den Anfang und das Ende eines jeden Tages markieren, inspirieren Künstler seit Jahrhunderten. Diese magischen Momente sind nicht nur ein Übergang vom heutigen Tag, sondern eine Leinwand voller Emotionen, Wärme und Gelassenheit Hallo an alle und willkommen zu meiner neuen Fähigkeit, ihrem Kurs. Ich bin Maria Paria, Wirtschaftsprüferin und kreative Künstlerin Ich liebe es, mit Aquarell und Quash zu arbeiten und habe vor Kurzem meine Liebe dazu gefunden , Fadenkarten mit verschiedenen Siloköpfen zu kreieren Wenn du mehr über mich erfahren möchtest, folge mir auf Instagram unter dem Namen Creating from the Heart In diesem Kurs werden wir uns mit der künstlerischen Interpretation der himmlischen Ereignisse von Sonnenaufgang und Sonnenuntergang befassen der künstlerischen Interpretation der himmlischen Ereignisse von Sonnenaufgang fangen ihre Essenz mit der Fluidität und Transparenz Das Medium Aquarell, das für seine Fließfähigkeit und Transparenz bekannt ist , ist das perfekte Gefäß , um das zarte Wechselspiel des Lichts in diesen atmosphärischen Szenen umzusetzen zarte Wechselspiel des Lichts in diesen . Blau mit seinen unzähligen Farbtönen symbolisiert die ruhige und kühle Gelassenheit, während Gelb die Wärme und Hoffnung ausstrahlt, die das erste Licht des Hoffnung Ich werde mich zunächst eingehend mit den Materialien befassen , die wir für diesen Kurs benötigen werden Besprechen Sie das Papier, die Wasserfarben und die verschiedenen anderen Accessoires, die Sie während dieses viertägigen Kurses benötigen würden Vor jedem Klassenprojekt werde ich dir sogar einen groben Überblick über das Gemälde für diesen Tag geben einen groben Überblick über das Gemälde für diesen Ich führe Sie durch die verschiedenen Techniken, Details und die Grundlagen des Aquarells, die Sie kennen müssen, bevor Sie sich eingehend mit den Unterrichtsprojekten befassen Für jeden Tag werden wir mithilfe verschiedener Farben und Techniken Gemälde schaffen, verschiedener Farben und Techniken Gemälde schaffen die Schönheit der Morgen- und Abenddämmerung widerspiegeln und die subtilen Veränderungen von Licht und Atmosphäre darstellen Diese Farben symbolisieren nicht nur den Übergang des Himmels, sondern vermitteln auch ein Gefühl von ob Sie ein erfahrener Künstler oder ein Schwein sind, dieser Kurs soll inspirieren und Sie dabei unterstützen, die ätherische Schönheit von Sonnenaufgang und Sonnenuntergang mit dem faszinierenden Medium der Wasserfarben einzufangen die ätherische Schönheit von Sonnenaufgang und Sonnenuntergang mit dem faszinierenden Medium der Sonnenuntergang mit dem faszinierenden Machen Sie sich bereit, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und erleben Sie, wie sich die Magie auf Ihrer Leinwand entfaltet Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und erleben Sie, wie sich die Magie auf Ihrer Leinwand entfaltet , während wir zwei atemberaubende Sonnenaufgänge und zwei faszinierende Sonnenuntergänge malen , jeweils eine einzigartige Geschichte über den bezaubernden Tanz des Himmels erzählen Also, ohne weitere Umschweife, werde ich dich, Kays, in der nächsten Lektion dieses Kurses sehen 2. Benötigtes Material: Bevor wir uns also mit dem Kursprojekt vom ersten Tag befassen, wir einen Blick auf die Materialien. Das erste ist das Skizzenbuch , das ich verwenden werde. Dies ist ein handgebundenes Skizzenbuch meiner eigenen Marke. Es ist ein 270 g/m2 schweres, kaltgepresstes Papier aus 100% Baumwolle Sie können sehen, dass es eine etwas raue Körnigkeit hat. Das ist das Papier , das ich verwenden werde. Das ist das gleiche Skizzenbuch, in dem ich malen werde. Die Dicke beträgt 270 GSM. Es besteht aus 100% Baumwollpapier, sodass es genug Wasser aufnehmen kann, um Schichten über Schichten auftragen zu können, um saubere Bilder von Sonnenaufgang und Sonnenuntergang zu erstellen In diesem Kurs kannst du sehen, dass ich das Papier auf beiden Seiten verwenden kann das Papier auf beiden Seiten ohne dass sich das Papier zusammenknickt Das werde ich also für das Papier verwenden, auch für die Techniken Ich werde ein Skizzenbuch mit demselben Papier zum Aufkleben verwenden demselben Papier zum Aufkleben Ich werde ein Klebeband verwenden, damit wir die Kanten mit Klebeband abkleben können und die Kanten sauber aussehen Als Nächstes. Wie ich Ihnen bereits sagte, auch für den Technikteil werde ich auch für den Technikteil aus demselben Material ein Skizzenbuch aus Papier verwenden Es ist also dasselbe Papier, 270 g/qm, 100% Baumwolle, aber nur in einem kleineren Ich werde dir alle grundlegenden Techniken für jede Klasse in diesem Skizzenbuch zeigen grundlegenden Techniken für jede Klasse , bevor wir uns im Detail mit dem Klassenprojekt befassen im Detail mit dem Klassenprojekt befassen Der nächste wichtige Punkt sind die Wasserfarben Ich werde diese Palette von Wasserfarben der Marke White Nights verwenden Wasserfarben der Marke White Nights Sie hat 35 Farben. Ich habe eine Musterkarte allen 35 Farbtönen, die in meiner, dieser Palette Es ist eine maßgeschneiderte Palette mit den Farben, die ich für mich selbst ausgewählt und angepasst habe Die erste Zeile enthält also alle Gelborangen, die zweite die Rosatöne, dritte die Blautöne, dann die Grüntöne und dann die Braun - und Schwarztöne So ist meine Palette also organisiert. Und ich werde nur die Farben verwenden , die hauptsächlich aus dieser Palette Und wissen Sie, um die Farben daraus herauszuholen, werde ich schnell eine Keramikpalette verwenden , damit ich meinen Pinsel nass machen, die Farbe aufnehmen und sie separat auf meiner Palette verdünnen kann , bis die richtige Konsistenz erreicht Das ist also mit den Wasserfarben. Sie können alle Wasserfarben im Tubenformat und in jeder Marke verwenden, je nach Verfügbarkeit und Bequemlichkeit. Neben den Pinseln werde ich einige Flach- und einige Rundpinsel verwenden Hauptsächlich handelt es sich bei diesen drei Pinseln, die zum Einsatz kommen werden , um den Flachpinsel im Hintergrund zu verteilen. Dann der silberne Pinsel Größe acht zum Hinzufügen von Details Und dann ein Detailer-Pinsel, um einige spitze Details hinzuzufügen. Sie können also weitermachen, die Mischung aus Flach- und Rundpinseln verwenden , die bei Ihnen erhältlich ist Abgesehen davon benötigen Sie für einige grundlegende Bleistiftskizzen einen Bleistift und einen Radiergummi Und als Nächstes benötigen Sie ein grobes Tuch oder ein paar Taschentücher, um das überschüssige Wasser und die Pigmente abzutupfen Vor allem, wenn Sie mit der Schnupperpinseltechnik arbeiten oder Ihre Pinsel reinigen Stellen Sie also sicher, dass Sie immer einen griffbereit haben. Als Nächstes bräuchtest du weißen Kürbis oder weiße Acrylfarbe weil Wasserfarben dir nicht das undurchsichtige, transparente Aussehen verleihen, das wir in einigen unserer Klassenprojekte kreieren werden in einigen unserer Klassenprojekte kreieren Sie können das Wellendetail sehen, das wir angegeben haben. Für diese bräuchtest du den weißen Kürbis, um das undurchsichtige Aussehen der Wellen in das Bild zu bringen Als Nächstes kneten Sie mit einem schwarzen und einem weißen Stift, um einige Details in ein Gemälde einzufügen einige Details in ein Gemälde einzufügen Ein schwarz-weißer Stift mit 0,5 mm, beide zum Hinzufügen winziger Details in das Gemälde, wie Vögel oder irgendein Silo, haben Zu guter Letzt bräuchten Sie noch zwei Gläser mit sauberem Wasser. Einen zum Reinigen Ihrer Pinsel und einen für die Verwendung in sauberem Wasser beim Aufnehmen Ihrer Farben, damit Ihre Farben später nicht Schimmelpilze beschädigt Das sind ungefähr alle Materialien , die Sie für diesen Kurs benötigen würden Schnappen Sie sich alle und ich begleite Sie in der Technikabteilung und dann in das Kursprojekt für den ersten Tag für heute 3. Grundlagen des Aquarells: Die erste Technik wird die Nass-in-Nass-Technik sein Bei der Nass-in-Nass-Technik haben wir eine saubere Wasserschicht , die nass auf diese nasse Schicht aufgetragen wird . Wir werden Farben hinzufügen, die wiederum nass sein werden. Dies wird als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet, bei der die Schicht unter einem Zwischenraum bereits nass auf die nasse Schicht aufgetragen wird . Sie fügen die nasse Schicht mit den Farben wieder hinzu. Mit der Nass-in-Nass-Technik kann jetzt sogar Farbe auf Farbe aufgetragen werden. Hier fügen wir die Details nass auf nass mit oder Wasserschicht hinzu. Ich habe gerade eine einfache Farbe von Blau verwendet. Ich habe es durchgehend hinzugefügt, um es in der Nass-in-Nass-Technik hier draußen zu zeigen . Dies ist die erste Technik , die sehr wichtig ist, das ist die Nass-in-Nass-Technik. Die nächste Technik ist Nass-auf-Trocken-Technik, bei der die Basisschicht trocken ist sich kein Wasser oder eine feuchte Farbschicht auf dieser direkten Trockenschicht befindet. Wir werden mit nasser Farbe beginnen . Daher ist es nass auf trocken, wenn Sie es einfach auftragen und es vollständig hinzufügen. Diese Technik wird jetzt verwendet, wenn ein sehr kleiner Raum zum Bemalen vorhanden ist ein sehr kleiner Raum zum Bemalen und nicht viele Details hinzugefügt werden müssen. Und Sie möchten, dass Ihr Raum schnell austrocknet. Bei größeren Oberflächen werden Sie versuchen, diese Tonnentrocknungstechnik anzuwenden. kann es zu scharfen Kanten kommen Dazwischen kann es zu scharfen Kanten kommen, da das Papier im Vergleich zur Tonnentrocknungstechnik viel früher trocknet. Dies ist nur der Fall, wenn Sie Details hinzufügen oder an kleinen Stellen arbeiten. Sie können bereits sehen, dass die Farbunterschiede hier aufgrund der Nass-auf-Trocken-Technik zum Vorschein kommen. Weil das Papier nicht gleichmäßig nass war, Weil das Papier nicht gleichmäßig nass war an den Stellen, an denen es zu trocknen begann. Ich lasse einfach mit einem Dammbürsten drüber streichen , damit es gleichmäßig verteilt wird. Aus diesem Grund werden wir hauptsächlich Ton nass für größere Oberflächen verwenden, nur für Details werden wir die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden Als Nächstes werden wir es mit verschiedenen Waschmethoden lernen . Fangen wir mit einer sauberen Schicht Wasser an. Wie ich Ihnen bereits sagte, werden wir hauptsächlich mit der Nass-in-Nass-Technik fortfahren Lassen Sie uns mit der Tonnen-Nass-Technik beginnen und mit der ersten Art der Wäsche hier der ersten Wäsche handelt es sich um eine Farbverlaufswäsche , bei der wir nur eine Farbe verwenden und einen Farbverlauf zu dieser Farbe haben werden. Oben können Sie sehen, dass wir den dunkleren Farbton haben, und unten ist der Farbton heller geworden Ich habe dieselbe Farbe wieder aufgenommen und bin einfach wieder von oben nach unten gerannt Jetzt füge ich einfach die Farbe oben hinzu. Und mit einem feuchten Pinsel erhalte ich einfach einen Farbverlauf bis zum unteren Bereich, wodurch ein Farbverlauf entsteht Diese Gradientenwäsche kann nun entweder oben nach unten oder von unten nach oben erfolgen, je nachdem, wie Sie sie benötigen Sagen wir, wenn Sie es von unten nach oben benötigen, können Sie beginnen, den Farbton von unten hinzuzufügen und dann von oben nach oben zu wechseln Gehen wir nun zum nächsten Waschgang über. Auch hier mache ich mit der Nass-in-Nass-Technik weiter. Zuerst füge ich hier draußen eine Schicht Wasser hinzu. Zuerst mit der blauen Farbe im oberen Bereich, das ist immer noch die Mittellinie dieser Box. Ich werde diese blaue Farbe von unten hinzufügen. Ich werde zur nächsten Farbe wechseln. Jetzt werde ich einen dunkleren Farbton der blauen Farbe verwenden, fast die gesamte Indigofarbe dieses Sets, die eher zur schwarzen Seite tendiert Ordnung, das nennt man eine bunte Waschung, bei der man zwei Farben verwendet und sie miteinander vermischt Nun, diese bunte Wäsche kann auch Sie müssen nicht nur derselben Farbfamilie angehören, sondern auch den Farben entsprechen, die Sie auswählen Je nach der Harmonie der Farben, die Sie verwenden, variiert die Farbe ein wenig Harmonie der Farben, die Sie verwenden, variiert die Farbe Sie können also sehen, dass es zwei Farben gibt, die beide gut ineinander übergehen Das ist die bunte Wäsche. Die erste war die Farbwäsche, und die zweite ist die Buntwäsche Gehen wir jetzt zum nächsten hier draußen über. Auch hier fange ich zuerst mit einem sauberen Wasserhirsch an und füge dann die Farben hinzu. Jetzt verwende ich hier die Indigofarbe aus diesem Set. Diese dritte Wäsche ist nichts anderes als eine Flachwäsche. Es ist nur eine Farbe in einem einfachen, durchweg gleichen Farbton. Bei der Farbwiedergabe werden Sie feststellen, dass Sie oben oder unten dunklere Töne haben, die von der dunkleren zur helleren Farbe wechseln Bei Flachwäsche haben Sie jedoch nur einen einzigen Farbton Überall gleich, überall, wo Sie es sehen können. Ich versuche, dem gesamten Raum einen gleichen Farbton hinzuzufügen , sodass überall die perfekte gleiche Farbverteilung entsteht. Dies wird als Flachwäsche bezeichnet. Dies waren die drei verschiedenen Waschungen. Zuerst haben wir etwas über die Nass-auf-Trocken-Technik und die Nass-in-Nass-Technik gelernt die Nass-auf-Trocken-Technik und die Nass-in-Nass-Technik Nun, das waren die drei verschiedenen Waschgänge, das heißt, die abgestufte Wäsche, Buntwäsche und die Flachwäsche Gehen wir nun zur nächsten Technik über, denn ich werde mit einer sauberen Wasserschicht fortfahren Auch hier zeige ich Ihnen eine bunte Waschung mit zwei verschiedenen Farbtönen aus denen sich eine dritte Farbe ergeben kann Wie wir das auch machen können, werde ich in einer bunten Waschung mit der blauen und der gelben Farbe machen mit der blauen und der Jetzt wissen wir, wenn Blau und Gelb miteinander vermischt werden, bilden sie einen Grünton, um das zu vermeiden Dazwischen lassen wir eine kleine weiße Kappe übrig und lassen beide Farben leicht ineinander übergehen. Sie können sehen, dass ich beide Farben dazwischen hinzugefügt habe. Ich habe eine kleine weiße Kappe übrig gelassen. Jetzt werde ich mit einem feuchten Pinsel einfach von der Unterseite der blauen bis zur gelben Farbe mischen . Und Sie werden sehen, dass sich keine grüne Farbe gebildet hat und dass zwischen den Farben ein perfekter Fluss stattfindet . Auf diese Weise können Sie eine bunte Wäsche mit zwei Farben erreichen , die sich in einer dritten Farbe bilden können , indem Sie eine weiße Kappe darauf lassen Sie können einen perfekten Übergang zwischen den Farben erzielen und mit der bunten Wäsche fortfahren Diese sind die unterschiedliche Art der Wäsche wert . Fahren wir nun mit der nächsten Technik fort. Auch hier werde ich mit einer sauberen Wasserschicht beginnen. Jetzt würde ich Ihnen empfehlen, diese grundlegenden Techniken zuerst auszuprobieren . Wenn du ein absoluter Pigner bist, werden dir diese grundlegenden Techniken sehr dabei helfen , die Unterrichtsprojekte viel einfacher zu bekommen und das wird dir auch helfen zu verstehen, wo du falsch machst Ich empfehle Ihnen, diese Techniken auszuprobieren und sich damit vertraut zu machen, bevor den letzten Unterrichtsprojekten fortfahren Jetzt werden wir hier lernen, wie man Wolken hinzufügt . Auch das ist Nass-in-Nass-Technik, ich habe eine feuchte Wasserschicht. Nun werde ich feuchte Farbe hinzufügen, aber ich werde Farben hinzufügen , sodass ein großer Spalt entsteht , in den natürliche Wolken einwirken können. Ich füge einfach kleine Flecken der blauen Farbe hinzu, die sich in kleinen Wolkenformen dazwischen bilden . Dann werde ich Ihnen zeigen , wie wir die Nass-in-Nass-Technik hinzufügen oder darüber hinaus eine andere Farbe verwenden werden die Nass-in-Nass-Technik hinzufügen oder . Vorerst werdet ihr sehen, wie einfach ich kleine Zwischenräume gelassen habe , um als Wolke zu fungieren. Jetzt nehme ich die Indigofarbe auf. Ich werde zu einem kleineren Pinsel wechseln. Jetzt ist dieser Raum immer noch nass. Nass auf nass. Auch hier füge ich die nächste Ebene hinzu. Nun zu diesem dunkleren Ton werde ich im Vergleich zu der blauen Farbe, die ich hinzugefügt habe, nur sehr wenig hinzufügen . Weil ich möchte, dass auch die blaue Farbe sichtbar ist, sodass Sie sehen können wie Sie sich mit der Nass-in-Nass-Technik auch in den Wolken formen können , perfekte Tiefe zu erzielen. Jetzt könnt ihr drei Farben in unseren Himmel kommen sehen, die weißen Kappen, die ihr darin gelassen habt. Wenn Sie nun diese nassen Wolken hinzufügen, müssen Sie darauf achten, dass Sie zu dieser Indigofarbe nicht viel Wasser hinzufügen Du musst das Wasser kontrollieren. Andernfalls erhalten Sie nur eine flache Schicht der Farbe und alle Farben vermischen sich und gehen ineinander Und Sie werden keine Farbunterschiede dazwischen haben. Jetzt, wo ich spüre, verbreitet sich die Farbe. Ein kleines Extra, ich hebe es einfach mit einer Dammbürste hoch und schon haben wir die perfekte Art von Wolken. Fangen wir jetzt mit der nächsten Technik hier draußen an. Nochmals, zuerst eine saubere Wasserschicht auftragen. Auch hier werden wir lernen, Wolken hinzuzufügen . Diesmal werde ich keine weißen Lücken hinterlassen. Ich werde es in den Farben Blau und Rosa verwenden. Diesmal verwende ich die Farbe Serene Blue. Als Nächstes nehme ich die Oper in der Farbe Quin Rose In der Farbe Quin Rose werde ich sie jetzt komplett hinzufügen. Wenn Blau und Rosa miteinander vermischt werden, bilden sie eine kleine lila Linie. Wie Sie sehen können, können Sie, wenn Sie diese violette Farbe nicht möchten, etwas Weißraum lassen und mischen, wie wir Gelb und Blau gemischt haben Das sind verschiedene Methoden, die Sie über das Mischen von Wasserfarben verstehen müssen über das Mischen von Wasserfarben verstehen Ob Sie möchten, dass die dritte Farbe gebildet wird, oder ob Sie nicht möchten, dass die dritte Farbe gebildet wird Jetzt habe ich ein wenig von der violetten Farbe aufgenommen und bin zu einem kleineren Pinsel übergegangen. Jetzt werden Sie sehen, dass ich nur mit der Spitze meines Pinsels diese Farbe hinzufüge, naß auf nass, die sich in kleinen Wolkenformen zum Himmel bildet. Falls ich nun viel Wasser zu dieser violetten Farbe hinzufüge , wird sich die violette Farbe stark verteilen und mir ein flaches Aussehen der violetten Farbe geben. Um diese Wolkenformen beizubehalten die ich hinzufügen möchte, ist es sehr wichtig, dass Sie, wenn Sie nass auf nass mit der Farbschicht auf der Farbe arbeiten , sicherstellen, dass Sie den Wassergehalt kontrollieren , damit die Form erhalten und erhalten bleibt. Diese Wolkenformen lassen sich jetzt automatisch weich mischen, da sie nass auf nass wirken Sie behalten aber auch die Form bei. Weil ich versucht habe, den Wassergehalt und die Liquidität dieser Wasserfarben zu kontrollieren . Hier draußen habe ich die Wolken mit zwei Farben hinzugefügt , nämlich Rot, Violett und Violett. Sie können sehen, dass diese Wolkenformen beibehalten wurden, weil ich nicht viel Wasser hinzugefügt habe. Außerdem sind die Wolken in der Form und alle Farben der Basisschicht sind sichtbar. Hier ist der getrocknete Look der kompletten Sache. Lass uns die Maskierungszähne entfernen. Das waren vorerst die grundlegenden Techniken . Dies waren die grundlegenden. Auch hier würde ich empfehlen, wenn Sie ein absoluter Pigno-Praxis sind , sie werden Ihnen sehr helfen, Ihre Ängste vor Wasserfarben zu überwinden und Ihnen helfen , Ihre grundlegenden Techniken zu verbessern Im letzten Bild hier draußen kannst du sehen, wie schön die Wolken nass auf nass aussehen Beibehaltung der Töne, aber auch Beibehaltung der Form. In dieser ersten Techniksitzung haben wir gelernt, nass auf nass, nass auf trocken, abgestuftes buntes Waschen, Flachwaschen, Buntwäsche mit zwei Farben zu waschen . Dadurch kann die dritte Farbe vermieden werden. Bei der dritten Farbe fügen Sie Wolken hinzu lassen den weißen Raum übrig. Fügen Sie nasse Wolken hinzu, wobei zwei Farben die dritte Farbe bilden. Ich würde euch in der nächsten Lektion sehen. 4. Tag 1 – Beruhigender blauer Himmel - Tecnhiques: Bevor wir uns mit dem Klassenprojekt für den ersten Tag befassen, wir einen Blick auf die Farben und grundlegenden Techniken , die Sie für dieses Klassenprojekt kennen müssen für dieses Klassenprojekt kennen müssen Ich werde zunächst die Farben, die ich verwenden werde, anhand von Farbmustern auswählen und dann mit einigen grundlegenden Techniken beginnen, und dann mit einigen grundlegenden Techniken beginnen die Ihnen helfen sollen, die Unterrichtsprojekte einfach zu malen Für das Gelb werde ich die Farbe Neapelgelb verwenden Es ist ein pastellgelber Farbton, wie Sie sehen können. Bei den Blautönen werde ich Altra, Marineblau und Dico Wenn Sie möchten, können Sie auch ein wenig Ditherinblau hinzufügen ein wenig Ditherinblau Dazwischen befindet sich zum Mischen die oberste Farbe Dico, die Unterseite Ultramarinblau und in der Mitte Und näher an den Bergen ist es Neapels Gelb. Jetzt, wenn sich Blau und Weiß vermischen, können Sie sehen, dass es einen kleinen weißen Bereich gibt , den ich mit etwas weißer Farbe verwenden werde , damit sich Blau und Gelb nicht im Grün vermischen. Jetzt werde ich ganz frisch für dich nach diesen Farben Ausschau halten. Auch hier kannst du beim Neapel-Gelb sehen, dass es eine wunderschöne pastellgelbe Farbe ist. Wenn Sie keine direkte neapelgelbe Farbe haben, können Sie Ihr cadmiumgelbes Licht einfach mit etwas Weiß mischen cadmiumgelbes Licht einfach mit etwas , um dieses Pastellgelb zu erhalten Die nächste Uhr ist Ultramarinblau. Das dritte Blau, das ich verwenden werde, wird die Indigofarbe sein Was nun die Berge angeht, werde ich dieselbe Indigofarbe verwenden Aber Sie können die tonalen Variationen der Farbe sehen , die ich in den Gebirgszügen verwenden werde in den Gebirgszügen verwenden Es wird eine helldunkle und eine mittlere Tönung sein. Wir haben bereits einen Mittelton der Indigofarbe aufgetragen. Jetzt werde ich die Indigofarbe in ihrer dicksten Konsistenz waschen und du wirst eine undurchsichtige Schicht der Farbe sehen Es ist fett, dunkel. Und Sie können sehen, dass wir das in der zweiten Gebirgsschicht verwendet haben . Für die erste Schicht, die eine helle Farbe hat, werde ich sie einfach ausmalen Eine sehr helle Tönung der Indico-Farbe, die mehr von Wasser und sehr wenig vom Pigment ist sehr wenig Sie können also sehen, dass Sie durch die Anpassung des Wassergehalts die Konsistenz und die Farbe des Pigments anpassen können und die Farbe des Pigments Dunkles Licht, mittel, genau wie bei deinem Knie. Wir werden hier das dunkelste haben, das mittlere am Himmel und das hellste im ersten Gebirge Das sind ungefähr die tonalen Variationen für das C. Auch hier werden wir nur Neapelgelb und Ultramarinblau verwenden und sie in einer sehr leichten Konsistenz verwenden Ich werde auch diese beiden Tonvariationen für dich swatchen. Sie können sehen, wie hell es ist, sehr wenig und mehr Wasser, es ist eine sehr transparente Farbschicht , die wir für das Meer hinzufügen werden Indem Sie den Wassergehalt anpassen, können Sie auch die tonalen Variationen für das Meer Sie können eine sehr helle Ebene sehen , die wir hinzufügen werden, um die Reflexion für den Kiefernbaum und den Buschbereich, den wir verwenden werden, in der gruseligen Farbe zu zeigen die Reflexion für den Kiefernbaum und den Buschbereich, den wir verwenden werden, in der gruseligen Farbe zu . Oder Sie können es auch in Ihrer schwarzen Farbe verwenden, aber wir werden es in seiner dunkelsten Konsistenz verwenden und auch für die Vögel einen kräftigen Effekt erzielen Wir werden dieselbe Farbe verwenden, oder Sie können auch die Indico-Farbe für die Vögel verwenden für die Vögel Nun, wie ich für das Neapel-Gelb besprochen habe, können Sie einfach Ihre Gelbtöne, sagen wir Cadmiumgelb Medium oder Hansa-Gelb, zusammen mit etwas Weiß mischen, um eine ähnlich aussehende Neapelgelbe Farbmischung in jedem mittleren Gelbton mit Weiß zu erhalten um eine ähnlich aussehende Neapelgelbe Farbmischung , um Neapelgelb mit Weiß Als nächstes sind Ultramarinblau, Pincrey und Indico-Farbe Nun zum Himmel. Lassen Sie uns das in der Mischung zeigen. Zuerst habe ich das ultramarinblaue Farbfeld hinzugefügt, ich werde das Gelbe hinzufügen Und du wirst sehen, wenn wir keine weißen Lücken dazwischen lassen, wirst du direkt Grüntöne bekommen , wenn diese beiden Sie können sehen, wie sich diese schlammige grüne Farbe an der Mischstelle bildet Aus diesem Grund werden wir in einer kleinen weißen Lücke belassen , indem wir die weiße Farbe etwas abwaschen , damit dieser grünliche Effekt nicht in den Himmel kommt Und wir werden einen schönen Übergang zwischen Gelb und Blau haben , der hier reibungslos abläuft Lassen Sie uns nun verstehen, wie wir den weißen Bereich , der in der weißen Farbe verwendet wurde, belassen , um wieder in diesen Übergang zu gelangen, beginnend mit einer Schicht Ultramarinblau oben Und ich lasse eine kleine Lücke übrig und füge Gelb hinzu. Dazwischen können Sie sehen, dass wir eine weiße Fläche haben. Wir müssen diese beiden Farben schnell mischen. Also nehme ich schnell etwas weiße Farbe und fange auch an, dazwischen zu mischen Jetzt werden Sie sehen, dass wir durch das hinzugefügte Weiß hellere Blautöne erhalten Und wir werden auch hellere Töne aus dem Gelbton herausholen. Und wenn sich beide mit Hilfe von Weiß vermischen, werden Sie keine grünen Variationen dazwischen bekommen, Sie werden sehen, dass zwischen Blau und Gelb eine sanfte Mischung dass zwischen Blau und Gelb Ohne dass sich irgendwelche Grüntöne bilden und immer noch kein weißer Raum vorhanden ist und dass zwischen den Farben ein sanfter Übergang stattfindet Deshalb ist es sehr wichtig, diese Grüntöne zu vermeiden, die durch die Mischung von Blau und Gelb entstehen. Nun, was die Bergkette angeht, da wir über die tonale Variation sprechen, wird sie obendrein eine Lichtscheune sein Wir werden mit der Technik des Ausprobierpinsels beginnen. Jetzt können Sie sehen, dass die Bewegung des Testpinsels diagonal von links nach rechts erfolgt. Sie müssen einen feuchten Pinsel aufheben. Nehmen Sie einfach etwas Farbe und eine dicke Konsistenz und beginnen Sie, sie zu ziehen , um diesen Pinseleffekt zu erzielen Lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Blick darauf geben. Sie können sehen, dass mein Papier eine raue Kante hat, und aus diesem Grund wird es für mich immer einfacher , diese Pinseldetails zu bearbeiten. Ich verwende dasselbe Papierbuch, das ich für das Abschlussprojekt verwenden werde. Beide Papiere bestehen also aus 270 g/qm, sind zu 100% aus Baumwolle gepresst, aber eine etwas raue Textur. Probieren Sie also immer alle Techniken auf dem Papier aus, auf dem Sie Ihr letztes Gemälde malen werden, damit Sie verstehen, wie Ihre Techniken auf dem benötigten Papier aussehen werden. Wenn Ihr Pinsel nun nass ist, können Sie sehen, wie Sie Farbflecken bekommen. Anstatt das Detail des trockenen Pinsels zu bearbeiten, ist es sehr wichtig, dass Sie einen feuchten Tupfer von der überschüssigen Farbe und dem überschüssigen Wasser von Ihrem Pinsel aufnehmen einen feuchten Tupfer von der überschüssigen Farbe und und dann einfach schnell damit beginnen, es zu ziehen , um dieses trockene Pinseldetail zu erhalten . Sie müssen auch die Farbe in einer dicken Konsistenz aufnehmen , damit Sie diesen kräftigen Effekt und die Details erzielen kräftigen Effekt und die entsprechend den Bewegungen, die der trockene Pinsel fließen lassen soll Sie werden Ihren Pinsel entsprechend bewegen oder ziehen. Lasst uns jetzt die Kiefer verstehen. Dafür werde ich den kleineren Rundpinsel verwenden . Und wir werden mit der Kiefer beginnen. Es wird eine einfache Kiefer sein, die wir hinzufügen werden. Sie beginnen mit einem sehr dünnen Stiel der nach oben zeigt, und wenn Sie sich nach unten bewegen, können Sie den Stiel auch in der Länge verdicken Wenn Sie nun feststellen, dass die Form der Kiefer dreieckig ist Nachdem ich zuerst das Laub hinzugefügt habe, füge ich nur einige Zweige hinzu Oben sieht man, dass die Zweige kleiner sind und je weiter ich mich nach unten bewege, desto länger werden diese Zweige Jetzt tupfe ich hier mit der Spitze des Pinsels nach dem Zufallsprinzip Details ein, um einen einfachen Effekt auf das Laub der Kiefer zu bekommen einfachen Effekt auf das Laub der Kiefer Sie können einfach mit einfachen Linien fortfahren um diesen Laubeffekt zu erzeugen, wenn Sie möchten Sie können auch direkt ohne die Zweige weitermachen und mit Hilfe der Tabbing-Technik und dem Laub eine dreieckige Form erhalten mit Hilfe der Tabbing-Technik und dem Laub eine dreieckige Form Tabbing-Technik und Jetzt können Sie sehen, dass ich je weiter ich mich nach unten bewege, die Länge des Laubes zunehme , sodass wir diese dreieckige Form beibehalten Ich ziehe dort einfache Zweige heraus, um sie im Laub zu bilden Wenn du dich dem Ende näherst, kannst du es einfach auffüllen, indem du es auch ohne die Hilfe der Zweige So werden wir für dieses Klassenprojekt eine einfache Kiefer malen für dieses Klassenprojekt eine einfache Kiefer Und es ist ziemlich einfach, nur die graue Farbe in den Farben zu verwenden. Jetzt das letzte Detail, das wir bei den Vögeln hinzufügen, werden wir mit einfachen Siloheten des Vogels beginnen, indem wir einen kleineren Pinsel mit spitzer Spitze verwenden Ich fange einfach an, die Vogeldetails hinzuzufügen . Mit Hilfe des Pinsels können Sie einfach sehr einfache Siloheten sehen, die ich hinzufüge und die sich in verschiedene Richtungen bewegen, verschiedene Flugwinkel Wenn Sie nach oben schauen, habe ich sehr kleine Pinsel, die im Grunde nur in den Pinsel tupfen und dabei winzige Punkte erzeugen, um zu versuchen, einige Vögel zu zeigen, die im Flug sehr weit entfernt sind im Grunde nur in den Pinsel tupfen und dabei winzige Punkte erzeugen, um zu versuchen, einige Vögel zu zeigen, die im Flug sehr weit entfernt In Ordnung, so werden wir den Vögeln verschiedene Formen hinzufügen , ganz einfache Silohate Sie können sehr einfache Striche sehen, die Sie hinzufügen müssen, um sie in Simple Bird zu erstellen Aber versuche, es jedes Mal anders zu machen, damit es wie der Unterschied im Winkel der Vögel aussieht auch wie der Unterschied im Winkel der Vögel aussieht. Das sind die Farben und die grundlegenden Techniken für diesen Kurs. Ich habe dir das Mischen gezeigt, die einfachen, grundlegenden Techniken von Tri Brush und das Hinzufügen der Silohate Jetzt beginnen wir mit dem Klassenprojekt in der Klassenprojekt in der 5. Tag 1 – Beruhigender blauer Himmel: Lassen Sie uns nun mit unserem Klassenprojekt beginnen. Dies ist das erstklassige Projekt , das wir hier malen werden Ich habe mein Papier bereits abgeklebt Ich habe 1 Zentimeter Klebeband verwendet. Jetzt werde ich einfach in diesem sauberen Glas Wasser zum Auslegen der Wasserschicht verwenden Wasser zum Auslegen der Wasserschicht Wir beginnen mit einem sehr groben Bleistiftlayout für die Silohöhe und dem Diagramm, dem wir folgen werden Das heißt, wir werden den Himmel, die Bergketten und das Meeresgebiet und den unteren Buschraum etwas unterhalb der Mittellinie markieren den Himmel, die Bergketten Meeresgebiet und den unteren Buschraum etwas unterhalb der Mittellinie Ich fange mit der Bergkulisse an. Dies ist die Bergkette im Hintergrund, die eine hellere Indigofarbe haben wird Jetzt markiere ich die Horizontlinie und oben drüber gebe ich die zweite Bergkette hinein, die direkt unter der ersten Bergkette liegt und wie Sie sehen können, viel kleiner ist wie Sie sehen können, viel kleiner Als Nächstes markiere ich den unteren Buschraum zwischen dem Berg und dem Busch, wir haben diesen kleinen Meeresraum. Und am rechten Ende werden wir in einer Pinie, die eine Linie zwischen dem Meer und dem Busch bilden wird, einen Raum haben Linie zwischen dem Meer und dem Busch bilden wird, einen Raum Sie befinden sich irgendwo in der richtigen Gegend. Ich gebe nur eine sehr grobe Bleistiftskizze für die Pinie, weil wir direkt Pinien hinzufügen werden Wir beginnen zuerst mit dem Himmel. Lassen Sie uns dafür eine Wasserschicht auftragen , die nur in den Himmel reicht. Ich werde die Wasserschicht aber nicht in die Berge laufen lassen . Später wird es einen dunkleren Ton haben. Aber vermeide es auch, Wasser oder Stecknadeln in die Bergkette einzufüllen. Ich mache einfach weiter mit einer gleichmäßigen Wasserschicht, die bis zum Himmel reicht. Achte darauf, dass du kein überschüssiges Wasser an den Rändern hast. Euer ganzer Himmel hat eine gleichmäßige Wasserschicht, die durch das Wasser sogar glasiert , sodass er beim Malen nirgends anfängt zu trocknen Achte außerdem darauf, dass du das überschüssige Wasser von den Rändern mit Hilfe von Taschentuch über die Bergkette hochhebst Taschentuch über die Bergkette Sie können sehen, dass ich sehr vorsichtig die Umrisse der Bergkette markiere , sodass kein Wasser durch die Berge sickert, so gut Sie sehen können Ich lasse meinen Pinsel mehrmals laufen, sodass ich überall eine gleichmäßige Wasserschicht habe Von überall, wo überschüssiges Wasser ist, habe ich das Wasser angehoben und für eine gleichmäßige Verteilung gesorgt Jetzt mache ich weiter und fange mit den Farben des Himmels an. Wie wir im Technikteil für dieses Klassenprojekt besprochen haben, kennen wir bereits die Farbtöne, zwar Altramarinblau, Indico und Neapelgelb Wir haben auch die tonalen Variationen und die Alternativen besprochen , die Sie verwenden können , wenn Ihnen die spezifischen Farben nicht Wenn Sie den Technikbereich dieses Kurses noch nicht besucht haben , können Sie sich das Projekt „Technik“ für den ersten Tag ansehen Dementsprechend können Sie der Farbtheorie folgen , die Sie verwenden möchten. Ich bringe zuerst ein bisschen von der Farbe Altramarinblau auf Und ich werde mit einer Schicht dieses Altra-Marineblaus beginnen , die ich mit dem Flachpinsel verwende Also habe ich die Farbe Ultramarinblau bis zur Hälfte des Himmels genommen bis zur Hälfte des Himmels Und jetzt verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und trage eine sehr helle Schicht darauf auf, sodass, wenn wir das Gelb näher am Berg hinzufügen, nicht die Blau- und Gelbtöne im Grün entstehen Auch das haben wir bereits im Abschnitt Farbtechnik dieses Klassenprojekts besprochen im Abschnitt Farbtechnik dieses Klassenprojekts Sie kennen also die Einzelheiten und wissen, warum es wichtig ist , in diesem weißen Bereich zu bleiben, während sich in Gelb und Blau biegen. Sie jetzt ein wenig von der neapelgelben Farbe auf und achten Sie darauf, dass Sie frisches Wasser einsammeln. Andernfalls kann es sein, dass Sie, wenn Sie das Gelbe mit dem blauen Wasser aufnehmen , wieder kleine schlammige Grüntöne annehmen Also verwende ich sauberes Wasser aus dem zweiten Glas mit sauberem Wasser Jetzt füge ich die gelbe Schicht von Neapel hinzu, die näher an der Bergkette den Umriss des Berges markiert. Wie Sie sehen können, habe ich dafür einen kleineren Pinsel verwendet da es sich um einen kleinen Raum handelt , den wir hinzufügen müssen. Jetzt kannst du entweder Weiß oder so verwenden. Sie können einen feuchten Pinsel verwenden und beide Farben aufhellen und die Tonvariationen hinzufügen, um beide miteinander zu vermischen Sie können die sanfte Mischung zwischen den Farben Ulti, Marineblau und Neapelgelb Jetzt werde ich oben etwas Indigoblau hinzufügen, um dunklere Glanzlichter am Himmel zu erzielen Ich nehme ein bisschen von der Indigofarbe oben am Himmel auf Ich werde mit dieser Indigofarbe etwas dunklere Akzente setzen einen kleineren Pinsel verwenden, erhalten Sie automatisch auch einen Farbverlauf zu Ihrem Blau Von dunkel oben zu etwas helleren Tönen in der Mitte. Dann ziemlich heller in Richtung Gelb und dann zu den Gelbtönen. Achten Sie beim Hinzufügen dieser Indigofarbe darauf, dass Sie nicht viel Wasser hinzufügen Andernfalls wird es auch das gesamte Altra-Marineblau verdecken das gesamte Altra-Marineblau Um das Mischen zwischen Ultramarin und Indigo zu vereinfachen, habe ich noch einmal eine Schicht Ultramarinfarbe hinzugefügt, sodass Ultramarinfarbe Und jetzt habe ich es wieder mit einem feuchten Pinsel gemischt, bis der Punkt erreicht ist, an dem sich Gelb und Blau treffen. Jetzt füge ich dem Himmel einfach kleine Glanzlichter Ich verwende einfach einen kleineren Flachpinsel und füge nur kleine Striche hinzu. Und ich werde diese mischen, sodass ich überall dort, wo ich das Gefühl habe , dass die Farben etwas heller trocknen, einfach diese kleine hervorgehobene Stelle hinzufüge, wieder mit einem feuchten Pinsel. Ich mische es bis zu dem gelben Bereich, sodass wir nirgends scharfe Kanten oder scharfe Farbflecken haben nirgends scharfe Kanten oder scharfe Farbflecken Denken Sie auch daran, dass Wasserfarben immer trocknen oder heller klingen. Stellen Sie also sicher, dass Sie wissen wie Ihre Farbe aussehen wird, wenn sie austrocknet Warten wir nun, bis der gesamte Himmel vollständig austrocknet, und gehen wir dann weiter. Jetzt, wo der Himmel vollständig ausgetrocknet ist, beginnen wir mit den restlichen Elementen. Wir beginnen mit der ersten Bergkette im Hintergrund. Wie wir bereits besprochen haben, werden wir die Farbe Indigo verwenden, aber in einer sehr leichten Konsistenz Das heißt, indem wir die tonale Variation der Indigofarbe anpassen die tonale Variation der Indigofarbe Ich habe also einen kleinen Indigoton auf meiner Palette. Und ich werde nur ein bisschen mehr davon entfernen . Ich werde viel Wasser hinzufügen , damit wir die richtige Tonvariation müssen wir eine sehr leichte Konsistenz verwenden Für die erste Schicht der Bergkette Darüber hinaus werden wir die Trockenbürstentechnik hinzufügen, sobald diese austrocknet. Stellen Sie also sicher, dass Sie für diese Bergkette im Hintergrund eine sehr helle Konsistenz der Indigofarbe verwenden für diese Bergkette im Hintergrund eine sehr helle Konsistenz der Indigofarbe Sie jetzt den Umriss der Bergkette sehr sorgfältig markieren , können Sie sehen, dass ich versuche, ihr eine sehr raue Kante zu geben Und ich gebe keine einfachen geraden Linien , damit es natürlich aussieht. Und im Moment ist diese Technik die Nass-auf-Trocken-Technik , die für die Bergkette bestimmt ist. Wir haben im Hintergrund keine Wasserschicht hinzugefügt. Wir fahren direkt mit einer Wasserschicht fort. Wir bringen direkt eine Farbschicht auf die Bergkette auf. Das ist die Nass-auf-Trocken-Technik. Jetzt werde ich nur an bestimmten Stellen etwas dunklere Töne eingeben. Und da Sie nur wenig sehen können, ich diese dunkleren Punkte nicht komplett hinzu. Nur sehr wenig. Denn wenn ich das einmal ausprobiert habe, weiß ich, dass es mir auf dem Gipfel der ersten Bergkette einen sehr leichten Tönungseffekt auf dem Gipfel der ersten Bergkette Bis die erste Bergkette austrocknet, malen wir weiter im Meeresbereich, weil wir die zweite Bergkette erst malen können zweite Bergkette erst malen , wenn die erste ausgetrocknet ist Andernfalls werden sie alle miteinander verschmelzen , auch für das Meer, wodurch eine sehr helle Schicht des Ultramarinblaus entsteht, wie Sie Wie ich Ihnen noch einmal gesagt habe, die tonale Variation, die wir im Technikteil besprochen haben, eine sehr leichte Konsistenz, mehr Wasser, sehr Dazu füge ich auf der rechten Seite noch kleine gelbe Akzente Nun, da dieses Ultramarinblau keine so helle Konsistenz hat und selbst das Gelb eine sehr helle Konsistenz haben wird, wird es Ihnen kaum Grüntöne geben Aus diesem Grund habe ich beim Malen im Meeresraum keine weißen Mützen hinterlassen beim Malen im Meeresraum keine weißen Mützen Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel und eine etwas dunklere Konsistenz als die Basisschicht des Meeres Ich füge dem Meer nur einen kleinen Welleneffekt Das mache ich nass auf nass. Meine erste Schicht der Meeresfarbe ist immer noch nass. Darüber hinaus mache ich mit den Strichen weiter, was wieder nass ist. Das nennt man nass auf nass. Während wir die Details für die erste Meeresschicht hinzufügten , waren wir wieder mit dem Nass-zu-Trocken-Detail weitergegangen. So können Sie kleine Glanzlichter und Welleneffekte hinzufügen . Ich verwende auch nur einen kleinen Hauch von Indico, um dem Meer ein wenig Effekt zu verleihen Ein paar dunklere Striche, aber sehr wenig, nicht viel davon. Ich werde es schnell mischen und immer noch hinzu, solange mein Meer nass ist, sodass Sie automatisch sehen werden, dass alles einen weichen Rand hat. Das ist es auch für das C. Jetzt müssen wir warten, bis diese beiden Pfade getrocknet sind, und dann mit den restlichen Details fortfahren. Das nächste Detail, das wir hinzufügen werden , wird diese Bergkette sein. Sobald das alles ausgetrocknet ist, werden wir den Indigo in seiner dicksten Konsistenz verwenden , wie wir weiter unten besprochen haben Wir verwenden graue Farben oder Sie können in einem beliebigen Schwarzton verwenden, wenn Sie möchten Ich werde bei den Schmerzen die Farbe Grau verwenden. Lass uns jetzt mit dem Trocknen warten. Diese beiden Details sind getrocknet. Wie Sie sehen können. Wir machen mit der zweiten Schicht der Bergkette weiter . Dafür. Ich werde die Farbe Indigo verwenden, in ihrer dicksten Konsistenz und mit einem kräftigen Effekt Weil ich möchte, dass diese Bergschicht deutlich sichtbar ist Fangen wir hier an und geben einen sehr groben Überblick Auch hier können Sie sehen, dass es keine gerade Linie ist. Es hat diese kurvigen Drehungen und Wendungen an zufälligen Stellen Jetzt werde ich schnell den Rest des Raums bis zur Horizontlinie sehr vorsichtig ausfüllen Raums bis zur Horizontlinie sehr Mit dieser Indigofarbe, die in einer geraden Linie zur Horizontlinie hin abfällt Achten Sie darauf, dass Sie nicht viel unterhalb der Meereslinie hinzufügen. Andernfalls könnte sich auch das gesamte Meer verstecken. Jetzt, wo ich diese Farbschicht hinzugefügt habe, werde ich schnell einen feuchten Pinsel verwenden. Ich werde zufällig einige Punkte aus dieser Bergkette abheben, Ich werde zufällig einige Punkte aus dieser Bergkette abheben um mit einem feuchten Pinsel kleine Farbvariationen Und mit der Spitze des Pinsels können Sie sehen, dass ich kleine zufällige Striche leicht diagonal anhebe , um kleine Texturen und Effekte auf der Bergkette zu erzeugen kleine Texturen und Effekte auf der Bergkette Die Kanten haben, wie Sie sehen können, eine dafarbene Farbe und in der Mitte entsteht ein sehr leichter Effekt. Auf diese Weise können Sie Farben hervorheben , um kleine Texturen zu erzeugen. Solange die Farbe nass ist, müssen Sie sie anheben, solange die Farbe noch feucht ist. Andernfalls gelangen Sie möglicherweise in Wasserflecken, anstatt diesen Textureffekt mit tonalen Variationen zu erzielen diesen Textureffekt mit tonalen Variationen Als Nächstes mache ich mit der grauen Farbe der Farben weiter und fülle den unteren Bereich für die graue Farbe der Farben Außerdem werde ich es in einer sehr dicken Konsistenz und näher am C-Raum verwenden . Sie können sehen, dass ich mit einem Umriss und nicht mit einer einfachen geraden Linie darüber hinaus gehen werde, wir werden dem Raum kleine Buschdetails hinzufügen. Aber zuerst füllen wir den gesamten Raum mit der grauen Farbe am unteren Rand wechseln nun zu einem kleineren Pinsel einer spitzen Spitze. Ich nehme die graue Farbe der Farbe wieder auf und fange an, hier oben kleine Buschdetails hinzuzufügen. Mein unterer Buschbereich, der hinzugefügt werden soll , ist noch feucht und oben drüber erziele ich einen kleinen Buscheffekt. Wie Sie sehen können, tippe ich nur in die Spitze meines Pinsels. Ich füge einfache grasähnliche Strukturen und einfache Striche in zufälligen Richtungen , um diesen Buscheffekt in diesem Raum zu erzeugen Achten Sie darauf, dass Sie nicht den gesamten Meeresraum verdecken . Sie lassen das Wenige vom Meer zwischen diesen Büschen, zwischen den Gebirgszügen, sichtbar werden zwischen diesen Büschen, zwischen den Gebirgszügen, sichtbar . Durchgehend auf die gleiche Weise bis zum rechten Rand. Ich werde nur schnell weitermachen und das hinzufügen. Denken Sie daran, dass wir auf der rechten Seite immer noch eine große Kiefer hinzufügen werden eine große Kiefer , für die auch die Farbe Grau verwendet wird. Danach bleibt uns übrig, kleine Details mit trockenem Pinsel auf der Bergkette und den Geburtssiloten in den Himmel einzufügen auf der Bergkette und den Geburtssiloten in den Himmel einzufügen Also gebe ich auch hier einfach den dunkleren Rändern nach. Wo auch immer ich das Gefühl habe, dass die graue Farbe unten hell ist. Jetzt verwende ich in derselben Farbe Grau und den kleinen Pinsel mit der spitzen Spitze Farbe Grau und den kleinen Pinsel mit der spitzen Spitze und füge die Pinie auf der rechten Seite hinzu. Ich verwende die Farbe Pains Grey in einer sehr dicken Konsistenz und beginne zuerst mit einem sehr dünnen Stiel. Stellen Sie nun sicher, dass Sie auch einen weiteren größeren Baum als diesen hinzufügen können . Aber ich nehme ein mittelgroßes Exemplar, das bis zum Treffpunkt von Gelb und Blau Nun haben wir bereits im Technikteil über das Hinzufügen der Kiefer gesprochen , wie sie eine dreieckige Form bilden muss und dabei nach unten reicht oberen Ende hin mit sehr geringer Laublänge nach unten hin feststecken . Ich werde die Länge des Laubes schnell weiter erhöhen , wenn wir uns dem untersten Ende nähern, das näher am Busch ist Ich werde den Pinsel einfach weiter abtupfen und den Laubeffekt erzielen Sie können hier sehen, wie ich einfach weitermache und einen sehr einfachen Laubeffekt hinzufüge Jetzt füge ich schnell wie dieses Laub hinzu und ziehe diese Blattstriche vollständig heraus , bis der untere Platz in der Kiefer entsteht. Danach fügen wir die Geburtssiloten in den Himmel ein und wir sind bereit für unser erstes Projekt in diesen vier Sie können unten sehen, wie ich die Länge mit jedem Ast schnell vergrößert habe Länge mit jedem Ast schnell vergrößert Und nach unten ziehe ich einfach nur Striche heraus Anstatt diesen Zweig zu verraten, so etwas wie ein Detail. Jetzt müssen wir auch noch das trockene Gestrüpp auf die Bergkette auftragen. Fügen Sie das nur hinzu, wenn Ihre Bergketten ebenfalls vollständig trocken sind. Ich mische nur den Busch und die Pinie zusammen mit ein paar tupfenden und die Pinie zusammen mit und schwarzen Flecken, sodass es perfekt aussieht, wenn es aus diesem Buschraum herauskommt Jetzt, zufällig, wo ich das Gefühl habe, dass ich kleine Änderungen an dieser Pinie vornehmen muss , mache ich einfach weiter und füge etwas mehr Laubeffekt und etwas mehr Ich habe dem Baum eine schöne spitze Kante gegeben und wir sind auch mit der Kiefer fertig. Gehen wir nun zu den restlichen Details über und entfernen wir dann das Klebeband Lassen Sie uns hier zunächst mit der Trockenbürstentechnik auf der Bergkette fortfahren hier zunächst mit der Trockenbürstentechnik auf der Bergkette Das ist die erste Bergkette. die Trockenbürstentechnik haben wir bereits im Technikteil besprochen Auch die Trockenbürstentechnik haben wir bereits im Technikteil besprochen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe in einer sehr mittleren Konsistenz aufnehmen . Tupfen Sie es auf ein Taschentuch oder ein raues Tuch , damit keine überschüssige Farbe auf Ihrem Pinsel bleibt Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel kein überschüssiges Wasser enthält. Halten Sie nun Ihre Handbewegung diagonal und beginnen Sie, kleine trockene Pinselstriche hinzuzufügen. Wenn Sie überschüssiges Wasser oder Pigment haben, werden Sie Farbflecken bekommen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Farbe in einer dicken Konsistenz aufnehmen und klopfen Sie sie weiter auf das raue Tuch oder ein Taschentuch , falls Sie eines verwenden Damit die gesamte überschüssige Farbe und das Wasser vom Tuch oder dem Taschentuch aufgenommen werden Und ganz automatisch bekommst du nur trockene Pinselstriche auf dein Papier. Sie können sehen, dass ich mich bei diesen Tribusstrichen diagonal bewegt habe , um auch Bewegungen auf der Bergkette zu erzeugen auch Bewegungen auf der Dazwischen können Sie sehen, dass ich eine fette Linie gezogen habe , um auch kleine Pausen in den Berg hinein einzulegen und auch Abschnitte in den Berg hinein zu erstellen Zusätzlich zu den helleren Erdstrichen von Tri Brush, die wir gegeben haben, wurden nur etwas dunklere Striche hinzugegeben. Nun zum nächsten Teil der Bergkette, wieder kleine Striche nachgeben Ihr könnt sehen, wie ich den Berg im Hintergrund ebenfalls mit Hilfe einer feinen Linie zwischen den Bergketten mit der Trockenpinseltechnik in zwei Teile geteilt habe den Berg im Hintergrund ebenfalls mit Hilfe einer feinen Linie zwischen den Bergketten mit der Trockenpinseltechnik in zwei Teile Hilfe einer feinen Linie zwischen den Bergketten mit der Trockenpinseltechnik in . Achte nun darauf, dass der trockene Pinsel nicht zu dunkel oder fett ist. Andernfalls werden alle helleren Räume verdeckt, die Sie in dieser Bergkette im Hintergrund geschaffen haben. Außerdem ist es sehr wichtig, darauf zu achten , dass Sie diese Details mit dem trockenen Pinsel erhalten. Andernfalls können Farbflecken den Bergeffekt beeinträchtigen. Jetzt mache ich diese Übergangslinie etwas fett, sie die beiden Berge im Hintergrund voneinander trennt. Da mein Papier ein wenig raues Grün hat, ist es für mich viel einfacher , diese trockenen Pinseldetails hinzuzufügen. Aus diesem Grund testen Sie es immer an einer rauen Stelle des Papiers, das Sie verwenden. Das ist, ob Sie in der Lage sind, diese Drybrus-Striche leicht zu erreichen in der Lage sind, diese Drybrus-Striche Jetzt verwende ich einen kleineren Rundpinsel , der eine spitze Spitze hat, und füge schnell wieder ein ganz einfaches Geburtssilo hinzu, während ich auch die Geburten hinzufüge Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit sehr feiner Spitze verwenden. Sie haben keine überschüssige Farbe. Achte darauf, dass die Farbe eine mittlere bis dunkle Konsistenz hat und nicht zu dunkel ist . Und wenn Sie die Vögel hinzufügen, die weit von den Bergketten entfernt sind, achten Sie darauf, dass Sie sie in einer etwas helleren Konsistenz hinzufügen , damit Sie auch den Effekt haben , dass die Vögel weit weg aussehen . Oben können Sie sehen, dass die Vögel sehr klein sind, da sie weit von unserer Perspektive und von unserer Horizontlinie entfernt sind unserer Perspektive und von und näher am Berg und der Horizontlinie, Sie können sehen, dass diese Vögel ziemlich größer und am oberen Ende viel besser sichtbar sind . Ich werde auch einfach kleine Punkte eintupfen, um kleine Vögel in weit entfernter Bewegung zu erzeugen Das ist es. Wir sind bereit unser erstklassiges Projekt in diese Klasse von vier Projekten aufzunehmen. Lassen Sie uns also das Klebeband entfernen und sehen wir uns ein fertiges Gemälde mit diesen sauberen Kanten an Stellen Sie nun sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind, bevor Sie mit dem Entfernen des Kreppbandes beginnen Ihre Kanten vollständig getrocknet sind Ziehen Sie das Klebeband immer vom Papier ab , damit es die Farbe nicht aufhebt oder Ihre Kanten abreißt Es ist sehr wichtig, sehr langsam vorzugehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier zuvor getestet haben, ob es Klebeband unterstützt Und wenn Sie das Gefühl haben, dass sich das Klebeband nicht leicht löst, können Sie einen Fön über dem Klebeband verwenden, um den Kaugummi vom Klebeband zu lösen, und es dann abziehen und es Also hier ist ein genauerer Blick auf unser erstes Bild Sie können die Trockenpinseltechnik, die Vogeldetails, die Punkte, die ich mit den Farben hinzugefügt habe, graue Farbe einiger entfernter Vögel und das komplette Aussehen des Gemäldes sehen. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht dieses erste Bild mit mir zu malen. Ich werde euch beim nächsten Klassenprojekt begleiten, bei dem wir eine weitere wunderschöne Meereslandschaft malen 6. Tag 2 - Beruhigende Meereslandschaft - Techniken: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum zweiten Tag des Kurses bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. Heute malen wir diesen wunderschönen blauen und gelben Himmel für zweiten Tag mit einer wunderschönen Meereslandschaft und einer Spiegelung des Himmels, der ins Meer fällt Bevor wir uns mit dem Klassenprojekt befassen, wir einen Blick auf die Farben , die Sie für diesen Kurs benötigen würden Ich werde anfangen, die Farben mit Farbmustern zu vergleichen und auch die Alternativen mit Ihnen zu teilen Die erste Farbe wird die Farbe Cerelinblau sein, oder Sie können die Farbe Kobaltblau verwenden Die nächste Farbe wird ein wenig von der Farbe Ultramarinblau sein wenig von der Farbe Ultramarinblau Sie werden feststellen, dass Kobaltblau und Ultramarinblau fast ähnliche Töne haben, nur Ultramarinblau fast ähnliche Töne haben, nur einen sehr geringen Unterschied. Und dieser dritte Farbton ist die hellblaue Farbe der Marke White Nights, die näher an der Hier können Sie sehen, dass ich ein wenig von dieser hellblauen Farbe verwendet habe , falls Sie das helle Blau nicht haben, können Sie das Cerelinblau zusammen mit Kobalt und der Farbe Ultramarinblau verwenden Kobalt und der Farbe Ultramarinblau Für das Gelb werde ich diese wunderschöne Pastellfarbe Neapelgelb verwenden diese wunderschöne Pastellfarbe Sie können Weiß zusammen mit Ihrem Mittelgelb mischen , um einen neapelgelben oder pastellgelben Farbton zu erhalten einen neapelgelben oder pastellgelben Farbton Und für den Orangeton werde ich diese goldene Farbe der Marke White Nights selbst verwenden der Marke White Nights selbst Als Nächstes verwende ich ein wenig Weiß zusammen mit dieser goldenen Farbe, um ein wenig Weiß zusammen mit dieser goldenen Farbe sie bei Bedarf weiter zu verdünnen , bis sie etwas heller ist. Sie können also bei Weiß sehen, wie die Farbe aufgehellt werden kann, bis eine reine gelbliche Orangetönung mit einem Pastellton hat, die keine schlammigen Töne erzeugt , wenn sie mit Blau gemischt wird schlammigen Töne Für die Bergkette werde ich die Indico-Farbe verwenden Sie können in den Farben sogar die graue Farbe verwenden, wenn Sie möchten. Wenn Sie nicht die Indico-Farbe für haben die Indico-Farbe , werden wir dieselben Grundfarben verwenden, um die Reflexion zu erzeugen Abgesehen davon können Sie die trockenen BH-Striche sehen , die wir hinzufügen werden, um einen kleinen Welleneffekt zu erzielen , der beim Schmerzsyndrom und beim weißen Kürbis zum Einsatz kommt Sie können die Indigofarbe sogar wieder verwenden, wenn Sie die Farbe Pain Scree nicht verwenden möchten Wenn Sie nun sehen, dass Gelb und Blau zwei Farben sind , die zusammen Grüntöne ergeben, wie wir in der letzten Lektion besprochen haben, müssen wir vorsichtig mit dem Mischen fortfahren , damit wir uns nicht in den Grüntönen bilden Selbst im C-Raum können Sie sehen, wann Blau und Gelb miteinander verschmelzen . Wir haben versucht, die Entstehung Grüntönen zu vermeiden Deshalb ist es sehr wichtig , dass du dich so einmischst , dass du nicht in die Grüntöne kommst Deshalb werden wir kleine weiße Kappen um das Gelb herum hinterlassen und das Blau und das Gelb auf natürliche Weise miteinander verschmelzen lassen Blau und das Gelb auf natürliche Weise miteinander verschmelzen Jetzt, wo wir den Himmel malen, können Sie sehen, dass wir dem Himmel so viel Tiefe verliehen Sie können die Cloud-Details sehen. Beim letzten Mal hatten wir einen einfachen Übergangshimmel vom Blau zum Gelb. Und für dieses Klassenprojekt haben wir einen bewölkten Himmel mit vielen Schichten über Schichten. Dafür werden wir nass auf nass arbeiten und wir müssen eine Kontrolle von Nässe zu Nässe haben , um diese Details richtig einzufangen und auch für die Wolken die richtigen Texturen zu haben . Um die Nass-in-Nass-Technik zu verstehen, beginne ich zunächst mit einer Wasserschicht , der Nassschicht. Auf diese feuchte Schicht werden wir bereits damit beginnen, die erste Schicht von Schmerzen hinzuzufügen . Danach, wenn wir immer noch nass auf nass arbeiten, müssen wir die Schmerzen kontrollieren können, die wir hinzufügen, damit wir diese Effekte in die Wolken übertragen können . Bei dem First-Class-Projekt eine sehr einfache , bunte Waschung hatten wir eine sehr einfache , bunte Waschung aus zwei Farben verwendet, wobei die weiße Kappe übrig blieb Nun, Fosphus Sky, geben wir Gelbtöne nach dem Zufallsprinzip hinein und verwenden Orange, das ist natürlich die goldene Und du wirst sehen, dass sich die Farben entsprechend verteilen. Wenn Sie nun anfangen, Blautöne hinzuzufügen, müssen Sie kleine weiße Zwischenräume lassen die näher an Gelb und Orange liegen, damit Sie keine Grüntöne bilden. Das ist hier nur die erste Ebene. Die Kontrolle von Nässe auf Nässe wird ab der nächsten Schicht keine große Rolle mehr spielen , wenn wir beginnen, die Details in den Himmel einzufügen , wodurch der Wolkeneffekt entsteht. Das ist die Zeit, in der Sie bei Nässe eine Kontrolle vornehmen müssen , damit sich die Farben nicht einfach verteilen und die Form und den Winkel beibehalten , in dem Sie sie hinzufügen möchten , und zwar näher an Gelb und Orange. Vorerst kannst du sehen, dass ich mich an kleine weiße Stellen gehalten habe , die wir bei den Grüntönen nicht bekommen. Jetzt ist mein Papier immer noch nass. Ich fange mit den Cloud-Details an. Wenn ich jetzt anfange, nasse zu nasse Details hinzuzufügen, brauche ich eine Wasserkontrolle. Ich werde kein überschüssiges Wasser aufnehmen und ich werde auch sicherstellen, dass mein Pinsel kein überschüssiges Pigment enthält. Es behält die Form bei, in der ich sie hinzufüge, obwohl das Papier nass ist. Es behält also die Weichheitskanten bei. Wenn ich jetzt nicht die Wasserkontrolle habe, können Sie sehen, dass sich die Farbe vollständig so verteilt und sie nicht die Form beibehält , in der ich versuche, sie hinzuzufügen Es wird nur ein einfacher Fleck mit derselben Farbe erzeugt derselben Farbe erzeugt anstatt uns die detaillierte Form der Wolken zu geben , die wir hinzufügen möchten. Bei den Strichen, die wir zu erzielen versuchen, wenn Sie mit dem Hinzufügen der Wolkendetails und der Konturen für die Wolken beginnen , müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Pinsel kein überschüssiges Wasser oder überschüssiges Pigment enthält. Sie müssen sehr leichthändig vorgehen und dabei hauptsächlich die Spitze des Pinsels verwenden , um die Striche zu kreieren Und anhand dieser Wolkenform können Sie sehen, wenn ich das Wasser kontrolliere, dass die Formen und Striche, die ich hinzufüge, ihre Form behalten und an der Stelle bleiben , an der ich sie hinzufügen möchte Hier spielt die Kontrolle von Nässe auf nassem Wasser eine sehr wichtige Rolle. Gleichzeitig werden Details in den Himmel oder das Meer übertragen, sodass diese auf nassen Strukturen sofort nass werden. Als Nächstes können Sie sich den Tr-Bürsteneffekt ansehen , den wir im Meer haben. Wir werden dieselbe Nass-in-Nass-Technik auch im Meer anwenden, um diese gelben Reflexe beizubehalten. Abgesehen davon werden wir kleine Tri Brush verwenden , um einige Bewegungen und Bewegungen der Wellen zu erzeugen Wenn Sie nun genau hinschauen, fallen die Wellen diagonal nach unten Und in einer Richtung schräg von oben in einer kleinen Aufwärtskurve. Ich zeige Ihnen diese beiden Tri-Pinselstriche , die wir verwenden werden Wir haben bereits die grundlegende Tribrush-Technik besprochen , bei der wir ohne Wasser nur eine sehr begrenzte Menge Farbe auf unserem Pinsel haben bei der wir ohne Wasser nur eine sehr begrenzte Menge Farbe auf unserem Pinsel Und dann müssen wir ziehen, der erste Strich wird ein umgekehrter Strich sein ein umgekehrter Strich Also fangen wir einfach von oben an und wir werden diese umgekehrte Struktur haben, die diese umgekehrte sich mit unseren Pinselstrichen bildet, dem trockenen Pinsel nachgibt und versucht, den Wasserfall-Effekt auf die Wellen zu übertragen Das ist ein Strich, den wir für unsere Wellen verwenden Und der zweite wird wie ein normaler, normaler Schlag sein . Aber weißt du, du kannst einen kleinen flachen Strich sehen , den wir verwenden Schauen wir uns das auch an. Also hier wird es etwa halb C sein, nur ein bisschen weniger Kurve. So können Sie sehen, wie beide Varianten aussehen. Das ist der umgekehrte A-Strich, den wir verwenden werden , und der normale Strich, den wir verwenden werden, um Bewegung in die Wellen zu zeigen , und auch den Wasserfallstrich Das sind also die beiden Trockenpinsel und abgesehen davon werden wir auch an den anderen Stellen einen einfachen Trockenpinsel verwenden , um ein wenig Fluss und Textur im Wasser zu erzeugen ein wenig Fluss und Textur im Wasser Der grundlegende Trockenpinsel wird, wie wir bereits in der vorherigen Lektion besprochen haben, darin bestehen, einfach einen Pinsel zu ziehen. Sie können sehen, einfach einen Pinsel zu ziehen. Sie können sehen, dass mein Pinsel kein überschüssiges Pigment oder überschüssiges Wasser enthält, also habe ich diesen Trockenpinseleffekt Abschließend fügen wir noch die Silhouetten der Geburt in einfachen, unterschiedlichen Winkeln geht es um die Farben und die Grundtechnik für dieses Klassenprojekt Am wichtigsten sind der trockene BH-Schnitt und die Kontrolle von Nässe auf nassem Wasser Achten Sie darauf, dies auf einem groben Blatt zu üben , wenn Sie ein absoluter Pigner sind Damit Sie einen Überblick über diese Details haben, werde ich mich in der nächsten Lektion mit dem Malen in diesem Klassenprojekt befassen 7. Tag 2 – Beruhigende Meereslandschaft: Lassen Sie uns nun mit unserem Klassenprojekt für Tag zwei beginnen. Wir haben bereits alle grundlegenden Techniken und Farben für dieses Klassenprojekt besprochen . Ich fange jetzt mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze an. Zuerst markiere ich die Horizontlinie, auf der wir diese kleine Bergkette haben werden. Ich markiere auch nur diese Bergkette. Das ist die einzige Bleistiftskizze, die wir brauchen. Der obere Bereich wird der Himmel sein, dann der Berg und der untere Teil wird das Meer sein. Auf der linken Seite habe ich die Bergkette auf eine sehr niedrigere Höhe gebracht . Wie Sie sehen können, werde ich gerade die zusätzlichen Bleistiftlinien los, die wir haben. Wir beginnen zuerst mit dem Himmel, dann mit den Bergen und dann mit dem Meer. Für den Himmel werde ich, wie wir bereits besprochen haben , Ultramarinblau und Kobaltblau wählen Ein bisschen hellblau, um kleine Highlights zu setzen, und die neapelgelbe und goldene Farbe Das sind also die Farben, die wir am Himmel und für das Meer verwenden werden, und sie werden ein Spiegelbild derselben Farben sein. Verwenden Sie dann Indigofarbe für die Bergketten, oder Sie können sogar Endithrinblau oder ein dunkleres Blau für die Bergkette oder sogar die Farbsprühfarbe verwenden , wie Sie möchten Wir beginnen zunächst mit einer frischen Wasserschicht auf dem Ich werde die Wasserschicht nicht zur Bergkette hinzufügen . Ich werde versuchen , diesen Umriss auch für die Bergkette zu markieren . Vorsichtig. Es scheint, dass mein Pinsel etwas von dem Blau des vorherigen Projekts hatte, weshalb man das Blau im Wasser sehen kann, das reinkommt. Also habe ich gerade meinen Pinsel wieder gereinigt und jetzt frisches Wasser genommen . Da der Himmel blau sein wird, wird das keinen großen Unterschied machen. Aber seien Sie ein wenig vorsichtig falls Sie mit anderen Farben arbeiten ich mit einer Fotoebene fertig bin. Nun, wie wir im Abschnitt Technik besprochen haben, werde ich zuerst mit der gelben und der goldenen Farbe fixieren der gelben und der goldenen Farbe Nachdem wir diese Farben hinzugefügt haben, gehen wir zu den Blautönen Stellen Sie nun sicher, dass Sie einen sauberen Pinsel verwenden. Und fahren Sie vorsichtig mit kleinen gelben und goldenen Farbstrichen auf der rechten Seite fort kleinen gelben und goldenen Farbstrichen , im unteren Bereich des Himmels. Jetzt kannst du sie normal gelb mit etwas Weiß mischen , um eine neapelgelbe Farbe zu erhalten Für die goldene Farbe, die Sie in einer gelb-orangen Farbe verwenden können, haben wir in der vorherigen Lektion bereits alle Farbalternativen und Farboptionen besprochen der vorherigen Lektion bereits alle Farbalternativen und in der vorherigen Lektion bereits alle Farbalternativen und Farboptionen Das sind die Techniken dazu. Falls Sie das übersprungen haben, können Sie dort einen detaillierten Einblick in die gesamte Farbpalette für dieses Klassenprojekt sowie in die grundlegenden Techniken Nun auch zum Goldenen. Auch hier füge ich ein bisschen Weiß hinzu, wie Sie sehen können. Und ich werde einfach etwas mehr Gelb hinzufügen und auch kleine orangefarbene Akzente setzen. Nun, das Orange, das Sie sehen können, habe ich sehr vorsichtig hinzugefügt nur mit der Spitze meines Pinsels, um sicherzustellen, dass sowohl Gelb als auch Orange sichtbar sind. Jetzt pingen Sie mit der kobaltblauen Farbe rein. Sie können Hellblau und Kobaltblau auch miteinander mischen. Aber ich beginne zuerst mit ein bisschen Kobaltblau und füge dann die hellblauen Highlights hinzu. Später werde ich eine sehr helle blaue Schicht verwenden. Wie du sehen kannst. Näher am Gelb werdet ihr feststellen, dass ich eine kleine weiße Lücke zwischen Blau und Gelb lasse , damit wir aufgrund der orangen Farbe keine grünen oder matschigen Töne bekommen orangen Farbe keine grünen oder matschigen Töne Ich habe ein Basisblau hinzugefügt. Jetzt beginnen wir damit mit der hellblauen Farbe Tiefe hinzuzufügen. Ich nehme nur ein bisschen von der hellblauen Farbe auf. Ich fange an, dem Himmel mehr Tiefe zu verleihen. Im unteren Bereich wird es eher hellblau sein. Und nach oben hin werde ich später mehr Ultramarinblau hinzufügen mehr Ultramarinblau Wenn du jetzt mit nassen Schichten arbeitest, musst du sehr vorsichtig reingehen, sodass du ganz gelb bist Und das Blau, das zusammengemischt wird, ergibt keine Grüntöne. Jetzt hebe ich separat ein wenig von dem Aultramarinblau auf und fange die ultramarinblauen Striche hinzuzufügen Jetzt können Sie sehen, dass ich die Striche ein wenig diagonal von oben nach unten nehme die Striche ein wenig diagonal von und in großen Mengen Texturen kreiere. Beim vorherigen Projekt hatten wir uns für einen sehr einfachen, bunten Himmel entschieden. Dieses Mal fügen wir Texturen in den Himmel ein, um den Wolkendefekt zu erzeugen Sie können sehen, dass ich meine Hand verwende, um Farben in verschiedenen Formen aufzutupfen und diese sehr unterschiedlichen Blautöne hinzuzugeben diese sehr unterschiedlichen Blautöne hinzuzugeben , um in der Wolke einen Defekt zu erzeugen Jetzt verwende ich die Spitze des Pinsels und füge einfache halbe Striche hinzu, verwende ich die Spitze des Pinsels und füge einfache halbe Striche hinzu den Wolkendefekt zu erzeugen Jetzt, im unteren Bereich, werde ich mehr von der hellblauen Farbe verwenden. Nach oben hin ist mehr von der ultramlinigen blauen Farbe zu sehen. Jetzt, näher am Gelb, kannst du sehen, wie ich meine Striche so beibehalte , dass das Gelb auch immer noch deutlich sichtbar ist Jetzt nur noch mit der Spitze meines Pinsels und mit sehr wenig Farbe pinne ich, um Striche in Richtung Unterseite hinzuzufügen Sie können sehen, dass ich nach jeder Farbe, die ich aufnehme, meinen Pinsel abtupfe, damit ich kein überschüssiges Wasser habe Das war die Nass-in-Nass-Wasser-Kontrolle , die wir im Technik-Abschnitt besprochen haben Es ist sehr wichtig, darauf zu achten, dass Ihr Pinsel weder überschüssiges Wasser noch überschüssiges Pigment enthält. Andernfalls verteilt es sich vollständig über den gesamten Raum und sorgt für ein flaches Farbbild. Anstatt Ihnen diese Striche in den Himmel zu geben und diesen wunderschönen Wolkenbewegungseffekt zu erzeugen, werde ich weitere Ultramarinblau-Töne verwenden und den Wolken des Himmels Ultramarinblau-Töne verwenden und den etwas mehr Dramatik Sie können sehen, dass ich nur in einfachen Formen kreiere . Wir arbeiten immer noch nass auf nass. Deshalb ist es sehr wichtig , dass du sicherstellst , dass dein Papier die Nass-in-Nass-Technik unterstützt und ausreichend lange nass bleibt, sodass du Schichten für , dass dein Papier die Nass-in-Nass-Technik unterstützt und ausreichend lange nass bleibt, sodass du Schichten für Schichten bearbeiten kannst, um Tiefe in deinen Himmel zu bringen. Jetzt können Sie sogar im unteren Bereich hier sehen, dass ich versuche, kleine Texturen zu erstellen, die Tiefe nachgeben und auch über den gelben und orangefarbenen Bereichen einen Wolkeneffekt erzeugen . Ich werde bei Bedarf sogar etwas dunklere Tiefen der gelben und orangen Glanzlichter hinzufügen etwas dunklere Tiefen der . Denn denken Sie daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller tönen Sie müssen die Schichten entsprechend belassen , damit sie nach dem Trocknen auch dem Gelb einen kräftigen, schönen Effekt verleihen auch dem Gelb einen kräftigen, schönen Effekt Sie können sehen, dass ich nur mit der Spitze meines Pinsels in die blauen Wolken Aber Sie können sehen, dass sie den Raum behalten , in dem ich sie hinzufüge. Sie verdecken nicht den gesamten gelben Bereich und bilden auch keine Grüntöne. Dies ist sehr wichtig , um beim schichtweisen Arbeiten das Wasser unter Kontrolle zu halten und so die Tiefe zu erhöhen. Andernfalls erhalten Sie ein schlichtes, flaches Aussehen. Ich füge dem Himmel nur etwas mehr Texturen und Striche hinzu, wie Sie sehen können. Jetzt verwende ich Weiß und erziele etwas hellere Effekte zwischen auch etwas hellere Effekte zwischen Blau und Gelb. Ich lasse hier zufällig sehr wenig weiße Farben hineinfallen und sie wirken auch tiefer in die Wolken hinein. Es ist fast sieben bis 8 Minuten her, dass mein Papier immer noch nass ist und ich kann immer noch viel nass auf nass arbeiten, um dem Himmel mehr Textur zu verleihen. Mein Papier besteht aus 270 g/m2 und besteht aus 100% Baumwolle. Ich habe es richtig mit der richtigen Menge Wasser benetzt und darauf geachtet, dass es genügend Zeit nass bleibt. Und Sie können sehen, dass ich den nassen Wolken immer noch die vierte Detailebene hinzufügen kann. Und ich behalte immer noch die Wasserkontrolle und die Pigmentkontrolle bei Nässe bei. Damit du die Formen sehen kannst, in denen ich etwas hinzufüge. Sie sind da, aber sie haben aufgrund der Feuchtigkeit des Papiers alle weichen Kanten Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Papier vorher testen, ob es die Nass-in-Nass-Technik unterstützt, ob es zerbröselt oder, Sie wissen schon, es Ihnen erschwert, länger nass in nass zu arbeiten Fügen Sie jetzt nur noch die letzte Ebene von Strichen in der Mitte hinzu und schon sind wir fertig mit unserem Himmel Jetzt warten wir, bis der Himmel vollständig getrocknet ist. Zuerst füge ich zufällig kleine orangefarbene Highlights hinzu, hier und da zwischen den Gelbtönen Weil du sehen kannst, dass die Orange komplett versteckt ist. verwende nur die Spitze eines kleineren Pinsels Ich verwende nur die Spitze eines kleineren Pinsels und füge kleine gelbe Highlights hinzu. Das ist die goldene Farbe, die ich verwende. also sehen, Sie können also sehen, dass ich sicherstelle, dass sie nicht mit den Blautönen verschmilzt Andernfalls kann es zu matschigen Tönen kommen. Nun, das ist für den Himmel. Wir warten, bis es getrocknet ist, und fahren dann mit den restlichen Details fort. Jetzt ist mein Himmel also völlig erprobt. Und ich fange damit an, dass, wie wir gerade besprochen haben, das Meer nur ein Spiegelbild der Himmelsfarben sein wird. Ich beginne mit einer Wasserschicht auf dem gesamten Meer, genau wie am Himmel. Wir beginnen mit den Gelb - und Orangetönen, ähnlich auch für das Meer. Wir beginnen mit den Reflexionen der Gelb- und Orangetöne und dann die blauen Schichten hinzu . Sie können auf der linken Seite ein wenig von der blauen Farbe des Himmels sehen , die in das Meeresgebiet eingedrungen ist Das alles wird vertuscht, wenn wir anfangen, die Details im Meer hinzuzufügen Ich vermische nicht Himmel und Meer Ich hinterlasse eine kleine, dünne Lücke. Meine Bergkette ist fast vom Blau des Himmels bedeckt. Ich werde später mit der Farbe direkt dort arbeiten. Erste Schwächung durch die Reflexion der Gelb- und Orangetöne zur rechten Seite Ich pinge mit der gelben Farbe auf der rechten Seite rein Ich füge die Gelbtöne komplett bis unten rechts Sie werden mit den blauen und indigofarbenen Strichen bedeckt werden, wenn wir mit den Details auf den Wellen fortfahren In ähnlicher Weise fange ich an, mit der goldenen Farbe kleine Akzente zu setzen, um sicherzustellen, dass das Gelb immer noch sichtbar ist Sie werden feststellen, dass die meisten dieser gelben, orangefarbenen Bereiche mit dem Blau überdeckt werden, wenn wir beginnen , die Details in den Wellen hinzuzufügen meisten dieser gelben, orangefarbenen Bereiche mit dem Blau überdeckt werden, . Wir werden nur kleine Highlights haben, genauso wie der Himmel, der sich im Meer spiegelt. Wir sind damit fertig, die gelben und orangefarbenen Schichten auf der rechten Seite hinzuzufügen . Jetzt beginnen wir mit dem Blau im Meeresraum. Dafür fange ich zunächst mit der hellblauen Farbe an. Stellen Sie jetzt sicher, dass wir nass in nass arbeiten, damit Ihr Papier genügend Zeit nass bleibt, um auch mit allen Details im Meer zu arbeiten. Beginnend mit dem hellen Blau auf der rechten Seite. Gehen Sie vorsichtig hinein, damit die Farben nicht in den Himmelsbereich eindringen Nun gehe ich mit der ultramarinblauen Farbe weiter und fange nass auf nass an, habe die Wasserkontrolle im Griff und achte darauf, dass wir jetzt verschiedene Tonvariationen des Blaues haben verschiedene Tonvariationen des nun dem Gelb nähere, gehe ich sehr vorsichtig vor, einfach die Spitze des Pinsels verwende, um die Blautöne auf den gelben Bereich zu legen Sie können sehen, dass aufgrund der leichten Handbewegung, die ich verwende, keine Grüntöne sehr vorsichtig geformt werden Ich lege nur einfache Striche über die gelbe Farbe. Und wir werden die meisten gelb-orangen Teile mit diesen Wellenstrichen verstecken . Und später werden Sie nur noch die Highlights der gelb-orangen Farbe sichtbar haben. Sie können sehen, dass ich hauptsächlich in der Spitze des Pinsels verwende, ohne überschüssiges Wasser oder überschüssiges Pigment Daher kann ich diesen Welleneffekt erzielen. Sie haben einen weichen Rand und ein gemischtes Aussehen, haben aber dennoch eine unverwechselbare Form Wechseln Sie jetzt zu einem kleineren Pinsel und verwenden Sie die Farbe in einer weiteren kräftigen Konsistenz Ich füge meinem Altumbine-Blau einen kleinen Hauch von Indico hinzu, sodass ich eine etwas dunklere blaue Farbe erhalte Und ich werde anfangen, sehr dünne Wellen hinzuzufügen, um eine gewisse Bewegung und Strömung im Wasser zu zeigen Wenn du das hinzufügst, ist das alles noch feucht, aber du musst darauf achten, dass du kein überschüssiges Wasser oder überschüssiges Pigment auf deinem Pinsel hast, sonst bekommst du diesen Welleneffekt am Boden nicht . Wisst ihr, wir werden mit einem kleinen Wasserfall weitermachen , einem Effekt, so wie wir die Technik des Trockenpinsels besprochen haben. Gleiche gilt für die Wellen Ich gebe oben dieselbe umgekehrte Meeresbewegung gebe eine einfache Bewegung der geraden Wellen und achte darauf, dass die gelb-orangen kleinen Glanzlichter immer noch sichtbar sind Sie müssen diese Effekte so hinzufügen, dass nicht alle gelb-orangen Glanzlichter vollständig verdeckt werden. Bisher konnte man bei diesen dünnen Wellen die Wirkung und Bewegung der Wasserwellen beobachten. Sie sind nicht vollständig in die Basisschicht eingemischt. Sie sehen etwas unverwechselbar aus. nehme jetzt die Indigofarbe und füge im unteren Bereich, Ich nehme jetzt die Indigofarbe und füge im unteren Bereich, wo wir später den Trockenpinseleffekt haben werden, etwas dunklere Tiefen wo wir später den Trockenpinseleffekt haben werden hinzu. Denken Sie daran, dass wir den Trockenpinsel unten in zwei Bewegungen hinzufügen werden, eine ist die umgekehrte und die andere ist der halbe Auf die gleiche Weise füge ich diese dunkleren Striche hinzu , um den Fluss in die Bewegung des Wassers einzubeziehen Jetzt gebe ich auch ganz wenig dunklere Glanzlichter an der Spitze rein. Stellen Sie sicher, dass all diese trocknen. Ein hellerer Ton. Sie fügen die Tiefe dieser Farben entsprechend je nachdem, wie sie nach dem Trocknen aussehen sollen. Achten Sie immer auf Ihre Farben und warten Sie, bis sie auf demselben Papier getrocknet sind, auf dem Sie malen werden, damit Sie eine Vorstellung davon haben, wie sich Ihre Farben auf dem Papier reflektieren, wenn sie austrocknen. Jetzt mache ich einfach mit einer dunkleren Tiefe im unteren Bereich weiter . Dann warten wir, bis das Meer vollständig getrocknet ist. Danach müssen wir noch die Details der Vögel und die Trockenbürstentechnik hinzufügen . Warten wir, bis das Meer getrocknet ist, und gehen wir dann weiter. Jetzt ist mein C vollständig getrocknet und ich werde mit den Details des Berges fortfahren. Zuerst verwende ich dafür die Indigofarbe, oder Sie können auch die graue Farbe der Farben verwenden Ich nehme eine Indigofarbe, damit diese Farbe mit den Blautönen in das Bild einfließen Ich werde mit einer mittleren Konsistenz der Indigofarbe fortfahren einer mittleren Konsistenz der Indigofarbe Ich markiere zuerst einen sehr groben Umriss, indem ich nur die Spitze des Pinsels nach links verwende. Sie werden feststellen, dass es bei einer geringeren Länge zu viel Und wenn wir uns nach rechts bewegen, erhöhen wir die Höhe des Berges auf der Horizontlinie eine gerade Linie markiert. Da mein Papier nun ein Skizzenbuch ist , ist es für mich ganz einfach, mein Skizzenbuch einfach zu drehen und die Details hinzuzufügen, ohne mir Gedanken über den Winkel der Hand machen zu müssen Es ist einfach, das Buch oder das Papier an Ihre Hand anzupassen, wenn es auf eine bewegliche Oberfläche geklebt wird Jetzt können Sie sehen, dass ich versuche, die Höhe komplett zu variieren Ich halte es nicht von der gleichen Länge oder einer einfachen geraden Linie ab . Ich versuche, ihm eine sehr raue und abstrakte Form zu geben , damit er natürlich aussieht. Ich halte es nicht in einer geraden oder diagonalen Linie , weil es dadurch natürlich aussieht. Obendrein werde ich an bestimmten Stellen auch kleine Buschdetails angeben . Ich verwende es nur in der Spitze meines Pinsels und füge diese kleinen Buschdetails hinzu. Jetzt haben wir, genau wie im vorherigen Klassenprojekt, die Indigotöne etwas angehoben , um dem Berg eine kleine Textur zu verleihen Auf die gleiche Weise, genau wie wir es hier getan haben. Ich werde hier weitermachen und kleine Farben anheben , solange das noch leer ist, dass wir kleine hellere Töne haben , um Texturen auf der Bergkette zu erzeugen Einfach die Spitze des Pinsels benutzen, die Farbe anheben, meinen Pinsel auf ein raues Tuch tupfen und dann wieder mit derselben Bewegung weitermachen Jetzt ist es sehr wichtig , dass beim Anheben der Farben ein Fluss entsteht Oder der Strich sollte so sein , dass er nach dem Austrocknen nicht schäbig aussieht Das ist es. Wir sind auch mit den Berg- und Buschdetails fertig. Fahren wir nun mit der Try-Pinseltechnik fort. Für den Probierpinsel wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel der Größe 4. Ich nehme die Indigofarbe in einer sehr dicken und kräftigen Konsistenz Und ich tupfe das überschüssige Pigment oder Wasser auf das Tuch ab , sodass ich nur wenig Pigment habe , wodurch ich oben den Pinseleffekt habe, wie wir es besprochen haben oben den Pinseleffekt habe, wie wir es besprochen . Ich werde einen einfachen Pinsel und das zu sehr Nur auf den dunkleren Strichen, die wir hinzugefügt haben. Da gebe ich den Ausprobierpinsel hauptsächlich auf. Jetzt flieg her. Ich mache mit den normalen Schlägen weiter. Wie Sie sehen können, sind es die halben Schläge, die wir im Abschnitt mit den Techniken weiter unten besprochen haben . Wir werden uns für die umgekehrten C-Striche entscheiden. Sie werden sehen, dass die Bewegung des Pinsels in einem umgekehrten C erfolgt. Es ist sehr wichtig, dass auch die Bewegung dem Fluss entspricht, den Sie zeigen möchten Andernfalls wird das realistische Aussehen nicht nachgeben. An anderen Stellen verwende ich einfache trockene Striche, aber Sie müssen darauf achten, dass diese trockenen BH-Striche nicht das gesamte Meeresgebiet bedecken Sie müssen sie nur hier und da als Highlights hinzufügen , damit ein kleiner Wasserfluss reinkommt Sie können auch über das Gelb hinwegsehen. Ich habe etwas trockenen Pinsel hinzugefügt , aber so, dass das Gelb immer noch vollständig sichtbar ist. Es ist nicht versteckt. Mit dem trockenen Gestrüpp haben wir auch das Highlight, dass sich der Himmel im Meer spiegelt. Jetzt mache ich hier einfach ein bisschen mehr Striche in Richtung des unteren Bereichs. Und dann sind wir fast fertig mit diesem Klassenprojekt. das Letzte, was ich hinzufügen könnte, wären die Vögel, die hier am Himmel auftauchen. Ich füge nur etwas dunklere Striche hinzu, um das obere Buschgebiet oder die Bergkette, die wir hinzugefügt haben , kaum widerzuspiegeln. Also überblende ich einfach diese dunklere Spiegelung mit einem Dammpinsel in das Meer und kreiere diesen kleinen dunkleren Punkt, der hauptsächlich auf der rechten Seite Jetzt verwende ich auf die gleiche Weise nur einen kleinen Farbton des weißen Kürbisses und füge kleine weiße Glanzlichter hinzu Es wird mindestens sein, kaum 1% von dem, was wir Auf die gleiche Weise, wie wir mit der Indigofarbe vorgegangen sind. gleiche Weise nehmen wir die weiße Farbe auf, tupfen den Überschuss ab und geben die gleiche Art von Strichen oben auf Unten war es normal. umgekehrter C-Markierung im Rest des Raums handelt es sich um einfache Striche An dieser Stelle wirkt der weiße Kurs etwas extra. Ich nehme also schnell ein wenig von der Indigofarbe auf und überlagere es mit dem Weiß, sodass wir auch dort nur sehr begrenzte weiße Akzente haben auch dort nur sehr begrenzte weiße Akzente Auf diese Weise können Sie den Überschuss überdecken, wiederum die Indigofarbe verwenden, aber versuchen Sie, nicht viel hinzuzufügen Andernfalls entstehen fleckige Zwischenräume auf dem Bild. Sie uns nun zum Schluss die Farbe pincrey auftragen, Lassen Sie uns nun zum Schluss die Farbe pincrey auftragen, die Vögel hinzufügen und dann das Klebeband abziehen Sie können die Indigofarbe oder die Pincrey-Farbe verwenden , wie Sie möchten. So wie wir es mit dem Projekt Vögel in der ersten Klasse gemacht haben , werde ich auch hier einen Vogelschwarm hinzufügen Sie werden feststellen, dass es sich bei der Bewegung und der Form der Vögel sehr einfache Bewegungen in Richtung Bergkette oder Buschgebiet Die Vögel sind klarer, sichtbarer und mit klaren Details versehen. Je weiter wir uns der Himmelsspitze nähern, länger werden wir die Vögel vergrößern und nur winzige Striche zeichnen, um sie als weit entfernte Vögel darzustellen Ich füge dann die Vögel hinzu. Sie können sehen, wie schön sie aussehen, nur mit einfachen Details und einfachen Strichen. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen und sehen uns ein letztes Bild für den zweiten Tag an Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie das Klebeband abziehen. Ziehen Sie das Klebeband immer Ihrem Papier ab, damit Sie die Farben nicht abheben oder die Kanten nicht abreißen Ein genauerer Blick auf unser Bild vom zweiten Tag. Man kann die Striche der Wolken sehen, die Wasserkontrolle, die wir vorgenommen haben, die Vögel, die Form der Vögel, die Details des trockenen Pinsels, den Wasserfluss. Alles sieht so hübsch mit den Highlights von Schwarz und Weiß. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese wunderschöne Meereslandschaft am zweiten Tag dieses viertägigen Serienkurses mit mir zu malen diese wunderschöne Meereslandschaft am zweiten Tag dieses viertägigen Serienkurses mit mir am zweiten Tag dieses viertägigen Serienkurses Ich werde euch bald Klassenprojekt am dritten Tag Bis dahin sollten Sie Ihrem Klassenprojekt applaudieren und mir eine Bewertung schreiben, wenn Ihnen dieser Kurs gefällt Ich sehe euch morgen bald in der nächsten Lektion. 8. Tag 3 – Leuchtender gelber Sonnenuntergang – Techniken: Hallo alle zusammen. Willkommen zu Tag drei. Schauen wir uns die Farben und Techniken für Tag drei an. Der Himmel wird ein hübsches Gelb mit kleinen warmen Tönen an der Spitze sein, wie Sie hinter dem Busch sehen können. Und an der Rinde des Baumes kann man die dunkleren Töne der untergehenden Nacht erkennen. Das wird ein Sonnenuntergang für den dritten Tag sein. Nur sehr einfache Details im Feld, wie Sie sehen können. Lassen Sie uns zuerst die Farben heraussuchen und dann zu den Techniken übergehen Und dann fahren Sie in der nächsten Lektion mit dem Gemälde für das Gelb fort, dem helleren Ton , den Sie sehen können. Es wird Neapelgelb sein, in einem sehr hellen Ton Als Nächstes verwende ich die goldene Farbe, das ist ein gelblich-oranger Ton Sie können das Neapel-Gelb sehen, es ist ein Pastellgelb Wenn du kein Pastellgelb hast, kannst du einfach Weiß mit Gelb mischen. Und diese goldene Farbe, Sie sehen können, ist gelblich-orange Sie können Orange und Neapelgelb mischen , um eine goldene Farbe zu erhalten Oder Sie können Ihrer orangen Farbe jedes andere Gelb hinzufügen, um eine orangegelbe Farbe zu erhalten Als Nächstes verwende ich die Indigofarbe für den oberen Teil des Himmels Nur um diesen perfekten Sonnenuntergangseffekt zu erzielen, werde ich mit diesen Indigotönen an der Spitze des Himmels weitermachen , die größtenteils mit dem Buschraum verdeckt werden Es wird ein sehr heller Ton sein, kein so kräftiger Ton, wie Sie sehen können, wenn Sie wollen Sie können sogar Grau in Farben verwenden und es mit Indigoblau mischen, um diese Highlights für den Sonnenuntergangseffekt zu erzielen diese Highlights für den Sonnenuntergangseffekt Was den Park des Baumes angeht, es die Brauntöne sein, also werde ich die CP-Farbe und die Farbe gebranntes Bernstein verwenden , wenn Sie möchten, oder die Farbe Burnt Sienna Ich werde mich für die Basisschicht der Balken der Zweige , die wir dafür hinzufügen werden Ich werde mit der CPA-Farbe weitermachen. Darüber hinaus können Sie jetzt einige hellere Highlights sehen, die ich geschaffen habe , um allen Stängeln und Zweigen diese Holzstruktur zu verleihen allen Stängeln und Zweigen diese Holzstruktur zu Dafür werde ich weißen Kürbis und Braun untermischen, um diese Farbe zu erhalten , sodass diese hervorgehobenen Stellen entstehen und sie diesen Poleffekt haben Als Nächstes für den Feldbereich werden wir uns für die Grüntöne entscheiden An erster Stelle steht die grüne Farbe, die in dieser Palette den Namen grüne Farbe trägt. Als nächstes kommt ein bisschen saftgrün dazu. Und zuletzt werde ich die Farbe Olivgrün verwenden . Der erste war also saftgrün, zweite grün und der dritte olivgrün. Das sind also die drei Grüntöne zusammen mit ein bisschen Neapelgelb. Hier können Sie auch den helleren Effekt sehen , mit dem Sie dem Feld diese Tiefe verleihen . Sie können sogar die Farbe Maigrün oder ein anderes helleres Grün verwenden , wenn Sie möchten. Ich werde das Saftgrün und das Olivgrün verwenden , wenn du willst. Sie können Ihrem Feld sogar kleine Brauntöne hinzufügen. Schließlich benötigen wir die graue Farbe der Farben, um die Details der Vögel und andere Highlights hinzuzufügen Dabei geht es um die Farben, sogar für die Grasdetails oder die Details der Astblätter Wir werden das gleiche Grün verwenden. Wir pflücken zuerst bei nassem Himmel und dann gehen wir weiter zum Feld. So wie wir im letzten Klassenprojekt den Himmel gemalt haben, haben wir gelernt, wie man Nässe auf nassem Wasser kontrolliert. gleiche Weise werden wir die Wasserkontrolle haben und gleichzeitig die Schläge für das Feld hinzufügen . Schauen wir uns ein kleines Bild des Feldes an, wie wir es schnell malen werden. Ich habe gerade diesen kleinen Bereich gelesen, zu dem ich bereits das Gelb in der Mitte hinzugefügt habe. Jetzt nehme ich Grün auf und fange sehr vorsichtig an den Rändern an, die grünen Striche so hinzuzufügen , dass das Gelb dazwischen immer noch sichtbar ist. Jetzt gehe ich weiter zu verschiedenen Grüntönen über, und bei jedem Grünton werden die Striche anders sein, werden die Striche anders sein sodass das vorherige Grün immer noch sichtbar ist. Sie können sehen, dass ich einen Kreuzeffekt verwende, sodass sich diese Linien kreuzen . Und ich gehe einfach bis zur Hälfte der gelben Felder. Auf diese Weise erstellen wir die Basisschicht für das Feld Sobald es getrocknet ist, werden wir die Details mit einer Nass-auf-Trocken-Technik hinzufügen . Dies ist nur die Basisebene für das Feld, in dem wir auf einfache Weise erstellen werden . Wir werden die Farben Neapelgelb, Olivgrün Saftgrün und Grün verwenden . Jetzt können Sie mit den Platzierungen der Grüntöne nach Ihren Wünschen fortfahren , aber stellen Sie sicher, dass Sie sie so hinzufügen , dass Sie verschiedene Tonvariationen der Grün- und Gelbtöne sichtbar haben verschiedene Tonvariationen der , die in der Tiefe des Feldes entstehen Als Nächstes werden wir uns mit der CPA-Farbe befassen, was das Filialdetail angeht Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, werden wir mit einer sehr groben Form vorgehen Wie Sie sehen können, können Sie die rauen Kanten erkennen , die ich zu markieren versuche. Sie liegen nicht vollständig in einer einzigen geraden Linie oder haben dieselbe Breite oder Länge. Jetzt werde ich aus diesem größeren Zweig kleinere Zweige oder Stängel herausziehen , um die grünen Blätter mit Details zu versehen. Dafür verwende ich einfach die spitze Spitze meines Pinsels und füge diese feinen Details hinzu . Auf diese Weise erstellen wir zunächst das gesamte Filiallayout. Und dann werden wir mit einer einfachen Methode beginnen , um die Blätter schnell hinzuzufügen . Sobald dies vollständig ausprobiert ist, wechseln wir zu einem kleineren Pinsel und fügen die anderen Details noch hinzu. Dann kannst du das Detail mit dem trockenen Pinsel sehen , das ich hier auf der Wiese hinzugefügt habe. Wir werden diese Details mit der grünen Farbe und einigen grünen Grasstrichen hinzufügen , die nass auf trocken sind, wie wir besprochen haben. Das wird geschehen, sobald euer Feld austrocknet Erst dann fügen wir diese Highlights und kleine Buschdetails an der Horizontlinie hinzu. Sobald Ihr Feld für das grüne, trockene Pinseldetail austrocknet, wird es also für das grüne, trockene Pinseldetail austrocknet genauso sein. Ich habe die grüne Farbe aufgenommen und den Überschuss abgetupft. Und dann ziehen Sie einfach Ihren Pinsel von den Rändern in Richtung eines kleinen Mittenbereichs und erzeugen den Tri-Pinsel-Effekt im Feld, Ihrem Feld auch mehr Textur verleiht Sie werden diese Tribrush-Details hinzufügen sobald Ihr Feldbereich vollständig trocken ist So wie wir das Tribrush in der vorherigen Version hinzugefügt haben, weniger in der grauen Farbe der Farben, es ist dieselbe Technik, aber nur der Farbunterschied nun die Details der Blätter hinzugefügt haben, werden wir mit diesem runden Pinsel weitermachen Ich habe den Pinsel nicht in Wasser getaucht, ich nehme direkt eine sehr dicke Konsistenz der Farbe auf Ich werde es einfach hier auf der Palette mischen, damit ich kein überschüssiges Wasser oder Pigment auf meinem Pinsel habe Jetzt kannst du die Borsten dieses Pinsels sehen. Sie sind alle getrennt und haben spitze Kanten. es jetzt senkrecht halte, werde ich einfach in der Basisschicht für diese Blätter etwas erstellen . Das wird schnell und einfach sein , um den gesamten Raum schnell auszufüllen. Nun, wo ich diese hinzufüge, werde ich darauf achten auch diesen Buschflächen, die ich dafür hinzufügen möchte, ein gewisses Formen-Layout hinzugefügt wird Sie können sie in verschiedenen Grüntönen verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie das überschüssige Pigment und das überschüssige Wasser von Ihrem Pinsel abtupfen , bevor Sie damit beginnen Andernfalls erhalten Sie möglicherweise einen einfachen Farbfleck , anstatt diesen trockenen Pinseleffekt zu Jetzt auf dem helleren Grün können Sie sehen, dass ich für dieselbe Technik auch einige dunklere grüne Details verwende. Nehmen wir an, Sie können das hellere Grün in der Basisschicht verwenden das hellere Grün in der Basisschicht Grün und dann zu weiterem dunklerem Grün übergehen. Und zu guter Letzt, wenn wir die Blatt-Highlights im Detail hinzufügen, werden wir mehr verschiedene Töne verwenden um dem Himmel mehr Tiefe zu verleihen. Zusätzlich zu diesem Bereich werden wir schnell kleine Blattdetails hinzufügen. also sehen, dass ich beim Hinzufügen der Blattdetails Sie werden also sehen, dass ich beim Hinzufügen der Blattdetails nur eine sehr einfache Technik verwende. verwende nur die Spitze des Pinsels und mache einfache, Ich verwende nur die Spitze des Pinsels und mache einfache, blattartige Striche zusammen, sodass Blättern entsteht auf diesem trockenen Pinselmuster, das wir mit dem verdorbenen Pinsel hinzugefügt haben, ein Bündel von Darüber hinaus werden Sie verschiedene Grün - und Gelbtöne verwenden , um darüber detaillierte Blattdetails zu erstellen Sie müssen nicht den gesamten Bereich des trockenen Pinsels abdecken, sondern nur ein paar hohe Blattdetails um mehr Tiefe und einen realistischen Effekt zu erzielen. Wenn Sie hier genauer hinschauen, können Sie sehen, dass ich ein paar dieser Blattdetails hinzugefügt habe und dann einige sehr hellgelbe Highlight-Blätter über den grünen Blättern, um die Tiefe zu erzeugen. So wirst du das malen. Zum Schluss werde ich weißen Kürbis zusammen mit meinem Grün oder Gelb untermischen, um hellere Effekte zu erzielen, wie ich Ihnen gesagt habe, dass Sie diese kräftigen Farbeffekte erzielen sollen Denn wenn ich helle Wasserfarbe zusätzlich zu dunklen Farbtönen verwende, wird das hier zusammen mit meinem CPA nicht zu diesem undurchsichtigen Aussehen hier zusammen mit meinem Und malt graue Farbe. Ich mische ein bisschen weißen Kürbis unter Jetzt werden Sie sehen, dass diese Farbe auch auf diesem dunkleren Braun, das wir auf dieser CPA-Farbe haben, undurchsichtig aussieht dunkleren Braun, das wir auf dieser CPA-Farbe haben, Ich verwende einfach die Spitze des Pinsels und kreiere dafür eine kleine holzähnliche Textur Es ist sehr wichtig, weißen Kürbis oder Acryl unterzumischen, nur dann bekommst du diesen undurchsichtigen Look Andernfalls wirkt die Farbe, sobald du sie hinzufügst und sie austrocknet, sehr stumpf und nicht vollständig sichtbar Damit diese helle Farbe auf diesem dunkleren Ton perfekt sichtbar ist, ist es wichtig, weißen Kürbis unterzumischen, um in diesen hervorstechenden ist es wichtig, weißen Kürbis unterzumischen, um in Holztexturdetails auf den Zweigen dieses Holzschlosses , das wir zu kreieren versuchen, zu erzeugen Ich zeige Ihnen schnell ein wenig von dem trockenen Pinsel auf dieser Grasfläche, den wir hinzufügen werden Sie können also sehen, wie Sie das Grün verwenden, nur von den Rändern aus. Ich ziehe meinen Pinsel, um eine kleine Textur in die Wiese zu bekommen Das ist im Detail über die Farben und die Technik für das Klassenprojekt für den dritten Tag Wir haben die Farben Neapelgelb, Gold, Indigoblau, Grün, Grün, Olivgrün und Grau besprochen Neapelgelb, Gold, Indigoblau, Grün, Grün, Olivgrün und Grau Wir haben die grundlegende Himmelstechnik aus dem vorherigen Klassenprojekt besprochen , Nass-in-Nass-Kontrolle, die wir dann für die Zweige und den Feldbereich anwenden werden, die wir bereits besprochen haben Und zu guter Letzt werden wir das Vogelsilo hinzufügen. Und jetzt sehe ich euch in der nächsten Lektion, bei der diesen wunderschönen Sonnenuntergang gestalten 9. Tag 3 – Leuchtender gelber Sonnenuntergang: Lassen Sie uns nun mit unserem Klassenprojekt für den dritten Tag beginnen. Wir haben bereits die grundlegenden Farben und Techniken besprochen. Beginnen wir mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze, um die Horizontlinie zu markieren. Unten wird das Feld sein, oben wird der Himmel sein. Am Himmel werden wir, wie wir besprochen haben, viele Zweige und das Laub der Blätter hinzufügen . Ich gebe einen sehr groben Überblick, nur um eine Idee zu haben. Es wird eine sehr natürlich aussehende Form für den Hauptzweig sein , den wir hinzufügen werden. Daraus werden dann kleinere Zweige hervorgehen. All diese Details werden wir hauptsächlich direkt mit den Fenstern hinzufügen. Versuchen Sie, eine möglichst minimale Bleistiftskizze , sodass die Kohlespuren nirgends sichtbar sind Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Also, nur eine kurze Zusammenfassung. Wir werden die gelbe Farbe von Neapel zusammen mit der goldenen Farbe verwenden zusammen mit der goldenen Farbe Und dann können Sie entweder Pinscray oder Rico verwenden oder beide mischen und verwenden Also werde ich später Pinscray zusammen mit einer kleinen Tönung CPA verwenden Pinscray zusammen mit einer kleinen Tönung CPA , falls nötig, und Neapelgelb und Also werde ich eine Wasserschicht auf den gesamten Himmelsraum auftragen, einschließlich der Äste, weil diese eine dunklere Färbung haben werden So können wir leicht mit dunkleren Farbtönen auf den helleren Himmelsfarben arbeiten Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht haben , damit Sie nass darauf arbeiten können, nass genug, um alle Details bis zum Himmel herauszuarbeiten Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel mehrmals laufen , damit mein Papier genügend lange im Bett liegt. Ich verwende beide Seiten meines Papiers, 270 g/qm, 100% Baumwollpapier, und ideal für beide Seiten. Ich werde ein wenig von dem weißen Kürbis auspressen und ihn bereit halten , denn näher an der Horizontlinie zusammen mit dem Neapelgelb werde ich etwas Weiß verwenden, um einen viel helleren Farbton zu erzielen und diesen wunderschönen Sonnenuntergangseffekt zu erzeugen viel helleren Farbton zu erzielen und , der das Neapelgelb aufnimmt etwas Platz leer lässt zur Horizontlinie etwas Platz leer lässt. Ich habe das Gelbe hinzugefügt Jetzt werde ich mit dem Weiß das Neapelgelb bis zur Horizontlinie aufhellen , sodass wir auch dort einen etwas helleren Farbton erhalten dort einen etwas helleren Farbton Sie können mit Hilfe von weißem Kürbis sehen, wie Sie einen einfachen helleren Effekt erzielen können, bei dem ein Farbverlauf entsteht und ein Übergang passiert Jetzt nehme ich die goldene Farbe und fange einfach an, sie von oben über den gelben Bereich hinzuzufügen oben über den gelben Bereich Jetzt wird die 34er Spitze des Himmels später von der grauen Farbe der Farbe abweichen. Im Moment füge ich nur ein wenig Weiß zusammen mit der goldenen Farbe um im oberen Bereich etwas hellere Akzente zu setzen. Jetzt, nur um die Mischung richtig zu machen, verwende ich wieder ein bisschen Gelb, sodass bei der verwende ich wieder ein bisschen Gelb, sodass bei der Verwendung der Gelb- und Weißtöne dieser sanfte Übergang entsteht. Auch hier erhalten wir einen perfekten Übergang von den helleren Tönen zu den dunkleren Gelb- und Orangetönen. Jetzt habe ich ein bisschen von der grauen Farbe der Farbe aufgenommen, die ich oben hinzufügen werde. Dazu mische ich nur einen sehr kleinen Farbton der CPR-Farbe ein, damit wir den perfekten Sonnenuntergangseffekt erzielen Wenn Sie jetzt diese Farbmischung hier oben verwenden, können Sie sogar eine kleine Tönung des Indico auf acht verwenden , wenn Sie auch einen kleinen bläulichen Effekt erzielen möchten Ich füge nur einen kleinen Farbton der Indico-Farbe hinzu. Sie können den kleinen bläulichen Effekt sehen, der reinkommt. Jetzt werde ich es gut mit dem gelblich-orangen Farbton mischen , den wir hinzugefügt haben, indem ich die goldene Farbe verwende. Mit einem feuchten Pinsel werde ich dafür sorgen, dass die Mischung zwischen diesen beiden Farben gleichmäßig erfolgt . Jetzt können Sie, wann immer Sie möchten, die Farben bei Bedarf erneut auftragen und in derselben Farbschicht erneut verwenden, damit die Mischung und der Übergang reibungslos ablaufen können Sie, wann immer Sie möchten, die Farben bei Bedarf erneut auftragen und in derselben Farbschicht erneut verwenden, damit die Mischung und der Übergang reibungslos derselben Farbschicht erneut verwenden, damit die Mischung und der Übergang Sie jetzt sicher und achten Sie darauf, dass Ihr Papier nicht austrocknet Wir müssen immer noch viel nass auf nass arbeiten und kleine Details von Wolken in den Himmel hineinlassen. Ihr Papier muss ausreichend lange nass bleiben , damit Sie nass auf nass arbeiten können. Andernfalls müssen Sie warten, bis es vollständig getrocknet ist, und des erneuten Benetzens sehr vorsichtig anwenden Technik des erneuten Benetzens sehr vorsichtig anwenden, um die Details richtig darzustellen Jetzt nur ganz vorsichtig, ich habe eine weitere Schicht Blau aufgetragen, gemischt mit dem Farbrei. Weil du dich daran erinnerst, dass Wasserfarben trocknen oder heller tönen. Achten Sie also darauf, dass Sie den Farbton entsprechend hinzufügen, damit er nach dem Trocknen die perfekte Wirkung hat nun mit dieser Farbe vorsichtig von den Rändern aus kleine Glanzlichter auf die gelb-orangen Schichten hinzu vorsichtig von den Rändern aus kleine Glanzlichter auf die gelb-orangen Schichten , damit dieser Übergang entsteht und die Übergänge reibungslos ablaufen Jetzt werde ich mit einem kleineren Pinsel und der goldenen Farbe beginnen, einige Wolkenstriche im unteren Bereich des Himmels hinzuzufügen . Stellen Sie dabei sicher, dass Sie kein überschüssiges Pigment oder Wasser auf Ihrem Pinsel haben , sonst werden Sie diese Details nicht richtig hinbekommen. Die Farben beginnen sich vollständig auszubreiten und sie behalten nicht mehr die Form bei, in der Sie sie hinzugefügt haben. Wenn Sie nass auf nass mit einigen wenigen Strichen arbeiten, müssen Sie vorsichtig sein, um die Form der Striche beizubehalten. Sie müssen darauf achten , dass sich kein überschüssiges Wasser oder Pigment auf Ihrem Pinsel befindet. Nur dann werden Sie in der Lage sein, diese Details richtig zu machen. Sie können sehen, dass ich die Striche am unteren Teil des Himmels sehr sorgfältig hinzugefügt habe . Dabei habe ich darauf geachtet, dass die Farben die Striche, die ich hinzufüge, immer noch in diesem weichen Rand haben, wegen der Wasserregulierung, die wir jetzt oben haben, verfärben in diesem weichen Rand haben, wegen der Wasserregulierung, die wir jetzt oben haben, mache mit ein bisschen Indigoblau und der Schmerzgrautöne weiter Indigoblau und der Schmerzgrautöne Sie können sogar verschiedene Blautöne verwenden wenn Sie die Farbe Grau zu den Farben mischen möchten Jetzt auch diese Striche, Sie können sehen, dass ich sehr leichte und sehr leichte Striche mache . Ich achte darauf, dass ich weder überschüssiges Wasser noch überschüssiges Pigment auf meinem Pinsel habe. Fahren Sie nun mit der Mischung aus Gold und Weiß fort , indem Sie oben kleine Striche hinzufügen , damit der Übergang reibungslos abläuft. Jetzt, zwischen den helleren Strichen, mache ich mit kleinen dunkleren Strichen der goldenen Farbe direkt mit sehr wenig Weiß weiter . Ich werde diese einfach schnell einblenden , damit wenig Übergang und eine sanfte Mischung zwischen den Farben entsteht Mein Papier ist immer noch nass. Ich arbeite immer noch nass auf nass. Sie können all die weichen Kanten, die ich habe, auch oben am Himmel sehen . Ich lasse nur kleine hellere Glanzlichter hineinfallen, damit sie zwischen den Blättern und dem Laub sichtbar zwischen den Blättern und sind, das wir hinzufügen werden. Die meisten davon werden mit den Zweigen und Blättern , die wir hinzufügen werden, verdeckt . Es ist nur ein kleiner Platz da, der auch dort einen kleinen Wolkeneffekt erzeugt. Damit wir auch hinter den Blättern eine wunderschöne Aussicht haben. Nun zum Schluss, um die Pläne zu erstellen, etwas mehr Blau und die grauen Farben am oberen Rand hinzugeben und schon sind wir fast durch den Himmel. Nur noch ein bisschen nachbessern, bevor wir es vollständig trocknen lassen . Das ist es. Wir sind fast am Himmel. Ich nehme einfach ein bisschen kräftiges Orange und füge auch kleine kräftige orangefarbene Akzente hinzu. Danach warten wir, bis der Himmel vollständig austrocknet und malen dann den unteren Bereich, das Feld. Außerdem haben wir bereits besprochen, wie wir es jetzt malen werden. Mein Himmel ist fast ausgetrocknet und ich fange an , auf dem Feld zu malen. Dafür werde ich zuerst eine Wasserschicht in den gesamten Feldraum auftragen. Wir werden ein wenig von dem Gelb und den verschiedenen Grüntönen verwenden ein wenig von dem Gelb und den , die wir besprochen haben, um mit dem Malen auf dem Feld zu beginnen. Eine kurze Zusammenfassung der Farben. Es wird neapelgelb sein, oder Sie können Cadmium, Zitronengelb oder mittelgelben Saft, Grün, Grün verwenden Zitronengelb oder mittelgelben Saft, Grün, Grün Und zuerst ein wenig Olivgrün in der Mitte. Ich nehme ein bisschen Zitronengelb hinzu, um diesen kräftigen gelben Effekt zu erzielen Sie können sogar Neapelgelb oder Ihr normales Kadmiumgelb oder einen beliebigen hellgelben Ton verwenden Neapelgelb oder Ihr normales Kadmiumgelb oder einen beliebigen hellgelben Ton , der in Ihrer Palette verfügbar ist Jetzt wechsle ich zur saftgrünen Farbe und fange an, von den Rändern aus etwas hinzuzufügen Sie werden feststellen , dass wir in der Mitte die gelbe Markierung haben werden. Und von den Rändern und vom unteren Bereich werden wir grüne Töne haben, die reinkommen. Jetzt, nach der Sabrine, fange ich mit den Grüntönen an und fange an, sie von den Rändern aus hinzuzufügen Sie können sehen, dass ich gerade die Spitze meines Pinsels verwende, um mit dem Hinzufügen der Dosen zu beginnen. Ich füge sie so hinzu, dass die helleren Gelb - und Sabrine-Töne immer noch sichtbar sind Ich arbeite nass auf nass, um in die weiche Mischung zu kommen. Und in der Mitte können Sie sehen dass ich die gelbe Markierung beibehalte. Jetzt wechsle ich zu meiner kleineren Größe und fange mit den dunkleren Grüntönen an. Außerdem mische ich ein wenig Grün zusammen mit der grauen Farbe der Farben um einen dunkleren Farbton zu erhalten Und ich fange an, sie an den unteren Stellen des ähnlichen Strichs hinzuzufügen, den wir hinzugefügt haben, sodass die helleren Striche an einigen Stellen immer noch sichtbar sind Damit Sie sehr genau sehen können, ziehe ich nur diese helleren Striche aus den Rändern an der Horizontlinie heraus . Ich habe die restlichen Felder fett genug gestrichen. Ich ziehe einfach die Linien an den Rändern heraus , um weiche Mischungen zu erhalten und trotzdem diesen schönen Feldeffekt zu erzielen. Jetzt mische ich einfach etwas dunkleren Farbton hinzu und füge weitere etwas dunklere Glanzlichter Du kannst sogar dunklere Tönungsfarben verwenden. Sie können die grüne Farbe Vandc oder jedes dunklere Grün verwenden, das in Ihrer Palette verfügbar ist Jetzt, nass auf nass, lasse ich kleine Grasdetails rein , nur mit diesem dunkleren Farbton Sie können sehen, dass ich nur die spitze Spitze meines Pinsels verwende , damit ich diese feinen Details hineingehe Ich muss immer noch das Wasser kontrollieren, damit diese Formen beibehalten werden , in denen ich versuche, sie hinzuzufügen. Ich habe immer noch die weiche Mischung , weil das Papier feucht , spielen also Die Wasser- und Pigmentkontrolle auf Ihrem Pinsel, wenn Sie nass auf nass arbeiten eine sehr wichtige Rolle wenn Sie die Mischungen kreieren und die Details hervorheben Stimmt, ich bin auch fast fertig mit der Basisschicht des Feldes. Nur die letzten dunklen Glanzlichter unten rechts. Jetzt warten wir, bis auch das Feld getrocknet ist. Bis dahin, sobald der Himmel auch oben vollständig getrocknet ist , fange ich an, die Zweige dort hinzuzufügen. Warten wir, bis das Feld getrocknet ist. Jetzt ist mein Feld komplett ausgetrocknet und ich verwende das dunklere Grün . Ich arbeite nass auf trocken und füge kleine Grasdetails in die Feldfläche ein. Es werden sehr schöne Highlights sein. Ich verwende einen Pinsel mit sehr feiner Spitze , damit ich diese feinen Details hineingeben kann hier und da kleine Glanzlichter hinzu , um sie in der Tiefe des Feldes zu erzeugen. Es wird nicht den gesamten Feldraum ausfüllen , es werden nur winzige Glanzlichter hier und da in das Feld eingefügt, um auch wenig Tiefe und hervorgehobenen Raum im Feld zu erzeugen . Ich verwende sehr einfache Striche, nur in der Spitze des Pinsels, einige Grasstriche nach dem Zufallsprinzip einzufügen. Oben hier oben ich einfach mit der Spitze meines Pinsels und kreiere so eine kleine, grasartige Struktur Sie können sehen, dass ich diagonal von links nach rechts renne , von rechts nach links Und nur sehr einfache Striche, wir werden sogar einen kleinen Trockenpinseleffekt hinzufügen, den wir im Abschnitt Techniken besprochen haben , um auch auf dem Feld wenig Textur zu erzeugen auf dem Feld wenig Textur Unten können Sie sehen, dass ich mit einem sehr hellen, trockenen Pinsel mit diesem dunkleren Grünton weitermache mit einem sehr hellen, trockenen Pinsel mit diesem dunkleren Grünton weitermache , sodass wir auch wenig Textur auf dem Feld haben, was dem Feld mehr Tiefe und einen , sodass wir auch wenig Textur auf dem Feld haben, realistischeren Effekt Wir sind auch fast fertig mit dem Feld. Jetzt müssen die restlichen Details noch die Zweige und das Laub oben am Himmel hinzugefügt werden. Nun zu den Ästen, die ich in dieser sehr dunklen Mischung aus grünbrauner und grauer Farbe verwende dieser sehr dunklen Mischung aus . Und ich fange an, den ersten Hauptzweig hinzuzufügen. Ich hatte dir schon bei der Bleistiftskizze einen sehr groben Umriss davon gezeigt einen sehr groben Umriss . Jetzt können Sie sehen, dass ich sehr zufällig vorgehe einfach einen sehr groben Umriss des Zweigs erstelle , den wir hauptsächlich hinzufügen werden. Von diesem Hauptzweig werde ich weiterhin die kleineren Zweige herausziehen und sogar diese kleinen, winzigen Weichen aus dem Zweig aus dem größeren Zweig Jetzt können Sie sehen, dass ich die kleineren Zweige herausziehe , und wieder versuche ich, sie von diesen Zweigen zu weiteren, mehr Zweigen zu verbinden Sie können sehen, dass die Formen der Zweige sehr zufällig sehr schief verlaufen, um das natürliche Aussehen dieser Zweige zu erhalten das natürliche Aussehen dieser Zweige Ich verwende feine Striche, dickere Striche. Es ist also eine Mischung aus allen möglichen Strichen und weiter entfernt von diesen Ästen kann man immer noch dünnere Zweige herausziehen. Jetzt, am rechten Ende, gebe ich einen weiteren großen Ast nach , aus dem ich für die kleineren Zweige herausziehe. Nun, nachdem Sie all diese Zweige hinzugefügt haben, wissen Sie, dass das Hinzufügen von Laub ziemlich einfach sein wird. Da wir im Technik-Abschnitt immer eine schnelle Technik besprochen haben im Technik-Abschnitt immer eine schnelle Technik , um in der Füllung Platz für das Laub zu schaffen Und dann einfach mit dem Pinsel einen hervorgehobenen Strich hinzufügen um diesen hervorgehobenen Effekt zu erzielen Jetzt ziehe ich diese Zweige heraus, fast immer noch die kleine Mitte unter dem Himmel. Aber ich achte darauf, dass, wenn ich das Laub etwas entfernt hinzufüge, der graue Teil des Himmels immer noch sichtbar ist , um diesen wunderschönen Sonnenuntergangseffekt zu erzielen. Ich werde zuerst alle Zweige herausziehen und dann werden wir schnell mit dem Laub weitermachen, damit Sie angesichts des natürlichen Effekts sehen können, wie ich auch kleine ineinander verschlungene Zweige gegeben und in einigen dickeren und dünneren Strichen geschaffen habe in einigen dickeren und dünneren Strichen geschaffen um diese Details jetzt zu erreichen. Lassen Sie uns schnell damit beginnen, die erste Schicht für das Laub hinzuzufügen . Dafür habe ich die grüne Farbe mit diesem Folienrundpinsel aufgenommen die grüne Farbe mit diesem Folienrundpinsel Ich habe diese Technik bereits besprochen. Falls du den Abschnitt mit der Technik übersprungen hast, würde ich dir empfehlen, dir diesen Teil anzusehen, damit du es besser und einfacher hast, schnell etwas diesen Teil anzusehen, damit du es besser und einfacher im Laub zu kreieren Und dann einfach die hervorhebenden Details hinzufügen. Ich halte sogar ein wenig von der gelben Farbe bereit, um etwas hellere Akzente zu setzen. Jetzt habe ich gerade meinen Pinsel gereinigt , damit mein Pinsel weder überschüssiges Wasser noch weder überschüssiges Wasser Pigmente enthält, sodass ich in die trockenen Striche kommen kann. Stellen Sie jetzt sicher, dass Ihre Zweige zuerst fast abgenutzt sind. Andernfalls können sich diese Farben nicht gut überlagern. Bei den gelben Glanzlichtern setze ich nur sehr wenige gelbe Highlights Und dann gehen wir zu den grünen über. Nur für die erste Ebene haben wir kleine gelbe Markierungen hinzugefügt. Warten wir nun, bis es vollständig getrocknet ist, und fahren wir dann fort. Jetzt sind meine Zweige und die kleinen gelben Strähnchen vollständig getrocknet. Ich fange wieder mit dem gleichen Haarpinsel und mache jetzt mit den Grüntönen weiter. Ich werde schnell anfangen, das Laub hinzuzufügen. Jetzt nehme ich gerade die grüne Farbe in einer Schüssel auf. Konsistenz, stellen Sie sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser oder Pigment haben, und tupfen Sie den Pinsel nicht ab Sie können sehen, dass ich kleine Flecken bekomme. Ich habe also schnell gemerkt, dass es wenig überschüssiges Wasser gibt. Ich habe es schnell auf das Tuch geklopft , damit ich diese trockenen Striche hinbekomme Wenn Sie diese nun hinzufügen, achten Sie darauf, dass Sie versuchen, die Formen beizubehalten , in denen das Laub sichtbar sein soll Sie müssen sicherstellen, dass Sie dem Objekt ein zufälliges Aussehen gegeben haben , damit es diesen natürlichen Effekt hat. Jetzt, nach dieser grünen Farbe, werden wir darüber hinaus weitere dunklere Grüntöne hinzufügen. Und wir werden einige detaillierte Striche für die Blätter hinzufügen , die wir auch im Abschnitt Technik besprochen haben, damit Sie den Vorgang nach jedem Schritt leichter verstehen können. Sie können sehen, wie schnell Sie das Laub unter Berücksichtigung der Details ausfüllen können das Laub unter Berücksichtigung der Details ausfüllen und trotzdem diesen realistischen Effekt für Ihre Bäume oder Zweige in jeder Art von Gemälde erzielen können. Außerdem kannst du oben sehen, dass ich dafür sorge, dass kleine graue Highlights hinter diesen Ästen immer noch sichtbar sind. Jetzt werde ich eine dunklere grüne Schicht darauf auftragen. Sie können sehen, dass ich die dunkleren grünen Striche hinzufüge, aber so, dass die helleren Grüntöne immer noch sichtbar sind. Sie können sehen, dass ich versuche, diesen Blättern Formen zu geben . Ich füge sie nicht in einer einfachen geraden Linie oder einer einfachen diagonalen Linie hinzu. Ich versuche, ihnen sehr zufällige Ergebnisse bei Zwischenräumen zu geben , die irgendwo höher oder kürzer sind, um diesen natürlichen Effekt Jetzt bis die Laubschicht an der Horizontlinie getrocknet ist. Dafür werden wir schnell mit einem kleinen Buschdetail fortfahren . Auch hier werden Sie verschiedene Grüntöne verwenden und ich verwende einen Pinsel mit zwei spitzen Spitzen. Und nur mit diesem werde ich oben ein wenig ins Detail gehen und mit den Grüntönen unten bis zur Horizontlinie auffüllen . Also tupfe ich einfach mit der Spitze meines Pinsels ab, sodass zufällige Buschflächen entstehen , und fülle diese weiter Nun auch zu den Grüntönen. Sie können sehen, dass ich verschiedene Grüntöne verwende, um diesen natürlichen Effekt im Vordergrund zu haben Ich füge etwas helleres Grün hinzu, ein paar dunklere Grüntöne. Sie können sogar mit einem Overlay weitermachen. Das heißt, fügen Sie eine Schicht hellgrüner Büsche hinzu und warten Sie, bis sie getrocknet Fügen Sie dann dem gesamten Raum beleuchtete, überlappende dunklere Grüntöne gesamten Raum Ich füge diese dunkleren, helleren grünen Striche hinzu, wobei die olivgrüne Farbe nur am linken Rand erscheint Sie können sehen, dass ich das Laub etwas höher genommen habe. Das ist wieder der Buschbereich, ich mache mit anderem Grün weiter und füllt ihn bis zur Horizontlinie Wie ich Ihnen bereits sagte, überlagere ich die hellgrünen Striche mit einigen dunkleren grünen Akzenten Sie können sehen, dass ich einfach dunkleres Grün über dem helleren Grün verwende , um verschiedene Gesamtvariationen der Grüntöne zu erzeugen , um den Effekt des Lichtes zu zeigen, das auf diesen Buschbereich fällt , sowie den helleren und dunkleren Farbunterschied zwischen den Buschflächen zu erzeugen den helleren und dunkleren Farbunterschied zwischen den Buschflächen zu verwende jetzt die Grüntöne , die wir bisher verwendet haben Ich verwende jetzt die Grüntöne, die wir bisher verwendet haben, und füge dem Laub oben kleine Details hinzu. Auch hier verwende ich den Rundpinsel der Größe zwei und verwende nur die Spitze des Pinsels. Ich füge dem Laub, das wir hinzugefügt haben, nach dem Zufallsprinzip kleine Blattstriche hinzu. Dadurch sieht Ihr Gemälde realistischer und detaillierter aus. Jetzt ist mit der einfachen Pinseltechnik, die wir zum Ausfüllen des Laubes mit dem trockenen Pinselstrich verwenden , bereits ein großer Bereich verdeckt der einfachen Pinseltechnik, die wir zum Ausfüllen des Laubes mit dem trockenen Pinselstrich . Wenn Sie jetzt nur noch kleine Details hinzufügen , wird Ihr Bild aufgewertet und ihm auch etwas mehr Dimension verliehen Und schauen Sie es sich etwas genauer an. Ich benutze nur die Spitze. Sie können sehen, dass ich einfache Striche hinzufüge , um kleine Blattstrukturen zu erzeugen , die näher an jedem der Blätter liegen, die ich hinzugefügt habe. Ich mache mit Blättern mit kleinen Details weiter, besonders an den Rändern. Sie können das Hinzufügen dieser Detailblätter in jedem Bereich überspringen . Sie können sie einfach ein wenig in zufällige Felder direkt im unteren Bereich einfügen zufällige Felder direkt im , um dort den realistischen Effekt zu erzielen. Oder genau wie ich, können Sie sie nach und nach zu jedem Laub hinzufügen , um dieses detaillierte Aussehen zu erzielen. Auch hier können Sie sehen, dass ich verschiedene Grüntöne verwende, um sicherzustellen, dass wir verschiedene Variationen des Grüns sichtbar haben , und versuche, die Wirkung des Sonnenlichts, das auf diese fällt, ebenfalls zu zeigen . Danach fügen wir diesen Blättern zum Schluss kleine hellere gelbe oder hellgrüne Akzente hinzu gelbe oder hellgrüne Akzente hinzu, um einen ganz anderen Blatteffekt Und dann werden wir zum Schluss die Vögel am Himmel hinzufügen Und wir werden auch für den dritten Tag mit unserem Bild fertig sein . Am linken Rand können Sie sehen, dass ich die Zweige so nah an der Horizontlinie in der Mitte genommen habe , dass ich sie in Richtung Mittellinie gehalten habe, fast nach rechts. Auch hier nur am äußersten rechten Rand. Ich habe es bis zur Unterseite gebracht. Auf diese Weise ist unser Himmel immer noch sichtbar und der Laubeffekt kommt auch noch rein. Wir werden den Ästen sogar kleine Holzdetails hinzufügen , die wir ebenfalls bereits im Abschnitt mit den Techniken besprochen haben . Jetzt mische ich ein wenig von dem gelben und dem weißen Kürbis hinein und füge schnell kleine gelb hervorgehobene Blätter hinzu, ich ein wenig von dem gelben und dem weißen Kürbis hinein und füge schnell kleine gelb hervorgehobene Blätter um einen etwas helleren Blatteffekt zu Es wird hier und da sehr, sehr begrenzt sein hier und da sehr, sehr begrenzt Sie müssen sie nur als hervorgehobenen Blattteil hinzufügen hervorgehobenen Blattteil um einen helleren Blatteffekt zu erzielen. Lassen Sie uns nun zum Schluss schnell die Highlights zu den Zweigen hinzufügen die Highlights zu den Zweigen und dann zu den Vögeln übergehen. Also habe ich ein wenig Braun aufgenommen und den weißen Kürbis zu acht hinzugefügt, den weißen Kürbis zu acht hinzugefügt, wodurch der hellere Braunton Sie können sogar einen kleinen Farbton der Farben hinzufügen, die Sie benötigen. Und ich werde einfach weitermachen und den Zweigen kleine Holztexturen hinzufügen Zweigen kleine Holztexturen Das haben wir auch schon im Technik-Abschnitt besprochen, diesen hervorgehobenen Stellen kreiert. Es ist sehr wichtig , dafür weißen Kürbis zu verwenden , damit diese helleren Farbakzente auf den dunkleren Strichen der Zweige sichtbar sind Farbakzente auf den dunkleren Strichen der Zweige sichtbar , die wir mit grauer Farbe in den Farben hinzugefügt haben mit grauer Farbe in den Farben hinzugefügt Wenn Sie weiße Wasserfarbe verwenden, bleiben sie nach dem Austrocknen möglicherweise nicht undurchsichtig Daher ist es sehr wichtig , dass Sie weißen Kürbis verwenden , damit diese Farben undurchsichtig bleiben Und angesichts des hervorgehobenen Effekts an jedem der Zweige können Sie sehen, dass an jedem der Zweige können Sie sehen, ich am unteren Seitenrand einen sehr dünnen Strich hinzufüge einen sehr dünnen Strich , um diesen hervorgehobenen Effekt zu erzielen und den Licht- und Schatteneffekt, der auf den Hauptzweig den Licht- und Schatteneffekt, der fällt Ich werde weitermachen und kleine Striche hinzufügen. Sie können mit dieser Farbe sogar einige feine Striche dazwischen ziehen , um nur einige Zweige ohne Laub auf dem Hauptzweig zu zeigen ohne Laub auf dem . Fügen Sie einfach einige kleinere Striche hinzu , um eine kleine Holzstruktur zu erzeugen. Wir sind jetzt fast fertig mit dem Bild. Nur den letzten Teil, um ein paar Vögel hinzuzufügen und dann das Klebeband zusammen abzuziehen Hier finden Sie eine genauere Ansicht der Zweige, der Details und der Highlights, die wir dem Zweig und den Blättern hinzugefügt haben . Ich habe es einfach schnell mit Fingerspitzen, damit es einen schönen gemischten Effekt hat Dies sind einfache Tricks , mit denen Sie diese schönen Tiefen in Ihr Gemälde einfließen nun zum Schluss die graue Farbe der Farben verwenden Lassen Sie uns nun zum Schluss die graue Farbe der Farben verwenden und schnell ein paar Vögel in den unteren Bereich des Himmels einfügen . Es wird derselbe Vogelsiloat sein, den wir bisher in unseren beiden vorherigen Gemälden hinzugefügt haben Ein sehr kleiner Punkt, um Vogeleffekte zu erzeugen , und ein näherer Vogelblick näher an der Sehr einfache Siloheten. Das ist es. Wir sind fertig mit unserem Bild. Lass uns das Klebeband abziehen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , bevor Sie beginnen , das Klebeband abzuziehen Und ziehen Sie das Klebeband immer von Ihren Papieren ab, damit Sie die Farben nicht abheben oder Ihr Papier abreißen Hier ist unser letztes Gemälde. Lassen Sie uns Ihnen zuerst einen genaueren Blick darauf geben und Ihnen dann die Gesamtansicht zeigen. Hier ist der genauere Blick auf das Feld mit all dem nassen bis trockenen Gestrüpp und den trockenen Details, den Vögeln, dem Himmel. Schließlich der Laubeffekt oben hier und die Details der Zweige, die wir hinzugefügt haben. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht dieses wunderschöne Bild am dritten Tag mit mir zu malen. Ich werde euch bald im Klassenprojekt am vierten Tag sehen. Vielen Dank , dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt haben. Hinterlassen Sie mir unbedingt eine Bewertung, wenn Ihnen dieser Kurs aus irgendeinem Grund gefällt. 10. Tag 4 – Warmer Sonnenuntergang – Techniken: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum Klassenprojekt für den vierten Tag. Heute werden wir dieses wunderschöne Leuchtturm-Sonnenuntergangsgemälde malen. Schauen wir uns die Farben an, die wir für dieses Klassenprojekt benötigen werden Zunächst können Sie am Himmel sehen, dass wir zusammen mit den Gelb-, Orange- und Brauntönen und einer leichten Grautönung der Farben einen leuchtenden Raum beibehalten Orange- und Brauntönen und einer leichten Grautönung der Farben einen Zunächst beginnen wir mit den helleren Tönen , die wir verwenden werden Es wird die gelbe Farbe von Neapel sein. Auch hier können Sie wieder das Neapel-Gelb kreieren, indem ein Pastellgelb mit einem beliebigen hellgelben Ton Sie ein Pastellgelb mit einem beliebigen hellgelben Ton erstellen und Weiß untermischen. Als Nächstes benötigen Sie eine gelblich-orange Farbe. Ich verwende die goldene Farbe aus diesem Set. Als Nächstes würden Sie in der CPA-Farbe benötigen. Die CPA-Farbe ist eine dunkelbraune Tönung. Ich werde sogar etwas helleres Braun verwenden. Das CPA-Braun wird hauptsächlich an den Rändern sein. Ich werde Burn Sienna verwenden, um einige hellere braune Details gleichzeitig die verschiedenen Farbtöne in den Himmel einzufügen und zu kreieren verschiedenen Farbtöne in den Hier kannst du sehen, wann sich die Orange und die verbrannte Siena vermischen. Beim erhältst du automatisch einen mittleren Braunton automatisch einen mittleren Braunton Als nächstes werde ich ein bisschen von der Farbe der Schmerzgruselfarbe einkneten ein bisschen von der Farbe der Schmerzgruselfarbe Ich werde das Schmerzmittel in einer sehr leichten Konsistenz verwenden , um dem Himmel diese kleinen Wolkenglanzlichter hinzuzufügen diese kleinen Wolkenglanzlichter Für den Wasserbereich dieses Gemäldes werde ich das Indigoblau zusammen mit der Farbe Schmerzmittel untermischen . Und später werden wir den Effekt des trockenen Pinsels nachgeben und im weißen Kürbis können Sie sehen, wie der trockene Pinselstrich den krachenden Welleneffekt erzeugt , den wir im gesamten Felsbereich zeigen Nun zum Stein: Sie können sehen, die Basisschicht wieder Brauntöne annehmen wird Und dann fügen wir einen trockenen Pinsel hinzu und verwenden dabei eine sehr dunkle Konsistenz des Spas und der grauen Farbe der Farben Wir werden die CPR-Farbe in einer kräftigen Konsistenz für diesen unteren Felsbereich verwenden einer kräftigen Konsistenz für diesen unteren Felsbereich Wir werden auch kleine grüne Akzente hinzufügen. Dafür benötigen Sie jede mittelgelbe oder gelbe Farbe sowie einige hellere Grüntöne und einige Brauntöne. Nachdem alles getrocknet ist, auch auf dem Felsen, wir kleine trockene Pinselstriche hinzu , um dem Gestein eine Textur zu verleihen. Ich werde die Farben Maigrün und Saprin verwenden. Und für Gelb kannst du Gelb oder Hellgelb verwenden Gelb oder Hellgelb Und dann fügen wir einige Details der trockenen Blätter hinzu einige Details der trockenen Blätter den weißen Kürbis verwenden, um in diese undurchsichtige Schicht zu kommen Und zum Schluss noch einmal, indem wir die Polkonsistenz der grauen Farbe der Farben Sie können hier die Tri-BH-Striche sehen , die wir sowohl den Bergen als auch dem Felsbereich hinzufügen werden. Und auch auf den Felsraum unten. Sie werden das CPA und die graue Farbe der Farben verwenden. Nun, für das kleine Haus, das wir vor dem Leuchtturm haben werden , wird das Dach eine kräftige rote Farbe Sie können für den Leuchtturm karminrot oder einen beliebigen Schüssel-Rotton verwenden , der in Ihrer Palette verfügbar ist Sie können sehen, dass es die gelbe Farbe und die Farbe grau sein werden , um den Effekt der Himmelsfarben zu zeigen , die auf den weißen Leuchtturm fallen Dann das Zaundetail, das ich verwenden werde dem weißen Höllenstift, damit wir diese feinen Details leicht erkennen können . Zu guter Letzt werden wir für die Vögel die Farben, die graue Farbe und den weißen Quash verwenden , um den krachenden Welleneffekt hinzuzufügen Das ist ungefähr mit den Farben. Kommen wir nun zu den Techniken Wir haben diese Leuchttechnik auch bereits in den vorherigen Klassenprojekten besprochen auch bereits in den vorherigen Klassenprojekten Und sogar in der vorherigen Klasse für den Bereich, in dem wir den leuchtend gelben Raum beibehalten hatten, auf die gleiche Weise Hier werden wir einen sehr hellgelben Bereich beibehalten einen sehr hellgelben Und wir werden nass auf nass arbeiten, wobei eine Menge Wasserkontrolle in der Tiefe des Himmels entsteht Das Zentrum wird ein leuchtender Himmel sein , und wenn wir uns zu den Rändern hin bewegen, werden wir die Farbe weiter abdunkeln Am wichtigsten wäre also die Wasserkontrolle beim Arbeiten von Nässe auf Nässe Als Nächstes zeige ich Ihnen kurz die Bewegung der Trockenbürste. Dieses Mal werden wir die Trockenbürstentechnik hauptsächlich auf die Berge Dafür werden wir ein paar einfache Striche verwenden. Diesmal sind es einfache vertikale Striche , die wir verwenden werden. Also ziehen wir unseren Pinsel einfach von oben nach unten erzeugen so eine Textur auf den Bergen. Das war's mit allen grundlegenden Techniken für diesen Kurs. Wir haben den Rest der Techniken in den vorherigen Klassenprojekten ausführlich besprochen der Techniken in den vorherigen Klassenprojekten Nur die Farben und die Striche von Dr. Bra. Jetzt begleite ich euch in der nächsten Lektion, gemeinsamen Bemalen dieses wunderschöne Gemälde. 11. Tag 4 - Warmer Sonnenuntergang: Fangen wir nun mit der Bleistiftskizze an. Zuerst markiere ich die Horizontlinie, von der Sie sehen können , dass sie sich weit unter dem Mittelraum befindet, auf der rechten Seite. Ich fange an, die Bergkette zu markieren . Dies wird der erste unterste sein , der in Grün- und Brauntönen gehalten sein wird. Und dann werden wir im Hintergrund noch einen riesigen Felsen haben, der wir im Hintergrund noch einen riesigen Felsen haben aus den Braun- und BH-Strichen bestehen wird , die wir bereits in der Technik-Sektion gesehen haben. Darüber hinaus werden wir den Leuchtturm, das kleine Haus und das Zaundetail platzieren . Ich korrigiere schnell auch die Horizontlinie und das gesamte Gebiet wird der Himmel sein. Jetzt werde ich mit Hilfe einer Skala schnell den Leuchtturm markieren. Dieses Mal werden wir den Leuchtturm mit Klebeband abdecken , damit wir hier nicht in den Farben schrumpfen Die restlichen Details oben auf dem Leuchtturm werden später direkt mit dem schwarzen Stift hinzugefügt jetzt schnell ein kleines Hausdetail vor dem Leuchtturm hinzu . Löschen Sie alle zusätzlichen Linien, die aufgrund des Leuchtturms, den wir bereits markiert haben, hereinkommen . Sie können mit einem beliebigen Silonetz Ihrer Wahl weitermachen. Sie können sogar zwei bis drei davon verwenden, wenn Sie möchten Das Zaundetail werden wir mit dem weißen Stift hinzufügen. Wie wir im Abschnitt Technik besprochen haben, bin ich mit der Bleistiftskizze fast fertig. Ich habe gerade alle überschüssigen Linien entfernt. Jetzt wieder vorne, ich habe gerade ein kleines Minihaus hinzugefügt , ein Detail Und das war's für eine Bleistiftskizze. Jetzt fangen wir an, das Klebeband zu verwenden und den Leuchtturmbereich zu maskieren Ich verwende dieses Klebeband mit einem halben Zoll oder einem Zentimeter Durchmesser. Ich lege es hier hin. Und einen sehr kleinen Fräser, ich werde den zusätzlichen Konturteil ausschneiden. Aber wenn Sie mit dem Schneiden beginnen, müssen Sie sehr vorsichtig vorgehen. Denn wenn Sie etwas hinzufügen, kann viel davon auch das darunter liegende Papier abreißen. Sie müssen also sehr leichthändig vorgehen, um es in Form zu schneiden, oder Sie können es zuerst auf eine andere Oberfläche kleben, in Form schneiden und dann hier einfügen Jetzt füge ich unten einfach den Rest ein, den ich ausgeschnitten habe, damit ich den kleinen Teil des Leuchtturms wieder verdecken kann kleinen Teil des Leuchtturms wieder verdecken Nun zum Haus, da brauchen wir kein Klebeband. Die Farben werden später weiß sein, also behalten wir das Weiß. Jetzt. Fangen wir mit dem Himmel an. Ich werde eine Wasserschicht auf den gesamten Himmel auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie jetzt durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht haben. Wenn das Wasser auch auf das Klebeband läuft , ist das völlig in Ordnung Stellen Sie jedoch sicher, dass Ihr Klebeband in der Nähe des Leuchtturms perfekt abgeklebt ist, damit kein Wasser durch die Kanten des Klebeband Stellen Sie nun sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht haben und dass sich kein überschüssiges Wasser an den Rändern ansammelt Rania bürsten Sie mehrmals, damit die Wasserschicht gleichmäßig ist Eine kurze Zusammenfassung der Farben. Ich werde weiße, gelbe Brauntöne verwenden, um den Himmel zu Und dann verwenden wir je nach Bedarf ein wenig Farbkreide, gemischt mit Indigo oder Indthrinblau Indthrinblau Zuerst beginnen wir mit Neapelgelb. Ich drücke dafür nur ein bisschen Neapelgelb zusammen mit weißem Kürbis heraus , wenn Sie möchten. Sie können sogar weiße Wasserfarbe verwenden, da Sie die Farbe nur auf eine leichte Konsistenz verdünnen müssen Also fange ich mit dem leuchtenden Raum , den wir zuerst beibehalten werden Also einfach das Gelbe zuerst in den gesamten Raum hineinwerfen Gelbe zuerst in den gesamten Raum hineinwerfen und Sie können den leuchtenden Bereich sehen. Ich habe genug Platz für den gesamten Rest des Raums gelassen den gesamten Rest des Sie können sehen, dass ich jetzt eine helle Schicht der neapolitanischen Farbe hinzugefügt habe , beginnend mit einem weißen Kürbis in diesem mittleren Bereich Ich werde dort nur ein wenig Gelb hineinmischen. Und stellen Sie sicher, dass ich jetzt, während ich die Farbschicht hinzufüge, wette darauf, dass ich diesen leuchtenden Raum beibehalte , indem ich dort keine Farben hinzufüge Und welche Farben ich auch immer näher an diesem Bereich hinzufüge, ich werde versuchen, die Konsistenz der Fenster beizubehalten. Jetzt habe ich dem Neapelgelb nur ein bisschen Gold hinzugefügt und angefangen, an den Rändern etwas dunklere Striche hinzuzufügen Rändern etwas dunklere Striche Wir haben also bereits von der Mitte zu den Rändern hin besprochen . Wir werden eine Farbe nach der anderen wählen. Jetzt nehme ich ein bisschen von der Rociena-Farbe auf. Falls Sie keine Rociena haben, können Sie jetzt direkt zur Farbe Burn Siena übergehen oder Sie können sogar die Farbe Gelb verwenden Ich glaube, ich habe es versäumt, das gelbe Vorkommen oder diesen Farbton zu teilen das gelbe Vorkommen oder diesen Farbton Abschnitt Techniken. Wenn Sie möchten, können Sie also direkt zur verbrannten Siena-Farbe übergehen Jetzt werden Sie bei jeder Farbschicht, die ich hinzufüge, eine feststellen, ich habe die Wasserkontrolle Die Farben bleiben in dem Bereich, in dem ich sie hinzufüge. Die Striche, in denen ich sie hinzufüge, bewegen sich nicht so gut hinein, und ich versuche sicherzustellen, dass, wenn wir uns von der Mitte aus bewegen, alle Farben in der Mitte sichtbar sind, die wir zuvor im Hausbereich hinzugefügt haben. Sie können sehen, dass ich die Farbe Rosana nicht hinzugefügt habe, weil ich einfach diesen hellgelben Ton haben wollte Und das Dach werden wir später mit der roten Farbe ergänzen später mit der roten Farbe Kommen wir nun zur Farbe Burn Sienna. Jetzt auf die gleiche Weise Burn Sienna wird viel weniger sein als das rohe Sienna, das wir dem Burn Sienna hinzugefügt haben Ich habe nur einen kleinen Hinweis auf die CPA-Farbe hinzugefügt , um den Taker Tint zu bekommen Jetzt werden Sie feststellen, dass bei jeder Trägerform , auf die wir uns bewegen, die Farbe im Vergleich zur vorherigen Farbe, die wir hinzugefügt haben, ein kleinerer Abstand einnimmt die Farbe im Vergleich zur vorherigen Farbe, die wir hinzugefügt haben, ein kleinerer Abstand im Vergleich zur vorherigen Farbe, die wir hinzugefügt haben, Jetzt können Sie also sehen, wenn wir die Brauntöne hinzufügen, wir haben immer noch das hellere Gelb, das Goldorange, die rohe Siena, alle Farben Da wir die Brauntöne nicht zu allen Zwischenräumen hinzufügen , fügen wir sie so hinzu, dass jede Farbe immer noch mit jeder Farbschicht sichtbar ist immer noch mit jeder Farbschicht sichtbar Sie können die Wasserkontrolle sehen, die da ist. Nur dann behält es die Form und den Raum, in dem Sie sie hinzufügen, bei. Wenn Sie nicht über die Wasserkontrolle verfügen, verteilen sich die Farben vollständig und decken den gesamten Raum ab, sodass Sie nur noch eine einheitliche Farbe haben. Anstatt all die Farben zu verwenden, die in deinem Himmel sichtbar sind. Jetzt im unteren Bereich können Sie sehen, dass ich für die Farbe Grau noch eine Menge Platz gelassen habe , die wir jetzt für diesen leuchtenden Bereich hinzufügen werden , damit die Mischung reibungslos abläuft Ich habe gerade wieder einen kleinen Gelb-Weiß-Effekt hinzugefügt, sodass er sich mit allen Farben vermischt Das sind die Brauntöne , die wir hinzugefügt haben. Jetzt ziehe ich leicht ein paar braune Striche heraus, die sich über die Zwischenräume legen Jetzt an den Rändern, weiter mit dem CPR-Ton, dunkleren Glanzlichter hauptsächlich auf die Kanten übertragen werden Dann wechseln wir zur Farbe Pinscrey, um kleine Highlights hinzuzufügen, wobei sich der Pinscrey im unteren Bereich Sie beim Hinzufügen dieses Glanzlichts auf den leuchtenden Bereich, Achten Sie beim Hinzufügen dieses Glanzlichts auf den leuchtenden Bereich, dass Sie kein überschüssiges Wasser oder Pigment haben , und verwenden Sie nur , dass diese dunklere Ebene Sie können sehen, dass diese dunklere Ebene viel kleiner ist als die Burn-Siena-Ebene, die wir hinzugefügt haben Jetzt ist auch die Farbe Burn Sienna sichtbar Um diese verschiedenen Farbtöne am ganzen Himmel sichtbar zu machen, ist es wichtig, die Wasserkontrolle zu haben Ein dunklerer Farbton wäre im Vergleich zum vorherigen Ton geringer . Mischen Sie nun das B und das Blau ein, um eine etwas bläulich-graue Farbe zu erhalten Sie können alternativ auch graue Farben zusammen mit Ihrem Blau mischen , um einen ähnlichen Farbton zu erzielen Da ich schon ein bisschen Braun auf meiner Palette hatte, habe ich es einfach mit einem kleinen Farbton des Blautons gemischt Jetzt ganz vorsichtig, einfach kleine Highlights davon manuell reinprobieren . Im unteren Bereich des Himmels können Sie sehen, wie schön die warmen Farben Gelb und Braun hereinkommen und für den perfekten Sonnenuntergang sorgen, wenn diese dunkleren Blautöne in der perfekten Nachtsicht nachgeben diese dunkleren Blautöne in der perfekten Nachtsicht nachgeben Aus diesem Grund haben wir Braun und Blau gemischt , um einen kleinen Schmerzschutzeffekt zu erzielen einen kleinen Schmerzschutzeffekt Jetzt gebe ich einfach etwas dunklere Highlights mit den Brauntönen im unteren Bereich weil Sie sehen können, dass nach dem Blau die dunkleren Brauntöne kaum sichtbar sind Ich werde einfach wieder ein kleines Highlight hinzufügen. Wir sind fertig mit unserem Himmel. Jetzt, bis unser Himmel austrocknet, werde ich weitermachen und hier unten das meiste Gestein malen , weil das nichts mit dem Himmel zu und die Farben nicht in den Himmel übergehen Ich fange mit der Farbe Maigrün an. Es ist sehr hellgrün. Wie Sie sehen können, können Sie für diese Felsflächen alle Grün-, Gelb- und Brauntöne für diese Felsflächen alle Grün-, Gelb- und Brauntöne Hier gibt es keine bestimmte Farbe oder kein bestimmtes Muster, dem man folgen könnte. Ich trage zuerst eine Schicht helleres Grün auf den gesamten Raum auf. Darüber hinaus, solange es noch feucht ist, werde ich auch mit den dunkleren Farbdetails weitermachen . Wir gehen nass auf trocken, weil es ein ziemlich kleiner Raum ist und wir vorerst nur eine schnelle Basisschicht hinzufügen müssen . Fahren wir nun mit etwas dunklerem Grün fort und fügen es einfach in den unteren Bereichen hinzu, hauptsächlich in der oberen Zeile. Wir behalten das hellere Grün bei Wir behalten das hellere Grün und fügen einen kleinen Gelbeffekt Jetzt können Sie sehen, dass ich diese Grüntöne in einem sehr groben Muster hinzufüge einem sehr groben Muster um diesen natürlichen Effekt zu erzielen. Wir arbeiten nass auf nass. Auch hier ist es sehr wichtig, die Wasserkontrolle zu haben. Nun zu den Brauntönen. Jetzt füge ich die Brauntöne wieder so hinzu, dass die Grüntöne noch sichtbar sind Auch hier kannst du sehen, dass ich die Scheiben einfach herunterfallen lasse , indem ich einfach meinen Pinsel abtupfe. Es gibt keine spezielle Mischung oder Abstände, die Sie benötigen. Hier wird alles natürlich aussehen, denn wie Sie wissen, haben Felsen und Berge kein bestimmtes Muster, dem man folgen muss Achte nur darauf, dass die Grüntöne sichtbar sind und vor allem das Hellgrün oben sichtbar ist. Wir werden später immer noch kleine nasse und trockene Details hinzufügen später immer noch kleine nasse und trockene Details etwas Neapelgelb verwenden, um das Licht des Himmels zu reflektieren , das auf den Felsen fällt. Hier nur ein bisschen Neapelgelb und ich werde es schnell mit Hilfe eines Dammpinsels mit den Grün- und Brauntönen vermischen eines Dammpinsels mit den Grün- und Brauntönen Wir werden eine Menge nasser und trockener Texturen auf diesen trockenen Pinsel auftragen und einige Blatt- oder Strauchdetails darauf tupfen , sobald diese vollständig austrocknen Jetzt werde ich einfach weitermachen und am unteren Rand dieses Felsens hier etwas mehr Details hinzufügen am unteren Rand dieses Felsens hier etwas mehr Details Und dann warten wir, bis alles getrocknet ist, und erst dann können wir mit den restlichen Details fortfahren. Andernfalls beginnen die Farben von einem Bereich in den anderen Bereich zu übergehen Jetzt ist mein Himmel komplett getrocknet und wir werden weitermachen und im C-Raum malen Zuerst mische ich das Endithrinblau zusammen mit einer kleinen Grautönung der Farben Und zusammen mit den Brauntönen , die auf meiner Palette sind , erhalte ich eine Auch hier gilt: Wenn du kein Endithrinblau hast , kannst du einfach Indigo zusammen mit einer kleinen Grautönung verwenden Indigo zusammen mit einer Oder das Indigo einfach in einer mittleren Tonkonsistenz. Um einen ähnlich aussehenden Ton zu erhalten, musst du nicht genau den gleichen Farbton haben wie ich. Sie können einfach einen bläulichen Schwarz- oder Grauton erzeugen. Ein bläulicher Grauton Und als Basisschicht für das Meer fügen wir später den krachenden Welleneffekt mit dem weißen Kürbis hinzu , entlang der Felswand für das Ich nehme gerade ein paar dunklere Töne rein. Nass weiter, nass auch ins Meer. Denn denken Sie daran, dass diese Töne einen helleren Ton trocknen und ich möchte einen kräftigen Effekt im Meer haben. Jetzt füge ich mit einem kleinen Pinsel nur kleine Wellendetails hinzu. Nur nass auf nass, damit wir einen weichen Wellenlook haben, weil Sie sehen können, dass es sich um den C-Bereich handelt. Versuchen Sie einfach, hier ein Minimum an Details beizubehalten denn sobald Sie die trockenen Striche hinzufügen, , denn sobald Sie die trockenen Striche hinzufügen, erhalten Sie viele Details und schauen automatisch in den C-Bereich. Also habe ich gerade etwas nasse auf nasse, trockene Wellen hinzugefügt. Und jetzt werde ich einfach kleine Farbtöne anheben , sodass wir an den linken Rändern einen etwas helleren Toneffekt haben linken Rändern Lassen Sie uns nun als Nächstes damit beginnen, diesen Bereich des Leuchtturms abzuziehen diesen Bereich des Leuchtturms , damit wir hier die Einzelheiten erläutern können Seien Sie sehr vorsichtig, stellen Sie sicher, dass Ihr Himmel vollständig getrocknet ist. Hier können Sie sehen, dass wir den Leuchtturm komplett im weißen Look erhalten haben . Wenn Sie möchten, können Sie das Weiße Haus jetzt komplett weiß sein lassen . Aber ich werde ihm den Effekt geben, dass sich die Farben des Himmels auf dem Leuchtturm reflektieren. Ich werde nur ein kleines gelbes Highlight zusammen mit einem kleinen Braunton hinzufügen , um zu zeigen , dass der Farbeffekt des Himmels auch auf dem Leuchtturm reflektiert wird, sodass , dass der Farbeffekt des Himmels auch auf dem Leuchtturm reflektiert wird diese Steine für den Hausbereich auf den Leuchtturm fallen , wir lassen den unteren Bereich in gelblichen Färbung und für das Dach wir den roten Ton hinzu später, wenn der Leuchtturm vollständig getrocknet ist. Also habe ich eine helle Schicht der gelben Farbe aufgetragen. Jetzt nehme ich nur noch kleine Blautöne zusammen mit der Mischung aus Braun auf und trage es ein wenig auf den Leuchtturm auf , damit es reflektiert. Weil man näher am Leuchtturm sehen kann, hat der Himmel diese Blautöne. Das ist der Grund, warum ich nur ein wenig hinzufüge. Jetzt fügen wir noch einmal kleine gelbe Akzente an den Rändern hinzu , sodass sowohl die gelben als auch die bläulichen Grautöne sichtbar sind und sich auf dem Leuchtturm widerspiegeln Sobald es austrocknet, geben wir dem Leuchtturm einen Rand , damit er diesen kräftigen Umrisseffekt hat Sie können die Außenseite jetzt sogar mit kleinen braunen Glanzlichtern versehen , sodass an den Rändern ein leicht gemischtes Aussehen entsteht Sehr feines Detail. Sie müssen sicherstellen , dass Sie kein überschüssiges Wasser oder Pigment haben überschüssiges Wasser oder Pigment , da es sich sonst vollständig verteilt. Ich gebe einen sehr feinen Umriss, damit er sich deutlich vom Himmel abhebt Ich hebe schnell die zusätzlichen Brauntöne an , die sich im Innenraum ausbreiten , und füge dem Blau nur noch mehr gelbe Akzente hinzu Ich habe ein wenig Weiß hinzugemischt, meine Güte, zusammen mit dem Gelb, sodass es perfekt über dem bläulichen Grauton liegt , den wir die restlichen Details auf dem Leuchtturm und in den Hausräumen hinzu, die wir vorerst wir einfach weiter und warten, bis es getrocknet ist, und fügen dann die restlichen Details auf dem Leuchtturm und in den leer gelassen haben Bis dahin malen wir den zweiten Felsraum. Mein C ist komplett trocken, mein erster Felsraum ist komplett trocken. Aus diesem Grund kann ich auf den zweiten Felsraum gehen . Hier verwende ich eine Mischung aus verbrannter Siena und CPA-Farbe Sie können hier einen schönen kräftigen Braunton sehen. Ich füge es als Basisschicht auf den Rand. Sie können sehen, dass ich sowohl oben als auch unten eine sehr raue Form gebe , um den natürlichen Effekt des Gesteins mit diesen rauen Kanten herauszuholen . Wenn dein Leuchtturm noch nass ist, achte darauf, dass du die Farbe hinzufügst, da du sonst sehen kannst, dass er sich etwas ausbreitet. Sie müssen die Kontrolle haben, indem Sie dies hinzufügen, oder warten Sie bis Ihr Leuchtturm vollständig getrocknet ist und fügen Sie dann die Details hinzu. Ich hebe die Farbe, die sich im Leuchtturm verteilt, schnell mit dem Dammbürste auf. Also sei jetzt ein bisschen vorsichtig, bis es versucht. Was wir schnell tun werden, ist mit dem Tribrush-Detail in der ersten Reihe fortzufahren Tribrush-Detail in der ersten Reihe fortzufahren Dafür werde ich die braune Farbe verwenden. Wir haben bereits über die Tri Brush-Technik gesprochen. Und dieses Mal werden die Striche, denen wir folgen werden, von oben nach unten verlaufen, wodurch die Textur auf dem Felsen näher am hellgrünen und gelben Bereich entsteht. Ich werde diese braune Textur nicht hinzufügen. Sie können den Raum sehen, den ich ohne den trockenen Pinsel leer gelassen habe . Im Rest des Raums wird nur ein kleiner trockener Pinsel hinzugefügt. Und später mit den Grüntönen werden wir auch einen kleinen Effekt hinzufügen einige Buschdetails hinzufügen. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie mit der Trockenbürstentechnik fortfahren . Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Pinsel kein überschüssiges Pigment oder überschüssiges Wasser enthält. Sie müssen sicherstellen, dass sich Ihr Pinsel leicht durch das Papier ziehen lässt, damit Sie dieses trockene Pinselmuster erhalten, das diesen Textureffekt auf den Felsen erzeugt den gelben und hellgrünen Bereich hinterlässt Sie können sehen, dass ich diese braune Textur fast auf die gesamte Fläche aufgetragen habe, aber Sie können immer noch das Grün auf der Unterseite sehen das Grün auf der Unterseite Aufgrund der Trockenpinseltechnik, die wir jetzt verwendet haben , um ein wenig Neapelgelb zu entfernen, werde ich einfach die Spitze meines Pinsels abtupfen, um eine grasähnliche Textur mit gelber Farbe zu erzeugen. In ähnlicher Weise werden wir auch einige mit unterschiedlichen Grüntönen kreieren . Um diesen oder den von uns erstellten Felsenflächen den Effekt eines kleinen Busches oder getrockneten Grasgrases zu erzeugen. Man kann sie sogar als die Algen betrachten , die sich auf diesen Felsen gebildet haben. Das gleiche gilt für das hellere Grün. Ich benutze auch nur die Spitze meines Pinsels und tippe etwas auf die helleren Stellen. Auf die gleiche Weise verwende ich dieses hellere Grün und tupfe auch an den unteren Stellen etwas Buscheffekt ab Sie können auch hier verschiedene Grüntöne verwenden. Sie müssen sich nicht an ein ähnliches Grün oder nur einen Grünton halten . Sie können ihm so viel natürliche Wirkung wie möglich verleihen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie über eine ausreichende Wasserkontrolle verfügen. Sie verwenden die Farben in einer kräftigen Konsistenz, sodass Sie nach dem Trocknen einen deckenden Effekt haben, da die darunter liegende Schicht einen Braunton hat , der bereits eine dunklere Tönung ist Was nun den Hausbereich angeht, mache ich mit einem kräftigen Rotton weiter Das ist die rubinrote Farbe. Es ist eine kräftige rote Farbe. Aus dieser Palette werde ich einfach das Dach des Hauses mit diesem roten Ton streichen . Und das Dach des kleineren Hauses , das wir ebenfalls hinzugefügt haben, werde ich mit einer roten Farbe streichen. Diese kleinere Dachbleistiftskizze für Sie jetzt vielleicht nicht sichtbar, aber für mich ist sie sichtbar, weil sie hier sehr hell ist. Jetzt ins Haus. Ich gebe einfach eine kleine Schicht weißen Kürbisses überall dort hin, wo ich das Gefühl habe , dass die dunkleren Brauntöne den Hausraum bedeckt haben , sodass wir diesen kräftigen, gelblichen, weißen Effekt im Rest des Hauses erzielen gelblichen, weißen Effekt im Rest des Was Sie tun könnten, ist, vor Rot, wenn Sie möchten, einfach diese weiße Schicht nachzulassen, bis die Dachschicht austrocknet Ich werde schnell das Detail mit dem trockenen Pinsel hinzufügen Welleneffekt hier auf die Wasserfläche stürzen Von links nach rechts ziehen wir einfach einen trockenen Pinselstrich über den Berg in den Wasserraum, wodurch die trockene Pinselstruktur Sie können sogar einige feine dünne Linien dazwischen hinzufügen einige feine dünne Linien , um etwas mehr Details zu erzielen. Sie können wieder sehen, dass ich meinen gerade vom Rand des Felsens auf die linke Seite ziehe vom Rand des Felsens auf die , die in den Wasserraum führt, wodurch dieser krachende Welleneffekt ins Meer Auch hier musst du darauf achten, dass dein weißer Kürbis kein überschüssiges Wasser oder überschüssiges Pigment enthält, sonst wirst du diese Details nicht erreichen können und du könntest einfach weiße Flecken hineinbekommen , anstatt diesen krachenden Welleneffekt zu bekommen Verwenden Sie jetzt die Spitze des Pinsels und fügen Sie auch dem Rest des Meeresraumes einen kleinen weißen Welleneffekt dem Rest des Meeresraumes einen Nun verwende ich auf ähnliche Weise einen dunklen Farbton des Blaus oder der Farbe Grau der Farbe und füge dem Rest des Meeres, des Blaus oder der Farbe Grau der Farbe und füge dem Rest des Meeres, in Richtung des linken Randes, einen trockenen Pinseleffekt in Richtung des linken Randes, Richtung des linken Randes Auch hier gilt, dass Sie beim trockenen Pinsel darauf achten, dass Sie nach dem Anheben der Farbe das überschüssige Pigment und das Wasser abtupfen, sodass Sie nur einfachen Pinselstriche erhalten, die in der Textur entstehen Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie nicht das gesamte Meer mit diesem trockenen Pinsel abdecken , um den dunkleren Farbton Andernfalls werden die weißen Striche vollständig verdeckt Jetzt mache ich einfach ein bisschen mehr Striche davon auf den linken Rand , damit wir diesen auf den linken Rand kräftigen weißen Effekt haben . Danach müssen wir den trockenen Pinsel auf den braunen Felsbereich auftragen, den wir hinzugefügt haben , und einige Details zum Leuchtturm und zum Himmel hinzufügen braunen Felsbereich auftragen, den wir hinzugefügt haben , , und schließlich die Vögel zum Himmel. Und wir werden mit unserem Klassenprojekt fertig sein, dem letzten Klassenprojekt dieser viertägigen Serie einem kräftigen Schwarzton. Ich füge dem Wasserraum auch einen gewissen Felseffekt hinzu. Sehr einfache Felsdetails hier und da. Zum Schluss werde ich mit dieser Mischung aus kräftigem Braun und Pain Scary auch den Pinsel auf diesen Stein Auch hier geht es von oben nach unten, wie Sie sehen können in der Strömung auf den Felsraum entsteht Sie können sehen, dass die Formen des Gesteins sehr grob und zufällig sind und es sich nicht um einen typischen geraden oder diagonalen Umriss handelt. Danach werde ich auch eine kräftige Farbe verwenden, um auch eine kräftige Farbe eine weitere Schicht des Trinbrush-Details hinzuzufügen, um mehr Farbvariationen auf dieser Felsfläche zu erzeugen Farbvariationen auf dieser Felsfläche Sie befinden sich an dieser Stelle in der Farbe Pain Scary. Ich gebe nur ein kleines Buschdetail auf den Felsen rein und versuche, auch ein paar Algen darauf zu zeigen Jetzt oben, werde ich wieder dieselbe Farbe verwenden und etwas mehr trockenen Pinsel auf den dunkleren braunen Trockenpinsel auftragen , den wir bereits hinzugefügt haben Sie können einige zufällige Striche sehen , die ich gerade hinzufüge. Sie können sehen, dass Sie mit so einfachen Techniken so realistische Texturen auf Felsen und Bergen erzeugen können , was dem Ganzen einen realistischen Effekt verleiht. Lassen Sie uns nun hier die Details zum Haus hinzufügen. Also mache ich einfach weiter und füge kleine Details hinzu , die Sie in Ihren eigenen Details erstellen können. Es ist kein bestimmtes Muster oder spezifische Details, denen Sie danach folgen müssen. Wir müssen nur noch einige Details zum Leuchtturm hinzufügen . Ich werde dem Leuchtturm einen schönen Umriss geben , damit er diese kühne und herausragende Wirkung hat . Und dann fügen wir die Vögel am Himmel hinzu. Mit dem Stift mit feiner Spitze. Ich füge nur ein paar weitere Details hinzu. Und das ist ein 0,1 Nip Pen. Er hat eine sehr feine Spitze und hilft mir dem Leuchtturm auch sehr feine Details hinzuzufügen Auch für den Leuchtturm können Sie entweder den Details oben folgen oder Sie können mit Ihren eigenen Details in Ihrem eigenen Silufat oder Ihrer eigenen Fantasie Details erstellen in Ihrem eigenen Silufat oder Ihrer eigenen Fantasie Details , die Sie im oberen Bereich hinzufügen möchten Achten Sie darauf, Ihre Hände nicht auf die nassen Scheiben der Felsen zu legen , da es sonst schwierig sein kann, diese Details dort zu korrigieren Sehr feine Details , die ich hier hinzugefügt habe. Sie können sehen, dass wir fast fertig sind Nur noch zwei Fenster, die wir zum Leuchtturm hinzufügen werden. Nur mit diesem feinen Stift habe ich dem Leuchtturm einen sehr feinen Umriss gegeben Leuchtturm einen sehr feinen Umriss Sie können einen sehr feinen Linerpinsel zusammen mit einer Nadelfarbe verwenden , um einen so feinen Umriss zu erzielen Die Verwendung eines Stifts macht es jedoch viel einfacher. Wir müssen noch das Zaundetail hinzufügen , indem wir den weißen Muschelstift verwenden , den wir schnell hinzufügen werden sobald der braune Stein vollständig getrocknet ist. Also auch bei diesem kleinen Haus habe ich unten eine weiße Schicht aufgetragen , damit es deutlich sichtbar ist Früher hatte es einen sehr gelblich-braunen Ton , weshalb es nicht so deutlich sichtbar war Jetzt verwende ich den weißen Muschelstift und füge hier schnell dieses kleine Detail hinzu , das ein kleines Zaundetail sein wird, das du wieder in deinem Fine-Liner-Pinsel und deinem weißen Kürbis verwenden kannst in deinem Fine-Liner-Pinsel und deinem weißen Kürbis verwenden Aber auch hier macht es die Verwendung dieses Stifts viel einfacher, feine Details einzugeben Ich lege gerade wieder den Zaun. Es gibt kein bestimmtes Muster, kein Layout oder keine Silhouette , der du folgen musst. Sie können auch Ihr eigenes Layout für diese haben. Es geht mehr darum, die Technik und das zu befolgende Muster zu verstehen die Technik und das zu befolgende Muster zu , als einfach dasselbe zu kopieren. Es geht darum, die Techniken zu verstehen und dann zu verstehen, wie man mit Wasserfarben arbeitet. Zum Schluss füge ich in den Farben die graue Farbe hinzu und füge einige Vogelsiloeten in den Himmel ein, um das Bild zu vervollständigen Gehen Sie sehr vorsichtig vor, damit Sie nicht zu viel dickere Stellen , da Sie sehr feine Details benötigen Bei den Vögeln sind es wieder die einfachen Siloeten , die wir hinzufügen denen wir seit dem Klassenprojekt des ersten Tages folgen , dem Gipfel des Himmels entgegen Es sind nur kleine Details , die versuchen, weit entfernte Vogeldetails näher an der Horizontlinie zu zeigen weit entfernte Vogeldetails näher an der Horizontlinie zu Wir haben den größeren und mutigen Vogeleffekt , der versucht, ihn näher an unserer Sichtweite zu zeigen. Das ist es. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für den vierten Tag. Ein weiterer strahlender Sonnenuntergang mit dem glühenden Himmel an der Spitze mit vielen Details und dem Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen und dann sehen wir uns unser Seien Sie sehr vorsichtig, indem Sie das Klebeband abziehen , damit Sie die Kanten nicht abreißen Und vor allem, wenn du auch auf der anderen Seite gemalt hast , dann reißt du das andere Bild nicht schon ab Sei vorsichtig und entferne es gegen das Papier. Ich wünsche euch viel Spaß dabei dieses wunderschöne Gemälde heute am vierten Tag dieses Kurses mit mir zu malen. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt haben. 12. Danke, dass du zu mir gekommen bist: Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mit mir diesem Kurs teilgenommen und die vier Tage mit mir gemalt haben. Zwei wunderschöne Sonnenaufgänge zusammen mit den Gelb- und Blautönen. Und zwei wunderschöne Sonnenuntergänge in warmen Gelb- und Brauntönen Wenn Ihnen dieser Kurs aus irgendeinem Grund gefällt, Sie mir bitte eine Bewertung, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann Wenn du zusammen mit mir gemalt hast, würde ich mich freuen, deine Klassenprojekte im Bereich Projekte zu sehen . Es wäre toll, deine Arbeit mit anderen und mir zu teilen deine Arbeit mit anderen und mir zu und voneinander zu lernen. Ich würde euch bald in meinem nächsten Skillshare-Kurs sehen. Bis dahin, frohes Malen.